Poppunt Magazine 48 by VI.BE

colofon

voorwoord

Poppunt Magazine 48 heeft één voet in het verleden en één in de toekomst: we hebben het nog even over Play & Produce 2010 – groot succes, uitverkocht, een waar muzikaal Walhalla voor dj’s en producers – en geven jullie mee wat The Subs te vertellen hadden over all things electro, trance en overgeven-met-stijl. Maar we blijven niet hangen in het verleden, daarvoor is onze honger naar de toekomst veel te groot.

Poppunt Magazine maartnummer Hoofdredacteur Joachim Wemel

Wie toekomst zegt, zegt jonge wolven, aanstormend talent dat het geplaveide pop-, rock-, dancepad omploegt om er hun eigen muzikale mozaïek te leggen. In deze editie zetten we Raving George, The Compact Disk Dummies, Senne Guns en Codasync voor Koen Bauters’ lens. De Kortrijkzanen van Goose vonden tussen het touren door even tijd om ons diets te maken waarom iedereen met een veeg muzikale passie in zijn lijf er voor moet gaan en zich niet mag laten ringeloren door bange wezels. Het spreekt voor zich dat het succes niet voor iedereen is weggelegd, maar wie hard repeteert – bij voorkeur in een repetitieruimte met een degelijke akoestiek – en zijn boekhouding wat verzorgt – ask Amatorski – kan via Poppunts eigenste 100% Puur doorstoten naar plekken als Het Depot en daar een zaadje planten voor een carrière zonder gelijke. Of, als dat niet lukt, kan je nog altijd beginnen met het organiseren van feesten.

Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Sandra Dierick, Pieter Gulinck, Coby Hounjet, Tristan Jong, Stijn Lemaire, Luc Nowé, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Jan Van Bael, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus? Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en

Poppunt heeft ook in 2011 een neus voor alles wat ruikt naar muziek. Het Poppunt feestcomité wenst jullie ook een schitterend jaar – beetje laat, maar even gemeend – en massa’s muzikale beleving. 2011 wordt top! Wij roepen dat luid en breken met gemak de 100dB.

muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ... Vind je er toch geen bij jou in de buurt? Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2011.

Voor de redactie, Joachim & Sven

-3-

inhoud

Dossier

Akoestiek 14 DJ Talk

The Subs 20 Cover

Goose 24 Tips & Tricks

Party’s Organiseren 38 Popadvies

De boekhouding van Amatorski 44 in the picture Rapport: Mathias Kerckhof

Raving George

Gearslutz: David Morley

Mary’s Bleeding Heart

Talking Heads: muziekcentra

Senne Guns

Codasync

The Compact Disk Dummies

FOCUS

OTHER STUFF

Hypertension Records

Telex

Expats Sessions

Column

vi.be update

vi.be MEDIA

Win

Zoekertjes

-5-

telex

100% Puur jeugdhuizen

Stoemp! 2011

Jeugdhuizen met een goede concertwerking zijn een belangrijke schakel in het groeitraject van beginnende bands. SABAM wil het organiseren van speelkansen en concerten stimuleren, in dit geval door jeugdhuizen aangesloten bij Formaat te erkennen en te ondersteunen als volwaardige concertplek.

Stoemp!, het gezelligste der concertcircuits, gaat z’n derde editie in. We trakteren je in 2011 opnieuw op twee stevige porties met één reeks in het voorjaar en één in het najaar. Nog steeds gratis, nog steeds in fijnste volkscafé’s die de Brusselse binnenstad te bieden heeft. We mikken op midden april om opnieuw van start te gaan en sleutelen op dit moment volop aan het programma. Hou de site in de gaten voor updates en meer info!

Het 100% Puur project bleek hiertoe de perfecte gelegenheid. Onder de vlag 100% Puur biedt Poppunt twee jaar lang speelkansen aan de finalisten uit de zes provinciale popconcoursen. Op 100procentpuur.be vind je een overzicht van de 100%Puur-bands van de huidige editie.

stoemplive.be

Dankzij SABAM wordt het voor jeugdhuizen extra interessant om een 100% Puur-naam te boeken: naast de garantie op een goeie band komt er ook gratis promo én financiële support hun richting uit. Uiteraard waakt 100% Puur wel over de kwaliteit van de speelkansen. Het project wil kansen creëren, niet louter financieren.

Popadvies on tour 2011

100% Puur kan één maal per jaar financieel tussenkomen voor de helft van de gage van de band, met een maximum van 200 euro. Promotionele support bieden we via 100procentpuur.be en advertenties in muziektijdschrift RifRaf.

Zit je met een prangende nood aan zakelijk muzikaal advies maar heb je geen tijd om naar Brussel te komen en geen zin om een uur aan de telefoon te hangen? Geen nood! Poppunts popadvies komt ook in 2011 naar je toe, in een t-heaterkantoor in de buurt. Vragen als ‘Hoe geraak ik aan meer speelkansen?’, ‘Hoe richt ik een vzw op?’, ‘Hoe werkt Sabam?’ of ‘Hoe zit dat nu met dat kunstenaarsstatuut?’ krijgen een antwoord op maat.

Zelf een jeugdhuis en nog niet gecontacteerd door Poppunt? Bel gerust voor wat meer informatie naar 02 504 99 09 of mail stijn@poppunt.be. 100% Puur is een project van de vijf Vlaamse provincies,

Schrijf je in en stel jouw vraag via poppunt.be.

de VGC en Poppunt.

poppunt.be

100procentpuur.be

-7-

photo: Koen Bauters

selector

Raving George

Brodinski

Arnold Classics (Tony Senghore Remix)

Hostage

Loft In Bass (Original Mix)

Maskinen

Dansa Med Vapen (The Subs Remix)

Raving George is Charlotte de Witte, een energieke dj aan het begin van haar dansvloercarrière. Stevige electrosets met een vleugje dubstep en (tech)house zijn sinds 2010 het handelsmerk. “Rave is the lifestyle you need”, vertelt haar bio. Dat belooft! We vroegen Raving George welke tracks nooit in haar platenkoffer ontbreken.

Deze track is al lange tijd mijn nummer één, waar ik elke keer met gesloten ogen van kan genieten. Het is minder bekend, onterecht! Fantastische producer die er altijd een speciale ‘twist’ in steekt. Na de eerste climax lopen er twee synths over elkaar die, met het juiste volume en bassen, echt diep in je hoofd binnendringen. I like! Stond op één van de eerste cd’s die ik ooit heb gebrand en het blijft gewoon fantastisch. Amazing vocals! vi.be/ravinggeorge video met Raving George op poppunt.be

-9-

rapport

Proficiat! Kozzmozz bestaat vijftien jaar. Tof gevoel?

Mathias: “Ik heb vooral het gevoel dat die vijftien jaar voorbij gevlogen zijn. Ik kan me dat eerste feestje op 23 september 1995 nog levendig herinneren. Het was vooral een avond voor onze vrienden en vriendinnen. Het is ongelooflijk, maar veel van hen komen nog steeds naar onze events. We werden indertijd zot verklaard omdat elektronische muziek toen nog mega ‘underground’ was. Techno was gewoonweg not done in die tijd, pop en rock waren de regel. Uiteindelijk zijn we hier wel nog steeds en dit met minstens vijftien succesvolle elektronische party’s per jaar. Had je mij dat toen verteld, ik zou het zelf wellicht niet geloofd hebben.” Wat is het geheim om het dan toch zo lang vol te houden?

Mathias: “Enerzijds hebben we steeds geïnvesteerd in kwaliteit, zowel op artistiek, promotioneel als productioneel vlak. Op artistiek vlak hebben we niet alleen gekozen voor binnen- en buitenlandse hoogvliegers, maar hebben we ook heel wat nieuw talent kansen gegeven. Wat de promotie betreft, pakten we steeds uit met heel sterke campagnes – in het oog springend artwork en sterke brands – die bovendien heel goed werden verdeeld door zeer gemotiveerde crews. Ook aan onze producties werd veel aandacht besteed: enkel de beste sound- en lichtinstallaties waren goed genoeg.”

Op Play & Produce zouden Tijs Vandenbroucke (Tevent & ID&T) en Mathias Kerckhof (Kozzmozz & FFWD Events) een woordje uitleg geven over hoe je met succes een event op poten zet. Alleen, zo werd bewezen, kan events organiseren een tijdrovende bezigheid zijn: Mathias moest verstek laten gaan wegens Studio Brussels Maxximum party in Hasselt. Gelukkig was Tijs goed voorbereid en kregen de vele belangstellenden waar ze voor gekomen waren (zie ook p. 38). Wij stonden er toch op om Mathias te feliciteren ...

“Anderzijds hebben we altijd oog gehad voor de nieuwste evoluties binnen het elektronische genre. Zo breidden we ons techno-event aanvankelijk uit met een electro room, later kwam daar ook een techhouse zaal en daarna zelfs een drum ’n’ bass room bij. Ondertussen heeft ieder genre zijn eigen event: Kozzmozz staat nog steeds voor techno, Star Warz – i.s.m. One87 – voor drum ’n’ bass, Beats of Love voor electro, en ons meest recente concept Daily Dubstep – opnieuw i.s.m. One87 – voor dubstep.”

text: Sandra Dierick photo: Koen Bauters

“We zijn ook regelmatig verhuisd van locatie: van klein (de boot) naar groot (ICC) tot heel groot (Kuipke) naar weer intiemer (Vooruit). We volgen wat het publiek verlangt. De vinger aan de pols houden, weten wat leeft in clubland, is dus zeker een must.”

- 10 -

Jullie hebben ook altijd jong talent gesteund en vonden daarbij de perfecte partner in Poppunt?

Mathias: “Inderdaad. Als toonaangevende partyorganisatie werden wij op een bepaald moment overstelpt door demo’s van nieuwe dj’s. We wilden die wel graag een kans geven, maar de tijd ontbrak vaak om al die sets deftig te kunnen beluisteren. Net op dat moment was Poppunt op zoek naar een partner waarmee ze hun steun aan jong pop- en rocktalent konden uitbreiden naar dj’s. Zo werd de perfecte samenwerking geboren: Young Talent Corner.” “Aanvankelijk was de Young Talent Corner op de K-events het enige platform waar jonge dj’s terecht konden. We lanceerden een oproep, Poppunt maakte uit de vele inzendingen een eerste selectie, en wij kozen de uiteindelijke winnaars. Later werd het concept uitgebreid naar clubs en daarna zelfs naar de grote festivals. Met de komst van vi.be – Poppunts muziekcommunity – verdween het ‘merk’ Young Talent Corner, maar niet de aandacht voor dj’s en producers. Integendeel: er zijn meer speelkansen dan ooit tevoren en de instroom en selectie gebeuren nu volledig online, via het platform. Da’s een zegen voor de artiesten én de programmatoren.”

“Poppunt is er nu echt ook voor jonge dj’s en producers, en dat kunnen wij alleen maar toejuichen. We zijn er fier op dat we mee aan de wieg hebben gestaan van dit deel van de werking.”

- 11 -

Wat is jullie link met Play & Produce?

Mathias: “Laat ons zeggen dat wij Play & Produce zien als een logisch vervolg op het Young Talent Corner concept dat we destijds samen opstartten. Het is de bevestiging dat Poppunt er nu echt ook is voor jonge dj’s en producers, en dat kunnen wij alleen maar toejuichen. Ergens zijn we er fier op dat we mee aan de wieg hebben gestaan van dit deel van de werking. Wij verlenen dan ook onze volle support aan dit event. We steunen elkaar volop en delen onze knowhow. Het is een partnership en wisselwerking die iedereen ten goede komt.” Je bent ondertussen niet alleen meer actief binnen het elektronische circuit maar ook in andere events?

Mathias: “Met mijn organisatiebureau FFWD Events organiseren we inderdaad ook andere events zoals de TMF Coolsweat party’s en Studio Brussels Maxximum party’s. Sinds kort zijn we ook partner geworden van Hindu Nights, een indie pop- en rockconcept in samenwerking met Peter Verbeke. Daarnaast heb ik sinds een paar jaar met Tijs de beroemde Poplife events overgenomen in Gent. Die hebben nu een volledig nieuw decor en nieuwe residents en lopen nog steeds als een trein.” En wat brengt de toekomst?

Mathias: “Wat mij betreft, zijn we nog maar goed begonnen en mogen er zeker nog 15 jaar bij. Onze verjaardag was sowieso een schot in de roos: heerlijk om er onze originele residents als Kozz en T-Quest nog eens bij te hebben. We gaan nog meer letten op details als decoratie, gadgets en leuke extra’s op alle events en hopen dat de oude en nieuwe gardes ons blijven volgen. Wij hebben alvast een hoop party’s gepland voor het voorjaar en denken er dus zeker nog niet aan om het wat rustiger aan te doen. (lacht)” kozzmozz.com

pic a song

photo: Koen Bauters

Huisfotograaf Koen Bauters maakt een foto bij een songtitel die tot de verbeelding spreekt. joachim@poppunt.be Zelf een markante songtitel gespot op vi.be? Meld het!

Maryâ&#x20AC;&#x2122;s Bleeding Heart Maryâ&#x20AC;&#x2122;s Bleeding Heart

vi.be/marysbleedingheart

- 13 -

dossier

Klinkt het niet, dan botst het. Ja, dat kan wel opgaan voor discussies tussen jou en je lief, of jezelf en je vrienden-muzikanten, maar die stelling gaat niet op voor het geluid in je repetitiehok. Tegenwoordig is heel wat te doen rond geluidsoverlast, geluidspollutie en de kwalijke gevolgen van al te luide muziek. Wie zelf een repetitiehok gebouwd heeft op de geijkte manier, schakelt de overlast sowieso voor een groot deel uit. Punt is nu om het jezelf een pak aangenamer te maken door je hok te onderwerpen aan de regels van de akoestiek. Want niet ieder hok definieert geluid op dezelfde manier. Poppunt brengt binnenkort een brochure uit waarin je in een paar heldere en duidelijke stappen uitgelegd wordt aan welke voorwaarden een repetitiehok moet voldoen en hoe je het geluid het best tot zijn recht laat komen. Wij doen alvast een boekje open over akoestiek en sampelen vrijelijk uit de nieuwe brochure ... text: Sven De Potter

- 14 -

Reflectie over geluid ...

Wikipedia omschrijft akoestiek als volgt: akoestiek is de wetenschap die zich bezighoudt met geluid. Geluid bestaat uit trillingen die zich voortplanten door een medium. In de meeste gevallen is dat lucht. De akoestiek heeft zeer veel praktische toepassingen. Verder wordt onder akoestiek verstaan: de invloed die een ruimte heeft op de klank en nagalm van geluid. Als een ruimte ‘een slechte akoestiek’ heeft, dan wordt bedoeld dat de eigenschappen van die ruimte niet overeenkomen met het gebruik.

Hoe absorbeert en reflecteert je hok het geluid dat je als band produceert? Klinkt alles droog? Is er galm? Scherpte? Zitten vooral de mid-tonen in het geluidspectrum? De bassen? Bij een goeie akoestiek zit je met een mooie verdeling van de sound. Om dat te bereiken, dient je hok goeie reflecties te hebben. Niet te veel, niet te weinig, want dan wordt het moeilijker om op een goede manier te repeteren. Zaak is om een juist evenwicht te vinden tussen absorptie van het geluid en de reflectie ervan. Maar hoe pak je dat aan?

