Gallerie Magazine Winter 2023 Issue-French

Gallerie

HIVER 2023

ÉDITION CICE

PRÉSENTATION DES CONFÉRENCIERS HORAIRE DE LA CONFÉRENCE

PROGRAMMES OPTIONNELS COMPÉTITION DE L'IMAGE

MESSAGE de la Présidente

Jennifer Gilbert CPA

Je suis très heureuse du retour du Canadian Imaging à Canmore cette année! Nous avons dépassé nos projections pour les ventes de billets et un de nos programmes optionnels est déjà complet.

Je veux remercier Kathryn Gardner MPA et le comité du CICE pour leur travail acharné et leur dévouement à cet événement. Plusieurs bénévoles ont mis la main à la pâte et planifier une conférence n'est pas une tâche facile.

Ce numéro est dédié à nos conférenciers et j'espère qu'il vous incitera à venir au CICE! J'ai hâte de vous voir en avril.

Gallerie est le magazine par excellence pour les photographes professionnels à travers le Canada. Chaque publication présente des lauréats, des articles de fond, des informations éditoriales, des services aux membres et de la publicité. Tous les photographes sont invités à consulter la version numérique sur notre site web

GALLERIE est publié trois fois par année : Abonnement

Tous les membres des PPOC et les abonnés à l'infolettre reçoivent la version numérique de Gallerie trois fois par année. Pour être ajouté à notre liste de diffusion, veuillez contacter le bureau des PPOC à info@ppoc ca

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Un forfait publicitaire unique assurera votre espace publicitaire dans les trois numéros.

Double page 1575$/an

Page complète dos de couverture 1375$/an

Page complète intérieure couverture 1125$/an Supplément publicitaire 1000$/an

Page complète 975$/an

Demi-page 630$/an

Quart de page 400$/an

Les partenaires commerciaux des PPOC ont un escompte de 20%

Designer de cette édition: Kari Carter

Pour toutes demandes, veuillez écrire à editor@ppoc ca

Sur la couverture : Rabih Madi CPA

Kristian Bogner

Maître Photograp Conteur visuel

Kristian Bogner est un réalisateur, cinéaste, ambassadeur pour Ni Lowepro et Manfrotto

Kristian a été quatre f commercial de l'année récipient du prestigieu l’ensemble de ses réa médaille de bronze de photographie en 2020

En 2018, il a été réco international de l'anné commercial internatio reprises avec le Master Photographers International.

https://kristianbogner.com/

Bogner a un fier héritage de 80 ans dans la photographie, à commencer par son grand-père, un maître photographe en Allemagne et l’un des meilleurs ambassadeurs de Leica, suivi de son père et de sa mère qui sont également des maîtres photographes.

Sa passion pour le visuel. la narration l’emmène du tournage des Jeux olympiques et des sports extrêmes à la mode, l’éditorial, l’architecture, les avions, la nature, les projets commerciaux, industriels et cinématographiques et les expéditions sur tous les continents.

Le photographe commercial polyvalent

Kristian Bogner, ambassadeur de Nikon et photographe commercial de l’année PPOC à quatre reprises, parlera de photographie commerciale, d’optimisation de l’appareil photo, d’éclairage, de flux de travail et de postproduction. Kristian partagera comment sa polyvalence et l’incorporation de ses images de sports, de faune et de paysage lui ont permis d’attirer continuellement d’excellents clients et de rester inspiré pendant plus de 30 ans de création d’images.

PROGRAMMEOPTIONNELDELAVISITEPHOTOS

VisitephotographiquedelamagiedesRocheusescanadiennes

Développez votre portfolio dans les Rocheuses canadiennes avec le photographe Kristian Bogner, habitant à Canmore depuis 25 ans, également ambassadeur Nikon et 4 fois Photographe commercial PPOC de l’année Kristian est ravi d’avoir la convention de cette année dans sa ville natale et vous emmènera dans des endroits extraordinaires lors d’une visite guidée en photos où vous pourrez poser des questions, obtenir des instructionsetfairevotrepropremagiephotographique!

