“DIE NEUE ZEIT” Intervenciones artísticas en el Pabellón Alemán de Barcelona
“Die neue Zeit” “El nuevo tiempo” “El nuevo tiempo es un hecho; no importa si decimos “sí” o “no” ,pero no es ni mejor ni peor que en cualquier otro momento. Es un hecho puro y en sí mismo un valor indiferente. Por lo tanto, no dedicaré demasiado tiempo tratando de aclarar el nuevo tiempo, mostrando sus relaciones y exponiendo la estructura de soporte. Tampoco queremos sobreestimar la cuestión de la mecanización, el tipado y la estandarización.Y queremos aceptar las condiciones económicas y sociales cambiadas como un hecho.Todas estas cosas siguen su fatídico y cegado caminar. El factor decisivo será cómo nos hacemos sentir en estas circunstancias.Aquí es donde comienzan los problemas mentales.No es el “qué”, sino solo el “cómo” es importante. El hecho de que produzcamos bienes y con qué medios fabricamos no significa nada espiritualmente.Si construimos alto o plano, construimos con acero y vidrio, no dice nada sobre el valor de este edificio.Si la urbanización o la descentralización se busca en la planificación urbana es una cuestión práctica pero no de valor. Pero solo la cuestión del valor es crucial.Tenemos que establecer nuevos valores, señalar los objetivos finales para establecer estándares. Porque el significado y la ley de cada época, incluida la nueva, radica únicamente en el hecho de que ofrece al espíritu la presuposición, la posibilidad de existencia.” (1)
Alumno: DNI: Tutor: Curso académico: Fecha de entrega: Referencia de TFG:
Ponciano Castro Oliveira 53.488.571-R Fernando Agrasar Quiroga 2018/2019 11/10/2018 Arte y arquitectura:
“Die neue Zeit” Intervenciones artísitcas en el Pabellón Alemán de Barcelona 1
Ludwing Mies van der Rohe, “Die neue Zeit,” intervencion en el congreso de la Werkbund Die Form, No. 1 (1930): 406.
Resumen El pabellón de Barcelona ha sido uno de los principales referentes de la arquitectura moderna. Su reconstrucción permitió la posibilidad de poder disfrutar un espacio que durante años solo se pudo divulgar a través de sus planos y fotografías. La fundación Mies van der Rohe se encarga de promover la arquitectura del pabellón, y desde hace mas de 20 años, con el fin de ampliar el espectro de usuarios que visitan el edificio,ha invitado a diferentes artistas contemporáneos para que interpreten el espacio arquitectónico mediante intervenciones de corta duración y ofrezcan visiones diferentes del edificio que den fe de su vigencia. De este modo, el objetivo de esta investigación es el estudio de las diferentes intervenciones que se han realizado a lo largo de los años ,para poder entender como el arte contemporáneo, y uno de los edificios mas emblemáticos del siglo XX, interaccionan entre si. Palabras clave: Pabellón, Intervención, Arte Contemporáneo, Site specific, Interacción
Summary The pavilion of Barcelona has been one of the main references of modern architecture. Its reconstruction allowed the possibility of enjoying a space that for years could only be disseminated through its plans and photographs. The Mies van der Rohe foundation is responsible for promoting the architecture of the pavilion and for more than 20 years, in order to expand the spectrum of users visiting the building, has invited different contemporary artists to interpret the architectural space through interventions of short duration and offer different views of the building that attest to its validity. In this way, the objective of this research is the study of the different interventions that have been made over the years to understand how contemporary art, and one of the most emblematic buildings of the twentieth century, interact with each other. Keywords: Pavilion, Intervention, Contemporany Art, Site specific, Interaction
Resumo O pabellón de Barcelona foi unha das principais referencias da arquitectura moderna. A súa reconstrución permitiu a posibilidade de gozar dun espazo que durante anos só podía ser difundido a través dos seus plans e fotografías. A fundación Mies van der Rohe é a encargada de promover a arquitectura do pavillón, e durante máis de 20 anos, para ampliar o espectro de usuarios que visitan o edificio, invitou a diferentes artistas contemporáneos para que interpretasen o espazo arquitectónico a través de intervencións de curta duración e ofrezan diferentes puntos de vista do edificio que den fe da súa vixencia. Deste xeito, o obxectivo desta investigación é o estudo das diferentes intervencións que se realizaron ao longo dos anos, para comprender como a arte contemporánea, e un dos edificios máis emblemáticos do século XX ,interactúan entre si. Palabras chave: Pabellón, Intervención, Arte Contemporáneo, Site specific, Interacción
ÍNDICE
MOTIVACIÓN
1
HIPÓTESIS
2
METODOLOGÍA
3
INTRODUCCIÓN
5
INTERVENCIONES
13
CONCLUSIONES
59
MOTIVACIÓN Todo trabajo de investigación parte de unos estudios o conocimientos previos,de una forma o de otra, nos enfrentamos a problemas que ya se han iniciado y simplemente lo que podemos hacer es aportar nuestro grano de arena. Después de leer el articulo “artquitectura” de la revista Dardo Magazine,escrito por el profesor Fernando Agrasar, que reflexiona brevemente sobre algunas de las intervenciones artísticas realizadas en el pabellón, y como el Arte interviene en uno de los principales referentes del movimiento moderno, provocando diferentes reacciones y “cuyos resultados ofrecen unas consecuencias reflexivas de gran valor”(2), propongo al tutor y autor del artículo reunir toda la información posible sobre las intervenciones y exponerla de una forma pautada y ordenada que permita una visión global sobre la acción transformadora que provoca el arte en la arquitectura. Además esta recopilación ayudará a entender porqué el pabellón es un espacio tan receptivo para este tipo de actuaciones. Este estudio permitirá establecer una reflexión final, fundamentada en una cantidad de intervenciones importante que permite establecer juicios en base a unas hipótesis previamente establecidas.
5
1
Agrasar Quiroga, “Artquitectura,” 26-37.
HIPÓTESIS Partiendo de que las intervenciones se realizan en uno de los edificios mas emblemáticos y estudiados del movimiento moderno,entendemos que el artista o la mayor parte de ellos, actuarán en consecuencia y por lo tanto para ello deberán profundizar en los fundamentos de su arquitectura y en el pensamiento de su autor. Cada artista interpreta el pabellón de formas muy diversas, y en algunos casos lo dotan de nuevos significados. De modo que en ningún caso se utiliza meramente el espacio como lugar de exposición, pues de una forma o de otra el pabellón esta siempre presente en la intervención. El arte contemporáneo se basa en un proceso intelectual que indaga y hace preguntas sobre algo,en este caso el pabellón. Su carácter plástico de límites difusos su perfecta materialidad y orden y su condición de espacio representativo desprovisto de función, dan lugar a una enorme capacidad para asimilar los distintos tipos de intervenciones,y hace que el legado moderno, a través del arte contemporáneo como instrumento de análisis, se mantenga vigente.
2
METODOLOGÍA Como la fundación Mies van der Rohe no sabía hasta que punto se iban a desarrollar las intervenciones, ni la repercusión que terminaría generando, las primeras están muy poco documentadas y en algún caso solo se conserva alguna que otra fotografía general. De modo que fue muy importante el proceso de búsqueda y el trato directo con la fundación. Las fuentes utilizadas solo podían ser los propios artistas, como protagonistas directos, y la propia fundación, con sus publicaciones y artículos escritos por sus colaboradores,que a lo largo de los años, han ido cambiando paulatinamente. Todas las publicaciones que ha sacado la fundación sobre las intervenciones, han sido de difícil acceso, pues suelen ser pequeñas partidas de revistas o trípticos que ocasionalmente son ediciones limitadas. En algunos casos se han tenido que obtener de segunda mano, y en otros mediante préstamo inter-bibliotecario. En ocasiones se ha podido establecer contacto con algún artista vía correo electrónico, al igual que pautar una visita al archivo de la fundación,donde se conserva la totalidad de la información de las intervenciones. Estas dos vías documentales han sido las principales y las que prevalecen sobre las fuentes indirectas como revistas, publicaciones, artículos o blogs.
