Poppunt Magazine 70

MAGAZINE

cover

70

dj talk

JAMES MARVEL dossier

TOO MANY PRODUCERS rapport

MICHEL VAN BUYTEN gearslutz

OZAN BOZDAG PLATINA!

driemaandelijks magazine sep - okt - nov 2016 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

MAAK VAN JE HOBBY JE LEVEN

colofon

voorwoord

The boss is always right. Terwijl we nog steeds nagenieten van de doortocht van meester Bruce (én van Cactus, én Dour, én M-idzomer, én Pukkelpop …), versterkt het tokkelen op ons klavier de regen die alweer tegen de ruiten tikt.

De natuur levert de soundtrack van de dag, en begeleidt je zacht naar de sofa, met Poppunt Magazine als stille muzikale compagnon.

Poppunt Magazine septembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters

Poppunt Magazine 70 (!) neemt je mee naar Schotland. Voor de mix van hun debuutalbum ‘In Dreams’ trok Hydrogen Sea naar de Castle Of Doom Recording Studios in Glasgow – de speeltuin van Mogwai – en wij waren erbij. We zagen dat het goed was, en we kregen zin in het najaar. Op 19 november palmen we de Vooruit weer in met Play & Produce! Om al wat op te warmen, pende Dimitri Vossen een dossier bij elkaar over het begrip “producer”. Zot interessant! En we spraken met muzikant-producer Ozan Bozdag (Oscar And The Wolf) over zijn aandeel bij een van ’s lands meest succesvolle acts.

Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Sam De Brabander, Sven De Potter, Yannick H’Madoun, Lennert Hoedaert, Peter Houben, Tessa Joris, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch, Dimitri Vossen Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

We gingen ook langs bij Jewels, en bezochten de repetitiekoten van DadaWaves, Nature Heaten en Rumours. Verder vonden we de SOUND/CHECK Session van Sony-grootheid Michel Van Buyten zo inspirerend dat we hem nog eens zijn zeg laten doen over nieuwe artiesten, promo en data. En terwijl we alweer reikhalzend uitkijken naar een frisse pint en een falafel met pittige saus, mag James Marvel zich helemaal blootgeven in DJ Talk en laten we Pieter Deknudt aan het woord over Reveil. Kers op de taart is het popadvies, waarin je te weten komt hoe je programmatoren overtuigt om je band te boeken. Ons aller Jan Pauly is er – met enige overredingskracht – in geslaagd de ins & outs te verzamelen.

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be.

Mis je een exemplaar in je collectie?

So, work your magic, lads and lassies!

In de online shop kan je ook alle oude nummers nabestellen.

Voor de redactie, Sven, Joachim

-3-

inhoud

@

RAPPORT

MICHEL VAN BUYTEN 08 DOSSIER

TOO MANY PRODUCERS 12 COVER

HYDROGEN SEA 22 DJ TALK

JAMES MARVEL 30 GEARSLUTZ

OZAN BOZDAG 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Akoestische gitaar kopen

40

Jewels 07

Popadvies: Speelkansen vinden

46

DadaWaves 34

Talking Heads: Backliners

60

Nature Heaten 35 Rumours 53

FOCUS

OTHER STUFF

Reveil 28

Column 45 Educatie 51 vi.be Reviews 54 vi.be Wall of Fame

56

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

63

PIONEER DJ STUDIO SERIES PROFESSIONAL GEAR FOR DANCE MUSIC PRODUCERS TORAIZ SP-16

R M -07 ACT I VE

HRM- 6 REF ERENC E

L IVE SAMPLER

R EFER EN CE M ON I TO RS

HEADPHONES

Create up to 256 patterns and

Experience near-field perfection

Hear every nuance of your mix

modulate sounds with six dials

thanks to the 6.5-inch HD coaxial

thanks to the 40mm HD driver unit,

driver unit that delivers accurate

reproducing high-res audio with a

point source monitoring

frequency range of 5 Hz – 40 kHz

Enjoy balance across the

Enjoy excellent low frequency

frequencies coming from custom-

response as the bass reflex chamber

designed class AB bi-amps

improves airflow and insulation

Add warmth and presence using filters from the iconic Dave Smith Instruments Prophet-6 synthesiser

PIONEERDJ.COM

photo: Koen Bauters

selector

BLAQTUXEDO Lit

MONTE BOOKER

Meet Jewels, het alias van Jules Thys, een jonge dj uit Peer. Ondertussen bouwde Jules een mooie track record op: zo mocht hij onder meer de warm-up spelen voor Kaytranada en Hudson Mohawke.

Hij draait in clubs over heel het land en met zijn eigen event ‘Grensloos’ brengt hij hiphop en future beats naar Limburg.

Daarnaast heeft Jewels bij Chase zijn eigen livestream ‘Jewels & Friends’.

Deze zomer stond hij op de affiches van onder andere Ostend Beach en Pukkelpop.

Reaching for higher ground!

May w/ Ravyn Lenae

TRAVIS SCOTT Antidote

Hoorde Faisal deze spelen op Shuttle en ik kon het niet laten om naar de track-ID te vragen. Het is zo’n plaat die niemand echt kent maar wel overal hoort.

Staat echt voor alles wat ik in future beats zoek.

Ik hou van lange intro’s, des te onverwachter voelt de drop.

Meestal hou ik deze even achter de hand tot wanneer een crowd helemaal fired up is. Op Grensloos ging echt alles stuk toen deze gedraaid werd. vi.be/jewels DJ Vision met Jewels op Poppunt.tv

-7-

rapport

MICHEL VAN BUYTEN ‘De mens achter de functie aan het woord laten’, dat is de insteek van Rapport. De functie is deze keer Co-Managing Director van Sony Music Nederland en België. Een man die verder ook gewoon “ja” antwoordt op de vraag: “Is jouw naam Michel Van Buyten?” Van Buyten onderhield ons tijdens een SOUND/CHECK Session in april over hoe een label anno 2016 omgaat met artiesten, met veel passie en overgave.

We vonden het dan ook gepast om hem in dit magazine zijn zeg te laten doen.

SONY MUSIC IS MEE Je zou denken: baas van Sony Music? Die zit in een ivoren toren te wachten tot de volgende kip met gouden eieren zich in zijn blikveld begeeft, klaar om ze aan zich te binden en ten volle te genieten van de producten die ze aflevert. Niets is minder waar. De tijd dat majors artiesten levenslang aan zich wisten te binden met wurgcontracten vol kleine lettertjes is voorbij. De relatie label-artiest is vandaag meer in evenwicht. En da’s voor een groot deel te danken aan het online-gegeven.

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

-8-

“Artiesten gebruiken tegenwoordig een heel arsenaal tools waarmee ze zichzelf en hun muziek promoten én in de markt zetten. In de beste DIY-traditie. Een band is niet langer afhankelijk van een label, grote opnamebudgetten of van de traditionele gatekeepers – radio, tv, print – om zijn muziek bij het publiek te brengen. Anno 2016 trekken muzikanten en hun entourage heel goed hun plan wat opname en promotie betreft. Vaak zonder centen. Vandaag zijn muzikanten handige digital natives, direct connected met fans en online influencers. Sony Music haakt daar dan ook op in. Bij nieuwe artiesten kijken we naar wat ze al op poten gezet hebben, naar hoe we daarop kunnen verder bouwen en hoe we kunnen zorgen voor verbetering en verbreding. Artiesten van die meerwaarde overtuigen is meer nodig dan vroeger.”

“Als de neuzen in dezelfde richting staan, is het vinden van een zakelijke deal meestal geen probleem.

Die deal komt neer op het onderhandelen van de juiste vergoeding voor het geleverde werk of meerwaarde. Labels verdienen hun geld in de eerste plaats nog steeds uit de exploitatie van opnames (op cd of vinyl, als stream of download, op compilaties, gesynchroniseerd onder films …). Afhankelijk van de investeringen – budget en werk – die een artiest vraagt, is een grotere of kleinere marge op de inkomsten een normale vraag. De te verwachten inkomsten uit de exploitatie van de opnames alleen zullen vaak niet volstaan om tot de noodzakelijke investeringen over te gaan. In dat geval kijken we naar andere inkomstenbronnen zoals publishing, liveshows of merchandising …”

What’s in it for me?

A la tête du client

“Bij het uitbouwen van een professionele muziekcarrière komt zo veel kijken dat extra hulp op een bepaald moment welkom is. Dat verschilt van artiest tot artiest en van situatie tot situatie. De artiesten die we benaderen gaan vaak niet over een nacht ijs en zitten ook met vragen. ‘Jullie hebben interesse in ons? Mooi, maar wat kunnen jullie voor ons doen? En waarom zouden we met jullie in zee gaan?’ Een groot verschil met hoe het vroeger was.

Vandaag is het lang geen eenrichtingsverkeer meer waarbij een label eisen op tafel legt. Dealgesprekken gaan in de eerste plaats over mogelijke artistieke ondersteuning (A&R), visie op marketing, promo, releasestrategie, plannen richting media, creatives of mogelijke buitenlandse partners, investeringen …”

“In België en Nederland werken we samen met veel verschillende acts, die heel divers zijn in zowel hun ontwikkelingsfase, genre en ambitie. Dat gaat van hiphop-hype Woodie Smalls over rock- en livepowerhouses als The Van Jets en Jett Rebel tot gevestigde popwaarden als Hooverphonic, Gabriel Rios of Mr. Probz. Voor elke artiest geldt dat ze via zowel de traditionele als de nieuwe kanalen zoveel mogelijk mensen moeten zien te bereiken. Het doel is hetzelfde, de strategie verschilt. Kijk naar het traject van Woodie Smalls: dat was onmiddellijk een hype met snelle online groei. Voor hem hebben we in eerste instantie de online strategie verder uitgebouwd, gericht op binnen- en buitenland. Met een doorgedreven online- en blogpromotie, en een sterke push op streamingplatformen als Spotify en Apple Music hebben we de hype omgezet in effectieve resultaten.

Dankzij die meetbare resultaten heeft hij vrij snel de stap kunnen zetten naar brede ondersteuning in de traditionele media in België en daarbuiten.”

“JULLIE HEBBEN INTERESSE IN ONS? MOOI, MAAR WAT KUNNEN JULLIE VOOR ONS DOEN?”

-9-

“Van online naar traditioneel is voor hiphop en dance vaak een goeie strategie. Maar andersom geldt ook: acts die al jaren support krijgen van traditionele media wil je ook online doen groeien. Hooverphonic en Ozark Henry hebben door de jaren heen een grote fanbase opgebouwd en kunnen vandaag op veel ondersteuning rekenen van de radio. Online hebben ze vaak nog veel groeipotentieel, en dat probeer je door een aangepaste strategie gewoon open te breken.

De jongere generatie muziekfans ontdekt muziek in eerste instantie op platformen als Vevo, YouTube en Spotify. In Nederland, meer nog dan in België, zie je bijvoorbeeld dat playlists op Spotify zeer belangrijke promotools geworden zijn. Voor elke artiest is het cruciaal om alle tools en platformen maximaal te gebruiken om nieuwe fans aan te spreken. En daar kan een label volgens mij meer dan ooit bij helpen.”

“JE MOET ALLE TOOLS EN PLATFORMEN MAXIMAAL GEBRUIKEN OM NIEUWE FANS AAN TE SPREKEN. DAAR KAN EEN LABEL MEER DAN OOIT BIJ HELPEN.”

Meer artiesten, minder duur, meer werk.

Standing on the shoulders of … data

“De afgelopen vier jaar is Sony Music in zowel België als Nederland meer samenwerkingen met artiesten en independent labels aangegaan dan voorheen. De startinvesteringen en de risico’s mogen dan wel lager liggen, het in de markt zetten van een artiest en hem daar houden is vandaag veel arbeidsintensiever.

Bovendien zijn de inkomsten meer verdeeld over verschillende al dan niet onzekere kanalen (fysieke cd of vinyl, audio- en videostreaming, downloads …). Je moet dus niet enkel met al die verschillende kanalen aan de slag, maar je moet ook via de traditionele als nieuwe media de nodige aandacht trachten af te dwingen, door bijvoorbeeld voortdurend relevante content online zwieren, en dat 365 dagen per jaar.

Vandaar dat labels het liefst in zee gaan met acts die zelf aan de kar trekken. Het is het verhaal van het geheel dat groter is dan de som der delen.”

“Een van de grote voordelen van de online wereld van vandaag is dat er nooit eerder zoveel data ter beschikking was om slim en efficiënt te werk te gaan.

Social media stats, performance op platformen als Spotify, Vevo of Shazam … Het geeft allemaal veel inzage in hoe een artiest presteert, waar werkpunten of kansen liggen, en het geeft ook vaak de nodige argumenten om bepaalde deuren te openen, richting media, buitenland, promotoren … Sony Music gebruikt data van een artiest in de eerste plaats als een startpunt om een release en marketingstrategie uit te bouwen. Je kan vooraf niet alles inschatten en gelukkig blijft het artistieke – de muziek – uiteraard de basis, maar als er vandaag manieren zijn om te weten te komen met welke keuzes je het bereik van je muziek waarschijnlijk kan vergroten, zou het gek zijn die niet te gebruiken. En de keuzemogelijkheden over hoe een artiest in de markt te zetten en hoe een releasestrategie uit te bouwen zijn vandaag zo uitgebreid en divers dat een beetje hulp en guidance meer dan welkom is.”

- 10 -

IEDERE WEEK KOMEN WE TRACKS TEGEN OP VI.BE DIE ONS AAN HET HEAD-BOPPEN BRENGEN, OF NET MUISSTIL IN ONZE BUREAUSTOEL ACHTERLATEN. TEGENWOORDIG VERZAMELEN WE DIE TRACKS IN ÉÉN ÜBERDOPE PLAYLIST. GIVE ‘EM A SPIN, ALLE 22, EN KOM DAN NOG EENS VERTELLEN DAT ER OP VI.BE GEEN PARELS VALLEN TE VISSEN. 22TRACKS.COM/BRU/VIBE

dossier

Terwijl de hele muziekindustrie zich het hoofd breekt over hoe je in deze tijden van streaming en filesharing nog geld kan verdienen als muzikant, zorgt dezelfde technologische ontwikkeling voor een almaar lagere drempel om muzikant te worden. Muzikanten zijn de nieuwe dj’s – technologie zorgt ervoor dat je niet langer over een studio vol apparatuur hoeft te beschikken, of kennis moet hebben van een instrument of muziektheorie. Gewoon een laptop, een programma en een idee kunnen volstaan om muziek te maken, of zoals dat tegenwoordig heet: muziek producen. text: Dimitri Vossen photos: Koen Bauters

- 12 -

Manusje-van-alles Omdat de gebruikte software in feite een “studio in digitaal zakformaat” is, met een virtueel mengpaneel en allerhande effecten, wordt doorgaans de term “producer” gebruikt voor iedereen die in deze digitale omgeving muziek maakt. Het begrip kan tegenwoordig vele ladingen dekken: een dj die tracks maakt voor de dansvloer, een beatleverancier voor rappers, een muzikant die de computer gebruikt om zijn eigen composities of zijn eigen band te registreren … allemaal mogen ze zich tegenwoordig “producer” noemen. In de traditionele zin betekent het woord nog steeds een ambachtsman die de “productie” van een muzikaal “product” overziet, en zorgt dat het totaalpakket van compositie, klank en zelfs de identiteit van een artiest (zijn muzikale stempel, maar ook imago) een consistent geheel blijft. Maar daarnaast is producen nu ook een artistieke bezigheid geworden, waarbij artiesten op zoek gaan naar hun eigen geluid, of met hun eigen producties bijdragen aan de muziek van andere artiesten.

De producer dus. Ooit was het een stiel die werd omgeven door een zweem van mysterie en mythe.

Tijdens de groei- en bloeiperiode van de hedendaagse muziekindustrie was het opnemen van muziek een dure en arbeidsintensieve activiteit. Je had er een professioneel uitgeruste studio voor nodig, met kostelijke apparatuur en een team van vakmensen. Tijd en geld waren cruciale factoren, en een opname werd dus best geleid door iemand die alle aspecten van het opnameproces overzag en stevig in de hand hield.

De producer was als het ware de sleutelfiguur tussen de technische en de artistieke kant van het opnameproces. Zijn rol kon behoorlijk variëren: hij hielp de artiesten bij creatieve beslissingen in de studio, zoals de keuze van songs en de arrangementen.

Maar evengoed coördineerde hij de praktische kant: de keuze van de studio, personeel en sessiemuzikanten, of het beheer van het opnamebudget.

In het algemeen kan je hem beschouwen als een “tijdelijk bandlid” met een brede muzikale achtergrond en rijke ervaring in de studio. Legendarische namen als George Martin, Phil Spector en Brian Wilson waren onlosmakelijk verbonden met de artiesten met wie ze platen opnamen. Tegelijkertijd bleven ze duidelijk op de achtergrond – voor het publiek maakten ze vooral deel uit van de industrie, en niet van de muzikantenwereld. De werkelijkheid was veel minder rechtlijnig, en ook toen al was de grens tussen zakenman, producer en muzikant vrij vaag. Er waren weliswaar muzikanten die ook een stevige carrière als producer uitbouwden, maar vaak gebeurde dat pas op basis van hun reputatie als artiest. Een eigen studio bouwen vroeg een stevige investering, en om in een gerenommeerde studio te werken moest je een jarenlange loopbaan afleggen – het cliché van de koffiejongen die opklimt tot studiotechnieker bevat veel waarheid. En dus bleef de job van producer weggelegd voor een kleine groep uitverkorenen die het doorzettingsvermogen en het geluk hadden om er te geraken.

Net zoals al een tijdje wordt geklaagd over “too many deejays”, lijken we nu ook een oververzadiging aan producers te bereiken. Wordt de term niet te vaak te onpas gebruikt? Wordt het geen tijd om de definitie terug scherp te stellen, om de stiel terug in perspectief te plaatsen en in ere te herstellen? Of zullen we proberen om er een positieve draai aan te geven, en al die producers in spé enkele tips meegeven hoe ze met hun nieuwverworven status moeten omgaan? We baanden ons een weg doorheen de jungle van producers, op zoek naar een antwoord.

DE PRODUCER ALS DE SLEUTELFIGUUR TUSSEN DE TECHNISCHE EN DE ARTISTIEKE KANT VAN HET OPNAMEPROCES.

