2016 Hiver Gallerie Version Française by Professional Photographers of Canada

No. 12 - Hiver 2016

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

Canadian

Imaging

Votre guide pour le congrès

La route vers l'image de marque La motivation d'être où personne ne se trouve

World Photographic Cup

Et les finalistes sont…

Les Anneaux

Ils achètent cette image à chaque fois

Trouvez Votre Vision avec la photographie d'expédition Il va sans dire que la lumière est essentielle à la photographie

Lutter en affaires est un choix!

Ce que vous dites a un impact direct sur vos résultats

Image de la page couverture par : Trevor Pottelberg

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GALLERIE - HIVER 2016

CONTENU

Concept de couverture

Canadian Imaging 2016

par: Trevor Pottelberg

ARTICLES

La route vers l'image de marque par Joseph and Louise Simone

World Photographic Cup - Et les finalistes sont.. par André Amyot

Trouvez Votre Vision avec la photographie d'expédition par Scott Forsyth

Les anneaux par Rick Ferro

Lutter en affaires est un choix! par Colin Sprake

Dans ce numéro Un mot de la présidente des PPOC............................................... 4 Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?...................... 30

Mon PPOC .................................................................................. 33 Concept de la page couverture...................................................... 34

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Bienvenue à Gallerie De votre présidente des PPOC

n tant que créateurs, nous sommes très chanceux de pouvoir vivre dans un monde numérique, qui a dramatiquement augmenté notre accès à l’information et aux outils qui améliorent notre profession. En même temps, ce monde numérique peut créer un sens d’isolation, puisque nous n’avons plus besoin de quitter la sécurité de nos écrans d’ordinateur pour communiquer avec les autres, ou pour accéder à des tutoriels et des webinaires éducationnels. Bien que nous ayons beaucoup plus d’options disponibles aujourd’hui, rien ne peut remplacer l’expérience de créer une connexion personnelle, ou d’avoir un accès à de l’enseignement pratique par les innovateurs de la photographie d’aujourd’hui. Le Congrès canadien de l’image 2016 a lieu du 16 au 19 avril à Calgary, Alberta, et nous vous encourageons fortement à y assister. L’expérience d’un congrès national est à nulle autre pareille. Vous serez entourés par un groupe de collègues talentueux, heureux de partager leurs idées, leurs connaissances et leur compagnie dans un cadre décontracté et confortable. Notre salon des exposants vous apportera les dernières nouveautés de notre industrie. Vous serez exposés à des présentateurs talentueux de la plus haute qualité, qui parleront d’une large variété de sujets, des affaires à la photographie de mode, en passant par la photographie commerciale, les portraits – vous voyez où je veux en venir ! Il y aura quelque chose pour chaque photographe. Le fleuron de tout Congrès canadien de l’image est notre soirée gala de remise des lauréats. C’est la soirée pendant laquelle nous célébrons le succès de nos membres et nous récompensons les gagnants de la Compétition nationale de l’image 2016. Alors rejoignez-nous ! Et souvenez-vous que les nouveaux membres inscrits pendant les derniers 24 mois avant le congrès, et qui n’ont jamais assisté à un congrès national en tant que membre, peuvent prétendre à des économies incroyables sur leur inscription. Rendez-vous à Calgary ! www.conference.ppoc.ca Sincerely, Tina Weltz, MPA

PPOC est heureux de vous présenter sa publication, Gallerie. Avec des lauréats, des articles de fond, des informations éditoriales, services aux membres, et de la publicité, Gallerie est le magazine par excellence pour les Photographes professionnels à travers le Canada.

Diffuseur: PPOC Bureau: 519-537-2555 Courriel: info@ppoc.ca Editeur: Louise Gingras Courriel: editor@ppoc.ca Directrice de publicité: Jillian Chateauneuf Courriel: advertising@ppoc.ca Traducteur: Michael Muraz

Abonnement Tous les membres PPOC reçoivent le magazine imprimé par la poste. Une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes. Pour être ajouté à notre liste de diffusion contacter le bureau de PPOC à info@ppoc.ca en indiquand votre province de résidence. Des exemplaires additionnels de Galleire sont $6.95, plus frais de poste.

Publicité Gallerie est publié 3 fois par année; Hiver (version numérique en ligne) Été (imprimé et version numérique en ligne) Automne (version numérique en ligne) Un forfait publicitaire unique assurera votre espace publicitaire dans les trois numéros. Page complète: 925$ / année Page complète intérieure (intérieur ou extérieur) 1075$ / année Page cpmplète dos de couverture 1300$ / année Demi-page: 600$ / année Quart de page: 375$ / année Les par tenaires commerciaux de P P O C ont un escompte de 20%. Pour réser ver votre espace publicitaire contactez l'éditeur.

Soumissions

Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l'éditeur pour examen.

Joignez-vous aux Photographes professionnels du Canada! Bureau des PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6

www.ppoc.ca

Bureau: (519) 537-2555 Sans frais: (888) 643-PPOC (7762) Fax: (888) 831-4036 Courriel: info@ppoc.ca

Tous droits réservés. La reproduction de tout matériel apparaissant dans ce magazine, sous quelque forme que ce soit, sans l'autorisation de l'éditeur, est strictement interdite. Les opinions exprimées par les auteurs ne reflètent pas nécessairement les opinions des PPOC et de l'éditeur.

