Poppunt Magazine 49 by VI.BE

colofon

voorwoord

Zomer in de lente. Vreemd. Straks wordt het winter in de zomer en lente in de herfst. Er zijn geen zekerheden meer in dit aardse leven. Of toch wel, want net voor we een filosofisch traktaat uit onze vingers begonnen te persen, hoorden we een stille stem. “Dé zekerheid is het driemaandelijks Poppunt Magazine én de 24/7 beschikbaarheid van onze muzikale helpdesk.” Poppunt Magazine juninummer Right! Jullie – jonge muzikanten, dj’s en producers – weten dat jullie altijd bij ons terechtkunnen. Zeker nu de festivalzomer er zit aan te komen. Misschien heb je een vraag over soundchecken? Dat treft, want ons dossier behandelt die materie. Of wil je wel eens weten hoe het komt dat Intergalactic Lovers hoge ogen gooit? Ook dat lees je in dit magazine. Hoe doe je dat eigenlijk, een eigen synthgeluid fabriceren? ’t Staat allemaal in de krant. We spraken met Kirsten Lemaire, Select gezelschap en één van de stemmen die je door de festivalzomer loodsen. En ook Monsieur Pol – de bassist van Triggerfinger – is er bij. Innemend heerschap, toch. Tot hij op onze chef ging zitten. Die eet nu met een rietje. Helaas.

Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Sandra Dierick, Pieter Gulinck, Coby Hounjet, Tristan Jong, Stijn Lemaire, Luc Nowé, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

Dan nog dit: Poppunt werd op 12 april 2011 officieel tien jaar! Dat laten we niet zomaar passeren, wel integendeel. Tien maanden lang – van juni 2011 t.e.m. maart 2012 – trakteren we iedere maand op een zeer vet cadeau. Gewoon, omdat we jarig zijn. Hou onze sites in de gaten!

POPPUNT MAGAZINE iN je bus? Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste

Maak er een coole muziekzomer van. Dat doen wij ook.

music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en

Voor de redactie, Joachim & Sven

Vind je er toch geen bij jou in de buurt?

muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ...

Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2011.

-3-

inhoud

Rapport

Kirsten Lemaire 10 Dossier

Soundcheck 12 DJ Talk

San Soda 20 Cover

Intergalactic Lovers 24 Gearslutz

Monsieur Pol 30 in the picture Tips & Tricks: Creating synth sounds

Alectric

Popadvies: Auteursrechten online

Teddiedrum

Talking Heads: Vrijwilligers

Popthesisprijs

Telex

10 years Free Vibes

Column

Dour Festival

vi.be update

Tomorrowland

vi.be MEDIA

Win

Zoekertjes

FOCUS

OTHER STUFF

-5-

telex

De Provinciale Popconcoursen

Muzikantendag 2011

De tweejaarlijkse provinciale popconcoursen zijn terug! Westtalent (West-Vlaanderen), Oost.Best! (Oost-Vlaanderen), Rockvonk (Vlaams-Brabant), FrappantPOP (Antwerpen), Limbomania (Limburg) en Het Kampioenschap van Brussel (Brussel) zijn niet zomaar plaatselijke wedstrijdjes van dertien in een dozijn, maar wedstrijden die openstaan voor alle mogelijke genres, met voorrondes, jury’s, en finales in de beste concertzalen van het land.

Dit jaar organiseert Poppunt voor de tiende keer de Muzikantendag. We kunnen nog niks lossen over het programma maar we hebben wél al een datum: Muzikantendag 2011 vindt plaats in de AB op zaterdag 19 november 2011. So save the date, het wordt een feesteditie vol lekkers voor elke muzikant/producer! muzikantendag.be

The first steps to fame voor bands en acts als School Is Cool, The Black Box Revelation, Jasper Erkens, Willow, Intergalactic Lovers, Sioen, Steak Number Eight, The Violent Husbands, Amatorski en tientallen anderen.

Popthesisprijs 2011 Aan het zwoegen op een popthesis? Poppunt zorgt voor licht aan het einde van de tunnel! In 2011 organiseren we voor de zesde maal de Popthesisprijs. De bedoeling: onderzoek naar popmuziek en de popmuzieksector stimuleren en ontsluiten naar muzikanten, de sector, overheden en onderzoekers die een thema verder willen uitdiepen.

Eeuwige roem, vette prijzenpakketten en tal van speelkansen kunnen je deel zijn. Alle finalisten komen ook terecht in de poule van 100% Puur, het speelkansentraject dat je twee jaar lang op podia van jeugdhuizen, clubs en festivals over het hele land brengt. De ideale kans om van onder je kerktoren weg te geraken, quoi.

Elk eindwerk geschreven door een student aan een Vlaamse hogeschool of universiteit in het academiejaar 2010-2011 komt in aanmerking voor de Popthesisprijs 2011. De enige voorwaarde is dat je werk handelt over popmuziek of het brede muzieklandschap. De beste popthesis wint 500 (master) of 250 (bachelor) euro, en eeuwige roem natuurlijk.

Inschrijven doe je – uiteraard – via vi.be. Succes! vi.be

Inschrijven voor de Popthesisprijs 2011 kan t.e.m. 9 september 2011 via onze website. poppunt.be

-7-

photo: Koen Bauters

selector

ALECTRIC

Guido

Korg Back

Natasja

Alectric is een dubstep-dj uit Leuven. Hij is al langer bezig met muziek, maar sinds twee jaar staat hij zelf achter de draaitafels. Zijn strakke, verrassende en vooral muzikale sets leverden hem eind vorig jaar winst op in de 45 Toeren dj-contest (provincie Vlaams-Brabant). In zijn voornaamste genre, dubstep, is hij vooral be誰nvloed door de synth-geladen purple sound uit Bristol (Joker, Guido, Gemmy). Wij vroegen Alectric welke tracks nooit in zijn platenkoffer ontbreken.

Ildebrand I Byen (2000F Remix)

Koreless 4d

Ik ben echt een fan van de purple sound. Die vind je helemaal terug in deze track. Het mooie aan Guido is dat hij zeer muzikaal is en niet gewoon pure wobbles maakt, waarvoor dubstep zo gekend is. Dit is gewoon een knaller die altijd werkt op feestjes. De vocals van de zangeres Natasja maken de track af. Dit is een recent uitgekomen plaat en ook een vrij nieuwe producer, maar ik ben er van overtuigd dat je nog veel van Koreless gaat horen. Ik ga mijn set in elk geval nog vaak openen met deze plaat. vi.be/alectricdj

-9-

video met Alectric op poppunt.be

rapport

“Hoe meer rock-’n-roll in de studio, hoe liever.” “Ik kijk er weer erg naar uit”, zegt ze. “Elk jaar opnieuw. Leuk ook om de grote mastodonten af te wisselen met de kleinere: Werchter met Cactus, Pukkelpop met Pukemarock of Leffingeleuren. Dat houdt het allemaal erg dynamisch.” Twee jaar geleden luisterde ik naar All Areas, toen Cypress Hill op de Lokerse Feesten helemaal stoned de studio kwam ingewandeld. Dat leverde hilarische radio op.

Kirsten: “Ik herinner me dat, ja. Op zulke momenten ga je mee met de flow en leg je je voorbereiding aan de kant. Ik verwelkom die onverwachte wendingen met open armen. Het zijn ook die zaken die luisteraars onthouden. Luisteraars hebben niks aan kleffe gesprekjes over ‘hoe goed het festival georganiseerd is’. Hoe meer rock-’n-roll in de studio, hoe liever ik het heb.”

Elke muziek- of cultuurliefhebber kent Kirsten Lemaire. Op Studio Brussel presenteert ze het avondprogramma Select, op Canvas de Canvascollectie en Cobra TV. Tijdens de zomer vind je haar niet achter haar bureau of in de studio aan de Reyerslaan, maar op de grote en kleinere festivals te lande. En aangezien die volop uit de startblokken geschoten zijn, vonden we het oorbaar om haar even uit haar container te halen.

Nog!

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

Animo in de keet, dat willen we!

Kirsten: “Ik hou van nieuwe jonge bandjes of artiesten die nog versteld staan van alles wat hen overkomt. Ellie Goulding, bijvoorbeeld: ze was al langsgekomen in de studio, maar kwam later nog eens terug om de sessie van Stornoway mee te pikken en ze begon spontaan mee te zingen. Dat is niet uitgezonden, maar ik vond het wel één van de leukste momenten. Meestal heb je de meeste last met jonge bands die de flavour of the month zijn en door alle heisa een beetje naast hun schoenen gaan lopen.”

Kirsten Lemaire: “Als je Jesse Hughes van Eagles of Death Metal te spreken krijgt, dan weet je dat er erg avontuurlijke radio zit aan te komen. De meest grote artiesten worden afgeschermd door het management, maar als je ze zelf te pakken krijgt, blijken het vaak erg lieve mensen te zijn. Jack Johnson was bijvoorbeeld ook heel sympathiek; of Sister Bliss van Faithless. Ik heb nog nooit een superslechte ervaring gehad.”

- 10 -

Fingers Crossed. De laatste jaren is het aanbod aan muziek explosief toegenomen. Hoe blijf jij op de hoogte?

Kirsten: “Het is niet makkelijk. Het eerste wat ik ’s ochtends doe is Twitter checken, omdat daar erg snel nieuwigheden op verschijnen. Het is ook kwestie van blogs in de gaten te houden, maar dat komt er niet altijd van. Gelukkig wordt er op de muziekredactie heel wat uitgewisseld en blijft iedereen elkaar op de hoogte houden. En websites als Pitchfork, NME, GORILLA vs BEAR of blogs als het Belgische DiscoNaïveté blijven graadmeters.” Beperken we ons even tot de Belgen, dan moeten we vaststellen dat het goed gaat met onze bands, ook internationaal.

Kirsten: “Er loopt erg veel talent rond. Kijk naar Balthazar: die zijn live heel goed en hebben een zeer volwassen, internationaal geluid. Het feit dat ze tegenwoordig zo vlot de grens oversteken, heeft volgens mij ook veel te maken heeft met de sociale media. Als je hier een concert geeft, kan het de avond zelf al op een blog belanden. En als iemand het dan oppikt ... Trouwens, jonge bands weten steeds beter hoe ze een publiek moeten bereiken, ook weer via tweets, blogs ...”

Herinner je je zelf nog je eerste festival?

Kirsten: “Ja, dat moet Torhout-Werchter in 1991 geweest zijn, toen Pixies en Sonic Youth er stonden. Ik had toen kort acajou haar en droeg een T-shirt van Magnapop. Als je dat vergelijkt met hoe jonge meisjes nu naar festivals trekken, dan is er toch wel veel glammer en glitter bijgekomen. Roskilde in Denemarken, dat vond ik ook erg cool. Alleen al de gemengde douches. (lacht) Aan Benicassim in Spanje heb ik ook goeie herinneringen. Ik was toen mee met The Postal Service en kwam backstage terecht, waar een zwembad geïnstalleerd was. Bovendien is me daar voor het eerst duidelijk geworden hoe dat 2 Many DJ’s de wereld aan het veroveren waren: ze hebben het festival plat gespeeld. Ik droom er van om eens naar Coachella in Californië of SXSW in Texas te gaan, maar of dat zal lukken ...”

Laatst zelf nog iets ontdekt?

Kirsten: “Oh ja, constant. Of herontdekt! Onlangs zat Merril Garbus ofte tUnE-yArdS in de studio; zij doet al twee platen lang fantastische dingen met haar stem, een ukelele, pedaaltjes en een loopstation en maakt Afrikaans getinte muziek. Echt zeer de moeite. Live heb ik haar al aan het werk gezien met haar eerste plaat, en ik ben benieuwd wat ze nu op de festivals zal doen, want zo op je eentje een publiek entertainen, dat lijkt me niet makkelijk.” Maar jij doet het elk jaar opnieuw! Bedankt voor de babbel.

- 11 -

dossier

‘One, two, one, two. Oké! Basdrum! Oké! Snare! Wacht, even microfoon verplaatsen. Nog eens snare. Oké! Toms. Wow, die zingen veel. Wacht even. Nog eens toms. Ja, goed. Floor! Hm, lekker laag. Oké. Cimbalen! Oké! Alles samen. Goed. Bas! Waar zit de bassist? Naar het toilet? We zijn wel aan het soundchecken, hé! Tweede gitaar, dan maar. Hoe? Je snaren aan het verwisselen? Leadgitaar? Vast in de file? Ja, maar, gasten, zo niet, hé!’ Scenario voor een nieuwe komische reeks? Neen, dit is een letterlijke weergave van een soundcheck van een band die ik onlangs ging interviewen. Soundchecken, het woord zegt het zelf al, is ervoor zorgen dat de sound van een band mooi gebalanceerd door de frontspeakers verspreid wordt. Voor bands gepokt en gemazeld in het livecircuit is soundchecken vaak een noodzakelijk kwaad. Sommigen laten het over aan roadies en technici. Voor jonge bands die met de zenuwen in de knieën voor het eerst een podium bestijgen, is een soundcheck vaak een extra stressfactor. ‘Gaat het wel goed klinken in de zaal? En op het podium?’ Omdat wij jullie aan de vooravond van het festivalseizoen – we hopen dat de jonge garde veel aan spelen toekomt – niet geheel onbeslagen het podium op willen sturen, toch een klein soundcheckdossiertje. text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

- 12 -

Een goed concert valt of staat met een goede soundcheck. Straffe uitspraak? Neen, althans niet volgens Jimmy ‘Turbo’ van Rietvelde, de vaste mixer van onder andere Ansatz der Maschine, Addicted Kru Sound en Anton Walgrave. “Een soundcheck dient in de eerste plaats om je ervan te vergewissen dat de microfoons, DI’s, kabels, etc. werken en dat je als mixer alle instrumenten gehoord hebt. Het is de bedoeling dat je voor de muzikant een comfortzone creëert en dat je hem qua sound geruststelt voor het optreden.” Tip: muzikanten kunnen voor een deel zelf al zorgen voor die comfortzone. Het is de aard van het beestje, maar veel muzikanten kijken zo uit naar een optreden dat ze vergeten hun materiaal te checken. Voor alles geldt: ga in het repetitiehok al na of al je kabels, effectpedaaltjes, gitaren en drums geen mankementen vertonen. Wie tijdens een soundcheck geconfronteerd wordt met een technisch mankement vergroot de stress en verkleint de soundchecktijd, wat voor frustratie zorgt bij de andere bandleden.

Soundchecks verlopen steevast volgens een stappenplan: drums, bas, gitaar, keyboards, zang. Volg jij dat ook?

Jimmy: “Bij een lange soundcheck kan het anders. Dan maak je voor ieder instrument apart genoeg tijd. Bij een linecheck heb je maar 20 minuten voor een change over en de soundcheck samen. Dan doe ik eerst de gitaren en de zang, omdat de drummer meestal het meeste opstelwerk heeft. Als de muziek geconcentreerd zit rond de zang, dan doe ik die eerst. Makkelijk is dat niet, omdat niet alle zangers zomaar out of the blue durven te zingen. Het loont wel vaak de moeite om heel de mix te concentreren rond de zang: als dat goed zit, laat ik de zangmicrofoon open staan tijdens de hele soundcheck. Zo hoor ik ook goed hoe de overspraak van andere instrumenten in de zangmicrofoon terechtkomt, waar ik tijdens de mix rekening mee kan houden. Andersom loop je het risico dat je bijvoorbeeld te veel drum in de zangmicrofoon krijgt.”

Jimmy, door al je live-ervaring weet je als geen ander wat er nodig is voor een degelijke soundcheck.

Jimmy: “Als mixer moet je er vanuit gaan dat het geluid na een soundcheck een benadering zal zijn van de uiteindelijke sound. Het publiek geeft een niet te onderschatten invloed op het globale geluid, in de eerste plaats al door zijn afwezigheid. Het gebeurt dat je de soundcheck niet onder controle krijgt en met een bang hart afwacht, tot het publiek binnenstroomt. En dat draait meestal wel positief uit. Publiek doet veel, zeker wat demping betreft. Wat helpt, is dat je door lang mee te draaien de meeste Belgische zalen leert kennen. In België worden we verwend, hoor. De kwaliteit van het materiaal is hier bijvoorbeeld veel beter dan in het buitenland, zeker buiten Europa. In de VS is het soms echt armoe troef, zelfs op plekken waar grote bands spelen.”

Tip: speel tijdens de soundcheck zowel je stilste song als je luidste. Op die manier krijgt de mixer vooraf al te horen wat de pieken zijn in de groepssound en kan hij daar rekening mee houden. Na de soundcheck van de zanger speel je best een refrein, in loop, zodat de mixer een referentie heeft om de sound af te stellen. Het loont ook de moeite om de mixer een lijstje te geven met songs en hun aankleding. Als de drummer bij de ene song met brushes speelt, de andere met rods of met mallets, dan kan de mixer daar rekening mee houden. Ook als er extra effecten op de stem moeten komen. Tijdens de soundcheck of linecheck krijg je niet de tijd om alles te testen.

