z-01-2008 by PressPort

™

январь-февраль

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

2008

Tom Waits, Photo By Anton Corbijn

АНТОН КОРБАЙН В ПЕТЕРБУРГЕ. 19 февраля – 14 марта. ЦВЗ «Манеж»

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65 Телефон (812) 274-91-55

Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru

Корректор Марина Строганова

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин

Издатель ООО «Пресс-Порт»

Содержание События Четыре измерения Антона Корбайна �� 2 Александр Китаев. «Серебро и бром. Петербург» �� 14 В фокусе Перспективы. Ответы професcионалов �� 6 Wacom в Петербурге �� 9 Тестирование Зимняя сказка Pentax. K 100D Super и новый ультразум �� 10 Мечта архитектора. Тест объектива премиум-класса Olympus Zuiko Digital 7-14 mm �� 16 Карта города Авторская рубрика Алексея Савкина. Куп4ино �� 22 Фотопутешествия Испания Алексея Тихонова. Эксперимент с заданными условиями �� 24 Минувшее Про Оцупа �� 30

№ 1 (19). Подписан в печать 08.02.2008 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл»

Серия Вещи смотрят на нас �� 34

На обложке Tom Waits, Photo By Anton Corbijn (from www.anti.com press section)

Впечатления Записки и пр. �� 38

Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва. Национальная проблема �� 43 Выставки Молодая �� 44

ÔÎÒÎÃÐÀÔÛ `07

Depeche Mode. Photo By Anton Corbijn

События

ЧЕТЫРЕ ИЗМЕРЕНИЯ АНТОНА КОРБАЙНА Представительство голландской компании One-Go Events, Государственный Центр Современного Искусства при поддержке Посольства и Консульства Нидерландов представляют одноимённую выставку фотографий Антона Корбайна — культового голландского фотографа, клипмейкера и режиссёра. Название — «Четыре измерения Антона Корбайна». Содержание — 170 фотопортретов, вошедших в историю мировой фотографии. Санкт-Петербург. 19 февраля–14 марта.

ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1)

| январь-февраль | 2008 |

Miles Davis. Photo By Anton Corbijn

События Nirvana, U2, — список знаменитостей, представших перед объективом Корбайна, практически бесконечен. Недавно Корбайн завершил работу над своим первым художественным фильмом «Контроль» и сразу стал лауреатом Каннского фестиваля 2007 года, получив за этот фильм приз «Золотая камера». Тем не менее, главной интересующей его темой на протяжении всех этих лет была фотография, и именно она является лейтмотивом его выставок.

Движимый желанием постичь все тайны искусства отображения, он начал свою карьеру в 1972 году с изучения фотографии и последующие три десятилетия занимался созданием короткометражек, музыкальных клипов, оформлением сцен и дизайном. Фотоработы Корбайна можно разделить на четыре этапа, каждый из которых является отдельным измерением его творчества.

Первый этап (1973–1988) отражён в его альбоме Famouz, состоящем из чёрнобелых фотографий музыкантов, которых Антон снимал в жанре фотодокументалистики. Как говорит сам автор, это взгляд внутрь снаружи. Сегодня эти снимки, на которых запечатлены Майлс Девис, Дэвид Боуи, Кэптэн Бифхарт, Боно и многие другие, известны на весь мир. По окончании этого периода Антон приобретает известность и начинает работу над серией портретов в новом для себя формате, таким образом расширяя свой кругозор и вовлекая в него людей искусства самых

разных жанров. Самые известные работы того времени включают в себя фотографии Клинта Иствуда, Фрэнка Синатры, Мартина Скорсезе, Мариэнн Фэйтфул, Уильяма Берроуза и Изабеллы Росселини. Сам Антон называет эти работы взглядом внутрь изнутри. Фотоальбом этого периода называется Star Trak. Третий этап явился попыткой взглянуть наружу изнутри: фотографии уважаемых Антоном знаменитостей, которые публикует жёлтая пресса, развеивают весь ореол таинственности вокруг них, что идёт вразрез с его мировоззрением. Его отве-

том становится серия фото, имитирующих стиль папарацци, но сделанных с использованием тщательно подобранных декораций; вымысел оборачивается своего рода разоблачённой правдой. Эти работы в жанре «лже-папарацци» воспринимаются как кадры из несуществующего фильма. Они объединены в альбом под названием «33 натюрморта». Фотографии по-прежнему монохромные, но основным цветом на этот раз выбран голубой. Хорошие примеры работ этого периода — фотографии Роберта де Ниро, Денни е Вито, Николаса Кейджа, Катрин Денёв, Мэла Гибсона и

Depeche Mode. Photo By Anton Corbijn

Антон Корбайн — человек, который создал стиль большинства икон современной музыкальной культуры. Участники Depeche Mode официально объявили Корбайна пятым членом группы — он разработал и поддерживает всю визуальную часть (клипы, дизайн CD, сценография) столь горячо любимой в России группы. Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Мартин Скорсезе, Фрэнк Синатра, R.E.M., Бьорк, Лучано Паваротти, Уильям Берроуз, Стивен Спилберг, Такеши Китано, Кейт Мосс,

| январь-февраль | 2008 |

современности. Фотографии, на которых Антон выглядит Джоном Ленноном или Джими Хендриксом, завораживают. Это взгляд наружу снаружи. Окончанием работы над этим альбомом в 2002 году Антон завершил свой творческий цикл. Помимо четырёх уже упомянутых фотоальбомов также были выпущены 10 книг и каталогов с работами Антона Корбайна. Наверное, главное отличие Антона Корбайна от сотен других фотографов, снимающих знаменитостей, в том, что Антон

Корбайн — не просто фотограф: cреди звёзд он — свой среди своих, звезда №1 в мире музыкальной фотографии XX столетия. Иными словами, Антон Корбайн — человек, творчество которого увидеть необходимо. Антон Корбайн будет лично присутствовать на открытии выставки в СанктПетербурге. Подробнее о творчестве Антона Корбайна: http://www.corbijn.co.uk

Tom Waits. Photo By Anton Corbijn

Тома Уэйтса, сделанные между 1997 и 2000 годами. Наконец, четвёртый этап работы Корбайна — серия автопортретов, озаглавленная «a.somebody». Все снимки сделаны на острове в Нидерландах, где родился Антон. Авторский замысел воплотился в использовании костюмов, в которых Корбайн становился похожим на музыкантов, уже покинувших этот мир. Идея этих снимков сочетала его юношеское увлечение миром музыки и акцент из

| январь-февраль | 2008 |

В фокусе Редакция обратилась к профессионалам фоторынка с просьбой определить наиболее важные для них события прошедшего года и представить перcпективы на будущий. Публикуем в этом номере начало нашего опроса. Жигулева Елена, менеджер по связям с общественностью московского представительства компании Epson Europe B.V . — Какие из событий прошлого года в вашей сфере вы считаете наиболее значимыми? — Параллельное развитие фотографии и профессиональной фотопечати — одна из наиболее ярких тенденций. Всё больше людей фотографируют цифровыми камерами, в том числе зеркальными, обеспечивающими сверхвысокое разрешение. Печать в обычной фотолаборатории, тем более в небольшом формате, не передает всех достоинств фотографий, снятых такими камерами. Поэтому все большей популярностью пользуются струйные фотопринтеры формата А3 — для домашнего использования и широкоформатные струйные принтеры от А2 формата — как оборудование для фотостудий. В сегменте домашней печати продолжается частичный переход от принтеров начального уровня к многофункциональным устройствам, сочетающим принтер, сканер, копир, а иногда и факс. В сегменте бизнес-печати Epson недавно выпустила новые офисные принтеры на основе не лазерной, а струйной технологии. Мы считаем это важной тенденцией. Пока это бизнеспринтеры начального уровня, но мы не планируем ограничиваться этим, развивая данное направление в 2008 году. Рынок проекторного оборудования — ещё один сегмент, в котором активно действует компания Epson, являясь на данный момент лидером по производству и продажам проекторов в мире, — показывал

в прошлом году стремительный рост. Это связано как с развитием мультимедийных презентаций в бизнесе и образовании, так и с популяризацией качественных домашних кинотеатров. — Что из вашего ассортимента Вы считаете наиболее интересным на данный момент? За последний год мы представили новые принтеры во всех сегментах, и все они посвоему интересны. Различная техника Epson разрабатывается с учётом потребностей различных пользователей — от студентов до бизнесменов, от начинающих фотолюбителей до профессионалов в области фотопечати и цветопробы — и призвана быть интересна в первую очередь для них. Если говорить конкретно о профессиональной печати, то «широкие новинки» от Epson — восьмицветные принтеры Epson Stylus Pro 4880/7880/9880 и самый широкий в линейке 64-дюймовый Epson Stylus Pro 11880 — с усовершенствованными чернилами, новой печатающей головкой, картриджами повышенной ёмкости и другими новшествами — планировались нами как устройства, призванные стать новым стандартом отрасли, и действительно вызвали очень большой интерес рынка. Спрос на них высок, комментарии экспертов исключительно положительные. А новые четырёхцветные широкоформатные принтеры Epson Stylus Pro 4450/7450/9450 предназначены уже для других целей и благодаря очень высокой скорости и четкости отпечатков вызывают интерес скорее у тех, кто печатает POSматериалы и графику для САПР/ ГИС. Александр Чекоданов, Директор департамента фотооборудования и фототоваров СП ЗАО «ПЁТР ВЕЛИКИЙ» — Какие из событий прошлого года в вашей сфере вы считаете наиболее значимыми? — Факт, что СП «Пётр Великий» продаёт минифотола-

боратории дольше всех в России, а именно с 1989 г., достаточно известен. Продажи покрывали всю территорию страны: от Калининграда до Магадана, от Мурманска до Краснодара, включая Сибирь, Урал, Поволжье и города средней полосы России. Но сама Москва как-то до сих пор не участвовала в географии продаж. В 2007 мы установили минифотолабораторию Noritsu 3300 у нашего московского клиента на «Горбушке». Не то чтобы мы специально ставили перед собой эту задачу, но ... просто приятно. — Что из вашего ассортимента Вы считаете наиболее интересным на данный момент? — Фоторынок стабилизировался. Рост цифровой печати соотносим с падением плёночной, цена на отпечаток с цифры и плёнки практически везде сравнялась. Бизнес снова стал легко просчитываемым, но ... увы, не сверхприбыльным. В этой ситуации покупка новой минифотолаборатории часто не оправдана с финансовой точки зрения. Восстановленный минилаб — самое разумное решение на сегодняшний день. Но цифровое оборудование — это «кот в мешке», слишком много нюансов: лазер, сканер, АОМ-драйверы ... Поэтому сервисный отдел СП «Пётр Великий» без работы не останется. Восстановленный нами минилаб — это уверенность клиента в оборудовании для надежного бизнеса. Наши инженеры решают все вопросы как по электронике, так и по механике. Мы считаем, что в этом году восстановленные нами минифотолаборатории Noritsu будут самым востребованным на фоторынке продуктом. Елена Лабутина, менеджер по закупкам магазина FOTO ONE — Какие из событий прошлого года в вашей сфере вы считаете наиболее значимыми? — В 2007 году порадовали производители фототехники. Компании Canon и Nikon представили новые флагманские зер-

