gala la revista by luis guerrero

La Revista

*SURREALISMO POP Movimiento originado atrevas de las nuevas temáticas sociales.

TENDENCIAS

El mundo sengun Dalí un breve recorrido en la vida y obra del genio español del surrealismo .

*OBRAS SURREALISTAS POP Principales obras de los artistas del movimiento.

*DETRAS DE UNA COPA DE VINO Una reseña de los conocimiento generales que se debe tener del vino.

*DALÍ Y LORCA Poesias escritas por estas dos personas de gran influencia dentro

EL CARTEL LETRAS

*ADRIÁ FERRAN El responsable que la cocina española esté en la cima.

GASTRO

Principales evento del acontecer cultural dentro de la cidudad de Bogotá y a nivel nacional

Editorial

Los espacios de esparcimiento han sido tomados como lugares sistemáticos y lucrativos más que temáticos, Gala la revista esta enfocada en mostrar a nuestros comensales las últimas tendencias gastronómicas, de cocina de autor, de cultura, de destinos temáticos y de arte girando siempre en torno al movimiento Surrealista. El objetivo de Gala la revista es inculcar en toda la sociedad colombiana el gusto por el arte, la cultura, y la historia mostrando a niños, jóvenes y adultos que existe un mundo diferente, al que corre rápidamente en la actualidad, es crear un canal de imagen que permita a las personas escaparse por un momento del día a día y pensar en el mundo del arte y de la cocina. Leonardo Otálora

Dirección Carrera 7F-151A-82. Cedro Golf Bogotá-Colombia Teléfono:(058) 6275470 www.galagastro.com atencion@galagastro.com

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Luis Guerrero Diagramación Leonardo Otálora Director Jaison Mayorca. .Fotografía Kristian Villan Jefe de Redacción Sebastian Rámirez Editor

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Tendencias

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech, este es el verdadero nombre del famoso Salvador Dalí, artista nacido en Figueras, España, un 11 de mayo de 1904. Si bien su padre era muy firme y no permitía mucha libertad de sus hijos, era suavizado por su dulce mujer, tal es así que han sido los padres de Salvador debido a saber apreciar sus esfuerzos artísticos a clases de pintura. En el año 1916, descubre la pintura moderna en una de sus vacaciones, e inmediatamente al año siguiente, el padre de Dalí organiza una exposición de carboncillos en su casa, y ha sido seguida por su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueras en el año 1919. Finalmente un incendio en su habitación en 1984 obliga a Dalí a trasladarse a unas habitaciones en Torre Galatea, edificio anexo al Teatro-Museo, donde permanece prácticamente recluso hasta su muerte el 23 de enero de 1989

Vida prolífica Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Doménech nació en Figueras (Girona), el 11 de mayo de 1904, en una familia burguesa, un año después de que muriera su hermano también llamado Salvador. A los diez años ya dibujaba y pintaba con mucha regularidad, sobre todo retratos de miembros de su familia y paisajes. Al igual que en su pintura, fue un prolífico escritor buscando explicar en primera persona los fundamentos de su vida y de su obra. Sus primeros artículos aparecieron en 1919 en la revista local “Studium”; redactó la sección “Los grandes maestros de la pintura” y allí reflejó sus modelos de referencia: Velázquez, Goya, El Greco, Durero, Leonardo da Vinci y Miguel ángel. En 1922 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, donde estudió hasta 1926, cuando fue expulsado de forma definitiva. Por esos años se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde hizo amistad con futuras personalidades como Luis Buñuel, Federico García Lorca, José Bello, José Moreno Villa, etc. Ese grupo era, según Dalí, “estridente y revolucionario”. Desde 1927 su pintura, hasta ese momento influida por el cubismo y la pintura metafísica, se adscribió al surrealismo. En 1929 ingresó en el grupo surrealista parisino, y fue considerado uno de sus miembros más renovadores. Su pintura de esa época se caracterizó por la maleabilidad de los objetos sólidos, las alusiones sexuales y las yuxtaposiciones de formas. Los cuadros de 1928 y comienzos de 1929 fueron de plena experimentación; en ocasiones utilizó arena o corcho. En 1928 colaboró con Luis Buñuel en la película “Un perro andaluz”. En 1929 expuso por primera vez en París; se trató de la muestra individual que le organizó la Galería Goemans, donde presentó entre otros lienzos, “El enigma del deseo” y “El gran masturbador”. Tanto Dalí como los surrealistas mostraron un enorme interés por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Además del interés científico, les atraían las posibilidades artísticas que podía tener así como la importancia del inconsciente como fuente inagotable de imágenes poéticas. Con el tiempo Dalí

