Poppunt Magazine 46 by VI.BE

colofon

voorwoord

Wat een zomer! Het weer zat niet altijd even goed in zijn jas, maar dat hebben wij nu eens niet aan ons hart laten komen. Er was/is genoeg muziek om het slabakken van het klimaat te counteren. En zomer bij Poppunt, dat betekent geenszins ‘op ons lui gat zitten’. Wij maken van de stille periode gebruik om een storm aan muzikale beleving voor te bereiden. Wat precies? Twee jaar na de eerste editie wordt nu alles in gereedheid gebracht voor Play & Produce 2010. Als we ons baseren op het succes van de eerste, dan raden we jullie aan om op tijd tickets te kopen. Stip 20 november in jullie agenda aan en schrijf er gerust ‘Hoogdag voor Dj’s, Producers en Muzikanten’ bij, want het wordt ongetwijfeld een topdag. Eigen lof stinkt, wordt wel eens gezegd. True, maar dit is gewoon een feit. En feiten moeten gemeld!

Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Sandra Dierick, Pieter Gulinck, Coby Hounjet, Stijn Lemaire,

Een ander feit: Poppunt Magazine 46. Geschreven met de blik strak op het najaar. Om jullie al een beetje op te warmen, haalden we enkele van de Play & Produce kopstukken voor microfoon en camera: Sound Of Stereo, The Mixfitz, Vermin Twins, Rave Our Souls ... naast veel ander schoon volk uiteraard. Er is een dossier over drum ’n’ bass in Vlaanderen en onze eigen Wim Thijs (producer bij AKS) geeft bruikbare tips voor een vette mix. Vul dat aan met info over hoe je eigen label te starten, reviews van de hotste vi.be-artiesten van dit moment, een update van wat er op vi.be gaande is, zoekertjes ... en je hebt opnieuw een magazine om je tanden in te zetten. Enjoy.

Luc Nowé, Jan Pauly, Chloë Rasier,

En laten we dit afspreken: we zien elkaar op 20 november in de Vooruit in Gent. Tot dan!

Vind je er toch geen bij jou in de buurt?

Wim Thijs, Jan Van Bael, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Tijs Vastesaeger, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus? Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ...

Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of

Voor de redactie, Joachim & Sven

stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2010.

-3-

inhoud

DOSSIER

DRUM ’n’ BASS IN VLAANDEREN 14 DJ TALK

THE MIXFITZ 20 COVER

SOUND OF STEREO 26 GEARSLUTZ

VERMIN TWINS 36 POPADVIES

JE EIGEN LABEL STARTEN 44 in the picture Rapport: Wouter Mattelin

Rave Our Souls

Tips & Tricks: pimp your mix

The Man Up North

Talking Heads: club owners

Vinnie

Quioui

FOCUS

OTHER STUFF

The world is listening

Telex

Play & Produce

Column

The Future Dead

vi.be update

What’s up with Willow?

vi.be MEDIA

Win

Zoekertjes

-5-

telex

infosessies najaar

Schrijf de Play & Produce Anthem

vi.be plugt je op nationale radio

Net zoals bij de vorige editie is er ook deze keer een KBC Anthem Contest gekoppeld aan Play & Produce. Maak met enkele downloadbare samples en vooral veel eigen inspiratie dé track die als een siamese tweeling met Play & Produce verbonden zal zijn. De muziek wordt meegenomen in al onze promokanalen (radio, tv, web ...), de winnende producer krijgt een exclusief interview in ons promomagazine én natuurlijk 2 VIP-tickets voor Play & Produce. Deadline: midden september.

De zomer was weer geweldig. Studio Brussel en Radio 1 maakten menig festival onveilig en de vi.be ON AIR-experts evalueerden seizoen 2 bij een barbecue en een goed glas wijn. Misschien werkte jij wel aan die ene radiohit die je dit seizoen onsterfelijk kan maken. In september pikken we de draad immers weer op. Vanaf dan worden elke week weer drie vi.be-tracks geplugd op Studio Brussel en een op Radio 1. Hou vi.be in de gaten en laat je opmerken!

3 sep @ N9 (Eeklo)

10 x 10 tips voor een beter muzikantenleven 25 sep @ Trefdag Formaat, Nijdrop (Opwijk)

Sessie voor jeugdhuismedewerkers en andere geïnteresseerden over het ondersteunen van jong talent 29 sep @ Track* (Kortrijk) - i.s.m. t-heater

Hoe je laten uitbetalen als muzikant? 8 dec @ Track* (Kortrijk)

Hoe breng ik een plaat uit in eigen beheer?

playandproduce.be vi.be/onair vi.be/radio1

poppunt.be

-6-

Win like you never won before

Popthesisprijs – last call!

Muziekcentrum Goedleven

Fnac Unsigned Music Talents is een wedstrijd voor Belgische bands, producers en muzikanten zonder platencontract. In 2007 voor het eerst georganiseerd n.a.v. de 25e verjaardag van Fnac, dus in 2010 aan zijn vierde editie toe. Uit alle inzendingen selecteert de jury, samengesteld met enkel professionals uit de Belgische muziekindustrie, tien halve finalisten. De twee beste bands van elke halve finale spelen op 27 november de finale in Petrol (Antwerpen). De winnende band gaat naar huis met een ongezien (!) prijzenpakket. Lees er alles over en schrijf je in op vi.be (deadline: 15 oktober).

Aan het zwoegen op een popthesis? Poppunt zorgt voor licht aan het einde van de tunnel! In 2010 organiseren we voor de vijfde maal de Popthesisprijs met deze keer ook een aparte prijs voor hogeschoolstudenten. Elk eindwerk geschreven door een student aan een Vlaamse hogeschool of universiteit in het academiejaar 2009-2010 komt in aanmerking voor de prijs. De enige voorwaarde is dat je werk – vanuit eender welke insteek – handelt over popmuziek of het brede muzieklandschap. Win € 500 met je masterthesis of € 250 met je hogeschoolscriptie! Inschrijven kan t.e.m. 10 september 2010.

Het muzieklandschap is vanaf september 2010 een nieuw huis van vertrouwen rijker. Muziekcentrum Goedleven ligt vrij strategisch in de rand van Gent en herbergt maar liefst acht repetitielokalen en een podiumcafé. Het nieuwe centrum is een initiatief van Toursupport – een bedrijf dat zich al jaren toelegt op verhuur van tourvans, backline, crew en merchandise – en zou op 1 september operationeel moeten zijn. Check de site voor meer info.

fnacunsignedmusictalents.be vi.be

poppunt.be

-7-

muziekcentrumgoedleven.be

photo: Koen Bauters

selector

RAVE OUR SOULS

Altern8 Frequency

T99

Anasthasia

Noise Factory Box Bass

Ze slapen nooit, eten biochemisch afval en zijn rechtstreeks geïmporteerd uit de vroege jaren negentig. Rave Our Souls kan op zijn minst een opvallend duo genoemd worden. Hun met rave overgoten dj-sets, bijhorende attributen en kostuums daveren al enkele jaren doorheen het elektronische muzieklandschap. We vroegen de jongens welke tracks nooit in hun platenkoffer ontbreken.

Een wereldlegende in de rave scene. We halen hem regelmatig naar België, al was het maar voor de gepeperde afterparties ;-) Ons grootste voorbeeld en resident van de Rave Our Souls feesten. ‘Anasthasia’ blijft hét rave anthem voor de old- en new-skoolers. Zeer onderschatte producers die daarna ook de jungle scene op de kaart hebben gezet. vi.be/raveoursouls video met Rave Our Souls op poppunt.be

-9-

rapport

“Ik ben tien jaar geleden begonnen als muzieksamensteller bij Radio 1. Ik stelde de playlists voor ’s nachts samen. Ik was toen ook een fan van het Radio 1-programma Pili Pili. Omdat ik regelmatig informeerde naar songs die gedraaid werden, begonnen ze me te kennen op het bureau van Pilli Pili. Op een dag kwam de vraag om tijdens de zomer het programma samen te stellen. Zo ben ik erin gerold. De volgende zomer, na het behalen van mijn stemattest (een proef die elke “microfoonmedewerker” op de vrt moet afleggen voor hij op antenne mag, red.), mocht ik het programma presenteren. Dat heb ik drie jaar gedaan. Eerst als invaller, daarna als vaste stem.”

Hoewel de presentator al tien jaar voor Radio 1 werkt, doet zijn naam niet altijd meteen een belletje rinkelen. Vandaar de vraag “Wie is Wouter Mattelin?” Allez Allez, het zaterdagnamiddagprogramma dat hij samenstelt en presenteert, is een zegen voor de Belgische muziekwereld. En als er vi.be-bands airplay krijgen op Radio 1, weet dan dat Mattelin daar voor meer dan iets tussen zit. Een interview met een man die het gewoon is zelf te interviewen.

“Pili Pili was tof om te maken. Werken in een bureau waar er 4.000 cd’s in de kast staan: heel plezant. Pili Pili was ook een programma met een hoog waarderingscijfer. Er luisterden heel veel muzikanten naar. Er kwam ook veel muziek aan bod die op andere zenders niet te horen was. We staken echt veel werk in het samenstellen van de playlists. Bij Pili Pili heb ik de stiel geleerd. Samenstellen is wel degelijk een stiel. De flow van het programma moet kloppen en de playlist moet gevarieerd zijn: oude én nieuwe songs, zangers én zangeressen ... Als een playlist echt klopt, kan ik er intens van genieten.”

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

“In het weekend kan ik iets breder gaan, maar het blijft Radio 1. Kwaliteit is sowieso een peiler. Het mag niet te plat en te voorgekauwd klinken. Het hoeft niet allemaal middle of the road te zijn. Alles tussen een chanson van Serge Gainsbourg en een nummer van Foo Fighters is draaibaar op Radio 1. Hoewel, we hebben daar soms discussies over. Als Channel Zero zes keer de AB uitverkoopt, dan heeft dat nieuwswaarde voor Radio 1. Maar Channel Zero is niet iets dat we gewoonlijk draaien. Nemen we het dan op in de playlist of niet? Mijn producer, Luc Janssen, is op zo’n momenten mijn raadsman.”

- 10 -

Voor de rest bestaat het programma uit interviews en live-on-tape-sessies. Een van de strafste Allez Allez-sessies was die van Triggerfinger. Die cover van Creedence Clearwater Revival: man, was dat goed. Belpopkenner Jan Delvaux komt ook elke week langs met een verhaal uit de Belgische muziekgeschiedenis. Misschien zijn zijn verhalen niet altijd even juist, maar never let the truth interfere with a good story. (lacht)” Zie je Allez Allez als een muziekprogramma pur sang?

Wouter: “Toch wel. Het is ook tof om een programma te presenteren dat je zelf samengesteld hebt. Je weet waarom je een bepaalde plaat hebt gekozen. Niet dat ik wil opscheppen, maar ik merk wel enige appreciatie van de artiesten. Alle interviews worden op voorhand opgenomen: de artiesten hebben alle tijd om hun verhaal te vertellen. Ze hoeven nooit snel af te ronden omdat het volgende nummer al klaar staat. Ik laat het verhaal over aan de muziek en de gast. Hoe minder ik hoef te zeggen, hoe liever. Ik probeer me niet op te werpen als een radio personality, ik ben meer een achtergrondfiguur. Ik interview wel graag. Da’s het leukste aan mijn job. Artiesten als Daniel Lanois en Richard Ashcroft mogen ontmoeten en interviewen: heel fijn.” “De laatste jaren heb ik alleen maar Belgische bands geïnterviewd. Maar ik vind het net zo leuk een groepje te interviewen dat misschien nog niet veel bereikt heeft maar wel iets te vertellen heeft. Soms ben ik ook verrast door die gesprekken. Toen ik Milow voor het eerst ontmoette, was ik onder de indruk. Hij wist heel goed wat hij wilde. Je merkte toen al dat hij een blijver was. Hij heeft het nog verder geschopt dan ik had durven denken. Ik zal zijn plaat misschien niet snel thuis opzetten maar ik heb wel veel respect voor wat hij doet. En hij doet het ook allemaal zelf. Ik zou zijn lief niet willen zijn, bij wijze van spreken. Een sociaal leven is zo goed als onbestaande als je zo veel succes hebt, vermoed ik.”

Na Pili Pili heb je op Radio 1 de weekendprogramma’s Django en Shuffle gepresenteerd. Nu ben je ook af en toe de stem van Exit maar het Radio 1-publiek kent je hoofdzakelijk van Allez Allez, je programma op zaterdagnamiddag.

Wouter: “Het programma heeft vier seizoenen achter de rug. Alle muziek die in Allez Allez de revue passeert, is Belgisch getint. Iedereen die ook maar iets met België te maken heeft, kan aan bod komen. Bunny, een artiest met Belgische roots die in Londen woont, of een Belgische jazzmuzikant die ooit in Congo de Afrikaanse muziek heeft beïnvloed ... het kan allemaal. Als het maar goede muziekjes op zaterdag oplevert.

Hoe ver reiken jouw ambities?

Wouter: “Ik ben geen ambitieuze man, echt niet. Ooit komt er een eind aan Allez Allez. Er zal een ander programma volgen en dan ga ik daar weer voor. Maar ik heb geen plan in mijn hoofd. Ik hoef ook niet op een piëdestal te staan. Ik ben goed bezig op mijn manier.”

- 11 -

“Ik hoef echt niet vanuit een chocopot te presenteren om de tv te halen (cfr. Peter Van de Veire vorig jaar, red.). Mijn bazen zouden het misschien graag hebben. Hoe meer je de krant of het scherm haalt, hoe beter je bent. Zogezegd. Ik probeer met Allez Allez wel bepaalde paden te bewandelen om Belgische bands te steunen. Mensen zeggen meestal dat je Humo’s Rock Rally, Humo en Studio Brussel nodig hebt om als band groot te worden. Absynthe Minded komt uit de Rock Rally, Customs won vi.be ON AIR ... Ik probeer de groepen die daarnaast grijpen een duw te geven. Als er bij Radio 1 nieuwe Belgische platen belanden, ben ik de eerste die ze zal draaien. Ik merk dat meer en meer bands Allez Allez beginnen te kennen. Ik krijg vaak de vraag of ik eens wil luisteren naar hun plaat. En dan vragen ze me wat ik er goed en niet goed aan vind. En wat ik als single zou nemen. Ik antwoord daar altijd heel eerlijk op.”

Poppunt en Radio 1 werken samen. Iedere zaterdag wordt er een beloftevolle vi.be-band voorgesteld in Allez Allez. Ben je even streng voor de jonge groepen uit de vi.be-community als voor bands die meer omkaderd zijn?

Wouter: “Ik ben even streng. De vi.be-bands strijden misschien niet met dezelfde wapens als een groep die een platenfirma heeft maar ik ben er van overtuigd dat je een groep ook te vroeg kan pluggen. Soms kan ik heel streng zijn, maar vaak zeg ik ook: kom alstublieft binnen één of twéé jaar terug en dan praten we opnieuw. Het heeft geen zin een halfslachtig nummer te pluggen waar een jonge groep zich kan aan verbranden. Soms geef je een band een mooier cadeau als je zegt: groei nog wat, laat jullie muziek nog wat rijpen en pak er dan maar keihard mee uit.”

Je schijnt streng te zijn. Wat zijn de criteria om een plaat al dan niet te pluggen?

Wouter: “Het is geen exacte wetenschap, natuurlijk. Soms kan één riff of één noot volstaan. Er zijn geen echte regels. Voor iedere regel bestaan er wel zeven geslaagde songs die niet aan die regel voldoen. Er zijn wel enkele objectieve criteria. Vals is altijd vals. Een kabbelend nummer waarin niets gebeurt, is saai. Slecht Engels is ook een probleem. Gepikt blijft gepikt en een cliché zal altijd een cliché zijn. Een stem is iets subjectiefs maar als ik een lelijke stem hoor, denk ik toch: het spijt me, zoek een andere zanger en dan word je misschien een goede groep. Ik val soms ook over een slechte opname, een mindere geslaagde productie of een laag spelpeil. Voor de rest sta ik voor heel veel open. Een goede groepsnaam of een intrigerend fotootje kunnen soms echt de aandacht trekken. Creatieve songtitels doen me meestal ook vermoeden dat er creatieve mensen achter de muziek zitten.”

“TMGS (voorheen The Moe Greene Specials) is één van de strafste ontdekkingen op vi.be. Hun derde plaat is in eigen beheer opgenomen, het is bijna een veredelde demo, maar qua sound straalt hun muziek internationale klasse uit. En die groep kwam zomaar uit de vi.be-vijver. Net zoals Amatorski, trouwens. De samenwerking met Poppunt is een win-winsituatie. Getalenteerde artiesten komen via vi.be op Radio 1, en wij krijgen van een aanbod van groepen en contacten waar we wel weg mee kunnen. Da’s een mooie symbiose. Ik ben er zeker van dat we van bepaalde vi.be-groepen later zullen kunnen zeggen: we waren mee vanaf het begin.” “Hoe ik vi.be zie? Als een kringloopwinkel. (lacht) Nee, dat klinkt te afgedankt. vi.be is zoals een boekenwinkel waar je soms onder de kast een pareltje ziet liggen. Er is een rijk gamma van bekende en onbekende zaken en af toe vind je in een hoekje iets dat je niet verwacht. Iets dat je de rest van je leven goed blijft vinden.”