кальные камеры в своих линейках, которые подняли планку качества и задавали тон в прошлом году. Лично для себя считаем самым важным наше восстановление и открытие после небезызвестных событий, случившихся с магазином в июне 2007 года. Также стоит вспомнить первое участие FOTO-ONE в ежегодной Фотоярмарке-2007 в Манеже, где мы вместе с нашими московскими коллегами представляли такие известные бренды, как Tamron (оптика), Hensel (студийное оборудование и аксессуары), B+W Schneider (фильтры). — Что из вашего ассортимента Вы считаете наиболее интересным на данный момент? — Сложно остановиться на чем-то одном, так как ассортимент нашего магазина — более 4500 различных наименований продукции. Кому-то из наших покупателей интересны новые модели кофров и рюкзаков, кому-то — различные чистящие средства (для оптики, для мартиц цифровых камер), кому-то — аксессуары для ручной проявки плёнки и бумаги и т. д. Фотографам, работающим в студии (в том числе и с источниками постоянного света), будут интересны новые жаропрочные зонты и лайт-диски Westcott, а также рулонные фильтры. Как всегда, заслуженно популярностью пользуется импульсный свет Hensel и студийные аксессуары Manfrotto. В конце прошлого года в нашем магазине появились штативы, головы и аксессуары фирмы VELBON, помимо уже широко представленных в магазине Manfrotto и Gitzo. Совсем скоро у нас появятся фильтры для объективов одного очень известного производителя, которых давно не было в России. Самая последняя новинка в нашем магазине — адаптер «кольцевая вспышка» (Ringflash adapter) для вспышек Canon 550/580EX и Metz, разработанный профессиональными фотографами и заменяющий кольцевую вспышку. Идеально применим в фэшн- и портретной съёмке. Главным нашим принципом были и остаются слова: «Мы продаём только качественный товар». | январь-февраль | 2008 |

Редакция журнала «Цифровик» — Какие из событий прошлого года в области фотографии вы считаете наиболее значимыми? — Среди фотографических событий прошлого года стоит отметить целый ряд выставок классиков прибалтийской фотографии. И, в частности, большую выставку «Антанас Суткус и классики литовской фотографии», состоявшуюся в конце прошлого года в Государственном центре фотографии. «Цифровик» не писал о ней, и упоминанием этой выставки хотелось бы заполнить этот досадный пробел. Показательно, что в прошлом году не столь активную роль в фотографической жизни города играли галереи. Одни (такие как Ars Magna), занимавшиеся именно фотографией, закрылись, другие изменили свой статус. Зато возникли новые фотографические институции, активные разным образом, вплоть до выпуска собственного журнала «ФотоДепартаментом». — Чего (опять же, в области фотографии) вы ожидаете в наступившем году? — И радуют, и настораживают общие тенденции развития фотографической жизни. Похоже, мы приближаемся к московским образцам. Одним из примеров тому может служить открытие в Петербурге филиала московской «Академии фотографии». Почему радуют, в принципе, понятно: хорошо, когда фотография, в том числе и арт-фотография, востребована. А настораживают потому, что с изменением ситуации, с появлением денег, скорее всего, будут меняться и правила игры — цели, трактовка, общий контекст существования фотографии. И ещё. Если состоится запланированная на 2008 год выставка Бориса Смелова в Эрмитаже, то это, безусловно, станет знаковым событием. Надежда Шереметова, Информационный центр/ Бюро «ФотоДепартамент» — Какие из событий прошлого года в области фотографии вы считаете наиболее значимыми? — Для нас одним из главных событий 2007 года стало долгожданноеоткрытиеинформацион| январь-февраль | 2008 |

ного центра «ФотоДепартамент» в стенах Центра по искусству и музыке на Невском, 20. Такой специализированной институции нет нигде в России, даже в Москве. Деятельность «ФотоДепартамента» позволяет в одном пространстве увидеть фотографию в разных её проявлениях — в российских и зарубежных журналах, альбомах, на дисках можно посмотреть портфолио российских и зарубежных фотографов, а также найти в специально разработанной для центра электронной базе данных доступную и открытую для всех посетителей информацию на русском языке о фотоорганизациях, центрах, галереях, музеях иразных стран мира, а также грантовых поддержках проектов фотографов. Но самым важным событием прошлого года для нас стал выход первого номера журнала о современной фотографии «Ф.». К реализации этой идеи мы шли около двух лет, но именно собрав летний фотосеминар, посвящённый изданию журнала, и команду профессионалов — теоретиков, фоторедакторов, фотографов, мы поняли, что нам издание под силу. «Ф.» — журнал о фотографии на уровне вопросов и острых углов, открытая территория, на которой обсуждаются эти вопросы, и территория для странной, часто непонятной, молодой и известной фотографии. Выходить «Ф.» будет раз в год–полгода, к апрелю ожидается второй номер. Из сторонних событий очень были рады привозу выставки французских художников Пьера и Жиля в Мраморный дворец Русского музея. Работы, продуманные до мельчайших деталей, включая раму и форму отпечатка, отточенное искусство обработки фотографий, в том числе масляными красками поверх изображения, отличное экспонирование — один из наилучших примеров современного подхода к показу современной фотографии. — Чего (опять же, в области фотографии) вы ожидаете в наступившем году? Хотелось бы ожидать больше ярких молодых фотографов, умеющих мыслить или хотя бы стремящихся научиться понимать фотографию или взломать её. Но гениями не могут быть все, поэтому их приходится воспитывать. Для себя мы

выбрали два способа — учить и показывать. Поэтому в этом году, как всегда летом, мы проводим международный фотосеминар, а также уже сегодня начинаем осуществлять планы по привозу выставок известных или малоизвестных, но интересных современных западных фотографов. Также мы вступили в стратегические отношения с галереями «Победа» и Photographer.gallery.ru и на различных дружественных площадках в Петербурге будем показывать выставки, организованные совместно. Первой такой выставкой станет New Look. New Generation: работы молодых российских fashionи журнальных фотографов. Покажем мы её в лофт-проекте «Этажи». А ещё ждем больших откровений в области фотографии от проекта «Эрмитаж 20/21», правда, это, скорее, долгосрочная перспектива.

Игра в ассоциации Фонд «Петербургские фотомастерские» представляет 11–18 февраля 2007 года образовательный проект «Ассоциативная фотография: портрет» (авторская мастерская Балажа Бёрёца). Ассоциация есть связь между отдельными представлениями, в силу которой одно представление вызывает другое. Еще Зигмунд Фрейд предполагал, что неконтролируемые ассоциации — это символическая, а иногда даже прямая проекция внутреннего, часто неосознаваемого, содержания сознания. Потому ассоциативный эксперимент или игра в ассоциации могут дать удиви-

тельные результаты, извлекая из глубин нашего «я» самые неожиданные вещи. Вслед за Фрейдом метод свободных ассоциаций подхватили другие психологи, а затем — писатели и художники. В область искусства фотографии ассоциативный эксперимент проник совсем недавно, но сейчас можно смело говорить о существовании отдельного жанра. Ассоциативная фотография напрямую связана с пониманием метода создания художественного произведения: в основу художественных образов ложатся выпущенные на свободу и лишенные контроля ассоциации, благодаря которым достигается единство творческой идеи и ее воплощения. Венгерский фотохудожник Балаж Бёрёц давно интересуется этим направлением, используя для печати альтернативную технику лит-принтинга, придающую фотографиям неповторимый розоватокоричневый оттенок. Его работы появлялись на страницах престижных зарубежных журналов (Eyemazing, Gomma, Shots Magazine, Il Fotografo, Photographer’s Forum) и выставлялись в музеях Венгрии, Италии и Японии. Бёрёц достиг того уровня мастерства, когда неизбежно возникает желание научить других тому, что умеешь сам. В феврале, по приглашению фонда «Петербургские фотомастерские», Балаж Бёрёц проведет мастер-класс. Под руководством мастера студенты научатся пользоваться ассоциациями для преодоления внутренних барьеров и конфликтов, которые зачастую являются преградой для творчества. И, конечно же, смогут лучше понять свои внутренние мотивации, которые, к сожалению, слишком часто остаются за скобками сознания. Основная цель курса, как её видит сам Балаж Бёрёц, — подтолкнуть студентов к более сознательному созданию фотографий, помочь достичь уверенности в использовании ассоциаций и раскрыть свои творческие способности. В течение недели студенты Бёрёца будут исследовать жанр ассоциативной фотографии, уделяя особое внимание портрету и автопортрету. А сделанные за курс работы станут основой выставки, запланированной на конец февраля. Подробности на сайте www.fotomasterskie.ru Дарина Александрова

В фокусе WORKSHOP в Хорватии при поддержке Epson С 3 по 10 мая 2008 года «Академия Классической Фотографии» при поддержке Epson проводит в Хорватии очередной недельный WORKSHOP, основной задачей которого является проведение учебных программ, встреч и неформального общения любителей фотографии из разных стран между собой и с ведущими специалистами по фотографии. В программе WORKSHOP: лекции, семинары, мастер-классы, в том числе по фотопечати, и практические занятия ведущих российских и зарубежных преподавателей и мастеров фотографии. Подробности и регистрация на сайте www.photovision-club.ru

Встречайте на арене Корпорация PENTAX представляет три новые цифровые компактные камеры — Optio S12, M50 и Е50. Для новичков компания разработала компактную цифровую фотокамеру Optio М50. Продолжая традицию уникальных разработок и инноваций, и отмечая маленький 5-летний юбилей производства компактных, но высококлассных камер серии S, PENTAX представляет новый Optio S12. Изящная модель легко сочетает в себе множество возможностей: легендарная оптика, система «распознавания лиц», обработка изображений. Кроме того, в этой фотокамере есть еще и цифровая стабилизация изображения. Новинка из серии E — успешно сочетает в себе функциональность, простоту использования и приемлемую цену — эти и ещё массу интересных технологических возможностей вы можете открыть для себя в модели E50.

Приход Академии

EIZO с аппаратной калибровкой На выставке PMA 2008 компания EIZO представила монитор ColorEdge CG301W с 30-дюймовой (76 см) панелью. Особенностью устройства является 12-разрядная аппаратная калибровка на уровне монитора, а не настроек видеоадаптера. В комплект поставки входит ПО ColorNavigator, с помощью которого можно настроить яркость, баланс белого и значение гаммы. По окончании калибровки полученные установки можно сохранить в профиль ICC. Таким образом, с помощью CG301W дизайнер или фотограф могут увидеть достоверную картину того, как будут выглядеть их работы на экранах потребителей.

Первое учебное заведение в России, предложившее последовательное обучение фотографии по эффективной трехступенчатой системе, отмечает в этом году свой десятилетний юбилей. Каждый год «Академию фотографии» заканчивают сотни выпускников, многие из которых уже стали успешными фотографами и востребованными профессионалами. В «Академии» учатся не только москвичи — с каждым годом всё больше студентов приезжают из других городов России и из-за рубежа. Стремясь сделать обучение фотографии доступнее, в дополнение к трём московским учебным центрам «Академия» недавно открыла филиал в Томске, также готовится открытие учебного центра в Челябинске. В январе 2008 года начал свою работу филиал в Санкт-Петербурге. Санкт-Петербург, 9-я Советская, д.5. Телефон: (812) 271-4649, 710-3560, 710-3426

Фотоконкурс Epson «Моя любимая фотография 2008» открыт!

