PRAGMATIKA.MEDIA '19 by PRAGMATIKA.MEDIA

Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

#19, январь 2020

К О Л Л А Б О Р А Ц И И Для просмотра анимации Electronic winds Степана Рябченко в режиме дополненной реальности установите приложение и наведите камеру устройства на обложку.

I N D O O R / O U T D O O R

L A N D S C A P I N G

6G Lobanovskogo ave. #152 Kiev, Ukraine, 03037 Office +38 (050) 303 63 36 BELODEDLANDSCAPING.COM

F R O M

A T O

COMING SOON... НЕМАЄ ЧАСУ ПОЯСНЮВАТИ,

СЛУХАЙ!

PODCASTS

#19, январь 2020

Все, что нужно знать об архитектуре, дизайне и урбанистике в культурном контексте

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Константин Ковшевацкий главный редактор

Жанна Ржанова CEO

Ирина Исаченко

заместитель главного редактора

Елена Панченко

выпускающий редактор

Юрий Ферендович арт-директор

Kатерина Глущенко дизайн и верстка

Надежда Богатая редактор

Юлия Шемякова редактор

Анастасия Турчин менеджер по рекламе

Каролина Берлева

литературный редактор

Ирина Белан Павел Пекер Ольга Чернова НА ОБЛОЖКЕ: «Электронный нот», фрагмент из компьютерной анимации серии «Электронные ветры». Степан Рябченко.

КОНТАКТЫ PRAGMATIKA.MEDIA

01054, Ukraine, Kyiv, 38, Turgenivska str. tel.: +380 (44) 465 53 41, +380 (67) 638 76 00 email: hello@pragmatika.media www.facebook.com/PRAGMATIKA www.pragmatika.media

#19, январь 2020

130

Циркадный свет в офисе

Строй. Борись. Люби. Первые шаги к лучшему городу

Виктор Зотов. История одной коллаборации

По следам мероприятия в Chicago Central House мы подготовили печатную версию оживленной дискуссии

Что общего между киевским ЖК «Парковые озера» и небоскребом West 57th на Манхэттене?

О новых световых сценариях для рабочих пространств и потенциале, который скрывается за термином «биодинамический свет»

Объекты 16 Светильники Peony 55, КОLO, Peyote и кресло Vil. «Интерьер года 2019». В поисках своего ДНК 22 Церемония награждения конкурса «Интерьер года», который прошел уже 11‑й раз, собрала полный зал в КВЦ «Парковый». MANEZH. Архитектура и дизайн: секреты идеального партнерства 36 Как украинские производители откликнулись на новый тренд — коллаборации? С таким вопросом мы обратились к компании MANEZH, лидеру на рынке разработки и производства систем защиты от солнца. 10

Содержание

Карманные парки. Маленькие оазисы с большим потенциалом 46 В чем фишка карманных парков, какова причина их популярности и перспективы в украинских реалиях — рассказала основатель бюро Beloded Landscaping Людмила Белодед. Циркадный свет в офисе 64 О новых световых сценариях для рабочих пространств, о потенциале, который скрывается за термином «биодинамический свет», и немного о прикладной магии светодизайна мы беседовали с Николаем Каблукой, основателем и главным световым дизайнером компании Expolight.

Как создать отель мечты 78 Киевский отель Radisson Blu на Ярославовом валу недавно открылся после полной реновации. Подробнее о новом интерьере и особенностях ремонтного процесса в функционирующей гостинице мы поговорили с ее менеджером, дизайнером и генподрядчиком 7CI Group. Строй. Борись. Люби. Первые шаги к лучшему городу 88 Как совместить реальности архитектора, девелопера и обычного городского жителя? По следам мероприятия в Chicago Central House мы подготовили печатную версию оживленной дискуссии. It’s so fucking colorful! Архитектурный «Оскар» для «Комфорт Тауна» 104 Премия WAF-2019 в номинации «Лучшее использование цвета» досталась архитекторам из archimatika за проект «Комфорт Таун». Разбирались, чем именно украинский проект так понравился судьям WAF.

#19, январь 2020

174

196

236

Степан Рябченко

It’s time to rethink

Архитектурные коллаборации.

Архитектор цифровой вселенной

Дизайнер Йова Ягер и ресторан «Альтруіст» создали передвижное кафефургон из переработанного пластика

О том, как важно всем участникам архитектурной коллаборации не потерять свою профессиональную независимость

Виктор Зотов. История одной коллаборации 130 Что общего между киевским ЖК «Парковые озера» и небоскребом West 57th на Манхэттене? У нас есть история, которая проявляет неожиданные, неочевидные, но весьма тесные связи.

Степан Рябченко. Архитектор цифровой вселенной 174 Цифровое искусство уверенно завоевывает самые респектабельные площадки по всему миру. Украинский художник Степан Рябченко — в авангарде этого наступления.

HUMAN BASED ARCHITECTS. Как создавать пространства для людей 228 Павел Пекер рассуждает о человекоориентированном подходе в архитектуре и собственной практике его применения.

It’s time to rethink 196 Дизайнер Йова Ягер и ресторан «Альтруіст» создали передвижное кафе-фургон из переработанного пластика, чтобы привлечь внимание к проблеме мусора.

Архитектурные коллаборации. Как сохранить суверенитет 236 Ольга Чернова в рубрике «Архпрактика» рассказывает о том, как важно всем участникам архитектурной коллаборации не потерять свой суверенитет.

Арт-зупинка біля Печерського суду. На згадку про справу Бейліса 140 Біля Печерського районного суду Києва з’явиться особлива зупинка, яка водночас буде знаком пам’яті про гучний судовий процес, відомий як справа Бейліса. Коллекционный дизайн Украины. Начало 146 Можно скептически относиться к понятию коллекционного украинского дизайна, однако и само понятие, и непосредственно предмет обсуждения существуют. 12 баллов по BRAFA 162 С 26 января по 2 февраля в Брюсселе пройдет 65‑я ярмарка искусства BRAFA, которая соберет более 130 участников. Разбирались, что интересного ждать от этого события. 12

Содержание

Квартира з історією. Класичний інтер’єр з акцентами ар-деко 204 Алла та Тарас Коломоєць розробили дизайн квартири для подружньої пари, яка побажала бачити в інтер’єрі вишуканий стиль та зв’язок з історичним минулим. ALMANDINE. 50 оттенков граната в проекте Dolgopiatova Design 216 Особенностью интерьера от Dolgopiatova Design стало интересное цветовое решение: в квартире использованы разные оттенки камня альмандин.

Спойлер

246

НАС ЧИТАЮТЬ Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

#19, январь 2020

Письмо редактора

Константин Ковшевацкий Архитектурная практика Бьярке Ингельса BIG, объединив усилия с автогигантом Toyota, планирует уже через год начать в Японии строительство инновационного и энергонезависимого города будущего — с улицами для пешеходов и беспилотными автомобилями с нулевым карбоновым следом. Фрэнсис Скотт Фицджеральд говорил о зрелом интеллекте как о «способном удерживать две противоположные идеи, сохраняя при этом способность функционировать». Современный зрелый архитектор сегодня должен располагать еще более сложным набором качеств: придерживаться одновременно двух точек зрения — своей и своего клиента, балансировать на грани науки и искусства, разрываться между доводами рассудка и интуиции, в конце концов — уметь выбирать между тем, кто платит, и тем, кто, по меткому выражению Ольги Черновой, позволяет ему сохранить свой архитектурный суверенитет. Таким образом, сегодня мы становимся свидетелями процессов образования переходных областей, в которых стирается тонкая грань между архитектурой и смежными дисциплинами. Город, который намерены построить у подножия Фудзи, — является ли он произведением архитектуры или плодом высоких технологий? Когда инженеры, программисты, социологи и художники работают совместно с зодчими — начинают воплощаться совершенно невероятные вещи. Об этом первый том PRAGMATIKA.MEDIA в 2020 году.

#19, январь 2020

СВЕТИЛЬНИК

PEONY 55 БЛИЗОСТЬ К ПРИРОДЕ

Светильник Peony — один из самых популярных предметов Paper Collection от украинского бренда Yalanzhi Objects. Дизайн-объект имеет множество лепестков, чем напоминает одноименный цветок. Близость к природе подчеркивается и органическим происхождением основного материала — целлюлозы. «Мы не изобрели папьемаше, это сделали китайцы еще до нашей эры, но мы те из немногих, кто стал приучать украинцев к интерьерным объектам из бумаги. Сейчас уже пройден большой путь, и все реже нам задают вопросы о практичности бумажных светильников», — отмечает дизайнер Юлия Яланжи, которая в 2017 г. вместе с Евгением Мельниченко основала бренд Yalanzhi Objects. Для изготовления элементов Paper Collection используется вторично переработанная бумага и английские краски Little Greene. Благодаря свойствам материала изделия характеризуются довольно высокой прочностью при небольшом весе.

Юлия Яланжи и светильники Peony 55 от Yalanzhi Objects

объект

#19, январь 2020

объект

КРЕСЛО VIL СВЯЗЬ С ТРАДИЦИЯМИ Кресло Vil стало первым объектом этноколлекции Pansky, образы для которой дизайнер Яна Молодых черпала в национальном фольклоре и славянской мифологии. «С детства помню волшебную сказку о быке в хлеву, который ночью превращался в молодой месяц», — рассказывает автор коллекции. И действительно, в изогнутой спинке кресла несложно угадать рога этого животного, напоминающие неполную луну, а в мягкой обивке — его мех. Тем не менее ни одно живое существо при производстве кресла не пострадало. Для изготовления мебели использовались только дерево и конопляная ткань — традиционные для украинского быта материалы.

Кресло Vil. Дизайн: Яна Молодых для Pansky

объект

#19, январь 2020

СВЕТИЛЬНИК

КОLO

ГРАЦИОЗНОСТЬ ФОРМЫ И ГРУБОСТЬ МАТЕРИАЛА Студия Opiat’design из Днепра, вдохновляясь формами советского модернизма и индустриальной эстетикой, создала подвесной светильник Kolo. Согласно концепции, он должен сочетать в себе грациозность формы и грубость материала. В основе всех элементов светильника лежит одна геометрическая фигура — круг (чем и объясняется его название). Объект представляет собой стальной диск с тремя равноудаленными от центра лампами. Теплый свет отражается от зеркальной поверхности диска, создавая эффект блюра. Длина подвеса и угол наклона регулируются двумя тросами, что дает возможность использовать предмет в различных сценариях.

Светильник Kolo от Opiat’design. Авторы: Наталия Погорелова, Никита Момот, Александра Тесля

#19, январь 2020

объект

СВЕТИЛЬНИК

PEYOTE КАКТУС ПОД ПОТОЛКОМ Еще одна днепровская команда SVOYA studio позаимствовала форму для своего нового дизайн-объекта у североамериканского кактуса пейот. Из стеблей этого растения индейцы Мексики и Юга США готовили напиток с галлюциногенными свойствами, который затем использовали в различных обрядах и церемониях. Светильник, который дизайнеры так и назвали — Peyote, — состоит из керамического корпуса (с гранями или без) и круглой лампы, которая должна напоминать цветок кактуса. Peyote можно использовать по одному — для освещения, к примеру, спальни, и комбинируя несколько — так получатся огромные люстры, подходящие для общественных пространств.

Светильник Peyote lighting. Дизайн SVOYA studio для Ceramika Design

объект

#19, январь 2020

событие

«ИНТЕРЬЕР ГОДА 2019» В ПОИСКАХ СВОЕГО ДНК

Украинский «Оскар» в сфере интерьерного дизайна — именно так организаторы называют конкурс «Интерьер года», который в этом году прошел уже в 11‑й раз. Количество номинаций, экстравагантность платьев ведущей и полный зал на церемонии награждения, которая состоялась 6 декабря в столичном КВЦ «Парковый», подтверждают статус мероприятия. Впрочем, для приставки «украинский», по мнению международных экспертов, ему не хватило национальной аутентичности.

событие

#19, январь 2020

Пуфы от мебельной студии DONNA

С каждым годом архитектурный конкурс «Интерьер года» набирает обороты. На этот раз организаторы получили рекордное количество заявок на участие — 852. Впервые созвали квалификационную комиссию, которая уже на предварительном этапе отсеяла самые слабые проекты. В финале работы оценивало международное жюри, в состав которого вошли известные дизайнеры — Ричард Хаттен (Нидерланды), Матали Крассе (Франция), Кристина Петтенуццо и Доменико Диего (Италия), а также Слава Балбек (Украина). Судейская коллегия провела голосование в два тура, выбрав победителей в 10 номинациях, а также обладателя Гран-при.

Скульптуры Юрия Мусатова из проекта «Вторжение»

Члены жюри Доменико Диего и Кристина Петтенуццо рассматривают вазы от Vahan Avakian

Анастасия Белецкая (справа) рассказывает о предметах, выставленных в зоне YELLOW в рамках «Интерьера года»

#19, январь 2020

событие

ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ СОБРАЛА ПОЛНЫЙ ЗАЛ В «ПАРКОВОМ»

В отдельный спецпроект в этом году выделили предметный дизайн. На первом этаже КВЦ «Парковый» функционировала зона YELLOW, кураторами которой выступили Анастасия Белецкая и Сана Шевченко (MAINO Design Ukraine), Ольга Богданова (Bogdanova Bureau), Фериде Аджиниязова («Дом и интерьер»). В пространстве, вдохновленном супрематизмом Казимира Малевича, можно было посмотреть и пощупать объекты украинских дизайнеров, которые уже побывали на европейских выставках или только готовятся на экспорт.

Столик Sofi от innazimina

событие

#19, январь 2020

Светильник от Next Level Design Studio

Члены жюри Ричард Хаттен, Матали Крассе, Кристина Петтенуццо, Доменико Диего и Слава Балбек

Куратор зоны YELLOW Анастасия Белецкая

Матали Крассе, Кристина Петтенуццо и Доменико Диего

#19, январь 2020

событие

ПОБЕДИТЕДИ КОНКУРСА

«ИНТЕРЬЕР ГОДА 2019» ГРАН-ПРИ

ОБЪЕКТ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ

Shkrub House Авторы: Сергей Махно, Александр Махно, Сергей Филончук, Ольга Собчишина, Марина Гречко (Sergey Makhno Architects)

1 место Не присуждено

ИНТЕРЬЕР ОБЩЕСТВЕННО-АДМИНИСТРАТИВНЫХ ЗДАНИЙ 1 место Toronto Bridge (Киев) Авторы: Максим Пароконный, Валентина Перевалова, Александра Корпусова, Наталья Пыхтеева (5point.space) 2 место Лаборатория Amel Cad/Cam (Днепр) Авторы: Сергей Готвянский, Михаил Темников (Nottdesign) 3 место Лобби Tetris Hall (Киев) Авторы: Виктория Оскилко, Анна Каплонская, Дмитрий Козиненко (MONO architects)

НЕРЕАЛИЗОВАННЫЙ ИНТЕРЬЕР ОБЩЕСТВЕННОАДМИНИСТРАТИВНЫХ ЗДАНИЙ 1 место Стоматологическая клиника в Техасе Автор: Елена Фатеева (Fateeva Design) 2 место Dnipro Center for Contemporary Culture Авторы: Наталья Погорелова, Александра Тесля, Никита Момот, Анастасия Тимченко (Opiat'design) 3 место SPA на крыше Авторы: Виктория Бахова, Бето Морено, Екатерина Бахова, Елена Мазниченко («АРХиАРТ»)

ИНТЕРЬЕР ТОРГОВЫХ ПОМЕЩЕНИЙ И ОБЪЕКТОВ HORECA 1 место Ресторан быстрого питания «ПАРККАФЕ» («Весна круглый год»), Киев Автор: Наталия Поплавская (NP Studio Interior Design) 2 место Необистро «Ассамблея», Киев Авторы: Александр Ивасив, Юлия Ткаченко (Ater.architects) 3 место Owntown Apart Hotel, Киев Автор: Андрей Степаненко (PLUR)

НЕРЕАЛИЗОВАННЫЙ ИНТЕРЬЕР ТОРГОВЫХ ПОМЕЩЕНИЙ И ОБЪЕКТОВ HORECA 1 место Lounge Bar Авторы: Надежда Чохань, Татьяна Гнип, Виктория Марчук, Мария Кныш, Елена Залужная (logro) 2 место Фестивальное пространство рынка городской еды Автор: Анна Искиэрдо (АIММ) 3 место Винный ресторан Автор: студия ISTO

2 место Апартаменты с историей Автор: Алла Степанченко (AS interiors) 3 место V House Авторы: Екатерина Марданова, Анастасия Винидиктова, Мария Драга, Наталья Данилина, Ксения Рекун, Анастасия Курилова, Лина Киштаари (Mdesign Architecture Interior)

ИНТЕРЬЕР ДОМА В СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ 1 место Serenity Авторы: Виктория Шкляр, Ольга Антонцева (FORM bureau) 2 место STEP-UP House Авторы: студия SVOYA Studio 3 место SVOYA VEZHA Авторы: SVOYA Studio

ИНТЕРЬЕР КВАРТИРЫ В СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ 1 место VOV Apartment Александр Ивасив, Юлия Ткаченко (Ater.architects) 2 место Love, love, love Авторы: Ночек Прокопенко, Алена Королева 3 место SWEET HOME Автор: Виктория Шкляр (FORM bureau)

ИНТЕРЬЕР SMART-КВАРТИРЫ (30–40 КВ. М) 1 место Lama Beige Авторы: Яна Осипенко, Анастасия Курбакова (Sobo) 2 место Apartment L Автор: Леся Миколюк (DA GROUP) 3 место Indigo Apartment Автор: Денис Бондаренко (BondarenkoDesign)

КОНКУРС ПРЕДМЕТНОГО ДИЗАЙНА YELLOW 1 место Люстра OVAL и стол RECTANGLE (проект ONE PATTERN) Авторы: Федор Возианов, Анна Манако 2 место Кресло OM от ODESD2 Авторы: Игорь Пинигин, Сергей Чеботарев (студия Dorogaya) 3 место Коллекция уличной мебели BUBBLES Collection 1.0 и 2.0 (DOBRO DESIGN STUDIO) Авторы: Назар Павлеса, Владимир Павлеса

событие

#19, январь 2020

Обладатель Гран-при Сергей Махно и представители студии Sergey Makhno Architects

В ЭТОМ ГОДУ ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА «ИНТЕРЬЕР ГОДА» ПОЛУЧИЛИ РЕКОРДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЗАЯВОК НА УЧАСТИЕ

Члены жюри и ведущие оглашают победителей

Федор Возианов и Анна Манако получают награду за первое место в конкурсе предметного дизайна

#19, январь 2020

КРИСТИНА ПЕТТЕНУЦЦО И ДОМЕНИКО ДИЕГО (STUDIO OTTO - PAOLA NAVONE, ИТАЛИЯ) 28

событие

#19, январь 2020

PRAGMATIKA.MEDIA: Какие в целом ваши впечатления от конкурса? Кристина Петтенуццо: Мне кажется, что конкурс очень хорошо организован, было интересно. И мы отметили некоторые продукты, на которые позже хотим еще раз взглянуть. Что касается проектов, то иногда они были слишком интернациональными, лишенными украинской специфики. Я ожидала увидеть больше ваших традиций, ваших корней, вашего ДНК. Однако то, что мы посмотрели, очень сильно напоминает то, что уже видели в Париже, в Лондоне и так далее. Это трендовые вещи, которые на самом деле убивают традиции. P.M.: И все же вам удалось заметить хоть какую‑то украинскую идентичность в проектах, представленных на этом конкурсе? Доменико Диего: Я бы хотел отметить, что качество представленных проектов было достаточно высоким. Особенно интересной оказалась категория «Интерьер smart-квартиры». Я так понимаю, эта тенденция распространена в вашей стране. Возможно, все больше людей переезжают в города, а пространства недостаточно, поэтому популярными становятся квартиры с небольшой площадью. А большие дома, наоборот, теряют популярность. Мы увидели, что многие дизайнеры пытаются разрабатывать интересные проекты для маленьких квартир. Не знаю, касается ли это только Украины или подобная проблема распространена по всему миру, но на такой момент я обратил внимание. P.M.: В какой категории были представлены самые сильные, а в какой — самые слабые проекты?

Фото: Юрий Ферендович

К. П.: Те, где представлены общественно-административные здания и торговые помещения, — самые сильные. Д. Д.: А самые слабые, наверное, те, где объекты в классическом стиле. Я люблю этот стиль, но, возможно, в данном случае интерпретация была не самой лучшей — слишком старомодно, нагроможденно, тяжеловесно. Верю, что украинским дизайнерам под силу хорошие классические проекты, но им стоит обратиться к корням, к архитектуре предыдущих периодов. А так эта категория была достаточно слабой. Я ожидал чего‑то более впечатляющего. К. П.: Наша студия создала много классических интерьеров, но мы всегда делаем это по‑своему, не в традиционном классическом стиле, а переосмысливая присущие ему черты на современный лад. В представленных проектах не было такой современной интерпретации классики. P.M.: Это ваше первое знакомство с украинским дизайном? К. П.: На Венецианской биеннале мы видели работы украинской художницы Жанны Кадыровой: она представляла колбасу и фрукты, сделанные из мозаичной плитки.

#19, январь 2020

Д. Д.: Она нам очень понравилась, но это не дизайнер, а художник. С украинским дизайном мы не были знакомы. P.M.: Вы верите, что те предметы украинских дизайнеров, которые увидели в рамках конкурса, имеют экспортный потенциал и станут интересны европейцам? К. П.: Если они не будут копировать самих европейцев, то да. Потому что похожие вещи мы видим в Милане, в Париже, в других местах по всему миру. Это не плохо. Но никто не будет покупать подобные работы тут, если то же самое есть в Европе. Поэтому, повторюсь, вы должны найти свой ДНК. Д. Д.: Как я говорил, качество проектов достаточно хорошее, мне лично понравилось много дизайн-объектов. Но, опять же, всегда более интересен тот проект, в котором читается некое национальное наследие, местные корни. Какие‑то методы ручного производства, например. Если взять такую технику и привнести в нее дизайнерское мышление, то у полученного предмета будет гораздо больший потенциал. P.M.: Вы сказали, что на конкурсе были некоторые предметы, на которые вы позже хотите взглянуть. О каких именно объектах идет речь? К. П.: Мы видели светильник, похожий на артобъект, отметили вазы с золотой текстурой. Конечно, у таких предметов мало шансов победить, потому что это всего лишь ваза, не такой сильный объект по сравнению с креслом, например. Но тем не менее это интересно. Мне они понравились больше, чем какие‑то кресла. Д. Д.: Потому что в этом больше креативности. Особые тени, внимание к форме. Керамические предметы, которые мы видели в зоне YELLOW, сделаны вручную, что можно было понять по соответствующей текстуре. Это интересно, в таких предметах есть душа. Другие работы более индустриальные, они технично выполнены, но похожее мы и так встречаем по всему миру. P.M.: Также хотели поговорить с вами о коллаборациях — между дизайнерами, брендами, дисциплинами. Что вы об этом думаете?

событие

К. П.: В зоне YELLOW мы видели проект, который создан в сотрудничестве фэшн-дизайнера и предметного дизайнера. Я думаю, что тема очень интересная, но может быть развита и по‑другому. Сейчас мы наблюдаем коллаборации, которые совмещают вещи и явления, которые нам не пришло бы в голову сочетать. Рэперы создают обувь, художники пишут музыку. Эта связь между людьми очень интересна. В Италии есть режиссер, который при этом еще и архитектор. Он может делать интерьеры, которые выглядят как локации из фильмов. Это очень интересно. P.M.: У вас есть подобный опыт коллабораций? К. П.: Да, например, мы создали дизайн торта-мороженого для большого продуктового магазина. Это был совместный проект с кондитерами. Конечно, мы любим еду, но это совсем новая область для нас. Для этого нужно было понять специфику производства подобных десертов. Но тем не менее это оказалось очень интересно. P.M.: По-вашему, дизайн — это индивидуальный процесс? Ваша индивидуальность должна проявляться в нем? К. П.: В нашем офисе Паола научила нас многим вещам: как работать, подходить к делу, изучать, наблюдать. Это образ жизни, который вы должны разделять с тем, с кем сотрудничаете. И затем все привносят что‑то свое в совместный проект. Когда каждый добавляет собственный ингредиент, блюдо получается насыщенным и вкусным. Д. Д.: Да, нам, итальянцам, проще объяснять свои мысли на примерах с едой. Вот мы устраиваем обед — и каждый гость приносит что‑то с собой. Тогда у нас хороший аперитив, хорошая паста, качественные мясо, фрукты и, в конце концов, хороший разговор за десертом. Мы не верим в какое‑то «материнство» по отношению к проекту. У меня появилась идея, затем Кристина или Паола видоизменили ее, и каждый внес свой вклад, чтобы сделать проект сильным. К. П.: Но, конечно, направление движения задает Паола.

событие

#19, январь 2020

МАТАЛИ КРАССЕ (ФРАНЦИЯ) 32

событие

#19, январь 2020

Матали Крассе изучает предметный дизайн в зоне YELLOW

PRAGMATIKA.MEDIA: Вы не впервые в Украине и уже чуть‑чуть знакомы с украинским дизайном?

Точно так же происходило у вас с индустрией моды. А теперь должно произойти со сферой дизайна.

Матали Крассе: Да, я уже была в качестве лектора на подобном мероприятии и совсем немного знала об украинском дизайне. А сегодня увидела гораздо больше, поскольку мы пересмотрели очень много проектов.

P. M.: Но вы согласны с Кристиной и Доменико, что представленные проекты очень похожи на то, что есть в Европе?

P. M.: Какое впечатление от увиденного? М. К.: Я была удивлена высоким качеством работ. Не заметила большой разницы между реализацией проектов тут и, например, во Франции. Нужно понимать, что в сфере дизайна также происходит процесс глобализации. Все имеют доступ к интернету, больше нет недостатка в информации, можно легко узнать о новых проектах известных студий и дизайнеров. В каком‑то смысле это хорошо, потому что повышает качество дизайна. Сначала вы убеждаетесь в том, что способны на это, достигаете высокого уровня. И потом приступаете к следующему этапу — находите свою неповторимую особенность, собственный подход.

М. К.: Преимущественно да. Но я не вижу в этом такой большой проблемы. Вы ведь так быстро прошли этот путь, у вас много энергии, чтобы продолжать в том же духе. К тому же это значит, что ваши дизайнеры могут работать где захотят, не обязательно в Украине. P. M.: Можете ли вы оценить, как эволюционировал украинский дизайн? М. К.: Если раньше дизайнеры брались за проекты премиум-класса, то теперь мы видим, что они приступают к таким объектам, как столовые, например. Все типы проектов охватываются дизайнерами, не только самые высокобюджетные. Дизайн проникает во все типы пространств — офисы, административные помещения и так далее. 33

#19, январь 2020

событие

#19, январь 2020

P. M.: Если говорить о категориях, в каких украинские дизайнеры все же более сильны? М. К.: Наверное, в категории офисных помещений. Я думаю, это потому что компании, в отличие от частных заказчиков, заинтересованы в том, чтобы иметь свою айдентику, и обращаются к дизайнерам с тем, чтобы они помогли отобразить ее в интерьере. Кроме того, компании больше тяготеют к современности, а не к классике.

Фото: Юрий Ферендович

P. M.: Вам кажется, украинский предметный дизайн интересен европейскому рынку или нам стоит предлагать что‑то более аутентичное?

организациями. Самый важный момент в дизайне — найти логику того, как мы создаем вещи. Для этого нам нужно изучить контекст и понять нужды потребителя. Проект не падает с небес. Если у нас появляется идея, нужно понять, где и как мы ее можем применить. Сейчас профессия дизайнера трансформируется. Мы не просто проектируем вещи, а решаем проблемы. Все больше и больше дизайнеров начинают работать вместе с местными властями или организациями, чтобы помочь им внедрить изменения. P. M.: По-вашему, дизайн — это искусство, наука или ремесло?

М. К.: Я думаю, что через какое‑то время дизайнеры придут к тому, что им все же стоит черпать вдохновение в своих корнях. На это нужно время, но я уверена, что у вас все получится. Чувствую, что ваши архитекторы и дизайнеры к этому готовы, у них есть запал. Вероятно, даже больший, чем во Франции. Потому что мы вроде как уже чего‑то достигли и теперь не знаем, куда дальше двигаться.

М. К.: Все вместе. И доля того или другого зависит от проекта. В одном вам нужно больше ремесленнического подхода, в другом — вы должны мыслить как ученый, в третьем — быть художником. В зависимости от проекта вы выбираете разные инструменты и привлекаете разные аспекты дизайна. Дизайн — это удивительный процесс. Он подразумевает бесконечное обучение, постоянную постановку вопросов. Мне это очень нравится.

P. M.: Что вы думаете о таком тренде в дизайне, как коллаборации?

P. M.: Вам лично было бы интересно посотрудничать с украинским дизайнером или брендом?

М. К.: Дизайн сейчас очень сильно меняется. Я плохо представляю, чему сейчас учат в школах дизайна, но там уже никто не делает просто стул. А изобретают новые материалы, потому что хотят избежать повсеместного распространения пластика. Для этого дизайнеры должны сотрудничать с химиками, биологами, другими специалистами. Но мы не должны быть наивными. Понятно, что такое сотрудничество не обязательно приведет к быстрым результатам. Чтобы изобрести новый материал, нужно много времени.

М. К.: Да, конечно. Я открыта к этому. Подобные коллаборации помогают осознать многообразие жизни, понять, почему другие люди живут не так, как ты, работают по‑другому. Сейчас, в эпоху глобализации, мы как раз теряем это разнообразие, а нам стоило бы пытаться его вернуть.

P. M.: Что насчет вашего собственного опыта в этом? М. К.: Я делаю очень много совместных проектов. Иногда работаю с маленькими населенными пунктами, с общественными

P. M.: У вас есть какие‑то любимые украинские бренды? М. К.: Я знаю не так много брендов. Но когда была в Украине в прошлый раз, меня очень заинтересовал совместный проект дизайнера Маши Ревы и фэшн-бренда Syndicate. Это была превосходная работа, я была поражена картинкой, которую увидела. Маша Рева также занимается керамикой, одеждой, иллюстрацией. Люблю таких разносторонних людей.

#19, январь 2020

технологии

MANEZH АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН: СЕКРЕТЫ ИДЕАЛЬНОГО ПАРТНЕРСТВА

технологии

#19, январь 2020

ТЕКСТ:

ЮЛИЯ ШЕМЯКОВА Фото предоставлены компанией MANEZH

Коллаборации, ставшие сегодня трендом, рождают удивительные вещи. Благодаря этому явлению мы видим, как мир архитектуры проникает во вселенную предметного дизайна, а плоды такого партнерства, в свою очередь, отображаются в творчестве, скажем, fashion-дизайнеров. Цикличность процессов, тонкие взаимодействия и как результат рождение уникальных продуктов – это далеко не все возможности коллабораций. Изоляция не ведет к успеху, противостояние не дает всходов, и с этими факторами необходимо считаться. Как украинские производители откликнулись на новый тренд, призывающий объединяться? С таким вопросом мы обратились к нашему партнеру – компании MANEZH, лидеру на рынке разработки и производства систем защиты от солнца. 37

#19, январь 2020

технологии

ЗВУЧАНИЕ СО СМЫСЛОМ Марина Дяченко, СЕО компании MANEZH, уверенно говорит о важности и актуальности междисциплинарного сотрудничества: «Именно этот тренд позволяет объединить две составляющие успеха – звучание и смысл. Это объединение внутреннего и внешнего, формирующее целостное восприятие идеи. Успешная коллаборация всегда состоит из идеи архитектора и ее идеальной реализации партнерами. Я четко осознаю, что идея живет лишь тогда, когда есть смысл в ее продолжении. Концептуальные решения, которые рождаются благодаря успешному партнерству, всегда имеют долгую историю».

Марина Дяченко CEO компании MANEZH

PRAGMATIKA.MEDIA: Коллаборации брендов в мире архитектуры и дизайна уже не первое десятилетие практикуют за рубежом. Сегодня Украина активно осваивает этот один из магистральных трендов. Если говорить о вашем опыте, с чего начинается союз инженерной мысли и художественного вкуса? Кто в этом взаимодействии диктует правила? Марина Дяченко: Процесс действительно сложный и увлекательный. Я могу рассказать о нем на примере нашей компании. Мы разрабатываем свои солнцезащитные системы, опираясь на принципы общей стратегии рынка. С момента возникновения идеи и до старта производства происходит тщательное изучение аналогов, тенденций, а также исследование климатических зон, для которых мы будем создавать продукт. Изучаем также и культурный контекст локаций. После такого широкополосного исследования и сбора информации создается модель, экспертный образец, и формируется техническая документация. Дизайнер шаг за шагом сопровождает весь этот процесс, контролируя каждый из этапов, участвуя в разработке деталей. Поэтому будет неверно говорить, что чья‑то роль важнее и этот кто‑то диктует правила. Скорее, это полноправное партнерство с первых шагов. Что же касается работы непосредственно с объектом, то в этом взаимодействии лидирует мнение автора архитектурного проекта. Что бы мы ни делали, например, террасу возле дома, отеля или ресторана, — это тесная коллаборация именно с архитектором, у которого имеется собственное видение, концепция и идея. А наша задача — реализовать эту идею на практике и выбрать из широкого ассортимента лучший вариант в зависимости от задач, поставленных уже самим заказчиком, будь то защита от солнца, ветра, дождя, снега. 38

технологии

#19, январь 2020

Open space, «Модуль Ч. № 1»

P.M.: Архитекторы остаются верны витрувианским правилам: польза, прочность, красота. А что для вас является приоритетом в проектировании защитных систем — функциональность или дизайн? М. Д.: Безусловно, функциональность продукта важна ровно настолько же, насколько важен дизайн. Но проблема состоит в том, что в Украине нет своего явно выраженного стиля в архитектуре. То есть когда мы рассуждаем об идеальном равновесии внешнего и внутреннего, то чаще всего превалирует совсем другое — экономическая составляющая. В современной системе ценностей именно этот фактор играет главную роль, поэтому полностью абстрагироваться от реалий, смотреть глобальнее на проблемы

или создавать нечто уникальное не так просто. Мы в своей работе стараемся придерживаться баланса, подходя к вопросам дизайна оптимально, но понимая перспективу. Каждый процесс начинается с создания общей стратегии. И это одновременно справедливо для всех аспектов, особенно когда речь идет о непосредственной деятельности компании, где любые начинания, будь то создание продукта, выставка или рабочее собрание, стартуют с ответа на вопрос «зачем ты все это создаешь?» При проектировании конкретного продукта сам процесс происходит так же: изначально отталкиваешься от глобальной стратегии развития компании, но уже фокусируешься на конкретных 39

#19, январь 2020

технологии

ОБЪЕДИНЕНИЕ ВНУТРЕННЕГО И ВНЕШНЕГО ФОРМИРУЕТ ЦЕЛОСТНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ИДЕИ

задачах — куда продавать, кому и как. Определив целевую аудиторию и получив четкий ответ, кто конкретно будет пользователем, где именно станут применяться системы (офис, БЦ, фасад, крыша, открытая площадка), делаешь следующий шаг. Собирая подобный аналитический «конструктор», дизайнеры принимают собственные решения: от выбора материалов, которые будут использованы, до ноу-хау — нестандартных фишек, необходимых для реализации сложных специфических проектов. К примеру, просчитывают, достаточно ли будет одной точки крепления или сколько запроектировать стоек при максимальной ширине террасы. И когда все участники процесса работают слаженно, в итоге мы создаем высокотехнологичный и эстетичный продукт. Конечно, все члены команды придерживаются главной идеи, которая базируется на двух приоритетах — практичности и функциональности. Кстати, все наши системы имеют увеличенный гарантийный срок эксплуатации до пяти лет при нашем обслуживании. Мы придерживаемся философии «хороший сервис должен быть незаметным», и это себя оправдывает. Вот таким образом, анализируя и находясь в постоянном контакте со всеми участниками процесса, мы создаем «сбалансированную» продукцию — функциональную, долговечную и эстетичную.

Повторюсь, что сегодня недопустимо оставлять функциональность за скобками, как недопустимо пренебрегать дизайном. Должна быть гармония: «Что такое поэзия — звучание или смысл? Звучание со смыслом». Это общий подход в создании города в целом, мы должны учитывать все нюансы: архитектуру, удобство развязок, количество культурных и спортивных сооружений, ресторанов, музеев и парков. И все в совокупности должно создать особую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. Город, в который хочется возвращаться, и не с пустыми руками, а привнося что‑то от себя. Включая, добавляя в городскую среду инновационные и эстетичные формы. P.M.: Компания MANEZH придерживается принципов бережливого производства — философии кайдзен. Синергия технологий и эстетики в современном дизайне тоже становится своего рода философией. Насколько она коррелирует с вашими принципами? М. Д.: Именно синергия технологии и эстетики и есть стиль жизни и работы компании MANEZH. Мы практикуем этот подход, начиная с самих себя: от организации пространства своего офиса, маркетинговой стратегии до стиля работы с клиентами. Это все имеет некий фундамент, ориентированный на человека и его потребности. Как писал Достоевский: «Человечество обновится в саду и садом выправится». Именно такой стиль жизни близок мне и моей компании MANEZH.

технологии

#19, январь 2020

Дизайнеры креативного бюро Hochu rayu в проекте «Модуль Ч. № 1» добились баланса функции и эмоции

#19, январь 2020

технологии

МЕТА — СТВОРЮВАТИ ЛЕГЕНДИ Починати з себе — це необхідна умова для того, щоб досягти успіху в будь-якому процесі. Кілька років тому MANEZH звернувся до львівського архітектурного дизайнбюро Hochu rayu, засновники якого Юрій і Віталій Кириліви втілили ідеї компанії у життя — в проєкт «Модуль Ч. № 1». Цей простір, що був задуманий дев’ять років тому як шоурум, сьогодні живе насиченим життям та постійно трансформується. Він може бути точкою продажу, місцем проведення навчальних семінарів або конференцій. Успіх проєкту — в поєднанні новітніх архітектурних технологій та вдалих дизайнерських рішень.

Віталій Кирилів співзасновник креативного дизайн-бюро Hochu rayu

PRAGMATIKA.MEDIA: Коли вам пропонують роботу над архітектурним об’єктом, на що ви звертаєте увагу в першу чергу — географічне розташування, клімат, інсоляцію? Віталій Кирилів: Наша мета — створювати не миттєві інфоприводи, а легенди, якими житиме кінцевий користувач. А це і сама компанія, і люди, які працюватимуть у просторі, та клієнти, які будуть взаємодіяти в ньому. Тому перш за все ми запитуємо замовника про цінності і філософію бренда та особливу увагу приділяємо вивченню потреб клієнта. P.M.: Проблеми енергоефективності сьогодні є найбільш важливими. Ми можемо говорити про дизайнерські рішення в питанні енергозбереження або це суто технологічна історія? В. К.: Для нас у кожному проєкті важливий баланс функцій та емоцій, тому ми завжди враховуємо енергоефективність. Дизайн є дуже добрим інструментом для впровадження інноваційних технологій у сучасний простір. Він дає можливість створювати рішення на перетині дисциплін, яке приносить краще та оптимальніше рішення. P.M.: Коли ви проєктували шоурум для компанії MANEZH, були якісь особливі побажання і вимоги замовника? В. К.: Марина і Володя Дяченки розуміли, що їм потрібне нове бачення компанії та її іміджу, але чіткого ТЗ в них не було, що стало тоді дуже хорошим чинником. Це мав бути простір для постійної комунікації та зростання компанії. Тішимося, що досягли такої мети. Интерактивное пространство «Модуль Ч. № 1»

технологии

#19, январь 2020

P.M.: Ми намагаємося також розібратися ось у такому питанні — чи існує протистояння між технологіями і художнім смаком дизайнерів? Або це все ж синергія? Давайте розберемо це на конкретному прикладі компанії MANEZH.

