Модель, которая смогла. Ева-Анастасия Кедровская ���������������������������������с. 28 ™
03 март
цифровое фото
|
цифровая печать
|
цифровые технологии
2007
Как выбрать видеокамеру Sony ����������с. 8
Петербургская премьера. Тестирование зеркалки Pentax K10D ������������������� с. 22
Фотограф года определён ��������������������������������с. 6
ТОЛЬКО ДЛЯ ЧИТАТЕЛЕЙ ЖУРНАЛА Только в двух магазинах города уникальная цена на уникальную камеру
Pentax А10 6990 рублей
•Самая компактная 8-мегапиксельная фотокамера с эффективной оригинальной системой оптической стабилизации изображения •Уникальная конструкция светосильного 3-х зум-объектива •Большой ЖК-монитор 2.5” с превосходным контрастом и очень высокой четкостью •Видеосъемка в формате DivX и MPEG4 с высоким разрешением и функцией стабилизации изображения
+
стильная цепочка для камеры с логотипом Pentax
Гостиный Двор (Садовая линия ), т. 710-54-10 ул. Малая Конюшенная, д.7, т. 710-64-97 Интернет-магазин: www.ars-pentax.ru
время подарков
выберите свой подарок при покупке цифрового фотоаппарата
Сверхтонкий 7-мегапиксельный цифровой фотоаппарат. Необычайные возможности редактирования снимков с помощью 3’’ сенсорного экрана: создание надписей, рисунков, коллажей
при покупке Pentaх Optio T20 ПОДАРОК
>
карта памяти 1Gb
Самая компактная в мире 10-мегапиксельная камера с 3-кратным зум-объективом и системой оптической стабилизации изображения “Shake Reduction”
при покупке Pentaх Optio A20 ПОДАРОК
>
карта памяти 1Gb
Прочный и элегантный водо- и пыленепроницаемый цифровой фотоаппарат (фото- и видеосъемка без дорогостоящего бокса 30 мин. на глубине до 1,5метров)
при покупке Pentaх Optio W20 ПОДАРОК карта памяти 512Mb + чехол
> Самая доступная по стоимости компактная 6-мегапиксельная цифровая фотокамера
>
Самый легкий в мире 7-мегапиксельный цифровой фотоаппарат с 3-х кратным зумом и видеосъемкой со звуком c функцией стабилизации
при покупке Pentaх Optio S7 / Optio L20 ПОДАРОК фирменный чехол + защитная плёнка
>
при покупке Pentaх Optio E20 ПОДАРОК фирменный чехол Лучшая 7-мегапиксельная камера по сочетанию качества, функциональности и цены
при покупке Pentaх Optio M20 ПОДАРОК
>
зарядное устройство +четыре аккумулятора
защитный фильтр +кофр Benneton
>
для всех покупателей зеркальных камер Pentaх
Содержание Журнал «Цифровик»
Рекламно-информационное издание
www.rp-mag.ru Адрес Санкт-Петербург редакции наб. Фонтанки, 75 Телефон 310-4310 Телефон/факс 310-1174 Главный редактор Александр Шмаков 310-4310 a@rp-mag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rp-mag.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Менеджер по рекламе по рекламе и распространению Мария Матвеева Татьяна Кулешова 713-4670 310-1174 m@rp-mag.ru t@rp-mag.ru Ответственный Ирина Парижская секретарь 310-1174 i@rp-mag.ru
Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук
Корреспонденты
Анна Мартынова am@rp-mag.ru Елена Ващилко e@rp-mag.ru
В фокусе Фотографы 2006 ����������������������������������������������������������������������6 Как выбрать видеокамеру Sony? �������������������������������������������������8 Свершилось! Самый старый (и самый первый) магазин «Мегафото» скоро будет отмечать новоселье. �������������������������������������������� 10 минилаб Лаборатория цвета, или приключения цвета на пути к отпечатку ��������������������������������� 12 арт-бизнес «ФотоДепартамент» тиражирует фотографию — для подарков, интерьера и ради искусства �������������������������������� 16 Фототехника Раритетная техника �������������������������������������������������������������� 18 фотопроект Модель, которая смогла ����������������������������������������������������������� 28 C почтовым приветом ������������������������������������������������������������� 46
Корректор Марина Строганова Издатель ООО «Медиа-Практика»
Генеральный Сергей директор Щавинский № 2(10). Подписан в печать 27.02.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Синэл»
свадебная фотография Съёмка праздников и свадеб в стиле рок-н-ролл ������������������������� 19 Тестовая лаборатория
Фото на обложке: © Андрей Чежин, модель — Ева-Анастасия Кедровская
Петербургская премьера. Тестирование Pentax K10d ������������������� 22
Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.
Петербургская фотография Способ самоидентификации ����������������������������������������������������� 32 фотожизнь LUXA — неделимая частичка света ������������������������������������������ 40 Совместное творчество ���������������������������������������������������������� 42 Punktum ��������������������������������������������������������������������������������� 45 новые имена Ученик из Интернета �������������������������������������������������������������� 44
В фокусе фотоконкурс «Эпохи зримые черты»
Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам: Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского) ������������� Невский пр., 20 Фотомагазины: • Сеть фотоцентров «Герика» ���������������������� Загородный пр., 9 ������������������������������������������������������������������Сенная площадь, 4 ����������������������������������������������������������� В. О., Малый пр., 30/32 • «Десять на пятнадцать» �������������������������� 9-я Советская, 10–12 • «Десять на пятнадцать» ������������������������� В. О., Средний пр., 13 • AGFA �������������������������������������������������� Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» ���������������������������������������� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) ����������������������������������������������� Пр. Обуховской обороны, д.120 Сеть магазинов «Яркий Мир» Невский пр., 6, Невский пр., 128, Невский пр., 148, Садовая ул., 24, ул. Некрасова, 1, ул. Академика Лебедева, 21, В.О., 7-я линия, 32, Каменноостровский пр., 4, Каменноостровский пр., 55 П.С., Большой пр., 50, Московский пр., 163, Сенная пл., 13, Государственный Эрмитаж, Дворцовая наб., 38, Комендантский пр., 17 Индустриальный пр., 24 ТЦ «Июнь», пр. Просвещения, 72 Газетные точки: • На выходе из ст. м. «Петроградская» ����Каменноостровский пр., 40 (рядом с подземным переходом)
• «Час Пик» �������������������������������� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ���������������������������������пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (тел. 703-48-43) ��������������������������������������������������������������� ул. Решетникова, 13 ��������������������������������������������������������������� ул. Рубинштейна, 27 ������������������������������������������������������������������� ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.
В прошлом номере нашего журнала было опубликовано интервью с мастером модельной съёмки Сергеем Орловским. По досадному недоразумению не были указаны полные координаты для связи. Исправляем наше упущение. Адрес сайта: www.orlovsky.spb.ru E-mail: 9358423@gmail.com Контактный телефон студии Сергея Орловского +7921 9358423
АННА МАЙСЮК. «Последнее лето детства». 5–23 марта 2007 г. Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» Невский пр., 20 Открытие выставки — 5 марта в 18.00 Всякое иск усство стремится стать похожим на музыку, поскольку музыка единственное из искусств, которое попадает в сердце не через голову, а внутривенно. Фотография тем лучше, чем меньше в ней литературы и больше музыки. Хорошая фотография это фотография, которую невозможно описать словами. В эпоху Интернета и прямого эфира задача фотографа изменилась: нам уже не нужно рассказывать о том, ЧТО было, теперь фотожурналист должен рассказывать КАК было. Фотожурналистика стремительно девербализуется: фотокарточка как материальный носитель информации уже не нужна, нужна карточка — переносчик ощущений. Формальной границы между художественной и документальной фотографией больше нет: документальная фотография никому не интересна, если она не художественна. Журналистика событий монополизирована телевидением, журналистика мыслей — ушла в Интернет. Фотожурналистика становится журналистикой чувств. Новой журналистике нужен новый язык — язык ощущений. Многие этого ещё не понимают. Те, кто понимают, мучительно пытаются говорить и думать по-новому, но вряд ли им когда-нибудь удастся заговорить без акцента. Для Ани Майсюк — это родной язык. За шесть лет преподавания на Фотофакультете я пришёл к выводу, что существует некий врождённый «фотографический слух». Как в музыке: бывают люди лишённые слуха, учить таких бесполезно — Бог не дал. У большинства средние способности — при известном трудолюбии слух можно развить и воспитать крепкого профессионала. А бывают люди с абсолютным слухом, которые начинают снимать сразу, ещё не очень понимая, зачем в фотоаппарате нужна диафрагма. Как Аня Майсюк. Аня — фотограф для фотографов, как Хлебников — поэт для поэтов, а Малевич — художник для художников. Она из тех, кто с лёгкостью, играючи, раздвигает горизонты. Глядя на её фотографии, все время хочется сказать: «Ух ты! Оказывается, и так можно!» Не знаю, удалось ли мне за два года дать Ане что-нибудь сверх того, что ей дано Богом, но уверен, что наше общение не прошло даром — я многому научился!
Сергей Максимишин
В ноябре 2007 года в Санкт-Петербурге состоится финал I Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты». Конкурс проводят Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы совместно с Санкт-Петербургским творческим Союзом журналистов. Задачами конкурса является привлечение фотографов к созданию исторической фотолетописи России, начатой еще в XIX-ХХ веке первыми фотожурналистами России Карлом Буллой и его сыновьями. По результатам конкурса в одном из городских музеев будет проведена выставка работ, допущенных жюри на соискание звания «победитель». Открытие итоговой экспозиции и церемония награждения победителей конкурса состоится в мемориальном фотосалоне имени Карла Буллы по адресу Невский пр., 54. По итогам конкурса жюри присуждает гран-при — уникальную бронзовую статуэтку «Светописец Карл Булла» и профессиональную фотокамеру Canon, победители в каждой номинации награждаются памятными медалями, дипломами и денежной премией в размере 500 долларов США. Фотографии на конкурс принимаются (доставляются непосредственно или отправляются по почте) по адресу: 191011, Россия, Санкт-Петербург, Невский проспект, 54, Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы. Дополнительная информация по телефонам: 310-4080, 571-5060, 312-2083. Е-mail: bullafond@mail.ru. Мы надеемся, что фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» станет важным событием в культурной жизни не только Санкт-Петербурга, но и всей России. Павел Маркин
фото © Сергей Мисенко
МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ
ПЕТЕРБУРГ ГЛАЗАМИ СТУДЕНТОВ
Выставка «Петербург глазами студентов» — это взгляд студенческой молодежи на город, в котором они живут и учатся, на жизнь и людей в нем, на самих себя, на явления и события происходящих в современном Петербурге. Это первый выставочный фотопроект в Петербурге, представляющий любительскую фотографию на высоком художественном и техническом уровне. В проекте принимают участие студенты различных вузов Санкт-Петербурга. Экспозиция объединяет 80 фотографий 32 авторов, среди которых есть как российские, так и иностранные студенты. Всего было предоставлено около 1700 фотографий 56 авторов. Выставка организована независимыми кураторами Алексеем Царевым и Солмаз Гусейновой совместно с Фондом Исторической фотографии им. Карла Буллы. 21 февраля — 18 марта 2007 года Выставочный зал Музея фотографии им. Карла Буллы Невский пр. 54, 6-й этаж
| март | 2007 |
В фокусе нием 230000 пикселей, русифицированное меню, возможность записи RAW-файлов в полном разрешении и т.н. sRAW (1936 x 1288 пикселей), ресурс затвора — не менее 300000 срабатываний — вот некоторые характеристики новинки. Вес 1155 г., габариты 156 x 156.6 x 79.9 мм. Появится камера в апреле нынешнего года. О цене пока ничего не сообщается.
Десятый художник
Есть три кита... и больше
Благодаря новинке, представленной компанией Dicom, пользователю уже не нужно покупать разные карты памяти для разных устройств. Достаточно просто купить устройство Dicom Memory Kit 4 в 1. Комплект Memory Kit поддерживает 4 формата карт памяти: SD/MicroSD/Mini SD/ MS Pro Duo. Принцип действия карты заключается в использовании 3-х переходников и карты памяти Micro SD, с помощью которой возможно добиться совместимости с любым устройством: с фотоаппаратом, видеокамерой, КПК, мобильным телефоном, ноутбуком и т. д. Ёмкость устройства варьируется в размере 512Mb/1 Gb/2 Gb. Стоит заметить, что дополнительно к удобству эксплуатации Dicom Memory Kit отличает вполне доступная цена и 10 (!) лет гарантии. Познакомиться с этой и другими новинками компании Dicom вы можете посетив московскую выставку «Фотофорум 2007», зал 8, стенд 8-129.
Король репортажа
Корпорация Canon представила новую профессиональную камеру EOS-1D Mark III. На сегодняшний день фотоаппарат станет самым быстрым репортёрским инструментом. Время готовности к работе составляет 0,2 с после включения. Скорость съёмки до 10 к/с сериями до 110 кадров в JPEG и 30 кадров в RAW. Необходимую скорость обработки информации обеспечивают 2 процессора DIGIC III. Матрица имеет разрешение 10,1 Mpx и размер 28.1 x 18.7 мм (кроп-фактор 1,3х). Впервые в зеркальных камерах Canon появилась функция Live View, поволяющая наблюдать «живую» картинку на ЖК-дисплее. Используются карты памяти двух типов — традиционные Compact Flash I/II и SD/SDHC. Система автофокусировки имеет 45 сенсоров, из них 19 крестообразных. 63-зонный замер экспозиции. Встроенная система очистки матрицы, 3-дюймовый дисплей с разреше-
похоже дождались
С 6 марта 2007 года должна появиться в продаже новая зеркальная камера Sigma, выход в свет которой откладывался уже дважды. Столь длительную задержку с выпуском новинки представители Sigma объясняют проблемами с некоторыми аппаратными частями камеры, которые пришлось перерабатывать и менять. Модель SD14 была впервые представлена на международной выставке Photokina 2006 в Кёльне. В фотоаппарат установлена уникальная трёхслойная матрица FOVEON X3, каждый слой которй имеет разрешение 4,69 Мpx. Таким образом, суммарное разрешение камеры составляет 14,1 Мpx. Стоить Sigma SD14 будет около 2000 долларов за «коробку».
