Poppunt Magazine 64 by VI.BE

MAGAZINE

cover

dj talk

A/T/O/S dossier

DE SUBJECTIVITEIT VAN SUCCES rapport

HANS MAES gearslutz

WOUTER VAN BELLE rise & shine

driemaandelijks magazine mrt - apr - mei 2015 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

colofon

voorwoord

Daar is de lente, daar is de zon. Gevleugelde woorden van Jan De Wilde. Misschien wat voorbarig, maar we lopen graag op de zon vooruit. Bij Poppunt is het alle dagen goed weer, ook als het buiten stortregent of een ijskoude wind ons geselt en de vrieslucht ons jong gebeente laat kraken. Muziek helpt.

Poppunt Magazine maartnummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters

Aan de vooravond van een nieuwe lente zien we dat Willow tot volle wasdom is gekomen en dat de Leuvense band een mooi voorbeeld is van hoe spannend het parcours van een jonge band kan zijn. Gepokt en gemazeld in het livecircuit en opgeklommen tot vaste waarde. Het zou evengoed kunnen gebeuren met de – nu nog – onbekende bands die hun opwachting maken op 30 april, de dag waarop Vlaanderen en Brussel hun ‘Lokale Helden’ een podium bieden. Wij zijn nu al benieuwd naar hoe veel onbekend lokaal talent uit de anonimiteit zal treden. Ter inspiratie mijmerde popadviseur Jan al eens over de vraag ‘Wat is succes?’. Collega Yannick pende een adviesstuk over hoe je je als band het best kan laten uitbetalen. Kortom, met dit Poppunt Magazine in de hand, kom je goed beslagen ten ijs.

Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Sven De Potter, Pascal Deweze, Pieter Gulinck, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch, Thomas Werbrouck Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS?

We mochten ook op de koffie bij Groezrockprogrammator Hans Maes. Voor beats and such gingen we polsen bij A/T/O/S en speelden we leentjebuur bij San Soda, die ons twaalf dj guidelines schonk. Verder was het aangenaam toeven in het repetitiehok van Stadt, Piquet en Crossbeat, en lieten we producer-muzikant-genie Wouter Van Belle vrijuit razen over gear. Oh, en hadden we het al over de fijne documentaire BelDUB van onze eigenste videoreporter Gieljan en kompaan Andreas? Reggae – and so much more – in België … Afsluiten doen we met onze Waalse muziekvrienden-programmatoren.

Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s … Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be. Mis je een exemplaar in je collectie? In de online shop kan je ook alle oude

Bien à vous! Sven & Joachim

nummers nabestellen.

-3-

Met De Nieuwe Lichting geeft Studio Brussel jong muziektalent een groot publiek. Zoals binnenkort met onze bierkaartjes op cafĂŠ. Kan je niet wachten? Scan dan het bierkaartje hierboven met de stubru app en zie de 3 winnaars hier en nu optreden in 3D.

inhoud

RAPPORT

HANS MAES 08 DOSSIER

DE SUBJECTIVITEIT VAN SUCCES 12 COVER

WILLOW 20 DJ TALK

A/T/O/S 26 GEARSLUTZ

WOUTER VAN BELLE 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: San Soda’s 12 dj-tips

Synik 07

Popadvies: Hoe laat je je groep betalen? 46

Piquet 34

Talking Heads: Voilà les Wallons

Stadt 35

Crossbeat 53

FOCUS

OTHER STUFF

BelDUB 30

Educatie 51

Poppunt presents: Lokale Helden

Column 55

vi.be Reviews 56 vi.be Wall of Fame

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

A N A LO G / D I G I TA L C R O S S O V E R S Y N T H

Dit is geen hybride synth, dit is een crossover synth. Je beschikt over twee volledig gescheiden klankgenerators; een analoge (warm en punchy) en een digitale (flexibel en veelzijdig). Twee aparte maar complementaire werelden in ĂŠĂŠn betaalbare, draagbare, prestatiegerichte synth. Dus als je overal naartoe kan met je muziek, wat wordt dan je volgende bestemming? Maak de oversteek met de JD-Xi.

photo: Koen Bauters

selector

SYNIK

ALIX PEREZ

Villains 1 Heroes 0 (ft. They Call Me Raptor)

ENEI

Hot Plate

Achter de opvallende brilglazen van Hans Steenberghs gaat een energieke dj schuil. Synik brengt een interessante mix van future beats en drum & bass. Via vi.be kwam hij in de Vlaams-Brabantse djwedstrijd 45 Toeren terecht en hij draaide zich in één klap naar de overwinning. Nog maar 18 en on a roll! We kijken reikhalzend uit naar zijn volgende dj-sets en vroegen welke platen sowieso in zijn bakken zitten.

OM UNIT & SAM BINGA Squares

Heerlijke combo van beats en vocals. Met verve de beste track van zijn Alix Perez’ laatste lp. Deze track is pure energie. Een must voor elke dj-set. Het nummer pakt je mee van begin tot eind. Deze track kan je naadloos mixen op drum & bass, maar creëert een compleet andere vibe. beta.vi.be/synik DJ Vision met Synik op Poppunt.tv

-7-

rapport

HANS MAES Groezrock heeft opnieuw sterke headliners gestrikt voor de vierentwintigste editie. Op 1 en 2 mei maken Refused, Social Distortion, Lagwagon, Millencolin en Agnostic Front hun opwachting in Meerhout-Gestel. Het festival in de Kempen geeft daarnaast ook volop kansen aan jonge groepen, onder meer in het kader van Lokale Helden. â&#x20AC;&#x153;Iedere gelegenheid om een lokale band een nieuw publiek te bieden, grijpen we graag aanâ&#x20AC;?, aldus medeorganisator en programmator Hans Maes. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

-8-

ORGANISATOR & PROGRAMMATOR VAN GROEZROCK

“In 1997 kregen we de kans om De Heideroosjes en Rykers samen op de affiche te zetten. Zo hebben we de sprong gemaakt van 300 naar 1.000 bezoekers. Sindsdien is het in stijgende lijn gegaan. Omdat het festival jaarlijks aan populariteit won, hebben we op een bepaald moment besloten een scheiding te maken tussen de Koninklijke Harmonie en Groezrock. De connectie tussen beide is er wel nog altijd heel hard. We zijn een vzw. Als er opbrengst is gaat die naar de vzw zelf om het festival te professionaliseren, maar een groot deel gaat ook nog steeds naar de werking van de harmonie en een aantal andere lokale verenigingen.”

Hans: “Groezrock is een vzw die bestaat uit een tiental mensen die hiernaast allemaal een fulltime job hebben. Het festival is een uit de hand gelopen hobby. We nemen Groezrock erbij omwille van onze liefde voor punk en hardcoremuziek. Het festival is destijds ontstaan dankzij de Koninklijke Harmonie SintJorisgilde. Die organiseerde toen een Internationale Oude Ambachtenmarkt op zondag waar 10.000 bezoekers uit heel Europa op af kwamen. Omdat de kosten van het event de pan uit swingden, wilde de harmonie ook iets op zaterdag organiseren, om de kosten van de infrastructuur en de tenten te delen. Zo is Groezrock ontstaan.”

Nobel van jullie. Draagt dat bij tot de authenticiteit van Groezrock?

Hans: “We proberen Groezrock zo professioneel mogelijk te organiseren naargelang de tijd die we hebben. Er kruipt ongelooflijk veel energie in. Groezrock heeft wel de sfeer van een echte rock-’nrollhappening. We hebben ook een hele goede catering. De bands zien ons sla wassen en verse tomaten snijden. Die verhalen doen de ronde: ‘We hebben goede dingen gehoord over Groezrock. Mogen we ook bij jullie spelen?’ Er hangt dus wel een bepaalde vibe rond het festival. En je merkt dat de buurt heel trots is dat er een festival van die grootteorde in Meerhout is.”

“Aanvankelijk was het nog een pop- en rockfestival, georganiseerd door de harmonie zelf. Het was echter heel moeilijk om met pop en rock aan de bak te komen. De meeste groepen hadden al op Apollo Rock gespeeld en zagen het nut niet om nog eens in Meerhout te spelen op een kleiner evenement. Groezrock had in de beginperiode maar 200 à 300 bezoekers. De eerste jaren draaiden we met verlies. Toen was er het besef: als we met Groezrock willen verder gaan, zullen we toch een andere richting moeten inslaan. Toen ben ik met een aantal vrienden deel gaan uitmaken van de organisatie. We waren volop aan het skaten en het bmx’en en we luisterden constant naar punkrock. We dachten: waarom proberen we niet te starten met een punk- en hardcorefestival?”

“Blijft het beheersbaar? Ja. We hebben niet de intentie om zo groot te worden als een Pukkelpop, Graspop of Werchter. Als we 30.000 à 40.000 bezoekers hebben, is dat voor ons een heel geslaagd weekend. Mocht het groter zijn, dan komen er andere dingen bij kijken waardoor de organisatie moeilijker wordt. En dan kan je misschien steken laten vallen.”

-9-

Wat is het moeilijkste voor jullie als middelgroot festival?

Voor het vierde jaar op rij is er bij jullie een pre-party

Hans: “Het meest uitdagende is elk jaar opnieuw een programmatie aan te bieden die voor een breed publiek binnen het genre in de smaak valt. We willen vooral een mix voor jong en oud: nieuwe en wat oudere groepen. We proberen ook altijd uit te pakken met een reünie. Knapsack en Satanic Surfers komen bij ons spelen, bijvoorbeeld. Die hebben al heel lang niet meer gespeeld. American Nightmare hebben we ook overtuigd om één show in Europa te spelen. Het wordt wel moeilijker en moeilijker om zulke bands te programmeren; we hebben er al heel veel gehad.”

met een secret show van een bekende band waarvan lokale bands, in samenwerking met het Poppunt-initiatief Lokale Helden, het voorprogramma mogen verzorgen.

Hans: “Dat klopt. De eerste keer was met Lifetime, die we hadden laten overkomen voor een one-off. Bij wijze van generale repetitie waren zij nog op zoek naar een warm-up show. Zo zijn we op het idee gekomen om samen te werken met Rio Rock – dat festival bestaat intussen spijtig genoeg niet meer maar de mensen van die vzw helpen nog altijd bij de organisatie van Groezrock. Lifetime zag het zitten om in een zaaltje met een capaciteit van 300 mensen (Buurthuis Genendijk) op drie kilometer van het festivalterrein op te treden. En het was een succes.”

Groezrock lijkt me een duidelijke positie binnen het Belgische festivalcircuit te bekleden. Al was het maar omwille van de boekers die perfect weten wat er bij

“Sindsdien zijn we blijven informeren naar bands die een warm-up show willen spelen. Zo hebben we ook Kid Dynamite en Rocket From The Crypt gestrikt. Wie het dit jaar zal zijn, wordt vrij laat aangekondigd, maar iedereen weet intussen dat er opnieuw iets zal gebeuren. Het opzet heeft ook als voordeel dat het lokale voorprogramma sowieso voor een volle zaal speelt. Ons publiek wil niet alleen maar de headliner zien. Nee, de mensen staan al om 19 u te wachten aan de deur. We hebben intussen al gezocht op vi.be en we hebben al een paar jonge Belgische voorprogramma’s gevonden die in het plaatje passen. We zijn nog aan het bekijken met de mensen van Rio Rock hoe we het precies gaan aanpakken maar de samenwerking met Poppunt komt er. Dat staat vast.”

jullie kan passen?

Hans: “We zijn sowieso een nichefestival. Ik denk dat we binnen België redelijk uniek zijn in de hardcore- en punkscene. De boekers die ons contacteren, weten met welke bands ze bij ons terecht kunnen. Groepen als Clement Peerens Explosition en Hooverphonic krijgen we niet aangeboden. Het aanbod van de boekers is altijd heel specifiek: ‘Deze band is op tour en hun muziek is echt wel Groezrock-minded.’ Wij vissen vooral in de punk- en hardcorevijver.” “Zijn we puristisch? Ons publiek is heel divers. Er zijn zelfs mensen die speciaal overkomen vanuit Amerika, Canada, Zuid-Afrika of Noorwegen, en we merken dat die toch allemaal voor dezelfde muzikale stijl naar Groezrock komen. Soms programmeren we ook groepen die dichter bij metal aanleunen, maar Graspop is voor ons geen concurrentie. Wij zijn dat ook niet voor hen. Ik zal het zo zeggen: als Hatebreed bij ons speelt, zullen ze hetzelfde jaar niet op de affiche van Graspop staan. Als ze het volgende jaar op Graspop optreden, zal je de groep dat jaar niet op Groezrock zien. Ik denk dat beide festivals sowieso perfect naast elkaar kunnen bestaan. Ik zie absoluut ook geen concurrentie met Rock Herk. Op de main stage zijn zij toch iets alternatiever dan wij. Ze gaan ook breder qua programmatie. Ze hebben punk- en hardcorebands op de affiche maar daarnaast geven ze ook een podium aan tal van bands die bij ons niet zouden passen.”

“BILLY THE KILL (RIP) HEB IK DESTIJDS ONTDEKT OP VI.BE. WE HEBBEN ZE TOEN EEN SPOT GEGEVEN OP GROEZROCK. DE TENT STOND VOL: 2.500 MENSEN!”

- 10 -

Upcoming bands een kans geven is belangrijk voor

Mooi! Verder nog grote wensdromen?

Groezrock?

Hans: “Wel, je hebt natuurlijk altijd een aantal artiesten die je graag eens op je festival zou willen hebben. Vaak komt het er ook van. Refused én Rancid op de affiche: dat was één van de mooiste edities ooit. We waren ook heel blij toen The Offspring hun plaat ‘Smash’ integraal speelde op Groezrock naar aanleiding van het twintigjarige bestaan van het album. The Gaslight Anthem en Deftones zouden ook hele toffe namen zijn. En Weezer is één van m’n allernatste dromen, om het zo maar te zeggen. Het is al heel lang geleden dat ze in België gespeeld hebben en hun nieuwe plaat is weer top. Mocht dat ooit lukken, dan zou dat fantastisch zijn.”

Hans: “Absoluut. Zo verzorgden Cornflames, Colors Dead Bleed, Life Load, F.O.D. en Campus al het voorprogramma op de secret show. F.O.D., die vorig jaar speelde, is intussen geboekt op Punk Rock Holiday in Slovenië. Ik beweer niet dat het een rechtstreeks voortkomt uit het ander, maar het kan wel best zijn. De mensen van Punk Rock Holiday komen al een paar jaar naar Groezrock.” “We proberen ook kleinere bands uit het buitenland een kans te geven. Zo vliegen we jaarlijks met een aantal mensen naar The Fest in Gainesville om op zoek te gaan naar nieuwe leuke bands. Die proberen we dan te overtuigen om ook op Groezrock te spelen: o.a. The Hotelier, Beach Slang, The Interruptors …”

Hoe lang ga je zelf nog door, denk je?

Hans: “Goh, moeilijk te zeggen. Op m’n werk wordt het er niet minder druk op en ik heb een gezin met twee kleine kinderen. Je wil ze zien opgroeien – dat wil je niet missen. Maar zolang ik plezier beleef aan de organisatie van Groezrock en bands me nog altijd kunnen raken, blijft het volgens mij nog wel even duren. Ik weet niet of ik het nog eens 24 edities zal volhouden maar ik zal mijn uiterste best doen. (lacht)”

“Jonge Belgische groepen ontbreken sowieso niet op Groezrock: Set Things Right, Psycho44, Toxic Shock, Your Highness en F.O.D. staan al op de affiche. En er zijn nog een aantal spots vrij voor Belgische bands. Billy The Kill heb ik destijds trouwens ontdekt op de eerste versie van vi.be. De groep bestaat helaas niet meer maar we hebben ze toen ook een spot gegeven op Groezrock. De tent stond vol: 2.500 mensen!”

groezrock.be

- 11 -

dossier

“Laten we eens een dossier schrijven over succes”, dachten we op de redactievergadering voor dit Poppunt Magazine. Maar dat hebben we toch eventjes grondig onderschat. Want er is weinig zo relatief of subjectief in het muzikantenbestaan als succes. Een beginnende dj die er voor het eerst in slaagt een aantal platen perfect te beatmatchen? Succes! Een eerste optreden met je band voor een enthousiast publiek? Succes! Je single op de radio, een platendeal bij het label van je dromen, een plek op de Pukkelpop-affiche? Inderdaad: succes! text: Jan Pauly

Verwacht van ons dus geen pasklaar antwoord op de vraag “Wat is succes?” en al helemaal niet op de vraag “Hoe word ik succesvol?”. We permitteren het ons om op deze pagina’s vooral even ongebreideld te filosoferen over een duurzaam muzikaal traject en een aantal factoren die bepalend kunnen zijn voor de richting die je uitgaat. We gingen ook inspiratie opdoen bij een paar muzikanten die al wat watertjes doorzwommen hebben: Kevin Imbrechts (Illuminine) en Ian Clement (Wallace Vanborn). Hoe definiëren zij succes? Welke keuzes hebben ze gemaakt, en hoe zien ze de toekomst?

- 12 -

Talent Is talent aangeboren, iets wat je ‘hebt’ of ‘niet hebt’? Misschien wel: je hoort vaak van iemand zeggen dat hij of zij een ‘geboren ondernemer’ is of dat ‘het fotograferen hem in het bloed zit’. Een zekere aanleg (in wetenschappelijke termen nature genoemd) is er dus wel, maar heel wat omgevingsfactoren (ofwel nurture) spelen een minstens even grote rol in de ontwikkeling van talent. Onderzoek heeft al vaak uitgewezen dat het een niet zonder het ander kan. En een zekere leergierigheid is altijd mooi meegenomen om je talent te laten groeien: geen oogkleppen op zetten, bereid zijn om te luisteren naar feedback, inspiratie putten uit uiteenlopende muziekgenres, de wil om je constant bij te scholen.

We beginnen meteen met waar het allemaal om draait: vakmanschap. Zonder goeie muziek geen muzikale carrière, daar valt weinig tegen in te brengen. De discussie over wat goeie muziek is, laten we hier voor het gemak dan maar even links liggen. Er is goeie Hit50-muziek en slechte Hit50-muziek, goeie sludgemetal en slechte sludgemetal, goeie hiphop en slechte hiphop … Maar de artiesten die een breder publiek weten aan te spreken, hebben allemaal bepaalde talenten die ze maximaal benutten. En die talenten zijn niet noodzakelijk enkel muzikaal. Rihanna kan een ferme streep zingen en is behoorlijk fotogeniek, maar van songwriting heeft ze dan weer minder kaas gegeten. Dan Wilson is een geniale songwriter, maar z’n grootste successen zijn de songs die hij voor o.a. Adele schreef, en niet voor z’n eigen band Semisonic. Rick Rubin kan maar drie gitaarakkoorden spelen, maar is wel een van de belangrijkste producers en labeleigenaars van de voorbije dertig jaar.

Bovendien kan het nooit kwaad om je muzikale beperkingen te omarmen en er creatief mee om te springen. Je weet nooit waar het je brengt. Kevin Imbrechts illustreert: “Ik kan eigenlijk alleen maar gitaar spelen. De Illuminine-nummers die ik doorheen de jaren had gemaakt, bestonden dus uit een opeenstapeling van ambient-achtige gitaarlaagjes. En het zijn die versies die, als ik ze uiteindelijk aan iemand durfde te laten horen, blijkbaar de juiste snaren hebben geraakt.” Of zoals Anne Teresa De Keersmaeker het onlangs verwoordde in Humo: “Ik ben altijd een slechte danseres geweest. Daarom ben ik mijn eigen passen, mijn eigen danstaal gaan uitvinden. Het lukte maar niet om me de klassieke danspassen eigen te maken.”

