Poppunt Magazine 69

MAGAZINE

cover

69

dj talk

METROBOX dossier

DE MUZIEKJURY SPREEKT rapport

JASPER MAEKELBERG gearslutz

MATHIJS BERTEL (ge)wild

driemaandelijks magazine jun - jul - aug 2016 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

MAAK VAN JE HOBBY JE LEVEN

colofon

voorwoord

Het is eind april. We leggen de laatste hand aan het nieuwe Poppunt Magazine, nummer 69 alweer.

Terwijl we de inhoudstafel overschouwen, tikt de hagel in chaos-cadans tegen het raam. Hebben we dan geen recht op wat lente? Op wat warmte die de laatste kilte van de winter voor een paar maanden doet vergeten. Uiteraard wel. Nog even geduld, en de zon blikkert op onze schone jongens- en meisjeslijven, terwijl we ergens te lande genieten van een klein of groter festival, waar bands aan de vooravond van het grote succes en gevestigde waarden ons even meenemen, weg van de waan van de dag.

Poppunt Magazine juninummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers

Muzikaal escapisme in tijden van hoge nood. Zoals in dit Poppunt Magazine, waarin we jong grut laten vertellen over hun wereldse aspiraties (Compact Disk Dummies) en ontdekken dat chaos/entropie de perfecte voedingsbodem is voor creatie (Ansatz der Maschine, en ook wel Erik Van Biesen, of Live Fast Die Young). Verder lichten we het deksel van het potje ‘jury’s, wie zijn ze en wat doen ze?’.

Bram Vermeersch, Eppo Janssen en Jasper Steverlinck klappen uit de biecht. We geven ook Metrobox wat ruimte, en zoeken Faces On TVfrontman en topproducer Jasper Maekelberg op.

Ons aller groot-Poppunt-econoom Jan Pauly heeft het over het financieren van een muzikaal project, en Krankland, Lous en Soul Grip laten in hun hok kijken. Surf zeker eens naar Poppunt.tv voor bewegend beeld.

Sam De Brabander, Sven De Potter, Yannick H’Madoun, Lennert Hoedaert, Peter Houben, Tessa Joris, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch, Thomas Werbrouck Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Poppunt Magazine 69 ligt er. Netjes op tijd. Wij kijken alvast uit naar de volgende editie, nummer 70. Dat wordt een behoorlijk feest. Maar eerst zon, gras en veel muziek!

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be.

Mooie zomer, Sven & Joachim

Mis je een exemplaar in je collectie?

In de online shop kan je ook alle oude nummers nabestellen.

-3-

inhoud

@

RAPPORT

JASPER MAEKELBERG 08 DOSSIER

DE MUZIEKJURY SPREEKT 12 COVER

COMPACT DISK DUMMIES 22 DJ TALK

METROBOX 30 GEARSLUTZ

MATHIJS BERTEL 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Meer halen uit Instagram

40

Masai 07

Popadvies: Financier je muzikaal project 46

Krankland 34

Talking Heads: Backstage hospitality

Lous 35

60

Soul Grip 53

FOCUS Live Fast Die Young

OTHER STUFF 28

Column 45

Biezen 42

vi.be Reviews 54 vi.be Wall of Fame

56

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

63

TORAIZ SP-16 PROFESSIONAL SAMPLER SAMPLE AND SYNC

VERSATI LE SAMPLER FOR DJS, PRODUCERS AND LI VE ACTS 16- STEP SEQUENCER – CREATE UP TO 256 PAT TERNS TOUCHSCREEN WITH DE TAILED SAMPLE INFORM ATION 8GB FL ASH MEMORY AND REAL- TIME PROCESSING DAVE SM ITH INSTR UMENTS AN ALOGUE FILTERS FOR WARMTH AND PRESENCE SYNC VI A PRO DJ LINK OR MIDI CLOCK – NEVER MISS A BEAT

PIONEERDJ.COM

photo: Koen Bauters

selector

BLACK EYED PEAS Where Is The Love

JACK Ü FT. JUSTIN BIEBER Where Are Ü Now

Maak kennis met Masai, dj-krijger in opmars. Hij maakte zijn explosieve entree tijdens MNM’s Start To DJ contest in 2013.

Sindsdien ging het pijlsnel, met passages op onder andere Couleur Café, Les Ardentes en de Gentse Feesten. Ziehier de speerpunt van Masai’s killer platenselectie.

MURA MASA

Sareri Hovin Mernem Ft. Jivan Gasparyan Firefly

Dit nummer speel ik in bijna elke openingsset, omdat het me doet denken aan de “jongere jaren” en jammer genoeg is het de laatste tijd brandend actueel.

Doet me altijd denken aan de zomer van 2015 en dus de #safaritour15. De boodschap vind ik mooi.

Dit nummer heb ik vooral gekozen omdat het perfect is opgebouwd en het echt een goede vibe heeft!

Het is wat minder commercieel, maar toch nog toegankelijk voor een groot publiek. vi.be/masaidj DJ Vision met Masai op Poppunt.tv

-7-

rapport

JASPER MAEKELBERG De kans dat je op de radio muziek hoort met een Jasper Maekelberg-signatuur is tegenwoordig bijzonder groot.

De singles van zijn groep Faces On TV worden volop opgepikt door Studio Brussel (in juni verschijnt de eerste ep) en daarnaast is de Gentse muzikant als producer en/of mixer ook betrokken bij opnames en albums van o.a. Jef Neve, Gabriel Rios, Nordmann, Protection Patrol Pinkerton, Tsar B, Soldier’s Heart, Bazart, Douglas Firs, Mintzkov, Marble Sounds, Amongster …

Het mag duidelijk zijn: Jasper is hot en all over the place.

Deze zomer speelt hij festivals met Faces On TV en daarna gaat hij op tournee met Warhaus, het zijproject van Maarten Devoldere van Balthazar. Maar eerst: een interview in Poppunt Magazine met een sound wizard en multi-instrumentalist die al van jongs af bezig is met muziek. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

-8-

“DE DIEPTE, DE WARMTE EN DE KLEUR VAN HET ANALOGE CHIRURGISCH UITWERKEN MET DE COMPUTER.”

“Ik heb Werner ooit gevraagd of ik mocht assisteren tijdens de mix van een plaat van Jef Neve. Ik heb Jef toen beter leren kennen. Waarop de vraag volgde om een keer samen te werken. Het is gek, ik begrijp soms nog altijd niet hoe ik er in ben gerold. Als je zelf muziek speelt, leer je veel mensen kennen uit de wereld (Jasper maakt(e) naast Faces On TV ook deel uit Manhog, Amongster, Yuko, red.). Dat speelt mee, denk ik. Plots kwamen er veel opdrachten binnen.

Onder meer een samenwerking met Gabriel Rios.

Dat MotorMusic me na mijn stage bleef vragen, heeft zeker ook geholpen. Een album van Mintzkov was, op vraag van de groep, mijn eerste grote productie. En mijn allereerste productie tout court? Dat moet op het conservatorium geweest zijn: een opname van Bear Run, waar ik toen zelf bij speelde (net als Justine Bourgeus aka Tsar B, red.). Ik voelde op dat moment nog niet echt de noodzaak om al producer te zijn, maar om geld uit te sparen kwam het goed uit dat iemand binnen de groep de muziek opnam.”

Jasper: “Ik heb muziekschool gevolgd. Piano was mijn eerste instrument. Toen ik twaalf was, ben ik beginnen drummen. Vanaf mijn zestiende – vrij laat, eigenlijk – kwam daar ook gitaar bij. Vooral omdat ik toen zelf nummers wou schrijven. Na de middelbare school heb ik deelgenomen aan het toelatingsexamen van het conservatorium in Gent. Ik wist niet precies wat ik mocht verwachten maar ik was geslaagd. In het andere geval was ik dokter geworden, of zo. Maar ’t werd dus vijf jaar de richting ‘Muziekproductie’. In het vierde jaar van die opleiding begon ik stage te lopen bij MotorMusic, de studio van Hans Bellens en Steven Maes. Als assistent ging ik helemaal op in de sfeer die er toen heerste. MotorMusic was net verhuisd en zowat alle engineers en producers van België kwamen eens langs om te kijken hoe de nieuwe studio er uit zag. Dat was een heel fijne periode. Als een echte geek bestuurde ik het mengpaneel en las ik de handleidingen van de opname-apparatuur.

Ik heb toen ook heel veel opgestoken van mensen als Jo Francken, Werner Pensaert, Staf Verbeeck en Jeroen Swinnen.”

Het kan verkeren. Intussen ben je één van de meest gevraagde Belgische mixers/producers. Wat verwacht je van een sessie met een groep?

Jasper: “Ik neem op voorhand alles door met de band.

Ik heb een vrij duidelijke eigen smaak. Natuurlijk pas je je aan naargelang de groep waarmee je werkt, maar er zijn wel bepaalde pijlers die ik belangrijk vind. De drumsound bijvoorbeeld: die kleurt een plaat misschien wel het meeste van alle instrumenten.

Samen met de band bespreek ik welke snare, kick en cimbalen we gaan gebruiken. Ik heb zelf ook altijd hihats, percussie en andere kleine prullen voor handen.”

Onbewust nam je zaken van die ervaren producers over?

Jasper: “Bewust! Nee, ik zag hoe ze elk hun eigen manier hadden om op te nemen. Dat was heel interessant aan die stage. De aspecten die je aanspreken en kunt rijmen met je eigen smaak, neem je mee in je verhaal. Eerst moet je de basistechnieken van micro-opstelling, equalising en compressie goed onder de knie hebben. Pas daarna kan je gaan experimenteren. In the core gaat het altijd om hetzelfde. Er is een basis die genres overschrijdt.

Het level en de compressie van de stem, de verstaanbaarheid, de juiste reverb: dat zijn allemaal heel belangrijke zaken. Ik heb veel geleerd van Werner Pensaert, ook al hebben we misschien niet altijd dezelfde smaak.”

“Alles wat ik gebruik en doe in de studio, heeft met kleuren te maken. Ik wil altijd een bepaalde sfeer oproepen. Ik weet niet of je die signatuur echt hoort maar voor mij is het wel duidelijk. Mijn manier van werken kan nooit een dogma worden omdat ik op zoek blijf naar de volgende stap. Binnen een jaar zal mijn sound opnieuw geëvolueerd zijn. Dat weet ik zeker. Ik ben benieuwd waar de trip heen gaat. Na elke productie heb ik het gevoel dat ik stappen vooruit heb gezet. Als producer moet je een visie hebben. Daarom ben je in de studio. Om een band te helpen.”

-9-

“IN DE STUDIO IS ER GEEN TIJD VOOR BULLSHIT. ALS HET GOED IS, IS HET GOED. MAAR ALS HET NIET GOED IS, MOET JE DURVEN INGRIJPEN.”

“EEN GROEP MOET IN DE EERSTE PLAATS IETS TE VERTELLEN HEBBEN. DE REST IS INKLEURING DIE HET GEVOEL KAN VERSTERKEN OF KAPOT MAKEN.”

Je lijkt me geen stresskikker. Ben je een leider in de

Help je soms mee met het schrijfproces van een band?

studio?

Jasper: “Soms is een meer doorgedreven productie nodig. Als de songs nog niet sterk genoeg zijn, reik ik wel eens akkoorden, lijntjes, structuren … aan. Ik hoor vaak ook snel een extra riedeltje of een bepaalde melodie bij een nummer. Die ideeën belanden daarom niet altijd op een plaat maar ze ontstaan wel heel spontaan. Ik denk daarentegen wel veel na over groove. Je moet kunnen dansen op muziek. Of er op zijn minst toch op de juiste manier op kunnen bewegen. Dat vind ik heel belangrijk. Er mag niets in de weg zitten waardoor je uit de flow raakt.”

Jasper: “Waarschijnlijk wel. In de studio is er geen tijd voor bullshit. Als het goed is, is het goed. Maar als het niet goed is, moet je durven ingrijpen, zeggen waar het op staat en naar een oplossing streven. Je moet benoemen wat er aan het gebeuren is, waar het schoentje knelt. Dat is heel erg nuttig voor een muzikant: als je bezig bent met je eigen partij of je eigen nummer is het vaak moeilijk om het overzicht te bewaren. Als je dit kan duiden als producer dan weet hij of zij hoe het beter kan. Maar ik ben ook wel empathisch, denk ik. Omdat ik zelf ook muzikant ben, weet ik hoe het voelt om een partij in te spelen. Je moet er ook rekening mee houden dat elke muzikant en ieder instrument anders zijn.”

Vind je het belangrijk dat je producties radiovriendelijk zijn?

Jasper: “Daar ben ik niet zo hard mee bezig. Is mijn sound gepolijst? Ik vind dat een woord met een rare bijklank. De cleane sound die nu in veel popproducties aan het heersen is, vind ik niet zo mooi. Ik ben iemand die speelt met tape delays, ruis en andere goed geplaatste vuiligheid. Maar ik ben ook fan van diepte en openheid in de mix. Ik heb liever één bepaald element dat zwaarder is dan de rest van de muziek: een kapotte drum of één specifieke gitaarriff. Dat zorgt voor meer contrast. Subtiliteit is ook een rode draad doorheen mijn producties. Als ik na een derde beluistering van een plaat iets hoor kietelen in mijn rechteroor dat ik nog niet eerder had gehoord, dan vind ik dat megawijs. Ik probeer dat ook met mijn eigen producties.”

“Ik vertrek altijd vanuit een gevoel. Alles start vanuit de buik. Een groep moet in de eerste plaats iets te vertellen hebben. De rest is inkleuring die het gevoel kan versterken of kapot maken. Veel hangt af van de vibe en de kleur van de muziek. Als een song nood heeft aan een geprogrammeerde drum of een megastrakke beat, dan mag dat voor mijn part. Aan de basis hoeft er niet te veel geprocessed te worden maar daarna mag er volop geëxperimenteerd worden.

Tweaken en muziek met de computer bewerken: daar ben ik wel fan van. Aan de andere kant heb ik Jef Neve, Nordmann en Douglas Firs volledig live opgenomen.

Als een band nood heeft aan die eerlijkheid, dan ga ik daar in mee. Ik sluit niets uit. Het belangrijkste blijft dat een band iets moet te zeggen hebben. Als producer ben je er mee verantwoordelijk voor dat je iemands muziek gelooft. Muziek moet je raken. Horen en geloven, hé.”

- 10 -

Qua denken en handelen zou ik je tussen Kevin Parker (Tame Impale) en Nigel Godrich (producer van o.a.

Radiohead) situeren. Je bent een creatieve multiinstrumentalist die bezeten is door sound.

Jasper: “Ik ben fan van beide heren. Ik heb heel veel geleerd door te luisteren naar de producties van Godrich. Hij is ook een adept van de analoge opnamewereld. Ik gebruik vaak analoge tape om basen drumpartijen op te nemen. Dan neem je de analoge wereld mee in de computer. De diepte, de warmte en de kleur van het analoge chirurgisch uitwerken op de computer: dat probeer ik altijd te doen.”

Opvallend: hoewel Maarten Devoldere eigenlijk zelf producer is, ben je – net als Jeroen Swinnen – de coproducer van Maarten zijn soloproject Warhaus.

Jasper: “Maarten is al heel lang bezig met die opnames.

Hij had me gevraagd om enkele gitaren in te spelen en het bleek te klikken. Het was een natuurlijk proces.

Door Faces On TV merk ik dat zelf ook: je eigen band of soloproject producen is moeilijker dan een plaat van iemand anders mee vorm geven. Je botst op jezelf als je je eigen muziek opneemt. Daarom is een goed klankbord belangrijk: iemand waarbij je je werk kan aftoetsen, die eerlijke commentaar geeft en dingen aanreikt die je soms over het hoofd ziet als je bezig bent met je eigen muziek. Met Pieter-Jan Maertens (producer van o.a. de tweede plaat van ID!OTS, red.) heb ik zelf ook wel zo iemand waarmee ik nauw kan samenwerken.”

“Als ik iemand anders zijn plaat aan het producen ben, heb ik een duidelijk beeld van wat er moet gebeuren.

Als muzikant die zelf songs schrijft en opneemt, is het mijn taak om de ganse tijd te twijfelen. Dat gaat vanzelf als je je kwetsbaar opstelt. In die zin is de muziek van Faces On TV persoonlijk, maar dat betekent niet dat mijn producties van andermans werk onpersoonlijk zijn. In alles wat ik doe, zit een stuk van mezelf. Het plan is om de komende tijd wel minder producties te aanvaarden. Ik heb me de voorbije twee jaar kapot gewerkt. Deze zomer gaan we eerst veel spelen met Faces On TV en dan ga ik op tournee met Warhaus. Daarna zien we wel.”

- 11 -

dossier

Spandoeken schilderen! Repeteren tot een gat in de nacht!

Van preselectie toeleven naar zinderende finale!

Mama en papa in een hoekje van de zaal zien glunderen …

Liters angstzweet uitscheiden! Eindeloos wachten op het onverbiddelijke juryoordeel! En de naam horen van één overgelukkige, in een zot vreugdefeestje losbarstende winnaar – jouw band? En niet te vergeten: de jury op bierregen trakteren! text: Thomas Werbrouck photos: Koen Bauters

Ons gedacht: het perfécte parcours voor een muziekconcours. Haast ieder weekend vindt in Vlaanderen wel ergens een rockrally plaats; in Aalst, Peutie, Zwevezele of Genoelselderen. Tweejaarlijks is er traditiegetrouw nog steeds dé moeder aller rock rally’s: in april zegevierde Whispering Sons op Humo’s Rock Rally, en mochten ze hun naam toevoegen aan de illustere laureatenlijst naast die van Evil Superstars, Novastar, Das Pop, Goose, The Van Jets, Compact Disk Dummies …

Met De Nieuwe Lichting stuwt nu ook Studio Brussel jaarlijks een trits nieuwe beloftes op in de vaart der volkeren. En ook televisieformats als ‘The Voice van Vlaanderen’ gooien zich de laatste jaren op de markt van het jong talent. Weelde!

Omdat deelnemen belangrijk is, maar winnen toch net ietsje toffer, mik je als ambitieuze beginner natuurlijk niet lager dan het hoogste schavotje. Maar hoe kom je voorbereid aan de start? Hoe breng je de gouden medaille binnen handbereik? En ook: hoe moet je omgaan met mogelijke ontgoochelingen? Of hoe zorg je ervoor dat jouw deelname effectief de start is van een bloeiende carrière? En op welke wedstrijd mik je, als artiest in de dop, het best jouw pijlen?

Poppunt vroeg aan enkele door de wol geverfde juryleden om de vuile was uit het jurylokaal buiten te hangen: muziekjournalist Bram Vermeersch, Pukkelpop-man Eppo Janssen, en Jasper Steverlinck (Rock Rally-alumnus en voormalig ‘The Voice van Vlaanderen’-jurylid) gingen – in ruil voor enkele welgemikte steekpenningen – gretig in op onze uitnodiging.

- 12 -

Bram Vermeersch

“Het heeft de dingen in een stroomversnelling gebracht voor de groep – wat ik niet had verwacht. Het was gewoon een ijzersterke single, denk ik. StuBru zei het zelf: ‘Amai, lang geleden dat we zó’n goed nummer hebben binnengekregen!’ Het heeft voor die groep écht impact gehad. Dat heeft te maken met momentum, geluk, het lotje winnen – het is geen wetenschap. Want er zijn er natuurlijk veel groepen waarvoor het niet gebeurt: je kunt een perfect nummer maken en toch niet passen binnen formats of radiozenders, of toch niet aan de ribben blijven plakken van het publiek.”

Schrijft voor RifRaf en Poppunt Magazine. Zetelt sinds editie 2005 in de jury van Westtalent. Worstelde zich – voor de laatste drie edities – ook door de demojurering. Buigt zich ook over de 300 demo’s die jaarlijks binnenvallen voor de Melkrockrally in hometown Tielt. En voor het inmiddels opgedoekte vi.be ON AIR van Poppunt en StuBru plugde hij onder meer Birds That Change Colour, Protection Patrol Pinkerton en SX. Hier spreekt jurybeest Bram Vermeersch.

“SX heeft me nadien gezegd dat zij door die vi.be ON AIR-selectie veel vroeger dan verwacht een plaat hebben uitgebracht. Ze hebben het momentum dus ook zelf in handen gepakt, omdat het zo goed begon te lopen op de radio. Airplay maakt alles eenvoudiger: ze hebben heel snel een label gevonden, de shows begonnen binnen te stromen … SX is een groep die alles in eigen handen houdt, maar hun entourage zit ook wel snor: zo zit de manager van Goose in hun team – hij is de neef van Benjamin, overigens.”

Bram: “SX kende ik al vanop de finale van Westtalent, editie 2009. Ze wonnen toen de publieksprijs, en belandden net naast het podium. Toen stond er al in het juryverslag: ‘Stefanie Callebaut heeft star quality.’ Stefanie heeft mij nadien demo’s laten horen in het café waar ze destijds werkte, en toen Poppunt en StuBru bij me kwamen aankloppen voor een vi.be ON AIR-selectie heb ik niet lang getwijfeld om ‘Black Video’ te kiezen.”