“Ik ben er zeker van dat we van bepaalde vi.be-groepen later zullen kunnen zeggen: we waren mee vanaf het begin.”

vi.be/radio1

- 12 -

radio1.be/programmas/alal

dossier

Met het oog op Play & Produce besloten we ons eens te verdiepen in de wereld der elektronische muziek. Drum ’n’ bass (DnB), om iets specifieker te zijn. Je kunt tegenwoordig geen gehucht in België meer aandoen of er is wel een drum ’n’ bass-fuif, Het Grote Talent Netsky staat op bijna alle grote zomerfestivals en elke puber met een computer steekt op zijn zolder vette tracks met breakbeats in elkaar. Kortom: drum ’n’ bass is van een genre dat het vooral goed deed in de undergroundscene uitgegroeid tot een hit waar halve volksstammen enthousiast en ritmisch met hun hoofd bewegend op af stormen. Poppunt sprak met drie pioniers van de Belgische DnB-scene: One87, Murdock en Speedwagon. We vroegen hen waar die populariteit opeens vandaan komt en wat ze daar zelf eigenlijk van gemerkt hebben. Veel zo blijkt, maar boven bedden van tienermeisjes hangen ze (nog) niet. text: Coby Hounjet

- 14 -

Knutselen op zolder deed ook Speedwagon, die vooral in de regio Diest - Leuven - Limburg faam heeft verworven: “Ik had vroeger echt de slechtste draaitafels ooit. Die kwamen ergens uit het Oostblok. Ik had geen geld voor een koptelefoon, dus moest altijd aan de naald luisteren. Het was dus nogal amateuristisch. (lacht) Toch was er ik heel snel mee weg. Ik heb elf jaar lang piano gespeeld, dus ik weet wel het een en ander van muziek. Na een half jaar had ik mijn eerste echte mix gemaakt. Die had ik opgenomen met een taperecorder tegen mijn box. Op een bepaald moment kwam mijn moeder mijn kamer binnen om te zeggen dat ik moest komen eten. Dat staat ook op die tape. Ik heb hem daarna gewoon op een paar plaatsen afgegeven.” Murdock is wat je toch wel de bekendste DnB-dj van ons land kunt noemen. Als iemand iets van de hele DnB-hype – als we dat zo mogen zeggen – heeft gemerkt, zal hij het wel zijn. Toch? “Ik draai al zo’n veertien jaar in België. Halverwege de jaren negentig draaide ik voornamelijk jungle; DnB is daar een kruisbestuiving van. Naast jungle legde ik ook hiphop, ragga, Detroit-techno en andere dingen op. Alles paste perfect samen. Tegenwoordig beperk ik me tot DnB; dat is immers mijn job. Er zit echt fantastisch veel energie in die scene.” Murdock draait voornamelijk in Antwerpen, volgens hem is DnB daar gemeengoed.

Deze mannen zijn door de jaren heen wel ietwat professioneler geworden. Zo draaide One87 al in steden als Londen en Berlijn. “DnB is in Engeland echt helemaal terug van weggeweest. Een echt groot verschil met België is er niet. Wij leven natuurlijk in een klein land dus de scene ginder is iets groter en spannender, maar ook hier vind je veel verschillende soorten binnen het genre. Ik denk dat wij een heel gezonde DnB-scene hebben.” Dat er in België genoeg aandacht is voor het genre kan Murdock beamen: “Toen ik door Studio Brussel gevraagd werd om een DnB-programma te presenteren, was ik natuurlijk enorm geflatteerd. Ik weet ook niet precies waarom Jan (Van Biesen, nethoofd StuBru, red.) mij vroeg. Blijkbaar zag hij iets in mij. Ik denk dat ik ook wel enige invloed heb gehad; ik probeerde veel verschillende soorten DnB te draaien en ook veel namen uit de undergroundscene.” Ook Speedwagon heeft zijn eigen radioprogramma gehad, zij het op de lokale radio van Leuven en omstreken. “Ik kreeg veel enthousiaste reacties op dat programma. Scorpio is een zender die veel aandacht besteedt aan meer alternatieve genres en je merkt dat zoiets wel geapprecieerd wordt. Op een bepaald moment ben ik gestopt met het maken van het programma omdat het wegens praktische redenen niet meer haalbaar was. Andere mensen hebben het toen van me overgenomen.”

Antwerpen heeft Murdock, Gent One87. One87 is medeorganisator van de bekende Star Warz avonden in de Vooruit. Star Warz vertegenwoordigt naar eigen zeggen alle stijlen en evoluties binnen de DnB-scene en biedt het publiek een brede kijk op het gehele DnBspectrum. One87 is dus een man die wel het een en ander van het genre weet. Hij is dan ook al 18 jaar bezig met het draaien van DnB. “Toen ik tien jaar was, had ik een amateuristisch soundsystem en flanste ik op zolder tracks ineen. Daarna draaide ik wel eens op een verjaardagsfeestje, maar ik had nooit durven dromen dat ik ooit echt dj zou worden. Dat was toen niet zo hip. Ik deed het wel ongelooflijk graag. Dat is nog steeds zo, al ben ik natuurlijk wel geëvolueerd.”

- 15 -

DnB wordt toch nog vaak als alternatief en weinig popie jopie beschouwd. Maar radioprogramma’s, grootse feesten, dj’s die draaien op zomerfestivals ... echt underground kunnen we zoiets niet meer noemen. Toch? One87 beschouwt DnB nog altijd als underground: “Er zijn veel mensen die het niet kennen. Het is geen Clouseau of Regi.” Speedwagon is het daar niet mee eens. Volgens hem is DnB zeker geen echt alternatief genre meer. “Iedereen tussen de 18 en 25 weet wat DnB is. Ze vinden het goed of ze vinden het slecht. En het wordt nog steeds populairder. Een zeker percentage van de komt naar grote feesten omdat ze vinden dat zoiets cool is. Dat is het imago van de muziek. Natuurlijk vind ik het onzin dat ze alleen komen om cool te doen, maar uiteindelijk denk ik wel ‘dat ze maar komen’. Dan hoop ik dat ze zich goed amuseren en toch echt van de muziek gaan houden.” Murdock, de bemiddelaar, kan zich in beide standpunten vinden. “De scene op zich is nog wel underground. Het komt nog niet op Radio 2 of zo. En overdag zul je weinig DnB horen. Maar al die festivals en events? Dat kun je met de grootste moeite geen underground meer noemen.”

In je eigen huiskamer een privé-rave houden kan af en toe best plezant zijn, maar het zijn natuurlijk de feesten waar het allemaal gebeurt. Of gebeurde? Speedwagon: “De scene in België wordt alsmaar groter en beter. Als je alleen al ziet hoeveel feestjes er elke maand in Antwerpen zijn en hoeveel volk daarop af komt. Ik herinner mij nog dat wij vroeger ongelooflijk nerveus werden als er 30 man kwam opdagen. Dat vonden we toen enorm veel. Toen we in de omgeving van Diest onze Nightscapes-feesten begonnen te organiseren, werd het natuurlijk allemaal wel wat grootser. Naar onze finale editie kwam bijvoorbeeld zo’n 2.000 man. In die tijd waren er ook een hoop free parties, maar daar moest je dan wel echt voor naar Brussel gaan.” Volgens Murdock waren de feestjes in de jaren negentig inderdaad wel anders. “Je vond toen eigenlijk alleen feesten in Antwerpen en Brussel. Het was allemaal heel hard en zwaar. Donker.” One87 heeft met zijn Star Warz een grote rol gespeeld in het feestjesmilieu (al klinkt dat een beetje onstoer) in ons land. “We dachten, en denken, altijd heel goed na over de line ups. Alles werd van a tot z geregeld en was perfect in orde. Daar kroop ongelooflijk veel energie en stress in. Uiteindelijk hebben we wel een reputatie opgebouwd.” En, euh, is hij daar enorm rijk mee geworden? “Rijk?! Absoluut niet! Ik heb een jaar van mijn DnB-werk geleefd, maar dat was wel hard hoor. Het is toch een vrij beperkte doelgroep en je moet ook goed weten wat je wil. En wat je vooral niet wil. Dat is eigenlijk nog belangrijker. En uiteindelijk is het een hobby, geen beroep. Ik doe het niet voor het geld. Ik zou er graag van willen leven maar niet als dat ten koste gaat van de kwaliteit.”

Er is blijkbaar een groot verschil tussen de scenes in de verschillende steden. Volgens Murdock is DnB is Antwerpen echt gemeengoed: “Antwerpen is natuurlijk heel urban. De jeugd is er veel bezig met hiphop en zo. DnB ligt er dus vanzelfsprekend goed in de markt. Ook in Limburg is er een levendige DnBcultuur, maar in een grootstad worden er natuurlijk meer feesten georganiseerd.” Speedwagon draait vooral in Leuven en omstreken. “Het is sowieso wel een voordeel dat ik in Diest ben begonnen; een kleine stad waar wij eigenlijk de enigen waren die dit soort muziek draaiden. Er zijn daar wel feestjes, maar er is geen scene. In Leuven is het door de week natuurlijk heel studentikoos, maar in het weekend is er vaak iets te doen in de Silo. Daar komt ook een heleboel ander volk op af.” Ook hij beaamt dat DnB populair is in Antwerpen en Limburg “We geven vaak grote feesten in Hasselt. Daar komt veel volk op af. Maar ik denk inderdaad dat DnB het grootst is in Antwerpen. Zes, zeven jaar geleden was daar bijna niks, maar nu? Hof Ter Lo is helemaal uitverkocht als men daar DnB draait. In Gent is het dan weer iets ‘intelligenter’, hipper. Ze draaien daar alternatievere dingen.” One87 denkt dat de scene in Gent meer underground is dan die in de rest van Vlaanderen. “In Gent is er een bepaalde sound. Het is diep en muzikaal; minder jump-

“Overdag zul je weinig DnB horen. Maar al die festivals en events? Dat kun je met de grootste moeite geen underground meer noemen.”

- 16 -

up en wobble. In Leuven had je Der Machine, ook een goede club. (Der Machine bestaat sinds enige tijd niet meer, red.) Ik vergelijk België wel eens met Engeland. Net als daar is het hier goed verspreid: iedereen vindt wel een plaats om te draaien en bepaalde dj’s passen nu eenmaal beter bij bepaalde steden.”

One87 photo: melvinkobe.com

“Ik vergelijk België wel eens met Engeland. Net als daar is het hier goed verspreid: iedereen vindt wel een plaats om te draaien en bepaalde dj’s passen nu eenmaal beter bij bepaalde steden.”

Murdock photo: Cedric Vanaken - cvangtlicht.be

Zoals Speedwagon al eerder zei, heeft DnB een cool imago. Maar dit betekent niet dat de heren zichzelf ook in flitsende kledij hullen om de harten van 16-jarige chicks en verwarde jongetjes te veroveren. “Ik vind het ongelooflijk leuk dat er een hele lifestyle rond DnB ontstaan is. Zelf ben ik voor zoiets ondertussen wat te oud (lacht), maar jongeren zijn er echt mee bezig. Ze zijn creatief, verzinnen allerlei dingen. Het resultaat is wel dat er tegenwoordig meer feesten zijn, dan dat er gevolg voor is.” Veel van zijn vrienden zijn wel afgehaakt, vertelt Murdock. “Ik sta daar toch vooral tussen 16-jarigen. De muziek is zo snel en luid; op een bepaalde leeftijd wordt dat een mens te veel. Het is en blijft natuurlijk ravemuziek.” Tussen die 16-jarigen zitten er ook een hoop die zelf DnB beginnen te draaien. Waarschijnlijk ook op hun zolder, maar met net iets betere apparatuur dan Murdock, Speedwagon en One87 vroeger. “De technologische revolutie heeft zeker zijn weerslag op de huidige generatie. Vroeger had je één pc met speakers, tegenwoordig staan er zeven, acht toestellen met 40 kabels eraan.” Maar of het nu beter of slechter is, kan Murdock niet zeggen. “Als ik iets echt vreselijk vind, zijn het die softwareprogramma’s waar allemaal dezelfde bounces en effecten inzitten. Dat hoor je meteen. Op zoiets knap ik enorm af. Vroeger hadden we allemaal andere bakskes en was het onmogelijk hetzelfde te klinken als iemand anders. Maar begrijp me niet

- 17 -

Speedwagon photo: Koen Bauters

“In het begin is het zaak zo veel mogelijk te draaien. Je moet eigenlijk wachten tot veel mensen tegen je komen zeggen dat je goed bezig bent; dan kun je voor het grotere werk gaan. Op crappy fuiven hebben we namelijk allemaal gedraaid.” Als we de dj’s mogen geloven, is de toekomst van de Belgisch DnB dus wel veilig gesteld. Voor pensioen zijn de heren zelf toch nog iets te jong en er is ook nog zo veel te doen. ‘Producen’ blijkt het magische woord te zijn. Murdock heeft verschillende releases op het programma staan, Speedwagon is bezig met zijn eerste producties en One87 sluit zichzelf op in zijn studio: “Momenteel ligt voor mij de nadruk vooral op het producen. Dj zijn ben ik ondertussen al gewoon. Maar dit is toch wel echt iets anders. Het vraagt veel opofferingen. Ik draai enkel nog op zaterdag, zit zo veel mogelijk in de studio. Om echt een goede plaat te maken, moet je eigenlijk een jaar constant in de studio zitten. Maar dat heb ik er voor over. Ik heb veel geluk gehad dat ik dit bereikt heb zonder een sell-out te worden. Ik kan nog altijd in de spiegel kijken. Ik doe dit puur uit liefde.”

verkeerd. Er is meer kwantiteit maar zeker ook meer kwaliteit. Er zijn 50 keer meer Belgische producties. Er zijn veel producers die mij hun demo komen geven. Daar zit echt wel deftige muziek tussen.” Er is dus best wel talent te vinden bij de nieuwe generatie huis-, tuin- en keukenmixers. Netsky kennen we ondertussen allemaal, maar Murdock was een van de eerste die hem ontdekte: “Netsky is een speciaal geval. Echt een supertalent. Hij is met zo’n snelheid opgekomen en heeft in korte tijd veel harten weten te veroveren. Ik heb hem heel hard gepromoot. Ik kwam hem een keer tegen in Antwerpen en hij heeft me toen een cd gegeven. Later heeft hij me nog meer gestuurd. Ik was zwaar onder de indruk en heb het aan al mijn contacten gegeven. Zo is Netsky zijn carrière gelanceerd.” Ook Speedwagon probeert jong talent te steunen. “Als ik gevraagd word een line up samen te stellen, probeer ik zo veel mogelijk nieuw volk in te zetten. Wel enkel de goede natuurlijk. In het begin is het zaak zo veel mogelijk te draaien. Je moet eigenlijk wachten tot veel mensen tegen je komen zeggen dat je goed bezig bent; dan kun je voor het grotere werk gaan. Op crappy fuiven hebben we namelijk allemaal gedraaid.” Dat je met het organiseren van feesten veel mensen een duwtje in de rug kan geven, weet One87 maar al te goed: “We proberen de nieuwe scene zo veel mogelijk te laten bloeien. Dat doen we uiteraard met Starwarz, maar ook door samenwerking met bijvoorbeeld Poppunt. Er zijn veel goede DnB-artiesten, maar de ruimte is klein. Het is hard werken.”

Hoe klef het ook mag klinken, de liefde voor DnB lijkt sowieso het allerbelangrijkst te zijn. Volgens Murdock maken de oudgedienden van de Belgische scene zich voorlopig nog geen zorgen over ludduvuddu: “De toekomst van de DnB ziet er heel rooskleurig uit. Het blijft maar groeien. Oké, misschien wordt het commerciëler maar zolang het kwalitatief ook beter wordt, voorzie ik geen problemen. En och, uiteindelijk kan zo’n commercialisering ook weer voor een splitsing in de scene zorgen.” one87.w0lfie.be djmurdock.be myspace.com/dj_speedwagon

- 18 -

dj talk

Damented: “Ik kom echt wel uit een muzikaal nest. Mijn vader heeft 25 jaar lang muziek uitgebracht op semiprofessioneel niveau en was vrij beroemd hier in de streek. Er stond altijd wel muziek op en het lag hier vol met gitaren. Al heel vroeg kreeg ik mijn eerste basgitaar en niet veel later speelde ik in verschillende bands. In het begin was dat vooral slechte pop en hiphop, maar later ook hardcore en punk. Toen ik begon te draaien, is dat dan wat stil gevallen. Mijn instrumenten moesten plaats maken voor turntables en platen; dat moet in ’95 geweest zijn. Ik schuimde wat feesten af en ik had mijn eigen show op een studentenradio. Het technische aspect en meedoen aan wedstrijden hebben me wel altijd meer aangesproken. Op die manier ben ik dan ook in Killa Tactics gerold.”