- 13 -

Soundchecks duren meestal een uur of meer. Wanneer is een soundcheck voor jou geslaagd?

Jimmy: “Ik heb onlangs in De Kreun Master Musicians of Bukkake gemixt. De soundcheck duurde anderhalf uur, de opbouw inbegrepen. Dat is best een luxe. Een soundcheck is geslaagd als de sound goed zit, uiteraard, maar ook als de muzikanten tevreden van het podium stappen. Als dat al zo is voor de show, dan volgt er bijna zeker een goed optreden. Een gerust muzikantengemoed is goud waard. Stappen ze misnoegd weg, dan merk je dat tijdens het optreden”

“Ik hoor muzikanten tegen elkaar soms zeggen dat ze pas tijdens de soundcheck horen wat tijdens repetities al maanden gespeeld wordt.”

Er bestaat ook zoiets als monitormixen op het podium. Grotere bands touren met een front of house mixer en een podiummixer, maar meestal doet de FOH-mixer

De eerste keer op een groot podium of spelen met

beide. Dat maakt van een soundcheck soms een ware

een heuse PA: voor jonge bands is het vaak een grote

geluidspuzzel: je moet immers rekening houden met het

aanpassing. Alleen al omdat ze anders klinken dan in

geluid in de zaal én op het podium.

het repetitiehok ...

Jimmy: “Je moet een beetje bij de pinken zijn, ja. Als er vijf of zes muzikanten op het podium staan, kan er veel tijd in de podiummix kruipen. Veel hangt ook af van de band zelf: goed gerodeerde muzikanten weten wat er bij een soundcheck komt kijken, en blijven meestal staan als ze zelf niet aan de beurt zijn. Ze geven wel aan wat ze in hun monitor willen horen en hoe luid. Dan gaat het handje in de lucht, en als het geluid en de mix goed zit, laten ze de hand zakken. Een stilzwijgende afspraak die een mixer veel tijd kan besparen. Voor festivals is dat een gouden tip; ook voor beginnende muzikanten, omdat ze vaak niet weten wat ze moeten vragen. Ik heb bands gezien die op het podium in no time een perfecte mix maken voor zichzelf. Dat is kwestie van ervaring, ook.”

Jimmy: “Ja, dat kan nogal voor wat verwarring zorgen. Ik hoor muzikanten tegen elkaar soms zeggen dat ze pas tijdens de soundcheck horen wat tijdens repetities al maanden gespeeld wordt. Nu, het is zowel voor de muzikant als de mixer moeilijk: de band weet niet precies wat ze moeten verwachten van een sound- of linecheck en de mixer weet vaak niet wat hij mag verwachten van de bandsound. Dan is het toch belangrijk om je wensen duidelijk kenbaar te maken. Of om een systeem in te bouwen.” Instrumenten klinken on stage vaak erg luid, omdat versterkers op repetitieniveau blijven staan. Vaak vraagt de mixer dan of het op het podium wat stiller kan, zeer tegen de zin van de muzikant.

Jimmy: “Een heikel punt, ja, want je vraagt eigenlijk of ze hun sound willen aanpassen en dat gaat vaak ten koste van de speelbeleving en het groepsgeluid. Het ideale scenario is dat je als gitarist bijvoorbeeld verschillende versterkers gebruikt voor verschillende omstandigheden. Wat kan helpen, is je versterker naast je zetten. Een Fender Twin Reverb kan je bijvoorbeeld kantelen, zodat het geluid naar je oren gericht wordt en niet rond je benen fladdert. Erg handig. Speakers op kniehoogte leveren op het podium een ander geluid dan in de zaal. Het gebeurt dat je als mixer geen controle hebt over de gitaarklank, omdat die op het podium te luid staat. Als de sound goed zit, heb ik er geen probleem mee. Cimbalen kunnen ook lastig zijn: een drummer die luid slaat, zal altijd bepalend zijn voor de sound van de hele band.”

Tip: communiceer op het podium. Uiterst belangrijk. Vraag daarom naar de naam van de mixer. Dat klinkt nogal belachelijk, maar liever dat dan de mixer aan te spreken met ‘meneer de mixer’. Wees niet te beroerd om te verduidelijken wat je in je monitor wil. Niets zo vervelend als tijdens een concert op een eilandje te staan spelen en enkel jezelf loos te horen gaan. Als bandleden niet met maar naast elkaar spelen, gaat het optreden de mist in. Als er geen tijd is voor een lange soundcheck, vraag dan de basis in je monitor: kick, snare, bas en zang, en geef tijdens het spelen zelf aan wat minder of meer mag. Maar begin niet te molenwieken met je armen.

- 14 -

Tip: als je niet aan de beurt bent, speel niet. Dat zorgt enkel voor verwarring. Dit blijkt een erg moeilijk te handhaven regel te zijn, vooral voor drummers. Zij missen vaak het ‘wees stil gen’.

Naar het schijnt zijn akoestisch stille instrumenten als contrabassen, cello’s, violen moeilijk te blenden met het globale geluid, zelfs al gaat er een uitgebreide soundcheck aan vooraf.

Jimmy: “Voor een strijkkwartet kan je een perfecte balans maken, maar in een pop-, rock- of countrygegeven is dat geen sinecure. Een microfoon zorgt vaak voor overspraak, een versterkend elementje voor een onnatuurlijk klank. Veel hangt af van hoe lang een mixer al met een band werkt: Ansatz der Maschine gebruikt een viool en een hoorn, maar ik ben dat al zo gewend dat ik tijdens de soundcheck niet meer moet zoeken naar een manier om die instrumenten optimaal te versterken.”

Tip: sla niet in paniek als je plots feedback door de zaal hoor galmen. Tijdens de soundcheck moet de mixer de juiste frequenties zoeken, zich bezighouden met equalizing en aan veel verschillende knoppen draaien. Blijf dan ook doorspelen als je tijdens de soundcheck feedback hoort. Mixers weten wel wat ze daarmee aan moeten vangen.

- 15 -

Bestaan er volgens jou manieren voor jonge bands om

Er bestaat ook nog zoiets als een linecheck,

zich voor te bereiden op soundchecks? Ik denk maar

waar bands en mixer amper een kwartier krijgen voor

aan PA-repetities, al ligt dat voor een beginnende band

een change over en een zeer rudimentaire soundcheck.

niet meteen voor de hand, wegens kostelijke investering.

Hoe lang duurt het dan in principe voor je een degelijke

Jimmy: “Dat is uiteraard wel ideaal, ja. Voorbereid zijn en beseffen dat het anders gaat klinken, dat is al veel. Als drum en bas goed hoorbaar zijn, en ook de zanger hoort zichzelf goed, dan zijn al een paar voorwaarden voldaan. Bands mogen niet verwachten dat ze in hun monitors een mix krijgen die hetzelfde is als in de zaal. Eigenlijk dienen de monitors op het podium louter om te versterken wat je niet goed hoort op het podium, niet meteen om een zeer goeie mix te krijgen.”

sound krijgt in de zaal?

Jimmy: “Meestal reken ik op één hele song voor een goeie balans. Belangrijker is dat alle bronnen goed binnenkomen, op een goed niveau. Als het om een vaste band gaat of je werkt met bekend materiaal, dan weet je vooraf wel waar je aan toe bent. Zelfs al loopt het fout dan nog kan ik alles rechttrekken in twee of drie nummers.” Maar daar komt wel wat métier bij kijken, want voor een eerste soundcheck lijkt me enkel een linecheck niet

Tip: laat het gebruik van effecten – in de stem en voor de globale sound – over aan technici, tenzij je met een erg obscuur of zeer specifiek effect werkt. De stem krijgt doorgaans wat reverb of delay. Tip: als je na de soundcheck, tijdens het spelen zelf, merkt dat je niet het gewenste geluid uit je monitor hoort, vraag dan wat je wil als het nummer afgelopen is of geef een seintje tijdens het spelen. Het heeft totaal geen zin om een nummer stil te leggen en je grieven kenbaar te maken. Dat is niet enkel onprofessioneel, maar haalt bovendien de vaart uit de show. Zeer contraproductief, dus. Tip: soundcheck bijna afgelopen? Speel dan een paar songs volledig en ga – als het kan – allemaal apart eens luisteren naar het geluid in de zaal, om je ervan te vergewissen dat de sound goed zit. Die zal nog veranderen tijdens het spelen zelf, maar wie op het podium niet zo’n denderende mix heeft, weet wel dat het in de zaal goed klinkt. Voor drummers is dat uiteraard onmogelijk.

meteen een cadeau. Niet als mixer, niet als band.

Jimmy: “Dat is zo. Ik kan me die momenten van totale ontreddering nog goed voor de geest halen.” Tip: een gewaarschuwd muzikant is een band waard. Wie zelf wat kent van soundchecken of een beetje op de hoogte is van techniek heeft eigenlijk ook een stapje voor en kan zelfs problemen oplossen, mochten die voorkomen. Bij de start van elke soundcheck testen geluidsmixers in principe alles, maar sommigen durven door gebrek aan tijd, stress, vermoeidheid wel eens iets te vergeten. Het loont daarom de moeite om iemand in de band aan te duiden als ‘soundcheckbaas’, en hem alles te laten regelen on stage. Hij of zij kan er bijvoorbeeld ook op toezien dat alles goed verloopt: zijn alle kanalen gepatched? Klinken alle kanalen in de zaal goed? Krijgt iedereen on stage genoeg te horen? Tip: een soundcheck is GEEN repetitie, dus gebruik je tijd nuttig en begin geen volledige songs te spelen, omdat je ze nog niet helemaal in de vingers hebt.

focus

Kasper-Jan, proficiat met je overwinning in de Popthesisprijs 2010. Je bent intussen Master in de Geschiedenis. Moet je dan eigenlijk niet over het feodale systeem in de Middeleeuwen schrijven of zo?

Kasper-Jan: “Ik wou het nuttige aan het aangename koppelen. Ik koos voor Geschiedenis omdat het een heel brede richting is. Muziek houdt mij elke dag bezig, dus dacht ik: ‘waarom beide niet combineren in een thesis over een hedendaags onderwerp?’. Ik schreef ook al mijn bachelorpaper over de dansgekte tijdens de rock-’n-rolljaren.” Waarom koos je precies voor de jaren vijftig?

Kasper-Jan: “Je zal het misschien gek vinden, maar mijn grootste idool is Elvis Presley. De jaren vijftig zijn zeer interessant omdat zowel de muziekcultuur als de jongerencultuur en de consumentencultuur dan geëxplodeerd zijn. De fifties waren misschien wel het laatste decennium van de muzikale vrijheid: in de eerste jaren hadden de majors nog geen grote greep op de muziek.”

Elk jaar reikt Poppunt de Popthesisprijs uit: een “vind ik leuk” voor onderzoek naar (pop)muziek of de brede muzieksector. Alle ingezonden thesissen worden ontsloten in een online bibliotheek op poppunt.be, zodat muzikanten, de muzieksector, overheden of studenten thema’s verder kunnen uitdiepen. De winnaar gaat bovendien aan de haal met een cheque van 500 euro. Dit keer luistert die naar de naam Kasper-Jan Raeman. Hij schreef een geschiedkundige masterscriptie met als titel ‘De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren vijftig: een sociaal-culturele analyse.’ Dat vraagt om een woordje uitleg.

Je focus ligt op Gent. De dag van vandaag is daar een bloeiende scene en gebeurt er heel veel. Was dat toen ook al zo?

Kasper-Jan: “Brussel en Antwerpen hadden in het begin een veel groter circuit. Ook aan de kust gebeurde er trouwens veel, in de hotels in Knokke, Blankenberge en Oostende: daar traden veel bekende jazzartiesten op. In Gent is men pas midden jaren vijftig grotere namen beginnen boeken, ondermeer dankzij de Music Club van Gilbert Temmerman en André Holsbeke. Er waren veel kleine zaaltjes, maar het is pas toen Bill Haley en Louis Armstrong naar Gent kwamen dat de trein echt vertrok.” Ging dat toen ook al via boekingskantoren, zoals dat nu meestal het geval is?

Kasper-Jan: “Ja, zoals je nu bijvoorbeeld Live Nation hebt, had je toen ook al een aantal grote boekers. H. A. Hirsch was er zo een: hij had een monopolie op alle grote overzeese orkesten en artiesten. Daarnaast waren er de broers George en Arthur Mathonet, de mannen achter de AB-zalen. Temmerman en Holsbeke moesten dus ook via hen gaan om grote namen te boeken. Wat dat betreft is er dus niet zo veel veranderd ... (lacht)”

text: Jan Pauly photo: Koen Bauters

- 18 -

Door je thesis ben je een kenner geworden van het concertverleden in Gent. Kun je daar nu verder nog iets mee doen?

Kasper-Jan: “Ik heb mijn scriptie geschreven uit liefde voor de muziek. Het heeft me inzicht gegeven in het Belgische muziekcircuit. Maar tegenwoordig ben ik vooral bezig met echt nieuwe dingen: ik schrijf mixtaperecensies voor Focus Knack en breng samen met Gerlin Heestermans een muziekmagazine uit, ‘We Promised’. Het was wel interessant om te merken dat de muziekscene eigenlijk nog niet veel veranderd is: er zijn nog altijd belangrijke programmatoren, en er zijn nog altijd grote boekers. En zij zijn nog altijd de belangrijkste link tussen producent en consument.”

Popthesisprijs online Op onze website vind je alle thesissen en scripties van de voorbije vijf edities van de Popthesisprijs. Laat je inspireren en werk er op verder. Inschrijven voor de Popthesisprijs 2011 kan t.e.m. 9 september 2011. Alle info: poppunt.be

dj talk

Nicolas, hoe ben je in de housescene terecht gekomen?

Nicolas: “Ik ben rond mijn zestiende als dj begonnen op grote commerciële feesten van een radiozender. De muziek die ik toen draaide, zegt me nu niks meer. De spreekwoordelijke klik kwam er dankzij de Clues (jongerencafé in Deinze, red.), na een optreden van Chicago-legende Tyree Cooper. Mijn vrienden waren allemaal naar huis, maar ik heb met een hele bende voor mij onbekende mensen tot zeven uur ’s ochtends gedanst. In de zes maanden daarna ben ik alleen maar meer door het virus gebeten geraakt.” Op je debuutalbum, ‘Immers & Daarentegen’, horen we een grote verscheidenheid aan stijlen. Vanuit welke gedachte vertrek je om zo’n gevarieerd album te maken? Nicolas: “Eigenlijk had ik geen vooropgesteld plan. ‘Immers & Daarentegen’ is ook niet als album geschreven. Het is een soort compilatie van het materiaal dat ik de voorbije vijf jaar heb gemaakt, vandaar de variatie qua tempo en stijlen. Toch heeft het geheel een eigen en herkenbare sound, en daar ben ik wel blij om.”

Hij mag dan misschien jonger zijn dan house op zich, Nicolas Geysens (22) alias San Soda verovert de internationale dansvloeren. Of hoe een muziekfreak uit Deinze in een mum van tijd de sprong van Chirofuif naar Tomorrowland maakte ... text: Arnaud Roobaert photo: Koen Bauters

- 20 -

“Dat is ook van toepassing op mijn dj-sets: meestal neem ik maar één platenbak mee en daar moet ik het dan maar mee doen. Volgens mij maak je op die manier veel interessantere beslissingen dan een dj die constant toegang heeft tot zijn volledige digitale collectie. Dan zou ik echt tilt slaan!” Word je bij het producen geïnspireerd door wat je al kent?

Nicolas: “Muziek ontstaat niet uit het niets, maar evolueert: house is een vervolg op disco, dubstep is een samensmelting van drum ’n’ bass en 2-step, enzovoort. Ik ken artiesten die zich al vijf jaar compleet isoleren van muziek. Ze luisteren niet meer naar de radio, gaan niet meer uit, maar ze zitten continu in hun studio. Persoonlijk vind ik dat complete onzin. Zelfs al ben je maar tien jaar oud wanneer je muziek begint te maken, je vertrekt steeds vanuit een bepaald referentiepunt. Sluit je je af van muzikale invloeden, dan zullen de dingen die je daarvoor kende je uitgangspunt zijn.”

Spreekt het maken van een album je meer aan dan het maken van een 12 inch?

Nicolas: “Het opzet is anders. De helft van de tracks op ‘Immers & Daarentegen’ zijn nummers waarmee ik mensen wou aanspreken die niet in de housescene thuis zijn. Een 12 inch is voornamelijk dansvloergericht, terwijl ik met een album een iets breder publiek probeer te bereiken.”

Elke producer krijgt vroeg of laat wel eens te maken met een writersblock, een compleet inspiratieloze periode. Al last van gehad?