- 13 -

Hoe voel jij het verschil aan tussen De Nieuwe Lichting

En waarop let je tijdens een livejurering?

en Humo’s Rock Rally?

Bram: “Een groep moet zich smijten, en dat heeft niks met volume te maken: ze moeten identiteit uitstralen op het podium, met het volle geloof spelen, ook al maken ze de zachtste fluisterfolk of de hardste techno.

De visie, het talent, de goesting … moeten duidelijk zijn. Techniek, instrumentbeheersing, is maar een middel. Ik wil iets horen dat me doet bewegen, of waarvan je voelt dat het iets kan doen: Steak Number Eight was fantastisch in Westtalent, editie 2007, ook al was er de hoorbare invloed van Amenra. Dat optreden was een statement, zoals het moet zijn – zeker als je maar drie nummers mag brengen. Slordigheden kan je door de vingers zien, maar de drive moet er zijn.

Groeien, finetunen, betere nummers maken … dat kan je altijd nadien nog doen.”

Bram: “Humo kijkt naar de liveperformance en het algeheel potentieel, terwijl De Nieuwe Lichting – georganiseerd door een radiostation – natuurlijk singlegericht is: ik heb de geselecteerden voor DNL live gezien, en sommigen hadden nog wel wat werk voor de boeg. Dankzij de airplay op StuBru krijgen de laureaten heel plots, héél veel aandacht. Ik hoop alleen dat die bands hun niveau kunnen behouden: radiotijd is vluchtig, en het is moeilijk om vanuit die basis een langer verhaal op te bouwen.”

“Maar voor bands is het goed dat er nu twee grote spelers hun eigen wedstrijd hebben. Dat werkt democratiserend: de Rock Rally is altijd een sterk platform geweest, De Nieuwe Lichting kan dat nu ook zijn. Muziek blijft de basis en de fora voor groepen om zich te bewijzen zijn nu alleen maar talrijker geworden.

Dat is goed: beide partijen gaan integer op zoek naar talent, en daar kunnen jonge beloftes goed gebruik van maken.”

Wat kan een wedstrijd niét betekenen voor een groep?

Bram: “Een wedstrijd is geen garantie op dé doorbraak. Het kan een stapje zijn naar méér, maar er zijn veel verhalen die eindigen na een wedstrijd. Het kan uitdraaien op een ontgoocheling, bands kunnen splitten na een negatieve bespreking … Probeer jezelf dan ook eerst realistisch in te schatten, en probeer je ambities daarop af te stellen: waar staan we al? Zien we het als een speelkans? Moeten we nog schaven aan onze muziek? Moeten we niet wat meer repeteren? Of zijn we klaar om onze groep naar een hoger plan te tillen? En mogen we de ambitie hebben om de finale te halen? Zelfvertrouwen is goed, maar tussen verwachting en uitkomst zijn altijd afwijkingen mogelijk.”

“Steak Number Eight en Balthazar hebben het wedstrijdcircuit uitstekend benut: Balthazar had de Kunstbende gewonnen, was daarna de gedoodverfde (en terechte) winnaar van Westtalent en stootte daarna door naar de Rock Rally-finale. Steak Number Eight scoorde eerst op een lokale muziekwedstrijd, won vervolgens Westtalent, en hup: een half jaar later mochten ze het Humo-goud om de nek hangen.

Maar blijf als jonge groep ook niet té lang in dat wedstrijdcircuit hangen en ter plaatse trappelen, dan verdwijnt de spankracht uit je verhaal.”

Wat zijn de criteria die je zelf hanteert tijdens een

“OOK AL IS HET EEN CRAPPY DEMO, ER MOET EEN SOUND ZIJN WAARUIT EEN VISIE NAAR VOREN KOMT.”

demojury?

Bram: “Uit respect voor de groepen beluister je natuurlijk alles, maar vaak is het duidelijk na één minuut. Ook al is het een crappy demo, er moet een sound zijn waaruit een visie naar voren komt. Een sprankeltje waarmee je verder kunt, iets dat je zin doet krijgen om de groep live te zien.”

- 14 -

Eppo Janssen Niemand béter geknipt dan Eppo Janssen als gids door het wonderland van de muziekcompetities. Als programmator van Pukkelpop zit hij bovenop een berg jong talent, als muzieksamensteller op Studio Brussel kent hij de geplogenheden van de radio. En bovenal: als jurylid van De Nieuwe Lichting én Humo’s Rock Rally heeft hij een vinger in de pap gehad bij de keuze van onze helden van morgen.

Hoe moet een groep zich voorbereiden op een belangrijk concours?

Bram: “Behoud je focus! Wéét wat je wil doen. Speel je beste nummers, en schiet jezelf niet door de voet met verkeerde keuzes. Absoluut een nieuw nummer van drie dagen jong willen spelen, is altijd een risico – ook al kan het in sommige gevallen dan weer goed uitdraaien. Maar bovenal: probeer een gezamenlijke visie te hebben en zorg dat de neuzen van alle groepsleden in dezelfde richting staan.”

Eppo, hoe gaat het eraan toe in het jurykot tijdens Humo’s Rock Rally?

Eppo: “De preselecties heb ik niet meegemaakt, wel de halve finales en de finale. In de halve finale werken we met een niet-bindend puntensysteem: degene met de meeste punten wint dus niet noodzakelijk. Die punten zijn louter een middel om de discussie te starten – je moet namelijk over zo veel acts oordelen, verspreid over twee dagen nota bene, en dan is er maar beter enige systematiek.”

Hoe belangrijk is een juryverslag? Hoe moet je dat als groep lezen?

Bram: “In 2000 heb ik zelf deelgenomen aan de Rock Rally met een Nederlandstalig project, en Marc Van Springel – de übercynicus van Humo – schreef toen: ‘Keer terug naar uw oerstadium, jongens. U bevond zich ergens tussen plankton en pantoffeldiertje.’ Nu kan ik erom lachen, maar toen hakte dat er stevig in. Dat is de stijl van Humo, hé. Daar moet je als groep niet kleinzerig over doen. Dat zijn de risico’s van die competitie – you win some, you loose some.

Iedere song is natuurlijk een kindje, en kritiek ligt logischerwijs gevoelig. Vandaar zie je vaak groepen splitten na een rockrally: ze worden een spiegel voorgehouden, en misschien is er meer werk aan dan ze zelf dachten. Maar een hard juryverslag kan ook zorgen voor weerbaarheid en ervaring, en het leert je omgaan met kritiek. Als je het echt wil, moet je sowieso blijven doorgaan. Een juryverslag kan daarin ook leerrijk zijn. Wat zijn de werkpunten? Sta daarvoor open als groep! Feedback stelt je in staat om te groeien en beter te worden. Anderzijds is zo’n juryoordeel ook relatief: ’t is slechts een mening van enkele mensen.

In eer en geweten neergeschreven, maar uiteindelijk altijd maar één interpretatie.”

“In de finale werkt het anders: we laten alles op ons afkomen en houden op het einde van de dag een uitgebreide discussie. Alle juryleden schrijven hun impressies op, en die notities leiden het debat. In de finale zijn het allemaal al winnaars. De vraag luidt gewoon: wie was nu écht de allerbeste van de besten?

Het ene jurylid is in de loop van zo’n finale al wat uitgesprokener pro of contra bepaalde groepen, en je voelt meestal al waar de discussie ’s avonds over zal handelen.”

Klopt het dat de Rock Rally-jury dit jaar vrij unaniem was over winnaar Whispering Sons?

Eppo: “’t Is niet zo dat die groep bij iedereen bovenaan de top tien stond. Maar er is democratie binnen zo’n jury en terugkijkend op het hele parcours schoven de juryleden van de halve finale en de preselectie Whispering Sons uiteindelijk naar voren als onbetwiste winnaar. En daar is al bij al weinig discussie over geweest.”

“Ach ja, hopelijk blijven al die muziekconcoursen nog bestaan! Dat is helemaal niet zeker: de provinciale popconcoursen zijn bedreigd door de afkalving van de provinciebesturen, Humo heeft het als blad moeilijk …

De Rock Rally is een bonte avond, er beweegt iets rond muziek, het wedstrijdelement triggert een publiek om te komen kijken, en jonge bands spelen voor een volle zaal. Rock-’n-roll! ’t Is een fantastische traditie, niet?”

- 15 -

“In sommige edities zijn de debatten heviger geweest.

Om te beginnen waren we dit jaar met zeven juryleden.

Een oneven getal: handig! Want we hebben weleens met vijf tegen vijf lijnrecht tegenover elkaar gestaan.

Neem nu het jaar van The Hickey Underworld, die legendarische editie waar iemand van de jury zei: ‘Dat gaat nooit op de radio gedraaid worden!’ Er is toen ook ernstig over The Black Box Revelation gediscussieerd: die waren toen echt nog piepjong. Blij dat we hen de tweede plaats hebben toegeschoven, als een schop onder hun gat om er iets van te maken.”

“Bij de Rock Rally gaat het om het live-aspect, en de zoektocht naar een goeie liveband die hopelijk over een paar jaar een goeie show kan neerzetten.

Daarom was The Hickey Underworld dus de duidelijke winnaar: het zat gewoon goed in elkaar. En plots kwamen die mannen alsnog af met de schitterende single ‘Future Words’ en hadden ze, tegen al onze verwachtingen in, tóch een radiohit te pakken!”

Het illustreert het verschil tussen De Nieuwe Lichting en Humo’s Rock Rally. Bij De Nieuwe Lichting wordt gezocht naar één goeie song, een echt radionummer, iets dat StuBru kan uitdragen. Jij zetelt ook in de jury bij De Nieuwe Lichting. Hoe gaat die in zijn werk?

Eppo: “Die jurering lijkt een beetje op de playlistvergadering bij Studio Brussel. Ik heb daar ook jaren ingezeten. Daarin wordt elk nummer beluisterd dat ons is toegestuurd: is dit iets voor Studio Brussel?

Of niet? Hoe klinkt de song? Is die goed genoeg opgenomen? Die ene song van drie à vijf minuten moeten we dus beoordelen op radiopotentieel – maar in dat laatste geval weet je het al, want vijf minuten is véél te lang voor de radio. Vervolgens selecteren we in onze juryvergadering acht finalisten uit de grote pot met zestig kandidaten. En dan mag het publiek verder beslissen wie de drie beste, of liever: populairste acts zijn.”

- 16 -

Hebben die wedstrijden nog dezelfde impact als

Krijg je die tijd overal? Moet je na De Nieuwe Lichting je

vroeger? Ik kan me niet van de indruk ontdoen dat de

airplay niet meteen verzilveren?

platenfirma’s allang niet meer met contracten staan te

Eppo: “Bij De Nieuwe Lichting moet je het ijzer inderdaad proberen te smeden als het heet is. Je song wordt gedraaid op de radio? Oké, dan moet die volgende single minstens even goed zijn, of dan moet je zomer tenminste volgeboekt zijn met fijne festivals. Op De Nieuwe Lichting zit er meer druk, dat klopt. Toen Equal Idiots (één van de winnaars van De Nieuwe Lichting, red.) ook in de Rock Rallyfinale speelde, zag ik veel mensen opkijken: ‘Aah, dát nummertje! Dat heb ik precies al ergens gehoord.’”

zwaaien.

Eppo: “Vroeger stonden de platenfirma’s aan de deur van de backstage, nu zijn het de boekingskantoren.

Daar ligt het zware gewicht van de muziekindustrie tegenwoordig: het livecircuit brengt nog geld op, en die boekingskantoren willen er allemaal als eerste bij zijn. En ook managementkantoren staan aan te schuiven voor de winnaars van wedstrijden. Toch wel opvallend: Belgische groepen zijn tegenwoordig veel beter omkaderd dan vijftien jaar geleden, vaak door erg gespecialiseerde kantoren. Steak Number Eight, Raketkanon … Die zitten allemaal bij hetzelfde management, dat een goeie feel heeft met het genre.”

“Een single die door de radio wordt opgepikt, is natuurlijk instant veel geld waard – dat is de moeilijkheid aan De Nieuwe Lichting: in tegenstelling tot Humo’s Rock Rally is er minder tijd om op zoek te gaan naar de juiste omkadering en rustig te kijken hoe je de prijzenpot van 10.000 euro best kan besteden.

Maar anderzijds gaan StuBru en Humo sowieso allebei wél een engagement op langere termijn aan, denk ik: ze gaan je niet helpen met een management zoeken, of zeggen hoe je volgende single moet klinken. Maar je mag ervan uitgaan dat ze je iets dichter bij zich gaan houden dan andere Belgische groepen – ze zullen hun laureaten altijd de nodige aandacht blijven geven.”

“Sommige groepen raken er zonder wedstrijd ook wel.

Oscar & The Wolf, bijvoorbeeld. Maar de impact van de Rock Rally en De Nieuwe Lichting mag je nog altijd niet onderschatten. Er komt zo veel op de luisteraar af, en meer dan ooit moet iemand een selectie maken: die wedstrijden hebben daarin een belangrijke katalysatorfunctie, en fungeren als filter die uitpluist wat de moeite waard is. Daarenboven maakt het wedstrijdelement het allemaal spannender, en dat vinden pers en media dan weer lekker. Dat heb ik deze keer bij de Rock Rally en De Nieuwe Lichting ook weer gemerkt, dat de pers het allesbehalve links laat liggen, en dat iedereen er graag over mee discussieert.

De Rock Rally kon overigens weer rekenen op een goedgevulde Vooruit, TRIX en AB, en dan weet je dat het niet alleen de familieleden van de groepen zijn die komen kijken.”

“VROEGER STONDEN DE PLATENFIRMA’S AAN DE DEUR VAN DE BACKSTAGE, NU ZIJN HET DE BOEKINGSKANTOREN.”

Moet je als groep klaarstaan met een plan na deelname? Anders gezegd: welke raad zou je een laureaat aan de Rock Rally geven?

Eppo: “Neem je tijd, bekijk het even – zeker als je pas uit het repetitiekot komt. Whispering Sons staan wel al ergens: ze hebben al een ep opgenomen, hebben weleens een studio vanbinnen gezien, hebben halvelings een management aan zich verbonden …

Maar de meeste bands horen het in Keulen donderen als je hen het verschil wil uitleggen tussen een boeker, manager of platenfirma. De beste raad is dus: ga niet te snel!”

- 17 -

Jasper Steverlinck Sinds 2011 is Vlaanderen hooked to the silver screen, voor the freakiest show: ook ‘The Voice van Vlaanderen’ zoekt al enkele seizoenen naar jong talent, en gooit een geheel nieuwe aanpak in de strijd. Niet je looks, maar de kwaliteit van je stem beslist of een kandidaat doorstoot naar de volgende ronde. Doodeerlijk concept, maar wél voor een miljoenenpubliek. Jasper Steverlinck kan als voormalig ‘The Voice’-jurylid én Rock Rally-laureaat de twee wedstrijden wegen.

Humo’s Rock Rally is een wedstrijd waarin groepen worden beoordeeld op hun liveperformance als formatie. In ‘The Voice’ sta je als zanger in je blootje, en telt enkel de stem. Zie je nog verschillen?

Jasper: “In de Rock Rally wordt van in den beginne meer eigenheid verwacht en moet je verder staan in je persoonlijke ontwikkeling. Wie ben ik? Wat heb ik te vertellen? Je groep moet goed spelen – uiteraard – en het moet kloppen als geheel. Een cool verhaal, dito geluid: dat is relevant voor de Rock Rally. Er wordt vooral ook gekeken of je songs kunt schrijven, dat lees je vaak in de commentaren: goeie zangeres, toffe look, fijne sound, maar er zijn geen songs … Tja, dat ben je er nog niet klaar voor, hé.”

Jasper: “Ik zat nog op school toen we met Arid deelnamen aan Humo’s Rock Rally. Dat was in 1996, twintig jaar geleden intussen – we worden oud. (lacht) Voor mij was dat de eerste spark, een bevestiging dat ik muzikant kon worden, dat ik mijn droom kon verwezenlijken. Poppunt bestond nog niet, er was nog geen YouTube, er was alléén de Rock Rally – zeker in het alternatieve muzieksegment. De middelen om muzikant te worden zijn vandaag veel bereikbaarder voor jonge gasten dan voor mijn generatie, denk ik.”

“In ‘The Voice’ moet het allemaal nog beginnen, die zoektocht naar eigenheid. Heb je al zelf liedjes geschreven? Heb je een verhaal te vertellen? Dat is op zich minder belangrijk, want je wordt in de eerste plaats beoordeeld als zanger of zangeres. Je brengt liedjes van anderen, en de criteria zijn: hoe zing jij? En welke meerwaarde breng jij aan die liedjes?”

Zijn de mogelijkheden voor deelnemers nog steeds even groot?

Is een tv-format als ‘The Voice’ geschikt voor een jonge

Jasper: “De Rock Rally had toen alleszins een enorme impact. Humo had als magazine ook een veel sterkere positie dan nu. Maar de sociale media bestonden nog niet, dus werd er niet over je gefacebookt of geïnstagramd. Misschien moeten we de vraag anders formuleren: ik vraag me af welke impact zo’n wedstrijd nu heeft? Groepen komen overal veel sneller in de huiskamer binnen, terwijl je op muziek van Novastar destijds maanden moest wachten. Nu kan je direct doorklikken naar de Facebook-pagina van Whispering Sons, fan worden, liedjes horen – dat is instant.

Vroeger was er dan wel weer mystiek, maar groepen kunnen fans nu metéén aan zich binden.”

artiest om zich te ontplooien? Of is het risico groot dat je gekneed wordt naargelang the flavour of the day?

Jasper: “Ik kan enkel voor mezelf als ‘coach’ spreken, maar binnen het parcours van ‘The Voice’ zélf denk ik niet dat je gekneed wordt. Mijn betrachting was steeds om alle kandidaten hun ding te laten doen, zodat ik ze vijf jaar later nog in de ogen kan kijken.

Natúúrlijk moet dat, min of meer, binnen het kader van het televisieprogramma passen: als je fan bent van extreme techno, of obscure grunge en je wil alleen maar b-kantjes van Alice In Chains zingen, ja, dat gaat niet, hé. Op dat vlak moet je een beetje compromissen kunnen sluiten.”

- 18 -

“Wat wil ik doen? Welke richting wil ik uit? Dat moet je proberen duidelijk te maken aan je begeleiders.

Deelnemers aan de Rock Rally zijn al door dat proces gegaan: ik ben Bart, fan van Nick Cave, dat is de muziek die ik wil maken, en ik wil niét de nieuwe Ed Sheeran zijn – dat is al uitgemaakt. Bij ‘The Voice’ zijn die vragen in de meeste gevallen onbeantwoord – kandidaten zitten vaak nog in de fase: ‘ik heb een goeie stem, ik zing graag, maar ik weet niet waar ik naartoe wil.’ En als coach moet je praten met je kandidaten: is dit iemand die van commerciële dingen houdt, en graag die weg wil opgaan? Of is het iemand die van andere dingen houdt? Je moet die kandidaten op maat helpen en bijstaan op hún pad.”

“Maar het gevaar loert misschien wel na ‘The Voice’, al heeft dat met het format an sich niks te maken. Wél met de bekendheid: als je plots bij zo’n groot publiek in de kijker loopt, dan is er veel druk en komt het erop aan om sterk te zijn, en je eigen weg te blijven banen.

Maar win je niet, dan heb je op z’n minst kunnen bijleren. En met die schatten aan informatie, positieve feedback, je opgedane netwerk … kan je weer verder: deelnemers nemen voor het eerst een kijkje in een professionele studio, zien hoe alles werkt, ontdekken dat er hard gewerkt moet worden en dat ze veel moeten oefenen om béter te zingen. Dat geldt ook voor iemand die wil voetballen: voetballen is leuk, maar om prof te worden, moet je héél veel trainen.”

- 19 -

Die focus op sterke stemmen: staat dat niet haaks op

Mocht je nu beginnen, aan welke wedstrijd zou jij nu

het ‘brede verhaal’ dat een muzikant vandaag moeten

deelnemen?

vertellen?

Jasper: “Ik zou wellicht weer aan de Rock Rally meedoen, omdat ik mezelf ook als zanger beschouw, maar toch vooral als songwriter. In die wedstrijd maak je meer kans om direct op het totaalplaatje beoordeeld te worden, denk ik. En natuurlijk mag – moet – je daar eigen songs spelen. Dat is altijd mijn einddoel geweest: mijn eigen muziek maken en laten horen – mijn coverplaat even niet te na gesproken. Maar misschien dat ik voor de lol ook aan ‘The Voice’ zou meedoen: leuk verhaal voor de sociale media! De Rock Rally voor mijn eigen muziek, en ‘The Voice’ om blind beoordeeld te worden op de kracht van mijn stem.

