Poppunt Magazine 67

MAGAZINE

cover

67

dj talk

MR. LEENKNECHT dossier

ART DIRECTION rapport

JARRI VAN DER HAEGEN gearslutz

IGNACE D’HAESE GLORIA!

driemaandelijks magazine dec 2015 - jan - feb 2016 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

voorwoord

colofon

Het is donker. De nacht valt, de perserij kreunt en braakt in ijltempo een massa papier uit. En wij? Wij leunen achterover, voeten op het bureau, de das losgeknoopt en een single malt in de hand. Hier zitten we, met een print van de laatste gecorrigeerde PDF voor ons, waar we net nog eens doorgegaan zijn. Pfew. Straf magazine toch alweer.

Zo eentje waarmee je de winter even een neus zet, omdat de warmte die van de pagina’s straalt elke pegel ijs spontaan doet smelten. Of het moet het vuur zijn dat elke interviewee voelt branden …

Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw,

Poppunt Magazine 67 gaat – uiteraard – over muziek, maar gaat er ook voorbij. Speciaal omdat we een nieuwe baby hebben. Want Muzikantendag is dood, leve SOUND/CHECK! Kunnen tokkelen op een gitaar volstaat niet langer, een muzikant moet vandaag méér in de vingers hebben. Met SOUND/CHECK zoeken we ónder de motorkap naar de geheimen van een ronkende carrière. Op zaterdag 21 november 2015 delen onder andere Vampire Weekend-producer Justin Gerrish, Black Box Revelation, STUFF., LeFtO, Jarri Van der Haegen en Charlie De Keersmaecker hun muzikale, creatieve en zakelijke inzichten.

Plaats van afspraak: de AB in Brussel.

Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Sam De Brabander, Sven De Potter, Pascal Deweze, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch, Thomas Werbrouck Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS?

Dit magazine is samengesteld in de geest van SOUND/CHECK. Exploring music today, met een schone schare aan gepassioneerd volk: Black Box Revelation over hun vierde album, Vandal X over 20 jaar inbeuken tegen de mainstream, Jarri Van der Haegen over zijn Disco Naïveté, Mr. Leenknecht over de ménage à trois met zijn grote liefdes dj’en en street art, Ignace D’Haese over licht. Iblical selecteerde plaatjes, en we spotten Seiren, Woodie Smalls en Crowd Of Chairs.

(Check zeker ook Poppunt.tv!) Allemaal mooi afgetopt met een ‘boekje open’ over art direction, endorsement, en de basis van muziektheorie.

Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be.

Mis je een exemplaar in je collectie?

In de online shop kan je ook alle oude nummers nabestellen.

Mooi de winter in, en dan weer bloesemen.

Sven & Joachim

-3-

Life is music

inhoud

@

RAPPORT

JARRI VAN DER HAEGEN 08 DOSSIER

ART DIRECTION 12 COVER

BLACK BOX REVELATION 20 DJ TALK

MR. LEENKNECHT 28 GEARSLUTZ

IGNACE D’HAESE 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Basic muziektheorie

32

Iblical 07

Popadvies: Endorsement

46

Crowd Of Chairs

Talking Heads: Music/Check

60

Seiren 35

34

Woodie Smalls 53

FOCUS 20 jaar Vandal X

OTHER STUFF 40

Column 45 Educatie 51 vi.be Reviews 54 vi.be Wall of Fame

56

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

63

DIT IS GEEN HYBRIDE SYNTH, DIT IS EEN CROSSOVER SYNTH. Je beschikt over twee volledig gescheiden klankgenerators; een analoge (warm en punchy) en een digitale (flexibel en veelzijdig). Twee aparte maar complementaire werelden in ĂŠĂŠn betaalbare, draagbare, prestatiegerichte synth.

Dus als je overal naartoe kan met je muziek, wat wordt dan je volgende bestemming?

Maak de oversteek met de JD-Xi.

A N A L O G / D I G I TA L C R O S S O V E R S Y N T H

photo: Koen Bauters

selector

STEPHAN BODZIN Singularity

PLASTIKMAN

Exposed (Dubfire Remix)

MINILOGUE

Maak kennis met Iblical, een frisse house en techno live act, aangestuurd door Johannes en Jacob De Cleyn.

Een B meer in de naam van deze act en je zou kunnen uitkijken naar het Nieuwe Testament der elektronische muziek. Misschien wat voorbarig, maar in tussentijd serveren ze hun nieuwste beats via twee draaitafels, een 808 drumcomputer en een pak controllers.

Een kleine tip vanwege de redactie: een Prophet synthesizer zou niet misstaan in jullie set-up, jongens.

Seconds (Max Cooper Remix)

We zijn eersteklas fan van Stephan en hebben dan ook reikhalzend naar deze release uitgekeken. Vol subtiele details, wijzigingen, switches en edits. Een voorbeeld van perfect afgewerkte muziek.

Waar de originele track een rauw stukje analoge Plastikman is, heeft deze remix net de finesse en uitstraling die men mag verwachten van grootmeester Dubfire. Dansvloer killer van 11 minuten.

De Engelse sounddesigner Max Cooper heeft zijn handtekening gezet op de track ‘Seconds’ van het Zweeds duo Minilogue. Niet meteen de meest opzwepende track, maar wat een verhaal! vi.be/iblical

-7-

DJ Vision met Iblical op Poppunt.tv

rapport

JARRI VAN DER HAEGEN Hij ontdekte Lana Del Rey en Hozier lang voor everyone else, programmeerde bands op SXSW, een van de grootste en belangrijkste showcasefestivals ter wereld, kan adelbrieven voorleggen van The New York Times, en postte zes jaar geleden zijn eerste band op Disco Naïveté, vandaag één van de meest relevante muziekblogs.

Hij heet Jarri Van der Haegen. Tijdens SOUND/CHECK stipt hij het belang van het verhaal aan en hoe dat de perceptie van je band kan versterken, en geeft hij ons een blik achter de schermen van de selectiemechanismes achter muziekblogs. Omdat wij onze lezers zeer genegen zijn en jonge artiesten graag met interessante informatie bestoken, haalden we Jarri even voor onze microfoon. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

-8-

DISCO NAÏVETÉ EN DE QUEESTE NAAR MUZIKALE PARELS Op het moment van spreken zit Jarri in een belangrijke transitie: hij kiest resoluut voor muziek, hangt zijn toga aan de wilgen (hij was advocaat, red.) en gaat op zoek naar nieuwe uitdagingen, gelinkt aan Disco Naïvéte. Het hele bloggegeven wordt uitgebreid met een management- en consultancyluik. In zijn portefeuille zit alvast I Will, I Swear.

Je hebt op zes jaar tijd je persoonlijke voorkeur en expertise kunnen verfijnen, waardoor je nu enkel die dingen aandacht geeft die voor Disco Naïveté relevant zijn.

Jarri: “Net zoals ik het belangrijk vind om te schrijven over waar ik helemaal achter sta, laat ik sommige bands bewust onbesproken. Ik wil geen copycat zijn.

Verschillende blogs nemen info over van andere blogs en kopiëren wat ze elders lezen. Waarom zou je naar Disco Naïveté surfen als je elders dezelfde informatie leest? Ik wil mijn niche houden en een plek creëren waar muziekliefhebbers bands kunnen ontdekken.

Het is makkelijk om 100 bands aandacht te geven, maar ik beperk me liever tot die bands waar ik echt in geloof. Ik ben heel actief op social media. Op Twitter of Facebook zal ik wel iets schrijven over pakweg de nieuwe van Beach House, maar niet meer op Disco Naïveté, omdat zo’n band al te groot is. Op de blog wil ik vooral nieuwe bands een duwtje in de rug geven.”

“Het aantal bands is de laatste jaren enkel maar toegenomen,” aldus Jarri, “maar de manier waarop ik bands voor Disco Naïveté selecteer, is niet veel veranderd. Ik zoek zelf veel op en krijg tips van managers, vrienden, van andere bloggers en van labels.

Bands en artiesten beseffen steeds meer dat het internet een enorm dankbare springplank is om door te groeien naar een vaste waarde. Bands komen met een uitgekiend plan en imago naar buiten en beperken zich niet langer tot één lucky shot single zonder meer.

Beeld, vormgeving, muziek én een langetermijnvisie, het hoort er tegenwoordig allemaal bij. Voor mijn blog apprecieer ik het alvast als een band me twee weken vooraf meldt dat ze deze of gene song gaan uitbrengen.

Het geeft me de tijd om te luisteren, na te gaan wat de toekomstplannen zijn en hen te plaatsen.”

De impact van Disco Naïveté groeit met de jaren. De blog is een kwaliteitsmerk geworden en je vindt er what’s hot and what’s not. Je zou kunnen zeggen dat je een gatekeeper geworden bent.

Jarri: “Door de bands-van-vandaag op het juiste moment te spotten, is de geloofwaardigheid van de blog groot geworden, dat is waar. Ik ontdek niet elke dag the next big thing, maar dat is toch wel mijn ambitie: een verschil maken. Ik leg de lat hoog voor mezelf. Het moet me echt iets doen. Iets kan tof klinken maar net geen klik geven, en dan post ik het niet. Ik wil niet de dag erna op mijn stappen terugkeren. Het gebeurt wel eens dat ik een band in eerste instantie geen aandacht wil geven, maar dan wel overstag ga. Ik ben ook maar een mens, hé.

Wat ik absoluut niet doe, is iets posten om louter websitehits te genereren. Ik meet het succes van Disco Naïveté niet af aan het aantal bezoekers. Meer is niet noodzakelijk beter. Het moet goed zijn en een meerwaarde bieden.”

“BEELD, VORMGEVING, MUZIEK ÉN EEN LANGETERMIJNVISIE, HET HOORT ER TEGENWOORDIG ALLEMAAL BIJ.”

-9-

Heb jij het gevoel dat Disco Naïveté bands kan maken of kraken?

Jarri: “Kraken, neen, want wat ik zelf niet goed vind, daar blijf ik van weg. Maken? Ik denk dat ik bands wel een duwtje in de rug kan geven. Veel managers en A&R’s lezen de blog dagelijks. Het gebeurt dat ik na een nieuwe post binnen het half uur een paar mails krijg van managers of A&R’s met de vraag om hen bij de band te introduceren. Of bands contacteren me omdat ze via de blog gecontacteerd werden door een label. Disco Naïveté zet dingen in beweging. Ik merk dat labels mijn manier van werken appreciëren. Als ik erin geloof, zijn ze geneigd om me te volgen.”

Waar ligt de grens om bands al dan niet op te nemen?

Als Chris Martin van Coldplay onder een andere naam iets uitbrengt, krijgt die dan aandacht?

Jarri: “Neen, dat niet, maar wel als de frontman van Grizzly Bear met iets nieuws op de proppen komt. Ik moet er uiteraard iets zinnigs over kunnen schrijven, iets meer dan ‘Dit is de nieuwe single van die of die band’. Er moet een meerwaarde zijn. Ik wil journalisten niet gewoon napraten.”

Je gaf het net al aan: het verhaal dat een band te vertellen heeft, helpt om hen ergens te plaatsen. Het is ook één van de topics waar je het over had tijdens SOUND/CHECK.

Jarri: “Ja. Een verhaal hoeft niet spraakmakend te zijn of wild. Met de kruisbestuivingen die tussen bands bestaan, is het goed om te weten dat bepaalde leden elkaar via die of die weg ontmoet hebben. Het creëert een kader. Een mooi visueel verhaal, zoals dat van FKA Twigs, neemt je mee. Muziek is vandaag veel meer dan wat het vroeger was: het is én beeld, én muziek, én vormgeving. Om je van de massa te onderscheiden is het belangrijk dat je er wat uitspringt: muziek is beleving geworden, en het is net dat wat potentiële fans willen. Ervaring is alles.”

“MUZIEK IS BELEVING GEWORDEN. ERVARING IS ALLES.”

- 10 -

Een single opnemen en die naar de radio sturen is niet langer voldoende: het internet geeft elke band even veel kansen.

Jarri: “Je moet een manier vinden om een band te zijn waar mensen naar willen luisteren. Als je je band visueel aantrekkelijk voorstelt, ligt de drempel alvast lager. Bands die me enkel een SoundCloudlink zonder foto sturen, forget it. Ik kan daar niet echt iets mee aanvangen. Ik heb materiaal nodig om mee aan de slag te gaan. Ik ga uiteraard zelf nog actief op zoek, maar ik ben er niet de persoon voor om uren op SoundCloud te slijten. Ik volg tips van mensen of kleinere blogs die wat dieper graven, zoals HumanHuman, bijvoorbeeld.

Ik kan niet 24/7 naar nieuwe muziek luisteren. Het is soms intens, omdat er zo veel verschijnt, maar ik heb nog nooit het idee gehad dat ik niet mee ben met een verhaal.”

Kan je nog iets meer vertellen over HumanHuman? Toch wel een aparte muziekblog, me dunkt.

Jarri: “HumanHuman is een Belgische community waarop iedereen die zich registreert bands kan toevoegen die hij of zij ontdekt heeft. De enige voorwaarde is dat die bands niet meer dan 10.000 luisteraars hebben op Last.fm. Als andere gebruikers het eens zijn met je post, dan komt die op de homepage en kan het zijn dat er een interview verschijnt met die band. Posters krijgen punten naarmate de toevoeging meer aandacht krijgt. Ik heb ondertussen, op vier jaar tijd, 110 acts toegevoegd. Dat is niet zo veel, maar dat hoeft ook niet. Posters staan in een ranking, en danken hun plek aan de relevantie van de bands die ze aanbrengen. Twee bands posten die het later gemaakt hebben, doen meer aan je ranking dan 1.500 bands posten waarvan er twee groter worden. Hoe meer je post, hoe lager je ranking. Het komt erop neer om de echt relevante bands te posten.

En het werkt want ontdekkingen van twee jaar geleden voeren nu de hitlijsten aan. Kijk naar Lorde, bijvoorbeeld. HumanHuman kwam er twee jaar geleden al mee aanzetten, en waar staat ze nu?” disconaivete.com humanhuman.com

- 11 -

dossier

Een muzikant speelt/zingt liedjes. Zo simpel is het, toch?

Nee, klopt niet helemaal. Artiesten vertellen verhalen, en dat doen ze met méér dan hun songs alleen.

Elk stapje, elke noot, elke uitspraak, elke scheet – of netter verwoord: alle creatieve én zakelijke keuzes – zijn bouwstenen in de verhaallijn van een artiest. text: Thomas Werbrouck

- 12 -

WE BECAME AWARE Achter de visuele stijl van The Black Heart Rebellion schuilen twee in-house vormgevers: Valentijn Goethals (tevens gitarist) en Tomas Lootens (het geheime zesde lid van de band). Samen zorgen ze ervoor dat The Black Heart Rebellion zich niet alleen muzikaal, maar ook visueel van de concurrentie onderscheidt.

Over welbepaalde visuele bouwstenen heeft Poppunt Magazine zich al uitvoerig gebogen: live visuals, videoclips … Maar beelden zijn zo veel méér dan, euh … beelden. Wie erin slaagt zijn visuals in te bedden in een allesomvattende art direction, maakt een nóg stevigere impact op zijn publiek: een sterk beeld is dan geen loutere begeleiding meer, maar draagt bij aan het visuele ‘verhaal’ dat de muziek versterkt, overstijgt en finaal de hoogte instuwt.

Valentijn: “Leven van muziek is heel moeilijk. Maar de muziek kan je wel leren hoe te (over)leven. Door het belang van de vormgeving rond The Black Heart Rebellion zijn we uiteindelijk in de job van ontwerper gerold – en tevens ook uitgever, curator, organisator …

Het is allemaal vrij organisch gegroeid. In den beginne ontwierpen we merchandise voor de groep. Daarna brachten we onze eigen platen uit, maakten artwork, legden contacten met perserijen. Na verloop van tijd organiseerden we onze eigen releaseshows. En nu komen we aan de bak als grafisch vormgever voor andere bands en culturele initiatieven. En we baten een eigen venue uit en organiseren shows in 019 (artistieke ontmoetingsplek in Gent, red.). Al die stukjes haken ineen en vormen samen het verhaal van onze band.”

Laten we die fameuze beeldenstroom even van bovenaf én in de praktijk beschouwen: hoe bouw je een visuele identiteit uit? Hoe ontstaat jouw art direction het best: organisch of bewust? Welke houding moeten muzikanten aannemen tegenover regisseurs en grafici? We werpen ons vragenlijstje voor de voeten van beeldende spin doctors die muziek én artwork doen kloppen als zwerende vingers in een totaalverhaal: We Became Aware (het design alias van leden van The Black Heart Rebellion) en Tobi Jonson (verantwoordelijk voor de visuele identiteit van Vuurwerk) bladeren door hun portfolio. Een spoedcursus art direction in acht kunstwerkjes!

Tomas: “Onze visuele kern is terug te voeren tot de ontwerpen die we maken voor platenhoezen – dat blijft onze specialiteit. Naast onze eigen hoezen, maken we er onder meer ook voor de scene rond Church of Ra.” Hoe zou je jullie stijl omschrijven?

Valentijn: “Die is heel direct, en met weinig kleur.

We werken relatief low budget en uit die budgettaire beperkingen ontstaan bepaalde stilistische keuzes. We blijven voor die stijl gaan in alles wat we doen, omdat het belangrijk is een signatuur op te bouwen – als toeschouwer voel je die coherentie.”

- 13 -

T B H R H A R N e V

side B

anImalesque (5:25) eIn avdaT (6:28) gold & myRRH (4:19) gnTo THe land of anoTHeR (6:31) 7.

6.

4.

8.

side A

1.

2.

3.

5.

avRaHam (3: 56) THe woods I Run fRom (6:06) cIRce (3:39) cRawlIng low & eaTIng dusT (5:43)

O

Amenra / The Black Heart Rebellion • split 12inch, 2012

The Black Heart Rebellion • ‘Har Nevo’, 2013

Tomas: “90 procent van de platen die uitkomen, zien er eigenlijk hetzelfde uit. Een standaardontwerp kan elke grafisch vormgever er makkelijk uitflappen. Maar wij experimenteren graag met de vorm, met de tactiliteit van het object. Het draait om veel meer dan enkel de hoes: wij maken niet gewoon een albumcover. Nee, wij gaan voor een totaalpakket.”

Tomas: “Het is van groot belang dat onze ontwerpen een welbepaalde innerlijke logica hebben.”

Valentijn: “Uitgevers of distributeurs vinden de voorkant het belangrijkste. Maar bij ons zit het sterkste beeld soms opzettelijk elders.”

Tomas: “‘Har Nevo’ is eerst uitgekomen in Japan.

