Poppunt Magazine 24 by VI.BE

www.poppunt.be

aanspreekpunt voor muzikanten en djâ&#x20AC;&#x2122;s

magazine Nr24

Driemaandelijks maart-april-mei 2005 P109079 Afgiftekantoor Gent X

[ Dossier ]

[Ozark Henry]

Metal in Vlaanderen

[ Tips ] Steven De Bruyne

[ Paspoort ] The Germans HUMb

��

�

��

voorwoord Maart. Het vriest. Min dertien. Waar moet dat heen? In november dertien graden boven, in maart dertien onder nul. Willen de weergoden ons iets duidelijk maken? Zitten we midden in de voorbereiding van de Apocalyps? Of draaien de seizoenen gewoon wat overuren? We don’t know. Het verontrust ons een beetje, die kou. Nu, echt bang zijn we niet, want het nieuwe Poppunt Magazine straalt zoveel liefde voor muziek uit dat we er spontaan een warm gevoel van krijgen. En ook deze keer hebben we getracht een rode draad doorheen het magazine te trekken. Alleen, het is niet echt een draad geworden, maar wel een gevoel. Passie. Dat staat centraal. Elk artikel, elk interview ademt liefde,...Of het nu gaat om de songschrijfpassie van Piet Goddaer, de geestdrift waarmee Rodrigo Fuentealba over zijn gitaar praat, Steven De Bruyne over zijn mondharmonica, General Mindy over hun eerste single, Peter Rotthier over metal in België...Eén ding staat steeds centraal: passie. Een passie waarvan we hopen dat ze overslaat op jullie, jonge muziekgoden, dat het een trigger mag zijn voor jullie eigen passie voor muziekmaken, dat het een schop onder jullie kont kan zijn om ook voor die droom te gaan. Om in de voetsporen te treden van jullie muzikale helden. Het kan. En, vergeet het niet, Poppunt kan en wil jullie daar steeds bij helpen... Poppunt Magazine is het driemaandelijkse tijdschrift van Poppunt vzw. Dagelijks geeft Poppunt praktisch en sociaal-juridisch advies aan muzikanten en dj’s. Onze jaarlijkse Muzikantendag schotelt je een hele dag workshops, infosessies en demofeedback voor, terwijl het interprovinciale vervolgtraject 100% Puur: Pop uit de Provincies jonge bands op tientallen podia zet. On line zijn we ook enorm actief: samen met Studio Brussel onderhouden we het on line demoforum Demopoll. Ondertussen proppen we onze website vol gegevens over alles wat beweegt in het poplandschap, zodat iedereen mekaar weet te vinden. Welkom op www.poppunt.be - 02/5049900 - info@poppunt.be!

MUSIC-O-HOLICS DOSSIER FOCUS TIPS RAPPORT PASPOORT

��

JONGE WOLVEN

��

SOFTWARE

4 8 12 14 22 27 31 39

Piet Goddaer, alias Ozark Henry. Een man die elk moment van de dag muziek hoort, die muziek ademt, die muziek is. Poppunt zag in Piet Goddaer een uitstekend musicoholic. En ging op de koffie... Metal in Vlaanderen. Hoewel België wel veel metalgroepen telt, is de scène niet echt groot. Poppunt brengt ze in kaart en ging praten met Peter Rotthier, de stichter en hoofdredacteur van hét metalmagazine Mindview. Noise Gate, ‘het pop- en rockcentrum van Vlaams-Brabant’, ontleed.

Rodrigo Fuentealba Palavicino: wie is de man achter de furieuze muzikale uithalen? Tips en tricks van een gepassioneerd gitarist. De mens achter de organisatie is deze keer een boeiende vrouw: de ravissante Inge De Bruyn van het bookings-en managementkantoor Knochenbrecher, Dames en heren, posters en meer van dat fraais: Humb en The Germans ten voeten uit!

General Mindy: beginnende bands! Hoe doen ze het? Waarom? En vooral: wat drijft hen? Onderzoeksjournalistiek ten voeten uit! Ableton Live 4, muzieksoftware waarmee je van je computer een heus instrument maakt. Go check it out!

MUSIC -O-HOLICS

Ozark Henry

MUSIC -O-HOLICS

The Sailor, not the sea. Het vijfde album van Piet Goddaer, alias Ozark Henry. Een verzameling songs die een mooi geheel vormen, een trip van Gent naar Oostende, vol melodie, passie en rake teksten. Piet Goddaer is een ietwat vreemde eend in de Belgische muziekbijt: mocht de wetenschap erin slagen denkgolven om te zetten in beelden, dan zag je uit Piet Goddaers hoofd voortdurend muzieknoten dwarrelen. De man ademt immers muziek. De kleinste vezel in zijn lichaam staat gespannen als een fijngestemde snaar. Wij wilden weten hoe het voelde om niet enkel muziek te maken, maar ook – en dit klinkt wellicht een beetje over the top – muziek te zijn. “Alles is acht jaar geleden wat in een stroomversnelling geraakt,” vertelt Piet Goddaer. “Ik was al geruime tijd met muziek bezig, maar dan meer als hobbyist. Ik maakte af en toe wat tapekes; het was niet zo dat ik er absoluut mijn beroep wou van maken. Maar toen ik een demo maakte en die naar Sony opstuurde, had ik een maand nadien een platencontract.” Het is niet velen gegeven. Ik heb her en der gelezen dat muziek maken voor jou de normaalste zaak ter wereld is, zoals ademen. Melodieën komen gewoon je hoofd binnengewaaid; heb je dat altijd al gehad? Piet Goddaer: “Mijn eerste plaat I am seeking something that has already found me heet gewoon zo omdat ik als het ware in de muziek gerold ben. Ik vond dat een vrij logisch gevolg van waar ik mee bezig was. Het koste me ook absoluut geen moeite om die eerste plaat bij elkaar te schrijven. Kijk, veel mensen vinden wat ik doe speciaal, maar zelf heb ik dat gevoel niet. Je kan het vergelijken met iemand die goed kan zingen: die hoeft daar net zomin moeite voor te doen. Ik beschouw het maken van nummers in feite als een oefening: ik hoor iets in mijn hoofd en tracht dat via instrumenten, via programmeren, gitaarriffs etc. muzikaal zo

juist mogelijk weer te geven. En als ik in de studio duik, wil ik alles zelf producen, omdat het heel wat voeten in de aarde heeft om wat ik voel uit te leggen aan andere muzikanten. Dat betekent wel dat ik heel wat disciplines, vooral wat studiowerk betreft, onder de knie moest krijgen...” Je plukt er alleszins wel de vruchten van: je bracht het in 2003 tot het hoofdpodium van Werchter. Ben ik juist als ik zeg dat spelen op Werchter een logisch, haast organisch gevolg is van je manier van werken? Piet Goddaer: “Het gaat allemaal om ervaring: bij je eerste plaat maak je fouten; bij de tweede wil je niet dezelfde fouten maken als bij de eerste en pak je het iets anders aan. Hetzelfde geldt voor de volgende. Op die manier wordt je werk alsmaar beter...En van het een komt het ander.” “Ik werk ook vaak met andere muzikanten samen en ik merk dat zij veel meer

“Trouwens, als je zoals ik voortdurend muziek hoort, kan je redelijk asociaal overkomen. Als ik tijdens een conversatie een melodietje hoor, wil ik me daarop concentreren en vervaagt het gesprek. Dat kan redelijk gênant zijn.” nadenken over hoe ze een nummer in elkaar zullen steken. Sommigen zijn ervan overtuigd dat ik ‘iets’ meer bagage heb, maar dat is niet altijd het geval. Ik kan niemand uitleggen hoe ik een nummer maak of hoe het tot stand komt. Het is er gewoon.” Vind je het dan niet vervelend dat je steeds weer die vraag om uitleg krijgt? Piet Goddaer: “Neen, niet echt. Ik vraag mezelf ook af hoe het componeren bij iemand anders werkt. En hoe iemand ertoe komt een nummer te maken en of hij dat maakproces ook leuk vindt. Want daar draait het uiteindelijk wel allemaal om: je moet het graag doen.”

Je hebt ondertussen al vijf platen gemaakt, bent bezig aan je zesde en speelt her en der in binnen-en buitenland. Beschouw jij muziekmaken nu als je beroep? Piet Goddaer: ”Neen. En het is ook niet omdat ik veel muziek maak dat ik een workaholic ben. Ik hoor liedjes in mijn hoofd, schrijf ze uit en neem ze op. Zo eenvoudig is het. En aangezien ik het sneller op papier krijg dan vroeger, kan ik ook veel sneller werken. Vandaar dat ik nu elke week mijn vier nummertjes schrijf.” Dat zijn meer dan 200 nummers per jaar ?! Heb je eigenlijk het gevoel dat de ultieme plaat nog moet komen? Dat je weet dat je ze in je hebt, maar pas over zes, zeven jaar gemaakt zal worden... Piet Goddaer: “Daar kan ik moeilijk een antwoord op geven. Muziek is immers een tijdsopname, de weerslag van een gevoel op een bepaald moment. Het is een oneindig groot universum waarin je kan blijven fantaseren. Trouwens, ik mag dan wel al vijf albums gereleased hebben, toch heb ik het gevoel dat ik pas begonnen ben. Ik krijg er alleszins nog altijd een kick van. Ook van een plaat los te laten als ze af is.” Je hebt in al die jaren ook een gigantische catalogus aangelegd. In principe zou je elke maand een nieuwe plaat kunnen uitbrengen. Piet Goddaer:“Absoluut. Ik ben daar eerlijk gezegd redelijk ongeduldig in. Het is elke keer weer wachten tussen twee platen, omdat je niet op eender welk moment een album kan releasen. Het voordeel is dan weer dat je genoeg tijd krijgt om over de nummers te beslissen. ’t Is niet altijd makkelijk, hoor: ik wil dat de beste nummers op de plaat terechtkomen, maar wat ik als mijn beste songs beschouw, vindt iemand anders misschien gewoon minder goed. Het kan dus best gebeuren dat luisteraars vinden dat een plaat vol rommel staat. Ik vind het ook belangrijk dat de songs in dezelfde context passen en dat houdt dan weer in dat een aantal

MUSIC -O-HOLICS

Ozark Henry

i goeie nummers de plaat niet halen.” Als je elke dag vier nummers schrijft en je kan er pakweg 20 kwijt op een album, dan zit je toch met een enorme berg aan onuitgegeven materiaal? Piet Goddaer: “Dat is zo, maar ik stel me ook steeds de vraag: wie zit er op mijn muziek te wachten? De meeste mensen weten niet dat ik nog zoveel nummers liggen heb, dus ze zullen die ook niet echt missen.” Het is aan de lezers om uit te maken of ze het met je eens zijn. Voor je aan een song begint, moet je eerst een idee hebben. Waardoor worden jouw ideeën aangestuurd? Dromen? Toevallige ontmoetingen?... Piet Goddaer: “Onder meer, ja...al is er niet áltijd een aanleiding voor. Ik hoef me zoals vele anderen ook niet af te zonderen om nummers te schrijven. En net zoals het voor tal van collega-muzikanten geldt, ervaar ook ik verschillende componeerperiodes: soms maak ik redelijk zware muziek, een andere keer komt er iets heel lichts uit. Het gebeurt wel eens dat ik in een andere omgeving zit die me extra stimuleert en er plots een melodie in mijn hoofd opduikt. Ik stel me trouwens bij vrijwel alles wat ik zie muziek voor, of het nu gaat om iemand die alleen aan een tafel zit of twee meisjes die aan het windowshoppen zijn. Niet dat ik alles onthoud wat ik hoor; ik moet ook zoeken om te vinden wat ik gehoord heb.” Komt het er dan altijd uit? Gebeurt het dat je dingen vergeet? Piet Goddaer:”Oh ja, dat gebeurt. Het is wel zo dat ik ondertussen weet hoe ik een muzikale gedachte moet vertalen. Als het ontsnapt, komt het meestal wel terug. Trouwens, als je zoals ik voortdurend muziek hoort, kan je redelijk asociaal overkomen. Als ik tijdens een conversatie een melodietje hoor, wil ik me daarop concentreren en vervaagt het gesprek. Dat kan redelijk gênant zijn. (lacht) Nu ja, de meeste mensen die me kennen, weten dat dat kan gebeuren.” Zolang je hier maar bij de les blijft, is het goed. Kan een nummer van

betekenis veranderen naarmate de tijd vordert? Dat je bijvoorbeeld een song schrijft in een vrolijke sfeer, maar dat achteraf blijkt dat het eigenlijk om iets heel duister gaat... Piet Goddaer: “Sowieso. Het gaat in fases: je hoort het, neemt het op en luistert opnieuw. Ik weet meestal pas achteraf waarover een nummer precies gaat. Wat ik wel steeds weet, is hoe een nummer moet klinken. Ook al betekent dat dat er stereotiepe zinnen in voorkomen die ik op het moment van schrijven zou willen veranderen, maar achteraf toch op hun plaats blijken te zitten. Het gebeurt dat ik het zelf even niet goed meer weet en een nummer aan de kant zet. Daar blijf ik dan ook af, tot op het moment dat ik zelf snap waarom ik het zo gemaakt heb. Het gevoel moet juist zitten, maar soms wringt het met mijn smaak. Ik ben soms wijn aan het maken en kom uit bij azijn, denk ik dan, maar achteraf blijkt de smaak wel juist te zitten, snap je? En dan ben ik blij dat ik het niet veranderd heb. Ik vond dat vroeger heel moeilijk, maar nu ben ik op een punt dat ik de dingen kan laten zoals ze zijn.” Ben je eigenlijk vatbaar voor kritiek van buitenaf? In die zin dat je je nummers gaat aanpassen? Piet Goddaer: “Het interesseert me wel wat iemand anders denkt, omdat het me een beeld geeft van hoe iemand naar mijn muziek luistert. Een nummer kan voor mijn recht-door-zee of zeer uitbundig klinken, maar iemand anders kan het dan weer erg donker vinden. Of andersom. Ik tracht me dan altijd in te beelden wat een ander hoort. Ik stel me dan wel de vraag of ik het echt zo bedoeld had, maar het betekent niet dat ik het nummer ga veranderen. Maar ik heb wel graag feedback, ja.“ Kan iemand je emotioneel raken met negatieve feedback? Piet Goddaer: ”Niet in de zin dat ik geaffronteerd ben, neen. Ik kan er wel door geraakt worden, en een zeer eenzaam gevoel krijgen. Omdat ik het jammer vind dat niemand ziet wat ik bedoeld heb. Dat heeft iets triestigs. Dat kan me wel overvallen, ja.”

Heel wat muzikanten trachten zich door hun muzikantenschap een imago aan te meten. Ik heb de indruk dat dat bij jou veel minder het geval is. Piet Goddaer: “Ik heb niets tegen imago, maar voor mij is dat bijkomstig: ik wil vooral dingen maken die ik kan delen. Als ik iets creëer dat voor mezelf veel betekent en dat ook bij iemand anders hetzelfde gevoel opwekt, dan ben ik zeer gecharmeerd. Niet dat ik dan de behoefte heb aan die persoon te verkondigen dat we op dezelfde golflengte zitten, hé. Het besef is voldoende.” “Trouwens, de motivatie om muziek te maken kan heel verschillend zijn. Sommigen doen het om de muziek zelf en de interactie met andere muzikanten. En trachten op die manier zelf hun talenten te ontplooien. Anderen willen tonen wat ze kunnen, ... het is voor elke muzikant anders.” Dat is juist. Maar veelal wordt een plaat om de verkeerde redenen goed of slecht bevonden: de integriteit, het talent, de kunde of onkunde van de muzikant tellen niet, wel de grote namen die meegewerkt hebben. Piet Goddaer: “Dat is juist, ja. Sommige mensen zijn zeer handig in het-opeen-rollende-wagen springen en daar hun kicks uit te halen. Er wordt hen aangepraat dat ze gaan werken met de muzikanten van grootheid x of y, maar dat zijn eigenlijk grijze figuren. Ze mogen dan wel heel wat in hun mars hebben, maar het is niet gezegd dat die mensen je gaan helpen om een meesterwerk te maken, hé. Heel dat referentiegedoe vertelt niets: ofwel kan iemand iets spelen, ofwel kan hij het niet. De rest telt niet.” Of, zoals je het ooit met een versregel van Luuk Gruwez zei: “De tovenaar komt niet.” Piet Goddaer: “(lacht) Juist. Wat je wil maken, zit in jezelf. Niemand anders heeft de antwoorden. Maar dat willen heel wat muzikanten niet weten: ze mogen een plaat opnemen, krijgen een budget en nodigen meteen een groot producer uit die de stenen uit het vuur mag komen halen. Natuurlijk heb je grote groepen die door sterke mannen in de coulissen

MUSIC -O-HOLICS facetten van je muziek en je legt er ook de zwaktes en sterktes van je nummers mee bloot. Andere muzikanten zorgen live voor een andere kleur en dat maakt het net zo boeiend.”

echt ver gekomen zijn, maar dat wil niet zeggen dat je zelf moet vergeten wat je kan en niet kan. Het is erg jammer dat sommige muzikanten wijsgemaakt wordt dat ze meer in hun mars hebben dan ze kunnen en daarin ook gaan geloven. Dat je bij wijze van spreken drie akkoorden kan spelen, maar dat iemand je vol overtuiging zegt dat je hem waardeert omdat je ‘toch-wel-honderd’ akkoorden kan spelen. En dan hopen dat je nooit moet tonen dat je honderd akkoorden kan spelen, maar zelf niet meer durven zeggen dat je er eigenlijk maar drie kent. Mensen zijn zeer ontvankelijk voor lof en gaan zich daar vaak naar gedragen. Puur zelfbedrog. Nu ja, muziek wordt volgens mij toch overgewaardeerd. Ik vind dat een plakker ook bewonderenswaardige dingen doet, maar dat wordt dan weer afgedaan als iets banaals. Die overwaardering maakt dat je snel de neiging krijgt iets te doen waarvoor je meer geapprecieerd dan je te houden bij wat je ‘maar’ kan. Vandaar dat er in het milieu zoveel mensen rondlopen die eigenlijk iets niet goed kunnen, maar zodanig aan dat over-appreciatiegevoel verknocht zijn dat ze een leven leiden wat eigenlijk niet het hunne is.” Mag ik daaruit opmaken dat iemand die maar drie akkoorden kent of wat kan bassen of drummen op jouw plaat kan terechtkomen? Piet Goddaer: “Absoluut. Als die muzikant iets doet wat ik fantastisch vind, dan kan dat. Alle muzikanten zijn gelijk, en ik vind een muzikant maar zo goed als wat hij kan. Dat betekent niet dat ik er geen respect voor heb, hé, maar soms kan de ene bijvoorbeeld beter walking basslijntjes spelen dan de andere en heeft die dan weer geen moeite met een ander aspect van bassen.”

geldt het ook: Jah Wobble heeft baslijnen gespeeld waarvan ik nu nog steeds niet weet hoe hij het gedaan heeft. En andere dingen konden ze dan weer niet. Ik vind dat je ook respect moet hebben voor muzikanten en echt het onderste uit de kan moet halen: je mag ze niet op je plaat vermelden als hun bijdrage niet het beste is wat ze in zich hebben. Uit respect vind ik dat je een mindere take niet mag gebruiken. Iedereen heeft zijn eigen manier van spelen en dat moet je eruit zien te halen. En soms verbaas je de muzikant zelf, omdat je hem dingen doet spelen waarvan hij niet dacht dat hij ze kon. Als je analyseert hoe iemand het aanpakt, kom je heel erg ver. Je moet snappen hoe iemand iets speelt, zelfs al snapt-ie het zelf niet goed. En dan komt het erop neer de mens te coachen tot wanneer het lukt.”

Jij hebt samengespeeld met Jah Wobble en Jaki Liebeszeit. Je hebt die mensen laten meespelen op je laatste album, maar hen niet op een voetstuk geplaatst. Het zijn nochtans niet van de minsten...Je zei onlangs zelf dat ze voor sommige nummers niet konden tippen aan wat jouw muzikanten speelden. Piet Goddaer: “Dat klopt, maar andersom

Hoe doe je dat dan live? Jah Wobble en Jaki Liebeszeit hebben wellicht elders verplichtingen... Pïet Goddaer: “Ho, maar opnemen heeft niets te maken met live-spelen, hé. Ik vind live vooral het samenspel interessant. Optreden is een manier van je nummers live te remixen. En het kan dat je volledig hetzelfde speelt als op plaat, of iets volledig anders. Het toont bepaalde

Als ik naar je platen luister, hoor ik heel wat verschillende lagen, maar ik kan je invloeden er moeilijk uithalen. Word jij dan niet beïnvloed door andere muzikanten? Piet Goddaer:“Oh jawel. Zelfs door muziek waar ik niet gepassioneerd naar luister. In wat ik maak, zit onderhuids heel wat reggae en dat terwijl ik thuis geen enkele reggaeplaat liggen heb. Ik vind Bob Marley een hele grote, maar toch kom ik er niet toe om naar zijn of andere reggaeplaten te luisteren. Op de een of andere manier verveelt het me, ook al vind ik het zeer goed. Andersom geldt hetzelfde: ik ben een grote Joy Division-fan, maar daar vind ik niets van terug in wat ik maak. Ik merk dat er veel zaken in mijn muziek zitten die ik ergens opgepikt heb, en niet weet waar. Het kan zelfs zijn dat het nummers betreft die ik tot vervelens toe op de radio gehoord heb en eigenlijk zelfs niet goed vind. Dat het toch iets in je losmaakt, zonder dat je er enige affiniteit mee hebt. Ik vind ook niet dat er regels zijn: als iemand een plaat wil maken die lijkt op wat zijn voorbeelden doen, dan moet dat kunnen. Als het maar goed gedaan is. Er wordt te veel vergeleken en vaak is het probleem dat mensen niet overweg kunnen met iets origineels. Dan stellen ze zich de vraag of het wel cool is en of ze het wel goed mogen vinden. Ik vind dat dom. Je bepaalt nog altijd zelf wat je graag hoort en wat niet.” Gelijk heb je. Wij horen dat het tijd is om op te stappen. Piet, bedankt voor het gesprek. Veel succes nog.

Sven De Potter Links >www.ozarkhenry.com

Niet in de grond, wel ondergronds.

