Другой Петербург Дмитрия Конрадта
|1
The other St.Petersburg of Dmitri Konradt
2000 Г .
2
Для меня фотография удачная, если она — следствие и слепок состояния, отчет о случившемся резонансе с увиденным. Тогда появляется шанс, что изображение вызовет подобное состояние у зрителя. На цвет снимаешь, если он действует на тебя, и тогда он в фотографии «работает», а не просто присутствует по умолчанию. И тут сюжетом может стать просто жизнь цвета. Композиция становится твоим изобразительным языком. И «как» оказывается куда важнее, чем собственно «что», а сам свет значительнее предмета. Ведь всё что мы видим — это лишь отраженный свет. И не всё ли равно, пришёл он из глубины пространства или отразился от плоской стены, притворившейся пейзажем? И фотографирование уже — род погони за светом. А это неторопливая погоня. Освободить взгляд, отказаться от спешки, замедлить движение и наблюдать. Тогда можно увидеть работу времени по её следам на предметах и залюбоваться результатом. Можно обнаружить неожиданные объёмы и увлечься их втягивающим пространством. На стенах найти живопись, созданную силами природы и волею случая. Полюбить город еще и по-новому: как мастерскую, как музей художников Свет и Время.
|
1997
ГОД
фото Григория Кравченко
ДМИТРИЙ КОНРАДТ От автора
Dmitri KONRADT From the author For me the successful shot is a mould, a print of the mindset. It’s a report on my resonance with the observed. There’s hope the shot will provoke the same response from the audience. The life of colour, if it moves you, could present you with a subject for photography. Composition becomes your language. “How” is much more significant than “what”, and light is more interesting than the subject itself. At the end of the day what we actually see is light reflected from objects. So does it matter whether that light comes from the core of a space or bounces off a pretendingto-be-a-landscape wall? The process of photography turns into the hunt for light. But this is a slow pursuit, and sometimes a completely motionless one. Free the mind, slow down and observe. Discover unexpected shapes and get drawn in by their intriguing space. Notice those footprints time leaves on objects. Admire the results. Recognize artwork within walls, artwork created by nature and incidental modification. Then you’ll love this city as some sort of a studio or a museum of those eternal craftsmen, Light and Time.
ОБ АВТОРЕ. ДМИТРИЙ КОНРАДТ
Dmitri KONRADT
Родился в г.Ленинграде в 1954 г. Начал заниматься фотографией с конца 1970-х гг. По образованию геолог. ЛГИ. 1971–1976 г. В 80-х занятие фотографией связано с отечественной неофициальной рок-культурой (оформление записей, участие в издании самиздатовских рок журналов, фото для плакатов. Участие в многочисленных выставках связанных с рок-проектами). Погружение в черно-белую «ручную» фотографию. Лабораторные эксперименты. С 1989 г. по настоящее время сотрудничает с театрами «Дерево», «АХЕ» и др. 1986 г. — начало работы с цветом. Основная тема — цвет и свет в городской среде. С 1999 года выступает с мастер-классами по приглашению государственных и частных учебных заведений. С 2005 года преподает в школе «Петербургские фотомастерские». Член Союза Художников России с 1999 г. В настоящее время разрабатывается проект авторского альбома, посвященного Петербургу. Участник десятков коллективных и персональных выставок в России и за рубежом.
Born in 1954, in St-Petersburg, Russia. 1975 - graduates from Leningrad Geological University. Got into the professional photography in the late 1970s. During the 1980s the photographer’s work was mainly connected to the post-soviet underground pop culture (albums artwork design, photos for unofficial rock magazines and posters, exhibitions based around alternative music projects). At the same time immersed in black & white “hand made” photography, darkroom experiments. 1986 - begins working with color, main topic being color and light in the urban environment. Since 1989 up to the present time has been collaborating with various theatre groups such as “Derevo”and “Ahe”. 1999 - begins to lecture at the various state and private schools and colleges. Becomes a member of The Artists Union Of Russia. 2005 - start teaching at “St-Petersburg Photo Workshops” school. Currently working on the photo-album dedicated to St-Petersburg. Dozens of private and joint exhibitions around the world.