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Галерея «Сарай» (в саду Фонтанного дома)
Компактность превыше всего
Алексей Савкин 25 фотографий для «Сарая» 23 февраля — 4 марта 2007 г. Открытие 23 февраля в 17.00
Камеры Lumix серии TZ имеют уникальную конструкцию: в карманном компакте умещается 10-кратный зумобъектив. Первой камерой серии, которая произвела настоящий фурор, была TZ1. Новые камеры — Lumix TZ2 и TZ3 — продолжают эту серию. В отличие от большинства компактов новые камеры Panasonic оснащены зумами с минимальным фокусным расстоянием 28 мм в 35-мм эквиваленте. Это является важным преимуществом при съёмке архитектуры и в небольших помещениях. По конструкции и управлению TZ3 — типичный любительский компакт. Только автоматическая экспозиция и огромный набор сюжетных программ. Среди 20 предустановленных режимов есть и «звездное небо», и «закат», и даже «подводная съемка». Серия Panasonic TZ — идеальный компромисс для путешественника, которому хотелось бы иметь мощный зум, который не занимает в багаже слишком много места. Есть много телезумов более качественных, но по компактности с Panasonic поспорят немногие.
25 черно-белых традиционных фотографий о повседневном. Дом, двор, огород, сад — ближайший к человеку ландшафт. Декорации большей части его жизни. Вполне подходящий сюжет для выставки в галерее «Сарай». Эпиграфом к выставке вполне могло бы стать описание сада Плюшкина, где «все было хорошо, как не выдумать ни природе, ни искусству, но как бывает только тогда, когда они соединятся вместе, когда по нагроможденному, часто без толку, труду человека пройдет окончательным резцом своим природа, облегчит тяжелые массы, уничтожит грубоощутительную правильность и нищенские прорехи, сквозь которые проглядывает нескрытый, нагой план, и даст чудную теплоту всему, что создалось в хладе размеренной чистоты и опрятности». Вход в музей: Литейный пр., 53. Музей работает с 10.30 до 18.30. Тел. кассы: 272-58-95, 579-72-39. Касса закрывается в 17.30. Выходной день понедельник. www.akhmatova.spb.ru
| март | 2007 |
Компания Corel выпустила десятую версию программного обеспечения для обработки иллюстрации и рисования Painter X. В пакет добавлено множество новых функций, которые размывают четкую грань между традиционным и цифровым искусством. В этой версии, одной из новых особенностей, является система RealBristle Painting System. Она предназначена для моделирования изобразительных средств, например, размера и толщины кисти или самого холста. При помощи этой системы можно добиться такого эффекта, что цифровой рисунок будет выглядеть как нарисованный на бумаге, или холсте. Для удобства пользователей, Corel сделал систему слоев в Painter аналогичной Adobe Photoshop.
Монитор для цвета
Многие в России даже не слышали про мониторы Intelli Proof производства немецкой компании QUATOGRAPHIC Technology GmbH. А между тем это весьма достойные модели для профессионалов, работающих с цветом. Монитор Quato Intelli Proof 230 Pro укомплектован 4-канальным колориметром Silver Haze Pro (X-Rite DTP41) и предназначен для работы с тончайшими цветовыми нюансами и использования в качестве экранной цветопробы. С каждым монитором поставляется эталонный офсетный оттиск и его электронная версия для того чтобы пользователь мог оценить результат калибровки. Также в комплект входит специальная полоска для контроля соответствия освещения стандарту D50, который необходим для верной цветокоррекции (подробнее см. нашу серию материалов «Лаюобратория цвета»). Широкоформатный монитор с диагональю 23 дюйма (разрешение — 1920x1200, соотношение сторон — 16:10) позволит комфортно работать с изображением, без необходимости постоянного сворачивания меню. Весьма неплохи и параметры матрицы: макс. яркость 300 Кд/м2, контраст 800:1, время отклика 12 мс. В мониторе реализована автоматическая 42-разрядная внутренняя калибровка точки белого, гаммы и яркости для точной подгонки уровня яркости пикселей на выходе эталонным. Производитель обещает такую точность воспроизведения цветов (меньше единицы дельты E), которая лежит за пределами способности человеческого зрения определить цветовое различие. Козырёк прилагается.
ПОСТАВКИ ОБОРУДОВАНИЯ Xante, OCE, PRESSTEK, QUATO, GMP, OKI, Apple, Canon, Epson,
на ш
Невский пр., 32/34, офис 9
www.actuals.spb.ru
cons
Фотограф года 22 февраля в ЦВЗ «Манеж» открылась выставка современной фотографии «ARTINDEX. Фотографы’06». Выставка приурочена к выходу одноименного, уже второго по счёту, каталога-справочника. Одним из главных принципов и каталога, и, соответственно, выставки является принцип толерантности к любым формам современной фотографии, — и любительской, и профессиональной. В итоге получается некий «список» работ фотографов, участвующих в этом художественном проекте. Однако жизнеспособность такого подхода требует хоть какого-то подтверждения: структурирования столь обширного материала, и, вероятно, выделения лучших работ, задания определённого вектора, ориентира. Неслучайно, в переводе с латинского слово index означает как «список», так и «указатель». Потому идея художественной премии, присуждаемой авторитетным жюри, представлялась вполне логичной и закономерной. И в этом году в рамках выставки впервые состоялось вручение независимой художественной премии «ART-AWARDS. Фотограф года’06». Награда вручалась по трём номинациям. В номинации «Рекламная фотография» лучшим стал Анатолий Бисинбаев. Лучшим репортёром (номинация «Документальная фотография») жюри назвало Александра Петросяна. А в номинации «Художественная фотография» победил Евгений Мохорев. Для некоторых победителей такое решение жюри, похоже, стало неожиданностью. Евгений Мохорев, не присутствовавший на объявлении результатов голосования, получил награду несколько позже, уже не при столь большом стечении публики, сказав в ответном слове, что, на его взгляд, этой награды были достойны другие из номинировавшихся на неё фотографов. Работы лауреатов премии и участников каталога «ARTINDEX» можно будет увидеть в выставочном зале «Манеж» до 10 марта. Алексей Савкин
| март | 2007 |
В фокусе Государственный центр фотографии при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге представляет Дебора Турбевилль. Русские годы. 1995 –2005 23.02–12.03.2007
полку КОМБАЙНов прибыло Epson Stylus CX6900F — это первая модель в линейке струйных многофункциональных устройств Epson, которая объединяет в себе функции принтера, сканера, копира и факса. Как и все МФУ серии CX, Epson Stylus CX6900F использует раздельные картриджи с пигментными чернилами DURABrite Ultra. Благодаря высокой скорости печати и широким функциональным возможностям новое МФУ является универсальным решением для дома и небольших офисов. В Epson Stylus CX6900F используются пьезоэлектрическая технология печати (Epson Micro Piezo) с разрешением до 5760х1440 dpi и пигментные чернила Epson DURABrite™ Ultra. Качество отпечатков, сделанных на Epson Stylus CX6900F, сопоставимо с качеством лазерной печати. При этом отпечатки обладают высокой устойчивостью к воздействиям внешней среды — изображение не выцветает, не растекается в воде и не смазывается независимо от того, напечатано оно на обычной, или на фотобумаге.
Дебора Турбевилль — признанный мастер модной фотографии, успешно сочетающий в своей деятельности и карьере художественную и коммерческую фотографию. Ее работы регулярно появляются в журналах Vogue, Mirabella, Zoom, Harper’s Bazaar, Mademoiselle, а среди ее клиентов — Nike, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Ungaro, Valentino, Vera Wang. Выставка в Государственном центре фотографии представляет своеобразную ретроспективу материала, созданного автором за время поездок в нашу страну за несколько лет. Чернобелая и цветная фотография, крупноформатные и небольшие работы, коллажи — для этого проекта Турбевилль отобрала работы, которые, на ее взгляд, лучше всего передают ее понимание образа России. Собственно, Россия для Деборы — это прежде всего Санкт-Петербург. Причем выбор этот совершенно сознателен: для нее, изначально знакомой с Россией по произведениям и мемуарам Достоевского, Мандельштама, Ахматовой, Дягилева, Бродского, по творчеству известных российских хореографов, композиторов, именно Петербург с его трагической судьбой является олицетворением того, что она называет «русское время». Это понятие, не поддающееся определению и неуловимое, связано скорее с памятью и отголосками трагического прошлого, с предчувствием и предрешенностью будущего, но не с настоящим, и неотделимо от печали. Как точно отметил искусствовед Г. Голенький: «Турбевилль удается передать очень тонкий, трудноуловимый и очень петербургский эффект — тяготение тайной печали над жизнью
людей и вещей, печали, идущей из прошлого и простирающейся в будущее» («Камера Обскура» №4, 1998г.). Дебора не занимается репортажем, пытаясь «поймать решающий момент»; она работает с постановочной фотографией, ведя тщательный осторожный, интуитивный поиск того, что стало бы выражением сущности Петербурга и «русской души» — поиск, традиция которого в искусстве исчисляется уже столетиями. На ее снимках модели, балерины, обычные люди вместе с окружающей их архитектурой или интерьерами полуразрушенных дворцов превращаются в персонажей этого неуловимого времени вне настоящего, рассказ о котором обращен скорее к чувству, чем к разуму. В свой нынешний приезд в Санкт-Петербург Дебора Турбевилль проведет курс лекций и кинопоказов под общим названием «Элементы стиля». Этот курс, посвященный тем произведениям и направлениям искусства — и прежде всего фотографии — которые оказали наибольшее влияние на формирование стиля самой Турбевилль, адресован фотографам, художникам, студентам художественных специальностей и всем, кто интересуется вопросами визуального искусства. Более подробная информация о лекционной программе — на сайте ГЦФ (www.ncprf.org).
чувствительный и умный Компания Samsung анонсировала новую модель линейки ультратонких телефонов — Ultra Smart F700. Новая модель несет в себе широкие функциональные возможности. Smart F700 будет иметь встроенную цифровую камеру с автофокусом и разрешением 5 МPx. Телефон оснащен qwerty-клавиатурой и 2,78-дюймовым сенсорным экраном. Последний обладает эффектом обратной связи (отвечая на прикосновения пользователя вибрацией) и наличием функции drag and drop. При помощи сенсорного экрана можно выполнять практически любые действия: изменять громкость аппарата, составлять плей-листы, изменять яркость дисплея и т.д. Телефон поддерживает современные технологии передачи данных — это является его основной особенностью. Модель поддерживает HSDPA, которая позволяет достигать скорости передачи данных до 7,2 Мбит/с (при наличии данной услуги у оператора пользователи телефона могут, например, загружать MP3-файлы объемом 4 МБ всего за 4 секунды). Наряду с высокоскоростной технологией передачи данных телефон поддерживает стандартные частоты GSM 900/1800/1900 МГц и технологию EDGE. И, конечно же, модель будет иметь встроенный модуль Bluetooth.
| март | 2007 |
Уникальные сенсорные дисплеи и вся линейка графических планшетов Санкт-Петербург, Кузнечный пер., 2 тел./факс: 8(812) 33-66-095, моб. +7(921)426-17-31 сайт: http://www.nbz.ru, e-mail: spb@nbz.ru
Как выбрать видеокамеру Sony? Кто из нас не хотел бы запечатлеть важные моменты своей жизни: свадьбу, день рождения, отдых, поездку на шашлыки, поход в горы и т. д. Да мало ли событий, которые так хочется запомнить и пережить заново? В наше время для этого можно использовать видеокамеры. Если раньше такую видеотехнику могли себе позволить только профессионалы или обеспеченные граждане, то теперь с каждым годом на рынке всё больше появляется заманчивых предложений — как по цене, так и по набору функций. В разнообразной линейке видеокамер Sony даже самый требовательный покупатель сможет найти себе подходящую модель. Модельный ряд видеокамер Sony можно разделить на две части: видеокамеры высокого разрешения и видеокамеры стандартного разрешения. Давайте разберёмся, что такое высокое разрешение и что оно даёт пользователю. Формат High Definition или сокращенно HD — это более высокое качество видео. Изображение высокого разрешения содержит в четыре раза больше информации, чем изображение снятое стандартной видеокамерой. Компания Sony выпускает камеры HD формата 1080i. Это значит, что камера записывает 1080 линий в чересстрочном режиме, то есть «полукартинки» по 540 линий отображаются 60 раз в секунду. Чересстрочный режим по умолчанию используется в телевидении. Формат высокого разрешения даёт более реалистичное изображение, поражает чёткостью, яркостью и натуральностью цветопередачи.
