l e r i e
dans ce numéro
GALLERIE
Automne 2024
Message de la présidente aux membres
De Jennifer Gilbert
Trouver un but à travers l’objectif
Plongez dans votre santé mentale
Entrevue avec un membre
Rencontrez Jayme Dunn
Pourquoi les fichiers numériques sont-ils si chers?
Deborah explique
Photographie et espaces naturels
Principes de ne laisser
aucune trace
Un petit morceau d’histoire
Annuaire photographique
Critique de livre
Journaux de Hot Shoe
Ce qu’il y a sur votre mur
Le Machu Picchu de Jenn
G.O.Y.A. Inspiration albertaine
Qui est là?
Recommandations en ligne
En couverture
Artiste en vedette
Image par Alph Leydon MPA
Message du président aux membres
I J’ai été très intriguée par l’article de Kari Carter sur la recherche d’une raison d’être à travers son objectif. Je me reconnais tout à fait dans ses propos, car j’ai moi-même subi de graves blessures et j’ai utilisé mon appareil photo pour m’aider à les surmonter. Je repense à la façon dont les photographes ont dû poser leur appareil pendant la pandémie et à la perte que beaucoup d’entre nous ont ressentie à cause de cela. Heureusement, nous nous en sommes sortis!
La création d’images est dans notre âme. Nous avons tous nos propres raisons de prendre un appareil photo à un moment donné de notre vie, mais je pense que nous pouvons tous attester qu’à un moment donné, faire une image a répondu à un besoin et a rempli notre cœur de bonheur C’est la seule chose qui nous rassemble en tant que communauté, et nous sommes plus forts ensemble pour cela
Nos compétitions et conférences d’automne sur l’image battent actuellement à plein régime Profitez-en pour créer et vous rapprocher les uns des autres. Célébrez les réussites de chacun et appréciez la compagnie des autres J’espère vous voir nombreux à la conférence canadienne de l’imagerie qui se tiendra à Ottawa à la fin du mois d’avril 2025!
Avec beaucoup de gratitude,
Jennifer Gilbert
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Automne
Gallerie est un magazine de premier plan pour les photographes professionnels du Canada Chaque numéro présente des images primées, des informations éditoriales, des articles techniques et de fond, de la publicité et des services aux membres Tous les photographes sont invités à consulter la version numérique sur notre site Web.
Les membres des PPOC et les membres de notre liste de diffusion reçoivent les numéros en ligne de Gallerie trois fois par an Pour être ajouté à notre liste de diffusion par courriel, veuillez contacter le bureau des PPOC à (info@ppoc ca) ffg
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Les concepteurs et rédacteurs de ce numéro : Kari Carter et Jayson Childs
Pour toute demande de renseignements, veuillez envoyer un courriel à editor@ppoc ca
Sur notre couverture : Laurie Brown CPA
Dans un monde où tout le monde a un appareil photo à la main et où l’Internet est inondé de captures d’images à faible résolution, comment se démarquer de la foule?
«Laplusbellevueestpartagéeavecvous»-RaileneHooperCPA
"MyKindofWeather"-GlenStrickey
Comment pouvez-vous assurer à vos clients potentiels que le travail qu’ils voient sur vos réseaux sociaux peut être transformé en un panneau d’affichage, une peinture murale, une impression d’art ou un agrandissement incroyable qui sera chéri pendant des années?
"SmokingHot"MarkBilashMPA
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“Sommes-nousprêtspourledécollage?”-ArianeDesbiens
Trouver un but à travers
Les problèmes de santé mentale sont une expérience universelle. Qu’ils soient dus à une perte personnelle, à une maladie, à un traumatisme ou à un handicap, de nombreuses personnes ont du mal à trouver leur place dans le monde et à faire face à des émotions accablantes. Après avoir fait face à des défis importants, je fais partie de ces personnes qui ont trouvé du réconfort et un but dans une source inattendue : la photographie
Trouver un but à travers l’objectif :
Comment la photographie a transformé ma santé mentale
La photographie offre une façon unique de s’engager dans le monde, procurant un sentiment de contrôle et de créativité qui peut être incroyablement thérapeutique. Pour moi, cela a commencé comme un passe-temps et est rapidement devenu une bouée de sauvetage. Au début, c’était juste un moyen de passer le temps, une distraction des pensées et des émotions accablantes Mais en m’immergeant dans la capture d’instants et de scènes, j’ai découvert un profond pouvoir thérapeutique dans l’art de la photographie.
Grâce à mon appareil photo, je pouvais me concentrer sur le moment présent, en me perdant dans l’ici et maintenant. Cette pleine conscience, partie intégrante du processus photographique, m’a aidé à calmer mon esprit et à apaiser l’anxiété et la dépression qui m’avaient tourmenté pendant des années après avoir quitté l’armée. Le fait de composer une photo, d’attendre la bonne lumière et de capturer le moment parfait m’a apporté un sentiment d’accomplissement et de joie que je n’avais pas ressenti depuis longtemps.
Trouver un but à travers l’objectif : Comment la photographie a transformé ma santé mentale
J’ai pris conscience de l’impact profond que la photographie avait sur ma santé mentale et j’ai décidé d’aller plus loin. Je me suis inscrit dans une école de photographie pour perfectionner mes compétences et approfondir ma compréhension de cet art. Cette décision ne visait pas seulement à améliorer mes capacités techniques, mais aussi à retrouver mon sens de l’objectif et de la direction
À l’école, j’ai rencontré des personnes qui partageaient mes idées et ma passion pour la photographie. Cette nouvelle communauté m’a apporté un soutien, des encouragements et un sentiment d’appartenance qui m’avaient cruellement manqué La structure des cours et des devoirs m’a donné des objectifs à atteindre, ce qui m’a aidé à rétablir un sentiment de routine et de discipline dans ma vie que j’ai conservé après avoir quitté l’école et rejoint les PPOC.
La photographie est également un outil puissant pour les personnes souffrant d’autres handicaps, de difficultés physiques et même de troubles de l’apprentissage. Elle offre un moyen alternatif de communiquer et de s’exprimer, en brisant les barrières que peuvent présenter les méthodes traditionnelles. Pour ceux qui ont des difficultés à communiquer verbalement ou par écrit, une photographie peut transmettre des émotions et des histoires que les mots ne peuvent pas exprimer .
Trouver un but à travers l’objectif : Comment la photographie a transformé ma santé mentale
La nature visuelle de la photographie peut être particulièrement bénéfique pour les personnes souffrant de troubles d’apprentissage. Elle encourage l’exploration, la créativité et la résolution de problèmes, favorisant un sentiment d’accomplissement et de confiance. Grâce à la photographie, les individus peuvent découvrir de nouvelles capacités et perspectives, trouver de la joie et de l’épanouissement Si mon parcours avec la photographie a commencé comme un moyen de faire face à mes propres difficultés, il a depuis évolué vers une mission de défense de la santé mentale. Il est essentiel de reconnaître que les problèmes de santé mentale peuvent provenir de diverses sources. Les gens sont confrontés à des défis en raison de la maladie, d’une perte personnelle, d’un traumatisme et d’innombrables autres raisons. La photographie peut être un outil puissant pour toute personne aux prises avec des problèmes de santé mentale, offrant un moyen de traiter les émotions, de réduire le stress et de trouver un sens. J’ai eu le privilège de partager mon histoire avec d’autres, les encourageant à prendre un appareil photo et à voir le monde différemment. Les ateliers de photographie, les projets communautaires et les expositions sont devenus des plateformes où je peux promouvoir la sensibilisation et le soutien à la santé mentale Voir les autres trouver du réconfort et de la joie grâce à la photographie est incroyablement gratifiant, renforçant la conviction que cette forme d’art peut changer des vies.