Kristian Bogner

Monika Deviat

Monika Deviat est une photographe, éducatrice et conférencière primée basée en Alberta, au Canada. Sa carrière de photographe a commencé dans l’obscurité avec la photographie de concert. Elle a voyagé à travers l’Amérique du Nord et même internationalement pour tourner des spectacles et des festivals de heavy metal. En 2015, Monika est passée des étoiles sur scène aux étoiles dans le ciel. La photographie de nuit est devenue le genre préféré de Monika, et elle va de pair avec ses images de paysages et d’aventures.

https://monikadeviatphotography.com/

Elle est déterminée à capturer des scènes uniques qui inspirent un sentiment d’émerveillement et d’appréciation pour les lieux sauvages qui nous entourent. Ses photos ont été publiées dans des livres, magazines et webzines de nature à l'international. Le parcours photographique de Monika l’a également amenée à donner des ateliers, et elle est passionnée par le partage des connaissances et la création d’expériences mémorables.

Vision créative des ténèbres

Monika Deviat

La lumière est un élément crucial de la photographie – souvent chassée, discutée et analysée, et parfois maudite lorsqu’elle ne coopère pas. Lorsque nous perdons de la lumière, la photographie devient plus difficile. Mais l’obscurité apporte un nouveau monde qui peut déclencher une façon complètement différente de penser et de voir. La carrière de photographe de Monika a commencé dans l’obscurité avec des environnements intérieurs peu éclairés tout en photographiant des concerts et des événements. Sa transition vers l’extérieur et la lumière naturelle a été motivée par la lumière des étoiles, les aurores boréales et la Voie lactée. C’est le manque de lumière et les merveilleux ciels nocturnes de l’Alberta qui ont influencé et dirigé son parcours de photographie de la nature. Monika discutera de sa vision créative la nuit, et de la façon dont elle s’est traduite et a influencé son imagerie et son approche lorsque le soleil fait place aux étoiles.

Monika Deviat

Irene Rudnyk

Irene Rudnyk est une photographe de portrait inspirée par la beauté féminine et surtout connue pour les couleurs vibrantes et une utilisation unique de la lumière naturelle dans ses portraits féminins. En tant qu’ambassadrice de Canon Canada, créatrice de contenu et éducatrice, Irene s’efforce de capturer le sujet devant sa caméra de manière créative et romantique.

https://www.irenerudnykphotography.com/

Irene Rudnyk

Irene déclare : «J’ai pris un appareil photo il y a environ 13 ans et j’ai régulièrement photographié mon sujet principal, ma sœur Orysia. Depuis, je suis captivée et inspirée par la beauté féminine. J’essaie de capturer le sujet devant mon appareil photo d’une manière plus créative et romantique. Je ne recherche pas le réalisme, mais plutôt une version visuellement agréable et féminine du produit fini. Bien que le sujet soit toujours au centre de mes images, je réfléchis beaucoup à l’environnement et aux détails de la photo. J’aime avoir un contrôle créatif total sur la séance photo, j’agis donc souvent en tant que styliste ou directeur créatif et j’assume parfois le rôle de maquilleuse et de coiffeuse.

Irene Rudnyk

Je n’ai jamais été et ne serai jamais une photographe trop technique, et j’aime montrer comment je réalise mes images avec des techniques simples et des budgets adaptées aux professionnels et aux débutants. J’aime aider d’autres photographes et j’ai créé une chaîne YouTube pour partager mes projets créatifs et aider d’autres photographes avec des tutoriels, des coulisses et des vidéos de bricolage. Je partage mon art avec plus de 830000 abonnés dans l’espoir d’inspirer les autres et de répandre un peu de beauté dans le monde.»