Zoiets?”

Jasper: “Da’s wel waar. Een stem is vandaag vaak niet genoeg. Bij wijze van spreken moet je als zanger tegenwoordig ook visual artist zijn, je eigen kledinglijn maken, en weet ik veel wat van sociale mediaprofielen beheren …”

“De muziekwereld is een heel visuele wereld, maar het gaat in ‘The Voice’ niet over de looks. Eerst de stem, pas daarna komt de bigger picture. Dat heeft me altijd aan dat format aangetrokken. Maar de stem is in ‘The Voice’ uiteindelijk ook maar een kapstok, een vertrekpunt. Veel belangrijker is de visie! In de Rock Rally zal een straffe zangeres vaak ook een instrument bespelen, of al jaren aan songs gewerkt hebben.

Bij ‘The Voice’ is dat dus minder een noodzaak.

Maar neem iemand als Natalia: die speelt, bij mijn weten, geen instrument en gaat niet haar eigen songs schrijven. Maar zij heeft wél een visie: zij weet wat ze wil, hoe ze het moet doen, welke muzikanten met haar moeten meespelen – dat is belangrijk om over na te denken als zanger. Er moet vooral een drive zijn om het te doen.”

“Iedereen heeft een andere journey, maar je moet vooral denken op lange termijn. Wie wil ik zijn? Wat wil ik uiteindelijk brengen? Wat wil ik bereiken?

Gaat die wedstrijd me helpen op mijn pad in the long run? Probeer een traject op te bouwen waarop je, binnen tien jaar terugkijkend, trots kunt zijn. Ik heb ook platen gemaakt, zonder inmenging van externen, die ik nu toch anders zou aanpakken. Maar ik moet me nergens voor schamen: ik heb me nooit iets laten aanpraten, en dat is het belangrijkste. Doe niks dat je zélf niet tof vindt!”

“‘The Voice’ is als wedstrijd een vertrekpunt, terwijl de Rock Rally niet het eindpunt, maar wel een latere halte op the journey is. Met een goeie stem kun je iets beginnen in ‘The Voice’, in de Rock Rally moet je al verder in je verhaal zitten.”

Moeilijke opdracht voor jonge mensen die sowieso zoekende zijn …

Jasper: “Klopt, voor mij was het destijds ook moeilijk.

Maar ik heb altijd de drive gehad om muzikant en zanger te worden, en ik had de nood om tekstueel iets te vertellen: de wil om het te maken, die brengt je het verste. Als je de drive hebt, en het geloof, dan hoef je niet alle antwoorden te hebben. Dat is net de sterkte van jonge mensen. Dat stemmetje: ‘ik heb niet de antwoorden, en ik weet niet alles, maar ik heb ongelooflijk veel zin om dit te doen, en ik wil het heel graag, en ik blijf gewoon mijn pad volgen.’ Een wedstrijd kan daarvan de bevestiging zijn, dat je het niet weet, maar dat je toch goed bezig bent.”

“DE STEM IS IN ‘THE VOICE’ UITEINDELIJK OOK MAAR EEN KAPSTOK, EEN VERTREKPUNT. VEEL BELANGRIJKER IS DE VISIE!”

- 20 -

Ontdek onze nieuwe tarieven

Bel nu goedkoper voor het goede doel met Ello Heb jij het hart op de juiste plaats? Dan is Ello echt iets voor jou. Deze gsmoperator schenkt al zijn winst weg aan het goede doel. Zo steun je met elk sms’je en elk telefoontje één of meerdere sociale en ecologische projecten.

Bovendien heb je nog een extra reden om voor Ello Mobile te kiezen. Ello is namelijk een pak goedkoper geworden! De prijzen van onze tariefplannen zijn gelijk gebleven, maar je krijgt nu beduidend meer bel-, sms- en surfwaar voor je geld.

> Switch vandaag nog op www.ello-mobile.be.

cover

Jong en (ge)wild Compact Disk Dummies

- 22 -

Ons horloge zegt: 19 april 2016. Vier jaar geleden stonden we tussen het publiek tijdens HUMO’s Rock Rally en zagen we twee jonge nozems de AB net niet helemaal afbreken. Het waren de Compact Disk Dummies, twee broers – amper baardgroei – die erin slaagden om met beats, branie en een flinke dosis ADHD de felbegeerde eerste prijs van hét rockconcours der Lage Landen weg te kapen. Vandaag – een ep hebben ze al achter de kiezen – staan de broers Lennert en Janus Coorevits aan de vooravond van een doorbraak. Hun debuut is er. De wereld moet eraan. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

‘Silver Souls’ heet het album. Poppunt luisterde en maakte zich meteen de bedenking: cool, maar donker.

We spraken met Lennert en Janus af in een drukke Vooruit in Gent. Twee broers, twee totaal verschillende karakters. Springerig versus kalm. Spraakwater versus stille commentator. Het zou kunnen dat ‘Silver Souls’ de perfecte weergave is van de dynamiek tussen Lennert en Janus. Ze hebben een plaat gemaakt met een duidelijke tegenstelling tussen het vrolijke en het duistere: de songs klinken fris, terwijl de boodschap net het tegenovergestelde suggereert.

Janus: “Met de plaat is het in één lijn gegaan, ze is organisch gegroeid.”

Lennert: “We hebben nu veel aandacht gehad voor de teksten. Ik vertrek altijd van een klankkleur die ik vul met woorden. De betekenis komt vaak pas achteraf, al is het wel zo dat er in vergelijking met de ep meer eenheid is. Veel zitten schaven en sleutelen. De songs moesten wel ergens over gaan, ook al hield dat in dat de teksten ietwat donker zouden klinken. Of dat luisteraars gaat afschrikken? Ik denk het niet. Onze muziek kan dat wel verdragen.”

“Dat was bij de ep net zo”, zegt Lennert. “Met ‘Silver Souls’ was het de bedoeling om iets te maken à la Talking Heads en Nick Cave. Wat witty, tongue in cheek en vooral niet te zwaar op de hand. Dat is dus volledig mislukt. (lacht hartelijk) Alle ideeën waren donker gekleurd, en kwamen vreemd genoeg net op een moment dat ik erg tevreden en gelukkig was. Een zegen, bij nader inzien, want het gaf me de ruimte om diep te graven zonder dat ik me zou verliezen in bad vibes. De combinatie tussen de dood en feest is sowieso zeer interessant. Dat kon je al zien in de clip van ‘Holy Love’: de stoet met kinderen, geschminkt in de Mexicaanse Dia de los Muertos-traditie. Een feest met de doden. Prachtige tegenstelling.”

Compact Disk Dummies wordt steevast als dance omschreven, maar jullie overstijgen het genre. Er zit een rockfeel in, iets wat jullie gemeen hebben met The Subs, Raveyards, Chemical Brothers …

Lennert: “Ik vind dat andere bands veel dansbaarder muziek maken dan wij. Op veel jazz kan je veel beter shaken, maar op ‘Silver Souls’ vind je ook erg dansbare nummers, zoals ‘True Colours’; dat is pure funk met een typische Compact Disk Dummies-insteek.”

Janus: “Onze demo’s klonken aanvankelijk zeer elektronisch, maar door er gitaren aan toe te voegen is dat helemaal veranderd.”

- 23 -

Alles start bij een idee voor een song. En dan? Hoe

Een maand of twee geleden was het de finale van

verloopt het schrijfproces bij Compact Disk Dummies?

HUMO’s Rock Rally; vier jaar geleden kaapten jullie

Lennert: “We hebben geen vast proces, maar we hanteren een fifty-fiftywerking. Ik schets de ideeën en Janus kleurt ze in. Ik ben veel te ongeduldig om nummers uit te werken. Het gebeurt dat ik met vrij afgewerkte demo’s kom aanzetten en dat Janus ze op punt stelt, maar evengoed kom ik met iets op de proppen waar hij helemaal niets mee kan aanvangen.”

er de eerste plek weg. Jullie waren fris, onstuimig.

Ondertussen staan we wel vier jaar verder. Wordt het weer een gevecht om jullie plek op te eisen?

Lennert: “Ik denk het niet. Compact Disk Dummies zat van in het begin al op een duidelijk spoor, weg van wat al bestond. Vandaag is er geen overschot aan bands is die muziek maken zoals de onze, met dezelfde energie.

De afgelopen jaren zijn we wel blijven werken aan onze sound, hebben we nieuwe elementen toegevoegd, zonder onze identiteit te verloochenen. We willen niet hip zijn of the next flavour of the day. Toen we aan ‘Silver Souls’ aan het werken waren, hebben we gemerkt dat zelfs producers soms enkel bezig zijn met de vraag ‘hoe kan ik mee zijn met de volgende hype?’ en vaak gewoon vergeten om songs te schrijven, wat toch nog steeds het belangrijkste is. Bewust hip willen klinken, daar zijn we echt niet mee bezig.”

Janus: “Zoals met onze single. Ik dacht dat het niets ging worden, maar we hebben erop doorgewerkt, met een zeer goed resultaat. Doorzetten loont, doorgaans.”

Lennert: “Ik weet vaak wel hoe iets moet klinken, maar ik mis de technische knowhow om een song te finaliseren. Janus kan dat veel beter, en heeft veel meer geduld. Ik probeer mijn ideeën plastisch uit te leggen.

Gelukkig weet Janus wat aan te vangen met termen als ‘modderig’ of ‘droger’. (lacht)”

Los van te willen klinken als duizend andere bands,

Janus: “Als Lennert in de buurt is, mag ik geen tien minuten aan iets zitten prutsen. Hij loopt gewoon weg of wil meteen aan iets anders beginnen. We moeten eerst samen een klein skelet maken, een framework voor een song, en dan kan het rusten. De schetsen moeten er snel zijn. Daarna kan ik er in alle rust aan verder werken.”

in welke mate zijn er nieuwe invloeden in jullie sound geslopen?

Janus: “De ruwheid van de productie, het analoge heeft toch wat meer plaats ingenomen.”

Lennert: “Ik heb veel naar muziek uit de jaren 1980 geluisterd. Wat ik daar zo cool aan vind, is de beperktheid aan klanken waarmee bands als The Human League, Talking Heads, Duran Duran … aan de slag gingen. We hebben verder veel hiphop verslonden, en ik denk dat die invloed ergens wel in zit. We luisteren veel naar dezelfde muziek, en durven elkaar tegenwoordig te zeggen wat we goed vinden. En wat niet.”

Hoe makkelijk of moeilijk is het om jullie muziek naar een livesetting te vertalen?

Lennert: “Het is een kwestie van te kiezen waar we de focus op willen leggen. De plaat zit vol verschillende sounds. Het is zaak om de essentie op een podium te brengen. Dat lukt wel, ook zonder al te veel te repeteren.”

Broederliefde is iets moois. Welke liefde voor bands of artiesten delen jullie niet of kunnen jullie van elkaar niet begrijpen?

Lennert: “Janus vond de laatste songs van Justin Bieber wel oké.”

“DE PLAAT ZIT VOL VERSCHILLENDE SOUNDS. HET IS ZAAK OM DE ESSENTIE OP EEN PODIUM TE BRENGEN.”

Janus: “De productie, ja. Niet de songs op zich, hé!”

Lennert: “Als we muziek niet begrijpen, dan begrijpen we het allebei niet. Vorig jaar had ik dat met Royal Blood: ik snap dat niet. Iedereen was er wild van, maar ik hoorde het niet. Janus had net hetzelfde gevoel.”

- 24 -

Jullie zijn een jonge band uit België. De kans dat jullie tot de next big thing uitgeroepen worden, is niet ondenkbaar. Net zo min als het feit dat jullie dan als een vuurpijl ontploffen en uitfaden …

Lennert: “Ik denk niet dat zoiets zal gebeuren; wij gaan voor een langetermijnplan. Bands die een erg specifiek geluid hebben, zoals Chvrches, zijn het bijna aan zichzelf verplicht om hun sound om de zoveel tijd te veranderen, willen ze niet gedateerd klinken. Wij blijven werken aan onze sound. Ik heb de laatste tijd veel naar Bowie geluisterd en naar Madonna. Je hoort aan hun platen in welke periode ze gemaakt werden, maar het grote verschil is dat Bowie vooraf al wist wat er ging blijven duren, en dat Madonna gewoon mee wou zijn. Bowie had veel meer voeling met de underground en was steeds alert voor frisse dingen; hij was zijn tijd vooruit. Kijk naar zijn laatste plaat, hoe authentiek is dat niet?”

Niet drummen. Easy does it!

Als er een genre is dat snel evolueert, dan is het wel dance.

Lennert: “Ja, wij kijken ook steeds vooruit. Wat is de volgende stap? Waar willen we heen? Ik denk niet dat we op een genregrens zullen botsen, alleen al door het feit dat we onze muziek niet in een hokje willen stoppen. Compact Disk Dummies is dance, maar toch vooral Compact Disk Dummies. Wat we nu maken, beschouw ik als popmuziek met een stevige instrumentatie, die uitnodigt om te dansen. Omdat we dat ten eerste zelf graag doen en ten tweede omdat het de muziek is die we missen in het grote danceaanbod. Er is veel goeie muziek, maar er is altijd plaats voor iets anders. Ook voor een evenement als Tomorrowland, het grootste muziekfeest ter wereld dat eigenlijk weinig met muziek te maken heeft maar alles met feest en escapisme. Dat moet er ook zijn. Ik kan ook genieten van goeie EDM, hoor. Van ‘Walking With Elefants’ van Ten Walls was ik bijvoorbeeld fan. Weet je, de muziek die we tijdens de Rock Rally speelden, waren we toen eigenlijk al een beetje beu gespeeld.

‘Silver Souls’, dat is echt ons goesting, helemaal de richting die we uit wilden, helemaal Compact Disk Dummies anno 2016.”

- 25 -

Jullie hebben samengewerkt met Luuk Cox. Waarom?

Lennert: “We waren aanvankelijk een beetje bang dat zijn ideeën niet zouden matchen met onze eigenwijze sound. Maar dat viel allemaal erg goed mee. We hadden iemand nodig met de juiste knowhow, iemand die wist hoe hij een drum moest opnemen. Hij heeft genoeg metier in de vingers om dat snel en zeer goed te doen. Ik heb zelf vijf songs ingedrumd. Niet vanzelfsprekend om dat te doen als er een begenadigd drummer in de control room zit. Met de vocals en de synths heeft hij prachtige dingen gedaan.”

“DOORGAANS MOETEN VLAAMSE BANDS EERST VIA FRANKRIJK VOOR ZE IN WALLONIË OPGEPIKT WORDEN. EEN ABSURDE SITUATIE.”

Janus: “Luuk is erg snel in het zoeken naar klank. Wat wij op twee dagen doen, doet hij bij wijze van spreken op tien minuten. Dat was echt een openbaring.”

Touren: jullie zijn met twee, that’s it. Hoe goed komen jullie overeen?

Janus: “Wij kennen elkaars grenzen, en weten wanneer we moeten stoppen met elkaar te jennen. We hebben nu toch een iets professioneler relatie – zeker op tour is de sfeer anders – maar het is niet zo dat we elkaar op familiefeesten met meneer aanspreken. (lacht)”

Lennert: “Ongelooflijk, toch. De ervaring die we daar opgedaan hebben, is onbetaalbaar.”

De plaat is dan verder afgewerkt door Gareth Jones,

Lennert: “We kunnen er maar beter voor zorgen dat we elkaar wat ruimte geven. Tussen broers is de communicatie directer. We weten ook snel wanneer het er tegen zal zitten. Maar we komen uit een vergevingsgezinde familie. Als er echt ruzie is, weten we dat die de dag erop weer bijgelegd wordt. Het is een speciale dynamiek.”

bekend van zijn werk met onder andere Depeche Mode, Nick Cave, Grizzly Bear …

Lennert: “Aanvankelijk wilden we werken met Paul Epworth, de producer van de laatste plaat van St. Vincent. We waren daar zeer van onder de indruk, vooral van hoe hij analoog en digitaal combineert.

Hij had geen tijd, maar raadde Gareth aan. Het was de juiste man op de juiste plaats: hij heeft de jaren 1980 echt meegemaakt, fantastische producties gedaan, zoals Erasure of Depeche Mode, maar hij is tegelijkertijd erg mee met wat er nu hot is. Hij was bijvoorbeeld wild van de nieuwe plaat van Kendrick Lamar. En dat hadden we net nodig: iemand die zowel het verleden als het heden weet te omarmen.”

Toon het juiste Janus: “De laatste jaren zie ik dat het belang van social media voor een band enkel maar is toegenomen. Het heeft een grote impact.”

Lennert: “Het perfecte medium om te communiceren; je moet tegenwoordig overal aanwezig zijn… maar je moet het evenwicht zien te bewaren tussen wat je meegeeft als band of als persoon.”

Jullie plaat is uit sinds 6 mei. Waar hopen jullie ermee naartoe te gaan?

Lennert: “De wereld domineren! Dat klinkt misschien over the top, maar waarom breng je anders een plaat uit? Als het is om enkel aan je grootmoeder te laten horen, moet je geen plaat maken. Het is onze ambitie om veel te spelen, en overal. Al zal dat wel redelijk wat energie kosten; alleen al in Wallonië vaste voet aan de grond krijgen, is voor een Vlaamse band een werk van lange adem. Wij hebben gelukkig Pure FM mee, maar doorgaans moeten Vlaamse bands eerst via Frankrijk voor ze in Wallonië opgepikt worden. Een absurde situatie. Maar we hopen dus dat veel mensen onze plaat weten te smaken en dat we de hort op gaan.”

“Ik denk dat we daarin wel duidelijk zijn met ‘Silver Souls’ en het concept dat erachter zit. We hebben ons duidelijk geprofileerd als band, als het idee Compact Disk Dummies. De kostuums en het speelgoed hebben de band meer tot ‘een product gemaakt’, ja. Het is iets waar we heel hard hebben over nagedacht. Hoe gaan we dat aanpakken? Wat is Compact Disk Dummies precies? Hoeveel van onszelf willen we blootgeven in de band? Het is de bedoeling om overal hetzelfde verhaal te vertellen, met dezelfde symboliek.”

- 26 -

Lennert: “We zaten tijdens de MIA’s samen backstage.

Hij was er met zijn familie, en dat was een heel intiem moment. Je zag er Paul Van Haver met zijn gezin, niet de man van op het podium.”

Over visibiliteit gesproken en om even terug te gaan naar Bowie: op het podium was hij Ziggy Stardust, The Thin White Duke, Aladdin Sane. In het dagelijkse leven een man die met een hoedje op en een Griekse krant onder de arm de metro nam. Het contrast kon niet groter zijn.

‘Silver Souls’ is een album. Er staan tien songs op. Klopt

Lennert: “Ja, Bowie was daar een meester in. Op het podium een beest, daarnaast de bescheidenheid zelve.

Ik vind het zeer fijn om een universum te creëren waarin Compact Disk Dummies gewoon kunnen zijn wat we willen. Je hebt het verhaal dat het publiek van je maakt toch niet volledig in de hand: het publiek heeft een beeld van je, van wie je bent of hoort te zijn. Je kan dat hoogstens wat sturen, maar Lennert en Janus op het podium zijn niet per se hetzelfde als Lennert en Janus tijdens een interview. De wereld die we voor onszelf maken, alle plastic op de hoes, de poppetjes, de woonkamer … het is een verhaal waar ik makkelijk afstand van kan nemen.”

dat voor jullie jonge snaken nog wel, in tijden van snel communiceren, van media als Snapchat, Instagram?

Een plaat duwt je terug in traagheid, in langer luisteren.

Het staat haaks op de snelheid waarmee bands tegenwoordig werken: single, promo, spelen, hup.

Lennert: “Ik ben het daar niet mee eens. Je hoort al jaren dat het idee ‘album’ ten dode is opgeschreven, maar dat is helemaal niet zo. Integendeel. Mochten albums zich op dezelfde manier verhouden tot de muziekwereld als pakweg Snap wwchat tot sociale media, dan zou iedereen enkel nog ep’s kopen, omdat ze korter zijn. Maar dat gebeurt niet. Albums blijven bestaan. Er moet wel een nood zijn bij de luisteraar naar iets groters, iets dat wat langer blijft hangen.”

Janus: “Kijk naar Stromae, die is helemaal anders backstage dan on stage.”

compactdiskdummies.info

- 27 -

focus

Het jonge Gentse boekingskantoor annex platenlabel Live Fast Die Young bestaat nog maar anderhalf jaar maar heeft in die tijdsspanne een credibele, weerbarstige reputatie uitgebouwd in het noise-, postpunk- en shoegazecircuit.

Poppunt sprak met Joppe Behaeghe, één van de drie gedreven bezielers van het left-of-centre collectief. text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

Joppe: “Live Fast Die Young is ontstaan vanuit de behoefte mee te groeien met een band. In JH Jakkedoe in Desselgem organiseer ik ook de Jakhals-concerten, waarbij we muzikaal altijd een zijstraatje inslaan.