IJ’ai dû composer avec des blessures et des problèmes de santé mentale liés à mon service militaire. L’histoire de chacun est différente et nous gérons tous les traumatismes à notre manière. Pour moi, la photographie est devenue une bouée de sauvetage. Elle m’a donné un nouveau sens à ma vie, m’a aidée à traverser les complexités de la vie et m’a apporté un groupe de soutien sur lequel je pouvais m’appuyer. La photographie, c’est bien plus que prendre des photos ; c’est se connecter au monde, trouver la beauté dans les moments du quotidien et retrouver une certaine estime de soi.
Si vous souffrez de problèmes de santé mentale, pensez à prendre votre appareil photo et à vous promener. Que vous souffriez d’une maladie, d’un handicap, de difficultés personnelles ou de tout autre problème de santé mentale, le fait de capturer des images peut offrir un exutoire thérapeutique et un chemin vers la guérison N’oubliez pas que le voyage de mille lieux commence par un seul pas (Lao Tseu) ou, dans ce cas, par un simple clic de l’obturateur.
Profitez du pouvoir de la photographie et laissez-là vous guider vers un avenir plus brillant et plus épanouissant.
Kari Carter
l e i n s f e u x s u r l e s m e m b r e s v e d e t t e s d e s P P O C P l e i n s f e u x s u r l e s m e m b r e s v e d e t t e s d e s P P O C
Jayme Dunn
Photographie
Jayme Dunn est une photographe commercial et publicitaire accrédité à l’échelle nationale basée à Vancouver, en Colombie-Britannique. Avec des accréditations en illustration commerciale, de mode, d’alimentation, de produits et de voyages, sa photographie se spécialise dans la mode, la beauté et les produits de beauté. Jayme a collaboré avec des entreprises de toutes tailles, notamment Urban Barn, Viktoria Marchev, London Drugs et l’Abbotsford International Airshow, les aidant à donner vie à leurs visions créatives. Son travail lui a valu le titre de photographe étudiante de l’année pour les PPOC-CB en 2014 et, plus récemment, elle a été finaliste pour le titre de photographe commercial de l’année des PPOC en 2021. En 2022, Jayme a reçu le titre de Master of Photographic Arts (MPA) des PPOC.
GM - Pouvez-vous me dire où et quand vous avez commencé à faire de la photographie?
Jayme Dunn (JD) – J’ai évolué dans le monde de la photographie toute ma vie, plus ou moins Mes grands-parents étaient tous deux photographes et ma mère travaillait pour le PPABC en tant que directrice exécutive, j’ai donc grandi dans le milieu des PPOC en allant à des compétitions et des conférences de salon avec elle J’ai donc toujours été dans ce milieu Quand j’étais au secondaire, j’ai rejoint l’équipe de l’annuaire et je me suis vraiment investie J’ai pu photographier un peu de tout pour l’annuaire - sports, journée de l’esprit, portraits - et j’ai en quelque sorte décidé que je voulais faire de la photographie pour mon travail. Après avoir obtenu mon diplôme d’études secondaires, en plus d’avoir suivi le programme de photographie professionnelle du collège Langara pendant deux ans, j’en suis maintenant là.
GM - Comment décririez-vous votre style photographique à quelqu’un qui ne le connaît pas?
JD – Je fais de la photographie commerciale, de la mode et des produits, ainsi que de la photographie événementielle Si je devais le décrire à quelqu’un, je dirais qu’il est épuré, coloré et dynamique. J’aime travailler avec la couleur - des couleurs vives - et j’essaie d’intégrer cela dans tout mon travail Je pense que cela m’aide à me démarquer, car de nombreuses marques se concentrent aujourd’hui sur une palette de couleurs plus neutres ou atténuées.
IJ’ai entendu dire que c’était un beige «millénaire», mais ce n’est certainement pas moi. J’aime beaucoup les couleurs vives, donc je m’appuie simplement sur cela comme point de mire dans ma vision de mes images et je pense que cela distingue mon travail de beaucoup d’autres images.
GM - Selon vous, quelles sont les qualités d’une bonne photographie?
JD - Je pense que cela dépend du contexte dans lequel vous regardez la photo, et je suis partagé sur cette question Évidemment, nous avons des règles et des directives aux PPOC pour cela – qu’il s’agisse de vision, d’impact, de composition ou de technique et en tant que juges, nous les utilisons pour faire la distinction entre une image «d’excellence» ou «de mérite» dans une compétition de salon Mais dans le monde de la photographie commerciale, cela dépend vraiment de ce que le client demande et de la façon dont vous pouvez exécuter la vision du client Donc, pour moi, il s’agit beaucoup d’être très propre et soucieux du détail, en plus de toutes les directives techniques et de composition normales pour la photographie C’est donc mon travail de créer une photographie vraiment forte qui rend mon client heureux.
J’ai beaucoup d’images que j’ai créées pour des clients dont ils sont très satisfaits, mais elles ne correspondent pas à ce que je présenterais comme image de salon, car le contexte de l’image finale est différent.
Autrement, il y a aussi un côté artistique à la photographie, comme les beaux-arts, et je pense que cela peut être une expérience très personnelle pour le spectateur et aussi très subjective, car cela dépendra vraiment de ce que la personne – le spectateur –aime ou adore dans son art ou si cette photographie lui fait ressentir quelque chose.
GM – Pourriez-vous nous décrire votre processus de création d’images? Pourriezvous nous donner une idée de votre flux de travail pour une séance photo?
Je vais d’abord parler de mes séances créatives ou de portfolio Pour moi, il y a énormément de planification. J’ai une idée, puis je commence à rassembler mes propres éléments pour commencer la planification L’une des premières choses que je fais est de créer un tableau d’inspiration auquel je place des images tirées de magazines de mode ou de sources en ligne comme Pinterest Je cherche ce qui est tendance ou quel est le style qui sera pertinent actuellement. Je peux m’inspirer d’une idée de style à partir d’une ou deux images, puis peut-être de couleurs inspirantes à partir de deux ou trois autres images J’essaie de créer un tableau qui décrit l’ambiance générale de ma séance photo que je veux créer. Après cela, il y a beaucoup de planification qui entre dans la production physique de cette séance – arrière-plans, éclairage, etc
Mais dans ce processus, j’aime travailler en équipe, collaborer pour créer une image. Une fois que j’ai une idée formulée, je recherche un modèle qui correspondra à l’ambiance J’ai quelques agences avec lesquelles je suis en contact à Vancouver et ailleurs, ce qui m’aide à trouver le bon modèle qui correspond à l’ambiance, au rêve. Après cela, je trouve un maquilleur qui correspondra aussi à cette ambiance et une fois que nous sommes tous au courant, je lui demande son avis sur le projet. Je travaille régulièrement avec une maquilleuse qui a des idées créatives géniales et qui intervient toujours et fait des trucs vraiment cool Si je fais appel à un styliste, je lui parle également de l’ambiance et du caractère de cette séance photo Nous discutons ensuite du contexte et des tenues, cela nous permet de comprendre les choses et comment nous pouvons faire en sorte que tout cela se réunisse en une seule chose, une seule vision Tant que tout le monde est d’accord, tout devrait se passer très bien parce que chacun connaît son rôle et ce que nous essayons de faire Évidemment, il y a quelques ajustements ou improvisations en cours de route, mais je fais de mon mieux pour rester fidèle à l’idée originale de ce que je vais faire ou essayer pour ce shooting
GM – Quelle a été l’une des séances photo les plus cool que vous ayez faites?
