Gallerie PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA
Hiver 2023
Équipe Canada Images dévoilées
Photographier le ciel nordique
avec Simon Blakesley
Table of Contents 4
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4 MESSAGE de la présidente 6 Équipe Canada Un voyage de découverte : Mon expérience de 6 13 la Coupe du monde de photographie 16 Se distinguer de la foule Pleins feux sur les PPOC : 18 Photographier le ciel nordiques 23 ACCRÉDITATION 25 Un endroit spécial 26 Qui est là ? 29 Profusion Expo 30 Qu’est-ce qui est accroché à votre mur ? 31 Défi de la branche de l’Ontario 32 32 À propos de la couverture
Message de la présidente Gallerie Gallerie est un magazine de premier plan pour les photographes professionnels du Canada.Chaque numéro présente des images primées, des informations éditoriales, des articles techniques et des articles de fond, de la publicité et des services aux membres. Tous les photographes sont invités à consulter la version numérique sur notre site web.
IJ’espère que vous avez tous passé de merveilleuses fêtes et que vous avez pu prendre le temps de vous reposer, de vous détendre et de profiter de la compagnie de votre famille et de vos amis. La solidarité est importante en cette période de l’année où les jours sont courts et les nuits longues. L’amitié et la camaraderie constituent une part importante des PPOC, et j’en ai vu tant d’exemples au cours de l’année écoulée de la part de nos membres. Je suis absolument étonnée par le talent pur de nos membres des PPOC et des photographes canadiens qui font partie de l’équipe du Canada pour la Coupe du monde de photographie ! Je suis fière du travail acharné et du dévouement dont ils ont fait preuve dans leurs expositions, et je m’attends à d’excellents résultats lorsque le jury sera annoncé plus tard dans l’année. Je vous félicite tous d’avoir été sélectionnés pour faire partie de l’équipe canadienne, et je félicite tous ceux qui ont présenté leurs images ! J’ai toujours dit que l’une des meilleures façons d’apprendre est de se soumettre à la concurrence et de recevoir des commentaires. Faites bon usage des commentaires que vous avez reçus ! Le magazine Gallerie est un travail acharné dont les équipes de direction des PPOC sont toutes très fières ! Pendant plusieurs années, son rédacteur en chef a été Bruce Allen Hendricks F/PPOC MPA, et il était méticuleux dans la rédaction d’un contenu merveilleux pour nos lecteurs. Malheureusement, Bruce est décédé d’une courte bataille contre le cancer du pancréas le 8 décembre 2023. Membre depuis plus de 30 ans, Bruce a occupé de nombreuses fonctions au sein de l’organisation. Merci, Bruce, pour tes années de dévouement à Gallerie et aux PPOC. Le congrès canadien de l’image approche à grands pas et nous sommes très heureux de nous rendre à Victoria, en Colombie-Britannique, en avril. Avezvous déjà votre billet ? J’ai hâte de vous y voir !
Gallerie est publié 3 fois par an : hiver printemps automne Abonnement Les membres des PPOC et les membres de notre liste d'adresses électroniques reçoivent des numéros en ligne de Gallerie trois fois par an. Pour être ajouté à notre liste d'adresses électroniques, veuillez contacter le bureau des PPOC à l'adresse suivante : (info@ppoc.ca). Publicité Un seul forfait publicitaire vous assure un espace publicitaire et les trois numéros de l'année. Double page 1575 $/an Pleine page à l'extérieur de la couverture arrière 1375 $/an Pleine page à l'intérieur de la couverture 1125 $/an Supplément publicitaire 1000 $/an Pleine page 975 $/an Demi-page 630 $/an Quart de page 400 $/an Les partenaires commerciaux des PPOC bénéficient d'une réduction de 20 % sur les tarifs ci-dessus. Les concepteurs et rédacteurs de ce numéro : Kari Carter et J. Childs Pour toute demande de renseignements, veuillez envoyer un courriel à editor@ppoc.ca
Merci à Kari Carter et Jay Childs pour un autre numéro fantastique. J’attends avec impatience ce que 2024 nous réserve ! Bonne année à tous ! Jennifer Gilbert CPA SPA Présidente, Conseil national Directrice, Région de l’Ontario
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L’odyssée éblouissante d’Équipe Canada à la Coupe du monde de photographie Équipe Canada dévoile une mosaïque exceptionnelle d’images présentées dans le cadre de la Coupe du monde photographique (CMP) de 2024. Il ne s’agit pas seulement d’une compétition ; c’est une odyssée visuelle, un rendez-vous de style olympique où les prouesses photographiques du Canada occupent le devant de la scène. Mais ce qui distingue notre équipe, ce ne sont pas seulement les photos, c’est la camaraderie contagieuse qui transforme cette compétition féroce en une célébration de la passion partagée. L’équipe canadienne attend avec impatience les résultats de la cérémonie de remise des prix qui aura lieu le 27 avril à Dallas, au Texas. L’excitation ne vient pas seulement de la compétition, mais aussi de l’anticipation partagée d’une nation qui les encourage. Chaque image devient un candidat au podium, une chance de graver le nom du Canada sur le trophée de la Coupe du monde de photographie. Pour toutes les dernières nouvelles, veuillez consulter : www.wpcteamcanada.com
2024 Équipe CMP du Canada, Mariage ouvert — Rabih Madi CPA, Laval QC
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2024 Équipe CMP du Canada, Reportage — Mike Houghton CPA, Kelowna BC
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Sports — Michael Winsor, St. Johns NL
2024 Équipe CMP du Canada, Reportage — Curtis Jones, St. Johns NL
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait naturel — Rosalind Guder, Richmond Hill ON
2024 Équipe CMP du Canada, Sports — Jacquie Matechuk MPA, Cochrane AB
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Mariage ouvert — Sean LeBlanc, Calgary AB
2024 Équipe CMP du Canada, Faune — Michelle Valberg, Ottawa ON
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait illustré — Diane Hanna CPA, Whistler BC
