WINNAAR POPTHESISPRIJS 2010
POPTHESISPRIJS EDITIE 2010
Read Between the Lines • In 2010 organiseerde Poppunt voor de vijfde keer de Popthesisprijs: de kroon op het werk voor al wie een universiteits- of hogeschoolscriptie maakt rond popmuziek en de popmuzieksector. Dat onderzoek willen we stimuleren en verspreiden naar muzikanten, de muzieksector, overheden en onderzoekers die een thema verder willen uitdiepen. Met deze vierde editie van Read Between the Lines zetten we de winnaar van de Popthesisprijs 2010 in het zonnetje. Kasper-Jan Raeman schreef een masterscriptie in de Geschiedenis over de organisatoren van jazzen rockconcerten in Gent. In deze publicatie vat hij zijn werk samen en maakt hij je nieuwsgierig naar meer. Voor de Popthesisprijs 2010 ontvingen we 20 inschrijvingen. Ze werden gelezen en beoordeeld door de jury, bestaande uit Ayco Duyster (Studio Brussel), Marc Steens (Clubcircuit), Wouter Degraeve (Muziekcentrum Vlaanderen), Pedro Debruyckere (IASPM), Sasha Van der Speeten (De Standaard) en voorzitter Gert Keunen (Briskey, docent Fontys Rockacademie en PHL Music).
De volledige titel van de winnende thesis luidt “De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaal-culturele analyse.” De jury koos voor deze scriptie, omdat er een ontbrekend stukje Belgische muziekgeschiedenis in wordt beschreven. Centrale spelers uit het verleden, vergeten door iedereen, worden terug in het daglicht gezet. Het is het soort geschiedenisthesis dat je anders naar het nu doet kijken. Bovendien is de scriptie zeer goed geschreven en zat de methodologie helemaal goed. Alle ingezonden scripties worden ook ontsloten in een online bibliotheek op de Poppunt-website. Na deze 5e editie van de Popthesisprijs zitten in de bibliotheek al meer dan 140 scripties. Auteursrechten, belastingen, support vector machines, ticketprijzen, genderrelaties, popeducatie, platenhoezen, …: heel wat onderwerpen komen in aanmerking voor de Popthesisprijs. De enige voorwaarde is dat het werk handelt over popmuziek of het brede muzieklandschap. Bekijk alle thesissen en onderwerpen op poppunt.be
De organisatoren van jazzen rockconcerten in Gent tijdens de jaren vijftig: een sociaal-culturele analyse. Kasper-Jan Raeman Universiteit Gent Geschiedenis Promotor: Christophe Verbruggen
Hoe komt het dat twee van ’s werelds meest memorabele muzikanten van de twintigste eeuw, de rock ‘n’ roll pionier Bill Haley en de jazzkoning Louis Armstrong, aan het einde van de jaren vijftig optraden in Gent? Het zou een ludieke quizvraag kunnen zijn. Het zou het startpunt kunnen zijn voor verhalen en herinneringen over de carrière van de muzikanten. Concentreren we ons nu niet op de muzikanten en trachten we de praktische kant van het verhaal te ontleden, dan roept de passage van Armstrong en Haley onvermijdelijk een nieuwe vraag op: wie wist zo’n wereldsterren naar Gent te halen?
Het onderzoek
Muziek in de stad
In de eerste plaats wilde ik geen culturele muziekgeschiedenis schrijven, met enkel de nadruk op de producenten of de consumenten. Ik hoopte meer te weten te komen over de gatekeepers, de middengroep tussen deze twee polen. Zij bieden enerzijds een cultureel product aan een grote massa consumenten aan. Daarnaast moeten ze gezien worden als pionnen binnen een maatschappelijk veld, en zijn ze ingeburgerd in een netwerk met een bepaalde politiek, ideologie of met zekere economische machtsverhoudingen. In deze scriptie focuste ik me op de concertorganisatoren van jazz – en rockmuziek.