JD – L’une des séances les plus cool que j’ai jamais faites a été celle avec Coco Rocha. Rocha est un top model de mode haut de gamme, originaire de la région de Vancouver, et elle organise un camp de mannequins dans le nord de l’État de New York. Dans son camp, elle forme de jeunes mannequins et il y a quelques années, elle a ouvert son camp aux femmes photographes J’ai donc pu y aller pendant une semaine et leur parler de mode, de photographie et de toute l’industrie Et le plus cool, c’est que j’ai pu la photographier, ce qui était assurément sur ma liste de choses à faire en tant que photographe de mode C’était vraiment cool et amusant de travailler avec elle. C’est évidemment un top model, mais elle était aussi très gentille, et j’étais vraiment contente du résultat des images C’était une expérience super géniale.
GM - Qui t’a le plus influencé dans ton travail - quels autres artistes, photographes ou personnes ferais-tu figurer parmi les influenceurs ou les inspirateurs de ton parcours photographique?
JD - C’est une question vraiment difficile, car il y a tellement de gens, et il est vraiment difficile de les identifier. Lindsay Adler, une photographe de mode new-yorkaise, est l’une des personnes qui m’inspirent le plus J’ai fait mon stage avec elle quand j’étais à l’école et c’était vraiment cool d’apprendre d’elle Je suis allée à New York et j’ai travaillé avec elle, ce qui était vraiment amusant et intéressant Elle serait aussi une concurrente sérieuse pour la question du shooting le plus cool, elle est géniale. J’ai travaillé avec elle dans son studio, bien sûr, mais nous sommes aussi allées dans ce manoir, ce château à Long Island, pour tourner une campagne de mode pour un mariage C’était vraiment cool Et Peter Lindbergh a toujours été l’un de mes préférés. J’adore, j’adore, j’adore son travail
Lara Jade en est une autre parce qu’elle fait un magnifique travail sur la beauté qui est tellement inspirant - c’est doux et vraiment agréable. Un autre serait Joel Robinson. Il a toujours été l’un de mes préférés Il est vraiment cool et il est canadien Il fait des photos composites et des photos d’art très sympas. Je fais des images composites dans mon travail, mais pas comme lui. Il fait des images vraiment fantaisistes, du genre conte de fées, et son travail est tout simplement très cool
GM - Quel est le meilleur conseil que tu aies jamais reçu?
Encore une fois, j’ai pensé à beaucoup de personnes pour cette question L’une d’entre elles était un de mes professeurs. J’étais contrarié par un projet scolaire sur lequel je travaillais, et il m’a en quelque sorte calmé, m’a arrêté et a pointé du doigt son diplôme sur le mur de son bureau. Il m’a dit : «Je n’ai pas un seul de mes devoirs, mais j’ai ça» Il m’a expliqué que toutes les petites choses qui jalonnent le parcours ne sont pas aussi importantes que le fait de terminer le parcours Il m’a dit que je devais me concentrer sur la fin du voyage - finir l’école - finir ton diplôme et tout ira bien
Un autre conseil dont je me souviens est que «tu ne peux pas remplir d’une tasse vide», alors je pense qu’il est important de prendre soin de soi, à la fois mentalement et physiquement Tu dois essayer de ne pas te laisser aller à l’épuisement Si tu ne te sens pas bien, si tu es fatigué, tu dois prendre le temps de te reposer On accorde beaucoup plus d’importance à la santé mentale aujourd’hui dans les industries créatives. Je pense que dans le passé, c’était le travail, le travail, le travail - glorifier le travail et travailler 60 heures par semaine si vous vouliez réussir dans l’industrie. Mais ce n’est plus la réalité, ce que j’apprécie vraiment, parce que ce n’est pas réaliste - vous ne pouvez tout simplement pas le faire Ce n’est pas du tout durable Tu dois prévoir du temps pour toi - du temps personneldans ton emploi du temps. Mon emploi du temps de la semaine comporte environ 8000 couleurs différentes pour tous mes engagements et dans cet arc-en-ciel, mon temps personnel est «bleu» Donc, si je regarde mon calendrier pour une semaine donnée et qu’il n’y a pas assez de bleu, je dois regarder mon emploi du temps et me demander comment je peux l’équilibrer un peu. Comment puis-je prendre une soirée pour lire un livre ou ne pas utiliser l’ordinateur pendant une journée, faire une promenade? Comment trouver le temps de faire quelque chose qui me permette de ne pas travailler tout le temps? Je sais que dans le passé, je me disais «je n’ai pas le temps de faire une pause», mais avec la réflexion, tu as toujours le temps de faire 10 ou 15 minutes d’étirements, de t’asseoir et de respirer Ce n’est que 10 minutes de ta journée Je veux dire que nous naviguons sur nos téléphones pendant 40 minutes sans nous en rendre compte, alors tu peux certainement te permettre de faire une promenade de 10 minutes ou quelque chose comme ça.
GM - Quel serait la mission ou le photoshoot de tes rêves? Un projet de passion?
JD - Oui, mon expérience avec Coco Rocha était définitivement l’un de ces photoshoots de rêve, ainsi que le fait de travailler avec Lindsay à New York, mais j’adorerais faire des photos pour une plus grande marque de mode. J’aimerais travailler avec une grande entreprise comme Chanel ou Dior Ce serait une séance photo grandiose, sur place, glamour, quelque part dans le monde, comme à Paris. Un tel shooting serait un rêve absolu. Je n’ai pas de lieu de rêve spécifique, car il change en fonction de ce qui m’inspire en ce moment Pendant un certain temps, c’était un endroit chaud et tropical, mais j’ai pu tourner quelque chose à la Barbade en février de cette année, alors j’ai en quelque sorte assouvi ce rêve de lieu. En ce moment, je dirais que c’est plus européen, peut-être un endroit comme une villa ou un château historique avec les modèles en mode moderne contrastant ou quelque chose de similaire.
GM - Quelle est la photo dont tu es le plus fier? Quelle est ta préférée - mais à laquelle personne ne prête peut-être vraiment attention?