Het is leuk om een groep eenmalig een podium aan te bieden, maar ik wou ook de andere kant van het verhaal leren kennen en op zoek gaan naar verschillende speelplekken voor bands. Met het wilde idee van een boekingskantoor heb ik Pieter Beulque (gitarist van I Will, I Swear, red.) en Ruben Vandermeulen (technieker in de Beursschouwburg, red.) benaderd. Deer, dat intussen niet meer bestaat, was de eerste band waarmee we in zee gingen.”

Joppe Behaeghe & Pieter Beulque

“Bevriende groepen helpen: we voelden alle drie dat er nood aan was. Ook al wisten we niet hoe boeken precies in zijn werk ging. We wisten wel dat we naar een gedefinieerd roster moesten streven. En dat er een duidelijke rolverdeling moest zijn. Ik verzorg de boekingen van Crowd Of Chairs, Maze, Youff en Rumours. Daarnaast ben ik vooral bezig met het artistieke aspect van onze werking: de eigen producties van Live Fast Die Young en de samenwerkingen met andere spelers als Beursschouwburg en Democrazy. Ruben doet de boekingen van 30.000 Monkies. Hij buigt zich ook over de techniek en de productie van de optredens. Hij mixt onze groepen en in Brussel, waar hij woont, heeft hij samen met Jonas Van den Bossche een studio gebouwd waar onze bands eventueel kunnen opnemen. Pieter is de man die zich ontfermt over de grafische invulling van de press kits en de technische fiches. Hij beheert ook de website en de financiën van onze vzw.”

- 28 -

BLOEDSERIEUS EN HONDSBRUTAAL

“We worden vaak bestempeld als een puur noise boekingskantoor. Dat snap ik ergens wel, maar het is nooit onze bedoeling geweest. Als je ons roster bekijkt, zie je dat onze bands de grenzen van de noise en de postpunk aftasten, alsook hun persoonlijke grenzen.

Onze groepen experimenteren ook volop met klanken en instrumenten. Muzikaal gezien lijkt het misschien vreemd dat een band als Rumours bij Live Fast Die Young zit, maar op artistiek vlak klopt het wel. Al onze groepen delen een manier van creatief denken. Ze maken op een pure en oprechte manier muziek. En dan maakt het niet uit of je zo hondsbrutaal klinkt als Youff of eleganter voor de dag komt, zoals Rumours.

Het houdt steek dat die twee bands onder één vlag zitten. We zien Live Fast Die Young als een collectief.

Sinds het platenfirmaluik is toegevoegd aan onze werking zijn we een echt platform. We bieden onze groepen een totaalpakket aan.”

“In Gent helpt iedereen elkaar. Grotere groepen nemen kleine groepen mee als voorprogramma. Zo was Crowd Of Chairs de support act van Steak Number Eight in Vooruit en speelde Maze in Merleyn in Nijmegen in het voorprogramma van Raketkanon. Het doet deugd om van mensen waar we veel respect voor hebben te horen dat ze onze werking begrijpen.”

“Door samenwerkingen kan je mooie dingen bereiken.

Zoals die showcase in de Beursschouwburg waarbij we een compilatiecassette te koop aanboden. Democrazy heeft ons ook kansen gegeven. Ik ben Eric Smout heel dankbaar voor de wisselwerking rond jonge, luide bands. Live Fast Die Young is nu ook een concept binnen de werking van Democrazy. Onlangs hebben Maze en de Britse groep Spectres zo samen in Gent gespeeld. Spectres zit ook bij een collectief dat vergelijkbaar is met Live Fast Die Young: Howling Owl. Een uitwisseling met die mensen zou heel cool zijn. Er is nog niets concreet maar er zijn wel al bepaalde buitenlandse pistes die we verkennen.”

“Ik vind het belangrijk om op een vriendschappelijke manier om te gaan met de bands, in wederzijds overleg. We hebben met elke groep de mondelinge afspraak dat ze over alles zelf mogen beslissen. Wij helpen waar we kunnen, maar we komen niet tussen in het artistieke proces. Als ze liever opnemen in het repetitiekot dan in een gewone studio, dan mag dat absoluut. We werken ook niet met contracten. Als een groep weg wil, dan wordt daar open over gecommuniceerd. Een band die vertrekt: dat is een ontgoocheling maar het hoort er bij.”

“We willen vooral een kwaliteitsmerk worden. Op die manier kunnen we ook gaan focussen op shows van kleinere buitenlandse bands. Maar alles stap per stap, zonder overhaasten. Als iets als een verplichting zou aanvoelen, dan zou ik er mee kappen. Wat we doen, menen we bloedserieus.” livefastdieyoung.be

- 29 -

dj talk

Housemuziek komt voor in vele vormen.

Voor Metrobox, een multi-instrumentalist die obsessief bezig is met geluid, hoort house voornamelijk een ziel te hebben. Geïnspireerd op de sound uit legendarische steden als Chicago en Detroit maakt Berten De Beukelaer beats die uit zijn leven gegrepen zijn. In het voorjaar bracht hij zijn debuutalbum ‘Wanderlust’ uit op het label We Play House Recordings. Zo’n eerste langspeler: waar begint je verhaal en waar eindigt het? Hoe breng je dat live? En wat kan een label meer doen dan de gebruikelijke promopraatjes?

Hoe is het album tot stand gekomen? Drie weken intensief studiowerk?

Berten: “Het album is eerder organisch gegroeid dan dat ik op voorhand bewust een concept voor ogen had.

Ik heb dus nooit echt het idee gehad om een album te maken, maar na de zegen van en Bart Van Neste (Red D, labelbaas bij WPH, red.) maakten we samen een selectie van tracks en zo begin je automatisch een verhaal te vertellen. Het werden uiteindelijk dertien nummers die ik de afgelopen drie jaar op verschillende plekken en verschillende momenten in mijn leven heb gemaakt, waardoor je ze als een soort levenstocht zou kunnen beschouwen.”

“Op een album heb je natuurlijk ook iets meer vrijheid om je verhaal breder te brengen dan op een ep. De titeltrack is bijvoorbeeld beatloos en andere tracks kunnen net iets meer uitgesponnen zijn. Het nummer ‘Mitre Peak Flow’ is zo’n kabbelende track waarbij de verschillende sporen elk apart in één take zijn opgenomen en nadien met elkaar in dialoog gaan.

Dat voelt natuurlijker dan alles perfect te pitchen in Ableton, wat ik eigenlijk enkel gebruik om een ideeën voor een track vast te leggen.”

text: Sam De Brabander photos: Koen Bauters

- 30 -

Wat zijn de essentials in je studio?

Hoe is je productieproces geëvolueerd tegenover

Berten: “Qua geluidsbronnen werk ik met enkele synthesizers (Moog Minimoog Voyager OS, een Juno 60 en een SH-101 van Roland) en drumcomputers (o.a. TR 909, Elektron Analog Rytm en Akai MPC 2500). Die vul ik aan met andere instrumenten zoals piano, akoestische basgitaar en dwarsfluit, mijn moederinstrument. Ik ben klassiek geschoold en dat heeft me enorm geholpen als producer. Wat je set-up uiteindelijk ook is: het komt erop neer combinaties te vinden die je eigen sound definiëren.”

eerdere ep’s?

Berten: “Sommige aspecten van vroeger werk bekijk ik nu erg kritisch of bestempel ik als naïef, maar hoofdzakelijk is sinds de ‘Stroom, Spanning en Weerstand’-ep uit 2012 de soundkwaliteit enorm veranderd. Ik ben me steeds meer gaan verdiepen in de drie dimensies van klank: het frequentiespectrum, stereobeeld en de diepte van een nummer. In het productieproces speel ik dan ook vaak met de contrasten tussen hoog en laag, links en rechts, en voor en achter. Ik wil dat mijn producties allesbehalve oppervlakkig zijn: ik ben echt obsessief bezig met hoe een nummer anders kan klinken door kleine aanpassingen.”

“Iets wat elke producer in huis zou moeten halen, is een microfoon. Zo kan je binnen en buiten de studio geluiden opnemen en zelf aan sampling doen. Iemand als Matthew Herbert, die sampling tot een kunst heeft verheven, is een voorbeeld voor mij. Ik vind het fascinerend om op verre reizen klanken op te nemen van het tropisch regenwoud, of trommels van stammen uit Burundi te registreren en nadien alles te verwerken in tracks.”

“IK BEN OBSESSIEF BEZIG MET HOE EEN NUMMER ANDERS KAN KLINKEN DOOR KLEINE AANPASSINGEN.” - 31 -

Wanneer kan een track op vlak van sound dan naar de mastering voor jou?

Berten: “Naast de spreiding en perspectief van de klank probeer ik ook dynamiek na te streven en de sound te laten ademen. Compressoren hebben nu tal van technische en creatieve toepassingen, maar dienen niet om alle dynamiek uit de sporen te duwen en tot een uitdrukkingsloze loudness te komen. Trouwens: een final mix is geen master en hoort dat ook niet te zijn. Mastering plug-ins zijn met stip de meest frequente klacht van mastering engineers wereldwijd.

Zo’n multiband compressor, equalizer of exciter all-inone op de stereobus klinkt misschien wel goed, maar maakt het werk van de mastering engineer nadien nagenoeg onmogelijk. Beter meteen een dynamische, brede en diepe mix aanleveren met 3 tot 6 dB headroom.”

Marcos Salon (Outlander, R&S) nam zoals steeds bij We Play House de mastering voor zijn rekening. Waaraan merk je dat hij een ervaren rot is?

Je hebt een kleine albumtour achter de rug en in de

Berten: “Een goede master engineer slaagt erin om de bestaande vorm van een track vast te zetten en producties een bepaalde kleur te geven. Marcos is zo iemand, maar hij is geen ‘zware’ mastering engineer.

Hij gaat eerder onopvallend te werk: hij slaagt erin alle elementen maximaal te laten zijn wat ze horen te zijn. Tracks krijgen een powerinjectie, zonder overcompensatie. Hoewel hij ook geobsedeerd bezig is met zijn vak, is er toch steeds ruimte voor feedback bij hem.”

zomer breng je je liveset ook op Tomorrowland. Hoe verhouden liveset en album zich ten opzichte van elkaar?

Berten: “Het is eerder een reflectie op het album.

Een liveset moet breder gaan dan het naspelen van een album, vind ik. Vaak ontstaan live totaal andere nummers door een wisselwerking tussen mijn MPC en Analog Rytm drummachine. De MPC gebruik ik om samples van het album in te laden en zo de sfeer van het album opnieuw op te roepen. Deze samples zorgen dus voor een herkenbare kern, die ik aanvul met de Analog Rytm. Zo kan ik het energielevel moduleren, wat maakt dat de livesets zich ook lenen voor clubs.”

Hoe belangrijk is een label als We Play House voor jou?

Berten: “Simpel: enorm belangrijk. Steeds kunnen thuiskomen bij zo’n label schept niet enkel een familieband, maar zorgt er ook voor dat ik niet gepusht wordt om vreemde dingen te doen. Een label hoort een soort van veilige thuishaven zijn voor een producer.

Bart is bovendien ook een echte mental coach. Hij geeft advies tijdens de productie en doet suggesties voor de sound van een liveset. Toch laat hij je volledig vrij en geeft je zo het meest kostbare dat je kan krijgen als artiest: vertrouwen. Ik krijg er ruimte om mijn ding te doen waardoor ik me kan me ontwikkelen als producer en als performer.”

Heb je nog een laatste tip voor jonge producers?

Berten: “Stuur je muziek uit. Niet lukraak naar iedereen natuurlijk, maar kies enkele personen uit die je muzikaal kan vertrouwen. Als jonge producer is het belangrijk om af en toe externe factor te laten spreken.

Iemand die kan oordelen of een track goed of slecht is zonder daarbij in details te verzeilen, kan je echt wel vooruit helpen.”

Bedankt! soundcloud.com/metrobox

- 32 -

Zit er muziek in je project?

Realiseer het meteen via crowdfunding op hellocrowd.be

photo: Koen Bauters

jonge wolven

KRANKLAND Nu eens trippy en psychedelisch, dan eens hoekige indie: Krankland is de nieuwe band van Thomas Werbrouck, die je misschien ook kent van Little Trouble Kids. Met dit project brengt hij een eerbetoon aan zijn muzikale helden. Die bestaan enerzijds uit de grote songwriters als Elliott Smith, Nick Cave en Tom Waits, en anderzijds uit meer experimentele artiesten als Jonny Greenwood en Dirty Three. Voeg daar voor ons part gerust nog Sonic Youth aan toe. Allemaal mooie referenties, maar Krankland klinkt uiteindelijk toch gewoon als zichzelf – het ontdekken meer dan waard! vi.be/krankland

Repetitiekot met Krankland op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

LOUS Lous (soms ook gekend als Lous and the Yakuza) is een jonge, getalenteerde zangeres met Rwandese en Congolese roots, die thuis is in Brussel en Leuven, waar ze in Het Depot artist in residence is. Ze bracht al vier ep’s uit, waarop haar warme stem en popexperimenten telkens centraal staan. Haar muziek gaat alle kanten uit, van traditionelere soul en singersongwriter à la Lianne La Havas of Laura Mvula tot meer elektronische acts als FKA Twigs en Kelela. Verschillende stijlen, die ze allemaal moeiteloos aankan. Lous is er eentje om in de gaten te houden.

Een uitzonderlijk talent. vi.be/lous

Repetitiekot met Lous op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

Een rubriek als Gearslutz start meestal bij het materiaal waarmee deze of gene muzikant aan de slag gaat, waar hij of zij wild van wordt en of er een fetisjinstrument verbonden is aan de creatieve dadendrang. In het geval van Mathijs Bertel – ofte het brein achter Ansatz der Maschine – is de belangrijkste tool niet zozeer een instrument, maar wel de chaos. De bron van alle kunst.

Bertel, studiotechnicus bij de VRT, wil vooral datgene temmen waar we niet altijd vat op kunnen krijgen en geluid in een keurslijf duwen dat hij vooraf heeft uitgedacht. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 36 -

HET TEMMEN VAN DE CHAOS Mathijs: “Mijn fascinatie voor chaos en machines bestaat al heel erg lang. De naam van de band, Ansatz der Maschine, komt daar uit voort. Hij heeft iets heel erg industrieels en verwijst naar het feit dat de mens door de tijd heen slaaf is geworden van zijn eigen uitvinding, de machine. Karl Marx heeft dat ooit geponeerd. Het is mijn bedoeling om dat proces terug om te draaien, om de machines terug te temmen en ze te gebruiken om een gevoelig verhaal te vertellen. Ik haal de inspiratie altijd uit de natuur, uit pure chaos en toevalligheden. Want dat is wat de natuur is: een aaneenschakeling van toevalligheden. Ik breng die samen door middel van elektronica, en wil zo een homogeen geluid creëren.”

“Heel belangrijk voor mij is de zoektocht naar klanken.

Ik ben daar al mee bezig sinds mijn zestiende. Ik ben een verzamelaar, een documentalist. Ik heb laatst op het werk een deur ontdekt met een resonantie die niet lijkt op die van een deur. Meteen opgenomen, natuurlijk. Ik vind het erg boeiend om geluiden uit de natuur na te bouwen via elektronica, omdat ik er dan een extra laag vervreemding aan kan toevoegen. Ik hou van artiesten die iets aanvangen met sound: de platen van Squarpusher of Aphex Twin staan er nog steeds, net als Stockhausen of Pierre Henry, al ga ik daar niet meteen een hele dag naar luisteren. Het is ook zo dat ik tijdens het schrijven vaak niet naar andere muziek durf te luisteren, uit angst om beïnvloed te worden.”

“Mocht je de muziek van Ansatz uit elkaar rafelen, dan krijg je veel aparte, op zich staande abstracte en vreemde geluidjes. Elektronica helpt me om die vervreemding een zekere warmte te geven. Ik wil de machines hun gang laten gaan en zien wat eruit komt, maar als je zo werkt en veel aan toevalligheid overlaat, eindig je tijdens het songschrijven soms met zeventig verschillende versies van één song. Dat maakt de keuze naar de juiste track moeilijk.”

Materiaal. Niet materialistisch.

“Ik ben ervan overtuigd dat je met goed materiaal aan de slag moet en dat je moet weten waarom je net met dat materiaal werkt. Het belang van degelijke pre-amps is bijvoorbeeld niet te onderschatten.

Verder ben ik nogal een grote fan van een goeie portie opnamehygiëne: ik neem mijn demo’s altijd erg proper op, omdat dat het songproces positief kan beïnvloeden.

Als je daar aandacht voor hebt, kan je met fantastische toevalligheden bij verrassend goeie demo’s uitkomen; op die manier hoef je die toevalligheid niet nodeloos op te zoeken tijdens de ‘echte’ opnames. Demo’s kunnen al ultieme versies bevatten. Ik was daar vroeger veel slordiger in. Alles klonk veel meer lo-fi, vaak omdat het niet anders kon. Vandaag is lo-fi niet meer conform de mogelijkheden die je hebt.”

Natuurelementen “Ik probeer alle mogelijke geluiden – speeksel in de mond, krakende vingers, een nachtegaal – te gebruiken. Ik neem ze op, gooi ze in beats, ruk ze uit hun context en plaats ze in een songstructuur. Op mijn laatste plaat – ‘Tattooed Body Blues’ – heb ik dat iets meer gedaan dan op de vorige, waar veel meer soundscapes op staan. Ik toets mijn eerste ideeën altijd af bij Jan D’Haene (drums) en Sander Lambrecht (synths). Als Jan het crap vindt, weet ik dat ik op een verkeerd spoor zit. Sanders mening is even belangrijk, net zoals zijn creatieve aandeel. Ze voegen altijd extra dimensies toe.”

- 37 -

“Ik gebruik tegenwoordig analoog en digitaal door elkaar, tube-amps én analoge synths. Voor de laatste plaat heb ik bijvoorbeeld de Doepfer Dark Energy gebruikt, een analoge bassynth die ongelooflijk veel kleur en warmte toegevoegd heeft. De stemmen en de strijkers hebben we opgenomen met de Universal Audio LA-610 MkII pre-amp. Ben ik echt helemaal zot van. Tijdens het mixproces hebben we goedkope bakken gebruikt van twintig jaar oud. Zoals een oud delay-effect, gekregen van Geert van Zeal Records.

Vrijwel alle stemmen op de plaat zijn daar door gepasseerd, en het verschil met of zonder effect is gigantisch.”

“Ik ben niet iemand die alle professionele magazines leest en me het laatste nieuwe wil aanschaffen, gewoon om mee te zijn. Ik moet alles eerst horen voor ik ermee aan de slag wil. Ik doe enkel een upgrade als ik er klaar voor ben. Ik heb het daar met Wouter Vlaeminck (producer van het laatste album, red.) vaak over gehad. Hij stond net op het punt om spullen over te kopen van Jerboa, omdat die zijn masteringstudio wou upgraden. Er is een tijd en een plaats voor alles.”

Bleeps. Tot de tiende macht.

“Ik stop mijn tracks altijd vol kleine bleeps, vaak tot grote ergernis van de producer/mixer, omdat die vaak aan de slag moet met meer dan 80 sporen.

Dat is gekkenwerk. Toen ik aan de laatste plaat aan het werken was, werd Wouter soms net niet gek.

Hij heeft hier en daar wat sounds gedeletet, knopen doorgehakt. Dat moest ook, want zelf heb ik daar vaak alle moeite van de wereld mee. Het heeft bijwijlen iets manisch-depressief: ik kan er zo in opgaan, en tegelijk moedeloos worden van alles wat ik me op de hals haal.

Na een tijdje zit ik zo ver in het schrijfproces dat ik het overzicht verlies. Dan is een stel frisse oren toch wel welkom.”

- 38 -

“ELEKTRONICA SCHEPT VEEL MOGELIJKHEDEN, MAAR ALS JE DIRECT START MET EEN BEPAALD SOFTWAREPROGRAMMA, DAN ZIT JE MEESTAL AL METEEN VAST AAN HET PROGRAMMA ZELF.”

“MIJN MUZIEK MAKEN HEEFT BIJWIJLEN IETS MANISCHDEPRESSIEF: IK KAN ER ZO IN OPGAAN, EN TEGELIJK MOEDELOOS WORDEN VAN ALLES WAT IK ME OP DE HALS HAAL.”

DIY. Het instrument is een middel, altijd.

Live.

“Ik ben van opleiding radiotechnicus en heb altviool gestudeerd in avondonderwijs. En ik ben opgegroeid in een muzikale familie. De grote gemene deler die ik zie tussen alle instrumenten is dat het allemaal middelen zijn om een verhaal te vertellen. Elektronica schept heel veel mogelijkheden, maar ik begin toch liever van chaos, van een akoestische aanzet. En een leeg computerscherm: voor mij betekent een songs schrijven dat je intens opgaat in het moment; doe je dat met een bepaald softwareprogramma, dan zit je meestal al meteen vast aan het programma zelf.”

