Poppunt Magazine 63

MAGAZINE

cover

63

dj talk

LTGL dossier

VIDEOCLIPS rapport

JORIS JONCKHEER gearslutz

PASCAL OORTS NOMILKTODAY

driemaandelijks magazine dec 2014 - jan - feb 2015 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

colofon

voorwoord

Stilaan begeven we ons naar Exit 2014. Achter ons: een spoor van muziek, de laatste restjes Play & Produce, het tot volle wasdom komen van de nieuwe website, een goed marcherend vi.be-platform, en her en der platgetrapte noten van bands, singer-songwriters, dj’s en producers die met veel branie de wereld bestormen. Met de Poppuntgids zetten we finaal een punt achter een mooi en vol muzikaal jaar. Perfect cadeau voor onder de kerstboom, trouwens!

Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Joachim Wemel Verantwoordelijke uitgever

In dit magazine gaan we verder op het bekende elan: fijne interviews met vriendelijke en gepassioneerde muzikanten zoals Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal) en Pascal Oorts (Mintzkov). We forceerden de deur van de repetitiekoten van Illuminine, ZwartWerk en Hypochristmutfreefuzz, waar we alweer opkeken van het vuur waarmee muzikanten hun ding doen. We verwelkomen Joris Jonckheer als nieuwe muziekcoördinator van Studio Brussel en zetten onze vrienden van Magasin 4 in de bloemen (uit de ondergrond geplukt), want de club is net 20 geworden. Bijzonder fijne verjaardag, dus. En we serveren een boeiend dossier over videoclips.

Niet over wie de beste clips maakt, maar hoe je zelf aan de slag kan en waar je moet op letten als je een camera ter hand neemt. Mensen met kennis van zaken doen een boekje open. Om deze Poppunt-party af te sluiten, gooien we er LTGL tegenaan (kort voor Living The Good Life), een 19-jarige Hasselaar die nu al graag gezien wordt door Gilles Peterson. Enfin, genoeg muzikaal leesvoer om jullie doorheen de feestdagen te loodsen.

Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Jeroen Ackerman, Sven De Potter, Pascal Deweze, Pieter Gulinck, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch, Thomas Werbrouck Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via

Doe het met mate, vuur en count your blessings.

Van Poppunt uit alvast een erg fijn einde, en een zeer schoon begin.

shop.poppunt.be.

Mis je een exemplaar in je collectie?

In de online shop kan je ook alle oude

Voor de redactie, Sven & Joachim

nummers nabestellen.

-3-

inhoud

@

RAPPORT

JORIS JONCKHEER 08 DOSSIER

VIDEOCLIPS 14 COVER

HET ZESDE METAAL 20 DJ TALK

LTGL 26 GEARSLUTZ

PASCAL OORTS 36 IN THE PICTURE Popadvies: Hoe laat je je uitbetalen?

42

Gewelt 07

Talking Heads: Lokale Helden

58

Hypochristmutreefuzz 34 ZwartWerk 35 Illuminine 49

FOCUS

OTHER STUFF

20 jaar Magasin 4

30

Educatie 47

Poppunt presents: Poppuntgids

30

Column 51 vi.be Reviews 52 vi.be Wall of Fame

55

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

63

DDJ-SZ ULTIMATE CONTROL Full-sized jog wheels / Illuminated On Jog Display with digital cue point markers / Large Performance Pads with multi-coloured cue point LEDs / Magnetic crossfader / Four-channel mixer / Two USB sound cards / DVS control / Jog Feeling Adjust / Two dedicated mic inputs / Four Sound Color FX / New Oscillator FX / Slip Mode / Midi control Deliver your most creative scratch performances yet with the DDJ-SZ: the ultimate controller for Serato DJ. Mirroring the layout of the top-flight CDJ-2000NXS set-up, the DDJ-SZ gives you room to manoeuvre and advanced features for intuitive control.

PioneerDJ

The full-sized jog wheels feature On Jog Display with illuminated track playback position and innovative digital cue point markers. For even tighter control, the large Performance Pads feature multi-coloured LEDs to reflect the cue point colours you’ve pre-set in Serato DJ.

PIONEERDJ.EU

photo: Koen Bauters

selector

GEWELT

VHYCE

Whatever You Go

KYODAI

Konbanwa

Het gaat hard voor Gewelt: na het winnen van het Limburgse DJ-Mania concours in 2013 stond dit house-spinning duo al op Laundry Day, Pukkelpop en Tomorrowland. Met een debuut-ep in the making kijken we reikhalzend uit naar wat deze twee heren nog te wachten staat in 2015. We vroegen hen welke platen ze altijd bij hebben …

MARQUIS HAWKES Outta this hood

Deze héérlijke uptempo houseplaat van een sympathieke Waal zit standaard in onze set. We hebben samen getekend op een nieuw veelbelovend agency: Crossing Borders.

‘Konbanwa’ heeft een geweldige break die onverwachts invalt, om daarna op geniale wijze de draad terug op te pikken en te ontploffen.

Een dikke knalplaat waarvan de melodie snel blijft plakken. Gereleaset op het Nederlandse Clone records, in hun bekende serie ‘Jack for Daze’. beta.vi.be/gewelt DJ Vision met Gewelt op Poppunt.tv

-7-

rapport

JORIS JONCKHEER “Het is niet zo dat ik van Studio Brussel een kermiszender wil maken.”

Aan het woord is Joris Jonckheer (28), sinds 1 september de nieuwe muziekcoördinator van de radiozender. “Onze basiswaarden blijven behouden.

We hebben de ambitie een betrouwbare muzikale gids te zijn voor mensen die mee willen zijn met wat er op dit moment toe doet. En jonge bands die een mp3 doorsturen, worden tijdens de playlistvergadering op dezelfde manier beluisterd als singles van grote platenfirma’s.” text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

-8-

muziekgerelateerde dingen gedaan rond Belpop.

Er was ook nog een kleine uitstap bij De Gazet Van Antwerpen; ik was er eindredacteur voor de regio.

Dat was heel plezant. Daarna ben ik, intussen al een zestal jaar geleden, voltijds voor Studio Brussel gaan werken. Eerst op de webredactie, daarna ben ik als redacteur, samensteller en manusje-van-alles beginnen meewerken aan programma’s als Sound Of Sam en One Night Stand met Otto-Jan Ham, om vervolgens programmaverantwoordelijke te worden voor avonden weekendprogramma’s zoals De Maxx en Gunter D. Ik moest de redactionele plannen in het oog houden en er voor zorgen dat die programma’s goed liepen. Dat was tof en gevarieerd. Maar nu kan ik me volledig op muziek focussen.”

“Sinds 1 september ben ik de opvolger van Luc Tirez.

Ik zat al enkele jaren in de playlistvergadering. Ik heb heel veel respect voor de manier waarop Luc zijn job heeft aangepakt. Hij was mee met alles, heeft een geweldige neus voor muziek en hij hoort heel snel wat potentieel heeft en wat niet. Daar kan ik alleen maar bewondering voor hebben.”

KERSVERS MUZIEKCOÖRDINATOR VAN STUDIO BRUSSEL

“Mijn job komt er op neer dat ik de muzikale lijn van Studio Brussel bewaak en aanspreekpunt ben voor bands, platenfirma’s en andere externe partners.

Daarnaast hou ik me bezig met alle muzikale acties, zoals Club 69, en stel ik ook de playlist samen voor het ochtendblok. Voor de rest hebben we een muziekredactie. Elke dinsdag komen alle mensen van de platenfirma’s hun nieuwe singles pluggen.

Die beluisteren we allemaal op woensdag tijdens de playlistvergadering. Dan bepalen wat we wel of niet draaien en waar we nog even mee wachten.”

Hoe valt de nieuwe job mee tot dusver?

Joris: “Supergoed. Het is een heel toffe, boeiende en gevarieerde job. Het is een droom om 24/7 met muziek bezig te zijn. Daarvoor is dit de job bij uitstek.”

“Toen ik nog studeerde, heb ik hier eerst stage gelopen op de muziekredactie. Ik deed kleine redactionele taken en wat dingetjes voor de website van StuBru. Daarna heb ik nog wat omzwervingen gemaakt. Ik heb over muziek geschreven voor Humo en voor de webredactie van Canvas heb ik wat

-9-

de zaken wil omgooien. Ik heb een achtergrond als DJ Skyve – als mensen me al konden kennen, dan was het van Gunter D. en de gimmick met de botsautoplaten.

Ik hoorde dat er mensen uit de muzieksector bezorgd waren dat ik van Studio Brussel een kermiszender wou maken. Dat is dus niet zo.”

Is dat moeilijk? Ik kan me voorstellen dat je niet voor iedereen goed kan doen.

Joris: “Ja. Dat is part of the job. We krijgen elke week 50 à 70 singles waarvan we er maar 6 of 7 in de playlist kunnen steken. Wat niet wil zeggen dat de overige singles niet in bepaalde genreprogramma’s terecht kunnen. Ik moet natuurlijk veel mensen teleurstellen. Onze opdracht is zo’n beetje een best of te bieden en enkel het meest relevante te selecteren.

Mensen vragen heel vaak: aan welke criteria moet een single beantwoorden om op Studio Brussel gedraaid te worden? Op zich zijn er wel een aantal relatief objectieve criteria: het nummer moet degelijk opgenomen zijn, en een catchy refrein en een logische opbouw zijn mooi meegenomen. Maar eens om de zoveel tijd duikt er wel een band op die al die regels vierkant aan de laars lapt: Alt-J, bijvoorbeeld. Maar die groep klinkt dan wel uniek en wordt dan onze hot shot. En verder: het is heel cliché maar de muziek moet ons raken en blijven plakken. Uniek klinken: dat wordt altijd maar moeilijker én belangrijker.”

Naar welke muziek gaat jouw voorkeur uit?

Joris: “Ik luister naar heel uiteenlopende dingen. De muziek die ik zelf draai op feestjes is tegenwoordig vooral trap en drum & bass. Stevige beats, zeg maar.

Maar op de terugweg naar huis vind ik het de max om naar totaal andere muziek als David Bowie of The Beach Boys te luisteren. Ik ben opgegroeid met ‘As Heard On Radio Soulwax pt. 2’; dat is de plaat waardoor ik ben beginnen dj’en. De eclektiek die daar in zit! Dolly Parton naast Aphex Twin, Kylie Minougue en coole electro. En dan ook nog The Velvet Underground ertussen. Dat heeft me altijd enorm aangesproken.”

Er wordt vaak gezegd: wees blij dat Studio Brussel er is.

Zie je evoluties of accentverschuivingen bij het

In pakweg Nederland hebben ze zo’n zender niet.

samenstellen van de playlist?

Joris: “Dat klopt. Als je kijkt naar het buitenland zijn er niet echt zenders die te vergelijken zijn met ons. Er zijn wel stations die Alt-J, Jungle en Royal Blood draaien, maar die combineren dat dan vaak met muziek die wij niet zouden spelen. Op zich zijn we heel blij dat de mix die wij brengen, blijft aanslaan bij een groot publiek in Vlaanderen. Dat weten we vrij goed omdat Studio Brussel naast de radio ook online een sterk merk is.

Op die manier krijgen we ook heel veel feedback en input van onze luisteraars.”

Joris: “Tijdsgeest speelt altijd wel een rol. Genres komen en gaan en zijn meer of minder in the picture. Maar als de vraag is of ik als nieuwe muziekcoördinator het roer muzikaal helemaal omgooi, dan is dat zeker niet het geval. Onze basiswaarden blijven behouden. We hebben de ambitie een betrouwbare muzikale gids te zijn voor mensen die mee willen zijn met wat er op dit moment toe doet.

Is Studio Brussel meer een popzender dan vroeger?

Ik heb het altijd moeilijk met opdeling in genres en hokjes – over de grenzen van pop of alternatief kan je lang discussiëren. Popmuziek is muziek die door een breed publiek gesmaakt wordt, en dat geldt inderdaad voor veel artiesten die we draaien. Vaak zijn we ook de eerste om een artiest die niemand kent te lanceren, en wordt die niet veel later opgepikt door een breed publiek.”

“We waren toe aan een nieuwe website. We willen voorop blijven. We denken dat Studio Brussel qua website en sociale media altijd mee is geweest met zijn tijd, om niet te zeggen dat we een voortrekkersrol hebben gespeeld, zeker ook binnen de VRT. Dat willen we blijven waarmaken met een nieuwe website die visueel heel aantrekkelijk is en met een nieuwe online radiospeler die het veel gemakkelijker maakt om programma’s te herbeluisteren en playlisten te checken. Eén van de meest aangeklikte pagina’s op onze website is trouwens de playlist – nog maar eens een bewijs van hoe belangrijk muziek is voor onze luisteraars.”

Moet je rekening houden met een format?

Joris: “Nee. Wij leggen zelf de bakens. En die passen zich soms aan. Onze opdracht is te selecteren wat relevant is voor ons doelpubliek, wat zij wil horen.

Het is heel eigen aan ons publiek dat ze heel erg open staan voor nieuwe muziek. Ik krijg vaak de vraag of ik

- 10 -

Hou je rekening met opbouw, een soort estethiek en flow als je een playlist samenstelt?

Joris: “Ja, daar besteden we heel veel aandacht aan.

Onze programma’s zijn echt door mensen gemaakt.

Omdat we denken dat een computer dat niet even goed kan. We hechten heel veel belang aan afwisseling qua genre, tempo, mood en emotie. Wanneer ben ik tevreden? Als je het hoort op de radio dat de playlist klopt. Hoe weet ik dat? Door te luisteren. Je voelt dat.

Ik ben zelf ook een luisteraar. De radio staat constant op bij ons. Het is heel belangrijk dat het geheel gevarieerd blijft.”

Is dat het moeilijkste: door het bos de bomen zien? Het aantal releases is eindeloos. Je zou per ongeluk al eens

“UNIEK KLINKEN: DAT WORDT ALTIJD MAAR MOEILIJKER ÉN BELANGRIJKER.”

iets goeds kunnen missen.

Joris: “We kunnen gelukkig rekenen op een uitgebreid netwerk van muzikale antennes – intern en extern – die ons tippen wanneer ze een goeie band horen die nog niet op onze radar was verschenen. Het valt vaak voor dat we ook drie, vier keer naar een single moeten luisteren vooraleer we helemaal mee zijn. We geven onszelf ook wel die kans tijdens de playlistvergaderingen. Dat is een heel fijne omgeving waar er echt pittig gediscussieerd wordt over nummers. Het valt regelmatig voor dat we het niet eens zijn over een single en dan is het goed een nummer even te laten rusten of om het een paar keer te testen op de radio om te zien hoe het klinkt in ons geheel. De week nadien wordt het dan opnieuw besproken. Kan een nee een ja worden? Ja, hoor. Op zich is de playlistvergadering een relatief democratisch overleg waarbij verscheidene mensen betrokken zijn die allemaal heel intens met muziek bezig zijn. Maar als er discussies zijn en er een knoop moet worden doorgehakt, dan is dat mijn verantwoordelijkheid.”

Soms hangt er op voorhand al een bepaalde vibe rond een band. Laat je je soms leiden door wat buitenlandse peers zeggen of schrijven over een artiest?

Joris: “We volgen natuurlijk wel blogs en we gebruiken die ook als input omdat we het belangrijk vinden om te weten wat er leeft. Maar het is niet omdat een nummer een hit is in Engeland dat het hier ook zal werken. Het publiek reageert soms verschillend. We nemen zeker niets blindelings over. We toetsen alles altijd af aan ons publiek. Dat is op zich heel belangrijk: we zitten in die playlistvergadering met als opdracht niet met

- 11 -

onze eigen smaak te luisteren. We moeten inschatten wat ons publiek belangrijk en relevant vindt. Dat is de kunst. Iedereen in de playlistvergadering heeft ook de ability om zijn of haar eigen mening aan de kant te schuiven. Je kan een enorme fan zijn van een nummer maar beseffen dat het niet geschikt is voor ons publiek of voor daytime radio.”

“TIJDENS DE PLAYLISTVERGADERING BEOORDELEN WE ENKEL DE STERKTE VAN EEN SINGLE. HET VERHAAL OF DE VERPAKKING SPELEN DAN GEEN ROL.”

Vind je het belangrijk om jonge Belgische bands te steunen vanaf het begin?

Joris: “Ja. De Belgische scene supporten is één van onze belangrijkste pijlers. Twintig procent van de muziek die wij draaien is sowieso Belgisch. En met De Nieuwe Lichting hebben we een platform waarmee we jonge beloftevolle bands een duwtje in de rug willen geven. Het is fijn om te zien dat die bands het goed doen. Het is ook indrukwekkend hoe veel jonge bands en artiesten er in België zijn en hoe uiteenlopend de muziek is die ze maken. Het aantal inschrijvingen voor De Nieuwe Lichting is gigantisch. Sommige groepen zijn nog heel pril. Je hoort dat er nog werk aan is maar je merkt toch al het talent. De Nieuwe Lichting gaan we na nieuwjaar helemaal vooraan zetten in de zender, als de ontknoping nabij komt. Belgische muziek is superbelangrijk voor ons.”

Wat vind je de grootste uitdaging voor Studio Brussel?

Joris: “De challenge is om altijd de vinger aan de pols te houden, onze rol als trendsetter te blijven spelen en de muziek die we draaien voortdurend zelf in vraag te blijven stellen. Misschien was het tien jaar geleden relevant om band x te draaien maar nu is dat misschien minder het geval. Of omgekeerd. Daar ligt de uitdaging voor ons. En voor mezelf? Ik ben niet met langetermijnplanning bezig. Wat ik nu doe, vind ik de max. Ik denk wel niet dat ik voor een andere radiozender zou kunnen werken. Ik zie het mezelf op dit moment niet doen.”

StuBru is er snel bij wat nieuwe muziek betreft. Is het

Heb je nog tips voor onze lezers?

moeilijker om een band te steunen die al een langere

Joris: “Ik krijg vaak de vraag: airplay, hoe moeten we dat aanpakken? Er zijn een aantal kleine dingen die belangrijk zijn. Er zijn veel bands die hun single opsturen met opvallend artwork en envelopes met gadgets erbij. Daar steken ze beter hun tijd niet in.

Zoals ik al zei: we luisteren naar hun singles zoals we naar die van majors luisteren. Hoe moeten groepen dan wel opvallen? Louter door de muziek? Ja want tijdens de playlistvergadering beoordelen we enkel de sterkte van een single. Het verhaal of de verpakking spelen dan geen rol.”

voorgeschiedenis heeft?