Модельный ряд камер Sony помимо разрешения разделяется по носителям, на которые записывается видео. Видеокамеры с высоким разрешением используют три типа носителей: кассету, жёсткий диск (AVCHD HDD) и оптический диск (AVCHD DVD). Серия видеокамер HDV имеет широкие возможности ручного управления параметрами съёмки и огромный выбор программного обеспечения для видеомонтажа на персональном компьютере. Модели, поддерживающие формат AVCHD DVD, позволяют вести запись изображения с разрешением высокой чёткости на 80-миллиметровые DVD-диски продолжительностью до 60 минут. На видеокамеру AVCHD HDD можно записывать видео высокого разрешения в течение нескольких часов без необходимости замены носителя, данная камера оснащена DVD-диском объёмом 30 Гб. Все HD-видеокамеры выпуска 2007 года используют технологию цветности, разработанную фирмой Sony, — x.v.Colour. За счёт практически полного соответствия характеристикам человеческого глаза технология x.v.Colour более ярко и близко к реальным цветам воспроизводит оттенки красного, синего и зелёного. При выборе камеры стандартного разрешения Sony придётся выбирать из следующих типов носителей: жесткого диска, DVD, мини-DV. Камеры на основе мини-DV записывают информацию на 6-миллиметровую ленту; на стандартной кассете умещается до 60 минут видео. Одним из достоинств дан-
ного типа камер является высокое качество видео и недорогая цена устройства. Видеокамеры Sony DVD Handycam используют маленькие 8-миллиметровые диски, которые можно просматривать почти на всех DVD-проигрывателях без предварительной обработки на компьютере. На один диск можно записать 20 минут видео или 40 — на двухслойный диск. Sony HDD Handycam оснащены памятью объёмом 30 или 60 Гб. При помощи такого устройства можно снимать видео 40 часов без перерыва и замены носителя. Модели класса high-end, как формата высокой чёткости, так и стандартного разрешения, оснащены матрицей нового поколения ClearVid CMOS, позволяющей делать фотоснимки с разрешением 6 мегапикселей. В этих видеокамерах используется система оптической стабилизации изображения, обеспечивающая более чёткие и резкие кадры при съёмке видео и фото с использованием вариообъектива или в условиях недостаточного освещения. Все видеокамеры оснащены оптикой известной фирмы Carl Zeiss. Компания «Амос» рада объявить о начале продаж видеокамер и фотоаппаратов Sony. В нашем магазине вы также можете приобрести фото- и видеотехнику Canon, фототехнику Nikon, компьютеры Apple. Всю информацию о товарах и проходящих акциях можно получить по телефону 325-10-91 или на сайте www. shop.amos.ru. Мы находимся по адресу: СПб, Павлоградский пер., 10/6 (метро «Лиговский проспект»). Анастасия Родионовская | март | 2007 |
фотоальбом в кармане Picture Porter Elite — новый цифровой фотоальбом со встроенным кад-ридером, поддерживающим все популярные форматы карт памяти. Цветной дисплей с диагональю 3,6 дюйма позволит просматривать фото в форматах JPEG, TIFF, GIF, BMP, RAW, а также смотреть видео в форматах MPEG-1, MPEG-4, WMV9, MJPEG. Предусмотрена возможность простейшего редактирования фотографий — поворот, кадрирование, изменение данных EXIF. Возможна прямая печать без компьютера с использованием технологии Pict Bridge. Устройство может использоваться также как аудиоплеер и диктофон. Есть возможность записи видеороликов в формате MPEG4 с любого источника видеосигнала. Ресурса аккумулятора достаточно для 4 часов работы в режиме воспроизведения видео и 10 часов в режиме аудиоплеера. Picture Porter Elite будет выпускаться в двух вариантах — с жёстким диском объёмом 40 и 80 Гб. Цена от $500. В продаже новинка появится в мае.
Дамская штучка Casio Exilim EX-V7 — тонкая 7,2-мегапиксельная камера с 7х оптическим зумом. Отличительной чертой камер Exilim является ультратонкий корпус, и камера EX-V7 — не исключение: она легко помещается в карман рубашки или небольшую дамскую сумочку. Камера снабжена функцией оптической стабилизации изображения. Кроме того, функция Anti Shake DSP, которая используется для уменьшения смазывания на снимках при эффекте «трясущихся рук» или при съемке движущихся объектов за счет более высокой чувствительности ISO и повышенной скорости затвора, совмещена с технологией анализа движения, которая выбирает чувствительность ISO и скорость затвора, наиболее подходящие для фотографирования подвижного объекта. Благодаря невыдвижной конструкции объектива включается камера очень быстро — нужно только сдвинуть панель, защищающую объектив. У модели большой дисплей с диагональю 2,5 дюйма, и он занимает почти всю заднюю панель. Движок зумирования не совсем привычный — вертикальный, но пользоваться им комфортно, и зумируется камера очень плавно. Качество картинки порадует фотолюбителей — насыщенные естественные цвета, точная экспозиция, хороший баланс белого. Есть редкая функция избирательного устранения шумов в назначенных цветовых областях — например, на изображении неба. А благодаря новому процессору Exilim Engine 2.0 внутрикамерная обработка практически не занимает времени.
Фотоаппарат для обоев Тем, кто обожает всякого рода миниатюрные гаджеты, наверняка понравится новая ультратонкая и чрезвычайно компактная цифровая камера, которая по своим габаритам очень похожа на кредитную карточку. Устройство Credit Card Digital Camera весит всего 35 г и заключено в гладкий корпус, физические размеры которого составляют 80x50x5 мм. Для получения цифровых снимков с разрешением 1280x960 или 640x480 пикселей новинка использует 0,3мегапиксельный сенсор, а для их удобного просмотра предусмотрен 1,4дюймовый ЖК-дисплей. Кроме того, реализована возможность ведения серийной съёмки со скоростью 10 кадров в секунду, а также допускается запись видео. Весь отснятый материал сохраняется во внутренней памяти объёмом 8 Мбайт. Ну, а если девайс подключить к компьютеру посредством USB-кабеля, то он сможет выполнять ещё и функции веб-камеры.
| март | 2007 |
В фокусе
Свершилось! Самый старый (и самый первый) магазин «Мегафото» скоро будет отмечать новоселье.
Наши клиенты, посещавшие магазин на Старопетергофском проспекте, 34, помнят некоторые неудобства, вызванные тем, что магазин располагался на территории бизнес-центра. Это и предъявление документов на входе в бизнес-центр, и подъём по лестнице. Сами понимаете, далеко не каждому клиенту придётся такое по вкусу. Тем не менее магазин успешно проработал более двух лет. Не так давно открылся ещё один наш магазин — на улице Рылеева, 33, который с самых первых дней работы полюбился многим нашим клиентам. Сегодня в нём представлен довольно большой ассортимент цифровой фототехники, объективов, вспышек и всевозможных аксессуаров. Хотелось бы так же расширить ассортимент принтеров и сканеров, телескопов и биноклей, но всё упирается в отсутствие торговых площадей. Точнее, упиралось…
Новый магазин, который, как планируется, откроется в марте, располагается в удобном и, так и хочется сказать, живописном месте: рядом со станцией метро «Технологический институт» в доме № 4 на Бронницкой улице. Как обычно, мы предложим большой выбор зеркальных и компактных цифровых фотокамер ведущих мировых производителей, таких как Canon, Nikon, Pentax, Olympus, Fujifilm, Sony, Panasonic. Для зеркальной фототехники всегда в продаже множество объективов как «родных», так и сторонних фирм производителей, например Sigma или Tamron. И, конечно же, кроме фотоаппаратов в новом магазине вы найдёте широкий выбор аксессуаров для фототехники: сумки, чехлы, карты памяти, средства для чистки линз объективов и многое другое.
10
| март | 2007 |
Компания «МегаФото с момента своего создания занимается продажей телескопов американской фирмы Meade, по праву занимающей ведущие позиции среди фирм, специализирующихся на производстве техники для астрономов. В новом магазине мы постараемся представить максимальное разнообразие моделей телескопов — на любой вкус от самых простых и недорогих моделей до современнейших аппаратов, в которые можно наблюдать самые далёкие звезды. Расширяя ассортимент, компания «МегаФото» планирует выставить на витрины разнообразные модели фотопринтеров ведущих мировых производителей, таких как Canon и Epson. Современные струйные принтеры позволяют печатать фотографии любых размеров, вплоть до формата 30х45 см, не уступающие по качеству печати сделанным в фотолаборатории. Постоянное уменьшение стоимости расходных материалов — картриджей и бумаги, в большом количестве представленных в наших магазинах, — делает снимки, отпечатанные на фотопринтерах, конкурентоспособными с точки зрения материальных затрат. Также не стоит забывать, что существуют всевозможные текстурные бумаги, холсты и плёнки для струйной печати, что сильно расширяет возможности для творчества. Близость к Технологическому институту накладывает определённые требования к услугам: кроме стандартных, таких как печать фотографий любых форматов и с любых носителей, фотографий на документы, восстановления старых и повреждённых снимков, а также создания всевозможных календарей, открыток и коллажей, в нашем новом магазине планируется установить широкоформатный плоттер, способный печатать с высоким качеством чертежи, плакаты и постеры форматов А1 и А0. Подобные услуги, надеюсь, будут широко востребованы студентами. Мне кажется, студенты между лекциями с удовольствием воспользуются доступом к Интернету на хорошей скорости (пока это 3–5 компьютеров, в дальнейшем их количество планируется довести до 8–10). А для владельцев видеоархивов мы предлагаем перевести материалы в цифровой вид, ведь записи на DVD-диске не подвержены старению, не боятся влаги и света и легко тиражируются. Студия видеомонтажа, которая в ближайшее время начнёт работать в магазине на улице Рылеев, 33, оказывает услуги по оцифровке и монтажу видео. Мы переведём ваш материал в цифровой вид, уберём ненужное, разобьём на эпизоды, добавим всевозможные эффекты, создадим меню фильма и запишем на диск, чтобы воспоминания не старели и радовали вас ещё многие годы. Андрей Дедков, сотрудник компании «МегаФото» | март | 2007 |
11
Минилаб
Лаборатория цвета, или
Приключения цвета на пути к отпечатку Калибровка камеры
Программные пакеты, предназначенные для калибровки и профилирования устройств ввода, как правило, способны построить профиль для сканера и цифровой камеры. И если в случае со сканером необходимость этой процедуры не вызывает сомнения — ведь цвета электронной версии изображения должны максимально точно соответствовать цветам оригинала, то с цифровым фотоаппаратом дело обстоит не так просто. Действительно, при использовании профиля цифровой камеры цветовоспроизведение будет достаточно точным, но лишь при соблюдении тех же условий съёмки, при которых производилось фотографирование тестовой таблицы. Это значит, что любые изменения в освещении, использование другой оптики, применение программного обеспечения, отличного от того, которое использовалось при обработке изображения с тестовой таблицей, например RAW¬конвертер другого производителя, приведут к существенному искажению цветопередачи. На практике это означает, что цветовой профиль камеры даст точные результаты только в студийных условиях, да и то в течение достаточно ограниченного времени, так как цветовая температура и импульсного и постоянного источников света изменяется в зависимости от времени эксплуатации ламп: меняется цвет стен (белая краска желтеет, чёрная выгорает), да и характеристики матрицы камеры тоже не вечны. Но давайте задумаемся о том, так ли часто возникает потребность в точном воспроизведении цвета на стадии фотосъёмки? Если речь идёт о репродуцировании, съёмке образцов, где цвет играет значимую роль (ткани, минералы и т. п.), то, несомненно, здесь использование профиля оправдано и необходимо. Но во всех остальных случаях можно довериться собственным представлениям о том, какой цвет будет «правильным». А если речь идёт о художественной фотографии и вы являетесь автором, то здесь собственные представления вообще будут единственным значимым критерием. Либо можно использовать цветовые таблицы с заранее известными значениями каждого цветного поля. Опираясь на эти таблицы, цветокоррекцию можно будет провести на любой стадии обработки изображения: от конвертации RAW-файла до этапа препресс-обработки. Вот только оценивать этот цвет можно исключительно на калиброванном мониторе или на отпечатке, полученном с помощью откалиброванного и профилированного
устройства. В противном случае ни о какой предсказуемости цвета речи идти не может. О калибровке монитора речь шла в предыдущем номере «Цифровика», и сейчас ещё раз повторим, что эта процедура категорически необходима для сколько-нибудь серьёзной работы с цветом. Но в каких случаях возникает необходимость в профилировании устройств вывода? Ответ достаточно прост: всегда, когда на отпечатке необходимо получить «правильный», то есть предсказуемый цвет. Если вы пользуетесь домашним принтером, то заботы о построении его профиля ложатся на ваши плечи. Если отпечатки печатаются в минилабе, то вопрос качества цветовоспроизведения должен беспокоить его владельца. Каждая лаборатория, считающая себя профессиональной, обязательно строит профили для своих машин (и для каждого типа используемой бумаги) и периодически их обновляет. Наиболее продвинутые поставщики услуг печати размещают эти профили в Сети, что даёт возможность встроить профиль в файл, предназначенный для печати, самостоятельно. Но необходимо помнить о том, что оператор минилаба может напечатать фотографию «как есть», а может и внести изменения, чтобы было «лучше». В большинстве случаев, при массовой печати типичных любительских сюжетов лаборанты вносят в изображение коррективы, поэтому, чтобы работа с цветом не пошла прахом, обязательно сообщите оператору, что печатать надо «как есть», без коррекции. Увидеть, корректировал ли оператор цвет, можно на обороте фотографии. Что касается профилирования устройства своими силами, то здесь существует ряд нюансов. Во-первых, как и все остальные устройства, принтер должен профилироваться регулярно — профиль необходимо обновлять при замене картриджей (особенно если меняется их производитель), а также для каждого типа используемой бумаги должен быть построен свой профиль. Поэтому если в ваши планы входит самостоятельная печать на струйном или цветном лазерном принтере высокого качества, то без устройства, занимающегося построением профилей для принтеров (оно же способно создать профиль для сканера, цифровой камеры и монитора) и программного обеспечения к нему, не обойтись. Существует несколько производителей спектрофотометров. Самый популярный в России — это американская компания X-Rite, которая, после слияния со швейцарской Gretag Machbeth, производит приборы под торговыми марками X-Rite и I-One. Эти приборы получили самое
12
| март | 2007 |
Приглашаем к сотрудничеству фотографов и фотостудии великолепные Специальное альбомы, предложение украшенные кристаллами свадебным фотографам
Санкт-Петербург, ул. Шпалерная 40-А Телефон: (812) 275-29-53(54), Факс: (812) 275-0868 E-mail: photo@peter-great.ru
www.peter-great.ru www.albumland.ru
Минилаб
широкое распространение благодаря своей совместимости практически со всем программным обеспечением, предназначенным для построения профилей. Стоимость комплекта, состоящего из спектрофотометра, калибровочных шкал и ПО, составляет около 1500 долларов. За эти деньги вы сможете построить профили для всех устройств, участвующих в технологической цепочке получения цветного отпечатка. Стоит оговориться, что заводские цветовые профили, поставляемые вместе с принтерами, сканерами и мониторами, не дают приемлемых по точности результатов, так как не учитывают специфики конкретного экземпляра устройства и уж тем более изменения его характеристик в процессе эксплуатации. Сам процесс построения профиля принтера занимает около получаса и состоит из двух этапов. Сначала необходимо распечатать тестовую шкалу, а затем с помощью спектрофотометра измерить значения каждого цветного поля. После этого программа самостоятельно строит цветовой профиль и устанавливает его в систему.