Для MANEZH ми поєднали знання і матеріали з їхнього виробництва і все зав’язали на знаннях про сонце і освітлення.

Якщо є протистояння, тоді це мистецтво і ремесло. А дизайн — це завжди синергія цих двох В. К.: Технології і дизайн — завжди одне ціле. компонентів. Просто десь чогось більше, десь По-іншому не може бути, це як говорити про люменше, і все залежить від цілей, але точно не продину, що «її голова краще, ніж рука». Справжній тистояння. «Moдуль Ч. № 1» та інші наші проєкти макросвіт починається з крутої ідеї і синергії усьцьому підтвердження! Ми створюємо макросвіти, ого і всіх у цьому процесі. Завдання хорошого ди- і це завжди інноваційний досвід взаємодії людей зайнера — надихнути всіх ідеєю і показати свіже у просторі та з об’єктами в ньому, і він не може бачення, щоб усі синхронізувались і досягли мети. буди однобічним. Це завжди цілісна історія.

УСПІХ — У ПОЄДНАННІ НОВІТНІХ АРХІТЕКТУРНИХ ТЕХНОЛОГІЙ ТА ВДАЛИХ ДИЗАЙНЕРСЬКИХ РІШЕНЬ

#19, январь 2020

технологии

«У КОЖНОМУ ПРОЄКТІ ВАЖЛИВИЙ БАЛАНС ФУНКЦІЙ ТА ЕМОЦІЙ»

«Модуль Ч. № 1» — это многофункциональное пространство, способное трансформироваться под разные задачи: рабочие места сотрудников, зал для обучающих семинаров или интерактивных конференций

технологии

#19, январь 2020

Очевидно, что творческо-технологическая коллаборация — не только необходимый, но и неизбежный процесс, от которого выигрывают все стороны. Высокие технологии позволяют делать наши дома теплыми и энергоэффективными, девайсы — надежными

и функциональными, но именно художественный вкус дизайнера придает им безукоризненную огранку. И выбор за каждым — сопротивляться этому движению или наслаждаться превосходными результатами успешного партнерства.

#19, январь 2020

БЕСЕДОВАЛА

ИРИНА ИСАЧЕНКО

КАРМАННЫЕ ПАРКИ

МАЛЕНЬКИЕ ОАЗИСЫ С БОЛЬШИМ ПОТЕНЦИАЛОМ 46

Ликбез

#19, январь 2020

Людмила Белодед ландшафтный дизайнер, директор и основатель бюро Beloded Landscaping

Крошечное, площадью всего в пару-тройку сотен квадратных метров зеленое открытое пространство, где можно назначить встречу, позаниматься йогой, посидеть с книгой или выпить кофе в тени деревьев, — это типичный карманный парк. В чем фишка, почему карманные парки приобрели такую популярность у западных урбанистов, чем отличаются они от наших парков и скверов, какова их типология? И каким образом 100 pocket parks могут принести общине больше пользы и выгоды, чем один крупный зеленый массив? О тренде, который сегодня включают в свои стратегии развития самые успешные и быстро развивающиеся города мира, и его перспективе в украинском контексте рассказала основатель бюро Beloded Landscaping, действительный член Society of Garden Designers (SGD) Людмила Белодед. Парк Джона Френсиса Коллинза — первый из карманных парков Филадельфии, открыт летом 1979 г. Источник фото: reddit.com

#19, январь 2020

Сам термин pocket park, или vest pocket park на Западе появился еще в середине 1960‑х. Города в Европе, США, Канаде начали уплотняться, стоимость земли росла, но даже в самой плотной застройке оставались клочки территории, которые были слишком малы или неудобны для возведения нового здания. Эти участки использовались под стихийную парковку, свалку или вообще никак не были задействованы. Иногда пустырь возникал на месте разрушенного старого дома. И вот выключенные из жизни города пустыри начали постепенно облагораживать, превращать в зеленые островки — по инициативе властей или самих жителей. Сегодня этот процесс распространился по всему миру. Один из самых живописных карманных парков Лондона St Dunstan in the East возник на руинах старинной церкви. Она была построена еще в XIV в., а колокольню со шпилем в конце XVII в. достроили по проекту знаменитого британского архитектора той эпохи сэра Кристофера Рена. Архитектурный шедевр был разрушен

Ликбез

бомбардировками во время Второй мировой войны, уцелел лишь шпиль и часть стен по периметру здания. В 70‑е годы муниципальные власти приняли решение не реконструировать руины, которые к тому времени основательно заросли плющом, поскольку городу не нужна была еще одна церковь. Но и сносить остатки архитектурного наследия было нельзя. Руины решили превратить в общественный парк. В центре бывшего нефа появился фонтан, вокруг него установили несколько скамеек. Дизайн разработали в департаменте архитектуры и парков Лондона. Этот мини-парк, удостоенный премии «Ландшафтное наследие», часто называют «секретным садом», поскольку он скрыт в глубине квартала за однообразной застройкой. Некоторые карманные парки можно сравнить с драгоценными камнями в городской оправе. Так, один из первых карманных парков Нью-Йорка Paley Park, площадь которого составляет всего 390 кв. м, справедливо считается едва ли не самым успешным общественным пространством в США.

План Paley Park. Автор графики: Charlton Jenks

Ликбез

#19, январь 2020

Paley Park — один из первых карманных парков Нью-Йорка, спроектированный бюро Zion Breen Richardson Associates в 1967 г.

Он был спроектирован ландшафтными архитекторами Zion Breen Richardson Associates еще в 1967 г. и, собственно, положил начало массовому увлечению карманными парками во всем мире. Маленькая площадка между жилыми зданиями в самом центре Манхэттена принадлежала фонду влиятельного медиамагната Уильяма Пейли (кстати, его дед был эмигрантом из Броваров). Правление фонда решило не застраивать участок, а устроить на этом месте небольшой публичный сквер, где прохожие и местные жители могли бы спрятаться от городской суеты. Архитектор Роберт Зайон усилил атмосферу камерности пространства, превратив боковые стены в опору для плюща, а на задней спроектировал водопад, который создает «белый шум», акустическую завесу от звуков

улицы. Для создания прозрачной тени Зайон высадил 12 гледичий — это одно из самых устойчивых, неприхотливых и быстрорастущих городских деревьев. Брусчатка в мощении и легкие проволочные стулья придают пространству графичность. Даже в зимнее время мини-парк не теряет привлекательности. Это настоящий шедевр ландшафтного искусства и очень популярное среди жителей Нью-Йорка место. Урбанист Уильям (Холли) Уайт в своем фильме «Социальная жизнь малых городских пространств» задокументировал, как люди используют это пространство. Днем заходят сюда, чтобы передохнуть или перекусить — закуски можно купить в киоске перед входом. А вечером Paley Park часто становится местом проведения общественных мероприятий или частных вечеринок. 49

#19, январь 2020

Ликбез

НЕ ПАРК И НЕ СКВЕР Подчеркну: pocket park — это не парк в нашем понимании, не городской сад и не сквер. Прежде всего карманный парк отличается своим маленьким размером. Можно сказать, это самая маленькая бусина в зеленом ожерелье города. Маленькая, но с огромным потенциалом, не только социальным, а и экономическим. Такую зеленую «городскую комнату» община может использовать для проведения деловых мероприятий, мини-маркетов локальных продуктов, камерных концертов на свежем воздухе. В глобальном смысле крошечные мини-парки повышают качество окружающей среды, способствуют преодолению изоляции и одиночества, укрепляют связи между жителями квартала, района. В украинском законодательстве карманный парк как сущность пока отсутствует. Площадь наших городских скверов составляет обычно 0,5—2 га, а площадь парков достигает десятков, а то и тысяч га. К примеру, самый крупный в Киеве Голосеевский парк — это 4 521,29 га. До недавнего времени упоминания о размерах городских парков и скверов отсутствовали в Государственных строительных нормах (ДБН). Действовавшие до 2019 г. ДБН 360—92** регламентировали, что площадь территории парков, садов и скверов следует принимать исходя из конкретных градостроительных и природных условий. Разве что в приказе Министерства строительства, архитектуры

и жилищно-коммунального хозяйства Украины № 105 от 10.04.2006 г., который называется «Правила утримання зелених насаджень в населених пунктах України», дано определение городским садам, паркам, скверам. Так вот сквер, согласно этим правилам, — это «упорядкована й озеленена ділянка площею від 0,02 га до 2,0 га, яка є елементом архітектурно-художнього оформлення населених місць, призначена для короткочасного відпочинку населення». А все, что меньше — «озеленені ділянки площею менше 0,02 га, що прилягають до транспортних магістралей у вигляді острівців газонів і квітників без доріжок і місць відпочинку, враховуються в складі вулиць як насадження спеціального призначення». В 2019 г. ДБН 360—92** был заменен новым документом — ДБН Б. 2.2—12:2019 «Планування і забудова територій». И согласно ему, «мінімальну площу озеленених територій слід приймати: парків — 2 га, скверів — 0,05 га, садів — 1,5 га». Между тем в Великобритании большинство городских карманных парков не превышают размер теннисного корта — 0,02 га. А чаще — они еще меньше. Да, это маловато для занятий бегом или езды на велосипеде, а вот как место паузы карманный парк просто идеален. И в отличие от наших «ділянок спецпризначення», даже самый небольшой pocket park имеет пару лавочек или встроенных скамеек, то есть отвечает правилам плейсмейкинга по созданию современных и комфортных общественных мест.

ПУСТЫРЬ ИЛИ РУИНЫ – ВЫКЛЮЧЕННЫЕ ИЗ ЖИЗНИ ГОРОДА УЧАСТКИ МОЖНО ПРЕВРАТИТЬ В КАРМАННЫЕ ПАРКИ 50

Ликбез

#19, январь 2020

Карманный парк на месте разрушенной церкви St Dunstan in the East. Лондон, Великобритания. Источник фото: thelondoni.com

#19, январь 2020

Ликбез

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАРК НЬЮ-ЙОРКА VS 220 КАРМАННЫХ ПАРКОВ Ресурс medium.com в прошлом году опубликовал интересное исследование, написанное в соавторстве с городским планировщиком Цзячэнем Чжоу и магистром архитектуры Цзихаэ Паком. Исследователи поставили целью математически доказать, что Центральный парк Нью-Йорка принес гораздо больше социальной и экономической пользы, если бы его зеленая площадь была равномерно распределена по городу в виде отдельных карманных парков. Еще в 1961 г. Джейн Джекобс в своей книге «Смерть и жизнь больших

американских городов» писала о ценности коротких кварталов и перекрестков как месте встреч и взаимодействий. «Это справедливо и для парков, если воспринимать их как место социальных коммуникаций», — подумали авторы исследования и в качестве эксперимента разбили Центральный парк на 220 прямоугольных частей. Они распределили их на карте в пределах Манхэттена, стараясь, чтобы эти умозрительные карманные парки были ближе к оживленным улицам и перекресткам. Если Центральный парк в сутки посещают в среднем 110 тыс. человек, то, как вычислили

Greenacre Pocket Park — частный общественный парк на Манхэттене, спроектированный ландшафтным архитектором Хидео Сасаки в сотрудничестве с архитектором Хармоном Голдстоуном. Нью-Йорк, США. Источник фото: todaysthedayi.com

Карманный парк у здания Greenwood Theatre, созданный в коллаборации известным британским модельером Зандрой Родес и садовым дизайнером Джо Свифтом. Лондон, Великобритания. Источник фото: cityscapes.org.uk

Ликбез

СОЗДАНИЕ КАРМАННЫХ ПАРКОВ ПОЗВОЛЯЕТ ДОБИТЬСЯ ПРЕОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ БЕЗ ГЛОБАЛЬНЫХ ВЛОЖЕНИЙ

#19, январь 2020

исследователи, посетителями карманных парков равной в совокупности площади, но распределенных по району, стали бы почти 22 млн человек. Безусловно, никто не собирается дробить шедевр Фредерика Ло Олмстеда. Цель исследования — продемонстрировать, что, вернув городу потерянные, неиспользуемые площади в виде крошечных оазисов, можно без глобальных реконструкций добиться даже более качественного результата, чем создав один выдающийся, гигантский парк, требующий масштабной мобилизации ресурсов и прежде всего крупного свободного от застройки участка.

#19, январь 2020

Ликбез

ЛОНДОН: КАРМАННЫХ ПАРКОВ МНОГО НЕ БЫВАЕТ Несмотря на то что история карманных парков началась с Нью-Йорка, сегодня наиболее серьезно на государственном уровне эту тему продвигают в Великобритании. Так, Министерство жилищно-коммунального хозяйства и местного самоуправления Великобритании в бюджете на 2020 г. предусмотрело выделение 1,35 млн фунтов стерлингов на создание новых карманных парков. А в прошлом году программа Pocket Parks Plus обеспечила финансирование 198 проектов по всей Англии. «Я вдохновлен тем, что новаторская программа по созданию карманных парков получила продолжение, и с нетерпением жду сообщений от граждан об их творческих планах по формированию и улучшению своих районов для будущих поколений», — сообщил активный сторонник идеи, государственный секретарь по жилищным вопросам, сообществам и местному самоуправлению Великобритании Роберт Дженрик. Государственная программа поддерживает общественные инициативы городских комьюнити, выделяя

гранты в размере до 15 тыс. фунтов стерлингов. Чиновники оставляют инициаторам проектов полную свободу в вопросе дизайна новых карманных парков: «Нет никакого рецепта внешнего вида карманного парка. Мы приветствуем как инновационные, так и традиционные предложения». Программа допускает, что дизайн может быть разработан непрофессионалами, но приветствует привлечение к проектированию экспертов — садовых дизайнеров, ландшафтных архитекторов и арбористов. В то же время достаточно жестко регламентировано назначение новых пространств. Все проекты должны быть направлены на повышение качественных зеленых зон для горожан. Качественным — значит устойчивым. Управление и обслуживание новых карманных парков ложится на комьюнити, и в заявке на грант должно быть обозначено, как и кто будет ухаживать за новым парком в течение минимум 5 лет. Кстати, в Великобритании поддерживают создание карманных парков не только в столице или городах, но и в сельской местности.

ВСЕ ПРОЕКТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НАПРАВЛЕНЫ НА ПОВЫШЕНИЕ ДОСТУПНОСТИ ЗЕЛЕНЫХ ЗОН ДЛЯ ГОРОЖАН 54

Ликбез

#19, январь 2020

Floating Pocket Park, спроектированный ландшафтным дизайнером Тони Вудсом. Лондон, Великобритания. Источник фото: metro.co.uk

#19, январь 2020

ТИПОЛОГИЯ И ХАРАКТЕРИСТИКИ КАРМАННЫХ ПАРКОВ Сегодня планировщики, говоря о типах карманных парков, выделяют активный, пассивный и бонусный. Подобную типологию в 2012 г. ввела урбанистка Элисон Лефлер. Активные парки предлагают конкретный сценарий использования — они могут включать детскую площадку или миниплощадку для баскетбола (это может быть просто одна баскетбольная корзина). Пассивные парки обычно выглядят как несколько скамеек или столиков в тени, сосредоточенных вокруг небольшого фонтана. А бонусные — это наименьшие по размеру зеленые фрагменты, появившиеся как островок свежести на нескольких десятках квадратных метров на перекрестках, бывших парковочных местах по инициативе муниципалитета, либо возле магазинов или небольших кафе, возникшие в результате благоустройства территории, прилегающей к объекту частной собственности. Из-за своего маленького размера все карманные парки монофункциональны. На первый взгляд может показаться, что создать карманный парк столь же просто, как и установить скамейку. Или же что площадь в 2 сотки не позволяет дизайнеру проявить какую‑то идею. Но мы не должны обманываться. Подобно тому, как планировка и обстановка смарт-квартиры требует вдумчивых просчетов и дизайнерских лайфхаков, так и проектирование крошечного оазиса — ответственный и непростой процесс. Неуютные и неправильно спланированные карманные парки привлекут разве что маргиналов, превратившись для жителей квартала в проблему. Качественный pocket park всегда имеет какую‑то изюминку, фокусный объект или необычное архитектурное, ландшафтное решение, привлекающее людей. Это может быть

Карманный парк напротив торгового центра в городе Марианна. Штат Флорида, США. Фото: Michael Rivera. Источник фото: Wikimedia Commons

Ликбез

#19, январь 2020

оригинальная скульптура, необычное или очень старое дерево, памятный камень, какой‑то исторический артефакт или значимый для квартала аутентичный знак. Источником вдохновения для дизайнера может стать что угодно — даже трещины в асфальте, как, к примеру, в первом карманном парке Копенгагена на Odinsgade. Когда урбанисты опрашивали жителей Нью-Йорка, Лондона и других крупных городов, то наиболее горячо в поддержку карманных парков

высказывались женщины с маленькими детьми и пожилые люди — для них наиболее важной характеристикой является не размер, а легкая доступность зеленой зоны. А вот главными критиками идеи остаются автомобилисты, использующие пустыри и «карманы» для стоянки личного транспорта поближе к дому. Когда людей спрашивали, какими бы они хотели видеть новые карманные парки, то в большинстве случаев те говорили о важности освещения в темное время, безопасности и наличии мест для сидения.

ПРОЕКТИРОВЩИКИ ВЫДЕЛЯЮТ ТРИ ТИПА СОВРЕМЕННЫХ КАРМАННЫХ ПАРКОВ: АКТИВНЫЙ, ПАССИВНЫЙ И БОНУСНЫЙ

#19, январь 2020

ИННОВАЦИОННЫЙ И КАМЕРНЫЙ Сегодня термин pocket park прочно ассоциируется с камерным, милым и оригинальным городским пространством, которое благодаря своим малым размерам и вовлеченности в гущу городской жизни также часто используется как экспериментальная и тестовая площадка для инновационных, социальных технологий и дизайнерских приемов, своего рода опытный стенд, успешность и влияние которого можно исследовать в реальном времени перед тем, как внедрить новшества в крупных проектах. Новые карманные парки будут появляться, даже когда исчерпается ресурс вакантных участков. Теперь урбанисты используют и акваторию рек или заливов в границах города. Основой для Floating Pocket Park в Лондоне, созданного известным ландшафтным дизайнером Тони Вудсом, стали понтоны из переработанного пластика, а для контейнерных клумб подобраны пряные травы и медоносы, которые привлекают пчел и птиц.

КАРМАННЫЙ ПАРК МОЖЕТ СТАТЬ ТЕСТОВОЙ ПЛОЩАДКОЙ ДЛЯ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ДИЗАЙНЕРСКИХ ПРИЕМОВ Recycled Park – одновременно общественный парк и установка по очистке реки от мусора. Роттердам, Нидерланды. Источник фото: Recycled Park

Ликбез

#19, январь 2020

Угиевки поможет волько лютные тапах пому испечивне тесповати. Чать ко пов вам тески дохноструемы замение их

Recycled Park в Роттердаме — это набор из нескольких плавучих октогональных платформ, которые одновременно работают ловушками для мусора, проплывающего по реке Маас. Несколько платформ заполнены грунтом, в который высажены полевые травы, а в остальных установлены скамейки для посетителей. Этот парк на воде общей площадью всего в 100 кв. м создали активисты общественной организации Recycled Island Foundation летом 2018 г. Недавно они объявили, что пилотный проект

признан успешным, и пообещали запустить целую серию подобных плавучих парков, которые, выполняя роль общественных пространств, одновременно будут очищать реку. В Копенгагене программа развития городских карманных парков концентрируется на решении климатических проблем — технические задания от города содержат требования: новые оазисы должны поглощать ливневые воды и служить защитой от жары в летние дни. 59

#19, январь 2020

Ликбез

ЗАЧЕМ УКРАИНСКИМ ГОРОДАМ КАРМАННЫЕ ПАРКИ? Если пройтись практически по любой из улиц Киева даже в плотно застроенном центре, можно легко найти неиспользуемые или плохо используемые пространства — пустыри с какими‑то ржавыми МАФами или древними гаражами, заставленные автомобилями бетонные дворыколодцы. Некоторые участки даже имеют какие‑то признаки озеленения, но язык не повернется назвать унылый палисадник с «собачьей

Проект карманного парка для коттеджного городка, созданный бюро Beloded Landscaping. Киевская область, Украина

могилкой» (грудой камней под альпинарий) секретным садом. Обычно там нет даже скамейки, на которую можно присесть. Иногда жильцы окрестных домов сами демонтируют установленные ЖЭКом лавочки, чтобы там не собирались алкоголики и шумная молодежь. И, если честно, особой пользы от таких палисадников нет: максимум, что там есть хорошего, — это старые деревья, создающие тень. А в демисезон из‑за неправильно

Ликбез

#19, январь 2020

В КОТТЕДЖНЫХ ГОРОДКАХ КАРМАННЫЕ ПАРКИ МОГУТ ВЫПОЛНЯТЬ РОЛЬ ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ установленных бордюров эти лоскутные зеленые зоны превращаются в источник грязи на тротуарах. Но при желании их можно переформатировать в современные карманные парки, тем самым значительно повысив качество нашей городской среды. Создание сети карманных парков сможет отчасти решить проблему доступности зеленых зон. Мои коллеги из Харькова предлагали внести в ДБН новую, аналогичную европейским норму о том, что зеленая рекреационная зона должна находиться в 20‑минутной пешей доступности от городского жилья. Но в новой редакции ДБН Б.

2.2—12:2019 «Планування і забудова територій» мы читаем: «Час доступності міських парків при пересуванні на транспорті повинен становити не більше 20 хв., а районних парків — не більше 15 хв.». А ведь 20 минут пешком и 20 минут на транспорте — это разные вещи. При этом чиновники аргументируют, что создание новых зеленых рекреационных зон в условиях плотной застройки нереально. Да, но они не берут во внимание такую составляющую зеленого городского каркаса, как карманный парк. Иногда мне кажется, что мы говорим с формальными урбанистами на разных языках. 61

#19, январь 2020

Более того, карманные парки — актуальная тема не только для городской среды. В пригородах, в коттеджных городках они могут выполнять роль общественных пространств, публичных «зеленых комнат», где жители поселка могут встречаться, обсуждать насущные вопросы в непринужденной обстановке, более неформальной, естественной и комфортной, чем типовая площадь или клуб. Для предместий, буферных зон, где природная среда уже доминирует над искусственной, это самое разумное и органичное решение. У нас есть опыт работы над подобными проектами, и я считаю данное направление очень перспективным. То, что понятие карманного парка, как я рассказывала, отсутствует в нашей градостроительной документации и не подпадает под регламенты и нормирование (например, сколько

Astor Place — карманный парк на площади. Нью-Йорк, США

Ликбез

и каких растений высаживать, какой объем мощения необходимо предусмотреть, какой должна быть уличная мебель или фонтан), с одной стороны, неплохо, поскольку оставляет простор для творчества и дает возможность для самовыражения даже непрофессионалам. Но если наша задача — создать не временный, а долгосрочный зеленый оазис, то, безусловно, проект должен иметь законодательное обоснование и находиться под защитой закона. Государственные грантовые программы, подобные тем, что осуществляются в Лондоне и Нью-Йорке, невозможно запустить до тех пор, пока мы не закрепили в законодательстве статус этих маленьких, но таких перспективных городских пространств.

Ликбез

#19, январь 2020

ЧТОБЫ ЗАПУСТИТЬ ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ПРОГРАММЫ, НАДО ЗАКРЕПИТЬ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ СТАТУС КАРМАННЫХ ПАРКОВ

Omoken Park, созданный Yabashi architects & associates на месте разрушенного землетрясением дома. Кумамото, Япония. Фото: © yashiro photo office. Источник фото: archdaily.com

#19, январь 2020

ЦИРКАДНЫЙ СВЕТ В ОФИСЕ НИКОЛАЙ КАБЛУКА:

ХОЛОДНЫЙ СВЕТ — КАК ЧАШКА КОФЕ, А ТЕПЛЫЙ — РЕЛАКСАНТ

Технологии

#19, январь 2020

ТЕКСТ:

ИРИНА ИСАЧЕНКО «Красная лампа горит на столе. А вокруг, везде — стены тьмы», — писала Зинаида Гиппиус. «И льется свет от лампы до бумаги», — спустя полвека вторил ей Иосиф Бродский. Поэты с присущей им обостренностью чувств воспринимали настольное рабочее пространство, очерченное кругом света, как сакральное место, где решаются судьбы мира и создаются новые реальности. Но если отказаться от излишнего пафоса и разобраться, какую роль играет свет в современном офисе? О новых световых сценариях для рабочих пространств XXI в., о потенциале, который скрывается за термином «биодинамический свет», и немного о прикладной магии светодизайна мы беседовали с Николаем Каблукой, основателем и главным световым дизайнером компании Expolight.

«Архитектурная мастерская А. Пашенько». Фото: Андрей Шурпенков

#19, январь 2020

Николай Каблука основатель и главный световой дизайнер компании Expolight

Офис XXI в. разительно отличается от залитых холодным светом ртутных ламп, скучных функциональных залов, где десятки сотрудников, склонившись за одинаковыми столами или стоя за кульманами, заняты рутинной работой. Все реже бумага используется в качестве носителя информации, а «черные зеркала» — экраны компьютеров, планшетов и смартфонов становятся все совершеннее в технологии, дизайне и, главное, безопаснее для зрения. Сегодня работодатели стремятся к тому, чтобы рабочее место было не просто удобным и безопасным, а комфортным — вовлекало сотрудников в процесс и стимулировало их творческие способности. Комфортность — это следующая ступенька в эволюции офисов. Николай Каблука уверен: «Сегодня время для нестандартных подходов. Наконец‑то мы пришли к пониманию, что для продуктивной работы в офисе необходимо создание комфортной творческой обстановки. И работодатели, и сотрудники становятся требовательными к качеству рабочих пространств. Из нашего лексикона исчезает слово «офис», его часто заменяют терминами оpen space, коворкинг. Поскольку в привычном понимании офис — это скучные, стерильные зал или комната для механической, однообразной работы. Но современный «белый воротничок» не биоробот и не живой станок. Прежде всего это креативная единица, творческий человек, для которого необходимо создать особые условия, особую атмосферу. Эмоциональное состояние сотрудников влияет на результат общей работы. И этот фактор сегодня начали учитывать. А поскольку свет, как я считаю, способен управлять эмоциями, настроением и даже поведением человека — его роль здесь решающая». 66

Технологии

#19, январь 2020

ЗА ГРАНИЦАМИ «ПРАВИЛЬНОГО СВЕТА» Чтобы обеспечить комфорт, дизайнеры используют комплексный подход, где важны не только эргономичность мебели и пространства в целом — имеет значение цвет стен, тактильные качества поверхностей и, главное, тщательно подобранное освещение. Нормы освещенности, закрепленные в государственных строительных нормах «Инженерное оборудование зданий и сооружений. Естественное и искусственное освещение» (ДБН В. 2.5‑28‑2006), регламентируют параметры для каждого типа рабочих помещений: количество источников света, их расположение и качество, пульсацию светового потока, индекс цветопередачи и освещенность. Освещенность, которую в международной системе измерения выражают в люксах (Лк), — это световая величина, отображающая количество света, попадающее на определенный участок площади. Теория светотехнического проектирования, как и все, что имеет отношение к проектированию, сложна, а практика требует высококвалифицированного подхода. Но, как объясняет Николай Каблука, сегодня уже недостаточно буквально следовать

нормам. Необходимо раздвигать рамки и переходить к тонким настройкам, soft-фильтрам. «Мы приходим к более глубокому пониманию воздействия такого фактора, как искусственное освещение, на психологическое и физиологическое состояние человека. И дело не только в люксах, то есть в достаточном, нормированном освещении рабочего пространства. Сегодня мы говорим о том, что свет способен влиять на состояние человека, учитывая фазу дня и род деятельности. Буквально: свет управляет эмоциями человека, — считает Николай Каблука. — Замечали, что яркий направленный свет вызывает дискомфорт? Да, такой свет необходим и уместен в лабораториях, в операционных, но он мешает творческой, креативной деятельности. А вот рассеянный свет расслабляет, но одновременно стимулирует наше воображение. Современные офисы — это по большей части мультифункциональные и динамичные пространства, в которых люди то и дело переключаются с одной задачи на другую. За коротким совещанием следует мозговой штурм,

Офис MacPaw. Фото предоставлены компанией MacPaw

Изменение спектра естественного освещения в зависимости от положения солнца

08:00

12:00

16:00

19:00

5700 К

4000 К

3000 К

2700 К

#19, январь 2020

за видеоконференцией — сосредоточенная аналитическая работа, которая требует тишины и соответствующего освещения. Неслучайно многие сотрудники предпочитают остаться в офисе после окончания рабочего дня — их креативные способности раскрываются вне дневной суеты, в расслабленной и комфортной обстановке.

Офис YOD studio. Фото: Андрей Безуглов

Технологии

Понимание базовых принципов влияния освещения на физиологию и нервную деятельность человека дает нам возможность найти теоретические ответы на самые сложные вопросы. А биодинамическое освещение — это новый инструмент, с помощью которого мы можем дать ответы практические».

Технологии

#19, январь 2020

БИОДИНАМИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

«Пока что мы называем биодинамическое освещение новаторской технологией, но я уверен, что совсем скоро оно будет внедряться повсеместно, — объясняет Николай Каблука. — Существуют исследования, согласно которым 80 % информации человек воспринимает визуально. Наши глаза — удивительный сложный аппарат, который работает как регулятор физиологических процессов. Перепады цветовой температуры, контрастности и яркости света в зависимости от времени суток запускают или приостанавливают процессы в организме. Человек эволюционно расположен к активности в дневное время суток, поэтому оттенки зеленого и синего спектра возбуждают и настраивают нас «на охоту», а теплые, закатные сигнализируют об окончании дня. В разные сезоны наша зависимость от искусственного освещения меняется и существенно возрастает осенью и зимой. Подобно тому как цветы в оранжерее или зимнем саду требуют «досвечивания», так и люди нуждаются в световом стимулировании. Утром яркий свет пробуждает и «разгоняет» активность нашего мозга и организма в целом, сумеречное и вечернее освещение, напротив, притормаживает, а полумрак помогает погрузиться в крепкий сон.

Влияние освещения на активность человека в течение дня

Активность

Стандартное освещение способствует рассеянности, потере концентрации к концу дня, так как не меняется ни спектр, ни яркость освещения

07:00

09:00

11:00

09:00

13:00

15:00

17:00

19:00

15:00

21:00

18:00

Стандартный зимний день

Активность

Биодинамическое освещение воздействует на самочувствие и активность человека, регулируя яркость и световую температуру

07:00

06:00

09:00

11:00

13:00

15:00

17:00

19:00

21:00

День длиннее в два раза

#19, январь 2020

Технологии

Зимой с утра нам требуется стимулятор — холодный яркий свет, действующий как чашка крепкого кофе. Днем нам комфортнее при равномерном освещении, а к вечеру нужно успокаиваться. И поскольку наш рабочий день обычно продолжается 8—9 часов, в течение этого времени сотрудник переживает как минимум три состояния. Но если внешнее освещение не соответствует устоявшимся циркадным ритмам, нашим внутренним часам, то человек неизбежно чувствует дискомфорт, раздражение, усталость. В современных офисах эту проблему решают несколькими способами. Изначально на этапе проектирования архитекторы учитывают ориентацию здания по сторонам света и инсоляцию при функциональном распределении пространств. Дизайнеры интерьеров разрабатывают проектировочные решения с учетом графика и маршрутов, по которым перемещаются сотрудники. А мы в Expolight устанавливаем биодинамическое освещение, реагирующее на изменение освещенности». Биодинамическое, или циркадное освещение (circadian lighting) сравнительно недавно появилось в наборе инструментов проектировщиков. Международный строительный институт WELL (International WELL Building Institute — IWBI), который разработал систему стандартов WELL, направленных на создание зданий, повышающих комфорт, здоровье и благополучия, рекомендует внедрение циркадного освещения в рабочих зонах, комнатах отдыха, жилых помещениях, учебных помещениях и на объектах здравоохранения. Система автоматически изменяет яркость и цветовую температуру светильников в помещениях, ориентируясь на внешние условия, или же функционирует согласно сценарию, выбранному пользователем. «Поскольку современный офисный сотрудник мультизадачен, нам необходимо не просто поддерживать его работоспособность, но и создавать разные сценарии для одного и того же пространства, что и становится возможным благодаря использованию биодинамического освещения, — говорит Николай Каблука. — Биорегуляция с помощью комбинированного и динамического искусственного света позволяет человеку сохранять бодрость в течение рабочего дня и успокаивает к вечеру, готовя к полноценному отдыху. Зимой биодинамический свет способен сгладить резкое сокращение светового дня, искусственно продлевая его и нивелируя дискомфорт. 70

Офис SD Capital. Фото: Роман Куприюн

СВЕТ СПОСОБЕН УПРАВЛЯТЬ ЭМОЦИЯМИ, НАСТРОЕНИЕМ И ДАЖЕ ПОВЕДЕНИЕМ ЧЕЛОВЕКА

Технологии

#19, январь 2020

Вы заметили, что у многих людей продуктивность падает в короткие зимние дни? Эпифиз, вырабатывающий мелатонин (гормон, отвечающий за регуляцию смены сна и бодрствования), и гипоталамус, контролирующий работу эндокринной системы, ориентируются на количество и спектр света. Поэтому летом мы можем задерживаться на работе и при этом не уставать, а вечерами активно общаемся с друзьями. Но в зимнее время мы с трудом просыпаемся и готовы снова уснуть уже в четыре часа дня, как только наступит темнота. Биодинамический свет позволяет нам технологически удлинять световой день или усиливать яркость света в пасмурную погоду, характерную для нашей широты особенно

в зимне-осеннее время. Да, это искусственный свет, но он оказывает на человеческий организм почти тот же эффект, что и солнечное освещение». Основатель Expolight уверен, что в сбалансированной по свету среде сотрудники будут меньше уставать и меньше болеть, ведь длительное нарушение циркадных ритмов может привести не только к угнетенному настроению, потере вдохновения, но и к серьезным заболеваниям. Об этом свидетельствуют результаты исследований, подтвержденные клиническими испытаниями, с четкими научными обоснованиями. Существует даже раздел науки хронобиология, которая изучает влияние циркадных ритмов на организм. 71

#19, январь 2020

Технологии

ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Для архитектурного офиса была разработана особая комбинация прямых и отраженных световых потоков, чтобы создать комфортные условиях для проектировщиков, работающих с компьютерной техникой. Мы сознательно не стали ограничиваться неактуальной в данном случае нормой освещенности в 300 Лк, а сформировали набор сценариев, которые позволяют управлять многочисленными источниками света как с помощью цифровых гаджетов, так и с помощью привычных кнопок, встроенных в панели управления. Самое главное — это возможность изменять спектр света: тонизировать и повышать эффективность или успокаивать, предлагая завершить рабочий день в комфортной, практически домашней обстановке». Николай Каблука называет современное офисное освещение «катализатором пространства», которое одновременно может многое рассказать о самой компании — не только о предпочтениях руководителей, их вкусе, стиле и отношении к сотрудникам, но и об общем векторе развития. «Говоря о трендах, я могу отметить, что наблюдаю отказ от равномерного яркого освещения, которое еще совсем недавно считалось атрибутом качественного офиса. Рад сообщить, что топ-менеджеры все чаще отказываются от данного стереотипа. Новый тренд — свет должен быть разным. И теперь в офисах мы все чаще с учетом тенденции спроса на креативность, 72

«Архитектурная мастерская А. Пашенько». Фото: Андрей Шурпенков

«Пример первого в Украине офиса с полноценным внедрением технологии биодинамического света — это «Архитектурная мастерская А. Пашенько», — говорит главный световой дизайнер Expolight Николай Каблука. — Это успешная коллаборация нашей компании с сотрудниками мастерской, которые сами разработали основу концепции освещения, типы светильников, их внешний вид и расположение, а также с компанией ООО «Бюро Системной Интеграции» (Киев), реализовавшей несколько уникальных систем: управление освещением, в частности сценариями — динамическое изменение интенсивности и поддержание равномерной освещенности, изменение цветовой температуры в течение дня; а также первую в Украине систему управления автоматическим зашториванием окон Lutron Quantum.

Технологии

#19, январь 2020

Подсветка с изменяемой температурой свечения на примере рабочей зоны Холодное свечение

08:00 Нейтральное свечение

12:00 Теплое свечение

16:00 Естественное свечение

19:00 несовместимую с ярким и ровным освещением, создаем чувствительную и уникальную атмосферу. Востребованными являются такие инновации, как биодинамика и smartавтоматизация. Световые конструкции и схемы становятся все более сложными. Традиционно светотехники ориентировались на верхний свет и освещенность по горизонтали. Сейчас мы все чаще переносим световые точки на вертикальные плоскости и лишь фрагментарно оставляем источники на горизонтальной рабочей плоскости. Мы формируем объемы, акцентируем внимание на рельефе и работаем с тенями», — делится Каблука. 73

#19, январь 2020

Технологии

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ СВЕТ

Управлять светом — как дирижер управляет оркестром — это значит программировать в офисных пространствах разнообразные сценарии. В Expolight уверены, что возможности инновационной светотехники не ограничены задачами повышения трудоспособности персонала и заботой о здоровье людей. Свет может выступать модератором и стимулятором эмоций. «Мы чаще работаем с творческими компаниями. Сегодня к ним относятся не только архитектурные или дизайнерские бюро, — объясняет Николай Каблука. — Креативная добавочная стоимость сегодня является одной из наивысших ценностей в любой отрасли — от IT-технологий до строительства. Сегодня практически любая занятость — это творчество. Креативные ростки пробиваются сквозь прочную бюрократическую кожу 74

самых закостеневших государственных систем. К примеру, основатель «Монобанка» Дмитрий Дубилет сейчас в Кабмине занимается в том числе тем, что инициирует реконструкцию традиционных министерских кабинетов в прозрачные опенспейсы. Даже для министерских клерков становится очевидным, что правильная организация пространства оказывает серьезное влияние на поведение и самочувствие людей. Уверен, что нам предстоит внедрять новые форматы на всех уровнях и во всех отраслях. И компания Expolight располагает многими инструментами, чтобы управлять состоянием человека на работе. Проще говоря, когда нужно стимулировать креатив — мы добавляем свет; там, где необходимо создать условия для предельной сосредоточенности и собранности — монтируем концентрированное

Академия ДТЭК. Фото: Андрей Авдеенко

Технологии

#19, январь 2020

освещение. Световыми решениями мы объединяем пространство или разделяем его на зоны. Благодаря нашему вмешательству даже самый скучный офис оживает настолько, что сотрудники не просто с радостью приходят на работу, но даже и не хотят уходить. Световое оформление — это сегодня идентификация и статус офиса. Световые решения раскрывают пространство, в том числе и для гостей офиса, стимулируя настроение и вызывая яркие эмоции. Недавно мы работали над оформлением пространства для образовательной платформы «Академия ДТЭК». Нашей задачей было запрограммировать для мультифункционального офиса разные сценарии освещения, разную атмосферу — для обучения, презентаций, арт-мероприятий. Мы, считаю, успешно справились со своей задачей, подчеркнув, начиная с холла, что все это пространство буквально пронизано креативом. Тонкие световые эффекты (проекционные, теневые, лазерные) рассказывают целую историю и вызывают сильные эмоции у посетителей, которые пришли сюда не просто за знаниями, за новой информацией, а и за вдохновением.