Vlaanderen maakte in de jaren twintig en dertig kennis met de jazzmuziek. Dankzij de Tweede Wereldoorlog en de invloed van de Verenigde Staten op het Europese continent steeg het succes van deze amusementsmuziek. Hoewel de jazz tijdens de jaren vijftig een alternatiever karakter kreeg, was ze binnen het Gentse muziekleven toch prominent aanwezig. Dit was te danken aan de populariteit van de bal- en variétéorkesten. Zij brachten een toegankelijkere mix van klassiek, jazz en rock ‘n’ roll: muziek om een publiek te entertainen. In tegenstelling tot de jazzmuziek was rock ‘n’ roll in Vlaanderen nog niet helemaal doorgebroken. Doordat de rocksterren amper optraden in ons land zocht men lokale vedetten als alternatief. Tegen het einde van jaren vijftig ontpopten zich zo enkele jonge Elvis-klonen, zoals Dan Ellery en Burt Blanca.
Ik koos de jaren vijftig als tijdskader omdat met het ontstaan van de rock ‘n’ roll de basis werd gelegd voor onze hedendaagse popcultuur. Naast de rockmuziek schonk ik ook aandacht aan de commercieel gerichte jazz, die tijdens de jaren vijftig nog vrij grote belangstelling kende bij het brede publiek. Aan de hand van het bronnenmateriaal over de Gentse Music Club, die tussen 1955 en 1959 actief was, legde ik het netwerk bloot van de meest dominante personen binnen de industrie. Daarnaast hechtte ik belang aan de werking van de concertorganisaties: hoe onderscheidden zij zich communicatief? Hoe pakten ze hun producties aan?
Muziek speelde een belangrijke rol binnen het Gentse amusementsleven. De stad bood op verschillende plaatsen de mogelijkheid om jazz te beluisteren. Op kleine schaal ontplooide de Gentse Jazz Club zich o.l.v. centrale figuur Walter Eysselinck met miniconcertjes. Vele jaren later werden zo’n initiatieven ook ingericht door de studentenkringen in de aula onder de noemer ‘Jazz at the aula’. De socialistische Centrale voor Arbeidersopvoeding liet met het korte bestaan van hun Music Club het doorsnee Gentse publiek kennis maken met toegankelijke jazz– en dansorkesten. De Music Club zou dankzij steeds grotere optredens met o.a. Lionel Hampton en Louis Armstrong uitgroeien tot een van de belangrijkste spelers binnen het Gentse concertcircuit. De Music Club leverde ook pionierswerk door als eerste rock ‘n’ roll artiesten naar Gent te halen. Dit resulteerde in diverse concerten in de Wintervelodroom en de Capitole. In de jaren vijftig was het variétéleven echter nog belangrijker dan de popmuziek. Dit kwam door het succes van de drie Ancienne Belgiques in Brussel, Antwerpen en Gent.
Het netwerk van de concertorganisator Het bronnenmateriaal over de werking van de Gentse Music Club bepaalde grotendeels mijn analyse. De club was een onderdeel van de Centrale voor Arbeidersopvoeding. Deze nationale organisatie van de Belgische Werklieden Partij ontstond al in het begin van de twintigste eeuw. In het arrondissement Gent – Eeklo organiseerde het lokale comité tussen 1954 en 1960 vele interessante culturele activiteiten. De BSPleden Gilbert Temmerman en André Holsbeke lieten met de Music Club, die volledig los stond van de politieke overwegingen, een frisse wind waaien binnen de lokale CAO–afdeling. Het idee om concerten te organiseren, haalden ze uit Amerika. Daar waren de jazzmuziek en de bijhorende optredens enorm populair. De twee hoopten dit ook binnen Gent, op kleine schaal, te bereiken. De netwerken van de CAO–directie beïnvloedden de werking van de Music Club: de concertorganisatie kan nu eenmaal niet als een geïsoleerd systeem op zich gezien worden. Hoewel ze lokaal te werk ging, was de Music Club ingebed in een groter muzieknetwerk met wisselwerkingen tussen verschillende actoren. Zo onderhielden Gilbert Temmerman en André Holsbeke contacten met o.a. diverse boekingskantoren, de artiesten zelf, het stadsbestuur, enzovoort. Op lokaal of nationaal vlak stonden zij in correlatie met elkaar. Ook de andere Gentse organisatoren functioneerden in een heus netwerk van contactpersonen die de alledaagse werking van de organisatie verzekerden of versterkten.