In elk geval: als je een muzikale carrière ambieert, zorg er dan voor dat je ergens goed in bent. Het komt erop neer dat je jezelf de kans moet geven om te experimenteren, om te ontdekken wat je sterktes en zwaktes zijn: misschien begin je als gitarist, maar ontdek je gaandeweg dat drummen meer je ding is. Of misschien schrijf jij alle songs voor je groep, maar heb je het gevoel dat je maar moeilijk boven de middelmaat uit komt. Of misschien begin je als dj, maar voel je instinctief dat voor een publiek staan niet echt iets voor jou is en richt je dan maar een boekingskantoor voor dj’s op. “In het medium muziek zitten zoveel verschillende manieren om je uit te drukken”, zegt Ian Clement. “Ik zing, schrijf nummers, speel gitaar. Maar ik heb ook de eerste plaat van Intergalactic Lovers gemixt en ik ga binnenkort een nieuw stonerproject producen. En als we met Wallace Vanborn een plaat opnemen met Chris Goss in zijn studio, dan zie ik dat als een masterclass in muziekproductie. Ik wil zo veel mogelijk aspecten van dat medium kennen. Dat zorgt er trouwens voor dat mijn ‘carrière’ duurzamer wordt.”

- 13 -

Ambitie & attitude Een grote groep muzikanten begint in het wilde weg aan wat ze hun carrière noemen. Op zich is daar niets mis mee, maar de beste garantie voor een duurzame carrière is het in elk geval niet. Sommigen willen in de eerste plaats beroemd worden en kiezen dan vervolgens maar voor muziek om dat doel te bereiken. Ze verwachten dat anderen hen wel zullen oppikken en omringen met alles wat nodig is om succesvol te worden. De realiteit is echter dat zij meestal muziek maken waar bezieling in ontbreekt, die vaak niet boven de middelmaat uit komt in het hedendaagse overaanbod en die anderen dus ook niet kan begeesteren of overtuigen.

“DE BOUTADE ‘TALENT KOMT ALTIJD BOVENDRIJVEN’ IS DE GROOTSTE LEUGEN IN DE MUZIEKSECTOR.”

Met je muziek naar buiten komen, je blootstellen aan de mening van anderen, getuigt al van een zekere ambitie. Het is een eerste stap die je dichter kan brengen bij jouw hoogst persoonlijke definitie van succes. Maar wanneer zet je die stap? “Ik heb mijn Illuminine-werk lang laten rijpen”, vertelt Kevin. “Ik wou de integriteit van wat ik aan het doen was zo veel mogelijk bewaren. Ik heb er eigenlijk bewust voor gekozen om heel lang geen enkel klankbord te hebben. Bij Mosquito lag dat anders: daar hebben we heel snel alles online gezwierd, alles publiek gemaakt. De Illuminine-nummers hield ik voor mezelf, omdat ik ze veilig wilde stellen voor beïnvloeding van buitenaf. Ik was bang dat als ik ze aan mensen ging laten horen, dat mijn muziek dan automatisch zou beïnvloed worden door allerlei goedbedoelde meningen en feedback.” Hij heeft dan ook een eigen mening over muzikanten die al heel snel aan allerlei wedstrijden meedoen: “Een wedstrijd als Humo’s Rock Rally of De Nieuwe Lichting kan heel zeker een springplank richting meer succes zijn. Maar vaak zijn de muzikanten of hun nummers nog niet klaar genoeg voor zo’n wedstrijd. En als ze in een finale terecht komen, gaan ze vaak veel te snel ergens tekenen of zich laten omringen, terwijl dat misschien nog niet nodig is. Een Rock Rally werkt mijns inziens vooral op korte termijn en de groepen die eraan deelnemen komen te snel naar buiten met te weinig plan voor ogen. Ik ben er meer voorstander van om een lang en langzaam proces af te leggen. Dat is wat ook Warhola nu doet: ze wonnen in 2014 wel de Rock Rally, maar laten zich niet opjagen en geven zichzelf alle tijd om hun weg te zoeken en hun muziek te laten rijpen.”

Er is een andere weg die je kan bewandelen, een die draait rond het begrip authenticiteit. Dat houdt in dat je de keuze maakt om 100% te gaan voor wat je zelf wil doen of maken, of het nu goeie popmuziek is die misschien niet goed zal liggen bij de cool kids, of goeie dronefolk die nooit mainstream succes zal kennen. Kevin koos voor deze weg: “Met mijn band Mosquito wilden we vooral onze grote gitaarhelden achterna en een groot publiek aanspreken; zo groot worden als pakweg Queens Of The Stone Age. Maar ondertussen was ik al aan het werken aan Illumininenummers. Ik wist van in het begin heel goed wat ik wilde, die identiteit was er al. Illuminine was mijn veilige thuishaven, ik kon daar altijd naar terugkeren als er iets gebeurd was of als ik bepaalde dingen van me af wou zetten. Ik had daar in het begin geen grootse plannen mee en wist dat die nummers me niet in één klap beroemd zouden maken. Maar het was wat ik nodig had. Het heeft jaren geduurd voor ik die muziek de eerste keer aan iemand liet horen, ik had toen zeker al een nummer of 50 gemaakt.” Ook voor Ian komt integriteit op de eerste plaats: “Mainstream succes wordt vaak uitgedrukt in return on investment, opkomst, geld … Toegegeven: een deel daarvan heb je nodig om te kunnen blijven evolueren, en het is goed voor je gemoedstoestand. Maar het mag in geen geval je integriteit of plezier in de weg staan. Ik ben al op tournee geweest met artiesten die hoger op de ladder staan dan ik, die objectief gezien meer succes hebben, maar die wel gaandeweg een stuk spelvreugde verloren zijn en dus niet noodzakelijk tevreden zijn met die positie op die ladder. Om maar te zeggen dat je dat heel hard in perspectief moet plaatsen.”

- 14 -

Ian Clement in de Rancho de la Luna - photo: Anton Coene

Keihard werken … Ken je dat clichébeeld van de luie muzikant of dj die nooit voor 15 uur uit z’n bed rolt, zijn tanden poetst met whisky en het ene feestje na het andere afschuimt? Goed, haal het je nog één keer voor de geest en vergeet het dan meteen weer. Dat is niet de realiteit voor 96% van de artiesten, wat je vader of buurvrouw er ook van mogen denken. Zonder een maximale inspanning en de drive om elke dag weer voor je succes te gaan, kan je het al heel snel vergeten.

maar wel een enorme dosis passie en drive aan de dag leggen en er zo toch in slagen om hun doelen te verwezenlijken. De bedoeling is dus om een gezonde mix van talent en hard werk te vinden, of om een klein tekort van het een te compenseren met een overschot van het ander. Speel je in een band, dan is het ideale scenario dat de verhouding talent/drive in balans is voor de groep als geheel. Een van je muzikanten is misschien muzikaal iets minder getalenteerd, maar compenseert dat door alle organisatorische taken op zich te nemen. Of degene die de nummers schrijft is supergetalenteerd op het vlak van arrangementen en trekt zo de andere muzikanten mee naar een hoger niveau. “In elk geval,” vertelt Ian, “is de boutade ‘talent komt altijd bovendrijven’ de grootste leugen in de muzieksector. Zeker als je dat plaatst in de context van mainstream succes, klopt het gewoon niet. Alleen de doorzetters geraken er: zij die zonder opgeven blijven doorduwen, een fanbase opbouwen, hun ziel erin leggen en iedereen omver blazen, keer na keer.”

Er zijn enorm veel voorbeelden van heel getalenteerde muzikanten die nooit enige vorm van succes geboekt hebben, simpelweg omdat ze er niet hard genoeg aan werkten. Ofwel hadden ze echt te weinig tijd om voor hun carrière te gaan (bv. omwille van een gezin of een fulltime job, waarover we hieronder nog een en ander vertellen), ofwel zagen ze het niet zitten om voldoende tijd vrij te maken, ofwel gingen ze ervan uit dat hun talent alleen wel zou volstaan. Omgekeerd zijn er tal van artiesten die misschien minder getalenteerd zijn,

- 15 -

Helaas is niet al het werk dat je in je traject moet steken van muzikale aard. Je wordt vandaag de dag geconfronteerd met zo’n gigantisch overaanbod aan nieuwe muziek die bovendien online wereldwijd beschikbaar is, dat je al heel hard je best moet doen om daarin op te vallen. Het komt er dus op neer om je eigen PR-machine te worden, je online en offline communicatie op punt te stellen, je eigen identiteit en verhaal te ontwikkelen, de productie van je album te regelen, te netwerken, actief op zoek te gaan naar optredens, je administratie bij te houden, je muziek te pluggen bij radiostations … Al die dingen dus waar menig muzikant zich liever niet mee bezig houdt. Maar in het uitbouwen van een succesvol muzikaal traject zijn die niet-muzikale aspecten nu eenmaal even belangrijk als de muzikale. Heb je al een bepaalde weg afgelegd, dan kan je een aantal van die taken uitbesteden aan een manager, boeker of platenlabel, maar ook dan blijf je het best zoveel mogelijk betrokken en reken je het best niet uitsluitend op anderen.

… en een portie geluk

Kevin Imbrechts (Illuminine) - photo: Koen Bauters

Er zijn voorbeelden van getalenteerde muzikanten die zich bovendien krom werken om hun carrière en boost te geven, maar voor wie het toch maar niet wil lukken. Dat kan aan heel uiteenlopende factoren liggen: het genre dat ze spelen is niet meer in, er is net een buitenlandse band opgedoken die ongeveer hetzelfde doet en die kan rekenen op een betere promomachine, de juiste gatekeepers willen niet mee, noem maar op. Het toeval kan je een handje helpen om je vooropgestelde succes net wel of net niet te bereiken. Stel: je staat op het punt een nieuwe plaat uit te brengen. Je hebt een plannetje uitgedokterd, de juiste mensen al een beetje warm gemaakt en je voelt dat er wel eens wat persaandacht in kan zitten. Je stuurt een persbericht uit en net op de dag dat het moet gebeuren: een bomaanslag die al het nieuws domineert. De kans is vrij klein dat jouw bericht de dag erna alsnog opgepikt wordt, en het momentum is in één klap verloren.

- 16 -

Kevin geeft nog een ander voorbeeld: “Toen ik op zoek ging naar een plek om stage te doen, wou ik per se bij Het Depot gaan werken. Toen ik daar aan de slag was, liep ik Chantal Acda (Isbells, sleepingdog …) tegen het lijf. Het klikte zo goed, dat ik besloot haar – als allereerste ooit – mijn Illuminine-nummers te laten horen. Ik moest mijzelf daarvoor serieus pushen, maar wat bleek: ze vond de nummers goed en was meteen mee. En ik dacht: als Chantal de nummers goed vindt, zijn er misschien nog anderen die er ook zo over denken. Zij heeft me dan geïntroduceerd bij Christophe Vandewoude die uiteindelijk de eerste Illuminine-plaat heeft geproducet en me geholpen heeft om de nummers verder uit te werken. En de goeie relatie die ik intussen met de mensen van Het Depot had uitgebouwd, zorgde er dan weer voor dat ik daar mijn plaat mocht opnemen.” “Toeval speelt altijd een rol in het dagelijks leven, dus ook in een muziekcarrière,” voegt Ian toe, “maar dat toeval kan pas helpen als de muziek al op een behoorlijk niveau staat. Wij hebben kunnen touren met Blood Red Shoes doordat Anton Coene, die al met hen gewerkt had, hen op een bepaald moment een videoclip van ons doorstuurde. Toeval dat Anton dat net deed op het moment dat Blood Red Shoes op zoek was naar een support. Maar wij stonden op dat moment artistiek al best ver, en dat was vooral de reden waarom Blood Red Shoes ons hebben meegenomen.”

Maar wat is succes nu eigenlijk? Er zijn bijna evenveel definities van succes te verzinnen als er muzikanten zijn. Een beginnende gitarist zal in de wolken zijn als hij zijn favoriete riff kan naspelen. Voor een gevorderde band is een buitenlands concert waar 200 man op afkomt een klinkende overwinning. En bij echt professionele muzikanten of dj’s is het financiële aspect een belangrijke graadmeter: verkoop ik genoeg platen en tickets om mijn dagelijks brood te verdienen?

“SUCCES IS IETS HEEL PERSOONLIJKS: BEPAALDE DROMEN DIE UITGEKOMEN ZIJN.”

In elk geval is succes relatief en zeer contextgebonden. Een bepaalde artiest kan superveel succes hebben in een bepaalde niche, nooit gespeeld worden op de radio maar toch belangrijke zalen uitverkopen. Dat is uiteraard een ander verhaal dan dat van pakweg Stromae: een uitgekiende promostrategie, een overschot aan talent, singles die het zonder uitzondering goed doen op de radio en op eigen houtje de belangrijkste zalen en festivals wereldwijd platspelen.

- 17 -

“Bovendien,” zegt Kevin, “is er een verschil tussen individuele perceptie en wat men zegt of denkt. Major labels drukken het succes van grote artiesten vaak uit in aantal Instagram-likes of Facebook-fans. Maar wat zegt dat? En wie zijn die mensen, die men, die zeggen dat groep X of dj Y succesvol is? Dat is allemaal heel relatief. Voor mij is succes iets heel persoonlijks: bepaalde dromen die uitgekomen zijn, zoals mijn album gaan mixen in de studio van Sigur Rós, of bepaalde doelen die behaald zijn. Alles waar ik ooit van heb gedroomd te bereiken in Vlaanderen, heb ik nu bereikt: in goeie zalen spelen, een samenwerking met Zealrecords … Dus van hieruit kan ik nu opnieuw beginnen dromen en plannen maken. De basis – mijn eerste plaat – is er, en nu kan ik daarop verder bouwen.” Ian gaat akkoord: “Wij werken naar persoonlijke doelen toe, zoals bijvoorbeeld een plaat opnemen met Chris Goss in Rancho de la Luna. En als we zo’n doel bereiken, dan is dat een persoonlijk succes. Omdat we geen mainstream exposure hebben, schatten de meeste mensen ons succes meestal hoger in dan wat het in realiteit is. Wat objectief als succes gezien wordt, is trouwens heel vluchtig en veranderlijk: veel bands houden het tegenwoordig maar vol zo lang er succes is, en stoppen als dat succes achterwege blijft. Wij niet: door persoonlijke doelen te stellen en te proberen om subjectief succes bereiken, ben ik ervan overtuigd dat onze carrière duurzamer zal zijn.”

avontuur te storten. Daarom ben ik momenteel heel blij dat ik een vaste job heb. Ik ga heel beredeneerd te werk: ik begin er bijvoorbeeld pas aan te denken om mijn job op te geven als er voldoende signalen zijn dat mijn carrière in heel Europa van de grond kan komen. Je weet trouwens nooit hoe ‘succes’ evolueert. Daarom hou ik vast aan mijn veilige basis, blijf ik werken en maak ik goeie planningen. Als er zich plots een nieuwe opportuniteit aandient, evalueer ik alle pro’s en contra’s. Maar het financiële aspect en de zekerheid zullen zeker de doorslag geven in mijn beslissing om bepaalde grote stappen al dan niet te zetten.” Ian koos een andere weg. Van in het begin van de ontwikkeling van Wallace Vanborn probeerde hij het te redden zonder job. “Toen ik nog op Sint-Lucas studeerde, kwam plots het besef dat ik muziek moest en zou gaan maken. Ik heb dan ook al snel de ingesteldheid gehad dat ik daar voluit voor wilde gaan en dat ik desnoods wel even zonder geld wou proberen te leven. Ik had het geluk dat mijn moeder, die schrijfster is, dat begreep, maar ik heb de eerste vier jaar echt wel armoede gezien. Langs de andere kant besef ik dat toen wel de basis is gelegd voor wat er nu aan het gebeuren is. De andere bandleden moesten wel werken, dus ik was zowat de drijvende kracht voor de creativiteit van Wallace Vanborn. Dat was niet gemakkelijk, maar het loont nu wel.”

Vaak wordt succes uitgedrukt in geld. “Een artiest is echt succesvol als hij kan leven van zijn muziek”, luidt het dan. Maar de harde realiteit is dat (zeker in Vlaanderen) de grote meerderheid van de muzikanten dat niet kan en dus muziek moet combineren met een andere job. Een mes dat langs twee kanten snijdt: enerzijds biedt een vast maandelijks inkomen een zekere houvast en het nodige budget om te investeren in opnames, gear, live performance … Anderzijds betekent een job sowieso een beperking van de tijd die je in muziek kan investeren, en bovendien zijn niet alle werkgevers zo flexibel dat je wanneer je het wil verlof kan nemen om te gaan touren. Ook Kevin heeft een fulltime job: “De inkomensonzekerheid als muzikant weegt erg zwaar. Maar ik vind het veel gezonder om mijn dromen te bereiken door eerst alle risico’s in te schatten of uit te schakelen dan me halsoverkop in een

Veel succes! Hoe vaak wensen we iemand succes, meestal zonder daar echt bij stil te staan? Eigenlijk zouden we daar meteen een formule moeten kunnen aan toevoegen: succes = talent + drive x toeval ÷ … Of nee, misschien beter niet. Laat elke muzikant maar voor zichzelf bepalen wat succes precies is. Laat het toeval zijn werk doen en het talent zich ontplooien. Dat maakt muziek net zo boeiend en onvoorspelbaar. Hoe je het ook aanpakt: veel succes!

- 18 -

Ontdek onze nieuwe tarieven

Bel nu goedkoper voor het goede doel met Ello Heb jij het hart op de juiste plaats? Dan is Ello echt iets voor jou. Deze gsmoperator schenkt al zijn winst weg aan het goede doel. Zo steun je met elk sms’je en elk telefoontje één of meerdere sociale en ecologische projecten. Bovendien heb je nog een extra reden om voor Ello Mobile te kiezen. Ello is namelijk een pak goedkoper geworden! De prijzen van onze tariefplannen zijn gelijk gebleven, maar je krijgt nu beduidend meer bel-, sms- en surfwaar voor je geld.

> Switch vandaag nog op www.ello-mobile.be.

cover

â&#x20AC;&#x153;We hebben de ambitie om de ultieme popsong te schrijven.â&#x20AC;? Willow

- 20 -

Als er een band is die perfect aansluit bij Poppunts filosofie, dan wel Willow. Het parcours van Willow is een schoolvoorbeeld van de gestage opgang van een Belgische band, een mooie blauwdruk voor groepjes in de knop: van muzikale vlijt in het repetitiehok naar speelkansen en allerhande muziekwedstrijden tot rockconcourslaureaten, podiumvastheid en een platencontract. Omdat wij Willow een warm hart toedragen (zoals we uiteraard ook alle andere bands graag zien), achtten we de tijd rijp om te polsen naar hun huidige muzikale mentale gezondheid Afspraak: Brussel, in Stoemp!-Café Roskam. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Zijn op het appel: Pieter-Jan Van den Troost (zang), Nils Goddeeris (gitaar, zang) en Tom Brewaeys (toetsen). In 2009 won Willow Rockvonk en in 2012 gingen ze met het brons én de publieksprijs aan de haal tijdens HUMO’s Rock Rally (met daaraan gekoppeld begeleiding door dit huis). Hun debuut ‘We The Young’ sloeg in als een indie-popbom en leverde hen een stek op Dour en Pukkelpop op. Willow werd op drie jaar tijd volwassen, met vallen en opstaan.

Ondertussen investeren jullie al zes jaar tijd en energie in Willow. Het gaat goed: airplay, mooie optredens, een MIA voor beste videoclip (‘Sweater’) in 2012 … Je zou denken: die gasten kunnen er mooi van leven.

Pieter-Jan: “Als je als Belgische band niet door de landsgrenzen breekt, is het erg moeilijk om van je muziek te leven. Triggerfinger, Selah Sue, Milow en consorten, ja. Wij investeren nog steeds meer dan we verdienen. Van muziek je carrière maken is een werk van lange adem, maar dat hebben we er graag voor over. Investeren en later de vruchten plukken. Je moet jezelf die tijd gunnen. Willow is door de jaren heen professioneler geworden, en dat betekent dat er meer kosten zijn. Een crew gaat niet voor niets op de baan.”