СЕГОДНЯ УЖЕ НЕДОСТАТОЧНО БУКВАЛЬНО СЛЕДОВАТЬ НОРМАМ. НЕОБХОДИМО РАЗДВИГАТЬ РАМКИ И ПЕРЕХОДИТЬ К ТОНКИМ НАСТРОЙКАМ, SOFT-ФИЛЬТРАМ

В настоящее время мы проектируем офис для компании, занимающейся разработкой компьютерных игр. Нам необходимо сформировать абсолютно творческое пространство, ведь задача сотрудников — дав волю своей фантазии, создать «новые миры», виртуальную реальность. Специфика их работы такова, что большую часть времени они проводят за мониторами. Мы много экспериментировали с настройкой инновационных светильников рассеянного света и оптическими аксессуарами, которые позволяют исключить блики на экранах. Результаты первых тестов нас не удовлетворили. Мы перебирали десятки вариантов и в итоге пришли к единственно верному решению — переходу на отраженный свет. В офисах подобная технология применяется крайне редко. В процессе реализации этого проекта мы придумали немало новаторских световых решений. Среди посетителей офиса бывают звезды Голливуда, писатели-фантасты с мировым именем. Работодатели пожелали создать для гостей и сотрудников особую, уникальную и запоминающуюся атмосферу, и мы с помощью проекционных иллюзий сформировали фантастические порталы, которые проявляются при переходе между разными офисными зонами, а также воплотили в свете несколько сюжетов из фэнтези. Пока это совсем необычно для наших офисов». 75

ЦИРКАДНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ОДНИМ ИЗ СОСТАВЛЯЮЩИХ ЭЛЕМЕНТОВ УСТОЙЧИВОСТИ 76

Технологии

Академия ДТЭК. Фото: Андрей Авдеенко

#19, январь 2020

Технологии

#19, январь 2020

КРЕАТИВНАЯ КОЛЛАБОРАЦИЯ «Сотрудничество с архитектором пространства — ключевой момент успешной реализации, — рассказывает Николай. — Ведь то, что мы делаем, называется архитектурно-световым дизайном. Мы не светотехники, которые занимаются подбором оборудования согласно техзаданию. Мы компилируем мнения и пожелания всех стейкхолдеров. В своем видении непременно учитываем заказчика с его философией, который транслирует нам эмоциональный портрет будущего офиса; архитектора, который все это структурирует; сотрудников с их специфическими требованиями. Мы модерируем неизбежную дискуссию, устраняем противоречия, находим компромиссы и выражаем все это в совершенно индивидуальном, уникальном наборе световых сценариев.

Офис MacPaw. Фото предоставлены компанией MacPaw

В данном контексте уместно говорить о синергии искусства и высоких технологий. В нашей сфере инновации, а вернее, умение их адаптировать, переосмысливать, играют немаловажную роль. Инновации сегодня являются фокусом коллабораций — именно вокруг них все вращается, вокруг них возникают новые творческие вихри. Да, современный офис — это уже не просто «стул — стол — лампа». Не просто бокс для инструментовсотрудников. Это почти кантовская вещь в себе. Это самоидентификация, позиционирование и одновременно некий фильтр для людей, членов креативной команды. Технологии архиважны, но огромную роль играет умение творчески применить их. И наша роль здесь сродни роли художника или режиссера. В стремлении к максимальной эстетичности мы используем сценографические приемы, подобные тем, что применяет режиссер. Как в театре, так и в офисе свет управляет эмоциональным состоянием человека». Коллаборации между учеными, световыми дизайнерами и архитекторами открывают новое измерение, новое окно возможностей, в том числе экономических, которые было бы непростительно игнорировать. В США зеленые стандарты LEED успешно комбинируют со стандартами благополучия WELL. Циркадное освещение становится одним из составляющих элементов устойчивости. И не исключено, что уже скоро соблюдение стандартов circadian lighting станет неотъемлемым требованием к качеству новых зданий и в Украине. 77

#19, январь 2020

практика

#19, январь 2020

КАК СОЗДАТЬ ОТЕЛЬ МЕЧТЫ ОТ ЗАМЫСЛА К УНИКАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ ИННОВАЦИОННЫМ И САМЫМ КОРОТКИМ ПУТЕМ

В конце ушедшего года дизайн киевского отеля Radisson Blu, располо‑ женного возле Золотых ворот, получил награду V Eastern Europe Real Estate Awards в категории «B2B-интерьер года». Отель известной ми‑ ровой сети открылся в украинской столице в 2005 г. и за последние годы пережил три волны реновации. В 2017 г. обновили конференц-зоны, в 2017—2018 гг. — номерной фонд, а в 2019‑м — лобби и центральный вход. При этом во время всего процесса реновации отель продолжал работать и принимал постояльцев.

Осенью отель Radisson Blu, который находится на ул. Ярославов вал, 22 в Киеве, представил свой новый образ после полной реновации. Концепцию дизайна Timeless (вневременность) разработала британская студия OMO под руководством Натальи Щирой, а воплотила проектно-строительная компания 7СІ Group. Команде, работающей над проектом, пришлось действовать в специфических условиях: все это время отель продолжал функционировать. Поддержать

комфортную атмосферу для гостей, соблюдать жесткий график проведения шумных работ, четко выдержать все сроки выполнения работ, обеспечить высокое качество исполнения и на ходу трансформировать проект не в ущерб его главной идее — все это стало возможным благодаря слаженной деятельности всех участников коллаборации. Подробнее об особенностях процесса и результате рассказывают представители отеля, дизайн-студии и компании-генподрядчика.

#19, январь 2020

практика

Наталья Дерен управляющий партнер 7CI Group

PRAGMATIKA.MEDIA: В 2019 г. была закончена реновация отеля Radisson Blu по ул. Ярославов вал, которую выполняла ваша компания. Что, по вашему мнению, было самым сложным в данном проекте? Наталья Дерен: Да, 7CI Group реализовала работы по реновации отеля Radisson Blu общей площадью около 12 тыс. кв. м в качестве генподрядчика. Этот проект был сложным, ведь нашим заказчиком стал действующий отельный бизнес. Но самой большой трудностью в данном проекте было, пожалуй, выдержать жесткие сроки, которые требовала от нас деятельность функционирующего отеля. Реализацию проекта поделили на этапы, и на каждом из них поочередно выполнялись ремонтно-строительные работы в отдельных зонах отеля, сроки выполнения работ в которых были очень сжатыми. Например, каждые два этажа отеля (около 3 тыс. кв. м, все номера и коридоры) нужно было полностью сдать в эксплуатацию за 100 календарных дней! А зона лобби, лобби-бара и санузлов в лобби выполнена за 35 календарных дней! Комплекс работ включал демонтаж, монтаж (с частичной перепланировкой) стен и потолков, замену существующих сетей (электрических, слаботочных), замену системы вентиляции и кондиционирования, полную новую финишную отделку с комплектацией под ключ. Работы приходилось выполнять в режиме семидневной рабочей недели с раннего утра до поздней ночи, а иногда и в ночные смены. При этом необходимо было соблюдать график проведения шумных работ, а также останавливать их по звонку от администрации отеля, в котором часто проводятся конференции и прочие бизнес-мероприятия и, конечно же, отдыхают гости. P.M.: Как вам удалось справиться с этой задачей и сдать каждый этап проекта как раз в срок?

Н. Д.: Это было нелегко, иногда казалось даже нереальным, но один из девизов нашей компании — «Делаем нереальное возможным!» Во-первых, мы очень хорошо понимаем желание нашего заказчика запустить работающий бизнес как можно быстрее, ведь каждый день просрочки — упущенная выгода! Это касается и объектов коммерческой недвижимости, которые строятся с нуля, и объектов в реконструкции, реставрации и реновации. Наш фокус на сдачу проекта «как раз в срок» позволяет нам всегда находить решение и делать это на системном уровне. Как нам это удается? — мы выстраиваем качественную коммуникацию между всеми участниками команды проекта — внутри команды 7CI Group, а также с подрядчиками, поставщиками, проектировщиками, архитекторами, дизайнерами и, конечно же, с заказчиком; — используем инновационные IT-продукты от компании Microsoft для управления инвестиционно-строительными проектами: MS Project, Planner, Teams, Power BI, Dynamics и другие; — применяем британскую методологию управления проектами Prince2; — используем современные решения в технологии строительного процесса, которые подбирают из мировой практики, изучают и внедряют наши технические эксперты из проектных команд совместно с командой R&D (research and development) нашей компании; — внедряем технологию LEAN в строительстве (производственная система без потерь от компании Toyota); — и главное — мы нацелены на результат, на поиск возможностей, а не препятствий и оправданий.

практика

#19, январь 2020

САМОЙ БОЛЬШОЙ ТРУДНОСТЬЮ В ДАННОМ ПРОЕКТЕ БЫЛО ВЫДЕРЖАТЬ ЖЕСТКИЕ СРОКИ

#19, январь 2020

P.M.: Вложиться в инвестиционную стоимость проекта или сдать работу в сроки — что важнее для коммерческого инвестора, по вашему мнению? Н. Д.: Конечно же, «и». Никаких «или». Выполнить проект необходимо и в рамках утвержденной инвестиционной стоимости, и в согласованные сроки! Это возможно! Что для этого необходимо: — глубокий, качественный экспертный просчет стоимости проекта; — использование современных строительных технологий, разработка подходящих проектных узлов, детальный подбор строительных материалов, которые позволят выдержать сроки, стоимость, а также требования к качеству и эстетическому виду объекта. В наше время рынок предлагает множество вариантов технологий и материалов, нужно только качественно их проработать и использовать накопленную годами экспертизу; — тщательный контроль стоимости во время сделок по закупке, поставке, выполнению работ — профессиональное бюджетирование проекта, контроль соответствия бюджету, получение актуальной и правдивой информации о факте его выполнения — все это осуществляется в нашей компании благодаря внедренным бизнес-процессам, качественной экспертизе и профессионализму наших сотрудников, с помощью инновационных IT-технологий Microsoft.

ДОВОЛЬНЫЙ ЗАКАЗЧИК И ДИЗАЙНЕР — НАШИ САМЫЕ СТРОГИЕ И НЕЗААНГАЖИРОВАННЫЕ СУДЬИ

практика

#19, январь 2020

P.M.: Как выдержать стоимостные границы проекта и при этом получить результат, полностью соответствующий задуманному и согласованному дизайну? Возможно ли это? Н. Д.: Все наши проекты соответствуют этому принципу, а значит — это возможно! И проект реновации Radisson Blu является ярким подтверждением данного факта. Довольный заказчик и дизайнер — наши самые строгие и незаангажированные судьи. Как этого добиться? Искать варианты, подбирать решения, видеть реализацию проекта в комплексе, думать на несколько шагов вперед, проявлять творчество, мыслить нестандартно, работать в команде. В лобби отеля мы применили особенный подход к устройству зеркального потолка — подобрали решение, которое позволило в три раза сократить расходы на устройство такого потолка. P.M.: Не секрет, что на сдачу проекта в срок и в рамках утвержденной инвестиционной стоимости значительно влияет процесс оформления разрешительной документации. Как в 7CI Group это реализуется?

Лобби-бар в отеле Radisson Blu на Ярославовом валу в Киеве после реновации. Дизайн: студия OMO. Реализация: 7СІ Group

Н. Д.: Мы оказываем услуги по комплексному оформлению всей разрешительной документации по проекту — от разработки предпроектных предложений и получения градостроительных условий и ограничений до получения разрешения на начало строительных работ и ввода объекта в эксплуатацию. Например, на данном проекте мы оказывали услуги полного комплекса работ по оформлению разрешительной документации, в том числе по получению разрешения на проведение работ в здании — памятнике архитектуры. Управление полным комплексом работ — получение разрешительной документации, выполнение ремонтно-строительных работ и работ по комплектации — дало возможность контролировать сроки и стоимость проекта, вложиться в утвержденные рамки, несмотря на всю сложность соответствующей документации по данному проекту. P.M.: Проект лобби был награжден премией «B2Bинтерьер года» на V Eastern Europe Real Estate Awards 2019. Как вы считаете, благодаря чему удалось получить награду? Н. Д.: Эта премия в первую очередь свидетельствует о том, что проект действительно успешен и полностью соответствует замыслу дизайнера, архитектора и заказчика. Как это удалось? Благодаря командной работе, умению слушать и слышать друг друга, уважать всех участников команды, благодаря комфортной работе, построенной на сотрудничестве, а не на противостоянии.

#19, январь 2020

практика

Джеспер Хенриксен генеральный менеджер Radisson Blu в Киеве

PRAGMATIKA.MEDIA: Что было самым важным для вас в проекте реновации отеля? Джеспер Хенриксен: Важно было получить финальный результат, который бы соответствовал ожиданиям гостей, привыкших останавливаться в отелях Radisson Blu по всему миру. Наши отели постепенно переходят на новый уровень, и пришло время сделать полную реновацию в киевском. Главная цель проекта — предоставить гостям новый визуальный опыт, который, с одной стороны, отображал бы философию Radisson Blu, а с другой — имел сильную связь с украинской столицей и с конкретным местом, где расположен отель, — возле Золотых ворот. Я очень горжусь тем, что вижу в итоге. Нам удалось получить великолепный продукт, который впечатляет наших гостей. Новый дизайн связывает современность отеля с историческим прошлым местности. P.M.: Что вы думаете о проделанной работе — сроках выполнения, соответствия заявленному бюджету? Д. Х.: Я думаю, мы достигли того, чего хотели, уложились в бюджет. Это был сложный процесс, приходилось постоянно сверять расходы, чтобы не выйти за рамки бюджета. И у нас получилось. Осуществили реновацию комнат на шести этажах, уложившись в сроки. Возникали некоторые вопросы с графиком по реновации лобби, но, к счастью, у нас были хорошие партнеры, которые понимали, что нужно закончить все работы к заявленной дате просто потому, что мы функционирующий отель. Мы активно работали 24 часа в сутки, чтобы успеть к дедлайну. P.M.: Как вам удалось совместить работы по реновации и функционирование отеля? Д. Х.: Это всегда сложная задача. С реновацией номеров было немного проще, поскольку мы могли закрыть отдельные этажи: лифты просто 84

не останавливались там, где ведутся работы. Тем не менее ремонтно-строительные работы сопровождаются шумом, поэтому мы должны были четко определить, когда можем шуметь, а когда — нет. Вот реновация лобби стала настоящим вызовом. Но мы смогли убедиться, что ремонтные работы не мешают нашим гостям заходить в отель. Это была непростая задача, но мы справились благодаря налаженному сотрудничеству с генподрядчиком, компанией 7CI Group. P.M.: Давайте поговорим подробнее о кооперации. Подобные работы требуют гибкости и вовлеченности всех сторон — заказчика, подрядчика, субподрядчика и поставщиков. Как вы оцените это сотрудничество? Д. Х.: Кооперация — это самое главное. Если участники проекта не слышат друг друга и не хотят понимать, что важно для каждого из них, то ничего не выйдет. Я думаю, у нас все получилось, поскольку наши партнеры — от подрядчика до поставщиков — понимали, что мы должны совместить работы по реновации с функционированием отеля и, кроме того, уложиться в бюджет и сроки. Поскольку все стороны были открыты к диалогу и каждый понимал свою роль, то все вышло замечательно. P.M.: Можно ли сказать, что для работы, которая должна быть проделана за такой короткий срок, очень важно уделить большое внимание планированию и подготовке? Д. Х.: Да, конечно. Крайне важно подготовиться к реновации заранее, продумать все нюансы. Вы должны быть во всеоружии, когда запускаете этот процесс. При этом надо понимать, что 100‑процентный контроль невозможен, всегда могут возникнуть ситуации, которые нельзя было предусмотреть заранее. Но чем лучше вы подготовитесь, чем лучше сработаетесь в команде, тем спокойнее пройдете через все неожиданности.

практика

#19, январь 2020

Номер в отеле Radisson Blu на Ярославовом валу в Киеве после реновации. Дизайн: Lundwall Architects. Реализация: 7СІ Group

НОВЫЙ ДИЗАЙН СВЯЗЫВАЕТ СОВРЕМЕННОСТЬ ОТЕЛЯ С ИСТОРИЧЕСКИМ ПРОШЛЫМ МЕСТНОСТИ P.M.: Можете ли вы сказать несколько слов о сотрудничестве с генеральным подрядчиком, компанией 7CI Group, по этому проекту? Д. Х.: Мы очень довольны результатом нашего сотрудничества. Поэтому, что бы там ни произошло в будущем, мы надеемся продолжить совместную работу, ведь нам очень важно иметь таких партнеров, на которых можно положиться, которые ведут открытый диалог и понимают специфику функционирования отеля, могут вести работы в соответствии с ней. Это была настоящая командная работа, без чего мы бы не осуществили задуманное.

Д. Х.: Ключ к успеху — это надежные партнеры, которые слышат нас и понимают. Когда теряется понимание, вы рискуете не реализовать задуманное. В этом проекте все сложилось удачно, поэтому мы достигли успеха. P.M.: Что вы думаете о стандартах проджектменеджмента, когда мы говорим о 7CI Group? Д. Х.: Я работал в отелях по всему миру. Проджект-менеджмент, который я наблюдал у нашего партнера, был на таком же высоком уровне, как и в других странах. С точки зрения сотрудничества это один из моих лучших опытов.

P.M.: В чем ключ к успеху этого проекта, на ваш взгляд? 85

#19, январь 2020

ЛЮБЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ — ЭТО ОПЫТ И ОТЛИЧНЫЙ ШАНС УСОВЕРШЕНСТВОВАТЬ РАБОТУ

Лаунж-зона в Radisson Blu на Ярославовом валу в Киеве после реновации. Дизайн: студия OMO. Реализация: 7СІ Group

практика

#19, январь 2020

Наталия Щира руководитель компании OMO (Лондон)

PRAGMATIKA.MEDIA: Вы разрабатывали дизайн для лобби, центрального входа и лобби-бара в отеле Radisson Blu на Ярославовом валу в Киеве. Расскажите о концепции.

оперативного решения. В течение нескольких часов предлагались и согласовывались командой проекта альтернативные варианты, что позволяло выдерживать заданный темп работ.

Наталия Щира: Отель расположен в исторической части города, недалеко от Золотых ворот и объекта всемирного наследия ЮНЕСКО — Софийского собора, в месте, где во времена Киевской Руси находился оборонительный вал.

Я верю в то, что любые препятствия — это опыт и отличный шанс усовершенствовать работу. В результате проект не только воплощен в соответствии с задуманной идеей, а также усилен новыми решениями, ставшими неотъемлемой частью дизайна.

Здание отеля является памятником архитектуры и несет в своих стенах мощную энергетику древних времен.

P.M.: Как команда 7CI Group помогла вам достичь цели?

В проекте, который мы назвали Timeless, современная изысканность и корпоративный стиль Radisson Blu дополнены элементами богатого локального наследия. Сдержанная гармония дерева и камня в интерьере наполнена произведениями искусства, декором и артефактами, каждый предмет имеет свою историю.

Н. Щ.: Благодаря вовлечению и коллективной работе всех участников проекта процесс происходил синхронно: где требовалось, мы вносили корректировки в дизайн, предлагали варианты решений, 7СI обновляли документацию и инструктировали рабочие бригады, все вместе находили конструктивные решения.

P.M.: Что было главной сложностью в этой работе?

Мы также очень благодарны команде заказчика, которая помогала быстрым фидбэком и вдохновляла нас на многие дизайн-решения.

Н. Щ.: Сложностью в данном проекте было оперативно адаптировать дизайн в соответствии с эволюцией философии и потребностями заказчика в рамках сжатых сроков проекта. P.M.: Думаю, вам знакомы ситуации, когда подрядчики зачастую не могут точно передать дизайнерское видение проекта. На ваш взгляд, в данном случае удалось воплотить идею полностью? Н. Щ.: Этот проект имеет некоторые особенности: поскольку мы работаем с действующим отелем, все технические решения, влияющие на дизайн, выполнялись на основании проектной документации и видимых элементов в функционирующем отеле, при этом информацию о фактических конструкциях, которые скрыты за финишами и перегородками, проверить было невозможно. В процессе демонтажа стен проявилось множество нюансов, не предусмотренных проектом, которые влияли на дизайн и требовали

P.M.: Что было ключом к успеху в этом проекте? Н. Щ.: Успех данного проекта объясняется тем, что команды клиента, генподрядчика и дизайнера работали как единый механизм. В очень короткий промежуток времени мы принимали множество решений, оценивали их, утверждали и внедряли. Происходила постоянная коммуникация, обмен информацией между всеми участниками процесса. Если нет конструктивного диалога или одна из сторон остается безучастной, сложно реализовать проект в срок и в рамках разработанного дизайна. P.M.: Что думаете о работе 7CI Group? Н. Щ.: Нашему коллективу очень понравилась совместная работа — продуктивное, плодотворное сотрудничество. Если возникал вопрос, команда 7СI предлагала варианты решения. Это важное качество для реализации любого проекта.

#19, январь 2020

СТРОЙ. БОРИСЬ. ЛЮБИ.

первые шаги к лучшему городу

ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ В «КУБЕ» Как совместить реальности архитектора, девелопера и обычного городского жителя? Возможно ли преодолеть пресловутую «разницу вкусов» в архитектуре? Нужны ли городу частные общественные пространства и как нам избежать шока от неизбежного уплотнения? И что такое архитектура системы? По следам мероприятия в Chicago Central House, организатором которой выступила PRAGMATIKA.MEDIA, мы подготовили печатную версию оживленной дискуссии (безусловно, с оправданными сокращениями). Нашими спикерами стали Юлиан Чаплинский, заместитель министра развития общин и территорий Украины по вопросам евроинтеграции; Дмитрий Васильев, сооснователь и главный архитектор компании archimatika; Максим Коцюба, ландшафтный архитектор, основатель «Студії ландшафтної архітектури KOTSIUBA»; Юлия Полевая, эксперт в области зеленых крыш, ведущий архитектор и директор компании «ZinCo Ukraine — ЗінКо Україна — зелені дахи»; Андрей Ваврыш, генеральный директор SAGA Development; Олег Дроздов, основатель и главный архитектор бюро Drozdov&Partners. Модераторами выступили шеф-редактор PRAGMATIKA.MEDIA Константин Ковшевацкий и директор издания Жанна Ржанова. 88

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

Юлиан Чаплинский

Дмитрий Васильев

Максим Коцюба

Юлия Полевая

заместитель министра развития общин и территорий Украины по вопросам евроинтеграции

сооснователь и главный архитектор компании archimatika

ландшафтный архитектор, основатель «Студії ландшафтної архітектури Kotsiuba»

эксперт в области зеленых крыш, ведущий архитектор и директор компании «ZinCo Ukraine — ЗінКо Україна — зелені дахи»

ЧТО ТАКОЕ ЛУЧШИЙ ГОРОД? ыдающийся фантаст XX в. Филип В Киндред Дик выдвинул теорию, что наш мир бесконечно многомерен и каждый К.К. из нас живет в собственной реальности, которую выстраивает, исходя из собственных предпочтений. Я предлагаю «сверить часы» и сначала коротко рассказать, что каждый из вас вкладывает в понятие «лучшего города». не кажется, лучший город — это лучшие М люди, которые образуют среду в своем городе. Да, путь всегда лежит через О.Д. конфликты и прецеденты, но надо быть готовым к лучшему, потому что события, которые, казалось бы, диссонируют и раздражают, все равно помогают построить лучший город. Город, населенный людьми, сумевшими найти общий язык. И добавлю: он либо строится и развивается, либо деградирует. Но в каком‑то статическом состоянии никогда не пребывает. остоянно меняющееся изображение П на экранах нашей медиаскульптуры-куба, где сигналы мобильной связи преобразуА.В. ются в визуальный ряд, подсказывают мне такую аналогию: город — это непрерывный процесс формирования содержания. Это всегда какая‑то рефлексия и борьба. Одновременно это отклик на наши ожидания. Я 10 лет наблюдаю, как меняется дискуссия о правилах застройки города, где точка бифуркации сдвигается в зависимости от существующей повестки дня. В совокупности эти процессы формируют культурный код города, его аутентичность. Быть субъектом создания города — ответственное дело, которое завораживает. Мой город несколько отличается от города потребителя, для меня это зона ответственности, работа, вызов. 90

воспринимаю город как систему, Я в которой все взаимосвязано. Несмотря на всевозможные вызовы и конфликты, Ю.П. нам необходимо как‑то стремиться к гармонии, поскольку постоянно жить в конфликте энергозатратно. Да, поиск возможности гармоничного развития и взаимодействия — бесконечный процесс. Поэтому нам необходимы позитивные промежуточные результаты. об вирішити, що таке найкраще місто, Щ потрібно порівняти минуле і сьогодення та зрозуміти контекст. Як на мене, краще М.К. місто там, де мешканці залучені у процес створення та ухвалення рішень. Коли містяни спілкуються і працюють на місто, вони не відчувають себе самотніми. Важливі не тільки сімейні та робочі зв’язки, а й наявність громади, в якій ти відчуваєш підтримку. Коли ти впливаєш на розвиток району, міста і береш на себе відповідальність за те, як він виглядає, то відчуваєш себе частинкою громади і повноцінним містянином. Ти не чужий. Як на мене, цього дуже бракує українським містам, і зараз ми якраз перебуваємо на етапі залучення у цей процес, починаємо рухатись у більш осмисленому напрямку, розробляти вектор розвитку, який влаштовує не тільки владні структури чи бізнесові, але й мешканців.

Ж.Р.

аксиме, в якому з міст цей процес М відбувається більш активно, на твою думку?

ісля старту реформи децентралізації, П коли міста почали самостійно ухвалювати рішення і будувати свої стратегії М.К. розвитку, вже можна порівнювати і визначати, які міста більш активно

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Андрей Ваврыш

Олег Дроздов

Константин Ковшевацкий

Жанна Ржанова

генеральный директор SAGA Development

основатель и главный архитектор бюро Drozdov&Partners

шеф-редактор PRAGMATIKA.MEDIA

директор PRAGMATIKA.MEDIA

розвиваються. Звісно, швидше — це там, де вже розроблена стратегія інтегрованого розвитку. Вінниця та Львів — це ті міста, що вже показують результати, якийсь матеріальний продукт, який можна побачити. І впевнитись на власні очі, як змінюється середовище і якість життя у місті. І, як на мене, це круто. оддержу Олега. Город — это прежде П всего люди. Собираясь в этом огромном пространстве, они создают возможности Д.В. для самих же себя — варианты

для досуга, для разноплановой деятельности. Больше город — больше возможностей. Не менее важна легкость в обмене этими возможностями и доступа к ним. Если город большой, но подключиться к его возможностям, к его энергии сложно — он плох. Чем проще взаимообмен потенциалами, чем легче формировать связи — тем город лучше.

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

РАЗНЫЕ РЕАЛЬНОСТИ И ДЕФИЦИТ ВКУСА Я не зря вспомнил о том, что мы все творим множество собственных реальностей. Нас часто спрашивают, почему К.К. реальность архитектора одна, реальность девелопера другая, реальность ландшафтного дизайнера третья и в итоге все это не совпадает с реальностью конечного потребителя? Как их совместить? Как мотивировать украинских девелоперов учитывать не только экономическую целесообразность проектов, но мыслить категориями социального и экологического благополучия, учитывая мнения громады? кажу відверто, перш за все так має С думати не девелопер, а місцева влада. Я свято вірю, що децентралізація принесе Ю.Ч. результат хоча б у тому, що місцеві спільноти, громади почнуть формувати еліти. Які мусять брати на себе відповідальність за долю міста. Що стосується того, як ми з боку уряду підштовхуємо до цього, то це, по‑перше, реформа децентралізації, по‑друге — з’явиться постанова Кабміну про рекомендовану методологію всім ОТГ і населеним пунктам будь-якого масштабу щодо створення інтегрованої концепції розвитку міст. Якщо це буде правильно промодеровано, то з’являться прописані правила і виникне соціальний договір. Коли місцеві мешканці будуть дійсно переконані, що мають якийсь природний та культурний ресурс, який треба зберегти і розвинути, вони це пропишуть. Якщо вони цього не зроблять, це означає, що для них цінності тут немає, і ніхто її берегти не буде. Тому не девелопер в першу чергу повинен бути інформованим чи якісно новим, а суспільство, що дозволяє девелоперу той чи інший проєкт, має стати якісно новим. Здесь хочется вспомнить недавнее событие — презентацию Генплана Киева. И промолчать… Как говорил Энрике А.В. Пеньялоса: «Большие проекты

начинаются не со всеобщей поддержки, а с ясной идеи». Идея интегрированного развития очень ясна. Ты планируешь город не только сверху вниз, по‑госплановски, но и снизу вверх. Где‑то посередине все это должно объединиться в виде рациональных, человекоцентричных правил, полиси, которые потом архитекторы и все участники рынка учитывают и используют. Все вроде бы так ясно и просто. Даже в новом законе «О столице» выписан целый раздел, который называется «Документы стратегического планирования развития города». Там упоминаются Генплан, зонинг, детальные планы территорий, концепции интегрированного развития, отраслевые концепции. По отдельности они бессмысленны и работают только в совокупности. Проектируя, ты должен учитывать все аспекты и синтезировать ответ на все ожидания. Все просто. А в реальности — наоборот. Мы проводим дискуссии, участвуем в обсуждениях в ВР и Киевсовете. А потом появляются презентации Генплана, разработчики которого словно ничего не слышали и не видели. Более того, все знают, что план нехорош, он никого не устраивает, но его торжественно презентуют. В чем я соглашусь с Юлианом, так это в том, что у всех разные точки зрения. Он как представитель власти делает акцент на ее роли, а я думаю, что мы как девелоперы должны играть свою роль, показывая, что может быть иначе. И как‑то так вместе, мне кажется, мы выйдем на нечто новое. нас хроническая проблема — отсутствие У воли у всех. Если говорить о плохом девелопменте, то он существует прежде О.Д. всего за деньги огромного числа людей, которые инвестируют в эти, как правило, ужасные здания, кварталы, что почти

НЕ ДЕВЕЛОПЕР ПОВИНЕН БУТИ ІНФОРМОВАНИМ ЧИ ЯКІСНО НОВИМ, А СУСПІЛЬСТВО МАЄ СТАТИ ЯКІСНО НОВИМ Ю. Чаплінський

Спикеры дискуссии в «Кубе»: Олег Дроздов, Андрей Ваврыш, Юлия Полевая, Юлиан Чаплинский (дистанционно), Максим Коцюба, Дмитрий Васильев

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

преступление перед городом и будущими поколениями. Но признаем: люди инвестируют в это добровольно. евелопер говорит: «Ну, у меня же Д покупают это г…но». А потребители твердят: «Ну, он же строит, мы и покупаЖ.Р. ем». Как нам разорвать этот замкнутый круг? авайте говорить объективно: до недавД него времени не было позитивных примеров на рынке. И не было на повестО.Д. ке дня вопросов «что такое будущее, что такое мы, что такое взаимоотношения с соседями». В какой‑то момент пришло понимание, что мы не можем самостоятельно построить счастье, что мы все взаимосвязаны и взаимозависимы. Врожденная болезнь — отсутствие вкуса… Он требует воспитания. Образовательный процесс состоит в том, что мы должны все уроки выучить, пройти долгий путь. Тогда заполним и вакуум хороших предложений, и вакуум ожиданий. Кроме хорошего вкуса крайне важны законы и правила. Которые не попираются, а вкупе с хорошим вкусом способны творить чудеса. Советское наследие в отношении к горо-

Д.В. ду — это еще и уверенность в том, что вот

мы сейчас выберем классного мэра, высокого, красивого, он сделает клас сный генплан и все наладится. На самом деле так не происходит. Сейчас я вижу, что постепенно приходит понимание: все зависит от тебя, ты как житель должен подключаться, иначе ничего не продвинется в нужном тебе направлении. Ты должен вносить свою маленькую лепту. Что касается вкусов, то наши люди, живя в достаточно неприхотливой среде, просто не привыкли к лучшему. Как только появляются качественные объекты, они их видят и реагируют: «Красиво, я тоже так хочу!» И понимают, что можно жить в иных условиях. Этот качественный сдвиг («я хочу лучше и понимаю, как лучше») провоцирует новую волну спроса, которая поднимает все общество на ступеньку вверх. то общая гонка. И лидеры общественноЭ го мнения ее стимулируют, высказывая свое отношение. Конкурентная среда А.В. достаточно направляемая в целом и ориентирована на наш европейский выбор. Все‑таки мы не в Азию идем. огда потребитель начинает голосовать К гривней неправильно, то и бизнес разворачивается. Все смотрят, в какую Д.В. сторону идут деньги. 93

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

КОММУНИКАЦИЯ ще одна тема, которую мы хотели Е затронуть, — коммуникации. Наше общество переживает лиминальный К.К. период — люди уже знают точно, что именно они НЕ хотели бы, и готовы блокировать такие проекты. Но пока не могут четко сформулировать, что им действительно важно и нужно. Как долго, по вашему мнению, продлится этот период и что нам стоит предпринять, чтобы громада превратилась не только в обладателя права вето, а и в полноценного соавтора проектов? ак, наше суспільство вже доросло Т до того, що розуміє, що йому точно не подобається, вміє зупинити процес, Ю.Ч. здійняти скандал, тільки не має єдиного консолідованого рішення, що робити далі. Думаю, все ж таки майбутнє за містами, і тут не стільки питання в державі, яка могла би стимулювати створення єдиних правил. Майбутнє за децентралізацією, яку потрібно поглиблювати для того, щоб люди мали а) гроші на місцях; б) повноваження; с) можливості для дій. Маленьким громадам, меншим містам значно легше домовитися, ніж всій країні. Що стосується девелопменту, то Міністерство розвитку громад та територій України ініціює в 2020 р. створення правил місцевої забудови і повноваження для міст. Наприклад, якщо Чернівці вирішать, що всі їхні дахи будуть з черепиці, то вони можуть це прописати у правилах забудови. Якщо село, ОТГ вирішить, що в їхніх населених пунктах паркани повинні становити метр двадцять у висоту і бути прозорими, то, відповідно, вони мають право на такі обмеження. І мені здається, це має підштовхнути населення не тільки до самоврядування, а й, власне, до стратегічних рішень. Тоді почнуть запрошувати фахівців, шукати консультантів. Це не процес одного року, безперечно. Також я ініціював на урядовому рівні розробку методичних рекомендацій для ОТГ і населених пунктів зі створення концепції інтегрованого розвитку. Тобто нарешті інтегровані концепції будуть предметом не тільки ініціатив донорів і окремих муніципалітетів і, власне, прозвучать на державному, урядовому рівні. Для того щоб люди могли відповісти, що їм потрібно, чого вони хочуть, їх потрібно затягнути в партисипативну роботу. меня появился встречный вопрос: У на какой площадке мы все — архитекторы с хорошим вкусом, общество с хороЮ.П. шим вкусом, общество с нехорошим вкусом, представители государства — сможем найти общее видение вектора развития города? На какой площадке можем создать классный продукт, какой‑то реалистичный план? 94

Эта площадка называется город. Он состоит из сотни разных площадокфрагментов, например, из таких, как это О.Д. место дискуссии. Их должно быть много на разных слоях. Должен существовать микс экспертиз, мнений и людей, вовлеченных в бесконечный процесс рефлексии. И нужны, конечно, институты, где это уже обсуждается на высоком уровне. не кажется, что в итоге как раз и создаМ ются параллельные реальности — одна, где что‑то обсуждается, и другая, где Ю.П. что‑то реализуется. Но они не пересекаются. лощадки: Харьковская школа архитектуП ры, КИСИ, Союз архитекторов, Союз дизайнеров, международная ассоциация А.В. градостроителей, фестивали, подобные встречи. ет, это все площадки, на которых мы Н как раз размышляем, как же можно построить лучший город, но все это Ю.П. не реализуется. В итоге воплощаются непонятные нам планы, которые составляют непонятные люди в кабинетах.

Олег Дроздов, основатель и главный архитектор бюро Drozdov&Partners

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

КЛЮЧЕВОЕ СЛОВО В АРХИТЕКТУРЕ СЕГОДНЯ — «КОММУНИКАЦИЯ» О. Дроздов

нас дефицит хороших архитекторов, У которые могут модерировать общество. И практически нет людей с деньгами О.Д. и девелоперов с амбициями, которые понимают: дабы что‑то получить, нужно что‑то отдать. Понимают, что нужно строить экосистему. У нас дефицит ответственных потребителей, которые готовы внести свою лепту, чтобы получить качественную среду. Мне кажется, все это фундаментальная проблема, которая решается одним путем — через образование. Не академическое или специальное — нам надо просто учиться быть ответственными горожанами. А профессионалам всех уровней — тем более. Думаю, это ключевой момент в режиссуре счастливого города. согласен с Олегом. Недавно был Я на мероприятии, где общался с людьми, не связанными с нашей профессиональД.В. ной сферой. Я пытался рассказать, чем комфортное жилье отличается от некомфортного. Рассказывал про доступность, пространство… И осознал, что меня не понимают. Пока я не спросил: «Вот вы с коляской домой в подъезд как заходите? По металлическим уголкам?» 70 % подняли руки. «А было бы удобно, если бы прямо с уровня земли закатывали коляску к лифту?» Согласились. На таких примерах людям становится понятно, что такое комфортное жилье. Но в целом даже элементарных вещей, которые нам кажутся ясными, в социуме не понимают.

А.В.

озможно, это не те правила, которые В потребителю надо знать — достаточно просто интуитивно чувствовать.