7-ой традиционный фотоконкурс Epson для фотолюбителей и профессиональных фотографов пройдет до 1 марта 2008 года. Участников конкурса ждут 12 интересных рубрик и оценка профессионального жюри, а победителей – ценные призы! Фотоконкурс Epson «Моя любимая фотография» – один из наиболее популярных конкурсов среди фотоэнтузиастов России и СНГ, победители которого получают не только ценные призы, но и настоящую «путёвку в жизнь»: возможность экспонировать свои работы на крупнейшей российской фотовыставке «Фотофорум» и публикации в ведущих фотожурналах. Многие победители фотоконкурсов Epson, первый из которых прошёл в 2001 году, уже стали профессиональными и известными фотографами. Фотоконкурс проходит в двух зачётах. Главный призовой фонд предназначен для победителей основного зачёта, участники которого отправляют на конкурс распечатанные фотографии. Среди участников интернет-зачёта, присылающих только электронные версии своих фоторабот, также будет выбрано несколько победителей. Официальным ресурсом конкурса является сайт www.photo.epson.ru. На сайте можно найти подробные условия участия и правила, советы по печати фотографий, информацию о партнёрах и призах, скачать анкету участника и отправить фотографию в интернет-зачёт. В этом году у «Моей любимой фотографии» появился художественный руководитель — известный российский фотограф, автор книг-бестселлеров по фотографии — Александр Лапин, который возглавляет жюри конкурса, а также комментирует на сайте www.photo.epson.ru лучшие работы, присылаемые в интернет-зачёт. В этом году конкурс также поддерживают 4 компании-партнера, деятельность которых тесно связана с фотографией — официальный дистрибьютор Apple компания iPro, ведущий производитель фототехники компания Pentax, лидер в производстве графических планшетов компания Wacom, и известнейшая российская фотошкола «Академия фотографии». Каждый из партнёров выберет несколько победителей среди участников фотоконкурса: первые, вторые и третьи места. «Золотые призёры» получат такие ценные призы, как ноутбук MacBook Pro, зеркальные камеры Pentax, профессиональные планшеты Wacom и сертификаты на один из курсов «Академии фотографии».

Sony анонсирует

Вместе с анонсом двух новых цифровых зеркальных фотокамер компания Sony представила на суд общественности две новые разработки в области оптики — объективы Vario Sonnar T* 24-70mm f/2.8 ZA (SAL2470Z) и 70-300mm f/4.5-5.6 G (SAL70300G). В противовес двум недорогим цифрозеркалкам представленные объективы ориентированы, прежде всего, на профессионалов, знающих толк в качественном фото. Vario Sonnar T* 24-70mm f/2.8 ZA — штатный вариобъектив с постоянной светосилой. Разработан в сотрудничестве с инженерами легендарной Carl Zeiss. В его конструкции использованы две асферические линзы и две линзы из сверхнизкодисперсного стекла. Специальное покрытие элементов Carl Zeiss T* (T Star) обеспечивает максимальное проникновение света через оптическую систему и низводит количество бликов (flares) и паразитных изображений (ghosts) до минимума. Объектив предназначен для проведения ландшафтной и портретной съемки.

Вторая модель — телеобъектив 70-300mm f/4.5-5.6 G — хоть и не способна похвастать громкой родословной, но также принадлежит к категории «элитных», или группе G согласно номенклатуре компании Sony. Новинка отличается компактными размерами и малым весом; в конструкции присутствуют элементы из ультранизкодисперсного стекла, призванные на борьбу с хроматическими аберрациями. Объектив пригодится всем фотографам, занятым в сопровождении спортивных соревнований или общественно-политических событий. Оба объектива появятся на прилавках этой весной (более точной даты компания не приводит).

| январь-февраль | 2008 |

В последнее время фотографы как-то «забыли» о ретуши, хотя в прошлом мастера уделяли значительное внимание этому аспекту работы над фотографией.

Wacom в Петербурге Компания «Легион» (www.legion.ru) в очередной раз порадовала семинаром. Как всегда в «Белом» и неизменно в три (часа по полудни). На сей раз гостей потчевали японской кухней, а именно — творениями компании Wacom, история которой началась 25 лет назад. Тогда японский инженер Азума Мураками (Azuma Murakami) получил от типографии заказ на создание системы ввода в компьютер иероглифов (число которых — около 30 тысяч, как вы понимаете, значительно выше числа клавиш любой из клавиатур). В результате был разработан беспроводной манипулятор — электронное перо, и затем была основана компания Wacom, занимающаяся производством графических планшетов.

Алексей Аввакумов, менеджер по продукции WACOM СНГ, представил собравшимся дизайнерам, фотографам и специалистам допечатной подготовки достоинства планшетов, среди которых выделил основные: высокую разрешающую способность, чувствительные к нажиму наконечник и ластик пера, отсутствие проводов и надёжность планшетов, подтверждаемую самими пользователями (гарантия 2 года, в течение которых бракованное оборудование просто меняется на новое). Затем докладчик более подробно рассмотрел текущий модельный ряд WACOM, начав с нового брэнда компании – Bamboo. Изображение на экране, что воспроизводил проектор («Легион», среди прочего, поставляет и качественные проекторы), тем временем высветило следующий слайд: «Гибкость Bamboo сродни растению, от которого он получил свое имя. Bamboo может использоваться | январь-февраль | 2008 |

практически в любой сфере: от простых пометок на документах до сложнейших приложений, таких как ретуширование фотографий, обработка видеозаписей или создание необыкновенных произведений цифрового искусства». Приведём краткий комментарий Алексея, который он дал по нашей просьбе: «Планшеты Wacom — простой и удобный инструмент для работы с компьютером. Профессионалы давно уже используют продукцию нашей фирмы (для них существует целая линейка планшетов Intuos3), а недавно появившаяся серия планшетов Bamboo позволит использовать большинство профессиональных перьевых технологий обычным пользователям и энтузиастам. Планшет же вы сможете использовать не только для навигации, но и писать или рисовать в любых документах, проводить презентации, писать электронные письма своим почерком.

Фотографы с удобством смогут ретушировать фотографии, использовать перо для «обтравки» изображений, реставрировать старые снимки, делать коллажи, создавать живописные рисунки на основе фотографий. Все планшеты Wacom имеют стильный и эргономичный дизайн — планшет станет не только вашим основным рабочим инструментом, но и настоящим украшением рабочего места». Основной вывод семинара прост — пора брать перо в руки. Я, честно говоря, пробовал, но тогда мне это не показалось удобным: одно дело — смотреть на то, что ты пишешь ручкой, и сильно другое — писать (рисовать, ретушировать), глядя на монитор. Но многие знакомые художники, дизайнеры и фотографы заверяют, что более естественного способа обхождения с изображением сейчас просто нет. Я им верю. И, пожалуй, попробую ещё раз. Александр Шмаков

профессионалам С 1 февраля начнутся продажи 12-дюймового интерактивного перьевого дисплея Wacom Cintiq 12WX. Это первый гибридный продукт Wacom, совмещающий преимущества интерактивного перьевого TFT-дисплея Cintiq с мобильностью и компактным размером графического планшета Intuos3. Cintiq 12WX предназначен для профессионального использования в таких сферах, как графический и промышленный дизайн, создание иллюстраций и игр, редактирование аудио-, фото- и видеоматериалов и др. Новый Cintiq 12WX нацелен на профессиональных разработчиков цифрового контента, выполняющих задачи раскадровки, финальной обработки, ретуши и коллажирования. При небольших габаритах (2 кг, 405x270x17 мм) новинку легко использовать в качестве блокнота для записей – работать с ним, держа его на коленях, и демонстрировать изображение окружающим. Cintiq 12WX позволит использовать различные приемы работы с помощью эргономичного пера Grip Pen и его сменных наконечников, а также уникального пера Airbrush. Как и в случае с моделью цифрового дисплея Cintiq 21UX, пользователи могут работать чувствительным к давлению пером непосредственно на экране планшета при разрешении дисплея WXGA 1280 x 800 пикселей, глубине цвета 24-бит и большим углом обзора (170°). Функциональные возможности Cintiq 21UX и графического планшета Intuos3 объединены в Cintiq 12WX, включая сенсорные полоски Touch Strip и клавиши ExpressKeys. Сенсорные полоски Touch Strip работают как полосы прокрутки, позволяя изменять масштаб изображения и выполнять скроллинг в различных направлениях. Эти особенности значительно улучшают рабочий процесс и повышают производительность. ExpressKeys – два свободно программируемых блока клавиш с пятью кнопками. Их также можно использовать для своих функций, например Display Toggle и т. п. Дисплей откалиброван в заводских условиях, но он может быть настроен индивидуально при помощи большинства доступных на рынке калибраторов.

Тестирование

Зимняя сказка Pentax K 100D Super и новый ультразум

| январь-февраль | 2008 |

Вот как изменяется масштаб картинки при минимальном и максимальном значениях фокусного расстояния.

Хотя светосила объектива и невелика, но максимальная чувствительность ISO 3200 и наличие оптического стабилизатора позволяют снимать с рук в любых условиях (1:4,5, 1/6 с, ISO 3200).

Камера Pentax K 100D Super является обновлением модели с идентичным названием, но без приставки «супер» (см. тест в архиве «Цифровика»). Единственное существенное отличие от предыдущей версии — поддержка работы с новыми объективами от Pentax серии «ультрасоник», снабжёнными собственным фокуси-

ровочным мотором. Остальные характеристики остались без изменений — модель К 100D оказалась, видимо, настолько удачной, что, по мнению японских инженеров, в модернизации не нуждается. В целом с этим можно согласиться: камера действительно обладает всем джентльменским набором возможностей, присущих

цифровой зеркалке начального уровня. Есть и «фирменные» преимущества, из которых я на первое место поставил бы большой и яркий видоискатель, в который не просто приятно смотреть — он позволяет также с комфортом наводить на резкость вручную и без напряжения визуально контролировать глубину рез-

Как и любой другой зум, этот позволяет получить эффект движения в кадре, если фокусное расстояние изменять тогда, когда открыт затвор (1:4,5, 1/13 с, ISO 800, вспышка в потолок). | январь-февраль | 2008 |

Тестирование

кости. Стабилизатор изображения, функционирующий с любой оптикой, и система очистки матрицы от пыли — качества пусть не уникальные, но практически весьма полезные. Из недостатков можно отметить также доставшуюся в наследство неболь-

шую ёмкость буфера (непрерывная серия в RAW — 3 кадра, затем по 1 кадру в 3–4 с, в JPEG непрерывная серия — 5 кадров, затем 1 кадр в секунду, пока есть место на карте памяти). Второй недостаток носит скорее психологический или маркетин-

Прогулка по заснеженному парку не была бы такой приятной, если бы пришлось нести на себе несколько килограммов оптики. 14-кратный диапазон зуммирования позволяет обходиться одним объективом практически в любой ситуации.

говый характер — разрешения матрицы в 6 Mpx любителю хватит во всех случаях, но ведь нынче и 12 Mpx даже для мыльницы не редкость… И все рассуждения по поводу того, что реальное разрешение связано с разрешением матрицы совсем не пропорционально, могут оказаться бесполезны в ситуации, когда принято решение о покупке «серьёзного» фотоаппарата. Человек по другую сторону прилавка наверняка посоветует доплатить «всего пару-тройку тысяч» и приобрести 10-мегапиксельную камеру. Кстати, цена на Pentax K 100D Super весьма привлекательна, и для тех, кто привык считать деньги, это обстоятельство наверняка окажется существенным. Если «коробка», «тушка», или «body» (кому как больше нравится) в сегодняшнем тесте новинкой является условно, то объектив SMS Pentax-DA 1:3,5-6,3 18-250 мм ED AL (IF) действительно новый. Его основные параметры видны уже из названия, пусть немного громоздкого, но зато информативного. Итак, перед нами любительский ультразум на все случаи жизни, способный заменить кофр с оптикой солидного размера. Из номера в номер в рубрике «Тест» мне приходится констатировать, что у каждого достоинства есть своя цена. За качество приходится платить деньгами и массой. За универсальность и компактность — качеством в большей и деньгами в меньшей степени. Последнее относится и к рассматриваемому объективу. | январь-февраль | 2008 |