Een zaterdagavond in een donkere zaal in Bornem. In zwart gehulde jongeren met combats en oudere diehards met lang haar en lederen jassen gaan in slagorde voor het podium staan. Op de affiche: enkele plaatselijke black metalgroepen en Enthroned, dé black metaltrots van België. Al van bij de eerste riffs gaan de hoofden voor mij lustig op en neer. Vettige haren zwiepen in het rond, pinten bier worden in één slok verzwolgen en ik vraag me af wie die Satan toch is waar de zanger van Enthroned het de hele tijd over heeft. Dergelijke taferelen vind je wekelijks wel ergens in een rokerig jeugdhuis of obscure kroeg in de buurt. Zware metalen in Vlaanderen? Niet in de grond, maar wel ondergronds. Ondergronds, want hoewel België wel veel metalgroepen telt, is de scène niet echt groot. Peter Rotthier is de stichter en hoofdredacteur van Mindview, het toonaangevend tijdschrift dat sinds 1993 de Vlaamse metalfan van zijn maandelijks portie metalen leesvoer voorziet. Hij maakt het magazine samen met zijn vrouw Julia. Vanuit zijn woonkamer, notabene.

Een kleine, maar hechte scene Van zodra het woord metal valt, licht Peters gezicht op. “De Belgische metalscène is klein,” vertelt hij. “Maar toch zit er heel wat potentieel. Alleen doen de meeste bands niet echt veel moeite om zichzelf te promoten. De Vlaamse metalmuzikant heeft door de band genomen een wat afwachtende houding: een beetje muziek spelen en zien wat er uit de bus komt.” Dat geldt natuurlijk niet voor alle groepen. Ancient Rites is niet alleen hot in België, ook het buitenland lust er pap van. “Dé Belgische metalgroep van het moment,”

DOSSIER

Zware metalen in Vlaanderen

zegt Peter. “Nu ja, die gasten draaien ook al een tijdje mee. Je mag wel stellen dat ze het ‘gemaakt’ hebben.” Wat Ancient Rites voor black metal is, is Crusader voor de heavy metal. Op het moment dat we bassist Mark Theunssens bellen, is hij net terug van een weekendje Duitsland, waar de groep op een metalfestival speelde. “Het was een vermoeiend weekend, maar de reacties waren positief.” Aan optredens geraken is voor een band als Crusader redelijk gemakkelijk. “Er komt toch altijd veel volk op af. We hebben nooit demo’s opgestuurd naar organisatoren. Bij grote zalen heeft dat ook weinig zin.” Maar als je te hoge eisen stelt, haken veel organisatoren af. “Weet je wat ik heel belangrijk vind,” zegt Peter. “Dat jonge metalgroepen in zichzelf investeren. Daarmee bedoel ik dat een groep echt moet werken en veel moet optreden voor ze naar een platenfirma stappen. Dat geldt zeker voor metal, wat toch een minder populair genre is. Voor

een platenfirma is een groep die al een achterban heeft opgebouwd interessanter dan een band die de sterren van de hemel speelt, maar nooit optreedt. Je mag rekenen dat de meeste Belgische metalgroepen gemiddeld één keer per maand optreden. Qua promotie is dat natuurlijk geen vetpot.”

Weinig interesse van de zalen Dat er zo weinig metalbands aan de bak komen, ligt niet louter aan de groepen zelf. Er is gewoon niet veel interesse van concertorganisatoren. “Je hebt wel enkele jeugdhuizen en kleinere zalen die af en toe metaloptredens programmeren,” aldus Peter. De Panique D’O in Mechelen, de Frontline in Gent en het metalcafé De Witte Non hebben een voorkeur voor metal. Ook in Hof Ter Lo treden veel metalgroepen op. En The Pit’s in Kortrijk programmeert ook regelmatig metal acts. “Maar dé metalzaal blijft toch wel den Biebob in Vosselaar. Maar ook daar lijkt het vet een beetje van de

soep: doordat er steeds grotere concerten georganiseerd worden, is er minder plaats voor Belgische groepen. En de bands die in de voorprogramma’s terechtkomen zijn ook altijd dezelfde. De organisatoren durven het niet aan om een onbekende groep in een voorprogramma te zetten. Ik snap niet goed waarom. In Nederland kan het wel: zelfs de meest obscure metalband heeft er kans om in het voorprogramma van een grote naam te spelen.” Mark beaamt dat: “ En als dat wel gebeurt, zijn het altijd dezelfde groepen. Je weet vooraf al van bepaalde organisatoren welke groepen ze zullen programmeren als support act. Allemaal vriendjespolitiek. Een manager met de juiste connecties kan ook veel helpen.” Het verschil met onze noorderburen is immens groot. Nederland kent zelfs internationale sterren: bands als Within Temptation, Epica of After Forever klinken elke Belgische metalfan bekend in de oren. Het is zelfs zo dat grote Belgische namen zoals de heavy metalbands Double Diamond, Crusader en Witchsmeller Pursuivant, hier veel minder bekend zijn dan de Nederlandse exportmetal.

Metaal in het gras Is het dan het hele jaar kommer en kwel? Bijlange niet! De zomer is voor metalbands een absolute toptijd: heel wat bands komen dan op festivals terecht. De Ware Metaalvriend is een vzw die de Belgische metal wil promoten. De VZW organiseert twee festivals: Kleudde Backyard Festival en Dunkelheit über Sempst. Maar het belangrijkste evenement is natuurlijk Graspop Metal Meeting in Dessel, dat jaarlijks duizenden metalliefhebbers lokt. En al doen die festivals veel goeds voor de metalwereld, toch blijven ook hier Belgische bands dikwijls in de kou staan: grote buitenlandse groepen lokken nu eenmaal veel meer volk. “Een festival als Graspop is de ideale gelegenheid om metalgroepen van eigen bodem te programmeren,” zegt Peter.” Maar dat gebeurt niet meteen. Een podium met enkel Belgische acts zou alvast een stap in de goede richting zijn.”

Metalen platen Hebben jonge kerels die nu met een metalband beginnen de kans om ooit getekend te worden? Uiteraard, maar makkelijk is het niet. In België zijn de

platenfirma’s die metal uitbrengen niet echt dik bezaaid. Er zijn er een aantal: zo is het kleine Buzzville-label gespecialiseerd in metal en stoner; de bands Semitones, Sengir en Tim’s Favorites hebben er onderdak gevonden. Een pak andere Belgische groepen, zoals Crossfire, zaten in de jaren ’80 bij Mausoleum Records, maar ook daar vind je steeds minder bands van eigen bodem. Al hebben ze After All en Double Diamond nog wel in hun stal. Crusader bracht zijn meest recente album ‘Fools’ op Painkiller Records uit, maar dat label ging ondertussen failliet. Ze verkochten tot hiertoe zo’n duizend exemplaren. “We doen zelf alle promotie en trekken naar metalbeurzen om onze cd’s aan de man te brengen.” “In België is er eigenlijk niets dat de naam platenfirma waardig is,” zegt Peter. “En grotere platenfirma’s hebben sowieso al niet veel ervaring met metal en doen er ook niet veel moeite voor. Voor hen is metal nog steeds een vies woord. Zelfs als ze grote releases hebben, weten ze niet wat ze daarmee moeten aanvangen. Nu ja, in België zijn hier en daar wat labels opgericht, maar die durven niet genoeg. Typisch Belgisch, eigenlijk. Iemand richt een platenfirma op, brengt een aantal platen uit, voert er wat promotie rond en daar stopt het. Als je vergelijkt met Nederlandse labels, merk je dat zij veel meer doen. Zo kiest de man achter het Transmission-label één groep en verkoopt zijn ziel om die aan de man te brengen. Dat levert resultaten op. De helft van de groepen die die man promoot, worden ook echt hot, denk maar aan After Forever en Epica.” Ook wat distributie betreft, kan het hier stukken beter. België telt maar een paar gespecialiseerde winkels. “Ook dat dooft uit,” meent Peter. “De winkels lijden onder het downloadprobleem. Een gespecialiseerde winkel runnen is sowieso al niet eenvoudig en doordat de distributie niet optimaal gebeurt, is het soms zeer moeilijk om te vinden wat je zoekt. Gelukkig heb je wel de mailingshop van Mindview (lacht).”

Dappere pioniers Wie metal in België zegt, komt sowieso bij Channel Zero terecht, de legendarische groep rond zanger Franky De Smet – Van Damme. Hun titelloos debuut uit 1992 was een ware moker. Hoewel de groep er enkele jaren later alweer een punt achter zette, heeft Channel Zero de Belgische metal een

grote boost gegeven. Dat betekent echter niet dat Channel Zero de enige groep is die iets betekend heeft voor de Belgische metal. In navolging van de NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), een vloedgolf van metalgroepen die op het einde van de jaren ’70 van Engeland het kanaal overkwam, ontstonden hier bands als Crossfire, Killer en Ostrogoth. Deze laatste won snel aan populariteit met haar ouderwetse powermetal, tot ze in 1987 uiteen viel. Zanger Peter De Wint speelde trouwens ook bij Crossfire. Killer heeft er al twee splits opzitten, maar is sinds 2003 terug samen. Eén van de weinge groepen die datzelfde niveau haalt, is Ancient Rites. Zij speelden al black metal voordat het genre uitgroeide tot een ware hype. Ancient Rites is er samen met Enthroned in geslaagd om als Belgische band iets te betekenen in de internationale black metalscène. “De jaren ’80 waren hoogdagen voor de metal,” aldus Peter. “Toen was er een belangrijke scène in België. Als je weet dat Metallica hun eerste Europese optreden op Belgische bodem deed, weet je genoeg. Mausoleum Records heeft in die tijd veel Belgische groepen getekend, denk maar aan Ostrogoth en Killer. Maar een groep als Killer had nu nog een grote naam moeten zijn. Die mannen hebben nu een nine-tofive-job terwijl andere grote namen uit die tijd – bijvoorbeeld Motörhead of Saxon – wel nog de wereld rondtoeren én veel geld verdienen.’

Metal in de media Er zijn heel wat Belgische sites over metal. Tartaar.be is een veelbezocht forum voor metalfans. Verder zijn er per genre wel een aantal sites die over alle optredens en releases binnen een bepaald genre berichten. Zo is er heavymetal.be en deathmetal.be. De site Lugburz.be start dit jaar zelfs met een on line-radio. Elke donderdagavond kan je op Studio Brussel terecht voor een bakje metalen herrie. Vroeger luisterde dit helse programma nog naar de naam The Bomb. Sinds dit seizoen kan je donderdagavond van 23 tot 24 u naar Whiplash luisteren met Ronald Verhaegen en Peter Daems. Op het gebied van tijdschriften is vooral Mindview een grote naam. Peter richtte het magazine op in de hoop Belgische metal te promoten. “ We bestaan ondertussen twaalf jaar. Er is iets beginnen leven doordat meer en meer mensen een Belgisch blad in handen

DOSSIER

“Voor sommige grote platenfirma’s lijkt metal wel een vies woord.”

DOSSIER kregen. En we proberen ook iets te doen voor plaatselijke groepen. Daarom is het zo jammer dat bepaalde platenfirma’s het nut van een gratis blad niet inzien. Er is wel degelijk een markt voor, we brengen

toch maandelijks 32.000 exemplaren aan de man.”

Metaal in alle soorten. Metal ontstond uit de hard rock van de jaren’70. Maar metal is kwader, harder en ruiger: de geluidsmuren, de loodzware en supersnelle drumritmes en de typerende zang maakten het succes van bands als grondlegger Black Sabbath en heavy metal iconen als Judas Priest en Iron Maiden. Het beschrijven van alle stijlen binnen het genre zou ons te ver leiden, ook al omdat elk genre nog een resem subgenres herbergt. We gaan het dan ook niet hebben over porngrind, murder metal, symfonische black metal of viking metal. Wel over power, black, death en doom metal.

Power metal

Ridders, heksen en jonkvrouwen. Power metal is een combinatie van heavy en speed metal. Dubbele basdrums, melodieuze sologitaren, eindeloze tempowisselingen, klassieke elementen, volkse instrumenten en zuivere zang: tot zover de muzikale ingrediënten van het genre. Maar powermetal draait ook grotendeels om het epische element: typisch zijn de conceptalbums met teksten over mythen, heldenverhalen en Scandinavische sagen. De cd-hoesjes bulken uit van de draken, jonkvrouwen en al dan niet fictieve mythische figuren. Grote namen zijn Iced Earth, Hammerfall, Nevermore en Helloween, terwijl een band als Rhapsody de power metal momenteel bij het jonge volkje populair maakt. In België was het vooral Ostrogoth dat de power metal bracht.

Black metal

Moord, verderf en satanisme Het donkerste metaal aller metalen ontstond uit de trashmetal. De term black metal werd begin jaren ’80 door Venom ingevoerd. Het is ideale muziek om op familiefeestjes je tante op stang te jagen: schelle gitaren, snelle drums, grunts (grommen als de beesten), hels gekrijs en satanische teksten. Midden

Leen Raats

jaren ’90 voerde de Scandinavische black metal hoogtij. Vooral groepen als Immortal, Emperor en Mayhem kregen een schare zwartgeklede medemensen achter zich met hun verhalen over dood en verderf. In sommige gevallen bleef het trouwens niet bij sprookjes: voor sommigen was de lijn tussen kunst denk wel datheel het inklein. Wallonië en “Ik werkelijkheid Kerken steeds meer spontaan, de goeie weggroepsleden opgaat: ontvlamden werden vermoord beroofden zichzelf er komen meeroforganisatoren, van het leven. Momenteel is het vooral artiesten, bookers, ...un peu de tout. de meer melodieuze black metal met Er is een bevrijding, keyboards vangevoel Dimmuvan Borgir en Cradle Of een gevoel van ‘Dat-kunnen-wijFilth die het genre populair maakt bij de jonge fans. In België zijn het Ancient Rites ook!’” en Enthroned die de plak zwaaien, hoewel er nog talloze black metalgroepen in de duistere schaduwen van de nacht opereren.

Doom metal

Logge ritmes, depressieve teksten en zelfmoordneigingen Black Sabbath. Dat is de mama aller metalbands, maar vooral aller doombands. Met hun logge, trage ritmes brachten ze in de jaren ’70 reeds doom avant-la-lettre. De donkere gitaarmuren van Tony Iommi staan voor altijd in het geheugen van iedere rockfanaat gegrift. Maar het belangrijkste aan doommetal is de depressieve sfeer die de muziek, de zang en de teksten uitstralen. In de loop der jaren ontstonden cross-overs met vooral gothic en heeft de doom zich opgesplitst in een resem subgenres. Namen die een lichtje – nu ja licht – zouden moeten doen opgaan zijn Saint Vitus, Candlemass, Cathedral, Winter, The Obsessed en Trouble. Heel populair dezer dagen is de band rond “zonnetje-in-huis” Aaron Stainthorpe: My Dying Bride. Van een doomkenner vernam ik dat België nummer vijf is in de wereld op het vlak van doom. Groepen die hier furore maken zijn ondermeer Insanity Reigns Supreme,

Links >www.tartaar.be > www.deathmetal.be > www.heavymetal.be > www.lugburz.be > www.mindview.be

Three Plague of Gentleman en verder de eenmansprojecten – overigens beiden door dezelfde persoon gemaakt – Until Death Overtakes Me en The Ethereal. Pantheïst is begonnen als Belgische groep, maar bestaat momenteel buiten de zanger volledig uit Britten. Nog een eenmansproject dat in het buitenland de nodige bekendheid geniet is Solicide.

Death metal

Onleesbare logo’s, laag gegrom en bloederige hoesjes De naam death metal komt van een nummer van Possessed. Het genre is ontstaan uit de trash en speed metal maar is nog wat sneller: op hol geslagen gitaren en dubbele basdrums maken er de dienst uit. De gitaren zijn laaggestemd en hetzelfde kan je van de zang zeggen: meedogenloze death grunts (een soort lage grom) die onverstaanbare teksten over dood en verderf brengen. Ook de logo’s op de cd-hoesjes zijn over het algemeen vrij onleesbaar en worden omgeven door bloederige tekeningen. Grote namen zijn Morbid Angel, Children Of Bodom, Cannibal Corpse, Obituary en Vader. Het eerste death album, waarvan de makers zich overigens Death noemden, heette Scream Bloody Gore. Dat schreeuwt voor zich natuurlijk. Nog Links sneller kan > overigens: grindcore is het www.court-circuit.be extremere broertje van de death met > www.spiritof66.be ultra-korte >nummers en vaak weinig www.soundstation.be structuur. Maar melodieuze death bestaat ook. De place-to-be voor death heads is het Zweedse Gothenburg, waar groepen als In Flames en Dark Tranquility boven het doopvont werden gehouden. Hier bevindt zich ook de Fredman Studio, de heilige tempel voor al wie met black dan wel death bezig is. In ons landje hebben we Aborted, Suhrim en Sons Of Jonathas. Een Belgische grindcoreband is Ulrike’s Dream.

De 10-jarige jubileumeditie van Graspop zal niet onopgemerkt voorbij gaan. Keymusic, Graspop Metal Meeting en Rocktribune Magazine slaan de handen in elkaar om de metaal liefhebbers dit jaar extra te verwennen.

D e Key P l a z a z a l 3 0 0 m 2 mu z i e k i n s t r u m e n t e n p le z i e r b eva t t e n wa a r j e a l s mu z i k a n t j e h a r t j e k a n o p h a le n. De fabrikanten zullen hier hun nieuwste “rock” gerelateerde producten showen in workshops en bieden je ook de gelegenheid om het materiaal te testen.

KE YMU S IC @ GRAS POP CONCOURS

Prachtige prijzen en de eeuwige roem liggen in het verschiet! Vanop de Keymusic site (www.keymusic.com) kan je een MP3 bestand downloaden met een drum “backing track” van ongeveer 2 minuten. Bedoeling is dat je hier je eigen ding op improviseert met gitaar en opneemt. Na 30 april zal een professionele jury reeds een preselectie doorvoeren van de ingezonden werken. (let wel: hier zal niet enkel rekening gehouden worden met technisch vernuft, maar evenveel met originaliteit)

Deze selectie zal dan uitgenodigd worden voor de eerste preselectie ronde in één van de Keymusic winkels gedurende de maand mei. Uit deze preselectie zullen dan de tien finalisten gekozen worden die in de finaleronde op Graspop tegen elkaar mogen wedijveren. De jurering op Graspop zal geschieden door een professionele jury van fabrikanten, muzikanten en muziekkenners. AND WHAT ABOUT THE DRUMMERS? Wel voor de drummers gelden dezelfde regels, echter zonder backing track. Doe dus gewoon je ding, registreer (maximum 5 minuten ), stuur het ons toe en wie weet!! (tip: er mogen andere instrumenten op de track staan doch de drum moet primeren) DEMO INSTUREN! HOE? Stuur je demo via de post (CD drager) naar Keymusic, Ankerstraat 81, 9100 Sint Niklaas of stuur een e-mail naar graspop@keymusic.com (MP3 in bijlage meesturen). ag van 10.00 tot 18.00u doorlopend. g van 10.00 tot 18.30u doorlopend en zaterd Key Music is open van dinsdag tot en met vrijda Zondag en maandag gesloten. www.keymusic.com / www.keymusicshop.com Key Music NV Ankerstraat 81 9100 Sint-Niklaas T: 03/766.63.93

KeyMusicPoppunt.indd 1

Key Music Brussels Zuidstraat 143 1000 Brussel T: 02/548.25.20

Key Music Roeselare Noordstraat 113 8800 Roeselare T: 051/20.43.44

Rock Palace Torenstraat 132A NL 2513BW Den Haag T: 070/360.95.09

3/23/05 4:41:53 PM

FOCUS © Koen Bauters

‘Alles voor de muzikant!’ Ene Frank Zappa zei ooit: ‘Without music to decorate it, time is just a bunch of boring production deadlines or dates by which bills must be paid’. Zelf eten we ‘s morgens geroosterd vinyl op onze boterham, voeren we cassettetapes aan de hond en vegen we ons gat af met de muziekpagina’s van kranten. Dat we uiteindelijk in Noise Gate terechtkomen, ‘het pop- en rockcentrum van Vlaams-Brabant’, is dan ook geen wonder. In de reeks van Vlaamse popwerkplaatsen: Noise Gate in Ternat.

Geluidsdichte cocon Op een boogscheut van de E40-afrit ‘Ternat’, net buiten het Pajottenlandse groen, ligt Noise Gate. Verscholen tussen twee onopvallende rijhuizen. Geen kat die echter klaagt over geluidsoverlast. Het gebouw is een soort van geïsoleerde cocon, waar muzikanten ongestoord hun gang kunnen gaan. Net dàt bleek enkele jaren geleden de kernidee van Noise Gate, zo vertrouwt bezieler en coördinator Kristien De Vits ons toe. “De roep om een degelijke infrastructuur weerklinkt al heel lang. Theaterlui, operazangers, sportbeoefenaars: allemaal vonden ze hun oefenruimte. Maar de

muzikant bleef vaak in de kou staan. Eind jaren negentig besloten we daar met een groepje gelijkgezinden iets aan te doen. We richtten een vzw op en begonnen een helse zoektocht naar knowhow, medewerkers en vooral: fondsen.” De nood bleek inderdaad hoog en velen schoten al snel ter hulp. Subsidies van de Vlaamse Overheid, de Provincie Vlaams-Brabant en de Gemeente Ternat lieten niet lang op zich wachten. Ook talrijke sponsors sprongen in de bres. En dankzij de morele steun van onder andere Poppunt, Muziekodroom en de Pianofabriek, en vooral de inzet van een tiental vaste vrijwilligers, kreeg het project snel vorm. Eenmaal de locatie gevonden, kon het getimmer beginnen. En er werd niet over één nacht ijs gegaan: geen drumshot, gitaarriff of zangstoot mocht bij de buren belanden.

De weg naar het podium In september 2001 gingen de deuren open. Maar Noise Gate zou gaandeweg uitbreiden tot een écht pop- en rockcentrum, dat niet alleen repetitieruimten bood, maar ook een educatieve en logistiek ondersteunende rol speelde. Kristien: “Noise Gate groeide uit tot

een muziekfabriek waar de muzikant zijn of haar muzikale capaciteiten kan ontdekken. Een plek waar hij met al zijn praktische vragen terecht kan. En dat aan zo laag mogelijke tarieven, dankzij de steun van de overheid.” Het concept van Noise Gate is oersimpel, maar uiterst logisch. Alles draait om ‘de creatie’ en alle stappen die nodig zijn vooraleer een muzikant naar buiten treedt. In de zweterige spots van de ‘on stage performance’ dus. De vijf hoofdpijlers van Noise Gate geven die evolutie weer: rockschool, repetitieruimtes, workshops, opnamestudio, PA-verhuurdienst. Kristien: “Je kan bij ons de integrale weg naar het podium volgen. Wie een instrument wil leren spelen of zijn techniek wil verfijnen, kan terecht in onze praktijkgerichte rockschool: we hebben individuele lessen gitaar, bas, drum, zang, keyboard en djembe. Tijdens onze workshops trekken we het technisch register open en gaan we in op homerecording, live-versterking, preproductie en dergelijke. In onze geluidsdichte repetitieruimtes kan je dan weer ‘loos gaan’ met je muziek. Klachten van de buren zijn er niet: alles is perfect geïsoleerd. Op lange termijn wil je je songs in een degelijke vorm op band gooien, en

FOCUS

OPNAMESTUDIO - ROCKSCHOOL - REPITIERUIMTEN - WORKSHOPS - PA-VERHUUR

dan staan onze apparatuur en technici in de opnamestudio voor je klaar. En als je uiteindelijk die optredens te pakken hebt, dan kan je wéér bij ons terecht voor een gepaste versterkingsinstallatie.”