Daar schuiven ze over de zijkant rond cd’s vaak een kartonnetje – een zogeheten obi (of spine card, red.).

Wij kennen dat niet in het Westen, maar het is wél heel mooi. Voor de Europese release van ‘Har Nevo’ hebben we ook een obi in de hoes verwerkt – het leek ons de meest logische manier om onze link met Japan te accentueren.”

Valentijn: “En dat we onszelf niet herhalen. Dus zoeken we steeds verder naar iets dat nog niet is gedaan. We hebben al eens een plaat zonder hoes gemaakt – dat zullen we niet gauw opnieuw doen.”

Tomas: “Voor onze split met Amenra was er weinig budget. Zo’n beperking zien wij dan als vertrekpunt om te trachten de absolutie essentie te communiceren. We vroegen ons af: hoe kunnen we iets cool maken zónder hoes?”

Valentijn: “De muziek had ook op een 7inch of een 10inch gepast. Maar plots hadden we de ingeving: laten we een 12inch doen, met op de A-kant muziek en op de B-kant een ets. Op die manier sparen we niet alleen drukkosten uit, maar hebben we ook originele, unieke cover art.”

- 14 -

Ping Pong Tactics • ‘Lembeke - The Singles’, 2014

Oathbreaker • ‘Mælstrøm’, 2011

Valentijn: “Soms maken we extreme keuzes die niet zonder gevolgen zijn. In het geval van Ping Pong Tactics wou de distributeur de plaat niet verdelen. De band wou werken met een foto uit een brochure van de Aldi – een foto van een pannenkoek. Wij vonden dat dik oké, en wilden dat idee in de verf zetten met het artwork. De plaat hebben we niet – zoals normaal zou zijn – in een sleeve gestopt, maar op een stuk karton gelegd en ‘m vervolgens met shrinkwrap ingepakt – zoals die Aldi-pannenkoeken als het ware. Alleen zag het er volgens de distributeur goedkoop uit: hij vond het beneden alle peil.”

Tomas: “We praten vooraf veel met de groep; iedereen legt zijn plannen op tafel. Ook de praktische afspraken komen aan bod: timing, budget … En we luisteren naar de muziek, hé. Daarna is het pingpongen: soms heeft de band al concrete ideeën en onderzoeken wij hoe we ze kunnen verwezenlijken. Soms hebben wij ideeën die we aftoetsen aan de visie van de groep.”

Valentijn: “De eerste plaat van Oathbreaker heet ‘Maelstrøm’, en dus wou de band werken rond draaikolken. Ons oog viel daarentegen op de weelderige haardos van de zangeres en de bassist: dat vliegt tijdens hun optredens overal in het rond. We zijn beginnen te experimenteren en hebben het haar van de zangeres op de scanner gelegd. Dat kwam uit de printer als een soort harige draaikolk – een simpel idee, maar perfect wat het moest zijn.”

Tomas: “Pluspunt: dat soort nihilisme past uitstekend bij de muziek van Ping Pong Tactics. Als je het plastic openscheurt, blijf je achter met een stuk karton en een aparte plaat die je niet in je platenkast kan schuiven.

De band zei zelf: ‘al onze nummers zijn online gratis te beluisteren – waarom zou je onze plaat eigenlijk kopen?’”

Tomas: “Voor de binnenkant hebben we een soortgelijke scan gemaakt, maar deze keer met nát haar. Ook dat versterkt het verhaal dat de band wou vertellen: meegezogen worden en ergens aanspoelen.”

Valentijn: “En de pointe: het zag er misschien goedkoop uit, maar dat karton was uiteindelijk duurder dan een sleeve …”

- 15 -

“HET ARTWORK VAN EEN BAND STOPT NIET BIJ DE PLATENHOES OF WEBSITE. OOK DE MANIER WAAROP JE OP HET PODIUM STAAT, JE BACKLINE, JE VIDEOCLIPS …”

The Black Heart Rebellion • ‘People, When You See The Smoke, Do Not

Beschrijf eens de noodzaak van een visuele identiteit?

Tomas: “Mensen zijn nu eenmaal visueel ingestelde dieren. Het artwork van een band stopt niet bij de platenhoes of website. Ook de manier waarop je op het podium staat, je backline, je videoclips … Alle puzzelstukjes moeten in elkaar klikken. Besef dat, en durf daar als beginnende groep al snel over na te denken en te praten.”

Think It Is Fields They’re Burning’, 2015 Valentijn: “Onze nieuwe plaat heet ‘People, When You See The Smoke, Do Not Think It Is Fields They’re Burning’. Een heel beeldende titel, uit een boek met haiku’s dat Tim (Bryon, drummer, red.) heeft gekocht op onze Japanse tour. Op de hoes presenteert een hand een stukje erts – voor de kenners: pyriet, ook wel fool’s gold genoemd. Bij het schrijven van de nummers spraken we veel over kleur. Létterlijk over klankkleur, maar ook als een soort synesthesie: een song kon aanvoelen als ijzer of goud of brons. We hebben ook zelf veel percussiemateriaal gebouwd uit dat soort materialen: gongs, messingplaten … Dat oermateriaal, pyriet, vat dus in een eerlijk en veelzeggend beeld waar de band vandaag om draait. We spraken al over de vormgeving vóór de plaat was opgenomen. We wisten nog niks concreet, maar iedere repetitie hebben we erover gebabbeld. Zo zijn die ideeën en kleuren rustig in ieders hoofd gegroeid.”

Valentijn: “Smaken veranderen ook, hé. Onze eerste plaat zou ik nooit meer op dezelfde manier vormgeven.

Maar de keuzes die gemaakt zijn, hadden toen hun eigen logica en op dat moment hield alles steek.”

Tomas: “Juist. Je moet niet rond de tafel gaan zitten met de vraag: wat is onze huisstijl? Een beeldtaal moet een constante dialoog zijn. Wij blijven daar in ieder geval constant over babbelen. Wie zijn wij? Wat willen we overbrengen aan ons publiek? En hoe kunnen we dat op de beste manier doen? The Black Heart Rebellion heeft bijvoorbeeld bewust geen logo. Dat beitelt de bandidentiteit naar ons aanvoelen te sterk vast.”

Tomas: “Leg alle platen van The Black Heart Rebellion naast elkaar en er is een niet te ontkennen evolutie.

Maar de eenvoud en logica achter de platen zijn altijd dezelfde. Behandel artwork als bijzaak, en de toeschouwer zal achterblijven met een gefragmenteerd beeld van je band.” theblackheartrebellion.com

- 16 -

Vuurwerk ft. Climb X • ‘G.R.I.P. (Extended Version)’

TOBI JONSON Tobi Jonson, dat is de alias van een gepassioneerde, jonge filmregisseur: Tobias Jansen. Tobias is verantwoordelijk voor het artwork van Oscar And The Wolf en Warhola, en ken je misschien van zijn enigmatische, bijzonder straffe videoclips voor ’s lands nieuwste electrosensatie Vuurwerk. Dat de Brusselaars het in geen tijd schopten tot op het SXSWfestival in Austin en David Lynch’s Silencio Club, daar zit de consequente visuele stijl van Tobias (en de zielsgenoten uit het Run Tell Secrecy-collectief rond de groep) ongetwijfeld voor iets tussen. Art direction bekeken door de cameralens!

Tobias: “Dit is de eerste clip die ik ooit heb gemaakt: een heel donker nummer in mineur, maar geschoten in zonovergoten weer – ik hou van dat contrast. We hebben de shoot tot drie keer toe moeten uitstellen, maar het moést warm en vrolijk aandoen. De tekst van Climb X (alias van Max Colombie, red.) gaat over het gesprek tussen de doden en levenden. Daarin zit een mooie omkering waarop de hele clip is gebaseerd: wat zouden de doden eigenlijk over ons denken?”

Hoe begin je aan een filmopdracht?

Tobias: “Muziek heeft álles, maar presenteert geen direct beeld. De rol van een art director is om gaatjes op te vullen, een specifieke wereld scheppen rond de muziek. Van sfeer naar inhoud. Het begint met naar de muziek luisteren, natuurlijk: ik leg een nummer minimaal twintig à dertig keer op. En ineens gaat de muziek, door die herhaling, je onderbewustzijn prikkelen: plots begin je dingen te voelen, te ruiken of te proeven. Sferen, een gevoel, kleuren, texturen, vormen … Het is een heel intuïtief proces: mijn doel is iets blootleggen over de artiesten waar hij zélf het bestaan nog niet van afweet.”

“De bandleden van Vuurwerk figureren niet in deze video, maar toch gaat de clip heel erg over hen: de acteurs staan symbool voor de Vuurwerkers en hún omgang met verdriet. Beetje een vreemde twist: één van de hoofdacteurs besloot om voor de release van de clip uit het leven te stappen. Hij vertolkte daarbij ook nog eens de rol van een voormalig Vuurwerk-lid die de band kort daarvoor verliet. Soms haalt de realiteit de fictie in. Het is verleidelijk om daar noodlottigheid in te zien.”

- 17 -

“Voor ‘Unravel’ vielen mij vooral de typische bewegingen en de gigantische handen van Oliver op.

En tegelijk de treurigheid in zijn houdingen en gelaat, het verraadt iets van zijn artistieke temperament.

Tekstueel handelt het nummer over een gespleten persoonlijkheid. En zo hebben we Oliver dan ook neergezet. Die dubbele persoon wordt belichaamd door een clowneske figuur die van gecontroleerde bewegingen naar uitspattingen gaat.”

Welk effect is er voor die clip gebruikt?

Tobias: “Die vraag zie ik als een groot compliment, want er is geen effect gebruikt. De livetrack van het nummer hebben we versneld of vertraagd en in postproductie zijn de beelden weer gesynchroniseerd met de originele muziek. De tijd lijkt te schommelen, maar alles is in real time opgenomen. En ook de ruimte is duaal. De clip is opgenomen in de ateliers van Zwart Wild, een kunstenaarscollectief: het zijn allemaal kantoortjes met artistieke spullen in, en dat vond ik interessant omdat het structuur heeft én toch chaotisch is.”

“Verder hebben we veel aan het toeval overgelaten.

We hebben bijvoorbeeld zonder storyboard gewerkt.

Dat is deel van mijn visie: ik geloof er heilig in dat ideeën een natuurlijke voortbeweging van zichzelf hebben – zodra je iets bedenkt, bestaat het. Als maker moet je je gewoon openstellen en de ideeën toelaten zichzelf vorm te geven. Volg je nog of klinkt dit heel abstract?”

Warhola • ‘Unravel’ Tobias: “Als regisseur moet je niet alleen goed kunnen luisteren maar vooral goed kunnen kijken.

Ik onderwerp mijn opdrachtgevers altijd aan een uitgebreid onderzoek. De mensen van Vuurwerk waren eerst vrienden, pas daarna zijn we gaan samenwerken – dat is cruciaal in het proces. Oliver, de frontman van Warhola kende ik voor de clip nog niet goed. Maar door intensief met hem om te gaan leerde ik hem kennen, waardoor ik stilaan een beeld kon scheppen rond zijn tekst en klanken. Ik moet verbinding voelen tussen de muziek en haar maker om er iets relevant over te kunnen verbeelden.”

Ik probeer aan te klampen met een muzikale parallel: volgens Bob Dylan bestaan zijn songs al vóór ze geschreven zijn. Werkt het ook zo met beelden bij muziek?

Tobias: “Ja, het idee – of het nu een song of een beeld is – dicteert de weg. Het maakproces of de creatie van een visuele identiteit is een onderzoek naar de innerlijke logica van je ideeën.”

- 18 -

“HOE LEER JE GOEIE MUZIEK KENNEN? OMDAT GOEIE ARTIESTEN ZICH DUIDELIJK PROFILEREN!” “De figuren uit ‘You’re Mine’ komen uit mijn Instagramaccount – dat is zo’n beetje mijn visuele archief waar ik kleuren, texturen en ideeën probeer vast te leggen.

Ook hier vertrekt de vorm weer van de inhoud: de lyrics gaan over het toe-eigenen van personen en plekken. De clip draait rond een verwaande broer en zus die zich in een fluwelen droomwereld afkeren van de wanordelijke wereld buiten. Materiële bezittingen moeten zin en betekenis geven aan het bestaan, en verveling is troef. Mensen zitten op hun iPhone te tokkelen, in een limousine, en uit te kijken over protest op straat. Ze hebben geen oog voor de turbulentie, maar enkel voor wat ze willen.”

Vanaf wanneer moet een band beginnen te denken aan een visuele identiteit?

Tobias: “Wat mij betreft: vanaf de eerste repetitie.

Ik vind het leuk als bands zich iets serieuzer nemen dan ze al zijn. Een vriend heeft net een nieuwe groep opgericht. Ze zijn nog helemaal niet toe aan optreden, maar hij heeft me gevraagd om een logo te ontwerpen.

Dat vind ik een goeie attitude: door de vraag zijn ze eigenlijk al groter en serieuzer geworden.”

Raving George feat. Oscar And The Wolf • ‘You’re Mine’

“Profilering is één van de belangrijkste zaken. Hoe leer je goeie muziek kennen? Omdat goeie artiesten zich duidelijk profileren! Neem nu Run Tell Secrecy, het collectief rond Vuurwerk. Dat is meer een idee dan een wérkelijk collectief. Maar door het te benoemen begint het te leven. Het omgekeerde is de undergroundattitude: ‘we willen ondergronds blijven en door zo weinig mogelijk mensen gezien worden’ – daar heb ik een gigantische afkeer van.”

Wat kunnen jonge makers leren uit deze clip?

Tobias: “‘You’re Mine’ is weer iets helemaal anders: volledig uitgeschreven en mét storyboard. Ik wou mezelf uitdagen met een andere werkmethode.

Dat is een belangrijke tip: ga niet op zoek naar gemakkelijkheidsoplossingen. Probeer een richting uit te gaan waarvoor je zelf een beetje bang bent. Duw elkaar naar een richting die benauwend is. En wees lui.

Dromen maken deel uit van het denkproces. Ga niet voor het evidente. Speel je pakweg in een metalgroep, maak dan géén t-shirts met kruisen en weerwolven.”

Niet profileren is ook profileren.

Tobias: “Ja, namelijk de allerslechts profilering die je kunt bedenken.” facebook.com/tobi0jonson

- 19 -

cover

“Het gaat over de rit, niet de bestemming.�

Black Box Revelation

- 20 -

Black Box Revelation. Twee gasten. Mid-twenties. Ze spelen al dertien jaar samen. In oktober releaseten ze hun vierde studio-album ‘Highway Cruiser’, waarvan de vooruitgeschoven single ‘Gloria’ al meteen de richting aangaf: recht vooruit, zonder omwegen, meteen het oor en het hart in. Het tweemans-rockvehikel van Jan Paternoster en Dries Van Dijck heeft zich sinds de tweede stek in HUMO’s Rock Rally (2006) op een decennium tijd opgewerkt tot één van de vaandeldragers van de Belgische rock.

Poppunt Magazine ging met hen op de koffie. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Cars and girls: belangrijke thema’s in pop en rock.

Prefab Sprout schreef er in 1988 een song over – het werd een hit – en ZZ Top wijdde er vrijwel hun hele œuvre aan. Blijkt nu dat ook Black Box Revelation hun liefde voor all things cars – en on the road zijn – wereldkundig willen maken. De titel van de plaat, ‘Highway Cruiser’, laat niets aan de verbeelding over.

En wie aandachtig naar de teksten luistert, hoort dat de meisjes ook massaal aanwezig zijn. “We hebben het er nochtans niet om gedaan”, lacht Jan Paternoster.

“Muziek schrijven is een vrij persoonlijk proces. Je belandt dus al snel bij thema’s als relaties, de maatschappij of dingen die je meemaakt. Ik heb het in mijn teksten nooit over iemand specifiek. De verhalen zijn stuk voor stuk metaforen voor momenten waarop liefde vriendschap overstijgt, en waarop je je verliest in de fantasie. En wat die auto’s betreft: boys will be boys, zeker?”

‘Highway Cruiser’ klinkt als een echte Amerikaanse on the road-plaat. Er is echter meer aan de hand: door een song expliciet ‘Gloria’ te noemen – zie ook Patti Smith, Van Morisson – lijken jullie wel een gooi te doen naar een plek tussen de groten.

Jan: “Misschien, maar Gloria is hier geen meisjesnaam.

Het betekent meer ‘Eureka!’, of een vloek. Ik vond het alleszins perfect passen. Ik weet dat we met die titel in de voetsporen treden van Van Morisson of Patti Smith, maar als er een ding was dat we met deze plaat absoluut wilden vermijden, dan was het ons spiegelen aan iconische artiesten. We hebben er bewust voor gekozen om ‘Highway Cruiser’ heel losjes op te vatten.

Als er al invloeden zijn, dan zitten die toch meer in jams van The Rolling Stones of de bluesplaten van pakweg Lightning Hopkins.”

Dries: “Er is wel een behoorlijk portie soul in geslopen: Lee Fields, Charles Bradley …”

Dries: “We zijn veel onderweg. Dat speelt uiteraard ook mee.”

Jan: “Of Elisabeth Cotton, een grote inspiratie.

Ze klinkt als een artiest uit de jaren 1930, in de trant van Mississippi John Hurt. Frappant is dat ze linkshandig banjo speelt en haar instrument gewoon ondersteboven houdt, zonder de snaren van plaats te wisselen. Ze speelde baslijnen met haar ringvinger.”

- 21 -

Ik las ergens dat jullie ook geïnspireerd zijn door de

‘Highway Cruiser’ klinkt erg naturel.

keelzangers uit Mongolië. Dat vraagt toch om wat uitleg.

Jan: “We hebben ons niet louter laten inspireren door de blues, maar evengoed door de mensen die we de laatste jaren ontmoet hebben, door een rit in de Alpen in Zwitserland of langs de Amerikaans-Mexicaanse grens. We hebben ons vooral laten voeden door sferen, niet door één bepaalde artiest of plaat. We hebben na de laatste tour een paar maanden niet gespeeld en zijn opnieuw begonnen zonder dat aan iemand te vertellen.

Dat was een zeer fijne manier van werken, ook toen we terug de studio in gingen. We hebben er aanvankelijk maar één technieker bij betrokken. Bewust, om de naturel niet te verliezen.”

Dries: “Ja, het gekke daaraan is dat die twee werelden – de blues uit de Mississippidelta en de Mongoolse keelzangers – enorm ver uit elkaar liggen, maar dat de muziek geënt is op dezelfde basis: blues. Die mensen weten van elkaars bestaan niet af, maar toch zitten ze op dezelfde lijn. Blues komt recht uit de buik.”