На коротком фокусе присутствуют все свойственные широкоугольникам «слабости» — по краям изображения хорошо заметны хроматические аберрации (цветная кайма вдоль контрастных линий), значительно падает освещённость (виньетирование) и разрешение. В максимальной степени эти эффекты выражены, разумеется, при полностью открытой диафрагме, на средних её значениях все неприятности становятся менее заметны и исчезают только при значении 1:22. В процессе увеличения фокусного расстояния ситуация немного улучшается — резкость по краям падает не так значительно. Однако виньетирование остаётся проблемой в люб ом положении зума при диафрагмах до 1:16. Может быть, это не так уж и плохо, если учесть, что при фокусном расстоянии 250 мм объектив можно задиафрагмировать до значения 1:45. Дисторсия в самом широкоугольном положении бочкообразная, ярко выраженная. Но при увеличении фокусного расстояния до 30 мм она исчезает, а при дальнейшем зуммировании становится слабой подушкообразной и мало изменяется по величине в диапазоне 50-250 мм. Светосила объектива воображение не поражает — она типична для «зумов» такой кратности. Поэтому проблемы с работой автофокуса наступают вместе с сумерками, особенно на «длинных» фокусных расстояниях. Впрочем, это просто свойство оптики данного класса, которое нужно учитывать. Здесь, наверное, стоит заметить, что недостатки, о которых идёт речь, становятся заметны только при значительном увеличении картинки. Если же на выходе вы получаете отпечатки 10х15 см или размещаете фотографию в блоге размером 640х480 пикселов, то разницы в качестве изображения между этим и любым другим объективом, скорее всего, заметно не будет. К тому же, с хроматическими аберрациями, виньетированием и дисторсией можно довольно эффективно бороться при обработке изображений. А если вы снимаете в RAW, то победа в этой борьбе практически гарантирована. Конструкция Pentax-DA 18-250 также представляет собой компромисс между надёжностью и стремлением сделать его лёгким и компактным. Длина пластмассового корпуса в процессе изменения фокусного расстояния увеличивается вдвое, но зато весит этот почти 14-кратный зум всего 455 г при минимальной длине 85 мм. Передняя линза не вращается, поэтому имеется возможность использовать лепестковую бленду, которая идёт в комплекте. Защёлка, фиксирующая кольцо зуммирования в самом короткофокусном положении, весьма полезна — если её не использовать, то в положении «вишу на животе» объектив под собственной тяжестью раскладывается, как телескопическая удочка. Подводя итог, можно сказать, что комплект Pentax K 100D Super+ Pentax-DA 18-250 обеспечит все потребности большинства фотоэнтузиастов, доросших до работы | январь-февраль | 2008 |

18 мм, f 1:3,5; край

18 мм, f 1:3,5; центр

80 мм, f 1:22; край

80 мм, f 1:22; центр

250 мм, f 1:6,3; край

250 мм, f 1:6,3; центр

80 мм, f 1:5,6.; край

80 мм, f 1:5,6.; центр

Виньетирование остаётся проблемой в любом положении зума при диафрагмах до 1:16 с зеркальной камерой. Запредельного «полиграфического» качества эта техника не даст, да она для этого и не предназначена. Зато, отяготив себя 1100 г и тратой в 1500 никому не нужных долларов, любой жела-

ющий имеет возможность снимать всё — от пейзажа до репортажа — с качеством много выше среднего «мыльничного». Константин Руссков, фото автора

События полагая, что профессионал не только видит, но «организует детали», творит образ: «Редко печатаю сразу, необходима пауза, чтобы руками восстановить утраченную тактильную и звуковую информацию». Снимок его приобретает объем конечной формы тогда, когда он останавливается, перебрав

десятки других вариантов и вариаций. Его фотографии не вызывают сомнения: работы мастера, осязаемо вобравшие опыт и время выделки окончательного варианта. Как картина, которая вбирает в свою глубину жизнь и внимание художника. Лиза Савина

Открытие выставки состоится 15 февраля в 17.00 в Фонде исторической фотографии имени К. К. Буллы. Невский пр., д. 54.

Александр Китаев. «СЕРЕБРО и БРОМ»

В выставочном зале Фонда исторической фотографии имени К. К. Буллы Александр Китаев представит ретроспективную выставку «Серебро и бром. Петербург». На выставке будет представлено около 60 работ, выполненных в период с 1992 по 2007 год, — винтажи, сохранившиеся в авторской собственности — неповторимые и невосполнимые. Здесь будут показаны как фрагменты из хорошо известных отечественному зрителю серий «Невольная линия ландшафта», «Искусственный свет», «299 лет Петербургу», «В Летнем саду», «Ежедневник маргинала», так и произведения, которые зрители увидят впервые. Среди петербургских фотографов имя Александра Китаева занимает особое место. Китаев тяготеет к классической, постановочной фотографии с выверенной композицией кадра, с богато проработанной светотенью с тончайшими нюансами серого и чёрного. Работая в плотном семиотическом поле Санкт-Петербурга, Китаев обращается к идеальному слою, воплощающему Город: мифу памятников, мистической атмосфере, к его всё окрашивающей цветовой гамме. В этом смысле взгляд фотографа топологичен — это соотнесение взгляда с мыслью, с эстетическим опытом художника. Фотографии Китаева вызывающе неуловимы. В них есть то, что Барт назвал «пунктумом» — задевающая нас деталь, сложно встраивающаяся в принятую нами систему кодификации. Но узнавание деталей и разоблачение игры не лишает взгляд, предложенный мастером, необычности. Китаев прежде всего художник. Он работает не только с техникой, но и с состоянием — своим и своего материала,

А. Китаев, 2005 , Зимняя канавка

А. Китаев, 2000, Садовая

| январь-февраль | 2008 |

Тестирование Мечта архитектора Тест объектива премиум-класса Olympus Zuiko Digital 7-14 mm

| январь-февраль | 2008 |

Объектив Olympus Zuiko Digital 7-14 mm является представителем оптики премиум-класса для камер, принадлежащих к системе 4/3. Диапазон фокусных расстояний, эквивалентный 14–28 мм, не является самым востребованным в повседневной съёмке — штатные зумы обычно с 28 мм только начинаются. Однако для профессионала (очевидно, что данный объектив предназначен именно для них) иметь возможность снимать в сверхширокоугольном диапазоне почти обязательно. Объектив будет востребован, начиная от событийной съёмки в толпе или тесном помещении и заканчивая интерьерной и пейзажной фотографией. А для любителей (которых, кстати, немало) особой «широкоугольной» экспрессии подобная оптика вообще может являться наиболее часто используемой. Что касается рассматриваемой нами модели, то её характеристики впечатляют: постоянная светосила 1:4 во всём диапазоне фокусных расстояний делает съёмку комфортной. По заявлению фирмы-производителя, максимальный угол поля зрения, равный 114 градусам, на сегодняшний день является максимальным для объективов, предназначенных для цифровых зеркальных камер. Минимальная дистанция фокусировки составляет всего 10 см. Прямые линии остаются таковыми и на изображении — очень умеренная бочкообразная дисторсия заметна только при съёмке на минимальном фокусном расстоянии. Для такого широкого угла почти полностью исправленные геометрические искажения, да ещё на | январь-февраль | 2008 |

Объектив будет востребован, начиная от событийной съёмки в толпе или тесном помещении и заканчивая интерьерной и пейзажной фотографией. А для любителей особой «широкоугольной» экспрессии подобная оптика вообще может являться наиболее часто используемой.

Тестирование объективе с переменным фокусным расстоянием, — большое достижение. Фотографы, снимающие архитектуру и интерьер, наверняка по достоинству оценят это, пожалуй, уникальное свойство. При этом ощущение перспективы соответствует экстремально широкому углу зрения — менее экспрессивным изображение не становится. Виньетирование — ещё одно слабое место практически всех широкоугольников. Но и здесь Olympus Zuiko Digital 7-14 mm оказался на высоте. Визуально затемнение краёв картинки едва заметно только на полностью открытой диафрагме. Если измерить разницу в освещённости между центром и краем изображения, которое строит объектив, то в самом сложном случае — при диафрагме 1:4 и фокусном расстоянии 7 мм — она составит всего 0,5 ступени. При диафрагмировании до 1:5,6 виньетирование практически отсутствует. Хроматические аберрации (цветная кайма вдоль контрастных линий по краю кадра) также отсутствуют. Видимо, недаром при разработке стандарта 4/3 Olympus заявляла о том, что в оптике будет учитываться специфика цифрового способа получения изображений. Вот, пожалуй, и всё, что можно сказать о достоинствах картинки, полученной с помощью этого объектива. На мой взгляд, это немало. Если говорить о конструкции этого породистого Olympus Zuiko, то первое, на что обращаешь внимание, — это габариты и вес. Объектив немаленький даже по плёночным меркам (86,5 x 119,5 мм), а если учесть, что он строит изображение по площади в 3,5 раза меньше, чем для кадра 24х36 мм, то можно назвать его огромным. Размеры и корпус, сделанный из металла, в совокупности «тянут» на 780 г — вполне профессиональная масса. Её явно достаточно для того, чтобы крепко задуматься, стоит ли брать этот объектив на вечеринку, участником которой вы являетесь, или, например, на отдых в отпуск. Лепестковую бленду, которая является неотъемлемой частью корпуса, можно считать маленькой, но приятной компенсацией значительных габаритов — во всяком случае, не придётся носить её в придачу к объективу. Правда, она же не позволит использовать фильтры, но их применение с широкоугольными объективами вообще не слишком популярно — картинка «мажется» по краям, а глубины резкости зачастую бывает достаточно для того, чтобы вполне отчётливо наблюдать пыль и грязь на поверхности фильтра. Да и эффекты, для которых фильтры используются, в цифровой век намного гибче и дешевле достигаются в результате обработки уже существующих изображений. Так что этот недостаток можно считать несущественным. То, что люфты в кольцах отсутствуют, а автофокус работает быстро и чётко — само собой разумеется, ведь речь идёт об оптике самого высокого качества, которая покупается не на один год, и даже не на пять лет. Возможно, это соображение немного скрасит грусть от расставания с 50 000 рублей, которые просят продавцы за этот шедевр. Видимо, он того стоит. Константин Руссков, фото автора

| январь-февраль | 2008 |

Прямые линии остаются таковыми и на изображении — очень умеренная бочкообразная дисторсия заметна только при съёмке на минимальном фокусном расстоянии. Для такого широкого угла почти полностью исправленные геометрические искажения, да ещё на объективе с переменным фокусным расстоянием, — большое достижение. Фотографы, снимающие архитектуру и интерьер, наверняка по достоинству оценят это, пожалуй, уникальное свойство.

Слабое место практически всех широкоугольников — виньетирование. Но и здесь Olympus Zuiko Digital 7-14 mm оказался на высоте.

| январь-февраль | 2008 |

События

| январь-февраль | 2008 |

Карта города

Мы продолжаем рубрику «КАРТА ГОРОДА». Идея рубрики — предложить фотографам представить одну-две фотографии, характеризующие их видение той части города, в которой они живут или с которой тесно связаны. Сопроводив свои работы небольшим текстом.

Купчино. Жить возможно, стремиться здесь жить — едва ли. И вряд ли придёт в голову съездить сюда на прогулку. На любительских фотографиях этого района обычно много пустого пространства на первом плане, дальше — вертикали домов и ещё полкадра — небо (чаще всего с облаками). Небо (взамен архитектуры и пр.) выполняет в этом пейзаже эстетическую функцию. По-своему верное направление для взгляда.