3
Una vez determinadas la totalidad de las intervenciones, se han clasificado para poder utilizar un sistema de representación común y facilitar su comprensión. Las que transforman el espacio Site specific y por lo tanto las que gozan de mayor interés para este trabajo,se representarán con una imagen axonométrica de la propuesta junto con un breve comentario. El resto de intervenciones,pictóricas, fotográficas, acústicas, expositivas o performance aparecen fechadas en un índice general, para poder ver la mezcla de estílos artísticos y su frecuencia en el tiempo. Resulta paradójico que de igual forma que Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos tuvieron que documentar un edificio temporal para su reconstrucción, la búsqueda de esta información, que proviene de intervenciones también de carácter efímero, tengan como objetivo final su reconstrucción virtual. Sobre el trabajo realizado se plantea una conclusión final y una reflexión que intente dar respuesta a las hipótesis planteadas al inicio del estudio.
4
INTRODUCCIÓN El pabellón y el mito de la funcionalidad moderna: La funcionalidad como cuestión principal del movimiento moderno, y el pabellón como paradigma de lo moderno sin funcionalidad, es una contradicción que lo hace único. Su carácter representativo desprovisto de uso, le concede su libertad funcional. Esta dicotomía le permite acoger todo tipo de manifestaciones artísticas, o eventos. La función original del pabellón era la de representar una época y los nuevos medios tecnológicos de un nuevo país, que después de la primera guerra mundial, debía mostrar al mundo una nueva mentalidad abierta (término que utilizó Mies en el discurso de inauguración del pabellón).El proyecto del pabellón, fue el ejercicio mas difícil que tubo que desarrollar Mies van der Rohe, pues carecía de función.”Era el trabajo más difícil con el que me enfrenté, porque yo era mi propio cliente. Podía hacer lo que quisiera, pero yo no sabía lo que debía ser un pabellón”(3). Cuando se le asignó el encargo, ni siquiera estaba estipulado el punto concreto donde se iba a situar. Su condición afuncional, en la que el único condicionante del arquitecto era la concepción de un espacio representativo, generó una nueva arquitectura cargada de significados.
[1]
[2]
3
5
Mies van der Rohe, Escritos, diálogos y discursos, 12
El arte contemporáneo y el espacio reactivo: El término arte contemporáneo surge a mediados del siglo XX. Pero para ser exactos, el arte contemporáneo se refiere al arte de hoy y por lo tanto su situación en el tiempo está siempre en movimiento, anclada en el presente pero con una fecha de inicio que avanza. Este nuevo modo de entender el arte, trajo con sigo el término site specific, como una obra nacida para el espacio que la alberga, perdiendo todo su significado si se trasladase a otro lugar. El espacio museístico tradicional se ha concebido históricamente como un espacio direccional continuo, con salas adyacentes que se adaptaban a las dimensiones de los “objetos” que se fuesen a exponer. En el espacio expositivo tradicional, el artista colocaba su obra en la pared o el suelo, apoyada o no sobre una base de mayor o menor envergadura. Con el arte contemporáneo esta disociación entre el espacio y la obra de arte comienza a ponerse en cuestión. El arte contemporáneo reacciona con el espacio expositivo, creándose un vinculo entre el edificio y la obra que permite entender ambas como un todo. El site specific tampoco se entiende como un arte permanente, su raíces ligadas al arte contemporáneo la hacen volátil y efímera. Mientras el contenedor, el espacio arquitectónico, permanece, el contenido, la obra de arte se cambia. Todo lo contrario a lo que sucedía con el arte
[3]
[4]
6
tradicional,en la que la obra arquitectónica era el elemento inmutable que se desplazaba de un espacio expositivo a otro sin perder un ápice de su significado. Es paradójico el caso de la escultura de Georg Kolbe situada en el estanque interior del pabellón. Una pieza que inicialmente se había diseñado junto con otra, Der abend (Atardecer), ambas pensadas para estar juntas. Mies coloca una de ellas temporalmente en el pabellón y como el arte se entendía como objetos independientes posicionados en un espacio, la figura no pierde su interés incluso separada de su pareja. El arte contemporáneo, sin embargo, tiene que tener creación artística, y es fundamental su significación. Todo museo con un relativo prestigio, cuenta a día de hoy con uno o mas espacios que se destinan a realizar site specific, e incluso en ocasiones, el propio museo o espacios no concebidos para ello, son utilizados por artistas como tal. Uno de los museos mas importantes del mundo como la Tate Modern de Londres, destinan su espacio principal y de mayor accesibilidad a exposiciones de este tipo. De este modo se pone de manifiesto la importancia que se le da actualmente a este tipo de arte, en comparación con el tipo expositivo tradicional. El hecho de que el site specific se adapte al espacio y no al revés hace que el edificio pueda acoger una gran cantidad y variedad de intervenciones.
[6]
[5]
[7]
7
La reconstrucción y los usos del pabellón: Una vez finalizada la Exposición internacional del año 1929, el edificio se desmonta como estaba previsto. Con el paso de los años surgen distintas tentativas impulsadas por un joven Oriol Bohigas, contactando en diversas ocasiones con el arquitecto. Mies van der Rohe se muestra interesado e incluso se ofrece a tomar parte en el proyecto. Años mas tarde y con la aparición de un nuevo gobierno Barcelona, se consigue llevar a cabo la tentativa y se crea la fundación Mies van der Rohe para llevarla a cavo. El problema al que se enfrentó la fundación, fue la de buscar una nueva utilidad al edificio ya que su condición de edificio temporal, reconstruido para que perdure en el tiempo, perdía interés. El pabellón pasa a ser permanente y con ello su construcción se adapta para esta nueva situación, teniendo en cuenta además que el edificio se va explotar económicamente y por lo tanto será necesario un espacio a mayores para hacerlo operativo. Ese espacio añadido se traduce en un sótano bajo una trampilla que guardará los sistemas de instalaciones y funcionará como almacén de la tienda. Su reconstrucción, se basó simplemente en modificar todos aquellos elementos que repercutiesen en su conservación en el tiempo, manteniendo una estricta fidelidad al original. La forma en la que la fundación explota el edificio consiste
[8]
[9]
8
en organizar visitas al edificio o de forma individual, su alquiler para distintos actos, o la venta de artículos relacionados con el pabellón. Para llevar a cabo toda esta logística es necesaria una sede, cuya situación física se encuentra en el propio pabellón, mientras que su sede operativa se sitúa en la calle Provença, con mas de una decena de trabajadores. Su condición de réplica, facilita la decisión de transformar un hito del movimiento moderno mediante intervenciones artísticas, pues sería prácticamente imposible realizar muchas de ellas si este fuese el original, puesto que algunas inevitablemente, aceleran el deterioro del edificio.
El espacio cargado de significado:
[10]
[11]
Con Oriol Bohigas como impulsor de la idea e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos se concluye un largo proceso de investigadoción diseño y reconstrucción del Pabellón. Existen pocos edificios en el mundo que hayan estado tanto tiempo vivos en nuestra memoria y que permanezcan tan presentes en nuestro tiempo. Con sus tres vidas, su estado original, su período archivado, su polémica reconstrucción y su vigencia actual, [12]
9
se carga de múltiples significados, un edificio concebido como efímero, lo que posiblemente facilite la transformación de su espacio usando el arte contemporáneo como medio. Prácticamente a cualquier gesto realizado en el edificio, se le puede atribuir un significado. La historia del edificio, sus circunstancias, y todo lo relativo a su construcción, hacen que la utilización del pabellón como soporte de intervenciones artísticas contemporáneas, sea una adecuada respuesta a su naturaleza. No debemos olvidar que el arte contemporáneo es principalmente una actividad intelectual, que aporta nuevos significados al espacio, o utiliza los propios del edificio como tema de intervención.