De impact van de impresario’s De drijvende krachten achter de muziekbusiness waren de boekingsagenten. In België had je Robert Bylois, directeur van het Benelux Theaterbureau, en de rijke H.A. Hirsch, van zijn gelijknamige boekingskantoor. Deze impresario van joodse komaf had op een gegeven moment een monopolie op alle overzeese orkesten en muzikanten die naar het Europese vasteland afzakten. Daarnaast vielen nog twee belangrijke personen op te merken in het Belgische muzieknetwerk: Arthur en Georges Mathonet. Binnen de werking van de Ancienne Belgique regelden zij het gros van de artiesten die op de planken van de drie zalen stonden. Zij onderhielden goede relaties met de theater– en muziekwereld, specifiek in Frankrijk. De afhankelijkheid van de Music Club – directie toont duidelijk de macht van de impresario’s. Enerzijds waren de concertorganisatoren gebonden aan de attracties die de boekingsagenten in de aanbieding hadden. Deze gebondenheid verminderde slechts wanneer promotors gebruik konden maken van hun persoonlijke connectie met de muzikant om hem te strikken. Deze regeling was eerder een uitzondering op de regel. Anderzijds was er een tweede probleem dat het contracteren van een muzikant via een impresario met zich meebracht, namelijk het financiële risico. Contractueel was de inrichter van het concert immers verplicht om het boekingkantoor een vast bedrag te betalen, onafhankelijk van de inkomsten die de organisator haalde uit zijn kaartenverkoop. Uit de bronnen van de Music Club valt ook af te leiden dat de boekingsagenten onbetrouwbare zakenlui waren. Voor hen primeerde de financiële kant van de zaak boven het lot van de promotor of artiest. Maar anderzijds was het moeilijk werken zonder hen.
Samenwerking en promotie
De invloed van de Music Club
Van onderlinge samenwerking of netwerking tussen de Gentse organisatoren is nooit sprake geweest. De reden waarom deze bepalende figuren binnen het Gentse muziekaanbod niet samenwerkten ligt ongetwijfeld in de diversiteit van het culturele aanbod dat zij elk promootten. De Music Club fungeerde vooral op zichzelf, maar voor de organisatie van grotere concerten als die van The Platters of Bill Haley had zij hulp nodig. Die kreeg zij van Francois Vandencruys, journalist bij de krant Vooruit. De reden hiervoor had te maken met de financiële kant van het verhaal. Alle spelers waarmee de Music Club samenwerkte hadden banden met de Belgische Socialistische Partij. De oorzaak hiervan lag in het feit dat deze verenigingen de enige goede contacten waren van G. Temmerman en A. Holsbeke. Om reclame te maken richtten concertorganisatoren zich tot de geschreven pers, van kranten tot gespecialiseerde muziekmagazines. Daarnaast speelde de radio een belangrijke rol als promokanaal voor de Gentse organisatoren. Temmerman en Holsbeke onderhielden ook briefwisseling met hun leden. Hoewel Temmerman en Holsbeke enorm veel aandacht besteedden aan de reclame, hadden zij nooit de intentie winst te maken met hun Music Club. Zij programmeerden wel dure artiesten, maar nooit tegen hoge toegangsprijzen. Zo kon het doorsnee publiek op een goedkope manier kennismaken met de moderne jazz– en rockmuziek. Het was een idee dat niet gevolgd werd door de grote meerderheid van de andere organisatoren van concerten of uitbaters van dancings, nachtclubs en cafés. Zij waren actief binnen het commerciële circuit en winst maken was een belangrijke vereiste voor hun verdere werking.
