colofon
voorwoord
In principe, beste muziekminnende medemens, in principe zou een voorwoord bij Poppunt Magazine moeten volstaan met: dompel je onder in al het fijns dat we voor jullie gesprokkeld hebben. Maar dat zou een beetje té makkelijk zijn, en het zou lijken op een menu zonder voorgerecht. En zo op het einde van het jaar, met de feestdagen in het verschiet, kiezen we voor the full package. Hebben wij voor de eindejaarsperiode iets in de aanbieding? Absoluut! Houden we uitverkoop? Geenszins, want daarvoor is de muziek ons te dierbaar.
Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel
We beginnen alvast met een korte terugblik: Muzikantendag 2013 heeft onze harten verwarmd. Het was anders, ja, maar – om even in de metafoor te blijven – verandering van spijs doet nu eenmaal eten, en wij hadden de indruk dat – nog even – iedereen er wel pap van lustte. Mogen we dan ook alle medewerkers, vrijwilligers en bezoekers hartelijk bedanken voor hun inzet, hun komst en hun muzikale gretigheid? Bij deze.
Medewerkers Peter Claes, Koen Ceulemants, Sven De Potter, Pieter Gulinck, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Stijn Vandeputte, Bram Vermeersch Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren
ISSN 1375-064X
Verder, in dit magazine, de gekende rubrieken. Psycho 44 liet zich zonder al te veel tegenspartelen en zonder dwangbuis de pieren uit de neus vragen over all things music. Kristof Claes vertelt over hoe hij dance de rock stilaan ziet overtroeven. We belichten Bedroom Beats, een project dat jonge honden (puppies nog) podiumkansen biedt in de Bonnefooi, en FM Brussel verklaart Stoemp! de liefde. Met Deafman gaan we de analoge – én waanzingekke – toer op, en we duiken in het repetitiehok van Oaktree, Gangthelabel en Captain Oats. We geven advies over werken met een producer en tips over dj-gear. In het dossier leggen we de focus op crewleden van bands en hun verhalen. Boeiend, dat het wel zal zijn.
POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ... Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be. Mis je een exemplaar in je collectie? In de vernieuwde shop kun je ook alle oude
En, meteen ook de gelegenheid om jullie een mooi einde en een cool nieuw begin te wensen!
nummers nabestellen..
Voor de redactie, Joachim & Sven
-3-
inhoud
@
RAPPORT
KRISTOF CLAES 08 DOSSIER
JOIN THE CREW 12 DJ TALK
YVES V 20 COVER
PSYCHO 44 24 GEARSLUTZ
DEAFMAN 30 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Dj-gear kopen
36
Leroy & Tibson
Popadvies: Werken met een producer
46
Captain Oats 34
07
Talking Heads: Platenboeren
60
Gangthelabel 35 Oaktree 53
FOCUS
OTHER STUFF
Bedroom Beats 40
Column 55
Stoemp!, de radioshow
vi.be MEDIA 56
44
vi.be update 58 Win 62 Zoekertjes 63
-5-
photo: Koen Bauters
selector
OMAR FT. STEVIE WONDER
I’m Feelin’ You (Henrik Schwarz Remix)
STORM QUEEN
Leroy & Tibson zijn Corneel Leroy en Tibbe van Hoof, twee vrienden uit Mechelen met een passie voor kwaliteitsmuziek op vinyl. Hun dj-sets zijn strictly vinyl en voornamelijk house-georiënteerd, maar gaan eveneens van disco naar funk, over boogie tot old school hiphop. Ze waren onder andere al te gast op de We Play House Recordings Label Night, speelden op Tomorrowland (Dreamville Radio) en Switch (Studio Brussel). Watch out for Leroy & Tibson!
It Goes On (Vox)
WOMACK & WOMACK Teardrops
Heerlijke vocal van Omar, dito saxofoon, en Stevie Wonder op het einde om het helemaal af te maken. Zowel onder zijn eigen naam, als Storm Queen of als Metro Area weet Morgan Geist ons steeds te bekoren. Onze favoriete afsluitplaat en misschien wel één van onze all time favorieten. Op de B-kant staat ook nog eens het nummer ‘Conscious Of My Conscience’, waardoor deze vinyl één van de weinige zekerheden is bij het maken van de platenzakken. beta.vi.be/leroytibson DJ Vision video met Leroy & Tibson op poppunt.tv
-7-
rapport
Als je de volgende opsomming ziet – programmator, PR en communicatie bij Forty Five (Whatever! won onlangs de Best Party award op de Red Bull Elektropedia Awards); electronic music management bij Muziekodroom; een van de krachten achter DJ-Mania, gelinkt aan Provinciale Jeugddienst Limburg; programmator, PR en communicatie bij het Putrock festival; ex-organisator Enigmatic (fuifconcept); programmator voor Desperados Belgium (Tomorrowland); DJ Goldfox, Lucy Fox A Lot, ex-Rave Our Souls; en Music & Communications Consultant – dan moet daar een hele organisatie achter zitten. Zou je denken. Niets is minder waar. Eén man. Hij heet Kristof Claes. En zijn dagen bestaan uit meer dan 24 uur. Althans, het is de tijd die Claes soms nodig heeft om al het werk van zijn alter ego’s gedaan te krijgen. Want de man lijkt zowat betrokken bij alles wat in en rond Hasselt met dance te maken heeft. text: Sven De Potter photo: Koen Bauters
-8-
“SPIN THAT HEAD!” “Ik ben als veertienjarige begonnen met vinyl te kopen en ik wou daar ook effectief iets mee doen. Ik kwam al snel achter de dj-booth terecht en begon plaatjes te draaien om nog meer vinyl te kunnen kopen. Meteen old school techno, electro, acid en deep house.”
Wat betekent dat dj’s zich bijna moeten specialiseren, willen ze in één genre de ‘grootste’ worden. Echt eclectisch draaien lijkt steeds moeilijker te worden.
Kristof: “Je kunt nog steeds je eigen zin doen, denk ik. Ofwel kies je voor één genre en verdiep je je daarin, of je gaat mainstream en speelt MNM of StuBru-hitjes. Het hangt er ook van af of je er financieel afhankelijk van bent. Als je er niet moet van leven, kan je makkelijker je eigenheid behouden.”
“Ik heb de dance in de jaren 1990 zien evolueren van een vrij obscuur genre naar wat het nu is. Vroeger werd dance op festivals weggestopt in kleine tenten, tegenwoordig zijn er festivals als Tomorrowland die meer volk op de been brengen dan de grote rockfestivals. Dance is het nieuwe rock-’n-roll geworden. En je ziet dat rockfestivals de dance-boot absoluut niet willen missen. Terwijl dance tien jaar geleden verguisd werd, programmeert een festival als Pukkelpop Major Lazer en Netsky op het hoofdpodium. Dat was vroeger ondenkbaar. Maar, de jonge generatie wil niet liever. Er is ook extreem veel vraag naar. En, het blijkt dat dance ook de diehard rockers steeds meer kan bekoren. Je ziet dat rockfestivals die zich puur willen rechthouden met pop en rock er stilaan van tussen gaan. Ik vind een goeie combinatie van beide wel interessant. Het is toch een opmerkelijke evolutie.”
Waar situeer jij jezelf?
Kristof: “Ik heb lang professioneel ge-dj’d maar nu is het terug een hobby geworden. Na verloop van tijd werd ik meer geprikkeld door de organisatorische kant van het verhaal en ben ik meer achter de schermen gaan werken. Nu draai ik vooral terug techno en deep house, de stijl waar ik ook mee begonnen ben.” Achter de schermen, juist. Je bent onder andere programmator van Forty Five in Hasselt. Dat betekent dat je toch van heel wat op de hoogte moet zijn. Is het überhaupt nog mogelijk om het overzicht te behouden?
Kristof: “Het moet, hé. Je moet mee zijn. Ik luister naar alles, lees de juiste tijdschriften, en ga evengoed kijken naar een obscuur bandje met zes gitaristen. Ik spreek ook met de mensen uit het veld. Gesprekken op café vertellen soms meer dan dagenlang researchen op blogs.”
Of revolutie, want dance heeft voor een totale democratisering in de muziek gezorgd: je hoeft geen instrument meer te kunnen spelen om straffe muziek te maken.
Kristof: “Ja. En er zit een zekere rock-’n-roll en DIY-benadering in. Ik juich dat wel toe, hoor. Er zit nog een hele hoop coole nieuwe muziek aan te komen. Ik heb onlangs een boeiende meeting gehad over de verhouding tussen dance en rock anno 2013. Opmerkelijk hoe alles zo snel verschoven is. Nog geen tien jaar geleden trokken rockoptredens makkelijk 700 man, en opereerde dance wat in de marge. Vandaag krijgt een club als de Forty Five dagelijks 800 man over de vloer. Vandaag zijn de dj’s de rocksterren van weleer. Binnen de dance heb je net als in pop en rock talloze stromingen en niches die allemaal fans hebben.”
Wie zijn de helden die nog steeds meedraaien?
Kristof: “Dave Clarke, Richie Hawtin, ... de grondleggers van de techno. Kevin Saunderson, de Chicago-scene. Ze maken nog steeds relevante muziek en tellen nog altijd mee. Het is wel zo dat de stromingen vluchtiger zijn geworden. Genres komen en gaan en duiken tien jaar later weer op. Wat nieuwe helden betreft, was ik zeer onder de indruk van bijvoorbeeld Solomun een paar weken geleden in onze club. Ook echt in de gaten te houden is Gesaffelstein. Hij maakt een fantastische mix tussen EBM, techno, breaks, …”
-9-
Niets met botsautomuziek?
We zullen het nog even hebben over je consultancy: je
Kristof: “Neen! Daar ga ik ook nooit iets mee hebben. Op studentikoze donderdag programmeren we in Forty Five wel iets ruimer, maar botsautomuziek proberen we toch te vermijden. We willen ons koppig artistiek profiel blijven behouden.”
begeleidt muzikanten in hun visibiliteit op het net.
Kristof: “Ja. Ik ben daar echt door gebeten. Toen MySpace ontstond, heb ik me daar echt op gesmeten. Ik vond dat uitermate boeiend. Het is zelfs zo dat ik mijn studie communicatie heb stopgezet omdat de focus veel te veel op pers en traditionele offline communicatie lag, en ik zag net het gigantische potentieel in sociale media. Ik wou dat helemaal uitspitten. Wat ik dan ook gedaan heb. Ondertussen heeft het Web 2.0 een enorme vlucht genomen en adviseer ik verschillende organisaties uit de muziekindustrie en bands hoe ze de sociale media het best kunnen aanwenden om hun boodschap efficiënt de wereld in te sturen.”
Je programmeert ook de dj’s op Putrock, een klein festival in Beringen. Waar moet je rekening mee houden als je dj’s bookt?
Kristof: “Vooral met de streek waar we zitten. Ik weet wat er in en rond Beringen leeft, ben er opgegroeid, heb er feesten gegeven. Ik weet waar mensen zich op zullen amuseren. Beringen heeft nooit een eigen festival gehad, ook al is het de derde grootste stad van Limburg. We moeten er dus op letten dat we de juiste artiesten brengen die Beringen ook muzikaal een beetje op de kaart kunnen zetten.”
facebook.com/kristof.claes
Helemaal anders dan de Desperados stage op Tomorrowland …
Kristof: “Ja, daar programmeer ik in samenspraak met Kim Mathijs (Ed&Kim, The Whatevers, Switch) en Desperados zelf. Ik probeer hun artistieke lijn te volgen en kies dj’s die er op hun plaats staan. Ik doe niets meer dan dat, en blijf weg van de main stage en de commercie. Ik kan er mijn goesting doen. Ik programmeer dan wel acts als Bakermat of Yellow Claw, maar ook KiNK, één van mijn grote helden. Hij maakt heel niche deep house met een eigenzinnige benadering. Het is een beetje de bedoeling om de mensen nieuwe muziek te leren kennen. Het is niet altijd makkelijk om de balans te vinden tussen publiektrekkers en educatie. Als booker ben je altijd op zoek naar iets populairs dat je kan afwisselen met iets verrassends of vooruitstrevends.”
FORTY FIVE OP VI.BE Op Forty Five THURSDAYS spelen gevestigde waarden samen met jong talent. Dat talent wordt maandelijks gescout op vi.be. Vorig seizoen pikte Kristof o.a. Jacck The DJ, What Remainz en MD op. Ook zin in? Zend je mixtape in via beta.vi.be. Muzikaal krijg je carte blanche, als het maar lekker klinkt. Good luck! beta.vi.be/fortyfiveclub
- 10 -
dossier
Als band of artiest werk je met veel toewijding toe naar elk moment wanneer je het podium kan bestijgen om te laten zien wat je waard bent. Je kan daarvoor zoveel repeteren als je wilt, eenmaal out there, in de echte wereld, ben je afhankelijk van een veelheid van factoren en personen die je niet in de hand hebt. Daarom dat de meeste liveacts zich omringen met een eigen crew om zo veel mogelijk van die variabelen uit te schakelen. Een goede crew is echter meer dan alleen maar een verzekering tegen rampscenario’s. Het is een investering in je band en het geeft je als artiest de nodige gemoedsrust en het vertrouwen dat al dat harde werk in het repetitiekot niet voor niets geweest is. Een goede crew is het bindweefsel van de band, the glue that holds things together … text: Yannick H’Madoun photos: Koen Bauters
- 12 -
Wij vroegen ons af wat een crew dan juist goed maakt en wanneer je best begint te denken aan dergelijke omkadering. We gingen hiervoor te rade bij enkele doorgewinterde crew-bonken, namelijk klanktechnieker Hein Devos (Amenra, Hitch, Neurosis, De Kreun), lichttechnieker Michiel De Clercq (Triggerfinger, Yevgueni, Venus In Flames) en tourmanager Roeland Veugelen (Styrofoam, Milow, Jamie Lidell, tourmanagement.com).
Hein Devos Als klanktechnieker heeft Hein Devos binnen- en buitenland doorkruist met Hitch en Neurosis en is hij de vaste klankman van Amenra. Daarnaast zorgt hij ook nog eens voor het geluid in De Kreun. Qua ervaring kan dat tellen! Zoals vele techniekers is ook Hein er nochtans eerder toevallig ingerold. “Ik ben eigenlijk begonnen omdat vrienden van mij in een band speelden en initieel ging ik gewoon mee voor de sfeer. Omdat er vaak technische problemen of beperkingen waren waardoor de band in mijn oren niet klonk zoals ze moesten klinken, ben ik uiteindelijk zelf achter de mengtafel gekropen. Er waren zeker mensen die technisch beter onderlegd waren dan ik – in het begin ging het voor mij vooral over de balans tussen bijvoorbeeld de zang en de gitaren – maar ik voelde toch dat ik zo een meerwaarde kon bieden voor de band.”
Hoe verloopt de overgang van hobby naar job dan?
Hein: “Helemaal in het begin met Amenra kon je nog niet spreken van een job, het was echt een vriendengroep die samen op pad was en er werd dan ook niemand voor betaald. Wanneer de gages hoog genoeg werden, kwam die overgang er vanzelf. Al gaat dat wel gepaard met de nodige compromissen. Zeker bij de eerste buitenlandse tours doet iedereen een duit in het zakje, anders gaat het gewoon niet. Zo kan het dus zijn dat je voor een bepaalde tour dan wat minder krijgt, maar dat wordt dan gecompenseerd door andere shows waar de band wel een hogere gage krijgt.” Jij ging al in een vroeg stadium mee op pad. Is het voor een band noodzakelijk zo snel mogelijk een geluidsman mee te nemen?
Hein: “Noodzakelijk is het zeker niet, maar als je het kan betalen (of op een andere manier kan regelen) en je vindt de juiste persoon, zou ik er wel voor opteren om snel iemand mee te nemen. In veel gevallen is het eerste ‘crewlid’ dan een geluidstechnieker, maar soms kan licht bijvoorbeeld ook erg belangrijk zijn voor de beleving van een optreden. Dat hangt van band tot band af. Het effect van een goede monitormixer mag trouwens ook niet onderschat worden, maar om budgettaire redenen wordt dat vaak toch wat achterop gesteld als het op crew aankomt. Bij Amenra stuur ik vaak de monitors vanuit de FOH aan, maar echt ideaal is dat niet, want vanuit de zaal kan je nooit echt weten hoe de balans op het podium is.”
Je hebt er dus nooit echt een opleiding voor gevolgd?
Hein: “Nee, een opleiding geluidstechnieken is er nooit aan te pas gekomen. Ik ben eigenlijk geschoold als elektrotechnieker. Ik maakte vroeger wel elektronische muziek, gaande van ambient tot dance. Daarvoor gebruikte ik een behoorlijk uitgebreide set-up met veel analoge synths en MIDI-signalen die via een mengpaneeltje gerout en gemixt werden. Dat was lang voordat je dat allemaal met de computer kon doen, dus zo wist ik al wel wat van knopjes en zo. Voor de rest heb ik alles al doende geleerd, al was dat wel met het nodige leergeld … Ik ben nu al meer dan tien jaar intens als geluidstechnieker bezig en ik ga nog regelmatig eens zwaar op mijn bek. Het voordeel van een opleiding is dat je alles op korte tijd behandelt, al kan ik me inbeelden dat je het dan soms ook snel weer vergeet.”