Una decisión obligada: En este punto, y después de analizar lo que significó el pabellón, parece un “sacrilegio”(4) utilizar el edificio como sala de pruebas para artistas contemporáneos. Si pensamos en otros edificios de gran valor histórico, se hace inconcebible tomar esta decisión. No debemos pasar por alto, que toda intervención produce en mayor o menor grado, un ligero deterioro de la obra arquitectónica. Es en este punto, donde resulta clave entender la naturaleza “clonada”(5) del nuevo pabellón. El edificio se reconstruye para disfrutar de un espacio vivo durante años en la memoria colectiva, su interés
[13]
4
Teerlinck, “Sacrilege is Positive,” 208. 5
Agrasar Quiroga, “Artquitectura,” 26. 10
como obra original no tiene ningún valor, pero sí su reconstrucción. Con la aparición de esta nueva forma de entender el arte, como una acción crítica y cultural que se vincula al espacio que ocupa, con su carácter efímero, del mismo modo que el arte que acogerá en su espacio, y su condición como referente en el mundo del Arte, hacen que la fundación este “obligada” a formar parte de esta nueva corriente artística, que llega de forma inevitable a todos los museos y espacios expositivos contemporáneos. El detonante que inició la realización de este tipo de intervenciones, fue que el pabellón recibía casi exclusivamente la visita de un grupo muy específico de personas, principalmente arquitectos o estudiantes extranjeros, que veían en este edificio un templo sagrado del movimiento moderno. Rem Koolhaas comentó una vez irónicamente que esta actitud es típica de peregrinos, advirtiendo del peligro de convertir el lugar en una especie de “Disneyland for Architects”. En palabras de la primera directora artística Hilde Terkin “Nos gusta describir a los artistas como “invitados”. Tienen plena libertad para decidir qué elementos desean agregar al edificio o qué modificaciones quieren hacer. Por lo tanto, su intervención puede tomar la forma de un homenaje o puede comentar aspectos específicos del edificio. Poner en acción un proyecto aquí significa
11
[14]
hacer declaraciones muy claras sobre el propio arte y sobre los elementos básicos para producir arte, como el uso del espacio. El público espera ver un proyecto capaz de competir con la perfección del edificio. La gente quiere más que un punto de vista personal, una declaración que se pueda comparar con la famosa frase de Mies: “Menos es más”. Como resultado, los artistas sienten un fuerte sentido de responsabilidad. Saben que se enfrentan a uno de los sitios arquitectónicos más importantes del siglo XX. Sin embargo, esto no es totalmente cierto ya que el Pabellón tal como lo conocemos hoy es un “modelo”, una copia contemporánea. Sin embargo, muchos arquitectos ven estas intervenciones artísticas como una especie de sacrilegio y una falta de respeto por la obra maestra de Mies.”(6) En cuanto al tipo y selección de artistas, Se considera una periodicidad de 1-2 proyectos por año, que depende también de otras actividades realizadas en el pabellón, manteniendo una proporción adecuada entre intervenciones de artistas y arquitectos. El objetivo final no solo es ampliar el espectro de visitantes, sino que también es una forma de mantener interpretaciones activas y dar sentido a la actualidad del propio Pabellón. [15]
6
Teerlinck, “Sacrilege is Positive,” 208. 12
INTERVENCIONES Site specific Fotográfica
Sonora Performance
Expositiva Pictórica
Video
JEROME SCHLOMOFF Arquitectura stenopeica
11-02-1996
THOMAS RUFF d.p.b
MIRALLES TAGLIABUE Sombras y alfabetos
14-03-1996
VICTOR BURGIN Elective affinities
ULRICH MEISTER A sharpened pencil by
14-05-1997
ENRIC MIRALLES I BENEDETTA TAGLIABUE Parlament d’escòcia i ‘banc Lungo mare
16-07-2001
PANAMARENKO Noordzee
30-09-1997
IÑIGO MANGLANO-OVALLE White flags
16-09-2002
ANGELA BULLOCH & JOACHIM GROMMEK Art Club Berlin exposition
01-07-1998
LLUÍS CASALS Reflexions
__-__-1998
DENNIS ADAMS Freeload
09-09-2004
DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER Tropicale Modernité
02-02-1999
IÑAKI BONILLAS Intervención al Pabellón
10-12-2005
JEFF WALL Odradek
22-06-1999
PHILIPPE TERRIER-HERMANN Chinoiserie. Internationale KAY FINGERLE Mies early proyects 13
__-__-2000
2000 a 2001
CLAUDE RUTAULT 29-10-2002
SANAA KAZUYO SEJIMA I RYUE NISHIZAWA 25-11-2008
02-10-2000
ANTONI MUNTADAS On translation paper BP/MVDR
05-03-2009
__-11-2000
AI WEIWEI With milk... find something everybody can use
10-12-2009
FRANCISCO LÓPEZ Ghost forest
14-08-2012
ANDRÉS JAQUE PHANTOM. Mies as rendered society
13-12-2012
SABINE DAHRENDORF Y JOSEP SANOU El Secreto de las Medusas PETER DOWNSBROUGH And-as here place set the then
15-09-2016
09-03-2016
JORDI BERNADÓ Segunda reconstrucción
13-03-2014
EDWIN VAN DER HEIDE Spectral diffractions
11-06-2014
XAVIER VEILHAN Architectones: Barcelona Pavilion
26-06-2014
ENRIC LLORACH Mujer a contraluz MARK BAIN Wave Shift.Sónar+D 2017
KARIN KNEFFEL Pavilion
04-10-2014
MICHAEL WESELY Escalas variables
12-09-2017
ALEX ARTEAGA Transient senses
29-04-2015
MIWAKO KURASHIMA Folding cosmos.Swab Barcelona 2017
28-09-2017
SANTIAGO BORJA Suprasensitive
01-07-2015
ANNA & EUGENI BACH Mies missing materiality
16-11-2017
IGNACIO URIARTE TRES.Barcelona gallery weekend
01-10-2015
DOMÈNEC El estadio, el pabellón y el palacio
18-04-2018
14-06-2016
FRANCESCO ARENA Lettura in 3 parti per il Padiglione
12-07-2018
01-06-2016
SPENCER FINCH Fifteen Stones
27-09-2018
TRISTAN PERICH Microtonal wall.Sónar 2016 TONI MIRA Espectáculo de danza
LUIS MARTÍNEZ SANTA-MARÍA
I don’t want to change the world. I only want to express it
01-06-2017
08-06-2017
14-06-2017
14
Teniendo en cuenta la delgada línea que existe en ocasiones entre un site specific o una exposición tradicional, la intervención real en el espacio o una forzada adaptación de la propia obra del autor. Se han excluido, de este índice, artistas como Ulrich meister o las exposiciones de Miralles y tagliabue entre otros por “adaptar su obra al espacio arquitectónico”. Es cierto que en ocasiones sus intervenciones se puede relacionar de alguna forma con la arquitectura o los ideales de mies, pero este estudio se centra en la pura intervención del espacio, dando valor a aquellas propuestas que entiendan que actuar en el edificio implica una reflexión profunda sobre lo que representa el edificio y su historia reciente.
