Лаборатория цвета, или Приключения цвета на пути к отпечатку ������� с. 34 ™
02
январь -февраль
цифровое фото
|
цифровая печать
|
цифровые технологии
2007
Тестирование Canon EOS400D ������������ с. 14
Сьюзан Зонтаг. Образованный посторонний ��������������� с. 40
Модный фотограф Сергей Орловский ���с.21
Apple для профессионалов ������������ с. 19
время подарков
выберите свой подарок при покупке цифрового фотоаппарата
ФОТО
АРС ЦЕНТР
ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ
Сверхтонкий 7-мегапиксельный цифровой фотоаппарат. Pentax Необычайные возможности Optio Е20 редактирования снимков с4900 помощью 3’’ сенсорного экрана: руб. создание надписей, рисунков, коллажей Pentax
приOptio покупке M20 Pentaх 6020 руб. Optio T20 ПОДАРОК Pentax Optio L20 8050 руб.
>
карта памяти 1Gb
Самая компактная в мире 10-мегапиксельная камера с 3-кратным зум-объективом и системой оптической стабилизации изображения “Shake Reduction”
при покупке Pentaх Optio A20 ПОДАРОК
Прочный и элегантный водо- и пыленепроницаемый цифровой фотоаппарат (фото- и видеосъемка без дорогостоящего бокса 30 мин. на глубине до 1,5метров)
при покупке Pentaх Optio W20 ПОДАРОК карта памяти 1Gb + чехол
>
>
карта памяти 1Gb
Pentax Optio W20
Самая доступная по стоимости компактная 6-мегапиксельная цифровая фотокамера
9135 руб.
Pentax Optio A20 9800 руб.
>
при покупке Pentaх Optio E20 ПОДАРОК фирменный чехол
Pentax Optio T20 9800 руб.
Самый легкий в мире Pentax7-мегапиксельный фотоаппарат Optioцифровой K110 с 3-х кратным зумом и видеосъемкой руб. со18095 звуком c функцией стабилизации
при Pentax покупке Optio PentaхK100 Optio / 19950S7 руб. Optio L20 ПОДАРОК Pentax фирменный Optio K10 чехол + защитная 33215 руб. плёнка
при покупке Pentaх Optio M20 ПОДАРОК
>
ФОТО
АРС ЦЕНТР
Лучшая 7-мегапиксельная камера по сочетанию качества, функциональности и цены
>
зарядное устройство +четыре аккумулятора www.ars�pentax.ru zakaz@ars�pentax.ru icq 371�053�130 тел. 272�41�95
защитный фильтр +кофр Benneton
>
для всех покупателей зеркальных камер Pentaх
Все НОВИНКИ от PENTAX ждут своих покупателей в наших магазинах по адресам: ул.Чайковского, д.38 тел. 272�41�95 Большой Гостиный Двор (Садовая линия, 1 эт., выход им м.«Гостиный Двор») тел. 710�54�10
Большой Гостиный Двор (угол Садовой и Ломоносовской линий, 1 эт.) М. Конюшенная, д.7, тел. 710�64�97
Журнал «Цифровик»
Рекламно-информационное издание
www.rp-mag.ru Адрес СанктПетербург редакции наб. Фонтанки, 75 Телефон 3104310 Телефон/факс 3101174 Главный редактор Александр Шмаков 3104310 a@rpmag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rp-mag.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер по рекламе Мария Матвеева 713-4670 m@rp-mag.ru Ответственный секретарь
Менеджер по рекламе и распространению Татьяна Кулешова 3101174 t@rpmag.ru Ирина Парижская 3101174 i@rpmag.ru
Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук
Корреспонденты
Анна Мартынова am@rp-mag.ru Елена Ващилко e@rpmag.ru
Корректор Марина Строганова Издатель ООО «Медиа-Практика»
Генеральный Сергей директор Щавинский № 1(9). Подписан в печать 20.01.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Синэл» Фото на обложке: © Сергей Орловский, модель — Анна Ершова Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.
Содержание Предпочтения Новый фотоаппарат лучше старых двух �������������������������������������8 Земноводные и водоплавающие ����������������������������������������������� 10 Картинки к празднику ������������������������������������������������������������� 12 Тестирование Canon EOS 400D. Прикосновение классики ����������������������������������� 14 Как выбрать фотокамеру для ребёнка? ������������������������������������ 18 Apple для профессионалов �������������������������������������������������������� 19 Портфолио За кадром ������������������������������������������������������������������������������� 20 Модный фотограф Сергей Орловский ����������������������������������������� 21 Курс Дрессированная цифра. Съёмка модели �������������������������������������� 30 Минилаб Лаборатория цвета, или Приключения цвета на пути к отпечатку ��������������������������������� 34 Фотомагазин. 10 лет спустя ��������������������������������������������������� 36 Галерея Что такое кураторский фотопроект? ������������������������������������� 38 Образованный посторонний ���������������������������������������������������� 40 «Позволю себе цитату…» ������������������������������������������������������� 42 Отправлять открытки становится модно! ������������������������������ 43 Искусство письма ������������������������������������������������������������������� 44 Фотофакт Архивная правда ��������������������������������������������������������������������� 45
В фокусе МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ
Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам. Информационный центр / Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского) ������������� Невский пр., 20 Фотомагазины: • Сеть фотоцентров «Герика» ����������������������Загородный пр., 9 ������������������������������������������������������������������Сенная площадь, 4 ������������������������������������������������������������ Малый пр., В.О., 30/32 • «Десять на пятнадцать» ���������������������������9-я Советская, 10-12 • «Десять на пятнадцать» �������������������������� Средний пр. В. О., 13 • AGFA ���������������������������������������������������Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» ���������������������������������������� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) ����������������������������������������������� Пр. Обуховской обороны, д.120 Газетные точки: • На выходе из ст. м. «Петроградская» ���Каменноостровский пр., 40
сильная карта pentax
Небольшой, но приятный подарок к началу 2007 года сделала корпорация Pentax владельцам цифровых зеркальных фотокамер. На www.pentax.ru появились программные обновления, делающие линейку зеркалок в России совместимой с новым, более емким и быстрым стандартом карт памяти SDHS. SDHS (SD High Speed) — это усовершенствованная SD-карта, способная сохранять даже «тяжелые» изображения с большим разрешением гораздо быстрее. На карту такого формата поместится до 4 Гб снимков — в 2 раза больше, чем на привычный SD-стандарт.
(рядом с подземным переходом)
• «Час Пик» �������������������������������� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ���������������������������������пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (т. 703-48-43) ��������������������������������������������������������������� ул. Решетникова, 13 ��������������������������������������������������������������� ул. Рубинштейна, 27 ������������������������������������������������������������������� ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.
Дисплеи становятся мягче
Корпорация Polymer Vision заявила о сотрудничестве с британской компанией Innos в сфере производства гибких дисплеев. Массовое производство такого рода продукции начнётся уже в текущем году в Саутгемптоне (Великобритания). В рамках сотрудничества компании построят первый (и пока единственный) в мире завод по массовому производству гибких дисплеев. На сегодняшний день уже существует действующий прототип устройства. Новинка представляет собой компактный гаджет, состоящий из двух панелей, на которые, собственно, и наматывался дисплей. 5-дюймовый QVGA-дисплей (320 х 240 пикселей, четыре градации серого), в основе которого лежит технология так называемых электронных чернил (e-ink), способен отображать текст, графику, карты и т.д. Алек Ридер (Alec Reader), директор департамента развития компании Innos, прокомментировал это сообщение так: «Технология сворачивающихся дисплеев является будущим для мобильных устройств, и мы счастливы совместно с Polymer Vision воплотить эти новые технологии для массового рынка».
повторный Визит
С 1 по 8 февраля Петербург посетит один из самых известных современных фотографов мира Массимо Берсани. Он будет преподавать на образовательном проекте «Так или иначе», организованном «Петербургскими Фотомастерскими». А 3 февраля в 17.00. в Белом зале библиотеки им. М.Ю.Лермонтова Массимо Берсани проведёт открытый мастер-класс для всех, кто интересуется искусством фотографии. Мастер будет говорить о том, как выработать собственную точку зрения, свой стиль и способ повествования. Как создать собственную фотографическую историю. Здесь же, в библиотеке им. М.Ю.Лермонтова пройдёт выставка по итогам авторской мастерской «Так или иначе». Открытие 12 февраля в 18.00. Массимо Берсани родился 10 декабря 1957 года в Италии. Фотоискусством начал заниматься, когда, по его собственному признанию, «вошел в контакт с изображением». Берсани — лауреат многочисленных международных конкурсов и, по мнению специалистов, входит в список «40 лучших современных фотохудожников мира». С одинаковым мастерством и изяществом он снимает портреты, пейзажи и репортаж, занимается панорамной фотографией. Берсани — постоянный участник выставок в Австрии, Финляндии, Японии и, конечно, Италии. На счету у художника — более двадцати сборных выставок и столько же — персональных.
Машина для Уникальных снимков
В конце прошлого года «Яркий Мир» установил единственную в Петербурге профессиональную мультиформатную цифровую фотолабораторию DURST Theta 76 с новой светодиодной технологией экспонирования. Возможный формат печати — от 10х15 до 76х400 см. Основное преимущество фотолаборатории Theta 76 — технология экспонирования RGB-LED-Fiberoptic (экспонирование фотобумаги с использованием светодиодов и оптоволокна). По принципу работы напоминает печать струйного принтера или плоттера, но только по «мокрому» фотопроцессу RA-4. Разрешение печати 254 ppi — 254 непрерывно экспонируемых цветных пикселя на дюйм с интерполяцией от пикселя к пикселю «на лету», за счет чего визуальное разрешение отпечатка многими экспертами оценивается на уровне 4000 dpi. Отсутствие каких-либо линзовых оптических блоков (объектива, фильтров и т. п.) обеспечивает печать фотографий без малейших геометрических искажений, а также полностью исключается возможность несведения цветов по мере удаления от центра отпечатка. Печать осуществляется на профессиональных фотоматериалах Kodak Professional Endura, которые по сравнению с обычной фотобумагой обладают более широким цветовым охватом, а насыщенные цвета на отпечатках передаются более естественно и правдоподобно, особенно жёлтые и красные оттенки.
Для лучших портретов
Canon EF 50/1.2 L USM — новый объектив серии L с высочайшими характеристиками и новейшим ультразвуковым мотором (USM) для быстрой и бесшумной автофокусировки. Он имеет самую широкую диафрагму среди всех современных объективов Canon — f/1.2, что обеспечивает исключительно точный контроль глубины резкости, а также отличную производительность в условиях низкой освещённости. Это делает его идеальным решением для съёмки свадебных мероприятий, где использование вспышки нежелательно, а также для портретной и студийной съёмки — круглая диафрагма гарантирует получение эффектного размы-
того фона и оптимальной передачи оттенков. Также модель EF 50/1.2 L USM передаёт информацию о расстоянии до объекта съёмки вспышкам E-TTL II, применяемым во всех современных цифровых камерах EOS. «Canon EF 85 f/1.2 L USM — лучший портретный объектив, потрясающая глубина резкости, точнейшая цветопередача, фантастическое качество оптики, идеальный иструмент для создания женских портретов, по своей картинке этот объектив практически не уступает стандартному среднеформатному объективу. Ярковыраженное своё бокэ на каждом объективе. На вопросы покупателей,какие могут быть проблемы при покупке объектива, мы говорим что основная проблема — куда деть остальные объективы», — такой отзыв дают специалисты магазина Gella Studio.
оригинальная камера от Fujifilm. 9 Mpix и 10-кратный зум
Появилась в продаже новая псевдозеркалка от Fuji. Модель Fujifilm FinePix S9600 оснащена матрицей 1/1,6-дюйма Super CCD HR с разрешением 9,24 Мпикс (9 миллионов эффективных пикселей). Диапазон чувствительности — ISO 80-1600. 10,7-кратный зум-объектив имеет диапазон фокусных расстояний 28-300 мм в 35-мм эквиваленте. В отличие от «чистопородных» зеркалок, такие камеры, как правило, имеют большую функциональность. Вот и Fujifilm FinePix S9600 даёт возможность записи видео с монофоническим звуком в формате Movie AVI (Motion JPEG) с разрешением 640 x 480 или 320 x 240 пикселей при частоте 30 кадров в секунду. Камера совместима с картами памяти xD-Picture Card, Compact Flash и MicroDrive. Габаритные размеры устройства составляют 128 x 93 x 129 мм, а его вес равен 650 г. Питание от четырёх батарей типоразмера АА. Цена — 16900 руб.
Упрощенный Hasselblad
После представленной в начале января линейки первых в мире 39-мегапиксельных цифровых фотокамер стоимостью $30-40 тыс. компания Hasselblad решила представить еще одну новинку для профессионального использования, но уже с чуть меньшим разрешением (и ценой соответственно). Новая модель H3D-31 DSLR оснащена 31-мегапиксельным сенсором размерами 44x33 мм и специальной системой линз, которые позволяют достигать значений чувствительности ISO вплоть до 800, что позволит получать снимки приемлемого качества в плохо освещенных условиях. Полное время захвата изображения составляет 1,2 с. Камера снабжается фирменной системой отображения натуральных цветов, что позволит сэкономить время на последующей обработке отснятого материала. Стоимость новинки составит около $25 тыс.
| январь–февраль | 2007 |
В фокусе Оптимальный цифровик
Компания Pentax обновила линейку цифровых фотокамер Optio, представив новые 7,1-мегапиксельные модели Pentax Optio T30 и M30. Модель T30 будет оснащена объективом с 3-кратным увеличением и 3-дюймовым сенсорным ЖК-дисплеем. Кроме того, в Optio T30 будут встроены системы стабилизации изображения и распознавания местоположения лица фотографируемого человека с целью наиболее точного определения фокусного расстояния и экспозиции. Другая новая модель Pentax Optio M30 имеет те же характеристики, но будет обладать прочным алюминиевым корпусом толщиной 1,8 мм и лишится сенсорного дисплея. Кроме того, M30 отличится наличием автоматического режима для выполнения макросъемки. Обе камеры поступят в продажу в марте. Цена на T30 составит $350, а на M30 — $200.
ти до 4 Гб. Ноутбук стоит около 2500 долларов, что значительно меньше, чем сравнимые по характеристикам модели от компаний HP и Panasonic (например, за модели CF-19 и CF-30 компания Panasonic просит около $4500). Российская компания Desten также объявила о том, что планирует в ближайшем будущем начать выпуск ноутбуков в защищённых корпусах, соответствующих стандарту MIL-STD-810F (Военный стандарт испытаний воздействия окружающей среды). Предусмотрены варианты с размером дисплея 13,3 и 14,1 дюймов. При цене от 1100 долларов эти компьютеры будут иметь процессоры предыдущего поколения Intel Pentium M и Intel Celeron M. Машины с установленными процессорами Intel Core 2 Duo и Intel Core Duo также появятся в продаже в ближайшее время, но стоить будут значительно дороже.
селей. В проекторе предусмотрены два входа для подключения к компьютеру, композитный и S-Video интерфейсы, несколько аудио-разъёмов, а также дополнительный выход для подключения внешнего монитора, с помощью которого будет удобно просматривать изображение, проецируемое на экран. Стоимость нового проектора — 900 долларов.
От кредитки до мыльницы
Мобильники становятся всё более миниатюрными и вместе с тем всё чаще вооружаются фотографическими способностями. Эти тенденции можно легко проследить в двух моделях от Samsung. Модель P310 представляет собой сочетание самых передовых технологий в корпусе размером с кредитную карту. А тонкие слайдеры серии D900, (103,5x51x12,9 мм, весом — 85 г) оснащены камерой 3 Мпикс. Камера оснащена автофокусом, вспышкой, 4-кратным цифровым увеличением, зеркальцем для автопортрета и таймером. Также доступны мультисъемка и другие фотоэффекты. Предусмотрена и видеосъемка с разрешением 352x288 px и записью звука в форматах H.263 и MPEG4.
Фотовинчестеры — быстрые и надёжные
Компания Seagate сообщила о разработке самого быстрого в мире жесткого диска. Новый Savvio 15K расширяет существующую серию дисков 2,5 дюйма SAS двумя новыми моделями с 15 тыс. оборотами в минуту. Приводы Savvio 10K и 15K созданы по технологии перпендикулярной магнитной записи, однако если модели 10К обладают емкостью в 73 и 146 ГБ, большая скорость приводов 15К ограничивает емкость диска до 36 и 73 ГБ. По заверению Seagate, приводы 2,5 дюйма потребляют энергии на 25% меньше, чем приводы 3,5 дюйма. Что касается производительности, то новые приводы сокращают время поиска на 10%, а скорость вращения в 15 тыс. оборотов обеспечивает повышение скорости передачи данных на 40%. Надежность оценивается в 1,6 млн. часов безотказной работы.
Бронебойный ноутбук
Свой первый ноутбук в защищенном корпусе представила компания Dell. Устройство способно противостоять повышенной влажности, пыли и вибрационным нагрузкам. 14,1-дюймовый дисплей имеет повышенную яркость и антибликовое покрытие, что позволит увидеть изображение на нём даже при ярком солнечном свете. Подсветка клавиш сделает комфортной работу в темноте. Из других технических особенностей следует отметить оснащение новинки современным процессором Intel Core 2 Duo, возможность расширения оперативной памя-
| январь–февраль | 2007 |
По словам представителей компании, будут выпускаться карты емкостью до 4 ГБ. Стоимость, а также модельный ряд, станут известны уже в ближайшее время. Однако сами карты появятся на рынке не ранее весны. Среди производимых моделей будут варианты со скоростью передачи данных 66х и 133х объемом от 1 ГБ до 4 ГБ. Новые продукты призваны удовлетворить растущий спрос на вместительные карты памяти, прежде всего, в секторе высококлассных фотокамер.
Снимайте параллельно с видео
Компания Sony объявила о выпуске на рынок своего нового камкордера HDRUX7. Видеокамера появится на прилавках в конце марта 2007 года. В новинке применен ClearVid CMOS-сенсор, позволяющий записывать видео с разрешением 3 Мб и фото с размером файла до 6 МБ. В устройстве предусмотрена фирменная система стабилизации изображения Super SteadyShot, увеличивающая чёткость при дрожании камеры. Благодаря поддержке двойного режима HDR-UX7 способна записывать видео, одновременно снимая фотографии. Для улучшения цветопередачи модель поддерживает технологию x.v. Color. Стоимость Sony HDR-UX7 составит около $1,3 тыс.
Sony признала CF
Компания Sony продолжает выходить на новые рынки. Если в прошлом году она представила свою первую зеркальную фотокамеру, то теперь решила производить карты памяти стандарта CompactFlash. Ранее Sony была известна как последовательный приверженец Memory Stick.
Монитор фотографа
Интерактивный перьевой дисплей PL-720 был разработан для того, чтобы скомбинировать преимущества графического планшета и высокое качество ЖК-монитора. PL-720 — это большой 17-дюймовый интерактивный LCD монитор-планшет с разрешением SXGA (1,280 x 1,024 пикселей) и 16,2 миллионами цветов. Удобная подставка монитора позволяет наклонять планшет на 73 градуса по вертикали и на 18 градусов по горизонтали, что очень удобно при работе. Увлекаясь цифровой фотографией, вы знаете, что съемка фотографии на цифровую камеру — это только первый шаг в создании профессиональной фотографии. Последующие шаги обработки цифрового изображения настолько же важны, как и сама съемка. С помощью PL-720 вы максимально сократите время обработки всех фотографий, поскольку сложные операции выполняются намного быстрее и проще, чем при использовании обычной мыши.
Проекторы обзаводятся камерами
Компания Toshiba анонсировала DLPпроектор TDP-SC35U, отличительной особенностью которого является наличие съёмной документ-камеры. Камера позволяет прямо во время презентации снять документы на бумажной или прозрачной основе или трёхмерные объекты и сразу же вывести их на экран проектора, монитора или телевизора. При весе всего около 3,9 кг TDPSC35U обладает яркостью светового потока 2000 люмен, контрастностью 2000:1 и разрешением 800 х 600 пик-
Уникальные сенсорные дисплеи и вся линейка графических планшетов Санкт-Петербург, Кузнечный пер., 2 тел./факс: 8(812) 33-66-095, моб. +7(921)426-17-31 сайт: http://www.nbz.ru, e-mail: spb@nbz.ru
В фокусе Снимайте серии! Их ждёт Париж
Известный журнал «Пари-матч» объявил о 4-м конкурсе студенческого фоторепортажа «Гран-При». Премия за фоторепортаж и собственный взгляд учащегося ВУЗа, за актуальность, а также любознательность и причастность к событиям своей страны. Крайний срок получения фоторепортажа — 31 марта 2007 года. 1-я премия Гран-При — 5000 евро и публикация фоторепортажа в Paris-Match. Учебное заведение студента получает такую же сумму на поддержание какого-либо проекта, связанного с обучением фотографии. 2-я премия «Природа и окружающая среда» за фоторепортаж, тема которого природа, экология и будущее планеты. Лауреат получит 2000 евро. Премия общественности по итогам голосования в Интернете на сайте журнала с 1-го по 15 мая 2007 года. В конкурсе участвуют 30 фоторепортажей, отобранных жюри. Лауреат получит вознаграждение 1000 евро. Регистрация на сайте журнала parismatch.com/photoreportage.
