Poppunt Magazine 33

www.poppunt.be

MAGAZINE33 DJ Stuff

Vrouwelijke dj’s

Focus

10 jaar Kinky Star

Dossier

Gehoorbeschadiging

Gabriel Rios teletijdmachine popadvies tips dossier terugblik

zoekertjes

driemaandelijks juni-juli-augustus 2007 P109079 Afgiftekantoor Gent X

24/6 EUPEN MUSIK MARATHON • 27-28/6 ROCK FOR SPECIALS • 28/6-1/7 ROCK WERCHTER • 6/7-8/7 CACTUS • 7/7 TW CLASSIC • 3/8-5/8 FOLKFESTIVAL DRANOUTER • 10-11/8 ANTILLIAANSE FEESTEN • 25-26/8 BOERENROCK • 31/8-1/9 CRAMMEROCK • 1/9 LAUNDRY DAY • 14-15/9 PUKEMA ROCK • 5-6/10 ROCK TERNAT

VOOR WOORD

Muziekminnaars, Midden mei. Een aangename voorjaarszon stuurt streelzachte stralen richting chateau Poppunt, waar met man en macht gewerkt wordt aan de nieuwe site, waar vers bloed de rangen versterkt en bezielde mensen arbeiden aan een muzikale droom. Tot een droeve tijding als een donkere wolk het zonlicht doet verdwijnen. Onze aller El Médico – die in het echte leven luistert naar de naam Jan Vanderhaeghen – heeft deze tijdelijke verblijfplaats ingewisseld voor een eeuwigheid tussen zijn idolen, zoals de oer-rocker Link Wray, Johnny Cash, Joey, Johnny en DeeDee Ramone, Baudelaire, Xòlotl, ... Een donderslag. Jan was een uiterst aangenaam, sympathiek en sociaal mens. Een man met het muzikale hart op de juiste plaats. We zullen hem missen. Vandaar dat in dit magazine geen demodokter te vinden is en dat we deze juni-editie opdragen aan the legacy of El Médico. Que te vaya bien.

Voor de redactie, Grote groet, Sven

Poppunt Magazine is het driemaandelijkse tijdschrift van Poppunt vzw.

Dagelijks geeft Poppunt praktisch en sociaal-juridisch advies aan muzikanten en dj’s. Onze jaarlijkse Muzikantendag schotelt je een hele dag workshops, infosessies en demofeedback voor, terwijl het interprovinciale vervolgtraject 100% Puur: Pop uit de Provincies jonge bands op tientallen podia zet. Online zijn we ook enorm actief: samen met Studio Brussel onderhouden we het online demoforum Demopoll. Ondertussen proppen we onze website vol gegevens over alles wat beweegt in het poplandschap, zodat iedereen mekaar weet te vinden. Welkom op www.poppunt.be - 02/5049900 info@poppunt.be !

POPPUNT maart-nummer Redactie: Floris Billiet, Davy Claes, Lieven

De Graeve, Sven De Potter, Filip Leloup, Steven Lemmens, Els Michiels, Katrien Molenberghs, Luc Nowé, Dominique Piedfort, Herlinde Raeman, Jennifer Smits, Ruud Van de Locht, Nathalie Van Laecke, Jan Vanderhaeghen, Tijs Vastesaeger, Joachim Wemel

Fotografie: Koen Bauters Vormgeving: C2A - 0477/97 97 67 Oplage: 5000 exemplaren Verantwoordelijke Uitgever: Luc Nowé, POPPUNT vzw, Kartuizersstraat 19/7, B-1000 Brussel Abonnementen: Abonneer je op Poppunt Magazine door E 12 over te maken op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2007.

MUSIC-O-HOLICS: Gabriel Rios. Wat bezielt een jonge man van zeventien om zijn Caraïbische heimat in te ruilen voor het druilerige België? Pure passie, zo blijkt. Voor een vrouw, de muziek en de lokroep van Europa.

04

TIPS: Je speelt al wel eens live in een jeugdhuis of een café, maar hoe ga je tewerk als je op een wei of een plein moet optreden? Buiten spelen met The Van Jets, Mint en Vive La Fête; The Glimmers draaien plaatjes.

08

100% PUUR: Meer en meer festivals willen de 100% Puur groepen op hun affiche, iets wat wij uiteraard toejuichen. Enkele organisatoren lichten toe waarom, én je krijgt de volledige 100% Puur zomerkalender.

12

TIPS: Vrouwelijke dj’s. Wie zijn ze? Wat doen ze? En krassen ze met hun lange nagels geen al te diepe groeven in hun platen en cd’s? Neen, zo blijkt. DJ Trish en DJ Arcana gaven ons tekst en uitleg bij hun passie.

DOSSIER: Wat zeg je? Jongeren blijken hoe langer hoe minder goed te horen. De grootste oorzaak is te luide muziek. Wij gingen op pad – gewapend met een megafoon – en luisterden naar o.a. Stijn Meuris, die zich na een leven tussen luide gitaren en snerpende drums niet meer kan herinneren wat stilte eigenlijk is. Een eeuwigdurend en persoonlijk fluitconcert is zijn deel.

TERUGBLIK: Maurice Engelen. Opper-Pragha vertelt hoe hij ooit gestart is. Met veel

gusto en lef, zo blijkt. Een terugblik, die eigenlijk meteen ook al een vooruitblik is. Moet kunnen.

TIPS 25 DJ STUFF 12 FOCUS 14, 36 POPADVIES 48 PASPOORT 31 TELETIJD 43 DEMODOKTER 54 TELEX 56 ZOEKERTJES 58

16 38 43

MUSIC -O-HOLICS

Foto: Koen Bauters

Rios Gabriel Rios’ leven van de afgelopen tien jaar leest als een spannend boek: op zijn zeventiende verkaste hij van het zonovergoten Puerto Rico naar het druilerige België. Bezeten van muziek en met een DIY-demo op zak, liet hij zijn huisvlijt horen aan een paar gelijkgestemde zielen.

Een succesvol parcours volgde.

Tien jaar na zijn eerste Belgische muzikale stappen ontmoeten we Gabriel – Gabi voor de vrienden – in het strak vormgegeven Glenn Sestig-hotel in Gent. Hij heeft er een hoekje gereserveerd om de hele dag de pers te woord staan, ter promotie van zijn tweede plaat ‘Angelhead’, die naar eigen zeggen het logische maar moeilijke vervolg is op zijn succesdebuut ‘Ghostboy’. Voor de gelegenheid (en op onze vraag) heeft hij een klein rood gitaartje meegebracht. “Valt absoluut niet te stemmen,” zegt hij. “Maar wel een mooi gitaartje, met een lekker bluesy geluid.” Waarop hij er meteen een paar bluesy licks op speelt.

04

“Een vaste gitaar heb ik nooit gehad,” zegt hij. “Vroeger speelde ik op alles wat ik in mijn handen kreeg. Tot nu.

Ik heb een akoestische gitaar laten bouwen door onze gitaartechnicus, die ook gitaarbouwer is. Hij had ooit één van zijn zelfgemaakte gitaren mee, een kleine metal-string, en die klonk hemels.

Ze was geschikt voor zowel oude latin stuff als het iets hardere werk. Net wat ik wou. Ik heb nu net dezelfde, maar ik denk dat ik er veel op zal moeten spelen voor ik ze me echt eigen gemaakt heb.

Het hout moet zich nog wat zetten. Wie op zoek is naar een gitaar die op zijn lijf geschreven is, moet de tijd nemen om er verschillende uit te proberen. Het is de enige manier om de juiste te pakken te krijgen. Ik heb er nu eentje die lijkt alsof ze uit de stal van Bon Jovi of Extreme komt, maar ze klinkt fantastisch.”

“Voor ‘Ghostboy’ heb ik vaak mijn akoestische folkgitaar met metalen snaren gebruikt, een kleine gitaar à la Martin, met een iets kleinere body en redelijk percussief. Ik heb attack nodig,

veel mid en wat crunch, zeker voor de muziek die ik maak. Op ‘Angelhead’ staan weinig akoestische gitaren, behalve dan in ‘Tu No Me Quieres’ en het laatste nummer ‘Wish’: tijdens de opname van die song heb ik de snaren met tape afgeplakt. Ik ben weer elektrisch gegaan, op een Gibson Les Paul in combinatie met een Marshallversterker. Dat was echt lang geleden.

Pure power, man! Ik hou van die Gibson omdat ie zo massief klinkt. En van de Fender Telecaster, die ik zeer geschikt vind voor ritmepartijen. Maar ik denk niet dat er één bepaald merk bestaat waarvan ik alle gitaren goed vind.”

Miste je de kracht van de elektrische gitaar dan niet? Ik herinner me dat je vroeger – ten tijde van The Nothing Bastards en L.Santo – aardig loos kon gaan op je gitaar.

Gabriel: “Eigenlijk wel, maar ik kan niets anders spelen dan wat de song vraagt. De afgelopen jaren waren meer akoestisch, al wenste ik soms dat al mijn nummers harder klonken. Maar je kan

“Ik werk met wat de wereld me aanreikt.” een song niet harder maken omdat je vindt dat het moet. Elke song vereist een andere aanpak. Ik ben blij dat alvast één harder nummer de plaat heeft gehaald.

Eigenlijk mag Rodrigo (Fuentealba, Gabi’s gitarist, red.) alle fun parts spelen en moet ik genoegen nemen met de akoestische partijen en de zang. Man, ik hou echt van oude akoestische gitaren, omdat die met de jaren beter gaan klinken.”

Oude gitaren dragen de ziel van diegenen die erop gespeeld hebben.

Vandaar dat goeie oude gitaren zo moeilijk te vinden zijn.

Gabriel: “Inderdaad, vooral de akoestische, de Hummingbirds ... Ik denk dat de gitaar bij je muziek moet passen. Ik heb het geluk gehad altijd met de juiste instrumenten te hebben kunnen spelen.”

Jo. Yo! Voor ‘Ghostboy’ trok je de studio in met Jo Bogaert. Voor ‘Angelhead’ heb je opnieuw met hem samengewerkt.

Waarom precies Jo Bogaert?

Gabriel: “Ik stel me daar eerlijk gezegd weinig vragen bij. Werken met Jo is een gewoonte geworden. Ik zie hem trouwens niet echt als een extern producer: tijdens de opnames van ‘Ghostboy’ is hij een vriend geworden.

Na het eerste album zijn we songs blijven schrijven en voor we het wisten, hadden we hopen nieuw materiaal. Er was dus niet meteen een duidelijke afscheiding tussen werken aan beide albums. Voor ‘Angelhead’ heeft hij aan een aantal nummers meegeschreven: hij kwam af en toe zelf met beats op de proppen waar ik dan gewoon overheen moest zingen. Zeer aangenaam, omdat ik dan niet from scratch moest beginnen.

Ik kon mijn ideeën verder uitwerken op wat hij al gemaakt had.

Maar toch was het schrijven een moeizaam proces: van de vijftien nummers die we klaar hadden, hebben er maar vijf de plaat gehaald. Het heeft lang geduurd voor alles erop stond zoals ik het in mijn hoofd hoorde. Zelfs tijdens het masteren hebben we nog van alles aan de sound veranderd.

Zaken toegevoegd, stemmen veranderd ... really pretty weird shit. Die ietwat chaotische manier van werken mag dan niet meteen zeer efficiënt zijn, ik zou niet weten hoe ik het anders moet aanpakken; het is de enige manier die ik ken. Ik kan niet zomaar tien nieuwe nummers op band zwieren. Er gaat heel wat tijd overheen voor ik een resultaat krijg waar ik zelf tevreden over ben. Ik gooi heel vaak zaken weg en pik ze later

weer op, bewerk ze, snij ze in stukken ...

Ik volg wat ik in mijn hoofd hoor en wat ik voel.”

Je zegt dat de totstandkoming van ‘Angelhead’ een moeizaam proces was.

Ben je dan zo kritisch voor jezelf of duurt het gewoon lang voor je de juiste vorm gevonden hebt?

Gabriel: “Beide. Ik weet hoe een nummer moet klinken voor ik aan de opname ervan begin. Meestal stemt het eindresultaat – wat jij en anderen horen – overeen met het idee dat ik in mijn hoofd zitten had. Dat geeft veel voldoening. Het wordt nog beter als luisteraars me hun interpretatie van een nummer geven en blijkt dat ze net dat voelen wat ik in het nummer wilde leggen. Dat gebeurt niet bij elke song, maar voor mij betekent het wel dat een aantal nummers niet per se aan mij toebehoren, maar dat ik diegene ben die ze toevallig ‘gevangen’ heeft.”

Werken aan een song kan weken, zoniet maanden aanslepen. Wanneer bepaal jij wanneer een song af is?

Gabriel: “Ik vind dat zeer moeilijk. Ik heb het verder uitwerken vaak moeten stoppen, gewoon omdat het te veel werd. En als de producer zegt dat het misschien tijd is ermee op te houden, wees er dan maar zeker van dat hij bedoelt dat het nummer af is. (lacht) Loslaten is niet mijn sterkste kant, zeker niet als het nummer nog niet helemaal klinkt als het idee dat ik ervan heb. Maar je kan niet blijven sleutelen. Vandaar dat iemand als Jo vaak de juiste man op de juiste plek is. Hij zegt ‘stop’ op de juiste momenten. Soms krijg ik de vraag of ik mijn nummers ook zonder Jo zou kunnen opnemen. Dat zou uiteraard gaan, maar ik zou echt niet weten wat dat zou geven.”

Heb jij dan niet af en toe een gevoel van: voor de volgende plaat wil ik samenwerken met die of die wereldberoemde topproducer?

Gabriel: “Ik denk daar wel over na, maar echt concrete plannen heb ik niet.

We zien wel. Op dit moment heb ik niet zo meteen een voorkeur. En ik wil absoluut geen grote naam inschakelen die me een geluid aansmeert dat al door honderden andere bands gebruikt werd. Ik geloof trouwens niet in werken met iemand, louter en alleen om zijn naam. Kijk, door met Jo te werken, heb ik enorm veel geleerd. En ook al zijn we heel verschillend – hij zou eigenlijk de jongere broer van mijn vader kunnen zijn – toch delen we vaak dezelfde ideeën. Ik vind het alvast een zeer rustgevend idee om met iemand te kunnen werken die in

een uithoek van de wereld woont. Dat stelt me gerust, omdat ik weet dat ik ook elders ter wereld muziek zou kunnen maken. Mocht de gelegenheid zich voordoen om me elders te vestigen, dan zou ik die kans wel grijpen, denk ik.”

Less is more Je nummers klinken veelgelaagd. Ik vraag me af hoe moeilijk of makkelijk je het vindt om een song niet vol te proppen met ideeën?

Gabriel: “Ik heb daar toch wel een beetje moeite mee. Wat ik doorgaans doe, is een nummer eivol stoppen en daarna, tijdens het mixen, filter ik er weer zaken uit. Het is een moeilijke manier van werken, maar het is de enige manier die ik ken. Ik geniet wel enorm van het proces waarin je een idee ziet veranderen in een song.”

“Het heeft lang geduurd voor alles op de plaat stond zoals ik het in mijn hoofd hoorde. Zelfs tijdens het masteren hebben we nog van alles aan de sound veranderd. Zaken toegevoegd, stemmen veranderd ... really pretty weird shit.”

Wat doe je het liefst: werken in de studio, live spelen met je band of solo optreden?

Gabriel: “Ik doe alles even graag. In de studio kan je uitkijken naar live spelen, naar het delen van de muziek met de band, want – geloof me – een plaat opnemen is een zeer egocentrisch proces. Hoe dichter ik bij het eind van het opnameproces kom, hoe meer zin ik krijg om op een podium te staan. Maar eens het zover is, hou ik ervan om me na een concert terug te trekken en wat songs te spelen in mijn eentje. Ik heb dat nodig. Ik denk dat ik steeds meer in die solorichting opschuif: luister naar het nummer ‘Angelhead’, dat ben ik quasi alleen. Ik voel dat het live spelen en het opnemen van een plaat steeds meer samen beginnen te vallen. Ik heb vroeger in verschillende bands gespeeld en ik was toen very bossy. Ik wilde altijd mijn eigen weg gaan; de anderen moesten maar volgen. Solo spelen moet je echt onder de knie krijgen, omdat je je niet kan verbergen achter andere muzikanten, effecten ...”

i

05

MUSIC -O-HOLICS

Je woont ondertussen al tien jaar in Gent. In hoeverre heeft België je als muzikant veranderd?

Gabriel: “Ik denk dat hier wonen me enorm beïnvloed en veranderd heeft. Al kunnen anderen je daar wellicht beter op antwoorden. Als ik naar Puerto Rico ga, hoor ik van mijn vrienden daar dat ik nogal vreemd praat. Volgens hen klink ik als iemand uit de jaren negentig, vooral wat slang en uitdrukkingen betreft. Ik heb nog steeds dezelfde woordenschat als toen ik er vertrok, en die klinkt volgens mijn vrienden redelijk gedateerd.”

“Ik begin nu pas te beseffen hoe anders België muzikaal is en hoe die muzikale traditie me hier voor een stuk gevormd heeft. De nummers die ik hier schrijf, klinken voor het thuisfront vaak heel vreemd. Of het nu om latin-nummers gaat of simpele popsongs, de sfeer die hier hangt, waart er altijd wel door. Ik ben ten dele naar België verhuisd omdat ik zeer geïntrigeerd was door een aantal bands die ik via mijn toenmalige vriendin had leren kennen: dEUS, Moondog Jr. ... Nu voel ik me hier erg op mijn gemak.

Gent is een relaxerende stad.”

wel ergens terug. Maar die verhaaltjes komen zeer natuurlijk want mocht ik er te hard aan werken, dan zou het resultaat te vergezocht lijken.”

Vind jij jezelf meer muzikant dan verteller?

Gabriel: “Ik heb me alleszins nooit muzikant gevoeld, ook al speel ik een instrument. Ik gebruik mijn gitaar en mijn

“Ik begin nu pas te beseffen hoe anders België muzikaal is en hoe die muzikale traditie me hier voor een stuk gevormd heeft. De nummers die ik hier schrijf, klinken voor het thuisfront vaak heel vreemd. Of het nu om latin-nummers gaat of simpele popsongs, de sfeer die hier hangt waart er altijd wel door.”

stem altijd als medium, als instrument om iets te vertellen. In die zin ben ik meer verteller, ja.”

“Ik let alleszins hard op hoe woorden klinken en hoe ze passen in bepaalde akkoorden; eigenlijk kan ik de muziek vrij makkelijk met woorden inkleuren.

Soms bots ik op woorden die echt niet klinken, maar die samen met de muziek toch een fantastisch resultaat opleveren.”

Opvallend is dat je zingt met een zeer natuurlijke flair. Meer nog, je lijkt zelfs ook een geboren rapper. Toch een totaal andere discipline, maar het lijkt soms alsof je je hele leven nog niets anders gedaan hebt.

Gabriel: “Ik ben opgegroeid met hip hop, maar het genre heeft wel veel van zijn oorspronkelijke kracht verloren.

Die orale traditie is er altijd al geweest: woorden gebruiken in een ritme is heel werelds. Man, I just try to keep movin’, om te ontdekken, te zien tot waar ik het kan brengen. Ik tracht absoluut niemand te imiteren, maar probeer te werken met wat ik oppik. Toen ik schilderkunst studeerde, maakte ik ook schilderijen die leken op wat beroemde kunstenaars deden. Niet dat ik ze klakkeloos wou imiteren, neen, ik wou te weten komen hoe zij werkten, welk procédé zij hanteerden om tot hun kunstwerken te komen. Met die kennis kon ik dan zelf aan de slag. Wat dat rappen betreft: als een song erom vraagt, dan doe ik dat, klaar. Soms geeft dat een vreemd resultaat. Kijk naar het nummer ‘For The Wolves’: dat zit in een strak hip hopjasje: een beat recht vooruit, gekoppeld aan de Puertoricaans orale traditie. Ik werk met wat de wereld me aanreikt. Meer is het niet.”

Misschien minder? Maar dat is uiteraard ook weer meer. Bedankt, Gabi!

Sven De Potter

Foto: Koen Bauters

“Kijk, ik mag dan wel de nummers schrijven en beschouwd worden als een ‘soloartiest met een band’, ik voel dat niet zo aan. Wie komt kijken, ziet een band. Op zulke momenten maakt het niet uit dat ik de nummers geschreven heb: het publiek hoort niet wie de componist is. Voorlopig schrijf ik wel de songs, maar het is niet gezegd dat dat in de toekomst zo blijft. Ik zou het cool vinden, mochten we samen nummers beginnen te schrijven. Maar ik hou er ook van om het zelf te doen.”

Las palabras Wat opvalt aan je muziek is dat je veel aandacht schenkt aan de teksten en aan wat je wil vertellen. Waar je bij ‘Ghostboy’ nogal cryptisch was en veel metaforen gebruikte, lijken je teksten op ‘Angelhead’ directer.