15
INDICE JEROME SCHLOMOFF Arquitectura stenopeica ANGELA BULLOCH & JOACHIM GROMMEK Art Club Berlin exposition DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER Tropicale Modernité PHILIPPE TERRIER-HERMANN Chinoiserie. Internationale IÑIGO MANGLANO-OVALLE White flags CLAUDE RUTAULT
19-20
ANDRÉS JAQUE PHANTOM. Mies as rendered society JORDI BERNADÓ Segunda reconstrucción
21-22
XAVIER VEILHAN Architectones: Barcelona Pavilion
17-18
23-24 25-26 27-28
SANTIAGO BORJA Suprasensitive IGNACIO URIARTE TRES.Barcelona gallery weekend PETER DOWNSBROUGH And-as here place set the then
39-40 41-42 43-44 45-46 47-48 49-50
DENNIS ADAMS Freeload
29-30
I don’t want to change the world. I only want to express it
51-52
IÑAKI BONILLAS Intervención al Pabellón
31-32
ANNA & EUGENI BACH Mies missing materiality
53-54
33-34
DOMÈNEC El estadio, el pabellón y el palacio
55-56
ANTONI MUNTADAS On translation paper BP/MVDR
35-36
SPENCER FINCH Fifteen Stones
57-58
AI WEIWEI With milk... find something everybody can use
37-38
LUIS MARTÍNEZ SANTA-MARÍA
SANAA KAZUYO SEJIMA I RYUE NISHIZAWA
16
Jerome schlomoff
Arquitectura Stenopeica
11-02-1996
En el marco de la octava primavera fotográfica,la fundación sugiere al artista Jerome Schlomoff, que resalte los lazos que existen entre la fotografía y la arquitectura. En vez de fotografiarlo, buscando una de las muchas interpretaciones que ofrece el edificio, el artista propone transformar el espacio interior en una cámara oscura en la que captar el paisaje circundante que el arquitecto tubo en su imaginario cuando lo proyectó. “ Solo soy un “asistente”, es el (el arquitecto) quien impone la elección de las imágenes que cosecho. En cierto modo el es el fotógrafo”.(7) Durante un breve período de tiempo, el edificio se cubre con un manto negro que oculta lo que sucede en su interior. Posteriormente, se sitúan las imágenes capturadas en los vidrios del pabellón, en los puntos donde fueron capturadas.
[16]
7
17
“Sténopé d´Architecture.”
18
Angela Bulloch & Joachim Grommek
Art Club Berlin Exposition
01-07-1998 / 01-18-1998
En el verano del 98, la fundación propuso al artista Joachim Grommek. Este decidió adaptar una exposición que había realizado previamente en Berlín. La intervención consistió en colocar dos grandes imágenes en los vidrios translúcidos del interior, mientras que el espacio principal se utilizó como lugar de intercambio cultural y entretenimiento. Se llenó el espacio con varios monitores de vídeo y unos sofás esféricos cromáticos tipo “Puff” diseñados por Angela Bulloch. Los visitantes pudieron disfrutar de vídeos que contenían trabajos recientes de Asta Gröting, Douglas Gronon, Peter Friedl, Fabrice Hybert, Ugo Rondinone, Annika Ström, Costa Vece y Heimo Zobernig entre otros.(1) [17]
19
20
Dominique Gonzalez-Foerster
Tropicale Modernité
02-02-1999 / 25-02-1999
Dominique Gonzalez-Foerster realizó una intervención con múltiples referencias al mundo oriental y exótico del pabellón. Utilizó distintos elementos para causar en el espectador un “momento especial”. Junto a la gran piscina, instaló un pequeño acuario con peces tropicales, como un pabellón de vidrio en miniatura. En el jardín, se escuchaba una banda sonora tropical distante. En el espacio interior, un televisor grande situado en el suelo, mostraba un paisaje interminable de la jungla. Los visitantes podían sentarse en toallas blancas colocadas frente a la pequeña piscina y beber agua mineral de una de las botellas de plástico colocadas por el artista en una esquina. En el suelo, frente a la gran ventana blanca, Dominique tendió una gran alfombra azul pálida, creando así un espacio nuevo, casi íntimo. El artista invitó al público a visitar el edificio en un momento específico (entre las cinco y las seis p.m.) para presenciar la relación de su instalación con la luz tan especial de las noches mediterráneas. Ella definió este momento como “le moment bleu”. “El momento azul”
21
[18]
[1. Le moment Bleu. Perfect our] [2. Don´t cry. Soundtrack]
22
Philippe Terrier-Hermann
Chinoiserie. Internationale
02-10-2000
Con esta intervencion Philippe TerrierHermann intenta provocar en el expectador una reflexión sobre lo artesanal, y la producción en serie. Las pequeñas piezas que se colocan en el estanque exterior, son 2000 “guisantes ovalados” de cerámica esmaltada (Chinoiseries) hechas a mano, que se produjeron en una fábrica que generalmente fabrica gnomos de jardín chinos en Hong Kong. Estas piezas se trasladan por el mundo y pueden ser adoptadas, por un precio que varía según la oferta y la demanda, por diferentes propietarios. Con este gesto el artista utiliza como crítica, los principios de la “nueva economía” como la des-localización o la especulación.
23
[19]
24
Iñigo Manglano-Ovalle
White Flags
16-09-2002 / 27-10 2002
“Hay dos banderas blancas izadas frente al Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona. Sustituyen las banderas alemana y española que ondeaban ante el Pabellón original de 1929. Una solitaria pelota blanca de fútbol flota en la piscina interior, cerca de la estatua de un desnudo femenino. Una maqueta arquitectónica blanca se exhibe en el interior del Pabellón. Se trata de una interpretación del proyecto del Pabellón de Alemania que Mies van der Rohe propuso para la Feria Mundial de Bruselas de 1935. (La propuesta de Mies se integraba en un concurso organizado por el Tercer Reich, que entonces ocupaba el poder en Alemania.)Un pequeño dibujo blanco se encuentra colgado dentro del Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona. Se trata de una copia del boceto que el arquitecto hizo en 1934 de la fachada y las banderas del Pabellón proyectado. También hay una fotografía de un chico marroquí dentro del Pabellón. El chico se encuentra ante el Pabellón y lleva una pequeña bandera blanca. El doble es una figura imaginaria, que, como el alma, la sombra, la imagen del espejo,acosa al sujeto como su otro, que lo hace de manera que el sujeto es él mismo, y al mismo tiempo, nunca vuelve a parecerse a sí mismo, y acosa al sujeto como una muerte sutil y siempre anunciada.”(8) [20]
8
25
Baudrillard, “Simulacre et simulation,” 26.
26
Claude Rutault 29-10-2002 / 06-01-2003
La imposibilidad de colocar elementos en las paredes del pabellón, sugirió al artista Claude Rutault el colocar unos bastidores de diferente forma y con estructuras descuadradas de forma dramática, para confrontarse con la autonomía de los elegantes muros del edificio. La virtud de la intervención radica en su gran capacidad de transgresión, frente a su delicada colocación, posandose o apoyandose levemente en las superficies del pabellón sin apenas dejar huella de su existencia efímera.
[21]
27
28
Dennis Adams
Freeload
09-09-2004 / 23-10-2004
En el marco del 75 aniversario de la construcción del pabellón, Dennis Adams propuso construir una réplica portátil de las ocho columnas del pabellón, para posteriormente hacerlo recorrer el barrio humilde de la Mina, con la ayuda de dos miembros del Club de Lluita Olímpica La Mina. Gracias a dos cámaras colocadas en ambos extremos del pilar, se pudo captar el recorrido realizado y las reacciones de los vecinos del barrio. Dennis Adams decidió utilizar ese municipio, pues de el provenían los trabajadores de la exposición universal de 1929. Para el ambos elementos ( el pabellón y el barrio) son iconos del movimiento moderno,la propuesta utópica frente a la realidad social. Finalmente se colocó el pilar junto al estanque pequeño del pabellón, en posición horizontal y levemente desviado,apoyado sobre dos monitores que representaban las imágenes captadas por las cámaras.
[22]
29
30
Iñaki Bonillas
Intervención al Pabellón
10-12-2005 / 14-01-2006
El artista mexicano Iñaki Bonillas, actúa iluminando la caja translúcida con luces de color rosa durante la noche. La luz no solo afectaba a ese punto concreto del edificio,sino que se reflejaba en todas las superficies del pabellón, transformando todo el espacio con el color propuesto. Se podría decir que la intervención es un elogio a la arquitectura “rosa” mexicana del arquitecto Luis Barragán, cuya obra, aunque distante a la de Mies, se interesaba por los mismos conceptos de luz, reflejo o de color.