Is Willow anno 2015 nog de jonge band die ze waren in 2009? Zijn de verwachtingen ingelost? Dromen waargemaakt? En is dit all they ever dreamt of? “We nemen het nu allemaal wat ernstiger. Na die derde stek in de Rock Rally is het pas ‘echt’ geworden”, aldus Nils.

Nils: “Mensen die niet met muziek bezig zijn, beseffen niet altijd hoeveel tijd, energie en geld er in een band kruipt. Op mijn werk vinden een aantal collega’s het vreemd dat ik nog ‘moet’ werken. ‘Je bent toch muzikant’, hoor ik dan. Alsof ik door een paar hits met Willow niet meer hoef te werken en binnen zou zijn.”

Willow anno 2015 heeft de vinger erg nauw aan de pols: in alles wat jullie doen zit er een hele grote ‘now is the time’-factor, zowel in de bandsound als in jullie visuele identiteit.

Pieter-Jan: “Dat is zo, al blijft alles wat we ondernemen wel een momentopname. Onze band evolueert, en blijft niet hangen in het verleden of in behaalde successen. Ik lees soms dat we teruggrijpen naar de ‘naïviteit’ van popsongs uit de jaren 1980, maar dat gebeurt niet echt bewust. Al vind ik dat er in die periode wel goeie, ietwat kitscherig romantische nummers geschreven zijn. We hebben wel de ambitie om de ultieme popsong te schrijven. Dat was alleszins een van de drijfveren toen we bijvoorbeeld de song ‘Remedy’ aan het schrijven waren.”

“VAN MUZIEK JE CARRIÈRE MAKEN IS EEN WERK VAN LANGE ADEM, MAAR DAT HEBBEN WE ER GRAAG VOOR OVER.”

- 21 -

Visueel verbluffend Pieter-Jan: “Als soloartiest zou het misschien wel lukken, maar dat is geen ambitie, en al zeker geen evidentie. Mochten we alles laten afhangen van de band, dan zouden we voor onszelf een onaangenaam vacuüm creëren waarin we vooral moeten presteren. Dat zou een contraproductief en verlammend effect hebben. Laat ons maar werken aan de toekomst, op ons eigen tempo. Succes hangt af van een aantal factoren waar je geen vat op hebt. Airplay bijvoorbeeld. Dat we al een paar radiohitjes gehad hebben, betekent niet dat er nog zullen volgen. Het blijft een dubbeltje op zijn kant. Tegenwoordig is een band maar zo goed en hip als zijn laatste single. Voor jonge bands is het niet vanzelfsprekend om gehoord te worden of om op lange termijn iets uit te bouwen. Muziek is iets vluchtigs geworden, vaak zonder waarde. Wat vandaag cool is, kan morgen zo weer passé zijn.”

We moeten het uiteraard even over jullie clips hebben, een belangrijk deel van jullie muzikale identiteit. In 2012 kregen jullie een MIA voor de baanbrekende clip bij ‘Sweater’. Lening aangegaan bij de bank? Die clip zag er zeer duur uit.

Pieter-Jan: “Ja, maar dat was-ie niet. Goodwill, creativiteit en goesting om de handen zelf uit de mouwen te steken leveren ook resultaat op. Filip Sterckx, de regisseur (zie ook het dossier in Poppunt Magazine 63, red.), is het soort genie dat creativiteit altijd laat voorgaan. Toen hij met het idee voor de clip kwam, waren wij er meteen voor gewonnen. Hij heeft 3.000 euro gekost; peanuts als je dat bedrag vergelijkt met budgetten van andere bands. Ook dit is weer een verhaal van investeren: Filip heeft veel tijd en energie gestoken in de clip, en dat heeft zijn vruchten afgeworpen. Op basis van die video heeft hij drie maanden mogen meedraaien in een bureau in de VS, waar hij drie gelijkaardige clips gedraaid heeft, en daar mooi voor vergoed is. Het verhaal van ‘Sweater’ was echt win-win voor ons beiden. Ik vind dat erg mooi.”

Willow heeft een commerciële waarde, ligt goed in het gehoor, is dansbaar en heeft de media mee. Toch wel een beetje met jullie gat in de boter gevallen?

Pieter-Jan: “Ho, maar wij werken wel hard, hoor. Het is niet dat we alles overlaten aan het management. Wij bepalen nog altijd zelf waar we heen willen, en we willen kort op de bal spelen. Zeker ik. Als Jan (Digneffe, manager/boeker) een mail niet binnen de dag beantwoordt, word ik daar redelijk rusteloos van. Het mag een beetje vooruitgaan.”

Die samenwerking is wel typisch voor Belgische bands: met een erg klein budget toch iets authentieks afleveren.

Pieter-Jan: “Ja, zo is dat. Zo stuw je elkaar de hoogte in.” Wat de aanpak van jullie clips betreft, is de vergelijking met de band OK Go nooit ver weg. Alleen: zij gooien er wellicht een veel groter budget tegenaan.

Nils: “Ja, maar voor hun laatste clips zijn ze sponsordeals aangegaan met bedrijven.”

“GOODWILL, CREATIVITEIT EN GOESTING OM DE HANDEN ZELF UIT DE MOUWEN TE STEKEN LEVEREN OOK RESULTAAT OP.”

Pieter-Jan: “Ze zijn al erg lang bezig, hé. Ik herinner me een song uit 2003, ‘Get Over It’. Ze waren er toen al, maar ze hebben inderdaad naam gemaakt met hun uitgekiende videoclips.”

- 22 -

In die mate zelfs dat je je zou afvragen wat belangrijker

Wellicht omdat YouTube hier niet zo intens gebruikt

is: de song of de clip?

wordt als in de VS. Een band als Pomplamoose heeft zijn

Pieter-Jan: “Ik vind hun songs oké, maar het is waar dat de aandacht meer en meer gaat naar wat er op het scherm gebeurt. Ok Go is echt hors catégorie, zeker met de clip die ze draaiden voor ‘Needing/Getting’ (waarin ze meer dan 1.000 instrumenten bespelen, met een auto, in de woestijn, red.). Wij hebben even getwijfeld of we voor ‘Sweater’ überhaupt een clip zouden opnemen, omdat niemand dat nog leek te doen. Vroeger, ja, toen MTV nog de plak zwaaide, maar vandaag? Bands maken wel clips, maar ik heb het gevoel dat het in België een beetje een vergeten kunsttak geworden is.”

bestaansrecht te danken aan YouTube, met miljoenen views. Ik zie niet meteen een Belgische band die het kanaal even hard gebruikt. Is Willow trouwens een grote sociale mediagebruiker?

Tom: “Ja, daar zijn we wel fel mee bezig. We willen onze fans op de hoogte houden van wat er gebeurt, maar we doen niet aan nietszeggende filmpjes. We gaan niet iets posten of tweeten telkens we in het repetitiehok duiken, al mag er af en toe wel eens gelachen worden.” Pieter-Jan: “We hebben vorig jaar een kerstkaart gemaakt. (lacht)”

- 23 -

Nils: “Oh, dat is moeilijk. Hebben wij dat? We proberen het imago van de band wel consequent door te trekken naar alles wat rond Willow gebeurt. Er moet een lijn in zitten, ook in wat we op het podium dragen. We hebben onze podiumoutfit laten ontwerpen door het Gentse kledingmerk Black Balloon, gebaseerd op ons artwork. Ze vonden de vormgeving rond Willow cool, en zo is de bal aan het rollen gegaan. Uiteindelijk zijn het alle puzzelstukken die een mooi geheel vormen.”

Pieter-Jan: “Ja, en het was ook wel maf om samen te werken met twee mannen die verantwoordelijk waren voor een paar van mijn favoriete jeugdbands. Jo Francken heeft platen van Novastar en Admiral Freebee geproducet, en Arne heeft remixes gemaakt voor, en samengewerkt met een paar van mijn favoriete indiebands, zoals The Postal Service, The Notwist … Het grote verschil met de vorige plaat is dat we de nieuwe songs nu pas kunnen spelen voor een publiek. De songs voor ‘We The Young’ waren bij wijze van spreken ontstaan op een podium, met het publiek als graadmeter.”

Plaatjes, met en zonder gaatjes

Stemmig album

Vrolijk, uptempo, indie … Willow speelt pop. Voor jullie

Wat opvalt, is de duidelijke keuze voor Brits Engels als

eerste plaat bleek Jo Francken de juiste producer. Voor

zangtaal. Je bent je daar wellicht wel van bewust.

‘Plastic Heaven’ namen jullie Arne Van Petegem onder

Pieter-Jan: “Ja. De keuze voor Brits is weloverwogen. Het was Jo Francken die me attent maakte op het feit dat ik een taaltje hanteerde dat het midden hield tussen Amerikaans-Engels en Brits, en dat ik moest kiezen. Het werd Brits. We hebben dan een Engelse taalcoach gezocht en gevonden: Simon ShrimptonSmith, een gedistingeerde zestiger die nog voor National Geographic teksten heeft ingesproken en ooit zelf een hitje heeft gehad. Hij heeft me attent gemaakt op een aantal foute uitspraken. Veel uit geleerd ook. Hij vertelde dat hij aan de hand van de uitspraak kon bepalen waar een zanger vandaan kwam. Bij Belgen hoorde hij het altijd. Nu krijg ik vaak de opmerking dat ik wel erg Brits klink. Beetje vreemd, want iemand die Amerikaans klinkt, krijgt die opmerking niet.”

Als we de regels van de marketing even toepassen op Willow, wat is dan jullie USP? Met andere woorden: verkoop Willow aan de hand van jullie unieke sterkte.

de arm. Dat zijn twee totaal verschillende producers. Van pop naar lo-fi bleeps.

Pieter-Jan: “Arne heeft een typisch laagje Styrofoam aan Willow toegevoegd, zonder dat het er vingerdik op ligt. Ik was al grote fan van zijn muziek, en toen Jo Francken hem voorstelde, hebben we niet lang moeten nadenken. Arne heeft ook aan Milows album ‘North And South’ een laagje elektronica toegevoegd, waardoor die plaat een zekere verdieping kreeg. Ik vond dat straf. Hij bleek bovendien erg makkelijk te contacteren. Het was snel beklonken. Hij heeft zichzelf eventjes losgelaten op ‘Remedy’ en wij waren zo te vinden voor die aanpak dat we met hem in zee gegaan zijn voor de volledige plaat. Nils: “We zijn samen een paar weken in een hutje in de Ardennen gaan zitten en hebben de plaat geschreven. In vergelijking met ‘We The Young’ is ‘Plastic Heaven’ een echte studioplaat. Een grote speeltuin was het. We hebben er ons wel wat laten gaan, goed beseffend dat het geen sinecure zou zijn om die plaat live gespeeld te krijgen. Wat achteraf ook bleek. (lacht) Kijk, je kunt je als muzikant beperken tot wat je gespeeld krijgt, maar dan zet je jezelf toch een beetje vast. Wij hebben ons voor ‘Plastic Heaven’ laten leiden door het moment. Met Arne werken was echt heel aangenaam. Grote ogen getrokken, ook, hoe hij met zijn vak bezig is, hoe hij sound maakt, wat zijn visie is op de muziekwereld, hoe hij zonder al te veel omwegen tot de essentie van een song komt … bijwijlen verbluffend.”

Wat de laatste jaren opvalt, is dat veel zangers op plaat de sterren van de hemel zingen, maar er live veel minder van bakken. Bij jullie wordt de zang ook gemanipuleerd, maar meer omwille van het effect, me dunkt.

Pieter-Jan: “Ja, al zijn hier en daar wel wat stukjes rechtgetrokken. Niet dat er ongelooflijk veel aan gesleuteld is …” Tom: “We hebben stukken zang wel opzettelijk hard bewerkt, in functie van de song. Het hoge stemmetje in ‘Remedy’ maakt die song erg herkenbaar.” En dan haal je dat liedje weer in je hoofd, en blijft het daar voor de rest van de dag spelen … thisiswillow.be

- 24 -

dj talk

“PERFECTIE IS DATGENE WAT JE NOOIT ZAL BEREIKEN.” Eén van de meest underground en tegelijkertijd één van de meest invloedrijke labels die de UK de afgelopen tien jaar heeft voortgebracht, is ongetwijfeld het Britse Deep Medi. Grote baas en dubsteppeetvader Mala, die de laatste jaren uitvalsbasis London heeft ingeruild voor Antwerpen, besloot vorig jaar om de toen nog onbekende neo-triphopact A/T/O/S (A Taste Of Struggle) toe te voegen aan zijn indrukwekkende artiestenroster. Een indrukwekkend wapenfeit voor Truenoys en Amos, de twee producers achter A/T/ O/S, en ook iets om toe te voegen aan het lijstje van feiten waar we als Belgen fier op mogen zijn. Onlangs stonden ze in het voorprogramma van Tricky en werden ze met hun debuut genomineerd voor Humo’s Pop Poll in de categorie ‘album van het jaar’.

Hoe hebben jullie elkaar leren kennen?

Amos: “Ik had ooit eens iets opgenomen, en mijn moeder heeft dat buiten mijn weten om doorgestuurd naar een vriend van Truenoys.” Truenoys: “Kort daarna zijn we samen iets te gaan eten om te kijken of het klikte tussen ons. Dat bleek het geval, ook al is Amos een generatie jonger dan ik. We schelen namelijk tien jaar. Bleek dat ze werkte met een oldskool MPC in plaats van met een computer, en dat sprak mij ook meteen aan. Daarna liet ze me enkele beats horen en ik vond dat er wel iets inzat. Ik wilde ook niet het typische bandje worden met één iemand achter de knoppen en de andere op vocals. Ik vond het een groot pluspunt dat zij ook mee was met het hele productieproces.” Hoe zag jullie muzikale achtergrond eruit?

Truenoys: “Ik heb vroeger altijd in bands gespeeld als percussionist en als drummer. Daarnaast was ik ook dj en later ben ik in de producersstoel beland. Mijn invloeden situeren zich vooral rond Parliament, Funkadelic en early Mo Wax stuff, maar ook genres als house en disco kunnen me bekoren … All styles all smiles. (lacht)”

text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

Amos: “Ik heb meer een hiphopachtergrond. Ik maakte ooit een tijdje deel uit van 2000 Watt, een Antwerps collectief dat later uitgroeide tot Eigen Makelij. Sindsdien ben ik druk in de weer met beats maken op mijn MPC, waarvan er uiteindelijk ook enkele op het album zijn beland.”

- 26 -

Jullie zijn getekend op Deep Medi, een label dat in het

Heeft hij jullie ook bijgestaan met muzikaal advies?

verleden bekend stond voor een reeks releases die

Truenoys: “Hij geeft elke artiest volledige artistieke vrijheid. Als wij ergens niet akkoord mee zijn, dan zal dat ook niet gebeuren. Mala weet heel goed waar hij mee bezig is en waar hij naartoe wil. Wél hebben we een tijdje nodig gehad om tot een besluit te komen over welke tracks het album gingen halen en welke niet. Dat was een redelijk pijnlijk proces omdat er zo veel materiaal was en omdat zowel wij als Mala gelukkig moesten zijn met de tracklist.”

definiërend waren voor het dubstepgenre. Hoe zijn jullie als een niet-dubstepband bij hen beland?

Truenoys: “Ik heb Mala leren kennen via een gemeenschappelijke vriend, en van het één kwam het ander. Het coole aan heel dit gebeuren is dat we bijna niets hebben moeten doen om op Deep Medi getekend te worden. Hij zat toevallig bij me in de studio toen ik aan het werken was aan ‘A Taste Of Struggle’ – wat uiteindelijk onze eerste single is geworden – en vroeg: ‘What’s this?’ Ik heb dan, half om te lachen, gezegd: ‘Ik ga dit afwerken en jij zal het uitbrengen.’ Waarmee hij eigenlijk prompt akkoord ging. Het feit dat we niet meteen een dubstepgroep waren, is nooit aan de orde geweest. Mala vond onze nummers goed en heeft ons vanuit dat perspectief een platform willen bieden.”

Hadden jullie een concreet idee van wat voor muziek je ging maken, of is de plaat het resultaat geworden van jullie ideeën de vrije loop laten?

Truenoys: “We zijn niet met een uitgetekend plan in de studio gedoken, nee. En het is ook zo dat die bass-heavy stuff redelijk nieuw is voor mij. Ik ben me er in beginnen te verdiepen nadat ik eens met Mala meegegaan ben naar één van z’n gigs. Ik werd letterlijk omver geblazen door die extreme dubstepsubfrequenties op een gigantische sound system. Die ervaring heeft de plaat in een later stadium zeker beïnvloed.” Op welk gebied vullen jullie elkaar het beste aan? Wat is ieders sterkste punt?

Amos: “Truenoys laat mij de ruimte om mijn eigen ideeën uit te werken, zonder me te veel te willen bijsturen.” Truenoys: “Dat sluit perfect aan bij wat ik zou zeggen: ik hou van haar improvisatietalent en het feit dat ze er meestal pal op zit op de eerste take. Alles verloopt ook heel natuurlijk binnen A/T/O/S. Zij komt binnen, ik laat haar een beat horen, en als die haar aanstaat, vindt ze er vrijwel meteen een tekst op. Het is dan ook nog eens meestal het soort tekst dat de luisteraar doet nadenken. Slechts zelden zitten we achteraf nog te sleutelen aan dingen. Oké, hier en daar zit er wel eens een overdub, maar spontaniteit is echt iets wat ons project typeert, denk ik. Ik vind het heel belangrijk en krachtig om een vibe te catchen die geïnspireerd is door het moment zelf en waar niet té hard over nagedacht is. Dat is onze kracht.”

- 27 -

Wat is volgens jullie de beste manier om een creatief dipje te doorbreken?

Amos: “Sporten helpt, vind ik.” Truenoys: “Bandwerk verrichten in de studio. Beetje opkuisen en zo … Of gewoon even de studio ontvluchten. Iets wat ik me kan veroorloven want de plek waar ik muziek maak is niet bij me thuis. Die is afgesloten van de buitenwereld. Geen internet, geen salonnetje, strictly muziek. Zo kan ik me ten volle focussen als ik er ben. Je kan creativiteit niet forceren, maar je kan wel de hoeveelheid afleiding minimaliseren.”

“JE KAN CREATIVITEIT NIET FORCEREN, MAAR JE KAN WEL DE HOEVEELHEID AFLEIDING MINIMALISEREN.”

Geef eens een korte rundown van de voornaamste elementen in jullie studio setup?

Truenoys: “Mijn geheim wapen is de Eventide Harmonizer, een multi-effects processor waar ik bijna alles door haal. Verder hebben we een Moog Little Phatty, een Moogerfooger, een Akai MFC stereo filter en sinds kort een Dynacord spring reverb. Hét centrale punt is de Akai MPC: daar begint zo goed als alles. Wat speakers betreft, hebben we lang op Genelec 8040’s gewerkt, maar sinds kort zijn we overgeschakeld op Dynaudio BM6A’s. Ik gebruik wel een sequencer, maar die komt eerder aan bod in een later stadium van het productieproces. Als ik werk aan beats zet ik zelfs mijn computerschermen uit.” Jullie tracks hebben een heel organische, analoge feel. Wat voor technieken gebruiken jullie om die warmte te bekomen?