En dat akoestiek belangrijk is, weten we allemaal: wie ooit al eens een concert van een beginnende band heeft bijgewoond, ergens in een zaaltje in het West-Vlaamse hinterland, zal volgende uitspraak vast al gehoord hebben: “Goeie band, hoor, maar zo’n slecht geluid!” En dat slaat meestal niet op de sound van de band, maar wel op hoe het geluid in de zaal overkwam. Slechte akoestiek, dus. De meeste kleine zalen hebben een kwalijke akoestische reputatie, zelfs als je er een mixer bij haalt.

Laten we er vanuit gaan dat je hok er staat. Met vlakke wanden van gipskarton, bijvoorbeeld. Zet je in die ruimte een versterker open en laat je de drummer even loos gaan, dan zal je meteen merken: dat klinkt hier voor geen meter. En het doet pijn aan de oren. De oplossing: akoestische aanpassingen. Geluid bestaat uit verschillende golven. Die worden vanuit je instrument of je versterker door de kamer gestuurd. Wanneer de golven tegen een oppervlakte botsen, worden ze gedeeltelijk afgezwakt (absorptie) en wordt de rest van de golven teruggekaatst (reflectie). Die kan ofwel rechtstreeks gebeuren of je kan die verspreiden (diffusie).

Akoestiek, dus. Met een goeie akoestiek wordt een band naar een hoger niveau getild. Met een goeie akoestiek tijdens een repetitie krijgt elk bandlid goed te horen wat een ander speelt, en dat heeft uiteraard zijn weerslag op een liveoptreden. En daar gaat het uiteindelijk toch om.

Akoestiek is afhankelijk van heel wat factoren: het muziekgenre, de bezetting, de opstelling, de bouwmaterialen die gebruikt werden, de opstelling van de muzikanten, de versterkers ...

INvAllENDE ENErGIE

Dat alles zorgt er voor dat het niet meteen voor de hand ligt om je met voor-overal-geldende-tips om de oren te slaan. Niettemin: vuistregels, die zijn er wel!

GErEFlEcTEErDE ENErGIE

DOOrGElATEN ENErGIE

GEAbsOrbEErDE ENErGIE - 15 -

De zanginstallatie: return on investment

Richt je geluid. Of het trekt op geen ...

“Zeg, zing jij met een vod in je mond?” Als je dit denkt tijdens een repetitie is het ofwel hoog tijd om de zanger wat lessen te laten volgen of om eens te kijken of je zanginstallatie wel doet wat ze zou moeten doen: een mooi en duidelijk gedefinieerd geluid produceren. Je repetitiehok moet een aangename werkomgeving zijn en daarbij is de kwaliteit van je geluidsversterking erg belangrijk. Mental note: wie een repetitieruimte wil bouwen, voorziet in de kosten beter ook al meteen een budget voor een goede zanginstallatie.

Hoe komt het geluid in je hok tot in je oren? Simpel: rechtstreeks vanuit de geluidsbron en via de weerkaatsing tegen de vloer, wanden en het plafond. Hoe verder je van de versterkers of monitors staat, hoe minder het geluid je rechtstreeks bereikt. Het gereflecteerde geluid is dan dominanter. Voorbeeld: als er in je ruimte maar twee speakers aanwezig zijn, dan krijg je als muzikant hoofdzakelijk gereflecteerd of indirect geluid te horen. En de luidsprekers moeten vrij luid staan om overal in de ruimte voldoende hoge geluidsniveaus te verkrijgen.

Maar wat heb je precies nodig? Minimaal? Eén actieve monitor waarop je één of meerdere microfoons kan aansluiten. Een kleine zanginstallatie is uiteraard beter: je kan er verschillende speakers op aansluiten, zodat de zanger beter hoorbaar wordt voor de rest van de band. Helemaal ideaal is het doorschakelen van verschillende instrumenten via een mengpaneel, zodat elke muzikant zijn eigen klankbeeld kan bepalen. Hierbij geldt: hoe meer monitorkanalen, hoe beter. Van elk kanaal kan je dan het weergegeven volume gaan bepalen. Maar dat is meteen ook de meest kostelijke optie. Veel pro’s kiezen nu voor in-ear monitoring: met deze kleine oormonitors krijg je niet alleen precies te horen wat je wilt, maar is er ook geen ‘overspraak’ van andere speakers. Repeteren met in-ears is niet voor iedereen weggelegd. Sommigen vinden het niet zo bijzonder leuk, maar het kan wel helpen om je oren aan een minder luid geluid bloot te stellen.

Veel gereflecteerd geluid samen met een hoog geluidsniveau zorgt mogelijk voor drie minder aangename effecten: een slechtere akoestiek klagende buren gehoorproblemen Maar het spreekt voor zich dat je je ruimte akoestisch kan opvijzelen, met een paar simpele maar doeltreffende ingrepen. Het komt er eigenlijk op neer om de muziek vooral rechtstreeks in je oren te krijgen, en niet via reflecties. Vergeet ook niet: je kan dan wel veel investeren in akoestiek, je moet uiteraard ook je oren wat ontzien. Het heeft geen zin om lang naar een goeie akoestiek te zoeken en dan je instrumenten op ‘volle gas’ te draaien.

Geluidsisolatie - 16 -

Tips!

How low can you go?

Plaats de versterkers niet op de grond, maar iets hoger (op een stoel, een statief ...). Kantel de versterkers een beetje, zodat het geluid naar je oren gericht wordt en niet aan je benen blijft hangen. Zorg voor vier in plaats van twee zanginstallatieluidsprekers. Het zorgt ervoor dat je je installatie iets stiller kan zetten. Beter voor je oren, en voor je relatie met de buren. Plaats je versterkers niet steeds tegen de muur. Als het niet anders kan, voorzie dan absorberend materiaal achter de versterkers. Gericht geluid kan je natuurlijk ook verkrijgen door een professioneel in-ear monitoringsysteem. Dat is niet goedkoop, maar je hebt maar één paar oren!

Als er ergens in de buurt van waar je woont een feest aan de gang is, dan is het enige wat je hoort vaak alleen een diepe bas. Dat komt doordat de basfrequentie het verste draagt. Het minimaliseren van de intensiteit van de bas is dan ook een erg belangrijk punt wat akoestische ingrepen betreft. Maar hoe doe je dat precies? Om resultaat te verkrijgen, moet je voor de lage frequenties proberen om de energie weg te nemen. Met een bass trap (in het Nederlands ‘een basvalstrik’), bijvoorbeeld: dat is een voorwerp dat door de geluidsgolf kan beginnen trillen. De trilling zal de energie van de golf grotendeels wegnemen. We schotelen twee mogelijkheden voor: Het aanbrengen van een akoestisch paneel. Cruciaal hierbij zijn de exacte afstand van het paneel tot de muur en het gewicht per m² van het materiaal waaruit het paneel bestaat. Hiervoor kan je op het net heel wat rekenmodules vinden (zoek even op ‘panel absorber’). Een voorbeeldje: als het grootste probleem van je ruimte bijvoorbeeld in de frequentie van 170 Hz zit, kan je dit opvangen met een MDFplaat van 3 mm dik (massa 2,5 kg/m²) die je op 2 cm van de muur hangt. De Helmholtz-absorber. Deze absorber maakt het niet alleen mogelijk om een breed frequentiegebied aan te pakken, maar is ook nog eens mooi. Op het net vind je opnieuw heel wat sites over hoe je zo’n absorber zelf kan maken. In kleine ruimtes hebben lage tonen de neiging om zich op te stapelen in de hoeken. Dit komt doordat de lagen tonen meer “uitwaaieren” dan de hoge tonen. Een eenvoudige tip: plaats in de hoeken van de ruimte een dikke laag rotswol in een houten frame waar je aan de voorkant een doek overspant.

Geluidsabsorptie - 17 -

Diffuus in je hoofd? Verstrooiing gezocht. Een andere manier om de klank te sturen, is het geluid te ‘verstrooien’. Met een gebogen plafond en onregelmatige wanden is de kans veel kleiner dat er staande golven ontstaan. Ook hier geldt dat je op het net heel wat praktische handleidingen kan vinden over hoe je specifieke frequenties kan aanpakken via op maat gemaakte diffusiepanelen.

bouwen ruimte op zoek gaan naar de ideale afmetingen voor je ruimte. Een bekende standaard hierbij is die van Louden: de breedte van je ruimte moet 1,4 keer de hoogte zijn en de lengte is best gelijk aan 1,9 keer de hoogte. Concreet wordt dat dus voor een ruimte met een plafond van 2,8m een ideale breedte van 3,92m en een ideale lengte van 5,32m. Met deze standaard kan je dus nagaan of de geplande verhoudingen in je ruimte ook akoestisch interessant zullen zijn.

Een heel simpele tip nog: zet een onregelmatig opgevulde boekenkast in je repetitieruimte en de klank zal al heel wat veranderen. En je kan nog wat lezen tijdens saaie passages ook!

De ruimte zelf: kippenhok of balzaal? Er valt veel te zeggen over de grootte van een repetitiehok. Het spreekt voor zich dat je niet met vijftien man in een aftands tuinhuisje moet samenhokken, of dat je een feestzaal nodig hebt voor je punkrockband van drie man. Reken erop dat een doorsnee bandje het best functioneert in een repetitieruimte van om en bij de 25m2. Haal je er een toetsenist met keyboard en Fender Rhodes bij, dan mag het gerust wat meer zijn.

Een alternatieve oplossing Stel je voor dat je én geen plaats vindt om een repetitiehok te bouwen én geen centen bijeen krijgt én helemaal geen lawaai mag maken in de buurt waar je woont. Wat doe je dan? Gitaar, bas en drum in de wilgen hangen? Nein. Gar nicht. Want met dit kleinood omzeil je heel wat praktische problemen. De JamHub is – het woord zegt het zelf al – een hub (zoals bij een computer) waar je je instrumenten inplugt. Het geluid dat je produceert, wordt versterkt in de hoofdtelefoon die je draagt. Met de JamHub is het dus perfect mogelijk om in stilte te spelen en toch versterkt te klinken. De makers hebben het zelfs getest in een huis waar iedereen sliep; ze konden lekker loos gaan om 2 u ’s nachts. Wij voorspellen nu al een kleine repetitierevolutie. Makkelijkst is natuurlijk wel dat de drummer op een elektronisch drumstel speelt, maar zelfs als hij een akoestische drum geselt, dan nog kan je de andere instrumenten via de JamHub versterken.Het enige waarop je moet blijven letten, is dat het warm en diep blijft klinken.

Uiteraard bepalen de oppervlakte en de verhoudingen tussen hoogte, lengte en breedte, de klank. Heb je de mogelijkheid om een nieuwe ruimte te bouwen, dan kan je hier ook rekening mee houden. Een ruimte met één lengtezijde van minstens 6 meter maakt het bijvoorbeeld mogelijk om de lagere bastonen volledig te laten uitklinken. Dat geeft een betere klank en maakt het repeteren dus aangenamer. Een veel voorkomend probleem in repetitieruimtes zijn de zogenaamde staande golven (room modes). Door de afmetingen van de ruimte kunnen bepaalde frequenties luider klinken dan andere, of nog erger, kunnen er bepaalde nieuwe frequenties hoorbaar worden. Om dit te vermijden kan je bij een nieuw te

jamhub.com

- 18 -

Bouwen van een repetitieruimte – een praktische gids Dit artikel geeft een eerste idee van hoe je een repetitiehok beter kan maken. Wil je er meer over weten? Is er echt werk aan de winkel? Bestel dan zeker de vernieuwde brochure van Poppunt en vzw Repetitieruimtes: ‘Bouwen van een repetitieruimte – een praktische gids’. Binnenkort te lezen en te koop via poppunt.be! poppunt.be

dj talk

The Subs nemen zichzelf nooit te au sérieux. Getuige daarvan hun hitsingle ‘Kiss My Trance’, die eigenlijk begon als grap om de grenzen van het trance genre af te tasten. Eén van hun recentere tracks, ‘Vomit In Style’, dankt zijn titel aan een incidentje dat Jeroen had tijdens één van hun live gigs. Toch hebben ze een serieuze impact op de dansvloer en in het wereldwijde electrocircuit. Zo mochten ze al kleppers als Alex Gopher, Cassius, Plump DJ’s en Telex remixen en stonden ze met hun spetterende live act op grote festivals als Global Gathering, Isle of Wight, Creamfields, Dour, Pukkelpop en I Love Techno. Ondanks hun uiterst drukke werkschema, vonden ze toch de tijd om voor het jonge talent op Play & Produce 2010 de basics van een floorfiller te onthullen. Wij zochten zanger en producer Jeroen op na zijn sessie ...

Wat is jullie motivatie om tijd uit te trekken voor een event als Play & Produce?

Jeroen: “Enkele jaren geleden woonde ik op de Muzikantendag van Poppunt zelf een sessie bij van Jo Bogaert (producer van o.m. Technotronic, red.) en daar heb ik heel veel van opgestoken. Onder andere dat je als danceproducer best kan samenwerken met een dj, wat ik dan ben gaan doen met Wiebe (ook gekend als Tonic van Starski & Tonic, red.). Ergens had ik de indruk dat Jo weinig verteld had, maar nadien bleek toch dat er veel was blijven hangen. Zo ook bijvoorbeeld het belang van breaks in je tracks.” Wiebe: “Het belang van buildups en breaks in dancemuziek is inderdaad enorm groot.” Jullie muziek valt moeilijk in één hokje te vatten ... Mogen we van The Subs in de toekomst ook pakweg dubstep verwachten?

Jeroen: “Wie weet ... (lacht) Dubstep is eigenlijk electro maar met een andere groove. De sound heeft de popmuziek van vandaag ook geïnfiltreerd. Ik sluit niet uit dat we ons daar ooit aan wagen maar dan alleen als het echt goed is. Helaas horen we ook vaak veel saaie dingen. Nummers moeten voor ons echt verrassend zijn en mogen niet te veel simpele trucjes gebruiken. Als producer herken je die maar al te snel.”

text: Sandra Dierick photos: Koen Bauters

- 20 -

Wiebe: “Anderzijds moeten we soms opletten dat we niet te streng zijn of te intellectualistisch worden. Ik merk dat vooral als ik onze Switch mixen maak: vaak vertrek ik dan van een zeventigtal nummers waarvan er uiteindelijk maar een dikke twintig overblijven.”

Jullie maken zelf regelmatig remixen voor grote artiesten. Op basis van welke criteria aanvaarden jullie opdrachten?

Jeroen: “Eerst en vooral moeten we het nummer goed vinden, uiteraard. Een tweede belangrijke factor is meestal of we er de tijd voor hebben. Dat wil zeggen als ons touren productieschema het toelaat.”

Hoe stel je zo’n lijst samen?