Zowel professionals als ‘beginners’ Noise Gate profileert zich als de muziekfabriek van Vlaams-Brabant. Maar net zoals de collega’s van onder andere Muziekodroom, Trix en Het Depot, wil het niet énkel een onderwijsinstelling, repetitiehonk of opnamestudio zijn, maar een ontmoetingsplaats. ‘Amateurs’ verbroederen er in een gemoedelijke sfeer met professionele medewerkersdocenten zoals Erik Van Biesen (Gorkibassist), Kloot Per W, Bart Van Lierde (bassist van Zita Swoon en Zornik), Thomas Vanelslander (gitarist van Raymond van het Groenewoud en geregeld De Laatste Show) en vele anderen. Zo wordt er kennis en ervaring uitgewisseld. Kristien: “Er ontstaan zelfs vriendschapsbanden, of heuse samenwerkingsverbanden. Zo was er een meisje dat zangles volgde bij Anton Walgrave. Ze was in het begin heel bedeesd, maar won aan zelfvertrouwen bij elke les. Met het resultaat dat Anton haar uiteindelijk

vroeg om op zijn cd enkele backing vocals te doen. En het jaar erop deed ze nog eens backing vocals op een plaat van toenmalig zangleraar Ronny Mosuse. Je ziet: bij ons zijn er geen ‘sterren’. Enkel mensen die even gepassioneerd met muziek bezig zijn. De infrastructuur, zoals de repetitieruimtes, is overigens zowel geschikt voor ‘amateurs’ als professionals.” In de zithoek van Noise Gate is er dus altijd plek voor losse babbels tussen pot en pint. En iedereen – van jong tot oud – is er welkom. Maar de organisatie droomt van uitbreiden. En het blijft niet bij dromen. Kristien: “We beschikken over twee repetitieruimten, een opnamestudio, een leslokaal, een zaal, een zithoek-infobalie en een administratieve ruimte. Ondanks het feit dat de situatie voor muzikanten verbeterd is sinds eind jaren negentig, blijft de vraag groter dan het aanbod. Daarom starten we nog dit jaar met een uitbreidingsdossier voor geluidsdichte ruimten. Misschien zit daar dan een podium bij? We streven echt naar een zo volledig mogelijk pakket…”

Toekomstmuziek Wat heeft 2005 daarnaast in petto? Noise Gate wil de activiteiten uitbreiden met

een ruimer workshopaanbod: avonden waarop bekende figuren uit de pop- en rockwereld niet enkel tipjes van de sluier oplichten, maar serieus uit de biecht klappen. Ook moet tegen de zomer de dj-school van start gaan: een full-forcelessenpakket dat het hele dj-spectrum bestrijkt. Kristien: “Maar ook de bestaande activiteiten gaan we verfijnen. In onze rockschool hebben we bijvoorbeeld de sessies ‘Samenspel’. Ze zijn voornamelijk bedoeld om mensen die nog niet in een band spelen de kans te geven eens met anderen samen te jammen. Maar dat wel onder begeleiding van een professional: Kloot Per W. Er wordt dan aandacht besteed aan songstructuren, naar elkaar luisteren, … Die sessies gaan we nog verder uitwerken. Maar ook onze opnamestudio en de PA-verhuur mogen wel wat meer in de belangstelling staan. We staan voorlopig voornamelijk bekend om onze rockschool en repetitieruimtes. Maar zoals gezegd: Noise Gate is meer dan dat. In 2005 mikken we dus ook op een grotere naambekendheid. Werk voor de boeg! Maar gelukkig hebben we fijne muziek om ons gezelschap te houden…” [yvde]

Wedstrijd: ‘Win 2 gratis studiodagen!’ Noise Gate stelt nu zijn professionele opnamestudio in de kijker. Met de eerste editie van een jaarlijkse wedstrijd. En het prijspakket is niet min: 2 gratis studiodagen, waarin je twee nummers kan opnemen, inclusief een sessie preproductie-bandcoaching met Thomas Vanelslander, die je groepssound op de sporen zet voor je de studio induikt. Je zou voor minder uit je repetitiekot komen! Wat moet je doen? Stuur vóór 1 mei 2005 een opname (mag ook een repetitieopname zijn) van je groep of act in, met daarop drie nummers. Alle genres zijn welkom. De jury van Noise Gate – één voor één gepokt en gemazeld in de muziekmakerij: Erik Van Biesen, Kloot Per W en Thomas Vanelslander – beoordeelt de inzendingen. De 10 beste inzendingen krijgen een vermelding op de site mét commentaar van de jury. Nummer één gaat aan de haal met twee dagen studiotijd inclusief studiotechnicus en professionele preproductiesessie. Kortom: Noise Gate neemt het voor je op… letterlijk! Inschrijven gebeurt via www.noisegate.be.

Where’s Noise Gate @ ?

Enkele tarieven

vzw Noise Gate Assesteenweg 218 1742 Ternat www.noisegate.be info@noisegate.be tel/fax 02/532 39 32

Rockschool (individuele lessen): E 150 per sessie van 10 lessen (les van 40 minuten) Nieuw vanaf april: cursus, dj, djembe en beatbox ! Workshop ‘Basiscursus opnametechnieken’: E 160 voor 5 avonden 18-22u Workshop ‘Basiscursus Cubase SX’: E 96 voor 6 avonden 20-22u Beats05, - Four days of funky workshops (voor jongeren): beatbox, elektronische muziek, video e.v.a. (tweede week paasvakantie): E12 volledige dag, E 6 voormiddag, E 8 namiddag Sessie preproductie-bandcoaching: E 29 / uur (per band) Huur repetitieruimten: E 5 / uur Huur polyvalente zaal/repetitieruimte: E 10 / uur

TIPS

Luisteren, leren en

op theevisite bij gitarist

Het woord muziekscène kreeg voor ondergetekende – afkomstig uit een (te) brave Barbantse gemeente – pas betekenis toen hij zo’n tien jaar geleden, nog groen achter de oren, in Gent belandde. Het is daar dat hij zich op een koude donderdagnacht in het legendarische muziekcafé Charlatan (bij Sint-Jacobs) wat wou opwarmen en de Belgische legende Fifty Foot Combo aan het werk zag. Het is ook daar dat hij voor het eerst de furieuze muzikale uithalen van gitarist Rodrigo Fuentealba Palavicino moet gezien hebben. Die naam – en wat een naam! – zou hij enkele jaren later nog tegenkomen bij o.a. Gabriel Rios en Novastar.

Vandaag zit ondergetekende aan tafel in de woonkamer van Rodrigo (32) – laten we hem vanaf nu gewoon maar zo noemen – terwijl de gitarist in de keuken thee zet. Opnameapparatuur, dure digitale rommel die het bij het uitschrijven van dit artikel zal laten afweten, pen en papier liggen klaar. In een hoek van de sober maar mooi ingerichte ruimte staan een drietal gitaarcases uitdagend te blinken. Wat verder rust een witte Fender Stratocaster in een statief en op een bankje ligt een al

even witte Danelectro. In de ruimte staan ook nog twee 15-watters van Vox. Ideaal biotoop dus om even te verdwalen in de gitaargeheimen van Rodrigo.

In de ban van de rock en de gitaar “Gaby (ndvr. Gabriël Rios) heeft tot kort hier op het eerste gewoond,” begint Rodrigo, “onze vriendschap gaat al een hele tijd terug. We hebben elkaar op café leren kennen. Het klikte meteen. Misschien zitten onze Latijns-Amerikaanse roots daar

voor iets tussen.” Rodrigo is van Chileense afkomst en verhuisde naar België toen hij twee was. Ik vraag hem of zijn geboorteland een invloed heeft gehad op zijn muzikale ontwikkeling. “Onbewust misschien wel, want zelf herinner ik me er weinig van. Thuis, bij mijn ouders, spreken we Spaans natuurlijk en we hebben altijd veel naar Latijns-Amerikaanse muziek geluisterd, al was er ook heel wat jazz of reggae in huis. Ook op de feestjes van vrienden van mijn ouders werd er veel

Rod

Rodrigo Fuentealba Palavicino Latin gedraaid. Het moet dus wel ergens een invloed gehad hebben. Toen ik me veel later toch ging toeleggen op Latin merkte ik dat het eigenlijk allemaal heel natuurlijk en makkelijk aanvoelde.” Rodrigo raakte in de ban van de rock en van de gitaar toen hij op zijn dertiende met een griep in bed lag en van een vriend een cassette kreeg met op de ene kant The Rolling Stones en op de andere Jacques Dutronc. “Dat die Franse zanger Dutronc was, ontdekte ik veel later pas, het waren toen veeleer de Stones die iets in mij wakker maakten; van diezelfde vriend had ik namelijk ook een fotoboek van de groep gekregen. Het intrigeerde me allemaal mateloos. Al gauw kende ik het boek haast uit het hoofd. Het stond ook vol verwijzingen naar invloeden van The Rolling Stones, legendarische muzikanten zoals Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Chuck Berry, Buddy Holly... Ik ben toen naar de discotheek gelopen –de bib, geen dancing– en er ging een hele wereld open. Het onderbuikgevoel, de ruwheid, primitiviteit en sex die die muziek uitstraalde! Voor ik het wist, werd ik bevangen door een sixties vibe van jewelste met groepen als The Yardbirds, The Animals of figuren als Eric Clapton, Jeff Beck en zelfs Zappa. Daarna volgden logischerwijs Cream, ook Jimi Hendrix, The Doors, The Who, The Small Faces en later Led Zeppelin. Ook bij oudere broers van vrienden ontdekte ik nieuwe muziek. Ik absorbeerde alles als een spons: The Velvet Underground, Bowie, The Stooges, Sex Pistols, Ramones, Patti Smith, Soul, hardcore en trash... Ik raakte ook geïntrigeerd door de wereld die bij al die muziek hoorde; de verhalen over het drank- en druggebruik, enz. Het leek allemaal zo ver van mijn beschermde wereldje af te liggen. Ik denk dat gitaar beginnen spelen zowat mijn manier was om dichter bij die wereld te geraken.”

De wil om te leren Een Fender Stratocaster kostte in die tijd al 30.000 Belgische frank, wat voor de jonge Rodrigo een astronomisch hoog bedrag was. Na lang aandringen kreeg hij op zijn vijftiende een gitaar. “Het was een goedkoop ding waarvan de snaren centimeters boven de hals lagen. De jack hing gewoon aan de gitaar vast. Je had dus een speciaal verbindingsstuk

nodig om de gitaar op een versterker te kunnen inpluggen. Het hield me allemaal niet tegen om uren en uren te spelen en te oefenen. Mijn gitaar hing toen zowat continu rond mijn nek. Mijn ouders werden er haast gek van.” Ik vraag Rodrigo hoe hij het gitaarspel uiteindelijk onder de knie kreeg. “Een kennis van mijn ouders heeft ooit de basisakkoorden voor mij op papier gezet. Door veel te oefenen heb ik ze, weliswaar met de nodige pijn in de vingers, leren spelen. In het begin wist ik zelf niet eens dat een gitaar gestemd moest staan. Ik dacht dat alle stemschroeven dezelfde richting moesten uitwijzen (lacht). Een klassiek gitarist heeft me toen leren stemmen en toonde me ook de akkoorden van Sympathy For The Devil: de E, de D en de A. Een echte openbaring, zeker toen bleek dat je met diezelfde akkoorden, als je ze iets sneller speelde, ook Gloria van Them kon spelen. Een paar maanden heb ik me intensief bezig gehouden met alleen die twee nummers en van daaruit is het allemaal verder gegroeid. Ik had gauw door dat de E en de A wel iets met blues te maken hadden, maar er ontbrak nog iets, en dat bleek dan de B7 te zijn. Zo heb ik mezelf beetje bij beetje de basis aangeleerd. Mijn wil om te leren was erg groot. Zo groot dat mijn studies er erg onder begonnen te lijden.” Pas op zijn twintigste besluit Rodrigo om een tijdje te gaan studeren aan de Jazzstudio in Antwerpen. “Als je echt iets wil leren, ga je snel vooruit. Ik geef nu zelf gitaarles en merk dat het veel makkelijker is om iets aan te leren aan mensen die weten waar ze naartoe willen, dan aan mensen die gewoon wat gitaar willen leren spelen. Zelf wist ik al heel vroeg waar ik naartoe wou en op die manier ontdekte ik heel wat: klassieke muziek, noise en avant-garde, pygmeeëngezangen, koto, hip hop,... Maar ik wou nog meer leren, ik wou vooruit en daarom kwam ik uiteindelijk op de Jazzstudio terecht. Daar heeft alles wat ik op dat moment kon op mijn gitaar een plaats gekregen, ik leerde er namen op te kleven. Ik dacht immers nog steeds in sferen, niet in theorieën. De Dorische schaal, dat was voor mij Westcoast-psychedelia, pentatonisch stond voor blues en als je het iets harder speelde, kreeg je sixtiespunk, een majeur zeven akkoord betekende dan weer

verliefdheid, mineur is ‘ogen dicht met gefronste wenkbrauwen’, drama en pathos, enz. Die manier van denken en voelen heeft me, ondanks de noodzaak aan theoretische omkadering bij jazz, zelfs op de Jazzstudio erg geholpen. Nu nog trouwens. Muziek is sowieso voor mij nooit een geluidsbrij geweest. Ik kon toen

ik nog erg jong was al snel een bas van een gitaar onderscheiden, of herkende bepaalde ritmes heel makkelijk. ”

Talent en geluk Rodrigo is momenteel de vaste gitarist van Fifty Foot Combo, speelt ook bij Novastar en Gabriël Rios en wordt regelmatig gevraagd voor andere projecten en groepen. Natuurlijk wil ik weten hoe de bal aan het rollen gegaan is. “Sommige

rist

absorberen

TIPS

TIPS De versterker is het belangrijkst Drie groepen en drie totaal verschillende stijlen. Ik vraag Rodrigo of het hem niet moeilijk valt om te switchen tussen die uiteenlopende genres. “Eigenlijk niet omdat ik het niet echt zie als verschillende stijlen, maar gewoon als andere vormen van energie, vibe. Dat klinkt misschien vreemd, maar ik voel het zo aan. Het heeft niets met esoterie te maken. Ik denk dat ik het geluk heb om gekozen te worden omwille van mijn eigen speelstijl en dat ik met die stijl redelijk wat genres kan kleuren of sturen. Ik ben ervan overtuigd dat het ontwikkelen van een eigen stijl belangrijker is dan het perfect kunnen spelen van iets. Ik kan zo een paar technisch zeer straffe gitaristen noemen, en de meeste zijn in covergroepen beland.

Geen eigenheid, geen cojones. Het verschil zit hem eigenlijk in de rechterhand; de slaghand. De manier waarop je de snaren aanslaat, bepaalt je manier van spelen.” Past Rodrigo zijn set-up aan wanneer hij van muziekstijl verandert? “Soms. Mijn basis set-up bestaat sinds een tijd uit een Fender Twin Reverb-versterker, een aantal overdrive en fuzzpedaaltjes; waaronder bijvoorbeeld een oude Boss ODS-1, een goede delay-pedaal en een wahwah. Daarmee raak je al een heel eind. Maar ik zoek en koop constant wacko pedalen, ik hou van gefreak en noise, dat is de look in het gerecht. De Twin Reverb is sowieso een betrouwbaar werkpaard, een

“Ik ben ervan overtuigd dat het ontwikkelen van een eigen stijl belangrijker is dan het perfect kunnen spelen van iets. Ik kan zo een paar technisch zeer straffe gitaristen noemen, en de meeste zijn in covergroepen beland.”

universele lampenversterker met meer dan voldoende power en een prachtig basisgeluid. Die basis heb je nodig om op verder te bouwen. Zelfs met een slechte gitaar kan je nog iets doen op een degelijke versterker. Omgekeerd is minder waar. Pete Townshend zei ooit dat als de versterker goed is, de gitaar van geen belang meer is. En hij zette blijkbaar zijn woorden kracht bij op het einde van hun concerten.” De vraag brandt inmiddels op mijn lippen. Op welke gitaren speelt Rodrigo zoal? “Ik gebruik verschillende gitaren. Momenteel word ik ge-endorsed door Duesenberg, een Duits merk dat onder andere prachtige hollow body gitaren maakt in de stijl van Gretsch, oorspronkelijk ook Duitse immigranten, net zoals Rickenbacker en vele andere gitaarmakers. Ze moeten qua klank, kwaliteit en betrouwbaarheid niet onderdoen voor het Amerikaanse merk, integendeel. Samen met mijn Fender Telesonic, eentje met twee Dearmond pick-ups, gebruik ik de Duesenberg het meest. Een van mijn lievelingsgitaren is echter een Danelectro Convertible met

een fantastische en zeer karakteristieke klank. Soms ontstemt ze makkelijk of is de klank niet groots en dragend genoeg, maar ach, het hangt af van de band, de song,...Meestal klinkt ze echt super, ze klinkt “soul”, ik kan het niet anders noemen. Iedereen spreekt me altijd aan over die gitaar en sound. De Danelectro haal ik ook regelmatig in de studio boven, occasioneel tijdens een repetitie en thuis natuurlijk. De Fender Stratocaster die je daar ziet staan, is een degelijke gitaar maar ze valt me tegen. Ik vind ze een beetje saai en denk niet dat ik ze veel zal gebruiken.” Waarop let Rodrigo bij de aankoop van een gitaar? “Als ik een gitaar koop moet ze iets uitstralen, ze moet mooi en funky zijn en ze moet gemakkelijk in de hand liggen; lichamelijk bij je passen. Ik speel liever op een minder bekend merk of type dat er goed uitziet of iets speciaals heeft, en misschien iets minder van kwaliteit is, dan op een bekend merk dat zeer degelijk is maar er saai uitziet. Al sluit het ene het andere natuurlijk niet uit. Eigenlijk kijk ik voortdurend uit naar nieuwe gitaren. Momenteel ben ik bijvoorbeeld op zoek naar een mooie Gibson Les Paul Custom, een Mosrite, whatever, als ze maar karakter en uitstraling heeft.”

Peter Zwertvagher

De tips van Rodigo 1. Luisteren, luisteren en nog eens luisteren. Er zijn geen genres, alleen muziek. Ik sta op met Bach, ontbijt met Fela Kuti, zet Motörhead op, Dub, D’Angelo, Django, The Hot Snakes (!), ga slapen en sta ‘s nachts even op om op de Fania All Stars te dansen. 2. Oefenen, oefenen en nog eens oefenen. Geen toonladders of zo, pingel maar, maar hou de gitaar steeds dicht bij je. Hou van Haar ! 3. Een eigen stijl ontwikkelen is belangrijk. Tenzij je graag alleen maar covers speelt. Betaalt nog goed naar het schijnt. 4. De versterker is belangrijker dan de gitaar. En vice versa. 5. Dress Sharp.

mensen zien muziek louter als een hobby, ze maken de scheiding tussen werk en vrije tijd, en muziek is dan iets voor na de werkuren. Bij anderen is het van in het begin meer dan een hobby en dan komt het erop aan om op een gegeven moment de stap te durven zetten. Dat heeft wat te maken met talent, koppigheid en doorzetting, een sterke vriendin… Maar ook soms met op het juiste moment de juiste mensen te ontmoeten. In 1997 zocht Fifty Foot Combo een nieuwe gitarist. Ik ben gewoon naar de auditie gegaan en ben geselecteerd, ook al kende ik op dat moment nauwelijks iets van surf. Na een paar repetities stond ik al met hen op het podium. Op die manier heb ik snel veel podiumervaring opgedaan en leerde ik enorm veel bij over punk, roots, surf- en garagerock en over de immense energie die een band vanop het podium kan produceren. Het Combo is nu gelukkig geëvolueerd naar een mix van punk, psychedelia en harde rock’n roll. Gaby had ik al eerder leren kennen. Het leek een evidentie dat we ooit iets samen zouden doen. Toen zijn cd uit was, zocht hij een begeleidingsgroep en heeft hij mij als gitarist gevraagd. Het heeft wel ongeveer een jaar geduurd vooraleer de groep op punt stond. Joost Zweegers ten slotte, had me dan weer zien spelen bij Gabriël Rios en heeft me op een dag gewoon opgebeld. Hij wou live een potige groep en dacht dat ik wel voor het gepaste gitaargeluid kon zorgen. Ik heb hem, hoop ik, niet teleurgesteld (lacht).”

NEW Imperial

Imperial Rocket Double Cat

Starplayer TV - Non Trem

www.euro-instruments.com Serious Guitars - serious players Novastar - Admiral Freebee - Arsenal - Kate Ryan - Robbie McIntosh (Nora Jones) - Marc Hothan (Slow Horses) Ron Wood (Rolling Stones) - John Platania (Van Morrison) - Billy Gibbons (ZZ Top) - Brian Ray (Paul McCartney) Alan Darby (Eric Clapton)

Starplayer TV+

Make your passion your profession

Call for a free brochure: SAE AMSTERDAM Tel: +31 20-6228790 SAE ROTTERDAM Tel: +31 10-4117951 SAE BRUSSELS Tel: 02/647 9220 SAE LONDON Tel: +44 20/7609 2653

• practical audio training • over 46 college worldwide • part- & fulltime tuition • certificate and diploma levels • Bachelor Degrees *) • since 1976 • state of the art facilities • 8 professional recording studios in the Benelux

www.sae.edu *) Degrees validated by Middlesex University, UK

• audio engineering diploma • electronic music production certificate • bachelor of recording arts degree *)

TIPS

Steven De Bruyne,

multi-instrumentalist op de harmonica

Dit jaar ging één van de ZAMU-Awards naar Steven De Bruyne, vooral bekend als de harmonicaspeler van El Fish, een bluesformatie die de zompige klanken van de Schelde en Leie-delta omzette tot een eigen geluid. Minder bekend is dat de man een jaar lang de podia deelde met de Boomse blueslegende Roland en verder ook de muzikale inkleding van een aantal theaterprojecten verzorgde. Vandaag maakt hij furore met The Rhythm Junks, wat hij zelf als ‘dolle kamelenblues’ bestempelt. Reden genoeg om met gepoetste tanden bij hem te rade te gaan over de edele kunst der mondschuiverij. Steven, El Fish is ook buiten de bluescirkels bekend om zijn muzikale eigenzinnigheid. Wat deed je voordien?’ Steven De Bruyne: “Ik speelde in enkele kleinere groepen: eerst bij The Killen Harp Band met de Ier John Killen, daarna bij The Change Collectors met Geert Waegeman. We brachten toen akoestische blues.” Hoe is El Fish dan ontstaan? Steven De Bruyne: “Ons vertrekpunt was de kracht van de blues. We wilden het genre wat nieuw leven inblazen, ritmes veranderen en zo. Ik leerde rond 1995 Jan Leven kennen, onze basssist. Zo is El Fish begonnen. We hadden een vaste plek waar we om de twee weken konden optreden: De Blauwe Kater in Leuven. En op een bepaald moment mochten we een showcase spelen op de ZAMUAwards. Toen men me vroeg hoe ze ons moesten aankondigen zei ik: ‘Een jonge wolvengroep die zot is van blues, maar zonder platencontract’. Ik wist dat er veel platenbonzen aanwezig waren. En ja hoor, na ons setje van een half uur stond Hans Kusters te zwaaien met een contract.” EL Fish heeft 4 LP’s op zijn actief. Zie je daarin een muzikale evolutie? Steven De Bruyne: “Zeker. Onze eerste ‘Blue Coffee’ was nog heel schools, veel jumpblues invloeden. We moesten het toen nog allemaal leren (lacht). De doorbraak is er gekomen met ‘Rewinder’, geproducet door Jean-Marie Aerts. Plots hadden we

airplay en stonden we als bluesgroep op Pukkelpop, ook niet evident.”