Nicolas: “Zeker en vast. De oorzaak is bij mij meestal niet ver te zoeken: ik ben heel slecht in werken tegen de klok. Deadlines zijn nefast. Wanneer iemand mij vraagt om een remix binnen de drie weken af te werken, weet ik dat het moeilijk wordt. Terwijl ik een nummer vaak zonder problemen in enkele uren afwerk. Ik probeer deadlines zo veel mogelijk te vermijden, maar vanaf een bepaald niveau hoort het er wel bij.”

Maak je je nummers telkens volgens een vast stramien?

Nicolas: “Mijn methode hangt van een aantal zaken af. De opstelling van mijn werkplek is bijvoorbeeld een belangrijke factor: de laatste drie jaar heb ik op zes verschillende plaatsen mijn studio gehad. De plaats van een bepaald instrument kan ervoor zorgen dat ik een totaal nieuwe workflow creëer. Toch geniet het gebruik van analoog materiaal doorheen de jaren nog steeds mijn voorkeur. Ik kan simpelweg niet producen achter een computerscherm zonder continu aan knoppen te willen draaien. Ik ben er wel van overtuigd dat hoe minder mogelijkheden je hebt, hoe creatiever je met die beperkte mogelijkheden zal omspringen. Wanneer je enkel een computer voor je neus hebt staan, moét je daar wel creatief mee zijn. Wanneer je in een complete studio zit, zie je door de bomen het bos soms niet meer.”

Zie je jezelf als dj die producet of als producer die dj’t?

Nicolas: “Voor mij is dat duidelijk: ik ben in de eerste plaats dj. Ik speel zelden mijn eigen muziek tijdens een dj-set, tenzij het echt wordt verwacht, wanneer ik bijvoorbeeld in het buitenland speel. Meestal vind ik de nummers in mijn platenbak gewoon beter dan mijn eigen producties. Ik wil de muziek brengen die het meest geschikt is voor een bepaald moment voor een bepaald publiek. Of die muziek door mij gemaakt is of niet, maakt niet uit.”

- 21 -

Iedereen kan tegenwoordig muziek beginnen maken: een computer met internet, en je bent ready to go.

“Dj’en is voor mij ook gewoon op café zitten en praten over muziek, of bij iemand in de auto de muziek kiezen. Het gaat om het delen van je passie.”

Nicolas: “Inderdaad. Let wel, die toegankelijkheid heeft er wel voor gezorgd dat er de afgelopen jaren enkele geweldige producers zijn opgestaan!” Je geeft sinds een tweetal jaar lessen Ableton Live. Geef je daarin je geheimen prijs?

Nicolas: “Neen, want ik heb geen geheimen. Ik vertel alles van A tot Z. Zo heb ik er ook geen enkel probleem mee om mensen samples te geven die ik zelf gemaakt heb. Ik heb zelf ook enorm veel heb geleerd van mijn voorbeelden, Mike Huckaby bijvoorbeeld. Er zijn nog steeds dj’s die de labels van hun vinyls afplakken zodat niemand zou kunnen zien wat ze draaien. Zulke toestanden begrijp ik niet. Ik vind het leuk wanneer ik iemand kan vertellen hoe een bepaalde plaat heet; dat is net een teken van appreciatie voor mij of voor de producer van die plaat. Dj’en is voor mij ook gewoon op café zitten en praten over muziek, of bij iemand in de auto de muziek kiezen. Het gaat om het delen van je passie.”

Ontbreekt het je dan aan zelfvertrouwen wanneer het over je eigen materiaal gaat?

Nicolas: “Misschien wel. Ik vind maar tien procent van mijn eigen nummers echt goed, en zelfs daar zou ik nu nog steeds zaken aan willen veranderen. ‘Let’s Go’, een van mijn populairste tracks, vind ik een technisch vreselijke productie. Anderzijds is het perfect mogelijk dat ik over vijf jaar een nieuwe versie maak en dan denk ‘Hmm, die versie van vijf jaar terug was eigenlijk helemaal zo slecht nog niet’.”

Vroeger kon je als dj carrière maken zonder zelf te producen. Acht je dat tegenwoordig nog voor mogelijk?

Nicolas: “Er zijn slechts een handvol dj’s die groot worden op basis van hun dj-kunsten alleen. Eigen producties zijn absoluut nodig om een internationale doorbraak te forceren. Er zijn veel dj’s in ons land die zo veel beter draaien dan sommige internationale sterren, maar ze komen gewoonweg niet aan de bak omdat ze zelf niet producen.”

Het internet heeft veel veranderd, niet in het minst op het vlak van promotie. Hoe kijk jij naar die evolutie?

Nicolas: “Promotie is en blijft ontzettend belangrijk. Dankzij het internet zijn de mogelijkheden tot zelfpromotie enorm toegenomen, maar dat geldt voor iederéén. Het komt er dus op aan om zo creatief mogelijk om te springen met de beschikbare kanalen. Tegenwoordig komen er wekelijks 45.000 digitale nummers uit. Daar zit geniale muziek tussen, maar ook heel veel rotzooi. Mensen gaan op zoek naar referenties die het aanbod op een of andere manier filteren. Het internet verlaagt drempels, maar er is méér nodig om opgemerkt te worden. Je moet de juiste mensen op de juiste manier bereiken, zo is het altijd geweest. Ik krijg bijvoorbeeld wekelijks e-mails met mp3’s: leuk, maar ook ontastbaar en vluchtig. Wanneer iemand mij een vinylplaat opstuurt, kan die er zeker van zijn dat ik ze zal beluisteren.”

Je staat binnenkort met We Play House op Tomorrowland. Wat brengt de toekomst verder voor San Soda?

Nicolas: “Samen met Red D vorm ik ook FCL en binnenkort releasen we een album op 2020Vision Recordings. De komende maanden vertoef ik ook veel in het buitenland. Ik overweeg zelfs om te verhuizen. Berlijn, Amsterdam, Londen ... maakt mij niet uit. Ik wil kunnen proeven van zoveel mogelijk muziekscenes over de hele wereld.” myspace.com/sansoda video met San Soda op poppunt.be

- 22 -

cover

“Eerst België, dan de wereld.” INTERGALACTIC LOVERS

- 24 -

Als er één plaat is die ons zal doen terugdenken aan de lente van 2011, dan toch ‘Greetings & Salutations’, het debuut van Intergalactic Lovers. Een album dat – gelukkig maar – niet onder de radar van de pers doorvloog, maar de Aalsterse band meteen op de Belgische muzikale landkaart zette. Ze kwamen niet uit het niets, maar fans die hen al volgen sinds hun winst op De Beloften en het Oost-Vlaams Rock Concours moesten toch twee jaar wachten op een echt full album. Poppunt en Intergalactic Lovers hebben al een mooie geschiedenis samen: Popfolio, 100% Puur, KBC Demostudio, via vi.be airplay op Radio 1 en een concert op Belgavox ... Mooi parcours toch wel. En het is nog niet afgelopen! text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Maarten Huygens (gitaar): “En achteraf gezien bleek onze afwezigheid niet zo slecht. Stel dat we bij de eerste drie geëindigd waren, dan hadden we niet de tijd gehad om zo veel tijd en energie in onze plaat te steken. Niet geselecteerd worden, heeft ons eigenlijk geen windeieren gelegd.”

2011 is nu al het jaar van Intergalactic Lovers. Omdat ze een pracht van een plaat gemaakt hebben, die meteen opgepikt werd door de muziekpers en de perfecte soundtrack levert bij ons dagelijkse doen en laten. Het was onterecht – pas op, oude koeien alarm – dat ze niet geselecteerd werden voor Humo’s Rock Rally 2010, terwijl veel bevriende bands wel een gooi mochten doen naar het ereschavot. Want wie de Rock Rally wint, heeft qua exposure en ondersteuning toch een neuslengte voor op bands die niet meedingen naar de titel. Intergalactic Lovers bewijst dat het ook kan zonder Rock Rally. “Het was vreemd”, vertelt drummer Brendan Corbey. “We hadden het Oost-Vlaams Rock Concours en De Beloften gewonnen, en we hadden verwacht dat ook Humo ons zou selecteren. Groot was onze verbazing toen we merkten dat alle bands met wie we al gespeeld hadden – Amatorski, Look ’n’ Trees, Maya’s Moving Castle ... – wel aan bod kwamen, en wij niet. Onthutsend, toch. Want we hadden onze zinnen al op de finale gezet.”

Brendan: “Nu staan we in de spotlight, en voelt het juist. Het moment is er.” Lara: “We hebben de afgelopen twee jaar in alle rust kunnen groeien, enorm veel van elkaar geleerd ook en de tijd genomen voor ons eerste album. Trouwens, ik weet niet hoe ik gereageerd zou hebben, mocht ik plots in die mallemolen-na-winst gegooid worden. We hebben geen last gehad van het Sandra Kimsyndroom, waarbij we ineens alle aandacht kregen en als the next best thing ingehaald werden. Ik vrees dat we dan toch sneller opgebrand zouden zijn.”

“Het voelt juist. Het moment is er.”

Lara Chedraoui (zang): “Everyone was invited, except us. (lacht)” Raf De Mey (bas): “We hebben ons daar toen wel snel overheen gezet. De neuzen stonden sowieso in dezelfde richting: songs schrijven, veel spelen, en dan een plaat opnemen.”

- 25 -

Lara: “De buitenwereld was er even niet meer: geen lieven, niet opstaan om naar de bakker te gaan ’s ochtends, alleen maar de studio en het appartement waar we logeerden. Omringd door muziek, gitaren en gelijkgestemde zielen. We konden er ook niets anders doen dan met muziek bezig te zijn. Stuttgart is niet meteen de meest sexy stad, vind ik. Bij wijze van pauze zat ik op het koertje aan de studio met de kat te spelen. Onder een loden hitte.”

En dat zijn jullie allerminst. De band staat in vuur en vlam, kaapt eerste plaatsen weg in hitlijsten, is alomtegenwoordig en heeft een mooie toekomst voor zich. Jullie plaat werd opgenomen in Stuttgart en gemasterd in Abbey Road. Gewerkt met niet-Belgen, dus. Vonden jullie hier niemand die in het plaatje paste?

Lara: “Dat heeft er eigenlijk niets mee te maken. Wel met toeval. Een meisje dat in hetzelfde huis woont als ik, in Antwerpen, had een slechte opname van een kelderrepetitie laten horen aan een Duitse vriend. Dat bleek Thomas Hahn te zijn, een producer. Ik kreeg het bijna aan mijn hart, toen ze me dat vertelde, maar toch hoorde Thomas heel wat mogelijkheden. Dat hij een studio had in Stuttgart klonk zeer aantrekkelijk. Tot ik de band erover vertelde en ze nogal sceptisch reageerden op mijn enthousiaste ‘We kunnen in het buitenland gaan opnemen!’. Ze vonden het toch maar een louche bedoening, maar na wat googelen, bleek die Thomas Hahn niet van de minsten en beschikte hij bovendien over een goed geëquipeerde én professionele opnamestudio. Toen was het snel beklonken.”

Brendan: “We weten nu al dat we het volgende album ook in het buitenland gaan opnemen. Het was toen trouwens net WK voetbal; dat gaf ook wel een aparte sfeer, want iedereen was in feeststemming. Tot de Duitsers verloren. (lacht)” Over Duitsers gesproken: jullie producer is een Duitser. Kon hij zich makkelijk vinden in jullie muziek?

Lara: “Oh ja. Thomas heeft er ook zijn hart en ziel in gelegd. Een heel gedreven en sympathiek mens. Hij kon de muziek ook niet loslaten. De afspraak was dat we zouden werken van tien tot acht, maar het is vaak gebeurd dat we er om één uur ’s nachts nog zaten. Trouwens, hij was best wel blij dat hij met een Belgische band kon werken. We vergeten soms dat we hier echt zeer goeie muziek maken, zeker als je dat vergelijkt met de platgeproducete pop en rock die in Duitsland op de radio komt. We hebben Thomas wat Belgische bands leren kennen: dEUS, Absynthe Minded ...”

Raf: “Terwijl we eigenlijk gewoon op zoek waren naar een plek om een demo op te nemen.” En dan sta je daar plots: van het idee om een demo op te nemen naar een volledig studioalbum in Duitsland ...

Lara: “En dat bleek meer voeten in de aarde te hebben dan aanvankelijk gedacht: we moesten alle vier tijd vrijmaken, vakantieplannen omgooien, vrouwen en kinderen en lieven achterlaten. We zijn nu maar wat blij dat we die stap gezet hebben. Ik kan het elke band aanraden om een plaat op te nemen in het buitenland. Niet dat er in België geen goeie mensen rondlopen, verre van zelfs, maar als je als band volledig weg bent en in een muzikale bubbel terechtkomt, dan heeft dat een ongelooflijke invloed op de muziek. We zaten bij wijze van spreken op elkaars lip, maar het is het opnameproces echt ten goede gekomen.”

Voor een band die voor het eerst de studio is ingetrokken, klinkt de plaat wel sober: er staat geen spoor te veel op. Hebben jullie je moeten inhouden om jullie niet in de speeltuin van apparatuur en mogelijkheden te verliezen? Ik hoor nergens een theremin, een mellotron of vreemde T-Painstemmen ...

Raf: “Vind ik ook. Het was er wel pokkewarm en de sms’jes of telefoontjes van mensen thuis die zich rot aan het amuseren waren op de Gentse Feesten triggerden wel wat heimwee, maar dat verdween ook weer snel. De muziek ging voor. Ik vond het alvast een zeer aangename ervaring; erg leerrijk ook.”

- 26 -

Vinden jullie dat jullie door de opname van ‘Greetings & Salutations’ betere muzikanten geworden zijn?

Brendan: “Ik vind van wel. In een studio zit je met je neus op alles wat je speelt. Door de gevoeligheid van de microfoons wordt alles enorm uitvergroot. Ik moest er op letten dat de slagen op de snare bijvoorbeeld allemaal even luid klonken en dat er in mijn spelen toch dynamiek en groove zat. Daar heb ik toch even aan moeten wennen. Het grote voordeel is dat we de plaat in een paar sessies opgenomen hebben, en dat we de technische bagage die we ingelepeld kregen thuis verwerkt hebben. Eén song hebben we opgenomen in Motormusic, maar ook dat nummer hebben we nog aangepast.”

Lara: “Door in de studio te werken, hebben we gezien welke mogelijkheden er nog allemaal zijn. Voor deze plaat wisten we vooraf welke richting de songs moesten uitgaan, wat klank en productie betreft. Ik wist ook niet meteen wat er allemaal mogelijk was met machinerieën, en dat je je versterker bijvoorbeeld kan platleggen om een ander geluid te krijgen, dat je met microfoonplaatsingen andere sferen kan oproepen ... Maar we wilden het eenvoudig houden en niet met een bombastische plaat afkomen die live onspeelbaar zou klinken. Niet ‘trichen’, dat was de onderliggende gedachte.”

Jullie hebben het album in eigen beheer opgenomen. Bye Bye spaarcenten, maar achteraf werd de band

Niet ‘trichen’? Ik las ergens dat jullie ‘het resultaat

wel opgepikt werd door EMI Belgium.

cosmetisch bewerkt hebben’. Songs gefacelift?

Lara: “Ja, dat wel. Maar ik heb vaak het gevoel gehad – door commentaar van andere bands – dat we iets fouts gedaan hebben. Kijk, wij hebben er alles ingestoken wat we hadden: tijd, geld, energie ... Mijn centen zijn echt op, hé. (lacht) We hebben met dat budget een zo goed mogelijke plaat opgenomen en zijn daar achteraf mee gaan shoppen. Als je de kans hebt om je plaat te laten masteren in Abbey Road, dan zeg je toch niet neen? Ik vind dat een vrij normale gang van zaken, hoor. We waren in de wolken toen bleek dat EMI met ons in zee wou. Ik kreeg daar nogal wat kritiek op, omdat we zogezegd onze ziel verkocht zouden hebben een aan major. Maar laten we wel wezen: het gaat nog steeds om EMI Belgium én ik moet de eerste band nog tegen het lijf lopen die zo’n voorstel aan zijn neus laat voorbijgaan. Ik heb vaak het gevoel dat ik me moet verantwoorden voor een keuze die veel mensen zouden maken.”

Ingespoten met muzikale botox? Toch een beetje gezeurd, dus.

Brendan: “Niet meteen, maar live kan je nooit hetzelfde resultaat brengen als in een studio. We hebben bijvoorbeeld voor één song 96 sporen gebruikt. Live is dat niet mogelijk.” Maarten: “Studio en live zijn twee totaal verschillende werelden. Eigenlijk hoef je je daar als band helemaal geen vragen over te stellen. Wij hebben tijdens de opname zelf ook veel vertrouwen gegeven aan Thomas. Het gebeurde dat hij bepaalde takes goed vond waar wij onze twijfels over hadden, en andersom. We hebben hard aan bepaalde basistracks moeten schaven voor ze goed strak zaten. Hij had een erg duidelijke visie over de nummers: het ene nummer mocht wat hoekiger klinken, het andere moest losser gespeeld worden ...”