впевнений, що місто — це наше віддзерЯ калення. Наприклад, є вихід з метро «Голосіївська», де 15 тис. людей щодня М.К. пересуваються, а прохід до житлових будинків не продуманий. Люди ходять по болоту двічі на день і не помічають цього. Звісно, я згоден: щоб почали помічати, потрібно, щоб було з чим порівнювати. Це певне формування запиту — через порівняння. Якщо людина

має житло, де хороше подвір’я без автомобілів, то вона починає порівнювати, звикаючи до такого середовища. І задається питаннями, наприклад, чому біля метро стоять ці ларьки, чому я мушу, виходячи з метро, йти по цьому болоту, чи можу на це впливати? Це один спосіб впливу на середовище — через точковий девелопмент. Інший спосіб включає певний тригер. Наприклад, у місті Запоріжжі торік зрубали центральний сквер. Це приватна власність, і власник вирішив прибрати всі дерева, щоб побудувати торговий центр. Люди прокинулись, обурились та згадали, що колись делегували владі право на те, щоб вона створювала середовище, яке буде комфортним для містян. Раптово виявилось, що люди незадоволені. Як трапилось у Києві з велотреком, коли люди були вимушені масово включатися. Або з парком «Наталка». Протести — це пряма плата за незалучення людей у процес керування містом. ідповідальність влади — у відсутності В полісі. Їх немає. Їх не обговорююсь, їх не фасилітують, до них не долучається А.В. коло осіб, які мали би цим займатися. Виноситься Генплан — документ, що є базовим, на якому будується потім зонінг, а його теж ніхто не бачив… ені здається, це точно не той приклад, М де ми можемо говорити про залучення мешканців. Я був у Вінниці, де ми обговоД.В. рювали проєкт площі Перемоги. На центральній площі буде встановлено павільйон, де люди могли б збиратися і обговорювати нові міські проєкти. І це лише один із останніх кроків. Вінниця вже понад 5 років тому із залученням мешканців розробила концепцію інтегрованого розвитку і за нею рухається. Є район Замостя, в якому реалізується модель розвитку району із залученням мешканців на всіх етапах. Є проєкт реконструкції проспекту Коцюбинського «Вінницька миля», який рік тому був розроблений із залученням різних сторін — архітекторів, планувальників, 95

#19, январь 2020

транспортників. І мешканців. Наступним кроком став якраз конкурс реконструкції площі Перемоги, яка є однією з важливих точок. Запланований павільйон, де будуть обговорюватися з мешканцями всі подальші кроки. Те, про що ми з вами говорили, повинно десь відбуватися, і ось конкретний приклад. Це тимчасовий павільйон, але це якраз те місце, де можна вирішувати всі питання. Але звідки це все з’явилося? Влада самостійно вирішила, що так потрібно, чи на це був запит мешканців? Це риторичне питання. очав Львів разом із GIZ (Deutsche П Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH — Німецьке А.В. агентство з розвитку. — Прим. ред.). Меру було все одно, аби виглядало гарно. А GIZ прийшли і стали каменем спотикання для того, щоб знову все ламати під гаслом «Ми всі професіонали та всім все розповімо». Це результат певного провокування системи взаємин. Хочу 96

Темы и дискуссии

наголосити, що система міських взаємин — це теж робота архітектора. Архітектора не об’ємного проєктування будинків, а архітектора системи. Містопланування, як і архітектурна діяльність, це не тільки про камінь, а й про архітектуру взаємин. І в цьому контексті потрібно починати з того, що ми ставимо собі точний діагноз: ми хворі не в будівельних майданчиках, а в тому, що не проєктуємо, не обговорюємо і нічого не робимо для того, аби завтра цих «монстрів на Подолі» не було. Ми тільки щоразу рапортуємо, як прекрасно, що виграли черговий суд. Вообще ключевое слово в архитектуре сегодня — «коммуникация». Важно выстраивание коммуникаций, модераторО.Д. ство. Архитектор — профессия широкого поля знаний. И конечно, одна из его ролей — настраивание, выстраивание связей разного уровня: вертикальных, горизонтальных, между эстетикой, этикой, физикой.

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

ЧАСТНЫЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОСТРАНСТВА бщественные пространства, с точки О зрения современного урбаниста, едва ли сакральная часть городской ткани. К.К. Сегодня многие прогрессивные города принимают законы о Privately owned public spaces — публичных пространствах, которые находятся в частной собственности и обслуживаются частным собственником. Это американская история, началась она с Нью-Йорка. Как считаете — необходим ли в украинском законодательстве подобный закон? И нужны ли нам сами POPS’ы? Прежде чем каждый из вас ответит на этот вопрос, я попрошу Андрея рассказать о том проекте, который и натолкнул меня на эту тему.

для этого участка работало много людей, и каждая следующая концепция была все хуже и хуже. Появился внутренний вызов — а что, если мы придумаем вариант, который не ухудшит состояние среды, а наоборот? У нас есть возможность отойти, но мы хотим рассмотреть ситуацию с позиции «что можно сделать, чтобы наше вмешательство повысило качество территории, добавило связей, которых там остро не хватает». (Подробнее о проекте компании SAGA Development для улицы Ольшанской читайте в статье «Скандал на неровном месте» в томе № 18 PRAGMATIKA.MEDIA. — Прим. ред.)

процессе написания закона «О столице» В у разработчиков была идея прописать, что публичные пространства являются А.В. одной из высших городских ценностей. И если развитие общественного пространства требует выкупа или изъятия в интересах общины отдельных участков земли, то одним из оснований должно стать «для суспільних потреб». Мы понимаем, что общественные пространства под общественные нужды необходимо предусматривать в любом из проектов, которые мы ведем. В частности в проекте жилого комплекса по улице Ольшанской. До нас над проектом

Участок — это склон с большим перепадом высот, и мы планируем создать на террасах разного уровня общественные пространства. Например, внизу нет улицы, даже тропы нет — просто отвесный склон. Необходимо будет сделать улицу. Верхнюю улицу предстоит значительно расширить и тоже сделать активной, состоящей из цепочки пабликов. Средний уровень — это пассаж, пешеходная улица, которая будет проходить сквозь комплекс.

Андрей Ваврыш, генеральный директор SAGA Development

Судя по всему, это некий остров, не очень обитаемый, не очень транзитный. ПоэтоО.Д. му согласно западной терминологии, 97

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

внутренний двор является собственностью комьюнити. Здесь, вероятно, другая типология этих террас? Это скорее не общественное приватное, а коллективно-приватное пространство.

подумала о концепции public space. Рынок? Мне кажется, что даже энергетической с точки зрения это не то место, где наш народ станет правильно себя вести. Если у вас не будет никаких ограждений, все доступно, то люди сами сделают из этого рынок. Вы же не станете выгонять людей?

Да, средний уровень можно назвать и так, но нижний уровень будет общественной улицей. Более того, мы хотим создать А.В. площадь, обустроить место для рынка. OPS — это частные пространства, P но доступные для всех. А в вашем случае, если говорить о террасах на среднем К.К. уровне? Мы принципиально против ограждений. Об успешности такого открытого подхода можно судить по комплексу New York А.В. Concept House. Нас пугали, что на открытых площадках будут собираться все алкоголики города. Но можем хоть сейчас пройти посмотреть — там все идеально чисто. Мы считаем, что это (наличие открытых публичных пространств. — Прим. ред.) возможно будет мешать продажам, потому что продажники хотели бы пообещать людям, что все будет закрытым. Но открытые пространства генерируют ценности иного уровня. В этом проекте, как я вижу, вы делаете ставку на зеленые крыши. Но по опыту знаю, что реализация часто отличается Ю.П. от проектных визуализаций, и вместо садов я вижу просто засыпанные гравием или уложенные террасной доской крыши. Если отойти от качественного озеленения крыш, устройства садов и, как это часто бывает, ограничиться просто горшечным озеленением, в итоге проект будет сильно отличаться от первоначальной концепции. И я бы все‑таки

Одессе есть Городской рынок еды, В например. Такой уже и в Киеве существует.

А.В.

Ю.П.

Но он же не из тех бабушек, которые сейчас приезжают из сел мясом торговать.

, честно говоря, не вижу в них источника Я проблемы. Думаю, что это как раз вполне нормальные, этичные люди. Предоставив А.В. им качественную инфраструктуру, мы получим качественный результат.

О.Д.

ынок — важнейшая городская институР ция. Старейшая. Хотите почувствовать город — идите на рынок.

оли Костянтин озвучив тему «Приватні К публічні простори», я чомусь згадав спогади колеги, яка працювала в ДюнкерМ.К. ку, у Франції. Компанія викупляла старі промислові території та створювала концепції громадських просторів. В нас, напевно, поки що нереально, щоби приватна компанія придбала територію і зробила громадський простір. Але, можливо, на територіях, де по деяким причинам немає будівництва (як, наприклад, недалеко від нашого офісу, де фундамент та котлован затопила річка Либідь), реалізувати сценарій з приватним публічним простором?

КОГДА МЫ РАСКРОЕМ СВОЙ ГОРОД, ПРОЦЕСС УПЛОТНЕНИЯ УЖЕ НЕ БУДЕТ БОЛЕЗНЕННЫМ Ю. Полевая

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Коли б власник землі сказав: «Ок, я зараз цю територію надаю громаді у термінове користування»… Чи можлива така ситуація або це взагалі фантастика? ідемо трішки далі. Річка Либідь на сьоП годні — це технологічна споруда, а вздовж неї починається забудова з офісних А.В. центрів. Можливо, це міг би бути шикарний паблік, якби місто та девелопери об’єдналися і створили новий сенс, нове бачення вздовж річки Либідь. Якби я взяв на себе цю роботу, то знайшов би таких девелоперів. ле то громадська територія. А якщо А віддати приватну або в тимчасове користування, або взагалі на постійне? НаприМ.К. клад, ця територія розташована біля густонаселеного кварталу або ділянки під нове будівництво, і вона територія виділяється для створення площі чи парку або ж під інше громадське користування. Місто виграє, девелопер також, тим самим підвищується цінність нерухомості поряд.

Найпопулярніший приклад в Америці — це парк «Міленіум», де девелопер повністю створив громадський простір для того, щоб все житло, в яке він інвестує, набуло вартості понад 20 % лише тому, що поряд розташований парк. нашому випадку аналогічний приклад — У набережна проєкту «Новий Поділ» вздовж Дніпра. Вона буде повністю відкрита А.В. для загального користування. Але пам’ятаєш ідею маршруту, який закінчується набережною і потім переходить до площі, де має бути вихід зі станції метро «Тараса Шевченка»? Ми намалювали концепцію створення там нової площі, за розмірами приблизно сумірною з половиною Контрактової площі. Біда у тому, що ми не можемо знайти підтримки. При тому, що це можливо було б зробити — і приватні девелопери готові, і транспорт дозволяє зробити такі речі, але немає на це волі. Це винятково міські території, але чомусь місто бажає це все забудувати шляхопроводами.

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

УПЛОТНЕНИЕ ГОРОДОВ К.К.

Уплотнение городов — это тенденция, которая, по мнению прогнозистов, глобальна и неизбежна. Наше общество на эти прогнозы реагирует болезненно и негативно. Действительно ли население крупных городов и столицы будет увеличиваться столь же быстрыми темпами, как в последние 5 лет? И, пожалуй, сразу вопрос Юлиану Чаплинскому: как власть реагирует на этот вызов?

о стосується ущільнення міст, то, Щ як на мене, це природний процес. Мені б, звичайно, хотілось, щоб Україна була Ю.Ч. за щільністю така ж приблизно, як Польща, тому що там співвідношення населення село / місто — приблизно 50 на 50. І за допомогою децентралізації мешканці мають що робити на землі у селах, дрібних населених пунктах і не повинні тікати з «депресивних» районів у великі міста чи у столицю — на відміну від України, де подібне відбувається протягом останніх 30 років. Власне кажучи, зупинити подібний відтік населення до міст може саме поглиблена децентралізація, коли громади

отримують на місцях багато роботи, отримують навички керування громадою, вчаться менеджерити весь процес. З іншого боку, міста ущільняються через те, що люди саме там отримують сервіси, яких немає у селах, — це освіта, якісніша медицина. З освітою складніше, тому що ми університети у селах не побудуємо, але програма з фінансування амбулаторій там працює і, як на мене, дає хороші результати. Взагалі побутові сервіси необхідно поширювати і множити у всіх населених пунктах, щоб люди мали елементарне обслуговування у соціальній чи фінансовій сфері. Крім того, наші міста насправді не такі комфортні, як, наприклад, Відень чи Мюнхен, які боролися за рейтинги комфортності і доборолися до того, що зростають у рік до 20 тис. населення. І вони повинні стимулювати житло, будівництво, розвивати громадський транспорт, витрачати на це гроші, і вже нічого з цим зробити не можуть. Тому я вірю у те, що децентралізаційна реформа дасть хороший результат, щоб все ж таки відтягнути або зупинити добровільно-примусову міграцію у міста.

Максим Коцюба, Дмитрий Васильев

100

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Олег Дроздов, Андрей Ваврыш

Чем выше взнос в городское пространство, как и в любое коммунальное пространство, тем выше его качество. О.Д. Существуют города, где осознают эти причинно-следственные связи. К примеру, я полгода жил на Манхэттене и понимал, что это гармоничный город. Ты платишь невероятную цену, но высокая концентрация информации, ивентов, событий делает твою жизнь максимально насыщенной. В то же время житель Тронхейма в Норвегии, где плавная, полусельскаяполугородская плотность и насыщенность, тоже чувствует себя прекрасно, если этот жизненный сценарий ему подходит. Концентрация институций там не так высока, мало конкурентных предложений, но эта жизнь достаточно хороша и пропорция всех устраивает. Гармония всегда подразумевает ментальные связи. Но если акционеров много и они находят общий язык, то концентрация городской жизни, ее качеств и красок повышается. И концентрированные города выигрывают в борьбе за человеческие ресурсы, потому что они могут предложить больше. И Мировой банк, и ООН говорят нам, что темпы урбанизации удваиваются. И в Украине в том числе. Сельское А.В. хозяйство уже не требует занятости большого количества людей, и они

концентрируются вокруг городов. В городах проще жизнь, есть инфраструктура, культурная составляющая, рабочие места. К этому надо готовиться. К примеру, Амстердам планирует удвоить численность населения к 2050 г. до 2 млн человек. Уплотнение городов — это не всегда негатив, важно, как ты к нему подготовился. Мы только приступаем к осознанному планированию. Да, эти процессы неизбежны. И нам остро необходима коммуникация с жителями. Мы еще не полностью раскрыли Ю.П. потенциал своих городов. У нас не прошли процессы ревитализации «депрессивных» и постпромышленных территорий. Фактически нам предстоит перепланировать весь Киев. Я считаю, просто жизненно необходимо перенести деловой центр из исторического. Возможно, перенести в несколько разных локаций. А исторический центр должен стать туристическим, пешеходным. С развитым общественным транспортом и без автомобилей. Тогда киевлянам сразу станет легче дышать, они по‑иному будут ощущать свой город. Повторюсь, мы еще не использовали весь потенциал, но уже впадаем в панику. Предстоит решить, что из исторического наследия важно сохранить, а что лучше убрать, потому что это тормозит развитие. 101

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

Мы должны понять, как связать территории зеленой инфраструктурой, зелеными коридорами, которые будут проходить через весь город в нескольких направлениях. И вот когда мы раскроем свой город, процесс уплотнения уже не будет болезненным и критичным. Знаете, как на яхте — там очень мало места, но все замечательно с точки зрения организации пространства. Вопрос в коммуникации. Ее необходимо начинать как можно быстрее, потому что общество достаточно инертно, и уже сейчас необходимо готовить людей к переменам, показывать им какие‑то четкие планы. олностью согласен, что процесс П урбанизации не остановить. У нас будет Д.В. 4 таких города в Украине, максимум 5, давайте поспорим и посмотрим через

10 лет. Пять региональных центров — Львов, Одесса, Киев, Днепр, Харьков и Донецк.

А.В.

ы не учитываешь развитие дорожной Т магистральной сети. Если посмотреть на транспортные коридоры…

Вот это и будет ускорять процесс концентрации людей, когда не надо будет тратить на дорогу много времени. Если бы в ЕвроД.В. пе уплотняли города так, как уплотняют у нас, то вся Европа тоже бы плакала! Посмотрите на качество застройки, которой уплотняют наши города, — это же полный бред! Но уплотнять придется, потому что чем больше город по площади, тем дороже он обходится.

К.К.

какие механизмы регулирования могут А быть эффективными в этом направлении?

ОТКРЫТЫЕ ПРОСТРАНСТВА ГЕНЕРИРУЮТ ЦЕННОСТИ ИНОГО УРОВНЯ А. Ваврыш

Андрей Ваврыш, Жанна Ржанова, Дмитрий Васильев

102

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Олег Дроздов, Константин Ковшевацкий, Максим Коцюба, Юлия Полевая, Жанна Ржанова, Дмитрий Васильев, Андрей Ваврыш

Механизм регулирования называется «действующий генплан». Как предусмотрели, освоить 30 % новых территорий А.В. вокруг Киева — все так и случилось. Сохранили 13 % территории города под промышленными зонами как потенциал, чтобы снова производить подводные лодки, ракеты — в итоге получили расползание столицы. ри этом до сих пор в строительной П документации у нас отсутствует понятие Д.В. «многофункциональная территория». Мы можем создавать или жилую, или общественную, или промышленную. Нельзя сделать три в одном. огда правили последние ДБН, то на кажК дой редакции, на каждом совещании говорили, что надо ввести «многофункА.В. циональные территории». Покивали-согласились. Специалисты института «Дніпромісто» возвращаются с очередной редакцией — в ней опять разделили функции. Спрашивается: зачем, почему?

Отвечают: «А как же мы потом статистику подсчитаем?» И так несколько раз. Это какой‑то даже не заговор, а последний рубеж войны за статистическую точность! о стосується ущільнення, то питання Щ в тому, яким чином це відбувається. Якщо ми не розуміємо загального М.К. вектору розвитку міста і немає спільної стратегії, Київ — яскравий приклад. Є міста більш осмислені, наприклад Львів. І є столиця, де все це відбувається хаотично. Немає комплексного бачення, неформального планування, такого як Стратегія інтегрованого розвитку. Коли місто має такі дані й працює з інвесторами, ущільнення буде тільки вітатися. Особливо якщо люди, які брали участь у розробці та були залучені, розуміють, яким чином використовуватиметься та чи інша територія. Коли немає страху, що там, за цим зеленим парканом, з’явиться, а все прогнозовано і є певні правила. 103

#19, январь 2020

104

Архитектура

#19, январь 2020

IT’S SO FUCKING

COLORFUL! АРХИТЕКТУРНЫЙ «ОСКАР» ДЛЯ «КОМФОРТ ТАУНА» Получить награду на World Architecture Festival — все равно что взять «Оскар», но архитектурный. С 2008 г. WAF считается самой крупной международной платформой, в рамках которой происходят десятки презентаций, семинаров, лекций и встреч с участием топархитекторов мира. И конечно, конкурс WAF — эталонный с точки зрения профессионализма, состязание, где лучшие архитекторы-судьи выбирают лучшие проекты. Премия WAF-2019 в номинации «Лучшее использование цвета» досталась украинским архитекторам из archimatika за проект «Комфорт Таун». Чем именно украинский проект, которому в 2019‑м исполнилось ровно 10 лет, так понравился судьям WAF? Ищем ответ в историях о том, как и из чего складывался этот цветной пазл, и пытаемся заглянуть inside World Architecture Festival 2019 вместе с сооснователями компании archimatika Александром Поповым и Дмитрием Васильевым, руководителем конкурсного направления компании archimatika Александром Симоновым и Маркосом Розелло — британским архитектором, генеральным директором студии aLL Design, членом судейской коллегии WAF-2019.

105

#19, январь 2020

АЛЕКСАНДР ПОПОВ сооснователь и директор компании archimatika

«МЫ ОТКРЫЛИ ЭТОТ ЯЩИК ПАНДОРЫ С ЯРКИМИ КРАСКАМИ» 106

Архитектура

PRAGMATIKA.MEDIA: Символично, что «Комфорт Таун» получил награду к юбилею: с момента начала работы над проектом прошло 10 лет. Но, мы уверены, вы помните, с чего все начиналось. Как в команде archimatika родилась идея раскрасить целый микрорайон в яркие цвета? Александр Попов: Правильнее начать с предпосылок, которые обусловили появление «Комфорт Тауна». В 2009 г., после кризиса, почти все стройки в Киеве остановились. То жилье, которое строилось раньше, было рассчитано на благополучного докризисного покупателя, способного благодаря ипотеке покупать любые квартиры даже по спекулятивно растущим ценам, не глядя на функционал. Но спрос резко упал. Для 2009 г. это было закономерно, поскольку ситуация в экономике страны и на рынке недвижимости изменилась, у людей стало меньше денег и они перестали покупать квартиры. Мы как раз

Архитектура

#19, январь 2020

В «КОМФОРТ ТАУНЕ» ЦВЕТ СРАБОТАЛ КАК ФИЛЬТР — СФОРМИРОВАЛ КОМЬЮНИТИ

строили «Паркове місто», и это был один из тех редких проектов, который не остановился. Наш партнер и заказчик, девелоперская компания KAN, обратился к нам с новым заказом. Но установка была такая: «Давайте сделаем то, что отвечает актуальному положению на рынке». С одной стороны, было необходимо новое качество, потому что большинство киевских проектов тогда относились к тому, что мы называем «дискомфорт-классом», а с другой стороны, нам надо было вписаться в меньший бюджет. И вот мы пытались найти баланс между этими двумя задачами, которые по сути противоречили друг другу. Ведь когда делаешь что‑то новое, всегда расходуешь больше средств и ресурсов, а бюджет‑то меньше. P.M.: На тот момент archimatika уже начинала разрабатывать линейку PRO-квартир?

А. П.: Тогда не было ни PROквартир, ни самого этого названия, но существовало наше стремление выйти за рамки стандартной, типовой, постсоветской квартирографии. Мы разрабатывали новые планировки, доказывали их качественное преимущество заказчикам. Перед каждой новой очередью и «Паркового міста», и «Комфорт Тауна» мы делали апгрейд планировок. Так что это был путь к PRO-квартирам, который продолжался почти 10 лет, до 2017 г., когда мы уже заявили о новом качестве PROквартир. Так вот, продумывая концепцию «Комфорт Тауна», мы нашли особый формат. Отказались от высокой этажности в пользу средней, потому что, во‑первых, 9 этажей дешевле строить, чем 25, во‑вторых, это позволяет создать комфортное, сомасштабное человеку пространство. Квартальная

107

#19, январь 2020

Архитектура

застройка — это тоже и комфортное пространство, и небольшая экономия. Когда мы блокируем секцию с секцией, то немного экономим на фасаде. Внутренние дворы — это пешеходная зона, а по периметру с внешней стороны мы расположили парковки. Кстати, квартальная застройка позволяет создать гораздо большее количество паркомест, чем микрорайонная модель, доставшаяся в наследство еще со времен, когда машины являлись роскошью и их было мало. Сначала мы создали мастер-план, и это была логическая часть процесса. А затем стали искать образ. Учитывая бюджет, понимали, что надо делать плоский фасад без излишеств и без использования слишком дорогих материалов. Поиск образа был очень долгим, потому что от логики перейти к образу, к эмоциям — сложно. Проще наоборот, конечно, но тогда наши художественные образы не имели бы под собой прочного базиса.

Вечеринка, посвященная открытию WAF-2019. Источник изображения: WAF

108

В очередной раз проезжая мимо нашей площадки, мы обратили внимание на советскую мозаику на фасаде Института химии на Харьковском шоссе. Мозаичное панно было создано в 1970 г. Степаном Кириченко, Романом Кириченко и Надеждой Клейн. Это яркое цветное пятно контрастно выделялось на фоне окружающей серости как оптимистический акцент. В период, когда эта мозаика создавалась украинскими художниками, район уже был серым и унылым спальником. И смелый вызов, который художники бросили этой серости, показался нам очень близким и понятным. Нам захотелось продолжить эту цветную историю. Да, панно имеет научный сюжет, но само цветовое решение — это же выражение мечты о полноцветной,

полнокровной, счастливой жизни. Политический строй может поменяться, но мечты людей остаются. И то, к чему стремились художники в 70-х, для нас, живущих в нулевых, оказалось понятным, близким, актуальным. Мы задумались: а что, если этот аутентичный цветовой код и станет стартовой точкой архитектурного образа? Поскольку мы запланировали штукатурный фасад, то могли придать ему любой цвет. И это позволяло нам создать красочное, оптимистичное пространство. Пространство надежды. Теперь требовалось решить, а как именно мы включим цвет в нашу архитектуру? Поисковая команда состояла из десяти человек. Искали днем, вечером, ночью. И однажды Дима Васильев пришел с идеей выделить каждую секцию цветом и завершить каждый дом крышей в тон. Буквально за вечер мы сделали 3D-эскиз первого квартала и завели цвет на крыши. Первое впечатление было таким: чего‑то не хватает. Слишком непривычно это выглядело. Когда‑то в Голландии реализовали нечто подобное, но там и на крыше, и на фасадах использовали один материал. У нас планировались крыши из фальцевого металла и оштукатуренные фасады. И вот с таким чувством легкого недоумения мы разошлись, а утром собрались снова и оценили наш эскиз на свежую голову. И поняли: это то, что нужно. Архитектура сложилась. Мы утвердили этот проект с заказчиком с первого же раза. На следующем этапе уже возникли определенные технические сложности. Да, цвет фасада можно

Архитектура

сделать любым, но надо подбирать краски, которые устойчивы к выгоранию. Не все подрядчики были готовы дать нам гарантию. Должен отметить Baumit как наиболее сильную технически компанию с большой палитрой красок для фасада. Они помогли выйти на нужные нам оттенки, и их краска оказалась устойчивой. Еще одна проблема, с которой мы столкнулись, — ограниченная палитра цвета фальцевой кровли. Несколько колоров мы выбрали из стандартной палитры, а несколько надо было делать под заказ. P.M.: Эти технологические проблемы не осложнили ваши взаимоотношения с заказчиком? Не было упреков, мол, во что мы ввязались?

#19, январь 2020

АУТЕНТИЧНЫЙ ЦВЕТОВОЙ КОД СТАЛ СТАРТОВОЙ ТОЧКОЙ АРХИТЕКТУРНОГО ОБРАЗА Мозаичное панно на фасаде Института химии высокомолекулярных соединений НАН Украины. Художники: Степан Кириченко, Роман Кириченко, Надежда Клейн. Фото: Владимир Филиппов. Источник фото: filippov1983.livejournal.com

А. П.: Надо сказать, что Игорь Никонов персонально и его команда сразу поверили в идею и нас поддерживали. Это можно назвать полноценной коллаборацией, объединением усилий. Они вместе с нами искали производителей материалов для кровли, в итоге нашли компанию «Металева Покрівля», которая до этого выполняла объемы для небольших коттеджных поселков, но сумела перестроиться и выйти на промышленный размах. Такой крупный заказ был и для них серьезной проверкой на прочность и технологичность. На тот момент в Киеве это были первые скатные кровли в современном массовом жилье. И фактически благодаря их надежности и технологиям подрядчика наш проект был успешно реализован. Новые кровли не выгорали и, главное, не протекали. P.M.: Продажи стартовали уже на финальной стадии реализации или на стадии фундамента? И какой была обратная связь из отдела продаж? Понятно, что не archimatika занималась продажами, но вы наверняка были в курсе. А. П.: Мы находились в очень плотном контакте с отделом продаж, поскольку зависели от этого процесса. Точкой старта можно считать строительство павильона для отдела продаж. Мы как раз на нем поэкспериментировали, сделали фальцевую кровлю и штукатурный фасад в один цвет, сконструировали систему водоотведения, которую затем применили в жилых зданиях. P.M.: Какого цвета был этот павильон? А. П.: Желтого. Кстати, он до сих пор стоит, и цела фальцевая стена, которую мы довели до земли. Это тоже своего рода демонстрация надежности материала. В своем отделе продаж мы предусмотрели место для макета. 109

#19, январь 2020

Архитектура

И вот архитектурная макетная мастерская «Модель АРТ» нам сделала прекрасный макет. Он был самым крупным в Киеве, до нас никто так фундаментально не представлял проекты жилых микрорайонов. Посетители отдела продаж видели макет и могли представить, как все это будет выглядеть. Вторым мощным толчком для продаж стало открытие первой очереди с первым сквером, в котором мы сохранили взрослые деревья. И вот когда люди смогли оценить новое качество в реальности, сразу началась новая волна продаж. А если комплекс быстро продается, застройщик начинает торопить архитекторов. Ведь мы делали ставку на индивидуальные планировочные решения. До сих пор помню, что в первой очереди были 1 200 квартир 600 типов. То есть каждая вторая хоть чем‑то, но отличалась. И такая акселерация заставила нас, в свою очередь, активнее изучать BIM-проектирование, работать с 3D-моделями, чтобы диджитализировать процессы. Обычно, когда речь идет о больших объемах, то стараются все унифицировать, типизировать. А новые технологии 3D, BIM и следующая ступень, параметризация, позволяют работать быстро и в то же время не жертвовать индивидуальностью. Мы стремились сделать хорошую архитектуру, поэтому ускорили переход на новые технологии проектирования. P.M.: Возвращаясь к цвету. Вы привлекали к работе над проектом профессиональных экспертов-колористов? Кто, собственно, разрабатывал комбинацию? А. П.: Экспертов-колористов? Нет. Цвет в архитектуре работает не так, как на плоскости, не так, как в живописи. Да, мы могли бы найти колористов-художников, но они вряд ли дали бы нам исчерпывающий рецепт. Они могли бы поделиться принципами, но их мы тоже изучали в рамках академического обучения, знаем теорию. Поэтому, можно сказать, мы воспитали колористов в нашей команде. Главным экспертом по цвету, главным камертоном была Марина Нестерук (Босенко). Да, у каждого из нас были свои вкусовые предпочтения, но Марина могла объяснить почему одно сочетание хорошо, а другое — плохо. Все искали решения и предлагали варианты, но экспертную оценку давала Марина. P.M.: Перенесемся в настоящее. Как вы готовились к защите проекта на WAF и на что сделали упор в ходе 110

Архитектура

Вручение награды на WAF. На фото слева направо: Аксель Дембергер, Ольга Чернова, Александр Симонов, Питер Кук, Александр Попов, Кристина Малийова

#19, январь 2020

подготовки презентации проекта «Комфорт Таун» в номинации «Лучшее использование цвета»?

А в «Комфорт Тауне» покупали квартиры только те, кто очень этого хотел.

Мы получали и позитивные отзывы на наш проект, и негативные. И конечно, на негативные надо было как‑то реагировать. В шутку между собой решили, что, возможно, в детстве у некоторых людей забирали краски и у них сформировалось убеждение, что нельзя в жизни, а тем более в архитектуре использовать яркие цвета, все должно быть сдержанным. Таких людей в «Комфорт Тауне» просто нет. Когда в одном сообществе сходятся люди интеллигентные, воспитанные, но с разными вкусами, им приходится терпеть друг друга и приходить к какому‑то компромиссу. Компромисс — это всегда невыразительно. Создание общества единомышленников в таком тонком вопросе, как цветовосприятие, позволило собрать совершенно особенных людей. Я помню Жителям «Кофморт Тауна» гораздо диалог с одним из застройщиков, колегче понять друг друга и объедигда мы приводили в пример «Комфорт ниться для совместных инициатив, Таун». Наш собеседник говорит: «Вы чем жителям другого комплекса, возсобираете таких людей, которые готоможно классного, но с нейтральной вы к смелым идеям. А ко мне такие архитектурой. Потому что нейтральне приходят». Возражаю: «Давайте ная архитектура никого не отвергает, подумаем, а почему они к вам не прино никого особенно и не воодушевляет. ходят?»

А. П.: Мы сделали упор на социальную значимость выразительной архитектуры и цветной архитектуры в частности. У нас за спиной уже 10 лет эксплуатации «Комфорт Тауна» и личный опыт жизни внутри для многих из нашей команды. Мы накопили огромную базу мнений, получили множество отзывов, в том числе в соцсетях. Нам стало очевидно, что именно мы сделали. В «Комфорт Тауне» цвет сработал как фильтр. Он сформировал комьюнити — объединил людей, которым нравятся яркие краски и цветная архитектура, с общими ценностями и схожими вкусами. Неожиданно даже для нас цвет оказался мощной платформой для формирования сообщества.

111

#19, январь 2020

Архитектура

Так что архитектура — это фильтр, инструмент создания комьюнити. В данном случае людей, которые знают, чего хотят, и могут себе это позволить. Активных людей, которые слушают себя и обладают внутренней свободой. Да, следующий вопрос, как потом этих людей организовать для позитивных инициатив. Как и в любом большом сообществе, в «Комфорт Тауне» хватает проблем. Там живут 18 тыс. человек, а обслуживает жилой комплекс все еще ЖЭК. На самом деле 18 тыс. — это уже население небольшого города, которому нужен свой аппарат самоуправления, свой муниципалитет, свой совет, который будет искать, генерировать, формулировать решения. Но, безусловно, цвет — это лишь один из приемов. В своей архитектурной практике мы создаем не только цветные дома. К примеру, «Файна Таун» мы делали как раз для тех, кому не нравится «Комфорт Таун». Вам не нравятся яркие цвета? Окей. Вот сдержанные цвета, стильные, хорошо режиссированные объемы, вот вам материалы, фактуры, текстуры. Архитектура может быть любой. Но главное — она должна воодушевлять. Если архитектура оставляет человека равнодушным или близким к этому, то она не работает. Значит, отсутствует та пресловутая магия, свойственная выдающейся архитектуре. Дом может построить инженер. Архитектор добавляет в пространство некую магию. Инженер из семи нот сыграет гамму, архитектор сложит музыку. Мы задумывались, в чем смысл архитектуры? Я считаю — в воодушевлении. Как помню еще со времен института, Бакминстер

Фуллер говорил, что роль архитектора — связать все со всем. Да, архитектор увязывает все — и социальную составляющую, и сопромат, и колористику. И заказчика, и потребителя, и деньги. Но вопрос — зачем это делать? А для воодушевления! На нас всех действует сила земного притяжения. Но когда заходишь в качественное пространство, то чувствуешь, будто стало легче. Пусть ненамного, на один процент, но все же наступает облегчение. Тебе все легче — бегать, прыгать, думать, творить. Жить становится легче. Архитектурные шедевры заставляют нас буквально летать. И наоборот. Плохая архитектура физически давит на тебя, вызывает уныние и тоску. Да, ничто не отменяет жизненных сценариев, и человек способен радоваться в самой ужасной среде, проживая в мрачных спальниках. Но в качественном пространстве все чувства будут ярче. На каждого из нас архитектура действует по‑разному. Невозможно создать архитектурный объект, который будет нравиться всем. Но правильным будет, как мне кажется, не политкорректно подстроенное под всех архитектурное решение, а то, которое радикально, на 100 % соответствует вкусам какой‑то конкретной категории. Пусть мы всего 5 % жителей города поднимем настроение и облегчим тяготение. Прекрасно! Всем остальным что делать? Не идти туда. Есть другие жилые комплексы. Таким образом мы, с одной стороны, вносим разнообразие в пространство города, с другой — делаем людей счастливыми. P.M.: И все‑таки что сыграло решающую роль, что именно повлияло

ТИРАЖИРОВАНИЕ — ЭТО ЗЛО. НЕЛЬЗЯ ДВАЖДЫ ВОЙТИ В ОДНУ РЕКУ 112

Архитектура

Чертеж секции из проекта ЖК «Комфорт Таун» от archimatika. Источник изображения: archimatika

#19, январь 2020

на членов жюри WAF — цветная картинка, концепция или хорошо подготовленная презентация? А. П.: Здесь можно только предполагать. Присутствие на нашей защите Питера Кука, знаменитого британского архитектора, для меня было сюрпризом. Он звезда мирового масштаба, я в предыдущие наши поездки на WAF каждый раз с интересом слушал его лекции, а тут увидел его и понял, что на этот раз Питер Кук будет слушать меня. И он так же, как и другие члены жюри, задавал много вопросов, очень требовательных. Например: «Почему вы не выстроили плавные переходы цвета, а выбрали такой цветовой хаос?» Мы ответили, что не располагали палитрой для создания плавных переходов, градиентов, поэтому решили сыграть на цветовых контрастах. И поскольку кроме цвета мы оперировали еще разными объемами, смогли сделать улицы разнообразными. А Питер Кук задает все новые и новые вопросы. Если честно, я думал, что он нас заваливает. Показывает нам, как далеки мы со своим уездным менталитетом от мирового уровня. И я выходил с защиты уверенным, что Питер будет голосовать против нашего проекта, тем более что работы наших конкурентов были более чем достойными. И когда нас внезапно вызвали на сцену и Кук вручил награду,

это было неожиданно. Уже потом за бокалом шампанского мы разговаривали с Акселем Дембергером, представителем компании EASTMAN, которая является партнером номинации «Лучшее использование цвета», и он сказал, что именно Питер Кук был нашим главным сторонником. Хотя споры были настолько жаркими, что просто стены павильона тряслись. И этот момент признания стал кульминационным в истории проекта. Да, мы сделали качественный проект, и это теперь подтверждено на мировом уровне. Это важно! Ведь 10 лет мы отбивали критику тех, у кого в детстве отобрали краски. Но если все‑таки предположить, что именно было решающим — удачная презентация, сам проект или его идея, то скажу так: если идея достойная, четкая и ясная, она объединяет в себе все. Когда идея спорная, уже есть нюансы, многое зависит от подачи. А нам было очень легко готовить презентацию, поскольку идея выкристаллизовалась. И хотя свой английский я называю «туристическим», мне было легко ее объяснить. А презентацию мы с Сашей Симоновым собрали где‑то за час. Премия WAF — это прежде всего оценка идеи. Герои все, кто реализовал проект. Но главный герой — это Дима Васильев, который придумал идею. 113

#19, январь 2020

P.M.: Давайте представим, что это мировое признание спровоцирует застройщиков обращаться к вам с предложениями: «А спроектируйте‑ка еще один цветной жилой комплекс!» Что вы им ответите? Возможно ли тиражировать идею, такую удачную и в коммерческом плане, и в концептуальном? А. П.: Тиражирование — это зло. Тупик. И это прошлое. Тиражирование основано на унификации. Унификация как один из способов стандартизации необходима для того, чтобы экономить средства. Создал прототип — и тиражируй его до бесконечности. Да, масштабирование бизнеса позволяет зарабатывать деньги, но ключевой момент в том, что способов стандартизации гораздо больше, чем только унификация. Нет смысла клонировать одинаковые квартиры, одинаковые секции, одинаковые ЖК, одинаковые кварталы, районы — это все зло. Стандартизировать нужно по‑другому, и современные технологии это позволяют. Стандартизировать надо прежде всего анализируя референсы, изучая похожие ситуации и решения. Это сложный анализ, но он позволяет находить решения, которые надежны и подходят людям. Некрасивое, эстетически неинтересное архитектурное решение уже ненадежное, неустойчивое, как сейчас принято говорить. Так вот повтор — это уже некрасиво. Да, Энди Уорхол тиражировал изображения, как раз пытаясь осмыслить унификацию, типизацию и тот мир, в котором мы оказались. Но даже при этом каждый из портретов Мэрилин Монро, Че Гевары или Мао Цзедуна имеет отличие. Поэтому работы Уорхола — искусство. Нельзя делать второй «Комфорт Таун». Нельзя дважды войти в одну реку. Вот в 2009 г. была среда, существовал запрос, поскольку царила серость. А сегодня этой серости уже нет. Да, можно делать комплексы со скатными крышами, можно создавать комплексы с квартальной застройкой — мы так и делаем, потому что это хорошие решения. Да, можно использовать цвет в архитектуре. Но клонировать «Комфорт Таун» — это крайняя степень абсурда. P.M.: И все же, вероятно, вам будут подражать. Особенно после награды и признания WAF. А. П.: Нам уже давно подражают. Для этого не стоило ожидать решения WAF, достаточно было увидеть очередь в отдел продаж, чтобы начать использовать подобные решения. Но цвет — опасный инструмент. Чтобы его использовать, нужно чувство цвета, талант. Да, мы открыли этот ящик 114

Архитектура

Пандоры с яркими красками, которыми другие застройщики и архитекторы активно стали раскрашивать фасады. Но если у тебя в детстве отняли краски, если ты дальтоник, в конце концов, ну не бери цвет как основной инструмент! Если ты не художник, не пиши картины, в том числе на фасадах зданий. Обычно застройщики, которые из соображений экономии выбирают архитекторовподражателей, системно экономят на всем, в том числе и на красках, которые со временем выгорают, и неприятный, неудачный контраст цветов пропадает. Сглаживается временем. P.M.: А если «Комфорт Таун» вдруг однажды перекрасить в один тон, его архитектура потеряет свои качества? А. П.: Есть художник Христо Явашев, который обматывает пленкой знаменитые исторические объекты, даже здание Рейхстага… P.M.: Да, он, кстати, планирует в 2020 г. обмотать Триумфальную арку в Париже.