In hoeverre was de invloed van Jean-Marie Aerts belangrijk? Ging de muziek meer in de richting van TCMatic? Steven De Bruyne: “Nee, niet echt. JeanMarie heeft wel op een aantal nummers meegespeeld. Het was meer een funky plaat. Muzikaal luisterden we meer naar Los Lobos, The Latin Playboys en Little Axe, een groep rond Adrian Sherwood die blues mixt met dub.” “Na Rewinder volgde de live-plaat ‘Hooked’, maar dat is meer een verzameling van liveopnames op cassette of minidisc.” In 2000 volgde ‘Wisteria’. Een van jullie ‘moeilijkere’ platen’. Steven De Bruyne: “Klopt. Privé was er van alles gebeurd, zowel mijn moeder als een goede vriend waren overleden in een ongeval. ‘Wisteria’ gaat onder andere daarover, een rouwplaat maar toch meer dan dat. Muzikaal wilden we ons vooral van onze pop-rock kant laten zien.” Is het niet moeilijk om pop te laten rijmen met die thematiek? Steven De Bruyne: “Het was vooral de bedoeling om los te komen van de bluesschema’s. Je voelt het vooral aan de akkoorden, veel mineurs, heel zwaar. Het is een ‘vragende’ plaat, een CD die veel vragen stelt. Sommigen zijn daarop

afgehaakt.” “Onlangs las ik een bespreking in Rif Raf over de CD van Durango (met leden van het vroegere Mambo Chillun). De journalist verwees naar ‘Wisteria’. Ik was blij dat zo iemand zijn geschiedenis kent (lacht).” “Na ‘Wisteria’ hebben we samen met Geert Waegeman meegewerkt aan de muzikale begeleiding van een theaterproject ‘A12’. Daarna is El Fish nog een jaartje gaan toeren met Roland, wat de CD ‘Waterbottle’ opleverde.”

Hoe voelt het om met zo’n legende te spelen? Steven De Bruyne: “Dat valt allemaal wel mee. Veel van de verhalen rond Roland zijn trouwens overroepen. Nee, voor ons is het een leerrijk jaar geweest. Daarna hebben we besloten El Fish even op een sabbatical te zetten en ons een tijdje te gaan herbronnen. Zo hebben we in 2002 nog eens samengewerkt met Roland, in het kader van Brick Blues. Ditmaal met Dirk Roofthooft erbij. ‘Brick Blues’ was een bundeling van verhalen, teksten en gedichten die Dirk voorlas. Wij zorgden voor de instrumentale ondersteuning van de stem.” Nu speel je bij the Rythm Junks. Vertel eens? Steven De Bruyne: “Onze laatste CD heette ‘Virus B23’, genoemd naar een verhaal van William Burroughs over een virus dat heel de wereld ging besmetten en waarvoor

TIPS

enkel junks immuun waren. Het idee was dat de muziek die we maken even besmettelijk zou zijn. Vandaar The Rythm Junks. Ik ben altijd wel gek geweest van de parler van de beatniks.”

En de benaming ‘dolle kamelen-blues’? Steven De Bruyne: “Door de Arabische invloeden. Het gaat ons als groep vooral om muziek waarbinnen alles kan, zolang de muzikale kick er maar is. Als we nu optreden, lopen we daarna altijd drie dagen goed gezind rond en daar gaat het ons om. De arrangementen zijn ook eigenzinnig. De blazers spelen het orgel; de harmonica doet zowel de lead als de ritmepartij. Geen gitaren, wat maakt dat ik heel open harmonica kan spelen.” De harmonica Waarom ben je in vredesnaam begonnen met harmonica? Steven De Bruyne: “Ja, je moet een beetje gek zijn, hé Jan. (vette knipoog) Nee, het is een aartsmoeilijk instrument, en soms vervloek ik het. Maar ik hou nu eenmaal van de klank. Het is eigenlijk begonnen toen ik nog studeerde en op café iemand, heel slecht trouwens, harmonica hoorde spelen. Die klank is in mijn oren blijven hangen. Ik ging toen studeren in Engeland en was er binnen de kortste keren de harmonicaspeler van het bluesgroepje uit de kroeg om de hoek.’ “Het probleem is dat een harmonica het bluesinstrument bij uitstek is, omwille van die snijdende klank. En blues zal altijd mijn leerschool blijven. Het is mijn missie om er iets meer mee te doen en het genre open te breken. Je kan het eigenlijk vergelijken met wat Geoffrey Burton of Marc Ribot op gitaar doen.” Over de harmonica zelf, nu. Er zijn blijkbaar verschillende soorten? Steven De Bruyne: “Je hebt de diatonische harmonica’s. Die zijn te vergelijken met de witte toetsen op de piano. Er bestaan diatonische harmonica’s in verschillende toonaarden. De meest bekende zijn de bluesharps. Daarnaast heb je de chromatische harmonica’s, denk maar aan Toots Thielemans. Om het te vergelijken met de piano: de witte én de zwarte toetsen. Op chromatische harmonica’s kan je alle toonaarden spelen. Het verschil zit vooral in de sound. Diatonische harmonica’s klinken ruwer dan chromatische omdat

je op chromatische je noten niet zo hard kunt benden. Er zijn ook chromatische harmonica’s met een slide, waarmee je de noot een halve toon kunt verhogen. Alsof je op je gitaar je vinger op een volgende fret zet.”

Waar kan je harmonica leren spelen? Zijn er scholen voor? Steven De Bruyne: ‘Nee, er zijn wel een paar muzikanten die privé-les geven. Maar het is nog steeds geen erkend instrument binnen het officieel onderwijs. Jammer, eigenlijk.’ Waar moeten beginnende harmonicaspelers op letten? Bijvoorbeeld, hoe weten ze of ze beter af zijn met een diatonische of met een chromatische harmonica? Steven De Bruyne: “Eerst moet je uitmaken wat je graag hoort. Is dat Stevie Wonder of Toots, dan ga je best voor een chromatische harmonica. Ik raad dan aan om te gaan voor een fatsoenlijk model en niet meteen het allergoedkoopste. Wil je blues of rock’n’roll spelen, ga dan voor de diatonische. En koop er dan ineens een paar. Eéntje in C om de noten te weten liggen, als referentie en eentje in A bijvoorbeeld omdat heel wat blues in A is gemaakt.” En qua onderhoud? Steven De Bruyne: “Eigenlijk valt dat wel mee. Je moet zorgen dat je een propere bek hebt, dus geen twintig olijven en een handvol nootjes kauwen voor je begint te spelen. En het goed droog houden, niet te veel zeveren, dus.” Door wie ben je zelf beïnvloed? Steven De Bruyne: “Qua harmonica vooral Sonny Boy Williamson II, the Ricemiller. Een crook eigenlijk (lacht). Toen de echte Sonny Boy overleed, heeft Ricemiller diens naam overgenomen en zichzelf ‘de Tweede’ genoemd om meer werk te hebben (lacht). En Little Walter, natuurlijk. De pionier van de elektrische harmonica.” Maar ik luister vooral veel naar andere instrumentalisten. Rashan Roland Kirk, een jazz-saxofonist of Jimmy Smith, een organist. Qua aanpak wil ik hun sound benaderen, maar dan op harmonica.’ Een multi-instrumentalist met één instrument dus. Steven De Bruyne: “Eigenlijk wel, ja. Al sleep ik ook wel een handvol effecten

mee. Ik heb twee delays, een shifter, een loop, waarmee je jezelf kunt opnemen in verschillende lagen, een autowah en een fuzz. Het heeft lang geduurd eer ik de juiste fuzz vond. Ik ben op internet gaan zoeken hoe die verschillende fuzz-boxen klonken en heb uiteindelijk een Graphic Fuzz van Electro Harmonix besteld.” “Er is een duidelijk verschil met effecten die je voor gitaren gebruikt. Gitaareffecten waar je geen inputvolume kunt mee regelen klinken op harmonica verschrikkelijk, omdat een harmonica sowieso meer feedback geeft. Je kunt er dus niks mee aanvangen.” “In het begin had ik moeite met het afstellen van de effecten, vooral met de fuzz. De andere effecten mochten dan mooi zijn afgesteld, trapte ik mijn fuzzbak in, dan zag ik de mensen naar hun oren grijpen (lacht). Daar heb ik nu een oplossing voor gevonden. Ik heb op mijn versterker een clean- en een bright-ingang. Ik zet dus mijn effecten in lijn, behalve de fuzz, met de delay als laatste. Die gaan naar de clean-ingang. Vandaar uit een jack naar de fuzz en terug naar bright en zo naar buiten. Ik heb ook twee volumes: normal en bright. Zet ik mijn normal op acht en de bright dicht heb ik geen fuzz, enkel cleane klank. Zet ik de clean dicht en de bright open, heb ik enkel fuzz. Zet ik ze allebei open, dan kan ik zoveel fuzz geven als ik wil. Mijn eigen mengtafeltje, dus (lacht).”

Die microfoons vind ik ook wel fijn. Net oude scheerapparaten. Steven De Bruyn:“Oh ja, die bolusmodellen. Die geven maar een beperkt spectrum van de klank van de harmonica weer en gaan direct vervormen. Je kan ze enkel gebruiken met lampenversterkers. Ze geven dan een vette sound. Ik gebruik zo ook om te zingen.” Merci voor de babbel.

Jan Vanderhaeghen

Links >www.elfish.be > www.tootsthielemans.com > www.xs4all.nl/~krooshof/

instrumenten/harmonica/ mondharmonica.html

��

TELETIJD

de teletijdmachine

Gabriel Rios:

Poppunt gaat ver in het soigneren van muzikanten: om de drie maanden regelen we zelfs een kleine date met professor Barabas. Deze keer vloog Pascal Deweze (Metal Molly/Mauro-gitarist en Sukilovefrontman, amongst others...) doorheen de crazy superspeedway van Sus en Wis. Onderweg naar zijn favoriete moment back in time, schoof Poppunt hem een dictafoon onder de neus. “Ik wil waar voor mijn geld; een concert is voor mijn part véél te snel voorbij… Zo dadelijk kom ik aan op 11 februari 1963, in de Londense Abbey Road Studio’s. De Beatles, die op dat moment zes jaar oud zijn, zijn net bezig met de opname van hun eerste album, Please Please Me. Ze zullen doorgaan tot de hele plaat is opgenomen. Dat waren tijden! “ “Ik ga er solliciteren als assistent-teaboy, een job met een hoog fly-on-the-wall-

gehalte. Op die manier kan ik hen dertien uur lang aan het werk zien terwijl ze hun ruigste rock ’n rollnummertjes spelen. Twist and Shout komt als allerlaatste. Wegens oververmoeid en bezweet zal John Lennon zijn T-shirt uittrekken. Nog één keer schreeuwt hij dan de stembanden uit zijn keel: fantastisch…”

Busted “Uit respect ga ik me niet in het proces mengen. Ik wéét wat ze zullen bereiken, dus hou ik best gewoon mijn mond. Wanneer ze iemand nodig hebben om tamboerijn te spelen, desnoods om cimbaalstatief te zijn, ga ik echter los door de muur! Maar ik zal mezelf niet opdringen.“ “Als je jong was in de jaren ’60, waande je jezelf The King. Ook werd elke nieuwe muzikale ontdekking al heel snel revolutionair. Vergelijk: als je nu synthesiser speelt met je achterste, kijkt er geen hond meer op”.

“Geef mij maar Pascal Deweze: een concert van NinaThat Simone “ “Shake Tambourine!” “Wat me zo aanspreekt in de Beatles? De energie die ze uitstraalden. Beatlemuziek is primitief en rauw; bepaalde harmonieën en composities blijven echter ongeëvenaard. Voor mij zijn het de Backstreet Boys, maar dan zoals het moet: een échte boysband.” “Ik ontdekte de Beatles toen ik acht was. Tot mijn twaalfde heb ik naar niets anders geluisterd. Nu zitten ze in mijn bloed: ik kan er niet meer aan ontsnappen. Wat ik ook probeer, steeds hoort iemand Beatleelementen in mijn muziek.” “Toch ben ik blij dat ik ermee opgegroeid ben: de Beatles waren échte helden. Na hen ben ik via Nirvana en bluesmuziek bij meer experimentele dingen beland. Maar als Busted je eerste ontdekking is, heb je nog een lange weg te gaan.” (Lacht) “Ik zou me in dat geval zwaar bekocht voelen.”

Eva keustermans

100 % Procent PuurGod Uit De Provincies Zes helse provinciale popconcours. Tientallen duivelse finalisten die twee jaar langs jeugdhuizen, clubs en festivals toeren. Twaalf bovennatuurlijke uitverkorenen die met hun goddelijke muziek en idem dito bakkes op een hemelse CD prijken. Dàt is 100% Puur-Pop Uit De Provincies: de met roem, platencontracten en vuile sokken bezaaide weg naar de sterren. In december trokken de halfgoden-in-wording naar Dé Studio in Asse om daar hun diabolische klanken op een gouden schijf vast te leggen. Zij zijn de lucky few, het kruim van het muzikantenvolk, het neusje van de goudvis, de bruine suiker op de rijstpap, dat zich via dit compilatie-album uw trommelvlies inboort. Geniet, onderga, doe ermee wat je wil: Poppunt presenteert je, met trotse pen en tevreden glimlach op de tronie: de twaalf groepen die je in de toekomst onder de reet zullen schoppen !

1. The Germans – Debby Cristal

catchy meerstemmige melodieën. Lennert Jacobs thegermails@gmail.com +32 498 50 42 41 www.thegermans.be

Jesse Vrielynck jesse@movethemusic.com +32 486 50 22 90 www.barbiebangkok.com 3. Attica – Urban Fields

2. Barbie Bangkok - Satan’s little helper

genre : rock Het jonge no nonsense kwartet The Germans werd opgericht tijdens de zomer van 2002 in het pittoreske dorpje Dickolvenne, in de vruchtbare Scheldevallei. In 2003 behaalden ze met hun rauwe, hoekige noiserock de finale van het Oost-Vlaams rockconcours. Ook in Humo’s Rock Rally 2004 bleven The Germans niet onopgemerkt. Ondanks lovende commentaren in De Morgen en De Standaard, vond Humo hen nog net niet rijp genoeg voor de finale en de bijhorende eeuwige roem, waardoor ze bleven steken in de halve finales. U mag zich zowel verwachten aan enthousiast gitaargeweld, funky baslijnen, beukende drums en overstuurde, hyperkinetische vocalen, als aan

genre : poprock

genre : organic rock

Dit Gentse vijftal heeft er in 2004 niet naast gezeten met singles als ‘Oh my god’ en ‘Roll rockin’. Airplay op verschillende binnen- en buitenlandse zenders en support van o.m. Daan, Girls in Hawaï en 16 Horsepower. In Duitsland, Nederland en Canada werd hun muziek reeds opgemerkt. Op 2 jaar tijd is deze band uitgegroeid tot één van de muzikale Belgische toekomstbereiders!

“…Met Attica wagen ze zich aan alternatieve rock... een gesofistikeerde kruisbestuiving van Coldplay, Radiohead en Jeff Buckley met af en toe een tikkeltje Pink Floyd… Ze stralen een ongelooflijk authentieke Britse nonchalance uit…” België – Rif Raf – Georges Tonla Briquet Winnaar Demopoll/Studio Brussel (“Wake

Een hemelse compilatie up” op compilatie Harvest 2003 uit in 2003) Winnaar Het Kampioenschap Van Brussel 2004 (“Sober Blues” op compilatie uit in maart 2004) Album “You Are In Danger”Carbon7/AMG (uit in 2004)

5. De Nihilisten – Trademark Unltd.

6. Motel 03 - Small Cases

booking: Nancy Galant / band: Amaury Massion booking: nancy.galant@newreal.be / band: amor@swing.be booking: +32 497 83 90 15 / band: +32 497 48 00 19 www.atticaproject.com 4. The Livest – Life-time

genre : positive live hip hop music from the heart and soul The Livest is een 100 % live hip hop band met veel soul, salsa, funk en jazz invloeden. Deze 5 koppige band heeft één grote passie, the live stage. Samen creëren ze een fresh, soulful urban sound waarin het accent ligt op het overbrengen van een enorme brok positieve energie. On stage, The Livest is as real as it gets, een vette show…puur en eerlijk. Trying to give the people a goddamn goodtime… May the soul be with u… Kurt de Leijer info@thelivest.be + 32 473 34 42 05 www.thelivest.be

genre : hip hop Westvlaamse rap ? Erger nog : kust-rap ! Don de producer, Riemeloare de woordkramer en dj Tweet (aka Mr.T), platenspinner van dienst ; samen sleutelen ze aan een fris ruikend hip-hop repertoire in het ‘westvlamsch’. Een golf van klotsende declamaties tot stormbestendige improvisaties, alles kan ; de teksten en beats worden naadloos dooreen gedraaid tot één zeer aanstekelijke mix met als ultieme slogan ‘Dialekt Bekt Best’ ! Op 29 november 2003 werden De Nihilisten winnaars van de Nekkawedstrijd 2003/2004 ; De Standaard schreef toen “West-Vlaamse rap verovert ABN-bolwerk” ! Zopas verscheen hun goed onthaalde debuut-CD met als titel Etwoaschen Tussenin. Jean Tant – Kras Artists info@kras.be +32 9 282 97 62 www.kras.be

genre : trip hop Motel 03 werd begin 2003 opgericht en staat voor ‘groovy electronic music’. De songs vormen een fusie van verschillende stijlen (van trip hop tot drum ‘n’ bass) en combineren zowel electronica als organische instrumenten, wat resulteert in een gevarieerde en eigen stijl. Belangrijkste invloeden zijn: Massive Attack, Lamb, Portishead, Leftfield... Ook muzikale elementen van de 80’s zijn herkenbaar, vertaald naar een hedendaagse en moderne sound. Ben Sadoine motel_03@yahoo.com +32 486 85 98 06 www.motel03.tk 7.Giants of the Air – Enough of the road genre : psychedelische dramapop Giants of the air brengt meeslepende en passionele muziek die de toeschouwer zachtjes bij

genre : punkrock

de keel grijpt. GOTA staat voor eenvoudig gestroomlijnde, naakte songs, met een stevig ‘unplugged’potentieel, nu eens sober, dan weer voluit. Zowel catchy popsongs als dramatische melodieën behoren tot het repertoire van de Giants! Eigentijdse en eigenzinnige muziek, maar vooral tijdloos… Momenteel is GOTA volop bezig met de opnames van hun debuutcd. Kris Ryckaert info@giantsoftheair.be + 32 476 89 03 69 www.giantsoftheair.be

Eind 2001 begint dydpd met de eerste optredens. 50 optredens en 2 demo’s later komt Jurgen bij de groep (als 3e drummer). Waarmee dydpd, theman- on-the- job(sinds juli 2003), een vaste bezetting heeft. Ze speelde al op o.a. Crammerock, Teutrock, Rock Affligem,Thoprock, Rock Ternat, Suikerrock en deden JH – optredens met o.a. de Heideroosjes,Belvedere, The Queers, en heel wat Belgische punkrockbands. In 2003 eindigden ze knap 3e in de Rockvonk-finale 2003. In 2004 releasen ze hun eerste album ‘Wrong Direction’ met de hulp van Funtime distribution en nu 2005 staan er een eerste single en nieuwe full CD op het programma. Deze band moet je absoluut bekijken!!

stonerrock en psychedelica) is de ammunitie die ze door hun instrumenten pompen en ze zijn allesbehalve van plan gevangenen te nemen. Toverden in 2004 de festivalterreinen van Enterrock, Suikerrock, Sjockrock, Rock Herk en Pukkelpop om tot een woestijn. Kristoff Martens the_killbots@skynet.be +32 478 46 91 60 www.thekillbots.tk 10. Chimaera – When the suicide lies dead

Tim Toegaert dearlydeported@telenet.be + 32 497 31 96 74 of +32 497 84 04 57 www.dearlydeported.com 9. The Killbots – Whirlwind Pussy

genre : metalcore Chimaera is een vijfkoppig metalmonster uit het Limburgse Maasland. De band heeft intussen een minicd (2001) en een full cd met de titel ‘passion sets the killing’ (Genet 2003) uitgebracht. In 2003 kaapte Chimaera zelfs de derde plaats weg op ‘Limbomania’. Dankzij hun energieke liveact blijven de optredens zich opstapelen, zowel in binnen - als buitenland.

8. Dearly Deported – Different

Koen Goedschalckx info@chimaerametal.com +32 486 69 03 30 www.chimaerametal.com genre : killerrock In november 2002 richten Killstöff (gitaar/ zang) en Patch Powers (drum) samen met Bassbot (Bas) en Strotbot (gitaar/ zang) the Killbots op. Ze willen hun bier koud, de vrouwen heet en hun muziek luid. Killerrock (een mix tussen 70’s rock,

100 % Procent PuurGod Uit De Provincies 11. Moon Palace – Control

Janssens, keyboardspeler, gebruikt een Hammond, Wurlitzer en synthesizer, wat de muziek een retro maar toch moderne stijl geeft. De indrukwekkende energieke live optredens zijn het resultaat van een hecht samenspel en een indrukwekkend repertoire van zeer goede muziek. Silke Conrad info@moonpalace.be +32 479 78 63 18 www.moonpalace.be

genre : postrock Na een vruchtbaar 2004 (nr 4 in Oors Ondergrond top20! en dat zonder officiële release) met mooie voorprogramma’s (Death Cab for Cutie in AB, The New Year in de Nijdrop), fijne cluboptredens (en een stek op Music in Mind in Brugge) en een kleine tour in Spanje, neemt Tomàn een cd op (verwacht april 2005). Eiffel is alvast een voorsmaakje. Geniet ervan!