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La route vers l'image de marque La motivation d'être où personne ne se trouve Article par: Joseph Simone HLM MPA et Louise Simone, MPA

Les choses n’ont pas vraiment changé depuis, sauf l'impact que la technologie numérique a eu sur notre profession. Les outils sont fantastiques et l'exposition avec les médias sociaux peut être très bénéfique. Ils peuvent devenir notre meilleur ami pour la créativité et la communication, mais ils peuvent aussi devenir notre pire ennemi en perdant notre véritable identité. Aujourd'hui, nous sommes exposés à tant d'images par le biais des médias sociaux que nous pouvons être dépassée par une tendance où nous devenons des disciples et une simple commodité. Méfiez-vous de la possibilité d'être pris dans cette jungle… Le message positif à retenir est «la motivation d'être où personne ne se trouve», mieux connu sous «aller où aucun homme n’est allé avant!». Si vous voulez créer votre image de marque, d'abord considérez « l'éducation », l'apprentissage des règles les plus importantes de l'art : l'éclairage, la composition, le langage du corps, et ainsi de suite. Participez à des compétitions de photographie et restez connecté. Il s’agit de découvrir qui vous êtes sur le chemin pour devenir pour son véritable soi. Éloignez-vous de tout type de « lavage de cerveau » ou « style commun ». Soyez unique, ayez une vision, de la détermination, repoussez vos limites, gardez votre passion en vie, créez des images uniques de la plus haute qualité, ciblez la clientèle qui connaît la valeur de votre art et développez votre marketing afin de viser ce groupe spécifique de clients. Joseph et Louise Simone prendront la parole au Congrès canadien de l’image à Calgary, en avril 2016. www.conference.ppoc.ca

uand nous avons commencé dans la photographie, nous étions comme la plupart de nos collègues dans notre région ; un marché où le prix ferait la différence entre nous et les autres… C’était une véritable jungle ! Peu de temps après, nous avons dû prendre des décisions importantes car nos vies se résumaient à travailler, avec une faible qualité de vie et peu de profits. Notre motivation et notre satisfaction disparaissaient peu à peu. Nous avons commencé à nous éduquer et nous avons commencé à créer des images de qualité supérieure afin de nous distinguer des autres photographes. Cette nouvelle approche nous a permis de nous démarquer et d'être choisis par les clients à la recherche d’images de haute qualité et d’un service personnalisé. Nous n’étions plus une simple marchandise, où le prix est le seul critère du client. Nous faisions moins de volume, plus de qualité avec plus d'avantages par la même occasion. Notre objectif était de créer notre propre produit unique. Nous avons réalisé que nous avions atteint notre but quand les gens ont commencé à dire que, sans voir le nom de l'artiste, ils savaient qui avait créé les images.

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aller où aucun homme n’est allé avant !

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World Photographic Cup Et les finalistes sont…. Article par André Amyot, HLM, MPA, SPA, Cr. Photog.

l est 20h25, le 11 janvier 2016 et je viens de recevoir un coup de fil de Don MacGregor en direct du Congrès américain à Atlanta, qui m’annonce que le Canada a placé deux finalistes dans un groupe de 10 prétendants aux 3 médailles dans la catégorie « Reportage ». Nous en sommes très fiers et attendant avec patience le dévoilement des gagnants qui aura lieu au Portugal le 14 mars prochain. Bravo à Phanh Tram (PPOC) et Paul Wright (CAPIC).

avait une envie et un besoin pour une compétition internationale. La WPC a alors été créée et elle attire de plus en plus d’attention – cette année, les associations nationales de 28 pays ont soumis les meilleures images de leurs membres. Au Canada, PPOC et CAPIC ont réuni leurs talents pour bien représenter notre vision de la photographie professionnelle. PPOC et CAPIC, suite à leurs compétitions respectives, soumettent leurs meilleures images à un panel de quatre juges qui décident quelles images représenteront le Canada à la compétition WPC. Pour les PPOC, le choix s’est fait parmi les images qui ont reçu un score de Mérite et Excellence lors de notre dernier congrès de 2015 ; ce qui fait un bon nombre quand même.

La Coupe du Monde de la Photographie (WPC), c’est quoi au juste ?

Chaque pays participant soumet 18 images : trois images dans chacune des catégories suivantes :

Pour ceux qui se demandent encore ce que c’est : la WPC, c’est en quelque sorte, les Jeux Olympiques de la photographie professionnelle. La WPC a commencé il y a trois ans quand la FEP en Europe et PPA en Amérique du Nord ont décidé qu’il y

Reportage, Mariage, Portrait, Illustration / Art numérique, Nature, Commercial. Celles-ci sont présentées à un panel de juges internationaux WPC qui procèdent à donner un score à chaque image sans en connaitre la provenance. Le jugement se fait

Commercial Bah! Humbug! Claude Brazeau, MPA

Nature Handscape Allan Bailey, MPA

Commercial Angular Ascension Jason Brown

Reportage Fear Alexis Walters

Reportage Pristine Ascent Paul Wright, MPA

Nature Hunter Clark Lloyd

Commercial Illustrative Art Skytrain Tunnel Retribution Jo Stewart Darlene Fros

Nature Moonset Kiln Travor Pootlberg

Reportage Holding On MPA SPA Phanh Tram, -8-

Portrait Seduced

Joseph Simone, MPA HLM

Wedding Runaway Bride Jeff Noon, CPA

Sam

en ligne à l’automne chaque année, et les résultats sont annoncés en deux vagues. Les finalistes sont annoncées en janvier au Congrès PPA et les médaillés sont annoncés plus tard dans un pays spécifique ; cette année, au Portugal en mars.

promotion, mais aussi de bâtir une stratégie qui augmente nos chances de bien se placer. Après tout, c’est une compétition de grand calibre et nous sommes fiers de nos membres. Le comité canadien est composé de Brian Lee, Bob Hewitt, Michael Cooper et André Amyot, capitaine de l’Équipe.