Become your hero! Meervoudig nationaal scratch champ DJ Damented (Killa Tactics) was altijd al een voorbeeld voor regerend Wax And The City kampioen DJ Jack (IFC Crew). Sinds 2008 staan de twee samen achter de decks als The Mixfitz, maar ze zijn dus verre van beginners. text: Niel Van Herck photo: Koen Bauters

- 20 -

Jack: “Killa Tactics was echt een voorbeeld voor me. Door hen ben ik beginnen draaien. Op een bepaald moment nodigde Studio Brussel Killa Tactics uit voor een showcase en Dysfunkshunal kon niet mee. Toen heeft Damented mij meegevraagd. We moesten wat breder draaien qua stijl dan normaal en uiteindelijk viel dat beter mee dan verwacht. We besloten dan maar om samen verder gaan.”

Jack: “We passen ons natuurlijk ook wel aan aan het publiek. Voor heel jonge mensen gaan we geen schijven draaien uit de jaren zeventig, want die kennen ze toch niet. Ik denk dat we het dan vooral in de StuBru-sfeer zoeken. Voor ons is de digitalisering van muziek ook echt een zegen: het is een pak makkelijker en goedkoper geworden om je platencollectie de diversifiëren, en ze ook mee te sleuren.”

Damented: “Ik denk dat we onszelf best als een mashup-team kunnen bestempelen. Het is niet echt eclectic; die term wordt tegenwoordig al voor iets anders gebruikt. We draaien vanalles, en alles door elkaar. Massa’s genres passeren de revue en we laten de mensen af en toe wel eens schrikken met een bepaalde songkeuze. Die stijl wordt niet overal even hard geapprecieerd. Veel mensen houden graag vast aan één genre ... Het is the gift and the curse van wat we doen natuurlijk. Maar we proberen wel in elk genre goed te zijn.”

Damented: “We draaien niet altijd alles. Ik ben bijvoorbeeld geen grote fan van techno en trance. Nu past dat soms gewoon binnen de set.” Jack: “We proberen ons ook wat te onderscheiden van de rest door het juiste evenwicht te vinden tussen turntablism en dj’en. We vragen altijd vier platendraaiers zodat we elk ons ding kunnen doen. Misschien draaien we dezelfde muziek als veel anderen, maar we doen het wel op onze manier. We zijn echt wel constant met twee bezig en denken redelijk veel op voorhand. Er zijn ook wat ingestudeerde stukken natuurlijk. In turntablism draai je soms met vier dj’s tegelijkertijd en dat proberen we er beetje in te houden. Maar te technisch gaan is niet altijd evident: mensen zijn vaak niet vertrouwd met turntablism. A-Track en DJ Rafa, meer technische dj’s, zijn goede voorbeelden voor ons. Of Beat Torrent, twee heel straffe dj’s die hun set van a tot z instuderen: het zit zo goed in elkaar dat het gegarandeerd feest is. Hetzelfde geldt voor Birdy Nam Nam, hoewel hij misschien iets té veel turntablism showt.” Damented: “Vanuit een fascinatie voor sampling ben ik jaren geleden ook beginnen te producen. Af en toe bracht ik een nummer uit in samenwerking met een andere artiest, maar ik heb nooit echt naar een platendeal gezocht. De afgelopen jaren is mijn muzieksmaak enorm verbreed maar de hiphop zit er echt wel ingebakken bij mij, wat het niet makkelijk maakt om ook andere genres te producen. We zoeken in elk geval wel naar manieren om meer aan te bieden dan enkel dj-sets: remixes, eigen nummers, mashups ... We werken vooral in Reason, maar af en toe komt er ook een basgitaar of een keyboard aan te pas. Productie is ook gewoon heel belangrijk. Veel dj’s maken wat dat betreft de tegenovergestelde beweging van veel muzikanten, die tegenwoordig vaak makkelijker geld verdienen met draaien dan met platen uitbrengen.”

- 21 -

De dilemma’s Cd, plaat of mp3?

Plaat. Vinyl is en blijft onze number one tool, al draaien we wel digitaal. Veel dj’s zijn overgeschakeld op cd’s, maar daar kunnen wij niks mee – zie onze geschiedenis in het turntablism.

Jack: “Dj’en blijft voor ons wel het belangrijkst. Veel tijd voor producen blijft er momenteel niet echt over; de boekingen gaan voor. Op twee jaar tijd hebben we toch een honderdtal shows gedaan en overdag zijn we ook maar gewoon werkmensen. Als je eigen nummers uitbrengt, moet je ook wel gaan kiezen voor een bepaald genre. Weinig artiesten komen weg met zowel dubstep als hiphop als elektro ...”

Analoog of digitaal?

Digitaal. Vooral door de mogelijkheid om zo veel muziek te kunnen meenemen, in plaats van onze muziekkeuze te moeten beperken tot ieder twee platenbakken, zoals indertijd. En het laat ons toe onze home made edits en mashups te kunnen draaien.

Damented: “En toch zou ik dat producen er graag wat meer door krijgen om zo ook op festivals terecht te komen. Dat is een milieu waar we nog niet echt binnen geraakt zijn, terwijl we het wel perfect zouden aankunnen. Het is een beetje zoeken hoe we daarin kunnen slagen. Je naam wordt sowieso meer genoemd als je nummers uitbrengt. Dat is een doel op korte termijn. Op lange termijn wil ik me vooral blijven amuseren in wat ik doe.”

Festival of fuif?

Festival. Terwijl we maar een paar festivalsets per jaar doen, staan in onze top drie van beste sets ooit waarschijnlijk twee festivals. Fuiven heb je dan wel weer het hele jaar door, dus dat is eigenlijk onze spreekwoordelijke bread and butter.

Jack: “Daar kan ik me ook wel in vinden.” vi.be/themixfitz

Freestyle of setlist?

Freestyle. Gewoon omdat we er soms opeens een nummer willen tussengooien wat op dat moment past, terwijl het niet per se voor de hand ligt. Het enige wat we soms voorbereiden zijn intro’s of korte scratch-tussenstukjes om de mensen toch te laten zien en horen dat we wat meer kunnen dan mp3’tjes aan elkaar breien.

The Mixfitz Top 10 Ini Kamoze Here Comes The Hotstepper Bob Marley Could You Be Loved Jamie Lidell Little Bit Of Feelgood Daft Punk Robot Rock Gossip Heavy Cross De Jeugd Van Tegenwoordig Deze Donkere Jongen Komt Zo Hard Boys Noize Oh! (A-Trak Remix) Justice vs Simian Mobile Disco We Are Your Friend The Prodigy No Good (Start The Dance) Buraka Som Sistema Kalemba (Wegue Wegue)

België of buitenland?

België. En daarna misschien het buitenland. Drank of drugs?

Drank. Voor Jack dan toch. Voor Damented een fles mineraalwater a.u.b.! Groupielove of op tijd in bed?

Op tijd in bed. Want de volgende dag duurt ook maar 24 uur.

- 22 -

focus

In het vorige Poppunt Magazine – nummer 45 – kon je in het dossier ‘Brand your Band’ lezen wat je als groep zoal kon doen om in the picture te komen en voor jezelf de nodige aandacht te genereren. Dat ging van het posten van repetitiefilmpjes tot het distribueren van alternatieve takes. Maar wat de Limburgse band Palomine doet, is toch wel een beetje beyond anything else. Onder de titel ‘The world is listening’ stuurden ze naar alle landen ter wereld (!) hun muziek op. Doel: ze wilden dat er vanuit elk land een fan een filmpje zou uploaden, waarin hij vertelt dat hij naar Palomine luistert. Goed idee, maar onuitvoerbaar, dachten velen. Ze dwaalden, zo blijkt ...

“Het idee is gegroeid tijdens de opnames van ons tweede album”, aldus David Janssen, frontman van de band. “We hadden ons eerste album voorgesteld in de mijnen van Waterschei, ondergronds. Dat bleek wel aan te slaan, maar nu wilden we iets anders. Het leek ons te makkelijk om de nieuwe plaat gewoon te releasen en te wachten tot de media ze oppikte. De producer van ‘Attention Alpha’ (Peter Crosbie, werkte ook al samen met o.m. Daan en Mint, red.) had een ander idee: waarom zouden we het album niet meteen wat meer verspreiden en opsturen naar Engeland, Amerika, Australië en een aantal Europese landen? Geen slecht idee, vonden we, omdat we al een paar keer in Engeland gespeeld hadden en een tourtje door Europa achter de rug hadden. ‘Attention Alpha’ wat internationaler verspreiden was logisch. En via internet is dat ook lang geen probleem meer. Maar het idee groeide: na wat brainstormen besloten we om de plaat naar alle landen ter wereld sturen. Dat bleken er 194 te zijn. (lacht) Alleen, we wilden uiteraard een bewijs dat ze overal te wereld beluisterd werd. We hebben dan het idee opgevat om in elk land ter wereld één fan te zoeken, die een filmpje zou uploaden waarin hij vertelt dat hij naar Palomine luistert.”

text: Sven De Potter photo: Razziphoto

- 24 -

De paus wou niet mee!

David: “Neen, niet meteen. Dat leek – wat internet betreft – een hermetisch afgesloten land, net zoals Noord-Korea en China. Vanuit Birma – toch ook niet meteen een open mediacultuur – kwam ook snel reactie. Maar op sommige mensen hebben we erg lang moeten wachten. Begrijpelijk ergens, want iedereen deed het vrijwillig. Ik vind het nog altijd straf dat we zo veel mensen hebben kunnen overtuigen om iets up te loaden. Er zaten trouwens erg leuke reacties bij: vanuit Fiji kwam een filmpje waarin een onderwijzer een hele school gemobiliseerd had. Stonden daar een paar honderd man onze groepsnaam te scanderen. Dat doet toch iets, hoor.” Dat zal wel. Ondertussen hebben jullie alle filmpjes

Hoe een band op kousenvoeten de wereld inpalmt

gekregen en is ‘Attention Alpha’ al een paar maanden uit. Wat nu?

David: “We hebben de nodige aandacht gehad, maar nu is het even wachten op wat het album gaat doen. Want dat is nog steeds het belangrijkste. De pers weet nu wat we gedaan hebben, wie we zijn. We hopen dat het verhaal blijft hangen en dat er leuke dingen uit voortkomen. Als er één ding is dat we de afgelopen jaren geleerd hebben, dan is het wel dat een band een verhaal nodig heeft. Er zijn zo veel goeie groepen tegenwoordig, en allemaal willen ze in de spotlight. Maar wie met een straf concept of een boeiend verhaal naar voren komt, krijgt meestal sneller aandacht.”

Begin er maar aan ...

David: “Inderdaad. Het is eigenlijk een heel eenvoudig idee, maar de uitwerking ervan bleek toch wel wat voeten in de aarde te hebben. We hebben landen ontdekt waarvan we nog nooit gehoord hadden: Vanuatu, Nauru ... Maar goed, nadat we de cd via allerhande sociale netwerken bij de juiste mensen bezorgd hadden, was het wachten op de feedback. Ondertussen was de Belgische pers ook op het verhaal gesprongen. Dat was uiteraard een van de doelen, maar nu wilde iedereen wel resultaat zien. De eerste filmpjes, hoofdzakelijk uit Europa, liepen vlot binnen, en ook vanuit Afrika kregen we snel feedback, ook al hadden we gedacht dat dat een groot probleem zou zijn. Maar blijkbaar hebben meer mensen dan we denken daar toegang tot het internet. Het moeilijkste bleken echter een aantal Aziatische landen en Vaticaanstad ...”

En die hebben jullie van heel de wereld. Jullie broodje is gebakken.

David: “Zo’n vaart zal het niet lopen, vrees ik. Er zal wel iets positiefs uitkomen, maar het is nog even afwachten. Uit Bulgarije is alvast interesse: daar zouden we een tourtje kunnen doen. We wachten op een telefoontje uit Fiji ...” vi.be/palomine

- 25 -

theworldislistening.com

cover

Beschut onder een schuin aflopend dak ergens in de Vlaams-Brabantse weilanden bevindt zich de muziekstudio van het producerduo Sound Of Stereo. Dat het grondwater en de tomaten in die streek van een superieure kwaliteit moeten zijn, bewijst het internationale succes dat Jochen Sablon en Vincent De Boeck oogsten met hits als ‘Zipper’, ‘Heads Up’ en de in dubstepkringen legendarische remix van 2 Fabiola’s ‘Lift U Up’. De vruchten van hun harde werk vertaalden zich tot nu toe in een MIA-nominatie en een Amerikaanse tournee met als hoogtepunt hun doortocht op het prestigieuze Electric Daisy Carnival in L.A. In aanloop naar hun sessie op Play & Produce mogen we nu al eens binnenpiepen in de Sound of Stereo-geluidskeuken ...

First things first: hoe zijn jullie in de producerstoel terecht gekomen?

Jochen: “Ik speelde vroeger met enkele vrienden van school in rockbands, vooral punkrock en het hardere werk. Dat duurde tot we allemaal ons middelbaar diploma behaalden en iedereen in verschillende steden verder ging studeren. Daarna had ik nog steeds zin om muziek te maken maar ik stond er alleen voor, en op aanraden van een vriend schafte ik me Reason 3.0 aan en een oude schamele laptop zonder veel toeters of bellen. Aanvankelijk beperkte het zich tot in de zetel voor de tv een beetje prutsen aan beats en gaandeweg het programma leren kennen. Pure trial and error eigenlijk. Dat alles evolueerde tot het ontstaan van enkele demo’s die achteraf bekeken niet zoveel voorstelden, maar destijds was ik er best trots op.” “In die periode was Vincent hier in de streek van Vlaams-Brabant een redelijk bekende party-dj: Starflex. Hij speelde de typische fuifhits aangevuld met hier en daar wat underground dansmuziek. Via via kwam Vincent in het bezit van enkele nummers die op mijn MySpace stonden, en die begon hij gaandeweg ook te draaien op feesten. Ik herinner me dat ik daar toen zwaar van onder de indruk was. (lacht) Uiteindelijk vroeg Vincent om eens af te spreken en samen enkele beats te maken ... Sound Of Stereo was born.”

text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

- 26 -

Vincent: “Ik denk dat de nieuwe generatie producers toch de voorkeur geeft aan software. Hardware is in vergelijking redelijk omslachtig om mee te werken. Je moet er veel tijd en moeite insteken vooraleer je er een nuttig geluid uit kan halen en bovendien zijn die dingen ook niet echt goedkoop te noemen.”

Vincent: “Ik had eigenlijk amper ervaring met muziek maken. Ik knoeide af en toe wel wat met Reason maar had me er nooit écht op kunnen toeleggen. Daarvoor heb ik Jochem gescout. (lacht)”

Hoe is jullie studio-setup sindsdien geëvolueerd?

Jochen: “We zijn eigenlijk vrij lang blijven werken met de setup waar ik het daarnet over had. Gaandeweg kochten we mondjesmaat apparatuur die onze sound zou kunnen verbeteren, zoals een externe M-audio geluidskaart en natuurlijk ook het belangrijkste element van zowat elke studio: monitors. In ons geval zijn dat Event 20/20’s.” Valt er verder nog extra hardware te bespeuren?

Jochen: “Toch wel: naast onze pc, Event monitors en onze nieuwe MOTU 828Mk2 audio interface, gebruiken we ook een Mackie Controller. Die is handig voor het afmixen, het instellen van cue points en het aansturen van de sequencer. Verder hebben we ook tijdelijk enkele geleende synths zoals een Roland TB-303, een Roland SH-101 en een of andere oude, single oscillator Moog. Al is het niet altijd even makkelijk om bepaalde oude synths te integreren in een hedendaagse setup. Sommige toestellen hebben bijvoorbeeld geen MIDI-uitgang waardoor je al iets van elektronica moet kennen, wil je ze aansturen met de pc.” “Gelukkig bestaan er voor de meeste van deze synths ook software plugins die we veel makkelijker vinden om te programmeren dan hun hardware tegenhangers. Het voordeel dat hardware dan weer wél heeft, is het feit dat ze dat specifieke analoge karakter met zich meedragen, en dat zo’n toestel toch wel intuïtiever is om mee te werken. Je kan echt fysiek draaien aan knoppen en zo het geluid horen evolueren, en dat is iets wat ik wel mis bij software plugins.”

- 27 -

Zoek de hook Hoe beginnen jullie doorgaans aan een nieuw

Hebben jullie enkele gouden tips voor de beginnende

nummer?

producers onder ons?

Jochen: “Dat hangt ervan af ... Meestal heb ik een melodie in mijn hoofd en speel ik die in via het MIDI-keyboard. Maar het kan ook zijn dat ik de studio inkruip en willekeurig wat begin te spelen met sounds tot er zich een leuk geluid aandient. Het is wel zo dat het pas echt begint los te lopen wanneer we een thema of een melodieuze hook gevonden hebben. Bij ‘Zipper’ was er bijvoorbeeld eerst die housy riff, dan hebben we kicks, snares en hihats toegevoed, aangevuld met wat extra percussie, en daarrond hebben we de structuur opgebouwd. Over structuur gesproken, Vincent heeft me in het begin moeten wijzen op het belang van intro’s en outro’s. Voor mij blijven die dingen nog steeds een beetje een noodzakelijk kwaad, maar ze zijn natuurlijk van levensbelang als je je tracks wil integreren in een dj-set.”