[23]
31
32
SANAA. Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa
Intervención al Pabellón
25-11-2008 / 28-01-2009
El estudio formado por Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa propone una solución “silenciosa” que mantenga intacta la elegancia del espacio y que refuerce la condición reflectiva del pabellón. Una fina espiral de acrílico rodea el espacio interior distorsionando la percepción material que depende de la luz y la superposición de acrílicos. Como no podía ser de otra manera, esta intervención pone de manifiesto los estrechos lazos entre la arquitectura de los artistas y la obra de Mies van der Rohe.
[24]
33
34
ANTONI MUNTADAS
On Translation Paper BPMVDR
05-03-2009 / 05-05-2009
Antoni Muntadas propone para el pabellón una intervención que nos retrotraiga a la historia escrita del edificio, y como durante mas de 50 años, su presencia se mantuvo viva a través de sus planos y fotografías,la mayor parte, archivados en lugares desconocidos. “La memoria archivada del Pabellón, y el hecho de su existencia por largo tiempo en relación al papel y a la documentación impresa, me llevó de nuevo hacia la percepción del olor relacionada con el tiempo, el archivo, el espacio cerrado y la experiencia olfativa”.(9) Muntadas coloca tres mesas con tres cajas archivadoras que contenían información fotográfica, gráfica y escrita del pabellón,almacenada durante años en los archivos del MOMA. Para causar esa sensación de archivo y espacio cerrado, utilizó unos dispensadores de olor con fragancias que recordaban al olor de los antiguos archivos e imprentas. La fragancia utilizada por el artista recibió el nombre de PAPER BD/MVDR.
[25]
9
35
Muntadas, “Preface,” 6.
36
AI WEIWEI
WITH MILK... FIND SOMETHING EVERYBODY CAN USE
10-12-2009 / 30-12-2009
El reconocido y controvertido artista Ai Weiwei pone de manifiesto los opuestos entre los ideales modernos de igualdad social y de hábitat, frente a la “lujosa” materialidad del pabellón. En palabras del artista: “Mi intervención explora el metabolismo de una máquina viva. El líquido se cambia porque es una parte del edificio que siempre ha sido sustituido. El contenido de las dos piscinas siempre se ha cambiado sin que nadie se diera cuenta. Una bomba renueva el agua de la piscina grande mientras que la pequeña es vaciada cada dos semanas, se limpia el fondo de vidrio oscuro y finalmente se vuelve a llenar. Un mantenimiento regular permite que el monumento aparezca inalterable, atemporal; sin olvidar que el conjunto del edificio existente es una perfecta reconstrucción. En la intervención con leche y café, la capa subyacente de este monumento sale a la luz y persiste en la consciencia; rechaza ser expulsado. Mantener las condiciones de la leche y el café es parecido a preservar un cuerpo, un esfuerzo contra la luz, el aire, el calor… cualquier cosa fomenta el crecimiento y el cambio. ¿Qué representa el vigor de la geometría, la claridad del montaje y el optimismo deslumbrante combinado con el día a día? Lo Moderno está corrigiendo fallos del pasado y quizá ha caído en nuevos errores; la actitud cultural actual no los teme sino que hace un paso al frente sin temor a cometer otros errores” (10) La intervención se materializa el el llenado de los dos estanques con leche y café, elementos al alcance de todos o como remarca el título de la intervención... “Something everybody can use”.
[26]
10
37
“Intervenciones: With milk.”
38
Andrés Jaque
PHANTOM. Mies as Rendered Society
13-12-2012 / 17-02-2013
El arquitecto Andrés Jaque, cuya tésis doctoral estaba enfocada al estudio del pabellón y la influencia que ejercía el nuevo sótano (ejecutado en la reconstrucción del pabellón) en el funcionamiento del edificio,fue el encargado de realizar la siguiente intervención. La propuesta consiste en disponer los objetos que se guardan en el sótano para dar fe de su existencia y necesidad. Un sotano que Jaque define como el “fantasma del pabellón” que nunca atrajo la atención de los visitantes y que desempeña una función fundamental en la conservación del edificio. Esta intervención pone de manifiesto los esfuerzos necesarios para mantener el edificio intacto con el paso de los años. “El Pabellón de Barcelona es una arena de confrontación organizada en una arquitectura de dos pisos, en los que disputan dos nociones interdependientes de lo político. Un piso superior luminoso, que reactiva nociones fundacionales de lo político (en las que lo extraordinario, los orígenes y las esencias lideran lo común); y un sótano oscuro, que lo construye por medio de contingencias y acuerdos provisionales. El de arriba es físicamente transparente, pero oculta los pactos sociales en que acontece, para dar acceso a una experiencia de incalculabilidad cotidiana. El inferior es opaco y, sin embargo, es el lugar donde los contratos, los experimentos y las disputas que construyen el Pabellón ganan transparencia. El Pabellón, en la manera en que operan sus dos pisos, construye una creencia: ‘lo excepcional emerge en la ausencia de lo ordinario”. (11)
[27] 11
39
“Intervenciones: Phantom.”
Plano cedido por la Fundacion Mies Van der Rohe
40
Jordi Bernadó
Segunda reconstrucción
13-03-2014 / 21-04-2014
La intervención “Segunda reconstrucción” de Jordi Bernardó, consiste en una vuelta al pasado donde el artista recupera el ideario de Mies van der Rohe, quien entendió el edificio como un espacio continuo sin barreras. Su carácter temporal y de representación hacían posible su ausencia. Jordi Bernardó propone quitar las puertas y colocarlas en el muro del jardín, para posteriormente fotografiarlo de la misma forma que se había hecho en el pasado. “Estas puertas, fuera de su ámbito, generan el interrogante de la propia intervención. Es en este acto donde Bernadó invita a hacer una interpretación: la fotografía no sólo como acción de fabricar imágenes sino que también como un acto intelectual, donde mirar esté conectado con el hecho de pensar.” (12)
[28]
12
41
“Intervenciones: Segunda reconstrucción.”
42
Xavier Veilhan
Architectones. Barcelona Pavilion
26-06-2014 / 31-08-2014
Siguiendo la serie Architectones,basada en la relación que se establece entre el arte y la arquitectura moderna, el artista Xavier Veilhan decide culminarla interviniendo en el pabellón de Barcelona. Previamente había trabajado en otros seis edificios emblemático como la VDL House de Richard Neutra, la CSH n ° 21 de Pierre Koenig, la Sheats-Goldstein Residence de John Lautner, la Unité d’habitation de Le Corbusier, la iglesia Sainte-Bernadette du Banlay por Claude Parent y Paul Virilio y la Melnikov House por Konstantin Melnikov. La propuesta para el pabellón se materializa en una plataforma diagonal que se enfrenta a una arquitectura de angulo recto y dinamiza el espacio creando una nueva perspectiva que concatena la lámina de agua interior, con la exterior. Partiendo de la figura de George Kolve, Vehilan reinterpreta la escultura, e introduciendo la idea de serialidad, incluye una sucesión de cuatro piezas de distinto material que disminuyen progresivamente su tamaño simbolizando la metáfora del “viaje de la arquitectura en el tiempo”(13)
[29] 13
43
“Architectones.”