Jan: “Het is de meest directe vorm van muziek. Mocht NASA ooit nog een pakketje de ruimte in schieten, in de hoop dat het ooit ergens opgepikt wordt, dan moet er een bluesplaat in. En klassieke muziek.”

- 22 -

Even over het opnameproces zelf: jullie hebben

Dat kan ik geloven: die aanpak is echt terug naar hoe

maanden aan nieuwe songs gewerkt, zijn dan naar de

het vroeger was. Bands als The Beatles namen hun

VS gevlogen en hebben de nieuwe plaat in amper zes

eerste plaat op op vier sporen. Dynamisch spelen was

dagen opgenomen. Dat is kort.

de boodschap. Liep dat makkelijk voor jullie?

Dries: “Ja, maar we hadden al een mooie preproductie gedaan. Pas toen we die opnames hoorden, wilden we de muziek wat meer opentrekken door er bijvoorbeeld wat backings aan toe te voegen. Het is via die piste dat we bij Thomas Brenneck (New Yorkse gitarist van Sharon Jones, Amy Winehouse en producer voor het notoire Daptone-label en klassebakken als Alabama Shakes en Charles Bradley) beland zijn.

We hadden aanvankelijk het idee om bij hem enkel de zang op te nemen en wat te experimenteren met backing vocals, maar aangezien hij alles analoog opneemt en geen computer staan had, konden we geen tracks inladen. We vonden het wel spannend om van nul te herbeginnen, met nagenoeg geen materiaal: er stond hier en daar een stuk van een drum, wat pedaaltjes, twee oude gitaarversterkers, en wat ander materiaal. Het was improviseren, maar dat heeft onze creativiteit alleen maar aangescherpt. De eerste dag hebben we enkel muziek beluisterd, om de richting te zoeken. Daarna is het erg snel gegaan. Op het moment dat hij met microfoons kwam aanzetten, dacht ik dat we alles zouden mic’en, maar voor de drums was er één overhead en één klein microfoontje voor de basdrum, op één kanaal. Het kwam er dus op neer om zeer beheerst te spelen.”

Dries: “Eigenlijk wel, want we waren goed voorbereid.”

Jan: “We hadden deze plaat nooit als eerste kunnen maken, zonder studio-ervaring. Toen we aan het soundchecken waren, liet Thomas ons bijvoorbeeld weten dat de hi-hat te luid klonk. Minder hard slaan was de boodschap. Eigenlijk zit je al te mixen tijdens het spelen, iets wat voor meer dynamiek zorgt.”

Dries: “De open hi-hat, het is een vloek. (lacht)” Jan: “Heel veel songs zijn zo wel drastisch veranderd.

We hebben een aantal drumpatronen volledig gewist en opnieuw opgebouwd, omdat ze de sound en de song meer tot hun recht lieten komen. Warmer, directer.”

Wat je ook echt hoort: het lijkt alsof jullie in de kamer staan te spelen. Was het als drummer niet confronterend om plots anders te moeten spelen?

Dries: “Twee jaar geleden zou ik dat niet gekund hebben. Dynamisch en gecontroleerd spelen is ook iets waar we tijdens drumlessen op focussen. In een studio wordt dat nog eens fel benadrukt. Ik moest terug naar de basis, naar het pure ritme. Ik heb me soms afgevraagd of die aanpak beter was, maar toen ik het eindresultaat hoorde, wist ik dat ik Thomas helemaal kon vertrouwen. Het stak af en toe eens, want loslaten is niet zo makkelijk.”

“DEMO’S KUNNEN SOMS ZO GOED KLINKEN DAT JE PER SE DIEZELFDE SFEER WIL BEREIKEN, IETS WAT VRIJ ONMOGELIJK IS.”

Jan: “Gelukkig lijden we niet te veel aan ‘demo-itis’: demo’s kunnen soms zo goed klinken dat je per se diezelfde sfeer wil bereiken, iets wat vrij onmogelijk is.

Soms lukt dat wel, zeker als je je met de juiste mensen omringt. Het komt er eigenlijk op neer om jezelf helemaal in vraag te durven stellen en mee te durven gaan in voorstellen tot verandering.”

- 23 -

‘Highway Cruiser’ is heel spaarzaam geproducet.

Jullie spelen ondertussen al dertien jaar samen.

Jan: “Ja, maar we hebben onszelf geen beperking opgelegd. We hebben alles geprobeerd wat ons aangereikt werd. Toen Thomas tijdens het beluisteren van een song een basgitaar nam en er een baslijn overheen speelde, klonk de song plots grootser en breder. Op zulke momenten moet je niet beginnen te discussiëren, maar aanvaarden dat die bijdrage de song beter maakt, ook al is Black Box Revelation Jan en Dries. We beschouwen het als een guest appearance, net zoals er gastmuzikanten komen meespelen tijdens een concert.”

In hoeverre kunnen jullie elkaar muzikaal nog verrassen?

Dries: “Toch nog veel. Ik ben daar nogal van geschrokken, eerlijk gezegd. Jan heeft zijn waaier aan invloeden heel wat breder gemaakt, door meer naar funk en soul te luisteren. Niet dat hij plots een funkgitarist geworden is, maar je hoort de subtiele invloeden wel door zijn signatuur heen.”

Jan: “In de studio heb ik de creativiteit van Dries herontdekt, omdat hij het moest doen met een crappy drumkit. Ik heb er nog maar eens gezien dat het instrument er weinig toe doet, maar wel hoe je ermee omgaat en hoe creatief je als muzikant bent met de beperkingen die je opgelegd krijgt. Het gaat altijd weer om een less is more-aanpak. Ik zou zeggen: geloof die advertenties niet van een topmerk dat beweert dat je betere muziek zal maken als je met deze of gene supergitaar speelt. Dat is niet zo. Ik zou zelfs niet eens weten met welke twee versterkers ik gespeeld heb. Dat ze goed klonken, was veel belangrijker dan het merk.”

Dries: “Brenneck heeft een fenomenaal gehoor. Hij voelde meteen waar hij nog iets kon toevoegen om een song beter te laten klinken. Niet dat we het klakkeloos aannamen. We probeerden het en hoorden telkens weer dat hij gelijk had.”

Geeft die aanpak jullie niet meer zin om van Black Box Revelation een band te maken met bas en toetsen?

Dries: “Niet meteen, omdat het gros van de songs enkel gitaar en drum nodig hebben.”

Dries: “Grappig was dat de snaredrum waarop ik speelde helemaal niet getuned was. Ik begon wat aan de spanvijzen te draaien en zag dat er twee ontbraken.

Toen ik Thomas vroeg of hij die andere twee ook had, moest hij naar een maat bellen, de eigenaar van die snare. Die wist het ook niet, maar zei dat het net de bedoeling was, omdat het de klank ten goede kwam.”

Jan: “Het geeft wel goesting om tijdens de concerten wat extra volk op het podium te vragen. Stel dat we ergens spelen en er is toevallig een bevriend muzikant in de buurt, dan zullen we dat wel eens doen. Zo beweegt het ook wat meer.”

Jan: “Instrumentbeheersing, daar komt het op neer.

Kijk naar de oude bluesgitaristen: ze spelen bas en gitaar op hetzelfde moment. Ik kan daar gefascineerd naar zitten luisteren, omdat het vaak klinkt alsof er verschillende muzikanten aan het spelen zijn.”

Dries: “BB King op Jazz Montreux die één hoge noot speelt, vol emotie. Het lijkt makkelijk, maar doe het hem maar eens na.”

- 24 -

Over beperkt instrumentarium gesproken: jullie zijn in

“HET INSTRUMENT DOET ER WEINIG TOE, WEL HOE JE ERMEE OMGAAT EN HOE CREATIEF JE BENT MET BEPERKINGEN.”

september met Seasick Steve op tour gegaan.

Jan: “Ja, en ook bij hem werd weer duidelijk dat je geen dure instrumenten nodig hebt. Steve had allerlei zelfgemaakte gitaren mee; de duurste had hem iets van een 200 dollar gekost: een stok met daaraan een velg en een blikje om de snaren aan vast te maken. De sound die dat voortbracht, was uniek. Mocht ik erop spelen, het zou helemaal anders klinken. Instrumenten beginnen pas te leven wanneer er iemand op speelt, maar de klank verandert ook wanneer iemand anders ze bespeelt. Vandaar dat ik er niets om geef om mijn set-up te delen; niemand speelt zoals ik speel.”

- 25 -

“OP HET MOMENT DAT JE MENSEN LIVE KAN OVERTUIGEN EN HEN AAN HET DANSEN KRIJGT, ZIT HET WEL GOED.”

Check anders eens het The Memphis Drumshop YouTube-kanaal. Mouthwatering!

Dries: “In de VS heb ik wel eens op een vintage Rogers gespeeld. Megacool, toch.”

Jan: “Ik denk niet dat iets vintage moet zijn om beter te klinken. Hetzelfde geldt voor whisky: oud is niet per se beter. Dat is alvast wat een whiskykenner in Schotland me vertelde. Een single malt met 18 jaar rijping smaakt anders, maar er is geen enkele reden om aan te nemen dat die beter is dan een single malt van een jaar oud.

Het is allemaal erg persoonlijk. En dat geldt evengoed voor muziek. Oude instrumenten kunnen meer karakter hebben, maar of ze beter zijn? Ik speel met een Selmer-versterker uit 1965, omdat die een zekere ziel heeft, maar ik heb evengoed twee Dr. Z’s en die zijn gloednieuw, degelijk en betrouwbaar.”

Maar je hebt wel een voorkeur wat gitaren betreft?

Jan: “Ja, natuurlijk. Ik speel de laatste jaren op James Trussard-gitaren, gemaakt door een Fransman (James Trussard zelf, red.) die naar L.A. verhuisd is en daar gitaren bouwt. Hij ontwierp vroeger metalen hollow bodies, een beetje als Telecasters. Allemaal unieke stukken. Kort nadat we elkaar ontmoet hebben, zijn we samen aan de slag gegaan om wat gitaarontwerpen te maken. Ik speel op bijna niets anders meer, maar ik heb nog een paar andere gitaren hangen. Een oude Gibson, bijvoorbeeld, waar ik ‘I Think I Like You’ mee geschreven heb. Dat klinkt ook weer anders. Bij Alain Johannes, bij wie we onze derde plaat opgenomen hebben, hingen ook veel gitaren, onder ander een jaren 1950 Harmony die hij van zijn grootmoeder gekregen had. Ik heb er veel songs mee opgenomen, en het instrument lag me wel. Johannes zag dat, en zei: ‘Jij voelt die gitaar veel beter aan dan ik. Ze hangt hier al zo lang; ik speel er nooit op. Je mag ze hebben.’

Speciaal moment, toch. Om maar te zeggen: een gitaar is toch iets persoonlijks.”

Dries: “Toen we met Eagles Of Death Metal op tour waren, speelde Joey, de drummer, met allemaal vintagestatieven, zeer dunne, met kleine pootjes. Na het eerste concert lagen ze al in frieten.”

Jan: “Dat was echt een puur geval van een olifant in een porseleinwinkel.”

Dries: “Ik heb dat niet meteen met drums. Ik speel al sinds het prille begin met Gretsch. Kirchof heb ik ook gehad, een drumstel dat goed aanvoelde, maar na twee jaar was ik het beu. Een kit moet goed aanvoelen; het hoeft niet het beste of duurste te zijn, want een slecht drumstel met goeie vellen zal ook goed klinken. Ook hier is het aanvoelen belangrijker. Maar vintage, dat zegt me wel iets.”

- 26 -

Even terug naar Seasick Steve, the hobo turned

Jullie zijn het best geplaatst om te antwoorden op

superstar. Zouden jullie het zien zitten om in de VS te

de vraag of er tegenwoordig een echte Brusselse

gaan busken, op straat?

rockscene bestaat.

Jan: “We hebben iets gelijkaardigs gedaan, toch. Van bar naar bar, met een busje. Noem het een veredelde vorm van busken, maar we speelden wel elke avond met vier of vijf andere bands. Cool wel, want eigenlijk is het een hele avond een live-jukebox, waarop je bands leert kennen. Het is niet meteen de snelste manier om mensen te overtuigen, maar wel de eerlijkste.”

Jan: “Dat weet ik eigenlijk niet zo. Er beweegt van alles in het hiphopmilieu, met acts als Stikstof, Romeo Elvis … Dat leeft echt. Ze organiseren concerten met bevriende hiphopcollectieven in pakweg Zwitserland; er is een grote uitwisseling. Wat rock betreft, zie ik vooral beweging in Franstalig Brussel, met een band als bijvoorbeeld BRNS.” Dries jij hebt lang gefotografeerd, vooral de

Dries: “Ja. Op het moment dat je mensen live kan overtuigen en hen aan het dansen krijgt, zit het wel goed.”

landschappen in de VS …

Dries: “Ja, al moet ik je wel teleurstellen, want al dat materiaal is samen met drie rugzakken gestolen in New York. Ruit van de bestelwagen ingeslagen en alles gepikt, behalve onze instrumenten. Er is nu dus iemand in New York die honderden foto’s heeft van landschappen in de VS, met Nederlandse aantekeningen. Benieuwd of die ooit nog eens opduiken.”

Hoe zit het met de relatie tussen Black Box Revelation en de VS? Jullie hebben er al uitgebreid getourd. Met deze plaat moet dat ook lukken, neen?

Jan: “Ja, graag. Al hebben we na de vorige plaat wel beseft dat we Europa niet links mogen laten liggen. We spelen hier graag, en er blijft nog veel te ontginnen. Hier kan je 50 kilometer rijden en in een andere cultuur terechtkomen, in de VS niet. Daar rijd je twintig uur en zit je nog steeds in de VS. Ik vind die afwisseling wel wat hebben. Wat me van de VS vooral bijblijft, zijn de magisch mooie landschappen. En het feit dat ze te veel boter op de popcorn doen.”

Jan: “We hadden toen echt een heleboel materiaal verzameld, dagboekgewijs, tot boomblaadjes toe.

Allemaal weg.”

Spijtig! Gesteld dat ‘Highway Cruiser’ een soundtrack was, welke film hoorde er dan bij?

Jan: “De begingeneriek van Lost Highway, die overgaat in Leaving Las Vegas. ‘Highway Cruiser’ gaat helemaal over de rit, niet over de bestemming.”

VS als het beloofde land, ook voor muzikanten, het heeft wat aan magie ingeboet, toch? Bands als Balthazar of dEUS komen in Europa ook ruim aan de bak.

Jan: “Ja, maar de VS blijft toch iets speciaal, zeker als je in The House Of Blues staat en beseft dat alle groten der aarde daar gespeeld hebben. Dat is echt heilige grond, hé. Net zoals de AB dat is. In februari spelen we twee concerten in de AB. Nadien komt Wallonië, omdat er wat nieuwe clubs zijn.”

Sprak de ware boeddhist. Heren, bedankt voor het gesprek. blackboxrevelation.com

- 27 -

dj talk

MR. LEENKNECHT Grooves for your ears, graphics for your eyes. Dat is in een notendop wat Mr. Leenknecht brengt. Of het nu een van de kleurrijke murals met een boodschap is of de vloeiende typografie voor zijn eigen mixtapes: deze vriendelijke dj uit Gent drukt ook buiten de dansvloer zijn stempel. Chunks of Funk, het concept waarmee hij onlangs Kutmah en Dâm-Funk naar Gent haalde, is eveneens van de hand van deze artistieke duizendpoot. “Toch is het steeds zoeken naar het evenwicht tussen draaien en spuiten.” Mr. Leenknecht over muziek, street art en de crossover tussen twee passies. text: Sam De Brabander photos: Koen Bauters

- 28 -

Met Dâm-Funk had je tijdens de laatste Chunks of Funk een echte digger/collector te gast. Heb je nog voorbeelden van zulke verzamelaars waar je respect voor hebt?

Maarten: “Ik was onlangs nog thuis bij Pierre Wax (FR), die ook op de volgende Chunks of Funk zal spelen. Hij is bijna vijftig jaar oud en draait nog steeds mee. Elk genre dat hem ooit boeide in zijn leven heeft hij in de platenkast staan. Het is een gigantische muur die tot het plafond gevuld is met platen; van oude latin tot hiphop, van disco tot house. Toen groepen als A Tribe Called Quest begin jaren 1990 hun eerste plaat loslieten op het publiek kocht hij al heel bewust vinyl. Ik was op dat moment zeven jaar. Men zegt al eens tegen me dat ik wat ouder ben en daarom een streepje voor heb, maar ik moe(s)t ook vaak graven in periodes die ik zelf niet bewust meemaakte.”

“IK WIL MENSEN INSPIREREN.” Met een verse kop koffie nestelen we ons in de gezellige living van Maarten (Mr.) Leenknecht en vriendin Liz Aku. Hier nemen platenkast en platenspeler een centrale plaats in. Het duurt niet lang vooraleer hij begint te vertellen over wat hem drijft.

“Muziek moet voor mij een ziel hebben. Funk, soul, hiphop, house … Anything goes, zolang er maar warmte van uitgaat.”

Waarom richt je je dan tot die periodes?

Maarten: “Ik ben uiteraard ook bezig met nieuwe muziek zoals de future beats van Eprom, maar keer me automatisch meer tot vroeger omdat er zich daar meer warmte schuilhoudt. Stemmen als die van Aretha Franklin vind je vandaag gewoon bijna niet meer. Hoewel, toen ik Amy Winehouse voor het eerst hoorde, had ik wel echt het gevoel dat het om een plaat van de jaren 1970 ging. Maar zij is toch eerder een uitzondering.”

Je put uit verschillende muziekstijlen, draait vaak lang en verzamelt vinyl. Ben je iemand die al je platenbakken meezeult naar een gig?

Ben je een dj die aan street art doet of een street artist

Maarten: “Nee, ik neem zeker nog wel vinyl mee voor bepaalde feestjes, maar mixen doe ik meestal met Serato. Ik vloekte soms op het aansluiten, maar bij de nieuwe versie hoort ook een plug-in die de interne geluidskaart van de DJM 900 gebruikt. Heel handig, zeker tijdens wat ik de ‘periode van de korte dj-sets’ noem. Nu het feestseizoen terug is geopend, plaatsen promotors me vaak tussen vijf andere dj’s die telkens een uurtje spelen. Ik stel dan meestal voor om toch iets langer te draaien omdat ik sets verkies waarbij je iets kan opbouwen.”

die draait?

Maarten: “Dat hangt af van periode tot periode.

In september was het nachtleven weer wat rustiger en kon ik me opnieuw focussen op enkele opdrachten.