12. Tomàn – Eiffel

genre : pop rock Moon Palace speelt stevige, met pop, gemengde rockmuziek,vooral gekenmerkt door de buitengewone stem en het gitaarspel van Matthew Irons. De funky bass van Cédric Oliver vormt samen met het stevige drumspel van Jason FitzGerald een indrukwekkende rhythm sectie. John

Bram Pauwels tomantheband@hotmail.com +32 486 41 38 66 www.toman.be

< Katrien Molenberghs Leen Raats

GRATIS cd’s Op de zevende dag rustte Poppunt en schonk haar trouwe volgelingen twintig exemplaren van de 100% Puur-Pop Uit De Provincies compilatie. Gewoon een mailtje sturen naar info@poppunt.be met naam en adres en het is gebakken. In afwachting kan je de nummers al beluisteren op http://www.poppunt.be/provincies.

Doe zelf mee Stuur nu je demo in. Tussen september en november selecteren de jury’s de gelukzakken die zich live mogen bewijzen. Hieruit komen een aantal finalisten voort, die volgend jaar het clubcircuit mogen afdweilen. De twaalf beste daarvan belanden op de nieuwe compilatie. Alle info over de preselecties in jouw provincie vind je op http://www.poppunt.be/provincies. De hemel is dichter bij dan je denkt.

��

HUM b Stijn , Tho m

as, Ja

Bands in the picture

1996 Hove

n, Ke vin Piete , Sven, O ljana r, Pie , Han ter s,

- Mo

rtsel 8M, 1

www .HUM

b.be

Factbox © Koen Bauters

HUMb: no rush, it’s all about music! Ziedaar het motto van dit 9-koppige (!) gezelschap dat een harmonieuze mix brengt van funk, jazz en hiphop, gekruid met reggae-invloeden. De leden van HUMb willen naar eigen zeggen vooral niets forceren, kritisch blijven tegenover hun eigen muziek en creaties en vooral live hun ding doen. Kevin Thys: “Wij zijn een groep vrienden en samen willen we het met HUMb zover mogelijk schoppen, zolang we maar plezier maken, op muzikaal vlak vooruitgang boeken en geïnspireerd blijven.” De eerste HUMbformatie werd opgericht in 1996 en bestond toen uit 5 muzikanten. Sindsdien groeide niet alleen het ledenaantal gestaag maar ook het aantal wapenfeiten. In 2000 stond HUMb in de halve finale van Humo’s Rock Rally, ze wonnen Debuutrock, Latent Talent en Redrockrally, en in 2001 was de groep een van de laureaten van Poppunts eigen 100% Puur.

HUMb stond onder andere op Maanrock, HoveLive, Krakrock en Mano Mundo, speelde in Nederland en Slovenië en deed al supports voor Delinquent Habits en Starflam. Begin januari 2005 hebben ze hun eerste mini-cd opgenomen. Kevin Thys: “De cd zal vanaf maart gebruikt worden als professionele teaser voor de pers, de radio en andere organisaties. Hopelijk kunnen we op die manier deze zomer weer een leuke festivaltijd beleven in binnen-en buitenland, want HUMb is en blijft een live band die bestaat uit podiumbeesten vol positieve energie. Een Sloveens avontuur zoals vorige zomer, daar tekenen we onmiddellijk voor. Feel the rhythm and catch the vibe.”

Peter Zwertvagher

Website: www.HUMb.be Management en Bookings: Tout Dread Productions vzw, David Smans, 0486/215.231 tout.dread@pandora.be, Mini-cd uit sinds maart 2005 Leden: Stijn Possemiers (bas), Thomas Van Leuven (gitaar en zang), Jan Willems (keyboards), Kevin Thys , Sven Doms (sax), Oljana Weyler (female vocals), Hans Van Nuland (scratch), Pieter Van Leuven (drums), Pieter Doms (trombone) Weetjes: Jan Willems (keyboards) heeft meegespeeld tijden de Zap Mamatour 2003-2004 en speelde ook in de band van Pieter Embrechts. Sven Doms (sax) was gastmuzikant tijdens de cd-opnames van Starflam.

HUMb

The Germans Silverene

The G erma ns Jako b, Vin cent, Tim

Bands in the picture

Lenn e

Dikk elven

ne M,M

www .theg

,M,M

erma

The Germans: no nonsens-rock van ‘k zal u gaan hebben The Germans kennen elkaar van de middelbare school en repeteren gewoon thuis in een woonkamer ergens in het Oost-Vlaamse Dikkelvenne, een pittoreske dorpje in de vruchtbare Scheldevallei. Voilà, de ‘Vlaamsche’ rock anno 2005. Bassist Timothy: “Een echt repetitiekot is jammer genoeg nog steeds te duur voor ons. Mijn ouders werken meestal erg laat, dus dat komt goed uit. Al onze instrumenten staan gewoon in de woonkamer. Ze hebben er nooit een probleem van gemaakt.” The Germans maken onvervalste no nonsens-rock met duizend en één invloeden, maar vooral met een sterk eigen karakter. In 2003 bereikten ze daarmee de finale van het Oost-Vlaams rockconcours, in 2004 de halve finale van Humo’s Rock Rally en in februari 2005 wonnen ze de

othy ,

2002

ns.be

Factbox Website: www.thegermans.be Contact: thegermails@gmail.com

Macrocktrofee wat hun een tournee in Ierland opleverde. Ze zijn ook te vinden op de 100% Puur-compilatie van Poppunt. Gitarist Vincent: “Dankzij al deze wedstrijden hebben we regelmatig optredens. Live zijn we er dan ook ongelooflijk op vooruitgegaan. We willen vooral blijven werken aan nieuwe nummers en hopen dat we daarmee ook een steeds groter publiek kunnen bereiken, al zitten we in het alternatieve genre. Een platencontract zou welkom zijn en het maken van een full-cd is natuurlijk de ultieme droom. We zien wel wat de toekomst brengt, we hebben geen haast.”

Peter Zwertvagher

Bookings: Jesse Vrielynck, MOVEtheMUSIC, jesse@movethemusic.com, 0486/50 22 90, www.movethemusic.com CD: 100% Puur-compilatie van Poppunt Leden: Jakob Ampe: zang/gitaar, Vincent Cauwels: gitaar/zang, Timothy Jacobs: bas, Lennerd Jacobs: drums Weetjes: Lennerd drumt ook bij THOU. Jakob (zang) werd lang, lang geleden nog door The Germans weggekaapt bij het vroegere groepje van Idool-finalist Born.

Het legertje van Sergent Garcia, Captain Beefheart en Admiral Freebee is uitgebreid met een hoge pief: General Mindy. In strategotermen diegene die iedereen in de pan hakt. Wij van Poppunt zijn voorlopig iets voorzichtiger. Maar toch: deze vier jongens wonnen op de Muzikantendag in november de KBCdemowedstrijd en kregen een dagje studiotijd. Amper een week later zat hun single “Travel in Style” in de playlist van Studio Brussel. En verder, generaal? Johan (Verckist, zang/gitaar): “Sindsdien gaat alles een pak vlotter. Vroeger moesten we enorm veel mails en demo’s rondsturen om te kunnen spelen. Tegenwoordig kunnen we een pak sneller organisatoren overtuigen.” Frederik (Bastiaensen, basgitaar): “Dat klopt. Sinds we in de playlist verzeilden, bekijken mensen ons anders. Een bruikbare boost voor ons zelfvertrouwen, dat wel. Met wat minder geluk gingen we nog steeds verder als ‘dat beginnende bandje’.” Hans (de Prins, synthesizer) en Johan ontmoetten elkaar in een Antwerpse zandbak, ergens half de jaren ’80. Na ervaringen te hebben uitgewisseld over jazz en Tom Waits, bleken beiden in de wieg gelegd voor muziek. Aan hun middelbare schooltijd hielden ze Frederik over en nóg later drumde Christophe Janssen zich een weg naar Wilrijk. Dat, plus een discussie over de vrouwelijke Khadafi, was het begin van General Mindy … De band repeteert bij Hans thuis in een piepklein kamertje tsjokvol versterkers, synthesizers, gitaren en rommel. Tijdens de repetitie bevindt de heup van Hans zich ongeveer in de vuurlinie van drummer Christophe. Maar vijfhonderd meter verder in de straat staat een gebouw met gloednieuwe repetitieruimtes. Qué? Hans:

“De

opbergruimte

voor

instrumenten mogen we niet gebruiken, omdat ons materiaal dan niet verzekerd is. Ook klinkt het er verre van goed wegens de betonnen muren. Wilrijk heeft erg veel geld in dit project gestoken, maar nu staan de repetitieruimtes leeg: erg frustrerend. In en rond Antwerpen zijn er bitter weinig plaatsen waar een band naar hartelust kan repeteren.”

Vette Groove “Hatelijk, Antwerpse bands die hun instrumenten uit de vuilnisbak vissen en binnen de kortste keren een geweldige song in elkaar flansen”, aldus ex-Arbeit Adelt-onderdeel Luc van Acker op het einde van de Muzikantendag. Ook Gerrit Kerremans was verkocht. Hij vergeleek General Mindy met Beck en T-Rex. Klaar voor Studio Brussel, dus. Frederik: “Al jaren werken we aan een eigen sound. We willen geen effectjes die op de achtergrond blijven. Travel in Style moet het bijvoorbeeld van de vette groove hebben. Het aparte zit hem in de kleine kantjes die we in de songs verwerken. Wij gebruiken óók klassieke bluesschema’s. Maar die drijven we op, tot we iets nieuws hebben gecreëerd.”

JONGE WOLVEN

General Mindy zwaait de plak

jonge wolven

General Mindy

hardcore. General Mindy had dus ook een extreme band kunnen zijn. Maar toch voel ik me eerder een popmannetje: ik hou van catchy dingen.”

Hans: “Ik had speciaal mijn wekker gezet toen we voor het eerst op de radio zouden komen. Toen Christophe Lambrecht onze song aankondigde, belde mijn zus: erg raar om Travel in Style zowel door de wekker als door de telefoon te horen. Bevreemdend, zelfs.” Johan: “Ik leek iemand anders toen ik mezelf hoorde op de radio: een heel artificieel gevoel. Ook de fouten aan het nummer vielen enorm op. Ik droom er eerder van om een plaat te maken die aanslaat.” Frederik: “Ook willen we graag op grote festivals spelen, maar dan liever niet als sell-out. Zodra we niet meer mogen doen wat we écht willen, is het gedaan met General Mindy.”

Voor meer info, downloads en concerten: www.generalmindy.be

Eva Keustermans Johan: “We luisteren naar klassieke muziek, avant-garde en zelfs extreme

ÂŠ Koen Bauters

RAPPORT

Inge De Bruyn - Knochenbrecher

Onder de noemer “Verandering is vooruitgang” hebben we twee magazines geleden de nieuwe rubriek Rapport gelanceerd. Passeerden al de revue: Maarten Quaghebuer van Rockoco en de mensen achter het behang van ons eigenste Poppuntimperium. En aangezien we jullie allen een warm hart blijven toedragen en beseffen dat jullie steeds op zoek zijn naar de mensen die het mooie popweer maken, laten we deze keer een boeiende vrouw aan het woord: de ravissante Inge De Bruyn van het bookings-en managementkantoor Knochenbrecher, die op het moment van schrijven in Toronto (Canada – voor de Canadian Music Week) vertoeft met twee van haar bands: Maxon Blewitt en A Brand. “Knochenbrecher bestaat nu ongeveer anderhalf jaar,” zegt Inge. “We zijn gestart in de zomer van 2003, en ik moet zeggen dat het iets langer duurde dan verwacht om een managementkantoor organisatorisch en structureel op poten te zetten. Management en promotie gaat namelijk voor een groot deel om contacten: met platenfirma’s, boekingsagenten, publishers, concertorganisatoren, journalisten, radiomensen, enz… Als je met een managementbureau begint, is dat het eerste waarin je een hoop tijd moet investeren: uitzoeken bij wie je voor welke kwesties moet gaan aankloppen. Zelfs anderhalf jaar en talrijke muziekevents later is het nog zoeken. En dan hebben we het nog niet over buitenlandse contacten…Vandaar dat het bijwonen van showcase festivals en vakbeurzen in het buitenland zeer interessant kan zijn. Het is namelijk de meest efficiënte manier om je buitenlandse contactenbestand verder uit te bouwen…” Is er een reden waarom je precies met Knochenbrecher begonnen bent? Inge:“Ja, maar die zijn meer van persoonlijke aard dan van professionele. Want wie op een snelle manier veel geld wil verdienen, kan beter een ander beroep kiezen (lacht). Naast mijn passie voor muziek sprak ook de verscheidenheid van de job mij enorm aan, en de vrijheid die ermee gepaard gaat. Ik doe dit op zelfstandige basis zodat ik – in theorie althans – enkel verantwoording heb af te leggen aan mezelf, en uiteraard aan de groepen. Ik zit natuurlijk wel veel

achter mijn computer en hang uren aan de telefoon, maar daarnaast ga ik ook mee naar optredens of repetities, vergaderingen, woon ik studio-opnames bij en kan ik zo nu en dan eens naar het buitenland,... Saai wordt het dus nooit. Voor ik met Knochenbrecher begon, zat ik in de advocatuur: ik volgde na mijn studies stage bij Didier Deneuter, die geprobeerd heeft mij de knepen van het muziek- en entertainmentrecht en meer algemeen van het auteursrecht en mediarecht bij te brengen. En ik denk wel dat hem dat gelukt is (lacht).” Een bookings-en managementkantoor kan niet zonder bands. Wie heb jij zoal onder onder je vleugels? Inge: “Knochenbrecher werkt momenteel met vier groepen: A Brand (www.abrand.be), Triggerfinger (www.triggerfinger.net), Maxon Blewitt (www.maxonblewitt.com) en Radio Infinity (www.millionairefansite.com/benitos). Daarnaast zijn we bezig met het uitbouwen van een afdeling voor onafhankelijke promotie, of ‘independent promo’ zoals dat vaak wordt genoemd. Het betreft radio- en perspromotie voor bv. artiesten die een cd uitbrengen in eigen beheer en niet de contacten hebben om singles bij de radio te ‘pluggen’ of pers aan te schrijven voor recensies, interviews, etc. In het buitenland is het systeem van ‘independent promo’ al langer ingeburgerd. In België zijn er slechts een beperkt aantal mensen die zich hier actief mee inlaten. Maar door de huidige ontwikkelingen in de platenindustrie, groeit de behoefte en ik vermoed dat hun aantal de komende jaren wel zal stijgen.” Waaruit bestaan de taken van Knochenbrecher precies? En wat doen jullie niet? Inge: “Wij doen alles wat de groep niet zelf doet en oefenen daarnaast controle uit op de taken die we uitbesteden aan derden. Een groot deel van het management bestaat uit administratie: opvolgen van contracten, bijhouden van boekhouding, opstellen van facturen, doorsturen van info sheets, opstellen van subsidiedossiers, etc… Daarnaast kruipt er een hoop van onze tijd in prospectie en het opvolgen van contacten: zoeken naar mogelijkheden in het buitenland, de praktische afspraken met boekingsagenten, platenfirma’s, publishers, studio’s, videomakers, geluids-

RAPPORT

Wie is wie in het Vlaamse poplandschap ?

technici, etc. Uiteraard stippelen we samen met de artiest een soort van carrièreplanning uit, waarbij ook de creatieve aspecten aan bod komen zoals keuze van de singles, vastleggen van releasedata, bepalen van het artwork en de merchandising, opstellen van budgetten, etc. Met andere woorden: ervoor zorgen dat alles zo gesmeerd mogelijk loopt. Wat wij niet doen, is het zoeken naar en vastleggen van optredens voor de groep in die territoria waarvoor we al een boekingsagent hebben. Dat is dan de taak van die agent. Onze rol hierin is louter adviserend, in die zin dat wij bevestigen of we het optreden al dan niet willen doen aan de vooropgestelde voorwaarden. Wat wij in principe evenmin doen: zelf financieel investeren in platenopnames. Dat is werk voor platenfirma’s, publishers en banken. Dat neemt niet weg dat wij er wel voor proberen te zorgen dat we voor de groep de nodige financiële middelen voor een project kunnen bijeenrapen.” Er loopt in Vlaanderen veel talent rond. En tal van bands zouden een moord begaan om samen te kunnen werken met een goed boekingskantoor. Hebben jullie nog plaats? Inge: “Hoh, ik krijg die vraag heel vaak. Veel hangt af van hoe arbeidsintensief er op een groep moet worden gewerkt. Hoe paradoxaal het ook lijkt: een beginnende groep vergt een hoop meer tijd dan een groep die al enige naambekendheid heeft, terwijl zo’n groep veel minder inkomsten genereert. Het is meteen de reden waarom een managementbureau niet teveel beginnende groepen tegelijk kan aannemen. Of er ruimte is voor nieuwe groepen, hangt dus ook af van de evolutie van de andere groepen. Op dit ogenblik ben ik niet van plan om er meteen nog nieuwe artiesten bij te nemen. Bovendien staan er ook een aantal veranderingen op stapel in de zeer nabije toekomst. Vanaf eind maart gaat Knochenbrecher namelijk een samenwerkingsverband aan met Mad In Belgium (www.madinbelgium.be) dat groepen herbergt als Millionaire, Janez Detd, Arsenal, Ultrasonic, DAAU, Buscemi, Goose en sinds kort ook Gabriel Rios. Het nieuwe kantoor zal onder de naam Gentlemanagement naar buiten treden en heeft haar thuisbasis in Gent.”

Sven De Potter

www.knochenbrecher.be

POPADVIES

Do it Yourself Bandpromo

Je schrijft de meest fantastische nummers, je band heeft het sexappeal van Britney Spears in ochtendkleed, je groep speelt even virtuoos als Clijsters en Henin samen en toch geraak je niet aan de bak! Muziek maken is immers één, je muziek promoten blijft hoe dan ook twee. Bovendien is organisatoren overtuigen nog iets helemaal anders dan radiomakers over de streep halen.

Bezint eer ge begint Het klinkt behoorlijk idioot, maar beslissen waar je naartoe wil, maakt het een stuk makkelijker om te bepalen hoe je tot dat punt geraakt. Begin dus met het bepalen van je ambities en ga na of er specifieke zalen of festivals zijn waar je jezelf binnen dit en een paar maanden of jaren ziet spelen? Zijn er bepaalde radio-omroepen waar je je nummers zeker gedraaid wil zien, en ga zo maar door. Het is zeker niet onhandig om bij dit denkwerk enige realiteitszin aan de dag te leggen….

Optredens te pakken krijgen Voor je iets kan verkopen, moet er iets te verkopen zijn. Het heeft weinig zin om als groep massaal in promotie te investeren als er nog nauwelijks nummers zijn of je ze niet met heel de groep op een behoorlijke manier samen gespeeld krijgt. Als je alleen nog maar meedoet aan vrije podia kom je met een halfuurtje muziek nog wel toe, maar eens je een volwaardig optreden krijgt, is het redelijk belachelijk om dan te moeten zeggen “OK maar wel maar vijf nummers”. Als je je eigen nummers speelt, voorzie dan een playlist van een uur, als covergroep mag je dat zelfs verdubbelen. Meteen één grote droom aan stukken

slaan: optredens vallen niet uit de lucht. Als je denkt dat organisatoren jou wel zullen ontdekken, zal je binnen een paar jaar wellicht nog steeds niet ontdekt zijn. Optredens te pakken krijgen is hard en vermoeiend werk waarbij je geluk hebt als je slechts tien keer zoveel ‘neen’ als ‘ja’ te horen krijgt. Het promopakket dat je rondstuurt, bevat normaal drie onderdelen: een bio van de groep, een demo en een foto.

De demo Of het nu een jeugdhuis of een grote concertzaal is, alle organisatoren worden overstelpt met demo’s allerhande. Het is dus heel belangrijk om op te vallen in de stapel. De beste manier om op te vallen is uiteraard dusdanig goede muziek maken dat een organisator meteen steil achterover slaat, maar daarvoor moeten ze wel al ‘goesting’ gekregen hebben om je demo te beluisteren. Een vodje papier met een cd waarop in een onleesbaar handschrift iets staat dat op je groepsnaam lijkt, zal wellicht niet zo veel indruk maken. Dit hoeft niet te betekenen dat je meteen een cd-booklet in vierkleurendruk moet laten maken, samen met een brochure over je groep, maar wél dat je net iets meer je best kan

doen dan wat kriebelwerk. Met een klein beetje creativiteit, een computer en huistuin-en-keuken-printer kom je immers al een heel eind. In tijden van massa’s goedkope demostudio’s en zeer veel apparatuur waarmee je thuis zelf aan de slag kan is de kwaliteit van de opname van de gemiddelde demo stukken beter dan een registratie van een repetitie op cassette. Als het puur om optredens gaat, is het niet nodig om meteen internationale producers onder de arm te nemen en drie weken te kamperen in de Galaxy in Mol, maar is het wel belangrijk dat een organisator een beeld krijgt van wat jullie op een podium waard zijn. Hou er rekening mee dat een professionele luisteraar niet de tijd en het geduld heeft om heel je demo door te ploegen. In de eerste dertig seconden moet hij of zij eigenlijk al overtuigd worden om op zijn minst verder te luisteren. Een psychedelische intro van drie kwartier heeft dus geen enkele zin. Stel dat de mens in kwestie bij het horen van de vierde noot al een geweldige ahaerlebnis heeft, moet hij heel makkelijk je

POPADVIES

contactgegevens kunnen vinden. Zet dan ook zowel op de bio, de cd, het cd-hoesje als je groepsfoto de naam van je groep en de contactgegevens.