2024 Équipe CMP du Canada, Paysage — Jenny Wong, Calgary AB 2024 Équipe CMP du Canada, Commercial — Alph Leydon MPA, Woodbridge ON
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait illustré — Renee Robyn, Edmonton AB
2024 Équipe CMP du Canada, Commercial — Louis-Phillip Provost, Gatineau QC
2024 Équipe CMP du Canada, Faune — Jacquie Matechuk MPA, Cochrane AB
2024 Équipe CMP du Canada, Documentaire de mariage — Railene Hooper CPA, Edmonton AB 2024 Équipe CMP du Canada, Reportage — Craig Minielly, Vancouver BC
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Commercial — Kathryn McGarvey, North Vancouver BC
22024 Équipe CMP du Canada, Portrait illustré — Claude Brazeau MPA, Orléans ON
2024 Équipe CMP du Canada, Illustration — Kari Carter, St. Albert AB
2024 Équipe CMP du Canada, Documentaire de mariage — Rabih Madi CPA, Laval QC
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Sports — Kristian Bogner, Deadman Flats AB 2024 Équipe CMP du Canada, Mariage ouvert — Kelly VanderBeek, Canmore AB
22024 Équipe CMP du Canada, Documentaire de mariage — Sean LeBlanc, Calgary AB
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait illustré — Diane Hanna CPA, Whistler BC
2024 Équipe CMP du Canada, Faune — Glen Strickey, Charlottetwon PE
Dévoilement des images d’Équipe Canada 2024
2024 Équipe CMP du Canada, Paysage — Paul Wright MPA, Whistler BC
2024 Équipe CMP du Canada, Illustration — Renee Robyn, Edmonton AB
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait naturel — Diane Hanna CPA, Whistler BC
2024 Équipe CMP du Canada, Paysage — Evan Will, Edmonton AB
2024 Équipe CMP du Canada, Portrait naturel — Cassandra Jones CPA, Grande Prairie AB
Voyage de découverte : Mon expérience de la Coupe du monde de photographie Par Kari Carter, membre de l’équipe canadienne 2024 IDans le monde de la photographie, il y a des moments qui transcendent le simple clic de l’obturateur, des moments qui encapsulent des émotions, des histoires et des réalités. Mon parcours au sein de la Coupe du monde de photographie (CMP) a été l’une de ces expériences profondes, et je me sens obligée de la partager. C’est l’histoire d’une passion, d’une croissance et du soutien inestimable de l’équipe de la CMP.
Soumettre une image à la Coupe du monde de photographie a été une décision importante pour moi. En tant que photographe, j’ai toujours cru au pouvoir des images pour raconter une histoire, et j’espérais que mon image pourrait transmettre un message qui trouverait un écho dans le monde entier. J’étais loin de me douter que cette décision m’entraînerait dans un voyage exaltant et plein de surprises. L’étape initiale de l’envoi de mon image, intitulée « Fabricated Beauty », a été stressante, car il est difficile d’exposer son art personnel, mais je suis ravie de l’avoir fait. Mon image symbolise les couches complexes d’attentes placées sur les femmes dans notre société. Elle illustre les pressions tacites exercées sur les femmes pour qu’elles se conforment aux normes sociétales de beauté, de jeunesse et de bienséance. Elle reflète les difficultés rencontrées par les femmes pour trouver un équilibre entre les attentes et leur véritable personnalité, en recourant parfois à une façade dépourvue d’authenticité. La suite n’a été rien de moins qu’un tourbillon. Trois rondes de sélection intense ont suivi, et chaque étape du parcours a été exaltante. Les commissaIres du CMP, une équipe de bénévoles dévoués, ont joué un rôle déterminant dans mon parcours. Leurs commentaires et leurs suggestions ont été non seulement perspicaces, mais aussi incroyablement utiles. Ils ont vu dans mon image un potentiel que je n’avais pas encore réalisé. Les commissaires ont fait preuve de patience, de soutien et d’une réelle volonté de m’aider à améliorer mon image. Il ne s’agissait pas de compétition, mais de faire ressortir le meilleur de chaque artiste, indépendamment de son expérience ou de sa réputation. Il s’agissait de favoriser la croissance et la créativité.
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Voyage de découverte : Mon expérience de la Coupe du monde de photographie Les conseils et les encouragements des commissaires m’ont poussé à explorer de nouveaux horizons dans mon art. Leurs petites suggestions, lorsque j’ai décidé de les essayer, ont vraiment eu un impact significatif sur mon image et sur le message que je voulais faire passer. Elles m’ont poussée à voir au-delà de la surface et à plonger dans les profondeurs de la narration par l’image. Travailler avec l’équipe de bénévoles et de commissaires du CMP a été une expérience d’apprentissage incroyable à chaque instant. En suivant leurs suggestions, j’ai non seulement appris à aimer l’image que j’avais d’abord considérée comme ma préférée, mais j’ai aussi réalisée qu’elle s’était transformée en quelque chose d’encore plus profond. Elle était devenue une œuvre qui résumait ma propre évolution en tant que photographe et qui m’avait permis de mieux comprendre le message que je voulais transmettre. Et puis, le moment d’exaltation est arrivé. Mon image a été choisie et j’ai fait partie d’une équipe de photographes extraordinaires venus de tout le pays. Dire que j’étais éblouie serait un euphémisme. C’était un honneur inouï, une validation de mon parcours artistique et un rappel du langage universel que parle la photographie. Mon parcours au sein de la Coupe du monde de photographie a été un chapitre inspirant de ma vie. Il m’a appris que l’art est un processus continu d’évolution et que la croissance naît de la collaboration et de la passion partagée. Je souhaite encourager tous les photographes aspirants à faire un acte de foi, à soumettre leur travail et à s’embarquer pour un voyage de découverte. Vous trouverez une communauté de soutien et d’inspiration qui vous attend à la Coupe du monde de photographie, où chaque étape est une expérience passionnante et transformatrice.
