Poppunt Magazine 44 by VI.BE

colofon

voorwoord

Daar is de lente, daar is de zon. ‘t Werd verdorie tijd! Een krakende winter en een inspirerende retraiteweek in De Ardennen hebben ons meer dan ooit zin doen krijgen in wat komen gaat. 2010 wordt een topjaar, zeg dat Poppunt het gezegd heeft. Welkom in Poppunt Magazine 44! Poppunt Magazine decembernummer

Wij baseren ons op het muzikale weerprofiel en laven ons onder meer aan de warmte en de passie die we gevoeld hebben tijdens onderhoudende cafésessie met Philip Bosschaerts en Lies Lorquet (Mintzkov), die vol overgave en zin in meer vertelden over hun derde langspeler. Of ze naar het buitenland zouden verkassen om hun muzikale dromen na te jagen? Misschien. Anderen deden het hun voor. New York, L.A., London, here we come! We spraken met Trixie Whitley, Luc Van Acker, Sherman en Laurens Kusters over hun buitenlandse verzuchtingen en wat er zoal nodig is om het als Belgische muzikant in het buitenland te maken. “Hard werken!” Zo blijkt. Dat hoorden we ook van Jan Douwe Kroeske, die we tegen het lijf liepen op de Muzikantendag en meteen een microfoon onder de neus staken (we moesten op onze tenen staan). Een boeiend gesprek over de Belgische scene volgde. En verder? Nieuws uit le monde deejay met +BATTERY- en Tom Dazing. Talking Heads met de producers van morgen. Huisfotograaf Koen Bauters vereeuwigde Chloë Carrette, F*ck You Stupid Loser en MC Dusaar. En Humo goot zijn ervaringen na alweer een slopende Rock Rally-selectie in hapklare do’s en don’ts. Te lezen en toe te passen op je vi.be-profiel. Het zou wel eens de start van veel moois kunnen betekenen!

Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Floris Billiet, Sven De Potter, Sandra Dierick, Coby Hounjet, Stijn Lemaire, Luc Nowé, Jan Pauly, Jan Van Bael, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Tijs Vastesaeger, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus? Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ... Vind je er toch geen bij jou in de buurt? Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of

Dat, én nog een pak meer, lees je in de hiernavolgende boodschappen van algemeen nut.

stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2010.

Voor de redactie, Joachim & Sven

-3-

inhoud

Rapport

Jan Douwe Kroeske 10 Dossier

Belgen in het buitenland 14 DJ Talk

Tom Dazing 22 Cover

Mintzkov 28 Gearlutz

Stijn Verdonckt 40 in the picture Do’s & don’ts in rockwedstrijden

+BATTERY-

Royalties en auteursrechten uitbetalen

Chloë Carrette

Talking Heads: promising producers

F*ck You Stupid Loser

MC Dusaar

FOCUS

OTHER STUFF

Popfolio

Telex

100% Puur

Column

Marathon Of Dope

vi.be update

Popthesisprijs

vi.be MEDIA

Concerten, fuiven, festivals organiseren

Win

Zoekertjes

-5-

telex

4AD Rocklab Van 10 t.e.m. 12 april kun je in Diksmuide naar het 4AD Rocklab, een driedaagse sessie met mogelijkheid tot volpension in het 4AD-hotel. Alle facetten van muzikant zijn worden belicht: Eric Didden (manager van o.a. Triggerfinger, Dez Mona en Millionaire) komt enkele tips en trucs toelichten, Peter Lesage (Moiano, Flip Kowlier, Gabriel Rios) ontsluiert alle trucs voor het schrijven van de perfecte song, Elke Bruyneel (zangeres van Delavega) leert je hoe je je stem het best gebruikt, Rodrigo Fuentealba (Fifty Foot Combo, Novastar, Gabriel Rios) toont je de geheimen van de gitaar, platenlabel en concertorganisatie Vlas Vegas vertelt je alles over de DIY filosofie ...

SAE Brussels goes NL De Brusselse vestiging van het wereldwijde SAE Institute biedt voortaan ook audio-opleidingen aan in het Nederlands: Electronic Music Production en Audio Engineering. De eerste start al in april 2010; voor Audio Engineering moet je nog even wachten tot september. bruxelles.sae.edu

Schrijf je in aan de PHL Rockacademie Je ambieert een carri猫re in de muziekbusiness als muzikant, manager of muziektechnicus? Dan weet je vast dat de Provinciale Hogeschool Limburg opleidingen op maat aanbiedt. Het aantal inschrijvingen is beperkt en een drieledige toelatingsproef zal beslissen of je er effectief kan beginnen. Als je het voelt prikkelen en je wil inschrijven voor het academiejaar 2010-2011, maak dan je portfolio klaar v贸贸r 29 maart, vervolledig het juiste aanmeldingsformulier en hou je fingers crossed. phl.be

4ad.be

-6-

Wijziging kleine vergoedings regeling

Grootschalig onderzoek amateurkunsten

Dit jaar zijn de geïndexeerde bedragen van de kleine vergoedingsregeling licht gedaald naar maximum € 111,74 per dag en € 2.234,73 per jaar. De kleine vergoedingsregeling richt zich sinds 2004 op muzikanten (en kunstenaars) die voor hun prestaties een kleine vergoeding ontvangen. Deze is vrijgesteld van belastingen en sociale zekerheid, indien enkele voorwaarden worden nageleefd. Het maximale bedrag van de forfaitaire onkostenvergoeding die aan vrijwilligers mag worden toegekend, blijft ongewijzigd: € 30,22 per dag en € 1.208,72 per jaar. Zolang per vrijwilliger deze grenzen niet overschreden worden, zijn de vergoedingen niet belastbaar en niet onderworpen aan RSZ.

Gedurende anderhalf jaar voerde een team van zes onderzoekers o.l.v. prof. Mark Elchardus (VUB) en prof. John Lievens (UGent) een grootschalig sociologisch onderzoek naar de amateurkunsten in Vlaanderen. Met het rapport ‘Amateurkunsten in beeld gebracht’ beschikt de sector voor het eerst over een grote hoeveelheid wetenschappelijk cijfermateriaal. Het rapport is te lezen en te downloaden op poppunt.be. forumvooramateurkunsten.be/ onderzoek poppunt.be

poppunt.be -7-

Play & Produce 2010 Fantastisch nieuws voor dj’s, producers en tout court iedereen die met elektronische muziek bezig is: dit najaar organiseert Poppunt opnieuw Play & Produce! De eerste editie in 2008 was een schot in de roos, met een uitverkochte Vooruit. In 2009 kwamen muzikanten opnieuw aan hun trekken op de Muzikantendag (full house in de AB!). In 2010 trekken we weer naar Gent voor the must attend event for the electronic music scene. Blokkeer 20 november 2010 alvast in je agenda! playandproduce.be

photo: Koen Bauters

selector

+BATTERY-

KC vs Slayer

Angel of Death remix

J-Cut & Kolt Siewerts

Met zijn achtergrond in en voorliefde voor metal is +BATTERY- (23, Hasselt) op zijn minst een opvallende dj. Zijn drum ’n’ bass-set én beatbox-skills overtuigden de jury van Dj-mania 2009, met een gouden plak tot gevolg. We vroegen +BATTERYwelke tracks hij altijd bij zich heeft als hij gaat draaien.

The Flute Tune

Subfocus Rock It

“Combineert mijn twee grote liefdes: metal en drum ’n’ bass. Zorgt live voor een enorme kick.” “Klasseplaat op alle vlakken, van sleeve tot tune! Een van de meest originele platen van de laatste jaren, en de ideale dancefloorsmasher.” “Oldskool geïnspireerde plaat, die ondertussen al zo’n hit is geworden, dat ik hem altijd double drop met een andere hit. Absolute killer!” vi.be/battery

-9-

video met +BATTERY- op poppunt.be

rapport

Even flashbacken. We gaan terug naar november 2009. We bevinden ons op de (volledig uitverkochte!) Muzikantendag. En wij niet alleen, want naast de crème van het Vlaamse muziekwezen zagen we er ook een Nederlandse afvaardiging. Twee hoog, zou je kunnen zeggen, want wie was er ook? Jan Douwe Kroeske, de boomlange, sympathieke Nederlander die bij ons onder meer bekend geworden is met zijn 2 Meter Sessies en zijn verslaggeving op Pinkpop. Na zijn onderhoudende praatsessie met Selah Sue haalden wij de interviewer voor onze microfoon. Omdat we hem zijn idee over het Belgische muzieklandschap en de Belgische bands wel eens wilden horen ventileren ...

“Jullie scene wordt gevoed door de ziel van Brel.” Je kan moeilijk beweren dat onze vaderlandsche muziek het slecht doet in Nederland: sinds Arno, dEUS en Zita Swoon hebben talloze groepen het pad naar de Nederlandse podia helpen uitslijten. Flowers For Breakfast, A Brand, Gabriel Rios, Novastar, Barbie Bangkok ... ze werden er allemaal met open armen ontvangen. Je zou gerust kunnen spreken van een Belgian Wave. “Mijn liefde voor Belgische bands is ontstaan bij Arno en Raymond van het Groenewoud. Ik vond het fantastisch om met hen samen te werken omdat het zo makkelijk ging. In vergelijking met tal van internationale artiesten verloopt werken met Belgische muzikanten doorgaans erg vlot: ze vinden het cool om alles zelf te doen, van instrumenten uitladen tot soundchecken. En dat levert erg leuk beelden audiomateriaal op, wat het programma toch maakt.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

“Ik weet weinig over de infrastructuur voor muzikanten in België, maar ik weet wel dat er ondersteuning is. Volgens mij werkt dat wel. En onderschat de invloed van Humo’s Rock Rally niet! Dat is echt een waardemeter. Veel persberichten die we ontvangen vermelden of een band eerste, tweede of derde was of gewoon in de finale gespeeld heeft. Toch wel een aandachtspunt als je een band wil laten overkomen.”

- 10 -

“Niet dat ik niet trots ben op de Nederlandse muziekscene, maar die is nogal Amerikaans gericht, en ik heb werkelijk niets met Bon Jovi-kids. Ik hou van diepte, en dat is iets wat ik bij heel veel Belgische bands terugvind. Tom Pintens heeft ooit eens een liedje geschreven dat heette ‘Mag ik je Tarzan zijn?’. Echt mooi. Ik denk dat hij het schreef voor zijn kind. Daarin zie je dat het niet louter gaat om het lied of de woorden, maar dat er een diepere laag in zit.”

Twee bier! Veel Vlaamse bands die in Nederland gaan spelen, hebben het vaak over de luidruchtigheid van het publiek. Is de muziek bij jullie bijzaak bij een avondje uit. Wat is volgens jou het grootste verschil tussen de

Muziek als behang?

‘bekendere’ Nederlandse en Belgische bands?

Jan Douwe: “Nou, als je veel energie in woorden stopt en minder in gevoel, dan krijg je cabaretiers; andersom krijg je muziek. Soit, dat is ook maar een wilde gok, uiteraard, maar wat je zegt is wel waar. Nederlanders willen zich vooral amuseren, een avondje uit ... Dat staat de muziekbeleving toch een beetje in de weg. Mij gaat het trouwens ook niet om hoe goed een artiest speelt, maar om wat ie overbrengt, hoe hij het doet. Vandaar dat ik Tom Waits zo goed vind. Mensen zoals hij spreken me erg aan, omdat ze muziek maken met heel hun lichaam. Dan hebben we het over meer dan vakmanschap, noten goed raken of je stem juist gebruiken. Je voelt dat er iets gebeurt. Je kan dan misschien wel zeggen dat het niet strak gespeeld is, dat de band niet goed groovede of dat de zanger geen topdag had, maar als ik voel dat er op het podium iets gebeurt, dan krijg ik een kick.”

Jan Douwe: “Nederlandse groepen enten zich meer op de Anglo-Amerikaanse bands; bij de Belgen ligt dat anders. Ik denk dat het muziekpatrimonium daar een rol in speelt: jullie hebben de erfenis van Jacques Brel, wij Peter Koelewijn. (lachje) Brel zit niet in onze genen. Wijlen Frans Halsema (Nederlands cabaretier en zanger, red.), die hebben we wel, maar over Brel heeft Bowie gezongen. Dat hebben wij niet, hoor. Aan de opnames van Brel hoor je dat het ergens over gaat, dat hij zich niet beperkt tot clichés-overde-liefde. Ik hoor veel verwijzingen naar Piaf, vooral in arrangementen. Én hij heeft een basis gelegd voor zeer veel jonge muzikanten. Je hoeft maar naar Stef Kamiel Carlens te kijken en je ziet dat hij een kind is van Brel. Ik zie een directe lijn tussen Jacques Brel, Arno Hintjens, Tom Barman, Tom Pintens ...”

- 11 -

“Onderschat de invloed van Humo’s Rock Rally niet! Dat is echt een waardemeter. Veel persberichten die we ontvangen vermelden of een band eerste, tweede of derde was of gewoon in de finale gespeeld heeft”

“Wat wel goed is, is dat de popmuziek van hier op zulke festivals in een internationaal kader komt te staan. En dan kan je beginnen te vergelijken. Dan is Editors maar even goed als A Brand of is A Brand gewoon beter. Het zou wel leuk zijn dat de grote festivals, die toch wel impact hebben, meer Belgische en Nederlandse bands zouden programmeren, maar dat zie ik niet zo gauw gebeuren: festivals kunnen enkel uitverkopen als ze internationale gasten programmeren. Voor Belgische en Nederlandse bands wordt het dan erg moeilijk, omdat ze weten dat ze het moeten afleggen tegen Live Nation. Jammer, eigenlijk, want muzikaal technisch is een optreden van dEUS vergelijkbaar met één van Grace Jones: dezelfde mensen, dezelfde technische eisen, dezelfde bemanning ... alleen de speelkansen zijn veel kleiner.”

Je hebt al een pak internationale bands in de studio gehad. Merk jij een groot verschil tussen een grote internationale band à la Pearl Jam en een Belgische topper als Milow?

Jan Douwe: “Het lijkt soms alsof die grote internationale bands harder hebben moeten werken om er te komen, maar of dat echt zo is, dat laat ik in het midden. Sinds de muziekindustrie zijn angels in de liveentertainmentindustrie heeft, hebben de majors er alle belang bij dat hun bands die een plaatje uithebben veel spelen. En aangezien ze zo’n groot netwerk hebben, zitten er overal wel pionnen die die groepen een podium kunnen bezorgen. Dat is een bepalend aspect voor heel wat bands. Ze hoeven zelfs niet eens zeer goed te zijn. Kijk naar de line up van Werchter: wie daar heen gaat, weet dat ie geen dwarsdoorsnede van Belgische popmuziek te zien zal krijgen, gewoon omdat er zoveel belangen mee gemoeid zijn. Willen ze niet bedreigd worden in hun voortbestaan, dan moeten zulke festivals uitverkopen en moeten ze grote namen lokken ...”

Nog even over de 2 Meter Sessies, en meer bepaald de formule 2 Meter Sessies in Gesprek, waarbij je een muzikale gast uitvoerig interviewt. Hoe moeilijk of makkelijk vind jij het om de mens achter de muzikant te pakken te krijgen?