#19, январь 2020

А. П.: Но даже если обмотать Триумфальную арку пленкой, она все равно останется узнаваемой. Наша память так работает. Поэтому «Комфорт Таун», даже окрашенный в белый цвет, все равно останется «Комфорт Тауном», мы его таким уже помним.

«Гимназия А+» — школа I—II ступеней на территории ЖК «Комфорт Таун», Киев. Фото: Александр Ангеловский. Источник изображения: archimatika

А с другой стороны, прошло уже 10 лет. И даже наши вкусы со временем изменились. Мы почувствовали это, когда проектировали здание «Гимназии А+». Первую начальную школу, детский садик мы делали ярким. И хотелось все больше и больше цвета. Но в итоге мы уже 50 га сделали цветными, куда же больше? Сначала хотели для «Гимназии А+» выбрать один колор из нашей палитры. Все варианты казались невыразительными. Но когда использовали серый объем, он стал акцентным на ярком фоне. И мы пришли к выводу, что пора реинкарнировать и вернуть в «Комфорт Таун» серый цвет, который исключили 10 лет назад. Но мы возвращаем его в новых материалах, в новых оттенках и в новой архитектуре. В новом качестве. 115

#19, январь 2020

ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВ сооснователь и главный архитектор компании archimatika

«ДОПУСКАЮ, ДЛЯ ЕВРОПЕЙЦЕВ НАШ ПРОЕКТ НЕМНОГО CRAZY» 116

Архитектура

PRAGMATIKA.MEDIA: Ваши коллеги утверждают, что именно Дмитрий Васильев — главный герой «цветной истории», который и принес в команду решение. Что же спровоцировало этот «момент истины»? Дмитрий Васильев: Было много предпосылок. Сначала мы четко решили для себя, что нам предстоит создать плоский фасад. На тот момент уже имели плачевный опыт, когда после сдачи объекта жильцы приступают к остеклению балконов, террас и всего, что возможно остеклить. Поэтому решили: плоский фасад, никаких балконов, которые подстрекают фантазию жильцов к архитектурным «улучшениям». Как оживить этот плоский фасад? Пробовали применить разные европейские «сеточки» на фасадах, сдвинутые окошечки, но это слишком тиражированный прием. В какой‑то момент пришла идея графического решения: «А давайте добавим скатные крыши!» Сначала

Архитектура

засомневались, а стоит ли, ведь плоская крыша надежная и дешевая. Но мы поняли, что скатные крыши — это возможность получить богатый, неординарный силуэт, к тому же это экономически обосновано, поскольку позволяет сделать более интересные планировки, использовав дополнительную площадь. P.M.: Дополнительную площадь за счет пространств под крышей? Д. В.: Да. Кое-где помещения были достаточно высокими, чтобы сделать еще один дополнительный уровень в квартире. А поскольку наши люди очень любят бонусы, то это впоследствии очень помогало в продажах. Менеджеры говорили, что, к примеру, в этой квартире можно еще за счет высокого потолка увеличить общую площадь, иногда даже на размер полноценной комнаты. Так что идея со скатными крышами выстрелила. И в принципе, это объемное решение

#19, январь 2020

позволило засыпать весь участок домиками-призмами с разными верхушками — комплекс уже имел бы свой особый характер.

не получилась скучной, однообразной, банальной и напоминающей стандартные панельные здания. Поэтому мы решили применить цвет.

Нам необходимо было найти единое архитектурное, проектное решение сразу для всей территории в 50 га. Ведь изначально заказчик, опасаясь, что рынок продолжит падать после кризиса 2008 г., поставил условие предусмотреть возможность собирать здания из заводских панелей. Конечно, мы сразу ушли от классической панели «окно в квадрате», предусмотрев узкие и высокие окна, которые прекрасно сочетаются с острыми крышами. Да, рынок удержался и не упал, поэтому переходить к панелькам не пришлось, но общее планировочное решение — собирать пазл, создавая подобные, но нетиповые секции из комбинации элементов, многократно используемых и индивидуальных, — осталось. И нам как архитекторам было важно, чтобы застройка

P. M.: Как рассказал нам Александр Попов, идея сделать цвет основой образа была навеяна винтажным мозаичным панно. Но как вы пришли к практическому решению окрасить стены и крыши в тон, а затем создать такой разноцветный хаос в масштабе всего участка? Каким то референсом, возможно, навеяло? Д. В.: Действительно, когда мы с Сашей нашли мозаику — я бы сказал, отыскали «колористический код мечты», который вел нас за собой и общим художественным образом, и даже отдельными сочетаниями цветов. Но этот код вне архитектурной плоскости! А что касается архитектурной практики, то никаких референсов не было, потому что никто никогда ничего подобного не делал. Архитектура 117

#19, январь 2020

Архитектура

КТ — это чистый результат многочасовых мозговых штурмов, рассмотрения и отбраковки вариантов. P.M.: Мы как‑то видели, как во внутреннем дворике офиса вы с коллегами расставляли у стены образцывыкраски, рассматривали их, меняли местами, обсуждали, выбирали. Процесс отбора цветов и цветовых комбинаций для «Комфорт Тауна» происходил именно так? Д. В.: Да. Прежде всего надо было грамотно собрать каждый домикпризму. Скатная крыша из металла и вертикальная оштукатуренная стена — два совершенно разных материала, которые совершенно по‑разному работают при естественном освещении. Металл «глянцевит», он отражает, принимает на себя цвет неба. Когда вы рассматриваете такой образец в помещении, то цветопередача искажается под теплым светом, к тому же металл отражает все ярко окрашенные предметы в комнате. Если вы выносите его на улицу, то в вертикальном положении увидите один цвет, а в наклонном — уже другой. Штукатурка, наоборот, матовая и ничего не отражает. И вот эти манипуляции, которые вы наблюдали во дворе, производятся с целью подогнать цвет одного материала с учетом всех рефлексов под другой. На «Комфорт Тауне» нам предстояло подружить эти цвета, учитывая не только разницу в материалах, но и угол наклона кровли. Он примерно одинаковый, плюс-минус 30 градусов, мы подбирали его, стараясь уменьшить снеговую нагрузку на кровлю. P.M.: А чем был обусловлен выбор цветовой палитры? Д. В.: Прежде всего мы старались избежать излишней пастельности. В 2008—2009 гг. Киев застраивался зданиями в бежевом, коричневом, светло-желтом и персиковом цвете. Что‑то ярче боялись применять. Ну и облицовочный кирпич, конечно, использовался. В итоге все объекты выглядели одинаково. Поэтому решили создать открытые, чистые и более яркие цвета. Но когда попробовали применить максимально насыщенную цветовую гамму из чистых тонов спектра, стало очевидно, что она перегружает восприятие. Мы разделили цвета на две группы — яркие и пастельные. Яркие должны были доминировать, работать как акценты, а пастельные разряжать эту яркость. И поскольку мы намеревались вписаться в бюджет, то ориентировались на стандартную цветовую линию производителей металла. Из их, честно скажем, небогатой палитры выбрали желтый, оранжевый, бордовый и голубой. Остальные делались по индивидуальному заказу. 118

СКАТНЫЕ КРЫШИ — ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ ПОЛУЧИТЬ БОГАТЫЙ, НЕОРДИНАРНЫЙ СИЛУЭТ

P.M.: Необходимо ведь было не только подружить цвет крыши и фасада, но и создать гармоничную общую композицию. Как это происходило? Д. В.: Логика была такая: акцентные секции, угловые или занимающие наиболее видовые позиции делались яркими. Секции рядовые — смешанными. Самые высокие здания мы преднамеренно выкрашивали в пастельные цвета, чтобы они не доминировали в композиции. Если обратите внимание — они светло-терракотовые, салатовые, светло-голубые. Общую комбинацию складывали уже чисто интуитивно, выбирая из разных вариантов. В этом очень помогла наша Марина Нестеренко, которая обладает идеальным вкусом. P.M.: И все‑таки колористика — это почти наука. Целый Институт цвета Panton занимается тем, что выбирает «цвет года», на который потом ориентируются дизайнеры во всем мире. А вы все‑таки принимали решение самостоятельно. Не опасались промахнуться в столь тонком вопросе?

Архитектура

Д. В.: Наверное, если б у нас стояла задача выбрать «цвет года», то стоило бы основать институт и целый год консультироваться с колористами. Но мы же работали в очень жестких рамках. И временных, и бюджетных. И в условиях ограниченного выбора материалов. P.M.: В зарубежных крупных архитектурных бюро, возможно, подобные вопросы решают целые выделенные отделы? Д. В.: Если честно, никогда именно этим не интересовался. Возможно, если ресурс больше или задача сложнее. В зарубежных командах обычно очень четко выделена специализация всех сотрудников. У нас тоже была сборная команда специалистов и, главное, была Марина. P.M.: Признание на WAF, можно сказать, обнуляет все сомнения предыдущих лет. Но если вспомнить критику, которую пришлось за 10 лет выслушать, в том числе со стороны членов профессионального сообщества, то к чему именно она сводилась?

#19, январь 2020

Д. В.: «Слишком ярко». Думаю, это относится и к общей палитре, и к сочетанию. Да, для тех, кто любит пастельные тона, «Комфорт Таун» слишком яркий. Но делать очередной объект «а-ля Киевгорстрой», в бежевокоричневой гамме, не имело никакого смысла. Такие цвета хороши, когда применяются в сочетании с качественными штучными материалами. Где главными являются сама эстетика материала, четкие грани, проработка узлов. Так сейчас делают «Рыбальский». Используются красивые, дорогие материалы — уже не надо бороться за цвет. Но когда в вашем распоряжении только штукатурка и белая металлопластиковая рама, попробуйте поиграть с ними! Да, когда мы проектировали ЖК «Республика», то смогли реализовать еще более сложное цветовое решение, сочетая четыре цвета, и на каждый из цветов — по три оттенка. Но к этому времени уже появилась возможность облицевать первые этажи мозаичной штукатуркой, применить русты, расшивку. А на момент проектирования «Комфорт Тауна» в нашем распоряжении не было ни разнообразной

палитры, ни материалов. И если бы все сделали в пастели — получилось бы скучно. P.M.: Что ж, вы не просто поиграли с цветом, но и в итоге выиграли. И 2019 г., юбилейный для проекта, оказался насыщенным — изображение с дрона использовалось в презентации нового планшета Apple, вы получили премию в самом авторитетном архитектурном конкурсе WAF. А еще весной в Los Angeles Times вышла целая статья о «Комфорт Тауне». И насколько мы поняли, журналисты LA Times тоже среагировали именно на цвет? Им понравилось? Д. В.: Журналисты обычно не занимаются оцениванием. Оценку дают читатели. А журналисты LA Times рассказали о неординарном, на их взгляд, факте. Думаю, их спровоцировал приехать и взглянуть на «Комфорт Таун» наш харьковский коллега Олег Дроздов, который приводил нашу работу как пример «антисоветской жилой застройки». Я не уверен, что Олег имел в виду «это хорошо», но такая характеристика заставила журналистов 119

#19, январь 2020

ЯРКИЕ ЦВЕТА ДОМИНИРУЮТ, РАБОТАЮТ КАК АКЦЕНТЫ, А ПАСТЕЛЬНЫЕ РАЗРЯЖАЮТ ЭТУ ЯРКОСТЬ

120

Архитектура

#19, январь 2020

обратить внимание на объект. Я не думаю, что гостям из более развитых стран Европы и Америки наши проекты могут именно «понравиться». Скорее, они среагируют на то, что выглядит, по их мнению, неординарно, нетривиально. Они привыкли к более сдержанной, качественной, более дорогой архитектуре. Вот вам, если бы вы приехали в Тайланд или в Камбоджу, понравились бы их села? Вряд ли, но вы оцените их самобытность, оригинальность, локальный колорит. P.M.: Тем не менее жюри WAF высоко оценило ваш проект. Не считаете, что, возможно, судьи WAF слегка уже устали от высококачественной и достаточно однородной архитектуры успешных стран, от доминировавших десятилетиями сдержанных и лаконичных цветов? Д. В.: Расскажу две истории. Недавно в Киеве прошел форум девелоперов (III Residential Development Forum. — Прим. ред), который организовывали Red Community. Польским девелоперам решили показать, что же было построено в Киеве за последние годы. Им провели экскурсию по территории нескольких комплексов, в частности по ЖК «Файна Таун». Там сдержанная архитектура, клинкерный кирпич, словом, вполне европейский уровень и архитектуры, и благоустройства с подземными мусорниками, пешеходными дворами. Поляки посмотрели, покивали и признали: «У нас так же». Один из наших архитекторов понял, что они пока не удивлены, и показал им фотографии ЖК «Республика», где тоже использован цвет. И тут польский девелопер оживился и говорит: «Вот это креативно!» Сейчас украинские девелоперы стремятся скопировать европейские проекты. Но для Европы все это уже давно воспринимается как базовый, общепринятый уровень. Для них интересно прежде всего то, что выделяется из ряда.

P.M.: Можно считать, что с наградой, полученной на WAF, цветная история логически завершена, проект состоялся, гештальт закрыт. Второго «Комфорт Тауна» быть не может. И что же теперь — в каком направлении креативить украинским архитекторам? Д. В.: «Комфорт Таун» действительно стал триггером в истории с применением цвета в Украине. После нас начали активно применять цвет. Чаще — применять как попало. В 2010—2012 гг. появилось много жилых комплексов, разукрашенных вне всякой концепции и непонятно для чего. Сейчас в Украине трендом в архитектуре считается максимально точное копирование либо американских, либо европейских проектов или тенденций. Чем точнее скопирована какая‑то европейская застройка, тем более крутым считается архитектор. Мы превращаемся в страну копирования, снимаем кальки и пытаемся их адаптировать под себя. На конференции Architecture of the Future была дискуссия между представителями двух крупных девелоперских структур, которые обсуждали, нужны ли Киеву здания-символы. Вспоминали «Город искусств и наук» Сантьяго Калатравы, музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери. Лукаш Платковски, принципал и дизайн-директор компании Gensler, прокомментировал это так: «Ребята, а вы же знаете, конечно, знаменитый небоскреб MahaNakhon в Бангкоке с очень необычным «пиксельным» фасадом? Но практически никто из туристов не приезжает для того, чтобы увидеть этот небоскреб. Все ездят смотреть трущобы, где торгуют из палаток, где необычные кафе. Туда приезжают за колоритом, за аутентичностью. Вот какое аутентичное направление надо развивать в Киеве, чтобы привлечь туристов?»

И вторая история. На первой защите P.M.: И каков был ответ? «Комфорт Тауна» на WAF, где мы также вышли в финал в номинации Housing — Д. В.: К сожалению, ни один из деCompleted Buildings, одна из судей велоперов не смог дать ответ по сути. задала нам вопрос: «Скажите, а вам Для меня вопрос можно перефразипришлось как‑то специально согларовать так: «Что в нашей архитектуре совывать с вашим муниципалитетом должно отличать нас от всего мира?» применение таких ярких цветов в данЕсли четко сформулировать, что же ном районе?» Я думаю, наша ситуация, можно назвать украинской аутентикой, когда мы не связаны подобными огра- то это одновременно будет ответом ничениями, вызывает у европейцев на вопрос «В каком направлении некое недоумение. Потому что реаликреативить?» Мне кажется, ответ надо зовать подобный проект у них было бы искать среди локального контекста — очень сложно из‑за длительной проусловий, технологий, ограничений. Да, цедуры согласований, градостроитель- ограничения, даже ментальные, даже ных ограничений, которые касаются смешные, даже те, что из‑за бедности, и цветовых кодов. Допускаю, что наш мы можем превратить в ценности. проект с точки зрения архитектора-евНадо лишь правильно сформулироропейца выглядит немного crazy. вать ответ. 121

#19, январь 2020

АЛЕКСАНДР СИМОНОВ руководитель конкурсного направления компании archimatika

«НА WAF МЫ СЫГРАЛИ НА КОНТРАСТАХ» 122

Архитектура

PRAGMATIKA.MEDIA: Вы готовили презентации проектов от компании archimatika на WAF, а вот удалось ли лично поучаствовать в проектировании? Или на момент вашего прихода в archimatika «Комфорт Таун» уже был достроен? С чего именно для Александра Симонова началась эта цветная история? Александр Симонов: Я пришел в компанию archimatika 3,5 года назад, но до этого купил квартиру в ЖК «Комфорт Таун». Получилось так, что именно это в итоге и привело меня сюда. Помню, что, поднявшись на 22 этаж ЖК«Мега-сити», с балкона я увидел яркое цветное пятно «Комфорт Тауна». И подумал: «О, цветные домики, а пойдемте‑ка посмотрим!» Придя в ЖК, увидел местные лендмарки — «Мельницу», «Оленя», «Тюбики», «Прищепку». Увидел ухоженные дворы без запаркованных автомобилей. И загорелся. Я уже тогда учился в архитектурном вузе и понимал, что хорошо,

Архитектура

#19, январь 2020

ГЛАВНОЕ НЕ ТО, КАКОГО ЦВЕТА ТВОЙ ДОМ, А КАКОГО ЦВЕТА ЗДАНИЕ НАПРОТИВ

а что плохо. Выбор в пользу ЖК «Комфорт Таун» был совершенно логичным.

что главное не то, какого цвета твой дом, а какого цвета здание напротив.

Р.М.: А не смущали студента-архитектора яркие цвета фасадов? Ведь и тогда, и сейчас в тренде аскетичность, сдержанность, лаконичность в массовой жилой архитектуре.

Р.М.: А каким образом ваш приход в archimatika оказался связан с этой историей?

А. С.: Я познакомился с Александром Поповым на слушаниях А. С.: Нет, абсолютно. С того же в Fedoriv Hub. На тот момент я уже балкона я заметил, что эти домики около года жил в «Комфорт Тауне» (а на тот момент были готовы пери о компании archimatika знал тольвые три очереди) уже сформировали ко, что это они все проектировали. сложную, небанальную цветную схему. И на этой встрече я вычислил АлекИ на фоне окружающей среды, — а был сандра Попова, подошел с вопросом март, когда все вокруг серое, грязное, — к нему. Вот так и познакомились. Это «Комфорт Таун» смотрелся очень стало началом сотрудничества. выигрышно. Так что цвет не смутил, а как раз привлек. Уже потом важно Р.М.: Как именно вы выбирали проекбыло выбрать по цвету дом, в котором ты для подачи на участие в конкурсе предстояло жить. Хотелось обитать WAF 2019, по какому принципу? в желтом. Или в персиковом. Оранжевый — точно нет. Был еще насыА. С.: Существуют четкие и подробщенный красный, марсала — подумал, ные условия участия в WAF. «Комфорт что возможно… Так что изучил макет Таун» соответствовал всем правилам и выбрал. Потом, конечно, выяснилось, в номинации «Лучшая архитектура»,

поскольку это полностью завершенный проект. Мы изучили работы, победившие ранее. Был фактор неожиданности, такое послевкусие: «А что, так можно было?» Я подумал, что, скорее всего, западным архитекторам будет интересно увидеть, как 50 га можно завалить цветными домиками. В рамках Украины «Комфорт Таун» сыграл как трендсеттер, продемонстрировав, что возможны благоустроенные внутренние дворы без машин. Для Европы это, конечно, совершенно стандартно. А вот такое количество цвета совсем нетипично. И я вспомнил, что американские коллеги, когда увидели «Комфорт Таун», были воодушевлены и сказали: Wow, it’s so fucking colorful! И вот мы заявили «Комфорт Таун» в номинации «Лучшая архитектура». И прошли в финал! Но когда заполняешь заявку, можно пройти ряд дополнительных опций-номинаций, в том числе «Лучшее использование цвета». 123

#19, январь 2020

И я просто поставил галочку. Саша и Дима (Попов и Васильев. — Прим. ред.) даже не знали, что мы подались еще и на эту номинацию. В заявке мы подробно описали внутренние дворы без машин, низкую высотность, планировки, все паблики, которые создали, и разграничение пешеходных и автомобильных 124

Архитектура

маршрутов. В итоге «Комфорт Таун» и наш проект для Нью-Йорка Snailapartments (заявленный в номинации Future Project) в середине лета успешно прошли в финал конкурса и оказались в шорт-листах. А чуть позже, в августе, нам прислали извещение, что «Комфорт Таун» продвинулся в финал еще и в номинации «Лучшее использование цвета».

Архитектура

#19, январь 2020

СЕЙЧАС «КОМФОРТ ТАУН» — ЭТО ЦВЕТНОЙ ЛЕНДМАРК ВСЕГО ЛЕВОГО БЕРЕГА КИЕВА

Р.М.: Вы отвечали за подготовку презентаций для защиты проектов в Амстердаме. По какому принципу расставлялись акценты, на что делался упор? А. С.: В одной из презентаций мы подробно сконцентрировались на качестве жилой архитектуры. Описали все бенефиты, историю, как это стало трендом в Украине. И сказали, что сегодня именно благодаря нам жилье с машинами во дворе уже стало непопулярным. Для защиты в «цветной» номинации мы использовали часть стандартной программы, но главное — рассказывали о том, что основным было создание контраста. Подобрали самые красноречивые фотографии панелек, расположенных вокруг убитых дворов. Показали фотографии Позняков с коптера с пугающими высотками и со зданиями, которые раскрашены в токсичные цвета. Все эти «человейники» начинали строиться в том же 2009‑м, но их качество совершенно иное. Так что вначале мы запугали международное жюри нашими реалиями, тем, насколько все было плохо, страшно, угнетающе. И сыграли на контрастах, ведь наша цель — бросить вызов этому унынию и создать в абсолютно неблагоприятной среде то, что в корне изменило бы восприятие района. Сейчас «Комфорт Таун» — это цветной лендмарк всего Левого берега. Когда я лечу в самолете над Киевом, четко вижу свой дом. Р.М.: Обычно члены жюри не откровенничают о мотивах своих решений, но, возможно, удалось получить какую‑то инсайдерскую информацию о том, что же стало главным аргументом в пользу «Комфорт Тауна»? А. С.: Сразу после защиты к нам подошел Аксель Дембергер из компании EASTMAN, которая как раз и является партнером конкурса в номинации «Лучшее использование цвета». Он сказал, что в жюри шла очень горячая дискуссия насчет того, кто станет победителем. Как мы поняли, мнения четырех членов жюри этой номинации разделились. Среди наших конкурентов выделялась школа в Китае, где проектировщики очень уместно применили цвет. И госпиталь в Австралии — общественное здание зеленого оттенка. Тоже все логично и уместно. А когда нам уже вручили награду, Аксель еще раз с нами пообщался, поздравил и сказал, что за нас голосовал лично Питер Кук. В номинациях кроме победителя иногда жюри выбирает проект Highly Commended Buildings — высоко оцененный, но недотянувший до победы. И когда в нашей номинации объявили, что один из проектов 125

#19, январь 2020

126

Архитектура

#19, январь 2020

ДАЖЕ ЕСЛИ ПЕРЕКРАСИТЬ «КОМФОРТ ТАУН» В БЕЛЫЙ, ОН НЕ ПОТЕРЯЕТ В КАЧЕСТВЕ

получает звание Highly Commended, то надеялись, а вдруг это мы?.. Это уже было бы крупной победой. Но награду получил госпиталь в Австралии. Мы напряглись. И вдруг объявляют «Комфорт Таун»! Р.М.: Ваше личное мнение: что же произвело такое впечатление на жюри? Прием с противопоставлением цветного комплекса бетонному унылому гетто или европейцы просто слегка соскучились по цвету? А. С.: Цветного жилья в мире мало, обычно оно нейтральных тонов. Но я считаю, в нашем случае главную роль сыграла история о том, как мы принесли надежду в этот район. Потому что «Комфорт Таун» сразу оброс какими‑то бизнесами, инфраструктурой, рынками, автомойками. Вокруг начала бурлить жизнь. Так что это история про надежду. Скажу честно: мы давили на жалость. Во всем этом районе еще 10 лет назад было всего одно цветное пятно — мозаика на стене Института химии. И мы решили рассказать, что нам нужна надежда на лучшее будущее, на более яркую жизнь. Питер Кук нам поверил. Он очень любит истории, как я заметил. У членов жюри, мне кажется, был «ментальный разрыв»: ну как же это — цветные домики на 50 га! Они просто не ожидали, что где‑то на постсоветском пространстве кто‑то может использовать цвет так открыто, так нагло и при этом не пошло. Мне кажется, европейцам было просто интересно на нас посмотреть — на архитекторов, достаточно

сумасшедших для того, чтобы раскрасить 50 га в безумные цвета. Р.М.: Но эту карту с разноцветным жилым комплексом в сером районе возможно разыграть только один раз. Не может быть в Киеве нескольких «Комфорт Таунов»? А. С.: Нет. «Комфорт Таун» появился в нужное время и в нужном месте. Жюри нам тоже задавало вопрос: «А много ли после вашего проекта в городе появилось цветных домов?» Если посмотреть, что происходило в Киеве после появления «Комфорт Тауна», то множество новостроек начали раскрашивать. Но использование цвета уже получилось не то. Это разовая акция, когда наглое, открытое использование цвета сработало и комбинация оттенков получилась правильная. Да, были желающие повторить этот прием, но так уже не получалось. Не было масштабности, парцелляции. В «Комфорт Тауне» цвет — один из ключевых факторов, но не единственный. А многие, увидев успех и скорость продажи квартир, подумали: «О, сейчас цветной домик купит кто угодно!» Разукрасили панельку в яркие цвета, но продажи не пошли. Потому что нет благоустройства, нет зеленых внутренних дворов, пониженной этажности, хороших планировок, покатых крыш, французских балконов. Цвет — всего лишь один из факторов, который повлиял на успех «Комфорт Тауна» и как коммерческого проекта, и как архитектурного. Даже если мы сейчас перекрасим этот жилой комплекс в белый, он не потеряет в качестве. 127

#19, январь 2020

МАРКОС РОЗЕЛЛО директор и основатель архитектурной студии aLL Design, член судейской коллегии WAF

«НАМ НУЖЕН ЦВЕТ, ЧТОБЫ ВЗБОДРИТЬСЯ» 128

Архитектура

#19, январь 2020

ЭТО БЫЛО НАСТОЛЬКО СМЕЛО, ЧТО СРАЗУ ПРИВЛЕКЛО ВНИМАНИЕ. НАМ ПОНРАВИЛСЯ ПРОЕКТ В ЦЕЛОМ

PRAGMATIKA.MEDIA: Архитекторы всегда осторожно подходят к использованию цвета в жилой архитектуре, обычно применяя его в проектах акцентных зданий. Мы просмотрели историю наград и шорт-листы WAF за последние 3 года и не нашли среди лауреатов Use of Colour Prize проектов жилых зданий. Чем именно проект компании archimatika привлек внимание судей и что стало решающим аргументом в его пользу? Маркос Розелло: Это было настолько смело, что сразу привлекло внимание. Нам понравился проект в целом. Цвет придает ему чувственность, которая выгодно выделяет проект и делает заметным даже среди динамичного сообщества. Во всех конкурсных работах успешно использован цвет, но мы решили, что archimatika вышла на качественно новый уровень. P.M.: Можно ли сказать, что более чем вековое доминирование белого цвета в мировой архитектуре привело

к некоторой «усталости» и сейчас мы все ищем новый лидирующий цвет? М. Р.: Я не согласен с этим. Цвет — это субъективный инструмент, который используют в разных культурах совершенно по‑разному. Поэтому такое общее утверждение слишком упрощенное. P.M.: Возможен ли в применении к архитектуре некий цветовой диктат, влияние, подобное тому, что оказывает Институт Pantone на дизайн? Или архитектура остается выше моды? М. Р.: Я думаю, что в архитектуре есть определенные тенденции, и вы видите, как те или иные цвета используются в разные периоды. В настоящий момент я нахожу интересной свободу в использовании цвета. На мой взгляд, это позитивно, так как многие города слишком долго были серыми. Нам нужен цвет, чтобы взбодрить нас, особенно тоскливым серым утром. 129

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КОЛЛАБОРАЦИИ « НЕБАГАТО В СВІТІ ЛЮДЕЙ, ЯКІ НАЙМАЛИ Б’ЯРКЕ НА ПІДРЯД»

130

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Что общего между киевским ЖК «Парковые озера» и небоскребом West 57th на Манхэттене? Не спешите отвечать. У нас есть история, которая проявляет неожиданные, неочевидные, но весьма тесные связи. Недавно киевский архитектор Виктор Зотов в одном из постов в соцсетях вскользь упомянул, что имеет опыт коллаборации с основателем BIG Бьярке Ингельсом. PRAGMATIKA.MEDIA выясняла детали совместной работы бюро ZOTOV&CO и BIG над проектом в Киеве. Каким было предложение от звезды мировой архитектуры и почему идею не реализовали? Как работает механизм коллабораций, как распределяются роли principal и local между украинскими и европейскими архитекторами? И как до сих пор влияет на украинскую архитектуру травма коммунального прошлого? Ответы — в интервью с Виктором Зотовым.

Фото: Марго Дидиченко

131

#19, январь 2020

PRAGMATIKA.MEDIA: Мы не нашли в открытых источниках упоминаний об архитектурной коллаборации Бьярке Ингельса и украинских проектировщиков в конце 2000‑х. Тем интереснее будет услышать эту историю. Итак, вы написали в фейсбуке: «Небагато в світі людей, які наймали Б’ярке на підряд». Так что за проект вы начинали вместе с основателем BIG и почему он так и не был реализован?

Темы и дискуссии

«Мегаструктура» на Воскресенке в Киеве. Проектное предложение BIG, 2007 г. Источник изображения: ZOTOV&CO

Виктор Зотов: Представьте: 2007 г., у всех много денег, у меня тоже. Каждый развлекался как мог: кто‑то яхты покупал, кто‑то квартиры. А я приглашал в Украину самых интересных в мире архитекторов. Датчане тогда громко прозвучали на Венецианской архитектурной биеннале — в 2006‑м мастерская CEBRA взяла «Золотого льва» за лучший национальный павильон. И когда я получил заказ на очень крупный проект в Киеве, то обратился сразу к нескольким датским бюро с предложением посотрудничать. В CEBRA отказались, а вот Ингельс согласился. Речь шла о проекте жилого комплекса в микрорайоне Воскресенка. (Территория на Левом берегу Киева, недалеко от метро «Дарница». — Прим. ред.) Самое интересное, что на тот момент, когда мы начали с Бьярке общаться (платили за это сотрудничество мы, т. е. наше бюро — заказчику было сначала это сотрудничество неизвестно, потом — все равно), это не было «игрой на интерес», — заказчик уже согласовал нашу концепцию, наш проект. Р.М.: Звучит настолько странно и нерационально, что стоит уточнить. То есть вы уже выполнили часть работы, заказчик ее принял, но вы решили пригласить к участию в этом проекте Бьярке Ингельса и к тому же заплатить ему из своего кармана? В. З.: Да. Я мог легко двигаться дальше без Бьярке. Точно так же, как в случае, когда мы пригласили Maxwan Architects для участия в одном из проектов для компании Льва Парцхаладзе «XXI век» в Полтаве в 2007—2008 гг. — заказчики не просили меня об этой коллаборации. Это принципиальная деталь. Мало того, мне приходилось их убеждать, что неплохо привлечь в качестве партнера известного иностранного архитектора. Да, с точки зрения здравого смысла и даже с моей сегодняшней рациональной позиции это была авантюра. Баловство. Но стоит, наверное, объяснить, что тогда я остро ощущал дефицит коллабораций, информации, образования, было желание профессионального роста. Хотелось выйти на лучший мировой опыт. Помню, 132

НА МОМЕНТ, КОГДА МЫ НАЧАЛИ ОБЩАТЬСЯ С БЬЯРКЕ, ЗАКАЗЧИК УЖЕ СОГЛАСОВАЛ НАШУ КОНЦЕПЦИЮ ОТ ZOTOV&CO

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

после окончания института лет пять подряд ездил в Москву, просто чтобы зайти в библиотеку посмотреть журналы. Ночевал на вокзале, потому что тогда, в конце 80‑х, денег на гостиницу у меня не было. На момент коллаборации с Бьярке, конечно, у нас здесь уже были какие‑то журналы, книги, интернет, но все равно не хватало живого контакта. Думаю, что мы имеем уникальный опыт в этом направлении. И бюро ZOTOV&CO, и тем более CANactions School. В CANactions коллаборация на два уровня выше — форсированный профессиональный нетворкинг. У нас каждый день какие‑то интернациональные контакты. Это наша сильная сторона. Но другой вопрос, насколько все подобные взаимодействия эффективно выливаются в практическое поле. В наших реалиях это пока больше конфликтно. Архитектура — синтетическая профессия с тысячей связей с обществом в разных его проявлениях. И ты в любом случае очень зависим от состояния общества. В отличие от художника, например: картину можно написать, абстрагировавшись от реальности, а архитектура всегда такая, как люди. И с этим ничего нельзя сделать. Поэтому, если говорить о продуктивности коллабораций между нами и западными архитекторами, то это работа на будущее. Из позитивного настоящего стоит отметить, что в Украине наконец‑то появились прогрессивные архитекторы продуктивного возраста. На контрасте с нулевыми, когда архитектурная тусовка была представлена «дедами», это уже ощутимо.

Р.М.: А с чем именно вы связываете такие изменения? В. З.: Вызрело. Пришло время. Я надеюсь, это отчасти связано и с усилиями ZOTOV&CO и CANactions. По крайней мере, так нам говорят, и хочется верить — не только из лести. Посмотрите на Китай, где в какой‑то момент количество начало перерастать в качество. Так и у нас — должны были вызреть условия. Когда я выходил со своими проектами в 2004‑м или в 2006 г. на архсовет, то у этих архитекторов старого поколения был шок. У кого‑то наши идеи вызывали откровенный испуг, у кого‑то просто недоумение. Все коллеги были намного старше меня, и наши проекты и предложения шли вразрез с устоявшейся на тот момент практикой… Возвращаясь к тому, зачем же я стремился к коллаборации с Ингельсом, скажу так: прогрессом движет интерес. Мне было тогда интересно. И сейчас интересно! Р.М.: Интерес какого рода? Понять механизмы, кухню работы европейских архитектурных бюро или это интерес к творчеству конкретного Бьярке? В. З.: Интересно быть лучшим. Делать лучше. Р.М.: То есть вы рассматривали этот коннект с BIG как еще одну ступеньку в своем профессиональном развитии? В. З.: Можно и так сказать. Р.М.: «Мы видим дальше, потому что стоим на плечах гигантов»? В. З.: Я свято верю в то, что нельзя сделать что‑то выдающееся

«Воскресінка II» — концепция жилого комплекса с объектами социальной, культурной и коммерческой сферы. Киев, 2007 г. Источник изображения: zotov.com.uа

133

#19, январь 2020

Темы и дискуссии

Бьярке Ингельс, архитектор, основатель компании BIG. Фото: Steve Benisty. Источник изображения: www.whitewall.art

в архитектуре, если ты не интегрирован в мировой контекст. Важен принцип research based design — с этого надо начинать любой проект. Вот буквально сегодня начали обдумывать концепцию монумента погибшим в Мариуполе. И вроде бы это камерная тема, но мы сразу ищем в сети 100 примеров со всего мира. Спорим, что же такое монумент, о чем он — о мироздании, героизации… Но это отдельная большая тема.

В. З.: Для меня на то время это был самый крупный объект. Средняя площадь объектов, которые мы проектировали, на тот момент была около 100 тыс. кв. м. В данном случае шла речь о жилом комплексе на 330 тыс. кв. м — это только жилой и коммерческой площади. Если добавить паркинги и технические метры, то подходило ближе к 400 тыс. Гигантский объект, который должен был принести солидный доход и заказчику, и нам, проектировщикам.

Р.М.: Мы остановились на том, что идея привлечь Ингельса была вашей, она осуществлялась за ваши деньги и вы сформулировали заказчику, почему считаете это необходимым. И как отреагировал заказчик?

Словом, мы договорились, и началась работа. Я ездил в Копенгаген, сотрудники BIG и сам Ингельс приезжали в Киев. Кстати, когда Бьярке приезжал, я организовал с ним встречу в Доме архитекторов, сбежались человек 100.

В. З.: Заказчик — «Интергал-Буд» — не возражал. Мы впустили наших партнеров и поработали совместно, получили удовольствие.

Что поразило в работе датчан — вариативность. Они сразу сделали 70 вариантов в маленьких макетах! Это размах, очень мощный творческий поток!

Р.М.: Расскажите подробнее о самом задании и о том, как происходил процесс. 134

Тогда для меня была привычна такая последовательность работы

над проектом: как правило, достаточно быстро ты придумываешь идею и потом защищаешь-продвигаешь ее изо всех сил до реализации. В BIG же творческая фаза занимает большую долю процесса. Поразила их способность отказаться от ранее придуманного в пользу новой идеи. На ранней стадии проекта часто количество вариантов идет на сотни. В какой‑то момент из множества вариантов для Киева BIG оставили три основных: «Мегаструктуру», «Лук» и «Ряды и башни». Наиболее симпатичным мне показался вариант «Ряды и башни» — сочетание линейных 3—4-этажных объемов и 5 разных по форме и материалу башен. Низкие здания формировали комфортную сомасштабную человеку среду, а башни — ориентиры и яркий образ. Вокруг башен создавались площади, подобно средневековой застройке, когда малоэтажные улочки (low rise high density) вливаются в площади с дворцами и храмами. Мне эта идея понравилась, и мы с интересом над ней поработали.