Chaque pays nomme un membre de son association nationale pour être juge WPC. En 2015, Tracey Harper de Victoria a été choisie pour représenter le Canada. Pour rendre le processus plus juste, le score d’un juge canadien sur une image provenant du Canada n’est pas compté. Cela empêche toute manipulation des scores. De plus, avec un seul juge par pays, aucun pays ne peut avoir de majorité et surclasser les pays plus petits.

Un style, une image, une stratégie C’est une réalité qu’au Canada et É.-U., nous avons un style de photographie distinctif comparé aux autres pays. Dans le cas d’une compétition internationale, nul ne peut rester indifférent de la grande différence qu’il existe entre notre vision de la photographie et celle des autres pays.

Après deux années, le Canada a accumulé une médaille d’or et une de bronze, ce qui nous place derrière les É.-U., Portugal, Australie, Espagne et Belgique. C’est quand même très bien comme résultat.

Nous faisons partie d’un groupe de 28 pays, et avec un juge par pays, nous devons prendre en compte la forte influence des 26 juges extérieurs à l’Amérique du Nord. Cela veut dire que si nous voulons concourir au même niveau, nous devons analyser le style de photographie pratiqué ailleurs.

Le comité canadien Dans l’optique d’améliorer le positionnement du Canada, PPOC a formé un comité avec des représentants PPOC et CAPIC afin de faire la

Wedding Surrealism m Sciarrino, MPA

Illustrative Art Hang'em High Marc Bailey, MPA

Je ne veux pas dire que notre style n’est pas bon ou même influencer les juges. Ce en quoi je crois, c’est que nous devons avoir une nouvelle perspective pour notre source d’inspiration. La stratégie que nous proposons aux membres PPOC et CAPIC qui désirent : étudier notre compétition. Qui sait, cet exercice nous aidera peut-être à nous distinguer, chacun(e) dans ce que nous offrons à notre clientèle. Nous savons tous à quel point la compétition est forte dans notre métier.

Illustrative Art Mothers Nature Misery Stéphane Larivière, MPA

Alors, consultez les images soumises à la WPC au cours des trois dernières années. Celles-ci vous inspireront à avoir un regard neuf sur votre photographie. Portrait Morning Muse Jay Terry, MPA

Suivez ce lien pour voir les images des précédentes WPC :

Portrait Persephone Nathalie Lamy, CPA

http://www.worldphotographiccup.org/?wpc-gallery=entries-2016

Wedding Shy Joseph Simone, MPA HLM

Le comité WPC Canada vous invite à envisager une participation à cette compétition. Elle apporte un grand prestige à chaque participant et contribue à faire briller l’image du Canada sur la scène internationale. -9-

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Exposants & commanditaires

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Suite hospitalité

Atelier pour les juges

C’est l’occasion idéale de résauter en soirée. Discutez des évènements de la journée en prenant un verre en compagnie d’autres photographes. Ouvert à tous les participants du congrès. Venez nous visiter. Bar payant.

Journée de formation pour devenir juge des PPOC. Que faut-il regarder lors de l'évaluation d'une photo, le système de notation des PPOC, et comment critiquer efficacement. Ouvert aux membres des PPOC détenant un titre de CPA. Le coût est de 100$ / personne plus taxe = 105$ et comprend le dîner (rabais disponible pour les participants qui ont déjà assisté à l’atelier). Inscrivez-vous via le Bureau PPOC: exec.director@ppoc.ca

Jugement des accréditations Obtenir une accréditation est une des conditions nécessaires pour devenir membre accrédité des PPOC et une exigence pour être éligible au titre Artisan ou Maitre des arts photographiques. Venez voir comment les juges des PPOC évaluent les soumissions pour l’obtention d’accréditations et écoutez leurs commentaires. Chaque soumission est composée de 10 photos et vous offre une excellente occasion d'apprendre. Gratuit!

Bienvenue à PPOC Venez visiter afin d’en apprendre d’avantage sur les Photographes professionnels du Canada et la façon de maximiser votre adhésion. Apprenez tout sur l'accréditation, les titres et les points-mérites, comment participer à la compétition de l’image et la façon de vous impliquer. Tout le monde est bienvenu; posez vos questions. Gratuit!

Évaluation des photos pour le Salon de l’image Le jugement pour déterminer les photos qui feront partie du Salon de l’image 2016 des PPOC aura lieu avant le congrès. C’est une occasion de découvrir comment les juges des PPOC évaluent les photos qui feront partie du salon. En fournissant votre numéro de membre, vous aurez l'occasion d'entendre les commentaires sur les photos que vous avez soumises. Gratuit!

Programmes de lève-tôt C’est votre chance de participer en petit groupe et d’apprendre d’un de nos conférenciers. Nombre de places limitées. Billets 75$ chacun.

Soirée sociale Relaxer et réseauter avec vos anciens et nouveaux amis. Cette soirée décontractée aura lieu au Jimmy Dean's et offrira des rafraichissements ainsi qu’un bar payant. Billets au coût de 45$ chacun (un billet d’entrée est inclus dans l'inscription complète). Si vous désirez, apportez votre instrument de musique et montrez-nous vos talents musicaux. Soyez prêts à jammer avec le groupe, « de 10 musiciens appelé Borderline ».