Nu staan er weer meer dj-sets gepland. Het is hoe dan ook geen vanzelfsprekende combinatie: een muur beschilderen doe ik bij daglicht, duurt vaak enkele dagen en is heel intensief: ladder op, verf rollen, ladder af. En opnieuw. En opnieuw. Draaien is ook slopend, maar doe je ’s nachts. Beide levens combineren kan al eens lastig zijn, maar ze geven me ook energie.”

- 29 -

Op de foto’s sta je bij je laatste werk ‘Never Say Ever’ in Boom. Vanwaar de keuze voor die spreuk?

Maarten: “Met deze muurschildering in Boom wil ik iedereen motiveren om hun dromen niet langer uit te stellen. De zegswijze: ‘Zeg nooit nooit’ wordt meestal gebruikt bij dingen die we heel graag willen, maar uitstellen tot het toevallig op ons pad komt. Nu, even realistisch: dat gebeurt zelden of nooit. In mijn ogen buigen we beter onze dromen om in concrete plannen.

Zeg dus nooit ‘ooit’ oftewel: ‘never say ever’!”

Veel van jouw werken dragen zo’n boodschap. Wat wil je daarmee bereiken?

Maarten: “Mijn werk moet vooral inspireren door dingen op een positieve manier in vraag te stellen.

Met street art kan ik heel veel mensen bereiken en maatschappelijk thema’s aansnijden. Zo staat de blauwe muur met ‘Act don’t REact’ aan de spoorlijn Gent-Antwerpen die pendelaars elke dag passeren.

Ik kreeg ooit een tweet van een treinbegeleider die me bedankte voor de dagelijkse wijsheid tijdens een moeilijke periode. Als ik dat bij iemand kan teweegbrengen, dan ben ik geslaagd in mijn opzet.”

“WE BUIGEN ONZE DROMEN BETER OM IN CONCRETE PLANNEN. NEVER SAY EVER.” Wanneer ben je het grafische beginnen integreren in je

Velen weten misschien niet dat het een werk van jou

muziek?

is doordat ze het te haastig voorbijrijden. Vind je dat

Maarten: “De basis van mijn street art en typografie werd gelegd bij de band De Predikanten. Eigenlijk heeft Poppunt de bal aan het rollen gebracht toen we aan Popfolio meededen. Door Popfolio zijn we breder beginnen nadenken over hoe je als band naar buiten kon komen: een copywriter die een degelijke biografie schrijft, een fotograaf die coole foto’s maakt en een grafisch vormgever die de band een gezicht geeft. Ik gebruikte mijn typografie voor het artwork van het album, dat een ruwe feel moest hebben: geen eindeloos reproduceren van één logo op de verschillende dragers, maar wel creatief omgaan met stencils om er variatie in te steken. Terwijl mijn handgemaakte stijl langzaamaan vorm begon te krijgen en ik ondertussen ook promoflyers begon te maken, besefte ik dat een eigen typo ook iets kon betekenen voor mij als individu. Zo ben ik dezelfde stijl gaan hanteren voor mixtapes, radioshows op FM Brussel, en uiteindelijk ook Chunks of Funk.”

jammer?

Maarten: “Nee, want mijn werk is blijvend en ik merk dat men steeds meer mijn letters begint te herkennen.

Dat er bovendien ook foto’s circuleren op het internet ondersteunt de street art van vandaag alleen maar.

Ik zeg bewust street art omdat het zich toch wel onderscheidt van graffiti, dat eerder een illegaal karakter heeft. Ik werk dan wel met spuitbussen, ik heb steeds toestemming om iets aan te brengen.

Bij de oorspronkelijke graffiti uit New York gaat het trouwens meer om het overtreffen van elkaar door tags aan te brengen op onmogelijke plaatsen. Daar haal ik zelf geen voldoening uit. Maar toegegeven: wanneer ik met mijn fiets door de stad rijd, spot ik voortdurend muren die ik graag zou beschilderen. (lacht)” Binnenkort een echte Leenknecht op de Gentse boekentoren! leenknecht.com

- 30 -

Ontdek onze nieuwe tarieven

Bel nu goedkoper voor het goede doel met Ello Heb jij het hart op de juiste plaats? Dan is Ello echt iets voor jou. Deze gsmoperator schenkt al zijn winst weg aan het goede doel. Zo steun je met elk sms’je en elk telefoontje één of meerdere sociale en ecologische projecten.

Bovendien heb je nog een extra reden om voor Ello Mobile te kiezen. Ello is namelijk een pak goedkoper geworden! De prijzen van onze tariefplannen zijn gelijk gebleven, maar je krijgt nu beduidend meer bel-, sms- en surfwaar voor je geld.

> Switch vandaag nog op www.ello-mobile.be.

tips & tricks

Een beetje muziektheorie op tijd en stond kan geen kwaad. Je hoeft geen theoretisch wonder te zijn om een goeie muzikant te zijn, maar een beetje inzicht in hoe (Westerse) muziek is opgebouwd, kan je helpen om je muziek extra diepte of creativiteit te geven. En wie weet vind je dankzij de theorie wel de sleutel om jouw track net dat tikkeltje interessanter te maken. We vroegen aan ervaren rotten in het vak David Poltrock en Jan Hautekiet om de absolute basis van toonladders, toonaarden en akkoorden uit te leggen. De bijhorende video’s kan je bekijken op poppunt.be! text: Jan Pauly

Het absolute begin: elke noot heeft een naam.

In het klassieke (Italiaanse) systeem noemen we de noten do, re, mi, fa, sol, la en si. Tegenwoordig wordt de Engelse benaming bijna overal gebruikt: C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si).

Tussen elke noot zit een bepaald afstand (toon). Vertrekkend vanaf de C, zijn die tonen als volgt verdeeld:

C-D: 1 toon

D-E: 1 toon

D-F: ½ toon

F-G: 1 toon

G-A: 1 toon

A-B: 1 toon

- 32 -

Op een pianoklavier zit er tussen elke toets (zwart of wit) een halve toon. De zwarte toetsen noemen we ‘kruis’ (# of sharp) of ‘mol’ (♭ of flat). Bv. C# (of C sharp) is een halve toon hoger dan C, A♭ (of A flat) is een halve toon lager dan A etc.

een opeenvolging van 2 hele tonen (C-E) en anderhalve toon (E-G). We spreken ook wel van een opeenvolging van een grote terts en een kleine terts. De drieklank D-F-A noemen we ‘klein’ of ‘mineur’ en bestaat uit de opeenvolging van anderhalve toon (kleine terts, D-F) en 2 hele tonen (grote terts, F-A). Het is dus de eerste terts die bepaalt of de drieklank majeur (begint met grote terts) of mineur (begint met kleine terts) is. Dat vbetekent ook dat je van een majeur-akkoord een mineur-akkoord kunt maken, en omgekeerd.

Met die afstanden in het achterhoofd kan je toonladders vormen. De toonladder van C (de grondnoot) is C-D-E-F-G-A-B-C. Die van D is D-E-F-GA-B-C-D, etc. Een ‘gewone’ grote tertstoonladder bestaat uit een vast recept, een opeenvolging van hele en halve tonen: 2 hele tonen, 1 halve toon, 3 hele tonen, 1 halve toon. Veel oefenen tot je alle toonladders in de vingers hebt (op welk instrument dan ook), is de boodschap, want van daaruit vertrekt zowat alles.

De volgorde van drieklanken in een bepaalde toonaard ligt vast: majeur - mineur - mineur - majeur majeur - mineur - verminderd (een uitzondering, zijnde 2 kleine tertsen of 2x anderhalve toon boven elkaar) - majeur. Met deze kennis in het achterhoofd kan je dus alle drieklanken vormen binnen een bepaalde toonaard. Voor bv. de toonaard A (die bestaat uit de toonladder A-B-C#-D-E-F#-G#-A) is de opeenvolging van drieklanken als volgt:

Een toonaard is de verzameling (de context) waarbinnen een melodie gespeeld kan worden. Die verzameling bestaat dan uit alle noten van een bepaalde toonladder. Een melodie in de toonaard van C kan dus gespeeld worden met alle noten die tot de toonladder met als grondtoon C behoren.

A-C#-E (majeur) C#-E-G# (mineur) E-G#-B (majeur) G#-B-D (verminderd)

Met noten uit een toonladder kan je dus een melodie in een bepaalde toonaard spelen. Nu je ook de afstanden tussen noten uit een bepaalde toonladder kent, betekent dat ook dat je een melodie perfect in een andere toonaard kunt spelen. De melodie van een nummer als ‘Let It Be’ kan je spelen in de toonaard C, maar ook in de toonaard A♭. Dat noemen we transponeren.

Van elk akkoord bestaan 3 variaties of zgn. ‘omkeringen’ (ook wel ‘voicings’ genoemd): grondligging, eerste omkering en tweede omkering.

Elke voicing heeft een eigen klankkleur, en je kiest ook een bepaalde voicing in functie van het speelgemak.

Een C-akkoord kan je spelen als C-E-G (grondligging), maar ook als E-G-C (eerste omkering) of G-C-E (tweede omkering).

Op elke noot kan je een drieklank spelen: een akkoord dat bestaat uit 3 noten. Die 3 noten liggen op een vaste afstand van elkaar. In de toonaard C zijn die drieklanken bijvoorbeeld:

C-E-G E-G-B G-B-D B-D-F

B-D-F# (mineur) D-F#-A (majeur) F#-A-C# (mineur) A-C#-E (majeur)

Toegegeven: als je het zo leest, lijkt dit allemaal ingewikkeld. Maar de praktijk is eigenlijk heel eenvoudig. Heb je een piano in de buurt, probeer deze tips dan eens daarop uit. De hele en halve tonen bv. zijn op een piano heel duidelijk te zien, zodat je echt letterlijk kunt zitten tellen. En zoals met zoveel dingen in het leven is het motto ook hier: oefening baart kunst! Met de heldere uitleg van David Poltrock en Jan Hautekiet in onze video’s lukt het je zeker.

D-F-A F-A-C A-C-E

De aard of het gevoel van die drieklanken is verschillend, en dat komt door de afstand die tussen elke noot van de drieklank zit. De drieklank C-E-G noemen we ‘groot’ of ‘majeur’, omdat die bestaat uit

Tips & Tricks met David Poltrock en Jan Hautekiet op Poppunt.tv

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

CROWD OF CHAIRS Crowd Of Chairs is een trip. Een nachtmerrie waarbij je badend in het zweet wakker wordt. En voor een keer vinden we dat helemaal niet erg!

Dit trio is opgebouwd rond een constant pompende basgitaar en een niet-aflatende drum, waarop zowel de gitaar als de stem een serieuze laag lawaai droppen. Het werkt alleszins, getuige hun recente winst van De Beloften. Pure noiserock in de stijl van Metz, Pissed Jeans of Lighting Bolt. Not for the faint of heart!

vi.be/crowdofchairs

Repetitiekot met Crowd Of Chairs op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

SEIREN Artiestenbio’s die de zin “Think of Bambi with lasers and acid” bevatten, hebben altijd een streepje voor! Seiren – producer en muzikant Jens Paeyeneers, drummer Gert Malfliet en zangeres Charlotte Jacobs – schrijft nummers in het Nederlands en het Engels die hedendaagse pop en elektronica combineren met invloeden uit jazz en soul. LeFtO is fan genoeg om het trio te promoten bij Gilles Peterson, en zoals steeds heeft hij overschot van gelijk.

vi.be/seiren

Repetitiekot met Seiren op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

One for the money, two for the show …

Elvis zong het al. En waar The King nog genoeg had aan zijn gitaar en looks om de aandacht van zijn publiek vast te houden, is het showelement sindsdien alsmaar belangrijker geworden in de muziekwereld. Ignace D’Haese is met zijn bedrijf Arf & Yes al meer dan 25 jaar werkzaam in de entertainmentsector als licht- en setdesigner voor alles van muziekacts tot modeshows en tv-sets, en dat op het hoogste niveau. Hij is dus de man die je belt als je iets wilt weten over alles wat er op een podium gebeurt buiten de muziek. En zo geschiedde … text: Yannick H’Madoun photos: Koen Bauters

- 36 -

Hoe zou je je beroep omschrijven?

Ignace: “Mijn job houdt in om de visie van een project te analyseren en de noden te detecteren om alle beoogde emoties zo goed mogelijk over te brengen op de toeschouwer. In principe komt het altijd op hetzelfde neer, maar het blijft telkens een uitdaging om die vertaalslag op maat van de artiest en het specifieke project te maken. De concrete invulling van die visie gebeurt dan aan de hand van scenografie: podium en set, licht, video en alle andere denkbare tools. De kunst is om in de mate van het mogelijke een unieke setting te creëren.”

“Belangrijk bij het ontwerpen met zo veel opties is dat het idee altijd moet primeren, onafhankelijk van de beschikbare middelen. Los van het feit dat je veel tijd en geld moet investeren om de voortschrijdende technologie bij te benen, is het wel gevaarlijk om te zeer vast te houden aan bepaalde systemen. Dat is misschien één van de grootste valkuilen in onze job, en eigenlijk in elke creatieve bezigheid: het gevaar steeds vast te houden aan wat er werkt en in routines te vervallen.”

Waar is die passie voor het visuele ontstaan?

Ignace: “Ik ben al heel vroeg aan de slag gegaan als lichttechnieker. Ik was al in de weer met lampen toen ik veertien was. De eerste jaren is het vooral bij licht gebleven, maar daarna is dat uitgebreid naar het ontwerpen van een totaal visueel beeld. En uiteindelijk zelfs voorbij het puur visuele naar de totale manier waarop iets gebracht wordt. Je kan daar tegenwoordig heel ver in gaan. En ik vind het allemaal nog even boeiend en plezant als dertig jaar geleden.”

Betekent dat dat je steeds met iets nieuw op de proppen moet komen?

Ignace: “Je moet altijd de grens opzoeken tussen het artistieke – of zelfs kunstzinnige –en het functionele.

Als je werkt voor een muzikale act zit het nieuwe voor het grootste deel al in de muziek. Nieuwigheid an sich mag sowieso geen drijfveer zijn; je bent altijd ten dienste van aan het werken. Wat ik belangrijk vind, is om elke keer opnieuw te analyseren wat een bepaald project nodig heeft en daar de meest relevante insteek voor te vinden. Ook om de evolutie van een bepaalde act mee te volgen.”

Heb je dan een evolutie gemerkt van het meer praktische/technische richting het doorgedreven conceptueel denken?

Ignace: “Eigenlijk is dat conceptuele altijd al aanwezig geweest. De muziekindustrie heeft altijd al een sterke band met het visuele en het conceptuele gehad. Zelfs als je terug gaat naar de beginjaren van de rock-’n-roll zie je dat er altijd gestreefd werd naar een zo goed mogelijke totaalshow. Wat wel heel hard geëvolueerd is, zijn de tools. Ik geloof niet dat ze vijftig jaar geleden minder visie hadden op het showgegeven, maar vroeger was het veel moeilijker en duurder om die droomwereld werkelijkheid te maken. Iets uitwerken op timecode of met MIDI-sturing, bijvoorbeeld, dat waren vroeger als het ware NASA-praktijken.

Tegenwoordig is dat allemaal gemeengoed.”

“AUTHENTICITEIT BLIJFT DE BELANGRIJKSTE FACTOR VOOR GELOOFWAARDIGHEID. DAT MOET JE OOK KUNNEN WEERGEVEN IN HET BEELD DAT JE CREËERT.”

- 37 -

“Uiteindelijk is de persoon ook heel belangrijk. En de tweestrijd tussen het on stage persona en de mens achter de artiest. Ook daar gaan sommige artiesten verder in dan anderen, maar authenticiteit blijft de belangrijkste factor voor geloofwaardigheid. En dat moet je eigenlijk ook kunnen weergeven in het beeld dat je creëert. Dat is voor een groot stuk ook wat mijn job zo boeiend maakt: het contact met al die unieke persoonlijkheden.”

Hoe ga je dan concreet te werk als je iets uitdenkt voor een bepaalde groep?

Ignace: “Dat verschilt natuurlijk heel hard per project.

Sommige artiesten hebben zelf een goed idee wat er nodig is om hun verhaal te vertellen. De meerderheid daarentegen helemaal niet en dat is ook niet hun rol. Het draait in de eerste plaats ook niet zozeer om bepaalde gear of visuele elementen, maar vooral over het overbrengen van een gevoel. En van daaruit probeer ik een soort wereld te creëren die we dan concreet kunnen uitwerken. Daarnaast draait het natuurlijk ook om budget. Ik vertrek graag van een ideaalconcept om van daaruit te reduceren. Als je weet welke wereld je wilt oproepen, is het gemakkelijker om dat bij de kern te vatten. Soms gaat die vertaalslag bijna instant, soms duurt het meerdere weken om het juiste niveau te vinden.”

“VAAK MERK IK DAT JE MEER BEREIKT DOOR DE KUNST VAN HET WEGLATEN.”

- 38 -

Sommige grote shows zitten tegenwoordig erg complex in elkaar, met elementen die volledig geprogrammeerd meelopen via timecode. Evolueert alles in die richting?

Ignace: “Ook dat hangt helemaal af van de muziek.

Je merkt wel dat het vervagen en het vermengen van genres ervoor zorgt dat er ook technologisch een kruisbestuiving plaatsvindt over muziekstijlen heen.

Zo laten sommige live-acts ook zaken zoals samples of een clicktrack meelopen. Daar kan je gemakkelijk showelementen bij programmeren. Dat haalt trouwens niet noodzakelijk de spontaniteit uit de show. Door te werken met MIDI kan je bijvoorbeeld nog gemakkelijk tempo’s en dergelijke aanpassen tijdens de show. Een goed voorbeeld is de Night of The Proms, waar alle tools en concepten die traditioneel aan andere genres gerelateerd zijn ook toegepast worden op de klassieke wereld. Alles kan tegenwoordig.”

Hoe kunnen beginnende artiesten op een gemakkelijke en budgetvriendelijke manier iets toevoegen aan hun live-act?

Ignace: “Soms kan je met weinig middelen echt heel veel bereiken. Denk aan Das Pop, die rond zes zilveren ballonen een prachtig concept hebben opgebouwd. Een band die daar ook heel goed in is, is The Subs. Dat zijn heel creatieve jongens die er van in het begin ook hard mee bezig waren. Zelfs de kleinste lamp kan een ongelofelijke impact hebben door ze op het juist moment aan en uit te doen. Met geen budget iets fantastisch uitdenken is trouwens ook de beste leerschool. Zo word je verplicht om terug te gaan tot de essentie, het idee. En een goed idee is iets dat zowel thuis in de garage als in het Sportpaleis overeind kan blijven.”

Is het showelement de laatste jaren belangrijker geworden?