Коллекции: Государственный Русский музей (СПб); музей Набокова (СПб); Московский Дом Фотографии; Фонд музея города (СПб); галерея «Борей» (СПб); коллекция фонда «Свободная культура» (СПб); в частных собраниях в России, Франции, Швейцарии, Финляндии, Англии, CША, Италии. Работы использованы в книгах: • С. Шульц. «Храмы Санкт-Петербурга». «Глаголъ», СПб 1994; • М. Осорина «Секретный мир детей…». «ПИТЕР», СПб 2000; • «Петербург», Путеводитель «АФИША». Москва 2002; • «Улетающий Монахов» А. Битов. «Азбука-классика», СПб 2003; • «Дворец без царя» А. Битов. «Чистый лист», СПб 2005. Контакт: +7911 2262149, konradt@mail.ru
As well as being part of various private collections in Russia, France, Switzerland, UK, Italy and USA, the pictures are held in: • The State Museum Of St-Petersburg • The Nabokov Museum In St-Petersburg • The Moscow Photography House • The “Museum Of The City” fund (St-Petersburg) •”Borey” gallery in St-Petersburg • The“Freedom Culture” fund in St-Petersburg The pictures have been used in: • S.Schultz “Cathedrals of St-Petersburg”. GLAGOL Publishing House, St-Petersburg 1994 (the main cover and 40 illustrations) • M.Osorina “The secret world of children”. PITER, St-Petersburg 2000 (the main cove and 8 illustrations) • ”The guide to St-Petersburg.” AFISHA, Moscow 2002 (the cover) • A.Bitov “Monahov flying away”. AZBUKA-KLASSIKA 2003 (the cover) • A.Bitov “The palace without the tzar”. CHISTIY LIST, St-Petersburg 2005 (the cover and 8 illustrations) Contacts:+7911 2262149 or konradt@mail.ru 2000 Г .
|I
II
|
1992
ГОД
АВТОПОРТРЕТ ГОРОДА Изменённый облик современного Петербурга пугает коренных горожан, привыкших к жемчужно-серой и охристо-перламутровой гамме. «Третий глаз» Конрадта – взгляд, часто настроенный любимой музыкой (Brian Eno и др.) и вооруженный видоискателем камеры - видит мир простым и добрым. Дмитрий родился в этом городе и впитал его магические свойства, он, как и все коренные питерцы «дышит асфальтом» и жаждет цвета, которого так не хватает в серых днях. «Город, для меня - говорит художник - поставщик сырья». На первый взгляд, в его сюжетах нет ничего специфически питерского, нечто подобное можно было бы найти и в других городах. Вот только в других городах, по его словам, он себя подругому чувствует. «Они как-то не находят такого отклика». Работы Конрадта - это живопись, рожденная фотографическими средствами. На фото-полотнах исчезает трехмерный город, оборачиваясь двухмерным сочетанием цветных пятен. «Я хожу и наблюдаю, как город подражает живописи». Доходящая до абстрактной стилизации прямая фотография питерских дворов и стен превращает их в композиции, напоминающие то живопись Ротко, то поздние квадраты Мoндриана. В фотографиях Конрадта слышно дыхание Петербурга, в них - его волшебная и почти неуловимая живописная фактура, скрывающаяся от большинства за четкой графикой бронзовых решеток и расчерченностью улиц. Это не архитектурная фо-
тография, здесь другое. «На просторных поверхностях брандмауэров, открытых погоде, в лестничных проемах, дворах я вижу еле угадывающиеся пейзажи и соблазнительные пространства.» Фотографа не занимают знаменитые архитектурные ансамбли. «Каждый из них - законченное творение великих зодчих, готовая картина, к которой нечего добавить другому художнику.» Конрадту же интересно поделиться со зрителем той эмоцией, которую вызывает у него, именно у него, неожиданно увиденная недокрашенная стена с сияющим над ней клочком предзакатного неба. Он не увлекается техническими