Город призраков?
Экзотический мастер-класс максимишина
Венеция — город-праздник, где на время карнавала маска наделяет магией вседозволенности. Город романтиков, украшенный живописью Времени. К трепетному сердцу красавицы Италии прислушался фотограф Владимир Ромащенко. Выставка его работ «Венеция — город призраков?» проходит в арт-клубе «Манхэттен» (наб. р. Фонтанки, 90) с 19 января по 8 февраля. Не упустите прекрасную возможность если не приобрести, то увидеть авторский взгляд фотохудожника на рукотворные творения художников, на протяжении столетий созидавших прекрасный город.
Один из самых успешных фотожурналистов в сегодняшней России Сергей Максимишин (www.maximishin.com) проведет очередной выездной мастер-класс. На этот раз местом его проведения станут Непал и Пакистан. Интенсивное обучение будет продолжаться 15 дней с 21 марта по 4 апреля 2007 года. Подробности на сайте организатора поездки — фонда «Фототекст» (fototext.ru), президент фонда Валерий Кламм (info@fototext.ru).
Шестой набор школы рекламной фотографии
Школа рекламной фотографии Игоря Сахарова объявляет шестой набор. Курс идет два месяца по субботам и включает восемь занятий. Длительность мастерклассов около 4 часов, с перерывами. В программе занятий — основы работы со студийным светом, модельная съемка, работа визажиста, приемы гламурной и фэшн-съемки, предметная съемка и многое другое. Известный мастер рекламной фотографии Игорь Сахаров поделится профессиональными секретами (www.photo-is.com) и передаст практический опыт молодым фотографам.
две выставки и один день
22 января в Государственном центре фотографии открылось сразу две выставки. Санкт-Петербургское общество «А-Я» представило экспозицию под названием «Позитивные процессы». Авторы Т. Новиков, Д. Егельский, А. Медведев, Е. Остров, С. Макаров, С. Свешников, Д. Александров, С.Климов. В Новой Академии изящных искусств, которая с 1994 г. входит в состав общества «А-Я», с начала 90-х гг. работали над возрождением забытых способов художественной печати. Гуммиарабиковая пигментная печать, бром-масляный процесс (бромойль), калотипия, клеевая печать — этими методами, разработанными ещё в ХIХ в., были получены отпечатки, представленные на выставке. Выставка двух российских фотографов Дениса Синякова (France Presse) и Сергея Пономарева (Associated Press) «По обе стороны» показывает последнюю ливано-израильскую войну, снятую с противоположных сторон. Снятые на «цифру» и напечатанные «как есть» большие цветные фотографии кричат о вечном — боли и страданиях людей, ужасах войны. И в этом смысле они — вне времени. Изысканные монохромные работы «новых академиков», где доминирует, пожалуй, именно техника исполнения позитивного отпечатка, а сюжет призван лишь эту технику продемонстрировать, также о вечном — красоте и гармонии. Собранные под одной крышей, эти выставки смотрятся контрастно, но говорят об одном и том же — фотография останавливает время и побеждает его.
искусство представления имён
На открытии вытавки. фото Алексея Савкина
Изучением имен собственных занялись известные люди искусства фотографии и журналистики, которые на время становятся кураторами, представляя работы начинающих, но подающих, на их взгляд, большие надежды авторов в выставочном проекте «Имя собственное». Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» и главный куратор проекта «Имя собственное» фотограф Александра Китаев начинают цикл выставок, где каждый молодой автор, представленный именитым куратором, будет показывать небольшую персональную выставку. Но проект «Имя собственное» не ограничивается лишь выставками. Прежде всего проект направлен на выявление нового поколения в российской фотографии, поиск перспективных фотографов и помощь в представлении их творчества зрителям. С целью поиска интересных авторов кураторы «ФотоДепартамента» в содружестве с известными фотографами Петербурга на каждом открытии новых выставок проекта «Имя собственное» будут смотреть портфолио молодых фотографов — проводить Портфолио-ревю. Показать свои работы профессионалам может любой желающий. На открытии каждой новой выставки кураторы будут просматривать работы пяти человек. Серии работ молодых авторов, отмеченных кураторами, будут представлены на сайте «ФотоДепартамента». Расписание ближайших выставок проекта «Имя собственное»: 22 января – 9 февраля. Фотограф Александр Китаев представляет: Екатерина Сытник, выставка «В поисках смысла». 12 февраля – 2 марта. Фотограф Игорь Лебедев представляет: Екатерина Зимина, выставка «Les Metamorphoses». 5 марта – 23 марта. Фотокритик Надя Шерье представляет: Кирилл Арсеньев, «Лицо в квадрате». 26 марта – 13 апреля. Фотограф Сергей Максимишин представляет: Анна Майсюк. 16 апреля – 4 мая. Фотограф Ася Немченок представляет: Петр Ловыгин, Ярославль. Открытие выставок в 18.00. Подробности на сайте www.fotodepartament.ru.
| январь–февраль | 2007 |
Вещные сны о вещем
Галерея Ars Magna (Каменноостровский, 26/28, пом. 45). 16 января – 5 февраля 2007 года. Выставка Андрея Полушкина в январе — это, в своем роде, форс-мажор. Изначально она не была включена в проект «Фотография: новые возможности», хотя участие этого автора естественным образом подразумевалось. Этой выставкой фотогалерея Ars Magna планировала закрыть сезон 2006/2007. Но обстоятельства в очередной раз оказались сильнее, и запланированная выставка Александра Китаева была заменена выставкой Андрея Полушкина. Так что гибридного Китаева в ближайшее время мы не увидим. Во всяком случае, в рамках указанного проекта. Возможно, позже, возможно, сольно, но, к сожалению, не сейчас и не здесь. Андрей Полушкин фигура весьма занимательная. Его путь в фотографию не то чтобы извилист, но уж точно непрям. Полушкин начинался как график, и первая выставка графика Полушкина случилась в 1993 г. в галерее «10Х10». Где-то на так называемом рубеже веков он увлекся компьютерной графикой, через которую, собственно, и пришел в фотографию. Сам Полушкин называет свой творческий процесс «цифровыми фотоманипуляциями». С точки зрения техники здесь объединены три истории — компьютерная графика, аналоговая (ручная) печать и «доаналоговая» обработка — графические техники по отпечатку. «Вещи, которые снятся вещам» проект, — формировавшийся на протяжении нескольких лет. Если быть более точными — с 2002 года. В ряду персональных выставок Полушкина эта следует за «Вирусом декоративности», прошедшей в прошлом году в Музее фотографии. По сути, «Вирус декоративности» был прекрасным презентационным проектом, показавшим непротиворечащие традиционным фотографическим методам работы, но в то же время представляющим диапазон возможностей компьютерной графики. «Вещи, которые снятся вещам» — это натюрморты. Несмотря на явную приверженность автора живописным традициям жанра, натюрморты Полушкина никак не соотносятся ни с традициями «still life», ни с приемами «nature morte». Его предметы не живые и не мертвые. То, что он делает, часто называют мистическим реализмом. Но, на самом деле, здесь очень мало от реализма. Объекты, которыми манипулирует Полушкин, это не реальные вещи с их материальными свойствами, это зыбкие тени вещей, живущих в идеальном пространстве, сконструированном каким-то сумасшедшим человеком, похожим на Фрейда и Шопенгауэра одновременно. В своем роде это декаданс в новой цифровой реальности. Закат графики и введение ее в фотографию.
Рукотворная фотография продолжается 15 января в галерее «Рахманинов дворик» (ул.Казанская, 5) открылась персональная выставка Алексея Зеленского. Эта экспозиция — продолжение выставочного проекта «Петербургская рукотворно-серебряная артфотография на рубеже веков» (куратор — Анатолий Александров). Были представлены работы, выполненные в традиционной технике галогено-серебрянной фотографии — натюрморты и городские зарисовки. Классическими работы можно назвать не только по технике исполнения, но и по изобразительной манере автора. Зеленский входил в группу «Пунктум» вместе с такими известными мастерами, как Борис Смелов и Мария Снигиревская. Это объединение декларировало вечные принципы красоты и гармонии в противовес актуальному искусству. Владелица галереи Оксана Куренбина отметила: «Поскольку выставка не является коммерческой, это даёт возможность коллекционерам и ценителям традиционной фотографии приобрести работы без галерейной наценки».
Фотографа года определят в феврале
Проект Artindex совместно с Центральным выставочным залом «Манеж» организует презентацию каталога-справочника «ARTINDEX. Фотографы ‘06» и выставку произведений фотографов, участвующих в проекте (22 февраля –10 марта 2007). На открытии выставки состоится торжественная церемония вручения премии «Фотограф года» по трем номинациям «Художественная фотография», «Документальная фотография», «Рекламная фотография». В выставке примут участие галереи и свободные фотографы, представленные в каталоге-справочнике «ARTINDEX. Фотографы ‘06». Принадлежность авторов-участников к разным стилевым направлениям в современной фотографии делает выставку особенно привлекательной как для профессионалов, так и для любителей фотоискусства.
| январь–февраль | 2007 |
Предпочтения
Новый фотоаппарат лучше старых двух Рост рынка цифровых фотоаппаратов несколько замедлился. На смену
ежегодному удвоению объемов продаж приходит плавный, умеренный рост. Дальнейшее развитие рынка, по всей видимости, будет происходить, скорее, за счет потребителей, меняющих имеющийся фотоаппарат на новый, нежели благодаря покупающим фототехнику впервые.
Журнал «Цифровик» продолжает публиковать обзоры петербургского рынка цифровой техники, подготовленные по материалам исследовательской компании «ЭКРО». Очередное исследование, проведенное в декабре 2006 года, было посвящено рынку цифровых фотоаппаратов нашего города, в ходе него было опрошено 300 владельцев цифровой фототехники.
Согласно данным исследования, петербургский рынок цифровых фотоаппаратов продолжает расти. В настоящий момент цифровой фототехникой пользуется около четверти семей нашего города. Цифровыми фотоаппаратами пользуется, в основном, молодежь и люди среднего возраста. При том, что опрашивались только потребители не моложе 18 лет, 86% владельцев цифровых фотоаппаратов — люди в возрасте до 45 лет. Прирост количества цифровых фотоаппаратов в семьях за 2006 год (по отношению к 2005 году) составил 37%. Вместе с тем, как можно видеть на рис. 2, по сравнению с явным всплеском, произошедшим в период с 2002 по 2005 год рост рынка замедлился: если раньше происходило практически ежегодное удвоение объемов
продаж, то в этом году продано фотоаппаратов всего на 3% больше, нежели в предыдущем — различие, не превышающее статистической погрешности. Наблюдаемая динамика свидетельствует, вероятно, о том, что первичное насыщение рынка уже произошло, и доля потребителей, приобретающих фотоаппарат не впервые, а в качестве замены имеющемуся, будет расти. Как минимум у одной пятой опрошенных это уже не первый цифровой фотоаппарат. В среднем, предыдущий фотоаппарат прослужил им около 2-х лет. Около половины опрошенных заявили, что недовольны своим нынешним фотоаппаратом. Около 20% респондентов отметили, что если бы они приобретали фотоаппарат сегодня, то купили бы технику другой марки или другой модели. Наибольшее количество желающих приобрести фотоап-
| январь–февраль | 2007 |
Предпочтения 37
34
30 19
20 10
7
3
0
2002
2003
2004
2005
2006
Купивших цифровой фотоаппарат, %
Рисунок 2. Потребительские предпочтения по размерам матрицы 50 45 40 35 30 25 20 15 10 5 0
46,4
23,8
16,2 10,7 3,6 0,7
1,3
19,0
10,7
28,6
25,7
31,1
17,9
8,8
4,8
4,7
10,8
14,3
7,1
2,0
4,8 3,6
3-3,5
4-4,2
5-5,6
6-6,1
7-7,2
8-8,1
10-10,2
4,8
12
Размер матрицы имеющегося фотоаппарата Размер матрицы фотоаппарата, который хотели бы приобрести Размер матрицы фотоаппарата, который хотели бы заменить
Рисунок 3. Потребительские предпочтения по величине оптического зума 50,0
50 45 40 35
2,5
1,9 3,7
5,0
7,4
1,3
1,9
15,0 5,0
3,8 3,7
5,1 2,5
Съемный объектив
5,0
12-ти кратный и более
3,7 1,3
12,7
10-ти кратный
8,2
5,0
8-ми кратный
0
5,0
7-ми кратный
5
15,0
11,1
10
4-х кратный
15
5-ти кратный
20
25,0
20,0
18,5
6-ти кратный
30 25
3-х кратный
Большинство опрошенных осознают, что за технику более высокого качества нужно платить более высокую цену: более половины желающих сменить фотоаппарат готовы заплатить за новую технику более 15 тыс. рублей, т. е. в среднем в полтора-два раза больше, чем стоит имеющаяся у них модель.
40
2-х кратный
Еще более выраженным является желание потребителей улучшить качество оптического зума фотоаппарата: около половины опрошенных имеют фотоаппарат с 3-кратным зумом, в то время как более 70% желающих сменить фотоаппарат хотели бы приобрести технику, обладающую 6-ти и более кратным приближением.
Рисунок 1. Год покупки первого цифрового фотоаппарата, % от опрошенных
50
Нет приближения
парат другой марки наблюдается среди владельцев цифровых фотоаппаратов Panasonic — приблизительно каждый третий респондент, имеющий фотоаппарат Panasonic, заявил о желании купить технику другой марки. Так же значительна доля желающих сменить фотоаппарат среди владельцев техники Canon — около 20% (т. е. приобрести фотоаппарат другой марки желает, приблизительно, каждый пятый владелец Canon). Несмотря на декларируемое потребителями недовольство маркой фотоаппарата, более серьезным стимулом к смене техники, безусловно, является изменение ее технических характеристик: размера матрицы, оптического зума. Если в настоящий момент около половины опрошенных (53%) пользуется фотоаппаратами, имеющими разрешение менее 5,6 мегапикселей, то размер матрицы желаемого фотоаппарата (который намерены приобрести) начинается от 4 мегапикселей, а лидерами по популярности являются фотоаппараты с матрицей 8 и 5 (5–5,6) мегапикселей. Наибольшее количество желающих сменить фототехнику (46%) наблюдается среди владельцев фотоаппаратов с размером матрицы 5–5,6. Можно предположить, что большинство этих людей — новаторы, купившие фотоаппарат несколько лет назад, когда матрица размером 5 мегапикселей была «потолком» любительской фототехники. Сейчас же они видят на рынке модели более высокого качества по доступной для себя цене и намереваются сменить имеющуюся технику на более современную.
Размер оптического зума имеющегося фотоаппарата
Размер оптического зума фотоаппарата, который хотели бы приобрести Имеющийся фотоаппарат 2/3 опрошенных выбраРазмер оптического зума фотоаппарата, который хотели бы заменить ли, руководствуясь техническим характеристиками покупаемой модели, около 20% руководствовались советами друзей или знакомых, около 10% — сове- Рисунок 4. Потребительские предпочтения по цене цифровых фотоаппаратов 50 тами продавца при покупке в магазине. Еще до 50 совершения покупки более половины покупателей 45 цифровой техники уже знали, какую именно марку 40 37,5 34,8 и модель цифрового фотоаппарата они хотели бы 35 33,3 приобрести. Практически все остальные заранее 30 30,4 определились с техническими характеристиками, 25 либо ценой. Лишь около 5% респондентов при- 20 16,7 16,7 16,7 шли покупать фотоаппарат, не зная заранее ни его 15 12,5 11,1 марки, ни технических характеристик, ни возможно- 10 10,8 3,8 3,2 5,6 5 го ценового диапазона. Наиболее популярный способ приобретения циф- 0 До 4999 От 5 до 9999 От 10000 до От 15 до 19999 От 20000 до Более 25000 ровых фотоаппаратов — это посещение магазина. 14999 24999 Лишь около 5% обладателей данной техники приобрели ее с рук, и еще меньше через интернетЦена имеющегося фотоаппарата магазин. Цена фотоаппарата, который хотели бы приобрести По материалам исследовательской компании «Экро» Цена фотоаппарата, который хотели бы заменить
| январь–февраль | 2007 |
Готовитесь к выставке?
В фокусе
Новинка
Любая листовая и многостраничная продукция от формата А5 до А2
Земноводные и водоплавающие Долгое время людям, нуждающимся в неприхотливом, защищенном и надежном цифровом фотоаппарате было практически не из чего выбирать — на рынке катастрофически не хватало камер с высокой степенью защиты (что особенно важно при нашей погоде).
НО В В Ф ОЕ КА Ч ОР МА ЕСТВ ТЕ А3 О +
Новая печатная машина
Ryobi 524 HXX Печатные машины: Dominant 724, Dominant 715, Dominant 314 Листоподборочная установка Horizon VAC-100 Проволокошвейный фальцевальный модуль Horizon SDF-11 Фальцевально-биговальная машина Multieffect 5016 Проволокошвейные машины: Gebruder Brehmer, Introma Вырубное оборудование: Вырубные прессы БПП-15, МП-2 Установка клеевого бесшвейного скрепления
Одной из первых осознала необходимость в подобной технике компания Pentax. В самом начале в восторг меня привели Pentax Optio 33WR и 43WR — было приятно иметь возможность снимать под дождем и не бояться, что, выскользнув из рук, фотоаппарат разобьется. Правда, минусы камер — очень медленная скорость работы, довольно низкое качество снимков, а главное, громоздкость конструкции — заставляли отказаться от приобретения подобной камеры — в кармане её таскать было крайне неудобно. Следующим шагом был Optio WP — он был гораздо легче, приятнее по дизайну и еще более защищенный — вы не представляете, какими глазами смотрели люди на миниатюрную камеру, погруженную в стакан с лимонадом и при этом снимающую видео. Водоплавающий Pentax Optio WP позволяет вести фото- и видеосъемку под водой без дорогого защитного бокса
Типография «СИНЭЛ» Санкт-Петербург, ул. Курчатова, д. 10 Тел.: 552-61-46, 552-39-13
10
| январь–февраль | 2007 |
Колористы компании Olympus выбрали сочные оттенки. Такой камерой и блеснуть приятно Правда, понырять с ней я так и не решился — ведь максимально допустимая глубина погружения всего полтора метра, и то на время не более получаса. Недавно появившаяся камера Olympus mju720 SW произвела фурор — лучшая карманная камера года по итогам EISA (Европейская ассоциация по вопросам работы с изображением и звуком) гарантированно способна работать на глубине до трех метров и после падения с высоты в полтора метра. В своем же обзоре специалисты компании Olympus указывали на возможность погружения камеры на глубину до пяти метров, а также падения ее с десятиметровой высоты (с крыши трёх-четырёхэтажного дома) — без последствий. Сегодня же на смену Olympus mju720 SW пришел его непосредственный потомок — Olympus mju725 SW. Он оснащен 7-мегапиксельной матрицей и 3-хкратным зум-объективом, упакованным в водонепроницаемый корпус из нержавеющий стали. По заявленным характеристикам новая камера способна работать на глубине до 5 метров, а также обладает всеми противоударными свойствами, что и её предшественник. К сожалению, нырнуть на 5 метров мне не удалось (все таки февраль на дворе), но в ведре камера пролежала ночь, а утром продолжала работать как ни в чем не бывало. Экстремально проверить противоударность аппарата тоже не удалось. Одно могу сказать точно — свои гарантированные полтора метра камера отрабатывает полностью — ронял её на пол (бетон, покрытый довольно тонким линолеумом) раз десять — никаких проблем не заметил.