- 13 -

Het internationale succes van deze unieke Belgische muziekstijl zorgde ervoor dat in ons land een hele generatie jonge eigenzinnige producers opstond, die met onorthodoxe middelen en methodes de nieuwe muziek voor de dansvloer creëerden. Ook hier was de grens tussen muzikant, producer, zakenman en dj vaak erg flexibel. Voor platenbaas Renaat Vandepapeliere van R&S Records was het niet ongewoon om zelf achter de knoppen te kruipen, om een constante stroom aan muziek te verzekeren. Jonge producers als CJ Bolland en de kliek achter het invloedrijke Antwerpse label Wonka Beats (Koenie, Sven Van Hees en Sebastien Kalonji) vertegenwoordigden een nieuw soort producer, voorgegaan door de pioniers uit de discoperiode en de vroege housescene in de States.

Als dj gingen ze zélf op zoek naar de klanken die op de dansvloer het meeste succes oogsten. Vaak maakten ze demo’s die ze achter de draaitafels uitprobeerden, om vervolgens hun tracks in de studio aan te scherpen naargelang de reacties van hun publiek. Het producen werd een creatief proces dat onlosmakelijk verbonden was met de functie van de muziek.

PRODUCEN WERD EEN CREATIEF PROCES DAT ONLOSMAKELIJK VERBONDEN WAS MET DE FUNCTIE VAN DE MUZIEK. The sound of Belgium Tijdens de jaren 1970 bereikte het studiosysteem een ongekend succes. Artiesten als Steely Dan werden groot door albums op te nemen, zonder touren zelfs. Tijdens deze hoogdagen kreeg je een nieuwe lichting producers als Brian Eno, Todd Rundgren en Nile Rodgers – zelf muzikanten die ook in de studio een eigen geluid ontwikkelden, en zo meer en meer een persoonlijke stempel gingen drukken op de platen die ze produceerden. Toch bleef de professionele muziekopname bijna exclusief het terrein van de platenfirma’s. Alhoewel de eerste betaalbare bandopnemers reeds in de jaren 1960 op de markt kwamen, zorgde dat niet direct voor een grote ommezwaai in de productie van muziek. Voor de commerciële markt werd nog altijd een hoge standaard van geluidskwaliteit gehanteerd, en deze was ook afhankelijk van alle andere opnameapparatuur: compressoren en limiters, microfoons en studioeffecten als echo en reverb. Deze toestellen waren nog altijd te duur voor een gemiddelde hobbyist, en daardoor vooral weggelegd voor wie het als een investering in een professionele carrière beschouwde.

De drempel naar een professionele studio was op dat moment al een stukje verlaagd. Maar ook toen was het archetype producer nog steeds een figuur als Wouter Van Belle, een van de belangrijkste Belgische producers van de jaren 1990, die onder meer Axelle Red, Novastar en Flip Kowlier van een kenmerkend geluid voorzag. Van Belle is echter nog om een andere reden belangrijk in dit verhaal: in de tweede helft van de jaren 1990 maakte hij deel uit van Dead Man Ray, de legendarische cultband waarin ook een jonge Daan Stuyven en Rudy Trouvé speelden. Hun debuutplaat ‘Berchem’ (1998) werd op een voor die tijd hoogst inventieve manier in elkaar geknutseld.

De songs werden immers niet op de traditionele manier gecomponeerd, met akkoordenschema’s en strofe-refreinstructuren. De muzikanten namen in een homestudio flarden muziek op, die achteraf met behulp van het muziekprogramma Protools bij elkaar werden gepuzzeld. Ook werd er veel gebruik gemaakt van field recordings en bewerkte geluiden. Het was een unieke collageplaat die voorafspiegelde wat nauwelijks tien jaar later een geijkte manier van muziek maken zou worden. De grens tussen producen en muziek maken was aan het vervagen.

In de jaren 1980 ontstond in België een intensieve maar zeer lokale new wave scene, waarin een schat aan gelimiteerde tapes met huisvlijt de ronde deed.

Het geluid bestond toen al grotendeels uit harde elektronische klanken en werd mettertijd ook in de bloeiende Belgische clubscene opgepikt. Deze muziek werd gemaakt op primitieve synthesizers en drumcomputers, en was dus relatief makkelijk thuis te maken én op te nemen in vergelijking met een rockband of akoestisch orkest. De botsing van deze klanken met de clubscene zorgde einde jaren 1980 voor het ontstaan van de new beat.

- 14 -

MET EEN BEPERKT BUDGET KAN JE AAN DE SLAG. Spelenderwijs Vanaf de jaren 1980 deed de computer zijn intrede in de studio. Pro Tools en Cubase waren de eerste softwareprogramma’s waarmee je audio kon opnemen en bewerken op een computer. De interface en workflow waren grotendeels gebaseerd op de werking van een “echte” analoge studio, en maakten in feite relatief weinig gebruik van de mogelijkheden die een digitale omgeving bood. Een volgende generatie software zou daar echter radicaal verandering in brengen. Einde jaren 1990 verscheen FruityLoops, een klein programmaatje waarmee op een zeer visuele manier MIDI-noten en samples gearrangeerd konden worden – door blokjes te kleuren in een grid.

Wouter Van Belle

Enkele jaren later verschenen achtereenvolgens Reason en Ableton Live. Al deze toepassingen herdachten radicaal de manier waarop een muziekproductie tot stand kon komen. Ze introduceerden een interface die werd beïnvloed door softwarepakketten als Office (met een knip- en plakfunctie, en een “undo” knop), de GUI van Windows en Mac OS, en zelfs videogames. Professionals haalden in eerste instantie hun neus op voor dit soort “speelgoed”, maar jonge aspirant-muzikanten begonnen enthousiast te experimenteren. Met de jaren werden deze programma’s uitgebreid en verbeterd in tandem met steeds krachtiger en betaalbaarder wordende computers en laptops. Al gauw waren deze betaalbare en uiterst gebruiksvriendelijke Digital Audio Workstations (vaak afgekort tot DAW) een zo goed als volwaardige evenknie voor de traditionele studio en de dure “professionele” studiosoftware.

- 15 -

De opkomst van de homestudio heeft ook gezorgd voor een uitgebreid gamma van betaalbare studiogear.

Met een beperkt budget kan je tegenwoordig al snel aan de slag met een externe USB-geluidskaart en een paar standaardmicrofoons die prima kwaliteit leveren (zoals de NT1-A van Rhodes). En effecten zijn al helemaal geen probleem meer: alles wat vroeger buitenboord via een bakje moest gaan, kan nu als een plug-in in de softwarestudio worden geladen. Veel processen die ooit een grondige kennis van audio en studioapparatuur vereisten, zijn nu sterk vereenvoudigd of geautomatiseerd. Al deze ontwikkelingen hebben ervoor gezorgd dat steeds meer mensen zich geroepen voelen om zelf muziek te gaan producen, in plaats van enkel een instrument te bespelen of een plaatje te draaien. De traditionele rolverdeling lijkt zo goed als op de schop gegaan: dj’s zijn nu ook producers, producers zijn muzikanten en vice versa, een identiteitscrisis lijkt zich op te dringen …

“HET ‘GELUIDSBEELD’ IS MINSTENS EVEN BELANGRIJK EN PERSOONLIJK ALS DE NOTEN DIE IK SPEEL.”

Of kan die hertekening van het landschap net een bevrijding betekenen? We vragen het aan enkele producers die ook als muzikant of als dj door het leven gaan. En zo blijkt dat het probleem niet zo dwingend is, zolang je maar muziek blijft maken.

Adriaan de Roover (Oaktree)

What’s in a name

- 16 -

Adriaan de Roover produceert weemoedige elektronica onder de naam Oaktree. Hij leerde muziek maken vanuit een puur buikgevoel. “Ik ben begonnen als dj toen ik een tiener was, en op zeker moment ga je je dan afvragen hoe de muziek die je draait, wordt gemaakt. Het is dan makkelijk om een programma te installeren, en je bent er ook zo mee vertrokken. De feeling voor muziek had ik al als dj opgedaan, en de rest volgt gewoon door wat te prutsen en te proberen.

Gaandeweg verzamel je dan nog wat extra materiaal zoals studioboxen en een goeie geluidskaart, en op termijn heb je een studiosetup die voor jou werkt en waar je je comfortabel bij voelt.”

Toon Janssens aka Title maakt op hiphop geschoeide jazzy en funky beats met een losse feel, die al een tijdje wordt getipt door smaakmakers als LeFtO en Giles Peterson. Voor hem is de homestudio een absolute bevrijding gebleken, en hij vindt het producen een onlosmakelijk onderdeel van het muziek maken.

“Ik heb wel een tijdje muziekschool gevolgd, maar uiteindelijk maak ik m’n muziek met de mentaliteit van een dj. Daarom was Ableton ook echt een revelatie voor mij, na enige tijd in ACID Pro (een DAW van Sony, red.) en Reason te hebben gewerkt. Mijn muziek heeft weinig uitstaans met een traditionele songstructuur.

In moderne genres als hiphop, house en drum & bass draait het meer om ritme en sound design.

Ik vertrek nooit van een arrangement dat vooraf vastligt, ik begin gewoon te jammen met loops waarover ik dan ga improviseren. Het arrangeren gebeurt voor mij vooral op basis van de sound: je plaatst harmonieën en akkoorden over elkaar, maar ook frequenties. Al die elementen hebben een hoorbare invloed op het eindresultaat, dus mixen en arrangeren zijn voor mij voortdurend parallelle processen. Ik zou mezelf dan ook eerder een ‘laptopmuzikant’ noemen dan een producer. Ik kan me niet voorstellen dat ik de mix van m’n muziek aan iemand anders zou overlaten – het ‘geluidsbeeld’ is minstens even belangrijk en persoonlijk als de noten die ik speel.”

Volgens Adriaan ontspruit zijn muziek volledig uit het proces van producen. Zelfs wanneer hij gastbijdrages van muzikanten gebruikt, zal hij die evengoed manipuleren als rauw audiomateriaal. “De productie en het componeren, zeg maar het ‘songschrijven’, dat vormt voor mij één onlosmakelijk geheel. Het is dus mogelijk dat ik op zoek ga naar een bepaalde klank, en dat die zoektocht mij vervolgens een idee geeft voor een nummer of een compositie. Maar dat kan dan evengoed één geluid zijn dat over een aantal minuten wordt gemoduleerd. Ik denk ook niet dat mijn tracks zich makkelijk laten vertalen naar een partituur die je op eender welk instrument kan naspelen. Dat maakt mijn rol binnen de muziek soms ook best verwarrend wanneer ik ze live ga brengen – plots ben ik dan muzikant onder de muzikanten. Maar op zo’n moment kan ik ook veel leren van de mensen met wie ik op het podium sta.”

Ook de eigengereide Antwerpse artiest Roman Hiele beschouwt zichzelf niet echt als een producer. Als contrabassist studeerde hij jazz en klassieke muziek, en nu hij zelf elektronische muziek uitbrengt onder de naam Hiele, omschrijft hij zijn muzikale bezigheid graag met de term “componist”. “Dat is voor mij toch een beetje de essentie van waar ik mee bezig ben.

Natuurlijk is de sound heel belangrijk, dat is wat je muziek interessant en eigenzinnig maakt. Maar eerst moet je materiaal hebben dat je gaat producen – een melodie in je hoofd, of een ander idee dat je inspiratie kan triggeren. Wanneer ik puur op sound ga werken, dan kan ik me daar aardig in vastrijden. In de productie kan je ruimte en sfeer creëren en een wereld van klanken bouwen, maar als daar geen muzikaal idee achter zit, wordt het al gauw een lege doos.”

- 17 -

HET BLIJFT CREATIEF TALENT VERGEN OM EEN EIGEN GELUID TE ONTWIKKELEN. Eenheidsworst Kortom: het maakt niet uit hoe je jezelf noemt, als je maar creatief bent. En de democratisering van de tools om muziek te maken brengt die creativiteit binnen ieders handbereik. Maar is het daarmee misschien té makkelijk geworden om muziek te maken, en zal die laagdrempeligheid dan vooral leiden tot een toename van muzikale eenheidsworst?

Kopieergedrag is natuurlijk van alle tijden, maar in het tijdperk van de DAW en onlinekanalen als YouTube en SoundCloud komt het des te duidelijker naar voren.

Een geheel eigen productiesound van één welbepaalde artiest die aanslaat, kan in een mum van tijd zorgen voor het ontstaan van een (sub)genre waarvan de klankkleur bepaald wordt door de specifieke soundbanks, synths en effecten die de producer in zijn composities gebruikt. Denk bijvoorbeeld aan de specifieke “wobble bass” van dubstep, of de “gestemde baskick” en drumkit die onveranderlijk het geluid van trapbeats uitmaken. Dat is geen nieuwe ontwikkeling – acid house heeft ook een heel kenmerkende sound gebaseerd op één toestel, de Roland 303 – maar het blijft wel creatief talent vergen om met die basistechnieken een eigen geluid te ontwikkelen.

Daar valt op het eerste gezicht wat voor te zeggen.

Vroeger schuilde de kracht van een producer onder meer in zijn vindingrijkheid en experimenteerdrang – wat de muzikant in zijn hoofd hoorde, moest de producer in de studio kunnen reproduceren binnen de mogelijkheden en het budget dat hem ter beschikking stond. Veel technieken die nu standaard zijn, werden precies ontwikkeld door dat “out of the box”-denken waarbij ook het toeval een rol kon spelen. Alleen al de opnames van The Beatles met George Martin hebben een heel vocabularium aan studiotechnieken opgeleverd.

Lesley Troquet is zanger en bassist bij Polaroid Fiction en Kasablanka, en werkt steeds meer samen met de andere bandleden via muzieksoftware en digitale files, ook voor het schrijven van nummers.

Hij pleit voor een onbevangen aanpak waarbij je je best niet te veel laat leiden door de kennis die er voorhanden is. “Het is altijd een goed idee om te beginnen werken zonder de handleiding te lezen.

Dan heb je sneller de neiging om zomaar op een knop te drukken of een onbekende functie te gebruiken, gewoon om te zien wat er gebeurt. Inspirerende fouten kunnen evengoed voorkomen in een digitale omgeving – ik zou zelfs zeggen dat er daar nog meer kans op is. (lacht) Je neemt iets op in MIDI, en dat wordt dan met het verkeerde instrument afgespeeld, of je klikt per ongeluk een effect aan dat de klank helemaal verandert … Vervolgens merk je dat het resultaat eigenlijk ook wel goed klinkt, en dat kan dan een volledig nieuwe richting geven aan je oorspronkelijke idee.”

Waar het “recept” van een producer vroeger een goed bewaard geheim bleef waar de buitenwereld het raden naar had, kan een beginnende producer vandaag online tutorials vinden voor zowat elke vraag die in hem opkomt. Op YouTube kan je eindeloos doorklikken naar educatieve video’s over de typische sound van een genre, van een welbepaalde producer, een bekende of obscure opnametechniek, of zelfs een gedetailleerde deconstructie van een bekende hit.

Maar wanneer een paar minuten googelen volstaat om het antwoord op een geluidstechnisch probleem te vinden, zal een producer nauwelijks nog beroep doen op zijn eigen creativiteit om een andere oplossing te vinden, die misschien wél een verrassender resultaat kan opleveren.

- 18 -

Het is een gedachte die ook de andere producers onderschrijven. Hiele heeft het over het cruciale moment waarop je begint te musiceren “in het oneindige” en loskomt van de instrumenten of apparatuur die je gebruikt. Adriaan noemt het “doen zonder nadenken”: “Je moet gewoon beginnen experimenteren, en dan volgt de rest vanzelf. Het feit dat ik soms verloren loop in m’n eigen muziek, zorgt er net voor dat ik welbepaalde keuzes ga maken, waardoor die muziek dan toch weer een beetje meer van mij wordt, inclusief alle fouten en gebreken.”

Ook volgens Lesley schuilt er een creatieve kracht in het spanningsveld tussen beperking en experiment: “Je moet toch ergens de beperking opzoeken. Dat is veel moeilijker geworden met alle middelen die er zijn, maar in feite betekent dat gewoon meer mogelijkheden om te experimenteren als je creatief vast komt te zitten. Het gaat er dan om die tools te misbruiken, of op een andere manier toe te passen dan waarvoor ze bedoeld zijn.”

Pascal Oorts

Het kan ook zeer nuttig zijn om jezelf beperkingen op te leggen, zeker nu er zo’n enorm aanbod aan mogelijkheden is. Pascal Oorts is muzikant (onder meer bij Mintzkov) en freelance producer, en geeft vaak workshops Logic en Ableton. Hij merkt dat jonge producers zich vaak verslikken in de eindeloze stroom aan tools en gadgets die hen ter beschikking staat.

“Het is heel verleidelijk om een hoop programma’s en effecten te installeren, maar dan zie je al gauw het bos door de bomen niet meer. Het is beter om er een paar uit te kiezen, en die volledig onder de knie te krijgen.

Zo ontwikkel je ook makkelijker een eigen sound.”

- 19 -

“IK DENK DAT WE NOG HEEL STRAFFE DINGEN GAAN HOREN IN DE TOEKOMST.” Keep on rockin’ Sinds de activiteit van muziek opnemen alsmaar meer is verschoven van een traditionele fysieke studio naar een computerscherm, wagen ook steeds meer muzikanten zich aan het producen van hun eigen band. Alhoewel de tools tegenwoordig voor iedereen beschikbaar zijn, blijft het toch opvallend dat muzikanten die in de “conservatievere” genres van rock en pop opereren vaak ook blijven zweren bij de oorspronkelijke DAW’s als Pro Tools en Cubase, of de vereenvoudigde variant GarageBand.

Mogelijk omdat deze dichter aanleunen bij hun ervaring in een traditionele studio, en de manier van opnemen zich beter leent voor het registreren van een traditionele songstructuur. Nochtans biedt een DAW als Ableton Live volop mogelijkheden om ook in deze muzikale omgeving te experimenteren. Kevin Parker van Tame Impala gebruikte Ableton om zijn tweede plaat ‘Lonerism’ op te nemen, en liet zich in het geluid en in de arrangementen leiden door de innovatieve mogelijkheden die het platform hem bood.

Pascal: “Traditioneel heerst er nog altijd het idee dat Ableton dient om elektronische muziek te maken, en dat je als meer traditionele singer-songwriter of rocker in Logic of GaraBeband moet opnemen. Terwijl je evengoed rock kan maken in Ableton, of elektronica in Logic. Dat is ook het advies dat ik mijn workshoppers meegeef: je kan in elk programma heel straffe dingen maken, en je moet gewoon het programma kiezen dat je het beste ligt. Het zijn je eigen ideeën die het gaan maken – melodieën en akkoorden moet je toch nog steeds zelf verzinnen. Maar met MIDI-effecten of modulaties van synths kan je je muziek wel zotter doen klinken. Ableton werkt op dat vlak ook heel intuïtief: je kan er in feite veel studiofuncties mee automatiseren of in real time manipuleren, en die effecten kan je gaan gebruiken om je songs mee op te smukken, of ze kunnen zelfs je structuur mee bepalen. Dat is dan het beste van twee werelden. Ik denk dat we zo nog heel straffe dingen gaan horen in de toekomst.”