Kup4ino http://community.livejournal. com/kup4ino

В Живом Журнале существует сообщество, посвящённое Купчино, — http://community. livejournal.com/kup4ino. Среди прочих тем для обсуждения участники сообщества представляют на суд публики и свои фотографии. С комментариями. Нам показалось, что этот сюжет вполне подходит под формат рубрики.

http://community.livejournal. com/kup4ino/67466.html Просто очень понравившееся фото. Мне больше всего жаль, что с появлением кольцевой совершенно исчезает «купчинский лес» (так мы с друзьями его называем): редеет, просвечивают сквозь деревья какие-то уродские синенькие строения. Мы в прошлом году пытались пройти привычным путём (через трамвайное кольцо, дальше через ж/д, мимо гаражей, потом проползали под толстой трубой и выходили

к лесу), но не удалось. Мы там раньше гуляли, пикники устраивали, даже как-то Новый год встречали. Жалко, если этот лесок совсем исчезнет.

http://community.livejournal. com/kup4ino/71886.html У Купчино есть свой гимн..) Я и не знала..) Если повторяюсь — не обессудьте ))

http://community.livejournal. com/kup4ino/84224.html (Где бы плёнки на районе?. Вопрос такой — где бы фотоплёнки на районе прикупить? Например, Иллфорду чёрнобелого. Или за приличной плёнкой только в центр?.)

http://community.livejournal. com/kup4ino/64873.html Привет всем. В честь моего присоединения к данному сообществу хочу поделиться с вами моими наиболее удачными фотографиями Купчино, в том числе панорамными :) На фотке № 2 нашла своё окно. Забавно.

Александр Никипорец Все новостройки похожи друг на друга и все новостройки похожи на черновик, хотя уже давно не новый. Здесь всё на скорую руку, на живую нитку. Это потом мы заживём счастливо и красиво, это ничего, что сейчас кое-как, зато потом... Они много обещают, но и только. Настоящая жизнь где то там, в центре. А сюда — только посмотреть в ящик да переночевать. Наверное, потому жизнь здешних аборигенов такая «домашняя», «в шлёпанцах». И попадая в соседний микрорайон, уже чувствуешь себя в чужой прихожей в отличие от Невского, который принадлежит всем, в том числе и тебе. В этих крупнопанельных формах концентрируется провинциальный дух. Но ведь, наверное, не всем достаточно только «магазинов шаговой доступности». Человек, ещё не задушенный убогим, независимо от степени благосостояния, бытом нуждается в чём-то большем. И как одушевить эту местность, как извлечь из неё хоть какуюто «эстетическую и этическую составляющую»? Нет ответа. У меня нет ответа.

| январь-февраль | 2008 |

Александр Гагин, bgmt Купчино, утро. Вообще, в Купчино бывают только утра и вечера; день, проведённый здесь, не засчитывается в Книге жизни.

Виталий Смирнов Купчино. Как ни странно, этот район до сих пор считают новым или, по крайней мере, спальным. Хотя он начал застраиваться в 60-х и полностью сформировался уже в 70-х годах прошлого века. Улицы, названные в честь городов-побратимов стран социалистического лагеря и именами политических деятелей ушедшей эпохи, уже давно не вызывают никаких ассоциа-

| январь-февраль | 2008 |

ций, кроме, пожалуй, самого названия этой местности — Купчино. Димитрова и Гашека, Пловдивская и Балканская, Бухарестская и Будапештская — и ничего, кроме низкого питерского неба, а под ним — безликих коробок пяти- и девятиэтажек, разбросанных на огромных просторах. И вдруг понимаешь, что эти пространства связывают вовсе не улицы или дома, а именно дворы. Попадая туда, вступаешь

на причудливые извилистые тропы, проложенные теми же людьми, что ты видишь каждый день на остановке трамвая, в поисках единственного короткого пути между множеством точек этого странного места. И именно эти направления неожиданно делают пространство Купчино живым и наполняют его смыслом, смыслом существования множества людей, живущих здесь волею судьбы.

Фотопутешествия

Эксперимент с заданными условиями Travel-фотография — жанр весьма условный. Обычно так называют снимки, сделанные во время путешествий, — иллюстрации к тексту «Что я видел». Географическая грамматика. Фотографии Испании Алексея Тихонова формально тоже относятся к этому жанру. Что дает повод к разговору о путешествиях и фотографии. Отрывки из беседы с автором и некоторые из его снимков мы предлагаем вашему вниманию.

Алексей Тихонов начал заниматься фотографией в 1998 году, до этого получив инженерное, а затем философское образование. Сейчас в его списке восемь персональных и более полутора десятка групповых выставок. Сотрудничает с журналами «Загород», «Большой город», «Афиша», «Собака.ru».

Фото и текст: Алексей Тихонов

| январь-февраль | 2008 |

Кто? Что?

Это была довольно специфическая поездка. Моей задачей было отснять в Испании для туристической фирмы виды городов, какие-нибудь интересные сюжеты, которые потом можно было бы использовать в качестве иллюстраций в буклетах. В день мы проезжали километров по пятьсот, и собственно съемочного времени в каждом городе оставалось час–два. Обстоятельства не очень-то благоприятные для фотографа. Для меня из этого путешествия получился своего рода эксперимент — что можно снять, когда едешь туристом в обычную туристическую поездку. В каком-то смысле это тоже довольно забавно. Ведь когда я еду сам по себе, обычно все происходит по-другому: я хожу один, общаюсь по ходу съемки с местными жителями. Ну и сами по себе туристические места мне не очень интересны. Здесь же обратная ситуация: я был в туристических местах, в которых бывают все, и, соответственно, максимум, что я мог — увидеть и сфотографировать что-то визуально интересное. | январь-февраль | 2008 |

О ком? О чём?

Travel-фотографию отличает, наверное, только то, что ты ограничен во времени и у тебя мало контактов с людьми. Поскольку, если ты знакомишься с людьми, ты снимаешь уже какой-то сюжет, и это другой жанр. Travel-фотография — это позиция наблюдателя, который прогуливается, который не вовлечён в эту жизнь. Почти не вовлечён. Обычно когда приезжаешь туристом в незнакомое место, то знаешь о нём не так уж много. В моем случае получилось так, что у меня просто не было времени, чтобы узнать подробней об Испании, я даже не знал точно маршрут поездки. И первое впечатление в незнакомом месте, конечно, интересно, но ты совершенно чужой в этой ситуации. У тебя нет времени, чтобы приспособиться, чтобы понять, что здесь более, что менее важно. Это просто невозможно за то время, которое обычно есть у туристов. Поэтому один из вариантов — это искать интересный свет, цвет, что-то формально абстрактное. Когда ты путешествуешь и тебе много показывают, много всего вокруг происходит, чтобы начать что-то снимать, надо «сделать шаг назад» и перейти в состояние наблюдателя. Впечатлений много, и нужно «одеть капюшон», ограничить, как рамкой, то, что ты видишь. Собственно, с любой фотографией так. Позиция наблюдателя подразумевает некую отрешённость. Без этого в фотографии трудно — когда я смотрю, мне нужна некая абстракция, чтобы увидеть картинку, не людей. Хотя у фотографа должна быть большая дистанция с происходящим, чем у простого туриста. Я думаю, что дилемма — либо смотришь, либо снимаешь — не совсем правильная. Если я приезжаю в какой-то город и там фотографирую, то такая прогулка в каком-то смысле больше знакомит с городом: больше шансов, что будешь замечать детали жизни, не только достопримечательности. И, наверное, я больше могу рассказать о ситуации, чем турист. Но если ты едешь с кем-то, кто не фотографирует, то это мучение для твоего спутника. Потому что фотограф всё время останавливается, ждёт нужного ему света, вида и прочего. Другой человек не понимает, что происходит.

| январь-февраль | 2008 |

Кого? Что?

Кому? Чему?

Если приводить примеры, то мне кажется, что фотографии Георгия Пинхасова близки к идеальной travel-фотографии. Он тоже, как правило, снимает не истории — историями это назвать сложно, — а снимает что-то «по ходу дела». Его фотографии много говорят о месте, только на них вы, естественно, не увидите достопримечательностей. Но если я смотрю на фотографию и у меня есть ощущение, что я был там (хоть это не так), это гораздо больше, чем то, что могут передать просто документированные виды городов, архитектуры и т.д., которые тоже нужны, но это более прикладные вещи. А Пинхасов ближе к поэзии. Вопрос ещё в том, что такое фотография сама по себе. Тем более отдельная фотография. Она совсем не обязательно должна рассказывать историю, конкретную журналистскую историю. Это же не словесный жанр. Интересно, когда возникает что-то

| январь-февраль | 2008 |

среднее между историей в одном кадре и ощущением присутствия конкретно в этом месте в этот момент. Эти секундные вещи могут гораздо больше говорить о человеке, который снимает, о месте, которое он снимает, чем длинная история. Кем? Чем?

Что касается технических аспектов, то почти все, что было снято в Испании, снято 35-миллиметровым объективом. Это и понятно. Для меня travel-фотография — это фотография, в основном, уличная, и проще, когда у тебя объектив с фокусным расстоянием где-то 35–50 мм. Достаточно естественный взгляд. Возможно, это будет тебя в чём-то технически ограничивать, но зато, даже не поднося камеру к глазу, можно понять, какой кадр ты увидишь. Кроме того, на камеру с небольшим (по размеру) объективом люди реагируют спокойней.

Как я уже сказал, для меня эта поездка получилась экспериментом с заданными условиями, когда мало времени, когда нет возможности ждать подходящего освещения. Если это день, яркое солнце сверху, то выстроить снимок возможно только там, где есть тень, где есть сильный контраст. Для меня получалось, что спасти ситуацию можно было, только найдя и контраст, и яркие насыщенные цвета. Когда можно это обыграть — всё контрастно, всё ярко. И потом, мне в последнее время очень нравятся фотографии Трента Парка (Trent Parke). Стилистика, в которой он снимает, — много чёрного, много контраста. В этом есть графичность, можно выделить нужные детали. У Парка это добавляет ещё сюрреалистичности изображению. Не новое, конечно, слово в фотографии, сейчас многие так делают, можно даже назвать это модным эффектом. Но, тем не менее, «модное» не значит, что мне это не нравится. Тем более, я этот эффект сейчас осваиваю, только где-то год назад начав делать что-то подобное в цвете. Это один из способов сделать картинку — поскольку вокруг тебя яркие цвета, очень много деталей, все чётко, можно эту пестроту чуть-чуть прибрать чёрным. Естественный процесс — когда человек выходит на яркий свет, если он не в тёмных очках, то он тоже как-то прикрывается от солнца. По крайней мере, я. И ещё такой момент — когда я уезжал из Петербурга, здесь был октябрь, цвета сглажены, всё плавно. От этого тоже устаешь, хочется контраста. Ведь для человека, выросшего в Петербурге, естественный цвет — смесь серого, жёлтого с какими-то ещё оттенками. Это пастель, все цвета смешаны, всё неяркое. Видя такое, глаз отдыхает. Но когда приезжаешь в ту же самую Испанию, понимаешь, что всё может быть абсолютно по-другому: естественным будет уже сочетание ярко-красного, ярко-зелёного, ярко-жёлтого. Там, где солнце триста дней в году, человек и визуально мыслит по-другому. Именно поэтому такие поездки важны, ты начинаешь думать немного иначе. Я, как правило, делаю мало ярких картинок, а тут понимаешь, что и ярко — это тоже интересно. Бывает полезно освежить визуальное восприятие, хотя бы для того, чтобы не было скучно дома. Когда едят суши, то перед каждым кусочком съедают ломтик маринованного имбиря, чтобы освежить вкусовые ощущения. То же самое и здесь. Когда я возвращаюсь домой, цвета, к которым я привык, оказывают благотворный эффект.