Jan Douwe: “Soms is het lastig. In deze serie hebben we een gesprek met Eric Early van Blitzen Trapper, maar dat kwam niet echt op gang. Dat is een individueel geval, niet iedere muzikant houdt zich zo in. Als je van tevoren duidelijk maakt dat je 45 minuten wil babbelen over het nu-moment in de carrière van de artiest en zegt dat hij of zij een paar songs mag spelen, loopt alles wel los. Sommige muzikanten doen dat gewoon echt niet graag: vliegtuig, taxi, hotel, wachten, taxi, twee nummers spelen en een uur babbelen ... Dan gebeurt het dat je je opname bijna mag vergeten. Ik doe dit werk al lang genoeg om er een draai aan te geven, al lukt dat niet altijd. Bijvoorbeeld, Sinéad O’Connor, na haar optreden op Pinkpop: ze wou met niemand spreken, maar ik stond er wel om live op antenne te gaan. Stond ik daar mooi vragen af te vuren op de grote muzikante die enkel antwoordde met ‘perhaps’, ‘maybe’, ‘I don’t know’ ... Dat is sterven, hoor.” d2bv.nl

- 12 -

dossier

Belgische bands hebben ambitie. Veel jonge muzikanten dromen ervan om net als Soulwax, Milow, Mintzkov, Lords of Acid, Absynthe Minded, dEUS, Goose of Gabriel Rios een klein stukje van de wereld te veroveren, maar blijven vaak in België en Nederland hangen. Met een beetje geluk, hard werk en veel centen, kunnen ze ook hun ei kwijt in Duitsland of Frankrijk. Op een blauwe maandag komen ze dan misschien nog eens terecht in de laars van Italië, Tsjechië of Scandinavië. Een miniem aantal bands wagen de oversteek naar Engeland – zoals Goose – of over de grote plas om hun muzikale lot te bezegelen in de VS – zoals K’s Choice, Trixie Whitley of Luc Van Acker. Kan een Belgische band het überhaupt maken in het buitenland en vaste voet aan de grond krijgen in de UK of de VS? Wij vroegen het aan mensen met een mening, en niet van de minsten ... text: Sven De Potter

- 14 -

Van Acker tourde (en tourt) de wereld rond met Revolting Cocks en Shriekback en is een van de weinige Belgische muzikanten die nog jaarlijks een stuk van de wereld ziet. Laurens Kusters verhuisde met zijn label I Scream Records eerst naar Los Angeles en verkaste dan naar New York. Trixie Whitley – half Amerikaans, half Belgisch – verhuisde op haar zeventiende terug naar waar haar roots lagen en heeft en parcours Daniel Lanois leren kennen, met wie ze nu plannen maakt om de wereld rond te reizen. Steven Bossuyt trok de deur achter zich dicht, nam zijn gitaar, en verhuisde naar Londen, waar hij onder zijn muzikaal pseudoniem Sherman kleine clubs afdweilt om zijn songs te slijten. Eén ding hebben deze vier gemeen: het besef dat de wereld groter is dan België en dat muziek overal kan aanslaan. “Als je het internationaal echt wil maken, dan maakt het niet uit waar je vandaan komt,” aldus Luc Van Acker, “maar het is iets makkelijker to be in the right place at the right moment op plekken waar het juiste volk komt. Maar ook dat geeft geen garantie op internationaal succes.”

“In België is Das Pop de enige Das Pop, dEUS de enige dEUS. Concurrentie, dat kennen wij niet.” The guys who did it vs. the ones doin’ it “Het speelt nu minder een rol of je in Londen woont, New York of zelfs Tienen. Je hoeft niet meer naar het buitenland om een carrière te starten, maar als ze al opgestart is, dan kan je beter vanuit Londen of L.A. werken, omdat daar alle invloedrijke boekers zitten. En die bepalen nog altijd welke bands groot worden en welke niet.” Laurens Kusters: “Vergeet ook niet dat de Engelse markt een totaal apart verhaal is en volledig losstaat van Europa. Je kan die wel beschouwen als een opening naar de VS. De VS, dat is toch een ander paar mouwen. Belgische artiesten komen er terecht tussen honderden gelijkaardige bands die allemaal hetzelfde willen: veel spelen, bekend worden en nog meer spelen.”

Laurens Kusters photo: HelenaBxl

Luc: “Er zijn groepen in L.A. die in een repetitiehok leven of met zes man op een motelkamertje samenhokken. Het is echt keihard werken: in de VS geldt de survival of the fittest en is de competitie erg groot: in België is Das Pop de enige Das Pop, dEUS de enige dEUS. Concurrentie, dat kennen wij niet. Hier kan je je carrière tot op zekere hoogte uitbouwen, maar je bereikt snel het plafond. Dan sta je bovenaan die berg, maar als je het in Duitsland of pakweg Nederland wil maken, moet je uiteraard weer van nul beginnen. Voor Ozark Henry was het in Frankrijk quasi terug naar af. Op uitzonderingen als Milow na, die in Duitsland veel succes heeft, gaat het zo makkelijk niet. Trouwens, als je al twaalf jaar tot de top behoort in België, is het geen sinecure om in bijvoorbeeld Spanje terug het clubcircuit te gaan afdweilen.”

- 15 -

Ligt het feit dat het gros van de Belgische bands het niet proberen in de VS of de UK aan het gebrek aan

“Veel bands staren zich blind op succes: ze hebben een plaat uit die marcheert en denken dat het dan vanzelf gaat. Dan begint het werk pas!”

cojones of aan het feit dat alles hier erg makkelijk gaat? Belgische bands komen doorgaans snel aan spelen toe en als ze opgepikt worden door pakweg StuBru is hun broodje – wat Vlaanderen betreft – snel gebakken. Voorbeelden genoeg van bands die hier groot zijn, maar niet verder dan de landsgrenzen komen ...

Luc Van Acker photo: Koen Bauters

Laurens: “Ik denk dat dat geldt voor veel Europese bands. Ik merk toch dat het voor veel jonge gasten een hobby blijft, ook al zijn ze de laatste jaren pakken beter gaan spelen en kunnen ze zich qua techniek en muzikaliteit wel meten met de grotere spelers. Maar het commitment ligt lager. De bands waarmee ik werk, zijn er bijna allemaal voltijds mee bezig. Zij beschouwen hun groepje niet als een uit de hand gelopen hobbyproject, maar geven er alles voor op. Ik weet niet hoe ze overleven, maar ze doen het wel. Als je met vijf gasten naar de VS zou trekken, in clubs begint te spelen, een plaatje opneemt, jaren in een busje rondtourt en hard werkt, dan zijn je kansen op naambekendheid vrij groot, ja. Maar het gebeurt echt weinig dat een Belgisch Engelstalig product het maakt in de VS. Veel bands staren zich blind op succes: ze hebben een plaat uit die marcheert en denken dat het dan vanzelf gaat. Dan begint het werk pas! Promo voeren en veel spelen. En, je moet jong zijn: het gros van de Amerikaanse labels tekent geen bands meer waarvan de leden ouder zijn dan 28. Als je de grootste hits van de volgende jaren wil maken en pakweg de nieuwe Nickelback wil worden, dan moet je zeventien, achttien zijn: je moet het commitment aankunnen.”

Succes in België = succes elders?

Trixie Whitley photo: Anton Coene

Luc: “Wat je in België gepresteerd hebt, is voor het buitenland eigenlijk totaal verwaarloosbaar. Van één plaat 10.000 stuks verkopen is misschien heel erg goed, elders lachen ze daar mee. Dat is allemaal heel erg relatief.” Laurens: “Vergeet ook niet dat Amerikanen erg chauvinistisch zijn: ze zullen eerst hun eigen bands in de armen sluiten. Europeanen mogen gerust trotser zijn op hun muziek. Dat zou ook wel wat kunnen helpen.”

- 16 -

echt hard werken. Onlangs heb ik in L.A. een solooptreden gespeeld, in een mooie zaal met een goeie omkadering, maar ik werd er niet betaald en kreeg er geen drankbonnen. ( ) Wat wel gebeurt, is dat er gewerkt wordt met een doorfee (de artiest krijgt dan geen vaste gage maar een deel van het entreegeld, red.) of met fooien. Je moet er dus eigenlijk veel voor over hebben, tonen dat je van nul wil beginnen en bereid bent om er alles aan te doen om je droom waar te maken. In een gewone club in L.A. spelen iedere avond gemiddeld vijf bands! Elke dag van de week.”

“In België blijven, stond voor mij gelijk aan de easy way out. Ik heb me altijd moeilijk kunnen voorstellen dat ik hier in België plaatjes zou maken en het parcours van de CC’s zou afdweilen om daarna weer met hetzelfde te beginnen”

Als het makkelijker gaat in België, lijkt het toch logischer om in België te beginnen? Hier veel spelen en dan met die ervaring vanuit Europa naar de States trekken?

Trixie: “Mmmhhh ... Ik ben niet echt bezig met zo’n carrièreplanning. Ik moet in de eerste plaats goed in mijn vel zitten om te kunnen creëren. Als de VS de plek is waar ik me beter voel, dan moet ik dat daar doen. Het is moeilijker, ja, maar dat wordt natuurlijk gecompenseerd door de muzikanten met wie ik er kan samenwerken. Trouwens, het is niet omdat ik in L.A. zit dat ik het gemaakt heb. Verre van!”

Enter Trixie Whitley! Tweeëntwintig, talentvol en passioneel muzikante. “Ja, maar zij is de dochter van ... dus ze heeft een streepje voor”, hoor je soms. Wel, vergis je niet! Luc: “Ik kwam onlangs een bevriend muzikante tegen die een tijdje in New York had gezeten en Trixie had ontmoet. Ze was echt verbaasd dat ze daar vier à vijf jobs combineerde om de huur van haar appartement te betalen. Dat is iets wat je in België nooit hoort.” Alles voor de muziek, zo blijkt.

Dat is waar, maar als je werkt met mannen als Daniel Lanois en Brian Blade, dan zit je toch meteen gebeiteld. Geven zij geen garantie op succes? Of zie ik dat

“Toen ik als kind van New York naar België verhuisde, wist ik ergens dat ik ooit terug zou gaan”, zegt Trixie. “In België blijven, stond voor mij gelijk aan de easy way out. Ik heb me altijd moeilijk kunnen voorstellen dat ik hier in België plaatjes zou maken en het parcours van de CC’s zou afdweilen om daarna weer met hetzelfde te beginnen. Mijn honger is groter.”

verkeerd?

Trixie: “Het zit toch iets anders in elkaar. Daniel Lanois is een grote naam, ja, en hij heeft met heel wat groten gewerkt, maar met hem spelen is geen ticket to success, hé. Het gaat me ook helemaal niet om het succes maar om de persoonlijke en muzikale verrijking. Ik vond Lanois en Blade al fantastisch voor ik hen leerde kennen.”

Hier was het onlangs plots al Trixie Whitley wat de klok sloeg. Je hoeft hier bij wijze van spreken maar te zeggen dat je met Daniel Lanois muziek maakt en het spel zit op de wagen. In de VS ben je een van de zovele jonge singer-songwriters ...

Trixie: “Ja, in België is het erg makkelijk om erkenning te krijgen. Het klinkt misschien wat pretentieus, maar ik was het in België na een paar jaar een beetje beu. Je bent erg snel rond en je krijgt erg weinig tegenwind, vind ik. In de VS moet je als muzikant

- 17 -

Steven: “Je hebt in Londen veel plekken waar open mics en akoestische avonden georganiseerd worden door onafhankelijke promotors. Daar ben ik begonnen. Demo’s rondsturen, mensen bellen en hopen dat ze ja zeggen. Zo heb ik toch al een aantal keer als featured artist setjes van een half uur mogen spelen. En de reacties waren overwegend positief. Daarnaast heb je ook showcase venues, waar niet enkel akoestisch gespeeld wordt, maar pop- en rockbands over de vloer komen. Er lopen A&R’s binnen en managers. Op die open mics zie je redelijk wat artiesten die niet meteen uitblinken in wat ze doen, en als je dan goeie songs speelt, dan valt dat op. De organisator vraagt entree voor de optredens, maar als je betaald wil worden, moet je zelf voor volk zorgen, want de meeste plekken werken met een doorfee: hoe meer mensen er komen kijken, hoe hoger je gage.”

Wie het helemaal alleen probeert, is Steven Bossuyt ofte Sherman, die na zijn omzwervingen met Cream&Spices solo songs begon te schrijven, nu en dan op eigen houtje naar Londen trok om er te gaan spelen en er sinds oktober 2009 ook woont. Hij geeft zichzelf een jaar om er iets te forceren. En zijn beslissing en doorzetting blijken niet vruchteloos. Op zijn vi.be-profiel lezen we een quote van één van de concertpromotors: “Tame Macca style late Beatles balladeering and render it in as soporific a way as possible- which works! Unlike Coldplay et al there’s a genuine emotive charge about this understated though it is. ‘Tangerine’ comes on like late era XTC/ Andy Partridge and is very lovely- judicious use of strings/woodwind- lotta talent here.” We begrijpen niet alles, maar goed, ‘lotta talent’ zegt genoeg.

Van je muziek kan je alsnog niet leven. Van de lucht en de liefde ook niet. Waarvan wel?

Steven: “Werken in een coffeeshop. (lacht) Ik moet iets doen om mijn huur te kunnen betalen.” Veel bands dromen ervan om het in het buitenland te maken. You are living the dream ...

Sherman

Steven: “Ik werk eraan, aan die droom. Het is alleszins niet het makkelijkste pad, vooral omdat ik niets van ondersteuning, geen label of connecties heb. Weet je, als je er wil voor gaan, moet je het gewoon doen. Het idee is om het hier een jaar te proberen, met een paar momenten van bezinning ertussen. Ik wil hier echt een label vinden, al weet ik niet of ik dat in een jaar kan klaarspelen, maar ik heb die ambitie wel. Ik geloof hard in wat ik doe, en uit de reacties maak ik op dat de mensen mijn muziek wel graag horen, dus ...” Blijven gaan!

Steven Bossuyt: “Zoiets, ja. Nog koffie?” lucvanacker.com iscreamrecords.com trixiewhitley.com vi.be/sherman

- 18 -

focus

Popfolio 2010 is vertrokken en we zullen het geweten hebben. Acht bands hebben een creatief team rond zich verzameld met slechts ĂŠĂŠn bedoeling: hun uitstraling een stevige pimp geven. text: Jan Van Bael

De creatieve teams 1.000 euro creatiebudget moet zorgen voor een videoclip, artwork, een fotoshoot en boeiend tekstmateriaal. Hou popfolio.be in de gaten want daar zullen alle resultaten mondjesmaat in the picture gezet worden. Schrijf ook 2 mei met dikke vilstift in je agenda want dan worden in de Balzaal van de Vooruit in Gent de resultaten voorgesteld en de Popfolio Awards uitgereikt. Presentatie is in de handen van zanger/ muzikant Stijn. Je bent welkom vanaf 20.30 u. Inkom is gratis! popfolio.be

- 21 -

dj talk

Tom Dazing

Mijn moeder is lerares viool en klassieke muziek en stimuleerde me van jongs af aan om mijn muzikale talenten te ontplooien. Ik was pas zeven toen ze me naar de muziekschool stuurde. Helaas was ik daar zelf niet zo voor te vinden: ik vond het allemaal wat saai en te klassiek. Toch hield ik het uiteindelijk zo’n zes jaar vol. Nu heb ik wel wat spijt dat ik er indertijd mee gestopt ben en niet de keuze heb gemaakt om aan het conservatorium te gaan studeren. Anderzijds was techniek ook iets dat mij altijd heeft geïnteresseerd en onder druk van familie en mijn vader heb ik dan toch maar gekozen voor Technische Wetenschappen. Via de elektromechanica leerde ik over golven en geluid en zo kwam er opnieuw een link met muziek.

Hij vindt zelf dat hij veel geluk heeft gehad, maar zonder talent kom je er uiteraard ook niet. Tom Dazing begon met producen toen hij amper dertien was en heeft nu, zo’n twaalf jaar later, platen uit op zowel binnenals buitenlandse labels, een residentie in Frankfurt, een eigen partyconcept en binnenkort ook een eigen label.

Ik begon te experimenteren met muziek maken toen ik ongeveer dertien was. Dat was uiteraard op een oude computer met oude programma’s, maar wel meteen al vrij elektronisch getint. Tot mijn achttiende luisterde ik naar verschillende soorten muziek maar wel allemaal met een elektronische inslag: trance, elektronische rock, Joy Division, The Cure... Toen ik achttien

text: Sandra Dierick photo: Koen Bauters

- 22 -

“Het moment waarop een vriend mij een Youtubefilmpje doorstuurde van Richie Hawtin die mijn plaat draaide op een groot festival, was echt overweldigend.”

was, ging ik voor het eerst naar een technofeestje in mijn geboortestad Aalst. Ik had al een paar keer tickets gewonnen voor die ‘Session’ feestjes maar was er nog nooit geraakt. Deze keer betaalden we onze tickets en er ging een hele nieuwe wereld voor me open. Ik was meteen en helemaal verslingerd aan het genre en begon vanaf dat moment ook meer en meer technoplaten te kopen.