Daarnaast heeft het werken in een DAW ook heel wat praktische voordelen. Voor Lesley is het een manier om samen aan muziek te werken, zelfs als je niet lijfelijk kan samenkomen: “Wanneer iedereen zijn eigen leven begint te leiden, is het ook praktisch moeilijker om muzikanten samen te brengen in een band die regelmatig repeteert. Wij werken met Kasablanka nu in Logic en Ableton aan onze muziek, gewoon elk bij zich thuis. We sturen elkaar demofiles door, en zo bouwen we samen aan hetzelfde idee.”

- 20 -

“Vroeger had een producer toch meer een authoriteitsfunctie – dat was ook nodig want het opnemen van een plaat was een veel ingewikkelder proces waar veel meer mensen bij betrokken waren.

Ze beheerden ook de opnamebanden, er kwam daar veel meer logistiek bij kijken. Tegenwoordig kan een producer veel meer rollen in één persoon combineren.

Het is nog steeds een creatieve partner voor een artiest, maar de hiërarchie is veel meer gelijkgeschakeld. Wat een producer precies aanbrengt, hangt nu vooral af van de specifieke wensen en noden van de artiest.”

“HOEVEEL TALENT EN CREATIVITEIT JE OOK BEZIT, EEN GETRAIND OOR ONTWIKKEL JE OOK MAAR MET DE JAREN.” De ouwe stempel De digitale opnametechnologie biedt muzikanten dus meer dan ooit de kans om zelf hun geluid te kneden en te vormen. Dat maakt ook dat veel artiesten vandaag veel bewuster bezig zijn met hun sound, waardoor ze ook een meer uitgesproken mening zullen hebben over het groepsgeluid. Lesley: “Het is nu veel makkelijker om de klankkleur van je originele idee te blijven behouden. Wanneer je vroeger de studio inging, kon dat opeens een heel ander geluid met zich meebrengen.

Je kan tegenwoordig beter vasthouden aan dat eerste, frisse idee dat je had toen je de eerste demo opnam.”

Pascal treedt hem hierin bij, en wijst ook op het belang van muzikale en technische ervaring – een waardevolle eigenschap die alle technologie van de wereld niet kan vervangen.

“Ik merk dat jonge producers toch een beetje verloren lopen in de jungle van informatie die ze op internet vinden. Ze hebben wel de tools, maar ze hebben zo veel mogelijkheden ter beschikking dat ze eigenlijk niet meer weten welke richting te kiezen. Dan kan het toch van pas komen om een producer aan je zij te hebben die je helpt een focus te vinden. Daarnaast blijft het wel handig dat er iemand met kennis van zaken objectief kan oordelen over de geluidskwaliteit van je producties. Soms krijg ik demo’s toegestuurd waar de muzikanten zelf echt tevreden over zijn, maar waarvan ik vind dat de technische kwaliteit toch nog heel wat beter kan. Hoeveel talent en creativiteit je ook bezit, een getraind oor ontwikkel je ook maar met de jaren.”

Dat is misschien wel de voornaamste evolutie waar een professionele producer in de traditionele zin van het woord rekening mee moet houden. Vroeger werd zo’n professional specifiek ingehuurd door bands en artiesten om in de studio op zoek te gaan naar een passende sound. Tegenwoordig heeft een muzikant echter doorgaans zélf al een concreet idee van hoe alles moet klinken. De producer wordt nog meer een creatieve medewerker die de muzikant moet begeleiden, uitdagen en verrassen.

PLAY & PRODUCE 2016

Niels Hendrix (gitarist bij onder meer Fence) runt z’n eigen analoge studio in een hoeve op het Limburgse platteland. Hij runt het label Fons en werkte als producer al met bands als The Hickey Underworld, The Prospects en Bed Rugs. Zijn vakkennis focust zich vooral op het werken met analoge apparatuur: vintage tapemachines, micro’s, compressoren en delays. Zo kan hij een heel specifieke meerwaarde bieden bij de opname van een plaat, dat is volgens hem van het grootste belang voor een moderne producer.

Yes! 2016 is opnieuw een jaar waarin de hele Vooruit voor één dag wordt omgetoverd tot het walhalla voor dj’s en producers. Voel je je aangesproken? Dj? Producer? Dan moet je op 19 november in Gent zijn. Hou ons in de gaten voor meer info en tickets. It will be awesome! playandproduce.be

- 21 -

cover

Widescreen & cinematic Hydrogen Sea

- 22 -

Hydrogen Sea klinkt geloofwaardig groots op debuutalbum ‘In Dreams’. Het duo gaat all the way met een uitgebreide cast muzikanten, een strijkerskwartet en een gastrol voor gitarist Stuart Braithwaite van Mogwai. Birsen Uçar en PJ Seaux huurden producer Joris Caluwaerts (o.a. STUFF.) in voor de opnames in België (20 dagen verspreid over 8 maanden) en lieten de plaat nadien mixen door Tony Doogan, een Schotse veteraan die eerder al uitstekend werk leverde voor o.a. Teenage Fanclub, The Delgados, Young Knives, Belle & Sebastian en Mogwai. Poppunt trok in het spoor van Hydrogen Sea naar Glasgow en was twee dagen een vlieg op de muur in een voormalige bank die is omgebouwd tot de Castle Of Doom Recording Studios, eigendom van Mogwai en Tony. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

Wat hoort Tony in de songs van Hydrogen Sea? “Ik hou van hun muziek. Er is veel dat in hun voordeel pleit. PJ kan uitstekend programmeren en hij is ook een goede muzikant.” En de teksten van zangeres Birsen? “Die zijn fenomenaal. De beeldspraak die ze gebruikt, trekt mijn aandacht. Toen ik de song ‘Voyager’ voor het eerst hoorde, had ik kippenvel. Helderheid speelt daarom een belangrijke rol in de mix. De vocals moeten mooi en duidelijk zijn. And crispy. De teksten dienen tot hun recht te komen. Birsen heeft fantastische verhalen in de aanbieding. Dat aspect van Hydrogen Sea mag echt wel geaccentueerd worden.”

“We want it to sound big, exciting and energetic.”

De intentieverklaring van professional Tony Doogan maakt meteen duidelijk dat de lat hoog ligt. “Als je wil gedraaid worden op de radio hoef je niet per se te lijken op een andere groep. Maar als je wil dat je muziek niet uit de toon valt na een nummer van pakweg David Guetta, dan kan je maar beter vol, groot en krachtig genoeg klinken. Qua impact en power mag er geen verschil zijn. Je mag niet inboeten aan kwaliteit. It needs to have a big enough production to match modern standards. Ik wil wel niet dat de mix zo vlak is als veel hedendaagse muziek.

Ik ben veeleer old school. Dat is wat ik altijd doe: met één voet in het verleden staan en met een kleine teen in de toekomst. Een mooie dynamiek vind ik heel belangrijk. Het verschil tussen luid en stil moet duidelijk zijn. En het komt erop neer om de muziek trouw te blijven. Er mag geen andere agenda zijn. Als je muziek maakt die klinkt zoals artiesten die het goed doen in de charts, vergeet het dan maar. Het zal niet gebeuren. Maar als je het beste doet in het belang van jouw muziek, dan zullen mensen ervan houden. Dan pas kan je uniek zijn.”

Op de vraag hoe belangrijk de muziek is in verhouding tot de lyrics antwoordt Birsen (ze schrijft ook teksten voor Selah Sue, red.) dat sound een ondersteunende functie heeft. “Het geluid moet een plaats creëren voor de tekst. De verstaanbaarheid van de stem is heel belangrijk.” Vertellen waarover de plaat precies gaat, vindt ze niet zo simpel. “Ik zing over het leven ’s nachts”, zegt ze enigszins schoorvoetend. “PJ en ik zijn echte nachtraven. De nacht staat symbool voor kunnen en mogen dromen. De nacht wijkt af van de routine van de dag. Vandaar de titel ‘In Dreams’. Een cocon in de nacht, zoiets. Het album is ook grotendeels ’s nachts gemaakt.”

- 23 -

“HET GELUID MOET EEN PLAATS CREËREN VOOR DE TEKST.”

Tony is ook een voorstander van het vooruit-met-degeit-principe. “Just go on with it”, is niet voor niets zijn motto na al die jaren in het vak. “Er is geen magie.

Ik wil niet te veel praten over sound of gear. Dan zit mijn hoofd propvol met keuzes. En dat wil ik niet. Just plug it in. Werkt het? Ja? Go!” Performance: dat primeert voor Tony. “Het draait allemaal rond de muziek. Je hebt die bron nodig. Ik werk met mensen en echte muzikanten. Als het niet over de groep gaat, is er iets grondig fout”, verklaart hij. “Hydrogen Sea maakt gebruik van plug-ins, laptops, synths en drummachines, dat klopt. Maar uiteindelijk is het een band die elektronisch denken vanuit een computerprogramma combineert met analoge instrumenten. Het is niet zo dat PJ alles op zijn laptop heeft gemaakt. Integendeel. De stemmen, bassen, drums en strijkers die je hoort, zijn heel organisch.” PJ bevestigt: “De demo’s zijn tot stand gekomen met geprogrammeerde beats, maar daarna heb ik Steven (Van Gelder, red.) in één dag alle drumpartijen laten inspelen. Het is nog altijd fragmentarisch, maar het verschil met onze eerste ep (‘Court The Dark’, red.), waarop veel loops en geprogrammeerde beats te horen zijn, is wel groot. Door Steven erbij te nemen, is onze muziek automatisch ook geëvolueerd. Er zit nu meer leven in, ook live.”

Naast de thematiek is de warme sound ook een rode draad doorheen de muziek van Hydrogen Sea. Birsen beaamt: “Warmte is een heel belangrijk gegeven op de plaat.” PJ sluit zich daarbij aan: “Daarom ben ik ook verliefd op Rhodes piano’s. Je kan alle kanten op met de klank door er goeie effecten op te steken. En strijkers: daar zit heel veel emotie in, hé.”

Al hoeft het voor Tony niet te braaf te worden. Tijdens het mixen wil hij er de ruwheid en de opwinding van de vroege demo’s weer in krijgen. “Veel muzikanten zijn te voorzichtig tijdens de opnames. Ik wil altijd de oerversie van een nummer horen en vergeten wat er in de studio is gebeurd. Te veel lagen en partijen en een te gepolijste sound: je ziet het telkens opnieuw gebeuren bij opnames. Alles zit gewoon te goed. De mix is een ideaal moment om dapper te zijn. Fuck it all up. Doe het gewoon en vertrouw op je instinct.” PJ knikt instemmend: “Tony heeft daar echt op gehamerd. Hij heeft veel ervaring en inzicht in sessies. Hij wou dat de ziel van de demo’s niet verloren ging.” Ook Birsen heeft het wel voor de sfeer van de eerste demo’s. Als het even kon, zou ze haar takes zelfs liever niet opnieuw inzingen en de originele zang behouden. “We hebben heel veel moeten onderhandelen met Birsen opdat ze toch bepaalde nummers opnieuw zou inzingen”, vertelt PJ. “Niet alles wat opgenomen was met eenvoudige micro’s was bruikbaar.” Birsen houdt echter van de frisse aanpak van het moment. “Als ik een demo ingezongen heb, is het nummer voor mij eigenlijk af”, geeft ze toe. “Ik schrijf mijn teksten ook in één keer.

Daarna verander ik er niet veel meer aan.”

Tony benadrukt dat elke plaat een samenwerking is en dat hij zelf ook niet vanuit een ivoren toren opereert: “Hier is je mix, denk maar niet dat ik ook maar één ding verander: dat is niet mijn manier van werken.

Hydrogen Sea betaalt me om hun muziek te mixen. Ik ben een technische kracht op de achtergrond. Iemand in mijn vakgebied die iets anders beweert, vertelt onzin. Ben ik nu te bescheiden? Nee, ik ben er gewoon om Hydrogen Sea te helpen om de best mogelijke muziek te maken. Ik ben niet geïnteresseerd in wat het publiek denkt. Als de muziek opgepikt wordt, dan is dat perfect. Maar daar gaat het mij niet om. Birsen en PJ zijn de enige twee mensen om wie ik bezorgd ben.

Als zij tevreden zijn, dan weet ik dat het werk af is.”

- 24 -

“WE ZIJN NACHTRAVEN. DE NACHT STAAT SYMBOOL VOOR KUNNEN EN MOGEN DROMEN.”

Intussen galmt ‘Another Skin’ door de boxen.

“Zou weleens de opener van het album kunnen worden”, merkt een enthousiaste labelman Tim op.

“Het heeft impact en klinkt supervet.” PJ pikt in: “Tony laat niets aan het toeval over. Ik had eerst een beetje stress. Hier arriveren in de wetenschap dat een dikke week later je album helemaal af moet zijn: dat is een strikte deadline. Maar bij aankomst waren we meteen op ons gemak. We hadden alles op voorhand ook al goed doorgepraat via Skype en zaten snel op dezelfde golflengte. En nu heb ik het gevoel dat we op een goede manier richting het einde van het mixproces aan het gaan zijn. Geen enkele klacht over Tony.

Hij neemt amper een pauze – hij eet zijn broodje zelfs aan de computer. Hij mixt twee songs per dag en is nu zelfs al bezig aan een derde nummer. Hij speelt als geen ander met de faders van zijn analoge mengtafel.”

Terwijl Tony zich verder ontfermt over een van de nummers van de plaat verhuizen we samen met Birsen, PJ en Unday-labelbaas Tim naar een kleinere luisterruimte waar we een zestal – bijna definitief gemixte – songs van het album te horen krijgen.

“We hebben nog een kleine week de tijd voor de allerlaatste aanpassingen in de mix”, vertelt PJ. “Daarna wordt de plaat gemasterd. Vandaag hebben we de mix van ‘Walk Away Now’ doorlopen. We zijn er heel enthousiast over.”

- 25 -

‘Murky Waters’ passeert de revue en PJ is tevreden over het brede popgeluid: “Alles heeft zijn plekje gevonden in de mix.” Titelsong ‘In Dreams’, het allereerste nummer dat Birsen en PJ ooit schreven, blijkt dan weer te zijn geëvolueerd tot een laidback en groots meesterwerkje dat knisperend, ijl en episch voor de dag komt. De strijkers zijn prominent aanwezig maar PJ hoort nog een extra arrangement: “Ik zou er graag nog een stukje vleugelpiano bij hebben om het nummer nog iets breder te maken. Straks eens polsen bij Tony of dat nog lukt.”

Tony mixt de strings naar voor op het einde van ‘Beating Heart’. “Is dit niet te cheesy?”, polst hij. PJ is eerlijk assertief: “I don’t like it very much.” De reactie van Tony: “You got to try. Ik maak er een loopje van en bekijk eens hoe het klinkt als ik het op een andere manier in de muziek fade.” Work in progress. Er is aardig wat werk verzet vandaag. De avond valt. “I’m a bit deaf.” Met die woorden kondigt Tony het einde van de lange werkdag aan. Hoog tijd dat band, label en Poppunt verkassen naar het stadscentrum van Glasgow voor enkele pints en een whiskydegustatie.

Terwijl een popnummer met een natuurlijke flow (‘Before I Go’) de kamer vult, gaat het gesprek in de richting van de keuze van een eerste single. ‘Worry’ en ‘Lead Us Home’ lijken in de running te zijn maar er wordt nog geen definitieve keuze gemaakt. First things first is het devies: ‘Beating Heart’ wordt samen met Tony onder de loep genomen. De kick wordt apart gecheckt en nadien nog eens beluisterd met de snaredrum erbij. “Ik heb de drums al wat aangepast. Ze klonken me wat te soft in de oren”, zegt Tony. “De stem staat misschien nog wat te luid, maar de vocals evolueren intussen wel al mooi mee met de muziek. I like the way it steps.” Opvallend in de drumpartijen: geen hihats. “Birsen wil liever geen hihats op de plaat, wel toms”, luidt de uitleg van PJ. De uitdrukking tribal pop is dankzij de aanwezigheid van die toms niet uit de lucht gegrepen. Al wil PJ niet te veel inzoomen op de aparte partijen: “Het is bijna onmogelijk, maar ik probeer altijd te luisteren alsof ik het nummer voor de eerste keer hoor. Daarom zit ik ook niet constant naast Tony aan de mengtafel. Dat is te vermoeiend. Dan raak ik gedesoriënteerd. Tien minuten luisteren naar een bepaalde drumsound die constant verandert: ik kan dat niet. Ik probeer het gewoon allemaal op me af te laten komen. Anders kan je weken over de sound van een snaredrum nadenken.” Birsen is het daarmee eens: “Je moet kunnen loslaten.” PJ bevestigt: “In deze fase is het leuk om de mix uit handen te geven. Zelf zitten we te dicht op onze plaat.”

De volgende ochtend wordt er verder gesleuteld aan ‘Beating Heart’. Maar eerst neemt Tony er z’n checklistboek bij om samen met Birsen en PJ de werkpunten te overlopen. Iets wat positief onthaald wordt door PJ: “Zo’n meeting ’s morgens is goed om het overzicht te bewaren. Tony is daar heel sterk in. Op die manier ontstaat er voor ons structuur. Mocht dat niet het geval zijn, dan zouden we door te veel twijfel tijd beginnen te verliezen. Tony heeft het niet voor getreuzel. Hij durft keuzes maken. En dat snap ik ook.

Tegen morgenavond moeten we alle nummers gemixt.

Dan hebben we alle songs twee keer doorlopen.

Komend weekend volgt nog een derde intensieve luistermarathon en daarna – na twee dagen onderbreking – nog een allerlaatste emergency day voor ultieme details, indien nodig.”

Opnieuw beluisteren, finetunen en blijven mixen: de opdracht is duidelijk als een plaat af moet. Tony werpt een vraag in de groep. “Mogen de claps droger? In de premix klonken ze beter. And I like that in the end.”

Tony durft de minpunten aan te wijzen en gaat actief op zoek naar oplossingen. “Het laatste refrein staat nog niet helemaal ten dienste van de song. Laat me eerst de drums onder handen nemen.” Maar ook het positieve wordt benoemd. “De flow is goed en de bas staat lekker luid. Daar hou ik van. Het is mijn favoriete baslijn op de plaat. It’s proper funk. Een initieel traag en intiem nummer is opeens funky, uptempo en poppy geworden. Cool.” De reactie van PJ: “I just play on the one. Zoals George Clinton. Grooven, nietwaar.”