Построили профиль — что дальше?
Для того чтобы система управления цветом работала, имеющиеся цветовые профили должны быть установлены в систему. В Windows XP файлы цветовых профилей, имеющие расширение icc или icm, хранятся в отдельной папке. Путь к ней: C:\WINDOWS\system32\ spool\drivers\color. Для того чтобы система увидела их, они должны располагаться именно по этому адресу. И наоборот, если операционная система или какая-либо программа предлагают выбор из нескольких профилей (в том числе Photoshop, о котором мы более подробно поговорим ниже), значит все они находятся в указанной выше папке. Профиль, полученный со стороны, необходимо поместить в папку color вручную, либо щёлкнуть по файлу профиля правой
Михаил Моргунов, специалист компании НП-принт: Разные принтеры при замене картриджей ведут себя не одинаково. Например 8-красочные принтеры Epson с новыми пигментными чернилами K-3 очень стабильны. Такой принтер вполне можно профилировать раз в полгода. Изменения крайне незначительны (На принтере, установленном в «НП-Принт» за полтора месяца работы — 1.6 дельта Е). 7-красочные принтеры с чернилами UltraChrom Photo спокойно, по моему мнению, переживают замену Light-чернил без профилирования. Критичными являются замена Cyan и Black. Лазерные принтеры весьма нестабильны, поэтому требуют ежедневного профилирования. Их использование обусловлено только дешевизной оттиска. Как цветопробное устройство их использовать нельзя из-за небольшого охвата. По поводу настроек Color Settings: Отключить Color Managment в Photoshop невозможно! No Color Managment — это принципиальная ошибка Adobe! Следует понимать этот пункт как Default Color Managment. Профили всегда работают!!!! В явном или в неявном виде. Задача грамотного пользователя — научиться понимать, что происходит по умолчанию и как задавать параметры в ручном режиме.
кнопкой мыши и из контекстного меню выбрать пункт «установить». В этом случае файл будет скопирован на своё место автоматически. Следующим шагом сопоставим установленный в систему профиль конкретному устройству. Для этого необходимо найти сканер, монитор или принтер в панели управления, щёлкнуть правой кнопкой мыши по иконке устройства и выбрать пункт «свойства». В открывшемся окне в закладке «управление цветом» можно выбрать один или несколько профилей, которые будут сопоставлены данному устройству. В случае если сопоставленных профилей больше одного, активируется возможность назначить тот, который будет использоваться по умолчанию, то есть в ситуации, когда вы явно не указываете профиль, который должен использоваться в данном конкретном случае. Теперь в операционной системе есть вся необходимая информация для корректной работы системы управления цветом. Так как абсолютное большинство фотографов для обработки и вывода на печать изображений используют Adobe Photoshop, то дальнейшую работу с цветом мы рассмотрим на примере девятой версии этой программы — Adobe Photoshop СS2. В Photoshop’е нет единого окна, где были бы собраны все средства работы с цветом: они разбросаны по разным пунктам меню. Начать можно с диалогового окна Color Settings (установка цвета) в меню Edit (редактирование). Здесь необходимо задать Working Spaces (рабочее пространство) RGB. При открытии списка доступных «пространств» вы увидите все установленные в системе цветовые профили, поддерживающие модель RGB. По существу данный пункт меню определяет, какой профиль будет по умолчанию сопоставлен изображению при его открытии в Photoshop’е, если сам графический файл не имеет встроенного профиля. Имейте в виду, что заменить этот профиль другим можно в любой момент (команда Assign Profile, меню Edit), поэтому переоценивать значение этого пункта не стоит.
14
| март | 2007 |
Теоретически для максимально точной цветопередачи изображению, полученному с помощью цифрового фотоаппарата, должен быть сопоставлен профиль данной камеры, построенный специально для этой камеры и конкретных условий съёмки. Но потребности в колориметрически точной передаче цвета в жизни простого фотографа не возникает — обычно речь идёт о психологически точном цвете. То есть цвет должен выглядеть естественно или так, как того хочет фотограф. Поэтому выбор цветового пространства (того самого виртуального колориметра, о котором шла речь в предыдущем материале) — это по существу первый шаг в процессе цветокоррекции. А поскольку коррекция — дело субъективное, то здесь вполне допустимо пользоваться критерием «нравится — не нравится». На практике чаще всего используют sRGB (этот профиль «вбивается» обычно камерой в графический файл по умолчанию) или Adobe RGB, который имеет гораздо более широкий цветовой охват. Если вы не готовите свои снимки для полиграфического воспроизведения, то строки CMYK, Gray и Spot можно оставить без внимания. Раздел Color Management Policies определяет, как поведёт себя программа в случае, если встроенный профиль не совпадает с рабочим пространством (которое, напомним, тоже является профилем). Можно выбирать из трёх вариантов: как бы выключить управление цветом вообще (то есть позволить программе применить к изображению профиль, указанный в Working Spaces, так как Photoshop в явной или неявной форме всё равно использует Color Management и, соответственно, цветовые профили), сохранить существующий профиль, либо конвертировать изображение в профиль рабочего пространства. «Галочки» снизу определяют, будет ли выполнено выбранное действие «молча» или программа выдаст перед преобразованием дополнительный запрос. При нажатии кнопки More Options становятся доступны ещё несколько пунктов: раздел Conversion Options определяет, каким образом будут преобразовываться цвета; в списке Engine устанавливается активный модуль управления цветом (логично выбрать Adobe ACE, если вы работаете с программами этой фирмы).
исходному (поскольку все цвета меняются одинаково). Saturation. При конвертации сохраняется насыщенность цветов исходного изображения. Этот способ применяется для сохранения ярких цветов, но их точность от такой коррекции сильно страдает. Relative Colormetric. Если данный цвет лежит вне охвата целевого пространства, он заменяется ближайшим из находящихся внутри. Цвета, изначально находящиеся в цветовом охвате, не изменяются. Этот способ может привести к тому, что цвета, изначально разные, после коррекции станут одинаковыми, а соотношение цветов изменится. Absolute Colormetric. Цвета передаются как есть, в исходном изображении, без коррекции чёрной и белой точек. Это может привести к изменению яркости и имеет смысл для изображений, содержащих точные цвета. На практике наиболее часто применяются виды преобразования Relative Colormetric и Perceptual. Использование Absolut и Saturation являются специфическими, и в работе фотографа вряд ли когда-нибудь пригодятся.
Если цветовой охват исходного изображения отличается от цветового охвата целевого цветового пространства, то не все цвета изображения найдут точный эквивалент в рабочем цветовом пространстве. Следующий параметр — Intent как раз определяет, каким методом преобразования вы намерены воспользоваться и что CMS должна делать с такими цветами. Perceptual. Если в изображении есть цвета, выходящие за цветовой охват целевого пространства, то весь диапазон цветов пропорционально сокращается (включая и входящие в цветовой охват). В результате соотношение цветов сохраняется близким к | март | 2007 |
15
Команда Convert to Profile конвертирует изображение в цветовое пространство выбранного профиля в соответствии с тем методом преобразования, который выставлен, — Perceptual, Saturation, Relative Colormetric, Absolute Colormetric (см. выше). В результате применения этой команды значения цветов RGB пересчитываются в соответствии со спецификой устройства. На мониторе изменяются только цвета, которые выходили за рамки целевого цветового пространства. Если же используются похожие цветовые пространства (что на практике чаще всего и происходит), то разницы в картинках можно и не заметить. Эта команда используется при выводе изображений на печать. Соответственно, целевым пространством будет профиль устройства, на котором осуществляется печать изображения. При удалённой печати с использованием профиля минилаба необходимо выполнить Convert to Profile перед отправкой изображения в лабораторию. (Продолжение следует) Игорь Ветчинкин
Арт-бизнес Виктор Гинзбург, 2004 С Басей
Алексей Тихонов, 2006 Holga-III
Людмила Таболина, 1998 Летний сад. Клумба
Андрей Чежин, 2000 Детский альбом-IV
Александр Никипорец, 1999 Петропавловская крепость
Кирилл Арсеньев, 2006 Ню, 2006
«ФотоДепартамент» тиражирует фотографию — для подарков, интерьера и ради искусства Однажды, в конце 90-х годов, в Европе, представители новой генерации галерей, занимающихся арт-фотографией, задумались над тем, почему между единичной авторской фотографией, которую по большей части покупают коллекционеры, а также центры фотографии и музеи для пополнения своих коллекций, и альтернативой единичным работам, а, значит, массовым продуктом — постерами — лежит огромный и незаполненный ценовой и культурный разрыв. Цена репродукций и постеров, издающихся миллионными тиражами, копеечная, и на рынке искусства они не имеют никакой ценности, не являются объектом для вложений, в отличие от авторских или тиражных фотографий. Получается так, что ценители фотографии, желающие приобрести понравившиеся работы, могут натолкнуться на её недоступность по причине высокой цены, а стандартные постеры в качестве произведения искусства и украшения интерьера их не устраивают. На арт-рынке действуют стандартные, повышающие прибыль, рыночные механизмы, а, значит, деятели арт-рынка смотрят и вширь и вглубь, дабы предложить покупателю наиболее интересный ему продукт — новый, эксклюзивный и финансово выгодный. Преследуя цель заполнить разрыв между массовым искусством и элитарным, некоторые галереи в Лондоне, Берлине, Америке предложили новую форму продажи фотографий: в виде ограниченного выпуска тиражных фотоотпечатков — Limited Edition. Ориентируясь на мировые тенденции, впервые в России осенью прошлого года новое направление работы с современной фотографией — тиражными фотоотпечатками — представило Бюро «ФотоДепартамент», открывшееся в Петербурге. Большие тиражи, а в разных галереях и странах встречаются отпечатки, выпускаемые тиражом от 50 до 500 экземпляров, позволяют, сохраняя все необходимые качества традиционного фотоотпечатка, сделать цены на фотографии более доступными, а, значит, привлечь очень широкий круг ценителей искусства или дать толчок интересующимся к началу формирования собственной коллекции современной фотографии.
Ограниченные тиражом Тиражные фотографии или Limited Edition («ограниченное издание») — это оригинальное изображение, ограниченное заранее определенным количеством отпечатков, а также форматом и размером листа. Изображения, исчерпавшие
полный тираж, не могут воспроизводиться в таком же формате и в таком же техническом исполнении в дальнейшем. Фотографии ограниченного тиража имеют сертификат тиражности. Такой, конечно, выдает и Бюро «ФотоДепартамент», с обязательной «живой» подписью автора и указанием тиражного индекса (например, 3/100, что означает: третий отпечаток из общих, заявленных в тираж; 100 отпечатков издания). Тиражные фотоотпечатки, представляемые «ФотоДепартаментом», печатаются на машине LightJet®, а используемые для печати фотобумаги Кодак и Ilford гарантирует музейную сохранность отпечатков. Наравне с дорогостоящими авторскими фотографиями например, оттого, что делаются с существующих в единичном экземпляре авторских отпечатков и в них используются авторская техника печати, тонирование, обработка изображения. В том числе, у «ФотоДепартамента» в тиражах много старинных фотографий и гравюр из частных коллекций, большей частью недоступных в оригиналах, но прекрасно существующих и радующих глаз в тиражном исполнении. Эксклюзивность работ заключается ещё и в том, что фотографы, соглашаясь на производство тиража, не передают те же самые изображения в тиражирование другим галереям, музеям, организациям и гарантируют, что вне тиража «ФотоДепартамента» идентичные отпечатки не будут произведены и не появятся в продаже. Таким образом, даже сами сюжеты от «ФотоДепартамента» являются эксклюзивными, и единственная возможность их приобрести, кроме как в тираже, это купить авторский отпечаток, цена которого может быть в разы больше тиражной фотографии.
