CEIP VIRGEN DE LA SALUD CASTRO DEL RÍO FEBRERO DE 2016
BIOGRAFÍA DE PERSONAJES IMPORTANTES DE ANDALUCÍA
PARA CELEBRAR EL DÍA DE ANDALUCÍA, LOS ALUMNOS/AS DE SEXTO DE PRIMARIA, HEMOS REALIZADO UN TRABAJO SOBRE LA VIDA DE ALGUNOS PERSONAJES FAMOSOS DE NUESTRA TIERRA. ADEMÁS DE LEERLO PUEDES ACCEDER A SU BIOGRAFÍA A TRAVÉS DE NUESTRA VOZ.
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DIEGO DE VELÁZQUEZ Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante del grupo porque trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc. Además de ser, indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la primera mitad del siglo
Las Meninas Las Meninas es la obra cumbre de Velázquez. Se trata del retrato de la Familia Real escenificado en el taller del propio pintor. Se autorretrata pintando a los reyes, que se reflejan en el espejo. Representa a la Infanta Margarita con sus meninas y bufones y el perro. Se autorretrata como pintor ennoblecido (lleva la cruz de Santiago): como artista y no un mero artesano.
XVII. En España todavía continúa reinando la Casa de los Austrias. De hecho, Velázquez será pintor de cámara de Felipe IV. Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco, que ha llegado a España desde Italia. Realizado por: Mª José Doncel Córdoba
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BLAS INFANTE
(Blas Infante Pérez; Casares, Málaga, 1885 - Sevilla, 1936) Inspirador del movimiento andalucista. Este notario de Sevilla, cercano a los ideales del krausismo y del regeneracionismo, desarrolló un pensamiento nacionalista original aplicado a And Andalucía, que plasmó en su obra Ideal andaluz (1915). En sus propuestas, fuertemente idealistas, Blas Infante buscaba la «regeneración» de Andalucía por la acción, al margen de los partidos, de un movimiento de «hombres nuevos» (los andalu-
cistas) que acabaran con el caciquismo y fomentarán la imprescindible reforma agraria para crear una clase media de campesinos propietarios.Su actitud de intelectual exquisito, reacio a participar en las luchas partidistas como a manipular a las masas con un discurso populista, le dejaron aislado, a pesar de su empuje inicial en la creación de órganos de prensa y Centros Andaluces, en los últimos años de la Restauración. Tras la proclamación de la Segunda República (1931), Blas Infante aprovechó el nuevo
marco democrático para introducirse en la política: transformó los Centros Andaluces en Junta Liberalista de Andalucía, se presentó sin éxito a las elecciones de 1931 en una candidatura andalucista cercana al Partido Republicano Federal, vio rechazado su intento de acercarse al Partido Social Revolucionario por la desconfianza de los líderes obreros, y se integró en Izquierda Radical Socialista (1932), partido con el cual volvió a fracasar en las elecciones de 1933. Blas Infante colaboró en la redacción de un Estatuto de Autonomía para Andalucía que nunca llegaría a aprobarse. Decepcionado de la política, se retiró a su casa de Coria, dejando libertad de voto a sus seguidores. Murió asesinado por partidarios de los militares suble-
vados en los primeros momentos de la Guerra Civil.
Blas Infante es considerado el Padre de la Patria Andaluza porque con sus libros, sus ideas y su vida reivindicó la historia y el autogobierno de Andalucía. También, junto a otros muchos andaluces, demostró que Andalucía era y es una nacionalidad.