Amos: “Onze mixing engineer, Werner Pensaert, heeft daar een groot aandeel in gehad.” Truenoys: “Inderdaad, hij heeft ons album in een bom van een studio door een dikke vette SSL-mengtafel gehaald, en dat heeft zijn effect niet gemist. Eigenlijk is zowat elk element van onze mix in de laatste stage door hardware gegaan. Onze verdienste was dat we onze sound tot een bepaald niveau hadden gekregen en er een bepaalde toon en richting in hadden gevonden. Dat dan uit handen geven aan een andere engineer kan soms gevaarlijk zijn. Wij hebben geluk gehad dat Werner direct begreep wat we wilden bereiken en hij heeft de plaat wat ons betreft echt naar een hoger niveau getild.”

- 28 -

Mijn favoriete nummer op de plaat is ‘Nowhere’. Ik hou van de Rhodes piano die als een metronoom de beat voortstuwt. Is dat een sample die je daar gebruikt hebt?

Truenoys: “We hebben samengewerkt met artiesten als Internal Sun en arrangeur Michiel De Malsche, die een aantal partijen live hebben ingespeeld. Die hebben we dan geresampled en op allerlei manieren geprocessed. Andere stukjes zijn dan weer wél van bestaande platen gehaald, maar welke dat zijn, laat ik wijselijk in het midden. (lacht)” Op welk gebied vinden jullie zelf dat er nog ruimte is om Hebben jullie een academische achtergrond?

te groeien als producer?

Amos: “Ik heb vroeger piano gespeeld, van mijn elf tot mijn zestien jaar. Maar ik heb daar volgens mij niet veel aan overgehouden. Ik ben heel slecht in noten lezen.”

Truenoys: “Heb je een paar uur? (lacht) Nee, er is altijd plaats voor verbetering. Ik ben nooit voldaan. Iedereen streeft naar perfectie, maar dat is net datgene wat je nooit gaat bereiken.”

Truenoys: “En ik nog veel slechter. (lacht)”

Als je eender wie kon krijgen, wie zou je dan het liefst één van jullie tracks onder handen laten nemen voor

Hoe ziet jullie live setup eruit en hoe wordt alles

een remix?

getriggerd?

Amos: “De eerste die in mij opkomt? James Blake! Ik vind dat hij een echt niéuwe sound brengt.”

Truenoys: “We gebruiken Ableton, een koppel MPC’s en een MicroKORG. De beats lopen wel vanzelf, maar het is niet zo dat we gewoon op play drukken. We kunnen onze arrangementen volledig live aanpassen en beslissen wanneer we overgaan naar een ander vers of refrein. Uiteindelijk willen we in de toekomst wel met een mixer optreden zodat we onze geluidsbronnen en effecten live kunnen manipuleren. Maar de vervoerskosten die dat met zich meebrengt, passen spijtig genoeg nog niet in het budget. For the time being, we travel light.”

Truenoys: “Ik zou gaan voor Moodymann. Ik hou van zijn basement-vibe productiestijl.” Wat brengt de toekomst voor jullie? Is het jullie ambitie om op festivals te staan of geven jullie de voorkeur aan intiemere venues?

Truenoys: “Net gehoord dat we het voorprogramma van Tricky mogen verzorgen in de AB. Dat gaat volgens mij een sold out show worden en daar kijken we enorm naar uit. Ik weet niet hoe het met de festivals zit maar aangezien we dit jaar geen nieuw album uit hebben, is de kans nogal klein. Al is het wel zo dat onze boeker er mee bezig is, dus het kan nog altijd.”

Wat is je meest recente revelatie geweest met betrekking tot productietechnieken?

Amos: “Voor mij was dat het principe van sidechainen. Toen ik die techniek ontdekte, had ik een soort eurekagevoel. Naar dat geluid was ik al zo lang op zoek, maar het was me een raadsel hoe ik dat precies kon bereiken. Sindsdien sidechain ik bijna alles. Het geeft echt een soort van headnod-gevoel, vind ik.” Naar welke plug-in of VST-instrument grijp je het vaakst?

Amos: “Ik hou wel van grote festivals. Kleine clubs hebben ook wel iets, maar ik merk dat als ik verder van het publiek sta ik het makkelijker vind om in mijn eigen wereld te raken. Je kan je dan nestelen tussen al die spots en rookmachines, je ogen sluiten en je laten meevoeren op de vibe.”

Truenoys: “De Soundtoys suite vind ik heel erg goed. Ik zou me ook graag een UAD-kaart aanschaffen in de toekomst. Daar zitten enkele plug-ins bij die ik graag aan het arsenaal zou willen toevoegen.”

Truenoys: “Ik vind alles leuk … Groot, klein, 10 man of 10.000 man. Als de sfeer goed zit en iedereen amuseert zich maakt het voor mij niet uit.” soundcloud.com/a-t-o-s

- 29 -

focus

“We willen ‘BelDUB’ aan zo veel mogelijk mensen laten zien. We gaan ermee op tournee en hopelijk is de documentaire volgend jaar ook te zien op tv. Op 21 maart is er alvast een eerste screening op twee locaties: Dub-Up in Kortrijk en het Unity festival in De Warande in Turnhout. Op 2 mei volgt een vertoning in jeugdhuis Sojo in Leuven. Om de postproductie en de distributie van de dvd te kunnen betalen, organiseren we een crowdfunding die gestart is in februari. Alle informatie kan je vinden op onze website en Facebookpagina.”

Andreas Peeters is een en al liefde voor dub en reggae. Samen met Gieljan Van Goethem werkte hij vijf jaar aan de documentaire ‘BelDUB’, een film over Belgische reggaebands en soundsystems. Een project waarvoor hij zelfs een klaplong over had. “Te lang voor een box gestaan op Reggae Geel”, vertelt Andreas terwijl muziek van Bob Marley op de achtergrond te horen is in TRIX Café.

“De liefde voor reggae en dub is ontstaan in mijn studententijd. In Leuven was er toen een kleine scène van vrienden die dubfeestjes organiseerden met zelf gebouwde soundsystems. Toen ik in Antwerpen ging studeren en zelf begon te draaien, merkte ik dat er in het uitgaansleven vaak meewarig werd gekeken naar reggae. Ik wou een mentaliteitswijziging en ben beginnen schrijven over de muziek waar ik van hield.” “Rond 2010 ben ik met een huisgenoot (Willem Badenhorst) beginnen filmen op soundsystemsessies. De eerste beelden met een kleine camera dateren uit die periode. Ze steken fel af tegen het materiaal dat we later gedraaid hebben maar zijn erg interessant als undergrounddocument. In die periode begon ik ook Gieljan Van Goethem in te huren als cameraman. Gieljan heeft zich geëngageerd voor het project en is zo medeauteur van de film geworden.”`

text: Bram Vermeersch photo: Andreas Peeters

- 30 -

“‘BelDUB’ is volledig DIY. Ik heb geen filmschool gevolgd, maar alles al doende geleerd. Ik heb ook geen moeite gedaan om subsidies aan te vragen bij het VAF. Ik geloofde niet dat we die zouden krijgen voor een reggaedocumentaire. De documentaire is stapsgewijs ontstaan en werd volledig uit eigen zak gefinancierd. Het voordeel van die trage vooruitgang is dat we de groei van de Belgische dubcultuur hebben kunnen volgen. Toen ik aan mijn film begon, was dub nog een heel underground fenomeen, maar de laatste vijf jaar is het echt ontploft. Terwijl je vroeger maanden moest uitkijken naar de volgende soundsystemsessie kan je nu elk weekend naar een dubfeest in Brussel, Antwerpen, Gent, Brugge of Leuven. Het Reggaebusfestival in Tour & Taxis is een hoogvlieger: daar komt gemakkelijk 2.000 à 3.000 man op af.”

“Je hebt de typische dancehall sounds naar Jamaicaans voorbeeld: een selector die platen oplegt, een operator die de platen mixt, en een MC die het publiek opzweept. Mijn echte liefde ligt echter bij de soundsystems die nog een stapje verder gaan en zelf hun boxen en versterkers bouwen. In de jaren negentig was er nog bijna niemand die dat deed. Er was een Limburgse reggaeband, Ionyouth, die een eigen discobar wilde bouwen om zelf feesten mee te geven. Er was de Antwerpse Fiji-sound die hun eigen boxen gebruikten en in Leuven had je Soul Remedy, twee reggae-dj’s die meer wilden dan de apparatuur die er in de meeste zaaltjes stond. Na 2000 hebben veel jongeren hun voorbeeld gevolgd en schoten nieuwe soundsystems als paddenstoelen uit de grond.”

- 31 -

“De soundsystems spelen niet alleen een grote rol in het verspreiden van reggaemuziek. Wat ze ook hebben beïnvloed, is de nood aan eigen producties. Voor een soundsystem is het erg belangrijk om dubplates te hebben: exclusieve nummers die je nergens anders kan horen. Zo kan je ook een publiek aan je binden, omdat mensen weten dat ze bepaalde nummers enkel bij jou kunnen horen. Als je serieus wil genomen worden, kan je niet alleen maar draaien wat je vindt in de winkel. Uit die noodzaak aan exclusieve nummers begonnen er overal producers in bedroom studios aan eigen nummers te werken: Crucial Alphonso, Unlisted Fanatic, Echo Vault, Kingstep, Jah Embassy, Forward Fever … Aanvankelijk maakten die vooral keiharde en militante muziek die enkel bedoeld was om op soundsystems af te spelen, puur voor de rauwe vibe op het einde van de avond. Gaandeweg hebben sommigen hun eigen label opgericht en zijn ze muzikaal gegroeid: vanaf dan moesten ze ook aandacht besteden aan een mooie mix en mastering om een nummer te kunnen uitbrengen.”

“In de documentaire hebben we geprobeerd het verband te tonen tussen Belgische livebands, producers en soundsystems. Iemand waar we wat langer bij blijven stilstaan, is Jahmbassador Hi-Fi uit Tienen. Hij viel ons op omdat hij altijd alleen werkt. Hij selecteert de platen, verzorgt het geluid van de set die hij zelf gebouwd heeft en als hij even een hand vrij heeft neemt hij ook het MC’en voor zijn rekening. Voor mij is hij het perfecte voorbeeld van de operator als muzikant. Hij speelt met één platenspeler: eerst de vocal op de A-kant van de plaat, dan de instrumentale dubversie op de B-kant. Tijdens zijn set manipuleert hij het geluid met een pre-amp: een speciaal gebouwde voorversterker die alleen in de reggae gebruikt wordt. Een soundsystem heeft namelijk aparte boxen: grote scoops voor de bassen, mids voor de midtonen en tweeters voor de vocalen. Zoals een oude discobar, maar dan helemaal uitgebouwd. Het voordeel is dat je de vocals en de midtonen kan weglaten waardoor je de bassen heel hard kan opblazen. Dat voelen mensen dan in heel hun lijf. Als je thuis reggae opzet is dat ontspannen achtergrondmuziek, maar live kan je hetzelfde nummer vaak niet herkennen omdat het zo anders wordt gebracht. De muziek krijgt een nieuw leven, er komen andere frequenties naar buiten. Je zou kunnen zeggen dat de periode van de grote livebands voorbij is. De late jaren zeventig en de vroege jaren tachtig waren het artistieke en commerciële hoogtepunt van de reggae. Maar nu komt die muziek opnieuw tot leven in de soundsystemcultuur.”

“Toen we die producers volgden, kwam vanzelf de link met Belgische reggaebands. Op die manier zijn we bij Pura Vida beland, die een hele nieuwe impuls aan het project hebben gegeven. Bregt De Boever, de zanger, is in 2010 naar Jamaïca gegaan waar hij The Congos heeft ontmoet. Toen wij Pura Vida filmden in België was Congo Ashanti Roy ook in het land. We hebben een repetitie bijgewoond en een week later hun optreden in Bredene geregistreerd. Op die manier gaat de documentaire ook terug naar de roots van reggae. Pura Vida brengt er een interpretatie van die ijzersterk en heel erg actueel is. Alle Belgische soundsystems zijn ook trots op die nieuwe invloed.” “Dat is de conclusie van de documentaire: in het begin kende niemand elkaar maar de eilanden hebben elkaar gevonden. Het is mooi om te zien: iedereen gaat naar elkaars feesten, muzikanten en producers leren van elkaar. Wat nu gebeurt, is een heel nieuw hoofdstuk. De oude grootheden van de reggae zijn er nog steeds – helaas hoor je met de regelmaat van de klok dat er weer een held is overleden – maar hun verhaal is wel doorgegeven. Een hele nieuwe generatie heeft het zich eigen gemaakt. Er is een hele nieuwe traditie van mensen van hier en nu. Het is onze reggae.” beldubdocu.be

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

PIQUET Alweer een beloftevolle band die voor het Nederlands kiest! Vorig jaar veroverde Piquet nog de tweede plaats van provinciale wedstrijd Limbomania, nu bouwt de band volop aan te toekomst. Zo verscheen met ‘Zijn We D’r Bijna?’ eind 2014 een eerste, sfeervolle single. Wat je kan verwachten? Stevige, eigenzinnige indierock die onder meer doet denken aan Wilco of Grizzly Bear. Lien Moris blijkt een straffe zangeres, en weet zich gesterkt door enkele topmuzikanten.

beta.vi.be/piquet

Repetitiekot met Piquet op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

STADT Stadt bestaat uit vier strakke jazzrockers die pop maken – zelf omschrijven ze het als krautpop. Aanstekelijke, dansbare muziek, maar dan wel met serieus wat weerhaken. Wat ze doen, doen ze goed: in 2014 verscheen hun debuutplaat ‘Kind Of Diversion’, en die leverde hen meteen de Cultuurprijs van de provincie Oost-Vlaanderen op. Ondertussen zijn ze alweer bezig aan het vervolg, ‘Escalators’. In de gaten te houden dus, dit “best kept musical secret of Ghent”.

beta.vi.be/stadt

Repetitiekot met Stadt op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

WOUTER VAN BELLE Beste gearsluts, tot júllie richt Wouter Van Belle het woord. Van Belle is toetsenist, componist en topproducer (onder meer voor Gorky, Axelle Red, Flip Kowlier, Noordkaap en Novastar) en kwam heel even op het voorplan als bullebak tijdens ‘Idool 2011’. Zijn tot studio omgebouwde schuur herbergt een jaloersmakende collectie instrumenten en opnamemateriaal. Hét middelpunt is zelfs een brokje muziekgeschiedenis: de Focusrite Studio Console, een legendarische mengtafel die via topstudio’s in Tokio en Zwitserland uiteindelijk in Bonheiden bij Van Belle terecht kwam. text: Thomas Werbrouck photos: Koen Bauters

“MET DIT INTERVIEW WIL IK DE JEUGD EEN SCHOP ONDER HUN KLOTEN GEVEN.” - 36 -

Hoe is het zo ver kunnen komen?

Wouter: “Poppunt is in dit hele verhaal niet geheel onschuldig. Ik heb niks tegen de fabrikanten waardoor jullie worden gesponsord – er staan in mijn studio massa’s oude pareltjes van pakweg Roland. Maar jonge groepjes worden in Poppunt Magazine, en bijvoorbeeld ook in de PXL Music, rond hun oren geslagen met loop stations, pedaaltjes, enzovoort, en Poppunt steunt toch wel een aantal denkbeelden over gear. Of beter: het is tijd dat een kritische stem als de mijne zich verzet tegen de boecht en pruts die sommige fabrikanten op de markt storten.” “Dat groepje dat me zo geërgerd heeft in Het Depot waren getalenteerde gasten, hoor. Maar ze stonden daar te sterven achter hun laptop. Gearsluts maken géén spannende platen en zorgen live niét voor opwinding. Jonge gasten worden op hun 17e rond de oren geslagen met een gamma van pedalen, maar ze kunnen zich niet meer ontwikkelen als artiest. Ze denken dat ze producers moeten zijn, maar daarmee storten ze eerlijk gezegd hun energie in de woestijn: ze vergooien hun leven achter de computer en vergeten songs te schrijven.”

Wie het verhaal áchter deze dinosaurus wil horen, verwijzen we door naar de YouTube-documentaire ‘The Story of The Focusrite Studio Console’, een documentaire gewijd aan de zoektocht naar alle tien unieke exemplaren van dit mirakel van een mengtafel. Een aanrader voor audiofielen die op hun honger bleven zitten bij Dave Grohls ‘Sound City’. Vandaag heeft Van Belle echter een eitje te pellen met jullie, gearsluts. En met ons, Poppunt. Opgepast: gepassionieerde rant coming up! Wouter: “Onlangs zat ik mijn kas weer op te vreten tijdens een concert van een jong groepje in Het Depot. Ook vanuit mijn A&R-werk voor het label Petrol zit ik me vaak te ergeren aan de demo’s in mijn bus. En de oorzaak van die ergernis zit ’m in hetgene waar deze rubriek over gaat: iedereen is tegenwoordig een gearslut.”

Zouden ze lijden aan het producersyndroom? Iedereen waant zich tegenwoordig producer.

Wouter: “An sich heb ik niks tegen de artiest-producer. Maar gasten die nummers kunnen maken én vakkundig finaliseren, van top tot teen, zijn niet dik gezaaid. Er zijn uitzonderingen, natuurlijk. Maar om écht straf te zijn, moet je toch een team hebben. Het probleem manifesteert zich dus al in demo’s: een goeie demo moet techniekers, mixers, producers, muzikanten goesting geven om met die muziek aan de slag te gaan. Maar ik ben het beu om demo’s binnen te krijgen die klinken als platen: ik, als producer, kan daar helemaal niets meer aan toevoegen.”

“Drie punten wil ik maken. Ten eerste: de muziek van tegenwoordig is – op enkele uitzonderingen na – allemaal eenheidsworst. Ten tweede: op het podium is alles geformatteerd en van het toeval ontdaan. En ten derde wordt al te vaak het argument ingeroepen: ‘Om deze of gene sound te maken, zou ik dit of dat materiaal nodig hebben.’ Uitstelgedrag!” “Met dit interview wil ik de jeugd een schop onder hun kloten geven, en de boodschap is: ‘Laat u niet vangen aan gear, maar werk aan inhoud!’ En wat is inhoud? Goeie nummers, fraai uitgewerkte structuren, intelligente teksten, een mooie stem, bekwame muzikanten, karaktervolle performances … Kortom, ik hoop dat ik na verschijning van dit artikel weer aangenamere demo’s binnen krijg. (lacht)”

“WEES AUTHENTIEK, SPEELS! LAAT DE MUZIEK LÉVEN, EN SPEEL MET HART EN ZIEL … MAAR ZET DIE CLICK TRACK AF.” - 37 -

“Het wordt gewoon heel moeilijk en tijdsintensief om die nieuwe generatie artiest-producers naar een next level te brengen. Met wat mastering, maximizers en soft limiting geven hun opnames misschien de indruk: ‘amai, dit is iets’. Tot je naar de inhoud gaat kijken en ontdekt dat het vooral copy/paste-werk is. Een beat uit Reason, de drumsound van Abbey Road, de piano van Alicia Keys … En zo lijken alle nieuwe groepjes op SX of Oscar And The Wolf. Het kalf is al verdronken vóór je eraan kan beginnen. Ze zijn hun nummers al beu gehoord, want ze hebben de afzonderlijke spoortjes al duizend keer door hun laptop gejaagd om te quantizen en te autotunen. In hun hoofd is het af: ze willen niet meer dóórwerken, want alles moet altijd nieuw-nieuw-nieuw zijn. Ze zijn niet meer fris.”

De boodschap is: songwriter, blijf bij uw leest?

Wouter: “Wanneer kan je naar een producer stappen? Als je een goed nummer hebt – hoe simpel ook – met een toffe stem, doordachte tekst en een catchy melodie. De essentie blijft altijd de song. Vroeger was je in de demofase beperkt door de technische mogelijkheden van de 4-tracks of portastudio’s. Dat had een aantal voordelen: een demo gaf tenminste niet de illusie méér te zijn, en artiesten waren met muziek bezig, niet met techniek. Nu zijn beginnende artiesten in de weer met hun A/D-converter en hun laptop, en verkloten ze hun tijd met techneutje spelen. Zonder loop station, zonder Melodyne ben je niet meer hip. Maar zo werkt het niet! Op het moment dat jij in Melodyne zit te klooien, is er iemand die met die software een hit scoort, en is de novelty alweer weg. Ik weiger in trends mee te gaan.”