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Но в итоге они выбрали самый не то чтобы печальный, но вариант, который мне не нравился. Это было одно гигантское здание — паукообразная мегаструктура. (После того как выяснилось, что проект не пригодился в Киеве, он перекочевал в Азербайджан. Бьярке всегда открыто говорит, что если проект не прошел в одном месте, то, возможно, пригодится в другом.) Но то, что предложил тогда Бьярке, для Киева оказалось абсолютно неприемлемым. В планировках к тому же прослеживался намек на наше коммунальное прошлое, что на постсоветском пространстве до сих пор воспринимается негативно. Общие коридоры, квартиры окно в окно — это не продается даже сегодня. Естественно, что это не прошло. Заказчик проект не принял и ушел от нас. Так Бьярке помог мне с этим проектом расстаться. Р.М.: Что ж, по совокупности вводных — локация, год, заказчик — несложно догадаться, что теперь мы на данном участке имеем ЖК «Парковые озера». А могли бы иметь нечто иррациональное, но выдающееся от BIG. Все‑таки жаль, что проект не осуществился!

«Мегаструктура» на Воскресенке в Киеве. Проектное предложение BIG, 2007 г. Источник изображения: ZOTOV&CO

ТО, ЧТО ПРЕДЛОЖИЛ БЬЯРКЕ ИНГЕЛЬС, ДЛЯ КИЕВА ОКАЗАЛОСЬ АБСОЛЮТНО НЕПРИЕМЛЕМЫМ

В. З.: Это минус. А теперь про позитив. Бьярке на архитектурном небосклоне уже лет 10 в лидирующей пятерке-десятке. Ингельс — самый молодой из звезд, и его архитектура продолжает будоражить умы. Кроме того, мой сын (Гриша Зотов — архитектор и основатель бюро Architectural Prescription. — Прим. ред.) успел поработать в BIG. На момент нашей коллаборации он учился на втором курсе КИСИ, и я его взял в Копенгаген на одну из рабочих встреч. Когда уже возвращались, Гриша мне сообщил, что «занес портфолио». А потом его вдруг вызывали, и несмотря на то, что парню было всего 19 лет, пригласили в течение целого года поработать в BIG! Это колоссальный опыт. Неделю тусовки в компании практикующих иностранных коллег на воркшопах CANactions можно приравнять к году вялого университетского украинского образования, а тут — целый год в одном из самых крутых бюро мира. И того, что наше совместное проектирование открыло такое окно возможностей, уже достаточно, чтобы вспоминать о нем с благодарностью. Р.М.: Как вы с Бьярке разграничивали функции в рабочем процессе? Вы были просто посредником между заказчиком и приглашенной звездой или должны были в дальнейшем запроектировать созданную им концепцию? 135

#19, январь 2020

В. З.: В мировой практике подобное сотрудничество между архитекторами обычно происходит так: есть principal, есть local. Местный архитектор или архитектурная компания нужны как раз для того, чтобы адаптировать идеи principal к местному контексту. И на стадии принятия первых решений, чтобы сформировать правильное понимание задач у principal-архитектора, и на стадии реализации. Законы, нормы, плотный контакт с заказчиком, с местом, масса технических подробностей — все это требует работы и посредничества на месте. Я за свою практику выступал в разных ролях — и как principal, и как local. Со швейцарским архитектурным бюро EM2N Architekten мы еще перед президентством Порошенко делали проект головного офиса для ROSHEN. Тогда мы нашли на выбор шесть крутых мировых команд, которые могли, на наш взгляд, взяться за проект. Здесь, 136

Темы и дискуссии

кстати, на тот момент у нас тоже был уже одобренный заказчиком собственный эскиз от ZOTOV&СO. Когда у заказчика возникла амбициозная идея сделать интернациональный проект, то наша проектная команда подобрала наиболее известных на то время в мире архитекторов, и он выбрал швейцарцев. И не просто для разработки концепции — с ними подписали договор на все стадии проектирования, включая сметы. Важно четко разделять, в какой из этих двух ролей ты находишься. В случае коллаборации с Бьярке у нас однозначно была роль номер два. Но как раз эта позиция позволяет реально связать нашу навозную кучу и «прекрасное далеко». А сверхзадача в любом проекте — не важно, выполняешь ли ты его сам, пытаясь дотянуться до лучших мировых практик, или в компании, — сделать лучшее здесь и сейчас. Номер два в такой

Визуализация к мастер-плану Zira Island, разработанного BIG для Баку. В качестве прототипа для создания архитектурного образа объекта (на визуализации слева) Бьярке Ингельс использовал наработки для проекта, не реализованного в Киеве. Источник изображдения: big.dk

Темы и дискуссии

коллаборации дает тебе большие шансы быть номером один в следующей. Р.М.: Как вам кажется, заказчик «Интергал-Буд» понял идею подобной коллаборации? Что предложение пригласить иностранного хедлайнера — это не профессиональная слабость с вашей стороны, а совсем наоборот — попытка создания новой ценности? В. З.: Нет, ничего он не понял. Р.М.: Возможно у него сложилось впечатление, что вовлечение иностранцев было попыткой неоправданно раздуть бюджет? В. З.: Возможно. Вижу одну из причин в том, что я почти не общался с первым лицом, и это принципиальный момент: архитектору нужно с самого начала быть в контакте с главным боссом. Тогда всем срывало крышу от темпов роста, кривая шла резко на подъем, деньги падали мешками каждый месяц, и все нюансы просто не успевали осознавать. Но кризис тем и полезен, что возвращает к реальности.

#19, январь 2020

ПОЗИЦИЯ LOCAL ПОЗВОЛЯЕТ СВЯЗАТЬ НАШУ НАВОЗНУЮ КУЧУ И «ПРЕКРАСНОЕ ДАЛЕКО»

ЖК «Парковые озера» — проект, в итоге реализованный девелоперской компанией «Интергал-Буд» на Воскресенке в Киеве. Источник изображения: intergal-bud.com.ua

Р.М.: Понятно, что вы как local были глубоко в контексте. Насколько точно и подробно информацию о контексте и местной специфике вы передавали Бьярке? В. З.: Вы имеете в виду, насколько артикулирована, насколько подробно была прописана задача и кем именно? Безусловно, это мы отвечали за постановку задачи. В техзадании оговаривалось условие вытянуть из данного участка определенное количество метров. Была предоставлена съемка участка, планы, фото. Пожелания по соотношению жилья с коммерческой функцией, по обеспечению паркоместами… А встреча с заказчиком у Бьярке произошла уже на этапе, когда он приехал согласовывать концепцию. Р.М.: Но вы сами сказали, что концептуальное предложение от Бьярке имело признаки негативной для нас коридорной, коммунальной системы, которую мы отвергли и ментально не готовы к ней вернуться даже сегодня. Возможно, это произошло из‑за того, что глава BIG не совсем был «в контексте»? В. З.: Пару слов о разнице контекстов и волнах социализации. Когда я был в гостях в Цюрихе у наших партнеров из EM2N, мы как раз беседовали о пиках приоритета социальных ценностей, которые пришлись на 20‑е, 60‑е и на 80‑е. Узнать про 80‑е гг. для меня было удивительно, поскольку в Союзе эта тема не звучала. Максимум она проявлялась 137

#19, январь 2020

в бумажных конкурсах, где фокусировались на создании «мест общения». Сейчас мы наблюдаем очередную волну приоритета общественных ценностей над личными, причем Швейцария — один из мировых лидеров в этом смысле. Для них социализация, социальные связи, общение — важнейший приоритет. Но я думаю, что Бьярке вся эта теория была не особо интересна. Мы не пытались описывать ему состояние украинского общества, тем более не говорили о типологии семей и квартир. Думаю, из‑за границы наша ситуация иногда даже более понятна, чем нам самим изнутри, видны все наши травмы и комплексы. Думаю, Бьярке это просто было не важно. При том, что я искренне 138

Темы и дискуссии

люблю его, поскольку он очень открытый человек, но… это творческая эмоциональная натура. Бьярке делает архитектуру. Если нужна icon — это к нему. Бывает, что ты все задачи проектировочные решил, все пожелания выполнил, сделал качество, а… самого дома не видно и проект получается такой — скромный. Я люблю скрытую архитектуру, думаю, это про уважение к контексту, к людям, к природе… Но это не про Бярке Ингельса. У него архитектура яркая, изысканно красивая. Но не скромная! В датской истории не было коммунальной травмы. Первый

реализованный жилой комплекс BIG VM Houses состоит из блоков, развернутых под углом друг к другу. Здания имеют прозрачные стеклянные фасады. Да, на окнах есть шторки, но их почти не закрывают. Такой своеобразный эксгибиционизм. Но людям эта прозрачность заходит «на ура». Как рассказывал Бьярке, заказчик VM Houses прибыль получил вдвое большую от ожидаемой. И это стало поводом сразу заказать рядом новое здание — Mountain House. Более иррационального объекта я не видел в своей жизни. Плита со слоем квартир прикрывает атриум-паркинг даже не с эскалаторами, а с траволаторами. Это супердорогая штука, которая

Темы и дискуссии

#19, январь 2020

Mountain House — жилой комплекс в Копенгагене, спроектированный PLOT = BIG + JDS в 2008 г. Фото: © JENS MARKUS LINDHE. Источник изображения: dac.dk

противоречит здравому смыслу. Но это прикольно. И в Дании такое востребовано. Кто‑то у нас тезис «один раз живем» воспринимает в том смысле, что надо успеть побольше нахапать. А кто‑то хочет потратить деньги на прикол, создавая выдающуюся архитектуру с необычным пространственным эффектом. Р.М.: С момента попытки создать совместно с Бьярке Ингельсом выдающуюся архитектуру в Киеве прошло уже более 12 лет. Сегодня вы видите целесообразность в подобном сотрудничестве с иностранными топархитекторами? И как сейчас вы бы выстраивали эту коллаборацию? В. З.: У меня по‑прежнему остается желание коллабораций, взаимодействий — интернациональных, интерконтинентальных, международных, таких, чтобы «между», «на стыке». Да, такое желание есть, и оно только растет. CANactions School и вся деятельность бюро ZOTOV&CO ориентированы на интеграцию в мировой контекст. Наша задача — не замыкаться, не создавать все внутри, не раздавать ответы и рецепты на все случаи жизни. А разыскать, выделить лучшее в большом мире, связать с нашим миром, выступить модераторами процесса и в итоге выдать перфектный результат. И знаете, что интересно: чем больше ты смотришь на чужое, тем больше шансов создать свое, неповторимое, местное.

АРХИТЕКТУРА БЯРКЕ ИНГЕЛЬСА ЯРКАЯ, ИЗЫСКАННО КРАСИВАЯ. НО НЕ СКРОМНАЯ!

Как пример нашего желания и необходимости коллабораций: все наши последние крупные проекты — «26 га» (Ивано-Франковск), «Лозовеньки» (Харьков), «Китаево», «Речпорт» (Киев), «Вільне» (Белогородка, Киевская обл.) и др. – содержат идею совместной работы разных архитекторов над отдельными объектами (жилой квартал, школа, набережная) большого комплекса для обеспечения архитектурного разнообразия. Но новое проектное партнерство сейчас я строил бы уже иначе. За годы интернационального взаимодействия мы выросли и уже можем сделать не хуже, чем многие наши зарубежные партнеры. И в урбанистике, и в архитектуре. 139

#19, январь 2020

ТЕКСТ:

ОЛЕНА ПАНЧЕНКО

АРТ-ЗУПИНКА

БІЛЯ ПЕЧЕРСЬКОГО СУДУ НА ЗГАДКУ ПРО СПРАВУ БЕЙЛІСА

Очікувати на прибуття тролейбуса та відчути себе частиною історії столітньої давнини, що розпочалася на київській Татарці та згодом охопила всю Російську імперію й навіть вийшла за її межі. Біля Печерського районного суду столиці з’явиться особлива зупинка, яка крім своєї очевидної функції буде ще й знаком пам’яті про гучний судовий процес, відомий як справа Бейліса. 140

арт

#19, январь 2020

141

#19, январь 2020

арт

ОРГАНІЗАТОРИ КОНКУРСУ ХОТІЛИ ВІДРОДИТИ В СУСПІЛЬНІЙ ПАМ’ЯТІ СУДОВИЙ ПРОЦЕС НАД МЕНДЕЛЕМ БЕЙЛІСОМ Менахем Мендель Бейліс прикажчик цегляного заводу, звинувачений в 1911 р. у ритуальному вбивстві та згодом виправданий

Впродовж серпня-вересня 2019 р. у Києві відбувався закритий конкурс на кращу ідею пам’ятного знака про справу Бейліса. Замовником конкурсу виступив В’ячеслав Москалевський, куратором — Анастасія Пономарьова, а організатором — незалежна урбаністична агенція Urban Curators. Метою проведення конкурсу було бажання за допомогою сучасного мистецтва вивести в публічний простір уроки справи Бейліса — гучного судового процесу з обвинувачення заводського прикажчика єврейського походження Менделя Бейліса у ритуальному вбивстві православного хлопчика Андрія Ющинського. Тіло хлопчика з численними ножовими пораненнями знайшли в печері на київській Татарці в 1911 р., кілька місяців потому за підозрою у скоєнні вбивства був заарештований Бейліс, робітник цегляного заводу, розташованого неподалік. Судовий розгляд тривав два роки і набув широкого розголосу не тільки в Києві й Російській імперії, де праві сили використовували інсинуації щодо ритуального характеру злочину із власними політичними мотивами, а й за межами країни. Суд над Бейлісом відбувся у 1913 р. та закінчився його виправданням колегією присяжних — попри тиск на слідство з боку вищих чиновників та відверту заангажованість газетних публікацій. Ці події хотіли оживити в суспільній пам’яті організатори конкурсу на пам’ятний знак про сумнозвісну справу Бейліса, до якого запросили відомих українських художників, що мають досвід роботи з публічним простором. Перемогу в конкурсі отримала Анна 142

Тогочасна імперська преса подавала інформацію про вбивство хлопчика відверто заангажовано, розповсюджуючи домисли про ритуальний характер злочину

арт

#19, январь 2020

Бетонна несуча конструкція

Інформаційний стенд Фрагмент кута клітки для підсудного

Лавки з бетону

Куб з бетону

Проєкт пам’ятного знака про справу Бейліса. Авторка: Анна Звягінцева. Архітектурні рішення: бюро «ФОРМА». Графічне рішення модульної сітки з інформацією: Альона Соломадіна

Звягінцева, чий проєкт журі майже одноПропонований об’єкт складається стайно обрало з-поміж робіт інших учасз декількох елементів. Фрагмент ників — Назара Білика, Алевтини Кахідзе, клітки з одинарним сидінням — симМикити Кадана й Миколи Рідного. волічне місце звинуваченого. Дві лавки для очікування транспорту розЧлени журі відзначили сильну ташовані не паралельно проїжджій партисипативну складову проєкту, яку частині, як зазвичай, а перпендикузможуть оцінити користувачі зупинлярно до неї. Таким чином, люди, які ки, а також відвідувачі суду й просто в очікуванні свого транспорту приперехожі. «Унікальна за формою сядуть на лавку, дивитимуться в бік зупинка не може залишити байдужими клітки. Ніби присяжні, що звернені навіть тих, хто не планує користуватись до обвинуваченого. Основна конгромадським транспортом», — йдеться струкція — з бетону, одна зі стінок має в протоколі засідання журі. форму модульної сітки газети. На ній — вибрана інформація зі справи Бейліса Що ж унікального в формі цієї зуй не тільки. Усе подано в сухому безпинки? Своїм витвором Анна Звягінце- оцінному стилі, аби випадковий перева пропонує всім охочим відчути себе хожий сам зробив висновки про події на лаві підсудного або присяжних. минулого й сучасного. Білий фрагмент І нагадує: на їхньому місці може опини- тротуару, на якому стоїть зупинка, тися кожен. символізує аркуш паперу, без якого 143

#19, январь 2020

арт

КОЖЕН КОРИСТУВАЧ ЗУПИНКИ МОЖЕ ОПИНИТИСЯ В РОЛІ ЗВИНУВАЧЕНОГО ЧИ ПРИСЯЖНОГО Анна Звягінцева

Фото: Марія Павлюк

художниця, авторка проєкту

144

Візуалізація проєкту пам’ятного знака, який планують встановити біля Печерського суду Києва на Володимирському проїзді влітку 2020 р.

арт

#19, январь 2020

не обходяться судові процеси. Крім цього, білий колір виділяє арт-об’єкт на тлі вулиці й змушує звернути на нього увагу. Проєкт-переможець конкурсу є прикладом архітектурно-мистецької колаборації. Практично-конструкторські деталі проєкту Анні Звягінцевій допомогли створити архітектори бюро «ФОРМА». «Абсолютно логічним для мене було залучити архітектурне бюро «ФОРМА», бо вже щонайменше три проєкти я реалізовувала разом з ним. Вже маючи концепцію і перші ескізи, виконані в художній манері, я звернулася до них», — пояснює художниця.

«Нашою метою в співпраці з художниками є відкриття можливостей, а не обмеження. Ми намагаємось запропонувати такі архітектурні рішення, які дозволять поєднати функціональні особливості з первинним творчим задумом, — додає архітекторка бюро «ФОРМА» Ірина Мірошникова. — У Ані від початку була досить мінімалістична ідея. Ми лише трошки скоректували її у плані функціоналу: подумали, як це можна реалізувати, щоб все трималося, аби люди, виходячи з транспорту, не перечіплялися через лавки тощо». До створення інформаційного стенду Анна Звягінцева запросила графічну дизайнерку Альону Соломадіну. Але і на цьому кількість партисипантів

не обмежиться: «Я буду залучати архівістів, правозахисників і адвокатів, які мені допоможуть зробити цей інформаційний блок більш насиченим, не пропустити важливі моменти, — зазначає авторка проєкту. — І також на цьому стенді залишимо якісь пусті площі, що теоретично і практично можна буде заповнити, якщо з’явиться якась нова інформація. Хочеться, щоб цей монумент не був застиглим, а продовжував жити». За словами кураторки конкурсу Анастасії Пономарьової, арт-зупинку буде встановлено на зазначеному місці біля Печерського суду влітку 2020 р., наразі починається підготовка до реалізації проєкту. 145

#19, январь 2020

темы и дискуссии

КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН УКРАИНЫ

НАЧАЛО

146

темы и дискуссии

#19, январь 2020

Можно скептически относиться к понятию коллекционного украинского дизайна, однако и само понятие, и непосредственно предмет обсуждения существуют. Об этом было заявлено в салоне DAVIS Casa, арт-директор которого, Фаина Еренбург, представила два проекта в рамках темы — этноромантическую коллекцию и первый опыт собрания предметов украинских дизайнеров в масштабах одного интерьера.

Арт-объект «Влюбленная и свободная», дизайн: Инна Педан. Фото: Иван Авдеенко

147

#19, январь 2020

РОЖДЕНИЕ УКРАИНСКОЙ ИСТОРИИ КОЛЛЕКЦИОННОГО ДИЗАЙНА

Почему же речь идет о скептическом отношении? В центральной Европе о наличии уникальных дизайнерских коллекций говорят несколько десятилетий, но Украина вне этой дискуссии. Пока украинские ценители, а это чаще всего архитекторы и дизайнеры, полагаются на вкус признанных иностранных мастерских, точечно и осторожно, от проекта к проекту, пробивается локальный коллекционный дизайн. Формировать собственный «галерейный вкус» непросто, но, как отметила Фаина Еренбург, нужно с чего‑то начинать. И начало положено. Идея, по словам шеф-дизайнера Intemporary Design Studio Александрины Лукач, родилась в процессе работы над новым творческим проектом — преображением готового интерьера, для реализации которого понадобились уникальные предметы декора. В процессе было собрано почти двести объектов. А творческий проект Александрины под названием Decoding. First Ukrainian Experience трансформировался в нечто большее — в собрание уникальных вещей с историей. Часть предметов, украсивших интерьер Decoding, вошли в этноромантическую коллекцию, которую презентовала агент продвижения украинского дизайна в Европе Анастасия Белецкая, креативный директор MAINO Design Ukraine. Она отметила, что эта откровенная провокация способна обратить внимание общества на саму возможность коллекционировать то, что создается украинскими мастерами: Юрием Рынтовтом, Сергеем Махно, Викторией Якушей, Инной Педан, Кристиной Гайдамакой, Михаилом Саморизом, Юрием Мусатовым, Яной Молодых, Ульяной Зачкевич и многими другими.

148

темы и дискуссии

#19, январь 2020

ФОРМИРОВАТЬ СОБСТВЕННЫЙ «ГАЛЕРЕЙНЫЙ ВКУС» НЕПРОСТО, НО НУЖНО НАЧИНАТЬ

Фаина Еренбург арт-директор компании DAVIS Casa

«Мне очень приятно принимать на нашей территории такие объемные проекты. Я страстный любитель галерейного дизайна и как коллекционер могу сказать, что это очень интересно. Мы пропустили тот период, когда нужно было формировать промышленный дизайн, и Украина в этом вопросе отстала безнадежно. Но что касается коллекционного галерейного дизайна — это наша сильная сторона и наше будущее. Я абсолютно уверена в интеллектуальном потенциале наших дизайнеров. Мы это видим сегодня, и с этим дизайном мы можем выйти в большой мир. Да, мы не продаем свои работы за огромные деньги, но когда‑то же нужно начинать. Возможно, кто‑то из дизайнеров, представленных сегодня, через десять лет будет очень высоко цениться в мире и продаваться…»

Светильник Makivkа, плитка Tetrapod, дизайн: Сергей Махно

149

#19, январь 2020

темы и дискуссии

ВНЕ КОНКУРЕНЦИИ Родившись спонтанно, проект объединил не случайные предметы. Коллаборация оказалась настолько удачной, что сами дизайнеры заговорили о создании нового сообщества, в котором нет места конкуренции, но есть общее желание создавать цельные пространства без экспансии отдельных элементов.

Анастасия Белецкая: Спасибо за доверие. Я хотела бы сказать, что мы, конечно, можем равняться на Европу и Америку, где есть сформированный рынок искусства и дизайна и, как следствие, такое понятие, как коллекционный дизайн. Но наша ситуация в целом по отрасли не позволяет еще говорить о коллекционном дизайне в том понимании, как его принимают в Европе, которая прожила свой опыт от появления массового дизайн-продукта до своеобразного возвращения к истокам мастерства художника, выраженного в формах предметов. Это длинный путь и большой сформированный рынок. А у нас дизайн так и не вошел в промышленный масштаб, сразу оказавшись в двухтысячных, когда поздно начинать поражать мир тиражами. Наше агентство не первый год думает над тем, как позиционировать и транслировать миру то, что у нас тут происходит. Организовывая международные выставки, изучая наших дизайнеров и предметный мир, который они творят, мы давно разделили их на некоторые категории, типы — назовите как угодно. И получилось, что, если выделить «похожесть», можно увидеть несколько коллекций дизайна, которые легко собрать по определенным характерным особенностям. Если хотите, это трюк — начать коллекционировать, потому что есть коллекции, а не так, как у всех вокруг в мире — существуют предметы, есть индустрия и человек, который, опираясь на чутье и рыночные характеристики, собирает предметы для своей коллекции.

P.M.: На презентации создалось впечатление, что украинские мастера немного растеряны и не могут точно определить, на каком этапе развития находятся. Ваше мнение? А. Б.: Мастер творит, а уже наша с вами задача — как‑то это осмысливать и вербализовать. Этапы у каждого также свои — у кого‑то предметы уже давно упакованы в стиль дизайнера или студии, а кто‑то «на волне» создал нечто подходящее для данной коллекции этноромантического дизайна или другой тематической коллекции, которая может быть собрана. Александрина показала нам в проекте Decoding, насколько многовекторный, щедрый украинский предметный мир и какое количество знаковых предметов нас может окружать. P.M.: Коллекционный дизайн — это тонкая материя, сотканная из безупречного вкуса, качества и идеи. Почему, на ваш взгляд, мы так долго шли к самому этому понятию? А. Б.: Дизайн — это всегда про людей. Хотя фокус внимания будто бы и направлен на предметы. Особенно коллекционный дизайн — это путь. Скорость у всех своя, и если нужно время, чтобы учиться говорить, чтобы тебя услышали, надо правильно использовать его. У нас очень любят торопиться, подгонять время — такова особенность менталитета. Но, на мой взгляд, оно требует уважения, и безупречный вкус — это привилегия тех, кто умеет посвящать время

Украинские дизайнеры, чьи работы были представлены в салоне DAVIS Casa 4 декабря 2019 г. Фото: Владислав Пинчук

150

темы и дискуссии

любимому делу, своим мыслям, самому себе и людям. P.M.: Полагаясь на опыт, как вы характеризуете начало и какие перспективы видите? А. Б.: Я думаю, презентация заставит нас по‑новому взглянуть на перспективы. У нас свой путь, как я сказала, много работы впереди, если мы хотим занять хоть какое‑то, а еще лучше особенное место на мировой карте дизайна. Много работы,

#19, январь 2020

которую нам под силу выполнить в единстве. Это немного утопично, но мы с Саной (Сана Шевченко, соучредитель компании MAINO Design Ukraine. — Прим. ред.) всегда об этом говорим — на украинском рынке нет конкурентов… рынка нет. Надо находить уникальность и объединяться по принципу «дополнительности» — в этом я вижу толчок к развитию и единственную возможность построить все‑таки рынок, выделить себя среди множества людей и вещей и начать взаимодействовать эффективно.

Анастасия Белецкая креативный директор компании MAINO Design Ukraine

151

#19, январь 2020

ОТ ПРОЕКТА К СОЗДАНИЮ КОЛЛЕКЦИИ

О том, каким образом произошла трансформация рабочего задания в галерейную экспозицию, рассказала во время презентации дизайнер Александрина Лукач. Ее поразило, как подобранные предметы декора преобразили генетический код готового интерьера, наполнив его совершенно иным смыслом.

В УКРАИНЕ ДИЗАЙН ТАК И НЕ ВОШЕЛ В ПРОМЫШЛЕННЫЙ МАСШТАБ

152

темы и дискуссии

#19, январь 2020

Александрина Лукач шеф-дизайнер Intemporary Design Studio, автор проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Из скептика я стала фанаткой украинского дизайна – посвящаю ему свое время и проекты, много предметов покупаю для себя и помогаю заказчикам формировать достойные персональные коллекции. Для Decoding. First Ukrainian Experience мне удалось собрать 196 предметов 40 украинских дизайнеров, и я могу сказать, что большая часть из них – коллекционные объекты, уникаты. Мы можем гордиться нашими дизайнерами, и мой проект это доказал. Я бесконечно рада тому, как изначальная творческая задача непреднамеренно переросла в нечто большее: жилой интерьер, который по праву можно назвать первой в Украине галереей коллекционного дизайна».

Комод TERRA, дизайн: Ryntovt Design

153

#19, январь 2020

темы и дискуссии

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ Чтобы говорить о принадлежности предмета к коллекционному дизайну, необходимо мнение экспертов. Свою оценку во время презентации дали дизайнеры, медиаперсоны, художники, декораторы, среди которых Федор Возианов, Константин Ковшевацкий, Лариса Цыбина, Фаина Еренбург, Наташа Егорова и другие.

Константин Ковшевацкий главный редактор издания PRAGMATIKA. MEDIA, эксперт проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Я шел на презентацию этого проекта с целью сказать, что коллекционного дизайна у нас в Украине нет. Еще сложно говорить, что в сфере дизайна в стране происходит что‑то социально значимое для всего мира. У нас практически нет аукционов, где продаются наши дизайнеры, мы мало представлены в Европе. Но то, что я увидел, говорит об обратном. Украинский дизайн коллекционируют и его покупают. Вдумайтесь: 40 мастеров, предоставивших уникальные предметы! Украина многое потеряла, но и многое приобрела. У нас достаточно ярких личностей — дизайнеров и художников. Появляются локации, где все это можно увидеть, где происходят удивительные вещи. Думаю, нам есть что предложить Европе. То, что мы сегодня увидели, то, к чему смогли прикоснуться, — это потрясающе, и я благодарен Фаине Еренбург за такую возможность».

154

Вазы Motanka, кофейный стол GRYB, дизайн: Виктория Якуша

темы и дискуссии

#19, январь 2020

Вазы Gont, дизайн: Samoriz Design

Лариса Цыбина дизайн-энтузиаст

«В современном мире уникальные предметы дизайна наравне с предметами искусства занимают достойное место в мыслях и домах коллекционеров. Как сказал кто-то из классиков: «Человек может обойтись без необходимого, но не может обойтись без бесполезного». Коллекционный дизайн – явление молодое, но уже достаточно громко о себе заявившее на аукционных продажах, арт-ярмарках, музейных и галерейных экспозициях. Коллекционные предметы уникальны не только своим контентом (идеей, материалом и качеством). Здесь важно все: и имя дизайнера, и история создания, и время, в которое они созданы, и история продаж предмета (провенанс), и имя коллекционера и галериста, и участие в музейных экспозициях. Среди предметов, выбранных Александриной для проекта, большое коллекционное будущее есть у каждого, главное, чтобы их автор не только создавал уникальный piece of art, но и активно действовал в направлении известности и продаж предмета». Арт-килим «Квантум життя» (фрагмент), дизайн: Христина Гайдамака

Наталя Єгорова дизайнер, експертка й учасниця проєкту Decoding. First Ukrainian Experience

«Ми сьогодні побачили, як впливають предмети мистецтва, зокрема колекційний дизайн, на інтер'єр. Це цікавий експеримент та досвід. Ми відчули себе в контексті авторського інтер’єру високого рівня, і це виклик та можливість зростання, за що я дуже вдячна». 155

#19, январь 2020

темы и дискуссии

МНЕНИЕ ДИЗАЙНЕРОВ Непосредственно авторы представленных предметов в своих мнениях не были столь категоричными. Вернее, с тем, что это знаковое событие для Украины, согласились, но вот причислять себя к миру галерейного дизайна поспешили далеко не все. Чувствовалась некоторая растерянность и удивление от резонанса, а также скептицизм. Почему же сами дизайнеры проявляют осторожность?

Яна Молодых дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, коллекционный дизайн как явление уже существует в Украине? Яна Молодых: Думаю, что он только появляется, потому что предметы коллекционного дизайна стоят больших денег и у нас мало кто может заявить, что его предмет стоит очень дорого. Все осторожны, и мы только начали прощупывать почву. Если говорить о клиентах, то они не спешат доставать кошельки, а ждут мирового признания украинского дизайнера, прежде чем сделать выбор в его пользу. Открытие выставки этноромантического украинского дизайна — это наш манифест, мы заявили о себе. Мы существуем — креативные люди, которые хотят показать миру уникальный украинский дизайн. Нам присуще то, что трогает иностранцев. Когда я показывала свои интерьеры с решетиловскими коврами ручной работы, иностранцы смотрели только на эти ковры, потому что они сделаны руками. Это предметы нематериальной культуры, и они вызывают интерес. Наше национальное достояние нравится за границей, там прекрасно реагируют на украинские мотанки, вазы, зооморфные предметы. Тем более сейчас, когда этно в тренде. 156

Кресло Vil, дизайн: Яна Молодых

темы и дискуссии

#19, январь 2020

Инна Педан дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: К какой области дизайна вы относите свои работы? Инна Педан: Я наблюдаю за тем, что происходит, и могу сказать, что мои работы — это коллекционный дизайн. На один проект у меня уходит до полугода, начинается все с образа и идеи… И это самое интригующее. Закрываюсь в себе на время, нащупываю интересную тему, проблему или какое‑либо несовершенство, может, чувство радости — и нахожу ответы-выходы этой идеи, выражаю их визуально в форме. Изначально не подозреваю и не думаю, из какого материала будет предмет, это не имеет значения: дерево, фанера или ткань — все приходит потом. Затем долгий процесс изучения, диалога с материалом. Его нужно прочувствовать, чтобы избежать насилия. На какое‑то время мы начинаем жить одной жизнью — я и материал. Не зная, чем все это закончится. И мне это нравится.

Промышленные предметы я также разрабатываю, скорее, используя умения и знания. Но объекты арт-дизайна — это поэзия, чувства, я все пропускаю через себя. P.M.: После такого продолжительного и сложного процесса создания объекта как вы расстаетесь с ним? Как находить баланс между коммерческой ценностью и культурной? И. П.: Я работаю чувствами. Все, что делаю, в первую очередь нужно мне самой. Я настолько счастлива тем, что умею делать, это образ жизни. В предметах для меня важно содержание. Я не думаю о продажах, хотя, безусловно, продавать нужно. Но это не цель, а скорее, желание приносить радость и эстетику. Я занимаюсь искусством, и жизнь для меня настолько дорога и ценна, что мои работы могут иметь высокую цену. И чтобы с ними расстаться, это должно стоить очень дорого.

Деревянная качалка «Купание коня», дизайн: Инна Педан. Фото: Андрей Авдеенко

157

#19, январь 2020

темы и дискуссии

НУЖНО ЛИ ПРОДАВАТЬ ИСКУССТВО — ВОПРОС ИНТЕРЕСНЫЙ, И МНЕ НРАВИТСЯ, КОГДА ЗА РАБОТЫ ПЛАТЯТ

Юрий Мусатов художник

PRAGMATIKA.MEDIA: Эксперты говорят о том, что коллекционный предмет стоит дорого и это его отличие от промышленного. Сколько стоят ваши работы? Юрий Мусатов: Дорого. Я бы сказал, дорого для Украины: средняя цена на мои предметы — 1 300 долларов. Чем непонятнее и бесполезнее предмет, тем дороже. Но если быть объективным, это вопрос технологии: мои скульптуры изготовлены методом керамического литья, есть объекты, полностью слепленные руками, цена на них уже другая. На каждый объект уходит много времени, это уникальный подход и сложная работа. Не могу позиционировать себя как производитель предметного дизайна, я художник и мои предметы — это арт-объекты. Нужно ли продавать искусство — вопрос интересный, и мне нравится, когда за работы платят. Эти деньги идут на следующие проекты. Не многие художники могут позволить себе делать то, что нравится, но мне повезло. И мои работы продаются, думаю, что это и есть успех. Можно ли назвать мои работы коллекционными? Я не знаю. Мне нравится то, что я делаю, и то, что это нравится людям.

Керамические «Пришельцы», дизайн: Юрий Мусатов

158

темы и дискуссии

#19, январь 2020

Михайло Саморіз дизайнер

«Мені важко визначити критерії українського колекційного дизайну, тому не можу бути впевненим, що мою люстру можна вважати галерейною. Її ще ніхто не колекціонує. В нас є багато унікальних речей, ми їх показуємо на виставках, вони є в нашому портфоліо на сайті, але ці роботи не відомі широкому загалу. Я впевнений саме в унікальності кожного об’єкта і навіть можу сказати, як народжується ідея: миттєво. Ми створюємо якийсь інтер’єр і самі розробляємо декор, щоб це було унікально. Тому щоразу щось народжується в контексті. Що стосується люстри, яка була представлена сьогодні, то її ми розробили для Паризької виставки дизайну, це другий екземпляр, і він коштує недешево, адже це ручне різьблення по дереву, його виготовлення виявилось набагато важчим, ніж здавалось».

Hutsul Carving Chandelier (HCC7), дизайн: Samoriz Design

159

#19, январь 2020

темы и дискуссии

Юрий Рынтовт руководитель творческой мастерской Ryntovt Design

«Галерейный дизайн в Украине — это круто: классная ниша и большие перспективы. Но такая история подразумевает большую системную работу для будущего галериста и автора изделия, так как качество исполнения идеи еще желает лучшего, мягко говоря. Но вообще самое главное — это люди, общество и их ментальное восприятие. Крайне важно любить, чувствовать и понимать искусство, гордиться своими соотечественниками, внутренне разделяя принцип «красота спасет мир».

ГАЛЕРЕЙНЫЙ ДИЗАЙН В УКРАИНЕ — ЭТО КРУТО: КЛАССНАЯ НИША И БОЛЬШИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

160

темы и дискуссии

#19, январь 2020

НАЧАЛО НОВОЙ ИСТОРИИ Произошло событие, которое объединило украинских дизайнеров в новое сообщество и открыло миру Украину как нового игрока на рынке галерейного дизайна. Можем ли мы утверждать, что история украинского современного коллекционного дизайна началась — вопрос для дискуссии, которую мы объявляем открытой.

Чайный стол «Облака», дизайн: Ryntovt Design

161

12 #19, январь 2020

BRAFA 2019 — General View © Fabrice Debatty

162

Дизайн

БАЛЛОВ ПО

BRAFA

Дизайн

#19, январь 2020

С 26 января по 2 февраля 2020 года в Брюсселе пройдет 65-я ярмарка искусства BRAFA. Она соберет в столице Бельгии более 130 участников, из которых 50 — локальные галереи, а остальные представляют страны Европы, Великобританию и Соединенные Штаты. Пока невозможно предположить, сколько гостей посетят здание бывшего промышленного склада, расположенного на территории комплекса Tour & Taxis. В прошлом году был установлен рекорд — 66 тыс. человек пришли, чтобы пополнить свои коллекции и посмотреть на объекты более чем 20 дисциплин искусства — от археологических артефактов до предметов коллекционного дизайна XXI в.

ТЕКСТ:

ИРИНА БЕЛАН 163

#19, январь 2020

164

Дизайн

#19, январь 2020

BRAFA 2019 — Stand Galerie Schifferli © Emmanuel Crooy

НА ЯРМАРКЕ В БРЮССЕЛЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ОБЪЕКТЫ БОЛЕЕ ЧЕМ 20 ДИСЦИПЛИН ИСКУССТВА

Шестьдесят пятая, юбилейная сессия BRAFA обещает быть уникальным событием по разным причинам. Во-первых, потому что в ее рамках состоится благотворительный аукцион, лотами которого станут пять фрагментов Берлинской стены. Выручка от их продажи будет поровну распределена между пятью получателями (ассоциациями и музеями), которые занимаются исследованиями по борьбе с раком, социальной интеграцией людей с ограниченными возможностями и сохранением художественного наследия. Во-вторых, сопровождаться ярмарка будет дискуссионной панелью BRAFA Art Talks, где прозвучат лекции о творчестве Кита Харинга, Рафаэля, Ван Эйка, а также состоится выступление американского сценографа и драматурга Роберта Уилсона о коллекционировании. Говорят, что у организаторов есть еще пара кроликов в цилиндре. Ждать осталось совсем недолго. А пока давайте посмотрим на наиболее интересные с нашей точки зрения объекты, которые будут представлены на BRAFA. Особый интерес для нас представляют примеры коллекционного дизайна — с них и начнем. 165

1 #19, январь 2020

Тему модернизма продолжает следующий объект, который представила галерея Marc Heiremans, — тарелка 1940 г. работы Карло Скарпы. Хейрманса считают экспертом в области муранского стекла. Скарпа является легендой итальянского модернизма. Родившись в Венеции, которую ненадолго покинул в детстве, он вернулся в родной город и больше никогда из него не уезжал. Хоть Скарпа ограничил себя географическими рамками одного города, сфера приложений его интересов была безграничной — он занимался проектами реконструкции исторических зданий, дизайном павильонов и, конечно, созданием предметов из стекла, которое в его исполнении получило фактуру, глубину и колористическую насыщенность. 166

Дизайн

6 лет — это сложный возраст для ребенка. Малышом уже не назовешь, но и до подросткового возраста еще далеко. О многом уже сложилось собственное мнение, появилась осознанность в принятии решений. В этом году галерее Gokelaere & Robinson исполняется 6 лет. Ее открыли супруги Станислас Гокелэр и Селин Робинсон для продвижения европейского коллекционного дизайна 40—90‑х гг. прошлого века. Осознанность их выбора и высокая экспертиза стали залогом стабильного успеха: в прошлом году к их брюссельской галерее добавилась еще одна — в городе Кнокке. На BRAFA среди прочих экспонатов они представят сервировочный столик 1937 г. дизайна легендарного финского модерниста Алвара Аалто. Столик стал результатом увлечения Аалто и его жены Айно японской чайной церемонией и японской архитектурой.