Joris: “Op zich maakt het echt niet uit of het de eerste plaat van een groep betreft of niet. Er zijn ook bands die we pas oppikken na hun 27e single. Als we in de playlistvergadering luisteren naar nieuwe muziek, dan doen we dat in eerste instantie blind, zonder te weten om welke artiest het gaat. Het verhaal van een band komt pas op de tweede plaats. Het belangrijkste is hoe sterk een single al dan niet is. Een major heeft geen voordeel ten opzichte van een indie label qua slagkracht? Nee. Er zijn vaak jonge bands die dat vragen: moeten we een plugger in dienst nemen (en betalen)? Of moeten we wachten tot een grote platenfirma ons oppikt? Natuurlijk kan een major platenfirma of een plugger bands adviseren in hun verdere carrière en mee een planning uitwerken.

Dat kan zeker ook nuttig zijn voor hen. Maar in de playlistvergadering worden bands die een mp3 doorsturen op dezelfde manier beluisterd als singles van grote platenfirma’s.”

“Een andere tip is dat bands die zich inschrijven voor De Nieuwe Lichting best hun Engels wat soigneren.

Dat is iets dat vaak onderschat wordt. Soms hoor je al na twee woorden dat een groep uit Ninove of Boortmeerbeek komt. Kan het geen charme hebben?

Zeker, het mag zijn eigenheid hebben maar het kan geen kwaad het Engels wat te verzorgen.”

We onthouden de tips! Bedankt voor het gesprek. stubru.be

- 12 -

Help de wereld vooruit met elk nummer dat je streamt 400MB voor â‚Ź 11,75 p/m

Dat kan met Ello Mobile. Want Ello, dat is de gsm-operator die zijn winst voor de volle 100% doorstort naar acht sociale en ecologische projecten. Dus of je nu belt, sms’t of mobiel surft, met Ello Mobile draag je dagelijks bij tot een betere wereld. En het beste van al? De dienstverlening en tarieven zijn gelijkaardig aan die van andere operatoren. Dus waarom nog twijfelen?

> Stap vandaag over op www.ello-mobile.be

dossier

“Play more damn videos!”, brulde Justin Timberlake toen hij in 2007 een MTV Video Music Award in ontvangst mocht nemen. Maar helaas, JT’s oproep was kennelijk aan dovemansoren gericht: in 2000 kon je op MTV acht uur per dag naar clipjes gapen, in 2008 werd nog slechts drie uur zendtijd voor muziekvideo’s gereserveerd, en anno 2014 hebben franchises als ‘Cribs’ en ‘Jersey Shore’ het ooit legendarische muziekkanaal voorgoed ingepalmd. Video killed the radio star.

‘Pimp my Ride’ killed the music channel …

Het MTV-tijdperk stierf een zachte dood, en werd haast geruisloos naar de uitgang verwezen omdat de méér dan waardige opvolger al luid op de deur stond te bonken. ‘Total Request Live’? ‘Unplugged’?

‘Headbanger’s Ball’? Op videowebsites als YouTube en Vimeo kan iedereen – op élk moment van de dag – zijn hoogstpersoonlijke ‘Alternative Nation’ samenstellen, met een simpele muisklik.

Videoclips zijn hét vehikel geworden waarmee beginnende groepen een groter publiek kunnen aanboren. En het allerbeste nieuws is dat zo’n extra promotioneel duwtje helemaal niet duur hoeft te zijn.

Door de groeiende technologische mogelijkheden is een prachtig visueel visitekaartje voor iedereen binnen handbereik. Maar … hoe boks je als kleine garnaal op tegen de gelkoppen van Arctic Monkeys, het geoliede lijf van Rihanna en al het andere geruis op sociale media? Poppunt snelt ter hulp, en gaat te rade bij opvallende en opvallend vindingrijke filmpjesmakers met één prangende vraag op de lippen: hoe maak je met een klein budget een videoclip met maximale impact?

text: Thomas Werbrouck photos: Koen Bauters

- 14 -

Jonas Wellens Jonas Wellens is opperhoofd van de band JFJ, en zijn regisseurscarrière is nauw verweven met zijn groep.

“Na mijn master animatie aan Sint-Lucas had ik geen flauw idee wat ik wou doen. Aangezien JFJ toen net bestond, had ik het plan opgevat om een monsterclip te maken voor één van onze liedjes: ‘Suckerpunch Coffee’. Daarin zou ik alle trucjes steken die ik op dat moment onder de knie had. En nog een beetje méér, bij wijze van portfolio. Uiteindelijk ben ik acht maanden aan dat project bezig geweest …”

“Maar uit die eerste clip zijn er andere opdrachten gevolgd, en mensen gebruiken ‘Suckerpunch Coffee’ nog steeds als referentie: ‘Kun je voor ons óók zoiets maken? Eh, nee … Maar mag ik iets anders voor jullie in elkaar boksen?’ En zo is de bal voor mij aan het rollen gegaan.”

Een Gouden Formule voor de ultieme videoclip bestaat niet. Maar wat is jouw eerste stap om het lege blad te vullen?

Jonas: “Eerst luister ik héél goed naar het nummer, tien à twintig keer om me in de muziek te kunnen inleven. Waar gaat het nummer over? Dat is het beginpunt. Maar ik probeer wel altijd iets te doen dat een meerwaarde biedt ten opzichte van de tekst.

Beeld en muziek moeten elkaar aanvullen: als de tekst handelt over ‘a boy walking in the woods’, dan laat ik zeker géén jongetje door het bos wandelen.”

“DE KIJKER STEEDS OP HET VERKEERDE BEEN ZETTEN, DAT IS VOLGENS MIJ HET GEHEIME RECEPT.”

“Eigenlijk werk je voor de muziekvideo een eigen, op zichzelf staande wereld uit, een nieuwe structuur die het liefst van al ook ergens naartoe gaat. Iemand vroeg me onlangs hoe de perfecte videoclip er zou moeten uitzien. Ik heb my two cents in een soort van curve uitgetekend. Popmuziek is relatief voorspelbaar: het is opgedeeld in strofes, refreinen en bruggetjes en het zit vol herhalingen – zelfs het onvoorspelbare is in een popsong vrij voorspelbaar. Een videoclip moet daar volledig tegenin gaan: met de ideeën of standpunten uit de eerste scènes creëer je een verwachtingspatroon.

Dat bouw je in daaropvolgende scènes weer af, om het vervolgens wéér te bevestigen, wéér te ontkennen, enzovoort, enzoverder. De kijker steeds op het verkeerde been zetten, dat is volgens mij het geheime recept.”

“Op de klassieke muziekkanalen kun je niet meteen terugspoelen, maar op YouTube gaat dat natuurlijk wel.

Daarom steek ik in mijn clips ook altijd zogenaamde easter eggs – iets wat sméékt om nog eens te zien. De coolste reactie, vind ik: ‘Wow, ik heb jouw clip al tien keer bekeken, en nog ontdek ik nieuwe verrassingen!’”

- 15 -

Filip Sterckx

Is het moeilijk om in de gigantische videovijver op het internet boven te drijven?

Jonas: “Het argument van overaanbod steekt vaak de kop op. Maar ik denk niet dat de spelregels fundamenteel veranderd zijn. Net als in de conventionele media heb je op sociale media gatekeepers die een selectie maken – bepaalde mensen in bepaalde sociale cirkels die de goeie stuff oppikken, en delen of niet delen. Als iets écht goed is, zal het wel de aandacht krijgen die het verdient.”

’t Heeft niet veel gescheeld of de muziekindustrie was een groot talent, en een boel interessante filmpjes, minder rijk. Filip Sterckx – de man achter spraakmakend videowerk voor Willow, Bodyspasm en Steak Number Eight – twijfelde lang om industrieel ingenieur te worden, maar werd plots van hogerhand geroepen en besloot om aan Sint-Lucas animatie te gaan studeren. “De combinatie van beeld en muziek heeft me altijd geboeid. Tijdens mijn studie maakte ik al live visuals op feestjes. Mijn eerste clipje is later gevolgd: mijn beste vriend en toenmalige buurjongen speelde in Bodyspasm. In de zomer zijn we met een camera de straat opgegaan en hebben we dansende mensen op het dorpsfeest gefilmd. ‘Man bijt hond op speed’, dat was het idee. Het heeft ons welgeteld nul euro gekost.”

“Zonder sociale media zou er simpelweg geen platform zijn: ‘Suckerpunch Coffee’ heeft een luttele twee weken op TMF gedraaid, in de nachtprogrammatie.

Maar op YouTube hebben we zo’n 25.000 hits gehaald.

Peanuts in vergelijking met wat sommige andere bands halen, maar voor een compleet onbekend nummer is dat toch wel een verwezenlijking.”

Een klein budget baart vaak creativiteit. Kun je ons – bij voorkeur gratis – een paar goedkope oplossingen voor bepaalde problemen van de hand doen?

Jonas: “Voor de clip van Polaroid Fiction wou ik shots maken met heel veel diepte, maar we hadden het geld niet om rails te huren. Dus hebben we een skateboard gebruikt als dolly, en heb ik op mijn knieën zélf voor steadycam gespeeld. (lacht) Belachelijk gezicht, maar het resultaat mocht er wezen. Voor de rest kun je op een set nooit genoeg bezemstelen hebben, om korte statieven te verlengen.”

“Mag ik trouwens de markt van de DSLR’s bedanken?

Dat zijn digitale spiegelreflexcamera’s – fototoestellen – waarmee je ook kan filmen. De beelden zien er even goed als uit van een dure camcorder, en ze zijn te huur voor zestig euro per dag. Dat is dé grote aardverschuiving geweest voor onze generatie.”

Tot slot: zijn videoclips kunst of reclame?

Jonas: “Eerst kunst, en dan reclame – in die volgorde.

Het imago van een band heeft er alleen maar baat bij als een video artistiek verantwoord is. En niet getreurd als het clipje flopt: de échte crap zie je online wel passeren, maar na een dag is iedereen het toch weer vergeten. Nog zo’n voordeel van de sociale media.” jonasfj.be

- 16 -

Wat zou je een beginnende band aanraden die absoluut géén budget heeft en toch een goeie videoclip wil?

“EEN MIDDELMATIGE STANDAARDCLIP, DAAR HEEFT NIEMAND IETS AAN.”

Filip: “Ik zou toch altijd proberen er iemand bij te halen met enige kennis van zaken. Benader filmstudenten, laatstejaars op Sint-Lucas, en geef ze volledig carte blanche. Clips maken kan voor beginnende filmmakers een speeltuin zijn om toffe ideeën uit te proberen. Een persoonlijk project waar je op eigen houtje aan werkt, zonder deadline en hulp, is vaak heel moeilijk tot een goed einde te brengen.

Maar bij videoclips wordt je omringd door een gemotiveerde band. En meestal betekent de release van een videoclip ook mooie publiciteit en kan het een springplank zijn voor de videomaker. Voor mij is het in ieder geval zo gegaan: toen Bodyspasm bij EMI werd getekend, mocht ik videoclips voor ze maken waarvoor wél een mooi budget voorzien was.”

Een ijzersterk idee kan dus het verschil maken. Ik denk aan jouw clip voor ‘Sweater’ van Willow waarin een loopband en videoprojectie beweging evoceren.

Filip: “Dat is een gouden tip: doe iets speciaals!

Gebruik een techniek die nog niet eerder werd gebruikt. En zorg ervoor dat die techniek van begin tot einde blijft boeien. Nu, een goed idee of concept is vaak niet genoeg: ook als je een goed idee hebt, krijg je met ups and downs te maken zoals in ieder creatief proces. Bij ‘Sweater’ had de groep en de platenfirma het nogal moeilijk met het feit dat die loopband overduidelijk in beeld komt. En ze waren aanvankelijk ook niet opgezet met de schaduw op de muur die de projectie veroorzaakte.”

Wat onderscheidt een geslaagde van een minder geslaagde videoclip?

Filip: “Ten eerste moet er arbeid in gekropen zijn, en dat moet je zién. Er zijn veel regisseurs die met een televisiereeks bezig zijn en – bij wijze van spreken – tussen de soep en de patatten ook een videoclip zitten te maken. Dat is een tussendoortje, en dat voel je. De clips die ik heel neig vind, vooral uit het buitenland, zijn meestal gemaakt door mensen die er zich écht op toeleggen. Een middelmatige standaardclip, daar heeft niemand iets aan.”

“Grote producties gaan zulke foutjes altijd proberen weg te werken, maar in dit geval wilde ik net de nadruk leggen op de echtheid: ik zie graag de ambacht en de hand van de mens áchter de camera gereflecteerd in het eindresultaat. Zo’n ongepolijste stijl bij een beperkt budget vind ik net een zegen.”

“Ten tweede moet een clip ook van begin tot einde interessant blijven: in mijn eigen werk probeer ik er altijd een soort van verloop, of climax in te steken. Dat zorgt ervoor dat je de clip een aantal keer na elkaar wil bekijken. Als ik naar muziekvideo’s zit te kijken, betrap ik mezelf vaak op de neiging om te beginnen scrollen, om te spieken of er een evolutie zit in de beelden of het verhaal.”

Tot slot: vind jij dat een videoclip een reclamefilmpje moet zijn of een uiting van kunst?

Filip: “Kunst zou ik het niet noemen. En reclame is ook een vies woord: muzikanten doen het niet om geld te verdienen. Des te beter als hun muziek wél verkoopt natuurlijk, maar geld is nooit hun initiële drijfveer. Het zal ergens tussenin liggen, tussen kunst en reclame.

Mij lijkt het een persoonlijke expressie met beeld en muziek, zowel door band als filmmaker.”

Wat is jouw all-time favoriete clip?

Filip: “Die voor ‘The Greeks’ van Is Tropical, gemaakt door een collectief van regisseurs: Megaforce. De beelden zijn heel simpel vanuit de hand geschoten: jongetjes spelen soldaatje, gewoon bij hen thuis, en uit hun plastic geweren schieten voortdurend animaties tevoorschijn. Dat is een fris idee, én het maakt een statement over kinderen en geweld. Echt een topclip, die op veel vlakken inspirerend werkt.”

filipsterckx.be

- 17 -

“VAAK ZIJN VIDEOCLIPS EEN EXCUUS OM BEPAALDE IDEEËN OOK DAADWERKELIJK TE GAAN UITVOEREN.”

iets wou maken met kartonnen structuren. En voor een volgend project wil ik roofvogels laten rondvliegen met GoPro’s op hun rug tijdens een soort gekostumeerde happening. Uit zulke ideeën ontstaan mijn meeste clips. Terwijl ik film, heb ik dus geen scenario en het grootste werk gebeurt achteraf als ik de beelden zit te compileren. Het toeval is heel belangrijk.”

Is dat ook een beetje uit noodzaak, omdat er meestal geen budget is?

Jochem: “Het is gewoon een werkwijze waar ik vertrouwd mee ben: ik vind het heel fijn om onwetend te filmen, en achteraf te distilleren en te beeldhouwen.

Zo kom ik op een ander pad terecht dan hetgene dat ik aanvankelijk voor ogen had.”

Jochem Baelus Jochem Baelus is muzikant, installatiekunstenaar én filmmaker en maakt – naast werk voor theater en film – ook videoclips, voor zijn eigen muzikale exploten (onder meer Echo Beatty) en voor projecten van vrienden. “Ik heb documentairefilm gestudeerd, maar doordat ik altijd omging met muzikanten ben ik ook videoclips gaan maken. Mijn stijl is op dit moment eigenlijk heel hard aan het evolueren en mijn werk voor bands bevindt zich op twee domeinen: stop motion en documentairestijl. In den beginne was mijn werk heel lofi en bruut, omdat ik de stop motiontechniek niet helemaal beheerste. Maar intussen ben ik geëvolueerd naar heel trage, suggestieve clips.”

“Sowieso ben ik geen verhalenverteller, en om het nummer helemaal tot zijn recht te laten komen, vind ik de beeldende aanpak ook wel beter. Ik houd mijn clips het liefst zo open en suggestief mogelijk: daarmee wil ik mysterie opwekken. Trouwens, mensen denken vaak dat ik met acteurs werk, maar dat is meestal niet het geval: mijn laatste werkstukken zijn eigenlijk registraties van niet in scène gezette situaties. Voor mijn laatste clip ‘Tightrope Walker’ ben ik bijvoorbeeld vijf dagen lang simpelweg in een manège gaan filmen.

En voor Echo Beatty heb ik ooit een larping game (live action role playing, red.) geschoten: ridders en scifi-figuren die vechten op een soort battlefield. We verbleven in die periode in Montreal en elke zondag vond daar een soort rollenspel plaats. Zonder dat de ‘spelers’ het doorhadden – in ware fly-on-the-wall-stijl – heb ik ze gefilmd. Achteraf licht ik die mensen wel in dat ze in een videoclip zullen verschijnen, hé.”

Wat is jouw vertrekpunt als je aan een clip begint?

Jochem: “Ik heb altijd ideeën in mijn hoofd, niet per se voor een muziekvideo, maar bijvoorbeeld voor video-installaties. Vaak zijn videoclips een excuus om bepaalde ideeën ook daadwerkelijk te gaan uitvoeren.

Voor Brzzvll heb ik ooit een clip gemaakt met kartonnen structuren, gewoon omdat ik zélf heel graag

- 18 -

“Daarom werk ik ook altijd alleen, vanuit een bewuste stijlkeuze. Ik heb geen grote camera’s bij en film meestal vanop borsthoogte: de mensen mogen zich niet bewust zijn van mijn aanwezigheid.”

YouTube is een gigantische jukebox waarin alle filmmateriaal terechtkomt. Heeft dat een impact op je werk?

Jochem: “Ik zou liever hebben van niet, maar ik merk dat ik er wél mee bezig ben. Alleen al qua formaat: je moet er toch wel vanuit gaan dat mensen je clips op een klein schermpje zullen bekijken. Maar tegelijk ga ik ook tegen de geplogenheden van het medium in: mijn clips zijn vrij cinematografisch en worden gekarakteriseerd door traagheid. Ik verwacht dus wel dat kijkers hun tijd nemen om ze te bekijken.”

Goedkope en kwalitatief hoogstaande camera’s zijn voor iedereen bereikbaar. Hoe probeer je op te vallen in de massa?

Jochem: “Het blijft een conventie dat muzikanten zélf in beeld moeten komen, vanuit een soort commerciële gedachte. Dat probeer ik meestal te vermijden. En mijn fly-on-the-wall-aanpak zie ik ook niet zo heel vaak opduiken: Stromae of Fatboy Slim hebben weleens clipjes op straat gemaakt, maar veel andere voorbeelden ken ik niet.”

En waar bevind jij je op het continuüm: moet een videoclip reclame of kunst zijn?