Технические характеристики цифровой фотокамеры Olympus µ725 SW •Металлический корпус в трех цветах: темно-синий, вишневый и темно-серый •Противоударная (эквивалент – 1,5 м) •Водонепроницаема на глубине до 5 м •3-кратный оптический зум
•7.1 миллионов пикселей •Большой 6.4 см ЖК-дисплей •25 сюжетных программ для простой съемки •Влагозащитный объектив
По качеству картинки, шумности матрицы и цветопередаче mju725 SW ничем особенным не выделяется — всё примерно так же, как и у других камер подобного уровня. Что меня приятно удивило, так это скорость включения и работы камеры — функция быстрого включения позволяет добиться практически моментального начала съемки. Серийная съемка тоже заслуживает всяческих похвал — фотоаппарат работает со скоростью многих зеркальных камер, делает порядка трех снимков в секунду (правда, с разрешением в четыре мегапикселя, что, впрочем, достаточно для печати формата А4). Отсутствие ручных настроек окупается большим количеством сюжетных программ, рассчитанных на довольно широкий диапазон условий съемки. Кстати, Olympus mju725 SW — один из немногих фотоаппаратов, комплектующихся чехлом (в комплекте — нейлоновый чехол, который можно вешать на пояс и довольно удобный ремешок для ношения камеры на руке). Так что нуждающимся в надежной камере рекомендую mju725 — позиционирующуюся как модель фотокамеры для людей, занимающихся экстремальными видами спорта, а также ведущих активный образ жизни. Он идеально подойдет для любых съемок в отпуске или на природе, а также для таких, как один мой знакомый, который умудряется практически каждый Новый год или День рождения залить свой фотоаппарат или телефон чем-нибудь сладким и липким. Андрей Дедков, сотрудник компании «МегаФото» | январь–февраль | 2007 |
Элитные фотоальбомы ручной работы от европейских фирм
www.albumland.ru
Санкт-Петербург, ул. Шпалерная 40-А Телефон: (812) 275-29-53(54) Факс: (812) 275-0868 E-mail: photo@peter-great.ru
Новинка
великолепные альбомы, украшенные кристаллами
Картинки к празднику В преддверии череды праздников о возможностях печати фотоизображений мы попросили рассказать Сергея Калмыкова, генерального директора копи-центра на ул.Восстания, 1. Копировальный центр на ул. Восстания, 1 известен всем, особенно молодёжи, которая очень активно пользуется нашими услугами. Сейчас, в преддверии целой череды праздников — дня святого Валентина, дня защитника Отечества и 8 марта мы хотим напомнить о нашей подарочной и сувенирной продукции. На основе фотографии (она может быть и в традиционном бумажном, и в цифровом виде), которую заказчик приносит нашим дизайнерам, мы изготовим уникальное изображение, соответствующее всем пожеланиям клиента. Это может быть стилизованное под любую живописную технику изображение (акварель, пастель, масляная живопись и др.). Причём для получения таких картинок используется специализированное программное обеспечение, которое позволяет работать с изображением вручную. Полученный результат уникален в отличие от ситуации, когда используются стандартные фильтры из Photoshop. Мы располагаем также огромным количеством готовых шаблонов для праздничных открыток — можно выбрать любой из них или создать свой собственный и подставить туда фотографию своего любимого или любимой. Имеющиеся фотографии могут быть художественно обработаны, дополнены подписями. Фотомонтаж любой степени сложности позволит создать коллаж (например, поместить себя в компанию со знаменитостями), стать персонажем классического полотна, анимэ-мульта или чего угодно ещё, единственное ограничение здесь — ваша фантазия. А полученное изображение, которое устраивает заказчика по всем параметрам, можно использовать самыми разнообразными способами — и здесь у клиентов копицентра на ул.Восстания, 1 имеется огромный выбор. Во-первых, можно напечатать открытку, плакат или календарь. Причём размер листа может быть от 10х15 см до 2х3 метра или даже ещё больше — такие размеры вполне реальны. Во-вторых, можно распечатать изображение на холсте. Здесь же холст натянут на подрамник и вставят в раму. Причём если размер картины стандартный, то существует возможность выбора из достаточно большого количества готовых рам, а если нет — то раму изготовят на заказ. В-третьих, изображение можно нанести на футболку, бейсболку или любую другую тканевую основу — хоть на простыню. Такой сувенир станет оригинальным и запоминающимся подарком. К тому же он будет долговечным — никакие стирки такому изделию не страшны. В некоторых случаях изображение, нанесённое на ткань, переживает саму футболку. У нас, кстати, имеется огромный выбор футболок и бейсболок очень высокого качества. Мы реко| январь–февраль | 2007 |
мендуем использовать именно их для нанесения фотографий, но если ничего не подберёте — сделаем картинку и на вашей. Также нанести изображение можно на кружку — такие подарки пользуются большой популярностью, практичны и долговечны. Изображение буквально приваривается к керамической поверхности, поэтому остаётся неизменным много лет и не боится никакой мойки. Есть в нашей сувенирной продукции и свежие идеи — теперь можно заказать пазлы с нанесённой на них картинкой или фотографией заказчика. Другая новинка — минифутболка, одевающаяся на бутылку шампанского. Украшенная надписью, логотипом или фотографией, она сделает подарок необычным и запоминающимся. В заключение хочу напомнить, что все заказы выполняются в присутствии заказчика, в самых сложных случаях — в течение одного рабочего дня. Наши клиенты сами участвуют в создании продукции, направляют и контролируют работу дизайнеров, что является залогом того, что результат вас полностью удовлетворит. Поздравляю всех с наступающими праздниками и приглашаю за подарками в Цифровой копировальный центр «Восстания-1». Все образцы продукции и цены можно посмотреть на нашем сайте: www.v1.spb.ru. Мы работаем ежедневно с 10 до 22 часов. Тел. 579-57-70. Материал подготовила Арина Соколова
| январь–февраль | 2007 |
Роскошные фотокниги в эксклюзивном индивидуальном исполнении Photo-book.ru
Санкт-Петербург, ул. Некрасова, 16 Телефоны: 922-04-91, (921) 746-44-55 e-mail: info@photo-book.ru ICQ: 17943943, 430299362
Богатый выбор дизайна, обложек и переплетов
Дрессированная цифра
EOS 400D. Прикосновение классики
14
| январь–февраль | 2007 |
Тестирование
Скорость включения Canon EOS 400D составляет всего 0,2 с. В сочетании с быстрым автофокусом появляется возможность снимать навскидку, практически не тратя времени на приготовления
Первый раз взглянув на Canon EOS 400D «живьём», решил — камера женская. На такие мысли навели очень скромные размеры «коробки»,
но более близкое знакомство с фотоаппаратом развеяло эти опасения. И хотя для крупной мужской руки аппарат всё-таки мелковат, тенденция к миниатюризации всего и вся даёт о себе знать.
Внешних отличий от предшественницы 350D немного, но начинка изменилась существенно. Прежде всего — это новая матрица с разрешением 10,1 Мpx (3888х2592). Традиционно Canon использует CMOS-датчики, которые позволяют ему добиваться рекордно низкого уровня шумов, даже при использовании высоких значений ISO. И хотя диапазон чувствительностей остался прежним (ISO 100– 1600), а разрешение увеличилось (стало быть, размер ячейки матрицы стал меньше), шумит камера на максимальном значении чувствительности на вполне приемлемом уровне. И хотя динамический диапазон меньше, чем на более низких значениях чувствительности (что естественно), цвета остаются чистыми и насыщенными (фото слева). Камера оказалась удивительно шустрой. Подряд можно сделать 10 кадров в формате RAW или 27 кадров в JPEG! Это в 2 раза больше, чем у 350D. Для зеркалки начального уровня совсем неплохо. Тем более что автофокус работает быстро и уверенно, даже в условиях слабого освещения (тест проводился с объективом Canon EF 28/2,8, поэтому можно предположить, что при использовании менее светосильной и более длиннофокусной оптики картина не будет столь благостной). За 4 секунды камера в режиме следящего автофокуса сделала 11 кадров. Количество точек фокусировки увеличилось до 9, и, как обычно, имеется возможность выбрать активную точку вручную либо довериться автоматике. В случае автовыбора точки фокусировки, как правило, наводка на резкость Съёмка на ISO 1600. Шум заметен, но картинку он не «убивает». | январь–февраль | 2007 |
15
Высокое разрешение матрицы в сочетании с высококачественной оптикой Canon позволяет передать максимальное количество деталей
В части режимов съёмки существенных изменений не произошло — доступны сюжетные программы, приоритет выдержки и диафрагмы, ручной и программный режимы. В общем, джентльменский набор любой современной зеркалки, дополненный фирменным режимом A-DEP, позволяющим управлять глубиной резкости, но не слишком популярным у большинства пользователей. Во время съёмки в Эрмитаже меня ни разу не побеспокоили бабушки-смотрительницы, раннее (когда в руках был более габаритный аппарат) проявлявшие повышенную бдительность и ревниво проверявшие наличие билета с правом фотосъёмки. В скромных размерах камеры есть, как выяснилось, и иные преимущества помимо малого веса. Маленький фотоаппарат с большими возможностями позволяет работать, не привлекая к себе ненужного внимания ни со стороны объекта съёмки, ни со стороны милиционеров, охранников, и прочих «доброжелателей». К тому же он не выглядит дорого, поэтому ночью в подворотне у вас будет меньше шансов пытаться придумать ответ на «прикурить», чем с солидной профессиональной камерой в руках.
производится по ближайшему к камере объекту, хотя иногда фокус «уезжает» в бесконечность. Ещё одно новшество в Canon EOS 400D — камера снабжена системой очистки матрицы от пыли. Система состоит из антистатического покрытия низкочастотного фильтра и высокочастотного встряхивания матрицы. Встряхивание производится при каждом включении камеры и занимает около 1 секунды. Но, как заявляет производитель, в случае начала съёмки в это время, операция отменяется и фотоаппарат срабатывает сразу после нажатия на спусковую кнопку. В дополнение к механическим методам борьбы с пылью предусмотрен и программный метод удаления грязи с изображения. Несмотря на принадлежность этого фотоаппарата к любительскому, самому низкому, классу зеркальной техники, его
управление очень тщательно продумано. Все часто используемые при съёмке функции выведены на отдельные кнопки, что практически избавляет от необходимости «посещать» меню во время съёмочного процесса и существенно увеличивает оперативность работы с камерой. Удобнее стал и просмотровый дисплей — во-первых, до 2,5 дюймов увеличился его размер, во-вторых, исчез вспомогательный монохромный экран, на котором отображались текущие съёмочные установки. Теперь они выводятся на основной дисплей, который гаснет, когда вы подносите фотоаппарат к глазам — под видоискателем расположен датчик, определяющий расстояние до глаз. Работает он надёжно — не было ни одного случая, когда дисплей не отключился бы вовремя. Зато все съёмочные параметры читаются намного лучше — размеры пиктограмм и шрифта стали больше. К тому же они прекрасно видны в темноте.
16
С выходом на рынок Canon EOS 400D компания-производитель выражает уверенность в том, что этот аппарат станет самой массовой любительской зеркальной камерой в мире. Аргументы таковы: во-первых, её предшественница EOS 350D такой камерой стала; во-вторых, Canon — единственный производитель фототехники, самостоятельно производящий все необходимые компоненты — от процессора и матрицы до программного обеспечения. Что ж, лидер рынка может себе позволить подобные заявления. Тем более, что за 800 с небольшим долларов вы становитесь обладателем действительно очень приличного фотоаппарата, который вполне удовлетворит запросы не только начинающих любителей, но и большинства представителей «продвинутой» аудитории. Константин Руссков, фото автора Благодарим за предоставленную технику магазин Foto-one | январь–февраль | 2007 |
Работа экспозиционной автоматики не вызывает нареканий. И в случае высококонтрастного сюжета, и при съёмке малоконтрастной скульптуры камера одинаково хорошо справилась с задачей
| январь–февраль | 2007 |
17
Фотогид Как выбрать фотокамеру для ребёнка? Фотографии, сделанные детьми, не похожи на «взрослые» снимки хотя бы уже потому, что точка съёмки у ребенка обычно несколько ниже, чем у взрослого. Это кажется мелочью, но иногда от ракурса (точки съёмки) зависит многое. Впрочем, сам ребёнок вряд ли знаком с этими терминами, равно как и со многими другими законами композиции. Он строит кадр интуитивно, что иногда приводит к весьма неожиданным результатам. Случайность? В принципе да, но не стоит забывать, что фотография — это такая вещь, где случайность играет большую роль. И ещё. Ребёнок — несерьёзный наблюдатель. Реакция людей на фотоаппарат в руках ребёнка намного легче и естественней, что позволяет детям запечатлеть момент таким, каким его вряд ли бы увидел взрослый. Алексей Савкин Любопытно, что Brownie-box (дословно — коробка домового) — первая камера Kodak, появившаяся в самом начале 20 века, позиционировалась именно как детская камера.
Жак-Анри Лартинг
Жак Лартинг родился в 1894 году во Франции в весьма обеспеченной семье. Уже в 1901 году он получает в подарок свой первый фотоаппарат, который затем сменяют всё более лёгкие и усовершенствованные камеры, позволяющие снимать фактически репортажные кадры. Сюжетами фотографий Лартинга становятся пляжи, ипподромы, первые автомобили, начало развития авиации. К пятнадцати годам он уже сделал большинство своих знаменитых фотографий. Когда же его снимки приобрели известность, они подтвердили неизбежность того, что произошло в фотографии значительно позже, когда зрелые, опытные фотографы постигли то, что интуитивно открыл ребёнок. http://www.lartigue.org
18
Сразу хочу оговориться, что мои советы относятся к родителям самых юных фотографов — возрастная группа от двух до пяти лет. Позже специфика быстро ослабевает — десятилетний ребёнок, серьёзно увлеченный своим занятием, может без труда справляться и со взрослой техникой. Детей часто недооценивают — как их способности, так и вкусы. Многие, даже маленькие, дети сделают выбор не в пользу ярко нарисованного мультипликационного героя, а в пользу дизайна, выглядящего по-взрослому. Они будут очень горды тем, что им доверяют серьёзный предмет, и станут относиться к такой камере бережнее, чем к пластмассовой игрушке, а это скажется и на результатах, и на долголетии приобретения. По моему личному опыту, в выборе камеры для ребёнка решающими являются два фактора: надёжность и скорость реакции затвора. Самое слабое место многих современных компактов — это шторки объектива. Они часто ломаются и во взрослых руках. Поэтому я настоятельно рекомендую отказаться от таких моделей, тем более что есть альтернативы. Во-первых, это модели с крышками, как у съёмных объективов. Можно сделать выбор в пользу такой модели при условии, что крышка привязана верёвкой к камере. Второй, более распространённый и, пожалуй, ещё более предпочтительный вариант — цельнометаллическая крышка. Предпочтительны по той причине, что объективы большинства новых моделей такого типа имеют внутренний зум, то есть при увеличении линзы смещаются внутри объектива, а сам он не выдвигается. Это увеличивает не только механическую стабильность объектива, но и защиту от песка и пыли. Модели такого типа выпускаются многими производителями. Второй фактор — скорость. Нажав на кнопку, маленькие фотографы не ждут щелчка затвора. Если камера будет реагировать слишком долго, на снимке окажется совсем не то, что предполагалось. Величину задержки можно узнать в таблицах сравнения камер или в их спецификации, но лучше проверить на практике. Важно, чтобы кнопка затвора была удобной и легко нажималась. Помимо этих, самых существенных, факторов есть ещё некоторые нюансы. Например, положение объектива. Если он располагается не в центре камеры, велика вероятность того, что ребёнку будет удобнее держать камеру, закрыв объектив пальцем. Обратите внимание и на новую технологию закрепления линз, компенсирующую дрожание рук. Она позволяет изображению оставаться резким даже при большой выдержке и полезна не только детям. Размер камеры, как это ни удивительно, не играет решающей роли: я неоднократно являлась свидетелем того, как трёх-, четырёхлетние дети управляются с профессиональной техникой весом под два килограмма! Я, конечно, не буду советовать покупать маленькому ребёнку профессиональный зеркальный фотоаппарат, но то, что даже относительно крупные модели компактных камер детям не помеха, является для меня непреложным фактом. Тем не менее это можно и нужно проверить, задействовав ребенка в процессе покупки — ведь важно, чтобы новое приобретение было не только удобно, но и нравилось ребёнку, иначе затея обречена на провал! После покупки камеры можно посоветовать снабдить камеру не стандартным коротким ремешком на руку, а более длинным, чтобы можно было повесить камеру на шею. В этом случае число случайных падений камеры на пол существенно сокращается. Что же касается последующего... Дорогие родители, у меня к вам есть личная просьба, маленькая, но настоятельная. Показав ребёнку, как включать камеру, куда смотреть и на что нажимать, дайте ему возможность проявить инициативу. Не засыпайте советами, как и что ему снимать. Это сложно, но, пожалуйста, наберитесь терпения, и оно будет вознаграждено необычными и, несомненно, талантливыми кадрами, которые покажут привычную повседневность в неожиданном ракурсе — так, как её видит маленький, близкий вам человек. Наташа Машьянова
| январь–февраль | 2007 |
Фотогид
Apple для профессионалов Начинающий компьютерный пользователь или профессионал, каждый найдет для себя что-либо интересное в линейке продукции Apple как в области программного обеспечения так и самих компьютеров. Такие характеристики «маков» как мощь, отсутствие вирусов, простота использования, потрясающий дизайн, новейшие технологии — давно уже зарекомендовали себя в различных профессиональных областях деятельности. В наше время «маки» используются для обучения в школах и университетах, в дизайне и полиграфии, в издательских домах и рекламных агентствах, а также широко используются музыкантами и фотографами. За 30 лет существования, Apple накопила уникальный опыт, который сейчас использует в создании компьютеров и разработке программного обеспечения. Компания предлагает пользователям мощные и гибкие инструменты для решения широкого круга задач, позволяя воплощать в жизнь всевозможные идеи и замыслы. Одним из таких инструментов является рабочая станция Mac Pro — это самый сильный представитель из модельного ряда компьютеров Apple. Внутри каждого Mac Pro находится два новых процессора Dual-Core Intel Xeon. Имея тактовую частоту до 3 ГГц, они обеспечивают каждому компьютеру самую высокую в своем классе, 64-битную производительность четырех ядер. Стоит отметить, что все компьютеры Apple поставляются с предустановленной операционной системой Mac OS X. Теперь, когда переход на платформу Intel завершен, на «маки» можно установить Windows и другие операционные системы. Имея такой арсенал средств, Mac Pro справится с любой поставленной задачей. Для людей, которым приходится много путешествовать и некогда сидеть дома, одним из главных факторов при выборе компьютера является мобильность. Превосходным решением от Apple является портативный компьютер MacBook Pro. Толщиной всего 1 дюйм, массой 2,5 или 3,1 кг для MacBook Pro 15 или 17” соответственно. Эти компьютеры одни из самых тонких и легких ноутбуков в своем классе. MacBook Pro оснащен процессором Intel Core 2 Duo с тактовой частотой 2,16 ГГц или 2,33 ГГц, жестким диском до 200 Гбайт, оперативной памятью объемом до 3 Гбайт. MacBook Pro сочетает в себе высокую производительность, максимальную скорость работы и мобильность. Этот | январь–февраль | 2007 |
ноутбук прекрасно подходит как для решения сложных задач, таких, как работа с большими массивами фотографий, видеомонтаж, кодирование музыки, так и для развлечений. При помощи встроенной камеры iSight, можно устраивать видеоконференций. А программа Front Row и пульт Apple Remote превращают ноутбук в медиа-центр, позволяя пользователям управлять компьютером не вставая с дивана, что очень удобно при просмотре видео и прослушивании музыки. Для выполнения различных задач недостаточно только компьютера, будь то мощная рабочая станция Mac Pro или легкий, но производительный MacBook Pro — ни один из них не справится с работой без соответствующего программного обеспечения. Как уже говорилось выше, на все компьютеры Apple предустановлена операционная система Mac OS X. В комплекте с Mac OS X идет пакет программ iLife, предназначенных для редактирования фото, написания музыки, видеомонтажа. Но эти программы удовлетворят лишь начинающего пользователя. Для профессионалов Apple разработала специальное программное обеспечение. Фотографы оценят возможности, предоставляемые Aperture (это решение «все в одном» для обработки изображений). Инструментарий для производства видео и аудио продукции Final Cut Studio используется многими профессионалами в этой области. А программа Shake 4 предназначена для создания различных спецэффектов, при помощи этого инструмента создавался не один шедевр Голливуда. Для музыкантов Apple предлагает пакет Logic Pro, который содержит все необходимые инструменты для создания и записи музыки. Apple предоставляет широкий спектр программ и техники для воплощения ярких и смелых творческих идей в жизнь. Компьютеры, широкоэкранные мониторы Apple Cinema Display и программное обеспечение могут с большим успехом использоваться в студиях звукозаписи, киномонтажа или дизайн-бюро. Компания «Амос» уже 15 лет занимается поставкой профессиональных решений на базе Apple для графического дизайна, печати, обработки фото, аудио и видео. Более подробную информацию о продукции Apple и Canon можно получить на нашем сайте www.shop.amos.ru или по телефону 325-10-91.