Vincent: “Als je aan een nummer begint, denk dan aan het vetste bestaande nummer dat je je kan inbeelden, en probeer dat te overtreffen. Wees niet tevreden met iets dat zomaar ‘oké’ is. Dan wacht je beter even in plaats van die dingen uit te brengen op een of ander digitaal label. Begrijp me niet verkeerd, ik vind het geweldig dat er zo veel platformen zijn waarop mensen hun muziek kunnen uitbrengen, maar doe je het te vroeg, dan zul je het je een half jaar later beklagen.”

Hoeveel tijd kruipt er doorgaans in een afgewerkt

Van welke productietechniek was je graag op de

SOS-nummer?

hoogte geweest toen je pas begon?

Vincent: “Hangt er ook wat van af. Soms gaan we op één dag van helemaal niets naar een volledig afgewerkt nummer, soms duurt het ook allemaal wat langer. Wel is het zo dat als we langer dan een week aan een nummer zitten te prutsen dat we het meestal gewoon weggooien. Als het in de studio voor ons al niet werkt, gaat het heel waarschijnlijk op de dansvloer ook niet werken. Dus ofwel beginnen we aan iets nieuws, ofwel laten we de track in kwestie gewoon een tijdje rusten.”

Jochen: “De drie belangrijkste zaken die ik in het begin over het hoofd zag, zijn reverb, equalizing en panning. Zeker die twee laatste technieken zijn echt belangrijk om alle elementen van een mix op elkaar af te stemmen. Het gebeurt namelijk vaak dat er bepaalde sounds in elkaars frequentie en dus bijgevolg in elkaars weg zitten. Om dat op te lossen, kan je bepaalde frequenties wegfilteren die ervoor zorgen dat een ander geluid opnieuw plaats krijgt in je mix. Om een klassiek voorbeeld aan te halen: een kickdrum en een baslijn hebben vaak een overlappend frequentieveld, waardoor of de kick of de bas gaat moeten inboeten aan kracht. Om dat op te lossen kan je een sidechain compressor gebruiken, die de baslijn in volume doet verminderen op het moment dat de kick wordt afgespeeld, maar je kan even goed de frequentie zoeken waarop de kickdrum piekt, en op diezelfde frequentie een dipje equalizen op het kanaal van je baslijn. Beide zijn plausibele oplossingen voor hetzelfde probleem, al geeft het sidechainen een iets drastischer effect omdat een vermindering in volume alle frequenties tegelijk naar beneden trekt terwijl je er met een EQ voor kan kiezen om slechts één enkele frequentieband te doen afnemen in volume.”

Welke zijn jullie favoeriete VST-plugins?

Vincent: “De eerste die met te binnen schiet, is NI Massive, en ook Sylenth van Lennar Digital. Rob Papen’s Predator en Albino zijn ook best cool, en af en toe nog de Korg Legacy en de Arturia Arp 2600.”

“Als je aan een nummer begint, denk dan aan het vetste bestaande nummer dat je je kan inbeelden, en probeer dat te overtreffen. Wees niet tevreden met iets dat zomaar ‘oké’ is.” - 28 -

Aan welke stappen in het productieproces heb je de grootste hekel?

Vincent: “Jochen houdt niet van intro’s en outro’s maken. (lacht)” Jochen: “(serieus) Dat is waar. Voor mij zijn intro’s en outro’s een noodzakelijk kwaad, maar bon, als die er niet zijn dan kan en wil niemand je track spelen en dat is natuurlijk allerminst de bedoeling. Ik heb het ook lang moeilijk gehad met het uitschrijven van structuren. Het heeft even geduurd vooraleer ik inzag dat zelfs de coolste sounds en de beste ideeën nooit tot hun recht kunnen komen zonder een goeie structuur. Op dat gebied heeft Vincent mij ook heel hard geholpen. Door zijn achtergrond als dj wist hij op welke manier tracks worden opgebouwd en dat heeft hij er bij mij dan ook heel grondig ingehamerd.”

“Het is geweldig dat er zo veel platformen zijn waarop mensen hun muziek kunnen uitbrengen, maar doe je het te vroeg, dan zul je het je een half jaar later beklagen.”

- 29 -

Het Boiler Effect Vincent: “Wat we ook soms doen, is de deur van de studio openzetten en beneden in de zetel luisteren hoe de track klinkt vanuit een andere kamer. We beelden ons dan in dat we op een festival zijn en stellen onszelf de vraag ‘Zouden we nu naar die tent willen lopen om dat nummer te kunnen horen?’. Het klinkt misschien idioot, maar het heeft zijn nut al bewezen. (lacht)”

Zijn er bepaalde technieken die je hebt opgepikt door samen te werken met andere muzikanten?

Jochen: “Wat ik bijvoorbeeld van Bob van The Bloody Beetroots geleerd heb, is het belang van sounds te layeren. Je kan zowat elk geluid ongelooflijk opwaarderen door een ander gelijkaardig geluid op hetzelfde moment af te spelen. Dat geldt ook voor drums: één bepaalde snare kan bijvoorbeeld een hele mooie attack (aanslag) hebben, maar tekort schieten qua decay (nagalm). In dat geval zocht hij gewoon twee snares die elk afzonderlijk de juiste eigenschappen hadden, en combineerde die tot één snare die paste binnen het nummer. Je kan ook verder gaan en verschillende effecten zetten op de verschillende snares. Wij laten soms één snare volledig clean en de snare die we layeren geven we dan reverb mee. Op die manier krijg je een lekker droge aanslag die dan lang en warm uitdeint. Ook onze synths worden gelayerd. Een simpele sub-bass die dezelfde noten speelt als een synth-lead voegt op het eerste zicht misschien weinig toe, maar neem die sub weg en de lead zal meteen veel minder gebald klinken.”

Jochen: “Tijdens mijn samenwerking met Bob, zei hij op een bepaald moment: ‘Okay buddy, now we’re going to listen in the car!’ Hij exporteerde de track op cd, gaf me een notitieboekje, en we zijn beginnen rondrijden in het pittoreske Bassano del Grappa in Italië. Op die manier luister je naar het nummer in een nieuwe omgeving en hoor je soms dingen die je in de studio over het hoofd ziet. Achteraf gingen we een koffie drinken en overliepen we beiden onze lijstjes. Het is een soort traditie die we hebben overgenomen bij Sound of Stereo.” Heren, bedankt voor deze gouden tips!

Ik las ooit in een interview met Pendulum dat zij weten

vi.be/soundofstereo

dat ze goed bezig zijn als ze tijdens het producen in

video met Sound Of Stereo op poppunt.be

een lachbui schieten omdat het zo goed klinkt. Hebben jullie ooit van die momenten?

Jochen: “Wij hebben iets wat we het Boiler Effect noemen: we beelden ons in dat we in de Boiler Room staan te spelen en stellen ons de vraag of hetgeen waarmee we op dat moment bezig zijn, zou marcheren in die omgeving. Ik denk ook wel dat we dat vrij goed aanvoelen. Uiteraard vergissen we ons ook soms: dan spelen we een track enkele keren live en moeten we ons neerleggen bij het feit dat het niets zal worden.”

Sound of Stereo KIT LIST PC met Cubase en stripped WinXP Motu 828 mk2 rack geluidskaart Mackie control mixer M-Audio Axiom 25 MIDI-keyboard Event 20/20p powered monitors 2 19inch lcd schermen Extra: analoge synths Roland TB 303 Roland SH 101 Moog Realistic

- 30 -

focus

Hear ye, Hear ye! Bericht aan alle dj’s en producers: markeer 20 november 2010 vet in jullie agenda. Play & Produce, hét event voor de electronic music scene, vindt die dag opnieuw plaats in de Vooruit in Gent!

Wie de eerste editie in 2008 meemaakte, weet waarover we spreken: een volledige dag met grote namen en massa’s key players uit de sector, grootse en intieme workshops en masterclasses, een gear-beurs – de Playground (aankomen mag!) – om je vingers bij af te likken, deskundige feedback ... Het hoeft dan ook niet te verbazen dat het bordje ‘uitverkocht’ al snel mocht worden bovengehaald en de reacties van zowel publiek als aanwezige professionals lovend waren. We verwelkomden toen maar liefst 1.200 beginnende, gevorderde en semi- professionele dj’s, producers en muzikanten uit de dance, electronic music en urban scene.

text: Dirk Van Welden photos: Joachim Dewilde

- 32 -

We zouden natuurlijk Poppunt niet zijn als we dit jaar niet voor nog sterker en grootser zouden gaan. Verwacht je met andere woorden aan meer praktische workshops, een ruimere Playground, productievere tips & tricks, uitgebreide infosessies, diepte-interviews en veel meer!

Op de Playground krijg je ook dit jaar de kans om zelf aan de knoppen te zitten van de nieuwste gear. We gaan samen met de vetste merken opnieuw voor een kwalitatieve beurs die volledig gericht is op dj’s, producers en elektronische muzikanten. Bij het ter perse gaan sleutelen we nog volop aan het programma, maar we kregen alvast de dolenthousiaste bevestiging van namen als Cal & Sikey, Legowelt, Stijn, Villa, Sound Of Stereo, G-tronic, Vermin Twins, Damented (The Mixfitz), Dj Dysfunkshunal ... Binnenkort start ook de ticketverkoop en zullen we alle namen lossen. Hou ons in de gaten op playandproduce.be!

Of je nu je turntable skills wil verfijnen, wil weten hoe je aan een remix begint, de do’s en don’ts voor een vette dubstep-beat wil achterhalen of ervaren wat professionals van je producties vinden ... Er is voor ieder wat wils, zowel voor de gevorderden als voor de beginners, binnen eender welk genre.

playandproduce.be video en foto’s van P&P 2008 op poppunt.be

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

The Man Up North Het Leuvense vijftal The Man Up North speelt alternatieve rock met psychedelische randjes. In mei wonnen ze vi.be ON AIR en een week later verrasten ze vriend en vijand met een zinderende liveshow in het Stuk (check de videoâ&#x20AC;&#x2122;s op poppunt.be). Via vi.be speelden ze ook op Bruksellive. Onze kop eraf als dit het laatste is wat we van deze band horen! vi.be/themanupnorth

video met The Man Up North op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Vinnie Schoon en verstillend uit Gent, dat is Vinnie ofte Vincent Neyt. Vinnie zwemt vaak rond in de wereld van The Catatonics maar schrijft ook zelf songs, getuige zijn binnenkort te verschijnen debuutplaat. Gewapend met zijn akoestische gitaar, folkakkoorden en melancholisch zachte stem, creëert Vinnie nummers in de stijl van M. Ward en Bonnie ‘Prince’ Billy. Eén van onze ontdekkingen op Stoemp! vi.be/vinnie

interview met Vinnie op poppunt.be

- 35 -

gearslutz

Van akoestische echokamers tot kinderspeelgoed: true sound is the way.

“Ik ben een echte gearslut”, zegt Micha. “Ik heb zowat alles gespeeld, maar ik ben altijd al gefascineerd geweest door gadgets en dan vooral door synths en all things analogue. Waar moet ik beginnen?”

Vermin Twins. Ze herscheppen podia in kleine muzikale inferno’s en doen dat met een overgave die zijn gelijke niet kent. Als een tweekoppige muzikale draak sturen ze vuile beats en jakkerende sounds het publiek in. Vermin Twins is Micha Volders en Lotte Vanhamel. Wij ‘trackten’ Micha ‘down’ en vroegen hem op de man af: “Ben jij een gearslut?” Zijn antwoord: “Jazeker!” Een ijzersterk begin voor een gesprek over synths in al hun vormen ...

Bij je eerste aankoop ooit misschien?

Micha: “Toen ik zestien was, liep ik al rommelmarkten plat op zoek naar oude synths. Nadat ik me mijn eerste synth had aangeschaft, was ik meteen verkocht: nachtenlang zat ik ermee te prutsen op mijn kamertje. Ik was bijna bezeten door dat instrument. Toen ik meer begon te sparen, is het helemaal ontspoord: mijn eerste synth was een Roland JX-3P, die net na de JUNO’s uitkwam. Die had een sequencer en MIDI, maar werd ook verkocht met een bakje waarmee je analoog kon spelen. Een zalige, maar ondergewaardeerde synth. Ik gebruik die nog steeds.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

Ondertussen ben je dertig: als je al zolang met synths bezig bent, kan het niet anders of je huis staat vol met materiaal ...

Micha: “Dat is zo. Vooral obscure dingen, waar ik een ongelooflijke fan van ben. Ik ben altijd op zoek naar vreemde, one-off producties. Ik heb laatst een seventies synth gekocht, een PAIA, waarvan er maar een stuk of duizend gemaakt zijn. Die zijn sonisch niet meteen hoogstaand, maar je kan er wel leuke sferen mee oproepen. Ik bouw ook zelf erg veel: effectjes, en tal van andere kleine gadgets. Die worden nu ook hot, die kleine instrumentjes: monotronnetjes ... Ik heb erg veel vreemde spullen staan, zoals een drumcomputer uit de fabriek waar mellotrons gemaakt worden. Echt vette shit, man. Het werkt met tapes en drumloops. Ook maar een paar honderd van gemaakt, maar wel met een erg leuke vibe. Met de Vermins gebruiken we zulke dingen graag. Ik ben ook een enorme springreverb- en echokamerfanaat ...”

- 36 -

“Je kan daar erg ver in gaan. Ik ben geen snob, hoor, maar het moet er leuk uitzien en het moet een zekere uniciteit bezitten. Ik hoef niet nog eens een MS-20 uit een bepaald jaar of een ARP-2600. Ik vind het cooler om iets te vinden van een onbekend merk, waar ik dan toch fantastische geluiden uit krijg. Dat komt onze muziek ook ten goede. Perfectie hoeft niet.” Je zei net dat je obscure synths staan hebt. Zit er iets tussen dat zodanig obscuur is dat het nagenoeg onvindbaar geworden is? Een soort synthversie van de Heilige Graal?

Micha: “Misschien een paar kleine gadgets: die mellotron drumcomputer is zeldzaam, of een Gnat van Electronic Dream Plant, een heel leuk keyboardje dat meteen bij ons paste. Ik heb verder nog erg obscure speelgoedinstrumenten staan, waar ook maffe dingen tussen zitten. Daar kan ik mee circuit-benden en gestoorde geluiden produceren.” Zit daar ook Bontempi tussen?

Micha: “Ook wel, maar ik ga vooral op zoek naar Japanse en Amerikaanse merken. Dat is mijn dada: bijvoorbeeld de Remco Sound Effects Generator, een analoog synthje voor kinderen, waar je erg leuke geluiden uit krijgt. Maar goed, ik moet toch eens gaan stoppen met verzamelen, want ik heb geen plek meer. Ik koop liever duizend kleine gadgets dan één groot instrument, en dat kan niet blijven duren. Ik moet meer investeren in high-end en minder in crap. Meer in de reissues van oude instrumenten dan in vintage, want die vintage mogen er dan wel cool uitzien, ze kosten veel en zijn, eerlijk gezegd, vaak versleten. Maar ze blijven hip, en als bijvoorbeeld Soulwax een MS-20 gebruikt, tja, dan willen al die jonge gasten dat ook.”

Aan welk instrument hecht jij het meeste waarde?

Micha: “Hoh, dat is echt een moeilijke. Ik heb zo veel staan ... Kunnen we daar later eens op terugkomen?” Uiteraard. Je hebt een voorliefde voor oude instrumenten, maar volg je de nieuwe evoluties ook?

Micha: “Absoluut. Je kan niet op een podium staan met enkel oude, obscure synthjes. Die staan meestal een beetje vals en hebben vaak hun beste tijd gehad. Live moeten we er staan en gebruiken we nieuwe hardware: Roland, KORG, Novation ... Gewoon omdat die betrouwbaar zijn. Er komen ook wel zeer coole dingen uit: KORG blijft de wereld verbazen met vernieuwingen. Waar ik meteen op spring. Ik ben ook wel fan van goedkopere zaken: Behringer, Stagg ... die maken – per ongeluk, denk ik – soms instrumenten waar je toch coole dingen mee kan doen.”

Nog een uitsmijter: welke van jouw synths produceert het tofste geluid?

Micha: “Geen. (lacht) Ik heb onlangs op straat een lange, plastic buis gevonden, één die ze gebruiken om kabels door te trekken. Toen ik daar in riep, gaf dat en ongelooflijke coole echo. Fantastisch akoestisch geluid. Dat is nu mijn favoriet. Zeer cool, maar het gevaar bestaat dat ik die nu ook ga verzamelen ...” vi.be/vermintwins video met Vermin Twins op poppunt.be

- 37 -

tips & tricks

De hedendaagse producer is niet langer bezitter van een hopeloos dure studio-uitzet. Tegenwoordig verdringen VST’s (lees: virituele synths en effecen) en DAW’s (Digital Audio Workstations) de analoge stofverzamelaars van het firmament. Toegegeven, zo’n rijkdom aan echte knopjes om aan te draaien blijft de droom van ieder muziekfabricerend productietalent, maar dit hoeft geen must meer te zijn. Het komt er de dag van vandaag op neer om je (elektronische) muziek zo gebalanceerd mogelijk te producen. Na het creatieve proces van djingelen, djangelen, opnemen, arrangeren en herbeginnen, komt een zenuwslopend proces waarbij menig nekhaar al eens hoger is gaan staan: het afmixen. We helpen je een handje met deze 10 beknopte tips. text: Wim Thijs

Behoud het overzicht

(headroom) te creëren voor elk instrument, zodat ze niet met elkaar gaan botsen. Zo kunnen veel lage tonen bij opname van gitaar mee in het audiospoor sluipen. Het is belangrijk dat deze lage tonen niet interfereren met je bassopnames. Gebruik voor elk spoor een gerichte EQ (equalizer) om de overbodige tonen weg te snijden of te verzwakken. Een EQ kan meerdere frequentiegebieden (banden) van het signaal versterken of verzwakken. De meeste EQ’s hanteren dezelfde principes. Zo krijgt je mix meer lucht en gaat het minder modderig klinken.