Jochem: “Een videoclip moet wel de identiteit van de band vertolken, en in die zin zal het altijd een beetje reclame blijven. Maar het beeld moet volledig één worden met de muziek. Dat is voor mij hét uitgangspunt, en waarschijnlijk is dat een eerder arty visie.” thelostrodeorider.com

OostVlaanderen gives Pop Provincie

chance ! www.oost-vlaanderen.be

a

cover

“Het beste moet nog komen.”

Het Zesde Metaal

- 20 -

‘Nie Voe Kinders’. Wij associëren dat vooral met onze jeugdjaren, toen we in de cinema niet naar die ene film mochten omdat hij KNT-was – kinderen niet toegelaten. Sinds kort denken we in de eerste plaats aan de derde plaat van Het Zesde Metaal, het muzikale geesteskind van Wannes Cappelle. Na ‘Ploegsteert’ – wat we gerust een afdaling in de ziel mogen noemen – presenteren Cappelle en zijn muzikanten een plaat die het minder moet hebben van introspectie, maar meer van observatie.

Het leven zoals het is, volgens een West-Vlaming in Antwerpen. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Perspakketjes, altijd leuk om ze te krijgen. Bij ‘Nie Voe Kinders’ wel erg uitgebreid: niet enkel een Soundcloud-luisterlink, maar ook alle teksten en een aparte tracklist met uitleg over wanneer en hoe elk nummer tot stand kwam. Wou Wannes Cappelle de pers voor zijn en ons werk besparen? Ook al zal her en der luiheid en knip- en plakwerk zegevieren, wij wilden wel een echt gesprek met Cappelle. Uiteraard over het album, maar evenzeer over songschrijven, de creatie en het West-Vlaams als lingua musica. Wannes ontvangt ons in zijn repetitieruimte in Antwerpen, waar bassist Robin Aerts en drummer Tim Van Oosten zich na een lange dag een Westmalle inschenken. Wij doen gezellig mee.

Mocht dat wel zo zijn, dan had je er na je eerste plaat misschien wel de brui aan gegeven: ‘Akkatemets’ kreeg lovende recensies, maar de optredens bleven uit en jij viel in een zwart gat. Nooit gedacht “Foert, ik ga iets anders doen.”?

Wannes: “Dat is wel even zo geweest, maar ik wou niets beginnen om het publiek tevreden te stellen of zoet te houden. Ik zie of hoor soms creaties van anderen waarvan ik me afvraag of ze zich niet te veel ten dienste stellen van de ‘grote appreciatie’. Het publiek is belangrijk, maar mijn maatstaf is: vind ik het goed?”

Richard D. James, alias Aphex Twin, had het daar onlangs nog over in HUMO: wat er met zijn songs

In je jonge jaren ben je Belgisch kampioen triatlon

gebeurt nadat ze gemaakt zijn, doet hem eigenlijk zeer

geweest. Daarna heb je godsdienstwetenschappen

weinig. Voor hem geeft het creatieve proces de meeste

gestudeerd, en toen die studies niet het beoogde

voldoening. Hij heeft geen nood aan publiek, maar de

resultaat brachten, begon je aan Studio Herman

noodzaak tot creatie stuwt hem verder.

Teirlinck. Als er een woord is dat ik met die drie

Wannes: “Tijdens mijn studies aan Studio Herman Teirlinck kreeg ik die vraag ook veel: wat wil je nu eigenlijk vertellen? Toen ik afstudeerde, had ik niet het gevoel dat er iemand op mij zat te wachten.

Die periode was een schemerzone: geen budget, geen muzikanten om samen mee te repeteren, geen ruimte … eigenlijk niets. Ik ben door die jaren heen gesparteld, en heb af en toe wel eens de handdoek in de ring willen gooien. Tot je beseft dat je moet schrijven en dat de drang om op een podium te staan niet verdwijnt. Ik voel het niet zo absoluut aan als Richard D. James. Het creatieve proces is voor mij niet het belangrijkste, al heb ik de laatste jaren wel meer en meer leren genieten van het schrijfproces. Ik heb het wat meer kunnen loslaten. Sinds ‘Ploegsteert’ schrijf ik samen met Robin (Aerts, bassist, red.), en

disciplines associeer, dan wel overgave.

Wannes: “Ja. Ik kon als kind zeer slecht tegen mijn verlies. Toen ik begon te sporten, wou ik absoluut de beste zijn, met daaraan gekoppeld de wens om in de belangstelling te staan. Ik ben noodgedwongen met triatlon gestopt, maar het gevoel van ergens goed in te willen zijn is nooit weggegaan. Op een podium kan ik het beste van mijn creatieve zelf tonen en iets achterlaten. Ik hou erg van het creatieve proces.

Het intrigeert me mateloos. Overgave is er bij alles wat ik begin. Ik doe niets half. Maar verwar dat niet met perfectionisme, want ik ben helemaal geen perfectionist. Ik kan leven met imperfectie, maar niet met gemakzucht.”

- 21 -

dat is een ongelooflijk gemak. Wij komen samen en beginnen. Ik heb geen ideeënschriftje meer. Ik neem af en toe nog wel eens iets op op mijn smartphone, maar ik merk dat ik er achteraf niet meer naar luister. Ik hou het amper nog bij.”

Terwijl er toch nummers opstaan die net wel diep graven. ‘Ip Min Knieën’ zou zo op ‘Ploegsteert’ kunnen.

Wannes: “Ja, dat is waar. Dat is het enige. Ik heb nu vooral overpeinzingen en gedachten op muziek gezet.

Een song als ‘Ik Ga Niet Storen’ gaat over een koppel dat uit elkaar gaat, helemaal niet over mij. De thema’s liggen voor het rapen. Ik maak er songs rond, vanuit mijn standpunt.”

Op ‘Nie Voe Kinders’ staan een aantal songs die zeer spur of the moment zijn, ontstaan op het moment zelf.

Dat zoiets kan, moet je als songschrijver veel voldoening geven.

Schrijven over universele thema’s als liefde, dood,

Wannes: “Jazeker. De laatste twee jaar heb ik weinig frustratie gevoeld, ook op dagen dat het niet zo best lukte. Ik geniet veel meer van het maken zelf.”

trouwen … het is al vaak gedaan. Hoe ontwijk je daarin de clichés?

Wannes: “Als je je eigen manier zoekt om iets te verwoorden dat het vertellen waard is, hoef je je niet meteen zorgen te maken over het verzanden in clichés.

Ik probeer de herhaling en het herkauwen van wat er al is te vermijden. Wat niet wil zeggen dat ik weet hoe ik een song moet schrijven. Het is een voortdurende zoektocht. Je moet de ‘song’ steeds opnieuw uitvinden.

Een songschrijver zou in zijn carrière zogezegd maar één goeie song schrijven. Alles wat erna komt zou een variatie zijn op die ene, goddelijke inval.”

In hoeverre wijkt het schrijfproces van ‘Nie Voe Kinders’ af met dat van ‘Ploegsteert’? Hebben jij en Robin beide platen volledig samen gemaakt?

Wannes: “We zijn samen beginnen schrijven tijdens ‘Ploegsteert’. Ik schreef toen veel alleen en had vaak het gevoel dat ik niet met lege handen naar onze schrijfsessies kon komen. Dat gevoel is weggeëbd, omdat ik merkte dat we samen wel snel tot ideeën kwamen. Een erg geruststellende gedachte. Ik voel nu ook geen enkele gêne meer om me helemaal te laten gaan. Vroeger moest ik in een volledig afgesloten ruimte zitten om me te kunnen geven. Die ballast ben ik gelukkig kwijt. Net zoals roken. Dat doe ik ook niet meer, terwijl ik lang het idee gehad heb dat roken het creatieve proces ten goede kwam.”

In de begeleidende tekst bij je plaat lezen we dat je weer heel wat te ‘expliqueren’ hebt, maar ook dat er een zekere luchtigheid in het nieuwe werk geslopen is.

‘Ploegsteert’ was veel donkerder.

Wannes: “Ja, dat is wel zo. Al vrees ik dat ik de vermeende ‘vrolijkheid’ nogal overschat heb. De reactie van mijn ouders na de eerste luisterbeurt sprak boekdelen: ‘Dat is weer geen al te vrolijke plaat, hé.’ (lacht) Ik zal nooit kermismuziek maken, maar ‘Ploegsteert’ baadde in iets meer duisternis. Ik zat toen slechter in mijn vel en wou diep graven. Voor ‘Nie Voe Kinders’ was er meer afstand, voelde ik me meer toeschouwer. De songs zijn alleszins minder autobiografisch.”

- 22 -

Mocht dat zo zijn, dan lijkt me ‘Ier Bie Oes’ (uit ‘Ploegsteert’), jouw signatuursong. Wannes Cappelle ten voeten uit: een klaagzang, diepgeworteld in WestVlaamse klei, op een tekst die haast bloedt.

Wannes: “Ik kan daar wel inkomen. ‘Ier Bie Oes’ was er ineens. De eerste keer dat ik het speelde, sprongen de tranen in mijn ogen, omdat het zo veel losmaakte.

Misschien is het niet de ultieme song, maar het komt in de buurt. Nu ja, met ‘Ier Bie Oes’ ligt de lat wel hoog, maar het is mijn ambitie om beter te doen.”

“DE TAAL DRAAGT DE BOODSCHAP, EN IS GEEN DOEL OP ZICH.”

Op ‘Nie Voe Kinders’ staan een paar rake beschrijvingen. Wat opvalt, is dat de teksten in het cd-boekje in het algemeen Nederlands geschreven zijn, maar dat je ze wel in het West-Vlaams vertolkt.

Verstoppen wordt ‘verduken’, bijvoorbeeld. West-Vlaams snijdt dieper, of is dat maar een indruk?

Wannes: “Die taal blijft een deel van mijn DNA, en de manier om dingen juist gezegd te krijgen. Ook al woon ik al zeventien jaar niet meer in West-Vlaanderen, het blijft mijn moedertaal.”

Je woont ondertussen al meer dan tien jaar in Antwerpen. Hoe blijf je in contact met je West-Vlaamse roots? Sluipt er niet af en toe een Antwerpsisme in je teksten?

Wannes: “Dat gebeurt, maar hier wonen wel een paar West-Vlaamse vrienden die me daarop attent maken.

Op hun eigen manier. (lacht) Ik had voor een song het woord ‘wekker’ gebruikt. Toen ze dat hoorden, kreeg ik het verwijt dat wij nooit ‘wekker’ zeggen, maar ‘reveille’. Ze hadden gelijk, maar ik heb dat woord zelf nooit gebruikt. Ik blijf trouw aan de taal die ik van thuis uit meegekregen heb. Ik zing niet over West-Vlaanderen, maar gebruik de taal wel. Ik moet er nu wel wat meer moeite voor doen, door die afstand, maar ik vind dat niet erg. Zolang het klopt én klinkt, is het voor mij goed. De taal draagt de boodschap, en is geen doel op zich. Het is voor mij alleszins geen taal uit het verleden. Ik denk nog steeds in het West-Vlaams.”

- 23 -

“DE THEMA’S LIGGEN VOOR HET RAPEN. IK MAAK ER SONGS ROND, VANUIT MIJN STANDPUNT.” Zou je kunnen aarden in het Nederlands?

Wannes: “Neen, dat zou helemaal niet hetzelfde zijn.

Ik heb vroeger nog Engelse songs geschreven, voor ik aan Studio Herman Teirlinck begon. Ik gebruikte mijn stem toen helemaal anders, omdat het Engels nu eenmaal een andere stemzetting vraagt. Het is pas toen ik in het West-Vlaams beginnen zingen ben dat ik mijn stem gevonden heb. Mocht ik nu naar algemeen Nederlands overschakelen, dan moet ik weer een hele weg afleggen voor ik die stem gevonden heb. Dat duurt jaren. In het West-Vlaams hoef ik niet te acteren.”

Een gevoel dat wel leeft als je de jonge pas afgestudeerde Nederlandstalige zangeressen hoort: ze zingen in een taal die het midden houden tussen gekuist dialect en geaffecteerd Nederlands. Je hoort de zoektocht naar hun eigen stem door de erven van de opleiding heen. Bij jou, Luc De Vos, Frank Van der Linden, Flip Kowlier, is dat niet het geval. Jullie zingen zoals jullie gebekt zijn.

Wannes: “Ja, maar van de eerste plaat van Kowlier verstonden wij West-Vlamingen ook niets, hoor. Hij articuleerde zeer slecht. Opzettelijk? Uit schroom? Dat is ondertussen wel helemaal verdwenen. Wat Frank Van der Linden, De Held en Luc De Vos doen, is nogal literair. Wat zij zingen, gaat nooit over zichzelf.

Het is een observatie, gestileerd, erg tegengesteld aan wat ik probeer te doen. Ik hanteer mijn moedertaal voor de rechtstreekse connectie met mijn buik.”

- 24 -

Binnen het spectrum van Nederlandstalige/dialectische

Wie nu echt nog alles wil volgen, heeft er een dagtaak

muziek Wannes Van de Velde, Willem Vermandere, Jan

aan. Muziek is alomtegenwoordig, overal en op elk

De Wilde, Luc De Vos, Frank Van der Linden, De Held,

moment van de dag.

Hannelore Bedert, Mira … waar situeer jij jezelf?

Wannes: “Ik heb een vriend die zeer goed op de hoogte is van wat er leeft. Hij stuurt me elk jaar een USBstick met muziek die ik moet ontdekken, hooguit vijftien artiesten. Maar ik kom er gewoon niet aan toe. Ik luister heel graag naar de vaste waarden. Ik leg nog met heel veel plezier ‘Als Ik Zing’ van Willem Vermandere op, omdat ik daar als kind echt aan verknocht was. Toen ik het onlangs oplegde voor mijn oudste zoon, was hij er ook meteen mee weg. Nu ja, nieuwe muziek moet me onmiddellijk prikkelen of ik haak af. Richard Hawley, bijvoorbeeld, fantastische artiest én een referentie.”

Wannes: “Dat is moeilijk. Ik ben als kind erg beïnvloed door Willem Vermandere, maar eigenlijk luister ik vooral naar Engelstalige muziek. Ik voel me niet meteen verwant met Wannes Van de Velde. Ik heb er les van gehad, ben erg blij dat ik hem gekend heb, maar ik heb er verder weinig affiniteit mee. Ook niet met Willem Vermandere: ik heb niet de ambitie om de nieuwe Vermandere te worden. Tussen de nieuwe lichting zit niet meteen een band waar wij als Het Zesde Metaal onze kar aan willen hangen. Als ik dan toch een verwantschap voel, dan toch meer met Kowlier of met Raymond van het Groenewoud.

Raymond gaat heel erg breed, heeft een heel brede muzikale visie, en daar kan ik me wel in vinden. Ik vind dat een van de meest inspirerende Nederlandstalige artiesten.”

Nog een uitsmijter: stel dat je œuvre de tand des tijds overleeft, of toch tenminste, een tekst of een flard ervan, wat zou dat mogen zijn?

Wannes: “Ik kan daar geen antwoord op geven, tenzij ik morgen stop met muziek maken. Laten we het erop houden dat het beste nog moet komen. Tekstueel vind ik ‘Ik Haat U Nie’ (uit ‘Akattemets’) wel goed. Dat is een aaneenschakeling van oneliners, heel impulsief geschreven. Daar zit een dichtheid van betekenissen in die ik sindsdien niet meer geëvenaard heb. Iets wat me bij me tweede plaat wat verlamd heeft. Nu ben ik niet meer op zoek naar vondsten, maar wel naar het verhaal. Vroeger moest het allemaal bull’s eye zijn voor ik het goed vond.”

Elke artiest haalt inspiratie van dichtbij of ver van huis. Jij bent een chroniqueur van het leven van alledag. Waar haal je verder nog de mosterd?

Wannes: “Ik was enorm van mijn sokken geblazen door de Zweedse regisseur Roy Andersson. Hij doet er ongeveer tien jaar over om een film te maken, maar zijn films zijn wel van een ongelooflijke schoonheid.

Ik kan zeer geïnspireerd geraken door muziek. Ik was helemaal ondersteboven van de eerste plaat van Alt-J, die ik pas onlangs ontdekt heb. Ik luister minder naar muziek dan vroeger, maar de ‘klassiekers’ als Bon Iver en Radiohead blijven wel plakken. Onlangs heb ik nog een hele week rondgereden met ‘Hail To The Thief’ van Radiohead. Ik vind dat een onwaarschijnlijk straffe en frisse plaat die me bij elke luisterbeurt steeds weer verbaast.”

hetzesdemetaal.be

- 25 -

dj talk

LTGL, voluit “Living The Good Life”, is een 19-jarige producer afkomstig uit Hasselt die dankzij zijn opvallend volwassen producties bezig is aan een opmars in binnen- en buitenland. Zijn future-hiphop sounds vonden support bij ronkende namen als Gilles Peterson, The Gaslamp Killer en Flume, en recent werd hij opgepikt door het Leuvense Tangram label voor zijn debuut-ep ‘Mountain Peaks And Temple Shields’. De man die schuilgaat achter dit project heet Ashley Morgan, en tot ons genoegen bleek hij meer dan gewillig om enkele sluiers op te lichten omtrent zijn productieproces. text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

- 26 -

Op welk ogenblik had je door dat het producersbestaan iets voor jou was?

Ashley: “Er is nooit echt een moment geweest waar ik dacht ‘oké, nu ga ik muziek maken.’ Dat gegeven is eerder onbewust mijn leven binnengeslopen. Ik weet bijvoorbeeld nog wel dat de eerste paar nummers van de band CHON en het hele album ‘Butter’ van Hudson Mohawke een grote impact hebben gehad op mijn muzieksmaak.”

Wat vond je zo interessant aan hun geluid?

Ashley: “De speelsheid. Het is muziek die gewoon flagrant alle regeltjes overboord gooit maar er toch in slaagt om fantastisch te klinken. Wat ze allemaal ook een beetje gemeen hebben is een zekere videogamevibe, dat vond ik meteen wel iets hebben.”

Hoe heb jij jouw eigen sound gevonden?

Ashley: “Door te stelen. Ik neem onbewust ideeën van overal en gooi het allemaal op een hoopje. Uiteindelijk is inspiratie opdoen gewoon een eufemisme voor stelen, vind ik. Let wel: ik heb er niks op tegen mits je genoeg verschillende invloeden combineert.

Als je één iemands stijl kopieert, dan ga je nooit je eigenheid vinden. Het is pas wanneer je pakweg vijf verschillende elementen van verschillende invalshoeken samenbrengt dat je kan spreken van een origineel idee.”