фокусами, связанными с технологией фотопроцесса. Творческий акт начинается и заканчивается в момент самой съемки. Одна из главных тем - превращение искусственного в природное, то, как годы силами стихий обрабатывают созданное человеком, придавая ему незапланированную красоту, как смешиваются культурные слои и наслоения времени. Дмитрий Конрадт - поэт города. Здесь не возникает вопросов – Ленинград это, или Санкт-Петербург? В этих фотографиях душа города, в ней та самая интеллигентность, над дефиницией которой бились и будут биться поэты и философы - свои и пришлые. Это удивительное сочетание документальности и творческой свободы, той свободы, которая дается только большой любовью к своему делу и к своему городу. Марина Магидович Печатается в сокращении под редакцией А. Шмакова
SELFPORTRAIT OF THE CITY Billboard monsters of modern Petersburg are scaring its native citizens with their bright pushiness – the people who were born here are used to a pearly-Gray palette. Konradt's “ third eye” - is a gaze tuned in by the music he loves (Brian Eno, Astor Piazzolla...) and armed with a viewfinder of his camera – he sees a simple and kind world. Dmitri was born in this city and absorbed its magical properties. He, like the rest of the locals “inhales the pavement” and he's thirsty for colour that's missing in the Gray days. “The city for me”, notes the artist, “is a raw material supplier”. At first it seems his topic is not at all related to St-Petersburg, similar things one could find in other cities. But as he says he feels differently in other cities. “They don't evoke the same reaction in me”. Konradt's work is fine art, created with photographic equipment. The three dimensional city turns into two dimensional combination of colour spots. “I walk around and watch how the city is pretending to be fine art”. Bordering symbolic abstraction, tricks-free pictures of walls and backyards resemble paintings of Rotko or sometimes the late squares of Mondrian. In Konradt's works you can hear the city's calm breathing, feel its magical and barely noticable picturesque textures, hidden from the most of us behind the bold pattern of bronze trellis-work and the grid of the streets. This isn't architectural photography, this
is different. “On the vast blind wall surfaces, wide open to the weather, in the gaps of those backyards, on those shaft-like staircases, I distinguish barely noticeable landscapes and inviting spaces.” The photographer is not tempted by the famous architectural ensembles. “Every one of them is a complete work of art, and there's nothing I could add”. Konradt's challenge is to share his own emotion, triggered for example by an abandoned, half-pained wall with a glowing flock of the evening sun. He's got no interest in technical photo-tricks. The creative process begins and ends at the moment of taking a picture. One of the main themes running through his work is capturing how a synthetic environment becomes a natural one, how the ravages of time carve through the urban landscape leaving a spontaneous beauty in its wake, and how occupation layers and the “layers of time” combine. Konradt is a poet of this city. These pictures capture the city's soul with it's air of sophistication, which many poets and philosophers have been and will be struggling to define. It's a bewildering balance of documentary and creative freedom, which only comes with the greatest love for your profession and for your city. Marina Magidovich 2000 Г .