“En live ergert me dat nog twee keer zo veel. Ze zijn slaaf geworden van hun laptop en click track. Op zo’n concert vraag ik me dan af: zijn die nu aan het Facebooken of aan het optreden? Waar is de tijd van The Police of Bob Marley? Echt goed gespeelde livemuziek. Optredens die te snel zijn, of te traag, kunnen groeien in tempo en dynamiek. Neem nu Stromae: zonder twijfel van het strafste dat we in ons land ooit hebben gehad. Maar op Werchter dacht ik: ‘tja, gij zijt heel straf, maar ik voel dat uw muziek uit een laptop komt, hé.’ Waar is de dynamiek? De basdrums klinken op het einde van het concert exact even luid als in het begin. Beweging en show moeten van het licht en de videoschermen komen. Ik zou héél graag Stromae zien met een echt orkest met marimba’s, vibrafoons, blazers en toeters en bellen.”

Hoor je ook nog goeie hedendaagse producties?

Wouter: “Ik ben geen afvallige van de moderne aanpak. Lana del Rey, bijvoorbeeld: zij zingt, zij geeft misschien enkele structuren en nummers aan, maar haar producties zijn toch duidelijk gemaakt door bekwame vaklui. En natuurlijk staart iedereen zich blind op die schare artiesten die pretenderen dat ze het allemaal alleen hebben gedaan: Stromae of Lorde, bijvoorbeeld. Dat kan één of twee keer lukken, maar dat is geen carrière.” “Met een computer kun je ook schilderen, maar er gaat niks boven een authentiek schilderij. Zo probeer ik als producer te werken: authentiek. Ik heb die masteringsoftware ook staan. Maar ik reis nog altijd het liefst naar Engeland, naar een gast die van masteren zijn expertise heeft gemaakt. Helaas wordt het haast allemaal onbetaalbaar, en da’s de tragiek van mijn job. Als ik morgen mijn tapemachine laat onderhouden, ben ik 300 euro kwijt. Met dat geld koopt iemand anders een harde schijf van drie of vijf terrabyte, en pleurt die vervolgens volledig vol.”

“SMIJT JE BROL WEG, EN ZORG DAT JE OP GITAAR OF PIANO MET EEN SIMPELE DRUMCOMPUTER EEN NUMMER VAN DRIE MINUTEN INEEN KAN STEKEN.”

“Het métier van producer wordt uitgehold: iedereen is producer, zoals iedereen tegenwoordig ook fotograaf is. Ja, jij kan technisch gezien een foto trekken, maar ben je dan een fotograaf? Ik pleit om de métiers songwriter, muzikant, technieker, arrangeur en producer in ere te herstellen.”

- 38 -

Zijn muzikanten bang geworden om emoties te tonen

Waar moeten beginnende songwriters hun aandacht

in muziek? Het meest gehoorde mantra bij beginnende

dan wél op richten, als het niet op de technische kant

groepen is: “Hopelijk komen we met onze muziek op

van de zaak is?

Studio Brussel.”

Wouter: “Talent om een nummer te schrijven, dat heb je of dat heb je niet. Maar het is vooral de tekst die de sfeer van een nummer bepaalt: in tekst zit de klank en in de klank zit de tekst – dat wordt heel vaak onderschat. Daarna komt de melodie, dan pas de akkoorden. Een heel goeie truc is: probeer het refrein te schrijven vóór je strofes schrijft. Schrijf een song in je hoofd vóór je een instrument ter hand neemt.”

Wouter: “Daar moet iedereen absoluut zijn gat aan vegen! Dat is de grootste tragiek, dat de radio en Spotify het format gaan bepalen. Yevgueni is bijvoorbeeld een prachtige kleinkunstgroep, met heel geavanceerde teksten. Wel, ze worden straal genegeerd door Studio Brussel. Zal je hun nieuwe plaat horen op Studio Brussel? Who knows. Als je zo gaat redeneren, ben je fout bezig als artiest.”

“Zorg dat frasering en ritmiek op zichzelf staan en dat je tekst van zichzelf groovet. Dan moet de muziek niet per se meer grooven. Neem nu ‘Sensualité’ van Axelle Red: J’aime j’aime tes yeux / j’aime ton odeur / Tous tes gestes en douceur / Lentement dirigés / Sensualité. Als je daar nog maar een basisbeat onder zet – doef-tak doef-tak – dan blijft dat een goed nummer.”

“Toch ben ik hoopvol: je merkt dat het authentieke weer terugkomt. Kijk naar de boom in de vinylmarkt. Tape, pick-ups, cassettes: mensen verkiezen weer iets dat ze kunnen zien draaien boven een flikkerend lcdscherm. Helaas passen onze hersenen zich traag aan. Alles moet tegenwoordig geautotuned worden of men wordt er ongemakkelijk van. Gevoel komt toch voor een groot stuk uit imperfectie? Doe gewoon je eigen ding, en trek je geen kloten aan van de rest van de wereld. Wees authentiek, speels! Laat de muziek léven, en speel met hart en ziel … Maar zet die click track af. Ofwel kun je spelen en de maat houden, ofwel kun je niet spelen en zoek je beter een andere job.”

“Ga naar school, studeer! Heel veel talent gaat verloren aan zangers of zangeressen die per se zélf willen schrijven, maar niet weten hoe. Er zijn miljoenen fantastische songs gemaakt. Bestudeer ze! De geschiedenis van songwriting is waanzinnig leerrijk: duik eens in de diepte in de teksten van Leonard Cohen of Bob Dylan. Of in de boeken van Herman Hesse. Lees, lees, lees!”

- 39 -

Eigenlijk gaat het over taal: de investering wordt niet

Even terugdraaien: hoe ben je zelf ooit begonnen met

gemaakt in een zoektocht naar een taal die helemaal

opnemen?

de jouwe is, je eigen taal. En het gebrek aan een eigen

Wouter: “Met één goeie micro, een goeie pre-amp en een 4-track: ik ben klein begonnen en in mijn hoofd werk ik nog altijd heel klein. Tip: investeer liever in één goeie Neumann, of desnoods een Shure SM57, dan in tien low-budget microfoons. Als je het met één Neumann niet kunt, dan ga je het met tien andere mirco’s ook niet kunnen. De catalogus van Music Store staat vol brol, hé. Vergeet die Made in China-rommel, en geef daar geen geld aan!”

taal wordt gemaskeerd met een vlucht in een vormelijke taal.

Wouter: “Inderdaad, de vorm is belangrijker geworden dan de inhoud. Terwijl het nog steeds inhoud is die overleeft: wat je zegt, is belangrijker dan de manier waarop je het zegt. Productie is één van de vele opties, maar een goeie song is niet kapot te krijgen. Daar kun je reggae, disco, kleinkunst of rock van maken. Dat kun je digitaal, analoog, of met 8-track opnemen – maakt niet uit. In het Nashville Museum for Country Music hangt er een bordje met de uitspraak: ‘If you go in the studio with a weak song, you end up with a weak song dressed up.’ De demo’s die ik nu ontvang, zijn voor 90% producties die de zwakte van de songs camoufleren.”

Het gearslut-plezier is je dan toch niet vreemd?

Wouter: “Totaal niet, nee. Maar ik wil iets apart, iets dat mijn sound weerspiegelt. In de jaren 80 werkte iedereen op een SSL-mengtafel. Denk aan U2 of Simple Minds: allemaal SSL-compressie. Maar alles klonk hetzelfde en net daarom heb ik nooit een SSL aangeschaft. Wel kocht ik een relatief goedkope Soundcraft-tafel, waar ik vervolgens het maximum uitperste – vandaar de term Powertone voor mijn aanpak.”

Wat prikkelt jou als producer of A&R dan wél in demo’s?

Wouter: “Ik zoek naar authenticiteit. Flip Kowlier is een goed voorbeeld. Hij maakt thuis rudimentaire demo’s die wel de essentie vatten: een basale beat, een beetje bas, een paar riffjes en daar zingt-ie bovenop. Zo’n demo geeft goesting om eraan te beginnen. Het verhaal klopt, de nummers staan op punt, dat is open. Daarna gaat Flip met zijn band repeteren, dan komt-ie in de studio. Wij nemen dat vervolgens op en daarna gebeurt de postproductie.”

“En vervolgens ben ik stelselmatig extra materiaal blijven verzamelen. Maar dat is altijd heel minutieus en met de grootste zorg gebeurd: oké, als ik gear aanschaf, is dat vaak duur spul. Maar dat maakt voor mij klanktechnisch ook écht het verschil. En ik ben nog steeds selectief: elk toestel heeft zijn welbepaalde functie en meerwaarde. Als ik stemmen opneem, doe ik dat het liefst met een Fairchild-compressor en een Neumann U-69 of U-47. Dat zijn micro’s die vijf- à zesduizend euro kosten, maar da’s mijn carrière en métier: klank is mijn leven. Als ik morgen songwriter werd, dan zou ik – bij wijze van boutade – investeren in een goeie tekstverwerker.”

“Niks is mij vreemd, hé. De criticasters zullen zeggen: ‘Wouter, gij zijt net de grootste gearslut!’ Maar ik ben dan ook geen songwriter of performer. Mijn rol is die van producer, en daarvoor heb je natuurlijk wel weer gear nodig. Ik gebruik óók de modernste technologie in producties, hé: Melodyne, autotune, beat detective … Ik zet soms drums in de maat, autotune hele orkesten … If it ain’t on the grid, it won’t be a hit. Maar ik verlies nooit het spelplezier uit het oog. Het is vooral een oproep aan al die songwriters: smijt je brol weg, en zorg dat je op gitaar of piano met een simpele drumcomputer een nummer van drie minuten ineen kan steken.”

“ALS IK MORGEN SONGWRITER WERD, DAN ZOU IK INVESTEREN IN EEN GOEIE TEKSTVERWERKER.”

- 40 -

“Ik heb geen geheimen: ik doe gewoon zoals het voelt op het moment zélf. Daarbij is trial and error ook ongelofelijk belangrijk. Ik maak graag tien verschillende mixen van één nummer. De ene laat wat meer room toe, de andere is droger – gaandeweg ontdek je welke keuze het beste werkt. En soms moet je gewoon geluk hebben en het toeval laten meespelen. Op computer heb je vaak de neiging om het toeval ongedaan te maken of te beginnen manipuleren.”

Hoe bepaal je welk materiaal je aanschaft en wanneer iets brol is?

Wouter: “Ik lees veel. Als ik een goeie plaat hoor, wil ik weten hoe het gedaan is. En dan kom ik toch vaak bij de analoge aanpak terecht, hoor: ik hou er niet van om heel de tijd met een muis bezig te zijn. Ik voel graag de faders en knoppen aan mijn vingers, terwijl iedereen tegenwoordig zijn analoog gerief buitensmijt. In 1992 kostte de Focusrite 1,6 miljoen pond, maar ik heb die op de kop kunnen tikken voor een héél democratische prijs. Zo’n mengtafel heeft tenminste sound. Computers zijn neutraal.”

Wat vind je van de trend om tegenwoordig bijna uitsluitend close te miken?

Wouter: “Dat heeft daar ook mee te maken: ze willen de ruimte en de natuur buiten houden om er dan artificiële galm op te zetten. Tja, ik ben iemand die speelt met akoestiek. In mijn studio heb ik droge, halfdroge en natte ruimtes. De plafonds hier zijn negen meter hoog, en de ruimte meet in het totaal 500 m2 – met al die verschillende ruimtes zit ik graag te spelen. Op ‘Cirque’ van Kowlier zit geen énkele niet-natuurlijke galm. Als het tijdens de opnames toevallig regent, zal er wat ruis doorsijpelen van de regen op het dak. Enzovoort. Dat is positief, dat geeft sfeer: natuur is niet perfect, er is altijd iets random aan.”

“Deze studio is mijn levenswerk, en ondertussen heb ik natuurlijk té veel gerief staan. Maar ook dat komt omdat ik analoog mix: als ik twintig sporen opneem, kan ik daar niet gewoon één plug-in over zwieren. Nee, voor elk kanaal heb ik aparte randapparatuur nodig. Maar ik ben dan ook producer. Ik mag en moet dat hebben, ik moet die meerwaarde kunnen bieden.” Waaraan kun je een Wouter Van Belle-productie herkennen?

Wouter: “Dat zit in mijn manier van EQ-en, mijn manier van balans maken, mijn gebruik van reverbs en parallelcompressie … Identiteit, hé. Anton Corbijn trekt foto’s met twee Hasselblads, en je ziet meteen dat het een Corbijn is. Als mensen me zeggen: ‘we horen na tien seconden dat jij het hebt gedaan’, dan ben ik goed bezig en weet ik dat mijn sound goed zit.”

“Om af te sluiten: ik zit te wachten op een nieuwe Kowlier, De Held, Yevgueni, De Mens, Meuris … Mensen met een eigen taal. Iemand als Luc De Vos, bijvoorbeeld: die werd ontdekt op zijn 28e. Hij speelde gitaar, hij zong. De nummers waren er, en die kon je in eender welke versie opnemen. Omdat hij had kunnen rijpen als artiest. Dat was een échte, en die zou mij wel eens verweten hebben: ‘Wouter, gij zijt een materialist.’” “Maar de jonge gasten zijn zo rap verveeld. Ze scoren één hitje, raken via de nieuwe media ineens wereldwijd bekend. Maar dat is dom geluk! Er is geen opvolger voor die toevalstreffer. Zo bouw je geen carrière op. Ze zijn bezig met hardware en software, maar niet meer bezig met hun éigen hardware en software.” Wie artiest wil worden, gaat beter eerst op bedevaart om te ontdekken wat ze willen zeggen?

Wouter: “Ja, dat is mijn punt. Maar nu moet ik mijn dochter van school halen. Daag!”

- 41 -

Poppunt presents

Schrijf in je agenda: 30 april 2015. Waarom? Een datum die middenin de Week van de Amateurkunsten valt (vlak voor een vakantiedag, trouwens) en meteen de dag waarop Lokale Helden het Vlaamse land zullen overspoelen met al hun creatieve output. Poppunts doel? Alle televisietoestellen het zwijgen opleggen en mensen de straat op sturen voor een deugddoende portie muzikale verstrooiing van lokaal talent.

Poppunt heeft toch al het vi.be-platform waar jonge bands zich kunnen promoten en zich in de kijker kunnen spelen?

Luc: “Ja, maar we hebben gemerkt dat op vi.be vooral bands die al iets verder staan met de speelkansen aan de haal gaan. De echt jonge bands schrijven zich wel in, maar zijn nog te groen achter de oren om pakweg in de AB terecht te kunnen. Met Lokale Helden willen we lokale initiatieven stimuleren om lokale bands een podium te bieden: scoutslokalen, concertzalen, muziekcentra, parochiezalen, sportclubs, muziekscholen, cultuurcentra, musea … Omdat er meer talent is dan wij en veel dorpen of gemeentes beseffen. In Londerzeel wist de jeugddienst bijvoorbeeld van twee actieve bands, maar er blijken maar liefst achtentwintig groepen bezig te zijn. We willen het publiek een kans geven om de lokale helden te ontdekken en jonge bands een stimulans bieden om verder te gaan.”

text: Sven De Potter

Telkens wanneer bij Poppunt de woorden ‘muziek’, ‘jong’, ‘speelkans’ binnenwaaien, begint het gros van onze medewerkers rusteloos op zijn/haar stoel te schuifelen. Omdat ze een kans ruiken. Een kans om jong en verborgen talent op een podium te krijgen en ze uit hun hok te halen. “Lokaal talent aan het spelen brengen en prille organisatoren de tools aanreiken om het beginnende muziekgrut op een podium te helpen, het is en zal altijd één van de kerntaken van Poppunt zijn”, aldus Luc Nowé, directeur.

- 42 -

Iedereen kan dus meedoen?

Luc: “Ja, natuurlijk. Met Lokale Helden willen we niet enkel een brug bouwen tussen de lokale besturen en de bands, maar willen we kruisbestuivingen tussen verschillende organisaties laten ontstaan. We mikken op jeugdbewegingen die samen met cultuurcentra een muzikaal evenement organiseren, op muziekscholen die het toonmoment van hun studenten die avond willen laten plaatsvinden, jeugdhuizen die een feest op poten willen zetten met lokale dj’s, sportclubs die hun jaarlijkse barbecue op 30 april programmeren en ’s avonds een feestje willen bouwen met lokale muzikanten of dj’s … Het gaat erg breed. Het is toch mooi als muziek het gemeenschapsgevoel kan versterken? In Brussel kunnen lokale bands die in de buurt van de AB wonen bijvoorbeeld in Huis 23 terecht voor een free podium. In principe maakt iedereen die op 30 april iéts met lokaal muzikaal talent wil organiseren deel uit van het Lokale Helden-idee.” En waar past Poppunt in dit verhaal?

Luc: “Poppunt speelt de rol van ‘wegwijzer’. Organisatoren kunnen zich inschrijven op lokalehelden.planidoo.be, een nieuw platform waar ze de nodige tools aangereikt krijgen om van hun activiteit een succes te maken. Via vi.be kunnen ze op zoek naar hun lokale helden: een speelkans aanmaken, de inzendingen beluisteren en het resultaat promoten. Trouwens, Lokale Helden is nu al een succes: veel jeugddiensten, cultuurdiensten, organisatoren kenden Poppunt nog niet, maar door ze te betrekken bij dit evenement weten ze ons nu wel te vinden en worden jonge bands die met vragen zitten mooi doorgestuurd.” Hoe zit het met de timing?

Luc: “Midden maart zou alles in principe rond moeten zijn, want in april beginnen we met de communicatiecampagne om iedereen op de hoogte te brengen. 30 april wordt een groot muzikaal feest. En als dat elk jaar zou kunnen, dan maken we nog een grote Poppunt-droom waar.” lokalehelden.be

IEDERE WEEK KOMEN WE TRACKS TEGEN OP VI.BE DIE ONS AAN HET HEAD-BOPPEN BRENGEN, OF NET MUISSTIL IN ONZE BUREAUSTOEL ACHTERLATEN. TEGENWOORDIG VERZAMELEN WE DIE TRACKS IN ÉÉN ÜBERDOPE PLAYLIST. GIVE ‘EM A SPIN, ALLE 22, EN KOM DAN NOG EENS VERTELLEN DAT ER OP VI.BE GEEN PARELS TE VISSEN VALLEN. 22TRACKS.COM/BRU/VIBE

Schrijf je nu in voor de ultieme opleiding in muziekproductie en studiotechniek via

www.musicasa.be

tips & tricks

SAN SODA’S 12 DJ-TIPS Als je in België aan house denkt, denk je ook meteen aan San Soda. Samen met partner in crime en We Play House-labelbaas Red D vormt Nicolas Geysens het dj- en producersduo FCL (zie o.a. de monstertrack ‘It’s you’ met Lady Linn) en ook op z’n eentje doet hij dansvloeren wereldwijd ontploffen. Onlangs bracht het duo een allereerste mixalbum uit: ‘Defected presents FCL In The House’, waarvoor het gerenommeerde houselabel Defected hen absolute carte blanche gaf. Naar aanleiding daarvan lijstte San Soda zijn 12 ultieme tips voor dj’s op. Very tongue in cheek, maar met heel veel waarheid … text: San Soda

1. Neem dj’en heel serieus.

7. Wees kritisch als je muziek koopt.

Muziek spelen voor eender wie en eender waar is een kans en een voorrecht. Elke track zou de beste moeten zijn die je op dat moment kan spelen.