- 13 -
Hoe ziet de crew bij Amenra er momenteel uit?
Hein: “We zitten nu net op het niveau dat we ook iemand kunnen meenemen om video te doen, maar ik heb dat lang zelf gedaan. Het was soms wel moeilijk om beide te doen. Mijn belangrijkste job is natuurlijk zorgen dat het geluid goed zit en dan kan je wel eens een fade of een cue van de video vergeten. Maar de band begrijpt dat maar al te goed. Ook qua tourmanagement houden we voorlopig alles zelf in de handen. Ik neem bijvoorbeeld de technische zaken op mij en de andere taken worden momenteel door Colin, de zanger, opgevolgd.” Wat zijn zo de gangbare prijzen voor een mixer?
Hein Devos
Hein: “Ik kan niet meteen een gangbare prijs plakken op een technieker. Het hangt volledig af van de situatie. Als er geen band is tussen de groep en de engineer en je wilt iemand met ervaring, zal je de volle prijs betalen. Maar als het om een vriend gaat of een beginnende mixer, verandert dat de zaak natuurlijk. Het hangt er ook wat van af hoe professioneel je als band wilt overkomen. Kwaliteit en ervaring hebben hun prijs, maar ik denk dat het zeker zo belangrijk is om iemand te hebben die de muziek volledig begrijpt.” Is de klik met de band en muziek dan belangrijk dan skills?
Hein: “Een goede technieker moet natuurlijk wel de nodige skills hebben, maar als de basiskennis er is en het is daarnaast iemand die helemaal mee in het verhaal van de band wil/kan stappen, is het zeker een geschikte kandidaat. In het buitenland is het in een beginnend stadium zo goed als niet te betalen om te touren met een pro, maar juist in die situaties kan het wel belangrijk zijn om je eigen vertrouwenspersoon achter de knoppen te hebben, ook al is het dan iemand met wat minder ervaring. Dat vertrouwen en die klik zijn volgens mij het allerbelangrijkste aan een goede crew. Zowel van de artiest naar de engineer toe, als omgekeerd.”
“KWALITEIT EN ERVARING HEBBEN HUN PRIJS, MAAR IK DENK DAT HET ZEKER ZO BELANGRIJK IS OM IEMAND TE HEBBEN DIE DE MUZIEK VOLLEDIG BEGRIJPT.”
- 14 -
Michiel De Clercq Op het moment van schrijven zit Michiel De Clercq in het zonnige Los Angeles om the making of van het vierde studioalbum van Triggerfinger te documenteren. Als trouw crewlid van Vlaanderens populairste gitaartrio verzorgt hij naast het licht namelijk ook hun website en sociale media met bijhorende content. Omdat hij zo dicht bij de band staat, is hij de aangewezen persoon om al hun avonturen in beeld te brengen. Ook Michiel heeft al de nodige uren en kilometers ervaring op zijn teller staan. Naast Triggerfinger werkt hij als lichttechnieker ook voor Yevgueni en Venus in Flames en springt hij ook soms in bij Selah Sue en Axelle Red. Michiel weet dan ook als geen ander hoe het is om in een hechte crew mee te draaien, zo hecht dat hij ondertussen meer verjaardagen on the road met de band gevierd heeft, dan thuis met zijn lief …
Met je job in De Kreun, krijg je ook veel bezoekende crews over de vloer. Merk je daar bepaalde evoluties?
Hein: “Er is zeker een evolutie dat bands meer crew bij hebben in vergelijking met pakweg tien jaar geleden. Door budgettaire redenen hadden Amerikaanse bands bijvoorbeeld zelden eigen techniekers bij. Doordat de gages de laatste jaren wat gestegen zijn, is het ook makkelijker voor bands om hun crew uit te breiden.”
Hoe word je de lichttechnieker van een band als Triggerfinger?
Michiel: “Ik ben eigenlijk heel toevallig begonnen als technieker. Als jonge kerel tapte ik al eens in de N9 in Eeklo. Op een zekere dag had de klankman van dienst iemand nodig om te helpen met kabels rollen en zo is het allemaal van start gegaan. Voor ik het wist, stond ik enkele weken later bij de finale van de Oost-Vlaamse Rockconcours – zonder enige ervaring – achter de lichttafel omdat de verantwoordelijke technieker niet was komen opdagen. Het resultaat werd gesmaakt en ik ben dat sindsdien blijven doen.”
“Nochtans is een eigen crew niet altijd een voordeel op vlak van geluidskwaliteit. Zeker als je in professionele clubs speelt, gaat de house-engineer vaak de specifieke ins & outs van zijn zaal beter kunnen bespelen. Ik heb vroeger bijvoorbeeld shows gedaan waarbij ik wist dat ik afging als een gieter tegenover de house-crew, maar in zo’n geval heb je een meer psychologische rol te vervullen voor de band door het vertrouwen dat ze in je hebben. Ik heb ook al het omgekeerde meegemaakt: dat ik eigenlijk enkel als chauffeur mee op tour was maar door de erbarmelijke kwaliteit van de eerste shows voorstelde om ook het geluid te doen. Ik vind het heel moeilijk om me in zo’n situatie aan mijn jobomschrijving te houden, ook al heeft dat de tour toen wel erg zwaar gemaakt. Ik vrees dat ik dat nu ook niet meer zou kunnen, maar het heeft me toen wel veel geleerd.”
- 15 -
“In eerste instantie werkte ik vooral in de weekends als technieker; ik had toen eigenlijk een job in de automotive sector. Uiteindelijk heb ik toch besloten dat auto’s me eigenlijk helemaal niet interesseren en ben ik voltijds licht gaan doen. Na heel veel kleine jobs, en enkele jaren in het CC in Eeklo, ben ik via een bevriende collega op een theatertour van Living Roots beland. Dat was een folkie project, waar zowel Ruben Block, Mario Goossens, Jan De Campenaere en Klaas Delrue aan meededen – zowat al de muzikanten waar ik nu vast mee de baan op ga. Aan het eind van die tournee vroeg Ruben mij in de wc’s van CC De Muze in Heusden-Zolder of ik geen zin had om het licht te doen op de tour die ze gepland hadden voor het nieuwe Triggerfinger album. Het toeval wil dat ik enkele jaren eerder de vraag had gekregen van mijn toenmalige vriendin voor wie – als ik carte blanche kreeg – ik het allerliefste het licht wou verzorgen. Ik heb toen Triggerfinger geantwoord, en een goede vier jaar later was het dus effectief zo ver. Ik ben er dan ook niet meer weggegaan.”
Hoe belangrijk is die filosofie om ‘alles te geven’?
Michiel: “Het is enorm belangrijk om met iedereen op dezelfde lijn te zitten, binnen de crew, maar ook met de band. Bijvoorbeeld voor het licht – puur esthetisch gezien – is het heel belangrijk dat je kan vertalen wat de band wilt. Ook al kunnen ze niet echt zien wat er qua lichtshow gebeurt, toch voelen ze dat wel. Ik praat er dan ook regelmatig met de band over. Maar alles begint eigenlijk bij de basisfilosofie: bij Triggerfinger is het een must dat je je steeds de volle 100% geeft, no matter what. Zelfs ziek zijn is geen excuus. Zo heb ik Tompie al letterlijk zien flauwvallen tijdens een show, en zelf heb ik al moeten overgeven of met zware koorts gewoon doorgewerkt.” “Uiteindelijk heb je enkel elkaar en moet je op elkaar kunnen rekenen. Die betrouwbaarheid is wat de band wil. Ze moeten erop kunnen vertrouwen dat – ongeacht de omstandigheden – hun crew zo ver mogelijk gaat om alles zo goed mogelijk te krijgen. En zij doen dat ook, dat vertrouwen krijg je heel hard terug.”
“In het begin was het allemaal nog heel kleinschalig. Ik ben echt kunnen meegroeien met de band. Ik heb zowat alles on the job geleerd.” Heeft het succes van Triggerfinger ook invloed gehad op de (omvang van de) crew?
Is dat iets wat je bij alle bands ziet?
Michiel: “Bij Triggerfinger hebben we met de drie crewleden een zogenaamde skeleton-crew, dat is een soort van kernbezetting. Daar is de laatste jaren ook niet veel aan veranderd. Voor sommige grotere producties wordt dat uitzonderlijk wel eens uitgebreid met extra helpers, maar uiteindelijk vallen we toch altijd terug op dezelfde drie personen. Dat is Tom ‘Tompie’ Van Saet – onze tourmanager/ backliner, geluidstechnieker Ken Kuipers, en ikzelf voor het licht. Omdat we zo’n kleine crew zijn, doen we ook heel veel gewoon samen. Zo help ik ook geregeld met de merchandise of de backline en ook het materiaal in- en uitladen doet iedereen samen. Al ons materiaal past trouwens nog steeds in zo’n kleine Sprinter camionette.”
Michiel: “Vanzelfsprekend zijn er verschillen bij elke band of productie, al is het maar in de omvang of het soort zalen. En elke crew heeft zo zijn eigen dynamiek. Maar ik probeer die filosofie alleszins mee te nemen naar andere crews waar ik mee werk. Er is niets erger dan jezelf passief over te geven aan de omstandigheden; je moet altijd een verschil kunnen maken. Dat is uiteindelijk de reden waarom je mee bent. Als je als crewlid geen meerwaarde kunt betekenen tegenover de housecrew, ben je eigenlijk irrelevant. En dan kan je er beter mee stoppen.” “De persoonlijke connectie met de mensen is natuurlijk wel iets waar je een beetje geluk mee moet hebben. Bij Triggerfinger komen we zo goed overeen dat het echt aanvoelt als een familie, maar ook met mijn andere bands heb ik het wel getroffen. Door zo veel met elkaar om te gaan, word je ook wel echt vrienden. Wie er niet in past, gaat er uiteindelijk vanzelf wel uit. Niemand heeft zin om een maand met een klootzak in een bus te zitten.”
“Het geheim is dat iedereen altijd alles geeft wat hij in zich heeft en alle problemen lossen we samen op. Dat is eigenlijk ook de enige manier waarop je zo effectief kan werken met zo’n klein team.”
- 16 -
Ten slotte: wanneer moet een beginnende band aan een lichttechnieker beginnen te denken?
“ALS JE IEMAND KAN VINDEN DIE ÉN LICHT KAN DOEN ÉN BACKLINE ÉN OOK NOG WAT MERCH KAN VERKOPEN, DAN GAAT DIE ZICHZELF SNEL TERUGVERDIENEN.”
Michiel: “Dat hangt er heel erg van af: je hebt bands die heel erg licht- en videominded zijn, bijvoorbeeld de meer elektronische acts. In dat geval kan dat heel vroeg zijn, denk ik, omdat het toch een aanzienlijke visuele meerwaarde kan leveren. Het is dan ook heel leuk om van in het begin iemand te hebben die mee kan nadenken over die zaken. Bij meer traditionele bands gaat het vooral om budget. Een band moet je echt zien als een bedrijf en dat moet je ook zo runnen. Je moet wel altijd een faire verloning kunnen bieden. Van zodra je het kan betalen, wordt het interessant om iemand mee te nemen.” “Daarmee wil ik niet zeggen dat je per se meteen een pro moet zoeken. Voor beginnende bands kan het bijvoorbeeld interessant zijn om een jonge gast te zoeken die kan meegroeien met de band. In eerste instantie volstaat een onkostenvergoeding dan meestal. Spijtig genoeg zie ik het wel vaak gebeuren dat zo iemand later toch vervangen wordt door een meer ervaren of professionele technieker. Anderzijds is mijn persoonlijke favoriet – de lichttechnieker van Radiohead – ook gewoon begonnen als vriend van de band.”
Michiel De Clercq
“Ik kan wel aanraden om iemand te zoeken die van vele markten thuis is. Als je bijvoorbeeld iemand kan vinden die én licht kan doen én backline én ook nog wat merch kan verkopen, dan gaat die zichzelf ook wel snel terugverdienen. Voor de meeste bands gaat het logisch zijn om eerst een geluidstechnieker te zoeken, maar er zijn verschillende combinaties mogelijk. Als het budgettair haalbaar is, moet je het gewoon zien als een investering.”
- 17 -
Roeland Veugelen Tijdens zijn studies als handelsingenieur richtte hij in Leuven mee Het Depot op, waar hij een tijd lang verantwoordelijk geweest is voor de producties. Ondertussen kan hij zowat met elk soort kabel en fader overweg en heeft hij zich voornamelijk toegelegd op tourmanagement. Zo heeft hij onder meer gewerkt met Jamie Lidell en Milow. Van een kleine tourvan met drie personen tot producties met twee volle nightliners en vrachtwagens, het leven op tour heeft voor Roeland maar weinig geheimen meer. Een tourmanager heeft als geen ander het overzicht over de ins & outs van de crew en Roeland heeft zowat elke denkbare job in een crew zelf ook ooit uitgevoerd. De geknipte persoon voor een babbel. Het lijkt me dat een tourmanager een beetje een
Roeland: “Voor mij is de tourmanager degene die er voor moet zorgen dat de artiest, de muzikanten en de crew in de best mogelijke omstandigheden het best mogelijke concert kunnen geven, zodat het publiek de best mogelijke show kan zien. Wat je dan zelf uiteindelijk doet, hangt erg af van het type band waar je mee werkt en de grootte van de productie. Bij kleine producties is het heel goed mogelijk dat de geluidsman of iemand van de band zelf het tourmanagement doet. Maar als de tour of de omkadering wat groter wordt, wordt het al snel moeilijk om verschillende rollen te combineren. Dan laat je steken vallen.”
Roeland Veugelen
speciale plaats in een crew inneemt. Klopt dat?
“Je hebt verschillende soorten tourmanagement maar het is wel zo dat er steeds verschillende zaken bij komen kijken. Je moet sowieso administratief en logistiek wel sterk zijn. Daarenboven helpt het ook als je op de hoogte bent van de productionele kant. Ik heb mezelf bijvoorbeeld verdiept in licht en geluid en dat maakt het gewoon veel gemakkelijker om bepaalde zaken juist in te schatten en efficiënter af te handelen. Zo kan je ook een stuk productiemanagement doen als het nodig is, en weer meer controle krijgen over budget en materiaal.” “Omdat je ook een stuk algemeen management doet en (mee) beslist over budgetten, heb je wel een ander soort band met de artiest dan iemand die bijvoorbeeld enkel het geluid doet. Het maakt het er zeker ook niet altijd gemakkelijker op. Het is soms een fijne lijn die je moet bewandelen.”
“DE EERSTE PRIORITEIT MOET ZIJN EEN ZO GOED MOGELIJK CONCERT GEVEN. OMRING JE MET DE MENSEN DIE NODIG ZIJN OM DAT TE BEREIKEN.”
- 18 -
Wanneer kan een tourmanager een meerwaarde
Wat is een ideale crew en hoe vind je die?
bieden?
Roeland: “Het allerbelangrijkste is dat je capabele mensen hebt die je kan vertrouwen en met wie het klikt. Daarnaast moet je er gewoon voor zorgen dat je met het budget dat je hebt, de best mogelijke crew kunt verzamelen.”
Roeland: “Persoonlijk zorg ik dat ik steeds een meerwaarde bied als ik meega, ongeacht of het nu een akoestische tour is met twee of een volledige productie met een crew van 25 personen. Het gaat om een stuk comfort dat je kan geven aan een artiest. Als je op een bepaald niveau komt, waarbij je 250 dagen per jaar op de baan bent, dan wil je als artiest kunnen focussen op de zaken die belangrijk zijn: goede shows, interviews en promo’s geven. Als je dan ook nog moet bezig zijn met te zorgen dat heel de crew op het juiste moment op de juiste plaats geraakt en dat al het nodige materiaal aanwezig is, dan wordt het al snel te veel. Ik merk dat als groepen eenmaal een tourmanager hebben, ze daar niet snel van terugkomen.”
“Het hangt er weer heel erg van af wat voor soort groep je bent. De eerste prioriteit moet zijn een zo goed mogelijk concert geven. Omring je met de mensen die nodig zijn om dat te bereiken. Voor een electro-act kan dat een lichtman zijn die zorgt voor een spectaculaire lichtshow, als je akoestische fluisterpop met moeilijk versterkbare instrumenten maakt, is het eerder aangeraden om een goede klankman te zoeken.” “In de meeste gevallen is een tourmanager zeker niet de eerste om in te schakelen, omdat er meestal meer dringende noden zijn die meer impact kunnen hebben op het eindresultaat. En je moet er toch ook wel rekening mee houden dat je voor een professionele technieker of crewlid al snel minimum 250 euro per dag moet rekenen. Tourmanagement taken kunnen daarbij misschien sneller verdeeld worden over verschillende mensen.”
“Ook als je in het buitenland gaat touren, is het wel aangewezen om iemand mee te hebben die zich over de zakelijke/logistieke kant van het verhaal kan buigen. In België is het qua uitbetalingen en productiekosten meestal wel in orde, maar in het buitenland is het soms een ander verhaal. Niet elke artiest wil zich daarmee bezig houden.” Is het slim om een vriend te vragen mee te gaan om die dingen te regelen?