19
Анастасия Родионовская
За кадром Когда модель приходит на пляж в купальном костюме и теннисных туфлях, никто не обращает на нее внимания дважды. А вот если она на высоких каблуках, все поворачивают головы. Хельмут Ньютон. Автобиография Умопомрачительная красотка откинула волосы со лба, серьёзно смотрит исподлобья. Что это у неё на ресницах? Слёзы? Или капли дождя? Шелковистой волной струятся волосы, матово поблёскивает кожа. Она — совершенство. Эти нереальные существа глядят на нас с работ известных фотографов. Откуда они берутся? Где тот неведомый остров, на солнечном побережье которого медленно вызревают эти божественные создания — чтобы шагнуть оттуда прямо в фотостудию? Быть может, Ричард Аведон или Хельмут Ньютон, или Лиллиан Бассман продали душу дьяволу за знание о его местонахождении? Или нет — за волшебное слово, превращающее смазливую девчонку в существо из другого мира. Кроме шуток. Ведь таких просто НЕ БЫВАЕТ. Правильно — не бывает. Их делают: собирают скрупулёзно, шаг за шагом. Чтобы хорошенькая модель стала героиней задуманной истории — происходит процесс, сравнимый разве что со съёмками фильма. Но — одно дело, когда в запасе — тысячи и тысячи кадров. А когда он всего один? Тогда — в нём нет места случайным деталям, всё должно быть выверено с особой тщательностью. И делать это должен профессионал. Впрочем, последнее замечание относится к любой отрасли человеческой деятельности. Хитрые киношники давно смекнули — часть работы, требующую специфической подготовки, особой профессиональной эрудиции — следует отдавать тем, кто посвятил этому жизнь. Имена таких стилистов в области кино, как Эдит Хед, звучат почти так же громко, как имена звёзд и известных режиссёров. Впрочем, и в fashion-фотографии есть такие, как Франц Анконе — стилист, сотрудничеством с которым могут похвастаться величайшие фотографы мира, определивший стиль многих публикаций в изданиях уровня Avenue и Vogue. В основе искусства всегда лежит ремесло. Девиз нашего времени: «узкая специализация и разделение труда» — предполагает виртуозное им владение. А каждому ремеслу необходимо учиться. И если долгое время стилистами были, как правило, самоучки — быть может, отсюда и пошёл некоторый скепсис в отношении этой профессии — то теперь их специально готовят в школе, где обучение продолжается не один месяц (и не два, и не три). И, кстати, не заканчивается с получением диплома: курсы повышения квалификации, лекции и мастер-классы — ведь «чтобы остаться на месте, надо бежать со всех ног». Не только знание законов восприятия, не только чувство моды, не только умение работать с «картинкой» — но и история костюма, культуры, искусства — плюс вкус к командной работе и бешеная любовь к своему делу — таковы необходимые условия профессии. Каждое время диктует свои законы. Человек эпохи Возрождения мог позволить себе одинаково хорошо владеть рядом искусств и ремёсел. В наши дни на это потребовалось бы несколько жизней. Поэтому у современного гения всегда есть гениально подобранная команда, где каждый занимается своим делом и делает его блестяще. И так рождается шедевр. Умопомрачительная красотка всё ещё смотрит исподлобья. Кажется, за это время она только похорошела. Шелковистой волной струятся волосы, матово поблёскивает кожа. Что ж, ребята неплохо поработали. Всем спасибо. Ольга Лебедева, стилист, имиджмейкер имидж-агентства «АРТЭГО» (www.artego.su)
20
| декабрь | 2006 |
Портфолио
Спонсор рубрики
Орловский снимал для модельеров и модельных
агентств и считается одним из лучших мастеров фэшн-съёмки в Петербурге. О специфике модельной фотографии и творческом подходе фотографа мы беседовали в его студии, которую, как оказалось, он делит с двумя другими мастерами рекламной фотографии – Гошей Семёновым и Денисом Щигловским. Разговор начался с вопроса о школе.
Модный фотограф Сергей Орловский — Вы сказали, что вашими учителями были Алексей Козлов, Виктор Васильев. Можете сказать пару слов о своём отношении к ним и том времени, когда вы начинали? — Алексей Козлов работает и сейчас и делает интересные работы в тандеме с Мариной Хлебниковой. Она разрабатывает костюмы специально для снимков, занимается компьютерной обработкой, а в своё время выступала моделью. Виктор Васильев известен своими художественными работами с обнажённой натурой. В своё время именно они посоветовали: «Купи фотоаппарат, мы тебе всё объясним, поставим и снимай». Я тогда довольно самоуверенным был. Пошёл на конкурс красоты, выбрал лучших девушек, они приходили ко мне в однокомнатную квартиру, и я их снимал. По рекомендации Васильева меня пригласили в одно из первых крупных агентств города — «Модус Вивенди». Помимо меня просматривались ещё кандидатуры. Но Татьяна Санаева остановила свой выбор на мне. Потом были модельные агентства, модельеры, показы, много всего… — Можете назвать имена фотографов, которые на вас повлияли? — Конечно. Первое потрясение было от работ Яна Саудека. Почему я в своё время к модельной съёмке пристрастился? Потому что мне нравились работы Ричарда Аведона с его идеальной композицией. Я всегда поражался, как можно так снимать? У Паоло Роверси совершенно иной стиль: он использует свои схемы освещения и малую глубину резкости (иногда с небольшим расфокусом), фотография получается абсолютно иной, глаза выходят совершенно особенно. Стивен Мэйзель, более молодой фотограф, который меня тоже поражал своими снимками: динамикой и идеальными композициями. Это потом уже я выяснил благодаря знакомой модели, которая провела два года в модельных агентствах Нью-Йорка и побывала на съёмках, что для этого делается много дублей, недостающее монтируется уже в этот кадр. В любом случае это грандиозная работа. Монтаж используется в фотографии, это допустимо, главное, чтобы это не переходило границ. А вкус, как говорится … Потом я уже смело монтаж использовал в работе, но только в тех случаях, где это было задумано и необходимо. — В Питере есть ряд рекламных фотографов. А как бы вы определили свою специализацию — рекламный или fashion-фотограф? — В каждой области коммерческой фотографии своя специфика и, допустим, если бы меня, к примеру, попросили бутылку пива красиво снять, я бы отправил к Денису Щигловскому — мне нравится, как он это делает. Я же специализируюсь на всём, что связано с людьми, мне это интересней. За время работы в агентстве «Модус Вивенди» я провёл массу фотоэкспериментов с постановкой света, макияжем, одеждой. И те сюжеты, которые приходили в голову, воплощал в съёмках. Идеи часто появлялись экспромтом, непосредственно в ходе сессии. И я часто потом видел, как они появлялись где-то ещё. Так, например, я придумал надевать футболку поверх рубашки с длинным рукавом.
| январь–февраль | 2007 |
21
Портфолио
Спонсор рубрики
Через полгода смотрю, у Донны Каран — целая коллекция, когда рубашки небрежно торчат из-под футболок и джемперов. Совпадение? Может быть. Когда у меня ещё не было своего сайта, я опубликовал свои работы на «Фотосайте»… Первые отзывы были: «Да нас тут дурят, появился неизвестный ктото, тырит «фирменные» фотографии откуда-то и выставляет». Пока Игорь Сахаров, который, как оказалось, давно там демонстрирует свои работы, не сказал: «Не надо, не пылите, я знаю этого фотографа, он так снимает и это его снимки!» — В чём особенности вашего стиля работы? Как вы работаете с моделью, чтобы достичь живого кадра? — Думаю, любому фотографу интересно посмотреть на работу своего коллеги, если его снимки интересны. Зашёл ко мне в студию как-то уважаемый коллега. Я не очень люблю, когда кто-то посторонний присутствует на съёмке: теряется контакт с моделью, меняется атмосфера, но тут думаю, ладно, пусть смотрит. Во время съёмки я пошутил (люблю шутить во время съёмки) и модель рассмеялась, а я в этот момент был готов и снял. Получилась живая классная фотография. А нарочито это сделать никогда бы не получилось. Я создаю кадр целиком, ставлю свет, одежду, волосы, макияж так, чтобы в результате сложился единый образ. По-другому теперь не могу. Вижу разницу между законченными снимками и незаконченными. И, как правило, это касается и наших фотографов, и не наших. Видимо, дело в профессионализме. Есть такая поговорка: профессионал — это тот, кто получает то, что хочет получить, любитель — то, что получится. К примеру, несколько лет подряд я обновлял портфолио одной манекенщице. Она съездила в Париж, в Лондон и довольно удачно пробовалась моделью. И что было примечательно для меня: несмотря на то что тестовые съёмки там делались, всё же композитки делали из моих фотографий. Это давало мне уверенность в том, что я на верном пути. А потом Аня захотела в Нью-Йорк… — Ты с ума сошла?! Ты не так идеально сложена, чтобы покорить НьюЙорк! Давай хотя бы сделаем тестовую съёмку без макияжа, посмотрим, как ты владеешь мимикой! Потому что для Нью-Йорка вся эта «красота» не нужна. Неповторимость, оригинальность — вот что тебе поможет! И тут был эпизод, как в фильме Никиты Михалкова «Раба любви»: — А как мне одеться?.. — И как снимали? Долго готовились?
| январь–февраль | 2007 |
— Выбрал вечернее время, тихое безлюдное место на Петроградской, чтобы никто не мешал. Обязательно вне студии, потому что ограниченное пространство повлияет на результат. — Буду снимать перемены в мимике. Посмотрим, насколько ты владеешь радостью, грустью, смехом, восторгом и т. д. Сделаем контрольки — посмотрим результат. Я буду готов к переменам и буду ждать столько, сколько понадобиться и всё зафиксирую… Минут пятнадцать прошло, я вижу, что она не в состоянии. — Нет, — говорю, — не годится… Она расплакалась. Я попытался до неё донести, что значит войти в это состояние, что надо быть актрисой в какой-то степени: «Помнишь фильм «Семь»?.. Эпизод с Брэдом Питом — какое у него эмоциональное, гневное лицо! Давай возьмём эту яркую эмоцию — гнев — и попробуем её сделать. Представь, что я папарацци и если я сделаю хоть снимок, у тебя будут огромные неприятности». Делает лицо, машет руками, пытается выбить фотоаппарат, а глаза добрые! Я говорю: «Это потому, что ты знаешь, что это я, а ты представь себе, что это фотограф, который появился внезапно, которого ты ненавидишь и который достал тебя!». Пробуем — опять ничего. Я даю ей фотоаппарат и говорю, ну, давай, теперь ты посмотришь, как примерно надо. Она смотрит в видоискатель и, кажется, понимает. Меняемся местами, и я делаю серию снимков живых и эмоциональных. Несмотря на то что снимки делались не для портфолио, а для просмотра мимики, они мне понравились. Мы обсудили результат, внесли поправки. Через пару дней я провёл съёмку в стиле street life (Аня без макияжа, в простой одежде: джинсы, майка, сорочка, кеды). Гуляя по городу, я как бы подглядывал за её жизнью, настроением. Мне пришлось абстрагироваться, частично забыть о правилах съёмки… Ночь была бессонной. Очень устал, потому что настраивался, хотел сделать несоветские фотографии, снимал фактически портрет штатным (!) объективом, и получился один из лучших её портретов. Впоследствии с другими моделями пытался повторить этот ход — ничего хорошего не вышло, видимо, взгляд, настроение играли первостепенную роль. Через неделю Аня позвонила из Нью-Йорка и взахлеб, восторгаясь, благодарила: ты был прав, всю «красоту» убрали и выбрали чёрно-белые фотографии, которые ты снимал, и даже называли нью-йоркских именитых фотографов, которые могли это сделать. То есть попали в десяточку. Я был счастлив. Позже захожу как-то к Васильеву, листаю журналы, смотрю — так это же Анька в рекламе Мийаки (Issey Мiyaki). И она как раз вечером звонит (часто советовалась): «Да, это я, мне только голову переставили из другого кадра». Потом она вышла замуж, я снимал свадьбу, потому что они решили сыграть её здесь, и сейчас она работает в Лондоне, стилистом журнала Glamour. — В модной фотографии важна работа визажиста. Как вы решаете этот вопрос, приглашаете специалистов?
| январь–февраль | 2007 |
23
— Очень просто. Моя Елена — профессиональный парикмахер, опытный визажист со стажем чуть меньше, чем у меня. С ней мы и работаем много лет. Если делать фотографию на уровне «нравится», то можно пригласить любого визажиста и за счет моего мастерства, постановки света, всё вытянуть. Но чтобы сделать «аховую» фотографию, нужно взаимодействие, чтобы парикмахер или визажист с полуслова тебя понимали, чтобы довольно было: — Ты помнишь, как мы тогда…
А с незнакомым человеком можно целый день потратить. Бывали ситуации, когда я работал не со своим визажистом и чувствовал дискомфорт. Во-первых, долго делается, а во-вторых, не в ту степь. Я диктую на съёмке, что буду делать, подбираю одежду, макияж, волосы, чтобы всё было в одном стиле, и необходимо, чтобы человек чувствовал заданное направление и работал в нужном ключе. — Как вы оцениваете питерский модельный рынок? — Моделей всегда много, хороших — мало. Если модель с хорошими данными, то часто она либо «звездит», либо ничего не умеет делать. А это значит, что она не в команде. А ответственность за результат лежит на фотографе. Поэтому если есть хорошие модели, то они по кругу ходят. Ко мне обратились: «Есть девочка красивая, но фотографии у неё странные, может, ты на неё глянешь?» А что на неё смотреть, её снимать надо. Потому что могу только после съёмки сказать, есть ли шанс. Устраиваем съёмку, и потом тет-а-тет говорю, что нужно поправить, для того чтобы вкладывать деньги и делать её настоящей моделью. В противном случае она так и будет тасоваться здесь — агентства, показы, мелочь всякая. В это же время я отбирал моделей для съёмки (заказ из Москвы) нижнего белья. После моей съёмки портфолио её пригласили в Москву, Японию и т. д. Теперь она востребованная модель. От хорошего портфолио вообще очень многое зависит. Это вам скажет кто угодно. Особенно те, кто побывал в сильных европейских агентствах, — было с чем сравнивать! А недавно снимал девушку — позвонил клиент, заказал портфолио. Сейчас набор фотографий все называют портфолио, хотя это совершенно другой жанр, предназначенный для работы, а не для личного пользования. Провели съёмку, всё просто идеально, но она не модель и не собирается становиться ею. И таких девочек много. Кстати, в роли вспомогательной модели выступила моя младшенькая, трёхмесячная Софи. — Одним словом, обучение в агентстве не гарантирует качественный результат? — Много «если»… Если бы с этими моделями работал хороший фотограф, причём не который два-три года снимает (что он может, он ещё сам учится), а опытный, который смог бы подсказать, как надо работать. Если б так называемые фототренинги не сводились к изготовлению отчётных фотографий, а с моделями занимались специалисты высокого уровня, работая на результат… Если б в агентство брали действительно стоящих, а не потому что тётя Клава сказала, что у нашей девочки красивые волосы..
24
| январь–февраль | 2007 |
Спонсор рубрики
| январь–февраль | 2007 |
25
Для модели важно иметь ещё внутренний кураж, собственное лицо… Для модельера Лео снимали коллекцию с моделью Аней Жуковой — сплошное удовольствие было. За три часа отснял всю коллекцию, все были в восторге друг от друга и снимки замечательные, живые. Она хорошая модель, которая начинает действие, импровизирует — нужно только за деталями следить. Контакт должен быть. А если модель снималась у посредственных фотографов, то откуда у неё опыт, как вести себя на съёмках?
— Если бы съёмка для журналов не была такой хлопотной и не оплачивалась так скудно, я бы с удовольствием с ними работал, это интересно. А так они, видимо, предпочитают более молодых и менее требовательных фотографов. К тому же у меня было несколько неприятных историй с Marie Claire, ELLE, после которых я неохотно соглашаюсь на сотрудничество.
— Работаете ли с модными журналами?
— То есть вы занимаетесь исключительно модельной съемкой?
26
| январь–февраль | 2007 |
Спонсор рубрики — Конечно, нет. Детишек снимаю. Говорят, что я лучший, кто снимает детей. Многие модели уже создали семьи и, естественно, я был фотографом на их свадьбах. Однажды у Васильева для съёмки календаря выступил в роли модели с Мариной Хлебниковой. Или — в агентствах не оказалось подходящей натуры. Володя Бухинник, с которым меня связывает давняя дружба, попросил провести съёмку. Из Москвы приехал Дмитрий Бозин, актёр театра Романа Виктюка. Звонит Володя и говорит: «Твои фотографии забрал Виктюк для передачи Бозину и пять штук оставил себе, напечатай дубли. Я не поверил. Когда на спектакле Виктюка меня представили Роману, я спросил, правда, что была такая история? Он говорит, да, забрал пять фотографий, а что нельзя было? Питерские стены сырые меня просто потрясают, и я в своё время снял целую серию, а чтобы было не банально, добавлял в кадр людей, строил мизансцены... Бывает, что снимаешь одно и то же, и глаз замыливается. Чтобы как-то встряхнуть себя, «отпустить» мозги, и делаю съёмку: ты одеваешь так, как ты хочешь, ты красишь, как ты хочешь, а я, как хочу, снимаю — снял на слайдовскую плёнку, проявляю в С41. И ещё, я первый фотограф в Питере, кто начал снимать моделей кольцевой вспышкой (показывает фотографии). — Плёнкой ещё балуетесь? — Нет, цифровые технологии позволяют довести результат до максимально нужного уровня. Сам снял, сам отредактировал, отдал готовый файл. Так надёжнее — дизайнерам не доверяю. Это всё равно, что отдать негатив печатать в чужие руки. Существует проблема отбора изображений. Выбирают далеко не лучшие снимки, в результате мы видим столько плохих в журналах и рекламе. На выставке «В.Д.Р.Х.» я недавно вёл мастер-класс и взял в качестве примера рекламное изображение одной компании по продаже ювелирных изделий. То ли фотограф был не тот, то ли модель была неподходящая, то ли визажист только из школы выпустился — одним словом, низкий уровень работы. И примечательно, что вскорости изображение сменилось на лучшее. — В последние годы, когда в Россию пришли западные издания, Интернет, изменилась визуальная культура заказчика в лучшую сторону? — По-разному. Мне привозили каталог нью-йоркского агентства, и я сделал копии. Достаточно взглянуть на эти страницы, чтобы почувствовать разницу между подходами к съёмке. Я специально сделал подборку снимков, чтобы показывать заказчикам. Вот кадр — троллейбус и одна нога торчит. Попробуй убедить нашего заказчика, что это стоящий кадр. А для портфолио очень важно, чтобы снимки были живые. Чем это достигается, это другое дело. У нас же, если посмотреть фотографии, всё это будет вылизанный гламур. Вновь открывающемуся магазину джинсовой одежды понадобилась реклама. Заказчик мне долго объяснял, какая должна быть стилистика у снимков и, главное, чтобы этого ещё ни у кого в рекламе не было, даже у Кальвина Кляйна! Я ночь не спал, всё придумал, выбрал девушку — не красавицу, но совершенно особую — сделал тестовую съёмку, рассказал, как буду примерно снимать: наложение, ночной город. Напечатал фото размером с метр и показал фотографию с девушкой заказчику. В итоге они настояли на своём варианте, более простом (в котором ни на йоту не было того, о чём толковали), я его снял, а потом доделал свой макет для себя. И когда они увидели мой вариант на выставке, то оценили, но было уже поздно. Заказчики мыслят другими какими-то формами: фото должно быть красивое, а я прежде всего думал о том, чтобы человек, проходя мимо, заинтересовался изображением и оно сработало. У нас же часто снимают что-то такое ровное, что совершенно не цепляет. Но галочку можно поставить: мы вложились в рекламу! А будет она работать или нет?.. — Год назад наделала шума история с выходом из Гильдии рекламных фотографов сильных мастеров, в числе которых были и вы. С чем это было связано? — Поначалу в Гильдии были сильнейшие фотографы Москвы, председателем был Юрий Жёлудев и была достаточно высокая профессиональная планка для вступления. Затем руководство менялось и планка существенно упала. Никакой активной работы не стало, и профессиональные фотографы вышли из Гильдии. В Петербурге Гильдия также была не активна, и мы вступили в Союз художников IFA (Невский, 60). На сегодняшний день в секции фотографии порядка 60–70 человек, из которых около 40 активных. По прошествии года могу сказать, что ничуть не жалею о своём решении. — Какие преимущества дает членство в Союзе? — Как председатель секции фотографии IFA, могу сказать, что помимо официального статуса члена Союза художников, членство даёт право участвовать в ежегодных выставках. Если фотограф хочет сделать авторскую выставку, он может это сделать в залах Союза на Невском проспекте. Стаж работы, мастерские, поликлиника для творческих сотрудников. Общение с коллегами и т. д. Чтобы вступить в Союз, достаточно принести достойные работы, по которым коллегия из пяти-шести человек примет решение. В положительном случае вступительный взнос составляет 2100 рублей. Ежегодный взнос 720 рублей. Два года назад мне понадобилось выехать в Лос-Анджелес. Очень помогло членство при оформлении визы для въезда в США. А как известно, в эту страну нелегко получить визу. — 17-летний опыт работы с моделями, слаженная команда с собственным стилистом и визажистом — всё это как-то сказывается на выборе заказов? — Основные заказчики — это люди, которые могут позволить себе заказать хорошие снимки. Ничего нового не открою, если скажу, что основополагающую роль играет бюджет. Лет семь назад моделей я снимал чаще, но сейчас другой уровень съёмки и модели гораздо реже обращаются, только в том случае, если у них есть возможность.
| январь–февраль | 2007 |
27
Одно дело, когда в лучших традициях снимки делаются на память. На западе, кстати, это очень распространено: раз в год вся семья делает фотосессию в студии и лучшие снимки в рамах используются в оформлении домашнего интерьера. Другое дело тестовые съёмки для портфолио моделей. Я должен объяснить, что в серии могут быть снимки, которые совсем не понравятся лично модели, но будут приняты в агентствах. За один съёмочный день я пытаюсь создать несколько образов, поменять стилистику, одежду, свет, макияж, причёску и т. д. Другими словами, создать впечатление нескольких разных съёмок. Самые лучшие заказчики — те, которые приходят по рекомендации. Есть другая группа заказчиков, которые, сделав раз-другой неверный выбор фотографа, обращаются к профессионалам. — Но есть же в Питере студии. Оборудование у них есть, и неплохое оборудование… — Выбирает сюжет для съёмки фотограф, и содержание снимка зависит от его профессиональных качеств, опыта, личных взглядов и понятий о красоте. Поэтому и снимки получаются разными при примерно одинаковых условиях технического оснащения. Меня беспокоит тот факт, что появилось много фотографов, а уровень съёмки у них низкий. Посмотрите на большинство рекламных фотографий, на наружную рекламу — на них же просто неприятно смотреть. Люди вкладывают средства и получают негодный результат. — Часто сейчас снимаете в студии? — По сравнению с фотографами, которым приходится снимать всё подряд, нет, не часто. Если работать на потоке, то глаз замыливается, да и выматываешься изнутри.