Binnen de socialistische middens in Vlaanderen kenden de jazzconcerten van Temmerman en Holsbeke veel navolging. Geïnspireerd door de verwezenlijkingen van de Music Club, begonnen andere CAO–afdelingen of BSP–werkingen zelf jazzconcerten in te richten. Hierbij traden Temmerman en Holsbeke op als contactpersoon tussen de artiesten en organisaties. De andere concertorganisatoren binnen Gent werden zo goed als niet beïnvloed door de Music Club. Dit komt doordat zij binnen het muziekcircuit zelf al vele contacten hadden en hun eigen concept en aangepast publiek hadden. Maar voor andere nietsocialistische organisaties fungeerden Holsbeke en Temmerman ook als contactpersoon. Binnen de stad kreeg de Music Club wel navolging met de concerten die het organiseerde in de Wintervelodroom. In de jaren zestig zouden andere organisatoren ook deze zaal verkiezen om hier grote optredens in te richten. Het belang van de Music Club voor het Gentse concertleven valt te linken aan haar ontstaansreden: via moderne dans– en jazzmuziek een nieuw publiek aantrekken. Hier slaagden Gilbert Temmerman en André Holsbeke voortreffelijk in, maar het liet hen niet specifiek boven de andere spelers binnen het Gentse muziekgebeuren uitstijgen. De Ancienne Belgique, de Gentse Jazz Club of Salon Fritz kenden allemaal succes. Met hun eigen concept wisten zij ook een bepaald publiek aan te spreken. De Music Club was wel dominant als het aankwam op het programmeren van Amerikaanse wereldvedetten uit de jazz – en rockwereld. Waarom niemand anders in Gent zoiets uitprobeerde had te maken met vier zaken: geld, een locatie, moed en betrouwbaarheid. Ondanks de nauwe banden met de BSP, kunnen Temmerman en Holsbeke wel degelijk als waardige en belangrijke spelers binnen het Gentse concertleven gezien worden.
Gent versus de rest van Vlaanderen Bekijken we nu het belang van het Gentse concertgebeuren binnen de Vlaamse context, dan kunnen we al vlug stellen dat de stad geen leidende rol vervulde. Op vlak van jazz en rock ‘n’ roll-beleving en het daarbij horende concertaanbod fungeerde Brussel als de metropool van Vlaanderen en België. Dit kwam doordat de platenfirma’s, impresariaten, grote concertzalen en de artiesten zelf hier gevestigd waren. In de schaduw van de hoofdstad floreerden de moderne muziekgenres enigszins in de kuststreek, hetzij seizoensgebonden, en in Antwerpen en Gent. Het verschil tussen Antwerpen en Gent lag hem vooral in het feit dat de Scheldestad de moderne muziek veel vlugger oppikte. Dat heeft ertoe geleid dat daar vroeger internationale jazzartiesten en later rockmuzikanten optraden. Het programmeren van grote namen begon in Gent pas tegen de tweede helft van de jaren vijftig. Toch kende de stad een grote culturele bedrijvigheid op kleine schaal, o.a. dankzij de activiteiten van de vele studenten. De jaren vijftig waren voor het Gentse concertgebeuren eerder een groeifase waarin zij via steeds grotere evenementen een rol probeerde te spelen binnen het Vlaamse concertgebeuren. In de jaren zestig en zeventig zou dit zich verder ontplooien, mede dankzij de revival van de Gentse Feesten.
Poppunt vzw • Poppunt vzw is het aanspreekpunt voor muzikanten en dj’s uit pop, rock, dance en consoorten. Geen boekings- of managementkantoor, geen overheid of instituut. Wel een bende muziekliefhebbers die zich elke dag inspannen om het leven van dj’s, producers en muzikanten interessanter te maken. Poppunt organiseert eigen projecten als 100% Puur (speelkansen voor bands), Play & Produce (workshops voor dj’s en producers), Muzikantendag (workshops voor muzikanten en bands), Stoemp! (Brusselse caféconcerten) en Popfolio (multimedia). Muzikanten, dj’s, producers, managers in spe, organisatoren, … kunnen ook bij Poppunt terecht voor popadvies. Vragen in verband met contracten, auteursrechten, belastingen, zelfpromotie, etc. worden helemaal gratis beantwoord. Via mail, telefoon of persoonlijk gesprek indien nodig. We geven een driemaandelijks magazine uit, en op onze website poppunt.be kan je terecht voor videoreportages, blogs, podcasts, tips en tricks, en popinfo. En dan is er ook nog de Muzikantengids: hét handboek voor muzikanten en dj’s. En de Popthesisprijs, waar deze publicatie een weerslag van is. Poppunt is ook de organisatie achter vi.be, de communitysite voor muzikanten, dj’s en organisaties. Vi.be is de Vlaamse muziekscene online, met intussen ongeveer 5000 bands, 3000 dj’s en 650 professionele muziekorganisaties. Vi.be biedt muzikanten en dj’s de broodnodige speelkansen, airplay en andere mediakansen.
Oogst Editie 2006
Anthony Albers
A partial translation of Lost In The Woods by J. Palacios and an introduction on how issues related to objectivity versus subjectivity can influence translation.