Oké, je hebt een hit geschreven, opgenomen en een passend arrangement gevonden. Dit resulteert vaak in een kluwen van audiosporen waar je op het einde niet meer van weet wat nu waar stond. Belangrijk is dat je een overzicht vindt in al deze tracks. Groepeer je sporen volgens de functie die ze hebben. De hedendaagse DAW’s hebben hiervoor meestal de mogelijkheid om je audiosporen kleuren te geven. Zo orden je best de ritmesectie (drums en bass), instrumenten, pads en effecten en stemmen.

De cutoff frequentie = De belangrijkste parameter van een filter.

Het bepaalt vanaf welke frequentie signaal uitgefilterd wordt.

Geef ruimte aan je mix

Als je eenmaal wat overzicht hebt in je song kan je aan de slag. Elk instrument of geluid in een nummer heeft een bepaald frequentiebereik. Je mix wordt een puzzel waarvan de stukjes mooi in elkaar moeten passen. De puzzel is in dit geval het frequentiespectrum. Dat gaat van heel lage tonen – zoals (sub)bass en kickdrums – over middentonen – zoals piano, gitaar of stem – tot hoge tonen – cymbalen en sweeps. Het is erg belangrijk om frequentiële ruimte

HP = Highpass filter. Alle frequenties boven de cutoff worden doorgelaten. LP = Lowpass filter. Alle frequenties onder de cutoff worden doorgelaten. BP = Bandpass filter. Enkel de frequenties rond de cutoff worden doorgelaten. BS = Bandstop filter (Notch). Enkel de frequenties rond de cutoff worden weggefilterd.

- 38 -

Let op de dynamiek

Muzikale dynamiek gaat over sterkteverhoudingen, het verschil tussen luide en stille stukken. Sommige partijen zijn krachtiger gespeeld dan andere. Dit geldt voor ongeveer elk element in je mix. Dynamiek kan je song maken of kraken en zeker in het mixproces is dit een belangrijke factor. Er zijn verschillende vormen van dynamiek. Laat ons ons concentreren op de absolute dynamiek (volume‘knop’ dynamiek). In een mix is het cruciaal dat al de instrumenten zich op een natuurlijke manier tot elkaar verhouden. Wanneer een zangpartij van heel stil naar heel luid gaat, is dit heel erg moeilijk in te passen. Het verschil tussen heel luid en heel stil moet dus kleiner worden gemaakt. Op die manier wordt het aangenamer om naar te luisteren en krijg je een betere verhouding met de andere elementen in de mix. Hiervoor zijn verschillende technieken. Zo kan je manueel het volume doorheen elke track gaan aanpassen of je gebruikt een compressor om pieken op een dynamische manier te onderdrukken. Let wel op, overkill is hier gevaarlijk. Een track zonder dynamisch karakter klinkt flets en heeft weinig ‘lift’.

Gebruik mix-bussen of subgroepen

Bouw een stereoveld

Het is belangrijk dat je geluiden in de mix lekker aan elkaar lijmen. Zo is het goed dat je drums mooi samen zitten. Het is vaak een complex allegaartje van kicks, snares, hats, cymbalen, toms, opgeknipte drumloops ... Je kan al die aparte sporen naar een ‘drums’ mix-bus (subgroep) sturen. In de meeste DAW’s is het ‘rooten’ van audiosporen naar groepen erg eenvoudig. Eens je een groep hebt gecreëerd, kan je effecten / processors toevoegen. Zo kan je een en dezelfde reverb, delay of distortion toevoegen aan een subgroep, zodat er cohesie ontstaat tussen alle elementen van die groep. Het helpt om een subgroep te voorzien voor elke sectie in je nummer. Zo kan je drums, bassen, melodische instrumenten en vocals groeperen. Mix-bussen zorgen ook voor meer overzicht bij de finale volumemix.

Even belangrijk als je finale volumemix is het stereoveld. Wanneer al de elementen van je song zich in het centrum bevinden, kan het resultaat soms verwarrend en onaangenaam worden om naar te luisteren. Stel je een band voor op het podium, denk aan de plaats waar de leden zich bevinden. De gitarist staat vaak links terwijl de zanger(es) rechts van het midden staat. Voor het maken van een stereobeeld zijn geen concrete tips; probeer hier wat mee te experimenteren. Op die manier kan er en interessant ruimtelijk gevoel ontstaan. Wanneer je klaar bent, check je best nog even je mix in mono, zodat het eindresultaat zich ook goed vertaalt op andere (mono) soundsystems.

Compressors worden gebruikt voor verschillende doeleinden. Compressie is oorspronkelijk bedoeld als correctiemiddel. Tegenwoordig worden compressors vaak ook als creatief instrument gebruikt, om signalen te kleuren, extra karakter mee te geven of meer “punch” toe te voegen.

Treshold = drempelwaarde. Overtreft het volume van het signaal de drempelwaarde dan wordt het signaal verzwakt. Ratio = bepaalt de hoeveelheid compressie. Doorgaans wordt dit uitgedrukt in een verhouding. Attack = bepaalt hoe snel de compressie wordt toegepast als de drempelwaarde wordt overschreden. Release (Decay) = bepaalt hoe snel het oorspronkelijke volume

Hou wel rekening met de lage tonen. Doordat hun golflengtes

weer hervat wordt na compressie. Knee (Q) = bepaalt of de overgang van onder naar boven de

lang zijn en meestal worden uitgestuurd door subwoofers, is hun

threshold-waarde abrupt of geleidelijk verloopt.

projectie omnidirectioneel. Om faseverschillen te vermijden,

Gain = de compressor zorgt ervoor dat je geluid gemiddeld stiller

maak je best alle tonen onder 500 Hz mono.

wordt (pieken zijn weggewerkt). Met de gain kan je het gecompresseerde signaal in z’n geheel versterken.

Het faseverschil tussen twee geluidsgolven geeft aan hoeveel een golf of trilling vertraagd is (uit de pas loopt) ten opzichte van een andere golf of trilling die dezelfde frequentie heeft. Dit heeft een hoorbare impact op de weergave van het geluid.

- 39 -

Na de opkuis, ordening, processing ... van je audiotracks kan je beginnen aan de volumemix. Belangrijk hierbij is dat het stap voor stap gebeurt. Je mix-bussen kunnen hierbij een handige en overzichtelijke tool zijn. Je begint best bij de ritmesectie, daarna de melodische instrumenten, pads en pas op het einde de vocals. Zorg ervoor dat je de uiteindelijke mix niet tot tegen het dak van de 0 dB is gemixt. Je behoudt best wat headroom zodat de master engineer nog wat bewegingsvrijheid heeft. De volumemix is ook erg genregebonden; sommige genres vragen meer nadruk op de ritmesectie, andere dan weer op de melodie en nog andere – vooral popmuziek – op de vocals.

Blaas leven in je mix

Of het nu gaat om techno, kleinkunst of hard rock; muziek is organisch, een spanningsboog met bewegende structuren. Vaak zijn audiosporen na opname droog of klinken ze klinisch. Via verschillende studiotricks kan je instrumentale partijen of stemmen meer ‘vibe’ geven. Zo kan reverb, delay of een phaser beweging in je sounds brengen. Een vaak gebruikte techniek is ook het ‘satureren’ van je geluiden. Dit wil zeggen dat je de audio gaat oversturen. Hierdoor ontstaat ‘storing’ of distortion. In essentie ontstaan er extra harmonische tonen die je geluid breder en warmer kunnen maken. Hiervoor worden vaak lampen- of tube-versterkers/-compressors gebruikt. Ze bestaan zowel in analoge als digitale versie. Het spreekt voor zich dat je dit naar eigen smaak kan gaan gebruiken. Vergeet nooit dat je headroom moet blijven behouden. Zo kan overdreven saturatie of reverb je mix terug modderig maken, doordat ze andere elementen in de weg gaan staan.

De volumemix, stap voor stap

Een klassieke mixfout is dat de vocals na lange sessies te stil in de balans zitten. Dit komt doordat je makkelijk went aan het stemgeluid. Hierdoor ga je ze onbewust minder luid zetten.

Gebruik referenties

Wees avontuurlijk

Het warm water heruitvinden is erg moeilijk. Het is daarom goed om wat referentiemateriaal bij de hand te hebben tijdens je mixsessies. Verzamel werk van artiesten die je kan vergelijken met je eigen sound. Op die manier heb je een houvast bij het verfijnen van je mix. Het is natuurlijk enkel een referentie. Laat je er niet te veel door leiden en vertrouw vooral je eigen oren!

Less is more

Oké, overdrijven is tof, maar het brengt in het mixproces vooral frustratie met zich mee. Maak het niet moeilijker dan nodig! In realiteit begint het mixproces van zodra je de eerste opname maakt. Terwijl je aan een nummer werkt, is het belangrijk dat je zorgvuldige keuzes maakt over welke elementen samen zullen passen. Een solide mix met enkele goed gekozen en bewerkte instrumenten zal meer impact hebben dan een overload aan sounds die vechten om een plaatsje.

Het mixen van muziek moet een ‘sonic joy’ zijn. Experimenteer, misschien stoot je wel op nieuwe technieken of een hoogst eigen geluid! Er zijn zo veel variabelen aan een mix dat een perfecte handleiding een utopie lijkt. Je moet vanaf het begin wel duidelijk weten waarvoor je aan het mixen bent. Er is een verschil tussen de mixdowns voor de club, de radio ... Ook het medium speelt een rol: vinyl, cd of mp3 vergen een andere aanpak. Toch kan je met deze 10 handige tips aan de slag om je niveau wat op te krikken. Lees zo veel mogelijk opinies, bekijk Youtube tutorials, vraag advies aan mensen uit het milieu, want elke mixing engineer heeft zo zijn eigen methodes ...

- 40 -

popadvies

Ontelbaar veel muzikanten dromen ervan hun releases uit te brengen op een min of meer bekend platenlabel. Helaas zorgen de economische realiteit en tal van andere redenen ervoor dat het vaak bij dromen blijft. Labels kunnen of willen het risico niet meer nemen om te investeren in onbekende namen of hebben al een bomvol roster. Je zal dus vaker een nee dan een ja te horen krijgen, maar dat hoeft je niet noodzakelijk te ontmoedigen. text: Jan Pauly

Misschien eerst even dit: om je tracks te releasen heb je geen label nodig. Als je de DIY-mentaliteit een beetje genegen bent, is het releasen van een plaat in eigen beheer zeker geen onhaalbare kaart. Tegenwoordig kan je thuis met een minimaal budget al aardige resultaten boeken. En wil je een echte studio induiken, dan is er voor elk type project en elk budget wel een geschikte formule. Met goeie muziek, het nodige doorzettingsvermogen en een gezonde dosis zakelijkheid geraak je er wel. En uiteraard is er de uitgebreide uitleg in de Popadvies-sectie op onze website, en in de Muzikantengids.

Artiestenovereenkomst Platenfirma draagt alle kosten 2% à 12% van de opbrengst is voor jou

Licentieovereenkomst Jij betaalt alles tot en met mastering. Firma betaalt persing, promo en verdeling. 25% à 30% van de opbrengst is voor jou

Maar omdat het kind nu eenmaal graag een naam heeft, kan je ook zelf je eigen label starten. Wat je precies met dat label wil gaan doen, daar moet je toch wel even over nadenken. Je kan het louter gebruiken om je eigen releases mee te overkoepelen, maar je kan natuurlijk ook veel verder gaan en andere interessante muzikanten bij je label onderbrengen. Ook daar zijn er verschillende mogelijkheden, gaande van je label gebruiken als een soort ‘kwaliteitsstempel’ voor de releases van die artiesten, tot het mee promoten, distribueren of zelfs financieren van die releases.

Distrubutieovereenkomst Jij betaalt alles tot en met de persing. Firma betaalt verdeling en promo. 70% à 75% van de opbrengst is voor jou

Promo-overeenkomst Een independent promoter of plugger promoot je cd t.a.v. de geschreven pers, radio en tv

In dat laatste geval is het mooi meegenomen dat je iets weet over de verschillende vormen van platencontracten of samenwerkingsvormen die vaak voorkomen in de muziekbusiness. Ze worden weergegeven in onderstaand schema.

Eigen beheer

100% van de investeringen en 100% van de winst of het verlies is voor jou

- 44 -

Als er over een platencontract wordt gesproken, hebben de meesten het over een artiestencontract. Daarbij neemt het label alle kosten op zich, van opname over mixing en mastering tot reproductie, distributie en promotie. Het gaat hier om een aanzienlijke investering, die uiteraard moet worden terugverdiend. Daarom gaan 88 à 98% procent van alle opbrengsten naar het label.

Helemaal onderaan de pyramide vinden we het eigen beheer principe. Kort samengevat: je doet (en betaalt) alles zelf. Je zoekt zelf een studio en een engineer, zorgt ervoor dat de nummers opgenomen en gemixt worden, boekt vervolgens een masteringstudio, en regelt de persing van je platen. Daarna probeer je die ook zelf in de winkels te krijgen en je voert er de nodige promo rond. 100% van de investering is voor jouw rekening, maar uiteraard ook 100% van de opbrengst.

De jongste en meest omvattende vorm van platendeal is het fameuze 360°-contract. Dat gaat nog een stuk verder: het label omringt de artiest met alle mogelijke ondersteuning, om op die manier van elk segment een graantje te kunnen meepikken. Zo zal het label (of noem het ‘de firma’) ook zorgen voor bookings en management, beheer van de website, ticketverkoop ... Een bekend voorbeeld is de deal die Robbie Williams enkele jaren geleden tekende.

Een eerste vorm van samenwerking is die met een promomedewerker of plugger. Die gaat met releases ‘leuren’ bij redacties van geschreven pers of audiovisuele media, en soms ook bij labels en organisatoren. Veel labels hebben zo iemand in dienst, maar je kan ook een beroep doen op een freelance promotiemedewerker. Reken op een budget van 500 tot 1.500 euro, afhankelijk van de intensiteit en de duur van de promo die hij of zij moet doen. Een lijstje van pluggers vind je in de adressengids op poppunt.be.

Get Organized Records Eens je beslist hebt wat je labelactiviteiten precies zullen inhouden, moet je ze ook nog zien te organiseren. Als je je label louter als kwaliteitsstempel wil gebruiken, en dus geen ontvangsten en/of uitbetalingen doet, volstaat een ‘feitelijke vereniging’ meestal. Je hebt dan geen enkele juridische bescherming, en bent hoofdelijk aansprakelijk mocht er iets mislopen. Begin je echter zelf investeringen te doen of geld te ontvangen in naam van anderen, dan is een juridische structuur echt onontbeerlijk. Je hebt namelijk een tussenlaag nodig die je beschermt tegen eventuele (financiële) fiasco’s, en je zult meer dan waarschijnlijk een BTW-nummer nodig hebben omdat je je bezig houdt met activiteiten waarop die belastingsplicht van toepassing is. Een BTW-nummer kun je enkel krijgen als je een bepaalde structuur of statuut hebt.

Je kan ook in zee gaan met een distributeur, die ervoor zorgt dat de afgewerkte plaat in de winkels ligt en dat er voldoende promo rond wordt gevoerd. Als label kan je natuurlijk mettertijd ook zelf zo’n distributienetwerk opbouwen, maar dat veronderstelt wel dat je platen rondbrengt en ophaalt in heel België of zelfs in het buitenland. Zeker de eerste paar jaar is dat niet echt realistisch. Een distributeur levert zijn diensten in ruil voor een percentage op de opbrengst. Gemiddeld is dit zo’n 25% à 30% van de ‘Price Published to Dealer’ (PPD), zeg maar de groothandelsprijs. Bij een licentiedeal gaat de samenwerking tussen het label en de artiest iets verder. De artiest bekostigt zelf de opnames, de mixing en de mastering. Daarna ‘koopt’ het label een licentie om die plaat uit te brengen, in fysieke of digitale vorm. Het label bekostigt dus de persing (en de daarbij horende mechanische reproductierechten), de distributie en de promotie. In ruil pakt het daarvoor zo’n 70% à 75% van de opbrengsten.

De meest makkelijke, goedkoopste en transparante vorm van juridische structuur is de vzw. Die betaalt geen belastingen op haar inkomsten, maar mag ook niet zomaar geld uitkeren aan haar leden. Je moet de vzw eerder zien als een soort spaarpot, waarmee je reserves opbouwt voor investeringen. Een vzw mag wel facturen uitsturen en betalen, dus je kunt alles wat je als label moet kunnen. Let wel op: een vzw mag enkel ‘bijkomende handelsdaden’ stellen.