Gabriel: “Dat is bewust. Ik was het een beetje beu om met woorden te goochelen: ik wou nu echt zeggen wat ik te zeggen had. Ik wou de verhalen in mijn hoofd op zo’n manier vertellen dat mensen kunnen begrijpen waarover ik het heb. Er is meer balans tussen wat ik voel en wat ik wil zeggen. Maar het zal altijd een moeilijke evenwichtsoefening blijven. Weet je, ik heb altijd een zwak gehad voor sprookjes, voor de mystiek errond, voor de verhalen waarin mensen geconfronteerd worden met hun duistere zelf. Dat komt in mijn nummers altijd

06

Links: www.gabrielrios.be myspace.com/gabrielrios

Foto: Koen Bauters

België & Luxembourg • tel. +32 (0)3 844 67 97 info@ampcobelgium.be • www.ampcobelgium.be

Nederland • tel. +31 (0)30 241 4070 info@tmaudio.nl • www.tmaudio.nl

TIPS

In elke stad en in elk dorp wordt er tegenwoordig wel een zomerfestival georganiseerd. Voor veel bands zijn festivals dĂŠ manier om zich te tonen aan het grote publiek, maar hoe pak je dat het beste aan? Een festivalconcert spelen is toch iets anders dan een clubshow. We gingen te rade bij ervaren rotten in het festivalvak: Mint, The Van Jets en Vive La FĂŞte.

08

Foto Mint: Koen Bauters

Mama, mag ik buiten spelen?

Johannes (The Van Jets, zangergitarist): “Als het zo warm is, ga je ook zweten aan je handen. Het gevolg is dat je vingers dan te veel glijden op je gitaarhals. Het omgekeerde gebeurt in droge ruimtes of als je in de koude speelt, dan schuiven je handen niet soepel genoeg. Je moet je daar tijdens de show toch bewust van zijn om je riffs er even vlot uit te krijgen.”

Foto Mint: Koen Bauters

Danny (Vive La Fête, gitarist): “We speelden ooit in Düsseldorf voor Elle Magazine. De organisatie had het podium niet afgedekt omdat ze geen regen verwachtten. Slecht idee want plots begon het toch serieus te gieten.

We hadden geëlektrocuteerd kunnen worden. Maar hey ... rock-’n-roll!”

Af en toe loopt het vast wél eens fout ... of goed fout?

Phil (Mint, bassist): “Ons Spinal Tap-moment was tijdens Bosmoss in Zandvliet. Het begon te regenen tijdens ons laatste nummer en toen kreeg Tim, onze drummer, het lumineuze idee om zijn drumsticks richting publiek te lanceren. Eén van die stokken kaatste af op een cimbaal en belandde tegen volle snelheid net boven het oog van Erwin, de zanger. Een tip voor de drummers: gooi je drumsticks altijd in een gracieuze boog over de band heen. (lacht)” Danny: “Wij hebben al twee keer een set moeten stopzetten omdat de stroom uitviel, maar op al die jaren valt dat best mee.”

Johannes: “Ik ben ooit tijdens een solo met mijn gitaar van het podium gesprongen om wat dichter bij het publiek te geraken. Op het einde van dat solostuk moest ik het podium weer op voor het laatste refrein, maar dat lukte niet. Uiteindelijk ben ik via de backstage moeten gaan. Tegen dat ik terug op het podium stond, was het nummer

gespeeld. Voor zulke momenten bouw je dus best een stuk in dat de band kan blijven spelen tot het showbeest terug is!”

Spelen jullie een aangepaste setlist op festivals?

Erwin (Mint, zanger-gitarist): “Als we veertig minuten moeten spelen op een zonnige namiddag, dan wagen we ons niet aan de intiemere nummers die we in clubs zouden spelen. Onze set is iets snediger op een festival, het rockelement zit er meer in.”

Danny: “Tijdens festivals spelen we vaak voor een publiek dat niet alleen voor ons komt. Dan laten we de moeilijke nummers achterwege en brengen we toegankelijker en iets meer easy listening muziek.”

Phil: “Als de mensen je hits kennen, probeer die dan niet allemaal in het begin te spelen. Dat ze niet denken ‘die nummers heb ik gehoord, nu bol ik het af’.”

De sound van een openluchtpodium is ook apart hé. Houden jullie daarvan?

Johannes: “In een club is de sound meestal vettiger en beter.

Hoe groter de luidsprekers, hoe droger het geluid. Mijn gitaar klinkt alvast cooler door mijn versterker dan door megaspeakers. De drum klinkt dan wel groter of bombastischer, het geheel zal nooit even vet klinken als op een kleine PA.” Erwin: “En dan heb je ook de klank op het podium ... Iedereen die soms live speelt, weet hoe belangrijk het is jezelf goed te horen. Wij hebben ondertussen een eigen podiummixer, maar da’s een luxe die veel bands niet hebben. Zorg in elk geval voor een technische fiche waar opstaat wie wat wil horen in zijn monitors. Als je die fiche voor de soundcheck aan de podiummixer geeft, heeft die tenminste een leidraad. Vaak weten die mensen niet welk soort muziek je maakt, laat staan wat belangrijk is voor de individuele muzikanten.”

er als band ook ‘groter’ staan. Mensen op festivals komen om zich te amuseren en willen entertainment. Op Pukkelpop hebben we bijvoorbeeld foto’s gemaakt van het publiek. Dat kan je wel doen op een groter festival maar in een club zou dat nogal onnozel overkomen.”

Johannes: “Hoe groter de massa, hoe groter de anonimiteit. Door de afstand is de relatie met het publiek oppervlakkiger maar als je die massa toch meekrijgt, is dat zalig. Hoe meer volk hoe liever! Da’s wel echt een verschil met clubconcerten.

Daar geldt: hoe kleiner de zaal, hoe subtieler je kan spelen en hoe persoonlijker het wordt.”

Michaël: “Maar veel volk is niet altijd gegarandeerd hé. Wij hebben ooit op een festival gespeeld dat voor de eerste keer georganiseerd werd. Er stond een heel groot podium maar er kwam maar dertig man op af.”

i Foto The Van Jets: Koen Bauters

Het Belgisch klimaat zit vol verrassingen. Geen probleem als je lekker binnen optreedt, maar hoe zit dat in een tent of op een buitenpodium?

Michaël (The Van Jets, drummer): “Ons eerste grote optreden was in een tent op Dour Festival 2004. Bloedheet was het er. Na het optreden was ik kapot. Ik heb twee dagen moeten recupereren.

Je moet je dat eens voorstellen: je bent aan het opstellen in een broeierige tent onder de hitte van de spots ... Je wordt drijfnat van het zweet en dan moet je nog een concert beginnen drummen!”

In een club speel je doorgaans voor een relatief klein publiek. Op een festival loopt makkelijk op tot een paar duizend man. Hoe ga je daar als band mee om?

Erwin: “Op een groot podium moet je

09

Foto Vive la Fête: Alex Salinas

TIPS

J

En de stress? Tussen de concerten moet alles toch ontzettend snel gaan.

Michaël: “Voor clubconcerten nemen we onze tijd: de soundcheck gebeurt meestal al in de namiddag. Op een festival is het aankomen, uitladen, opstellen, linecheck en spelen. De podiummix verloopt veel stresserender omdat de tijd zo beperkt is.”

Phil: “Timing op festivals kan heel strak zijn. Zorg er zeker voor dat je materiaal in orde is, want je hebt geen tijd om te staan prutsen of om problemen op te lossen.”

Gebeurt het wel eens dat je materiaal vergeet? En kan je dat vermijden door bijvoorbeeld een checklist op te stellen?

Michaël: “Een checklist hebben we niet. Maar ik denk dat iedereen wel voor zichzelf nakijkt of hij alles bijheeft.

Voor we inladen, kijk ik of al mijn drumonderdelen er zijn. En de roadie houdt ook een oogje in het zeil. Kabels raken we wel dikwijls kwijt.”

Johannes: “Ik wil een oproep lanceren!

Ik heb onlangs mijn favoriete T-shirt verloren. Een zwart mouwloos T-shirt met een blinkende vlinder op. Diegene die het gevonden heeft, mag ons mailen. (lacht) Och ... echt belangrijke stukken zijn we nog nooit vergeten.”

Hebben jullie tot slot nog enkele concrete tips?

Phil: “Zorg dat je een stageplan hebt.

Voor de technici is het handig om op voorhand al te weten wat er op het podium komt.”

Michaël: “Spreek goed af hoe je gaat soundchecken en stel zoveel mogelijk op achter de schermen (zeker de drum!). Het zal je veel stres besparen.”

Johannes: “Koop gitaarkabels die lang genoeg zijn, want soms staan je versterkers redelijk ver achter je. Té lang is ook niet goed, want dan komen er knopen in. Als je een backdrop meebrengt, zorg dan dat de afmetingen een beetje kloppen met het podium. En voor de rest: zelfzeker zijn!”

Danny: “Ja, optreden is performen hé.

Je moet eigenlijk altijd een beetje faken op het podium. Als iemand een fout speelt bij Vive La Fête, begin ik gewoon te lachen. Hoe slecht de klank ook is, ik blijf gewoon lachen op het podium.

Geloof me, dat houdt veel recht!”

10

Dj’s op festivals Sinds een aantal jaar is een festival niet meer compleet zonder dj-luik. Grote namen worden ingehuurd om na het laatste concert het nachtelijke feest op gang te trekken. Dj-en op weides en pleinen, ook dat moet iets speciaals zijn.

We gingen polsen bij het dj-duo Mo & Benoelie, alias The Glimmers, hoe zij het festivalgebeuren ervaren.

Mo & Benoelie draaien al 20 jaren mee. In al die tijd hebben ze één groot verschil opgemerkt tussen festivals en clubs: het publiek.

Mo: “In clubs draai je voor 300 tot 2.000 man, op festivals voor 3.000 of meer.

Het grootste publiek waar wij ooit voor hebben gespeeld is 20.000 man op het EXIT Festival in Tsjechië. Uiteraard beïnvloedt dat voor een stuk hoe en wat we draaien. Hoe groter het publiek, hoe energieker onze set. Die grote massa willen we zien bewegen!”

Benoelie: “Op festivals draaien we doorgaans iets toegankelijker. Minder disco en soul, meer modernere muziek.

Toch maken we nooit een selectie op voorhand. We nemen wat platen mee en beslissen op het moment zelf wat we draaien.”

Passen jullie je set aan aan de lineup waarin je geprogrammeerd staat?

Mo: “Het is belangrijk dat een avond goed wordt opgebouwd. Als vóór ons een house-dj draait en ná ons een technofreak, dan proberen wij de overgang toch wat te maken. In het beste geval gebeurt dat heel spontaan.”

De change over tussen 2 djsets is waarschijnlijk wel een pak eenvoudiger dan tussen 2 liveconcerten.

Benoelie: “De meeste dj’s werken met dezelfde platenspelers, met als gevolg

dat er voor ons geen change over of soundcheck nodig is. Wij draaien gewoon los na elkaar.”

Mo: “Wij dj’s hebben het geluk dat we bijna nooit met materiaal moeten sleuren, hooguit een paar platenbakken.

De standaardapparatuur is meestal aanwezig waar we gaan draaien. We vragen dat sowieso ook in ons contract.”

Geen soundcheck en geen change overs ... wat een luxe. Hoe zit het met de publieksopkomst op festivals?

Mo: “In clubs kan de opkomst nogal variëren, maar op festivals zijn de mensen gewoon al aanwezig wanneer wij eraan beginnen. En meestal hebben ze er ook zin in. Voor festivalsets zijn we er altijd gerust in: er komt genoeg volk.”

Bon, dat zie ik helemaal zitten. Wat staat me nu te doen om als dj op een festival te geraken?

Mo: “Ergens is het moeilijk om op festivals te kunnen spelen. Minder bekende dj’s moeten zich in the picture spelen in de clubs of zelf muziek maken en een hit scoren. Een mixtape opsturen naar die promoters heeft geen zin; grotere festivals gaan alleen voor vaste waarden. Maar in België moet het voor jonge dj’s zeker te doen zijn om op de iets kleinere podia te geraken.

Daarbij helpt Poppunt graag: check yountalentcorner.be!

Jennifer Smits

Links: www.thevanjets.com myspace.com/thevanjets www.mintonline.be myspace.com/wearemint www.vivelafete.be myspace.com/vivelafete1 myspace.com/theglimmers www.youngtalentcorner.be

E

c < Z M

JEJ7BBO IKCC;H

EdjZ[a edp[ Xhk_d][XhWdZ[ pec[hfhe]hWccW¼i c[j edZ[h WdZ[h[0 <[ij_lWbh[fehji" =WhZ[d FWhj_[i" J^[ 9^[WfiaWj[i" :@¼i6^ec[" Z[ Hea Hebb :Wj_d]i^em c[j I[Wd" LWaWdj_[Wledjkh[d c[j M[dZo IeÄ["$$$ Ikh\ leeh c[[h _d\e dWWh mmm$jc\$X[

H[WZo je heYa j^[ ikcc[h

Foto Marc Steens: Koen Bauters

100% PUUR

100% PUUR POP UIT DE PROVINCIES

De derde editie van 100% Puur pop uit de provincies loopt stilaan op zijn eind ... Nog één 100% Puur zomer voor de huidige lichting bands. Nog één keer krijgen ze van ons een zetje om het podium te beklimmen van de mooiste festivals van ons land. Elk jaar groeit trouwens de interesse van de organisatoren. Meer en meer festivals willen de 100% Puur groepen op hun affiche. Terecht, als je ’t ons vraagt.

op de festivals Marc Steens (Dour Festival, coördinator ClubCircuit): “Omdat zowel Dour Festival als het ClubCircuit jong talent willen ondersteunen, mogen drie bands uit de 100% Puur poule zich dit jaar bewijzen in de Clubcircuit Marquee: The Blackbox Revelation, The Rones en Balthazar. 100% Puur past perfect in onze filosofie van ‘het ontdekken’. Voor de bands is het bovendien interessant om eens aan de andere kant van de taalgrens op te treden.”

Jeroen Vereecke (Boomtown): “De 100% Puur groepen die op Boomtown spelen, mogen in Café Video een aftershow verzorgen. We hebben daarbij

gezocht naar passende combinaties met het programma op het hoofdpodium.

Op die manier kunnen de bands zich tonen aan het juiste publiek. In de 100% Puur poule zijn verschillende genres vertegenwoordigd wat het samenstellen voor ons een pak eenvoudiger maakt.”

Steven Dietvorst (Zomerfestival Vlaanderen): “Zomerfestival Vlaanderen is een stadsfestival en voor ons is het belangrijkste criterium dat de muziek een breed publiek moet kunnen aanspreken. Niets zegt dat dat per se bekende namen moeten zijn. Wij zijn trots dat we nieuw talent aan ons publiek kunnen presenteren.”

Jennifer Smits

Links:

www.100procentpuur.be

12

Meer en meer festivals willen de 100% Puur groepen op hun affiche.

N.O.M, Sun To Sheeva Zomerfestival Breda (NL) Transit, Soma Zomerfestival Tilburg (NL) BlackBox Revelation Dour Festival Sun To Sheeva, Balthazar Zomerfestival Bergen op Zoom (NL) Lapaz, The Seven Laws of Woo Zomerfestival Kapellen The Rones Dour Festival Transit Boomtown (Gent) Ello Boomtown (Gent) Balthazar Dour Festival The Rebelines Boomtown (Gent) The Seven Laws of Woo, Sun To Sheeva Zomerfestival Venlo Lapaz Boomtown (Gent) Ello, Rye Jehu Zomerfestival Roeselare To The Bone Boomtown (Gent) The Seven Laws of Woo, N.O.M Zomerfestival Blankenberge N.O.M Boomtown (Gent) Lapaz, Transit Zomerfestival Hasselt Arquettes Boomtown (Gent) Soma Boomtown (Gent) Black Jettas Boomtown (Gent) SimpleSongs Boomtown (Gent) Kawada, Balthazar Zomerfestival Waregem Rye Jehu, Lapaz Zomerfestival Halle Rye Jehu Genk On Stage Larsson Eupen Musik Marathon The Shovels Dijlefeesten (Mechelen) Rye Jehu, Arquettes, Larsson Nachten van de Jukte (Geluwe) Transit, Arquettes, Larsson Bruksellive (Brussel) Soma, Kawada, Colorless Green Ideas Suikerrock (Tienen) The Shovels, Kawada Zomerfestival Aalst Soma, The Shovels Zomerfestival St.Niklaas Ello, N.O.M Zomerfestival Genk Ello, Soma Zomerfestival Deinze Rye Jehu, Soma Zomerfestival Lier The Shovels, Kawada Zomerfestival Dordrecht (NL) Balthazar, Rye Jehu Zomerfestival Roosendaal (NL) Soma, Kawada Zomerfestival Wevelgem Milkman Maanrock (Mechelen) Pickle Juice Boerenrock (Kortenaken)

tomĂ n @ Dour Festival

Foto: Eddy Petroons

10/07 11/07 12/07 12/07 12/07 13/07 14/07 15/07 15/07 16/07 16/07 17/07 17/07 18/07 18/07 19/07 19/07 20/07 21/07 22/07 23/07 23/07 23/07 24/06 24/06 29/06 27/07 28/07 29/07 30/07 31/07 31/07 01/08 02/08 06/08 08/08 09/08 25/08 25/08

13

FOCUS

Balthazar ďŹ&#x201A;irt met Jeroen Swinnen 14

Foto Balthazar: Lucas Despriet

KBC Publieksprijs

Foto Jeroen Swinnen: Koen Bauters

26 maart 2006: Balthazar wint tijdens de finale van Humo’s Rock Rally in de AB de KBC Publieksprijs. Naast 10.000 euro krijgt de groep één jaar lang artistieke en zakelijke begeleiding van Poppunt. Een ep en een goed jaar later is de geldpot leeg. Hoe zijn de centen besteed? Wat heeft de groep het voorbije jaar gedaan? Wat zijn de toekomstplannen? Tijd voor een update!

In ons magazine van september 2006 vertelde Balthazar over de opnames van de eerste ep. Ondertussen is er veel gebeurd. Ik ontmoet Maarten (zang, piano) en Jinte (viool) in het Vooruitkaffee in Gent. Het gesprek gaat over de oprichting van hun vzw en de opname van een dubbele single met Jeroen Swinnen. Maar voor we het daarover hebben, vraag ik hoe het komt dat de ep (al) niet meer te verkrijgen is.

Jinte: “Toen we voor hogere gages begonnen te spelen, hebben we met Poppunt over de vzw gesproken.

Momenteel zijn we een vzw in oprichting, maar tegen dat het magazine gedrukt is, zal het dossier neergelegd zijn bij de griffie.”

Jinte: “Die was redelijk snel uitverkocht: we hadden er niet zoveel laten persen.

Ik denk dat we dat ietwat verkeerd aangepakt hebben: de meeste bands maken nieuwe nummers, nemen die op en doen een reeks optredens.

Wij speelden de nummers van de ep daarvoor ook al live, met als gevolg dat we die liedjes nogal snel beu gespeeld waren. We hebben nu ook een andere sound. De band evolueert, maar da’s een goeie zaak!”

Balthazar heeft ook gewerkt aan de single ‘This is a Flirt’. Dat nummer werd voor de 100% Puur compilatie opgenomen met Dirk Miers in Dé Studio in Asse. Jeroen Swinnen (toetsenist van o.a. Daan) werkt boven de studio, hoorde het en was onmiddellijk enthousiast. Hij engageerde zich om twee nummers te producen: ‘This is a Flirt’ en ‘Bathroom Lovin’: Situations’.

Het budget voor de opnamen bedroeg 2.000 euro of wat toen nog restte van de publieksprijs.

Foto Balthazar: Lucas Despriet

Vzw Balthazar Meer dan de helft van de publieksprijs ging naar de opnames van de ep. In januari 2007 veranderde de lineup en werden Koen en Joachim vervangen door Simon Casier (bas) en Christophe Claeys (drum). Na de Rock Rally kreeg de groep een pak meer concerten en sinds ze met een boeker werken, loopt het nog beter. De uitkoopsom wordt groter, maar zolang een band niet méér vraagt dan het aantal personen van de band maal honderd euro, kan er vlotjes met de kleine vergoedingsregeling gewerkt worden. Anders is een vzw een interessante oplossing. Een kleine vzw is in principe vrijgesteld van belastingen.

In de praktijk komt dat neer op het jaarlijks invullen van een strookje en het bijhouden van een eenvoudige boekhouding. Voor Balthazar leek dat de juiste oplossing.

This is a Flirt

Maarten: “Het was wel even stressen want 2.000 euro is niet veel. Toch hebben we het vrij professioneel kunnen aanpakken. Daar hebben we veel te danken aan Jeroen. We hebben onze tijd genomen om de nummers optimaal op band te zetten. Met ‘This is a Flirt’ en met de hulp van Jeroen heeft Balthazar nu echt een sound gevonden.”

Jinte: “Wij wisten dat onze sound nog niet helemaal oké zat. Een single als deze opnemen was de ideale manier om eens stil te staan bij de groep.

Welke muziek willen we nu brengen?

Daar hebben we aan kunnen werken en het resultaat is positief. De ep was een opname van wat we live deden, het klonk niet echt interessant en jong, maar dat lag ook aan ons. Nu hadden we een duidelijk beeld van hoe de single moest

gaan klinken en we hebben er met Jeroen veel over gediscussieerd.”

De finishing touch Ook Jeroen Swinnen is enthousiast over de samenwerking: “Af en toe was er wat positieve spanning, maar dat moet.

Zonder spanning ben je niets. De ideeën waren goed, maar ik wou Balthazar eenvormiger laten klinken. Als groep hadden ze een idee, maar ook de leden onderling hadden ideeën. Veel bands kampen met het probleem van té veel ideeën. Alle neuzen in dezelfde richting krijgen, dat is de oplossing.”

Jeroen bracht structuur in de song.