Фотографы стоят того Главный актив в работе с современной фотографией на арт-рынке — это авторы, чьи работы интересны, от сюжета к сюжету новы и узнаваемы одновременно, а каждая фотография — как открытие нового мира. И здесь не так важно известный ли это фотограф или совсем молодой — их работы могут стоять вместе, если о каждом из них можно сказать, что он сложившийся Автор. Уже сегодня в активе «ФотоДепартамента» более 150 фотографий, заявленных на весь мир в тиражи от 75 до 200 отпечатков, размером от 12 см до
16
| март | 2007 |
Александр Китаев, 2003 Ладога
Сергей Щербаков, 2006 Dream-town-III
Сергей Щербаков, 2006 Крым-VII
Игорь Лебедев, 1996–1997 Ладога
более метра, и почти 25 известных и молодых перспективных арт-фотографов не только из Петербурга, но и из Москвы, Берлина, Бостона, Тель-Авива. Среди них такие «столпы» петербургские фотографы, как Александр Китаев, Андрей Чежин, Людмила Таболина, Игорь Лебедев и новое многообещающее поколение творческих фотографов: Алексей Тихонов, Евгений Медведев-Ма, Кирилл Арсеньев, Виктор Гинзбург, Наталия Сизова, Сергей Щербаков, Андрей Полушкин и другие. Многие из авторов, даже из молодых, имеют объемное резюме, в котором есть персональные выставки, участие в музейных проектах и экспозициях, сотрудничество с зарубежными галереями — ведь всё это влияет на цену как авторских, так и, безусловно, тиражных фотографий. Заданный большой тираж позволяет сделать цену на фотографию более доступной широкому кругу любителей фотографии. В зависимости от размера отпечатка, имени автора и тиража цены на лимитированные отпечатки находятся в пределах от 600 рублей до 15–20 тыс. рублей, средняя цена на работы даже известных фотографов составляет 3–6 тыс. руб. В ноябре прошлого года такие цены на фотографию уже были опробованы на петербургских ценителях искусства на Фестивале галерей в ЦВЗ «Манеж». Исходя из объективного суждения о том, что рынок искусства в стране ещё не сложился, покупку нескольких работ, представленных на стенде шоу-рума «ФотоДепартамента» можно считать удачей для молодой организации. Из тиражных работ в частные интерьеры и коллекции были куплены два снимка известного фотографа Андрея Чежина: плюшевый мишка из серии «Детский альбом», отпечаток 12х12 см (тираж — 200 шт., 900 руб.), и работа молодого автора Наталии Сизовой — натюрморт 60х90 см (тираж — 75 шт., 6500 руб.). Фестиваль галерей посетил знаменитый художник Михаил Шемякин и для своей коллекции приобрел работу автора, уровень цен на «ручные» работы
| март | 2007 |
Ольга Корсунова, 1973 Девочка-время
Витала Тауз Untitled-II
которого он хорошо знает — Александра Китаева, а тиражная работа по изображению оказалась полностью идентичной оригиналу, а по цене приятно отличалась («Ню» — 30х40 см, тираж — 100шт., 3000 руб.). Также художник приобрел авторский бромосеребряный отпечаток молодого фотографа Сергея Щербакова. Здесь уже цена была на уровне, но искусство не терпит торгов. Большой интерес посетителей вызывали увеличенные репродукции с фотографий XIX века из частной московской коллекции, которые напечатанные в размер 100х150 см становятся прекрасным представительским украшением частных интерьеров, холлов и офисов компаний (стоимость таких работ 15–20 тыс. рублей).
Фотография для дома, офиса и в подарок Формат продажи тиражных фотографии, который вводит «ФотоДепартамент», не похож на галерейный, потому что политика галерей это работа по высоким ценам, в то время как тиражные фотографии имеют доступную цену и могут продаваться по всему миру, в том числе через онлайн-продажу. Отсюда у «ФотоДепартамента» — полноценный сайт на двух языках с полным каталогом предлагаемых фотографий и удобным заказом через Интернет, с доставкой в любую точку мира. Отсюда ориентация на продажу в фотографических, интерьерных и книжно-салонных местах — уже сейчас фотографии от «ФотоДепартамента» можно купить в Москве в профессиональной лаборатории Фотолаб (а также и заказать отпечаток любого размера), а в скором времени и в сети магазинов «Республика». В Петербурге же, по пути из Эрмитажа, на углу Мойки и Невского, можно зайти в офис самого «ФотоДепартамента», посмотреть выставку и узнать всё об арт-фотографии. Или, не выходя из дома, заказать через сайт для домашнего или рабочего интерьера фотографию, которая будет поднимать настроение и подниматься в цене.
17
Надежда Шереметова, www.fotodepartament.ru
Фототехника Раритетная техника Приверженцы плёнки и «цифры» могут сколь угодно долго спорить о преимуществах каждой из технологий. Хотя за время своего существования фотография эволюционировала, пройдя путь от металлической пластины до электронного носителя, именно с появлением плёнки она обрела массовость, которую цифровые технологии многократно увеличили. Тем не менее вряд ли кто-то откажет в добротности съёмки старым добрым советским плёночным аппаратам. Для советского фотолюбителя увлечение фотографией начиналось с фотоаппаратов ФЭД, «Зоркий», «Киев», «Смена», «Зенит» и других. Фотоаппарат как машина: старый не означает устаревший. И, думаю, со мной согласятся все, кто хоть раз снимал фотокамерой вроде той, о которой пойдёт речь в этой статье. В моих руках не просто аппарат, а символ эпохи — представитель семейства фотокамер под названием ФЭД. ФЭД (первая модель) — малоформатный аппарат, рассчитанный на 35-миллиметровую перфорированную плёнку и формат 24х36 мм. С 1937 по 1977 год в СССР было выпущено 18 модификаций фотоаппарата ФЭД. Первыми ласточками были десять экземпляров, изготовленные в 1934 году детской трудовой коммуной им. Ф. Э. Дзержинского в Харькове. Беспризорные ребятишки смогли не только освоить принцип сборки фотоаппарата, но и самостоятельно сделали станки для изготовления устройств. Первые ФЭДы являли собой копию фотоаппарата Leica II фирмы Leitz. Однако справедливости ради стоит заметить, что немецкий аппарат был объектом для подражания не только в нашей стране. Итальянская Gamma, японские Canon и Minolta, американский Kardon, английские Periflex, китайская Shanghai и многие другие фотоаппараты унаследовали черты Leica II. В военные годы производство фотоаппаратов ФЭД было свёрнуто. А в 1948 году харьковский завод вновь заработал. Выпускаемые модели соответствовали основному довоенному выпуску, а в 1952-м производители внедрили, как сказали бы сейчас, ноу-хау: тросик спуска затвора стало возможным вворачивать прямо в кнопку без использования специального переходника. Именно к этому году выпуска относится модель ФЭД, обладателем которой являюсь я. Несмотря на свой возраст — 54 года, хромированный красавец с потомственным дизайном «Лейки» и сейчас на ходу. К съёмке фотоаппаратом ФЭД необходимо приноровиться, особенно после работы с его цифровым потомком. Кроме того, придётся привыкать и к повышенному вниманию со стороны окружающих. Пользователи «мыльниц» в погоне за простотой лишили себя такого удовольствия, как наведение резкости, установка выдержки, измерение расстояние до предмета съёмки. ФЭД предлагает пользователю сфокусироваться на объекте при помощи оптического дальномера: глядя в смотровой глазок, который находится слева от оптического видоискателя, необходимо совместить два контура снимаемого объекта. Современные аппараты лишились этой опции — резкость наводится либо автоматически, либо при помощи вращения кольца объектива. Общение с подобным механическим аппаратом помогает понять его принцип работы: необходимо самостоятельно устанавливать выдержку и диафрагму, перематывать отснятый кадр, не говоря уже о том, что и перемотка плёнки обратно в кассету тоже делается вручную. Помещённый в футляр ФЭД имеет габариты 150х90х70 мм и весит примерно 830 граммов. По нынешним меркам цифра не маленькая. Однако для изготовленного из металла устройства с хромированными внешними деталями и корпусом, отделанным прессованным под шагрень каучуком, этот вес закономерен. Не стоит забывать и о весе оптики фотоаппарата. Кстати, несмотря на то что ФЭД являлся копией немецкой «Лейки», он целиком изготавливался из отечественных деталей и комплектовался объективом «ФЭД 2/50», рассчитанным и сконструированным в Ленинграде. Мой ФЭД оснащён объективом «Индустар-10» с фокусным расстоянием 50 мм и относительным отверстием 1:3,5. Линзы объектива просветлённые, то есть на их поверхность нанесена прозрачная плёнка толщиной около 0,1 микрона, уменьшающая коэффициент отражения света. Современные фотоаппараты стали более технически совершенными, однако некоторые из них утратили знакомый и любимый многими характерный щелчок кнопки спуска затвора. Старенький ФЭД сохранил этот неповторимый звук. Может быть, столь же ностальгически звук цифровой фотокамеры будет вспоминать следующее поколение. ФЭД со стажем работы более полувека рано списывать в утиль. И не только благодаря отличной работоспособности, но и потому, что в футляре из коричневой кожи, отделанном красным бархатом, хранится не просто фотоаппарат, но и часть истории каждой семьи. Елена Ващилко
18
| март | 2007 |
Свадебная фотография Казалось бы — что нового можно
придумать в свадебной фотографии. Ан нет! находятся профи, чьи фотографии всякий раз приятно удивляют и выделяются из общего ряда
Съёмка праздников и свадеб в стиле рок-н-ролл На наши вопросы ответили Ольга Миркина и Михаил Тынтарев — «отцы-основатели» фотовидеоагентства имени Э.Кустурицы. — Как вас находят клиенты? Сколько свадебных съёмок в год вы делаете? — Информация про нас есть в свадебных каталогах. Обычно клиенты заходят на наш сайт, им нравятся фотографии, и они приходят к нам. Наверное, половина, если не больше, приходит, потому что видели фотографии своих знакомых, снятые нашими мастерами. Иногда, правда, они ещё и фотографий не видели, приходят и говорят: «Мы видели, как вы снимали на свадьбе у наших друзей…». Количество съёмок год от года меняется, в прошлом сняли сотни две. — Делаете вы предварительный отбор фотографий или же предоставляете клиенту всю съёмку? — Смотря, что называть всей съёмкой. Конечно, технический отбор мы делаем. В черновиках, как мы говорим, может быть несколько тысяч фотографий за съёмочный день. Но понятно, что всё это рабочие материалы. Сколько раз фотограф нажал на кнопку, чтобы получить шедевр? С творческой точки зрения, на каждой свадьбе есть несколько очень хороших кадров, которыми мы гордимся и которые хочется показывать. В идеале — складывается репортажная история про эту конкретную свадьбу. Но мы же делаем эту работу не для бильдредактора журнала, а для людей. И биографическая ценность съёмки не менее, а то и более важна. Поэтому все хорошие фотографии должны быть предоставлены клиенту. Съёмку мы отсматриваем несколько раз, из большого количества вариантов и дублей отбираем самые хорошие — где эмоция самая яркая, блеск в глазах, улыбка… По содержанию мы ничего за клиента не решаем. Всё, что остаётся в чистовиках, отдаём после надлежащей коррекции полностью. Если объём большой, то отдельно делаем выборку лучших фотографий. | март | 2007 |
— Насколько часто клиенты настаивают на штампованных решениях и какова доля импровизации в съёмке? Строится ли сценарий съёмки? — (Смеются). Много вы видели репортажных фотографий, лишённых импровизации? К элементам постановки в кадре мы относимся по системе Станиславского: глядя на фотографии, надо верить. Поэтому мы никого насильно никуда не ставим. Максимум, учитывая красоту конкретного сюжета в конкретном месте, попросим что-то для нас сделать. Сценарий как таковой не строится, чаще проговаривается маршрут и настроение — всегда приятно, когда наши желания совпадают с потребностью молодожёнов сделать что-то особенное, задаётся стиль. У нас бывали свадьбы в стиле «Петербург Достоевского», «Италия», «Венеция», цитаты из «Битлз» и много чего ещё. А штампованные решения можно найти во многих местах и дешевле. Правда, в последнее время среди молодожёнов появилась тенденция отказываться от штампов, что только радует. — Чувствуете ли конкуренцию со стороны загсовских фотографов? — Нет. Мы же снимаем совершенно разные вещи, да и ниши занимаем разные. Если параллельно с нами снимает фотограф ЗАГСа, мы друг другу не мешаем. Некоторые из них ворчат, мол, ходят тут всякие, но мы к этому относимся философски. А для видеосъёмки сотрудничество с загсовским оператором вообще незаменимая вещь: даёт возможность снимать в две камеры, благодаря чему максимум эмоций молодых и гостей попадает в кадр, в результате — отличный динамичный монтаж. — Случаются ли специальные постановочные свадебные съёмки отдельно от непосредственно свадьбы? — Конечно. Иногда это короткая съёмка для свадебных приглашений. А недавно снимали целое предсвадебное кино. Про молодожёнов и свидетелей. Две недели писали сценарий! Подобрали кос-
19
тюмы, реквизит, выехали на натуру группой в составе режиссёра, кинооператора, фотографа, гримёра, нескольких ассистентов (по совместительству родителей и друзей молодоженов). Снимали весь световой день, затем смонтировали короткометражный фильм под Чарли Чаплина. И всё делали плотной творческой группой вместе с будущими молодожёнами. Фильм показывали на свадебном банкете в качестве подарка гостям. А для «господ актёров» сделали ещё и фотоисторию обо всём мероприятии. Бывают и послесвадебные съёмки. Недавно нам позвонил один наш бывший жених, который скоро станет счастливым отцом, и пожелал сделать семейный портрет с женой. Снимали в студии всех троих (третий в пузе). — В каком виде вы отдаёте работы: на диске, оформляете в рамы или альбомы? Какой вариант наиболее часто выбирают клиенты? — В любом случае отдаём на диске и небольшое количество печатаем. Нам важно показать клиентам, что такое профессионально изготовленный отпечаток. Нас редко просят оформить фотографии в стандартный альбом, да мы и сами это не любим. Появилась идея печатать свадебные альбомы из наших рекламных работ, потом выяснилось, что мы уловили дух времени — свадебные книги всё более популярны. Некоторым клиентам мы дарим фотографии, оформленные в рамочки, и оказалось, что люди очень этому радуются. — Что для вас главное в свадебной фотографии? — То самое, ради чего хочется работать. Это когда идёшь со съёмки довольный и думаешь: «Какие ж классные сегодня карточки получились!» А потом отдаёшь заказ — клиент счастлив, деньги получены… — а фотографии хочется пересматривать. И ещё — когда наши молодожёны приходят на наши выставки.