Минувшее

Командующий Первой Конной Армией Семён Будённый, командующий Южным фронтом Михаил Фрунзе и член РВС Первой Конной Армии Климент Ворошилов над картой (слева направо), 1920, РГАКФД

Про Оцупа В начале декабря в Московском музее современного искусства (ММСИ) по окончании выставки «Пётр Оцуп. Пространство революции: Россия. 1917–1941» состоялся открытый семинар. Выставка из фондов Российского государственного архива кинофотодокументов (РГАКФД) была создана кураторами отдела фотографических и мультимедийных проектов музея Евгением Березнером, Натальей Тарасовой и Ириной Чмырёвой совместно с сотрудниками архива. В экспозицию были включены только авторские отпечатки Петра Адольфовича Оцупа (1883–1963), официального кремлевского фотографа 1920– 1930-х годов родом из Петербурга. Пётр Оцуп известен широкой публике постольку, поскольку «Оцуп Ленина снимал». Но творчество этого выдающегося фоторепортёра первой половины прошлого столетия, военного корреспондента русско-японской

войны, одного из немногих, кто делал съёмки в октябре 1917 года и оставил уникальный архив послереволюционных лет, в котором портреты первых лиц нового государства соседствуют со съёмками маршей, демонстраций и огромным корпусом фотографий, посвящённых Рабоче-Крестьянской Красной Армии, явно не нашла должного отражения в российской фотографической истории. Не использовать повод — 90-летие Октябрьских событий (которые теперь стали безлико называться «Октябрьской революцией», а иногда и просто «восстанием» и даже «переворотом») — для показа этой роскошной, с точки зрения истории фотографии, коллекции выставочных размеров отпечатков 1920–1940-х годов в авторском оформлении было бы непростительно. Незадолго до открытия выставки для её смыслового наполнения (в архиве, увы, отсутствовали оцуповские портреты Ленина, отправленные в своё время в Музей Ленина и архив Института марксизма-ленинизма)

коллекция была дополнена экспонатами из Музея-квартиры В. И. Ленина в Горках Ленинских и Санкт-Петербургского Музея истории фотографии. К выставке был издан достойный по составу объемный каталог: полный альбом фотографий выставки, научный каталог, статьи сотрудников архива и кураторов проекта. Так что к открытому семинару возможных направлений дискуссии было множество: и экспозиция, составленная из авторских работ, но в современном пространстве и для другого, нежели в 1940-е годы, зрителя; и исторический контекст оцуповской фотографии; история русской фотографии в целом и этические проблемы советской фотографии… К разговору были приглашены историки фотографии, сотрудники музеев и архивов, преподаватели вузов исторических и творческих факультетов, их студенты, фотографы, арт-критики. Первые итоги семинара (ещё до открытия). Из представителей медиа были только | январь-февраль | 2008 |

фотографы, оказавшиеся лично заинтригованными фигурой Оцупа. Для остальных, в первую очередь, для журналистов, обсуждение выставки было уже неинтересным: открытие было информационным поводом, мы уже об этом написали (сняли), а говорить об этом ещё раз на страницах издания (в эфире) мы не сможем — это уже старое событие, а участвовать в дискуссии нам неинтересно. Другие телеканалы ведь тоже не приедут? Значит, мы будем говорить впустую. Классическая иллюстрация к исследованию о работе современных СМИ. Участвовать в дискуссии не приехали представители архива, мотивировав это тем, что их работа — хранить, а не говорить об этом, выставка висит, на ней все, кому надо, уже были, а говорить со студентами… В архиве много текущей работы. Но были молодые сотрудники самого музея, были сотрудники других музейных институций, так что по составу дискутирующих перед слушателями заявленный кворум отчасти состоялся: музейщики, фотографы, педагоги, сами кураторы проекта.

Разговор начала ведущий научный сотрудник отдела фотографических и мультимедийных проектов ММСИ Наталья Тарасова, напомнив присутствующим о поводе собрания — впервые в Москве проходит фотографическая выставка, сочетающая в себе черты реконструкции (по составу экспонатов персональных выставок П. А. Оцупа 1940, 1947 и 1952 годов) и современной кураторской интерпретации, снявшей идеологические акценты советского времени и внесшей смысловые акценты, выстроенные на понимании современными историками значения и связей политических фигур и событий того периода, а также пластические и иронические акценты, которые было невозможно расставить в экспозиции фотографий Оцупа когда-либо ранее. Также Н. Тарасова напомнила слушателям основные этапы биографии фотографа. Ведущая семинара, коллега Тарасовой по музею, кандидат искусствоведения Ирина Чмырёва передала слово одному из гостей, фотографу-любителю, принадлежащему к поколению шестидесятников, пред-

Немецкий революционный деятель, руководитель Международной организации помощи борцам революции Клара Цеткин и партизан Гражданской войны Гуляев среди курсантов Военной школы имени ВЦИК. Москва. 1922 Печать 1920-х годов РГАКФД

| январь-февраль | 2008 |

ставителю московской школы уличной фотографии Михаилу Дашевскому. Отпраздновавший свое семидесятилетие несколько лет назад фотограф хорошо помнил и последние персональные выставки Оцупа, и то время (начало 1960-х), когда его фотография оказалась в тени новых веяний советской журнальной фотографии. Помимо этих воспоминаний Дашевский поделился своими размышлениями о влиянии на зрителя фотографии, созданной верящим (буквально верующим) в происходящее перед камерой фотографом: «Ведь Оцуп, не знаю уж, слепо ли, но верил в события, которые он снимает, его внутренний цензор был согласен с текущей оценкой происходящего». Из зала были вопросы, как получилось, что фотограф, приближённый к власти уже в 1918 году, сумел избежать репрессий в 1930-е. И почему именно Оцуп среди многих других профессионалов (М. Наппельбаум, В. Булла, Н. Петров, братья Оцупа и другие) был выбран на должность руководителя фотостудии ВЦИК

в Кремле. Ответить на эти вопросы взялся один из кураторов выставки, руководитель отдела фото- и мультимедиа проектов музея Евгений Березнер. Он обратил внимание слушателей на то, что Оцуп прошёл в дореволюционные годы школу фотографии, делавшую его профессионалом широчайших возможностей: он обучался в студии портрету и студийной печати, работал репортёром, в том числе, на театре военных действий, потом работал журнальным фотографом, снимая репортаж и репортажный портрет. Кроме того, Оцуп в 1905 году участвовал в революционных волнениях в Санкт-Петербурге, а с лета 1917 был лично знаком с несколькими лидерами будущего Советского государства. Поэтому невозможно свести исторический выбор Оцупа на роль «первого портретиста» и летописца кремлевской жизни 1920-х к одной случайности. Психологические качества этого фотографа, как и осознание им своей роли безымянного иконографа и летописца побед, действительно уберегли его от репрессий. В дискуссию с Березнером вступила фотожурналист «Новой газеты» Виктория Ивлева, усомнившаяся в этичности поступков (коими являются фотографии) Оцупа, который располагал в тот момент большей информацией, чем давала пресса, знал о личности портретируемых им в Кремле больше, чем многие другие. Завязалась дискуссия о роли придворного художника и значении парадных портретов (какими стали сделанные Оцупом в 1920-е годы фотографии членов ВЦИКа) для истории государства и истории искусства. Вступивший в дискуссию фотограф-художник и руководитель частной фотошколы Вадим Гущин отметил высокое качество отпечатков и работы с негативом у Оцупа, который был примером для многих фотографов того времени. Гущин задал вопрос, в чём значение Оцупа для фотографии (сославшись на прессрелиз выставки, где было сказано, что роль Оцупа недооценена, а распространённое еще в советские годы мнение, что его снимки менее значительны, чем родченковские, ошибочно). Ирина Чмырёва напомнила, что к 1924 году, к которому относятся первые опыты в фотографии художника Александра Родченко, Петр Оцуп был сформировавшимся профессионалом, причём в фотографию советского времени он пришел из петербургской дореволюционной фотографической школы. Поэтому сравнивать произведения теоретика нового видения, ставящего интерпретацию выше реальности, и фотографа, ставящего реальРабочие-металлисты красногвардейцы у Смольного в дни Великой Октябрьской социалистической революции. Петроград. 25 октября 1917. РГАКФД Поэт Владимир Маяковский. 1925/1929, РГАКФД

| январь-февраль | 2008 |

Минувшее ность на первое место, уже не корректно — у них совершенно разные задачи. Но, если внимательно проанализировать работы Оцупа 1919–1922 годов, когда он снимает на фронтах Гражданской войны, то там встретятся те композиционные схемы, которые принято связывать с более поздней практикой фотографов-конструктивистов: «Для него авторский ракурс композиции не был первичен, реальность диктовала ему, под каким ракурсом её снимать. Он применял конструктивистские «рифмы» по мере необходимости, но не осознавал их как самостоятельную ценность». Студенты факультета графических искусств Московского государственного университета печати, изучающие фотографию, задали вопросы о технических параметрах и оборудовании для съёмки и печати Оцупа. Чмырёва обратила внимание присутствующих на то, что в наследии фотографа соседствуют снимки одного времени, сделанные как на стеклянные большого формата, так и на плёночные среднего формата негативы, а по характеру печати и качеству бумаг подтвердила, что зрители видят на выставке отпечатки, сделанные автором и под его надзором на протяжении двадцати с лишним лет: с начала 1920-х до конца 1940-х. Наталья Тарасова рассказала, что хранение архива (РГАКФД) структурировано по размерам хранимых негативов, от самых больших, 30340 см и даже больше, до самых маленьких, снятых на плёнку 35 и 16 мм. Негативы Оцупа есть в хранениях от формата 24330 см до 436 см. Таким образом, этот автор работал в зависимости от условий съёмки различной техникой. Тарасова подчеркнула, что роль Оцупа в фотостудии ВЦИК была более значительной, нежели только съёмка портретов, их ретушь до создания официальных иконографических изображений и ведение фотохроники парадов и демонстраций: Оцуп организовал в Кремле производство агитационных комплектов фотографий для иностранных делегаций, был редактором, составляющим агитнаборы снимков, и создал фотографическую печатную лабораторию, занимавшуюся изготовлением тиражей. До налаживания работы советских информационных агентств, в т.ч. фотоагентств к середине 1920-х, фотостудия ВЦИК выполняла их роль. После этого дискуссия вернулась к вопросам исторической интерпретации документальной фотографии, и студенты отделения фотографии Московского государственного университета культуры задали вопрос, почему известнейший в 1920-1940-е годы фотограф, чьи снимки регулярно публиковал журнал «Огонек», потом оказался забыт, и его выставка в залах музея для многих стала первым знакомством с корпусом работ автора, редко упоминаемого даже историками. Евгений Березнер заметил, что роль Оцупа как наставника для нескольких поколений советских фоторепортёров была для самих фотографов настолько очевидна, | январь-февраль | 2008 |

что его имя в профессиональной среде чаще подразумевалось, чем упоминалось. С другой стороны, его статус кремлёвского фотографа, очень замкнутый и жёсткий характер, осознание своей роли в истории выстраивали стену между ним и коллегами. Кроме того, его снимки так часто мелькали на идеологических пропагандистских масштабных выставках, что крайне редко участвовали в выставках более скромных масштабов, организуемых для показа фотографических достижений. Даже персональные выставки Оцупа проходили не под знаком развития фотографии, но посвящались РККА (Красной Армии) или юбилейным датам государства. Историки фотографии советского времени, искавшие в фотографии черты искусства, в первую очередь, индивидуальность манеры

фотографа, были дезориентированы подчеркнутой имперсональностью снимков Оцупа, не сумели даже в 1960-е годы (как, например, А.И. Морозов) понять, что намеренный уход от авторских приемов был задачей, поставленной перед фотографом временем и его личным представлением о роли фотографа перед историей. Так сложилось, что только сегодня фигура Петра Оцупа — фотографа становится объектом пристального изучения историков фотографии и искусствоведов, что, наверное, приближает время написания масштабной истории российской фотографии со множеством знаковых имен. Рена Гвоздева, специально для журнала «Цифровик»

Участники парада на Красной площади в честь дня Коммунистического Интернационала Молодежи. Москва. Не ранее 1919. РГАКФД

Серия

В новом разделе журнала мы представляем концептуальные серии петербургских фотографов. Примером такого рода работы может служить проект Надежды Кузнецовой «Наше всё»