44
Santiago Borja
Suprasensitive
01-07-2015 / 15-08-2015
“La intervención “Suprasensible: un proyecto sobre cuerpos astrales y planos invisibles” que presenta Santiago Borja en el Pabellón Mies van der Rohe, deriva de la investigación que ha estado desarrollando en los últimos años en torno a los referentes históricos del inicio del Movimiento Moderno y la influencia que sobre él tuvieron algunas prácticas esotéricas europeas de principios del siglo XX. Para Borja resulta evidente que el desarrollo de la arquitectura moderna y el lenguaje utilizado en su interpretación y teorización conservan rastros de estas influencias, sobretodo cuando se revisan a fondo las vertientes imperantes de análisis, en particular la fenomenológica. Valiéndose de las artes visuales, el artista, apuesta por relacionar la arquitectura y el esoterismo como muestra de que lo moderno viene más de una inspiración mística y espiritual que no de la idea inculcada de la racionalidad. El artista ubica el origen de estas distintas prácticas esotéricas que buscaban dar otro sentido a la vida, en una reacción natural al nacimiento de la industrialización y mecanización a finales del S.XIX. El resurgimiento de estas mismas prácticas en la actualidad podrían responder quizás a las mismas condicionantes que la vida moderna nos impone.” (14) Para la ejecución de la intervención destaca el diseño de la pieza textil diseñada por el propio Santiago Borja en el interior del pabellón, así como una diversas performance de baile realizadas por un grupo de varios interpretes de euritmia.
[30]
14
45
“Intervenciones: Suprasensitive.”
46
Ignacio Uriarte
TRES-Barcelona gallery weekend
01-10-2015 / 4-10-2015
La intervención de Ignacio Uriarte es un ejemplo de contención. Con un carácter minimalista, que recuerda la obra de Carl André, Uriarte utiliza unos simples Din A4, generando una malla de 3x3 distanciados a la misma medida que el propio formato y girada con respecto a las directrices del pabellón. El papel, de tres tonalidades de blanco, se arruga y se vuelve a estirar para conseguir una textura rugosa. Este proceso recuerda al que realizamos cuando desechamos una hoja de papel para luego recuperarla. El artista pretende comparar este hecho con la propia historia del pabellón,que se reconstruye a través de sus documentos “desechados”. Las distintas tonalidades de la intervención, son un homenaje a los distintos tipos de piedra utilizados en el edificio y su cuadrícula nos recuerda al propio urbanismo de la ciudad.
47
[31]
48
Peter Downsbrough
AND-AS HERE PLACE SET THE THEN
09-03-2016 / 24-04-2016
La intervención de Peter Sownsbrough aunque austera,con la mera inserción de siete palabras en el espacio, consigue obtener un resultado sugerente. “Las siete palabras discretamente inseridas –verbos, adverbios y preposiciones- interactúan de manera sutil con la lógica constructiva y la libertad espacial del Pabellón. Invitan al visitante a entrar en un escenario más grande donde la palabra SET –en la piscina que la refleja al lado de la escultura de Georg Kolbe- podría ser la abstracción arquitectónica que potencia nuestra consciencia del entorno y del lugar (PLACE)”(UNO)
[32]
UNO
49
“Intervenciones: AND.”
50
Luis Martínez Santa-María
I don’t want to change the world. I only want to express it
01-06-2017 / 30-11-2017
En el marco del 30 aniversario de la reconstrucción del pabellón, la fundación lanzó el concurso “columnas cristalizadas que consistía en recrear las 8 columnas que precedían al pabellón original en el año 1929. El Ganador Luís Martinez Santa-María con su propuesta “I don´t want to change de world,i only want to express it” reinterpreta las columnas utilizando viejos bidones de residuos industriales apilados hasta alcanzar la misma escala que las anteriores. Este respuesta resulta interesante teniendo en cuenta el pensamiento del arquitecto quien aseguraba en numerosas ocasiones que la arquitectura debía ser acorde a su propio tiempo. “Los templos griegos,las basílicas romanas y las catedrales medievales son significativas para nosotros como creaciones de toda una época,mas que como obras de arquitectos individuales. Son la expresión de su tiempo. Su verdadero sentido es que son símbolos de su época” (17)
[33]
15
51
Mies van der Rohe, Escritos, diálogos y discursos, 31
52
Anna & Eugeni Bach
Mies missing materiality
16-11-2017 / 27-11-2017
La siguiente intervención corrió a cargo de los arquitectos Anna & Eugeni Bach. Su propuesta consistió en la des materialización del pabellón utilizando un revestimiento blanco en toda su superficie. Esta maqueta a escala 1:1 refleja por un lado su condición de réplica, y por otro su superficie blanca nos retrotrae a la imagen de la modernidad. El pabellón queda desprovisto de su condición matérica,aquella que la ha hecho permanecer en el tiempo, para ofrecer al espectador la posibilidad de plantearse nuevas reflexiones e interpretaciones del edificio.
[34]
53
54
Domènec
El estadio, el pabellón y el palacio
18-04-2018 / 6-05-2018
En esta intervención, el artista Doménec nos retrotrae a la conclusión de la exposición universal de 1929, manifestando la realidad social de Montjüic, donde durante años, el pabellón de Bélgica, el palacio de las misiones y el estadio olímpico, recogieron personas sin recursos que malvivieron de forma “provisional”. El artista cuelga diversas prendas de ropa al rededor de los pilares del interior del pabellón,como si de un gran tendedero se tratase. Además sitúa dos sillas donde poder leer la prensa histórica de aquel entonces situada en un palé industrial dentro del mismo espacio.
[35]
55
56
Spencer Finch
Fifteen Stones(Ryóan-Ji)
27-09-2018 / 21-10-2018
Spencer Finch ha sido el último artista en intervenir en el espacio del pabellón. La propuesta consiste en disponer una serie de rocas de distintas dimensiones en la superficie del estanque exterior. Su colocación es una réplica del “Templo del dragón” situado en Kioto, adaptado al estanque del pabellón, cuyas proporciones son muy similares a las del templo. (Ryōan-ji, “el templo del reposo del dragón”, se encuentra situado en Kioto y evoca su célebre karesansui (jardín zen), considerado una de las obras maestras de la cultura japonesa. Sobre una superficie de grava blanca de 25x10m, se disponen quince piedras de tal manera que no es posible verlas a la vez, sea cual sea la posición del observador) De esta forma, el artista consigue evocar en el espectador el carácter oriental del pabellón, sin olvidar el contraste que mantiene la piedra en bruto con la pulcritud de los acabados del pabellón.
[36]
57
58
CONCLUSIONES Para la elaboración de las conclusiones se ha utilizado la misma estructura que en la introducción, de esta forma se pueden obtener resultados mas precisos de las intervenciones analizadas previamente.
El pabellón y el mito de la funcionalidad moderna: Si nos remontamos a los orígenes del pabellón, e imaginamos que el edificio finalmente se mantiene en pie, sería impensable que las diferentes manifestaciones artísticas se llevasen a cabo. Además, el sentido del edificio era el de permanecer un breve período de tiempo para luego ser desmontado, los sistemas constructivos utilizados no estaban pensados para su continuidad en el tiempo. Por otro lado el arte ha tenido que evolucionar de igual forma, para poder entenderse del modo en que lo hacemos hoy día. Algunos de los artístas han partido del respeto al espacio mítico del pabellón, como si el edificio original se hubiese conservado en el tiempo. La intervenciones como la de Claude Rutault, que profundiza en la imposibilidad de anclar ningún elemento en las paredes autosuficientes del pabellón, o la de Ignacio Uriarte con su homenage al pabellón, utilizando simplemente una malla de 3x3 din-A4, son muestras de esa visión lejana que nos recuerda los fundamentos del pabellón
[37]
[38]
59
original y abre una puerta a una vía de interpretación muy interesante. Se podría decir que son intervenciones que mediante el respeto nos remontan a sus orígenes.