Soirée Gala La soirée Gala de remise des prix est l’évènement marquant pour les photographes professionnels du Canada. Les lauréats du Salon de l’image 2016 seront annoncés pendant que vous dégusterez un excellent repas de trois services. C’est également l’occasion de féliciter les photographes qui recevront un titre et les quatre récipiendaires du titre de Photographes de l'année PPOC. La tenue de ville ou d’affaire est de mise pour l’occasion. Billets au coût de 95$ chacun (un billet est inclus dans l'inscription complète).

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Salon des exposants Venez découvrir l’équipement le plus récent, les derniers modèles d’appareils photo et le matériel à la fine pointe de la technologie. Billets 10 $ chacun (un billet est inclus dans l'inscription complète et l’inscription pour une journée)

Salon des exposants de l'image canadienne Coast Plaza Hotel & Conference Centre 1316 33 St NE, Calgary, Alberta T2A 6B6

Heures du salon des exposants Dimanche, 17 avril 2016: 13h00-17h00 Lundi 18 avril 2016 : 11h00-14h00

Des exposants de partout en Amérique du Nord seront présents pour exposer et vendre leur matériel et équipements photographiques. Circulez parmi les kiosques et parlez directement avec les fournisseurs commerciaux, posez des questions, essayez les produits. Assistez aux présentations qui se dérouleront sur l’estrade du Salon. Vous pourrez faire réviser votre portfolio gratuitement pendant la durée du Salon des exposants. Inscrivez-vous en ligne maintenant pour en profiter. Faites vos achats pendant le Salon des exposants afin d’augmenter vos chances de gagner un des prix offerts au kiosque Coffre aux trésors. Chaque achat de 50$ fait pendant le Salon vous donne droit à une chance de plus de gagner. De nombreux prix offerts généreusement par nos partenaires commerciaux seront tirés pendant le Salon. Plus vous faites vos achats rapidement, plus vous avez de chances de remporter un prix.

Des billets d’entrée supplémentaires sont disponibles au coût de 10$ chacun ou vous pouvez contacter directement un des fournisseurs pour en obtenir.

Les commerçants qui souhaitent participer au Salon doivent communiquer avec: Gail Gold – 403.949.2748 – goldphotography@gmail.com

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Trouvez Votre Vision avec la photographie d'expédition Le paysage naturel est un terrain en constante transformation. Article par Scott Forsyth

ien que quelques-uns d'entre nous ont assez de connaissances pour survivre dans la nature, grâce à la modernisation du tourisme d'aventure, nous pouvons explorer en toute sécurité les régions éloignées de notre pays et au-delà, et vivre pleinement l'expérience que ces lieux évoquent. L'acte de photographier ces paysages, lorsque réalisée de manière réfléchie et créative, améliore réellement notre engagement avec la nature tout en approfondissant notre sentiment d'être connecté à notre planète.

Bien que je l'aime mes objectifs à focale fixe, dans ce type de situation où je dois porter tout l'équipement dans un zodiac, j'opte pour deux boîtiers, l'un avec un objectif 24-70 mm, et l'autre avec un objectif 80-400 mm. Il n’est tout simplement pas pratique de changer d'objectif en étant dans un zodiac ou en gravissant un sentier de montagne entre des guides armés à l’affût pour notre protection. Le principal défi est de travailler avec le temps et la lumière changeants que nous éprouvons au long du chemin, car il n'y aura pas de possibilités de recommencer. La clé est d'être complètement dans le moment présent et de se laisser transformer par le paysage. De ce point de vue, réfléchissez sur le quoi et le pourquoi de votre

Il faut tenir compte de plusieurs considérations pour la photographie d'aventure, telles que les limites de quantité et de poids du matériel photographique que nous sommes en mesure de ranger et d'utiliser de façon réaliste. - 20 -

Il va sans dire que la lumière est essentielle à la photographie

sujet, et basez vos techniques photographiques à partir de cette information. Grâce à cette approche, le simple fait d'avoir créé des images sera une récompense, et les images qui en résultent auront un effet chez les autres. Dans l'image intitulée "Here Comes The Sun", le sujet qui a attiré mon attention était le reflet de la lumière chaude du soleil levant sur les fenêtres des maisons face à l'est dans la Batterie, l'entrée du port de Saint-Jean. C’est la ville la plus ancienne [colonie anglaise fondée en 1545] d'Amérique du Nord et la ville située le plus à l'est. Il est fascinant de voir les rayons du soleil levant pénétrer les fenêtres de ces maisons chaque matin, plusieurs heures avant ceux d'entre nous qui se réveillent dans l'ouest. Afin de saisir la vaste gamme tonale de cette scène, j'ai choisi d'utiliser une exposition HDR pour capturer les ref lets. Puisque que j'étais sur un navire en mouvement, je gardais une maison individuelle dans ma mire et je bougeais avec elle tout en actionnant l'obturateur. Bien qu’un ISO faible soient préféré lors de l'utilisation du HDR, j'ai dû augmenter le réglage ISO pour maintenir la vitesse d'obturation la plus courte possible en raison du mouvement du navire. J'utilise souvent une série de cinq expositions à 0,7 EV pour le HDR mais dans cette situation, j'ai opté pour une série de trois expositions avec un intervalle de 1 EV à cause de mon mouvement par rapport au rivage. La définition du mot photographie, formulée en 1839 par Sir John Herschel, un mathématicien, astronome et chimiste, vient du grec phos graphe, ou « écrire avec la lumière ». Il va sans dire que la lumière est essentielle à la photographie, et lorsque le temps est limité pour photographier des endroits sauvages éloignés, je commence toujours par faire attention à la lumière. Il y a des chances qu'il y ait un effet naturel de lumière et d’ombre, avec lequel je vais commencer à bâtir une composition. Cette dernière est un aspect essentiel à considérer. Même lorsque l'image est bien exposée et que

le sujet est très intéressant, c'est la composition de l'image qui la fera résister au temps. Il est important de disposer les éléments du sujet dans une composition qui contient à la fois de l'équilibre et de la tension, telles que des formes horizontales entrecoupées de lignes diagonales. Une composition dynamique pousse les yeux de l'observateur à se déplacer au sein l'image perpétuellement. Dans une récente expédition au Groenland, j'ai eu la chance d'assister à un matin spectaculaire dans l'un des plus beaux fjords que je puisse imaginer, le Fjord Karrat. Les montagnes ont été sculptées par un procédé presque identique à celui des Rocheuses canadiennes, sauf que les vallées ont été remplies avec l'océan, duquel des icebergs massifs émergeaient à travers le brouillard du matin. C’était si beau qu'il était presque frustrant de photographier la scène parce qu'il était difficile de saisir l'essence du moment. En fin de compte, je recherchais des signes humains dans ces compositions, car une seule personne debout sur le rivage, ou un zodiac sillonnant à travers le brouillard, donnerait une idée d'échelle et aiderait le spectateur à s'imaginer dans la scène. En septembre dernier, lors de la dernière nuit d'un voyage d'expédition à travers le passage du Nord-Ouest vers le Groenland, de merveilleuses aurores boréales nous ont offert un magnifique spectacle de danse pendant deux heures alors que le navire manœuvrait lentement le long du plus long fjord au monde, Sondre Stromfjord. Dans cette situation, j'utilisé le seul objectif à focale fixe que j'avais apporté, le Nikkor 24mm f /1,4. Bien que le navire était en mouvement, un trépied m'a permis d'obtenir des vitesses d'obturation plus lentes, et j'ai augmenté l'ISO à 3600, tout en gardant l'ouverture à f/1,4. Cela m'a permis de capter suffisamment de lumière avec des expositions aussi courtes que 4 secondes, rendues nécessaires à cause du mouvement du navire. Normalement, j'aurais exposé ces images pendant 15-25 secondes, juste assez pour capturer l'aurore sans un effet de trainée des étoiles.

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Suite sur la page suivante ...

Trouvez Votre Vision avec la photographie d'expédition Une autre leçon que je retiens dans cette situation est de prendre des photos dans la même direction que celle du navire, préférablement vers la proue. Souvent, les aurores boréales se déplaçaient de côté par rapport au navire et bien que spectaculaires à voir, elles étaient très difficiles à photographier à cause du mouvement accru du ciel par rapport à celui du navire, provoquant une sévère trainée des étoiles. Le voyage en expédition est un projet coûteux étant donné que l'exploitation d'un navire spécialisé dans des régions éloignées est complexe, et que le nombre de passagers est restreint (<200) signifie un prix élevé par personne. Cependant, l'expérience est différente de tout ce que j'ai pu rencontrer et, à mon avis, cela vaut chaque cent. Le paysage que vous allez découvrir, et les images que vous allez créer, produiront des histoires fascinantes qui seront une source d'inspiration longtemps après le voyage.

PPOC AB Artiste photographique de l'année (deux fois) PPOC National – Nominé pour l’Artiste photographique de l’année (deux fois) Compagnon de la Société géographique royale du Canada Photographe - Adventure Canada

Scott Forsyth prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Calgary, en avril 2016.

www.conference.ppoc.ca

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Les Anneaux J'utilise généralement ma lumière DEL pour toutes ces images. Article par Rick Ferro

veux qu'elle tienne ses fleurs ce qui assure un joli fond de scène à l'image.

'un des symboles lors d'un mariage est l'échange des anneaux ! Il scelle l'amour au sein d’un couple.

Je place ensuite son mari très proche d'elle ; je dois faire en sorte que leurs têtes soient proches et qu'il tienne son bras bien serré autour de la taille de la mariée.

Il y a plusieurs façons différentes de photographier les anneaux et je voudrais partager mes favorites. Le premier exemple, je le nomme ma "pièce de résistance" parce qu'ils achètent cette image à chaque fois. Prise une : je commence avec sa mariée qui laisse tomber ses épaules sur son mari. (Voir photo 1) Je

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J'applique une pression sur ses doigts afin de doucement articuler sa main dans une position délicate et féminine. Une fois en position, j'ajoute rapidement la main du mari. Conseil : une fois que la main du marié est en place, je m'assure de bien montrer sa manche de chemise pour créer une séparation entre la chemise de smoking (blanc) et le veston (noir).

ils achètent cette image à chaque fois Prise deux : elle regarde l'appareil photo, avec les yeux ouverts et un sourire. Ne vous arrêtez pas là, prenez la troisième prise : avec un objectif pour gros plan (90mm) photographiez les mains et l'anneau à l'horizontale ; cela permet de créer une belle page panoramique dans l'album. Prises quatre et plus : durant la réception, je vais généralement prendre les anneaux et les chaussures pendant le repas pour créer des images de bagues supplémentaires. J'utilise généralement ma lumière DEL pour toutes ces images.

Rick Ferro prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Calgary, en avril 2016. www.conference.ppoc.ca

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saisir l'impossible La qualité d'image à couper le souffle rencontre la liberté de prise de vue inégalée dans le 7 II, le premier* appareil photo plein cadre du monde qui dispose de 5 axes de stabilisation d'image. Doté d'une qualité plein écran et d'une fonctionnalité de compensation du bougé de pointe compatible avec une grande gamme d'objectifs. Petit et suffisamment portable pour être emporté n'importe où. Suffisamment puissant pour saisir l'impossible.

sony.ca/fr/sansmiroir

*Parmi les appareils photo numériques à objectif interchangeable équipés d’un capteur d’image plein cadre de 35 mm. Basé sur la recherche de Sony en novembre 2014. ®Sony et sont des marques déposées de Sony Corporation.

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plus de frontiers Le système de montage de Sony supprime les frontières entre la photographie et la réalisation de film, permettant aux créateurs visuels de passer sans effort entre les champs tout en conservant la qualité d'image exceptionnelle et le contrôle créatif que seul Sony peut offrir.

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Front Row Insurance Les Assureurs Experts de l’Industrie du Divertissement

ne rafale de vent imprévue fait tomber votre trépied. Votre bagage est perdu. Un feu donne lieu à un dégât des eaux dans votre studio. Le pied de votre assistant se prend dans une rallonge et votre équipement d’éclairage se casse la figure. Peut-être que votre chien a décidé que son nouveau jouet favori est votre posemètre. Et il y a plus – vous prenez un objectif loué dans votre sac et, excité par l’opportunité de photographier un oiseau en voie de disparition, vous laissez tomber l’objectif. Vous tournez la tête pendant juste une minute, et votre enfant joue au sous-marin avec votre boîtier dans les toilettes. Vous vous sentez probablement mal après avoir lu ces scénarii. Indépendamment de votre expérience en tant que photographe, ces moments sont arrivés et peuvent se passer de nouveau. Penser aux moments qui peuvent demander une assurance peut être désagréable ; mais l’assurance est un investissement nécessaire qui donne aux photographes la confiance nécessaire pour pousser leur créativité et gagner leur vie. Les primes d’assurance et les franchises peuvent être chères. En savoir plus sur les polices et choisir un courtier peut aussi être compliqué et prendre du temps ; cependant, Front Row Insurance a un programme conçu spécialement pour les photographes qui permet

une expérience de l’assurance différente de ce dont vous avez l’habitude. Front Row Insurance souhaite présenter leur assurance personnalisée pour les photographes à tous les photographes professionnels du Canada. Front Row Insurance est la plus grosse entreprise d’assurance de l’industrie du divertissement au Canada. Avec des décennies d’expérience dans l’assurance des industries de la musique et du cinéma, ils ont la connaissance, l’expertise et la fiabilité pour s’assurer que vous êtes couverts financièrement si votre équipement est l’objet d’un sinistre. Front Row offre une alternative abordable, pratique et complète aux programmes existants pour les photographes canadiens. Leur police de 12 mois est disponible dans tout le Canada et la couverture à l’étranger est offerte dans la plupart des pays du monde (à part ceux sujets à des restrictions commerciales). Tout votre équipement est couvert pour le vol, les dommages, le feu et la perte d’usage. Le matériel, les logiciels, les ordinateurs portables et les fournitures de bureau sont tous inclus dans la couverture. Les portfolios sont aussi couverts, ce qui rend cette police efficace pour des photographes avec des structures d’affaires variées. La couverture de l’équipement loué est aussi disponible. La question posée le plus souvent à propos de la police d’assurance Front Row personnalisée pour les photographes est « Comment pouvezvous offrir une police si complète pour un prix si abordable ? » Il y a une façon simple et logique de rendre l’assurance abordable, indépendamment de la quantité d’équipement que vous possédez et de la valeur de votre entreprise. En opérant le processus d’assurance en ligne, les coûts administratifs sont réduits, ce qui donne un meilleur prix pour le consommateur ainsi qu’un processus plus simple pour devenir assuré. Répondez simplement à 10 questions sur leur questionnaire en ligne, entrez vos informations de paiement, et vous serez assuré

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instantanément. Il n’y a pas de prime minimum, ce qui rend le programme intéressant pour ceux qui ont des affaires d’envergure, comme ceux qui viennent juste de commencer dans la photographie professionnelle. Les réclamations peuvent aussi être commencées en ligne. Avec les instructions claires, étape par étape, votre réclamation peut commencer tout de suite. C’est idéal quand vous êtes dans un endroit reculé ou en dehors des heures de travail, quand un appel téléphonique n’est pas possible. Bien entendu, si vous voulez parler à quelqu’un, au lieu d’utiliser le système en ligne, David Hamilton et son équipe sont amicaux, bien informés et plus que disposés à vous aider ! Front Row Insurance est une entreprise canadienne

avec des bureaux à Vancouver, Toronto, Montréal ainsi qu’à Los Angeles. Front Row négocie en votre nom afin d’obtenir la meilleure couverture au prix le plus bas auprès des compagnies d’assurance. Quand vous avez un sinistre, ils s’assurent que la compagnie d’assurance vous paye tout l’argent qui vous est dû. En tant que photographes, nous investissons tellement dans notre équipement que ce n’est pas seulement une collection d’outils qui servent à produire notre revenu, mais c’est aussi une extension de notre esprit qui nous permet de capturer et communiquer ce que nous voyons et imaginons. Du débutant aux photographes les plus expérimentés de l’industrie, Front Row Insurance est le meilleur choix pour l’industrie canadienne du divertissement ; mettez-les à profit !

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Front Row Insurance Histoire d'un photographe

arah a étudié la photographie pendant de nombreuses années et a investi dans du matériel professionnel. Sarah a été la victime d’un cambriolage pendant qu’elle était en vacances il y a deux mois. Son boîtier Canon EOS 5DS, son MacBook Pro et 3 objectifs figuraient parmi les objets volés chez elle. Ils ont une valeur totale de plus de 25,000$. Sarah pensait que son équipement serait couvert par son assurance habitation ; après tout, elle n’était qu’une amateure et elle avait des reçus, des photos du matériel et tous les papiers nécessaires. Sarah mentionna au courtier qu’elle avait été payée quelques centaines de dollars pour photographier quelques fois les fêtes d’anniversaire de ses nièces. Comme elle avait eu un revenu grâce à ce matériel, peu importe la fréquence ou le montant, il n’est pas couvert par l’assurance habitation. Sarah n’a pas été remboursée de la perte de son équipement professionnel de photographie par son assurance habitation à cause de cela.

Beaucoup de photographes qui commencent leur carrière ou qui sont en transition d’amateur vers professionnel font l’erreur de supposer que leur assurance habitation est suffisante. La réalité est que très peu de polices d’assurance habitation couvrent le matériel que vous utilisez professionnellement ; et si elles le font, c’est un faible montant. Si vous gagnez ne seraitce qu’un petit peu d’argent avec votre matériel de photographie, il est peu probable que vous soyez couverts par votre assurance habitation. Ne faites pas l’erreur que tant d’amateurs et de professionnels font. Souscrivez à une assurance pour votre matériel de photographie !

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Struggling in Business is a Choice! Ce que vous dites a un impact direct sur vos résultats Article par Colin Sprake

e n’arrive pas à croire le nombre de personnes qui sont en difficulté dans les affaires, mais elles ne sont pas prêtes à CHANGER. Vous devez faire des changements dans votre vie afin d'atteindre les résultats que vous désirez ! En fait, si vous voulez des résultats que vous n’avez jamais atteints avant, alors vous devez faire des choses que vous n’avez jamais faites auparavant. Oui, ce sera inconfortable et la route peut sembler ardue - et pourtant, vous devriez le voir comme une aventure pour réaliser vos objectifs et vos rêves ! J'entends dire tout le temps: 1. La vie est difficile! 2. Je ne peux pas y arriver! 3. Je procrastine ! 4. Je suis tellement stressé(e)! 5. Je ne peux pas me permettre de le faire… ! 6. Je me bats toujours avec ça… ! 7. Tout arrive en séries de trois ! Il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez vous dire, mais voici la triste réalité - ce sur quoi vous vous concentrez le plus va se réaliser dans votre vie ! Les mots que vous utilisez, que ce soit intentionnellement, à haute voix, dans votre tête ou en plaisantant, sont ce que vous incitez votre esprit à croire. Donc, ces phrases ci-dessus que vous vous dites ont un impact direct sur vos résultats. Vous aurez toujours du mal si vous continuez à vous

Paroles négatives

Paroles positives

dire que la vie est un combat. Vous obtiendrez toujours les clients difficiles si c'est ce que vous dites sans cesse ! TOUT dans la vie est un CHOIX et les choix que vous faites après la lecture de ce court article auront un impact direct sur là où vous serez plus tard aujourd’hui, demain et à l'avenir ! Auteur : Colin Sprake est le PDG de Make Your Mark, une société canadienne de séminaires en direct, d’une académie en ligne pour les entrepreneurs et de groupes de responsabilité en direct qui ont aidé 10 000 entrepreneurs à obtenir des résultats rapides dans la croissance et dans le développement des petites entreprises. Colin est l’auteur à succès de «Entrepreneur Success Recipe » et fait de la formation pour BMO, Financière Sun Life, la Banque Scotia, la Banque T.D. et vit selon le slogan Les affaires avec une âme – remettre le cœur dans les affaires! Colin Sprake prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Calgary, en avril 2016. www.conference.ppoc.ca

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Êtes-vous un photographe professionnel accrédité? Accréditation des PPOC

es photographes accrédités sont des spécialistes dans leurs champs de photographie. Le processus de l’accréditation reconnaît les photographes qui ont atteint un standard national de compétence et de connaissance en art photographique. On y accède en soumettant des exemples de travail photographique au comité de révision des PPOC. Ce programme de révision par des collègues met les candidats au défi de démontrer leur capacité à livrer une qualité exceptionnelle de photographie dans un domaine particulier. Vous êtes intéressé à devenir professionnel dans l’association photographique la plus reconnue au Canada? Nous vous encourageons à vous connecter en visitant notre site internet où vous pourrez vous inscrire en ligne ou bien trouver les personnes ressources de votre région.

Dates de soumission pour les accréditations: 4 avril 2016 11 juillet 2016 3 octobre 2016

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Que disent les membres “ La réponse de mes clients à ma première accréditation fut inouïe... de la part de mes anciens et de nouveaux clients. Dernièrement, un client m’est revenu pas seulement parce qu’elle aime mon style de photographie, mais parce qu’elle se dit que puisque j’ai reçu mon accréditation, « tu dois être encore meilleure! » ce sont ses mots, pas les miens :). ”

~ Doxa | PPOC Membre depuis 2011 - 34 -

Partenaires commerciaux These photographic trade partners support the Professional Photographers of Canada and our members. Look to them for quality products and professional service.

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Mon PPOC

Un membre PPOC partage son histoire

Mon vrai rêve était de devenir accréditée

’ai rejoint les PPOC en août 2015, et en octobre je recevais ma première accréditation dans la catégorie Portrait Environnemental. Dire que je suis ravie serait un euphémisme ! Je suis une mère quinquagénaire de Calgary. Je travaillais dans l'industrie de la photographie dans les années 80 et 90 comme retoucheuse, assistante de studio et technicienne de laboratoire, mais je voulais vraiment être photographe. J'avais pris un cours de photographie au secondaire et tâté le terrain au cours des années, mais je n'avais jamais sérieusement poursuivi la chose. J'avais peur des aspects techniques, et je manquais de confiance en moi parce que je ne possédais aucune formation traditionnelle. Lorsque je me suis mariée et eu des enfants, j'ai rangé

mon appareil photo et j'ai passé les 15 années suivantes à me concentrer à être une maman. Ce n’est que lorsque mes enfants ont atteint leurs années d'école secondaire que j’ai repris mon appareil photo en main et que j’ai décidé de travailler sur ma photographie. Il n'a pas fallu longtemps pour que je me rende compte à quel point l'industrie avait changé au fil des ans, alors j'ai pris des cours en ligne pour apprendre la photographie numérique, j'ai acheté Photoshop et j'ai appris à l’utiliser de moi-même. J’ai pratiqué beaucoup avec ma famille et mes amis, je me suis bâti un portfolio et, non sans hésitation, j'ai démarré ma propre entreprise de photographie l'année dernière. J'ai ensuite décidé de devenir membre des PPOC pour poursuivre ma formation et gagner en crédibilité dans l'industrie. Mon vrai rêve était de devenir accréditée, car c'est quelque chose que je ne croyais pas pouvoir atteindre. Après avoir regardé la vidéo par Doxa Coates sur le site internet des PPOC, j'ai eu le courage d’essayer. Je suis alors incroyablement heureuse que ma première soumission pour accréditation fût pleinement acceptée. Je me sens finalement comme une "vraie" photographe ! Je dois remercier grandement Tracy Grabowski pour m’avoir aidé à me préparer pour ma soumission. Ses conseils étaient d'une valeur inestimable. Le processus de pré-accréditation a été une grande expérience d'apprentissage, et même s'il était difficile d'entendre la critique de mes images, je sais que je n'aurais pas reçu mon accréditation sans passer par ce processus. Je voudrais encourager les nouveaux membres à passer par le processus d'accréditation car si j’ai pu le faire, vous le pouvez aussi ! Je sais que j'ai encore beaucoup à apprendre, donc je suis impatiente à faire connaissance avec tout le monde et de profiter de tout ce que les PPOC ont à offrir. Par: Lorraine Mortensen Photographe Accreditée Wasaga Beach, Ontario

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Concept to Cover The creative story behind the cover photo By : Trevor Pottelberg

live in an area of Southwestern Ontario that used to be a thriving tobacco region. After the government “buy-out” a number of years ago, many farmers abandoned their tobacco kilns. Both man and Mother Nature have since destroyed many of these structures, but there are a few hidden gems still scattered throughout the countryside. I was fortunate enough to discover one within a five-minute drive of my home. I pre-scouted the area during daylight hours with an astronomy app for my iPhone. It allowed me to pinpoint the exact time, date, phase and location of where the moon would rise and set over the coming months. I didn’t want to shoot during a full moon, as the stars would be too washed out. To my delight, I discovered that a half moon would land at the end of the pathway in early June around 1a.m. and give just the right amount of light to the scene. The next step was to wait for the perfect atmospheric conditions and execute my plan. I used a Canon 5D Mark III paired with a Canon 16-35 f.2.8 II lens. In order to prevent the stars from trailing, I had to shoot

After retouching Images By: Trevor Pottelberg

Original photo before retouching

at a fairly high ISO (1600) and keep my exposure under 30 seconds. The light pollution from nearby London, Ontario added a warm glow to the horizon. As I was setting up the shot, beautiful clouds drifted into the scene and added that final finishing touch. I processed the image through Lightroom to enhance the colours and draw out the shadow details. The kiln has since been destroyed, making this piece even more unique.

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The full-frame, FX-format Nikon D810 is the ideal match for the professional photographer. Count on impeccable image quality, meticulous detail and rich tonality in virtually any light, rendered ďŹ&#x201A;awlessly in 36.3 megapixels. If youâ&#x20AC;&#x2122;re seeking the ultimate in DSLR performance, this is the one for you. For more information, visit Nikon.ca or your Authorized Nikon Canada Dealer. Made for Generation Image.

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Photo by Michael Clark

Say ‘hi’ to high speed sync photography Elinchrom’s game-changing hi-sync lighting tools give high speed sync photography a radical boost! Never before has hi-sync been this affordable and so accessible. Now, you can freeze action, overpower the sun, darken backgrounds, shoot at large apertures for shallow depth of field, have full control over shutter speed and aperture choice, and get sharper images. Better still, Elinchrom’s hi-sync lighting tools are totally compatible with Canon and Nikon cameras. It’s hot! Get the Hi-Sync kit! It comes complete with the 424Ws ELB 400 power pack that’s ultra-portable but can deliver 350 full-power flashes to overpower the sun. Kit also includes a super-fast Quadra HS flash head that’s optimized for hi-sync photography. When you add Elinchrom’s latest EL-Skyport Transmitter Plus HS to the kit, you can dial up shutter speeds up to 1/8000s!

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