Wiebe: “We krijgen heel veel promo’s, maar daarnaast ga ik op het internet ook actief op zoek naar leuke dingen. De uiteindelijke selectie maken we samen.”

Is dat ook zo voor de samenwerkingen die jullie aangaan?

Jeroen: “Ja, en daarbij speelt ook de afstand vaak een rol. Zo was het leuk samenwerken met Les Petits Pilous omdat die in Gent zijn komen wonen. Je kan dan makkelijker sessies inplannen wanneer het je goed uitkomt. Dat was ook zo met Partyharders. Als je anderzijds met een Cassius samenwerkt in een studio in Parijs, en je hebt maar twee dagen, dan kan de druk van ‘het moet af zijn’ een vlotte samenwerking wat belemmeren. Verder spelen ook de verschillende manieren van werken en de gemoedstoestand van de beide partijen een rol.”

Kopen jullie nog vinyl?

Wiebe: “Eigenlijk zelden. Heel af en toe nog eens een ijzersterke popplaat, maar dancemuziek niet meer. Ik heb zo’n 20.000 vinylplaten en doe er nog heel weinig mee. Ik denk er soms aan om ze te digitaliseren, maar daar heb ik echt de tijd niet voor. Bovendien vind je de meeste dingen toch terug op het net.” Volgen jullie ook jonge, nieuwe artiesten op de voet?

Wiebe: “Ik probeer naar alles te luisteren wat mij wordt toegestuurd, ook al lukt dat niet altijd meteen. Af en toe zit er wel iets goed tussen. Zo ontdekten we VNNR uit Antwerpen, die een remix maakte voor ‘Vomit In Style’, en ook Ampers And uit Duitsland. Soms spot ik ook nieuw talent op het internet, zoals Ado, die ook een remix voor ‘Face Of The Planet’ zal verzorgen.”

Kunnen we binnenkort nieuwe coproducties verwachten?

Wiebe: “Yep, er staan twee samenwerkingen met Highbloo (nieuw talent op Lektroluv Records, red.) op ons nieuw album.”

- 21 -

Aspects of a floorfiller 22 november 2010: Play & Produce in de Vooruit. Met de nodige humor en aan de hand van een aantal bekende hits, gaf Jeroen van The Subs een volle theaterzaal geïnteresseerde producers de kernregels van een dansvloerhit mee. We zetten ze nog even op een rijtje:

Een nieuw album?

Jeroen: “Inderdaad, het wordt in maart uitgebracht en heet ‘Decontrol’. Ik liet daarnet al (op Play & Produce, red.) een preview horen van de eerste single ‘Face Of The Planet’. Zoals je misschien merkte, klinkt het anders dan wat de mensen misschien van ons verwachten, maar je hoort er toch wel duidelijk The Subs in. Wij werken heel eclectisch en houden er niet van te veel van hetzelfde te brengen. Hopelijk stoten we de fans van de hardere stuff niet voor het hoofd ... Deze plaat gaat zeker breder dan de vorige en we gebruiken ook meer zang. Laat ons zeggen dat het meer een ‘I want to fuck’ dan een ‘fuck you’-plaat is. Zeker sexier maar zeker niet minder distorted dan ons vorige werk. ”

Wees eerlijk: zorg ervoor dat de muziek uit het hart komt. Je start met een goede groove. Daar voeg je heel wat kleine geluidjes aan toe (de zogenaamde fillertjes). Heel belangrijk zijn breaks. Deze zorgen voor een nieuwe impuls als je publiek wat moe wordt en helpen om een nieuw element te introduceren. Zorg voor een goede structuur. Daar is niet echt een leiddraad voor, maar zorg toch voor twee à drie breaks. Herhaling is belangrijk. Dit zorgt voor herkenbaarheid en een verwachtingspatroon bij je publiek. Het gevolg: alle handjes in de lucht! Wees origineel: zorg voor een instinker, iets waarmee je buiten een bepaald genre denkt. Dit is niet meteen evident maar wel heel belangrijk. Hou je aan een bepaald thema, blijf bij een catchy element. Beter één dan veel is hier de regel. Maak de mix intro herkenbaar. Laatste regel: er zijn geen regels.

Dat ‘distorten’ is een kenmerk van The Subs. In je Play & Produce-sessie haalde je er nog een paar aan. Geen schrik om je productiegeheimen prijs te geven?

Jeroen: “Wij vinden tips geven wel oké. Bovendien kan je tegenwoordig ook heel wat van die tips terugvinden op YouTube. Het is ook niet onze spirit om dingen af te schermen; wij zijn ook nog jong en willen gewoon eerlijk zijn. Bovendien stimuleert het ons om dan zelf weer nieuwe dingen te bedenken. Wij geven dan wel de tips, maar uiteindelijk moeten de gasten het wel zélf doen en met hun eigen talent de mogelijkheden verder exploreren.” thesubs.be

Iemand in de zaal vroeg hoe die vette Subs sounds nu eigenlijk tot stand komen ... Jeroen: “Door het gebruik van heel veel distortion, het breken van alle regels, dan nog meer oversturen en weer alle regels te breken. Het enige waarop je moet blijven letten, is dat het warm en diep blijft klinken.”

Speel het voorprogramma van The Subs in Petrol Op 30 april presenteren The Subs hun nieuwe plaat in Petrol (Antwerpen). Op de affiche ook twee Lektroluv-labelgenoten – Highbloo en VNNR – en The Oddword. De opener van dit feest wordt gezocht op vi.be. Hou de site in de gaten, zorg dat je profiel up-to-date is, en laat je horen! vi.be

- 22 -

cover

“Je moet er durven voor gaan.” GOOSE

- 24 -

Goose bracht in oktober vorig jaar ‘Synrise’ uit, hun tweede album, waarmee ze hun liefde voor all things eighties synthpop etaleren. Ondertussen staan we vier maanden en ettelijke optredens verder. En net voor ze voor een paar dagen naar Italië vertrekken, treffen we hen in hometown Kortrijk, muziekstad met ambities. Een stad als knusse zetel, waar de mannen van Goose steeds weer naar terugkeren na een tour in Italië, Japan, Australië, Spanje, Engeland ... Als er één jonge Belgische band is die zijn internationale ambities waarmaakt, dan toch deze. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Dave: “In vergelijking met andere elektronica-acts benaderen wij onze muziek als een rock-’n’-rollband. Goose is geen dance-act pur sang, maar een rockband die de muzikale taal van dance gebruikt om songs op te bouwen en uit te werken. Ik vind die spreidstand net goed werken en veel vrijheid bieden. Live loopt bij ons helemaal geen tape mee of een clicktrack. We kunnen wel arpeggio’s aansturen, maar dat maakt de zaken er niet makkelijker op.”

De laatste keer dat ik jullie sprak was vlak voor de release van ‘Synrise’. Ondertussen zijn jullie de songs van de nieuwe plaat al vier maanden live aan het spelen: ik zag op YouTube een versie van ‘Words’ en die klonk live rauwer dan op plaat. Ik meende zelfs een zweem industrial te horen ...

Dave: “Als we samen spelen, klinkt het harder, ja. Maakt niet uit welk nummer het is, iedere versie krijgt live een ietwat zwaardere invulling. De max uiteraard, maar de nieuwe uitdaging is toch om het on stage iets rustiger aan te pakken en niet altijd het volle pond te geven. Een uur lang loos gaan lijkt wel ons handelsmerk, maar het wordt tijd om ook eens andere horizonten op te zoeken.”

Tom: “Wij blijven in de eerste plaats bassist en gitarist, maar we hebben ons initiële instrument ingeruild voor een ander. Maar, Dave bespeelt zijn synth met een gitaarbenadering, ik de mijne als bas.”

Tom: “Ik denk dat ons verleden als rock- en popmuzikant de huidige sound beïnvloedt. Wat er op plaat staat, willen we live niet perfect kopiëren.”

Bert, jij drumt al bij Goose sinds het prille begin, toen jullie nog wervelende jonge hondenrock speelde als Loamy Soil. In hoeverre heb jij je drumstijl moeten aanpassen aan de Goose-sound?

Bert: “Niet heel erg veel. Ik heb altijd al vrij rechtdoor gespeeld. Ik hoef niet echt veel te doen, maar het is wel de kunst om de juiste dingen te spelen op het juiste moment, met de goeie feel en swing. Bij veel elektronische bands loopt een beat mee, waar de drummer dan bovenop speelt. Ik speel alles simpel en strak. Als je een 4/4 laat meelopen en je daarop zelf speelt, geeft dat live nog een extra toets. Ik heb me die stijl eigen gemaakt door bestaande dancepatronen na te spelen. Op ‘Bring It On’ stonden wel een aantal elektronische kicks en snares, met daarboven een echte hi-hat en echte cimbalen. En live doen we dat na: we triggeren de kick en houden de rest live.”

Toch zie je vaak bands – rock, pop, dance ... – die hun muziek live wel zo benaderen: het moet klinken als op plaat, desnoods met een hele batterij sporen die meelopen op tape. Jullie gedragen zich als rockmuzikanten die ‘toevallig’ synths in de handen gestopt kregen. Er zit een hoge ‘laissez-aller, laissezfaire’-attitude in een Goose-set.

Bert: “Ja, wij willen live vooral de essentie van de nummers opzoeken. Het heeft geen zin om drie synthpartijen te spelen als je met één al het juiste effect krijgt.”

- 25 -

Hoe moeilijk of makkelijk is het om de nieuwe plaat te

Jullie vertrekken straks naar Italië, voor een tourtje van

vertalen naar een livesituatie?

vier dagen. Veel muzikanten zouden niet liever doen,

Dave: “De grootste moeilijkheid was de combinatie met de ‘Bring It On’-nummers. Dat zou wel de reden kunnen zijn waarom sommige nieuwe nummers harder klinken dan op plaat. We dachten dat dat live voor nogal wat problemen zou zorgen, maar dat bleek niet het geval.”

maar hoe romantisch is het nog, na pakweg vier jaar spelen?

Bert: “Het blijft leuk. Zeer zeker. We gaan veel spelen, maar we zijn nog nooit echt lang weggeweest. We keren altijd terug naar Kortrijk, naar onze studio. Touren is absoluut nog geen sleur. Mochten we meer dan een half jaar voortdurend op tour zijn, dan zou het wel eens een sleur kunnen worden. Maar nu? Neen.”

Bert: “We hebben uiteraard de meest uptempo nummers gekozen voor de liveset, maar nu zoeken we wel naar een set waarin meer sfeer zit. We willen die actieve set een beetje temperen met de dynamiek van de minder pompende nieuwe songs. Meer hoogtes en laagtes, dus.”

Dave: “Onze honger is nog helemaal niet gestild. Maar wat die romantiek betreft: voor een buitenstaander kan onze manier van reizen soms wel erg hard zijn. Als we mensen meenemen op de bus zien we ze na twee, drie dagen al terug naar huis verlangen. Het feit dat ze niet meteen iets te doen hebben, speelt ook een rol, natuurlijk, maar toch. Je mag dat touren echt niet onderschatten.”

Dave: “We zijn het aan onszelf verplicht om de set wat uit te diepen en boeiend te houden. Als je de kans krijgt om het te doen, waarom niet? Maar die nieuwe aanpak, daar zouden we niet in geslaagd zijn, mochten we net uit de studio gekomen zijn. Toen wilden we net weer wel een feestset, luid spelen en onze aanwezigheid kenbaar maken. We hadden hetzelfde gevoel in de studio, toen we ‘Hunt’ aan het opnemen waren. We voelden ons wat onwennig, omdat we nog nooit zo’n rustig nummer gemaakt hadden.”

Mickael (is er komen bijzitten): “Straks zitten we 22 uur op de bus naar Italië. De eerste twee uur zijn nog leuk, maar daarna is het vooral zoeken naar een bezigheid. Slapen, en films kijken.” Dave: “Ik moet wel zeggen dat we door al zo veel getourd te hebben ook ‘harder’ geworden zijn. We zijn het bijvoorbeeld gewoon om in een aftandse bestelwagen door Engeland te trekken, zonder slaap, in de kou. Maar je houdt dat niet eeuwig vol.”

Het publiek gaat steevast volledig uit zijn dak tijdens een Goose-concert. Althans, toch met de ‘Bring It On’set. Hoe worden de ‘Synrise’-songs onthaald?

Dave: “Toch wat anders: we openen de show met het nummer ‘Synrise’. Je ziet de mensen dan een afwachtende houding aannemen, omdat ze zulke nummers niet gewend zijn. Als het nummer vier of vijf minuten ver is en er komen melodielaagjes bij, dan komt het publiek los. Bij ‘Can’t Stop Me Now’ krijg je een ander verhaal: dan gaan ze meestal goed loos.”

Dat kan ik geloven. Je kan wel investeren, maar ik zie niemand tien jaar aan een stuk op die manier touren.

Dave: “Dat is waar. Er moet een positieve lijn in zitten. Maar het belangrijkste is dat je het graag moet doen. Als dat er niet meer is, stop je beter.” Hoe loopt het voor jullie nu in het buitenland?

Dave: “Het gaat, maar we merken wel dat we lang zijn weggeweest. We moeten weer hard werken. Voor elke band die er even van tussen gaat, staan er een massa andere klaar. Tussen ‘Bring It On’ en ‘Synrise’ zat vier jaar: voor veel mensen is dat lang.”

“Onze honger is nog helemaal niet gestild.”

Tom: “Het is nu vooral zaak om te gaan spelen in de landen waar we al wat bekendheid hebben en de mensen duidelijk te maken dat we er nog steeds zijn. En daarna gaan we nog eens langs. (lacht) Maar we moeten niet van nul beginnen.”

- 26 -

Is vier jaar niet lang tussen twee platen?

Dave: “Neen, voor ons niet. ‘Bring It On’ dateert van 2006. Voor je dan aan spelen toekomt, is het al 2007. We hebben tot eind 2008 getourd. En in 2009 zijn we nieuwe nummers beginnen te maken die we begin vorig jaar opgenomen hebben. Ik heb niet het gevoel dat we op ons lui gat gezeten hebben. Maar ik denk wel dat het voor de muziekindustrie lang is: op vier jaar tijd komen heel wat platen uit. Al brengen onze favoriete bands ook maar om de vier jaar een plaat uit: Daft Punk, bijvoorbeeld. Tussen ‘Homework’ en ‘Discovery’ zat vier jaar, en tussen ‘Discovery’ en ‘Human After All’ ook. Dat zijn stuk voor stuk zeer goeie platen die er binnen twintig jaar nog steeds zullen staan. Daar streven wij ook naar.”

“Het belangrijkste is dat je het graag moet doen. Als dat er niet meer is, stop je beter.” Over Japan doen nogal wat verhalen de ronde ...