Вещи смотрят на нас

Фототеоретик Сьюзан Зонтаг демонстрирует способность фотографического взгляда, когда на первых страницах своего романа «Поклонник вулканов» описывает впечатления от рынка: «Я стою у входа на «блошиный рынок» — местную барахолку. Платы за вход не берут. Толпы людей в потрёпанной, мокрой от дождя одежде. Кругом царит весёлое оживление, слышны шутки и смех. Ради чего туда идти? Что там может быть интересного? Ну, ладно, так и быть, загляну на минутку, только посмотрю. Проверю, что появилось новенького, а что исчезло. Что не пользуется спросом. Что в цене и над чем трясутся. От чего нужно избавляться. Что, как думают, может заинтересовать других…. Может, я найду нечто такое, что мне просто сильно понравится или напомнит кое-что. Напомнит что? О чём? О, Господи…». Трудно избежать идеологии в изображении сюжетов блошиного рынка, здесь, кажется, почти невозможно сохранять чисто эстетическую позицию. Впрочем, об этом свидетельствует уже название серии «Наше всё». Карнавал предметов, схваченный художницей, не только притягивает взгляд индивидуальной эстетикой каждой | январь-февраль | 2008 |

Спонсор рубрики отдельной композиции, но и обнаруживает типические черты образа жизни, ценностей, мировоззрения. Привычнее было бы ожидать от этой серии этнографического сюжета: художник на африканском рынке или западный турист на российском. Но здесь — взгляд изнутри. В работах Надежды Кузнецовой есть соучастие и сопереживание материалу: кто из нас, попав сюда, не испытывал смешанного чувства любопытства и

рии, смысла. Надежде Кузнецовой удалось сохранить праздничный настрой воскресной ярмарки: в старательно подобранных по цвету, по форме или по назначению предметах сквозит отнюдь не жажда наживы, от которой не скрыться в повседневном потоке рекламных роликов, призывных миганиях вывесок магазинов, изысканных дизайнах бутиков. Подобно тому, как требует приготовления праздник: смены одежды, внешнего украшения, подготовки

в силу необъяснимой мистической связи, притяжения другого мира, в конце концов, испытать свою способность торговать(ся). На газете, на цветной подстилке, на целлофане — вещи обращены друг к другу, перекликаются друг с другом, продолжая жить самостоятельной жизнью, удерживая характер эпохи. Иногда ловлю себя на том, что, не выходя за пределы снимка, вижу портрет продавца, который принёс самое дорогое, на что не поднялась рука

брезгливости, радости узнавания вещей из детства и грусти об уходящей эпохе. В этой фотографической серии мы встречаемся с ситуацией, когда художник благодаря своей оптике, выхватывающей из хаоса вещей фрагменты гармонии, вовлекает нас в мир странных людей и их вещей; и мы неожиданно обнаруживаем в этой массе себя, относя торговлю на рынке к разряду народного промысла и самодеятельного художественного творчества. Находкой художницы можно считать рамку из снега, которая символически удваивает смерть выставленных вещей. Солнечный свет наполняет выложенные на плоскость вещи объёмом памяти, исто-

подарков и внутреннего настроя, — так и рынок становится местом общения, обучения, шуток и наивных форм надувательства. И если в большом городе мы не встречаемся с непосредственными и архаическими взаимоотношениями, наталкиваясь чаще на отработанные безличные механизмы капиталистической конкуренции, поддерживаемые юридическими и экономическими законами, ощущая себя человеком массовой психологии, с которым ведется игра анонимными силами фирм и корпораций, то здесь мы можем пережить личное обаяние людей и вещей, неразрывно с ними связанных, купить чтото не из-за рационального расчета, но

выбросить. Сюда приносят вещи не от избытка, но с надеждой, что это кому-то понадобится и самым искренним образом расхваливают свой товар. Продажа — не самоцель, уместнее говорить о даре. Здесь другие законы, другие взаимоотношения между продавцом и покупателем, между продавцом и вещью, поэтому нам, привыкшим к равнодушию профессиональных продавцов, так легко случается обидеть владельца вещи пренебрежительным или снисходительным отзывом о ней. На первый взгляд может показаться, что избранные бескомпромиссно обыденные предметы для съёмки словно лишены иной роли, кроме того, чтобы вписываться или

| январь-февраль | 2008 |

Серия

держать композицию. Но при внимательном рассматривании мы невольно проникаемся отношением к ним хозяина выставленной коллекции. Именно так мне хочется назвать продавцов. Нарочитое исключение людей на фотографии говорит, быть может, больше о них, их внутреннем мире, чем прямое портретирование, и уж точно рисует их ценностные предпочтения, их эстетику с такой силой, какой не позволяет другой жанр. Конечно, иногда отобранные композиции не лишены иронии, или же радости от находки такого абсурдного (когда смешиваются вещи разных эпох или ручное ремесло сталкивается с конвейерным), или символичного сочетания — тогда и мы удивляемся, замечая соседство портретов революционных вождей с игрушечным револьвером и оперным либретто. Фотографии предоставляют редкую возможность посмотреть на то, что вырвано из праздничной стихии рынка, незаинтересованно, иногда с ностальгией по ушедшему. А может быть, если затронет доверительная интонация художницы, спросить себя, какую композицию составят предметы нашей жизни, актуального времени.

| январь-февраль | 2008 |

Спонсор рубрики Важая роль в серии отводится цвету: именно цветовое измерение несёт основную нагрузку в передаче фактуры, материальности композиции. Роль пространства сведена к минимуму, вещи рядоположены, выставлены и в своей обращённости к нам часто теснят друг друга. В этом ряду они настойчиво (поэтому, вероятно, на рынке быстро устаёшь) «бросаются в глаза». В реализации проекта концептуально и эффектно использована цифровая техника: обойтись чёрно-белой оптикой и сохранить этот калейдоскопический взгляд рынка было бы невозможно. Точная интуиция художницы в том, что цвет открывает символическое пространство индивидуальной памяти вещи. Цифровые технологии, которые сегодня ещё только ищут свой язык в художественной фотографии, в этой серии работают на образ: жёсткий цифровой свет, чётко очерченные геометрические формы предмета и прорисованные мельчайшие детали фиксируют уходящий мир, безжалостно сметающийся новой эпохой. Искусное редуцирование события к чисто цветовой, застывшей и словно сочинённой композиции, позволяет предположить, что Надежда Кузнецова в этой серии вновь преступает границы, но не границы живописи (или графики), а расширяет понятие фотографии. Ей удается избежать давления момента. Но, тем не менее, это — фотография, выходящая за пределы композиции и взывающая к сотворчеству, к созданию текста. Сочетание жанров даёт сбой, который воскрешает тот сбой смыслов, который мы переживаем в пространстве рынка, когда сталкиваются стратегии захвата внимания и индивидуальная память вещи, идеологичность композиции и вещь-в-себе. Самодостаточность живописной композиции соперничает с событием памяти, вещь на продажу скрывает в себе памятный знак. Жан Бодрийяр пишет о символической пустоте современной вещи. Сегодня главным становится не особая значимость каждой вещи, но их соотношение с целым, системность функциональной и комфортной, центрированной на человеке среде обитания: «человек уже не нуждается в

| январь-февраль | 2008 |

вещах, а лишь оперирует ими как опытный специалист». Ценность «абстрактной интеграции», связность вещей как «культурной системы знаков, втянутых в комбинаторную логику» замещает традиционное личное взаимоотношение с вещами, и только художник сегодня еще испытывает границы вещи. «В традиционном быту вещь переживалась… Все вещи помимо своих практических функций имеют ещё и первичную воображаемую функцию «чаши». Этому соответствует их способность вбирать в себя душевный опыт человека». Значение фотографии меняется во времени и с изменением контекста. Так ирония, невольно охватывающая зрителя серии, уже в недалеком будущем будет скорректирована ностальгией по рукотворным и добротным вещам, предметам «длительного пользования», скульптурам поэтов и политиков, — ибо все это под натиском одноразовой цивилизации, искусственных материалов и ежедневной смены кумиров уходит на глазах.

Фотографии этой серии возвращают нам чувство уникальности вещи. Если в повседневности мы редко сталкиваемся с жизнью вещей, так как они образуют привычное нам пространство, то здесь мы начинаем ощущать их присутствие, вес, их самобытность. Случайность и настойчивость их всплывания перед взором отличает рынок от классификации вещей в супермаркете. Поль Валери говорит, что живописец привносит в свои работы свое тело. На рынке, где мы поневоле сконцентрированы на рассматривании, мы, если позволим вещи проникнуть в нас, получим возможность прожить другое тело, другую среду, на миг ощутить сопричастность другой жизни. Усилив способность живописца к видению — «способность быть вне самого себя, изнутри участвовать в артикуляции бытия» (М.Мерло-Понти) — фотографической техникой, Надежде Кузнецовой удалось создать серию, которую можно охарактеризовать и как строго концептуальную, и лирическую одновременно. Гульнара Хайдарова

Впечатления Записки о литературе, политике, фотографии, жизни и пр. Шёл я 31-го декабря часов в шесть вечера за тортиком на праздничный стол. Обгоняет меня молодой человек и громко с кем-то говорит по мобильному: «Я потратил все деньги! У меня осталось всего двадцать четыре тысячи! Не понимаю, хватит мне их, чтоб оттянуться в новогоднюю ночь…» Действительно, непонятно… По «Первому каналу» — прошлогодняя новогодняя передача. А может, это и есть та стабильность, гарантом которой является президент Путин?.. Стационарный телефон молчит. Мобильный периодически принимает SMS-ки с поздравлениями. Видно, что посланы они списком. Не буду сейчас отвечать, завтра. Сейчас, видимо, все заняты, если говорить не хотят. А, может быть, всем так же грустно, как и мне, я ведь тоже никому не звоню, сижу трезвый, пялюсь в телевизор и даже не удивляюсь бесконечности телевизионной тупости. Только Басков вывел из себя: оперным голосом петь попсу, мне кажется, верх пошлости. Но он, впрочем, и рекламу петь умудряется… По-очереди сфотографировались с женой у ёлки. Я выставил в камере дату, год действительно — 2008-й. А тут дядя недавно звонил, ему внуки подарили к новому году новый мобильник: — Представляешь, — говорит, — в нём календарь до 2110-го года. Тоже стабильность… Недавно мне задали идиотский вопрос, который давно уже не задавали: «Какой камерой ты снимаешь?» Игорю Брякилеву хорошо, у него есть достойный ответ: «Спичечным коробком». А я, чтоб не показаться невежливым, отвечал, перечислял объективы… Моему другу Михаилу Сапеге, директору издательства «Красный матрос», недавно досталась тетрадь черновиков поэта Олега Григорьева. Общая тетрадь в клеточку некой Исмаиловой, 96 листов, бордовая дерматиновая обложка с надписью шариковой ручкой «Политэкономия»; чистых листов осталось много, и на них — где ручкой, где карандашом — стихи, знакомые, такое ощущение, что с детства, хоть и прочитал я их впервые: — Гора была на пути, Разве мог я мимо пройти. Или: — Открыл дверь и что же вижу я! На столе крыса сидит рыжая. Есть такой старый анекдот: сидят Ленин и Горький в цюрихской пивной. Ленин — Горькому: «Это Вы хорошо написали, товарищ Горький, что «человек» — это звучит гордо». И официанту: «Эй, человек, ещё пару пива!» Если меня зовут поснимать какую-нибудь свадьбу или корпоративную вечеринку, я хорошо понимаю, что в глазах заказчика я такой же обслуживающий персонал, как официант или водитель. Обидно, конечно, но зато, сколько впечатлений и воспоминаний! Лет пять назад снимал открытие первого бутика Bosco в Петербурге. Вспомнил об этом, проходя мимо катка на Дворцовой. Уже тогда меня, помню, потряс размах и фантазия Михаила Куснировича. Потом он устроил посадку черешен в Михайловском саду, ещё что-то не менее феерическое, но арендовать на всю зиму Дворцовую площадь под свою рекламную акцию — это круто. Такого не удавалось ещё никому… Ехал на днях на маршрутке по Купчину, не поздно ещё, около девяти вечера. На улицах — ни души, никто не голосует, домчались «с