- 27 -

“Als je de kans hebt om je plaat te laten masteren in Abbey Road, dan zeg je toch niet neen?”

We zullen het even hebben over de teksten. Ik vind dat het erg duidelijk is dat Lara in het Engels opgevoed is, al is het maar tot haar twaalfde. Zowel qua frasering als taalgebruik klink je erg naturel, iets wat je van veel andere Belgische zangers niet kan zeggen. Die blijven steken in een soort van ‘vertaald Nederlands-naarEngels’-idioom.

Lara: “Ik vind dat erg belangrijk, ja. Weet je, toen ik voor het eerst Engelse les kreeg in het middelbaar en iets moest voorlezen, werd ik hard uitgelachen om het feit dat ik een Engels accent heb. Het was té aanstellerig, volgens velen. Ik ben dan overgeschakeld op Amerikaans Engels, maar zelfs dat viel in slechte aarde. Tot ik hoorde hoe het zat met de uitspraak van mijn klasgenoten. ‘En de fader keem in de roem.’ Ja, zeg ... dat leek ook nergens naar. Waarmee ik wil zeggen: als je in het Engels zingt, zorg er dan tenminste voor dat je teksten grammaticaal en idiomatisch juist zitten, én dat je uitspraak behoorlijk is. Het is het eerste wat native speakers horen.”

Na twee jaar stilte gaat het plots wel hard: jullie eerste plaat wordt overal goed opgepikt, de band speelt veel en heeft zelfs al een heus professioneel team achter zich, met bookers tot in Nederland, Duitsland en Oostenrijk. De ambitie reikt ver.

Raf: “Ja, het contact in Duitsland kwam er dankzij Thomas. Het ene zet gewoon het andere in beweging, zo blijkt. Via hem zijn we ook in Abbey Road terechtgekomen.” Lara: “Hout vasthouden, maar we lopen voorlopig enkel mensen tegen het lijf die het goed voorhebben met de band. Wat ik wel vreemd vind, is dat ik hoor van een aantal mensen dat ‘we gaan veranderen’, en naast ons schoenen gaan beginnen lopen. Ik vind dat raar; waarom zouden we? Door één plaat te maken waar EMI in geïnteresseerd is?”

Ik weet dat Bert Ostyn en Bent Van Looy daar ook erg mee bezig zijn. Van Looy klonk in de begindagen van Das Pop als David Bowie. Hij werd daar op aangesproken, maar dat is nog altijd beter dan het koeter-Engels wat je nu vaak hoort ...

Lara: “Ja. Engels is een erg muzikale én rijke taal. Sommige woorden betekenen ogenschijnlijk hetzelfde maar verschillen in kleine nuances die pas tot hun recht komen als ze in een zin verschijnen. Ik zoek graag naar het juiste woord met de juiste klankkleur. Ik vind het dan ook soms jammer als ik zie hoeveel werk een Belgische band in zijn teksten steekt – ook al zijn ze vertaald vanuit het Nederlands – en merk dat ze toch niet het juiste woord vinden, en genoegen nemen met ‘een benadering van’. Dat verandert de betekenis toch. Ik schrijf in het Engels, omdat ik me daar het best in kan uiten. Ik heb ook altijd al veel geschreven, kladboeken vol. En daar komen veel ideeën in terecht.”

Neen, maar het is wel een mooie opstap en een goeie referentie voor het buitenland. En dat lonkt, me dunkt, want ‘Greetings & Salutations’ klinkt erg internationaal en breed. Geen onder de kerktoren muziek. Heeft dat te maken met het feit dat jij Libanese roots hebt, Lara? En dat Brendan half Nederlands is?

Lara: “Misschien wel. Ik heb onlangs gehoord dat Engelstaligen de grapjes en woordspelingen in mijn teksten begrijpen. Dat vind ik een goed teken. Ik vind dat wel een voordeel.” Brendan: “Dat is het ook, maar feit is wel dat we het eerst hier moeten zien waar te maken. We willen veel spelen in België, sparen en dan investeren in het buitenland. Dat blijft een droom, hoor.”

Dame, heren, bedankt voor het gesprek. vi.be/intergalacticlovers

- 28 -

gearslutz

Lange Polle aka Monsieur Pol aka Paul Van Brystegem ademt al vijfendertig jaar muziek. Stoppen is geen optie. “Muziek is op een hevige manier het enige dat ik waard ben”, laat de openhartige volksmens optekenen op een terras in Lier. Na een succesvol parcours met ondermeer The Wolf Banes en B.J. Scott plukt Lange Polle anno 2011 bijzonder succesvolle vruchten als bassist van Triggerfinger en neemt hij platen op van (jonge) bands. “Bas spelen op een gitaarversterker, dat klinkt niet normaal.” Een perfecte man voor de gearslutz-rubriek, dachten wij. text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

- 30 -

“Tegenwoordig speelt bijna iedereen elektrische gitaar. Destijds was een gitaar iets voor popsterren. Telecasters en Stratocasters vond je ook niet zomaar. In de muziekwinkel in Leuven hing er één Telecaster en dat was het. Telecaster vond ik in het begin niet zo indrukwekkend. Jimi Hendrix, hé: ik wou een Fender Statocaster. Toen ik een paar jaar later voor het eerst op een Strat speelde, was ik ontgoocheld door de klank. Ik zag filmpjes waarin Jimi Hendrix gas gaf op Woodstock, maar wist niet dat er pedalen bestonden. Nadien heb ik op oude Fender en Vox versterkers, zonder pedalen maar met het volume op tien, toch wel een klank gevonden die fel was.”

“Ziel, dat is het belangrijkste. Dat kan je niet kopen.” Mr. Pol: “Mijn eerste gitaar? Een elektrische Eko, een kopie van een Vox Teardrop. Mijn tweede gitaar was een oranje Les Paul Junior-model van een onbestemd merk. Nieuw kostte die gitaar 3.000 frank (75 euro). Klonk niet goed, hoor. Die Eko wel, denk ik. Ik weet het niet zo goed meer. Het was een andere tijd, toen. We konden ons geen nieuwe gitaar veroorloven. We kochten tweedehandse gitaren voor 8.000 frank (200 euro). Ik heb er zo’n vier, vijf gehad die ik daarna weer verkocht.”

“Pas bij The Wolf Banes heb ik voor het eerst effectpedalen gebruikt. Ik heb toen een ME-5 van Boss gekocht, een effectenbak waarmee je vijf effecten kan programmeren. Stelt niets voor maar dat klonk toen wel tof. Nu is dat vintage gear. Mocht ik die ME-5 nu nog hebben, dan zou ik er nog wel iets uit krijgen. Je krijgt uit alles iets. Mensen zitten altijd maar te melken over oude en nieuwe pedalen. Sound is meestal gewoon een gelukkige combinatie van een heel goede gitaar en een goede amp. Veel meer moet je niet hebben. Ik zou als een oude purist kunnen zeggen dat je ook goed moet kunnen spelen zonder pedalen. Ik vind dat wel, maar dat hoeft helemaal niet zo te zijn. Ik vind alles tof.”

“Eigenlijk ben ik op het gebied van gitaren het tegenovergestelde van Ruben (Block, zanger/gitarist van Triggerfinger, red): ik verzorg mijn gitaren niet, ik boen die niet, dat interesseert me geen zak. Nu heb ik een Masterbuilt Telecaster ’52 , een Gibson Goldtop, een oude Jaguar en een Danelectro bariton basgitaar in huis. Ik ga ook een beetje reclame maken voor gitaarbouwer Yves Vandermotte. Ik heb een handgemaakte Stratocaster van hem gekocht, en ook twee kopieën van Precision bassen.”

Welke versterkers gebruik je?

Fender of Gibson: heb je een voorkeur?

Mr. Pol: “Ik speel bas op 100 watt en 200 watt Hiwatt gitaarversterkers. Klinkt fantastisch, maar de versterkers beginnen af te zien. Ik moet die helemaal openpieren, wat voor een gitaar tof is, maar zulke versterkers zijn eigenlijk niet gemaakt om er bas op te spelen. Maar het is wel mijn klank.”

Mr. Pol: “Ik ben beginnen spelen op een Gibson en daarna ben ik een fanatieke Fender-adept geworden. De Telecaster koester ik nog altijd. Dat is een plank met snaren: daar kan je al eens mee slaan, die gitaar gaat niet kapot. Maar als ik op een goede single coil Gibson kan spelen, doet dat ook veel deugd. Ik heb ooit een echte Gibson Goldtop ’59 gehad. Die gitaar is gepikt. Ik was razend. Nadien ben ik te weten gekomen dat de dieven er 6.000 frank (150 euro) voor hebben gekregen. Nu is zo’n Goldtop 25.000 euro waard.”

“Onlangs heb ik een Vox AC15 laten maken door Stef Geens (van FAD Amps, zie freeqi.be, red.) in Gent. Ik heb ook een JMI versterker. Vox was oorspronkelijk van het merk JMI en werd later verkocht aan Korg. JMI is nu opnieuw begonnen met de productie van de oorspronkelijke Vox versterker. Ze zien er net hetzelfde uit, alleen staat er in hetzelfde gouden lettertype JMI op in plaats van Vox. De Vox versterkers die je nu in de winkel vindt, zijn eigenlijk

- 31 -

van Korg. Ik ben geen snob maar die nieuwe Vox is kak, printplaatzever. Je hebt ook oude Fender versterkers en reissues. Die laatste zijn voor de poubelle. Het verschil qua sound is echt groot. Een reissue Bassman – ik heb er twee waar ik niet tevreden over ben – en een vintage Bassman hebben niets met elkaar te maken. Met nieuwe Marshalls en Voxen kom je niet eens in de buurt van die oude seventiesklank. Een goed alternatief voor een oude tweed Fender is een Victoria amp. Jack White speelt er op. Oude bluesmuzikanten maken er ook al jaren gebruik van en nu is dat merk terecht bekender geworden.”

“Repetities opnemen, dat kan ik iedereen aanraden.” miljonair moet zijn om een plaatje te kunnen maken, dan hoeft het voor mij niet. Ik vind het altijd tof als je uit goedkoop materiaal iets goeds kan halen. En een gedegradeerd signaal met een peperdure micro opnemen is nergens voor nodig. Micro’s zijn wel zeer belangrijk voor zang en drums. Maar dan nog ben je afhankelijk van het moment, de groep waarmee je werkt en de ruimte waarin je opneemt.”

Ben je op het gebied van basversterkers te vinden voor Ampeg?

Mr. Pol: “Nee. Ik heb veel ervaring met studio-opnames en ik heb al gemerkt dat er 100 versterkers bestaan die in de studio meer als een Ampeg klinken dan een Ampeg zelf. Net zoals een toren Marshalls heeft een Ampeg vooral een fysieke sensatie. Je hele lijf trilt mee. Een micro liegt echter niet, en kan maar een bepaald geluidsniveau verdragen. Je kan je afvragen: moet een micro tegen een versterker hangen als een mens er ook niet zo dicht bij staat? Als je over een grote studio beschikt, ben ik voorstander om de micro, zowel bij gitaar als bij bas, op tien à vijftien centimeter van de speaker te plaatsen. Dat heb ik geleerd van Greg (Gordon, de Amerikaanse producer van de laatste plaat van Triggerfinger, red.). Jimi Hendrix nam ook nooit echt close op. Neumann micro’s kunnen maar een bepaald volume verdragen en als je de micro wat verder zet, heb je een stuk van de ruimte in de klankkleur. Maar uiteindelijk zijn er geen absolute waarheden.”

Hoe sta je tegenover editing?

Mr. Pol: “Je moet er voor zorgen dat je flexibel blijft. Dat je het rock-’n-rollverhaal kan waarmaken, maar dat je ten allen tijden kan re-ampen door naast versterkers ook gebruik te maken van DI’s die naar de Pro Tools gaan. Dan kan je nog alle kanten uit. Ik zou heel graag eens Nine Inch Nails-gewijs een plaat maken. Dan mag alles: quantizen, beat detective ... Als het je eigen project is, heb ik geen probleem met editing, maar als je het moet doen uit noodzaak omdat een groep niet goed genoeg speelt, dan verspeel je veel tijd. De trend is dat muzikanten vaak rekenen op die editing en dat vind ik wel verschrikkelijk. Repetities opnemen, dat kan ik iedereen aanraden. Veel groepen schrikken vaak in de studio omdat blijkt dat ze iets niet gehoord hebben op de repetities.”

Ook niet op het gebied van micro’s?

“Alle middelen zijn goed om een plaat op te nemen. Voor mij bestaan er geen regels. Met goede muzikanten werken is het plezantste. De Bruce Springsteenmanier: in plaats van gitaaroverdubs laat je twee, drie gitaristen live meespelen. Dat is de max. In één take staat alles erop. Let op, een slecht nummer blijft een slecht nummer. Lousy drums kunnen door geen enkele mastering rechtgetrokken worden. Ziel, dat is het belangrijkste. Ziel en groove vormen één pakket. Da’s kunnen koken. Dat kan je niet kopen.”

Mr. Pol: Het hangt er van af. Ik gebruik vaak ribbons de laatste tijd. Een 421 van Sennheiser of een Shure SM7 zijn ook zeer geschikt, maar de SM57 blijft de referentie. Als het dan niet klinkt, zal het met een Neumann ook niet klinken. Als je de luxe hebt om met duurdere micro’s te werken, dan neem je natuurlijk het beste van het beste: een U47, bijvoorbeeld. Als het functioneel is, tenminste. Als een dure micro niet werkt, dan kan de kostprijs van zo’n micro me niet schelen. Het is de plicht van elke muzikant om tweedehands micro’s en oude rommel te gebruiken. Rock-’n-roll is voor gewone mensen. Als je een

het volledige interview met Mr. Pol op poppunt.be

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Teddiedrum ‘Een regelrecht hitje met Frankie Goes To Hollywood-allures’, zo omschreef Jinte Deprez (Balthazar) het nummer ‘Miami’ toen hij het in januari selecteerde voor vi.be ON AIR. Sinds het werd opgepikt door Studio Brussel was Teddiedrum niet meer uit de radiogolven weg te slaan. Feel good met snorren!

vi.be/teddiedrum

interview met Teddiedrum op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

SX Begin 2011 hoorden we ‘Black Video’ van SX voor het eerst via vi.be ON AIR. Studio Brussel sloot het Kortrijkse trio in zijn hart en ‘Black Video’ werd één van de radiohits van dit voorjaar. Wij nodigden SX uit om als eerste band ooit op te treden in De Loketten van het Vlaams Parlement. Zonder twijfel één van dé beloftes van 2011!

vi.be/sx

video met SX op poppunt.be

- 35 -

focus

Proficiat, allereerst! Tien jaar is niet niks. Waar kwam het idee voor Free Vibes destijds vandaan?

Prinz: “Toen ik indertijd zelf begon te draaien, waren er nog niet veel initiatieven die jonge dj’s steunden. Ik was op zoek naar een residency (wekelijkse, vaste stek voor een dj, red.) en leerde Ben kennen, die toen net manager van Café d’Anvers was geworden. Ben stelde voor om Café d’Anvers tijdens de zomer ook op vrijdag open te houden. We zijn beginnen nadenken over een concept en Free Vibes combineerde zo’n beetje alles wat we wilden realiseren.”

In 2001 lanceerden Ben Biets, manager van de Antwerpse club Café d’Anvers, en DJ Prinz, resident sinds jaar en dag, het Free Vibes-concept. Tijdens de zomermaanden wordt er op de vrijdagavonden resoluut gekozen voor jong talent achter de draaitafels. Tien jaar later staat Free Vibes nog steeds als een huis. Dit voorjaar ging de club, via vi.be, opnieuw op zoek naar jonge wolven die Café d’Anvers in juli en augustus op hun kop willen zetten. Wij gingen praten met de bezielers.

Ben: “De naam Free Vibes dekt de lading perfect: gratis inkom in de club op vrijdag, jonge dj’s ... Het sloeg eigenlijk meteen aan.” Sinds vorig jaar gebeurt de dj-selectie via vi.be. Tevreden?

Ben: “Absoluut. Vroeger ontvingen we demo’s op alle mogelijke formaten. Soms kregen we zelfs DAT’jes binnen (Digital Audio Tape, een hoger kwaliteit cassette, red.). Een platform als vi.be is echt een gemak. En toch krijgen we nog steeds soms fysieke demo’s binnen.”

text: Tristan Jong photo: Koen Bauters

Prinz: “Elk weekend, als ik ga draaien, krijg ik nog demo’s toegestopt. Maar voor Free Vibes gebeurt de selectie uitsluitend via vi.be. Een heel goeie keuze: er is veel jong dj-talent op het platform terug te vinden – vorig jaar hadden we ruim 300 inzendingen! – en het jureren gaat veel vlotter dan met cassettes of cd’s vroeger.”