Kari est membre des PPOC AB et vit à St. Albert. Sa photographie est axée sur le portrait et l’illustration.
Pour toutes les dernières mises à jour et nouvelles, veuillez suivre Équipe Canada à l’adresse suivante : www.wpcteamcanada.com
77e Compétition nationale de l’image des PPOC La compétition nationale de l’image 2024 est lancée ! Les règlements de la compétition nationale de l’image 2024 sont maintenant disponibles sur le site web des PPOC et dans un courriel qui vous a été envoyé. Veuillez lire attentivement les règles, car les inscriptions qui ne s’y conforment pas ne seront pas jugées. Date limite d’inscription - vendredi 26 janvier 2024 - n’oubliez pas de tenir compte des différences de fuseaux horaires ! *NOUVEAU* - Les membres non accrédités peuvent participer à cette compétition, mais ne sont éligibles que pour le Prix de l’image des membres non accrédités. Les inscriptions reçues au plus tard le vendredi 12 janvier à 17 heures (heure de l’Est) bénéficieront d’une réduction de 20 dollars. Pour bénéficier de cette réduction, vous devez utiliser le code 2024PPOCNATEB dans l’espace prévu à cet effet sur le formulaire d’inscription*. Le code réduira automatiquement le prix de 20 $ avant qu’il ne vous soit demandé de payer. Le jugement aura lieu du 10 au 12 février. Les informations sur la façon de visionner le jugement seront communiquées ultérieurement. Si vous souhaitez participer bénévolement à la compétition de l’image, veuillez contacter directement la responsable du CNE, Tina Weltz, à l’adresse suivante : nec@ppoc.ca. Nous recherchons activement des volontaires pour les journées de jugement, la distribution des communiqués de presse et des rubans, l’assistance technique et d’autres tâches si nécessaire. Des points mérite de service seront attribués. Nous nous réjouissons de cette nouvelle année de compétition de l’image et nous souhaitons à tous les participants la meilleure des chances !
Se démarquer de la foule Dans un monde où tout le monde a un appareil photo à la main et où l’internet est inondé par des images de faible résolution, comment se démarquer ? « La plus belle vue est partagée avec vous » - Railene Hooper CPA
Comment pouvez-vous assurer à vos clients potentiels que le travail qu’ils voient sur vos réseaux sociaux peut être transformé en un panneau d’affichage, une peinture murale, une impression d’art ou un agrandissement incroyable qui sera chéri pendant des années ?
« Mon genre de météo » - Glen Strickey
Les vrais professionnels appartiennent à des associations de l’industrie afin d’affiner continuellement leur art, de se tenir au courant des dernières tendances et technologies de l’industrie et d’offrir un niveau supplémentaire de crédibilité à leur clientèle. Ingénieurs, spécialistes du marketing, organisateurs d’événements, avocats, professionnels de la santé et, bien sûr, photographes. « Très chaud » Mark Bilash MPA
Nous encourageons les photographes professionnels du Canada à se joindre aux PPOC. Partagez votre expertise, apprenez de vos pairs, participez à des salons de l’image, obtenez des accréditations spécialisées et augmentez la crédibilité de votre entreprise. Visitez notre site web et devenez membre dès aujourd’hui. www.ppoc
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« Sommes-nous prêts pour le décollage ? » - Ariane Desbiens
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PPOC Pleins feux sur
la photographie du ciel nordique
Dr Simon Blakesley est le seul membre accrédité des PPOC à vivre au nord du 60e parallèle, à Whitehorse, dans le Territoire du Yukon. Ancien membre de l’Aviation royale canadienne et éducateur, il s’efforce de combiner ses deux passions - l’aviation et la photographie. Son travail a été mis en évidence dans Air North, le matériel de communication de la compagnie aérienne du Yukon, mais il a également été publié dans des journaux et des magazines tels que le Globe and Mail, le Whitehorse Star, Up Here Magazine, Yukon, North of Ordinary, et Skies Magazine. Voici notre article vedette des PPOC sur Simon Blakesley. Magazine Gallerie (MG) - Pouvez-vous nous décrire votre parcours et comment vous êtes arrivé à la photographie ? Simon Blakesley (SB) - Mon père était photographe dans la marine royale britannique et m’a initié à la photographie dès mon plus jeune âge. J’étais son assistant dans la chambre noire et je lavais ses films et ses tirages, je séchais les cuves de développement et je rangeais le laboratoire. J’ai tout de suite été séduit par la magie de voir le tirage apparaître dans la cuvette. Je n’étais pas un bon élève à l’école, mais prendre des photos pour l’annuaire de l’école rendait les choses plus agréables et, adolescent, j’ai travaillé dans un magasin d’appareils photo et dans un laboratoire photo d’une heure. Le lien avec l’aviation s’est fait lorsque j’ai rejoint l’armée de l’air canadienne et que je suis devenu technicien en moteurs aéronautiques, travaillant sur des Twin Otter (CC-138) et des Hercules (CC-130). En 2005, j’ai commencé mon doctorat à l’université de Colombie-Britannique et je faisais régulièrement la navette entre Whitehorse et Vancouver par Air North. Après un vol, j’ai déposé quelques photographies à Air North. Un membre du personnel les a appréciées et m’a suggéré de rencontrer l’équipe de marketing. Il s’est avéré que ce membre du personnel était le cofondateur, président et commandant de bord, Joseph Sparling. Depuis lors, j’ai contribué à la compagnie aérienne du Yukon et faire partie de son équipe signifie beaucoup pour moi. Depuis, j’ai pris ma retraite du système éducatif et je me consacre à l’aviation et à la photographie, et c’est merveilleux. J’ai vraiment de la chance de travailler et de faire ce que j’aime.