- 26 -

Het einde van het bezoek nadert. We polsen bij Tony wat de toekomst in petto kan hebben voor Hydrogen Sea. “Wie weet”, antwoordt Tony. “Their music is widescreen en cinematic. De songs van Hydrogen Sea zijn absoluut geschikt vov vor series en films. Ik heb zelf ook al soundtracks gemixt (o.a. David Byrne’s soundtrack ‘Lead Us Not Into Temptation’ voor de film ‘Young Adam’, red.). Ik weet wat regisseurs graag horen. And it’s stuff like this. Verder staan Birsen en PJ nu aan het begin van hun carrière. Ik ben heel benieuwd hoe Birsen zich verder zal ontwikkelen als tekstschrijver. Het lijkt me interessant om die evolutie op de voet te volgen.” En dan volgt nog een laatste raad: “Keep on going. Een eigen stem is belangrijk. De muziek moet goed zijn. Ik kan Hydrogen Sea enkel maar aanraden om net zoals Mogwai en Belle & Sebastian op lange termijn te denken. No fame, no fortune, no instant gratification.”

‘In Dreams’ wordt op 16 september voorgesteld in de Beursschouwburg in Brussel. hydrogensea.com

POPPUNT.TV In 2013 was Hydrogen Sea nog piepjong. Een ruwe diamant. Via vi.be kregen ze toen hun eerste airplay op Radio 1. Ook Poppunt was gecharmeerd en we zochten PJ en Birsen op in hun logeerkamer / repetitiekot. Het werd een mooi portret van puur talent in de dop.

Check poppunt.tv!

- 27 -

focus

BEZIELER PIETER DEKNUDT OVER In 2014 kwam Pieter Deknudt, zanger van Zinger, op de proppen met een opmerkelijk concept: Reveil.

Op Allerheiligen organiseerde hij samen met zijn band op het kerkhof van hun thuisbasis Deerlijk een evenement om vier jonge twintigers, die in amper zes maanden tijd om het leven kwamen, te herdenken. Ze verzamelden honderden mensen rond zich die samen herinneringen aan hun dierbaren ophaalden. En de muziek was hartverwarmend. In 2015 werd het initiatief uitgebreid met liefst 20 locaties.

“Reveil spreekt muzikanten aan omdat het authentiek en oprecht is.”

“In de aanloop naar de eerste Reveil waren we heel bang voor negatieve reacties. Maar achteraf waren we echt van ons melk. De reacties waren overdonderend goed. Veel mensen die erbij waren, vonden dat Reveil het gevoel van een gewoon optreden oversteeg, dat het iets krachtig en universeel had. Er waren zelfs ouders bij wier kindje tien jaar eerder gestorven was, maar die nog nooit op het kerkhof waren geweest.”

text: Lennert Hoedaert photo: Koen Bauters

“Het muzikale luik van Reveil is eigenlijk heel simpel: de deelnemende artiesten spelen gewoon een drietal akoestische songs, tussen 17 en 18 uur. De mensen brengen lampen en lichtjes mee. Er ontstaat een band tussen hen en de muzikanten. Het is allemaal heel back-to-basics, maar wel pakkend. Ik denk dat de aanwezigheid van muziek heel belangrijk is. Op Rock Werchter kan een band 70.000 mensen samenbrengen.

Reveil werkt ook zo maar op een andere manier. Op het kerkhof van Deerlijk was er vorig jaar bijna 1.000 man. Op 20 andere plaatsen in Vlaanderen stonden ook mensen rond zonsondergang even stil bij de doden. Al die kleine evenementjes vormden één geheel. Ik heb het gevoel dat het deugd kan doen om samen te komen, en muziek is er de ideale lijm voor. En als je samen kunt feesten, moet je misschien ook samen verdriet kunnen hebben.”

“Tijdens Reveil in Deerlijk worden ook verhalen over overledenen verteld. Bijvoorbeeld over een vroegere cafébazin die de studenten met een diploma beloonde met een pintje. Een kerkhof bevat zoveel vergeten verhalen, maar ze maken wel deel uit van de geschiedenis van een dorp of gemeente. Je zou er een ongelooflijk mooi boek over kunnen schrijven.”

“Ik schreef de single ‘Grace’ omdat ik met meer dan pakweg een chrysant die jonge gasten wilde eren”, legt Pieter uit. En dat was meteen ook de start van iets heel moois. “In de videoclip van de single herdenken de leden van de Belgian Truckers Club hun dierbare overleden voorzitter (wiens oldtimer vrachtwagen wordt gebruikt in de video, red.) door te lachen en te klinken. Even later zijn we op het idee gekomen om op Allerheiligen iets te organiseren met de lokale fanfare en heemkring. Het was de bedoeling om de kille, beklemmende sfeer op een begraafplaats die dag warmer te maken met muziek en samenhorigheid. Een beetje naar het voorbeeld van jazz funerals in de zwarte gemeenschap in New Orleans.”

- 28 -

“Dit jaar wordt Reveil voor de derde keer georganiseerd. We hebben nu al twintig spontane inschrijvingen – voorlopig vooral van bands – dus deze editie kan nog groter worden dan vorig jaar. Maar da’s geen must. Het is veel belangrijker dat het overal een mooi en goed georganiseerd moment is.”

“Reveil is gestart als eenmansproject maar is intussen uitgegroeid tot een fijne groep van geëngageerde mensen. We zijn nu een vzw. Ik ben nog altijd de trekker, maar er is hulp van veel partners: in Deerlijk steunt de gemeente ons zo veel als ze kan, en werken we samen met de lokale heemkring, de fanfare en het Rode Kruis. Voor Reveil Vlaanderen doet ‘John, I’m Only Dancing’, een jong communicatiecollectief van en voor muzikanten, fantastisch werk. Maar ook VLAMO (steunpunt voor harmonieën en fanfares) en FARO (steunpunt voor cultureel erfgoed) hielpen ons met de oproep. Wie trouwens zin heeft om op een of andere manier mee te doen, mag ons gerust een mailtje sturen.

Muzikant, lay-outer, fotograaf, cameraman of webdesigner? Laat maar komen: reveilvlaanderen@gmail.com.

“Elk jaar programmeren we zelf een vijftal artiesten die het evenement dragen. Vorig jaar waren dat Marble Sounds, Frank Vander linden, Sioen, Pieter-Jan De Smet en Amenra. Dit jaar gebeurt er in Gent iets met een orgel en een zitbal. En in Waregem mag je een lichtje aanlaten … Vanaf september kunnen andere artiesten zich kandidaat stellen om op een van de deelnemende locaties te spelen. Hou vi.be daarvoor in de gaten. Elke band is welkom, maar we zien erop toe dat de nummers sereen en ingetogen zijn.”

reveil.org

- 29 -

dj talk

‘‘OM NEXT LEVEL TE GAAN, MOET JE RISICO’S DURVEN NEMEN.” Hard work pays off. Vorig jaar werd het jarenlange werk van James Marvel, die al sinds 2002 rouleert in de drum & bass-scene, beloond met hit ‘Way Of The Warrior’. Spelen op o.a. Rampage en ook The Hive afsluiten kan van de checklist.

Op zich niet onlogisch voor een muzikant pur sang als Jens Blaute, voor wie muziek al lang geen hobby meer is. Hoe kan je er als dj-producer vandaag bovenuit steken?

“Op het internet vind je heel wat tips & tricks om het te maken, maar ervaring moet in deze tijden zowat de meest onderschatte waarde zijn. Ik ben begonnen met drum & bass te draaien op mijn twaalfde en ben er nu 28. In die tijdspanne ontwikkel je processen en bouw je een eigen netwerk op. Jonge dj’s vergeten vaak dat dit gewoon tijd in beslag neemt. Bovendien kan niet alles in een rechte lijn omhooggaan. Iedereen met succes in de scene heeft de struggle meegemaakt en/of maakt hem nog steeds mee. Het is niet omdat je een hit hebt dat alles geregeld is. Consistentie is key: soms trappel je ter plaatse of ga je op je bek, maar nadien moet je weer verder.”

text: Sam De Brabander photos: Koen Bauters

- 30 -

Hoe belangrijk is dat netwerken voor jou geweest?

Hoe benader je muzikale projecten anders dan pakweg

Jens: “Offline aanwezig zijn is veel belangrijker dan jezelf online proberen verkopen. Omdat ik al vroeg op zoek ging naar plekken waar je drum & bass kon horen, ging ik naar feestjes zoals Star Warz en Steam. Die mannen draaien ook nog steeds mee! De promotors en dj’s die ik er de afgelopen vijftien jaar heb leren kennen, zijn mijn vrienden geworden vanuit een gedeelde passie voor muziek. Alles gebeurt op een natuurlijke manier, maar ondertussen hebben we er wel ons vak van kunnen maken.”

vijf jaar geleden?

Jens: “Wat mij fundamenteel helpt om op een hoger niveau te werken, is structuur. Naarmate mijn projecten groter werden en ik meer oor kreeg voor gelaagdheid, werd een manier om alles visueel goed te organiseren essentieel. Drumpartijen op zich kunnen al snel uit 30 tot 45 tracks bestaan, dus structureer je maar beter alles goed in verschillende folders en groepeer je de delen van je mix. Bij projecten met heel veel informatie kan je zo toch steeds terugvallen op een workflow waarbij je alles makkelijk kan overschouwen.”

“OFFLINE AANWEZIG ZIJN IS VEEL BELANGRIJKER DAN JEZELF ONLINE PROBEREN VERKOPEN.”

- 31 -

Je volgde een klassieke opleiding aan het conservatorium en hebt ook in bands gespeeld. Hoe beïnvloedt dat jouw kijk op drum & bass-producties?

Jens: “Met de muziektheoretische kennis die ik meekreeg, bekijk ik alles veel complexer natuurlijk.

Donkere old school drum & bass zoals die van Ed Rush & Optical is eerder atonaal, maar als je ze puur melodisch en harmonisch zou analyseren, dan zouden ze thuishoren in de tweede school van de moderne klassieke muziek. Heel sterk dat ze puur intuïtief zulke complexe dingen produceren.”

“Al die kennis is dubbel; er zijn veel dingen waarvan ik blij ben dat ik ze weet. Sommige producers zijn een uur bezig met de juiste pitch te vinden voor een passende basnoot bij een pianosample. Wanneer je het juiste akkoord weet, is het easy. Anderzijds heb ik nu geleerd om die drang om me technisch te bewijzen in producties op tijd los te laten. Terwijl ik me afvroeg of mijn muziek wel juist was, bekommerden anderen zich enkel om de vraag ‘is mijn track overtuigend?’ Dat is de enige vraag die er eigenlijk toe doet. Muziek moet je doen voelen. Wil je echter meer muzikale onderbouw, dan kom je al een heel eind met de kennis van de noten, de akkoorden en hun onderlinge afstand.”

Je bent professioneel met je vak bezig. Een manager is Met ‘Way Of The Warrior’ stond je samen met MC Mota

dan een logische stap in het groeiproces?

enkele weken op nummer één in de Beatport Drum &

Jens: “Een manager is interessant wanneer je meer bookings binnenkrijgt en je marktwaarde begint te stijgen. Terwijl de agenda wordt bijgehouden, kan ik me op de kern concentreren om nadien weer te kunnen investeren in bijvoorbeeld hardware.

Met een manager kan ik ook een evenwicht vinden tussen producen, draaien en mijn halftijdse job. Deze constructie brengt nog enige zekerheid, maar toen ik alles heb achtergelaten om een jaar in de UK te verblijven, lag de focus vol op mijn muziek. Wil je echt next level gaan, dan moet je risico’s durven nemen en je job kunnen opzeggen. En internationaal mikken, uiteraard.”

Bass Chart. Opvolger ‘Trump’ lag in dezelfde lijn qua sound, feeling en artwork. Een formule gevonden die werkt?

Jens: “Met ‘Way Of The Warrior’ zijn we op iets gestoten dat enorm aansloeg. En wat moet je doen als je iets hebt dat werkt? Juist: nog eens maken. We zullen niet in de val trappen van eindeloze reproductie, maar de structuur en double time rhyme leenden zich perfect voor een tweede track. Het klikt ook gewoon ongelooflijk goed met Koen (MC Mota, red.). In de studio leggen we de lat enorm hoog en gaan we enkel voor het beste dat we kunnen maken. Ik zal nooit iets in mijn nummers steken waar ik niet achter sta, terwijl hij ook niet zomaar zijn akkoord geeft.”

Meer Belgische exportproducten! Succes! soundcloud.com/j-marvel

- 32 -

Zit er muziek in je project?

Realiseer het meteen via crowdfunding op hellocrowd.be

photo: Koen Bauters

jonge wolven

DADAWAVES Uptempo popmuziek at its finest! DadaWaves is het geesteskind van zanger/muzikant Jasper Stockmans (vroeger actief bij The Nursery Rhyme). Op zijn zolderkamertje broedde hij de voorbije jaren als een wijze, oude uil op clevere, licht psychedelische popdeuntjes die doen denken aan Air, Grandaddy, Belle & Sebastian en The Whitest Boy Alive. Mooie, gelaagde muziek, ideaal om de meest donkere dagen op te beuren. vi.be/dadawaves

Repetitiekot met DadaWaves op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

NATURE HEATEN Nature Heaten is een zevenkoppig collectief uit Dilbeek. Gemiddelde leeftijd: 20 jaar. Als je ze echter op een podium bezig ziet, zou je dat laatste nooit vermoeden. Hun mix van soul, funk en hiphop groovet als de beste.

En wat een sterke muzikanten! De muziek roept vergelijkingen op met artiesten als Leela James, Fugees, Jamiroquai of KC & The Sunshine Band. Een opkomende band om in de gaten de houden!

vi.be/natureheaten

Repetitiekot met Nature Heaten op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

OZAN BOZDAG Ozan Bozdag. Er zit muziek in die naam, en dat mag je wel letterlijk nemen. Bozdag is deel van de liveband rond Oscar And The Wolf – het alias van Max Colombie – en wist zichzelf het afgelopen jaar in de kijker te spelen als synth-bas-wizard.

Onlangs gingen we, in het kader van het Het Depot / Poppuntproject Loof!, met een stel jonge muzieknozems een weekje op bootcamp in de Ardennen. Daar bleek Ozan ook een uitstekende popcoach. Aangezien hij bij het grote publiek nog steeds een wat ‘bekende’ onbekende is, wilden we wel eens peilen naar zijn Gearslutz-gehalte. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 36 -

We hadden het al even over je synthbas. Wie denkt dat je met een heuse batterij synthesizers in de weer bent, zal vreemd opkijken bij het zien van je live-setup. Die is redelijk beperkt.

BASSIST-ELEKTRONIST BIJ OSCAR AND THE WOLF

Ozan: “Ja, puur om praktische redenen. We weten nooit echt waar we zullen terechtkomen. Tijdens het touren spelen we niet altijd in grote clubs of arena’s; het is dan niet verstandig om een zware synthsetup mee te zeulen. Ik zou mijn configuratie pas beginnen te veranderen als we wereldwijd in zalen als de AB spelen. Dan kan je er zeker van zijn dat het geluidssysteem er geschikt voor is. Nu hou ik het eenvoudig: links mijn laptop, verbonden aan een MIDIcontroller voor Ableton-loops, en rechts een piano, ook verbonden aan mijn laptop.”

Opvallend in de livemuziek van Oscar And The Wolf zijn de diepe bassen. Op het podium geen bassist.

Wordt er getricheerd? In geen geval. De pompende bas wordt aangestuurd door Bozdags synthbas. “Claudio (Arduini, drummer OATW, red.) studeerde ook in Maastricht. Via hem ben ik bij Oscar And The Wolf terechtgekomen. In het begin speelde ik basgitaar, en had ik eigenlijk nog helemaal geen verstand van synthbas. Maar de elektronica op ‘Entity’ liet het gebruik van een traditionele bas niet toe. Max’ nummers vroegen synthbas. Ik ben niet bang voor een uitdaging, en heb me helemaal in het synthbasuniversum gegooid. De tracks van de plaat waren de ideale basis om mee aan de slag te gaan. Op vraag van Max heb ik bestaande baslijnen anders ingespeeld, en samen hebben we arrangementen herbekeken en andere klanken en lijnen gezocht voor een aantal stukken.”

Hoe maak je je sound? Gebruik je daarvoor specifieke versterkers?

Ozan: “Niet meteen. Alles gaat via een interface rechtstreeks naar de P.A. Ik gebruik een ‘loom’ (8 kabels, van jack naar XLR, red.) die constant een -20db-signaal uitstuurt.”

In een aantal interviews wordt verwezen naar je werk als producer. Wat betekent dat precies voor jou?

Ozan: “Ik beschouw mezelf niet echt als een volwaardige producer. Mijn grootste skill is het vinden van een mooi evenwicht tussen noten, klanken en het arrangement van een song. Toen ik pas begon, had ik nog veel te leren, maar gelukkig heb je on the road veel tijd om uit te pluizen hoe elektronicasoftware precies werkt. Ik heb stelselmatig een arsenaal aan sounds en samples aangelegd. Trouwens, ik haat het om als een sound geek versleten te worden. Als ik niet bezig ben met muziek of remixes maken, zal ik mijn laptop niet snel aanraken. Ik vind het pas een interessant instrument als ik ermee aan de slag kan om songs te bewerken of te maken.”

Heb je eigenlijk een muzikale achtergrond, los van je conservatoriumstudies?

Ozan: “Niet meteen. Mijn ouders waren niet echt muzikaal, maar ze hebben me ooit een klein keyboard gekocht. Daarmee heb ik mijn allereerste optreden gespeeld, op een schoolfeest. Dat heeft de bal wat aan het rollen gebracht. Nadat ik naar België verhuisde, heb ik wel notenleer en klassieke piano gevolgd. Later heb ik een gitaar, bas en een drumstel gekocht.”

- 37 -

“JONGE PRODUCERS MOETEN HET ZICHZELF NIET TE MOEILIJK MAKEN. JE KAN AL WONDEREN VERRICHTEN MET EEN KLEIN MIDIKEYBOARD EN EEN LAPTOP.” Je sprak over Ableton, zowat het populairste programma voor live-omgevingen. Wat spreekt jou er zo in aan?

Ozan: “Bij mijn eerste Mac heb ik er Logic en Ableton bijgenomen. Ik gebruik ze allebei, maar voor loops en on the go editen is Ableton superhandig. Plus, je kan audio erg snel vervormen. Een stuk van een vocal kan je binnen de minuut transformeren naar een synth. De mogelijkheden zijn eindeloos. Wat je thuis maakt, kan je in een arrangement gooien en live gebruiken, zonder te veel op je scherm te moeten prutsen. Andere DAW’s hebben dit nog niet volledig op punt gezet.”

Geen software-geek. Less is more, is dat ook een tip die je aan jonge producers wil meegeven?

Ozan: “Jonge producers moeten het zichzelf niet te moeilijk maken. Je kan al wonderen verrichten met een klein MIDI-keyboard en een laptop. Het verschil tussen analoge synths en VST’s is zodanig klein geworden dat je in het begin echt geen grote bedragen hoeft neer te tellen om goede sounds te produceren.