Dave: “Maar dat is ook zo’n vreemd land! Erg mooi en zeer boeiend, maar als band sta je toch maar vreemd te kijken naar het gedrag van het publiek. Alles verloopt er zo gedisciplineerd; je houdt dat niet voor mogelijk. Het lijkt alsof het publiek staat te acteren, zowel wat hun feedback als gedrag tijdens het optreden betreft. Als een nummer afgelopen is, is het een fractie van een seconde stil, waarop iedereen begint te applaudisseren, en dan weer meteen stopt. Het gaat er ook nooit echt wild aan toe. De zaal mag stampvol zitten, toch geven mensen elkaar minstens een meter ruimte om te dansen en te springen. Je ziet er dus geen opeengepakte feestende massa, maar een bijna georchestreerd publiek dat erg berekend uit de bol gaat. Vreemd! Ook de momenten waarop ze beginnen te juichen: dat is zo anders. Ze applaudisseren bijvoorbeeld als een zangstuk gedaan is, tijdens een instrumentale overgang. Niet als de beat terug inkomt: dan staan ze stil, terwijl wij er op het podium helemaal voor gaan. Volgens mij zijn ze vooral gek van hoge tonen, niet van beats. Onwezenlijk, toch.”

‘Synrise’ klinkt alvast vrij tijdloos. Nog even over spelen in het buitenland. Geef eens een top drie van plekken waar je al gespeeld hebt.

Dave: “Het Melt Festival in het voormalige OostDuitsland was echt top. Het vond plaats in een oude steengroeve, waar een zeer aparte maar relaxte sfeer hing. Onze set daar klopte volledig. Zal me altijd bijblijven. Onlangs hebben we in Sicilië gespeeld: dat was ook machtig! We waren er met weinig verwachtingen naartoe gegaan, maar we zijn er echt enorm goed onthaald. Vanaf de eerste noot gingen de mensen uit de bol; het leek wel alsof ze op ons aan het wachten waren om eens goed loos te gaan. We hebben daar echt hysterische taferelen gezien voor het podium. Ook erg leuk zijn de echt verre landen, zoals Japan en Australië. Dan lijkt touren wel een beetje op reizen ...”

- 27 -

“Ik denk dat wij de gezonde arrogantie gehad hebben om te zeggen: we doen het wel.”

Hoe regelen jullie backline? Als je speelt met vintage materiaal kan het niet anders of jullie moeten alles meezeulen. Lijkt me niet vanzelfsprekend om een oude Lynn drum of een analoge vintage – en dus breekbare – synth als bagage mee te geven ...

Dave: “Dat is waar. De synths en pedalboards gaan altijd mee; de drum niet, want die huren we ter plekke. Maar die synths zien af, hoor: de bagagekoeriers gooien er gewoon mee! Dat is slecht voor je hart. Die instrumenten worden wel beschermd door een flightcase, maar zelfs met het kleinste beetje speling binnenin kan het fout aflopen.”

Van wie is de quote: “Soulwax, dat zijn de godfathers van de Belgische muziekscène”?

Dave: “Geen idee.” Komt nochtans van jou ...

Dave: “Ah ja? Maar het is wel waar, hé. Veel bands beseffen dat niet, maar Soulwax heeft enorm veel deuren geopend. Zeker in de periode dat wij ervoor kozen om voor de muziek te gaan. En, Stephen en Dave blijven erg bescheiden; voor hen telt alleen de muziek. Je zal ze zelden zien bij awardshows, bijvoorbeeld. En je zal ze ook niet horen klagen over hoe moeilijk het is voor een Belgische band om het in het buitenland te maken. Neen, zij doen dat gewoon. Als er één Belgische band is met internationale allure en bekendheid, dan toch Soulwax. Daar neem ik mijn hoed voor af.”

Spelen is één ding, sound een ander: hoe belangrijk is jullie mixer?

Dave: “Enorm belangrijk! We beschouwen hem echt als een vijfde groepslid, zeker live. Trouwens, de relatie met je mixer is erg belangrijk; het is de bedoeling dat je samen iets opbouwt. Er lopen veel goeie mixers rond, maar je kan niet met iedereen een vertrouwensband opbouwen.” Tom: “Je moet er zeker van kunnen zijn dat je mixer er alles aan zal doen om het geluid optimaal te krijgen. Het heeft geen zin om samen te werken met iemand die snel tevreden is. Het geluid moet goed zitten, punt. Of tenminste zo goed mogelijk, want de ene zaal is de andere niet. Niets zo erg als denken dat je goed aan het spelen bent, terwijl het publiek helemaal niet zo enthousiast is omdat ‘het niet overkomt’. Ik vind het vreemd dat zoveel dance-acts geen mixer gebruiken, terwijl ze dat meestal wel nodig hebben.”

“Kijk, veel bands dromen daarvan, maar doen het niet, omdat ze en parcours te maken krijgen met mensen die hen veel afraden of bang maken voor wat hen te wachten zou kunnen staan. Uit bescherming? Ik vind dat zever: je moet gewoon durven je ding te doen. Kijk naar Milow: die heeft zijn succes te danken aan hard werken en geloven in zijn droom. Ik denk dat wij de gezonde arrogantie gehad hebben om te zeggen: we doen het wel.”

Hebben jullie zicht op de toekomst? ‘Bring It On’ mikte op de benen, ‘Synrise’ is melodieuzer op plaat, rauwer

Nog een uitsmijter: met de iPad kan iedereen muziek

live ... Ik verwacht bij de volgende Goose-plaat een

maken. Tegenwoordig kan je met een simpele

nog iets rauwer geluid, meer Electronic Body Music à

applicatie en zonder enige muzikale kennis een song

la Front 242’s ‘Headhunter’, of zelfs wat Nine Inch Nails.

schrijven. Dat staat haaks op jullie werkwijze met

Dave: “Hoh, het kan echt alle kanten op. We hebben nog niet echt een plan, wij werken nogal organisch. Het zal evolueren, sowieso. We willen wel niet te lang wachten, want er is niets leuker dan muziek te maken.”

vintage synths ...

Dave: “Ja, maar dat is een niet te stoppen evolutie. Je kan erg veel doen met digitale instrumenten, maar toch denk ik dat je niet om talent heen kan en dat dat altijd komt bovendrijven.” goosemusic.com

- 28 -

gearslutz

We schrijven eind jaren negentig: de digitale revolutie in de muziekwereld wordt stilaan een feit. De groeiende mogelijkheden van plug-ins en steeds maar snellere computers beginnen ieders stoutste dromen te overtreffen ... Hoe heb jij deze overgangsperiode beleefd?

David: “Toevallig was die bewuste periode ook voor mij persoonlijk een overgangsfase. Ik had net de laatste hand gelegd aan mijn eerste en enige album voor R&S Records, en aan een album getiteld ‘Kiss My ARP’, dat ik samen met Andrea Parker geschreven en geproducet had. Net rond die tijd, in het jaar 2000, werd ik ook voor de eerste keer vader. Ik voelde dat ik te veel hooi op mijn vork aan het nemen was en ik wilde me voor de volle honderd procent kunnen focussen op mijn dochter. Bijgevolg besliste ik om een pauze in te lassen wat producen betrof.”

De naam David Morley zal bij iets oudere lezers misschien wel een cowbell doen rinkelen. Deze geïmporteerde Brit stond immers eind jaren tachtig als studioengineer mee aan de wieg van ons eigen techno-icoon R&S Records uit Gent. Ook na het produceren van een indrukwekkend aantal klassiekers in het genre, een langdurige samenwerking met Mo’ Waxdeerne Andrea Parker, en een solo album, bleef Morley er in slagen om op opmerkelijke wijze buiten de aandacht te blijven. Tegenwoordig is zijn uitvalsbasis studio Ursa Major, waar hij terugblikt op bijna 25 jaar ambacht.

“Dit gezegd zijnde, ik was me er bewust van dat er een grote aardverschuiving gaande was op het gebied van muziekproductie, en in de muziekbusiness in het algemeen. Het voelde aan alsof alles op een bepaalde manier democratischer werd. Boeiend, maar ik had ook het gevoel dat daar nadelen aan verbonden waren. Software, bijvoorbeeld, heeft veel zaken vergemakkelijkt maar ook problemen met zich meegebracht. Je kan het vergelijken met grafisch vormgeven: het is zonder twijfel een goede zaak dat iedereen die dat wil zich heel makkelijk de tools kan aanschaffen voor het maken van een design, maar dat wil niet zeggen dat iedereen daarom ook automatisch designer is.”

text: Pieter Gulinck photo: Koen Bauters

“Heel veel mensen begonnen opeens muziek te maken. Op zich is daar niets mis mee, maar om echt opgepikt te worden, is er méér nodig dan alleen maar goede tracks. Vroeger kon je voortgaan op feedback van mensen in clubs en platenwinkels, tegenwoordig is het social media aspect heel belangrijk. Er is veel veranderd ... Of dat nu een positieve dan wel negatieve evolutie is, ik zou het je niet kunnen zeggen.”

- 30 -

Je hebt de tijd nog meegemaakt waarin hardware

Wat heeft je aangezet tot het oprichten van je eigen

studio’s de norm waren. Kan je illustreren hoe producers

studio, Ursa Major?

destijds te werk moesten gaan om met een minimum

David: “Wel, het oorspronkelijke idee was dat ik meer wilde doen met alle hardware die ik doorheen de jaren verzameld had. Ik wilde, naast mijn eigen projecten, ook bands producen. Er zijn genoeg interessante muzikanten die geen ervaring hebben met hardware en een elektronische studio-omgeving, en daarom leek het mij een goed idee om daar iets rond te bouwen. Een probleem is wel dat labels geen budgetten meer hebben voor nieuwe artiesten, waardoor die meestal op zichzelf zijn aangewezen en minder snel voor grote studio’s en producers kiezen. Om eerlijk te zijn, betalende klanten zijn niet langer een betrouwbare bron van inkomsten. Ik werk dan ook eerder samen met mensen die specifiek met mij in zee willen gaan dan de studio te verhuren voor grotere projecten.”

aan mogelijkheden het onderste uit de kan te halen?

David: “Ikzelf ben lang geleden begonnen met een bescheiden setup: een Roland TR-808 drumcomputer, een Roland Jupiter 4 en een MKS-100 sampler. Als opnameapparatuur gebruikte ik een reel-to-reel tape recorder en een mixer. Mijn arrangementen maakte ik op een Atari computer. Dat was toen een vrij gangbare studio voor de meeste van mijn tijdgenoten. Ik ben, achteraf gezien, heel blij dat ik er op die manier ben ingerold. In die zin dat de vele beperkingen van zo’n hardware studio net bevrijdend werkten. Het was destijds onmogelijk om tweehonderd sample patches te laden en erdoor te browsen. Ik moest mixersporen achterwege laten als ze allemaal waren opgebruikt. Mijn enige effecten waren één digitale delay en één enkele reverb, maar ik maakte er wel tracks mee waar ik nog steeds tevreden over ben.”

Wat zijn de belangrijkste voordelen van een studio die voornamelijk bestaat uit software?

David: “De grootste voordelen van software zijn naar mijn mening tegelijkertijd ook de grootste nadelen. Total recall bijvoorbeeld (de mogelijkheid om alle variabele factoren zoals faders en synth-patches op te slaan en opnieuw terug op te roepen met een simpele muisklik – iets wat vroeger onmogelijk was, red.) is ongelooflijk handig, maar is langs de andere kant ook het perfecte excuus om je onafgewerkt nummer op te bergen en pas op een later tijdstip af te werken. 103 verschillende plug-ins is niet per sé beter dan vier

“Vandaag heb je een bijna ongelimiteerd aantal sporen, massa’s effecten, een weelde aan synths en samplers ... standaard ingebouwd in elk zichzelf respecterende softwarepakket. Een fantastische evolutie, dat wel, maar al die vrijheid kan ook contraproductief werken. Een ander probleem is dat elke verandering aan een geluid ongedaan gemaakt kan worden, waardoor het moeilijker wordt om een definitieve beslissing te nemen over een bepaalde sound ...”

- 31 -

goeie hardware effecten. Is het écht van levensbelang om die derde hi-hat te compresseren? Voegt die derde hi-hat überhaupt nog iets toe?” “Ik gebruik wel liever goedkope plug-ins dan goedkope hardware. Een low budget compressor doet meer kwaad dan goed aan een track, terwijl de software plug-ins die standaard bij Logic of ProTools zitten wél van goede kwaliteit zijn.”

“Artiesten doen vaak veel moeite om hun sound een persoonlijke touch te geven zonder dat hun tracks persoonlijkheid hebben.”

Op welke manieren integreer je software plug-ins in een hardware-omgeving?

David: “Als ik begin te schrijven aan een track durf ik al eens plug-ins gebruiken, vanwege het gebruiksgemak. Als de eerste ideeën vorm hebben gekregen, is het meestal tijd voor de eerste hardware effecten als reverb, compressie en EQ. Toch is het zo dat ik nog steeds de voorkeur geef aan mijn echte hardware synths. Meestal komt de inspiratie uit mijn TR-808 of Roland R8 in combinatie met mijn ARP 2600, Prophet 5 en Oberheim Xpander. Sommige softsynths zijn een leuke toegevoegde waarde, maar ik zou ze nooit gebruik als kern van een nummer.”

Veel hedendaagse producers werken uitsluitend op de computer, zonder noemenswaardige hardware. Zijn er daardoor volgens jou grote hoorbare verschillen tussen vandaag en vroeger?

David: “Ik denk dat er geen discussie bestaat over het feit dat de geluidskwaliteit is afgenomen. Veel mensen luisteren naar muziek op kleine computerspeakers of hoofdtelefoons en nog zelden op een deftige installatie. De loudness (het gebrek aan volumedynamiek in de hedendaagse muziek, een trend die de laatste jaren aan een felle opmars bezig is, red.) is tegenwoordig van zo’n absurd niveau dat de meeste nieuwe releases mij om die reden alleen al niet meer kunnen boeien. Dynamiek hoort één van de kerneigenschappen van muziek te zijn. En die dynamiek wordt door labels, geluidstechnici, bands en producers bij elkaar gestampt tot een levenloos blok muzikaal beton.”

“Ook het mixen doe ik op een analoge desk, ik hou er absoluut niet van om binnen een programma mixen. Ik beschouw Logic en ProTools eerder als een tape recorder met extra flexibiliteit dan als een volledige opnamestudio binnen een computer.” Zonder welke gear zou je niet kunnen werken en waarom?

“Nog iets wat me opvalt, is dat artiesten vaak veel moeite doen om hun sound een persoonlijke touch te geven zonder dat hun tracks persoonlijkheid hebben. Distortion op je vocals maken ze niet per sé cooler, eerder gewoon distorted. Veel muziek klinkt geforceerd, te weinig spontaan ...”

David: “De ARP 2600! Naar mijn mening de beste synth aller tijden. Ik ken hem als mijn broekzak. Misschien zijn er betere synths op de markt, maar soms draait het niet om de capaciteiten van een toestel maar om hoe goed je ermee overweg kan. Op de tweede plaats mijn Prophet 5: fantastisch voor akkoorden. Hij heeft geen MIDI mogelijkheden dus je kunt er niets mee programmeren, wat het live gevoel dan weer ten goede komt. Wat effecten betreft ben ik een zeer grote reverb-fan. Neem de EMT 246, de Roland R-880, of – wanneer een drumklank net dat beetje méér nodig heeft – de Eventide H3000 D/SE. Op speaker-gebied houd ik vast aan mijn trouwe paar Dynaudio monitors. Ze zijn al een eeuwigheid in mijn bezit en ik ken ze door en door. En last but not least m’n Apple Mac Pro, geweldig snufje technologie dat gewoon wérkt.”