Свадебная фотография
20
Все фотографии, использованные в материале, предоставлены фотовидеоагентством имени Э.Кустурицы (http://www.kusturizza.spb.ru/)
| март | 2007 |
| март | 2007 |
21
Тестовая лаборатория
Петербургская премьера. Тестирование Pentax K10d
22
| март | 2007 |
ПОЯВЛЕНИЯ НОВОЙ «ТОПОВОЙ» ЗЕРКАЛКИ ОТ PENTAX ЖДАЛИ ДАВНО. ПРЕДЫДУЩАЯ МОДЕЛЬ ПОЛУПРОФЕССИОНАЛЬНОГО УРОВНЯ *IST D ПОЯВИЛАСЬ В ПРОДАЖЕ В 2003 ГОДУ — ЗНАЧИТЕЛЬНО ПОЗЖЕ, ЧЕМ АНОНСИРОВАЛОСЬ ПРОИЗВОДИТЕЛЕМ, И ПОЗДНЕЕ, ЧЕМ У ЛИДЕРОВ РЫНКА. НОВАЯ K10 D, БУДЕМ НАДЕЯТЬСЯ, ПОЗВОЛИТ ФИРМЕ PENTAX ОТКАЗАТЬСЯ ОТ РОЛИ ДОГОНЯЮЩЕГО В МАРАФОНЕ, ПРОХОДЯЩЕМ СРЕДИ ВЕДУЩИХ ИГРОКОВ НА РЫНКЕ ЗЕРКАЛЬНОЙ ФОТОТЕХНИКИ.
Вид камеры Pentaх K10D без объектива
Новая «десятка» снабжена сенсором APS-формата с разрешением 10,1 Мпикс, аналоговоцифровым преобразователем с глубиной цвета 22 бита, большим и ярким дисплеем с увеличенным углом обзора (140 градусов), системой очистки матрицы от пыли и системой стабилизации изображения, работающей с любой оптикой. Всё это упаковано в пыле- и- влагозащищённый корпус из армированного пластика на металлическом шасси, размеры и эргономику которого можно описать выражением «так, как надо». Но обо всём по порядку. Управление фотоаппаратом очень хорошо продумано, и во время съёмки все значимые параметры можно менять, буквально не отрываясь от видоискателя. С помощью двух управляющих дисков, традиционно расположенных под большой и указательный пальцы правой руки, выставляются выдержка и диафрагма в ручном режиме. В автоматических режимах с помощью заднего диска изменяется задаваемый пользователем параметр (в программном режиме — пара выдержка/диафрагма без изменения экспозиции), а передний диск предназначен для ввода экспокоррекции. Выбор режима работы автофокуса, точки фокусировки, способа замера экспозиции и брекетинга выведены на отдельные кнопки и рычажки, что избавляет от необходимости лезть в меню. Чувствительность, способ серийной съёмки (покадрово/непрерывно/с задержкой), режим работы вспышки и баланс белого спрятаны в «быстрой» кнопке Fn, так же как в более младших моделях, но изменять эти параметры можно весьма оперативно. Фотоаппарат не имеет сюжетных экспозиционных режимов (предполагается, что его владелец уже знаком с понятиями выдержки и диафрагмы), но присутствуют два новых полуавтоматических режима: «приоритет выдержки и диафрагмы» и «приоритет чувствительности». Появление этих режимов в цифровой камере логично, ведь по сравнению с плёночной техникой добавился ещё один параметр, с помощью которого можно управлять экспозицией, — чувствительность. В режиме «приоритет выдержки и диафрагмы» чувствительность автоматически подбирается к установленным вручную двум традиционным параметрам. В «приоритете чувствительности», наоборот, пара выдержка/диафрагма подбирается к установленной вручную чувствительности. По сути, это просто «подвариант» программного режима с той лишь разницей, что здесь чувствительность матрицы можно установить с шагом в 1/3 ступени. Насколько популярны будут эти новшества у фотографов, сказать трудно. Тем, кто снимает давно, они могут показаться лишними, но только что начинающие осваивать зеркальную технику наверняка оценят возможность интерактивно контролировать такую важную установку, как чувствительность матрицы. Имеется на диске выбора экспозиционных режимов и «зелёный квадрат», видимо, на случай временной потери владельцем дееспособности. Другая зелёная кнопка действительно полезна: она расположена рядом с кнопкой спуска затвора и позволяет мгновенно включить пользовательский режим — любой набор установок, который нужно предварительно сохранить. Немного смущает то, что подлежит сохранению только один такой набор. Несколько заранее сохранённых предустановок для разных условий съёмки сделали бы камеру удобнее. Впервые в технике от Pentax реализована возможность одновременной записи RAW-файла и JPEG. Это, конечно, давно назрело, и поэтому хорошо. Но ещё лучше то, что фирма пошла дальше и на камере появилась отдельная кнопка RAW. При её нажатии камера моментально переходит в режим записи RAW-файлов. Причём в меню можно выбрать один из двух вариантов этого формата: фирменный PEF или общеупотребительный DNG от Adobe. Такая забота о фотографе очень приятна. В новом «Пентаксе», так же как и у его младших братьев, используются карты памяти SD и SDHS, но для применения последних «перепрошивки» уже не требуется. Объём буфера также существенно увеличен по сравнению с младшими моделями. Можно сделать девять кадров подряд в RAW, причём десятый будет снят тогда, когда для него освободится нужный объём памяти (около 2 с), и ждать, пока освободится весь буфер, не приходится. Количество кадров, которые можно снять подряд в JPEG, ограничено только ёмкостью карты памяти. Скорость серийной съёмки составляет 3,3 к/с, но это только при выключенном автофокусе или съёмке неподвижных объектов. Скорость съёмки движущихся объёктов сильно зависит от скорости и направления их движения, условий освещения, светосилы оптики. Лично у меня сложи| март | 2007 |
23
Надежное металлическое шасси камеры
10-мегапиксельный сенсор K10D
Широкий парк качественных объективов
Дополнительная питающая рукоятка
Пыле- и влагозащищённый корпус
Фокусное расстояние 85 мм, 1/10 с., съёмка с рук. За это время «смазались» и утки и вода, но «шевелёнки» не возникло. Работа экспозиционной автоматики и баланса белого оказывались на высоте даже в самых сложных случаях.
24
| март | 2007 |
Работоспособность аккумулятора в зимних условиях приятно удивила — за весь день никаких признаков «замерзания». ISO 1600, 1/4 с. Шум, конечно, заметен, но съёмка с рук ночью всё-таки вполне возможна. И стабилизатор изображения в этом очень помогает.
| март | 2007 |
25
Камера Pentax K10D предоставлена для тестирования корпорацией Pentar
Динамический диапазон фантастическим не назовёшь, но 10 экспозиционных ступеней — это очень хороший результат. Режим приоритета выдержки и диафрагмы позволяет в самое короткое время установить нужную экспозиционную пару и получить при этом нормально экспонированный кадр.
лось ощущение, что работа автофокусировки не особенно отличается от предыдущих моделей. Но и здесь светит луч надежды: в ближайшее время должны появиться три профессиональных объектива со встроенным фокусировочным мотором, что наверняка повысит скорость и качество работы системы автофокуса. Система стабилизации изображения Shake Reduction встроена в корпус камеры (а не в объектив, как у некоторых конкурентов), и её более ранние версии уже обкатаны на «мыльницах» и зеркальной модели K100D (см. «Цифровик», декабрь 2006). Система является эффективной и позволяет «выиграть» 2-3 ступени при съёмке с рук. То, что она остаётся действенной при использовании любой оптики, включая неавтофокусную и резьбовую, делает её универсальной. Система очистки матрицы от пыли уже становится необходимым атрибутом современной цифровой зеркалки — есть она и в Pentax K10D. Насколько хорошо она справляется со своей задачей, сказать трудно, так как вдуть в камеру часть содержимого мешка пылесоса мы не решились. Единственное, что можно утверждать с уверенностью, — за четыре дня тестирования камеры объектив менялся не один десяток раз, при этом все изображения оставались без следов пыли. Диапазон чувствительности матрицы составляет ISO 100-1600. Шумы на минимальном значении чувствительности не заметны вообще, до ISO 800 остаются на приемлемом уровне, а на ISO 1600 становятся хорошо заметны, но не катастрофичны. На высоких значениях чувствительности камера шумит примерно так же, как и конкурирующие модели, а на низких — немного меньше. В Pentax K10D проектировщики отказались от использования широко распространённых элементов питания АА — теперь в камере находится свой собственный литиевоионный аккумулятор. Его ресурса хватает на 700-1000 кадров при съёмке без использования встроенной вспышки и с частичным просмотром снятых изображений. Отдельно можно купить дополнительную рукоятку, в которой помещается второй такой же источник питания, что, разумеется, удвоит ресурс камеры. Преимуществом литиево ионного аккумулятора является его относительная морозостойкость: при тестовой съёмке на 18-градусном морозе пальчиковые аккумуляторы, установленные во второй камере, перестали проявлять признаки жизни через 40 минут после выхода «в поле». А индикатор питания Pentax K10D показывал полную зарядку батарей в течение нескольких часов. Подводя итог, можно сказать, что «десятка» — современная и надёжная (ресурс затвора — не менее 100 тысяч срабатываний) системная камера, пригодная для эксплуатации в любых условиях: от студии до пляжа (где песок и вода) и заполярья (где снег и мороз). Имея в виду стоимость в 900 евро за body, можно утверждать, что на сегодняшний день это одно из лучших предложений по соотношению цена/ качество как для любителей, так и для большинства профессионалов. Константин Руссков, фото автора
26
| март | 2007 |
| март | 2007 |
27
фото © Дмитрий Константинов
Модель, которая смогла фото © Виталий Очеретяный
О том, что есть такая модель, которая затеяла весьма необычный фотопроект и смогла подвигнуть массу очень разных фотографов на создание работ со своим участием, мне рассказал профи модельной съёмки Сергей Орловский (см. февральский «Цифровик» на сайте www.rp-mag.ru). А чуть позже на одном из сайтов я случайно встретил информацию о том, что Ева-Анастасия Кедровская представляет свои фотографии в Минске. В пресс-релизе выставки и обнаружилась ссылка на сайт проекта — www.eva-anastasia.narod.ru. С этого и началось наше общение. В статье мы представляем работы двенадцати фотографов, но на сайте вы найдёте фотографии многих и многих других авторов.
фото © Андрей Чежин
фото © Максим Полубояринов
фото © Валерий Потапов
28
| март | 2007 |
фото © Алексей Кривцов
Фотопроект
— Ева, вы дали возможность высказать многим замечательным фотографам своё видение женщины, и этот взаимный процесс принёс заметные результаты… Кто или что послужило вдохновителем вашего проекта? — Спасибо за высокую оценку. Знаете, всё, что связано у меня с фотографией, уходит корнями в моё младенчество. Мои родители актёры, при театре, в котором они служили, когда я родилась работал замечательный фотограф Борис Чигишев. У меня была совершенно невероятная внешность — женская реинкарнация Сократа, как он для себя решил. Огромная голова, высокий лоб, курносый нос и большие синие глаза. Как бы меня ни снимали, постоянно на этих фотография есть иллюзия некого младенца-месии, озабоченного судьбами мира. Потом этот противоречивый облик начал меняться, я стала Настенькой из сказок, как постоянно вздыхали и ахали взрослые. А потом наступил переходный период: лицо стало неожиданно и отвратительно необратимо меняться, как казалось мне тогда. Появился ненавистный нос, который сейчас так любят фотографы, особенно в профиль. Ну а тогда была жажда расправы над своей внешностью, при помощи ножа хирурга. Долгое время фото © Александр Петросян фотографирование для меня было сомнительным удовольствием. Всё началось со стихов. Когда я издавала свою первую книгу «Призрак», нужно было сделать портрет и я попросила помочь другого театрального фотохудожника — Виталия Пустовалова. Потом ещё одна книжка и ещё один портрет. А затем... Он начал приглашать меня в свои арт-проекты, затем не только он. Я поняла, что я интересна, но не понимала, где может сниматься модель с такой нестандартной внешностью и ростом. А сниматься хотелось. Прошло довольно много времени... Моя команда (уже в Москве) должна была приступить к съёмкам фильма по нашему сценарию, но обстоятельства сложились так, что всё отложилось на неопределённое время. Это был сильный удар. Мы много работали, я была совершенно вымотана, мне безумно важен был этот фильм и скорейшее начало съёмок, но... внезапно я осталась одна. Люди, обещавшие горячую поддержку и так восхищавшиеся моими какими-то там талантами, испарились. И проревела неделю. Но решила, что хватит. Я сильная. Сейчас нужно чудо и его придётся делать самой. И — не сразу, но достаточно стремительно всё стало происходить. Через совершенно случайные встречи в проект попали фантастические фотографы, которым было приятно со мной работать! Более того, абсолютно все они говорили, что я их вдохновляю, что они, работая со мной, делают нетипичные для себя вещи. И они им нравятся, как фото © Александр Петросян результат. | март | 2007 |
29
Фотопроект
фото © Андрей Чежин
— Когда и как начался проект и работа с какими фотографами входит в ваши планы? — Проект начался в июле 2005 года. Но есть два человека, до «эры божества»: мой любимый Пустовалов и Миша Крюков. Его работы близки по духу. Сейчас проект процентов на 95 в творческом плане завершён, но очень рвусь в Ташкент, к одному замечательному фотографу — Михаилу Гарку. Если будут предложения из-за дальнего зарубежья, рассмотрю их, но это будет сверх плана. Хотя что-то планировать в творчестве жёстко — это самомнение, ведь так? — Можете кратко поделиться впечатлениями о своих фотовизитах в Петербург, Москву, Пермь, Челябинск, Ригу, Белоруссию?.. — Поделиться о фотовпечатлениях кратко? Сложно. Есть дневник поездки в Ригу. В Москве я просто живу, и там сейчас всё очень непросто. Безумно трудно с креативом. Все озабочены только заработками, а это вырождает вдохновение. Но практически все фотографы, представленные на сайте, это объекты моей гордости. Петербург невероятно креативен. По большому счёту первый визит в Петербург и столкнул проект с точки застывшего недоумения: а куда двигаться дальше? Я не слышала вопоросов о бюджете и пиаре, люди просто творили, просто доверяли мне... Пермь — это два дня чудесного общения с сумашедшим (похорошему) оформителем карт Таро Юрием Чернышевым и Антошей Яценко. Их работы можно увидеть на сайте. Челябинск — это Сергей Григорьевич Васильев. «Шукшин русской фотографии», как его назвал белорусский мэтр пейзажа Юрий Васильев. Мы снимались на раскопках Аркаима. Это священный исцеляющий город, куда совершают паломничество и добрую силу которого я смогла испытать на себе. Снимались на крыше, в центре города, с лошадками, которых я, как оказалось, боюсь. Васильев — это рыцарь, это мужчина навсегда, вне возраста, подножек социума и судьбы. Очень хочу привезти фрагмент выставки в Челябинск. А Беларусь... Я ещё не всё осознала. Впечатления противоречивые, но это касается внешнего плана, который, как не крути, влияет на сознание живущих. Часть работ уже выставлена на сайте, и я восхищаюсь людьми, которые творят в этом «советском союзе», и уже скучаю по ним. Отдельное спасибо Виктору Суглобу — хозяину галереи, в которой проходила выставка.