consideró que el surrealismo estaba demasiado anclado en la escritura y pintura automáticas; fue entonces cuando desarrolló su propia interpretación del mismo, en el llamado “método paranoico-crítico”, inspirado en un mundo de fantasía onírica y delirante, que definió como “método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica de fenómenos delirantes”.

Su fama extrema En el verano de 1929 conoció a Gala (Helena Diakonoff), que había sido invitada a Cadaqués junto a su marido, el poeta Paul Eluard. A partir de ese momento, la relación entre Dalí y Gala se hizo inquebrantable, de modo que ella decidió separarse de su marido. En 1930 colaboró nuevamente con Luis Buñuel en el guión de “La edad de oro”. Por esa década Dalí comenzó a ser un personaje público -famoso ya era desde hacía años- y esa ascensión se pudo reflejar en la portada que le dedicó la revista “Time” el 14 de diciembre de 1936. Su siguiente ámbito de acción fue Es-

tados Unidos; allí, el galerista Julian Levy le organizó, entre 1933 y 1939, cinco muestras individuales. De 1940 a 1948 vivó en ese país, realizando conferencias, diseñando joyas y trabajando para los estudios de Hollywood. Su relación con el grupo surrealista concluyó por esos años. Pero su expulsión definitiva se produjo en 1941, cuando André Breton descalificó su vuelta al clasicismo tildándolo de retórico y académico. En Estados Unidos organizó múltiples actos, que le dieron fama y dinero. Realizó campañas publicitarias para prestigiosas revistas como “Vogue”, diseñó y creó el pabellón “El Sueño de Venus” para la Feria Mundial de 1939, dibujó figurines y escenarios para obras de teatro, etc. A partir de 1948 desarrolló en Port Lligat casi toda su obra, dedicada en su mayoría a Gala, a quien representó como virgen en la “Madona de Port Lligat”, cuadro que regaló al papa Pío XII. Desde entonces comenzó a hacer una serie de obras repetitivas con el único fin de ganar mucho dinero.

Dalí decidió en su adolescencia que sería “un gran genio”; y no se equivocó. En los años veinte se encontró con el movimiento surrealista, al que se vinculó de inmediato llegando a decir “el surrealismo soy yo”, una frase que confirmó su obra y su propia vida.

Un poco más sobre Dalí Según Ferran Sáez Mateu, el repertorio de Dalí se reduce a pocos campos básicos: su propia vida, el método paranoico-crítico, Freud y el sicoanálisis, vaguedades sobre la física cuántica, valoraciones y comentarios sobre artistas como Pablo Picasso, Jan Vermeer, Diego de Velázquez (Sáez-Mateu, 2007: 34). Pero hay que añadir el repertorio notable de las fuentes inspirativas e intermediales que incluye –como ya mencionado– los campos del arte, de la filosofía y la sicología, de las ciencias naturales (Ferreira, 2003 : 24),4de los nuevos medios de comunicación y de la literatura. Además, varios de sus estudios seudocientíficos están repletos de un humor negro e irónico que constituye otro elemento más en la obra del artista. Dalí investiga p. ej. sobre la proyección del trasero de un rinoceronte y nos sorprende con el resultado ‘paranoico-crítico’ de que el rinoceronte lleva en su trasero una especie de nebulosa espiral de curvas logarítmicas en forma de girasol (Decharnes / Néret, 2005: 206). En cuanto a las obras pictóricas se deben mencionar sobre todo los artistas españoles (Luis de Morales, El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego de Velázquez, Francisco de Goya),

italianos (de Giotto di Bondone, Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Sandro Botti-