“Maar om op een positieve noot te eindigen: het mooiste aspect van de softwarerevolutie is dat er heel af en toe een totaal onbekende artiest uit het niets opduikt, de meest wonderschone muziek op de wereld loslaat, en gehoord kan worden door miljoenen mensen. Dat was wat tien jaar geleden zo goed als ondenkbaar.” video met David Morley op poppunt.be

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Senne Guns In 2009 maakte Senne Guns voor het eerst indruk toen hij het zilver wegkaapte op de Nekkawedstrijd. Inmiddels vond zijn Nederlandstalige indiepop via vi.be de weg naar zowel StuBru als Radio 1. â&#x20AC;&#x2DC;Hoera Voor De Eleboeâ&#x20AC;&#x2122;, zijn bonte eersteling, verschijnt op 14 maart. Op zijn poppuntblog kan je de making of bekijken. Gelieve de dieren niet te voederen. vi.be/senneguns

video & interview met Senne Guns op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Codasync Eind 2009 brachten de Antwerpenaren van Codasync hun tweede plaat, ‘In Galoré’, uit in eigen beheer. Het viertal balanceert schijnbaar even gemakkelijk tussen doorgedreven techniciteit en bruut geweld als tussen meeslepende rock en drum ’n’ bass. Kernwoorden: eclectisch, bombastisch, en retestrak. Check de Repetitiekot video op poppunt.be! vi.be/codasync

video met Codasync op poppunt.be

- 35 -

focus

Dag heren, hoe vlot het met Hypertension?

Dries: “Terug uitstekend. We hebben een rustig jaar achter de rug omdat we er zelf wat minder tijd in konden stoppen, maar sinds een paar maanden zijn we eigenlijk beter bezig dan ooit. Onze nieuwe releases, de lp van ‘Master’ van Drums Are For Parades en de lp en cd van Kingdom, zijn goed gestart. Bovendien is de eerste helft van 2011 al erg druk gevuld.” Ralf: “We hebben ons ook wat gereorganiseerd om wat constanter en efficiënter te kunnen werken. Wij zijn bij de oprichting van dit label vanuit de punkspirit vertrokken. Die willen we er zeker in houden, maar we willen die koppelen aan een vorm van professionalisme. Toen we een zestal jaar geleden begonnen, moesten bands nog optreden om releases te promoten. Nu brengen bands iets uit in de hoop er optredens mee vast te krijgen. Die evolutie hebben we zelf ondervonden.”

‘Back in Black’ is de tagline van Hypertension Records. Het Limburgse label, in 2005 door een aantal vrienden opgericht toen ze de kans grepen de debuutplaat van Red Sparowes (US) op lp uit te brengen, specialiseert zich in metalcore, hardcore en aanverwante genres. Dat er heel wat mensen zijn die een plaat bestellen gewoon omdat ze op Hypertension verschijnt, bewijst dat het label van onder meer Amenra en Drums Are For Parades de juiste weg heeft gevonden. Reden genoeg om naar het gezellige Hasselt te trekken en bezielers Ralf Leesen en Dries Olemans aan de tand te voelen.

Vanwaar kwam destijds het idee een label op te richten?

Dries: “Ik was actief in hardcorebandjes en had vrienden in die scene. Voor je het weet, zit je met hen na te denken hoe tof het zou zijn zelf een label te beginnen. Het is allemaal erg spontaan gekomen. Het doel was en is kwalitatief sterke releases uit te brengen, niet alleen wat de muziek betreft, maar ook de verpakking, het artwork ....” Ralf: “Onze manier van werken is niet gewoon een band tekenen maar als het ware deel te worden van die band en samen aan dezelfde kar te trekken.”

text: Kristof Vande Velde photo: Koen Bauters

Dries: “Wij kunnen geen promobudget van een paar duizend euro bij elke release naar boven halen. We moeten goed zien wat we doen, efficiënt omgaan met datgene wat we hebben. Het is niet de bedoeling dat we bands gaan tekenen die dan in de zetel willen zitten en afwachten. Onze bands weten dat ze moeten werken. Na Red Sparowes zijn we vrij snel gestart met Amenra en die zijn erg belangrijk geweest voor het label. Hun groei is gelijklopend met de onze.”

- 36 -

Was hun succes ergens te voorspellen?

Dries: “Ik denk niet dat iemand toen dacht dat ze een aantal jaar later tot de Europese top zouden behoren. Wat ze wel van bij het begin hadden en waarin ze een voorbeeld moeten zijn voor andere bands, is dat hun hele verhaal klopt van A tot Z. Hun creatieve manier om zichzelf te presenteren onderscheidt hen van andere bands. Wij waren voor hen een dankbare partner omdat wij wat dat betreft niks uitsluiten, hoe zot hun ideeën ook zijn. Dan kan je mooie dingen doen.”

“Onze bands weten dat ze moeten werken.”

Beperken jullie zich tot specifieke genres?

Ralf: “In principe niet. Toch spreken we met onze releases steeds min of meer hetzelfde publiek aan. DIY heeft één groot voordeel: iedereen kan iets uitbrengen. Het heeft ook een groot nadeel: iedereen brengt iets uit. Soms zouden mensen kritischer mogen zijn.” Dries: “Als je naar al onze releases kijkt, kan ik bij elke nog altijd zeggen waarom we net die hebben uitgebracht. Het is moeilijk uit te leggen waarom. Ook al verschillen ze onderling misschien heel erg, het geheel klopt. Mensen die onze platen kopen, weten wat ze van ons kunnen verwachten.” Dan moet het ook business-wise kloppen. Is een Hypertension-release makkelijk leefbaar te houden?

Dries Olemans

Ralf: “(direct) Neen. Ook omdat we met erg simpele deals werken. We willen geen enkele band iets opleggen. Zij leveren de content aan en wij proberen mee te werken. Het is niet zo dat wij daar veel aan verdienen. Wij dragen het risico. Maar het is een hobby. Hier hoeven we niet van te leven. Kleinere labels over heel Europa hebben het allemaal moeilijk. Vele gaan op de fles of moeten herstructureren. En degene die overblijven, werken best samen. Het heeft geen zin elkaar te beconcurreren. Je bakent je domein af en je blijft je identiteit behouden waardoor je perfect met elkaar kunt samenwerken zonder in elkaars weg te lopen.”

“DIY heeft één groot voordeel: iedereen kan iets uitbrengen. Het heeft ook een groot nadeel: iedereen brengt iets uit.”

hypertensionrecords.com

- 37 -

tips & tricks

22 november 2010: Play & Produce in de Vooruit. Tijs Vandenbroucke (Tevent & ID&T) sprak er niet alleen voor een volle zaal geïnteresseerde jongeren, maar ook voor doorwinterde organisatoren als Luc van Laundry Day. Hij werd er zowaar even nerveus van, maar zette toch alle belangrijke punten waarop je moet letten bij het organiseren van een party netjes op een rijtje. Wij waren er ook, en maakten volgend verslag ...

text: Sandra Dierick

Een datum vastleggen is je eerste werk. Zorg ervoor dat die niet samenvalt met grote events als I Love Techno, Groove City, Tomorrowland ... of een gelijkaardig event in je buurt, noch dat die midden in een examenperiode valt.

Heb je een locatie waar alle licht en geluid aanwezig is, dan heb je geluk. Zoniet voorzie je standaard twee Technics en/of twee CDJ-2000’s en een mengpaneel (check de riders van je artiesten), twee tot drie monitors, een versterker en een geluidsset voor de zaal. Wees creatief met je lichtinstallatie, zowel op het podium als in de zaal, en zorg voor een goede lichtjockey. Als je budget het toelaat, kan je ook een VJ en/of special effects overwegen; die zorgen voor extra sfeer.

Zorg voor een goede locatie: niet te groot of te klein en met de nodige vergunningen (Vlarem II, goedkeuring brandweer, verzekeringen ...). Check of je er de drank zelf mag uitbaten of welk percentage je hebt op het drankverbruik; da’s niet onbelangrijk voor je budgettering (zie verder).

- 38 -

Stel een evenwichtige line-up samen op basis van je budget en je muzikale lijn. Als je dj’s boekt via een boekingskantoor, hou er dan rekening mee dat er een boekingfee zal aangerekend worden van normaal vijftien procent. Bij internationale artiesten betaal je ook de reiskosten heen en terug (trein, vliegtuig ...) evenals het interne transport (van en naar luchthaven, hotel, restaurant, venue) en de hotelkosten. Vaak betaal je ook een artiestentax van achttien procent op de fee aan de overheid.

Sta je zelf in voor de drank, zorg dan zeker voor een goede koelinstallatie. Werk met een gespecialiseerde firma. Zorg er ook voor dat je een vergunning hebt voor het schenken van sterke dranken (als de zaal die al niet heeft). Sluit je ogen niet voor de mogelijke risico’s van druggebruik en doe er alles aan om dit tegen te gaan (in samenspraak met security, politie en overheid). Zorg ook voor een chill-outruimte waar mensen kunnen afkoelen.

Meldingsplicht: alle events moeten vooraf gemeld worden aan de plaatselijke politie. Zij zullen zeker vragen naar je overeenkomst met een gespecialiseerde en erkende security firma. Mogelijk vragen ze ook naar een veiligheidsplan en/of -vergadering, zeker bij grotere events.

Zonder goede promotie geen volk. Eerst en vooral: posters en flyers. Check alles driedubbel; je zou er versteld van staan hoeveel promotors in het begin fouten maken of belangrijke info vergeten. Vermeld de verantwoordelijke uitgever en zorg dat alles op tijd klaar is (zeker vier tot zes weken voor je event). Daarnaast zorg je voor een persbericht. Eventueel stel je een persbureau aan voor de verspreiding ervan naar magazines, nationale en lokale radio’s, kranten ... Vergeet zeker het internet niet: eigen website, sociale netwerken, fora en partykalenders.

Sponsoring kan het financiële risico inperken. Er zijn verschillende vormen mogelijk: financiële of logistieke steun, producten in natura, of ruilwaarde in media. Let er wel op dat je je party niet te grabbel gooit; overgecommercialiseerde party’s hebben minder aantrekkingskracht op het publiek. Om sponsoring te kunnen bekomen, stel je een sponsordossier op met daarin info over de organisatie, publiek, bereik en de promotiecampagne. Vermeld ook duidelijk wat de partner in de plaats krijgt (logovermelding, aanwezigheid ter plaatse, link op website, gratis tickets ...). Je dossier moet verzorgd en origineel zijn, zodat het in het oog springt tussen de vele andere aanvragen.

- 39 -

Aansprakelijkheid: je kan aansprakelijk gesteld worden voor de schade die voortvloeit uit jouw party, hoe goed je bedoelingen ook zijn. Zorg daarom voor de nodige verzekeringen: evenementenpolis (burgerlijke aansprakelijkheid), verzekering alle risicoâ&#x20AC;&#x2122;s en vrijwilligersverzekering. Brandverzekering en verzekering objectieve aansprakelijkheid gebouwen moeten normaal gezien in orde gebracht worden door de locatie; vraag er zeker naar voor je je contract met de locatie ondertekent.

Inrichting en veiligheid van de zaal. Decoratie en comfort geven elk feest een extra dimensie. Plaats de discobar steeds centraal of op een podium, wees creatief met decoratie, zorg ervoor dat je zeker genoeg bars hebt en overweeg een lounge corner. Gebruik enkel brandveilig decoratiemateriaal (met attest), houd de nooduitgangen vrij, vermijd donkere hoeken en neem gevaarlijke voorwerpen weg.

Maak een productieplanning op voor de avond zelf met daarin wie wat doet en wanneer wat geleverd wordt. Vermeld de verantwoordelijken voor alle onderdelen (algemeen, financieel, security, kassa, bonnetjes ... ) en alle nuttige telefoonnummers. Brief al je medewerkers goed en duidelijk over hun taken.

Concerten, fuiven, festivals organiseren Wat wil je organiseren, en voor wie? Hoe kies je de artiesten? Hoe pak je een programmering aan? Welke vergunningen, verzekeringen en andere zakelijke en juridische aspecten moet je in de gaten houden? Hoe ga je praktisch te werk? Poppunt, Formaat en Fuifpunt beantwoorden al deze vragen en meer in de bijbel voor het organiseren van concerten, fuiven en festivals. Te koop via poppunt.be!

Zorg voor een budget dat in evenwicht is en met een niet te groot risico. Vermenigvuldig het verwachte aantal bezoekers met de inkomprijs, en vergelijk dit met al je onkosten.

Denk toekomstgericht: zorg voor een positief poppunt.be

imago rond je event. Bouw een goede relatie op met zowel omwonenden als politie en hulpverleners.

- 40 -

popadvies

Het model: Decide It Yourself In november 2008 kwam Amatorski voor het eerst met hun muziek naar buiten tijdens een concert in de Gentse Kinky Star. Daarna werkten ze mee aan een muziektheatervoorstelling, en in de zomer van 2009 speelden ze voor een bomvolle spiegeltent tijdens de Gentse Feesten, toch een flink pak groter dan de Kinky Star. Enkele maanden later stonden ze in de finale van het Oost-Vlaams Rockconcours, waar ze net buiten de prijzen eindigden. Maar zieltjes winnen deden ze wel. Ook op Humo’s Rock Rally 2010 vielen ze net naast het podium, maar intussen hadden ze wel een debuut-ep uitgebracht die bijzonder goed onthaald werd. De single ‘Come Home’ werd opgepikt door Studio Brussel, Radio 1 én Radio 2, werd gebombardeerd tot Hotshot op Studio Brussel en haalde de nummer één in de Afrekening. En de tv volgde: optredens in Villa Vanthilt en De Zevende Dag zorgden mee voor de definitieve doorbraak van Amatorski. En dan werd ‘Come Home’ ook nog eens gebruikt voor een tv-spot voor Spa Blauw. Aandacht genoeg, dus.