Дизайн

Говорят, что бельгийский художник, сценограф, скульптор, сценарист и режиссер Ян Фабр является правнуком знаменитого энтомолога Жана-Луи Фабра, автора энциклопедии «Жизнь насекомых». Точно об этом известно только самому Яну, но несомненно то, что насекомые оказали на него огромное влияние. Свои арт-объекты он создает из панцирей жуков, а также из собственной крови и пепла от банкнот. На BRAFA в этом году Galerie Jamar представит его работу, выполненную в 2013 г., — «Череп с бриллиантом».

#19, январь 2020

В этом году на стенде галереи De Wit представлен редчайшего провенанса шерстяной гобелен мануфактуры Табар (Обюссон), созданный в 1954 г. на основе рисунка Василия Кандинского 1939 г. Выставка «12 неизвестных гобеленов мастерской Табар», прошедшая в 1952 г. в парижской галерее Дениз Рене, возродила интерес к абстракции в данной области. В 1954 г. у Рене прошла выставка «4 неизданных гобелена Кандинского», где был показан и экспонирующийся на BRAFA в этом году гобелен. Наряду с Дениз Рене и владельцем мастерской Табар над проектом работал Виктор Вазарели, который и адаптировал для гобеленов рисунки Кандинского, переданные ему супругой художника Ниной Кандинской. 167

#19, январь 2020

Галерея Mathivet открылась в 2004 г. в Париже. Ее специализацией является эпоха ар-деко, здесь представлены в основном работы дизайнеров начала и середины прошлого века. Однако есть и исключения — француз Франк Эвенну, чье зеркало Meandre можно будет увидеть в экспозиции на BRAFA. Хоть от представителей эпохи ар-деко Эвенну и отделяет временной промежуток в более чем 50 лет, но во всем остальном он является достойным продолжателем эстетических традиций этого стиля. Он также предпочитает работать с благородными материалами — в данном случае оправа зеркала выполнена из позолоченной патинированной бронзы. И природные мотивы читаются в каждом предмете, созданном его руками. Причем это не метафора — он сам занимается производством мебели.

168

Дизайн

Японец по происхождению Джордж Накасима родился в США, учился в Американской школе изящных искусств в Фонтенбло, работал в Японии в архитектурной студии чеха Антонина Раймонда, ученика Фрэнка Ллойда Райта, проектировал в Индии в ашраме Шри Ауробиндо, где позже остался в качестве ученика. Подобные хитросплетения культур, ментальностей, религий несомненно оказали на него влияние — его мебель провокационно проста, словно он взял из всех своих эмоциональных опытов самое главное и придал ему физическую форму. Никогда еще роденовская фраза «Я беру глыбу мрамора и отсекаю все лишнее» не была и уже не будет визуализирована так ясно, как в работах Накасимы. Он объединил в своих объектах американский практицизм и восточные навыки ремесленного производства мебели. Древесину он покупал по всему миру, и его мебель легко узнать по фирменным скобам-бабочкам, которые соединяют швы. Предметы его дизайна по сей день выпускают мастерские Накасимы в Нью-Хоупе и Кагаве. Галерея Gokelaere & Robinson представит аутентичную скамью Conoid Bench, спроектированную и созданную Джорджем Накасимой в 1974 г.

Дизайн

Достоверный факт: каждый год все многолетние адепты BRAFA обязательно приходят на стенд Акселя Вервордта, декоратора, коллекционера, куратора — фигуры, примечательной во всех отношениях. В конце 60‑х он стал известен благодаря своему невероятному приобретению: в Антверпене Аксель выкупил улицу, предназначенную на снос, и отреставрировал ее по картинам XVII в., создав еще одну туристическую Мекку в городе. Больше 20 лет жизни он посвятил проекту Kanaal, превратив здание бывшего ликеро-водочного завода в арт-центр. Три раза Вервордт становился куратором выставок в Палаццо Фортуни в Венеции. Его коллекция включает в себя мебель дизайна Владимира Когана, работы представителей японского художественного объединения «Гутай», европейский фарфор, археологические находки, современный видеоарт. На BRAFA галерея Вервордта, которой сейчас управляет сын Акселя Борис, представит алебастровую египетскую вазу 664—332 г. до н. э. Однако ценители стиля Вервордта придут на стенд не только для того, чтобы полюбоваться отдельными предметами, а дабы еще раз погрузиться в созданное Акселем иммерсивное пространство, где пустота гармонично уравновешивается наполненностью и где предметы группы Zero соседствуют с древнеегипетскими барельефами.

#19, январь 2020

На фоне разочарования достижениями академического искусства в Италии в 60‑х гг. прошлого века возникло направление арте повера — «бедное искусство». Его представители брали объекты на первый взгляд противоположных явлений — промышленности и природы — и создавали из них инсталляции. Те, кого больше интересовало природное начало и взаимодействие рукотворных произведений и естественной среды, в конце концов выделились в отдельное направление — ленд-арт. Лондонская галерея Repetto продвигает искусство арте повера и представляет объекты Мелотти, Боэтти, Кальцорали, Паолини, Фонтана, Гирри и Пистолетто, чья работа Donna che cuce будет экспонироваться на стенде галереи. 169

9 #19, январь 2020

Дизайн

Кунсткамеры появились еще в XVI в. Пик их популярности пришелся на XVII в., когда мебельщики, почуяв спрос состоятельных коллекционеров, начали производить специальные шкафы для хранения их собраний редкостей. Отдельностоящие шкафы со временем трансформировались в целые помещения, наполненные необычными предметами, представляющими интерес для их владельцев. Изменилось и качественное наполнение этих систем хранения: если обладатель одной из самых интересных и обширных коллекций австрийский император Рудольф II собирал минералы, раковины, монеты, астрономические приборы и картины Арчимбольдо, то современные владельцы кунсткамер коллекционируют предметы, связанные с кинематографом, например, стальные когти, которые Хью Джекман носил на съемках фильма «Люди Икс: Последняя битва», снятого в 2006 г. Бреттом Ратнером. Их представляет галерея Theatrum Mundi.

Кинетическую скульптуру из латуни с электромотором 21 rods reflected in curve 1967 г. авторства бельгийского скульптора Поля Бюри представит галерея La Patinoire Royale / Galerie Valerie Bach. Данная работа включена в онлайн каталог-резоне Поля Бюри. Кинетические инсталляции Бюри украшают площади Европы и являются частью частных коллекций.

170

Дизайн

#19, январь 2020

11 12

«Он объединяет в своем лице архитектора и инженера, а точнее, архитектора и каменщика, потому что все, чего он касается и что проектирует, тотчас же приобретает элегантность и пластику, прочность и реальную возможность производства этого объекта на фабрике», — так Ле Корбюзье сказал о легенде промышленного дизайна Жане Пруве, письменный стол дизайна которого предлагает галерея Gokelaere & Robinson. Стол был произведен в «Ателье Жана Пруве» в Нанси (1948 г.).

Создатель легенд — фирмы Olivetti и творческой группы «Мемфис» — и сам легенда, работавший над дизайном для Alessi, Knoll International, Poltronova. Этторе Соттсасс был приверженцем визуального радикализма — использовал яркие краски, антагонистические паттерны, конфликтующие формы. В этом стиле решен дизайн редкого экспоната — витрины, созданной Соттсассом в 1985 г. и представленной миланской галереей Roberta e Basta.

171

#19, январь 2020

ИНТЕРЬЕРНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ И ДЕКОРАТОРЫ СТРЕМЯТСЯ ПОПАСТЬ НА BRAFA, ЧТОБЫ НАЙТИ ТАМ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА ДЛЯ СВОИХ ПРОЕКТОВ

172

Дизайн

#19, январь 2020

BRAFA 2019 — Stand Meessen De Clercq © Emmanuel Crooy

12 баллов на море — это не просто шторм, а ураган, который, к счастью, случается довольно редко. BRAFA проводится раз в год, и волнение, которое испытывают владельцы галерей, собиратели, дизайнеры и архитекторы, вполне обосновано: ярмарка продиктует новые тенденции в коллекционировании и укажет на отсутствие интереса к еще недавно популярным движениям и направлениям. Однако мы не будем сгущать краски и просто поставим твердую 12 одной из самых экспертных ярмарок искусства в мире.

173

#19, январь 2020

«Гуляющее облако», проект скульптуры, о. Бирючий, Украина, 2013 г.

174

Галерея

#19, январь 2020

СТЕПАН РЯБЧЕНКО

АРХИТЕКТОР ЦИФРОВОЙ ВСЕЛЕННОЙ Для многих коллекционеров мысль о приобретении объектов цифрового искусства до сих пор остается как бы оторванной от реальности. Ведь если традиционное «холст-масло» полотно осязаемо и существует на физически поддерживающей его стене, то новые арт-форматы неуловимы, словно цифровые ветры и, кажется, населяют только эфемерные виртуальные миры. Тем не менее эта очевидно притягательная эфемерность уверенно завоевывает самые респектабельные площадки. Украинский художник Степан Рябченко (Forbes 2015 Top 30 under 30, участник двух выставок в Saatchi Gallery в Лондоне, Ludwig Museum в Будапеште, музеях современного искусства Братиславы и Загреба, Дворце Круликарня в Варшаве, «Манеже» и Гостином дворе в Москве и т. д.) — в авангарде этого наступления.

175

#19, январь 2020

Галерея

«Сельский клуб», архитектурный проект, 2007 г.

Кажется, мы очень быстро привыкли ко знаку равенства между понятиями искусства и рынка. С большой ажитацией и — совсем чуть‑чуть — с завистью передаем друг другу новости об очередных рекордных ценах на предметы актуального искусства. И в ожидании удивленного смешка со стороны собеседника демонстрируем на экране смартфона снимок, собственно, самого объекта-рекордсмена. Зачастую вовсе не укладывающегося в привычные рамки эстетики. Не успели мы вдоволь насладиться собственным непониманием модернистов прошлого века, как на смену им пришли еще более сложные художники. А теперь нужно как‑то мириться с тем, что продается нечто, не имеющее физической формы. Как, например, виртуальная Марина Абрамович — в октябре этого года с молотка аукционного дома Christie’s уйдет произведение художницы The Life («Жизнь»), которое в феврале 2019‑го было продемонстрировано в лондонской Serpentine Gallery. Счастливый владелец лицензированного Абрамович продукта получит запись спектакля и устройство виртуальной реальности. Эстимейт — £600 тыс. Тем не менее инвесторы и коллекционеры все еще находятся под дамокловым мечом двух сложных вопросов — аутентичности

176

объекта (эта проблема решена благодаря стартапу Artory, который разработал блокчейн-технологию создания цифровых сертификатов для предметов искусства, которые подтверждают их подлинность и учитывают провенанс) и средств для презентации и менеджмента коллекций цифрового искусства. Ведь само собой разумеется, что для полноценного рыночного успеха необходимы простые и понятные механизмы демонстрации, хранения и мувинга таких объектов. При этом специалист по современному искусству Christie’s Стефано Аморетти подчеркивает, что самому рынку уже необходимо адаптироваться к спросу на диджитал и дополненную реальность: «Мы должны расширять границы». О нынешних границах в области диджитал-арта, об источниках творческой энергии, необходимой для создания целой виртуальной вселенной, мы решили поговорить с художником Степаном Рябченко, встретившись с ним в мастерской его отца в Одессе. Сияющее во всех смыслах — белой глазурью и широкой улыбкой — «Гуляющее облако» чем‑то похоже на своего создателя.

Ну разве что Степан предпочитает сдержанные темные тона в одежде. «Облаков» он сделал несколько: поменьше в фарфоре в 2013 г. и два года спустя побольше, в глазурованной керамике. Ее Степан представил на VII Большом скульптурном салоне в киевском «Арсенале». Наверное, это одна из самых монохромных работ в его послужном списке. И точно одна из самых эмоциональных. Именно такой была и реакция прессы на его творчество — восхищенная, слегка недоумевающая. Рассказывая об «Облаке», художник улыбается и каждый раз указывает на метафору свободы, которую выразил сначала в компьютерной модели, а затем в традиционном для Украины и несколько непредсказуемом материале: никогда не угадаешь, каким выйдет керамический объект в результате. Но безусловно будет отличаться от цифрового прототипа. И это тоже свобода. Как и большинство родившихся в Одессе (Степан любит подчеркивать, что роддом № 6 находился в парке Шевченко — прямо у моря), он очень привязан к стихии. Говорит, что море — это источник. Отсюда, вероятно, в его работах столь много места отдано водной глади и так много внимания уделено отражениям.

Галерея

#19, январь 2020

PRAGMATIKA.MEDIA: Когда читаешь интервью с тобой, часто встречаешь попытку журналиста найти в тебе некие «отблески славы» известных художников, называя, например, украинским Дали. Или вот я нашел в тебе некий отзвук Такаси Мураками. Как ты к этому относишься? Степан Рябченко: Тут все очень просто. Поиски сходств объяснимы и типичны для журналистов, искусствоведов, да и просто зрителей — им удобно расставлять все на полки, систематизировать и снабжать ярлычком (улыбается). В первую очередь Мураками — художник, который работает с тематикой традиционной японской культуры и культуры аниме, переводя их на популярный визуальный язык. Что касается Дали, то он трансформировал реальность. И строил образы на ее деформации, местами до неузнаваемости. В моих же работах понятие реальности отсутствует в принципе. Моя идея — это построение своего собственного мира со всем сопутствующим на основе цифрового пространства. Это такая игра, в которой я создаю свою версию вселенной. P.M.: Зачем? С. Р.: Мне нравится это. Мне интересно. Несмотря на тот факт, что династия Рябченко насчитывала целых два поколения художников (дедушка Сергей Васильевич Рябченко работал в области станковой графики, отец Василий Сергеевич Рябченко — живописец, фотохудожник, классик «новой волны»), по словам Степана, его будущее как архитектора было решено на семейном совете. Потому что зодчество привлекало его способностью к синтезу искусств, возможностью создания гармонии функции и визуальной составляющей.

P.M.: Ты начал говорить о том, что создаешь мир — как архитектор. Ты же архитектор по образованию? С. Р.: Да, я делал большие успехи в архитектуре. Мои проекты неоднократно были отмечены наградами. В этой области я сделал много наработок, которые до сих пор использую в художественных проектах. Такое внедрение архитектуры в искусство произошло естественно, поскольку я всегда стремлюсь к достижению гармонии между функциональной и образной составляющими. P.M.: Давай вспомним период, когда ты проходил стажировку в Москве. С. Р.: Это было на третьем курсе. Я стажировался в архитектурной мастерской Андрея Чернихова, внука легендарного авангардиста Якова

Степан Рябченко. Фото: Александра Козаченко

МОЯ ИДЕЯ — ПОСТРОЕНИЕ СВОЕГО СОБСТВЕННОГО МИРА СО ВСЕМ СОПУТСТВУЮЩИМ НА ОСНОВЕ ЦИФРОВОГО ПРОСТРАНСТВА 177

#19, январь 2020

Чернихова, одного из самых ярких представителей советского конструктивизма. К сожалению, за исключением одного небольшого сооружения, все его работы остались на бумаге. P.M.: Это было прикосновение к чему‑то действительно большому? Как тот период повлиял на тебя? С. Р.: Да, это произвело впечатление. Я попал в огромную мастерскую — масштабное пространство с десятком кабинетов, в каждом из которых работают архитекторы, инженеры, конструкторы. Отдельной была макетная мастерская, которую мы особенно облюбовали. Там находились всевозможные материалы для макетирования, горячая струна для резки форм из пенополистирола и т. д. Мы работали над различными проектами, среди которых, например, концепция поселка в городе Истра с домами кубической формы, каждый из которых при этом должен был быть уникальным. Я тогда много чего напридумывал… Даже дом в виде квадратного ломтика сыра был. Кстати, один из домов я трансформировал в 2010 г. в проект «Куб Ахилла» на острове Змеиный, который получил архитектурную премию. Еще мы принимали участие в проекте по реконструкции и расширению гостиничноспортивного комплекса «Олимпиец» в городе Химки, разрабатывали проект гаража-стоянки с наземным торговым центром на улице Краснопрудной и т. д. Это был бесценный опыт и колоссальный заряд! P.M.: Скажи, по‑твоему, зритель сегодня стал более ленивым? Нужно ли ему разжевывать образы и символы в произведениях искусства? С. Р.: Часто слышу этот вопрос. А почему мы вообще должны об этом задумываться? Зритель такой, какой он есть. И контекст он воспринимает ровно так, как воспринимает. Я не думаю об этом. Потому что постоянно занят своим делом. Когда же бываю на выставках, встречаю там в основном подготовленных людей. Зритель мне всегда интересен, он трактует работу по‑своему.

«Фиолент — хрустальная крошка», HD компьютерная анимация / цифровая печать, 2018 г.

178

Галерея

#19, январь 2020

Вспоминаю случай на выставке с моей семиметровой работой «Судный день». Я долго рассказывал присутствующим о подоплеке и символизме. После одна девушка, выслушав мой рассказ, предложила свою версию: она увидела там абсолютно светлую, потрясающую сказку, в которую ей легко было погрузиться, необъяснимую и «заряжающую»! И я подумал, что так прочесть нарратив намного лучше, чем просто согласиться с моей версией. И нужно ли мне было переубеждать ее? Я не стал делать этого. Чем сильнее работа пробуждает фантазию каждого отдельного зрителя, тем она богаче и интереснее. «Облака, затмившие солнце», «Нос», «Гуляющий холстик», «Гуляющий цветок», «Лис», трехмерная печать, полимеры, неон, 2009–2015 гг.

В пространстве студии Василия Рябченко, отца Степана, мы окружены его масштабными холстами. Работы же

Рябченко-младшего разглядываем на экране ноутбука. Не возьмусь говорить о преемственности поколений, но родственность двух художников самоочевидна. Мы пьем чай и говорим о красоте, и каждый из нас оправдывает это словоупотребление по‑своему. Степан проводит параллели между красотой и созиданием. Тем не менее одна из ранних его серий посвящена отнюдь не безобидным формам. Цикл «Компьютерные вирусы» художник начал в 2008 г. — тогда же в Одессе открылся Музей современного искусства, где и была показана работа Chameleon. Тот же год для Степана ознаменован началом работы над «Электронными ветрами» — анимацией, занявшей в рамках выставки «Медіазалежність. Українська версія» центральное место под куполом столичного Украинского дома в конце прошлого года.

179

#19, январь 2020

Галерея

С. Р.: Еще раз подчеркну: я не планировал быть художником. Хотел создавать огромные здания как скульптуры в пространстве, в которых бурлила бы жизнь и которые перевернули бы само понимание градостроительства. Мои идеи не были реализованы. Я подумал: и не нужно! Грандиозные утопии я стану создавать в своем компьютере. Пусть они останутся в виртуальной реальности, а люди будут о них мечтать. Это вышло спонтанно. Я как художник миновал стадию работы с традиционными медиа. Вошел в искусство архитектором и остаюсь им — архитектором цифрового пространства. Я проектирую среду в формате изображения, и у меня амбициозные задачи: знаю, как трансформировать общественные пространства с помощью компьютерной анимации, применяя LED-системы или же создавая масштабные световые инсталляции. Я также переосмысливаю скульптуру, предлагаю «оживить» ее, используя цифровую материю вместо традиционных материалов. Такая скульптура, возможно, появится в одесском аэропорту (Степан Рябченко с объектом «Сфера» выиграл международный конкурс на лучшую скульптуру-символ воздушных ворот города. — Прим. ред.). Таким образом, та творческая модель, которую я использую, имеет, по сути, неограниченные возможности. Сегодня интересующий меня образ реализуется как принт и выставляется в музее, а завтра с помощью трехмерных принтеров или пятикоординатных станков легко преобразуется в масштабные скульптуры для городских пространств. Так, мои «Виртуальные цветы» однажды могут стать небоскребами в каком‑то из мегаполисов. Я хочу стереть границу между собственным виртуальным миром и объективной реальностью.

«Всеслышащее ухо», неон, «Мистецький Арсенал», Киев, 2015—2016 гг. Фото: Богдан Пошивайло

180

Галерея

#19, январь 2020

«Рука благословляющая», неон, «Мистецький Арсенал», Киев, 2012—2013 гг. Фото: Юрий Белах

Я КАК ХУДОЖНИК МИНОВАЛ СТАДИЮ РАБОТЫ С ТРАДИЦИОННЫМИ МЕДИА

181

#19, январь 2020

P.M.: Кто твой коллекционер? С. Р.: Он разный. В Украине это в основном известные люди. Сейчас добавилось большое число коллекционеров из сферы IT-технологий. И конечно, это девелоперы, которые реализуют крупные городские объекты. Сейчас я работаю над созданием масштабных скульптур — порядка 10 м в высоту. Мои заказчики — творчески мыслящие людьи, серьезно задумывающиеся о создании комфортной среды обитания, в которой будет задействовано все многообразие творческих возможностей. В этом году я стал финалистом крупнейшего международного конкурса, который сейчас проходит в американском штате Флорида, в городе Тампа. Среди финалистов такие титаны современной арт-сцены, как Рефик Анадол, Элис Айкок, Джейсон Брюджес и другие. Заданием конкурса является создание огромной работы для Tampa International Airport, который

182

Галерея

уже находится в активной стадии реконструкции и до 2023 г. станет одним из крупнейших аэропортов страны. И для меня это, конечно же, большая честь и вдохновение. Я создал свою самую масштабную и технически сложную цифровую работу в жанре компьютерной анимации со звуковым сопровождением, специально написанным моим братом Сергеем Рябченко. Он создал просто потрясающую современную цифровую музыку, которая очень обогатила мою визуальную часть. P.M.: Ты очень много выставляешься на Западе, участвуешь в международных конкурсах. А где тебе хотелось бы жить? С. Р.: Мне очень нравится жить в Украине. Я обитаю в любимой Одессе, рядом с любимыми людьми, и занимаюсь любимым делом. Для меня это идеальный вариант, потому что свои работы я создаю на компьютере и реализую их при помощи

Галерея

#19, январь 2020

Проект Центра современного искусства в Одессе, 2009 г.

«Явление», скульптура, Центр современного искусства М17, Киев, 2019 г. Фото: Алик Усик

новых технологий, что позволяет легко работать дистанционно для любой точки мира. Путешествовать как турист я не люблю, мне нравится быть там, где я нужен. В таких случаях я ощущаю себя приглашенным гостем и с большим интересом начинаю интересоваться и изучать новое место. А для перезагрузки я предпочитаю походы на море и природу. Я создаю работы и задаю те темы, которые интересны мне и которые имеют шанс направить зрителя в созидательное русло. Считаю это важным моментом, потому что художник иногда забывает, для кого он все это создает. Для себя? Да, но не только. Образ, форма, цвет, звук… Все это отражение той реальности, в которой находится мое сознание, или же той реальности, о которой мое сознание мечтает. Искусство я воспринимаю как парадокс, загадку. Поэтому не все, что я делаю, можно объяснить словами, да и не считаю, что это необходимо. Искусство — это свобода. 183

#19, январь 2020

«Лимонные цыплята спасутся», цифровая печать, 2009 г.

184

Галерея

#19, январь 2020

185

#19, январь 2020

«Электронный зефир (на белом)», серия «Электронные ветры», цифровая печать, 2008 г.

186

Галерея

#19, январь 2020

«Электронный борей», серия «Электронные ветры», цифровая печать, плексиглас, 2018 г.

187

#19, январь 2020

Chernobyl, серия «Компьютерные вирусы», цифровая печать, 2011 г.

188

Галерея

#19, январь 2020

Melissa, серия «Компьютерные вирусы», цифровая печать, 2011 г.

189

#19, январь 2020

«Искушение святого Антония», цифровая печать на алюминии, 2010 г.

190

Галерея

#19, январь 2020

191

#19, январь 2020

«Медонос», цифровая печать на алюминии, 2012 г.

192

Галерея

#19, январь 2020

193

#19, январь 2020

Галерея

«Алхимикус Благоухающий», серия «Виртуальный сад», цифровая печать, 2016 г.

194

Галерея

#19, январь 2020

«ЦветоНос», серия «Виртуальный сад», цифровая печать, 2019 г.

195

#19, январь 2020

196

Дизайн

#19, январь 2020

Дизайнер Йова Ягер и ресторан «Альтруіст» создали передвижное кафефургон из переработанного пластика, чтобы привлечь внимание к проблеме мусора Название проекта: Тип: Локация: Проект: Фото: Партнеры / suppliers: Общая площадь:

Alltrueeast Van передвижной фургон-ресторан Киев YOVA YAGER hospitality design Сергей Полюшко Verdi, Precious plastic Ukraine 12 кв. м 197

#19, январь 2020

Дизайн

Дизайнер Йова Ягер и владелец ресторана «Альтруіст» Анна Андриенко в фургоне из переработанного пластика

198

Дизайн

#19, январь 2020

В совместном проекте студии YOVA YAGER hospitality design и киевского ресторана «Альтруіст» роли участников перемешались. Дизайнер составляет меню, ресторан собирает вторсырье, а его владелица проявляет свои художественные способности в оформлении фургона. Все ради того, чтобы приковать внимание к серьезному вопросу — неправильному обращению с отходами и слабо распространенной практике сортировки мусора в Украине. Коммуникационно-дизайнерский проект Йовы Ягер и ресторана «Альтруіст» родился из желания двух социально ответственных бизнесов внести свой малый вклад в решение большой проблемы, сложившейся в нашей стране с отходами (об этом мы подробно писали в статье «Recycling & upcycling. Ответ «мусорной» проблеме», опубликованной в ноябрьском томе PRAGMATIKA.MEDIA #17).

ДИЗАЙН-СТУДИЯ И РЕСТОРАН ОБЪЕДИНИЛИСЬ РАДИ СОВМЕСТНОГО ЭКОПРОЕКТА, ПОСВЯЩЕННОГО ПРОБЛЕМЕ ОТХОДОВ

Йова Ягер на лавочке из переработанного пластика

199

#19, январь 2020

ЧАСТЬ СРЕДСТВ, ЗАРАБОТАННЫХ НА ЗАКАЗАХ ИЗ «ДОБРОГО МЕНЮ», ПЕРЕДАЛИ ОРГАНИЗАЦИИ «УКРАЇНА БЕЗ СМІТТЯ»

Дизайн

Участников проекта объединили общие принципы: уважение к экологии, следование правилам устойчивого развития и ориентированность на человека. Так, «Альтруіст» самостоятельно сортирует мусор прямо на своей кухне, использует для еды на вынос упаковку и приборы из кукурузного крахмала, предлагает кофе клиентам в их стакане и многое другое. Студия YOVA YAGER hospitality design применяет в проектах экологичные материалы и продукцию локальных производителей. Кроме того, дизайнер уже была замечена в коллаборационном проекте с добавленной общественной стоимостью — Zhuli-Buli. В его рамках Йова Ягер и художница Настя Птичек создали изображения животных и растений, занесенных в Красную книгу Украины, и предложили разным брендам подключиться к инициативе. Украинские производители украсили принтами с вымирающими видами флоры и фауны одежду, аксессуары и предметы, а часть выручки от их продажи перечислили природоохранным организациям и приютам для животных. Проект студии Йовы Ягер и «Альтруіста» также не ограничился сотрудничеством только этих двух брендов. Начался он с завтраков из временного «Доброго меню», в разработке которого участвовала дизайнер. Половину средств, заработанных на заказах из этого специального предложения, передали общественной организации «Україна без сміття», которая содержит крупную сортировочную станцию в Киеве.

Фургон-ресторан «Альтруіст» путешествует по городским фестивалям

200

Дизайн

#19, январь 2020

201

#19, январь 2020

202

Дизайн

#19, январь 2020

КЛИЕНТОВ РЕСТОРАНА ПРИВЛЕКЛИ К СБОРУ ПЛАСТИКОВЫХ КРЫШЕК, КОТОРЫЕ ЗАТЕМ ОТПРАВИЛИ НА ПЕРЕРАБОТКУ

Непосредственными участниками коллаборации стали сами клиенты ресторана, которых кроме того привлекли к сбору пластиковых крышек (за участие в акции их угощали кофе). Затем собранные крышечки отправили в Одессу — компании по переработке пластика Precious plastic Ukraine. Там из вторсырья изготовили лавочку, которая теперь установлена возле входа в заведение на ул. Антоновича, а также столы и декоративные панели — ими облицевали фасад ресторана-фургона «Альтруіст», колесящего по фестивалям. «Кстати, в этом проекте есть еще один забавный момент. Фургон очень хотели изнутри выложить белой плиткой. Но поскольку он не выдержал бы веса керамики, Йова Ягер и Аня Андриенко, владелец ресторана «Альтруіст», нарисовали плитку маркерами. Еще один нестандартный способ умеренного потребления и уменьшения возможных отходов», — отметили в студии YOVA YAGER hospitality design. Передвижной ресторан и лавочка из пластика, который мог отправиться на и так переполненные полигоны, стали не просто функциональными объектами, а манифестом двух брендов. О том, что дизайн — не только о красоте, а бизнес — не только о заработке. О том, как переосмысливать простые вещи, вовлекать людей в общественно полезные инициативы и тем самым участвовать в решении проблем планетарного масштаба. 203

#19, январь 2020

КВАРТИРА З ІСТОРІЄЮ КЛАСИЧНИЙ ІНТЕР’ЄР З АКЦЕНТАМИ АР-ДЕКО Алла та Тарас Коломоєць розробили дизайн для квартири в історичному місці Києва, в будинку, що є пам’яткою архітектури. Квартира призначена для подружньої пари, яка побажала бачити в своєму інтер’єрі не тільки вишуканий стиль, а й певний зв’язок з історичним минулим. АЛЛА І ТАРАС

КОЛОМОЄЦЬ

204

Интерьер

#19, январь 2020

Тип: Локація: Проєкт: Автор: Фото: Загальна площа:

приватна квартира Київ «Квартира з історією» Алла і Тарас Коломоєць, «Kolomoiets-проєкт» Сергій Савченко 120 кв. м

205

#19, январь 2020

Интерьер

Сучасне крісло в стилі Людовика XVI займає головне місце в просторі вітальні

206

Интерьер

#19, январь 2020

Проєкт «Квартира з історією» переміг на конкурсі SBID International Design Awards 2019 у номінації «Житлова квартира до £1 млн». Стиль, який обрали дизайнери, близький до класичного американського, але з деякими акцентами ар-деко. В інтер’єрі немає зайвої розкоші, всі предмети мають власне місце в просторі. Робота з об’єктом, що має вагоме історичне минуле, для Алли і Тараса стала не тільки цікавим викликом,

а й серйозним творчим завданням. «Рівновага класичних архітектурних форм та сучасної естетики, кольору й матеріалів ХХІ ст. — ці чинники вплинули на формування головного меседжу проєкту. Ми мали справу з об’єктом, який розташований в історичному центрі міста. Це старий будинок кінця XIX ст., пластика його фасаду витримана в класичному стилі, і все це, безумовно, вплинуло на наші рішення», — коментують автори.

207

#19, январь 2020

Замовники побажали перепланувати квартиру таким чином, щоб створити окремий кабінет, спальню з гардеробною, ванну кімнату, технічні приміщення (пральню й комору) та єдиний простір кухня — вітальня — передпокій. Це вдало реалізовано завдяки достатній кількості вікон та просторості квартири. Для забезпечення функціонального зонування автори використали в тому числі висоту стелі, зробивши її

208

Интерьер

різнорівневою. Окрім цього прийому приміщення поділено на модулі за допомогою предметів — меблів та об’єктів дизайну. Важливим елементом, що поєднує речі в інтер’єрі, можна назвати паркет темного кольору, викладений «французькою ялинкою». Дизайнери говорять, що в цьому просторі було декілька дійсно складних завдань, серед яких реставрація старого міжповерхового перекриття

Интерьер

#19, январь 2020

Кухня-їдальня поєднана з простором вітальні

209

#19, январь 2020

РІВНОВАГА КЛАСИЧНИХ ФОРМ ТА СУЧАСНОЇ ЕСТЕТИКИ ВПЛИНУЛА НА ФОРМУВАННЯ ГОЛОВНОГО МЕСЕДЖУ ПРОЄКТУ

210

Интерьер

#19, январь 2020

Спальня «Квартири з історією» витримана в лаконічній гамі кольорів

211

#19, январь 2020

212

Интерьер

#19, январь 2020

та робота з уже недоцільним переходом між кабінетом та пральнею, що дістався у спадок. При реконструкції загальний рівень підлоги піднявся на 25 см, завдяки чому з’явилися дві сходинки перед вхідними дверима. Щодо кабінету, то автори знайшли цікаве рішення: встановили двостулкові двері з вітражами ручної роботи, які мають декілька функцій — декорування простору та ізоляція від технічного приміщення.

Справжнім подарунком виявився камін з діючим димоходом. Він створює у вітальні особливу атмосферу. Алла і Тарас реставрували та надали йому нового звучання — оновлений камін грає роль ланцюжка, що поєднує минуле та сучасне. Вдало підібраний м’який меблевий гарнітур підкреслює цю ідею. «В одному з київських салонів ми звернули увагу на крісло в стилі Людовика XVI, класичним за формою, але з сучасним оформленням — чорне

Кабінет мав додатковий прохід до технічного приміщення, який задекорували двостулковими дверима з вітражем

213

#19, январь 2020

ПРОЄКТ ПЕРЕМІГ У НОМІНАЦІЇ «ЖИТЛОВА КВАРТИРА ДО £1 МЛН» НА SBID INTERNATIONAL DESIGN AWARDS 2019 214

Интерьер

дерево та оббивка вовною кольору фуксії. Пізніше воно зайняло домінантне місце у вітальні», — розповідають автори інтер’єру. Серед прийомів, завдяки яким вдалось зберегти історичну цінність об’єкта, а також надати йому присмак сучасності, — максимальне використання натуральних матеріалів та стримана кольорова гама. Базовий колір інтер’єру — білий, з яким контрастують відтінки земляної палітри. Різноманітні яскраві втручання в загальний вигляд — предмети дизайну та живопису — лише підкреслюють витриманість кольорового балансу.

Интерьер

#19, январь 2020

Базовий матеріал ванної кімнати — натуральний мармур

215

#19, январь 2020

интерьер

ALMANDINE

50 ОТТЕНКОВ ГРАНАТА В ПРОЕКТЕ DOLGOPIATOVA DESIGN

216

интерьер

#19, январь 2020

Оксана Долгопятова основатель студии Dolgopiatova Design

Студия Dolgopiatova Design создала яркий, «сочный» интерьер для семьи из четырех человек. Особенностью проекта стало не только интересное цветовое решение (в квартире использованы разные оттенки камня альмандин — от малинового до бурокрасного), а и применение контрастных материалов. 217

#19, январь 2020

Гостиная отделена от столовой белой перегородкой с ячейками для хранения

Задачей дизайнера Оксаны Долгопятовой стало создание «сочного» интерьера для просторной квартиры в центре Киева, где должна была поселиться семейная пара с двумя детьми. Источником вдохновения при выборе палитры для проекта стал камень альмандин — разновидность граната, который встречается в разных оттенках: фиолетовом, малиновом, вишневом, буро-красном, а изредка даже в почти черном.

Локация: Киев Тип: апартаменты Площадь: 160 кв. м Фото: Андрей Безуглов 218

интерьер

#19, январь 2020

ДИЗАЙНЕР ПОЗАИМСТВОВАЛА ДЛЯ ПРОЕКТА ВСЕ ОТТЕНКИ КАМНЯ АЛЬМАНДИН — ОТ ФИОЛЕТОВОГО ДО БУРО-КРАСНОГО 219

#19, январь 2020

В ЗОНЕ КУХНИ И КОРИДОРЕ ПРЕОБЛАДАЮТ ТЕКСТУРЫ ДЕРЕВА И МРАМОРА

Атмосферную подсветку кухонного островка обеспечивают светильники в виде латунных трубочек

220

интерьер

#19, январь 2020

Копия миланского дверного портала из массива дуба, ручная работа

221

#19, январь 2020

Дизайнер отмечает, что самой большой сложностью на этапе проектирования стала несущая монолитная стена с проемом, обваренным металлом. Поскольку со стеной ничего нельзя было сделать, она и послужила отправной точкой стилистики. Существующий проем оформлен порталом (копией тех, что можно встретить в старинных особняках Милана), сделанным вручную из массива дуба.

222

интерьер

Оксана Долгопятова выполнила перепланировку квартиры, разнеся детский и взрослый блоки в разные ее части. Вход в хозяйскую спальню с санузлом и гардеробной комнатой полностью скрыт в альмандиновой стене с молдингами. К слову, кондиционер, расположенный на этой стене, замаскирован автомобильной краской такого же темно-сливового оттенка.

Алюминиевая перегородка с фактурным матовым стеклом отделяет ванную комнату от хозяйской спальни

интерьер

#19, январь 2020

Окна в родительской комнате прикрывает черный тюль

ДИЗАЙНЕР НЕ ПОСТЕСНЯЛАСЬ ЧЕРНОГО ЦВЕТА В ИНТЕРЬЕРЕ — В ОТДЕЛКЕ СТЕН, ТЕКСТИЛЕ И АКСЕССУАРАХ 223

#19, январь 2020

224

интерьер

#19, январь 2020

ГРУБАЯ ПОВЕРХНОСТЬ ШТУКАТУРКИ КОНТРАСТИРУЕТ С ИЗЯЩНОЙ ХРУСТАЛЬНОЙ РАКОВИНОЙ В САНУЗЛЕ

В зеркале отражается плитка итальянского бренда Petracers

225

#19, январь 2020

интерьер

В ванной комнате использованы смесители из необработанной латуни

В проекте Almandine дизайнер решила скомбинировать не только сложные цвета, а и контрастные материалы. В интерьере гармонично сочетаются бетонные стены и резной деревянный портал в гостиной, фактурный керамогранит с текстурой мрамора и глянцевое покрытие дубовых шкафов в коридоре и кухне, стартовая штукатурка и хрусталь в санузле, нежные обои с рисунком и неоштукатуренные бетонные стены, выкрашенные в черный, в спальной комнате. 226

интерьер

#19, январь 2020

ОТДЕЛЬНОСТОЯЩАЯ БЕЛОСНЕЖНАЯ ВАННА ВЫДЕЛЯЕТСЯ НА ФОНЕ ЧЕРНОЙ СТЕНЫ И МРАМОРНОГО ПОЛА

227

#19, январь 2020

Axel Towers by Lundgaard & Tranberg Arkitekter, Copenhagen, Denmark. Фото: Joakim Nådell on Unsplash Скеч из коллекции Noor Makkiya, These Architects Drawings of Human Figures. Автор: Норман Фостер

228

Архитектура

#19, январь 2020

HUMAN BASED ARCHITECTS

КАК СОЗДАВАТЬ ПРОСТРАНСТВА ДЛЯ ЛЮДЕЙ

ТЕКСТ:

ПАВЕЛ ПЕКЕР

229

#19, январь 2020

Архитектура

ДЛЯ ДЖОНА

ПРЕДИСЛОВИЕ Human based architecture наиболее близко можно перевести как «человекоориентированная архитектура». Не нужно путать с клиентоориентированностью: такой подход рассматривает в большей степени интересы клиента — заказчика архитектурного бюро. А человекоориентированный рассчитан на всех, кто будет взаимодействовать с архитектурным объектом. И при таком подходе зачастую архитектор вступает в дискуссию с заказчиком, в результате которой может родиться наилучшее решение, иногда превосходящее самые смелые ожидания заказчика.