http://www.romanistik.uni-freiburg.de Por: Isabel Maurer Queipo Isabel Maurer Queipo celli, Raffael, Leonardo da Vinci y Michelangelo, Tintoretto, Caravaggio, Alessandro Magnasco), pero también los mundos misteriosos de El Bosco, las alegorías fantásticas del holandés Pieter Bruegel, el mayor, y el arte de Jan Vermeer. En este sentido, Haim Finkelstein (2007) subraya que lo barroco y el manierismo fascinaban a Dalí por sus técnicas de desproporción, del ángulo visual y de las perspectivas invertidas que proponen nuevos aspectos del tamaño, energía y dinamismo y fomentan la manipulación del campo visual. Las representaciones religiosas y místicas juegan un papel importante en toda la obra daliniana como la hagiografía (Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, San Sebastián), al igual que ciertos personajes como Raymond Russel y el filósofo catalán Francesc Pujols al quién dedicó en 1960 el óleo Cielo Hiparxiológico y en 1974 el libro Pujols per Dalí, inspirado en las muchas conversaciones con el filósofo. Además sentía una especial fascinación por el poeta italiano Gabriele d’Annunzio con las puestas en escena de sí mismo y el dramaturgo, poeta y novelista Ramón María del Valle Inclán, creador del esperpento, el famoso género literario anárquico que presenta otra forma de ver la realidad e

imágenes detrás de un mundo deformado y desfigurado. Wild subraya además que lo que más le atraía a Dalí del mundo intelectual del siglo diecinueve tardío era sobre todo el fenómeno de la decadencia y la substitución de la vida externa por paraísos artificiales (artes, drogas, prácticas espirituales), la acentuación de formas exóticas del erotismo que marcan el momento de negación del yo (narcismo, sadomasochismo, satanismo), así como la mediatización de todas las formas de comunicación y percepción (Wild, 2007: 214–227). Todas estas fuentes de inspiración convierten las creaciones de Dalí en una obra intermedial e intercultural en la que, como ya hemos mencionado, se combinan sobre todo imágenes y textos, su obra pictórica con su obra literaria– siendo esto un rasgo decisivo del fenómeno daliniano: Reflexionar su obra, comentarla, analizarla en sus varios escritos convirtiéndose así en su propio crítico. A causa de esta estrategia de “autohermeneútica o autoexégesis” (Sáez Mateu, 2007), se trata de un proyecto artístico perfectamente construido en todos los formatos posibles: retratos, fotografía, actuaciones en la televisión, entrevistas escritas, (seudo)autobiografías (cf. Amossy, 2007).

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Ilustracion: Gary Baseman

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La es el principal ingrediente en la elaboración del vino, esta pasa por un proceso que dividen la uva por zonas.

es una bebida alcohólica elaborada por fermentación del jugo, fresco o concentrado, de uvas.

Clasificación General

Color

El vino tinto y rosada

es un buen acompañante para carnes rojas, el blanco para pescados, mariscos.

Tipos

vino espumante

Copas recomendas y el nivel en el cual se deben servir, para poder disfrutar de su sabor y su aroma.

vino

Fuentes consultadas: www.wikipedia.com / www.zonadiet.com / www.serviciosvendimia.com.ar

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Los mejores vinos y más vendido en el mundo.

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Una concéntrica a la anterior donde se extrae el ácido Tartárico que se encuentra en mayor cantidad. En esta zona se encuentra las sales minerales, potasio, antocianinas que es la sustancia que le da el color al vino, está ubicada en la piel.

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Tendencias

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http://www.garybaseman.com Ilustracion: Gary Baseman

El Surrealismo Pop, un género que cobró protagonismo a principio de los 90, cuyo núcleo se encuentra en California. Debido a su reciente aparición los términos que se utilizan para clasificarlo son motivo de descontento, y a veces insuficientes para dar cuenta de la variedad artista que se pretende englobar en una categoría. Aunque se trate de un arte nuevo sus orígenes se remontan a los 50 y los 60.