Vier rustige jongelingen die samen wondermooie liedjes maken en daar behoorlijk wat succes mee oogsten, zo kennen we Amatorski. Maar dat succes is er bepaald niet vanzelf gekomen. en de vier zijn achter de schermen ook echte entrepreneurs die zo weinig mogelijk aan het toeval willen overlaten. Dit verhaal gaat niet over de muziek zelf, wel over het model erachter. Hoe zorg je ervoor dat je opgemerkt wordt, hoe houd je die aandacht vast en hoe kan je daar (een beetje) geld mee verdienen? text: Jan Pauly

- 44 -

Maar die aandacht komt natuurlijk niet zomaar uit de lucht gevallen. Daar moet voor gewerkt worden, en dat hebben ze bij Amatorski heel goed begrepen. Achter de schermen zijn de rollen duidelijk verdeeld en worden de talenten van elk bandlid ten volle benut. Zangeres en songschrijfster Inne zorgt ervoor dat alles er goed uitziet en de geest van Amatorski uitstraalt. Het artwork en de website zijn haar domein. Drummer Christophe is dan weer goed in het regelen van alles wat met live shows te maken heeft. Hij is zowat de tourmanager van de band. Bassist Hilke is goed met cijfers en letters en businessmodellen. Hij houdt de puur zakelijke kant in de gaten en is zo’n beetje de general manager. Het is ook Hilke die ervoor zorgt dat er online fuzz gemaakt wordt rond Amatorski. Hij heeft heel goed door hoe je zonder te pushen toch voor een constante awareness bij je fans kan zorgen door een goed gebruik van Twitter en Facebook.

wel heel duidelijk zelf alle touwtjes in handen. Daarom spreekt Hilke van DIY als ‘decide it yourself’. Er zijn vier personen die belangrijk zijn voor de werking van Amatorski: de boeker (die 15% pakt bovenop de gages), de distributeur (Munich Records, die 30% van alle verkoop pakt), een advocaat en een boekhouder (die beiden geld kosten, maar er ook voor zorgen dat er geen geld verloren gaat). Door zo veel zelf te doen, kan Amatorski heel wat tussenpersonen uitschakelen. Zo kunnen ze kort op de bal spelen, snel inpikken op actuele ontwikkelingen en vooral zelf alle beslissingen nemen. En natuurlijk is er nog een ander voordeel: hoe meer tussenpersonen, hoe meer inkomsten er overal ‘blijven plakken’. Door hun DIY-instelling maximaliseren ze hun inkomsten. En als je al een beetje zuinig bent in de uitgaven, dan is de kans dat je aan het eind van de rit een beetje geld overhoudt, zeer reëel.

Amatorski is een DIY-band, maar doet toch niet álles zelf. Ze omringen zich met een select clubje mensen die ervoor zorgen dat ze meer geld verdienen of niet op een domme manier geld verliezen. De band houdt

Laat ons de boekhouding van de band nu eens even onder de loep nemen:

- 45 -

12,07% van de inkomsten in 2010 zijn afkomstig van de synchronisatiedeal die Amatorski (en hun advocaat) sloten met Spa voor een reclamespot. Synchronisatie – en de bijhorende auteursrechten – is naast live optredens één van de grootste potentiële bronnen van inkomsten voor muzikanten. Als je ziet dat één campagne 12,07% van de inkomsten oplevert, dan weet je het wel. Bovendien is het plaatje nog niet volledig: de inkomsten uit auteursrechten zijn nog niet in de boekhouding opgenomen omdat de beheersmaatschappijen nog geen volledige afrekeningen voor 2010 hebben opgemaakt. Maar een dik half jaar airplay in prime time op zowat alle nationale radiostations zal nog een aardige duit opleveren.

Zoals je kan zien, brengen live optredens het meeste op. Dat is niet alleen voor Amatorski zo; sinds het ineen storten van de muziekbusiness is de verkoop van opnames niet langer de grote melkkoe. Tegelijk kosten de optredens ook behoorlijk veel aan de band: er wordt telkens een eigen mixer betaald en omdat ze beslisten om te werken met een blazerkwartet, gaat er ook een deel van de gage naar de gastmuzikanten.

Zijn ze nu ‘binnen’, daar bij Amatorski? Bijlange niet, en dat is ook niet waar het om draait. Ze hebben een spaarpotje verzameld, waarmee ze nieuwe dingen kunnen realiseren. En vooral: ze hebben een model gevonden dat voor hen werkt. De bandleden houden de touwtjes zelf in handen en hoeven dus niks tegen hun zin te doen. En dat straalt ook af op het publiek: naast een grote dosis professionaliteit gaat er ook heel wat sympathie uit van een band die alles zelf doet.

Ook qua verkoop van opnames heeft Amatorski het in 2010 alles behalve slecht gedaan. Aangezien de ep zelf huis-, tuin- en keukengewijs werd opgenomen, was de opnamekost verwaarloosbaar. Amatorski koos ervoor om de ep via vier kanalen te verspreiden: fysieke distributie via Munich Records (die in ruil 30% van de inkomsten voor zich houdt), verkoop na optredens, iTunes (via TuneCore, dat een vaste prijs vraagt per album dat je wil aanbieden, maar daarna 100% van de opbrengst doorstort), en op hun eigen website via Bandcamp. Via iTunes werden maar liefst 11.047 songs verkocht, maar de volledige ep ging slechts 3 keer over de virtuele toonbank. Dat ligt helemaal anders bij Bandcamp: daar waren er 524 betalende downloads, maar daarvan waren er wel 419 voor de volledige ep. Het valt trouwens op dat het grootste aandeel in de verkoop toch van het fysieke product afkomstig is. Uiteraard ligt de prijs van een fysiek product een stuk hoger, maar ook het mooie artwork, dat van de plaat een ‘must have’-object maakt, zal hier zeker voor iets tussen zitten.

Als je met je muziek naar buiten wil komen, zorg er dan eerst voor dat die muziek perfect op punt staat. Zonder goeie songs, geen aandacht. Daarnaast is een gezonde dosis ondernemerszin altijd mooi meegenomen. Er komen nu eenmaal altijd zakelijke dingen bij kijken, en het helpt niet als je je daar niks van wil aantrekken. Doe zo veel mogelijk zelf, dan leer je de business kennen en sta je steviger in je schoenen als je moet gaan onderhandelen. En tot slot: benut alle talenten van je bandleden. Als iemand goed kan ontwerpen, hoef je niet veel uit te geven aan artwork. En die ietwat nerdy gitarist die plots gek blijkt te zijn op code, kan een fantastische website bouwen. Mooi meegenomen! Met dank aan Hilke Ros om ons een blik te gunnen achter de schermen van Amatorski. De volledige uitleg kan je ook lezen op Hilkes website

- 47 -

musedash.com.

photo: Koen Bauters

jonge wolven

The Compact Disk Dummies Hoewel de gebroeders Lennert en Janus Coorevits samen amper 32 lentes oud zijn, imponeert het tweetal vriend en vijand al met hun inventieve mix van samples, beats en gitaren. Hun explosieve electroclash bezorgde hen zilver op de Kunstbende en goud op Music Live. Wij gingen filmen in hun repetitiekot en zagen dat het goed zit. The Dummies gonna work it out! vi.be/thecompactdiskdummies

video met The Compact Disk Dummies op poppunt.be

- 49 -

column

cha

el S

ha Mic

“Iemand die enkel beweert ‘veel contacten’ te hebben, heeft wellicht veel tijd doorgebracht op recepties ...”

mevrouw te maken hebben gehad, wel een goed beeld helpen vormen over de waarde van hun beloftes. Er zijn meestal signalen genoeg die tot voorzichtigheid aanzetten: een ontslag om niet enkel economische redenen bijvoorbeeld. Ook als je hoort over latente “burn outs”, moet je voorzichtig zijn: wie daar nogal makkelijk last van heeft, brengt dat ook naar jouw project mee. Kortom, wil je een beetje vertrouwen krijgen in de gemaakte beloftes, dan moet zijn of haar carrière in de muziekbizz tot nu toe een vrij onbesproken succes zijn, met méér dan die ene one hit wonder. Iemand die enkel beweert “veel contacten” te hebben, heeft wellicht heel veel tijd doorgebracht op recepties en in het beste geval ooit eens gescoord, maar leeft en werkt dus niet automatisch in de gratie van de echte business. Neen, echt bonafide talentbegeleiders zeggen eerder “laat me even werken, ik kom snel bij jou terug”. Wie immers echt in jouw muziek of project gelooft, gaat eerst voor zichzelf checken wat de mogelijkheden zouden kunnen zijn. Krijg je voor enige briefing van zijn kant al een contract of e-mail voor akkoord, trek dan zelf ook gerust een scherm van wantrouwen en achterdocht op. De echte believer zal dat met alle middelen – lees: daadwerkelijke actie – proberen weg te werken ... Teken dus niet bij een has been, laat hem eerst bewijzen dat hij een will be zou kunnen zijn. Geloof me, met een ex-platenbaas die na zijn scheiding met zijn figuurlijke Harley Davidson langs de midlifecrisistherapeut passeert, ben jij niet beter af. Je krijgt jouw muziek ook zonder hem aan vijftig euro per jaar op iTunes. Makkelijk ...

Er zijn er die het steeds weer voor mekaar krijgen: ze spreken een jonge muzikant of dj aan, doen zich voor als supermanager of organisator met veel ervaring of budget, en laten na heel wat beloftes de artiest in de kou staan. Uiteraard voel je je aanvankelijk vereerd als zo iemand je aanspreekt en gelooft in jouw muziek. Het doet deugd om bevestiging te krijgen zonder dat je ernaar hoeft te vragen. Maar mijn God, wat kun je met hen ook vaak een vogel voor de kat zijn. Spijtig genoeg blijkt die ervaren ex-platenfirmabons of promotor niet zelden een figuur met een gigantische midlifecrisis te zijn, die het na al dan niet zelfgekozen ontslag of carrièrewending, om welke reden dan ook, nog eens wil proberen. Het gaat daarbij niet om jouw groep of jouw muziek, maar om zijn revenge ten opzichte van zijn eigen misgelopen of onbevredigende carrière en de mislukte signings toen hij nog het goede weer kon maken bij dat grote platenlabel. In te veel gevallen starten ze uiteindelijk een eigen, niet altijd goed onderbouwd initiatief op en is de aangesproken jonge artiest het proefkonijn ... Spijtig genoeg verlies je met dergelijke figuren niet enkel veel tijd maar ook een stuk van je motivatie. En in het ergste geval verbrand je jezelf bij vele anderen door nu net met die gozer in zee te gaan. Have been managers weten het altijd beter, en het duurt over het algemeen niet lang voor ze met alle kracht hun opgedroogde stempel op jouw project proberen te drukken. Ze vergaderen ook erg graag: meeting na meeting wordt er gepalaverd over strategieën die er eigenlijk niet zijn. Begrijp me niet verkeerd: het zijn zeker geen slechte mensen, maar gewoon partijen waar je je als artiest moet tegen wapenen. Google en Facebook zijn daarbij soms een welgekomen hulpmiddel en kunnen, samen met navragen bij collega’s die naar verluid veel met mijnheer of

- 51 -

... Muziekcentrum Track* beschikt over een gevarieerd aanbod aan lokalen die te huur zijn: polyvalente ruimtes, opnamestudio’s, geluidsdichte repetitieruimtes en de concertstudio. Naast een uitgebreide infrastructuur ontwikkelt

trum. Dat wil zeggen dat we concerten organiseren, een zeer uitgebreid muziekeducatief pakket aanbieden en een resem faciliteiten hebben voor muzikanten en producers. En die peilers zijn allen even belangrijk in onze werking.

ziekcentrum: een huis waar jongeren

terecht kunnen voor lessen, workshops,

om te repeteren en voor podiumkan-

sen. We begeleiden talentvolle bands

en huisvesten opleidingen van VDAB

en PHL-Music. Daarnaast hebben we

Ilse Scheers

- 52 -

Hoe zie je jullie rol in het muzieklandschap?

(Pop Up). Muziekcentrum Track* is de ontmoetingsplaats voor muzikanten, muziekliefhebbers, organisatoren en creatievelingen in de regio Kortrijk. Een unieke plek waar de meest uiteenlopende muziekgenres met elkaar in contact komen.

alles wat samenhang te geven, doe de concertprogrammatie en houd me bezig met de financiering van onze werking. Last but not least probeer ik muzikanten te adviseren bij hun eerste zakelijke stappen in onze business.

Wat is jouw taak?

Mijn taak is algemene coördinatie:

zorgen dat de verschillende werkingen

op mekaar aansluiten, dat de algemene

lijn en visie van het centrum gegaran-

voor discours en stimuleert kruisbestuivingen allerhande.

maar we hebben een pak minder middelen en mensen dan vergelijkbare clubs en muziekcentra. We vragen een eerlijk deel van de subsidiekoek, niet meer, maar zeker ook niet minder.

schap?

Voor de toekomst zien we vooral een

groei in het verder ontwikkelen van het

platform voor jonge talentvolle muzi-

educatie. TRIX biedt ook een platform

bijzonder kostenefficiënt. Er komt een

overheden ...

Hoe zie je jullie rol in het muziekland-

zowel op concertniveau als op vlak van

Geld. We zijn creatief en ons team werkt

de relaties met de stad, de regio, de

fantastisch vernieuwde infrastructuur,

De rol van TRIX is die van gangmaker,

Welke noden zijn nu nog het grootst?

woordig TRIX naar de buitenwereld.

ten, zoek extra middelen en vertegen-

stuur de ploeg aan, beheer de budget-

woordelijke voor de dagelijkse werking,

van het team. Daarnaast verzorg ik

deerd blijven en het dagelijks aansturen

leid en een muziekeducatieve werking

Ik ben directeur van de boite. Ik probeer

Ik ben (algemeen) directeur: eindverant-

lijke werking met o.a. een residentiebe-

Wat is jouw taak?

passeren.

Wat is jouw taak?

dio, een preproductieruimte ...)

een opnamestudio, een multimediastu-

faciliteiten (repetitieruimtes, leslokalen,

masterclasses, luistersessies) en de

catieve werking (cursussen, workshops,

concertwerking (in drie zalen), de edu-

TRIX heeft drie deelwerkingen: de

Waar staat jullie werking voor?

– TRIX –

gische en internationale acts de revue

het Muziekcentrum ook een inhoude-

Van repetitie over opname tot concert

Wij zijn een geïntegreerd muziekcen-

Muziekodroom is een allround mu-

een clubwerking waar de grotere Bel-

Waar staat jullie werking voor?

Pieter Nuyttens – Track* –

– Het Depot –

– Muziekodroom –

Mike Naert

Tien jaar geleden ontstonden de Muziekcentra, uit nood aan omkadering en infrastructuur voor popmuziek ... Waar staan we vandaag?

Raf Coenen

Muziekcentra

talking heads 1. 4.

- 53 -

2007 maakt Muziekcentrum Track* deel uit van vzw Cultuurcentrum Kortrijk.

artiesten hun eerste stappen op onze

dan dat podium in dat jeugdhuis?”

de regio Kortrijk. Ze kunnen terecht in Muziekcentrum Track* voor repetities, opnames, infosessies, podiumkansen, workshops, residenties ...

hun verhaal is, hoe ze hun ding willen brengen. Met welk verhaal ga je een publiek proberen op te bouwen? That’s the key question!

in Residence, release-avonden van

Limburgse bands, Oorknal, Limbomania

en DJ-Mania, de kansen die we geven

aan jonge dance-organisaties zoals Rave

Our Souls, Loop en Conform. Sinds

bands en ensembles. Daar wordt vanaf

kleinere lokale podia back-up geven in

hun werking.

muziekodroom.be

ruimtes komen voor de repeterende

huizen per jaar), waardoor we ook de

muziekcentrumtrack.be

begeleiden.

... en hen verder zo goed mogelijk te

via o.a. Kunstbende, Arte Libre, vi.be

We proberen jong talent op te sporen

Balthazar onze eerste repeterende band.

Zeker. Enkele jaren geleden was

ming talent?