230

Архитектура

#19, январь 2020

У большинства людей, которые хотят что‑то построить, не важно, что — свой дом, офисное здание, завод, — есть общее: они хотят получить максимальную выгоду от вложенных в строительство денег. Я сталкивался с разными заказчиками — и с богатыми, и с теми, кто рискует последними деньгами; с мечтателями и прагматиками, с крупными компаниями и стартапами, людьми разных рас и вероисповеданий. И ни разу я не слышал фразы, мол, Паша, я хочу такое здание, чтобы в твоем инстаграме его лайкнули N человек. Или никто не говорил: «Сделай мне такой проект, за который ты получишь Притцкеровскую премию». Либо: «Я хочу вложить деньги в строительство архитектурного шедевра». Все говорят другое: «Вот бюджет, вот сроки, вот 300 моих работников, для которых я хочу построить новое офисное здание». Или: «В своем ресторане я стану кормить блюдами украинской кухни, чек будет 2 000 гри вен на двоих, и нужно создать такую атмосферу, чтобы люди ко мне вернулись». Либо: «Здесь будет производство таких‑то и таких‑то продуктов, и мне необходимо, чтобы людям было безопасно здесь и чтобы они работали эффективно». Чувствуете разницу? Архитектура важна архитекторам. Людям важно понятное, целесообразное и эффективное пространство. Human based — это подход, который учитывает интересы людей и дает им возможность использовать созданное пространство наилучшим образом.

231

#19, январь 2020

КАК ЖЕ СОЗДАТЬ АРХИТЕКТУРУ ДЛЯ ЛЮДЕЙ? Вот несколько принципов, которыми руководствуются в Peker & Partners:

Уметь слышать клиента, сформулировать для него то, что он НА САМОМ ДЕЛЕ ХОЧЕТ, и предоставить наилучший вариант решения. Для этого приходится изучать все детали его запроса. Если это проект частного дома, в котором клиент будет жить с семьей, необходимо познакомиться с каждым человеком и выяснить его ожидания. Если это проект для бизнеса, то мы разбираемся во всех его нюансах, изучаем технологии, знакомимся с работниками и клиентами, узнаем надобности всех, кто станет взаимодействовать с бизнесом.

Построить с клиентом доверительные отношения. Клиент должен доверять архитектору, как врачу. В большинстве случаев клиенты остаются нашими друзьями. Клиент нуждается в доводах, в объяснениях архитектурных решений. И чаще всего эти доводы базируются именно на том, что в итоге получат люди, использующие объект проектирования. Для того чтобы клиент нам доверял, мы должны быть открытыми и честными, исповедовать ответственное обращение с деньгами, сроками и документацией.

232

Архитектура

#19, январь 2020

Предварительно обсуждать весь рабочий процесс. Наш клиент имеет доступ к процессам на всех этапах проектирования. В зависимости от сложности объекта мы используем различные способы обеспечения этого доступа. Но все они построены на том, что проект создается в BIM — Building Information Model. Это позволяет максимально точно, без ошибок моделировать объекты. То же касается расчетов трафика — маршрутов передвижения людей, того, что они будут видеть, с чем взаимодействовать, и клиент получает доступ к модели, где может отслеживать процесс проектирования. Таким образом, процесс и результат предсказуемы, что является залогом спокойствия и хороших отношений.

АРХИТЕКТУРА ВАЖНА АРХИТЕКТОРАМ. ЛЮДЯМ ВАЖНО ПОНЯТНОЕ, ЦЕЛЕСООБРАЗНОЕ И ЭФФЕКТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Отношение к архитектору строится на его компетентности. Есть прямая зависимость между тем, насколько смелые и новаторские идеи предлагает архитектор и насколько эти решения могут быть ошибочными. Всем свойственно ошибаться. И мы не боимся этого. Наша задача — вовремя выявлять и исправлять ошибки. Для этого мы моделируем, проверяем и ставим под сомнение каждый шаг. Проверяем, насколько то или иное решение соответствует бизнес-модели заказчика. И насколько безопасно, эффективно и комфортно будет людям в каждом проектируемом пространстве. Вариативность рождает наиболее удачное решение, за которое мы отвечаем.

Ответственность за проект на всех этапах его создания от идеи до реализации и на определенное время эксплуатации. Необходимо контролировать процесс строительства и запуска объекта.

233

#19, январь 2020

Архитектура

Чем раньше нас привлекают к проекту, тем выгоднее это для заказчика. Мы проводим анализ места, и иногда это становится поводом отказаться от заведомо неподходящей для проекта локации. Здесь могут влиять разные факторы — от градостроительной ситуации до проблем с тем, как сюда вписывается бизнес-модель. Например, ко мне как‑то обратилась заказчица, которая хотела организовать производство в помещении на Крещатике. Проанализировав ее бизнес, определив логистику, я указал на то, что стандартные ящики для доставки не поместятся в старенький лифт, а многочисленные грузовые курьеры в канун праздников станут в пробках. Это привело к тому, что заказчица отказалась от помещения в центре Киева и выбрала место в пригороде. Вроде бы очевидные вещи, но обратите внимание, как много закрывается ресторанов, как вы отказываетесь ехать на деловую встречу или в спортзал из‑за того, что «это займет полдня» и «у вас негде припарковаться». Мы вместе с заказчиком составляем так называемое задание на проектирование. Это важный документ, от которого в дальнейшем все отталкиваются. Согласно этому заданию, мы создаем архитектурную концепцию или предпроект. Все себе сразу представляют красивые визуализации с вечерней подсветкой в дождливую погоду. Да, это будет обязательно красиво, но заказчик смотрит в первую очередь не на это. И даже не на планы. И не на генеральный план. Он в первую очередь ищет табличку ТЭП (технико-экономические показатели). Это единственный убедительный аргумент. Здесь он найдет понятные цифры — общую и полезные площади, количество людей, строительный объем и, самое главное, ожидаемую стоимость реализации проекта. И только выдохнув с облегчением от того, что все учтено, в хорошем настроении рассматривает планировочные решения и красивые визуализации. Конечно, ошибочно полагать, что объектом проектирования является набор документации. Важна реализация — постройка объекта.

234

ЕСЛИ АРХИТЕКТУРА РАБОТАЕТ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА — ЭТО ХОРОШАЯ АРХИТЕКТУРА

Архитектура

#19, январь 2020

Сам процесс строительства является стресс-фактором. А причина стресса в большинстве случаев — в несоответствии результата ожиданиям. Чтобы этого избежать, детализация проекта обязана быть максимально высокой, все процессы строительства учтены и проконтролированы, а заказчик должен быть в курсе всего, что происходит на объекте. В процессе строительства мы проводим встречи с заказчиком на объекте и в офисе, объясняем решения. В итоге мы получаем архитектурный объект, где предусмотрены, срежиссированы и учтены все факторы. Все пути оптимальны, чтобы человек мог добраться из пункта А в пункт Б кратчайшим путем, а если путь долгий — чтобы он мог им насладиться. Предусмотрены параметры освещения: температура света, яркость и масса направлены на то, чтобы человек мог сконцентрироваться и не заснуть на рабочем месте или расслабиться и отдохнуть в ресторане. Акустические свойства пространств позволяют исключить шум и эхо, все, кто хотят пообщаться, хорошо слышат друг друга и не мешают другим. Материалы приятны и уместны: массивный деревянный стол в хорошем ресторане или из практичного искусственного камня в закусочной задают тон всему заведению, а керамическая плитка или ковровое покрытие на полу свидетельствует об уровне отеля. Если архитектура работает для человека — это хорошая архитектура.

235

#19, январь 2020

АРХИТЕКТУРНЫЕ КОЛЛАБОРАЦИИ К А К С ОХ РА Н И Т Ь С У В Е Р Е Н И Т Е Т

236

Практика

#19, январь 2020

ТЕКСТ:

ОЛЬГА ЧЕРНОВА

Традиционно архитектурная работа состоит из перманентных коллабораций — с конструкторами, инженерами, дизайнерами, дендрологами, технологами, экономистами, социологами, геологами, геодезистами, историками, биологами, химиками, художниками, скульпторами и т. д. Это началось не так давно: пару веков назад, когда профессия архитектора под влиянием прогресса и углубления отдельных локальных областей знаний стала вначале делиться на специализации, а потом, уже в новом качестве — как командный процесс проектирования, — стала интегрировать все новые смежные миссии.

Фото: Андрей Ветошкин

237

#19, январь 2020

В презентации нашей работы не хватает своеобразного варианта заключительных титров, которые завершают любой фильм под полную версию саундтрека и где указаны все: продюсеры, актеры второго плана, художники по декорациям, осветители, сценаристы, костюмеры. Ведь в создании кино так же, как и в архитектуре, важна работа каждого участника, далеко не только главного режиссера и его ближайших помощников. Наше время еще больше расширяет палитру коллабораций. И в этой джазовой многоголосице различных профессиональных опытов и позиций подчас становится непросто услышать линию архитектора, а при последующей реализации — найти архитектуру. Для архитектора возникает соблазн выбора «энергосберегающей» модели поведения: не навязывать партнерам по коллаборации свою мелодию, а плыть по течению, огибая выставленные другими профессиями факторы. Это ведь так по‑командному уважительно к коллегам — не выпячивать свою великую профессию и ее великую миссию! Так социально толерантно! Так демократично! Мы ведь живем в поставторитарную эпоху! Однако не побоюсь представить правило: любая архитектурная коллаборация, в которой архитектор

238

уступает лидерство другим профессиям или даже демократическому генератору рандомных решений, приводит к созданию слабой, невыразительной, неинтересной, бездарной архитектуры. Архитектуры к тому же неустойчивой (not sustainable), потому что не удовлетворенные ее качеством обитатели будут перманентно стремиться ее переделать, а то и уничтожить. И когда архитектор теряет свой архитектурный суверенитет (предполагающий право на окончательное увязывание всего со всем, по‑своему расставляя приоритеты), то не важно, кому именно он передает штурвал — технологу строительного производства, коммерческому застройщику, художнику или специалисту по sustainability: если только новый рулевой не стал архитектором, результатом будет неминуемое фиаско! Пожалуй, наиболее масштабный пример такого фиаско — типовые жилые серии второй половины XX в., заполнившие бескрайние пространства городов по всему миру. Архитекторы, создававшие до этого вполне достойные объекты, в коллаборации с домостроительными комбинатами сделали архитектуру настолько плохой, что это уже и архитектурой назвать язык не поворачивается. Архитекторы поддались унификационной паранойе строителей, потеряли свой творческий суверенитет. И это привело к бесполезной трате гигантских ресурсов: миллиарды тонн парниковых газов, выброшенных в атмосферу при производстве ЖБ-панелей хрущевок и их типовых собратьев за рубежом, которые теперь подлежат сносу, портили климат совершенно напрасно: мы вынуждены будем выкинуть в атмосферу еще столько же, чтобы на их месте построить новое жилье…

Фото: Mike Kononov / Unsplash

Кстати, представление коллектива авторов в архитектуре все еще остается атавистическим наследием предыдущей, моноархитектурной эпохи: проект подается как работа главного архитектора, бренда архитектурной фирмы и в лучшем случае дополняется брендами звезд смежных сфер, участвовавших в проекте.

Практика

#19, январь 2020

КОГДА АРХИТЕКТОР ТЕРЯЕТ СВОЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ СУВЕРЕНИТЕТ, РЕЗУЛЬТАТОМ БУДЕТ НЕМИНУЕМОЕ ФИАСКО! 239

Паровозное депо барона фон Унгерн-Штернберга, Одесса. Фото: archodessa.com

#19, январь 2020

240

Практика

ИСТОРИКИ АРХИТЕКТУРЫ ХВАТАЮТСЯ ЗА ГОЛОВУ, ЕСЛИ КТО ВДРУГ ЗАХОЧЕТ СНЕСТИ ЗАРОСШИЙ БУРЬЯНАМИ ЦЕХ!

Практика

#19, январь 2020

Парадоксально, но эта глобальная архитектурная катастрофа многих наших коллег ничему не научила. Место советских ДСК заняли постсоветские коммерческие застройщики дискомфорт-класса. Архитекторы перестроились и стали продавать свой архитектурный суверенитет уже новым хозяевам, штампуя миллионы квадратных метров новых уродцев. Бетонные монстры возвращаются! Теперь в пять раз выше, чем в первой серии! Как и в первой части, драматический сюжет охватывает полувековую историю, а в финале бетонных чудищ наконец сносят… Любая коллаборация, в которой архитектор теряет свой суверенитет, оборачивается безрассудным злом. Словосочетание «коммерческий архитектор» обрело негативный смысл именно благодаря потере суверенитета архитекторами в рамках совместной работы с коммерсантами. И как один из унылых результатов — 600 заброшенных моллов в США. Их строительство так же бесполезно отравило атмосферу, как и строительство хрущевок. А теперь сравните эти ситуации с жилыми доходными домами XIX в., которые реконструируются, переоборудуются, а затем продолжают использоваться и пятьдесят, и сто лет после строительства! Сравните с промышленными объектами XIX в. — они обретают новую функцию и живут дальше! Историки архитектуры хватаются за голову, если кто вдруг захочет снести заросший бурьянами цех! Потому что архитекторы жилья и промышленности XIX в., тоже работая в коллаборации со строительной промышленностью

и предпринимателями, в отличие от своих коллег XX в., профес сиональный суверенитет не сдали и честно выполнили работу: создали архитектуру. А когда один архитектор прилежно выполнил свою работу, другой архитектор и через пятьдесят, и через сто, и через двести лет найдет, как эту архитектуру с минимальной трансформацией использовать. И главное — эта добротная качественная архитектура по‑настоящему устойчива (sustainable). Устойчива в первую очередь в коллективном человеческом сознании: люди хотят сохранить и найти, как вновь использовать то, что им нравится. Пожалуй, так же происходит и в любой области деятельности: если важный участник коллаборации в результате теряет самобытность своего культурного опыта, теряет творческий суверенитет и в итоге продукт коллаборации выходит хуже продукта, сделанного участником самостоятельно до этого, то такое «сотрудничество» есть ЗЛО! Отрицательный смысл слово «коллаборант» получило, когда за ширмой «сотрудничества» называвшиеся коллаборационистами сторонники Гитлера норовили сдать фашистам суверенитеты своих стран. Возник прецедент псевдоколлаборации, результатом которой является потеря своего изначального самобытного качества, потеря суверенитета. Так в чем же секрет архитектурного суверенитета, потеря которого приводит к тому, что спланированные по всем законам рационального мышления сооружения в течение 50 лет (а то и раньше) теряют всякий смысл?

241

#19, январь 2020

Архитектурный суверенитет базируется на монопольной способности профессии архитектора решать многои разнофакторные объемно-пространственные задачи не по принципам арифметической логистики (складывая коробки), а творчески выращивая структуру — рациональную и иррациональную одновременно. Специалисты других профессий так попросту не умеют: художник потеряет творческий интерес к задаче с громоздким логическим построением, а инженер зайдет в тупик, как только понадобится интуитивный, иррациональный выбор. Заметьте, чтобы обозначить создателя творчески выращиваемой структуры, используют слово «архитектор»: архитектор реформы; архитектор экосистемы; архитектор экономического чуда; архитектор новой политики. Почему именно архитектор? Почему не технолог экосистемы? Предприниматель реформы? Маркетолог экономического чуда? Гендиректор новой политики? Почему не инженер? Девелопер? Скульптор? Да потому что другой профессии с подобным архитектурному умением просто нет! Однако для успеха коллаборации архитектурный суверенитет является условием необходимым, но недостаточным: архитектор еще должен суметь им правильно воспользоваться. Необходимо услышать каждого партнера из коллаборационного оркестра, понять его требования и опасения, найти решение, учитывающее интересы всех. А если такое невозможно, то понять, кто из партнеров

242

Практика

способен на компромисс с минимальным ущербом для общего качества, с учетом этого предложить решение и убедить партнеров, что это именно то, что им необходимо. Если такого не происходит, если архитектор не слышит и не понимает партнеров, а только гнет свою субъективно выстроенную линию, то мы получаем потерю профессиональных суверенитетов других участников коллаборации, зеркальную потере «архитектурного суверенитета». И снова результат — фиаско. Успех — только в решении, увязанном архитектором, с учетом всех факторов, которые заданы партнерами по коллаборации.

ДЛЯ УСПЕХА КОЛЛАБОРАЦИИ АРХИТЕКТУРНЫЙ СУВЕРЕНИТЕТ ЯВЛЯЕТСЯ УСЛОВИЕМ НЕОБХОДИМЫМ, НО НЕДОСТАТОЧНЫМ

Фото: Matteo Vistocco / Unsplash

Практика #19, январь 2020

243

#19, январь 2020

33BY ARCHITECTURE

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Киев, ул. Саксаганского, 121, оф. 197 +38 (067) 231 11 94 info@33by.pro

7CI GROUP

ГРУППА СТРОИТЕЛЬНЫХ КОМПАНИЙ Киев, Харьковское шоссе, 201—203 +38 (044) 338 55 65 news@c-p.com.ua

A DEVELOPMENT

Киев, ул. М. Берлинского, 20, оф. 4 +38 (095) 207 20 20 info@a-development.com.ua

ABCDRINGS

ЮВЕЛИРНЫЙ БРЕНД +38 (096) 933 66 33 order@abcdrings.com

ACOUSTIC TRAFFIC

КОМПАНИЯ, СПЕЦИАЛИЗИРУЮЩАЯСЯ НА АРХИТЕКТУРНОСТРОИТЕЛЬНОЙ АКУСТИКЕ Киев, пер. Крестовый, 8 / 9, оф. 14 +38 (044) 280 94 09 kiev@acoustic.ua

ACTIVE HOUSE ACADEMY

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА Киев, ул. Кожемяцкая, 12г +38 (050) 331 59 79

AER

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Киев, ул. Сечевых стрельцов, 77, оф. 508 +38 (099) 913 71 31 bureau.aer@gmail.com

AKZ ARCHITECTURA

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 33 / 34 +38 (096) 794 65 15 akz-architectura@gmail.co

ARCH4KIDS

ДЕТСКАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ СТУДИЯ Киев, ул. Антоновича, 20г +38 (066) 081 01 01 info@arch4kids.com.ua

ARCHIMATIKA

АРХИТЕКТУРНАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Тургеневская, 38 +38 (044) 228 77 28 info@archimatika.com

AVR DEVELOPMENT

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Львов, ул. Лысенко, 21 +38 (067) 927 13 15 avr.architecture@gmail.com

AZOVSKIY & PAHOMOVA

СТУДИЯ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА Днепр, ул. Шолом-Алейхема, 4а +38 (098) 401 27 20 pahomovadesign@gmail.com

BALBEK BUREAU

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Киев, ул. Казимира Малевича, 86п, оф. 107 +38 (068) 031 92 02 hello@balbek.com

BAUMIT

БРЕНД ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ СТРОИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ Киев, ул. Пироговский путь, 34 +38 (044) 568 52 54 office@baumit.ua

244

Партнеры

BELLE STUDIO

DENIS MUSIC JEWELLERY

HOCHU RAYU

САЛОН МЕБЕЛИ И ДЕКОРА Киев, ул. Глубочицкая, 32в +38 (044) 222 88 74 info@belle-studio.com.ua www.belle-studio.com.ua

ДИЗАЙН ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ +380 (50) 353 08 81 mnk@denismusic.com.ua

ДИЗАЙН-БЮРО hochurayu@gmail.com

BELODED LANDSCAPING

D E N R A K A E V UNIQUE AMBIАNCE

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (067) 27 31 330 denrakaev@gmail.com

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (067) 101 07 10 mail@igorsirotov.com

DIM GROUP

КОНКУРС ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА +38 (099) 616 15 80 industart.awards@gmail.com

ЛАНДШАФТНОЕ БЮРО Киев, просп. В. Лобановского, 6г +38 (050) 363 20 67 lyudmyla@belodedlandscaping.com

BOGDANOVA BUREAU

Киев, ул. Казимира Малевича, 86п, оф. 107 +38 (067) 752 83 28 office@bogdanovabureau.com

BOLSHAKOVA INTERIORS

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Киев, ул. Болсуновская, 2 +38 (067) 517 95 95 welcome@bolshakova-interiors.com

ДЕВЕЛОПЕР Киев, ул. Сечевых стрельцов, 41 +38 (044) 500 23 23 office@dim-bud.ua

DOLGOPIATOVA DESIGN

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Киев, ул. Дмитриевская, 80 +38 (095) 673 22 33 hi@dolgopiatova.com

DOMINIO HOME

ДИЗАЙН-СТУДИЯ +38 (096) 130 35 15 office@brick-brot.com

САЛОН ИТАЛЬЯНСКОЙ МЕБЕЛИ И ПРЕДМЕТОВ ИНТЕРЬЕРА Киев, Столичное шоссе, 101 +380 (68) 855 59 77 office@dominiohome.com.ua

BUDEXP (ООО «УКРЭКСПЕРТИЗА В СТРОИТЕЛЬСТВЕ»)

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (050) 746 71 22 igor@dorogaya.com

BRICK-BROT STUDIO

ЭКСПЕРТИЗА ПРОЕКТНОЙ ДОКУМЕНТАЦИИ Киев, ул. 49‑я Садовая, д. 16 +38 (093) 937 14 51 office@budexp.com.ua

BURSA

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ОТЕЛЬ И АРТГАЛЕРЕЯ Киев, ул. Константиновская, 11 +38 (044) 537 70 07 info@bursa.cc

CANACTIONS

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА Киев, ул. Левандовская, 3в +38 (073) 437 90 08 info@canactions.com

CITY ONE DEVELOPMENT

ДЕВЕЛОПЕРСКАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Михаила Драгомирова, 5, оф. 145 +38 (044) 528 91 91 info@city1development.com.ua

COMFORTZONE

МЕБЕЛЬ ДЛЯ ОФИСА Киев, ул. Черновола, 27, оф. 226 +380 (67) 500 29 11 info@comfortzone.com.ua

COMMERCIAL PROPERTY

ИЗДАНИЕ В ОБЛАСТИ КОММЕРЧЕСКОЙ НЕДВИЖИМОСТИ Киев, ул. Шелковичная, 42—44, оф. 12а +380 (44) 461 90 52 news@c-p.com.ua

DAVIS CASA

САЛОН МЕБЕЛИ Киев, ул. Владимирская, 38 +38 (050) 481 05 89 daviscasa.kiev@gmail.com

DECORKUZNETSOV

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Днепр, ул. Ивана Акинфиева, 23 +38 (067) 633 78 90 we@decorkuznetsov.com

DELAVEGA

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ МЯГКОЙ МЕБЕЛИ Киев, бульвар Дружбы народов, 14—16 +38 (044) 290 92 39 info@delavega.ua

DOROGAYA

DROZDOV & PARTNERS

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Харьков, ул. Дарвина, 31, оф. 1 +38 (057) 714 05 29 office@drozdov-partners.com

EVOLUTIONARY ARCHITECTURE

АРХИТЕКТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ НАТАЛИИ ОЛЕКСИЕНКО Киев, ул. Волошская, 50 / 38 +38 (067) 464 70 74 info@oleksienko.ua

EXPOLIGHT

СВЕТОТЕХНИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ Днепр, ул. Артема, 62 +38 (056) 790 18 45 info@expolight.net

FAINA

ДИЗАЙН-БРЕНД Киев, ул. Василия Тютюнника, 53 +38 (073) 161 80 19 info@faina.design

IGOR SIROTOV ARCHITECTS

INDUSTART

JUNG

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ЭЛЕКТРОФУРНИТУРЫ Вишневое, ул. Киевская, 6в +38 (044) 536 99 46 info@jung.ua

KAN

ДЕВЕЛОПЕРСКАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Болсуновская, 13—15 +38 (044) 247 57 48 info@kandevelopment.com

KI DESIGN

СТУДИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ +38 (066) 938 16 72 kateryna@kidesign.com.ua

KRAFT

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ПОДВЕСНЫХ ПОТОЛКОВ Киев, ул. Коллекторная, 3а +38 (044) 363 0065 office@kraftds.com

LAURI BROTHERS

Киев, ул. Владимирская, 18 / 2 +38 (097) 149 36 64 info@lauri.com.ua

LEVANTIN DESIGN

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (063) 711 25 81 levantindesign@gmail.com

LISTELLI

РЕАЛИЗАЦИЯ ИНТЕРЬЕРНЫХ РЕШЕНИЙ ИЗ ДЕРЕВА И МРАМОРА Киев, ЖК «Новопечерские Липки», ул. Драгомирова, 11, 2 эт., оф. 203 +38 (098) 225 55 52, +38 (067) 225 55 52, +38 (097) 225 55 52 welcome@listelli.ua

LTSTUDIO

FILD

СТУДИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ +38 (066) 575 47 08 olena.t@ltstudio.com.ua

FLEXFORM КИЕВ

АРХИТЕКТУРНОЕ И ДИЗАЙНЕРСКОЕ БЮРО Одесса, Греческая площадь, 3 / 4, 7 этаж, оф. 766 +38 (067) 941 54 54 info@m3arch.com

СТУДИЯ ПРЕДМЕТНОГО ДИЗАЙНА Киев, ул. Саксаганского, 89а, 1 +38 (067) 483 83 08 hello@thefild.com ДОМИНИО ХОУМ Киев, Столичное шоссе, 101 +38 (068) 855 59 77 flexform@dominiohome.com.ua

M3 ARCHITECTS

MAINO DESIGN UKRAINE

GEOS

КОММУНИКАЦИОННОЕ АГЕНТСТВО Киев, Днепровская наб., 13 +38 (067) 770 07 57 sana@maino-design.com

GOLOOB

АРХИТЕКТУРНАЯ СТУДИЯ Киев, ул. Электриков, 26 / 43 +38 (044) 499 35 00 info@maass.studio

HIRT

СТУДИЯ ПРЕДМЕТНОГО ДИЗАЙНА www.facebook.com/manako.design/

СТРОИТЕЛЬНАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Деловая, 4, оф. 1 +38 (044) 502 83 88 office@geos.ua СТУДИЯ ДИЗАЙНА Киев, ул. Гарматная, 38а +38 (050) 241 40 54 info@goloob.com ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ОПУСКАЮЩИХСЯ ФАСАДОВ Киев, ул. Алябьева, 3 +38 (044) 425 91 25 info@umis.ua

MAASS

MANAKO DESIGN

Партнеры

MANDARIN MAISON

ДОМ ПОДАРКОВ И ДЕКОРА Киев, ул. Бассейная, 6, 5 этаж +38 (044) 585 08 97 info@mandarin-maison.com

MANDERS

#19, январь 2020

АРХИТЕКТУРНОЕ И ДИЗАЙН-БЮРО Харьков, ул. Конторская, 5г +38 (067) 572 33 04 info.ryntovtdesign@gmail.com

RYNTOVT DESIGN

СТУДИЯ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ Днепр, ул. О. Гончара, 28 +38 (066) 737 25 77 svoyawork@gmail.com

SVOYA STUDIO

«АГЕНТИ ЗМІН»

SAGA DEVELOPMENT

TOPIAR

АГРОМАТ

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ LITTLE GREENE В УКРАИНЕ Киев, ул. Антоновича, 3 +38 (044) 333 47 56 info@manders.com.ua

ДЕВЕЛОПЕР Киев, ул. Льва Толстого, 57 +38 (044) 364 50 51 info@saga-development.com.ua

ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН Киев, ул. Новоконстантиновская, 2а +38 (067) 180 30 80 info@topiar.com.ua

MANEZH

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ СТРОИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ Киев, ул. Нововокзальная, 2 +38 (044) 498 70 55 office.kyiv@saint-gobain.com

SAINT-GOBAIN

TRENTINI UKRAINE

ГАЛЕРЕЯ ИНТЕРЬЕРНОГО ДИЗАЙНА Киев, ул. Василия Тютюнника, 53 +38 (050) 324 44 34 info@trentini.com.ua

SAMORIZ DESIGN

ИННОВАЦИОННЫЙ ПАРК Киев, ул. Дорогожицкая, 3 welcome@unit.city

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ СОЛНЦЕЗАЩИТНЫХ СИСТЕМ Черкассы, ул. Зализняка (бывшая Громова), 146 +38 (095) 284 05 32 contact@manezh.ua

MARINA CHERKASHYNA DESIGN

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (067) 447 74 46 maryna.che@gmail.com

MARTIN’S

СТУДИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА Киев, ул. Василия Тютюнника, 37 / 1 +38 (044) 332 29 96 info@martins.com.ua

MIND PRO

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА +38 (099) 711 62 23 mindproact@gmail.com

NOTTDESIGN

ДИЗАЙН-СТУДИЯ Днепр, ул. C. Храброго, 35 +38 (097) 819 93 62 hello@nott.com.ua

OK GROUP INTERIOR DESIGN

ИНТЕРЬЕРНЫЙ САЛОН МЕБЕЛИ, ОСВЕЩЕНИЯ, ДЕКОРА Киев, ул. Предславинская, 53 +38 (067) 455 15 52 info@okgroup-interiors.com

ORIENTAL DECO

МАГАЗИН АНТИКВАРНОЙ МЕБЕЛИ И ДЕКОРА Киев ул. Голосеевская, 13а +38 (067) 693 86 24 degournaywallpaper@gmail.com

PODIL HERITAGE CENTRE

КОВОРКИНГ Киев, ул. Верхний Вал, 28 +38 (044) 490 12 34

PRO PM

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Ивано-Франковск, пл. Мицкевича, 8 +38 (067) 299 3943 mail@michaelsamoriz.com

SANDALYECİ

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ МЕБЕЛИ Одесса, ул. Черноморского казачества, 80 / 2 +38 (048) 706 82 17 odessa@sandalyeci.com

SBID UKRAINE

УКРАИНСКОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО АССОЦИАЦИИ БРИТАНСКОГО И МЕЖДУНАРОДНОГО ДИЗАЙНА Киев, ул. Болсуновская, 2 +38 (098) 187 95 95 ukraine@sbid.org.ua

SERGEY MAKHNO ARCHITECTS

МАСТЕРСКАЯ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ Киев, ул. Механизаторов, 2, оф. 482 +38 (067) 824 67 53 office@mahno.com.ua

SEVEN I.D.M.G.

МАРКЕТИНГОВАЯ ГРУППА Киев, пр. Героев Сталинграда, 18а +38 (067) 657 17 43 info@sevenidmg.com

SHIELD FIRE (ООО «ШИЛД-ФАЕР»)

ЭКСПЕРТИЗА И КОНСАЛТИНГ В СФЕРЕ ПОЖАРНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ Киев, ул. 49‑я Садовая, д. 16 +38 (068) 793 72 67 info@shieldfire.com.ua

SHOVK

UNIT.СITY

URBAN CURATORS

НЕЗАВИСИМОЕ АГЕНТСТВО Киев, ул. Сечевых стрельцов, 77, оф. 508 info@urbancurators.com.ua

URE CLUB

КЛУБ НЕДВИЖИМОСТИ Киев, ул. Межигорская, 78а +38 (044) 227 67 53 info@ureclub.com

UTG

ДЕВЕЛОПЕРСКАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Мечникова, 2, 11 этаж +38 (044) 537 23 65 info@utg.kiev.ua

V. CONCEPT DESIGN STUDIO

СТУДИЯ ДИЗАЙНА Киев, ул. Механизаторов, 2а, оф. 149 +38 (050) 039 09 99 info@v-vitkovskaya.com

VAHAN AVAKIAN

ДИЗАЙН-СТУДИЯ Киев, ул. Антоновича, 23‑б +38 (063) 337 96 77 info@vahanavakian.com

VOZIANOV

СТУДИЯ ФЭШН-ДИЗАЙНА Киев, ул. Ивана Франко, 17в +38 (099) 607 2352 vozianov.team@gmail.com

YOD DESIGN LAB

ДИЗАЙН-СТУДИЯ +38 (095) 152 44 68 yodlab.pr@gmail.com

YOVA YAGER HOSPITALITY DESIGN

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА Киев, Харьковское шоссе, 201 / 203 +38 (044) 228 76 95 info@propm.pro

АРХИТЕКТУРНАЯ СТУДИЯ Киев, ул. Антоновича, 14-б shovkstudio@gmail.com

СТУДИЯ ДИЗАЙНА +38 (095) 538 84 07 hello@yovayager.com

RE + DESIGN BUREAU

SKELD DESIGN

ZINCO UKRAINE

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО mail@replusbureau.com

REYNAERS ALUMINIUM В УКРАИНЕ

ПОСТАВЩИК АРХИТЕКТУРНЫХ АЛЮМИНИЕВЫХ РЕШЕНИЙ ДЛЯ ФАСАДОВ ЗДАНИЙ, ОКОН, ДВЕРЕЙ, РАЗДВИЖНЫХ СИСТЕМ И СИСТЕМ СОЛНЦЕЗАЩИТЫ Киевская обл., пгт Великая Дымерка, ул. Броварская, 148 / 1 +38 (044) 339 97 67 info@reynaers.ua

ROCHE BOBOIS

МЕБЕЛЬНЫЙ БРЕНД Киев, ул. Жилянская, 7; Столичное шоссе, 101 +38 (044) 287 59 95

СТУДИЯ ПРЕДМЕТНОГО ДИЗАЙНА +38 (066) 711 50 57 contact@skeld.design

SKY ART FOUNDATION

ФОНД ПОДДЕРЖКИ КУЛЬТУРНЫХ ПРОЕКТОВ Киев, ул. Стрелецкая, 7 / 6 +38 (067) 340 36 25 info@skyartfound.com

SMEG

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ БЫТОВОЙ ТЕХНИКИ Киевская обл., Петропавловская Борщаговка, ул. Петропавловская, 6, 3 этаж +38 (044) 498 29 65 info@smeg-showroom.com.ua

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ СИСТЕМ ОЗЕЛЕНЕНИЯ КРЫШ Киев, просп. Лобановского, 72, оф. 41 +38 (050) 481 41 31 info@zinco.com.ua

ZOOI

СТУДИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА Киев, ул. Коперника, 11 +38 (093) 400 15 30 zooidesigners@gmail.com

ВОЛОНТЕРСКИЙ ПРОЕКТ Киев, ул. Воздвиженская, 34а +38 (096) 706 29 43 info@a3.kyiv.ua СЕТЬ МАГАЗИНОВ ПЛИТКИ И САНТЕХНИКИ Киев, просп. Победы, 89а 0 (800) 30 30 19 www.shop.agromat.ua

«БУДІВЕЛЬНА ЗІРКА»

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ FUNDERMAX В УКРАИНЕ Киев, ул. Новозабарская, 2 / 6, оф. 320 +38 (044) 501 90 57 info@budzirka.com.ua

«ВСІ. СВОЇ»

МУЛЬТИБРЕНДОВАЯ ПЛАТФОРМА Киев, ул. Крещатик, 27 +38 (044) 363 23 23

«ИНТЕРГАЛ-БУД»

СТРОИТЕЛЬНАЯ КОМПАНИЯ Киев, ул. Василия Тютюнника, 28-б +38 (044) 393 03 56 info@intergal-bud.com.ua

КАДА

КЛУБ АРХИТЕКТОРОВ И ДИЗАЙНЕРОВ «АГРОМАТ» Киев, ул. Булаховского, 4, 2 этаж +38 (044) 392 29 43 kada@agromat.ua

«КОЛОМОЄЦЬ-ПРОЕКТ»

АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКОЕ БЮРО +38 (067) 209 83 46 tkolomoyets@gmail.com

«КУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА Киев, ул. П. Лумумбы, 4 / 6, оф. 407 +38 (044) 200 85 85 info@culturalproject.org

«РЕНОМЕ»

ГРУППА КОМПАНИЙ Ровно, ул. Костромская, 25 +38 (0362) 69 34 00 info@renome.ua

«СТУДИЯ ДИЗАЙНА АЛЕНЫ ЖЕРНОВОЙ» +38 (050) 502 83 58 al.design@zhernovaja.com

«ТАЙГЕР»

ДЕКОР ИЗ СТЕКЛА ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА И ЭКСТЕРЬЕРА Киев, ул. Семьи Праховых, 58 / 10 +380 (44) 206 99 20 0442069920.tiger@gmail.com

УЦСС

АССОЦИАЦИЯ УЧАСТНИКОВ РЫНКА СТАЛЬНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА Киев, ул. Лейпцигская, 15а, 4 этаж +38 (097) 357 23 39 info@uscc.ua

«ФУНДАМЕНТ»

СТРОИТЕЛЬНАЯ ГРУППА Киев, просп. Отрадный, 103 +38 (044) 290 36 69 info@fundament.ua

ZOTOV&CO

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО Киев, ул. Левандовская, 3в, оф. 106 +38 (095) 280 50 95 office@zotov.com.ua

245

#19, январь 2020

Спойлер

АУТЕНТИЧНОСТЬ Аутентичный (αύθεντικός) — оригинальный, подлинный. Аутентичный человек — открытый и не боящийся быть собой. Аутентичный город — честный и не скрывающий своих корней. Аутентичная архитектура — какая она? Можно ли здесь использовать слово «историческая» как синоним или понятие аутентичности гораздо шире? А если говорить о дизайне, то каков он, аутентичный украинский дизайн? «Тяга к аутентичности отражает разрыв между тем, что мы испытываем в данном пространстве, и нашим самоощущением, составляющим важную часть современного менталитета», — писала Шарон Зукин в своей книге «Обнаженный город», которую называют одной из самых важных книг современного урбаниста. Для Зукин аутентичность — это метафора души города. То, что еще иногда называют genius loci. Зукин

Апартаменты Duna, Киев. Дизайн: Ольга Фрадина. Фото: Евгений Авраменко

246

исследовала, как джентрификация и корпорации уничтожают исторические промышленные и этнические гетто Нью-Йорка, и задавалась вопросом, возможно ли в таких условиях сохранить душу города или стоит воспринять перемены не как мутации, а как эволюционный процесс. Отвечая на один из вопросов PRAGMATIKA. MEDIA, главный архитектор и сооснователь компании archimatika Дмитрий Васильев сказал: «Если четко сформулировать, что же можно назвать украинской аутентикой, то… ответ надо искать среди локального контекста — условий, технологий, ограничений». Мы решили посвятить следующий том нашего издания поиску аутентичности. Сегодня у нас нет готовых ответов. Но, возможно, мы их найдем в процессе? Включайтесь.