- 45 -

Een labelfunctie integreren in een groter geheel kan zonder problemen, je vzw enkel voor je labelactiviteiten gebruiken is fiscaal gezien nogal gevaarlijk. Hoe je een vzw opricht, lees je op onze website.

En dan nog een woordje over auteursrechten: als label is het altijd aan te raden je aan te sluiten bij beheersvennootschap SIMIM. Zij beheren de auteursrechten voor de platenproducenten, zoals SABAM dat doet voor auteurs en componisten. Als je met je label mee hebt geïnvesteerd in een opname, dan heb je ook recht op inkomsten als die opname gespeeld wordt op een fuif, op de radio gedraaid wordt, op een compilatie terecht komt ... SIMIM regelt voor jou de inning en verdeling van die inkomsten.

Als de zaken goed draaien, en er wordt serieus wat winst gemaakt, dan kan je kiezen voor de BVBA. Die betaalt wel (vennootschaps)belastingen, maar mag op het eind van het jaar ook winst uitkeren aan de vennoten. Aan een BVBA zijn wel heel wat vereisten verbonden: zo moet je bijvoorbeeld over het nodige startkapitaal (18.500 euro) beschikken. Al is er sinds 1 juni 2010 ook zoiets als de BVBA Starter, die je kan oprichten voor 1 symbolische euro, maar dan nog moet je binnen de vijf jaar dat volledige startkapitaal volstorten.

Je merkt het: een label is niet zomaar een label. Maar welke vorm je ook kiest: een label oprichten is altijd een groeiproces. Zo is het bijvoorbeeld ontzettend belangrijk om een degelijk uitgebouwd netwerk te hebben. Als je distributie wil doen, moet je op goeie voet staan bij een aantal winkeliers. Als je je producten wil promoten, moet je kunnen binnenwandelen bij persredacties en muzieksamenstellers. Als je sluitende contracten wil opmaken, heb je best een jurist of advocaat die je kan bellen. En, uiterst belangrijk: je wil een goeie en betrouwbare relatie opbouwen met je artiesten.

Er is uiteraard ook de mogelijkheid om je te vestigen als zelfstandige in hoofd- of bijberoep en zo een eenmanszaak te starten. Je mag dan facturen sturen, je mag winst maken, je mag anderen (onder bepaalde voorwaarden) uitbetalen ... Ook over het zelfstandigenstatuut vind je heel wat meer info op de Poppuntsite. Als je label goed draait, zal je normaal gezien op een bepaald moment geconfronteerd worden met het uitbetalen van royalties. Die royalties zijn het artiestenaandeel in de opbrengst van de platen- of downloadverkoop en zijn afhankelijk van het type contract dat je met de artiest hebt afgesloten (zie hierboven). Sinds 1 januari 2009 is een nieuwe fiscale regeling op het uitbetalen van royalties van kracht, waarbij de uitbetalende instantie (meestal het label dus), op voorhand al 15% belastingen van het verschuldigde bedrag moet afhouden en doorstorten naar de fiscus. Die belasting heet een ‘roerende voorheffing’. ‘Roerend’, omdat het over opbrengsten van ‘roerende goederen’ (in dit geval auteursrechten) gaat, ‘voorheffing’ omdat niet de ontvanger van het bedrag maar wel de betaler de belasting moet afhouden. Voor meer informatie moet je het Popadvies-artikel uit Poppunt Magazine 44 er maar op naslaan (ook te lezen op poppunt.be). Let op: de roerende voorheffing werkt anders bij natuurlijke personen dan bij rechtspersonen. Als je royalties uitbetaalt aan een vennootschap of rechtspersoon van een artiest, zal je dus andere regels moeten volgen.

Je wil misschien zelf iets verdienen, maar in de allereerste plaats moet het draaien om de passie voor muziek en de wil om muzikanten een stevige duw in de rug te geven. Bovendien heb je, om te kunnen investeren, een spaarpotje nodig, en tenzij je ergens een geldezeltje hebt staan, is ook dat een kwestie van geduld en gezond verstand. De belangrijkste tip luidt dan ook: beslis je een label op te richten, doe het dan omwille van de juiste redenen. Wees bereid om er veel tijd en energie in te steken, en onthoud dat geduld een schone deugd is.

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 47 -

02 504 99 00

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Quioui Quioui is het elektronicaproject met opvallende naam én branding van Wim Slabbinck (zie ook Waxdolls). De soundscapes en elektronische excursies vormen een geborgen wereld van melancholie, live al eens ondersteund door verschillende muzikanten. De eerste ep ‘Sp(r)ookjes’ is best in uw bezit want uitverkocht. De zopas verschenen conceptplaat ‘Ieder z’n Hersenschim’ is gelukkig wel nog te verkrijgen. Voor fijnproevers. vi.be/quioui

video met Quioui op poppunt.be

- 49 -

column

cha

el S

ha Mic

Oké, die opgenomen song is gemasterd, de hoes is klaar, volgende week te downloaden én hopelijk ook op de radio. Even op Facebook en vi.be aankondigen: “nief lieke is next weak on lain en ge kunt et voor niks downloden”. Wedden dat geen enkele min of meer intelligente kat er zelfs maar naar zal luisteren? Meer nog, je wordt waarschijnlijk zonder pardon door wat virtuele vrienden “ontvriend”. Wat immers niet echt professioneel of stijlvol wordt aangekondigd, zal waarschijnlijk ook ver ondermaats in de oren klinken. Ik krijg eerlijk gezegd soms rillingen van het taalgebruik en de spellingscapaciteiten van sommige muzikanten. Wat is er toch aan de hand? Kunnen we echt niet meer schrijven? Toegegeven, zelf ben ik nogal “picky” wat schrijftaal betreft, net als de hele Poppunt redactie trouwens. Terecht ook: mochten we allemaal plots in een soort sms-taal communiceren, er zou nogal wat taalcultuur verloren gaan. Net zoals niet bij elkaar passende akkoorden of een consistent vals gekerm van een zangeres een goeie luisterbeurt tot een hel kunnen maken. Vele jongere muzikanten en dj’s moeten er zich van bewust zijn dat een minstens gemiddelde vorm van taalvaardigheid naast een professionele, ook een artistieke must is. Stel dat je ooit een tekst moet schrijven, of een bestaande tekst op muziek moet zetten. Je kan maar beter leesvaardig zijn, en in tweede instantie vooral ook een beetje taalvaardig. Kwestie van het bedoelde ritme, de inhoud én de klank van de taal muzikaal te kunnen versterken. Maar goed, wat heeft een juist geplaatste d of t nu met muziek te maken? Wel, het gaat verder dan die identieke sound van de d of t. Het gaat over taaltraining, het overkomen bij andere mensen, een beetje intelligentie tonen, en nog belangrijker: de ambitie om je best te doen. Zeker als je dan uiteindelijk in het buitenland zou kunnen touren, is de eerste indruk bij het lokale radio-

“laat eens een gigantische wind op een eerste jobgesprek en kijk dan wat er gebeurt ...” interview of de platenbonzen en/of promomanager zéér bepalend voor een eventueel verder verloop. Juist schrijven is daarbij niet belangrijk? Ik zie jullie eerlijk gezegd geen handtekening zetten onder een slecht geschreven platencontract, laat staan een marginaal opgezette overeenkomst voor een concert op een festivalletje. Het is een beetje als met solliciteren: laat eens een gigantische wind op een eerste jobgesprek en kijk dan wat er gebeurt ... Je gaat sowieso gegeneerd naar huis en de interviewer zet niet echt plusjes op de waarderingsfiche. Trouwens, al opgemerkt dat er meer en meer festivals in Wallonië aan het opkomen zijn? Daar spreken ze Frans, jawel! Ik pleit dan ook voor een doorgedreven promotie van de talenkennis in muzikantenmiddens, én een vak ‘taalvaardigheid’ voor welke muzikale opleiding ook. Kwestie van goed je plan te kunnen trekken, een beetje professioneel over te komen én vooral met jouw muziek meer mensen te bereiken. Niemand van het publiek zal afknappen op een welbespraakt overkomend interview – al is het in het eigen cultuurrijk dialect – of goed geschreven en gespelde tekst. Maar als je klinkt als een hoop afgekorte woorden en schrijft als een zichzelf niet au sérieux nemende halve analfabeet, dan ga je gegarandeerd de mist in. Spijtig genoeg ook vooraleer de muziek goed gehoord is ...

- 51 -

bureau bezig, andere dagen komt er een leverancier of is er een afspraak met

personeel checken en briefen, klanten ontvangen, permanente kwaliteitscontrole op service. Muziek (dj), rond acht uur ‘s morgens La Rocca sluiten. Slapen.

boekhouding en personeelsplanning tot het opvolgen van nieuwe muziekgenres, het bepalen van de marketingstrategie en het boeken van artiesten.

dan thuis aan de pc tot rond de middag.

Daarna naar de Fuse tot ongeveer 19 u.

- 52 -

In 2006 zijn we in augustus begonnen met enkele werkzaamheden in de club

Hoe en wanneer ben je club owner geworden?

techno ... elektronische muziek was een feit! Gedurende die 20 jaar als promotor, manager en zaakvoerder actief.

antwoord had ik al voor de vraag werd

gesteld.

pure passie! Wat is het leukste aan je job?

De combinatie van feestende mensen en een geslaagde dj-set.

maar rendeert.

Wat is het leukste aan je job?

Met stip op één: mensen collectief uit

de bol zien gaan tijdens een feest. En op

kunnen ontmoeten.

vullen ...

Voldoende momenten om een boek te

momenten?

Wat zijn je meest memorabele

waarmaken.

Mijn liefde voor elektronische muziek,

vooral eerlijk blijven. Duurt langer,

twee: artiesten naar wie ik al lang opkijk

In 1988. Zo kon ik mijn jongensdroom

Wat maakt jou een goede club owner?

Goeie vraag. Voeten op de grond en

Wat maakt jou een goede club owner?

Dat is in december vier jaar geleden.

functioneren.

20 jaar geleden: new beat, acid, house,

om de boel over te nemen. Het

officiële opening!

en dan in december was het zover. De

geworden?

Hoe en wanneer ben je club owner

Een uur of zes is voldoende om goed te

geworden?

assistent. In 2007 werd me aangeboden

een potentiële huurder. Hoeveel slaap heb je (nodig)?

Hoe en wanneer ben je club owner

vertrokken. De ene dag ben ik enkel op

meteen achter die computer en we zijn

9 u. Tasje koffie of een fruitsapje en

Ik start de dag meestal omstreeks 8 à

Begonnen in de Fuse in 2001 als

geworden?

Hoe en wanneer ben je club owner

Opstaan, mails beantwoorden,

Zeer gevarieerd: van stockbeheer,

Hoe ziet je werkdag/-nacht er uit?

Gewone werkdag: opstaan rond 8 u,

Toon Janssens – Silo –

Hoe ziet je werkdag/-nacht eruit?

Wim Van Ouytsel – La Rocca –

Ben Biets – Café d’Anvers –

– Fuse –

Nick Ramoudt

Soms vraagt een mens zich af ... Hoe ziet de dag van een club owner er uit? Hoe word je het, en is het een leuke job? Talking heads ...

CLUB OWNERS

talking heads 1. 4.

- 53 -

fuse.be

de voormiddag Klara.

Electronisch, als het maar goed is en in

Welke muziekgenres krijgen voorrang?

proberen.

voor iedereen: aandringen en blijven

Voor de rest is het business zoals

artiesten een belletje doet rinkelen.

we al lang bestaan en de naam bij veel

Fuse heeft natuurlijk het voordeel dat

Hoe krijg je grote namen naar je club?

niemand er iets van merkt.

toch in de club te krijgen terwijl

scenes om artiesten ondanks problemen

feest. Allerlei hoogstandjes behind the

plekke te krijgen, maar toch nog goed

nodig gehad om alle materiaal ter

uit de hemel, drie vliegtuigen uit Londen

in december 2002: het sneeuwde pakken

Hawtin ontmoeten. Green Velvet live

De eerste keer Dave Clarke of Richie

momenten?

Wat zijn je meest memorabele

photo: melsen.be

cafe-d-anvers.com

house tot techno.

larocca.be

Dance, dance, dance!

Welke muziekgenres krijgen voorrang?

Te veel om op te noemen.

Wie is je favoriete artiest van het moment?

Iedereen!

krijgen?

Alle kwalitatieve producties, van deep

een kans te geven.

Door ze in de Backstage van La Rocca

Hoe krijgt jong talent een kans bij jullie?

juiste ontvangst van VIP’s.

Door de goede naam van de club en

Hoe krijg je grote namen naar je club?

Vechtpartijen in of rond de club.

Wat hoop je nooit meer mee te maken?

Wie zou je graag eens over de dansvloer

Welke muziekgenres krijgen voorrang?

Prince.

Zonder enige twijfel mijn jeugdidool

krijgen?

Wie zou je graag eens over de dansvloer

overigens in samenwerking met vi.be.

elke vrijdag in juli en augustus. Dit jaar

kansen via het concept Free Vibes,

Al bijna tien jaar geven we jong talent

Hoe krijgt jong talent een kans bij jullie?

ziet gaan.

handjes van blije mensen in de lucht

onderling.

allerbelangrijkste zijn de mondelinge aanbevelingen tussen de artiesten

momenten?

Alle momenten wanneer je duizend

Wat zijn je meest memorabele

Onder de mooie, jonge mensen zijn.

Wat is het leukste aan je job?

creëren.

kennis van muziek hebben en het

Hard werken, respect afdwingen,

Hoe krijg je grote namen naar je club?

veel machtsvertoon.

Een onterechte en zinloze razzia met

Wat hoop je nooit meer mee te maken?

Ik probeer steeds de juiste sfeer te

Wat maakt jou een goede club owner?

silo.be

Muziek die warmte uitstraalt.

Welke muziekgenres krijgen voorrang?

Martyn, Wolf + Lamb, Rone ...

de elektronische muziek: Four Tet,

Om wat namedropping te doen, binnen

Wie is je favoriete artiest van het moment?

geven.

talenten, die ze een platform willen

hebben op hun beurt ook weer eigen

organisaties actief. Deze concepten

In onze club zijn ook verschillende

trachten we het een spot te geven.

Als we wat horen dat we goed vinden,

Hoe krijgt jong talent een kans bij jullie?

de good spots zijn in dat en dat land.

verspreiden het best en het snelst welke

de artiesten wordt meegegeven. Die

is nog steeds de feedback die tussen

dan samen te werken. De beste promo

clubs elkaar soms liever tegenwerken

het Belgische nachtleven waar sommige

Dat is niet altijd evident. Zeker niet in

Hoe krijg je grote namen naar je club?

hoofdberoep als boeker.

zijn, zowel voor de club als voor m’n

kan dagdagelijks met muziek bezig

uitweg, kan geventileerd worden. Ik

M’n liefde voor muziek kent een

Wat is het leukste aan je job?

focus

Anderhalf jaar geleden begon voor The Future Dead een serieus avontuur. Ze wonnen Cera Rockt!, een wedstrijd georganiseerd door – je raadt het nooit – Cera en Poppunt, en kregen zes dagen studiotijd in een topstudio (La Chapelle) met twee topproducers (Pascal Deweze en Jeroen Swinnen). Ze hadden er de tijd van hun leven en blikten in het najaar van 2009 niet de verwachte demo, maar meteen hun hele debuutplaat in. En die plaat is nu ei zo na klaar om het daglicht te zien. Hallo, The Future Dead?

Met dank aan Cera Rockt! “Het was een fantastische week daar in La Chapelle. 24/7 samen werken, spelen en leven is plezant en superproductief. Een snelle en intensieve trip, dat was het. Zeker in verhouding met het praktische geregel dat er op zou volgen.” Wat moest er nog allemaal gebeuren?

TFD: “Eerst hebben we nog een hoop overdubs, vocals en backings opgenomen. Dat deden we in de studio van Sebastian Omerson (Pornorama). Hij is ook onze live-mixer en dus een goeie second opinion. En daarna moest de hele boel uiteraard deftig gemixt worden.”

text: Jan Pauly photo: Koen Bauters

En daarvoor zijn jullie uiteindelijk naar Schotland getrokken?

TFD: “Inderdaad, naar Jamie Watson. Pieter, onze zanger, was fan van zijn werk met The Vaselines, hij was redelijk betaalbaar en bovendien een no nonsense kerel. Hij producete trouwens ook de eerste Snow Patrol, toen ze nog niet zo heetten, en heeft met Mogwai, Mark E. Smith en een hoop anderen gewerkt. Hij was meteen enthousiast over onze premixen, en we zijn dan naar Edinburgh getrokken om er de eerste dagen bij te kunnen zijn.”

- 54 -

Maar dat liep niet van een leien dakje?