Hoe ben je bij Tangram Records terecht gekomen?

Ashley: “Uit het niets stuurden ze me een berichtje via Soundcloud. Een tijdje later hielden ze een label night in Hasselt waar ik ook aanwezig was, en ik was meteen verkocht. Rond die periode kende ik ook helemaal niemand die naar dezelfde muziek luisterde als ik, dus toen ik daar heel de avond Samiyam en consorten hoorde, dacht ik ‘yup, hier moet ik zijn’. (lacht)” Wat is volgens jou de reden dat producers steeds jonger en meer technisch onderlegd worden?

Ashley: “Dat heeft volgens mij te maken met het internet. Er is tegenwoordig zo veel informatie voorhanden die ook heel makkelijk te verkrijgen is.

Vroeger moesten producers het redden met wat ze van hun vrienden konden leren of eventueel door

- 27 -

gespecialiseerde magazines uit te pluizen. Wij hebben geluk. De jeugd van vandaag krijgt ook op steeds jongere leeftijd een laptop en een internetverbinding, en meer heb je tegenwoordig niet nodig om te leren producen.”

“INSPIRATIE OPDOEN IS GEWOON EEN EUFEMISME VOOR STELEN. LET WEL: IK HEB ER NIKS OP TEGEN MITS JE GENOEG INVLOEDEN COMBINEERT.”

Wacht je als producer tot de inspiratie toeslaat of ga je er op een meer gedisciplineerde manier mee om?

Ashley: “Ik probeer een zekere vorm van discipline aan te wenden, maar als het niet lukt, dan lukt het nu eenmaal niet. Op zo’n moment heeft het volgens mij geen zin om de zaken te forceren, ook al zou ik liever 24/7 met muziek bezig zijn. Wanneer ik geen inspiratie heb, betekent dat meestal dat ik nood heb aan wat sociaal contact of dat ik eerst andere zaken in orde moet brengen. Ik kan echt geen muziek maken als ik te veel aan mijn hoofd heb. Ik volg geen vast stramien, ik ben geen routineuze kerel.”

Wat zijn de voornaamste VST’s die typisch zijn voor jouw geluid?

Ashley: “Voor synthesis gebruik ik Massive met presets die ik overal een beetje heb opgescharreld. SQ8L is ook een coole gratis VST die ik vaak gebruik. Dat is een software versie van een oude Ensoniq synth uit 1980. Heel simpel VST’tje eigenlijk, maar bij de presets zitten veel geluiden met een echte vintage feel.

Trouwens ook gratis, dus dat scheelt.”

Hoe begin je meestal aan een track?

Ashley: “Telkens ik naar een lege project file zit te staren voel ik me steeds weer een beginner. De laatste tijd probeer ik zo snel mogelijk te producen zonder er te veel bij na te denken. Eerst zorgen dat er wat geluid uit de speakers knalt, ook al is het dan nog heel abstract. Als ik in een te vroeg stadium al ideeën begin af te keuren, omdat ze naar mijn standaarden niet goed genoeg zijn, dan geraak ik gewoon geen meter vooruit.”

Kan je enkele voorbeelden geven van effecten die je soms gebruikt voor dingen waar ze eigenlijk niet voor bedoeld zijn?

Ashley: “De native EQ3 van Ableton zet ik soms vijf keer achter elkaar op één kanaal. Ik heb al experimenterend gemerkt dat dat een fijn effectje geeft. De noise functie op een vocoder gebruik ik soms op een ritmische sample als een soort van hihat. Ik zou eigenlijk niet weten waarvoor dat normaal wordt gebruikt. (lacht)”

Werk je strictly in the box (enkel op je computer) of gebruik je ook outboard gear?

Ashley: “Ik werk inderdaad enkel en alleen met m’n laptop, afgezien van mijn elektrische gitaar, als je dat als outboard gear kan beschouwen.”

In jouw genre is het belangrijk om samples authentiek en vuil te laten klinken. Wat zijn jouw go-to technieken hiervoor?

Ashley: “Daar heb ik niet meteen een technische uitleg voor. Laten we zeggen dat contrast en dynamiek belangrijk zijn. Je hebt rustige elementen nodig om de harde elementen te benadrukken. Bepaalde samples of synths kunnen helemaal van vibe veranderen naargelang de context waarin ze zitten.”

Gebruik je vooral samples of synths, of een combinatie van beiden?

Ashley: “Ik heb nooit echt veel samples gebruikt omdat ik copyright claims wil vermijden. Ik gebruik dan ook voornamelijk synths, of samples die niet per se uit een bestaande track komen. Al denk ik dat ik het in de toekomst niet ga kunnen laten om te beginnen samplen van vinyl.”

- 28 -

Welke revelatie heeft het meeste invloed gehad op jouw vooruitgang als producer.

Ashley: “Quantity leads to quality. Hoe meer je maakt, hoe sneller je vooruitgang boekt. Het maakt écht niet uit hoe slecht je tracks zijn, want je wordt stap voor stap steeds nét dat ietsje beter. Iemand die maanden aan één nummer werkt zal véél trager vooruitgang boeken dan iemand die niet te veel stilstaat bij kwaliteit en gewoon tune na tune afwerkt.”

Wat zijn jouw bronnen om up-to-date te blijven als dj?

Waar haal je nieuwe muziek?

Ashley: “Wel, Ik ben eigenlijk zelf nog op zoek naar een tool die me daarbij kan helpen, want ik hou me daar niet genoeg mee bezig. Ik beperk me vooral tot social media. Via Soundcloud – pagina’s van artiesten en mixen van bepaalde dj’s – leer ik nieuwe platen kennen.”

Wat zijn volgens jou de essentiele zaken waarover een beginnende producer moet beschikken voor hij aan de slag kan met muziek?

Ashley: “Ik heb vroeger notenleer en wat gitaarlessen gehad maar ik kan niet zeggen dat ik daar veel nuttige bagage aan heb overgehouden. Mijn feitelijke opleiding was het internet, daar heb ik zo goed als alles geleerd. Verder ben ik net begonnen als student bij de PXL-Music hogeschool in Hasselt, waar ze een muziekopleiding aanbieden. Ik hoop daar ook nog wat nuttige zaken op te steken.”

Ashley: “Mijn belangrijkste tip: stuur je muziek nog niet rond voor je honderd nummers hebt afgewerkt.

Als je je muziek voor jezelf houdt, ga je veel meer een unieke stijl ontwikkelen, én blijf je gefocust op de essentie: het schrijven van muziek. Social media is leuk, maar tegelijk ook een gigantische afleiding. Je geraakt moeilijk in de zone als je om de vijf minuten je likes aan het checken bent. Wat gear betreft, kom je volgens mij al een heel eind met een laptop en een simpel MIDI-keyboard.”

Denk je dat een opleiding tegenwoordig een must is?

Van welk nummer snap je totaal niet hoe het gemaakt

Ashley: “Ik kan er niet van echt meespreken maar volgens mij is een muzikale opleiding altijd mooi meegenomen. Je moet gewoon zien dat je een manier vindt om die toe te passen. Er zijn zo veel muzikanten voor ons geweest die jaren onderzoek hebben gedaan en hun resultaten hebben bijgehouden zodat wij het harde werk niet meer hoeven te doen. Waarom zou je zelf nog via trial and error de akkoorden of noten in een toonladder zoeken als het gewoon ergens in een boekje neergeschreven staat? Muziek is een taal: hoe meer woorden je kent, hoe beter je jezelf kan uitdrukken.”

is?

Heb je een muzikale opleiding genoten?

Ashley: “‘Jameszoo’ van The Clumtwins. Ik zou bijlange niet weten hoe hij al die crazy sounds in elkaar heeft gestoken. Ik heb al vaak geprobeerd om dat na te bootsen maar het is me nog nooit gelukt.”

Met welk Amerikaans of Brits popicoon zou je graag eens samenwerken? Hoe zou dat klinken?

Ashley: “Missy Elliot, Busta Rhymes, Danny Brown of Soulja Boy. Scheef, hard en wonky.”

Staat genoteerd! soundcloud.com/ltglofficial

- 29 -

hotspots

Boodschap aan alle jonge undergroundbands die het hardere genre verkiezen: het is echt de moeite waard om je muziek op te sturen naar Magasin 4.

De alternatieve Brusselse club vaart al twintig jaar een eigen koers die niets moet hebben van rocksterallures, en biedt een podium aan buitenlandse groepen én lokale Brusselse, Waalse en Vlaamse bands die timmeren aan de weg. Tussen de soundchecks door sprak Poppunt met administrateur Benoit Hageman naar aanleiding van de twintigste verjaardag van Magasin 4.

Benoit: “Die verjaardag is onverhoopt. Het twintigjarige bestaan van de vereniging (vzw Entropie, red.) wilden we echt wel vieren met een lange reeks concerten. We hebben al onze vrijwilligers – een veertigtal – gevraagd een lijst met groepen in te dienen die ze aan het werk wilden zien in Magasin 4. Aan de andere kant hebben we ook een oplijsting van alle bands die ooit bij ons gespeeld hebben. Dat zijn er ongeveer 3.300, goed voor 5.300 concerten; veel groepen hebben hier verschillende keren opgetreden.

En daar hebben we een selectie uit gemaakt.”

“We hadden ook graag Eric Lemaître, de oprichter van Magasin 4 en gitarist bij PPz30 en de punkgroep Contingent, betrokken bij het feestprogramma, maar hij is helaas overleden in 2012. Al de groepen waar onze vrijwilligers bij spelen, hebben we gelukkig wel een podiumplaats kunnen geven. Het is echt een uitgebreid feestprogramma. We merken dat we er veel mensen mee bereiken. Door het twintigjarige bestaan zijn we zichtbaarder als club. Het gaat goed. We zijn heel tevreden.”

text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

- 30 -

Hechten jullie veel belang aan promotie?

Benoit: “Naar aanleiding van ons twintigjarige bestaan was er nu voor het eerst een echt budget voor promotie. We hebben geadverteerd in RifRaf, Gonzo Circus en in Britse en Franse muziekbladen.

Dat heeft echt zijn vruchten afgeworpen. Het was een heel gemengd publiek. De mensen kwamen van overal.

Dat hebben we graag. Ons team is ook heel divers.

We zijn hoofdzakelijk Franstalig maar we hebben ook Nederlandstalige vrijwilligers.”

“WE LUISTEREN NAAR ALLES DAT WE BINNEN KRIJGEN. EN ALS HET BLIJFT HANGEN, ZIJN WE FAN.”

Is het een moeilijke opgave om undergroundconcerten

“Zelf ben ik afkomstig van Namen en er zitten ook twee Fransen die hier al twintig jaar wonen in onze vereniging. Magasin 4 heeft wel een Brusselse identiteit. Onze maatschappelijke zetel is ook gevestigd in Brussel. We maken daarnaast deel uit van Club Plasma, de Franstalige tegenhanger van het Clubcircuit in Vlaanderen. On est bien installé.

We willen het alternatieve karakter van Magasin 4 behouden. Omwille van de omvang van de zaal zouden we kunnen overwegen alleen maar grotere groepen te boeken, maar dat willen we niet. We worden al twintig jaar omschreven als een alternatieve muziekclub. Dat mag zo blijven. C’est vraiment ça.”

te organiseren in Brussel?

Benoit: “Te ontdekken groepen die bij ons optreden tijdens de week lokken niet altijd even gemakkelijk volk. Er gebeurt heel veel op alternatief vlak in Brussel. Er zijn heel veel kleine concerten in DNA, Classic Bar … Het is niet altijd evident om iets succesvol te organiseren. Maar we voelen ons goed in ons vel omdat we allemaal vrijwilligers zijn. Mochten we lonen moeten uitkeren, dan zou het verhaal helemaal anders zijn. Dan zouden de loonkosten de prijzen van de organisatie verdubbelen terwijl we net de lage prijzen willen behouden: tussen de 8 en de 10 euro voor een ticket en 1,80 voor een biertje. Magasin moet heel toegankelijk blijven voor het publiek.”

Hoe belangrijk is het om jonge Belgische bands een

“De helft van de concerten organiseren we zelf. De andere helft zijn coproducties met externe organisaties zoals HertBreakTunes. Qua hiphop werken we vaak samen met Back In The Dayz, een organisatie die op het eind van oktober ook een groot hiphopfestival organiseerde in Brussel. Wat black metal betreft hebben we een goede band met A Thousand Lost Civilizations, een autoriteit op dat vlak. De coproducties zijn sowieso 100% rendabel voor ons.

We kunnen onze service factureren en we strijken de drankinkomsten op doordat we de bar bevolken met onze vrijwilligers. De externe partner krijgt het geld van de ticketverkoop. Op die manier kunnen we al eens een risico nemen wat onze eigen concerten betreft. Dankzij de coproducties komen er ook mensen terug om optredens te zien die we zelf organiseren.”

speelkans te geven?

Benoit: “Als er een buitenlandse groep speelt die geen support act mee heeft, proberen we een lokale Brusselse, Waalse of Vlaamse band in het voorprogramma te laten spelen. Dat mogen best jonge groepen zijn. We luisteren naar alles dat we binnen krijgen. En als het blijft hangen, zijn we fan. Dat is echt wel een belangrijke boodschap voor jonge groepen die bij ons willen spelen: het is echt de moeite waard om een demo of cd op te sturen. We beluisteren maandelijks de nieuwe muziek. Iets inzenden is de beste manier om te kunnen spelen in Magasin 4. We houden alles bij in een map. Vooraleer we een groep vastleggen, checken we die map om te zien wat we goed vonden tijdens de luistersessies.”

- 31 -

“Magasin 4 is opgericht door muzikanten. Vandaar dat we het respect voor bands willen behouden. Iedereen die hier speelt, wordt ook betaald. Het is slechts één keer gebeurd in de vier jaar dat ik hier nu ben dat we een groep niet konden betalen omdat die heel last minute aan de line-up was toegevoegd. En we anders verlies zouden draaien in de plaats van een nipte break-even. Nu, het feit dat Magasin 4 volledig op vrijwilligers steunt, geeft sowieso veel vrijheid.”

Hoe zou je jullie programmatie omschrijven?

Benoit: “Ik denk dat Magasin 4 een sterk profiel heeft.

We gaan voor een eerder harde programmatie: niet alleen metal – we zijn echt geen metalzaal – maar ook hiphop, hardcore, funk, punk, jazzcore, noise … Er zijn slechts enkele dingen die we niet doen: poprock, commerciële rock en dj-sets. De DIY-spirit speelt een belangrijke rol bij ons. Magasin 4 mag geen job worden. Natuurlijk is er een zakelijke kant verbonden met concertorganisatie: bands moeten betaald worden, er moeten tickets verkocht worden. Daar kunnen we niet onderuit. Dat zakelijke aspect is belangrijk maar de muziek primeert.”

“MAGASIN 4 IS OPGERICHT DOOR MUZIKANTEN. VANDAAR DAT WE HET RESPECT VOOR BANDS WILLEN BEHOUDEN.”

“Er zijn enkele waarden die we blijven hanteren: alternatief zijn en respect hebben voor elkaar vinden we belangrijker dan business. In de muziekwereld heb je soms te maken met rocksterallures maar daar houden we niet van. Het gaat bij ons puur om de muziek. Als een band zich te cool gedraagt, dan is dat jammer voor die groep. Voor ons is het dan duidelijk dat we die band niet opnieuw zullen boeken. We willen louter groepen die het zuiver voor de muziek doen.”

- 32 -

En wat zijn de nadelen van die manier van werken?

Opvallend: omwille van de buurtbewoners is de curfew

Benoit: “De beschikbaarheid van onze vrijwilligers. Om je een voorbeeld te geven: in april vorig jaar hadden we voldoende vrijwilligers voor onze eigen optredens maar niet voor de coproducties. Elke zaterdag waren er optredens van groepen die veel volk op de been brachten maar toch was het niet simpel om altijd voldoende vrijwilligers te vinden. Niet zo handig want qua bar en opkuis hebben we altijd voldoende werk.”

heel vroeg bij jullie.

Benoit: “Om 22 à 22.15 u, inderdaad. Er zijn veel appartementen van rijke mensen in de buurt van Magasin 4: lofts met ramen die het geluid niet voldoende tegenhouden. Desondanks hebben we nog nooit problemen gehad met de politie. We waken er over dat de concerten tijdig stoppen. Het publiek past zich ook aan aan die timings. Vroeg stoppen is ook handig voor mensen die de dag nadien moeten werken, van ver komen of hun trein richting Luik, Gent of Antwerpen moeten halen.”

“Naast de activiteiten voor Magasin 4 hebben alle vrijwilligers ook een vaste job. Dat is ook niet altijd even eenvoudig. Concerten organiseren is een beetje zoals seizoensarbeid in de groententeelt. (lacht) September en oktober zaten propvol. In maart, april en mei is het ook heel druk. In december en januari organiseren we heel weinig concerten. Tijdens de zomer zijn we dicht omdat het geen zin heeft om dan indoor concerten te organiseren.”

“Qua transport zijn we trouwens heel bereikbaar. Dat zit goed. Het metrostation IJzer is op tien minuutjes wandelafstand van hier. Naar het Noordstation doe je er een kwartier over. Als we in de huidige locatie in de Avenue Du Port de vrijheid blijven hebben om concerten te organiseren, dan zou me dat heel tevreden stemmen. We willen de mensen tevreden houden en goede affiches en ontdekkingen blijven presenteren. Met onze twintigste verjaardag was het een heel druk jaar tot dusver. Vermoeiend maar ook heel tof. Als we zin hebben om nog twintig jaar verder te doen, dan zitten we nu nog maar aan de helft. (lacht)”

“Soms merken we wel verrassingen qua publieksopkomst. De dag van de concerten van Goat en White Hills in AB was er gelukkig ook veel volk voor onze optredens in Magasin 4. Soms zit het echt wel mee. Het is onvoorspelbaar. Maar dat vinden we niet erg. Als er eens wat minder toeschouwers zijn, vangen we dat op met een concert dat meer volk lokt.

We trekken ons uit de slag. Financieel zitten we goed.”

magasin4.be

“Het enige dat ons wat zorgen baart, is dat we niet weten hoe lang we nog in het huidige gebouw in de Avenue du Port mogen zitten. Er is sprake van een project om een park aan te leggen en dan zou het gebouw verdwijnen. De stad Brussel heeft een gunstig advies gegeven. Als het gebouw vernietigd zou worden, moeten we een ander onderkomen vinden. Veel informatie hebben we echter niet. Misschien zitten we hier binnen tien jaar nog …”

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

HYPOCHRISTMUTREEFUZZ Noisy en catchy zijn geen begrippen die je spontaan met elkaar verbindt.