Ignace: “Ik denk niet dat het showelement op zich belangrijker geworden is. Er zijn altijd bands die er minder om geven en die het ook minder nodig hebben.

Maar ik merk wel dat er meer druk is gekomen op de liveshow, omdat die de laatste jaren veruit de belangrijkste inkomstenbron van een artiest is geworden. Je moet volle zalen kunnen trekken en het showelement helpt daar bij. Maar zoals steeds moet je ook hier oppassen dat de nadruk niet te hard op de franjes komt te liggen. Er moet een juist evenwicht zijn. Het mag ook geen dragend element van de act worden; het zou steeds ondersteunend en aanvullend moeten zijn.”

“In de praktijk begin je natuurlijk vaak met licht.

Zonder licht kan je niet zien wat er op het podium gebeurt. Stel dat je werkt met goudblokken op je podium, dan heb je toch minstens één kaars nodig om te kunnen zien dat er effectief goud ligt. En vanaf dan kan je je verbeelding de vrije loop laten en beginnen de afwegingen: heb ik meer kaarsen nodig of meer goudblokken? Daar zijn geen wetten voor. Alles kan en mag in principe. Maar je moet wel nadenken: wat voor emotie breng ik over als ik heel de show die ene kaars gebruik? Vaak merk ik dat je meer bereikt door de kunst van het weglaten.” arfyes.com

- 39 -

focus

Twintig jaar geleden deelde Vandal X een eerste kopstoot uit. Twee decennia later blijft het compromisloze Limburgse duo nog steeds trouw aan het basisprincipe dat extra show geen meerwaarde biedt als je de muziek puur wil houden. De groep heeft weliswaar voor het eerst in hun bestaan een videoclip opgenomen en uit noodzaak is er een Facebookpagina (“We hebben geen website.”) maar de kerntaak van zanger/ gitarist Bart Timmermans en drummer Günther Liket op het nieuwe album ‘Vandal X’ is meer dan duidelijk: met een energieke wall of sound rake klappen uitdelen. Poppunt is onder de indruk van het geluid van de veteranen van de noise scene en zocht de hard hitter van Vandal X op. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

- 40 -

Günther: “Ik was zestien jaar toen ik de muziek van Vandal X leerde kennen. De groep is vernoemd naar een nummer van Unsane. De muur van geluid hebben we ook van die band. De simpele, minimalistische, kurkdroge sound van Shellac was ook een inpiratiebron, al zijn hun ritmes net iets anders.

Qua zang was de frasering van Girls Against Boys een belangrijke invloed. En een band als Cop Shoot Cop speelde ook wel een rol.”

“Ik maak sinds 2003 deel uit van Vandal X. Jo Boes was de eerste drummer van de band, gevolgd door Dave Schroyen (zie ook o.a. Evil Superstars en Millionaire), en intussen ben ik de langst dienende drummer. Vandal X is onstaan vanuit Flipo Mancini.

Ik denk dat Flipo Mancini destijds de trendsetter was qua noise in België. Je had wel hardcorebands en grungegroepen maar er was toen nog niet echt sprake van een noisescene. In de begindagen van Vandal X wist het publiek ook niet waar het ons moest plaatsen.

Dat is eigenlijk nog altijd het geval: we spelen zowel op punk- als op death metal- en stonerevenementen.”

“Vandal X is gestart als een noisy minimalitisch duo.

Gaandeweg zijn we meer en meer versterkers beginnen gebruiken. De sound werd grootser en het volume ging de hoogte in. Op de nieuwe plaat nemen we een klein stapje terug: ‘Vandal X’ is meer back to basics. De songs zijn iets eenvoudiger. Er mag al eens een 4/4 maat inzitten.”

“COMPROMISSEN ZIJN VERBODEN WANT DAN BEN JE JEZELF NIET.”

- 41 -

Vandal X bestaat twee decennia. Welke tips kan je meegeven aan jonge bands om het zo lang vol te houden?

Günther: “Als je met een groep begint en na twee jaar merkt dat het echt goed zit, dan heb je een samenwerking voor het leven. Laat je niet verleiden door gimmicks. Niet kinderachtig zijn is niet gemakkelijk als je op je zestiende een groep opricht. Je weet niet wat je op die leeftijd kan verwachten. Op dat moment zijn geld en meisjes het enige dat telt. Omdat je niet beter weet. Als je tien jaar later nog steeds bezig bent met dezelfde groep, dan heb je door waarom je het doet: omwille van het plezier en om iets te maken waar je twintig jaar later nog steeds trots op bent.”

Opvallend: één van de nieuwe nummers heet ‘Facebook Whore’, terwijl Vandal X zelf toch ook maar mooi een Facebookpagina heeft – eentje waarin het jaartal 1995, het oprichtingsjaar van de band, niet ontbreekt. Een statement?

“Als muzikant ben je dagen, weken en maanden bezig om iets te creëren dat zo goed mogelijk klinkt.

Het draait om muziek maken, niet om verkopen.

Compromissen zijn verboden want dan ben je jezelf niet. Als het echt is, heeft het ballen. Je moet graag willen repeteren en verder geen te hoge verwachtingen koesteren. Succes is niet zo belangrijk. Financiële voordelen zet je ook beter uit je hoofd: dat is meer iets voor Clouseau of Regi.”

Günther: “De voorbije jaren zijn er veel duobands ontstaan. Mensen die ons niet kennen vragen ons soms: die duobezetting, is dat geïnspireerd door The Kills of zo? Met het jaartal 1995 willen we duidelijk maken dat we net iets langer bezig zijn.

We hebben nooit een website gehad. Via mond-totmondreclame en onze optredens hebben we een reputatie opgebouwd. Die Facebookpagina is nu een noodzakelijk kwaad. Ik vind het best vervelend dat we bezig moeten zijn met posts op Facebook, maar we kunnen echt niet meer zonder. Zonder Facebook zouden veel mensen niet van ons bestaan afweten.”

De band uitbreiden was nooit een optie?

Günther: “We hebben aanbiedingen gehad om met een bassist te spelen maar daar zijn we nooit op ingegaan. Als je een goed uitgangspunt hebt qua sound en samenstelling moet je dat niet willen wijzigen.

Een samenwerking tussen twee mensen is het allergemakkelijkste. Je weet wat je aan elkaar hebt na al die jaren. Vandal X draait om Bart en ik. Vandal X is als duo begonnen en zal ook in die bezetting blijven bestaan. We zijn op elkaar ingespeeld, waarom dan nog veranderen? Na een half uur repeteren hebben we een nieuw nummer.”

“Dat muziek tegenwoordig meer bekeken dan beluisterd wordt, vind ik niet zo’n fijne ontwikkeling.

Nu moet je vooral opvallen: dat vind ik spijtig. Vroeger kreeg je een cassetje of een cd van een groep en dan stelde je je voor hoe die groep het live zou aanpakken qua inkleding of lichtshow. Nu is de mystiek wat verdwenen. Muziek is bijkomstig geworden. Een optreden is grosso modo een feestje of een happening geworden. Tijdgeest? Een nieuwe generatie met andere middelen, wellicht.”

“Ook de opnames van de nieuwe plaat verliepen vlot.

Eerst hebben we alle ideeën en riffs gebundeld. Daarna zijn we beginnen repeteren en vervolgens hebben we in enkele weken tijd het album afgewerkt. Er is geen reden om ooit te stoppen met Vandal X. Totaal niet. Er zijn wel eens mindere momenten geweest doorheen de jaren, maar de zin om te spelen is altijd gebleven.

Als we even stil liggen, begint het om één of andere onverklaarbare reden altijd weer te kriebelen om samen te repeteren.”

“MUZIEK WORDT TEGENWOORDIG MEER BEKEKEN DAN BELUISTERD. NIET ZO’N FIJNE ONTWIKKELING.”

- 42 -

Je voelt je meer comfortabel in de underground van

Vinden jullie, als survivors van de scene, het een

weleer?

boeiende ontwikkeling dat de noise volop borrelt?

Günther: “Het is misschien een groot woord maar vroeger was het echter. Er was niet zo’n grote beïnvloeding van buitenaf. Elke groep stond op zichzelf. En als je naar een optreden van een andere band ging, dan kwam je niet om te kijken maar om te luisteren. Dat vind ik heel belangrijk. Mensen die met een gsm een concert filmen: ze kijken misschien wel, maar eigenlijk luisteren ze niet.”

Uit het buitenland komen Girl Band, Viet Cong en PC Worship overwaaien. Maar ook in eigen land vallen Raketkanon, Brutus, El Yunque, Maze, 30.000 Monkies en Crowd Of Chairs op.

Günther: “Ik vind dat een zeer goede ontwikkeling. Er is veel gaande. Maar misschien is er nu wel een beetje een overaanbod. Al wil ik zeker geen afbreuk doen aan het succes van die groepen. Zelf ben ik 15 jaar geleden gestopt met te luisteren naar dat soort muziek.

Wat toen gemaakt werd, vond ik puurder en eerlijker.

Zonder iemand voor het hoofd te willen stoten: voor mij was dat het originele geluid en dat vind ik nu niet meer zo terug.”

“Bij Vandal X draait het puur om de muziek. We hebben geen backdrop, aparte lichtshow of special moves in de aanbieding. We laten ons wel omringen door een supergoede boeker: Franky Roels van Stage-Mania. Hij weet exact waar hij heen wil met ons. En wij ook met hem. Onze following is doorheen de jaren dezelfde gebleven. We hebben trouwe fans.

Het is altijd fijn om dezelfde gezichten terug te zien tijdens onze optredens. Bepaalde Waalse bands zijn ons zelfs komen zeggen dat ze zijn ontstaan nadat ze Vandal X aan het werk hadden gezien. Dat is misschien wel het grootste compliment dat je als band kan krijgen.”

“Het moet tien jaar geleden zijn dat ik nog eens heel hard onder de indruk was van een band. Tijdens de Gentse Feesten zag ik ooit Todd aan het werk: een totaal onbekende Engelse band die met twee gitaren, drums en een heel zware toetsensound smerige noise speelde. Qua impact was dat overweldigend. Er kwam geen show bij kijken. Het was naakt. Puurheid: daar hou ik van.” facebook.com/vandalx1995

- 43 -

© Charlie De Keersmaeker

column

MU-ZIEK

Pascal Deweze

Terwijl ik dit schrijf, heb ik net een prachtige, hectische, verwarrende week achter de rug: ik had de eer om in het Canvasprogramma ‘Off The Record’ acht plaatjes te kiezen die m’n muzikantschap hebben bepaald. Acht langspelers die m’n DNA onverklaarbaar hebben gemuteerd. (“X, Y en Beatleschromosomen dokter?”) Prachtig om te doen, maar slechts acht uitverkorenen uit een drietal decennia plaatjes luisteren? Een straf in de vorm van een beloning.

Enigszins vergelijkbaar met aan een moeder van vijf vragen: “Zeg nu eens eerlijk: wie is er nu écht je favoriet?” Het blijft toch snijden in je eigen vel. Maar kom, geen klachten: het was voor mezelf nogmaals een kans om te kijken door welke muziek ik ook alweer verliefd was geworden op muziek.

klimaat was dramatisch anders dan heden ten dage: een dikke 20 jaar geleden was de term cyberspace enkel nog maar bekend bij William Gibson-fans.

Plaatjes kopiëren op cassette was de hoogste en meest nobele vorm van muziekpiraterij in die dagen.

Interessante artiesten kregen nog riante opnamebudgetten die ze nadien met de beste wil van de wereld niet gerecupereerd kregen, maar dat weerhield de platenboys er niet van om hen toch een volgend platencontract aan te bieden.

Als net uit de pampers gegroeide kleine jongen viel ik blijkbaar voor ritmische, energieke muziek doorspekt met duidelijke melodieën. Melodie was voor mij de hoofdmaaltijd, meestal verkocht door artiesten die bakken levensvreugde verpakten in redelijk geniale popsongs: Beatles, Beach Boys, Michael Jackson, Claude François …

In die vervlogen popwereld merkte ik op zekere dag dat ik niet meer aan het studeren was maar fulltime in een busje richting optredens vertoefde. Samen met een aantal andere ambitieuze nietsnutten die hun plek op de planeet aan het zoeken waren. Het was een langzame verschuiving geweest van student richting aaibare grungerocker.

Na de “perfecte popsong” (heeft iemand die muzikale Heilige Graal ooit gelokaliseerd?) een tijdje te hebben beluisterd, was het zo lekker om artiesten te ontdekken die dat allemaal met een duivels genoegen tot moes sloegen: Velvet Underground! Prince (het geile neefje van Michael Jackson)! Alex Chilton!

Nirvana! Brainiac! Trumans Water! Captain Beefheart! Beck! Can! Thinking Fellars Local Union 282 (ja, die bestaan echt)! Mayo Thompson!

Nick Drake! Daniel Johnston! This Heat! Wire!

Et cetera!

Hét moment waarop ik wist dat ik muziek zou blijven maken, was eerder een euforiaanse ingeving …

Met m’n eerste groep Metal Molly waren we in pauze/ splitmodus beland na een twee jaar durende rollercoaster van festivals, platenfirma’s en klammehandjesschudden. Ergens in m’n achterhoofd dacht ik: “Oké, dit was het dan, dat muziek maken.

Tijd om iets volwassen met m’n leven aan te vangen.”

Netjes de gitaren opgeborgen, 4-track recorder in de kast gezet. En toen kreeg ik een onverwacht cadeau: ik kreeg afkickverschijnselen. Muzikale cold turkey.

M’n handen beefden, ik was nog humeuriger als voordien en paniekaanvallen verstoorden m’n slaap.

Na een drietal weken heb ik de stoppen-metmuziekfase opgegeven en kon ik voor mezelf bevrijdend concluderen: “Ik ben muzikant. Het is wat ik doe en wat ik moet doen. Het maakt niet uit wat ik precies maak. Ik moet gewoon iets maken en that’s it.”

Muziek maken en beluisteren is een onvoltooide roadtrip. Het is een schitterend ongeluk in verschillende etappes geweest dat ervoor heeft gezorgd dat mensen mij nu aanspreken met de titel “professioneel muzikant”. Ondergetekende was begin jaren 1990 zijn broek aan het verslijten in de RITS filmschool, maar dat was enkel een schijnbeweging.

Al mijn vrije uren stopte ik in muziekjes maken op een primitieve 4-track cassetterecorder. Het muzikale

Ik wens elke muzikant hier dezelfde ongeneeslijke ziekte toe!

- 45 -

popadvies

Maten en gewichten De basis van endorsement is erg simpel: een merk wil zich versterken door een (bekende) muzikant aan zich te linken, of een muzikant is op zoek naar een of andere vorm van ondersteuning en klopt daarom aan bij een merk. Als beide partijen daar de meerwaarde van inzien, wordt er bekeken welke ondersteuning er mogelijk is en worden er concrete afspraken gemaakt.

De achterliggende redenering is de volgende: merken hebben endorsers nodig omdat ze levende reclameborden zijn binnen een specifieke doelgroep.

Muzikanten die op bepaalde instrumenten spelen, bewijzen immers dat die instrumenten én degelijk zijn, én goed klinken, én mee hun specifieke sound kunnen bepalen. In ruil beschikt het merk ook altijd over goeie feedback-kanalen: presteert het instrument naar behoren tijdens intensieve tours, is de gear geschikt voor zowel live- als studiogebruik, etc. Door het sluiten van endorsement deals hebben merken er dus een ‘gratis’ testteam bij!

Telkens je een muziekblad openslaat (genre Musicmaker, Meet Music, Interface) zie je ze staan: advertenties waarop bekende artiesten breed glimlachend poseren bij blinkende nieuwe gear van merk X of Y. Dat doen die artiesten en merken natuurlijk niet zomaar. Als merk en muzikant beslissen om samen te werken om elkaar te ondersteunen, dan noemen we dat een endorsement.

Die endorsements zijn er in vele maten en gewichten, en hebben lang niet altijd te maken met instrumenten of gear.

Een woordje uitleg is dus wel op zijn plaats, en daarvoor deden we inspiratie op bij Olivier en Gaelian van Roland, drummer Michael Schack (die o.a. ondersteund wordt door Tama, Vic Firth, Roland en Meinl) en zangeres Fien Deman (I Will, I Swear).

De ondersteuning (en de bijhorende afspraken) die een merk levert, verschilt sterk van artiest tot artiest. Grote merken (zoals bv. Roland) hebben een aantal artist relation mensen in dienst die actief op zoek gaan naar muzikanten om te endorsen. Het gaat dan meestal om bekende koppen, die veel in de schijnwerpers lopen, een grote fanbase hebben, etc. Die muzikanten krijgen dan meestal een zogenaamde full endorsement, wat betekent dat ze instrumenten of gear in bruikleen krijgen, eventueel met de optie om dat materiaal na verloop van tijd zelf over te kopen. Het merk zal er daarnaast (in samenwerking met plaatselijke distributeurs) alles aan doen om dat specifieke materiaal ook ter beschikking te stellen als de muzikant in het buitenland gaat spelen. Bovendien kan de muzikant altijd bij het merk terecht voor technische ondersteuning, tips en tricks om het maximum uit de gear te halen, begeleiding bij het creëren van een bepaalde sound, etc.

text: Jan Pauly

- 46 -

Het spreekt voor zich dat dit soort deals enkel is weggelegd voor een selecte club van muzikanten. Er moet een zekere internationale bekendheid zijn (in het geval van Roland minimaal in de Benelux en Frankrijk, maar liefst ook daarbuiten), zowel de band waarin de muzikant speelt als de muzikant zelf moet een brede fanbasis hebben en de endorser moet sociaal erg actief zijn (op sociale media, maar ook offline). Een muzikant die naast een podiumbeest ook een goeie prater is, en die bereid is om bijvoorbeeld tutorials, clinics of product demo’s te geven, heeft sowieso een voetje voor.

Voor wat hoort wat Een endorsement deal moet iets opleveren voor beide partners. Daarom vragen merken inspanningen van de artiesten in ruil voor de ondersteuning. Ook die inspanningen kunnen heel uiteenlopend van aard zijn, maar het komt er altijd op neer dat het merk voldoende visibiliteit krijgt. Sociale media spelen daar uiteraard een grote rol in: op geregelde tijdstippen een foto posten waarop duidelijk de ‘gesponsorde’ gear te zien is, het merk af en toe eens taggen in een foto of video … Endorsers worden ook regelmatig gevraagd voor interviews of fotoshoots, er wordt dan uiteraard ook verwacht dat ze daarvoor beschikbaar zijn.

Muzikanten kunnen bepaalde vragen of voorstellen van ‘hun’ merk weigeren, maar liefst niet teveel.