El estudio que dirigía Ed Roth (50-60) en Los Ángeles es de vital importancia para el resurgir del arte que nos ocupa. En él se daban cita diferentes artistas marginales de contracultura de la época: Rick Griffin, Robert Williams, Von Dutch, entre otros. La producción artística que se gestó en torno a la galería de Roth estaba enraizada en la cultura pop americana. No es que este grupo crease un arte a lo largo de las dos décadas, y después se disipara, sino que, desde entonces hasta ahora estos artistas han estado creando. Pero no tuvieron repercusión, han aguantado en el submundo del arte hasta nuestros días. Parecía que estaban esperando a que algo bueno les sucediera. La obra de estos artistas fue ignorada hasta los 90. Tras una serie de exposiciones por diferentes museos y galerías comenzaron a suscitar un gran interés, tanto que han dado lugar a toda una generación de artistas y de coleccionistas. Se he originado toda una red de galerías, que se nutren del círculo de Ed Roth. Tom Wolfe, escritor, documenta su influencia y lo describe como el más colorista, el más intelectual y el más caprichoso de su época. Pero se le ha redescubierto con el tiempo. El conformismo de la sociedad tuvo como consecuencia el surgir de una cultura kitsch que pronto penetró en el léxico cultural, generando una temática de evasión. Durante esta década nos encontramos con una sociedad sexualmente reprimida que comenzaba a tolerar gradualmente la imaginería de las pin-ups y las revistas pulp. La emergente y prospera clase media americana, cuyas vidas familiares giraban en torno a la televisión viendo a “Los Picapiedra“, a teleñecos desmembrados y a payasos dementes, acogió con entusiasmo este estilo. Las familias salían a cenar a restaurantes Tikis y veraneaban en sitios rock’n’rolleros, puro exotismo. Los niños de la época se quedaban alucinados e impresio-

El Lowbrow también es conocido como surrealismo pop'. Kirsten Anderson, quien editó el libro Pop Surrealism, considera relacionados el Lowbrow y el surrealismo pop, pero como movimientos distintos.7 Sin embargo, Matt Dukes Jordan, autor de Weirdo Deluxe, considera que los términos son intercambiables.

nados con los programas de entretenimiento que veían después de salir del colegio. Series como “Los Munsters” que satirizaban la unidad doméstica familiar. Los temas predominantes eran el surf, la animación, el rock’n’roll, la estética motera chulesca (tal como la presenta Russ Meyer en sus pelis), los automóviles, el cómic, el arte psicodélico, la pornografía, el vampirismo … sin olvidar la influencia del cine de terror de monstruos. A las chicas de entonces les encantaba el terror, como afirmaba el Bela Lugosi que Martin Landau encarnada en “Ed Wood” de Tim Burton: “Las mujeres prefieren a los monstruos tradicionales, el puro horror las repele y las atrae a la vez, porque en el subconsciente colectivo guardan la agonía del parto. La sangre es terror, si quiere conquistar a una jovencita llévela a ver Drácula.” Todos estos temas estaban asociados con la delincuencia juvenil, el pasotismo y la gandulería. Siempre se pensó que este arte introduciría un discurso degenerado en el buen quehacer de las Bellas

Artes. Mientras que el mundo del arte ha ignorado esta tendencia, el “Low Brow” amenaza con romper el orden establecido, ha ido consiguiendo aceptos a lo largo de 50 años. Medio siglo de evolución artística sin documentar. Ha tenido tiempo suficiente para fortalecer sus bases y ahora está totalmente preparado para salir a la luz. El surrealismo que impera en esta corriente no responde a automatismos de la psique. Sino que está ligado a los sueños, o más bien a las pesadillas, introduce componentes perversos que podrían trasformar la ingenuidad de la fantasía infantil en algo aterrador. Un mundo de inocencia desterrado por la perversión y la corrupción. Mark Rayden, crea mundos a partir de una imaginería cercana a la animación infantil, pero modificándola convirtiéndola en algo sólo apto para la comprensión adulta. Utiliza elementos cárnicos, religiosos, niñas descorazonadas, desventuradas, defraudadas, de mirada triste y melancólica, parecen deambular sin rumbo.

http://www.septimovicio.com Por: María José López Navarro

1 Gastro

Ferran Adrià Acosta, barcelonés de l’Hospitalet de Llobregat, 40 años, es, para mucha, mucha gente, el mejor cocinero del planeta. Y si no es el mejor para todos, nadie se atreve a discutir que es el más creativo y revolucionario: el hijo de un estucador que rechazó estudiar empresariales para vivir la aventura de la hostelería veraniega en casas de comidas costeras y bares de tapas dudosos. Durante el servicio militar en la Armada de Cartagena, aceptó la propuesta de un amigo para ingresar como pinche en El Bulli, un restaurante prestigioso del cual no había oído hablar hasta entonces y que él ha situado, dos décadas después, en primera fila mundial y en el establecimiento más mitificado de España.

Ferran A drià

un genio de la modernidad Foto: JFernandez Por: Hola España

Profesional autodidacta, obseso del trabajo, hombre sencillo poco dado a la soberbia, algo tímido, afectado de una ligera tartamudez, con vocación didáctica y cerebro en constante ebullición. Un chef, cuyos hallazgos están siendo imitados o adaptados en todo el mundo pero que imparte su doctrina y recibe a sus fieles tan sólo siete meses al año, en su santuario del litoral gerundense, la inaccesible Cala Montjoi de Roses, ungido con tres estrellas en la Guía Michelín. Sus recetas rompen esquemas y construyen un universo de sabores, texturas y sensaciones insólitas, jugando con las combinaciones: crudo-cocido, dulce-salado, duro-blando, frío-caliente. Los alimentos cambian de color, de forma y de consistencia. Gelatinas calientes, sorbetes salados, sistemas de cocción futuristas, espumas inverosímiles... Cada plato ha de comerse de una forma determinada. Cada bocado es un juego. El resultado es una experiencia que no deja a nadie indiferente. Pero para llegar hasta aquí ha pasado muchas horas en su cocina, mejor dicho, en su laboratorio, en el que trabaja los cinco meses que cierra El Bulli y donde jugando con las materias primas ha llegado a inventar la cocina de la deconstrucción que, según él, “consiste en utilizar y respetar armonías ya conocidas, transformando las texturas de los ingredientes, así como su forma y temperatura”. Es un hombre incansable y su imaginación parece no tener límites. Además de crear todos los años una nueva carta para el restaurante que dirige junto a su socio Juli Soler, ha creado El Bulli Catering, para ofrecer algo distinto a banquetes y recepciones; es asesor de [La Terraza del Casino] de Madrid y el restaurante [La Alquería], dentro del hotel de lujo Hacienda Benazuza, en San Lúcar La Mayor (Sevilla). Aquí se preservan sus mejores recetas y cualquiera puede pedir el plato estrella de un determinado año. Y todavía no ha acabado su lista de ideas y proyectos, algunos de ellos ya materializados y otros muchos camino de serlo. Es el creador del con-

cepto nhube , espacios en los que se combina gastronomía, descanso y ocio; de la fast-good, comida rápida de calidad; del bulliolor, ambientadores para determinadas comidas; del espesso, un café sólido. El aclamado cocinero confiesa que, “inspirado por el pensamiento racionalista del XVII, el influjo de la literatura barroca y el concepto participativo de Internet 2.0, pensó en la posibilidad de ofrecer a los comensales “un cuaderno o un listado, esto lo tengo que concretar, donde se ofrezcan varios platos distintos a elegir según las apetencias del cliente”. Esto

permitiría “orientar el ágape hacia la carne o el pescado, por ejemplo, sin que tenga que ser yo quien lo decida”. Dicho cuaderno se denominaría “la carta” en homenaje al término francés “carte”, que significa “carta”. Pese a los recelos de sus colegas de profesión, Adrià asegura que “las nuevas ideas siempre asustan al principio y soy consciente de que estoy proponiendo un giro copernicano en la gastronomía, dando voz al cliente que no es un experto. Pero creo que escuchar el criterio popular ayuda a crecer.

Letras

 A GALA

ALBA

Fuentes de vida De noches sin mañanas Yo puedo llegar al surtidor Donde he visto súbitamente La imagen tan amada Que llevaba grabada En el fondo de mis entrañas.

Mi corazón oprimido Siente junto a la alborada El dolor de sus amores Y el sueño de las distancias. La luz de la aurora lleva Semilleros de nostalgias Y la tristeza sin ojos De la médula del alma. La gran tumba de la noche Su negro velo levanta Para ocultar con el día La inmensa cumbre estrellada.

Yo sé donde está El pan de vida, Tan blanco es Que cerrando los ojos Lo continuo a ver por transparencia Pan de vida Yo sé donde está el horno En las llamas del cual He visto prefigurada La imagen tan amada De Gala tan amada Horno que las totémicas guirnaldas Le sirven de adorno. Yo sé donde está En el fondo de la tierra El bloque de mármol Donde está contenida La imagen de Gala tan amada. Cuatro elementos obsesionan mi Gala Aire, agua, fuego y tierra Que corresponden a mi Gala Que conocí antes de nacer. ¡Aire, aire! Es el que respiro de noche y de día veo sin cesar la imagen de mi gala tan amada el recuerdo de mi Gala tan amada donde respiro sin cesar de noche y de día ¡el aire, el aire! De mi Gala tan amada. En el fondo sin mañanas El agua se vierte sin fin En el surtidor (del jardín) Donde he visto detalladamente El rostro de mi Gala Tan poco amada.

Salvador Dalí

¡Qué haré yo sobre estos campos Cogiendo nidos y ramas Rodeado de la aurora Y llena de noche el alma! ¡Qué haré si tienes tus ojos Muertos a las luces claras Y no ha de sentir mi carne El calor de tus miradas! ¿Por qué te perdí por siempre En aquella tarde clara? Hoy mi pecho está reseco Como una estrella apagada

Federico García Lorca

17 Fuente; www.tuboleta.com

Octubre

DUETO TRAPICHE MOLÉ Luis Angel arango Serie de los jóvenes intérpretes DUETO TRAPICHE MOLÉ, agrupación de música colombiana (Colombia) Paola Patricia Arias C., voz; María Cristina Plata M., voz y guitarra, y César Andrés Castro M., tiple.

Octubre

Diciembre LA GRAN MISA DE MOZART

Septiembre

Teatro Colsudsidio Emma Shapplin es una cantante soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones de estilo Neoclásico, Pop y electro. Nacida el 19 de mayo de 1974 en Savigny, al sur de París, Francia.

En el museo de arte moderno de Bogotá (MANBO) se presenta está exposición de más de 80 retratros tomados del lente de Ruben Afanador nacido en bucaramanga.

Teatro Julio Santo Domingo. El Ballet de Leipzig, una de las compañías de ballet de Alemania más reconocidas, llega al Teatro Mayor con “La gran misa” de Mozart, un montaje con una coreografía sobre la música de la misa inconclusa de Mozart en Do menor, y piezas de varios compositores contemporáneos.

CICLE: UN VIAJE HACIA LA LIVIANDAD

Octubre

Septiembre

EMMA SHAPPLIN

Yo sere tu espejo ...

CRONOPIOS ROTOS, VARIACIONES SOBRE CORTÁZAR ...

Tetatro Bellas Artes-Colsudsidio El grupo de flamenco Madera Vieja nos da una muestra de lo más actual del flamenco de la ciudad de Cádiz en Andalucía. Música, baile y cante hecho por gaditanos de viejas raíces flamencas con todos los componentes del folclor andaluz. Un espectáculo para vibrar con lo mejor del duende flamenco.

Noviembre

Octubre

CÁDIZ POR ALEGRÍAS

Teatro Estudios Esta obra de teatro es una adaptación libre de los cuentos Torito y Graffiti del escritor argentino Julio Cortázar, incluidos en el libro Historias de cronopios y de famas. rtázar, incluidos en el libro Historias de cronopios y de famas. Este montaje es dirigido por el español José Sanchís Sinisterra y producido por la Corporación Gaia, Jeito Producciones S.L e Iberescena. En la obra, que tiene dura 1 hora y 20 minutos

deleitará durante el mes de Octubre a las amantes de la música clásica con la presentación de las 9 sinfonías completas de Ludwig Van Beethoven, consideradas como las obras más representativas de la historia de este género musical.

Octubre

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Museo del banco de la repuplica Creada en Bogotá, en 2008, la Colección Maraloto está conformada por arte contemporáneo y construida alrededor del interés por el cuerpo y el espacio. La Colección presenta cruces que permiten expresar un punto de vista y va más allá de los clásicos lenguajes artísticos como dibujo y pintura, escultura, fotografía o video.

En el marco de la Temporada Bogotá es Navidad, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo trae al Ballet de Santiago de Chile, una de las compañías de ballet clásico más importantes de América Latina

Tetatro Bellas Artes-Colsudsi-

EL CASCANUECES

El ojo del coleccionista

BEETHOVEN EN BOGOTA

Esta puesta en escena cuenta con acrobacia aérea, música en vivo, clown y audiovisual, para llevarlo por un viaje onírico donde sentirá el vértigo de volar gracias a los números de TRAPECIO, DANZA FACHADA, LIRA, TELAS, BANQUINE, PULSADAS Y LIANA.

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