Toch slagen bepaalde artiesten er wonderwel in om de brug te slaan tussen lawaai en melodie. Denk maar aan Sonic Youth, The Birthday Party of – dichter bij huis – anything Mauro Pawlowski. De Gentse topmuzikanten van het lichtjes onuitspreekbare Hypochristmutreefuzz doen iets gelijkaardigs, en ze bestempelen het zelf als ‘zunk’ – Zappa meets punk. Handelsmerken zijn onder andere zware gitaren, vreemde ritmes, en de schuurpapierstem van Ramses van den Eede.

beta.vi.be/hypochristmutreefuzz

Repetitiekot met Hypochristmutreefuzz op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

ZWARTWERK Je bent jong en je wil wat … muziek maken, meer bepaald. Onder de noemer ZwartWerk vermengen Kilow, Magiic, Cali en Breezy, vier jonge, ambitieuze mc’s met roots in Angola en Congo, de genres die zij interessant vinden. Het collectief brengt urban muziek, gaande van zware, Amerikaans aandoende hiphop tot sensuele Zouk. Dat laatste is een ritmische dans- en muziekstijl die ontstond in de Franse Antillen.

‘Zouk’ betekent ‘feest’ in het Creools, en dat is precies wat je kan verwachten van ZwartWerk!

beta.vi.be/zwartwerk

Repetitiekot met ZwartWerk op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

PASCAL OORTS Wij naar Lier, hometown of Mintzkov.

Even aanbellen bij keyboardspeler Pascal Oorts, de man die bij Mintzkov de niet onbelangrijke taak heeft om sfeer te scheppen. De Tips & Tricks-video vind je op onze website, maar wij wilden weten of de heer Oorts een gearslut is. Ter voorbereiding van ons gesprek vroegen we hem om zijn set-up. Hij stuurde een waslijst aan materiaal terug, niet enkel voor op het podium bij Mintzkov, maar ook de spullen die hij gebruikt bij Part Time Punks en in zijn studio. We moesten de vraag niet meer stellen … text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

KEYBOARDS BIJ MINTZKOV “Ja, ik ben een gearslut, nogal nerdy zelfs. En ook weer niet.” Een antwoord dat ons petje ietwat te boven gaat. “Kijk, ik vind het vooral belangrijk dat je ideeën hebt, en dat je je materiaal gebruikt ten dienste van de muzikaliteit. Wat je gebruikt, is altijd een verlengde van wat je bedacht hebt. Je hoeft heus geen batterij aan synths, plug-ins en effecten te gebruiken om je ideeën vorm te geven. Als het kan met een minieme set-up, gebruik dan ook een minieme set-up. Dus ja, ik ben een gearslut, omdat ik graag het juiste materiaal heb om muziek te maken. En, neen, ik ben geen gearslut, omdat ik geen behoefte heb aan tien verschillende EQ’s of compressors. Eén goede EQ en compressor is voldoende.”

- 36 -

“ALS IK IETS KOOP EN IK HEB HET NA TWEE MAANDEN NOG STEEDS NIET KUNNEN INTEGREREN, DOE IK HET WEER VAN DE HAND.” En wij die dachten dat keyboardspelers zich live graag

Toen we je vroegen om een lijstje met het materiaal dat

omringen met vijf klavieren en een batterij softsynths …

je gebruikt, kwamen twee A4’tjes met gear terug. We

Pascal: “Mijn stelregel is: als ik iets koop en ik heb het na twee maanden nog steeds niet kunnen integreren, doe ik het weer van de hand. Zo heb ik me onlangs een KORG MS-20 aangeschaft. Daar krijg ik machtige klanken uit, maar ik krijg ze niet geblend met de huidige Mintzkov-sound en met mijn set-up. Nog even wachten en onderzoeken, maar de kans dat hij verdwijnt is groot.”

zullen ons beperken tot je live set-up bij Mintzkov. Kan je daar wat meer over kwijt?

Pascal: “Live gebruik ik een Access Virus KBkeyboard, dat meteen ook al mijn MIDI-signalen naar mijn MacBook stuurt, waarop ik Mainstage draai, de liveversie van Logic. Daarin zit alle software, met samples van synths die opgenomen zijn in de studio en die ik niet staan heb. De G-Force M-Tron plug-in is vintage Mintzkov en bepaalt voor een deel onze sound. Met de Novation Nocturn Controller kan ik de delay moduleren, en de KORG Monotron Duo, een superklein keyboard, gebruik ik louter om noise en lawaai te maken, niet meer. Je krijgt er erg fijne drones uit. Met de Akai LPK25 kan ik real-time effecten triggeren en start ik filters als ik ze nodig heb. Ten slotte gebruik ik een audio interface en mijn eigen DI’s.

Om alles af te ronden heb ik steeds een Fender Hotrod Deluxe versterker bij, als monitor, waarop ik mijn eigen podiummix maak. Ik heb met de jaren geleerd dat podiummixers nogal wat moeite hebben om het geluid te verkrijgen dat ik graag heb.”

De KORG MS-20: prachtig instrument. Wat ons meteen leidt naar de discussie tussen vintage en nieuw. Ben jij iemand die zweert bij the real thing en op zoek gaat naar vintage materiaal, omdat de klank beter is?

Pascal: “Neen, helemaal niet zelfs. Die KORG heb ik nieuw gekocht. De discussie over analoog versus digitaal woedt al jaren. Ik ben zelf ook een grote fan van analoge synths. Ik weiger gewoon mee te doen aan die vintage rage: de instrumenten zijn doorgaans overpriced en kennen vaak technische problemen. En de nieuwe, huidige generatie analoge synths is echt de max, dus focus ik daar liever op. Analoge keyboards en synths hebben misschien wel wat meer karakter, maar je hebt er vaak ‘vodden’ mee, zeker als je er reserveonderdelen voor moet bestellen. De klank van nieuwe generatie softsynths en plug-ins komt aardig in de buurt van de klanken van die oude toestellen, maar ik gebruik softsynths vooral voor hun eigen unieke capaciteiten en sound. Trouwens, ook hier volg ik wat mijn eigen pad, los van het feit of analoog dan wel digitaal beter is: als het goed klinkt, gebruik ik het, punt. Je oren zijn de belangrijkste referentie.”

Weten waar je mee bezig bent, heet dat.

Pascal: “Ja, ik steek veel voorbereiding in die set-up, zodat ik live gewoon alles moet aansluiten en aan de slag kan. Er hoeft niets meer te gebeuren, geen getweak, niets meer programmeren … zodat ik me volledig kan concentreren op het spelen zelf. Ik maak het materiaal ondergeschikt aan wat ik zelf wil. Er kruipt wat tijd in, maar voor mij is het dé manier om ten volle van het spelen zelf te genieten.”

- 37 -

Muzikaal kanaal

facebook.com/acht.tv • www.acht.tv

Elk bandlid heeft – bewust of onbewust – een ritueel voor hij of zij on stage gaan. Volg jij een stappenplan, bijvoorbeeld een checklist?

Pascal: “Ik heb wel een ritueeltje, ja: ik zorg ervoor dat al mijn materiaal mooi opgesteld staat, op de plaats waar het hoort te staan — het keyboard voor me, de MacBook links en de versterker rechts. Geloof me, dat is vaak millimeterwerk. Daarna zorg ik ervoor dat alles stroom krijgt en pas dan begin ik met aansluiten van het materiaal. Tien tot vijftien minuten werk.

Trouwens, ik heb altijd een reservecomputer en keyboard bij. Reserve is altijd goed. De MacBook zal altijd de zwakste schakel in de set-up zijn. Als die oververhit, crasht hij. Dat is gelukkig nog maar twee keer gebeurd, op 200 optredens. Veel zorgen hoef ik me dus niet te maken.”

Laat je live set-up je toe om helemaal uit de bol te gaan en te freewheelen?

“LOS VAN HET FEIT OF ANALOOG DAN WEL DIGITAAL BETER IS: ALS HET GOED KLINKT, GEBRUIK IK HET, PUNT.”

Pascal: “Eigenlijk wel, maar Mintzkov laat zich live nooit echt verleiden tot jams. Ik heb wel een vrije patch met een basissound, waarmee ik verschillende dingen kan uitproberen. Handig tijdens repetities, dat wel.”

Om de zoveel tijd releasen de grote merken updates, hetzij in materiaal, hetzij in software. Is het makkelijk om op de hoogte te blijven?

Pascal: “Ik ben geabonneerd op twee keyboardmagazines, dat helpt. Ik weet dus wat er leeft en wat er zal verschijnen, maar ik doe er eigenlijk niet zo heel veel mee. Ik ben niet iemand die alle softwareupdates volgt. Ik draai nu Logic 9, terwijl Logic 10 al uit is. De reden waarom ik bij de vorige versie blijf, is dat ik er mijn weg in ken: ik ken die versie als mijn broekzak. Het zou te veel tijd en energie kosten om heel mijn set-up opnieuw aan te passen – tijd die ik liever gebruik om songs te maken. Wat materiaal betreft, heb ik wat ik moet hebben: voor elke technische uitdaging in mijn studio heb ik een gepast antwoord. Het enige wat nog wat beter kan, is mijn delay en reverb, maar anders? Neen, ik ben tevreden met wat ik heb.”

MUST-READS • • • • • • •

Tips & Tricks met Pascal op Poppunt.tv – coming soon mintzkov.com

- 39 -

Keyboard Magazine – keyboardmag.com Future Music – musicradar.com/futuremusic moogmusic.com korg.com davesmithinstruments.com sonicstate.com vintagesynth.com

Poppunt presents

Soms heb je een ervaren gids nodig om je de weg te tonen in de muzikale jungle.

Dat is precies wat Poppunt al 13 jaar doet: muzikanten, dj’s en producers, en bij uitbreiding iedereen die actief met muziek bezig is, kan bij ons terecht voor persoonlijk advies, uitleg over hoe de muzieksector nu precies in elkaar zit of gewoon een luisterend oor voor je muzikale plannen.

Nu vind je al onze informatie ook netjes gebundeld in een gloednieuwe wegwijzer: de ‘Poppuntgids voor muzikant en dj’. text: Jan Pauly

- 40 -

De Poppuntgids is een bundeling van alle knowhow die we de afgelopen 13 jaar hebben opgebouwd en verzameld. Heel wat muziekprofessionals hebben een bijdrage geleverd, maar de Poppuntgids is ook in belangrijke mate jullie verdienste. Poppunt kon die expertise namelijk opbouwen door dag in, dag uit met ervaringsexperts te werken: muzikanten, dj’s en producers die hun eigen muzikaal traject aan het afleggen zijn.

Dat de muziekindustrie de afgelopen jaren ingrijpend veranderd is, daar vertellen we niets nieuws mee.

Het is nog nooit zo makkelijk geweest om je tracks zelf op te nemen en wereldwijd te verspreiden via het internet. Maar tegelijk is het nog nooit moeilijker geweest om op te vallen in het overaanbod en de nieuwe ongeschreven regeltjes van de muzieksector te doorgronden.

De Poppuntgids maakt die regeltjes expliciet en geeft je alle noodzakelijke informatie over hoe de muziekbusiness anno 2014 werkt. Geen gouden recept om beroemd te worden, wel een pak onmisbare tips & tricks die de muzikale jungle wat doorzichtiger maken.

HET IDEALE KERSTCADEAU

Het boek geeft in 6 hoofdstukken inzicht in zowat elk aspect van een muzikaal traject: van het samenstellen van een band of beginnen als dj, over muziek opnemen en verkopen, live spelen en jezelf promoten tot eenvoudige uitleg over complexe topics als personenbelasting, sociale zekerheid en organisatievormen.

De Poppuntgids – inclusief ebook! – kost € 24,99 en is te koop via shop.poppunt.be en in de winkels van KEYMUSIC. shop.poppunt.be

Met de steun van

- 41 -

en

popadvies

HOE LAAT JE JE

UITBETALEN? • Werkelijke kosten

Je amuseert je te pletter, je maakt exact de muziek die je wil maken en je verdient er bovendien nog een aardig centje mee?

Goed bezig, zeggen we dan. Niet dat we de pret nu meteen willen drukken, maar dat aardig centje brengt ook aardig wat verantwoordelijkheden met zich mee.

Vandaar: een popadviesartikel over omgaan met inkomsten en de bijhorende verplichtingen, in twee delen. We beginnen met een uiteenzetting over de mogelijkheden als individuele muzikant of dj. In het volgende Poppunt Magazine hebben we het dan over mogelijke structuren die je kan oprichten voor je band of collectief. Want een georganiseerd m/v is er twee waard!

Je krijgt het vaak te horen van een organisator: ‘geef ons maar een onkostennota, we gaan je zo wel uitbetalen’. Voor alle duidelijkheid: als je je op die manier laat betalen, staat dat (meestal) gelijk aan zwartwerk. Tegenover een onkostennota voor een show van € 400 moet er ook € 400 aan werkelijk gemaakte kosten staan, die je kan bewijzen met facturen, kasticketjes, ontvangstbewijzen … En geef toe, € 400 kosten voor één show is best veel.

Sommige kosten die je moet kunnen bewijzen, zijn moeilijk zwart op wit weer te geven, zoals verplaatsingen met de auto. Daarom is er een wettelijk maximumbedrag van € 0,3468 (bedrag geldig tot 30 juni 2015) ingevoerd. Als je met je auto naar een show rijdt, is dat dus het maximum dat je mag inbrengen als werkelijke kost. Voor internet- en telefoonkosten mag je een raming maken en een percentage van je abonnementskost inbrengen als kosten.

text: Jan Pauly

Kostenvergoedingen

Veel administratie komt er niet kijken bij een vergoeding voor werkelijke kosten. Je maakt een document op met als titel ‘Kostennota’, vermeldt jouw gegevens en die van de opdrachtgever, geeft een omschrijving van de prestatie en de kosten en ondertekent dat document. Een exemplaartje geef je aan de opdrachtgever en je houdt zelf een kopie bij.

De eenvoudigste manier om je te laten uitbetalen voor je (artistieke) prestaties, is een kostenvergoeding. Niks geen fuss, en bijzonder weinig administratie. Toch is er nog altijd heel wat onduidelijkheid over wat mag en wat niet, en de ‘onkostennota’ wordt te pas en (vooral) te onpas gebruikt. Wat orde in de chaos is dus best nodig.

Op een vergoeding voor werkelijk gemaakte kosten betaal je geen belastingen en sociale zekerheidsbijdrage. Let op: dat betekent dat je dus niet opbouwt aan je recht op sociale bescherming (pensioen, werkloosheidsuitkering …). Je laten uitbetalen met een kostenvergoeding is dus geen goed idee als je geen andere job hebt waarmee je sociale rechten opbouwt (bv. een halftime of fulltime job bij een werknemer)!

- 42 -

• Vrijwilligersvergoeding

• Kleine Vergoedingsregeling (KVR)

De vrijwilligersvergoeding kan je niet gebruiken voor artistieke prestaties (bv. een optreden), wel voor bv. workshops die je geeft, een job als stagehand … De vrijwilligersvergoeding is een forfaitaire kostenvergoeding, waarmee je per dag max. € 32,71 (bedrag 2014) per persoon en per jaar max. € 1.308,38 (bedrag 2014) mag verdienen. Bovenop die bedragen mag je wel nog een verplaatsingsvergoeding ontvangen, voor max. 2.000 km per jaar en max. € 605,20 per jaar.

De KVR is wellicht de meest gebruikte kostenvergoeding in muziekland. Die mag je echter alleen gebruiken voor artistieke prestaties, dus niet voor workshops, als geluidstechnicus … Ook dj’s mogen in principe geen gebruik maken van de KVR, aangezien dj’en nog altijd niet beschouwd wordt als artistieke prestatie. Maar als je per jaar een beperkt aantal artistieke prestaties levert voor een beperkte vergoeding, is de KVR dus een goeie optie.

Je mag max. 30x per jaar gebruik maken van de KVR. Per prestatie mag je max. € 122,21 (bedrag voor 2014) per persoon verdienen, en per jaar max. € 2.444,21 (bedrag voor 2014) per persoon.

Bovendien mag je niet langer dan 7 dagen na elkaar door dezelfde opdrachtgever betaald worden met de KVR. De KVR kan je niet combineren met een andere kostenvergoeding: je mag voor één en dezelfde prestatie dus niet betaald worden met de KVR en een andere kostenvergoeding.

Zelf moet je je van administratie niets aantrekken, maar de persoon of organisatie die vrijwilligers inschakelt, moet wel aan een aantal voorwaarden voldoen. Alle vrijwilligers moeten duidelijk geïnformeerd worden over de opdracht die ze moeten doen, en moeten verplicht verzekerd zijn door de organisator. Bovendien wordt er het best een soort kostennota of contractje opgesteld.

Op een vrijwilligersvergoeding betaal je ook geen belastingen of sociale zekerheidsbijdrage. Let op: je bouwt dus ook hier geen sociale rechten op! Bovendien moet je oppassen als je een werkloosheidsuitkering krijgt, want dan mag je geen vrijwilligerswerk doen zonder de toelating van de RVA.

Voor elke prestatie vul je een ‘verklaring op eer’ in, die je kan downloaden op poppunt.be. Daarmee geef jij aan de organisator aan dat je nog voldoet aan alle bovenstaande voorwaarden, en dat het dus voor de organisator ‘veilig’ is om je op die manier uit te betalen. Hou al die verklaringen op eer goed bij, zodat je bij een eventuele controle kan aantonen dat je nog onder alle maximumbedragen zit.

Aangezien de KVR een forfaitaire kostenvergoeding is, betaal je er geen belastingen of sociale zekerheidsbijdrage op. Je steekt met andere woorden het afgesproken bedrag netto in je zak. Let op: ook met de KVR bouw je dus op geen enkele manier sociale rechten op! Geen goed idee dus om al je optredens met de KVR te laten uitbetalen als je geen andere inkomsten hebt waar er wel sociale zekerheidsbijdragen op worden betaald.

- 43 -

Werken met een Sociaal Bureau voor Kunstenaars (SBK)

Let op: werken met een SBK kan altijd, maar sta er toch even bij stil of het altijd de beste optie is. Als je geen andere job hebt als werknemer en je opdrachten zelf zo flexibel mogelijk wil regelen, kan het een goed idee zijn om (zeker in het begin) via een SBK te werken. Zo ben je er zeker van dat je toch een minimum aan sociale bescherming opbouwt. Ook als je een halftijdse job hebt als werknemer, is het verstandig om met een SBK te werken, alweer voor een bijkomende opbouw van sociale rechten (die je niet hebt als je je optredens zou laten uitbetalen als zelfstandige in bijberoep). Heb je een voltijdse job als werknemer, dan kan je nog steeds met een SBK werken, maar de sociale zekerheidsbijdrage die door het SBK wordt betaald (en dus afgehouden van je loon) is eigenlijk overbodig, omdat je al door je hoofdberoep volledige sociale bescherming geniet. In dit laatste geval zou je er dus voor kunnen opteren om je artistieke prestaties te regelen als zelfstandige in bijberoep.

Is een kostenvergoeding, om welke reden dan ook, niet echt geschikt voor jouw activiteiten, dan zal je niet anders kunnen dan belastingen en sociale zekerheidsbijdrage te betalen op je inkomsten. Er is wel een belangrijk onderscheid tussen werken als zelfstandige of werken als werknemer.

Omdat het in de muzieksector (behalve bv. bij klassieke orkesten) zeer weinig gebeurt dat een opdrachtgever een muzikant rechtstreeks in loondienst neemt, is een SBK een goeie oplossing om in alle vrijheid prestaties te leveren voor verschillende opdrachtgevers en toch uitbetaald te worden als werknemer, met alle voordelen (arbeidsongevallenverzekering, vakantiegeld, opbouwen voor pensioen en werkloosheidsuitkering …) van dien. Bovendien kan je op deze manier ‘sparen’ voor je artiestenstatuut.

Werken als zelfstandige Het SBK van jouw keuze zal voor je optreden een factuur sturen naar de organisator, uiteraard voor het bedrag dat jij met die organisator had afgesproken.

Daarna zal het SBK op dat factuurbedrag een aantal berekeningen uitvoeren (waaronder het afhouden van sociale zekerheidsbijdragen en belastingen), zodat je uiteindelijk een nettoloon op je rekening krijgt.

Er zijn enkele belangrijke verschillen tussen werken met een SBK en werken als zelfstandige. Ten eerste kan een zelfstandige veel meer beroepsonkosten (bv. aankoop van een instrument, computer, huur van een busje of studio …) inbrengen dan een muzikant die via een SBK werkt. Voor een zelfstandige is dat handig, omdat die belastingen en sociale zekerheid betaalt op zijn winst, dus de verdiensten min de onkosten. Ten tweede kan een zelfstandige btw recupereren: elke zelfstandige die btw-plichtig is, moet btw aanrekenen op de facturen die hij stuurt, en moet die btw verplicht doorstorten naar de fiscus. Maar daarvan mag hij eerst de btw aftrekken die hij zelf op zijn aankopen heeft betaald. In de praktijk komt het er dus op neer dat een zelfstandige muzikant de meeste aankopen 21% goedkoper zal kunnen doen dan anderen.

Het SBK zorgt voor alle administratie, zo krijg je per prestatie een contract en een fiscale fiche. Op het moment dat je je belastingbrief moet invullen, bezorgen ze je ook een overzichtsfiche. De bedragen die daarop staan, neem je dan gewoon over op je aangifte in de personenbelasting. Door het feit dat het SBK alle verplichte sociale zekerheidsbijdragen regelt, krijg je vakantiegeld en een eindejaarspremie.

Tot zover het goeie nieuws. Een derde belangrijke verschil is namelijk het feit dat zelfstandigen veel minder sociale bescherming krijgen dan werknemers. Zelfstandigen betalen wel per kwartaal sociale zekerheidsbijdragen (afhankelijk van hoeveel winst ze maken), maar krijgen daar

- 44 -

Een specialleke: auteursrechten en royalty’s

veel minder voor in ruil: veel lager pensioen, geen recht op werkloosheidsuitkering … Daar moet je vooral rekening mee houden als je gaat werken als zelfstandige in bijberoep. Je betaalt per kwartaal je bijdrage aan de sociale zekerheid, maar de rechten die je opbouwt komen enkel en alleen voort uit je andere job die je als hoofdberoep uitoefent. Is dat hoofdberoep maar halftijds, dan bouw je dus ook maar de helft van de sociale bescherming op. Let op: als je die halftijdse hoofdjob op een bepaald moment verliest, dan wordt je bijberoep automatisch gezien als zelfstandig hoofdberoep, met alle gevolgen (o.a. veel hogere sociale bijdragen) van dien. Zet in dat geval onmiddellijk je zelfstandige activiteit in bijberoep stop!

Werken als zelfstandige is dus vooral een goeie optie als je weet dat je voldoende opdrachten zult kunnen doen voor een voldoende hoge vergoeding, zodat je geld opzij kunt zetten voor eventuele tegenslagen (minder opdrachten), het betalen van je sociale bijdragen, investeringen …

Sinds 1 januari 2008 worden inkomsten uit auteursrechten en royalty’s apart belast aan een ‘verlaagd’ tarief van 15%. Of je nu werknemer of zelfstandige bent, je moet die inkomsten altijd aangeven op een apart luik van je belastingaangifte.

Maar op het moment dat je de vergoedingen voor auteursrechten of royalty’s op je rekening krijgt, is die belasting van 15% er al af. Het is namelijk aan de uitbetaler om die ‘eenmalige bevrijdende roerende voorheffing’ al af te houden op het moment van de uitbetaling.

Inkomsten uit auteursrechten en royalty’s worden niet beschouwd als een loon. Daarom betaal je er als werknemer ook geen sociale zekerheidsbijdrage op.

Let op: je bouwt dus ook geen sociale rechten op met deze inkomsten! Ben je zelfstandige, dan betaal je geen sociale bijdragen op de inkomsten uit auteursrechten en royalty’s tot € 56.450. Alles daarboven wordt wél meegeteld voor de berekening van je sociale zekerheidsbijdrage.

Werken als zelfstandige brengt heel wat papierwerk met zich mee. Je moet je inschrijven bij een ondernemingsloket, een sociaal verzekeringsfonds, een ziekenfonds, en je moet een btw-nummer aanvragen. Je staat daarnaast zelf in voor afspraken en contracten met klanten (bv. organisatoren), kwartaalaangifte van de btw, betaling van de sociale zekerheidsbijdrage, belastingaangifte (inclusief de verplichte voorafbetaling) … Daarom is het een goed idee om te werken met een goeie boekhouder die je bijstaat voor je financiële administratie.

DOE DE TEST

POPPUNT GEEFT POPADVIES

Wil je weten hoe je jouw financiële zaakjes het beste aanpakt? Op poppunt.be vind je een gloednieuwe tool die je in de juiste richting leidt.

Doe de zelftest, beantwoord een aantal vragen over jouw concrete situatie en kom te weten welke oplossing op jouw maat gesneden is!

Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn.

Get in touch! poppunt.be

poppunt.be

popadvies@poppunt.be

- 45 -

02 504 99 00

t-heater geeft je talent graag een duw in de rug Freelance opdracht? t-heater zorgt voor je contract en brengt alle papieren voor je loonadministratie in orde. En t-heater doet meer: je kunt er terecht voor zakelijk advies, voor een antwoord op al je vragen over werken in het buitenland, over het kunstenaarsstatuut en over mogelijke opleidingen.

Zorg jij maar voor de muziek. Al de rest laat je met een gerust hart over aan de specialisten van t-heater.

V.U. Chantal De Weghe, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG. 1246/BUOSAP - DC:40103 - B-C07.002 - W.INT.RE.RS.SO.148

Meer weten? Kijk snel op www.t-heater.be.

www.t-heater.be t-heater is het SBK van t-groep NV

educatie

Op poppunt.be/educatie verzamelen we het Vlaamse aanbod aan workshops, infosessies en opleidingen voor muzikanten, dj’s en producers.

Een greep uit het programma voor de komende weken …

NOV

28

NOV

29

WORKSHOP SONGS MASTEREN

MRT

14

Noise Gate, Vilvoorde

CONTRACTEREN EN UITBETALEN VAN ARTIESTEN

APR

04

GC de Oude Pastorij, Essen

30

WORKSHOP MICROFOONTECHNIEK, EFFECTEN & SOUNDCHECK

DEC

CURSUS REASON

05-26

MusiCasa, Knesselare

NOV

Het Entrepot, Brugge

17-19

CRASH COURSE MIXING IN LOGIC

DEC

ABLETON LIVE WORKSHOP

DEC

22

MUZIKALE ELEKTRONICA EXPERIMENTEN CC De Grote Post, Oostende

14

CREATIVE FIELDRECORDINGCOMPOSITIE WORKSHOP

~~

JOUW EDUCATIE HIER?

APR

#

CC De Grote Post, Oostende

Zeg maar waar

Veel meer educatie vind je op Poppunt.be/educatie.

Je kan er ook zelf je aanbod invoeren!

BOEK EEN POPPUNT INFOSESSIE

CC De Grote Post, Oostende

23

MRT

ZANGWEEKEND

06-08

CC De Grote Post, Oostende

Muziekcentrum TRIX, Antwerpen

INTRODUCTIEWORKSHOP PRODUCER

DEC

OLD SCHOOL ELECTRONIC MUSIC WORKSHOP

Onze popadviseurs zijn veelgevraagde sprekers in muziekcentra, jeugdhuizen en hogescholen.

Al jaren doorkruisen ze het Vlaamse land om infosessies te geven over de meest uiteenlopende topics uit ons muzikale werkveld.

Wil jij ook een muziekeducatieve dag of avond organiseren? Boek een sessie via

MusiCasa, Knesselare

poppunt.be

Mind The Voice - Zangvilla, Gijverinkhove

- 47 -

Baloji

Urbanus Milow De Held

Millionaire Natalia Amongster

Goose T.C. Matic Netsky A Brand Bed Rugs

Steak Number Eight

Adamo 2

Eddy Wally Isbells Puggy Neeka Arsenal El Fish Roland

Unlimited

Vive la Fête Belle Perez

Guido Belcanto

Pop Daan ‘t HofDas van Commerce

Oscar and the Wolf

Johan Verminnen

De Mens

Scala

Jef Neve Melanie de Biasio Coely

Lasgo Kate Ryan

Ian Thomas

Safi & Spreej

CPX

Admiral Freebee Soulsister 2 Fabiola The Happy Rocco Granata

Technotronic

The Radios Jacques BrelClouseau The Sore Losers School is Cool Laura Lynn DAAU The Van Jets SX K’s Choice Jaune Toujours Madensuyu

Noordkaap

Bobbejaan Schoepen

Yevgueni

Mama’s Jasje

Dead Man Ray Vaya Con Dios Raymond

van het Groenewoud Nicole & Hugo Will Tura Regi The Confetti’s The Kids Get Ready!

Flip Kowlier Praga Khan Sandra Kim Helmut Lotti 2 many dj’s Selah Sue Sylver Leki Zita Swoon Trixie Whitley Ozark Henry K3 Amen Ra Channel Zero Toots Thielemans Starflam Lady Linn Buscemi Amatorski Magnus Balthazar Christoff Kenji Minogue De Romeo’s Plastic Bertrand

Front 242 Gorki Arno Novastar

Stromae Soulwax Black Box Revelation Urbanus

Girls in Hawai

Absynthe Minded Axelle Red Willy Sommers Tout va bien Arbeid Adelt!

dEUS Arid Laïs

Steak Number Eight

Belgian Asociality Def Dames Dope Dimitri Vegas & Like Mike

Altrego Hooverphonic Mintzkov Zornik

The Neon Judgement Zap Mama

Triggerfinger Ghinzu

Dez Mona

Intergalactic Lovers Tom Helsen The Hicky Underworld

Janez Detd.

Leopold 3 Brahim

Aroma di Amore

Milk Inc.

Thein Scabs Customs The Subs Venus Flames Nid & Sancy

Gabriel Rios Wigbert

Evil Superstars

De Kreuners

Sam Gooris

KBC en Poppunt steunen nieuw muzikaal talent.

Want we willen jouw naam hiertussen zien staan!

www.kbc.be/jongeren

photo: Koen Bauters

jonge wolven

ILLUMININE Illuminine is het soloproject van muzikant/componist Kevin Imbrechts, waarop hij neoklassiek en ambient samenbrengt. Het mag dan ook niet verbazen dat de man als referenties Nils Frahm, Ólafur Arnalds, A Winged Victory For The Sullen en Dustin O’Halloran opgeeft. Verstilde pracht, serene eenvoud, het muzikale equivalent van less is more dus. Het debuutalbum werd in IJsland afgewerkt i.s.m. Birgir Jón Birgisson – sound engineer van Sigur Rós – en verschijnt in februari bij Zeal Records, huis van vertrouwen als het over Belgische kwaliteitsreleases gaat.

beta.vi.be/illuminine

Repetitiekot met Illuminine op Poppunt.tv – coming soon

- 49 -

The world’s first Thunderbolt audio interfaces with 48-channel mixing and AVB networking

MOTU is distributed by FACE FACE bvba info@face-be.eu Hoek 76 - Unit 301 www.face.be 2850 Booom Belgium +32 3 844 67 97

© Charlie De Keersmaeker

column

BONGO BACH

Pascal Deweze

Afgezien van posters van de nieuwste Jan Verheyenfilm is er waarschijnlijk niks op deze planeet dat me met zo veel achterdocht kan vervullen als het woord ‘professionalisme’. Onmenselijk veel prachtideeën zijn al om zeep geholpen in de kruistocht naar professionalisme. Let op, laat hier geen verwarring ontstaan met de term ‘vakmanschap’!

Vakmanschap zorgt voor een stevig fundament waarop artistieke hoogtepunten kunnen gebeuren; een medal of honor voor de ontspannen creatieveling.

Professionalisme daarentegen komt mij voor als een minzaam schouderklopje, als om te vieren dat de middelmatigheid toch weeral gered is. Professionals zijn de grijze polsstokspringers die uitgeblust proberen de doordeweekse norm te halen. Persoonlijk ken ik gelukkig weinig professionals, maar ik ken de legendes.

Daarentegen kan ik niet anders dan Bach een redelijk getalenteerde jongen te vinden (voor zijn tijd toch zeker). De wiskundige schoonheid van zijn composities, gecombineerd met zijn gigantisch talent om daaraan emotionele diepgang te geven, zorgen ervoor dat ik in het aanschijn van zijn œuvre mijn pet afneem.

Met een groot gevoel voor vertwijfeling, als in een heel trage pingpongmatch, schipper ik in adoratie dus heen en weer tussen de trefzekerheid van de vakman en de onverwachte uppercuts van de plots opduikende outsider. Ik zet een plaatje van Philip Glass op. Ah, die harmonieën, die vierkante groove. Snel, een plaatje van iemand die met z’n gitaar in de hand van de trappen valt! Anders wordt de muzikale kosmos verstoord.

Ik heb het geluk mij een groepslid te kunnen noemen van het prachtig zootje ongeregeld dat zichzelf Gruppo Di Pawlowski noemt. Ondanks alle pogingen van ringleader Mauro om bij elk vers concert de Gruppotrein te laten ontsporen nog voor de rails gelegd zijn, houdt een mengeling van vakmanschap en intuïtie de stukken bij mekaar tijdens de wilde rit richting harakiriland. Vanuit mijn underdogpositie rechtsachter op het podium, heb ik een prachtig zicht op de chemie van de groep. Drummer Jeroen die z’n (enkel in slomo zichtbare) derde arm gebruikt om zich polyritmisch een weg doorheen de maat te meppen. Uiterst links Elko, een kruising tussen de bewegingen van Clegg Savuka en de beheerste manie van Marc Ribot. Daarnaast Younes op bas die met iedere schouderbeweging latente twijfel terug de zaal uit mept. Dan Mauro met trouwe shakervriend Dondor in de hand die wolkjes van verwarring richting publiek blaast. Net voor mij, eeuwige collega Sjoerd, een van de blankste negers die ik ken, bewaarder van de funk in het oog van de storm.

Ik kan er totaal ondersteboven van geraken als er iemand werk van mij omschrijft als “zeer professioneel gedaan”. Ik voel angstzweet. Adrenaline vertrappelt endorfines richting paniek. Paniek maakt plaats voor onderdrukte wurgneigingen. Ik glimlach beleefd.

Daarbovenop (hier gaat het restant van mijn reputatie als minzame mens) heb ik ook absoluut geen geduld voor muzikaal amateurisme. Zweepslagen voor de singer-songwriter die – wanhopig vastgekluisterd aan een strak rijmelarijschema – enkel volgzame klanken uit z’n gitaar jengelt! Mijn leven is veel te kort om aan wederom diezelfde middelmaat aandacht te geven.

Misschien dat ik daarom een grote affectie voel voor de tedere idiot savant die met zelf in mekaar geknutselde akkoorden terecht komt in een schatkamer die onzichtbaar blijkt te zijn voor de professionele collega.

In die verborgen kamer liggen ongebruikte partituren van ‘Trout Mask Replica’-B-kantjes broederlijk naast verloren gewaande strofes uit het grote Zanger Rinusrepertoire. Bongo Joe staat in een hoekje nogmaals ‘I Wish I Could Sing’ te vertolken. De mystieke charme van het ongeschoolde genie mist z’n aantrekkingskracht op mij – eenvoudig gebleven artrocker uit AntwerpenZuid – niet, blijkbaar. Ik lijk er een ruwe pracht in te herkennen die mij inspireert om zelf iets uit het luchtledige te creëren: iets klein, iets onbetekenends, iets … belangrijk voor dat moment op die nietige plek.

En dan vraag ik me af: why the fuck werkt dit? Op papier is deze groep, deze muziek een verschrikking, een poging om onszelf breed lachend de ravijn in te musiceren. En dan zie ik dat prachtig ongeluk zich voor m’n oren onttrekken. Ik ben stoïcijns aan het genieten en denk: fuck it, het werkt, da’s genoeg. Als het moet swingen, laat het dan swingen. De rest van de verklaring laat ik over aan de professionals.

- 51 -

- 52 -

damusic.be

cuttingedge.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op beta.vi.be!

beta.vi.be/ruman

beta.vi.be/lighthousing

Ruman uit Antwerpen laat zich beïnvloeden door erg uiteenlopende dingen: er wordt verwezen naar Cohen, Cave, My Morning Jacket … Goed twee jaar geleden gaf Radio 1 hun nummer ‘Bring On The Fire’ al airplay via vi.be. Nu is er een debuut-ep die onder leiding van Paul Van Bruysteghem (Lange Polle van Triggerfinger) werd opgenomen in CC Luchtbal. Het oudere, eerder akoestische luistermuziekrepertorium maakt plaats voor een soms net iets krachtiger groepsgeluid. Samengevat is dit debuut van Ruman verre van onaardig.

