Gallerie Eté 2016 Version Française by Professional Photographers of Canada

Le magazine canadien pour les photographes professionnels

Édition spéciale

Salon de l’image 2016 + Lindsay Adler + la photographie hybride + Les demandes d’autorisations de propriété No. 13 • été 2016

Issue 13 // été 2016 // Édition spéciale : Salon de l’image 2016

Contenu

Les autorisations de propriété

C’est la question à un million de dollars. Quand avez vous besoin d’une autorisation ?

PRIX NATIONAUX DE L’IMAGE

la photographie hybride?

Jason DiMichele nous emmène dans le monde où la photographie rejoint le son et la vidéo, avec la technologie disponible de nos jours.

Robe en feu

Dans ce tutorial, Lindsay Adler décrit étape par étape le processus qu’elle a utilisé pour créer une image avec une illusion de mouvement en combinant l’utilisation de flashes et d’éclairage constant.

Photo PAR Allan Bailey, MPA

Le portrait de famille mélodique Les poses pour familles sont comme des compositions musicales, selon Drake Busath, maître photographe de portraits de famille.

PRIX NATIONAUX DE L’IMAGE

Les résultats des Prix nationaux de l’image 2016 sont publiés. Découvrez la meilleure image dans chaque catégorie, ainsi que les lauréats du Prix des Maîtres et du Prix étudiant.

Les Photographes de l’année

Rencontrez Allan Bailey et Tracy Grabowski

PHOTO DE COUVERTURE PAR ALPH LEYDON PLUS D’INFORMATION SUR CETTE PHOTO EN PAGE 39

DÉPARTEMENTS 4 Mot de la présidente des PPOC 35 Prix prestigieux des PPOC 36 Titres des PPOC 37 Partenaires commerciaux 38 Du Concept à la Couverture Été 2016

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Message du président PPOC continue d’être à la pointe de la photographie au Canada tant en l’innovation photographique qu’en éducation.

Tina Weltz, MPA PPOC Président National

L’association des PPOC est heureuse de vous présenter sa publication, Gallerie. Avec des images primées, des articles de fond, des informations éditoriales, services aux membres et de la publicité, Gallerie est le magazine par excellence pour les photographes professionnels à travers le Canada. Galerie est publié trois fois par an ; Février ( numéro en ligne) Juin / Juillet (imprimé et en ligne ) Octobre ( numéro en ligne) Éditrice par intérim Jillian Chateauneuf, MPA SPA Courriel : editor@ppoc.ca Concepteurs Kevin Patrick Robbins & Tamsin Lambert

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ppoc.ca

Nos membres sont diversifiés et leurs talents sont représentés dans le monde entier avec les expositions récentes en Chine et la participation à la Coupe du monde photographique. Le marché de la photographie est en constante évolution et faire partie de l’association de photographie professionnelle la plus reconnue et la plus grande du Canada offre aux photographes un avantage certain. Les photographes membres des PPOC partagent une communauté dans laquelle ils peuvent se rencontrer et partager non seulement des infor-

Abonnement Tous les membres des PPOC reçoivent le magazine imprimé par la poste. Une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes. Pour être ajouté à notre liste de diffusion, veuillez contacter le bureau des PPOC à info@ppoc.ca en indiquant votre province de résidence. Des exemplaires additionnels de Gallerie sont disponibles au coût de 6,95 $, plus les frais de poste. Soumissions Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l’éditeur pour examen.

mations techniques, mais aussi des idées pour le marketing, la résolution de problème avec les clients, faire des devis et plus. Avoir accès à cette richesse d’expérience et de connaissance est inestimable. Il y a de nombreux avantages aux PPOC, mais la camaraderie est ce qui se distingue pour moi personnellement. Nous vous invitons à assister à vos réunions locales ou notre Congrès national de l’image 2017, qui aura lieu du 29 avril au 2 mai, 2017 à Ottawa. Nous espérons que vous apprécierez cette édition du magazine Gallerie et le petit échantillon de l’imagerie exceptionnelle qui a été produite par nos très talentueux membres à notre récent Salon national de l’image. Nous vous invitons aussi à consulter les galeries des Salon national de l’image passés sur www.ppoc.ca.

Publicité L’achat d’un espace publicitaire vous assure une présence dans chacune des éditions du magazine pendant un an. Page complète 975$ / année Page complète intérieure (intérieur ou extérieur) 1125$ / année Page complète quatrième de couverture 1375$ / année Double Page 1575$ / année Demi-page 630$ / année Quart de page 400$ / année Les partenaires commerciaux des PPOC ont un escompte de 20%. Pour réserver votre espace publicitaire contactez l’éditeur. Directrice de publicité Brad Kelly, MPA Courriel advertising@ppoc.ca

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FAQ Les demandes d’autorisations de propriété

Photo PAR Christophe Benard

Par Dan Pollock Dan Pollock Law

L’an dernier nous avons abordé la question épineuse des demandes d’autorisation du mannequin, alors abordons un sujet encore plus ambigu et chargé de zones grises : les autorisations de propriété. Cet article couvre les principes généralement rencontrés en Amérique du nord et ne se veut pas un avis juridique sur la question. Qu’est-ce qu’une demande d’autorisation de propriété ? Une autorisation de propriété dit

que le propriétaire d’une propriété privée - objets, animaux, bâtiments, œuvres d’art, maisons, automobiles, ameublement, etc. - vous accorde le consentement de prendre et d’utiliser les images de sa propriété.

Quand avez vous besoin d’une autorisation ?

C’est la question à un million de dollars. Généralement, seulement lorsque vous envisagez d’utiliser ces images à des fins commerciales. Vous devriez avoir une autorisation de propriété lorsque vos images incluent des œuvres protégées par les droits d’auteurs comme les sculptures, l’art et même les graffitis. En général, vous n’avez pas besoin d’autorisation pour les images prises d’un point de vue public et qui ne cible pas une propriété facilement identifiable. Ça devient plus difficile pour les images de propriétés privées. Si

une propriété peut être étroitement identifiée à une personne, comme une résidence ou un animal de compagnie, il est recommandé d’avoir une autorisation. J’utilise l’italique car, contrairement aux autorisations du mannequin et les droits relatifs à la vie privée, il n’y a pas de notion juridique qui s’applique directement aux autorisations de propriété. C’est une approche basée sur le «mieux vaut prévenir que guérir» plutôt qu’un principe légal spécifique. Ma recommandation est que si vous pensez mettre vos images de lieux privés sous licence pour des fins commerciales - surtout par l’entremise d’agences vous devriez avoir une autorisation de propriété car ce sera plus facile de mettre ces images sous licence. Les mêmes principes s’appliquent dans les cas où vous faites des impressions ou des cartes avec vos images qui incluent des propriétés privées identifiÉté 2016

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Nous vous invitons à l’édition 2016 de Fusion incluant des conférences et une exposition en partenariat avec le 2 0 1 6 festival PHOTOGraphie des PPOC-BC. Date : 5 novembre 2016. La date pour 2017 sera annoncée sous peu.

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Photo PAR Sara Rostotski, MPA

ables, quoique ce soit moins risqué vu que l’image ne sera probablement pas distribuée aussi largement et que cela ne soulève pas les problèmes de commercialisation qu’une image utilisée à usage commercial.

Sur quelles bases légales avons nous besoin d’une autorisation de propriété ?

Je n’ai pas vu de loi ou de décision de la cour qui impose l’utilisation d’une autorisation de propriété dans certaines situations, mais il y a deux théories légales qui sous-tendent la recommandation d’obtenir une autorisation de propriété. La première est la théorie par association, qui peut s’appliquer dans un contexte commercial ou éditorial. Par exemple, disons que vous prenez en photo une résidence privée et que vous la mettez sous licence à un organisme qui souhaite empêcher une forme de conduite illégale. Si son utilisation associe la résidence (et son propriétaire) à une conduite illicite, cela pourrait conduire à une poursuite pour diffamation. La deuxième théorie, plus généralisée, est communément appelée conversion - ceci veut dire que vous utilisez la propriété d’autrui pour des gains personnels sans autorisation. Un exemple de conversion est si vous utilisez la voiture de quelqu’un sans permission pour facturer des courses à des passagers avec un service comme Uber. Toutefois ce n’est pas 100% clair que la conversion s’applique à une image de cette voiture puisque cette image n’est pas la propriété tangible du propriétaire de la voiture.

Qu’en est-il des animaux domestiques?

Les mêmes principes s’appliquent aux animaux domestiques que ceux identifiés ci-dessus - il n’y a pas de loi spécifique ou de règle qui exige une autorisation pour les animaux. Encore une fois, il sera plus facile de mettre sous licence vos images d’animaux domestiques si vous avez une autorisation. Vous devez tenter d’obtenir une autorisation si vous désirez mettre sous licence les images commerciales d’animaux de zoo, de cirque ou d’animaux identifiables comme des chevaux de course, mais il est possible que ce soit difficile à obtenir.

Les marques déposées sontelles couvertes par les autorisations de propriété ?

Non. Les marques déposées sont une question spécifique traitée séparément par une autorisation distincte. Par exemple, si vous prenez une photo de la Volkswagen de votre ami et qu’il a signé une autorisation, celle-ci couvrira les droits de votre ami sur l’automobile mais pas la marque déposée de Volkswagen. En général une utilisation éditoriale d’une marque déposée est convenable - par exemple un article sur Volkswagen qui inclut la marque déposée de Volkswagen. Ce sera une question de détails pour l’utilisation commerciale, mais un élément essentiel sera si l’image contenant une marque déposée porte à confusion ou fait du tort à la réputation du propriétaire de la marque. Par exemple, si vous mettez sous licence une image contenant la marque BMW pour commercialiser

des gants de conduite, il est possible que BMW s’objecte puisqu’on aurait l’impression que BMW endosse ce produit. Cela dépend aussi de l’approche prise par le propriétaire de la marque - certaines compagnies pourraient le voir comme de la promotion gratuite et ne pas s’y opposer alors que d’autres entreprises pourraient adopter une approche plus protectrice envers l’utilisation de leur marque déposée.

Que devrait inclure ma demande d’autorisation de propriété ?

Il est conseillé de consulter un avocat pour rédiger une demande d’autorisation de propriété, mais elle devrait au minimum inclure votre nom et adresse, ceux du propriétaire, la date et l’endroit de la prise de photo et une photo de la propriété avec la demande. Elle devrait inclure la cession de tous les droits en relation avec vous et l’utilisation par le titulaire de la licence et une reconnaissance que le propriétaire n’a droit à aucune compensation additionnelle. Si vous planifiez de mettre sous licence des images par des tierces parties, je recommande d’inclure du texte mentionnant que le propriétaire n’aura aucun recours même s’il objecte à la nature de l’utilisation de l’image. Dan Pollack est un avocat basé à Toronto, principalement centré sur le droit contractuel et les droits d’auteur, visant à aider les créateurs tels que les photographes, les cinéastes, les musiciens et les auteurs à protéger et à bénéficier de leurs créations. Dan est licencié pour pratiquer en Ontario et en Californie. On peut le joindre à l’adresse dan@danpollacklaw.com ou au travers son site www.danpollacklaw.com

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Photography ÂŠ Johan Sorensen

Avez-vous envisagé la photographie hybride? PAR Jason DiMichele

De temps à autre, une nouvelle technologie ou une manière de combiner les technologies existantes, captive l’imagination des esprits créatifs et offre une expérience stimulante pour les spectateurs. La photographie hybride existe depuis un certain temps mais elle en est encore à ses débuts et nouvelle pour de nombreux créateurs. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec la photographie hybride, c’est une technique dans laquelle des images fixes, vidéo et audio sont utilisés ensemble pour créer un contenu efficace et engageant. Un des atouts de la photographie hybride est qu’elle est très accessible pour la plupart des gens

qui ont un appareil photo relativement récent (ou un appareil photo intégré dans un appareil mobile). Tant que votre appareil photo a la capacité de filmer des vidéos, vous êtes en mesure de créer du contenu hybride. Comme votre création sera affichée sur les téléviseurs et les appareils à haute résolution, vous aurez besoin d’un appareil photo qui peut au moins faire de la vidéo HD. Cependant, ce qui a vraiment mis la photographie hybride sous les projecteurs de l’industrie est la puissance et la qualité des systèmes de caméras sans miroir et ultra haute résolution 4K vidéo/photo (3840 x 2160 ou 8,3 mégapixels). Il y a

beaucoup de fonctionnalités puissantes sur les appareils qui offrent la technologie 4K ainsi que des raisons pour filmer en 4K; la principale étant de rendre votre travail résistant à l’innovation. Certaines des caractéristiques et avantages de la 4K (toutes les fonctionnalités ne sont pas sur tous les appareils photo) incluent la possibilité de sélectionner la mise au point après la capture et enregistrer ce cadre (possibilité d’empilement de mise au point), des vitesses de capture allant jusqu’à 30 images par seconde et obtenir une meilleure qualité vidéo HD lorsque réduite. Avec l’introduction de la vidéo/

photo 4K, la photographie hybride devient maintenant un véritable outil professionnel. Le processus de création de contenu photographique hybride peut être aussi simple ou aussi compliqué que votre produit final le requiert. Certains appareils ont des caractéristiques qui vous permettent de faire un peu de montage à travers les fonctionnalités de l’appareil, mais pour en tirer le meilleur, vous aurez besoin d’utiliser un logiciel d’édition photo/vidéo. Il y a beaucoup de ces applications d’édition disponibles sur le marché, certaines gratuites et d’autres payantes. Le concept de la photographie hybride est que le contenu est créé afin d’être visualisé sur autant d’appareils que possible. Considérant que les technologies mobiles telles que les téléphones et les tablettes sont des appareils grand public et représentent la majorité de l’interaction en ligne et des achats, il y a un énorme avantage à créer du contenu visant une multitude d’appareils. Les exemples pour lesquels la photographie hybride peut être utilisé pour améliorer l’expérience et la distribution d’un produit, un service ou un événement comprennent les portfolios d’artistes, la publicité de produits, les annonces immobilières, le contenu Été 2016

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de formations et les événements importants de la vie. Les principales techniques pour livrer ces contenus sont à travers des diaporamas et cinémagraphes. La plupart des gens savent ce qu’est un diaporama, mais en combinant des images fixes, vidéo et audio de façon interchangeable, il y a un impact significativement plus élevé qu’une simple présentation photo. Utiliser les techniques de photographie hybride dans vos diaporamas vous permet non seulement de montrer la scène en général, mais aussi d’intégrer des images de détail pour immerger de manière fluide le spectateur dans la pleine appréciation de votre histoire. Le terme cinémagraphe peut être nouveau pour beaucoup, mais il fait des adeptes dans l’industrie. Vous avez probablement vu un exemple de cinémagraphe. À première vue, un cinémagraphe semble n’être qu’une image fixe, jusqu’à ce que vous remarquiez des parties de l’image qui sont

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en mouvement. Ceci est l’effet de la combinaison d’une image fixe, comme un arrêt sur image à partir d’une séquence vidéo, avec une vidéo en boucle dans une partie sélectionnée de l’image. Les cinémagraphes ont souvent un effet surréaliste avec beaucoup d’impact. Les cinémagraphes peuvent également être créés avec un logiciel d’édition photo/ vidéo et il y a aussi un logiciel spécialisé pour les assembler. La photographie hybride a commencé à avoir un impact réel dans l’industrie. C’est une technique qui est non seulement capable de générer de l’attention et des ventes pour votre entreprise, mais qui est aussi très agréable à faire. La possibilité de filmer des vidéos sur les appareils photo existe depuis longtemps, mais il y a encore beaucoup

de photographes qui ne connaissent pas cette capacité. Pourquoi ne pas tenter votre chance à créer du contenu photographique hybride? Il est bénéfique de se familiariser avec cette technologie et il peut vous aider à vous faire sortir de votre zone créative de confort. La raison pour laquelle la plupart d’entre nous sommes dans cette industrie est pour l’amour de la créativité. Investir un peu de temps dans l’amélioration de votre vision créative et de votre portfolio peut vous apporter beaucoup ... à long terme.

Jason DiMichele Photographe d’art et présentateur Panasonic Lumix, il vit à Milton, Ontario. Vous pouvez voir son travail sur : www.jasondimichele.com

La photographie hybride peut être utilisée pour améliorer l’expérience et la distribution d’un produit, d’un service ou d’un événement.

Patrimoine et innovation Vous souvenez vous de ce que vous avez ressenti lorsque vous avez empoigné votre premier réflex argentique entièrement manuel? De la robustesse du boitier métallique, des molettes dédiées à chaque réglage et du son particulier du déclencheur? Au cours des dernières années, plusieurs fabricants se sont tournés de nouveau vers le design classique de ces appareils, mais peu ont su allier cette inspiration du passé avec les capacités numériques contemporaines pouvant rivaliser avec ce à quoi nous ont habitué les réflex numériques. Fujifilm, faisant appel à cette nostalgie dans son impressionnante ligne de produits, réussi avec brio à attiser ce désir de simplement saisir un appareil et réaliser des images. Vous avez déjà utilisé la pellicule Fujifilm? Vous êtes déjà familier avec le rendu particulier qu’elle donne aux images. Ce patrimoine n’a pas été mis de côté lors de la transition vers le numérique : les couleurs, la justesse des teints de peau et l’efficacité sont encore au rendez-vous. Plus que jamais, la compagnie se tourne vers le futur avec une longue liste d’innovations, tout en tirant profit d’une histoire riche en tradition. Fujifilm s’est inspiré de ce patrimoine au moment de passer à la technologie numérique. Les capteurs contemporains de la compagnie ont été créés avec le même souci de précision dans les teints de peau et les couleurs que ce à quoi Fujifilm nous a habitués lors du siècle dernier. Saisir l’un de leurs appareils mirrorless c’est aussi retrouver ce plaisir que vous aviez avec votre premier réflex argentique, mais en y ajoutant des technologies modernes et innovantes. Dès le premier coup d’œil, on re-

rien ne bloque la création d’une bonne image et c’est le but avoué connait les influences esthétiques de Fujifilm : les appareils sont un rappel évident des boitiers 35 mm du siècle dernier incluant des molettes de réglages aussi simples et à l’utilisation aussi intuitive que possible. À l’utilisation de ces appareils, rien ne bloque la création d’une bonne image et c’est le but avoué. Trois réglages, que l’on ajuste facilementet vous y êtes! La compagnie cherche à garder la passion pour la photographie au cœur de chaque innovation, afin que ses appareils ne soient pas perçus comme de simples outils, mais comme des catalyseurs pour vous dépasser et à prendre de meilleures photos. La compagnie Fujifilm se rapproche de plus en plus du but qu’elle s’est fixé de combler le vide entre les appareils réflex

et les appareils mirrorless. Elle produit des objectifs de haute qualité ainsi que des appareils offrant le traitement de l’image à même le boitier qui surprend par ses résultats époustouflants, dont la simulation de différentes pellicules ainsi qu’un grand contrôle sur la gamme dynamique. Récemment, le film noir et blanc Acros, reconnu pour son grain fin, a été ajouté à la liste des simulations de pellicules à même le boitier. En utilisant des capteurs de taille APS-C, Fujifilm peut diminuer au maximum la taille de ses appareils sans compromettre les capacités en haute sensibilité ISO ou la vitesse d’exécution. Vous n’aurez besoin que de quelques secondes pour vous ajuster à l’utilisation d’un appareil de la série X : ils sont conçus en pensant d’abord à l’efficacité.

Pour une entreprise comme Fujifilm, s’engager dans une association comme les PPOC représente un atout majeur pour l’évolution de ses appareils. L’entreprise se fie aux commentaires et conseils des photographes professionnels afin d’élaborer les prochains modèles. Les Fujifilm X Photographers sont une source d’informations de choix en ce qui a trait à l’évaluation des produits dans des situations réelles, puisqu’ils fournissent à l’entreprise leurs suggestions d’améliorations en fonction de leurs expériences. De plus, les photographes amateurs s’en remettent à l’expertise des professionnels lorsque vient le temps d’obtenir des conseils pour le choix d’un système photographique. Initier les photographes aux capacités de ses nouveaux appareils est donc d’une grande importance pour Fujifilm. De plus en plus considéré comme une marque de confiance par les professionnels, la compagnie est sensible au fait que ceux-ci recherchent aussi une qualité de service supérieure pour leurs outils de travail. Offrant déjà des réparations rapides (avec possibilité de prêt pendant la réparation), Fujifilm travaille actuellement à instaurer un service professionnel nord-américain d’ici la fin de l’année. Une autre bonne raison d’ajouter Fujifilm à la liste des fabricants de matériel photographique professionnel fiable!

«J’aime tout des appareils Fujifilm, de la qualité des images à la sensation à la prise en main, en passant par la transformation qu’ils opèrent dans notre manière de concevoir la photographie. Si votre créativité fait du surplace, comment pouvez-vous relancer la machine? Je vous suggère fortement d’expérimenter avec de l’équipement nouveau comme une façon d’ouvrir votre potentiel, de sortir de votre zone de confort. Les appareils mirrorless sont une porte d’entrée facile d’accès, avec des prix raisonnables, pour nourrir à nouveau votre créativité. Vous pourriez y découvrir une toute autre approche de la photographie et de la façon de concevoir la lumière, les lignes et la composition» Bryan Caporicci , MPA (Membre de PPOC)

Lindsay ADLER’s

Robe en feu Texte et photos

PAR Lindsay ADLER Le but de cette installation d’éclairage de studio est d’insuffler énergie et mouvement dans le cadre en mélangeant une lumière continue, un flash de studio et une longue exposition. Le résultat final permettra de donner de la vie à la robe et la scène, comme si la robe était en feu. Été 2016

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La lumière de studio vous donne énormément de contrôle. Vous avez le contrôle d’avantager votre sujet, créer une ambiance et même créer des « effets spéciaux ». À mes tout débuts en photographie, j’ai passé des années à essayer de maîtriser un éclairage traditionnel, y compris mon désir de vraiment comprendre la direction de la lumière, la qualité de la lumière et la façon d’avantager mon sujet. Éventuellement, j’ai voulu adopter une approche plus créative et approfondie. Lorsque j’ai décidé de faire un éclairage plus avancé, j’ai cherché des tutoriels plus avancés sur l’éclairage créatif , mais sans jamais rien trouver de satisfaisant. C’est pourquoi j’ai passé ces derniers mois à créer mon nouveau livre électronique, le « Guide de l’éclairage de studio créatif » avec 30 configurations de studio créatives. Que vous ayez une lumière, quatre lumières, ou des lumières moins traditionnelles, cela vous ouvrira bien des portes dans votre studio. Je souhaite partager ici une de mes configurations d’éclairage que vous pouvez trouver dans ce guide. Je vais vous démontrer comment une combinaison de lumière constante et flash peuvent créer des résultats étonnants. Cette configuration est une des

5 configurations gratuites que vous trouverez dans l’extrait du guide pour vous aider à prendre le chemin vers la créativité dans votre studio ! Le but de cette installation d’éclairage de studio est d’insuffler énergie et mouvement dans le cadre en mélangeant une lumière continue, un flash de studio et une longue exposition. le résultat final permettra de donner de la vie à la robe et la scène, comme si la robe était en feu. Voici les différentes étapes afin de combiner ces deux lumières pour créer du mouvement et une scène dramatique!

Étape 1 :

Vous devez débuter par éliminer complètement toute lumière ambiante dans l’espace où vous aller faire votre prise de vue. Pour ne pas affecter le résultat final, assurez-vous qu’aucune lumière ne passe par les fenêtres et que celles de la salle sont éteintes.

Étape 2 :

Commencez avec votre lumière principale. Placez un flash avec un bol beauté et une grille. Celle-ci sera

la lumière principale qui éclairera le visage de votre sujet. Le bol beauté va créer une lumière vive mais éclatante sur le visage. La grille aide à concentrer la lumière principalement sur le visage et le torse du sujet. Comme vous pouvez le voir dans cette image, ajouter une grille aide aussi à garder le bas du corps du sujet dans l’ombre. Étant donné que la grille concentre la lumière avec un dégradé rapide vers l’ombre, c’est parfait pour ajouter le prochain élément de la scène.

Étape 3 :

Ajoutez une seconde lumière qui pointe sur la moitié basse du corps du sujet. Pour cette lumière, vous éteignez le flash et utilisez uniquement la lumière pilote. Ici, j’ai utilisé un réflecteur zoom avec des portes de grange et une gélatine rouge pour un effet créatif. Cette lumière est utilisée pour éclairer la robe et j’utilise les portes de grange pour m’assurer que la lumière ne touche pas le visage du sujet. C’est un des avantages de placer les gélatines sur les portes de grange : vous pouvez contrôler plus précisément le déversement de la lumière. Maintenant que le flash est éteint et que la lumière ambiante de la pièce est éliminée, assurez-vous que la lampe pilote de ce second éclairage est réglée à pleine puissance. Si vous prenez une photo à une vitesse «Normale» de studio (environ 1/200 sec), vous ne verrez presque pas de lumière sur le bas de la robe. Ceci est parce que votre exposition ne laisse pas assez de lumière ambiante pour enregistrer la couleur de la robe. Nous allons changer cela dans l’étape suivante.

Étape 4 :

Figure 1

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Figure 2

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Afin de voir la couleur / détail sur le bas de la robe, vous devez utiliser une vitesse d’obturation longue (dragging shutter) pour permettre à la lumière de fond d’apparaître sur votre exposition. En utilisant une vitesse d’obturation plus longue, dans ce cas 1/4 s ou 1/8 s, vous laissez l’obturateur ouvert assez longtemps pour capter la lumière de la lampe pilote. Avec l’exposition plus longue, vous

Éclairage utilisé : 2 Profoto D1 Air 500 Watts

Figure 3

Figure 4

pouvez voir le rouge apparaitre sur le bas de la robe.

À retenir :

Étape 5 :

Maintenant, il est temps de faire preuve de créativité! En raison de la prise de vue en pose longue, vous avez maintenant la possibilité d’ajouter du mouvement à votre scène. Dans ces exemples, j’ai projeté la robe dans l’air pour créer du mouvement. Ce mouvement du tissu combiné avec la gélatine rouge donne une apparence de feu à la robe. Essayez également de zoomer ou dé-zoomer, de déplacer votre appareil photo de gauche et à droite, ou simplement de vous déplacer physiquement pendant la pose longue. Chaque prise de vue produira différents résultats créatifs.

En combinant la lumière constante de la lampe pilote, un flash de studio et une pose longue, vous pouvez créer des effets remarquables et vraiment créatifs en studio. En faisant glisser votre obturation et en déplaçant votre appareil photo, vous créez du flou et des effets intéressants sur vos images. Cela ouvre des possibilités créatives infinies avec seulement deux sources de lumière. Pour en savoir plus sur mon «Guide de l’éclairage de studio créatif», consulter ce lien pour télécharger cinq configurations GRATUITES ou consultez le guide complet de trente configurations de studio créatives : http://learn.lindsayadlerphotography. com/creative-studio-lighting-guide.

Conseil : Une fois que vous avez tous vos paramètres définis, vous pouvez éteindre la lampe pilote sur le bol beauté car en pose longue, la lumière constante de la lampe pilote peut apparaître sur le visage du sujet et créer des mouvements flous indésirables. Le choix de vêtements aura aussi un impact sur l’image finale. Le sujet devra porter un vêtement qui absorbe la lumière de la lampe pilote. Dans ce cas, une robe chatoyante est parfaite pour l’effet. Vous voulez éviter les couleurs foncées et les tissus mats. Choisissez des vêtements à paillettes, colorés, tout ce qui miroite sera mieux pour mettre en valeur cet effet.

Autre équipement utilisé : Kit de gélatines Rosco Perche Avenger D600 Lumière 1 : Réflecteur Profoto Softlight (Bol beauté) + grille Distance du sujet : 32 pouces Distance à partir du centre : 9 pouces Hauteur au-dessus du niveau des yeux : 12 pouces Puissance (Fstops) : F/9 Lumière 2 : Réflecteur zoom Profoto avec portes de grange + gélatines (lampe pilote seulement) Distance du sujet : 52 pouces Distance à partir du centre : 20 pouces Hauteur au-dessus du sol : 24 pouces Puissance (Fstops) : F/3.5 Appareil photo et paramètres : Appareil : Canon 5D III Objectif : Canon 24-70mm 2.8 II à 24mm ISO : 100 Vitesse d’obturation : 1/4 sec Ouverture : F/9 Balance des blancs : Flash

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FE 24-70mm 24-70mm F2.8 GM (SEL2470GM), FE

1.6 s, sec., 7R II, 1,6 F8,F8, ISOISO 200200

ÂŠ 2016 Sony Electronics Inc. Sony and the Sony logo are trademarks of Sony Corporation. All rights reserved. Reproduction in whole or in part without written permission is prohibited. All other trademarks are trademarks of their respective owners.

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Le portrait de famille

mélodique Texte et photos par

Drake Busath, M.Photog.Cr.

Il n’y a pas de plus grand défi photographique que de créer un portrait de famille artistique, en particulier avec de larges groupes. Les variables sont nombreuses et les contraintes de durée d’attention avec lesquelles nous travaillons en font le but ultime pour la photographie artistique.

courbe, redescendre et remonter en crescendo à la fin de la «phrase». Je ne construis plus jamais de pyramide, qui ressemblerait à quelqu’un jouant des gammes sur un piano. Je n’aligne pas non plus les gens dans des lignes égales.

Dans cet article, je souhaite partager quelques outils de pose que j’ai appris pour créer des portraits de famille plus gracieux et significatifs.

Rythme

La pose mélodique

Lorsque vous organisez un groupe, il est utile de placer les têtes des gens d’abord et de s’occuper de la position du corps après. L’organisation des têtes d’un groupe peut soit lui donner un air rigide, militaire (si elles sont toutes alignées en lignes et colonnes), ou alors une apparence plus douce si les visages sont positionnés comme

des notes mélodieuses sur une partition de musique. En effet, les grandes compositions visuelles ont souvent beaucoup en commun avec les compositions musicales. Pensez à une mélodie entraînante et quand vous la chantez, imaginez les visages d’une famille comme les notes d’une mélodie. Une biche, un cerf, un cerf femelle… ferait un magnifique portrait. En imaginant les visages comme des notes de musique, j’ai tendance à les arranger d’une façon mélodique qui peut commencer bas d’un côté, monter en

De la même façon, les visages d’un portrait de famille établissent un rythme. En général, je commence par grouper les têtes dans chaque espace, en noires par exemple. Mais elles ne restent pas ainsi longtemps, car avoir uniquement des noires rendrait un rythme ennuyeux (de la part d’un ancien batteur). Juste avant de commencer à prendre des photos, je regroupe des têtes ici et là pour syncoper le rythme et ajouter un «battement» aux regroupements. Considérez cela comme ajouter des croches pour pimenter la musique.

Le groupe debout

Récemment, je préfère les groupements debout, car ils sont moins simulés et souvent plus flatteurs, surtout avec des gens plus larges dont le corps n’est pas confortable sur des chaises. Les groupes debout me permettent de «mélanger» le groupe rapidement et facilement jusqu’à ce qu’un arrangement plaisant de vêtements et de corps émerge. En déplaçant le groupe en avant et en arrière, je peux partiellement bloquer des gens, pour égaliser ta taille des corps et cacher les habits aux couleurs trop vives ou aux motifs trop marqués.

Portraits composites debout

Nous avons choisi des poses debout pour nos portraits composites trois

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générations (appelés Portraits générationnels continus) car cela nous permet d’avoir les visages très proches les uns des autres, tout en étant confortable. De cette façon, nous pouvons créer une vue de près d’un groupe large, sans perdre d’espace sur l’agrandissement. Même rapproché, nos portraits composites font en général 70-80” de long.

Élever les enfants

Avec les familles debout, il nous faut un moyen d’avoir les enfants au niveau des parents. En studio, nous utilisons des tables basses et hautes pour que les enfants s’assoient ou se tiennent debout. Un mur ou un pilier d’environ 40” de haut avec un dessus large et plat permet aux parents de se tenir élégamment derrière un enfant assis. Tout le monde y gagne ! Même le photographe, qui n’a plus besoin de se démener de haut en bas.

Connexions et gestes

Dans les dernières secondes d’une session de famille, le photographe peut devenir un héro en encourageant

Des gestes subtils avec les mains peuvent rapprocher la famille et peuvent ajouter une touche finale d’amour à un portrait les connexions. En termes musicaux, nous syncopons le rythme du groupe en rapprochant deux visages ici et là, mais encore plus important, nous ajoutons de l’amour dans ces dernières secondes. «Sheryl, peuxtu rapprocher Thomas de toi ? Oui… presque, approche ton menton de ses cheveux…» et «Brittany, peux-tu approcher ton visage de celui d’Ellie, joue contre joue?» Bien sûr, ces rapprochements de dernière minute doivent être authentiques. L’enfant le plus jeune à côté de son aîné, par exemple, est un coup sûr. Observer les interactions au sein de la famille pendant qu’ils se préparent est essentiel pour que le photographe puisse ajouter des connexions honnêtes. Un de mes clients a commenté que «ce n’est pas un Busath sans que deux personnes se tiennent la main». Des gestes subtils avec les mains peuvent

rapprocher la famille et peuvent ajouter une touche finale d’amour à un portrait. Cependant, les gens ne font pas souvent ces gestes d’euxmêmes devant un appareil photo, donc c’est notre travail de les encourager. «John, passes ton bras autour d’elle et touche son coude doucement». «Susan, peux-tu passer ton bras par-dessus le genou de Jim?» Un portrait gracieux avec un arrangement mélodique, connecté avec des rapprochements authentiques et des gestes est une chose rare. Il gagnera de la valeur avec les années et parlera de l’amour aux générations futures. C’est pourquoi je choisis d’être un photographe de portrait de famille. Drake Busath prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Ottawa, en avril 2017.

Été 2016

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Salon national de l’image Photographes professionnels du Canada

Prix par classe

Pythagoras Re-Imagined Architecture Ross Outerbridge, CPA Sponsorisé par Harvard Western Insurance & Northbridge Insurance

Ice Blue Mode John Wills, CPA Sponsorisé par Panasonic

A Dangerous Hood Illustration conceptuelle Jay Terry, MPA Sponsorisé par Beau Photo

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Private Charter Illustration de produit Kristian Bogner Sponsorisé par PhotoCoach International

Prix par classe

Complementarity Louise Simone, MPA

Precision and Strength Presse Paul Wright, MPA Sponsorisé par Nikon Canada

Expérimental / Non classé Sponsorisé par Harvard Western Insurance & Northbridge Insurance

Don’t Come Home From Drinking With Lovin’ on your mind T. Kirk Saint, MPA

In the Spotlight Portrait de mariage Raph Nogal Sponsorisé par Technicare Imaging

Animaux Sponsorisé par Panasonic Été 2016

Gallerie

Prix par classe

Spray it, Don’t Say It Industriel Melissa Welsh, CPA Sponsorisé par Vistek

Place of Worship

Paysage / Scénique

Alph Leydon Sponsorisé par Panasonic

Phantom of the Storm Beaux-arts Tina Richardson Sponsorisé par Panasonic

Pristine Ascent Éditorial Paul Wright, MPA Sponsorisé par Panasonic

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Five Generations Portrait de groupe Carmen Matthews, MPA Sponsorisé par Fujifilm Canada

Prix par classe

No One To Play With Portrait d’enfant Kamini Le Capelain Sponsorisé par Panasonic

Sculpted Reach Nicole Noyce, MPA Nu artistique Sponsorisé par AGT Photomount Company

Sitting at the Dock of the Bay Portrait Claude Brazeau, MPA Sponsorisé par White House Custom Colour Été 2016

Gallerie

Prix par classe

Party in the HArbour Mike Vinson, CPA Groupe de mariage Sponsorisé par Beau Photo

Take Good Care of my Baby Marlene Palamarek Mariage style journalistique Sponsorisé par Nikon Canada

Jason & Joanna Mike Vinson, CPA Album de mariage Sponsorisé par Technicare Imaging.

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Prix Maître des Arts Photographiques

Stray Allan Bailey, MPA, Sponsorisé par Technicare Imaging.

Prix Étudiants Sponsorisé par Lee Filters

Painting Petals Racha Ayaso Humber College

The Sound Joel Gale Humber College

Just Bee Yourself Courtney Naesgaard Langara College

Commercial & Étudiant ensemble

Portrait

Général Été 2016

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Photographe artistique de l’année

Allan Bailey, MPA Par Alicia Kingsland

Allan Bailey crée depuis qu’il est enfant et qu’il a découvert qu’il aimait dessiner. Le dessin mena à la peinture, au travail du bois et à construire des choses avec ses mains. Il dit qu’il pense que la photographie est une progression naturelle pour lui ; une autre façon de créer. Il est logique que Bailey se retrouve dans le domaine de la photographie, étant donné que son père était aussi intéressé par la photographie. Il y avait même une chambre noire dans la maison. À l’école secondaire, Bailey commença à suivre un cours qui comprenait de la photographie et c’est à ce momentlà qu’il commença à penser à une carrière dans la photographie. Après son diplôme, il poursuivit des études à NAIT (Northern Alberta Institute of Technology), où il obtint un diplôme en 2 ans. Il est maintenant membre des PPOC depuis un peu plus de cinq ans. «Je ne fais pas vraiment les choses de façon traditionnelle,» dit Bailey, quand on lui demande son style de photographie, «même pour les portraits, je n’utilise pas un éclairage traditionnel». Il pense que c’est pour cela que la catégorie de Photographe artistique lui convient si bien, car elle lui permet de prendre des risques et d’essayer de nouvelles choses qui seraient considérées comme contraires aux règles. «Cela convient vraiment à la façon dont mon cerveau et mon appareil photo fonctionnent,» explique Bailey. «Auparavant,

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Allan Bailey, MPA

la photographie beaux-arts et la photographie expérimentale n’étaient pas très populaires, mais c’est formidable que les PPOC accordent de la reconnaissance à ce genre de travail». Bailey soumet des images pour la compétition depuis 2011 et il trouve que l’opportunité de soumettre ses images l’a vraiment aidé à améliorer son art. Il commande toujours la critique audio de ses images, car il souligne l’importance de recevoir une critique. Parfois, la critique est une validation, les juges confirment que sa décision est la bonne. Mais d’autres fois, il trouve que la critique est une leçon importante pour savoir jusqu’où il peut repousser les limites. «Une chose que j’ai apprise,» dit Bailey, «c’est que, bien que les

juges recherchent certaines choses, suivez votre instinct, soumettez votre meilleur travail et vous serez récompensé».

«Soumettez votre meilleur travail et vous serez récompensé» L’artiste photographique de l’année est commandité par Epson Canada.

Solitude Allan Bailey, MPA

Out On a Limb Allan Bailey, MPA

Vapor Allan Bailey, MPA

Triangulate Allan Bailey, MPA

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Photographe commerciale de l’année

Tracy Grabowski, MPA SPA PAR Alicia Kingsland

Tracy Grabowski a un intérêt pour la photographie depuis qu’elle a reçu son premier appareil photo à l’âge de treize ans. À vingt ans, elle travaillait déjà comme maquilleuse pour un photographe glamour à Los Angeles, Californie ; et en regardant le photographe, elle décida qu’elle voulait poursuivre une carrière de photographe. Grabowski revint à Edmonton, Alberta et se mit à niveau pour s’inscrire à un programme de photographie de deux ans au NAIT (Northern Alberta Institute of Technology). Elle obtint son diplôme en 1993. «Je n’ai jamais eu de regrets,» dit-elle. Deux ans après son diplôme, Grabowski créa son entreprise. Elle a travaillé dans différents styles de photographie, des portraits à l’industriel, en passant par la nature, car, elle dit, «la créativité n’a pas de catégorie». En 1999, elle rejoignit les PPOC car elle cherchait une association qui l’aiderait à améliorer ses compétences et à continuer à apprendre. Elle pense que les PPOC l’ont aidé à accomplir cela. «J’ai toujours eu quelques mentors et personnes qui aimaient partager des informations» dit-elle. Maintenant, Grabowski prend de nouveaux membres et nouveaux photographes sous sa tutelle et partage ce qu’elle a appris au cours de ses années de compétition et en tant que photographe professionnel. La photographie de mode a toujours été un des genres préférés de Grabowski. En discutant de

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Circular Tangent Tracy Grabowski, MPA SPA

ses images acceptées au salon cette année, Grabowski raconte une histoire particulièrement intéressante derrière son image de mode. Pour cette image, elle a eu l’occasion d’aller à Paris, France pour le magazine Phabrik, ce qui rend déjà l’image spéciale. Mais le deuxième jour de son voyage, les bagages de Grabowski ont été volés, «tout l’éclairage et l’équipement que j’avais apporté avaient disparu, donc j’ai dû m’adapter. J’ai acheté un réflecteur pour fenêtre de voiture à un conducteur de taxi et je l’utilise encore aujourd’hui,» elle raconte en riant. Son adaptabilité a certainement eu des résultats, comme sa détermination. Bien qu’elle ait remporté le prix de meilleure image de mode plusieurs fois auparavant,

c’est la seconde fois que ses quatre images sont acceptées. «Je n’ai jamais perdu espoir,» dit-elle, «j’ai continué à travailler et à soumettre mes images».

«La créativité n’a pas de catégorie». Le photographe commercial de l’année est commandité par Nikon Canada.

En haut, à gauche:

When The Back Matters Tracy Grabowski, MPA SPA En haut:

Allure Tracy Grabowski, MPA SPA À gauche:

Frozen Tracy Grabowski, MPA SPA

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Prix prestigieux de l’association Citation nationale Peter Gold, MPA SPA

Les Photographes professionnels du Canada (PPOC) sont un groupe d’artistes créatifs variés qui est dévoué aux plus hauts standards dans le domaine de l’imagerie professionnelle. Les photographes de tous les genres sont les bienvenues pour se joindre aux PPOC. Rencontrez de nouveaux amis et mentors et profitez de la richesse de l’expérience et de la connaissance. PPOC offre aux photographes un moyen de s’élever au statut de professionnel. Les possibilités d’éducation, de réseautage, de bénéfices directs aux membres et la possibilité de gagner des prix et des titres vous aideront à atteindre votre potentiel de croissance et à l’amélioration de votre situation économique. Une fois devenu un membre accrédité, votre expertise personnelle et vos images sont promues sur notre site Internet afin que les clients et les autres photographes ayant besoin de références sachent à qui s’adresser. Contactez Nous Bureau : (519) 537-2555 Sans frais : (888) 643-PPOC (7762) Fax : (888) 831-4036 Courriel : info@ppoc.ca www.ppoc.ca Adresse postale: Bureau des PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6

La Citation nationale pour service exprime sa sincère gratitude pour les services donnés généreusement à l’association et à la profession. Ce prix peut être remis à une entreprise ou un individu qui, pendant un certain nombre d’années, a rendu des services exceptionnels aux PPOC pour la promotion de la photographie professionnelle. Les noms des candidats sont soumis au comité responsable des prix, accompagné d’un document qui élabore les services rendus. Une seule Citation nationale pour service peut être accordée à toute entreprise ou à un particulier.

Le prix Yousuf Karsh Daphne Carlyle, MPA SPA Le prix Yousuf Karsh pour l’ensemble de ses réalisations reconnaît l’excellence photographique parmi les membres des PPOC. Le prix a été créé par les Photographes professionnels du Canada en 2002 et décerné pour la première fois en 2003 pour commémorer l’héritage du photographe canadien feu Yousuf Karsh. Le Prix Karsh Yousuf est décerné chaque année au membre ayant accumulé le plus grand nombre de points mérites image au-delà de 4000. Les membres des PPOC peuvent accumuler des points mérites image en démontrant une compétence photographique exceptionnelle lors du Salon national de l’image et par les accréditations. Le prix Yousuf Karsh pour l’ensemble de ses réalisations est une des plus grandes distinctions qu’un membre des PPOC peut recevoir et reconnaît le talent photographique exceptionnel du récipiendaire. Le prix est décerné une seule fois au cours de la carrière du photographe. Été 2016

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PPOC Désignations Ces honneurs sont acquis en accumulant des points mérites par la participation à la compétition nationale, en travaillant pour l’association ou une division régionale, en participants à des activités éducationnelles et en faisant la promotion de la photographie professionnelle. CPA Artisan des arts photographiques

MPA avec Barrere

Dernier rang : (L-R) Wayne Carlton, Len Grinke, Pierre-André Ouellet, Ross Outerbridge, Peter C. Mather. Premier Rang : (L-R) Vanessa Dewson, Karyn Lee, Nathalie Lamy.

Dernier rang : (L-R) Corla Rokochy (guest), Tina Cyr (guest), Jarron Childs, Tina Weltz, Jay Terry, Cam Colclough, Mark Laurie. Premier Rang : (L-R) Alison Berk, Jillian Chateauneuf, Gertie Hala (on behalf of Brenda Hala), Ian Grant, Edith VanderKloot, Peter Gold, Shelley Vandervelde, Louise Simone

Wayne Carlton.............................................................................................................BC Vanessa Dewson........................................................................................................ON Len Grinke.....................................................................................................................BC Nathalie Lamy.............................................................................................................ON Karyn Lee.......................................................................................................................AB Arley Mackinnon........................................................................................................MB Peter C. Mather..........................................................................................................ON Pierre-André Ouellet..................................................................................................AB Ross Outerbridge.......................................................................................................BC Mike Vinson.................................................................................................................ON

MPA Maître des arts photographiques

Alison Berk 1st Barre................................................................................................... SK Cindi-Lee Campbell 1st Barre.................................................................................. NB Jillian Chateauneuf 1st Barre...................................................................................BC Jarron Childs 1st Barre...............................................................................................ON David Custodio 1st Barre............................................................................................BC Brenda Hala 1st Barre..................................................................................................BC Brad Kelly 1st Barre.....................................................................................................ON Jay Terry 1st Barre.......................................................................................................ON Edith Vanderkloot 1st Barre......................................................................................AB Claude Brazeau 2nd Barrere.....................................................................................ON Peter Gold 2nd Barre...................................................................................................AB Ian Grant 2nd Barre......................................................................................................AB Shelley Vandervelde 2nd Barre...............................................................................AB Tina Weltz 2nd Barre..................................................................................................ON Louise Simone 3rd Barre...........................................................................................QC Cam Colclough 6th Barre...........................................................................................AB Mark Laurie 10th Barre...............................................................................................AB

SPA Services des arts photographiques

Dernier rang : (L-R) Lavonne Gorrill, Nicole Noyce, Terrill Bodner, Linda Senychych, Berni Wood. Premier Rang : (L-R) Frank Commisso, Michael Shandro. Terrill Bodner................................................................................................................BC Frank Commisso........................................................................................................ON Deborah de Ville.........................................................................................................ON Lavonne Gorrill............................................................................................................ SK Nicole Noyce................................................................................................................. SK Linda Senchych SPA...................................................................................................AB Michael Shandro.........................................................................................................AB Cheryl Struss..............................................................................................................MB Berni Wood.................................................................................................................... PE

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De gauche à droite : Louise Vessey, Tracey Harper. Tracey Harper MPA.....................................................................................................BC Louise Vessey MPA.................................................................................................... PE Brian Boyle HLM MPA 5th Barre.............................................................................ON

PPOC Partenaires commerciaux Ces partenaires commerciaux soutiennent les photographes professionnels du Canada et la photographie professionnelle au Canada.

Ă&#x2030;tĂŠ 2016

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Du concept à la couverture

Nikon D800 avec 16-35mm f4 à 16mm. ISO 100, f/11, 1/250 sec, flash @ 2/3

Texte et photos par By Alph Leydon La Grande Mosquée Sheikh Zayed à Abu Dhabi est la plus grande dans les Émirats-Arabes-Unis. La structure seule couvre une superficie de plus de 30 acres et est l’une des plus magnifiques mosquées du monde. Le ciel était clair et fortement texturé ce jour-là, parfait pour faire ressortir les détails du marbre blanc de Carrare. J’étais en train de prendre en photo l’extérieur de la mosquée et je la trouvais

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écrasante dans son énormité. Je cherchais quelque chose de plus intime qui contiendrait et communiquerait en même temps, l’essence et l’ampleur de ce lieu de culte. Quand j’ai trouvé les arches encadrant la vue du minaret et des dômes, je savais que j’avais trouvé ma photo. Le défi était de capturer l’arche de 30 pieds de hauteur dans cet espace intérieur confiné ; les trépieds étaient interdits. Je considère ce que je prends sur le terrain comme des données pures, que je vais manipuler en post-produc-

tion et je photographie en gardant cela à l’esprit. Dans ce cas, je cherchais plusieurs zones d’image pour travailler et un histogramme bien équilibré. De là, je savais que je pouvais développer ma vision à la maison. Les éléments utilisés pour créer cette image incluent : contrôle de la perspective, recadrage et ajustement préliminaire des tons, ajustements de contraste et de vibrance dans Lightroom ; ajustement du micro-contraste avec les filtres NIK; les modifications finales, clonage, contraste, netteté et la finition dans Photoshop.

Le Nikon D810 plein cadre au format FX est le choix idĂŠal pour le photographe professionnel. Il offre une qualitĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;image impeccable, une minutie du dĂŠtail et une tonalitĂŠ riche dans presque toutes les conditions dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠclairage, parfaitement rendue en 36,3 mĂŠgapixels. Si vous recherchez une performance sans pareille de NC RCTV FoWP TGĹ&#x2019; GZ PWOĂ&#x2026;TKSWG EGV CRRCTGKN GUV RQWT XQWU 2QWT RNWU FoKPHQTOCVKQP EQPUWNVG\ NG UKVG 0KMQP EC ou visitez un vendeur agrĂŠĂŠ Nikon au Canada. ConĂ§u pour la GĂŠnĂŠration Image. Ă&#x2030;tĂŠ 2016

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Take your photography to a new Hi. Hi-Sync opens up a world of creative possibilities. Whether you are involved in capturing portraits or action sports, inside or outside of the studio, you can elevate your photography with Elinchrom’s Hi-Sync lighting tools. Hi-Sync gives you the ability to sync flash at shutter speeds above your normal sync speed – up to 1/8,000th second – offering more versatility than any other flash option on the market. With Hi-Sync you can freeze action, overpower the sun, darken backgrounds, and shoot at large apertures for shallow depth of field. Best of all, Elinchrom’s Hi-Sync lighting kit is perfectly portable! It’s small and light enough to carry comfortably over your shoulder. To find out how Elinchrom’s Hi-Sync lighting tools can take your photography to an all-new Hi, talk to an Elinchrom lighting specialist at Vistek.

Elinchrom ELB 400 battery pack, Quadra HS flash head, and Skyport Plus HS transmitter.

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