- 36 -

Hoe weten jullie of een dj in Café d’Anvers past?

Prinz: “We horen vrij snel of iemand zijn sound past binnen ons kader. De platenkeuze is heel belangrijk. We raden iedereen aan om vooral zijn eigen stijl te volgen. Ook het uur waarop iemand moet draaien, is van belang. Een warming-up verzorgen is niet hetzelfde als draaien op het einde van de nacht ...”

“Enkel goed draaien volstaat eigenlijk niet meer om door te breken.”

Ben: “We houden ook veel rekening met hoe een dj zich profileert. Enkel goed draaien volstaat eigenlijk niet meer om door te breken. Een dj moet ook producen, of zelf feesten geven. Het is knokken om op te vallen.” Prinz, hoe vond jij destijds als jonge dj je weg? Hoe voerde je promo in de tijd voor het internet en

Deze top-dj’s zetten ooit via Free Vibes hun eerste stappen in het nachtleven:

platformen als vi.be er waren?

Prinz: “Ik ben een fervent pusher, vandaar ook de naam van mijn concept: ‘Push It’. (lacht) Dat wil zeggen: voor elk feest waar ik bij betrokken ben of ga draaien, probeer ik enorm veel reclame te maken. Vroeger was ik elke dag wel op stap met flyers en posters. Dat doe ik nu nog steeds, maar natuurlijk helpen Facebook en consorten wel in het verspreiden van de boodschap. Ik hoef niet meer zo vaak naar Leuven of Brussel te rijden met mijn koffer vol promomateriaal.”

DJ Lowdown, nu een van de twee Rave Our Souls dj’s DJ Timaxx, de helft van het duo Turntable Dubbers Benny Rodrigues (NL), veelgevraagde dj en producer op internationale labels zoals Ovum, Underwater ... DJ Behemoth (beter bekend als Tom De Neef), draait momenteel wereldwijd voor het Defected-label en als resident van Hed Kandi Merdan Taplak, bezieler van het Merdan Taplak Orkestar, speelde o.a. al op Pukkelpop, Laundry Day ... DJ Boy, de helft van The Oddword (o.a. bekend van MishMash en Switch op StuBru) DJ Yamo, jarenlang resident in Decadance in Gent en nu clubeigenaar van Krush Club in Oostende. Starski & Tonic, internationaal doorgebroken met The Subs DJ Carlitto, beter bekend als Ramon Tapia, producer en dj met wereldfaam Maxim Lany, labeleigenaar van Lany Recordings en resident-dj in Culture Club

Mogen we iets speciaals verwachten voor de jubileumeditie van Free Vibes deze zomer?

Ben: “De posters zullen een collage zijn van de voorbije tien jaar. We gaan een aantal dj’s terugvragen die in het verleden op Free Vibes speelden, naast het nieuw jong talent natuurlijk. We hebben ooit ook een Free Vibes mix-cd uitgebracht, gemixt door Prinz. Die is ondertussen niet meer verkrijgbaar. Misschien doen we weer iets in die richting.” Prinz: “Alle geselecteerde dj’s mogen weer een goodie bag verwachten. Vorig jaar hadden we ook een competitie: de dj die het meeste volk op de been bracht, mocht met budget van Café d’Anvers zijn eigen feest organiseren op de Balcony. Dit jaar gaan we voor een hoofdprijs met een gouden randje: een spot op Tomorrowland 2012!” cafe-d-anvers.com video met DJ Prinz op poppunt.be

- 37 -

tips & tricks

Ze slaan je er als hedendaags muzikant bijna mee dood: synthesizers. Die bakken met te veel knoppen en toetsen waar de muziekleek stijl van achterover valt. Digitaal of analoog, virtuele emulaties of the real deal? Afkortingen als ‘osc’, ‘lfo’ en consorten zullen na het lezen van dit artikel alvast geen exotische begrippen meer zijn. Let op, het kan hier en daar wel lekker technisch worden. Let’s dig in ... text: Wim Thijs

Synthewatte?

De synthesizer heeft voor ingrijpende veranderingen gezorgd in het muzieklandschap. Het is één van de meest veelzijdige instrumenten vanwege het bijna oneindig aantal klankkleuren die ermee gemaakt kunnen worden. De meeste elektronische muziekgenres zouden nooit hebben bestaan zonder de synthesizer. Synths zijn sexy! Maar don’t be fooled, om deze sexyness te beheersen heb je een ferme lap nerdy knowhow nodig.

Het Schema

De meeste synths vallen terug op enkele basisprincipes. Wanneer je op een toets van het synthesizer-klavier drukt (trigger) wordt dat signaal doorgeven aan de oscillatoren (osc). Deze sturen het signaal dan verder naar de filter, de amp ... Dit schema toont een basis ‘route’ van het geluidssignaal doorheen de verschillende stadia van de synthesizer. In moderne synthesizers / vst synths beschik je vaak over een matrix systeem waarbij je alle elementen en parameters onderling aan elkaar kan linken. Op die manier kan je het signaal sturen langs de route die jij verkiest...

Er bestaan verschillende soorten synthesizers, met elk hun eigen methode voor het opwekken van klank (synthesemodellen). Zo heb je subtractieve (analoge) synthese, virtueel analoge synthese, FM-synthese, sampling, additieve synthese ... Tegenwoordig heb je veel synths die deze modellen combineren. Of het nu gaat over oeroude modellen of splinternieuwe computer plug-ins (VST), enkele principes zijn universeel in het synthesizerwereldje..

- 38 -

De oscillatoren

Oscillatoren of klankgeneratoren zijn de basis van je synthklank. De meeste synths beschikken over twee of drie oscillatoren. Je kan elke oscillator afzonderlijk instellen. Ze genereren â&#x20AC;&#x201C; afhankelijk van het type synthesizer â&#x20AC;&#x201C; diverse geluidsgolven.

Zo zijn er sinusgolven (sine waves), driehoeksgolven (triangle waves), zaagtandgolven (saw waves), vierkantsgolven (square waves) ... Deze geluidsgolven hebben elk hun eigen karakter en kleur en zijn genoemd naar de vorm die ze schematisch voorstellen.

De filter(s)

Eens je de oscillators hebt ingesteld, kan je het signaal verder sturen naar een filter. Elk type van synth heeft zijn eigen arsenaal van filters. Zo heb je highpass filters (HP), lowpass filters (LP), bandpass filters (BP) en bandstop of notch filters (BS). Vaak zijn er nog enkele custom built filters die eigen zijn aan het merk of type van synth. Diversiteit levert altijd extra punten op!

Afhankelijk van de klank die je wil bereiken kan je de oscillatoren gaan combineren. Voor stevige basklanken kan je bijvoorbeeld saw en square waves gaan combineren met een onderliggende sine wave (paar octaven lager, kan gelden als sub bas laag). Elke oscillator laat meestal ook toe om het octaaf of de toonhoogte te gaan bepalen en veranderen.

Cutoff frequentie = belangrijkste parameter van een filter; bepaalt vanaf welke frequentie het signaal uitgefilterd wordt. HP = Highpass filter = alle frequenties boven de cutoff worden doorgelaten.

Vanaf hier komt het er op neer om je geluidsgolven te gaan bewerken tot je de klank krijgt die je wil. Elke synth doet dat op zijn manier en geeft daardoor zijn eigen karakter aan de klank. Of je nu gaat voor heftige electro bassen, lichte trance pads of diepe subs, het kan allemaal. Sehr toll!

LP = Lowpass filter = alle frequenties onder de cutoff worden doorgelaten. BP = Bandpass filter = enkel de frequenties rond de cutoff worden doorgelaten. BS = Bandstop filter (Notch) = enkel de frequenties rond de cutoff frequentie worden weggefilterd.

- 39 -

De envelope

Ook filters kan je volledig naar je hand zetten. Zo kan je het verloop aanpassen met een ‘ADSR envelope’. De ‘envelope’ bepaald wanneer de filter aanspringt eens er signaal doorheen gestuurd wordt.

LFO (Low Frequency Oscillator)

De primaire oscillator circuits van een synthesizer worden gebruikt om de audiosignalen te creëren. Een LFO is een secundaire oscillator die op een lagere frequentie werkt (vandaar de naam), meestal rond of onder de drempel van het menselijk gehoor (dat is ongeveer 20 Hz).

ADSR staat voor Attack, Decay, Sustain en Release. Je kan al deze parameters aanpassen zodat je filter sneller/trager invalt, langer/korter klinkt ... De ‘ADSR envelope’ kan toegepast worden op zowel het verloop van de filter als het verloop van de versterker (amplifier), d.w.z. het volume. Zo kan je sounds creëren die lang/kort klinken, een zachte/harde aanslag hebben ... Afhankelijk van de synthesizer die je gebruikt kunnen envelopes ook toegepast worden op diverse andere parameters van je synth (bv. via de matrix).

Deze lagere frequentie wordt gebruikt voor het moduleren van het audiosignaal. Net als een standaard oscillator, gebeurt dit meestal in de vorm van een periodieke golfvorm, zoals een sinus-, zaagtand-, driehoeks- of vierkantsgolf. Een LFO kan worden gerouteerd naar, bijvoorbeeld, de frequentie van de audio-oscillator, filterfrequentie, of amplificatiecontrole ... De parameter zal dan gaan bewegen volgens het verloop van de LFO-golf. Op de meeste synths zijn LFO’s voorzien van diverse regelbare functies (verschillende golfvormen, regelbare snelheid, een tempo sync functie ...). Hmmm, da’s heftige nerdtalk ... Iedereen nog mee?

- 40 -

Effecten

Aan het einde van de rit kan je extra effecten gaan toevoegen. Dit is een beetje als je gerecht kruiden. Hierin is de sky de limit: phasers, flangers, delays, chorus, gaters, distortion ... het kan allemaal. Elke moderne synth heeft zijn arsenaal aan effecten om je klank te gaan vervormen. Aan jou om uit te zoeken welke je gaat gebruiken en welke smaken het best bij jouw gerecht/sound passen.

Welk beestje?

Gaandeweg leer je de ‘sound’ van de verschillende modellen kennen en kan je keuzes gaan maken. De beste manier is om overal eens mee te experimenteren. Als je budget niet al te hoog is, kan je beginnen met VST’s, dit zijn virituele synthesizers voor op de computer. Een heel groot deel van de hedendaagse elektronische muziek wordt zo gemaakt. VST Synths als Massive, Albino, Sylenth 1, FM8 en Predator zijn zeker aanraders! Heeft je bankrekening wat kunnen aandikken, dan kan je gaan shoppen voor wat hardware snoepjes. Onderaan de prijsladder vind je compacte synths als de Microkorg en de Alesis Micron of de analoge Dave Smith Mopho. Hoger op het menu staan de Moog Little Phatty, Dave Smith Prophet of de Acces Virus TI. Googlen die handel en misschien vind jij wel wat je zoekt!

Arpeggiators en MIDI

Eens je een lekkere sound gebouwd hebt, kan je eindelijk muziek gaan maken! Ben je virtuoos toetsenist of automatiseer je het de noten liever? Beide zijn mogelijk. Zoals verduidelijkt in Poppunt Magazine 47 (Acht essentials voor een Remix) automatiseert de arpeggiator noten. Zo kan je zeer complexe melodieën gaan bouwen. Deze feature is in de meeste synths ingebouwd en durft wel eens in verschillende vormen op te duiken. Sommige zeer complex, andere doodeenvoudig.

Just do it?

Als je de bovenstaande basisprincipes onder de knie hebt, kan je langzaam aan de slag met je synthesizer. Maar of het nu een digitale, analoge of virtueel analoge versie is, experimenteren is de boodschap. Graaf zo diep mogelijk, lees en bekijk tutorials, en draai vooral veel aan die knoppen!zoekt!

Verder kan je ook met MIDI gaan werken. MIDI staat voor ‘Musical Instrument Digital Interface’. Dit is een digitaal systeem waarmee elektronische (muziek) instrumenten in realtime muzikale informatie kunnen uitwisselen. Zo kan je bijvoorbeeld van op je computer noten of ‘presets’ sturen, tempo’s aangeven ... Zeer handig op het podium en bij live gigs!

Pimp your skills Je vindt meer tips & tricks – artikels en video’s – op poppunt.be

- 41 -

popadvies

Wil je muziek van anderen op je eigen site zetten, dan moet je hiervoor auteursrechten betalen als die rechthebbenden lid zijn van SABAM of een zustervennootschap in het buitenland. Er gelden andere tarieven voor streaming dan voor downloads. De tarieven vind je terug op de website van SABAM onder ‘Ik gebruik muziek op een website’. Het gebruik van muziek van derden op je website geef je aan via e-Licensing op de homepage van SABAM. Zet je als SABAM-lid je eigen muziek op je eigen site, dan wordt het iets ingewikkelder. Als die muziek enkel in streamingformaat wordt aangeboden, of als gratis download, dan hoef je geen auteursrechten te betalen. Bied je echter downloads tegen betaling aan (bijvoorbeeld in je eigen webwinkel), dan betaal je auteursrechten op je eigen muziek. Uiteraard komt dat geld uiteindelijk terug op jouw rekening terecht. Vergelijk het met het persen van je eigen cd’s: ook daar betaal je mechanische reproductierechten op, met uitzondering van de eerste 1.000 exemplaren. Die uitzondering kan je wel maar één keer aanvragen. Voor betalende downloads is er momenteel geen uitzondering voorzien, maar SABAM bekijkt hoe dit eventueel kan evolueren in het kader van een regeling die ze aan het uitwerken zijn voor eigenbeheerproducties.

Het principe is vrij eenvoudig: de auteur/ componist van een nummer is de enige die kan bepalen wat er met een nummer mag en wat niet. Geeft die auteur/ componist zijn auteursrechten in beheer aan een collectieve beheersvennootschap als SABAM, dan zal die organisatie in de plaats van de auteur toelating geven en hier een vergoeding voor vragen. Maar hoe zit dat nu precies met online platformen? Wat mag ik met (mijn eigen) muziek doen en wat niet? En moet ik daarvoor betalen? We vroegen het aan Wim Germonpré, Géraldine Dudans en Patrick Geenens van SABAM. text: Jan Pauly

- 44 -

Maar wat is nu eigenlijk een ‘eigen site’? Voor SABAM is het antwoord vrij duidelijk: dat kan een heuse website zijn, maar ook een eigen blog (WordPress, Tumblr, …) kan hier onder vallen. Voor alle duidelijkheid: een profiel op een sociale netwerksite (vi.be, Facebook, MySpace ...) is géén eigen site. Dat betekent dan ook dat de aanbieders van die sites eigenlijk auteursrechten moeten betalen voor het feit dat jouw muziek er online staat. Vi.be heeft zo’n licentie bij SABAM. Voor buitenlandse sites staat SABAM in voor de Belgische exploitatie, terwijl de zusterverenigingen van SABAM instaan voor de buitenlandse exploitatie en de verschuldigde rechten naar SABAM doorstorten. Aangezien er in de VS echter geen beheersvennootschappen bestaan zoals in het Europese model, maar de auteursrechten op contractuele basis collectief worden beheerd, leidt dit in de praktijk tot bijkomende moeilijkheden.

Als je via Rootmusic of Bandpage je muziek verspreidt op Facebook, dan moet Facebook daar ook voor betalen. SABAM heeft momenteel nog geen rechtstreeks akkoord met Facebook. Facebook betaalt wel aan een aantal buitenlandse zustervereniging, waarna SABAM daar de auteursrechten voor haar leden kan gaan halen. SABAM hangt van haar zusterverenigingen af om op een gedetailleerde manier te kunnen uitbetalen aan haar leden.

Dat is ook het geval voor YouTube. Stel: je bent eigenbeheerproducent en lid van SABAM, en je zet je eigen muziek op YouTube. In principe moet YouTube hier dan auteursrechten op betalen. In landen waar YouTube een eigen site heeft (YouTube.nl, YouTube. fr ...), hebben ze licentieovereenkomsten met de beheersvennootschappen ter plaatse. In België is dat nog niet zo, hier verdeelt SABAM de auteursrechten die ze via haar zustermaatschappijen ontvangt. In elk geval heb je zelf ook de mogelijkheid om bepaalde van jouw muziekwerken van YouTube te laten verwijderen, op basis van je morele rechten.

Eén van de meest gebruikte nieuwe platformen om muziek te promoten, is Soundcloud. Aangezien dat een Duitse site is, is het de collectieve beheersvennootschap GEMA die daar zou moeten instaan voor de inning van de auteursrechten. Momenteel zijn er echter nog geen afspraken tussen GEMA en Soundcloud. Er heerst rond Soundcloud nog een waas van onduidelijkheid, zodat iedereen er min of meer ongestoord kan doen wat hij wil. Voor alle duidelijkheid: muziek van iemand anders (waar jij de rechten dus niet op hebt) op Soundcloud zetten mag in principe niet, en binnen afzienbare tijd worden ook afspraken verwacht tussen Soundcloud en de beheersvennootschappen.