De electro synthbas in de originele versie werd achterwege gelaten en de onderbouw, de klank en de arrangementen werden aangepast. “Het positieve was dat Balthazar besefte dat er iets aan schortte”, zegt Jeroen.

“Ik hoop dat ze nog eens komen aankloppen als ze klaar zijn voor een album. Het zijn doorzetters!”

Nu het prijzengeld op is, rest de vraag hoe de toekomst eruitziet voor Balthazar.

Jinte: “We staan nog aan het begin van alles. We hebben een tijd meegedraaid in het wedstrijdencircuit en nu zal de single gereleaset worden. Als we er klaar voor zijn, zal een album volgen. De eerstvolgende stap: de Afrekening!”

Jennifer Smits

Links:

www.balthazarband.be myspace.com/balthazarband

15

DJ

16

STUFF

Foto DJ Trish: Koen Bauters

Hey misses DJ, put a record on!

“Niets is mooier dan een muzikale trip!”

‘DJ Trish, the leading lady of Detroit techno’. Het zou niet slecht ogen op een met neon vergiftigde lichtfontein ter hoogte van Times Square.

Ze lacht ons guitig tegemoet wanneer we haar op een druilerige maandagavond ontmoeten. Geen mens die zich kan voorstellen dat er zo veel power zit in dit sympathieke meisje. Ze steekt de verschillende oceanen over om zich uit te leven in haar all-time passie. Moeder zong opera, grootvader speelde piano ... daar moest wel muzikaal gedonder van komen. Op haar negende begon ze op de piano te tokkelen. Twee jaar later vroeg ze om een veel te dure synthesizer die ze niet kreeg.

Toch viel alles in de juiste plooi. Zopas kwam de eerste release uit op haar gloednieuwe label Art Recordings. Haar grote droom blijft echter Japan. Tokyo, you better watch out!

17

Het waren Fabio & Grooverider die Trish een dikke vijftien jaar geleden tijdens en nieuwjaarsfeestje in Breda omverbliezen met hun ‘new grooves’, een variant die vandaag opnieuw de kop opsteekt onder invloed van de ‘minimal wave’. “Toen ik hen aan het werk zag, viel mijn mond open van verbazing en wist ik meteen wat ik met mijn verdere leven wilde aanvangen”, vertelt Trish van Eynde. Eens bekomen van zoveel verwondering, kroop ze bij een vriend achter een Rodec pick-up en begon ze als een gek te oefenen. Niet veel later kreeg ze een eigen radioprogramma bij een vrije radiozender in Wilrijk. “Het was de periode dat het hele dance-genre nog erg underground was. Ik herinner me nog goed dat ik voor de eerste keer in een platenzaak vertelde dat ik ging dj-en ... ik werd vierkant uitgelachen!

Dergelijke reacties maakten me enkel maar meer gedreven. Ik zou die macho’s wel eens lik op stuk geven.”

Dat duurde niet lang want op 8 augustus 1994 krijgt de carrière van Trish een beslissende wending. “Ik vergeet die datum nooit meer. Een vriend van me stelde me voor aan Peter Decuypere, die toen iedereen met naam en faam naar de Brusselse technoclub Fuse haalde. Nadat hij mijn demo hoorde, vroeg hij meteen of ik resident wilde worden. Ik heb even getwijfeld, want ik was toch wel overdonderd door deze unieke kans. Enkele weken later hakte ik de knoop door en begon ik mijn eigen stijl te creëren, die gebaseerd is op de Detroit techno van de grote pioniers (Carl Craig, Derrick May, Kevin Saunderson, red.). Ik hou erg van de futuristische klanken, de emoties en de esthetiek die afstralen van die muziek.”

Over emoties gesproken ... Twee jaar geleden werd bij je moeder kanker ontdekt en twee dagen later stierf je vader aan een hartstilstand. Dat moet een enorme dreun geweest zijn. Heeft het je stijl beïnvloed?

Trish: “Ik had na de dood van mijn vader een ongelooflijk grote behoefte om in die dj-booth te kruipen. Ik moest mijn ei kwijt en dat kan ik het best via mijn muziek.

Wat niet wegneemt dat het soms erg moeilijk was. Als ik een plaat oplegde die emotioneel erg diep ging, was ik toch geneigd die wat sneller weg te mixen. Zelf maakte ik in die periode geen morbide muziek zoals je zou kunnen verwachten.

Ik vluchtte weg in mijn eigen luchtbel. Voor mij was dat mijn ‘esthetisch wapen’ tegen de lelijkheid van de chemotherapie die mijn moeder moest ondergaan. Gelukkig is ze erdoor gekomen.”

18

Je houdt jezelf bewonderenswaardig recht in een wereld die nog steeds door mannen wordt overheerst.

Vanwaar die mannelijke suprematie?

Trish: “Je mag het dj-vak fysiek niet onderschatten en een mannenlichaam is nu eenmaal sterker dan dat van een vrouw. Een technicus in Fuse zei me ooit: ‘You have to be of a special kind to do this job.’ Ik zou het niet mooier kunnen zeggen.”

De meeste vrouwen krijgen ook kinderen op een bepaalde leeftijd.

Hoe zit dat bij jou?

Trish: “Ik zie heel graag kinderen maar heb zelf niet zo’n sterk moederinstinct.

Ik doe mijn job ook te graag. De meeste mensen maken de keuze voor een kind ook een stuk vroeger en gaan zich dan settelen. Eens je dat punt voorbij bent, wordt het veel minder evident, lijkt me.”

Wat doe je om in goede fysieke conditie te blijven?

Trish: “Zo gezond mogelijk eten en boeken lezen over oxydanten en hoe die je energiepeil beïnvloeden. Daarnaast ga ik geregeld lopen want een tijdje geleden had ik last van serieuze ademhalingsproblemen omdat ik zo vaak in de rook zit. Verder hou ik me ver van allerlei genotsmiddelen. Je zal me nooit knock-out zien gaan. Ik drink hooguit een paar koppen straffe koffie en neem af en toe een guarana-tablet.

Als je niet op je gezondheid let, draai je niet lang mee en zie je er voor je het weet verlept uit.”

Welk verhaal wil jij je publiek vertellen met je muziek?

Trish: “Ik neem ze het liefst mee op sleeptouw voor een trip doorheen mijn fantasie, het futurisme, het mooie gevoel. Af en toe kom je op een punt dat je ogenschijnlijk totaal ontoegankelijke zaken draait maar er toch pure euforie ontstaat. Het gevoel achterover te vallen terwijl de hemel vol kleuren en sterren zit. Soms gaat het zo ver dat ik fysiek volledig los kom en zelfs mijn kaken alle richtingen uit willen. Van de muziek, welteverstaan ... (lacht)” Jouw publiek gaat bij momenten ook in overdrive voor jou, zeker de mannelijke helft. Wat is de strafste stoot uit je carrière?

Trish: “Vorig jaar tijdens een feestje in Luik komt er en kerel op me af die me onverbloemd zegt: ‘Als je wil neuken, vraag je het maar.’ Ik stond even perplex en reageerde toen met: ‘Goed om te weten. Open kerel ben jij.’ Maar ik neem het liefst zo snel mogelijk afstand

van dergelijke types want de lijn met stalking is vaak dunner dan je vermoedt.

Ik ontmoette eens een kerel uit Los Angeles en gaf hem mijn nummer. Kort nadien begon hij me af te dreigen omdat ik niet op zijn avances inging. Hij zou de maffia wel eens op me afsturen. Daar ben je even niet goed van.”

Waar draai je het liefst mee?

Trish: “Ik heb het liefst 3 draaitafels (Technics!) en 2 Pioneer cd-spelers.

Geef me om te mixen maar een Rodec 18 of een 800 of 1000 Pioneermengtafel.”

Welk soort naalden verkies je?

Trish: “Ik gebruik het liefst Stantons, maar dat komt ook omdat ik die lang gratis kreeg en ze nu zo gewoon ben.”

Grote vrouwelijke voorbeelden?

Trish: “Neen, toch niet.”

Waar kopen je je platen?

Trish: “Doctor vinyl, Clone en Rush hour.

Foto DJ Arcana

“De grootste kick?

Wanneer ik mijn publiek volledig vast heb!”

Mid-twintiger Britt Van Wouwe oogt ontspannen en cool wanneer ik haar ontmoet in het Antwerpse café Bartilia. Ze houdt van bloemen en de kleur roze maar verliest haar hart telkens opnieuw achter een draaitafel.

Al een zevental jaar fleurt ze als DJ Arcana in gans Vlaanderen feestjes op met haar funky en housy deuntjes. Het voorbije jaar was ze tijdens de maandelijkse 6 am.be-parties in La Rocca één van de residents. Daarnaast was ze ook muzikale gastvrouw in de Gentse Tijuana, tot de zaakvoerder besliste dat er meer commerciële muziek op de (draai)tafel moest komen. Exit DJ Arcana want koppigheid is één van haar meest prominente eigenschappen. “Ik draai overal waar ze mij willen, maar ik speel wél mijn eigen set. Daarover moeten ze niet komen zeuren. Een goede organisator kan perfect vooraf checken wat voor dj-vlees hij met mij binnenhaalt.”

Britt beseft wel dat ze door die ‘stugge’ houding een heleboel boekingen misloopt, maar dat kan haar niet deren.

“Uiteindelijk doe ik het enkel voor de fun en draai ik meestal voor het bedrag dat ze mij aanbieden. Mag ik dan tenminste de inhoud van mijn eigen feestje bepalen?”, klinkt het zelfverzekerd.

Toen ze negen was, startte Britt een klassieke gitaaropleiding maar die ruilde ze dus in voor twee draaitafels en ontelbare vinylschijfjes. “Sven Van Hees liet me het dj-licht zien. Hij is technisch zeker niet de meest briljante dj, maar ik vind zijn opbouw en muzikaliteit erg mooi. Hij inspireerde me om mijn sets te baseren op house en funk, hoewel ik ook niet vies ben van een stevige scheut zweverige minimal. Ik opteer voor warme niet-industriële klanken en hecht veel belang aan de melodie ... naar ‘t schijnt een typisch vrouwelijk verschijnsel.”

Waar haalde je de spreekwoordelijke muzikale mosterd? Hing er veel muziek in het ouderlijk huis?

Arcana: “Helaas niet. Ik doe mijn laatste jaar journalistiek aan de EhB en volg een stage bij het muziekmagazine Stage. Daar weet iedereen enorm veel van muziek terwijl ik daar als volslagen leek rondloop. Het voordeel is wel dat ik op korte tijd enorm veel bijleer.”

Zit je elk vrij moment met je hoofd tussen de platenbakken op zoek naar nieuwe pareltjes?

Arcana: “Mijn favoriete platenzaken kennen mijn ‘materiaal’ intussen al. Ze leggen geregeld een pakje voor mij weg.

Op het internet kun je ook veel vinden en is de muziek bovendien goedkoper.

Maar voor mij horen die bezoekjes aan de platenwinkel bij het dj-bestaan. Noem het een soort voorspel.”

En bij welke draaitafels zweer je?

Arcana: “De good old Technics SL1200 natuurlijk, maar dat geldt voor de meeste dj’s. Als er een Pioneer cdspeler ter plaatse is, maak ik daar ook graag gebruik van. Een mengpaneel van hetzelfde merk kan eveneens op mijn appreciatie rekenen.”

Zit de lijst met nummers die je gaat draaien al volledig in je hoofd wanneer je de dj-booth instapt?

Arcana: “Als het goed zit, ligt het verloop vooraf vast. Maar ik onthoud geen artiestennamen of titels van platen.

Ik selecteer louter op de kleur en het uitzicht van de hoezen, ik heb namelijk een erg sterk visueel geheugen. Carl Craig schijnt ook op die manier te werken. Het gebruik van mp3’s is voorlopig niet aan mij besteed. Alhoewel het sleuren met die zware platenbakken steeds desastreuzer wordt voor mijn rug.”

Peter Decuypere (de man die in ons land zowel Fuse als I Love Techno op de internationale kaart zette) vertelde me ooit dat de beste dj’s zich onderscheiden met hun ‘verhaal’. Wat wil jij je publiek vertellen?

Arcana: “Dat is afhankelijk van het gemoed van de avond, maar de opbouw van mijn sets is één van mijn sterkste punten. Meestal ben ik erg gefocust bezig. Ik hou mijn publiek wel in het oog maar ik ga het niet echt bespelen. Op andere momenten kan ik dan weer erg energetisch tekeergaan, vooral wanneer ik er een weekje Ibiza op heb zitten. Ik herinner me dat ik vorige zomer om elf uur ’s avonds landde in Zaventem. Een uur later stond ik al achter de draaitafels.

Toen heb ik wel de hele tijd staan springen.”

Ben je geen tien jaar te laat geboren?

De grote house-hausse lijkt helemaal voorbij.

Arcana: “Inderdaad. Maar dat kan me niet zoveel schelen. Ik ben geen trendhopper. Wat me wel alarmeert, is dat er steeds minder volk naar clubs gaat. Jongeren kiezen vandaag eerder

voor een danscafé of een concert.

Mensen zoeken elkaar weer meer op, terwijl in het clubleven iedereen meer op zijn eigen eiland zit, zeker wanneer er drugs in het spel zijn.”

Waar wil je naartoe met je djavontuur, Britt?

Arcana: “Mijn probleem is dat ik absoluut niet commercieel denk en handel. Daar zou ik meer werk van moeten maken. Ik loop nu dus stage bij een muziekmagazine en het zou fijn zijn als ik na mijn studies voltijds als muziekjournaliste aan de slag kan.

Dat zou een perfecte combinatie met mijn dj-werk vormen. In de toekomst zou ik ook heel graag een eigen liveband oprichten, zoals o.a. Klaxons of Goose vandaag. Ik ben evengoed een rock chick die graag naar lekker harde muziek luistert. Maar ik ben geen frontvrouw die volop in de spotlights wil staan. Geef mij maar een bescheiden hoekje waar ik voluit mijn ding kan doen.

In die underdogpositie heb ik me altijd al het best gevoeld.”

Hoe zit het trouwens met de mannelijke fans? Je ziet er aantrekkelijk uit, die moeten er dus en masse zijn?

Arcana: “Dat klopt, maar het is zeker geen drijfveer voor mij. De meesten zijn toch vooral in je geïnteresseerd omdat je op een podium staat. Ik hou ze zo veel mogelijk op een afstand, ook al vragen ze me geregeld voor een ‘privé-setje’ bij hen thuis. Ik antwoord dan laconiek dat ze me toch niet kunnen betalen. Tot een doordrijver op een bepaald moment een grote zak geld boven haalde (lacht).

En dan zijn er natuurlijk de kerels die je nummer vragen omdat ze zogezegd een dj voor een party zoeken. Nadien staan ze dan bij hun vriendjes te pochen. Ik ga me trouwens ook absoluut niet sexy kleden. Vaak draag ik een eenvoudig recht T-shirt en een jeans, lekker comfortabel.”

Ruud Van de Locht

Links:

www.trishvaneynde.com myspace.com/trishvaneynde www.djarcana.be myspace.com/djarcana

19

RAP PORT

RifRaf - Filip Saerens

“Omvergeblazen worden door muziek, da’s mijn kick!”

Filip Saerens: “We proberen een zo breed mogelijk muziekmagazine te zijn. Na onze recente restyling (de oorspronkelijke RifRaf-‘krant’ verdween, een vierkleurenmagazine kwam in de plaats) zijn er wel wat niches gesneuveld, zoals metal, punkrock en hardcore. De keuze was vrij snel gemaakt omdat er voor die genres al goeie gespecialiseerde tijdschriften bestaan. Toch pikken we uit de grote stapel cd’s die hier maandelijks binnenkomt nog steeds het interessantste op uit de rock, dance, soul, pop en wereldmuziek.”

De bekende RifRaf-vinger aan de muzikale pols ...

Filip: “Absoluut. We weten dat we niet kunnen concurreren met de grote kranten, Humo of Focus Knack. We zijn er niet rouwig om als we geen interview met Queens Of The Stone Age krijgen, dan maken we wel een zo sterk mogelijke RifRaf met de dingen die we wél te pakken krijgen. Een cover met een grote naam als Outkast of het minder bekende maar o zo straffe Battles, we vinden het allebei fantastisch. We volgen geen charts, alleen de muziek telt. Dat is ook de sterkte van het blad: onze redacteurs delen die passie en ze werken vrijwillig.

Mochten we de boel commercieel maken, dan zouden er zeker een paar afhaken.”

“Het blad gratis blijven aanbieden is voor ons trouwens ook de enige mogelijkheid.

Als we daarvan zouden afstappen, vrees ik dat we het zouden moeten afleggen tegen de Engelse en Amerikaanse bladen. En het internet biedt ook enorm veel informatie. Nu, er zit geen sleet op die gratis formule. We krijgen van veel distributiepunten nog steeds de vraag om meer magazines te leveren.”

20

Hoe groot is de oplage?

Filip: “We drukken telkens 20.000 Nederlandstalige en 15.000 Franstalige exemplaren (onder redactie van Fabrice Delmeire).

Dat is lang niet slecht.”

Een éénmansredactie, hoe werkt dat?

Filip: “Ik doe zowel de hoofd- als de eindredactie. Ik onderhoud de contacten met de platenfirma’s, pik de nieuwe releases op, verdeel die onder de redacteurs en regel de interviewafspraken. Verder beslis ik over de cover, welke interview op welke pagina komt en welke cd’s gerecenseerd worden. Daarnaast begeleid ik de stagiairs; die zijn heel belangrijk voor ons. Maar staar je niet blind op dat onderbemand zijn, RifRaf wordt nog steeds beschouwd als een kweekvijver van jong talent.

Die jonge mensen moeten wel zélf dingen aanreiken; ze mogen niet het slaafje worden van de platenfirma’s.

Onze redacteurs komen hier in een onbetaald medium terecht. Dat is een voordeel, want het zijn geen broodschrijvers. Hopelijk groeien ze wel door naar de betaalde media. Is het niet jammer dat onze beste elementen dan vertrekken? Neen, we vinden het net fijn dat die mensen uiteindelijk van hun pen kunnen leven.”

Is RifRaf rendabel?

Filip: “Toch wel. En we twijfelen zeker niet aan ons bestaansrecht. Het probleem is dat alles valt of staat met de advertenties. Daarom zijn we in februari 2006 van een krant naar een meer glossy magazine overgestapt.

We werden voorbijgestoken door alle lifestylemagazines. Adverteerders kicken op glossy. Die overstap heeft ons geen windeieren gelegd: onze omzet is gestegen. Wat inhoud betreft, moeten we wel constant een evenwicht zien te bewaren. We willen blijven signaleren, maar het geheel mag niet te obscuur worden. Er is wel veel steun van de platenfirma’s en de clubs.

Die dingen maken het verschil. Goed, we hebben een paar zware jaren achter de rug. We hebben nu niet één, maar een paar gouden jaren nodig.”

Foto: Koen Bauters

Uniek, het woord valt vaak. Té vaak zelfs. En toch mag je de gratis RifRaf gerust een uniek muziekmagazine noemen. Het gros van de redacteurs werkt er vrijwillig; het zijn allemaal jonge talenten die zich het muziekjournalistenvak eigen willen maken. De “officiële” redactie, gehuisvest in de Antwerpse Kerkstraat, is met Filip Saerens één man sterk. Alle commerciële en administratieve zaken neemt Mieke Deisz voor haar rekening.

Ondanks deze minimumbezetting blijft RifRaf toonaangevend, en dat al bijna twintig jaar. “Van het kleinste jeugdhuis tot Les Nuits Botanique, ze vinden het allemaal plezant om in onze agenda te staan.”

Dan doe je het toch vanuit heel veel idealisme?

Filip: “Het fijne is dat ik hier de volledige vrijheid heb qua werkregeling. Dat is niet onbelangrijk wanneer je twee kleine kinderen hebt. En wat is het alternatief? Ik werk hier al sinds 1994.

Om nu plots voor een baas te gaan werken ... Bovendien is de honger er nog steeds. Ik word nog een paar keer per jaar helemaal van m’n sokken geblazen door een onwaarschijnlijk straffe cd of een subliem concert. Die momenten, dat is mijn zuurstof, mijn kick. Ik beschouw deze job dan ook niet als werk, maar als een passie. Ik ben in de 13 jaar dat ik hier in dienst ben nog geen enkele dag tegen m’n zin gaan werken. Wie kan dat zeggen?”

Binnen twee jaar viert RifRaf zijn 20e verjaardag. Tijd voor een feestje?

Filip: “Graag, maar het mag allemaal niets kosten. Eigenlijk hebben we daar geen budget voor. We zijn hier nog altijd bezig met overleven. We draaien hier op een minimumbezetting en zitten tot over onze oren in het werk. Om dan nog iets te gaan organiseren ... We zien wel.”

Als ’t er zou van komen: wij zullen er zijn. Succes!

Dominique Piedfort

Links:

www.rifraf.be

Foto: Koen Bauters

Boss heeft met zijn producten een onuitwisbare stempel op de muziekgeschiedenis gedrukt. De beste muzikanten ter wereld willen immers Boss. Met hun geweldige sound en doorwinterde duurzaamheid zorgen de Boss-pedaaltjes voor vĂŠĂŠl meer dan kleur op de podiumvloer. Boss Pedals, de meest betrouwbare en begeerde effectpedaaltjes, en dat al meer dan 30 jaar lang.

www.rolandce.com

FOCUS

Zelfs tegen zijn aanrijdster blijft Luc Waegeman zijn beminnelijke zelf. Hij is de Oer Kinky, de founding father. Hij was er van in den beginne bij en mag terugkijken en vooruitblikken.