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MG - Saviez-vous que vous êtes le seul membre accrédité des PPOC au nord du 60e parallèle ? SB - J’ai été stupéfait lorsque j’ai entendu cela. Je ne le savais pas, mais tout ce que je peux dire, c’est que j’espère qu’il y en aura d’autres à l’avenir. Si je peux juste mentionner quelques points concernant l’accréditation, après avoir fait un doctorat, l’une des choses que vous appréciez le plus est le processus d’évaluation par les pairs. J’ai toujours envoyé mes images à mon père pour qu’il les commente et les critique, et il me les renvoyait avec quelques modifications. Mais je voulais passer par le processus d’accréditation des PPOC pour avoir l’avis de mes pairs. Les commentaires ont été très utiles et je recommanderais ce processus à tout le monde. Et je dois vraiment remercier ma collègue membre des PPOC à Prince George, en Colombie-Britannique, Philomena Hughes, qui a été une mentore hors pair. Ses conseils tout au long du processus ont été excellents et elle a été une très bonne navigatrice tout au long du processus d’accréditation. Comme dans toute évaluation par les pairs, on reçoit des commentaires bons, mauvais et déplaisants, mais elle m’a aidé à cadrer tous ces éléments et je suis vraiment content d’être passé par là. Elle s’est montrée très attentionnée et je MG - Parlez-nous de la photographie d’avions,n’aurais pas pu espérer mieux. Je pense que cela m’a aidé à qu’est-ce qui vous attire dans ce type de devenir un meilleur photographe, plus consciencieux.
photographie ?
SB - C’est en partie parce que je ne sais pas vraiment ce que je pourrais photographier d’autre. Je dirais cependant que j’aime personnellement le sujet. Mais en tant que photographe pour une compagnie aérienne, mon champ d’action ne se limite pas aux avions et cette évolution a été l’une des choses les plus agréables de ces dernières années. Après ma retraite, je pourrais être amené à photographier toute une série de sujets. Il y a la photographie d’aliments ou de produits, où je dois réfléchir à la manière dont je peux faire en sorte que les aliments provenant de la cuisine de l’avion ne ressemblent pas seulement à des aliments provenant d’une cuisine, mais spécifiquement d’une cuisine de l’avion. Le plat peut donc être photographié dans la partie supérieure de la nacelle de l’avion ou dans le cockpit. On peut également me demander de photographier des événements, car Air North est une entreprise du Yukon très impliquée dans la communauté locale. J’ai également élargi mon champ de pratique en photographiant davantage de personnes impliquées dans l’industrie aéronautique, notamment les agents de bord en formation dans la cabine, les portraits corporatifs dans les bureaux ou les efforts du personnel travaillant sur la piste, les pilotes en vol ou les employés du service à la clientèle. Ma photographie s’est donc développée et est devenue beaucoup plus axée sur les personnes au cours de ces dernières années, parce qu’elles sont l’élément critique dans tout cela, car rien dans une entreprise ne fonctionnera bien ou en toute sécurité sans des personnes dévouées, et cela a donc été intégré dans ce que je fais depuis ces dernières années.
MG - Avez-vous une photo d’avion préférée ? Comment cette image est-elle née ? SB - C’est intéressant parce que ma photo d’avion préférée est un concept que j’ai développé il y a quelques années. J’essaie toujours de faire quelque chose de différent et de m’améliorer. J’ai donc vu d’autres images avec des traînées de lumière où l’on ne voit pas l’avion, mais seulement les traînées de lumière sur le ciel sombre. Mais je me suis dit que cela n’aidait pas vraiment à présenter un avion d’Air North, alors comment faire pour que l’avion soit photographié dans les traînées lumineuses ? J’ai donc discuté du concept de la prise de vue avec un capitaine d’avion que je connais bien, et il m’a fait part de plusieurs considérations, mais il ne pensait pas qu’il y aurait un problème si ces conditions étaient remplies. J’ai ensuite dû prendre en compte d’autres variables, notamment le fait qu’il devait s’agir d’une nouvelle lune, de sorte que le ciel soit sombre, et qu’il devait y avoir un avion arrivant cette nuit-là à une extrémité particulière de la piste. Enfin, juste avant la prise de vue, une aurore boréale a commencé à apparaître dans le ciel. L’image finale montre donc les traînées lumineuses sur fond de nuit étoilée, avec un avion à réaction d’Air North illuminé, figé dans les traînées lumineuses. C’est probablement ma photo préférée parce qu’il y a eu tellement de travail et de réflexion, pendant un an, pour créer cette image lorsque toutes les conditions étaient réunies.
MG - Avec quels objectifs/caméras travaillez-vous ? Comment supportent-ils les conditions météorologiques ? SB - J’utilise les équipements de Nikon, et les gens disent que je dois préférer Nikon à Canon. Mais je pense que le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. J’utilise Nikon parce que mon père utilisait Nikon et que c’est avec lui que j’ai grandi. J’ai deux D850, un D810 et une série d’objectifs allant de l’ultra-large pour les cockpits au 200-500 mm pour les prises de vue à longue distance. Dans la cabine de l’avion, j’utilise souvent le 24-120, le 70-200 et un objectif rapide pour les portraits. J’aime les D850 parce qu’ils sont comme un char d’assaut et que les batteries durent longtemps. Je peux rester sur le tarmac pendant deux heures à -30 °C et même après avoir pris environ 800 photos, les batteries sont encore performantes.