El arte contemporáneo y el espacio reactivo: Como se puede observar, el edificio reacciona de forma óptima ante todas las intervenciones estudiadas. El tándemque forman arte contemporáneo y el pabellón resulta fácil de comprender si lo comparamos con otros espacios site specific. La calidad del espacio arquitectónico y su ambigüedad aumentan la posibilidad de atribuir nuevos significados al pabellón en comparación a espacios neutros o uniformes como la sala de turbinas de la Tate Modern, o el espacio reservado para intervenciones de arte contemporáneo en el CEGAC. Casi cualquier esquina del pabellón tiene mas interés que el espacio expositivo de un museo tradicional. De entre las obras que encuentran significados inesperados y que reaccionan de una forma tremendamente sugerente como en ningún otro espacio, podemos destacar la Tropicale Modernité de Dominique Gonzalez-Foerster y Fifteen Stones de Spencer Finch que vinculan el pabellón con la arquitectura oriental y exótica, y El estadio,el pabellón y el palacio donde Domenéc,en una concepción distinta,consigue con su ropa colgada que asociemos un espacio tan
[39]
[40]
60
noble como el del pabellón, a un lugar humilde como lo es un lavadero. La luz el espacio semi-cubierto y los reflejos de la lámina de agua nos permiten sumergirnos en un mundo nuevo, un mundo difícil de disfrutar en un espacio expositivo tradicional.
La reconstrucción y los usos del pabellón: Reconstruir el pabellón ha sido una intervención artística en si misma,interpretando el ideario de Mies Van der Rohe, y aplicando las soluciones que el abría tomado si el edificio se reconstruyese y pasase a ser permanente. Su nueva etapa, a supuesto ligeros cambios, unos difíciles de percibir como la construcción de un sótano, o el uso de acero inoxidable en los pilares, y otros mas presentes como el cambio en el tipo de vidrios o la colocación de cantos rodados en las láminas de los estanques de agua. Algunas intervenciones han optado por poner en cuestión esta intervención, no posicionándose en contra, sino poniéndola de manifiesto. Andres Jaque sacó a relucir el espacio oculto del sotano y manifestando el “fantasma” que hace operativo el edificio. Antoni Muntadas mediante la experiecia olfativa, nos remonta al estado archivado del pabellón y Jordi Bernardó, desmonta las puertas del edificio, tal y como Mies había pedido que se fotografiase el original,para posteriormente retratar la replica de igual forma.Mies entendia que la condición del edificio hacía que las
[41]
[42]
[43]
61
puertas no fuesen necesarias, aunque por motivos de seguridad fueron añadidas posteriormente.
El espacio cargado de significado: Las distintas fases por las que ha pasado el pabellón le han dado distintas connotaciones y significados que facilitan el relacionar cualquier manifestación artística con cualquiera de ellos. Anna & Eugeni Bach despaterializan el espacio para intensificar su forma y su color nos recuerda a los edificios del movimiento moderno. Luís Martinez Santa-María con su propuesta “I don´t want to change de world,i only want to express it” reinterpreta las columnas originales que enfrentaban el pabellón, recordándonos la frase de Mies que decía que la arquitectura debía representar su propio tiempo. Sanaa, mediante su espiral silenciosa, intensifica los reflejos del pabellón,cualidad que ofrecen todos los materiales del edificio e Iñaqui Bonillas lo consigue durante la noche,y el color rosa, es capaz de establecer un vínculo entre la arquitectura mexicana de Luis Barragan y la de Mies Van der Rohe. Por último tanto Dennis Adams con Freeload, como Ai wei wei y su with milk...find something everybody can use, realizan una crítica sobre la sociedad a la que finalmente era destinado el edificio,en comparación con algunos de los ideales sociales del movimiento moderno.
[44]
[45]
[46]
[47]
62
Un edificio apropiado. Analizadas todas las instalaciones site specific podemos obtener una serie de juicios que confirman lo que se había presupuesto inicialmente en la introducción. Parece que el aspecto fundamental de su capacidad para asumir arte contemporaneo, es la multiplicidad de significados, como habíamos remarcado previamente. Su arquitectura lo que consigue es mejorar la experiencia, pero a priori no parece existir una relación entre el tipo de arquitectura y la capacidad de asumir intervenciones artísticas. Otra cosa son los ambientes que el edificio sea capaz de ofrecer. Su ambigüedad entre interior y exterior, y sus espacios con distintas características facilita la tarea de añadir nuevos significados frente a espacios solo cerrados,como la mayoría de los museos, o abiertos. La historia de un edificio y su relevancia se convierten en la clave del éxito para la interacción entre el arte contemporáneo y la arquitectura. Por otro lado, se podría establecer una diferencia en cuanto a su inserción. Las intervenciones podrían dividirse entre las que son mas “arquitectónicas” o mas matéricas, que modifican los elementos existentes del pabellón, y otras
63
[48]
de menor calado que se basan en añadir elementos al espacio arquitectónico, con la intención de añadir nuevos significados al proyecto o potenciar los del propio pabellón. En el primer grupo podríamos destacar las intervenciones de Kazuyo Sejima, Ai Wei wei, Iñigo Manglado, Jordi Bernardó, Anna & Eugeni Bach y de forma retórica también Dennis Adams. El resto de intervenciones,las que se conforman “añadiendo elementos”, se podrían separar en dos grupos. Las que buscan nuevos significados, como Jerome Schlomoff, Joachim Grommek, Iñaki Bonillas, Santiago Borja, Dominique Gonzalez-Foerster y Spencer Finch o las que cuentan la história del edificio como Rutault, Muntadas, Andrés Jaque, Xavier Veilhan, Ignacio Uriarte, Peter Sownsbrough, Luís Martinez Santa-María y Doménec.De modo que algunos artistas parten de una relación directa con los ideales del edificio y otros intentan añadir una visión diferente que se relaciona más con el pensamiento del artista. Este análisis, confirma que la decisión final de tomar el pabellón como un espacio en el que el arte y la arquitectura debían establecer un vínculo, ofrecen nuevas perspectivas que ponen en valor las dos artes y que lo convierten en un edificio apropiado para este tipo de interacciones.
[49]
64
Bibliografía
Bibliografía del Pabellón ALONSO, Jose Ramón. “El pabellón Barcelona y la nueva modernidad en la arquitectura contemporánea.” LIÑO: Revista Anual de Historia del Arte, no. 13 (2007): 89-103. BONTA, Juan Pablo. Anatomía de la interpretación: Reseña semiótica del Pabellón Alemán de Barcelona de Mies van der Rohe. Barcelona: Gustavo Gili, 1975. CAPDEVILA, Remei. “Every Difference Makes a Difference: Ruminating on Two Pavilions and Two Modernities.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 203-233. Barcelona: Tenov, 2018. CIRICHI, Cristian, RAMOS, Fernando, de SOLÁ MORALES, Ignasi. “Reconstruir el Pabelló de Barcelona.” En El Pavelló Alemany de Barcelona de Mies van der Rohe: 1929-1986, editado por Albert Mestres, 66-87. Barcelona: Tipografia Empórium, 1987. CIRICHI, Cristian, RAMOS, Fernando, de SOLÁ MORALES, Ignasi. Mies van der Rohe: El Pabellón de Barcelona. Barcelona: Gustavo Gili, 1993. COLOMÉS, Enrique. “Material, Espacio y Color en Mies van der Rohe - Café Samt & Seide: Hacia una Propuesta Estructural.” Tesis de Maestría, Universidad Politécnica de Madrid, 2014. COLOMINA, Beatriz. “Manifesto Architecture: The Gost of Mies.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 181202. Barcelona: Tenov, 2018. FIGUERAS, Josep M. “El Pavelló dins el context de la Fira de Barcelona.” En El Pavelló Alemany de Barcelona de Mies van der Rohe: 1929-1986, editado por Albert Mestres, 10-13. Barcelona: Tipografia Empórium, 1987. HERNÁNDEZ, J Emili. “L´Exposició Internacional de 1929 a Barcelona.” En El Pavelló Alemany de Barcelona de Mies van der Rohe: 1929-1986, editado por Albert Mestres, 24-31. Barcelona: Tipografia Empórium, 1987. MARTÍNEZ, Laura. “Mies, Barcelona and the Bauhaus: The pavilion as a 16,000 m2 Anteroom to the Exposition.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 45-78. Barcelona: Tenov, 2018. MIES VAN DER ROHE, Ludwing. Escritos, diálogos y discursos. Múrcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos. Comisión de cultura, 1993. NEUMANN, Dietrich. “What do you mean by a Pavilion?: Mies van der Rohe and the Genesis of the Barcelona Pavilion.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 79-104. Barcelona: Tenov, 2018. NEUMEYER, Fritz. “The Secret Life of Columns.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 105-124. Barcelona: Tenov, 2018. 65
PAPAPETROS, Spyros. “In Tangent with the Structure of Plant Growth: The Resilient Margins of the Barelona Pavilion.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 125-162. Barcelona: Tenov, 2018. QUETGLAS, Josep. El horror cristalizado: Imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe. Barcelona: Actar, 2001. RODRÍGUEZ, Carmen. “The Navigators of Wonderment: The Unprecedented Presence of the German Pavilion at the 1929 Barcelona International Exposition.” En Mies van der Rohe - Barcelona, 1929, editado por Joana Teixidor y Llorenç Bonet, 17-44. Barcelona: Tenov, 2018. SUBIRANA, Rosa M. “La Fundació Pública del Pavelló Alemany de Barcelona de Mies van der Rohe.” En El Pavelló Alemany de Barcelona de Mies van der Rohe: 1929-1986, editado por Albert Mestres, 14-23. Barcelona: Tipografia Empórium, 1987.