10 jaar Kinky Star “Bij ons komen passie en ziel op de eerste plaats”

Foto: Koen Bauters

Het Gentse Muziekcentrum Kinky Star bestaat tien jaar. Een decennium van lekkere plaatjes, fijne muziekavonden en concerten vonden wij meer dan reden genoeg voor een rendez-vous met Kinky coördinator en pater familias Luc Waegeman. We spreken af op een druilerige dinsdagmiddag. Terwijl we zitten te keuvelen bij een cola, zien we een metallic bruine Peugeot de motorkap van de Kinky camionette rammen bij het parkeren ... Aanrijdingformulieren invullen bij een interview: rock-’n-roll!

22

Luc Waegemans: “Kinky Star vzw is gegroeid vanuit The Sexmachines, de band met Danny Mommens en Jan Wygers waar ik bij drumde. We zochten een constructie om een plaatje in eigen beheer uit te brengen en bedachten de naam Kinky Star. Heel snel sloten andere bevriende bands zich aan: De Bossen, The Whodads, Vive La Fête … Op dat moment was de structuur voor een label er, maar er was geen geld. Toen vonden we een zaak op de Vlasmarkt en zo een mogelijkheid om financiële input te krijgen. Op 12 april 1997 opende de Kinky Star Club zijn deuren. Elk pintje dat hier gedronken wordt, gaat naar het muziekcentrum. Alle andere aspecten zijn eigenlijk organisch gegroeid.

Ondertussen hebben we een club, een label, een alternatieve muziekschool – de Kinky Star Academy, waar je individuele op maat gemaakte instrumentlessen kan volgen – en een radioprogramma.

De Kinky Star Radio Show is al langer een belangrijke peiler in onze werking.

Op vrijdagavond hebben we twee uur zendtijd op Urgent.fm. We draaien demo’s die ons worden toegestuurd en muziek van nieuwe bands. In die filosofie is ook het Jongeduld-project te kaderen.

Daarmee willen we jongeren tot 18 jaar die met muziek bezig zijn van alles laten proeven. Ze krijgen podiumkansen, studiotijd en hun promomoment: op woensdagmiddag een interview in het tienerprogramma ‘Jus’ op Urgent.”

“Lang voor ik met de vzw begon, zat ik al in het platencircuit. Vooral als muzikant, maar ik heb echt van alles geproefd.

Vanaf mijn veertiende speelde ik bij verschillende bandjes. Ik drumde in een skapunkbandje met Koen Filet, met wie ik op school zat: Possible Noise.

Later speelde ik in Shaking Zoe & The Bandolero’s, samen mijn beste vriend Michael Joostens. Die heeft Heaven Hotel (het label dat onder meer Kiss My Jazz en Dead Man Ray uitbracht, red.) opgericht. Rond die periode ben ik van Antwerpen naar Gent verhuisd. Hier werd ik afficheplakker voor Lipstick Notes en roadie bij Gorki. Ondertussen speelde ik bij The Sexmachines en werkte ik in platenwinkel Brabo in Antwerpen. Daar is Bang! Records (het label dat dEUS tekende) mij komen halen. Ik ben jaren hun promotieman voor Vlaanderen geweest. In de beginperiode van Kinky Star was die connectie met Bang!

“Al sinds onze begindagen werken we samen met andere culturele en jongerenorganisaties. Met Vooruit en Rock’O Co hebben we de vzw Repetitieruimtes op poten gezet. Daarbij koppelen we bands die ruimtes zoeken aan mensen die plaats hebben. Eigenlijk kregen we dankzij het Oost-Vlaams Rockconcours de kans om een eerste Kinky Star release te doen. De eerste cd uit onze catalogus – de KS000 – is die van het Oost-Vlaams Rockconcours 1997 met ondermeer Orange Pecco en Chrome Yellow. Daarna volgden albums van De Bossen, Vive La Fête, ’t Hof van Commerce en The Sex Machines. Dat zijn de eerste vijf Kinky Star releases.

Ondertussen zitten we aan KS055 en hebben we tussendoor nog hopen vinyl uitgebracht. De krijgen het KSLPnummer. Hoewel de nadruk nu vooral op indierock ligt, zijn we niet op één genre vast te pinnen. We hebben evengoed electro en hip hop uitgebracht. Wat alle Kinky Star bands gemeen hebben is dat de muzikanten én hun muziek passie en ziel hebben. Dat is de kern van alles wat we hebben uitgebracht.”

“De voorbije tien jaar is er ontzettend veel veranderd. Toen we begonnen, waren er wel al computers, maar het internet betekende nog niets. Het was volop faxtijd én het waren misschien wel de hoogdagen voor de cd-release. Maar de cd als geluidsdrager, daar doen wij niet meer aan mee. We evolueren meer en meer naar een digitaal label. Vinyl hebben we altijd uitgebracht en dat zullen we ook altijd blijven doen. Maar Kinky Star cd’s liggen niet meer in de platenwinkel. We brengen die enkel nog uit van bands die veel spelen. In heel beperkte oplage, om tijdens de concerten te verkopen.”

“Alles draait tegenwoordig om digitale verspreiding en promotie. Vroeger kregen we als label veel meer kansen om een band te lanceren. Maar tegenwoordig worden bij radiostations ontzettend hoge productionele eisen gesteld. Men wil vooral een radiovriendelijk geluid.

Bij ons komen de ziel en de passie van de muziek op de eerste plaats, niet de productionele capaciteiten. Het eerste singletje van ’t Hof van Commerce, ‘Domestiek en Leverancier’, was op vier sporen opgenomen. Dat zou nu geen kans meer krijgen. Hetzelfde met ‘Speed Queen’ van De Bossen. Destijds was het een radiohit op Studio Brussel, maar

nu zou het niet meer pakken. dEUS was ook helemaal niet radiovriendelijk, maar omdat er een echte spirit heerste om alternatieve muziek op te pikken en naar buiten te brengen, hebben ze wel een kans gekregen. Die spirit is er wat uit gegroeid. Dat is jammer. Pas op, Studio Brussel is één van de weinige zenders die in deze muziekwereld nog wat alternatieve, nieuwe muziek durft te draaien. Vooral in avondprogramma’s.

Maar dat is zo minimaal in vergelijking met tien jaar geleden. Momenteel hebben we vijf actieve bands op het label: Mono’Kiri, Coem, Needle & the Pain Reaction, Barbie Bangkok en Dr. Pepper Family. We willen graag hopen nieuw talent uitbrengen, maar daar hebben we het geld niet voor. Daarom hebben we beslist om de releases die we wel doen, langer te ondersteunen en te promoten.

Ook in het buitenland, onder andere via de Kinky Star Label Nights.”

“Er zijn nog altijd evenveel steengoede bands als tien jaar geleden. Misschien zelfs meer. In principe kunnen die zichzelf nu ook bakken beter verkopen dan tien jaar geleden, alleen weten de meeste bands niet hoe ze dat moeten doen.

Ze denken dat er maar één manier is: getekend worden door een groot label en een manager en een boeker hebben.

Maar dat is uit de tijd gewoon. Een band kan heel veel zelf in handen nemen en managen. Wij doen niet aan management maar wel aan artiestenbegeleiding, als daar nood aan is. Tips geven en tonen hoe ze bijvoorbeeld hun eigen boekingen makkelijk zelf kunnen doen.

In plaats van energie te stoppen in het vinden van management en een boeker, kan je beter optredens zoeken.

De mogelijkheden voor independent bands om platen in eigen beheer uit te brengen en die zelf digitaal te verdelen en te promoten zijn ondertussen enorm geworden. Het DIY-principe kan weer volop worden uitgeoefend. Als label zien we dat natuurlijk ook. Onze catalogus kan inmiddels helemaal gedownload worden: via een digitale distributeur is hij beschikbaar in tientallen online stores.

We zitten in veel internet communities en er zijn tal van interessante muziekwebsites waar we met bands in contact komen. De informatie die we daar oppikken geven we gretig door aan artiesten die zelf iets willen uitbrengen.

Maar eigenlijk staan we nog maar aan de start. Het blijft een continue zoektocht door een boeiende en sterk evoluerende wereld waar bijna elke dag iets nieuws te vinden is.”

“Ik ben blij dat wij ’t Hof van Commerce

Foto: Koen Bauters

er nog altijd heel hard. We deden een soort ruilhandel: wij hielpen mee promotie voeren en zij gaven logistieke ondersteuning.”

en Vive la Fête hebben gelanceerd. Daar hebben we helemaal ons doel bereikt.

We hebben er ook nooit een probleem van gemaakt dat die bands later voor andere labels kozen. Zij zijn doorgegroeid naar het commerciële circuit. Wij zijn en blijven een non-profit organisatie. Maar we hebben hen wel als eerste opgepikt en dat is best iets om trots op te zijn. Ik merk ook dat we, door hier aanwezig te zijn, de scene voor Gentse bands mee hebben bepaald. We krijgen veel bands over de vloer en niet alleen groepen die op ons label zitten. Muzikanten komen hier een pintje drinken, andere bands ontmoeten of een concert spelen. En er zijn best wel een aantal memorabele concerten geweest. Belgische bands die uitgegroeid zijn tot vaste waarden zoals Das Pop en Goose zetten hier hun eerste pasjes. En dan zwijg ik nog over tal van straffe buitenlandse acts: Elysian Fields, Rachel’s (met Bob Weston van Shellac), Robin Proper-Sheppard van Sophia, The Sports (band rond Molly Maguire, ex-bassiste van Frank Black) ... Maar waar ik vooral trots op ben, is de familie die gegroeid is. De vrienden, vrijwilligers en medewerkers die ervoor zorgen dat dit allemaal gebeurt en blijft bestaan.

De steun en samenwerking van bands en vrienden van bands – zeker in de begindagen – is niet te onderschatten. De Kinky Star family dat is echt iets om fier op te zijn!”

Tijdens het jaar is er elke dinsdagavond een akoestische set in het café en tijdens de Gentse Feesten krijg je per avond drie lekker scheurende concerten voorgeschoteld. Onder meer The Sports, Johnny Berlin, Needle & The Pain Reaction en The John Lennon Rifle Club kan je er gratis gaan bekijken!

Kinky Star Label nights: 5 oktober in Récyclart (Brussel) en 25 oktober in Inside Out (Luik).

Nathalie Van Laecke

Links:

www.kinkystar.com myspace.com/kinkystar

23

Rockconcours 07 Oost-Vlaams

100% PUUR: POP UIT OOST-VLAANDEREN

Wij zoeken u!

Alle muziekgenres zijn welkom

www.oost-vlaamsrockconcours.be

Demo’s vóór 30 juni 2007 naar: Provinciale Jeugddienst Oost-Vlaanderen Oost-Vlaams Rockconcours 2007 Woodrow Wilsonplein 2 9000 Gent

OVRC07_Adv_Oproep_200x280.indd 1

Verantwoordelijke uitgever: Oost-Vlaams RockConcours vzw (in oprichting), Molenstraat 31, 9900 Eeklo – Ontwerp: Mr. ML — Foto: Genthology

info, reglement en inschrijvingsformulier:

13-05-2007 16:15:05

Foto The Violent Husbands: Koen Bauters

Monitoring & moeilijk te versterken instrumenten

TIPS

De langverwachte verhuis van het repetitiekot naar het podium is vaak een dubbeltje op zijn kant. Niet iedere muzikant heeft kaas gegeten van monitoring en versterking en een fluitconcert uit een monitor kan even demotiverend werken als eentje van het publiek. Bart Vincent (Thou, mixer van The Van Jets en The Violent Husbands), Jeroen Vereecke (Rock’o Co, mixer van oa. Mintzkov, Skeemz en An Pierlé), Boy (oud-mixer van Barbie Bangkok en Thou, nu productieleider van o.m. Time Festival en Theater Aan Zee) en The Violent Husbands (Jason, Dijf en Benne) geven een aantal tips en gooien enkele moeilijk te versterken instrumenten in de mix.

Monitoring Benne en Jason, jullie broer speelde ooit in de groep Feedback. Dat is niet meteen een geliefd fenomeen in het muzikantenmilieu!

Benne: “Feedback wordt o.a. veroorzaakt doordat je monitor te luid staat of doordat je er te dicht bij staat. Het geluid dat je instrument produceert en naar de mengtafel stuurt, komt via die monitor terug in je instrument en dat geluid wordt nogmaals naar de mengtafel gestuurd.

Er ontstaat een geluidsloop en je monitor

begint te fluiten. Als je akoestisch speelt, is monitoring heel belangrijk. De regel is: hoe minder je in de monitor vraagt, hoe minder kans op feedback.”

Bart: “Te veel lawaai op het podium zorgt ervoor dat de muzikanten zichzelf niet meer horen en steeds meer vragen in de monitor. Op die manier heb je als geluidsman geen controle meer over het geheel. Je kan dit simpelweg oplossen door minder geluid in je monitor te vragen. Dan moet je leren spelen op basis van het weinige dat je wel te horen krijgt.”

Benne: “Beter nog: je brengt best een eigen versterkertje mee naar optredens, zodat je jezelf kan monitoren en een goede balans op het podium kan bewaren. Mijn contrabas, die door zijn grote klankkast extra gevoelig is voor feedback, en de mondharmonica van Dijf worden daarom nooit in de monitor gevraagd op onze optredens. Wij richten onze versterkers zo dat iedereen op het podium ze kan horen.”

Jason: “We vroegen een tijd geleden ook alle stemmen in onze monitors. Nu staan we dicht bij elkaar en krijgt iedereen alleen zijn stem in de eigen monitor. Ik hoor Benne en Dijf uit hun monitors en

dat is voldoende, al lukt dat natuurlijk niet bij elke groep.”

Jeroen: “Je kan dus heel precies nagaan wie wat moet horen en op basis daarvan je posities bepalen. Als de bassist de drummer moet horen, dan staan ze best dicht bijeen, zodat ze elkaars monitor horen. De band van An Pierlé weet bijvoorbeeld op de centimeter nauwkeurig waar de monitors en de instrumenten moeten staan. Je mag je niet laten bedriegen door de grootte van het podium. Je denkt dikwijls dat je op dezelfde plaats staat, maar dat kan soms enkele meters verschillen.”

Benne: “Een stempedaaltje is in noodsituaties trouwens zeer handig. Bij extreme feedback duw je gewoon op de pedaal en het geluid van je instrument wordt niet meer naar de PA gestuurd.”

Versterking De keuze tussen elementen, micro’s en het natuurlijke geluid Bart: “De basis van een goede versterking zonder feedback is je instrument. Je moet zo goed mogelijk

i

25

Foto Jeroen Vereecke: Koen Bauters

Dijf: “Ik speelde heel lang met een AKGC411-element dat ik op mijn gitaar kleefde met tape. Daarin zit een condensatormicrofoontje dat alles in de omgeving opneemt. Omdat het zo klein was, was dat minder storend.

In combinatie met een akoestische versterker en een feedback destroyer wist ik feedback te vermijden. Op de heel grote podia kreeg ik toch problemen op de frequentie 200 Hz. Die frequentie kon niet zomaar weggefilterd worden door de geluidsman want dat had effect op de stemmen en zo. Zo’n kleefelement is dus meer geschikt voor kleine clubs.

Ik heb toen een andere, goedkope gitaar gekocht om het probleem op te lossen. Mijn oude gitaar heeft een betere klank maar soms moet je daarin dus de afweging maken.”

uitzoeken met welk element of microfoon je het beste kunt versterken. Besef wel dat de (dynamische) microfoons die gebruikt worden bij versterking enkel dat opnemen wat er vlak voor staat. Als je toevallig wegdraait tijdens het optreden, zal je dus minder goed versterkt zijn als met een elementje.”

Jeroen: “Daarbij geldt trouwens ook: hoe dichter je een micro kan plaatsen, hoe beter. Muzikanten willen graag de natuurlijke klank van het geheel behouden en zetten de microfoon liever wat verder. Op die manier wordt er te veel omgevingsgeluid opgenomen en wordt je instrument minder luid versterkt.

Het natuurlijke geluid bekom je, raar maar waar, beter via de trucjes van het mengpaneel.”

Benne: “Ik versterk mijn contrabas sinds kort met een Realist element, dat onder mijn kam zit. Dit is hetzelfde principe als bij de meeste akoestische gitaren met een ingebouwd piezzo-element.

Daarvoor stak ik een basdrummicrofoon, in een doek gewikkeld, tussen mijn kam en richtte die naar de body van

26

Zijn er instrumenten die je moeilijk kan versterken?

Bart: “Boy heeft me ooit gezegd: ‘Je kan alles versterken met een Shure SM57.’”

de contrabas. Dat werkte wel maar de microfoon mocht dan ook niets raken (geen snaren, geen klankkast). Niet de meest ideale situatie.”

Jason: “Ik speel nu op een Alhambra gitaar met een ingebouwd piezzo-element onder de kam. Het nadeel van zo’n element is dat je gitaar niet meer klinkt zoals een typische akoestische gitaar.

Je hoort iets meer nylon – een soort plasticsound – maar je kan het perfect versterken. Tijdens optredens met mijn vroegere djangoband kleefde ik een alternatief piezzo-element op mijn gitaar dat Benne maakte uit de hoorn van een telefoon. Dat had de juiste frequenties voor een djangogitaar, terwijl je het bij andere gitaren moet combineren met een equalizerpedaal om het minder hard te laten klinken. Je kan ook elementjes kopen die in een kam verwerkt zijn. Dan moet je de originele kam van je gitaar eraf halen en die vervangen door het exemplaar met het elementje. Je gitaar raakt zo meestal wel ontstemd. De kam van een klassieke gitaar is zo precies afgesteld dat je die niet zomaar door een andere kan vervangen.”

Jeroen: “Inderdaad, die microfoons zijn iets duurder dan de goedkope namaak, maar maken een enorm verschil. Ze zijn de standaardmicrofoons geworden in ons vak. Het is trouwens niet omdat je een speciaal instrument hebt, dat je ook een heel speciale microfoon nodig hebt.

Moeilijk te versterken instrumenten zijn de instrumenten waarvan je niet heel goed weet waaruit de klank komt. Het zijn vaak stille instrumenten, bijvoorbeeld een harp.

Als je de microfoon dicht genoeg zet, is er normaal gezien geen probleem. Een harp boven een luide rockgroep krijgen, gaat jammer genoeg niet. Tenzij je een elektrische versie gebruikt natuurlijk ...

Wat onder een bepaald volume gaat, kan je nooit genoeg versterken. Je stoot dan op een fundamenteel probleem bij de bron zelf. Of je moet het anders aanpakken. Ik versterk nu een vibrafoon bij de Briskey Big Band waarbij in elk latje een element is ingebouwd. Via die rechtstreekse lijnuitgang gaat dat perfect.

Je kan hetzelfde trouwens ook doen met een viool of een accordeon. Een viool kan je ook versterken met een elementje in de klankkast of in de kam. Klassieke muzikanten zullen die sound niet mooi vinden maar het is en blijft de beste oplossing in een live situatie. Je kan de muzikant ook in een plexiglazen huisje zetten natuurlijk, maar dat is ook geen zicht.”

Dijf: “Een mondharmonica is dan weer bijzonder gemakkelijk te versterken. Het geluid is wel schril maar je kan het gerust met een zangmicrofoon versterken. Als

Monitoring & moeilijk te versterken instrumenten je een echte harmonicasound wil, koop je wel best een aangepaste microfoon.

De bekendste is The Bullet van Shure.

Tom Barman zingt daar trouwens mee.

Hohner heeft ook een goed exemplaar.

De frequenties van zo’n microfoon volgen de harmonica meer en daardoor klinkt het minder schril. Je hebt ook speciale versterkers voor harmonica.”

Bart: “Voor een saxofoon gebruik ik altijd een Sennheiser MD421, dat zijn de micro’s die ze vroeger gebruikten bij de VRT. Die doen ook goed werk voor een basversterker. Je kan ze op S (speech) of M (music) zetten. Een klipmicrofoon van AKG op de sax klinkt minder goed bij The Violent Husbands, maar misschien wel bij andere bands.”

één van de twee micro’s. Op dit signaal zitten een Midas XL42 (voorversterker), een DPR901 (multibandcompressor) om vervelende bijgeluiden te filteren, maar ook een Eventide (harmonizer) die licht gepitcht is. Het resultaat is fantastisch en sindsdien heb ik geen enkel probleem meer om haar stem te versterken.”

Wie zoekt die vindt Boy: “Eén van mijn moeilijkste ervaringen op tournee was een vleugel versterken in combinatie met een volledige rockband.

We zullen het onthouden. Heren, bedankt voor de tips!

Herlinde Raeman

Foto: Koen Bauters

Jeroen: “Voor dwarsfluiten heb je die klipmicrofoons ook, maar ze nemen te veel omgevingsgeluiden op, tenzij je een gespecialiseerde koopt. Ofwel gebruik je dus een gewone micro, ofwel koop je best zo’n hele dure. Een doedelzak heeft een gelijkaardige fluit die je zeer goed met een gewone microfoon kan versterken.”

Na veel geëxperimenteer met allerhande (dure) condensatormicro’s ben ik uiteindelijk twee keukenhanddoeken uit de backstage gaan halen. Die heb ik in de piano gelegd met daarop twee ordinaire SM58’s en vervolgens klapte ik de piano dicht. Dat klonk geweldig! Sindsdien versterk ik vleugels altijd op die manier en keer op keer werkt het.”