J’ai également commencé à travailler avec la série Fuji X, y compris les X-T4 et X-T5, car je fais davantage de photographie de personnes. Le D850 est formidable, mais c’est un gros appareil qui accepte de gros objectifs, et il peut donc être intimidant pour certains. Ainsi, lorsque je discute avec des gens et que je pointe l’appareil vers eux, leur réaction peut être « Whoa, c’est un gros appareil ». C’est pourquoi, conscient de ce problème, j’ai peu à peu incorporé des appareils plus petits, plus discrets et moins voyants pour la photographie de personnes, mais pour les avions et la nourriture, ce sont les Nikon qui l’emportent. J’aime aussi les Fuji pour la randonnée. Ils sont agréables à utiliser et me rappellent les vieux Nikon FM de mon père avec lesquels j’ai grandi.
MG - Avez-vous une image qui représente le Yukon ? Pouvez-vous décrire pourquoi/comment elle le fait pour vous ?
SB - Il est évident que j’ai un parti pris pour Air North. Mais pour moi, l’image qui représente le Yukon est la photo d’un avion d’Air North qui décolle et monte vers le sud à partir de Whitehorse. Il s’agit de l’inscription Yukon en gras et en blanc sur l’orange vif de la queue de l’avion, avec les montagnes en arrière-plan. C’est tout pour moi, mais pas seulement à cause de l’image de marque. Je pense que c’est aussi parce qu’Air North est une source de fierté pour les habitants du Yukon. La compagnie aérienne a été élue compagnie aérienne préférée (*note de l’éditeur - 2020 Meilleure compagnie aérienne au Canada par Tripadvisor’s Travellers Choice Awards) et de nombreux Yukonnais ont des intérêts dans Air North, ce qui en fait une véritable source de fierté pour la communauté. Je pense qu’elle représente la rudesse du Yukon et l’esprit d’entreprise de ses habitants. Je dois également mentionner qu’Air North est détenue à 100 % par des habitants du Nord, y compris la Première nation des Gwitchin Vuntut, qui détient 49 % des parts de la compagnie aérienne, ce qui suscite également un sentiment de fierté. Un avion d’Air North qui décolle au-dessus des montagnes, un ciel pur, la lumière de l’hiver, voilà ce qui me plaît.
ACCRÉDITATION
Il n’est jamais trop tôt pour commencer à préparer votre prochaine demande d’accréditation, qu’il s’agisse d’un nouveau groupe pour vous ou d’une première demande. Si vous n’avez pas obtenu de nouvelle accréditation depuis un certain temps, faites de 2024 l’année où vous vous lancerez un défi et où vous démontrerez vos talents de photographe en prouvant que vous pouvez fournir un travail professionnel supérieur à la moyenne dans un nouveau groupe.
Dates limites de soumission 2024 : Janvier 10th Mars 13th Juin 5th Septembre 11th Novembre 6th
Félicitations pour ces récentes accréditations :
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Brian Ackin ON : Illustration de voyage Silje Ask AB: Portrait félin Vanessa Berzak ON : Portrait de bébés et enfants Nataliya Bilgen BC : Architecture Jonathan Buchner BC : Paysage/scénique Tim Chin QC : Mariage photo journalisme et Nourriture Lisa Demaline MPA ON : Illustration numérique Kerry Frigon AB : Portrait d’animaux Heather Fryer AB: Paysage/Scénique et Portrait haute-lumière Mark Gilchrist PA : Illustration de produits Nikki Harrison BC: Portrait en studio, Illustration fantaisiste et Boudoir (charme) Railene Hooper CPA AB: Mariage classique et Portrait de couples Thomas Hopkins AB: Portrait de couples et Portrait environnemental Valerie Horner PA : Ornithologie/photographie d’oiseaux Helene Jones AT: Portrait Soroush Khazraei AB : Paysage/scénique et Faune Chantal Lévesque QC : Portrait félin Corrie Lindroos CPA BC: Portrait environnemental et portrait en studio Ashley MacPhee AT: Histoire de mariage Melissa Maher ON: Portrait canin Gillian Marston ON: Animaux, ornithologie/photographie d’oiseaux et beaux-arts/photo-décor Lois Nuttall MPA ON : Nourriture Farid Pirmoradian BC: Immobilier Nandini Ramu AB : Histoire de mariage Linda Ryma MPA ON : Animaux Joaquim Santos ON : Corporatif Ted Whitecalf PA : Portrait 23
PPOC SWAG est de retour! La boutique PPOC est ouverte. Obtenez votre marchandise PPOC maintenant
*une variété de styles sont disponibles, mais vous devez être un membre accrédité afin d’acheter des articles portant le sceau d’accréditation.