Er bestaat sowieso al meer fantastische muziek dan je in één mensenleven kan verwerken dus hou je drempel zo hoog mogelijk.

2. Neem “dj zijn” niet te serieus.

8. Laat altijd een exemplaar van Womack & Womack’s ‘Teardrops’ in je platentas zitten.

Hoe belangrijk professionaliteit ook is, je grootste drijfveer moet zijn om samen met anderen te lachen en te dansen. Je maakt zelf ook deel uit van het publiek.

Waar en wat voor muziek je ook speelt, op een dag wordt dit nummer een essentieel onderdeel van je set.

3. Wees nooit sarcastisch in interviews.

9. Maak van Discogs je homepage.

Velen zullen de humor er niet van inzien en stoppen met lezen na tip nummer 3.

10. Slaap, eet en drink goed voor een set.

4. Neem steeds een vers paar sokken mee.

Een tekort aan Belgisch bier en stoverij met frietjes kan de sfeer ernstig beïnvloeden.

Je voeten pikken de basfrequenties eerst op en moeten te allen tijde comfortabel zijn.

11. Oefen thuis voor de spiegel wat je zal doen als je per ongeluk de naald van de plaat haalt die op dat moment op ligt.

5. Bestudeer de geschiedenis van de clubcultuur.

Het overkomt elke dj; zorg dat je voorbereid bent.

Muzikale stromingen uit de voorbije decennia hadden een sterke maatschappelijke impact. Inzicht hierin zal je als dj sterker maken om je eigen boodschap te brengen.

12. Schenk niet te veel aandacht aan dit lijstje. Als je de laatste ‘Defected In The House’ compilatie van FCL aanschaft, ben je zo goed als klaar om het kot af te breken.

6. Vernieuw je biografie minstens één keer per jaar. Als je dit enkele jaren niet doet, denkt iedereen dat je nog 21 bent.

Verscheen eerder als ‘San Soda’s 12 Step Guide to DJing’ op defected.com

- 45 -

popadvies

HOE LAAT JE JE ALS GROEP

UITBETALEN?

Zo blijf je bijvoorbeeld steeds persoonlijk aansprakelijk voor de afspraken die je maakt met de groep. Een feitelijke vereniging heeft ook geen zogenaamde rechtspersoonlijkheid. Dat maakt dat je nooit “als vereniging” activiteiten kan doen en juridisch gezien steeds groep individuen blijft. Een feitelijke vereniging kan dus ook nooit echt eigenaar zijn, bijvoorbeeld van een gezamenlijke pot. Ieder lid van de groep is voor een gelijk deel eigenaar van het geheel. Iedereen kan dan ook op elk moment zijn deel van de pot opeisen.

In het vorige Poppunt Magazine deden we uit de doeken hoe je als individueel artiest geld kan verdienen. We bespraken onder meer kostenvergoedingen, het zelfstandigenstatuut en de werking van een SBK. Al deze info kan je rustig nalezen in Poppunt Magazine 63 of op onze site. Maar wat nu als je met een band of collectief muziek maakt? Welke organisatievormen kan je aannemen als groep en wanneer zet je die stap? We zetten de basics op een rijtje – het volledige verhaal (en nog veel meer advies) vind je op Poppunt.be.

In de praktijk heeft de feitelijke vereniging dus niet echt veel toegevoegde waarde. Je kan bijvoorbeeld ook geen rechtsgeldige facturen sturen vanuit de FV en eventuele winsten die overblijven moet je netjes aangeven in je personenbelasting. Fiscaal is het dus ook niet de meest interessante formule.

text: Yannick H’Madoun

Feitelijke Vereniging Nochtans is het merendeel van beginnende bands of muzikale groeperingen een feitelijke vereniging en daar is op zich niets mis mee. Iedereen met een muzikale hobby weet dat er al snel wat geld op gaat aan vervoerskosten, materiaal enzovoort. Zolang deze kosten groter zijn dan je muzikale inkomsten, moet je je zeker niet te veel zorgen maken over je organisatievorm. Je kan als feitelijke vereniging bijvoorbeeld ook gewoon gebruik maken van een SBK, de KVR of andere kostenvergoedingen om legaal uitbetaald te worden. Voor beginnende groepen is dit dus zeker een goede optie. Maar als je de zaken wat professioneler wilt aanpakken en de optredens en het geld wat vlotter beginnen binnen te rollen, is het misschien tijd om ook eens de andere opties te bekijken.

Je speelt met enkele vrienden in een groep en alle gages van optredens verzamelen jullie in een sok die je professioneel in de kickdrum verstopt. Elke repetitie wordt er van dat geld een krat niet zo frisse Cara-pils gekocht en ook de huur van het repetitielokaal wordt ermee betaald. Proficiat, je groep is een feitelijke vereniging! Je leest het goed: vanaf het moment dat je met andere personen met een gemeenschappelijk doel bepaalde activiteiten gaat doen, ben je in principe een feitelijke vereniging. Daar moet je verder niets voor in orde brengen. Spijtig genoeg brengt dit ook niet de voordelen mee die de meer formele organisatievormen wel hebben.

- 46 -

De vzw-structuur brengt ook enkele verplichtingen met zich mee. Zo moet je bijvoorbeeld een (minimale) boekhouding voeren en zal je elk jaar een aangifte voor de rechtspersonenbelasting in de bus krijgen. Deze aangifte moet je invullen en terugsturen, maar in de meeste gevallen zal een band vzw niet genoeg activa hebben om ook effectief belast te worden. De administratie moet je natuurlijk wel nog altijd netjes bijhouden. Concreet moet je alle uitgaven en inkomsten bijhouden in een document en best ook alle bewijzen zoals facturen en bonnetjes overzichtelijk verzamelen. Deze informatie heb je op het einde van het (boek)jaar immers nodig om een jaarrekening op te stellen – een soort overzicht van de financiële staat van de vereniging. Deze jaarrekening moet elk jaar worden goedgekeurd door de Algemene Vergadering van de vzw en vervolgens ook worden neergelegd bij de griffie. Als je een beetje kaas hebt gegeten van cijfertjes kan je dit zelf doen, of je kan ook altijd een boekhouder inschakelen om je hierbij te helpen.

De vzw Een trapje hoger op de ladder vinden we de vzw als de meest toegankelijke organisatievorm mét rechtspersoonlijkheid. Rechtspersoonlijkheid houdt in dat je groep zelf een eigen rekening heeft, contracten kan afsluiten en goederen kan bezitten. Contracten en afspraken die je aangaat met de vzw worden niet meer toegeschreven aan de individuele leden, maar aan de vereniging. In tegenstelling tot de feitelijke vereniging zorgt een vzw ook voor een beperking van je persoonlijke aansprakelijkheid: de vereniging is aansprakelijk voor de afspraken die je aangaat met de groep.

Op poppunt.be vind je een handige tool om je boekhouding zelf bij te houden en de nodige documenten om een vzw op te richten.

Zoals de naam al doet vermoeden is een vzw – vereniging zonder winstoogmerk – niet bedoeld om winst te maken. In de eerste plaats dient deze organisatievorm om met gelijkgezinden een gemeenschappelijk doel met een zekere maatschappelijke waarde na te streven. Dit doel moet omschreven worden in de statuten van de vzw en vormt meteen een afbakening van de toegelaten handelingen die je met de vzw kan doen. Alle activiteiten van je groep moeten in principe het maatschappelijk doel van de vzw dienen. Gelukkig kan het doel ruim omschreven worden. Als muziekgroep kan je er bijvoorbeeld naar streven om “culturele activiteiten te ontwikkelen, ondersteunen en promoten”. Daarbij kan je zelfs commerciële activiteiten doen, zolang deze bijkomstig blijven.

Van zodra kostenvergoedingen als de KVR niet meer toereikend zijn of als je de inkomsten niet noodzakelijk wilt verdelen onder de groepsleden, kan het dus een goed idee zijn om over te schakelen naar een vzw-structuur. Vanuit de vzw kan je factureren voor optredens en het verzamelde geld kan je bijhouden op de rekening van de vereniging zonder dat je belast wordt op deze inkomsten. De vzw is dus een ideale structuur voor groepen die al wel wat geld binnenhalen, maar tegelijkertijd sparen om de groep verder te helpen, eerder dan voor persoonlijk financieel gewin van de leden. Het geld uit de pot kan bijvoorbeeld gebruikt worden om opnames of merchandise te bekostigen, maar evenzeer om materiaal aan te kopen of om vervoers- of andere kosten terug te betalen.

- 47 -

De vennootschap Bovendien is het nog steeds mogelijk om vanuit de vzw leden te vergoeden voor hun prestaties. Zo kan de vzw bijvoorbeeld elke muzikant uitbetalen met een KVR voor optredens die ze gespeeld hebben. En als er zelfstandigen in de groep zitten, kunnen zij gewoon factureren aan de vzw. De enige voorwaarde is wel dat er een effectieve prestatie tegenover staat.

Waar bij de vzw het maatschappelijk doel centraal staat, draait het bij een vennootschap in de eerste plaats om commerciële drijfveren. Een vennootschap is bedoeld om commerciële activiteiten te ontplooien en winst op te leveren voor de vennoten of aandeelhouders. Een vennootschap heeft doorgaans ook rechtspersoonlijkheid waardoor het vermogen van de vennootschap afgescheiden is van dat van de aandeelhouders en ook de aansprakelijkheid van de vennoten ingeperkt wordt. In dat opzicht is er niet veel verschil met de vzw. Als er grote sommen geld omgaan in je groep of als je veel risico loopt door de aard van je activiteiten, bijvoorbeeld bij grote investeringen in een plaat of evenement zonder gegarandeerde return van inkomsten, is zo’n rechtspersoonlijkheid zeker aan te raden. Zo kunnen eventuele schuldeisers niet aan het persoonlijk vermogen van de leden, maar zal iedere vennoot slechts het risico lopen van het geld dat hij in de vennootschap geïnvesteerd heeft.

De limieten van de vzw zijn redelijk rekbaar aangezien je met een vzw bijkomstig ook commerciële handelingen mag voeren en zelfs winst mag maken – wel op voorwaarde dat de winst uit de activiteiten van de vzw terug in het nastreven van het maatschappelijk doel van de vereniging wordt gestoken. Je mag de inkomsten van een vzw niet zomaar verdelen onder de leden. Als het plan is om van je muziek te leven of op zijn minst te zorgen dat iedereen er een mooie bijverdienste aan heeft, zal de vzw misschien niet de ideale organisatievorm zijn. Het hangt ook af van de aard van je voornaamste activiteiten. Als je collectief voornamelijk inzet op het verkopen van muziek of het organiseren van feestjes – wat in de eerste plaats commerciële activiteiten zijn – riskeer je om gekwalificeerd te worden als schijn-vzw en bijgevolg als vennootschap behandeld te worden.

Let wel op: het principe van beperkte aansprakelijkheid geldt enkel wanneer alle wettelijke voorschriften worden nageleefd. Als een vennootschap bijvoorbeeld wordt opgericht met een ontoereikend startkapitaal of als er (al dan niet opzettelijke) fouten gebeuren in het besturen van de vennootschap (of vzw), kunnen de oprichters, zaakvoerders of beheerders nog steeds persoonlijk aansprakelijk gesteld worden.

- 48 -

Vennootschappen bestaan in vele gedaantes, elk met hun eigen bijzonderheden. De voornaamste verschillen zitten in het vereiste startkapitaal en in hoe gemakkelijk aandelen kunnen overgedragen worden. Ook in de vereiste administratie zijn er verschillen. Elke vennootschap zal in ieder geval een vrij uitgebreide boekhouding moeten voeren en zal ook onderworpen zijn aan de vennootschapsbelasting. Dat betekent dat de winsten van de vennootschap elk jaar belast zullen worden. De tarieven in de vennootschapsbelasting liggen wel wat lager dan in de personenbelasting, maar hou er rekening mee dat je bij het verdelen van winsten uit de vennootschap ook nog eens belast wordt op het uitgekeerde dividend.

VOF: Een VOF of Vennootschap Onder Firma is een eerder losse vennootschapsvorm. Ze kan worden opgericht bij onderhandse akte – je moet dus niet langs de notaris – en er is geen wettelijk startkapitaal opgelegd. Daartegenover staat wel dat de vennoten in een VOF steeds persoonlijk aansprakelijk blijven. Deze vennootschapsvorm biedt dus geen beperking van je aansprakelijkheid zoals de vzw of de BVBA. De VOF is net zoals de BVBA een personenvennootschap, dus de aandelen kunnen niet zomaar overgedragen worden. Een VOF wordt vooral gebruikt wanneer de leden van een groep al zelfstandige (in hoofd- of bijberoep) zijn, maar er een gemeenschappelijke structuur nodig is om de groepsactiviteit mee te voeren.

Een uitgebreide vergelijkende tabel van mogelijke vennootschapsvormen vind je op onze site, maar we beschrijven er alvast twee die wel eens gebruikt worden in de muzieksector:

Naast deze twee zijn er nog tal van andere vennootschapsvormen. Afhankelijk van je persoonlijke situatie zal de ene geschikter zijn dan de andere, maar over het algemeen zal de stap naar een vennootschap pas interessant zijn als er grote sommen geld omgaan in de groep én als persoonlijke verrijking een belangrijke drijfveer is. Denk je er aan om een vennootschap op te richten, win dan zeker gespecialiseerd advies in bij een advocaat of boekhouder.

BVBA: De Besloten Vennootschap met Beperkte Aansprakelijkheid is een vennootschapsvorm die bedoeld is voor relatief vaste samenwerkingsverbanden. Doordat aandelen slechts kunnen worden overgedragen bij instemming van de meerderheid van de aandeelhouders voorkom je dat er makkelijk ‘buitenstaanders’ in de vennootschap komen. De BVBA wordt dan ook vaak gebruikt voor familiebedrijven, maar ook voor succesvolle bands of collectieven kan het een goede oplossing zijn. In de BVBA draait het immers rond een welbepaalde groep van personen die samen een economische activiteit uitoefenen. Enkel met instemming van de overige (band)leden – bijvoorbeeld bij een wisseling in de bezetting – kan de samenstelling van deze groep gewijzigd worden. Het oprichten van een BVBA vraagt wel een startkapitaal van meer dan 18.000 euro – deze organisatievorm is dus zeker niet weggelegd voor elke band.

POPPUNT GEEFT POPADVIES Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. Get in touch! poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 49 -

02 504 99 00

Loonadministratie voor de artistieke, culturele en creatieve sector Freelance opdracht? t-heater zorgt voor je contract en brengt alle papieren voor je loonadministratie in orde. En t-heater doet meer: je kunt er terecht voor zakelijk advies, voor een antwoord op al je vragen over werken in het buitenland, over het kunstenaarsstatuut en over mogelijke opleidingen.

V.U. Sven Hubin, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG. 1246/BUOSAP - DC:40103 - B-C07.002 - W.INT.RE.RS.SO.148

Zorg jij maar voor de muziek. Al de rest laat je met een gerust hart over aan de specialisten van t-heater. Meer weten? Kijk snel op www.t-heater.be.

www.t-heater.be

t-heater is het SBK van t-groep NV

educatie

Op poppunt.be/educatie verzamelen we het Vlaamse aanbod aan workshops, infosessies en opleidingen voor muzikanten, dj’s en producers. Een greep uit het programma voor de komende weken …

MRT

27-29

WORKSHOP SONGS MASTEREN

APR-JUN

CURSUS ZANG-NATUURSTEM

Noise Gate, Ternat

20-08

Het Werkhuys, Borgerhout

CURSUS GELUIDSTECHNIEKEN STUDIOWERK

APR

WORKSHOP HOMERECORDING

Vormingscentrum, Oostmalle

WORKSHOP INTRODUCTIE TOT PRODUCER

MRT

APR

MEI

MusiCasa, Knesselare

JUN

De Klankacademie, Mechelen

WICKED ELECTRIC STRINGS Muziekcentrum Track*, Kortrijk

WORKSHOP DESKTOP MASTERING De Klankacademie, Mechelen

SOCIALE MEDIA: FACE YOUR FANS Popcollege i.s.m. Poppunt, Muziekcentrum Goedleven

APR-MEI

MUSIC PRODUCTION

04-02

Jeugdcentrum De Klinker, Aarschot

APR-SEP

PROFESSIONAL PRODUCER COURSE

BOEK EEN POPPUNT INFOSESSIE

MusiCasa, Knesselare

Onze popadviseurs zijn veelgevraagde sprekers in muziekcentra, jeugdhuizen en hogescholen. Al jaren doorkruisen ze het Vlaamse land om infosessies te geven over de meest uiteenlopende topics uit ons muzikale werkveld. Wil jij ook een muziekeducatieve dag of avond organiseren? Boek een sessie via

04-12

APR-MEI

18-26 APR

20-22

Veel meer educatie vind je op Poppunt.be/educatie. Je kan er ook zelf je aanbod invoeren!

OPLEIDING STUDIOTECHNIEK / PRODUCING De Klankacademie, Mechelen

INITIATIE P.A.- EN LIVEVERSTERKING

poppunt.be

CC De Ploter, Ternat

- 51 -

Baloji

Urbanus Milow De Held

Millionaire Natalia Amongster

Goose T.C. Matic Netsky A Brand Bed Rugs

Steak Number Eight

Adamo 2

Eddy Wally Isbells Puggy Neeka Arsenal El Fish Roland

Unlimited

Vive la Fête Belle Perez

Guido Belcanto

Pop Daan ‘t HofDas van Commerce

Oscar and the Wolf

Johan Verminnen

De Mens

Scala

Jef Neve Melanie de Biasio Coely

Lasgo Kate Ryan

Ian Thomas

Safi & Spreej

CPX

Admiral Freebee Soulsister 2 Fabiola The Happy Rocco Granata

Technotronic

The Radios Jacques BrelClouseau The Sore Losers School is Cool Laura Lynn DAAU The Van Jets SX K’s Choice Jaune Toujours Madensuyu

Noordkaap

Bobbejaan Schoepen

Yevgueni

Mama’s Jasje

Dead Man Ray Vaya Con Dios Raymond

van het Groenewoud Nicole & Hugo Will Tura Regi The Confetti’s The Kids Get Ready! Flip Kowlier Praga Khan Sandra Kim Helmut Lotti 2 many dj’s Selah Sue Sylver Leki Zita Swoon Trixie Whitley Ozark Henry K3 Amen Ra Channel Zero Toots Thielemans Starflam Lady Linn Buscemi Amatorski Magnus Balthazar Christoff Kenji Minogue De Romeo’s Plastic Bertrand

Front 242 Gorki Arno Novastar

Stromae Soulwax Black Box Revelation Urbanus

Girls in Hawai

Absynthe Minded Axelle Red Willy Sommers Tout va bien Arbeid Adelt!

dEUS Arid Laïs

Steak Number Eight

Belgian Asociality Def Dames Dope Dimitri Vegas & Like Mike

Altrego Hooverphonic Mintzkov Zornik

The Neon Judgement Zap Mama

Triggerfinger Ghinzu

Dez Mona

Intergalactic Lovers Tom Helsen The Hicky Underworld

Janez Detd.

Leopold 3 Brahim

Aroma di Amore

Milk Inc.