А вообще предпочитаю работать в студии. Да и время года нужно учитывать. Когда у меня предстоит съёмка, я к ней готовлюсь, пересматриваю снимки, которые мне нравятся, придумываю что-то новенькое, оригинальное. Сложная редакция занимает время. Я ведь всё сам делаю. Надо экономить свой ресурс. — Если представить себе, что человек присутствует на ваших съёмках и не мешает работе, условно говоря, работает «скрытой камерой», как будет выглядеть сессия Сергея Орловского со стороны? — Думаю, забавно. Если со стороны смотреть, я периодически шучу, рассказываю интересные истории, какие-то анекдоты, но это я просто пробую установить неформальный контакт с человеком. Пытаюсь осмыслить его внутренний мир, может быть, понять, какие у него комплексы... Первое, что нужно при работе с моделью, это расположить к себе. В портрете самое важное — взгляд. Взгляд отражает внутренний мир человека. Его глубину, игривость. Не зря люди при встрече смотрят именно в глаза. Мозг автоматически перерабатывает информацию на основе полученного опыта общения с людьми и подсказывает, к какому типу относится человек. Значит надо, чтобы снимающийся расслабился, проникся доверием. А если он чего-то ждёт (какойнибудь птички) — это будет фото на паспорт. Если же раскрепощён, вошёл в образ — будет портрет. Остальное: свет, композиция — дело техники. Беседовал Александр Шмаков, фотографии предоставлены Сергеем Орловским Контактный телефон студии Сергея Орловского +7921 9358423. e-mail: 9358423@gmail.com, www.orlovsky.spb.ru
28
| январь–февраль | 2007 |
| январь–февраль | 2007 |
29
Курс
Этой публикацией мы продолжаем наш постоянный курс дрессировки фото и цифры. Если вы пропустили отдельные статьи — не беда, вы всегда можете найти их на нашем сайте: www.rp-mag.ru
Дрессированная цифра. Съёмка модели Изображение человека — это самое выразительное изображение для зрителя. Ибо хотя красота пейзажа или очарование натюрморта и оставляют после себя некое впечатление, но мы всё же люди, а не овощи. Именно поэтому самые сильные эмоции вызывают фотографии, на которых изображены люди. Портрет, который способен передать психологическое состояние человека, его своеобразие и уникальность — сложный жанр, которым владеют немногие. Но ведь не только с целью создания высокохудожественного, психологического портрета делают фотографии людей — есть ещё гораздо более приземлённые (но тоже хорошо оплачиваемые) задачи — от съёмки одежды и рекламы (где живые люди используются именно для того, чтобы сделать изображение более привлекательным) до официальных портретов руководителей, фото для документов, наконец. Во всех этих случаях съёмка носит постановочный характер, что подразумевает работу фотографа с моделью. Характер отношений, который возникает между участниками съёмки, строится по схеме режиссёр — актёр, но, в отличие от кино, фотограф является ещё и светоустановщиком, оператором, а зачастую — и сценаристом, продюсером и координатором. Поэтому, чтобы не заблудиться в своих ипостасях, необходимо ещё до начала работы поставить задачу (которая, возможно, изменится во время процесса воплощения), на решение которой должны быть направлены усилия во время съёмки. А правильно сформулировать задачу — половина успеха. Если предстоит работа с одеждой, результатом которой станет портфолио модельера, то, разумеется, модель как личность должна отойти на второй план, а доминантой станет одежда. Если речь идёт о рекламной съёмке, то заказчик вправе рассчитывать на то, что достоинства модели на фотографии должны вытекать из достоинств рекламируемого товара или товар должен приобретать привлекательность модели. В любом случае здесь главное — товар. Даже при съёмке портфолио для самой модели, | январь–февраль | 2007 |
Руки в портрете — дополнительное средство, с помощью которого автор может сделать фотографию более выразительной
Направленный жесткий свет делает изорабжение драматичнее
| январь–февраль | 2007 |
31
Боковое рассеянное освещение прибавляет обаяния и без того привлекательной модели
Этот сюжет потребовал наибольшего количества дублей — нужную фазу оказалось поймать непросто. Но проявленное моделью упорство и трудолюбие не пропало даром.
пожалуй, на первом месте стоят довольно «технические» задачи — показать её фигуру, кожу, волосы, то, как она выглядит в фас и профиль, как владеет мимикой, как чувствует себя в образе, созданном стилистом. Что до модели как психологического типа и личности — обычно это интересует работодателя далеко не в первую очередь. Таким образом, чётко сформулировать задачу для себя и понять, как её добиться — первый этап при подготовке съёмки. Второй этап — донести эту информацию до модели, сделать её соучастником творческого процесса. Многое здесь зависит от её опыта, профессионализма и таланта. Если человек легко идёт на контакт, на лету «схватывает» то, о чём просит фотограф и подыгрывает ему, способен импровизировать в рамках заданной темы — значит, вам повезло, и если вы просто владеете камерой, то результат работы с такой моделью будет как минимум удовлетворительным. Но описываемый случай — скорее из области сладких грёз, а в реальной жизни дела обстоят иначе. К тому же сам фотограф должен быть в состоянии объяснить модели, чего же он хочет от неё и что она делает неправильно. А сделать это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Опыт и талант фотографа, занимающегося постановочной съёмкой, заключаются, в том числе, и в умении разговаривать. Собственно, если подобрать правильные слова, то добиться желаемого результата можно от любой модели. В этом и проявляется режиссёрская часть работы фотографа. Идеальной можно считать ситуацию, когда появляется возможность провести несколько съёмок. В этом случае можно спокойно проанализировать результаты, полученные после первой попытки (не только фотографии, но и то, как строилось общение с моделью, возникло ли взаимопонимание и т. д.), и при следующей съёмке внести в процесс коррективы. По собственному опыту могу сказать, что лучшие фотографии появляются обычно в финале съёмки. К этому времени фотограф и модель обычно уже преодолевают первую стадию отношений, возникающих между незнакомыми людьми при первой встрече, и ведут себя более-менее свободно. К тому же обычно в первую очередь реализуются какие-то штампы, а находки рождаются (если, конечно, рождаются) в результате продолжительной работы. Отсюда простой вывод — снимать лучше много и по возможности долго. А за час работы с незнакомой моделью
вы получите лишь набор стандартных «карточек», да и то, если повезёт. К тому же понятие второго дыхания, по-моему, в такого рода работе действует — после того как, казалось бы, всё снято, рождаются новые, более интересные идеи. Вспоминается байка о том, как старый фотограф учил молодого первые два часа снимать незаряженной камерой — всё равно толку от этих кадров не будет, зато на плёнке сэкономишь изрядно. Если же человек с фотоаппаратом является ещё и сценаристом всего действа, автором сюжета будущей фотографии, стилистом (а у нас так чаще всего и происходит, за исключением, может быть, только крупных коммерческих проектов), — в общем, полноценным автором, то его задачей становится ещё и в целом придумать своё будущее произведение. А после этого воплотить его в жизнь — найти место съёмки, поставить свет, обеспечить наличие нужного реквизита и одежды, поставить задачу визажисту и парикмахеру, а уж затем приступать к описанной выше работе с моделью. Чтобы выполнить такую многоступенчатую программу, необходимо обладать навыками менеджера и администратора. А также энергией и желанием эти навыки воплощать в жизнь. Другой вариант работы фотографа — стать одним из команды, занимающейся воплощением коммерческих фотопроектов. Но здесь конкуренция велика, и человеку с улицы попасть в такую компанию практически невозможно. К тому же существует вероятность превратиться в «человека-кнопку», который будет занят лишь технической стороной вопроса. На фотосессии, организованной «Цифровиком» для создания иллюстраций к этому материалу, мы решили показать, как по-разному может выглядеть одна и та же модель в одинаковых обстоятельствах в зависимости от цели, которую ставит перед собой фотограф. Специально были выбраны девушки, отличающиеся по типажу и темпераменту. В процессе съёмки несколько раз менялся свет и макияж, чтобы подчеркнуть разницу в эмоциональном состоянии моделей. Результаты вы видите перед собой.
32
Константин Руссков, фото автора В съёмке приняли участие модели агентства «Фея» Ольга Закладная и Марта Дувинг | январь–февраль | 2007 |
Причёска...
крупность плана, свет...
...макияж и одежда — всё это работает на настроение и конечный результат
| январь–февраль | 2007 |
33
Минилаб С тех пор как фотография в основной своей массе стала цифровой, прошло относительно немного времени, а техника развивается стремительно. Поэтому возникла ситуация информационного голода во многих технических вопросах. Одной из самых актуальных проблем является вопрос предсказуемого цветовоспроизведения в цифровой фотографии. Наверняка каждый сталкивался с ситуацией, когда снятый сюжет , его изображение на мониторе и отпечаток, полученный в минилабе или на домашнем струйном принтере, имели между собой очень мало общего. «Цифровик» в меру своих сил попытается пролить свет на эту проблему и сегодняшней публикацией открывает серию материалов, посвящённых цветовоспроизведению и цветокоррекции в цифровой фотографии.
Мы выражаем благодарность компании «Легион» за предоставленное во временное пользование измерительное оборудование и организованный ею семинар «Когда результат предсказуем» (материалы которого использовались при написании статьи), а также компании «Студия НП-принт» и лично Михаилу Моргунову за предоставленную консультацию. Михаил Моргунов, специалист компании НП-принт: Полного решения проблем колорменеджмента не существует в принципе. Хотя бы потому, что не существует всеобъемлющей математической модели человеческого зрения. Однако если за 100% взять полную предсказуемость цвета при использовании различных цифровых устройств, то система управления цветом может обеспечить точность в пределах, скажем, 90%. Но для подобной точности требуются достаточно дорогие технические решения. Новейший японский монитор, цветовой охват которого позволяет видеть без искажений все цвета, воспроизводимые в офсетном полиграфическом процессе, стоит около двух тысяч долларов. Более скромный вариант, где немного обрезана область жёлто-зелёных тонов — в районе семисот. Поэтому каждый должен решить для себя, стоит ли возможность видеть этот цвет таких денег или нет. Если речь идёт, например, о какихто технических или нетребовательных к цвету иллюстрациях, то, наверное, нет необходимости в такой точности. А если вы работаете с живописью, то здесь разница в цветовом охвате может сыграть большую роль. Вообще с уходом в прошлое мониторов с электронно-лучевой трубкой (даже самые недорогие из которых достаточно неплохо калибровались), стоимость билета в «клуб любителей цвета» существенно выросла — дешёвые LCD-устройства в смысле цветопередачи ведут себя неудовлетворительно. При эксплуатации LCD-мониторов для повышения качества их работы крайне желательно соблюдать несколько простых правил. Во-первых, так как жидкокристаллический монитор — устройство цифровое, то и к компьютеру он должен быть подключен через цифровой кабель. Разумеется, и видеокарта должна иметь для этого цифровой выход. В противном случае сигнал дважды преобразуется: из цифрового в аналоговый на выходе с видеокарты и в обратном направлении в самом мониторе. А это ведёт к снижению точности работы системы «видеокарта – монитор». Во-вторых, желательно, чтобы монитор поддерживал режим Programmable для возможности установки цветовой температуры точки белого отличной от стандартной. В-третьих, желательно иметь видеокарту и драйвер к ней не старше 2005 года выпуска. Ну и главное — соблюдение условий просмотра согласно стандарту ISO 3664.
Лаборатория цвета, или
Приключения цвета на пути к отпечатку Любое изображение в конце концов воспринимается человеком, но восприятие цвета зависит и от физиологических особенностей каждого человека, и от условий восприятия. Человеческий глаз является очень точным инструментом для сравнения цветов, но он обладает и большой приспособляемостью к различным условиям освещения. Именно поэтому лист бумаги воспринимается нами как белый и при ярком свете солнца, и при слабом искусственном освещении лампами накаливания, и даже при свете красного фонаря в фотолаборатории. Хотя очевидно, что его цвет в таких разных условиях для регистрирующих устройств, каковым является и цифровая камера, будет совсем не одинаков. Поэтому термин «цвет», хоть и является общеупотребительным, не совсем корректен. Есть смысл говорить о цветовых стимулах, то есть описании цвета с физических позиций (спектрофотометрия — дисциплина, которая оценивает спектральные характеристики источника света и спектральный коэффициент отражения) и цветовых ощущениях, которые рождаются под действием этих стимулов. Для решения задач точного цветовоспроизведения с помощью различных технологий — фотографии, полиграфических процессов, в кино, телевидении, Всемирной сети — необходимо сделать так, чтобы цветовые стимулы были по возможности идентичны при воспроизведении одного и того же изображения на различных устройствах при условии одинаковой адаптации. Таким образом, возникает необходимость в объективном, математическом способе описания цвета. Таких способов несколько, и мы рассмотрим значимые для этого разговора цветовые модели более подробно. Модель RGB описывает всё множество воспроизводимых цветов как различные сочетания трёх основных. Название RGB образовано по заглавным буквам трёх цветов: красного (Red) — 700 нм, зелёного (Green) — 546,1 нм и синего (Blue) — 435,8 нм, которые называются основными.
Аддитивное смешение цветов
Каждому цвету соответствует точка в трёхмерной системе координат, осями которой являются количества чистых основных цветов (красный, зелёный и синий). Таким образом, цветовое пространство RGB можно представить в виде куба. В начале координат все значения равны нулю, образуя чёрный цвет. На противоположной вершине куба значения максимальны, там образуется белый цвет.
Куб RGB Модель CIE RGB является математической абстракцией и нигде не реализована «в железо», но аналогичным образом можно описать цвета и вполне реальных излучающих устройств (монитор, проектор и т. п.), где в качестве первичных световых потоков используются конкретные значения красного, зелёного и синего сигналов, характерные для данного устройства. Поскольку их также обозначают буквами RGB, то существует путаница и недопонимание различия между системой RGB как таковой (математической абстракцией) и трёхстимульным описанием какоголибо устройства. Так как сигнал для ПЗС-линейки сканера и матрицы цифровой камеры тоже формируется из трёх сигналов, полученных за красным, зелёным и синим фильтрами, то такая же трёхстимульная модель применяется и для описания изображений, полученных с помощью этих устройств. Цветовая модель CMYK применяется для изображений, предназначенных для полиграфического воспроизведения. Соответственно, базовыми цветами для неё являются цвета красок, используемых в офсетной печати — голубой, пурпурный, жёлтый и чёрный. Так как напечатанные изображения рассматриваются обычно на отражение, то в этом случае для получения различных цветовых оттенков работает схема вычитания: из белого (цвет бумаги) с помощью слоя краски (который работает как светофильтр) вычитается часть спектра. При максимальном значении всех базовых цветов мы получим чёрный цвет, а при нулевом значении (обозначающем отсутствие краски) — белый.