Zang

Boy: “De stem van Does (zangeres van Thou) was vroeger heel erg moeilijk te versterken. Het achtergrondgeluid van de band was luider dan haar stem in de zangmicro. Telkens als ik haar stem luider zette, werd de groep nog luider mee versterkt. Ik heb alle mogelijke micro’s uitgeprobeerd, maar het probleem bleef hetzelfde. Samen met Pim (broer van Does, gitarist van Thou en zelf ook geluidstechnicus voor o.a. Das Pop) heb ik dagenlang gezocht naar een oplossing. Uiteindelijk hebben we de volgende constructie opgezet: twee identieke micro’s (2 x B57A), met de koppen bij mekaar geplakt en uit fase tegenover mekaar gezet, deden dienst als zangmicro. Een oude truc die ook al op Woodstock werd gebruikt.

Op deze manier verdwijnt bijna al het achtergrondgeluid. Does zingt nu door

Foto Bart Vincent: Koen Bauters

Jeroen: “De zang blijft een moeilijk gegeven. In de meeste bands produceert de stem het minste geluid en toch moet ze uiteindelijk het luidste klinken. Het verschil tussen je oorspronkelijk bron en hetgeen je moet horen, is het grootst. Het moeilijke aan meerdere zangers is dat je podium vol zangmicrofoons staat. Die moeten luid staan en nemen ondertussen omgevingsgeluid op. Maar het klassieke probleem blijft een zingende drummer. Je moet zo’n microfoon heel gericht plaatsen en hopen dat hij/zij recht in die microfoon zingt.”

27

JONGE WOLVEN

Swimmers in Loch Ness Swimmers in Loch Ness broeden – in alle bescheidenheid – nog steeds op hun eerste bio. Ze spelen op zeker. “We wachten nog een beetje tot er interessante dingen gebeuren”, horen we. Interessante dingen? Jongens, jullie mochten in Trix spelen na de luistersessie met Ayco Duyster. Alsof dat geen fijne referentie is.

Hans Bogaert: “Ik weet niet of er een specifieke term op onze muziek te kleven valt. Wat postrock genoemd wordt, is nu eigenlijk al post postrock. Ik hou meer van indie omdat dat een ruimere lading dekt. Swimmers in Loch Ness telt vier leden, maar we breiden de band af en toe uit met blazers, om het geheel af te werken. Vijf jaar geleden – we spelen al vanaf ons vijftiende samen – maakten we vooral punkcovertjes. Wat doet een vijftienjarige anders? (lacht) Onze smaak is ondertussen wel veranderd, we spelen nu meer ‘verantwoorde’ muziek.”

Hebben jullie dan nog geen spannende gebeurtenissen achter de rug die wel passen in een bio?

Hans: “Met deze groep zijn we nog maar een klein half jaar bezig. We wachten dus nog een beetje tot er interessante dingen gebeuren die onze bio kleur kunnen geven. Het optreden na Ayco Duyster in Trix was alvast iets om over te schrijven, maar het blijft een beetje weinig. Ayco stelde er tijdens een luistersessie haar favoriete plaatjes voor en het was tof om die avond te mogen afronden. Wij repeteren in Trix en Eppo, programmator in Trix en samensteller van Duyster (het zondagavondprogramma van Ayco op Studio Brussel, red.) had ons gehoord. Hij vond het goed klinken en zo zijn we na Ayco’s sessie op het podium beland. Dat was een heel mooie kans!”

Op welke manier wordt een nieuw nummer bij jullie geboren?

Hans: “Dat duurt vrij lang, we schrijven in ieder geval niet heel veel. Meestal komt de gitarist met een stukje af en komen daar tijdens de repetitie andere stukken bij. Die worden uiteindelijk allemaal aan elkaar gekleefd. We schrijven samen, er is bij ons geen frontman.”

In hoeverre verschillen jullie van bands als tomàn, Transit, Motek …

Hans: “Ik denk dat zij het al heel wat professioneler aanpakken dan wij. tomàn is inderdaad een groot voorbeeld voor ons.

Nadat we hen ontdekt hadden, waren we geneigd om ook dat soort muziek te gaan maken. We spelen geen doorsnee postrock meer, er zijn popinvloeden en sterke melodieën.”

Hebben jullie al iets opgenomen?

Hans: “We namen deze zomer zelf een demo op in een omgebouwde schuur van de grootouders van onze gitarist. We kregen hiervoor trouwens ook raad van Wouter van tomàn.

We hebben veel geprutst en zijn er dingen misgelopen, maar uiteindelijk hebben we wel veel geleerd uit dat weekje. Het eindresultaat is geen cd-kwaliteit maar het valt al bij al goed mee.”

Blijft muziek een hobby of zijn er ambitieuze toekomstplannen?

Hans: “Hoe meer optredens, hoe beter, maar het is nu zeker niet de bedoeling om er een professionele band van te maken.

Ik denk dat zoiets moeilijk lukt binnen het genre dat wij spelen.

Omdat iedereen voorlopig nog studeert is het al druk genoeg.

Het moet combineerbaar blijven.”

Waar zou je graag eens spelen buiten het Antwerpse?

Hans: “We zouden graag eens rond Gent spelen in het voorprogramma van een band die we zelf graag horen. De AB blijft natuurlijk altijd wel een droom maar misschien is dat nog een beetje te vroeg ... Alhoewel, ze mogen altijd bellen!”

Foto: Koen Bauters

Herlinde Raeman

Links:

myspace.com/swimmersinlochness

28

ร 7 ,ร ร ร ร

< ร ร < ร ยถ

7 ร ",ร

ยฃรครครคร ร ยซiร ร ย >>ย `]ร ย iร iย ร ย >ย }

Guitare 20-28 NL.indd 1

19/02/07 17:23:59

Untitled-1 1

15-05-2007 12:07:21

Foto: Koen Bauters

PAS POORT

BELGIE

IDENTITE

BELGIQ

ITSKAART

i do i do In een notendop “i do i do is ontstaan uit de as van Land”, zegt Jonas. “Met Land hebben we een paar edities geleden de finale van Humo’s Rock Rally gehaald, maar de groep werd ontbonden. Het was op. Toen Stefaan een tijdje nadien een hoop nieuwe nummers had geschreven, ben ik bas beginnen spelen en hebben we samen met Stephan een nieuwe band opgericht: i do i do. Sinds de komst van Jeff Goddard is de band weer een kwartet en speel ik weer gitaar.

CARTE

UE BEL GIE

N BELG IUM

D IDENTI

TE PERSON ALAUSW EIS IDEN i do i do TITY CA mes : St RD efaan De Jeff Godd croos (gitaar/za ng), Jona ard (bas ), Stepha s Tourni n Spriet court (g itaar), (drums) Geboorte plaats en - datum Tielt, Oo / Place an st-Vlaan d date of deren birth Geslach Nationalite t/Sex it M,M,M,M BE, BE, Nationality USA, BE

Naam / Na me Voornam en / Give n na

Geldig va

n - tot / Va

Handteke

ning van

lid from -

Kaartnr. / Card No stefaand ecroos@ until hotmail.c

de houd

om

er / Holde

r’s signa

En het gaat de goeie kant op: in juli vorig jaar zijn we – na ons spaarboekje te hebben geplunderd – naar Boston getrokken om onze debuutplaat op te nemen, geproducet door Chris Brokaw en Paul Kolderie. Dat was nu eens een fantastische ervaring.”

Wapenfeiten “Met i do i do hebben we de finale van Westtalent bereikt, waardoor we in Poppunts 100% Puur-poule terechtkwamen. Dat leverde ons een pak optredens op. Verder reken ik

ture

i do i do de voorprogramma’s van Magnolia Electric Co., het legendarische Eleventh Dream Day, Absynthe Minded en de show in de Handelsbeurs (Kraakpand) tot onze hoogtepunten én uiteraard de opname van de plaat.”

Links: www.ido-ido.be myspace.com/idoido Sven De Potter

31

i do i do

Foto: Koen Bauters

PAS POORT

Foto: Koen Bauters

PAS POORT

Grant Moff Tarkin

Foto: Koen Bauters

PAS POORT

BELGIE

IDENTITE

BELGIQ

ITSKAART

Naam / Na me Voornam en / Give n na

CARTE

UE BEL GIE

D IDENTI

TE

N BELG IUM

PERSON

ALAUSW

Grant mes : Be Moff Tarkin rt (bas), Huddie (gita

EIS IDEN TITY

ar), Jula

Grant Moff Tarkin In een notendop “Het is allemaal begonnen met Huddie: hij schreef zelf zijn nummers en speelde akoestische gitaar”, vertelt zangeres Julax. “Hij heeft toen beslist om een groepje op te richten waarmee hij zijn songs kon spelen.”

De huidige line-up van Grant Moff Tarkin bestaat amper één jaar, terwijl de groep al sinds de jaren negentig bezig is. “Bert was de producer van onze demo’s, die we opnamen in de Rockfabriek. Hij

34

Geboorte

plaats en

- datum

Nationalite it Nationality Geldig va

n - tot / Va

Handteke

ning van

lid from -

de houd

BE, BE,

x (zang)

, Damien

/ Place an

d date of

BE, BE

Kaartnr. / Card No grantmof f_tarkin until @yahoo. co

m - 0498

er / Holde

r’s signa

birth

CARD

(drum) Geslach t/Sex M, M, V, M

GRA MOFF T NT ARK 845 492

ture

IN

kende Damien al langer en uiteindelijk is hij een vast lid van de band geworden” aldus Huddie.

Wapenfeiten “Een onvergetelijk optreden was dat in de AB, als voorprogramma van The Lemonheads. Het voorbije jaar speelden we veel in Gent, Frankrijk, Spanje en Nederland. Ons strafste optreden was op een festival in Nederland, want Bert en Damien waren toen nog maar één week lid van de groep.” De afgelopen maanden heeft de groep zich intensief bezig gehouden met de full-cd ‘Quanah’s Hunting Day’;

die wordt gereleaset op 15 juni. De groep presenteert het album in de AB. Voor het album kreeg de band hulp van Steve Houtmeyers van Hypnos 69.

Links: www.grantmofftarkin.be myspace.com/grantmofftarkin Jennifer Smits

FOCUS

5 jaar

36

Foto: Koen Bauters

Van zolderkamer naar podium

Ontstaan eind jaren negentig als een repetitiekot (!) is Noise Gate vzw uitgegroeid tot een stevige organisatie die de actieve muzikant accommodatie en begeleiding wil bieden. Anno 2007 viert Noise Gate zijn vijfjarig bestaan, reden genoeg om Ternatwaarts te trekken en een babbeltje te slaan met communicatieverantwoordelijke Yoni Van den Eede.

En sindsdien zijn jullie blijven groeien?

Yoni: “Er kwamen steeds meer lessenreeksen bij, we engageerden meer docenten, er kwam een opnamestudio, een polyvalente zaal, verhuur van PA-materiaal, workshops, dj-classes, enzovoort.”

Foto: Koen Bauters

Kwam die voortdurende uitbreiding er door specifieke behoeften van de muzikanten?

Yoni: “Dat speelde zeker mee, maar er was ook – om het in marketingtermen te zeggen – een ‘product driven’ verhaal, een missie. Kristien formuleerde het destijds als volgt: ‘we willen de muzikant begeleiden van zolderkamer naar podium.’ Maar muzikanten hebben natuurlijk ook zelf de behoefte aan repetitieruimte en aan muzikale begeleiding, en daar spelen wij op in.”

Komen jullie niet in het vaarwater van het traditionele muziekonderwijs?

Yoni: “Nee, want onze benadering is anders. Het traditionele muziekonderwijs wordt door veel muzikanten als te theoretisch beschouwd. Niet iedereen heeft zin om – zoals dat in sommige academies moet – dat jaar notenleer te doorspartelen. Wij werken meer praktijkgericht en merken dat daar veel interesse voor is. Voor bepaalde lessenreeksen, gitaar en drums voorop, zitten we met heuse wachtlijsten. Ook de repetitieruimtes zijn lekker volgeboekt.

We zouden probleemloos een derde en vierde lokaal kunnen laten ‘draaien’.”

Foto: Koen Bauters

Noise Gate ontstond, zo wil de overlevering, uit een repetitiekot. Leg uit!

Yoni: “Klopt. Het zit zo: de man van onze oprichtster, Kristien De Vits, was voor de zoveelste keer uit zijn repetitieruimte gezet wegens geluidsoverlast. Kristien was dat grondig beu en besloot om zelf een kot te bouwen. Dat was de kiem van Noise Gate. Geleidelijk aan werd de werking uitgebreid. In 2001 is dan de huidige infrastructuur ontstaan, met twee repetitielokalen en een vijftal docenten.”

Mikken jullie vooral op jongeren?

Yoni: “De jongeren, pakweg de tieners, vormen inderdaad de hoofdmoot, samen met de categorie twintig- tot veertigjarigen. Maar er zijn ook heel wat muzikanten van boven de veertig die gebruikmaken van ons aanbod.”

Wij werken meer praktijkgericht en merken dat daar veel interesse voor is.

Zijn dat allemaal amateurmuzikanten of bieden jullie ook een pakket aan voor de beroeps?

Yoni: “Sommige infosessies of workshops – bijvoorbeeld rond het thema werken als muzikant – zijn gericht op beroepsmuzikanten, maar doorgaans kunnen die elders terecht om zich te vervolmaken. De repetitieruimtes en de polyvalente zaal vallen echter wel in de smaak van de professionals. Willy Willy, Patrick Riguelle en Allan Muller zien we hier geregeld passeren voor repetities of preproducties.”

Yoni: “Niet uitsluitend, nee. Maar groepen die bij ons repeteren, zijn wel vaak aan het werk te zien op onze concertavonden.

We kennen ze en weten hoe ze klinken, dan is de stap naar een boeking vlug gezet. Daarnaast past dat in het concept: als we pretenderen groepen te begeleiden van de zolderkamer naar het podium, moeten we hen ook een beetje een podium bieden. Die optredens waren tot voor kort een hiaat in onze werking maar nu organiseren we dus geregeld sessies waarin we onbekende groepen op een podium plaatsen.”

Op naar 10 jaar Noise Gate! Bedankt voor het gesprek.

Filip Leloup

Links

www.noisegate.be

Daarnaast organiseren jullie concerten en festivals. Is dat om de muzikanten in spe bij jullie het klappen van de zweep te leren kennen?

37

Voorkomen is beter dan nooit meer genezen Steeds meer jongeren maken kennis met het ‘cocktailparty-effect’: als een paar mensen door elkaar praten, hebben ze moeite om te volgen. Een rumoerige omgeving (een café bijvoorbeeld) maakt het nog lastiger. Voor- en achtergrondgeluid lijken zich te vermengen. Het is een typisch symptoom van gehoorschade door te luide muziek. Vroeger werden vooral ouderen met gehoorproblemen geconfronteerd, tegenwoordig lopen mensen tussen 13 en 30 jaar het meeste risico. Maar liefst 20% van de jongeren zou een vorm van gehoorbeschadiging hebben. Bij muzikanten en dj’s loopt dat percentage op tot meer dan 40%. Luide concerten, dancings en de populariteit van draagbare mp3-spelers hebben desastreuze gevolgen. Meisjes en jongens, jullie luisteren véél te lang naar véél te luide muziek!

38

Foto Stijn Meuris: Koen Bauters

DOSS IER

 De schadelijkheid van lawaai hangt af van de frequentie (hogere tonen zijn over het algemeen schadelijker dan lage), de geluidssterkte (uitgedrukt in decibel) en de duur van de blootstelling.

Het oor kan 75 decibel verdragen gedurende 8 uur. Voor iedere halvering van de tijd, mag je er 3 decibel bijtellen.

Dat betekent 78 decibel gedurende 4 uur, 81 decibel gedurende 2 uur enzovoort. 90 decibel mag maar een kwartiertje. Op concerten en in discotheken worden geluidsniveaus van 100 decibel makkelijk gehaald; daarbij dreigt gehoorschade al na enkele seconden! Bij iedere overschrijding heb je 1 kans op 4 dat de schade onherstelbaar is.

De muzikantenziekte “Ik ben goed vijftien jaar met muziek bezig,” zegt Stijn Meuris (Monza).

“Vijf, zes jaar geleden begon ik te merken dat ik minder goed hoorde.

Uit een oortest bleek inderdaad een duidelijke achteruitgang, vooral in de middentonen. Dat zijn de frequenties die bij muzikanten het meest onder druk staan. Vervelend genoeg is dat gebied net belangrijk voor de spraakverstaanbaarheid. Geen leuk nieuws, maar toen was het nog niet dramatisch.”

“Tijdens de opnames van onze laatste cd kreeg ik voor het eerst pijn aan mijn oren. Eigenlijk wist ik eerst niet dat het oorpijn was, ik dacht aan tandpijn. De arts herkende het meteen: ‘haha,’ zei hij, ‘de typische muzikantenziekte’. Uit een nieuwe meting bleek heel duidelijk dat de ‘put’ in mijn gehoor nog dieper was geworden. Ik was toch wel gechoqueerd toen hij mijn gehoorschade vergeleek met die van een bejaarde met veertig jaar dienst in een staalfabriek.”

Foto Stijn Meuris: Koen Bauters

“Gehoorverlies is onomkeerbaar en erg vervelend, maar ik ben niet doof. Als ik dat echt nodig zou vinden, kan ik altijd een hoorapparaat kopen. Die dingen zijn tegenwoordig zo klein ... Maar weet je wat écht verschrikkelijk is? Tinnitus!”

Geluiden die van binnen komen Minstens even erg als gehoorverlies is oorsuizen (tinnitus). De hersenen ‘horen’ daarbij aanhoudend ruis of een hoge toon die er in werkelijkheid niet is. Oorsuizen is moeilijk te behandelen en vaak veel lastiger te verdragen dan gehoorverlies; het lawaai houdt niet op.

Stijn: “Gelukkig heb ik de ‘vriendelijke’

variant: ik hoor de zee in mijn oren.

Anderen horen continu een hels gefluit.

Veel mensen met tinnitus worden depressief, en dat begrijp ik. Het is vreselijk vermoeiend. En als je stress hebt of moe bent, wordt het erger.”

Daar kom je trouwens zónder dat je gehoorbeschermers draagt waarschijnlijk ook wel terecht, zij het een paar jaar later, en dan voor een apparaat dat het geluid versterkt, in plaats van verzwakt ...

Bij Kristof Ysabie – programmamedewerker bij Studio Brussel en dj – kwam tinnitus als een donderslag bij heldere hemel.

In tegenstelling tot Stijn Meuris had hij voordien nooit noemenswaardige gehoorproblemen gekend. “Bij mij begonnen de suizingen na een luid weekend. Ik had twee opeenvolgende dagen op grote fuiven gedraaid.

Misschien is het probleem niet op dat moment ontstaan, maar dan was het toch de spreekwoordelijke druppel.

Toen ik te horen kreeg dat de ruis nooit meer weg zou gaan, heb ik het een tijd erg lastig gehad. Ik dacht dat ik mijn djwerk wel kon vergeten. Maar de dokter raadde me aan vooral verder te gaan: ‘blijf concerten bezoeken, blijf plaatjes draaien,’ zei hij, ‘op die momenten zul je er alvast geen last van hebben. Je kunt gerust blijven dj-en, mits goede oorbescherming. Het is belangrijk dat je de draad weer opneemt.’ Dus het enige wat ik kon doen was de situatie aanvaarden en ermee leren leven.”

Stijn Meuris en Kristof Ysabie hebben zich allebei een paar op maat gemaakte oordopjes aangeschaft.

Kristof is consequent: “Ik wil koste wat het kost een verergering van mijn tinnitus vermijden. Zodra ik achter de draaitafels sta of op een concert het gevoel heb dat het te luid gaat, gebruik ik gehoorbeschermers met een filter van -25 decibel.” Stijn moet bekennen dat hij die reflex nog té vaak niet heeft: “Ik probeer mijn oordopjes te gebruiken, maar de liefde voor luide muziek is soms groter dan die voor mijn eigen gezondheid.” Hij nuanceert wel: “Zo weinig mogelijk lawaai betekent evengoed zo veel mogelijk rust.

Wat beschadigd raakt bij langdurige blootstelling aan hard geluid zijn de trilharen in het ‘slakkenhuis’ in je oor, niet je trommelvlies, zoals vaak gedacht wordt. Als er onvoldoende tijd is voor tussentijds herstel, raken de trilharen definitief beschadigd. Ik bezondig me soms nog aan harde muziek, maar op andere vlakken ben ik zéér weloverwogen. Vorig jaar heb ik een nieuwe wagen gekocht en daar was de geluiddemping een doorslaggevende factor. De autoradio en de tv houd ik altijd bewust stil. Ik probeer belasting altijd ruim te compenseren met rust.”

Voor de meeste muzikanten en dj’s is gehoorbeschadiging een sluimerend gevaar. De verschijnselen treden zo onduidelijk en geleidelijk op dat je de schade pas opmerkt na jaren. Dan is het te laat ... Gehoorverlies kan niet hersteld worden. Beschadiging voorkomen is de boodschap.

Gehoorbescherming In de industrie zijn gehoorbeschermers bij een geluidvolume gelijk aan dat van een band of een discotheek absoluut verplicht. In het gewone leven is men zich echter veel minder bewust van lawaaibelasting.