Ik rustte niet op mijn lauweren maar bleef demo’s uitsturen, ook naar buitenlandse labels. De contacten van die labels zocht ik op muziekfora: zo kwam ik op minimal.nl in contact met André Crom, die toen net begon met zijn label Heimatmelodie in Duitsland. En ook hier mocht ik weer van veel geluk spreken. Die Duitse Gründlichkeit doet echt wonderen. Ze verzorgen hun artwork tot in de puntjes en zorgen voor hele goeie promo waardoor mijn plaat werd opgepikt door de allergrootsten uit de scene. Het moment waarop een vriend mij een Youtube-filmpje doorstuurde van Richie Hawtin die mijn plaat draaide op een groot festival, was echt overweldigend.

Platen kopen is een dure hobby dus zocht ik een weekendjob als kelner. Ik ben mij daarna vrij snel beginnen te profileren als dj. Niet evident: je moet natuurlijk talent hebben, maar dat alleen is niet genoeg. Je moet keihard werken en blijven volharden. Probeer de juiste mensen te leren kennen en iemand te vinden die je een kans wil geven en in je gelooft. Bij mij waren dat de mannen van Session. Op hun feestjes kon ik mijn eerste stappen als dj zetten.

Dit was het perfecte moment om opnieuw demo’s rond te sturen. (lacht) Zo kwam ik bij een ander Duits label – Trapez – terecht. Ik mag voor hen ook een tweede release maken. Dat zal een beetje een stijlbreuk worden met mijn eerdere materiaal. Ik wil niet blijven hangen in dezelfde bleepy sound; het wordt iets dat alvast veel muzikaler zal klinken. Gelukkig zag het label dat wel zitten. Als je bij een major zit, zijn zo’n stijlbreuken moeilijker want dan moet het geld opbrengen en blijven ze liever op bekend terrein.

Ik ben toen ook begonnen met het rondsturen van demo’s. In het begin contacteerde ik vooral feestjes in Aalst en omstreken. Ik ben van mening dat je best klein kan beginnen. Stap voor stap krijg je de techniek dan beter onder de knie, leer je je zenuwen beheersen, sets opbouwen, enzovoort. Als je te snel op een groot event terecht komt en het gaat fout, dan is je reputatie om zeep en wordt het nog moeilijker om andere promotoren van je kunnen te overtuigen. Daarna ben ik vooral door mijn producties op grotere feesten terechtgekomen. Mijn eerste producties zagen het daglicht nadat ik opnieuw demo’s had rondgestuurd maar deze keer met tracks in plaats van mixes. Zo leerde ik DJ Akî en de crew van het Toys for Boys label kennen. Ik heb heel veel geluk gehad want ik werd eigenlijk heel snel opgepikt. Na de release van mijn eerste plaat werd ik opgemerkt door Marco Bailey. Hij was heel erg voor mijn sound te vinden en zo belandde ik op MB Selektions.

- 23 -

Wanneer je precies beslist om te evolueren van dj-sets naar live-acts, moet iedereen voor zichzelf beslissen. Op dit moment houd ik het liever bij dj’en. Dat wil niet zeggen dat ik geen lives meer ga doen, maar het zal occasioneel zijn, voor speciale gelegenheden. Sommige producers appreciëren anderen hun muziek wat minder en dan zijn live-acts uiteraard meer aangewezen. Ik voel daarentegen meer en meer de drang om andere mensen hun muziek te gaan promoten. Daarom start ik binnenkort ook een eigen label: Thrill Recordings. Het staat nog in de kinderschoenen maar het idee, logo en enkele tracks zijn er al. Wat artiesten betreft, wil ik me vooral op Belgisch talent richten. Belgen zijn soms niet chauvinistisch genoeg; ze ondersteunen talent van eigen bodem te weinig. Enkele Belgen die ik in de gaten hou zijn Hermanez, Massimo Gerardi, Stevie P, Yannick & Markey en Gols.

Analoog vs digitaal Ik begon digitaal te producen op een computer met MIDI-controller. Toen had ik nog veel tijd maar weinig

De aanleiding om een label op te richten was eigenlijk mijn eigen partyconcept Thriller in Decadance. De Belgische scene wordt volgens mij te veel gedomineerd door Berlijn en wat hip is. Jongeren vergeten daarbij hun eigen evolutie te beleven. Met Thriller wou ik iets anders brengen en het bleek een schot in de roos. Op zaterdag 27 maart vieren we trouwens mijn verjaardag en de eerste verjaardag van Thriller in Decadance.

geld. Voor jonge mensen die net beginnen, is digitaal

Daarnaast heb ik ook een tweemaandelijkse residentie in de U63011 in Frankfurt. Echt zalig om daar te spelen. Ik kreeg de residentie aangeboden na mijn eerste gig daar. Ik moest wel wat toegevingen doen, zoals mijn eigen transport betalen. Maar daar was ik graag toe bereid. Op muzikaal vlak daarentegen zou ik nooit toegevingen willen doen.

komen. Het is wel een hele investering. Daarom heb ik

echt een schitterende manier om te starten. Na verloop van tijd heb ik mijn studio dan toch meer en meer uitgebouwd met analoog materiaal. Op een of andere manier leeft dat geluid meer en klinkt het warmer. Met de tijd begin je daar ook meer en meer op te letten. Bovendien wil ik mijn sound ook laten evolueren naar een breder spectrum dan enkel bleepy techno en daarbij zal mijn analoge apparatuur goed van pas ook een 4/5 job als elektrotechnieker bij de VUB. Ik zou graag willen leven van muziek, alleen is dat zo goed als onmogelijk. Mocht ik veel toegevingen doen en eens wat electrohitjes maken, dan lukte het misschien, maar dat wil ik helemaal niet. Als dj heb ik dan weer wel gekozen om met Traktor Scratch te gaan draaien in plaats van met vinyl, vooral

In 2010 wil ik me vooral concentreren op mijn label en ik kijk heel erg uit naar mijn gig op de Coincidence Stage op Tomorrowland. Na Laundry Day vorig jaar, wordt dat mijn tweede grote Belgische festival.

uit praktische overwegingen. Ik draai graag lange sets en als je dan naar het buitenland reist en je moet honderden platen meesleuren, is zo’n Traktor Scratch veel handiger. Je hebt meteen een goede 600 tracks ter beschikking en kan zo veel beter inspelen op het

tomdazing.com

publiek en de sfeer van het moment. Ik sluit er ook nog wat effectenboxen op aan om het zo interessant mogelijk te houden. Je moet blijven innoveren want stilstaan is achteruitgaan. Ik hou wel nog heel erg van vinyl en zal albums nog steeds op vinyl blijven kopen.

- 24 -

pic a song

photo: Koen Bauters

Om de 3 maanden maakt huisfotograaf Koen Bauters een foto bij een songtitel die tot de verbeelding spreekt. joachim@poppunt.be Zelf een markante songtitel gespot op vi.be? Meld het!

ChloĂŤ Carrette We Got Lost In The Fields Of Colour vi.be/chloe_carrette

- 25 -

focus

photos: Astrid Bultinck, Bram De Greve, Pierre Debrauwer, Barabara Peremans, Razzi, Rob Walbers, Dries Willems

HET KAMPIOENSHAP VAN BRUSSEL

Oostvlaams Rockconcours

WESTTALENT

- 26 -

- 27 -

FRAPPANT

LIMBOMANIA

ROCKVONK

cover

Een decennium Mintzkov dat wordt bekroond met ‘Rising Sun, Setting Sun’, hun derde worp, geproducet door Jagz Kooner. Onbekende naam, ja, maar de man heeft wel zijn stempel gedrukt op een aantal songs. Mintzkov klinkt opener en dansbaarder dan voorheen.

2000 is het volronde jaar waarin Venus in Flames zich naar de derde plek zong, Admiral Freebee de tweede stek wegkaapte en Mintzkov (toen nog met het achtervoegsel Luna) het hoogste schavot mocht betreden op Humo’s Rock Rally. Ondertussen zijn we tien jaar en drie albums verder en staat Mintzkov er terug, met een lekker groovy plaatje, een Europese tour in het vooruitzicht en honger naar meer. Poppunt trok op een mistige januarimiddag naar het Antwerpse Café Stanny, waar we bassiste Lies Lorquet en frontman Philippe Bosschaert troffen achter respectievelijk een kop thee en een tas koffie ...

Jullie debuut, ‘M for Means, L for Love’, werd heel goed onthaald. De vorige plaat, ‘360°’, was een bevestiging van het talent. Het cliché gaat dat het derde album van een band de moeilijkste bevalling zou zijn.

Lies: “Ik denk dat we over elke plaat even lang gedaan hebben, behalve over de eerste, want die songs speelden we al vijf jaar. Ik vind liedjes maken een van de leukste dingen die er zijn. Als er repetitie is, gaan we er met plezier heen, omdat we dan nieuwe songs kunnen schrijven. Mocht ik druk voelen, dan zou ik veel minder creatief zijn. Ik kan geen nummers bedenken op commando.”

text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 28 -

Nu pas? Heeft het tien jaar geduurd voor jullie het gevoel hadden dat het muzikaal allemaal mooi in elkaar zat?

Philippe: “Ja, ik denk het wel. Vroeger waren we minder volwassen. Muzikale maturiteit komt met de jaren. Je moet ook leren omgaan met je beperkingen.”

Philippe: “De nummers op de plaat weerspiegelen het gevoel van een bepaalde periode. Met de opnames achter de rug kunnen we die periode afsluiten en de songs live beginnen te spelen. Dat zijn echt twee totaal verschillende werelden. Niet dat we dat volledig loskoppelen van elkaar, maar live zullen we toch meer afwijken van de plaatversies dan vroeger. Als jonge band durf je nog niet te veel buiten de lijntjes te kleuren.”

Philippe heeft ooit eens beweerd dat jullie band werkt als een democratie. Ik heb ook ooit een muzikant horen verkondigen: “There has to be one asshole in the band. And it is me.” Hij wou aangeven dat één iemand altijd beslissingsrecht heeft, omdat hij nu eenmaal de meeste ideeën introduceert.

Philippe: “In Mintzkov heeft iedereen heeft zijn zegje, ja, maar ik weet niet of het een democratie is. (lacht) De muziek wordt geschreven door de band, niet door één auteur/componist en een paar muzikanten. Alles is Mintzkov, zelfs al zou één iemand met een quasi volledig af nummer komen aanzetten. Bij ons zou het absoluut niet werken mocht iemand de band opeisen als zijn of haar persoonlijk project. Ieders aandeel is belangrijk.”

Gebeurt het dat jullie op een repetitie denken dat een nummer live ongelooflijk zal werken, en later merken dat het publiek niet reageert?

Philippe: “Tijdens de PA-repetities hebben we geleerd dat je dat vooraf niet goed kan inschatten. Het blijft wel schrikken wanneer je niet de respons krijgt die je verwacht.” Lies: “Als band moet je sowieso altijd aan de dynamiek van je concerten denken. En te allen prijze gefocust spelen en niet bezig zijn met de bonte was van de dag nadien. Luisteren, spelen en aanvoelen. Ik denk dat we dat stilaan onder de knie hebben.”

Lies: “In principe verzinnen wij geen partijen voor elkaar. Minchul (de drummer, red.) en ik zorgen er wél voor dat ons deel goed zit; als er iemand kritiek heeft op mij, dan is het Minchul, en andersom.”

- 29 -

Philippe: “Het gebeurt wel dat keyboardlijnen gitaarpartijen worden, baslijnen veranderen in gitaarriffs, of dat ik een zanglijn doorgeef aan Lies of omgekeerd. Op het einde van de rit weet je niet meer wie wat heeft voorgesteld.”

“Ik wil gewoon muziek blijven maken. Optreden is nu eenmaal vereist, maar het komt bij mij op de tweede plaats, na in ons hok zitten en liedjes maken.”

Toch wel een omslachtige manier van werken, neen?

Lies: “Het duurt lang, ja, maar het eindresultaat is toch nog altijd het belangrijkste, en daar zijn we altijd tevreden over. De neuzen moeten in dezelfde richting staan. Ik kan niet beginnen slappen op mijn bas als Philippe met een traag nummer afkomt. Ik kan het trouwens niet, ook. (lacht)”

Zingen zoals je gebekt bent

bruikbaar materiaal. Ik kan geen narratieve teksten schrijven à la Springsteen of Dylan, die eerst vijftig bladzijden pent en er dan muziek bij zoekt. Ik luister wel naar andermans teksten en vind vaak toffe ideeën, maar mij gaat het toch vooral om het oproepen van beelden. Of het nu ergens over moet gaan of niet, daar ben ik nog altijd niet uit. Meestal komt de betekenis van een tekst pas achteraf. Mensen hoeven niets te begrijpen, ze moeten voelen.”

Philippe, tot welke categorie tekstschrijvers reken jij jezelf? Zij die hard schaven aan lyrics of zij die vlak voor ze een song gaan inzingen nog vlug wat op papier zetten?

Philippe: “Ik ben daar enorm hard mee bezig, ook al zijn mijn teksten erg fragmentarisch. Ik ben geen native speaker, dus moet ik hard zoeken naar

- 30 -

Philippe: “We maken altijd een lijst, maar als je voor je platenkast staat en je ziet al die topproducers zoals Rick Rubin, dan weet je dat je weinig kans maakt om zo’n grote te strikken. Die mannen kosten ook veel geld. Maar Jagz wou het doen, en nadat we hem gegoogled hadden, zagen we het wel zitten om met hem te werken. En hij met ons. Hij vond vooral ons krautrockgehalte doorslaggevend.”

Dan ga ik ervan uit dat het je vooral om de klank van de woorden te doen is, en dat je daarmee de muziek wil aanvullen en inkleuren ...

Philippe: “Ik hoop dat ik dat ermee bereik. Het begint altijd met wat fonetisch gebrabbel, tot ik een zanglijn gevonden heb. Ik tracht in mijn teksten toch een zekere lijn te stoppen. Op dit moment zit ik nog te dicht op de plaat om al te kunnen zeggen waar die of die tekst over gaat. Er zal ongetwijfeld wel iets ingeslopen zijn over het feit dat ik net dertig geworden ben, maar wat precies, dat weet ik nog niet.”

Ik stel de vraag omdat het me steeds verwondert dat veel Belgische bands voor een internationale naam kiezen terwijl hier toch ook begenadigde producers

Dance

rondlopen. Werner Pensaert, Peter Vermeersch, Pierre Vervloesem, Jo Francken, Frank Duchêne, met wie jul-

Voor jullie nieuwste plaat hebben jullie de hulp inge-

lie jullie eerste plaat opgenomen hebben ...

roepen van Jagz Kooner, een gerenommeerd Engels

Philippe: “Het zou makkelijker zijn, ja, maar waarom? Het is niet zo dat we door met Jagz te werken gelinkt willen worden aan de bands met wie hij al in de studio gedoken is, want ik heb niets met Kasabian. We mogen dan wel een Belgische band zijn, maar muziek overstijgt toch landsgrenzen? En ik beschouw ons ook als een iets internationalere groep nu. Je mag je daar als band dan ook naar gedragen.”

dj en producer die in het verleden al gewerkt heeft met Kasabian, Infadels, Primal Scream ... Waarom precies hij? Jullie hadden een lijst met tientallen namen.

Lies: “En hij stond er niet tussen. (lacht) Jeroen (Vereecke, manager, red.) heeft verschillende managementbureaus aangesproken, en Jagz Kooner heeft toegehapt.”

- 31 -

Wat heeft ie dan precies gedaan? Jullie het leven zuur

Maar waar ligt jullie ambitie? Europa? Of de VS, zoals

gemaakt door zijn wil door te drijven of met minimale

dEUS ooit geprobeerd heeft?

ingrepen de muziek naar een hoger plan getild?

Philippe: “dEUS heeft daar inderdaad veel energie in gestoken, maar ze zijn er desondanks niet echt ver geraakt. Amerika blijft een moeilijk verhaal, voor iedereen. We beperken ons geografisch alleszins niet. Op dit moment gaat het nog om Europa, maar ook hier hebben we nog lang niet alle landen gezien. Spanje, Frankrijk, Portugal ... ik denk dat we eerst daar werk moeten van maken.”

Philippe: “Toch meer het laatste. Het is een Brit en hij kon zich goed vinden in het idee om alles iets ‘opener’ te laten klinken. Hij was wel erg strikt inzake de structuren: een refrein moest voor hem echt een refrein zijn en geen stukje dat achteraan een nummer gebreid werd. Hij heeft die zaken wel in de verf gezet.” Lies: “Soms waren er wel discussies hoor: volgens hem kan je niet op een nummer dansen als het niet in 4/4 is. Dat is uiteraard onzin, maar hij is en blijft een dj. Maar wij gaan onze nummers niet allemaal herwerken tot basisrocksongs om mensen te laten dansen. Uiteindelijk gaf hij zelf ook toe dat het eigenlijk wel kon.”

Lies: “Ik wil gewoon muziek blijven maken. Optreden is nu eenmaal vereist, maar het komt bij mij op de tweede plaats, na in ons hok zitten en liedjes maken.” Je blijft liever thuis om muziek te maken?

Lies: “Neen, neen, mijn rugzak staat vertrekkensklaar.”

Hoe moeilijk of makkelijk is het om iemand aan je nummers te laten prutsen? Je steekt daar tenslotte

Philippe: “Optreden is altijd een feest, maar dat is niet per se waar het om draait. Songs schrijven, dat wel. Ik wil wel naar een ander land verkassen zolang ik mijn eigen ding kan blijven doen, en niet gaan samenhokken met een paar songschrijvers die op vraag van de platenfirma een nieuw format uitdenken. Neen, bedankt. Trouwens, ik vind dat we onze eigenheid niet mogen verloochenen. Hoeveel bands klinken niet als een andere?”

toch wel veel energie, tijd en liefde in.

Lies: “Bij de vorige cd hadden we dat niet kunnen doen, zo makkelijk een stap opzij zetten, zeker als het om drastische beslissingen gaat. Maar voor deze plaat lag er eigenlijk nog niet echt veel vast, dus konden we nog een en ander veranderen. Maar alle partijen zijn wel genuine Mintzkov. Het enige wat Jagz gedaan heeft, is tamboerijn gespeeld, want niemand van ons kon daarmee overweg.”

Going Going Gone

Lies: “Onlangs hoorde ik een Nederlandse band die erg duidelijk de mosterd had gehaald bij Amerikaanse groepen, en bij Anouk. Ik zei tegen één van de muzikanten dat het wel erg leek op Anouk en Queen, maar zij vond dat net goed.”

Stel: jullie derde plaat wordt de plaat van de doorbraak, internationaal. Wat als er een heel lucratief aanbod komt uit Engeland of de VS, zouden jullie het overwegen om te verkassen, voor de muziek?

Philippe: “En dan krijg je in Nederland soms de vraag wat ze precies moeten doen om net zo’n leuke scene als in België te krijgen. (lacht) Ik denk dat Belgische bands al jaren onbewust aan het werken zijn aan een typisch Belgisch geluid.”

Philippe: “Naar Parijs zou ik wel gaan, ja, en met de Eurostar sta je zo in Londen. Maar daar gaat het niet meteen om. Feit is dat als je als band ergens wil geraken, je erg veel moet spelen en er heel veel tijd en geld in stoppen. Doen we wel, denk ik ...”

mintzkov.com

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

F*ck You Stupid Loser Een zevenkoppig monster, elektrisch, eclectisch en gevaarlijk. Zotten uit Sint-Truiden die zich op een podium aan het randje van de complete waanzin bevinden en muzikaal buiten de lijntjes kleuren. FYSL werd tweede op Limbomania en won de publieksprijs. En tenslotte: neem de groepsnaam niet persoonlijk. Dixit F*ck You Stupid Loser.

vi.be/fuckyoustupidloser

interview met F*ck You Stupid Loser op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

MC DUSAAR De Limburgse homies van MC Dusaar slaan iedereen op hun bakkes. Niet letterlijk, maar hun teksten over snobs, fitnessfreaks en grieten liegen er niet om. `Feest bij de Scoutsâ&#x20AC;&#x2122;, een samenwerking met Pita, stond al wekenlang op 1 in de Jim Puur Belgisch chart en thereâ&#x20AC;&#x2122;s more to come. R-Spek, Thermos, Den Dop, Wijzende Willy et Le Wallon zeggen het zelf al: pas maar op voor Dusaar.

vi.be/mcdusaar

- 35 -

tips & tricks

Toen ik nog heel jong was, dacht ik: als ik ooit in een rockgroepje speel, zal ik nooit meedoen aan een wedstrijd. Toen ik iets minder jong was, zat ik in een rockgroepje, en deden we mee aan Limbomania, en even later ook aan Humo’s Rock Rally. Voor de grap, hadden we onszelf beloofd, maar eens geselecteerd namen we het bloedserieus. En toen we na de preselectie door Humo de grond werden ingeboord, was de grap plots heel ver weg. John Lennon zei het al: “Life is what happens while you are busy making other plans.”

Intussen ben ik bezig aan mijn zesde Humo’s Rock Rally als jurylid en sta ik nog steeds achter mijn oorspronkelijke overtuiging: je hoeft niet aan een rockwedstrijd mee te doen om het te maken, toptalent komt zo wel bovendrijven. Helaas steekt zo’n toptalent slechts om de tien à vijftien jaar de kop op, en zelden of nooit in België. Django Reinhardt, Jacques Brel, Toots Thielemans. Punt. Al de rest, hoe talentvol ook, is wel degelijk gebaat bij de springplank die een rockwedstrijd, en Humo’s Rock Rally in het bijzonder, kan zijn. Je krijgt er voor het eerst de eerlijke en ongezouten mening van mensen die van muziek beluisteren hun beroep hebben gemaakt en geen schrik hebben om je gevoelens te kwetsen. En wie de finale haalt, loopt in de kijker. Vanaf dan is het doorgaans gewoon een kwestie van hard werken om er nooit meer uit te geraken.

text: Jurgen Beckers

Men heeft mij gevraagd een stel tips te verzamelen voor artiesten die willen deelenemen aan muziekwedstrijden, maar hoe kan ik dat als ik van een artiest niets hartstochtelijker verlang dan dat hij of zij mij verrast en buiten de lijntjes kleurt? Ik doe toch een poging aangezien het niet onhandig is eerst te weten waar die lijntjes zich bevinden. Ter inschrijving voor een wedstrijd worden doorgaans drie dingen gevraagd: een foto, een bio, en drie songs. Daarna volgt, met wat geluk, het live-gedeelte.

- 36 -

De bio Hou het kort, bondig en vermeld enkel nuttige informatie. Dat Klaas twee jaar geleden de groep verliet om zich op zijn studies toe te leggen, vervangen werd door Pieter-Jan die eigenlijk bassist is maar na lang overleg toch gitaar ging spelen, en dat de drummer naar de repetitie komt met een bromfiets van het merk Zundapp, interesseert niemand. Hou bij het schrijven van de bio het volgende voor ogen: voor de editie van Humo’s Rock Rally 2010 kreeg de jury 1.003 demo’s te verwerken. Dat zijn dus ook 1.003 bio’s. Namen, leeftijd (belangrijk!), bezetting (met vermelding van instrument), woonplaatsen, eventuele invloeden, en een korte geschiedenis (hoe lang bezig?). En verder enkel de spectaculaire dingen: overlijdens, buitenlandse avonturen, vechtpartijen met BV’s ... En tot slot: probeer je muziek niet in metaforen te vatten en zwelg niet in bijvoeglijke naamwoorden. Geen enkele winnaar van Humo’s Rock Rally (Evil Superstars, Novastar, Goose, Das Pop ...) had een bio van meer dan 500 woorden. Zelfs Noordkaap niet.

De foto

De muziek

Gulden regel: hoe minder moeite, hoe beter. Verspil geen tijd aan fotosessies op locatie en vermijd gekke bekken of poses die zogenaamd een betere kijk op de muziek zouden moeten geven (ontbloot bovenlijf = funk; spoorweg = blues; kwaad kijken = metal). Is er een live-foto, doe die dan maar (tenzij de verveling duidelijk van het gezicht van de toevallig in beeld verzeilde toeschouwers af te lezen valt). En anders: gewoon snel een paar foto’s in het repetitiehok. Een demojury gebruikt een foto om zich een beeld te kunnen vormen. Hoe zal het er live uitzien?

Zet je beste song vooraan. Je hebt namelijk twee miskleunen van formaat nodig, wil je het enthousiasme waarnaar tijdens zo’n demoselectie hartstochtelijk wordt gesnakt nog de kop indrukken. Een initiële ‘nee’ omzetten in een ‘ja’ is daarentegen een heel ander paar mouwen. Echte kwaliteit komt altijd bovendrijven, maar als deelnemen belangrijker is dan winnen, wacht je best niet tot net voor de deadline met het insturen van je materiaal. De inzendingen staan chronologisch gerangschikt en met het aantal geselecteerden al in het achterhoofd is men op het einde een flink pak strenger dan in het begin.

Niet onbelangrijk: als er een foto wordt gevraagd, bezorg dan ook een foto. Geen foto toevoegen in een tijd waarin er op elke computer, gsm, haardroger en koffiezet een fototoestel zit, getuigt van slechte wil. En: say cheese! Tenzij je metal speelt natuurlijk.

En ook al is opnamekwaliteit niet van primordiaal belang, als men je doorheen het geruis en gezoem eenvoudigweg niét hoort, wordt het natuurlijk moeilijk.

- 37 -

De cover In de meeste rockwedstrijden is een cover niet verplicht, in Humo’s Rock Rally moet er één gespeeld worden in de halve finale. Waarom? 1. Om te zien of een artiest zijn grenzen kent. 2. Om te weten te komen of hij/zij weet wat een song sterk maakt. 3. Ter verstrooiing van de jury. Bij het kiezen van een cover zijn er twee mogelijkheden: je zoekt het dicht bij huis en kiest een song die aanleunt bij wat je doet, of je probeert je iets uit een compleet ander genre eigen te maken. Niet makkelijk, maar ook daarom vragen we het. Er zich vlug vanaf maken, is nooit een goed idee. Team William verspeelde twee jaar geleden bijna de finaleplaats door ‘Blitzkrieg Bop’ van The Ramones al te achteloos af te haspelen, en een andere groep verloor alle krediet door ‘Been Down So Long’ van The Doors van alle seks te ontdoen en er een uptempo parodie van te maken (zie punt 2.: weten zij wat een song sterk maakt?). Nog een andere groep verzekerde zich dan weer van een finaleplaats met een doorleefde cover van ‘A Man Needs a Maid’ van Neil Young, op papier nochtans een onhaalbare kaart.

Live Hier moet ik denken aan een cartoon van Gary Larson. Tarzan slingert aan lianen door de jungle en repeteert in zijn hoofd wat hij zal zeggen als hij Jane tegenkomt. Bij elk plaatje wordt de tekstballon met zijn gedachten lyrischer, poëtischer en uitvoeriger. Plots zit Jane voor hem, en zegt hij: “Me Tarzan, you Jane.” Wat ik zeggen wil: oefen, werk en zweet, en eens op het podium: go for it. De kans dat je exact dat gaat doen wat je van plan was, is uitzonderlijk klein. De omstandigheden, de kleedkamer, het publiek, het geluid: allemaal dingen die je op voorhand onmogelijk kunt inschatten en die voor minstens dertig procent mee bepalen wat er zal gebeuren. Ga er dus gewoon voor, have fun, geloof in jezelf, en – belangrijk! – doe niet aan overacting. Inlevingsvermogen mag er zijn maar de mensen bang maken, is nergens voor nodig. En om af te sluiten twee tips van Admiral Freebee: zorg dat er nieuwe batterijen in alle effectpedaaltjes zitten, en zet de songs trager in dan wat normaal lijkt. Door de zenuwen speelt iedereen live te snel, en voor je het weet klinkt je reggae als punkrock.

gearslutz

Stijn Verdonckt

Voor de opnames in La Chapelle heb je een aantal vaste mensen waar je op terugvalt: het Freelance Allstars team.

Stijn: “Net als producer Luuk Cox maak ik ook deel uit van dat team. En Mike Butcher is heel belangrijk. Hij is een ancien: een Britse engineer die al heel lang in België woont. In de jaren tachtig heeft hij albums van Black Sabbath opgenomen. En ook ‘Midnight Love’ van Marvin Gaye. Die plaat is opgenomen in de befaamde Katy Studios in Brussel. De geschiedenis van La Chapelle hangt samen met de Katy Studios. Van daaruit is onze studio ontstaan. La Chapelle bestaat sinds 1995. De Gam Studio, onze huidige studio 2, was er al in 1979. De twee studio’s liggen op 200 meter van elkaar. La Chapelle is een omgebouwde hoedenfabriek. De Gam is een boerderij die omgevormd is naar een studio- en een woongedeelte.”

‘Rising Sun, Setting Sun’, het nieuwe album van Mintzkov is er opgenomen, Luuk Cox is er heel vaak aan de slag als producer en ook Triggerfinger, Roadburg en The Future Dead trokken al naar Waimes in de ardennen om te werken in La Chapelle, één van de grootste opnamestudio’s van Europa. text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

Wat is de unique selling proposition van La Chapelle Recording Studios?

Stijn: “Een combinatie van twee zaken. Enerzijds de grootte. Er zijn niet veel studio’s in België die zo’n grote opnameruimte kunnen aanbieden. In La Chapelle is het mogelijk een hele band in dezelfde ruimte te laten spelen. Met behulp van akoestische panelen en aparte boots voor versterkers houden we het geluid gescheiden en kan iedereen samen spelen. Dat zorgt voor een meer natuurlijke vibe dan wanneer muzikanten apart spelen. De ruimte en het gebruik ervan is ons verkoopsargument. Anderzijds is ook de ligging een troef. De bands die bij ons komen, zijn meestal groepen die weg willen zijn van hun gewone wereldje als ze een plaat opnemen. Vandaag nemen veel bands hun albums thuis of in de repetitieruimte op, maar ik ben ervan overtuigd dat het resultaat beïnvloed wordt door een verblijf in een studio met een goeie vibe, waar je niet gestoord wordt. We bieden logement aan, dat is inbegrepen in de prijs. Er is ook catering voorzien. De groepen hoeven zich nergens zorgen over te maken en ze worden door niemand gestoord. Ze zitten hier volledig afgezonderd en hebben alle privacy. Niet veel andere studio’s in België kunnen dat aanbieden.”

“Hij geeft één dag per week les – inleiding studiotechnieken – aan PHL-Music in Hasselt, speelt keyboards bij The MissUniverses, een energiek syntpopbandje, maar het overgrote deel van zijn tijd brengt hij door in La Chapelle. Stijn Verdonckt (30) waagde een sprong in het diepe en is sinds vorig jaar de eigenaar van La Chapelle. Stijn: “Ik werkte al een tijdje als engineer in La Chapelle en plots kreeg ik de kans de studio over te nemen. Het zijn geen voor de hand liggende tijden om een studio te runnen maar het zag er haalbaar uit. Ik dacht: no guts, no glory. We zijn nu een jaar later en ik heb er nog geen moment spijt van gehad. Ik heb geen klachten over het voorbije jaar en de vooruitzichten zijn verre van slecht.” “Sinds ik de studio heb overgenomen, hou ik me ook bezig met de marketing, de promotie en de administratie van La Chapelle. Het is onmogelijk alle sessies zelf te engineeren. Daarom kies ik er de sessies uit die ik zelf interessant vind. Zo heb ik de techniek verzorgd tijdens de opnamesessies van Kalaban Koura, het nieuwe project van Quentin Dujardin, een muzikant die jazz combineert met wereldmuziek. Producer was Lee Townsend.”

- 40 -

“Qua outboard hebben we een combinatie van oude en nieuwe apparatuur. We maken gebruik van een aantal vintage compressors. Vooral de UREI’s zijn heel belangrijk. We hebben vier LA76’s , twee zeldzame prototypes van de LA2 en een aantal LA4’s. Wat oude reverbs betreft, is vooral de AMS RMX16 – een legendarische reverb uit de jaren tachtig – heel belangrijk. We hebben ook exotische apparatuur in huis: de Ursa Maior Space Station, bijvoorbeeld, één van de eerste digitale delays. Dat toestel heeft een heel karakteristieke sound en ligt goed in de markt. De TC electronics M6000, met multi-effecten en AD-conversie, is dan weer hedendaags materiaal.”

En wat heeft La Chapelle qua gear allemaal in de aanbieding?

Stijn: “In onze grote studio werken we met Pro Tools, een HD-systeem dat bijna standaard is in alle hedendaagse studio’s. In onze twee studio maken we gebruik van een Pro Tools Mix Cube systeem. Dat is geen HD-systeem omdat het net de bedoeling van de GAM studio is zo goedkoop mogelijk te werken voor een zo groot mogelijk publiek. We willen dat low budget producties voor beginnende groepen mogelijk blijven.” “Met uitzondering van de Pro Tools is La Chapelle een volledige analoge studio. We hebben ook nog altijd de mogelijkheid om op band op te nemen. Het debuutalbum van The Future Dead is hier bijvoorbeeld op band opgenomen. We hebben banden liggen en hebben een akkoord met een verhuurbedrijf in Londen dat voor schappelijke prijzen bandrecorders verhuurt.”

Welke monitors gebruik je in de studio?

Stijn: “De Yamaha NS-10, omdat die monitors een referentie zijn voor engineers die de studio niet kennen. In de grote studio hebben we Genelec 1039 monitors en verder werken we ook met de Quested S8. Die heb ik leren kennen via Mike Butcher. Toen ik destijds als technieker begon te werken, was ik zijn assistent. Mike is een goede vriend van Roger Quested en hij bracht destijds altijd Quested-monitors mee voor zijn sessies. Volgens mij de perfecte monitors, maar dat is natuurlijk subjectief.”

“De mengtafel is ook analoog. De Euphonix CS2000: iets minder gekend onder engineers, maar we krijgen er alleen maar positieve feedback op. De tafel heeft een digitale control surface die via midi communiceert met het analoge gedeelte, waardoor je qua automatisatie en routing veel mogelijkheden hebt.”

- 41 -

“Qua akoestiek is het perfect mogelijk om hier een volledig symfonisch orkest te registreren. We nemen heel vaak grote formaties op. We zitten hier niet zo ver van Duitsland, een land met een grote traditie heeft op het gebied van harmonieën. Ik heb hier al verschillende keren harmonieën opgenomen met een bezetting van vijftig tot zestig personen. Als een harmonie goed is, dan heeft een engineer niet zo veel werk. En met onze ruimte en microfooncollectie heb je dan in feite alle condities voor een goede klank.”

“De bands die bij ons komen, zijn meestal groepen die weg willen zijn van hun gewone wereldje als ze een plaat opnemen.” Wat zijn je paradepaardjes op het gebied van micro’s?

Er is ook een backline voorzien in de studio.

Stijn: “Zonder enige twijfel de Neumann 47 tube, dé microfoon waarmee The Beatles hun vocals opnamen. Een supermicrofoon die bijna niet meer te vinden is. We hebben hem al lang in huis maar op een bepaald moment was de lamp kapot. Pas na een jaar hebben we opnieuw een originele Neumann VF14lamp gevonden. Zonder originele lamp krijg je een heel ander geluid. Nu is de micro gelukkig opnieuw in originele staat.”

Stijn: “Van elke instrumentgroep hebben we ongeveer één exemplaar. Het leuke is dat het vrij zeldzame exemplaren zijn. De Hammond RT3 is bijvoorbeeld de Hammond die The Beatles gebruikten tijdens hun sessies. We hebben ook een Rhodes piano, een Rickenbacker-bas, die heel gegeerd is onder muzikanten, een vintage Fender Stratocaster, een Fender Bassman cabinet. Afgelopen zomer heb ik een Wurlitzer-orgel uit 1963 gekocht: vintage materiaal, maar perfect in orde. We hebben ook een collectie oudere analoge synths: de Korg MS10, de Korg Monopoly, de Sequential Circuits Prophet VS ... Ik verzamel al jaren synths, dat is zo’n beetje mijn hobby.”

“Naast die U47 tube hebben we ook de Neumann U67 en twee oude Neumann U87’s die ook legendarisch zijn omwille van hun klank. Heel goed voor drums zijn de twee Neumann U47 FET’s. Ik ben nog iemand van de school die niet alles close miket. Ik heb graag dat een drum klinkt als één instrument. Met een koppel U47’s kan je experimenteren met de plaatsing en een basissound creëren van waaruit je kan vertrekken. Vervolgens kan je close micro’s bijplaatsen om een heel natuurlijke maar krachtige drumsound te verkrijgen. Wat hebben we verder nog qua micro’s? De AKG C12VR is de reissue van de AKG C12: allebei supermicrofoons. We hebben ook een koppel Royer R121 ribbon microfoons, nieuwere microfoons die tegenwoordig veel gebruikt worden voor drums en gitaarversterkers. En dan hebben we ook nog een aantal micro’s die meer gebruikt worden om jazz en klassieke muziek op te nemen waaronder twee koppels Bruell & Kjaerr een koppel Schoeps Tube micro’s, de referentie voor strijkers.”

Tot slot: welke hedendaagse producties kan je smaken?

Stijn: The Nicholsons (ex-Lapaz), een heel sterke productie van Luuk Cox. The Black Box Revelation: knap gedaan. En MGMT en Late Of The Pier: groepen die als een traditionele band op een podium staan maar wel op zoek gaan naar een actuele, vernieuwende en meestal ook elektronische sound. De plaat van MGMT is bijzonder straf. Ik ben eigenlijk al jaren fan van Dave Fridmann. The Flaming Lips, Clap Your Hands Say Yeah, MGMT ... op productioneel vlak steekt Fridmann er met kop en schouders boven uit. Ik heb zelf al het geluk gehad om met een aantal grote producers te werken het voorbije jaar: Zlaya Hadzic (Tortoise, Sonic Youth ...), Lee Townsend (Bill Frisell, Elvis Costello ...), Jagz Kooner (Oasis, Primal Scream ...), Jon Gray (The Coral, Editors)... Van zulke mensen kan ik elke dag bijleren en zelf ook groeien als producer/engineer. lachapellestudios.com

- 42 -

column

cha

el S

ha Mic

Het lijkt wel alsof we nu écht de jaren tachtig en begin jaren negentig herbeleven, maar in plaats van als Top Pop clipjes op de beeldbuis, komen de beelden nu in HD op flatscreens. De sound van toen haal je uit je computer dankzij plugins met virtuele reissues van oude drummachines en synths. Oude reverbjes knallen opnieuw door de radio én vlammende kledingstukjes en oude reistasmodelletjes zijn meer dan ooit “in” ... Ja, zelfs de artiesten van weleer komen of zijn in grote getale terug. Gerimpeld, een beetje heser, in sommige gevallen zelfs totaal versleten, maar ze staan er wel. En dikwijls dankzij de light beers van nu méér rechtop dan vroeger. Omdat er nu grof geld te rapen valt? Wellicht. Omdat misschien toch in hun diepste binnenste dat live virusje nog tegen de aderwanden tikt? Zeker. Voor de échte artiest of muzikant van weleer blijkt het “in de zetel zitten rentenieren” terwijl de jonge garde her en der live het stof uit de PA’s blaast dan toch lichtjes frustrerend. Uiteraard wordt er liefst zo veel mogelijk lawaai gemaakt rond die reünie: een luxueus uitgevoerde verzamelaar, een biografie, en festivalprogrammatoren die elkaar onderuit bieden om dé “exclusieve” show binnen te halen. Ook al kost het hen drie afzonderlijke limo’s én vliegtickets omdat de gereüneerde ego’s samen nog altijd niet in dezelfde wagen of door dezelfde deur kunnen. Het spel van vraag en aanbod woekert soms nog meer dan op de beurs. Maar ondanks het geld, de marketing én alle poespas eromheen, is een “oude knarren” reünie ook al eens échte magie. En dan ben je er best dichtbij. Als je het niet live kan meemaken zijn er nog altijd fijne televisiespecials, zoals die rond The Who, Led Zeppelin, The Police ... Ze inspireren. En toegegeven, ik heb genoten van de Michael Jackson ‘This Is It’-documentaire – MJ had het nog, en dat is hopelijk bij deze dan ook bij alle wannabe’s én copycats

“Magie oefen je niet; als het er is moet je het gewoon vangen en genieten.” rechtgezet. Ik vind die ‘Op zoek naar Michael’-toestanden trouwens lijkenpikkerij ... Nu, we moeten het niet altijd zo ver gaan zoeken. Onlangs nog een gigantische revanche gezien van Channel Zero – Belgiës metaltrots van dik tien jaar terug – en zij speelden een indrukwekkend haasje over alle concerten die ze vroeger ooit speelden. Nog een bewijs van het feit dat muziek, eenmaal ooit intensief gespeeld, zéér diep in de wervelkolom blijft sluimeren. Trekken we dat nu eens even door naar ons dagelijks muzikantenleven: je hoeft inderdaad niet altijd dagenlang te oefenen om het meest intense optreden van je leven te spelen. Integendeel, het “reüniegevoel” met je lijf én je oren na een tijdje rust kan voor dé adrenalinestoot van het jaar zorgen. Magie oefen je niet; als het er is moet je het gewoon vangen en genieten. Dingen een tijdje loslaten doet altijd een onverwacht frisse maar oh zo broodnodige oefen- én speelwind waaien. Het “loslaten” lijkt wel een trampolinesprong naar de ultieme vooruitgang, de fijne reünie met ... jezelf! Ook al komt daar niet automatisch die ‘Best Of’ live-cd van. Verzet je zinnen eens en als muziek diep in je aderen zit, knalt die er achteraf soms beter uit. Het is het verschil tussen routineus nog maar eens hetzelfde likje riedelen en geïmproviseerd slowen met de op het eerste zicht fijnste babe uit de zaal. Dat is intens genieten, ook al zie je nadien in het daglicht dat ze “snorrig” is ...

- 45 -

popadvies

Omdat steeds meer muzikanten hun werk uitbrengen in eigen beheer – via een eigen label – of via kleine independent labels uitbrengen, gaan we eens wat dieper in op een problematiek waar labels vaak mee te maken krijgen: het correct uitbetalen van royalties en auteursrechten. Sinds 1 januari 2008 worden inkomsten uit auteursrechten namelijk afzonderlijk belast. Dat is in de eerste plaats goed nieuws voor iedereen die auteursrechten of royalties ontvangt. Het betekent echter ook dat de labels een aantal nieuwe spelregels moeten volgen. text: Tijs Vastesaeger (met dank aan Kunstenloket)

Royalties vs. auteursrechten

Meer aftrek en minder belastingen Wat is er voor de rechthebbenden veranderd? Vóór 1 januari 2008 moest je alle inkomsten uit royalties aangeven in je personenbelasting. Vandaag is er voor de meesten géén aangifte in de personenbelasting meer nodig. Vooraleer je inkomsten uit auteursrechten en royalties ontvangt, zal diegene die je deze vergoedingen stort (bv. Sabam, Uradex, een platenlabel) er een roerende voorheffing van 15% op afhouden. Die roerende voorheffing is een eenmalige en bevrijdende belasting, er moeten dus geen andere extra belastingen afgedragen worden. Bovendien geldt er ook een recht op forfaitaire kostenaftrek. Voor inkomstenjaar 2009 is dat 50% voor een eerste schijf van € 13.840 en 25% voor de volgende schijf tot € 27.690. Uiteraard zijn er wel wat spelregels die je moet volgen. Zo geldt de roerende voorheffing alleen op de eerste € 51.920 inkomsten die je ontvangt. Als je méér ontvangt, geef je de inkomsten wel aan in de personenbelasting. Voor rechtspersonen die royalties of auteursrechten ontvangen, blijft gelden dat ze daar gewone rechtspersonenbelasting op betalen.

Ter inleiding nog even het verschil tussen royalties en auteursrechten. In essentie zijn ze allebei hetzelfde, namelijk een vergoeding voor de exploitatie van dingen waar jij rechten op hebt. In de praktijk wordt de term royalties gebruikt voor de exploitatie van opnames. De platenfirma berekent de verschuldigde royalties op basis het aantal verkochte exemplaren, de verkoopprijs (vaak PPD oftewel price published to dealer) en het percentage dat je contractueel met de firma overeenkwam. De rechthebbenden zijn doorgaans de muzikanten die meespeelden op de cd en vaak ook de producer. Voor elke cd of download die verkocht wordt, ontvang je royalties. De auteurs, componisten, arrangeurs en tekstbewerkers krijgen niet alleen een vergoeding voor elke cd die geperst wordt (mechanische rechten), maar ook als de muziek op de radio gedraaid wordt of live wordt gebracht. Er zijn best wel wat songschrijvers die zelf niet de uitvoerder van hun muziek zijn. Zij zullen dus géén royalties krijgen.

- 46 -

Hieronder leggen we uit hoe je als label de vergoedingen moet berekenen en afhouden.

Een rekenvoorbeeld

Een artiest krijgt omgerekend € 2 per verkochte cd. Er zijn 10.000 cd’s verkocht, dus het label moet de artiest € 20.000.

De berekening van de voorheffing

bron: kunstenloket.be

Bij de berekening van de roerende voorheffing moet je in de eerste plaats kijken naar de totale som van auteursrechten die de persoon op jaarbasis ontvangt. Immers, alleen voor de eerste schijf van € 51.920 (inkomsten jaar 2009) geldt de bevrijdende roerende voorheffing van 15%. Vervolgens kan je werken volgens deze tabel:

Op de eerste schijf van € 0 tot 13.840: kostenaftrek van 50% = € 6.920. Op de tweede schijf van € 13.840 tot 15.000: kostenaftrek van 25% = € 290. Op het bedrag van € 7.790 (€ 15.000 - 7.210) wordt 15% belastingen ingehouden.

Inkomsten

Belastbare categorie

Forfaitair kostenforfait

Belastingtarief

Minder dan € 13.840

Roerend

50%

15%

€ 13.840 - 27.690

Roerend

25%

15%

€ 27.690 - 51.920

Roerend

(of 15%)

15%

Meer dan € 51.920

Zie hierboven. Volgens

Procentueel kostenforfait,

25 à 50%

fiscus beroepsinkomsten

afhankelijk van inkomsten

Bij de berekening van de roerende voorheffing mogen kosten ingebracht worden. Degene die de auteursrechten ontvangt kan (theoretisch) vragen aan de schuldenaar (bv. het label) om géén kosten in rekening te brengen, maar aangezien het een forfaitaire kostenaftrek is en je die kosten dus niet moet bewijzen, heeft het in de praktijk zelden zin om dit expliciet te vragen. Enkel wanneer je werkelijke kosten hoger liggen dan het forfait doe je er goed aan die in te brengen.

Het label betaalt € 1.168,5 aan de belastingontvanger en € 13.831,5 aan de artiest. Let op! Als je er als label van uit gaat dat de royalties die je uitbetaalt aan de artiest de enige inkomsten zijn, en dus de maximale kostenaftrek toepast, riskeert de rechthebbende niet alleen te weinig roerende voorheffing te hebben betaald, maar ook een bijkomende belastingaangifte in de personenbelasting én gemeentebelasting. Kunstenaars doen er daarom goed aan om de schuldenaars van royalties op de hoogte te brengen van het feit of ze al of niet nog recht hebben op kostenaftrek.

- 47 -

Onduidelijkheden en onzekerheden Er zijn in het leven een aantal zekerheden. Eén van die zekerheden is dat er op vlak van belastingswetgeving nog heel wat onzekerheid bestaat, bijvoorbeeld over hoe breed het begrip ‘auteursrechten’ geïnterpreteerd mag worden. Is de vergoeding die een distributeur in een distributiedeal aan een producent betaalt een vergoeding voor de exploitatie van de vermogensrechten in het auteursrecht of eerder een vergoeding voor de verkochte fysieke drager zonder meer? Mogen op de inkomsten boven € 27.690 15% forfaitaire kosten afgetrokken worden, zoals bijvoorbeeld bij de diverse inkomsten in de personenbelasting aanvaard wordt, of net niet? Wie is precies verantwoordelijk als er te veel forfaitaire kosten werden afgetrokken? Diegene die de voorheffing moest afhouden, of diegene die de kostenaftrek heeft genoten?

Formulieren Met enige zin voor relativering bezong Raymond al de geweldige ‘Formulieren’ die met de administratie van allerlei zaken gepaard gaan. Ook als label ontkom je er niet aan. Het belangrijkste formulier waarmee je te maken krijgt is het formulier 273S (http://fiscus.fgov.be/INTERFAOIFNL/DroitsAuteurRechten/PDF/273S-Nl.pdf). Dat formulier moet door diegene de auteursrechten uitbetaalt, worden ingevuld en opgestuurd binnen de vijftien dagen na de betaling van de auteursrechten.

Op dit moment bestaat de regeling nog niet lang genoeg om al voldoende rechtspraak en cases te hebben waaruit een soort van rode draad gedistilleerd zou kunnen worden. Tijd brengt raad.

Op het formulier wordt weergegeven aan welke mensen en/of rechtspersonen royalties of auteursrechten werden uitbetaald, welke kostenaftrek werd toegepast en welke onroerende voorheffing wordt doorgestort naar de belastingontvanger.

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be

Je moet ook eerst te weten komen op welk rekeningnummer je de roerende voorheffing moet storten. Als schuldenaar van roerende voorheffing moet je je altijd richten tot de lokale ontvanger van de belastingen. Die kun je vinden via een zoekmodule van de federale overheid.

popadvies@poppunt.be

Surf naar http://annuaire.fiscus.fgov.be/qw/index. php?lang=nl Kies ‘zoeken op trefwoord’ en tik ‘roerende voorheffing’ in. In het lijstje dat je krijgt, kies je ‘aangifte roerende voorheffing’ als natuurlijke persoon, vennootschap of rechtspersoon, al naar gelang de situatie. Dan krijg je een nieuw venster waarin je je postcode ingeeft. Geef tenslotte aan of je een natuurlijke persoon of rechtspersoon bent.

- 48 -

02 504 99 00

Hoe geraak je aan meer speelkansen? Hoe richt je een VZW op? Hoe werkt SABAM & wat is creative commons? Is mijn platencontract correct? Wanneer kies ik voor de kleine vergoedingsregeling? Hoe breng ik een nummer uit in eigen beheer? Wat is het kunstenaarsstatuut? Hoe maak je een contract op? t-heater, het Sociaal Bureau voor Kunstenaars van t-interim, en Poppunt slaan opnieuw de handen in elkaar voor een persoonlijk antwoord op al deze vragen. We komen naar je toe, in een t-heaterkantoor in je buurt: 17/3 Antwerpen 18/3 Gent 24/3 Leuven 26/3 Kortrijk 30/3 Hasselt 31/3 Brussel REserveer je persoonlijk popadvies via www.t-heater.be

focus

Tom De Geeter heeft door de jaren heen een meer dan aardig muzikaal netwerk uitgebouwd. En hij blijft onverminderd doorgaan. Zelf bracht hij zes albums uit met Cavemen Speak en vormt hij samen met de Zweed Marcus Graap het avanthop-samenwerkingsverband Zucchini Drive. ‘Shotgun Rules’, het derde album van het duo, is sinds eind vorig jaar verkrijgbaar. Niet op de cd, maar wel digitaal via marathonofdope.com, een nieuw project van De Geeter en een aantal Canadese en Amerikaanse muzikanten. Op de website promoten ze zichzelf en kun je hun muziek downloaden. Je betaalt wat je zelf wil. Ze schrappen de hoge kosten van reproductie en distributie van cd’s, en hopen een breder publiek aan te spreken, wat het touren weer makkelijker moet maken. Kortom: wél muziek, geen cd’s.

“Voordat ik Marathon Of Dope oprichtte, maakte ik samen met artiesten als Nomad en K-the-i??? deel uit van het collectief Shadowanimals”, legt Tom uit. “We bundelden onze krachten door via een website onze cd’s te promoten. Je zou Marathon Of Dope kunnen zien als de opvolger van Shadowanimals, maar eigenlijk is het een totaal nieuw concept. We bieden op onze site alles aan: muziek, videoclips, filmpjes en achtergrondinformatie over onze artiesten. De mensen worden zo meer betrokken bij het productieproces en zien hoeveel liefde en tijd de artiesten in hun muziek steken.” Hoe is het project ontstaan?

Tom: “Ik heb Marathon Of Dope opgericht met de Canadese rapper Pip Skid. In 2007 had ik een optreden voor hem geregeld in België en daarna hebben we contact gehouden. Hij was toen al bezig om, net als Radiohead, zijn releases zelf uit te brengen via een website met een donatiesysteem. Zucchini Drive

text: Bram Vermeersch photo: Olivier Deryckere

- 50 -

Your favourite place to steal music from Baseline van de website is ‘your favorite place to steal music from’. Dat klinkt niet als iets waar je rijk van wordt.

Tom: “Dat is een ironische quote van Pip Skid. (lacht) Ergens is het natuurlijk wel jammer dat we muziek gratis de wereld moeten insturen. Maar het trekt wel veel bezoekers: het laatste half jaar hadden we er 11.000. Dat komt ook door onze aanwezigheid op Facebook en Twitter. Als mensen de moeite doen om een album te downloaden, neem ik aan dat ze de muziek ook daadwerkelijk beluisteren. Waarom zou je anders die 100 MB extra op je schijf zetten? ‘Shotgun Rules’ is nu al meer dan 1.500 keer gedownload. Ik ben heel tevreden.” Jij gelooft niet meer in de cd-verkoop?

Tom: “Let op, ik wil niet louter digitaal werken. Ik ben een vinylliefhebber. Maar ik geloof niet meer in de cd als drager. Eigenlijk probeer ik vooral buiten die industrie te werken omdat ik er een beetje een hekel aan heb. De manier waarop men bepaalde bands hypet, is niet aan mij besteedt. Ook al verlies ik geld met dit project, ik doe ten minste wel iets waar ik honderd procent achter sta.”

zat op dat moment zonder label en we wisten echt niet hoe we verder moesten. Onze cd-verkoop was gedaald van 3.000 naar 300 exemplaren; niet echt bemoedigend. Ik was dan ook meteen geïnteresseerd toen zijn idee ter sprake kwam. Het probleem is dat je twee jaar aan een plaat werkt, mensen er na de release één week over praten en dat je vervolgens op de grote stapel belandt. Dat is nu heel anders.”

Je kent veel mensen in de internationale muziekscène. Voor iedere plaat strik je guests als Markus Acher (The Notwist), B. Fleischmann, Alias, Styrofoam ...

Tom: “Ik leer die mensen kennen tijdens het touren en ook door bewust te netwerken. Onlangs heb ik in het voorprogramma van Mike Ladd gespeeld, een van mijn grote helden. Hij vroeg me zijn website te ontwerpen en als tegenprestatie gaat hij iets voor onze website doen en meewerken aan enkele songs voor mijn soloalbum. Ik werk graag samen met mensen die net als ik gepassioneerd zijn door muziek. Die artiesten wil ik ook een plaats geven op Marathon Of Dope. Ik heb veel respect voor hen en doe al wat ik kan om hen verder te helpen.”

Hoe gaat het precies in zijn werk?

Tom: “Doordat er steeds nieuwe berichten op de site verschijnen, hebben mensen vaker de neiging om door te klikken en dingen te downloaden. De website promoten is niet evident. Er is vandaag de dag zo’n overdaad in de muziekscène, dat het heel moeilijk is om op te vallen. Momenteel doe ik de promotie in mijn eentje, maar ik hoop wel dat er zich binnenkort iemand geroepen voelt om me een beetje te helpen. Verder verzorg ik ook de boekingen, het artwork en monteer ik de video’s.”

marathonofdope.com

- 51 -

techno. We hadden een drang om er alles van te begrijpen en onze eigen sound te creëren.

passie voor muziek. Tommy had me eens horen spelen op een feestje en vroeg me of ik geen zin had om met hem de studio in te duiken.

elektronische muziek, luisterde ik

vooral naar rock. Op een keer wilden

we een demo opnemen, en daar heb

ik voor het eerst kennis gemaakt met

- 52 -

remixes?

We maken voornamelijk eigen tracks. In inspiratieloze tijden wagen we ons wel eens aan een remix voor andere producers.

mijn veertien jaar, producen sinds 1999. Maak je enkel eigen tracks of ook remixes?

Zowel eigen tracks als remixes. Zo deden we onlangs twee remixes voor Minimalistix, waarvan er nu één is uitgebracht.

Ik ben nu ongeveer drie jaar bezig.

Maak je enkel eigen tracks of ook

remixes?

Beiden. Ik heb gemerkt dat je heel veel

nieuwe dingen leert als je naar andere

tracks en vooral de aparte lagen ervan

gaat luisteren.

Hoe promoten jullie jezelf?

Behalve door in onderbroek in jullie magazine te staan, niet echt veel. We proberen gewoon zo veel mogelijk muziek te maken, en de lat steeds hoger te leggen.

te brengen, en op die manier hopen we altijd met iets totaal onverwachts uit de hoek te komen. Vandaar de ‘Reversed’ in Reversed Criminals.

Well, we don’t really stick to a genre.

Wat onderscheidt jouw tracks van de rest?

tegenovergestelde concepten bij elkaar

We proberen altijd sterk

Wat onderscheidt jouw tracks van de rest?

internaat, ergens in 2004 geloven we.

Tommy: Experimenteren doe ik vanaf

Hoe lang doe je het al?

Maak je enkel eigen tracks of ook

Sinds we elkaar ontmoet hebben op

Hoe lang doen jullie het al?

Met heel veel liefde voor house en

Dave: Ik ben zelf dj en heb een enorme

Voor ik begon met het maken van

producersoftware.

Hoe ben je met producen begonnen?

Superrated – House –

Reversed Criminals – Techno / Minimal –

– Electro / Fidget –

Syndaesia

korte tijd in de kijker te zetten.

manier voor een artiest om zichzelf op

Beide. Remixes zijn volgens mij de

remixes?

Maak je enkel eigen tracks of ook

maak elektronische muziek sinds 2007.

Ik speel al gitaar sinds mijn vijftiende en

Hoe lang doe je het al?

pakken gekregen.

heeft de liefde voor producen me te

op te nemen in mijn slaapkamer, en zo

moment begon ik gewoon zelf dingen

verschillende bandjes. Op een bepaald

Als gitarist was ik vroeger actief in

Hoe ben je met producen begonnen?

– Dubstep / DnB –

Modek

Eind vorig jaar gingen Poppunt en Switch (Stubru) via vi.be op zoek naar nieuw elektronisch producertalent. Vier categorieën, vier fantastische winnaars!

Promising producers

talking heads 1. 4.

- 53 -

die ik maak heeft geen donkere undergroundvibe maar eerder een explosieve euforie om zich heen

Akai S2800 sampler, Amek 9098EQ Channel, SE2200a microfoon, Electribe

promotie via het internet gebeurt. Zoals daar zijn: vi.be, Facebook, SoundCloud ... Verder is het ook de bedoeling om zelf nog meer feestjes op poten te zetten.

Welke hard-/software gebruik je?

De Roland SH 201 is eerlijk gezegd het

eerste stuk hardware dat ik zal gaan

insteken en je materiaal leren kennen.

we een heel gamma aan synthesizer racks, drumcomputers en samplers. Het gaat hem vooral om de handigheid. Waar halen jullie informatie over nieuwe productietechnieken?

Van de vele blogs en tutorials.

De meeste dingen zoek ik zelf uit.

Wanneer ik iets niet zou vinden: forums,

YouTube, Google of collega’s.

Werk je alleen of heb je ook partners?

Een klankbord?

Ik werk meestal alleen. Ik heb al enkele

uitgebrachte tracks.

Door als een gek te dansen achter de draaitafels!

feesten tijdens een set.

vi.be/syndaesia

interessant?

kans er dik in dat ik keihard sta mee te

vi.be/modek

Hoe maak jij een live-performance

Als de sfeer op voorhand goed zit, zit de

Zonder twijfel Daft Punk.

interessant?

Hoe maak jij een live-performance

ambient en electronica.

Wie is je favoriete producer?

nauw samen met Addicted Kru Sound.

weinig of geen electronummers, maar

tracks solo. De laatste tijd werk ik wel

vreemde keuze, Apparat maakt namelijk

nuttige tips met elkaar uit.

Apparat. Dat lijkt misschien een vi.be/superrated

Ik ben alleen begonnen en maak mijn

house én techno heeft gemaakt.

brengen in een mix met nooit eerder

vi.be/reversedcriminals

Werk je alleen of heb je ook partners?

Laurent Garnier, omdat hij geweldige

Door meer bekende nummers te

muziek maken aankomt.

Wie is je favoriete producer?

interessant?

Ik ben ook vrij koppig, vooral als het op

muziek bezig zijn en we wisselen veel

paar dagen uit om samen te producen.

Hoe maken jullie een live-performance

rug, maar meestal lopen die niet zo vlot.

ken ik veel mensen die ook actief met

maar indien mogelijk trekken we een

pogingen tot samenwerken achter de

nuttige tips heb gelezen. Voor de rest

productietechnieken waar ik veel

elkaar digitaal bestanden of ideeën door,

bass-forum met een sectie over

We werken met twee. Meestal sturen we

Dogsonacid.com is een drum ’n’

productietechnieken? Een klankbord?

Werk je alleen of heb je ook partners?

interessante gesprekpartners.

Waar haal je informatie over nieuwe

mij oké. Je moet er gewoon veel tijd

tips en tricks uit. Daarnaast vinden

een heel andere kwestie. Toen hadden

productietechnieken?

we op gezellige huisparty’s altijd wel

programma of instrument is volgens

Voornamelijk wisselen we zelf onderling

procent softwarematig. Vroeger was dat

Waar haal je informatie over nieuwe

Dat verklap ik liever niet, maar elk

productietechnieken?

Alles wat wij maken, gebeurt honderd

Welke hard-/software gebruik je? Waar haal je informatie over nieuwe

Welke hard-/software gebruiken jullie?

en ben toen overgestapt op Reason 4.

hangen.

bezitten. Ik ben begonnen met Reason 3

Legacy, en een heleboel toffe plugins.

ER-1, MIDI-controller, FLstudio, Korg

Tricky question. De dubstep

oude Korg micro-preset, Roland SH-201,

waardoor het grootste deel van de

Wat onderscheidt jouw tracks van de rest?

altijd een soort power te leggen.

Torq voor dj sets, MS Paint, Juno 106,

We leven in het digitale tijdperk,

Moeilijk. Ik probeer in mijn nummers

Welke hard-/software gebruik je?

Hoe promoten jullie jezelf?

Wat onderscheidt jouw tracks van de rest?

focus

De Popthesisprijs

Hanne Valckenaers wint editie 2009 Hanne, proficiat met je overwinning! Waarom koos je net dit onderwerp voor je thesis?

Hanne: “Sowieso is muziek mijn passie, dus dat was al duidelijk. Tijdens mijn opleiding kregen we veel te horen over cultuurbeleid, en aangezien het popbeleid in Vlaanderen nog relatief jong is, leek het me wel interessant om daar rond te werken. Ik wilde ook graag focussen op meer professionele artiesten. Er zijn vrij weinig maatregelen om hen te ondersteunen, en dan was het subsidiëren van alternatieve managementbureaus iets wat mijn aandacht trok. Die subsidies bestaan nog niet zo lang, en er bestaat nogal wat controverse rond in de sector, dus dat was wel een dankbaar onderwerp om in te gaan graven. Bovendien is er bijna nog niets geschreven over muziekmanagement in Vlaanderen ...”

Elk jaar reikt Poppunt de Popthesisprijs uit. De bedoeling is onderzoek naar popmuziek en de popmuzieksector stimuleren en ontsluiten naar muzikanten, de muzieksector, overheden en onderzoekers die een thema verder willen uitdiepen. In 2009 studeerde Hanne Valckenaers af als Master in de Culturele Agogiek. Haar thesis was een lijvig werkstuk met als titel ‘Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit’. Ze won de Popthesisprijs 2009 en rijfde de felbegeerde cheque van 500 euro binnen. Met daarbovenop 3 kussen van de Poppuntploeg én een interview in dit fijne magazine.

Wat is precies het probleem met die subsidies? Waarom die controverse?

Hanne: “Eén op de drie Vlaamse managementbureaus wordt gesubsidieerd. Rock’O Co, Keremos, en Gentlemanagement worden structureel ondersteund, en Supersonic Spectacular krijgt projectsubsidies. De rest krijgt geen steun, en dus wordt er vaak gezegd dat de subsidies eigenlijk concurrentieverstorend werken. De alternatieve managementbureaus werken met zogenaamd ‘onderzoekende’ groepen, maar is een groep als pakweg The Hickey Underworld minder onderzoekend dan The Van Jets, omdat die laatste wel bij een gesubsidieerd bureau zit en The Hickey Underworld niet? Dat maakt de discussie zeer ingewikkeld.”

text: Jan Pauly photo: Koen Bauters

Wat is dan volgens jou de oplossing? Ook structurele steun voorzien voor die andere bureaus?

Hanne: “Zeker niet, maar waar ik wel voor pleit is om meer met projectsubsidies te werken. Er zijn wel al de tussenkomsten voor reis- en transportkosten, en er is wat geld voor opnameprojecten, maar dat zou serieus moeten worden opgetrokken en opengesteld voor organisaties die onder een BVBA-vlag werken. We zitten nu eenmaal in een industrie, niet? (lacht) Trouwens, ook voor artiesten die niet bij een bureau

- 54 -

zitten en het DIY-principe hoog in het vaandel dragen, zouden die projectsubsidies zeer nuttig zijn. Wat ook telkens terugkwam in mijn gesprekken, is het feit dat er absoluut meer middelen moeten worden voorzien voor ons muzikaal exportbeleid, want dat laat momenteel te wensen over.” Je werkt ondertussen zelf in de ‘industrie’, bij Milow en zijn label Homerun Records. Heb je door het schrijven van deze thesis veel kennis opgedaan die van pas komt in je job?

Hanne: “Ik leer elke dag nog bij, maar door de interviews te doen leer je een hele hoop mensen kennen en kan je een aantal dingen veel beter in kaart brengen. Ik weet nu ook beter waar de noden liggen. En als ik eens met de handen in het haar zit, kan ik nu veel makkelijker iemand bellen en vragen ‘Hoe doe jij dat precies?’.”

De winnende thesis van de Popthesisprijs 2009 wordt uitgebreid voorgesteld en bediscussieerd op een studienamiddag in de AB op 9 maart. Wie er bij wil zijn, stuurt een mailtje naar popthesisprijs@poppunt.be. Schrijf je momenteel zelf een popthesis of eindwerk? Surf naar poppunt.be en schrijf je in voor de Popthesisprijs 2010. Op poppunt.be vind je meer dan honderd eindwerken in de popthesisbibliotheek, het archief van de vorige edities. poppunt.be

focus

Brochure concerten, fuiven, festivals organiseren Of het nu ‘Zelfhulpgroep voor ouders van gescheiden kinderen’, de plaatselijke afdeling van de Humanistische Jongeren of het IJzerbedevaartcomité is, iedereen voelt vandaag de dag duidelijk de nood om muziekevenementen te organiseren. Zowat op elke hoek van elke straat zijn er fuiven, concerten en festivals. Omdat in dit geval bezinnen voor te beginnen niet genoeg is, vonden we het de hoogste tijd om een nieuwe editie uit te brengen van onze brochure over ‘organiseren’. text: Tijs Vastesaeger

Samen sterk Omdat – net zoals bij het organiseren van evenementen – meer zielen meer vreugd maakt, schreven we deze brochure niet alleen. Poppunt werkte samen met Fuifpunt en Formaat in een slordige 25.000 woorden een praktische handleiding voor organisatoren uit. De brochure is opgebouwd rond de drie grote fases van het evenement: ‘vooraf’, ‘de dag zelf’ en ‘achteraf’. Net als de Muzikantengids is deze brochure geenszins geschreven als een roman met intriges, nevenplots en een cliffhanger aan het eind. Het is vooral een boekje om ter hand te nemen als je met bepaalde vragen zit of bepaalde keuzes moet maken. Daarom werken we ook met overzichtstabellen, checklists en opsommingen.

Tussen droom en daad De grootste aandacht in deze brochure gaat uit naar alle regels en wettelijke zaken waar je als organisator rekening mee moet houden. Wanneer is wie aansprakelijk? Vanaf wanneer ben je een feitelijke vereniging? Wat zijn de verplichte verzekeringen? Volstaan die of doe je er goed aan nog extra verzekeringen af te sluiten? Vanaf wanneer moet je een EHBO-post voorzien? Welke vergunningen moet

- 56 -

je aanvragen bij de gemeente? Hoe zit het nu weer met die drankvergunningen en dat rookverbod? Mag je zomaar reclameborden langs een openbare weg zetten en moeten daar tegenwoordig nog taxzegels op? Mag ik de boksclub van mijn broer vragen om de beveiliging te doen? En mogen zij dan de mensen die binnenkomen fouilleren om te zien of ze geen drugs of wapens binnenbrengen? Ik organiseer een evenement met vrienden en familie zonder inkom, moet ik nu Sabam betalen? Stuk voor stuk worden alle soorten vergunningen, verzekeringen, verantwoordelijkheden, veiligheidsvoorschriften en andere zakelijke en juridische aspecten op vakkundige wijze uitgelegd. Daarnaast zijn er ook eindeloos veel praktische elementen waar je rekening mee moet houden en waarvoor we je aan de hand van concrete voorbeelden en checklists op de goede weg proberen te zetten. Waarop moet je een locatie beoordelen om te bepalen of ze geschikt is voor het evenement dat je wil organiseren? Hoe bepaal je of een band de vraagprijs waard is, en wat antwoord je als ze je vragen om zelf een bod te doen. Hoe maak je een goede begroting

of degelijk sponsordossier? Wat zet je precies in een contract met een artiest? Hoe kies je een geschikte PA-firma? Hoe kan je de publieksflow goed organiseren? Wat zijn de concrete maatregelen die je kan nemen om je evenement toegankelijk te maken voor personen met een handicap? En ga zo maar door. Een derde categorie van tips en informatie die je in deze handleiding zal tegenkomen, gaat over de essentie van je evenement. Wat wil je organiseren, en voor welke doelgroep? Hoe kies je de artiesten waarmee je gaat werken? Hoe creĂŤer je een bepaalde sfeer op je festival? Hoe pak je een (artistieke) programmatie eigenlijk aan? Net zoals bij een goed georganiseerd evenement eindigt ook deze brochure met een grondige evaluatie van het evenement en de bedanking van de medewerkers. Om vervolgens, als het goed zit, 80 paginaâ&#x20AC;&#x2122;s terug te bladeren en aan je volgende evenement te beginnen. lees & koop de brochure online op poppunt.be

vi.be update

Strenge winter of niet, vi.be draaide op volle toeren de afgelopen maanden. We konden opnieuw heel wat mensen gelukkig maken met speelkansen, airplay en ander moois. Wie? Hieronder!

L’Imaginaire overtuigde de Serial Chillers-jury met zijn remix en ziet zijn herwerking verschijnen op de nieuwe Serial Chillers-ep. Muziekodroom spotte Quill, die zich op 16 januari mocht bewijzen op Modfest. Maar liefst 1.003 bands schreven zich via vi.be in voor Humo’s Rock Rally. Een record! De Producerscontest van vi.be en Switch kent zijn winnaars. In de categorie elektro/fidget werd dat Modek, Syndaesia won de categorie dubstep/dnb, Reversed Criminals ging bij techno/minimal met de eerste prijs lopen en Superrated won de categorie house. Via Narafi krijgen acht bands een professionele film- en fotoshoot. Uit alle kandidaten koos Narafi voor Humb, Manwhore, F*ck You Stupid Loser, Kung Fu Junkies, Spoondoctor O, You Raskal You, Stad Van Licht en vegas! Always Fallen en Blood Redemption eindigden in de finale selectie voor het voorprogramma van Channel Zero op 22 januari. The Maple Room mocht richting AB trekken.

Folkfestival Dranouter zocht via vi.be 25 sterke solo- en duoartiesten om deel te nemen aan de Dranouterrally 2010. Bekijk de selectie op vi.be. Société Anonyme mag als winnaar van vi.be ON AIR op 1 mei aantreden op een Kraakpand-avond in Handelsbeurs. Met Wanted! lanceerde Couleur Café een oproep naar elke Belgische artiest, band, dj of fanfare die vindt dat hij een plaats verdient op het kleurrijkste festival van het land. Inschrijven kon tot 1 maart via vi.be. vi.be ON AIR bezorgde weer een pak bands airplay op Studio Brussel. Onder de weekwinnaars namen als Tricks For Agnes, Depotax, Société Anonyme, Tannhauser, Boston Tea Party, Psycho 44, The Flying Horseman, Dandyliar ... Airplay op Radio 1 was er voor Mojostar, Cerys, Low Vrtical, Marco Z, Sarah Ferri, Das Munich, The Stairs, Breathe The Sound, Stijn Maryns ...

- 58 -

vi.be update

vi.be gaat onversaagd verder met het uitpikken van leuke speelen draaikansen. Controleer regelmatig de website voor updates. Deze kunnen we al meegeven ...:

Vk*, één van de coolste clubs van Brussel, gaat via vi.be op zoek naar een support voor Bombay Bicycle Club op 10 maart. Iets voor jouw band? Laat het ons weten op de specifieke pagina. West-Vlaamse band en je wil op het grote podium staan van Leffingeleuren? Neem dan deel aan Verse Vis, de jaarlijkse zoektocht van vzw De Zwerver naar de geschikte opener. Inschrijven tot 4 maart via vi.be. De Zwerver en Leffingeleuren zoeken ook nog een dubstep-dj, die de eer krijgt Karma Hotel te openen op 17 april. 4AD speurt vanaf maart naar een band die zich een jaar lang 4AD Band in Residence mag noemen, een eer die Mary&Me vorig jaar te beurt viel. Deadline om je in te schrijven? 26 april. Op 2 mei is er het jaarlijkse Festival van de Amateurkunsten. Gezocht via vi.be: vier party-dj’s die willen draaien op Silent Disco, een megafuif op het SintPietersplein. Voor hetzelfde festival zoeken we ook een solomuzikant die het podium op wil met of voor Bart Peeters. En het is een groot podium! We willen één eigen song én een cover van Bart Peeters horen. De Globalista Ballroom op Mano Mundo is een tent gericht op jongeren, waar alle stijlen thuis zijn. Op de line-up staan zowel bands als dj’s. Via vi.be gaat de organisatie op zoek naar één band en één dj om het programma compleet te maken. Coincidence Records wil in samenwerking met vi.be een jonge of minder bekende producer de kans geven om een remix te maken voor het label. Je mag aan de slag met de track ‘Another Jazzy Thing’ van Opuswerk (CH). Meer info in de tweede helft van april! Jonge Wolven, het concours voor jong talent georganiseerd door Trefpunt en AVS, zoekt twintig bands die in de Spiegeltent tijdens de Gentse Feesten het beste van zichzelf mogen geven. Hoofdprijs voor jurywinnaar en voor publiekswinnaar is een optreden op Sint-Jacobs tijdens de Gentse Feesten.

- 59 -

- 60 -

Iemand die ondanks (of dankzij?) zijn Belgische komaf ‘vrij en opportuun’ met geografie omgaat, heeft bij ons al een streepje voor. Jef Jansen, de bezielende kracht achter ART OF EMPATHY, is op zoek naar muzikanten in zijn eigen regio, aldus zijn vi.be-profiel. Maar allez, Jef! De wereld is groter dan Diest en Limburg! Jef verdient het namelijk om ook buiten deze contreien gehoord en gezien te worden. Want ook al is zijn muzikale handschrift nog niet

www.gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

vi.be/ostendpowers

vi.be/dasmunich

DAS MUNICH is het vijfkoppige Zonhovense indiecollectief rond Jeroen Deraeck – oftewel een potpourri van leden van onder meer Yuko, Winterslag en Made In Taiwan – dat opgepikt werd door Debonair en al mocht aantreden in de finale van de afgelopen Limbomania, de preselecties van Humo’s Rock Rally en als support voor The Veils. Das Münich klinkt met zijn mozaïek van geluidjes tegelijk als een frisse bries door uw kruin en een stortbad van droefheid in een verrassend vrolijk jasje, immer puur en schoon. ‘Straight’ is een vier minuten durende samenvatting: sfeervolle riedels en belletjes, fijne strijkers en een uiterst aangename stem.

Als je MR. MAU nog niet zou kennen, zijn we heel blij hem nu aan je voor te stellen. Deze West-Vlaamse dj en producer timmert al jaren zelfverzekerd aan zijn weg in het technolandschap. Door zichzelf nooit te verloochenen en rotsvast te blijven geloven in waar hij voor staat, begint hij nu stilletjes aan de status te bereiken die hij verdient: een referentie op het gebied van compromisloze techno. Een eigen label uit de grond stampen helpt daar natuurlijk zeker bij.

www.nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

Nightcode

vi.be/salamanca

Kan je een band beoordelen aan de hand van één song? Misschien niet, maar dit nummer van SALAMANCA is toch verdomd lekker. Misschien is het de vervorming van de stem die het hem doet. Of de rustige vastheid van de basistrack. Op één of andere manier lijkt alles aan dit nummer te kloppen en wij zijn dan ook heel erg benieuwd naar het vervolg van wat deze “one man” met zijn “one band” gaat uithalen. Wees maar gerust, mijn beste, you’ll make it ... (Patrick Van Gestel)

De naam zegt het al, deze band komt uit de kuststreek. OSTEND POWERS speelt cross-over die wij best kunnen smaken. De vier heren hebben net hun debuut uit en daarop trakteren ze ons op een mix van melodieuze gitaren, stevige drums, synthesizers en het unieke stemgeluid van hun brulboei die de formatie extra kracht geeft. Fans van Faith No More, Mr. Bungle, System Of A Down, Tool en consorten zullen dit zeker heel goed kunnen verteren. (Magaly Mondy)

www.damusic.be

Online muziekmagazine

www.goddeau.com

Magazine over muziek en andere

Rock and metal magazine since 1993

www.mindview.be

daMusic

Goddeau.com

Mindview

vi.be media 1. 4.

- 61 -

vi.be/papermouth

Op vi.be het kaf van het koren scheiden, is geen sinecure. Onbevooroordeeld rondstruinen, onbekende namen aanklikken en toch terecht komen bij iets dat je kent en je de moeite van het promoten waard vindt. PAPERMOUT (voorheen nog The Unholy Tree) is de nieuwe band van Jorg Strecker (Quetzal, In-Kata, Daan ...) en die jongen heeft buiten goeie muzikale smaak ook tonnen talent, getuige de zes tracks op de pagina, die muzikaal fluctueren tussen het beste van At The Drive-In, Calexico, Wilco, Johnny Cash en Tom Waits. Songs zonder oorkleppen en stijlgrenzen, zo hebben we het graag. Bovendien is Papermouth een klasseband met rasmuzikanten, die ooit nog opdoken in bands als Lo-an, Monza en SYC. Wij wachten alvast vol spanning op die eerste plaat. (boo) vi.be/gilldelatourette

Onze zoektocht doorheen vi.be leek een vruchteloze weg uit te gaan. Tot plots de beeltenis van GILL DE LA TOURETTE op het scherm popte. Een hartslagjunkie uit Oost-Vlaanderen die met de woorden minimal, soundscapes en lo-fi onze dwalende aandacht trok. Field recordings, clinical sounds, gevonden geluiden en zelf gemaakt. Gill De La Tourette is niet standaard, maar pruttelt opdringerig en verbergt alles onder gruizelige lagen muziek. Muzikaal lijkt hij uit hetzelfde electronicavat als B. Fleischmann te tappen. Lichte chaos bovenop een zachte monotone ondertoon. Static noise, onrustig en toch teder; breekbare onstuitbare energiestormen die blijven hangen en nergens heen gaan maar je overspoelen. Oncomfortabel. Gill de la Tourette stoort en verstoort. (Katrien Schuermans)

www.cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Lost in music since 1989

www.kicksnare.be

Cutting Edge

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hún favoriete vi.be van het moment. De respectievelijke besprekingen worden ook gepubliceerd op Cutting Edge, daMusic, Digg*, Goddeau.com en Mindview, en in Gonzo (circus), NightCode en RifRaf. Je kunt alles ook nalezen – en uiteraard beluisteren – op poppunt.be en vi.be. Enjoy!

RifRaf

vi.be/bastabla

geheel en al gerijpt om voldoende los te geraken van de vele voorbeelden in de darkwave/ neo-folk, de kwaliteit van Art of Empathy is al vele malen beter dan het grootste deel van de scheepsladingen cd’s die elke maand over onze burelen worden uitgeworpen. Dus: kom op, Jef, grijp deze strohalm (made in Limburg!) en trek de wijde wereld in. Jij verdient het, en die wijde wereld ook. (Gé Huismans)

vi.be/braddock

Als een stel bloedhonden zonder muilkorf storten de Limburgse geweldenaars BRADDOCK – voorheen Mr. Mama – zich met doodsverachting in een nieuw muzikaal bestaan. De band verzandt nergens in richtingloos geraas en paart scherpte en precisie aan furieus exorcisme. ‘Hogfucker’ en ‘Cuss’ zijn kervende uithalen à la Shellac, maar dan met een bot en roestig slagersmes. ‘Iwkym’ is een schuimbekkend stukje moordlustige haat dat met loden grooves en retestrak drumwerk toch verrekt opwindend klinkt. Ergens in dat grimmige grensgebied tussen de zompige metal van High On Fire en de uitgebeende hardcore van The Jesus Lizard en Black Flag heeft Braddock z’n stekje gevonden. (Steven Vervaet)

www.digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Digg*

vi.be/mrmau

Orbis Records zit momenteel aan de tweede release en nu is al duidelijk dat dit een te volgen label is. Zijn stijl kan je het best omschrijven als pure en donkere techno in de stijl van Planetary Assault Systems. Een mooiere vergelijking kan je eigenlijk niet maken. Let wel, dit is geen tweede Luke Slater, dit is de enige Mr. Mau. Kortom, voor techno met ballen slechts een adres. (Evad Streaklov)

win

SOFTWAREPAKKET FRUITY LOOPS - DECKADANCE Softwareontwikkelaar Image Line schenkt een stevig pakket software om te producen, mixen en op te nemen: FL Studio Signature Bundle, Fl Studio Producer Edition, FL Studio Fruity Edition en Deckadance House Edition!

1 ROLAND MICRO-CUBE De nieuwe piepkleine Micro-CUBE gitaarversterker is eigenlijk een gekrompen grote Cube, die op batterijen werkt. Hij weegt bijna niets maar heeft heel wat in huis: zes DSP-effecten, COSM Amp Modeling en een nieuwe digitale stemvork.

1 BOSS OS-2 OVERDRIVE/DISTORTION Een flexibele pedaal die overdrive, distortion, of een combinatie van beide produceert. De distortionklank klettert om je oren, maar je behoudt toch de subtiele nuances van single-coil gitaar-pickups.

1 BOSS ODB-3 BASS OVERDRIVE Een overdrive-effect dat het hele frequentiebereik van basgitaren beslaat, inclusief 5-snarige bassen. Het overstuurde geluid kan je mixen met het droge bassignaal voor een maximale helderheid en punch.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, stuur dan v贸贸r 19 maart een mail naar chloe@poppunt.be met het antwoord op de vraag wat PPD betekent. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen: je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Drummer voor optreden

Toetsenist(e) voor Vladivostoc

Gitarist gezocht voor rockband

Hey, wij zijn een band uit de regio

Wij, Vladivostoc, zijn op zoek naar een

Wij zijn een rockband uit Roeselare.

dendermonde die op 26 maart een

toetsenist(e) om onze line-up te

Voorlopig zijn we met drie. Zanger-

voorprogramma spelen voor Kowchi

vervolledigen. We hebben een 20-tal

gitarist, drummer en bassist. Elk al met

(leden van Zita Swoon).

afgewerkte, eigen nummers, maar ze

wat ervaring. We zijn al een 4-tal

Hiervoor zijn we op zoek naar een

missen nog de fijne invulling van

maanden bezig met eigen nummers te

drummer die op korte tijd een tiental

toetsen. Eigen inbreng is meer dan

maken. Het geluid zit goed maar we

nummers mee kan spelen. Gevoel voor

welkom! Check onze vi.be om alvast

zouden er graag nog een tweede

muziek en een goeie groove kunnen

een idee te krijgen van onze stijl.

gitarist of solo-gitarist erbij hebben om

spelen primeren boven strakheid en

Invloeden uit 40 jaar rockgeschiedenis!

net dat ietsje meer te hebben. Je hoeft

snelheid. Genre: Radiohead, Coldplay,

We repeteren in Keerbergen, vervoer

geen Kirk Hammett of Mark Tremonti

Absynthe Minded Interesse ?

voorzien vanuit Leuven en Mechelen.

te zijn maar de liefde voor het genre

Laat zeker iets weten.

â&#x20AC;&#x153;The key to success is the continues

(Creed, Alter Bridge, Nickelback, Tool,

search for improveventâ&#x20AC;?

Theory of a deadman, Black Stone

sohddn@yahoo.com 0474 45 70 78

vladivostoc@live.be

Cherry, Foo Fighters, 3 Doors Down,...) is al heel wat! We repeteren bijna

Gitarist zkt hardrockband

Gratis demo

wekelijks in Roeselare, meestal op

Hey; mijn band Tramp Stamp heeft

Hoi, Ik studeer aan het SAE - instituut

vrijdagavond. Ben je op zoek naar een

zichzelf begraven en ik zoek nu een

te Brussel. Naar aanleiding van mijn

toffe band met goeie muziek in een

nieuwe hardrock-band. Je kan me altijd

studies ben ik op zoek naar bands

ontspannen sfeer. Laat van je horen!

bereiken via e-mail.

en muzikanten die interesse hebben

t_heone@yahoo.com

alainlefevere@hotmail.com

om gratis een opname te doen in een professionele studio. Muziekstijl speelt

Grote goesting maar geen groepje?

Bassist zkt band

geen rol. Beschikbare dagen zijn enkel

Ik ben bassist. Dit is een uitnodiging.

Ervaren bassist zoekt band met

dinsdag en donderdag (10h - 15h) ;

Reageer jij? Deze zoekertjes staan vol

ervaren muzikanten. Rock, pop,

Indien interesse, stuur dan een bio met

muzikanten op zoek naar

alternative, ... Meer info op aanvraag.

kleine demo of myspacelink. Alvast

gelijkgestemden om muziek en plezier

Mail!

bedankt, Fabio

te maken. Uit ervaring weet ik dat de

bassist75@gmail.com

fabio554@hotmail.com

- 63 -

labeltjes waarmee je het moet doen in

zoekertjes

een zoekertje of vi.be-profiel (rock,

beschikking. Ben je geïnteresseerd?

overschot? Kom dan tijdens de

funk, poprock enz) nauwelijks helpen

Contacteer me dan. Liefst mensen uit

opendeurdag van muziekcentrum Het

bij het ‘selecteren’. Stop met piekeren

Sint-Niklaas en omstreke (en 19+)

Depot langs om je spullen te verkopen

over verschillen in technisch niveau,

jellegysels@gmail.com

in onze concertzaal. Interesse? Schrijf

leeftijd, muziekstijl, smaak, ervaring,

0494 81 48 41

je dan in. één vierkante meter kost je

favoriete bands. Gewoon samenkomen,

slechts 5 euro: maak dus snel je zolder,

ideetjes delen en zien wat er gebeurt.

Toetsenist regio Herentals

homestudio en/of repetitielokaal leeg!

Mijn voorstel: quasi-lukraak afspreken

Toetsenist(e) voor Have Fun Go Mad

Zaterdag 3 april 2010, van 11u tot 18u.

en zien wat er gebeurt in het

- regio Herentals. Semi-prof. Pop, rock,

Martelarenplein 12, 3000 Leuven

repetitiekot. Wat kan er misgaan? In

disco, funk ... meerstemmig gezongen

het slechtste geval hou je er een

+ bas + drum + 2 gitaren + u als

namiddag leerrijk muzikaal plezier aan

toetsenist! Alle verdere info via mail of

over. In het beste geval voel je met een

telefoon. Zeker doen!

www.hetdepot.be joachim@hetdepot.be

Gitarist zkt band

of meer mensen een klik, en dan doe je

pl030766@hotmail.com

Ik ben een ervaren gitarist die een

daar verder iets mee als je dat wilt.

0477 79 11 32

band zoekt regio Geel. Ongeveer 10 jaar muziekervaring (ben 18) en heb

Updata: Ik heb door dit zoekertje al (vrijblijvend) contact met een gitarist

Garage Sale - Het Depot Leuven

deftig materiaal. Ik zoek een band die

en een zangeres. Nu jij nog (ook als je

Ben je je gitaar en/of je versterker beu?

het meent, in de richting van

gitarist of zangeres bent). (btw: alle lof

Heb je effectpedalen, oude

experimentele rock, rock, Cheers,

voor vi.be, fantastische plek voor

synthesizers of zelfs een drumstel op

zoekende muzikanten). christiaanhannes@gmail.com

Antitallica zkt bassist en drummer Antitallica zoekt een drummer en bassist. Wij zijn een beginnende punkband en zouden graag muziek maken zoals die van Bad Religion, Rancid, Social Distortion, The Unseen, The Kids, The Distillers. Liefst rond de 18 jaar oud en van de regio Brussel, of bereid zijn om naar Brussel te komen. We willen graag covers brengen, maar ook eigen materiaal. Teksten kunnen schrijven zou een pluspunt zijn. (hoeven geen serieuze politieke teksten te zijn) Verder willen wij gewoon veel plezier maken. Geen ervaring vereist. distiller.666@gmail.com

Band zkt nog 2 ervaren gitaristen Hey peepz, Ikzelf ben de ex-zanger van Lost Flight en ik zoek nog 2 gitaristen om een crazy poprock mix band mee te beginnen, lekker commercieel met doorbraakmogelijkheden dankzij contacten en eigen studio ter

Ciscissewis@hotmail.com

zoekertjes

in de vorm van medley’s. Concreet VRT Big Band zkt muzikanten

zijn dit een 70-tal nummers pop-rock-

VRT Big Band zoekt muzikanten! Meer

dance-meezinger-rock ‘n roll- 90’s

info op onze website

dance-... samengebracht in een strak programma van een 90-tal minuten. De

bigband.vrt.be bigband@vrt.be

tweewekelijkse repetities vinden plaats

0475 74 10 40

in zone Herentals-Geel. Indien dit allemaal interessant klinkt, neem dan

Boss MT-2

zeker contact op.

Te koop: Boss MT-2 - 50 euro.

repetities dinsdagavond. Geen

Uitstekend distortion pedaal voor

beginners - aub. Groeten

metal muziek,2 jaar oud, geen

jeroen.verheistraeten@gmail.com

0473 28 17 96

Ofelia Ofelia: eigen nummers mix van pop,

beschadiging. Drumleraar gezocht.

rock, blues en wave zoekt dringend

Wie wil er mijn 12-jarige dochter leren

2de gitarist voor Fill inns en solo’s.

Tramp Stamp zkt drummer

drummen? Zelf ben ik frontman van

Repetities te Gavere op dinsdagavond

De Antwerpse hard rock band Tramp

een punkgroep. Graag in de omgeving

ofelia@live.be

Stamp zoekt een nieuwe drummer.

van Zoersel

0947 23 74 06

pieter_torrez@hotmail.com

Inzet en motivatie zijn zeer belangrijk.

sven.teijsen@gmail.com

Zangeres zkt groep of begeleiding

Meer info over tramp stamp en de demo uit 2006 zijn meer dan

Gitarist in de aanbieding

Hallo, Ik ben op zoek naar een groep

waarschijnlijk te vinden op

Jonge maar ervaren gitarist (23 jaar)

of individuele begeleiding: gitarist en/

zoekt gelijkgestemde zielen om samen

of keyboard om samen te repeteren. Ik

Info@trampstamp.be

als band mee te evolueren of in te

ben heel gemotiveerd en wil hier graag

0485 41 28 73

stappen in iets dat al opgestart is. Ik

mee verder gaan. Withney Houston,

voel me thuis in verschillende genres

Anouk, Cindy Lauper ... het gengre ligt

Lennin zkt geschifte gitarist met

van blues (bv Buddy Guy, Fleetwood

me niet zo moeilijk, als ik maar kan

een goeie stem

Mac), funk (bv Sly Stone), soul

zingen. Leeftijd speelt voor mij geen

Lennin is een vette rockband met

(Solomon Burke, Taj Mahal) tot rock

rol, alleen de muziek telt! Omgeving

electro-invloeden. wij zijn nog op zoek

(Foo Fighters, Fratellis) en classic rock

Kortrijk, Avelgem, Waregem ...

naar een tweede gitarist met talent en

(Led Zeppelin, The Rolling Stones).

muchos motivation. Een goeie stem is

Zowel strakke rhythm als scheurende

een enorm pluspunt daar we met veel

solo’s en riffs sla ik zonder problemen

Zanger zoekt sludge/progressive

stemmen werken. Hebben volledige

uit mijn botten. Ik woon in Oostende

metal band (liefst Leuven)

setlist en wat optredens! eigen inbreng

en ben bereid me te verplaatsen tot

Kheb een zeer goede cleane stem,

is steeds welkom. Repetities gaan door

Gent en alles wat makkelijk bereikbaar

grunts zijn mn ding als het op

te Wervik.

is. Gezien ik spijtig genoeg gedurende

zwaardere dingen aankomt maar ben

de week werk,zou ik het liefst in het

aant werken aan screams... Zoek

weekend willen repeteren. Interesse?

technische metalband te leuven om

www.trampstamp.be

olivierleerg@yahoo.com

macht001@hotmail.com

Zangeres & synth-speler

nirshemmer@hotmail.com

fkcing goeie muziek mee te maken.

Synth-speler en zangeres gezocht. Wij

0474 66 07 83

Peace

hebben er reeds een studio sessie

wimchristiaansen@gmail.com

opzitten en zijn nu naar optredens aan

Bassist(e) voor allround partyband

het toewerken. Graag hadden we er

Wij zijn 5 gemotiveerde muzikanten

nog een zangeres bij en een synth-

die spijtig genoeg op zoek moeten

Wie zoekt die vindt ...

speler. Ons genre is pop/rock, zacht

naar een nieuwe bassist(e). We zoeken

Lees veel meer zoekertjes en/of

melancholisch inslag soms, andere

iemand energiek (man of vrouw) die

voer zelf jouw zoekertjes in op

keren met een stevig gitaar-

goed zijn (of haar) weg kent op de

kartelrandje. Mp3’s kunnen opgestuurd

basgitaar en geïnteresseerd is om een

worden na reactie. Regio Ternat,

allround coverprogramma te brengen

- 66 -

poppunt.be