Rabih Madi CPA est un photographe de mariage prestigieux qui se concentre principalement sur les mariages divers ou de plusieurs jours. Tout au long de sa carrière, Rabih a remporté plus de 100 prix décernés par WPPI/PPOC/WPE/PWPC et a été trois fois photographe de mariage consécutif de l’année. Son objectif est principalement de documenter le jour du mariage avec un minimum d’interférences. En utilisant des techniques de photographie traditionnelles et des processus d’édition modernes, Rabih organise régulièrement plus de 30 mariages par an avec un minimum de publicité.

Rabih Madi

Rabih démontrera sa technique et son approche pour réserver des clients incroyables, tant au niveau local qu’international. Il démontrera comment il a développé son entreprise tout en restant fidèle à son style de photographie, vous montrera comment il est capable de maintenir d’excellentes relations avec ses clients, fournisseurs et pairs, ce qui l’a aidé à rester pertinent sans trop investir dans l’entreprise.

Jennifer Gilbert

Jennifer Gilbert CPA est une photographe portraitiste située à Tottenham, en Ontario.

Bien qu’elle soit principalement une photographe de portraits de famille, Jennifer a développé son entreprise grâce au réseautage, à la diversification et à l’offre d’une expérience client exceptionnelle depuis 2008. www.jennifergilbert.ca

La présentation de Jennifer, L’art et les affaires de la photographie de famille, couvrira : la connexion avec les clients, l’utilisation d’un système de gestion d’entreprise, la différenciation dans un marché saturé, la rentabilité et comment le fait d’être membre des Photographes professionnels du Canada a aidé sa carrière.

Jennifer Gilbert

Aura McKay

Aura McKay, MPA, est la fondatrice de Business of Creativity, une photographe primée à l’échelle internationale, une conférencière inspirante et une coach d’affaires efficace pour les créatifs indépendants.

https://auramckay.com/

En tant que membre de longue date (maintenant à la retraite) du PPOC, elle connaît sans hésiter les défis de la tarification des services de photographie, du marketing efficace et de la gestion d’une entreprise rentable.

Aura McKay

En plus d’une formation en gestion financière et en communications marketing, Aura apporte une approche enthousiaste, sans cachette et allant droit au cœur dans ses cours en ligne, son coaching individuel et sa communauté de Mastermind.

Elle s’engage à aider les photographes et autres créatifs indépendants à gagner plus, à faire moins et à avoir confiance en leur entreprise en comblant le fossé entre la créativité et le commerce.

Aura McKay

Pratik Naik est un retoucheur haut de gamme des États-Unis, spécialisé dans le travail commercial et éditorial

Sa maîtrise de la retouche et de Photoshop découle de plus de dix ans d'expérience dans le domaine.

En tant que retoucheur, il est influencé par sa formation aux beaux-arts. C'est de là que vient sa passion pour la retouche. Sa croyance pour la retouche est basée sur la simplicité et l'efficacité Il vise à toujours rester en phase avec la vision du photographe tout en rendant les images aussi parfaites que possible. Son objectif final est de garder les images aussi naturelles que possible tout en restant parfaites aux yeux du photographe.

« En plus de travailler sur le terrain, j'aime enseigner. Je trouve que beaucoup de gens veulent connaître l'essentiel de ce que je fais dans comme travail d'une manière compréhensible pour tous. Mon objectif est de répondre à ces besoins Il n'y a pas de plus grande joie que de pouvoir montrer à quelqu'un ce qu'il veut savoir Ce moment où ils réussissent à y arriver est un grand moment et je veux aider autant de personnes que possible. Je suis également le fondateur d'Infinite Color, l'extension d'étalonnage des couleurs de Photoshop, ainsi que de notre autre gamme d'autres outils Infinite Tools.»

Pratik Naik

Cet aperçu du monde de la retouche haut de gamme vous montrera comment éditer votre propre travail, ainsi que les meilleures pratiques lorsque vous travaillez avec un retoucheur professionnel. Bien que l’expertise de Pratik Naik soit la retouche de mode et de beauté, la présentation comprendra de nombreux conseils pouvant être transférés à n’importe quel genre de photographie et Pratik s’assurera de s’adapter à la diversité de la foule.