Bibliografía de las Intervenciones artísticas ADAMS, Denis. Freeload. Barcelona: Fundació Mies van der Rohe, 2004. AGRASAR QUIROGA, Fernando. “Artquitectura.” Dardo Magazine, no. 21 (2012): 26-37. CASALS, Lluís. Reflexions Mies. Barcelona: Triangle Postals, 1998. COLOMINA, Beatriz. “Undisturbed.” En SANAA Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 18-29. Barcelona: Actar, 2009. COLOMINA, Beatriz. “The Smell of Mies.” En MUNTADAS On translation: Paper BP/MVDR: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 20-27. Barcelona: Actar, 2009. COSTA, Xavier. “Activating the Pavilion.” En SANAA Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 5-7. Barcelona: Actar, 2009. COSTA, Xavier. “The Pavilion and its Archive.” En MUNTADAS On translation: Paper BP/MVDR: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 14-19. Barcelona: Actar, 2009. DE MICHELIS, Marco. “The Smells of History.” En MUNTADAS On translation: Paper BP/MVDR: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 28-31. Barcelona: Actar, 2009. GONZALEZ, Dominique. Tropicalisation. Berlín: deSingel, 2004. 66
MARTINEZ, Andreu. “Miralles Tour.” Time architecture: Miralles Tagliabue, no. 4 (1999): 4-17. MORAVÁNSZKY, Ákos. “Mies-en-Scéne.” En SANAA Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 30-37. Barcelona: Actar, 2009. MUNTADAS, Antoni. “Preface.” En MUNTADAS On translation: Paper BP/MVDR: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 5-13. Barcelona: Actar, 2009. NISHIZAWA, Ryue, SEJIMA, Kazuyo. “Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion.” En SANAA Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion, editado por Xavier Costa, 8-17. Barcelona: Actar, 2009. RUTAULT, Claude. Pintura. Barcelona: Fundació Mies van der Rohe, 20042. PICAZO, Gloria. “Architecture as a Photographic Device.” En Jerome Schlomoff, editado por Hilde Teerlinck, 4-6. Barcelona: Actar, 1996. TEERLINCK, Hilde. “A Sharpened pencil.” Ulrich Meister: Pavelló Mies van der Rohe, no. (1997): 1-6. TEERLINCK, Hilde. “Sacrilege is Positive.” Parkett, no. 58 (2000): 208-215. TEERLINCK, Hilde. “Science and fiction.” Panamarenko, Noordzee: Pavelló Mies van der Rohe, no. (1997): 1-2. TERRIER, Philippe. Internationales. Belgium: Idea Books, 2001.
Páginas Web Jerome Schlomoff. “ “Sténopé d´Architecture” Pavillon Mies van der Rohe, Barcelona.” Consultada 20 julio, 2018. http://schlomoff.hautetfort.com/archive/2006/05/11/stenope-d-architecture-pavillon-mies-van-der-rohe-barcelone.html. Fundacion Mies van der Rohe. “Ai Weiwei,With milk...find something everybody can use.” Consultada 22 julio, 2018. http://miesbcn.com/es/proyecto/ai-weiwei-intervention/ Fundacion Mies van der Rohe. “PHANTOM.Mies as a Rendered Society.” Consultada 22 julio, 2018. http://miesbcn.com/es/proyecto/jaque-intervention/ Fundacion Mies van der Rohe. “Jordi Bernardó.Segunda reconstrucción.” Consultada 22 julio, 2018. http://miesbcn.com/es/proyecto/jordi-bernado-segona-reconstruccio-3/ Xavier Veilhan. “Architectones. Barcelona Pavilion.” Consultada 28 julio, 2018. http://www.veilhan.com/#!/en/exhibition/result?q=%7B%22keywords%22:null,%22filters%22:%7B%7D,%22sort%22:%7B%22field%22:null,%22order%22:null%7D%7D&x=0&y=26 Fundacion Mies van der Rohe. “Santiago Borja.Suprasensitive.” Consultada 22 julio, 2018. http://miesbcn.com/es/proyecto/santiago-borja-suprasensitive/ Fundacion Mies van der Rohe. “Peter Downsbrough.AND / AS HERE PLACE SET THE THEN.” Consultada 22 julio, 2018. http://miesbcn.com/es/proyecto/ and-as-here-place-set-the-then-by-peter-downsbrough/ 67
El resto de la información necesaria para el trabajo, ha sido facilitada en la visita al archivo de la fundación Mies van der Rohe o mediante el correo electrónico de la Fundación.
Relación de Imágenes Fig 1: Bauhaus en Dessau, Thomas Lewandovski. ( https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/760248/archivo-edificios-clasicos ) Fig 2: Inauguración del Pabellón de Barcelona. ( Libro Anatomía de la interpretación de Juan Pablo Bonta ) Fig 3: La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, MOMA. ( https://esquimalenator.wordpress.com/2012/11/28/sobre-la-persistencia-de-la-memoria-y-el-concepto-tiempo/ ) Fig 4: Reichstag: Intervencion de Christo en 1995, Wolfgang Volz. ( https://www.bz-berlin.de/kultur/kunst/christo-berlin-hat-dieses-umwerfende-tiefe-blaue-licht ) Fig 5: Der Morgen y Der Abend de Georg Kolbe. (https://no.m.wikipedia.org/wiki/Fil:Georg_Kolbe_-_Der_Morgen_und_Der_Abend.jpg ) Fig 6: Intervención Anish Kapoor, Tate Modern Museum. ( https://www.tate.org.uk ) Fig 7: Konzert house, Clemens Bilan. ( https://www.lebeaubug.fr/ai-weiwei-fan-tan/ ) Fig 8: Anuncio Triden,Fundación Mies van der Rohe. ( http://miesbcn.com/es/el-pabellon/alquiler/ ) Fig 9: Sótano del Pabellón,Fundación Mies van der Rohe. ( Archivo Fundación Mies van der Rohe ) Fig 10: Imágenes Pabellón Original,Fundación Mies van der Rohe. ( Libro: Mies van der Rohe: El Pabellón de Barcelona ) Fig 11: Archivo Moma,Fundación Mies van der Rohe. ( Libro MUNTADAS On translation: Paper BP/MVDR: Intervention in the Mies van der Rohe Pavilion ) Fig 12: Reconstrucción del Pabellón. ( Libro Mies van der Rohe: El Pabellón de Barcelona. ) Fig 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49: Fundación Mies van der Rohe. ( http://miesbcn.com/es/proyecto ) ( Archivo Fundación) Fig 29: Exposición Xavier Veilhan, Florian Kleinefen. ( http://www.veilhan.com ) Fig 15, 40: Exposición Spencer Finch. ( Elaboración propia )
66
TFG Arte y Arquitectura Ponciano Castro Oliveira UDC