Een paar watjes hebben erg weinig effect. Je oren dichtstoppen met Ohropax (een soort kneedbare wasachtige watten) helpt al beter (5-10 decibel reductie). Speciale oordopjes voor muzikanten en dj’s zijn er ook. Ze laten genoeg geluid door om de muziek te horen, maar halen 10-30 decibel (sommige zijn zelfs instelbaar) van het volume af. Je vindt ze in de betere muziekhandel. Je kun ook professionele oordopjes laten aanmeten bij een gespecialiseerd bedrijf of een gehoorapparatenspecialist.

In-ear monitors Actieve muzikanten lopen een verhoogd risico op gehoorschade. Dit geldt niet alleen voor zij die elektronisch versterkte muziek maken; ook akoestische instrumenten kunnen erg hoge volumes produceren. Lawaai in de repetitieruimte of op het podium is een samenspel van diverse factoren: versterkers, monitors, opstelling, afregeling, akoestiek en natuurlijk de luidheid die gehanteerd wordt.

Steeds meer muzikanten gebruiken in-ear monitorsystemen. Daarbij wordt het monitorgeluid via oordopjes – vaak speciaal op maat gemaakte otoplastieken – weergegeven. Voordeel is dat het podiumgeluid gedempt wordt, zodat bij een lagere geluidsdruk op je oren alles tóch goed hoorbaar is.

Daarbij ben je dan uiteraard wel totaal afhankelijk van een goede monitormix!

i

39

Foto Kristof Ysabie: Koen Bauters

DOSS IER

De meeste van die systemen zijn draadloos en werken dus met een ontvanger (een beltpack).

Het in-ear systeem biedt een aantal voordelen:

* iedere muzikant kan zijn eigen persoonlijke mix direct op zijn oren krijgen * de monitorsound kan kwalitatief zeer goed zijn (cd-kwaliteit) * de geluidsbelasting van het gehoor kan minder zijn

* geen feedbackproblemen meer via de

monitors

Enkele tips *

Draag tijdens repetities, een concert of in de dancing oordopjes. Met dopjes hoor je nog meer dan genoeg, maar de schadelijk overdosis decibels wordt weggefilterd. Blijf een eind uit de buurt van de speakers.

* geen invloed meer van de zaalakoestiek op het monitorgeluid

*

* beter geluid in de zaal, omdat het geluidsniveau op het podium lager is

*

* kortere soundchecktijd; als het systeem eenmaal goed is afgesteld zijn de resultaten reproduceerbaar in elke zaal * goede in-ear monitorsystemen hebben een ingebouwde beveiliging tegen te hoge geluidpieken; de kans op gehoorbeschadiging is daarmee veel kleiner De prijzen zijn flink aan het dalen, vanaf zo’n 250 euro kun je al een op maat gemaakt systeem kopen.

Stijn Meuris: “Alle bandleden van Monza hebben een gepersonaliseerd in-ear systeem.

Het is de ideale oplossing: het volume in je oor wordt wel twintig keer verminderd en toch krijg je een perfecte mix. Maar toch mis ik een zeker fysiek contact. Ik heb de in-ears herhaaldelijk geprobeerd en het is echt niet om de macho uit te hangen dat ik ze niet gebruik, maar ik kan er niet aan wennen. De rest van de band is wél volledig verkocht. Jonge muzikanten kan ik alleen maar aanraden het niet zo ver te laten komen als ik: ik heb gehoorverlies en tinnitus, en ik lijk de flexibiliteit niet meer te hebben om op een meer verstandige manier muziek te maken.”

Ook Kristof Ysabie wijst uitdrukkelijk op het belang van preventieve gehoorbescherming: “Wacht niet tot je problemen krijgt, want dan is het te laat!”

Joachim Wemel

40

Als je naar je walkman luistert in een lawaaiige omgeving, heb je de neiging om de muziek zó hard te zetten dat die er bovenuit klinkt. Eigenlijk zou je in dat geval een gesloten type koptelefoon moeten gebruiken.

Draai de volumeknop van een mp3-speler maar half open.

*

Gebruik om muziek te beluisteren liever geen luidsprekertjes in het oor.

Beter is een echte hoofdtelefoon met kussens op het oor. Nog beter is natuurlijk om de muziek gewoon in de omgeving te laten klinken, zonder hoofdtelefoon.

*

Laat regelmatig je gehoor controleren als je aan hoge geluidsniveaus (> 80 decibel) blootstaat. Een vroege vaststelling kan erger voorkomen.

Links

www.monza.be www.stubru.be www.oorcheck.nl

Pijnlijk, schadelijk Vuurwapens, sirenes, straaljager Startend vliegtuig op 50m afstand Autoradio’s op vol volume Rockconcerten, luide passages tijdens klassiek concert Een massa schreeuwende kinderen

140-70 db 140-170 db 140 db 90-130 db 120 db

Hinderlijk, kans op beschadiging Draagbare radio’s, walkman op vol volume 90-115 db Grasmaaiers en kettingzagen met benzinemotor 90-105 db Zeer luid

Elektrisch scheerapparaat, wekkeralarm, haardroger, 70-85 db

stofzuiger en andere huishoudelijke apparatuur Rumoerige klas, schoolbus en speelplaats Matig Normaal gesprek Regen Rustige kamer, kantoor Stil Gefluister, tikkend uurwerk Leeszaal in een bibliotheek Vallend blad

70-85 db 60 db 50 db 40 db 30 db 20 db 10 db

GELUIDSNIVEAU

* het geluid is onafhankelijk van je plaats op het podium

Foto Kristof Ysabie: Koen Bauters

Fnac Digitale Fotomarathon

23 juni

Doe mee aan de Fotomarathon van Fnac, schrijf je NU* in en maak kans op een OLYMPUS E410

Foto: Koen Bauters

In samenwerking met

.be connected *Aan het onthaal van je Fnac-winkel.

Inlichtingen www.fnac.be

Antwerpen · Groenplaats • Brussel · City 2 • Gent · Veldstraat 88 • Leuven · Vital Decosterstraat 7 • Wijnegem · Shopping Center

07426\Pub Marathon\195x275.indd 6

3/05/07 10:46:55

Foto: Koen Bauters

TELE TIJDMACHINE

Frederik Heuvinck drummer bij A Brand

“Grote bands in kleine clubs.”

Frederik Heuvinck – tijdens de ritmesectie-workshop met compadrebassist Pieter Van Buyten op de laatste Muzikantendag nog in zeer goede doen – speelt drums bij A Brand. Wij schoten hem met zijn welwillende toestemming naar het verleden, waar hij op zoek ging naar een fijn concert, een muzikale mijlpaal en vintage drums.

“Eerlijk gezegd, ga ik niet zo erg vaak naar concerten. En als het er toch van komt, ben ik na een nummer of twee al weer weg. Niet omdat de bands die spelen me niet kunnen boeien, maar omdat ik nogal ongemakkelijk wordt in grote menigtes. Als er te veel volk op één plaats samentroept, en dat gebeurt nogal eens tijdens een concert, word ik nerveus en moet ik weg. Maar, als ik toch moet kiezen, dan was ik zeer graag naar het Hamburg van de jaren zestig gegaan, toen de Beatles er elke avond in een kleine club – de Star Club – van jetje stonden te geven. Dat moet toch wat geweest zijn toen: een band op de rand van de grote doorbraak, maar nog zonder al die muziekbusiness poespas.

Een grote groep in een kleine club: ik zou er meteen voor tekenen. Of The Rolling Stones, die had ik ook graag eens bezig gezien in hun beginjaren.”

Omdat je niet zo van concerten houdt, mag je van ons nog een tijdje in het verleden doorbrengen. Heb je nog een andere muzikale mijlpaal?

Frederik: “Wat was ik graag bij de opname van een Beatles-plaat geweest!

Om te stelen met mijn ogen. Ik ben zeer benieuwd naar de opnametechnieken en de trucjes die ze toen gebruikten.

Dat moet toch wat geweest zijn.

Iets recenter had ik heel graag in de studio gezeten met Nirvana, ten tijde van ‘Nevermind’. De drums op dat album klinken gewoon fantastisch. En ingespeeld door Dave Grohl, toch wel een held van veel drummers.”

“Misschien niet in ’t verleden maar waar ik ook graag eens zou bij zijn, is een optreden van A Brand, maar dan als toeschouwer. Da’s een beetje het nadeel van zelf te spelen: ik zie nooit hoe we er staan, behalve dan achteraf, op een video of op tv. Maar dat is toch niet hetzelfde.”

Verder?

Je teletijdlimiet zit er bijna op ...

Frederik: “Hm ... even denken ... de eerste rave-parties, dat lijkt me toch ook iets. Of de club Hacienda, toen de Happy Mondays er het mooie weer maakten en de boel er stijf stond van de party-drugs. Dat moet wel wat geweest zijn. Het spreekt voor zich dat ik voor de muziek zou gaan, en de sfeer. Als toeschouwer, niet als feestganger.”

Sven De Potter

TELETIJDMACHINE

21 43 41

TERUG BLIK

Maurice Engelen “De wereld is

Als je tijdens een concert helemaal vooraan staat, heb je oordopjes nodig.

Maar momenteel is het oorverdovend stil rond Praga Khan. Maurice Engelen werkt namelijk aan een nieuwe theatertour. De derde op rij al.

‘Frame By Frame’, dat zal er op de tickets staan. Tussen de voorbereidingen door heeft de opper-Praga even tijd om met ons een duik te nemen in het verleden.

Denk je vaak terug aan je begindagen als artiest? Ben je een nostalgicus?

Maurice Engelen: “Eigenlijk niet, omdat ik steeds meegeëvolueerd ben. Ik was altijd al een gigantische muzikale melomaan. Ik verslind werkelijk alles en ik ga ook bewust op zoek naar nieuwigheden. Ik zat en zit er middenin. Toen ik nog manager was bij Antler-Subway heb ik de new wave en de punk zien opkomen. Maar ik heb ook de succesperiode van de new beat van dichtbij gevolgd en gezien hoe techno en house hun eerste stappen zetten. Ik ging in Engeland op zoek naar jonge bands die de grote podia nog niet haalden en die liet ik hier optreden: namen als Modern English, of Ben Watt en Tracey Thorn van Everything But The Girl. Tegelijkertijd wou ik minder bekende Belgische groepen als 2 Belgen en Nacht Und Nebel in het buitenland lanceren. Tot dan was enkel Front 242 buiten België doorgebroken.”

Houden je muzikale invloeden van toen nu nog steeds stand?

Maurice: “Mensen oordelen vandaag te snel over ‘de stijl’, zonder dat ze de moeite doen om de dingen zelf te ervaren. Maar elk soort muziek heeft zijn invloed en zijn meerwaarde. Ik kan evenveel genieten van Joy Division als van The Rolling Stones. Het is muziek die emoties op een eerlijke manier neerzet, geen doodse computermuziek.

Vroeger werd ik uitgelachen omdat ik ook Jethro Tull goed vond. Maar ik heb veel geleerd van de manier waarop Ian Anderson dubbelzinnigheid in zijn teksten inbouwt.”

Hoe ben je zelf als muzikant aan de slag gegaan? Was je bewust bezig met het zoeken naar een eigen geluid?

44

groter dan België.”

Maurice: “Door mijn job was ik continu met alles rond muziek bezig. Toen ik op mijn Commodore 64 wat nummertjes begon te maken, ging de bal aan het rollen. Voor ik het goed en wel besefte, zat ik in een internationaal circuit. Toen we werden opgepikt door Rick Ruben (de man achter Aerosmith, Run DMC of The Black Crowes) was het niet meer te stoppen. De grootste erkenning kwam er met Praga Khan, al komen alle credits Lords of Acid toe. In Amerika was dat een onwaarschijnlijk groot verhaal.

Op een bepaald moment waren we met twee tourbussen en een truck vol materiaal op weg. We speelden daar vijfhonderd optredens!”

Touren kost geld. Was het financieel een beetje haalbaar?

Maurice: “Vroeger was het opnemen van een plaat gigantisch duur. Dat is het nog steeds, maar je kunt tegenwoordig al een pak meer voorbereiden in je homestudio. Geld verdiende je vooral door op te treden. Je rekende gewoon niet op de platenverkoop. Door de big boom van dance acts werd er plotseling wel heel wat geld verdiend. We hadden opeens een internationaal afzetgebied.

Daardoor konden heel wat groepen investeren in een goede homestudio, wat dan weer maakte dat acts als Technotronic, 2 Unlimited en Milk Inc. het levenslicht zagen.”

“Voor mij heeft het er vooral voor gezorgd dat ik letterlijk kan doen waar ik echt zin in heb. Als ik een jaar niet wil optreden omdat ik bijvoorbeeld aan een theatertournee wil werken, dan kan ik me nu die vrijheid permitteren.”

Sommige artiesten hebben een haat-liefdeverhouding met het podium. Hou jij ook meer van de studio?

Maurice: “Je mag vooral niet te veel of te lang op tournee gaan. Na een tijdje kom je overal ter wereld dezelfde mensen tegen, of je nu op TW of Rock-am-Ring staat. Vandaar dat we Lords of Acid op een bepaald moment op non-actief hebben gezet. Optreden werd een sleur, alles werd hetzelfde.

De crew kwam twintig minuten voor het optreden aan en was vijf minuten erna al weer naar huis. De theatertournees (‘Next Dimension’ en ‘Code Red’, red.) waren daar eigenlijk een rechtstreeks antwoord op. Ik kon werken met nieuwe media en ik kwam in contact met nieuwe mensen: een lichtdesigner uit de theaterwereld, een choreograaf uit

het ballet, enzovoort. Die nieuwe synergie geeft nieuwe adrenaline.

Er heersen andere wetten en die maken het zo boeiend.”

Is het publiek doorheen de jaren veranderd?

Maurice: “Het publiek is enorm veranderd, zeker in België. Een Amerikaans publiek staat meer open voor nieuwe invloeden.

Ze zijn minder bevooroordeeld dan het Belgische publiek. Als je er echt voor gaat en met een goede show uitpakt, dan geven ze je een faire kans. Hier was het tot een paar jaar geleden onmogelijk om als dance-act op een rockpodium à la TW te staan. Dance hoorde thuis in de discotheek. Soms hadden we het gevoel hier voor een zaal met achthonderd rockjournalisten te spelen die onze muziek absoluut niet konden appreciëren. Dat is nu compleet veranderd. En toch durft het Belgische publiek sommige acts die in het buitenland heel wat naam hebben gemaakt, nog steeds stiefmoederlijk behandelen.

Vergeet niet dat Ian Van Dahl van MTV Engeland een award kreeg!

Lasgo is erg hot in Duitsland, Milk Inc. doet het goed, en ga zo maar verder. Met dance muziek genieten we internationaal heel wat respect, ook bij de platenfirma’s.”

Vroeger had je als artiest met een platencontract een soort garantie in handen. Maar platenfirma’s eisen steeds meer van de artiesten. Dit moet toch invloed hebben op de artistieke vrijheid?

Maurice: “Vroeger werkte een platenfirma meer vanuit het ‘hart voor muziek’-principe. Er was nog plaats voor een alternatieve koers.

Nu is alles keiharde business geworden. Kijk maar hoe de majors het ene na het andere kleine label hebben overgenomen.

Ook daar valt op dat landsgrenzen geen invloed meer hebben. Weet je nog wat met de lokaal goed verkopende Novastar gebeurde als gevolg van die grootschaligheid?

Europees gezien was Novastar té klein om door te wegen en dus werd het contract geschrapt! Het kost sowieso enorm veel moeite

i

45

Foto: Koen Bauters

Maurice Engelen

“Een A&R manager bij een major label zal het risico niet meer lopen die kleine Belg te gaan pushen. De kans dat hij daarmee een pluim op de hoed kan steken is té klein. Gevolg: geen budget.”

om als Prior Release te worden erkend, laat staan dat een A&R manager het risico zal lopen die kleine Belg te gaan pushen. De kans dat hij daarmee een pluim op de hoed kan steken is té klein.

Gevolg: geen budget.”

“Meteen heb je ook de verklaring waarom zo veel goede muziek niét doorbreekt in het buitenland. Een groot budget is trouwens toch niet altijd de garantie op succes. Met Lords of Acid hadden wij zo goed als geen budget voor promotie, maar haalden we een onverwacht groot succes.”

Vroeger kon je het succes meten aan de hand van de platenverkoop.

Nu is dat door het ‘Syndroom van Download’ veel moeilijker geworden.

Lig je daar van wakker?

Maurice: “Het internet heeft heel wat teweeg gebracht. Grote winnaars zijn ongetwijfeld de festivals. Via websites als MySpace is het veel makkelijker geworden om met allerlei nieuwe muziek in contact te komen.

De muzikale horizon is veel breder geworden. Door het internet laten de nieuwe undergroundscene en het publiek zich niet langer dicteren door major platenfirma’s. Natuurlijk heeft die downloadcultuur ook zijn nadelen voor de artiest, die heel wat inkomsten misloopt. Maar ik heb de indruk dat vooral bij jongeren stilaan de bewustwording groeit en dat men je niet langer als nerd bekijkt als je niét downloadt.”

We zijn trots dat we met Rock Werchter het beste festival ter wereld in onze achtertuin hebben. Maar waren festivals vroeger niet méér rock-’n-roll?

46

Maurice: “Oh ja hoor!

Ten tijde van de illegale rave-parties hebben we ooit een optreden gedaan waarbij we eerst nog zelf ons podium in elkaar moesten timmeren!

Dat waren héérlijke tijden. Pas enkele dagen op voorhand wist je vaag waar het zou gebeuren. De avond zelf werden we dan naar de buurt gebracht en met geopende ramen zochten we vanwaar de basklanken kwamen. Eenmaal op de locatie aangekomen, bleek er dan zo’n 40.000 man te zijn!”

De technologie staat niet stil, maar de vintageroes blijft hardnekkig.

Velen blijven verknocht aan de analoge tijd. Gebruik jij nog oude synths?

Maurice: “Ik gebruik nog steeds veel oude synths! Zo heb ik heel wat dingen opgenomen met de ARP Odyssey en heb ik ook een paar Moogs staan.

Die heb ik allemaal wel van MIDI laten voorzien. Ik heb nog steeds een voorkeur voor oude synths omdat de klank daarvan meer leeft dan hun moderne computersurrogaten (de VST’s). Voor de zware sound van ‘Running Out Of Time’ (in 1992 uitgebracht onder het pseudoniem MNO, red.) gebruikte ik heel intensief de ARP 2006.”

“Eigenlijk is het wel grappig dat Roland jaren terug zijn drumcomputers met moeite verkocht kreeg en ze uiteindelijk spotgoedkoop op de markt dumpte. Jaren later staan diezelfde toestellen symbool voor een volledige muziekgenres: de TR303 voor de acid, de TR808 voor de house en

de TR909 voor de techno! En zijn ze onbetaalbaar geworden op de tweedehandsmarkt. Moderne synths zijn gelukkig een pak betrouwbaarder geworden. In de jaren tachtig moesten we een half uur vroeger soundchecken om onze ARP synth te stemmen of moesten we midden in een optreden de toestellen volledig heropstarten omdat er iets was vastgelopen. Er moest ook veel inventiever gewerkt worden.

Het nummer ‘Beats Of Love’ van Nacht und Nebel is gemaakt met zo’n voorhistorische sampler. Doordat die maar één seconde kon samplen, moest je soms uren werken voor je het juiste stukje klank op de sampler had!”

Heb je tot slot nog een goeie tip voor jonge muzikanten?

Maurice: “Het is een cliché, maar vooral in jezelf blijven geloven. En denk verder dan België! We hebben nog te veel het gevoel hier met belangrijke dingen bezig

“Via websites als MySpace is het veel makkelijker geworden om met allerlei nieuwe muziek in contact te komen. Door het internet laten de nieuwe undergroundscene en het publiek zich niet langer dicteren door major platenfirma’s.”

Foto: Koen Bauters

15/9 18/9 24/9 26/9 20/10 7/11 15 & 16/11 4/12 5 & 6/12 8/12

US3 XAVIER RUDD WIR SIND HELDEN DIMMU BORGIR + AMON AMARTH NICK LOWE GHINZU BRAD MEHLDAU TRIO THE PROCLAIMERS STTELLLA APOCALYPTICA

LIVE MUSIC LIVE CONCERTS Je favoriete artiest speelt in de AB maar je hebt geen ticket kunnen bemachtigen?

Je uurrooster laat concertbezoek deze maand niet toe?

Je muzikale horizon verbreden zonder je portemonnee te schaden?

te zijn, maar op de kaart zijn we amper een speldenprik. Als je twaalf uur moet rijden tussen twee optredens ga je wel anders denken! Trek naar Engeland, speel daar een aantal weken. Als je ambitie hebt, moet je je verplaatsen naar de markt. Zoek uit voor wie je speelt en leer je eigen stijl versmelten met wat de markt wil. Lords of Acid was een tot in de details uitgewerkt en berekend concept. Wat wilde een Amerikaan toen horen? Gitaren. Wel, wij hebben hen dat gegeven: dance mét gitaren! En kijk naar het resultaat.”

Merci, Maurice!

Lieven De Graeve

Surf naar ABCONCERTS.BE en bekijk op ABTV de concerten.

Live opgenomen in de AB. Zowel live streams maar ook een uitgebreid concertarchief. Helemaal gratis en voor niks!