Johan Ardui
Rockin’ in the free world: God, rock en de roep om bevrijding.
Jonathan Badisco
De financiële positie van de Vlaamse artiest/muzikant in een discussie omtrent het auteursrecht.
Liesje Borremans
Inkomstenbelasting van muziek- en podiumkunstenaars.
Tom Claerhout
Crisis in de muziekindustrie: een analyse voor de gevolgen voor kleinere labels en artiesten in eigen beheer.
Marjolein Claes
Het statuut van de kunstenaar in het BTW-recht, BTW vrijstelling en aftrek.
Jolien De Boodt
De sculptuur van de popmuzikant: het culturele gedrag nader bekeken
Yves De Deurwaerder
De rol van de muziekindustrie in een geglobaliseerd en digitaal muzieklandschap.
Sari Depreeuw
Interoperabiliteit via het softwarebeschermingsrecht, het mededingingsrecht en het auteursrecht: een bespreking van de zaak VirginMega/Apple
Hendrik De Rycker
Platenmaatschappijen in Vlaanderen: werking, invloed van technologische veranderingen, strategieën en ondersteuning vanuit het beleid.
Kim Devos & Cindy Vanhoutte
Hip hop identity in a township reality. Describing the social environment of youngsters on the Cape,Flats by reflecting on their rap music.
Alexander Deweppe
Van Paganini tot Petrucci, Evolutie van klassiek citaat in vijftig jaar rockgeschiedenis.
Tom Evens
There’s no business like showbusiness: ticketprijzen bij populaire muziekconcerten.
Koen Galle
Een kwalitatief en kwantitatief onderzoek naar de dj-gemeenschap in Vlaanderen.
Muriel Grégoire
Bewaking & Beveiliging bij Popconcerten:Muziekclubs.
Steven Hellemans
Van slavenliederen tot hedendaagse dancehall.
Tine Jagers
John Scofield.
Tine Jagers
Gevolgen van globalisering op de Vlaamse muzieksector.
Anne Kalders
An annotated Dutch Translation of the Stay Human album lyrics by Michael Franti & Spearhead, with an introduction to American protest songs from the 1960s.
Tijs Laurens
Het lokale multimuzikale muziekfestival tegenover het nationale unimuzikale muziekfestival: Casestudy Bergfestival.
Els Mertens
1. Sampling in België en Nederland - 2. Sampling in België - 3. De thuiskopie en de vrije kopie 4. Popharmonie - 5. Analyse van popnummers
Bert Meyers
Een zoektocht naar het controversiële binnen de muziekindustrie: Een verkenning van de genres Hiphop en Punkrock.
Daphne Op de Beeck
Waarom muziek? In een dagcentrum voor mensen met een mentale en/of fysieke handicap.
Barbara Peremans
De rol van fandom in de identiteitsvorming van Clouseaufans van het eerste uur. “When the music’s over, turn out the lights”
Herlinde Raeman
De functies en het belang van (radio en geschreven pers als) gatekeepers in de Vlaamse rockmuziek.
Elke Roevens
Illegale muziekbestanden.
Astrid Simon
Limburg: geografische naam of sterk merk? Wat bieden de concepten ‘creatieve industrie’ en ‘citymarketing’ voor de ontwikkeling van Limburg als creatieve regio? Case: Limburgse muziekfestivals.
Joris Thys
De impact van de cultuureconomische globalisering binnen de festivalmarkt in Europa.
Kristof Vande Velde
Nederlandstalige online muziekjournalistiek, Een onderzoek naar onafhankelijke online muziekmagazines.
Steven Vanden Broucke
Hiphop in Vlaanderen: een Sociologische Analyse.
Patricia Van den Kerckhove
Popster in de postmoderne samenleving. Een kwantitatieve inhoudsanalyse van Madonna’s liedjesteksten en muziekvideo’s.
Pieter Jan Van der Bracht
Een nieuwe vorm van mediapaniek? Homofobe geluiden in de hedendaagse reggaemuziek.
Olivier Van Haver
Technologie vs economie: de digitale muziekindustrie.
Elke Van Hevele
Een beschrijving van de relatie tussen mannelijkheid, genderrelaties en machtsrelaties in de hiphopscene
Hanne Vansant
“Hit Me Baby One More Time” Imagebuilding en Idoolvorming. Casestudy: Britney Spears.