In dat opzicht is het misschien interessant om het even
Roeland: “Ik weet niet of een vriend de beste oplossing is. Nu, ik ben er ook een beetje ingerold, maar dat is op een heel natuurlijke manier gebeurd. Ik denk dat tourmanager ook nooit echt de eerste ‘job’ is die je gaat doen binnen een productie. Ik heb zelf eerst als chauffeur en backliner gewerkt. Op een gegeven moment leer je de verschillende aspecten van het touren wel kennen en als je je er op toelegt en je volledig smijt, dan komt de rest wel. Met vrienden zou ik toch wat oppassen. Je moet ook wel hard kunnen zijn.”
over je laatste project, tourmanagement.com, te hebben?
Roeland: “Inderdaad. Omdat er niet echt iets voorhanden was om alle informatie rond het tourgebeuren efficiënt te centraliseren, heb ik een tool ontwikkeld waarmee bands of tourmanagers aan de slag kunnen om hun shows te plannen en voor te bereiden. Voor sommige groepen kan het gebruik van zo’n tool helpen om de nood aan een tourmanager een jaar of zelfs langer uit te stellen. Door bijvoorbeeld samen met een eventuele manager of boeker gebruik te maken van de tool, kan je jezelf gewoon veel efficiënter organiseren voor dezelfde prijs als wanneer je voor vier dagen een crewlid zou inhuren. Ondertussen wordt het zelfs gebruikt door internationale sterren zoals Simple Minds of Tame Impala, maar het kan op verschillende niveaus een meerwaarde bieden.”
“Voor elke job zijn bepaalde skills vereist. Als je een drummer nodig hebt, ga je ook niet gewoon een kameraad vragen als die niet kan drummen. Volgens mij is dat hetzelfde voor elke taak, ook voor licht, geluid of (tour)management. Al kan je die skills wel opbouwen als je de goede motivatie hebt.”
tourmanagement.com
- 19 -
dj talk
Vijftien jaar geleden mixte Yves V zijn eerste vinylplaten aan elkaar, een eerste stap die zou leiden tot het internationale dj- en producerfenomeen dat de 32-jarige dj uit Antwerpen vandaag geworden is. Niet alleen sierde hij reeds de line-ups van onder andere Tomorrowland, Sensation en Mysteryland en speelde hij zowat de ganse wereld plat, ook had hij als producer al beduidend succes met zijn hit ‘Cloudbreaker’ en remixes voor onder andere Missy Elliot en Timbaland. Zijn radioshow V-sessions heeft in meer dan dertig landen een vast publiek gevonden en onder die naam host hij ook sinds 2012 een eigen stage op Tomorrowland. Als fiere Belgen vroegen wij ons af wat deze man ’s ochtends in zijn koffie doet, met onderstaand interview als gevolg.
“IK BEN 24 UUR PER DAG MET MUZIEK BEZIG.” Beste Yves, ik denk dat de meesten onder ons je vooral kennen als de Belg die al het vaakst de main stage van Tomorrowland mocht sieren.
Yves: “Dat klopt inderdaad. Ik sta er al van de tweede of derde editie, ik moet zelf even nadenken. (lacht) Dit jaar was het alleszins de zevende keer dat ik er stond, en ik moet zeggen dat het verschil met de eerste edities immens is.” Hoe heb je die transformatie ervaren?
Yves: “De eerste keer dat ze mij boekten was Tomorrowland al relatief groot. En aangezien ik er sindsdien telkens weer te gast was, is het contrast tussen elke editie voor mij eigenlijk nooit echt heel groot geweest. Het lijkt alsof de voorbije zeven jaren voorbij zijn gevlogen. Voor mij althans.”
text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters
- 20 -
In hoeverre heeft Tomorrowland jou als dj op de kaart gezet?
Yves: “Het heeft zeker geholpen. Overal waar ik in het buitenland te gast ben, kennen ze eerder Tomorrowland dan België. Los daarvan blijft het wel heel belangrijk dat ik daarnaast mijn eigen muziek blijf uitbrengen en niet enkel en alleen blijf teren op mijn associatie met het festival.” Kunnen we wat jij maakt en draait beschouwen als EDM?
Yves: “Ik vind dat een van de moeilijkste vragen die er zijn. Ik zeg meestal voor de gemakkelijkheid dat ik EDM speel, maar toen ik op mijn vijftiende begon met draaien, was alles veel meer gecategoriseerd. Je had toen techno, trance, electro, drum & bass en noem maar op. Oké, dat is nu nog steeds zo, maar ik heb het gevoel dat de overlapping tegenwoordig veel meer voelbaar is. Alle genres gaan tegenwoordig duidelijk te leen bij elkaar, en dat was vroeger veel minder het geval.” “Ik vind het belangrijk dat ik alles kan draaien wat ik zelf goed vind. Mijn set bestaat slechts zelden uit een enkele stijl. Ik durf bijvoorbeeld hardere nummers spelen die door sommige mensen beschouwd zouden kunnen worden als electro, maar ook rustigere, progressieve nummers vind ik leuk. Uiteindelijk ben ik gewoon geen vakjesdenker, en daarom is EDM een term die de lading dekt, in mijn geval.”
Je had het net over de rijke geschiedenis die België heeft als het op dansmuziek aankomt. Hoe zit het met de toekomst?
Yves: “Ik denk dat we op de goede weg zijn om weer heel toonaangevend te kunnen worden. Tomorrowland is het uithangbord bij uitstek voor de Belgische dansmuziekscene, en dat merk je wanneer je in het buitenland komt. Ook op het vlak van onze dj’s doen we het steeds beter, kijk maar naar Dimi en Mike die zopas verkozen werden tot zesde beste dj’s van de wereld.”
Durf je nog classics uit je jeugd in een set te verwerken?
Yves: “Het is te zeggen, gelukkig wordt er tegenwoordig veel gerecycleerd. Zo waren een tijdje terug de jaren zeventig en tachtig heel populair onder de remixers. De laatste tijd hoor ik veel echo’s van hardstyle en trance, waar we hier in België toch wel een rijk erfgoed aan hebben overgehouden. Dankzij die heroplevingen is het voor mij wel mogelijk om af en toe een klassieker in een hedendaags jasje in mijn set te verwerken. Ik zal bijna nooit de originele versie draaien, om de simpele reden dat door de moderne productietechnieken het contrast gewoonweg te groot is tussen een plaat van 15 jaar geleden en een van nu.”
Wie heeft jou destijds aangezet om te beginnen draaien?
Yves: “Ik ben eigenlijk begonnen in een underground technomilieu. Destijds waren Jeff Mills, Claude Young en Dave Clarke de mannen naar wie ik opkeek. Als logisch gevolg wilde ik zelf ook op feesten gaan draaien, maar in de technowereld bleek dat een onbegonnen zaak. Ik ben daarom meer naar de trance en de clubs beginnen neigen. Discotheken als Zillion en Illusion, daar was het destijds te doen voor mij.”
- 21 -
Hoe ben je dan van een relatief onbekende bedroom dj
Word je vaak gecontacteerd door beginnende dj’s die
geëvolueerd naar de grote naam die je vandaag bent?
jou om advies vragen?
Yves: “Toen ik veertien, vijftien jaar was, is dat begonnen met het ronddelen van cassetjes in discotheken. Ik heb ook mijn deel dj-contests afgeschuimd en uiteindelijk uit pure noodzaak ook mijn eigen feesten georganiseerd. Achteraf bekeken helpen al die kleine beetjes wel en merk je dat er steeds meer deuren beginnen open te gaan. Na lang zwoegen heb ik het geluk gehad om voor ID&T te mogen draaien op Heaven, een feest dat ze gaven op oudjaar in Antwerpen. Daar heb ik blijkbaar een goede indruk nagelaten want even later vroegen ze me terug voor Sensation in de VIP, en voor ik het wist mocht ik de main stage van Tomorrowland openen.”
Yves: “Ik krijg dagelijks zo gigantisch veel mails binnen dat het niet meer haalbaar is om ze allemaal te bekijken. Ik heb dat lange tijd geprobeerd maar de hoeveelheid is exponentieel gegroeid en het lukt me gewoon niet meer, tot mijn grote spijt.” Misschien kan het dan via deze weg. Welke wijsheid zou je aan je vijftienjarige zelf willen meegeven als je de kans had?
Yves: “Hoe moeilijk het de dag van vandaag ook is, probeer een eigen geluid te cultiveren. Het lijkt misschien niet zo, maar iedereen heeft een unieke visie op muziek. Je zal merken dat mensen je in een bepaalde richting zullen proberen te duwen, maar ga daar niet op in. Verlies je eigen identiteit nooit.”
“Het was ook rond die tijd dat ik ben begonnen met producen. Ik besefte dat als ik verder wilde raken als dj, ik geen andere keuze had dan mijn eigen muziek te maken. Ik heb daar wel een tijdje mee zitten sukkelen, maar mijn studiopartner Basto (bekend van o.a. Lazy Jay en Lasgo, red.) heeft me daar enorm bij geholpen.”
Is het tegenwoordig nog genoeg om enkel een goeie dj en producer te zijn om het te maken, of komt daar nog meer bij kijken?
Yves: “De laatste tijd geniet ik erg van het producerschap. Toch blijft mijn grote passie draaien voor een publiek. Uiteindelijk is er geen beter gevoel dan het volk te zien wild gaan op een stukje muziek dat je zelf hebt gemaakt. Het is een meevaller dat ik niet hoef te kiezen.”
Yves: “Ab-so-luut. Ik denk dat een dj vandaag de dag een soort bedrijf geworden is. Zo heb ik een management, een PR-bureau en een booking agency. Er komt zoveel meer bij kijken dan de mensen denken. Je moet een publiek kunnen opbouwen, en daarvoor heb je nu eenmaal hulp nodig van buitenaf. Je moet de juiste mensen inschakelen die deze taken van jou kunnen overnemen. Ik heb daar allemaal geen tijd voor omdat het mijn job is om 24 uur per dag met muziek bezig te zijn.”
Over producen gesproken, hoe ziet jouw studio eruit?
Je was vroeger leerkracht lichamelijke opvoeding.
Yves: “Ik gebruik een Mac met Cubase en Logic. Ableton gebruik ik vooral om mijn radioshows te mixen of om mashups te maken. Eigenlijk heb ik een vrij standaard setup. Wat plug-ins betreft grijp ik steeds terug naar Nexus, Sylenth en Massive. Ik heb eigenlijk wel spijt dat ik zo laat ben gestart met producen. Ik heb me altijd gefocust op draaien, en daarom heb ik het moeilijk met het hele mixproces. Iets wat volgens mij pas na tientallen jaren ervaring in je vingers zit. Gelukkig komt Basto op dat gebied heel goed van pas.”
Wanneer kwam het moment dat dat niet meer te
Draaien of producen, wat geniet je voorkeur?
combineren viel met je activiteiten als dj?
Yves: “Ik was altijd heel bang om voor de muziek te kiezen. Ik vond het belangrijk om een vaste job achter de hand te houden, een vast loon, een zekerheid. Opeens val je terug op iets wat je eigenlijk als hobby deed. Ik had nooit het gevoel dat plaatjes draaien een job was voor mij. Op een bepaalde moment kon ik niet anders en heb ik de knoop wel moeten doorhakken. Gelukkig ging alles beter dan verwacht en heb ik er nog geen seconde spijt van gehad.”
- 22 -
“UITEINDELIJK IS ER GEEN BETER GEVOEL DAN HET VOLK TE ZIEN WILD GAAN OP EEN STUKJE MUZIEK DAT JE ZELF HEBT GEMAAKT.” Maak je je soms zorgen over de vraag of je dit leven
Wat moet je vooral niet doen als je het wil maken als dj
nog vijftien jaar zal kunnen volhouden? Ik kan me
tegenwoordig?
inbeelden dat het constante touren slopend wordt op
Yves: “Er lopen tegenwoordig heel wat goeie producers rond die op dj-vlak fel tekortschieten. Die dagen gewoon op, spelen hun tracks en kijken niet naar het publiek. Mensen verwachten tegenwoordig veel meer dan een dj die gewoon staat te draaien: ze willen actie, lichaamstaal … er moet iets te zien zijn op het podium. Het beste voorbeeld is Aoki met z’n champagne showers en zijn taarten die hij in het publiek keilt.”
den duur.
Yves: “Soms wel, ja. Maar uiteindelijk ben ik al bijna 15 jaar bezig, en eerlijk gezegd zie ik mezelf er niet meteen mee stoppen. Touren is inderdaad wel iets wat mensen onderschatten. Je kan niet geloven hoe zwaar dat is. Ik ben soms dagen ziek van het gebrek aan slaap en het constante vliegen. Als ik op tournee een uurtje kan slapen, is dat bij wijze van spreken een godsgeschenk. Toch heb ik echt nooit het gevoel dat ik aan het werken ben. Ik reis graag en muziek is mijn grootste passie, dus wat mij betreft leef ik in een droom.”
Hoe zie je dat soort capriolen evolueren in de toekomst? Vind je dat een goeie zaak?
Yves: “Ik vind uiteindelijk dat de focus nog steeds op de muziek moet blijven liggen. Entertainment is een goeie zaak, maar het mag niet gaan overheersen. Gelukkig is het aantal dj’s die de balans niet kunnen vinden nog redelijk beperkt. Maar de tijd dat een dj gewoon komt opdagen en wat plaatjes speelt, is echt wel gedaan volgens mij.”
Hoe blijf je, met zo’n drukke agenda up-to-date met de nieuwe releases?
Yves: “Ik krijg veel promo’s via mail, omdat de meeste grote artiesten tegenwoordig een beetje collega’s zijn geworden. Ik probeer nog wel om elke week tijd te maken om op internet nieuwe muziek te leren kennen. Ook als ik op een festival sta, ga ik graag naar andere sets kijken. Anders zit je al gauw enkel en alleen naar jezelf te luisteren, en dat is nu ook weer niet de bedoeling denk ik. (lacht)”
Heb je nu eigenlijk alles bereikt wat je ooit voor ogen had?
Yves: “Er is altijd meer. Een van mijn grootste dromen momenteel is om ooit Tomorrowland te mogen afsluiten, of op z’n minst als voorlaatste dj te mogen spelen. Ik weet niet of je er al bent geweest, maar dat is echt een immense show. Dat gevoel moet onbeschrijflijk zijn. Ondertussen is het inderdaad zo dat ik bijna over heel de wereld al heb gedraaid, maar ik vind steeds weer een plek waar ik nog niet ben geweest, en dat wordt dan mijn volgende ambitie. Tenslotte lijkt het me ook wel leuk om net als Dimi en Mike eens in de DJmag top 100 te belanden, ooit …”
Wat is jouw handelsmerk wanneer je achter de draaitafels staat?
Yves: “Hoe hard mijn tracks ook mogen lijken, ik probeer er toch steeds nog een zeker gevoel in te leggen. Ik ben er zeker van dat iemand die dezelfde tracks gebruikt als ik toch een heel andere set zal brengen. Ook vind ik de interactie met het publiek van uiterst belang. Een goeie dj moet een soort X-factor hebben … Veel mensen denken dat het gewoon een kwestie is van wat hits aan elkaar te rijgen, maar er komt veel meer bij kijken. Er zit een zeker ritme en verhaal in mijn set.”
Veel succes daarmee, en bedankt voor de babbel. yves-v.com
- 23 -
cover
Van vi.be ON AIR naar debuutplaat Psycho 44
- 24 -
Psycho 44, de winnaar van vi.be ON AIR in 2010, liet al van zich horen met de singles ‘All My Demons Have Distortion’ en ‘My Gommorah!’. Goed drie jaar na de officieuze vierde plaats in Humo’s Rock Rally 2010 heeft het viertal uit Grobbendonk nu een eerste plaat uit, met o.a. de vette track ‘Dance MTHRFCKR Dance’. Het album ‘Suburban Guide To Springtide’ werd samen met producer / dEUS-drummer Stephane Misseghers opgenomen in de Jet Studio in Brussel en nadien gemixt door knoppendraaier Adam Noble (zie ook Muse, Placebo, Basement Jaxx). text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters
Was ‘Suburban Guide To Springtide’ een zware
Voor de ep ‘Demon’ hebben jullie gewerkt met Paul
bevalling?
Van Bruystegem aka monsieur Paul van Triggerfinger.
Jonas Vermeulen (gitaar, synths, backing vocals): “Best wel. Er zit veel tijd tussen de ep ‘Demon’ (uit 2011, red.) en onze debuutplaat. Op zich geen slechte zaak. In de studio hebben we ook voldoende tijd gehad om alles op te nemen. We hebben de ruimte van de studio ook ten volle benut. Dat was goed voor de nummers. We hadden alle songs voordien ook al goed kunnen laten rijpen door ze live veel te spelen.”
Veel opgestoken van hem?