Merken beperken hun ondersteuning echter niet tot de grote sterren. Ook minder bekende muzikanten kunnen aankloppen voor ondersteuning, al zal die iets minder ver gaan dan hierboven beschreven. Deze vorm van endorsement bestaat er meestal in dat de muzikant in kwestie een korting krijgt op de aankoop van een instrument of gear. Er is ook technische of artistieke ondersteuning mogelijk, maar in beperktere mate. Een endorsement deal kan uiteraard ook meegroeien met de carrière van een muzikant; zo is het niet uitgesloten dat je begint met een gewoon endorsement en in latere fases van je carrière steeds meer ondersteuning krijgt van het merk. Ben je als muzikant nog niet superbekend maar heb je andere troeven om uit te spelen, dan kan dat natuurlijk ook helpen om een endorsement vast te krijgen. Denk bijvoorbeeld aan muzikanten die afstuderen aan een conservatorium of PXL Music en die demo’s of tutorials kunnen geven, muzikanten die een goed draaiend YouTube-kanaal hebben waar ze tips & tricks delen, etc.

In elk geval is het van belang dat muzikanten meedenken met het merk. Niet elke gesponsorde muzikant kan 24/7 opgevolgd worden, maar dat betekent niet dat er niets kan gebeuren. Endorsement deals zijn gebaseerd op wederzijds respect. Dat betekent dat er niet altijd zware contracten mee gemoeid zijn, maar het wil evengoed zeggen dat muzikanten uit zichzelf actie moeten ondernemen en hun merk zo veel en zo goed mogelijk in the picture moeten zetten. Een goeie relatie is niet gebouwd op eenrichtingsverkeer: merk en muzikant zitten in hetzelfde schuitje en moeten elkaar dus versterken.

Voor écht loyale endorsers kan er op termijn zelfs een rol weggelegd zijn in de ontwikkeling, testing of lancering van nieuwe producten.

Het soort deal dat een merk wil afsluiten, kan trouwens ook afhangen van welk instrument je speelt.

Zo zal een merk niet geneigd zijn om een full endorsement af te sluiten voor pakweg een effectpedaaltje dat meestal niet zichtbaar is op het podium. Voor keyboards of drums, die meestal prominent op een podium aanwezig zijn en dus veel bekijks hebben, kan het dan weer wel. Sommige merken laten het soort endorsement ook afhangen van welke producten in hun gamma een extra push qua verkoop kunnen gebruiken en dus extra visibiliteit moeten krijgen.

- 47 -

De kleren maken de m/v

Shop till you drop?

Tot nog toe hebben we het enkel over instrumenten en gear gehad. Maar ook op het vlak van kledij, schoenen, zonnebrillen … draait de endorsementmolen volop.

Omdat traditionele advertenties niet altijd het beste resultaat opleveren (zeker niet in een online omgeving met steeds meer adblockers) willen kledingmerken vaak hun coolness versterken of in de verf zetten door de juiste artiesten als model te gebruiken. Grote merken als Levi’s doen het, Café Costume ging in zee met o.a. Triggerfinger en Max Colombie (Oscar And The Wolf), maar ook kleinere (of beginnende) ontwerpers maken maar al te graag gebruik van de exposure die artiesten kunnen leveren.

Nu je weet hoe endorsement in elkaar zit en wat er van jou als artiest verwacht wordt, houdt niks je nog tegen om zelf op zoek te gaan naar een deal. Maar doe dat vooral niet als een kip zonder kop! Merken houden namelijk niet van shoppers: artiesten die de ene fabrikant na de andere aflopen tot ze krijgen waar ze op uit zijn. Endorsement gaat namelijk veel verder dan het materiële aspect: de relatie tussen merk en muzikant is minstens even belangrijk. Contacteer dus enkel merken waar je een band mee hebt. Als je nog nooit op Roland-gear hebt gespeeld en eigenlijk ook niet spontaan aan Roland denkt voor bijvoorbeeld gitaarpedalen, probeer je dan niet in duizend bochten te wringen om daar toch een endorsement los te weken. Als je altijd in een trainingspak optreedt en daar je handelsmerk van maakt, ga dan niet plots bij pakweg Café Costume langs omdat je ergens gehoord hebt dat je daar een goeie deal kunt krijgen. Merken voelen heel snel aan of je for real bent of niet.

Die exposure kan ook hier weer verschillende vormen aannemen: een nieuwe kledinglijn kan bijvoorbeeld aan bod komen in de videoclip voor een nieuwe single, voor een interview met fotoshoot kan een artiest een deal proberen te sluiten met een bepaalde kledingwinkel (bv. Rewind, COS), voor een reeks concerten zijn merken soms bereid om de kledij van de frontman/-vrouw te leveren, etc. Hoe beter het idee van de muzikant zelf, hoe meer een merk geneigd zal zijn erop in te gaan. Kleine of startende ontwerpers kan je vaak zelf aanspreken (zoals Fien van I Will, I Swear deed met het Zweedse regenjassenmerk Stutterheim), voor grotere merken of winkelketens verloopt dat meestal via specifieke PR-bureaus (bv. Turbulence, Pure PR).

Een goeie voorbereiding is erg belangrijk en begint bij een evaluatie van jezelf of je band. Ken je plaats in de muziekscene, weet waar je staat in je carrière en zorg ervoor dat je een goed beeld hebt van je sound, je visuele stijl, prodiumprésence, etc. Maak een overzicht van je aanwezigheid en activiteit op sociale media en werk aan een plan om je online fanbase nog uit te breiden. En heel belangrijk: stap met een concreet voorstel of een concrete vraag naar een merk. “Ik kom eens kijken wat jullie te bieden hebben” is niet meteen de juiste aanpak, zeker als je nog geen internationale uitstraling of publiek hebt. Baken je vraag af tot een specifiek product of een afgelijnd project, en stel zelf zo veel mogelijk returns voor. En voor dat laatste geldt vooral: hoe creatiever, hoe beter!

De returns worden hier opnieuw op maat afgesproken, maar het is duidelijk dat hoe meer gewicht een artiest in de schaal kan leggen (aantal concerten, grootte van de zalen, activiteit op sociale media, etc.), hoe meer ondersteuning een merk zal willen geven.

POPPUNT GEEFT POPADVIES! Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. Get in touch! poppunt.be

popadvies@poppunt.be

- 48 -

02 504 99 00

Maak kennis met KBC-Touch, de nieuwe versie van KBC-Online.

Nu beschikbaar op pc en tablet!

Gemakkelijk bankieren op je smartphone?

Download nu de KBC-Mobile Bankingapp. Daarmee is mobiel bankieren een fluitje van een cent! kbc.be/mobilebanking

Eenmalige invalbeurt voor een concert of maanden op tournee? t-heater zorgt voor je contract en brengt alle papieren voor je loonadministratie in orde. En t-heater doet meer: je kunt er terecht met al je vragen over verloning, werken in binnen- en buitenland, belastingen en het kunstenaarsstatuut.

Zorg jij maar voor de muziek. Al de rest laat je met een gerust hart over aan de specialisten van t-heater.

Meer weten? Kijk snel op www.t-heater.be.

V.U. Sven Hubin, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG. 1246/BUOSAP - DC:40103 - B-C07.002 - W.INT.RE.RS.SO.148

Loonadministratie voor de artistieke, culturele en creatieve sector

educatie

Op poppunt.be/educatie verzamelen we het Vlaamse aanbod aan workshops, infosessies en opleidingen voor muzikanten, dj’s en producers.

Een greep uit het programma voor de komende weken …

NOV-DEC

FINGERPICKING EN SLIDEGITAAR

JAN-FEB

HARMONIC APPROACH

26-03

N9 villa, Eeklo

09-06

Jazz-popstudio, Antwerpen

03-10

UKELELE MASTER: RITMISCHE SLAGEN, JAZZ & SWING

DEC

WORKSHOP SONGS MASTEREN

DEC

04

FEB

02-23

Wisper, Gent

FEB

06-07

Noise Gate Kruitfabriek, Vilvoorde

CRASH COURSE PHOTOSHOP VOOR EVENTMANAGERS CBE/VIVES, Kortrijk

STEMVORMING EN PRAKTIJKMATERIAAL VOOR ZANGDOCENTEN Wisper, Gent

DEC

CURSUS REASON

FEB-MRT

MULTI-STYLE PLAYING

04-25

MusiCasa, Knesselare

20-19

Jazz-popstudio, Antwerpen

DEC

19

DEC

22

DEC

23

STRATEGIE EN PLANNING VAN JE MUZIKALE TRAJECT

Veel meer educatie vind je op poppunt.be/educatie.

Je kan er ook zelf je aanbod invoeren!

Nijdrop, Opwijk

WORKSHOP INTRODUCTIE TOT PRODUCER

BOEK EEN POPPUNT INFOSESSIE

MusiCasa, Knesselare

Onze popadviseurs zijn veelgevraagde sprekers in muziekcentra, jeugdhuizen en hogescholen.

Al jaren doorkruisen ze het Vlaamse land om infosessies te geven over de meest uiteenlopende topics uit ons muzikale werkveld.

Wil jij ook een muziekeducatieve dag of avond organiseren? Boek een sessie via

WORKSHOP MIXING & MASTERING Musicasa, Knesselare

poppunt.be

- 51 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

WOODIE SMALLS Van jong raptalent gesproken! De 19-jarige Woodie Smalls, ook gekend als Woods, bracht net zijn debuut-ep ‘Soft Parade’ uit.

Het schijfje barst van de internationale klasse. Dit is positieve hiphop met een lekkere old school vibe, die ons doet denken aan grote namen als Gang Starr, vroege Kanye West, Dilated Peoples, Big Sean of CyHi The Prynce. Topproducties met teksten die lekker flowen én ergens over gaan: mark our words, dit wordt een grote!

vi.be/woodiesmalls

Repetitiekot met Woodie Smalls op Poppunt.tv

- 53 -

- 54 -

cuttingedge.be

vi.be/huracan enola.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op vi.be!

vi.be/baltimore damusic.be

daarbij hun popsongs rijkelijk overgoten met een dosis psychedelische ruis, wat heel aanstekelijke maar tegelijk ook tegendraadse liedjes oplevert. Soms heeft een mens niet meer nodig om zijn indian summer van een soundtrack te voorzien.

(Maarten Langhendries)

Er moet tegenwoordig blijkbaar toch iets in het grondwater zitten dat ervoor zorgt dat kwalitatieve psychedelica tegenwoordig als, euhm, paddenstoelen uit de grond schiet.

Ook Baltimore heeft goed naar de ‘Nuggets’ verzamelaars, Bed Rugs en de vroege Flaming Lips geluisterd en

vi.be/simplepigeons

Simple Pigeons uit Wevelgem grossiert in warmbloedige poprock die vage verwantschappen toont met bands als Balthazar (van wie ze al eens ‘Blood Like Wine’ coverden) en The National.

Op hun eerste gelijknamige ep vinden we vijf composities terug die het beste voor de toekomst beloven. De band mikt op de emotie (wat hen soms best aardig lukt), al zijn ze nog erg jong en weten ze soms ook niet waar het allemaal heen moet. Dit neemt niet weg dat er aardige dingen te horen zijn en dat naar verluidt ook hun optredens een ervaring zijn.

(Philippe De Cleen)

Huracán – drie Gentenaars en een Antwerpenaar – maakt een stevige mix van laaggestemde, gitaargedreven stonermetal die de ene keer gromt als Big Business, de andere keer een grungy groove en melodie kan neerleggen als Alice In Chains, of droge riffs uit de mouw schudt zoals Kuyss iedereen in de tijd voordeed.

Daarbovenop kletsen ze er hier en daar nog een kwak sludge door om het smerig te houden. Ze zitten in een drukbeviste vijver, maar wij horen nu al een solide basis om boven het maaiveld uit te komen.

(Christophe Vanallemeersch)

BALTIMORE

3.

SIMPLE PIGEONS

2.

HURACÁN

vi.be reviews 1.

4.

- 55 -

indiestyle.be

webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun print of

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

vi.be/theglucks

energie die meewiegen schier onmogelijk maakt. Straffe, ongenuanceerde, rechttoe rechtaan rock. Moet er nog zand zijn?

(Bram Pollers)

aan het werk te zien op een afterparty terwijl de eerste zonnestralen hun weg vinden doorheen de nonchalant afgeplakte ramen. (Mathijs Maes)

vi.be/tailor

Het jongen-meisje duo The Glücks slaagt erin om tegelijk dreigend en aanstekelijk te klinken – denk gerust aan The Kills, maar dan met een geut Black Box Revelation en een wolkje 13th Floor Elevators in het bloed. ‘On The Road’ zweeft alvast op een riff die Jan Paternoster ook uit zijn hoed zou durven toveren. ‘A World You Do Not Own’ teert op een tomeloze

B Met ‘De Vrije Wil’ levert Tailor uit Sint-Truiden een doordachte selectie van vooruitstrevende house aangevuld met af en toe een vleugje acid of disco.

De sound die Tailor met zijn welbedachte platenkeuze naar voor brengt, doet ons met heimwee terug verlangen naar de ochtenden in het ondertussen ter ziele gegane Trouw in Amsterdam. Wij kunnen alvast niet wachten om deze meneer eens

fuzz-mag.be

THE GLÜCKS

TAILOR

rifraf.be

vi.be/glints

geproducet door Jergan Callebaut van Vuurwerk en verschijnt binnenkort op het Run Tell Secrecy label. Een veelbelovend verhaal! (Bram Vermeersch)

The Streets revisited! Maar dan in een productionele pophiphop-jas die anno 2015 perfect in de tijdsgeest past. Slechts één show heeft GLINTS intussen op de cv staan – een Stoemp!-concert in de Bonnefooi in Brussel – maar RifRaf heeft zo’n donkerbruin vermoeden dat de Antwerpse producer/artiest Jan Lemmens nog veel zieltjes zal winnen. De debuut-ep van Glints werd

GLINTS

vi.be wall of fame

In augustus, september en oktober 2015 kregen 298 artiesten kansen via vi.be. Met dank aan alle organisatoren! Ziehier een nieuwe vi.be Wall of Fame: 50 NO’S AND A YES MEANS YES Show op CATs days 2015 A BUNDLE OF DJOY Support Lagoon in JH Ginsert • Show op

Reveil 2015 A FISH CALLED LOUIS Soundtrack De Ridder seizoen 3 A12 Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 ABOUT BREAD Selectie De Nieuwe Lichting 2016 ABUDHABI VZW Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist Rockvonk 2015 AFTER LEO Publieksprijs Mals Vlees 2015 ALL WE EXPECTED Selectie Westtalent 2015 ALPHA WHALE Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Soundtrack De Ridder seizoen 3 AMBULANCE Show op Reveil 2015 AMONGSTER Soundtrack De Ridder seizoen 3 ANDRÉS&DELANGE Show op Reveil 2015 ANGSTRÖM Show op Reveil 2015 ANTHE HUYBRECHTS Support Lagoon in JH Ginsert ARISE FAIR SUN Halvefinalist Oost.Best! 2015 AUDIENCE Support Great Mountain Fire in N9 AVALONN Winnaar MNM Start To DJ 2015 B FRESH Show op Reveil 2015 BAIA KOBA Show op Reveil 2015 BALTIMORE Enola’s vi.be • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 BARD EN BARD Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 BAREFOOT & THE SHOES Show op StuDay 2015 BARON BLACKY Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 BASSDUBBERS Show op Fonnefeesten 2015 BASSHACKER Finalist Dj-mania 2015 BEANS & HEDGE Show op Laundry Day 2015 BENJAMIN HOLLAND Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 BERG Finalist TrixTraxFest 2015 Contest BIGWOOD LEONARD Show op Reveil 2015 BIRKENHEAD Soundtrack De Ridder seizoen 3 BLACK TOLEX Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist Westtalent 2015 • Juryprijs Golfbrekers 2015 BLACKFALL Selectie De Nieuwe Lichting 2016 BLAFWAF Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 BLUSCREEN Show op Menu Musical BOB WOODS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 BONBONNE GAAS Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 BONZO Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Halvefinalist Rockvonk 2015 BOSUM Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Halvefinalist Rockvonk 2015 • Show op Reveil 2015 BRENNER Show in Stereo 03 Kaffee BRENT BEUKELAER Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 • Finalist Westtalent 2015 BRINGHIM Soundtrack De Ridder seizoen 3 BUGSY Selectie Rockvonk 2015 C-BASS Halvefinalist MNM Start To DJ 2015 CAESAR NINX Show op The Food Pyramidd CAMILLE OOGHE Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Support A Bundle Of Djoy in CC De Werf CAPTAIN! WE HAVE GHOSTS Finalist TrixTraxFest 2015 Contest CARDOEN Show op bus[K] 2015 CARMAMUSE Show op Reveil 2015 CÉLINE EN HAAR KATERS Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 • Halvefinalist Oost.