We zijn benieuwd naar wat dit live zoal oplevert. (Philippe De Cleen)

Lighthousing bestaat net geen jaar, zo lezen we in hun bio. Het vijftal uit Antwerpen slaagde er op die relatief korte tijd wel al in een bijzondere sound te ontwikkelen. De bizarre clicks en bleeps van ‘In The Name Of God’ roepen samen met de flarden twinkelende gitaar een dreigende sfeer op. Het doet ons denken aan de onderhuidse spanning van ‘Les Revenants’, waarvoor Mogwai ook zo’n onaardse soundtrack schreef dat alleen al de muziek ons ongemakkelijk over de schouder deed kijken. Hier gelukkig nog geen zombies gesignaleerd, enkel goed gedoseerde refreinen en spannende overgangen. (Elisabeth Vroonen)

enola.be

beta.vi.be/goldennoose

zijn donkere synthgolven en ratelende drums. Ook elders is de productie sterk.

Golden Noo$e toont zich weliswaar ook een behoorlijk begenadigd mc, maar we weten niet zo goed wat we moeten denken van die constant omlaag gepitchte vocals.

Het werkt wel met de duistere sound.

(Gowaart Van Den Bossche)

Toegegeven, wij hebben onze hiphop nogal graag op klassieke wijze met breakbeats en jazz samples, maar de trap van Golden Noo$e kan ons ook behoorlijk bekoren.

De invloed van acts als Odd Future en Joey Bada$$ is groot, net als de sound van Apex Rise. Vooral ‘Us’, opener van de recente ep ‘Pale’, maakt indruk met

GOLDEN NOO$E

3.

RUMAN

2.

LIGHTHOUSING

vi.be reviews 1.

4.

- 53 -

rifraf.be

indiestyle.be

print of webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via beta.vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

beta.vi.be/tinfingers

beta.vi.be/theherfsts

De Beloften. Ideaal qua timing ook: de ‘Ferryman EP’ van de groep verschijnt in november op Bandcamp en cassette.

(Bram Vermeersch)

geluid van Johannes Genard (School Is Cool). The Herfsts hadden niet meer dan drie songs nodig om ons te overtuigen van hun kwaliteiten. (Bram Pollers)

af met ‘Walls Come Tumbling Down’ van Route94. Daarna komen we ook nummers tegen van Mottis, Bontan, Green Velvet en Woz. Wij zijn fan! (Sophie Daniels)

fuzz-mag.be

De FolkandRollquasiNewwaveborderlinetitsSYNTHpoprock’n’cockSubUrbanTEENs van Tin Fingers hebben tongue in cheek humor én goede psychedelische liedjes in de aanbieding. Twee troeven waarvoor RifRaf het Antwerpse vijftal wil belonen met een interview in ons novembernummer. Een mooie nieuwe stap na de recente derde plaats op het Gentse muziekconcours

The Herfsts, een zevenkoppig indiepopcollectief uit Leuven, brengt een eclectische mix van elektronicagepingel en gitaargeram en zweeft te allen tijde tussen euforie en weemoed. Het groots aandoende ‘Superklang’ koppelt de intense indierock van Modest Mouse aan synths die recht uit de jaren 80 lijken te komen.

Op het intiemere ‘Gutscratcher’ horen wij een stem die dicht aanschurkt bij het

Cedric Vertongen stond al achter de decks op zeer jonge leeftijd, samen met een vriend vormde hij toen het duo Deftone. Daarna sloeg hij de dubstepweg in en besloot hij furore te maken onder de naam Airvalue. Toen de dubstepmicrobe wat bedaarde, stortte hij zich op een nieuw concept. Met Vertier streeft hij ernaar om de ideale balans te vinden tussen deep house en tech house. Vertier trapt zijn mix

beta.vi.be/vertier

TIN FINGERS

THE HERFSTS

VERTIER

EN

vi.be wall of fame

Het gaat bijzonder goed met vi.be, ons kansenplatform voor muzikanten, dj’s en producers.

In augustus, september en oktober 2014 verdeelden 35 organisatoren 221 kansen over 159 artiesten. Tel het gerust eens na, op deze wall of fame …

2ND - Selectie Tripelrock 2014 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • A FISH CALLED LOUIS - Muziek in de

soundtrack van De Ridder op één • A-TEAM - Selectie 45 Toeren 2014 • ALPHA WHALE - Show op Fête Musicale 2014 • AMONGSTER - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • ARE WE SERIOUS? - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • ATHOS - Finalist 45 Toeren 2014 • BAREFOOT & THE SHOES - Winnaar De Beloften 2014 • BEAR RUN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • BILLIE RODNEY - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • BILLY & BLOOMFISH Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • BIRKENHEAD - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • BLAUD - Selectie 45 Toeren 2014 • BOILING POINT - Selectie 45 Toeren 2014 • BONFIRE LAKES - Show op BOS Showcase #3 • BRUNETTE ME TETTE - Selectie 45 Toeren 2014 • CALICTRIC - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • CAMPING COSMOS - Selectie Tripelrock 2014 • CEDY - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • CITIZENS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • COLD OPEN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • CORDYCEPS - Enola’s vi.be • CTRL-V - Finalist 45 Toeren 2014 • DANDY DAVY - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • DEAD BIRD - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • DEAFMAN - Winnaar Play & Produce KBC 808 Anthem Contest • DEATH ENTERS MY OCEAN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • DJ ALVEX - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • DJ PORN FLAKES - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • DJ STREAM - Finalist MNM Start To DJ 2014 • DJOTTY - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • DOUBLE D - Show op Laundry Day 2014 • DWAALLICHT - Show op BOS Showcase #3 • EAGLES AT DUSK - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • ECLECTIK - Selectie 45 Toeren 2014 • ESTATIK - Selectie 45 Toeren 2014 • EVILLOOKINGBIRD - Show op BOS Showcase #4 • FAKE THE EFFORT - Selectie Tripelrock 2014 • FELIX PALLAS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • FERNANT ZESTE - Support Scott H. Biram in Muziekodroom • FIRST LAST ANYBODY - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • FITZ COLLECTIVE - Fuzzbox mixtape • FOOLS AND DIRTY LOVERS - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • FOOONETIC - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • FOR NOAH - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • FORWARD - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • FRAME - Selectie 45 Toeren 2014 • FTAKKE - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • FXSW - Selectie 45 Toeren 2014 • GADJE SCUM - Show op Fête Musicale 2014 • GILMAN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • GLORIA BOATENG Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één - Runner-up BOS Showcase #3 • GOLDEN NOO$E - Enola’s vi.be • HAZEY JANE - Cutting Edge Talent • HEAR, HEAR! (A CHEER) - Finalist De Beloften 2014 • HYPOCHRISTMUTREEFUZZ - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Publieksprijs De Beloften 2014 • I AM WOLVES Indiestyle’s vi.be • I WILL, I SWEAR - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • I’M THE HUG - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • IBLICAL - Finalist 45 Toeren 2014 • IDES MOON - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één - Support Birds That Change Colour in N9 • IF ANYTHING HAPPENS TO THE CAT - Show op BOS Showcase #4 • IFIDEVIDE - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • INCK. - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • INGRID VEERMAN - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • INNOXIOUS MACHINE - Selectie Tripelrock 2014 • ISBRAND - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • IVORY FOR ELEPHANTS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • JAN-PIETER DELCOUR - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • JANE AND ISA - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • JEFFERSON ’N CHILLOW - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • JESS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • JETRO&THOMPSON - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • JFK - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • JIM COLE - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • JULIE O’KELLY - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • JUSSI - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • KÏNG - Selectie 45 Toeren 2014 • KIRSTIE DIALEGRIA - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • KLBR - Finalist 45 Toeren 2014 • KONNA. - Fuzzbox mixtape - Show op Forty Five THURSDAYS • L’HEURE DU MALHEUR - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • LENNERGY - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • LEONORE Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • LEOPARD SKULL - Show op TrixTraxFest 2014 • LIGHTHOUSING - Selectie De

- 55 -

vi.be wall of fame

Nieuwe Lichting 2015 - Cutting Edge Talent • LISA DEMEYERE - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • LOHAUS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Show op BOS Showcase #4 • LOUIE - Selectie Lazy Moon Contest 2014 • LOUMÈN - daMusic’s vi.be • LOVIN’ WHISKEY - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • MAN ON FIRE & THE SOUL SOLDIERS - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • MANTARAY - Finalist De Beloften 2014 • MARY’S LITTLE LAMB - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • MASAI - Finalist 45 Toeren 2014 • MATHICS Selectie 45 Toeren 2014 • MAUGER - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • MENSCH, ERGER JE NIET! - Finalist 45 Toeren 2014 • MILO MESKENS - Selectie Lazy Moon Contest 2014 - Studiotijd in TRIX dankzij t-heater • MIRADS - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • MISTA BONES - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • MODERN ART - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • MONKEY JUICE - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • MONSTERA DELICIOSA - Stonerobixxx’s Riffs from Belgium - Enola’s vi.be • NATIVES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • NIGHT VISION - Finalist Beursfuif 2015 DJ Contest • OD & ESUS - Selectie 45 Toeren 2014 • OLD SALT - Selectie Tripelrock 2014 • PETITS FOURS - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • PIROUETTE - Selectie 45 Toeren 2014 • PRISMA - Selectie 45 Toeren 2014 • QUANTUM CAFÉ - Latin show op Villa Pace 2014 • RAPSON - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • RENTON JULES - Show op BOS Showcase #4 • RIB - Selectie Tripelrock 2014 • ROXIE HORSE - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • RUMAN - daMusic’s vi.be • SAMOWAR - Show op PopMonument in Gebouw-T (NL) - Show (solo) op Fête Musicale 2014 - Support Mon-o-Phone in de Brakke Grond (NL) • SAMPLE - Winnaar MNM Start To DJ 2014 • SARAH DEVREESE - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • SEA PEOPLES - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SELECTAH NESTA - Show op Anthem Festival 5 • SENS UNIQUE - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SHUNK - Selectie Tripelrock 2014 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • SIL MEEUS - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • SILENT REASON - Selectie Tripelrock 2014 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • SIMI NAH - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SIMPLE PIGEONS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • SKARBONE 14 - Ska show op Villa Pace 2014 • SLOW LEE - Finalist Lazy Moon Contest 2014 • SLOW PILOT (SOLO) - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • SMALLGOOD - Show

www.cuttingedge.be

- 56 -

vi.be wall of fame

op 45 Jaar Zenith • SOLDIER SIX - Selectie Tripelrock 2014 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • STEVEN H - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • SWEETSALT - Winnaar Lazy Moon Contest 2014 Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • SWEETSTONE - Selectie Tripelrock 2014 • SWINGION - Selectie 45 Toeren 2014 • SYNIK - Finalist 45 Toeren 2014 • SYNTHAGMATICS - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • TABIZLA - Reggae show op Villa Pace 2014 • TALL EN SMALL - Set op StuDay 2014 • TANGERINE - Indiestyle’s vi.be - Selectie Tripelrock 2014 Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Show op StuDay 2014 • TEEN CREEPS - Feature op PunkRockTheory.com • THE DEAD COLOR - Show op Play Festival 2014 • THE FORTUNATE FEW - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THE GERALDINES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • THE GIRL WHO CRIED WOLF - Winnaar BOS Showcase #3 • THE HERFSTS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één - Indiestyle’s vi.be • THE JETPACK PILOTS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THE PONEYMAN - Show op Fête Musicale 2014 • THE RED LIGHT DISTRICT - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • THE SALESMAN WHO - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Show op Busker Square • THE TUBS - Finalist De Beloften 2014 • THEY CALL ME MR. FLUFF - Show op Fête Musicale 2014 • THYSELF - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • TIN FINGERS - Finalist De Beloften 2014 - RifRaf’s vi.be • TIN SOLDIER IN THE UNDERWOODS - Winnaar Bakfietsconcours @ Herbakkersfestival 2014 • TOUS LES DEUX - Show op 45 Jaar Zenith • TRY ONE - Selectie 45 Toeren 2014 • TSHIPLAKE - Selectie Tripelrock 2014 • TTT - Finalist 45 Toeren 2014 • VERTIER - Fuzzbox mixtape • VINCENZO SERIO - Show op Are Friends Electronic (Techno Edition) • VINKELMALER - Selectie 45 Toeren 2014 • VLOEDT - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Show op Busker Square • WATCHOUTFORTHEGIANTS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • WHATSKI - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • WILDLIFE - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • YAVOR - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • YOUNG NATION 01 - Selectie audities Zennetoer 2014-2015 • YOUNG JAZZ - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • ZOMB. - Show op Mekitburn Festival 2014 • ZORRRO - Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2014 • ZWARTWERK Selectie De Nieuwe Lichting 2015

- 57 -

Wat doen jullie op 30 april?

Als Liers Cultuurcentrum zetten we het lokaal talent graag in de kijker.

Hiervoor organiseren we samen met jeugdhuis De Moeve een Lokale Helden site op de parking die ons en het jeugdhuis scheiden. Er zullen optredens plaatsvinden in een kiosk en op een podium, maar ook in het CC en het jeugdhuis zelf.

In het kader van de UNESCO

International Jazz Day die jaarlijks

valt op 30 april, vindt er in Gent het

gratis festival Tunes, Jazz Night plaats.

Als muziekacademie hebben we een

bloeiende afdeling jazz waar veel

getalenteerde muzikanten te vinden zijn.

Daarom organiseren we in verschillende

kleinere jazzcafés optredens met deze

- 58 -

Hopelijk nemen de beginnende muzikanten die we gaan uitnodigen vrienden en familie mee die ons op een leuke en verrassende manier kunnen leren kennen.

We werken al langere tijd samen met

Trefpunt vzw, die bekend zijn in de

Gentse muziekscène. Ook voor Lokale

Helden bundelen we onze krachten.

Daarnaast werken we uiteraard samen

stadsbestuur.

we rekenen op de steun van het

met de deelnemende cafés, en kunnen

We verwachten een fijne avond waarbij

voor het CC als voor het jeugdhuis.

saties?

avond zullen beleven.

ook toevallige passanten een leuke

gezellige drukte in de stad waardoor

de Nacht der Kroegen heerst er een

leren kennen in een aparte setting. Door

de mensen uit Aarschot het lokaal talent

om een nauwe samenwerking te

Lokale Helden-avond?

publiek op de been zal brengen, zowel

Werken jullie samen met andere organi-

jeugdhuizen uit de streek.

jeugdbewegingen, politie en andere

samenwerkingen geweest met scholen,

verenigingsleven. Zo zijn er al

altijd open voor het plaatselijke

organisaties in Lede. Onze deur staat

onderhouden met de verschillende

Als jeugdhuis vinden we het belangrijk

ken met een andere organisatie?

Wat zijn de verwachtingen van jullie

festival.

Is dit de eerste keer dat jullie samenwer-

Ik verwacht dat deze avond een nieuw

stad.

hun ding komen doen.

rockbands met leden van de academie

jeugdhuis. Daarnaast zullen ook pop- en

kunnen tonen op het podium van het

muzikanten van de academie hun talent

we een muzikale avond waarop de

muziekacademie in Lede organiseren

In samenwerking met de

Wat doen jullie op 30 april?

– JH Leeuwerik (Lede) –

• LUC RASSCHAERT

avond?

meer concerten in cafés doorheen de Wat verwacht je van jullie Lokale Helden-

concept in de grootschaligheid van het

der Kroegen plaats. Dat betekent nog

Op hetzelfde moment vind ook de Nacht

midden in de belangstelling gaan zetten.

waardoor we de lokale bands letterlijk

Dit zal zorgen voor een speciaal kader

in het midden van de markt zal staan.

in Aarschot, in een zeecontainer die

een aantal concerten op de grote markt

Voor Lokale Helden organiseren we

Wat doen jullie op 30 april?

– Kamp A vzw (Aarschot) –

• STEVE MOENS

muzikanten. Zo creëren we een intiem

– Liers Cultuurcentrum (Lier) –

Wat doen jullie op 30 april?

– KASK (Gent) –

3.

• AN-SOFIE GYSEMANS

LOKALE HELDEN

Met Lokale Helden zet Poppunt op 30 april 2015 in heel Vlaanderen het lokaal muzikaal talent in the spotlight. Iedereen kan mee-organiseren: van jeugdhuizen tot CC’s, van sportclubs tot je buurman! Alle info vind je op lokalehelden.be. We pikten er al enkele organisatoren uit.

2.

• WENDY COCQUYT

talking heads 1.

4.

- 59 -

zomerbarkampa.be

jaren!

een staartje kan krijgen de komende

schoolofartsgent.be

Aarschot. Dus ik denk dat dit zeker nog

cafés.

voeling met het lokale talent dat leeft in

met JC De Klinker krijgen we meer

met de deelnemende muzikanten en

uitgesloten, maar valt nog te bekijken

lierscultuurcentrum.be

Lokale Helden en de samenwerking

hen een eerste podiumkans bieden.

met andere genres wordt zeker niet

muzikanten sowieso centraal. Dankzij

talent uit Lier. Op deze manierwillen we

maar er wel een band mee hebben.

Gent.

bereiken.

op jazzmuzikanten. Een cross-over

spreken die niet uit Lier zelf komen,

en de Tunes, Jazz Night kenbaar buiten

welke lokale helden we verder kunnen

de academie vooral de focus leggen

mogelijkheid om ook bands aan te

van Lokale Helden maken we onszelf

vi.be gebruiken om eens te kijken

In onze vzw staan optredens van lokale

aan de scholen. Vi.be biedt verder de

meerwaarde. Door deel uit te maken

onze eigen contacten gaan we zeker

jullie vaste werking?

over heel Lier en we gaan flyers uitdelen

Poppunt is voor ons een bijzondere

muzieklandschap vrij goed. Naast

mikken specifiek op het onbekende

te maken via vi.be. Deze verspreiden we

te zetten. Ook de samenwerking met

hebben, kennen we het lokale

Alle muziekstijlen zijn welkom. We

lokaal talent op te roepen zich kenbaar

uitgelezen kans is om ze in the spotlight

Klinker en zelf ook veel contacten

Tijdens deze avond willen we vanuit

voor ons een affiche ontwerpen om het

echte lokale helden zijn en dit de

Doordat we samenwerken met JC De

Zijn andere muziekstijlen ook welkom?

Een grafisch vormgever uit Lier zal

Omdat we vinden dat onze studenten

talent?

Hoe gaan jullie op zoek naar het lokaal

Zien jullie Lokale Helden terugkeren in

talent?

Helden?

Welke muziekstijlen zijn welkom?

Hoe gaan jullie op zoek naar het lokaal

Waarom nemen jullie deel aan Lokale

jeugdhuisleeuwerik.be

leven in blazen!