Werken jullie (ook) specifiek voor upco-

februari werk van gemaakt.

Er moeten dringend extra opberg-

(het coachen van twee jonge jeugd-

Welke noden zijn nu nog het grootst?

ten, organisatoren en creatievelingen in

van hun carrière, vraag ik altijd wat

Absoluut! Denk maar aan onze Artists

hetdepot.be

We zijn een pleisterplaats voor muzikan-

Als ik met muzikanten praat in het begin

vorig jaar is er Muziekodroom Buiten

schap?

Heb je tips voor jonge muzikanten en dj’s?

ming talent?

Hoe zie je jullie rol in het muziekland-

reerden we onder een eigen vzw, sinds

bieden. Sinds december 2005 zetten veel

het spelen, maar hoe geraken we verder

Werken jullie (ook) specifiek voor upco-

centrum van de stad Kortrijk. Eerst ope-

van dergelijke bands een podium te

tweede stap: “We zijn nu wel soms aan

maandelijkse Open Mic.

een muziekcentrum te starten in het

we een ruimte hebben om nog meer

In onze regio vooral de coaching in de

Rockvonk, 45 Toeren en Vaartfestival.

essentieel. In 2005 viel de politieke beslissing om

Hoe is Track* ontstaan?

werking zijn we medeorganisator van

events zoals Play en ModFest zijn daarin

support en in het nieuwe gebouw gaan

Track*.

Heel veel zelfs. Naast onze educatieve

facilitaire werking en het uitbouwen van

Welke noden zijn nu nog het grootst?

Ik ben coördinator van Muziekcentrum

ming talent?

die daar rond hangt. De clubwerking,

We programmeren jonge bands als

Wat is jouw taak?

Werken jullie (ook) specifiek voor upco-

kanten, maar ook de jongerencultuur

trixonline.be

kansen gegeven aan nieuw talent.

Daarnaast worden er voortdurend speel-

een support in de Bar of Club Zaal.

worden ze daar ook opgepikt voor

de kans krijgen om op te treden. Vaak

die repeteren in onze repetitieruimtes

‘Garageconcerten’, waarbij muzikanten

zen ... Maandelijks organiseren we ook

activering van de betrokken jeugdhui-

trajectbegeleiding, begeleiding en

nog meer klemtoon op bandcoaching,

in 2011 trouwens verder uitgediept met

ken en begeleid. Deze werking wordt

talent uit de provincie wordt aangetrok-

concours Frappant, waarbij nieuw

Ja. Tweejaarlijks organiseren we het

ming talent?

Werken jullie (ook) specifiek voor upco-

van kwaliteit en service.

een verhoging van kwantiteit maar wel

investeringen. Het gaat niet langer over

datie kan enkel slagen mits aangepaste

krijgen vaste vorm maar deze consoli-

De personeelsploeg en organisatie

len. TRIX heeft een steile groei gekend.

Er is nu vooral nood aan extra midde-

Welke noden zijn nu nog het grootst?

focus

- 54 -

Wat doe je als je als band in residence de TRIX-studio een jaar mag gebruiken, maar niet meteen het plan had om nieuwe eigen nummers te schrijven? Je dagen slijten met het uitpuren van je sound of je tijd besteden aan een ander project? Voor de Johan, Hans en Philipp van General Mindy was de keuze snel gemaakt: ze vormden de band Expats en onder de titel ‘Expat Sessions’ besloten ze om een coverplaat te maken. Een coverplaat?

Het fundament: de drie-eenheid “Ons uitgangspunt was: we zijn met drie basismuzikanten en voor elke sessie halen we er gasten bij. We hebben toch wel een mooie schare aan gastzangers en -muzikanten weten te strikken.” Vertel op!

Hans: “Heel uiteenlopend, dat wel. Zo doen ondermeer Sarah-Yu Zeebroeck en haar man, gitarist Geoffrey Burton (The Hong Kong Dong), Younes Faltakh en Georgios Tsakiridis (The Hickey Underworld), Pieter Van Buyten (The Kids, Flip Kowlier), Sjoerd Bruil (Sukilove, Broken Glass Heroes), Philip Bosschaerts en Minchul Van Steenkiste (Mintzkov), Johannes Verschaeve (The Van Jets), Dieter Sermeus (The Go Find), Karolien Van Ransbeek (Few Bits) ... Stuk voor stuk steengoede muzikanten.”

text: Sven De Potter photos: Expats

We got it covered Een coverplaat, inderdaad. Maar stel je daar asjeblief geen oudbakken jaren tachtig pop bij voor, maar wel een album met tien erg goeie songs, ingezongen en ingespeeld door een resem doorwinterde en uitstekende Belgische muzikanten. Hans, toetsenist, geeft een beetje tekst en uitleg.

Op poppunt.be staan al wat filmpjes van de opnames (de rest volgt!). Ik zag Tim Vanhamel een vrij onbekend nummer van Blur coveren ... Op de plaat staan ook songs van minder bekende bands, onder meer van Liars. Heeft dat niet gezorgd voor een té gediversifieerde sound?

Hans: “Neen, niet echt. Omdat de basismuzikanten steeds dezelfde waren en we alles opgenomen hebben in dezelfde ruimte, is er wel eenheid in de sound. En wat ik verder zo goed vind aan het project is dat we geleerd hebben om bestaande songs naar onze hand te zetten. Een cover spelen ziet er op papier erg makkelijk uit, maar als je plots ontdekt dat een ogenschijnlijk makkelijk nummer toch wat valkuilen verbergt, ben je blij dat je het tot een goed einde kan brengen. Het moest eigenlijk ook allemaal vrij snel gaan: we hadden voor elk nummer maar één dag de tijd. Repeteren en opnemen. We moesten dus wel gefocust werken.”

“Het leek ons van meet af aan een leuk idee om een coverplaat te maken”, zegt hij. “We hadden de studio van TRIX ter beschikking, maar aangezien we niet meteen aan een album aan het werken waren en de tijd toch nuttig en vooral aangenaam wilden besteden, vonden we die covers een zeer goed alternatief.”

vi.be/expats video met Expats op poppunt.be

- 55 -

vi.be update

Na enkele stevige winterprikken is 2010 definitief achter de rug. We blikken terug op een nieuwe dosis vi.be-talent dat zijn speelkansen verzilverd zag op menig Vlaamse podia. Met dank aan alle partners en deelnemers.

Mister Mash kon op 20 oktober zijn lessen skippen voor een dj-set op Brussel Brost. Samen met Partyharders, TLP en The Oddword gaf hij het beste van zichzelf

in de Brusselse club K-nal. Na een zenuwslopende en uitputtende selectieronde werden tien bands geselecteerd voor Fnac Unsigned Music Talents. Noizeblocker, Mosterboss, Imaginary Family, Fusty Delights, Tannhauser, Bed Rugs, Theo Clark, Faustine Hollander, I Drove A Tank en Willerzie namen het tegen elkaar op. Uiteindelijk ging Fusty Delight met de prijzen lopen. In het najaar van 2010 kon je wekelijks vier vi.be-dj’s het tegen elkaar zien opnemen in My Set Rules op Jim. Onder andere Big Dubbah, Good Boy, Raving George en Biggy & Smalls vonden hun weg naar het scherm. Euro Millions Groove City draaide op 27 november de volumeknop open in de Brussels Kart Expo. The Edukatorz konden er hun dj-skills tonen met een stomende house set. 4AD en het label Bug Klinik zochten nog een frisse sound om de line-up aan te vullen op 4 december. Samen met o.a. Enduser mocht Ninjato zijn zelf geproduceerde beats en basslines op Diksmuide los laten. De Nederlandse Caro Emerald vond Sarah Ferri als support via vi.be. Het podium van de AB in Brussel is sinds 6 december geen onbekend terrein meer voor deze jonge, talentvolle zangeres. 2010 was het jaar van de hinkende dubstep beats, dit was ook de conclusie van eindejaarsfuif Beats Of Love. DJ Sub-Skit kreeg op 31 december de kans om haar beste dubstep selectie te draaien in de Vooruit, Gent. Net als vorig jaar nam Modfest ook voor deze editie weer een duik in de rijkelijk gevulde kweekvijver van vi.be-dj’s. Sparco live versierde de openingspot in de grote Zaal van de Muziekodroom op 22 januari. vi.be ging over de taalgrens en schonk vier vi.be-bands een showcase op de vierdaagse Boutik Rock. Vegas!, Henri Prosper, Waldorf en HUMb speelden tussen 16 en 19 februari in de Botanique in Brussel. Ook het derde seizoen van vi.be ON AIR kwam op kruissnelheid in het najaar van 2010. Studio Brussel koos als weekwinnaars onder andere The Mojo Filters, Sir OJ, 72 Soul, The Compositive Two, School Is Cool, Blackbird Shits On Girls, TUMC en SX. Werden door Radio 1 gespot én gedraaid: Fodiator, Sopha, Everyman, Equinox The Peacekeeper, Newtown, Bed Rugs, Say Say, Deadsets, Follow Victor en JFJ.

- 58 -

vi.be update

Sommige campagnes zijn voorbij maar kenden nog geen winnaar bij het ter perse gaan. Toch een overzichtje en een paar reminders voor de epic campagnes die nog lopen. Grijp je speelkans en spread the vi.be!

Tot 15 december kon je je als roots, folk of world band kandidaat stellen voor de Dranouterrally 2011. Weten of je kan meedingen naar een podiumplaats? Binnenkort vind je de finalisten op vi.be! Ben je tussen 13 en 19 jaar? Ben je nu al een dj wizard? Dan was de Kunstbende dj-contest iets voor jou. De inschrijvingen zijn ondertussen afgesloten en de geselecteerde dj’s kan je op vi.be zien blinken. Bozar zet naar jaarlijkse gewoonte zijn deuren open tijdens de Museum Night Fever in Brussel. Op vi.be lees je wie op 26 februari de avond op gang mocht trekken in de prachtige zalen van de Bozar. Couleur Café ging weer op zoek naar nieuw talent via de Wanted! wedstrijd. Zowel dj’s, soundsystems, bands en fanfares konden hun kans wagen voor een plaatsje op een van de vele podia van het festival. Wie de line up vervolledigt? Check vi.be. Tot 31 januari kon je je inschrijven voor het Kokopelli festival. Is jouw band in de ban van world muziek en ben je klaar voor wat extra podiumervaring? Misschien ben jij wel degene die op 14 mei Gullegem op zijn grondvesten laat daveren. Ben je een West-Vlaamse band en wil je het grote podium openen van Leffingeleuren? Deelnemen aan Verse Vis is de boodschap! Inschrijven kan tot 4 maart via vi.be. Op zaterdag 16 april 2011 vind de vierde editie van de Melkrock Rockrally plaats in het JOC van Tielt. Ben je een West- of Oost-Vlaamse band en wil je op zondag 14 augustus 2011 de veertiende editie openen van Melkrock Tielt? Schrijf je als de bliksem in via vi.be! Het tweede seizoen van My Set Rules is van start gegaan op Jim. Wekelijks dus weer vier nieuwe vi.be-dj’s op tv! Je maandelijkse dosis sex, violence en dirty dancing vind je op Ezekiël 25:17 in Decadance. Via vi.be krijgen twee elektronische live bands de kans om hun sound aan het Gentse publiek voor te stellen. Check de winnaars via vi.be of in de Decadance op 24 februari en 28 april. Een Ferme Brok dj’s is wat CC De Werf in Aalst zocht via vi.be. Inschrijven kon tot 13 februari. Benieuwd naar de winnaars? Check vi.be. AB zocht en vond een voorprogramma bij Fran Healy (zanger Travis) op maandag 14 februari. Weten welke solo artiest de poptempel mocht inpakken? Surf even langs vi.be.

- 59 -

- 60 -

Niet veel valt af te leiden uit het karige profiel van IF ANYTHING HAPPENS TO THE CAT. Dat ze minstens twee nummers hebben, dat ze van Gent zijn, een leuke groepsnaam hebben en postrock maken. Dat ze Tolkien gelezen hebben, valt af te leiden uit ‘Not All Those Who Wander Are Lost’, een knap aan Explosions In The Sky

Even waanzinnig energiek als een old school flipperkast, een ijzersterkte ep, een doortocht op Pukkelpop in 2009 en nummers die stuk voor stuk strak in het pak zitten: dat is het uithangbord van VEGAS!, een vierkoppige band uit het Waasland. Vegas! serveert een losjes uit de pols geschudde storm van punk, noise, indierock en

goddeau.com

Magazine over muziek en andere

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

digg.be

Goddeau.com

vi.be/smashingbirds

Steunend op een ijzersterk ritme weten ze met ieder nummer te verbazen. Denk dan vooral aan persoonlijke favoriet ‘Land Of The Giants’, dat even snel van sereen naar vrolijk en van ingetogen naar wild gaat. Wat vooral opvalt binnen de muziek van SMASHING BIRDS is de licht schurende, vrijwel onfeilbare stem van de songsmid. Vooral wanneer ook nog eens de backing vocals het geheel ondersteunen, breken de songs keer op keer open. Kortom, Smashing Birds heeft iets dat wij maar wat graag met jullie willen delen: een randje. (Vincent Coomans)

Digg*

vi.be/horseantlers

HORSE ANTLERS speelt geen metal. Ook geen bluesrock. En ze houden zich ook net ver genoeg van de gangbare stoner clichés. Hun muzikaal rockpalet toont ons ballen en we vermoeden dat de inbreng van Vincent Tetaert (gitarist, ex-Amenra) daar iets mee te maken heeft. Meng deze cojones met de mooie, catchy dingen die zanger-gitarist Chris Fragala en bassist-zanger Koen Petitjean uit hun mouw schudden, laat Xavier Guissart het geheel adequaat samendrummen en je hebt de slepende rock die het viertal brengt. (Olivier César)

Twee solo-acts die elkaar waard zijn. SPOOKHUISJE is de nom de plume van de Brusselse muzikant Raphael Absolonne. Z’n intrigerende instrumentale muziek is een meditatieve smeltkroes van psychedelische drones, Indiase raga (niet te verwarren met ragga), en experimenteel gitaarspel dat nog een stap verder gaat

rifraf.be

Lost in music since 1989

RifRaf

vi.be/ondasonora

Sta me toe dat ik copy-paste van hun profiel, ze schrijven het zelf zo mooi: “Sinds 2000 is het ONDA SONORA SOUNDSYSTEM de grenzen van alles wat diep, rauw en vooral soulful is aan het aftasten. Hun sets bestaan uit grote brokken soul, boogie en disco, gemixt met de betere house zoals die in Chicago, Detroit en New Jersey is ontstaan, en voorzien van stevige scheuten (abstractere) hiphop, dubstep en reggae.” Als invloeden hebben ze “alles wat klinkt en ook wel een beetje wat botst”. Dat is duidelijk. (Dave Volkaerts)

nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

indiestyle.be

Enjoying indie and britpop starts here

Messcherp door cultuur en media

Nightcode

cuttingedge.be

Indiestyle

Cutting Edge

vi.be media 1. 4.

- 61 -

vi.be/bearrun

De contrabas, drum, gitaar, viool en een onopvallende toetsensectie zorgen voor een oerdegelijke muzikale omlijsting. Maar de sterkte van BEAR RUN zit hem vooral in de loepzuivere, vaak akelig perfecte samenzang. Het geheel doet enerzijds bij momenten denken aan een jong Moondog Jr., anderzijds aan hedendaagse klasbakken als Plants And Animals, Grizzly Bear en Bon Iver. Het Gentse viertal werd in 2009 laureaat van De Kunstbende en mocht tijdens de jongste editie van de Gentse Feesten de trofee van de Jonge Wolven-competitie meer naar huis nemen. Hun debuut-ep is ondertussen af. Het is dus allicht slechts een kwestie van tijd vooraleer het eerste full album nationale erkenning met zich mee zal brengen. (Kevin Vergauwen)

vi.be/truezebra

De electrorock van het Antwerpse eenmansproject TRUE ZEBRA is donker, catchy en origineel. Achter True Zebra gaat Kevin Strauwen schuil, die eerder actief was onder de naam Uncertain Boxed Behaviour en zichzelf nu opnieuw uitvindt met een herkenbaar geluid en dito stijl. Zijn geluid kenmerkt zich door strakke grooves, industrialachtige ritmes en unheimische melodieën. True Zebra is geen artiest die profiteert van de jaren 1980 revival door decenniaoude muziek gedachteloos te herkauwen tot een slappe brij, maar leent van invloeden uit indie, industrial, rock en jawel, elektronische muziek uit de jaren 1980, om zichzelf met een nieuw, fris geluid op de kaart te zetten. (Ruth Timmermans)

gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

damusic.be

Online muziekmagazine

vi.be/themodernmainstream

vi.be/spookhuisje

dan de sahara-deuntjes van Tamikrest. “It’s electric pygmy music”, lezen we dan weer op het vi.be-profiel van THE MODERN MAINSTREAM. Joris Thibaut, de Gentse artiest achter de one-man-band, laat zich naar eigen zeggen inspireren door ritmes uit het MiddenOosten en West-Afrika en produceert aardige psychedelische indie stuff waar Rudy Trouvé ook wel raad mee weet. (Bram Vermeersch)

Gonzo (circus)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.

vi.be/vegas

surf die u zelfs helemaal van uw melk weet te brengen als orkaan ‘Damn Bones’ passeert, dat met gemak een nummer van Wolf Parade had kunnen zijn. Met de gestructureerde chaos van een drummer en een bassist die op een reeks espressoshotjes lijken te steunen, is Vegas! een joyride om ‘BAM’ tegen te zeggen. (Joke Langens)

daMusic

vi.be/iahttc

en andere postrockgrootheden schatplichtig nummer dat afklokt op net geen tien minuten, met een mooi toegepaste dubbele spanningsboog, climaxvorming, vertraging, versnelling, u kent het. Ook ‘Jessamine’ maakt handig gebruik van voice samples – werkt vaak in dit genre – en haalt de strijkstok boven om het allemaal nog wat warmer en intiemer te maken, met een beklijvende finale er bovenop. Postrockfans, jullie weten waarheen. (Kristof Vandevelde)

win

1 BOSS BR-600 Digital Recorder Een zeer compacte recorder die toch de mogelijkheid biedt tot het opnemen van 8-sporen (2 simultaan) en uitgerust is met zo goed als alle functies van zijn grotere broers (BR-900CD, BR-1200CD). Werkt op batterijen en heeft ingebouwde stereo electret microfoons, opnemen kan dus o-ve-ral.

1 BOSS ME-70 Multi-Effect voor gitaar De ME-70 is een multi-effectprocessor die qua bediening eerder op een uit de kluiten gewassen effectpedaal lijkt. Geen menu’s dus maar alles meteen instelbaar via vast toegewezen regelaars. Met een zeer volledige selectie aan kwalitatieve effecten, fun én easy dus.

5 boeken ‘De Muziekindustrie. Een Lexicon’ Interessant leesvoer te geef! Dit boek kadert de muziekindustrie in de culturele industrieën en geeft een overzicht van de nieuwe businessmodellen. Het bevat een vakjargonlexicon, een geïllustreerd woordenboek, contracten én de laatste versie van de auteurswet.

5 tickets Novarock Op 26 maart kan je in Kortrijk XPO terecht voor Novarock. Op de affiche dit jaar onder andere The Van Jets, Amatorski, Sound of Stereo, Drums Are For Parades, Steak Number Eight ... Wij hebben vijf tickets voor wie liever gratis gaat.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, mail dan vóór 23 maart naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag hoe het debuutalbum van Senne Guns heet. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Ervaren bassist zkt ...

Volgende maand in de studio voor

glennvanherle@hotmail.com

Bassist (ex Janez Detd., ‘Anti Anthem’ /

opnames. Repetities in Ertvelde.

0497 81 33 71

‘Killing Me’ periode ) zoekt een

warchitectureband@gmail.com

bestaande band met ervaring / niveau /

0473 61 91 12

Zanger / frontman voor La Cuenta Wij, La Cuenta, een gevestigde waarde

optredens / songs. Genre: punkrock / emo / screamo / rock / ... Heb véél

Gitarist zkt band

onder de covergroepen, zijn op zoek

ervaring (Werchter, Dour, Lokerse

Hello! Ik ben Glenn en ben 18 jaar. Ik

naar een nieuwe zanger/zangeres . Wij

Feesten, Suikerrock ...). Tours

speel gitaar en zoek een band waarin ik

hebben jaarlijks tussen de 20 en 30

(Distillers, Green Lizard, The Apers ...),

me kan uitleven. Liefst een band met

optredens en vaste repetities in Lille.

supports (Limp Bizkit, The Offspring,

invloeden uit de Britpop / Britrock.

Wat meer info van jezelf is altijd

Good Charlotte ...), clips (‘Anti

Denk maar aan artiesten als Oasis,

welkom, bv. foto, geluidsfragmentjes.

Anthem’, ‘Mala Vida’, ‘Killing Me’,

Paul Weller, The Smiths, Black Rebel

Audities worden snel opgestart.

‘Deep’ ...). Prof. Materiaal (Musicman,

Motorcycle Club, Beady Eye ... Ik durf

Fender, Ampeg, Markbass). Discipline /

me ook wel te wagen aan backing

lacuenta@telenet.be

eigen vervoer. Ben uit de buurt van

vocals. Ik heb zelf het nodige materiaal

0470 63 54 29

Aalst-Ninove (Oost-Vl). Wil ook

en vervoer. Ikzelf studeer

vervangingen doen.

geluidstechniek waardoor ik de nodige

Opnames € 40 per nummer (mixage

kennis heb om met een band de studio

inbegrepen!)

in te duiken. Ik ben ook wel

Hallo! Mijn naam is Tim en ik

Bassist(e) voor death metal band

geïnteresseerd in de zakelijke kant van

ben student geluid, licht en regie,

Warchitecture (death metal met

muziek maken. Podiumervaring heb ik

en bied mijn diensten aan als

invloeden uit technical death,

ook. Ik wil reeds bestaande songs van

opnametechnicus. Ik bezit een hele

deathcore en brutal) bestaande uit

de band leren spelen en bijdragen aan

resem aan microfoons en materiaal die

drummer, zanger en twee gitaristen,

de muziek maar ik schrijf zelf ook

ervoor zullen zorgen dat jouw band een

allen begin de 20, zoekt een

songs. Als het op muziek aankomt ben

demo / ep / cd krijgt met de sound die

gemotiveerde bassist(e) om de band te

ik er serieus mee bezig en wil ik er

jullie zoeken. De files worden geleverd

vervolledigen. Volop bezig met

voor gaan. Het enige wat nog ontbreekt

in 24bit, 44.1 samples en zijn klaar om

schrijven van nieuwe nummers, een

is een band. Als je meer over me wilt

gemasterd te worden. Mail voor meer

aantal optredens achter de rug, en een

weten of je denkt dat ik in je band pas,

info:

aantal optredens in het vooruitzicht.

contacteer me dan!

joerivv@hotmail.com

- 63 -

lacuenta.be

tinytimstudio@hotmail.com

zoekertjes

Jonge gitarist

Zangeres gezocht

Repetitieruimte in/rond Gent

Hello. Ben Mathieu, woon in Brussel

Hello, ben op zoek naar een serieuze

Progrockband Exit Sequence zoekt

en zoek een aangenaam jongerengroep

en gemotiveerde zangeres voor electro,

dringend nieuwe repetitieruimte in

die een gitarist zoekt. Contacteer mij

D&B, rock project.

Gent of omgeving (richting

als u geïnteresseerd bent. ethiras-official@live.com

vonplasticfor@hotmail.com

Antwerpen). Vaste dag, wekelijks

0498 19 07 87

repeteren. Tx voor tips! christiaanhannes@gmail.com

Visual artist voor projecties

Gitarist bassist drummer

Wij, Phazon One, een futuristisch

Gitarist, bassist en drummer gezocht

avant-garde trio (viool / gitaar /

voor nieuwe band. Indierock: The

Zangeres zkt

theremin, bas / contrabas, beats /

National, Wilco, Radiohead ... Mensen

Yo, 29-jarige zangeres zoekt bestaande

sequencing), zoeken een visueel artiest

die graag subtiele muziek maken.

band om samen goeie (rock) muziek te

om ons ‘Paranoid Electric Live’ te

Repetietiekot / studio aanwezig in

maken! Brugge, Oostende. Laat jullie

voorzien van film / animaties /

centrum Antwerpen.

horen! Greetz.

lichtspel. Gelieve contact op te nemen

seb.thomas.arch@gmail.com

indien interesse. phazonone.com frederik@phazonone.com 0494 12 47 88

Gitarist zkt band Ik ben een 19-jarige gitarist met vier jaar ervaring. Wat ik zoek is een ambitieuze groep / of persoon(en) die iets nieuw willen opstarten. Ik richt mij vooral op stijlen zoals indierock / rock / punk / pop ... en sta open voor iets nieuws. Ik beschik over degelijk materiaal. Regio: Elewijt bij Mechelen / Vilvoorde. bart.peeterss@gmail.com 0498 42 88 56

Toetsenist(e) gezocht Wij zijn Oceanside, een poprockband uit het Gentse, en zijn op zoek naar een toetsenist(e) die in het ideale geval ook gitaar speelt. Dit laatste is echter geen vereiste maar wel een pluspunt! Aarzel niet om ons te contacteren indien je interesse hebt of meer informatie wenst. oceanside.be oceansidemusic@gmail.com

- 65 -

0474 83 91 03

jimtam_4@hotmail.com

zoekertjes

Synth Alesis Micron + statief +

Zangeres gezocht voor eindwerk

kabels

Hallo, ik ben een student 3e Bachelor

Synthesizer Alesis Micron (+

Muziekproductie aan het

toebehoren) in uitstekende staat (enkel

Conservatorium van Gent, en ben op

gebruikt in homestudio), mag weg

zoek naar een zangeres die mijn

wegens aankoop grotere synthesizer.

eindwerk wil inzingen. Het gaat om een

Kan afgehaald worden in originele

reproductie-opdracht, waarbij we zo

verpakking + handleiding, reeds

nauw mogelijk bij het originele

voorzien van statief en kabels.

nummer moeten aansluiten. Het moet

Afhaaladres in Gent of Dendermonde,

dus bijna identiek zijn! Geen

naargelang uw keuze. Technische

gemakkelijke opdracht! Desbetreffende nummer: ‘Beautiful

specificaties: Ion analog modeling sound engine; 8 stemmen polyfone; 3

Bandleden gezocht voor ska / two

Dangerous’ van Slash ft. Fergie.

oscillators; 2 multimode filters; 3

tone / rocksteady band

Ben je op zoek naar een uitdaging?

envelope generators; 2 LFO’s; sample

Bassist(e), toetsenist(e) en zanger

Kan je die rock-attitude in je zang naar

en hold; tracking generator; 4 multi

gezocht voor ska band / project.

voor brengen? Heb je altijd al eens in

timbral parts; programmeerbare step

Invloeden: Specials, Madness, Moon

een professionele studio willen

sequencer en arpeggiator;

Invaders, Caroloregians, Aggrolites,

opnemen?

programmeerbare ritme sequencer

Prince Buster ... Repetities @ TRIX of

Contacteer me dan snel! Het is zeker

voor drum kits; dynamische real time

Music City.

een pluspunt als je demomateriaal kan

phrase sequencer; stereo effecten,

pie2400@hotmail.com

voorleggen. Een vergoeding is er helaas niet, ik ben dan ook maar een

inclusief reverb en 40 band vocoder; 1/4” gebalanceerde stereo analog

Alternatief elektronisch

uigangen en ingang met 24bit

muziekduo zoekt singer-songwriter

pietervleurinck@hotmail.com

conversie. € 320

Hallo, wij zijn The Illegalz, een dj-duo

0494 45 33 82

filipkorte@gmail.com

arme student.

dat vrij recent begonnen is met eigen producties. We beperken ons hierbij

Bassist(e) gezocht

Blueszanger(es)

niet in stijl, onze muziek gaat van

Wij zijn op zoek naar een bassist(e).

Het wordt een uitstervend ras maar

dubstep en drum ’n’ bass tot electro.

Wij = instrumentaal drietal (rond de

Fair Betrayal zoekt een

Voor onze nieuwe songs zijn we nog op

21 jaar) dat beïnvloed is door o.a.

blueszanger(es) in hart en ziel met

zoek naar een goede singer-songwriter.

Codes in the Clouds, Lymby Systym,

ritme (tambourijn, marakas ...). En als

Als jij ongeveer dezelfde muziekstijlen

This Will Destroy You ... Ervaring is

die nog Bluesharp speelt, zullen we

leuk vindt en je bent goed in teksten

een pluspunt, maar niet noodzakelijk

elkaar vinden. Fair betrayal speelt

schrijven en eventueel inzingen, mag je

(kunnen altijd helpen). Eigen vervoer

blues en rock. Gemiddelde leeftijd

ons zeker een mailtje sturen.

en materiaal. Motivatie Repeteren in

muzikanten is 40 jaar. Repetities iedere

Voorbeelden van onze muziek kan je

Heist-op-den-Berg (Lier-Aarschot).

woensdag te Wilrijk.

vinden op onze website. Groetjes,

Meer info of intresse? Mailen! [

fairbetrayal.com frank_jennen@skynet.be 0475 82 36 05

Koen [

antoonverbeeck@msn.com

theillegalz.be the.illegalz@gmail.com

Evil Warrior zkt muzikanten

Bassist zkt band

Wie zoekt die vindt ...

Evil Warriors (metalband) zoekt met

Ervaren bassist zoekt band met

Lees veel meer zoekertjes en/of

spoed lead gitarist, drummer en bassist

ervaren muzikanten, goed niveau,

voer zelf jouw zoekertjes in op

regio Kortrijk Avelgem. Ik ben zelf

ambitie, optredens ... Rock, pop,

zanger gitarist. Stijl: heavy trash metal.

alternative ... Geen beginners. Mail!

filip.priem@hotmail.be

bassist75@gmail.com

- 66 -

poppunt.be