34
Скриншот показывает сложную форму и нелинейность корректирующих кривых, которые должны быть внесены в память видеокарты или непосредственно в память монитора при аппаратной калибровке, и демонстрирует полную непригодность для профессиональной работы программного метода калибровки
Цветовой охват минилаба Noritsu 2901 для матовой бумаги (выделено на графике зеленым) практически полностью покрывается цветовым охватом обычного LCD-монитора Nec MultiSync 1990SXi (выделено розовым). Для адекватного воспроизведения на мониторе офсетного печатного процесса ISOcoated (выделено красным) желателен монитор с увеличенным цветовым охватом (Nec MultiSync 2690WXi — выделен белым)
| январь–февраль | 2007 |
Cубтрактивное смешение цветов Недостатком этих цветовых моделей является их зависимость от аппаратных средств. В RGB, например, цвет, имеющий одни и те же координаты, будет выглядеть поразному на разных устройствах воспроизведения в зависимости от конкретных характеристик этих устройств. Таким образом, если мы говорим, что цвет в модели RGB имеет координаты R=x%, G=y%, B=z%, то возникает вопрос: о каких процентах идёт речь? Это проценты моего монитора или вашего? Внутри какого куба находится эта точка? В модели CMYK цвет будет зависеть не только от
Куб CMYK количества красок, но и от спектральных характеристик самих красок, порядка их наложения, белизны бумаги и множества других факторов. В случае конвертации изображения из одной модели в другую на характеристики каких конкретных устройств следует опираться? Да и как измерить эти характеристики, если нет эталона? Для решения этих задач была разработана аппаратно независимая цветовая модель Lab. Данная модель учитывает спектральное распределение энергии источника света, спектральный коэффициент отражения и характеристики зрительной системы человека. Собственно, «аппаратно независимая» обозначает именно это. White L*
-b Green -a*
Red +a*
b
как реальным, так и виртуальным. Примерами последних являются так называемые абстрактные колориметры (например, sRGB, Adobe RGB и др.), которые имеют значения первичных световых потоков, отличные от CIE RGB, но тоже не могут быть физически реализованы. Таким образом, для нормальной работы системы управления цветом необходимо, чтобы каждому устройству, участвующему в процессе получения, отображения и печати изображения (в нашем случае это цифровая камера или сканер, монитор и принтер), был сопоставлен корректный icc-профиль, описывающий специфику этого устройства. Заметим, что данные из icc-профиля будут учитываться лишь в случае, если программа, которая управляет устройством, поддерживает работу с системой управления цветом (например, Internet Explorer и продукты из пакета Microsoft Office не поддерживают). Надо также помнить о том, что некоторые программы, например драйверы принтеров, могут предоставлять возможность выбора между несколькими системами цветокоррекции. В этом случае надо выбрать именно CMS, либо вообще отключить цветокоррекцию, а параметры печати задать из приложения, позволяющего работать с CMS (такого как Photoshop). Калибровка и профилирование В процессе работы с цветом необходимо провести калибровку и профилирование всех занятых в этом процессе устройств для получения предсказуемых и достоверных результатов. Калибровка — это приведение устройства в такой режим работы, при котором оно выдаёт стабильный, постоянный результат. Профилирование — это создание и применение профиля к конкретному устройству. Профиль лишь описывает работу устройства, но не изменяет режим его работы. Нельзя забывать о том, что самым важным устройством, участвующим во всём процессе, являются наши глаза, поэтому чтобы получить результат, на который можно положиться, их также необходимо «откалибровать», то есть сделать условия восприятия комфортными и постоянными. В качестве стандартного источника света, при котором оценивают цвет, используется люминесцентная лампа с цветовой температурой 5000 К (источник D50) либо 6500 К (источник D65). Соответственно им должна быть установлена цветовая температура точки белого на мониторе. Для сравнения отпечатка с экраном монитора уровень освещённости отпечатка должен составлять 500 люкс ± 125 люкс (6,9–7,3 Ev), уровень окружающего освещения должен быть меньше 64 люкс (менее 4,2 Ev). Для получения оптимального результата стены помещения, в котором работают с цветом, должны быть нейтрального цвета, а экран монитора окружён чёрным козырьком, для того чтобы свести к минимуму влияние внешнего освещения на цветовоспроизведение монитора. Профилирование монитора Перед тем как заняться настройкой своего монитора, необходимо помнить о том, что устройство должно быть физически способно к воспроизведению определённого диапазона яркостей. Монитор должен обеспечивать
Black
Цветовой охват модели Lab включает весь диапазон цветов, воспринимаемых человеческим глазом. Она является внутренней практически для всех программ, работающих с графикой, и используется для конвертации изображений из одной цветовой модели в другую. Модель Lab лежит в основе системы управления цветом (CMS — Color Management System) — программной среды, позволяющей контролировать цвет на всех этапах, от получения изображений (сканер или цифровая камера) до их вывода на печать (принтер, минилаб или типография). Для того чтобы адекватно передать цвет, CMS использует таблицы, описывающие, каким именно образом соотносятся значения цвета в Lab с координатами цвета конкретного устройства. Эти таблицы входят в состав icc-профилей, которые могут быть представлены в виде файла с расширением icc (icm) или могут быть встроены непосредственно в графический файл. Надо сказать, что устройство, описываемое icc-профилем, может быть
| январь–февраль | 2007 |
35
уровень яркости белого выше 75 cd/m2 (не менее 8 Ev). Средний срок службы монитора составляет 5 лет, поэтому, если вашему дисплею перевалило за десять, по поводу его калибровки можно уже не беспокоиться. Новый монитор калибровать имеет смысл тоже не сразу после покупки — первый месяц работы его характеристики будут меняться довольно быстро. В случае с мониторами граница между калибровкой и профилированием становится условной. Причина здесь в том, что, во-первых, калибруется не монитор как таковой, а связка «видеоадаптер — драйвер видеоадаптера — монитор». Поэтому, если вы сменили видеокарту или поставили для неё новый драйвер, процедуру калибровки монитора необходимо провести заново. Во-вторых, устройства для калибровки и профилирования мониторов и программное обеспечение, с которым они работают, выполняют обе эти операции за один сеанс. Есть несколько способов калибровки мониторов: •Программный. В этом случае вы пользуетесь только собственным зрением и утилитой калибровки, с помощью которой выставляете яркость, контраст, цветовую температуру точки белого и т. д. Данный способ является наименее точным (по причине высокой приспособляемости человеческого зрения и нелинейного характера корректирующих кривых, обеспечивающих адекватную цветопередачу, которые должны быть внесены в память видеокарты или монитора) и может использоваться только по принципу «лучше так, чем никак». Основными его достоинствами являются абсолютная доступность (утилита Adobe Gamma Loader, например, поставляется вместе с Photoshop) и полная бесплатность. •Программно-аппаратный. Предполагает использование специальных приборов (спектрофотометров или колориметров) для объективного измерения текущих параметров работы монитора. В процессе этих измерений пользователь устанавливает необходимые значения яркости, контрастности и баланса белого, после чего ПО самостоятельно строит калибровочные кривые и профиль монитора. Этот способ намного точнее и может использоваться с любым монитором. Здесь, конечно, требуются дополнительные расходы, но они доступны практически каждому обладателю приличной цифровой зеркалки (Eye-One Display II – колориметр для калибровки всех типов мониторов в комплекте с ПО стоит 330 долларов). Некоторым недостатком данного способа можно считать то, что информация из профиля влияет только на режим работы видеокарты, а не самого монитора. •Аппаратная калибровка. Наиболее точный способ, так как память монитора имеет большую разрядность, чем память видеокарты. Все параметры устанавливаются с помощью калибровочного устройства и записываются непосредственно в память монитора, а также в виде отдельного файла. Во время каждого включения или перезагрузки компьютера происходит проверка установок монитора заданным параметрам. Рекомендуется всем, кто готов потратить на монитор сумму от 700 долларов. (Продолжение в следующем номере)
Игорь Ветчинкин
Минилаб Десять лет прошло со времен первого «Фотомагазина», созданного братьями Кнолл. Вскоре он перешел в собрание коллекционера гениальных вещей Джона Уорнока. Он известен своей страстью к собиранию первых изданий книг, изменивших историю человечества, потрясающей интуицией в выборе предметов приобретения и созданием компании Adobe, изменившей весь ход издательских технологий на рубеже веков. Её флагманский пакет Photoshop сегодня известен практически каждому имеющему дело с фотографией.
Фотомагазин. 10 лет спустя Начал я знакомство с этой программой в версии 2.5.1 во времена Windows 3.11 и 386-х компьютеров. На её заставке красовался саксофон, символизируя, видимо, тончайшие возможности аранжировки фотоизображений, которые позволял осуществлять этот пакет. Через пару версий стало окончательно ясно, что Photoshop отвечает большему числу чаяний работающих с фотографией людей, чем любой из его конкурентов*. Он стал безусловным лидером среди программ обработки фотоизображений, а его имя — нарицательным.
Пилюля из «матрицы». Первые ощущения Какой цвет выбрал Нео из одноименного фильма, каждый может вспомнить сам, но программисты из Adobe предлагают нам в неофициальном названии бета-версии красный. Первое, что увидит пользователь, это плотно переработанный интерфейс. Программисты Adobe улучшают его от версии к версии, но на этот раз эта работа действительно удалась им. Кто-то из «стариков» будет ворчать на непривычность. Новые же пользователи сразу воспримут его на ура, потому что удобно (как кнопки привычного мобильника и сворачивающиеся меню веб-сайтов), как впрочем, и профи, многие из которых уже не первый год располагают все меню на отдельном мониторе, чтобы они не мешали визуальной оценке изображения.
Возможно, таким образом они хотели обратить его на не скрытые, но и не явные, мало используемые пользователями «вкусности» пакета.
Первая десятка. Чем дальнее, тем глупше Итак, новые возможности. Всегда приятно освоить их первым, чтобы раньше других использовать в новых работах и явить миру все их преимущества. Для начала заглянем в меню настроек (Edit -> Preferences). В разделе установок использования оперативной памяти мы увидим совершенно определенную (в зависимости от количества установленной оперативки) рекомендацию Adobe по выделению ее доли для приоритетного использования программой. Стоит заметить, что Adobe внес подобную ясность во многие предлагаемые программой функции, снабдив их краткими комментариями. Так, к примеру, пояснен выбор метода изменения разрешения. В зависимости от того, какие характеристики для нас важнее и что мы хотим сделать, рекомендуется тот или иной метод интерполяции. Другая приятная новинка — возможность использовать для ускорения работы аппаратные возможности видеокарты. Мою не самую древнюю GeForce 7300GS Photoshop не опознал. Не исключено, что бета-версия ещё просто не обучена такой возможности. Есть и другой вариант — производители этой видеокарты ещё не успели договориться с Adobe. Так первая десятка минут знакомства с пакетом ушла.
Угнать За 20 секунд…
Справочной помощи в бета-версии нет, но все новые возможности программы подсвечены синим неоном. Для того чтобы последовательно ознакомиться с ними, достаточно включить пункт «Что нового в CS3» в меню Workspaces (этот инструмент организации рабочего пространства для наглядности вынесен в правый верхний угол). Впрочем, разработчики «высветили» не только кардинально новые, но и усовершенствованные опции. Так что при изучении необходимо внимание.
Да… чуть не забыл — чтобы снять с бета-версии ограничения по сроку действия, достаточно произвольно изменить расширение файла application.sif в директории Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS3\AMT (в Windows XP, в Висте возможно этот номер и не прокатит). И, если верно перевёл лицензию, то можно будет бесплатно пользоваться ею вечно. Что я говорю? Весь вышестоящий после подзаголовка текст следует рассматривать как цитату из необозначенного, но доверенного источника, и взять в кавычки. За недостатком времени (поскольку статья пишется перед сдачей номера) мы этого не делаем, и ограничиваемся лишь упоминанием о необходимости такового. Кстати, после всякой установки «Фотошопа» можно не полениться и ручками «убить» ненужные дополнения (плагины, они же — 8bf), которые только зря будут занимать память. Первый на очереди — Digimark (совершенно бесполезный для российского пользователя плужок, который, тем не менее, грузит память), далее — по вкусу.
В итоге программа будет работать быстрее и избавит от соблазнов, в результате коих масса хороших фотографий становятся одинаково «эффектными». Повторим уже ставшую классикой фразу: фильтры — это всего лишь инструмент, которым можно сделать как лучше так и несказанно хуже, и в редких случаях — наоборот.
Третий десяток Новые возможности «магазина» вы легко найдете, побродив по пунктам меню. Первыми могут заинтересовать возможности перевода в ч/б. Photoshop учёл всё, что было наработано, и сделал лучше.
Вlack&White. Реализован интеллектуальный способ конверсии в черно-белое изображение при помощи раздельной коррекции цветов, работающей по аналогии с инструментом Hue/Saturation. «Пипеткой» можно выбрать цвет, который вы хотите сделать темнее или светлее (при этом автоматически определятся составляющие его тона), и, двигая её по
*В их числе недолгое время был PhotoStyler легендарной компании Aldus (впоследствии вместе с PageMaker доставшийся Adobe), Painter (Fractal Design), Photopaint (Corel), xRes (Macromedia), PicturePublisher, не дошедший до релиза Xposure (его затеяли Quark — производитель долгие годы беспрекословно лидировавшего пакета верстки XPress и создатель видео — JVC) и множество более мелких пакетов.
36
| январь–февраль | 2007 |
Новый инструмент выделения работает просто восхитительно
Выделенные области теперь можно тонко настроить
Усовершенствованный инструмент «Штамп»
изображению (правее — светлее, левее — темнее), интерактивно видеть результат коррекции. Помимо готовых настроек, имитирующих эффект фотофильтров, вы можете сохранить ваши настройки для дальнейшего использования. Здесь же можно тонировать изображение в необходимый цвет. Curves. Переработано меню работы с градационными кривыми. Непосредственно в диалоге появилась гистограмма и кривые подсвечены для более удобной работы. Quick Selection Tool. Потрясающий инструмент, который позволяет быстро и удобно, манипулируя чувствительной кистью, выделять на изображении области. При использовании Shift и Alt к выделенным областям можно добавлять новые или вычитать лишние. Причем, если программа случайно прихватит лишнего, после отмены алгоритм учтёт ваше действие и использует меньшую чувствительность. Одним словом, чтобы оценить, это надо попробовать. Refine edge. Этот инструмент позволит произвести тонкую настройку границ выделенной области для достижения наиболее реалистичных результатов. Удобные инструменты настройки и просмотра действий в различных режимах значительно облегчат работу с фотографиями.
Благодаря возможности применения фильтров на специальных слоях эксперементировать теперь можно бесконечно
Clone Stamp Tool «поумнел». Теперь можно задать несколько источников для клонирования и заранее оценить результат ещё до начала работы.
редактировать в Illustrator’e. Это может быть удобно при разработке одного сюжета для разных размеров. До момента окончательной растеризации потери качества векторного объекта происходить не будет.
Smart Filters. Любой слой теперь можно конвертировать для работы с «неразрушающими» эффектами Smart Filters. Все накладываемые на изображение фильтры в этом случае остаются редактируемыми и их можно отключать, что позволяет более свободно работать с эффектами, не прибегая к дублированию слоев и множественным откатам. Этой возможности ждали от компании Adobe давно. Smart objects. Эта опция позволяет включать в файл PSD векторные объекты, которые при желании можно
Обновленные модули Adobe Bridge и Сamera RAW. Появилась возможность просматривать кадры в масштабе 100% и рядом один с другим. Фильтры по разнообразным параметрам, включая время редактирования, тип файла, ориентацию кадра и т. д., позволяют быстро манипулировать массивами изображений. Кадры можно собирать в «стопки», что удобно при разборе и анализе сьёмки. В новый Camera Raw 4.0 добавлена масса инструментов тюнинга из другой программы Adobe для работы с фотоизображениями — Lightroom, которая создавалась как ответ пакету Apple Aperture.
Векторные возможности Smart objects
Обновленный Camera RAW
| январь–февраль | 2007 |
37
Среди других нововведений Photoshop 10 — улучшенные инструменты для работы с HDR и комбинированием панорамных снимков (Auto Align и Auto Blend), добавление панели изображений для работы с анимированными изображениями, просмотр края слоёв, оптимизация файлов для веб и различных мобильных устройств. Конечно, это далеко не полный перечень улучшений, и к моменту выхода релиза программа дополнится другими полезными инструментами от разработчиков Adobe. Пожелаем им успехов и поздравим с юбилейной версией замечательного пакета для работы с графикой.
Александр Шефер
Усовершенствованный Аdobe Bridge
Что такое кураторский фотопроект? ЗАСЕДАНИЕМ КРУГЛОГО СТОЛА С ОДНОИМЁННЫМ НАЗВАНИЕМ ЗАВЕРШИЛАСЬ КОНФЕРЕНЦИЯ «ЭПИСТЕМОЛОГИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА» (СПБГУ, 17–18 НОЯБРЯ 2006).
Валерий Савчук (профессор СПбГУ). Здесь собрались разные специалисты: философы, фотографы, критики, кураторы и просто интересующиеся фотографией, поэтому хотелось бы обсудить вопрос, что значит кураторский проект в фотографии? Как он заявляется кураторами и каково фотографам участвовать в кураторском проекте? И, наконец, читается ли он зрителями? Сегодня институт кураторов в фотографии ещё не сформировался. Поэтому часто фотографы выступают в роли «сам себе куратор». Но настоящий кураторский проект – это метапроизведение, соединяющее и художественный образ, и концепт его восприятия. Отследить его непросто, поскольку не наработаны ни критерии качественного проекта, ни институт критики кураторских проектов. Большинство из того, что числится сегодня кураторским проектом (чаще всего это самоназвание), таковым не является. Но некачественная работа куратора может «убить» материал. Куратор должен уметь и котировать работу, и владеть современными философскими концептами, и выступать арт-директором и менеджером одновременно. Акцент профессор Савчук поставил на концептуальном оформлении кураторского проекта, на владении им современным дискурсом. Именно это положение вызвало в аудитории вопросы. Возникла альтернатива: куратор выступает творцом концептов или же ему достаточно занимать метахудожественную позицию. В аудитории, состоящей по большей части из философов, возникли и другие вопросы: «Кто автор?», «Кто генерирует выставку?», «Можно ли говорить о двойном авторстве?» На это Валерий Савчук в прагматичном ключе ответил, что участие в качественном кураторском проекте увеличивает шансы и художника, и куратора. Здесь есть момент риска. Интересна аналогия с издательством «Галлимар», рискнувшем выпустить в свет книгу Селина, в которой последний ругал само издательство. И успех этого автора только увеличил популярность издательства. Вероника Лисицкая (политолог, СПбГУ). До того момента, как Валерий Владимирович не обратил в своих лекциях внимание на наличие кураторского проекта, в частности на выставке Роберта Мэпплторпа, кураторский проект оставался лично для меня терра инкогнита, что свидетельствует о тесном слиянии проекта и собственно творчества фотографов. Но с другой стороны, когда я стала обращать внимание на кураторские проекты, обнаружилась проблема: либо сам проект воспринимается как определённый вид творчества, либо я вижу только фотографии. Мне кажется, что эта проблема отграничения концепта от того, что подлежит концептуализации (означающее и означаемое), особенно остро стоит именно в фотографии. Игорь Лебедев (фотограф и куратор, СПб). Хочу указать на большой кураторский проект, который, как и выставка, называется «Горизонты». Само название даёт жёсткую концепцию кураторского проекта. Обилие горизонтов указывает на многослойность. Из этой многослойности кураторский проект может как получиться, так и не получиться. Мнения фотографов делятся примерно пополам. Одни увидели кураторский проект, а другие его не увидели.
В. Савчук. В чём в таком случае отличие кураторского проекта от выставки? Не получается ли, что в галерее или музее одни выставки кураторские, а другие нет. Если это так, то что же должно быть сверх выставки, чтобы она могла считаться кураторским проектом? Александр Никипорец (фотограф, СПб). У меня замечание о многослойности. Многослойность есть многокомпонентность, а чем больше компонентов, тем труднее составить из них хотя бы внутренне непротиворечивое (я уж не говорю гармоничное) целое. Больше шансов сделать «кучу-малу». И. Лебедев. У выставки нет куратора. Это объединение авторов, которые просто обговаривают то, что их объединяет. Требование к работам одно: работы должны быть хорошими. Например, выставка-продажа означает, что там собраны работы, которые ничем, кроме как целью продажи, не связаны. Тогда как кураторский проект предполагает целенаправленное продвижение определённой идеи. Предполагается ответить на вопрос, как она будет осуществляться. Например, выставка «Натюрморт». Можно подходить с исторической перспективы: определенный период, исторический срез и т. д. Другое дело проблема показа лица одного автора, его стиля. Тогда туда не попадают те работы, которые подрывают эту концепцию. В. Савчук. У меня есть контрпример. Выставка автопортрета, как часть проекта «300 фотографий в 300летнем Петербурге» в галерее «Арт-коллегия» (2003), на которой художники, излишне расширительно трактуя идею портрета, выставляли изображения своей комнаты, пейзажи, беспредметную абстракцию. В результате при подведении итогов выставки было признано, что реализовавшийся проект был весьма далёк от того, как его задумал куратор (А. Китаев). Поскольку никакого отбора и кураторского надзора не было, а фотограф сам определял, что считать автопортретом (а это и была кураторская идея), постольку автопортрет мы и не увидели. В этой связи вновь возникает вопрос о саморефлексии куратора: что делает кураторский проект собственно кураторским? Самый простой вариант — историческая перспектива жанра. Но тогда остаётся вопрос, в чём специфика кураторского проекта в отличии, например, от тематической выставки? Не в том ли, что куратор придумывает концепт и строго следит за его выполнением? И. Лебедев. Куратор — это тот же художник, который пишет картину, только чужими работами. Поэтому есть кураторы, которые движутся вперёд и проекты которых активно продвигаются, а при этом художники служат лишь материалом для этого. В приведённом же Вами примере куратор пускает всё на самотёк и тем самым получает понимание фотографом/художником темы проекта. Художник же должен и вправе противостоять куратору. Отсюда и проблема границы кураторского проекта. Кстати, основная беда этой ситуации в том, что куратор не исследовал тему «Автопортрет» с точки зрения её развития, может быть, тогда этот проект стал бы удачным. Сложно говорить при этом, что делает такие проекты хорошими. Автор в любом случае скажет, что проект — это не очень хорошо для него, например размер фотографии — большая на метр и маленькая. Маленькая фотография очень часто растворяется рядом с большой, а для куратора проект завершается каталогом, в котором всё видно, и это успех. Важно то, что любой кураторский проект сопровождается текстом. Он задаёт механизм познания работ, поскольку нам задаётся контекст написания работы, момент, в который делалась фотография. А. Никипорец. Так что есть кураторский проект? Это средство (механизм познания) или цель (продвижение определённой идеи)? Если первое, я — «за». Если вто-
38
рое, мне не интересно в этом участвовать, так как изображение сводится к иллюстрации определённой идеи. Текст — это попытка сказать то, что не сказало изображение. Текст нужен там, где изображение несамодостаточно. Получается, что мы без пояснения не можем понять фотографию. В итоге слова заменяют фотографию, мы видим то, что нам рассказано. В кураторском проекте не всегда сходятся концы с концами. В кураторском проекте не всегда есть концепт, представленный в тексте, изображение же — всегда. В кураторском же проекте получается, что не изображение предлагает нам концепт, а текст. Насколько это легитимно? И что остаётся сегодня на долю изображения? Юлия Антонова (фотограф, Москва). Мне кажется, что текст поглощает фотографию или картину. Но избежать этого можно. Нужно разделить чтение текста и осмотр произведений. Нужно делать это по стадиям: сначала смотреть работы, составлять своё мнение, а потом приходить ещё раз на выставку и читать текст. А. Никипорец. Таким образом зрителю предлагается не принимать во внимание кураторский проект, по крайней мере, на начальной стадии.. Илья Мавринский (канд. филос. наук, СПбГУ). Мне не ясно, почему противопоставляется текст образу. Можно исходить из позиции того, кто приходит на выставку и как он её смотрит. Если имеет место непосредственное восприятие, то текст будет не менее органично вписываться в это восприятие, чем сама картина, если текст, конечно, не пустой. Если имеет место определённая информативность, то ни текста, ни картины не будет. Тот, кто придёт на выставку, просто впишет её в информативную структуру, где не важно, читал он текст или не читал. А. Никипорец. А что есть пустой текст? У каждого ведь свои критерии. И очень часто тексты пытаются убедить меня в том , что я вижу перед собой очень хорошее изображение. Хотя это может быть откровенная халтура. И здесь я говорю себе: текст пытается меня обмануть. Лучше я буду верить своим глазам и какому ни есть вкусу, потому как слова лгут. Мария Монц (СПбГУ). Текст выступает автографом куратора. Текст не нужен самому автору, но куратор создаёт свой контекст, своё пространство, в которое вписывается та или иная картина. Текст, таким образом, это нечто авторитарное. В. Савчук. Это так. Критика — всегда претензия на власть. В этом смысле мы вернулись к противостоянию художника и куратора. А. Никипорец. Я бы добавил: и зрителя, и куратора — по причине утраты доверия к слову. Просто не каждый зритель об этом догадывается. Это один из способов манипулирования сознанием, инструмент насилия, а следовательно, и власти. В. Савчук. Продолжу. Куратор оказывается тем, кто придумывает идею, создает концепт и тем самым попадает в поле философии, хочет того он или нет. И, соответственно, судить его надо со всей строгостью, с которой мы подходим к философским концептам. Но позиция куратора интегральная. Она не сводится к одной функции. Качество кураторского проекта определяется точной композицией концептуальности, визуальности, связи с контекстом, «массмедиизированности» и прочего. Хороший кураторский проект создаёт резонансный проект. Александр Китаев (фотограф, историк фотографии и автор ряда кураторских проектов, СПб). В смысле визуальных искусств мне уже давно хочется поставить знак равенства между словом «режиссер» (динамичные визуальные зрелища: кино, театр и т. д.) и «куратор» (статичные визуальные зрелища: выставка, дизайн книги...
| январь–февраль | 2007 |
Фотографии Роберта Мэпплторпа в нашем контексте). И те и другие — работники синтеза искусств визуальных. Равно как чувствуем же мы все разницу в репрезентациях музы-соседки по хороводу — музыки. Роли расставлены давно: автор, исполнитель, дирижёр. Каждое их умение требует своей школы, своего таланта. Автор прекрасной музыки не такой виртуоз, как гениальный исполнитель, гениальный автор и исполнители подчас не столь гениальны, как дирижёр. Я упрощаю, конечно. Софья Коробова (фотограф, куратор, Екатеринбург). Вот парадокс: когда я начинаю разговор с фотографами про то, каким бы они хотели видеть современного фотокуратора, они сразу почему-то начинают говорить про деньги, про то, как куратор должен помогать продавать их фотографии. Странно, правда? Я уж грешным делом думаю, может, им только этого и надо... Нет, конечно, это не так, но я и сама всегда питаю надежду, что мои фотографии и организация фотовыставок наконец перестанут быть чем-то из разряда благотворительности. Ведь на всё это тратятся огромные физические и духовные силы, да и материальные тоже. Благодарностей в книге отзывов недостаточно. В общем, этот момент тоже надо учесть в работе. Михаил Степанов (студент философского факультета СПбГУ). Не получается ли, что фигура куратора является репрессирующей инстанцией? В. Савчук. Вчерашние страхи необходимо превращать в актуальные «радости». И хорошо, что репрессивная. Это значит, что куратор несёт ответственность за истину, без претензии на то, что это будет истина для всех. Ирина Шувайло (доцент СПбГУ, канд. филос. наук). Получается, что кураторский проект — это собственный творческий проект, который будет непонятен в другом пространстве? В. Савчук. Да, это верно не только в случае перформанса. И фотоработы наших художников так же не востребованы на Западе, как и, наоборот, их работы — у нас. Не читаются. И здесь всё тот же тезис о «конструкции взгляда». Хотя есть исключения. Например, последняя кураторская работа Ипполитова и фотографа Мохорева в Музее театрального искусства будет интересна для западного зрителя, проект отличается глобальным масштабом, соответствует духу времени. Любава Шатохина (философ, СПбГУ). Как художник переосмысляет материал действительности, так и куратор привносит свои изменения в художественное творчество. Тем самым появляется двойная дистанция, цель которой не удалить зрителя от истины произведения, но приблизить его к сути, раскрыть новые потенции и ракурсы сотворённого. Если фотограф в своей деятельности правит натуру, то куратор — культуру. Поле осуществления кураторского проекта — культурная ситуация, идеология, сфера идей. Дело не в том, что в современной ситуации художник становится беспомощным и неспособным к репрезентации собственного творчества, скорее, помощи требует зритель, захлебывающийся в потоке нахлынувших на него визуальных образов. Так куратор становится тем помощником, тем «санитаром» иконического пространства, которого так не хватает современному человеку в его попытке преодоления тотальности потребления информации. Куратор учит зрителя, что и как смотреть. В момент, когда публика всё сильнее утрачивает точку визуальной опоры — точку зрения, появление фигуры куратора становится, вероятно, более актуальным и своевременным событием в художественной практике. Тактика куратора состоит в осуществлении деятельности посредника, который при этом не ограничивается пассивной ролью медиатора, но вносит собственное интеллектуальное, чувственное и творческое начало в структуру художественного произведения. Итак, выходит, что двойная линза видения не удаляет и не затуманивает истинной сути вещи, выраженной в художественном образе, но, наоборот, стремится приблизить, заострить наш взгляд, заставляет всматриваться и видеть.
| январь–февраль | 2007 |
В. Савчук. Я бы хотел спросить также одного из ведущих кураторов Петербурга, Дмитрия Пиликина: «Кто, на ваш взгляд, самый авторитетный куратор России?» Дмитрий Пиликин. Спасибо, коллега, за респект. Вы ведь и сами были замечены в художественных акциях и как автор, и как инициатор процесса, не боясь совмещать академическую преподавательскую деятельность с художественной практикой. Но, боюсь, что использовать эпитеты «самый», «известный», «ведущий» в нашем локальном контексте возможно только с определённой долей условности, поскольку иерархии не выстроены и в них нет общепринятых ориентиров. В каждой из страт свои «герои», и в соседнем пространстве они могут быть попросту неизвестны. Исключение (в силу формального веса и значимости) представляют, безусловно, кураторы институционально привязанные к крупным музеям, поскольку их экспертиза априори cчитается самой весомой. Но на самом деле музей — это крайне ригидное, бюрократическое учреждение. Его вес, конечно же, придаёт кураторскому проекту большую весомость, но в конечном итоге креатив всё равно зависит от конкретного человека. А вообще «главный» куратор по западным меркам — это человек (как минимум), прописавший некое новое явление в современном искусстве на мировом уровне, тот, кто внимательно отслеживает и предъявляет актуальные линии, которые уже сегодня позволяют нащупать нарождающиеся тенденции. Здесь надо уточнить, что в нашем разговоре мы начали обсуждение с фигуры куратора фотографии и перешли уже к обсуждению куратора современного искусства, что мне кажется более точным. Для меня фотография — актуальный медиум современного искусства, и именно с этой позиции я к ней отношусь. Хотя и понимаю, что фотография до сих пор продолжает существовать и как самостоятельное жанровое искусство. Как обычному зрителю мне нравятся классические чёрнобелые фотографии Китаева, но как куратору мне более интересна способность Китаева в его объёмных сериях создавать авторский язык, точно передающий экзистенцию ускользающего времени. Именно эта способность, а не какие-либо формальные эксперименты, превращают для меня Китаева из фотографа в современного художника. И с материалом такого качества интересно работать в кураторских проектах прежде всего потому, что его
39
можно вывести за узкие рамки чисто фотографического прочтения. Фигура куратора, несмотря на не слишком долгую историю, успела претерпеть существенную редукцию. В художественной среде прошли длинные дискуссии о кураторском диктате и необходимости освобождения от него. Современные художники готовы сами совмещать эти функции. Ещё феномен концептуального искусства востребовал фигуру художника-куратора и первым таким художником был Марсель Дюшамп. А в определённой мере завершил эту линию, наверное, Харальд Земан. Сегодняшний кураторский дискурс почти неотъемлем от философского. Из-за этого все крупные арт-события постепенно становятся похожи на философские форумы. Что, вроде бы, хорошо. Но!.. На более низовом уровне, который тоже тянется «за комсомолом», возникают смешные перекосы пустого умствования, которым часто стали подменять собственно художественный продукт. Подобная практика постоянно создаёт внешне эффектные проекты-обманки, где кураторство, предполагающее креативный диалог в искусстве, замещено поверхностным арт-менеджментом (яркий пример — местная «левая» художественная газета «Что делать?»). Рейтинг петербургских «передовиков» у нас очень разниться по разным версиям. Скажем, по версии журнала TimeOut, лучший куратор года — Маша Коростылева, сотрудник музея Анны Ахматовой. Весомые позиции занимает Олеся Туркина, сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского Музея. И её музейное положение имеет значение: музей среди художников переоценён безмерно как высшая точка карьеры, куда сегодня можно попасть и при жизни. Другой сотрудник этого музея, ныне уже доктор искусствоведческих наук Екатерина Андреева курирует выставки в двух галереях (Ananov и D-137). О проектах сотрудника Эрмитажа Аркадия Ипполитова сегодня уже говорили. Появилась и молодёжь среди кураторов, хотя выяснилось, что научить этому внешне незамысловатому делу невозможно (где вы выпускники различных кураторских школ?), как и невозможно подменить кураторство менеджментом. Ну а в Москве свои герои и свои ротации, и сейчас, наверное, нет времени подробно это разбирать. Подготовила Гульнара Хайдарова
фото ©Annie Leibovitz
Галерея
Говоря о теории фотографии, нельзя не упомянуть имени Сюзан Зонтаг (1933–2004). Её книга On photography, составленная из написанных в 70-х годах эссе, до сих пор является одним из самых значимых текстов о фотографии. Иосиф Бродский говорил о Зонтаг, что «для неё аргументация начинается там, где для всех остальных она кончается», — характеристика, подходящая скорей художнику, чем учёному.
Образованный посторонний Сама Зонтаг не причисляла себя ни к фотографическому истеблишменту или антиистеблешменту, ни к числу фотографических критиков, называя себя «образованным посторонним» и занимая по отношению к предмету своего исследования свободную и независимую позицию. Её решение изложить идеи, возникшие за 20 лет интереса к фотографии, привело к появлению знаменитых эссе. Зонтаг признавалась, что не любит фотографировать: «У меня нет камеры, я не являюсь фотографическим критиком. Но мои работы о фотографии представляют выражение, и в каком-то смысле ликвидацию, затянувшегося к ней интереса... Кто-то спросил, чего я собираюсь всем этим добиться, и я ответила, что собираюсь вылечиться от своего пристрастия. Этого, однако, не случилось». Есть что-то странное в том, что работы Зонтаг, так же, как и книга Ролана Барта Camera Lucida, — тексты, хоть как-то объясняющие природу фотографии, — носят подчеркнуто субъективный характер. И для Барта, и для Зонтаг целью исследования является не столько поиск и изложение какой-то единственной и объективной научной истины, сколько рассуждения, тесно связанные с их собственной жизнью, с персональным опытом. При таком подходе уязвимой и проблематичной становится категория «канон». Вопрос о том, существуют ли общепринятые и общеобязательные критерии, с помощью которых совершается оценка, ранжирование фотографий, возникает вновь и вновь. Многое остаётся зависимым от личного, субъективного впечатления. В ответ на вопрос, какого рода фотографии вы считаете хорошими (симпозиум в Wellesley College, 1975), Зонтаг сказала, что, в сущности, не знает, «что значит говорить о любимых или предпочитаемых фотографиях», и рассказала о том, как ситуация на этом симпозиуме позволила ей обнаружить
особенности своих фотографических пристрастий. Зонтаг, наряду с другими участниками, предложили выбрать 10 снимков, которые она считала наиболее значимыми для себя. Устроители выставки не смогли достать одну из фотографий — это была фотография Брассая «Экспресс Рим-Неаполь». Вместо неё повесили снимок того же автора, но который, по мнению Зонтаг, эстетически значительно выбивался из общего ряда фотографий. И это позволило ей по контрасту увидеть черты, объединявшие фотографии, которые выбрала она: всех их отличала жёсткость контуров и чёткость изображения. Все они прежде всего выводили из душевного равновесия. «Это забавно,— сказала Зонтаг, — поскольку я никогда не пыталась понять, почему мне нравится эта фотография, а не та». Сюзан Зонтаг пишет не о фотографии как таковой, а о влиянии и роли фотографии в современном мире, о воздействии фотографии на мировосприятие людей. «Меня в большей степени интересует потребление фотографий, а не фотографирование, а также то, почему фотографии стали привычным источником информации и пищей для наших чувств». Появление и распространение фотографии, по мысли Зонтаг, фундаментальным образом повлияло на внутренний мир и восприятие действительности современным человеком, а также на само устройство мира. Зонтаг жила и писала в то время, когда визуальная культура (фотография, кино, телевидение) вступила в конкуренцию с традиционной культурой слова — на место читателя стал претендовать зритель. Размышляя о различиях отношения к миру писателя и фотографа, Зонтаг утверждает, что писатель создаёт свои тексты, обязательно перерабатывая их в своей, как она выражается, домашней лаборатории, внутри себя — «в своих кишках и мозгах», и потому «количество вещей, о которых можно писать, не так уж безгранично». Мир фотографа, напротив, находится по ту сторону его «я» — «там» и содержит в
40
| январь–февраль | 2007 |
себе бесконечное число потенциальных фотоснимков. К тому же мир, увиденный через видоискатель, интереснее, чем тот, который видишь невооружённым глазом, а фотокамера даёт возможность этим миром обладать. «С помощью камеры вы берёте мир в плен, — пишет Зонтаг. — Камера — не ружьё, она не уничтожает, но она тоже орудие завоевания, присвоения. Это позволяет вам трансформировать мир, делать его миниатюрным. В нашем сознании у фотографии есть особый статус, сравнимый с тем, которым обладают иконы или магические предметы. Подобного статуса нет ни у живописных полотен, ни у литературных текстов. Я не думаю, что какой-либо другой способ создания изображений обладает такой же захватывающей силой, как фотография». Рассуждая о месте фотографии в современном обществе, Зонтаг пишет: «В последнее время фотографирование стало таким же широко распространённым занятием, как развлечения, секс и танцы, а это означает, что, как и в случае с любым массовым искусством, большинство людей не занимаются им как искусством. В основном это социальный ритуал, защита от беспокойства и орудие власти. Первое, для чего фотография стала использоваться в массовом порядке, это запечатление важных семейных событий. По крайней мере последние сто лет свадебная фотография является такой же частью церемонии, как и предписанные словесные формулы. Фотокамеры сопровождают семейную жизнь. Согласно социологическому исследованию, проведённому во Франции, у большинства семей есть фотокамера, причём в семьях с детьми хотя бы один фотоаппарат встречается в два раза чаще, чем в бездетных. Не фотографировать своих детей, особенно когда они маленькие, является признаком родительского безразличия, так же, как не прийти на съёмку своей выпускной фотографии — это жест подросткового протеста».(On photography). Здесь Зонтаг отмечает, что фотография становится ритуалом семейной жизни как раз тогда, когда сам институт семьи подвергается изменениям: из большого семейного целого выделяется малая, нуклеарная семья. В этой ситуации фотография символически подтверждает находящуюся под угрозой целостность семейной жизни. Фотографии создают иллюзию формального присутствия разъехавшихся родственников. Тем самым Зонтаг подчёркивает идею об особом, отчасти иллюзорном, отношении к миру, порождаемом фотографией, об отношении, «которое ощущается как знание». Семейные фотоальбомы, по мысли Зонтаг, также создают ощущение обладания прошлым. Фотография — неотъемлемая часть и другой стороны жизни современного человека. Снимки из туристических поездок становятся свидетельством того, что «путешествие действительно состоялось, что программа была выполнена, что развлечение было получено...» Будучи способом удостоверения опыта, фотографирование является и путём его отрицания: через ограничение опыта поиском фотогеничного, превращением опыта в изображение, в сувенир. Путешествие становится способом собирания фотографий. Сам процесс фотографирования действует успокаивающе и смягчает обычное ощущение дезориентации, усиливающееся в путешествии. Большинство туристов чувствуют необходимость поставить между собой и всем примечательным, что они встречают, фотокамеру. Не зная как по-другому реагировать на окружающее, они делают снимки. Это придаёт форму их опыту: остановись, сфотографируй и иди дальше. Таким способом особенно хорошо утоляется беспокойство, которое ощущают загнанные работой люди, когда они не работают. В отпуске, где, как предполагается, нужно развлекаться, у них есть дело, которое похоже на удобную имитацию работы — они могут фотографировать». (On photography). Зонтаг считает, что есть все основания говорить о фотографическом видении как особом способе мышления. «Если задуматься о тех людях, художниках-любителях, которые действительно ходят и ищут, что бы им сфотографировать, то эти люди постепенно больше и больше учатся ценить то, что попадает в объектив их камеры; то, чего они раньше не замечали; то, что они увидели только с помощью камеры. И таким образом в процессе овладения фотомастерством они изменяют собственный способ видения. Мир становится последовательностью событий, которые вы трансформируете в картинки, и эти события существуют постольку, поскольку существуют их изображения. Большинство людей в нашем обществе считают, что сфотографировать — это, кроме всего прочего, как бы сказать: «Это достойно быть сфотографированным». Оценить событие как важное, интересное или прекрасное — это значит захотеть запечатлеть его на фотографии. Присваивающее отношение к реальности является базовым, основным в нашем восприятии вещей. Мы думаем, что желание сфотографировать — это самый лестный способ вступить в контакт. Камера воистину стала частью нашей восприимчивости». Понятие фотографического видения тесно связано для Зонтаг с эстетикой фотографии: «Мысль, которую я провожу в ряде эссе, состоит в том, что фотография обладает некоторой сюрреалистической чувствительностью, которая очень важна: то есть обычные, повседневные вещи могут обнаруживать свои красивые черты, когда их фотографируют. Существует уже целая традиция подобного рода в фотографии, и я имею в виду не только так называемых сюрреалистических фотографов, а именно людей, которые фотографируют очень простые вещи, как, например, Вестон, фотографирующий унитазы и артишоки. Одна из великих традиций фотографии — взять пренебрегаемый, домашний предмет, угол чего-нибудь, интересную поверхность, желательно немного повреждённую или испорченную, с каким-нибудь странным узором на ней. Это тот способ видения, который очень поощряет фотография и который повлиял на то, как люди видят, — неважно, пользуются ли они камерой или нет».