фото © Люся Мороз
— Известно также, что вы пишете стихи и даже опубликовали дневник. Как можно познакомиться с этими плодами вашего творчества? Нет ли планов издать фотокнигу? — Стихи, проза, сказки. Выходили книги, я устраивала перформансы и концерты, не собираюсь от этого отказываться. Фотокнигу издавать не собираюсь. Видела подобные варианты — ни одного удачного: изображения и тексты воюют. Это должен быть какой-то изначальный проект, замысленный единым сплавом, а не «давайте проиллюстрируем тексты фотографиями и фотографии текстами». Я была дизайнером всех своих книг и знаю, как не просто соединить здесь душу и плоть, чтобы достигнуть гармонии. Мои тексты можно будет увидеть на сайте через несколько дней. Формируется поэтический сайт. Высылаю вам фрагменты. — Есть ли у вас желание привести выставку в Петербург и продолжить фотографическое общение с нашими фотографами? — Выставку в Петербург привезти собираюсь. Но очень нужно посредничество: одной на всё не хватает. Хочется хороший зал — «мои» фотографы заслуживают только такого. Могла бы устроить рекламный показ работ на 50 в небольшом зале, как в Риге и Минске. А потом всё остальное. Приложу все силы, чтобы всё сложилось, но буду рада поддержке. Подготовил Александр Шмаков
30
| март | 2007 |
фото © Георгий Колосов
фото © Евгений Оцтецкий
фото © Елена Черненко
фото © Сергей Орловский
фото © Дмитрий Константинов
| март | 2007 |
31
Петербургская фотография
Способ самоидентификации В ноябрьском номере «Цифровика» мы опубликовали первую часть беседы с Игорем Лебедевым — известным петербургским фотографом, куратором, преподавателем и историком фотографии. Тогда речь шла о детской фотографии, сейчас разговор посвящён творчеству самого Игоря Лебедева.
32
| март | 2007 |
— Вы известны среди прочего своей кураторской работой. Так, в феврале, в рамках проекта «Имя собственное», прошла выставка молодого фотографа Екатерины Зиминой. Эту выставку вы представляли как куратор. Каково фотографу быть куратором выставки другого фотографа? — Честно говоря, я не считаю себя куратором этой выставки. Я представляю молодого автора, на мой взгляд, перспективного фотографа, обладающего редкой для современной российской фотографии способностью мыслить проектно, связными сериями. И хотя для неё эта выставка первая персональная, Екатерина сама отбирала работы для выставки, написала небольшой сопровождающий текст, показав тем самым, что название цикла выставок «Имя собственное» имеет к ней прямое отношение. Я же в меру своих сил и опыта помогал ей поверить в свои силы и реализовать ее работу в выставке. По себе знаю, насколько трудно что-то делать в первый раз и, помогая делать выставку другому фотографу, я, как правило, выступаю вторым авторским «я», вношу сомнения, заставляю думать, сопереживаю, радуюсь успехам, критикую, показываю варианты решений. Но основное решение всегда выносит сам автор. — Вы как-то сказали, что фотография для вас это способ самоидентификации. Что значит самоидентификация? — В этом понятии я совмещаю две линии: мой внутренний мир и события, которые происходят в моей жизни, в жизни города, страны, мира. Эти две линии причудливо переплетаются, оставляя на моих работах следы, по которым в дальнейшем я смогу осознать мотивы своих действий, установить, кто я такой, позволят сделать следующий шаг — новую фотографию или серию работ. Пояснить это можно такими примерами. Известно, что ритм жизни напоминает движение по синусоиде, где есть подъёмы и падения. До момента создания фотографии происходят какие-то события, которые напрямую или косвенно влияют на авторскую точку зрения. Событие и есть подъём. Сам же момент съёмки, то есть появления изображения, находится на пике этой воображаемой синусоиды. А после следует спуск. В этот момент и происходит осмысление, самоидентификация. Впервые я задумался об этом в 1991 году, во время путча. Тогда я был уверен, что каждый человек, живущий в определённый исторический момент жизни общества, должен сопоставлять себя с изменениями, происходящими в нём. И если человек «за» демократию, то он должен был быть среди людей готовых встать на её защиту, и если он был фотографом, он не мог не фотографировать. — Вы сейчас говорите и про себя? — Да, я там был. И фотографировал. Для меня момент участия был очень важен. Внутри всё время шёл анализ происходящих событий, каждый снятый момент запечатлевался не просто как удавшаяся или неудавшаяся фотография (хотя, конечно, это тоже присутствовало), а рассматривался с позиции честно — нечестно.
| март | 2007 |
33
Петербургская фотография — Получается, фотография — это поступок? Хотя это слово обычно ассоциируется с чем-то геройским, но все же. — Да. Фотография всегда поступок. Начиная с того момента, когда фотограф поднимает камеру и выбирает из огромного количества один, свойственный только ему сюжет, и в момент отбора фотографий для печати, и в момент их показа. И неважно кто это — любитель, профессиональный фотограф или художник — цель всегда одна: воздействие на зрителя, а результат может быть разным. И хорошо, когда зритель становится лучше, умнее, культурнее, а не остаётся (в лучшем случае) таким же, как был. Но события могут быть не только значительными, но и малозначительными. У меня есть фотография: асфальтовый каток на Марсовом поле, пожалуй, одна из любимых фотографий. Этот снимок тоже самоидентификация. Выйдя на Марсово поле, я увидел каток и в моей голове мгновенно пронесся поток образов. Я вспомнил, сколько раз прогуливался здесь с камерой, сколько сделал фотографий, вот теперь этот мир будет уничтожен и похоронен в моих воспоминаниях. Это были личные впечатления, но в результате появилась эта фотография, рассматривая которую я вижу совсем другое: каток превратился в броневик, реконструкция в революцию и вспоминаются строчки из песни группы DDT «Марсово пастбище, зимнее кладбище…» И сейчас я всё чаще анализирую, пытаясь понять, почему снимаю тот или иной кадр, почему именно так вижу и запечатлеваю ту или иную ситуацию; зачем достаю камеру и снимаю «дурацкий»
— Чем-то напоминает название вашей серии «Всё как всегда» (или как ее назвали в публикации в Foto&Video — «Ничего не происходит»). — Возможно. Цикл «Всё как всегда» — это качественное ощущение стилевого ритма, связанного со способностью и неспособностью менять свой творческий стиль. Я, как фотограф, сформировался в конце 1980х, и с этого времени стиль практически не меняется, как, впрочем, и сюжеты. В результате, куда бы я ни приехал, везде получаются фотографии по ощущению похожие на те, что я снимаю в Петербурге. Возможно, это фатализм: каким тебе определено быть, таким ты и останешься. Стоит отметить, что это касается только классической, прямой чёрно-белой фотографии, в стиле Картье-Брессона. К счастью, как художник использующий фотографию, я постоянно меняюсь.
кадр, который никому, кроме меня, не нужен. А после этого в принципе уже можно не печатать фотографию. Важно только то, что ты это видел и снял, что это действительно было в твоей жизни. Дальше идёт момент определённой пустоты, потому что любое осмысление приводит к каким-то результатам, а, следовательно, временному равновесию, которое нарушается новым событием и новой фотографией. И для меня важно, что это процесс, протяженный во времени.
меня не существует разницы на какой материал снимать — цветной или чёрно-белый, главное — снимать.
— Однако в последнее время у вас появляются и цветные фотографии, и снимки, сделанные цифровой камерой. — Долгое время я не признавал ни цвет, ни цифровую камеру. Но всё меняется, и я стал осваивать другие технологии, не столько для того, чтобы перейти на них, сколько для того, чтобы понять, что они могут, и в нужный момент мобильно использовать их в своей творческой работе. На цветную плёнку я впервые осознанно фотографировал на Нижегородском фотопленере в 2002 году. Тогда организаторы предложили участникам выбор: снимать чёрно-белую или цветную фотографию. Я выбрал цветную плёнку. Мне было интересно, но немного страшно — смогу ли я адаптировать свое зрение, настроенное на чёрно-белую картинку, к разноцветной реальности. Прошло совсем немного времени, и зрение адаптировалось. В тот момент я понял, что для
— А цифровые технологии? Мне кажется, что «цифра» порождает определённую безответственность, определенную лёгкость съёмки. — Несмотря на то что сейчас я регулярно использую «цифру» в своей творческой работе, отношение к ней остаётся прохладным. Да, снимая на цифровую камеру можно быстро научиться устанавливать параметры съёмки, легче освоить композиционные решения, но
34
| март | 2007 |
«...для собственных работ Лебедев черпает интерес и в кинематографе, и в старых военных фотографиях, соединяя связующие нити визуального пространства в один клубок». Ирина Чмырева. «Коллекция образов современной петербургской арт-фотографии», Photographer.ru
правомерно и то, о чём вы только что сказали. Самое страшное в этой лёгкости и безответственности то, что автор начинает перекладывать всю ответственность за результат на технику, которой он пользуется. Мне самому приходилось попадать в такие ситуации. В погоне за моментом неожиданно входил в раж, копируя съёмку с мотором. И ничего не мог с собой поделать, хотя точно знал, что это бесполезно. После съёмки, просматривая результат, обнаруживаешь, что не попадаешь в ритм. Я уже упоминал о том, что событие развивается по некой синусоиде и фотограф должен попасть в ритм движения жизни. Это напоминает бальные танцы: пара идёт, достигает пиковой точки, замирает на мгновение (в этот момент фотографы обычно делают снимок), далее
| март | 2007 |
ритм убыстряется до следующего пика. Вся жизнь построена на ритме, и фотографу, который не попадает в ритм, трудно сделать хороший снимок. — Так что же получается? — Возникает аритмия с событием, но кажется, что момент пойман. Потом, просматривая результат, видишь, как много получилось брака. А всего-то нужно было остановиться, подождать, проанализировать ситуацию и нажать на кнопку именно в тот момент, когда событие максимально раскрылось. Один кадр мог бы всё решить. Но ритм можно отработать только интенсивностью и регулярностью съёмок, а это уже профессионализм. Другой недостаток цифры
35
— количество имиджей, которое ей можно сделать. Трудно представить, что всё, что снимается на цифру будет когда-то напечатано, и тем более показано. Вспоминаю одного американца, приезжавшего както в Петербург. Он общался с фотографами, сам много фотографировал. Когда же перед отъездом его спросили: «Ты, наверное, много плёнок уже отснял? Приедешь домой, будешь печатать». Он ответил: «Я после первых двух недель больше плёнку в камеру не заряжаю. Здесь очень много интересного, много красивых фотографий можно было снять. Но я представил, что всё это надо будет печатать, и решил больше не фотографировать. Всё равно всё, что я видел через видоискатель, запечатлено у меня в памяти».
Петербургская фотография | Имена
— Судек, кажется, говорил, что хорошая фотография это та фотография, на которую можно смотреть больше двух минут. Но ведь никто не будет больше двух минут смотреть фотографию на мониторе. Значит, поменяться должен сам способ воздействия на человека, визуальный язык снимка: композиция, информативность, степень подробности изображения. — Что касается длительности просмотра, то, мне кажется, ответ кроется в размерах рамок для просмотра цифровых фотографий, которые недавно появились в фотомагазинах. Сейчас они небольшого размера, но, возможно, совсем скоро их заменят большие экраны для демонстрации статичных цифровых имиджей, такая своеобразная замена постерам и фотообоям и одновременно символическое возвращение к картине. — Но композиция снимка меняется? — Композиционные решения становятся проще. Кстати, это заметная тенденция в мировой фотографии, это результат влияния на человека современного дизайна. Но главное — это скорость, которую даёт цифровая фотография: фотограф чаще предпочитает следить за движением, за быстроменяющейся ситуацией, чем обращать внимание на тщательное выстраивание изображения. — Если так, то, скорей всего, созерцательность в фотографии может исчезнуть. Сам процесс получения изображения рассчитан на скорость, на поток, на множество картинок. — Нет, я не согласен. Если предположить возможность появления больших панельных экранов, предназначенных для просмотра цифровых изображений (что я безоговорочно готов принять в цифровых технологиях), то это, наоборот, позволит оживить в фотографии идею созерцательности. А для «цифры» это выход из положения, мощный толчок к развитию.