De bio / de website Een goede bio is kort en krachtig en past zeker op één A4. Een organisator moet niet alleen voldoende achtergrond bij de groep krijgen om een leuk verhaal te kunnen vertellen als hij je wil aankondigen. De achtergrond die je bij de groep geeft kan puur verzonnen zijn (imago) of gewoon feiten bevatten. Wat heel belangrijk is, is dat je de ervaring van de groep aantoont (waar en in wiens voorprogramma heb je al gespeeld, wat is de ervaring van de muzikanten, enz ….) Volgende elementen kunnen allemaal deel uitmaken van een bio: • naam van de groep • (eventueel) de betekenis van de groepsnaam • waar komt de groep vandaan? • hoe lang bestaat de groep? • bezetting (namen muzikanten en bijhorende instrumenten) • in welke groepen hebben de groepsleden vroeger gezeten? • in welke zalen heeft de groep al gespeeld? • bij wie heb je in het voorprogramma gestaan? • muziekstijl • invloeden (favoriete groep van de groepsleden) • (eventueel) waarom maak je dit soort muziek? • (eventueel) beschrijving van de teksten van de nummers • podium-act • demo’s en platen • radio- en/ of tv-optredens • (eventueel) sponsors • contactpersoon, adres, telefoonnummer(s), emailadres en website van de groep

en is het zeker verstandig om duidelijk te maken dat je vraagprijs besproken kan worden. Als groep kan je je vandaag de dag niet meer permitteren om geen website te hebben. Je website is ten aanzien van heel veel mensen het echte uithangbord van de groep. Goede informatie (net als in je bio), een professioneel uitzicht, interactiviteit en vooral steeds up to dateheid zijn heel belangrijke criteria. Zorg er ook hier voor dat iemand die jou graag wil boeken, of meer van je wil weten, geen half uur hoeft te zoeken naar je contactgegevens.

De foto Een goede foto is niet alleen leuk om een gezicht te kunnen plakken op de groep, maar ook om te gebruiken bij eventuele aankondigingen en dergelijke. Als je zelf de foto maakt, zorg dan zeker dat alle gezichten goed uitgelicht zijn en dat er bv. niet teveel schaduw op de ogen valt. Uiteraard is de groep zelf belangrijk en niet het prachtige landschap dat er achter ligt. Er bestaan heel wat (semi)professionele fotografen die voor een redelijk bedrag (reken 200 euro) een goed groepsportret met een aantal foto’s willen maken. Tip: zet een digitale versie van de bio en de groepsfoto (minstens 300 dpi) mee op de demo-cd. Zo heeft de organisator weinig werk als hij je foto wil gebruiken.

stuk makkelijker om ook videomateriaal van je groep in je promopakket te steken. Niets is beter om een organisator te laten zien hoe geweldig je groep op een podium staat, en hoe uitzinnig het publiek daar van wordt, dan de bewijsvoering in klank en beeld….

Versturen en opvolgen Het samenstellen van een promopakket is uiteraard niet genoeg, je moet het ook de deur uit laten gaan. Postpakketten zijn niet goedkoop dus je geeft best prioriteit aan die organisatoren waarbij je het meeste kans denkt te maken. Daarom is het interessant om te kijken op websites van groepen die min of meer met hetzelfde genre als jij bezig zijn zodat je een beeld krijgt van de plekken waar zij al hebben kunnen optreden. Als Poppunt lezer hoeven we je wellicht niet te vertellen dat je op www.poppunt.be ook de contactgegevens vindt van tientallen podia waar jong talent kansen krijgt. Na het versturen begint het lastigste werk. Bellen, bellen en nog eens bellen. Eerst checken of alles goed is aangekomen. Polsen of ze het al beluisterd hebben, zo

Extra’s In deze tijden van digitale videocamera’s, gratis montagesoftware en een dvdbrander in elke standaard-pc is het al een

Voor een organisator kan het ook belangrijk zijn om te weten hoeveel hij moet betalen als hij jullie groep wil boeken. Soms moet je als groep ook offers doen om ergens te kunnen spelen,

POPADVIES

Do it Yourself Bandpromo

neen, wanneer ze dat wel denken te doen. Tot slot vragen of ze jullie gaan boeken ja of neen. Wees niet teleurgesteld als je heel wat keren moet proberen om de juiste man of vrouw aan de lijn te krijgen. Demo’s opsturen zonder de juiste nazorg heeft geen enkele zin! Ga er niet van uit dat een organisator, als hij je demo goed vindt, je zelf wel zal opbellen. Heel wat organisatoren zullen liever voor de gemakkelijkste weg kiezen en gewoon optredens toezeggen aan beginnende groepen die zelf opbellen.

als je heel zuinig bent en met vrijwilligers werkt ben je nog heel snel 2.500 euro kwijt aan één videoclip. Een platencontract in de wacht slepen is voor veel beginnende groepen heel lang, of zelfs altijd een verre toekomstdroom. Er worden ook niet zoveel contracten meer aangegaan. Immers, de essentie van een platencontract is dat de platenfirma het nodige budget op tafel legt om de opnames te maken én de promotie te voeren. Gelet op het feit dat de cd-verkoop niet echt geweldig groot meer is, is het financiële risico voor een

Media-aandacht en platencontracten Gedraaid worden, is iets helemaal anders dan optredens vast krijgen. Er zijn andere spelregels en andere manieren van aanpakken. In de eerste plaats moet je demo echt van professionele kwaliteit zijn anders maak je sowieso al geen schijn van een kans. Uiteraard kan je deelnemen aan de Demopoll van Poppunt en Studio Brussel (www.demopoll.be) en word je met een beetje geluk geselecteerd, maar daarmee zit je nog niet in de playlist van deze zender. Als je wil weten hoe playlists samengesteld worden en wie de grote goeroe’s van de Vlaamse radio’s zijn, moet je zeker het artikel ‘ Muzieksamenstelling een zegen of een kwelling’ uit Poppunt nr. 20 eens herlezen. Het ‘pluggen’ (zo heet het overtuigen van de programmatoren om je nr in de playlist op te nemen) is een vak apart en vereist een goed inzicht in welke mechanismen en personen meespelen in de beslissingen over het samenstellen van de playlists. Ook bij de muziekzenders zijn het de samenstellers die bepalen welke clips in de playlist komen en welke niet. Uiteraard speelt naast de kwaliteit van de muziek ook de kwaliteit van de clip zélf mee. Helemaal zonder geld een videoclip maken is een onmogelijke taak. Als je televisie aandacht als een deel van de promotie van je cd ziet, zal je daar ook het nodige geld voor moeten uittrekken. Zélfs

hoofd zien. Een leuke recensie in Rif Raf, Gonzo, Poppunt of Music Maker kan je niet alleen nieuwe fans opleveren maar ook net die geweldige quote of referentie die een organisator over de streep trekt .

Fans voor het leven Het grootste doel is natuurlijk dat massa’s mensen verliefd worden op je muziek en bereid zijn om, als het moet, drie uur lang om de tien seconden naar een 0900 nummer te bellen om toch maar één van de 50.000 zitjes vast te krijgen voor jullie volgende concert. Voor je zover bent, zal je echter tientallen, zo niet honderden, affiches moeten ophangen, flyers verspreiden na concerten, duizenden telefoons plegen, optreden in slechte omstandigheden voor weinig of geen geld en nog meer van zulke leuke dingen waar je achteraf stoere rock ‘n’ roll verhalen over kan schrijven in je biografie. Fans die je hebt, moet je koesteren. Regelmatig een nieuwsbrief de deur uit sturen, af en toe een speciale actie, zorgen dat zij als eerste op de hoogte zijn van een nieuwe single of cd-release of al een maand op voorhand zitjes in het Koning Boudewijnstadion kunnen boeken, is zeker geen overbodige luxe.

Tot slot

platenfirma vaak te groot. Wil je hen toch overtuigen dan zal je met goede papieren moeten afkomen. Dus niet alleen goede songs maar ook een schare trouwe fans. Niet alles kan je even goed zelf. Gelukkig zijn er naast platenfirma’s ook andere spelers, met name distributeurs, boekers, managers die – in ruil voor een vergoeding – de promotionele taken van je overnemen. Op de cd-rom van het popveld die Poppunt een tijdje geleden uitbracht, kan je de namen en contactgegevens van deze mensen en organisaties makkelijk terugvinden. Uiteraard mag je ook de muziekmagazines en andere geschreven pers niet over het

Als we met dit artikel al uw hoop op succes, en zeven rijen flauwvallende veertienjarigen aan diggelen hebben geslagen, onze welgemeende excuses. Jammer genoeg is popmuziek een beetje vergelijkbaar aan waspoeders, het mag dan nog zo geweldig zijn, zonder de juiste communicatie en promotie is er geen kat die het leert kennen. Een verwittigd man is er doorgaans twee waard, dus veel succes!

Tijs Vastesaeger

REACTIES? > reacties@poppunt.be

��

SOFTWARE

Ableton live ….Maakt van je computer een heus instrument… Muziek en computers, de ene muzikant is er meteen mee weg, de andere kan kop noch staart krijgen aan alle verschillende venstertjes, sequencers, samplemogelijkheden, midi-inputs, schuivertjes, effectjes, VST...en laat het voor wat het is. Maar nu is er Ableton Live 4, een uiterst gebruiksvriendelijk muziekprogramma waarmee je in een handomdraai je eigen songs kan creëren, mixen en editen. Ableton Live 4 werd door Gerhard Behles – een van de bezielers - voorgesteld op de Namm-muziekbeurs in 2004. Behles vertelde toen dat Ableton Live 4 muziek maken met de computer op een totaal andere manier benadert dan andere bekende softwareprogramma’s als Cubase, Reason, Logic etc. En gelijk heeft hij... Het zal je maar gebeuren: je krijgt plots een geniale, muzikale inval, wil die meteen in je computer pleuren, opent je programma, maar bent dan volledig afhankelijk van de gebruiksvriendelijkheid van je software. Je wordt overrompeld met vensters, krijgt tal van editing mogelijkheden voorgeschoteld en ziet jezelf verdwaald in een digitaal bos van knopjes, schuivertjes etc. Voor je het goed en wel beseft zit je een uur verder en heb je nog niets van je geniale inval in muziek kunnen omzetten. Je zou er de muren van op lopen. Resultaat: je neemt iets op dat van ver lijkt op wat je zou willen horen en gooit na twee uur softwareploeteren de handdoek in de ring. Of je gooit je computer uit pure frustratie allerlei verwensingen naar het moederbord. Om maar te zeggen: om met de meeste muzieksoftwareprogramma’s te kunnen werken, heb je redelijk wat bagage nodig of duurt het een tijdje voor je de absolute basis onder de knie hebt. En daar hebben

heel wat muzikanten noch de zin, noch de tijd voor. Als je een idee hebt, wil je dat spelen en meteen kunnen opnemen. Snel, makkelijk en zonder frustratie. En het kan! Ableton heeft in het verleden al meermaals bewezen dat hun software muzikanten echt kan helpen! Men sprak bij de release van het eerste Abletonprogramma dan ook over een ware revolutie op softwaregebied. En nu, met Ableton Live 4, werden de functies nog wat uitgebreid. Live 4 vormt immers de ideale brug tussen bijvoorbeeld de hals van je gitaar en de circuits van je computer. Het programma werd speciaal ontwikkeld voor live-opnames voor muzikanten die hun computer eigenlijk als een extra instrument willen gebruiken.

Een venster op de muziek Bij Live krijg je maar één venster. Niet meer. Het arrangementsvenster of de Arranger Viewer kan je beschouwen als de Live-sequencer. Dat venster geeft de lineaire tijdlijn van de loops weer, wanneer ze starten, wanneer ze in een andere loop veranderen of eindigen. En dat voor elk apart kanaal. Het geeft weer wat je gespeeld en opgenomen hebt in het Sessievenster (Session View). Het arrangementsvenster toont je met andere woorden de loops die je speelt, de realtime effecten die je gebruikt en andere data. Alles wordt zeer duidelijk gemaakt aan de hand van clips in blokvorm die makkelijk versleept, geknipt en geplakt kunnen worden om je sequence te rearrangeren. Een ander fantastisch aspect van dit venster is dat elk kanaal over een klikbaar pijltjesicoon beschikt waarmee je een wave onder de sample blokjes kan plaatsen zodat je tegelijkertijd je audio en andere data kan zien en editen. Dit venster geeft je met andere woorden in één blik een beeld van alles waar je mee bezig bent.

Zicht op de tracks... Wanneer je in Ableton een clip (een

individuele loop) selecteert zie je er meteen ook een grafische weergave van onder het Sessie of Arrangementsvenster. Deze track-view toont je een gedetailleerd beeld van de clip (ofwel van de MIDI-noten ofwel van een audiosample) die je geselecteerd hebt. Je kan hierin bovendien ook VST/Audio Unit effecten en instrumenten of de voorgeprogrammeerde Live-effecten en nieuwe soft-synths slepen. Makkelijk zat dus. Wat MIDI betreft moet toch dit gezegd worden: tal van diehard Live-gebruikers vreesden dat de introductie van MIDI het programma te zwaar zou maken en dat het zijn gebruiksvriendelijke karakter zou verliezen, maar MIDI werd zeer smoothly geïntegreerd. Nog een pluspunt dus. Nu, dankzij MIDI-clips kan je in Live MIDIfiles importeren, je eigen sequenties programmeren, je MIDI-noten en parameters als het notentempo in een pianoriedeltje makkelijk editen. Om je MIDI-sequenties te horen kan je simpelweg een VST/Audio Unit instrument selecteren of een instrument selecteren dat standaard in de LiveSimpler (een sampler) of Impulse (een drumsampler) zit. Met de audioclips kan je dan weer vanalles aan de loop gaan veranderen: de pitch, de in en out markers, een loop uitschakelen en een andere inschakelen, de loop editen in een grafische editor naar jouw keuze etc. Je kan aan de hand van Warp-markers zelfs de individuele tempo’s van de clips laten gelijklopen met het hoofdtempo, en dat zonder de pitch te veranderen. Op die manier kan je slordige drumtracks opschonen, een koele electrobeat wat meer menselijkheid geven of een clipje zodanig door de mangel halen dat het in de verste verte niet meer lijkt op de

SOFTWARE

originele sample. En, hou je vast, het kan allemaal in real-time!

Effectje hier en daar Een feature waar Live echt in uitblinkt is de mogelijkheid om op een eenvoudige manier effecten (de Live-standaard effecten of de VST/AU effecten) rechtstreeks van de Browser Area naar de Clip View te verslepen, tijdens je performance! On the fly, heet dat dan! Zonder omwegen! Het is een van de mogelijkheden die Live 4 zo boeiend maakt. We zouden over de effecten en wat je ermee kan doen nog uren kunnen uitweiden, maar wat we je wel nog willen meegeven is dit: het is een verdomd handig ding!

Drums en samples We hebben het al eventjes aangeraakt: Simpler en Impulse. Het zijn twee virtuele instrumenten die je kan gebruiken via het Virtual Instrument View. Impulse is een coole drumsampler die je toelaat om samples van je browser view in een van de acht cellen te slepen. De samples kunnen getriggered worden via MIDI of geprogrammeerd vanuit de MIDI View sequence editor. Bovendien kan je naast het on the fly verslepen van je samples en het programmeren van je sequenties elke sample manipuleren door een aantal zaken te veranderen:

de samplestarttijd, de pitch, de stretch, filter, decay en panning. Je kan zelfs iedere individuele drumsample naar zijn eigen track routen en die een persoonlijke bolwassing geven, zoals bijvoorbeeld enkel reverb op de snare geven of de basdrumslag van een lage boost voorzien. Simpler is op zijn beurt dan weer een sampler waarin je synthparameters terugvindt, zoals envelope, filter, LFO, volume en pitch. Het coole aan Simpler is dat het heel makkelijk is een sample te verslepen en dan uit te maken welk deel van de sample je wil afspelen. Wil je van een Fender Rhodes loop maar één noot gebruiken? Geen probleem! Met Simpler doe je het in no time.

Live leeft Het spreekt voor zich dat met dit artikel lang niet alles gezegd is. Ableton Live 4 heeft heus nog veel meer troeven. Vandaar dat we jullie willen leiden naar www.ableton.com waar je een volledig

overzicht vindt van alles wat Live 4 in huis heeft. Voor lessen over Ableton Live 4 kan je terecht bij Muziekcentrum Trix. (les@trixonline.be)

Brochure muziekuitgave. Na ‘Het opnemen van een cd in eigen beheer’ en ‘Platencontracten’ verschijnt binnenkort de derde brochure van Poppunt over het onderwerp ‘Muziekuitgave’. Over de uitgave van muziekwerken, ook wel gekend als publishing, bestaan heel wat misverstanden. Wanneer men het heeft over partijen die optreden als exploitant van muziek (platenfirma, boekingsagent, promotor...), wordt de muziekuitgever veelal over het hoofd gezien. Ook bestaat er soms onduidelijkheid over wat een hedendaagse uitgever precies doet. Gevolg hiervan is dat men vaak te lichtzinnig omspringt met uitgaverechten of verkeerde verwachtingen koestert ten aanzien van de muziekuitgever, met alle gevolgen van dien. In het eerste hoofdstuk van deze brochure wordt dieper ingegaan op het werkterrein van de uitgever, de auteursrechten. In het tweede hoofdstuk worden alle aspecten van het werk dat een muziekuitgever voor je kan doen, systematisch besproken. Interesse? Bestel de brochure via www.poppunt.be of schrijf 6 euro over op rekeningnummer 4139292181-26 met de vermelding ‘brochure muziekuitgave’.

Sven De Potter

�� ™ ��

��

�

��

AMPCO BELGIUM Sale of Professional Audio Equipment

Muzikanten lezen Meet Music Magazine & Deejay Gear om op de hoogte te blijven van de nieuwste producten.

Elke maand vind je Meet Music Magazine & DeeJay Gear (gratis!) in meer dan 500 muziekwinkels in de Benelux. Om te weten waar, surf je naar www.meetmusic.com of bel je naar 03 789 02 02. Abonneren kan ook.

www.meetmusic.com poppunt2005-03.indd 1

8/3/05 1:23:10 pm

FOCUS

Muziekcentrum 4AD

Westhoek als hotspot op de Culturele Landkaart We beitelen 1987. Diksmuide, amper 5500 inwoners groot, ligt dampend verscholen in de vruchtbare poldergrond van de Westhoek. Omdat er op muzikaal vlak niet echt iets te beleven valt, bundelen enkele jongeren hun krachten en ideeën: ze willen een plaats waar de Westhoekse muziekliefhebber terecht kan voor kleine optredens en heuse concerten. Hun zoektocht brengt hen verder dan hun stoutste verwachtingen, … Op 16 april 1988 bijt Herr Seele feestelijk het openingslint van de 4 AD door. Het is het definitieve startschot van een boeiende reis die vanuit een welgemeende punk/ hardcore traditie al snel een ander, breder cultureel pad zal inslaan. Poppunt, steeds de vinger op de pols van het Vlaamse poplandschap, wou wel eens weten hoe het de 4AD nu vergaat...”Zeer goed,” aldus 4AD-trekpaard Patrick Smagghe.”We zitten bijna in onze nieuwe locatie. Er is nog wat werk aan de winkel, maar in april is het zover...”

Van Hardcore tot Core-business Van niets naar iets, je moet het maar doen. Al van meet af aan toonde 4AD over een gezonde muzikale ambitie te beschikken. Een uitgebalanceerd dieet van avantgarde, rock (Ugly Papas, Big Chief, dEUS, Evil Superstars, …) en punk (Dog Faced Hermans, Oi Polloi, …) zette de 4AD al snel op de landkaart van het Vlaamse muzieklandschap. In 1995 wordt de zoektocht naar een beter en groter pand beloond met een nieuwe stek vlakbij het station. Het streven naar een steeds betere professionele werking kent vanaf dan letterlijk geen grenzen meer.

Van druppels tot regenbui Om haar werking echt veilig te stellen, kan de 4AD niet voorbij een goede subsidiëring. De eerste toelage wordt verwelkomd onder het statuut van Jeugdhuis. In 1996 bevestigt het uitgebreide aanbod de ingeslagen weg en worden de krijtlijnen van een volwaardig cultureel centrum uitgezet. Zeker wanneer film, poëzie en kunstexposities aan de CV worden toegevoegd. Daardoor kan ook de aanvraag aan het Vlaams Clubcircuit worden gestaafd. 4AD voldoet en mag zich trots tot het selecte clubje van 7 meest actieve muziekclubs rekenen! Maar een degelijke professionele aanpak eist ook

een fulltime bezetting. Daarvoor moeten ook andere bronnen worden aangeboord. De opluchting komt er wanneer de beoordeling van het Vlaams Ministerie van Cultuur deze club in 1999 als “ … één van de sterkst geprofileerde clubs…, … voor Vlaanderen soms uniek aanbod … ” omschrijft. In 2001 gaan de subsidiedeuren wagenwijd open: de 4AD krijgt meer centen en kan zijn werking nog verfijnen.

Op ieder potje … In 2001 “erft” de stad Diksmuide vlakbij de IJzer de site “Kleine Dijk” met daarop een oude loods. Dé geschikte locatie om het ondertussen uit zijn voegen barstend centrum aan de Bortierlaan onder te brengen. Met een ijzersterk dossier en een concreet uitgewerkt bouwplan krijgt men naast de stad Diksmuide, die het geheel in 2002 aan 4AD verkoopt, ook de West-Vlaamse Deputatie achter zich. Wilde plannen worden concreter, aanvragen worden goedgekeurd en in maart 2004 kunnen de eerste stappen worden gezet naar 4AD’s nieuwe mijlpaal. Ondertussen trekt 4AD onverwijld zijn horizonten verder open en wordt het aanbod nog gevarieerder: van soul garage tot dub, van jazzcore tot singer song… 4AD bouwt steen voor steen zijn ijzersterke reputatie uit en krijgt daarvoor van zowel publiek als openbare instellingen heel wat lof!

Van een loods vol klinkers naar een complex vol cultuur Een nieuw gebouw? Ja, maar er werd niets aan het toeval overgelaten: het “luide” gedeelte van de nieuwe 4AD omvat de loods (waar het café en de zaal in ondergebracht worden) en de tuin met de repetitie –en workshoplokalen. Die oude loods wordt als het ware ingepast in een grote betonnen structuur waarbinnen alle accommodatie wordt ondergebracht. Muren van 95 cm dik worden gevormd door betonnen platen van elk 5 ton die een cocon rond het bestaande gedeelte vormen. Ook het dak krijgt een dergelijke behandeling waardoor een minimum aan lawaai de ruimte nog kan verlaten. Zo creëert men een geheel waarin een akoestisch perfecte concertzaal (capaciteit 200 personen), een aparte cultuurbar, over nachtingsmogelijkheden voor de artiesten, keuken, vergaderlokaal, bureau- en conciërgeruimte worden ondergebracht.