FESTIVALS IN HET

WARANDEPARK BRUSSEL Van 27 tot en met 31 augustus

Gratis

Boterhammen in Het Park

Feeërieën

Live muziek vanop de kiosk Elke middag:

Links:

www.pragakhan.com www.code-red.be www.lordsofacid.com www.childrenofacid.com

Elke avond:

Meer info binnenkort via

abconcerts.be

Foto: Koen Bauters

15/9 18/9 24/9 26/9 20/10 7/11 15 & 16/11 4/12 5 & 6/12 8/12

US3 XAVIER RUDD WIR SIND HELDEN DIMMU BORGIR + AMON AMARTH NICK LOWE GHINZU BRAD MEHLDAU TRIO THE PROCLAIMERS STTELLLA APOCALYPTICA

LIVE MUSIC LIVE CONCERTS Je favoriete artiest speelt in de AB maar je hebt geen ticket kunnen bemachtigen?

Je uurrooster laat concertbezoek deze maand niet toe?

Je muzikale horizon verbreden zonder je portemonnee te schaden?

te zijn, maar op de kaart zijn we amper een speldenprik. Als je twaalf uur moet rijden tussen twee optredens ga je wel anders denken! Trek naar Engeland, speel daar een aantal weken. Als je ambitie hebt, moet je je verplaatsen naar de markt. Zoek uit voor wie je speelt en leer je eigen stijl versmelten met wat de markt wil. Lords of Acid was een tot in de details uitgewerkt en berekend concept. Wat wilde een Amerikaan toen horen? Gitaren. Wel, wij hebben hen dat gegeven: dance mét gitaren! En kijk naar het resultaat.”

Merci, Maurice!

Lieven De Graeve

Surf naar ABCONCERTS.BE en bekijk op ABTV de concerten.

Live opgenomen in de AB. Zowel live streams maar ook een uitgebreid concertarchief. Helemaal gratis en voor niks!

FESTIVALS IN HET

WARANDEPARK BRUSSEL Van 27 tot en met 31 augustus

Gratis

Boterhammen in Het Park

Feeërieën

Live muziek vanop de kiosk Elke middag:

Links:

www.pragakhan.com www.code-red.be www.lordsofacid.com www.childrenofacid.com

Elke avond:

Meer info binnenkort via

abconcerts.be

Online distributie (single) 0,82 euro

Artiest Gaat naar: - opnames - mastering - promotie - Evt. loon artiesten

0,34 euro (excl btw)

Licentienemer

Distributeur

Online cd-winkel

50% op PPD

(bv. iTunes) 15% Gaat naar: - kosten serverruimte, beveiliging, transacties - winstmarge winkel

Prijs consument: 0,99 euro 0,17 euro

btw 21%

Gaat naar: - promotie - winstmarge distributeur

de 15e download begin je in dit geval dus winst te maken. EmuBands hanteert een vergelijkbaar principe.

Tekenen bij een onlinedistributeur: niet zonder risico’s Een overeenkomst met een onlinedistributeur heeft evenveel valkuilen als het gemiddelde platencontract. Het enige verschil is dat je bij deze distributeurs meestal géén onderhandeling hebt waarbij je elkaar ook effectief ontmoet.

Zeker als je met een aggregator in zee gaat, verloopt het ondertekenen van het contract volledig geautomatiseerd.

Hieronder sommen we de belangrijkste valkuilen op:

of meer ook rechtvaardigen. Na enkele maanden, laat staan jaren, zal de distributeur echter geen enkele moeite meer doen. De onlineverkoop verloopt immers geautomatiseerd. Het is dan ook niet onbehoorlijk om te verwachten dat de deelname in de verkoopprijs op dat moment daalt, of zelfs volledig wegvalt.

Bovendien moet je voor ogen houden dat deze sector ontzettend snel verandert en dat voorwaarden die vandaag redelijk lijken, dit over twee jaar misschien niet meer zullen zijn.

Territorium

Als er in de overeenkomst exclusieve verbintenissen worden aangegaan, betekent dit een serieuze beperking op je verdere doen en laten. Als je voor je eerste eigen beheer cd een onlinedistributiedeal aangaat die exclusief is, zal het wellicht een stuk moeilijker worden om met diezelfde cd nog een platencontract te bemachtigen aangezien de platenfirma in dat geval niet langer zélf online kan verkopen.

Het wereldwijde web is op het vlak van muziekverkoop minder wereldwijd dan je op het eerste zicht zou denken. Zowat alle online stores hebben specifieke winkels per regio of per land. Als je een wereldwijde distributiedeal tekent, maar in de praktijk enkel op iTunes Europa terechtkomt, is er van wereldwijde distributie eigenlijk geen sprake. Ga dus steeds heel goed na in welke winkels je uiteindelijk terecht zult komen. Er zijn in totaal (regionale afdelingen inbegrepen) meer dan 100 verschillende muziekstores.

De belangrijkste voor de Belgische markt zijn iTunes, Emusic, OD2, MSN, Skynet Music Club en Free Record Shop.

Duurtijd

Waarom geen eigen webwinkel?

Contracten horen naast een duidelijk begin ook een duidelijk eindpunt te kennen. Bij de lancering van je nieuwe cd zal de distributeur in kwestie wellicht nog wel behoorlijke inspanningen leveren om je cd te promoten. Deze inspanningen kunnen een winstdeelname van 25%

Waarom niet alle tussenschakels uitschakelen en je eigen webwinkel starten? Klinkt op het eerste zicht logisch, maar je moet de potentiële kopers wel tot daar krijgen. Een tweede hindernis die meteen opduikt, is het feit dat het

Exclusiviteit

bijzonder duur is om hedendaagse betaalfaciliteiten als visa, mastercard, 0900-nummers, sms, PayPal e.d. aan te bieden. Daarnaast moet je dan ook nog eens een overeenkomst hebben met Sabam voor de wettelijke afdrachten van auteursrechten en dan spreken we nog niet over de afrekeningen met de btwadministratie.

Legal Download biedt hiervoor een concrete oplossing, vooral nuttig voor beginnende bands. Ze bieden een tool aan waarbij alle hedendaagse betaalmogelijkheden gebruikt kunnen worden en je een eigen winkel (link) op je eigen website kunt plaaten. Je kiest zelf je verkoopprijs en ontvangt 75% van dat bedrag. Als PayPal voor jou genoeg is, kan je met een vrij klein budget zélf een winkel opzetten binnen het kader van je eigen website. Even surfen langs fora voor programmeurs levert al snel wat opensource scripts of zelfs volledige shops op (b.v. via het Mambo–platform).

Tijs Vastesaeger Met dank aan Frank Bongers

Links: www.ingrooves.com Digitale verdeler die zich specialiseert in elektronische muziek. Werkt op percentagebasis. www.cdbaby.net De grootste online muziekverdeler voor de independent artist. Zowel verkoop van fysieke cd’s als downloads, op percentage. www.theorchard.com Digitale verdeler voor muzieklabels. www.ioalliance.com Digitale verdeler voor muzieklabels. www.tunecore.com Nieuwe digitale verdeler die met een vaste prijs werkt in plaats van percentages. www.emubands.com Digitale verdeler met vaste prijs. www.paypal.be Micropayment betaalsysteem. www.legaldownload.be Online verkooptool voor eigen beheer bands. www.fuud.com Belgisch online platform voor de muziekindustrie. Biedt webgebaseerde tools aan voor promotie, verkoop en verdeling van muziek.

49

DJ

STUFF

Bacardi B-Live

Springplank voor dj-talent Sinds vorig jaar pakt Bacardi in meer dan twintig landen uit met een concept waarbij internationale topdj’s de hipste clubs en events in vuur en vlam zetten: B-Live. Tegelijkertijd geeft Bacardi B-Live jong dj-talent een stevige springplank. In samenwerking met TMF ontwikkelden ze namelijk het programma ‘DJ’s@Home, the Competition’.

Het programma bouwt voort op een format van vroeger, maar krijgt een nieuwe invulling. Uit de ingezonden mixtapes worden de twaalf beste geselecteerd door dj’s Davidov (TMF Coolsweat, Rendez Fou, Decadance) en Peter Luts (die je kent van zijn werk voor Ian Van Dahl, Lasgo, de remix van Zornik’s ‘Scared of Yourself’ en natuurlijk ook het interview in het vorige Poppunt Magazine). Zes weken lang krijgen per aflevering twee dj’s hun fifteen minutes of fame op TMF. Via tmf.be kan het publiek stemmen op de beste set.

De top vier stoot door naar de halve finale. Dan wordt het echt serieus: zij

50

mogen een set draaien op Ten Days Off in Vooruit en niemand minder dan Laurent Garnier en Tiefschwartz zullen hun oordeel vellen over de skills van de vier!

dj’s helemáál gek te maken: voor de rest van het jaar wordt de winnaar ook nog eens Bacardi B-Live resident in Decadence, Versuz, Carré en drie andere Belgische topclubs.

Ook Poppunt doet zijn duit in het zakje: voor de halvefinalisten organiseren we een dj-masterclass en we laten hen persoonlijk coachen door specialisten uit de wereld van dj-ing en elektronische muziek. Hoe meer gigs versieren? Hoe een cd uitbrengen in eigen beheer?

Voor eens en voor altijd klaarheid in de duisternis omtrent auteursrechten en sampling ... Poppunt snijdt het op maat van de lucky four.

DJ’s@Home, the Competition: vanaf 6 juli elke woensdag en zaterdag om 20.00 uur en elke zondag om 23.30 uur op TMF. Ten Days Off: 13-23 juli in Vooruit, Gent (Bacardi B-Live zal tien dagen aanwezig zijn). Halve finales op 19 en 20 juli.

Pole Pole Beach: 10-12 augustus in Zeebrugge. Finale op 11 augustus.

En het houdt niet op: de twee ultieme finalisten mogen nog eens in de publieke arena treden. In augustus gaat Pole Pole Beach voor de bijl. Wie er dan in slaagt zijn rivaal te overklassen, mag zich bijzonder gelukkig prijzen: een professionele dj-set van Pioneer ter waarde van vijfduizend euro komt zijn of haar richting uit. En om de ambitieuze

Hou ook de website van Young Talent Corner in de gaten voor het verslag van de masterclasses en de personal coaching.

Floris Billiet

Links:

www.bacardiblive.be www.tmf.be www.youngtalentcorner.be

Foto: Koen Bauters “Wat? Moeten wij én onze backline in die auto? Man, daar past nog geen één-kindgezin in! Wij willen een bestelwagen, en wel meteen!” Komt dit je bekend voor? Is het bij jullie ook steeds zoeken naar een wagen waarin zowel het materiaal als de band past? Dan stellen we je graag even voor aan Vincent Welvaert, de man achter Toursupport en vaak de redder in nood voor bands-on-the-run.

“Achter Toursupport zit niet meteen een groot plan,” zegt Vincent Welvaert, bezieler en oprichter. “Ik ben altijd al met muziek bezig geweest (Vincent was destijds organisator van Debuutrock, red.) en heb in de loop der jaren veel bands en artiesten leren kennen en zien groeien, zoals Sioen. Toen hij bekender werd en steeds meer optredens kreeg, ben ik zijn tourmanager geworden. Ik zag meteen dat heel wat andere bands te kampen hadden met hetzelfde logistieke probleem: waar vinden we een busje dat geschikt is voor het vervoeren van zowel de backline als de muzikanten? Ik zag het toen als tourmanager absoluut niet zitten om keer op keer uren te moeten spenderen aan het zoeken naar de meest voordelige en geschikte oplossing en heb me er zelf één gekocht. Het management van Sioen en ik hadden vooraf wel even de koppen bijeengestoken en gezien dat Sioens agenda zo vol zat dat een eigen busje best veel kon helpen. Absynthe Minded zat bij hetzelfde management en ook voor hen was dat tourbusje meer dan welkom. Aangezien ze én een tourbusje zochten én een tourmanager was ik voor hen de juiste man op de juiste plek. Zo is de bal aan het rollen gegaan. Aangezien ik veel met die bands op schok was, zag ik al snel wat andere huurbusjes misten: een bed, een goeie stoel voor de chauffeur, een degelijk multimediacenter ... Nu, twee jaar later, verhuur ik drie busjes.”

“Ik heb wel het geluk dat ik er niet van moet leven: ik geef les en kan dat perfect combineren met Toursupport. Het tourmanagement van Absynthe Minded viel op den duur niet meer te combineren met mijn job. Veel te zwaar. En ik kon geen kinderen blijven kweken om mijn ouderschapsverlof aan tourmanagement te besteden. (lacht)” Professionele toeren “Ik ben niet langer afhankelijk van de agenda’s van Sioen of Absynthe Minded.

Tal van andere groepen kloppen bij me aan als ze om toursupport verlegen zitten. Vanaf het moment dat een band voor ‘samen uit, samen thuis’ kiest,

samen met de backline in één busje, dan kom je in België al snel bij Toursupport terecht. Ik denk dat de service die wij bieden redelijk uniek is. Er bestaan uiteraard wel tal van verhuurbedrijven, maar die hebben niets met de muziekscene te maken, weten niet precies wat een band zoal verlangt en hebben totaal geen weet van de zomerfestivalagenda’s. Ik ken de agenda’s van de meeste bands en kan op basis daarvan de verhuur makkelijk plannen.

Samen met Caruur en Highway Tiger vullen we de gaatjes op. Nu het in Vlaanderen echt goed begint te lopen, zie ik meer en meer aanvragen uit het buitenland binnenlopen. Zo heb ik onlangs toursupport en tourmanagement geregeld voor Bill Callahan (Smog).

Die was maar wat blij dat alles hier zo makkelijk te regelen viel.”

“Eigenlijk verhuur ik een package.

Vlaamse bands hebben meestal wel een crew, met een roadie en een chauffeur, maar bij buitenlandse bands ligt dat vaak anders. Door alle contacten die ik gedurende de jaren heb opgebouwd, weet ik waar ik de juiste mensen kan vinden: een backliner, een roadie, een chauffeur ...”

Mag het iets meer zijn?

“Voor heel prille bands is honderd euro per dag voor een busje misschien nog veel geld, maar toch vind ik die investering de moeite waard. Het ziet er alleszins professioneel uit. En, hoe langer je een busje huurt, hoe goedkoper het wordt. In tegenstelling tot andere verhuurbedrijven, werk ik niet met waarborgen of moeilijke contracten vol kleine lettertjes; de Vlaamse scene is te klein om elkaar de duvel aan te doen. Met een goeie verstandhouding en duidelijke afspraken kom je al een heel eind.”

“De busjes zijn stuk voor stuk gecustomized door een firma die daar in is gespecialiseerd. De laadruimte moet goed afgescheiden zijn van de passagiersruimte: je hebt dus al een extra scheidingswand nodig die tegen een stootje kan. Ik heb ook gezorgd voor multimedia: dvd, gps, game-console, stereo-installatie met iPod-aansluiting.

Chauffeurs zitten op een hydraulische stoel, voor het comfort.”

Accidents de parcours “Accidents happen. Ik vraag de muzikanten om de busjes te beschouwen als mijn instrument. Ze moeten er voorzichtig mee omspringen, net zoals ik dat zou doen met hun instrumenten.

Maar toch is het al gebeurd dat iemand de bus ondergekotst had; die band moest de dag erna met hetzelfde busje weg. Ik heb het vertikt om alles schoon te maken en heb het busje een paar uur gesloten in de zon laten staan. Ik kan je verzekeren dat die mannen daar niet meteen mee konden lachen. Maar er zijn grenzen, hé. Wie zich gat verbrandt, moet op de blaren zitten.”

Sven De Potter

Links:

www.toursupport.be

51

Sympathiek?

Een ketting is zo sterk als zijn zwakste schakel. Is een artiest of een groep dan zo sympathiek als de minst toffe persoon uit de vaste entourage? Jawel! En dat kan een “ongestelde” muzikant zijn (zelf drummer zijnde is dat meestal de gitarist, haha), een manager, de geluidsman, de boeker of de roadie. Als die ongelooflijk van zijn oren maakt tegen de andere groepen of de organisator, is je reputatie als groep snel gemaakt. Immers, eenieder die in jouw of jullie naam spreekt, is voor de meeste buitenstaanders representatief voor de rest van de groep. Een macho gespierde sleurreus die poeslief overkomt en zich heel open opstelt tegenover de andere groepjes op het festival maakt zo’n toffe indruk dat jullie groep nog voor er één noot is gespeeld backstage al oké is. De van zijn tak makende drummer die klaagt over een gebrek aan parkingpas of backstagebandje voor zijn scharrel daarentegen kan ervoor zorgen dat het jullie laatste doortocht wordt. En als je een geluidsman meeneemt, zorg er dan voor dat die de lokale technische crew niet uitschijt voor amateurs; want die “amateurs” draaien dan makkelijk in het midden van een concert één van de PA versterkers toe. Kwestie van in de prille relatie wat ambiance te brengen. Ook een manager kan er makkelijk voor zorgen dat je nooit meer terug zal komen: als de organisator – ook al heeft die niet alles voor elkaar – niet respectvol behandeld wordt, is de groep ALTIJD de pineut. Ook al “wissel” je ’m na dat optreden in voor een nieuwe. Binnen heel wat groepjes heeft de entourage, ja zelfs het lief van de roadie, al voor heel wat wrevel gezorgd.

Trek dus op tijd je bek open als er problemen dreigen: je bent een groep en een groep is een muzikaal huwelijk, niet praten is doodgaan. Teveel praten is dan ook weer niet goed: je kan niet wekenlang discussiëren over dat ene blikje bier dat de bassist richting die te lang spelende

52

groep heeft gegooid. Een verontschuldiging in naam van de groep, een mailtje, een sms, het kan allemaal wonderen doen.

Meer nog, met een spontaan woord van bedanking voor de fijne ontvangst door de organisatie (vermeld ook de spaghetti!) scoor je big time, ook al wandelde de saus of de voorziene handdoek bijna vanzelf de deur uit. Ook al moet je de organisator respectvol op zijn nummer zetten omdat er iets essentieels niet volledig in orde is, blijf kalm. Wees een communicator in plaats van een dictator! Dat je een goed optreden moet spelen, staat boven alles, maar ook die X-factor backstage is belangrijk. En over die X-factor on stage: in een moeilijk publiek staan ook altijd mensen die speciaal voor jullie zijn gekomen of blijven kijken.

Speel dus het optreden voor dié mensen, niet voor diegenen die er niet willen zijn!

Amen.

Michael Schack

! "

##$%&'()'*'()#

DEMO DOKTER

Jan Vanderhaeghen onze El Médico 29.09.1966 - 13.05.2007

Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu’importe?

Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau.

De afgrond in, Hemel en Hel, dat deert ons niet, Het Onbekende in, om er iets nieuws te vinden.

Uit “Le voyage” van Baudelaire

TELEX

Het Depot - www.hetdepot.be 16-20 juli en 20-24 augustus Initiatieweek muzieksoftware Een initiatiecursus voor mensen die creatief willen leren musiceren met professionele muzieksoftware.

Je leert muziek componeren, digitaal bewerken, opnemen en mixen.

9-13 juli Zomerstage gigaband II Deze zomerstage voor gitaristen, bassisten, drummers en zangers begint met enkele intensieve instrumentenworkshops. Daarna worden er uit alle deelnemers vijf bands gevormd.

Na een week coaching spelen je op vrijdagavond live voor publiek.

Noise Gate www.noisegate.be

9-13 juli en 20-24 augustus Muziektheaterstage

Iedereen Rock ’n Roll!

Stichting Lezen werkt aan een betere leescultuur in Vlaanderen. Op vrijdag 11 mei gaven Stichting Lezen en NMBS het literaire startschot van het muziekfestivalseizoen. Vijf artiesten gaven miniconcertjes in de trein. Zoals buskers in de Metro van Parijs of Londen, verrasten ze de pendelaars met een onverwacht treinoptreden. Er werd ook een miniboekje verspreid – Iedereen Rock ’n Roll! – waarin Els Pynoo, Stijn, Axl Peleman, Pascal Deweze, Luc Devos, Sam Ostyn, Erwin Marcisz, Eva De Roovere, Stijn Meuris, Bent Van Looy, Tine Embrechts en Tom Pintens vertellen welke boeken hen in vuur en vlam zetten. Heb je het miniboekje gemist of ben je op zoek naar meer? Heel de zomer kan je terecht op www. iedereenleest.be voor muzikale of andere leestips.

56

Kinderen (8-12 jaar) werken onder begeleiding van Junior M’Thombeni en Lieven van Gorp (Internationals) een eigen project uit. Op het einde van de week is er een toonmoment.

16-18 juli Workshop beats maken met muzieksoftware Jongeren krijgen de kans om kennis te maken met de wereld van het elektronisch muziekmaken. Je leert met software werken en in verschillende stijlen een beat of drum programmeren.

17-19 juli Workshop dj-en voor jongeren Je leert alle grondbeginselen om als dj aan de slag te kunnen gaan: hoe djapparatuur werkt en wat je allemaal nodig hebt om een dj te worden. Hier worden de dj’s van morgen klaar gestoomd.

Vanaf 23 juli Crash courses muzieksoftware Cubase Logic - Reason en Ableton Live Speciale kortere cursussen voor iedereen die graag muziek componeert op de computer maar niet zo veel tijd heeft.