Cet endroit particulier
Image de Linda Ryma Nous avons tous un endroit que nous aimons photographier. Et le photographier à plusieurs reprises. À différents moments de la journée et de l’année. Cela peut être dû à une caractéristique particulière, un point de vue, le sujet, la lumière changeante, la façon dont vous vous sentez, comment il recharge votre créativité, vous détend ou vous inspire. Dans cette section, nous avons demandé à Linda Ryma, membre des PPOC, de nous décrire ce lieu. Décrire un lieu de prédilection à photographier s’est avéré être un véritable défi pour moi. Mes arrière-grands-parents ont choisi le nord-ouest de l’Ontario lorsqu’ils ont immigré d’Angleterre, ce qui signifie que je dispose d’une multitude d’endroits incroyables. Je dois donc dire que mon endroit préféré se trouve le long de la rive du lac Supérieur (le plus grand des Grands Lacs) — de Terrace Bay, en Ontario, au phare de Split Rock, dans le Minnesota. Cela représente 446 km avec des dizaines d’opportunités photographiques spectaculaires et je vis en plein milieu. On y trouve des chutes d’eau, des phares, des falaises escarpées, des plages de sable, des plages rocheuses et bien d’autres choses encore. Vous pouvez photographier de magnifiques lever de soleil, d’énormes vagues s’écrasant contre des falaises rocheuses, des surfeurs lorsque les vagues sont énormes, des kitesurfeurs, des voiliers et des bateaux de croisière. Je n’ai pas réussi à trouver un lieu spécifique, alors j’ai choisi une photo préférée de l’un de mes lieux préférés. Je n’ai pas l’habitude de prendre des photos minimalistes. En fait, j’ai tendance à prendre deux ou trois photos dans une seule image. Mais ce matin, c’était différent. Je me trouvais à un endroit situé à côté d’un élévateur à grains. Cet endroit permet de voir l’élévateur à grains, parfois un navire en train de charger ou de décharger, le géant endormi et (ce que je préfère) de vieux amas sur les quais. Je ne sais pas pourquoi ces vieux amas sur les quais me fascinent tant. Je soupçonne qu’ils proviennent d’un élévateur à grains qui a explosé dans les années 40, un événement dont mon grand-père a été témoin. J’ai photographié de nombreux levers de soleil à cet endroit, mais ce matin-là, pour moi, il s’agissait avant tout de ces vieux pieux et des jolies couleurs pastel que mère Nature a produites avec ce lever de soleil. J’ai déjà présenté cette image dans le cadre de compétitions, mais on m’a conseillé de me débarrasser du vieux clou rouillé. En regardant l’image originale aujourd’hui, je dois dire que j’aime bien ce vieux clou rouillé, alors je l’ai éditée à nouveau et j’ai laissé ce clou.
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Qui est là ?
Qui est là pour vous aider, vous inspirer ou vous motiver ? Photographes, éducateurs, créatifs — voici quelques personnes que vous pourriez consulter en ligne pour trouver de l’inspiration, des techniques, des conseils, des astuces, etc La première personne à consulter est Manpreet Sokhi sur sa chaîne YouTube « Award Winning Images Explained » (les images primées expliquées). Manpreet est un photographe des PPOC basé à Burnaby, en Colombie-Britannique, et dans ses vidéos, il s’entretient avec l’artiste de l’image primée. Il sélectionne ses images à partir de celles qui ont été reconnues dans les salons de l’image des PPOC. Dans une ambiance de café, Manpreet discute avec le créateur de l’idée ou de l’inspiration qui sous-tend l’image, ainsi que du processus de création et d’édition de l’image, du concept à la réalisation. À l’heure actuelle, il compte près de 500 abonnés et près de 20 000 vues pour ses vidéos qui explorent des images primées issues d’un large éventail de genres photographiques, notamment la nourriture, la maternité, l’industrie, les images composites, les enfants, la faune et la flore et les paysages. Daniel Norton est une autre personne très intéressante de l’industrie qui vaut vraiment la peine d’être suivie sur ses réseaux sociaux, mais surtout sur ses chaînes YouTube. Ce photographe basé à Manhattan se décrit également comme un « baladodiffuseur, éducateur, buveur de café, gourou de l’éclairage, auteur et joueur ». Les vidéos de photographie de sa chaîne portent non seulement sur les techniques de photographie et d’éclairage, mais aussi sur la philosophie d’être un artiste. Dans ses vidéos, il collabore avec d’autres photographes et modèles pour proposer des démonstrations et des conseils sur la manière d’obtenir l’effet que vous essayez d’obtenir avec votre appareil photo. Il a également travaillé avec Adorama dans une série intitulée « OnSet ». Quelle que soit la série, le spectateur apprend des Photo by D. Norton techniques photographiques pratiques qui seront utiles à son art. Ce qui est unique dans ces vidéos, c’est que vous ne voyez pas seulement l’image finale, vous le voyez construire l’éclairage pour créer le résultat final dans un environnement amusant et détendu. Une dernière suggestion de créateur à suivre en ligne est amusante. The Dogist” est une série de photos-documentaires sur les chiens des villes du monde entier, réalisée par le photographe de rue Elias Weiss Friedman. Il a photographié des milliers de chiens de New York et du monde entier, non seulement pour son Instagram, mais aussi pour son blogue et ses deux de table à café de livres. Des millions de personnes à travers le monde le suivent sur ses différentes plateformes de médias sociaux lorsqu’il met en scène les chiens qui les regardent à travers l’objectif de Friedman. Pour obtenir l’image, Friedman s’approche de la personne et lui demande simplement s’il peut photographier son chien. Les images ont un côté « photographie de rue », mais elles mettent le chien en valeur, ce qui rend l’image assez spectaculaire. La plupart des séances photos sont également accompagnées d’un court clip vidéo, dans lequel Friedman interroge le propriétaire sur son animal de compagnie afin de recueillir une anecdote intéressante ou drôle ou une histoire sur son chien qui révèle un peu de sa personnalité.
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Saviez-vous que vous pouvez devenir membre de l’association des photographes professionnels du Canada, la plus ancienne et la plus reconnue au Canada pour seulement 37,17 $ par mois (taxes en sus)? Envoyer une demande d'adhésion rejoindre aujourd'hui ! 1-888-643-PPOC (7762) info@ppoc.ca ppoc.ca
David et Jennifer ont géré le stand des PPOC mercredi.