“De set-up live is helemaal anders, met een herinterpretatie van de songs. De plaats is toegankelijk, maar live mag het wat harder en wat fatalistischer klinken. Ik wil gevoelens uitvergroten, een beetje zoals DJ Shadow doet. De cd is een goeie vriend on de road, live is Ansatz donkerder.”

“Eigenlijk zou je de muzikanten ook als gear kunnen beschouwen: zij geven via hun instrumenten live betekenis aan de muziek. De opstelling is de afgelopen jaren veranderd, maar ik werk wel steeds samen met muzikanten die een zwak hebben voor sound en bedreven zijn in wat ze doen. Zo is onze gitarist Gianni (Marzo, zie ook Isbells en Marble Sounds, red.) enorm bezig met sound design via zij effecten. Hij zorgt voor gecontroleerde chaos. Tijdens opnames laten we hem na een geslaagde take nog drie andere takes opnemen, enkel met chaos. En daar selecteren we samples uit.”

“Na jaren Pro Tools ben ik overgestapt op Ableton Live, en dat heeft een wereld geopend. Het zit vol cheapy samplers en sounds, maar die klinken vaak wel tof. Ook live. Dat programma laat toe op een eenvoudige manier een portie chaos toe te voegen zoals Mark De Gli Antoni van Soul Coughing het deed vroeger. Bij ons is het Sander die live de poëtische stoorzender is, en voortdurend een laag chaos toevoegt.

ansatzdermaschine.weebly.com

- 39 -

tips & tricks

Als artiest breng je naast een muzikaal verhaal ook een visueel verhaal dat enerzijds een context biedt aan je muziek maar anderzijds ook meerwaarde creëert binnen jouw universum als muzikant. Instagram is de ideale tool om dit aspect weer te geven en te belichten.

Geen technische voorkennis vereist: met een smartphone en onderstaande tips in je hand kan je al een meer dan degelijk Instagram-profiel en een succesvolle strategie uitbouwen.

In een digitale wereld die alsmaar visueler wordt, winnen visuele sociale media constant aan belang. Hoewel Snapchat met rasse schreden nadert, is Instagram nog altijd een van de meest populaire apps in deze categorie. Instagram begon in 2010 als een app waarmee je foto’s en video’s kon delen. Sindsdien zijn er meer dan 400 miljoen actieve maandelijkse gebruikers, worden er meer dan 80 miljoen foto’s per dag gedeeld en telt het Instagram-archief al meer dan 40 miljard foto’s. De service werd gaandeweg uitgebreid met een aantal technische snufjes, maar het delen van foto’s en video’s blijft wel nog steeds de kern van Instagram. text: Jarri Van der Haegen & Jan Pauly

- 40 -

1.

Dowload de app. Klinkt logisch, maar Instagram is, in vergelijking met andere social media, enkel een mobiele app. Op instagram.com kan je geen foto’s uploaden of bewerken (en laat dat nu net de kern van het medium zijn) maar zijn wel alle andere functies beschikbaar.

2.

Bouw van in het begin een compleet profiel op.

Schrijf een korte (!) en informatieve bio, kies een goeie profielfoto (liefst de foto die je ook op andere social media gebruikt) en vul aan met een link naar je site, Facebook-pagina, vi.be-profiel …

Let op: die is de enige plek waar je een werkende link kunt invullen. Op links in foto’s kan je namelijk niet klikken. Kies de link in je profiel dus zorgvuldig. Tot slot: upload direct minstens 1 foto, zodat je profiel niet leeg is. Niemand is geïnteresseerd in een lege doos.

3.

Instagram is een soort van visueel cv: je profiel is een samenraapsel van al je foto’s en video’s.

Hoe aantrekkelijker deze foto’s en video’s, hoe aantrekkelijker je profiel, en hoe groter de kans dat mensen je ook effectief zullen volgen. Het is dan ook van het grootste belang dat je twee keer nadenkt voor je een foto of video post.

4.

5.

6.

Kwaliteit is belangrijk. Maak foto’s en video’s met de native camera-app van je telefoon, niet met de in-app camera van Instagram, want de kwaliteit daarvan is een pak slechter. Bewerk je foto’s een beetje om ze zo goed mogelijk tot hun recht te laten komen. In de Instagram-app zit een aantal standaard filters en effecten, maar met enkele extra apps als VSCO of Snapseed kan je je foto’s net dat tikkeltje extra geven. Als je een video post, besteed dan extra aandacht aan de omslagframe (het stilstaande beeld dat je volgers te zien krijgen in hun feed). Zorg ervoor dat dit beeld voldoende aantrekkelijk is en uitnodigt om de rest van het filmpje te bekijken.

Creëer een duidelijke visuele identiteit.

We gaan ervan uit dat je een goed beeld hebt van je muzikale identiteit (wat je met je muziek wil overbrengen), zorg er dan ook voor dat die identiteit ook visueel wordt doorgetrokken.

Hoe consequenter de look & feel van je foto’s en video’s, hoe herkenbaarder je stijl voor je volgers zal zijn. Kies bijvoorbeeld consequent voor zwart/ wit, of consequent voor felle tinten, of consequent voor zwaar bewerkte beelden …

Hoe toffer en origineler de content die je post, hoe hoger het engagement (likes en comments) van je volgers. De truc zit ’m er dan ook in je content zorgvuldig te cureren en foto’s en video’s te posten waarvan je denkt dat ze je fans op één of andere manier interesseren. De opties zijn eindeloos. Doe zeker inspiratie op bij andere artiesten, maar probeer vooral je eigen ding te doen, kijk naar wat jou typeert en probeer dat op een leuke manier weer te geven. Enkele zaken waar je zeker foto’s/video’s van kan (en moet) posten: artwork, teasers van clips, behind the scenes in de studio / repetitieruimte / backstage, liveshows, tourdata, filmpjes/foto’s die fans van je gemaakt hebben …

7.

Instagram is een sociaal medium, wat betekent dat alles staat of valt met interactie. Interageer dus met je publiek: reageer op comments van je fans en like foto’s van fans die naar je concerten komen. Niets zo leuk als een artiest waar je fan van bent die je bestaan op één of andere manier erkent!

8.

Pas de link in je profiel aan als je je fans rechtstreeks (tijdelijk) op een bepaalde link wil wijzen. Stel, je hebt een nieuwe clip uitgebracht: pas je link dan aan naar de YouTube-link waar je fans de clip kunnen zien en vermeld bij je foto of video (een still uit je video, een tiental seconden uit je video, een behind the scenes foto – noem maar op) dat de link naar de clip op je profiel terug te vinden is (“link in bio” heet dat dan in Instagram-lingo).

9.

In tegenstelling tot andere grote spelers zoals Facebook en Twitter biedt Instagram nog geen statistieken. Natuurlijk zijn er wel enkele andere bedrijven die hier handig op inspelen en wel statistieken aanbieden, vaak tegen een kleine prijs. Ze geven je inzicht in je followers en unfollowers, de beste tijd om te posten, je love/ comment rate enzovoort. De beste en meest populaire dienst hiervoor is Iconosquare waar je voor $ 2,40 per maand al heel wat cijfertjes krijgt.

Mits het juiste cijfermatige inzicht kan je dankzij deze statistieken je Instagram-strategie helemaal op punt stellen om het engagement te verhogen.

10. Als artiest heb je vaak andere zaken aan je hoofd dan foto’s en video’s maken: op optredens moet je opbouwen, spelen, opruimen en als het even kan nog wat genieten van het moment; in de studio wil je elk moment investeren in je muziek.

Nochtans lenen al deze (vaak unieke) momenten zich uitstekend voor beeldmateriaal, benut die kansen dan ook. Maak een beurtrol binnen je band of neem een fotograaf mee voor belangrijke momenten, anders sta je natuurlijk helemaal nergens met je goed uitgekiende Instagramstrategie.

Veel meer Tips & Tricks – ook over Facebook, Twitter, YouTube … – vind je op poppunt.be/advies

- 41 -

focus

Het leven, en hoe je omgaat met de muur die plots voor je neus staat. Erik Van Biesen, Gorki-bassist, verwerkte het plotse overlijden van long time compadre Luc De Vos op een manier zoals muzikanten dat doorgaans doen: hij rechtte de rug, stak de borst vooruit, tuurde over de muur waar hij plots voor stond en klom erover. Op zijn 53e liet hij zijn debuutplaat los, ‘The Birds Return’.

Het is lente. Het leven stuwt zich een weg omhoog, Van Biesen gaat gestaag vooruit, immer voorwaarts in de vaart der volkeren. text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

Erik: “Ik heb ‘The Birds Return’ aangepakt zoals ik dat met elk ander album gedaan heb: zorgen dat er goeie songs op staan. ‘The Birds Return’ is geen reclameplaat vol kinderlijke liedjes die je meteen moet doorhebben of die vanaf de eerste luisterbeurt goed in het gehoor moeten liggen. Songs laten zich niet altijd hapklaar blootleggen. Voor schoonheid moet je soms wat moeite doen. Ik heb het altijd zo gekend. En ik ga dat principe nooit verloochenen. Snel succes is niet aan mij besteed.”

Iedereen kent je uiteraard als de eeuwige luitenant-opbas van de pop-poëet Luc De Vos, maar je hebt al veel meer gedaan. Je eerste album dateert van 1979 …

Erik: “En toch is ‘The Birds Return’ mijn debuut, als frontman. En het is geworden zoals ik het wou. Ik heb erg weinig nagedacht over welke richting het album uit moest, en heb alles wat zich aandiende gebruikt als mogelijk songmateriaal. Het leven van alledag zit erin vervat, zoals ‘Hiding from the sun’, over bootvluchtelingen, of songs die nog rechtstreeks refereren aan Luc, zoals ‘Rainy Teardrops’ of naar toxicomanie in ‘Jokerdance’. Ik had zestien songs klaar. Er zijn er tien van geselecteerd. ‘The Birds Return’ is een eerlijke plaat, zonder al te veel poespas, toeters of bellen.”

- 42 -

Heb jij het gevoel dat Krispin je boven jezelf heeft laten uitstijgen, als muzikant?

Erik: “Ik weet het niet. Ik vind ieders bijdrage belangrijk: Roeland (Vandemoortele, gitarist, red.) heeft fantastische dingen gedaan. Zijn aanwezigheid heeft de plaat mooi opgetild, net zoals de invulling van de blazers. Moeilijkheid was wel dat Bert (Huysentruyt, drummer, red.) veertien dagen voor de opnames gestopt is. Dat was toch even alle hens aan denk, maar gelukkig kon de drummer van Daniel Lanois’ band, Kyle Crane, invallen. Hij heeft de tracks in LA ingespeeld. Zonder drums hadden de songs al een zeer goeie vibe, maar Kyles inbreng heeft ze nog meer laten openbloeien. De tablas en oosterse invloeden kwamen van Alex. Heel het opnameproces was één warme, creatieve trip. Blij dat ik dat meegemaakt heb.”

“DIE JONGE GASTEN, WAT EEN ZEGEN!”

Je hebt samengewerkt met de jonge producer Alex Krispin, co-producer op Daniel Lanois’ meest recente album ‘Flesh and Machine’, en naar verluidt de juiste jongeman op de juiste plaats. Hebben jullie de songs samen geselecteerd?

Erik: “Ik had met Alex een zeer goeie en fijne werkrelatie; hij heeft alles uit mijn handen genomen, waardoor ik me enkel moest bezighouden met de songs, zijn voorstellen en de feedback. Hier en daar wou hij er toch wat Gorki-stadionrock in verwerken, maar dat was iets wat ik helemaal niet zag zitten.

Het mocht allemaal wat kleiner, wat minder. Dat spierballengerol hoefde niet meer.”

De mensen met wie je live speelt, behalve bassist Luc Waegeman, zijn een stuk jonger.

Erik: “Ja, en dat werkt wonderwel. Ik prijs me gelukkig dat ik met twee van mijn beste maten, Luc en Roeland, kan samenwerken. En die jonge gasten, wat een zegen!

De klankleur die ze brengen, de dynamiek … dat overstijgt het gegeven ‘leeftijd’. Er is zo veel veranderd het laatste jaar: ik speel geen bas meer, ik zing, speel akoestische gitaar, ben frontman geworden van mijn eigen band. Dat staat toch veraf van wat ik 23 jaar met Gorki gedaan heb. Maar het plaatje klopt wel. En dat op mijn 53e. (lacht) Ik zou die plaat nooit hebben kunnen maken op mijn 20e, noch tekstueel, noch wat songthematiek betreft. ‘The Birds Return’ is een echte bluesplaat geworden over vergankelijkheid en tragedie.”

Ik ken je als muzikant, producer en als iemand die de touwtjes in de studio stevig in handen heeft en weet welke richting een album uit moet. Was het moeilijk om nu alles los te laten?

Erik: “Niet echt. Met Alex was het een mooi verhaal: die gast is amper 28, ik zou zijn vader kunnen zijn.

We hebben nooit woorden gehad. Voor we aan de slag gingen, hebben we erg lang gepraat. Hij heeft in mijn studio zelfs drie dagen aan de mengtafel zitten solderen en de studio-setting veranderd. Ik vertrouwde hem blindelings en heb hem het album helemaal alleen laten mixen, in Los Angeles. Ik wist dat hij met iets strafs terug zou komen. Ik heb geen stap achteruit moeten zetten, maar vond in Krispin een trouwe compagnon de route. Op één lijn. Ik heb zelfs de instrumenten die ik doorgaans voor mijn rekening neem losgelaten: ik heb op een aantal songs geen bas gespeeld. We hebben altijd gezocht naar de beste insteek voor de song, waardoor veel songs breder geworden zijn. We zijn erin geslaagd om een album te maken dat je makkelijk in loop kan beluisteren. Als het verhaal verteld is, met het laatste nummer ‘Howling Wolf’, kan je zo terug in ‘Hanging In’ stappen. Dat werkt. Dat is ten dele de verdienste van Alex.”

Zie je jezelf nog meer evolueren als soloartiest?

Erik: “Ik speel het album soms helemaal akoestisch, solo. De songs en de teksten lenen zich perfect voor een solo-interpretatie. Ik ga in de toekomst alleszins nog meer solo spelen, maar vraag me niet wanneer of hoe. Dit is mijn debuut; ik moet het bij wijze van spreken nog allemaal ontdekken.” biezen.eu

- 43 -

column

Intussen was de kater Kopenhagen vanuit de struiken opgedaagd. Het instinct van zo’n Kopenhagen: in een fractie van een seconde switchte hij van sloom geeuwende salonkat naar koude jager. Ik denk dat ‘de natuur haar gang laten gaan’ even door m’n hoofd heeft gespeeld, maar uiteindelijk stond ik daar met Tweety in mijn handen en Kopenhagen met een vraagteken boven zijn kop. Dan toch maar het kartonnen opvangcentrum in mekaar gestoken.

De volgende dag ging het al beter met Tweety, er zat weer wat leven in. Ten tweeden male wierp ik hem de lucht in en dit keer fladderde hij inderdaad in de richting van een naburig bosje, nog onzeker en ogenschijnlijk een beetje bezopen, maar toch. Eind goed, al goed.

Ik was net voor de tweede keer de eerste zin van deze column aan ’t schrijven toen Kopenhagen door het kattenluik kwam gekropen met Tweety in zijn bek. Hij legde de vogel voor mij op de vloer en ging rustig op zijn kussen liggen. Tweety was niet dood. Zijn linkervleugel stond wel achterstevoren en er ontbrak een pootje. Wat te doen? Ik raakte in paniek maar Tweety maande me aan kalm te blijven. Maak er maar een eind aan, zei hij, je hebt alles geprobeerd. En dus nam ik Tweety mee naar buiten. Met een kassei in de maag, een krop in de keel en de ogen dicht zette ik mijn hak op zijn hoofdje. De eerste poging mislukte (ik draag Nike Air, bekend om zijn schokabsorberende zolen) maar uiteindelijk ging het van ‘krak’ (schedeltje) en ‘spletsj’ (hersentjes) en werd ik wakker in de armen van Scarlett Johansson.

TWEETY, KOPENHAGEN EN SCARLETT JOHANSSON Peter Houben

Ik was net de eerste zin van deze column aan ’t schrijven toen er een vogel tegen het raam knalde. Ik ging kijken en daar lag hij, totaal van z’n melk. Hij probeerde een paar keer weg te vliegen maar raakte niet verder dan een halve meter, machteloos flapperend. Na elke poging keek hij niet begrijpend voor zich uit alsof hij er ernstig over nadacht het op te geven. Weinig dingen zijn zo triest als een vogel die niet meer vliegen kan. ’t Was nog een jong vogeltje, een koolmees, een beetje zoals Tweety, maar dan anders.

Wat te doen? Opvang improviseren? Een kartonnen doos met een bakje suikerwater? Ik nam Tweety op en gooide hem zo hoog mogelijk in de lucht, in de hoop dat hij zijn vluchtautomatismen zou herwinnen. Tweety deed een paar ferme vleugelslagen en raakte een meter of twee hoog. Om daarna op het gras neer te storten

Ze keek mij in de ogen en zei dat alles oké was, dat deze droom mij kwam zeggen dat ik mijn darlings moest killen, dat de belangrijkste functie op een mengpaneel de mute-knop is. Die synthmelodie waarop je zo gezwoegd hebt, die tekstregel die je doet denken aan Oostende in 2009, die te gekke drumfill waarbij het statief omviel, weg ermee! Ballast muten en met minder ingrediënten meer zeggen, dat is de kunst. Ze giechelde haar Scarlett-giechel …

Kill more Tweeties, it’s ok!

- 45 -

popadvies

• Lenen? Meer dan mevrouw Leemans!

Als muziek maken je passie is, dan ben je waarschijnlijk ook bereid om daar een stevige cent in te investeren. Maar muziek maken, opnemen, live spelen … kan duur zijn, en niet iedereen heeft in de woonkamer een ezeltje staan dat euro’s schijt. Daarom zetten we in dit artikel enkele manieren op een rij om je muzikaal project te financieren zonder al je spaargeld over de balk te gooien.

Geld krijg je meestal niet zomaar; in de meeste gevallen moet je er iets voor in ruil doen – terugbetalen, bijvoorbeeld. Er zijn verschillende manieren waarop je geld kunt lenen, elk met hun specifieke terugbetalingsvoorwaarden. We bekijken een paar haalbare vormen.

1. Lenen bij familie, vrienden, buren etc.

Je hebt ongetwijfeld wel al eens aan iemand gevraagd: ‘Kan je me 10 euro lenen? Ik betaal je wel terug.’

Iemand die (even) wat geld over heeft, kan je vaak snel uit de nood helpen. Alleen loop je voor je muzikaal project niet ver met 10 euro. Leen je grotere bedragen, dan maak je daar het best ook duidelijke afspraken over. Op welke termijn ga je terugbetalen? In één keer, of in schijven? Heel belangrijk: moet je een rente betalen en zo ja, hoeveel? Zet alle afspraken heel duidelijk op papier en zorg ervoor dat iedereen die afspraken ondertekent, want je wil het niet meemaken dat je een vriend verliest omdat er gedoe ontstaat over die lening.

text: Jan Pauly

- 46 -

2. Winwinlening Een lening bij particulieren – ouders, vrienden, andere investeerders – kan ook iets formeler worden gemaakt d.m.v. de winwinlening. Hiermee stimuleert de Vlaamse overheid leningen van particulieren aan kleine ondernemingen door beide partijen gunstige voorwaarden te bieden. Diegene die geld vraag (de ‘kredietnemer’) moet een zelfstandige zijn of een onderneming die ingeschreven is bij de Kruispuntbank van Ondernemingen (KBO). Ook vzw’s worden ingeschreven in de KBO, dus dat betekent dat je met je vzw ook een winwinlening kunt afsluiten. Die vzw moet dan wel minstens gedeeltelijk een commerciële activiteit uitvoeren. Diegene die geld geeft (de ‘kredietgever’) is een natuurlijke persoon die in België personenbelasting betaalt. Kleine beperking: die persoon mag niet getrouwd zijn of wettelijk samenwonen met de kredietnemer en mag ook geen bestuurder zijn in de organisatie van de kredietnemer.

Als kredietnemer kan je op die manier tot max. 200.000 euro lenen aan een vrij gunstige rentevoet (momenteel max. 2,25 %). De lening loopt max. 8 jaar. De kredietgever van zijn kant krijgt een belastingvoordeel.

Iedereen happy dus

• Sponsoring en endorsement Artiesten die zich door een merk laten sponsoren, worden soms nog verweten sell-outs te zijn, maar dat is niet (altijd) terecht. Als het op een doordachte, integere manier gebeurt, is er niets mis mee om als muzikant, band of dj in zee te gaan met een bedrijf.

Sommige merken koppelen zich maar wat graag aan artiesten, maar daar hangen natuurlijk altijd voorwaarden aan vast. Een gewone logovermelding op het artwork volstaat vaak niet meer: merken willen hun cool opkrikken via de artiesten die ze sponsoren.