Au cours de la présentation, nous aborderons la retouche du point de vue d’un retoucheur professionnel : nous discuterons de l’histoire et de l’éthique de la retouche, des considérations pour faciliter la retouche de votre propre travail et de la meilleure façon de configurer votre flux de travail lorsque vous travaillez avec un retoucheur professionnel

En utilisant à la fois des images de paysage et de mode, nous examinerons quels ajustements et outils peuvent être utilisés sur les fichiers RAW pour créer une base solide avant de les intégrer à Photoshop. Une fois cette préparation terminée, nous passerons à Photoshop pour un travail plus approfondi.

Pratik fera la démonstration d’un flux de travail traditionnel dans Photoshop en utilisant des images de portrait. La première étape consiste à définir un plan de match pour la retouche de portrait : noter les aspects à prendre en compte avant d’essayer de modifier des photos, discuter de la structure des calques, puis parcourir chaque calque étape par étape en soulignant les outils les mieux adaptés à chacun des calque pour produire un résultat agréable.

En fin de compte, vous repartirez avec une meilleure compréhension du monde de la retouche, des outils de retouche qui pourraient profiter aux photographes, de la façon d’améliorer votre propre flux de travail de retouche et de vous préparer au succès lorsque vous travaillez avec un retoucheur professionnel.

Gavin John

Gavin John est un photojournaliste indépendant de Calgary, en Alberta. Il a obtenu un diplôme en journalisme du Southern Alberta Institute of Technology en 2013 et est diplômé de l’Université de Calgary avec une spécialisation en relations internationales en 2020. La passion de Gavin réside dans les reportages visuels humains sur des histoires concernant la sécurité, les conflits, les troubles et les problèmes autochtones. John a couvert une grande variété d’histoires nationales et internationales depuis 2013, notamment : les inondations du sud de l’Alberta en 2013, le déploiement des Forces canadiennes aux Philippines à la suite du typhon Haiyan, la vie quotidienne en Corée du Nord, les opérations de souveraineté du Nord dans l’ExtrêmeArctique, la guerre contre l’État islamique en Irak, les troubles civils du BLM à Seattle, la réponse au COVID-19 sur la nation Blackfoot Siksika et, récemment, les excuses du pape François pour les pensionnats Gavin est actuellement pigiste pour The Globe and Mail.

https://www.gavinbryanjohn.com/

Gavin John

Gavin est membre de l’Indigenous Photograph Collective et participe au programme de mentorat Room Up Front 2020 pour les photojournalistes canadiens du BIPOC. Son travail a été présenté par la Withrow Commons Gallery à Toronto en 2018 et a fait l’objet d’une exposition publique par Arts Commons à Calgary en 2020. Il a suivi une formation HEFAT avec Global Journalist Security à Washington DC.

« Au cours de mes 10 ans de carrière, j’ai eu l’honneur de couvrir certains des événements les plus importants du Canada et du monde pour de nombreuses nouvelles agences en tant que photojournaliste. Mon travail m’a amené dans des lieux de conflit, de crise et d’agitation pour documenter la vie et les histoires de personnes qui ont vécu des événements traumatisants et controversés. Mon travail m’a donné un immense sentiment de fierté et de motivation. Les événements tragiques et les conflits méritent d’être documentés par l’empathie, la compassion et le professionnalisme, tout en défiant les préjugés. Je parlerai de ma carrière de photojournaliste et des méthodes de documentation de problèmes difficiles, compliqués et complexes.

En tant que conteur visuel, il peut être difficile de savoir où se situent les biais et les tropes, et encore plus difficile de savoir comment raconter des histoires avec précision. Je partagerai certaines de mes expériences sur des questions politiquement et socialement compliquées telles que la guerre en Irak, les manifestations du BLM à Seattle et les affaires autochtones au Canada. »

Gavin John

Programmes optionnels

Irene et Pratik

PORTRAITS CRÉATIFS DE LA PHOTO À LA RETOUCHE

Friday April 21, 10:00am-3:00pm. Includes lunch.