Matthias Varewyck
Automatische genreclassificatie van muziek via support vector machines.
Bart Vermijlen
‘Under Press(ure)’. Een sociologisch onderzoek naar de invloed van de commercialisering van de geschreven pers op de omgang van muziekjournalisten met de muziekindustrie in Vlaanderen.
Dries Verstraeten
De Rock and Roll-performance in Vlaanderen, 1950-1963: Receptie, toe-eigening en de verzuilde kritiek.
Sofie Voorhoof
De representatie van vrouwen op TMF.
Len Vrijders
Automatische detectie van ritmepatronen in muziek.
Editie 2007 Julie Badisco
Folkrevival in Vlaanderen. Boomt het bal?
Ewoud Beirlant
Platenverzamelingen: Een onderzoek naar de leefwereld en de typologische kenmerken van de platenverzamelaar
Sarah Boerhave
‘Maakt internet de klassieke muziekjournalist obsoleet?’. Een exploratief onderzoek naar de rol van internet, en het bijzonder myspace.com, als gatekeeper binnen de muziekindustrie en de invloed ervan op de rol van de klassieke muziekjournalistiek in Vlaanderen.
Fréderic Busscher
De lokale ondersteuning van popmuzikanten: Vlaams-Brabant - een veldanalyse
Barbara Decroix
Sociale waarden in subculturen: case white metal
Jan Devos
The Evolution of Hip-Hop Culture
Anton Fannes
We don’t need no education - onderzoek naar de muzikale kennis van rockers
Brecht Gielis
De opportuniteiten van het kunstendecreet versus cultureelindustrieel beleid voor de popmuziek in Vlaanderen.
Kristel Lambregts
Het Sportpaleis telt! Een onderzoek naar de creatie van werkgelegenheid door de activiteiten in het Sportpaleis
Koen Legrand
Metalheads: identiteit en ervaring bij heavy metalfans
Els Meersseman
Fiscaal statuut van de Belgische artiest
Emile Nols
No pay no play? De grijze zone van de muziekindustrie
Marliese Peeters
Radio Donna: samenhang tussen playlists en de hitparade.
Muriel Pessinet
Madonna als exponent van het postmodernisme
Lutgarde Ruwet
De beschrijving en analyse van de troubadourslyriek en -muziek van 1100 tot 1300
Dorien Sampermans
Het succes van covers en originelen
Geert Speltincx
Gangsta rap, check it out!
Kevin Taelman
De muziekwerking van Studio Brussel. Mogelijkheden en ondersteuning van de beginnende Vlaamse muzikant.
Merdan Taplak
What’s hot and what’s not? Gatekeeping op Studio Brussel
Wim Van Bael
Digitale muziek, een kans voor de bibliotheek?
Lieven Van Keer
Onderzoek en aanzet naar de volwaardige erkenning en ondersteuning van dj’s en producers in Vlaanderen
Anneleen Van Passel
Van onbekend naar bemind - Marktonderzoek naar het proces van bekendheid voor jong, Vlaams talent in Vlaanderen met behulp van een artiestenbureau
Ronny Vanden Bempt &
iDAFx: Intelligente digitale audio effecten
Tony Ward Marieke Vangheluwe
Globalisering vs. Lokalisering. De amerikanisering van rockmuziek in Frankrijk en GrootBrittanië?
Stephanie Vanhove
Backtrackalgoritmen voor regelgebaseerde vierstemmige harmonisatie
Johan Verckist
Rock en kritische theorie: een studie naar de plaats van populaire muziek in onze hedendaagse samenleving
Editie 2008 Anniek Orye
Subjectieve onderwijstheorieën van beleidsmakers en docenten binnen de pop-en rockopleiding: PHL Music.
Valentine Raeman
Are the Times A-Changin? Een exploratief onderzoek naar de rol van platenmaatschappijen als gatekeepers in de Vlaamse muziekindustrie anno 2008
Riet Aerts
Invloed van een producer op een muziekgroep.
Bart De Groote
Plaats van jongerenmuziekzenders in het omroeplandschap: een vergelijkende casestudie tussen JIM en TMF.
Nadia Van Campenhout
De jumpcultuur: een kwalitatieve verkenning van een muziek- en dansrage.