Middenin vormt een afgezonderde blok de berging, koelruimte, technische ruimte en een sanitair gedeelte op de eerste etage. In het ontwerp is erg veel werk gemaakt van materiaalkeuze omdat die vooral de akoestische voorstudies moet ondersteunen. Ook intern moet een soort akoestische barrière tussen concertzaal en café worden ingebouwd. Het stille gedeelte van 4AD krijgt vorm in het bestaande huis naast het pand, waarin de bureaus, de slaapkamers en het sanitair voor de artiesten, de keuken, het vergaderlokaal en de conciërgewoning zich bevinden.

Terug de loopgraven in ? 4AD heeft echter nog meer in zijn mars! Omdat het ook aan de lokroep naar volwaardige repetitieruimtes voor muziek en workshops wil beantwoorden, worden achteraan in de tuin 3 bunkers gebouwd. Die liggen deels onder de grond en hun dikke muren zullen in ieder geval voldoende weerwerk bieden om de geleverde decibels letterlijk binnenshuis te houden. Binnenin kan men ook hier dankzij een uitgebreide akoestische voorstudie, rekenen op een uitstekende klankbalans. Twee bunkers worden als complete repetitieruimte verhuurd, waarbij de huurder het materiaal ter plaatse kan laten voor wekelijkse sessies. Een luxe ! Een derde bunker wordt smaakvol ingericht als werkruimte voor workshops. Dat de ruimte rondom de bunker met zandzakjes wordt afgewerkt heeft niet alleen een esthetisch voordeel, het levert ook een bijkomende demping op voor de omgeving.

Sesam open U !! De voltallige crew van 4AD kan bijna opgelucht ademen! De laatste liters verf worden aangebracht, het laatste werfvuil wordt opgeruimd, het podium wordt netjes aangekleed en ja …. De jarenlang gekoesterde droom van een groep supergemotiveerde en getalenteerde mensen wordt binnenkort bikkelharde realiteit. Van West-Vlamingen is geweten dat ze koppige doorzetters zijn. Vlaanderen mag vanaf 18 april massaal dat resultaat van positieve ingesteldheid gaan bewonderen ! Poppunt zal er in ieder geval zijn !

LDG

DEMO-DOKTER

DEMO Is er een muzikant in de zaal? Net zoals voor het vorige magazine was ook deze keer El Médico van dienst en zag hij onderstaand jong geweld demogewijs zijn kabinet passeren. Groepen die een demo inzenden voor de Demopoll komen automatisch in aanmerking voor deze rubriek. Daarnaast biedt onze Demodokter aan groepen die niet aan de Demopoll deelnemen de kans om zinnige feedback te krijgen op hun noeste arbeid. Hier komen ze wel aan bod. We kunnen niet garanderen dat we alle inzendingen bespreken, maar we moeten er wel bijzeggen dat de selectie volstrekt eerlijk gebeurt.

5DayBoon

voeten in recht-toe-recht-aan rock ‘n’ roll. Geslaagd dus. Voor een onderscheiding zien we ze graag eens live bezig...

CONTACT

(Vincent) Ponaar CONTACT

doet wat denken aan Pas de Deux (de legendarische Belgische Eurosonginzending, met het nummer RendezVous) of een geslaagde kruisbestuiving tussen Monty Python en Zappa, maar dan in ’t Vlaams. Wie bij ‘Nederlandstalig’ denkt aan kneuterigheid heeft het bij het foute eind. ‘Pony o Pene Poot’ is pure zigeunerpret-punk à la Négresses Vertes of Traktor. In ‘Bomma’s’ schreeuwt de zanger als een jonge nazaat van Raymond zijn ziel uit in een absurde ballade, inclusief kazoo-solo.

The Hymn

She Sells Seashellls Dit vijftal telt jonge helden (m/v) die hun sporen verdien(d)en bij Sioen, Zita Swoon en de Malibu Maniacs. Zelf rekenen ze Moondog Jr., Sparklehorse en Cohen tot hun voorbeelden. Mooie referenties, inderdaad. 5DayBoon stuurde ons een fraai schijfje met 4 nummers die een mooi beeld geven van het muzikale spectrum waarin de groep zich beweegt. Met de opener ‘Now that You Know’ valt meteen de frisse sound en de originele aanpak op. Een dartel popdeuntje met toch dat ranzige Neil Young-gitaartje. Met Zita Swoon en Moondog Jr. als invloeden is éne meneer Stef Kamil nooit ver weg. Vooral in ‘For the Sake of You’ en ‘This Old Train’ doen de vocalen wat denken aan het Antwerpse godenkind. Met hekkensluiter ‘Divine’ staan we met twee

CONTACT

Vincent-tussen-haakjes heeft iets met hoefdieren. Op de hoes een prentje uit de oude doos: een afbeelding van een lama die zijn voorpoten mist. Het doet wat denken aan een pseudo-wetenschappelijk prentenkabinet. De titels ‘Pony o Pene Poot’, ‘Zeepaard’ en ‘Bomma’s (eten graag paarden)’ spreken eveneens van een diepgaande fascinatie voor de edele viervoeter. Ook muzikaal zet de groep de luisteraar graag op een verkeerd been. (Vincent) brengt grotendeels Nederlandstalige pop met een gewild absurde, surrealistische ondertoon. Het

The Hymn is een collectief rond Yves Baeke, die als duivel-doet-al verantwoordelijk is voor tekst en muziek, het artwork en verder zowel de zang als de productie op zich nam. Voor mij ligt een mooi ogend resultaat: artistieke fotocollages

DEMO-DOKTER

DOKTER met barbiepoppen tussen schelpjes (een verwijzing naar de poëtische titel, inclusief woordspeling) en een Singer-naaimachine herleid tot ‘SIN’. Het universum van The Hymn is er blijkbaar één van donkere rockpoëzie (cfr. Jim Morrison, Nick Cave, Ian Curtis). Muzikaal hoor ik er vooral jaren ’90 in: grunge, een vleugje Metallica, een snuifje Sisters of Mercy. Zware kost, dus, en dat horen we ook in de zang, de titels (‘Conspiracy against me’, ‘Crash’) en de teksten. In het koortsige ‘Restless’ bijvoorbeeld: ‘The eyes upon my back/ See roads of emptiness’. Helaas biedt de songstructuur over het algemeen net iets te weinig variatie om te blijven boeien. Laat dat de pret niet bederven: Hymn is een groep met een welgemeende drive en dat siert hen.

Rough Justice Doomed CONTACT

Een full-cd ook bij de West-Vlaamse formatie Rough Justice. Naar aanleiding van de cd-voorstelling op 11 februari jl. werd de schijf vergezeld van een persdossier met foto, bio en songteksten. Rough Justice brengt naar eigen zeggen ‘stevige rock met grunge-, blues- en metal-invloeden’. En we willen hen graag geloven. Live bestaat het repertoire van het vijftal uit covers van Thin Lizzy, AC/DC en Black Sabbath afgewisseld met eigen werk, zoals we dat op de CD kunnen horen. Op ‘Doomed’ is de invloed van de hard rock-godengalerij niet ver weg. Maar Rough Justice doet er iets moois mee. Zeker geen copy-cat gedoe bij deze oudere jongeren en dat verdient respect. Vooral omdat hard rock en elektrische blues rock geen evidente genres meer zijn in demoland. Uit het persdossier

blijkt dat ze West-Vlaanderen al lang en breed veroverd hebben. Nu de rest van de wereld nog.

Solitair

niet mijn dada, maar deze keer nam ik zelfs de moeite om bij de woorden stil te staan.

Eyecandy

CONTACT

solitair

Een sneeuwwit schijfje, dito hoesje met schrijfmachineletters, Nederlandstalige teksten op lettergrootte 1 ... De Nederlandse rappoëet houdt van mysterie. Of wat te denken van de volgende bio:‘Solitair is 1 der Alchemisten. (...) Deze EP/demo is mijn persoonlijke kijk op, en beschrijving van mijn nietig bestaan.’ De maker wenst ons verder ‘veel luisterplezier’ met zijn ‘breinbreker’, genaamd: Solitair. Beleefde jongens, onze Noorderburen. Op het schijfje een verrassende mix van electro, zwoelzuiderse akoestische gitaren en hiphop. Geen zoveelste afkooksel van Osdorp of andere Posses of de Raggende Mannen. Neen, diepgravende poëzie en beats die er staan, zowat Deelder meets Solaar. Een zoektocht naar de eigen zelf zonder therapeuterig te klinken (‘Kieskeurig, het is triest./Om te zien hoe ik ren voor elk geluk dat me tart.). Normaliter is hiphop

Een erg cute zangeres, op de hoesfoto’s af te gaan, een toonvaste stem en een sound met vleugjes pop, funk en ietswat bossa. Het doet wat denken aan Sade (de zangeres, niet de markies!). Misschien als tip: verder zoeken naar een eigenheid. De 3 nummers zijn leuk, maar missen wat originaliteit. Ik kan me niet ontdoen van het gevoel dit ooit al eens gehoord te hebben. El Médico

JOUW DEMO HIER? Zie je’t wel zitten om jouw geesteskind eens onder de loupe te laten nemen door Poppunt Magazine? Stuur je demo dan in naar: Poppunt Magazine Kartuizersstraat 19/7, - 1000 Brussel. Inzendingen voor de Demopoll komen ook automatisch in aanmerking voor een recensie in deze rubriek.

��

� � � � � � � ��

��

�

��

Popstoot Vlaams-Brabant

Ben je op zoek naar een opleiding, bijscholing of werk in de podiumkunstsector ? Dan is www.podiumkunsten.be iets voor jou. Dit is de Website van SFP: Het Sociaal Fonds voor de Podiumkunsten, een organisatie die alle initiatieven voor vorming, tewerkstelling en opleiding in de podiumkunstensector ondersteunt en stimuleert.

Muziekcentrum Nijdrop en de provinciale jeugddienst van VlaamsBrabant organiseren op donderdag 14 april om 19u de eerste provinciale bijeenkomst over het popbeleid in Vlaams-Brabant. De bedoeling is om een jaarlijks popforum te organiseren. Iedereen die in VlaamsBrabant met muziek bezig is, is welkom: organisatoren, muzikanten, jeugdhuizen,…

Op de website vind je alle informatie over opleiding en tewerkstelling in het vak. Het SFP helpt je in je zoektocht naar een geschikte opleiding, bijscholing of stage en geeft je info over organisaties, reglementeringen, boeken en tijdschriften. Je vindt er ook een overzicht van alle vacatures in de sector. Werkzoekenden kunnen op podiumkunsten.be gratis hun CV plaatsen zodat werkgevers op elk moment zelf naar de meest geschikte kandidaat op zoek kunnen gaan.

Je krijgt er meer uitleg over het popbeleid in de provincie en je kan mee doen aan drie workshops: • regelingen van Sabam • promo voeren (bureau Vegas) • de zin en onzin van boekingskantoren (met boekingskantoor Rockoco (Das Pop, Mintzkov Luna...) Programma: 19.00 uur: start Popstoot met gedeputeerde Jean-Pol Olbrechts 19.15 uur: voorstelling VlaamsBrabants popbeleid 20.00 uur: workshops 21.15 uur: discussie over het VlaamsBrabants popbeleid Aansluitend optreden van De Mens Iedereen die van dichtbij of veraf te maken heeft met popmuziek

SFP stelt voor: podiumkunsten.be

kan deelnemen. Geïnteresseerden moeten zich vooraf inschrijven bij: Filip Libin (provinciale jeugddienst) jeugddienst@vlaamsbrabant.be tel : 016/ 26 76 86

Contact: Sociaal Fonds Podiumkunsten (SFP) Sainctelettesquare 19/6 1000 Brussel 02/201.30.03 sociaalfonds@podiumkunsten.be www.podiumkunsten.be

info : www.vlaamsbrabant.be/jeugd

Lawijt Strijd De Lawijt Strijd is een wedstrijd voor pop- en rockbands uit Sint-Niklaas en omliggende gemeenten. Het is een initiatief van De Spiegel en de jeugdcentra Den Eglantier, Kompas en Troelant. In elk van de drie jeugdcentra vindt een voorronde plaats met telkens vier groepen. De winnaars en de beste tweede uit de drie voorrondes strijden tijdens de finale in Foyer De Spiegel voor de eretitel. Inschrijven voor de editie van dit jaar kan echter niet meer. Je favoriete bands aanmoedigen dan weer wel. De jury bestaat uit Steph Van Uytvanck (rockverantwoordelijke boekingskantoor Go Ahead), twee afgevaardigden van elk jeugdcentrum en twee afgevaardigden van De Spiegel. De finalejury wordt samengesteld uit bekende rock- en popmuzikanten, platenbazen en journalisten. Voorronden: Finale: JC Den Eglantier, vrijdag 8 april om 20u Foyer De Spiegel, zondag 15 mei om 20u OJC Kompas, zaterdag 23 april om 20u JH Troelant, vrijdag 30 april om 20u

Nekka zoekt muzikaal talent Stel je kandidaat voor de vierde editie van de Nekka-wedstrijd en maak kans op begeleiding en podiumkansen. Nekka is op zoek naar muzikaal talent dat bewust voor het Nederlands kiest. Dit monsterverbond voor het Nederlandstalig lied bestaat uit Radio 1, AB, Sabam, Poppunt, V.C.A., Creatief Schrijven, De Kleine Avonden en Muziekmozaiëk. Alle muziekgenres zijn welkom. Je moet je demo wel voor 31 mei 2005 insturen.

Jongeduld is een initiatief van Kinky Star vzw en richt zich tot muzikanten van 15 tot 18 jaar. Twee dagen per maand stelt Kinky Star haar podium ter beschikking, telkens op woensdagnamiddag. Het is de bedoeling om jonge mensen podiumervaring te geven. Daarom wordt er samen met de groep aan alle aspecten van een optreden gewerkt, zoals opstellen, soundcheck en promotie.

Wie geselecteerd is, krijgt artistieke en zakelijke begeleiding van mensen uit het vak. De eindwinnaar krijgt opnametijd in de studio en een contract bij een boekingskantoor. En hij krijgt meteen een heel wat podiumkansen. Of wat dacht je van de theatertoer ‘De Kleine Avonden’, NekkaNacht 2006, Boterhammen in de Stad, Gentse Feesten, de Parkavonden, 100% Puur-Pop Uit De Provincies, Kleinkunstfestival Overijse, ’t Smiske en Popwijk ? Om er maar enkele te noemen… Een flinke duw in de rug voor elke beginnende groep !

Wil je meedoen ? Surf dan naar www.nekka.be. Daar vind je het reglement en een inschrijvingsformulier.

Kinky Star vzw Vlasmarkt 9 9000 Gent Tel/fax: 09 223 48 45 jongeduld@kinkystar.com www.kinkystar.com

Liveweek 2005 LiveWeek is een unieke kans voor bands en singer-songwriters om, zo goed als gratis, een professionele live CD te maken. De liveweek vindt plaats in Gent, van 14 tot 22 mei. Je kan je inschrijven tot 10 april 2005. De twaalf groepen en singer-songwriters die gekozen worden, krijgen een optreden en een digitale 24-sporen opname. Verder worden ze verwend met de beste apparatuur, een complete set-up met podium in een sfeervolle zaal in Gent met alle PA-apparatuur en belichting, drie professionele sound engineers, een toegewijde lichtman én een bar met bediening. En alsof dat nog niet genoeg is, krijgt elke band 40 uren studiotijd, te verdelen over 3 dagen mixing en 1 dag mastering. Of er een officiële release volgt van een compilatie-cd van de LiveWeek 2005 is nog niet bekend.

Voorwaarde voor deelname is wel dat je 150 tickets van je eigen LiveWeek optreden verkoopt. Stuur je demo voor 10 april naar: Liveweek 2005 t.a.v. Emanuel Sint-Michielsplein 14 9000 Gent Op www.liveweek.com vind je de technische fiche en alle informatie.

DJ STUFF

Leg je DJ-OREN in de watten DJ’en is niet zo goed voor je oren. ’t Is jammer, maar helaas waar. Betekent dat dan dat je het DJ-en maar meteen kan laten? Neen! Je kan al een hoop problemen vermijden door de goede raad van Poppunt op te volgen. Wij stuurden een van onze dames op pad. Ze kwam terecht bij Kristof de Bal (30) alias DJ Ball, een platendraaier die het niet zag zitten om op zijn dertigste doof te worden... “Een jaar of drie geleden had ik een nieuwe hoofdtelefoon nodig,” vertelt DJ Ball. “Toen ik de verkoper vroeg om een die luider kon dan die die ik gebruikte, bleek er geen te bestaan. Nog later wees de dokter me erop dat ik minder bastonen hoorde. Ik viel uit de lucht… Maar het begon wel te dagen: telkens wanneer ik ging draaien na een andere DJ, moest ik de volumeknop hoger zetten. En nu voel ik na een uurtje een soort druk of vermoeidheid in mijn oren. Heel vreemd.” Bij te veel lawaai beschermt het oor zichzelf: je zal een tijdje minder goed horen, maar na verloop van tijd verbetert je gehoor. Uit zichzelf. Bovendien kunnen je oren het geluid produceren dat ze eigenlijk moeten registreren. Dat is de gekende after-party ruis (meestal een fluittoon): in het begin een tijdelijk ongemakje. Maar het kan zijn dat je oor plots niet meer stopt met suizen. Rep je dan naar een neus-keel-oorarts. De kans is groot dat hij het kan verhelpen. Tenminste, als je er snel bij bent. Als je er te lang mee wacht, kan het zijn dat de schade niet meer te herstellen valt. En geloof ons, een oor-fluitconcert van een paar jaar gaat niet in je koude kleren zitten. Naast oorsuizen (of tinnitus) komt bij DJ’s ook vaak gehoorverlies voor. Je gehoor gaat dan heel langzaam achteruit. En pas na een hele tijd merk je dat je moeilijker kunt volgen wanneer veel mensen door elkaar praten: een eerste teken. Om dat te vermijden, neem je best rustpauzes waarin je oren kunnen recupereren: af en toe de chill-out in of gewoon even naar buiten. En verder? DJ Ball: “DJ’s moeten vaak draaien op een minder goeie installatie. Als de monitorluidspreker een slechte klank produceert, zet je hem automatisch luider. Zo raakt

hij overstuurd en dat is niet echt gezond voor je oren. Nu let ik erop om de monitor zo stil mogelijk te zetten, zodat ik net genoeg hoor. Wanneer ik overneem op een feestje, stel ik het volume van de monitor opnieuw in. Een andere truc: tussen het mixen door zet ik de monitor stil, omdat ik genoeg heb aan de speakers in de zaal. Daar stond ik vroeger geen moment bij stil.”

Over doppen en oorstoppen... Vingers of sigarettenfilters in je oren steken, heeft geen zin. Oordopjes in piepschuim (van die felgekleurde gele of roze) helpen wél, maar als DJ ben je er niets mee: kleine details in de muziek gaan immers verloren. Echt goede oordoppen sluiten je oor volledig af en hebben een ingebouwde filter: alleen schadelijke frequenties worden afgezwakt of weggefilterd. Met een regelaar kun je zelf bepalen hoeveel je wil doorlaten. Ook zorgen de oordopjes ervoor dat de muziek niet wordt

vervormd. Klinkt duur? Dat zijn ze ook… Voor zo’n paar op maat gegoten dopjes tel je zeker tweehonderd euro neer. Als je twijfelt, kun je naar een oorspecialist stappen om er over te praten. DJ Ball: “Stoppen met DJ’en ga ik niet doen, integendeel. Maar voortdurend in clubs spelen is sowieso niet gezond. Af en toe draai ik in cafés: een welkome afwisseling. Vroeger had ik vaak suizende oren; ik dacht zelfs dat het erbij hoorde. De laatste tijd weet ik wel beter. Het gaat zelfs zo ver dat ik mijn oren dichtduw als ik op een fuif de speakers passeer. Ik wil niet potdoof zijn op mijn vijftigste.” DJ Ball kun je o.a. aan het werk zien op Poplife- en Roulez-events en in de Gentse Limonada.