| III
IV
|
1993
ГОД
|V
1992
ГОД
VI
|
2006
ГОД
| VII
1987
ГОД
VIII
|
2002
ГОД
| IX
1994
ГОД
X|
2007
ГОД
| XI
1996
ГОД
XII
|
2007
ГОД
| XIII
1996
ГОД
XIV
|
2006
ГОД
| XV
1998
ГОД
XVI
|
1997
ГОД
| XVII
1998
ГОД
XVIII
|
2001
ГОД
| XIX
2002
ГОД
XX |
2007
ГОД
| XXI
2006
ГОД
XXII |
2007
ГОД
| XXIII
2001
ГОД
XXIV |
2007
ГОД
| XXV
1996
ГОД
XXVI |
1997
ГОД
| XXVII
1989
ГОД
XXVIII |
2005
ГОД
| XXIX
2001
ГОД
XXX
|
1997
ГОД
| XXXI
2000
ГОД
XXXII |
1993
ГОД
Буклет «Другой Петербург Дмитрия Конрадта» Буклет «Другой Петербург» Д. Конрадта издан при поддержке фонда «Балтийский международный фестивальный центр», который неоднократно представлял искусство фотохудожника на международных проектах. БМФЦ организовывал выставки Д. Конрадта в рамках проектов «Петербургские встречи в Таллине», «Фестиваль культурных столиц Балтии», во время проведения мероприятий по представлению культуры СанктПетербурга в рамках председательствования России в Кабинете министров Совета Европы (Страсбург, Франция. Фонд «Балтийский международный фестивальный центр» является многолетним партнером Театра-фестиваля «Балтийский дом». В 1991 году театр и фонд выступили учредителями фестиваля «Балтийский дом», который за годы своего существования заслужил славу одного из авторитетных театральных форумов Европы. Также совместно с театром фонд проводит Фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестивали «Монокль», «Балканское театральное пространство», «Фестиваль культурных столиц Балтии». Помимо фестивальной деятельности «Балтийский дом» и фонд постоянно принимают участие в проведении культурных акций по презентации петербургского искусства за рубежом, в культурной программе которых принимают участие ведущие творческие деятели Петербурга.
Буклет «Другой Петербург» Д. Конрадта издан при поддержке фонда «Балтийский международный фестивальный центр», который неоднократно представлял искусство фотохудожника на международных проектах. БМФЦ организовывал выставки Д. Конрадта в рамках проектов «Петербургские встречи в Таллине», «Фестиваль культурных столиц Балтии», во время проведения мероприятий по представлению культуры СанктПетербурга в рамках председательствования России в Кабинете министров Совета Европы (Страсбург, Франция. Фонд «Балтийский международный фестивальный центр» является многолетним партнером Театра-фестиваля «Балтийский дом». В 1991 году театр и фонд выступили учредителями фестиваля «Балтийский дом», который за годы своего существования заслужил славу одного из авторитетных театральных форумов Европы. Также совместно с театром фонд проводит Фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестивали «Монокль», «Балканское театральное пространство», «Фестиваль культурных столиц Балтии». Помимо фестивальной деятельности «Балтийский дом» и фонд постоянно принимают участие в проведении культурных акций по презентации петербургского искусства за рубежом, в культурной программе которых принимают участие ведущие творческие деятели Петербурга.
Адрес театра-фестиваля «Балтийский дом» и фонда «Балтийский международный фестивальный центр»: 197198, Санкт-Петербург, Александровский парк, 4 Тел./факс +7812 232-09-61 e-mail: fc@baltichouse.spb.ru www.baltichouse.spb.ru
Адрес театра-фестиваля «Балтийский дом» и фонда «Балтийский международный фестивальный центр»: 197198, Санкт-Петербург, Александровский парк, 4 Тел./факс +7812 232-09-61 e-mail: fc@baltichouse.spb.ru www.baltichouse.spb.ru
Художественное издание. Санкт-Петербург, 2009 Издательский дом «ПрессПорт»
БУКЛЕТ ИЗДАН ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ФОНДА «БАЛТИЙСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ЦЕНТР». Фотографии © Дмитрий КОНРАДТ, 2009 Оформление © Александр ШМАКОВ, 2009 На первой странице обложки | XXXIII фотография 1992 года На последней странице обложки фотография 2007 года Дизайн, макет, вёрстка и допечатная подготовка ИД «ПрессПорт» www.pressport.ru Отпечатано в типографии PremiumPress Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4. Формат 70⫻100 1/16. Бумага мелованная. Печать офсетная. Тираж — 1000 экз. ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ
ПрессПорт w w w. p r e s s p o r t . r u
2000 Г .