Jonas: “We hadden al eens een demootje opgenomen maar dat stelde niet zo veel voor. Met Paul hebben we voor het eerst in een echte studio opgenomen. Dat was leuk maar we hadden niet veel tijd. Het was hard werken. En dan leer je wat je als groep en muzikant waard bent. Paul wist wat goed voor ons was. Als ik er nu op terugblik, klinken de vijf nummers van de ep heel hard en in your face. Voor een ganse plaat zou dat wat te veel van het goede zijn geweest. Onze debuutplaat heeft meer diepte, nuances en kleuren, al was de ep natuurlijk ook goed.”
Opvallend: ‘My Gomorrah’, één van jullie beste nummers, staat niet op de plaat.
Gaelian Corluy (zang, gitaar): “Ik weet niet goed waarom, eigenlijk. ‘All My Demons Have Distortion’ heeft de plaat wél gehaald. Weliswaar in een andere versie. We hebben het nummer opnieuw opgenomen zodat het zou passen bij de sound van de plaat. We willen ‘All My Demons Have Distortion’ pluggen als eerste single in andere landen.”
Gaelian: “Genregewijs zijn we dezelfde groep gebleven maar op de plaat hoor je meer dynamiek in onze muziek.”
- 25 -
“WE DACHTEN DAT WE ALLEEN MAAR HARD KONDEN KLINKEN DOOR ZWAAR TE SPELEN.” Olivier Lambrechts (drum): “De Polle was de eerste die er destijds op hamerde dat alles goed moest samen zitten. Daar hebben we als band ons voordeel uit gehaald. Dat geldt ook voor de cd. Als je uit de studio komt, maak je de klik: nu moeten we zorgen dat we dit ook live kunnen brengen. Als mensen je al eens live aan het werk hebben gezien, moet je er ook voor zorgen dat je het de volgende keer nog beter doet. Om dat te bereiken moet je hard werken.”
Dan maar variëren binnen de band? Het titelnummer van jullie debuutplaat laat een zachter facet van de groep horen.
Gaelian: “We zoeken hoe langer hoe meer ook naar zachtere, stillere sferen die ook snedig kunnen klinken. Dat vind ik interessanter dan altijd maar volle petrol te geven.” Jonas: “Stephane, de producer van onze plaat, sloeg eigenlijk de nagel op de kop toen hij zei dat we dachten dat we alleen maar hard konden klinken door zwaar te spelen. Hij heeft dat wat opengetrokken door ons ook venijnige gitaarpartijen te laten inspelen. Dat was wel tof. Het is het bewijs dat het ook anders kan. Death From Above 1979 en The Hickey Underworld hebben dat ook, dat venijnige en dat vinnige.”
Jonas: “In de studio kan je heel gedetailleerd naar je muziek luisteren. De zoektocht naar de juiste klank stopt nooit. Ik merk dat we dat op repetities nu ook beginnen te doen. Die repetities zijn dan soms saai omdat je een refrein eindeloos herhaalt, maar dat loont als blijkt dat het geheel goed strak zit.” Olivier: “Vooral onze bassist Pieter-Jan is streng maar rechtvaardig als het over de tightness van onze nummers gaat.”
‘Suburban Guide To Springtide’ is een coole albumtitel. Zit er een bepaalde intentieverklaring achter?
Gaelian: “Een beetje wel. Je probeert toch altijd een bepaalde thematiek in een plaat te steken. Springtide staat voor iets jong en fris. We hebben dat jeugdige ook proberen te bewaren in de teksten. Een beetje zoals Arcade Fire ook gedaan heeft op ‘The Suburbs’. Een song als ‘Suburban Guide To Springtide’ is misschien wat aan de serieuze kant maar daarnaast zijn we ook frivool. Het speelse en het luchtige mag blijven. We zoeken altijd naar dynamiek. We zijn er nog niet, maar dat komt wel. Onze debuutplaat is een stap in de goede richting.”
Gaelian: “Als band leg je de lat altijd hoger en hoger. Je wil professioneler worden. Niet alleen qua spelen maar ook wat de zakelijke kant betreft. Over elk detail wordt goed nagedacht. Alles wordt nauwkeurig besproken met de band, het management en de boekers. Je moet sowieso een strategie hebben. Anders werkt het niet. Ik vind het belangrijker om je te smijten voor slechts één project. Niet omwille van de credibiliteit, maar omdat je maar op één manier kan leven van je groep: door je er volledig op toe te leggen. Dat is niet gemakkelijk maar het kan wel lukken op langere termijn. Mocht ik er een andere groep bij nemen, dan heb ik schrik dat ik van het plan zou afwijken. Ik wil alles geven voor Psycho 44.”
- 26 -
Gaelian: “Wat wel en niet gedraaid kan worden, is natuurlijk voor interpretatie vastbaar. De radio hangt ook af van trends en de tijdsgeest. Als onze plaat was uitgebracht in 1993 dan hadden we ongetwijfeld meer airplay gehad. We zijn een albumband terwijl we nu meer in een singletijdperk leven. Tegenwoordig moet je soms maar één song hebben om volledig door te breken. Wij brengen natuurlijk ook singles uit maar we hebben niet de mentaliteit om te focussen op één nummer. Het gaat ons meer om het geheel. We willen live niet door de mand vallen.”
Jullie willen naar eigen zeggen rustig groeien. De debuutplaat hoeft nog niet dé knaller van formaat te zijn?
Gaelian: “Ze zeggen wel altijd dat je maar één keer kan debuteren. Die eerste plaat moet dus wel goed zijn. Een band in ons genre moet soms wel veel langer aan de weg timmeren dan een groep die toegankelijkere muziek maakt.” Jonas: “Het is niet zo dat we tien nummers op een plaat zetten die dan allemaal hun werk zullen doen op de radio. We moeten het hebben van onze livereputatie. Die plaat is er vooral om mensen de zin te geven om ons ook live aan het werk te zien. Dan zijn we ook op ons best. De plaat is zeker draaibaar, maar niet op elk tijdstip en op om het even welke radiozender.”
- 27 -
Dat lijkt me ook gezond. Kunnen jullie het parcours dat jullie tot dusver hebben afgelegd – Maanrockrally,
“ALS JE EEN FANBASE OPBOUWT DOOR VEEL LIVE TE SPELEN, DAN BEN JE DAAR ALS GROEP ZELF VERANTWOORDELIJK VOOR. DIE MENSEN VINDEN JE ECHT GOED, EN NIET OMDAT JE DOOR ANDEREN WORDT GEHYPET.”
FrappantPOP, HUMO’s Rock Rally, vi.be ON AIR, de ep, de singles, de plaat – aanraden aan jongere bands?
Gaelian: “Veel hangt echt af van het genre dat je speelt. Als je een rockgroep bent met een sound die mensen omver kan blazen, dan moet je aan langertermijnplanning doen.” Olivier: “Dat is een gezonde manier om er te geraken. Ik zeg niet dat wij er al zijn, helemaal niet, maar de tussenstappen zijn nodig om ervaring op te doen. Als je er langer voor werkt en overal gaat spelen, put je er veel meer voldoening uit als je zoals wij uiteindelijk op Pukkelpop mag spelen.” Jonas: “Als je een fanbase opbouwt door veel live te spelen, dan ben je daar als groep zelf verantwoordelijk voor. Die mensen vinden je echt goed, en niet omdat je door anderen wordt gehypet. Dat is de meest waardevolle manier om te groeien als band.”
Gaelian: “Shows zijn de beste plek om te verkopen. Daar moet je het publiek bij wijze van spreken bij de ballen grijpen. Als een band een goed concert speelt, is dat meteen een incentive om een cd of een t-shirt te kopen. In de winkel kan je al eens twijfelen. Je verkoopt veel meer op een optreden dan in een cdwinkel.”
Groeien qua populariteit is net zo belangrijk als blijvend op zoek gaan naar een nieuwe sound?
Zijn er na jullie optreden op Pukkelpop en de
Gaelian: “Het is voor een album belangrijk dat er een bepaalde leidraad is, maar ik vind dat je altijd een beetje moet kunnen verrassen en afwijken van de klank. Iedere plaat die je maakt, moet een andere sfeer hebben. Op de volgende plaat wil ik niet volledig veranderen qua stijl, het mag nog altijd gebald zijn, maar ’t mag wel een andere kleur hebben. Ik vind het heel belangrijk dat je kan zeggen: ‘dat nummer is van die plaat.’ Veel bands in ons genre hebben dat: Queens Of The Stone Age, bijvoorbeeld. En Nirvana: je hoort heel sterk het verschil tussen de sound van de nummers van ‘Bleach’, ‘Nevermind’ en ‘In Utero’. De manier van spelen komt telkens terug maar de sferen zijn anders.”
voorprogramma’s van Queens Of The Stone Age en Palma Violets nog grote wensdromen?
Olivier: “Een tour met Queens Of The Stone Age zou ik wel zien zitten.” Gaelian: “Er waren wellicht veel bands die het voorprogramma van Queens Of The Stone Age wilden verzorgen in het Koninklijk Circus. Stijn, onze manager heeft toen contact opgenomen met het Amerikaanse management van Queens Of The Stone Age. Het antwoord: Psycho 44 mag openen. Dat we een voet tussen de deur hebben bij Queens Of The Stone Age geeft ons een goed gevoel voor de toekomst. John Silva, dé rockmanager van Amerika (hij heeft/had QOTSA, Foo Fighters en Nirvana onder zijn hoede, red.) die plots ‘Hey, guys. I hope you enjoyed the show’ tegen je zegt. Fuck, dude, damn, dat is echt wel cool. Niet dat we denken dat John Silva nu alles voor ons zal regelen. Maar hij weet nu tenminste dat Psycho 44 bestaat.”
Wat is jullie unique selling proposition in een druk bezette markt?
Olivier: “We zijn een heel toffe liveband. Als mensen ons aan het werk zien, denken ze: daar wil ik wel een cd van kopen. Ik denk niet dat we een groep zijn die veel in de winkels zal verkopen. Ik hoop van wel natuurlijk, maar ik denk dat we het vooral zullen moeten hebben van mensen die op een optreden een cd of een vinylplaat zullen kopen.”
facebook.com/psycho44theband
- 28 -
gearslutz
Het Waaslandse duo Deafman, bestaande uit Gert-Jan Van Campen en Glenn Van Steenlandt, vuurt al sinds 2009 een muzikale combo van oldskool rave en brutale electro op ons af. Klinkende songtitels als ‘Fnue Fnue’ en ‘Circuits Circus’ kwamen tot stand dankzij analoge synths en effectpedalen die ouder zijn dan de jongens zelf. Een kleine uitstap naar hun Soundcloud is genoeg om te beseffen dat dit producersduo een uniek geluid gevonden heeft, en aan de opnames van hun beruchte liveshows te horen is ook hun publiek daar ruim van overtuigd. text: Pieter Gulinck photo: Koen Bauters
- 30 -
Hadden jullie een bepaalde muzikale achtergrond gemeen met elkaar?
Gert-Jan: “Ik ben een enorme Soulwax-fan. Het is een beetje door hun live-setup te ontleden dat ik zelf interesse ben beginnen te krijgen voor analoge synths. Ook Daft Punk, The Prodigy, Blackstrobe en Aphex Twin zijn belangrijke invloeden.” Glenn: “Ik moet Gert-Jan bijvallen wat betreft Soulwax en Daft Punk. Voor mij persoonlijk was vooral Justice een grote bron van inspiratie. Verder hou ik ook enorm van Vitalic, Boys Noize en The Chemical Brothers.” In welke mate vullen jullie elkaar aan in de studio? Wat Gert-Jan en Glenn, hoe hebben jullie elkaar
zijn ieders sterke punten?
Gert-Jan: “We komen minstens één keer per week samen om in de studio te werken. Glenn heeft meestal een ruwe schets bij van hoe een nieuw nummer moet gaan klinken. Aan de hand daarvan beginnen we meestal te brainstormen over de opbouw van het nummer, welke synths we waarvoor gaan gebruiken, welke drums het beste zouden passen, enzovoort.”
gevonden?
Gert-Jan: “We kenden elkaar een beetje van op de middelbare school. Pas jaren later liepen we elkaar geregeld tegen het lijf in een lokaal danscafé. Ik was toen al een tijdje bezig met producen en synths.” Glenn: “Ik had al enkele pogingen tot muziek maken achter de rug, maar had het telkens opgegeven. Daarom was ik op zoek gegaan naar iemand die me de stiel kon leren. Uiteindelijk kwam ik eens over de vloer bij Gert-Jan en mocht ik daar zijn grote collectie analoge gear aanschouwen. Ik was meteen verkocht.”
Glenn: “Als ik de bomen door het bos niet meer zie, neemt Gert-Jan het over en focust hij zich even op een ander element van het nummer. Na een tijdje komt de inspiratie dan wel terug, hopelijk. (lacht)”
- 31 -
Hoe komt een Deafman-nummer doorgaans tot stand?
“IK HOU ER NIET VAN OM GELUIDEN TE MAKEN MET EEN COMPUTERMUIS. IK WIL KNOPPEN EN SCHUIVEN ONDER MIJN VINGERS HEBBEN.”
Glenn: “Dat ligt eraan. Ik ben geen voorstander van beginnen met de drums, omdat ik mezelf dan snel verlies in het mixen en dan gebeurt het wel eens dat ik de inspiratie verlies. Daarom dat ik liefst start met een melodie of een baslijn. Eigenlijk eender wat, zolang het geen drums zijn. (lacht) Anderzijds moet ik toegeven dat we soms gewoon wat met de drumcomputers en Ableton Push zitten te spelen en dat er spontaan iets bruikbaars ontstaat.” Wat is de beste oplossing voor een acuut gebrek aan
Een hardware studio vereist ook veel meer organisatie.
inspiratie?
Hoe ziet die van jullie er uit?
Gert-Jan: “Dan kan je best even niet in de studio zitten. Ik neem gewoon een kleine pauze of zet de Playstation even op.”
Glenn: “Alle synths komen toe op patchbays. Dat zorgt ervoor dat we op onze mixer alles in groepen kunnen verdelen. Die komen uit op onze audio-interface. De masteruitgang van Ableton wordt gestuurd naar een simpele volumeregeling en van daaruit naar onze monitors. We hebben geen effecten of processing op de masterbus. De meeste van onze synths worden door middel van MIDI aangestuurd. Tenzij ze heel oud zijn, dan gebruiken we een zogenaamde MIDI to CV-convertor om ze te kunnen controleren. Ook hebben we een uitgebreid template project gemaakt in Ableton zodat we geen tijd verliezen wanneer we aan een nieuw project beginnen.”
Glenn: “Ik ben dan meestal zo gedemotiveerd dat ik er de brui aan geef voor die dag. Eigenlijk zou ik dat niet mogen doen. Ik zou gewoon even op iets anders moeten focussen. Muziek luisteren bijvoorbeeld, zo pik je snel iets op wat voor inspiratie kan zorgen. Weet je wat echt lastig is? Als de inspiratie komt wanneer je niet in de studio zit. (lacht)” Vanwaar jullie overduidelijke passie voor analoge gear?
Gert-Jan: “Met een analoog toestel kan je soms uren aan knopjes draaien voor je er een echt bruikbaar geluid uit krijgt. VST’s zijn sowieso nooit mijn ding geweest: ik ben te veel geneigd om presets te gebruiken en dan verlies je de persoonlijkheid van je sound, vind ik.”
Welk onderdeel van jullie studio wordt bijna in elk nummer gebruikt?
Gert-Jan: “Onze TB303 in combinatie met de SH-101. Ook onze Juno-60 door de Boss Metal Zone pedaal klinkt formidabel!”
Glenn: “Een analoge synth kan ook z’n kuren hebben. Zo kan je de ene dag een hele leuke klank maken, om die de volgende dag nooit meer te kunnen repliceren. Daarom kan je, als je een vet geluid gevonden hebt, maar het best zo snel mogelijk opnemen. Meestal heeft een synth wel minder mogelijkheden dan een VST, maar ik hou er niet van om geluiden te maken met een computermuis. Ik wil knoppen en schuiven onder mijn vingers hebben.”
Glenn: “Vroeger zat de Korg MS-20 in bijna elk nummer. Tegenwoordig is dat meer de Roland SH-5 en zoals Gert-Jan zegt, de fantastische SH-101 …”
- 32 -
Naar welke optredens kijken jullie het meeste uit?
Gert-Jan: “Telkens we op plaatsen mogen spelen waar we nog nooit zijn geweest. Eigenlijk is optreden op zich gewoon leuk, of het nu een festival is of een jeugdhuis. Het doet ook deugd als we merken dat onze fans uit Nederland helemaal tot hier komen om ons bezig te zien. Hartverwarmend.”
“ONZE JUNO-60 DOOR DE BOSS METAL ZONE PEDAAL KLINKT FORMIDABEL!”
Jullie spelen niet alleen live, maar geven ook dj-sets. Wat geniet jullie voorkeur?
Gert-Jan: “Ja, vooral het transport wanneer we live gaan spelen. (lacht) Er komen ook heel veel kabels bij kijken en het is makkelijk om iets over het hoofd te zien bij de verhuis. Er is ook altijd een kans dat er iets gestolen wordt dus moeten we extra ons best doen om alles achter slot en grendel te houden.”