Eva Keustermans Test Jezelf ! > www.oorcheck.nl

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES

Aanbod Materiaal sax tenor/sax bariton TE KOOP : Tenor sax Merk : Evette Goede staat,kleine herstelling nodig en zo goed als nieuw. Vraagprijs : 600 euro TE KOOP: Bariton sax Merk : Toneking Vraagprijs 600 euro lacaravanedesniglots@hotmail.com 0494/838823 Tempelblocks Doe n nieuwe set tempelblocks weg, bijna niet bespeeld maar ze passen slecht in mijn drumsetup. Foto op http://groups.msn.com/-thewhiteunicorn-/echtvanalles.msnw?actio n=ShowPhoto&amp;PhotoID=809 Prijs: 250 euro nahtanoi@hotmail.com 0472/59.12.20 te koop fender acoustic gitaar (DG16 LH), Zwart, zo goed als nieuw, incl: draagzak, staander, metronoom, tuner en 2 lesboeken met cd voor 400 euro inge_timmermans@hotmail.com 0477130956 Hyper Metal HYPER METAL pedaal van Boss: van AC/ DC tot Nu-metal. Sound zoals een muur van versterkers: “The HM-3’s internal circuitry is designed for greater gain and accurate dynamic response to produce a powerful, hardedged sound with awesome sustain -- just like you’d expect from fully overdriven stacked tube amps. Using independent COLOR MIX controls for high and low frequencies, you can create just about any tone from mild and crunchy to heavy and metallic.” In goede staat. Prijs: 50 euro stijn_vandebril@hotmail.com 0486/83.59.38 boss effectpedalen boss bleus driver bd2 50eur ; boss compressor cs3 40 eur. ; boss distortion ds1 40 eur. Prijs: 130 ivanmaes@pandora.be 0478804291 Te koop: Tascam DA 20 MK II DAT recoder Tascam DA 20 MK II DAT recorder, amper gebruikt en dus in uiterst perfecte staat !!! Prijs overeen te komen. Enkele specificaties: Unbalanced RCA Analog I/O • SPDIF Coax Digital I/O • Headphone Output w/ Level Control • Supports 32kHz, 44.1kHz and 48kHz Recording • Defeats SCMS Code Limitations • RC-D20 Wireless Remote Included. Additional Features: • 3-U Rack Mountable DAT Recorder/B&gt; • Record Mute Function/ B&gt; • Timer Record/Play Function/B&gt; • Margin Counter Display Mode/B&gt; Prijs: 450 aorsongmachine@hotmail.com 09/3750722 Roland MDS20 v-drum rack bekend van TD20 kit nieuw mail voor info Prijs: 499 euro zamafan@telenet.be 0475319405

Te koop: custom zangversterker ‘70 custom zangversterker: - 4 rechtopstaande speakerkasten (‘x10inch) + versterker 400 watt - zwart leder Prijs: 600 euro ceeter@yahoo.com 09/2258258 - 0486411071 19” eq Roland Srq 4015. 4maal 15 bands eq volledig midi bestuurbaar. 2maal gebruikt.alles in originele staat. 4 in en 4 out. xlr en jack. noisgate en 16 presets programmeerbaar. Prijs: 300 euro victor.hidalgo@telenet.be 0475/85 20 67 19” effect Sansamp psa amp-simulator. allerlei bekende amps zowel voor gitaar als voor alles wat vettig mag klinken (stem,bass,drums,...) handleidin incl. Prijs: 300 euro victor.hidalgo@telenet.be 0475/85 20 67 Vox Wah Wah Te Koop: Vox Wah Wah V847 in perfecte staat ! Weinig of niet gebruikt, met adapteraansluiting ! Moet weg wegens verhuis naar buitenland ! Prijs: 125 euro pbraem@volvocars.com 03/7070390 herstelling gitaar hallo, ik ben een viool/gitaarbouwer van het gentse. mss scheelt er iets aan uw gitaar en weet je er geen raad mee. stuur gerust een mail en ik zie wel wat ik kan doen jeroencoudron@hotmail.com 0472336753 Ibanez SR 600 3 jaar oude basgitaar in een zeer goede staat - paarse kleur - 3 band active pick-ups + riem Prijs: 325 euro shorty_the_fishstick@hotmail.com 0477/45.71.46 Samson Concert IV Wireless systeem voor gitaar Super koopje.....Samson Concert IV Wireless systeem voor gitaar te koop....Als nieuw, in perfecte staat....zeer weinig gebruikt..... Prijs = 250 euro,Kan uit getest worden bij mij thuis.... Mail of bel voor info 0477/72.92.24 Compl. PA instal. Compl PA instal., AA-Craaft eindtrapverst 1200 W rms, 2x600 op 4 Ohm, 2x300 op 8 Ohm (np: 49.900 oude bfr.) + 2xLaeney box Full-Range, 3 wegs 300 W rms, 8 Ohm (np: 36 000 oude bfr.). 2x10 m Speakon kabels bijgevoegd. Alles samen voor 900 euro. Bel voor een test. 0486 75 41 84. Jeroen@ingenius.be Versterker / Feedback Destroyer Behringer EP2500 EUROPOWER 2 x 1.200W/2 Ohm, 2 x 650W/4, 2 x 450W/8 Power Amplifier / 2-Channel, Parallel or Bridged Mono Operating Modes / Limiter and Low Cut Filter / XLR and _” TRS Inputs / SPEAKON®

(zo goed als nieuw in originele verpakking) Prijs: 450EUR BEHRINGER DSP1100 Feedback Destroyer Prijs:50 EUR bands@skynet.be Muzikanten drummer zoekt groep (omgeving limburg) ben 22 jaar, heb al redelijk wat jaren ervaring, heb lang in een groep gespeeld maar loopt nu op zijn eind wegens gebrek aan motivatie... zou liefst bij een groep aan de slag kunnen die eigen nummers maken... (repetitieruimte ter beschikking in hasselt) emperorchichi@msn.com Feestruimte.be Feestruimte.be opent zijn deuren, geef jullie artistieke bezigheid bekendheid en meld jullie bij ons aan! filipdebrouwere@pandora.be 0477/175395 In dien u op zoek bent naar de juiste songs om het te gaan maken in showbiz land, dan kunnen wij u die leveren. steven.defraine@pandora.be 011273201 Gitarist zoekt band 30-jarige gitarist uit Puurs zoekt band met gelijkgestemde zielen om muziek en lol te maken. Ervaring werd reeds opgedaan bij andere bands. Muziekkeuze varieert van U2 tot Pearl Jam, over Coldplay en Starsailor naar Faith No More, Pixies, Live, Tool, Red Hot Chili Peppers, … Kortom de betere “afrekeningsmuziek”. Maakt niet uit of het covers zijn of eigen nummers, als ’t maar plezant is en ons aan ’t optreden zet. Meer weten ?? Mail of bel me. jelmer@tiscali.be 0485487227 B.U.M. coverband PUUR NEDERLANDS !! alle info op de site !! lage kosten wegens promotie-tour tot augustus, u betaald enkel huurgeld van geluids installatie, gaande van 100 tot 200 euro naargelang de grote van de cafe,zaal,tent enz .. www.bumcoverband.be bumcoverband@hotmail.com 0486054253 Bassist zoekt groep Bassist van 35 (ex-Tud Russel) met podiumervaring zoekt groep met stevig repertoire. Denk aan groepen als Incubus, Deftones, P.O.D., 311, Hoobastank,... Liefst omgeving Sint-Niklaas david.heirbaut@electrabel.com 0496/283412 jonge percussionist inzetbaar in pop /jazz/latin/folk/... zowel ter vervanging als in combinatie met drummer Ook bereid voor percussielessen. djembe/ latin percussion/ kleine percussie/ dit voor zowel gevorderden als beginners. ervaring: El Tattoo del Tigre, Plastyc Buddha, Flip Kowlier, Kate Ryan, Geena Lisa, Micha Marah, DJ Gerrit Kerremans, Mansana, Sergio, Percussive, Wiet van der Leest + Vera Coomans

opleiding cum laude muziekschool Turnhout. Conservatorium Rotterdam en Enschede dendoor@gmail.com 0498/29 73 48 beginnende gitariste Ik ben op zoek naar (beginnende) muzikanten om samen een groepje te starten of een band die een gitariste zoekt. (17-25j) (omgeving Gent/Aalst/ Zottegem) (genre: post rock/ indie rock /punk ..) der_zwittrige_vampir@hotmail.com 0474 / 92 97 31 coverband wij brengen u rock , pop en ambiancemuziek van de bovenste plank . ambiance verzekerd !!! Door eigen p.a installatie kunnen we u een fijn optreden bezorgen aan een democratische prijs Danny_Vandenberk@telenet.be 0495171915 gemotiveerde groep of muzikanten gezocht zanger/bassist/gitarist/songwriter zoekt groep of muzikanten met de wil en de capaciteiten om op korte termijn een ‘doorbraak’ te forceren. Genre: rock/heavy/funk Regio: Prov. Antwerpen / Kempen Contact: soundyourself@pandora.be sound-yourself@pandora.be 2de gitarist gezocht “In better days “is dringend op zoek naar een ervaren gitarist in het metal of hard-core genre , en dit om meer gevarieerd en steviger uit den hoek te kunne komen. Wij repeteren in de regio “heist op den berg”. inbetterdays@hotmail.com 0494421163 Gitarist zoekt band Ik ben Michaël Hoffmann en ben op zoek naar een band wegens het uitstappen uit de vorige groep. ik heb een grote muzikale opleiding: notenleer; AMC; piano; klarinet; klassieke, akkoestische en elektrische gitaar; drums en eventueel tweede stem. Het materiaal is volledig aanwezig en is zeer professioneel. regio Keerbergen-Tremelo-Rijmenam-... Ikzelf woon in Keerbergen mh1988@hotmail.com 0494708576 PROFESSIONAL RECORDINGS Professionele geluidstechnicus zoekt bands voor opnames in nieuwe professionele studio. (Soundtracs Solitaire mixer, Tubetech, Neuman, AKG, TLAudio, ...) Alle info op www.one-two.be ! jeroen@one-two.be 0498 33 11 55 Lead gitarist ik ben een gemotiveerde lead gitarist en woon te sterrebeek (zaventem). ik ben op zoek naar een groep qua genre hardrock/blues. regio leuven of dichterbij zou makkelijk zijn. invloeden zijn: jimmy page, ritchie blackmore, SRV, hendrix, Rhoads, EVH,... laat gerust iets weten. ik ben zeker bereid om op te treden en regelmatig te repeteren. lioen_steven@hotmail.com 0494/42.18.51 bassist ervaren bassist zoekt po-, rock-bluesband van de jaren ‘70 tot heden. Regio Brabant, Leuven Aalst. fa435949@skynet.be

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERT

ZOEK ERTJES

0477715490 gemotiveerde zanger gezocht (punk)rockband!! Face the Fax is een punkband die ervoor wil gaan.Je moet: gemotiveerd, ervaren (min. 2 jaar) en tussen de 17-24 jaar zijn. Je weet hoe je toffe zanglijnen zoekt en originele (liefst humoristisch getinte) teksten schrijft. We hebben nu een 20-tal optredens achter de rug en beginnen er aardig wat van te kennen. Repetities gaan door in Leuven. Als je geinteresseerd bent, of je kent misschien iemand die dat zou zijn, aarzel niet om ons te contacteren! borremanstom@hotmail.com www.facethefax.com info@facethefax.com 03.830.12.15 koffiepot zoekt 2de zangeres KOFFIEPOT ZOEKT 2DE zangeres. stijl: funk, soul, r&amp;b, pop rock. rep: zaterdag aarschot. info@koffiepot.be www.koffiepot.be info@koffiepot.be 0486119229 - MadFlavourDesign een alternatief voor uw grafische oplossing, zij het een website, ontwerp voor t-shirt, stickers,... www.madflavourdesign.tk dennis.vanoevelen@skynet.be Hung Like A Horse zoekt zanger(es)!!! rock/metal coverband met ervaring en optredens zoekt zanger(es): ‘Hung like a Horse’ [4 twintigers met semi-pro ervaring] zoekt gemotiveerde zanger(es) voor covers van Alice in Chains, Life of Agony, Faith no More,Pantera, Stone Temple Pilots, Machine Head, Channel Zero, Guns ‘n’ Roses.....Optredens &amp; big fun verzekerd! Repetities te Roeselare, feel free to give it a shot! mail: contact@gaze.be 0497/839298 MUZIEKWEDSTRIJD ‘Verse Vis’ 23 april Muziek Wedstrijd voor Jong WestVlaams Talent. Alle denkbare genres zijn welkom. STUUR NU JE DEMO. (voor 11 maart) Inlicht. www.leffingeleuren.be info@leffingeleuren.be 059/700822 Coverband zkt zanger/frontman Creatieve coverband is op zoek naar een frontman om met de huidige zangeres een frontduo te vormen. We spelen ALLE stijlen en brengen de nummer op een creatieve manier. Repetities gebeuren te Rumst (Mechelen) op donderdavond mathieu.maes@gmail.com 0474330882 bassist gezocht metal bassist gezocht voor groep te st-truiden ,eigen nummers plus covers metallica ,machine head,....alles mogelijk ,hebben al redelijk ervaring repetitie kot beschikbaar zaterdags wesley.vanleeuw@pandora.be 0495888103

Vraag Materiaal

elektrische gitaar (stratocaster)

Ik ben op zoek naar een elektrische gitaar, bij voorkeur Fender Stratocaster. Indien mogelijk rood of zwart met wit slagblad. Ik maak het concreet, I know... Maar ik moet ze graag zien e!! ;) buzijoke@hotmail.com 014.61.62.97

Muzikanten otoroute du soleil (zomerse coverband) GEZOCHT: RETESTRAKKE BASSIST, ZANGERES wij zijn een jonge, zomerse, buskruitrijke band met nummers als tommorow people, sledgehammer, 32 jaar, me gusta tu,...... michel.herckens@telenet.be 0495617673 dringend: ervaren backing/lead FFF: een -voorlopig- achtkoppige (2*zang-drum-perc--bas-git-2*keyb) Funk/Disco/Dance coverband. En niet zomaar één... Z’n leden blijken alvast niet van een kleintje vervaard. Onze filosofie: een juiste nummerkeuze gespekt met entertainment van de bovenste plank. Concepten voor bedrijfsfeesten, festivals en begleiding van artiesten. Een succesformule, zo blijkt... Audities gepland op za 19/2 en wo 23/2 te Wetteren (omg. Gent) Meer informatie of afspraak: 0475/ 371.370 (Chris) apers_chris@yahoo.com 0475/371.370 Zanger(es) en pianist MO’Greens 14 koppige funkformatie zoekt zanger(es) en pianist om de huidige te vervangen. Om de 2 weken repeteren is een must en we verzorgen een 15 tal optredens per jaar. Alle info www.mogreens.be info@mogreens.be 0477/49.23.22 Cellist(e) gezocht voor live optredens Silver Junkie zoekt cellist(e). Feel, intonatie, doortastendheid en motion zijn essentieel. Veelzijdigheid een troef, invloeden uit zowel muziek als film: Tom Waits, Nick Cave, 16Horsepower, Tindersticks, Portishead, Massive Attack of Morphene. Repetities 1 x / week op vrijdag, afwisselend Antwerpen/ Turnhout. Eerste optredens vanaf maart, april en mei (Hasselt Live!). Graag gedreven kandidaten, inzetbaar voor opnames en live optredens. www.silverjunkie.be of mail. Alvast bedankt silverjunkie@hotmail.com +32 477 545 504 Dwarsfluitisten van alle niveaus Dwarsfluittrio JORILENA organiseert een Dwarsfluitdag op 10 april in Sittard. Er zijn Workshops voor alle niveaus en voor de gevordeden een masterclass o.l.v. Carlo Jans Kijk voor meer info op www.kriechel.nl/ dwarsfluitdag dwarsfluitdag@kriechel.nl 089/364900 NOUVELLE KITCH ZOEKT DRINGEND GITARIST Nouvelle kitch is dringend opzoek naar een gitarist. het genre dat wij spelen is disco en pop muziek; Moet wel een ervaren iemand zijn, want veel tijd kunnen we niet verliezen. www.nouvellekitch.com andy.delaey@pandora.be

0497/153188 zangeres gezocht KOFFIEPOT ZOEKT 2DE zangeres. stijl: funk, soul, r&amp;b, pop rock. rep: zaterdag aarschot. cindy.t@pandora.be www.koffiepot.be cindy.t@pandora.be 0486-119229 drummer gezocht drummer gezocht voor rock&amp;roll , country-rockband .repetitie opglabbeek . optredens geboekt . jean.t@telenet.be 011-792781 ZANGER GEZOCHT Wanted!! A singer with strong vocal stylings that doesn’t sound as if he could be in any band. A lyricist that can write the words, that are in tune, to the type of music that we want to present. We want strong recognizable melody with the ability to put forth strong emotion. We are looking for passion and emotion. www.mind-shelter.com of www.mindshelter.com/presskit dreadfull@europe.com 06-24673212 ZANGER GEZOCHT Ben jij een gepassioneerd zanger, en heb jij een voorkeur voor het hardere rockwerk? Dan ben jij ‘the missing link’ in onze band! (Omgeving Brugge) stefan.daenekynt@pandora.be 050 67 85 05 Pole-star zoekt 2de gitarist Pole-star zoekt 2de gitarist! Stijl: Qotsa, Soundgarden, A Perfect Circle, Foo Fighters, ...Repetities te Keerbergen. Enige ervaring en materiaal noodzakelijk. contact@pole-star.be contact@pole-star.be Rock ‘n roll (met ne goeie scheut sex &amp; drugs...) Hoi, Ben op zoek naar zanger/bassist en drummer/songwriter (alle andere combinaties ook welkom) om een 3-koppig lawaaiensemble op te richten. Invloeden van alles wat rockt en dat ge goed vindt. Een getormenteerde ziel is een pluspunt (als dat geen goede teksten oplevert, dan toch op zijn minst gezellige spek op de repetities). evenals een gezonde dosis sex en drugs. Voor de rock ‘n roll zullen we dan wel zorgen!! Regio Antwerpen gibbon@pandora.be 0485 68 25 62 Live Mixer gezocht! Hallo, Wij zijn de Live band JellyFish’s. We zijn al enige tijd opzoek naar een live mixer die als 8ste man in de band kan mee gaan om onze band af te mixen. david.auwerx@scarlet.be 0476/344367 allround muzikant Voor de opnames en concerten van “Dichters Dansen Niet”, zoek ikeen jonge, enthousiaste muzikant. Je moet geen virtuoos op 1 instrument zijn, maar je moet een resem verschillende, kleine instrumenten beheersen. (fluitjes, wat percussie, ev wat keyboards). de muziek zal nogal etnisch getint zijn, dus interesse in muziek van over de hele wereld is een plus... hoop van je te horen!!

freddjfat@hotmail.com 02 466 28 18 Gitarist/pianist/e.a gezocht (kust Bent je op zoek naar een band aan de kust (oostende-knokke) met veel afwisseling? Wij (drummer/bassist/ zangeres)laten graag verschillende genres aan bod komen(zowel covers als eigen werk). Lijkt dit iets voor jou en heb je bij toeval enig improvisatietalent en ervaring ??? ben je ook ‘In’ voor fun, plezier, optredens en 1x repeteren per week ? Dan moet je nu beslist een mailtje zenden. (Andere muzikanten met interesse mogen ook altijd van zich laten horen) nightingale@pandora.be PRO-ZANGER 5Promille is een coverband met zeer gevarieerde playlist (soul-rock-disco-...) en staat nu reeds 5 jaar gemiddeld om de 2 weken op de planken. Optredens omgeving Limb/Brab/Antw. Wegens gezondheidsredenen hebben we geen zanger meer. We bestaan uit een zanger+zangeres, piano, drums, gitaar en gitaar+sax, bas, vaste pa-man. Bent u tussen de 20 en 30, vinden anderen buiten uzelf ook dat u een showbeest met zangtalent bent aarzel dan niet en neem contact op met ons. www.5promille.be dirk@5promille.be 0477/677335 waar zitten die drummers ? Rockcovergroep uit Limburg zoekt dringend drummer met inzet en motivatie. Check op www.road-trip.be voor onze playlist. Eigen repetitielokaal aanwezig. vit.crush@pandora.be 0479/63/99/23 Rock/Pop/Punk/folk Zanger, violist, en percutionist van de voormalige Rock-Band Wild Turkey zoeken nieuwe Semi-Prof.- Bassist met ervaring (podium, studio,...) omgeving Bornem-Gent CV versturen naar onderstaand emailadres jo.vleminckx@atel.be 04/79.851109 Gitarist gezocht Ik denk dat het een beetje duidelijk is wat ik zoek, nen ambitieuze gitarist dus, liefst uit de regio rond Mechelen... genre,... Ryan Adams, Neil Young, Admiral Freebee. Interesse?? Let me know!!!!!!! Kim_vanweyenbergh@hotmail.com 0498202793 ZANGERES GEZOCHT!!!! Joe, ik zoek een zangeres om nieuwe groep op te richten in de stijl van Avril Lavigne. Heb zelf ervaring als gitarist en zanger ( heb in groep gespeeld (EVIL GRIN)) maar wil eens iets nieuws proberen. Doel is om veel op te treden en wie weet... Voel je je aangesproken? Mail me dan asap !!!! bericht gelaten op 16/12/2004 bvanassche@cvoantwerpen.be Gitarist zoek bandlid (duoband) Ik zoek een toffe gemotiveerde gitarist die samen met mij (15 jaar / vilvoorde) een duoband wil oprichten. Ik heb en bespeel Klassiekegitaar / accoustische gitaar en zoek dus ook om verder te gaan in die branche met de beginnen met een “covergroep” Ben je geïntereseerd? Laat dan maar iets weten? Greetzzz.... gregory_stichelbaut@hotmail.com

TJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES

0499187115 zanger(es) en keyboardspeler gezocht Kandidaten zangers/zangeressen/ keyboarders gezocht Stijl: 80-ies rock a la Toto, Van Halen, Bon Jovi. Niveau: amateur, maar geen beginners. kandidaat zanger(es) moet krachtige stem hebben en harmonische (2de stem) kunnen zingen. Keyboardspeler dient zich in het genre te kunnen vinden Tot slot: wij (4 gasten) zijn tussen de 23 en de 27) en repeteren langs de kanten van WEMMEL! kevin.gaudeus@skynet.be 0478445016 muzikanten regio mechelen Hallo iedereen, Ik zoek wat mensen hier in de buurt (bonheiden) om wat muziek mee te maken. Ik ben zelf pianist, gitarist en zing. Zou eens leuk zijn om wat nummers volledig af te maken met een volledige band. groetjes, lien lienscho@hotmail.com 0473484885 vrouwelijke bassiste vrouwelijke bassiste gevraagd voor beginnende groep. eventueel enkele covers maar vooral eigen nummers. Pop. Liefst tussens 20 en 35. Repetities in Temse tinepiessens@hotmail.com 0486/563533 Reggae muzikanten Wij(toetsenist en bassist) zijn op

zoek naar mensen die met ons Nederlandstalige reggae,ska en rocksteady willen spelen.Wij beschikken reeds over een aantal eigen nummers en riddims. We zoeken vooral mensen die het concept “minder is meer” kennen en die grote passie hebben voor reggae.We willen mensen die ritmisch zeer goed zijn en die hun rol kennen in een groep,dus geen egotrippers.Onze doelstelling is veel optreden en mensen laten kennis maken met reggae ,een stijl die vaak onderschat wordt. vlaamse_reggae@hotmail.com 0475/297524 jazz zangerez jazzband uit Hechtel zoekt zangeres/ zanger. rep. op donderdagavond pol_bosmans@hotmail.com 011-53 88 24 ZANGERES gezocht 31*12*04: cover-band met 5 doorwinterde muzikanten zkt. dringend goeie zangeres voor vooral ‘60-’70-’80 maar ook veel recenter rep. Vooral voor plezier max.10-15 optr./jaar. Wekelijks rep. te Lier. piet.temmerman@pandora.be 015-312924 / 0477-722742

BEN JE OP ZOEK? MOET JE IETS KWIJT? ZET JE ZOEKERTJE OP WWW.POPPUNT.BE EN WELLICHT VIND JE HET HIER TERUG IN DE VOLGENDE EDITIE

Eén jaar poppunt Magazine voor slechts 10 euro? Wie zich nu abonneert,kan één van de onderstaande welkomstgeschenken kiezen. En voor het geld moet je ’t niet laten: 10 € per jaar, veel kan je ’t niet noemen, toch?

het enige echte Poppunt T-shirt

CD-rom ‘Het popveld in kaart‘

de Demopoll compilatie-CD

een set Elixir- gitaarsnaren

a n t w o o rd b o n

Vul dus snel de antwoordbon in en stuur ze onder gesloten omslag naar Poppunt, Kartuizersstraat 19 b7, 1000 Brussel of fax ze naar+32 2 504 99 09. Of je surft naar www.poppunt.be/abo en regelt je abonnement online!

Ja, ik wil een abonnement op Poppunt Magazine

Naam: Voornaam: Straat:

Nr.:

Postcode:

Gemeente:

Tel:

Fax:

E-mail:

Stort € 10 op 413-9292181-26 met vermelding van ABO of cijfercode 0423 Doe mij maar een: • set Elixir-gitaarsnaren • Poppunt T-shirt

akoestisch

elektrisch

S / M / L / XL M / L / XL / XXL

•

CD-Demopoll

100% Puur

CD ‘Het popveld in kaart’

Busnr.: