Poppunt Magazine 45

colofon

voorwoord

Daar! Waar? Daar! Wat daar? Een festival, tiens. En daar! Nog één. En ginds! Bij het verschijnen van nummer 45 (mét nieuw frontpageconcept) is ook de festivalzomer goed en wel losgebarsten. De examens zijn bijna achter de rug – begin maar weer te blokken als je dit magazine uit hebt – en er worden plannen gemaakt om de festivalweides onveilig te maken. Wij, chez Poppunt, zullen daar ook te vinden zijn. Maar eerst het voorjaar afwerken. De Popfolio Awards zijn uitgereikt, Stoemp! is op kruissnelheid, de tweede editie van Play & Produce staat in de steigers, vi.be wordt tegen het licht gehouden ...

We zouden haast vergeten dat er ook nog een magazine bij elkaar geschreven dient te worden.

Gelukkig kunnen we steeds weer een beroep doen op onze schrijfpages, zodat we ook in deze editie een plejade aan boeiende artikels en interviews kunnen voorschotelen. We hadden het al even over festivals: omdat we begaan zijn met jullie oren, doen we jullie een paar keep-your-ears-incheck-tips cadeau, zodat dat festival- en concertseizoen lang mag blijven duren. We kijken ook even achter de schermen bij Balthazar, de band die samen met Poppunt aan hun eerste singles werkte en nu met een volwaardig én eigenzinnig debuut op de proppen komt. Verder laten we ons licht schijnen over hoe je je eigen boeker of manager kan worden én hoe je je band kan branden (spreek uit: brenden), gingen we langs bij het fantastische Amatorski, haalden we Lode ‘De Zwerver’ Pauwels voor de microfoon en vermaalden we wat beats bij Beatgrinders ... Voor we het wisten, lag ons magazine bij de drukker, en zit het nu tussen je handen en je oren.

Poppunt Magazine juninummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Sandra Dierick, Coby Hounjet, Stijn Lemaire, Luc Nowé, Jan Pauly, Dominique Piedfort, Chloë Rasier, Jan Van Bael, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Tijs Vastesaeger, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus?

Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ...

Vind je er toch geen bij jou in de buurt?

Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de

Rest ons nog jullie een fantastische zomer te wensen, één waar muziek alomtegenwoordig mag zijn.

bus. Koop een abonnement via poppunt.be of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2010.

Voor de redactie, Joachim & Sven

-3-

inhoud

@

Dossier

Brand your band 14 DJ Talk

Static & Greedy 20 Cover

Balthazar 24 Gearslutz

Bart Provoost 38 Popadvies

Je eigen boeker of manager 42 in the picture Rapport: Filip Van Moerkercke

10

Soda ’n’ Suds

09

Tips & Tricks: festibels en decivals

30

Dandyliar

23

Talking Heads: festival heroes

52

Amatorski

34

School Is Cool

35

Beatgrinders

47

FOCUS

OTHER STUFF

MoonZoo Music

13

Telex

06

10 jaar De Zwerver

36

Column

49

KBC Publieksprijs - Willow

50

vi.be update

59

De andere aanpak van DAAU

54

vi.be MEDIA

60

Win

62

Zoekertjes

63

-5-

telex

The award goes to Popfolio 2010 is afgerond en de resultaten zijn ronduit verbluffend. Neem je tijd en lees, beluister en bekijk online wat de bands en hun creatieve teams gepresteerd hebben. Op 2 mei werden in Gent de Popfolio Awards uitgereikt. Op de valreep konden we de resultaten ook in dit Magazine opnemen.

Beste tekst: Niel Van Herck voor Windub Beste foto: Tom Frederix voor Leafpeople Beste art: Axel Janssens voor The Rocket Beste video: Eva Cools voor The Sophomore Jinx Beste Popfolio: The Rocket tekst: Frederik Meuris; video: Rico Vanderhallen; foto: Lode Schildermans; art: Axel Janssens Publieksprijs: Zyfa popfolio.be

Jaarverslag in beeld 2009 was voor Poppunt een topjaar: honderden speelkansen via 100% Puur en vi.be, de uitverkochte Muzikantendag, het Poppunt Magazine in een nieuw kleedje en met een verbeterde verspreiding, de lancering van de nieuwe multimediale poppunt.be, bijna dagelijks nieuw talent op de radio via vi.be ON AIR en vi.be Radio 1, 30 caféconcerten in Brussel met Stoemp!, een uitgebreide Muzikantengids, meer dan 30 inschrijvingen voor de Popthesisprijs, een mini-Poppunt in Zuid-Afrika ... Het lijstje gaat zo nog even door.

Check ons jaarverslag op poppunt.be voor een overzicht van onze belangrijkste realisaties in 2009. poppunt.be

-6-

Music is Life Op donderdag 18 maart 2010 presenteerde het Muziekplatform (een koepel van 17 organisaties uit de brede muzieksector) tijdens een hoorzitting in de Commissie Cultuur van het Vlaams Parlement zijn nieuwe publicatie: ‘Music is Life! Een integrale visie voor de muzieksector’.

Dit document – online te lezen / downloaden – biedt een helder overzicht van de uitdagingen waar de Vlaamse muzieksector voor staat. Daarnaast draagt het ook de nodige bouwstenen aan om deze uitdagingen terdege aan te pakken. muziekcentrum.be

vi.be aiRplay summer break

Become a rock star

Attn dj’s & producers

Het is zomer! Studio Brussel maakt de festivals onveilig en de vi.be ON AIR experts evalueren seizoen 2 bij een barbecue en een goed glas wijn. Radio 1 gaat op retraite naar de Tour de France, ook geen slecht plan.

Van 12 tot 16 juli kan je in Muzieklabo Noise Gate in Ternat terecht voor een rockbandstage.

Deze stage is bedoeld voor iedereen die een instrument kan spelen of de basisknepen van het zingen onder de knie heeft. De stage staat open voor mensen zonder groep én voor reeds bestaande bands. Bandrepetities onder begeleiding van een professionele coach worden afgewisseld met korte workshops.

De laatste dag van de stage speel je met je (nieuwe) band een concert in het jeugdhuis van Ternat. Breng gerust al je vrienden en kennissen mee.

Fantastisch nieuws voor dj’s, producers en tout court iedereen die met elektronische muziek bezig is: dit najaar organiseert Poppunt opnieuw Play & Produce!

De eerste editie in 2008 was een schot in de roos, met een uitverkochte Vooruit als gevolg. In 2009 kwamen muzikanten aan hun trekken op de Muzikantendag (full house in de AB). In 2010 trekken we weer naar Gent voor the must attend event for the electronic music scene. Blokkeer 20 november 2010 alvast in je agenda!

Er is dus tijd om die ene radiohit te schrijven die je volgend seizoen onsterfelijk kan maken.

In september pikken we de draad immers weer op, en er zitten een aantal verrassingen in de pipeline.

Hou vi.be in de gaten en geniet vooral van de zomer! vi.be/onair

vi.be/radio1

noisegate.be

-7-

playandproduce.be

photo: Koen Bauters

selector

Soda ’n’ Suds

The Prodigy

Voodoo people (Pendulum remix)

Soda ’n’ Suds

Het electroduo Soda ’n’ Suds ontstond eind 2007 in Kortrijk en bestaat uit Thieu en Tib, die samen zo snel naam maakten dat ze al op de affiche van pakweg 10 Days Off en Beats of Love zijn beland. Hun nieuwste ep heet ‘Heavy’ en is ongeveer nu uit. We vroegen Soda ’n’ Suds welke tracks nooit in hun platenkoffer ontbreken.

We Do It Again (Gtronic remix)

Robbie Williams

Lovelight (Soulwax Ravelight remix) Gaat al mee sinds het begin. Het is dan ook de perfecte afsluiter van een wilde Soda ’n’ Suds dj-set!

We waren net op tijd om een remix te laten doen door deze nieuwe Belgische superstar-dj! De perfecte wobbleplaat, die we sowieso altijd draaien.

Met grote voorsprong de beste electroplaat van de laatste vijf jaar. Goed dat de vocals van Robbie zijn weggelaten! vi.be/sodasuds video met Soda ’n’ Suds op poppunt.be

-9-

rapport

FILIP VAN

“Playout! is begonnen als platenfirma en muziekmanagementbureau”, vertelt Filip. “In de loop der tijd zijn we met bepaalde merken beginnen samen te werken, omdat die zich wel konden vinden in onze aanpak: hoe wij onze artiesten promoten, hoe we deals sluiten, de marketing verzorgen ... We kwamen in contact met jongerenbrands als Eastpak, Red Bull en Fnac. Dat gaf aanleiding tot het uitwerken van muziekgerelateerde projecten zoals Fnac Unsigned Music Talents en de Red Bull Music Academy.

Eigenlijk is Playout! op dit moment een bedrijf dat zich bezighoudt met communicatie en consulting, PR en evenementen, kortom: marketing voor merken die naar jongeren toe willen communiceren. Dat is de ene poot ...”

MOerkercke We werpen opnieuw een blik achter de schermen van het Belgische muziekwezen.

Wie is ... Filip Van Moerkercke? Vroeger, toen wij nog met twee woorden spraken, was hij een van de organisatoren van feestjes in de Buddha Bar. Ondertussen heeft hij zijn werkterrein ietwat verlegd: nog steeds gepassioneerd door muziek en alles errond, runt Van Moerkercke nu Playout!, een bedrijfje dat zowel artiesten vertegenwoordigt als projecten op poten zet waarmee ze andere, veelal jonge artiesten en bands kunnen lanceren ...

... de tweede is muziek: Playout! is ook een managementbureau en platenfirma. Jullie vertegenwoordigen Arsenal, Admiral Freebee, Stijn, Ghinzu, Magnus ...

Filip: “Ja. Dat doen we nu ongeveer zes jaar. Ik krijg soms de vraag of het runnen van een platenfirma nog wel de moeite loont in tijden van crisis. Wel, ik heb nooit anders geweten. Playout! is ontstaan toen heel de muziekindustrie al veel van zijn oorspronkelijke glamour verloren had. Wij hebben de goeie tijden nooit echt gekend en kunnen dus niet nostalgisch terugkijken. Maar de crisis heeft er wel voor gezorgd dat we onze aanpak hebben moeten aanpassen. De reden waarom we werken met die bekende merken, is omdat het organiseren van merkgerelateerde evenementen een zekere cashflow genereert die we voor een stuk in onze artiesten kunnen investeren.

We kunnen zo de financiële risico’s – die inherent verbonden zijn met bijvoorbeeld de release van een plaat – beperkt houden. We hebben dus creatieve oplossingen gezocht om ons ding te kunnen doen, en hoeven daardoor niet bij de overheid aan te kloppen.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

Geen subsidies dus. Dat zou het jullie eigenlijk wel makkelijker kunnen maken, niet?

Filip: “Ja, maar mijn kijk op popmuziek en subsidies verschilt nogal met die van anderen. Ik vind dat je een commercieel gegeven als popmuziek moeilijk kan financieren vanuit de overheid. Dat een ondersteunende organisatie als Poppunt subsidies krijgt, ja, daar sta ik volledig achter. Maar dat een managementbureau ook centen krijgt? Daar kan ik niet echt bij. Al is dat een totaal andere discussie ...”

- 10 -

“Wij trachten onze creativiteit te gebruiken om met onze ideeën andere ideeën te kunnen verwezenlijken.

Met muziek kan je tegenwoordig niet veel geld verdienen, dus moet je wel een aantal kunstgrepen doen.”

Zelfbedruipend werken heet dat. Het gaf alleszins aanleiding tot een project als Fnac Unsigned Music Talents, ondertussen al aan zijn vierde editie toe ...

Filip: “Ja. Fnac UMT is een wedstrijd zoals je ook Humo’s Rock Rally hebt of de provinciale popconcoursen, met dat verschil dat wij én voor alle Belgische bands openstaan én geen financiële hoofdprijs te verdelen hebben, maar wel één in natura. Fnac wou vier jaar geleden iets doen voor jonge muzikanten – ze zijn zelf een van de grootste cd-verkopers van het land, dus de link met de muziek was er al – en samen hebben we dat wedstrijdidee uitgedacht.”

“We wilden vooral een waardevolle wedstrijd in het leven roepen, waar een leuke prijs aan verbonden was. Met tienduizend euro kan een band al het een en ander doen, maar als de centen op zijn, is het vaak einde verhaal. Vandaar dat wij bands bijvoorbeeld vijf dagen studiotijd in de ICP Studios cadeau doen, of mastering, persfoto’s, een videoclip, een aantal interessante voorprogramma’s, of een tourtje langs alle Fnac-filialen ... Als je dat allemaal optelt, kom je aan een groter bedrag dan tienduizend euro.”

“Bovendien is Fnac UMT een Belgische wedstrijd: ik vind die wildgroei van rock rally’s en popconcoursen nogal een vreemd gegeven in een klein land als België. Als wij uit alle Belgische inschrijvingen – het waren er vorig jaar een stuk of 800 – één goeie band overhouden en die kunnen steunen, vind ik dat een goeie zaak. Beter één goeie, dan tien middelmatige.

Komt nog bij dat we open staan voor alle muziekstijlen: vorig jaar heeft de Luikse one girl electroband Labiur gewonnen. (zie ook Poppunt Magazine 41, red.) Ik zie dat in een pop- of rockrally niet snel gebeuren. Komt nog bij dat wij dat meisje ook een prijs konden bieden waar ze iets aan had: in plaats van vijf dagen studiotijd mocht ze nieuw materiaal aankopen en hebben we haar remixes aangeboden van buitenlandse producers. Het jaar voordien heeft Team William de hoofdprijs weggekaapt. Het gaat dus om erg diverse stijlen, van hiphop tot metal, van folk tot rock. Iedereen maakt evenveel kans op winst.”

“We trachten onze creativiteit te gebruiken om met ideeën andere ideeën te kunnen verwezenlijken.”

playout.be

- 11 -

fnacunsignedmusictalents.be

focus

“We hebben MoonZoo vooral opgericht om bands en artiesten door deze moeilijke muziektijden te loodsen”, zegt Roland. “We focussen daarbij niet enkel op gevestigde waarden, maar hebben ook veel aandacht voor beginnende bands.”

MoonZoo is al ruim drie jaar actief. Wij dachten aanvankelijk – door de toestroom van MoonZoomails – dat het enkel een promokanaal was waar bands gebruik van konden maken, maar niets is minder waar. “MoonZoo is veel meer dan dat”, aldus Roland. “We zijn niet enkel een label, maar runnen ook de platenmaatschappij Rox Records en werken voor de distributie nauw samen met Universal. We bieden bands een a-tot-z-formule: Rox Records neemt de productie voor zijn rekening en MoonZoo de distributie en de promotie. We doen eigenlijk alles, van opname tot het persen van de cd en de distributie, zowel online als fysiek. Trouwens, aangezien Mario en ik beiden muzikant zijn en op een pak ervaring kunnen terugvallen, kunnen we bands ook helpen bij het creatieve proces, zodat ze goed voorbereid zijn voor ze aan de opnames beginnen. We letten er wel op dat de band altijd het laatste woord heeft. We hechten veel belang aan artistieke vrijheid.”

Zou jij je het in deze tijden van crisis en dalende cd-verkoop nog in je hoofd halen om een label te beginnen? Mario Guccio en Roland De Greef wél. Zij richtten in 2007 MoonZoo Music op.

Maar MoonZoo Music is meer dan een label: het Dilbeekse muziekbedrijfje is ook productiemaatschappij, publisher, en geeft bands de kans om gebruik te maken van hun opnamestudio. Ze voeren ook promo voor de bands die bij hen onder contract liggen. Horen wij daar 360°?

In jullie portefeuille zitten bands als The Aim, Common Fates, Shellcase, maar ook Machiavel (bekend van hun grootste hit ‘Fly’), en die gaan al decennialang mee.

text: Sven De Potter

Los van Machiavel zijn de meeste bands niet zo bekend in Vlaanderen ...

Roland: “Neen, nog niet. Onze bekendheid groeit wel.

In Brussel en Wallonië begint het echt goed te lopen.

Maar Vlaanderen, wat toch een belangrijke markt is, is nog een te ontginnen stukje muzieklandschap. Er zitten heel wat getalenteerde bands en muzikanten.

Ik ben benieuwd welke parels er nog ontdekt moeten worden. MoonZoo heeft wel enkel Belgische bands onder contract. Een van de hoofdvoorwaarden om bij ons terecht te kunnen, is dat je de muziek live moet kunnen brengen. Wie bij ons tekent, krijgt de garantie dat zijn muziek verdeeld wordt, fysiek en online.

Verder zorgen we voor promotie in heel België.”

Vanuit de rand, voor heel het land

moonzoomusic.com

- 13 -

dossier

Hoera, Popfolio 2010 kent zijn winnaars! Het was The Rocket uit Antwerpen die de hoofdvogel afschoot. De namen van alle laureaten vind je vooraan (p. 6) in dit magazine, maar surf vooral ook eens naar popfolio.be. De resultaten van deze creatieve orgie zijn zonder meer indrukwekkend. Bij de voorbereiding van dit dossier was Popfolio nog volop bezig. Toch vonden we dat we de gelegenheid moesten aangrijpen om ons eens te verdiepen in het hele ‘Brand your Band’-principe. We leven in een tijd waarin de kleur van je sokken, de special effects in je videoclip en het papier waarop je albumcover is gedrukt haast even belangrijk lijken als de muziek die je maakt. Poppunt sprak met Jesse Wynants van communicatiebureau Boondoggle, grafisch designer Snyvo, en Colin Vaneeckhout en Mathieu Vandekerckhove, respectievelijk frontman en gitarist van hardcore sludgeband Amenra. We vroegen hen hoe belangrijk zo’n bandimago is en hoe het tot stand komt. text: Coby Hounjet

- 14 -

Colin van Amenra maakt meteen duidelijk dat hij niet zo van het woord ‘imago’ houdt: “Dat klinkt zo onnozel, maar ergens is het dat natuurlijk wel.” De band is al meer dan tien jaar bezig en heeft door de jaren heen een geheel eigen stijl en daarbij horend universum gecreëerd. “Dat is onbewust gegroeid.

Wij zijn allemaal heel erg bezig met zingeving.

Everything must make sense. In het begin was de muziek de essentie, maar ondertussen heeft alles eromheen een even belangrijke plaats ingenomen. Wij denken nu eenmaal veel na over leven en dood. Het is voor ons niet meer dan logisch dat we dat ook gebruiken in onze visuals, shirts en covers.” Amenra doet alles zelf. De bandleden hebben, naast hun plek op het podium, ook allemaal een andere specialiteit.

Gitarist Mathieu maakt de visuals, drummer Bjorn is handig met hamer en hout, bassist Maarten houdt zich bezig met de fotografie, Colin is het brein. “Ik kan niks, ik heb enkel ideeën.” Soms roept de band de hulp in van een grafisch designer, maar volgens Colin is dat voor zo iemand een vrij ondankbare taak. “Wij weten veel te goed wat we willen. En we zijn ook al een paar keer zwaar teleurgesteld geweest omdat iemand iets ontwierp dat helemaal niet bij ons paste.

Dan houden we het liever zelf in handen.”

“De kern moet goed zijn. Je mag geen marketing gebruiken om te verdoezelen dat je muziek eigenlijk niks voorstelt.”

Een slecht product kun je niet verkopen Maar wat willen bands tegenwoordig eigenlijk? Het lijkt vaak alsof ze meer aandacht besteden aan hun Facebook-pagina en kapsels dan aan het schrijven van nieuwe nummers. Volgens Jesse Wynants van niet echt een goede zet. “De muziek blijft uiteindelijk toch het belangrijkst. Wij leggen mensen uit hoe ze hun band als een goed merk kunnen neerzetten. Maar een slecht product kun je niet verkopen, dan val je uiteindelijk door de mand.” De muziek is dus aandachtspunt nummer één. Ook Snyvo is het hiermee eens: “De kern moet goed zijn. Je mag geen marketing gebruiken om te verdoezelen dat je muziek eigenlijk niks voorstelt.”

Vormgever Snyvo beaamt dat het belangrijk is de belangen van de muzikanten in het oog te houden: “Ik vind het fijn als een band zelf met wat ideeën komt.

Een ‘doe maar iets’-instelling kan leuk zijn, maar als ik dan zelfs nog geen muziek krijg, heb ik geen enkel aanknopingspunt. Ik heb laatst de hoes voor de nieuwe plaat van The Black Box Revelation ontworpen.

Jan is zelf bezig met fotografie en grafisch ontwerp.

Hij had een paar suggesties, we hebben samen een selectie gemaakt en dat verder uitgewerkt. Ik vind het wel leuk als ze weten wat ze willen.”

Zodra je een paar goede nummers hebt opgenomen, wil je natuurlijk ook dat het publiek hiervan op de hoogte is. Hoe doe je dat dan het best? Jesse denkt dat het belangrijk is dat je vooraf al bepaalt wie je wil aanspreken. “Je kiest eerst welk soort publiek je wil bereiken en dan moet je zorgen dat je zo ontdekbaar mogelijk bent.” Enter sociale netwerksites. Vandaag heeft bijna elke obscuur bandje wel een fanpage op Facebook, een eigen MySpace, een vi.be-profiel en een YouTube-kanaal. Overdreven? Volgens Jesse niet: “Je moet alle exposure grijpen die je kan krijgen.”

- 15 -

Jezelf zijn is hip Ook Amenra heeft een Facebook-pagina en een MySpace, maar Colin vindt dit niet de beste en belangrijkste manier om met de fans te communiceren: “Ik haat Facebook. Het is wel een voordeel, maar absoluut geen vereiste. Integendeel: ik vind het eigenlijk wel cool als een band géén Facebook-pagina heeft.

In onze scene is het sowieso normaal dat een band veel contact heeft met zijn fans. Ze komen naar onze optredens, we maken een praatje ... Facebook hebben we daarvoor niet nodig.” En uiteindelijk: 340 fans hebben op Facebook is natuurlijk fijn en goed voor je ego, maar het wil niet zeggen dat al die mensen automatisch ook naar je optredens komen. Daarvoor moet je vaak toch net iets meer doen.

Jesse noemt het voorbeeld van Radiohead: “Op het gebied van Brand your Band zijn die mannen heel vooruitstrevend bezig. Ze kondigden bijvoorbeeld op hun Facebook-pagina aan dat ze gingen repeteren en dat de fans daarbij konden zijn als ze zo’n tien euro inkom betaalden. Die repetities zaten binnen een mum van tijd vol. Perfecte marketing.” Radiohead is natuurlijk al jaren een gevestigde naam, als beginnend bandje komt er toch net iets meer bij kijken.

“Je moet altijd van jezelf uit blijven gaan. Wie ben ik, waar sta ik voor en wat wil ik ? Je bent verkeerd bezig als je enkel gaat inspelen op wat jij denkt dat je publiek wil zien. Dan val je op een bepaald moment door de mand. Het is nu hip om jezelf te zijn. Iets moet authentiek zijn, dat maakt een product veel waardevoller.”

Voor Colin is vasthouden aan je authenticiteit de grootste prioriteit: “Als ik zestig ben, wil ik terugkijken op mijn leven en kunnen zeggen dat ik altijd mijn eigen ding heb gedaan, achter mijn principes ben blijven staan. Wij maken bijvoorbeeld wel eens dingen die mensen shockerend vinden, maar het is echt nooit onze bedoeling om te shockeren. We zijn geen shockrockers. Er zijn natuurlijk wel bands die dat heel bewust doen, daar heb ik eerlijk gezegd een beetje medelijden mee. Uiteindelijk moet iedereen doen wat hij zelf wil. Ik zou het zelf alleen niet kunnen.”

Jezelf zijn is soms al moeilijk genoeg, laat staan dat je je ook nog goed moet zien te uiten in de vormgeving van je website, groepsfoto’s en cd-hoes. Snyvo geeft beginnende groepen die echt geen idee hebben van wat ze willen het advies om een vormgever los te laten om iets te proberen. “Zo’n eerste ontwerp is de moeilijkste stap. Dan moet je wel een beetje open-minded zijn, anders loopt het gegarandeerd mis. Uiteindelijk moet je je als artiest in het ontwerp kunnen vinden, er worden dan ook vaak compromissen gesloten. En is er iemand binnen de band grafisch goed onderlegd of supercreatief, dan is er natuurlijk niks mis met zelf wat experimenteren!”

- 16 -

Veel artiesten kiezen voor een duidelijk logo om de herkenbaarheid te vergroten. Het logo van Amenra bijvoorbeeld stelt drie kraaienpoten voor. Het weerspiegelt de filosofie van de band: het leven kan je elke moment ontrukt worden. Andere bands besluiten dan weer voor elk album een nieuw concept te ontwikkelen. Elke cd is een verhaal op zich. Volgens Jesse een goede manier van campagne voeren: “Tegenwoordig bieden artiesten bij de release van een nieuw album vaak een bredere beleving aan, zoals Arcade Fire deed met hun website voor ‘Neon Bible’.” Snyvo noemt ook The Hickey Underworld: “Zij hebben eigenlijk helemaal geen eigentijdse stijl, maar het heeft wel een heel eigen sfeer. Het artwork, de video’s: het is allemaal vrij bizar. Maar het werkt wél.”

Amenra’s website is ook een vreemde eend in de bijt.

Je moet flink wat moeite doe om de menu’s überhaupt te vinden. “We hebben er eigenlijk niet echt bij stilgestaan of onze site gebruiksvriendelijk is. We wilden iets moois creëren. Je moet een inspanning doen om dieper te delven in ons universum. In de lijn van onze muziek: die ligt ook niet al te makkelijk in het gehoor.” Voor hun site gebruikten ze foto’s van de Tsjechische plaats Kutná Hora. Toen de band er was, werd die omvergeblazen door de natuur en de Kostnice: een kerk die vanbinnen gedecoreerd is met menselijke beenderen. “We wisten meteen dat we hier iets mee moesten doen. Alles wat we maken is gebaseerd op onze eigen ervaringen. Ergens op onze site zie je bijvoorbeeld een Paternoster waar je op kan klikken. Die heeft een van ons ook daadwerkelijk thuis liggen.”

“Je moet altijd van jezelf uit blijven gaan. Wie ben ik, waar sta ik voor en wat wil ik uitdragen? Je bent verkeerd bezig als je enkel gaat inspelen op wat jij denkt dat je publiek wil zien. Dan val je op een bepaald moment door de mand.”

- 17 -

vroeger ging dit zo ...

DEMO

lAbEl

PlUGGEr

rADIO

PUblIEk

Tijd en toewijding Natuurlijk kun je eens kijken hoe andere bands zichzelf presenteren, maar na-apen is sowieso een no-go. Je zal negen van de tien keer een slap aftreksel zijn en opvallen doet het ook niet echt. Colin: “In het begin zeiden mensen wel eens tegen ons ‘ge zijt maar een kopie van die of die’. Dat waren dan vaak ook nog bands die wij totaal niet goed vonden. Enorm beledigend. Nu horen we dat gelukkig niet meer. We zijn ondertussen al zo lang bezig en hebben zo een – ik ga het toch zeggen – eigen imago opgebouwd, dat we met niemand meer te vergelijken zijn.” Een eigen imago opbouwen kost volgens Colin vooral heel veel toewijding en tijd. Dat is volgens hem een risico bij een project als Popfolio. “Ik snap dat zoiets er moet zijn hé, zeker. Er is veel vraag naar. Maar die mensen worden ergens in gesmeten. Het blijft misschien niet duren. Wij hebben er lang aan moeten werken, hebben alles geleidelijk aan opgebouwd. Ik hoop dat de bands die dankzij Popfolio een creatieve piek bereiken het daarna niet opnieuw laten afweten.”

Amenra vindt zijn inspiratie niet enkel in Tsjechische schedels. “Soms zijn het ook vrolijke dingen hoor.

Toen twee van onze bandleden een baby kregen, hebben we dat ook gebruikt voor een ontwerp. Oké, het werd wel een afbeelding met een donkere sfeer, maar dat past nu eenmaal bij ons.” Gitarist Mathieu laat zich bij het ontwerpen van de visuals ook inspireren door kunstenaars als Bill Viola. “Dat is een videokunstenaar die installaties maakt omtrent het thema leven en dood. Hij is met dezelfde dingen bezig als wij. Maar ik aap hem zeker niet na.”

Een van Snyvo’s leukste opdrachten was de cover van ‘Elevator Girl’, het album van de Antwerpse band The Valerie Solanas. “Dat zijn crooners, met een Frank Sinatra-achtige stijl. Ze hebben iets arrogants over zich, maar dat is zo over the top, dat het mag.

Het geheel heeft iets bizars. Ik heb er een overdreven arty-farty cover van gemaakt, met foto’s in maatpak in een museumachtige omgeving, en allerlei bizarre objecten erbij. Er zat geen verhaal achter, we hebben gewoon een heel toffe sfeer gecreëerd. Ik werk sowieso graag met bizarre dingen, met contrasten.

Het kan soms ook juist de bedoeling zijn om iets te maken dat totaal niet bij je muziek past: dat trekt dan ook weer de aandacht.”

“het hele imagodenken is wel een beetje op zijn retour.Nu is iedereen weer wat gewoner.

Al kan dat natuurlijk ook imago zijn.”

- 18 -

DEMO

ONlINE

lAbEl

PUblIEk

rADIO

Je moet gewoon durven!

Een originele band zijn, kan dat tegenwoordig nog?

Hebben we niet alles al eens gezien en gehoord? Colin heeft het idee dat niemand nog origineel is. “Er is een grote leegte in de media. Er zijn ook veel genres waarbinnen je volgens mij niet eens meer iets echt opvallends kán doen. Wat je zou moeten doen om nog origineel te zijn? Als ik dat zou weten, zou ik het zelf doen! (lacht)” Snyvo denkt niet dat het moeilijk is om op te vallen: “Je moet gewoon durven! Ik denk sowieso dat het hele imagodenken wel een beetje op zijn retour is.

Al die mascararockers en zo, dat zie je toch al een pak minder. Gelukkig maar. Nu is iedereen weer wat gewoner. Al kan dat natuurlijk ook imago zijn.”

Volgens Jesse is juist dit durven bij Belgische groepen vaak een probleem: “Bands in België zijn veel te snel bang om commercieel te zijn. Ze durven er niet eens over na te denken hoe ze de pers kunnen benaderen.

Maar een grote band moet gewoon commercieel zijn!

Denk jij dat het bij The Beatles allemaal helemaal vanzelf kwam? Het hele ‘betaal zo veel je wil’-idee hebben we natuurlijk al vaker gezien. Waarom mensen geen geld geven als ze een cd kopen? Of zorgen dat ze de cd gratis krijgen als twee vrienden hem ook kopen? Cd’s geven in ruil voor een concert? Er zijn nog genoeg dingen te bedenken.”

Commercieel gezien is het vooral ook heel slim om wat extra aandacht te besteden aan je optredens.

Daar komt tegenwoordig namelijk het meeste geld vandaan. Mensen betalen voor spectaculaire shows met vuurwerk, honderd danseressen en artiesten die over het publiek zweven makkelijk een hoop geld.

Maar ook hier geldt weer: het moet wel bij jou en je muziek passen. Je moet iemand als The Bony King Of Nowhere niet onder een lichtgevende discobol zetten. Amenra staat bekend om zijn optredens op bijzondere locaties. “Op zich hebben we dat niet heel vaak gedaan hoor. Het heeft gewoon de aandacht van veel mensen getrokken. We hebben altijd plaatsen gekozen die voor ons zin hadden, met een bepaalde sfeer of uitstraling: een bos, een grot, een kapel ...

We gebruiken vaak religieuze symbolen, we vinden veel metaforen in het geloof.” Zo gaan ook de liveoptredens deel uitmaken van de wereld die een band kan creëren, een wereld waar de fans maar wat graag deel van willen uitmaken.

De moraal van het verhaal? Maak goede muziek, denk na over wat je doet, blijf jezelf en wees vooral niet bang om jezelf te promoten en iets nieuws te proberen. En roep, als dit allemaal niet zo wil lukken, de hulp in van een professional. Vind je het allemaal te eng? Dan kun je er nog altijd voor kiezen om geen Facebook te nemen, je muziek haast onvindbaar te maken en te zorgen dat niemand weet hoe je eruit ziet. Mysterieus zijn heeft namelijk ook zo zijn charme. popfolio.be

boondoggle.eu

snyvo.com

churchofra.com

bron: Boondoggle

vandaag eerder zo ...

dj talk

Static & Greedy Hun muziek mag dan wel ‘static’ zijn, ‘greedy’ zijn ze zeker niet. Maxime Abbenbroek (25) en Christopher Dhave (24) zijn gewoon door de muziekmicrobe gebeten en stonden al achter de draaitafels én in de promotorschoenen toen ze amper 16 waren. Toch gingen ze jaren elk hun eigen weg. Zo’n drie jaar geleden vormden ze samen Static & Greedy. Vanuit het jeugdhuizencircuit baanden ze zich een snelle weg naar de betere clubs en parties van het land.

Static: “We begonnen allebei te draaien toen we nog student waren, zo’n tien jaar geleden, en organiseerden toen ook zelf al feestjes. Dat waren meer commerciële studentenfuiven in zaaltjes als Den Twieoo en De Rector en zo. Na een tijdje hield Maxime het voor bekeken en ging ik alleen verder als B-Static. Ik draaide toen vooral urban, zowat alle stromingen binnen het urban spectrum. Op een bepaald moment vroeg Maxim Lany me om op The Sound te draaien voor Davidov, wat een hele eer was want ik keek enorm naar hem op. Ik draaide toen nog een beetje met knikkende knieën. Kort daarna besloot ik er echter mee te stoppen omdat ik het gevoel had dat urban wat op zijn einde liep en het kwalitatieve er een beetje af was.”

text: Sandra Dierick photo: Koen Bauters

- 20 -

Static: “Toen we bijna twee jaar bezig waren, ontmoette ik per toeval Gory Willems, de organisator van de BOA parties in de Noxx in Antwerpen. Het klikte en in het begin vertelde hij zelfs niet dat hij organisator was. Hij kwam wel langs op Blue Monday in Decadance om ons te zien draaien en bood ons daarna een gig op BOA aan. Hij stelde ook voor dat we zouden deelnemen aan de Pioneer Pro DJ Contest voor een plekje op de oudejaarsparty.”

Greedy: “Eigenlijk waren we eerst niet zo te vinden voor zo’n dj-contest. We wilden niet het gevoel hebben dat we ons moesten bewijzen en waren niet zo competitief ingesteld. Voor ons was het vooral belangrijk dat het publiek onze setjes kon appreciëren, zo’n jury is nog iets anders. We besloten het uiteindelijk toch te doen omdat we niets te verliezen hadden en we zeker wisten dat we eerlijk beoordeeld zouden worden. We wilden immers niet voorgetrokken worden omwille van onze relatie met Gory.”

Static: “Ons eerste eigen concept, samen met Poireau, Blue Monday in Decadance, was meteen een voltreffer.

In het begin draaiden we er vooral house, minimal en electro house, maar we evolueerden al snel mee met de stromingen van het moment en begonnen ook meer rave en electro te spelen. Uiteindelijk waren er zo’n zestien edities waarbij we vaak mochten rekenen op een full house, wat voor een maandag echt wel opmerkelijk was. Ook Steve, de drummer van Soulwax, leerde ons daar kennen en nodigde ons uit om op Mixtape op de Beestenmarkt te gaan draaien tijdens de Gentse Feesten.”

“Het is dankzij vi.be dat we buiten Gent voet aan wal hebben gekregen. dat was onze stoutste droom.”

Greedy: “Eind 2007 kwam Christopher me vragen of ik het niet zag zitten om terug samen met hem te beginnen draaien en te kiezen voor de zuiver elektronische weg. Elektronische muziek lag mij nog altijd het meest na aan het hart, dus ik ging met veel plezier op zijn aanbod in. We lieten de B van B-Static vallen en voegden er Greedy aan toe. Zonder speciale betekenis; ik vond dat dat wel grappig klonk.”

Greedy: “Dat was ongeveer hetzelfde moment als de Pioneer DJ Contest, die we uiteindelijk ook wonnen in de categorie electro. We kregen ook lovende kritieken van X-ian Van Pioneer, die in de jury zat. We mochten uiteindelijk aantreden voor The Subs en Alter Ego en stonden voor het eerst voor een zaal van zo’n 5.000 man. Een overweldigende ervaring die smaakte naar meer.”

“We lanceerden onze nieuwe dj-carrière vooral in jeugdhuizen aangezien we dat een goede plaats vonden om ervaring op te doen. In die tijd was MySpace nog heel populair en we gebruikten dat medium dan ook ten volle om aan gigs te geraken.”

- 21 -

Static: “Ondertussen streken we met ons tweede eigen concept, Trash It Up, neer in de Suite 16. wat een goede leerschool was in het zelf organiseren van events. Na vier edities wilden we wat hoger mikken en in 2009 vond de eerste Blow The Speakers plaats in de Make Up Club. Ook hier mochten we op veel bijval rekenen met zo’n 450 bezoekers op de eerste en 600 – een overvolle zaal – op de tweede editie.”

Greedy: “Verder beginnen we ook te experimenteren met het maken van eigen nummers, maar daar willen we wel onze tijd voor nemen. We zijn heel kritisch voor onszelf en willen echt een eigen sound en stijl ontwikkelen. Naast het draaien en organiseren blijft er voorlopig geen tijd over om ook dat meteen waar te maken, maar er wordt aan gewerkt.”

Greedy: “Op Blow The Speakers kiezen we steevast voor een internationale gast. De eerste keer was dat Fukkk Offf, de tweede keer Chewy Chocolate Cookies. We kiezen ze op basis van hun succes op de dansvloer. wWe boeken ook liefst acts die nog nooit in België hebben gedraaid. Daarnaast programmeren we steeds een binnenlandse headliner en een jong talent.

Wij konden als beginners alle steun goed gebruiken en willen dat nu ook doorgeven.”

Social networking We begonnen met netwerken op MySpace maar

Static: “Ook wij hebben het geluk gehad dat we altijd door iemand werden gepusht. Eerst was dat Decadance, daarna Gory van de Boa parties, en meer recent Davidov, die ons vroeg residents te worden van het Woop Woop-concept op woensdagavond in Decadance. En van Black & Gold, een maandelijks concept in Culture Club waarbij Davidov en Neon de grote zaal voor hun rekening nemen met een iets commerciëlere sound en wij in de tweede zaal electro spelen.”

hebben de indruk dat MySpace een beetje dood aan

Greedy: “En nu mogen we zelfs op Beats of Love spelen, nog een droom die uitkomt want dat is een van onze favoriete parties, samen met Culture Club. We zijn beiden van Gent en dat zijn de plaatsen waar wij graag uitgingen. Beats of Love was net om de hoek en in Culture Club konden we vooral van Fredo & Thang en Starski & Tonic genieten.”

en collega’s die daar echt wel checken want we

het bloeden is. Er gebeurt nauwelijks nog iets, behalve spammen. We gebruiken MySpace nu eigenlijk alleen nog als website. We houden onze pagina up-to-date met data en nieuwtjes voor de geïnteresseerden maar zijn er niet meer actief mee bezig.

We hebben ook een profiel op vi.be. Dat is zeker een belangrijk platform voor beginnende dj’s. Je kan er je sets posten en we hebben de indruk dat promotoren worden er vaak op aangesproken. vi.be biedt ook effectief speelkansen aan upcoming dj’s. Zo konden wij al gaan draaien op Modfest – met Zombie Nation en Autokratz, niet meteen de kleinste namen in het wereldje! – en in Petrol, waar programmator Philip De Liser ook echt kwam luisteren naar onze set. Het is dankzij vi.be dat we buiten Gent voet aan wal hebben gekregen. Dat was onze stoutste droom. Drie jaar is

Static: “Wat de toekomst betreft, kijken we vooral uit naar de volgende editie van Blow The Speakers op 7 mei in de Make Up. Deze keer hebben we Joe And Will Ask? uit de UK uitgenodigd. Hij is vooral bekend van zijn producties op Kitsuné en remixes van ondermeer The Subs en La Roux. Als Belgen hebben we Mr. Magnetik, die we leerden kennen op Beats of Love op oudejaar, en Le Zombie, het electro alter ego van Davidov. Oké, hij is misschien geen jong talent meer maar wel nieuw in de electroscene, en het is ook een bedankje voor alle steun die we al van hem kregen.”

immers vrij kort om het te maken in het hele land.

En uiteraard zitten we ook op Facebook. Onze pagina werd aanvankelijk aangemaakt door een fan die ze later aan ons overdroeg. We hebben nu een dikke 500 fans maar meer fans zijn altijd welkom!

vi.be/staticandgreedy

- 22 -

pic a song

photo: Koen Bauters

Voor elk Poppunt Magazine maakt huisfotograaf Koen Bauters een foto bij een songtitel die tot de verbeelding spreekt. joachim@poppunt.be Zelf een markante songtitel gespot op vi.be? Meld het!

DANDYLIAR Shouting At Clouds

vi.be/dandyliar

video met Dandyliar op poppunt.be

- 23 -

cover

“Luisteraars moeten een beetje hun best willen doen” BALTHAZAR

- 24 -

Applaus! Voor Balthazar. Waarom? Omdat de band er in een paar jaar tijd in geslaagd is zich van zoekende rups te ontpoppen tot een kleurrijke vlinder die niet bang is voor muzikale exploratie. Je zou het huidige Balthazar kunnen beschouwen als Balthazar 2.0, want de band sloeg na de hits ‘This Is A Flirt’ en ‘Bathroom Lovin’: Situations’ een andere weg in. Weg met de poppy discotunes en gedaan met sound-and-soulsearching: op ‘Applause’, hun debuut, etaleren ze een eigenzinnige sound. Te nemen of te laten: kaal, wars van alle trends, ietwat vervreemdend, maar altijd met ‘de song’ in het achterhoofd. Uitgeklede nummers, zoals dat heet, en back to basics. Poppunt sprak met Jinte Deprez en Maarten Devoldere, beiden frontman ... text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Jinte: “Wij waren echt nog op zoek. De meeste bands weten meteen wat ze willen en hoeven hun sound enkel nog wat uit te puren. Ze evolueren wel binnen hun genre, maar maken nooit een grote ommekeer.”

“Ons verhaal begint eigenlijk bij 100% Puur”, zegt Maarten. “Voor Humo’s Rock Rally hadden we al een paar concoursen gewonnen. Bij de Rock Rally zaten we niet bij de eerste drie, maar wonnen we wel de KBC Publieksprijs; het was de eerste keer dat die uitgereikt werd. Tienduizend euro! Niet niks voor een beginnende band. Eerlijk gezegd hebben we die centen niet meteen als goeie huisvaders beheerd. (lachje) We hebben er wel een ep mee opgenomen, en wat instrumenten gekocht. Toen Poppunt merkte dat het geld er te snel doorging, hebben ze ons aangemoedigd om het resterende bedrag ‘wijs’ te spenderen aan twee singles. We kwamen in contact met Jeroen Swinnen (zie ook Daan), met wie we de singles ‘This Is A Flirt’ en ‘Bathroom Lovin’: Situations’ opgenomen hebben. Het begin van een boeiend verhaal.”

Jullie hebben met ‘Applause’ een vrij eigenzinnig album afgeleverd: sec, redelijk kaal. Vooraf is ook de ritmesectie vervangen. Beschouwen jullie dat als een nieuw beginpunt?

Jinte: “Eigenlijk wel. Het verhaal met de vorige muzikanten was geëindigd. Nieuw bloed geeft nieuwe impulsen. Het feit dat ‘Applause’ vooral rond bas en drums draait, komt niet zozeer van Simon (Casier, bas) en Christophe (Claeys, drums), maar lag vooraf al vast. Het ging ook niet meteen om wie wat speelde: op ‘Applause’ speelt iedereen wel ergens een instrument dat niet het zijne is. Dat geeft soms zeer verrassende resultaten, soms ook niet.”

Jinte: “Het waren de eerste stappen in het muziekcircus. We hebben achteraf talloze dingen uitgeprobeerd, naar onze sound gezocht én erg vaak gespeeld.

Dat heeft veel geholpen om tot de essentie te komen.

‘Applause’ is het resultaat van die lange zoektocht.”

Vanwaar die keuze om bas en drum zo prominent aanwezig te laten klinken?

Maarten: “Omdat we de muziek puur en droog wilden houden. We hebben lang aan de songs gewerkt en het gevaar bestond dat we alles veel te vol zouden steken.

Een studio is een speeltuin, hé. Daarom hebben we ons gebaseerd op de demo’s. De songs klinken aan de basis vrij singer-songwriter, maar we wilden ze niet cliché uitwerken. We hebben er daarom alle akkoordinstrumenten uitgehaald: de grondnoot en één akkoord maakt het kaler en interessanter. Ik vind het goed dat je je verbeelding wat moet laten werken tijdens het luisteren.”

In tegenstelling tot andere bands hebben jullie wel erg lang gewacht met jullie debuut: groepen die op het ereschavot van een wedstrijd als Humo’s Rock Rally staan, brengen doorgaans het eerste jaar na hun ereplaats een plaat uit. Te vroeg, volgens jullie?

Maarten: “Ik vind van wel, ja. Het is uiteraard een goeie tactiek om eerst een plaat op te nemen, achteraf veel te gaan spelen en dan een tweede te maken, met de kennis die je en parcours opgedaan hebt. Wij hebben het geluk gehad dat onze singles opgepikt werden en dat we andere songs live konden testen.”

- 25 -

“Het resultaat van onze aanpak is dat we de spanning behouden en nooit echt kiezen voor de ‘porno’-factor, voor groot spelen.”

Geen slechte zaak denk ik, al staan er toch een aantal vrij vervreemdende, maar sfeerscheppende sounds op de plaat. Een viool die klinkt alsof ze van op een oud Arabisch album geplukt is, bijvoorbeeld ...

Jinte: “Ja, vaak is dat het gevolg van gissen en missen, en plots beseffen dat iets werkt. Waar we aanvankelijk wel een probleem mee hadden, was dat de nummers redelijk ver uit elkaar lagen qua sound.

We hadden nood aan een rode draad.”

Jullie zijn allebei producers-in-opleiding. Hoe moeilijk was het om jezelf in die grote speeltuin in bedwang te houden en de plaat toch niet dat tikkeltje meer te

Maarten: “En nu krijgen we de kritiek dat het allemaal nogal hetzelfde klinkt. Ja, zeg. (lacht) We hebben de grote verschillen wat getemperd, zodat er een muzikale lijn in kwam. Het resultaat is nu dat luisteraars iets meer hun best moeten doen om de songs achter de sound te ontdekken.”

geven?

Maarten: “Het was makkelijker om te beslissen, vond ik. Het eerste wat we gedaan hebben, is partijen weglaten. We hebben periodes gehad van overarrangement, maar dat ging snel voorbij.”

Jinte: “Kill your darlings, dat was ons werkprincipe.

Als een lied overeind blijft met een minimum aan input, dan werkt het. Als je song enkel bestaat bij gratie van een overdadig arrangement, dan is het volgens mij aan de basis niet interessant genoeg. Het was ook een oefening om te zien hoe ver we konden gaan.”

En die zijn er. Ik vind de plaat alleszins niet eentonig klinken. De schakeringen zitten vooral in de zang.

Jinte: “Dat komt grotendeels doordat we met twee zingen en dat onze stemmen verschillen. Al was het wel onze bedoeling om één globaal geluid af te leveren, waardoor het publiek meteen hoort het het om Balthazar gaat. We wilden niet tonen wat we allemaal kunnen. Ik denk dat we daar wel in geslaagd zijn. Het heeft toch wel wat werk gekost om de demonummers te herwerken, zodat ze allemaal op hetzelfde album terecht konden. Vroeger zouden we er massa’s toeters en bellen bij gesleurd hebben, maar we weten nu dat al die versieringen de muziek vaak stuk maken. Als je met een bandje begint in een repetitiehok en na een paar jaar krijg je een computer voor je neus, dan is de verleiding groot om alles uit te proberen. En dan blijkt vaak: overdaad schaadt.”

De kale sound geeft aan jullie muziek wel een grotere eeuwigheidswaarde: doordat ze zo minimaal gearrangeerd is, kan ze de tand des tijds makkelijker doorstaan ...

Jinte: “Misschien wel, ja. Het hebben alvast geprobeerd om ons niet te veel te laten leiden door de heersende trends. Maar of dat onze muziek tijdloos maakt?”

Voor mij is ze alvast een geschikte soundtrack tijdens vroege autoritten, bij het opkomen van de zon.

Jinte: “Mja ... Het resultaat van onze aanpak is dat we de spanning behouden en nooit echt kiezen voor de ‘porno’-factor, voor groot spelen. Loos gaan is live erg tof, maar op een album hoeft dat niet. Wij hebben een andere dimensie gezocht, maar er toch naar gestreefd om er wat rock-’n-roll in te stoppen. Het is wel leuk om te merken dat er zoveel verschillende reacties op zijn. Veel mensen zijn mee, anderen totaal niet.”

Maarten: “Het is niet langer dwingend om al onze kennis tentoon te spreiden. Trouwens, je leert na verloop van tijd dat niet spelen ook functioneel is.

Je moet in een band kunnen zwijgen, en andere instrumenten hun werk laten doen. Iedereen hoort te weten wat de ander speelt. Luisteren naar elkaar is de boodschap, niet spelen op je eilandje.”

- 26 -

“Ik heb nog gebeld met een paar Engelse producers, maar bij hen had ik meteen het gevoel de zoveelste in de rij te zijn.”

Wat mij opvalt, is dat jullie ook hard werken aan de uitspraak en de woordkeuze ...

Jinte: “Ik vind dat maar normaal, hoor. Niet dat we zitten te oefenen op de uitspraak van ‘the’ ... maar het moet wel juist zitten.”

Als ik even mag: jullie hebben tijdens of voor jullie

Maar dat komt wellicht doordat de sound nu erg

de plaat opnamen veel geluisterd naar Devendra

afwijkt van wat jullie voordien deden: ‘This Is A Flirt’

Banhart, Arctic Monkeys, Bob Dylan ... Ik hoor hier en

en ‘Bathroom Lovin’: Situations’ klonken veel poppier,

daar fraseringen die sterk aanleunen bij wat die ar-

meer mainstream ...

tiesten doen. Er zit zelfs wat Bony King of Nowhere in ...

Jinte: “Ik denk dat de mensen er inderdaad nog wat aan moeten wennen. In Nederland zijn de recensies alvast erg lovend, ook al omdat ze ons daar totaal niet kennen. We hebben hier andere verwachtingen geschept, en die worden – volgens sommige internetsites – niet volledig ingelost. Ze missen de dansbaarheid. Maar wij hebben wel ons doel bereikt, hoor. Kijk, ons verhaal is een langetermijngegeven: we willen ‘onze’ sound niet meteen vastleggen. We groeien als band, als mens, dus zal de volgende plaat ook weer anders gaan klinken. Ik vind dat een vrij normale evolutie.”

Jinte: “Ik ken Devendra Banhart niet echt, dus dat klopt niet. (lacht) Ik weet niet of die andere artiesten een invloed gehad hebben. Wel is het zo dat je door veel op te treden en veel Engels te spreken je kennis van de taal bijschaaft. Trouwens, in onze teksten zouden fouten tegen het Engels staan: ‘Zo zeggen ze dat daar niet’, hoorde ik onlangs, terwijl een Engelse vriendin net die ‘speciale’ manier van zaken te verwoorden zo goed vindt. Ik vind dat je met taal, ook al is het niet je moedertaal, wat mag experimenteren.”

Maarten: “Op ‘Applause’ staan wel catchy songs en fijne melodieën. Er zit ook wat experiment en exploratiedrang in, maar dat vind ik net goed. Rocken kan iedereen, dat is makkelijker. Ik hoor van sommige mensen dat de plaat erg rauw klinkt, maar dat vind ik niet. Integendeel zelfs: voor mij klinkt ze echt clean.”

Jullie hebben de plaat in België opgenomen, maar

Niet Nors, wel Noors

gemixt in Noorwegen.

Jinte: “Ja. We hebben de muziek grotendeels opgenomen op ons kot, maar dan wel niet in één opnamesessie. Het ging erg fragmentarisch. Na die periode wilden we weg en kwamen we in Noorwegen terecht, met een frisse kijk van een buitenstaander. Er zit een stukje Noorwegen in de plaat, maar wij wisten vooraf al zo goed waar we heen wilden, dat er echt nog weinig aan de nummers veranderd is. Vandaar dat we daar wel wat discussies gehad hebben, vaak ook over details. Dat krijg je als je met twee producers in de studio kruipt. Al sluipt er natuurlijk wel wat van de persoonlijkheid van de mixer in de muziek, omdat die ook zijn eigen sound heeft.”

Ben je het ermee eens dat de muziek een zekere luiheid uitstraalt?

Maarten: “Ja, dat is wel juist. Maar dat komt door de thema’s die aan bod komen: de nummers gaan dikwijls over meisjes, over de liefde ... Dan ga je ook niet op je dak staan schreeuwen. De tekst en de frasering moet een beetje aansluiten bij het thema én het kan maar geloofwaardig klinken als het aansluit bij de manier waarop we spreken. We hebben dat ook een beetje uitvergroot, om het contrast met de bas en drums in de verf te zetten.”

- 27 -

Is het nooit in jullie opgekomen om er een bekende producer bij te halen?

Jinte: “Jawel. We hebben gesproken met Alex Callier, Jeroen Swinnen, Mario Goossens, Luuk Cox ... Ze wisten allemaal wat ze wilden doen en dat ging ook wel een geslaagd resultaat geven, maar toch ... Hun voorstellen kwamen niet overeen met ons idee. En producers kosten veel geld. Ik heb nog gebeld met een paar Engelse producers, maar bij hen had ik meteen het gevoel de zoveelste in de rij te zijn.

Dat gevoel hadden we niet met Yngve: hij was volledig mee in onze denkwereld.”

Maar geen grote naam die jullie palmares kan doen schitteren ...

Jinte: “Bwah ... Yngve heeft ook samengewerkt met Röyskopp, bijvoorbeeld. Trouwens, is dat dan zoveel beter, met een grote naam werken? Wij zaten echt goed in Noorwegen. Het is een totaal andere scene ook. Wij klinken in de eerste plaats niet Engels of Amerikaans. Een platgecompresseerde sound zou de subtiliteit van onze muziek in de weg staan. De Scandinavische scene was daarom de ideale keuze, omdat hun benadering nauw aansluit bij ons idee van hoe popmuziek moet klinken. Maar voor hetzelfde geld hadden we in New York ook de geschikte mixer of producer gevonden.”

Wat is jullie ambitie verder nog? Jullie hebben al veel gespeeld in België, Nederland, Duitsland ... Nu de rest van Europa en dan de wereld?

Maarten: “We willen onze muziek bij de mensen krijgen en hopen dat ze er iets aan hebben. Frankrijk is een nog te ontginnen land. Verder in Europa zou ook wel tof zijn. We hebben al contact gehad met buitenlandse labels en radiostations, maar dat ging vooral om ‘This Is A Flirt’. We willen nu land per land aanpakken en niet wachten op de volgende plaat om het buiten België te proberen. We willen nu werken, en volgend jaar een nieuwe plaat maken. Ik snap niet dat bands een plaat kunnen maken en dan vijf jaar wachten om ze uit te brengen, omdat er geen deal is of een andere deal afspringt. Ik zie me nu geen dingen meer spelen die ik vier jaar geleden gemaakt heb.”

- 28 -

“Ik denk dat we meer en meer in een single-cultuur terechtkomen, en dat je niet in functie van een volledig album mag denken. Je maakt singles, die worden opgepikt, en je gaat live spelen ...”

Jinte: “Ik denk ook dat we meer en meer in een single-cultuur terechtkomen, en dat je niet in functie van een volledig album mag denken. Je maakt singles, die worden opgepikt, en je gaat live spelen ... Het hele full album-concept en daarvoor promo voeren is toch aan het verdwijnen. Je moet nu het ijzer smeden als het heet is: heeft een nummer succes, ga dan de hort op en overtuig de mensen live. We hebben dan wel een label en een manager, we doen nog veel zelf.

Ik ben bijvoorbeeld enorm geïnteresseerd in alles wat zich rond de muziek afspeelt: hoe zit de industrie in elkaar? Wat is de weg die je kameropnames afleggen tot het commerciële product? Hoe giet je dat in een geloofwaardige context? En daar komt heel wat creativiteit bij kijken. We hebben voor dit album met een beperkt budget moeten werken; dan ga je al eens nadenken over hoe je dat best spendeert. Dat hebben we ondertussen wel al geleerd. (lacht) Vandaar dat we ons eigen labeltje opgericht hebben, met een groter label als distributeur en promotor. Komt nog bij dat we geld uitsparen doordat we zelf producer zijn en we door veel te spelen een potje bijeen gespaard hebben, waardoor we niet bij iemand naar centen moesten gaan vragen. Geloof, me, met een beetje creativiteit kom je al een heel eind.”

Heren, bedankt, en succes. Applaus! balthazarband.be

- 29 -

tips & tricks

De laatste jaren is er heel wat te doen rond het aantal geproduceerde decibels op feesten, optredens en, vooral, op muziekfestivals. La jeunesse hoort hoe langer hoe minder. Slechthorendheid, tinnitus en hyperacousis zouden de kwalen van deze generatie jongeren kunnen worden. Steeds meer jonge jongens en meisjes krijgen last van hun gehoor, doordat ze of veel te luide muziek door de oortjes van hun mp3-speler jagen of tijdens festivals en optredens veel te lang en onbeschermd in risicozones gaan staan, voor dat tikkeltje extra beleving.

Omdat het festivalseizoen weer op volle toeren draait, hebben we wat tips gesprokkeld die je safe and sound doorheen de festivals moeten leiden. Wie horen wil, moet niet voelen.

Dat te luide muziek meer kwaad dan goed doet, is bekend. Remember Dietrich Hectors? Vorig jaar benam de jongeman zich van het leven (hij was amper 29), omdat hij te lang aan té luide muziek had blootgestaan. Het resultaat was dat alle geluiden pijn deden. Zelfs zacht praten zorgde voor groot ongemak.

En onlangs hoorden we Prof. Dr. Bart Vinck (audioloog, Ugent) nog verkondigen dat hij een meisje tegen het lijf was gelopen dat na amper één concertbezoek zodanig veel gehoorbeschadiging had opgelopen dat ze niet meer verder kon studeren.

Is dat verwonderlijk? Neen. Vorig jaar produceerde de band My Bloody Valentine tijdens een concert zo veel lawaai (128 dB) dat het niet meer te harden was. Terwijl de norm veel lager ligt. Je zou er haast tureluurs van worden. Over de decibelnorm op festivals valt ook heel wat te zeggen, maar die weg gaan we nu niet op. We geven je een aantal tips mee om je oren te beschermen, zodat je nog lang van festivals en concerten kan genieten.

text: Sven De Potter

Patrick Demoustier werkt al 25 jaar als geluidstechnieker. Hij is zowel geluidsdesigner voor organisatoren en een vooraanstaande PA-firma, als FOH-mixer van een aantal bands. Patrick: “Dat optreden van My Bloody Valentine was veel te luid, inderdaad. Zulke excessen moeten eruit.

Maar die 128 dB? Daar heb ik wat moeite mee: dB is een relatieve maateenheid van druk; zonder de vermelding van de schaal heeft dat geen enkele betekenis. Een pan die op een stenen vloer klettert is makkelijk 140 dB bijvoorbeeld en toch worden we daar niet doof van. Alles heeft te maken met de tijd waarin we aan geluid worden blootgesteld.”

- 30 -

“Ik denk dat festivals niet de grootste boosdoeners zijn: er zijn er niet zo veel per jaar en ze zijn zeker niet luider dan gewone concerten. Integendeel zelfs.

Discotheken en fuiven vormen een groter probleem: mensen worden er uren aan een stuk aan hoge SPLlevels (Sound Pressure Level, red.) onderworpen, zonder pauze en zonder dynamiek. En vaak nog via overstuurde geluidssystemen die te laag geplaatst zijn. Als je daar wekelijks heen gaat, dan loop je echt gevaar. Ik vind het vreemd dat daar zo weinig aandacht aan wordt besteed.”

The danger zone: stay away

Oordoppen, niet te kloppen

Je oren hebben geen ingebouwde decibelmeter en je kan niet meteen weten hoe luid de muziek is die je op je afgevuurd krijgt. Wie denkt dat zijn oren gewend geraken aan luide muziek, think again. Dat is hoegenaamd niet het geval. Er bestaat niet iets als ‘sterke’ oren. Oren zijn oren. Het grote nadeel van ‘te luid en te veel’ is dat je dat achteraf pas beseft, als je met suizingen in je hoofd gaat slapen. Hou daarom deze regel in het achterhoofd (of tussen je oren): hoe langer je aan luide muziek blootgesteld wordt, hoe erger de schade. Zonder noemenswaardige oorbescherming kan je maximum acht uur lang 80 decibel verdragen (vergelijkbaar met een klassieke gitaar, het geluid van een haardroger, een rumoerige kantoorruimte). Je moet rekenen dat elke 3 dB extra die tijd halveert: ga je naar een druk café, dan mag je rekenen dat je oren het gehad hebben na vier uur. Bij 90 dB zou je in principe al na twee uur je oren even moeten laten rusten. Wie aan 120 dB blootgesteld wordt – het concert van My Bloody Valentine – en geen bescherming draagt, heeft het al ... meteen zitten: beschadiging!

Eigenlijk zou elke zichzelf respecterende concert- of festivalganger zich een goed stel oordoppen moeten aanschaffen (die het geluid dempen tot 80 dB). Je vindt die in verschillende soorten en maten: van de schuimrubberen gele dopjes (de zogenaamde herriestoppers) die je in je oor moet draaien, tot state of the art oordoppen die op maat gemaakt zijn.

Patrick: “Juist, sta niet langer aan geluid bloot dan nodig. Gun je oren tijdig rust en als je het echt luid vindt, ga dan weg of gebruik doppen. Ik doe dit al 30 jaar en mijn oren worden jaarlijks nagemeten. Ze zijn nog zeer goed, zelfs op 46-jarige leeftijd.”

Op maat gemaakte oordoppen worden omwille van hun kostprijs – reken toch op een 130 euro – hoofdzakelijk door muzikanten gebruikt. Voor hen is het immers niet echt een optie om op hun oren te besparen.

Patrick: “Het probleem hierbij is wel dat onze oren constant veranderen en de dopjes dus spijtig genoeg maximaal drie jaar mee gaan ... Het zijn trouwens ook niet dezelfde oortjes als die die muzikanten vaak op het podium dragen. Dat zijn in-ears: die zijn voorzien van speakers (voor monitoring) en kosten om en bij de 750 euro.”

De op maat gemaakte oortjes zijn ideaal voor concerten en festivals. Het klankbeeld verandert een beetje, maar de beleving van de muziek blijft dezelfde. Neem eens de proef op de som: ga tijdens een concert eens luisteren met oordoppen en check hoe groot het verschil is als je ze niet in hebt.

- 31 -

“Het grote nadeel van ‘te luid en te veel’ is dat je dat achteraf pas beseft, als je met suizingen in je oor gaat slapen.”

Rust. Geen roest We haalden het al even aan: geef je oren tijdens een festival ook eens wat rust. En blijf uit de buurt van de speakers. Wij hebben iemand eens tijdens een concert een uur lang tegen de luidsprekers gekleefd zien staan. Doe dat niet. Reken dat je veilig staat (de 80 dB-zone) als je een gesprek kan voeren met je gesprekspartner op één meter afstand.

Patrick: “Ik heb hier wel een opmerking bij. Het gaat uiteraard grotendeels om muziekbeleving: als het geluid in je headphones even luid is als bij een in-ear, dan is de schade even groot. Gehoorschade komt van geluidsdruk en niet van het type oortjes. Als je iemand nog gewoon kan verstaan terwijl je je oortjes in hebt, dan is er geen probleem.

Trek dus regelmatig eens naar de chill-out plekken.

Drie dagen lang acht uur voor een podium gaan staan, zonder noemenswaardige bescherming, is vragen om moeilijkheden.

Luid roepen! Geen goed teken

Mp3-spelers Niet meteen vergelijkbaar met de beleving tijdens een concert, maar ons ga je niet vertellen dat je je mp3-speler thuis laat als je naar een festival gaat.

Als is het maar om de nummers van je favoriete artiest nog een door te nemen voor je luidkeels gaat meezingen. Maar, ook mp3-spelers gaan niet vrijuit. Ook al worden de meeste modellen uitgerust met geluidsbegrenzing, toch is ook hier voorzichtigheid geboden. Een tip: gebruik in plaats van de in-ear-plugs liever een echte hoofdtelefoon, en beperk het volume tot zestig procent van het maximumvolume. Probeer ook om niet langer dan één uur onafgebroken naar je mp3-speler te luisteren en zorg ervoor dat je door het geluid heen ook nog de omgevingsgeluiden kan opvangen.

“WIL JE NOG EEN PINTJE?!” “EEN WAT?” “EEN PINTJE!!!” “NEEN! DANKU! IK HEB AL EEN VRIENDJE!” Komt je dit bekend voor? Wie moet roepen om zich verstaanbaar te maken, staat in de danger zone. Oordopjes brengen soelaas, en – vreemd of niet – maken gesprekken makkelijker.

Zwanger? Beter geen festivals We hoorden het professor Bart Vinck onlangs nog zeggen in een interview met Radio1: zwangere vrouwen blijven beter weg van luide festivals. Hoezo?

Beschermt de buik en het vruchtwater de baby niet?

Niet voldoende, neen, want de buik van een zwangere vrouw dempt amper 5 dB; weet dat het gehoor van de baby ernstige last ondervindt al je naar een te luid concert gaat. In Denemarken, bijvoorbeeld, mogen zwangere vrouwen gewoon niet binnen op concerten!

Moraal van het verhaal: age doesn’t matter. Draag zorg voor je oren en doe dat vooral voor het te laat is.

Geniet van de festivals!

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Amatorski Amatorski betekent ‘liefhebber’ in het Pools, maar staat ook voor een Gents viertal dat voor het “stilste optreden” van de Humo’s Rock Rally-finale zorgde.

Dat deden ze met breekbare fluistersongs, zoals dat dan heet, maar ook met warme klanken van contrabas, vibrafoon, trompet of accordeon, en zachte stem van frontvrouw Inne Eysermans. Debuut-ep ‘Same Stars We Shared’ nu uit! vi.be/amatorski

video met Amatorski op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

School Is Cool Je moet al even onder de grond wonen om niet te weten wie of wat School Is Cool is.

Voor de holbewoners onder jullie: School Is Cool is het Antwerpse vijftal dat de jongste editie van Humo’s Rock Rally op zijn naam schreef. Frontman is Johannes Genard, de muziek is te omschrijven als enthousiaste indiefolkpop. Of zoiets.

Live een feest voor oor en oog. vi.be/schooliscool

video met School Is Cool op poppunt.be

- 35 -

focus

10 jaar De Zwerver

Lode: “Voor andere mensen van de vzw is De Zwerver een verhaal dat al meer dan dertig jaar duurt. Café De Zwerver bestaat sinds 1973. Ik werk nu tien jaar voor de vzw. Mijn job als programmator loopt gelijk met de geschiedenis van de zaal. We hebben heel veel concerten georganiseerd de voorbije tien jaar. Het was een lange rit maar het was plezant.

Mijn eerste grote show was Starflam. Ik werkte nog niet zo lang voor De Zwerver en de zaal was uitverkocht. Een memorabele avond. De eerste keer dat Steve Wynn bij ons te gast was, vergeet ik ook nooit meer. Ook op Leffingeleuren waren er al heel veel toffe momenten. Het optreden van Dinosaur Jr. op de vorige editie, bijvoorbeeld. En twee jaar geleden: Goose brak als headliner het kot volledig af.

Eén van de meest indrukwekkende optredens die ik ooit heb gezien op Leffingeleuren.”

Hoewel De Zwerver vaak te horen krijgt dat een groep een show in Brussel verkiest, gaat het goed met de muziekclub in het polderdorp Leffinge. Wilco komt in september spelen op Leffingeleuren, het indoorfestival Karma Hotel was voor het derde jaar op rij uitverkocht, en zaal De Zwerver blaast tien kaarsjes uit. Programmator Lode Pauwels gaat onverminderd verder en blikt terug op een mooi parcours.

Een tijdje geleden zei je dat vernieuwing en verjonging heel erg belangrijk zijn voor De Zwerver. Vaar je nog

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

steeds die koers?

Lode: “Verjonging is belangrijk. Ons indoorfestival Karma Hotel in Oostende is daar een goed voorbeeld van. Maar een breed aanbod is het allerbelangrijkste.

Naar aanleiding van tien jaar zaal De Zwerver wou ik ook een gevarieerd programma. Toeval speelt natuurlijk ook een rol. Sommige maanden krijgen we weinig aanbiedingen. Maar het zit soms ook mee. Candi Staton, Billy Bragg én NoMeansNo waren beschikbaar in mei. Voor hetzelfde geld is een feestprogramma volboeken veel moeilijker.

We zijn nu ook volop bezig met de invulling van Leffingeleuren. Wilco sluit af op zondag! Ook een gelukkig toeval. De groep tourt in september en dan grijp je die kans. Voor de rest is het zoeken. Je mag niet te vroeg boeken maar je moet toch altijd alert blijven. ’t Blijft puzzelen. Het standaardantwoord dat een groep een show in Brussel verkiest, hebben we al vaak gehoord. Of ons dat parten speelt? We zouden niet kunnen doen wat we nu doen mocht De Zwerver een Brusselse club zijn. En als je goede groepen blijft programmeren, kennen ze je op den duur wel.”

- 36 -

En De Zwerver is niet vies van verse concepten: Fools &

De nog jongere bands krijgen een kans op jullie jaar-

Roots, bijvoorbeeld.

lijkse talentenjacht Verse Vis.

Lode: “Een nieuwe formule. Fools & Roots is een combinatie van korte rock-’n-roll stand-up comedyshows en een concert. Voor een rechtstaand publiek, in het café of de zaal. We hebben vroeger ook wel comedy geprogrammeerd, tijdens De Avonden, maar dat was de voorbije jaren een beetje verwaterd.

Vandaar dat we rond de tafel zijn gaan zitten met Piv Huvluv, een lokale stand-up comedian die meedraait in het nationale circuit en alle bekende comedians kent. Piv is ook een muziekfreak die hier vaak over de vloer komt. Vandaar de insteek om comedy te linken aan muziek.”

Lode: “We hebben de wedstrijd een beetje hervormd: de inschrijvingen verliepen voor het eerst via vi.be. Met succes want het aantal inschrijvingen is verdriedubbeld! Het niveau van de bands ligt hoog. Sommige groepen hebben ook al een en ander bewezen. Dat was de voorbije edities wel eens anders. The Catatonics hebben Ten Vrede Talent gewonnen. We Seem To Have Misplaced Our Igloo won de Vedette Rally en de Melkrock Rally.

En Lovely Gazbaby, de winnaar van Westtalent, is ook van de partij. Het was een goede beslissing om samen te werken met Poppunt. Er vallen ook meer prijzen te winnen en we willen de groepen ook beter begeleiden. De winnaar van Verse Vis speelt op Leffingeleuren, mag twee dagen opnemen in de studio van Serge Feys, de toetsenist van Arno, en kan rekenen op een PA-repetitie met onze vaste techniekers.”

Rough Diamonds is dan weer een nieuwe concertreeks in het café die kansen biedt aan te ontdekken Belgische bands.

Lode: “De overname van café De Zwerver was nogal intensief. Het duurde even voor we onze draai gevonden hadden. Vandaar dat we wat gewacht hebben met zo’n concertreeks. Maar we gaan er zeker mee verder. De Zwerver is een vrij grote zaal. Je hebt al een combinatie nodig van twee bands met wat naam om te spreken van een deftige double bill. Er was een segment van groepen dat bij ons een beetje verloren ging. Vandaar dat we bands die maximum één plaat uit hebben, of nog net niet, speelkansen willen geven in het café.”

Mooi. Patrick Smagghe van 4AD in Diksmuide heeft al opgemerkt dat z’n muziekclub op het maximum draait.

De Zwerver ook?

Lode: “Ja. De nieuwe subsidieronde heeft geen extra budget opgeleverd voor de sector van de muziekclubs. Het wordt moeilijk. We werken veel en onregelmatig en we doen het graag, maar gebrek aan extra geld is een gemiste kans om een stap verder te zetten qua professionalisering. Vzw De Zwerver zou heel graag iemand in dienst nemen die zich voltijds kan bezig houden met de communicatie. Nu doen mijn collega Wouter en ik dat. Maar op lange termijn is dat moeilijk houdbaar. Er kruipt ongelooflijk veel tijd in communicatie. Da’s de afgelopen jaren enkel toegenomen. Naast de gebruikelijke promo met affiches en flyers moet je ook je contacten onderhouden en aanwezig zijn op tal van websites en netwerksites. Het is ook ongelooflijk hoe veel groepen er jaarlijks bijkomen. Het is moeilijk om alles te beluisteren. De iPod is een goed hulpmiddel en ik luister constant naar muziek op MySpace en vi.be. Ik probeer alles op de voet te volgen maar het wordt elk jaar minder simpel. Absurd eigenlijk ...”

“Het standaardantwoord dat een groep een show in Brussel verkiest, hebben we al vaak gehoord. Maar we zouden niet kunnen doen wat we nu doen mocht De Zwerver een Brusselse club zijn.”

leffingeleuren.be

- 37 -

gearslutz

Bart Provoost

DiscoFreq’s Effects Database

Helemaal in zijn eentje runt Bart Provoost DiscoFreq’s Effects Database, een gestaag groeiende site waarop je informatie terugvindt over maar liefst 13.000 effectpedalen. De site kan rekenen op een uitgebreid én internationaal publiek van 3 à 4.000 unieke bezoekers per dag. Opvallend daarbij is de enorme verscheidenheid aan pedalen. Zo heb je natuurlijk de alom bekende distortion, fuzz en delay pedalen, maar wat dacht je van octavers of ring modulators, of de envelope filters waarmee voor Bart alles begonnen is. Ook qua oorsprong biedt de site heel wat verrassingen. Zo vind je er heel wat pedalen terug uit bijvoorbeeld Ukraïne of Brazilië. We laten Bart zelf de rest van het verhaal doen ...

Het begon allemaal toen ik zelf op zoek was naar informatie over envelope filters en het eigenlijk behoorlijk moeilijk vond om die te vinden. Ik vond hier en daar wel wat dingen terug en ben toen begonnen om al die informatie te bundelen op mijn eigen webspace. Na verloop van tijd had ik informatie verzameld over meer dan honderd van dat soort pedalen. Ik gebruikte die envelope filters zelf op synths, drum machines en basgitaren. Later voegde ik ook informatie over octavers en ring modulators toe, vooral omdat die ook behoren tot de iets meer exotische effectpedalen. Van het een kwam het ander en uiteindelijk heb ik dan maar beslist om er alles op te zetten wat ik vond, zonder enige beperking qua categorie of zo. In het begin was ik niet van plan om er distortion- of fuzzpedalen bij te betrekken omdat er daar zo veel van zijn, maar op den duur was dat zowat de enige categorie die nog ontbrak, dus heb ik die er ook maar bij gezwierd.

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

De site loopt voor een stuk ook wel gelijk met een bescheiden verzameling die ik zelf heb, maar natuurlijk heb ik geen 13.000 pedalen. (lacht) Die envelope filters boeiden me aanvankelijk heel erg omdat ik die zowat overal op kon gebruiken en ik daar naar hartenlust mee kon experimenteren. Later ben ik ook heel wat Oost-Europese pedalen beginnen te verzamelen omdat die spotgoedkoop waren en ook vrij makkelijk om op de kop te tikken. Sindsdien komen er ook nog wel andere dingen bij – zowat alles wat me interesseert en niet te duur is. In principe geef ik geen gekke bedragen uit aan pedalen.

- 38 -

Het doel van de site is onder meer om aan de bezoekers te tonen dat er bijvoorbeeld niet maar één distortionpedaal is, maar dat je een oneindige variatie aan pedalen hebt en dat die zeker niet altijd uit Amerika of Japan hoeven te komen. Heel wat muzikanten beginnen bij de typische bekende merken, maar merken al snel – onder andere via de schat aan informatie die je op het web terugvindt – dat er ook nog heel wat andere, vaak kleinere merken bestaan.

Op die manier worden de muziekwinkels vandaag ook meer een meer gedwongen om een grotere variëteit aan merken in stock te hebben en kunnen ze zich niet langer beperken tot enkel en alleen die typische grote merken.

Je hebt aan de ene kant de grote merken als Ibanez of Roland, maar aan de andere kant zijn er ook erg kleine pedalenbouwers, vaak eenmansbedrijfjes, die er op een paar jaar tijd in slagen een stevige reputatie op te bouwen. Zo maak je soms mee dat een pedaal die nog maar recent op de markt kwam al stevige bedragen oplevert op de tweedehandsmarkt. Het is knap hoe iemand met een puik idee en de nodige skills op die manier al snel naam kan maken als bouwer. Op die manier kan je als kleine garnaal al snel een verschil maken met de grote, klassieke bedrijven. Natuurlijk wil ik hiermee niet zeggen dat die grote merken geen goed werk kunnen leveren. Het is bijvoorbeeld leuk hoe een bedrijf als Electro Harmonix – toch een grote naam – zichzelf voortdurend blijft vernieuwen. Bij Boss vind je de vernieuwing dan weer meer op het digitale vlak.

Kleine bedrijfjes hebben dan weer het voordeel dat ze vernieuwende pedalen kunnen maken die daarom niet per se voor een groot publiek bestemd moeten zijn.

Neem nu Co-Pilot FX uit de Dominicaanse Republiek.

Die lanceerden pas een tremolopedaal waarvan de snelheid van de tremolo verandert afhankelijk van de toonhoogte van je input. Op zich vrij simpele pedalen maar wel met heel eigenzinnige klanken.

- 39 -

Op mijn site vind je ook bij elke pagina in de database de eBay-resultaten voor de desbetreffende pedaal. Ik krijg behoorlijk wat mails van mensen die me daarvoor expliciet bedanken omdat ze er zo in geslaagd zijn een of andere pedaal op de kop te tikken. Ik denk trouwens niet dat er veel webmasters zijn die dankmails krijgen voor de reclame op hun site. (lacht)

“Je vindt soms identiek dezelfde pedaal, gemaakt in dezelfde fabriek en met dezelfde onderdelen maar met een andere plakker erop, voor een fractie van de prijs van het origineel. Het hoeft allemaal niet duur te zijn.”

Mijn grote ambitie met de site is om er een hoop sound- of videosamples aan toe te voegen. De uitdaging daarbij is dat die samples je in staat moeten stellen om pedalen te vergelijken. Je vindt op sites van fabrikanten wel audiovoorbeelden terug, maar die zijn meestal zo uiteenlopend dat je nauwelijks een vergelijking kan maken. Ik zou graag werken met een aantal standaardloops die dan telkens opnieuw gebruikt worden voor de verschillende modellen die in m’n database staan. Op die manier kan je heel goed horen hoe de sound verschilt afhankelijk van het type pedaal dat je gebruikt. Het is natuurlijk een hoop werk om dat te organiseren en voorlopig moet ik nog altijd veel tijd steken in het toevoegen van nieuwe modellen.

Ik zou ook graag scans toevoegen van de originele documentatie van al die effectpedalen, of de site voorzien van een interactief gedeelte ... Er is dus nog werk zat!

Dat soort weirde pedalen heeft eigenlijk altijd wel bestaan, alleen was het erg moeilijk om er informatie over te vinden. Veel van die zogezegde ‘nieuwe’ vreemde pedalen zijn trouwens kopieën van effecten die vroeger al bestonden, in de jaren zeventig of zo, maar waarvan bijna niemand van het bestaan afwist.

De mensen beseffen simpelweg niet dat zo een pedaal al ooit eerder heeft bestaan.

effectsdatabase.com

Een coole pedaal hoeft trouwens helemaal niet duur te zijn. Heel wat klassieke pedalen uit de sixties worden nu opnieuw gemaakt, volgens hetzelfde schema en met quasi dezelfde onderdelen, maar gewoon met ander merk erop. Voor zo een nieuwe versie van die pedaal betaal je maar een fractie van wat je op de tweedehandsmarkt voor het origineel zou betalen en de klank is zo goed als gelijk. Datzelfde geldt trouwens ook voor dure, zogenaamde ‘signature’ modellen van bekende merken. Je vindt soms identiek dezelfde pedaal, gemaakt in dezelfde fabriek en met dezelfde onderdelen maar met een andere plakker erop, voor een fractie van de prijs van het origineel. Het hoeft allemaal niet duur te zijn.

- 41 -

popadvies

Je eigen boeker of manager

01

Als je je nek uitsteekt, een wedstrijd van betekenis wint, een beetje in the picture loopt, dan lijkt het steeds meer of de boekers en managers elkaar verdringen om met jou in zee te gaan. Veel muzikanten, bands en dj’s denken nog steeds dat die professionele omkadering nodig is om van de grond te geraken of succes te boeken.

Laat ons duidelijk zijn: goeie boekers en managers kunnen je absoluut vooruit helpen, hebben bakken know-how en een netwerk om u tegen te zeggen. Weet gewoon wanneer je daar klaar voor bent, en maak bewuste keuzes. We helpen je een handje met deze 10 hapklare tips.

Doe zo veel mogelijk zelf

Als je aan optredens wil geraken, jezelf wil promoten, je structuur en financiĂŤn op orde wil krijgen, en een plan voor de toekomst wil opstellen, dan gaat dat niet vanzelf. Die dingen vragen tijd, kosten, moeite en energie. Het is meteen een eerste serieuze test voor jezelf: ben je zo gepassioneerd met je muziek bezig dat je ook deze zaken erbij kan en wil nemen? Akkoord: elke muzikant maakt liever muziek dan met de zakelijke kant bezig te zijn, maar je kan er nu eenmaal niet omheen dat een minimaal zakelijk instinct je ver kan brengen.

Door zeker in de beginfase alles zelf te doen, leer je ontzettend veel bij. Je zoekt zelf optredens en leert dus programmatoren kennen. Je komt te weten hoe je je muziek het beste promoot. Je maakt een cd in eigen beheer en komt dus heel veel te weten over auteursrechten, perserijen ... Je bepaalt zelf de prijs voor een optreden, leert onderhandelen en ondervindt wanneer je prijs te hoog of te laag ligt. Je komt veel mensen tegen, leert inschatten wie het goed met je voorheeft en wie minder en laat vooral overal je naam vallen.

Allemaal kennis van onschatbare waarde die je opdoet, en die er ook voor zal zorgen dat je later, als je met managers, boekers, labels moet onderhandelen, veel sterker in je schoenen staat.

text: Jan Pauly

Je hoeft trouwens niet telkens zelf het warm water opnieuw uit te vinden. Voor elke denkbare stap zijn er wel aanspreekpunten of literatuur te vinden die je de nodige info geven.

- 42 -

02

03

Geduld is een schone deugd

04

Bevraag organisatoren en programmatoren

Als de tijd die je spendeert aan administratieve rompslomp dreigt te gaan overheersen op het creatieve, dan kun je aan een boeker of manager gaan denken. Meestal ben je dan uiteraard al een tijdje bezig, en heb je zelf stevig aan de weg getimmerd. Denk dus niet dat een boeker of manager altijd diegene is die je ontdekt als ‘zero’ en je in een paar maanden tijd als ‘hero’ op het podium van Glastonbury krijgt. Vaak wachten boekers en managers een tijdje af en houden ze je vooral in alle stilte nauw in de gaten. Hoe brengt deze of gene band het er in een eerste fase van af?

Bouwen ze aan hun repertoire, podiumprésence? Evolueren ze, of blijven ze ter plaatse trappelen? Hebben ze zelf een duidelijk idee van waar het naartoe moet?

Vooral niet wanhopen dus als je na het winnen van je eerste lokale concours nog niet in dichte drommen voor je deur staan.

Verken de markt

Een deel van het leerproces is uiteraard ook te weten komen wie het beste bij jou past en bij wie jij het beste past. In een eerste fase kan het je bijvoorbeeld interessant lijken om in te gaan op het voorstel van die goeie vriend om jouw band te managen. Hij staat dicht bij jou, heeft het beste met je voor en zal dat met veel enthousiasme doen. Maar beschikt die ook over de nodige know-how en het interessantste netwerk? Kleine, independent bureaus zijn dan de volgende stap. Vaak hebben die maar enkele artiesten waar ze voor werken, en kunnen ze dus veel tijd aan jou besteden. Je wordt er ‘part of the family’ en kunt er quasi 24/7 terecht met al je bezorgdheden.

Maar hen ontbreekt het dan weer soms aan een grote, overkoepelende strategie en de ‘machinerie’ die ze in gang kunnen steken. Uiteindelijk kom je dan terecht bij de grote bureaus. Die vallen grosso mode in te delen in ‘commerciële’ kantoren en gesubsidieerde, ‘alternatieve’ kantoren. Allebei hebben ze het voordeel dat ze met een aantal grote artiesten werken die (veel) geld opbrengen, en dat ze dus de nodige financiële reserve hebben om met kleinere, startende muzikanten aan de slag te gaan.

Als je in een eerste fase zelf voor je optredens zorgt, ga je op zoek naar plaatsen waar jij, met jouw muziek en op jouw niveau, aan de bak kan komen. Je stelt een lijstje samen van plaatsen waar jouw genre wordt geprogrammeerd en probeert daar dan ook een plaatsje op het podium te veroveren.

Aangezien vergelijkbare muziek als de jouwe daar een plaats krijgt, is het zeer waarschijnlijk dat de plaatselijke programmator vaak werkt met boekingskantoren of managements die soortgelijke artiesten als jezelf onder hun vleugels hebben. Vraag aan de organisator of programmator welke kantoren dat precies zijn en wie je daar het beste contacteert. Een gerichte vraag naar de juiste persoon doet veel meer dan een algemeen mailtje naar een ‘info@...’-adres. Programmatoren die het goed met je voor hebben, zullen je ook kunnen zeggen wat de gevoeligheden of plus- en minpunten van de verschillende kantoren zijn. Dat helpt jou om de keuze te maken wie je precies gaat contacteren en wie beter niet.

Hoe het ook zij: ga altijd voor de kansen waar je je het beste bij voelt. Hoor je thuis op het roster van kantoor X of Y? Houden ze er dezelfde visie als jij op na? En vooral: kan je op een normale, ongedwongen manier met hen praten of voel je toch een vorm van ‘ondergeschiktheid’?

- 43 -

05

Check de websites van andere bands

Net als bij het zoeken naar optredens, waar je ook websites, vi.be-profielen, MySpaces van vergelijkbare bands gaat afspeuren naar mogelijke speelplekken, ga je ook voor het vinden van een boeker of manager best eens kijken bij artiesten waar je je goed bij voelt, waar jij bij past en die op een gelijkaardig niveau staan. Let op: soms ga je bij kantoren waar gelijkaardige bands bij zitten tegen een njet aanlopen omdat die niet van plan zijn zichzelf concurrentie aan te doen. Maar de kans dat zij je een eerlijke kans willen geven, is dan wel groter dan wanneer je als metalband gaat aankloppen bij een boeker die enkel wereldmuziek doet.

Last but not least: stap naar een boeker of manager met een duidelijk plan, een heldere visie, een uitgekiende strategie. Denk vooral op voorhand zelf na over waar je wil spelen, hoeveel je daarvoor wil vragen, hoe je de releaseplanning van je eerste single of full album ziet, wanneer je je terugtrekt om nieuwe nummers te maken ... Een tijdslijn maakt een en ander visueel duidelijk. Probeer toch zeker voor een tijdsspanne van een jaar een duidelijk idee te hebben. Dat komt zeer professioneel over en toont aan dat je een muzikant met ambities bent.

06

Gebruik overtuigende argumenten

07

Zoals bij zowat alles wat je als muzikant onderneemt, is ook hier het motto: ‘zonder goeie muziek kom je nergens’. Je eerste en sterkste argument is dus altijd je muziek. Uiteraard kan een manager of boeker al op basis van een demo beslissen om met jou in zee te gaan, maar dan zal je behoorlijk straf uit de hoek moeten komen.

Hou rekening met de economische realiteit

Boekers en managers zijn meestal zelfstandige ondernemers. Om het cru te stellen: ze leven van wat ze aan jou kunnen verdienen. Vergelijk het met een loodgieter die je al gauw 30 euro per uur aanrekent om bij jou te komen werken. Elke zelfstandige zal voor zichzelf min of meer een uurtarief voor ogen hebben.

Laat ons nu een klein rekensommetje maken: je vraagt voor een optreden 300 euro. Een boeker vraagt normaal gezien 15 procent bovenop de gage, in dit geval dus 45 euro. Daarvoor kan die boeker dus anderhalf uur werken, waarin hij een optreden moet zoeken, contracten en riders opmaken, de administratie regelen, jou uitbetalen ... Dat is quasi onbegonnen werk, dus zal de boeker in kwestie waarschijnlijk vriendelijk bedanken. Hetzelfde geldt voor een manager die standaard 20 procent van de meeste opbrengsten neemt.

Kortom: als jij niet genoeg geld verdient als muzikant, verdienen boeker en manager niet genoeg aan jou en zullen ze een samenwerking dus waarschijnlijk niet meteen zien zitten.

Een uitgebreid palmares is altijd mooi meegenomen.

Waar heb je al overal gespeeld? Welke wedstrijden heb je gewonnen? Welke recensies zijn er over jou verschenen? Waar heb je al interviews weten te versieren? Dat palmares voeg je uiteraard bij je bio, die vlot geschreven is, liefst niet langer dan een halve A4-pagina, en uitlegt wie je bent, welk soort muziek je maakt, waarom je precies die muziek maakt ... Ellenlange uiteenzettingen over de geschiedenis van de band zijn overbodig.

Een boeker zal altijd geïnteresseerd zijn in live videomateriaal. Zo kan hij zien of je als artiest voldoende potentieel hebt om een stomende liveset te brengen.

Dat maakt het voor hem namelijk makkelijker om programmatoren en organisatoren te overtuigen.

Je eigen economische waarde speelt dus mee bij het vinden van een boeker of manager. Daarom is het alweer niet slecht om eerst een traject af te leggen en je eigen waarde omhoog te krikken voor je naar omkadering op zoek gaat.

- 44 -

09

08

Word zelf boeker of manager

‘Wat je zelf doet, doe je beter’, hoor je wel eens, en vaak klopt dat nog ook. Je kan dus je eigen boeker of manager worden, en zo alles zelf in handen houden. Aan de PHL Music in Hasselt kan je een opleiding manager volgen, voor boeker bestaat zo’n opleiding niet. Maar in principe komt het er voor beiden op aan over een gezonde dosis boerenverstand en ondernemingszin te beschikken, geen schrik te hebben van papierwerk, en vooral over een quasi onuitputtelijke voorraad werklust te beschikken. En als je De Muzikantengids van voor naar achter uit het hoofd kent, sta je alweer wat steviger in je schoenen.

Maak goeie, duidelijke afspraken

Vaak werken boekers en managers zonder contract en wordt alles in onderling vertrouwen geregeld. Daar is niets mis mee, want mondelinge afspraken zijn in principe even bindend als een contract.

Maar goeie afspraken maken nog altijd goeie vrienden, dus kan het nooit kwaad om over een paar punten eens stevig door te bomen.

Let op: als je je officieel als boeker wil vestigen, moet je over een ‘arbeidsbemiddelingslicentie’ beschikken.

Die kan je aanvragen op de website werk.be.

10

Zo is het handig om te weten wat precies het voorwerp is van de samenwerking: boekingen, management, een combinatie van beide, wordt er door de boeker ook promo voorzien, gaat de manager zich ook met publishing bezig houden ... De termijn is uiteraard ook belangrijk: voor hoe lang wil je je aan iemand binden?

Worden er evaluatiemomenten voorzien? Wat is het territorium van de overeenkomst; over welk grondgebied strekken de activiteiten zicht uit? Wat is de fee voor de boeker of manager, en hoe zit de betaling in elkaar? Wat als iemand de band verlaat of vervangen wordt door iemand anders? Mag je zelf nog (kleinere) concerten regelen, of moet alles via de boeker?

Waarop neemt de manager precies zijn fee? En zo is er nog wel een waslijst puntjes te bedenken.

Check de adressenlijst op poppunt.be

In de Adressengids op onze site vind je een schat aan contactgegevens. Doorploeg, check de websites, maak de juiste selectie en kruip in je toetsenbord of telefoon. Vanaf dan hangt alles van je overtuigingskracht af ...

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 45 -

02 504 99 00

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Beatgrinders Beatgrinders is de behoorlijk nieuwe formatie van Eskeep (Sanne) en Mastafingaz (Didier). Uit de meest urban place of places – Antwerpen – laten ze hun hiphopachtergrond even voor wat het is en kiezen ze resoluut voor stevige housebeats en electro. Niet zonder succes want Beatgrinders kaapte een podiumplaats weg op onze eigen producercontest in de categorie electro/fidget. Vet! vi.be/beatgrinders

interview met Beatgrinders op poppunt.be

- 47 -

column

“instappen of houden

ck

cha

el S

ha Mic

als niemand (nog) durft en eruit stappen als iedereen erbij wil.”

grootdistributeur/eigenaar van andere instrumentmerken zoals Slingerland drums, in verschrikkelijk slechte papieren zitten. Misschien is het dus wel hét uitgelezen moment om een Gibson te kopen, of nog beter, die Gibson Les Paul die bij jou of je nonkel aan de muur hangt innig te koesteren én te onderhouden.

Een goeie vriend van me belegt trouwens niet in aandelen of allerhande geldpapier, maar in dergelijke “besnaarde houtkasten” en heeft ondertussen een echt fortuin aan hebbedingen in zijn beveiligde kelder staan.

Hou dus gerust ook de businesssites van de muziekinstrumentenindustrie in het oog: je komt er nogal wat te weten over het reilen en zeilen (of stranden) van jouw favoriete merk, en je weet prompt of je nu reeds de gelukkige bezitter bent van dé mogelijke collector’s items van binnenkort. Sommige muzikanten zijn bezeten verzamelaars en overtuigen je maar wat graag van hun geschatte onderwaardering van jouw hebbeding. Uiteraard geldt dit niet voor software of harddiskrecorders, maar misschien wel voor de preamps die in dat oude mengtafeltje of die sampling module zitten. Ik kan je zo een vijftal bekende Vlaamse muzikanten opnoemen die hun oude Akai of Roland sampler net daarom absoluut niet hebben willen verkopen. Zelfs die oude 16-bit sound van weleer komt immers nooit meer zo goed terug: het is allemaal groene economie geworden, en dus andere soldeerpunten- en printplaatjestijd. Remember die oude Roland TR-808 en 909? We bieden er met zijn allen tegenwoordig meer voor dan de nieuwprijs van toen.

Kortom, je kan misschien nu al beleggen in wat je reeds bezit. Ook hier geldt de regel: instappen of houden als niemand (nog) durft en eruit stappen als iedereen erbij wil. En dat allemaal zonder eerst een boek van Paul D’Hoore te lezen ...

We zijn ondertussen bijna een half 2010 ver en de twee grootste instrumentenbeurzen – de NAMM Show in Los Angeles en de Musik Messe in Frankfurt – liggen achter ons. En hoewel de economische crisis van vorig jaar vooral op de Amerikaanse muziekinstrumentenmarkt zeer lelijk huis heeft gehouden, was het dit jaar in Frankfurt een ronduit donkere vierdaagse: nogal wat afwezige grootmerken, bredere wandelgangen tussen de stands om het gebrek aan exposanten te verdoezelen (goed geprobeerd van de Duitsers, aber nicht ganz ...), minder bezoekers ook. Geef toe, wat voor zin heeft het nog om als instrumentenbouwer of ontwikkelaar naar het dure Frankfurt af te reizen, je blauw te betalen aan hotels en restaurantmeetings terwijl eigenlijk vooral de NAMM Show, en nog meer het internet, reeds de nieuwigheden aan de talrijke YouTube-kijkers en pers heeft laten zien? Of gaat het nu zo slecht in de muziekbranche, en dan vooral de instrumentenbusiness? Ik dacht het niet. De succesvolle muziekwinkels krijgen hopen volk over de vloer, UPS en DHL verdienen fortuinen aan rondvliegende pedaalbakjes en speciale trommelketels, de servers bij onze internetproviders verwerken miljoenen gigabytes aan muziek- en andere software, vooral ook legale downloads. Uiteraard wordt het nut van beurzen en speciale opendeurdagen met de dag kleiner. We zijn immers met zijn allen supergoed geïnformeerd en ook eigenzinniger geworden wat onze favorietjes en uiteindelijke keuzes betreft. Ondertussen zoeken de fabrikanten naar allerhande manieren om goedkoper te produceren en te leveren. Internetmarketing is the way to go. De traditionele gitaar-, synth- en cymbaalstands op een beurs worden kleiner of blijven gewoon weg. Er doen uiteraard ook al snel allerhande geruchten de ronde. Zo zou het Amerikaanse Gibson, niet enkel bekend van de gitaren maar ook als

- 49 -

focus

Om ervoor te zorgen dat de publieksprijs niet teloorgaat aan vaten bier en andere orgieën, schakelt KBC Poppunt in. Wij zien erop toe dat het budget op de meest aangewezen manier in het belang van de winnaar besteed wordt. Zo oogst Balthazar – de winnaar van vier jaar geleden – op dit moment lof met hun debuutplaat ‘Applause’ en is het succes van Jasper Erkens – de vorige winnaar – op zijn minst opmerkelijk te noemen. Zo ver staat het nu nog niet voor het zeskoppige Willow, waarvan we met de helft (de broers Nils en Jonas Goddeeris en Vincent Buelens) rond de tafel zaten ...

Sinds 2006 is KBC partner van Humo’s Rock Rally, en dat doen ze in niet onbelangrijke mate in de vorm van de KBC Publieksprijs. Het budget dat aan deze prijs vastkleeft, is het ronde getal van 10.000 euro. De gelukkige winnaars van deze kapitaalinjectie heten Willow.

Wat doet dat eigenlijk met een band, de KBC Publieksprijs winnen?

Jonas: “Veel goeds! (lacht) Deze prijs is op zich misschien handiger om te krijgen dan de juryprijs omdat het budget hier door Poppunt wordt beheerd en wij niet onderling moeten discussiëren wat we ermee zullen aanvangen. En we kunnen het niet aan idiote dingen spenderen.”

text: Kristof Vande Velde photo: Koen Bauters

- 50 -

Nils: “Die prijs kwam voor ons helemaal onverwacht en ook de avond zelf drong het nog niet echt tot ons door. Het is best een vreemd gevoel: een half uur met negen andere bands achter het podium staan wachten, de spanning voelen toenemen, om dan de teleurstelling te zien bij de anderen ...”

Vincent: “Ik was toch blij. Een beetje ingetogen blij misschien.”

Jullie voorsprong was behoorlijk groot. Welke stappen hebben jullie ondernomen om stemmen te ronselen?

Vincent: “Helemaal niet zo veel, eigenlijk. We hebben een oproep gedaan via Facebook en MySpace. Dat was het. Die oproep op Facebook is wel overgenomen door andere mensen die het op hun beurt opnieuw doorstuurden. Zo bereik je snel een groot publiek.”

Jonas: “Ik heb wel gezegd dat ik een vat zou geven in het blad van mijn studentenvereniging. Verdorie, nu moet ik dat nog doen ook. ” In de AB hadden jullie toch veel fans, had ik de indruk ...

Nils: “Daar wel. Bij de voorrondes hadden we misschien vijf man bij elkaar gekregen, maar de finale was in Brussel, da’s niet zo ver voor onze achterban.”

Vincent: “Bovendien had mijn vader een bus ingelegd, die volledig gevuld was. Dat waren al vijftig mensen.”

Als jullie even dromen, wat willen jullie ooit bereiken?

Vincent: “Spelen tijdens de finale van de Super Bowl!

Altijd al gezegd. (lacht)” Nils: “Ik denk dat het voor ons vooral een droom is een vaste waarde te worden, iets te betekenen. Een mooie plaat opnemen hoort daar zeker bij. En het buitenland natuurlijk. We horen regelmatig dat we Brits klinken, dus misschien liggen daar, in een droomtoekomst, wel mogelijkheden. Met dank aan KBC, uiteraard. Toffe bank! (lacht)” vi.be/willow

kbc.be

Britt & Cristoph

voorzien hun toegangsbandjes, T-shirts, bonnen ...

artiesten technisch krijgen wat ze nodig hebben. In de aanloop naar het festival

soort bouwcoördinator op festivals.

- 52 -

organiseert, assisteren. Van ’t ene kwam zo het andere.

was. Cristoph is in 2000 gestart. De eerste jaren als lid van de logistieke ploeg: hekken zetten, podiumbouw ...

Toen ik zestien was, werkte ik al mee als stagehand. Na mijn studies ging ik als programmator-organisator bij Muziekcentrum Cactus werken.

Begin 2008 stopte ik daarmee en nu draai ik nog mee als vrijwilliger.

gevraagd om mijn eigen vrienden te con-

troleren op hun werk. Vervolgens heb ik

vijf jaar in dienstverband gewerkt voor

Pukkelpop. Nu werk ik voor Muzieko-

droom, maar ook als freelancer voor

Pukkelpop en Werchter.

tiemanager?

Ik ga steeds voor een rechttoe-rechtaanaanpak. Glitter en glamour horen op het podium thuis, niet in mijn job.

Is het zo leuk als je gedacht had?

Ja, maar je mag het niet gaan overromantiseren. Het is best wel hard werken ook.

Wat maakt jou een goede communica-

ging ik het team dat Rock Werchter

deed ik op in de AB bij ticketing. In 1997

optredens. Mijn eerste werkervaring

Als student organiseerde ik lokaal wat

groep toen het nog geen metalfestival

begonnen?

Op achttienjarige leeftijd hebben ze me

begonnen?

Britt was al lid van de Graspopwerk-

Hoe en wanneer ben je ermee

geweldig goed assisteren bij al dat werk.

dus. Gelukkig zijn er collega’s die me

organiseert. Een heel palet aan taken

veel van de concerten die Live Nation

(Rock Werchter, TW Classic ...) als voor

woordelijke. Zowel voor onze festivals

Communicatiemanager en persverant-

Wat is je precieze taak?

Hoe en wanneer ben je ermee

begonnen?

Nele Bigare – Pers & communicatie Live Nation –

festival te doen is ooit wel eens gedaan.

Ik heb elk klein jobke dat er op een

Hoe en wanneer zijn jullie ermee

alle nodige info doorgestuurd krijgt. Wij

met mijn crew zorg ik ervoor dat onze

netjes op zijn plaats krijgen. Ik ben een

matieteam.

festival zorgen wij ervoor dat onze crew

reilen en zeilen op het podium. Samen

organisatie; alles wat besteld is op tijd

begonnen?

handling. De laatste weken voor het

nager. Ik ben verantwoordelijk voor het

organiseren van een vooropgezette

maak ik ook deel uit van het program-

Wij zijn verantwoordelijk voor de crew

Tijdens Cactusfestival ben ik stagema-

Hoe en wanneer ben je ermee

Wat is jullie precieze taak?

Wat is je precieze taak?

Mijn job bestaat uit het verwerken en

– Crew handling Graspop –

Wat is je precieze taak?

Rock Werchter –

Daan de Bruyne – Stagemanager Cactusfestival –

3.

David Geysen

Vlaanderen festivalland. We hebben de beste festivals ter wereld, en dat is voor een groot stuk te danken aan de mensen achter de schermen!

2.

– Bouwcoördinator Pukkelpop,

Festival heroes

talking heads 1.

4.

- 53 -

Werchter in mijn mailbox komen dwar-

satie is één grote familie.

en krijg vertrouwen van de artiesten en hun crew. Ik ben streng maar rechtvaardig.

maar eind november begint alweer te

knagen!

dat je een luisterend oor biedt aan je medewerkers en dat je apprecieert wat

Tourmanagers die je na afloop komen bedanken voor de goede samenwerking.

mij blijft het openen van de deuren.

Wanneer die op tijd opengaan ... tjonge,

gelachen.

festivalmoment?

In Flames stemde er in 2008 mee in om

Het hele circus van The Flaming Lips op ons podium verwezenlijkt zien.

Wat is je meest memorabele

festivalmoment?

jaren ook heel wat internationale prijzen en awards in de wacht gesleept. Qua

Wat hopen jullie nooit meer mee te maken?

Een aantal jaar geleden hebben we

Het optreden van mijn favoriete band.

Wie dat zal zijn, mag ik nu nog niet verklappen ...

dat levensecht en veilig kan waarmaken

verdient een pluim!

onbezonnen met alcohol omgingen en drankbonnen stalen. Toen hebben we

tie, maar zonder een goede organisatie

sta je natuurlijk nergens.

festivalzomer?

Vanzelfsprekend de jubileumeditie van

Ongetwijfeld 25 jaar Pukkelpop. Hard

werken, maar het wordt geweldig!

Graspop.

Wat wordt jullie hoogtepunt van de

festivalzomer?

zeer streng moeten optreden.

medewerkers te maken gehad die

IHet muzikaal programma is de essen-

Wat wordt jouw hoogtepunt van de

in onze taptenten met redelijk wat

Wat maakt een festival een goed festival?

appreciatie kan dat tellen.

ook. Rock Werchter heeft de voorbije

Artiesten komen ons wel eens bedanken

festivalzomer?

ballonnen vliegen ... De productie die

bedankkaartje laten maken.

Met die foto’s hebben we dan een leuk

Wat wordt jouw hoogtepunt van de

die zich geweldig aan het amuseren zijn.

keer de wei op. Dan zie ik veel mensen

Elke dag wandel ik toch minstens één

danskoorden, mensen die aan helium

trouwen en tijdens de plechtigheid zou

Een stroompanne!

geweldig vind: de eindanimatie op

het publiek?

er een nummer van In Flames spelen.

Enkele weken na het festival gingen we

Wat hoop je nooit meer mee te maken?

van Pukkelpop, denk ik. Wat ik echt

Pukkelpop met motorrijders op

een kleine fotoshoot met ons te doen.

Dat moet nog komen met het jubileum

Krijg je appreciatie van de artiesten en

gênant. We hebben er eens goed om Wat is jullie meest memorabele

waarvoor ik het doe. festivalmoment?

omver gelopen in de backstage. Heel

Ooit heb ik een toch wel groot artiest

Wat is je meest memorabele

ze voor jou doen.

Maar wat wij zeer belangrijk vinden, is

Wat is het leukste aan je job?

Het meest geweldige moment voor

dat is en blijft voor mij hét moment

de zomer zit dan plots in mijn lijf.

Inhoudelijk moet alles correct zijn.

Het leukste aan je job?

Wat hoop je nooit meer mee te maken?

relen. Al is het dan putje winter,

Wat maakt jullie goede crew handlers?

Herman met bevestigingen voor Rock

dat moment dat de eerste mails van

Ik kijk toch elk jaar weer uit naar

Anders blijf je het niet doen. De organi-

Ik weet mensen te enthousiasmeren

af te tellen en snak ik naar vakantie,

Wat is het leukste aan je job?

Natuurlijk haal je voldoening uit je job.

ger?

De laatste week van augustus begin ik

Is het zo leuk als jullie gedacht hadden?

Wat maakt jou een goede stagemana-

Is het leuk als je gedacht had?

focus

De andere aanpak van DAAU Alternatief, de term is al te vaak een hol begrip. Niet voor het kwartet DAAU dat al sinds 1992 eigenzinnigheid aan muzikale meerwaarde koppelt. Alles op en rond hun zesde album ‘The Shepherd’s Dream’ bewijst dat eens te meer. En toch, grote theorieën hoeft een mens er niet achter te zoeken. Dat ondervond Poppunt Magazine warempel op een kil kasteelfestival.

De burcht stond in Laarne, een behoedzaam weggedoken gemeente tussen Lokeren en Gent. Half april konden u en ik er achter de boomgaard van het plaatselijke kasteel naar Once Upon A Festival, waar het soort volk dat graag rond Stonehenge huppelt thuis was. Die vrijdag tikte de thermometer er nauwelijks af op een graad of vijf. Vandaar dat het volgende vraaggesprek backstage plaatsvond, bij dampende koffie en peperkoek. Ook een vorm van rock-’n-roll ...

text: Dominique Piedfort photo: Tom Verbruggen

In volle grungetijd doken jullie met viool, cello, klarinet en accordeon op in het rockcircuit. Was dat een vooropgezet plan?

Han Stubbe (klarinet): “Zeker niet, we waren amper vijftien en wilden overal spelen. Daarom stonden we gewoon op straat of op het podium van De Muziekdoos, in die tijd hét muziekcafé van Antwerpen. Zo begonnen we meer en meer op te treden voor jongeren die van rockmuziek hielden en zijn we stilaan in dat circuit terechtgekomen. Daar hebben we nooit bij stilgestaan. Al probeerden we de podia voor klassieke muziek wel te vermijden. We wilden liever iets betekenen voor mensen van onze leeftijd.”

Simon Lenski (cello): “Rond DAAU is de misvatting ontstaan dat we uit een klassiek milieu of een conservatorium komen. Ik wil toch nog eens benadrukken dat het helemaal niet zo is. Het was zeker geen doel om vanuit dat circuit iets te veranderen.”

Han: “Klopt. We hebben gewoon het geluk gehad dat we elkaar zijn tegengekomen en met ons instrumentarium konden doen wat we wilden.”

- 54 -

Simon: “Misschien is het geen idealisme, maar het is zeker ook geen winstbejag. Een bepaald budget ter beschikking stellen van andere groepen, dat is het meer.”

Voor DAAU met Radical Duke een eigen label opstartte, kreeg de groep onderdak bij major Sony.

Waarom de zaak in eigen handen genomen?

Han: “Simpel: na de tweede plaat bij Sony stonden we buiten. (lacht) Bij het releasen van een plaat rekening houden met zo’n zware machinerie heeft voor een muzikant ook veel frustrerende kantjes.

Ons debuut brachten we destijds samen met het toenmalige management in eigen beheer uit en dat was een erg positieve ervaring. Dus waarom niet opnieuw op die manier gaan werken? Voor Radical Duke hebben we eerst geld moeten lenen. Maar het is snel beginnen te bollen zodat we zelfs andere artiesten konden tekenen. Daarna zijn vele andere groepen ons voorbeeld gevolgd, onder druk van de crisis in platenbusiness. Wij waren er gewoon ietsje vroeger mee.”

Schuilt er een bijzonder verhaal achter ‘The Shepherd’s Dream’? Alleen al het ontwerp is bijzonder: een houten doosje, inclusief kartonnen hoes om een live-cd in te stoppen, opgenomen na een pas bijgewoond concert.

Simon: “Alles komt altijd heel spontaan tot stand.

Welke sfeer willen we met een plaat oproepen?

Hoe kunnen we dat realiseren? Het idee van die live-cd bestond al langer. Met een eigen label kan je zulke beslissingen ook sneller nemen. Bij een grote platenfirma moet je worstelen met winstmarges en zou zo’n houten doosje wellicht als te duur zijn afgerekend. Opnieuw: dit is allemaal niet beredeneerd. Zo van: de platenfirma zit in een dip, dus laat ons daar eens iets anders tegenover stellen.”

Hangt er aan Radical Duke een filosofie vast? Is het idealisme?

Han: “Nee, de eerste betrachting was om onze eigen platen te releasen. Op een bepaald moment was er geld over. Daarom hebben we ons label versterkt met artiesten die min of meer aansluiten bij wat wij doen: akoestische of instrumentale muziek (o.a.

Dez Mona, red.). Radical Duke moet bestaansrecht buiten DAAU hebben, maar het is niet de bedoeling om er een internationaal, gerenommeerd label van te maken.”

“We zoeken nu een soort essentie op. We proberen de stilte een plaats te geven.”

- 55 -

Wel oppassen voor wat New Order meemaakte door

Welke weg zijn jullie nu ingeslagen? Of merk je dat

het dure artwork van ‘Blue Monday’: de groep leed

pas onderweg?

verlies bij elk verkocht exemplaar ...

Simon: “Daar is al een denkproces aan voorafgegaan.

We zoeken nu een soort essentie op. We proberen de stilte een plaats te geven. Er wordt nu veel gesproken over minimalisme, less is more, weet je wel. Het idee is vooral dat je hoort wat we bewust weglaten, dat je de leegte voelt.”

Han: “Dat verhaal is mij bekend. Aan zoiets hebben we nooit gedacht. De situatie is met een eigen label helemaal anders. We hoeven niet ontzettend veel platen te verkopen om winst te maken omdat vele tussenschakels zijn weggevallen. Er is bijna een rechtstreeks contact met de klant en dus ook veel meer vrijheid. Zo hebben we de laatste jaren minder media-aandacht gekregen, en toch hebben we wel heel goed geboerd.”

Hannes: “Het gaat vooral om gelaagdheid. Het is geen minimalisme om minimaal te doen. Dingen weglaten door te gaan abstraheren, dat is het eigenlijk.”

Jullie maakten live zelfs furore in Taiwan en Rusland.

Is er al een single klaar voor Studio Brussel?

Of staan jullie net zo graag op pakweg Suikerrock?

Simon: “We zijn er volop aan bezig, samen met Scala. (lacht)”

Han: “We spelen overal waar ze ons vragen.”

Simon: “Ik vind het zelfs een interessant gegeven om op Tien Om Te Zien te gaan spelen. We zijn overtuigd van de eigenheid van onze muziek. Dan moet je jezelf geen zorgen maken wanneer je op een foute plaats staat te spelen.”

daau.com

radicalduke.com

Geklopt door de vrije kunst

Ook qua bezetting lijkt DAAU een verhaal apart. Violist Buni Lenski is vervangen door contrabassist Hannes d’Hoine. Maakt dat van DAAU nu een andere groep?

Hannes d’Hoine: “Ik vervang Buni niet echt. Ik had al met DAAU gespeeld toen Buni nog mee op het podium stond.”

Flashback naar 1992. Het Kempense jeugdhuis waar ik de optredens organiseerde heropende zo plechtig mogelijk. Of ik niets bijzonders kon boeken, vroeg de voorzitter. Ja, want ik zag wel wat in een

Simon: “Het is dezelfde groep gebleven (Roel Van Camp speelt nog steeds accordeon, red.), maar die evolueert gewoon voortdurend. Bij elke plaat slaan we een andere weg in, maar we bouwen voort op dezelfde fundamenten. Het is nooit iets totaal anders.

En ja, het gaat om een andere bezetting, maar da’s in het verleden wel vaker gebeurd.”

toegestuurde demo en bio van Musickness starring Die Anarchistische Abendunterhaltung. Virtuositeit van vier tieners uit Antwerpen die met een klassiek instrumentarium het toenmalige gitaargeneuzel van Spin Doctors of The Cranberries vlug deden vergeten. Boeken die handel, was mijn oordeel. Helaas vond de voorzitter de groepsnaam wat raar klinken voor die advertentie in het gemeenteblaadje. Dus werd het accordeonclub De Vrije Kunst uit Beerse. De Kempen ... altijd een spannende streek geweest.

- 56 -

vi.be update

Niet alleen Renée maar ook The Catatonics kregen een uitnodiging voor Depot Open, de opendeurdag van het Leuvense Depot op 3 april. Daar kregen ze

studiotijd én een plaats op het podium van Open Mic Deluxe. Henk Roelands alias dubstep-dj Molten mocht dankzij vi.be op 17 april de Krush Club van Karma Hotel in Oostende op gang draaien. Een professionele jury vond via vi.be tien dj’s die het in de finale van de Kunstbende dj-contest (8 mei) tegen elkaar mochten opnemen: Flat & Fizzy, Dj Axl, X-Ettl, Short Circuit, Falas Sin Nation, Yuma, Rulz, Beatcontrol, Hercules en Contraddict. Uit 110 deelnemers koos de jury van Verse Vis, een jaarlijkse wedstrijd voor West-Vlaamse artiesten, 6 bands voor de finale (24 april) in De Zwerver: The Catatonics, Furniture In The Far West, Lovely Gazbaby, Manwhore, Poorboys & Pilgrims en We Seem To Have Misplaced Our Igloo. Dat City Parade tien jaar bestaat, vieren we ook op vi.be. Drie elektro-dj’s mochten draaien op een boot op Fête du Progrès (1 mei) in Brussel: Sigi, Beatgrinders en Fratteli. Vier vi.be-dj’s mochten op 2 mei 1.000 danslustigen met headphones laten shaken tijdens de Silent Disco Party op het Festival van de Amateurkunsten. We Are Prostitutes, Xeeder, Jeva en Eva konden de jury het meest overtuigen. De Globalista Ballroom van het Mano Mundo Festival zocht vi.be naar dj-talent. De geselecteerden mochten het op 2 mei verder uitvechten in Wally’s Groove World (Antwerpen). Het verdict: Mr. Crumbone stond op 8 mei op Mano Mundo. Clouseau kwam op vi.be scouten naar een geschikt voorprogramma voor hun concert op Puntpop, 9 mei in Wuustwezel. Dat werd Dandyliar. En nog meer City Parade want vi.be gaf ook nog eens twee techno-dj’s de kans te draaien op de kick off party, op 12 mei in de Fuse (Brussel). Hun namen vind je online. Tot 16 mei kon je inschrijven voor de Coincidence Remix Contest. De coolste remix van ‘Mamacass’ van Opuswerk wordt uitgebracht op Coincidence Records. TrixTrax Fest, een gratis indoor festival in TRIX (22 mei), zocht een leuke opener op vi.be. Op de site lees je wie dat is geworden. Op 31 juli vormt het Groentheater het toneel voor Bruksellive, hét Brussels jongerenfestival bij uitstek. Via vi.be speurde het festival naar een band voor de Main Stage én een band voor de Brussels Stage. Aanmelden kon tot 23 mei. Muziekclub 4AD zocht op vi.be naar een nieuwe artist in residence. The Catatonics mogen Mary&Me opvolgen, ginds in de Westhoek. Ook het Kortrijkse muziekcentrum Track* koos een artist in residence op vi.be. Wie dat geworden is, lees je op vi.be. vi.be ON AIR bezorgde weer een pak bands airplay op Studio Brussel. Onder de weekwinnaars: Sistaflex, Bed Rugs, Merdan Taplak Orkestar, Noizeblocker, School Is Cool, Das Munich, Pornorama, We Seem To Have Misplaced Our Igloo, Ansatz der Maschine, Sunbird, King Dalton ...

Ook Radio 1 zet wekelijks een vi.be-artiest in de kijker. De voorbije maanden waren dat Amatorski, Dandyliar, You Raskal You, TMGS, Lovely Gazbaby, Charlie Jones’ Big Band, TuesdayAfteR8, Silver Junkie, Sir Yes Sir, UpperLip Orchestra ... Goed nieuws voor de remixers onder ons: binnenkort lanceren we een remix contest rond new beat icoon Frank Dewulf. Feest In Het Park komt op vi.be speuren naar dj’s. Reggae Geel zoekt naar een mc en een soundsystem. Dour Festival zal een vi.be-band boeken. Versier via vi.be een plaatsje op de affiche van Stoemp!, onze Brusselse caféconcertreeks. Of ga eens draaien in Café d’Anvers, op Free vi.bes! Ook aan wedstrijden geen gebrek: vi.be wordt inschrijfplaats voor Jonge Wolven (Trefpunt). En De Beloften. Ook Laundry Day zet via vi.be een dj-wedstrijd op poten. Net als (nog eens) City Parade! Check de website voor nieuwe acties en updates. Spread the vi.be!

- 59 -

- 60 -

Met de melodieuze somberheid van Low en de instrumentale invulling van Black Heart Procession, schuifelt het Antwerpse AND THEY SPOKE IN ANTHEMS zwaar overtuigend richting Duysterland. ‘This Is The Night’ is een

www.cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Cutting Edge

vi.be/inadaze

SUNBIRD komt uit Leuven en bestaat uit songsmid Adriaan Swerts en de chanteuse Lisa (de Vlaamse Florence, maar dan zonder machine). Ze voelen instinctief aan hoe een goeie

www.rifraf.be

Lost in music since 1989

RifRaf

vi.be/theherfsts

THE HERFSTS, een dartel zevental uit het Leuvense, staat voor rockende indie met een kantje af die, als u het ons vraagt, met momenten sterk naar poppy punk en/of punky pop ruikt.

Met ‘King Of Orange Stones’ en ‘Lonely Hearts’ als uitblinkers klinkt hun debuut-ep ‘Dead Beaver’ als een fijn lappendeken van stukjes Vampire Weekend, Weezer en The Police in hun jonge dagen. Het collectief slaagt erin immer origineel uit de hoek te komen, van optreden in witte overalls tot ep’s in roze envelopjes verkopen. Plus, het mag gezegd worden, The Herfsts is nu eenmaal een fantastisch groepsnaam, die het tongrollen wederom nieuw leven weet in te blazen. (Joke Langens)

Een band die enerzijds The Beatles en Patrick Watson en anderzijds genieën als Bach en Debussy als invloeden opgeeft, moet iets bijzonders opleveren. MARY’S BLEEDING HEART is dat geslaagde raakpunt tussen pop en

www.digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Digg*

vi.be/metrobox

Dat er in Antwerpen veel muzikaal talent zit, blijkt eens te meer met deze nieuwste vi.be van de maand: METROBOX. Bij de invloeden op z’n profiel zie je ondermeer Mozart, Jeff Mills, DJ Shadow en Tom Waits staan. De man beperkt zich duidelijk niet tot een genre, wat de warmte en rijkdom van zijn eigen producties duidelijk ten goede komt. Surf even naar vi.be/metrobox en ontdek het zelf. Of bezoek Beatport en beluister (koop!) zijn releases op Morse, USA Import en Push It Records. We hebben hier te maken met diepe house en techno, waarbij de instrumenten en vocalen niet geschuwd worden. Naast de Antwerpse Handjes, mag de stad terecht fier zijn op Metrobox als exportproduct! (Evad Streaklov)

3.

Het trio IN A DAZE won in 2007 het Kampioenschap van Brussel en als we de paar nummers die op hun vi.be staan zo horen, is dat volledig terecht.

‘King Of Misuse’ is een dijk van een song die je van bij de openingskreet een trap tussen je benen verkoopt. Heerlijke riffs, een schitterende ritmesectie en de bijpassende zang: dit nummer heeft gewoon alles. Ook de andere nummers zijn best oké, maar halen niet het niveau van dat ene prijsbeest. Maar dat ligt misschien gewoon aan het hoge niveau van dat ene nummer. Want in ‘Twist And Shine’ wordt de geest van Soulwax door een meute jonge honden verjaagd om de eigen tronie van deze band te kunnen tonen. In A Daze is toe aan een grotere speeltuin. (Patrick Van Gestel)

www.nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

www.goddeau.com

Magazine over muziek en andere

Online muziekmagazine

2.

www.damusic.be

Nightcode

Goddeau.com

daMusic

vi.be media 1.

4.

- 61 -

vi.be/garciagoodbye

Ik heb getwijfeld tussen Kelexys uit Vlaams-Brabant en Hazey Jane uit Lede en langer dan gedacht blijven hangen bij een groep uit Gent (You Make Us Sick, ik mag hopen dat geen enkel medicijn werkt). Het is HAZEY JANE geworden. Lo-fi knipwerk dat me vooral met hun tweede nummer ‘It Ain’t New Year’ wist in te pakken. ‘It Ain’t New Year’ is de track die ik wil horen als ik straks bij nacht en ontij over dit Vlaamse land zal vliegen. Laag en traag, in slow motion. (pds)

www.gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

vi.be/andtheyspokeinanthems

song verpakt in mijmerende rust, slapeloze nachten en onverhulde emoties. Overvallen door die muzikale rust willen we ons terugtrekken voor een ingebeeld knetterend haardvuur, omringd door de warmte van een liefhebbend lichaam naast ons. Die zinderende warmte van verliefheid en de ijskoude leegte nadien, dat is And They Spoke In Anthems. De opwellende tranen en brok in de keel tijdens ‘Made To Be Hot’ benadrukken onze overtuiging. Dit gebeurt enkel bij de grote meesters als Songs: Ohia of Bright Eyes.

En bij And They Spoke In Anthems.

(Katrien Schuermans)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hún favoriete vi.be van het moment.

vi.be/sunbird

song in elkaar zit en die laatste heeft een stemgeluid waar poolkappen spontaan van beginnen te smelten. Helaas laten de uitwerking en de productie voorlopig nog een beetje te wensen over. Verder moet Swerts wat minder naar Ozark Henry en Coldplay luisteren en zijn eigen stembereik niet te zeer overschatten. Toch zijn nummers als ‘At Home’ en ‘My Friend’ nu al bijna radioklaar. Let op de fraaie en bedrieglijk eenvoudig klinkende arrangementen, de mooie teksten en sfeervolle elektronica. Als Sunbird verder gaat op dit élan, dan ziet (mb) ze wel degelijk met een gouden plak staan zwaaien een rockconcours – en niet per se een Belgisch.

vi.be/garciagoodbye

GARCIA GOODBYE kiest steeds voor de rechte lijn als kortste weg tussen twee punten.

Hun songs op vi.be zetten de melodie centraal en proberen je in te palmen met een catchy refrein.

De twee ballads mikken op je gevoelige snaar.

Voer voor tienermeisjes? Misschien. ‘Secretly’ daarentegen zuigt je regelrecht richting dansvloer. Hetzelfde geldt voor ‘You Know Exactly How I Feel’, de single die in Luxemburg al wekenlang in de hitlijsten staat en wordt gedraaid tussen Keane en Mika. (Bart Somers)

www.indiestyle.be

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Indiestyle

vi.be/marysbleedingheart

klassiek, waarvan je het eerste (grotendeels) in de vorm en het tweede in de invulling terugvindt.

Het Gentse gezelschap bestaat uit Sara De Smedt (zang, harp en songs), een strijkkwartet en een contrabassist. Afgaand op de bandnaam hoef je niet al te veel vrolijkheid te verwachten en zo blijkt ook in de song ‘Mary’s Bleeding Heart’ waarin De Smedt snel duidelijk maakt over een gezegende stem te beschikken en een heerlijk lange, instrumentale bridge ons doet uitkijken naar een liveperformance. Erg mooi is ook ‘Tache De Beauté’ met een wegdroomrefrein, net als ‘Petites Fillettes’, dat één donkere onheilswandeling is van zeven minuten. Schoon.

win

1 ROLAND SP-555 De SP-555, met Loop Capture en Super Filter, is een snelle en krachtige toolkit. Voor dj’s, producers en componisten of performers die veel met samples werken en die in hun act graag nog een tandje willen bijsteken.

1 BOSS PW-10 V-WAH Deze programmeerbare modeling wah geeft directe toegang tot zes klassieke en moderne wah pedal sounds, de Double Resonance, Uni-V en Voice sounds. Met ingebouwde overdrive/boostereffecten, 3 digitale geheugens om je favoriete klanken op te slaan en ruisvrije infraroodbediening.

1 BOSS RV-5 DIGITAL REVERB De zes beste BOSS reverb-klanken, in stereo, met de “springveer”-reverb en een gate reverb. De Modulate mode zorgt voor de meer ruimtelijke reverb-klanken en dankzij zijn dubbele inputs kunnen ook toetsenisten de RV-5 gebruiken.

5 EX. ‘CONCERTEN, FUIVEN, FESTIVALS ORGANISEREN’ Een must-have voor iedereen die eraan denkt ooit een evenement te organiseren. De brochure gidst je in 19 hoofdstukken doorheen het volledige proces: van de eerste brainstorm tot de evaluatie achteraf. Opgebouwd aan de hand van tips, checklists en overzichten zodat de organisator in spe zowel het bos als de bomen blijft zien.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, mail dan vóór 21 juni naar chloe@poppunt.be met het antwoord op de vraag voor welk rockduo designer Snyvo laatst nog de hoes ontwierp. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Grote goesting maar geen groepje?

Bassist zkt band

LT Lioness zkt drumm(st)er

Ik ben bassist. Dit is een uitnodiging.

Ervaren bassist (30+) zoekt band met

Aangezien onze huidige drummer ons

Reageer jij? Deze zoekertjes staan

gezonde ambitie genre rock, pop,

binnenkort gaat verlaten wegens

vol muzikanten op zoek naar

alternative ... Meer info op aanvraag. Je

tijdsgebrek zijn wij op zoek naar een

gelijkgestemden om muziek en plezier

hebt een goed project en bent opzoek

nieuwe drummer, genre rock

te maken. Uit ervaring weet ik dat

naar bas? Mail!

aangevuld met samples volledig eigen

de labeltjes waarmee je het moet

bassist75@gmail.com

doen in een zoekertje of vi.be-profiel

repertoire en vanaf de zomer ook optredens gepland (nummers

(rock, funk, poprock ...) nauweiijks

Female toetsen + backing vocals

verkrijgbaar op verzoek). Huidige

helpen bij het ‘selecteren’. Stop met

voor indie groep

bezetting: drum, bass, 2 gitaren (+

piekeren over verschillen in technisch

Een indie (rock) groep uit Kruibeke/

sampler & backings) en zangeres. Twee

niveau, leeftijd, muziekstijl, smaak,

Antwerpen is op zoek naar een

maal wekelijks repetitie in eigen studio

ervaring, favoriete bands. Gewoon

vrouwelijke (om het evenwicht te

te Antwerpen, drumkit kan ter plekke

samenkomen, ideetjes delen en zien

herstellen) toetseniste die ook backing

blijven staan.

wat er gebeurt. MIJN VOORSTEL:

vocals (= heel belangrijk) kan doen +

quasi-lukraak afspreken en zien wat

ev. andere instrumenten zoals

er gebeurt in het repetitiekot. Wat kan

melodica, mondharmonica ... Wij

Muzikanten: Jazz & Indierock

er misgaan? In het slechtste geval hou

hebben net een nieuwe drummer en

Hallo, gitarist (32) zoekt een bassist

je er een namiddag leerrijk muzikaal

bassist gevonden en zijn nu onze

met zangtalent een een drummer voor

plezier aan over. In het beste geval voel

nummers aan het afwerken en aan het

een nieuwe indie-band. Ik ben op zoek

je met één of meer mensen een klik,

repeteren. Akoestische versie van onze

naar mensen met interesse in indie/

en dan doe je daar verder iets mee

nummers zijn te beluisteren op vi.be.

punk-rock en jazz. Om muziek te

als je dat wilt. UPDATE: Ik heb door

Dit klinkt voorlopig nogal rustig maar

maken met veel sfeer en gevoel, maar

dit zoekertje contact met een gitarist

het is de bedoeling electrisch en met

met indie-rock en jazzy invloeden. Ook

en een zangeres die staan te popelen

volledige bezetting te gaan spelen.

fans van het geweldige stubru

om samen te komen. Nu jij nog, zeker

Onze invloeden zijn My Morning

programma Duyster zijn zeer welkom.

als je drumt! (btw: alle lof voor vi.be,

Jacket, The Shins, Crystal Antlers,

Invloeden: Fugazi, Karate, The

fantastische plek voor zoekende

Cymbals Eat Guitars, Constantines...

Minutemen, Slint ... Heb je interesse,

muzikanten) christiaanhannes@gmail.com

vi.be/wewontwotrees anneleensmet@hotmail.com

- 63 -

ian.knors@gmail.com

laat mij dan iets weten givemethecurexxx@hotmail.com

zoekertjes

Drummer gezocht - DRINGEND

Accordeontalent gezocht

Drummer: get ‘em while he’s hot!

Johnny Cash & the Tennessee Four,

Het Airbag-festival (Brugge, 8 tot 30

Drummer uit omg. D’monde zoekt

een tribute band voor Johnny Cash,

mei 2010) gaat op zoek naar onontdekt

band met eigen nummers en

met veel werk, zoekt dringend goede

accordeontalent. Tijdens de Grote

muzikanten met enige ervaring om zijn

drummer. Noord Antwerpen.

Wisselbeker Roger Danneels (22

creatieve ik te kunnen uiten. Ben 29 jr

Veel optredens

mei) krijgt elke niet-professionele

en zit reeds 20 jr achter de trommels en

notcash@telenet.be

accordeonist de kans om jury en

cymbalen. Podiumervaring opgedaan

0495 70 50 57

publiek te overtuigen van zijn

met een Alt Rockband, Heavy

vingervlugheid en bevlogenheid.

Metalband en Hard Rockband. Geen

Gitarist gevraagd voor prog rock/

Met de steun van de firma Roland

bep voorkeur qua genre, zolang het mr

rock band

neemt de minderjarige winnaar een

goed klinkt! Alle voorstellen en

Jow, wij zijn ne groep uit Lille nabij

FR-1 V-Accordion mee naar huis. De

aanbiedingen zijn welkom! Laat maar

Turnhout en Herentals en willen tegen

meerderjarige winnaar stuurt Roland

komen, Grietje!

het einde van de zomer starten met

niet naar huis maar drie dagen naar

optredens. Momenteel zijn we nog wat

Rome, voor de internationale finale

aan het schrijven en we zoeken nog

van het V-Accordion Festival. Hij/zij

Zangers gezocht

een gitarist die inspiratie genoeg heeft

verdient ook een professionele demo-

The Flat Nuts, een Leuvens a capella

om dat ietsje meer aan de muziek toe

opname in de ARA-studio’s in Roubaix.

popkoor, zoekt mannen om de tenor-

te voegen en mee optredens te gaan

En een vermelding op de wisselbeker

en basrangen te versterken. We zingen

solid_vomit@hotmail.com

songs van onder andere Joe Jackson,

doen natuurlijk, pinte pakke is da

www.ccbrugge.be/wisselbeker

natuurlijk ook een deel van. Liefst

patsy.magerman@brugge.be

Anouk, Stevie Wonder, Aretha

kennis van notenverdelingen zo gaat t

050 44 30 46

Franklin, Freddy Mercury, Bonnie

allemaal wa vlotter. Indien je ni zo veel van notenverdelingen kent dan is da ni zo erg als ge de motivatie maar hebt om te kome spele. De rest kunde allemaal lere en zo moeilijk ist allemaal ni. Invloeden die je in onze muziek kant terug vinden zijn Mastodon, Porcupine Tree, Tool, A Perfect Circle ... Stuurt ma een mailtje a ge interesse moest hebbe. Grtz, Jos josbuersens@hotmail.com

Zangeres gezocht voor allround coverband Wij zijn Magnet, een covergroep uit (NW)Vlaams-Brabant, en zijn op zoek naar een nieuwe zangeres. Ons genre is zeer uitgebreid en gaat van rock, over disco tot dance. Is dit op jouw lijf geschreven en heb je zin om vanaf september met een hoop jonge mensen muziek en plezier te maken, dan kan je ons altijd contacteren voor meer info www.magnetmusic.be killerb008@hotmail.com 0472 79 18 27

zoekertjes

Raitt, Sting, REM, Radiohead ... Zing je

Hell City zkt zanger / zangeres

graag en goed, kom gerust eens langs

Hell City, een moderne hardrock/

op een repetitie op woensdag 20u in de

metalband, zoekt een nieuwe

Justus Lipsiuskapel in Leuven om de

zanger(es) met een stevige stem en

sfeer op te snuiven.

een relatief groot bereik. Een must:

www.flatnuts.be

ambitie, gedrevenheid en zin om de band mee op de kaart te zetten. 3

info@flatnuts.be

songs van de ep ‘Here Comes the Sin’ Zangles

meespelen, dan weten we direct of het

staan op onze MySpace en vinden het

Espavo is een professionele lespraktijk

klikt. Groetjes, Hans

midden tussen hardrock, metal en

en opleidingscentrum voor zangers uit

myspace.com/grasjasband

stonerrock. Over een eerste full album

alle lagen van de muziekwereld.

hans@grasjas.be

wordt onderhandeld. Check de site en

Gezelligheid, humor en een spontane

0494 66 07 66

laat wat horen 

manier van lesgeven waarbij jouw

myspace.com/hellcityonline

behoeftes en jouw persoonlijkheid

Drummer en singer-songwriter

tommy@hellcity.be

centraal staan zijn onze troeven.

gezocht die buiten de lijntjes

0475 28 46 86

www.vocalcoaching.be

willen kleuren Heimsieck heeft: 1) klanken; 2)

Ervaren drummer zkt ervaren

experimenteerdrift; 3) passie en

muzikanten voor oprichting

Funky drummer/beatspecialist en

motivatie. Heimsieck wil: 1) meer

electro/synthpop band

gitarist gezocht

songs; 2) meer groove; 3) potten

Ervaren drummer is op zoek naar

Phazon One zoekt een funky drummer/

breken. Ben jij een drummer die

ervaren (!) muzikanten voor de

beatspecialist en gitarist die ook voor

het beu is altijd in dezelfde cliché-

oprichting van een electro/synthpop-

experimentele muziek openstaan. dit

rockgroepen te belanden? Moeten

band id aard van Metro Station,

om een repertoire op te bouwen om

drums volgens jou een prominentere

Vampire Weekend ... *Vlaams-

live te brengen

plaats krijgen in een nummer?

Brabant, regio Leuven *Ervaring

Ben jij iemand die songs schrijft, zingt,

en doorzettingsvermogen vereist

frederik@phazonone.com

een instrument beheerst en klaar is

*Gezocht: Toetsenist, Zanger, Gitarist,

0494 12 47 88

om die vervelende akoestische gitaar

Bassist *Leeftijd: 17-22

info@vocalcoaching.be

www.phazonone.com

te ruilen voor elektriciteit, samplers,

go_luigi@hotmail.com

Muziekmensen

synths en het betere knip-en plakwerk?

0473 51 01 93

ik ben 35-jarige manmens uit de

Aarzel dan niet en mail. P

omgeving van Gent en ik zoek

raktisch: provincie Antwerpen en

Bassist gezocht

muzikanten om songs te maken die de

Vlaams-Brabant, tussen 18 en 25 jaar

Voor de oprichting van een nieuwe

geest van Dylan uitademen, die dansen

oud, vooral veel motivatie en liefde

band (alt rock) in Genk zijn we op zoek

als The Klaxons en uiteindelijk klinken

voor muziek

naar een bassist. Leeftijd maakt niets

alsof ze in de vetste stoner-valley zijn

vi.be/heimsieck

uit, een goeie bassist zijn wel. Zelf zijn

opgenomen

heimsieck@hotmail.com

we tussen de 22 en de 24. Bandervaring niet vereist, maar wel een pluspunt

christophstevens@telenet.be

Bassist zkt Band

joris_roosen@msn.com

Toetsenist(e) of accordeonist(e)

Bassist (± 30 jaar), zeer gemotiveerd,

0484 79 73 81

gezocht

zoekt een band met genre:

Grasjas, een Nederlandstalige

Pop, Soul, Funk, Rnb, Lounge, Latino,

reggaeband zoekt dringend een

Jazz Fusion, Disco, PopRock( niet

Wie zoekt die vindt ...

toetsenist(e) of accordeonist(e).

blues, heavy metaal ).

Lees veel meer zoekertjes en/of

Ervaring in het genre niet

Regio Brussel, Leuven, Mechelen,

voer zelf jouw zoekertjes in op

noodzakelijk. Repetities momenteel

Aalst, Halle, Aarchot, Antwerpen, ......

op maandagavond in Wilrijk. Liedjes te

(ik spreek frans)

beluisteren MySpace. Kom gerust eens

0499 84 55 30

- 66 -

poppunt.be