Iedereen nog mee? Goed, dan gaan we een stapje verder. Stel: ik zie een leuke videoclip op YouTube en wil die ook op mijn eigen site een plek geven. Dan heb ik de keuze: of ik leg gewoon een link naar het filmpje, of ik embed het filmpje op mijn site. In het eerste geval is er niets aan de hand en hoef ik ook nergens voor te betalen. Maar in het tweede geval gaat het om een nieuwe mededeling aan het publiek, en moet ik dus toestemming vragen en auteursrechten betalen. Toch iets om rekening mee te houden ... Voor je eigen muziek is er in principe geen probleem, ook als je die gaat embedden: het gaat dan opnieuw om eigen muziek op de eigen website.

Waar we het nog niet over hebben gehad, is verkoop van je muziek via online stores als iTunes of Fnac. De dag van vandaag is het namelijk – dankzij aggregators als bijvoorbeeld Tunecore.com – zeer makkelijk om je muziek in de grote online stores te plaatsen. Los van de opbrengst van de verkoop, krijg je via SABAM ook auteursrechten. Die worden berekend als een percentage van de verkoopprijs, met een minimum per download. Winkels als iTunes, eMusic, Fnac ... bezorgen SABAM regelmatig statements met het

- 45 -

Uiteraard zijn er veel meer services en tools beschikbaar dan die die we hier besproken hebben. Bovendien is de sector constant in beweging en evolutie. In dit artikel wilden we een beeld schetsen van de complexiteit van het auteursrecht online en hoe beheersvennootschappen hier mee om gaan. Het is duidelijk dat auteursrechtenverenigingen over de hele wereld het onderste uit de kan moeten halen om de ontwikkelingen te kunnen volgen. Benieuwd hoe lang het zal duren voor dit artikel alweer achterhaald is…

aantal downloads per titel. SABAM berekent hoeveel auteursrechten zij moeten betalen, en verdeelt dat bedrag over de rechthebbenden. SABAM doet dat uiteraard enkel voor de verkopen in België, en heeft akkoorden met zusterverenigingen voor de verkoop van SABAM-repertoire in andere landen. Misschien nog dit: als je merkt dat je muziek op een site staat zonder dat jij dat wil, dan heb je twee opties. Ten eerste: vragen aan SABAM – als je lid bent uiteraard – dat ze die website vragen om de verschuldigde auteursrechten te betalen. Ten tweede: de Belgian Antipiracy Federation (BAF) of de eigenaar van de betrokken website contacteren, met de vraag om je muziek van die website te verwijderen. Dat kan op basis van je morele rechten als auteur: jij en jij alleen hebt het recht om je muziek via bepaalde kanalen te (laten) verspreiden.

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 47 -

02 504 99 00

column

cha

el S

ha Mic

“Scheld de technieker gerust de huid eens vol.”

speakers!) dan een 95dB(A) gemiddeld over 15 tot 60 minuten gemeten aan de mengtafel. In een concert zitten ook stillere nummers, er is pauze voor applaus, een intro of outro zonder drums ... Het haalt het gemeten gemiddelde allemaal naar beneden en geeft ook de luisteraar rust. Ik sta bij mijn concertbeleving telkens in de buurt van de regie, genietend van de volle lichtshow of video en de échte stereomix. Je krijgt er maximaal waar voor je geld, je geniet ook daar volop van de sfeer, en bij een Britney Spears-concert zie je aan de geluidsmixer of ze echt zingt of niet. Ik ben nu 20 jaar professioneel muzikant en heb nog geen oorsuizingen of andere geluidspijn, dankzij continue voorzichtigheid. Ik leg mijn oren dus niet in subwoofers, zet de autoradio niet keihard na een optreden op weg naar huis, luister niet uren per dag naar mijn iPod, en trek mijn oor weg als iemand in een café zijn intriges of bevindingen in mijn oor wil brullen. Je oren beschermen is eigenlijk zo simpel als zonnen: je gaat niet uren zonder bescherming in de brandende zon staan, en als het dan toch niet anders kan, smeer je. Ga af en toe eens uit die geluidszon, sta niet koppig tegen die speakers te leunen én vooral, ga en slaap in stilte. En in de winter? Dan repeteer je slim, en doe je na afloop van de repetitie net hetzelfde. Scheld de geluidstechnieker of de tot vervelens toe feedbackende gitarist ook gerust eens de huid vol als het moet. Alles voor de goede zaak: dat we met zijn allen kunnen blijven genieten van goed klinkende concerten en DJ-sets, zonder de ongelukkige hypergevoeligheid, migraine triggerende tinitus, of dramatische zelfmoord van een jonge muzikant ten einde raad. Enjoy your summer, peoples!.

Het was me wat begin dit jaar met dat geluidsregulerende wetsvoorstel Schauvliege. Ondertussen, een wel erg succesvol YouTube-filmpje en officieel schriftelijk en zeer gemotiveerd en internationaal onderbouwd protest van de muzieksector later, staat iedereen klaar om al die zomerfestival-PA’s te trotseren. En hopelijk schijnt de zon ... We hebben in Vlaanderen tien keer meer kans op een goed klinkende show dan op een continue zomerzon. Maar ook als je op een festivalterrein in de zon wil gaan staan, moet je smeren: het is niet leuk om na één geslaagd middagconcert roodverbrand nog tot dik na de headliner te moeten wachten op die huidontspannende verfrissende douche. De dag erna zal het trouwens sowieso serieus jeuken. Hetzelfde geldt voor je oren: overdaad schaadt. Als je liefst gewoon in die subwoofers zou willen kruipen om je favoriete bastonen te voelen, is het niet de organisator of de groep maar JIJ die niet goed bezig bent. Belachelijk hoe sommigen denken een concert te moeten beleven. Maar even belachelijk is stellen dat de belangrijkste schuldige voor de toenemende gehoorschade live muziekconcerten zouden zijn. Dat er enkele macho geluidstechnici op enkele festivals de pijngrens van PA en ons gehoor willen testen, trek ik niet in twijfel. Er staan soms echt wel nitwits achter de knoppen. Maar dat de veralgemening en te strikte wettelijke inperking daarvan zal leiden tot onwerkbare situaties in jeugdhuizen en op kleinere festivalpodia, daar moeten we echt met zijn allen tegen protesteren. Er moet een werkbare norm komen, die trouwens al langer op papier staat en ook in het buitenland succesvol wordt gehandhaafd. Ik bespaar je de details, maar er is een groot verschil tussen 90/95/100dB(A) gemiddeld over 15 minuten op elke publiek toegankelijke plaats (ja, tot een halve meter van de

- 49 -

- 50 -

Ik doe het nu al acht jaar en ik heb

ben ik een manusje van alles binnen de veiligheid. Het is nooit hetzelfde, en het is hard werken, maar je innerlijke batterijen laden op. Je ontwikkelt ook een vriendenkring en er heerst een

ecoteam. Ik help ook met de algemene voorbereidingen zoals de hekken plaatsen, de podia en tenten opzetten, de dansvloer leggen ...

de opbouw logeren we met een groep

vrienden op het terrein en ’s avonds

zitten we gezellig rond het kampvuur.

Bovendien wordt er na Pukkelpop ook

Het is altijd fijn om te zien dat mensen festivals?

Aan de veiligheid alleen al werken ongeveer 600 mensen mee op Dranouter Festival. Het festival leunt op de vrijwilligers. Van de groentjes tot de rotten in het vak, iedereen draagt steeds zijn steentje bij. Neem dit weg en de muur wordt maar half zo hoog.

zijn medewerkers betalen. Het is echt essentieel dat we geëngageerde mensen blijven vinden die zich vrijwillig inzetten om het festival mee mogelijk te maken. Ik denk dat het onmogelijk zou geweest zijn voor Reggae Geel om dezelfde omvang te hebben als nu zonder vrijwilligers.

Hoe belangrijk zijn vrijwilligers voor de

festivals?

Pukkelpop is ontstaan bij de

Humanistische Jongeren Leopoldsburg,

onder leiding van Chokri Mahassine.

Hadden er zich toen geen vrijwilligers

gemeld, dan was Pukkelpop er nooit

geweest. Zonder vrijwilligers zou er

ongeveer 5.000 aanwezig.

geen festival zijn. Elke dag zijn er

2010 waren het er een stuk of 150.

Zeker omdat we zijn blijven groeien. In

Dat zijn er elk jaar toch wel iets meer.

jaarlijks aan bij Boomtown?

Hoeveel vrijwilligers melden er zich

een streepje muziek.

komen om te genieten van de sfeer en

ontzettend gegroeid. Elk jaar leer ik bij. Hoe belangrijk zijn vrijwilligers voor de

zoals Reggae Geel, kan onmogelijk al

vlak van samenwerken en organiseren

van het festival.

Een festival met een beperkt budget,

festivals?

vergoeding is dat we mogen genieten

er enorm veel uit geleerd. Ik ben op

Hoe belangrijk zijn vrijwilligers voor de

Hoe ben je als persoon gegroeid door je

vrienden die er samen voor willen gaan.

die groeide uit tot een hechte groep

leerde de organisatie beter kennen en

muziek en alles wat daarrond leeft. Ik

voor alle medewerkers. De mooiste

speciale sfeer.

medewerking op Boomtown?

bewaking van de VIP-zone, dus eigenlijk

recruteer ik de vrijwilligers voor ons

ik het hele jaar naar uitkijk. Tijdens

nog een bedankfeestje georganiseerd

het zo graag. Ik ben ploegleider van de

aan de uitbouw van het ecobeleid en

festival op poten zetten is iets waar

Het begon met mijn interesse voor

het dagelijkse leven, en daarom doe ik

dubstage. Daarnaast werk ik mee

Ik zie het niet als werk. Zo’n groot

gekomen?

Het is totaal anders dan mijn job in

programmatie en organisatie van de

Hoe ben je bij Boomtown terecht

vrijwilligerwerving Boomtown –

hele zomer onbetaald werken?

festivals?

Wat haal jij uit je vrijwilligerswerk op

Patrick Vercruysse – hoofd sfeerbeheer en

Ik ben verantwoordelijk voor de

Wat is jouw rol bij Reggae Geel?

Dranouter –

Reggae Geel –

Johan Carnel – Ploegleider bewaking VIP-zone

vrijwilligerswerk, want het is natuurlijk een

Wat is de grootste drijfveer voor je

artiestenopvang Pukkelpop –

– Opbouw backstage en

Griet Maes – Verantwoordelijke dubstage

Liselotte Camps

Geen festival die naam waard zonder een enthousiaste equipe vrijwilligers. Van de allerkleinste tot de grootste: elk festival is gebouwd op hun engagement.

Vrijwilligers

talking heads 1. 4.

- 51 -

terecht?

Mijn liefde voor muziek is er altijd al geweest. Als Gelenaars zijn mijn vrienden en ik al vroeg in contact gekomen met reggae en we hebben steeds veel input gekregen om het te verkennen. De liefde is nooit overgegaan, en nu zitten we bijna

Ik ben er mee grootgebracht. Mijn

papa komt zelfs nog elk jaar als

festivalganger naar Pukkelpop. Mijn

mama en stiefpapa zijn ook vrijwilligers.

Ik ben er het hele jaar door mee bezig.

Het is een soort van motivatie tijdens

het studeren. Als ik te veel herexamens

heb kan ik niet meewerken.

Het is zeker veel werk. En het moet door een grote groep mensen gedragen worden die zich ontzettend hard inzetten. Maar gelukkig hebben we wel een stabiel organisatieteam dat vrij geroutineerd werkt. Iedereen heeft zijn contacten, zijn to-dolijstjes, en iedereen werkt volgens zijn draaiboekstructuur.

evenementen zoals Soulwaxmas of

Polsslag. Maar eigenlijk is het team de

hele zomer bezig met Pukkelpop. Het

terrein mo et in orde gebracht worden,

er moet een backstage zijn, er zijn

administratieve zaken die zeker niet

onderschat mogen worden. Het is veel

werk. reggaegeel.com

een festival kruipt?

mee te pikken en ik werk ook mee aan

pukkelpop.be

Wordt er onderschat hoe veel werk er in

Ik probeer toch elk jaar andere festivals

allemaal in het organisatieteam.

rockfestival, hoe kom je bij reggae

festivalgebeuren?

Werk je ook voor andere festivals?

Het is eens iets anders dan een

Vanwaar de liefde voor het

vrijwilligers zou het onbetaalbaar worden. Boomtown is en blijft nog altijd

zelf, de evaluatie, het medewerkersfeest, en dan hop, weer opnieuw beginnen.

voor het festivalgebeuren. De sfeer is onbeschrijfelijk. Ik ben een groot deel van het jaar bezig met Boomtown. Dit heeft vooral te maken met de voorbereiding. En die periode waarin je de festivals gewoon voelt naderen ... daâ&#x20AC;&#x2122;s een zalig gevoel.

De variatie. Het rollen van een onderhandeling, het ineenpuzzelen van de uurroosters, de omgang met de artiesten, de zoektochten met de quad, en natuurlijk de barbecues met de collega-vrienden. Het is schitterend om daar deel van uit te maken.

boomtownlive.be

Ik heb altijd een grote liefde gehad

jou?

folkdranouter.be

Hoe veel ben je met festivals bezig?

Wat maakt festivals zo aantrekkelijk voor

mooi geheel.

van groot belang zijn.

het grootste respect voor. Zonder

zoektocht naar vrijwilligers, het festival

vrijwilligers in eender welke organisatie

leveren en daar hebben ze ook

het uitdokteren van hoe en wat, de

uitdaging en op het einde krijg je een

goed welk een bijdrage de vrijwilligers

het jaar door bezig. De voorbereiding,

een gratis festival. Maar ik denk dat

De organisatoren weten maar al te

Festivals zijn een microbe. Ze houden je

de seizoenen. Ieder seizoen is een

festivals?

festivalgebeuren?

Dranouter loopt door mijn leven zoals

Hoe belangrijk zijn vrijwilligers voor de

Vanwaar de liefde voor het

focus

“Iets als vi.be kennen ze niet in Wallonië” Marc: “Toen vi.be nog niet bestond, was er al de samenwerking met Poppunt in het kader van 100% Puur. Eén of twee groepen uit die poel speelden op Dour. Heel vaak als openingsacts in de Clubcircuit Marquee. Tomàn was destijds één van de ontdekkingen. Ik was toen helemaal ondersteboven van hun optreden. Nu pikken we elk jaar een groep uit het vi.be-aanbod om het festival te openen. In het begin werden daar vragen bij gesteld: ‘Is het de moeite om als eerste groep te spelen? Er zal nog niet veel volk zijn.’ De ervaring leert ons dat er net wél veel volk is bij het allereerste concert van het festival. Mensen willen er vanaf het begin bij zijn en op de andere podia spelen er dan nog geen andere bands. Alles concentreert zich op één plaats. Een fantastische opportuniteit voor een band! We geloven echt in die spot.”

Mocht hij kunnen, dan zat hij elke avond in een andere muziekclub, maar dat is gezien zijn drukke agenda niet haalbaar. Naast coördinator van de vzw Clubcircuit – de koepelorganisatie van elf Vlaamse muziekclubs – is Marc Steens ook al jaren de persen promotieverantwoordelijke voor Vlaanderen van Dour Festival. Ons favoriete Waalse festival werkt ook dit jaar weer samen met Poppunt: tot vijf juni speuren Marc Steens en Dourprogrammator Alex Stevens op vi.be naar een beloftevolle band die het festival mag openen.

“Als vi.be-groepen doorgroeien, komen ze later terug naar Dour. Drums Are For Parades was twee jaar geleden onze vi-band en speelt deze zomer twee keer op het festival. Sound Of Stereo, een act waar we hard in geloofden, komt nu ook op eigen kracht terug. De lat voor die vi.be-spot ligt wel vrij hoog. Ik ga daar heel eerlijk in zijn: absolute beginners gaan we niet plaatsen. Een groep moet toch al wat body hebben en iets bewezen hebben om op een podium als Dour te staan. Alex en ik selecteren samen, maar hij neemt de eindbeslissing.”

text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

- 52 -

“Anderzijds merk je bij bepaalde mediapartners een zekere aarzeling: Dour Festival is uiteindelijk een Waals festival en Wallonië is niet hun core business. Maar we hebben niet te klagen: De Standaard en De Morgen behandelen ons gelijkwaardig als de Vlaamse festivals, Humo covert ons al een aantal jaar, en Studio Brussel is een natuurlijke partner. Ik vind het wel jammer dat Studio Brussel niet meer met All Areas naar Dour komt. We kunnen het niet maken om de productiekosten voor hun live uitzending te betalen terwijl Pure FM, onze mediapartner in Wallonië, daar zelf voor zorgt. We willen het spel zo clean mogelijk spelen. Met als gevolg dat er geen All Areas is op Dour. Jammer. Dit jaar is hebben we niettemin een Vlaamse live uitzending: een Ritsstudent gaat voor zijn afstudeerproject met een team van een twaalftal mensen 24 op 24 radio maken in Dour. We gaan streamen via internet. En we bekijken of we het op antenne kunnen krijgen via een andere partner met een vrijstaande frequentie, maar dat is nog niet rond.”