“La naturaleza señala a los soldados de la vida el lugar en donde han de luchar por ella.” Realizado por: Silvia Merino Muñoz
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RAFAEL ALBERTI bachillerato, que jamás terminaría. Después de un período de aprendizaje con la pintura, concurre al Salón Nacional de Otoño y celebra su primera exposición de cuadros y dibujos en el Ateneo. Nació el 16 de diciembre de 1902 en Puerto de Santa María (Cádiz). Hijo de Agustín Alberti y de María Merello, fue el quinto de seis hermanos. Nieto de bodegueros de origen italiano proveedores de cortes europeas. Desde su infancia mostró interés por las artes plásticas. Sus inicios fueron en el mundo de lapintura. En 1917 se trasladaba con su familia a Madrid, donde se dedica a copiar pinturas en el Museo del Prado, vocación que prefirió al
La nostalgia y el pesar por la muerte de su padre le llevaron a refugiarse en la poesía y dejar la pintura en un segundo plano. Su primer poema lo compone con apenas veinte años. Una incipiente tuberculosis le obliga a pasar algunos meses en un sanatorio de la Sierra de Guadarrama donde tiene la oportunidad de leer y afianzar su vocación literaria. Iría introduciéndose en la Residencia de Estudiantes, donde se relaciona con laGeneración del 27 (Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre, entre otros), movimiento intelectual que había surgido con moti-
vo del homenaje celebrado en Sevilla en 1927 a Luis de Góngora, en el centenario de su muerte. En el año 1924, recibió el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó, Marinero en tierra. En 1926, se publica La amante, relato poético de un viaje, al año siguiente, un libro de poemas, El alba del alhelí. En 1929, publicó Cal y can- Realizado por: to, donde aparecen inJuan Antonio Campaña fluencias delultraísmo. Carretero También de ese mismo año es Sobre los ángeles, alegoría surrealista. Se editaSermones y moradas (1930) y Con los zapatos puestos tengo que morir.Junto a su compañera, la escritora María Teresa León, se exilia tras la derrota de la República en laGuerra Civil española. Residió en Argentina hasta el año 1962, después en Roma, y no regresó a España hasta 1977, siendo elegido diputado por la provincia de Cádiz. Narra su vida durante los años de destierro en La arboleda perdida (1959 y 1987). Entre la obra posterior a su regreso a España, destaca el libro de carácter erótico, Canciones para Altair, publicado en 1989. Contrajo matrimonio en segundas nupcias con María Asunción Mateo, quien le acompañó y representó durante sus últimos años. Rafael Alberti falleció sobre las 0.30 de la madrugada del 28 de octubre de 1999 en su localidad natal de Puerto de Santa María.
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PACO DE LUCÍA El Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes son sólo alguno de los galardones más importantes otorgados al guitarrista, músico y compositor Francisco Sánchez Gómez, más conocido por su nombre: Paco de Lucía. De este gaditano, nacido en Algeciras el 21 de Diciembre de 1947, se ha dicho que ha llevado el toque a una nueva dimensión, que ha marcado un antes y un después en el mundo de la guitarra flamenca, que ha trascendido fronteras y De su extensa discografía, destacan títulos como Fantasía Flamenca, Fuente y Caudal, Entre dos Aguas, Friday Night y Cositas Buenas. Con la rumba Entre dos Aguas, de 1973, logra permanecer 20 semanas en las listas de éxitos españoles, demostrando que su música no solo gustaba a los apasionados del flamenco, también a las personas alejadas de este estilo musical. .
estilos, que es un músico de dimensión universal, que todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos. Su virtuosismo técnico y su especial sensibilidad interpretativa también han contribuido a que este artista ocupe un lugar preferente entre los músicos del mundo entero, así como a ganarse el respeto de artistas de todos los géneros. Además de formar pareja artística con el gran cantaor Camarón de la Isla, con quien grabó más de 10 discos, también ha tocado con famosos guitarristas internacionales como Jonh McLaughlin y Larry Coryell; además de con el pianista Chick Corea y con Alejandro Sanz. Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014 después de haber sufrido un infarto en la compañía de su familia mientras estaba de viaje en México. El fallecimiento del guitarrista gaditano a los 66 años representa una tremenda pérdida para el mundo del flamenco Realizado por: Gonzalo Pérez Sánchez
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FEDERICO GARCÍA LORCA (El 5 de junio de 1898 nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel. Ese mismo año también nacerían otras dos grandes figuras de la literatura mundial: el americano Hemingway y el alemán Brecht. La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde la “Primeras Canciones” hasta “La Casa de Bernarda Alba”, combinación de tradición secular y de modernismo del siglo XX. Nunca perteneció a ningún movimiento literario, aunque algunas características del surrea-
lismo se encontraron en su poesía, como las asociaciones extrañas de palabras. En
1908 pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato y sus primeros estudios de música. En 1909 se traslada a vivir a Granada con su familia. Durante esa época, Manuel de Falla fija su residencia en Granada y Federico García Lorca inicia una gran amistad con él. En 1929, estrena “Mariana Pineda” en Granada y aparece la segunda edición de “Canciones”. En junio,
Realizado por: Laura Salido Gómez
viaja a Estados Unidos, vía París-Londres y se matricula en la “University of Columbia”. Frecuenta teatros, cines, museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, siendo huésped de Philip Cummings, y en Catskill Mountains con Ángel del Río. De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta 1930 y empieza a trabajar en la obra “Poeta en Nueva York”, el guión de “Viaje a la Luna” y empieza “El Público”. De vuelta a España, estrena “La Zapatera Prodigiosa”. Publica algunos poemas de “Poeta en Nueva York” y el “Poema del Cante Jondo”. Termina “Así que pases cinco años”. Dirige y funda con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante “La Barraca” y representan por toda España, obras de los grandes maestros como son: Calderón, Cervantes, Lope de Vega… En 1933 estrena “Bodas de Sangre” en el teatro Beatriz de Madrid y en México se publica la “Oda de Walt Whitman”. Viaja a Argentina y Uruguay, donde tiene una estancia triunfal; en Buenos Aires da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de “Mariana Pineda, “Bodas de Sangre” (alcanza un gran éxito, superando las cien representaciones) y “La Zapatera Prodigiosa”. Durante su estancia en Montevideo conoce a Pablo Neruda y pronuncia varias conferencias. Cuando regresa de este viaje a España, se produce un hecho que le supone un gran dolor: la muerte de su amigo el famoso torero y mecenas del mundo artístico de Madrid, Ignacio Sánchez Mejías, en la plaza de toros de Manzanares (Ciudad Real); en su memoria, compone el poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” que publica en 1935. En Madrid, consigue un estreno triunfal con “Yerma” representada por la compañía de Margarita Xirgu. Concluye “La Casa de Bernarda Alba” en 1936, pero no será representada hasta 1945 en Buenos Aires, y participa en un homenaje a Luis Cernuda. El 18 de Julio se produce el alzamiento militar contra el Gobierno de la República. El 16 de agosto, Lorca es detenido y el 19 del mismo mes, es asesinado en Viznar (Granada).
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CARLOS CANO Carlos Cano Fernández, artísticamente conocido como Carlos Cano (Granada, 28 de enero de 1946 - ibídem,19 de diciembre de 2000) fue uno de los cantautores andaluces más conocidos en España y fuera de sus fronteras. Un granadino que recuperó casi del olvido la típica copla española y la renovó con sentimientos solidarios y comprometidos. Él se consideraba a sí mismo un juglar y entendía la canción como una actitud ante la vida. Una actitud que le llevaba a hablar, a cantar a aquellos que sufrían: a los jornaleros andaluces, al pueblo saharaui, a las víctimas de la guerra de los Balcanes, a las madres de la plaza de mayo de Argentina,… Pero no sólo de coplas vivió Carlos Cano. Habaneras, tangos y fados también están presentes en su discografía. Antes de que le llegara el éxito, se vio obligado a emigrar y trabajar como marinero en el puerto de Rotterdam, en un hotel de Suiza, fabricando farolillos para féretros o en la imprenta de un periódico alemán. Su popularidad como cantautor creció durante la transición a la democracia. En tiempos del franquismo, sus letras fueron consideradas como excesivamente sociopolíticas. Incluso llegó a
tener canciones prohibidas. Su primer disco A duras penas, llegó en 1975. Después vinieron A la luz de los cantares, Crónicas Granadinas, De la luz y el sol, El gallo de Morón, Si estuvieran abiertas todas las puertas,… Aunque muchos pensaban que era militante del Partido Socialista Andalucista, nunca lo fue. Para él no tenía sentido la militancia política. "A veces me he dado cuenta que tengo cosas que son anarquistas, y otras más bien conservadoras, y algunas tienden a lo progresista y a lo revolucionario", dijo textualmente. Pero sí es cierto que sus sentimientos eran de izquierdas y nacionalistas, al tiempo que se identificaba con lo propio del pueblo andaluz. Con 53 años, en diciembre del 2000, falleció en su Granada natal, después de haber superado las mayores complicaciones médicas de una intervención por una rotura severa de aorta, el 28 de noviembre. Antes, grabó su último disco De lo Perdido y otras coplas.
“Desde que estuve, niña, en La Habana no se me puede olvidar tanto Cádiz ante mi ventana, Tacita lejana, aquella mañana pude contemplar... Las olas de la Caleta, que es plata quieta, rompían contra las rocas de aquel paseo que al bamboleo de aquellas bocas allí le llaman El Malecón... Había coches de caballos, que era por mayo, sonaban por la Alameda, por Puerta Tierra, y me traían, ay, tierra mía, desde mi Cádiz el mismo son... El son de los Puertos, dulzor de guayaba, calabazas, huertos... Aún pregunto quién me lo cantaba…”
Realizado por: Francisco Gómez López