Mogelijke returns zijn bijvoorbeeld het tonen van een bepaalde smartphone, koptelefoon of drankje in een videoclip, het dragen van een bepaald jeansmerk of sneakers op officiële foto’s, het merk af en toe vernoemen op je social media etc. Je kan de dunne lijn tussen doordachte sponsoring en sell-out makkelijk overschrijden, daarom is het van het grootste belang dat je sponsoring zoekt bij bedrijven waarvan je vindt dat ze jouw ideeën of visie ook uitstralen, die met jou willen meedenken of waarbij je voelt dat beide partijen elkaar op een goeie manier versterken. Trek naar een sponsor met een duidelijke identiteit en een uitgewerkt plan, een duidelijke vraag, een idee van welke returns je wil en kan bieden en de bereidheid om mee te denken.

pmv.eu/nl/financiering-voor-ondernemers/leningen/ winwinlening

3. Minitoelage Met de minitoelage leen je eigenlijk bij de Vlaamse overheid. Je kan een soort van overbruggingskrediet aanvragen als je net dat ene stukje financiering mist om je project rond te krijgen. De bedragen zijn dan ook niet waanzinnig hoog: een minitoelage bedraagt min. € 500 en max. € 7.500. Anders dan bijvoorbeeld bij subsidies moet de minitoelage terugbetaald worden, maar het gaat hier om een volledig renteloze lening. De termijn om je krediet terug te betalen is max. 4 jaar.

Let op: enkel natuurlijke personen kunnen een minitoelage krijgen, dus vzw’s komen niet in aanmerking. Je moet bovendien een ‘professionele kunstenaar’ zijn, maar definities worden niet gegeven.

Werk je bijvoorbeeld vaak via een Sociaal Bureau voor Kunstenaars, dan kan je die contracten gebruiken om je ‘professionaliteit’ te bewijzen.

Sponsoring hoeft niet altijd financieel te zijn. Bedrijven die instrumenten en gear produceren, kleding- en accessoiremerken etc. zijn vaak ook bereid je te ondersteunen met materiaal of podiumoutfits. Zo’n samenwerking noemen we een endorsement. Over de ins & outs van endorsement deden we al een boekje open in Poppunt Magazine 67, maar de essentie blijft hetzelfde als wat we hierboven schreven.

kunstenerfgoed.be/nl/minitoelage

- 47 -

• Subsidies

2. Amateurkunstendecreet

Steun van de overheid is vaak de eerste (en enige) vorm van financiering waaraan gedacht wordt. Omdat die subsidies voor de cultuursector nog steeds erg belangrijk zijn, overlopen we een aantal mogelijkheden.

Ook d.m.v. het Amateurkunstendecreet ondersteunt de Vlaamse overheid ons culturele landschap. Op de site van het Forum voor Amateurkunsten (amateurkunsten. be) vind je een erg volledige subsidiewijzer. Zo kom je er o.a. te weten dat je steun kunt krijgen voor je buitenlandse ambities d.m.v. een punctuele tussenkomst in de reiskosten voor internationale initiatieven. Je eigen concerttour komt hiervoor NIET in aanmerking, wel een deelname aan een internationale wedstrijd, een internationaal festival of een workshop/cursus in het buitenland. Belangrijke voorwaarde is dat er deelnemers zijn uit min. 3 landen.

Je kan tot 75 % van je reiskosten naar het buitenland als subsidie krijgen.

1. Kunstendecreet Het Kunstendecreet regelt in Vlaanderen alle ondersteuningsmechanismen voor de professionele kunstensector. Maar zelfs als je geen ‘professioneel’ muzikant bent die van zijn/haar muziek kan leven, kan je daar toch subsidies aanvragen. Enkele voorbeelden: Tussenkomst voor buitenlands publiek presentatiemoment. Ga je in het buitenland spelen of touren, dan kan je steun aanvragen voor de reis-, verblijf-, verzekerings- en transportkosten naar en in dat land. Ook materiaal- en andere kosten kunnen in aanmerking komen, als ze strikt verbonden zijn aan jouw optredens daar (bv. huur van backline in het buitenland). Je aanvraag moet min. 2 maanden voor je concert of tour ingediend zijn, en je krijgt max.

75 % van de aanvaarde kosten als subsidie.

amateurkunsten.be/subsidie/93

• SABAM for Culture De naam SABAM doet zeker en vast een belletje rinkelen. Maar wat niet zoveel muzikanten weten, is dat je bij hen ook kunt aankloppen voor financiële steun voor een muzikaal project. Er zijn 2 mogelijkheden:

kunstenerfgoed.be/nl/tussenkomst-voor-een-

1. Steun voor je productie in eigen beheer.

Bij SABAM for Culture kan je min. € 500 en max. € 1.500 krijgen als voorschot op de promotiekosten die je gaat maken voor je cd of ep in eigen beheer. Uitgaven die in aanmerking komen: promotie bij pers/radio/tv, advertenties die je de wereld instuurt, de productiekosten van een videoclip of teaser die je maakt, dienstverlening van een communitymanager en de productiekosten van een remix/radio edit. Om in aanmerking te komen, moet je lid zijn van SABAM (en minstens de helft van je band). Je ep of cd moet geperst worden op min. 500 exemplaren en moet via de reguliere handen verdeeld worden. Als return voor SABAM plaats je het logo van SABAM for Culture op je plaat en geef je hen een overzicht van de facturen binnen de 3 maanden. Doe je dit niet, dan hebben zij het recht dit voorschot terug te vorderen.

buitenlands-publiek-presentatiemoment

Projectsubsidies. Theoretisch gezien kan een project alles zijn: een nieuwe creatie, het organiseren van workshops, een concerttournee in binnen- en buitenland, een nieuwe interactieve manier om je muziek aan de man te brengen, de opname van je nieuwe album … Je kan de subsidie aanvragen als natuurlijke persoon of als vzw, en er zijn 2 vaste indiendata per jaar. Deze subsidie is bedoeld voor een vast project dat beperkt is in de tijd, maar je kan wel een dossier indienen voor een project dat max. 3 jaar duurt (‘driejarige projectsubsidie’). De artistieke waarde van jezelf als muzikant of jouw project is doorslaggevend, maar ook een degelijke begroting is absoluut onmisbaar. kunstenerfgoed.be/nl/projectsubsidie-nieuwkunstendecreet

- 48 -

2. Steun voor optredens in het buitenland.

SABAM for Culture kan je ook ondersteunen voor jouw optreden op een showcasefestival in het buitenland. Trek je dus naar een showcasefestival ter internationale promotie van je band, check dan zeker of je in aanmerking komt voor deze beurs. De € 600 die je krijgt, laten je toe een deel van je kosten te dekken. Om kans te maken op deze beurs moet je lid zijn van SABAM voor het betrokken exportgebied. In je band is minstens 1/3 lid. Max. kan je 4 beurzen krijgen over een periode van 2 jaar. sabam.be/nl/sabam/sabam-culture

Werk samen met een platenfirma om je • opnames te financieren

• Crowdfunding Internationale platforms als Kickstarter of Indiegogo, of een Belgische service als Hello Crowd, worden met de regelmaat van de klok door muzikanten gebruikt om financiële steun te krijgen van vrienden, familie, fans … Onder het motto ‘vele kleintjes maken een groot’ ga je met crowdfunding op zoek naar een min of meer grote groep mensen die bereid zijn je een eerder klein bedrag te schenken. In ruil verzin je een aantal beloningen (perks) die afhankelijk zijn van het gedoneerde bedrag: hoe hoger de bijdrage, hoe exclusiever de beloning.

Er zijn veel redenen waarom je kan samenwerken met een platenfirma, maar een ervan is dat een label vaak zelf investeert in opnames, persing etc. Als je geen Grote Naam bent, zal je hoogst waarschijnlijk geen zak geld krijgen als voorschot, maar dat neemt niet weg dat een label vaak heel wat kosten draagt. Alles is natuurlijk afhankelijk van het soort deal dat je sluit: bij een artiestencontract zal het label investeren in zowat alles, van opname/mix/mastering over persing en distributie tot promotie en eventueel zelfs toursupport.

Bij een licentieovereenkomst is de investering beperkt tot persing, distributie, promo … Toch is een gebrek aan geld niet altijd de beste reden om met een label in zee te gaan. Ten eerste wordt in het contract meestal bepaald dat de meeste (zoniet alle) investeringen recoupable zijn, wat wil zeggen dat ze eerst moeten worden terugverdiend vooraleer je jouw royalty’s krijgt uitbetaald. Ten tweede zijn de percentages van de inkomsten die de labels voor zichzelf houden in ruil voor die investeringen, vaak (erg) hoog. Eigenlijk ga je dus een erg dure lening aan, die je bij tegenvallende verkoop misschien nooit kan terugbetalen.

Je fans om steun vragen, kan een effectieve manier zijn om een project te financieren, maar hou er rekening mee dat een succesvolle crowdfundingcampagne heel wat toewijding vraagt. Er is immers zoveel concurrentie als het om het ophalen van centjes gaat, dat je een ijzersterke strategie nodig hebt om in het oog te springen en de geldbeugels te openen. Creativiteit en goede promotie zijn hier de sleutelwoorden. Denk ook goed na waarvoor je crowdfunding wil inzetten: je fans zullen je misschien graag willen steunen, maar zeker niet elke week. Hou er dus rekening mee dat het na één keer misschien gedaan is en zorg dat het dan ook meteen raak is! Een pak tips voor een geslaagde crowdfundingcampagne vind je terug in Poppunt Magazine 66.

- 49 -

• Tax shelter: de toekomst?

• Tot slot

In de audiovisuele sector is er al jarenlang een systeem dat bedrijven aanmoedigt om te investeren in de productie van films en tv-series. Bekijk maar eens een bekende Belgische film of serie: bijna altijd zie je aan het eind van de aftiteling ‘met steun van de Tax Shelter van de Belgische overheid’ staan. Producenten van films en series halen op die manier (veel) geld op bij privébedrijven. Voor die bedrijven zijn er heel wat voordelen: ze maken minder winst (en betalen dus minder belastingen), ze krijgen een belastingvoordeel op de investering én er is een gegarandeerd rendement.

Mogelijkheden genoeg dus om je project te financieren.

Vaak zal een combinatie van bovenstaande voorbeelden nodig zijn om het volledige bedrag dat je nodig hebt bij elkaar te krijgen. Toch is het niet altijd een goed idee om volledig te vertrouwen op financiering van buitenaf. Bekijk in deze hele mix dus zeker ook wat je zelf kan en wil inbrengen, want dat zal vaak ook de eerste vraag zijn als je op zoek gaat naar bijvoorbeeld subsidies of sponsoring.

Nog belangrijker: maak – nog voor je ook maar denkt aan welke financieringsmogelijkheden je gaat gebruiken – een degelijke, gedetailleerde begroting. Zo zorg je ervoor dat je niet voor verrassingen komt te staan, en weet je op elk moment waar je aan toe bent, hoeveel geld je hebt of nog moet vinden, of je al break-even bent of nog helemaal niet etc.

De tax shelter werd onlangs door de overheid ook opengetrokken naar de sector van de podiumkunsten, al is lang nog niet helemaal duidelijk hoe de invulling precies zal gebeuren. Zoals het er momenteel naar uit ziet, zullen enkel liveproducties in aanmerking komen. Een cd-productie zit er niet meteen in, maar als je een ambitieuze livetournee op poten zet, zou het dus in de toekomst wel eens kunnen dat je hiervoor geld kunt ophalen bij grote bedrijven. Voorlopig nog toekomstmuziek, maar zeker in de gaten te houden!

En last but not least: zorg ervoor dat je je project zo goed mogelijk kan ‘verkopen’. Je zal telkens opnieuw mensen moeten overtuigen van de artistieke waarde of het belang van je project. Met passie en begeestering kom je al een heel eind, maar wees ook een goeie communicator en durf onbeschaamd reclame maken voor jouw project. Jij gelooft er al in, nu al die anderen nog overtuigen!

POPPUNT GEEFT POPADVIES! Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. Get in touch! poppunt.be

popadvies@poppunt.be 02 504 99 00

- 50 -

V.U. Sven Hubin, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG. 1246/BUOSAP - DC:40103 - B-C07.002 - W.INT.RE.RS.SO.148

BOSS DESIGN & VAKMANSCHAP OP Z’N BEST

In Japan is “Waza” de term voor kunst en techniek, en onze Waza Craft-serie belichaamt het toppunt van design en vakmanschap bij BOSS. Vier pedalen en een gloednieuwe Boss versterkertop met de keuze uit twee luidsprekerkasten combineren een vintage-klank met een frisse nieuwe sound die ongegeneerd in je oren blijft hangen.

Wij bekijken het als een kruising van kunst, techniek en technologie. We hopen dat jij ze ook geweldig vindt.

WWW.BOSSRCE.COM | FACEBOOK.COM/BOSS

photo: Koen Bauters

jonge wolven

SOUL GRIP Black metal, hardcore en sludge in een meedogenloze mix? Yes please!

Het Gentse Soul Grip is een vierkoppig monster die de hardere genres moeiteloos combineert en zo tot een nieuw, interessant resultaat komt. Het doet wat denken aan Deafheaven en Amenra die zich samen aan hardcore wagen. Voeg er nog een zanger met een serieus keelgat, retestrakke riffs, onuitspreekbare songtitels, en een eerste album op Consouling Records aan toe, en je weet dat je met een winnaar zit!

vi.be/soulgrip

Repetitiekot met Soul Grip op Poppunt.tv

- 53 -

- 54 -

damusic.be

cuttingedge.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op vi.be!

vi.be/solidspaces

vi.be/thelighthouse

“Oh neen, weer iemand die als singersongwriter uit de kast komt, was dat nu echt nodig?” Gelukkig leunt Ripple Effect (op zijn belastingsbrief staat Jan Decock) niet zozeer aan tegen jongens met rode, verwarde haren en grote ogen, maar eerder tegen mensen als – wij zeggen maar wat – Lyenn of Ignatz.

Antwerpen is alweer een fijn bandje rijker. Solid Spaces dropte een gelijknamige, zes tracks tellende ep, opgenomen in de Ghosttown studio van Geert Vanbever (Dead Man Ray, Rudy Trouvé …) en gemixt door Uwe Teichert (Elektropolis).

De meisjes en jongens maken een erg aanstekelijke mix van pop, funk en jazz; goed in het oor liggende melodietjes die in sommige gevallen blijven nasluimeren.

Variatie troef. Het doet ons verlangen om de band live aan het werk te zien.

(Philippe De Cleen)

Cutting Edge Talent: The Lighthouse.

Met een geluid dat schatplichtig is aan dat van onder andere Two Door Cinema Club, Kings Of Convenience, The Wombats en Captain Phoenix, brengt dit Leuvense vijftal pretentieloze maar ambitieuze indiepop voort. Eind november vorig jaar dook The Ligthouse voor de opnames van hun debuut-ep ‘Let’s Make A Scene’ de Wisseloord Studios (NL) in met producer Erik van der Horst (Hooverphonic, Anouk, David Garrett …). Het resultaat daarvan verscheen in april. (Arne Van Duppen)

enola.be

vi.be/rippleeffect

De muziek balanceert mooi op de grens tussen melodie en krakerig experiment, de lo-fi akoestische gitaarklanken geven de nummers een zekere oprechtheid mee, en de Gentenaar roept zo een heel eigen, donkere wereld op om in af te dalen.

(Maarten Langhendries)

RIPPLE EFFECT

3.

SOLID SPACES

2.

THE LIGHTHOUSE

vi.be reviews 1.

4.

- 55 -

webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun print of

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

vi.be/harpp rifraf.be

vi.be/bonzo

die een beetje openstaan voor klanken die de minder alledaagse hoekjes van het rockspectrum verkennen. (Bart Somers)

oren open, want er wordt duchtig aan eigen producties gewerkt in de Narratorstudio. (Sander Broux)

indiestyle.be

Bonzo samen met Kalisto Bay wel al een split-cassette uit. Bonzo hecht naar eigen zeggen vooral belang aan de creatie van goede popsongs. (Bram Vermeersch)

maat meer of minder. Het eindproduct blijft wel vrij toegankelijk voor mensen

fuzz-mag.be

Bonzo is een heerlijk lijzige feelgood slackerband die sinds een jaartje het lofi-ninetiesgevoel van Stephen Malkmus (Pavement) koppelt aan de sound van de vroege Weezer en het lichtjes psychedelische indiegeluid van een actuele act als Mac DeMarco. Een officiële release is nog niet voor meteen en de groep wacht niet op het grote succes.

Naast losse songs in eigen beheer bracht

Wie in België iets met een bluesrockgeurtje speelt, wordt al snel met Black Box Revelation vergeleken.

Harpp, drie jongelui uit Dendermonde, slaagt er wonderwel in de vergelijking te overstijgen. De groep mengt blues met rock en jazz en schrikt niet terug voor een tempowissel of een onconventionele

Het Gentse duo Narrator bezorgde ons een mix van dromerige house die melancholisch uit de hoek komt maar ook op zoek gaat naar de silver lining.

We onthouden ‘It’s Only Real’ van Denis Sulta, dat een stevige drive combineert met een leuk echoënde synth, maar ook de DJ Tennis remix van Baio’s ‘All The Idiots’, waar flukse plucks en slepende synthesizers hand in hand gaan. Hou je

vi.be/narrator

BONZO

HARPP

NARRATOR

vi.be wall of fame

In februari, maart en april kregen 318 artiesten kansen via vi.be. Here we go:

-LUCID- Selectie Cirque@Traxie 2016 • Finalist Student Rock Rally 2016 4BEAUFORTE Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 50 NO’S AND A YES MEANS YES Show op ONTEIGEND #2 5NAPBACK Winnaar LochtFest DJ Contest 2016 • Finalist Willrock DJ

Battle 2016 ABUDHABI VZW Show op Stoemp! @ Le Coq AGI-STATE Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 ALEXANDRA GADZINA Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek • Finalist Sounds For Peace 2016 ALL WE EXPECTED Selectie Muzikale Dinsdagen 2016 Rock Rally AMPERSAND Show op Dioniss On Tour 2016 ANDRÉS&DELANGE Show op Open Mic @ Het Depot • Finalist Podium van

Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst ANNELIES KERSTENS Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 ANOTHER TOM Show op Tuesday Circle #37 ANYSA Loof! shortlist APPAMADA Poppunt’s vi.be op 22tracks ARCHONT Juryprijs T-Strijd 2016 ARMADILLO JON Finalist Pop@Park 2016 Rock Rally ARSENIC Finalist Willrock DJ Battle 2016 ART_B Finalist Release Rally 2016 (dj’s) AVALON Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk • Show op Muzikale Dinsdagen 2016 BALTIMORE Finalist Red Rock Rally 2016 • Finalist Release Rally 2016 (bands) BARELY AUTUMN Finalist Sounds For Peace 2016 BCOTE Show op Out Loud! 2016 @ Beursschouwburg BEAT UPRISING Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota BEATORAMA Winnaar Jour Tibour DJ Contest 2016 BELCIRQUE Show op ONTEIGEND #2 BELGIAN MARIMBA GROUP Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 BEN CANE Show op Muzikale Dinsdagen 2016 BERRYKRIMI Finalist RockRace 2016 BI POLAR Selectie Bruudruuster Rockrally 2016 • Show op Dioniss On Tour 2016 BILBAO Winnaar

Lemon Bar Battle 2016 • Finalist The Road to GraauwRock 2016 • Stoemp!-prijs RockRace 2016 BILLBOARD Show op Muzikale Dinsdagen 2016 BILLIE RODNEY Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 BIRKENHEAD Finalist Merelrock 2016 BOBBY C Finalist Sounds For Peace 2016 BONZO Show op Relax & Run in Linter • RifRaf’s vi.be BØRDEL Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz BREND Selectie Maanrockrally 2016 BRENT BEUKELAER 2e plaats Nekka-Wedstrijd 2015-2016 BRGMNS Finalist Jospop DJ Contest 2016 BRUNETTE ME TETTE Selectie Soiree Tropicale 2016 DJ Contest CAESAR Finalist Jour Tibour DJ Contest 2016 CALLING SUSAN Show op

Rocktopus Festival 2016 • 4e plaats De Lokale Lichting 2016 CAMP REBECCA Poppunt’s vi.be op 22tracks CAPIBARA Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek CAPTAIN BASS Finalist Jospop DJ Contest 2016 CÉLINE EN HAAR KATERS Finalist RockRace 2016 CJ CALVIN Poppunt’s vi.be op 22tracks CLEAR SEASON Winnaar De Nieuwe Lichting 2016 CLEO Finalist Red Rock Rally 2016 • RifRaf’s vi.be • Juryprijs Notes 2016 Band Contest • Finalist ROHP Rock Rally 2016 • Selectie Maanrockrally 2016 • Finalist Commarocks 2016 • Finalist Verse Vis 2016 • Finalist Burgrock Rally 2016 • Show op ONTEIGEND #2 • 2e plaats De Lokale Lichting 2016 • Indiestyle’s vi.be COLD OPEN Selectie RockRace 2016 • Finalist Sounds For Peace 2016 • Winnaar Pop@Park 2016 Rock Rally COYOTE MELON Indiestyle’s

vi.be CRUSHLIGHT Finalist ROHP Rock Rally 2016 CYPRIUM V Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 DANIÈLE VAN OS Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 DARIUS Finalist Willrock DJ Battle 2016 DASHIKI JOHNSON Finalist Jospop