C’est une question tellement difficile parce que j’ai l’impression d’avoir la chance d’être fière d’une grande partie du travail que j’ai fait, ce qui est un sentiment vraiment agréable Je ne sais pas si j’aurais toujours dit ça, mais c’est cool de se sentir comme ça maintenant. Mais c’est drôle, la photo qui me vient toujours à l’esprit est un cliché que j’ai fait à l’école C’est une main avec du vernis à ongles rose qui éclabousse un bac de peinture, mais c’était en fait du lait avec du colorant alimentaire, qui ressemble à de la peinture. J’ai rencontré le modèle de la main lors d’un stage que je faisais à Vancouver Elle était la styliste de mode sur le projet, et j’ai remarqué qu’elle avait de très jolies mains et de très beaux ongles, et je lui ai demandé si elle voulait bien être le modèle pour les mains, et elle était très enthousiaste à l’idée. La séance photo a été très amusante C’était l’un de ces shootings géniaux qui se mettent en place - la vision, les gens, tout - tout s’est mis en place pour créer l’image. C’était aussi l’un de mes premiers grands composites Je pense qu’il s’agit d’environ 25 images réunies. J’aime toujours celle-là
GM - Quel était ton premier appareil photo? Utilisez-vous toujours cette marque?
Quel est ton objectif préféré et pourquoi?
Je suis un photographe Canon, mais je suis aussi ambidextre en ce qui concerne les appareils photo, car j’ai tourné avec Nikon en studio, et j’ai aussi tourné avec Hasselblad. Je pense que dans l’ensemble, il s’agit beaucoup de la façon dont l’appareil photo se sent dans vos mains Cependant, Canon est mon système de prédilection. Mon premier reflex numérique était un Canon T3i que j’ai acheté lors d’une conférence à laquelle j’ai assisté avec ma mère à Richmond, en Colombie-Britannique. Je photographie actuellement avec un Canon 5D Mark IV. J’aime beaucoup cet appareil photo J’aime la couleur des images qu’il produit, ses capacités en basse lumière et le fait qu’il fonctionne très bien pour la gamme de mes sujets L’objectif que j’utilise le plus est le 24-105 mm parce qu’il est super polyvalent, qu’il me convient et qu’il me permet de faire beaucoup de choses différentes Mon objectif préféré est probablement le 100 mm macro f2.8 et je l’utilise pour des tonnes de choses. Je fais beaucoup de photos de beauté, et je l’utilise généralement juste pour photographier la beauté C’est génial parce que tu peux reculer pour photographier la tête et les épaules et puis tu peux aussi entrer dans les détails du maquillage comme le rouge à lèvres ou l’ombre à paupières. Je n’ai pas besoin de changer d’objectif quand je fais un gros plan ou quand je prends des photos de loin C’est particulièrement avantageux si je réalise des prises de vue dans un délai condensé. Si tu dois prendre le temps de changer d’objectif, cela interrompt le flux ou la connexion que toi et le modèle avez à ce moment-là, et cet objectif me permet de rester engagé avec eux et de continuer à créer des images, et tout ce que j’ai à faire, c’est de me déplacer un peu.
GM - Que fais-tu pour stimuler ta créativité?
J’adore me promener, comme je l’ai dit plus tôt, mais voyager est l’un des principaux moyens de me ressourcer
Si je fais une pause, et honnêtement quand je voyage, parfois je ne prends même pas d’appareil photo ou alors juste un petit appareil. Je ne peux pas ne pas prendre de photos, mais mon téléphone ne suffit pas Récemment, lors d’un voyage au Chili, je n’ai pris qu’un petit Fuji X100 avec un petit objectif fixe et c’était génial Il prend de belles images et tient dans mon sac à main. Je pense que c’est drôle pour les photographes en vacances
Certains photographes se disent : «Non, j’apporte tout le kit “et d’autres se disent :” Non, j’ai besoin d’une pause»
Mais quand je voyage, je regarde l’art, l’architecture et d’autres choses comme ça, quel que soit l’endroit que j’explore. J’ai une grande liste de destinations de voyage Le Mexique arrive à l’automne et je sais que ce sera magnifique, mais je veux aussi retourner en Europe, et je ne suis jamais allée en Asie, alors ce serait une belle région à explorer
Si je suis à la maison, je passe du temps avec mes amis, qu’ils soient photographes ou non. Je suis une extravertie, alors les autres me donnent vraiment de l’énergie C’est toujours un bon moment pour, se détendre, éteindre son cerveau et simplement s’amuser.
GM - Qui des PPOC devrions-nous interviewer ensuite? Pourquoi?
JD - Oh, il y a tellement de personnes talentueuses parmi lesquelles choisir, mais je pense que je choisirais deux autres membres des PPOC-BC. Je suis sûr qu’elle est sur ton radar, mais l’un de mes choix serait Diane Hanna, en particulier à cause de ses images composites créatives. Je pense que des questions sur son processus créatif concernant le développement de ses images ainsi que sur le temps époustouflant qu’il faut pour créer ses images seraient fantastiques pour les autres membres Pour mon deuxième choix, je suggérerais Paul Wright parce qu’il fait les plus beaux paysages - ces fantastiques noirs et blancs des montagnes. Je lui ai parlé lors de certains événements des PPOC-BC, et il a des photos d’héliski et de randonnées en Snocat de ces paysages vierges des montagnes Et c’est un gars vraiment intéressant qui a des tonnes et des tonnes d’histoires
Vous pouvez trouver Jayme ici - https://jaymedunnphoto com/
Pourquoi les fichiers numériques sont-ils si chers ? Parlons-en.
Pourquoi les fichiers numériques sont-ils si chers? C’est une question que rencontrent souvent les photographes professionnels. Dans un monde numérique, les images numériques sont nombreuses et occupent probablement la majeure partie de la mémoire de ton téléphone intelligent Mais si vous envisagez de faire appel à un photographe professionnel, c’est qu’il ne s’agit pas seulement d’ajouter des photos dans ton appareil photo ou de les partager sur les médias sociaux
Deborah Stevenson est une photographe professionnelle accréditée qui gère Cedar & Bark Photography
C’est un moment important, comme l’ajout d’un nouvel animal de compagnie à la famille, la célébration de ton chien âgé ou le fait d’obtenir enfin des photos de toi et de ton ami à fourrure dignes d’être imprimées et qui n’ont pas été prises à l’aide d’un bâton à selfie. Quelle que soit la raison, tu as décidé d’engager un photographe professionnel Tu envisages de réaliser de belles œuvres d’art murales, un magnifique album souvenir ou une boîte folio pour commémorer ton expérience et préserver tes souvenirs Les touches personnelles uniques qui font de ta maison un foyer.
Tu passes donc plus de temps que tu ne veux l’admettre à chercher sur Google des photographes dans ta région et à réduire ta liste à quelquesuns Tu aimes leur travail; ils semblent parfaits pour travailler avec toi et ton animal de compagnie. Mais le photographe demande beaucoup d’argent pour ses produits, alors tu te renseignes sur les fichiers numériques pour économiser quelques dollars Ils coûtent combien? Dis quoi maintenant? Mais je n’ai pas besoin de tirages ou d’un album. Je veux juste des fichiers numériques
Laisse-moi t’éclairer à ce sujet
Pourquoi les fichiers numériques sont-ils si chers?
L’image ci-dessus représente un fichier numérique. C’est une chose polyvalente. Tu peux en faire des tirages, des albums, des livres, des cartes, des oreillers et des tassesdes options infinies. Tu peux aussi l’utiliser en ligne, la partager sur les médias sociaux, l’envoyer par courriel à tes amis et à ta famille et la montrer dans le répertoire photo de ton téléphone intelligent.
C’est beaucoup de VALEUR. Les fichiers numériques sont un produit de luxe.