Helden willen we deze avonden nieuw

jaar op een laag pitje, maar met Lokale

publiek. Dit concept stond het laatste

een leuke manier ervaring op voor een

jeugdhuis. Op deze manier doen ze op

plaatselijke bands laten optreden in het

noemer hebben we de voorbije jaren

het concept ‘Rock It Out’. Onder deze

Drie jaar geleden zijn we gestart met

Programmeren jullie vaker lokaal talent?

win

• 1

ROLAND HS-5 SESSION MIXER

Het ziet er natuurlijk niet uit, maar je repetitiegeluid op mute kunnen zetten, kan wel eens de redding van je repetitiekotloze band of de relatie met de buren betekenen. Met de Roland HS-5 kan je in alle stilte met vier andere muzikanten en hoofdtelefoons aan de slag. Iedere speler kan de balans van zijn/haar mix aanpassen, en de mixer is uitgerust met COSM-effecten voor gitaar, bas en vocals; inclusief amp-modeling voor gitaar en bas. Daarnaast kan je het hele zootje direct op usb opnemen, zonder tussenkomst van een pc, of met een computer verbinden en elk kanaal op een individueel spoor opnemen. De instellingen kunnen ook voor iedere muzikant opgeslagen worden.

• 1 RC-1 LOOP STATION Boss’ meest eenvoudige en gebruiksvriendelijke loop station werd aan een update onderworpen! Het rechttoe rechtaan-machientje laat je toe op te nemen, af te spelen en overdubs te creëren. Nieuw op het paneel aan de bovenkant is een cirkelvormige loopindicator met 24 LED-lichtjes waarop je makkelijk de status van je rec/overdub/play-modus kan aflezen. Het spreekt voor zich dat je er langs de in/out-jacks nog wat effecten, versterkers en synths tegenaan kunt gooien. Get loopin’!

• 2 POPPUNTGIDSEN Zie p. 40!

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 25 februari 2015 naar win@poppunt.be het antwoord op de vraag onder welke naam Kevin Imbrechts muziek maakt. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld ook je naam en adres en welke prijs je voorkeur wegdraagt. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

SWEETSALT ZOEKT ZANGERES

live te brengen zeer gewaardeerd.

naar een gitarist(e), een basist(e)

Jonge muziekgroep Sweetsalt zoekt

Repeteren gebeurt wekelijks in de

en drummer van ongeveer dezelfde

een nieuwe, gemotiveerde zangeres.

buurt van Gent.

leeftijd of als iemand nog een pianiste

Sweetsalt bestaat ±7 maanden maar

• nsaboutbread@gmail.com

zoekt laat je maar iets weten :)

we hebben zeker al wat ervaring. In

• carolineverhelst@hotmail.com

Contest (kleine muziekwedstrijd

ROCKET SAUCE ZOEKT TOETSEN

voor beginnende groepen) en onlangs

Rocket SAUCE zou graag een

SAXOFONIST EN ANDERE BLAZERS GEZOCHT

werden we geselecteerd voor De

toetsenist leren kennen. We spelen al

Voor eindwerkproject van een student

Nieuwe Lichting 2015. We zoeken

een drietal jaar samen en zijn vooral

PXL Music Hasselt saxofonist en ook

iemand die een apart stemgeluid en

blues rock funky pop getint. Hebben

andere BLAZERS gezocht. Repetities

tijd heeft maar vooral iemand die

een repetitiekelder in Gent (waar 3/4

zouden doorgaan in de PXL Music

goed kan zingen en het Engels goed

van de groep samenwoont), alsook

repetitielokalen zelf. Er zou geen vast

beheerst. Leeftijd: 15 tot 18 jaar.

een eenvoudig keyboard. Door het

genre aan verbonden zijn maar wel

Regio: Oost-Vlaanderen, Aalst. Ben je

weekend zitten we meestal in onze

combinaties van verschillende genres

geïnteresseerd, heb je tijd om wekelijks

hometown Turnhout, waar we ook

die vooral jamgewijs tot stand gebracht

te repeteren en ben je gemotiveerd om

repeteren en optreden. Interesse? Laat

zouden worden. Voorbeelden: hard/

regelmatig op te treden en mee te doen

gerust van je horen.

progrock, drum & bass, blues, afro-

aan wedstrijden? Contacteer ons snel!

• willemlenaerts @live.be

caribean … Voor meer info, reageer!

• beta.vi.be/sweetsaltband

• 0498 42 98 76

• timvermeulen_1@hotmail.be

ZANGER(ES) Een zoektocht naar een goeie stem,

BAND ZKT GEDREVEN ZANGERES MET MOOIE STEM

september wonnen we Lazy Moon

• thijssiebe@gmail.com

ABOUT BREAD ZOEKT DRUMMER

man of vrouw, om het even. Graag toch

Jonge band uit Aalst zoekt gedreven

About Bread is een soloproject dat

een bepaald niveau en geen beginners.

en zéér gemotiveerde zangeres tussen

reeds wat media-aandacht heeft

Doel: regelmatig optreden om er te

de 15 en 18 jaar oud. Band heeft als

gekregen. De nummers zijn geschreven

staan met een coverband. Leeftijd rond

bezetting piano, elektrische gitaar en

en uitgebracht op het debuutalbum

de 30 - 45 jaar.

sax; heeft al ervaring maar zkt nieuwe

‘It’s Time To Leave The Planet’. De

• kurt.dezitter@telenet.be

zangeres wegens stopzetting van

nummers zouden nu ook live moeten

• 0479 27 76 48

de vorige. Zangeres heeft liefst een

kunnen worden gebracht. We zijn dan

mooie stem en een pluspunt is als ze

ook op zoek naar een drummer om de

IK BEN EEN PIANSTE

akoestische gitaar kan spelen. Moet

liveband te vervolledigen. We zoeken

Ik ben Caroline, 15 jaar. Ik speel al

gemotiveerd zijn om véél te repeteren,

vooral gemotiveerde, enthousiaste

9 jaar piano dus heb al redelijk wat

véél op te treden en mee te doen aan

drummers. de nummers laten toe

ervaring, en heb ook 2 jaar gezongen

wedstrijden. Interesse? Contacteer ons

om hier en daar te improviseren.

in een popkoor. Ik zou graag in een

gerust!

Bovendien is input om de nummers

bandje spelen. Ik ben dus op zoek

• thijssiebe@gmail.com

- 63 -

Check voor onze adressen

www.keymusic.com

Antwerpen

Brugge

Brussel

gent

Herentals

Luik

Mechelen

Roeselare

St. Niklaas

Den Haag

Eindhoven

Rotterdam

Utrecht

DĂŠ winkel voor muzikant, producer, DJ en zanger.

De laagste prijzen en de beste service. Jouw muziekwinkel altijd in de buurt.

facebook.com/keymusicbe

twitter.com/keymusicbe

Bel 03-7666393 (Ma - Za)

DANCING WITH DAFFODILS ZOEKT BASSIST (LEUVEN)

verandering in willen brengen. Dus

in Gent dus idealiter zou ik willen

zoek ik muzikanten die mij hierbij

samenwerken met iemand uit de buurt.

Dancing With Daffodils is op zoek naar

willen helpen. Genre vb.: Jordan Rakei,

Alle voorstellen welkom!

een gemotiveerde, melodieuze bassist!

Elli Ingram, BANKS, James Blake,

• joris_decoene@msn.com

We zijn rond de dertig en repeteren in

Erykah Badu.

Leuven. Huidige bezetting: zangeres/

• soundcloud.com/astrid-1

ritmegitariste, elektrische gitarist,

• astriddestuyver@hotmail.com

INDIE-POP BAND ZOEKT MULTI-INSTRUMENTALIST(E) Ambitieuze indie-pop band

drummer. Dancing With Daffodils

uit Antwerpen zoekt multi-

zonder melig te zijn. En af en toe

GEZOCHT: RHYTHM-GITARIST REGIO IZEGEM

mag het ook wat steviger. Invloeden:

I-Conn, een Izegemse rock-coverband

percussie. We zoeken iemand die

The Beatles, Elliott Smith, Elbow,

zoekt een 2e gitarist die af en toe ook

houdt van akoestische klanken en met

Rufus Wainwright, The Bony King Of

eens de bas kan overnemen als de

zin voor electronica (beats, synths,

Nowhere … Interesse? Mail away!

bassist een ander instrument speelt

samples). Denk aan The xx, London

Demo’s te beluisteren op aanvraag.

(sax, keys).

Grammar, Bat For Lashes …

• lenietsje@gmail.com

• i-conn.jimdo.com

• thefourthsound@gmail.com

maakt melodieuze, kwetsbare muziek,

instrumentalist(e) met kennis van

• wimtimperman@yahoo.com

DRUMMER(STER) GEZOCHT

• 0476 40 60 88 (Wim) of 0476 89 60 56

Dringend gemotiveerd drummer(ster)

(Piet)

BAND MET PODIUMERVARING ZKT ZANGER(ES) Gitarist, bassist en drummer met

gezocht. Ken je iemand of doe je zelf je

podiumervaring zoeken nieuwe

van indie-stoner-grunge. Aan jou

GITARIST ZOEKT BASSIST EN DRUMMER VOOR EEN JAZZ/ ROCK BAND

om je creativiteit te laten botvieren.

Gitarist (36 j.) zoekt een bassist en een

bespelen van een instrument (gitaar,

Wekelijks rep. te Tildonk (Leuven).

drummer voor een jazz/improvisatie/

toetsen, etc.) en creatieve inbreng bij

• facebook.com/mutcer

rock band. Invloeden zijn: oude jazz,

het schrijven van eigen nummers zijn

• doubleddainkes@gmail.com

punk, indie-rock, post-punk, noise-

een pluspunt. Wij zijn tussen 23 en 30

• 0497 54 37 61

rock. Een DIY en open minded attitude

jaar.

is welkom.

• steven.vanderwegen@gmail.com

• givemethecurexxx@hotmail.com

• 0479 51 23 00

Zanger/gitarist, synth en drummer

STEM ZOEKT BAND/MUZIKANT

LEAD GITARIST GEZOCHT

zoeken lead gitarist en een bassist om

Ik zoek een bestaande band of

Wij, rockband Orpheus, zoeken een

mee samen te werken aan een nieuw

muzikant waar ik me kan uitleven met

nieuwe lead gitarist met skills en

project. We spelen reeds 1,5 jaar samen

tekst en zang. Ben eigenlijk bassist/

motivatie. We spelen eigen nummers

en zijn dus op elkaar ingespeeld. We

gitarist maar nog niet echt klaar om

genre rock en metal. Invloeden: van

spelen rock met synth invloeden en

volledige nummers zelf te schrijven.

AC/DC tot Rammstein, van GnR tot

repeteren in de omgeving van Rijkel

Heb de laatste jaren wel paar tracks

QOTSA, Foo Fighters, Metallica,

(tussen Borgloon en Sint-Truiden). We

gemaakt die ik eens kan opsturen ter

Iron Maiden, Guano Apes, Skunk

werken 1 à 2 keer per week aan onze

info. Genres maken me weinig uit

Anansie … Kunnen zingen is een +

eigen nummers.

(maar mijn metal/punk periode is wel

maar geen must. Eigen inbreng wordt

• jordy.vanhentenrijk@me.com

al 8 jaar achter de rug :) ). Ik luister

geapprecieerd. Repetities in Astene,

vooral naar indie & elektronica, wat nu

Deinze.

ZANGERES ZOEKT MUZIKANTEN/GROEPSLEDEN

bv. in mijn playlist zit (om toch maar

• hansdelva@gmail.com

iets op te noemen): Vampire Weekend,

• 0485 31 83 61

Mijn naam is Astrid (22 j.) en ik ben

Kasabian, Future Islands, Fleetwood

op zoek naar een bassist, pianist,

Mac, Morphine, Joy Division, The

elektronische percussie. Ik ben al heel

Notwist … Volgens omstaanders gaat

DIESEL JUNK ZOEKT GEMOTIVEERDE ZANGER

lang bezig met muziek, maar voorlopig

mijn stem ook meer in de richting

Diesel Junk, een jonge rock / stoner

maak ik vooral covers. Hier zou ik

van Joy Division :). Ik ben 25, woon

rock band uit Roeselare, is op zoek

ding op een drum, laat het ons weten.

Wij spelen stevige rock met invloeden

BAND ZOEKT LEAD GITARIST/ BASSIST

- 65 -

zanger(es) uit regio groot-Leuven.

Genre: pop/rock/blues. Het kunnen

BAND ZOEKT INSTRUMENTALIST (M/V)

af. Zeker niet de bedoeling één van

(26), drummer (23) en bassist (23) hebben samen al ervaring. We zijn op

We zoeken voor onze rockband een

• jimmyvervoort@gmail.com

zoek naar iemand met pit en een stem

speciaal instrument. Daarbij denken

met een ruwe korrel. Invloeden zijn

we aan viool, trompet of welke

onder andere: Truckfighters, Pelican,

verrassing je voor ons ook maar

King Hiss, Mastodon, Steak number

in petto hebt. Een goede zangstem

ZANGER ZOEKT POP INSTRUMENTAL MAKER (GAGA STYLE)

Eight, Greenleaf, Gozu …

om de backings aan te vullen is

Ik ben Stijn en ben sinds vorig

• soundcloud.com/dieseljunk -

een sterk pluspunt. Onze band

jaar bezig met mijn zelfgeschreven

facebook.com/dieseljunkband

bestaat momenteel uit een singer-

nummers zelf in te zingen tot

• dieseljunkband@gmail.com

songwriter (25), een bassist (29) en

volwaardige songs. Mijn stijl is

een drummer (23). Een lead-gitarist

commerciële dark pop. Geen ‘happy’

TOETSENIST ZOEKT BAND/ PROJECT

die de sound mee definieert zoeken

nummers maar pop met een donkere

we ook nog. We repeteren momenteel

toon. Ik heb zelf niet het talent

Toetsenist (24 jaar oud) uit Brugge

twee keer per week in Schoten en

om sterke beats/instrumentals te

zoekt band liefst ergens in de regio.

hopen zo snel mogelijk op te treden.

maken dus zoek ik mensen die dat

Genre klinkt als: The Notwist,

Inspiratiebronnen zijn o.a. Bob Dylan,

wel kunnen. Wat ik zoek is iemand

Explosions In The Sky, Sigur Rós,

Oasis, The Libertines, Paul Simon, The

die instrumentals/beats maakt met

Yuko … Ik sta open voor heel wat,

Pogues, The Beatles, Admiral Freebee,

commerciële structuur (intro-strofe-

maar geen cover-toestanden.

Stone Roses … Bandervaring is niet

refr-strofe-refr-bridge-refr) ongeveer ;).

• gustdupan@gmail.com

vereist, ambitie en gedrevenheid wel.

En een subtiel duistere tint (muziek:

• wouter.defyn@gmail.com

Natalia Kills).

• 0477 34 41 10

• youtube.com/user/stijnroelandts -

naar een gedreven zanger. Wij, gitarist

THEM CHEMICALS ZOEKT BASSIST

bovenstaande klakkeloos te kopiëren.

facebook.com/stijnroelandtsmusic

naar een bassist(e). Na een druk

PERCUSSIONIST GEZOCHT VR AKOESTISCHE ROCKBAND

voorjaar (20-tal optredens) werkt

We nemen rock of popklassiekers

Them Chemicals momenteel volop aan

en we steken die in een akoestisch

NO ANGRY YOUNG MAN ZKT ZANGER

een vernieuwde set/sound en aan een

kleedje (rockske eigenlijk) en zoeken

Auditie voor nieuwe frontman

1e full album. Them Chemicals brengt

percussionist om het ritme strak

of frontvrouw. Alle info kan je

eigenzinnige en eigentijdse nummers

te houden. Dit mag sober zijn bv.

terugvinden op onze site.

(crossover van electro en alternative).

louter djembe of conga. Bezetting:

• naym.be

Wekelijkse repetitie in Brugge. Graag

zanger-gitarist en lead-gitarist die elk

• pieter@naym.be

iemand met zin voor avontuur, de

al een 20-tal jaar in rockbands spelen.

juiste ‘goesting’ en ‘persoonlijkheid’.

Repetities in Tielrode, bij Temse

• facebook.com/themchemicals

• blommaertk@msn.com

• themchemicals@gmail.com

• 0470 78 33 85 (Klaas)

SAXOFOON GEZOCHT VOOR HIPHOP/FUNK BAND Ik ben opzoek naar een saxofonist

DRUMMER ZOEKT MUZIKANTEN VOOR STONERROCKBAND

Lees veel meer zoekertjes en/of

om onze bezetting aan te vullen. Wij

Mijn naam is James en ik zoek

voer zelf jouw zoekertjes in op

zijn met een project bezig dat zich

muzikanten om een stonerrockband

zal situeren in het hiphop/funk/soul

mee te creëren. Qua invloeden

genre. De andere instrumenten zijn al

had ik Uncle Acid, Kyuss, vroege

aanwezig. Wij zijn op zoek naar iemand

Queens, Witch, Ufomammut, Fu

die ervaring heeft en creatief kan zijn

Manchu, Sleep … in gedachte, maar

en natuurlijk heel gedreven is.

het uiteindelijke resultaat hangt

• thomasblommaert1@gmail.com

van onze respectievelijke invloeden

Them Chemicals (Brugge) is op zoek

- 66 -

• stijn-r@hotmail.com

MZKT ZKT MZKT

poppunt.be/zoekertjes

Maes klinkt op

MUZiek!

Poppunt en Maes, dat zijn 2 han den rond 1 Maes. Want Maes kiest resoluut voor muziek! Laat je verrassen door een combo van vrienden, fantastische muziek en een frisse Maes. Kijk voor meer info op maes.be.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand

DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER

1. EERSTE STAPPEN De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je rechten.

2. OPNEMEN

3. VERKOPEN Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop?

Hoe zit het met labels, contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

4. LIVE SPELEN

Over homerecording en het opnemen van muziek in een studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

5. JEZELF PROMOTEN

6. GELD & ORGANISATIE Down to business: wat als je geld begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of richt je een vzw op? Wat met belastingen, sociale zekerheid, kunstenaarsstatuut?

Alles over het inzetten van een eigen perskit, website, sociale media, nieuwsbrieven, videoclips en merchandise.

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles over het vinden van speelkansen, het bepalen van je prijs, over waar je op moet letten voor je naar je optreden vertrekt en wat eens je op het podium staat.

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands. De Poppuntgids,inclusief ebook, kost â‚Ź 24,99 en is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC. Met de steun van:

Met dank aan onze partners: