MUSEO DE ARQUITECTURA CONSCIENTE INVESTIGACIÓN by Practicum IX

Museo de arquitectura consciente: evidenciando la relación del ser humano y el espacio

ID: 00253739 Prácticum II: Proyecto aplicativo integrador Universidad Anáhuac México Sur

Índice Introducción

Hipótesis

La relación entre el ser humano y el espacio

Enfoque filosófico: la fenomenología

Enfoque científico: la psicología ambiental

Conclusiones

Arquitectura consciente

En teoría

En práctica

Conclusiones

Índice Diseminación de la arquitectura en la Ciudad de México

¿Cómo la percibe la gente?

¿Cómo se expone?

Museos internacionales

Conclusiones

CONCLUSIONES GENERALES

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

Predio: ubicación y datos físicos

Población y conectividad

Historia y arquitectura circundante

Conclusiones

Índice Lineamientos de diseño

Proceso de diseño

Contexto y forma

Programa

Evolución formal

Ambientes

Referencias análogas

Proyecto

Reflexión de cierre

108

Bibliografía

110

Figuras

113

Anexos

Final de documento. S.n.

Agradecimientos

Introducción Hace un año realicé una investigación comparativa sobre la teoría y la práctica de Steven Holl, un arquitecto que busca darle forma al espacio

su arquitectura un elemento físico en constante cambio (Holl, S. 2014). Su inspiración teórica es la fenomenología, una corriente filosófica que estudia la percepción a través de los sentidos y la relación del ser humano con el mundo que lo rodea (Merleau-Ponty, M. 1964).

tomando en cuenta el contexto para crear una experiencia total (Steven

Steven Holl y otros arquitectos como Peter Zumthor utilizan esta teoría

Holl Architects. S.f.). Él considera que los edificios deben brindar

para diseñar edificios de manera más consciente, en los que el objetivo

información a todos los sentidos y expresar las intenciones que tienen

es crear una relación directa con el usuario y sus sensaciones; intentando

detrás, de manera que la intuición humana los pueda percibir (Holl, S.

juntar mente, cuerpo y entorno (Holl, S. 2014, Zumthor, P. 2006). Esta

[video] 2017). Holl se enfoca en la experiencia y el placer que provoca

forma de trabajar inspiró en mí una nueva manera de ver la arquitectura.

vivir la arquitectura, utiliza y modifica elementos como la luz, el agua, el

En primer lugar, me hizo evidente la importancia que tiene el

color, la escala y la perspectiva, como en la obra de la figura 1, para

fundamento teórico a la hora de diseñar; pienso que las decisiones

generar diferentes efectos que evidencian el paso del tiempo y hacen de

arquitectónicas tomadas con conciencia a partir del contexto y del usuario ayudan a construir espacios íntegros, funcionales y bellos. En segundo lugar, me llevó a reflexionar sobre la intrínseca relación que existe entre la persona y el espacio construido y lo esencial que es esto para la arquitectura. El tema general dentro del que sitúo mi tesis es la importancia de la interacción del ser humano con el espacio arquitectónico. Después de conocer el método de diseño de Steven Holl me interesé en buscar textos sobre percepción espacial y tomé clases de sociología urbana y psicología ambiental, adentrándome en los aspectos más humanos de la arquitectura. Entendí que es necesario tomar en cuenta el diálogo entre usuario y edificio para producir diseños exitosos y tratar de crear una

Figura 1. Capilla de San Ingacio, Seattle, de Steven Holl. Cajas de luz de color.

mejor ciudad con mejor arquitectura. Introducción

Partiendo de que esta relación existe y para intentar entenderla mejor, a través de una investigación documental, muestro en el primer capítulo, La interacción entre el ser humano y el espacio, el enfoque filosófico de la fenomenología y el científico de la psicología ambiental. Estas ramas se han dedicado por varios años a investigar el efecto que tiene el ambiente sobre el ser humano y cómo éste se relaciona con el exterior. La tarea de un arquitecto es proyectar con el espacio, lo confina, moldea y crea nuevos lugares en los que se desarrolla la vida diaria de cada persona. Sus productos componen el entorno en el que vivimos y tienen una gran influencia sobre cómo percibimos la realidad. En el segundo capítulo, Arquitectura consciente, expongo casos de arquitectos que han escrito y construido arquitectura tomando en cuenta al usuario y al contexto. (ver fig. 2). Es interesante ver cómo este tema ha sido reflexionado y adoptado por los practicantes de la disciplina. Me parece que es un enfoque indispensable para diseñar, pues un edificio no se debe separar del lugar en el que se encuentra ni de quien lo habita. La obra construida vive a través de quien la usa y es una evidencia de la gran responsabilidad que tienen aquellos que se educan para diseñarla.

Figura 2. Diseño sensorial. Ejemplo de diseño que toma en cuenta al usuario, presenta los distintos elementos del espacio físico que apelan a cada sentido.

Me parece curioso lo poco conocida que es la arquitectura como En la actualidad muchos arquitectos no ponen al usuario como objetivo

disciplina. Quienes no están directamente relacionados con su estudio o

principal de sus diseños, buscan vender lo más posible, ganar metros

su práctica rara vez conocen nombres de arquitectos y sus obras. Se

cuadrados y que sus negocios sean rentables. Las personas se han

reconoce como ‘la arquitectura’ de un país a los edificios que tuvieron un

acostumbrado a que sea de esta manera y muchas parecen no ser

papel importante en su historia o aquellos que destacan por su forma

conscientes de que el espacio en el que viven afecta considerablemente

exterior aún cuando su función pueda no estar bien resuelta. En México

sus vidas.

se considera al Ángel de la Independencia y al Museo Soumaya como

Introducción

legado arquitectónico al mismo tiempo que se desconocen la mayoría de

tiene en cada uno de nosotros, aun cuando forma parte de cada

las obras de Barragán. La torre Eiffel es el símbolo arquitectónico de París

segundo y cada recuerdo de nuestras vidas? Reflexionar sobre estas

cuando ni se concibió como un edificio habitable ni fue diseñada por un

preguntas me llevó a investigar sobre el panorama del conocimiento y

arquitecto. La arquitectura muchas veces se vuelve una serie de íconos

exposición arquitectónicos en la Ciudad de México.

visuales sobre los que no se toman en cuenta el diseño, la ejecución y el propósito.

Para entender la naturaleza de esta aparente desvinculación analizo en la tercera sección de esta tesis, Diseminación de la arquitectura en la

Las revistas y publicaciones nacionales e internacionales como Arquine,

Ciudad de México,

Archdaily y AD, y Dezeen, tienen contenido explícitamente dirigido para

arquitectura y su impacto en el estado de ánimo, así como los lugares de

arquitectos, estudiantes de arquitectura o curiosos del tema. Dedican sus

exposición de la materia que existen dentro de la ciudad y cómo la llevan

artículos a ayudar a estos profesionales a desarrollar mejor su disciplina a

a cabo, comparándolos con ejemplos de museos en otras partes del

partir de ejemplos (Archdaily s.f.) o buscan difundir el diseño

mundo. Busco identificar cuál es el problema, qué causa la desconexión

arquitectónico a través de obras de arquitectos que muchas veces pagan

del público con la arquitectura, siendo que su interacción es tan

por ser publicados. Su contenido generalmente es monográfico y no es

importante.

muy común encontrar artículos que reflexionen sobre la disciplina o que presenten argumentos de tipo crítico hacia edificios o arquitectos. Hay muy poco contenido dirigido al público en general y por alguna razón en la mayoría de los casos los medios actuales de difusión arquitectónica no han funcionado para llegar a todo público.

la forma en la que los ciudadanos perciben la

A partir de lo anterior, el objetivo de este trabajo es evidenciar la relación humano espacial a través de un proyecto arquitectónico. Un edificio en el que se represente la responsabilidad que tienen los arquitectos ayudados de otras disciplinas, como la biología, sociología, psicología, diseño, ingeniería, de proporcionar diseños que contribuyan al

A partir de que conocí más sobre la importante relación entre hombre y

bienestar de los usuarios y busquen responder de manera integral a sus

espacio, me pareció aún más intrigante que la arquitectura no esté tan

necesidades.

conectada con el público en general.

El Museo de Arquitectura Consciente es un espacio de exposición

¿Por qué parece actualmente que el usuario no está involucrado con la

dedicado al acercamiento público de la disciplina. El proceso de su diseño

arquitectura? ¿Por qué parece que no hay consciencia del impacto que

contiene las premisas teóricas que se exponen en esta tesis y toma en

Introducción

cuenta al usuario y al contexto desde los inicios de su concepción, con la esperanza de que a través de él se pueda ayudar a crear una mayor cultura arquitectónica, en la que los proyectistas sean más conscientes del papel que tienen en la ciudad y los usuarios cuentes con más herramientas para buscar y exigir lugares más adecuados para sus actividades, y también para apreciar y cuidar el espacio a su alrededor.

Introducción

Hipótesis ¿Por qué es importante esta interacción? ¿Es verdad que hay falta de conciencia sobre su impacto?

¿Cómo han ejecutado este conocimiento los arquitectos?

Considerando que la relación entre el ser humano y la arquitectura es importante para un mejor desarrollo de ¿Por qué hay poco conocimiento sobre la disciplina de la arquitectura en el público en general?

¿Cómo se podrá comunicar y evidenciar esta interacción?

ambos dentro de una ciudad, busco comprobar si es posible diseñar un museo de arquitectura en la Ciudad de México que evidencie esta relación y logre acercar la disciplina al público en general, a través de técnicas de diseño y/o contenido específico dentro del programa.

¿Por qué actualmente parece que el usuario no está involucrado con la arquitectura?

¿Será este diálogo entre usuario y edificio la verdadera esencia de la arquitectura?

Hipótesis

La interacciรณn entre el ser humano y el espacio

Los seres humanos vivimos y nos desarrollamos en espacios diferentes durante toda nuestra vida. Estamos en constante contacto con construcciones, naturaleza, entornos urbanos que forman parte integral de nuestras actividades. Somos seres con sentidos que nos permiten percibir el

medio en el que nos encontramos, recabando información del exterior. En este capítulo exploro la relación directa que existe entre las personas y el espacio desde el enfoque de la filosofía y de la ciencia para entender un poco más cómo es que el ambiente nos afecta y cómo nos encontramos nosotros en él.

Enfoque filosófico: La fenomenología

que los fenomenólogos introdujeron por primera vez como elemento pri-

A principios del siglo XX el filósofo Edmund Husserl se cuestionó sobre el

Esta filosofía entiende la realidad como un todo, en el que no se puede

origen del conocimiento partiendo de las teorías empiristas, en las que se

separar el espacio del tiempo. Los objetos son estudiados a partir de có-

dice que todo el aprendizaje se obtiene directamente del exterior. Para

mo aparecen en un momento determinado al espectador, pues debido a

Husserl debía existir algo más allá de la aprehensión de los objetos, creía

las infinitas posibilidades de percepción es imposible conocerlo de mane-

que el conocimiento se daba a través de procesos mentales que trabaja-

ra completa. (Álvarez, L. 2013) El cuerpo es el lugar de referencia desde

ban con lo que obtenían del espacio en el que se encontraban (Merleau-

donde se perciben los fenómenos y tiene un campo limitado que es defi-

Ponty, M. 1964). De estos pensamientos surgió la fenomenología como

nido por los elementos físicos que componen el ambiente. Para Merleau-

ciencia filosófica que busca explicar la relación entre el ser humano y la

Ponty existe una relación intrínseca entre observador y fenómeno, el últi-

realidad. Fue desarrollada por muchos filósofos como Martin Heidegger,

mo existe gracias al primero, quien logra reflexionar acerca de su existen-

Maurice Merleau-Ponty y Max Scheler a través de los años, y adoptada

cia al ser capaz de observar la realidad y sentirse parte de ella.

como base de un gran número de disciplinas relacionadas con la mente, la espiritualidad y lo espacial.

mordial de la percepción.

La arquitectura es una disciplina ligada a la fenomenología, ya que es un arte que puede brindar información a todos los sentidos. Es una manifes-

La principal materia de estudio de la fenomenología es la percepción, la

tación formal que permite un encuentro entre el ser y el espacio y es afec-

teoría fundamenta que la posición tanto física como mental desde la cual

tado por los elementos naturales como el tiempo. (Holl, S. 2014)

percibe el observador influye mucho en el conocimiento que puede cap-

La arquitectura condicionará las relaciones vitales del sujeto con la reali-

tar del lugar donde se encuentra. A esta escena perceptible la llamaron

dad, determinando las dimensiones del mundo circundante, definiendo el

fenómeno, de ahí el nombre de la corriente. Husserl, según Merleau-

espacio de la vida y del trabajo humano; será una manifestación del espa-

Ponty, al igual que los empiristas, alegó que los fenómenos son percibidos

cio mismo en su construirse y reflejará la dimensión de la vida social en su

por el hombre a través de todos los sentidos y que por lo tanto es casi

complejidad y totalidad. (Álvarez, L. 2013. Pag. 822)

imposible obtener el mismo conocimiento de un fenómeno observado en

La fenomenología en la arquitectura se vio reflejada en los edificios y teo-

diferentes instancias ya que está compuesto por muchas variables que

rías modernas. El diseño de un espacio se empezó a considerar como un

pueden cambiar. La mayor de estas variables es el tiempo, un concepto

derivado de su función y se entendió que el campo de acción del arquitec-

La interacción entre el ser humano y el espacio

to no sólo es dentro del mundo físico sino dentro del mundo vivo y cam-

be preocupar por plasmar sus intenciones de forma que sean perceptibles

biante. Varios arquitectos como Le Corbusier comprendieron la influencia

por todos los sentidos. Debe ser diseñada con la consciencia de que el

que puede tener la arquitectura en la realidad, que al ser delimitadora de

espacio resultante se va a vivir y experimentar desde cada individuo, y

espacios, proporciona un lenguaje a través de diferentes sensaciones

finalmente debe considerar y aprovechar el elemento del tiempo para

(Lyu, F. 2019). Los edificios forman parte de una rítmica universal entre

generar escenarios cambiantes que produzcan experiencias distintas para

espacio y tiempo y en ellos se determinan las actividades y acciones del

quien la viva.

ser humano, su valor estético debe residir en la manera en la que se viven, ya que son una realidad más que sólo un objeto. Un elemento de diseño importante en la arquitectura con un enfoque fenomenológico son los vacíos. Se considera que el hombre por naturaleza necesita determinación, incluso espacial, para poder formar un conocimiento. Los vacíos se traducen como indeterminación y los seres huma-

nos por nuestra necesidad de lo contrario somos muy conscientes de ellos, esto hace que intentemos completar nuestra percepción buscándole sentido al edificio con sus demás elementos. El observador participa en la obra arquitectónica al buscar completarla en su mente, lo que da un dinamismo a la experiencia de vivir un espacio, los vacíos obligan al usuario a tomar pausas en su percepción y reflexionar acerca de ella (Álvarez, L. 2013).

Enfoque científico: la psicología ambiental La ciencia también se ha preocupado por la relación del individuo con su espacio, aquella que se creó para estudiar específicamente esta interacción es llamada psicología ambiental. La primera mención de esta disciplina fue en 1943 cuando Egon Brunswick introdujo el concepto en su tesis doctoral, sin embargo, su desarrollo se extendió de manera más formal alrededor de 1950, en la época de la posguerra. El comportamiento humano ya estaba siendo bastante estudiado y varios científicos sintieron la

necesidad de incluir formalmente al ambiente como una influencia impor-

En resumen, la fenomenología es una visión filosófica con la que se ha

tante en la forma en la que las personas se sienten y actúan. (Wiley, J.

buscado explicar qué sucede entre el ser humano y su espacio. Ha sido

2012)

clave en la historia para entender que el exterior tiene un impacto importante en nuestra existencia y que éste depende de la percepción que siempre es cambiante. Una arquitectura que se rige por esta visión se de-

La interacción entre el ser humano y el espacio

Junto con algunos avances en neurociencia, los psicólogos ambientales determinaron que el cerebro es el órgano encargado de interpretar los estímulos externos y traducirlos en información que se exprese a través

de respuestas o reacciones (Mombiedro, A. 2016). Estos estímulos se reci-

intentar determinar específicamente cómo es que ciertos elementos ar-

ben por medio de los sentidos y provienen de las características físicas del

quitectónicos afectan el comportamiento y qué reacciones provocan. Ha

entorno, los datos del espacio se van registrando en el cerebro para así

sido difícil llegar a conclusiones al respecto debido a que la apreciación de

construir en la memoria una imagen de lo que es el mundo exterior

cada persona de los edificios es muy distinta. En principio se descubrió

(Mombiedro, A. 2016). La respuesta del cuerpo a esto que percibe se tra-

que los arquitectos aprecian los edificios de manera muy diferente a los

duce en el comportamiento e influye en las emociones que tenemos

usuarios comunes, ya que se centran en identificar elementos más técni-

cuando nos encontramos en determinado lugar.

cos y formales influidos por la educación que recibieron. Los psicólogos

La arquitectura se consideró una disciplina ligada a esta rama de la psicología después de concluir que el ambiente y la persona están en una relación en la que se afectan mutuamente. El espacio construido puede moldear los sentimientos y reacciones de la persona, las acciones humanas determinan cómo se vive un espacio y posteriormente sirven, junto con

otras características, como premisas de diseño. Esta concepción permeó

ambientales consideraron esto como un problema en la ejecución de la arquitectura, sin embargo, en un estudio sobre apreciación de diferentes edificios, detectaron que sí había algunos en los que los arquitectos y los demás estaban de acuerdo (Wiley, J. 2012). A partir de ahí se ha buscado identificar cómo se puede homologar la información para tener unas buenas bases de diseño que tengan una influencia positiva en el usuario.

en los diseños de la arquitectura moderna, pues tomaban en considera-

Un estudio del Journal of Building Engineering (Ergan, S. Shi,Z. Yu, X. 2018)

ción el bienestar del usuario y buscaban construir edificios que satisficie-

es un ejemplo de esta búsqueda por identificar la conexión directa entre

ran mejor sus necesidades (Lyu, F. 2019).

la configuración arquitectónica y el bienestar del usuario. En él los científi-

En la actualidad también existen ejemplos de arquitectura cuya base es la psicología ambiental: el diseño social se basa en la investigación del usua-

rio, busca la adaptabilidad personal de los espacios y se enfoca en la función; el diseño biofílico, toma como inspiración los procesos naturales para garantizar el bienestar y salud de sus usuarios; y el diseño basado en evidencias intenta producir edificios con fundamento científico para que todas sus características brinden un beneficio comprobado al usuario.

cos clasificaron diferentes elementos de diseño y el área perceptiva que afectan basándose en una investigación teórica profunda que incluyó textos y opiniones de arquitectos. Consideraron que la luz natural, la presencia y tamaño de ventanas y el contacto con la naturaleza afectan el sentimiento de restauración. Condiciones de hacinamiento, color, luz artificial y señas visuales inciden en el estrés y la ansiedad. La simetría, alineación, forma y contorno afectan el sentido de estética y placer. La motivación se ve afectada por la textura y material, la accesibilidad y la conectividad.

Desde los inicios de esta ciencia se han realizado muchos estudios para La interacción entre el ser humano y el espacio

Pidieron a los participantes que evaluaran con descripciones dos espacios

minaron que la exposición a la naturaleza, la facilidad de acceso, los espa-

con una característica opuesta sin mencionarles cual fue el elemento de

cios abiertos, las ventanas y luz natural, así como la flexibilidad en cuanto

diseño que modificaron.

a que permite aislamiento y sociabilidad cuando sea necesario, forman

En las conclusiones de este estudio encontraron que la mayoría de las personas prefirieron el extremo positivo de cada uno de los rubros como se muestra con los porcentajes de las barras azules en la figura 3. Deter-

parte de los aspectos principales que componen un espacio que influye positivamente en sus usuarios, pues obtuvieron los mayores niveles de influencia (ver negritas en fig.4). En la tabla de la siguiente página se pre-

Figura 3. Gráfica que muestra la preferencia de elementos arquitectónicos positivos como resultado del estudio. . Extraída de « Towards quantifying human experience in the built environment: A crowdsourcing based experiment to identify influential architectural design features» , de S.Ergan et al. (20 18) © 2018 Elsevier Ltd.

La interacción entre el ser humano y el espacio

sentan los rubros clasificados de mayor a menor influencia en la experien-

pantes para describir el polo positivo y el negativo de la característica de

cia del espacio y del lado derecho las palabras que utilizaron los partici-

diseño, una vez más sin saber de cuál se trataba, y su frecuencia en la últi-

Figura 4. Tabla que clasifica la influencia de cada elemento estudiado de mayor a menor, junto con las palabras que los parti cipantes usaron para describirlas. Extraída de « Towards quantifying human experience in the built environment: A crowdsourcing based experiment to identify influential architectural design features» , de S.Ergan et al. (2018) © 2018 Elsevier Ltd.

La interacción entre el ser humano y el espacio

ma columna. Descubrieron que las características más fácilmente per-

una revolución del pensamiento en la que científicos y pensadores se

ceptibles, determinadas por las palabras que escogieron los participan-

percataron de la importancia de cuidar el bienestar de la sociedad. Estas

tes, como la apertura, ventanas o luz artificial (marcadas con cursiva) se

ideas permearon en la arquitectura de la época pues sus representantes

encuentran dentro de las que tienen más influencia.

adoptaron tanto conceptos fenomenológicos como de psicología ambien-

La psicología ambiental ha sido un factor importante para entender cómo funciona el cerebro en relación con su medio y es una herramienta útil para que la arquitectura se acerque más a proporcionar espacios que contribuyan al bienestar de las personas.

tal en el diseño de sus edificios, tanto en escalas pequeñas como a nivel urbano, otro campo de estudio que tuvo su auge en la misma época y que nace de la misma preocupación. El tema de este capítulo sigue vigente hoy en día y en mi opinión es importante que se tome en cuenta en cualquier área creativa o relacionada con el humano, en especial en la arquitectura pues es la encargada de

Conclusiones

diseñar los escenarios en los que se desenvuelve la gente. Es un hecho que los edificios pueden afectar el estado de ánimo, el ritmo de vida y la

La conexión entre el ser humano y el espacio en el que vive ha sido estudiada tanto en la filosofía como en la ciencia. Como se pudo ver, este tema tiene relación con muchos otros, ya que forma parte de cómo conocemos el mundo, nuestra percepción, los procesos mentales y físicos y el comportamiento. Esta interacción, entonces, resulta ser un argumento importante para el diseño arquitectónico, ya que está presente en el día

a día de cada una de las personas y trata el enfrentamiento del interior con el exterior. Es interesante que el interés por este campo de estudio surgió en la época moderna después de las guerras mundiales, pienso que el haber vivido un evento tan impactante en el que se depreció la vida humana, suscitó

La interacción entre el ser humano y el espacio

sensación de bienestar. Me parece que la sociedad debería intentar resolver los problemas urbano-arquitectónicos de cualquier índole enfocándose en esta interacción para así poder modificar paulatinamente para bien el entorno en el que vivimos.

Arquitectura consciente

La interacción entre el ser humano y el espacio existe y es una característica intrínseca a la arquitectura como creadora de ambientes. La arquitectura consciente es aquella que se realiza teniendo esta relación en mente a la hora de diseñar, se piensa en el usuario y el contexto y se tra-

duce en edificios exitosos. En el presente capítulo analizo cómo algunos arquitectos a lo largo del tiempo han abordado la interacción humano espacial, tanto en teoría como en la práctica. Presento ejemplos de cómo esta consciencia ha sido interpretada por los arquitectos y la forma en la que la utilizan en sus diseños.

En teoría A lo largo de la historia de la arquitectura ha habido varios arquitectos que no solo se han enfocado en el diseño y construcción, sino que también se han inmerso en la parte teórica de esta compleja disciplina

(Navarrete, S. 2016). Algunos se enfocan en la teoría del diseño y las formas físicas, otros hablan sobre historia o edificios importantes y unos cuantos se dirigen a la parte humana de la arquitectura y su relación con el usuario. Bruno Zevi, Steen Eiler Rasmussen y Juhani Pallasmaa se encuentran dentro del último grupo, escribieron varias publicaciones en las

características pictóricas de la escultura o de la pintura. Zevi pensaba que la arquitectura, como arte, entraba en conflicto con la forma en la que este se representaba o se exponía comúnmente. En principio porque no era posible reunir las obras en un solo lugar como la pintura, pues por su naturaleza y asociación con el sitio resultaba ser inmóvil. Además, era un arte abstracto muy difícil de comprender porque en él iba incluido el hombre. Aparte de estas dificultades Zevi consideraba que existía una clara falla en su representación: el elemento principal de la arquitectura era el espacio y no se le daba la importancia debida cuando se pensaba en su exposición.

que plasman ideas interesantes sobre la arquitectura y cómo la vive el

Para Zevi, el espacio no se sabía ni entender ni estudiar, las plantas y las

hombre. En el contenido de sus libros, aún cuando dos de ellos fueron

fachadas no le parecían medios adecuados para su representación pues

escritos hace varios años, encontré varios argumentos y conceptos que

eran imágenes poco realistas de cómo se organiza un lugar. Según el au-

me parecen vigentes. Los autores describen características esenciales de

tor, el espacio interior era la única característica indispensable para que

la arquitectura y su relación con el hombre, ideas atemporales que van

una construcción se considerara como arquitectura, esto era difícil de

intrínsecas en la naturaleza de la disciplina.

representar, pues se trataba de un vacío en el que las personas vivían y

Bruno Zevi (1918-2000) fue un arquitecto, historiador y crítico de arte italiano. Fue seguidor de la arquitectura de Frank Lloyd Wright y pionero en el concepto de arquitectura orgánica, aquella ligada a su entorno y a las necesidades del usuario (Biografías y vidas s.f.). En su libro Saber ver

actuaban, dándole valor a un edificio. Los arquitectos se acercaron a poderlo representar con la herramienta de la perspectiva, sin embargo, pa-

ra Zevi todavía era un método incompleto, pues se seguía rigiendo por las tres dimensiones de las artes plásticas.

la arquitectura, Zevi (1981) habló principalmente de la ignorancia de la

La diferencia con las demás artes era que la arquitectura tenía una cuarta

disciplina por parte del público. Consideraba que una de las razones por

dimensión: el tiempo, el recorrido o el movimiento, creada por el visitan-

las que no se conocía de manera adecuada era que quienes escribían de

te al pasar por ella y comunicarle su realidad. Debido a esto el autor pen-

ella eran generalmente críticos de arte que la encasillaban dentro de las

só que la mejor forma de representar el espacio vivido era la filmografía, Arquitectura consciente

método que aun así no lograba retratarlo completamente. Zevi argumentaba que el espacio interior de un edificio era la clave de su diseño, sin embargo, lo demás también podía ser importante. Tanto los elementos que lo delimitan como el espacio exterior que se crea a partir de ello determinaban parte del éxito de la arquitectura. Una buena arquitectura entonces era aquella que tenía un espacio interior, aditamentos estéticos y armonía con el espacio exterior resultante. Por lo tanto, para poder entender y difundir la arquitectura se debía buscar representar todos estos factores, y al mismo tiempo poner especial atención en transmitir fielmente el espacio interior.

eran realizadas por un equipo multidisciplinario en el que la mayoría de las personas no tenían la sensibilidad ni educación del arquitecto. Por eso Rasmussen consideraba necesario que las intenciones del espacio fueran claras, para que así cualquiera las pudiera entender y ejecutar. Las cualidades perceptibles de la arquitectura como la suavidad y dureza, lo liviano y lo pesado, lo sólido y lo vacío podían ayudar a representar los propósi-

tos de un edificio, pues se experimentan naturalmente por los seres humanos, partiendo de que conocemos el exterior a través de nuestra relación de los objetos desde temprana edad. El autor consideraba que estas características podían ‘sentirse con la vista’ y que su empleo acertado como herramientas de diseño transmitía al usuario fácilmente lo que estaba

Steen Eiler Rasmussen (1898-1990), arquitecto y urbanista nacido en Co-

de fondo en cada construcción.

penhague fue principalmente conocido por sus trabajos en esta última disciplina. Escribió varios libros en los que habla principalmente de las ciudades. En el último, Experiencing architecture, buscó una aproximación a la arquitectura desde el usuario común y trató de desmenuzar su lenguaje. Rasmussen (1964) reconocía que para mejorar la arquitectura ésta debía ser entendida por la mayor población posible, una tarea difícil porque pensaba que la arquitectura debía ser vivida a través de la experien-

cia y era un todo imposible de dividir. Para él el factor más importante de los edificios era la utilidad, siempre tomando en cuenta la escala humana al considerar los espacios hechos para ser vividos. Una buena obra arquitectónica entonces consistía en crear el escenario correcto, en el lugar correcto, para la gente correcta y de manera que sus usuarios prosperen.

En el libro proponía que los objetos contaban con una personalidad propia, íntimamente ligada con su uso, el cual formaba parte de su descripción. Le parecía imposible no pensar en su función al observarlos y esto lo relacionó con la arquitectura, pues ésta, al igual que los objetos era un todo íntegro que tenía acciones relacionadas con su ser y hace sentir vivo al observador. Debido a esto y a nuestra forma de comprender el mundo, Rassmusen pensaba que la delimitación de espacios estaba intrínseca en la naturaleza humana. Para él los detalles en las construcciones no tenían un peso importante sobre lo que se podía concebir de ellas, sin embargo, existían algunos elementos como la luz que sí jugaban un papel importante, al no ser controlable e incidir en la forma en la que se percibía el espacio.

Para lograr esto, era importante tomar en cuenta que las construcciones Arquitectura consciente

Juhani Pallasmaa, es un arquitecto finlandés nacido en 1938, que ha dedi-

el cuerpo es el referente máximo de la experiencia y de la percepción,

cado gran parte de su vida a la docencia. Aparte de su trabajo en el despa-

encontrarse con un edificio lo induce a observar la relación de sí mismo

cho, ha sido director de museos y participado en el diseño de muchas ex-

con el mundo y entonces estar más consciente de su ser. La memoria está

posiciones. Ha escrito varios ensayos y su libro más conocido, Los ojos de

ligada al lugar, esta característica es un esencial componente de la arqui-

la piel-arquitectura de los sentidos, se ha convertido en un elemento im-

tectura, pues los seres humanos al vivir un espacio nos podemos identifi-

portante de la teoría arquitectónica (Grass, D. Jadue, J. 2010) En él analiza

car con él y absorberlo junto con el tiempo y la materialidad para volverlo

la profunda relación que existe entre la arquitectura y el ser humano.

parte de nuestra existencia en forma de recuerdo. A partir de todo esto

Según Pallasmaa (2014) el sentido con el que más se aprecian y critican los edificios es la vista, la cual tiene una preponderancia sobre los demás porque así es como se ha acostumbrado tratar al arte. Sin embargo, considera que esto es una contradicción con nuestra naturaleza, ya que el sen-

Pallasmaa considera que una buena arquitectura es aquella que apela a todos los sentidos y que además es capaz de unir las imágenes del mundo exterior con las del ser que lo está observando. Esta es la misión de la arquitectura, lograr una verdadera integridad.

tido con el que conocemos todo en realidad es el tacto. El contacto con la

Los tres autores, aunque de distintas épocas tratan temas muy parecidos

piel es la forma directa en la que podemos obtener más información so-

en sus escritos. Todos comienzan planteando una problemática con la

bre los objetos con los que convivimos y la arquitectura ofrece formas y

aproximación de la arquitectura, tanto por sus dificultades de representa-

superficies placenteras que se pueden sentir tanto con la piel como con

ción como por la forma en la que se percibe. Después describen lo que

los ojos. Por este motivo, para el autor, los dos sentidos más importantes

piensan que es la arquitectura partiendo del elemento principal que con-

con los que se percibe la experiencia de lo arquitectónico son el tacto y la

sideran indispensable para definirla. Me llamó la atención como cada uno

visión periférica. Ésta última es incluso más importante que la visión enfo-

presenta un concepto diferente de lo que es la buena arquitectura, esto

cada pues permite percibir elementos de forma inconsciente que consti-

habla de que es en efecto una disciplina compleja en la que influyen mu-

tuyen la realidad del entorno frente al que nos encontramos. Esto es in-

chos factores y que se puede interpretar desde diversos ángulos. A pesar

dispensable, ya que las obras arquitectónicas se viven y se presentan co-

de estas pequeñas diferencias el contenido esencial en cuanto a su rela-

mo un todo, compuesto de una parte material, corpórea y espiritual.

ción con el usuario tiene una congruencia en los tres pensadores: la arqui-

Para el autor la característica más importante de la arquitectura es que experimentarla provoca un profundo conocimiento del propio ser. Como

tectura es un componente físico íntegro a la naturaleza humana que tiene una relación recíproca con el usuario, quien vive y actúa en contacto y

Arquitectura consciente

Figura 5. Diagrama de similitudes entre los arquitectos teรณricos presentados

Arquitectura consciente

comunicación con ella. Tanto Zevi, como Rasmussen y Pallasma, están de

señar es que analiza de manera profunda el contexto y de él saca la pro-

acuerdo con que el corazón o centro de la experiencia arquitectónica son

puesta conceptual de su edificio, planeando desde lo general hasta lo par-

el tiempo, el recorrido y la memoria (ver fig. 5). Estos son la esencia que

ticular (Holl, S. 2007).

distingue la disciplina de cualquier otro arte y le dan un carácter único a los edificios como objetos.

En el caso de Kiasma, el arquitecto supo aprovechar muy bien la situación geográfica de Finlandia. Situó las ventanas y aperturas en techos de forma que los rayos del sol, que en este lugar tienen un ángulo muy bajo, pudieran entrar la mayor parte del día en sus 25 salas, lo que es indispensable

En práctica

en las zonas al norte del planeta. Los domos tienen una forma que deja entrar la luz natural de manera indirecta, generando una atmósfera lumí-

Algunos arquitectos contemporáneos han adoptado las teorías de diseño

nica difusa y regular (ver fig. 6). Las paredes son curvas, opuestas a la tra-

más acercadas al ser humano como base de sus proyectos. Han logrado

yectoria del sol y están pintadas de blanco con textura, de este modo ayu-

obras íntegras que toman en cuenta tanto el contexto como el usuario y

dan a reflejar la luz por todas las salas y a su vez permiten un pequeño

sus necesidades. Los siguientes edificios demuestran cada uno, a su ma-

juego de sombras cambiantes en los relieves del yeso (Descottes, H., &

nera, que una arquitectura más consciente puede conducir al bienestar de

Ramos, C. 2011).

los ciudadanos, resultando en una creación exitosa tanto funcional como estéticamente y al mismo tiempo bien conectada con el entorno urbano.

Kiasma, museo de arte contemporáneo de Helsinki. Steven Holl

La arquitectura de Steven Holl está basada en la fenomenología. Sus diseños juegan y se mezclan con los elementos naturales del contexto generando efectos distintos con lo que él llama zonas fenoménicas (Holl, S. 2014). Estas comprenden la luz natural, el agua, la escala, el color, la perspectiva y el tiempo, y son herramientas que utiliza para diseñar espacios cambiantes que apelan a todos los sentidos. Otra estrategia de Holl al diFigura 6. Interior de Kiasma, paredes curvas y efecto de luz.

Arquitectura consciente

el paso del tiempo y provoca experiencias en el espectador, a la vez que crea atmósferas atractivas para los sentidos que se conjugan con el contexto y están en constante comunicación con él.

Termas de Vals en Suiza. Peter Zumthor Peter Zumthor es un seguidor de la fenomenología con una filosofía de diseño muy definida plasmada en su libro Atmósferas. Para él la arquitectura se trata de crear escenarios, atmósferas en las que se desenvuelve la vida del usuario, compuestas por características tanto físicas como sensoriales. El sonido, la luz, los objetos, la combinación de materiales entre otras cosas son premisas de diseño que ayudan a componer un todo que se percibe a través de la experiencia de vivir el lugar (Zumthor, P. 2006) Las Termas de Vals es un proyecto icónico de la arquitectura contemporánea, pertenece al compendio de obras reconocidas en el Premio Pritzker que ganó el arquitecto en 2009 (The Pritzker Architecture Prize, 2020). La característica más notable es su mimetización con el paisaje, aprovechando la pendiente de las montañas Zumthor emplazó su edificio de manera que no se ve desde la parte superior. Integró el techo cubriéndolo de pas-

to y colocó las aberturas en el espacio inferior con vista hacia los Alpes. El Figura 7. Comparación de Kiasma en la noche y en el día

Holl utilizó materiales que actúan como receptores de luz en el día y otros que en la noche la transmiten hacia el exterior (Holl, S. [video] 2014). El museo parece un edificio vivo, con comportamientos distintos en cada momento, esto hace que una visita nunca sea igual (ver fig. 7). Evidencia Arquitectura consciente

proyecto es una ejecución fiel a su teoría, en él juega con distintos planos, sólidos y vacíos y crea la ilusión de que es un monolito de piedra cuando en realidad está compuesto de varios módulos que encajan como un rompecabezas (ver fig. 8). Los materiales son aparentes y sobrios, las fachadas y muros exteriores están compuestos de lajas de piedra local que aluden a

la geología natural del contexto (Wikiarquitectura s.f.). El espacio interior se ilumina por medio de aperturas superiores entre los límites de cada volumen que dejan entrar un pequeño rayo de luz que se mueve y cambia a lo largo del tiempo (Ver fig. 9). El arquitecto juega con el agua de las albercas, cambia su color, la luz y hasta su olor para crear una experiencia diferente en cada una de ellas (Souza, E. 2016). Zumthor permite que en sus diseños el usuario sea el que decide cómo moverse, no propone un recorrido fijo, sino que deja que las personas se sorprendan con el espacio y lo vivan a su manera (Zumthor, P. 2006). Esto se refleja en la forma en la que están dispuestos los vanos y volúmenes en las termas. El resultado final es un edificio que contrasta armónicamente enFigura 8. Termas de Vals, vista exterior desde abajo. Efecto monolítico.

tre el interior y el exterior, cambiando su carácter en la noche con las al-

bercas iluminadas.

Jade Eco Park, Taiwan. Philippe Rahm Este caso es un ejemplo diferente de arquitectura consciente del usuario y sus necesidades, ya que tiene un enfoque más científico. Philippe Rahm diseña edificios bajo la teoría de la arquitectura fisiológica, en los que a través de la manipulación de elementos físicos crea ambientes que generan sensaciones específicas en sus visitantes. Ha realizado diferentes pabellones y exposiciones que buscan enseñar el efecto directo que tienen las condiciones de un lugar, como la temperatura o el color de la luz, en cómo nos sentimos y funcionamos. El pabellón para la Bienal de Venecia, Figura 9. Termas de Vals, vista interior. Pequeños haces de luz entran por el techo.

por ejemplo, simulaba con adaptaciones de estos elementos la atmósfera Arquitectura consciente

Figura 10. Gráfico que explica el concepto del proyecto: lo rosa ataca el calor, lo azul la humedad y lo gris la contaminación.

de la cúspide de una montaña y provocaba efectos de falta de oxígeno y sensaciones de apertura en sus visitantes (Carbonell, S. 2016). El Jade Eco Park, completado en el 2016, es una gran obra urbana que reúne muchas de las estrategias exploradas por el arquitecto para brindar

Figura 11. Gráfico que muestra los distintos caminos formados por las estrategias del proyecto.

un mayor bienestar a los ciudadanos de Taichung, Taiwan. Con su diseño busca atacar tres problemáticas ambientales que se sufren en el entorno urbano de la ciudad: el exceso de calor, de humedad y de contaminación (ver fig. 10). El parque, diseñado junto con Mosbach paisajistas y Ricky Lyu y Asociados, presenta una topografía que facilita la creación de microbiósferas aprovechando las condiciones originales del sitio como las corrientes

elementos tanto naturales como artificiales que ayudan a potenciar el efecto correspondiente (ver fig. 11). Estos caminos se cruzan en varios puntos generando pequeñas zonas con características climáticas diferentes y mobiliario específico para las actividades que es más recomendable hacer en ellos (Hung, E. [video] 2011).

de aire, topografía o lugares sombreados, aumentando las cualidades be-

Rahm explora las posibilidades de mejorar el ambiente existente a partir

nignas de estas zonas y proveyendo espacios más frescos, más secos y

de su estudio y aprovechamiento utilizando estrategias bioclimáticas na-

menos contaminados (Philippe Rahm Architects s.f.). Se realizaron cami-

turales, pero también incorporando diversos aparatos tecnológicos que

nos diferentes para cada estrategia, a lo largo de los cuales se colocaron

sutilmente modifican características físicas del espacio. Según estudios

Arquitectura consciente

que ha realizado, los efectos provocados pueden incluso mejorar el fun-

este capítulo han contribuido, tanto con textos como con obras construi-

cionamiento interno del cuerpo como la digestión, de ahí el nombre de

das, a la historia de las edificaciones más humanas.

arquitectura fisiológica (Carbonell, S. 2016). Este tipo de diseño es una apuesta novedosa e íntegra en la que se utilizan diversas herramientas para finalmente garantizar un bienestar general de los usuarios y posiblemente corregir algunas características físicas ya inherentes al contexto en

que se construye.

El propósito de incluir ejemplos teóricos y prácticos fue evidenciar un poco que la arquitectura necesita de cierto trasfondo teórico para llevarse a cabo de manera exitosa. A mi parecer es necesario contar con lineamientos claramente inspirados en el usuario y el contexto a partir de los cuales se plasman intenciones en el diseño de un espacio. Tal vez se podría decir

Así como los ejemplos que acabo de mencionar existen otros arquitectos

que esto es lo que cualquier ‘buen arquitecto’ debería de hacer, pues los

que buscan resolver las necesidades de los usuarios de manera armónica,

edificios realmente placenteros y funcionales muchas veces fueron dise-

conviviendo con el paisaje. Quizá algunos como, por ejemplo, Carlo Scar-

ñados a través de la sensibilidad. Pienso que es importante conocer a ar-

pa, no parten de una base teórica escrita sólida como los anteriores, sin

quitectos que teorizan, enseñar que esta cara de la arquitectura también

embargo, sus diseños son meticulosos y estudiados contribuyendo con

es importante y que puede ayudar a fundamentar los proyectos de una

experiencias sensoriales a quien se pasee por sus edificios. En México un

forma mucho más profunda.

despacho llamado Space está revolucionando el diseño interior con una metodología enfocada en el usuario, inspirado por la neurociencia y utilizando nuevas tecnologías. Busca a través de entrevistas y soluciones innovadoras, propiciar el bienestar de las personas que habiten sus edificios, sobre todo en el área de oficinas (SpAce, s.f.)

Algunos de los arquitectos reconocidos actualmente trabajan produciendo esculturas gigantes, se enfocan en las nuevas tecnologías o simplemente se han hecho fama por su nombre y sus edificios se vuelven parte de una marca. No todos se fijan en que sus diseños realmente estén adaptados al lugar en el que se encuentran y a la gente que los va a vivir. Pien-

so que es fundamental no olvidar que la arquitectura es un elemento vivo,

Conclusiones La arquitectura consciente es aquella que toma en cuenta todo su entorno, su diseño une diferentes factores y los traduce en elementos perceptibles para el bienestar del usuario. Los arquitectos mencionados en

en constante contacto con muchas personas, cada una con sus características y memorias únicas en las que el entorno se queda plasmado. Los arquitectos podemos influir en mejorar las ciudades, las condiciones de trabajo e incluso la salud física y mental, solo hace falta tener un poco más de consciencia.

Arquitectura consciente

DiseminaciĂłn de la arquitectura en la Ciudad de MĂŠxico

A pesar de que hay casos dentro de la arquitectura que a lo largo del tiempo han reflejado claramente una preocupación por la interacción con el usuario, en la Ciudad de México no siempre se nota en la práctica. Con el propósito de encontrar una posible causa de la aparente ruptura entre arquitectura y persona en la ciudad, este capítulo analiza el panorama de difusión arquitectónica dentro de ella, para conocer qué piensa la gente y cómo se expone la disciplina. Se analizan los museos como principal fuente de exposición de la materia y se comparan con ejemplos internacionales que a mi parecer han logrado una buena exposición de la arquitectura.

¿Cómo la percibe la gente? En la actualidad muchos de los edificios construidos parecen haber sido diseñados sin tener en cuenta a las personas que los van a habitar. Existen casos de hacinamiento en vivienda y oficinas, espacios con muy poca luz natural y ambientes sin ventilación, alejados de cualquier contacto con la

sonas y el espacio construido, el vínculo del ambiente con las buenas experiencias y las percepciones generales sobre qué es la arquitectura. En ella se preguntó qué consideran como espacio arquitectónico, cuánto tiempo pasan dentro de ellos y, como elemento más importante para esta investigación, si creen que el diseño de un espacio puede impactar en el estado de ánimo y de qué manera.

naturaleza. La Ciudad de México no es la excepción, se ha normalizado un

Resultó evidente que el lugar está ligado a los recuerdos, en más de la

estilo de vida rutinario sin aparente interés por el bienestar propio y de

mitad de los casos los encuestados mencionaron encontrarse en un espa-

los demás, siendo parte importante el entorno arquitectónico al compo-

cio arquitectónico como se observa en la fig. 12. También se afirmó la im-

ner los ambientes donde se desarrolla el día a día de sus habitantes. La falta de búsqueda y creación de mejores espacios me llevó a dudar si los ciudadanos son conscientes del impacto que puede tener el espacio sobre

ellos. La aparente desvinculación entre la arquitectura y el usuario me pareció un tema intrigante, por lo que decidí realizar una recopilación de datos a través de encuestas electrónicas con la intención de conocer la percepción de una muestra de ciudadanos acerca de la arquitectura y su impacto en el ser humano. Apliqué una encuesta 54 a mujeres y hombres residen-

tes de la Ciudad de México de entre 18 y 67 años y niveles de escolaridad terminados desde primaria hasta maestría o doctorado. Pregunté sus profesiones para identificar si existía alguna diferencia entre los que se dedican a la arquitectura y el diseño y los de otras áreas en cuanto a la consciencia y conocimiento arquitectónicos. (Ver anexo 1) La primera parte de la encuesta buscó evidenciar la relación entre las per-

Figura 12. Gráficas de los resultados de las encuestas. Diseminación de la arquitectura

portancia de la arquitectura y la consciencia sobre su impacto con casi un

ambiente. (Ver fig. 13) La mayoría de los encuestados pasa más tiempo en

100% de respuestas positivas. (Ver fig. 12) La mayoría de las personas

sus casas y oficinas y se encuentra bien en ellas, quienes calificaron estos

concibieron la arquitectura como arte y un espacio arquitectónico como

lugares con características físicas negativas lo reflejaron de la misma ma-

cualquier lugar construido por el hombre, en el que el 80% reconoció pa-

nera en el estado de ánimo asociado a ellos. La cualidad menos presente

sar del 60% al 100% de su día.

en los espacios de uso común fue el contacto con la naturaleza.

La segunda parte se enfoca más en el impacto emocional, relacionando

Finalmente, una tercera parte trata de conocimiento sobre arquitectura,

sentimientos a percepciones del espacio y averiguando si el lugar en el

preguntando si ubican a algunos arquitectos famosos mencionados y si

que las personas pasan más tiempo les hace sentir bien y por qué. Esto

han asistido a algún museo o exposición de arquitectura. Incluí esta sec-

último a través de la calificación de su iluminación, ventilación, estética,

ción para conocer qué tan difundida está la arquitectura en el público en

tamaño, temperatura y contacto con la naturaleza. (Ver anexo 2)

general dentro de mi muestra.

En estas respuestas fue notorio que las personas prefieren estar en lugares que relacionan con emociones positivas y que éstas están directamente vinculadas con las calificaciones positivas sobre los elementos de su

Figura 14. Relación entre la concurrencia a museos y el conocimiento de arquitectos.

Un 60% de los encuestados sí ha asistido a museos o exposiciones sobre Figura 13. Los encuestados tuvieron que elegir uno de estos dos espacios de acuerdo a cómo creen que se sentirían en él. EL 99% escogió el de la izquierda y relacionó los buenos sentimientos con las buenas características físicas.

Diseminación de la arquitectura

arquitectura, esto demostró tener cierta influencia sobre cuántos arquitectos conocen, sin embargo, como se puede ver en la tabla que compara ambas preguntas, no fue un factor determinante pues hubo personas que

sí han visitado exposiciones y no conocen a ninguno y viceversa. (Ver fig.

la actualidad. Quizás también los museos y exposiciones de arquitectura

14)

no han podido difundir la disciplina de manera que se enfatice y se nutra

Contrario a mi hipótesis inicial las personas demostraron estar conscien-

su relación con los ciudadanos.

tes del impacto de la arquitectura en el estado de ánimo, atribuyéndolo a las características físicas del lugar y las atmósferas que éstos crean. La mayoría de las razones por las que consideran importante a la arquitectu-

¿Cómo se expone?

ra tienen que ver con su relación con el ser humano, esto quiere decir que es de conocimiento general que esta disciplina es un arte vinculado estre-

De las 54 personas encuestadas 20 definieron la arquitectura como un

chamente con la persona. La preferencia y los estados de ánimo positivos

arte. Forma parte de este grupo incluso por la etimología de la palabra,

resultaron directamente proporcionales a características físicas positivas:

que viene del griego architekton y quiere decir maestro constructor

la gente prefiere estar en espacios con buena iluminación, ventilación,

(Dejtiar, F. 2018). Desde la Antigüedad los griegos la concibieron como

temperatura, lugares amplios y que consideren estéticamente agradables.

parte de las Bellas Artes, pues se considera como la realización de un tra-

Es interesante observar que el contacto con la naturaleza es un elemento

bajo creativo con maestría técnica que busca comunicar lo bello y aspira a

principal en los lugares relacionados con una buena experiencia, sin em-

la universalidad y durabilidad, características y definición del arte

bargo, es la característica menos presente en los espacios de uso común.

(Montagud, N. s.f.). La RAE también concuerda con esta cualidad al defi-

No existió diferencia evidente en las respuestas de los arquitectos encues-

nirla como “el arte de proyectar y construir edificios”(2019).

tados y el público común salvo en el conocimiento de arquitectos como se

Las artes han estado siempre ligadas a la exposición, cada vez buscando

muestra en la figura 14.

una mayor difusión hacia el público general, con el fin de educar y deleitar

A partir de estos resultados me parece que el problema de desconexión no recae en la gente sino probablemente en los arquitectos y en el modo en el que se disemina la arquitectura. Es evidente que tanto conocedores como laicos están conscientes de la interacción humano-espacio. Quizás la falta de reflejo en el diseño y de exigencia por parte de los usuarios se deba a razones económicas y a la forma en la que funciona el mercado en

a las personas (Llorens, T. 2015). La arquitectura como cualquier otro arte se difunde con el mismo propósito a través de medios diversos: revistas, radio, tours, páginas, artículos, revistas o blogs en internet e incluso en redes sociales. Los museos, sin embargo, son a mi parecer la forma de exposición más completa, ya que reúnen mucho contenido en un solo lugar y en la mayoría de los casos requieren la presencia del visitante para

Diseminación de la arquitectura

su observación. Estos lugares de exposición tienen su inicio desde las bi-

Es verdad que existen pocos lugares en esta ciudad dedicados específica-

bliotecas de Alejandría, diseñadas para compartir conocimientos, y de las

mente a difundir la arquitectura, algunos no son muy conocidos, otros

colecciones privadas de la iglesia que buscaban admirar y preservar el ar-

están un poco escondidos y otros , como muchos museos de la ciudad, se

te. A partir de la Ilustración surgió el interés por mostrar el contenido cul-

encuentran emplazados en edificios no diseñados para la exposición. Para

tural al pueblo, pero fue hasta después de las revoluciones culturales de

entender qué pasa con la diseminación de está disciplina en la ciudad es

1968 cuando se creó la museología y esta tipología de edificio se expandió

necesario analizar los espacios en los que actualmente sucede.

por todo el mundo (Hernández, S. 2012) En 1974 el Consejo Internacional

El Museo Nacional de Arquitectura (MUNARQ) se encuentra en el último

de Museos los definió como: “una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico, evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina, adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio […]“. (Tristan, M.

2012)

Actualmente esta función de aprendizaje se lleva a cabo de manera didáctica con programas muy completos y diversas actividades. Al final un museo es un edificio y sus propósitos deben estar comprendidos en su arquitectura. En la Ciudad de México las visitas a espacios de exposición dedicados a la arquitectura no son muy frecuentes, sólo el 60% de la muestra que investigué respondió afirmativamente a la pregunta sobre el tema. Comparado con la concurrencia anual a museos de arte en la ciudad, 97% de la población, los números de arquitectura me parecen bajos, tomando en cuenta que se considera como un arte.

Diseminación de la arquitectura

Figura 15. Interior del MUNARQ

piso del Palacio de Bellas Artes. Inaugurado en 1984 tiene el propósito de “exhibir, promocionar y difundir los valores de la arquitectura moderna y el urbanismo de México y el mundo” (INBA, s.f.) con un enfoque de pre-

servación, buscando sensibilizar al público acerca del valor patrimonial de

Uno de sus mayores problemas es que se encuentra en un pasillo perime-

estas edificaciones.

tral que en sus inicios fue diseñado para ser un invernadero (Morales, A. comunicación personal, 20 febrero 2020). La configuración espacial, junto con el hecho de que no está permitido tocar los barandales y otros elementos físicos por el carácter histórico del edificio, limitan mucho las posibilidades de exposición. El resultado museográfico se trata de mesas con

maquetas o láminas no muy atractivas y un recorrido un poco incómodo por la falta de espacio (Ver fig. 15). Sólo el 25.6% de los visitantes del Palacio de Bellas Artes acuden al tercer piso (INBA, 2016), la razón según Cecilia Sánchez (2015), colaboradora del MUNARQ, se debe a un problema de difusión y a que se percibe generalmente como un museo con contenido sólo dirigido a arquitectos.

Espacio CDMX es un nuevo lugar de exposición que surgió a partir de la Figura 16. Espacio CDMX, vista exterior.

Design Week del 2018 en la que se nombró a la Ciudad de México capital del diseño. Se trata de una restauración de C Cúbica Arquitectos al taller del trenecito en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, cuya estructura original posiblemente fue diseñada por el arquitecto Félix Candela (Local, 2018) (ver fig.16). El edificio tiene una planta abierta con seis columnas, un módulo central de tabique y cancelería en el perímetro (Ver fig. 17). La intención del espacio es difundir la arquitectura, el diseño y el urbanismo como herramientas de regeneración social (Contreras, N. 2017). Se enfoca en la responsabilidad social y presenta exposiciones con contenido muy puntual, a la vez que busca traer al presente un episodio de memoria colectiva en un espacio lúdico (a! diseño, 2018).

Figura 17. Espacio CDMX, vista interior.

Diseminación de la arquitectura

El Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) ubicado en las instalaciones del campus central de la UNAM inició sus actividades en 1960. Su objetivo es reunir exposiciones sobre temas multidisciplinarios, rompiendo la barrera entre la ciencia, el arte y las humanidades con “un programa científico de exposiciones didácticas” (MUCA s.f.). Busca tener un contenido muy variado y se presta para exhibiciones tanto internas como exter-

nas. No tiene ninguna exposición permanente y sus grandes dimensiones y planta libre permiten realizar instalaciones de diferentes escalas y características (Ver fig. 18). Al lado de este edificio, dentro de la Facultad de Arquitectura se encuentra la Galería José Luis Benlliure destinada específicamente a la exposición de temas relativos a arquitectura y urbanismo, es un lugar pequeño y poco difundid. Sin embargo, funge como espacio Figura 18. Edificio del MUCA

expositor para los alumnos de la Facultad (Ver fig. 19). Proyector es una plataforma de investigación y exposición que se encuentra en una casa de los años 30 en la colonia Industrial. Al estar en la zona centro norte de la ciudad propone un espacio cultural descentralizado con el objetivo de difundir información emergente a más público en una delegación con poco contenido de este tipo (Cruz, C. 2018). Para cada exposición se invita a un grupo de arquitectos e investigadores y se pasa el contenido por un proceso curatorial, al final se busca sacar una publicación. Los contenidos son muy específicos y presentan temas actuales que buscan ser un punto de discusión entre los arquitectos y los visitantes. Proyector, fundado en 2018 “está comprometido con el fomento de nuevas estrategias y herramientas críticas, teóricas e históricas sobre asuntos es-

Figura 19. Acceso Galería José Luis Benlliure

Diseminación de la arquitectura

paciales” (Proyector, s.f.) y se acerca a la arquitectura desde enfoques y campos distintos. (Ver fig. 20) Liga espacio para arquitectura surge en 2011 como un espacio de intercambio de ideas en el que se expone sobre la arquitectura contemporánea latinoamericana como práctica discursiva (Liga, s.f.). Cada exposición está a cargo de un arquitecto, se busca presentar el contenido de formas creativas y presentar las diferentes prácticas arquitectónicas actuales para generar un diálogo (Proceso, 2011). Originalmente estaba emplazado en la colonia Roma en un edificio de Sordo Madaleno, sin embargo, se dañó con el temblor del 2017 y se tuvieron que mudar a un recinto en la colonia Doctores. Esto fue un desafío pues tuvieron que adaptarse a un lugar Figura 20. Proyector, visto desde el patio.

menos visible y más pequeño, lo que ayudó a realizar una reflexión más

profunda por la manera en la que se expone la arquitectura (Liga s.f.) (Ver fig.21). Desde sus inicios ha demostrado una visión artística en sus exposiciones con un carácter de experimentación que propone nuevos ángulos para analizar y discutir la disciplina arquitectónica (El asunto Urbano, 2015).

Para ser la ciudad con más museos del mundo con 156 unidades, la Ciudad de México tiene muy pocos dedicados a la arquitectura, la mayoría distribuidos en una zona a pequeña (ver fig. 23), por lo que se podría justificar que muchas personas no estén familiarizadas con el conocimiento y difusión arquitectónicos. Sin embargo, es posible que no solo la poca canFigura 21. Vista desde la calle, LIGA

tidad sea lo que influye en la falta de conocimiento, sino cómo estos lugaDiseminación de la arquitectura

42 Figura 22. Tabla comparativa de museos en la CDMX

Diseminaciรณn de la arquitectura

res llevan a cabo sus exposiciones. Al parecer todos los museos analizados hacen un gran esfuerzo por presentar su contenido de maneras diversas, tanto en exposiciones como en pláticas y talleres. Aún con esta dedicación no logran llegar a muchas personas. El lugar en el que se encuentran me parece un primer problema, sólo los que se encuentran en la UNAM fueron espacios diseñados para su función, Espacio CDMX fue remodelado,

pero conservó su estructura original y los demás están emplazados en edificaciones no previstas para la exposición (ver fig.22). La mayoría no son visibles desde la calle o no comunican su carácter a través del edificio, es evidente que no llamen la atención y no atraigan tanto al público. Es interesante observar que, a excepción del MUNARQ, los espacios dedicados sólo a temas de arquitectura son bastante recientes. Proyector, Liga

y Espacio CDMX son un reflejo de que existe una preocupación vigente por la difusión de la disciplina, sobre todo los dos primeros, pues realizar exposiciones creativas, investigaciones y exploran con ver la arquitectura desde diferentes ángulos. Sin embargo, aunque sus técnicas novedosas podrían atraer a más personas, el contenido que presentan es demasiado especializado, incluso las descripciones y títulos de sus exposiciones tienen un lenguaje poco claro y parece dirigido a una clase social privilegiada con mucha educación y cultura. Por otro lado, los museos que por su carácter y objetivo podrían llegar a más personas no son del todo populares. En principio el museo que debería ser el más importante por su denominación de Museo Nacional de Arquitectura es el menos vigente en cuanto a su estilo y temas de exposiFigura 23. Localización de museos en la CDMX Diseminación de la arquitectura

ción. El MUCA es visible y con espacio adecuado, pero expone sobre mu-

han preocupado por mostrar la arquitectura a un nivel más amplio. Pro-

chos temas, por lo que no siempre presenta contenido arquitectónico,

ponen talleres y actividades para adultos y niños que no están familiariza-

además de que parece estar bastante centrado en la actividad académica

dos con la disciplina y exponen acerca de temas relacionados con la vida

de la UNAM. Finalmente, la Galería José Luis Benlliure ubicada dentro de

diaria y la construcción, explorando con la museografía para presentar el

la Facultad de Arquitectura de la UNAM tiene muy poca difusión, no tiene

contenido de manera más didáctica y entendible. Pienso que es importan-

página web y es difícil encontrar información sobre la galería en sí, pare-

te analizar estos ejemplos pues muestran un panorama más esperanzador

cería que está destinada más bien para la comunidad universitaria.

en cuanto a la difusión de la arquitectura y pueden servir como una herra-

Decidí incluir una tabla comparativa (ver fig. 22) para identificar en con-

mienta para identificar qué se podría hacer mejor en nuestra ciudad.

junto cuáles son las condiciones de los museos arquitectónicos de la ciu-

El Canadian Centre for Architecture es un museo en Montreal, Canadá,

dad. Registré la primera y última exposición de cada museo porque creo

fundado por la arquitecta Phyllis Lambert en 1989 a partir de su inquie-

que es un reflejo de la intención que tienen, los temas que tratan y el pú-

tud, correspondiente a la época moderna, de mostrar la arquitectura co-

blico al que quieren llegar, así como su evolución. También incluí los se-

mo un compromiso público. El espacio fue construido específicamente

guidores en Facebook como un parámetro de difusión, al tratarse de la red social más usada en el mundo me pareció que las cifras pueden dar un panorama cercano a la realidad. Contra los 554 mil seguidores del Museo Nacional de Arte, los 608 mil del Palacio de Bellas Artes y los 359 mil del MUAC (Facebook, 2020), es definitivo que los museos de arquitectura se quedan cortos.

Museos internacionales Para comparar con los espacios de exposición arquitectónica en la Ciudad de México se pueden mencionar algunos museos a nivel mundial que se Diseminación de la arquitectura

Figura 24. Exposición The other architect en el CCA. Se presenta de manera interactiva, los visitantes se pueden sentar y manipular el material.

para esta función y sus exposiciones han tenido el propósito de hacer pensar a las personas y al mismo tiempo democratizar la disciplina, ponerla al alcance de todos (Krieger, P. 2004). A partir del 2005 cambió su enfoque, convirtiéndose en un museo ‘para’ la arquitectura en lugar ‘de’ arquitectura, interesándose más por la responsabilidad de ésta y las maneras en las que puede contribuir al definir problemas y proponer nuevas

alternativas (CCA, s.f.) El contenido busca enseñar el papel de la arquitectura en el mundo y evidenciar la relación que existe entre ésta, la ciudad, el paisaje y las personas. Su objetivo es integrar al visitante al contenido que se expone, suscitar nuevas ideas y experimentar con la museografía (ver fig. 24). Tienen colaboraciones con muchos museos alrededor del mundo, conferencias, talleres para niños, instalaciones interactivas e incluso una extensión de su contenido en su página de internet, permitien-

Figura 25. Casa dentro de casa, composición del museo DAM

do el acceso remoto a grandes cantidades de información. (Krieger, P. 2004) Cuentan además con un área de investigaciones y otra de estudio con las que pretenden contribuir activamente a la cultura arquitectónica del país. Una de sus exposiciones más recientes se llamó Second Life, y a través de dibujos, juegos y videos representó los lugares imaginarios o reales a los que la gente le gustaría escapar para descansar de la vida ajetreada de ciudad. (CCA, s.f.) Deutsches Architekturmuseum es el museo de arquitectura de Berlín, Alemania. Surgió de la necesidad de tener un espacio después de las guerras en el que se pudiera representar la arquitectura alemana de manera digna y enseñarla al resto del mundo. En 1984 se rehabilitó una casa vieja Figura 26. Exposición Playground. Diseminación de la arquitectura

para construir dentro el museo, que con el concepto de “casa dentro de casa” propone derivar temas de la arquitectura misma (Thorne, M. 1984) y generar debate público con el simple recorrido del edificio, como por ejemplo cuestionar la noción de interior y exterior (Deutsches Architekturmuseum, s.f.) (ver fig. 25). Partieron de la idea de que el entorno urbano no se explica así mismo y presentan muchos talleres interactivos y un pro-

grama educativo para empresas, adultos mayores o niños en los que abordan temas arquitectónicos de formas simples y entretenidas. Su colección permanente muestra la historia de la arquitectura y los temas de exposición temporales tienen un rango muy amplio desde el arte al urbanismo y vida cotidiana, la museografía no es muy experimental, sin embargo com-

Figura 27. Vestíbulo donde se montan exposiciones del NBM

plementan su contenido con muchas pláticas, talleres y publicaciones.

exposiciones muy creativas e instalaciones de gran tamaño debido a la

Interesados en reconocer la arquitectura relevante alemana del momento

magnitud del espacio (Washingot D.C., s.f.) (ver fig. 27). Se centran en la

instauraron un premio que entregan cada año. Una de las exhibiciones

educación y en inspirar curiosidad en el mundo acerca del diseño y cons-

actuales es The playground Project, en la que se analizan los juegos o

trucción a través de experimentar historias sobre el entorno construido, la

‘arquitectura para niños’ creada entre 1950 y 1980, cuando se popularizó

arquitectura, el diseño, la ingeniería y el paisajismo (Passport Destination,

su diseño, tanto en dibujos, fotos y planos como en modelos a escala real

2020). Los curadores y directores del museo creen que el buen diseño es

que los visitantes pueden usar (ver fig. 26). Buscan generar una reflexión

importante y con su contenido buscan presentar y analizar cómo éste im-

sobre el propósito a nivel psicológico y urbano de este tipo de elementos

pacta en las personas y cómo ellas los usan o viven en ellos. Hacen mu-

entendiendo cómo fueron en sus inicios y especulando sobre cómo serán

chos eventos para todo tipo de personas, también tienen un área de

en el futuro (DAM s.f.).

‘construcción’ para niños y prestan el espacio central como un lugar públi-

En Washington D.C., Estados Unidos, fundado en 1985, se encuentra el National Building Museum. Un edificio que pertenecía a oficinas de gobierno con un gran vestíbulo de triple altura que se presta para realizar

co en el que se puede estar y no necesariamente sólo visitar las exhibiciones. En la exposición actual, House & Home, exploran con maquetas, objetos, fotos y videos cómo han cambiado las viviendas en Estados Unidos al pasar de los años y reflexiona sobre lo que significa vivir, construir y com-

Diseminación de la arquitectura

prar un hogar para los ciudadanos (National Building Muesum, 2020) Storefront for art and architecture es otro museo estadounidense un poco fuera de lo común. Ubicado en Nueva York desde 1982 funge como galería callejera que se mezcla con la banqueta gracias a su fachada con paneles móviles diseñada por Steven Holl y el despacho de iluminación italiano Reggiani (ver fig. 28). Con secciones que se pueden abrir y cerrar se elimina el límite entre interior y exterior y permite que el usuario cree su propia experiencia. (Reggiani, s.f.) El sitio funciona como un foro público en el que, a través de exposiciones, publicaciones y hasta conciertos se proponen ideas para contribuir al diseño de ciudades, y a temas de territorio y vida pública. Tiene un enfoque multidisciplinario que suma el arte, Figura 28. Fachada Storefront

la arquitectura y el diseño y busca dar un espacio a profesionales emer-

gentes para que muestren sus ideas a la gente. Se consideran un lugar de experimento e innovación espacial en donde se propician la crítica y la investigación. La última exposición del 2019 se llamó Ministry for all, y fue llevada a cabo por un artista y una arquitecta brasileños. En ella se desmontó el acabado de la fachada para demostrar que la arquitectura monumental o de gobierno en realidad no es nada sin la estructura que lleva dentro, se reflexiona sobre el papel político de este tipo de edificios (ver fig. 29). Los paneles de concreto se colocaron en el interior configurando nuevos espacios en un experimento que cambia la visión de espacio público y privado (Storefront,s.f.). El último ejemplo se trata de una organización llamada Royal Institute of Figura 29. Fachada Storefront, exposición Ministry for all.

British Architects (RIBA), es una institución de arquitectos que tiene se-

Diseminación de la arquitectura

des abiertas al público por toda Inglaterra e incluso cuenta con un área

UNESCO (2012), a que en esos años posteriores al surgimiento de la mu-

internacional. Fue creada para proporcionar una guía para los arquitectos

seología se puso ‘de moda’ entre los países la construcción de museos

y asegurarse de que la práctica arquitectónica del país se lleve a cabo de

como herramienta de regeneración social y urbana. Queda claro que los

manera ética, sustentable e inclusiva para construir “mejores edificios y

museos presentados tienen un papel social importante, pues involucran a

lugares, comunidades más fuertes y avientes sostenibles” (RIBA, 2020). Al

los ciudadanos en muchas actividades y talleres que muestran el carácter

mismo tiempo su propósito es introducir nuevas personas al mundo de la

de la arquitectura al alcance de todos. La plataforma de RIBA me parece

arquitectura y hacerla accesible para todos, por esto tienen exposiciones,

un excelente ejemplo de vinculación entre la disciplina y el público en ge-

talleres creativos gratuitos, tours arquitectónicos, información y coleccio-

neral y de cómo este tipo de instituciones de difusión sí pueden tener una

nes consultables para todo tipo de público. Tienen un apartado, en su si-

gran influencia en cómo se percibe y se participa el entorno construido.

tio de internet, muy interesante en el que presentan con videos el por qué contratar a un arquitecto, las preguntas frecuentes, cómo trabajar con ellos e incluso una plataforma en la que puedes describir el proyecto

Conclusiones

que quieres hacer y te contactan con tu arquitecto ‘ideal’. Sus exposiciones tratan temas muy diversos relacionados a la disciplina, como Into de blue, abierta actualmente, que explora desde un ángulo arquitectónico, cultural e histórico las albercas de interior y exterior a lo largo de los años en Inglaterra (RIBA, 2020); es un contenido original y aparentemente simple, ligado a la vida diaria de las personas. Todos estos museos claramente presentan contenido relevante sobre arquitectura y en sus objetivos está la difusión pública de la disciplina, buscan acercarla a la gente y encontrar temas relacionados que no sean puramente técnicos o sofisticados, sino que tengan que ver con la vida urbana del día a día. Es interesante que todos fueron fundados en la década de 1980, esto puede deberse, según Sachie Hernández, consultora de la

Diseminación de la arquitectura

El panorama en la Ciudad de México sobre la diseminación de la arquitectura resulta interesante. Por un lado, está una población consciente de su importancia y del impacto que puede tener en el ser humano y por otro una pobre ejecución de la arquitectura guiada por el mercado, aunado a escasos espacios de exposición que no acaban de difundir los valores de la disciplina al público en general. Después del análisis se podría argumentar que la falta de conocimiento general e interés sobre la arquitectura posiblemente se debe a una falla de comunicación por parte de los arquitectos, los medios y espacios de exhibición, tanto en sus diseños como en la forma en la que se expone este arte. Que la arquitectura se considere como parte de las artes es ori-

gen de algunos debates y confusiones a la hora de exhibirla, sin embargo,

esencia y características se encuentren dentro del conocimiento general

se puede ver que en los últimos años se ha hecho un esfuerzo por encon-

de las personas. Por ahorita, en la Ciudad de México todavía hay muchas

trar nuevos y mejores métodos de difusión. Las redes sociales, por ejem-

áreas de oportunidad.

plo, han sido un fuerte exponente de la arquitectura, sobre todo en formato fotográfico, y han dado una nueva perspectiva, junto con las tecnologías de 3D y realidad virtual, a la vivencia de los edificios a distancia. En otras partes del mundo existen museos de arquitectura que cambiaron su contenido buscando difundirlo de manera más completa y humana. Los ejemplos presentados en el presente capítulo contrastan con el panorama mexicano. Quizás algunos de los museos de la Ciudad de México se parecen a los internacionales en cuanto a la exploración museográfica, sin embargo me parece que no han logrado, como aquellos, presentar temas

comunes y actividades que ayuden a que la disciplina se vuelva algo fácil de entender y esté en contacto con cualquier tipo de persona. Es importante mencionar que la arquitectura también se ha difundido a través de museos de arte a lo largo de las últimas décadas. Desde las exposiciones de arquitectura internacional y Le Corbusier en el MOMA de Nueva York en la época moderna hasta la exposición de Lina Bo Bardi en

el Museo Jumex de la Ciudad de México y las de arquitectura forense, Zaha Hadid, entre otras, expuestas en el MUAC. Las casas de arte, más visitadas que las de arquitectura, han prestado sus espacios para que ésta se dé a conocer a la mayor población posible. Se está avanzando hacia un acercamiento entre el ciudadano y la arquitectura y quizás en unos años, siguiendo el ejemplo de otros países, su Diseminación de la arquitectura

Conclusiones generales

La interacción entre el ser humano y el espacio existe, ha sido estudiada, comprobada y aplicada en la arquitectura. La época moderna con su enfoque en el razonamiento sirvió de inspiración para acercar la arquitectura al humano y enfocarse más en su función e influencia, no sólo en su belleza, a diferentes escalas. Se concibió la ciudad como un todo y la idea del edificio íntegro que se compone de elementos tanto internos como externos se vio reflejada en diseños como la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. A través de los ejemplos presentados en esta tesis se puede ver que la base teórica sí influye en cómo se lleva a cabo una mejor arquitectura. Zevi, Rasmussen y Pallasmaa tienen elementos fenomenológicos en sus teorías, los tres tienen presente que los edificios dialogan con el usuario y forman parte de su realidad. En la arquitectura consciente, el tiempo resulta ser el factor más importante y distintivo de la arquitectura: la forma en que los materiales cambian con él, la incidencia de la luz solar, el hecho de que un edificio se conoce mediante la experiencia activa y que éste permanece en los recuerdos de las personas formando parte de su realidad, hacen del fenómeno temporal un componente primordial en

el diseño, que le da el carácter cambiante a las edificaciones, de otro modo aparentemente fijas. Holl, Zumthor y Rahm como ejemplos de arquitectura consciente llevada a la práctica presentan un reflejo directo de la teoría de la interacción entre humano y espacio en sus obras. Los primeros dos, relacionados más con la fenomenología y el pensamiento de Pallasmaa, diseñan espaConclusiones generales

cios para todos los sentidos, juegan con el contexto y conciben sus edifi-

tiempo y su efecto en nosotros es la manera en la que posteriormente

cios como un todo que debe producir sensaciones en los usuarios. Buscan

son recordados.

que vivirlos sea una experiencia singular y diferente, que lleve a la reflexión tanto sobre el exterior como sobre uno mismo. Rahm manifiesta la aplicación de la psicología ambiental de un modo todavía más completo, no solo busca afectar benéficamente el estado mental de las personas

sino también el físico a través de un diseño basado en evidencias. Es un ejemplo de cómo la arquitectura contemporánea se puede servir de la tecnología de manera responsable sin ser invasiva y tomando en cuenta el contexto ampliamente.

La arquitectura como arte fue un tema recurrente en esta investigación, tanto en las respuestas de las encuestas como en las teorías. La pertenencia a este grupo ha sido objeto de debate durante algunos años, Hosey (2016) argumenta que el arte es sinónimo de autoexpresión y que el reconocer la arquitectura como arte es uno de sus principales problemas, ya que al tratarse de pura expresión se defiende a los arquitectos que se centran en la forma y que no buscan una relación con el usuario ni se fijan en su funcionalidad. Sin embargo, tomando en cuenta el sentido estricto del

El arquitecto al final participa como moldeador de vidas y si se preocupa

concepto desde sus orígenes en la Antigua Grecia, la arquitectura sí forma

porque sus diseños funcionen, beneficien y comprendan al usuario se

parte de las artes. Es interesante que los griegos la ponían dentro de las

puede convertir en un factor de cambio para las ciudades y el desarrollo

artes llamadas superiores porque su admiración se realizaba a través de

de la vida diaria.

uno de los sentidos ‘superiores’: la vista, opuesto al tacto, gusto y olfato

Las preguntas y respuestas de las encuestas realizadas también se relacionan con esta base teórica, los elementos físicos que las personas calificaron en los ambientes mostrados se encuentran de igual forma dentro del estudio citado en el primer capítulo, y sus resultados se vinculan con los

que se consideraban inferiores. Esto se relaciona directamente con el análisis de Pallasma, quien opina que una de las razones por las que no se entiende la arquitectura es que se percibe con la vista cuando debería hacerse con el tacto, con lo que concuerda Rasmussen.

sentimientos positivos, comprobando la teoría de la psicología ambiental.

El hecho de que la arquitectura tenga que ser experimentada, vivida para

La presencia e importancia del espacio en la memoria y las experiencias

percibirse y entenderse es un obstáculo para su exposición. Los tres arqui-

gratas, evidente en la primera pregunta de la encuesta, también es abor-

tectos teóricos y los resultados de la última fase de las encuestas demues-

dada por Pallasmaa y Zumthor en sus escritos. Ambos la conciben como

tran que comparado con la difusión y conocimiento general de las artes,

una de las razones más significativas por las que la arquitectura es impor-

la arquitectura se queda atrás.

tante, los edificios forman parte de la realidad que nos formamos con el

La ignorancia arquitectónica es un problema, no sólo a nivel cultural sino Arquitectura consciente

también en el estilo de vida y desarrollo de las ciudades. Estoy consciente

diseño de un museo de arquitectura consciente puede ayudar a disminuir

de que probablemente la razón por la que los verdaderos valores arqui-

la brecha existente entre esta compleja disciplina y el usuario, entre el ser

tectónicos no se reflejan en los edificios actuales es el sistema capitalista y

humano y su espacio.

el mercado. Sin embargo, si la arquitectura y su interacción con el usuario fueran más difundidas quizás las personas se sentirían con más conocimientos para exigir espacios de vida saludables. Se reconocería más a los

arquitectos que los proporcionan y su participación en la ciudad se podría dar de manera más colaborativa y asertiva. Los museos pueden ser los encargados de difundir esta información a mucha más gente y los de arquitectura no parecen estar muy presentes. Incluso al buscar museos de arquitectura en Google la mayoría de los resultados arroja cualquier museo y relaciona la palabra arquitectura con la

forma espectacular de su edificio. Es una pena que los espacios dedicados a ello dentro de la Ciudad de México en primer lugar no reflejen la arquitectura con sus edificios, me parece que a partir de la idea de que ésta debe ser vivida es importante que un edificio dedicado a su diseminación permita conocerla de esta forma. En segundo lugar es posible que, como lo comprueba la psicología ambiental (Wiley, 2012), los arquitectos vean la disciplina desde ojos demasiado educados y a veces no tengan la capacidad de enseñar su contenido de manera que cualquiera lo entienda, como ocurre en el caso de los museos como Proyector y Liga. Mirar los ejemplos internacionales es quizás una buena idea para incorporar o implementar sus estrategias en los museos mexicanos. A partir de estas conclusiones me parece que destinar este proyecto al

Arquitectura consciente

AnĂĄlisis de sitio y lineamientos de diseĂąo

Predio: ubicación y datos físicos A partir de las encuestas concluí que un elemento primordial para que la arquitectura sea memorable y contribuya al bienestar del usuario es el contacto con la naturaleza. En busca de un terreno verde en el que se pu-

diera construir un museo dentro de la Ciudad de México di primero con el Bosque de Chapultepec. La segunda sección de este pulmón urbano tiene mucha área libre y es un espacio público conocido por la mayoría de los

Figura 30. Mapa de ubicación Reserva y predio. Análisis de sitio y lineamientos de diseño

habitantes. Sin embargo, en una visita al sitio me di cuenta de que los lugares en los que podría construir sí eran usados como parque y la ausencia de construcciones cercanas haría que mi proyecto quedara fuera de contexto, además ya existe ahí un espacio dedicado a la arquitectura, Espacio CDMX. Decidí buscar en otra zona verde, bien conectada con el transporte público y espacio de transición de muchas personas. Me encontré con el Centro Cultural Universitario dentro del Campus de la UNAM, situado en la alcaldía Coyoacán, y me pareció el sitio ideal. En primer lugar, se trata de un espacio en el que conviven armónicamente los edificios y la naturaleza, la preocupación de la universidad por preservar las áreas verdes hace que esta área funja también como un respiro de la ciudad. En segundo

lugar, esta zona ya tiene un peso cultural muy fuerte que además es zona patrimonial, la gente sabe que hay museos ahí y esto puede ayudar a que el Museo de Arquitectura Consciente (MAC) tenga más difusión y más visitas (ver fig. 30). Entre el UNIVERSUM y el Instituto de Investigaciones Filosóficas se encuentra un área verde que pertenece a la Reserva Ecológica del Pedregal

Figura 31. Ubicación de vistas, ver sección Historia y arquitectura circundante para información sobre los edificios que se ven en las fotos

de San Ángel como Zona de Amortiguamiento (Gaceta UNAM, 2005), te-

de un museo. Al sureste se encuentra rodeado de vegetación, al norte,

rreno de uso restringido destinado al paso de la fauna y al balance entre

cruzando la calle Circuito de las investigaciones en humanidades, se en-

el impacto humano y la naturaleza. La esquina noroeste de este gran lote

cuentra el edificio de la Coordinación de Humanidades (ver fig. 31).

está excluida de los límites de la Reserva, lo que me permitió elegirlo como predio.

El predio tiene una pendiente descendiente de 9 metros hacia el sur y está situado en una curva formada por las calles del centro cultural, con el

Es un terreno de 3,300 m2, que puede funcionar para el emplazamiento Análisis de sitio y lineamientos de diseño

59 Figura 31. Ubicación de vistas, ver sección Historia y arquitectura circundante para información sobre los edificios que se ven en las fotos

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

Figura 32. Fauna y flora de la Reserva en tiempo seco

AnĂĄlisis de sitio y lineamientos de diseĂąo

Figura 33. Fauna y flora de la Reserva en tiempo lluvioso

AnĂĄlisis de sitio y lineamientos de diseĂąo

frente hacia el norte y noroeste. Elevado a 2321 msnm, se encuentra den-

alto, como Copilco y Pedregal de Santo Domingo, de uso de suelo habita-

tro de la zona de pedregales de la alcaldía, con suelo de roca volcánica

cional con comercio en planta baja (PPDU, 2010). Al sur y oeste se en-

procedente del volcán de Xitle, dentro de Zona II de transición con arcilla

cuentran fraccionamientos privados como Jardines del Pedregal y Pedre-

y buena filtración de agua, según la clasificación de la Ciudad de México

gal de San Ángel, con uso de suelo habitacional (ver fig. 34). Esto demues-

(PDDU, 2010). El clima es templado subhúmedo con lluvias en verano,

tra que la universidad se encuentra en un punto rodeado de situaciones

temperatura media de 15.6°C y acumula 833 mm de lluvia en promedio al

demográficas contrastantes. Su ubicación y carácter educativo y cultural

año, en los meses de junio, julio, agosto y septiembre.

se prestan para ser un espacio de unión pública.

La Reserva tiene una gran biodiversidad, se han encontrado hasta 1500 especies nativas de plantas y animales. El ecosistema se ve drásticamente afectado por las lluvias, por lo que presenta dos microambientes al año, el seco y el de lluvias, cambiando su flora y fauna (ver figs. 32 y 33) En general la vegetación se clasifica como matorral xerófilo, vegetación de baja

altura medio seca, con gran variedad de plantas como helechos y otras de mayor altura como el Palo loco y el Tepozán. Entre los animales que se encuentran en el lugar, destacan los reptiles como lagartijas y víbora de cascabel, mamíferos pequeños como roedores y murciélagos, tlacuaches y zorra gris, algunos anfibios y 138 especies de aves (Lot, A. y Cano.Santana, Z., 2009). Figura 34. Mapa de marginalidad con usos de suelo colindantes con la UNAM.

Población y conectividad

La población circundante es mayormente joven, entre 20 y 30 años (PPDU, 2010) y forma parte de la gran cantidad de población flotante que recibe el campus a diario. Tan solo en la zona donde se encuentran la re-

La colonia Ciudad Universitaria, dentro de la que se ubica el predio, colinda al norte y este con colonias que presentan un nivel de marginación Análisis de sitio y lineamientos de diseño

serva y el Centro Cultural Universitario, pasan aproximadamente 100 mil

Figura 35. Rutas de transporte PUMABUS y transporte público cercano

Zona del predio

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

personas ajenas a la universidad, teniendo así una población diaria de 166 mil (Zambrano, L. 2015). Es un punto de encuentro y de circulación ya que se puede transitar y entrar libremente a los diferentes espacios con muy pocas restricciones, tanto en coche como a pie. La zona está muy conectada con el resto la ciudad, se puede llegar a él en coche, metro, metrobus y bicicleta. Incluso dentro del campus existe un transporte interno gratuito llamado Pumabus, ciclovías y servicio de renta de bicicletas para los alumnos (DGCS, s.f.). Como se puede ver en la figura 35, el predio y en general del Centro Cultural Universitario tienen una muy buena accesibilidad. El hecho de que la Ciudad Universitaria sea cruzada por la Av. Insurgentes, una de las calles más importantes de la Ciudad de México, también contribuye a que sea una zona a la que es muy

fácil llegar.

Historia y arquitectura circundante

Figura 36. Localización y periodo de construcción de edificios circundantes, predio en negro.

El predio se ubica entre el Centro Cultural Universitario y la Ciudad de las

El Centro Cultural Universitario se construyó entre 1976 y 1979 con la in-

Investigaciones en Humanidades, la zona tiene varios edificios que perte-

tención de hacer a la población partícipe de los beneficios de la cultura

necen a estas dos áreas y se han construido en diferentes etapas de la

(Cultura UNAM, 2017). Sus objetivos fueron “incorporar el arte y la cultu-

historia, desde la década de 1970 hasta el año presente, 2020 (ver fig.36,

ra en la vida cotidiana de los universitarios y de la sociedad en general,

las letras corresponden con los edificios como se verá a lo largo de la sec-

promover un espíritu crítico desde el arte, e impulsar la creación de puen-

ción).

tes entre la cultura y la ciencia” (Cultura UNAM, 2020). Tiene una afluencia mensual de aproximadamente 25 mil personas, un área de 45 mil m2 y

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

actividades o talleres dirigidos al público en general de lunes a domingo de 7:00 a 23:00 horas (Red Nacional de Información Cultural, 2017). Los edificios que lo componen son:

Investigaciones Bibliográficas. (Cultura UNAM, 2020) (K) Aparte de contener espacios para todo tipo de representaciones artísticas, los pasillos de estos recintos muchas veces albergan diversas exposi-



Sala de Conciertos Nezahualcóyotl para 2,177 espectadores. (A)

ciones (Red Nacional de Información Cultural, 2017).



Sala Carlos Chávez de música de cámara para 171 espectadores que además se usa para presentaciones editoriales, pláticas y cursos. (B)

Con la iniciativa del entonces director de la Orquesta Filarmónica de la

Sala Miguel Covarrubias para danza y ópera, en la que caben 691 espectadores. (C)

1976, diseñada por los Arqs. Orso Núñez y Arcadi Artís, quienes también



Teatro Juan Ruiz de Alarcón para 446 espectadores, con diseño italiano que permite poner en escena cualquier tipo de obras. (D)

UNAM, el primer edificio que se inauguró fue la Sala Nezahualcóyotl en

realizaron el proyecto y construcción del teatro, el foro, las demás salas y la biblioteca, inauguradas entre 1979 y 1983 (Portal UNAM, 2015). Según Artís (Boulouf, F. y Zetter, J., 2009), la universidad les otorgó mucha libertad a la hora de diseñar, sin embargo, los arquitectos buscaron crear un



Foro Sor Juana Inés de la Cruz para 50 o hasta 150 espectadores, un espacio experimental que por su versatilidad permite diferentes tipos de actividades. (E)

diálogo amable entre los edificios y su contexto con equilibrio y armonía y un trabajo geométrico. El arquitecto menciona que se logró a través de la plaza central, que propicia el traslado, elemento primordial de la arquitec-



Salas de cine: Sala Julio Bracho para 161 espectadores, Sala José Revueltas para 60 espectadores y Sala Carlos Monsiváis para 54 espectadores, que presentan cinematografía tanto nacional como internacional. (F) Museo Universitario Arte Contemporáneo (G)



Centro Universitario de Teatro, Escuela de Actores (H)



Librería Julio Torri (I)

tura para él, pues implica tiempo. Estos primeros edificios del Centro Cultural responden al paisaje volcánico adaptándose a sus formas, conectando al hombre con el paisaje. Las líneas de diseño que los unen son el uso de concreto aparente, la composición de macizos y vacíos, el efecto de luz

y sombra con lamas en los techos y textura en las fachadas, y principalmente el uso de pórticos que crean un espacio de transición y al mismo tiempo sirven para diferenciar los accesos según sus usos, separando los principales de las zonas de servicio (Zerecero, M., 2009) (ver fig. 37).



Espacio Escultórico, inaugurado en 1976 por varios artistas. (J) El conjunto al norte del predio se conoce como la Ciudad de las Investiga-



Biblioteca y Hemeroteca Nacional, que funciona como Instituto de

ciones en humanidades (L), su primer edificio fue el Instituto de InvestigaAnálisis de sitio y lineamientos de diseño

ciones Jurídicas en 1986. Un año después se inauguraron los edificios de Investigaciones estéticas, filosóficas, filológicas y la Coordinación de Humanidades. Todos fueron a cargo del Ar. Enrique Carral Icaza, quien optó por un diseño horizontal de concreto aparente y tabique en los muros, pintado de color azul y una configuración en ‘H’, creando patios entre volúmenes (IIJ, 2020) (ver fig. 38). Los Institutos de Investigaciones sociales y

económicas se construyeron algunos años después, siguiendo la misma línea exterior, pero con interiores de carácter contemporáneo (M) (IIEC, 2020). En 1992 se abrió al público el UNIVERSUM (N), un museo interactivo de ciencias. Para ello se remodeló un edificio de Jerry Jacobs que funcionó como sede de la CONACYT. Éste y la guardería original ahora son el museo Figura 37. Plaza entre las salas del Centro Cultural Universitario.

y su planetario, la fachada exterior fue cubierta para limitar el paso de luz y se pintó de varios colores, cambiando visualmente el proyecto original (Jerry Jacobs Design, 2020) (ver figs. 39 y 40). El propósito de este museo

Figura 38. Ciudad de las investigaciones en Humanidades, vista al sur y espacio escultórico

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

fue acercar la ciencia a las personas a través de un lenguaje simple y salas

La última adición al Centro Cultural fue el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), diseñado por Teodoro González De León e inaugurado en 2008. La intención del arquitecto fue crear un “posmuseo que fuera dinámico y abierto” (Mendoza, A., diciembre 2009) uniéndose al conjunto original a través de una gran plaza, el diseño de un pórtico que dirige a la Sala Nezahualcóyotl y el uso del concreto aparente (ver fig. 41).

Es de gran tamaño debido a las medidas que requiere el arte contemporáneo para exponerse y al igual que los edificios circundantes, integra la roca en la planta inferior, adaptándose y utilizándola a favor del diseño. En la zona sureste de la manzana del Centro, se construyeron en el 2013 el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) y el Centro de Investigación en Políticas, Población y Salud (CIPPS) (O) dedicados a la unión de las ar-

tes, humanidades y ciencias para resolver problemas urbanos y sociales complejos. Fueron construidos en un estilo contemporáneo con grandes ventanales, piezas de concreto prefabricado y cancelería metálica (C3, 2017) (ver fig. 42). Finalmente, el último edificio construido es el Pabellón de la Biodiversidad (P), todavía por inaugurar en mayo del 2020. Se trata de un ‘obsequio’ de Figuras39 y 40. Edificio del Universum, arriba la construcción original como sede de la CONACYT.

Carlos Slim a la Universidad, diseñado por Alejandro Nasta, consta de un gran cilindro con una fachada llamativa hecha de pequeñas ‘escamas’ mó-

interactivas. Se necesitó de una gran investigación por parte de un conse-

viles de aluminio. Pretende ser un gran centro de clasificación y muestra

jo de científicos y museólogos para llevarlo a cabo, ya que en ese momen-

de las especies que se encuentran en el lugar y el país (Fundación UNAM,

to fue un pionero de este tipo de museos en México (Bonfil, M., diciembre

2019).

2017).

Como se puede ver, los edificios de la zona se caracterizan principalmente Análisis de sitio y lineamientos de diseño

por su integración al contexto en cuanto a que respetan la roca y la vegetación. Presentan además una composición geométrica clara, predominantemente horizontal con juegos de líneas inclinadas que rompen de vez en cuando la ortogonalidad. Los primeros edificios aparecen bastante sólidos y poco a poco en las inclusiones más nuevas se va dando ligereza con fachadas de virio y estructuras más delgadas.

Conclusiones Figura 41. Fachada y pórtico del MUAC.

Después de analizar el sitio pude confirmar que se trata de un buen lugar para construir el museo de arquitectura consciente. Principalmente por su Figura 42. Fachada del C3.

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

conectividad y carácter educativo-cultural, es un lugar que, al contrario de

los museos arquitectónicos que actualmente existen, es visible desde la

mentos con juegos de sombras y la incorporación de vacíos como herra-

calle, es muy accesible y está en una zona en la que ya pasa mucha gente.

mientas de diseño, lo que va muy acorde con el contenido teórico del pre-

Esto ayudaría a que su difusión sea mucho más fácil y en mi opinión llegue

sente trabajo.

a más personas. Entre otros museos y recintos para la presentación de la danza, música, literatura, pintura, escultura e incluso cine, la arquitectura es la única de las bellas artes que no tiene un espacio particular, aparte

Lineamientos de diseño

del MUCA y la Galería José Luis Benlliure que están en otra zona y tienen un tinte más universitario. Busco hacer un museo que muestre la arquitectura a las personas de la Pienso también que su ubicación entre colonias diferentes y áreas habita-

Ciudad de México a través de un diseño que tome en cuenta la relación

cionales da la oportunidad de reunir a la gente a través de la arquitectura

humano-espacial partiendo de la fenomenología y la psicología ambiental,

y la cultura, como lo pretende desde sus inicios el Centro Cultural Univer-

así como de la inclusión de contenido museográfico que ayude a acercar

sitario.

la comprensión y conocimiento de arquitectura al público en general.

Será importante tomar en cuenta las cualidades ecológicas de la reserva

Según el Programa delegacional (2010) la zona en la que se encuentra el

que rodea al predio, así como la pendiente y tipo de suelo para poder rea-

predio corresponden al uso de suelo para equipamiento, con un máximo

lizar un diseño adecuado al contexto. Sin embargo, me parece que esta

de 4 niveles y área libre del 50%.

situación le da ventajas al proyecto en cuanto a la presencia de naturaleza, pues ésta beneficia la experiencia del usuario.

La UNAM cuenta con una serie de disposiciones generales con las que tendrá que contar cualquier proyecto que se construya dentro de sus ins-

Las características físicas de los edificios que circundan el predio pertene-

talaciones. Aquellos que aplican al predio elegido son: dejar 10 metros

cen a diferentes etapas arquitectónicas, con la característica común de

como mínimo entre la banqueta y la construcción, integrar un área de

que respetan y se integran con el entorno natural. Esto puede presentarse

estacionamiento, contar con tratamiento de aguas residuales, incluir ins-

como un reto, pues se debe lograr diseñar un espacio que no rompa con

talaciones para personas con discapacidad, no colocar bardas y armonizar

el contexto. Es interesante que los primeros edificios del Centro Cultural

con los edificios existentes (Dirección general de obras y conservación,

se realizaron a finales de la época moderna y sus características tienen

2020)

inspiración en la unión del humano con su alrededor, la creación de eleAnálisis de sitio y lineamientos de diseño

A partir de esto y la presente investigación, los siguientes lineamientos se

nicar temas vigentes de la arquitectura vinculados a la vida urbana

considerarán como premisas de diseño para construir un museo que logre

diaria, así como quizás la historia de la misma, de manera que el

reflejar los objetivos propuestos.

público se pueda familiarizar con ellos y comprenderlos.

•

El museo deberá estar en contacto con la naturaleza y proporcionar buenas condiciones físicas como la luz, la temperatura, la escala y el color, conforme a lo que se ha comprobado en los estudios de psicología ambiental.

•

El diseño procurará tomar en cuenta al contexto geográfico y arquitectónico y dialogar con él utilizando herramientas como las zonas fenoménicas de Steven Holl para proporcionar una experiencia interesante al usuario.

•

Se buscará la comunicación de los valores arquitectónicos mediante el edificio mismo y los temas propuestos para exposición.

•

Se construirá conforme a los Lineamientos en Materia de Construcción Sustentable, tomando en cuenta los rubros aplicables al sitio (UNAM, 2011).

•

El edificio deberá ser accesible para todo tipo de personas.

•

El emplazamiento del museo deberá aprovechar la topografía y el asoleamiento del lugar e integrarse en éste.

•

El área de exposiciones deberá ser lo suficientemente versátil para albergar diferentes tipos de instalaciones y actividades.

•

Al final se propondrá un contenido museográfico que busque comu-

Análisis de sitio y lineamientos de diseño

Proceso de diseĂąo

Contexto y forma A partir de la reglamentación de la UNAM sobre la construcción de nuevos edificios, el área original del terreno elegido se reduce a 2,202 m2 en los que se puede emplazar el museo, con una pendiente casi constante del 6.5% (ver figura 43). Según la psicología ambiental y la investigación realizada a través de entrevistas, el contacto con la naturaleza es de los elementos más importantes que debe tener un edificio para que proporcione sensaciones agradables a sus usuarios. Debido a esto y a que el predio se encuentra rodeado de una reserva natural, consideré necesario respetar la vegeta-

ción existente delimitando la huella del edificio con los árboles, trasplantando únicamente 3 de ellos (ver figura 44). Para aumentar aún más el contacto natural se propone un espacio verde en el centro del edificio que funciona además como entrada de luz y espacio público desde el cuál se podría acceder a diferentes zonas. Se busca que los espacios construidos alrededor de la vegetación se conecten

entre sí como en un circuito, a través de circulaciones a distintas alturas, propiciando desniveles que correspondan a la pendiente del terreno y generando terrazas útiles. El edificio se comporta como una serie de volúmenes de concreto aparentemente macizos que contienen diferentes ambientes, unidos por espacios transitorios. Proceso de diseño

Figura 43.

Proceso de diseĂąo

75 Figura 44.

Proceso de diseĂąo

Programa Los espacios que componen el Museo de Arquitectura Consciente responden a las necesidades de un museo de arte pero además buscan crear áreas públicas y de exposición con un carácter particular.

Finalmente cuenta con un edificio de administración y un espacio destinado al almacén o archivo de contenido. El diagrama de funcionamiento a continuación (ver fig. 45) presenta los diferentes espacio y las conexiones que se buscan entre ellos, como una primera guía para la disposición de los elementos y volúmenes del museo.

Como áreas públicas y de servicios se cuenta con: portal de acceso y recepción, guardarropa, tienda, cafetería, talleres y foro. Los espacios de exposición se dividen en dos: la sala para exposiciones temporales y la exposición permanente. Esta última se trata de un recorrido compuesto de varios espacios que buscan generar distintas sensaciones en el usuario, reflejar diferentes materiales y técnicas arquitectónicas para comunicar en su conjunto que la arquitectura se experimenta a través de la vivencia y evidenciar de distintas maneras la relación del espacio construido con la persona. Este recorrido se compone de espacios que exploran el agua en una sala de introducción con algo de información acerca de qué es la arquitectura, la escala en un volumen de circulaciones verticales, la naturaleza en una terraza de descanso, el color

en un espacio transitorio, la temperatura y los materiales en una sala didáctica que se comunica con el salón tipo biblioteca, espacio también público al que el usuario puede ir a trabajar. El recorrido desemboca en una sala final que presenta un video y abre preguntas sobre las percepciones que se tuvieron a lo largo de la exposición. Todos los espacios tienen en cuenta la luz natural en sus diseños.

Proceso de diseño

Figura 45. Diagrama de conexiones entre espacios.

Evolución formal Para empezar a diseñar la volumetría hice una lista del programa describiendo las sensaciones que me gustaría generar en cada espacio, como explico más detalladamente en el apartado Ambientes. La intención de generar un patio en medio, los árboles, el límite del terreno y la topografía me llevaron a experimentar con distintos bloques encimados. A través de bocetos, pruebas de volumetría digital y en maqueta se fue desarrollando la forma a partir de “cajas” que contenían los diferentes espacios del programa propuesto. El mayor reto en esta etapa fue la topografía y la forma irregular del predio, ya que limitan bastante las posi-

Figura 46. Boceto en planta segunda opción

bilidades de forma y tamaño de los bloques.

Figura 45. Boceto en planta primera opción

Figura 47. Boceto en corte primera opción

Arquitectura consciente

Figura 48. Maqueta primera opciĂłn

Proceso de diseĂąo

Figura 49. Maquetas de exploración de ambientes interiores

Figura 50. Vista aérea volumetría tercera opción

Figura 51. Vista desde la calle volumetría tercera opción

Proceso de diseño

Figura 52. Boceto en planta tercera opciรณn Figura 53. Boceto perspectiva de acceso

Arquitectura consciente

Ambientes El tema de esta tesis es la interacción entre el ser humano y el espacio, por lo tanto es esencial que el Museo de Arquitectura Consciente sea elaborado tomando en cuenta al usuario. A continuación se presenta un ejercicio en el que se exponen algunos de los ambientes que componen el programa del museo desde la perspectiva del visitante. Cada laminilla contiene palabras, sensaciones, materiales y diagramas acompañados por maquetas conceptuales de interior que buscan comunicar cómo se sentirá el usuario en el lugar. Cada espacio corresponde con sus intenciones particulares, respondiendo a las necesidades de las actividades que se realizarán en él y, en el caso de los espacios que componen el recorrido de la exposición permanente, reflejan las sensaciones que buscan provocar en quien los viva. Los ambientes buscan transmitir diferentes elementos de la arquitectura, tanto en sus formas y acabados, como en las configuraciones espaciales y características no visibles de los espacios.

Proceso de diseño

Portal de acceso Transición entre el exterior y el interior con vistas a la naturaleza. Alberga la recepción y los accesos principales, brinda cobijo de la lluvia y un espacio público en conexión con la topografía del lugar. Conclusiones generales

Expos temporales Gran volumen con muros mรณviles, profundiza en la cualidad arquitectรณnica de configurar espacios, permitiendo una gran versatilidad para realizar distintos tipos de exposiciones.

Conclusiones generales

Tienda Las tiendas se han convertido en espacios populares dentro de los museos. Este concepto permite al usuario hacer un recorrido personal y descubrir los diferentes artículos dentro de una tipología arquitectónica conocida hasta por los niños: la casa

Conclusiones generales

Guardarropa Espacio seguro en el que se pueden dejar las cosas, la forma propicia la sensaciĂłn de resguardo y el haz de luz el paso de las horas, es un lugar tranquilo para las personas que trabajen ahĂ y de paso para los visitantes.

Conclusiones generales

Recorrido-agua Introducción al recorrido permanente, propone una reflexión sobre qué es la arquitectura en un ambiente tranquilo con ondas de agua, luz y sonido.

Conclusiones generales

Recorrido-escala Cubo de circulaciones verticales, conector de distintos espacios, explora la construcciĂłn con tabique aparente. Se accede por un pasillo estrecho que podrĂa ser angustiante para luego abrirse en un gran espacio lleno de luz. Conclusiones generales

Recorrido-naturaleza Terraza de descanso y contemplación, rompe el límite entre lo construido y el contexto y permite una conexión directa con la vegetación. El pergolado y las superficies inclinadas permiten la aparición de diferentes sombras. Conclusiones generales

Recorrido-color TĂşnel conector que recuerda a un monasterio, experimenta con luz y color para formar rayos y manchas que entintan las paredes en diferentes formas segĂşn el clima, la hora y el dĂa. Conclusiones generales

Referencias análogas El proceso de diseño muchas veces se sirve de voltear a ver otros proyectos que utilicen estrategias que solucionen planteamientos parecidos a los resultantes del análisis del contexto y la forma propios. Los siguientes son espacios que coinciden en algunas particularidades con las intensiones que se busca plasmar en el Museo de Arquitectura Consciente (MAC).

Museo de Arte de Sao Paolo—Lina Bo Bardi Este edificio consiste en un gran volumen rectangular sostenido por dos grapas de concreto, levantado de manera que genera una plaza pública

Figura 54. Vista desde la calle del Museo de Arte de Sao Paolo. Figura 55. Plantas del Museo de Arte de Sao Paolo.

Proceso de diseño

debajo de él (ver fig. 54). La plaza se extiende y contiene espacios debajo de ella, conectando así los niveles diferentes de las calles con las que colinda (ver fig. 55). Este uso de la plaza que sirve de techo para otros volúmenes me pareció interesante y valioso (Duque, K., 2011). El proyecto me sirvió de inspiración para el acceso del museo, buscando este espacio sombreado, una especie de cobijo urbano que después se extiende sin dejar ver lo que hay debajo. En el caso del MAC se propone esta plaza a través del terreno natural y se generan volúmenes semi enterrados cuyo techo se mezcla con el entorno. Su visibilidad y presencia desde la calle también es un factor que se pretende plasmar en el MAC, partiendo de que una de las características que

Figura 56. Vista de las terrazas y vegetación

impiden a los espacios de exposición arquitectónica actuales en la Ciudad de México es que están un poco escondidos.

Oakland Museum of California— Kevin Roche Este museo de arte tiene la característica principal de ser terraceado, se desarrolla en distintos niveles proporcionando azoteas útiles que forman

parte del programa (ver fig. 56). La inclusión de la vegetación y de la luz en los distintos espacios brinda ambientes agradables que corresponden con la intención de vincular lo construido con el visitante (https:// www.architectmagazine.com/project-gallery/the-oakland-museum_o, 2019) . Los materiales y la estética también son similares a lo que se busca lograr con el diseño del MAC (ver fig. 57).

Figura 57. Pasillo exterior del museo

Proceso de diseño

La formación de terrazas al tener un terreno con pendiente es importante para el proyecto de esta tesis. El Oakland Museum of California es un buen ejemplo de cómo resolver esto, aunque en su caso no responde a la topografía, a través de volúmenes sólidos de concreto, característica que también concuerda con la imagen del Centro Cultural de la UNAM.

cia. La forma física inspira el proyecto del MAC en cuanto a la creación de volúmenes fijos que alberguen distintos espacios en su interior, quizás no móviles pero sí de caracteres independientes. La forma en la que el arquitecto pensó en la sucesión de espacios como un recorrido de escenarios claros, así como las conexiones entre niveles, también se pueden

Fun Palace— Cedric Price

aplicar en el diseño del MAC (ver fig. 59).

Este proyecto no llevado a cabo se trataba de un espacio cultural contenido dentro de un gran ‘jaula’ fija de acero. El arquitecto proponía diferentes volúmenes y circulaciones móviles que se podían acomodar según el programa y el flujo de gente (Baraona, E. 2009). Propiciaba que el visi-

tante participara activamente en el recorrido y que se pudieran llevar a cabo diferentes actividades (ver fig. 58). Es un ejemplo de interacción usuario-arquitectura, en el que las personas se apropian de su experienFigura 59. Diagrama de los espacios y actividades del Fun Palace.

Edgeland house — Bercy Chen Studio Esta casa situada en la pradera aprovecha la topografía enterrándose en ella (ver fig. 60). El acceso se compone de dos volúmenes que franquean un vacío, los volúmenes cubiertos de vegetación se pierden en el terreno (Archdaily, 2013). Esta especie de portal, la integración al entorno y la utilización de líneas rectas e inclinadas se aplica en el diseño del MAC en Figura 58. Dibujo sobre foto de maqueta, perspectiva interior del Fun Palace.

Proceso de diseño

menes

desde

distintos

niveles

(https://

www.midcenturymoderngroovy.com/?p=8212 , s.f.).

Figura 61. Vista trasera de Wiley House, se aprecian ambos volúmenes.

Figura 60. Acceso a Edgeland House

los cuerpos dispuestos para crear el portal y en la forma que la envolvente de concreto puede desarrollar. El uso del espacio negativo es una herramienta original y responde a las ideas de los teóricos presentados en este documento, de que los vacíos en la arquitectura son importantes.

Wiley House— Philip Johnson Una de las casas de este célebre arquitecto se forma de dos volúmenes principales, uno sobre otro (ver fig. 61). El volumen superior de acero con vidrio, aparentemente liviano se coloca perpendicularmente encima de otro cuerpo más alargado y macizo de piedra. El diseño también responde a una pendiente en el predio, permitiendo la entrada a ambos volúProceso de diseño

El pasillo que conecta a la sala de exposiciones temporales en el MAC se

Finalmente el proyecto del MAC también toma como inspiración la ma-

dispone de forma similar sobre el cuerpo principal del museo con revesti-

nera en la que los arquitectos que diseñaron el Pedregal de San Ángel en

miento de concreto. Se representa una dualidad de características físicas

la Ciudad de México emplazaron las casas aprovechando el paisaje pe-

que a la vez permite la visibilidad desde la calle y genera un espacio

dregoso.

‘flotante’ con vistas al terreno natural.

Esta casa de 1962 se sitúa sobre la piedra volcánico y convive con el te-

En ambos casos el volumen transparente contiene programa público y el

rreno irregular a través de cuerpos de líneas rectas (ver fig.62). Al tratar-

macizo espacios de carácter más privado.

se de un lugar cercano a la UNAM, sirve como ejemplo de una buena ejecución en la que se respetan los elementos naturales y se toman como parte del diseño.

Casas en el pedregal — Enrique Castañeda

Figura 62. Casa en pedregal, 1962.

Proceso de diseño

Proyecto

Corte desdoblado Abajo un corte desdoblado como se explica en el esquema de la izquierda, para mostrar cĂłmo se dispuso cada espacio y su desarrollo en los distintos niveles, respondiendo a la topografĂa.

Figura 63.

Proyecto

Zonificación En el esquema de la derecha se muestra la zonificación esquemática dentro de la forma final en planta. El color amarillo se refiere a los espacios privados, el color azul a las oficinas, el color naranja a los espacios semi-públicos y el color rosa a los espacios públicos. Las áreas en gris claro representan espacios de transición o de circulaciones.

Proyecto

Solución arquitectónica El proyecto consta de dos volúmenes principales de concreto aparente a lo largo del terreno, uno en la parte superior y otro en la parte inferior, los une un puente transversal que forma el pórtico de acceso. Un prisma triangular une verticalmente ambos volúmenes y funge como elemento distintivo al tener un acabado de color rojizo, utilizando agregados con el concreto (ver fig.64). El museo cuenta con un acceso principal por el lado oeste donde se encuentra la tienda, recepción, guardarropa y baños. Las oficinas y el foro son accesibles desde el lado norte con una pequeña plaza de acceso. Todo se puede recorrer y acceder a través del patio verde , área que permanecerá abierta como un espacio público aún cuando el museo cierre. La solución estructural consta de un sistema de concreto armado con muros de carga reforzados a través de marcos de concreto. Hay pocas columnas intermedias debido a que los claros no son demasiado grandes. Las losas serán losas reticulares ya que son las mejores para resolver áreas grandes y en algunos casos de forma irregular. Las áreas de circulación cuentan con mucha luz y funcionan como pasillos pergolados que ofrecen vistas hacia el paisaje y una mayor integración con la naturaleza

Proyecto

Figura 64. Diagrama de solución formal

Figura 65.

Proyecto

100

Figura 66.

Proyecto

101

Figura 67.

Proyecto

102

Figura 68.

Proyecto

103

Figura 69.

Proyecto

104

Figura 70.

Proyecto

105

Figura 71.

Proyecto

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Figura 72. Perspectiva aĂŠrea exterior.

Arquitectura consciente

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Figura 73. Vista desde el puente conector con las exposiciones temporales.

Figura 74. Vista desde el patio verde de en medio.

Figura 75. Vista desde terraza con espejo de agua hacia cafeterĂa

Figura 76. Vista del acceso.

Arquitectura consciente

108

Reflexión de cierre Se cierra esta parte con el desarrollo del anteproyecto del Museo de Arquitectura Consciente. Ha sido muy interesante partir de una investigación teórica profunda, que en este caso definió el tema y el proyecto incluso antes de tener un terreno, pues la información recabada contribu-

EL MAC va tomando forma, disfruté mucho la parte de investigación y la idea de que la exposición permanente del museo es un recorrido arquitectónico de sensaciones y experiencias. Me parece que esto último será el reflejo más claro de la teoría y una buena herramienta para atraer a los visitantes y enseñarles de manera práctica y experimental lo que es la arquitectura.

ye a la formación de ideas que van delimitando el proyecto y que poste-

Me gustaría en la siguiente etapa poder desarrollar mejor el contenido

riormente sirven como lineamientos de diseño.

de este recorrido, para representarlo como el punto focal del proyecto,

Me parece que efectivamente, como se propone en esta tesis, un proyecto arquitectónico con una base teórica puede resultar más exitoso o tener intenciones más claras y argumentos más profundos. Sin embargo, me di cuenta al final de esta etapa que al sumergirme en el proceso de

así como proponer algunos temas para las exposiciones temporales que busquen disminuir la brecha entre usuario y arquitectura, esparciendo y traduciendo el lenguaje arquitectónico para que más público lo pueda entender y participar de él.

diseño olvidé un poco la parte teórica. La investigación sí se ve reflejada en la solución formal y funcional del proyecto pero, en la siguiente etapa buscaré vincularlos aún más, revisando los principios que surgieron de

En este trabajo planteo un museo abierto, conectado con la

ella y comparándolos directamente con mis acciones de diseño.

naturaleza y la topografía del Pedregal de San Ángel, de con-

El tiempo y el confinamiento fueron factores que dificultaron un poco el proceso de diseño, ya que no tuvimos ninguna revisión presencial de la parte arquitectónica, alentando el ritmo de trabajo y la evolución de la forma. Corroborando la primera parte de esta tesis, me fue complicado inspirarme para llegar a una volumetría al estar encerrada en mi casa. Efectivamente el espacio en el que te encuentras afecta tu estado de ánimo, comportamiento y hasta pensamientos o fluidez mental.

Arquitectura consciente

creto como los demás elementos del Centro Cultural Universitario. Un edificio que se puede recorrer de diferentes maneras, observar desde distintos ángulos, atravesar por en medio junto con la vegetación existente y vivir desde diferentes alturas. El Museo de Arquitectura Consciente es un lugar para percibir el espacio construido y el natural dentro de un ambiente educativo y cultural.

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Figura 30. López Santibáñez, M. (2020) Plano de localización UNAM y predio. Figura 31. López Santibáñez, M. (2020) Ubicación de vistas del predio con imagen de Google Earth. y López Santibáñez, M. (2020) [fotografías] Fotografías del predio. Figura 32. Narváez, A. [Ilustración] Paisaje de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de Ciudad Universitaria UNAM temporada lluviosa (junio a octubre) (2014) Recuperado de: http:// www.repsa.unam.mx/images/imagenes/div-inf-estacionalidad-lluvia-aslam.jpg Figura 33. Narváez, A. [Ilustración] Paisaje de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de Ciudad Universitaria UNAM temporada seca (noviembre a mayo) (2014) Recuperado de: http:// www.repsa.unam.mx/images/imagenes/div-inf-estacionalidad-seca-aslam.jpg Figura 34. López Santibáñez, M. (2020) [Ilustración] Mapa de marginalidad y uso de suelo. Utilizando imágenes de: Gaceta Oficial de la Ciudad de México (2010) PROGRAMA DELEGACIONAL DE DESARROLLO URBANO PARA LA DELEGACIÓN COYOACÁN DEL DISTRITO FEDERAL. Recuperado de: http://www.data.seduvi.cdmx.gob.mx/portal/docs/programas/PDDU_Gacetas/2015/ PDDU_COYOAC%C3%81N.pdf y de: Programa Delegacional de Desarrollo Urbano Para la Delegación de Coyoacán (2010) Zonificación y normas de ordenación. Recuperado de: http:// www.data.seduvi.cdmx.gob.mx/portal/docs/programas/programasdelegacionales/PLANODIVULGACION_PDDU_COYOAC%C3%81N.pdf

Figura 63. López Santibáñez, M. (2020) Diagrama zonificación y corte desdoblado. Figura 64. López Santibáñez, M. (2020) Diagrama solución arquitectónica. Figura 65. López Santibáñez, M. (2020) Planta conjunto ambientada para presentación.

Figura 66. López Santibáñez, M. (2020) Planta sótano ambientada para presentación. Figura 67. López Santibáñez, M. (2020) Planta n1 ambientada para presentación. Figura 68. López Santibáñez, M. (2020) Planta n2 ambientada para presentación. Figura 69. López Santibáñez, M. (2020) Planta n3 ambientada para presentación. Figura 70. López Santibáñez, M. (2020) Cortes ambientados para presentación. Figura 71. López Santibáñez, M. (2020) Fachadas ambientadas para presentación. Figura 72. López Santibáñez, M. (2020) Render exterior. Figura 73. López Santibáñez, M. (2020) Render desde pasillo. Figura 74. López Santibáñez, M. (2020) Render patio. Figura 75. López Santibáñez, M. (2020) Render espejo de agua.

Figura 35. Rutas Pumabus [Ilustración] (s.f.) Recuperado de: https://www.dgsgm.unam.mx/ pumabus Figura 36. López Santibáñez, M. (2020) [Ilustración] Mapa ubicación edificios circundantes y fecha de construcción. Utilizando imágenes de: Dirección general de Obras y Conservación UNAM (2015) [plano coloreado de los edificios y periodos de construcción] Recuperado de: http:// www.planeacion.unam.mx/Agenda/2015/disco/xls/161.pdf

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Figura 76. López Santibáñez, M. (2020) Render de acceso.

Anexo 1: Encuesta

Anexo 2: Respuestas de las encuestas