Sean LeBlanc, membre des PPOC, présente un exposé en tant qu’ambassadeur Profoto
David et Jennifer discutent avec des participants à « Profusion »
Les Photographes professionnels du Canada (PPOC) ont participé au plus grand événement photo et vidéo du Canada, le « Profusion Expo – Pro imaging tech event », les 8 et 9 novembre 2023 au centre des congrès Metro Toronto au centre-ville de Toronto. Un grand merci à Jennifer Gilbert, David McCammon, Alph J. Leydon, Sharon Verbeek, Jenn Grachow et Dee Potter pour avoir géré le kiosque des PPOC et parlé avec tous les professionnels de l’image établis, les amateurs sérieux ainsi que tous les créateurs qui se sont arrêtés à l’espace pendant les deux jours de l’événement. Vistek était le principal commanditaire de l’événement où plus de quatrevingt-dix exposants de classe mondiale présentaient les dernières technologies photographiques et vidéo.
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Image de Jarron Childs
Qu’y a-t-il sur votre mur ?
Nous avons demandé à un membre des PPOC de nous parler d’une de ses photos préférées qui est accrochée à son mur. Que signifie-t-elle pour lui ? Quelle est l’histoire ou la signification particulière qu’elle revêt pour eux ? Dans cet article, Jarron Childs, de Superior Images et de la branche du nordouest de l’Ontario, raconte l’histoire de l’une de ses photos. Si vous avez la chance d’avoir un endroit préféré dans ce monde, vous êtes une personne chanceuse. J’ai mon lieu de prédilection depuis près de cinquante ans, ce qui peut sembler long, mais semble tellement plus court. C’est un lieu de rajeunissement mental et spirituel, un lieu de détente et d’effort physique, et un lieu d’exploration créative et d’inspiration. Il s’agit d’une plage de sable sur les rives du lac Supérieur. L’eau froide peut être à la fois douloureuse et gratifiante. Les vastes étendues d’eau se transforment en ciel ouvert où vos pensées peuvent s’évader. J’y ai pris plus de photos que je ne peux en compter, en argentique, en diapositive et en numérique. La photo que je joins à cet article est celle qui est accrochée dans la salle de jeux de mon sous-sol. Il est puissant pour moi en raison de mon attachement émotionnel à l’endroit, cela va sans dire. Il m’inspire parce que c’est un endroit où j’ai pratiqué et exploré mon art de la photographie sans critique externe ou interne. J’y photographie simplement ce qui me vient à l’esprit, autant ou aussi peu que je le souhaite. J’aime beaucoup cette image parce que le noir et blanc empêche de juger de la saison. La vague est-elle faite de neige ou de sable ? Fait-il froid ou chaud ? Puis-je marcher jusqu’à cette île ? Mon Dieu, les nuages s’étendent à l’infini dans le lointain ! J’ai la chance d’avoir cinquante ans de connexion avec le Grand Lac et toutes les merveilles, l’inspiration et la revitalisation qu’il peut apporter. Le sauna et les feux de camp sont aussi une touche supplémentaire. Tant de gratitude pour mon endroit préféré ; tant de choses en une seule image.
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Si vous voulez nous raconter l’histoire d’une photo qui se trouve sur votre mur, dites-le-nous
Défi des branches de l’Ontario
Dee Potter
Le défi photo de la section ontarienne des PPOC s’est tenu en novembre de l’année dernière. Le défi consistait pour les membres de chaque branche à créer un portfolio de quatre images sur le thème « C’est ma maison ». Félicitations à la branche centrale qui a remporté la victoire ! Le dossier de la branche du Centre de l’Ontario était composé d’images soumises par Bob McCloskey, Joe Santos, Dee Potter et Jennifer Gilbert CPA SPA.
Jennifer Gilbert CPA SPA
Nous remercions les membres du jury, qui ont gracieusement offert leur temps. Les juges étaient Shelley Vandervelde MPA (AB) ; Len Grienke MPA (BC) ; Bob Hewitt MPA (BC) ; Kim Downie MPA (MB). Un grand bravo à tous ceux qui ont participé et un grand merci à Jarron Childs MPA qui a fait naître ce défi et créé le trophée funky ! Nous sommes impatients d’organiser à nouveau cet événement l’année prochaine.
Joe Santos
Bob McCloskey
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À propos de la couverture Dee Potter
Capturer l’essence de l’emblématique immeuble Flatiron de Toronto : Récit d’un photographe Au cœur de Toronto, là où le pouls de la ville rencontre une silhouette historique, le photographe Dee Potter a créé un chef-d’œuvre visuel qui transcende le temps et les conditions météorologiques. L’emblématique Gooderham Building, affectueusement connu sous le nom de Flatiron Building, devient la toile de l’objectif de Dee, dépeignant un mélange envoûtant d’histoire, d’architecture et de beauté brute d’une tempête hivernale. Le triomphe photographique de Dee, intitulé « Eyes of the Storm », témoigne du lien profond que l’artiste entretient avec le Flatiron Building. Sur la toile de fond éthérée de la première chute de neige de Toronto, Dee orchestre une symphonie visuelle qui résume l’essence du charme d’antan synonyme du Flatiron. La juxtaposition de cette merveille architecturale avec le paysage urbain moderne crée un tableau cinématographique qui évoque un sentiment de nostalgie et d’admiration. Dévoué à son métier et armé d’une passion pour l’innovation, Dee abandonne brièvement son équipement Nikon bien-aimé au niveau de la rue et s’envole vers les cieux pour réaliser sa vision de ce cadre. L’obtention d’un certificat de pilote de drone avancé auprès de Transports Canada a ouvert de nouveaux horizons, permettant à Dee de s’élever au-dessus du centre-ville de Toronto en toute légalité pour réaliser des images avec son drone. Le résultat ? Une perspective aérienne à couper le souffle qui capture la face du Flatiron dans toute sa gloire hivernale, une vue inaccessible depuis n’importe quel autre endroit. Toute grande œuvre d’art comporte des défis, et « Eyes of the Storm » de Dee Potter ne fait pas exception à la règle. Bravant les vents violents et les tourbillons de neige, Dee a fait preuve d’un grand sens de la sécurité et de la précision. En surveillant méticuleusement la vitesse du vent et en s’adaptant à la complexité du pilotage d’un drone de taille normale dans un environnement urbain, Dee a fait preuve d’un dévouement sans faille qui a abouti à une prise de vue défiant les éléments à partir desquels elle a été conçue. Le passage de la capture d’un moment à la création d’un chef-d’œuvre implique une danse méticuleuse de post-traitement, et Dee est un virtuose dans ce domaine. Armé d’images immaculées provenant d’un appareil photo Hasselblad de 20 mégapixels embarqué sur le DJI Mavic 3, Dee a parcouru Adobe Lightroom, Photoshop et Luminar Neo pour créer une image qui va au-delà de la simple représentation. La suppression des fils dans Neo, le masquage de la luminosité dans Photoshop, puis les ajustements de perspective et l’étalonnage nuancé des couleurs dans Lightroom témoignent de l’engagement de Dee à perfectionner sa vision de la scène.