En al dat werken heeft opgebracht, want binnenkort ligt

TFD: “Nee, die vent haat echt computers, en er was dan ook heel wat technisch gesleutel nodig om onze files te kunnen overzetten. Maar bon, dan hebben we toch een paar dagen pinten kunnen pakken in Edinburgh. We hebben dan veel gemaild en dingen heen en weer gezonden, waarmee Jamie dan volledig op tape een eigenzinnige mix maakte.”

jullie debuut in de winkel?

TFD: “Yes! De plaat zal ‘Ways Of New Amusement’ heten, en we vermoeden dat hij ergens in oktober zal verschijnen. We zijn er tevreden over; het klinkt allemaal redelijk korrelig en niet te clean. Gelukkig maar! (lacht) En er is nog een leuk extraatje: we gaan normaal gezien ook een vinylversie laten persen. Dat hebben we destijds met onze eerste single ook gedaan.”

Maar daarmee heb je nog geen afgewerkte plaat, lijkt me.

TFD: “Zeker niet. Mastering is superbelangrijk, en dus moesten we ook een goeie mastering engineer hebben. We zijn naar Elektropolis, de studio van Uwe Teichert getrokken, want die werd ons door iedereen aangeraden. Hij vond dat de nummers klonken als ‘de goeie kant van de jaren tachtig’. Waarschijnlijk de kant van de jaren tachtig toen nog niet iedereen een synthesizer had ... (lacht) En uiteraard geen plaat zonder een goeie hoes! Die vonden we in een schilderij van Brecht Vandenbroucke, waar we eerder al mee samenwerkten. Heel de band is redelijk zot van zijn werk, je gaat er echt nog van horen!”

Hebben jullie veel geleerd het afgelopen anderhalf jaar?

TFD: “Een plaat releasen duurt lang, is veel werk en kost veel geld. Gelukkig kregen we heel wat cadeau van Cera, maar we zullen wel nog tot ergens midden deze eeuw moeten gaan optreden voor we alle extra’s terugverdiend hebben. Maar we hebben ons gesmeten, veel bijgeleerd, goed gelachen en veel gebiljart. Zwaar de moeite, dus.” vi.be/thefuturedead

- 55 -

focus

Op 28 maart daverde de AB op haar grondvesten: een horde jong geweld nam er bezit van het podium tijdens de finale van Humo’s Rock Rally. Eén Vlaams-Brabants groepje liet zich opmerken: Willow. Het zeskoppig indiecombo kreeg de bronzen medaille om de hals, en mocht nog een tweede keer in de handen wrijven toen ze ook de KBC Publieksprijs (én bijhorende cheque van 10.000 euro) in de

De KBC Publieksprijs – stand van zaken – Traditioneel slaan KBC en Poppunt de handen in elkaar om dat geldbedrag zinvol te besteden, kwestie van het niet volledig te zien opgaan aan feestjes en sloten bier. Alle betrokken partijen staken dan ook de koppen bij elkaar ten huize Poppunt. Om elkaar te leren kennen, maar ook om te weten met welke noden en vragen de bandleden kampen én om een heus Plan op te stellen.

text: Jan Pauly photo: Koen Bauters

Zo werd al gauw duidelijk dat een juridische structuur voor deze band onontbeerlijk was. Na een adviesgesprek over de verschillende organisatievormen, kreeg Willow huiswerk mee: de voorbereidingen voor het oprichten van een vzw. Kort daarna was vzw This Is Willow dan ook een feit. Ook over andere zaken werd er duchtig met advies gestrooid: het herschrijven van de bio, de zoektocht naar een manager of boeker, het bandprofiel op vi.be ... Uiteraard bleef de begeleiding in het kader van de KBC Publieksprijs niet beperkt tot popadvies alleen. De band moest ook het podium op, als het even kon ook graag in het buitenland. Zo gezegd, zo gedaan: in het kader van het Excite-project (Exchange of International Talent in Europe), waarbij vier partnerlanden een band mogen afvaardigen, werd Willow de hort op gestuurd. Begin juni speelden ze dan ook twee keer in Schotland: op het Go North showcase festival en op de oevers van het Loch tijdens

- 56 -

Rock Ness. (Bekijk het videoverslag op poppunt.be.) Positieve reacties van o.m. de manager van Muse en Island Records waren er hun deel. Ook in het binnenland liegen de speelkansen er trouwens niet om: podiumplaatsen tijdens Boomtown, Dijlefeesten, Stressfactor ... en (binnenkort) het Play Festival in Hasselt en de support van Editors (!) in Luik. Al die optredens brachten ook iets anders aan het licht: zanger Pieter-Jan durft zich al eens uit te leven op een podium, maar zijn ademhaling en stem gaan daar niet altijd mee akkoord. Wij dus op zoek naar een geschikte stemcoach, en die zoektocht bracht ons uiteindelijk bij David Davidse, de gezellige Antwerpse bard die al zowat heel Bekend Vlaanderen begeleidde. Tijdens de zomer werd het protest van Pieter-Jans ademhaling en stem vakkundig de kop ingedrukt. Uiteraard wordt ook voor de technische begeleiding van de andere bandleden een stuk van de KBC-prijzenpot gereserveerd. In afwachting van de komst van een eerste plaat, luidde de strenge opdracht: ‘het kot in en niet buitenkomen vooraleer je 20 nieuwe nummers hebt’. Allemaal goed en wel, maar wat doe je als je noodgedwongen je repetitiekot moet opgeven? Dan bouw je er gewoon een nieuw, zeker? En dan liefst eentje volgens het state of the art ‘box in a box’-principe, zodat noch de medebewoners, noch de buren er last van hebben als je voor de 200e keer een riff herhaalt. Poppunt stond de bouwheren met raad en daad bij, en kon daarbij ook rekenen op de gewaardeerde hulp van vzw Repetitieruimtes. Een en ander zal ook te bezichtigen zijn in de nieuwe brochure ‘Bouwen van een repetitieruimte’ die binnenkort beschikbaar is via de Poppunt-website. Eind dit jaar mag Willow nog eens de Belgische driekleur gaan verdedigen in het buitenland, meerbepaald op de finale van het internationale concours Local Heroes in het Hongaarse Pécs. En daarna wordt het uitkijken naar een eerste single, ep, plaat ... Je ziet het: die KBC Publieksprijs wordt nuttig besteed! vi.be/thisiswillow video met Willow op poppunt.be

vi.be update

Het was een mooie zomer, en bij momenten erg heet. Ook vi.be stond geregeld onder stoom, getuige daarvan de indrukwekkende hall of fame. Met dank aan alle partners en deelnemers! Amatorski mag zich dankzij vi.be een tijdlang Artist in Residence noemen in het Kortrijkse Muziekcentrum Track*. Flatcum won de Coincidence Remix Contest. Hoofdprijs is een plaatsje naast Tom Hades en Marcus Vector op de ‘Mamacass EP’ van Opuswerk. Solidair met ons land, stuurde vi.be Intergalactic Lovers – gekozen uit meer dan 100 kandidaten – naar Belgavox . Op 6 juni speelde de Gentse band samen met het kruim van de Belgische muziekwereld op het Paleizenplein in Brussel. Het Ostend Beach Dance Festival zocht en vond via vi.be een dubstep-dj. Dub Pets mocht er op 26 juni zijn skills gaan bewijzen. Café d’Anvers en Poppunt zorgden op elke vrijdagavond in juli en augustus voor de beste summerbeats. Negen vi.be-dj’s kregen de kans Café d’Anvers onveilig te maken tijdens de Free vi.bes: Akira, Phoneboy & Kaputnik, Niles, Barry Coleman, Supreems, Jerry May, Dimystic, Niels Feijen & Greg DP en N!cky. ‘Wanted’ heet de talentenjacht van Couleur Café, dat dit jaar Vlaamse artiesten via vi.be scoutte. Zionyouth Crew mocht zich op 27 juni bewijzen in de Fiesta-tent. Bobalicious ft DJ Bob, Bugula Sound en Tsiganisation Project mochten de Dance Club afsluiten op respectievelijk vrijdag, zaterdag en zondag. Uit 20 namen die via vi.be geselecteerd werden om deel te nemen aan de songwedstrijd Het Groot Geweld (Brussel, 11 juli), kwam The Catatonics als winnaar uit de bus. And They Spoke In Anthems kreeg de Stoemp!-prijs. vi.be stuurde Soulshakers naar Brugge, waar het op de afterparty van het Cactus Festival de festivalgangers aan het dansen mocht brengen. Dour Festival vond via vi.be dan weer Kapitan Korsakov én Vermin Twins. 18 artiesten en bands kregen een plaatsje in het Jonge Wolven-circuit tijdens de Gentse Feesten. Winnaar werd Bear Run, de publieksprijs was voor Renée. Geen Gentse Feesten zonder Boomtown. Geen Boomtown zonder vi.be-actie. Winnaar Cloon kreeg op 23 juli het voorprogramma van The Van Jets cadeau. Bruksellive selecteerde twee vi.be-bands voor hun stadsfestival op 31 juli: The Man Up North en Billie Kawende. Een jury van Suikerrock en JIM koos elf bands voor de Maniacs Stage: Milton, Triple G, Jerusalem Syndrome, Landfill, Until Broadway, Colepark, Monkey Driven, Goudi, Sexy Sunday, Kevin Williams en The Father, The Son & The Holy Simon. Suikerrock koos verder ook voor het Tiense Yearn’d en JIM voor Undefined en De Predikanten, die elk een plaats op het hoofdpodium kregen. Mooi. JB-Sound, Johnny den Artiest en Collieman konden de jury bekoren en mochten hun talent bovenhalen op Reggae Geel op 6 en 7 augustus. Het min of meer gelijktijdige Dranouter Festival gaf Sarah Ferri een plaats op de affiche. The Flying Horseman mocht samen met School Is Cool het voorprogramma van The John Butler Trio verzorgen in het Openluchttheater Rivierenhof op 28 juli in Antwerpen. En Psycho 44 is de eindwinnaar geworden van het tweede seizoen van vi.be ON AIR, ons airplayproject op Studio Brussel. Check de video op onze website.

- 58 -

vi.be update

Een aantal acties zijn voorbij maar kenden nog geen winnaar bij het ter perse gaan van dit magazine. Toch een overzicht, en een paar reminders voor compagnes die wél nog lopen! Poppunt sloeg de handen in elkaar met KlaraFestival en organiseerde The Mahler Connection Remix Contest. Je remix van Mahlers tweede symfonie moest al binnen zijn. Zien of je gewonnen hebt? Check vi.be. Tot eind juli kon je via vi.be inschrijven voor De Beloften, het Gentse popconcours. De finale wordt op 11 september gespeeld op de Sint-Baafsweide in Gent. Flachlandfest en Poppunt zochten een pop/rock-band om eind augustus samen met Balthazar, The Bony King of Nowhere en Mintzkov de Vlaamse eer hoog te houden in Berlijn. Kijk op vi.be wie we naar Duitsland stuurden. Kom je uit Vlaams-Brabant en zit er draaitalent in je bloed? Dan is er goed nieuws want 45Toeren, een organisatie van de Provinciale Jeugddienst en Het Depot, is aan zijn tweede editie toe. De wedstrijd verloopt via drie voorrondes en een finale. Gooi je mixtape online en val in de prijzen. Alle genres toegelaten. De City Parade deed dit jaar Brussel aan en programmeerde drie vi.be-dj’s voor de pre-party (20/08) en drie voor de after pary (21/08). Bekijk de namen van de gelukkigen op vi.be. Poppunt laat frisse wind door de was waaien op Laundry Day. Een vi.be-dj mag er de spits afbijten op de main stage. Eeuwige roem en een vette vermelding op de cv komen er gratis bij. Check de winnaar op vi.be. Na de The flying Horsemen mochten er nog meer vi.bes zich opmaken voor een avondje Openluchttheater Rivierenhof in Deurne. Op 21, 24 en 25 augustus kon je in het Rivierenhof stemmen op de vi.be-band die volgens jou in het voorprogramma van Admiral Freebee moet op 8 september! Finalisten zijn Keefman, Tequila Waitress, The Jaguar Club en Generation Dallas. New beat legende Frank De Wulf dropte zijn Acid Rock Remix Contest op vi.be. De winnende remix wordt, samen met remixes van bekende artiesten, als ep uitgebracht op Frank’s gloednieuwe B-Sides label. Check de winnaar op vi.be. Ook Feest In Het Park zocht nieuw dj-talent via vi.be. Na een overweldigend aantal inschrijvingen had de jury zijn handen vol. Wie op 12 augustus het schoon weer mocht maken in Oudenaarde lees je op vi.be. Het nieuwe academiejaar komt eraan. Gent maakt zich op voor de massale terugkeer van zijn studenten. Ben je student in Gent en heb je dé dj skillz om de Student Kick Off af te sluiten voor een uitzinnige menigte op het Sint-Pietersplein? Hopelijk heb je je op tijd kandidaat gesteld via vi.be. Op 20 september vind je de finalisten op de site. Via de Fnac Unsigned Music Talents kunnen bands, producers en muzikanten met ambitie zich in de picture spelen. De prijzenpot? Dé promotools bij uitstek: video opname, studiotijd, voorprogramma’s, persfoto’s ... Inschrijven kan tot 15 oktober via vi.be. Het collectief Choux De Bruxelles is zoek naar producers voor hun volgende remix-plaat. Niet vies van een streepje multiculturele muziek? Download de sporen voor jouw remix in spé via vi.be en doe je ding. Jouw muzikale worp kan bij ons terecht tot 3 september. Pukemarock zoekt nog een upcoming dj voor zijn Studio Vedett. Zit deze podiumnaam je als gegoten? Zwier je beste mixtape op je vi.be-profiel en stel je kandidaat vóór 3 september.

- 59 -

- 60 -

Je zou denken dat een meisje met de naam DÓTTIR SLONZA uit het barre IJsland zou komen. Deze Antwerpse meid doet ons nog het meeste denken aan de Scandinavische Hanne Hukkelberg. De slonzige dochter musiceert op

www.cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Cutting Edge

vi.be/youraskalyou

Ed de aasgier, Ned de neushoorn en Ted de mandril, drie vrienden van de Afrikaanse vlakten, trekken naar de grote stad in het Noorden. Dit is de muziek die ze maken, bezield door hun nieuwe leefomgeving.” De grappige bio leidt de

www.rifraf.be

Lost in music since 1989

RifRaf

vi.be/entickshot

Het Limburgse ENTICK SHOT staat voor popsongs die even catchy als aanstekelijk zijn, met hier en daar wat jazzy invloeden. Het collectief produceert verdacht veel meezingers, met die zo kenmerkende melodische riedels en die zuivere stem van zanger Philippe Thijs. Waar ‘Petrified’ en ‘Around The World’ perfect in deze beschrijving passen, is ‘Guilty’ van een heel ander kaliber. Een wraaksong zoals er niet veel meer geschreven worden, met een tekst nog scherper dan een maandagmorgen. Wat Entick Shot tot dat ene basisstuk uit uw kleerkast maakt: zonder franjes, oneindig combineerbaar en nooit uit de mode. (Joke Langens)

amen met drummer Jelle Stevens vormt de baardige bonk Roel Paulussen bij SARDONIS een tweemansleger, dat qua overgave en intensiteit weinig moet onderdoen voor hun collega’s van Vandal X. Qua invloeden graven

www.digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Digg*

vi.be/lawrence-dj

Als we het vi.be-profiel van LAWRENCE bezoeken, blijkt meteen dat deze dj van vele markten thuis is. Naast zijn mooie lijst van referenties – die iets te lang is om hier neer te schrijven – werkt Lawrence ook actief mee aan het programma ‘Charged’ op Urgent.fm. House, techno, minimal ... goede muziek is goede muziek. Als host en resident verwent hij onze oren geregeld met de nieuwste releases en vergeten classics. Tune op zaterdagavond eens in op Urgent.fm of check het profiel van Lawrence om te weten waar je hem aan het werk kan horen. (Dave Volkaerts)

Hun dromerige folksongs doen denken aan de fijngebakken harmonieën van Fleet Foxes en de eigenzinnigheid van Grizzly Bear. Intens en bijzonder liefdevol beroeren de broertjes Michielsen hun gitaar, terwijl het akelig kille banjo- en toetsenspel van Guy Brees ons meermaals in vervoering brengt. De drie verstilde songs op hun vi.be-profiel volstaan om te voorpellen dat YOU RASKAL YOU in de zeer nabije toekomst nog menig muziekhartjes zal veroveren. Momenteel werkt het vijftal in de kerkers van het Antwerpse Fort 8 aan hun debuutalbum. Een meer duystere plek bestaat er allicht niet in hun geboortestreek. Hartverwarmende zielknijpers met een welomschreven missie. (Kevin Vergauwen)

www.nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

www.goddeau.com

Magazine over muziek en andere

Online muziekmagazine

www.damusic.be

Nightcode

Goddeau.com

daMusic

vi.be media 1. 4.