| январь–февраль | 2007 |
Вопрос об этичности работы фотографа не потерял своей актуальности со времени выхода эссе Зонтаг. Скорей, наоборот, в связи с привыканием общества к шокирующим изображениям, снятием гласных или негласных табу, вопрос становится всё более и более важным. Как исследователь роли фотографии в современном мире Зонтаг обращалась и к моральным аспектам этой проблемы. В своей книге она пишет о взаимоотношениях фотографа и фотографируемого сюжета, а также зрителей: «Фотография является не только результатом столкновения события и фотографа; фотографирование само является событием, причём имеющим всегда больше императивных прав — прав вмешиваться, вторгаться или игнорировать всё, что бы ни происходило. Само наше ощущение ситуации теперь выражается вмешательством фотокамеры. Вездесущность фотокамеры убедительно доказывает, что время состоит из интересных событий, — событий, достойных фотографирования. Это в свою очередь способствует появлению ощущения, что любому событию, однажды начавшемуся, независимо от его морального характера, должно быть позволено завершиться, для того чтобы что-то ещё было привнесено в мир, а именно — фотография. После завершения события, изображение все ещё будет существовать, даруя событию подобие бессмертия и значительности, которых без этого оно никогда бы не имело. В то время как реальные люди находятся там, вовне, убивая себя или других реальных людей, фотограф остаётся за своей камерой, упаковывая крошечный элемент другого мира — образного мира, претендующего на то, чтобы пережить всех нас». В определённых ситуациях само невмешательство фотографа становится безнравственным, что отражается и на восприятии фотографий: «Фотография есть по существу акт невмешательства. Тот ужас, который мы испытываем, глядя на такие знаменитые снимки современных фотожурналистов, как фотография вьетнамских бонз, тянущихся за канистрой с бензином, или бенгальских партизан, колющих штыками связанного коллаборациониста, происходит частично от сознания того, насколько в ситуациях выбора между фотографированием и жизнью стало приличным и одобряемым выбирать фотографию. Человек, вмешивающийся в ситуацию, не может её записывать; человек, записывающий, не может вмешиваться. Фотографировать — значит быть заинтересованным в вещах как они есть, в неизменности существующего положения (по крайней мере, в течение времени, которое требуется для того, чтобы сделать «хорошую» фотографию), быть соучастником всего, что делает предмет интересным, достойным фотографирования, в том числе в боли или неудаче другого человека, если это становится предметом интереса». (On photography). Говоря о результатах влияния фотографического изображения на современное общество, Зонтаг делает неутешительные выводы: «Страдать это одно; другое дело – жить с фотографическими изображениями страдания, что не обязательно укрепляет совесть и способность к состраданию. Это может их и подорвать. Увидев такие изображения однажды, начинаешь двигаться по пути к тому, чтобы видеть ещё и ещё. Изображения пронзают. Изображения обезболивают. Событие, известное по фотографиям, безусловно, становится более реальным, чем оно было бы, если бы мы никогда не видели фотографии, — вспомните о Вьетнамской войне. (В качестве противоположного примера, вспомните об Архипелаге ГУЛАГ, фотографий которого у нас нет.) Но после повторного просмотра фотографий оно тоже становится менее реальным. Тот же закон работает и в случае с таким злом, как порнография. Шок от сфотографированных зверств сглаживается после повторного просмотра, так же как удивление и ошеломление, испытываемое человеком, впервые увидевшим порнографический фильм, сглаживаются после того, как он посмотрит ещё несколько. Чувство запретного, которое заставляет нас негодовать и горевать, не сильнее чувства запретного, которое регулирует определение того, что непристойно. И оба этих чувства подвергались весьма серьёзным испытаниям в последние годы. Обширный фотографический каталог бедствий и несправедливости обеспечил каждому некоторое знакомство с жестокостью, сделав так, что ужасное стало казаться более обыкновенным — выглядящим знакомым, отдалённым («это только фотография»), неизбежным. Когда появились первые фотографии нацистских лагерей, в них не было ничего банального. Спустя тридцать лет могла быть достигнута точка насыщения. За эти последние десятилетия «тревожащая» фотография сделала по крайней мере столько же для умерщвления совести, сколько и для ее оживления». (On photography). Можно сказать, что Зонтаг, высоко оценивая значение фотографии для современного человека (даже если он не является фотографом), одновременно говорит о некотором роде опасности, который несёт в себе фотографическое видение. По крайней мере для неё самой. «Одна из причин, почему я не фотографирую, — пишет она, — это та, что есть множество других людей, которые фотографируют, и на данный момент мне этого достаточно, и я чувствую, что я вижу фотографически. Возможно, я вижу слишком фотографически. И я не хочу углубляться в этот способ видения дальше. Это очень специфическая особенность чувствительного восприятия». Цитаты (если не указан источник On photography) взяты из речи: Susan Sontag, Photography within the Humanities, опубликованной в The Photography Reader. Ed. by Liz Wells. London&NY: Routledge, 2004, p. 59–66.
41
Перевод с английского Зои Исидоровой, подготовил Алексей Савкин
Галерея
фото ©Aлексей Савкин
В марте 1999 года Брэд Фитцпатрик создал сайт LiveJournal.com (Живой Журнал, ЖЖ) — информационное сообщество, основанное на системе дневников. На сайте ЖЖ любой человек может создать свой персональный журнал и, благодаря развитой системе общения между пользователями, делиться (или не делиться) своими мыслями, чувствами, наблюдениями — любой информацией. На сегодняшний день такой возможностью пользуются миллионы человек во всем мире. У многих весьма достойных фотографов есть свои страницы в ЖЖ. Из записей в таких журналах складывается, как в калейдоскопе, своеобразная «картинка» современного состояния фотографии. Возможно, не претендующая на полноту и объективность, но зато ценная тем, что этот взгляд изнутри ситуации. Иногда для составления такого обзора достаточно нескольких цитат.
«Позволю себе цитату…»:
«наблюдение за наблюдающим за наблюдателем» http://victorieuse.livejournal.com/10664.html?view=25768 Комментарий remetalk (http://remetalk.livejournal.com) Говоря о правде или неправде репортёрской фотографии, мне кажется важным говорить и о влиянии, которое фотограф оказывает на снимаемый сюжет самим фактом своего наличия в точке съёмки. Та же проблема, что и проблема артефакта в экспериментальной физике, — влияние измерительного прибора на измеряемый процесс. В «Чёрном обелиске» безумная девочка спрашивала: «Куда девается трава, когда мы на неё не смотрим?» В 2002 году на WPPh победила магнумовская история (почти комикс) о том, как «наши» афганцы расстреливают талиба. Вот он, талиб, подходит к чек-пойнту, вот у него просят документы, вот его обыскивают, etc. Последний кадр — мёртвый талиб в луже крови. Сильная история, совершенно справедливо жюри отметило фотографа. Но... Всем в жюри было очевидно, что расстреливали для фотографа. Причём не потому, что он просил, а потому, что он там был. Фотограф почти всегда служит катализатором процесса. Соответственно, мы никогда не можем быть уверены в том, что же мы видим на снимке, жизнь или реакцию жизни на фотографа. И еще. Фотография — это такая игра: поймай жизнь в прямоугольник с соотношением сторон два к трём. Всё, что находится с внешней стороны рамки, отсекается, и уже это задаёт некую долю условности, а зачастую откровенную ложь. Так, недавно я увидел некадрированный фрейм последней из привёденной вами фотографий. Справа отрезан американский солдат, абсолютно спокойно смотрящий в камеру. Его наличие лишает картинку апокалипсичности, делает кадр абсолютно понятным технологически. Свежий пример: помните, наверное, картинки с ликующими иракцами, сбрасывающими с постамента статую Саддама. Множество рук, множество счастливых лиц. Ощущение массового народного гуляния. Дней через десять в Сети кто-то опубликовал тот же сюжет, снятый сверху, из окна многоэтажной гостиницы «Палестина»: гигантская пустая площадь, в левом нижнем углу два десятка человек копошатся у памятника. В общем, тяжёлая у нас работа, смысл которой далеко не очевиден. http://d-konstantinov.livejournal.com/180104.html?thread=3488136#t3488136 http://d-konstantinov.livejournal.com Постоянно сталкиваюсь с тем, что у людей, далёких от рекламы, какие-то смешные иллюзии и восторги относительно работы фотографа. Во-первых, все почему-то считают, что фотореклама — это творчество. Ничего подобного. Практически вся наша фотореклама по отношению к западной вторична. То, что мы тут снимаем, в большинстве случаев банальность. Заказчики боятся нового, не имеют средств на эксперименты и категорически не желают уходить за рамки клише.
Во-вторых, рекламный фотограф — это не «свободный художник», а человек из сферы услуг. Типа водопроводчика. Ему формулируют техническую задачу, он её выполняет. В-третьих, фотограф социально не защищён. Никаких больничных, страховок и пенсий ему не светит. Потеря трудоспособности — полная катастрофа. Достаточно заболеть или уехать на неделю, как начинается потеря клиентов. В-четвёртых, эта деятельность не оставляет свободного времени. (Далее в тексте расписание съёмок на октябрь. – Ред.). А выходной будет на Новый год. Никогда не понимал людей, мечтающих стать рекламными фотографами. Лично я хотел бы быть рантье. Но поскольку мне это не светит, приходится фотографировать. http://alpauk.livejournal.com/3713.html http://alpauk.livejournal.com Про цветную. Фотографию. Jose Manuel Navia Довольно странный автор, есть в нём что-то такое, как будто он говорит на малознакомом языке. Говорит быстро, последовательность звуков вполне обычная, но непонятно, о чём он. Его цвет обыгрывает стандартные ситуации не совсем очевидным образом, это даёт некоторую свежесть. Обратно про цветную фотографию «Некоторые цвета в Гаване повторялись раз за разом. Объяснить себе все эти одинаково светло-синие автомобили я смог только таким образом: пару лет назад эта синяя краска была единственной доступной. Также были зелёные и жёлтые годы». Вим Вендерс, из пояснений к фотографиям. Цитату для эпиграфа я выбрал как бы в шутку, но пока возился с переводом, вспомнил, как мы жили лет 25 назад, свой детский голод по цвету, не насыщаемый усилиями отечественной химической промышленности... Блёклые игрушки, бледные фломастеры, плёнка ФН и ORWO, не говоря уже о полиграфии... Так что у меня довольно личное отношение к цвету. http://im-foto.livejournal.com/60679.html?thread=484359#t484359 http://im-foto.livejournal.com Как отличить хорошую фотографию Никак. Это как музыка. Иногда она входит в тебя (до дрожи внутри), остальные, слушая её, равнодушно проходят мимо...
42
| январь–февраль | 2007 |
Галерея Отправлять открытки становится модно!
«Открытое письмо» как форма почтового отправления получило широкое распространение в конце 19 века. Пересылка открытки стоила дешевле, чем письма в конверте. Эта традиция сохранилась и сегодня: на открытки, пересылаемые по России, надо наклеивать марок на 4 р. 75 к., а на конверты — 6 р. 50 к. В этом убедились все, кто пришёл на презентацию нового выпуска авторских открыток Collectio 16, состоявшуюся в канун Нового года, в отреставрированном здании Главпочтамта. Петербургские фотографы, участники этого проекта, на своих открытках писали поздравления родным и близким с Новым Годом и Рождеством, клеили марки, гасили их специальным новогодним штемпелем и опускали открытки в почтовый ящик. Главным событием этой акции было написание поздравления сотрудникам музея связи им. А.С. Попова, на
| январь–февраль | 2007 |
неразрезанном полиграфическом листе открыток нового выпуска Collectio16. Эту большую открытку подписали все собравшиеся участники акции. Были наклеены марки в соответствии с весом почтового отправления. Это рождественское послание было отправлено по назначению в отдел мейл-арта на вечное хранение! Серия авторских открыток Collectio16 (см. «Цифровик» № 2/2006) издаётся с 2004 года тематическими выпусками по 16 штук, очередной, пятый, выпуск называется «Пригороды Петербурга». В нём, как и во всех предыдущих, приняли участие как известные петербургские фотографы, так и молодые, начинающие; и это уже стало хорошей, доброй традицией. По словам Анатолия Поваженко, пресс-секретаря Управления федеральной почтовой связи СанктПетербурга, количество почтовых отправлений, особенно открыток, в последнее время увеличивается, есть осно-
43
вания говорить, что традиция, почти забытая в эпоху Internet, возвращается. Г-н Поваженко выразил надежду, что доброй петербургской традицией станет наличие авторских открыток, в почтовом обращении став неотъемлемой визитной карточкой Санкт-Петербурга. К этому есть все предпосылки: на сегодняшний день под логотипом Сollectio16 уже выпущено 80 открыток, в проекте приняли участие 39 авторов. Мы надеемся, что круг участников будет расширяться с каждым новым выпуском, ведь изначальная цель проекта – по возможности полно представить и сохранить в наших открытках, творчество петербургских фотографов начала 21 века. Наш сайт: www. collectio16.spb.ru e-mail: collection16@yandex.ru Дмитрий Горячёв и Марианна Мельникова
Галерея В конце декабря в Центральном музее связи имени Попова открылась
выставка известных петербургских художников Ольги и Александра Флоренских «Открытки и конверты. Почтовые отправления 1998-2006 годов». Она проходит в рамках проекта, посвященного мэйл-арту — одному из направлений современного искусства. На выставке представлена семейная переписка — письма и открытки, которые художники посылали друг другу и дочери Кате из разных мест мира.
Искусство письма Сами Флоренские на два голоса заявляют, что целью этих посланий было сфотографировать (в случае Ольги Флоренской) или нарисовать (Александр Флоренский) «все интересное, что попадается на глаза», — своеобразные письма русского путешественника, коллекция увиденного. При этом каждый делает свое послание. Ольга превращает свои фотографии в открытки, добавляя в само фотоизображения адрес получателя и вписывая необходимые почтовые атрибуты по принципу красоты композиции. Александр украшает своими рисунками и комментариями традиционный почтовый конверт. Получается, как всегда у Флоренских, очень душевно. И красиво. Прекращать писать письма, так же, как и путешествовать, Флоренские не собираются. Но обещают, что сменят «технику письма»: Ольга начнет рисовать, а Александр фотографировать. Мы попросили Александра Флоренского ответить на несколько вопросов. — Все-таки, это «настоящая» переписка или художественный проект? — И так и сяк. Начиналось все, как, действительно, некие вполне бескорыстные «письма дочери» — а потом быстро приобрело нынешние формы из-за нашей с Олей привычки «проектно мыслить» и некоторой своего рода жадности — захотелось все же какой-то «корысти» добавить в это и превратить пусть в маленький, но вполне самостоятельный арт-проект. — Большинство писем адресовано вашей дочке. Напрашивается аналогия с «поучениями в письмах». Если это форма художественного воспитания, то насколько она эффективна? — Забавная мысль — как ни странно, мы-то об этом никак не задумывались — однако, действительно, с малолетства живущая в атмосфере «тотального искусства», дочь вполне сформировалась
эстетически, во всяком случае, хорошее от плохого в искусстве она отличает достаточно безошибочно. Надеюсь, что и письма наши с Ольгой не последнюю роль в этом сыграли. — В последнее время большая часть переписки осуществляется в электронном виде. Не кажется ли вам, что эта ситуация придает особую ценность любому бумажному посланию и способствует превращению его в художественное явление? — Это совершенно верное утверждение. Сегодня даже просто записочка шариковой ручкой выглядит данью особого уважения к адресату. Бумажные письма легко можно представить себе хранящимися столетиями в семье или в архиве, что немыслимо в случае переписки электронной. Что уж говорить о специальном «художественно оформленном» письме! Ему место сразу в музее — собственно, что и произошло с нашими письмами и открытками. — Как, на ваш взгляд, связано изображение и текст в открытке? Каким образом развиваются отношения между изображением и собственно самим посланием? — Послание становится порой подчиненным и второстепенным. Как правило, это комментарий к картинке. Порой ловишь себя на том, что вкладывание в разрисованный конверт записки или писание какого-то текста на обороте фотооткрытки является исполнением некоей формальности, просто ритуалом — потому что все, что хотелось сказать, уже содержится в самой картинке. — Приходилось ли вам самому получать художественные послания? Кем вам больше нравится быть — адресантом или адресатом? — Приходилось — начиная с 1989 года нам часто и много писал знаменитый парижский мэйл-артист Владимир
44
Котляров (он же Толстый). Надо сказать, что он-то и привил нам любовь к почтовому искусству. Когда мы заходили на почту за его письмами, почтовые работники смотрели на нас с уважением и говорили: «Вам опять красивое письмо!». Так что, конечно, получать такие письма много приятнее. А самому создавать произведения искусства — тяжело и хлопотно. — Насколько я знаю, новый проект Дмитрий Горячёва состоит как раз в том, чтоб отправлять вам фотографические открытки Collectio16 со своими комментариями. Затем предполагается ваш ответ. Будете рассуждать о фотографии? — Да, действительно. Я даже уже получил часть этих открыток. Обрадовался. Про то, что подразумевается двусторонняя переписка, только сейчас слышу от вас. Расстроился (см. предыдущий ответ — прим. редакции). Хотя о фотографии порассуждать люблю! Лень только письма конкурентоспособные посылать. — Вы говорите, что теперь хотите сменить технику и посылать фотографические открытки. Почему? Почему именно фотография? — Боюсь, что сказанул так для красного словца. Оля в предисловии к каталогу написала, что хочет поменять технику и посылать рисованные открытки. А я, чтобы не отстать, написал, что буду делать фотооткрытки, чтобы получилось строго наоборот. Но сейчас мне кажется, что все же пока буду рисовать, только как-то по-другому. Что касается фотографии — то я, так или иначе, с десятилетнего возраста всю жизнь что-то все время фотографирую без конца. Слава Богу, с появлением цифры не надо стало печатать фотки. Я за время пользования цифровым фотоаппаратом (3 года!) не напечатал ни одной карточки, хотя снимать стал еще больше обычного, и ужасно этому рад. А раньше можно было задохнуться в негативах, контрольках, отпечатках... Подготовил Алексей Савкин, фото автора | январь–февраль | 2007 |
Фотофакт Архивная правда Интерес к старой, старинной, архивной фотографии растёт год от года, проводится масса выставок, издаются толстые альбомы, редкое периодическое издание не использует их на своих страницах. Чем же привлекают нас старые фотографии? Являясь визуальным документом, подтверждающим реальность прошлого, эти фотографии предлагают увидеть жизнь столетней давности, рассмотреть все мелкие детали и изумиться чуду: вот так действительно выглядел первый трамвай, а этот дядька в белом фартуке — дворник. Вим Вендерс в 1981 г. на симпозиуме японских архитекторов сказал: «Как только появилась фотография, представление о реальности и её отображении резко изменились, поскольку люди впервые столкнулись с «реальностью из вторых рук»… В будущем электронное изображение станет более привлекательным и доступным, но от этого оно не приобретёт большую достоверность, как раз напротив: электронным изображением можно будет как угодно манипулировать, его можно будет как угодно фальсифицировать. Можно будет изменять каждый пиксел, каждый атом изображения. Коль скоро у нас нет больше оригинала, никто не сможет выявить «правду».* Данная фотография с негатива из Архива кинофотофонодокументов — яркий пример того, как наивно «фальсифицировали» реальность в начале прошлого века; напечатай, впрочем, я эту фотографию на более контрастной бумаге — и ретушь на негативе практически не была бы заметна. Представляется мне такая история: снял фотограф этот кадр, издатель выпустил открытки, а одна открыточка возьми да и попади на глаза градоначальнику или заму его по «ГИБДД» (не знаю, как он тогда назывался), он — к издателю: «Что же ты меня, братец, позоришь, ведь нельзя с подножки трамвая на ходу спрыгивать…» Ну, издатель, разумеется: «Сию минуту исправим-с ». И — к фотографу: «Приходили мол…Недовольны были… Ты замажь, человечка-то на подножке от греха…». Вот фотограф и замазал. От греха…
1
2 1. Отпечаток с отретушированного негатива 2. Открытка, напечатанная с первоначального негатива
Дмитрий Горячёв, фотограф Центрального Государственного Архива кинофотофонодокументов СПб, фотограф Государственного Русского музея, член творческого объединения «Митьки», автор выставок архивной фотографии
3. Фрагмент отпечатка отретушированного негатива
www.collectio16.spb.ru, artcards@mail.ru *Вим Вендерс «Логика изображения» — СПб. Б&К, 2003 г.
| январь–февраль | 2007 |
3
45
Объявления СЪЕМКА • техника • печать Фото- и видеотехника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Ст. м. «Лиговский пр.», Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой Гороховая, 41 техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-98-88 Цифровая фото- и видеотехника. Профессиональная техника и фотоаксессуары. Ст. м. «Нарвская», Старопетергофский пр., 34, оф. 225, тел. 332-41-04. Ст. м. «Чернышевская», ул. Рылеева, 33, тел. 579-47-50. www.mega-foto.ru Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89. www.pentar.ru Полноцветная цифровая печать, в т. ч. на дизайнерских бумагах. Печать переменных данных. Широкоформатная печать и сканирование до 914 мм. Чертежи. Печать на конвертах. Огромный выбор материалов. Послепечатная обработка. пер. Пирогова, 17, тел. 325-99-96 Цифровая фототехника. Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46. www.gellastudio.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru Репортажная, свадебная, постановочная съемка. Рекламная съемка для буклетов, каталогов, плакатов, рекламных щитов, упаковки, афиш, открыток, этикеток. Съемка с выездом (с осветительным оборудованием и набором фонов). Съемка интерьеров с постановочным освещением. Каталожная фотосъемка. Сканирование слайдов и цифровая обработка изображений. Цифровая обработка. Ретушь и монтаж изображений. Адрес студии: ул. Кронверкская, 4, тел. +7 921-387-63-11, +7 (812) 939-01-49. www.piterfoto.ru ФОТОСТУДИЯ АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА Свадебная, студийная и репортажная фотография. Тел. +7 (812) 972-40-76. www.alexphoto.ru
46
| январь–февраль | 2007 |