Thein Scabs Customs The Subs Venus Flames Nid & Sancy

Gabriel Rios Wigbert

Evil Superstars

De Kreuners

Sam Gooris

KBC en Poppunt steunen nieuw muzikaal talent. Want we willen jouw naam hiertussen zien staan!

www.kbc.be/jongeren

photo: Koen Bauters

jonge wolven

CROSSBEAT Crossbeat ontstond in het hoofd van Dries Merre, een breakbeatproducer die ook eens zijn zachtere kant wou verkennen. Hij haalde er gitarist Frederik Van Melle bij, die producet onder het alter ego Tjahzi. Sherien Holail, die ook zingt bij Binti, verzorgde voor hun eerste ep op Voxed Recordings de guest vocals en neemt ook live die rol op zich. Samen creëren ze laidback electronica, triphop en IDM die doet denken aan Massive Attack en Boards Of Canada, of dichter bij huis, Oaktree, Joy Wellboy en Hydrogen Sea.

beta.vi.be/crossbeat

Repetitiekot met Crossbeat op Poppunt.tv – coming soon

- 53 -

BE D1 TO COME TO TOWN

BE D1 TO BURN IT DOWN D1 Band Who will be the one and only band? Enter the Contest and win the grand prize of a video shoot, ion wireless studio session and full complement of evolut One And “The cover is do to D1 equipment. All you have fans. your wow to video ional sensat a Only” and make

BE D1 AND D1 ONLY BAND www.sennheiser-D1.com

column

POP EATS ITSELF Het is moeilijk om uit te maken wat die popmuziek nu allemaal precies van plan is. Ik vind het allemaal redelijk complex. Ik vind het ook geweldig dat het allemaal zo complex is, alleen maakt dat het allemaal zo moeilijk.

de piano, lengte van de basdrumsound, en dan nog enkele … En toch lijken zo veel van die parameters al ettelijke decennia onveranderd, als in steen gegraveerd. Sommige van die hautaine parameters zijn ondertussen zo zelfgenoegzaam dat ze vadsig en hopeloos oubollig zijn geworden. Pop eats itself.

Toen mijn vader nog een jongetje in korte broekspijpen was, leek de rock-’n-rollformule zo eenvoudig: koop een drumstel, gitaar en versterker. Zoek die ene andere zonderling in het dorp en vorm daarmee een groep. Leer ‘Wild Thing’ van The Troggs spelen. Geniet van het applaus, gratis drank en dure wijven. Simpel.

En toch … Allemaal goed en wel, dat geanalyseer van die muziekjes. Maar er kriebelt iets binnenin dat fluistert dat al die peilende zoektochten om popmuziek uit te diepen gewoon de essentie voorbijschieten. Mijn tweejarig zoontje gaat helemaal uit z’n dak als ik ‘Surfin’ Bird’ van The Trashmen op zet. “BA-BA-BABAA-BA-BAA-baba-BABA-BAA!” Ik ben niet helemaal zeker dat het sindsdien ooit beter dan dat is geworden. (‘Sad Eyed Lady Of The Lowlands’ van Bob Dylan mag dan een groter meesterwerk heten, het is verdomd lastig om mijn zoontje hierop z’n kleine handjes in de lucht te laten gooien.)

Dezer dagen is het minder simpel … Soms lijkt het mij dat er meer muzikale subgenres dan sneeuwvlokvarianten zijn. En in elk subgenre zitten ontelbaar veel eigenzinnige artiesten hun ding te doen. Fast forward. Recentelijk waren er toeterende krantenkoppen die insinueerden dat een zekere Sam Smith iets te veel leentjebuur zou hebben gespeeld bij een zekere Tom Petty. Een digitale mash-up moest duidelijk maken hoe flagrant deze muzikale overtreding wel niet was. Buiten het inzicht dat we qua digitaal manipuleren van stukjes muziek nu echt wel in de toekomst zitten, bewijst die mash-up redelijk weinig, lijkt me. Het DNA-vocabularium van populaire muziek is zo bewust beperkt dat een of andere simpele songwriter, losjes steunend op wat kansberekening, wel ooit eens het foute melodielotje moest trekken dat drie decennia eerder reeds door een andere simpele songwriter werd geleend bij iemand die niemand zich nu nog herinnert. Een rechter met kennis van zaken stelde Mr. Smith in het ongelijk en nu heeft Mr. Petty een nog gevuldere portefeuille dankzij het op een rijtje zetten van een vijftal noten over een tot op het bot versleten progressie.

Er zit redding verstopt in de kleine veranderingen. Ik merk bijvoorbeeld dat ik de laatste tijd meer naar wijvenmuziek luister. Ik bedoel daarmee niet dat ik plaatjes van Beirut of Sam Smith in huis heb – shit, neen. Ik bedoel: heel veel van de verbazingwekkend nieuwe en toch ook primitieve muziek, is gemaakt door jonge vrouwen. (Effe wat namedropping: Mica Levi, Julia Holter, Inga Copeland, Samowar, Laurel Halo …) Ik hoor flarden van ‘Surfin’ Bird’, minder macho maar even primitief. Ik hoor flarden van ‘Sad Eyed Lady Of The Lowlands’, maar dan met minder sérieux. Misschien komen we in een tijdsgewricht waarin al de creatieve instincten van vrouwen als vanzelfsprekend meer ruimte krijgen, simpelweg omdat we alle mogelijke muziekuitingen van mannen – van de meest banale tot de meest verheffende – nu wel even gehad hebben. Sorry, Ted Nugent.

Abstract bekeken lijkt het absurd dat plagiaat in feite nog kan voorvallen … Een stukje popmuziek bevat enkele honderden miljoenen parameters die allemaal voor verandering vatbaar zijn: textuur, tempo, toonvastheid, agressiviteit, dansbaarheid, pluginkeuze, melodiekeuze, sustain van de gitaar, timbre van de zanger(es), afstand van de microfoon tot aan

Maar wat weet ik ervan? Ik ben normaal gezien bassist. Het is allemaal zo’n kluwen en het ligt allemaal nogal moeilijk en complex. Pascal Deweze

- 55 -

- 56 -

damusic.be

cuttingedge.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op beta.vi.be!

beta.vi.be/gilman

beta.vi.be/leonore

De negen (!) jongens en meisjes van Gilman spelen met verve de melancholische maar altijd mooie soundtrack bij de winter. Gilman werd begin 2012 opgericht als gelegenheidsband onder de naam Astronauts. In die gedaante wonnen ze in 2013 De Kunstbende. Begin 2014 werd de band omgedoopt tot Gilman. Dit project van en rond Sander Stuer (zie ook Byron Bay en Bear Run) brengt filmische muziek, gedragen door een klassieke band, strijkers en blazers. Je hoort invloeden van groten als Sigur Rós, Beirut en Elbow. Een tip om dit voorjaar ergens live te gaan zien! (Patrick Blomme)

Chloë Nols plaveit met haar geesteskindje Leonore de weg naar een mooie toekomst. Ze is geen onbekende voor Cutting Edge en won met haar voormalig collectief Chloë and the Lonesome Cowboy in 2011 de Cutting Edge Award voor ‘Talent van het Jaar’. Met Leonore lijkt ze nog meer in te zetten op de licht bevroren sound die haar zo uniek maakt. Haar herkenbare stem speelt een sleutelrol. Nols, filosofe van opleiding, heeft bijzonder oog voor de melancholie van het leven en vertaalt dat perfect naar muziek. Doorbraak in 2015? (Sofie Van Hyfte)

enola.be

beta.vi.be/seizoensklanken

Het Kempense duo SeizoensKlanken is zo kersvers dat ze nog niet eens op een podium hebben gestaan (eerste try-out 24 februari in Geel). Pianist/producer Gilles Helsen en gitarist Freek Vreys slaan de handen in elkaar voor een elektronisch project dat in opgenomen vorm alvast erg veelbelovend klinkt. Zelf citeren ze invloeden als Darkside en Mount Kimbie, en de eclectische live-aanpak van die beide duo’s schemert hier ook wel door, maar tegelijkertijd vallen er genoeg eigen accenten te horen. In het oog te houden electronicatalent! (Gowaart Van Den Bossche)

SEIZOENSKLANKEN

GILMAN

LEONORE

vi.be reviews 1. 4.

- 57 -

rifraf.be

indiestyle.be

print of webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via beta.vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

beta.vi.be/dirkbandofficial

beta.vi.be/freaksupfront

kleine letter en punt. Een opwindend viertal dat we graag bekronen tot de vi.be-band van de maand. Alleen die groepsnaam … (Bram Vermeersch)

reproductie te doen. Het is allemaal nog heel erg pril, maar wij roepen op tot een indie nineties revival, en laat Freaks Up Front maar voorop gaan. (Bram Pollers)

een paar minuten al vliegen ‘Boomerang’ van Apollonia en ‘Subotnik’ van iO (Mulen) ons om de oren. Deltano kent de kneepjes van het vak! (Sophie Daniels)

fuzz-mag.be

Die sneaky egotrippers van Protection Patrol Pinkerton en Are We Serious? toch! Was het niet voldoende om het bij de respectievelijke bands te houden of wilden de jongens eens echt rocken om wat afstand te nemen van het indiegepingel van PPP en de Artic Monkeys-britpop-fixatie van Are We Serious?? RifRaf schrijft het met heel veel liefde want het antwoord heet dirk. – met

Een groepsnaam die verwijst naar een nummer van dEUS … You have our attention. ‘Peach fuzz’, met een gitaarriff die van J Mascis zelve kon zijn, is een aanstekelijke splinterbom. Ook ‘Giralda’ laat horen dat het viertal goed weet welke richting het uit wil met hun muziek: terug naar de jaren 90. ‘The Farewell State’ is een catchy ode aan Stephen Malkmus en zijn Pavement, zonder aan ordinaire

2015 begon in een razendsnel tempo voor de Limburgse dj, eventorganisator en producer Deltano. Binnekort brengt hij zijn ‘Mental Issues EP’ uit op het Londense label Metroline Limited. Toen we zijn naam zagen opduiken tussen de inzendingen voor onze Fuzzbox Mixtape van de Maand konden we niet snel genoeg luisteren. De tape begint met het nummer ‘Luminary’ van de Berlijnse minimalist DeWalta. Na

beta.vi.be/deltano

DIRK.

FREAKS UP FRONT

DELTANO

vi.be wall of fame

Vi.be blijft groeien. Langzaam maar zeker ontplooit ons kansenplatform voor bands en dj’s zich ook voor lokale organisatoren. Stay tuned en doe er je voordeel mee! In november, december en januari was dit de oogst. Een nieuwe wall of fame … A FISH CALLED LOUIS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • A-TEAM - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip •

AARON WAJNBERG - Forte 2015 auditie • AEQUALIS - Airplay op Klara • ALFONSE - Selectie De Nieuwe Lichting

2015 • ANNELEEN BRUNINX - Forte 2015 auditie • ANNELIES DETRU - Airplay op Klara • ARCA KWARTET - Longlist Supernova 2014 • ARTERY - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • AVALONN - Dj-set in MNM Big Hits • AXEL FREIER Forte 2015 auditie • BADDICT - Show op Forty Five THURSDAYS • BART STEYAERT - Laureaat Forte 2015 auditie • BENJAMIN BERTELS - Forte 2015 auditie • BIRKENHEAD - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • BLAR3 - Selectie Slorarock Rally 2015 • BLUEN - Show op MODFEST 2015 in Muziekodroom • BRINGHIM - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • BRUSSELS PIANO QUARTET - Longlist Supernova 2014 • CAMILLEFOIS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • CJ CALVIN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • COLLECTIVE CONSCIENCE - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • DELTA YARD - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • DELTANO - Fuzzbox mixtape • DIRK. - RifRaf’s vi.be • DJ B-DIRTY - Dj-set in MNM Big Hits • DJOTTY - Winnaar Beursfuif 2015 DJ Contest • DORENDA NOTERMANS Forte 2015 auditie • DORINE DE KEYSER - Forte 2015 auditie • DUO DO UT DES - Longlist Supernova 2014 • DUO KIRPICHEVA-DUPONT - Selectie Supernova 2014 - Airplay op Klara • EAGLES AT DUSK - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • ED NOMI - Show op NEON @ Lichtfestival Gent 2015 • ELEPHANT - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • ELLEN STEEGEN - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • EMMY WILS - Forte 2015 auditie • EVA BYLOIS Laureaat Forte 2015 auditie • FATAL MOVE - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • FERNANT ZESTE - Indiestyle’s vi.be • FOOLS AND DIRTY LOVERS - Finalist Zennetoer 2014-2015 • FRAME - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • FREAKS UP FRONT - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 - Indiestyle’s vi.be • FTAKKE - Finalist Zennetoer 20142015 • GET OFF MY SHOES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • GILMAN - daMusic’s vi.be • GLORIA BOATENG Soundtrack De Ridder seizoen 2 • HEADLINER - Longlist Supernova 2014 • HIGH HI - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • HONEY ON THE MOON - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • HUMBLE FLIRT - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • IBLICAL - Winnaar 45 Toeren 2014 • IF ANYTHING HAPPENS TO THE CAT - Winnaar BOS Showcase #4 • INCK. - Finalist Zennetoer 2014-2015 • INDEEPANDANCE - Support DJ Haus op Spektrum • INE CLECKX - Forte 2015 auditie • JACLE BOW - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • JASPER & JASPER - Longlist Supernova 2014 • JEWELS - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • JOKKE MARTENS - Forte 2015 auditie • JONNA - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • JOYCE KUIPERS - Forte 2015 auditie • KARLIJN NOTEN - Forte 2015 auditie • KARMACOMA - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • KELLY POUKENS - Forte 2015 auditie • KLBR - Winnaar 45 Toeren 2014 • KNIGHTS Soundtrack De Ridder seizoen 2 • KONNA. - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • KORINTHIANS - daMusic’s vi.be • KUGONI TRIO - Laureaat Forte 2015 auditie • LENA LA MELA - Forte 2015 auditie • LEONORE - Cutting Edge Talent • LIGHTHOUSING - Selectie T-Strijd in Gebouw-T (NL) • LOHAUS - Cutting Edge Talent • MAARTEN MEUKENS - Forte 2015 auditie • MAARTEN VERGAUWEN - Forte 2015 auditie • MAJESTIC SUN - Airplay in Obey The Riff - Show op Tel 18 Rewired • MAJOR MAEYER - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • MARGOT JOUBARD - Forte 2015 auditie • MARIE FRANÇOIS - Forte 2015 auditie • MASAI - Winnaar 45 Toeren 2014 • MATHIJS IGNOUL - Forte 2015 auditie • MENSCH, ERGER JE NIET! - Winnaar 45 Toeren 2014 • MIDWINTER - Cutting Edge Talent • MILO MESKENS - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • MISS HAMILTON’S CURIOUS COLLECTION - Livesessie op Radio 1 seizoen 2014-2015 • MOSA TRIO - Airplay op Klara - Laureaat Supernova 2014 • MOTSUS - Airplay in Obey The Riff • MULTIPLE CHOICE Selectie Supernova 2014 - Airplay op Klara • NEMO - Radio 1 vi.be seizoen 2014-2015 • NICK VALLON - Fuzzbox mixtape • O GARES - Selectie Slorarock Rally 2015 • O’BRASS - Airplay op Klara - Laureaat Supernova 2014 • OCCLUSION - Enola’s vi.be - Selectie Slorarock Rally 2015 • PAUL STAVRIDIS - Publieksfavoriet Forte 2015 auditie • PIANOTRIO INGE PETERS, DORIEN SCHROOTEN, BERT KOCH - Forte 2015 auditie • POLAR YOUTH - Show op MODFEST 2015 in Muziekodroom • PORTLAND - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • PSY’AVIAH - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • RICKY & BOBBY JAMES - Show op Forty Five THURSDAYS • ROELAND HENKENS - Forte 2015 auditie •

- 58 -

ROFFA TANGO TRIO - Longlist Supernova 2014 - Airplay op Klara • S-PLUS - Airplay op Klara • SAM RENASCENT -

Selectie Slorarock Rally 2015 • SCHNTZL - Enola’s vi.be • SEA PEOPLES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • SEIZOENSKLANKEN - Enola’s vi.be • SIAM - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • SILKE BYNENS - Forte 2015 auditie • SOFIE VERBEECK - Forte 2015 auditie • SOLDIER SIX - Winnaar Tripelrock 2014 - Winnaar Zennetoer 2014-2015 • SOUNDSHIP STEREOMAN - Selectie T-Strijd in Gebouw-T (NL) • ST. GRANDSON - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • STELEC - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • SUE ME CHARLIE - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • SYNIK - Winnaar 45 Toeren 2014 • TANGERINE - Finalist Tripelrock 2014 • TEEN CREEPS - daMusic’s vi.be • TEYATA - Laureaat Forte 2015 auditie • THE DEVILLES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • THE FORTUNATE FEW - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • THE GIRL WHO CRIED WOLF - Selectie T-Strijd in Gebouw-T (NL) • THE GREYHOUND COLLECTIVE - Selectie Slorarock Rally 2015 • THE JETPACK PILOTS - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • THIJSSEN NICK - Forte 2015 auditie • THIS KID - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • THOMAS RAEMAEKERS - Forte 2015 auditie • THYSELF - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • TOGTONT - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • TRIP HAZARD - Airplay in Obey The Riff • UNCLE WELLINGTON’S WIVES - Selectie De Nieuwe Lichting 2015 • VEERLE HUSKENS - Laureaat Forte 2015 auditie • VOX VENTI - Selectie Supernova 2014 - Airplay op Klara • WHAT ABOUT WASHINGTON? - Indiestyle’s vi.be • WILDLIFE Publieksprijs Zennetoer 2014-2015 • YENTL DOGGEN & LUCAS HEYTENS - Forte 2015 auditie • YNOJI - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • YOOTH - Play & Produce 2014 Lotto dj-clip • ZATO - Soundtrack De Ridder seizoen 2 • ZERKALO QUARTET - Laureaat Supernova 2014 - Airplay op Klara • ZINGER - Selectie De Nieuwe Lichting 2015

www.cuttingedge.be

- 59 -

Stel je club eens kort voor.

Belvédère is een kleine club op de Citadelle van Namen, met een capaciteit van 200 man. De programmatie richt zich op hedendaagse muziek in de ruime zin (pop, rock, metal, enzovoort) en heeft een sterke focus op opkomend talent. Hoe ga je op zoek naar nieuw talent?

Via de gebruikelijke (online) kanalen. Daarnaast zijn er wedstrijden zoals Concours Circuit of ProPulse, en bekijk ik naar de aanvragen die in mijn mailbox binnenkomen.

Stel je club eens kort voor.

“Eden, le Paradis c’est ici!” Onder die

slogan organiseren we tal van culturele

activiteiten, zoals concerten, initiatieven

voor jongeren, beeldende kunst,

debatten, workshops, enzovoort. Een

echt cultureel centrum voor de regio

rond Charleroi, dus.

Programmeren jullie vaak Vlaamse

artiesten?

We ontvangen geregeld Vlaamse

artiesten, die vaak voor het eerst in

Wallonië spelen. Naast Eden ben ik ook

programmator voor het festival Deep

- 60 -

Er is een contrast qua middelen, maar ook qua belevingscultuur van pop en rock. Eigenlijk zijn er te veel verschillen om op te noemen, maar net die maken een uitwisseling interessant, niet?

Niet vaak, maar het gebeurt wel. Zo speelden onder andere Raketkanon, De Propere Fanfare, Mauro Pawlowski, The Tubs en The Kids al in de Rockerill.

wacht niet tot zij jou bellen.

en Wallonië?

artiesten?

Merk je een verschil tussen Vlaanderen

The Wolf; als dat geen statement is! Programmeren jullie vaak Vlaamse

Verzorg je promo, zeker wat betreft de

eerste muziek uit Vlaanderen.

in Reflektor wordt trouwens Oscar And

op bij het contact met programmatoren;

werknemers en vier vrijwilligers!

Heb je tips voor ambitieuze muzikanten?

collega. Daardoor ontdek ik vaak als

onze twee festivals. De allereerste show

bijvoorbeeld terug in de affiches van

tussen Luik en Vlaanderen. Dat zie je

Er was altijd al een goeie band

PR. Je neemt best een (pro)actieve rol

moet wel, want we zijn slechts met twee

platenlabel, zorg voor de financiën … Ik

flyering, ben manager van het Rockerill

dj, barman, sta in voor de affiches en

Ik ben er coördinator, programmator,

Programmeren jullie Vlaamse artiesten?

en evenementen organiseren.