Rock Rally 2016 DAVID JAHMILL Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel • Show op Cirque@Taque 2016 DEEJAY TWALLIE Finalist Jospop DJ Contest 2016 DEFKON Selectie Soiree Tropicale 2016 DJ Contest DELTA CRASH Publieksprijs HUMO’s Rock Rally 2016 DIRK. 3e plaats HUMO’s Rock Rally 2016 DJ BAIRE Finalist Jospop DJ Contest 2016 DJ DRIKKE Finalist Jour Tibour DJ Contest 2016 DJ JELLOUSY Juryprijs Notes 2016 DJ Contest DODO PARADISE Selectie Maanrockrally 2016 DOYLU Poppunt’s vi.be op 22tracks DRUM DRUM DANCE DANCE Finalist Red Rock Rally 2016 • Selectie Maanrockrally 2016 • Finalist Willrock Demo Battle 2016 DRUMS ’N’ GUNS Show op ONTEIGEND #2 DUO BIENVENUE Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 DUO FAES-VERSTRAETEN Auditie

klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 ECLECTIC Loof! selectie EL FELINO MACABRO Y LOS DE LA CAVA Finalist S(a) int-Gilli(e)s loves Cumbia ELEKTRIK BLUE Finalist Commarocks 2016 • Finalist Burgrock Rally 2016 ELLEN STEEGEN Selectie Maanrockrally 2016 EMPERORS OF DECAY Selectie Pop@Park 2016 Rock Rally • Selectie Maanrockrally 2016 • Show op Free Podium

- 56 -

voor Hee Tervuren 2016 ENSEMBLE DE CUIVRES DE BELGIQUE Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 ENSEMBLE RÉSUMÉE Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 EQUAL IDIOTS Winnaar De Nieuwe Lichting 2016 • Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 ERASERHEAD Finalist CONCOURIOSO 2016 ETHICSOUND Show op TL Reggae @ JH Tonzent FALSE ARCHETYPES Finalist Willrock Demo Battle 2016 FÄR Enola’s vi.be FEEL-X Publieksprijs Notes 2016 DJ Contest FELIZ Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst FIELDS OF TROY Show op Sjock Festival 2016 FIGHT ZONE Show op Jakhals Annex 2016 • Selectie Maanrockrally 2016 • Finalist Commarocks 2016 FINEZ Finalist ROHP Rock Rally 2016 • Winnaar De Lokale Lichting 2016 FIONA BROWN Show op Tuesday Circle #37 FISH & CHIPS Finalist LochtFest DJ Contest 2016 FISH RIDER Show op Tuesday Circle #37 FITZGERALD Loof! shortlist • Finalist Commarocks 2016 • Finalist The Road to GraauwRock 2016 FONKEE MONK Show op VOLTA - Nacht van de Toekomst FOUR SHAPES Finalist Jospop DJ Contest 2016 FREE THINKERS CLAN Finalist Commarocks 2016 FRIE MALINE Selectie Maanrockrally 2016 •

Finalist Verse Vis 2016 FRIENDS MALLE Finalist Sounds For Peace 2016 FRØWST Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 • Poppunt’s vi.be op 22tracks • Winnaar RockRace 2016 FUCK PHIL COLLINS Selectie Melkrock Rally 2016 FUGITIVES Finalist Jospop Rock Rally 2016 G-MEN Finalist LochtFest DJ Contest 2016 GAMMARAYS Selectie Melkrock Rally 2016 GARBAGE DREAMS Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 • Cutting Edge Talent • Selectie Maanrockrally 2016 GHOSTS + VILLAINS Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel GOFER Finalist Jour Tibour DJ Contest 2016 GRIMWALD Show op ONTEIGEND #2 GRUMPF daMusic’s vi.be GRÜN Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek HANDS OFF THE BARMAID Publieksprijs Melkrock Rally 2016 HARPP Indiestyle’s vi.be • Finalist Release Rally 2016 (bands) • Finalist Merelrock 2016 HARVEY’S VISION Selectie Muzikale Dinsdagen 2016 Rock Rally • Publieksprijs ROHP Rock Rally 2016 • Finalist Sounds For Peace 2016 HAUSKLOPP. Poppunt’s vi.be op 22tracks HEIDI C JAZZ QUARTET Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz HEISA Winnaar Release Rally 2016 (bands) HELENA BASILOVA Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 HENRY W. BAKER COMBO

Selectie RockRace 2016 HIERO Finalist Release Rally 2016 (dj’s) HITHERSIDE Finalist Willrock Demo Battle 2016 HORÉON Show op SOIREE BELGE • Finalist T-Strijd 2016 • Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 HUMANGA DANGA Show op Muziek In De Wijk Berchem 2016 HUNTER STREET Finalist The Road to GraauwRock 2016 IBLICAL Show op MATCH 2016 – BYOB IGNIS QUARTET Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 INTERBELLUM Finalist Jour Tibour DJ Contest 2016 IRIE LION Selectie RockRace 2016 JEFFERSON ’N CHILLOW Poppunt’s vi.be op 22tracks JESSA VILLE Finalist CONCOURIOSO 2016 JESSE ASHFIELD Selectie

Maanrockrally 2016 • Show op Free Podium voor Hee Tervuren 2016 • Show op Hee Tervuren 2016 • Show op Rewired Festival 2016 • Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 JFK Loof! selectie JOSLY MESO Selectie Melkrock Rally 2016 • Show op De Roemelmart 2016 KAOS ENSEMBLE Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 KARIBU ORCHESTRA Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz KASABLANKA Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 KATLA Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk KING FOR A DAY Finalist Willrock

Demo Battle 2016 KIRSTIE DIALEGRIA Selectie RockRace 2016 • Finalist Nerorockrally 2016 KOALA COMMISSION Finalist Student Rock Rally 2016 KORINTHIANS Winnaar Bruudruuster Rockrally 2016 • Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel KRANKLAND Poppunt’s vi.be op 22tracks KWALLAH Finalist Release Rally 2016 (dj’s) LAZY K Selectie Soiree Tropicale 2016 DJ Contest LAZY RED CHEEKS Finalist Sounds For Peace 2016 LCLENNERT Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota LES VACHES ESPAGNOLES Show op De Roemelmart 2016 LIGHTHOUSING Show op Ik Zie U Graag 2016 in Mezz (NL) • Show op Rewired Festival 2016 LITTLE NEMO RifRaf’s vi.be LORANA Show op Open Mic #1 @ de Melkerij • Finalist Commarocks 2016 LORE BAETEN Finalist Sounds For Peace 2016 LORI VAN GREMBERGHE - NEXUS Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz LOS DEMONIOS DE LA CUMBIA Finalist S(a)int-Gilli(e)s

loves Cumbia LOUIE Finalist Commarocks 2016 • Finalist Volta RSL Rock Rally 2016 LOUIS VOGUE Fuzzbox mixtape • Winnaar Release Rally 2016 (dj’s) LOUS Poppunt’s vi.be op 22tracks • Loof! selectie • Show op Ik Zie U Graag 2016 in Mezz (NL) LYNN JACOBS Finalist Pop@Park 2016 Rock Rally • Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek MAHLER Poppunt’s vi.be op 22tracks • Finalist Verse Vis 2016 MAINE COON Show op ONTEIGEND #2 MAJOR CLINT Selectie Muzikale Dinsdagen 2016 Rock Rally MALADROID Finalist ROHP Rock

- 57 -

Rally 2016 • Finalist Commarocks 2016 MANTIS Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel • Finalist Commarocks 2016 • Finalist Burgrock Rally 2016 MARGE PAUWELS Show op Open Mic #1 @ de Melkerij MARIE FRANÇOIS Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 MARTA ROSA Show op Dioniss On Tour 2016 • Winnaar CONCOURIOSO 2016 • Livesessie & video door The Motion MARTHA Show op Dioniss On Tour 2016 MASTALOVE Show op Urban Mic @ Het Depot MAURAD AND MAVEN Loof! selectie MAUTIV Show

op Muziek In De Wijk Berchem 2016 MC EQUAL Support Tourist Lemc in De Kreun MELLOW Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 • Finalist Verse Vis 2016 MEMO PIMIENTO ELECTRIC ORCHESTRA Finalist S(a)int-Gilli(e)s loves Cumbia MERRY ANNA Selectie Pop@ Park 2016 Rock Rally MHAZE Winnaar Jospop DJ Contest 2016 • Finalist Willrock DJ Battle 2016 MICKEY DOYLE Show op KONKREET 2016 #1 MIGHTY JANE AND THE ALLEY CATS Show op Dioniss On Tour 2016 MIKE SUMMER Finalist Jospop DJ Contest 2016 MILPOOL Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 MÖBIUS Show op Out Loud! 2016 @ Beursschouwburg MOBIUS TRIP Show op Free Podium 23

in JH Kroenkel MODERN ART Band van de Maand bij Spoetnik op Urgent.fm • Loof! shortlist MOMMA SAID SO Show op Dioniss On Tour 2016 • Show op Rocktopus Festival 2016 • Selectie Maanrockrally 2016 • Winnaar ROHP Rock Rally 2016 • Juryprijs Student Rock Rally 2016 MURANI Show op 5YRS FUZZ MUZ À MUZE Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk NARRATOR Fuzzbox mixtape NATURE HEATEN Finalist Jospop Rock Rally 2016 • Poppunt’s vi.be op 22tracks • Publieksprijs RockRace 2016 NETWERK Publieksprijs

Slorarock Rally 2016 NIGHTMARE Winnaar Jospop Rock Rally 2016 NINO Selectie Soiree Tropicale 2016 DJ Contest NIVE Finalist Willrock DJ Battle 2016 NORTH Selectie RockRace 2016 NÓTT Show op Jakhals Annex 2016 OCEAN WELLS Show op Free Podium voor Hee Tervuren 2016 • Finalist Nerorockrally 2016 ODILON Finalist The Road to GraauwRock 2016 ONE MAN BRAWL Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek ORIENS Finalist Willrock Demo Battle 2016 • Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 • Show op De Roemelmart 2016 OTHER THAN THE OTHERS Show op Bosrok 2016 PAPER JAMES Show op Dioniss On Tour 2016 PASTIS Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel • Show op Reggae Geel Brukout! - Yellow City Edition PAU KWARTET Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 PAWNSHOP BLVD. 3e plaats De Lokale Lichting 2016 PHILIPPE SUTTELS Show op Tuesday Circle #37 PLUTO PLATOON BAND Show op ONTEIGEND #2 POINT FIFTY Finalist Nerorockrally 2016 POM DU JAZZ Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz PORTLAND Finalist HUMO’s Rock Rally 2016 QUAILS Show op Jakhals Annex 2016 QUANTUM CAFÉ Finalist S(a)int-Gilli(e)s loves

Cumbia R-MIND Show op Urban Mic @ Het Depot • Finalist Sounds For Peace 2016 RED SPOT JR. daMusic’s vi.be REFLECTION Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 RENTON JULES Show op Open Mic #1 @ de Melkerij REWIND PRODUCTIONS Selectie Pop@Park 2016 Rock Rally • Loof! selectie • 2e plaats HUMO’s Rock Rally 2016 • Show op Lokale Helden 2016 @ Holsbeek RHEA Show op Dioniss On Tour 2016 • Finalist CONCOURIOSO 2016 • Selectie Maanrockrally 2016 • Support Jett Rebel in Vooruit (Democrazy) RIPPLE EFFECT Enola’s vi.be RIPPLE. Finalist Sounds For Peace 2016 ROBBOTBETON Fuzzbox mixtape ROFFA TANGO TRIO Winnaar

Supernova 2016 ROLLMOPS Show op Sjock Festival 2016 RONALDO’S GIRLFRIEND Show op Jakhals Annex 2016 SADDLE FOR SALE Support The Give ’Em Hell Boys in de Melkerij SAM RENASCENT Show op De Roemelmart 2016 SAMOWAR Show op Out Loud! 2016 @ Beursschouwburg SANDER BAAN QUARTET Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Jazz SECOND SON SAM Selectie Cirque@ Traxie 2016 • Juryprijs Slorarock Rally 2016 SEIZOENSKLANKEN Selectie Maanrockrally 2016 • Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 SENS UNIQUE Show op Food On Wheels 2016 SHUN CLUB Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 • Show op Muziek In De Wijk

Berchem 2016 SHUNK Finalist Commarocks 2016 SILAS Show op SOIREE BELGE SILENT SNARE Finalist Merelrock 2016 SILVIU DUMITRACHE Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 SIMPLE PIGEONS Finalist Verse Vis 2016 • Selectie

Muzikale Dinsdagen 2016 Rock Rally SLOMOTE Show op Dioniss On Tour 2016 SLOW BEAR Support Barely Autumn in Casa Cuchara SMASHING BIRDS Finalist Red Rock Rally 2016 SOBERTRIST Show op Open Mic #1 @ de Melkerij SOLID SPACES Selectie Cirque@

Traxie 2016 • daMusic’s vi.be SON OF SONS Selectie Pop@Park 2016 Rock Rally SOTRO Finalist LochtFest DJ Contest 2016 SOUL GRIP Juryprijs Antwerp Metal Fest Contest 2016 SOUL’ART Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 SOURCE OF BASS Finalist LochtFest DJ

- 58 -

Contest 2016 SOUTHERN HARMONY Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk SPEER. Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst SPERWER RifRaf’s vi.be • Winnaar Live Your Dream @ De Kreun • Selectie Melkrock Rally 2016 • Finalist Verse Vis 2016 SPIT FOX Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 • Finalist Commarocks 2016 • Finalist Burgrock Rally 2016 SPRIETMAR UND KROEMBAL

Finalist Jour Tibour DJ Contest 2016 ST. GEORGE QUINTET Winnaar Supernova 2016 STADSWACHT Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst STANE Show op Open Mic #1 @ de Melkerij STEAKHOUSE JERUSALEM Show op Free Podium voor Hee Tervuren 2016 STEPHAN Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst STIJN D. Selectie Soiree Tropicale 2016 DJ Contest SUBWAY CITY Selectie Cirque@Traxie 2016 SUCELLUS Loof! shortlist SUSKEWIET Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk SUSPENDER’S GRAVITY Publieksprijs Student Rock Rally 2016 SWAP MEET Show op Jakhals Annex 2016 • Finalist RockRace 2016 • Show

op Jakhals 2016 • Juryprijs Melkrock Rally 2016 • Finalist Commarocks 2016 SWEATY NAKED MEN Finalist Commarocks 2016 SWEETSALT Finalist Merelrock 2016 TANGERINE Selectie Maanrockrally 2016 TEGEN BETER WETEN IN Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel • Show op Open Mic #1 @ de Melkerij TEYATA Auditie klassieke muziek Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 THE CONDORS Finalist Nerorockrally 2016 THE DEPRESSIVE MAMMOTHS Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 THE DEVILLES Show op Sjock Festival 2016 THE EMPATHY Selectie Bruudruuster Rockrally 2016 • Show op Veldrock 2016 • Finalist Student Rock Rally 2016 • Finalist The Road to

GraauwRock 2016 THE FATHER THE SON AND THE HOLY SIMON Poppunt’s vi.be op 22tracks • Show op Sjock Festival 2016 THE FITZ’ Finalist T-Strijd 2016 THE FUR Show op ONTEIGEND #2 THE GERALDINES Show op Free Podium 23 in JH Kroenkel • Finalist Nerorockrally 2016 THE HIPSTER JUGEND Selectie Pop@Park 2016 Rock Rally THE IMAGINARY SUITCASE Show op Open Mic #1 @ de Melkerij THE INSECT SOLDIERS OF THE SKY Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 THE JAGGED FREQUENCY Finalist Red Rock Rally 2016 THE JETPACK PILOTS Selectie Pop@Park 2016 Rock Rally THE KNIGHT Finalist Jospop DJ Contest 2016 THE LIGHTHOUSE Cutting Edge

Talent THE PINK SYRUPS Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 THE QUEST Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk THE REMEDY Finalist Commarocks 2016 THE SALVADOR STATEMENT Selectie Melkrock Rally 2016 THE STRZEBONSKY NOIZESCENE Selectie Maanrockrally 2016 THEM CHEMICALS Finalist ROHP Rock Rally 2016 TIGERS OF THE WEST Halvefinalist T-Strijd 2016 TIN FINGERS Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 TMESIS Winnaar Supernova 2016 TOMMY GREEN & THE BLUES MACHINE Selectie RockRace 2016 TOPANGA Selectie Melkrock Rally 2016 • Show op Jakhals Annex 2016 TURBOWARRIOR OF STEEL Publieksprijs Antwerp Metal Fest

Contest 2016 TURIKUMWE Finalist S(a)int-Gilli(e)s loves Cumbia TWO T’S Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota TYRLL Support Feder in AB Club UNEXPECTED VISITORS Show op Dioniss On Tour 2016 UNIVERSE Show op Out Loud! 2016 @ Beursschouwburg VAGABUNDOS Show op Food On Wheels 2016 • Winnaar Volta RSL Rock Rally 2016 • Finalist Merelrock 2016 VERMILLION HOUSE Finalist

CONCOURIOSO 2016 • Show op Urban Mic @ Het Depot VIKTOR Finalist Jour Tibour Band Contest 2016 VLOEDT Show op KONKREET 2016 #1 • Loof! shortlist VOCO LOCO Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2016 VORRE Show op Muzikale Dinsdagen 2016 VSQN Show op TUMULT 2.0 WADOU Show op Free Podium voor Hee Tervuren 2016 WALMOK Set op Rewired Festival 2016 WANTHANEE Winnaar De Nieuwe Lichting 2016 • Loof! selectie WASTE VALLEY Show op Free Podium voor Hee Tervuren 2016 • Show op Hee Tervuren 2016 • Finalist Sounds For Peace 2016 WATCHOUTFORTHEGIANTS Halvefinalist HUMO’s Rock Rally 2016 WHISPERING SONS Show op Jakhals Annex 2016 • Winnaar HUMO’s Rock Rally 2016 WHITE VAN MEN Selectie Bruudruuster Rockrally 2016 WHYTE WAVES Show op Veldrock 2016 WILDLIFE Finalist Jospop Rock Rally 2016 WIM BODDIN Show op Open Mic #1 @ de Melkerij WOUTER CROMBEZ Finalist Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst WYNN 2e plaats Lemon Bar Battle 2016 YOU MAY LEAVE THE ISLAND Finalist Commarocks 2016 YOUNG HEARTS

Selectie Maanrockrally 2016 YURI Finalist Pop@Park 2016 Rock Rally ZEBRAS ARE TIMELESS Show op Food On Wheels 2016 ZOEK & DE REIZIGERS Publieksprijs Nekka-Wedstrijd 2015-2016

- 59 -

backstage, en ben nu een van de twee backstagecoördinatoren.

Leffingeleuren vindt plaats in het derde weekend van september en staat daarom bekend als het festival dat de zomer afsluit. Het programma wisselt muzikale ontdekkingen af met gevestigde waarden. Vroeger was het een middelgroot festival met 20.000 bezoekers per weekend; vorig jaar speelden we proactief in op de festivalcrisis en zetten we met een beperkt budget in op de beleving.

Absolutely Free Festival is een

outdoor festival dat op 5 en 6 augustus

plaatsvindt aan C-mine in Genk. Dag

één gaat voor een mix van techno,

house en all things future, terwijl dag

twee mikt op het gitarenhart. Bovendien

kom je gratis binnen bij inlevering van 3

gebruikte batterijen, of je doneert

€ 3 ten voordele van het Absolutely Free

- 60 -

Forest.

De backstageruimte is nogal apart want we gebruiken de klassen van de lokale lagere school. Vroeger stonden de krijtborden nadien altijd vol met mooie tekeningen, maar met de digitale borden is dat jammer genoeg niet meer mogelijk. Al jaren trakteren we de artiesten op lekkere Brusselse wafels met slagroom. Dat is ondertussen zo’n fenomeen dat veel artiesten er op voorhand al naar vragen. We zorgen er

ik samen met collega Liesje Reyskens

vooral kenmerken van de festivalweide

door in de backstage. Voor de inkleding

steunen we bijvoorbeeld sterk op

upcycling, via partnerschappen met

kringwinkels. Op het vlak van catering

gaat AFF resoluut voor gezond,

verrassend en bovenal fairtrade, ook

in de backstage. We werken daarvoor

samen met Muna Cookers, een

schitterend Genks project dat jongeren

tot het aankopen van een nieuwe snaar.

gaan van hun vervoer naar het podium

bij haar terecht met vragen. Die kunnen

het festival. De band kan heel de dag

wegwijs maakt in het artiestendorp en

band een hostess toegewezen, die hen

artiestenreceptie. Daarna krijgt iedere

in en besteden we aandacht aan de

Daarom kleden we de inkom mooi

De ontvangst start aan de parking.

veel complimenten. Daarnaast hebben

met tekst in het glazuur bijvoorbeeld

voorbije edities kregen onze cupcakes

staat dat niet op de rider stond: de

groep iets extra in de kleedkamer

maken. We zorgen ervoor dat bij iedere

waarop we het verschil proberen te

Hospitality is dan een van de vlakken

altijd voldoen aan de technische fiche.

kunnen (zeker voor headliners) niet

niet de meest uitgebreide backstage en

We zijn niet het grootste festival, hebben

artiest ontvangen wordt?

stage van andere festivals?