Et une fois qu’un photographe vend le fichier numérique à un client, il ne gagnera plus un centime sur cette image. Par conséquent, les fichiers numériques sont des articles de luxe dont le prix est basé sur la VALEUR et non sur le coût.
Ensuite, considère que l’image ci-dessus n’est pas sortie de l’appareil photo dans cet état. Lorsque ton photographe te montre les images de ta séance, chaque image a été sauvegardée, corrigée en couleur et retouchée à la main.
Le photographe a déjà investi dans la création des photos, généralement avec un investissement initial minimal de ta part. Après tout, tu ne veux pas payer pour quelque chose avant de savoir si tu l’aimeras.
Qu’est-ce qu’un fichier RAW?
C’est du jargon d’expert : Les fichiers RAW contiennent plus de données que les fichiers JPG et donnent au photographe une grande marge de manœuvre en matière de créativité. Tout comme un film doit être développé, le fichier numérique RAW doit être traité par le photographe au cours du processus d’édition pour créer l’image finale que tu vois.
Voici le fichier RAW qui sort directement de l’appareil photo. Il est tout à fait correct. N’est-ce pas? Il est moins contrasté et moins net.
Pourquoi prendre des fichiers RAW?
Pourquoi la plupart des photographes professionnels utilisent-ils des fichiers RAW? Parce que nous sommes créatifs. Non seulement nous voulons créer une image unique, mais nous voulons aussi exprimer notre style artistique à travers le processus d’édition.
Tu as probablement pris la décision d’engager un photographe spécifique en te basant sur son portfolio. Tu aimes son style de travail et tu peux l’imaginer en train de créer des images significatives pour toi.
Je sais donc ce que tu penses. «Mais je peux obtenir tous les fichiers numériques du photographe A à moindre coût.»
Génial! Si tu aimes leur travail, tu devrais les engager dès que possible!
Regarde d’un peu plus près - le professionnel contre l’amateur
Mais pose-toi la question suivante. Est-ce que c’est leur gagne-pain ou est-ce que c’est juste un passe-temps pour aider à couvrir le coût d’un bel appareil photo?
Je ne peux pas te parler des tarifs pratiqués par les autres photographes. J’attends toujours de connaître le coût de leur entreprise, leur expérience avec les clients, leurs processus ou de savoir s’ils seront encore en activité l’année prochaine. Un bon appareil photo et quelques objectifs ne représentent qu’une infime partie des dépenses liées à l’exploitation d’une entreprise de photographie.
En tant que solopreneur et propriétaire de petite entreprise, je contribue à ma communauté locale et je soutiens d’autres petites entreprises. Je me donne corps et âme pour créer les photos parfaites de ton animal pour toi, en examinant chaque moustache et chaque détail avant de te montrer les images de notre séance. J’ai investi du temps, de l’argent et des efforts dans l’éducation et l’apprentissage pour être une bonne photographe et produire des images de haute qualité. Je suis reconnaissante chaque jour que ce soit ma passion ET mon gagne-pain.
En tant que consommateurs, nous avons toujours le choix. Nous pouvons acheter le t-shirt blanc qui ressemblera à un chiffon gris et informe après quelques lavages ou investir davantage dans quelque chose qui durera. Chacun a sa raison d’être; toi seul peux décider ce qui vaut la peine d’être investi.
Donc, pour répondre à la question «Pourquoi les fichiers numériques sont-ils si chers?», il s’agit de savoir ce qui a de la valeur pour toi. Je propose une expérience photographique personnalisée où tu peux acheter de magnifiques produits finis ou des fichiers numériques à la carte pour préserver tes souvenirs les plus précieux. Quel que soit le support sur lequel une photographie est présentée, le prix reflète la création de l’image, et non le coût du fichier qui t’est envoyé ou de la toile sur laquelle elle est imprimée.
Saviez-vous que vous pouvez devenir membre de l’association professionnelle de photographie la plus ancienne et la plus reconnue au Canada pour aussi peu que 39 $ par mois (taxes en sus)?
Capturer des espaces sauvages
Les principes du «sans trace» et la photographie
En tant qu’amateurs de plein air, nous pouvons nous immerger dans des paysages spectaculaires. Cette opportunité s’accompagne de la responsabilité de s’assurer que notre objectif de capturer le «moment» n’a pas d’impact sur l’environnement que nous nous efforçons de célébrer Nos écosystèmes locaux et mondiaux sont soumis à de nombreuses contraintes, et notre profession ou notre passe-temps ne doit pas être un facteur de stress supplémentaire.
La photographie est un outil extraordinaire qui permet de ralentir, de prendre du recul et de découvrir le monde naturel. Les motifs complexes d’une toile d’araignée, la beauté colorée d’un coucher de soleil ou l’appel inquiétant d’un plongeon dans le brouillard au lever du soleil. Dans notre désir de raconter l’histoire de notre environnement, nous devons interagir de manière responsable avec le paysage de façon à soutenir et à conserver l’environnement, par opposition à des façons qui dégradent le système
Si vous avez déjà entendu l’expression ou vu le t-shirt «Ne prenez que des photos et ne laissez que des traces “ , vous êtes conscient de l’intention qui sous-tend le principe” Ne laissez aucune trace». Que vous soyez photographe paysagiste ou photographe de fiançailles, les principes du «Leave No Trace» peuvent vous aider à guider vos interactions avec le monde naturel afin de minimiser l’impact sur l’environnement que nous aimons
Leave No Trace (LNT) est une organisation qui a vu le jour aux États-Unis dans les années 1990 et qui s’est implantée au Canada au début des années 2000. L’organisation fournit de la recherche, de la formation, de l’éducation et de l’inspiration pour que les gens minimisent leur impact écologique et social sur les activités de plein air en toutes saisons grâce à un ensemble de sept principes ou meilleures pratiques Les personnes qui profitent de la nature, qu’il s’agisse d’un parc national ou provincial, d’une aire de conservation régionale, du parc au bout de votre rue ou de votre jardin, sont invitées à suivre ces idées lorsqu’elles profitent de l’espace naturel, dans le but de réduire notre impact.
Les sept lignes directrices essentielles du concept «Sans trace» ont pour but d’aider les randonneurs, les campeurs et les photographes à faire preuve de discernement et à adapter leur comportement lorsqu’ils profitent des espaces naturels afin de réduire au minimum les dommages causés à l’environnement En comprenant les principes du LNT, nous pouvons concevoir des pratiques optimales pour nos photographies et prendre des décisions responsables qui contribueront à préserver la beauté de tous nos espaces naturels.
Planifier et préparer - Les photographes font BEAUCOUP de planification, l’intégration de la prévention des risques naturels est donc un prolongement naturel. Que vous partiez seul ou avec des clients, une fois que vous avez choisi un lieu, assurez-vous que tout le monde comprend la situation. Une planification et une préparation adéquates permettront à chacun d’atteindre ses objectifs en toute sécurité et avec plaisir, tout en minimisant les perturbations de l’environnement.
Restez sur le sentier - Les sentiers réglementés sont conçus pour permettre le déplacement des personnes avec le moins d’impact possible sur l’écosystème. Il peut être tentant de s’éloigner du sentier pour prendre une photo, mais il s’agit rarement d’une seule personne qui quitte le sentier. N’ignorez pas, n’escaladez pas et ne contournez pas les panneaux ou les clôtures, ils sont là pour la sécurité des visiteurs et la protection de l’environnement.