Maria Grob
Fabolous FRET? Onderzoek naar de lezerstevredenheid van FRET Magazine.
Marieke Vangheluwe
De toe-eigening van rockmuziek in België tijdens de jaren zestig.
Isabel Allaert
Rock in Beeld.
Birgit Soetewey
De charts en het concertbezoek: in hoeverre zijn die nog gelinkt? (in opdracht van Muziekcentrum Vlaanderen).
Robin Broos
Van deejay naar deejay: De muzikale vrijheid en de status van de Vlaamse deejay: een chronologie.
Willem Scheire
Punk in Vlaanderen einde jaren ’70: populaire cultuur en jeugdcultuur in een crisisperiode.
Margot Vanhouche
Succes gegarandeerd? Een onderzoek naar succesfactoren binnen cultuurindustrieën op basis van twee cases uit de Vlaamse muziekindustrie: Clouseau en Laura Lynn.
Pieter-Jan Pauwels
Gather-it-yourself. Een hedendaagse kijk op de electronic DIY scene binnen jongerensubculturen.
Dorien Meeus
Positie van de Vlaamse zomerfestivals en de verhouding tot het reguliere concertaanbod anno 2007.
Evelyn Vandervieren
Gebruiksvriendelijkheid, dat klinkt als muziek in de oren! Evaluatie van Belgische e-shops die legale muziekdownloads aanbieden.
Dries Vanherwegen
Alleen Elvis blijft bestaan? Een beschrijvend onderzoek naar de carrières van Vlaamse professionele popmuzikanten.
Maaike Joris
Culturele kritiek: een onderzoek naar muziekrecensies in Vlaanderen.
Yves Aerden
Tussen anarchie en hysterie: de punkbeweging in België (1976-1981).
Jeroen Bergen
The Evolution of Rock Music and Rock-based Pop Music in the 20th Century.
Niels Klerkx
Er kwamen andere tijden. Politiek en sociaal engagement in de popmuziek in Vlaanderen in de periode 1964-1974.
Evert Demeyer
Communicatie tussen muzikant en programmator: Hoe kan een beginnende muzikant zijn podiumkansen maximaliseren?
Arne De Schepper
Vriend of vijand. Een exploratieve literatuurstudie naar de ambivalente relatie tussen muziek en het internet.
Lieselot Mattheüs
Drempelverlaging aan de deur, niet op het podium.
Sam Mertens
Sponsoring voor muziek in Vlaanderen anno 2007.
Jasper Nijsmans
Some Rights Reserved. Creative Commons in de Belgische muzieksector.
Editie 2009 Kim De Brabander
Jazz in België. Het belang van het ontstaan van het jazzonderwijs
Edith Depuydt
Actuele tendensen in de muziekbeleving van jongeren
Nathalie Scheltiens
Muziekperceptie bij Cochleair Implantaatgebruikers
Glenn Magerman
e-Marketing voor muzikanten
Astrid Stockman
De partituur voorbij - naar een creatieve invulling van het vak begeleidingspraktijk
Senne Guns
Nederlandstalige Covers van Anderstalige Popnummers
Stijn De Mulder
Authenticiteit in Vlaamse Popmuziek: Een onderzoek naar de visie van de muziekindustrie
Hanne Valckenaers
Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit.
Lien Vanhaverbeke
Populaire muziek uit Vlaanderen als cultuurtoeristisch product
Pauline Delaruelle
Onderzoek naar het verschuivend businessmodel in de muziekindustrie: het 360 gradencontract, ook voor artiesten een redding?
Camille De Groote
From piracy to promotion: the impact of Music 2.0 on upcoming artists and young consumers in Flanders. A mixed method research on the power blocks of the music industry in Flanders.
Pieter Van den Brande
Frieten met curry. Indo-jazz bij Aka Moon
Christiaan De Beukelaer
Who Owns Folklore?
Stijn Van Moen
Vinyl versus CD versus MP3: een noodgedwongen evolutie?
Dana Vanduren
Is punk dood? De punksubcultuur in Vlaanderen anno 2009: een kwalitatief onderzoek
Alexander Synhaeve
Analyse van de markt van deejay-afspeelapparatuur onder invloed van de evolutie naar digitale muziek
Bruno Morez
Taalgebruik en identiteit in Vlaamse en Nederlandse rap binnen een Europese context
Katrien Valgaeren
Ich bin wie gay: Een analyse van de Homo Top 100 en kwalitatieve diepte-interviews met holebi’s
Marc Vanlaer
De invloed van reclamemuziek op de effectiviteit van een televisiespot voor low involvementproducten
Yves Frateur
Muziekblogs
Lander Exelmans
Het concept creativiteit in de non-formele muziektechniekeducatie in Vlaanderen
Jasper Delbecke
Faking It: Authenticiteit in de Belgische popmuziek
Tom Tilley
De invloed van Web 2.0 op de promotie en distributie van (Belgische) muziek.
Maarten Grieten
Muziekfestivals in Vlaanderen: indeling naar organisatiestructuur en werking
Jeroen De Bodt
Journalistiek vs. peer-2-peer: een exploratief onderzoek naar de beeldvorming van internetpiraterij in de Vlaamse pers.
Mattias Brants
Rate the video: onderzoek naar de evolutie van de muziekvideo met focus op seksualiteit
Arne De Schepper
‘Vloek of zegen?’ Een onderzoek naar de gevolgen van nieuwe communicatietechnologieën voor de verspreiding van muziek met focus op het internet
Nathalie Blancquaert
Auteursrechten en de waarde ervan voor muzikanten in de non-stop evoluerende muziekindustrie van vandaag: een kwalitatief onderzoek
Levi Van Dijck
Hoe efficiënt is de controle op beheersvennootschappen in het auteursrecht en de naburige rechten?
Judith Van Eeckhout
Myth and money’. Het romantische kunstenaarsbeeld vandaag. Een sociologische analyse.
Simon Timmermans
LineUp
Editie 2010 Philippe Thijs
De meerwaarde van popmuziek in het muziekonderwijs
Glenn Magerman
Economische analyse van collectieve beheersorganisaties in de EU
Kelly De Meyer
From selling cd's to selling live experience: een exploratief onderzoek naar nieuwe businessmodellen binnen de muziekindustrie
Klaas Kleiterp
Nextep Festival
Bert Boone
De groene toon aangeven. De rol en verantwoordelijkheid van muziekfestivals bij het creëren van een mileuvriendelijke samenleving.
Bert Moerman
Muziekindustrie anno 2010: nieuwe manieren om je muziek aan de man te brengen.
Vincent Merckx
De muziekrecensent: journalist of reclameman?
Wout Vromans
Muziek in reclame
Ward Cannaerts
De invloed van generieke promotie op de Vlaamse en Belgische muziekindustrie
Sebastian Vangrunderbeek
GloKalisering van digitale marketing in muziekindustrieën. Een vergelijkend kwalitatief onderzoek naar de digitale marketing strategieën van een aantal geselecteerde Amerikaanse en Europese/Belgische muzieklabels.
Daphne De Wit
Culturele plusproducten bij magazines
Kasper-Jan Raeman
De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaalculturele analyse
Pieter Vandeperre
Popeducatie in Vlaams-Brabant: een analyse van de overheidssteun
Sven Sabbe
Popcorner: vier popmagazines
Joachim François
De rol van sociale muziek in een tijdperk van internetpiraterij: Een exploratief onderzoek bij professionelen binnen de mueizkindustrie gecombineerd met een kwalitatief onderzoek naar de sociale muziekconsumptie en perceptie van promotie bij de Vlaamse muziekconsument tussen 19 en 23 jaar.
Siep Mertens
Beoordelingscriteria die muziekjournalisten gebruiken bij het beoordelen van pop- en rockmuziek
Chloë Nols
Break on through, to the other side - Over doorgroeimogelijkheden van Vlaamse semiprofessionele popmuzikanten door de versterking van de Vlaamse popmuzieksector in het binnen- en buitenland.
Niels Klerkx
De platenhoes: grafisch ontwerp tussen oog en oor (De platenhoes als visuele muziek en grafisch ontwerp in België en het buitenland)
Jan Decock
Waarom toch zo luid?
Bart Vandenberghe
Private financiering voor operahuizen. Een kwalitatief onderzoek naar de verschillen tussen continentaal Europa en de Verenigde Staten
Poppunt vzw Bloemenstraat 32 1000 BRUSSEL 02 504 99 00 www.poppunt.be info@poppunt.be