Alex gelooft sinds dag één heel sterk in vi.be als scoutingplatform. Hoe zie jij vi.be?

Marc: “Ik vergelijk vi.be met een woeste jungle waar je plots op een inheemse schone stoot die je helemaal weet te verleiden. (lacht) Vi.be is een enorm rijk platform. Alex ziet de mogelijkheden ook in vanuit zijn achtergrond als it-specialist. Hij promoot vi.be bij Court Circuit (de Waalse tegenhanger van Poppunt, red.), waar hij in de raad van bestuur zit. Iets als vi.be kennen ze niet in Wallonië. Ze zijn jaloers op het platform en zijn zich erg bewust van de kwaliteiten ervan.” Over het verschil tussen Vlaanderen en Wallonië gesproken: is het als persverantwoordelijke moeilijk om Dour Festival verkocht te krijgen in Vlaanderen? Marc: “Enerzijds niet, omdat we de voorbije jaren een goede reputatie hebben opgebouwd. Dour is een groot festival geworden. De naambekendheid is gegroeid, media-aandacht genereert nog meer media-aandacht, en de mond-aan-mondreclame doet zijn werk. Het is een sneeuwbaleffect. Een mooie beloning voor het jarenlange werk is de award voor Best Medium-Sized European Festival die we vorig jaar op Eurosonic kregen.”

Succes. En tot op Dour Festival! dourfestival.be

Speel op Dour Festival! Van 14 t.e.m. 17 juli vindt de 23e editie van Dour Festival plaats. Voor de laatste stek op de affiche komt het festival tot 5 juni op vi.be naar straf talent speuren. Zorg dus dat je profiel er staat. En avant la musique! vi.be

- 53 -

focus

Tomorrowland is sinds enkele jaren het grootste dance-evenement in België. De sfeer is er ongenaakbaar, de line-up keer op keer een schot in de roos, en nu kan ook jij daar deel van uitmaken! Ben je dj met een hart dat klopt voor elektronische muziek en heb je genoeg ervaring en lef om een massa volk aan het dansen te brengen? Schrijf je dan nu in en treed in de voetsporen van David Guetta, Faithless of Swedish House Maffia. Met eigen producties in je mix heb je altijd een stapje voor. En alsof dat nog niet genoeg is, doet ook Switch, het programma voor elektronische muziek op Studio Brussel, er nog een schep bovenop. De winnaar krijgt, naast een plek op Tomorrowland’s mainstage, ook een Switch Residentie aangeboden! Dit wil zeggen dat je maandelijks een mix in elkaar mag steken voor het programma, exposure verzekerd dus.

ID&T heeft een hart voor jong opkomend talent: Tomorrowland lanceert namelijk samen met vi.be en Studio Brussel dé dance-speelkans voor een hongerige dj. Niet alleen zetten we je op de Tomorrowland mainstage (say what?!), we gooien er bovendien nog een Switch residentie bovenop! Ben je een dj/producer met ervaring en ben je klaar voor de set van je leven? Inschrijven is de boodschap!

Uit alle inzendingen kiest een professionele jury drie finalisten. Op 18 juni nemen ze het tegen elkaar op in de Switch Tomorrowland special op Studio Brussel. De winnaar gaat aan de haal met een killerspeelkans en een stevige trap tegen de carrière-kont! Inschrijven kan tot 4 juni, via vi.be natuurlijk.

text: Wim Thijs photos: Koen Bauters

De spelregels You love electronic music. Je hebt de nodige ervaring en skills om de mainstage van Tomorrowland te betreden. Je maakt een NIEUWE mixtape met je beste platen. Eigen producties in je mix zijn altijd een meerwaarde! Je bent vrij op 18 juni en 22 juli. Je bent bereid om maandelijks een killer-mix te maken voor Switch met de heetste platen. The game is on! tomorrowland.be meer speel- en mediakansen op vi.be

- 54 -

vi.be update

Poppunt en vi.be hebben een prachtig voorjaar achter de rug. We blikken terug op een nieuwe dosis vi.be-talent dat zijn plaats meer dan verdiende op een van de talrijke Vlaamse podia. Met dank aan alle partners en deelnemers.

De Dranouterrally ging op zoek naar nieuw talent en vond acht finalisten die het op 1 mei tegen elkaar opnamen op Dranouter aan Zee. BVBA De Backer, Breathe The Sound, Little Elmo, La Femme Belge, Mary’s Bleeding Heart, Tiger Lili, Ivory Grand en Lucie Carton streden om de eer en een plaats op het podium van Dranouter Festival. Ezekiël 25:17, het electroconcept in de Decadance in Gent, zocht elektronische live bands om het Gentse nachtleven op zijn kop te zetten. Dashiki Johnson en True Zebra mochten het beste van zichzelf geven. De Exposure Music Awards gingen in Vlaanderen op zoek naar nieuw muzikaal talent. The Man Up North en Vienna mogen in de Bar Music Hall in Londen spelen. BOZAR ging voor zijn Museum Night Fever programmatie vissen op vi.be en vond er We Are Prostitutes. Zij speelden in de prachtige hallen van de BOZAR de pannen van het dak. Er werd hevig gestreden tijdens de Rupel DJ Battle. Sush, DJ Stino, Hush, Maddox, Nightadders, Station Earth, Sub Bass, DJ Teaz , Glenn Vermaeren en Freaker gingen de uitdaging aan. Waza Roots mocht 14 mei zijn reggae vibes brengen op het Podium van het Kokopelli festival in Gullegem. CC De Werf zocht en vond een ferme brok dj’s: DJ Jabo, R. Schuman en Et Electro Pour Tous deden Aalst op zijn grondvesten daveren. De Franse club Le Grand Mix ging over de grenzen heen piepen en vond een geschikte opwarmer voor zijn ‘Play @ Home’ concert op 28 mei. Radial Sequence mocht de line-up vervolledigen. Op 16 april namen de finalisten van de Melkrock Rockrally het tegen elkaar op. Say Say, Gurt Goatbuck, IRRi & Hugo, Maria Isn’t A Virgin Anymore, Are We Serious?, Eyes Breakers, Kinky City en Protection Patrol Pinkerton stonden oog in oog met elkaar. Vzw De Zwerver gaat naar jaarlijkse gewoonte op zoek naar Verse Vis. Dit jaar zijn de finalisten J. Keens Balloon Flight, Kajhem Orchestra, Little Elmo, Matador, Ratpooh en Scrappy Tapes. Steak Number Eight stelde zijn debuutplaat voor in Gent – Democrazy – en zocht een geschikte support. Maria isn’t A Virgin Anymore kaapte deze plaats weg.

- 56 -

vi.be update

Ook het tweede seizoen van Jim’s My Set Rules ging langs bij een pak jonge vi.be-dj’s en legde ze op de rooster. O.a. DJ Protex, Solomonki, HQ, Mad Cookies en DJ Why? passeerden de revue. Naar goede gewoonte zocht Couleur Café alweer een reeks bands en dj’s via vi.be. De Wanted! contest leverde een pak nieuw talent op waaronder Los Callejeros, Merdan Taplak Orkestar, Buenas Ondas, Soul Shakers, Skylarkin Sound ... Hiphoplegende GZA (Wu Tang Clan) zakte af naar de Vk* in Brussel en liet zich vergezellen door Speed Dial 7. Hij overtuigde de jury van zijn lyrisch talent. Op 16 april speelde Spliff Politics een heftige dubstepset op het Oostendse festival Karma Hotel. Dit in het gezelschap van o.a. Netsky en The Subs. Groezrock ging de elektronische toer op en ging op vi.be op zoek naar fris dj-talent. Semla, Black Dog, Mastiff & Krisis en The Fucking YouGuys lieten de Meerhoutse wei niet onberoerd. Money Mechanics, het event dat onderdak vindt in het Gentse Decadance, ging op zoek naar een deep/minimal house dj. Hij speelde op 20 mei een smoothe openingsset. Vegas! is de nieuwe Artist In Residence van de 4AD. Ze kunnen een jaar lang terecht in Diksmuide voor advies, begeleiding, speelkansen en veel meer! Sonic Angel sloeg de handen in elkaar met Win For Life en ging voor de WFL Clubtour scouten op vi.be. The Fortunate Few, Silent Alarm, Lisa Castelli, Cobson en The Minority Print vervolledigden de line-up. Steven H en Tuesdayafter8 konden hun muzikale uitlatingen wereldkundig maken op de tweede editie van Once Upon A Festival in Laarne. Het wereldmuziekfestival Mano Mundo zette nieuw talent op het podium in Boom. El Junta Cadaveres paste helemaal in het Mano Mundo plaatje! Petrol ontving op 30 april The Subs voor de voorstelling van hun nieuw album. De warming-up set van Dashiki Johnson ging alvast niet onopgemerkt voorbij. In vi.be ON AIR koos Studio Brussel als weekwinnaars onder andere Teddiedrum, Mr. Randy, Undefined, Horses, Few Bits, Aemn Break, The Fortunate Few, The Strzebonsky Noizescene. Werden door Radio 1 gespot én gedraaid: Oscar & The Wolf, Say Hello To My Kids, Winther, Nicely Dressed, Cody & The Albatross, Man Leaps Awake, Little Kim & The Alley Apple 3 ...

- 57 -

vi.be update

Sommige campagnes zijn voorbij maar kenden nog geen winnaar bij het ter perse gaan. Toch een overzichtje en een paar reminders voor de epic acties die nog lopen. Grijp je speel- of mediakans en spread the vi.be!

Op de main stage spelen van Tomorrowland en in een klap Switch resident worden? Het is geen droom! Tot 4 juni kan je inschrijven voor de kans van je leven! Zet je schrap voor de 23e editie van het Dour Festival. De programmator scout nog tot 5 juni op vi.be naar nieuw talent! Dj’s met skils, rep je vanaf 6 juni richting vi.be! 10 Days Off opent opnieuw zijn deuren voor jong talent. Je kan je inschrijven tot 31 juni. Er staat weer Groot Geweld aan te komen in Brussel. Op 11 juli spelen de finalisten hun grootste hit op het podium van de AB. Inschrijven kan nog tot 3 juli. De tweejaarlijkse Provinciale Popconcoursen zijn terug. Ben je een band of muzikant met de kriebels om op het podium te springen? Schrijf je dan in voor het popconcours van jouw provincie. Tot 31 mei kon je je als Vlaams muzikant kandidaat stellen voor de Nekkawedstrijd 2011. Weten of je erbij bent? Check vi.be. Tot 27 mei ging Peer Pressure Summer Kick-Off op zoek naar een stevige dosis elektronica. Maar liefst twaalf live performers krijgen de kans om zich te bewijzen op het podium van Peer Pressure. Bruksellive ging samen met vi.be op zoek naar een opener van de main stage. Een plek waar je nog zweetsporen van o.a. Das Pop, Front 242 en Vive La Fête kan ontwaren. Check de winnaar op 30 juli op de main stage van Bruksellive. Het Forest Festival ging voor zijn line-up tot 23 mei op zoek naar opkomend talent op vi.be. Maar liefst vijf dj’s krijgen de kans om hun skills te komen tonen op 26 en 27 augustus. Tot 22 mei kon je je mixtape inzenden voor het tiende seizoen van Free Vi.bes in Café d’Anvers. Benieuwd naar de winnaars? Check vi.be. ‘Asses’, het mooi getitelde urban event van de Nijdrop, zocht een urban dj die zijn clubbangers kent. De winnaar zag je op 21 mei in de Nijdrop samen met DJ Dysfunkshunal. Gezocht: Jonge Wolven! En die zijn ook gevonden... Tot 20 mei kon je je inschrijven. Check de 18 kandidaten tijdens de Gentse Feesten in het Baudelopark in Gent. Singer-songwriters konden zich tot 1 mei kandidaat stellen voor het Boombalfestival in Lovendegem. De winnaar mocht een set spelen in de clubtent. Crammerock deed weer van Rock-O-Rama en koos zijn finalisten. De winnaars vind je op vi.be. Tekiel-A, een zomers festival in het Antwerpse, ging op zoek naar een band met een zuiderse touch. Weten wie er gewonnen heeft? Check vi.be in de loop van de maand juni. Blijven permanent alert voor nieuw talent op vi.be: Studio Brussel, Radio 1, RifRaf, Gonzo (circus), Cutting Edge, daMusic, Digg*, Goddeau.com, Indiestyle, NightCode ...

- 58 -

- 60 -

Eén vrouw, veel talent. Rein De Paepe is sinds 2008 PAPER FOX. Van de muziekacademie in Aalst ging het al snel naar de halve finale van het Oost-Vlaams Rockconcours, Boomtown en de finale van de Dranouterrally. Het nummer ‘Fire In Your House’ werd opgepikt door Radio 1 en Studio

damusic.be

Online muziekmagazine

daMusic

vi.be/oscarandthewolf

Lang geleden dat we nog eens zo gecharmeerd werden door een Belgische artiest als door deze OSCAR & THE WOLF. De muziek heeft wat weg van Bon Iver (luister naar de hoge tonen in ‘Pastures’), Windmill en Bowerbirds. Het resultaat is een flinke sfeervolle brok melancholiek die gevoelige snaren raakt. De debuut-ep van Oscar & The Wolf zag het licht in de lente van 2011. Hoe lang duurt het nog voor iemand deze ruwe diamant een caravan geeft waarmee hij kan reizen naar het Wisconsin van Bon Iver? (Vincent Coomans)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.

vi.be/aboutbread

In de slaapkamer geschreven huisvlijt van Niel Strybos aka de Gentse one-man-band ABOUT BREAD. Voor de verandering geen getormenteerde zielenroerselen van een singer-songwriter op de rand van zijn bed maar van oorsprong akoestische songs die verfijnd, breed en alternatief rockend werden uitgewerkt tot zeer te smaken donkere indie tracks met een hoog Pinback-gehalte. (Bram Vandermeersch)

De horrorpunkformatie DEADITE uit Dendermonde overtuigt met zeven nieuwe, eigenzinnige tracks. De punkelementen primeren duidelijk op de meer rockachtige benadering en dat maakt van songs als ‘Nightmare’ en ‘Return

gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

vi.be/jfj

JFJ is een vijftal uit Lommel. Ze maken een originele kruisbestuiving van stevige folk en garage, gekruid met flarden Eels en dEUS (in hun jonge jaren). In 2009 ging JFJ nog met de eerste plaats op Limbomania aan de haal, in 2011 kloppen ze opnieuw aan met hun ‘The Jiving Furniture Jubileum’ ep. Hoera voor ‘Suckerpunch Coffee’, een hipster van een song, die even vastberaden en eigenwijs klinkt als je wekkerradio om zeven uur ’s morgens. Met dit verschil dat je deze song absoluut niet wil afzetten. (Joke Langens)

goddeau.com

Magazine over muziek en andere

rifraf.be

Lost in music since 1989

Enjoying indie and britpop starts here

Goddeau.com

indiestyle.be

RifRaf

Indiestyle

vi.be media 1. 4.

- 61 -

vi.be/sarahferri

Het Aalsterse Intergalactic Lovers tipte ons recent over hun getalenteerde stadsgenote SARAH FERRI. De jonge Italo-Belgische singer-songwriter brengt een allegaartje van verschillende stijlen: van swingende jazz tot zachte bosso nova, ronkende genres die ons na aan het hart liggen. Sarah Ferri vindt stilaan haar weg naar de grote radiostations en podia. Op een debuutalbum is het nog even wachten, tot najaar 2011, maar haar eerste zelfgeschreven nummers verraden alvast heel wat moois. Een zoete en verleidelijke stem die heerlijk samenvalt met een brede waaier van exotische gitaarmelodieën. (Quincy Cloet)

digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Digg*

vi.be/paperfox

Brussel. Intussen is de debuut-ep klaar. Met haar zachte elektronica vol akoestische elementen creëert ze een naïeve droomwereld. In de slaapkamer of onder een palmboom: de sfeervolle, ingetogen, warme, intieme indie- en folktronica van Paper Fox laat heerlijk wegdromen. De kracht schuilt in de combinatie van subtiele elekronische elementen, stemmige melodieën, een fluweelzachte sound en de zoete stem van De Paepe. Warm aanbevolen door daMusic. (Micha Pycke)

vi.be/salvador

De Kortrijkse band SALVADOR telt vier leden en bracht al twee ep’s uit in eigen beheer. We vonden nummers terug verspreid over het net (hun vi.be-profiel, MySpace, Marathon of Dope) en lieten ons volledig kopje onder gaan in de bijtende crescendo’s, luid-stilcontrasten en net niet agressieve geluidsmuren. ‘We’re Here To Tell’ bevat al die voorgaande elementen. De gitaarmelodie in het begin ruikt nog een beetje naar iets wat goed op een cd van Explosions In The Sky had kunnen staan. Weggeblazen, en dat in een hoofdtelefoon: bij Salvador is het mogelijk. Geluidsmuren en kippenvel: check! (Elisabeth Vroonen)

cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Cutting Edge

vi.be/jellen

Het oog van NightCode viel deze keer op JELLEN, een jonge dj wiens naam we stilletjes aan toch meer en meer zien opduiken. Op z’n vi.be-profiel staat een fijne quote die ik je niet wil onthouden: “I have a contract with the sun ... Whenever I play, the sun shines.” Wel, daar kan ik me nu volledig in vinden. Op het moment van dit schrijven luister ik naar de set die te vinden is op vi.be én schijnt de zon. Toeval? Misschien, maar ik krijg het wel warm. In m’n hoofdtelefoon hoor ik vrolijke pumpy minimal house à la Loco Dice, Nick Curly, Ricardo Villalobos ... Kortom, fijne muziek, ideaal om weg te dromen naar de zomerfestivals. (Dave Volkaerts)

nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

Nightcode

vi.be/deadite

Of The Living Death’ leuke meestampers. Ook het meer midtempo werk zoals ‘Human Suit’ verzandt niet in al te uitgesponnen songs waar je helemaal suf van wordt. Het blijft tenslotte punk en dat hebben de Oost-Vlaamse zombies goed begrepen. Met een handvol knallende refreinen, rake tempowisselingen en de juiste ‘spirit’ nemen ze de luisteraar op sleeptouw. Nu nog aan meer toonvaste zanglijnen werken, een goede producer onder de arm nemen en België staat op de horrorpunkkaart. (Olivier Constant)

win

1 SP-404SX Sampler De SP-404SX is een turboversie van de SP-404 sampler met gevoelig betere geluidskwaliteit. Met lineaire samples in 16-bits-formaat, betere DSP-effecten, een naadloze overschakeling tussen de effecten, meer functies voor de patternsequencer en een efficiënter beheer van de data op een SD-kaart. Een fijn stuk gereedschap voor dj’s, muzikanten en producers quoi!

1 VE-20 Vocal Processor Neen, effectpedalen zijn niet alleen voor gitaristen weggelegd. Met deze vocal processor kan je je zang aandikken met een koortje, toonhoogte corrigeren, “Distortion”, “Radio” of “Strobe” toevoegen en de “Phrase Loop”-functie inzetten waarmee je in je eentje een indrukwekkend zangarrangement kunt creëren.

5 exemplaren ‘Bouw je Repetitieruimte’ Het vinden van een goeie repetitieruimte is niet altijd evident, en wie droomt er niet van een eigen plek waar alles kan blijven staan en waar je ongestoord (en zonder te storen) muziek kunt maken? We hebben 5 gidsen te geef, geschreven door Poppunt en vzw Repetitieruimtes, die je haarfijn uitleggen waar je op moet letten bij het bouwen van zo’n eigen ruimte.

5 exemplaren ‘Doorbraak’ Doorbraak (Niels Aalberts), is eigenlijk twee boeken voor de prijs van één. Eentje met een leuk succesverhaal, eentje met concrete tips. Tips die de beginnende muzikant (maar voeg daar gerust ook manager, boeker, labelbaas ... aan toe) wegwijs maken in de wereld van het Do It Yourself promo voeren voor je muziek, met het internet als centraal uitgangspunt.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, mail dan vóór 25 juni naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag hoe het debuutalbum van Intergalactic Lovers heet. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Wanna Be On The Radio

zoek naar een gemotiveerde gitarist(e)

Zang gezocht

zkt gitarist

en iemand die goed overweg kan met

Dag, wij zijn dringend op zoek naar een

Mijn naam is Floris, ik ben 22 jaar en

de toetsen. We spelen eigen nummers

goede stem. We spelen voornamelijk

student aan JazzStudio Antwerpen

in het stevige rockgenre zoals Foo

eigen nummers. Genres: elk nummer is

(bass). Ik ben al een poos op zoek naar

Fighters, Queens Of The Stone Age,

anders: rock, pop, funk, alternative ...

bandleden voor mijn groepje: I Wanna

Placebo, Stereophonics ... Maar voor

maar geen metal. Wij zijn tussen 25-30 j

Be On The Radio. Ik zoek een goede

een goeie cover staan we zeker altijd

en repeteren vlakbij Roeselare,

gitarist die samen met mij aan mijn

open. Leeftijd speelt niet direct een rol,

West-Vlaanderen. Onze groep bestaat

nummers wil werken. De demo’s zijn te

maar motivatie, inzet en vooral een

nu uit drum, gitaar, zang, viool. Enkele

beluisteren op vi.be, en mocht je

enorme bagage humor zijn de

nummers zijn te beluisteren op vi.be

vragen hebben, shoot!

belangrijkste troeven. Heb jij interesse?

vi.be/iwannabeontheradio floris.caes@hotmail.com

Reageer snel! Repetities gaan door

humofvenice@hotmail.com

regio Geraardbergen - Ninove The Marines zkt toetsenist(e)/

vi.be/redgrave

Ervaren drummer gezocht

vi.be/humofvenice

redgravesound@hotmail.com

Waxflower zoekt drummer met veel

percussie We bestaan momenteel uit drie leden.

ervaring, positieve ingesteldheid en no

Bassiste (contrabas of elektrische)

Gitaar, viool en driestemmige zang.

nonsense mentaliteit, die zin heeft om

die kan zingen, in A’pen gezocht

Onze muziek is goed, maar onvolledig.

muziek te maken in goeie sfeer. Wij

Omaar speelt wat country/folk/pop.

We zijn nog op zoek naar iemand die

hebben al een set met eigen nummers

Om onze harmonietjes wat deftig live

omkan met synths en piano of drums.

die je kan beluisteren op vi.be. We

te kunnen brengen zoeken we een

We hebben al een paar optredens en

spelen funky rock met een lekkere

mooie vrouwenstem en een bas. We

wedstrijden in het vooruitzicht. We zijn

groove.

zijn voorlopig met 3 kerels, allemaal

alle drie van Vlaams-Brabant (regio

rond de 21, en we repeteren in

Leuven en Brussel). Genre: clash of the

Antwerpen. Ga zeker eens luisteren op

genres. We hebben allemaal een

onze vi.be of op Facebook, en

verschillende muzikale achtergrond,

contacteer mij als je zin hebt

het resultaat is interessant. Dus, aan

vi.be/waxflower supersoulfly@hotmail.com

Dringend gitarist(e) en toesenist(e) gezocht

alle geïnteresseerden: laat iets weten!

vi.be/omaar

Rockband bestaande uit gitarist/zanger,

tony_flavour@hotmail.com

marinesmusic11@gmail.com

bassist en drummer is dringend op

0472 57 36 04

0496 77 60 63

- 63 -

zoekertjes

Paper Plane Pilots zkt

Cavaliers Delict zkt toetsenist

met af en toe een gerichte cover.

toetsvaardige copiloot

Hou je van rock en hiphop? Speel je

We repeteren om de 2 weken en pikken

Wij zijn een jazzy rock-pop groep die

keyboard/synths? Kan je je in onze

af en toe een optreden mee of nemen

op zoek is naar een ervaren

muziek terugvinden? Dan is dit

iets op.

toetsenist(e) die niet te beroerd is om

misschien iets voor jou! Cavaliers

enkele frisse orgeleffectjes boven te

Delict brengt een combinatie van

halen. U leest het al, aan muzikaal

Nederlandstalige poprock en hiphop.

Bassist gezocht

avontuur geen gebrek!

Onze muziek vind je op vi.be. Live

We zoeken een technisch net iets meer

We hebben al wat eigen nummers, de

klinkt dit wel een pak steviger!

dan gemiddeld onderlegde bassist die

bedoeling is om deze samen af te

Repetities zijn in Aarschot, carpoolen

ook nog net de backing vocals aankan

werken, nog uit te breiden en de hele

vanuit Mechelen is mogelijk.

bij een net iets meer dan gemiddeld

handel live te brengen. Voel je je

Contacteer ons voor info en vragen

goed (dat maken we onszelf toch wijs)

aangesproken, geef een seintje en we

vi.be/cavaliersdelict

vi.be/barufi

grunge/metal trio, bestaande uit een

laten je snel iets weten. Onze muziek

cavaliersdelict@gmail.com

zanger/gitarist, een drummer en

kan je beluisteren op vi.be.

0494 22 37 92

binnenkort een bassist (jij misschien?) waar de bas een net iets prominentere

Saludos! Pipe Band zkt gitarist

rol heeft dan bij de gemiddelde

paperplanepilotsgo@gmail.com

Wij zijn de meest geschifte pipeband in

metalband. We willen in eerste

0474 22 14 43

Vlaanderen en we zijn op zoek naar

instantie optreden, op langer termijn

een tweede gitarist. Binnenkort komt

een derde full-cd opnemen. Invloeden:

Mazlov is dringend opzoek naar een

onze cd uit en wij zijn op zoek naar een

Alice In Chains , Tool , Soundgarden ,

toetsenist. Een echte stijl is moeilijk te

gedreven gitarist om onze huidige

Kyuss , Metallica ... Repetities in Aalst

omschrijven maar we zoeken iemand

setlist te brengen en die wil

die houdt van pure klanken, kan spelen

meewerken aan nieuwe nummers. Wij

jan@timsfavourite.com

op het gevoel, houdt van de jaren 60,

brengen muziek met verschillende

0472 53 58 58

70 ... Onze demo wordt momenteel

invloeden waar de doedelzak centraal

gemasterd en optredens beginnen

staat. Kan je op Schotse doedelzakken

Gitarist(e) gezocht

binnen te stromen. Interesse? Neem

reggae spelen? Of tango? Of hardrock?

Alternatieve indieband regio

dan contact op want we hebben je

Country? Jij misschien niet,

Antwerpen zoekt gitarist(e) met een

nodig. Ga alvast eens horen op vi.be.

Flaumandrum wel! Geef ons een

talent voor geluiden en effecten voor

podium, een PA en een publiek, en

een bredere en warmere sound. Een

weâ&#x20AC;&#x2122;ll blow your mind! Check it out!

sampler hebben of backing vocals

Nummers en beeldmateriaal te zien op

kunnen doen zijn absoluut een plus.

Progressieve metalband

vi.be. Onze repetities vinden plaats op

Repetities op maandag of

Shadowdust zkt zanger

dinsdagavond in regio Gent

donderdagavond in Mortsel

vi.be/paperplanepilotsgo

vi.be/mazlov mazlovband@hotmail.com

Hallo, wij zijn Shadowdust, een progressieve metalband uit het

vi.be/flaumandrum macdevil@flaumandrum.be

vi.be/timsfavourite

vi.be/davetheband maartenvanhoeck@gmail.com

Kortrijkse. Sinds kort zijn we op zoek naar een getalenteerde en

Barufi zkt strakke drummer

Aphrodisia zkt Bassist(e)

gemotiveerde zanger. Heb jij een stem

Baru zonder de Fi, na 25 jaar op zoek

Aphrodisia is op zoek naar een

als een klok en kan jij ons genre een

naar een drummer, wie had dat voor

bassist(e) met ambitie en motivatie. We

meerwaarde bieden, waag dan je kans!

mogelijk gehouden. Dus strakke

repeteren in Ieper maar we willen ons

Onze muziek is te beluisteren op vi.be

drummers van Westerlo en omstreken,

ook verplaatsen in regio West-

laat ons iets weten als je zin hebt om

Vlaanderen en regio Gent.

vi.be/shadowdust jon.huyghe@hotmail.com

wat alternatieve stevige rock te spelen.

0474 47 16 07

Doel: vooral eigen nummers brengen

- 65 -

vi.be/aphrodisia pokerface1986@live.nl

zoekertjes

Black Ribbons zkt muzikanten

dus ook dat is welkom. Het is

(bas, gitaar, drum)

vrijblijvend en voor ’t plezier van start

Black Ribbons zoekt muzikanten om

te gaan maar wel met mogelijkheid tot

onze live band te vervolledigen. Black

professioneel als het goed wordt. Regio

Ribbons bestaat momenteel uit 2

Asse of Gent

personen: zang: Mary (Starfucker, the

7sostre@gmail.com

Uum) Gitaar/synth: mezelf. We zoeken dus een bassist, drummer en extra

Drummer gezocht

gitarist om vanaf april 2011 aan de slag

Poppunk band zoekt gemotiveerde

te gaan. Beluister onze muziek op vi.

drummer. Leeftijd: max. 25j. Happy

be. Geïnteresseerd? Contacteer ons!

songs guaranteed! Voor meer info, stuur maar een mailtje

vi.be/blackribbons blackribbo@gmail.com

brecht.polspoel@live.be

bassist. Wij spelen vooral stonerrock/ Freelance zangeres zkt opdrachten

metal a la Kyuss en Colour Haze.

Zangeres gezocht

Ben jij een producer die af en toe eens

Leeftijd 16-21 (wijzelf zijn beiden 17).

Coverband Gabriel’s False is op zoek

een zanger(es) nodig heeft? Dan heb je

Wij repeteren meestal 2 keer per week

naar een zangeres (regio Mechelen).

mij nodig! Contacteer me voor allerlei

in een eigen repetitiekot

Muziek van de 80’s tot hedendaagse

vi.be/laboratoireillega

muziek, van rock tot pop, we spelen

genres (electronica, drum ’n’ bass, jazz, bigband, lounge, soul ...). Je kan me

laboratoire.illegal@gmail.com

zowat alles. Meer info vind je op de

horen op vi.be. Tot binnenkort!

0495 62 07 99

website. Ben je geïnteresseerd? Aarzel niet en contacteer ons!

vi.be/marieschoovaerts marieschoovaerts@gmail.com

Toetsenist(e) gezocht

0476 70 62 49

Wij zijn Oceanside, een poprock band

gabrielsfalse.be tim.paredaens@telenet.be

uit en rond Gent-Waasland, en we zijn Backing zangeres gezocht

op zoek naar een toetsenist(e). Je kan

Gitaristen?!

Voor het project Fleur & Soul Mates

onze muziek beluisteren op onze

Colour me Blind, de dansbare

zijn we dringend op zoek naar een

website. Aarzel niet om ons te

popformatie (Wuustwezel) is sinds

backing zangeres. Repetities wekelijks

contacteren indien je interesse hebt of

kort opnieuw opzoek naar een gitarist.

op donderdag in Gent en er zijn

meer informatie wenst. Misschien tot

die eventueel niet verlegen is zijn

optredens in het vooruitzicht. Muziek

binnenkort

mond open te trekken als tweede

te beluisteren op vi.be. In nummers 2 en 3 zijn backings te horen, het zou in

stem. Eigen nummers in het popgenre

oceanside.be oceansidemusic@gmail.com

deze lijn moeten komen. Gemotiveerde

met invloeden van jazz, funk en wereldmuziek. Maar laat ook de mede

backing zangeres gevraagd die goed

Pianiste-zangeres zkt muzikanten

mens genieten van rustige songs.

tweestemmig kan zingen, snel nieuwe

Ik ben op zoek naar muzikanten om

Demo’s in de maak, optredens dan ook

zanglijnen kan aanleren en kan

een band te starten. Mijn bijdrage is

hopelijk snel in zicht.

creëren. Als je je hierin herkent, graag

zang en piano en eventueel wat kleine

colourmeblind@hotmail.be

een reactie

instrumentjes zoals mondharmonica.

0485 72 03 60

vi.be/fleurandsoulmates

Genre is moeilijk te omschrijven,

fleurfore@hotmail.com

vooral muziek. Van kleinkunst tot

0486 98 75 85

seventies rock, pop of wereldmuziek of noem maar iets. Maar, nieuw! Dus veel

Wie zoekt die vindt ...

Bassist gezocht stonerband

improviseren en zelf in elkaar steken

Lees veel meer zoekertjes en/of

Hey, wij zijn Laboratiore Illegal uit

van songs. Alle instrumenten zijn

voer zelf jouw zoekertjes in op

Oostende. Momenteel bestaan wij uit 2

welkom, van didgeridoo tot basgitaar,

leden (drummer en gitarist) en we

lier tot drum, waarom niet? Ik heb nog

zouden dit willen aanvullen met een

geen repetitieruimte, zelf geen living,

- 66 -

poppunt.be