Meer info: www.trixonline.be - T. 03 670 09 00

Telex Catch a Mic at Reggae Geel Poppunt en Reggae Geel organiseren samen Catch a Mic: de eerste wedstrijd voor Vlaams reggaetalent! Al wie aan de slag gaat met eigen lyrics op een rootsreggae, ska, dub of dancehall-riddim, maakt kans om op zaterdag 4 augustus een halfuur op het podium van Reggae Geel te staan. De mic chatters mogen hun eigen dj (selector) meebrengen of kunnen begeleiding krijgen van Bong Productions Sound System. Iedereen die zijn demo instuurt krijgt feedback van onze specialisten. De zes geselecteerden voor Reggae Geel krijgen ook een meet & greet met een van de topacts van het festival. De uiteindelijke winnaar mag in het voorjaar van 2008 loos gaan op de mainstage van de Bob Marley Birthday Bash in CC De Werft in Geel. Yah man!

Stuur vóór 30 juni een demo met minstens 3 nummers naar Poppunt - Catch a Mic, Kartuizersstraat 19/7,1000 Brussel.

Roland is sinds kort marktleider in de drumwereld. Inderdaad, Roland verkoopt tegenwoordig méér drumsets dan de grootste akoestische drummerken. Om dat te vieren wordt voor de eerste maal een V-Drums Contest georganiseerd in de Benelux en Frankrijk. De wedstrijd is toegankelijk voor zowel elektronisch als akoestisch spelende drummers.

Inschrijven kan tot 15 september via www.v-drumscontest.com.

Het succes van het Nederlandstalige lied gaat niet onopgemerkt voorbij. Veel nieuwe talentvolle groepen kloppen aan de grote poort en brengen het Nederlandstalige lied blijvend in de schijnwerper. Nekka vzw gaat op zoek naar nieuw Nederlandstalig talent, en dit met de vijfde editie van de Nekkawedstrijd. Wie treedt in de voetsporen van Noppes, De Nihilisten, Yevgueni, Mira, Lenny & De Wespen, Sois Belle ... ?

Demo’s insturen voor deze jubileumeditie kan tot 31 juli 2007.

Het volledige reglement en het inschrijvingsformulier vind je op www. nekkawedstrijd.be

100% PUUR POP UIT DE PROVINCIES

De derde editie van 100% Puur - pop uit de provincies loopt stilaan op zijn eind. Dat betekent ook de start van een nieuwe ronde.

Naar goede gewoonte wordt de selectie gemaakt op de provinciale concours.

Surf naar www.100procentpuur.be, kies het concours in jouw provincie en schrijf je in!

Misschien trekt jouw band binnenkort dan mee in de 100% Puur karavaan.

Veel succes!

Alle deadlines op een rijtje: Oost-Vlaams Rockconcours - inschrijven tot 30 juni Frappant - inschrijven tot 30 juni Limbomania - inschrijven tot 1 juli Rock Vonk - inschrijven tot 10 juli Het Kampioenschap van Brussel - inschrijven tot 31 augustus Westtalent - inschrijven tot 1 september

57

Pubje POP-1 High Lake Hill

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEK

Poppunt maart-juni-sept-dec.

Basgitaar coverrock

Hello basgitaristen. We zijn een enthousiaste coverband met ervaren muzikanten uit de omgeving van Aalst en repeteren op vrijdag en 1 maal per maand op zaterdag te Gijzegem. Leeftijd tss 23-45 jaar. Zanger en zangeres + 2 gitaren + drummer = huidige bezetting. Genre: ZzTOP, Wild Cherry, 4NonBlondes, Anouk, GaryMoore, Scabs, Robert Palmer, Robbie Williams, Survivor ... We zitten aan een dertigtal nummers en willen zo snel mogelijk een volledige programma klaar hebben van 40-50 nummers om op te treden (mits verloning)! yowmeetsken@skynet.be

Bos zoekt bas

Rockcoverband zoekt 4 snaren (m/v) om te repeteren in de Bergse bossen. Ambitie is om af en toe op te treden en vooral om plezier te maken met muziek. Huidige bezetting bestaat uit 3 Oost-Vlamingen (zangeres, drummer, gitarist) tussen de 27 en 30 die om praktische redenen repeteren in het Brabantse Berg. Ons repertoire bestaat vooral uit rechttoe rechtaan rock met een ziel. Niet te heavy maar zeker ook niet te braaf (o.a. Sheryl Crow, Jet, PJ Harvey, Lenny Kravitz, Skunk Anansie, the Black Crowes, Axelle Red ...) Veel ervaring vragen we niet maar een beetje is toch welkom. Interesse? Mailen maar! nauditheband@hotmail.com

FC-200 te koop

Roland Midi Foot Controller FC-200 te koop aan € 200,00. In goede staat, uiterst betrouwbaar en gebruiksvriendelijk. Reden van verkoop: aankoop van de FC-300.

Interesse? Stuur gerust een bericht naar guntherbracke@hotmail.com

Purslane zoekt zanger

Wij zijn op zoek naar een zanger, meer bepaald iemand die het werk van onze vorige

zanger kan verder zetten. Een zangeres hebben we reeds, maar we wensen deze aan te vullen met een eerder melancholisch, somber aandoende stem. Geen bassen of tenoren. Wel iemand die ergens het midden tussen deze twee uitersten aankan. Enkele van onze huidige invloeden zijn ondermeer Opeth, Anathema, A Perfect Circle, maar ook Madonna maakt deel uit van ons repertoire. Enkel serieuze kandidaten die tevens willen bijdragen aan het componeren van nummers. guntherbracke@hotmail. com, 0494-68 28 80, 09-345 41 00

The Foggy Dew

Eigenstijlse band is dringend op zoek naar enkele muzikanten. m/v tss 22-30 j., drum, bas, viool, banjo/mandoline, accordeon ... die plezier beleven aan muziek spelen.

Indien je enige ervaring hebt of een do van een sol kan onderscheiden is dat altijd meegenomen, doch het plezier en enthousiasme primeert, Eigenstijlse covers maar vooral eigen werk. Laat maar wat van je horen hé. the_foggy_dew@telenet.be

Ashdown ABM

Te koop: Ashdown ABM custom 4x8. Nieuw!!

Prijs: 400 euro! 0486-64 86 84, bassprod@ tele2allin.be

Bassist gezocht

Hallo, wij (punkrockband) zoeke alleen nog een bassist rond de 16-18 jaar. We zijn net bezig met eigen nummers alleen hebbe nog een basist nodig. We repeteren tot nu toe in Tisselt (tegen Boom en Mechelen). 03-886 02 99, 0475-49 30 84, mette_182@hotmail. com

52 gitarist

Ik ben zelf gitarist (52 NL/FR ). Nietprofessioneel, maar kan toch overweg met de gitaar. Zoek groep rond Antwerpse om samen rock, rock-’n-roll, blues, soul ... covers te spelen. Mag een combinatie zijn van eigen muziek en covers, of covers met eigen inbreng. Voorkeur voor stevige genre.

Ervaring: Van 6 - 12 j. klassieke piano en notenleer, van 16 - 19 j. basgitaar in rockgroepje, sinds 4 jaar terug in de gitaar gevlogen. 20x gerepeteerd met covergroep en 2x opgetreden (geen vaste bezetting).

Eigen materiaal ES 335, VOX en wat pedaaltjes. 0475-82 36 05, frank_jennen@ telenet.be

ProTools HD3 Accel Icon D-Command Meer info:

www.highlakehill.be - bart@highlakehill.be

GSM: 0485-06.11.51

mee wil denken en werken aan songs, waar het al eens zacht mag gaan bij momenten, maar die toch weet een drive in songs te houden. Leeftijd speelt geen rol maar boven de 25 geniet onze voorkeur. Die dingen als Low, Sparklehorse, Woven Hand maar ook Sparta, Sonic Youth, Archive ... weet op prijs te stellen. Van wie het drumstel in ons repetitiekot kan zodat wij ook nog binnen kunnen. Die zin heeft in optreden en minstens ene keer per week (op moment maandag) kan repeteren uit de buurt van het Antwerpse (wij repeteren in Edegem).

Ben je zo iemand of ken je zo iemand ... mag altijd een berichtje laten. seppelier@ hotmail.com

Toetsenist gezocht

myspace.com/troubledsoulz zoekt een toetsenist om een ska/rocksteady/rock/hip hop melodisch sausje over de grooves te smijten. We repeteren ’s dinsdags in Ukkel.

Like our Universe? Welcome to Edge City.

Don’t be shy, mail! PS: Troubled Soulz moedigen vrouwen en andersgekleurden aan om zich voor deze functie aan te bieden. zenobert@skynet.be

Optredens THFJ

Wij zijn The High Fidelity Jam, een jonge jazzband uit Sint-Niklaas, en willen zoveel mogelijk onze muziek aan de mensen laten horen. We hebben al een paar optredens achter de rug. Onder andere hebben we meegedaan aan de wedstrijd “Kunstbende”.

We brengen jazzmuziek die we zelf geschreven hebben zonder zang. We gebruiken onze instrumenten als stem van onze band. We hebben ook een MySpace: myspace.com/thehighfidelityjam waar je onze demo kunt horen. Mocht je ons graag meer horen. Boek ons dan :) bartsmet01@ hotmail.com

Slag/solo gitarist gezocht

The new (budget) Studio S2!

With Euphonix analog desk and Protools HD

Contact us and be surprised ... www.motormusic.eu +32 (0) 3/482 03 51

58

We zijn op zoek naar een gemotiveerde gitarist voor zowel slag- als solowerk. Je hebt een voorliefde voor de eighties en je bent actief op ‘t podium? Kijk voor meer info op www.depetitbeurrekes.be. Geen beginnelingen aub. Kunnen zingen is zeker een pluspunt maar niet noodzakelijk. 03-789 30 11, 0495-23 88 46, moz.art@skynet.be

Zoek drummer

Ik zoek nog steeds een drummer die creatief weet om te gaan met zijn materiaal,

Huur MiniVan & TourBus

www.toursupport.be +32(0)473642120

-ZOEK

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEK

DJ NITE

Al sinds +/- 5jaar bezig met vinyl, in de beginfase techno maar zo via techhouse naar minimal geëvolueerd. Organiseer zelf feestjes, maar ook al op grotere party’s moeten draaien zoals b.v. 4-U Events, binnenkort op Neerpelt Open Air, resident Bootleg Neerpelt, kortom het loopt wel lekker maar ben toch nog op zoek naar andere aanbiedingen. 0478-66 50 59, wout_van_baelen@hotmail.com

Jamsessie’s

Elke eerste donderdag van de maand jamsessie’s in ambiancetempel The Fever te Lommel. Van pop tot rock en van akoestisch tot jazz. Alle muzikanten krijgen de kans om hun kunnen te tonen op het podium. Meer info op www.thefeverlommel. be of www.cubicacoustic.be. 0495-17 19 15, danny_vandenberk@telenet.be

Vibrafonist aangeboden

Hey, ik ben Jelle van Giel en zit in het conservatorium van A’pen voor drums in de afdeling jazz en lichte muziek. Ik heb nu 2 jaar vibes gehad en wil er ook iets mee doen. Heb men eigen instrument en vervoer. Zoek een band die jazz speelt of funk of ... als het er maar bij past. Indien er iemand interesse heeft, call me. 0473-45 12 28, jellevangiel@hotmail.com

Strawdogs

Strawdogs, weemoedige rockgroep, is op zoek naar een drummer om in de omgeving van Dilbeek te repeteren. Invloeden: Johnny Cash, Tom Waits, Eels, Beatles, Nick Cave ... Voor een voorsmaakje: ga gerust naar strawdogs2 op onze MySpace-pagina. phie@skynet.be

en hebben nu 14 nummers die dringend met een band gespeeld moeten worden.

Wij zijn op zoek naar drums, bas, gitaar en keyboards om te rocken. Wij nestelen te Brussel en Antwerpen en zijn mobiel.

Met ervaring aub. MySpace: search “Cold Turkey Pie” met 4 nummers. arn_vogels@ hotmail.com, 0498-58 58 72

Drummer en zanger

UFIP Crash 15”

Gitarist & bassist zoeken drummer en zanger voor punkrockband. Geen poppy shit, maar in your face punkrock! Invloeden: Good Riddance, Rise Against, Stretch Arm Strong ... Repetities in Lokeren of Beveren.

0485-46 82 69, wuytiedominique@hotmail. com

15” Medium Thin Crash van het Italiaanse merk UFIP, in zeer goede staat. Dit cymbaal heeft een heel heldere en luide klank en komt daarmee boven elk volume uit.

Nieuwprijs: +/- 195 euro. Het cymbaal is te bezichtigen in Herent, vlakbij Leuven. € 70. stevevanderperren@msn.com

Zanger zoekt rockband

Pianist / gitarist

Hoi, wij zijn Cold Turkey Pie, momenteel bestaande uit Stef (teksten) en Arn (zang en gitaar). We zijn sinds een goed jaartje bezig

Goeiedag. Ik ben 26, afkomstig uit het Brusselse en speel piano en wat gitaar.

Ben ook geïnteresseerd in backing stem/

Wil je ook een jaar lang een pubje in Poppunt voor een appel en een ei?

Cool!

Mail naar c2abelgium@gmail.com of bel naar 0477/97 97 67 voor meer info !

59

Pubje POP-2 Serendipitous

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEKERTJES - ZOEKERTJES-ZOEK

Poppunt maart-juni-sept-dec.

harmonie. Heb zelf 5 jaar instrumentervaring en slechts 1 korte groepservaring achter de rug, maar ben gemotiveerd en bereid om snel bij te leren. Ben op zoek naar muzikanten om een rockgroep op te starten met eigen geluid. Stijl: melodische rock die zachte met harde rockinvloeden combineert; Radiohead, Coldplay, Elbow, Ozark Henry, Arid, Manic Street Preachers, Stereophonics, The Pixies en Pink Floyd zijn goede voorbeelden. Een passie voor muziek, geduld, motivatie, doorzetting, bijleren van anderen, plezier maken, en samen in groep evolueren zijn voor mij belangrijker dan ervaring of techniek. Indien stijl je echt aanstaat en dezelfde visie hebt graag contact via e-mail of gsm. Bedankt en tot hoors. 0498-61 07 25, kensantens@ yahoo.com

Drummer Noosa Falls

We zoeken een nieuwe drummer. Wij: zangeres-gitariste, bassist, gitarist met eigen rock liekes. We hebben een eigen repetitiekot te Tildonk en eigen mixing studio. www.noosafalls.be voor demo.

Optredens staan al vast. Laat maar horen als je het eens wilt uitproberen. demesmaekerkarolien@yahoo.com

Nono and the Wannebees

Nono and the Wannebees. Bassist (grijzend/middenkust) wil graag nononsense band oprichten. Geen ambities voor Rock Rally, TW, tv of platencontracten.

Wel veel zin in groove, samenspelen, ambiance, 12-25 optredens / jaar, 1 rep. / week (WVL). Genre: spelen & uitwerken van, improviseren rond thema’s – inspiratie uit Blue Note, ouwe funk & soul ... strak en (overwegend) instrumentaal. Meer dan welkom zijn: drummer, percussie, gitarist, keys, blazer(s), ook gasten & repetitiekot.

There is music after the Spinal Tap! Stop dreaming - Join the Nono experience! Mail: nonomusic@skynet.be - nonomusic@ skynet.be

Drumstel Adams 8000

Te koop: volledig nieuw drumstel Adams 8000 t.w.v. € 5.000, vraagprijs: € 3.500.

Adams 8000 6-lagige esdoorn ketels, transparant gelakt (met hoezen): 22” bass, 16” floor tom, 14” floor tom, 14” snare, 12” tom, 10” tom. Istanbul Mehmet Samataya series cymbalen (in 2 20” cymbaalzakken): 20” ride, 18” crash, 16” crash, 12” splash, 14” hi hat bottom, 14” hi hat top, 18” china.

Adams hardware (in draagtas met wieltjes): hi hat stand, 3 cymbal stands, cymbal boom stand, cymbal boom stand small, snare stand, 2 tomholders, universal clamp, 6 poten floor toms, dubbele drumpedal (in aparte draagtas). Drumkruk Adams DT902.

Mail voor meer info en foto’s. € 3.500. maartenpauwels@telenet.be

Repetitiekot gezocht

Antwerpse metalband zoekt repetitiekot, liefst mét opslagruimte. Wil jouw band ruimte (en huurprijs) delen, heb je nog een schuurtje staan dat je toch niet gebruikt, weet je een adres waar we naartoe kunnen ... laat het ons weten. quevin@angeli-dipietra.com

Gitarist wanted

NUDE maakt elektropop en is op zoek naar een profi strakke funky gitarist met groot impro- en inlevingsvermogen. Voor luistermateriaal surf je naar myspace.com/ nudespace. Neem contact op via nude@ chello.be. Repetities vinden plaats in Antwerpen.

Drummer gezocht

Beginnende band (gitarist[1989] & bassist[1990]) zoekt een drummer (tussen 13-19 jaar) uit Roeselare en omstreken.

Muziekstijl: punk/rock/alternative Vragen?

Zend me ‘n mailtje; the_loeder@hotmail. com

Close you eyes, listen to your real sound ...

Mastering Service +32 (0)3/ 482 03 51 info@serendipitous.eu Fynky! zoekt zangeres

Hallo hallo, SoundReplay Recording Studio is op zoek naar een zangeres voor ons nieuwe “dance project”. Meer informatie op www.soundreplay.com of myspace. com/fynky. Stuur je cv of referenties naar audition@soundreplay.com Hope to hear from you soon! Thanks!!

all styles all levels

MUZIEKLES www.BAUSTEIN.be

Stand-in bassist

Aangeboden: stand-in bassist. Ervaring, veelzijdig, strak, goede sound en gear (Fender/EBS/SWR), vervoer, gemotiveerd & betrouwbaar. Kan op korte termijn een set inwerken (voorbereidingen CD/Cubase + enkele repetities). Mail voor beschikbare datums (Gistel-W/VL). probass@skynet.be

W-Vl band zoekt zanger

Vomit is een Roeselaars/Stadense band die je kan beluisteren op myspace.com/ vomitrock (de opnamekwaliteit is slecht).

Tot nu toe hadden we female vocals, maar omdat we een iets hardere sound willen, gaan we op zoek naar een nieuwe leadzanger die een stem heeft in het timbre van Spoil Engine, Machine Head, Metallica, Megadeth ... Clean vocals met een korrel dus. Ofwel iemand die kan screamen en clean zingen. Ken je iemand of voldoe je zelf aan deze beschrijving: contacteer ons op rubus41@hotmail.com of zend een bericht op MySpace

60

postbus 80 - 5070 AB Udenhout - Nederland - Tel. 0031-13-511 31 25 - info@meyernoisecontrol.nl - www.meyernoisecontrol.nl

-ZOEK

Nog geen abonnement?

We vinden het fantastisch dat je er elke drie maand op uit trekt om je Poppunt Magazine op de kop te tikken, maar het kan ook gemakkelijker: als je je abonneert, krijg je voor slechts 12 euro vier keer per jaar het verse Poppunt Magazine in de bus!

Stuur een mailtje met je gegevens naar els@poppunt.be of vul in, knip uit en post.

Voornaam, naam Straat + nr Postcode, gemeente Geslacht

Geboortedatum

Ik wens het Poppuntmagazine thuis te ontvangen en stort 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO 2007 Ik wens hiervoor een factuur te ontvangen Stuur me ook de Poppunt Nieuwsbrief Emailadres

Poppunt vzw - Kartuizersstraat 19/7 - 1000 Brussel

popmag.indd 1

15-05-2007 11:28:32

de beloften HET GENTSE POP- EN ROCKCONCOURS ZATERDAG 15 SEPTEMBER 2007 - 16 U - SPAANSKASTEELPLEIN

2004 THE VIOL ENT HUSB ANDS W W W.DEBELOF T

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

2005 MAM BOCI TO MIO

W W W.DEBELOF T

2006 TH

EN.BE

W W W.DEBELOF T

E BONY

EN.BE

KING O

W W W.DEBELOF T

F NOWH

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

W W W.DEBELOF T

EN.BE

ERE

Creative Ambitions?

School of Audio Engineering ::::: New York ::::::: Sydney ::: Amsterdam ::::::::: Paris :::: Berlin :: London ::::::: Milan :::: Stockholm ::::: Rotterdam ::::::: Brussels ::::: Geneva ::: Vienna ::::: Miami ::::::: Barcelona ::::: :: :: ::::: :: :::: :::::: ::::::::::

Learn to become a: • Mixdown engineer • Live sound engineer • Music producer • Post production engineer • Recording engineer • Audio Producer • Product specialist • Midi programmer • Pro Tools editor • .....and more

2007 JOUW BAND !

Electronic Music Production

STUUR JE DEMO OP V ÓÓ R 4 AUGUSTUS ’07 EN WIN · E E N P L A AT S I N D E ‘ B E L O F T E N H A L L O F FA M E ’

Part-time, 6 months

Audio Engineering Diploma

Part-time, 21 months. Full-time, 12 months

Bachelor (hons) Recording Arts

Part-time, 33 months. Full-time, 24 months

Call for a free brochure or make an appointment for a personal tour.

SAE Institute offers training programs in the area of audio, film and multimedia. Currently SAE Institute has 46 colleges worldwide.

· TA L R I J K E O P T R E D E N S · S T U D I OT I J D · REPETITIERUIMTE · EN NOG VÉÉL MEER ...

ALLE INFO & REGLEMENT: WWW.DEBELOFTEN.BE

Educational partners: Yo u c a n a l s o v i s i t o u r international website at:

w w w. s a e .e d u SAE Amsterdam: 020-6228790 info@sae.nl

SAE Rotterdam: 010-4117951 rotterdam@sae.nl

SAE Brussels: 02/647 9220

info@saebrussels.be