ветерком», без остановок. Потом я понял: все вечерами сидят дома за компьютерами, ищут одноклассников, которые могли учиться, играть во дворе или сидеть в детском саду на соседнем горшке с будущим президентом, он же тоже из Купчина… Как, впрочем, и я. Когда мои родители получили там новую квартиру, и мы переехали в только что построенный дом, инфраструктура этого района была не просто не развита, её вообще не было. Ближайшая школа, в которую меня и определили, была от дома в двух верстах (продуктовый магазин, был, помню, ближе, а детская поликлиника — дальше). По мере строительства новых школ ближе к дому меня переводили в них, так за шесть лет я их сменил четыре. Но я не помню номеров этих школ, одноклассников припомню от силы человек пять, это те, с кем я поддерживал отношения после окончания учёбы, да и они растерялись уже лет десять назад… Зато помню другое. Квартира у нас была на восьмом этаже, с балкона открывался потрясающий вид: величественная панорама полей совхоза «Шушары», заходящие на посадку самолёты, переплетение железнодорожных путей, Пулковская обсерватория. Это всё видно было днём, а ночью зачаровывал и манил светящийся ручеёк Московского шоссе. На крыше дома в Шушарах светились неоновая надпись «Порожний рейс — убыток стране». И колесо здоровое крутилось из лампочек. Сюда-то я и пришёл, собрав котомку, после окончания школы. Нельзя сказать, что я не любил школу, учителей, предметы какие-то или коллектив, я просто, стиснув зубы, ждал, когда же это всё закончится. А когда закончилось — заорал во всю глотку: «Свобода!!!» и на следующий же день уехал автостопом в археологическую экспедицию… Перечитал предыдущий абзац и рассмеялся: так любят начинаться биографии и автобиографии миллионеров, политиков и разных известных личностей. Действительно, проезжающие мимо большие грузовики всегда и везде оказывают романтическое воздействие на подростковое сознание… Американский писатель Чак Паланик — просто коллекционер их заокеанского абсурда. Но и посмотрев наш телевизор, понимаешь, что жизнь там действительно «Фантастичнее вымысла». Фильм о ковбояхгеях номинируется на «Оскар», например. Или сейчас вот, кандидаты в президенты — женщина, негр и мормон. Нет, ничего особенного в этих фактах как таковых нет, просто пресловутая политкорректность своей навязчивостью вызывает отторжение. У нас всё гораздо проще: самая долгожданная кинопремьера — «С лёгким паром-2», весь город недавно украшали предвыборные плакаты с весьма симптоматичными слоганами типа «Путин — отец нации», «Планы Путина — планы народа» и прочими. Мы тоже живём в очень интересное время… Собирался ведь написать чего-нибудь про свою серию «Город, которого нет …» во время затянувшихся каникул. Нет, не о том, когда я начал её снимать и какой камерой, а о том, почему она для меня так важна. Пишу, наоборот, о чём угодно, только не об этом. Хотя как знать, ведь эта серия — такой же рассказ «о времени и о себе», как и мозаика моего текста. Александр Сокуров в интервью по поводу премьеры фильма «Александра» сказал, что этот художественный фильм лет через двадцать будет восприниматься как документальный. Я, снимая свой «Город…», всеми средствами стараюсь уйти от документальности, избежать просто фотофиксации, хочу поймать и сфотографировать своё ощущение, что вокруг происходит что-то не то. С городом, с людьми, со страной, с погодой… Интересно, станет ли мой проект когда-нибудь художественным произведением?.. Дмитрий Горячёв 1–7. 01. 08.

| январь-февраль | 2008 |

Дмитрий Горячёв. Фото Григория Кравченко, 2008 г.

| январь-февраль | 2008 |

«Город, которого нет…», из серии. Фотографии Дмитрия Горячёва, 2007 г.

«Город, которого нет…», из серии. Фотография Дмитрия Горячёва, 2007 г.

Впечатления

| январь-февраль | 2008 |

«Город, которого нет…», из серии. Фотографии Дмитрия Горячёва, 2007 г.

Впечатления

| январь-февраль | 2008 |

Фотофакт

Национальная проблема В 1912 г. в России выпито 96.500.000 вёдер водки. Сколько пропито русским народом на водке, если 1 ведро её стоит 8 руб. 40 коп.? Сборник задач противоалкогольного содержания М. 1914 – СПб. 2008 Народные дома (в советское время подобные образования назывались Домами культуры) были призваны отвлечь народ от пьянства, организовать его досуг и дать возможность трезвого времяпрепровождения. В начале прошлого века Санкт-Петербургским Попечительством о народной трезвости в Александровском парке был открыт Народный дом императора Николая II. В нём существовал Музей алкоголизма, экспонатами которого были всевозможные устрашающие рисунки, таблицы, диаграммы и прочие предметы, наглядно демонстрирующие вред пьянства, например, заспиртованная печень алкоголика. Были также представлены коллекции наиболее употребительных одурманивающих веществ и, наоборот, патентованные средства против пьянства и запоя. При Попечительстве существовала также амбулатория для страдающих алкоголизмом. На данной архивной фотографии главный врач этого учреждения доктор медицины А. Л. Мендельсон (крайний справа) демонстрирует «живой экспонат» — своего пациента. Дм. Горячёв Фото из ЦГА КФФД СПб, фотограф К. Булла, 1909 г. | январь-февраль | 2008 |

Выставки

Обретение имени C 7 по 21 января в Манеже, в рамках 15-й ежегодной выставки новых произведений петербургских художников «Петербург-2007», прошла, устроенная ИЦБ «ФотоДепартамент», выставка «Молодая российская фотография 2007». Концепция всего проекта, реакция публики, и собственно творчество авторов показали, что молодое поколение фотографии в нашей стране существует, развивается и не остаётся в стороне от общемировых тенденций. В левой галерее Манежа, под общим названием «Молодая российская фотография» располагались серии всех участников первого сезона выставочного проекта «Имя собственное», организованного «ФотоДепартаментом». Целями этого проекта были, с одной стороны — поддержка молодых авторов, с другой стороны — поиск новых имён в фотографии, а в общем — налаживание механизма взаимодействия куратора и фотографа.

Вообще, кампаний, в которых может поучаствовать начинающий фотограф в нашей стране, не так уж много. А наиболее значимы всего две: «Молодая фотография России», устраиваемая Союзом фотохудожников России в Нижнем Новгороде, и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии. Пройдя отборочный конкурс, фотограф получает право участия в коллективной выставке и, в случае удачи, денежный приз. В европейской практике примеров поддержки и поиска новых имён гораздо больше. Например, в Германии существует фотоконкурс Epson, отсматривающий портфолио всех желающих студентов художественных вузов Европы; фотофестиваль Internationalen Fototage Mannheim / Ludwigshafe, сопровождающийся лекциями, семинарами и отсмотрами портфолио, есть много других проектов, где не просто вручают награды или предоставляют участие в финальной выставке, но и далее поддерживают автора, показывают выставки призёров за рубежом, дают рекомендации для участия в следующих

конкурсах и грантах (подробные данные об этих организациях можно найти в электронной базе «ФотоДепартамента»). Основываясь на европейском опыте и делая поправку на российскую действительность, и был задуман проект «Имя собственное». В течение 2007 года в его рамках в выставочном зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского на Невском, 20 были показаны 14 персональных выставок молодых фотографов, представленных самыми известными профессионалами российской фотографии. Начинающие фотографы получили не только персональную выставку, но и творческую поддержку, общение, советы учителей и участие в коллективной выставке. Всё это — уже неплохое начало, первая серьёзная заявка о себе, и, судя по реакции зрителей, заявка громкая. Количество посетителей и книга отзывов, исписанная от корки до корки, позволяют мне предположить, что выставка не прошла бесследно, а имела общественный резонанс. | январь-февраль | 2008 |

| январь-февраль | 2008 |

Выставки

| январь-февраль | 2008 |

Зафиксированные отзывы и пожелания крайне противоречивы, в них присутствует вся палитра эмоций — от бурных восторгов до нецензурной лексики, включая безразличное «непонятно», «противоречивые чувства» и подробный разбор всех достоинств и недостатков каждого участника на двух листах мелким шрифтом. Интересно, что работы многих авторов вызвали одновременно как резко отрицательные, так и крайне положительные эмоции. Такой разброс мнений о чём-то да говорит. Выставка вызвала, не важно — негативную или позитивную, но реакцию! Эмоцию! Заставила людей не пройти мимо, подумать и высказать своё мнение! Оказалась чемто новым, неожиданным и непонятным, не укладывающимся в привычную систему представлений. Что же такого в этих фотографиях и их авторах, у которых, как выразился один из зрителей, «через одного крыша поехала»? Их создали совершенно разные люди разных профессий из разных городов. И объединяет их только то, что никто из них не представляет свою жизнь без фотографии или, наоборот, все они представляют свою жизнь только посредством фотографии. Их работы — это одновременно и нечто совершенно новое, и уже много раз виденное. | январь-февраль | 2008 |

Мысль о том, что все возможные сюжеты уже были сняты, неоспорима, так же, как и утверждение того, что никакие технические новинки не спасут бездарный снимок. Но, тем не менее, что-то задерживает глаз на сочетании монокля, цифровой камеры и бушующего моря в снимках Татьяны Король. Эпатажные сцены из тусовочной жизни Даши Ястребовой бьют в цель прямо на поражение. Кирилл Арсеньев с помощью среднего формата вычисляет совершенно новое значение лица, возводя его в квадрат. Декоративные мозаики повседневности Лены Насибуллиной привлекают взгляд необычной возможностью (хаотично или по очереди) разглядывать картинки. Андрей Богуш, с юношеским максимализмом замахивающийся на мотивы жертвоприношения, берёт своё глубиной литературных аллюзий, виртуозной ручной печатью и выстроенностью серии. Катя Сытник, экспериментируя с техниками печати, проявляет невидимые доселе стороны человеческой телесности. Световые опыты Петра Титаренко переводят его постановочные коммерческие журнальные портреты на совершенно новый уровень. В концептуальных снимках естественных уличных коллажей Екатерина Зимина исследует соотношение образа и поверхности. Чёрно-белые

репортажи Татьяны Плотниковой и Анны Майсюк прочувствуются уже не столько на страницах периодики, сколько в выставочном пространстве. В проекциях Алисы Никулиной снова и по-новому решается проблема противопоставления живописи и фотографии, холста и экрана. А снимки с ямайским флагом на фоне пейзажей российской глубинки, отделанные в «фотошопе», дополненные цитатами из ЖЖ и харизмой автора, невероятным образом сделали «позёра» Петра Ловыгина любимчиком публики. Все эти неоднозначные и, может, даже не всегда удачные проекты, объединённые значимостью определения и места, сразу приобрели новый статус. Они уже не просто молодые, многообещающие, многим непонятные авторы, но — часть единого проекта, который, стремясь к европейскому уровню, всё же продолжает традиции российской фотографической школы (при условии, что таковая вообще существует) и отражает лицо молодой российской фотографии! Можно утверждать, что проект «Имя собственное» за год уже дал очевидные результаты, и, судя по всему, это только начало. Ольга Джола, ассистент генерального директора ИЦ/Бюро при БИКЦИМ ЦГПБ им. В.В. Маяковского

Информация рекламно-полиграфический салон

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

т. 310�98�88 «Сенная пл.» / «Садовая»

ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

Сайт www.g41.ru, E�mail: g41@mail.ru

| январь-февраль | 2008 |