Best! 2015 CHERMAN Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 CHIEF ROBERTS Show in Stereo 03 Kaffee CIRCO MAXIMO Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 CLEAR SEASON Selectie Westtalent 2015 • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 CLEO Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Finalist Golfbrekers 2015 • Finalist Westtalent 2015 COLD OPEN Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Soundtrack De Ridder seizoen 3 • Show op Reveil 2015 COLDSORE Selectie De Muze Rock Rally 2015 CORDYCEPS Finalist Limbomania 2015 COYOTE MELON Poppunt’s vi.be op 22tracks • Halvefinalist Oost.Best! 2015 CREATIONS OF SYMPHONY Selectie Rockvonk 2015 CROWD OF CHAIRS Winnaar De Beloften 2015 D JETSKY Show op Menu Musical DAALMAN Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 DAVE VARLET Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 DE CORRECTIES Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 DE ORDE Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 DELTA CRASH Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Halvefinalist Oost.Best! 2015 DEVOTION Finalist TrixTraxFest 2015 Contest DIGITAL NOISE Finalist Laundry Day 2015 DJ Contest DIRK. Finalist TrixTraxFest 2015 Contest • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist Westtalent 2015 DIVERZ. Finalist Dj-mania

- 56 -

2015 DORIAN AND THE GRAYS Show op Tel 18 Rewired DRIJFZAND Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 DROOMREIZIGER Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 EAGLES AT DUSK Selectie Rockvonk 2015 EASY REDS Selectie Westtalent 2015 EDGAR Selectie Westtalent 2015 ELLEN STEEGEN Finalist Limbomania 2015 EME Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist Rockvonk 2015 EQUAL IDIOTS Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist De Zes 2015 ERASERHEAD Selectie Westtalent 2015 EVILLOOKINGBIRD Selectie Rockvonk 2015 FACES ON TV Support Lagoon in JH Ginsert FÄR Poppunt’s vi.be op 22tracks FBMW Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 FELIZ Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 FIJNBESNAARD Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 FIRST LAST ANYBODY Selectie Rockvonk 2015 FITZGERALD Selectie Westtalent 2015 • Cutting Edge Talent FLO Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 FODIATOR Poppunt’s vi.be op 22tracks FONGZ Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 FONKEE MONK Climate Express DJ • Show op Ride On Filmfestival 2015 FOR NOAH Soundtrack De Ridder seizoen 3 FREE THINKERS CLAN Finalist Golfbrekers 2015 FÙGÙ MANGO Selectie De Nieuwe Lichting 2016 GAMMARAYS RifRaf’s vi.be GARBAGE DREAMS Selectie De Nieuwe Lichting 2016 GLINTS Poppunt’s vi.be op 22tracks • RifRaf’s vi.be GLORIA BOATENG 3e plaats De Beloften 2015 • Poppunt’s vi.be op 22tracks • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Soundtrack De Ridder seizoen 3 GRACELAND Selectie Westtalent 2015 GRAND BLUE HERON Poppunt’s vi.be op 22tracks • Support Bo Ningen in Muziekodroom GULDER & IKKE Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 HEARTWASH World show op Villa Pace 2015 HET LOT Show op Reveil 2015 HIGH HI Show op Tel 18 Rewired HOAR Finalist Limbomania 2015 HURACÁN Cutting Edge Talent IDES MOON Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 IVORY FOR ELEPHANTS Selectie Mals Vlees 2015 J. KEENS Selectie Westtalent 2015 JACKJAZZ Show op De Warande Kick Off Party 2015 JASMIEN AERNOUT Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 JAVAHN Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 JFK Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 JODY PHILIPS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 KAAMOS Show op Reveil 2015 KALISTO BAY Halvefinalist Rockvonk 2015 KARMACOMA Selectie Westtalent 2015 KIJUMBA Finalist Dj-mania 2015 KLAPS TC Finalist Dj-mania 2015 KOBE SAMUEL VAN WOUWE Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 • Show op Reveil 2015 KOBIYE Selectie De Nieuwe Lichting 2016 KOLLEKTIEF Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 KONNA. Show op HABITAT Festival 2015 • Finalist Dj-mania 2015 L’HEURE DU MALHEUR Halvefinalist Oost.Best! 2015 LEÁN Longlist Supernova 2016 LEO NOCTA Selectie De Nieuwe Lichting 2016 LEONARDO Show op No Way Home 2 LEONORE Selectie De Nieuwe Lichting 2016 LEOPARD SKULL Halvefinalist Oost.

Best! 2015 LES TIGRESSES ROUGES Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 LETHAL INJURY Selectie Westtalent 2015 LIESBETH GOOSSENS Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 LIGHTHOUSING Finalist TrixTraxFest 2015 Contest • Juryprijs Mals Vlees 2015 LISE Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 LIV BASTIAENS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 LOHAUS Finalist De Zes 2015 LOUIS DE ROO Selectie De Nieuwe Lichting 2016 LUDWIG Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 LUFTWAFFE LOCOMOTIVE Poppunt’s vi.be op 22tracks M.A.R.V.A Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 MADAME BLAVATSKY 2e plaats & Publieksprijs De Beloften 2015 MADSIN Finalist Golfbrekers 2015 MAGNOLIA Poppunt’s vi.be op 22tracks MAJESTIC SUN Poppunt’s vi.be op 22tracks MAJOR MAEYER Show op ParraSoul Open Air 2015 MAN MEETS MONKEY Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 MANTIS Finalist

- 57 -

Limbomania 2015 MANWHORE Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 MARGAUX JEROME Show op Beauty And The Beats MASSA NOBU Finalist TrixTraxFest 2015 Contest MATUVU Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 MAUGER Publieksprijs Golfbrekers 2015 MAYEMI Selectie De Nieuwe Lichting 2016 MEK Halvefinalist Oost.Best!

2015 MELTING TIME Show op Tel 18 Rewired MICKEY DOYLE Selectie Westtalent 2015 • Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 MICRON Selectie Westtalent 2015 MIDNIGHT STUBBLE Halvefinalist Rockvonk 2015 MIDWINTER Finalist Rockvonk 2015 MISÉRABLE Indiestyle’s vi.be • daMusic’s vi.be • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 MODERN ART Halvefinalist Oost.Best! 2015 MOMMA SAID SO Selectie Westtalent 2015 MONROE Finalist Limbomania 2015 MONSTERA DELICIOSA Finalist Golfbrekers 2015 MORGAN ABEND Finalist TrixTraxFest 2015 Contest • Poppunt’s vi.be op 22tracks MORPHINE MILKSHAKE Poppunt’s vi.be op 22tracks MOTIVO LOCO Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 MOTSUS Selectie Westtalent 2015 • Finalist Golfbrekers 2015 MR. NOISY Finalist Laundry Day 2015 DJ Contest MUDCOOKIES Selectie De Muze Rock Rally 2015 MUSTH Selectie Rockvonk 2015 MY DOG IS RADIOACTIVE Finalist Rockvonk 2015 NAWT Finalist Dj-mania 2015 NEMO Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Finalist Westtalent 2015 NETWERK Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 NEUFCHÂTEL Selectie Rockvonk 2015 NIELS HAP & IVO DELAERE Longlist Supernova 2016 NUNKI Finalist De Beloften 2015 O GARES Finalist TrixTraxFest 2015 Contest • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist De Zes 2015 OH DEER Show op Reveil 2015 OKKUPEERDER Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 OLD SALT Selectie Rockvonk 2015 • Show op RijmRock 2015 OUR LIPS ARE SEALED Selectie De Muze Rock Rally 2015 PHILLIBUSTASPLUS Halvefinalist NekkaWedstrijd 2015-2016 PIQUET Poppunt’s vi.be op 22tracks PJAY Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Finalist Westtalent 2015 PORTLAND Selectie Rockvonk 2015 POTHAMUS Winnaar Maanrockrally 2015 PSY’AVIAH Soundtrack De Ridder seizoen 3 PSYCHONAUT Finalist De Zes 2015 QUATSCH Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 RED LIGHT DISTRICT Show op Reveil 2015 RICKY & BOBBY JAMES Show op Payback 2015 ROACH Finalist Limbomania 2015 ROCKY LEGS Show op Reveil 2015 RUMOURS RifRaf’s vi.be SACRAMENTO MATIC Selectie Mals Vlees 2015 SCHADUWLAND Selectie De Nieuwe Lichting 2016 SEAGULLS Selectie Westtalent 2015 • Juryprijs Golfbrekers 2015 SEASONER Selectie De Nieuwe Lichting 2016 SEIREN Selectie De Nieuwe Lichting 2016 SEIZOENSKLANKEN Show in Stereo 03 Kaffee SENS UNIQUE Soundtrack De Ridder seizoen 3 SHAKEDOWN TIM & THE RHYTHM REVUE Finalist Belgian Blues Challenge 2015 SHIRINE Show op Reveil 2015 SHYLIPS Show op Tel 18 Rewired SIAM Halvefinalist Oost.Best! 2015 SIENNA LITTLE Show op Reveil 2015 SIGNIFERS Show op No Way Home 2 SIGNITE Finalist MNM Start To DJ 2015 SIGNS OF ALGORITHM Selectie Westtalent 2015 SIMPLE PIGEONS daMusic’s vi.be • Finalist Westtalent 2015 SIQUID Show op Beauty And The Beats SKATCHOU BOTTOS Climate Express Song SKY HARVESTER Selectie Mals Vlees 2015 SLOTH PRINCE Finalist TrixTraxFest 2015 Contest SLOW BEAR Show op Reveil 2015 SLOW LEE Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Show op CATs days 2015 SON OF SONS Halvefinalist Rockvonk 2015 SOULCITY Show op UNDER Open Air 2015 SPEAKING DOUBLE DUTCH Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 SPEED QUEEN Finalist Limbomania 2015 SPIT FOX Halvefinalist Oost.Best! 2015 SPRING CREEK REVIVAL Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 STEFAN DIXON Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 STEVEN H Selectie

- 58 -

Nekka-Wedstrijd 2015-2016 STEVEN TROCH BAND Finalist Belgian Blues Challenge 2015 STOCKHOLM IN DECEMBER Selectie De Nieuwe Lichting 2016 SURPLUZ Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 SURREAL LIPSTICK TRAGEDY Selectie De Muze Rock Rally 2015 SWEET DEFEAT Jazz show op Villa Pace 2015 SWEETSALT Finalist ART17 Rock Rally • Show op Reveil 2015 SWIMLANES Shop op Deep House Belgium @ Fuse TAILOR Fuzzbox mixtape TARS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 TEAM MARMELADE Poppunt’s vi.be op 22tracks TEGEN BETER WETEN IN Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 TEN ADEM Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 THE BACKUP PLAN Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 THE BOPPIN’ BLAZERS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 THE DEAD BEAT SOCIETY Show op Reveil 2015 THE FORTUNATE FEW Soundtrack De Ridder seizoen 3 THE FUTURE DEAD Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 THE GERALDINES Show op Tel 18 Rewired THE GLÜCKS Indiestyle’s vi.be THE GRASSROOTS MOVEMENT Halvefinalist Oost.Best! 2015 THE GREATEST HANDSHAKE Selectie Rockvonk 2015 THE HERFSTS Poppunt’s vi.be op 22tracks THE HILL Soundtrack De Ridder seizoen 3 THE HIPSTER JUGEND Finalist Rockvonk 2015 THE IMAGINARY SUITCASE Show op Reveil 2015 THE INSECT SOLDIERS OF THE SKY Poppunt’s vi.be op 22tracks THE JAGGED FREQUENCY Finalist De Beloften 2015 THE JETPACK PILOTS Selectie Rockvonk 2015 • Soundtrack De Ridder seizoen 3 THE LIGHTHOUSE Halvefinalist Rockvonk 2015 THE PONEYMEN Soundtrack De Ridder seizoen 3 THE STRZEBONSKY NOIZESCENE Selectie De Nieuwe Lichting 2016 THE ZOOMATICS Finalist Belgian Blues Challenge 2015 THIBET Show in Stereo 03 Kaffee THIED Selectie De Nieuwe Lichting 2016 TIN FINGERS Finalist De Zes 2015 TINE TRUWANT & TROSDUIF Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 TINY LEGS TIM Finalist Belgian Blues Challenge 2015 TOM S. EN HET MOOISTE ORKEST VAN DE WERELD Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 TOOLBOX Selectie De Nieuwe Lichting 2016 TOT MORGEN Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 TRAILERS Show in Stereo 03 Kaffee TYRLL Fuzzbox mixtape UNCLE WELLINGTON’S WIVES Videoclip van Charlotte Dewulf • Finalist Westtalent 2015 UNIVERSE Finalist Limbomania 2015 UNLOCK DIALOGUE Show op Reveil 2015 VAN CAENEGHEM Selectie Nekka-Wedstrijd 2015-2016 VANOVERDIJZERS Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 VERMILLION HOUSE Finalist De Beloften 2015 • daMusic’s vi.be • Halvefinalist Oost.Best! 2015 VERTIER Finalist Dj-mania 2015 VINCENT SLEGERS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 VLOEDT Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 VOODOO SHOP Show op Reveil 2015 VOODOOLAND Show op TrixTraxFest 2015 • Indiestyle’s vi.be • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 W.A.N.C.K Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 WALLY & DE TECHNISCH WERKLOZEN Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 WANTHANEE Selectie De Nieuwe Lichting 2016 WATCHOUTFORTHEGIANTS Finalist ART17 Rock Rally • Finalist Rockvonk 2015 • Show op Tel 18 Rewired WES’LEY Show op Retro Night WHITE VAN MEN Selectie De Muze Rock Rally 2015 WHYES Selectie De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist De Zes 2015 WILDLIFE Selectie De Nieuwe Lichting 2016 WINTER TREES Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2015 • Selectie De Nieuwe Lichting 2016 WITS Show op Bedroom Beats WOLFREIM Finalist Dj-mania 2015 WOUTER CROMBEZ Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 WRONG TR4CK Selectie Rockvonk 2015 YAMANTAU Enola’s vi.be • Finalist ART17 Rock Rally YURI Show op Reveil 2015 ZOEK & DE REIZIGERS Halvefinalist Nekka-Wedstrijd 2015-2016 ZONEN MET VADERS Selectie NekkaWedstrijd 2015-2016 • Show op Reveil 2015 ZWEMBADEN IN DE LIFT Selectie De Nieuwe Lichting 2016

- 59 -

Vanuit een muzikale passie ben ik sinds de organisatie van concerten, schrijf ik

Bert Moerman, 28 jaar, Gent. Ik ben programmator bij Boomtown, Cafe Video, Glimps en Deep in the Woods.

management bij het Gentse alternatief

managementkantoor Rockoco.

- 60 -

een expert in zou durven noemen. Ik bouw zelf graag verhalen, daarom kom ik op SOUND/CHECK met plezier naar

onder andere The Sedan Vault, Cornflames, Brutus, Killbots en Musth.

Ik weet wat het is om als jonge muzikant te beginnen. Ik speel al in bands van toen ik klein was en later ook bij Team William. Daarnaast heb ik in de Video en op Boomtown al – volgens de schatting van de politie – miljarden bands zien passeren.

muzieksector, waar ik als manager al

onder meer werkte met Trixie Whitley,

Sir Yes Sir en The Van Jets. Op dit

moment doe ik het management voor

Liesa Van der Aa, Amatorski en

STUFF..

beluisteren betreft, ben ik nog steeds fan van platen en cd’s – niets zo zalig als onderweg in de auto nieuwe muziek opzetten.

draait het er gewoon om of het een verbetering is tegenover stilte. 95% van de muziek heeft geen bestaansrecht. Die andere 5% is het mooiste dat er bestaat.

Vooral als het door jonge gasten werd gemaakt die eigenlijk geen idee hebben

over een nieuwe act doet me snel de

oren spitsen.

van wat ze aan het doen zijn.

bands live te bekijken. Wat muziek

degelijkheid. En nummers. Eigenlijk

muzieksmaak vertrouw horen vertellen

maar probeer vooral veel beginnende

Ik snuister wel graag rond op YouTube

Tomeloze energie, originaliteit of

beste voor mij. Iemand van wie ik de

Hoe ontdek jij het liefst nieuwe muziek?

Waar word je enthousiast van?

waarmee we platen uitbrachten van

platenlabel Funtime Records op,

richtte ik in 1998 het onafhankelijke

bijvoorbeeld bij Homer). Daarnaast

jaar actief als muzikant (momenteel

Mond-tot-mondreclame werkt het

Hoe ontdek jij het liefst nieuwe muziek?

Daarnaast dj ik, en ben ik bezig met

Music/check?

Ik zit ondertussen tien jaar in de

SoundCloud afschuimen..

toch iets persoonlijker dan eindeloos

zaken via-via doorgespeeld, dat is

vrienden. Ik krijg graag nieuwe

wissel veel liever muziek uit met

op het internet is leuk, maar ik

Zelf als eerste dingen ontdekken

Hoe ontdek jij het liefst nieuwe muziek?

die van artiesten luisteren.

Ik weet eigenlijk niet of ik mezelf ergens

Music/check?

Welke expertise breng jij mee naar de

van events.

online communicatie en de organisatie

Moodprint, Le Motel en Sokoto.

Scorpio, werkte ik in platenwinkels, dj

Welke expertise breng jij mee naar de

Music/check?

ik wel eens op fuiven en ben ik al 25

van LTGL, YellowStraps, Day Fly,

maakte ik een achttal jaar radio bij

Welke expertise breng jij mee naar de

doe ik het management en de bookings

ik het platenlabel Tangram Records en

Samen met Up High Collective run

Stel jezelf eens voor.

– Tangram Records –

• JORIS VAES

voor verschillende muziekmagazines,

het midden van de jaren 1990 bezig met

Stel jezelf eens voor.

Stel jezelf eens voor.

– Funtime Records –

• JOHAN QUINTEN

Hendrik De Rycker, 32 jaar, ik doe

Deep In The Woods –

– Boomtown, Café Video, Glimps,

Stel jezelf eens voor.

– Rockoco –

3.

• BERT MOERMAN

MUSIC/CHECK

Onder de noemer Music/check kon je op SOUND/CHECK feedback krijgen op je muziek. Maar liefst 72 managers, muziekjournalisten en programmatoren stonden je te woord. Deze 4 zijn onze Talking Heads.

2.

• HENDRIK DE RYCKER

talking heads 1.

4.

- 61 -

dynamiek en emotie uit verdwenen is.

Dat is vandaag de dag jammer genoeg

op tot ik het beu raak. Dat duurt soms 4 seconden, en soms 4 dagen.

hoger kan springen dan je buurjongen.

Kijk verder, mik hoger. Probeer iets niéuws te doen. Dat, en duust jaar repeteren.

Nog een gouden tip?

Doe het om de juiste reden.

Zijn er do’s of don’ts voor artiesten met

ambitie?

Do’s: je eigen ding doen. Don’ts:

imitaties en een slechte groepsnaam..

Heb je persoonlijke afknappers?

Valse zang, zeker bij opnames.

rockoco.be

deepinthewoods.be

glimpsgent.be

cafevideo.be

in je schoot valt – ’cause that usually

Olympische medaille als je gewoon

Laat je goesting spreken.

zelf iets op poten, en wacht niet tot alles

verschillende artiesten. Je wint geen

beïnvloedt dus sowieso de perceptie.

boomtownfestival.be

fouten en laat je niet ontmoedigen. Zet

Ga naar veel shows kijken van

iets dan dat je het hoort. Het visuele

Nog een gouden tip?

een erg goede leerschool. Leer uit je

ambitie?

beeld op SoundCloud …) zie je sneller

is een manier om je te onderscheiden

funtimerecords.com tangramrecords.com

bouwen als muzikant, producer of band.

en op langere termijn een carrière op te

muzikaal en daarom erg belangrijk. Het en interesse in andere bands is erg belangrijk.

dan weer iets anders: dat is net zeer erna direct weggaat; betrokkenheid

worden. Een livereputatie vind ik

overschaduwen en een doel op zich

– al mogen die zaken de muziek niet

van wat de muzikant wil overbrengen

omgaan. Ze kunnen een extra uiting zijn

en je moet er dan ook bewust mee

enzovoort: ze zijn allemaal belangrijk

Foto, video, visuals, decor, social media,

foto’s, video, (live)reputatie … ?

Hoe belangrijk is het niet-muzikale, zoals

een track / video / artwork …

zeer goed uitgewerkt concept achter

die bepaalde technieken gebruiken, een

bepaalde wending nemen, muzikanten

Dat kan vanalles zijn: tracks die een

Van verrassingen of nieuwe dingen.