Glenn: “Dj-sets zijn zeldzamer, maar ze bieden een aangenaam alternatief omdat we dan veel minder moeten voorbereiden vergeleken met de live sets. Het lijkt me wel leuk om in de toekomst onze dj-set te combineren met enkele toestellen uit de studio. Een 909 of zo. Uiteindelijk kijken we uit naar elk optreden, live of niet. Het is gewoon geweldig om te doen, hoe stressy het ook kan zijn soms.”
Over de liveshow gesproken: jullie zijn slechts met twee,
Bedankt voor de babbel, jongens!
Er moeten toch ook zaken zijn die wat tegenvallen aan analoge machines?
maar toch spelen er tientallen synths en drums tegelijk. Hoe doe je dat?
beta.vi.be/deafman
Glenn: “Live bespelen we zelf niets, alles wordt aangestuurd via MIDI. Het live-element bestaat eruit dat we de sounds aanpassen terwijl onze nummers spelen. We proberen om de live versie van elk nummer anders te maken dan de originele versie. We zitten ook nog steeds verwikkeld in een doorlopend proces van het zoeken naar de beste live setup voor onze shows. Dat is een constant work in progress.”
Ticks & Tricks video’s met Deafman op poppunt.tv
- 33 -
photo: Koen Bauters
jonge wolven
CAPTAIN OATS Frontman en songwriter Pieter De Wulf (voorheen tourmanager van onder meer Balthazar) ging zijn artiestennaam halen bij een Brits ontdekkingsreiziger die in het begin van de 20e eeuw op de zuidpool om het leven kwam. Captain Oats klinkt echter allesbehalve diepgevroren, maar gaat voor warme popsongs die zowel melancholisch als troostend zijn. Het vijftal won Jonge Wolven 2013 en hun nummer ‘Song For Jack’ kreeg via vi.be al airplay op Radio 1. Debuut-ep in het voorjaar van 2014. beta.vi.be/captainoats
Repetitiekot video met Captain Oats op poppunt.tv
- 34 -
photo: Koen Bauters
jonge wolven
GANGTHELABEL Gangthelabel, ook wel eens afgekort als GTL, is een hiphopcollectief uit het Gentse. Ondanks hun gemiddelde leeftijd van 18, hebben Kuston, Dro, Dipsy en Nkay Blessed al enkele jaren op de teller. Na een korte split in 2012 zijn ze nu helemaal terug van weggeweest. Hun producties klinken een stuk volwassener dan hun leeftijd doet vermoeden, en hun eerste single ‘No Reason’ is redelijk grandioos. Benieuwd waartoe deze gasten nog in staat zijn. beta.vi.be/gangthelabel
Repetitiekot video met Gangthelabel op poppunt.tv
- 35 -
tips & tricks
Welk soort dj ben je?
Goed begonnen is half gewonnen: het ruikt nogal hard naar Bond Zonder Naam, maar in het geval van de aankoop van dj-gear is het een absolute waarheid. Met crappy gerief draai je crappy dj-sets, zo simpel is het. Omgekeerd ligt het iets moeilijker: het is niet omdat je topmateriaal koopt, dat je ook een top-dj bent … Hoe kies je nu het juiste materiaal om je skills bij te schaven? We proberen het samen te vatten in enkele tips.
Vinyl vs. cd vs. mp3: er worden onder dj’s heftige discussies over gevoerd. Trek je daar niets van aan en kies het medium dat jou het beste ligt. Aan vinylplaten kan je je rug breken, maar je hebt wel rechtstreeks contact met je plaat als je aan het draaien bent. Cd’s zijn al een pak handiger, en niets zo makkelijk als een paar duizend tracks meenemen op je laptop. Maar wat als de harde schijf de geest geeft midden in je set? Elk voordeel heb z’n nadeel; denk dus goed na over welke gear je je gaat aanschaffen. Beetje vervelend als je veel geld geeft aan top of the line cd-spelers en daarna beslist dat je eigenlijk liever met vinyl wil draaien.
text: Jan Pauly
- 36 -
Geen goeie platenspeler zonder goeie naalden
Topmerk of ‘wit product’? Of je nu voor platenspelers, cd-spelers of digitale gear kiest: er zijn de grote namen die iedereen kent en de iets minder grote die misschien even goed presteren. Voor platenspelers is Technics de wereldwijde standaard. Maar sinds de productie stopgezet is, is de prijs ervan verdubbeld. Een goedkoper, maar zeer degelijk alternatief zijn de OEM-producten (‘Original Equipment Manufacturer’) die in China worden geproduceerd. Die producten worden door verschillende merken onder hun eigen naam verkocht (bv. de Reloop RP-6000 of Synq XTRM1). Goedkoper dan dit moet je niet direct gaan, dan daalt de kwaliteit pijlsnel. De standaard voor cd-spelers is Pioneer. Voor de topmodellen als de CDJ-2000 betaal je snel € 1.000 tot € 2.000, de CDJ-850 is een goedkoper model dat qua bediening heel dicht in de buurt komt. In de prijsklasse van € 400 à € 500 vind je heel degelijke basismodellen; het maakt dan niet echt uit voor welk merk je kiest. Ze hebben elke hun voordelen en eigenheid: wil je meer ingebouwde effecten of vind je de service tijdens de garantie belangrijker? Ook als je kiest voor digitale gear of timecode vinyl kan je een onderscheid maken. Veel beginnende dj’s zijn tevreden met Virtual DJ, maar Traktor en Serato doen de veeleisende dj helemaal watertanden. En hetzelfde geldt voor MIDI-controllers: de instapmodellen van veel merken zijn minderwaardig, maar de goedkope modellen van Pioneer zijn zeker de (beperktere) investering waard.
Naalden zijn minstens even belangrijk als de platenspeler zelf, omdat die (samen met de cellen waarin ze verwerkt zijn) de geluidskwaliteit bepalen. De meeste dj-naalden zijn sferisch van vorm (stel je een afgestompte punt voor), die zijn stabieler en gaan minder makkelijk verspringen. Er zijn ook elliptische naalden (met een scherpere punt), die dringen dieper in de groef van de plaat, geven de hoge tonen beter weer en zorgen voor een betere geluidskwaliteit. Tegenwoordig zijn er ook elliptische naalden die geschikt zijn om te dj-en en die ook het zwaardere werk – scratchen, backspin, etc. – aankunnen zonder te verspringen. Ortofon, Stanton en Shure zijn de drie grote merken in het naaldenuniversum. De eerste twee hebben verschillende modellen van naalden in verschillende prijsklassen. Een bekende standaard is de Stanton 500. V3. Shure heeft één hoofdmodel dat vooral gebruikt wordt door scratch-dj’s. Deze M44-7 naald heeft een hoge output en genereert dus een hoger volume.
- 37 -
Geen goed geluid zonder goed mengpaneel Kies je mengpaneel op basis van het type dj dat je bent. Een scratch-dj wil waarschijnlijk een mengpaneel met 2 (of meer) kanalen, maar vooral met een goeie crossfader, die dan nog eens apart geregeld kan worden. Andere dj’s willen dan weer vooral heel veel effecten om hun sets levendiger te maken.
Bij platenspelers is het een pak ingewikkelder. Let vooral op de toonarm: is het mechanisme om die arm te verhogen en te verlagen nog beweeglijk genoeg, of is het beschadigd door bier en stof? Is de toonarm niet krom doordat de vorige eigenaar er altijd zijn cd-mappen op legde? Probeer altijd een ervaren dj mee te nemen als je een tweedehands platenspeler koopt. Technics is qua merk waarschijnlijk de beste optie om tweedehands te kopen. Andere merken vertonen vaak verborgen gebreken, waardoor je zal moeten investeren in nieuwe onderdelen. Dan kan je beter een nieuw model van een goedkoper merk kopen.
Ook hier is Pioneer het standaardmerk. Tegenwoordig is de DJM-2000Nexus het favoriete dj-snoepje, maar daar tel je makkelijk € 2.000 voor neer. Bijna alle audiomerken hebben hun eigen lijn van mengpanelen: Numark, JB Systems, … Een basic 2-kanaals mengpaneel kan je al vinden voor € 100, maar voor iets degelijker of uitgebreider materiaal betaal je al snel het drie- tot vierdubbele.
Research, test en vergelijk Een laatste tip: stap een paar winkels met dj-gear binnen en vraag om uitleg. Wees niet te beschaamd om grondig door te vragen. Er zijn zo veel merken, modellen en snufjes op de markt, dus weet goed waar je precies naar op zoek bent vooraleer je je portefeuille bovenhaalt. Research is zeker de moeite en bespaart je een financiële kater achteraf.
Wat met tweedehands materiaal? Je hoeft uiteraard niet meteen een paar duizend euro op tafel te leggen als je degelijk (oefen)materiaal wil kopen. Tweedehands is een goeie optie, maar koop bij mensen die je vertrouwt of – als je online shopt – bij verkopers die goeie reviews krijgen. Probeer zoveel mogelijk het materiaal te testen vooraleer je het koopt. Voor cd-spelers en mengpanelen geldt meestal dat het uitzicht ongeveer een beeld geeft van hoe goed het toestel nog werkt. Maar toch kunnen er altijd verborgen gebreken zijn: werken alle drukknoppen op een cd-speler nog goed, kraken de faders of draaiknoppen van het mengpaneel niet, …
Nog meer tips over de aankoop van dj-gear (met deskundige uitleg door dj Wontime) vind je op poppunt.be
- 39 -
focus
Durven jonge producers nogal eens in hun slaapkamer vegeteren, dan proberen Bart Sibiel en Alex Deforce van Soundboldly, samen met Gerd De Wilde van het Brusselse muziekcafé Bonnefooi hen nu uit hun kot te lokken. Met de concertreeks Bedroom Beats willen ze deze ‘slaapkamerproducers’ een podium bieden, voor een echt publiek. Een plek waar ze verder aan hun eigen verhaal kunnen werken. En liefst eentje met een hoek af, als we de drie heren mogen geloven. text: Koen Ceulemants photo: Koen Bauters
- 40 -
Hoe is Bedroom Beats eigenlijk ontstaan?
Gerd: “Bij mij is het idee beginnen te rijpen toen ik een paar jaar geleden met Kutmah aan de praat raakte. Tijdens zijn ‘Sketchbook’-sessies legde hij experimentele beats op, om dan samen met anderen schetsen te maken. Een soort van tekenfeestje eigenlijk, in een piepklein kot. Daar was ruimte voor 15 mensen, maar soms zaten er maar 6 personen te tekenen. Dat gesprek leerde me dat je ook dingen op heel kleine schaal kan organiseren, zeker voor een lokale scene. Ideaal voor die jonge producers die op hun kamer aan beats zitten te knutselen. Die houden zich eerder bezig met elkaar op Soundcloud en Facebook te liken en te followen, dan op zoek te gaan naar een podium. Een contrast met de huidige poprockscene die net een beetje geperverteerd is door een drang naar professionaliteit, hoewel veel bands eigenlijk nog niets te vertellen hebben. Wij willen die slaapkamerproducers uitdagen om meer te doen met hun muziek: hun tracks van de digitale wereld naar de echte wereld brengen, zeg maar. Soit, op een avond vertel ik mijn plan aan Alex, waarop hij me doodleuk antwoordt dat hij daar al mee bezig is, met zijn Release-avonden in de Beursschouwburg.”
AVANT-GARDE UIT DE SLAAPKAMER Bart: “Bedroom Beats is er sowieso voor een nichepubliek, voor mensen die op zoek zijn naar iets nieuws. Hier kan je acts als Pomrad, Ohm Meta en Cupp Cave aan het werk zien en gewoon nog met hen babbelen. Daardoor bouw je ook meteen een band op met die mensen. Niet voor niets omschrijven we het concept als de vinger aan de pols van de producers van morgen.” Gerd: “Bedroom Beats is een forum om producers uit hun kot te halen. Het mooiste voorbeeld is een trouwe Bonnefooiklant, een Britse straatmuzikant die uit de 90ies ravescene komt en in Brussel is blijven hangen. Als het te koud wordt in de winter laat ik hem soms een jam organiseren om de eindjes aan mekaar te knopen. Plots stond hij hier op Bedroom Beats met zijn ‘elektronicacomposities’. Zijn eerste demo’s klonken nog vrij lauw, maar hij komt steeds terug met nieuwe versies. Op Bedroom Beats krijgt hij feedback. Zijn laatste demo stond vol geschifte outsider techno. Zonder Bedroom Beats hadden we dat nooit geweten.”
Alex: “De allereerste editie van Release, die plaatsvond tijdens Nuit Blanche, bood een podium aan jonge Belgische elektronische muzikanten. Sommigen onder hen speelden daar live, terwijl ze zelfs nog nooit hadden nagedacht over een liveshow. Op latere edities stonden gasten die per maand 30 tracks maakten, maar nog nooit geboekt werden. Dat hebben wij dus wel gedaan, simpelweg omdat we er iets in zagen. Er is ook heel bewust sprake van positieve discriminatie: we willen Belgische producers een kans geven. We vragen hen om ons spontaan demo’s op te sturen. Diegenen die ons aanspreken, selecteren we voor Bedroom Beats of voor 22tracks, waarvan we de Brusselse Beats-pagina samenstellen. Grappig genoeg denken ze vaak dat er niemand op hen zit te wachten, terwijl er net wel een publiek voor is.”
Bart: “Het is gewoon ook veel plezanter om mensen te vragen die hun weg nog moeten zoeken. Dan halen ze nog zotte stoten uit. Zoals mixtapes van nog geen 10 minuten uitbrengen in een oplage van 15 exemplaren. (lacht) Commercieel slaat zoiets op niks, maar ze zoeken gewoon creatieve manieren om hun ding te doen.”
- 41 -
Dus als beloning gooien jullie hen dan gewoon in het
Welke rol speelt Brussel hierin?
onbekende.
Gerd: “De centrale ligging is interessant. En Brussel zelf is enorm rijk aan producers uit heel verschillende scenes. Anderzijds is het daardoor natuurlijk ook moeilijker om een vast publiek op te bouwen.”
Bart: “Eigenlijk wel. (lacht) We zijn dan ook geen coaches. Er zijn hier al acts toegekomen met een drum of een viool, zonder dat we dat op voorhand wisten.” Gerd: “Zelfs mocht iemand sucken, dan wordt ie daar niet op afgerekend. Het is soms de eerste keer dat ze iets live brengen. Zolang ze niet gewoon een cd afspelen, kan er heel veel. Het is vooral de omkadering die een motiverende rol speelt om aan hun live act te werken: de aandacht op 22tracks, FM Brussel, onze sites en social media werkt als een hefboom voor hun set op Bedroom Beats, hier in de Bonnefooi.”
Bart: “In de jaren ’80 is de Brusselse scene erg belangrijk geweest voor het Belgische muzieklandschap, zonder dat ooit op te eisen. Toen zijn er hier heel interessante dingen gebeurd. Als er in Antwerpen drie producers van zich laten horen, spreken ze dadelijk van een Antwerpse scene. Hier gaat niemand zich dat in zijn hoofd halen.” soundboldly.be
Alex: “Bedroom Beats vindt steeds plaats op een dinsdagavond. Dan is er ruimte voor experiment. Doe je dat in het weekend, dan bestaat de kans dat de zaal leegloopt en daarmee is de baas ook niet tevreden. Bij ons blijft het publiek op dinsdag net plakken.”
bonnefooi.be 22tracks.com
Gerd: “Voor die gasten is dit hun eerste stapje buiten de slaapkamer. Een kuikentje dat net uit zijn ei komt gekropen, moet je ook niet dadelijk op de E40 droppen.” In welke mate biedt Bedroom Beats een blauwdruk van wat er leeft onder de Belgische producers?
BEDROOM BEATS VI.BE EDITION
Bart: “Er zit hiphop tussen, weirde house, IDM, soundscapes, … Hoewel er nog altijd bepaalde microscenes zijn, zoals in Gent of Leuven, overstijgen ze weer even snel die grenzen. Zo draaide ik onlangs een set met alleen maar Belgische tracks, een uur lang. Wel, het was bijzonder moeilijk om daar één lijn in te krijgen. De eigenheid van de Belgische scene zit vooral in het gegeven dat het niét Londen of Amsterdam is, waar alles zo geformatteerd klinkt.”
Jaarlijks worden twee edities van Bedroom Beats aan vi.be gewijd. De eerste speelkans is op dinsdag 4 maart 2014. Inschrijven kan nog tot 14 december via beta.vi.be
- 42 -
focus
FM Brussel houdt Stoemp! boven de doopvont. Radio op z’n Poppunts, met de twee voeten stevig in onze hoofdstad verankerd. text: Sasha Van der Speeten
- 44 -
Presentatrice Chantal De Smedt schuift elke maandagavond aan tafel bij al die Belgische muzikanten. Jong en oud zijn welkom, beginnende bands én veteranen mogen hun zegje doen. Uit welk genre dan ook, of het nu om gitaargoden of technokeizers gaat, om hiphopvernieuwers of om intimistische singer-songwriters.
Is er überhaupt nog iets zo Brussels als stoemp? Voor je ‘Manneke Pis!’, ‘het Atomium!’ en ‘Lange Jojo!’ roept, willen we aanbrengen dat stoemp perfect de bruisende, eclectische mix van de Brusselse hoofdstad symboliseert. De ideale mashup. Vanalles en nog wat, quoi. Mée een goei sossis vanboven. De Brusselse stadsradio FM Brussel moest bijgevolg niet lang zoeken naar een naam voor zijn gloednieuwe radioprogramma rond Belgische muziek. En kijk, het leek de logica zelve dat de show de handen in elkaar zou slaan met Poppunt, dat in onze hoofdstad grote sier maakt met de Stoemp!-caféconcerten. Great minds think alike, zegt men in Brussel wel eens, maar dan in plat Vlaams-Frans met wat couleur locale in het accent.
In elke aflevering zet een Belgische muzikant zijn iPod op Shuffle. Wat zoveel betekent als: hij of zij kiest de liedjes die belangrijk waren voor hem/haar, de nummers die invloedrijk waren, de songs waar herinneringen aan vast hangen. Een snuif nostalgie doet niemand kwaad, niet? Dan zijn er nog de specials. Stoemp! houdt de muziekactualiteit met een arendsoog in de gaten en schuift op de gepaste momenten trends, evenementen en interessante muzikale fenomenen naar voor in speciale afleveringen. Zo waren op 18 november alle hens aan dek voor een special rond de Muzikantendag Anders in de AB.
Het uitgangspunt van Stoemp!, het radioprogramma? De Belgische muziekscene een platform bieden, in al zijn geuren en kleuren. Sinds zijn geboorte in september 2013 kreeg Stoemp! goed volk als Joy Wellboy en Coely over de vloer, evenals Flying Horseman, Tom Vanstiphout en Mintzkov, Amatorski, Horses, The Antler King en Bettens. Spookhuisje en Delv!s keken vooruit naar hun Brusselse Stoemp!-concerten, Kenji Minogue zette de boel op stelten, Slongs Dievanongs kwam haar favoriete hiphoptracks voorstellen. Gabriel Rios en Sir Yes Sir vertelden er over hun nieuwe projecten. Guido Belcanto liet een licht schijnen over zijn favoriete cafés.
Leg je oor te luisteren op 98.8 FM. Don’t touch that dial. Of surf naar fmbrussel.be en stream away. Tot Stoemps!
Stoemp! is er elke maandag van 20 tot 22 u, op FM Brussel 98.8 FM fmbrussel.be
- 45 -
popadvies
Je hebt maanden, zo niet jaren gerepeteerd en aan je muziek gewerkt. Je krijgt je instrument of je softwarepakket stilaan onder controle en je songs lijken veel potentieel te krijgen in de repetitieruimte, wanneer je optreedt, dj’t, of achter je computer werkt. Op sommige momenten vind je jezelf zelfs geniaal, op andere zie je jezelf als de grootste knoeier aan deze kant van het universum. Maar ondanks die twijfel krijg je hoe langer hoe meer positieve reacties van vrienden en voel je zelf ook wel aan dat een plaat maken tot de mogelijkheden behoort. Misschien wordt het dan stilaan tijd om een producer te contacteren …. text: Frank Duchêne & Jan Pauly
- 46 -
Hoe kies je een producer voor je muziek? Heb je zelf al wat opnames gemaakt, maar vind je het moeilijk om de energie in je muziek vast te leggen of dezelfde impact en focus te bereiken die je hoort op andermans producties? Wellicht is de tijd voor jou dan rijp om externe, professionele hulp te zoeken. Een middelmatige plaat maken is verrassend eenvoudig, maar het wordt een stuk moeilijker om alle potentieel van een artiest, band en muziek succesvol naar de oppervlakte te brengen. Daar situeert zich de rol van een (externe) producer. Dat betekent niet dat je minder hard zal moeten werken, maar zij of hij helpt om de sterke elementen in je muziek meer efficiënt uit te vergroten. De keuze van een producer is dan ook rechtstreeks gekoppeld aan de vraag: “Wat kan mijn muziek gebruiken en wie kan me daarbij helpen?”
Dan zoek je waarschijnlijk een ervaren muziekproducer met een goed gevoel voor menselijke interactie, die weet wanneer hij moet zwijgen en wanneer er ingegrepen moet worden. Misschien heb je veel ideeën, maar ben je zelf te beperkt in je instrumentale mogelijkheden. Dan kan je kiezen voor een producer die samen met jou je plaat maakt. De meeste producers zullen een album of single afstemmen op jouw stijl en smaak. Maar sommige producers drukken zo hard hun stempel op hun producties, dat ze altijd hun eigen platen lijken te maken, waarin je als muzikant enkel een aanvullende of uitvoerende rol krijgt. Daar is niets mis mee, zolang alle partijen er zich bewust van zijn en mee instemmen. Phil Spector in de jaren ’60, Chinn & Chapman in de jaren ’70 en Stock, Aitkin & Waterman in de jaren ’80 zijn slechts enkele voorbeelden in deze lange traditie.
Misschien ben je een uitstekend singer-songwriter, maar heb je moeite om je songs langer dan twee minuten interessant te houden. Dan is een samenwerking aangewezen met een producer die sterk staat in songstructuren en harmonieën, om je te helpen de songs uit te diepen. Misschien maak je dance en zijn je nummers heel groovy, maar kunnen de beats een stuk beter klinken. In dat geval wil je waarschijnlijk een producer die beats en synths programmeert en de impact kan vergroten. Speel je in een band met veel individueel talent, maar ontbreekt er een gemeenschappelijke focus of zijn er spanningen die een vlot creatief proces in de weg staan?
Indien je niet goed weet wie je muziek zou kunnen produceren, lees dan de album credits na van je favoriete artiesten, en je zal merken dat vaak dezelfde namen van producers, technici en studio’s terugkomen. Het is trouwens gebruikelijk dat een artiest minstens een aantal gesprekken heeft met verschillende producers om te zien met wie het voldoende klikt om samen te kunnen werken.
- 47 -
Profielen van een muziekproducer De meer op ‘het creatief proces gerichte’ producer beschouwt zichzelf niet noodzakelijk als muzikant. Maar door de artiest(en) te coachen en te vertrouwen op een technische ploeg werkt hij naar een eindproduct. Hij is in zijn functie van producer een ‘gids’ voor de artiest, en minder aan één bepaalde muziekstijl gebonden. Zijn kenmerk is niet zozeer die ene bepaalde klank of een timbre (‘sound’) waarin een mysterieuze sleutel tot succes verborgen ligt, maar een brede visie waardoor hij tijdens zijn carrière met meerdere artiesten in verschillende genres werkt. Dit type producer vertrekt van de identiteit van de artiest en kadert vervolgens de productie daarrond. Ideeën, uitvoering en resultaten worden voortdurend tegen het licht gehouden en getoetst aan de identiteit en het werk van de artiest. Zo zal de keuze van de songs, de arrangementen en de samenstelling van het team volledig in functie van het DNA van de artiest worden gekozen. Hij coacht de artiest en het creatieve proces om zo het beste uit jou als artiest naar boven te halen.
De producer is doorgaans verantwoordelijk voor verschillende aspecten van het proces: het concretiseren van de artistieke visie, het beheer van het beschikbare budget, en het managen van de opnamesessies. Hij stelt het technische team samen en doet vaak suggesties voor mixing en mastering engineers. Hoewel de moderne muziekproducer meerdere disciplines combineert, kan je grofweg drie types onderscheiden: De meer technische producer vertrekt van de identiteit van de artiest, de band, het instrumentarium en de uitvoeringen van de artiest en band. Hij werkt vaak op klank, en betrekt indien nodig externe arrangeur(s) en muzikanten bij de productie. Zijn visie werd vaak ontwikkeld tijdens een periode waar hij voor andere producers en artiesten als engineer of als mixer optrad. Dit type van producer kent uiteraard de bouwstenen in een muziekproductie door en door.
Stijl en werkwijze
Een producer-arrangeur is sterk muzikaal gericht en zal de songs vorm geven door zijn visie op arrangementen uit te werken. Vaak bespeelt hij één of meerdere instrumenten, is hij vertrouwd met het schrijven van (strijkers)arrangementen, en/of is hij een uitstekende programmer van synths & beats. Soms heeft hij een eigen carrière (gehad) als artiest. Dit type producer ontwikkelt het arrangement en de ‘muzikale achtergrond’ (backingtrack) in functie van de artiest. Soms op aangeven van de artiest, maar mogelijk ook vanuit een eigen visie. Een producerarrangeur zoekt de muzikale balans tussen de verschillende instrumenten, klanken en de zang. Hierdoor brengt hij vaak tijdens een productie ‘zijn’ klankbeeld aan. Vele hip-hopproducers vallen onder deze categorie, maar ook producers met een eigen carrière als artiest of songwriter. Sommige producerarrangeurs lijken wel een ‘geheime formule’ te hebben, waardoor hun producties voor verschillende artiesten succesvol zijn.
Past je muziek in een duidelijke stijl, dan is het goed om weten dat sommige muziekstijlen een specifieke volgorde van opnemen hebben en een bepaald productioneel proces volgen. De productie van klassieke muziek bijvoorbeeld, start bij de opname van een kwaliteitsvolle live-uitvoering in een akoestisch aangepaste ruimte (bv. een kerk of concertzaal). Daarna volgt een organische montage van alle best gespeelde passages. Die elementen vormen na de montage een illusie van een continue uitvoering, maar werden in realiteit in ‘stukjes’ opgenomen.
- 48 -
Preproductie Ook een moderne metal-productie start bij liveopnamen, maar de daaropvolgende montage is veel meer ingrijpend. Doorgaans wordt elk instrument helemaal ‘uitgemonteerd’. Niet alleen worden de drums op timing en groove geselecteerd, maar ook de bas, de gitaren, e.d. worden haast tot op de kern gesplitst om vervolgens terug samen gebracht te worden. De artiest en het productieteam streven zo naar een ideale uitvoering van elk element en gaan bewust voorbij aan de ruwere kwaliteit van de initiële opname.
In een scenario met livemuzikanten (zoals bij een band) zorgt een goede preproductie voor een veel vlotter verloop eenmaal je aan de slag gaat in de opnamestudio. Toch bestaat er niet één universeel en duidelijk scenario dat geldt voor elke productie. Sommige bands en artiesten hebben nood aan een periode van repetities waarin ze het songmateriaal verder kunnen verfijnen of misschien hun instrumenten beter willen leren beheersen. Soms moet er ook tijd worden voorzien om nieuw aangeschaft materiaal of technologieën te leren kennen. Andere bands hebben daarentegen genoeg ervaring, vinden snel hun weg in de studio en functioneren net erg goed zonder veel voorbereiding.
Het is dus niet onlogisch (maar zeker niet verplicht) om een producer te kiezen op basis van zijn ervaring binnen de stijl van het project, aangezien zijn werkwijze beter past voor je eigen project, waardoor hij/zij de productietijd sterk kan verkorten en het beschikbare budget zo meer efficiënt kan besteden.
Sterke songs en goede arrangementen staan sowieso centraal in elke goede productie. Een goede muzikant laat zijn collega-muzikanten beter klinken. Dat bereik je door te luisteren naar wat zij doen en daarop in te spelen, waardoor het arrangement in kwaliteit toeneemt en het geheel groter wordt dan de som van zijn delen. Hoe beter het arrangement en de uitvoering ervan, hoe beter de song tot zijn recht komt, hoe overtuigender de opname wordt én hoe eenvoudiger de balans tijdens de mix zal zijn.
Budget, tijd en kwaliteit In elke muziekproductie zijn budget, tijd en kwaliteit sterk met elkaar verbonden. Het zijn drie communicerende vaten die elkaar voortdurend beïnvloeden. Wanneer één van deze drie elementen wordt beperkt, zullen de andere twee steeds reageren. Als de kwaliteit centraal staat, maar de tijd beperkt is, zal het budget moeten toenemen, omdat er bijvoorbeeld extra muzikanten moeten worden ingehuurd. Met die extra ‘mankracht’ kan je immers sneller werken. Of misschien moet je uitwijken naar een grotere studio waar alle muzikanten simultaan kunnen spelen en opnemen. Indien het budget echter beperkt is, en de kwaliteit toch centraal staat, zal de totale tijd toenemen. De tijd in een repetitieruimte is goedkoper dan die in een opnamestudio, dus dan kan je beter een langere repetitie- en preproductiefase inlassen om zo minder tijd te verspillen in de studio.
Te weinig preproductie, in combinatie met zwakke uitvoeringen en mindere arrangementen, verleggen het zwaartepunt naar de volgende fases: montage, mix en mastering. Door uitgebreide montage en mix kunnen dingen vaak verbeterd worden, maar is er reële kans dat het geheel minder opwindend en het resultaat te ‘gemanipuleerd’ klinkt. Ook het tempo van de muziek speelt een belangrijke rol en kan best tijdens de preproductie worden bepaald. Sommige muziek moet meer ‘leven’ en komt beter tot zijn recht als je in de opname niet vasthangt aan een vast tempo. Andere stijlen, bv. producties waarin je loops wil gebruiken, moeten net wel ritmisch heel strak zitten. Het uitzoeken van het juiste tempo (en eventueel experimenteren met clicktrack) is een goed voorbeeld van een nuttige voorbereiding die veel tijd bespaart eenmaal je naar de studio trekt.
Een ervaren producer weet bijvoorbeeld dat bij een low/no-budget scenario met een onervaren band, de productietijd sterk zal moeten toenemen als hij de beste kwaliteit wil bereiken.
- 49 -
Steve Albini (producer van o.a. Pixies, Nirvana, Joanna Newsom, Neurosis, PJ Harvey, …) dacht daar zo het zijne over. Dit schrijft hij in een brief aan Nirvana over het betalen van royalty’s aan een producer:
Samengevat wil je dus dat door de preproductie iedereen genoeg is voorbereid, de arrangementen zijn uitgepuurd, het tempo is bepaald en de inspiratie bruist, maar zonder dat het punt van verveling werd bereikt. Hierdoor blijft de uitvoering in de studio spontaan en geïnspireerd, en kan iedereen gefocust aan de opname werken.
“I do not want and will not take a royalty on any record I record. No points. Period. I think paying a royalty to a producer or engineer is ethically indefensible. The band write the songs. The band play the music. It’s the band’s fans who buy the records. The band is responsible for whether it’s a great record or a horrible record. Royalties belong to the band.”
Als er bij jouw muziek veel programming komt kijken (bv. dance, experimentele pop, …), dan heeft een preproductie met repetities misschien minder zin. Door jouw melodieën en je ideeën onmiddellijk vast te leggen op je PC of Mac DAW, met ProTools, Logic, Cubase, Ableton Live, … bouw je rechtstreeks aan het arrangement terwijl je het nummer schrijft. In dit scenario vervagen dus de grenzen tussen compositie en (pre)productie, aangezien het componeren, het arrangeren en de opname ervan simultaan gebeuren, en wordt er zelden gerepeteerd als voorbereiding voor een studiosessie.
Met de evolutie naar een download- en streamingmodel genereert de verkoop van opgenomen muziek tegenwoordig maar kleine bedragen meer. Daardoor is een muziekproductie op zich veel minder rendabel geworden. Met de vele producties in eigen beheer zijn muzikanten tegenwoordig heel vaak zelf producent en eigenaars van de opnames. Daarom is het belangrijk dat muzikanten en producers goed onderhandelen over het budget en duidelijke afspraken maken over de vergoeding.
Vergoeden van een producer Muziekproducers worden doorgaans vergoed door de producenten, dit zijn de financiers en eigenaars van de opnamen. Sommige producers denken en handelen echter ook als ondernemers, en gaan zelf artiesten opzoeken of ‘acts’ zoals boysbands en girlgroups samenstellen en ontwikkelen.
Er zijn eigenlijk drie manieren om een producer te vergoeden: een ‘flat fee’: de producer krijgt een vast, afgesproken bedrag voor zijn werk. Eens die fee is betaald, kan de producer geen andere vergoeding meer vragen.
Oorspronkelijk werkten muziekproducers in loondienst voor de grotere platenfirma’s. Toen meer en meer producers vanaf de jaren 1960 onafhankelijk werden, ontwikkelde zich een nieuw financieel model waarbij de producenten hen niet zozeer vergoedden voor hun tijd en expertise, maar vooral beloonden bij commercieel succes. Enkele percenten op de totale verkoop leverde al snel substantiële bedragen op voor alle betrokken partijen.
Een deel van de auteursrechten en/of royalty’s: een producer kan soms als mede-componist of bewerker worden vermeld op de SABAM-aangifte van bepaalde nummers. Als er iets met die nummers gebeurt (bv. ze worden gedraaid op de radio), krijgt de producer een percentage van de auteursrechten. Hetzelfde kan ook voor royalty’s: de producer kan een deeltje krijgen van de opbrengst uit verkoop van een plaat/single. Een combinatie van beide.
- 50 -
Zeker als het budget voor een productie beperkt is (en je dus maar een lage flat fee aan de producer kan uitbetalen), zal een producer vaak als aanvulling een deel van auteursrechten/royalty’s vragen. Het is vooral aan jou om te beslissen of je dat wil, maar vanuit het standpunt van de producer is dat niet onlogisch: het werk blijft hetzelfde, het proces blijft even complex.
Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen.
Alles is dus onderhandelbaar en doorgaans vinden alle betrokken partijen elkaar in een afspraak waar iedereen zich goed bij voelt. De basisregel is: hoe minder geld er op voorhand ter beschikking is, hoe groter het aandeel in royalty’s en/of auteursrechten. Een laatste tip: zorg ervoor dat alle afspraken op voorhand worden gemaakt om latere frustraties te vermijden!
poppunt.be popadvies@poppunt.be
02 504 99 00
photo: Koen Bauters
jonge wolven
OAKTREE Wij hoorden dit voor het eerst op een zondagavond in september in het onvolprezen duyster. Kwam héérlijk binnen. Onder de naam Oaktree weet de Antwerpse producer Adriaan de Roover de herfst op muziek te zetten. Minimalistische beats, warme elektronica, klassieke instrumenten en diepe bassen. Zijn debuut-ep ‘Chapters’ verscheen onlangs bij Voxed Recordings – het label van Gullfisk – en nestelt zich bij elke beluistering iets dieper onder onze huid. Een parel.
beta.vi.be/oaktree
Repetitiekot video met Oaktree op poppunt.tv
- 53 -
column
photo: Deborah for Uber & Kosher
Het begint stilaan een slechte grap te worden. Ik doe geen uitspraken meer over wanneer die er komt aangezien dat enkel tot teleurstellingen leidt. Wat ik er wel over kwijt kan, is dat een collega – Erik de Jong – mij een hart onder de riem heeft gestoken. Wat ik zelf al een tijd voelde, wist hij precies onder woorden te brengen. Voor de buitenwereld lijkt het alsof je niets aan het doen bent als je niet aan het opnemen bent, maar als maker zijn dat soort periodes erg belangrijk en doe je dan net heel veel. Alleen, wat je doet, gebeurt vanbinnen. Hij heeft het vast met minder en mooiere woorden gezegd, maar het kwam er wel op neer. Mijnheer Spinvis, u heeft overschot van gelijk!
MIJNHEER, U HEEFT GELIJK!
Terwijl ik mijn instrumenten in mijn studio droeg, borrelde en kriebelde het meer dan tevoren. Alsof er zich iets opstapelt in mijn kop dat er elk moment kan uitspatten. Het feit dat we in deze tijd als muzikant ook steeds vaker moeten nadenken over “hoe” breng ik het aan de man/vrouw, zorgt ervoor dat ik soms langer zit te piekeren over een businessplan dan over een beat voor een nummer. En net dat piekeren stuit me wat tegen de borst. Ik weet het, ik doe het mezelf aan. Maar het zorgt wel voor een enorme vertraging. Tijd die ik liever in iets anders had gestoken. Dus terwijl ik jou, dierbare lezer(es) dit schrijf, voel ik aan dat dit mijn nieuwjaarsbrief is, waarin ik niet per se een nieuwe plaat beloof, maar wel dat ik zal proberen om wat vaker van me te laten horen en mij minder zorgen te maken over al die randgegevens. Dit gezegd zijnde, sluit ik mijn geïmproviseerde nieuwjaarsbrief af met mijn echte wensen voor jullie. Moge het komende jaar weer vol mooie muziek zitten, nieuw talent, oude waarden, liefde en gezondheid.
Het is weer bijna tijd voor de oude traditie: like it or not, kerst staat te popelen om ook bij jou binnen te dringen. Ik doe mijn best om het aan mij voorbij te laten gaan, maar als ik nog maar één voet buiten zet, word ik al enkele weken in de toekomst gekatapulteerd. Ook de brievenbus blijft niet gespaard: ondanks de “hier geen ongeadresseerde reclame a.u.b.”, komt het ene bestelboekje na het andere binnen. Het einde van zo’n jaar vraagt ook steeds om een terugblik. Zelf ben ik niet zo’n fan van lijstjes. Ik vind ze altijd onvolledig. Als ik er persoonlijk eentje maak, heb ik steeds het gevoel dat ik iets vergeten ben. Dus verwacht van mij ook geen “best of 2013”. 2013 was best tof, dat wel. Al was het maar omdat ik het afgelopen jaar aan mijn nieuwe studio heb kunnen werken. En kijk: hij is er eindelijk. Nu die nieuwe muziek nog.
Je trouwe pennenvriend, Stijn
- 55 -
- 56 -
vi.be/jannevanneste
JANNE VANNESTE begon eigen nummers te schrijven toen ze twaalf was. Met als grondstof haar fragiele stemgeluid en haar ietwat dramatische pianospel, zoals ook te horen valt in opener ‘Love’. Drapeer wat galm over het geheel, en we kunnen spreken van een geslaagde ballad. Vergelijkingen met Gabrielle Alpin of Birdy blijven trouwens nooit ver uit. ‘This Is How We Live’ gaat muzikaal nog een stap verder en klinkt even zorgeloos als onheilspellend. Grootste troef hier is de melancholische meerstemmigheid. En bij afsluiter ‘Killed By Nature’, een puur instrumentaal nummer, laat het virtuoze pianospel van Vanneste ons wat verdwaasd achter. (Janne Degryse) vi.be/child
Al vanaf ‘GTLNG’, een korte, intense song, blijkt dat deze Gentenaar mikt op gitaargeoriënteerde (f) luisterliedjes. En hij doet dat verdomd goed. Als vervolgens ‘Kompass’ en ‘Over Time’ meer van dat lekkers bieden, weten we het zeker: CHILD kan het ver schoppen. Belangrijkste raakpunt? The Bony King of Nowhere, het intimistische en prachtige project van Bram Vanparys. Deze drie nummers beloven alleszins veel goeds. Als deze lijn doorgetrokken wordt en Child maakt een ep of zelfs volwaardig album, dan weten wij dat die uitgave meer dan waarschijnlijk de weg naar onze platenkast zal vinden. (Bram Pollers)
In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.
beta.vi.be/bonfirelakes
Ze werken aan “de perfecte herfstsoundtrack” en met een naam als BONFIRE LAKES schep je natuurlijk dromerige verwachtingen. Die worden perfect ingevuld met intrigerende stemmen en muziek vol contrasten. Tussen de mannen- en vrouwenstemmen in ‘Ghosts’ bijvoorbeeld. De stem van Kaat Timmers steekt breekbaar van wal, terwijl de dwingende mannenstem het lied even later een donkerdere tint geeft. De spaarzame drums en wat weifelende viool maken er een slepend nummer van. We zijn dan ook extra verbaasd wanneer een gierende elektrische gitaar de rust doorbreekt en het nummer lichte postrockallures geeft. Laat die ep maar komen. (Elisabeth Vroonen)
indiestyle.be
Enjoying indie and britpop starts here
3.
cuttingedge.be
Messcherp door cultuur en media
Online muziekmagazine
INDIESTYLE
2.
damusic.be
CUTTING EDGE
DAMUSIC
vi.be media 1. 4.
- 57 -
vi.be/e-phonk
Een bezige bij in alles wat hij aanraakt, zo zullen velen E-PHONK omschrijven. De Dendermondse dj heeft namelijk in tal van organisaties en concepten zijn uitlaatklep. Als live-dj van Coely nam hij vorig jaar een vlucht doorheen heel Vlaanderen en Nederland, gesteund door het Beatville label. Zo deden ze het voorprogramma van Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Jessie Ware en De La Soul, en wisten ze radiozenders hun aandacht te krijgen dankzij de single ‘Chasing Pavements’. E-phonk laat zien waar hij en het label Beatville voor staan. Gewiekste trapmuziek, ‘next level’-edits van oude klassiekers met een brede stroom van hiphop must haves. Er kwamen helden langs, er zat eigen werk in maar bovenal zette hij een raam open richting wat er goed is in de rest van de wereld. Van ons mag er gerust een Volume 3 komen! (Ben Moens) beta.vi.be/brickle
Wie de laatste jaren wel eens een festival bezocht, kan er van meespreken: bassen zijn alomtegenwoordig geworden in elektronische muziek met de steile opmars van dubstep en aanverwante bass music. Ook de van oorsprong West-Vlaamse producer BRICKLE geeft diep ronkende en wiebelende bassen een bevoorrechte plaats in zijn muziek, maar weet tegelijkertijd een uitstekende melodische nadruk te leggen die zijn muziek meer diepgang geeft dan die van veel genregenoten. De vier tracks op deze vi.be zijn stuk voor stuk uitstekende instrumentale, elektronische composities, balancerend ergens tussen subtiele dubstep (‘Visitors’), atmosferische synthescapades (‘Take Me Higher’) en donkere triphopvibes (‘Poets’) in, die vooral doen uitkijken naar een eerste ep of langspeler van Brickle. (Gowaart van den bossche)
enola.be
Omdat het wat meer mag zijn
Muziek Elektriek
fuzz-mag.be
ENOLA
FUZZ MAGAZINE
beta.vi.be
ze updaten. Keep an eye on
inzending is drie maanden geldig, daarna kan je
je beste muziek inzenden naar de redacties. Je
aanmerking te komen voor een review, moet je
jij zelf de eerste stap zal moeten zetten. Om in
nog meer collega’s. Goed om weten: nieuw is dat
talent, en ze zullen het gezelschap krijgen van
uiteraard onverminderd scouten naar ongekend
definitief naar de nieuwe vi.be. Ze blijven
Binnenkort verhuizen onze mediapartners
vi.be update
Met het vallen van de bladeren viel er ook een pak nieuw muzikaal talent uit de lucht. Vi.be katapulteerde dat talent rechtstreeks naar de Vlaamse podia. Met dank aan alle deelnemers en partners.
Op 18 augustus mocht dj Ikeman zichtzelf ten beste geven tijdens alweer een gezellige Piknik Musik in Leuven. Heartbeat Movement mocht op 2 augustus de Bounce Dancehall openen op Reggae Geel! Irie vi.bes gegarandeerd. Op 20 juli vond in en rond Nijdrop de derde editie van het festival OutsiderZ plaats. Dj Double D kaapte er de speelkans weg en mocht zich bewijzen achter de draaitafels. Dour Festival is uiteindelijk bezweken voor de shoegazesound, overgoten met de nodige portie fuzz en reverb, van The Spectors. Dankzij vi.be mocht Lili Grace de vrijdag aftrappen op het grote podium op de Kouter tijdens Boomtown. De Lierse dj Señor Elias draaide zich een weg naar het podium van Sfinks Mixed. Hij deelde er de line-up met onder meer Flexican, Buscemi en TLP. Massaal veel inzendingen, maar slechts een band werd gekozen als support band op OLT Rivierenhof. Winther kwam, zag en overwon. Absolutely Free Festival besloot niet één maar twee acts te selecteren voor de tweede festivaldag, op 3 augustus. Zowel Hear, Hear! (A Cheer) als Fitzrow stonden er op het podium. Benenwerk verzekerd tijdens het Roeselaarse festival Indie’d op 21 september. Want Trashed kaapte er de dj-speelkans weg. Het eenmansproject van Aren Leurentop zorgde tijdens de finale van De Beloften voor een indrukwekkend stil en aandachtig publiek. Hij kaapte dan ook de hoofdprijs weg. Samen met vi.be gingen de mensen van Royal House Records en Fantasia Festival op zoek naar een geschikte warming-up dj voor de Royal House Stage. Dj Moeinza mocht er op 14 september openen. Ook Start To DJ van MNM kende zijn apotheose en bombardeerde dj Snes tot eindwinnaar. Hij mocht daardoor onder andere het voorprogramma verzorgen van David Guetta. Feest In Het Park ging via vi.be op zoek naar fris dj-talent. Onder andere Dj Hodsdez, Beaters en Audiowave verzilverden er een speelkans. Laundry Day kende opnieuw een fantastische editie. Ook dit jaar ging de programmator weer op zoek naar jong talent en vond dat in hardstyle dj Nawt. TrixTrax vond samen met Indiestyle de ideale opener voor hun concertavond. Het viertal Yawns kaapte er de speelkans weg en speelde op 26 september de ideale support-show in TRIX. Naar goede gewoonte gaat ook Forty Five maandelijks op zoek naar dj’s voor de line-up van hun Forty Five Thursdays. The Real Olli mocht het seizoen weer op gang draaien. I Am Legion kwam naar de AB en zocht nog een voorprogramma om het publiek op te warmen. Niemand minder dan Ynoji mocht er op 18 okotber de spits afbijten. I Love Techno ging ook dit jaar op zoek naar een opener voor de Red Room. Dj- duo Twizters kaapte de hoofdprijs weg.
- 58 -
vi.be update
Sommige campagnes waren nog niet afgelopen of kenden nog geen winnaar bij het ter persen gaan. Toch een overzichtje en enkele reminders voor de campagnes die nog lopen. Grijp je speelkans en spread the vi.be!
The Belgian Blues Challenge selecteerde 10 finalisten die het op 19 oktober tegen elkaar opnamen. Benieuwd naar wie België mag vertegenwoordigen? Check vi.be.
Je bent jong en je wil wat? Alle dj’s tussen 13 en 19 jaar kunnen zich inschrijven voor de Kunstbende dj-contest. Eén van de grootste metal-festivals van Europa komt scouten op beta.vi.be! Wil jij een plek veroveren op Wacken 2014? Schrijf je dan snel in! De Brusselaars van Bedroom Beats gaan op zoek naar jong producers-talent om de Bonnefooi onveilig te maken. Inschrijven via beta.vi.be. De Nieuwe Lichting van Studio Brussel gaat onverminderd voort. Zet je beste track op je beta.vi.be-profiel en schrijf je in.
Een primeur voor vi.be: Supernova ging op zoek naar ensembles uit de klassieke muziek. De inschrijvingen zijn helaas afgesloten, maar benieuwd naar de winnaar? Surfen naar beta.vi.be! Fm Brussel, Brussel Deze Week en tvbrussel gingen op zoek naar jong muzikaal geweld voor op Stoemp! Benieuwd wie de support Major Tom mocht invullen? Check beta.vi.be. Ook de Brusselse Beursschouwburg ging op zoek naar een support act voor Polaroid Fiction. Benieuwd wie op 20 november het podium vulde? Check beta.vi.be. Naar goede gewoonte was er ook weer een killer Maes aftershow na onze Muzikantendag. Weten wie het podium van de Monk rockte op 23 november?
Eén adres: beta.vi.be. Ondertussen zijn ook de inschrijvingen afgelopen van HUMO’s Rock Rally. De voorrondes staan voor de deur. Check out beta.vi.be voor de geselecteerde bands!
- 59 -
jaar of 15 en we verkopen voornamelijk vinyl, zowel nieuw als tweedehands. Al verkopen we van lokale artiesten wel eens cd’s. Verder volgen we zowat alles wat er nieuw uitkomt op vinyl.
platenwinkel, toegespitst op vinyl. We zijn pas sinds een zestal maanden bezig en de zaak is eigenlijk gegroeid uit een hobby. We zijn geen professionele dealer maar doen ons best om op die markt een plaatsje te veroveren.
en heeft tot het in 2007 failliet ging
verschillende gedaantes gekend.
Met het huidige team deden we vroeger
de Charlatan platenbeurzen en toen we
op zoek waren naar een winkelruimte
hebben we als Music Mania een
- 60 -
shoppen?
Omdat de meeste mensen die in indie stores werken ook echt weten waar ze mee bezig zijn. Voor een keten is de muziek zelf meer bijzaak, terwijl mijn collega en ik er echt wel dag en nacht mee bezig zijn.
Af en toe wel, wanneer de gelegenheid zich voor doet. Het gaat dan om jonge of nieuwe groepen. Zeker wanneer het om lokale mensen gaat en we een kans hebben om ze eens te laten optreden, doen we dat wel.organiseren van concerten is daarbij doorslaggevend.
Waarom moeten mensen bij jullie komen
shoppen?
Het gaat bij ons in de eerste plaats om
muziek en niet om de omzet. Het is een
totaalbelevenis. Ik zie de winkel als een
sociale ruimte waar interactie mogelijk
LUC
Store Day natuurlijk, maar ook tijdens het jaar. Het hangt er een beetje van af van wie zich aanbiedt. Het gaat dan
muziek overal en wij kunnen een gids
in zijn.
voornamelijk om plaatselijke groepen.
treden soms wel groepen op. Op Record
de klanten onderling. Tegenwoordig is
We hebben geen eigen releases maar er
In store shows, eigen releases?
specialist.
komen eigenlijk in contact met een
ontdekken die ze nog niet kennen. Ze
Omdat ze onze shop dingen kunnen
shoppen?
Waarom moeten mensen bij jullie komen
natuurlijk.
undergroundsfeer, maar niet te obscuur
de pols: actueel en een beetje in de
een winkel te zijn met de vinger aan
de bedoeling is altijd geweest om
We zijn er in 1981 mee begonnen en
Stel je zaak eens kort voor.
– GigaSwing Hasselt –
is tussen ons en de klanten, en tussen
beslist om ons te specialiseren in vinyl.
Doen jullie in store shows?
Waarom moeten mensen bij jullie komen
Onze winkel bestaat ondertussen een
We zijn een onafhankelijke
Music Mania bestaat al sinds 1969,
doorstart gemaakt. We hebben toen
Stel je zaak eens kort voor.
Stel je zaak eens kort voor.
Stel je zaak eens kort voor.
CARLO – Tune Up Antwerpen –
– The Vinyl Touch Mechelen –
– Music Mania Gent –
3.
EMIEL
PLATENBOEREN
Als je de paniekzaaiers mag geloven, is het sinds de komst van het internet en de grote ketens gedaan met de independent record store. Om die geruchten te kaderen, laten we hier vier leden van het uitstervend ras der platenboer aan het woord. Talking heads ...
2.
KAREL
talking heads 1. 4.
- 61 -
ik vind beide dragers wel fijn. In de
criteria vast. Het genre maakt ook niet echt uit: als de plaat min of meer in ons gamma past, dan zijn we wel bereid om die te koop aan te bieden.
Het is een bewustere manier van
met muziek omgaan. Het opbouwen
van een platencollectie toont ook je
levenswandel: je hebt een plaat daar
een esthetische en informatieve meerwaarde: een cd is klein, de inlays zijn moeilijk te lezen ... De geluidskwaliteit van een plaat is naar mijn gevoel ook beter, wat ruimer en dieper. Verder is het voor een aantal mensen een hebbeding.
Vinyl zit terug in de lift, al blijft het
een nichemarkt. Omdat alles digitaal
te vinden is, kennen jongeren vandaag
enorm veel muziek. Een deel van hen
wil die dan ook op een fysieke drager.
Wij geloven in ons product en in de
community die we rond onze winkel
musicmaniarecords.be
thevinyltouch.be
groeiende markt.
aan hechten. Volgens mij is het nog een
leert waarderen en dat ze er belang
mensen, ook jongeren, vinyl opnieuw
tuneuprecords.com
alleen maar zal blijven groeien.
Ik denk wel dat een vrij grote groep
uitgegeven … Ik denk dat de markt
ik er ook niet mee begonnen zijn.
zie wat er aan jazz opnieuw wordt
heruitgegeven. Als ik bijvoorbeeld
platen worden beetje bij beetje
moeilijk verkrijgbare of waardevolle
muziek opnieuw op plaat uit en veel
Steeds meer mensen brengen hun
De toekomst?
Ik geloof er natuurlijk in, anders zou
De toekomst?
op meespeelt. Ik vind het ook gewoon
in: back to vinyl, hé. Het heeft ook
De toekomst?
opbouwen
kon er zes jaar geleden voorspellen dat
leest de liner notes en weet wie dat er
Het is in de eerste plaats opnieuw
GigaSwing-Hasselt/317430962087
facebook.com/pages/
bolt hier gewoon door.
toekomst zeker niet zwart in: de zaak
vinyl opnieuw zou opkomen? Ik zie de
Dat is niet te zeggen, natuurlijk. Wie
Je komt thuis, haalt de plaat uit de hoes,
Waarom vinyl?
aan vast.
een betere investering.
De toekomst?
een andere manier van muziek beleven.
binnen.
al krijgen we die niet zo heel vaak meer
vinyl verkocht. Ook nog 7inch singles,
gekocht en daar hangen herinneringen
of niet; voor mij persoonlijk wel. Het is
Ik laat in het midden of het beter klinkt
winkel wordt er trouwens nog veel
Voor mezelf maakt dat niet zo uit,
tentoonstellingen.
We houden niet echt aan bepaalde
Waarom vinyl? Waarom vinyl?
Cd of vinyl?
geen probleem.
voorstellen. Verder houden we ook
potentieel is. Wanneer dat er is, is er
King Dalton, Stanton en Roland. heruitgave van zijn plaat ‘Snowblind’
geen grote naam hebben.
doen we ook, maar eerder sporadisch.
maanden stonden hier onder meer
laten horen zodat ik kan zien of er enig
Door langs te komen en het eens te
dan niet te verkopen?
dan lokale groepen die natuurlijk nog
hebben uitgebracht. In store shows
2 shows per maand. De afgelopen
jullie winkel?
Waarop baseer je je dan om de plaat al
is toch al enkele keren gebeurd. Het zijn
jaren al verschillende vinylreleases
Gemiddeld komen we toch op 1 à
Hoe krijgt een jonge band zijn plaat in
zitten qua ruimte.
Vaak komen ze die zelf aanbieden. Dat
Records, waaronder we de voorbije
We doen hier regelmatig optredens.
Doen jullie in store shows?
Roland kwam hier bijvoorbeeld de
plaat in de rekken?
We hebben ons eigen label, Music Mania
Het probleem is dat we wat beperkt
Hoe krijgt een jonge band bij jullie een
In store shows, eigen releases?
win
1 ROLAND OCTAPAD SPD-30 De Octapad lag aan de basis van een elektronische percussierevolutie. Na jarenlange werelddominantie was het tijd voor een vervolg: de SPD-30. Nieuwer, sneller én stevig genoeg om het leven on the road moeiteloos aan te kunnen! Kan je je niet bedwingen om al die percussieklanken uit te testen? Doe mee en win!
1 ROLAND DS-1 DISTORTION PEDAL Al sinds 1978 zorgt dit populaire pedaaltje voor de herkenbare distortionsound. De DS-1 reageert uiterst nauwkeurig om je manier van spelen. Haal de vetste distortionklanken uit je gitaar en rock!
1 MICRO CUBE Piepklein, maar in staat tot grootse dingen: de Micro CUBE is eigenlijk een soort gekrompen “grote” Cube, die op batterijen werkt. Hij weegt bijna niets, maar heeft wel pakken punch in huis: zes DSP-effecten, COSM® Amp Modeling en een nieuwe digitale stemvork zorgen ervoor dat het geluid staat als een huis. Compact én op batterijen, extreme handigheid!
5 DUO DAGTICKETS MUSIKMESSE FRANKFURT De jaarlijkse Musikmesse in Frankfurt komt eraan, ook gekend als de muzikantenspeeltuin, of de ultieme test voor je zelfbeheersing. Van 12 tot 15 maart kan je er terecht om loos te gaan op alle mogelijke instrumenten en de laatste releases van alle topmerken te aanschouwen. Wij geven 5 duo dagtickets weg, voor een dag naar keuze, want u bent het waard.
DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 31 januari 2014 naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag onder welk alias Adriaan de Roover muziek maakt. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!
- 62 -
zoekertjes
Reggaeband zkt zanger(es) en
Engeland is opgenomen: youtube.
NL-talige band zkt trompettist
toetsenist(e)
com/watch?v=oZO9AhMhmLI Heb je
FAQ, een nieuwe NL-talige band
Wij (bassist, drummer en gitarist, allen
eventueel nog vragen kun je mij mailen
met grote ambities, zoekt met spoed
met ervaring en topmateriaal) zijn een
of eventueel bellen.
een trompettist om ons blazerstrio
opstartende reggaeband met als doel covers te brengen van reggaenummers
getinfo@eclipse-sound-studios.com +31 62 705 25 74
(roots & modern) en reggaeversies
(sax, trombone) te vervolledigen. Repetities: 31 nov van 18 tot 21 uur in Antwerpen. Demo-opname: 13 nov
van rock/popnummers. Daarom zijn
Muzikanten gezocht voor oprichten
overdag. Repetities in Antwerpen.
we op zoek naar een zanger(es) en
trad surfband (drum, bas, sax, ...)
Beluister de laatste cd van frontman
een toetsenist(e) om onze band te
Hallo, Ik ben op zoek naar muzikanten
en liedschrijver Kees Meerman om een
vervolledigen, want zonder kunnen we
(bas, drum, sax, ...), liefst met enige
beeld te krijgen van welk voor soort
niet echt verder. Wekelijkse repetities
ervaring, om een traditionele ’60s
muziek ’t is.
te Gent, een ambitieuze maar nuchtere
surfband te starten. Bedoeling is om
visie, retestrakke muzikanten, lekkere
het zeer authentiek te houden, dus
koffie, wat wil je nog meer?
niet zoals 99% van de hedendaagse
ikwil@keesmeerman.com
surfbands. Qua setlist zou de focus
03 227 51 59
seppe_deman@hotmail.com 0485 87 50 81
keesmeerman.com/albums/ aaaahhhhhh/beluisteren
eerder liggen op laid back nummers en niet de typische surfklassiekers.
Math rock
Producer zkt zangeres
Interesse of vragen, laat het mij gerust
I’m looking for some creative people
Nederlandse producer zoekt een
weten. Surf’s up dudes and dudettes!
whatever you play to do quercky noise
zangeres tussen de 20 en 30 jaar.
boostc@gmail.com
Doel is om een bestaande song van
math rock music in Brussels. laurent1018@gmail.com
mij opnieuw in te zingen en er ook
Dringend bassist gezocht
een videoclip bij te maken. Heb je
Instrumentale (post)rockband op zoek
Zanger/gitarist & sologitarist
een goede strot en kun je eventueel
naar bassist, repetities in Aalst, vervoer
gezocht
ook 2e stem zingen, dan ben jij
uit Gent mogelijk. Meer info via mail.
Drummer en bassist op zoek naar
de persoon die ik zoek. Je kunt je
bert.delafontaine@telenet.be
een zanger/gitarist & sologitarist
aanmelden voor een auditie bij mij
voor opstarten een alternatieve
in de studio. De videoclip zal er
punkrockband. We zoeken liefst
uitzien zoals deze op YouTube die in
muzikanten rond de 20 jaar die band-
- 63 -
of muziekschoolervaring hebben.
om ons te onderscheiden van andere
de koppen samen te steken en een
Eigen materiaal gebruiken voor
(cover)bands tijdens de optredens.
band op te richten waarin ze alles
repetities en concerten. Liefst eigen
Regio(’s): Limburg, Balen/Mol, Diest
kunnen spelen wat ze ooit al hebben
vervoer. Voor zanger/gitarist zoeken
… Nog geen repetitieruimte vast
willen spelen in een band. Genre: punk
we iemand die goed Engelse teksten
gelegd, locatie in samenspraak met de
en rock, geen punkrock. Invloeden zijn
kan zingen en schrijven. Repetities
groepsleden.
o.a. QOTSA, The Ramones, Rancid,
in Brasschaat, nog te bespreken op
stefanie_72@hotmail.com
welke dag.
Nirvana, The Clash, Therapy? en alles wat ons rock-’n-roll bloed sneller doet
amit_empereur@hotmail.com
Gitarist zkt bandleden
stromen! De setlist is in opbouw en
fernandez.david@hotmail.be
Limburg 3530
het is de bedoeling om vanaf 2014 de
David: 0495 64 73 66
Ik ben op zoek naar drummer, bassist,
podia te gaan bestormen. We zoeken
Amit: 0487 47 31 38
en zanger om een nieuwe band samen
nog een 4e man om de zang en gitaar
te stellen. Ook toetsenisten welkom.
bij te staan en het geheel retestrak te
Zeer gemotiveerde gitarist zkt
Bedoeling is om een groot aantal
krijgen. Repetities wekelijks in vast
rockbandje
nummers (covers) in te oefenen, genre
lokaal te Kruibeke waar ev. materiaal
Ik ben een 23-jarige, zeer gemotiveerde
rock/blues en hiermee na verloop van
kan blijven staan.
en gedreven gitarist op zoek naar een
tijd wat te gaan spelen in kroegen, e.d.
stoner rock / garage rock / surf rock
Speel al zo’n 20 jaar gitaar, heel wat
bandje rond Leuven. Ik heb zo goed
nummers nu al in de vingers.
als geen bandervaring maar zou niets
pieter_daniels@yahoo.com
liever willen dan daar verandering in
kris@becosoft.be
Bassist zkt roots- of blues- of swinggroep Bassist met ervaring zoekt roots-
Drummer zkt band
of blues- of swinggroep. E-bas en
Hello! I’m a drummer girl and I’m
e-contrabas + deftig materiaal +
looking for any bands in Antwerpen
vervoer. Lees indien nodig akkoorden,
Muzikanten gevraagd voor een
and neighbouring areas. I have
geen partituren. Gent ± 30km.
bandje
experience in rock, blues and pop
We zijn op zoek naar enthousiaste
music, but I don’t dislike other musical
muzikanten om een bandje mee op
genres. If you are interested, don’t
Zangeres en/of zanger gezocht voor
te starten. Nog geen specifiek genre
hesitate to contact me :)
goed draaiende coverband
te brengen! thomasdufour0@gmail.com
vastgelegd, we staan open voor
ilacapri@libero.it
verschillende stijlen en alle inbreng
bas.lafayette@gmail.com
Hoi, we zoeken een zangeres en/of een zanger voor onze cover/showband.
van de muzikanten is welkom! Geen
2e frontman gezocht die bij
Deze band bestaat al enkele jaren
(te zware) rock of metal. Bedoeling
voorkeur ook gitarist is
en heeft ook al een zekere reputatie
om zowel covers, als eventueel eigen
3 ervaren muzikanten uit het Waasland
uitgebouwd. We zoeken iemand die
nummers te brengen, maar vooral
(leeftijd 30-40) besluiten om eindelijk
goed kan zingen alsook iemand die het
- 65 -
zoekertjes
publiek kan bespelen. Stijl: disco, soul,
Dwarsfluit
funk, pop. Er staan heel wat (goede)
Dwarsfluitspeelster biedt zich aan
optredens op onze kalender. Repetities
voor alle genres en projecten. Regio
gaan door in de rand van Brussel.
Kempen.
partyband.be
hellinxcaitlin@live.be
koen.vanhulst@telenet.be
Bandleden voor glamrockband
0477 72 92 24
Ik ben opzoek naar een drummer, Zanger(es) gezocht voor
bassist, zanger, zangeres en
punkrockband
ritmegitarist om een jaren ’80
Om onze band te vervolledigen zijn we
Tithonus zkt bassist
glamrockband te starten. Denk maar
nog op zoek naar een gemotiveerde
Tithonus is dringend op zoek naar een
aan Guns ’n Roses, Bon Jovi, Poison,
zanger(es). Repetities gaan door in
bassist. We namen vorig jaar een demo
Steel Panther, Motley Crue, Queen, …
Wingene. Voorlopig covers maar op
op en zouden eind dit jaar terug de
In de stijl van de film Rock Of Ages.
termijn ook eigen nrs. We spelen nrs
studio willen induiken. We traden al in
Ik heb al verschillende nummers
van Rise Against, Sum 41, Blink 182,
verschillende venues op. We zijn geen
geschreven, ik heb enkel jullie nog
The Offspring, Green Day, en veel
hobbygroep, dus we zoeken iemand die
nodig. Dus voel je je geroepen om
meer. Leeftijd huidige bandleden
echt wil meegaan. Invloeden: Nirvana,
Axl rose, Jon Bon Jovi, Brian May en
tussen 19-23j.
Sonic Youth, PJ Harvey, Pixies,
Tommy Lee fan te laten worden van
Placebo, … Nummers kan je online
jezelf, laat dan zeker iets weten.
punkrockwvl@live.be
beluisteren. De nieuwe nummers zijn Drummer en gitarist op zoek naar
iets abstracter, maar de grunge blijft
bandleden (regio Antwerpen)
bewaard.
Drummer (19) en gitarist (21) zijn nog op zoek naar andere bandleden
christof.p@live.be
Bassist(e) en zangeres gezocht voor folk/power/symphonic
tithonus.net benoverlaet@gmail.com
om onze band te vervolledigen (liefst
metalband Keltorn zoekt een bassist(e) en
van dezelfde leeftijdscategorie). Waar
Ervaren drummer en bassist
zangeres. Enkele vereisten zijn dat of
zijn we naar op zoek: een bassist
Khole zoekt ervaren muzikanten voor
de bassist of de zangeres moet kunnen
(die eventueel backingvocalist kan
opname album en optredens. Zie onze
grunten, en liefst een zangeres met
zijn), een gitarist (die eventueel
website voor meer info.
al wat podiumervaring. Wij zijn een
backingvocalist kan zijn) en een
kholemusic.com
zanger die ook wat notie heeft van gitaarspelen. Het genre dat we zouden
karel.liesenborgs@telenet.be
symphonic/folk/power metalband en repeteren 3 x per week in eigen ruimte uitgerust met PA e.d. Demo’s van ons
0474 44 04 21
willen brengen, is melodieuze rock
vorige project door te sturen via mail.
(denk maar aan bands als The Rasmus,
Toetsenist / keyboard / MIDI
AFI, Breaking Benjamin, HIM, My
gezocht
Chemical Romance, …). Er zijn reeds
Wij zijn op zoek naar een
een paar eigen nummers af maar er zijn
gemotiveerde, gedreven, ervaren
nog geen demo’s van (er kan wel naar
toetsenist met kennis van MIDI, om
Wie zoekt die vindt ...
geluisterd worden m.b.v. guitar pro).
’80s coverband te vervolledigen en
Lees veel meer zoekertjes en/of
Waar de repetities zouden doorgaan,
om de aankomende optredens af te
voer zelf jouw zoekertjes in op
daar is nog geen sprake van. Dit
werken. repetities in Londerzeel.
gebeurt in samenspraak. thierry.wijckmans@telenet.be
fendermontego@live.be 0477 77 14 88
- 66 -
dragonballz213@hotmail.com
poppunt.be