Rejoignez Irene et Pratik pour un aperçu détaillé d’une séance photo créative du début à la fin. Ils ont tous deux une expérience approfondie de la photographie et de la post-production qu’ils sont ravis de partager. En plus de voir le processus se dérouler, vous aurez les points de vue de chacun à travers chaque segment !

Irene discutera des techniques qu’elle aime faire, de la façon dont elle travaille avec les modèles, de l’éclairage et des petits détails que les gens prennent rarement en compte. Pratik sera sur place pour assister le processus et encourager la conversation qui brosse un tableau complet des éléments à prendre en compte pour un post-traitement efficace.

Grâce à la session d’Irene, le public sera encouragé à prendre des photos si le temps le permet, afin que les participants puissent repartir avec quelque chose à emporter chez eux et à s’entraîner.

Au cours du processus de post-production avec Pratik, nous examinerons le traitement brut tout au long de la post-production dans Photoshop. Irene sera également impliquée pour illustrer les méthodes qui donnent sa signature aux images et ses propres préférences pour ses photos. À la fin, les étudiants recevront le PSD avec tous les calques de l’image que nous retouchons ensemble.

Nous encourageons les étudiants à apporter leurs propres caméras car il y aura une option pour les gens de prendre des photos (en fonction du nombre de participants). Veuillez également apporter de quoi prendre des notes pendant l’événement !

Ce programme promet d’être informatif et divertissant tout en gardant le public impliqué !

Coût : Avec inscription complète à la conférence – Régulier 200 $ – Earlybird 150 $ jusqu’au 31 janvier 2023

Autonome pour les membres des PPOC 325 $ – Régulier 245 $, Earlybird jusqu’au 31 janvier 2023

Autonome pour les non-membres – Régulier 400 $, Earlybird jusqu’au 31 janvier 2023 – 300 $

Photographiez la voie lactée avec Monika Deviat

SAMEDI 22 AVRIL À 2H00

La voie lactée se lèvera dans les environs de 2:14 am le samedi 22 avril à Banff.

Canalisez votre oiseau de nuit intérieur et rejoignez Monika pour une nuit inoubliable de photographie des étoiles au-dessus de Banff. L’atelier comprendra le transport vers le lieu de tournage et une collation légère.

Horaire, détails et tarifs à suivre.

Cetévénementestprésentementcomplet.

Vouspouvezécrireàcice@ppoccapourêtreajoutésurlalisted'attente

Visite photographique de la magie des Rocheuses canadiennes avec Kristian Bogner

Date : lundi 24 avril 2023

Durée : Toute la journée se terminant par le coucher du soleil à Banff. Heures exactes TBA

Comprend :

Prise en charge et retour au Canmore Coast Hotel & Conference Center

Visite photo d’une journée se terminant par le coucher du soleil à Banff

Des vues incroyables pour la création de portfolio, l’enseignement de la photo et la camaraderie avec des amis et des collègues

Transport toute la journée avec un bus de groupe Déjeuner

Développez votre portfolio dans les Rocheuses canadiennes avec le photographe Kristian Bogner, habitant à Canmore depuis 25 ans, également ambassadeur Nikon et 4 fois photographe commercial de l’année. PPOC Kristian est ravi d’avoir la convention de cette année dans sa ville natale et vous emmènera dans des endroits extraordinaires lors d’une visite guidée en photos où vous pourrez poser des questions, obtenir des instructions et faire votre propre magie photographique !

Coût : Avec inscription complète à la conférence – Régulier

270 $ – Earlybird 200 $ jusqu’au 31 janvier 2023

Visite autonome pour les membres des PPOC – Régulier

370 $, Earlybird jusqu’au 31 janvier 2023

Autonome pour les non-membres 470 $, Earlybird jusqu’au 31 janvier 2021 – 352,50 $

5 avril 2023

7 juin 2023

6 septembre 2023 8 novembre 2023 PAS