Ik heb thuis een Roland JDXA en een Roland System1.

They do the job just fine, maar het vraagt tijd en knowhow om een sound echt op punt te krijgen.

Ik gebruik ze om songs te schrijven bij Tout Va Bien. In de toekomst wil ik ze aan mijn live-setup toevoegen.”

“Een andere, heel bruikbare tip, is om je track altijd te vergelijken met een song die je echt goed vindt, maar totaal je stijl niet is. Het contrast zal het beeld dat je hebt van je eigen song veranderen, en zal duidelijk maken welke stukken minder interessant zijn. En wat de live-omgeving betreft: investeer in een deftige case voor je interface en kabels. Muzikanten die hun gear in een rugzak stoppen of in de weer zijn met plastic zakken vol kabels vragen gewoon om problemen.”

- 38 -

“IK ZOEK DE TURKSE MUZIEK UIT MIJN JEUGD NOG STEEDS OP ALS IK VERLEGEN ZIT OM INSPIRATIE.” In welk opzicht verschilt de aanpak in songschrijven tussen Tout Va Bien en Oscar And The Wolf?

Ozan: “Bij Oscar And The Wolf waren de songs al geschreven door Max, en hebben we samen met producer-mixer Leo Abrahams opgenomen en gemixt.

Ze hadden al een vorm, maar moesten herwerkt worden naar een livesound, wat we samen hebben gedaan. Bij Tout Va Bien zijn we van nul begonnen en bevind ik me tussen co-auteur en producer.”

Op Twitter postte je ooit de vraag: ‘Vrienden van de muziek: bestaat er een VST die sample rate kan reduceren, zodat ik on the spot het verschil kan horen?’

Ondertussen al antwoord gekregen?

Ozan: “Ja: Redux, een VST in Ableton.”

De laatste jaren poppen producers op alsof het paddenstoelen zijn. Zie jij door het bos de bomen nog?

Ozan: “Er zijn er inderdaad heel veel, maar wie me de laatste tijd nogal opgevallen zijn, zijn Mura Massa, Jon Hopkins, Fatima Yamaha, Four Tet, Romare, Flume, Kolektiv Turmstrasse … en ik vergeet er nog tientallen. Persoonlijk ben ik nogal beïnvloed door de Turkse muziek uit mijn jeugd. Ik zoek die muziek nog steeds op als ik verlegen zit om inspiratie. Het vormt soms een mooi tegengewicht voor de ‘westerse’ muziek die ik hier steeds te horen krijg.”

Op SoundCloud post je zo nu en dan een mixtape.

Moeten die een bepaalde vibe uitstralen?

Ozan: “In mijn mixtapes zitten erg veel genres verweven. Ik heb nooit echt een specifieke smaak ontwikkeld, omdat ik voor alles wel een oor heb, zelfs muziek waar ik niets mee heb. Je weet nooit uit welke richting de inspiratie kan komen aanwaaien. Maar wat de vibe betreft: donker met stevige beats, dikke bassen en leuke melodieën.”

- 39 -

tips & tricks

WAAROP LET JE ALS JE EEN AKOESTISCHE GITAAR KOOPT? Aaah, september: de start van een nieuw schooljaar vol frisse moed en goeie voornemens. Dit jaar ga je gitaar leren spelen, misschien omdat je moet van je moeder, misschien omdat het een droom is die je al veel te lang ergens hebt opgeborgen. Misschien ga je naar de muziekschool of educatieve organisatie bij jou in de buurt, misschien heb je een privéleerkracht, of die ene vriend die je de kneepjes wel wil bijbrengen. Hoe dan ook: je gaat moeten oefenen tot je vingers ervan bloeden, en daar heb je een gitaar voor nodig. Maar hoe onderscheid je nu een goeie akoestische gitaar van een hoop aan elkaar gelijmd snoeiafval?

Bij de aanschaf van een akoestische gitaar is niet het merk van belang, maar de kwaliteit van het instrument. Trek je dus niets aan van modetrends, marketing, land van oorsprong en dergelijke zaken. In de eerste plaats moet je spelen en luisteren! Bevalt de klank je? Krijg je meteen zin om nummers te schrijven?

Dan is dit de gitaar voor jou!

Een minimumvereiste qua kwaliteit is dat de gitaar een massief bovenblad heeft. De gemakkelijkste manier om daarachter te komen, is het natuurlijk gewoon vragen in de gitaarwinkel. Je kunt ook kijken naar het klankgat: goedkopere instrumenten hebben een bovenblad dat uit drie laagjes (triplex) bestaat.

Let erop dat de hals van de gitaar zo recht mogelijk is.

Dat kun je zien door de gitaar vanaf de topkam (aan de kant van de stemsleutels dus) te bekijken. Kijk met één oog: lopen de frets van daaruit gezien evenwijdig met de snaar of niet?

text: John Joris & Jan Pauly

Let erop dat alle details aan de gitaar in orde zijn. Alles moet stevig aanvoelen – de stemsleutels bijvoorbeeld.

Daarnaast wordt de klank bevorderd als de topkam (nut) en de zadelkam (brug), waarop de snaren rusten, van been (bone) zijn

- 40 -

Bespeel de volledige hals van de gitaar. Test elke snaar op elke fret uit, zo kun je controleren of er nergens haperingen zijn of kapotte frets. De gitaar moet overal even goed klinken.

Vraag altijd naar een garantietijd bij de verkoper, of het nu om een nieuwe of een tweedehands gitaar gaat.

Het is altijd handig om een tweede opinie te krijgen.

Neem een goede vriend mee die ook gitaar speelt. Hij kan je niet alleen op aandachtspunten wijzen, maar kan ook zelf eens op de gitaar spelen. Dan kun jij horen hoe ze klinkt vanop een afstand.

Een tweedehands gitaar kopen is vaak interessanter dan een nieuwe. Daarvoor zijn verschillende redenen: je betaalt minder, de gitaar heeft haar degelijkheid ondertussen bewezen, en als de gitaar je uiteindelijk toch niet zo bevalt, dan kun je ze altijd opnieuw verkopen zonder al te veel verlies.

Op Poppunt.be doet gitaarbouwer en -hersteller John Joris (die o.a. al gitaren bouwde en repareerde voor Sting, Paul Simon, Tim Vanhamel, Joost Zweegers …) tot in de kleinste details uit de doeken welke soorten akoestische gitaren er bestaan en aan welke vereisten een goeie gitaar moet voldoen.

Check zeker de video’s!

Voordat je een (tweedehands) gitaar aanschaft, speel je er best eens op. Op die manier kun je weten of de gitaar goed aanvoelt én kun je de bovenstaande tips uitproberen.

Online worden er veel miskopen gedaan. Let op met aankopen via het internet, en zeker met fora of Facebookgroepen waar tips over gitaren worden uitgewisseld. Die zijn niet allemaal even correct en vaak vind je er gekleurde opinies op.

poppunt.be/advies

- 41 -

MAES KLINKT OP

MUZIEK! Poppunt en Maes, dat zijn 2 handen rond 1 Maes. Want Maes kiest resoluut voor muziek! Maak meer mee met je vrienden, fantastische muziek en een frisse Maes. Kijk voor meer info op maes.be.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand

DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER

1. EERSTE STAPPEN De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je rechten.

2. OPNEMEN

3. VERKOPEN Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop?

Hoe zit het met labels, contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

4. LIVE SPELEN

Over homerecording en het opnemen van muziek in een studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

5. JEZELF PROMOTEN

6. GELD & ORGANISATIE Down to business: wat als je geld begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of richt je een vzw op? Wat met belastingen, sociale zekerheid, kunstenaarsstatuut?

Alles over het inzetten van een eigen perskit, website, sociale media, nieuwsbrieven, videoclips en merchandise.

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles over het vinden van speelkansen, het bepalen van je prijs, over waar je op moet letten voor je naar je optreden vertrekt en wat eens je op het podium staat.

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands. De Poppuntgids,inclusief ebook, kost â‚Ź 24,99 en is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC. Met de steun van:

Met dank aan onze partners:

column

Nadeel: de genoemde Korg heeft een indrukwekkend gamma ouderdomskwaaltjes: je kan geen klanken meer opslaan, je kan geen octaaf meer instellen, de oscillatoren produceren enkel nog een blokgolf …

Bovendien staat één van de zes oscillatoren lichtjes vals. Een en ander is blijkbaar het gevolg van de ingebouwde batterij die bij veroudering uitloopt en gaandeweg andere componenten aantast. Ik weet niet of het ermee te maken heeft, maar de Polysix begint ook een beetje raar te ruiken als hij opgewarmd is: een boeket van verbrand plastiek met roestaccenten en een toets van asbest.

Voordeel: omdat je niks meer kan opslaan en telkens van nul vertrekt, word je nooit lui. De sounds zijn vanwege (of dankzij) de beperkte bewegingsruimte allemaal familie van mekaar, hetgeen vanzelf zorgt voor een rode draad doorheen de verschillende tracks.

De valse oscillator staat garant voor een unieke en kleurrijke tonaliteit.

THE GEAR THAT SAYS FUCK YOU! Peter Houben

Nadeel: de compressor deed prrrzzzt, stootte een rookpluimpje uit en was niet meer.

Voordeel: ik heb een oud cassettedeck van stal gehaald en ben gaan experimenteren met tapecompressie (eigenlijk cassettecompressie, maar soit).

Vooral voor bas en gitaar zijn de resultaten geweldig: van een subtiele natuurlijke compressie tot een totale fuzzy oversturing. Per ongeluk kwam ik er ook achter dat een teruggekoppeld signaal geen hoge piepende feedback geeft maar wel een bassige sinusachtige dreun. Na wat getweak lukte het om die dreun min of meer de toonhoogte van het ingevoerde instrument te laten volgen … Unheimlich!

Het afgelopen jaar heeft mijn piepend en krakend homestudiootje een reeks probleempjes gekend, maar zoals de grote filosoof Johan Cruyff ooit wist op te merken: “Elk nadeel heb zijn voordeel.” Ziehier in chronologische volgorde enkele Cruyff-momenten uit mijn hobbelig opnameparcours.

Nadeel: het MIDI-keyboard wilde door een probleem bij de interface plots geen vriendjes meer zijn met Logic 9. Het werd dus onmogelijk om even demogewijs een software synth open te trekken, wat op het keyboard te tokkelen om vervolgens te gaan quantisen en de foute nootjes te corrigeren.

Voordeel: ik heb mijn oude synths (Korg Polysix en Yamaha CS-15) van stal gehaald. Hierdoor veranderde de dynamiek van het opnameproces ingrijpend: omdat je achteraf niet meer kan quantisen, corrigeren of tweaken, moet je op het moment van de opname onherroepelijk beslissen over klank en partij. Je wordt creatiever, je focus wordt scherper, geen enkele take is vrijblijvend en er sluipt sowieso een grotere menselijke factor in de keyboards.

Nadeel: het baspedaal van het drumstel was verdwenen.

Voordeel: even later had ik een, euh, interessante kit.

Op de plek van de floortom staat nu de basdrum met het vel in een hoek van 45°. Als je daar een echte drummer achter zet met een gewatteerde stok in de rechterhand kom je als vanzelf bij motorisch gestoorde ritmes uit. Tip: doe wat alcohol in het drinkbakje en de beats worden volslagen bizar.

- 45 -

popadvies

Ken je scene Het Vlaamse poplandschap bestaat grofweg uit 3 circuits: het poprockcircuit (waarbij we uiteraard ook de dance rekenen), het circuit van cultuurcentra, en het commerciële circuit. Elk circuit heeft zijn eigen wetmatigheden, en binnen elk circuit zou je nog eens een paar subcircuits kunnen onderscheiden. Zo zijn er binnen het poprockcircuit specifieke circuits voor metal, hiphop, dance, singer-songwriter …

Poprockcircuit: bij uitstek het ‘alternatievere’ circuit dat bevolkt wordt door pop- en rockbands, kleine en grote coverbands met een alternatief repertoire, dj’s (van techno over trap tot EDM, maar geen zgn. ‘trouw-dj’s’), singer-songwriters … De eerste shows in dit circuit vind je veelal via vrienden en kennissen, meestal dicht bij de eigen kerktoren in het plaatselijke jeugdhuis of muziekcafé. Door mee te doen aan allerhande lokale wedstrijden en vrije podia, geraak je af en toe al eens uit eigen streek weg. Na verloop van tijd speel je al eens in een muziekcafé en jeugdhuis of op een festivalletje enkele dorpen verder. Je vertrouwen groeit, je neemt deel aan je provinciaal concours Rockvonk, 45Toeren, Limbomania, DJMania, Westtalent …) en via de (halve) finale speel je jezelf in de kijker. Ondertussen heb je waarschijnlijk je eerste opnames gemaakt en ben je online behoorlijk actief, waardoor je meer fans bereikt en interessanter wordt voor organisatoren. Je speelt ondertussen minstens wekelijks en je reputatie groeit. Dankzij je eerste media-aandacht kom je in de aandacht van een goeie boeker, manager of platenfirma. In de maanden en het jaar daarop speel je steeds vaker in een van de clubs van het Clubcircuit, op de grotere tot echt grote festivals (Laundry Day, Pukkelpop, Tomorrowland …) en in de grote zalen zoals de AB. Je zet op dat moment waarschijnlijk ook je eerste stappen richting buitenland.

De zomer zit erop en je hebt al je zuurverdiende spaarcenten erdoor gejaagd op onze fantastische festivals. Proficiat daarvoor. Misschien heb je ook wel regelmatig gedacht: ‘op dat podium wil ik ook staan’. Niets is onmogelijk, maar het zal je natuurlijk niet zomaar in de schoot geworpen worden. Festivals zijn voor een deel een afspiegeling van alles wat het jaar ervoor in de zalen kwam bovendrijven, dus een goeie livereputatie opbouwen in de prachtige venues die ons land rijk is, is een eerste (maar zeker niet de enige) stap richting festivalpodia. Allemaal goed en wel, maar hoe begin je daaraan? Een helpende hand in 2.028 woorden. text: Jan Pauly

- 46 -

Cultuurcentra: zowat elke zichzelf respecterende Vlaamse gemeente heeft een cultuurcentrum. Die spelen een prominente rol in het Vlaamse podiumlandschap. Ze programmeren naast muziek ook theater, dans, film en exposities. Tot het cultuurcircuit rekenen we ook de theaterzalen die muziek programmeren. Vroeger richtte dit circuit zich voornamelijk op klassieke muziek en ‘serieuze’ lichte muziek. Op de kalenders zag je dan ook geen pop- en rockgroepen, maar wel heel wat jazz, folk, wereldmuziek, kleinkunst … Tegenwoordig passen heel wat pop- en rockgroepen hun act zo aan dat ze ook in het circuit van de cultuurcentra kunnen optreden. De meeste grote Vlaamse groepen doen weleens een min of meer unplugged ‘theatertour’ langs de Vlaamse cultuurcentra. De cultuurcentra hebben vrij grote zalen, een vast publiek van abonnees en aardig wat subsidies.

Benchmark jezelf Ofwel: durf jezelf vergelijken met je collega-artiesten (of concurrenten, zo je wil) en beslis wie je bent als artiest, op welk niveau je staat en tot welk circuit je wil behoren. Hiermee willen we vooral meegeven dat het minder frustrerend wordt als je je energie in de juiste en haalbare speelkansen steekt. Een band die nauwelijks 5 nummers klaar heeft en slechts een halfuur podiumervaring, heeft niets te zoeken op een Pukkelpop-podium en hoeft dan ook geen tijd en energie te verspillen met het stalken van de Pukkelpop-programmatoren.

Commercieel circuit: het commerciële circuit verschilt duidelijk van de andere, niet alleen door de namen (Laura Lynn, Milk Inc., Clouseau …) maar vooral ook door de manier van werken. Doorgaans is er sprake van een tijdelijke infrastructuur, zoals een feesttent of zaal zonder eigen programmatie (Sportpaleis, Lotto Arena …). De optredens worden georganiseerd door het management van de artiest of door een evenementenbureau. In dit circuit draait het vooral om hits en marktwaarde. Sta je consequent op nr. 1 in de hitparade met elke single die je uitbrengt, dan wil iedereen je graag zien en schiet je marktwaarde omhoog. Van veel artiesten in dit circuit staan de gages gewoon op de site van het boekingskantoor, en velen passen zich ook aan aan de situatie (live vs. live on tape, bijvoorbeeld). Dit is het circuit van de ‘ontdekkingen’ via gemediatiseerde talentenjachten als bv. The Voice van Vlaanderen.

De eerste vraag die je je moet stellen is: ‘Ben ik klaar om de confrontatie met een livepubliek aan te gaan?’.

Heb je voldoende repertoire, weet je hoe je podiumact eruit gaat zien, kan je voldoende (afhankelijk van de grootte van de zalen waar je wil spelen) volk op de been brengen? Wees eerlijk tegenover jezelf, want de eerste keren op een podium is het alsof je geen kleren aan hebt. Je geeft jezelf voor een stuk bloot, en wordt geconfronteerd met technische problemen, een publiek dat meer in de toog geïnteresseerd is dan in jouw muziek, etc. Je moet uiteraard durven op je bek gaan om te kunnen bijleren, maar hoe kleiner het risico dat je echt zwaar op je bek gaat, hoe aangenamer die eerste podiumervaringen.

Als je je echt klaar voelt om naar buiten te komen (en voldoende materiaal in handen hebt om programmatoren te overtuigen, zie hieronder) kan je gaan bepalen welk circuit je wil aanboren en – aan de hand van je niveau dat je zo goed mogelijk moet proberen in te schatten door vooral veel naar andere bands/dj’s te luisteren en te kijken – welke plekken voor jou haalbaar zijn.

Zoals gezegd, heeft elk circuit zijn wetmatigheden. De gages verschillen van circuit tot circuit, maar ook het moment waarop artiesten geboekt worden, is erg verschillend. In een jeugdhuis kan dat tot een week op voorhand, clubs boeken meestal 3 à 4 maanden op voorhand, en in de cultuurcentra loopt dat zelfs vaak op tot een jaar. Je houdt hier dus best rekening mee als je een circuit kiest.

- 47 -

Huiswerk

Programmatoren overtuigen

Eens je je niveau hebt ingeschat, is het tijd om effectief aan de slag te gaan. Stelen met je ogen kan (meestal) geen kwaad, dus: ga kijken in de kalenders van muzikanten, bands, dj’s die op jouw niveau staan en min of meer hetzelfde genre spelen. Waar komen zij aan de bak? Check hun vi.be-profiel, website, Facebook-events … Op die manier ben je op z’n minst zeker dat je plekken contacteert waar jouw muziek en niveau een kans krijgen.

Als je programmatoren contacteert, toon dan dat je hun programmatie hebt bekeken. Niet noodzakelijk om te kunnen slijmen hoe goed ze wel bezig zijn, maar om hen ervan te kunnen overtuigen dat jij daar perfect in past. Bekijk ook altijd de shows waar nog geen voorprogramma bij staat. Het helpt altijd om te kunnen zeggen ‘Ik zie dat X komt spelen in jouw club. Is daar al een voorprogramma voor? Om die en die redenen ben ik daar perfect voor geschikt.’ Het bespaart programmatoren de moeite om zelf te moeten zoeken waar ze jou een plaatsje kunnen geven op de affiche.

Ga door met je zoektocht tot je een lijstje hebt van een locatie of 15 à 20. Het slaagpercentage ligt meestal niet zo hoog, dus als je maar 5 venues op je lijstje hebt staan, is de kans vrij groot dat je nergens een ‘ja’ of ‘misschien’ krijgt. Werk dat lijstje uit tot een kleine database: naam locatie, wie is de programmator en wat is zijn/haar mailadres (dat kom je te weten door te bellen, rond te vragen …), heb je hem/haar al gecontacteerd en wanneer, wat was de reactie …

Een goeie press kit, of die nu ergens online staat of in een omslag wordt gestoken, is onontbeerlijk. Het is de ideale tool om jezelf kernachtig voor te stellen aan de hand van o.a. een biografie, een recente speellijst en livefragmenten van je optredens. Zeker als je nog in de beginfase van je carrière staat, is het interessant om aan te geven waar je je als artiest precies bevindt.

Bijvoorbeeld: net een ep opgenomen, eerste single wordt gedraaid in Vox op Radio 1, je hebt de support gedaan voor een internationale band, enzovoort. Zo bied je geïnteresseerde programmatoren onmiddellijk alle relevante informatie aan. Veel meer tips voor een goeie press kit vind je uiteraard op Poppunt.be.

Het kan natuurlijk ook minder saai: ga zoveel mogelijk shows bekijken in zoveel mogelijk venues waar je wil spelen. Hoor even rond of de programmator rondloopt, trakteer die mens een paar pintjes en tracht een goed gesprek aan te knopen. Laat een demo/mixtape na of op z’n minst een (bier)kaartje waarop je de URL van je vi.be, SoundCloud, website … kriebelt.

Minstens even belangrijk als je muziek zijn videobeelden waarop je live aan het werk te zien bent.

De reden daarvoor is eenvoudig: een programmator wil kunnen zien welk vlees hij in de kuip heeft. Als je nog aan het bouwen bent aan je carrière en dus nog geen geweldige reputatie hebt opgebouwd, neemt hij namelijk een risico door jou op de affiche te zetten.

Zijn zaal is bezet, maar wordt het wel een succesvolle avond? Daarom wil de programmator je op voorhand een beetje kunnen inschatten: speelt je band het dak eraf, of is er werkelijk niets te beleven op het podium?

Sta je als dj mee te springen met je publiek of durf je nauwelijks opkijken? Is er interactie met het publiek?

Amuseert dat publiek zich te pletter en durven ze dus al eens een extra pintje drinken?

Als je écht niet graag buiten komt, is er natuurlijk altijd nog vi.be, ons online platform dat constant bol staat van de speel- en mediakansen. Checken!

- 48 -

Opvolging Als je live-opnames overtuigend zijn, dan weet de programmator dat het weleens een goeie avond zou kunnen worden, zelfs al ben je niet de grootste naam op de affiche. Zet daarom wat livefilmpjes op YouTube, Vimeo … en geef altijd de link mee in je press kit. Die filmpjes hoeven uiteraard niet van topniveau te zijn: een vriend met een degelijke, kleine camera kan al een aantal leuke beelden schieten. Zorg er wel voor dat het geluid een beetje oké is (neem desnoods het signaal van de PA op). Vooral daarom is het niet echt een goed idee om filmpjes met een telefoon te maken. Zorg er tot slot zeker ook voor dat én jij of jouw band én de reactie van het publiek voldoende in beeld komen.

Dan heb je alles gedaan zoals het hoort, en dan denk je: nu zullen de positieve reacties wel binnenstromen.

Niet, dus. Op dit moment heb je 2 opties: of je klaagt steen en been dat je nooit iets hoort, dat die programmatoren zelfs te lomp zijn om terug te mailen, etc. Of je pakt de telefoon en checkt eens of je mail of pakket goed toegekomen is. Zo hoort de programmator je naam nog eens vallen, en gaat hij misschien opnieuw op zoek in zijn mailbox of in de stapel op zijn bureau.

Als hij al geluisterd heeft naar je muziek, vraag dan zeker wat hij ervan vond. Was het goed, probeer dan op dat moment een show te versieren. Belangrijker nog: was het niet goed, vraag dan vooral waarom.

Feedback van professionals uit het veld kan heel veel waard zijn.

En dan ook nog dit …

Het kan misschien hard lijken, maar goeie muziek, een goeie press kit, goeie livebeelden etc. volstaan nog niet altijd om een programmator over de streep te trekken.

Alweer dat hierboven beschreven risico moet zo klein mogelijk gehouden worden, en daarom gaat hij op zoek naar het ‘verhaal’ achter een artiest. Heb je jezelf in de kijker gespeeld tijdens allerhande wedstrijden?

Heb je iets gereleaset dat werd opgepikt? Is je naam al een paar keer gevallen tijdens gesprekken met de collega’s? Word je door de muzieksector in de gaten gehouden? Iedere band of dj kan van zichzelf zeggen dat ze de moeite waard zijn om te boeken, maar als dat ook bevestigd wordt door ‘de community’, dan wordt de kans dat je een podiumplek krijgt meteen veel groter.

En onthoud vooral: opvolging is goed, stalking is slecht!

POPPUNT GEEFT POPADVIES! Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. Get in touch! poppunt.be

Je onlineactiviteit is ook niet onbelangrijk. Hoeveel views hebben je filmpjes op YouTube? Hoeveel fans op Facebook en volgers op Twitter? Heb je een goeie band met je fans? Voor de programmator niet onbelangrijk om te weten, aangezien jij ook zelf promo maakt voor je show, en hoe meer volk jij via jouw kanalen kunt bereiken, hoe meer volk er mogelijk naar die show afzakt. Dat betekent meer ticketinkomsten én een grotere drankomzet voor de zaal, waardoor het risico op een financiële kater beduidend kleiner wordt.

popadvies@poppunt.be 02 504 99 00

- 49 -

V.U. Sven Hubin, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG. 1246/BUOSAP - DC:40103 - B-C07.002 - W.INT.RE.RS.SO.148

educatie

Op poppunt.be/educatie verzamelen we het Vlaamse aanbod aan workshops, infosessies en opleidingen voor muzikanten, dj’s en producers.

Een greep uit het programma voor de komende weken …

SEP-JUN

OPLEIDING SOUNDDESIGN

OKT-FEB

01-30

Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen

03-19

SEP-SEP

01-01

ZANGLES – ZANGTECHNIEK PERFORMANCE – COACHING

SEP-DEC

ZANGLES IN GROEP

NOV

MASTERCLASS BLUESGITAAR

05-31

Kavka, Antwerpen

05

N9 villa, Eeklo

SEP-FEB

NOV

08-16

OPLEIDING ELECTRONIC MUSIC PRODUCTION

MIXING & MASTERING MET FLORIS DE DECKER

SEP-NOV

GITAAR VOOR BEGINNERS

13-22

N9 villa, Eeklo

SEP-DEC

DJ ACADEMY

27-13

MusiCasa, Knesselare

OKT

08-22

Mind The Voice, Sint-Amands

08-22

MusiCasa, Knesselare

OKT

ABLETON LIVE

03-24

N9 fabriek, Eeklo

OKT-NOV

CAJON

03-14

N9 fabriek, Eeklo

OPLEIDING MUZIEKPRODUCER & STUDIO ENGINEER MotorMusic Studio’s, Mechelen

MONDHARMONICA VOOR BEGINNERS Het Depot, Leuven

Het Depot, Leuven

Veel meer educatie vind je op poppunt.be/educatie.

Je kan er ook zelf je aanbod invoeren!

BOEK EEN POPPUNT INFOSESSIE Onze popadviseurs zijn veelgevraagde sprekers in muziekcentra, jeugdhuizen en hogescholen.

Al jaren doorkruisen ze het Vlaamse land om infosessies te geven over de meest uiteenlopende topics uit ons muzikale werkveld.

Wil jij ook een muziekeducatieve dag of avond organiseren? Boek een sessie via poppunt.be

- 51 -

ENHANCE your acoustic drum sound for lower kicks, deeper toms and fatter snares, LAYER electronic samples over acoustic sounds or EXPAND your kit with instruments, effects and samples – it’s all possible with Roland hybrid gear.

WWW.ROLANDCE.COM/HYBRID

R

photo: Koen Bauters

jonge wolven

RUMOURS Rumours ontstond ooit als het soloproject en elektronica-experiment van zangeres Hannah Vandenbussche (zie ook: The Spectors, Monami).

Vandaag is het een volwaardige band, bestaande uit vier muzikanten. Samen brengen ze een mix van pop, triphop, en een stevige scheut new wave en industrial. Het resultaat is een interessante koorddansoefening tussen melodie en lawaai, met de krachtige stem van Vandenbussche als belangrijke troef. Niet de meest evidente muziek, maar zeker de moeite voor wie blijft luisteren!

vi.be/rumours

Repetitiekot met Rumours op Poppunt.tv

- 53 -

- 54 -

damusic.be

cuttingedge.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op vi.be!

vi.be/raman

vi.be/abudhabivzw

Het leutige trio Be Irving. maakt indiemuziek met hier en daar wat bliepjes (indietronica zou overdreven en een beetje te bestoft klinken). Zo doet ‘Game Over’ met zijn geknisper wat aan The Notwist denken. ‘Killing Irving’, dat ergens wel wat aan The Album Leaf herinnert, krijgt een mooie opbouw

RAMAN. is een jonge Gentenaar die, naar eigen zeggen, eerlijkheid en blues met elkaar mixt. Met ‘Breathe’ (die vocale uithalen!) en ‘Maestoso’ (trage opbouw, straffe gitaarclimax!) heeft hij alvast twee degelijke songs in huis. Simon Raman heeft naast zang- en gitaartalent ook een neus voor goede nummers: ‘Big Sky Country’ is een (h)eerlijke cover van de helaas veel te vroeg gestorven Chris Whitley. Als we het goed hebben, zit er een fantastische toekomst voor RAMAN. aan te komen. (Philippe De Cleen)

Een degelijke livereputatie, een stel potige songs en een van de beste bandnamen uit de Belgische rockgeschiedenis: Abudhabi VZW. Een groep die zich graag verdiept in een breder gamma aan genres en stijlen – nu is het rauwe bluesrock, dan een Americana-ballad – zonder daarbij aan kwaliteit in te boeten. Er wordt ook steeds een goeie balans gevonden tussen meer radiovriendelijk materiaal en meer gewaagde, technische aangelegenheden.

Zeer het checken waard als u het ons vraagt. (Arne Van Duppen)

enola.be

vi.be/beirving

en een knap openbloeiend, zwevend einde mee. Ook het baswerk geeft vaak een extra stuwende kracht aan de nummers, net zoals de meeslepende stem van Frederik De Clercq.

(Maarten Langhendries)

BE IRVING.

3.

RAMAN.

2.

ABUDHABI VZW

vi.be reviews 1.

4.

- 55 -

rol krijgt. Wat Barely Autumn met donkere kleuren en akkoorden doet, is een streling voor het oor. (Bart Somers)

en dan kan je niet anders als denken aan zo’n prachtige ananas, minty mojito en vooral erg zweterige lijven.

(Jeroen Peetermans)

fuzz-mag.be

webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun print of

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

indiestyle.be

vi.be/barelyautumn

De mosterd en de fijne kruiden lijkt Barely Autumn te halen aan het einde van de jaren 60 en het begin van de jaren 70, toen mensen als Velvet Underground en Neil Young heel mooie deuntjes uit hun gitaren toverden. Dan weet je dat akoestische gitaren en hier en daar wat neurotische psychedelica de dienst uitmaken. Dit resulteert in fijne melodieën waarin de zang van Nico Kennes een prominente

Student communicatiewetenschappen aan de VUB, redacteur bij Chase, organisator van Live The Future en natuurlijk dj als Yooth. Dat is Ingmar Doumen. Zijn ‘Global Carnival #6’ laat het ganse urban muziekspectrum aan bod komen. Van future beat tot hiphop, van Nederlander Full Crate tot Colombiaan Y4NN, that’s how we like it. Exotische invloeden: gewoon luisteren

vi.be/yooth

BARELY AUTUMN

YOOTH

rifraf.be

sector. Diepe buiging voor iedereen die ooit heeft meegeschreven aan dit mooie verhaal.

Na 27 jaar passie en volharding gooide ons favoriete muziektijdschrijft RifRaf eind mei de handdoek in de ring. Het valt moeilijk te overschatten wat het blad betekend heeft voor al wie de mainstream niet als norm aanvaardt. In de gedeelde liefde voor jong talent waren Poppunt en Rifraf natuurlijke partners. Op deze vi.be Reviews pagina valt nu een leegte. Het verdwijnen van RifRaf raakt ons en onze

vi.be wall of fame

In mei, juni en juli kregen opnieuw 250 bands, dj’s, producers en soloartiesten kansen via ons vi.be-platform. Van kleine open mic’s tot de grootste festivals, van Aarschot tot in Hongarije. Dikke merci aan alle organisatoren! Ter ere van hen en alle winnaars, een nieuwe vi.be Wall of Fame.

.IVORYSOUNDS. Show op Knoet Music Corner XL (RUN) SOFA Show op Boomtown 2016 • Selectie WAVES festival #4 Rock Rally •

KERKhofsessie op KERK 50 NO’S AND A YES MEANS YES Finalist Belgian Blues Challenge 2016 5NAPBACK Show op de Maes DJ Stage op Couleur Café 2016 • Winnaar MNM Start To DJ 2016 A FISH CALLED LOUIS daMusic’s vi.be ABUDHABI VZW Cutting Edge Talent • daMusic’s vi.be AGI-STATE Juryprijs Jour Tibour Band Contest 2016 ALIA Winnaar Kunstbende DJ Contest 2016 ALL WE EXPECTED Poppunt’s vi.be op 22tracks ALPHA WHALE Show op Boomtown 2016 • Poppunt’s vi.be op 22tracks AMAJUNZI Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) ANOTHER TOM Show op De Zomer van Archiduc 2016 ANTHE HUYBRECHTS Show op Zomergem 2016 Open Mic ANYSA Poppunt’s vi.be op 22tracks • Show in Café Malvine • Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) ARCHONT Winnaar Jour Tibour Band Contest 2016 ARSENIC Winnaar Willrock DJ Battle 2016 ATÉ Show op Lucid Festival 2016 Afterparty ATHOS Show op KPM Cup 2016 • Selectie Zwart Goud 2016 DJ Contest AUSIS & FITCH 2e plaats Zwart Goud 2016 DJ Contest AXELENCE 3e plaats 100% Talent BANTHA Show op Road Rock 2016 BARELY AUTUMN Indiestyle’s vi.be BASSBOMB Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 BAVR Show op BC BeachClub 2016 BE IRVING. Enola’s vi.be BEARSØME Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 BEAVIS Selectie Bouger Bouger 2016 Song Contest BEECH Show op Fête Musicale 2016 BEHIND BARS Show op Free Podium @ Knoet BERG Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 BERRYKRIMI Show op Boomtown 2016 • Winnaar 100% Talent BILBAO Show op Eskimonokini 2016 BILLBOARD Show op Road Rock 2016 BLAFWAF Show op De Zomer van Archiduc 2016 BLAIN Show op Music Is The Healer 2016 BOLON IX Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) BONZO Show op Hofrock 2016 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 BRENNER Show op Linkerwoofer 2016 BUGSY Show op 100% Talent C-MAN 2e plaats MNM Start To DJ 2016 CARDOEN Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) CHAOS CONTROLLERS Show op Fête Musicale 2016 CLEAR SEASON Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) CLEO 2e plaats Verse Vis 2016 • Show op Nocturne Atlantikwall 2016 • Selectie Bouger Bouger 2016 Song Contest • Show op Vama Veche 2016 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 COLD OPEN Show op Schoten Bad 2016 • Show op Zomergem 2016 Open Mic CRYING BOYS CAFE Show op Absolutely Free Festival 2016 CULTIVAR Show op Deinzes Stratenfestival 2016 DARIUS Show op KPM Cup 2016 DEF MONK Winnaar Free Podium @ Knoet DESERT DRONES Show op Road Rock 2016 DEVIXX Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 DJ N.S Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota DJ SIRL Show op Tomorrowland 2016 DJ TEAM GOMORIS Show op de Maes DJ Stage op Couleur Café 2016 DJ YORGEN Publieksprijs Sjatoo DJ Battle 2016 DJ ZAMAN Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 DODO PARADISE Show op Road Rock 2016 DOLORES Poppunt’s vi.be op 22tracks DOSSCHY Finalist Tomorrowland 2016 DJ Contest •

Winnaar BCUDF x Kontakt DJ Contest 2016 DRUM DRUM DANCE DANCE Show op Schoten Bad 2016 EASY DODO Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) EL FELINO MACABRO Y LOS DE LA CAVA 3e plaats S(a)int-Gilli(e)s loves Cumbia • Show op Free Podium @ Knoet ELEKTRIK BLUE Winnaar Burgrock Rally 2016 ELI GOFFA Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) ELIA HARSH Show op Vama Veche 2016

- 56 -

ELLEN STEEGEN Finalist Maanrockrally 2016 EMPERORS OF DECAY Finalist Maanrockrally 2016 • Show op Hofrock 2016 EVILLOOKINGBIRD

Selectie WAVES festival #4 Rock Rally EXIT9 Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota EYE CON Selectie Bouger Bouger 2016 Song Contest FAKE INDIANS Poppunt’s vi.be op 22tracks FALSE ARCHETYPES Publieksprijs Willrock Demo Battle 2016 FÄR Finalist SZIngET @ Sziget Festival 2016 FLO VANDEN BUSSCHE Show op Tuesday Circle @ Café de Loge FODIATOR Show op Nocturne Atlantikwall 2016 FOOONETIC Selectie BCUDF x Kontakt DJ Contest 2016 FREE THINKERS CLAN Show op Vama Veche 2016 FRIE MALINE 3e plaats &

Publieksprijs Verse Vis 2016 • Finalist Maanrockrally 2016 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 G A U S S Show op Nocturne Atlantikwall 2016 GARBAGE DREAMS Show in JH ’t Klokhuis GENTLE VEX Show op Road Rock 2016 • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) GILLOSO 4e plaats MNM Start To DJ 2016 HALFLIGHT Selectie Bouger Bouger 2016 Song Contest HARVEY’S VISION Show op Road Rock 2016 HAZY WAY Support Brother Deze in JH Tonzent • Show op De Zomer van Archiduc 2016 HIERO Fuzzbox mixtape • Show op Genk on stage 2016 HOERA. Winnaar Jong Jazztalent Gent 2016 HUGO’S COUSIN Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) HULDER Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 IBLICAL Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 ISADORE Selectie WAVES festival #4

Rock Rally JACK JORDEN Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 JACKLESS & THE FOX Show op Cirque@Taque 2016 JÆN Show op Outsiderz 2016 JEREZ Show op Paal op Stelten 2016 JESSE ASHFIELD Finalist Maanrockrally 2016 • Publieksprijs Jour Tibour Band Contest 2016 • Show

op Dranouter 2016 (Buskerpodium) JIMMY WELLDER Winnaar Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo JNS 5e plaats MNM Start To DJ 2016 JONI SHEILA Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine JOSLY MESO Poppunt’s vi.be op 22tracks KAMRA Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 KAREN Terrasconcert 2016 in Mezz (NL) KARIBU ORCHESTRA Winnaar Bouger Bouger 2016 Song Contest • Show op Vama Veche 2016 KASSET Show op Vama Veche 2016 KATLA Winnaar Podium van Muziekmozaïek 2016 - Folk KING FOR A DAY Juryprijs Willrock Demo Battle 2016 KIRSTIE DIALEGRIA Winnaar Nerorockrally 2016 KLAPS TC Winnaar & Publieksprijs Zwart Goud 2016 DJ Contest KLBR 2e plaats 100% Talent KNEELS Show op Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo KOBE DE WOUW Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) KWALLAH Show op Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo KWIKSTAART Show op Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo L’HEURE DU MALHEUR Terrasconcert 2016 in Mezz (NL) LADIES’ FANTASIES CLUB Show op Knoet Music Corner XL • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) • Show op De Zomer van Archiduc 2016 LAZY RED CHEEKS Show op Genk on stage 2016 LEONORE Show op Sinksen Live @ De Villa Pand.A • Finalist SZIngET @ Sziget Festival 2016 • Show op Boomtown 2016 • Show op Absolutely Free Festival 2016 LIGHT UP THE FIRE Show in JH ’t Klokhuis LITTORIS Show op Nocturne Atlantikwall 2016 LIV BASTIAENS Show in Café Malvine • Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine LIZZIE Show op YoYoGi 2016 LONDON BULLET Winnaar Free Podium @ Knoet LYNN JACOBS Show op Zomergem 2016 Open Mic MAHLER Winnaar Verse Vis 2016 • Indiestyle’s vi.be MAINE COON Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 MANTIS Show op Genk on stage 2016 MARGAUX JEROME Selectie BCUDF x Kontakt DJ

- 57 -

Contest 2016 MARTA ROSA Poppunt’s vi.be op 22tracks • daMusic’s vi.be MARTHA Publieksprijs Bouger Bouger 2016 Song Contest MARY’S LITTLE LAMB Show op Schoten Bad 2016 MASK Show op Nocturne Atlantikwall 2016 MASTALOVE Show op Free Podium @ Knoet MAURAD AND MAVEN Poppunt’s vi.be op 22tracks MAXX-V Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 MEMO PIMIENTO ELECTRIC ORCHESTRA 2e plaats

S(a)int-Gilli(e)s loves Cumbia • Show op YoYoGi 2016 MHAZE Winnaar Willrock DJ Battle 2016 Michael Asnot Show op Tuesday Circle @ Café de Loge Michaël Lamiroy Enola’s vi.be Mickey Doyle Show op Zomergem 2016 Open Mic Midwinter Show op Sinksen Live @ De Villa Pand.A MIGHTY B Show op Ostend Beach 2016 MÖBIUS Show op BEAM 2016 MOMMA SAID SO Finalist Maanrockrally 2016 MOONLAMB PROJECT Finalist Belgian Blues Challenge 2016 MORGAN ABEND Show op Cirque@Taque 2016 • Selectie Zwart Goud 2016 DJ Contest MORPHINE MILKSHAKE Show op Boomtown 2016 MUSON Selectie Zwart Goud 2016 DJ Contest NEUFCHÂTEL Show op Boomtown 2016 • Selectie WAVES festival #4 Rock Rally NEVERMIND NESSIE Show op Eskimonokini 2016 NIELS VELT Winnaar Sjatoo DJ Battle 2016 NIGHT NULES Selectie WAVES festival #4 Rock Rally NIGHTSHOP Show op BEAM 2016 NOSTOC Poppunt’s vi.be op 22tracks O BAIN MARIE Show op Schoten Bad 2016 ODILON Show op Tuesday Circle @ Café de Loge OTHER THAN THE OTHERS Show op Tuesday

Circle @ Café de Loge OUTER HAVEN Show op BEAM 2016 PAGE DOWN Show op Road Rock 2016 PAPER JAMES Show op Sinksen Live @ De Villa Pand.A • Show op Schoten Bad 2016 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 • KERKhofsessie op KERK PARTY INVADERS Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 PASTIGE 2e plaats Kunstbende DJ Contest 2016 PILOOT Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 PJAY Show op Vama Veche 2016 POOLSIDE ECHO Show op Boomtown 2016 RAIN DOG Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine RAMAN. Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 • daMusic’s vi.be REDCOAT Enola’s vi.be RENTON JULES Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine • KERKhofsessie op KERK REWIND PRODUCTIONS Winnaar SZIngET @ Sziget Festival 2016 REYES Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 RHEA Finalist Maanrockrally 2016 RIDOE Fuzzbox mixtape • Show op Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo RIPPLE EFFECT Show op Boomtown 2016 RIPPLE. Show op Zomergem 2016 Open Mic ROLLMOPS Show op YoYoGi 2016 RONIN THE WOLF Show op Boomtown 2016 ROOFTOPS Show op Knoet Music Corner XL ROSEMARY BLUE

Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) RUMOURS Show op Hofrock 2016 SAM RENASCENT Finalist SZIngET @ Sziget Festival 2016 SARA GOLD 3e plaats MNM Start To DJ 2016 SEIZOENSKLANKEN Show op Boomtown 2016 SEVEN OAKS Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) SEVERE Selectie MNM Start To DJ 2016 • Show op Paal op Stelten 2016 SHUN CLUB KERKhofsessie op KERK SIGNIFERS Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 SILAS Show op YoYoGi 2016 SIMPLE PIGEONS

Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 SIR JACOBS Finalist Tomorrowland 2016 DJ Contest SKIPP Selectie BCUDF x Kontakt DJ Contest 2016 SLOMOTE Show op Sinksen Live @ De Villa Pand.A • Terrasconcert 2016 in Mezz (NL) SLOW BEAR Show op Knoet Music Corner XL SLOW LEE Show op Vama Veche 2016 • Show op Zomergem 2016 Open Mic SMASHING BIRDS Juryprijs & Publieksprijs Red

- 58 -

Rock Rally 2016 SNEAKY LITTLE SOUNDSYSTEM Show op Rebel Rebel @ Café Charlatan (Gentse Feesten 2016) SOLACE Show op Outsiderz 2016 SOLID SPACES Show op Linkerwoofer 2016 SOVIET GRASS Poppunt’s vi.be op 22tracks SPERWER Show op Nocturne Atlantikwall 2016 SPOUT BIG SPACE Show op Kringfest 2016 STEAMY GREASE Show op Schoten Bad 2016 STEINER Selectie Dance Hour DJ Contest op Villa Bota STEPHAN Winnaar Podium van Muziekmozaïek 2016 - Kleinkunst STEVEN TROCH BAND Finalist Belgian Blues Challenge 2016 STOOTKAR Show op Cirque@Taque 2016 STRAUVEN Show op Behind The Decks: Techno @ JC Beverlo SUBWAY CITY Show op

Linkerwoofer 2016 • Show op YoYoGi 2016 TAMINO Show op Boomtown 2016 • Poppunt’s vi.be op 22tracks • Show op Linkerwoofer 2016 • Show op Singer-Songwriters Sunday 2016 @ Café Malvine • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) TARS Show op Vama Veche 2016 • Show op Dranouter 2016 (Buskerpodium) THE BLUE CHEVYS Finalist Belgian Blues Challenge 2016 THE BLUES VISION Finalist Belgian Blues Challenge 2016 THE BLUESBONES Finalist Belgian Blues Challenge 2016 THE FUNK ENGINEERS Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 THE GERALDINES Publieksprijs Nerorockrally 2016 THE GIRL WHO CRIED WOLF Show op Schoten Bad 2016 • Show op Boomtown 2016 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 THE GRASSROOTS MOVEMENT daMusic’s vi.be THE GREASE MONKEYS Finalist Belgian Blues Challenge 2016 THE IMAGINARY SUITCASE Show op Knoet Music Corner XL THE INSECT SOLDIERS OF THE SKY Show op Absolutely Free Festival 2016 THE WALTZ Show op Road Rock 2016 THE WHEREABOUTS OF J. ALBERT Show op Nocturne Atlantikwall 2016 • KERKhofsessie op KERK TINE TRUWANT & TROSDUIF Support Pieter Embrechts op Vlaanderen Feest! @ Tienen TOMMY GREEN & THE BLUES MACHINE Finalist Belgian Blues Challenge 2016 TRACK-THOR Selectie Sjatoo DJ Battle 2016 TRAPIST Show op

Cirque@Taque 2016 TROPICALWAVES Show op 100% Talent TRULOV Show op Staalhard 15/07 TUËJEN Show op BEAM 2016 TURIKUMWE Winnaar S(a)int-Gilli(e)s loves Cumbia UNCLE WELLINGTON’S WIVES Terrasconcert 2016 in Mezz (NL) UNDSKYLD Show op Boomtown 2016 UNIVERSE Show op Absolutely Free Festival 2016 UNOS Show op BEAM 2016 VAGABUNDOS Winnaar Merelrock 2016 VBB 3e plaats Kunstbende DJ Contest 2016 VERTIGO Selectie MNM Start To DJ 2016 VLIEGTUIG Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2016 VLOEDT Show op Boomtown 2016 WASTE VALLEY Show op Hofrock 2016 WATCHOUTFORTHEGIANTS Selectie WAVES festival #4 Rock Rally WILLEM ARDUI Poppunt’s vi.be op 22tracks WOOLY MAMMOTHS Finalist SZIngET @ Sziget Festival 2016 WYNN Show op Road Rock 2016 YADAYN Show op Nocturne Atlantikwall 2016 YAMANTAU Show op Boomtown 2016 YOOTH Finalist Kunstbende DJ Contest 2016 •

Fuzzbox mixtape • Show op Summer Camp @ Forty Five YOUR FACE OFFENDS ME Show op Vama Veche 2016 YURI Show op De Zomer van Archiduc 2016

- 59 -

bereid ik voor wat voor een concert nodig is, laad en los ik camionetten en camions, enzovoort. Uiteraard is er ook het moment waarop we de baan op trekken met een artiest, maar ik ben doorgaans meer bezig met alle

Ik heb eigenlijk altijd in de evenementensector gewerkt, eerst als podiumbouwer, decoren standenbouwer, en licht- en geluidstechnieker. De laatste acht jaar ben ik voor Kick nog puur bezig met podiumwerk, en dan meer specifiek het instrumentarium van muzikanten.

Backline dus. Op die manier werkte en tourde ik al met artiesten als John Cale, Umberto Tozzi, Ian Siegal, Bettye Lavette …

Sportpaleis, Lotto Arena, Werchter en

Graspop. Als backliner werkte ik al

voor Vive La Fête, Absynthe Minded,

The Van Jets, De Nieuwe Snaar en

Hooverphonic. Momenteel ben ik

actief als backliner voor Selah Sue.

Wat houdt de job van backliner juist in?

Als backliner ben je verantwoordelijk

voor alle instrumenten van een

artiest. Dat betekent: het technisch

- 60 -

niet duidelijk wat er achter de schermen

Wat houdt je job juist in?

We vertrekken meestal van de technische rider die een artiest ons bezorgt. Die interpreteren we en gieten we in een materiaallijst, de ‘prep & pull’.

Op dagen van optredens komen we aan met het gevraagde, overleggen we met de artiest, bouwen we op en ontfermen we ons over alle technische aspecten.

We zijn bij Kick allemaal allrounders, die met alle instrumenten en technische vereisten overweg kunnen. We doen alles om de artiest tevreden te houden.

en afbreken, en tijdens een show

stand-by staan voor gitaarwissels en

eventuele technische problemen. Je

hebt kennis nodig van instrumenten

en moet begrijpen hoe muziek werkt.

Ik ben de duizendpoot achter de band,

die ervoor zorgt dat die kan doen waar

hij goed in is: muziek maken. AFF-

souvenir mee, zoals uniek artwork of

gepersonaliseerde handdoeken. Het

doet deugd dat artiesten dat jaarlijks

appreciëren!n labels. Het draait vooral

om een goed netwerk.

hun repertoire.

samenwerking met mensen, dan puur

graag en haal meer plezier uit de

omgaan met ‘de job’. Ik doe dit gewoon

voorkeuren heb, kan ik wel pragmatisch

Ondanks het feit dat ik mijn muzikale

een artiest in zee te gaan?

Moet je fan zijn van de muziek om met

afregelen.

dan een versterker in- en uitladen en

gebeurt, maar er komt meer bij kijken

nodige voorbereidingen. Het is vaak

onderhoud, bij optredens alles opstellen

andere dagen test ik het materiaal,

verzoeken van artiesten te bespreken,

met tourmanagers om riders of speciale

werkdagen. Soms mail ik de hele dag

Ik heb verschillende soorten

backliner eruit?

Hoe ziet een typische werkdag van een

Stel jezelf eens voor.

– Rock Express –

• LAURENT RENDERS

Ik begon ooit als stagehand bij het

– Kick –

Stel jezelf eens voor.

– Plugg & La-Musica –

Trixie Whitley.

ik bezig voor Arno, Ozark Henry en

en 14 jaar Gorki. Tegenwoordig ben

vooral Clouseau, Vaya Con Dios, Arid

Aznavour. Onder de Belgen waren dat

genres: van Motörhead tot Charles

Ik heb gewerkt voor bands in alle

Met wie werk(te) je samen?

beter concert.

goed gevoel zijn show start, geeft hij een

een artiest. Als een muzikant met een

backliner kan heel veel betekenen voor

zorg dat die ter plaatse geraakt. Een

van “mijn” bands in mijn magazijn, en

nummers. Ik stockeer ook de backline

zorg ik voor de gitaarwissels tussen de

voor. Daarnaast stem ik de gitaren en

ik er zo snel mogelijk een oplossing

het concert accidentjes voordoen, vind

op zoals het hoort, en als er zich tijdens

Ik stel alle instrumenten van een band

Wat houdt de job van backliner in?.

• YVES VANDERMOTTE

3.

• CHRIS LEMMENS

BACKLINERS

Je ziet ze geregeld het podium op crossen tijdens een optreden: de backliners. Voor grotere bands zijn ze een essentieel deel van het team dat een show doet werken. Waaruit bestaat hun job precies?

Talking heads.

2.

• KURT DERAMOUDT

talking heads 1.

4.

- 61 -

photo: Koen Bauters

opnamewereld. Mijn eigen werkruimte is momenteel in opbouw. Het is de

meeste van blues en jazz, maar ik kan evengoed genieten van metal, rock,

studio induikt, dan zit je even zonder

werk. Gelukkig word je daar ook

la-musica.be

rockexpress.be

verder verkennen!

backlinefirma La-Musica als ik niet on

tour ben. Zo blijf je bezig.

er dan nog tijd over is, ga ik de wereld

backliners levert. Ik werk ook met de

kameraad kwijt maar ook mijn job.

dubbel geraakt: ik was niet alleen een

arsenaal aan backline dat we via Rock Express ter beschikking hebben. En als

kick.be

Het plotse overlijden van Vos heeft mij

te creëren tussen de studio en het

scouts, maar dan elke week opnieuw.

zoals op kamp vertrekken met de

magisch. Steeds plezant, een beetje

maar werken met Gorki was toch iets

bedoeling om een mooie wisselwerking

dat stagemanagers, stagecrew en

jaar samen met Plugg, een bedrijf

bent. Zo werk ik sinds begin dit

reggae of wereldmuziek.

opnieuw iets actiever te worden in de

voorkeuren. Ik hou persoonlijk het

waarmee je werkt. Als een artiest de

creatief in, zeker als je zelfstandige

kunnen bijsteken. Ik probeer daarna

Natuurlijk heeft iedereen zijn eigen

Alles hangt af van de groep(en)

Het klinkt misschien nostalgisch,

koester je goede herinneringen?

operationeel misschien nog een tandje

een soort “extra muzikant”.

er hechte vriendschappen en word je

De job staat los van het genre.

zaalshows en CC’s.

dynamische en veelzijdige job. Lastig

jaren werken voor een artiest ontstaan

Kan je er van leven?

intensieve periodes komen kijken.

magazijn, en doen we in de winter

interessante mensen, en is het dus een

meer moeten bellen. Anderzijds, na

Aan welke samenwerking of tournee

wachten, en de fysieke kwaaltjes die bij

onderhoud en herstellingen in het

ik geregeld toffe plaatsen, ontmoet ik

België toch bands die mij absoluut niet

naar een nieuw magazijn, waardoor we

Lastig zijn dan weer dat we vaak moeten

Daarnaast houden we ons bezig met

op als naast het podium. Daarnaast zie

zal ik voor bedanken. Zo zijn er in

We zijn met Rock Express op zoek

weggeblazen worden door een concert.

alle festivals, tours en speciale events.

uit van een geoliede machine, zowel

aspect. Een artiest met kapsones, daar

een artiest in zee te gaan?

van toffe mensen met dezelfde visie, tot

hoe dan ook de drukste periode, met

een kwalitatief resultaat. Je maakt deel

Ik hecht veel belang aan het menselijke

Moet je fan zijn van de muziek om met

muzikale momenten. Van het ontmoeten

een heel jaar actief zijn. De zomer is

een groep mensen die samen werkt aan

samenwerken?

de dagen dat je van huis weg bent.

Leuk zijn de talrijke fijne, mooie,

de uitzondering op de regel, omdat wij

Het leukste is dat je deel uitmaakt van

Welke criteria zijn belangrijk om te gaan

Wat brengt de toekomst?

zijn?

De backliners van Kick zijn een beetje

zijn?

zijn dan weer de onregelmatige uren en

Wat is het leukste/lastigste aan backliner

Kan je er van leven?

Wat is het leukste/lastigste aan backliner

win

• 1 ROLAND TR-8 DRUMMACHINE Rhythm is een bakske, steekt hem in uw zakske, you can take it everywhere. Oh Snap! we geven een drummachine weg! … Nee … sorry, we herpakken ons. De 808 en de 909 zitten tegenwoordig in één new and improved flipperkast die nooit zo dronken wordt als je drummer en geen oksels heeft, wat uiteindelijk voor iedereen in de tourbus beter uitkomt. Echter: dit is geen pleidooi om je drummer buiten te gooien, wel om er beats uit te persen alsof er nooit meer iets te persen valt.

• 1 BOSS WAZA CRAFT BD-2W Wazaaaaa was in de nillies in het Westen de ultieme begroeting onder douchebags. In Japan is ‘Waza’ een term die gebruikt wordt voor kunst en techniek. Onze voorkeur gaat dan ook naar die laatsten als we een producent van effectpedalen moeten kiezen. Enkele ingenieurtjes hebben voor dit blauwe Blues Driver-pedaaltje hun stinkende Japanse best gedaan en ontwikkelden een special edition waarin het allerbeste van BOSS huist. Wauwzers, horen we je denken. Wauwzers indeed.

• 1 BOSS TU-10 CLIP-ON CHROMATIC TUNER Niet dat we jou zo noodzakelijk in het keurslijf van een juist gestemd instrument willen dwingen, maar het kan al eens helpen om met de rest van je band overeen te komen en ook voor een aanzienlijk grotere appreciatie vanwege je publiek zorgen. Bovendien is deze tuner zo klein dat niemand er wat van hoeft te weten.

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, beantwoord dan onze wedstrijdvraag op poppunt.be/win. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

BAND ZKT DRUMMER

saai. Vandaar dat ik sinds een paar

zoekende naar creatieve musici voor

Hallo Animal! Wij, een band uit

weken op zoek ben naar bandleden die

aangenaam muzikale avonturen. Bij

Hasselt/Leuven bestaande uit een

dezelfde soort stijlen spelen als mij en

voorkeur eigen werk aangevuld met

bassist en gitarist, zijn op zoek naar

plezier kunnen maken. Ik speel gitaar

boeiende covers vanuit een ruime

een beest van een drummer! We

(zowel akoestisch als elektrisch),

muzikale interesse. Melodieuze basstijl

hebben eigen nummers geschreven die

piano en ukelele, en heb verscheidene

met bewegelijke en jazzy touches.

we nu live willen brengen. Als je ons

keren op een podium gestaan. Heb

Woon ten noorden van A’pen, but

in een hokje wil plaatsen, dan passen

dus totaal geen podiumstress. Ik

willin’ to go the Xtra mile.

we in het vakje van de indierock,

heb nooit zangles gevolgd maar mijn

• freakwig@hotmail.com

maar er zijn verschillende invloeden

stem is zeker niet vals. Ik speel stijlen

• 03 633 27 42

hoorbaar. Leeftijd is voor ons van

waarvan je vrolijk wordt dus geen

geen belang, goesting en drive des te

stijlen zoals heavy metal enz. Maar

METAL AND MORE

meer! Contacteer me gerust voor meer

dat betekent zeker niet dat ik niet

Ik ben Bert (33) en speel toch al

informatie over het project.

hou van rock, punk en soortgelijke

redelijk wat jaren gitaar. Nu zoek

• pieterjantheunis@gmail.com

stijlen. Ik ben snel weg met liedjes, als

ik muzikanten om samen muziek te

je me de tekst geeft of de tabs of de

maken. Pin mij er niet op vast maar

OVERWEIGHT ZKT BASSIST(E)

akkoorden kan ik het normaal zingen

meestal oefen ik wat oude nummers

Overweight (skapunk uit Zemst)

of spelen. Ik zou 1 keer in de 2 weken

van Metallica of Slayer … Heeft er

zoekt een nieuwe bassist(e)! Check

samenkomen. Ofwel komen jullie naar

iemand zin om in de omgeving van

onze site voor meer info en songs.

mij waar we oefenruimte hebben in

Antwerpen op regelmatige basis

Repetities op wekelijkse basis in Zemst

mijn garage, Oowel kom ik naar jullie.

samen te komen en hopelijk wat eigen

(tussen Brussel en Mechelen). Niet

Maakt allemaal niet uit, hoop gewoon

nummers te schrijven?

onbelangrijk: jij hebt je eigen basgerief,

een leuk bandje op te starten of in

• willems-bert@hotmail.com

jij hebt bandervaring en/of veel

een leuke band terecht te komen. En

goesting om te spelen en te repeteren,

uiteraard hoop ik om nog eens op een

BASSIST ZKT BAND

jij hebt zin om op regelmatige basis

podium te staan, niet meer alleen maar

Bassist (59) zoekt goeie (cover)band

shows te spelen in België en erbuiten.

met een vette band!

met een bezetting incl. toetsen. Hou

• overweightmusic.be

• meersman-louisa@hotmail.com

van afwisseling in genre en sound …

• jurgenral@gmail.com

• 0489 40 61 76

pop, rock, soul, blues, 60s 70s 80s. Veel

BANDLEDEN GEZOCHT

optreden is zeker geen must, maar ook

Mijn naam is Louisa, ik ben 18 jaar

BASSIST ZKT BAND/ MUZIKANTEN

oud en woon in regio Aalst. Muziek

Bassist met de nodige jaren

• pietbas@telenet.be

is altijd mijn medicijn geweest maar

speelplezier op z’n 13 snaren, is

• 0477 72 27 42

ervaring ook stemmenwerk. Elke week

altijd alleen spelen is na een tijd zeer

- 63 -

voor plezier. Omgeving Lier/Mechelen.

WE PUT YOU & YOUR MUSIC IN THE SPOTLIGHTS

Wether you are the latest revelation or you already rejoice of a certain degree of fame, PRG will always provide you with the audiovisual technology that your performance requires to make your show an unforgettable live experience. We have numerous years of experience in audio, lighting, video, rigging as well as scenery, and we give you the best possible advice!

WWW.PRG.COM

BAND ZKT ZANGER(ES)

vereiste! Genre: stoner / hardrock

DRUMSTER ZKT BAND

Professionele darkwave/gothic band

/ prog / blues / … Baroness / Your

Hey, ik ben een 17-jarige drumster

met verschillende optredens in binnen-

Highness / Mastodon / The Midnight

en ben op zoek naar een band (regio

en buitenland in de komende maanden

Ghost Train / El Guapo Stuntteam / …

Antwerpen) om stevig mee te jammen!

(reeds geboekt) is dringend op zoek

Regio Noord-Antwerpen (Kapellen-

Ook speel ik gitaar, ukelele en heb ik

naar een performante zanger(es)/

Putte-Heide)

mezelf een beetje basgitaar geleerd,

frontman/-vrouw die de komende

• depuydtolivier@gmail.com

maar ik wil me liefst focussen op

jaren mee het succes van de band

drum. Liefst speel ik poppunk, rock, post-hardcore en metal. Mijn favoriete

maar een project met gemotiveerde

THE GROOVE MESSIAHS ZKT SOLOGITARIST

muzikanten, die de komende jaren

Mag het eens iets anders zijn dan

System Of A Down, BMTH, Troye

op de grotere wave/gothic festivals in

Nirvana en Metallica? Kom dan je

Sivan, Halsey, Shura, Twenty One

Europa willen spelen. Genre: Killing

solo-gitaarkunsten demonstreren bij

Pilots en nog veel meer!

Joke, Sisters of Mercy, Joy Division …

The Groove Messiahs. Wij repeteren in

• mo.govaerts@gmail.com

Regio Limburg.

Roeselare/Hertsberge en gaan telkens

• darkwave.bl@gmail.com

op zoek naar originele en verrassende

kan bepalen. Geen weekendhobby,

bands zijn PVRIS, Tonight Alive,

soul/funk/blues nummers. Denk Otis

70’PSYCHO ROCK, STONER BAND OF MUZIKANTEN

AKOESTISCH PROJECT ZKT ZANGER(ES)

Redding, Charles Bradley, maar ook

Ervaren fingerpicking gitarist (23

John Scofield, Black Joe Lewis en

jaar) omstreken Genk zoekt ervaren

Ervaren creatieve gitarist genre

Average White Band. Niet vies van

zanger(es) om samen een akoestisch

70’pshyco rock, stoner, alternative

een goeie funk riff? En kan je ook

project uit te werken. Nummers

zoekt band of zielsverwanten om iets

een solootje placeren? Dan ben je

kunnen variëren naargelang het

mooi uit te bouwen. Regio WVL.

onze man of vrouw. Eens jammen?

evenement. Ik vind het leuk om

• psychostoner70@hotmail.com

Contacteer ons.

bestaande nummers in een eigen

• kristofmaddelein@live.be

akoestische versie te gieten. Het is de

• 0475 21 45 44

bedoeling om zomers op een terrasje

POP/ROCK COVERBAND ZKT GITARIST

wat achtergrondmuziek te spelen of in cafés een mooie set te verzorgen.

gitarist die zowel slag als solo wil

DIRTY TOY COMPANY ZKT BASSIST(E)

spelen. Wij repeteren wekelijks te

Gezocht: een gemotiveerde bassist(e)

pluspunt! Hier is een studio aanwezig

Kapellen. Regelmatig optredens in de

en podiumbeest voor een bestaande

en een P.A.-installatie, dus enkel

regio Noord-Antwerpen.

hardrock/metalband Dirty Toy

nog een set uitwerken en we zijn

• info@sold-out.be

Company met reeds 9 eigen nummers.

vertrokken.

Regio: Leuven/Tienen/Glabbeek. Onze

• robby.martens93@gmail.com

Sold-Out zoekt een gemotiveerde

Zelf een instrument bespelen is een

VAN HALEN TRIBUTEBAND

invloeden: Guns n’ Roses, AC/DC,

Bassist uit Duffel zoekt muzikanten

Skid Row, Nirvana, WASP, Santa Cruz,

BASSIST ZKT BAND

voor Van Halen tributeband. Doel: fun,

Velvet Revolver, Pantera, Metallica.

Bassist, ervaring met touren, supports,

passie en optreden.

Leeftijd: tussen 18 en 30 jaar oud.

A-festivals … zoekt semipro band.

• marc13dm@gmail.com

• velvetroses1996@gmail.com

Genre: rock, pop, punkrock.

BAND ZKT GITARIST

MUZIKANTEN IN MECHELEN?

Gitarist gezocht! Al dan niet lead

Ik ben een gitarist (speel ook bas

gitarist, interesseert mij eigenlijk

in mijn huidige band) uit Mechelen

ROCKABILLY BAND ZKT DRUMMER

niet. Zoek iemand die creatief is en

en zoek muzikanten/een band uit

Band uit het Leuvense zoekt nieuwe

de nodige techniek heeft. Wil samen

Mechelen om er muziek te maken

drummer. Genre: rockabilly, rock-’n-

vette harmonieën ineensteken en een

(en op te treden). Geen coverbands.

roll, surf. Ervaring vereist!

strak samenspel bekomen! Drummer

Genres: garage, postpunk, new wave,

• shotgunsallyrockabilly@gmail.com

en bassist zijn aanwezig. Leeftijd max.

dreampop …

45. Onnozeliteiten en humor is een

• ruben.peeters@gmail.com

• joerivv@hotmail.com

- 65 -

EYES OF DEMONIAH ZKT BASSIST

bands zoals Bastille, Walking On Cars,

bezetting bestaat uit zangeres, bassist,

FUN, Marianas Trench … Regio West-

drummer en gitarist met leeftijden van

Melodieuze metalband Eyes of

Vlaanderen.

23 tot 33 jaar. Wij zoeken iemand met

Demoniah uit Waregem is op zoek

• soundcloud.com/wayne-59/tracks

inzet en creativiteit die bereid is om

naar een bassist om de groep compleet

• waynedebock@gmail.com

mee te werken aan eigen nummers,

te maken. Momenteel bestaan we uit

om binnen korte tijd het podium te bestormen, opnames te doen en aan

aantal eigen nummers. Denk aan

GITARIST/BASSIST VOOR NOISE/SOUNDSCAPE/ EXPERIMENT/POST-WHATEVER

de melodieuze sfeer van Dimmu

Gitarist/bassist (25) die zin heeft

terwijl het heet is! Invloeden: Lonely

Borgir gecombineerd met Nightwish.

om wat te noisen/soundscapen/

The Brave, Bon Iver, Balthazar, Band

Eigen repetitiekot in Waregem met

experimenten in centrum Antwerpen.

Of Horses …

mogelijkheid om materiaal veilig te

Ik kan ook een klein beetje toetsen

• rubenvw85@hotmail.com

laten staan, meerijden vanuit Oost-

spelen. Mogen ook andere genres

Vlaanderen kan ook. Elk lid heeft

zijn, zolang er een experimentele kant

MUZIEKKANTEN GEZOCHT

zijn eigen inbreng bij het schrijven

aan zit. Materiaal (gitaar / bas / keys /

Ik ben op zoek naar een drummer,

van nummers. Optredens in het

effecten) aanwezig, auto afwezig.

bassist, toetsenist, blazers en gitarist.

vooruitzicht. Leeftijd rond de 28 jaar.

• patrice.vandamme@gmail.com

Voor het brengen van eigen nummers.

drummer, gitarist, keyboardspeler en zangeres. Hebben reeds een

lokale rockrally’s deel te nemen.

Contacteer ons nu! Smeed het ijzer

Een voorbeeld kan je bekijken

• nele_vl@hotmail.com

op volgende link: youtube.com/

IRON MAIDEN TRIBUTEBAND

BURNING ASHES ZKT ZANGER(ES) EN BASSIST(E)

Ben je een ervaren muzikant en heb

Metalband Burning Ashes is op

• freakandsi@gmail.com

je interesse om een Iron Maiden

zoek naar een zanger en bassist om

• 0474 20 99 03

tributeband te starten? Laat dan zeker

onze band te versterken. Bezetting

iets weten. Repetitiekot in Ham.

bestaat nu uit 2 gitaristen en een

• celien.leeten@gmail.com

drummer; leeftijd 18-23 jaar. We

watch?v=soBIeZsPOL8

proberen 1x per week samen te komen

BAND IN OPBOUW ZKT PIANIST

STALLION ZKT CREATIEVE ZANGER OF ZANGER/GITARIST EN BASSIST

op zaterdagmiddag in Waregem.

Stallion (Antwerpen) is op zoek naar

Wij zijn een band in opbouw en zoeken

Onze invloeden zijn o.a.: Metallica,

een creatieve zanger of zanger/gitarist

enkel nog een pianist. Het zou gaan

Rammstein, Slipknot, Asking

alsook een bassist om na 4 jaar stilte

om covers spelen, maar in een ‘vintage

Alexandria, Bring Me The Horizon …

terug van start te gaan. Repetities te

jasje’. Zo maken we van bestaande

• bramverschuere@msn.com

Kapellen.

nummers een jazz (in al z’n vormen),

• rob_royce2@hotmail.com

‘oldie’ versie. Waar de repetities

ZANGERES ZKT ROCK/METAL BAND

zullen doorgaan, is nog niet helemaal

Zangeres (28) regio Antwerpen met

duidelijk, maar dit zal waarschijnlijk

meer dan 13 jaar live-ervaring zoekt

ergens tussen Gent en Antwerpen zijn,

serieuze band. Met “serieus” bedoel ik

langs de E17.

gemotiveerd om vooruit te geraken en

Lees veel meer zoekertjes en/of

• joosen.sanne@gmail.com

met optredens op de planning. Ik heb

voer zelf jouw zoekertjes in op

swing, doowop of om het even welke

MZKT ZKT MZKT

zelf podium- en studio-ervaring en kan meeschrijven aan eigen nummers.

MUZIKANT ZKT MUZIKANTEN

• sjoera_roggeman@hotmail.com

Ik ben een singer-songwriter op zoek om nummers mee te schrijven en

INDIEBAND ZKT RITMEGITARIST(E)

uiteindelijk een band mee te vormen.

Indieband uit Waregem zoekt

Het genre muziek ligt in de lijnen van

ritmegitarist(e). Wekelijkse repetities

indie/rock/pop, met als inspiratie

vinden plaats op vrijdagavond. Onze

naar gelijkgestemde muzikanten

- 66 -

poppunt.be/zoekertjes

POWERED BY

10 SEP

09 NOV

10 SEP

GRATIS

• UNITED MUSIC OF BRUSSELS: IDES MOON & NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË HET GOUDBLOMMEKE IN PAPIER 14u30 14 SEP • STOEMP! ON TOUR: STEFAN DIXON & WILLEM ARDUI CABRON (ANTWERPEN, I.S.M. TRIX) 21u 15 SEP • BURGER RECORDS NIGHT: THE PARROTS & LEVITATION ROOM MADAME MOUSTACHE 20u €8 17 SEP • EME & MORE OPENINGSFEEST JHMJ BIESTEBROEK 15u 20 SEP • BERAADGESLAGEN MONK 21u 27 SEP • THE WHEREABOUTS OF J. ALBERT MERLO 21u 29 SEP • WOODIE SMALLS • STIKSTOF • PROTECTION PATROL PINKERTON • FRØWST • JACLE BOW NATURE HEATEN • WINNAAR VI.BE-WEDSTRIJD • MENSCH, ERGER JE NIET! BRUSSEL BROST STOEMP! STAGE 14u 04 OKT • WILLEM ARDUI & STEFAN DIXON BONNEFOOI 21u 05 OKT • SOLDIER’S HEART & ODISEE DJ’S ODISEE & KUL CAMPUS BRUSSEL 17u30 11 OKT • KRANKLAND LE COQ 21u 13 OKT • STOEMP!DELUXE: BRUSSELSTUUB NIGHT: SHAMAN FESTIVAL • ANGSTRÖM • AIRPLANE TOMMY GREEN & THE BLUES MACHINE • AUBIN • STEFAN DIXON RITCS CAFE 20u 14 OKT • TOMMIGUN (ALBUM LAUNCH) BEURSSCHOUWBURG 20u 19 OKT • FENCE KAFKA 21u 25 OKT • BILBAO ARCHIPEL 21u 09 NOV • NETWERK & PERRON ZES W/ VANALLES • NEMESIS • JONAS BRENGER • TUSAIS • MIKE SWEATER GC DE KRIEKELAAR (I.S.M. LUCA SCHOOL OF ARTS) 18u

STOEMPLIVE.BE

PRESEN T S

ELECTRONIC MUSIC CONFERENCE Z A 1 9.1 1 . 2 0 1 6

VO O RU I T • G E N T 1 2u 30 - 1 9u 0 0 • € 1 3 - € 1 6 PL AYAN D PRO D UCE.B E