Wat is jouw taak?

Luik en zal de hele week door concerten

mensen.

hebben. Ze is gelegen in het hartje van

zaal zal een capaciteit van 600 mensen

openen de deuren op 15 maart en onze

Les Ardentes en Les TransArdentes. We

van Festiv@liege, de organisatie achter

De Reflektor is de gloednieuwe club

Stel je club eens kort voor.

– Reflektor (Luik) –

• JEAN-YVES REUMONT

ontvangen we jaarlijks meer dan 15.000

en kunstencentrum, en ondertussen

het terrein herleven als concertzaal

deed een groep bevriende artiesten

van een staalfabriek uit 1832. In 2005

de assen van La Providence, de site

Rockerill is een club die ontstond uit

Stel je club eens kort voor.

– Rockerill (Charleroi) –

• MICHAËL SACCHI

In The Woods, samen met een Vlaamse

– Belvédère (Namen) –

• MICHEL DEGUELDRE

– Eden (Charleroi) –

In december lanceerden Poppunt, Court-Circuit, Clubcircuit en Club Plasma het nieuwe initiatief BE for Music om muzikale uitwisseling tussen onze twee landshelften te stimuleren. We kijken over de taalgrens, naar het clubaanbod in Wallonië. Programmatoren aan het woord …

• NATHALIE DELATTRE

VOILÀ LES WALLONS

talking heads 1. 4.

- 61 -

We ontvangen veel promomateriaal van groepen en hun entourage. We proberen

Dans en nog een hoop Vlaamse bands programmeren.

dan ook proberen om in de mate van het mogelijke mee te werken aan het project.

Wat vind je van het initiatief BE for Music?

Het is een topinitiatief om de grens

Luister naar The Bipolar. Zoek op YouTube: “The Bipolar Angel Comes”.

gigantisch is in de ene helft en amper

gekend is in de andere.

eden-charleroi.be

Millions.

Alaska Gold Rush en Robbing

Vlaams: Tubelight en Oaktree. Waals:

vandaag nog luisteren?

belvedere-namur.be

nog luisteren?

dat binnen één klein land een band

Naar welke nieuwe artiest moeten we

nog luisteren?

Naar welke artiest moeten we vandaag

vervagen. Het is te gek voor woorden

reflektor.be

ook altijd kwaliteit uit.

De labels vlek en Pelican Fly brengen

voor Yellowstraps en Mountain Bike.

Wat Franstalige artiesten betreft, kies ik

nog luisteren?

rockerill.com

Naar welke artiest moeten we vandaag

Ex).

voor ambitieus talent.

wedstrijden die een springplank vormen

daarnaast geregeld in de jury van

en schuimen de blogs af. We zetelen

wonen, lezen de gespecialiseerde pers

(free jazz meets Morricone en The

math en psychedelica) en Unik Ubik

(een Italiaans duo), La Jungle (noise,

Records: Spagguetta Orghasmmond

De drie beste bands van Rockerill

Naar welke artiest moeten we vandaag

tussen Vlaanderen en Wallonië te

ook zo vaak mogelijk concerten bij te

Hoe ga je op zoek naar dat nieuw talent?

alvast mee: we willen STUFF., Dans

die me na aan het hart ligt en ik wil

uitbouw van het culturele Charleroi.

Een super idee! De Rockerill doet

Wat vind je van het initiatief BE for Music?

manier kunnen we jonge muzikanten

zich kunnen presenteren. Op die

Gent …

genre (rock, pop, hiphop, electro …).

verschil zo goed als weggewerkt.

binnen de muziekwereld. Ik ben erg

aanbieden zodat opkomende artiesten

The Glücks, Mind Rays, Gura uit

Een erg goed idee! Het is een missie

vergelijking met de Waalse. Nu lijkt dat

voorbeeld vormt voor veel Walen

groepen uit de andere landshelft zoals

missies de optimale omstandigheden

initiatieven, is een van onze grote

aan Gent. Dat biedt perspectief bij de

voeren en zich profileren – in

Het is wel zo dat Vlaanderen een goed

of Vlaams is! Zo zijn we bevriend met

ondersteunen, ongeacht hun niveau of

artiesten erg goed waren in promo

andere in het zuiden … What else?!

Doorheen onze verschillende

dan maakt het niet uit of het Waals

Nieuw talent is meer dan welkom, en

Wat vind je van het initiatief BE for Music?

Vroeger viel het op dat Vlaamse

Het ene ligt in het noorden en het

Krijgt nieuw talent kansen bij jullie?

burgemeester, zich cultureel spiegelt

Wallonië?

blij dat Paul Magnette, onze huidige

Is er een verschil tussen Vlaanderen en

win

• ROLAND JUNO-DI Soms geven wij zonder verpinken een synthesizer weg, want je bent het waard. Synth Juno, één van de patroonheiligen van de dope sounds, heeft in z’n Di-gedaante naast een set witte en zwarte toetsen zowat 1.000 instrumenten ter beschikking, een microfooningang en vocoder, je kan er geluiden eenvoudig mee editen, layeren en splitten en langs de USB-ingang duw je er nóg meer muziek in. Ga je gang en graag gedaan!

• 2 ROLAND CUBE LITE MONITORS

LTGL zei het al in ons vorige Poppunt Magazine: “quantity leads to quality”. Om je voornemen te steunen om dit jaar heel veel slechte tracks te maken, en zo stelselmatig beter te worden, geven we een twee CUBE Lite Monitors weg. Watte? Twee kleine instrumentenversterkers, om te oefenen én op te nemen langs je iPhone, iPad of iPod Touch. En aan het einde van de rit verwachten we je tophits op vi.be, want voor wat hoort wat.

• 2 BOSS MT-2 METAL ZONE

We hadden net nog Evil Invaders en Antwerp Metal Fest te gast op vi.be, op zoek naar de betere metal onder al dat aanstormend talent. Dat deed ons eraan denken dat we hier nog niet genoeg distortion hebben weggegeven. Bij deze brengen we daar verandering in, met zowat de meest verkochte Boss distortion-pedaal, onmisbaar voor als je gitaar te proper klinkt. Alles kapot!

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 27 mei 2015 naar win@poppunt.be het antwoord op de vraag hoe de bekendste muziekproducer van Bonheiden heet. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld ook je naam en adres. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

CONTRABASSIST ZOEKT

COLOUR ME BLIND ZOEKT GEDREVEN BASSIST(E)

R&B, soulblues, zowel nieuwe als

Zoek een rockabilly / rock & roll / blues groep. Ofwel nieuw op te richten

Colour me Blind, een voorheen

te Beveren. Wat verwachten wij bij

of reeds bestaand project. Speel naast

6-koppige band, is op zoek naar

interesse? Zeker en vast je gegevens

contrabas ook bas. Verplaatsing is geen

een gedreven bassist(e) tussen 20

en een demo of iets waar we je stem

probleem.

en 30 jaar. Momenteel bestaat de

kunnen op horen. We willen ev. een

• sven.vrijdag@icloud.com

band uit een zangeres, een pianist,

nummer doorsturen waar jij je kan op

saxofonist/klarinettist, een gitarist

laten horen. We zoeken ook iemand

BAND ZOEKT ZANGER(ES)

en een drummer die de nodige

die het publiek kan laten meedoen

Wij zijn een Mechelse groep (2

podiumervaring hebben (vb.: Kamp

(bv. ze laten meezingen in sommige

gitaristen, bassist en drummer –

Noord publieksfavoriet; Sterk

nummers), dus iemand die durft en

midden 30j) en zijn op zoek naar

Onversterkt 2e finalist; Pulptuur; en de

niet als een plank op het podia staat –

een zanger(es) om onze groep te

nodige jeugdhuizen). Het muzikale pad

met alle respect voor de rest.

vervolledigen. We zoeken vooral

dat wij willen bewandelen ligt rond

• jimmy.vaniersel@hotmail.com

iemand leuk die gemotiveerd is en

het alternatieve popgenre (+ invloeden

liefst goed kan zingen :-) Ervaring

van andere stijlen) met uitsluitend

(of aanleg) in nummers of teksten

eigen nummers. Ben je gedreven maar

BASSIST OMGEVING LEUVEN GEZOCHT

schrijven is zeker een pluspunt.

ook sympathiek, iemand die zich in

Dringend gemotiveerd bassist(e)

Repetitie aan het station van Mechelen

dit genre thuis voelt, en beheers je je

gezocht. Ken je iemand of doe je zelf

(boven café Boeskameree. Stijl is niet

instrument? Dan ben jij diegene die

je ding op bas, laat het ons weten. Wij

100% bepaald, maar liefst iets van rock

we zoeken. We repeteren 2x per week

spelen stevige rock met invloeden

met wat schwung en pit. Voor wie dit

(op zondagmiddag in Gooreind en

van indie - stoner - grunge. Aan jou

allemaal nog te vaag is, neem gerust

op dinsdag in Herentals). Carpoolen

om je creativiteit te laten botvieren.

contact op.

vanuit Schoten mogelijk. Optredens

Wekelijks vrijdagavond rep. te Tildonk.

• bram_merckx@hotmail.com

staan ook hoog in onze agenda.

• facebook.com/mutcer

• 0486 07 06 17

• beta.vi.be/colourmeblind

• 0497 54 37 61

klassiekers. De repetities gaan door

• colourmeblind@hotmail.be

METAL/HARDROCKCOVERBAND

BASSIST GEZOCHT – REGIO KEMPEN

Leeftijd: geen rol. Metallica, KISS,

GOEDE ZANGERES OF ZANGER GEZOCHT VOOR SOULFUNK SOULBLUES

Ozzy …

Zeer ervaren bassist, drummer,

(2e stem) is plus maar zeker geen

• marc13dm@gmail.com

piano key, gitarist en blazerssectie

must. Huidige bezetting: zang + rhythm

(komt later) zoeken een goed

gitaar, lead gitaar, drums, toetsen +

soulstem – zanger of zangeres – voor

sax. Wekelijks op vrijdag repeteren in

soul coverband. De soul is heel

Lille. Graag uw reactie.

breed; bij ons is het soulfunk, soul

• wouter.rombouts@uniconstruct.be

Hardrock/metalcoverband in Duffel zoekt bassist. Doel: ons amuseren.

- 63 -

Voor onze coverband zoeken wij een gemotiveerde bassist. Eventueel zang

Maes klinkt op

MUZiek!

Poppunt en Maes, dat zijn 2 han den rond 1 Maes. Want Maes kiest resoluut voor muziek! Laat je verrassen door een combo van vrienden, fantastische muziek en een frisse Maes. Kijk voor meer info op maes.be.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand

BASSIST GEZOCHT

verschillende landen. Om dit album

veertigers, maar jong geweld is zeker

Voor onze coverband ITSOULWAYZ

live te kunnen brengen, hebben we een

welkom, zolang je maar onthoudt dat

zijn wij dringend op zoek naar een

2e gitarist nodig. We spelen eigen werk.

plezier in het spel en een goeie sfeer

goede bassist met ervaring. Wij spelen

Dit gaat vooral over Engelstalige pop

primeren. Interesse? Geef ons een

stevige pop met uitgezochte songs

en rock. De setlist wordt vervolledigd

seintje.

voor volle live-ambiance. Repetities

door een 4-tal covers. Repetities gaan

• tomdaemssss@gmail.com

1x/week in Gent, eigen repetitieruimte

door in Kieldrecht (deelgemeente van

• 0475 21 06 52

en zanginstallatie. Huidige bezetting:

Beveren). Laat ons gerust iets weten.

zangeres, drummer, gitarist, en weldra

• gunti1@hotmail.com

toetseniste. Leeftijd 35-43j.

DIDGERIDOO SPELER G’day! Ik zoek muzikanten, of bands,

FIJNE MUZIKANTEN GEZOCHT VOOR EEN NIET-ALLEDAAGSE COVERBAND

die samen met een didgeridoo speler

Wij (gitarist, zangeres en drummer)

Leuven, Tienen. Meer info over mij: •

zoeken nog enkele muzikanten om ons

didgeridoo.be

Zanger(es) gezocht voor ervaren

project terug te vervolledigen. Zoeken

• info@didgeridoo.be

band met eigen repertoire van

zeker nog een bassist, maar een

15-tal songs. Genre: Pop-Rock-

toetsenman/multi-instrumentalist staat

INDIE NOISE DANCE

Indie-Wave. Wekelijkse repetities op

minstens zo hoog op onze wishlist.

Hey people, ik zoek een drummer and

maandagavond in eigen repetitieruimte

We spelen covers, maar niet de meest

zanger or a drummer/singer or anyone

te Overijse. We zoeken iemand met een

voor de hand liggende: Living Colour,

else who wants to disco noise. Cheers.

goede kennis/uitspraak van ’t Engels

Fishbone, Scars on Broadway, Incubus,

• laurent1018@gmail.com

die zich thuis voelt op een podium en

Deftones … Er staat ook een koffer vol

het beste van zichzelf wil geven op

eigen nummers ergens in een figuurlijk

repetities en optredens. Nummers zijn

hoekje, maar daar beginnen we zeker

TOETSENIST(E) & ZANGER GEZOCHT

te beluisteren op vi.be

niet mee als de bezetting niet op punt

Toto Tribute Band is op zoek naar een

• beta.vi.be/ourgloriousfuture

staat. Bij ons primeert het plezier, wat

toetsenist(e) keyboard die eventueel

• stijn.germeijs@gmail.com

niet wil zeggen dat we nooit optreden

zingt of backings doet (geen noodzaak)

• 0472 71 20 12

of er niet ernstig mee bezig zijn. We

en een zanger die eventueel een

zijn goed uitgerust qua materiaal, en

instrument speelt (geen noodzaak). Wij

GABRIEL SCAR ZOEKT 2E GITARIST

uiteraard zou het leuk zijn mocht je

repeteren in Ruisbroek tegen Puurs.

hierin mee zijn, of toch ook die ambitie

• redjunes@hotmail.com

Gabriel Scar is voor hun live set op

hebben. Repetities vinden plaats

• 0488 28 66 60 (Redje) of

zoek naar een 2e gitarist. Onlangs is

in TRIX, normaliter op woensdag

0496 53 07 75 (Bruno)

ons debuutalbum ‘Oceans Of Sound’

of donderdag, maar aangezien we

gelanceerd op iTunes en Google

allemaal vrij druk doende zijn, kan

Play, met steun van mensen uit

dit al eens variëren. We zijn prille

• pontweg@telenet.be • 0474 26 18 90

OUR GLORIOUS FUTURE ZOEKT GEDREVEN ZANGER(ES)

muziek willen maken. Liefst met max. een 3-tal personen, in regio

DRUMMER ZOEKT BAND

NO ANGRY YOUNG MAN ZKT ZANGER

SKAPUNK ZANGER GEZOCHT

Drummer (22) zoekt band die de 60s / 70s nastreeft. Geen coverbands a.u.b.

Auditie voor nieuwe frontman

uit het Gentse, zijn op zoek naar een

Ben gepassioneerd door muziek, vooral

of frontvrouw. Alle info kan je

skapunk zanger! Voor wie de muziek

door onderstaande genres (en meer).

terugvinden op onze site.

niet kent, een voorbeeldje: youtube.

Ik speel ondertussen 11 jaar en speel

naym.be

com/watch?v=q2daKwpy_p8. Of

vooral op gevoel. Ik heb een voorliefde

• pieter@naym.be

andere bands: Slapstick, Mad Caddies,

voor jammen en improviseren. Ik zoek

Wij, een net opgerichte skapunk band

Operation Ivy, NOFX … Motivatie héél

interesses hebben, kunnen jammen

PARTYBAND ZOEKT CREATIEVE TOETSENIST(E)

en eigen nummers willen schrijven. Ik

Semi-pro partycoverband zoekt

ken een ervaren bassist met dezelfde

een nieuwe toetsenist(e)! Profiel: je

AKOESTISCH PROJECT

interesses. Heb geen repetitiekot

kent je instrumenten door en door,

Ik ben 25 jaar, zangeres en gitariste.

maar kan mij wel verplaatsen. 60s /

weet klankjes te vinden en kan zelf

Ik ben op zoek naar enthousiaste

70s Hard Rock, Prog, Psych, Blues- of

een groot volume aan nummers

muzikanten die graag met mij een

Countryrock; of 60s / 70s Funk, Soul

instuderen. Je bent gemotiveerd en

akoestisch project willen opstarten.

of Fusion. Iinto Blue Öyster Cult, Deep

enthousiast. Je houdt van een feestje

(Later eventueel verder kijken.)

Purple, Cream, Led Zeppelin, Captain

op podium. Wij bieden je een plaats

Iemand die gitaar of een ander

Beyond, Black Sabbath, Rainbow,

in een partyband met een fantastisch

instrument kan spelen en/of iemand

The Doors, Focus, Grateful Dead, The

concept, dansbare nummers in the

met een goeie (tweede) stem. Als je

Allman Brothers Band, Colosseum,

mix als een dj maar dan live, 2 straffe

zin hebt, niet twijfelen :-) Ik ben alvast

Jimi Hendrix (Experience), Van

power-frontvrouwen, gitarist, bassist

enthousiast!

Morrison, Aretha Franklin, James

en drummer met een hoek af, veel

• tasja_j@hotmail.com

Brown, Steely Dan, Neil Young, Charles

ambiance, een open sfeer met ruimte

Bradley, Curtis Mayfield … Regio W-Vl,

voor eigen inbreng. Optredens in het

BAND ZOEKT BASSIST

O-Vl.

vooruitzicht, repetities in het Gentse in

Band (zanger/gitarist, leadgitarist en

• willerobin1@gmail.com

eigen repetitieruimte. Contacteer ons

drummer) zoekt bassist. Gemiddelde

voor meer info!

leeftijd: 22 jaar. Eigen nummers

• saskia.vanrafelghem@telenet.be

schrijven en optreden! Repetities

muzikanten die ambitieus zijn, gelijke

ZANGER ZOEKT POP INSTRUMENTAL MAKER (GAGA STYLE)

belangrijk! • arnout.van.a@gmail.com

te Paal. Invloeden: Rival Sons, Foo

jaar bezig met mijn zelfgeschreven

DRINGEND GEZOCHT: TOETSENMAN-PIANIST(HAMMOND)ORGELIST

nummers zelf in te zingen tot

Keyboardman gezocht voor

volwaardige songs. Mijn stijl is

soulformatie (ernstig project). De

commerciële dark pop. Geen ‘happy’

formatie: gitaar - bas -keyboard - drums

nummers maar pop met een donkere

- altsax - tenorsax - trompet - zanger.

toon. Ik heb zelf niet het talent

Enige ervaring gewenst. Leeftijd

om sterke beats/instrumentals te

speelt geen rol. Regio Tielt-Roeselare-

maken dus zoek ik mensen die dat

Kortrijk.

Lees veel meer zoekertjes en/of

wel kunnen. Wat ik zoek is iemand

• stardust-mg@skynet.be

voer zelf jouw zoekertjes in op

Ik ben Stijn en ben sinds vorig

Fighters, Queens Of The Stone Age … • www.hansjacobs@gmail.com • 0499 13 65 36

MZKT ZKT MZKT

die instrumentals/beats maakt met commerciële structuur (intro-strofe-

TOETSENIST GEZOCHT

refr-strofe-refr-bridge-refr) ongeveer ;).

Yavor & The Sonic Punch are

En een subtiel duistere tint (muziek:

auditioning keys / synth players. If

Natalia Kills).

interested, please contact us by email.

youtube.com/user/stijnroelandts -

• yavormusic.com

facebook.com/stijnroelandtsmusic

• yavormusic@gmail.com

• stijn-r@hotmail.com

- 66 -

poppunt.be/zoekertjes