- 61 -

vi.be/blackbirdshitsongirl

Eenzaamheid, melancholie en verlangen: het gutst van de twee nummers die deze heer uit Zerkegem op zijn vi.be-pagina heeft gezet. Geconstrueerd rond een gortdroge drumcomputer met simpele maar doeltreffende gitaarloopjes, heeft Jonas Messelier de weemoed in tonen omgezet. Talent voor het schrijven van liedjes die de kern raken, gepresenteerd in de meest ruwe vorm. Huisnijverheid in een van haar puurste uitingen. In de herfst debuteert Messelier op het podium. Als hij dan half de intentie, urgentie en passie van de twee liedjes op vi.be weet te brengen, gaat BLACKBIRD SHITS ON GIRL een bijzonder mooie toekomst tegemoet (Tjeerd van Erve)

www.gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

vi.be/dottirslonza

haar speelgoedzolder vol zelfgemaakte en echte instrumenten (tuba, glockenspiel, synths) en met een glas troebel appelsap naast haar computer. Ze zingt in haar fragielste Engels liefdesliedjes. ‘Nurse You’, hitsig als Barbara Morgenstern met zijn simpele beat en een al even simpele synthlijn die je raakt als een sidderaal. Dóttir Slonza is bedolven onder een eigenzinnige breekbaarheid, zonder een zweem van honingzoete plakkerigheid. (Katrien Schuermans)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.

vi.be/capecoastradio

nietsvermoedende luisteraar om de tuin maar we hebben ze, met dank aan de herkenbare lay-out, wel herkend, de jongens van tomàn. Onder de dekmantel CAPE COAST RADIO maken ze liedjes over vissen, vossen en valken en versmelten ze Afrikaans getinte arrangementen met lofi indie-pop. Alsof Yeasayer de platen van The Notwist heeft ontdekt. Fijne klankjes en creatieve, aanstekelijke muziekjes. (bvm)

vi.be/hearhearacheer

HEAR, HEAR! (A CHEER) heeft een nadrukkelijk akoestisch geluid, een beetje te vergelijken met Zita Swoon toen dezen nog Moondog Jr. heetten. De manier van zingen van Tomas Verheyen heeft ook wel iets van die van Stef Kamil Carlens. De groep gaat steeds op zoek naar de eenvoudige song met een sterke melodie. Meestal doen ze dit vrij ingetogen, vaak met een bluesy inslag, al kan het in ‘For My Love (If She Were There)’ ook vrolijk fluitend. De tophit missen we momenteel nog bij dit jonge gezelschap maar de aanstekelijke spelvreugde die er vanaf druipt maakt veel goed. (Bart Somers)

www.indiestyle.be

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Indiestyle

vi.be/sardonis666

Paulussen en Stevens echter dieper. De drones van Sunn O))), de loden grooves van Black Sabbath, de stonerdoom van Sleep en de postmetal van Neurosis: het duo smeedt verschillende stijlen uit de sector van de zware metalen tot een gitzwarte legering. Als een bulldozer met een kapotte versnellingsbak sleurt dit tweekoppige monster je mee richting een ondergrondse tunnel van corpulente heaviness, willens nillens. (Steven Vervaet)

win

1 Roland Lucina AX-09 Deze compacte en lichte synthesizer voelt zich zowel in de studio als op een podium thuis. Je krijgt een aanslaggevoelig toetsenbord met 37 toetsen, 128 stemmen polyfoon, D-Beam en ribbon controller, twee analoge uitgangen, een analoge stereo-ingang voor het aansluiten van een cd- of mp3-speler en een stereo hoofdtelefoonuitgang. De AX 09 is voorzien van 150 klanken, maar stuurt via MIDI ook virtuele instrumenten of hardware synthesizers aan.

1 Roland MA-15 DBK De MA-15D kenmerkt zich door zijn compactheid: veel kwaliteit die weinig ruimte nodig heeft. Waar in een studio vaak een mengpaneel gebruikt wordt om het geluid van verschillende apparaten door dezelfde set luidsprekers te laten komen, is dat bij de MA-15D niet meer nodig. De set heeft twee level line bronnen, waardoor bijvoorbeeld zowel computer als stereo aangesloten kan worden. Ideaal dus voor die slaapkamers die een tweede leven gaan leiden als opnamestudio!

1 BOSS RC-2 Loop Station Ook live wordt er tegenwoordig gretig met loops gespeeld. Daarom dus alles wat je nodig hebt in een compact pedaaltje: opnametijd van 16 minuten, 11 “Phrase”-geheugens en meerdere drumpatronen en een AUX-ingang (stereo).

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, mail dan vóór 27 september naar chloe@poppunt.be met het antwoord op de vraag hoeveel bezoekers we twee jaar geleden telden op Play & Produce. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

JETSON recording & mixing

kan overal repeteren in een straal van

een negental nummers, een twaalftal

Op zoek naar betaalbare studio? Ik

max.30 km van Aalst. Voor meer info:

optredens, halve finale Oost-Vlaams

werk freelance als geluidstechnieker.

mail me! GRTZ!

Rockconcours, finale Dranouterrally,

Meestal werk ik in de Jet Studio in

lucky_strike73@hotmail.com

Brussel waar ik tegen heel voordelige

genomineerd voor de Cutting Edge award MySpace-talent-van-het-jaar,

prijzen kan werken. Contacteer me

(Britpop) gitarist zkt band /

op Boomtown gespeeld; Nu is de tijd

vrijbijvend i.v.m. jullie project en

studiowerk / muzikaal werk

rijp voor mij om een stap verder te

budget en we werken iets uit! groepen/

Hallo iedereen! Ik ben Glenn en ben 18

zetten: Paper Fox wil een band! Sinds

artiesten waar ik reeds mee werkte

jaar en speel gitaar op redelijk

kort treed ik op samen met een violist/

zijn o.a. Dirk Blanchart, Janez Detd,

professioneel niveau. Ik ben

xylophonist/melodica-ist/... om live

Amenra, All I Know, Mid Air Collision,

voornamelijk bezig met britpop/

mee op te treden. Dit betekent dat we

Flip Kowlier, Yasmine .

britrock muziek. Bands zoals Oasis,

momenteel met twee zijn. Graag zou ik

Paul Weller, The Who, Morrissey ... Ik

nog iemand vinden voor op het podium

michaelneyt@gmail.com

zoek een band / muzikanten die

(25-35 j) die elektronisch meedrumt.

0473 84 88 39

zichzelf terugvinden in dit genre. Ik

De samples bestaan voor een groot

heb zelf al verschillende liedjes

deel al, en die zou je kunnen inladen

Punkrockband zkt optredens

geschreven die klaar zijn gebruikt te

in je drumpads/elektronische drum/

Indien interesse, surf gerust naar onze

worden. Heb zelf al verschillende

eventueel aangevuld met akoestische

vi.be. Nog niet genoeg, vindt ons ook

keren op een podium gestaan dus heb

drum. Ga zeker eens luisteren naar

terug op YouTube, MySpace, BB-forum

al redelijk wat ervaring. Zoek je een

mijn nummers, zie mijn vi.be. Mail mij

... Hopelijk tot hoors! Grts Vatican

gitarist die graag samenwerkt en goed

als je het voelt jeuken :o). Groetjes,

Roulette

kan lachen dan ben je hier aan het

Rein

jetson.be

vi.be/vaticanroulette vaticanroulettepunkt@gmail.com 0475 41 18 91

juiste adres! Voor meer info: contacteer me Cheers!!

vi.be/paperfox paper.fox@hotmail.com

glenniatortje@hotmail.com

Überkitsch looking for a drummer Drummer zkt band

Paper Fox zkt elektronische

Überkitsch uit Aalst zoekt drummer.

Drummer (21 jr) regio Aalst met

drummer voor live optredens

m/v maakt niet uit. Iemand met

tpodium/studio ervaring zoekt

Hoi hoi, Mijn naam is Rein, ik ben nu

ervaring. Gemiddelde leeftijd ± 23.

alternative/indie/rockband met eigen

ongeveer een jaar en half actief in mijn

Genre: indie pop rock psychedelisch.

nummers, liefst geen coverband. Ik

muziekproject Paper Fox. Historiek:

Invloeden: Yo La Tengo, MGMT, ...

- 63 -

zoekertjes

Repetities gaan door in Erembodegem/

professionele zanger die vooral over

Aalst. Drum is voorzien in

een goede cleane stem beschikt maar

Bassist en drummer gezocht

repetitieruimte

ook op een frisse en creatieve manier

Hoi, wij zijn 2 gitaristen (19-20 j) op

vi.be/uberkitsch

zanglijnen en samenzang kan schrijven.

zoek naar een drummer en bassist die

souvakristof@hotmail.com

Het is de ook bedoeling dat er met

onze rangen willen vervoegen. Onze

0497 76 37 76

meerstemmige zang wordt

ervaring reikt nog niet zo ver als we

geëxperimenteerd. Interesse? Mail en

zouden willen, maar oefening baart

Ritmesectie zkt

laat je overtuigen door een aantal

kunst. Genre: ergens tussen punkrock

Bassist en drummer met banden

nummers, die je een beter beeld geeft

en alternative (kan worden uitgebreid)

podium ervaring zoeken muzikanten

over de muziek en het vereiste niveau

of bestaande band. Regio: ong. 30

hecamefromthesun@gmail.com

km rond Aalst-Dendermonde. Genre:

0495 14 17 82

joryjackmaer@msn.com

Veelzijdige gitarist zkt gigs Hoi, Mijn naam is Sebastiaan

rock tot stevige rock (geen metal toestanden), rechttoe rechtaan. Het is

WINCH zkt bassist(e)

Bouckaert, ik ben 41 jaar en woon

ook de bedoeling om leute te maken

WINCH is een rockband uit

momenteel in Turnhout. Momenteel

zowel op repetities als op podia

Antwerpen/Gent met songs in het

ben ik terug op zoek naar bands/

ritmesectie@hotmail.com

Engels en het Nederlands. Met het

optredens. Ik bied mijn muzikale

oog op demo-opname en optredens en

vaardigheden het liefst aan voor

Zangles Vlaams-Brabant/Limburg

uiteraard voor het vervolledigen van de

podiumwerk, maar alle voorstellen zijn

Ik geef zangles op de grens van

band zoekt Winch een gemotiveerde en

welkom. Liefst uitvalsbasis Antwerpen/

Vlaams-Brabant en Limburg. Alle

enthousiaste bassist(e); geslacht maakt

Kempen. Check mijn MySpace om te

genres! Voorkennis niet vereist. Mail

niet uit; leeftijd liefst tussen 25 en 30,

ontdekken welke kleurtjes ik zoal in

voor meer info

maar laat dat je niet tegenhouden.

de aanbieding heb. Op zoek naar een

Repetities vallen op zaterdag in

veelzijdige gitarist voor jouw project?

jeugdhuis Vizit in Wilrijk

Contacteer me dan.

zanginfo@gmail.com

Zangeres gezocht

winchofficial@gmail.com

Voor een popproject in het

myspace.com/sebastiaanbouckaert sebastiaan.bouckaert@gmail.com

commerciële genre is BAM Music op

Yamaha SPX 6 Electro-Classical

zoek naar een geschikte zangeres. Voor

Guitar

dit project zijn we specifiek op zoek

Yamaha SPX6 electro-classical guitar

Bassist en drummer experimentele

naar dames, met enige ervaring in zang,

(nylon string) + hard case. Bass, treble,

metalband

tussen 18 en 27 jaar. Geïnteresseerden

midrange & volume controls. Lovely

Wanted! Bassist + drummer voor een

kunnen een mail sturen (bij voorkeur

instrument – will be greatly missed but

nieuw op te richten band. Invloeden

met foto

needs to go for financial reasons. Some

die we in gedachten hebben zijn o.a.

lottevanlierde@gmail.com

slight damage to the side (not serious).

Deftones, Amenra, Isis, Baroness,

0472 44 30 47

Available in Brussels

Mastodon en Mogwai. We verwachten

He Came From The Sun zkt ...

0473 51 06 91

morkle.parker@ymail.com

motivatie, deftig materiaal en een

0477 93 59 50

gezonde zin in het experiment.

... een getalenteerde en veelzijdige

Ervaring is een plus, leeftijd speelt

zanger. Stijl: Porcupine Tree meets

Female MC zkt

Tool meets Pain of Salvation; een mix

Hi! Gloria 21 j haalde het tot in finale

van progressieve rock/metal,

van Humo ’s Rock Rally en is op zoek

filmmuziek, jazz en oosterse folk, doch

naar drummer en bassist! Just check

Jazzy zangeres zkt producer

met een transparante structuur en

out the music and let me know! Grtz

Warme, honey-coated voice is op

catchy refreinen. We hebben reeds een

vi.be/gloria

zoek naar projecten. Ben jij op zoek

55-tal minuten muziek en staan op het

geen rol. Interesse? Mail

boateng_gloria@hotmail.com

herr.doomi.freeze@hotmail.com

naar een zangeres voor je project?

punt een album op te nemen en op te

Contacteer me nu! Ik kan veel stijlen

treden. We zoeken een (semi)-

aan en sta open voor vanalles!

- 65 -

zoekertjes

Superleuk zou zijn het inzingen van een

bellen op mijn gsm. Peter De Mol van

drum ’n ’ bass, of big band nummer. Let

Lokeren.

me know! Check me out op vi.be. See

peter@peterdemol.be

you soon! Marie

0475 31 50 86

vi.be/marieschoovaerts

Geluid en licht te huur

lostrhodes.com marieschoovaerts@gmail.com

Geluid of licht nodig? Geen probleem;

0476 70 62 49

zowel klein als middelgroot, dit alles volgens uw wens, alsook los verhuur

Gitarist zkt bassist en drummer

van geluid of licht. Indien u hierover

Ik ben een 35-jarige Bruggeling die

vragen mocht hebben, aarzel dan niet

gelijkgestemde muzikanten zoekt om

om ons te contacteren

mee te jammen en eigen nummers te

eserental.be

schrijven. Ik wil graag optreden en

Gitarist aangeboden

info@eserental.be

de wereld veroveren! Ik speel zowel

21-jarige gitarist wonende te Leuven

0478 54 12 07

akoestisch als elektrisch en mijn genre

bied zich aan voor zowel het backen

heet alternatief

van singer-songwriters als toevoegen

Demo? Ep? Single? Full Album?

devst2004@hotmail.com

bij een bestaande groep. Genres:

Wij zoeken voor de maanden

0498 08 29 60

rock, pop, blues ... Ik heb reeds 5 jaar

augustus-september-oktober nog

ervaring. Weet wat mijn plaats is op het

enkele coole bands voor

Drummer & bassist gezocht voor

podium. Ik beschik over professioneel

opnamesessies! Gerne speelt geen rol,

indierock/shoegaze

materiaal en een gezonde dosis

maar hoe gekker hoe liever. Big sound,

Yello, Voor een indierock/shoegaze/...

mentaliteit! Wil je een demo horen,

small price is de boodschap! En voor

project zoeken we nog een bassist en

mail!

de langblijvers ... free camping! Check

een drummer. Momenteel bestaan we

xaviervanrillaer@hotmail.com

uit 2 gitaristen, die beiden niet bang

de studio, foto’s en de tracks van verschillende bands op MySpace

zijn van wat electronicamateriaal. We

Zanger gezocht

zouden graag iets serieus opstarten

Zanger gezocht voor punkrock/post-

joriz_dc@hotmail.com

en zouden regelmatig repeteren

hardcore band. Eigen nummers. Regio:

0478 90 41 02

in ’t Gentse. Misschien wat (zeer

Vlaams-Brabant.

uiteenlopende) invloeden van ons

myspace.com/jorizdc

brecht.polspoel@live.be

Zanger gezocht Wij zijn een net opgestarte 50’s

vermelden, om toch ’n idee te geven welke richting we zouden willen

Dringend zanger gezocht

rock-’n-roll rockabilly coverband en

uitgaan: Joy Division, Deerhunter,

Wij zijn op zoek naar een zanger, stijl

onze twee zangeressen zoeken nog een

Sonic Youth, Slowdive, My Bloody

rock/alternatief, alleen eigen nummers,

mannelijke (zang)compagnon om het

Valentine, Interpol, Nine Inch Nails,

wij zijn een gevorderde groep mijn

geheel af te maken, zowel voor lead,

The National, Yo La Tengo, Sufjan

een aantal eigen nummers, hebben

als backing! Repetities in Kapellen,

Stevens, The Mars Volta, The Notwist,

platencontract en zitten reeds in de

elke donderdagavond

Elliott Smith, The Horrors, Pavement

studio voor opnamens, maar door

... Wat electronica/instrumentale

familiale redenen is onze zanger

hiphop zaken waar we zeker niet

moeten stoppen, dus zijn we dringen

vies van zijn: Four Tet, Aphex Twin,

op zoek naar nieuwe zanger met veel,

Flying Lotus, DJ Shadow, Bonobo,

heel veel ambitie, geen gerotzooi, zeer

Wie zoekt die vindt ...

Daedelus ... Dus als ge u aangesproken

ernstige kandidaat gezocht, normaal

Lees veel meer zoekertjes en/of

voelt, uw instrument wat onder de

ging begin juli eerste single in release

voer zelf jouw zoekertjes in op

knie hebt, motivatie, en al de andere

maar door deze omstandigheden

vanzelfsprekende zaken, belt ’s! :)

enkele maanden of hopelijk enkele

Misschien tot binnenkort! Jan & Bert

weken uitgesteld, je kan mij altijd

0496 98 71 03 - 66 -

poca_san@hotmail.com

poppunt.be