Naast een aantal sfeerelementen trek

artiesten?

Hoe belangrijk is de manier waarop een Op welke manier ontvangen jullie de

Waarmee onderscheiden jullie je back-

artiesten?

kameraadschap.

rock, in een sfeer van gezelligheid en

wat leeft binnen de Belgische pop en

Nu bieden we een staalkaart aan van

de weide onder de kerktoren te lokken.

nodig om 1.800 muziekliefhebbers naar

een podium op bierbakken en een toog

Toen was er niet meer dan een tent,

weddenschap aan een plaatselijke toog.

Zeverrock ontstond in 1993 als

Stel Zeverrock eens voor.

– Zeverrock –

• DAGOBERT DE SMET

Op welke manier ontvangen jullie de

vakantie. Ik werk sinds 1997 mee in de

voor vele gezinnen een leuke (werk)

een kinderopvang. Ondertussen is het

dat mogelijk te maken, hebben we ook

maar ook de oude blijven actief. Om

Ieder jaar komen er nieuwe leden bij,

steeds de draaispil van het festival.

jeugdvereniging. Die is vandaag nog

Pukkelpop ontstond ooit uit een

Stel de Pukkelpop-crew eens voor.

Stel Leffingeleuren eens voor.

Stel AFF eens voor.

– Pukkelpop –

• SON JACOBS

– Leffingeleuren –

– Absolutely Free Festival (AFF) –

3.

• STEVEN MAES

Wij Belgen zakken deze zomer weer en masse af naar een zonnige wei om er de betere livemuziek te beleven. En net zoals voor het publiek, is ook voor artiesten het ene festival toch net wat leuker dan het andere. Wat daarbij vaak een grote rol speelt, is de backstageervaring. Maar hoe gaat dat er precies aan toe? We pikten er enkele uit die the extra mile gaan voor “hun” artiesten.

2.

• MICHELLE FROYEN

BACKSTAGE HOSPITALITY

talking heads 1.

4.

- 61 -

meer een uitzondering wordt.

te geven. Daarnaast zorgen we voor een persoonlijke opvang en warme sfeer. De medewerkers zijn een groep van enthousiaste mensen die er ieder jaar als één grote familie in vliegt. We

de backstage?

We proberen het vooral gezellig te houden. De turnzaal is de VIP-bar, onder het afdak maken we een terras.

Iedereen zit er rustig te keuvelen en je ziet er groepen wel eens verbroederen.

appreciëren!n labels. Het draait vooral

om een goed netwerk.

Welke sfeer proberen jullie te creëren in

de backstage?

De ruimtes die AFF gebruikt, zijn

absolutelyfree.be

moeten mee met hun tijd – gratis wifi.

enzovoort. En uiteraard – ook oma’s

leffingeleurenfestival.be

pukkelpop.be

verkrijgbaar waren in België.

lingerie.

wél versbereide gezonde (vegetarische)

catering, fijne drankjes, cosy zitplekken,

kopen omdat ze in die tijd nog niet

toch wat veel. De drummer van John

rustplek of ontmoetingsplek zijn. Qua

ze in een sexshop in Maastricht gaan

Eetbare onderbroeken. We moesten

de gitarist van Wilco vonden wij

druk rondreizende artiesten eerder een

verlanglijstje van Juliette Lewis stond

die de steaks al jaren saignant, bleu of à

hospitality rider tegenkwamen?

6 kilogram ijs voor op de polsen van

moet een goede backstage voor veel

Butler bestelde een kinesist, en op het

ongelofelijk trots op onze kookploeg, Wat is het gekste dat jullie ooit al op een

hospitality rider tegenkwamen?

dat op zich een fijne setting vinden,

je Limburgse oma’. Geen taart, maar

hoop vrienden beland zijn. We zijn

waarnemen.

Wat is het gekste dat jullie ooit al op een

ring, halters en posters. Hoewel we

sfeer mikken we op ‘zondagmiddag bij

op een ongeplande barbecue met een

uit te dragen, die ook de artiesten

eigenlijk van een boksclub, inclusief

zeverrock.be

is, en de funk van Ertebrekers.

van Billie, de hitmachine die Clouseau

Ik ben erg benieuwd naar de livesound

het meest uit?

Naar welke act kijken jullie deze zomer

point bakt.

komen en het gevoel krijgen dat ze

denken toch een soort vriendelijkheid

Muzikanten moeten bij ons backstage

het zelfs “huiselijk” durven noemen.

Een zo relaxt mogelijke sfeer, ik zou

Welke sfeer heerst er backstage?

backstage, wat de laatste jaren steeds

om de inrichting een extra cachet

Welke sfeer proberen jullie te creëren in

doet deugd dat artiesten dat jaarlijks

afgesproken, gaan we daar niet moeilijk over doen. Er zijn ook geen bonnetjes

snoep, een paar kaarsen …

AFF-souvenir mee, zoals uniek artwork

een groep met 5 man meer komt dan

(meestal Limburgse) creatievelingen

Om het onderscheid met andere

maken: een fruitmand, een bordje met

slot geven we artiesten steeds een

we geen strenge backstage policy. Als

of gepersonaliseerde handdoeken. Het

andere festivals?

is. Een paar details kunnen het verschil

een festival- en keukencontext. Tot festivals te maken werken we met

Waarmee onderscheiden jullie zich van

ook voor dat de kleedkamer verzorgd

uit moeilijke thuissituaties betrekt in

win

• 1 ROLAND A-01 CONTROLLER + GENERATOR Een extreem draagbare en extreem hybride controller om extreem hard weg te geven. Deze Roland A-01 verbindt met DAW’s, tablets, CV/GATE en MIDI-gear. Eventueel ook met andere zaken, maar dat moet u dan vooral zelf weten. Inzetbaar als on-the-goproductietuig, homestudiomateriaal en podiummachine en daarmee een betere multitasker dan jouw mama.

• KIES: 1 ROLAND TORCIDE, BITRAZER, DEMORA OF SCOOPER Naast vier zeer geloofwaardige Ninja Turtle-namen, zijn Torcide, Bitrazer, Demora en Scooper ook vier modulaire Roland-effecten.

Distortion, crushingeffecten, een bakske vol delay of scatter: aan jou de keuze. Voor eender welke muzikant, pianist, gitarist of dj en tevens gratis inspiratie om je goudvissen of renpaarden een naam te geven. Al ons geld op Bitrazer, yoooooo!

• 1 ROLAND JC-01 BLUETOOTH AUDIO SPEAKER De Jazz Chorus gitaarversterker kreeg een broertje! Een gezonde bluetooth speaker van 18,7 cm groot en 650g zwaar. Roland en Poppunt stellen het goed, maar doen het kind toch weg omdat het helemaal geen kind is, doe toch even normaal. Het is een oplaadbare bluetooth audio speaker, compleet zindelijke en vrij van ziektes!

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, surf dan als de bliksem naar poppunt.be/win. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

STEVIGE STEM (M/V) GEZOCHT

punkband, veel repetities en optredens

WE ZOEKEN

Hell City zoekt zanger(es). Genre

en ook opnames. Het serieuze

We zoeken een gedreven zangeres voor

clean-heavy. Repetities in Hoeselt.

werk; rock & roll. Ik heb een eigen

ons nieuw project in samenwerking

• hellcity.be

repetitieruimte.

met XYRION studio. We maken eigen

• audition@hellcity.be

• christophevanachter@gmail.com

nummers, hebben reeds een zanger

• 0470 41 91 69

Bart, gitaar Marc, synth Willem,

ZANGER(ES) GEZOCHT VOOR NIEUW PROJECT

COVERBAND

Leeftijd niet van belang.

Drie ervaren muzikanten zoeken

Wij zijn op zoek naar een

• pedeco66@hotmail.com

een frontfiguur. Gitarist, bassist en

rhythmgitarist, repetitie op dinsdag in

• 0474 06 28 76

drummer spelen eigen composities in

Duffel. Enkele liedjes die we spelen:

• 0498 68 34 61

een rocksfeer. Met vocale aanvulling

Fleetwood Mac - ‘Don’t Stop’, Blondie

kunnen dat nummers worden. Eigen

- ‘Maria’, JJ Cale - ‘They Call Me The

START UP BAND

inbreng is uiteraard noodzakelijk.

Breeze’, Rory Gallagher - ‘Shadow

Hi, mede-muziekliefhebbers. Ik ben op

Regio Meise.

Play’ …

zoek naar enthousiaste muzikanten om

• pvdw@telenet.be

• marc13dm@gmail.com

een band mee op te starten. Hierbij wil

VOCALS (M/V) GEZOCHT

op het maken van eigen nummers en

Wie: zanger/zangeres voor nieuw

BURNING ASHES ZOEKT FRONTMAN/-VROUW

interessant project. Wat: zwoel

Burning Ashes is een nieuw opgerichte

goed zit kunnen we dan beginnen

jazzessemble op casino-avonden.

metalband uit de regio

met te performen. Ik ben dus op zoek

Aanwezig: drums, piano/backings.

Kortrijk. Bezetting bestaat momenteel

naar een drummer, een bassist en een

Waar: repetities regio Sint-Truiden.

uit een drummer, 2 gitaristen en een

gitarist die gemotiveerd zijn en niet

Vereisten: prof/semiprof.

bassist. Leeftijd 18-27 jaar. We zijn

bang zijn om zelf met ideeën uit de

• stijn.swinnen87@gmail.com

op zoek naar een zanger(es) om

hoek te komen. Ik heb zelf al enkele

onze band te versterken, spelen nu

nummers geschreven die we dan

OP ZOEK NAAR BAND

coversongs maar er zijn al enkele

misschien verder kunnen uitwerken

Ik ben Christophe, ben 38 jaar en

ideeën voor eigen nummers. We komen

en uitproberen, of we kunnen vanaf

van regio Aalst. Ik ben een strakke

samen op zaterdagmiddag in Kuurne

nul beginnen. Genre zou aanleunen

drummer met power en soms freaky

of Dadizele. Onze invloeden zijn o.a.

tegen pop(punk) en alternative rock.

elements. Groepen waar ik in zat:

Metallica, Rammstein, Slipknot, Asking

Repetities zouden wekelijks doorgaan

Engine Bay, Blast, The Full Metal

Alexandria, Bring Me The Horizon …

in Kortrijk. Dus als er geïnteresseerden

Jackets, Central City, Black Sheep.

• bramverschuere@msn.com

zijn, hoor ik het graag.

Ik ben op zoek naar een rock- of

• florentlecluyse511@gmail.com

• waynedebock@gmail.com

Aernout bas en Jelle drum.

ik mij eerst voornamelijk concentreren

- 63 -

een eigen sound. Eens de dynamiek

Laundry Day 2015

AUDIO VIDEO LED LIGHTING SCENERY RIGGING & AUTOMATION

+

Summer is coming... and so are the Festivals!

PRG is preparing another great festival season at TW Classic, Graspop Metal Meeting, Rock@field, Rock Werchter, Dour Festival, Tomorrowland, Pukkelpop, Folk Dranouter, Suikerrock, Antilliaanse Feesten, SummerFestival, Villa Place, Laundry Day and many more.

WWW.PRG.COM

See you there!

SLEAZY ROCK & ROLL BAND ZOEKT DRUMMER

GITARISTE ZOEKT BAND Ik ben Céline (19, regio Antwerpen

TWALSIRÉ ZOEKT GITARIST OF KEYBOARDPLAYER

Onze drummer besloot wegens

(Kapellen)) en speel al een tijd

Wij (Twalsiré) zijn een

tijdsgebrek te stoppen dus zijn wij op

elektrische gitaar en een beetje bas.

Nederlandstalige rock en blues

zoek naar een gemotiveerde vervanger.

Ik zoek een band (leeftijd 18 of jonger,

band uit het Gentse, met een eigen

De band heet Desert Trail, het genre is

-24) of een aantal muzikanten om mij

repertoire. Wij zijn momenteel met 3

rock & roll.

bij toe te voegen en covers / eigen

(gitaar / zang 59 j, bas 37 j

• vi.be/deserttrail

nummers te spelen op concerten. Ik

en drums 60 j) en nog steeds op

• desert.trail.be@gmail.com

speel diverse stijlen. Enkele van mijn

zoek naar een 2e gitarist en/of

favoriete artiesten: Michael Jackson,

keyboardplayer.

DJ / PRODUCER

Beyoncé, Coldplay, Prince, Bowie

We repeteren iedere zaterdagnamiddag

Ik ben een jonge dj en sinds kort ook

Ik heb al ervaring met in een kleine

in Drongen. Geïnteresseerden mogen

aan het producen geslagen en ben

band te spelen en met optredens op

altijd eens vrijblijvend komen luisteren

opzoek naar mede talent om samen

de muziekschool (dit doe ik trouwens

naar een repetitie.

muziek te maken. Mijn stijl is alles

enorm graag).

• perschel-dupon@skynet.be

tussen house en techno.

• mailceline.maes@outlook.com

• 0477416967

• re-connect@telenet.be

FOLKMUZIKANTEN GEZOCHT Folkmuzikanten gezocht die het zien zitten om mee in een nieuwe folkrock / folkpunk band te stappen. We zijn nog

OPEN DAGEN

op zoek naar de instrumenten die voor de folky toets zorgen. We denken hier in de eerste plaats aan instrumenten zoals accordeon / viool / akoestische gitaar / tin whistle / folkdoedelzak / …, maar voel je vrij ons te verassen op dat vlak. Huidige leden hebben ervaring in vorige bands. Ervaring is een plus, maar geen must. Eigen gear / eigen vervoer en een gevoel voor humor wel.

• folkmuzikantenwanted@telenet.be

DEATH METAL BAND ZOEKT GITARIST Death metal band die in Brugge repeteert zoekt gitarist met ervaring.

Leeftijdscategorie 30 jaar. Best in het bezit van eigen materiaal en kennis

Abbey Road Institute Amsterdam Is muziekproductie en sound engineering jouw passie? Dan is Abbey Road Institute wat voor jou!

Muzikantendag 2016 Bezoek onze stand bij de muzikanten-dag in Q-Factory Amsterdam

Zaterdag 21 mei 2016

om zelf nummers te schrijven / helpen

Open dag

schrijven. We hebben reeds een set

Ervaar hands-on hoe het is om te studeren bij Abbey Road Institute

waar we mee kunnen optreden, maar

Woensdag 8 juni 2016

we zouden graag samen met een nieuwe gitarist nieuw werk leveren.

• torreb@gmail.com

Meer informatie en aanmelden kan via:

abbeyroadinstitute.nl/poppunt

- 65 -

BAND IN OPRICHTING ZOEKT MUZIKANTEN

IC/DC ZOEKT RHYTHM GITARIST

Omgeving Lier - Antwerpen -

AC/DC tribute since 2012 zoekt

GITARISTEN GEZOCHT VOOR GOLDIE LOCKS EN NR03.COM BAND

Aarschot - Heist od Berg. Geen eigen

dringend en voor onmiddellijke

Gitaristen gezocht voor Goldie

repetitieruimte dus repeteren gaat door

vervoeging een rhythm gitarist. Wat

Locks (Reggae) en NR03.com (disco-

ergens in bovenvernoemde plaatsen.

we zoeken: liefde voor AC/DC, inzet

funk) band. Optredens en repetities:

Graag muzikanten met een beetje

+ motivatie, leutemakersmentaliteit,

Dambruggestraat 2060 Antwerpen.

podiumervaring en

enige maturiteit, respect, bereid zijn

Je speelt samen met pianist en

engagement! Ook niet vies van een

binnen- en buitenlandse optredens te

percussie op basis van backingtracks

ander instrument te bespelen en eens

verzorgen, podiumervaring en ervaring

via akkoordsystaem.

een streepje mee te zingen. De

als muzikant, rol op zich te nemen van

info@nr03.com

bedoeling is om de bestaande songs

desbetreffende AC/DC-muzikant. Wat

als band af te werken / repeteren en

we bieden: 15 à 20 optredens per jaar,

op te treden. De band bestaat nu nog

kans om mee te groeien in de band,

ZANGERES/MUZIKANTE ZOEKT WERK

uit LogicProX en mij. Ik zoek verder:

waardering van vele fans … Vind je dit

20 jarige singer/songwriter die redelijk

een bassist (v/m/x), een drummer

een opportuniteit? Reageer dan snel

piano en ukulele speelt.Ik ben eigenlijk

(v/m/x), een gitarist (v/m/x). Genre:

op ons e-mailadres t.a.v. manager S.

opzoek naar een job in de muziek

vermoedelijk alternatieve rock maar

Jason. Alle reacties worden discreet

business, als assistente of andere. Ik

oordeel zelf maar (klinkt best door

behandelt. We salute you!

heb hele grote passie voor muziek en

koptelefoon).

• tribute2acdc@gmail.com

zou dolgraag iets ermee doen!Ben je een muzikant die een zangeres zoekt?

• soundcloud.com/fortknox-1/sets/astranger-called-b

BLUESBAND ZOEKT DRUMMER

Of een producer die een rechterhand

• bartjan.vanvugt@gmail.com

Beste drummers, wij zijn een

kan gebruiken? Ik wil dolgraag

bestaande bluesband regio Mechelen

helpen met projecten van bands of

BAND GEZOCHT

- Heist op zoek naar een nieuwe

andere. Ervaring: Ik zong al voor

Ik ben een 17-jarige zangeres zonder

drummer. Wij treden regelmatig op in

verschillende scholen, café’s, op straat,

veel ervaring en ben op zoek naar

cafés, braderijen, rommelmarkten en

klein en groot publiek! Ps: Ik kan ook

een band die mij kan / wil helpen

allerhande evenementen alsook op

professioneel cd covers ontwerpen,

om ervaring op te doen. Qua genre

privé-feesten. We zijn op zoek naar

logo’s, posters, flyers en meer!

experimenteer ik graag en sta open om

een gemotiveerde en geëngageerde

Laat me iets weten : )

nieuwe dingen te proberen.

drummer die liefst thuis is in de

• nathalie.vandierendonck

• marie.debock99@gmail.com

brede genre van de blues en rock.

@hotmail.com

• 0475 77 47 09

Iemand die strak kan spelen en zijn

• 04 68 28 75 43

tempo kan houden om samen met de

• https://vimeo.com/nallievgotswag

KEYBOARDSPELER GEZOCHT VOOR MUZIEK UIT CABO VERDE

ritmesectie (bas en rhythmgitaar) een

Reunite!, band uit het Antwerpse die

belangrijk is bij blues. Een aantal jaren

Afrikaanse en vooral Kaapverdiaanse

ervaring wordt zeker verwacht. Liefst

muziek speelt, aangevuld met

iemand die snel kan inpikken in ons

wat reggae of latin, zoekt een

huidige repertoire (bestaande uit eigen

keyboardspeler. Liefst iemand met

nummers alsook eigen interpretaties

Lees veel meer zoekertjes en/of

wat voeling en liefde voor de muziek!

van bestaande nummers). Eigen

voer zelf jouw zoekertjes in op

Eigen inbreng wordt zeer gewaardeerd.

drumstel is uiteraard een vereiste, een

Repetities in TRIX, Borgerhout.

repetitieruimte is een pluspunt. Wij

• vi.be/reunite

hebben momenteel wel een vaste

• greg.vanoystaeyen@gmail.com

repetitieruimte, maar zijn nog op zoek

stevige fundament kan verzorgen dat

naar een locatie met betere akoestiek.

• bm.savoye@gmail.com

- 66 -

MZKT ZKT MZKT

poppunt.be/zoekertjes

MAES KLINKT OP

MUZIEK! Poppunt en Maes, dat zijn 2 handen rond 1 Maes. Want Maes kiest resoluut voor muziek! Maak meer mee met je vrienden, fantastische muziek en een frisse Maes. Kijk voor meer info op maes.be.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand

presenteert

POPTHESIS

PRIJS WIN TOT €500

11 e

EDITIE

(EN EEUWIGE ROEM!)

É

ÒÓ DROP FILES HERE Schrijf je een bachelor- of masterscriptie over (pop)muziek of de muzieksector? Zet de Popthesisprijs 2016 op jouw naam!

Inschrijven kan tot en met 9 september 2016 op poppunt.be