Emballez ce que vous transportez. Assurez-vous que tout ce que vous apportez dans un endroit, vous le ramenez pour qu’il puisse être éliminé ou recyclé correctement, y compris les emballages, les cœurs de pomme ou les pelures d’orange, les fleurs des bouquets, les mouchoirs en papier ou le papier hygiénique, les mégots de cigarettes ou de cigares Même les déchets organiques doivent être enlevés pour limiter l’impact sur la faune et la flore ou sur les expériences d’autres personnes. N’oubliez pas nos compagnons à quatre pattes, n’oubliez pas d’apporter des sacs à déchets pour ramasser les excréments de votre animal
Laissez ce que vous avez trouvé - Bien qu’il puisse être tentant d’emporter quelque chose d’un endroit particulier - un rocher ou une fleuren guise de souvenir, il est important de laisser l’endroit tel que vous l’avez trouvé afin de permettre à tout le monde de partager le même sentiment de découverte et d’émerveillement.
- Que se passerait-il si chacun emportait un « souvenir» de sa visite, griffait un nom sur un rocher ou un arbre ou laissait une pile de pierres?
Respecter la faune - Éviter de faire quoi que ce soit qui puisse perturber les comportements naturels ou causer un stress excessif à la faune, notamment ne pas la nourrir (volontairement ou accidentellement), l’observer à une distance respectueuse, ne pas l’approcher, la suivre ou la poursuivre pour obtenir une photo.
- Il s’agit d’un élément essentiel de la conservation des espèces, car l’activité humaine a une incidence sur leur santé générale, leurs habitudes alimentaires et leur reproduction.
- Si vous ou un client devez absolument avoir quelque chose pour vous souvenir de la journée, soutenez la boutique de souvenirs du parc, un groupe d’amis ou un artisan local.
Les espaces naturels ont le potentiel de rassembler divers groupes de personnes et d’améliorer notre compréhension et notre appréciation des espaces naturels. Ce sont des lieux qui doivent être partagés et appréciés par tous. Soyez prévenant et attentif aux autres afin que chacun puisse avoir la possibilité de profiter de l’espace.
-Il est important que les clients comprennent que ce n’est pas parce qu’ils vivent un moment spécial qu’ils peuvent perturber les moments spéciaux des autres.
-Pour éviter les foules, il est préférable d’organiser l’événement en dehors de la haute saison ou dans un autre lieu.
Minimiser l’impact des feux de camp - L’utilisation du «feu» doit être soigneusement étudiée (météo, interdiction de faire du feu, etc.) et le feu peut inclure un feu de camp, des bougies, des cierges, des bombes fumigènes, des cigares, etc. Si un feu est utilisé, ne le laissez jamais sans surveillance et éteignez-le complètement en utilisant la méthode «tremper, remuer et tremper» jusqu’à ce que les braises soient froides au toucher.
st-ce important? - Notre passion tographie peut coexister avec les i nous connaissons l’espace, si nous compte et si nous nous engageons à il faut L’application et le partage des NT avec des personnes qui ne sont as suffisamment informées sur la minimiser leur impact profiteront aux uvages du monde entier. Les Sans trace» fonctionnent mieux si ns tous de notre mieux pour les t pour aider les autres à faire de onctionnent également parce qu’ils es et directs, et qu’ils ne sont qu’au sept
’informations, veuillez consulter les nts
ace Canada - https://leavenotrace.ca/ ace - https://lnt org/
Un petit morceau d’histoire de la photographie
En fouillant dans une boîte de vieux papiers de famille, j’ai trouvé un petit morceau d’histoire de la photographie : le «Wellcome Photographic Yearbook 1947»
La première publication de ces petits ouvrages sur la photographie remonte à 1900 et ils ont continué à être publiés sous un nom similaire jusqu’en 1955 environ L’avant-propos indique que «l’objectif de la publication est de fournir un manuel de référence complet et pratique sur les formules et les méthodes, lisible et informatif pour le débutant et le photographe confirmé». Un peu de recherche montre qu’il y a eu plusieurs styles différents publiés au début du 20e siècle, y compris un style portefeuille relié (avec une fermeture à glissière) avec une couverture en cuir ou en tissu rouge, un style portefeuille relié avec du tissu vert et un comme le volume que j’ai trouvé, un livre relié avec une couverture en tissu vert Dans l’édition de 1947, la publication a pris un nouveau nom - le «Wellcome Photographic Yearbook» (Annuaire photographique de Wellcome) - alors qu’elle s’appelait auparavant«Wellcome Photographic Exposure Record and Diary» (Registre et journal d’exposition photographique de Wellcome) - et/ou - «Wellcome’s Photographic Exposure Calculator Handbook and Diary» (Manuel et journal de calcul de l’exposition photographique de Wellcome)
TCe petit manuel vert relié, de la taille d’un téléphone, contient un trésor d’informations pour les photographes au fil de ses cent pages Le livre est divisé en plusieurs sections et est bien référencé avec un index détaillé La première section comprend des informations sur le processus photographique, notamment l’exposition et le traitement des négatifs, le traitement ultérieur, les papiers d’impression, les méthodes d’impression, la tonalité et le calcul de l’exposition
TIl est suivi d’une section de pages vierges pour des «notes» générales, puis d’un calendrier quotidien avec une semaine par page pour l’année 1947 Une liste de prix pour les produits photographiques «Tabloid ‘(marque) et’ Wellcome» (marque) est incluse, ainsi que des informations sur les filtres, des facteurs d’exposition et des tableaux mensuels de luminosité pour l’hémisphère nord à une latitude de 52 o nord, ainsi qu’un tableau de luminosité utilisable sous les tropiques (c’est-àdire entre environ 20oN et 20oS de latitude). Trois pages contiennent douze photos en noir et blanc illustrant les «Sujets typiques - Guide de classification», notamment une «scène de neige ouverte avec un premier plan clair », un « paysage lointain», une «étude d’animal de près» et un «sujet moyen à la lumière artificielle». La deuxième section est celle où le photographe peut noter les «données d’exposition ou les notes “ notamment le” nombre de diapositives ou de films “ la” lumière “ le” diaphragme “et les” notes sur le sujet» Au début de cette section, le guide indique que «la saisie des données relatives à l’exposition et aux conditions d’éclairage est très fortement conseillée. Il permettra aux photographes de profiter de l’expérience accumulée et d’améliorer ainsi leur technique. Il leur permettra également de répéter les effets réussis et d’éviter les défauts qui ont pu nuire au succès de leurs tentatives antérieures».
Les tableaux de l’hémisphère nord sont indiqués comme étant appropriés pour plusieurs pays, dont l’Angleterre, la Belgique, la France, le sud du Canada et Terre-Neuve Une recherche rapide a permis de constater que des ouvrages similaires ont également été publiés pour l’hémisphère sud, avec des tableaux lumineux pour des pays tels que l’Australie, l’Afrique du Sud et la République argentine La section sur les tableaux lumineux comprend plusieurs publicités pour des produits de la marque «Tabloid», notamment des solutions de mouillage, des réducteurs, des révélateurs ainsi que des toners et des teintures La dernière page du petit livre présente, d’un côté, un calculateur d’exposition à la lumière du jour et à la lumière artificielle et, de l’autre, un calculateur de profondeur de champ Wellcome. Pour les deux calculateurs, l’utilisateur n’a qu’à tourner le disque pour l’aligner sur ses conditions actuelles
Revue de livres: Hot Shoe Diaries
As-tu un livre de photographie préféré sur un certain photographe ou un certain type de photographie auquel tu te réfères pour trouver l’inspiration? Oui, et pour moi, l’un de ces livres est le «Hotshoe Diaries: Big Light from Small flashes» (2009) de Joe McNally. Je dois remercier mon frère qui m’a recommandé ce livre il y a quelque temps Il m’a prêté son exemplaire parce qu’il m’a dit que c’était une lecture amusante qui m’aiderait vraiment à surmonter mon hésitation à utiliser le flash hors caméra. J’ai lu le livre d’un bout à l’autre, et c’était vraiment cool de voir des photos qui avaient été créées avec les mêmes petits flashs que j’avais à l’époque
JJoe McNally est un photographe primé de renommée internationale qui a travaillé dans plus de 70 pays pour des clients tels que National Geographic, Time Magazine, Sport Illustrated et Life Magazine. Ses plus de 40 ans d’expérience et d’expertise sont réunis pour créer un livre très lisible et perspicace dans le monde de l’éducation photographique Joe a également écrit d’autres livres, notamment « The moment it clicks» (2008), «Sketching Light» (2012), et plus récemment «The Real Deal: Field Notes from the Life of a Working Photographer» (2022)
“Ce livre n’est pas simplement un autre manuel photographique didactique de type «cookie-cutter », mais plutôt un «dialogue» amusant, pratique et divertissant qui est vraiment instructif et qui atteint son objectif de démystifier l’utilisation du flash hors appareil photo Le style d’écriture de Joe fait que le livre se lit littéralement comme un «journal» et le texte est un compte rendu de ses pensées et de son processus de réflexion concernant les différentes situations photographiques qu’il raconte au lecteur. À travers le texte, le lecteur peut avoir l’impression d’assister à la prise de vue, car il a un aperçu de la façon dont «Joe» travaille, pense, s’adapte et improvise, mais il répond également à la question du «pourquoi», pourquoi il a choisi de travailler de cette façon ou de faire ce qu’il a fait pour résoudre le problème
Le livre est divisé en quatre parties, la première abordant les «rouages» de la photographie, notamment les concepts du flash, la terminologie, l’équipement et le matériel Les autres parties du livre se concentrent sur l’utilisation par Joe d’une seule lumière (partie 1), puis de deux lumières ou plus (partie 3) et enfin de beaucoup de lumières (partie 4). La partie «pédagogique» du livre se présente sous la forme de courts scénarios (1 à 3 pages) ou d’histoires de prises de vue, dans lesquels Joe décrit la situation, le problème et sa solution en matière d’éclairage. Les exemples ont été choisis pour illustrer le potentiel, souvent plus grand que ce à quoi la plupart des gens s’attendent, des petits flashs pour créer un beau portrait environnemental Joe montre à quel point les flashs peuvent être efficaces dans toute une série de situations et comment, avec quelques modifications, la lumière peut être modelée pour créer des effets magnifiques et merveilleux
Certains des scénarios décrits dans le livre comprennent une image dessinée à la main décrivant les coulisses de la photo - un autre aperçu du processus de travail de Joe La longueur de chaque histoire photographique signifie que tu peux en lire une ou deux, poser le livre et revenir plus tard pour continuer les histoires, mais comme elles sont courtes, intéressantes et très divertissantes, tu te retrouveras peut-être à dire «Encore une» parce que tu veux continuer à lire Les histoires sont parsemées de conseils et d’astuces photographiques, de lignes directrices pour modeler la lumière, d’aperçus sur l’industrie photographique au sens large ainsi que sur la façon de travailler avec tes clients
Ainsi, bien que le livre ait été publié il y a environ 15 ans (2009) et que tu puisses penser qu’il date, les principes, les leçons et les concepts sont toujours très pertinents et résistent à l’épreuve du temps, même si la technologie a changé De mon point de vue, le livre vaut toujours la peine d’être lu ou relu, selon le cas.
Si tu souhaites lire la description de Joe sur «The Hot Shoe Diaries», tu peux la trouver icihttps://joemcnally.com/2008/08/26/the-hot-shoe-diaries/.
As-tu un livre de photographie préféré? Veux-tu écrire une critique à partager avec la communauté des PPOC? Envisage d’écrire une brève critique expliquant pourquoi tu aimes le livre et ce qu’il a signifié pour toi et ta forme d’art
Qu’est-ce qui est accroché à votre mur?
Nous avons demandé à un membre des PPOC de nous parler de son œuvre préférée accrochée à son mur Comment l’ont-ils créée? Quelle est l’histoire ou la signification particulière qu’elle revêt pour eux? Dans cet article, Jenn Grachow, de Jenn Grachow Photography à Burlington, en Ontario, raconte l’histoire de l’une de ses photos
C’était honnêtement une question très difficile, car j’ai tellement d’images et d’œuvres d’art merveilleuses sur mes murs qui proviennent des endroits où je suis allée, et tellement d’autres que j’aimerais exposer, mais je n’ai tout simplement pas l’espace mural nécessaire!
Cette image de Machu Picchu est accrochée à mon mur sous la forme d’une toile de 16 x 22 pouces et est probablement ma préférée. Elle est accrochée à un endroit que je vois tous les jours, et elle me ramène à la splendeur de cet endroit et aux aventures que nous avons vécues pour nous y rendre. Elle me rappelle également la magie et l’émerveillement du monde. Pour photographier cet angle, j’ai dû grimper sur l’une des terrasses les plus élevées Lorsque je photographie des lieux aussi emblématiques, je cherche toujours un angle de vue différent. J’aime la façon dont le brouillard plane sur le flanc de la falaise, tout en permettant de voir clairement l’ingéniosité de l’architecture C’est vraiment un endroit dont on se demande comment ils ont fait et le fait que nous soyons vraiment petits dans cet endroit est l’une des choses dont je me souviendrai toujours
«
vivez une expérience enrichissante »
Séance de photographie Get Off Your Ass Joignez-vous à nous pour vivre une expérience unique lors de notre séance de photographie mensuelle Get Off Your Ass (GOYA). Cette rencontre exclusive va au-delà de la simple capture d’images dans notre studio ; c’est l’occasion d’échanger avec d’autres membres des PPOC de l’Alberta dans un environnement accueillant axé sur la photographie.
Chaque séance met en vedette un thème soigneusement choisi, ainsi qu’un modèle vêtu d’une garde-robe et d’accessoires de studio variés. Avec des conseils disponibles au besoin, vous avez la liberté de libérer votre créativité et d’orienter la séance selon votre style préféré tout en utilisant l’équipement d’éclairage et les déclencheurs fournis. En plus d’une large gamme de modificateurs de lumière, nous utilisons occasionnellement des gels colorés et notre snoot optique. Nous sommes ouverts à vos suggestions créatives.
En outre, des défis particuliers peuvent être lancés, tels que la recréation d’images axées sur des techniques d’éclairage spécifiques ou des toiles de fond à thème.
Techniques d’éclairage ou des toiles de fond à thème, comme notre mémorable séance photo Peaky Blinders. Ces activités offrent une plateforme pour l’amélioration des compétences et l’exploration artistique. Entre deux prises de vue captivantes, vous pouvez vous détendre dans notre espace confortable, en savourant du café, du thé et des en-cas, tout en discutant avec des collègues qui partagent votre passion pour la photographie. Au milieu de l’agitation de la vie quotidienne et des engagements professionnels, il est essentiel d’entretenir des liens et de socialiser avec d’autres photographes. Nous vous invitons cordialement à saisir l’opportunité de vous bouger le cul et de participer à une expérience enrichissante remplie de rires, de camaraderie et de la possibilité d’acquérir de nouvelles connaissances et compétences. Embarquez dans ce voyage avec nous et découvrez la joie de créer de l’art en bonne compagnie.
Heather Fryer
VOH Photographie VOHPhotography.ca Événement pour les membres de l’Alberta
HeatherandSteveFryeratVOHStudios
Qui est là?
Suivez-vous quelqu’un sur les médias sociaux qui, selon vous, devrait être connu de notre communauté? Avez-vous une page web ou un média social que vous suivez et qui aide votre art ou votre entreprise? Si c’est le cas, faites-le nous savoir en nous envoyant le nom, le lien vers la page et un court texte expliquant pourquoi vous trouvez cette personne bénéfique Pourquoi les suivez-vous? En quoi sa vision artistique, ses techniques de posttraitement, sa philosophie, son humour, sa créativité, son sens des affaires, etc. vous aident-ils?
Nous vous recommandons tout d’abord de consulter la chaîne YouTube de Thomas Hopkins, de Thomas Hopkins Photography(https://www.thomashopkinsphoto.com/). Il s’agit d’un photographe portraitiste accrédité par les PPOC, basé à Fort McMurray, en Alberta Sa chaîne YouTube(https://www.youtube.com/@thomashopkinsphotography) contient plus de trente vidéos, avec plus de 24000 vues, qui mettent en lumière le travail de ses studios avec ses clients dans la région, ainsi que plusieurs vidéos dans lesquelles il anime une « bataille de photos PPOC YYM ». Dans ces vidéos, plusieurs photographes s’affrontent dans un lieu donné et dans un délai de cinq minutes pour créer une série d’images Les vidéos montrent le flux de travail ou « BTS » du photographe avec le modèle pendant qu’ils créent une série d’images, à partir de laquelle chaque photographe sélectionne son image préférée pour la montrer au spectateur. Les vidéos « PPOC YYM Photo Battle » offrent un aperçu amusant de la camaraderie et des amitiés qui peuvent se développer entre les membres des Photographes professionnels du Canada
Notre deuxième recommandation est Matt Shannon de Matt Shannon
Photography(https://www.mattshannon.ca/), un photographe accrédité par les PPOC, originaire des provinces de l’Atlantique, mais qui vit maintenant en Colombie-Britannique Matt est un photographe et un éducateur qui anime régulièrement des ateliers de photographie de nature et de paysage tout au long de l’année Il anime également une chaîne YouTube(https://www.youtube.com/@MattShannonP hoto/videos) avec plus d’une centaine de vidéos qui ont été visionnées plus d’un million de fois Les sujets de ses vidéos vont des conseils et astuces pour photographier différents types d’animaux sauvages, des oiseaux aux ours, à l’édition de vos images dans Lightroom ou Photoshop, en passant par les sujets liés au commerce de la photographie, notamment la fixation des prix et la vente de votre travail.
TLa dernière recommandation pour quelqu’un à consulter en ligne est Kevin Patrick Robbins, un photographe publicitaire, éditorial et commercial (https://kevinpatrickrobbins com/ ou https://iamkpr.com/), ainsi qu’un éducateur et ancien responsable de la branche HamiltonNiagara des PPOC, dont le studio se trouve à Hamilton, en Ontario Le site web de Kevin ou KPR - Studio Builder(https://studiobuilder co/) offre une foule de ressources pour vous aider à développer votre entreprise de photographie La page de Studio Builder est liée à sa chaîne YouTube du même nom - Studio Builder(https://www.youtube.com/@StudioBuilder/vide os) où il propose une série de vidéos conçues pour vous aider à développer tous les aspects de votre activité de photographe professionnel, notamment les médias sociaux, les techniques d’édition, les ressources éducatives, les informations sur les sites web, l’équipement photographique et l’intelligence artificielle Il a publié plus de 100 vidéos qui ont été visionnées plus de deux cent trente mille fois et ont attiré près de 5500 abonnés.
À propos de la couverture
Révéler l’art de Laurie Brown CPA
Laurie Brown, photographe reconnue pour ses portraits émotifs et évocateurs, orne notre couverture d’une image étonnante qui capture l’essence d’une beauté brute et non filtrée.
Spécialisée dans la photographie intime et expressive, Laurie transcende l’ordinaire en invitant les spectateurs dans un monde où chaque détail raconte une histoire Cette photo de couverture, intitulée «Balayée par le vent», illustre sa maîtrise de la lumière et de l’ombre, créant un récit visuel puissant qui vous attire.
L’approche unique de Laurie ne consiste pas seulement à capturer un moment, mais à révéler l’âme qui se cache derrière le sujet Photographe professionnelle accréditée (CPA), elle allie la précision technique à une vision profondément artistique Son site web, lauriemacbrownphotography com, permet d’examiner de plus près son portfolio, qui présente une gamme variée de travaux mettant en évidence son talent pour établir un lien avec ses sujets d’une manière à la fois personnelle et profonde La photographie de Laurie n’est pas seulement vue, elle est ressentie, laissant une impression durable qui persiste longtemps après que l’image se soit estompée.
Découvrez l’art de Laurie Brown sur notre couverture, où chaque image témoigne de sa passion pour la capture des subtilités de l’émotion humaine et de la beauté du monde qui nous entoure
PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA (PPOC) est un groupe diversifié d’artistes créatifs qui se consacrent aux normes les plus élevées en matière d’imagerie professionnelle. Nous invitons les photographes de tous genres à se joindre à notre communauté de professionnels dévoués.
Les PPOC offrent aux photographes un moyen d’accéder à un statut professionnel Les opportunités de formation, le réseautage, les avantages directs pour les membres et la possibilité d’obtenir des prix et des désignations contribueront à votre potentiel de croissance et d’amélioration économique.
Saviez-vous que vous pouvez devenir membre de l’association professionnelle de photographie la plus ancienne et la plus reconnue au Canada, en optant pour un plan de paiement annuel ou mensuel?
L’adhésion vous donne droit à des prix réduits sur les événements éducatifs, à l’accès à un réseau de pairs dont vous pouvez tirer profit, à des tarifs préférentiels avec plusieurs de nos partenaires de l’industrie, à des critiques de votre imagerie et vous ouvre la porte à la soumission d’une demande d’accréditation dans votre ou vos domaines photographiques choisis Vous pouvez même vous faire accompagner par un mentor qui vous aidera à tirer le meilleur parti de votre adhésion aux PPOC et vous aidera à obtenir votre première accréditation ainsi que votre désignation professionnelle!
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