the other St.Petersburg of Dmitri Konradt Да, может быть, в этом — самое главное: эта работа удивительно чиста и честна. Как вкусно пахнущий хлеб, красиво искрящийся на солнце снег и старые добрые сказки. Как опыт мудрого взгляда и попытка свободного выбора для того, чтобы раздвинуть границы воображения и сделать чуть более человечными места человеческого обитания. Как возможность использовать каждый миг удачного совпадения, счастливого попадания (цвет, свет, дар), дабы вовлечь человека в процесс сочувствия, сопереживания, осмысления и — если получится — в далекой, постоянно ускользающей перспективе — изменения его человеческого бытия. Валерий Кислов
Well, may be this is it. This work is pristine clean and honest. Like bread, deliciously smelling, or snow beautifully sparkling under the sun, or good old fairytale. Like that experience of a knowing eye and that attempt to make a free choice - all for breaking the boundaries of imagination and making more human those places human inhabited. Like being able to use every moment of that lucky coincidence, fortunate strike (colour, light, gift) – all to involve you in the process of understanding, compassion and, if it is ever possible, somewhere far ahead, changing the ways of the mankind. Valeriy Kislov
/.../Качество цвета его снимков основано на особом, пневматическом свойстве петербургской атмосферы, обволакивающей XXXIV | и призрачно-мягкой — она дышит цветом, краской определяющей мистический и земной колорит нашего города. Это спокойное, ровное дыхание убаюкивает глаз и мрачный, серый и чопорный Петербург словно сбрасывает паранджу, оказываясь весь пронизан, пропитан как вездесущим эфиром цветом. /.../ В последнее время достижения Конрадта, сделанные им в цветной фотографии определяют во многом поиски и находки нового поколения петербургских фотографов, так что можно говорить о своего рода школе, принципы которой базируются на подчеркнутом доминировании цвета, как самоценного творящего начала. Глеб Ершов
Looking at the modern photography you see incredible mountains of poetry, or coldness, or anger, or humor. But Dima Konradt's shots stand out because they don't have the strangeness, which is a fruit of a greedy search for originality, but only have as much strangeness as there is in life. There's as much ordinary as there is magical in them, as much coldness as there is warmth. These pictures are truthful and beautiful. They remind me of the world I knew when I was a child – the real world, but not angry, not gloomy... Vladimir Shinkarev
...Посмотришь на современные фотографии: то дикое количество поэзии, то холода, то ярости, то юмора. А фотографии Димы Конрадта хороши тем, что в них нет «странности», обусловленной жадным поиском оригинальности, а есть столько 2000 странности, сколько ее есть в живой жизни.
Сколько обыденного, столько и чудесного; сколько холода, столько и теплоты. Эти фотографии справедливы и красивы. Мне лично они напоминают мир, каким я его воспринимал в детстве — реальный мир, но не злой, не угрюмый... Владимир Шинкарев ...Что же это за искусство такое — всего лишь нажимать на кнопку!? И вдруг оказывается, помимо некоторого умения, как важно чей глаз, а не палец, нажать может каждый (...) оказалось важно кто. Таких единицы, кто имеет прямую связь СЕРДЦЕ-ВЗГЛЯД. Все это о Дмитрии КонрадÐе (по существу и в частности). Таков его Петербург, и может, Петербург именно таков. Андрей Битов
...The quality of the colour in his shots is based on this pneumatic property of Peterburg's atmosphere, swaddling and phantom-like soft. It inhales that colour, that “paint”, which shapes both mystical and earthly palette of our city. Its calm and even breath lulls your eye. And then it seems that gloomy and gray, formal and stiff Petersburg drops down its covers, turning out to be all soaked through with colour... ...Konradt's achievements in colour photography in many ways define all the searches and discoveries of the new generation of photographers in St-Petersburg, so that we can call it a movement, a school. This school's principals are based on the underlined dominating of colour, colour as a self containing, creative source... Gleb Yershov
...What kind of art is it – just pressing the button? And suddenly it's clear: apart from a simple skill, how significant it is, who's eye, not finger. Anybody can press the button... it appears important who does. There's only a handful of those who have the direct HEART-EYE connection. All the above is about Dmitri Konradt. This is his Petersburg, and it might be that Petersburg really is like this. Andrei Bitov