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LES PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA (PPOC) sont un groupe diversifié d’artistes créatifs qui se consacrent aux normes les plus élevées en matière d’imagerie professionnelle. Nous invitons les photographes de tous genres à se joindre à notre communauté de professionnels dévoués. Les PPOC offrent aux photographes un moyen d’accéder à un statut professionnel. Les opportunités de formation, le réseautage, les avantages directs pour les membres et la possibilité d’obtenir des prix et des désignations contribueront à votre potentiel de croissance et de développement sur le plan financier. Saviez-vous que vous pouvez devenir membre de l’association des photographes professionnels la plus ancienne et la plus reconnue au Canada pour seulement 27 $ par mois (taxes en sus) ? L’adhésion de membre non accrédité vous permet de bénéficier de prix réduits sur les événements éducatifs, d’accéder à un réseau de pairs dont vous pouvez tirer profit, d’obtenir des tarifs préférentiels auprès de nombreux partenaires de l’industrie, de recevoir des critiques de vos images et de soumettre une demande d’accréditation dans le ou les domaines photographiques que vous avez choisis. Vous pouvez même vous faire accompagner par un mentor qui vous aidera à tirer le meilleur parti de votre adhésion aux PPOC ! Une fois que vous aurez obtenu votre accréditation, vous pourrez passer au statut de membre à part entière de « photographe accrédité par les PPOC », et vous figurerez dans la section « Recherche d’un photographe » de notre site web. Vous pourrez vous faire connaître en utilisant le logo des PPOC et pourrez également remporter des prix prestigieux dans le cadre de la compétition nationale de l’image, ainsi qu’obtenir les titres d’artisan des arts photographiques (CPA), de maître des arts photographiques (MPA) et de service des arts photographiques (SPA). Êtes-vous prêt à franchir une nouvelle étape dans votre carrière de photographe ? Devenez membre des PPOC, démarquez-vous de la foule et profitez des avantages de l’adhésion ! Créez un profil de membre non accrédité en suivant les liens pour adhérer à www.ppoc.ca, et activez cette adhésion en payant intégralement en ligne, ou en nous contactant par téléphone au (888) 643-PPOC (7762) pour mettre en place un plan de paiement mensuel pratique en utilisant votre carte VISA ou MasterCard. Apply TODAY! https://ppoc.formstack.com/forms/ demande_d’adhésion_web CONTACT 1-888-643-PPOC (7762) Téléphone : 519-537-2555 Info@ppoc.ca | www.ppoc.ca ADRESSE POSTALE : 209 Light St. Woodstock, ON N4S 6H6 Canada
Pour Dee, le Flatiron Building n’est pas seulement une merveille architecturale, c’est aussi un lien profond avec des souvenirs d’enfance et un témoignage de l’héritage artistique transmis de génération en génération. Le voyage de l’enchantement de l’enfance à la reconnaissance professionnelle est magnifiquement reflété dans « Eyes of the Storm », une ode visuelle à un bâtiment qui s’est dressé comme un phare de fascination depuis la jeunesse. Dans sa quête d’excellence artistique, Dee reconnaît l’influence de maîtres tels que Peter Lik et Serge Ramelli. Cependant, le style de Dee, décrit comme « des paysages urbains d’un réalisme audacieux », est une fusion unique d’inspiration et d’évolution personnelle. L’exploration continue de scènes riches et dramatiques, associée à une représentation authentique des sujets, marque l’évolution de la voix photographique distinctive de Dee. En 2024, Dee prévoit une année d’exploration artistique sans précédent. Sur le plan professionnel et en tant que président des PPOC-Ontario TriBranches, Dee s’apprête à diriger une série d’ateliers et de projets photographiques, dont un atelier captivant en Antarctique avec le célèbre photographe de nature Daniel Kordan. L’engagement de Dee à partager ses expériences avec d’autres photographes témoigne de sa volonté d’encourager une communauté d’esprits créatifs. L’œuvre « Eyes of the Storm » de Dee Potter n’est pas qu’une simple photographie ; c’est un témoignage du lien indélébile entre un artiste et sa muse. Le Flatiron Building, rendu avec des détails à couper le souffle, apparaît comme un symbole de l’histoire de Toronto, de l’inspiration artistique et de la capacité inégalée de Dee à capturer l’âme d’une ville en une seule image. Ce chef-d’œuvre photographique mérite sa place dans les annales de la narration visuelle, où l’art de Dee Potter continue de se déployer, une image captivante à la fois. Pour plus d’informations sur Dee Potter Photography, visitez le site www.deepotter.photography et pour obtenir des tirages de qualité muséale de « Eyes of the Storm » ou de l’une de ses autres images, visitez le site www.deepotter.ca.
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