Waar word je enthousiast van?

photo: YellowStraps

vlak voor z’n concert aankomt en vlak

doesn’t happen. Wees niet die band die

jeugdhuizen: die beperkingen vormen

Begin met optreden in kleine clubs en

klaar voelt voor je op het podium stapt.

we’re only in in it for the cheese.

foto’s, video, (live)reputatie … ?

Zijn er do’s of don’ts voor artiesten met

het leuk is om creatief bezig te zijn. Zorg

It puts the plank in kaasplank, maar

Hoe belangrijk is het niet-muzikale, zoals

in de meeste gevallen (hoesje van demo,

Werk eerst aan je muziek. Speel omdat

Idem als productie: dat is afwerking.

ervoor dat je eerst een setlist hebt en je

ambitie?

foto’s, video, (live)reputatie … ?

wij als manager nog aan de slag.

Het geeft een visie mee van de groep, en

Zijn er do’s of don’ts voor artiesten met

Hoe belangrijk is het niet-muzikale, zoals

eerder regel dan uitzondering.

opteer ik voor ruw – daarmee kunnen

Dat is een moeilijke. In eerste instantie

Ruwe diamant of afgewerkt product?

een té afgewerkt product, waar alle

dag. Ik speur het internet af en zet iets

komt.

Een ruwe diamant is vaak mooier dan

Ik luister naar tientallen artiesten per

Iemand die met iets volledig nieuws

Ruwe diamant of afgewerkt product?

Hoe ontdek jij het liefst nieuwe muziek?

Waar word je enthousiast van?

photo: Koen Bauters

win

• 1 ROLAND JD-XI SYNTHESIZER De shawty onder de synths! Aan het roer van deze yolotanker is de kans reëel dat je massa’s vriendjes maakt op de speelplaats.

Een compacte schoonheid met 37 minitoetsen, dikke analoge bas- en leadklanken en evengoed een resem polyfone PCM-sounds zoals pads, strijkers of koperblazers om de schoonouders te imponeren. Met de pattern-sequencer en ingebouwde drumkits (en een mespuntje talent, niet meegeleverd) maak je strakke loops. Sleur je stem voor de dames nog even door de Vocoder en AutoPitch langs de gooseneck-microfoon. Yes you Kanye!

• 1 BOSS RC-30 TWIN PEDAL-LOOPER Start to Loop Station! Drie uur dierengeluiden opnemen in Pairi Daiza, een killer Studio 100-track maken en alles weggooien op Ibiza of in een slechte belegging! Slechts één van de vele wendingen die je leven kan nemen met dit stuk toppedaal. Soit, Poppunt is er niet voor levensadvies, al durven we bij een kan pils wel eens een andere indruk geven. We zijn het erover eens dat deze loop pedaal the shit is, de rest regel je zelf maar.

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 24 februari 2016 naar win@poppunt.be het antwoord op de vraag wie de uppercut ‘Facebook Whore’ schreef. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld ook je naam en adres. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

MISFITS TRIBUTE BAND ZKT ZANGER

vooral een attitude voor muziek.

BAND ZKT ZANGERES

Wij zijn fully operationeel en

Onze band bestaat uit 6 personen

We zijn een Misfits tribute band,

bij een boekingskantoor, goed

en we zijn nog op zoek naar een 2e

afkomstig uit het Meetjesland en regio

georganiseerd … Wij spelen medleys

zangeres. We spelen eigen nummers

Gent. We spelen enkel oude Misfits

van de disco/discopop groten. Hou

die kunnen omschreven worden als

nummers uit de Glenn Danzig jaren

je van een swingende band met

vrij eclectische indiepop met latin en

(1977-1983 ongeveer). We zijn reeds

glittergehalte in de stijl van Studio 54

dance invloeden. We zoeken iemand

met 4 enthousiaste muzikanten en

en heb je muzikale ambitie? Dan zit je

die zowel backing vocals als lead

vormen sinds augustus deze tribute

bij ons top. Muzikanten met een easy

vocals aankan.belangrijk is een andere

band. Het is een superkliekske

money en cumult a volonte attitude

zanglijn te kunnen aanhouden. We

bestaande uit zeer diverse

gelieve zich te onthouden.

repeteren 1x per week in Izegem

persoonlijkheden tussen de 16 en de 36

• axislover@live.nl

of de Pinte.bedoeling is om een

jaar. Met een echt Rock & Roll hart en

• 0497 21 94 36

klaargestoomde band te hebben voor

met een doelgerichte ambitie om hier

de lente (optredens Labadoux en een aantal zomerfestivals). Wij zijn ook

is tegen volgende lente try-out shows

ZANGER-GITARIST ZKT OLDIESBAND

te kunnen spelen. Op dit moment

Ben een zanger-gitarist, 60+, en zoek

cd, dus jouw zangpartijen zouden al

hebben we 10 nummers ingeoefend

een oldiesband. Breng vooral country,

direct op plaat komen. Mocht je ook

en de nood naar een zanger begint

rock-’n-roll, oldies, slows … Uit de

zelf nummers schrijven of samen aan

zich serieus op te dringen. We hebben

streek van Leuven en ruime omgeving.

iets willen werken, is daar zeker ruimte

een super repetitiehok en een wijze

• deweerdtwilly@hotmail.com

voor!

iets moois van te maken. Onze ambitie

bende. Nu nog een waardige frontman

bezig met het opnemen van een tweede

• rafederation.be

Natuurlijk is het stemgeluid van Glenn

SWING BLUES & ROOTS BAND ZKT GITARIST/ZANGER

Danzig specifiek, dus een heavy metal

Jarenlang bestaande swing blues

BAND ZKT ZANGER(ES)

zanger of zware grunter lijkt ons niet

roots band (drums, contrabas,

Band bestaande uit 4 gemotiveerde

ideaal. Al mogen die steeds een pint

mondharmonica en zangeres) uit

muzikanten (23-25 j.) is op zoek naar

komen meedrinken. Hope to see and

Leuven verloor zijn gitarist. Wekelijks

een zanger(es). Regio Lendelede. We

hear that one person soon!

repeteren; eigen ruimte en materiaal.

spelen eigen nummers. Invloeden: o.a.

• beefcake605@hotmail.com

Optredens (van café tot festival).

Sum 41, Green Day, The Offspring,

Invloeden: Willie Dixon, T-Bone

Blink 182, Rise Against, Bad Religion,

PARTYBAND ZKT ZANGER(ES)

Walker, Muddy Waters, Gary Primich.

Pennywise, Rancid, Anti-Flag, Tonight

Ter uitbreiding van onze groovy

Ook kunnen zingen als versterking van

Alive, Paramore, We Are The In

partyband (ervaren muzikanten)

onze zangeres.

Crowd …

zoeken wij dringend een zangeres

• bart.depuydt@gmail.com

• rockbandwvl@outlook.com

en het vuurwerk kan beginnen!

en/of een zanger met ervaring, entertaingehalte, uitstraling en

- 63 -

• rafederation@gmail.com

MAES KLINKT OP

MUZIEK! Poppunt en Maes, dat zijn 2 handen rond 1 Maes. Want Maes kiest resoluut voor muziek! Maak meer met je vrienden, fantastische muziek en een frisse Maes. Kijk voor meer info op maes.be.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand

UNEDUCATED 2. 0. ZKT BASSIST

maar wel een zeer groot pluspunt. Zijn

ZANDMAN ZKT MUZIKANT

Rise Against, A Day To Remember en

Zandman zoekt muzikant om mee te

UneducateD 2. 0., melodische

dergelijke jouw voorbeelden qua stijl?

werken aan Zandman.

grooverock / metalband uit Lommel,

• kevin_foriers@hotmail.com

• soundcloud.com/zandmantheband

zoekt een goede gemotiveerde bassist

• 0492 92 34 70

• kris.auwers@skynet.be

gebeurt voor de optredens, niet het

BAND ZKT DRUMMER

GITARIST ZKT BAND

hele jaar door. Er wordt verwacht dat

We zoeken iemand met een drumstel,

Ervaren allround gitarist 36 j. zoekt

je jouw lijnen kent alvorens we gaan

een groovegevoelig instinct om dat

aansluiting bij nieuwe of bestaande

repeteren, zodat we op de repetities

te bespelen en een affectie voor

band. Covers of eigen werk. Genre:

enkel op de strakheid moeten

Rammstein en andere Neue Deutsche

pop, rock, blues, funk, soul … Regio:

repeteren. Eerste full-cd is in de maak

Härte. Je komt in een groep terecht

Limburg en omstreken.

en gaat eind dit jaar uitkomen.

bestaande uit een zanger (29), een

• pieter_daniels@yahoo.com

• masterp1976@hotmail.com

gitarist (26) en een bassist (22)

• 0485 78 30 66

die wegens gebrek aan ritmische

die mee gaat optreden. Repeteren

begeleiding nog maar een keer of

DRUMMER ZKT LEADGITARIST EN BASSIST

70IES BOOGIE ROCK BAND ZKT SOLOGITARIST

vijf samen gespeeld hebben. We zijn

Wij zijn dringend op zoek naar een

evenwel geen beginners meer. Onze

sologitarist. Stijl: Status Quo, Mud,

Ik ben op zoek naar een leadgitarist en

domicilies staan in het Waasland en het

The Sweet … Enkel gedreven /

een bassist om een post-hardcoreband

Gentse, maar we zijn tot een uitstapje

gemotiveerde muzikanten met ervaring

te starten. Dit in de regio van Tienen.

naar jouw drumhok te verleiden.

a.u.b. Repetities wekelijks omgeving

Liefst tussen de 18 en 27 jaar oud.

• krishadermann@gmail.com

Antwerpen.

Bandervaring is geen absolute must

• ivegorris@telenet.be

wo 11.11 20.30 u.

TAXIWARS GO MARCH

za 28.11 20.30 u.

(be) (be)

za 14.11 20.30 u.

(bn)

ihkv Autumn Falls

CHANTAL ACDA SHILPA RAY

ROOSBEEF IWEIN SEGERS (nl/be)

vr 15.11 20.30 u.

KINDERKUNSTENDAG:

IK EN DEN THEO

LEFT LANE CRUISER MONSTERA DELICIOSA

ROCKET FROM THE TOMBS MIND RAYS

ngen

hulst Hout Haan † 8650 De aat 27812 † 8420 n vestr 19 ersho ierlaa 54 11 Merc 051 e : Jonk hulst Kardinaal12 † FAXastelein.b : Hout en-c 54 11 oor Kant oor De Haan 051 www.sael TEL SITE Kant

zekeri

bank

en ver

en

en.be

(be)

ism Phatmark.be

BESTN VAN TWESTN

sisreiz

www.i

www.4ad.be Muziekclub 4AD • Kleine Dijk 57 • 8600 Diksmuide Info en tickets:

(us)

(be)

(us)

Reiz

(be)

di 15.12 20.30 u. (be)

vr 20.11 20.30 u.

Isis

(be)

za 05.12 20.30 u.

(be)

(us)

za 21.11 20.30 u.

T.P.- ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU PICKING COMBO

za 05.02 20.30 u.

STEAK NUMBER EIGHT

(be)

vr 06.02 20.30 u.

DANIEL NORGREN

za 13.02 20.30 u.

STUFF.

(be)

(se)

PARTYBAND ZKT GITARIST EN ZANGER

uit een singer-songwriter (27), een

GITARIST/ZANGER ZKT BAND

bassist (32) en een drummer (23).

Ik ben op zoek naar een nieuwe

Wij zijn een nieuw party/coverband

We repeteren twee keer per week in

gemotiveerde band om de rol van

project aan het opstarten en we zoeken

Schoten en willen optreden van zodra

gitarist of zanger in op te nemen.

nog een gitarist en een zanger of een

we een full band hebben. Invloeden

Heb meer dan 10 jaar ervaring,

combinatie van beide (de vorige kon

halen we o.a. bij Bob Dylan, Oasis, The

veel podiumervaring, Euro-tour

wegens zijn werk niet verder doen

Libertines, Paul Simon, The Pogues,

gedaan met US-band. Sta open

vandaar dat we nu opnieuw zoeken).

The Beatles, Admiral Freebee, Stone

voor vele metalgenres. Heb deftig

We zijn alle zeer ervaren muzikanten

Roses …

gitaarmateriaal. Kan scream, grunt en

die al even meedraaien (veertigers)

• wouter.defyn@gmail.com

clean zingen. Vervoer is geen probleem.

en een zangeres (twintiger) die haar

Geen coverbands of fun bands. Ik ben een gedreven iemand en ga er altijd de

bij Idool). Reeds aanwezig: toetsen,

SINGER-SONGWRITER ZKT MUZIKANTEN

bas, drum en zangeres. Wij willen een

Ik ben Thomas Jansen, 18 jaar. Ik

• d.devusser@hotmail.be

anderhalf uur durende show maken

ben op zoek naar een bassist, een

bestaande uit medleys van rock, dance,

toetsenist, een drummist, een gitarist

ERVAREN PIANIST

disco, soul, funk, 80ies, 90ies en ook

en een saxofonist om daarmee samen

Zoek je als zanger(es) / instrumentalist

klassiekers en meezingers. Repetities

een eigen band op te starten om

een pianist voor een opname of

gaan door te Genk.

gezellig samen muziek te maken.

een optreden? Contacteer me

• nieuwprojectbls@gmail.com

Zelf speel ik elektrisch en akoestisch

vrijblijvend! :) Mijn naam is Rik

gitaar en zing daar ook bij. Ik maak

en ik ben een ervaren pianist met

SOWPHIE ZKT MUZIKANTEN

vooral rock (rock-’n-roll en blues een

een ruim repertoire. Gezien ik

Wij zoeken muzikanten met ambitie om

beetje), pop en soms een beetje urban.

het geluk heb over een absoluut

recent uitgebrachte ep live te brengen

Ik wil proberen om zelf geschreven

gehoor te beschikken, kan ik snel

en SOWPHIE mee verder vorm te

nummers te spelen maar covers zijn

nummers uitschrijven en instuderen.

geven: bassist(e) + zang, gitarist(e) +

ook welkom.

Achtergrond: jazz / pop / rock piano /

zang, keyboards + zang. Repetities:

• thomasjansen1997@home.nl

muziekproductie (Lemmensinstituut /

mannetje kan staan (3 live shows

Brussel / Leuven.

100% voor.

Conservatorium Gent).

• sowphie.com

D.O.S. ZKT GITARIST(E)

• deckersmusic.com

• info@sowphie.com

Wij zijn een electro-rock band die

• rikdeckers@gmail.com

repeteert in Wilrijk en Berchem.

GRIEKSE MUZIEK

Electro-rock is een naam die we

BAND ZKT ZANGER

Ik speel bouzouki (tri en tetra cordes),

zelf aan onze sound “plakken”, dit is

4-tal zoekt zanger om band te

baglama, akoestische en elektrische

een combo van syhts en beats (met

vervolledigen. Band bestaat uit

gitaar en keyboards. Genre: rebetika,

invloeden uit new wave, EBM, electro,

drummer, 2 gitaristen en bassist.

laika. Eigen composities. Ben geen

dance …) met daarover een stevige

Nummers muzikaal reeds af! Genre:

beroepsmuzikant, ben omzeggens alle

gitaarpartij. Voor de gitaarsound zijn

post-hardcore / post-rock. Repetities:

dagen vrij, kan ontvangen te Beveren,

we opzoek naar iemand die graag

regio Kortrijk - Roeselare.

en verplaatsen binnen de regio groot

het stevigere werk voor zich neemt,

• brecht6@hotmail.com

Beveren. René.

zoals bv. hard rock of metal. Presteren

• djpapournakis@hotmail.be

is niet onze drijfveer maar wel veel leute hebben. Je kan namelijk live niet

BAND ZKT GITARIST

goed overkomen als ge u niet staat

We zoeken een gitarist die van

te amuseren. Zoals ik al vermelde: de

melodieën houdt en die niet vies is

bedoeling is, eens de nummers gekend

Lees veel meer zoekertjes en/of

van af en toe wat stevigere rock (zie

zijn, live te spelen alsook samen

voer zelf jouw zoekertjes in op

invloeden). Een extra instrument en/of

nieuwe songs te schrijven. Covers zijn

backing vocals zijn ook altijd meer dan

ook welkom als ze in het genre passen.

welkom. Wij bieden een ambitieuze

• vi.be/dos

band met eigen nummers. We bestaan

• woutersbert@skynet.be

- 66 -

MZKT ZKT MZKT

poppunt.be/zoekertjes

HET MAGAZINE UIT? HONGER NAAR MEER? IN WELKE PORTIE VERTEER JIJ JE NIEUWS HET BEST?

LAAT MIJ GERUST

JAARLIJKS

3 MAANDELIJKS

WEKELIJKS

< WEKELIJKS

IEDER UUR

UP CLOSE & PERSONAL

IN PAPIER MET EEN NIETJE ERDOORHEEN

SELECTED BY YOU

SELECTED BY US

( EN SOMS IETWAT NAAST DE KWESTIE )

EVENT

POPPUNT MAGAZINE

SOUND/CHECK PLAY & PRODUCE

VOOR € 7,99 EEN JAAR LANG IN DE BUS

POPPUNT.BE VOOR ÁLLE INFO EN ADVIES

VI.BE HOFLEVERANCIER VAN PODIUM- EN MEDIAKANSEN

NEWSLETTER OVER JOU, OVER ONS, WANNEER ER IETS TE VERTELLEN VALT

TWITTER.COM/ FACEBOOK.COM/ INSTAGRAM.COM/ POPPUNT

EN ALTIJD WELKOM LANGS TELEFOON ( 02 504 99 00 ), MAIL ( INFO@POPPUNT.BE ) EN VOORDEUR ( BLOEMENSTRAAT 32, 1000 BRUSSEL ) VOOR PERSOONLIJKE INFO EN ADVIES.

Hﾂサ KERSTGESCHENK VOOR MUZIKANT EN DJ

1. EERSTE STAPPEN De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je rechten.

2. OPNEMEN

3. VERKOPEN Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop?

Hoe zit het met labels, contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

4. LIVE SPELEN

Over homerecording en het opnemen van muziek in een studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

5. JEZELF PROMOTEN

6. GELD & ORGANISATIE Down to business: wat als je geld begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of richt je een vzw op? Wat met belastingen, sociale zekerheid, kunstenaarsstatuut?

Alles over het inzetten van een eigen perskit, website, sociale media, nieuwsbrieven, videoclips en merchandise.

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles over het vinden van speelkansen, het bepalen van je prijs, over waar je op moet letten voor je naar je optreden vertrekt en wat eens je op het podium staat.

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands. De Poppuntgids,inclusief ebook, kost 竄ｬ 24,99 en is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC. Met de steun van:

Met dank aan onze partners: