Todos os caminhos se cruzam com esta Avenida… esta Avenida cruza-se com toda a cidade! O 1.ª Avenida foi um projeto promovido pela Câmara Municipal do Porto, através da PortoLazer, com a PortoVivo, e cofinanciado pelo Programa Operacional Temático Valorização do Território do QREN, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional. Integrado por ações com enfoques e caminhos diversos associados à diferente, mas complementar, missão na cidade de cada uma das entidades promotoras, o 1.ª Avenida propôs-se articular as duas faces de um mesmo desafio: promover a atratividade do centro do Porto. Um objetivo integrado na estratégia de animação da cidade, que tem vindo a ser cruzada com a estratégia municipal de revitalização da baixa portuense e com a estratégia de afirmação internacional da marca Porto e de reforço contínuo do seu potencial de atração turística. A participação da Câmara Municipal do Porto, através da PortoLazer no 1.ª Avenida traduziu-se essencialmente na conceção de uma programação de animação cultural, para a qual tem contado com a parceria e interação das mais diversas entidades e públicos, nos mais diversos projetos, e cuja principal missão foi a de contribuir, de forma criativa e inovadora, para o desenvolvimento urbano da cidade. A lógica que se pretendeu criar visou essencialmente o reforço da dinâmica de criatividade e intervenção social e cultural sobre o centro da cidade, bem como a aproximação dos vários pólos da Baixa portuense, servindo de centro nevrálgico de um conjunto de iniciativas e intervenções que, partindo dos Aliados e da sua envolvente, tivessem a capacidade de contaminar toda a Baixa, reforçando e sustentando a longo prazo o processo de reabilitação e revitalização já em curso. E assim foi. O 1.ª Avenida teve o mérito de atrair ao centro da cidade vários dos agentes da atual energia criativa e cultural da cidade, e de desafiar novos agentes impulsionadores da mesma, lançando-lhes o mote de pensarem e criarem para este território, neste tempo e com estes atores, recriando-o e sobretudo valorizando-o e tornando-o mais atrativo, aos olhos de todos! Este projeto foi assim o resultado de um trabalho de dois anos que uniu o município a criadores, pensadores, empresas, agentes sociais, associações, universidades e habitantes em geral com o propósito comum de levar a cabo um evento que englobou um conjunto diversificado de formas de expressão artística, desde a música ao teatro, do cinema à dança, passando por debates, exposições, oficinas, design, poesia, mostra de filmes, e muitas outras expressões e iniciativas que fizeram bater de forma mais forte e ritmada o coração da nossa cidade. Os Aliados e a sua envolvente foram a sala aberta que acolheu as várias centenas de projetos desenvolvidos no âmbito do “1.ª Avenida” nestes 2 anos em que decorreu o projeto, e o palco privilegiado de celebração dos inúmeros cruzamentos entre todos estes agentes.
Porto, 13 de março de 2014
Balanço I 1.ª Avenida I 2012»2013 Disciplinas artísticas acolhidas:
Pintura, Instalação, Escultura, Fotografia, Desenho, Vídeo, Cinema, Arquitetura, Multimédia, Design Teatro, Dança, Novo Circo, Performance, Música, Cinema, Literatura, Multidisciplinar/Cruzamento
Edifício AXA: 7 pisos I 50 salas I 4.500m2 I 180 dias » 2174 horas aberto ao público I 270 eventos artísticos » 15 eventos dia Parceiros: Serralves; Casa da Música; Banda Sinfónica Portuguesa; ESMAE; ESE-IPP; FBAUP; ACE – Teatro do Bolhão Parceiros residentes: Porta-Jazz; Balleteatro; NEC; Shortcutz Artistas: 1.295 artistas convidados I 1.333 artistas “habitantes” I 38 artistas residentes Formação: 795 pessoas em formação Público: mais de 250.000 pessoas contactaram diretamente com as iniciativas desenvolvidas no âmbito do 1.ª Avenida Desempenho mediático (fonte: Communication Performance – Cision – janeiro 2014) 1207 Notícias o o o o
2% notícias negativas; 31% de notícias positivas; 65% de notícias neutras 83% de notícias com foco nos projetos artísticos; 9% de notícias com foco institucional; 9% de notícias com foco no Edifício 75% de notícias sobre 1.ª Avenida; 25% de notícias sobre parceiros reputação favorável de 3.4 pontos em 5 possíveis
367 milhões de contactos (reach) Top 3 dos temas mais noticiados: o o o
a promoção dos agentes culturais e artísticos da cidade relançamento da baixa âncora de animação da cidade
Avaliação de Impacto do Projecto 1.ª Avenida (fonte: Estudo de Avaliação do Impacto do Projecto 1.ª Avenida – Porto Business School – Março 2014)
Objetivos do estudo - avaliação do impacto sobre: Revitalização da Baixa da cidade do Porto; Envolvimento e participação dos habitantes; Surgimento de produtos/serviços e processos sociais inovadores; Reforço e visibilidade das indústrias criativas
Principais Conclusões Comportamentos e atitudes:
Satisfação:
Público frequentador dos eventos realizados no âmbito do Projeto 1.ª Avenida foi, em geral, jovem, com formação superior e residente no Porto. A música e as exposições foram os eventos mais frequentados por um público que, não podendo ser considerado fiel (dada a dimensão temporal limitada do projeto), evidenciou comportamentos que indiciam fidelização crescente. O público avalia positivamente o Projeto 1.ª Avenida em termos de impacto na Baixa do Porto, em especial ao nível de Atratividade e Notoriedade Para isso contribui: Novos Talentos; Número de eventos culturais; Visibilidade das Industrias Criativas Os aspetos onde o otimismo é mais moderado são quanto a: Limpeza; Compras
Imagem – Associações espontâneas: Inovação, dinâmica e criatividade; Cultura, arte e música
Estratégia I Edifício AXA 2014 O balanço positivo do projeto 1.ª Avenida, aqui apresentado de forma resumida, viu a sua materialização máxima no Edifício AXA, e na sua afirmação como um espaço privilegiado de convergência da produção artística decorrente dos mais variados agentes de dinamização criativa e cultural da cidade, bem como dos artistas e criativos emergentes, dita agora o futuro deste edifício, que continuará a assumir esta como sendo sua principal missão na cidade do Porto. O modelo de funcionamento previsto assentará antes de tudo num modelo de autossustentabilidade, através do apoio/mecenato de parceiros privados, como é o caso da Companhia AXA, com quem já foram fechados contactos nesse sentido, bem como através do processo em curso de concessão do Bar do Café Concerto. O AXA manterá também um papel importante no acolhimento de agentes culturais relevantes da cidade, tal como já acontece atualmente com o Balleteatro e a Associação PortaJazz, que se manterão como parceiros residentes. Mas o AXA será sobretudo uma das âncoras da estratégia da atual oferta de animação, nas suas componentes artística e criativa, e no seu cada vez mais importante papel de intervenção no espaço público, e para a qual contribuirá através da articulação dos seguintes 4 grandes eixos, gerando conteúdos que poderão decorrer não só no seu interior, como também noutros territórios de intervenção prioritária na cidade: 1. Grandes Eventos; 2. Serviço Educativo; 3. Residências Artísticas; 4. Estreita articulação com Instituições de Ensino Superior Artístico. 1. GRANDES EVENTOS Em 2014, o Edificio Axa será palco de acolhimento de grandes eventos, de entrada livre, com expressões artísticas e culturais diferenciadas, como Street Art, Fotografia, Música, entre outras, estando já confirmada a realização do primeiro grande evento que se traduzirá na Exposição STREET ART AXA PORTO, que inaugurará a 30 de abril, reunindo mais de 15 street artistas nacionais (portuenses) e internacionais, e que transformará por completo 5 pisos do edifício AXA, numa invasão “perigosamente criativa”, que acreditamos que ninguém irá querer perder. Para junho está agendada uma grande exposição de fotografia, de HENRI CARTIER BRESSON–MAGNUM, “L’IMAGINAIRE D’ÁPRES NATURE”. Setembro e outubro serão meses mais dedicados à música. A 13 de setembro o AXA irá associar-se ao Optimus d’Bandada com uma programação própria que contará com concertos, djs, performances e iniciativas interdisciplinares. E a 11 de outubro, acolherá a iniciativa 20XXVinte, sob o mote, 20 bandas, 20 DJ’s e 20 designers. Em outubro e novembro o encontro está marcado com a arte contemporânea, com ARTE CONTEMPORÂNEA – OPORTO MEETING POINT, um encontro de Galerias de arte contemporânea da e na cidade do Porto, onde se prevê não só a ocupação do edifício Axa, como também de outros espaços da cidade.
2. RESIDÊNCIAS ARTISTICAS As residências artísticas que decorreram no AXA durante 2013 e que constituíram um aspeto diferenciador face ao panorama existente na cidade do Porto, foram o tubo de ensaio para a evolução do conceito das mesmas que se pretende ver implementado para o futuro do AXA, no qual serão privilegiados projetos com caráter de intervenção em espaço público, e que permitam levar mais longe o papel preconizado para a estratégia de animação da cidade, estimulando desta forma a produção artística e criativa emergentes in sito, como um dos instrumentos de concretização e de incremento da eficácia desta estratégia, que será cada vez mais desenvolvida segundo uma lógica de regeneração urbana e social e de fixação de valor no território e nas pessoas. 3. ESTREITA ARTICULAÇÃO COM INSTITUIÇÕES DE ENSINO SUPERIOR ARTÍSTICO O AXA reforçará a já estreita articulação com as instituições de ensino superior artístico da cidade, assumindo-se como um espaço vocacionado para o debate, formação, exposição e palco das manifestações decorrentes dessas mesmas instituições. Neste âmbito estão desde já agendadas iniciativas com a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e com a Escola Superior Artística do Porto, mas prevendo-se a continuidade de uma estreita colaboração com instituições como a ESE-IPP (que terá inclusive uma das componentes do Serviço Educativo a seu cargo), a ESMAE (artes visuais), entre outras. 4. SERVIÇO EDUCATIVO O serviço educativo será uma das fortes componentes na programação do Edifício AXA, com uma oferta diversificada, e que visará a conquista de novos públicos através da realização de iniciativas sobretudo concentrados o fim de semana, e que que se posicionem entre o lazer e a aprendizagem, procurando uma confluência de princípios de democratização do acesso às atividades culturais e criativas através de ações de educação artística. A área das expressões plásticas será assegurada pela ESE-IPP, tendo como linha de atuação a criação de contextos criativos para a participação de crianças, adolescentes, jovens e adultos em atividades de entretenimento, de educação e de conhecimento. Esta mediação assumirá um carácter educativo não formal, pluridisciplinar e universal a partir de uma implicação ativa dos indivíduos na construção do seu conhecimento, através de estratégias de relacionamento com públicos diferenciados com vista à formação de públicos e de relações que se desejam duradouras. A área performativa ficará a cargo do Balleteatro, que desenvolverá um conjunto de atividades regulares que visarão o fomento da criatividade e o gosto pelo fenómeno artístico a crianças, jovens e adultos, criando novas dinâmicas na comunidade e formando por consequência novos públicos, muitas vezes em contextos improváveis e inesperados.
DESTAQUES AGENDA 2014 30 de abril a 1 de junho I STREET ART AXA PORTO Exposição
Street Art AXA Porto: o 1.º Grande Evento de 2014 no AXA Grandes nomes da Street Art portuense e conceituados artistas da Street Art internacional convidados, vão invadir o Edifício AXA… naquele que será o seu primeiro Grande Evento de 2014. O resultado ficará à vista de todos durante um mês, na maior exposição de Street Art que alguma vez aconteceu na cidade do Porto.
Um evento de entrada livre, que pretende ser uma homenagem à street art, com particular enfoque na atuação dos artistas portuenses, e que promete colocar o centro do Porto, e os seus mais conceituados artistas, no centro das atenções do panorama da Street Art nacional e internacional! Cinco pisos do Edifício AXA serão intervencionados por mais de 15 street artists nacionais e internacionais. Estas intervenções incluirão pintura, graffiti, instalação, stencil e paste up.
Inauguração A inauguração, marcada para dia 30 de abril, às 22h00, contará com grandes nomes do hip hop nacional em formato dj set: Maze( Dealema) Ace (Dealema), Expião (Min da DGp) e Dj Serial ( Min da Gap). Será antecedida pela performance urbana da companhia francesa Cie Par Terre, de Anne N’Guyen (França), que decorrerá a partir das 21h00 na placa central dos Aliados, integrada na pré abertura da 1.ª edição do Festival de Performance Urbana, do Balleteatro.
Artistas participantes já confirmados: Nacionais: Alma, Doc, Draw, Ego, Eime, Fedor, Godmess, Hazul Mesk, Mots, Mr. Dheo Neutro, Oker, Third, Internacionais: Fra.Biancoshock (Itália), Okuda (Espanha)
NOTAS BIOGRÁFICAS:
ALMA I O trabalho de Rodrigo 'Alma' desenvolve-se em áreas como o graffiti, a ilustração, a instalação e a tipografia. Num processo totalmente analógico, essas áreas culminam numa miscelânea visual, que reflete as suas experiências e pensamentos. Na base do seu trabalho está uma constante procura pela criatividade, que se reflete no desenvolvimento e evolução das suas composições. É membro integrante do Colectivo RUA. https://www.facebook.com/rodrigo.alma I http://colectivorua.tumblr.com/
DOC I Nuno Costah, nascido em 1982, começou a dedicar-se aos desportos radicais, ao graffiti e à música nos anos 90. Atualmente, o seu tempo é ocupado com tatuagens, street art, ilustração e música. É frequentemente convidado para a realização de murais assim como para exposições de arte coletivas e individuais. www.costah.net
DRAW I Frederico Draw nasceu no Porto em 1988. Street Artist e Mestre em Arquitetura pela FAUP, Draw transpõe a figura humana e a expressão corporal para a grande escala. Membro do Colectivo Rua, desde 2011, o seu percurso conta já com várias exposições e projetos (2013 - 1ªAvenida, Porto; 2013 - Walk&Talk). É também Organizador/diretor artístico do PUTRICA [Propostas Urbanas Temporárias de Reabilitação e Intervenção Cultural e Artística] onde o seu trabalho recai essencialmente no estudo da temática da street art enquanto agente de transformação de espaços de cidade devolutos. www.fredericodraw.com I www.facebook.com/fredericodraw I www.fredericodraw.tumblr.com
EIME I Eime combina o stencil, o drippping e o realismo em obras que retratam, de forma fidedigna, diferentes personagens, cujo olhar é muitas vezes enigmático. Apela para uma arte mais manual, em que não são só os sprays a dominar. Procura expressar todas as emoções que uma face humana pode sentir, naquele que escolheu ser o seu tema principal, o rosto. A sua ligação à cenografia e ao teatro torna-se inequívoca quando se depara com paredes e espaços cheios de identidade, trabalhando a pintura para que tudo funcione como um só. https://www.facebook.com/eimedaniel I http://www.behance.net/eime
FEDOR I Fedor é um writer e ilustrador portuense, ativo há mais de 10 anos, embora sob diferentes cognomes. A sua linguagem sofre mutações constantes, mas sempre com influências na banda desenhada, com cores vibrantes e expressão urbana e cartonizada. Já marcou presença em eventos como Just writing my name (Porto) e Writers delight (Lisboa), Graffiti nonstop (Wroclaw ), St art. Silesia (Katowice). É membro do coletivo Maniaks desde 2000 e foi recentemente adicionado ao coletivo Rua. https://www.facebook.com/fedorgraffiti
GODMESS I Artista multidisciplinar vocacionado para as áreas de ilustração, design, pintura, escultura, instalações, arte urbana, entre outras. Este jovem artista português procura a diversidade e não se limita apenas a uma área de intervenção, procurando inspiração para a sua obra, sobretudo, no meio em que se situa e nas pessoas em seu redor. www.godmess.com I http://thegodmess.tumblr.com/
HAZUL I A sua obra começa a dar nas vistas em 2001, na Demonstração de Graffiti do Instituto ICBAS. Este artista portuense participou em colaborações e eventos no Porto, em Vila do Conde, Ponta Delgada, S. João da Madeira e Logroño. É responsável pela ilustração de algumas obras literárias. Em 2010 expõe Madre-Pérola na Galeria Zoorb (Porto). Em 2012, participa no 2º Salão Internacional de Arte na Galeria Vieira Portuense (Porto) e no mesmo ano apresenta Almagesto no Hard Club – Mercado Ferreira Borges (Porto) e Quintessência no Axa Seguros (Porto). Ainda em 2013 salientamse a Pintura da Fachada da Gare Club (Porto) e a colaboração com Capicua, Pintura Mural - Oliva Sessions na Oliva Creative Factory (S. João da Madeira). www.hazul.pt.vu I https://www.facebook.com/eusouhazul I http://eusouhazul.tumblr.com/
MESK I Mesk afirma-se como sendo observador e atento aos detalhes, tanto no quotidiano como no trabalho de outros artistas, o que acaba por ter influência indireta no resultado do seu trabalho. “Gosto de ser vadio, de saltar de estilo em estilo, experimentar um pouco de tudo, embora nestes últimos anos esteja mais inclinado para um estilo de ilustração mais infantil, por me sentir mais entusiasmado pelas formas fluídas e pelas cores vivas”. www.facebook.com/mesk85
MOTS I Mots é Street Artist, pintor e ilustrador. Nasceu em 1986 e vive no Porto desde 1993, onde aprendeu e continua a desenvolver grande parte do seu trabalho. O seu interesse pelas artes surgiu com a vontade de querer ter o poder de reproduzir e viver o mundo dos desenhos animados, banda desenhada e contos ilustrados. O graffiti começou a fazer parte do seu percurso por volta de 2001/2002, mas atualmente o seu trabalho enquadra-se na arte-urbana. Nos últimos anos grande parte dos projetos que desenvolveu foi em conjunto com o coletivo Maniaks, do qual faz parte, tendo trabalhos tanto a nível nacional como internacional. http://maniaks.pt.vu/ I https://www.facebook.com/mnksworks
MR. DHEO I Mr. Dheo esteve sempre ligado à Arte. Aos três anos começou a copiar frases de jornais e revistas e a desenhar sozinho. Durante a adolescência desenvolveu as suas próprias técnicas, o que lhe permitiu registar uma evolução sem influências diretas. Como autodidata, o seu primeiro contacto com o graffiti surgiu aos quinze anos. Mr.Dheo colabora com conhecidas marcas e empresas internacionais apesar de eleger a rua como o local perfeito para criar. Versátil, dedica-se sobretudo a produções fotorealistas que, conjugadas com componentes gráficas, lhe conferem um estilo próprio em constante crescimento e desenvolvimento. http://mrdheo.com/ I https://www.facebook.com/MisterDheo
NEUTRO I Rui Roncha, artista urbano, nasceu em 1986. É Mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. Foi premiado em várias áreas, como a arquitetura, o design e a pintura, afirma-se pela forte relação e integração com a envolvente espacial. Fundador e membro integrante do coletivo de artistas urbanos "Maniaks" (2002), o seu trabalho é caracterizado pela inspiração no universo da degradação fabril. O trabalho artístico é desenvolvido através de improvisados registos padronizados e texturados, combinando traços geométricos e orgânicos. www.maniaks.pt.vu I www.facebook.com/mnksworks OKER I Mário Fonseca, licenciado em Artes Digitais e Multimédia na ESAD, é um criativo de 28 anos. Oker desenvolve o seu trabalho em várias áreas, como Ilustração, Graffiti e Design Gráfico. Em 1999, através do mundo da Arte Urbana, explorou e criou um estilo: seres macabros, personagens grotescas mas com muito humor e cheias de detalhes é o que caracteriza o seu trabalho. Desenvolveu trabalhos para a RedBull, LXSchool, Vandoma design, Bubu, RTP, entre outros, e participou em eventos como Exposição Colectiva UIVO, Secret Wars, Meeting of Styles, Underdogs, Visual Street Performance, RedBull Street Gallery, etc. Neste momento permanece no seu mundo chamado " theOkerland " sentado nos pântanos, a preparar novas personagens para contagiar o nosso mundo visual. www.flickr.com/okerland I theokerland@gmail.com I https://www.facebook.com/okerland.mario
THIRD I Third procura expressar a sua criatividade para além do graffiti, com forte expressão como ilustrador. Em 1996 passa a dedicar-se inteiramente à arte, a par da colaboração com a marca de streetwear Aem'Kei, trabalhando como designer têxtil. Concluiu o Curso Tecnológico de Design, o Curso Profissional de Nível II de Designer Têxtil, no Citex,e mais tarde o curso Profissional de Técnicas de Produção Gráfica Digital, na Alquimia da Cor e este ano finalizou o curso Game Design, em janeiro de 2014, na Alquimia da Cor. O seu estilo privilegia a representação de estruturas tridimensionais com um cunho de realismo. Participou em alguns concursos e arrecadou o 2º lugar no XI Festival HipHop Oeiras/ Concurso Graffiti, em 2004 e o 1º lugar no festival HipHop Stop Pobreza, em 2008. Em 2011, venceu o concurso nacional Opel Graffiti Tour, e teve oportunidade de pintar um mural de 300m2, na Avenida Fontes Pereira de Melo em Lisboa. https://www.facebook.com/third.dnt.nbq
FRA.BIANCOSHOCK (Itáia) I Fra.Biancoshock vive e trabalha em Milão, Itália. Tem vindo a tornar-se o pai da Ephemeralism, um movimento que tem como objetivo produzir obras de arte limitadas a um pequeno espaço físico, mas sem limites de tempo. Antes de criar o Ephmeralism, realizou mais de 400 obras nas ruas de Itália, Espanha, Portugal, Croácia, Hungria, República Checa, Malásia e Singapura. Em 2012, participou na “Epidemic Happiness”, um evento patrocinado pela Farm Cultural Park na Bienal de Viena 2012. No mesmo ano, na Farm Cultural Park, realizou a sua primeira exposição individual, chamada “Not your friend” http://www.fra-biancoshock.org/en
OKUDA SAN MIGUEL (Espanha) I Okuda nasceu em Santander, Espanha, em novembro de 1980. O trabalho de Okuda pode ser classificado como um Surrealismo Pop com uma clara essência de street art ou arte urbana. As suas obras são compostas por estampas geométricas, corpos cinzentos e formas orgânicas. Estas obras levantam questões contraditórias sobre o existencialismo, o Universo, o infinito, o sentido da vida e a falsa liberdade do capitalismo. Okuda começou a sua carreira como street artista em 1996, com a pintura de fábricas e ferrovias antigas. Em 2009, o seu trabalho atingiu o ponto mais importante da sua carreira: Okuda teve a oportunidade de integrar o projeto IAM, fazendo exposições em Nova Iorque, Berlim, Londres e Paris, o que o ajudou a conseguir públicos novos e mais maduros. Okuda é inspirado pelo surrealismo, pela pop art e pelas diferentes culturas com que se cruza nas suas viagens. Também é inspirado por filmes criados por Jodorowsky, Michael Gondry, Leos Caraz e Terry Guilliam. Okuda é muitas vezes inspirado pelo seu meio ambiente, pelas pessoas que o rodeiam, pelo cinema e pela moda. http://okudart.es
DESTAQUES AGENDA 2014 7 a 11 maio I Corpo + Cidade Festival de performance urbana Corpo + Cidade, é um festival no qual o corpo reinventa a cidade, possibilitando novas experiências urbanas. Festival de cruzamento da dança contemporânea, danças urbanas, performance e vídeo. Durante 5 dias, partindo do lugar onde o balleteatro habita, edifício AXA, Avenida dos Aliados, desenharam um percurso por alguns lugares do centro da cidade onde o corpo treinado devolve novos sentidos à cidade. Direção artística – Isabel Barros e Flávio Rodrigues I Direção técnica – Alexandre Vieira I Comunicação e divulgação – Alexandre Simões I Produção executiva – Tiago Oliveira I Produção – Balleteatro I Apoio – Câmara Municipal do Porto, através da PortoLazer
Junho I HENRI CARTIER-BRESSON - Magnum Exposição de Fotografia “ L’imaginaire d’ápres nature” Inauguração: junho Henri Cartier-Bresson (22 agosto de 1908 - 03 de agosto de 2004) é talvez o maior fotógrafo do século XX. Com uma carreira com mais de sessenta anos, utilizou a máquina fotográfica como um terceiro olho impassível e neutro para capturar os caprichos do comportamento humano . "O dispositivo fotográfico é o meu caderno de rascunhos, um instrumento de intuição e espontaneidade, o mestre do instante que, em termos visuais, pergunta e decide ao mesmo tempo." Para “significar” é necessário sentir-se envolvido no que se enquadra através do visor. Essa atitude exige concentração, a sensibilidade, o senso de geometria. Esta é uma economia de meios e, sobretudo, um autoesquecimento assim como uma pessoa chega à simplicidade de expressão.” “A fotografia é para prender a respiração quando todas as faculdades convergem para captar a realidade fugaz e a captura de imagem torna-se uma grande alegria física e intelectual. A fotografia é colocar na mesma linha de visão a cabeça, o olho e o coração. É um modo de vida ". HCB Arquivo Internacional de Cor, Banco de Imagem, agente responsável pela exposição Magnum em Portugal.
Junho I XCOAXX Exposição xCoAx é um fórum para a troca de ideias e a descoberta de novas e valiosas sinergias. É um evento de explorar as fronteiras da arte digital com a participação de uma confluência de diversos cientistas da computação, profissionais de comunicação e teóricos, com foco sobre as relações entre o que pode e o que não pode ser computado, o que pode e não pode ser comunicado, o que é bonito e como os seres humanos e os sistemas computacionais se cruzam no desenvolvimento de novos rumos na estética. Exposição AXA Conferência- Biblioteca Municipal Almeida Garret, Performances - Mosteiro de S. Bento da Vitória Org: Pedro Tudela Miguel Carvalhais - FBAUP
Julho I Exposição de finalistas da ESAP do Curso de Artes Plásticas e Intermédia Exposição Org: ESAP – Escola Superior Artística do Porto
13 setembro I D’BANDADA Música I Interdisciplinar O Axa associa-se ao Optimus d’Bandada com uma programação própria que contará com concertos, djs, performances e ações interdisciplinares.
DESTAQUES AGENDA 2014 Setembro I INTERECYCLING FBAUP Segunda Edição do Projeto 1 Interecycling Esta mostra reúne trabalhos realizados por estudantes da FBAUP, de áreas diversas como Técnicas de Impressão, Multimédia, Escultura, Gravura, Pintura e Desenho, com materiais cedidos pela Interecycling especialmente para este projeto.
Outubro I 20XXVinte Música Inicialmente pensado em 2007, o 20XXVinte apresenta como seu objetivo primordial a ideia de união entre várias linguagens artísticas, de forma que, à volta de um evento, se possa assistir, ouvir e visualizar a expressão de 20 bandas, 20 DJ’s e 20 designers. O 20XXVinte será também um espaço de mostra e de intercâmbio cultural/artístico, cujo ponto central será sempre a música. A realização do evento no Edifício AXA e a parceria com a PortoLazer, surgem, assim, como potenciadores do crescimento deste evento.
Outubro/novembro I ARTE CONTEMPORÂNEA – OPORTO MEETING POINT Encontro de Galerias de arte contemporânea na cidade do Porto, prevendo não só a ocupação do edifício AXA, como também outros espaços da cidade.
Março I Serviço Educativo Artes Plásticas (atividades de acesso gratuito que decorrerão durante todo o ano) 22 março I 10h00 às 13h00 I Riscos e Rabiscos: desenhar é divertido
23 março I 10h00 às 13h00 I Jogos com Tipos: explorações técnicas e plásticas da impressão e da tipografia recorrendo a um Kit de tipografia de viagem
29 março I 9h00 às 13h00 I A publicidade na cidade: pintura em acrílico a partir de uma abordagem Pop
30 março I Autocolante de perfil
Março a agosto I Serviço Educativo Artes Performativas (atividades de acesso gratuito que decorrerão durante todo o ano) 30 março I 16h00 às 17h00 I Teatro Público-alvo: Público em geral Dia 27 de março, celebra-se o teatro. Aproveitando e expandindo esta data célebre, tornamos esta linguagem o núcleo da oficina: a escrita, a leitura e a palavra são as matérias a experienciar. + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30)
27 abril I 16h00 às 17h00 I Dança Público-alvo: Público em geral Abril é o mês da Dança. Esta oficina surge com o intuito de a celebrar. O objectivo é tornar o corpo a material primordial, usando a poética da dança como forma singular de comunicar. + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30)
DESTAQUES AGENDA 2014
25 maio I 16h00 às 17h00 I Street Art Público-alvo: Público em geral O mês em que o balleteatro se aproxima da arte urbana com o festival Corpo + Cidade, é proposto para esta oficina a mesma temática. Danças urbanas com Valter Fenandes + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30) 29 junho I 16h00 às 17h00 I Teatro Físico Público-alvo: Público em geral A substituição da palavra por movimento é a matéria a explorar nesta oficina. Propomos ao corpo se tornar em um contador de histórias. + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30)
27 julho I 16h00 às 17h00 I Dança-Teatro Público-alvo: Público em geral A 27 de Julho nasce uma das célebres pioneiras da dança teatro (vertente da dança contemporânea) (Pina Bausch). “O teatro tem a sua essência na linguagem verbal. A dança tem a sua essência no corpo humano. A Dança-Teatro unifica estes dois elementos. O corpo é o texto dos bailarinos-actores.” + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30)
24 agosto I 16h00 às 17h00 I Marionetas Público-alvo: Público em geral A manipulação da marioneta como extensão do corpo é a poética a desenvolver nesta oficina. + oficina Pais e Filhos (17h30 às 18h30)
Descrição das Oficinas para Pais e Filhos: estas oficinas visam fomentar o convívio e a aproximação entre as famílias, através de práticas sensoriais: criativas e artísticas.
NOTA DE IMPRENSA DISPONIVEL PARA DOWNLOAD EM WWW.PORTOLAZER.PT