— А какие у вас любимые фотографы? Меняются предпочтения со временем? — Пожалуй, Ли Фридляндер (Lee Friedlander). Мне нравятся его фотографии, с того самого момента, когда я увидел их в первый раз в начале 1990-х. С тех пор его работы дают мне постоянный творческий импульс. При своей кажущейся простоте они наполнены глубоким смыслом, определяющим понимание того, что заинтересовало автора в том или ином сюжете. Его работы не сразу считываются зрителем, разваливаясь, как расколотое зеркало, на несколько сюжетных линий, с помощью которых Ли Фридляндер выстраивает композиционную структуру своих историй. Конечно, каждый новый автор, чьё творчество я для себя открываю, на какой-то период становится любимым. На мой взгляд, это связано с теми творческими задачами, которые ты решаешь в этот момент. Так, например, было с Робертом Франком (Robert Frank). Недавно смотрел его большой альбом, был в полном восторге. Поражает его способность разносторонне мыслить, готовность к эксперименту, способность к совмещению различных технологий. К сожалению, у нас он известен в основном своими ранними сериями «Лондон» и «Шахтеры Уэльса», и мало кто знает его режиссёрские работы в кино, определившие суть его поздних экспериментальных работ. В 1998 году мне была интересна Сара Мун (Sarah Moon). Я в этот момент экспериментировал с технологией подобной той, которую она использует в создании своих работ, и мне было интересно всё, что делалось в этом направлении. Мне повезло: в одной из галерей Германии мне показали оригиналы Сары Мун без оформления, и, конечно, я был ими заворожен. Сейчас этот интерес уже прошёл. Есть фотографы, которые на меня не влияют, но мной очень любимы, к ним относится Салли Манн (Sally Mann). Её работами я искренне восхищаюсь. Восхищаюсь её умением чувствовать свет, выстраивать композицию, передавать ощущение теплоты, свойственное семейным фотографиям.
36
— Иногда, когда смотришь работы выдающихся фотографов, создаётся впечатление, что многие последующие авторы во многом повторяли их находки, их методы. — Это действительно так. Но мне кажется, что не надо по этому поводу расстраиваться. Одна из составляющих фотографии — технология. Кто-то придумывает её первым, все остальные вынуждены повторять. Здесь имеются в виду не только технологии съёмки и печати, но и способы видения, например ракурсы Родченко. Схема проста: один придумал, второй развил, третий довёл до совершенства, четвертый нашёл у первого что-то такое, что упустили второй и третий, и цепочка выстраивается заново. Когда рассказываешь на занятиях об истории фотографии и показываешь ранее сделанные фотографии, у слушателей сразу возникает вопрос: «А что же тогда фотографировать? Всё уже было снято до нас». Это не совсем так. Время проходит, мир и люди меняются; одежда, дизайн, опять-таки ритм жизни — всё становится другим. Остаётся только технология, которой все мы вынуждены пользоваться. И люди продолжают фотографировать, пытаясь продемонстрировать свою точку зрения на окружающий их мир. — Что для вас является критерием хорошей фотографии? — Прежде всего, сам автор должен быть уверен в том, что его фотография хороша. Для меня это один из главных критериев. Когда автор уверен в своей работе, когда ему есть что сказать, это всегда чувствуется. От такого снимка сильная энергетика исходит. Когда-то в фотоклубах на обсуждениях звучала такая фраза: «Ты готов ответить за эту фотографию?» Этот вопрос заставлял анализировать снимок со всех возможных позиций. И ответить на него всегда очень тяжело, особенно если его задают люди, которые что-то понимают в фотографии. Но этот вопрос хорош тем, что ты всегда имеешь возможность встать на защиту своей работы. Доказать свою точку зрения. А дальше уже всё остальное.
Беседовал Алексей Савкин
| март | 2007 |
В новой рубрике мы публикуем ссылки и превью работ фотографов, которые оказали то или иное воздействие на героев наших публикаций
Lee Friedlander.
| март | 2007 |
http://www.masters-of-photography.com/F/friedlander/friedlander.html
37
Robert Frank.
http://www.temple.edu/photo/photographers/frank/frank.html
Sarah Moon. http://www.galerie-photo.com/sarah-moon.html
38
| март | 2007 |
Имена Sally Mann. http://www.pbs.org/art21/artists/mann/ http://www.21stphotography.com/plat_mann.htm http://www.art-forum.org/z_Mann/gallery.htm
| март | 2007 |
39
Фотожизнь Известные минские фотографы Даниил Парнюк и Владимир Парфенок объединили свои творческие усилия и последние пять лет работают в рамках совместного студийного проекта LUXA. За плечами Владимира помимо собственного творчества ещё и десятилетний опыт работы редактором в отделе художественной фотографии республиканского журнала по искусству «Мастацтва», а также десятилетний стаж куратора и арт-директора галереи визуальных искусств NOVA. Даниил пришёл в творческую фотографию в конце 90-х, но уже реализовал несколько персональных выставочных проектов. Разный опыт и предпочтения в искусстве совсем не мешают Даниилу и Владимиру успешно реализовывать совместные проекты, среди которых выпуск календарей художественной фотографии, выставки, мультимедийные проекты, создание галереи фотопортретов творческой элиты Минска.
LUXA — НЕДЕЛИМАЯ ЧАСТИЧКА СВЕТА ЗАГАДКА СТУДИИ LUXA Д. П.: У нас часто спрашивают, что означает название студии. Всё состоит из молекул, распадающихся на более мелкие частицы, которые в свою очередь делятся на ещё более мелкие. Так вот, «люкса» — как раз и есть эта последняя неделимая частичка света. Во всяком случае, так мы считаем… А ещё французским словом «люкс», производным от латинского luxus, обозначают всё то, что обладает высшим качеством. СОВМЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО Д. П.: Я всегда воспринимал отношения с Володей как партнёрские. Он не учитель, а скорее вдохновитель. Именно от него я получил самые ценные подарки: знакомства с новыми именами в творческой фотографии, информацию о процессах в этой сфере. Вообще же мы люди разных настроений, умеющие эти настроения чувствовать. У меня больше оптимизма, жизнерадостности, у Володи — лирики, этакой светлой грусти. Однако вдохновение мы черпаем в одном поле. И несмотря на то что Володя подчёркивает одну сторону жизни, а я совсем другую, наше совместное творчество находится в одном ключе и составляет цельный аккорд. В. П.: Когда мы познакомились с Данилой, я хотел, чтобы он почувствовал вкус «большой» фотографии — фотографии, живущей не в домашнем фотоальбоме, а фотографии, место обитания которой — выставочные
залы, музеи, специальные фонды и архивы. Я не называю Данилу своим учеником, потому как и учить-то я, наверняка, не умею. К тому же, как человек более молодой генерации, Данила сам меня многому учит… Я не адепт законов Мёрфи, но всю свою сознательную жизнь считал, что мир развивается от плохого к худшему. Данила же своим опытом доказывает, что безысходных ситуаций не бывает и на всё можно повлиять. ОГЛЯДЫВАЯСЬ НАЗАД В. П.: Мы всему учились сами. В 80-х был огромный дефицит визуальной информации и вообще информации о том, что происходит в мире искусства. Но тогда ещё не было конкуренции друг с другом. Поэтому всё, что каждый из нас открывал для себя, он открывал и для всех. Мы дополняли и взаимообогащали друг друга… В. П.: Фотография увлекла нас магией «чёрного ящика», таинством «тёмной комнаты», где благодаря почти непостижимым законам мироздания запечатлённая фотокамерой реальность являла на поверхности листа фотобумаги свой новый облик — очищенный от фальшивых красок и посторонних шумов. Мир в своём чёрно-белом двухмерном отображении вдруг приобретал особую яркость и ясность. В. П.: Если во второй половине 80-х фотографическую жизнь в республике можно было назвать бурлящей (правда, это было очевидным лишь для посвящённых), то в 90-х фотографическая активность пошла на спад. Среди причин — резкое ухудшение социальных усло-
40
вий для занятия творчеством, а также слом самой парадигмы дальнейшего развития фотографического творчества, его профессионализация. В идиллию «коллективных форм альтернативного творчества» вторглась западная модель функционирования искусства с её неизбежной конкуренцией, погоней за славой и деньгами. Западные институции вывели молодую белорусскую фотографию на мировую авансцену, но ирония ситуации в том, что при этом была разрушена питательная среда, благодаря которой творческая фотография в республике развивалась. К сожалению, новых условий для развития белорусской творческой фотографии так и не было создано… ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ОТКРОВЕНИЯ В. П.: Фотограф — это современное воплощение архетипа охотника. И фотографию многие любят потому, что этот древний инстинкт живёт практически в каждом из нас. Ты просто идёшь, чтобы «словить» реальность. И ты никогда не знаешь, что тебя ожидает. Д. П.: Отказываясь от своих личностных амбиций, я становлюсь лишь одним из факторов, приводящих к появлению снимка. Только действуя интуитивно, не ставя перед фотосъёмкой определённой цели, я иногда получаю снимки, которые превосходят мои ожидания. В. П.: У фотографии есть своя скрытая мощь: фотография сильна не своей сделанностью или придуманностью, а тем, что она работает с реальностью напрямую. Причём реальность — это не только то, на что ты смотришь через объектив фотокамеры. Это и то, что ты чувствуешь, и то, о чём ты думаешь в момент съёмки. Настроение фотографа также фиксируется фотокамерой, даже если он сам и не попадает в кадр. Д. П.: Фотография — дополнительный орган чувств, инструмент постижения реальности. Многие мои фотографии рассказывают больше, чем я сам смог заметить в момент съёмки. Фотография, как умный собеседник, заставляет думать, развиваться, двигаться вперёд. В. П.: Фотография — это регистрация, запись некоего факта, события, объекта. В момент спуска затвора, в момент регистрации ты неизбежно привносишь в фиксируемую реальность свою субъективность — и в этом уже есть элемент творчества. Я всё больше убеждаюсь в том, что именно в момент съёмки, а не потом, во время последующей обработки изображения, рождается творческая фотография. Д. П.: Фотография выхватывает душу у момента времени. Фиксирует то, что моментально ускользает. Усиливает то, что стремится исчезнуть. Возвращает, раскрывает, говорит с нами. Живёт дольше нас... В. П.: Фотография — это культура видения. Инструменты фотографа — его глаз, камера — лишь помогают зафиксировать то, что увидел глаз фотографа. Сначала фотограф должен увидеть и только потом подумать. Если делать наоборот, то ты всегда рискуешь увязнуть в практике художника-рукотворщика, который сначала рождает в своём сознании ментальный образ, а потом воплощает его в реальном материале.
| март | 2007 |
НАСТОЛЬНОЕ ФОТОИСКУССТВО Д. П.: Есть некая несправедливость в том, что все фотографические достижения живут только в выставочном пространстве. Перенеся фотографии из формата музейных выставок и каталогов в формат настольного календаря, мы решили их популяризировать, сделать искусство и наше вдохновение частью повседневной жизни других людей. В. П.: Фотографии в календарях, как правило, либо посвящены одной теме, либо имеют связь со временем года. Мы решили нарушить эти каноны, показав, что обычный календарь может выполнять ещё и эстетическую функцию. В наших фотокалендарях нет прямой отсылки к временам года, там нет даже названий месяцев и дней. Всё сделано для того, чтобы календарная сетка с цифрами не подчиняла себе изображение, чтобы фотография оставалась на переднем плане. Д. П.: Выпуском такого календаря мы породили причину, следствием которой будет то, что каждый человек станет богаче визуально. Если целый месяц смотреть на завершённое произведение фотографического искусства, то восприятие настраивается, словно по камертону. Мы все живём в мире навязанных нам телевидением зрительных форматов. Наши календарные проекты позволяют пережить некий новый эстетический опыт.
на стене столичной галереи авангардного искусства «Подземка», был ядром выставочного проекта «Пазл цвета радости» и состоял из двухсот фотографий, сделанных мной в длительной поездке по Индии и Непалу. Там такие изображения, кстати, называют мандалой. Бросив взгляд на композицию, зритель как бы отдаётся энергии цветовых пятен и динамике линий, уносящих его в невероятное путешествие по Индии, где нет ни начала, ни конца. Таким образом, у каждого была возможность получить свой персональный рассказ об этой стране. Д. П.: Вторая часть проекта заключалась в том, чтобы организовать взаимодействие с публикой. Предварительно разрезав несколько фотографий, не вошедших в экспозицию, я раздал их пришедшим на презентацию проекта. Люди собирали свои пазлы несколько часов. В какой-то момент между ними стёрлись границы, потеряли своё значение социальное положение, возраст, пол и род занятий — все они оказались в одном пространстве случая. Но самое интересное произошло, когда изображения были полностью составлены: каждая группа непременно имела некий общий признак. К примеру, одна группа состояла из восьми блондинок... Причём с тех пор все эти люди общаются между собой. Значит, проект повлиял на пространство, породив связи, которые продолжают порождать нечто уже сами по себе.
КУСОЧКИ ИНДИИ ПО-ЕВРОПЕЙСКИ Д. П.: Пазл представляет собой европейскую традицию складывания изображения, состоящего из большого количества фрагментов. Наш пазл, собранный
ЦЕЛУЙТЕ НАС КРЕПЧЕ В. П.: В той же «Подземке» мы показали ещё один наш совместный проект — Bessame mucho («Целуй меня крепче»), навеянный легендарной песней. По
своей форме это был мультимедийный эксперимент, включавший в себя две части, — музыкальную и визуальную. Статичные чёрно-белые фотоизображения огромного размера — стоп-кадры с субтитрами сцены поцелуя из фильма «Касабланка» и видеоинсталляция — трёхминутный ролик той же сцены поцелуя, но замедленной в 20 раз, по сути, это анимированная фотография... Д. П.: Поцелуй, как одна из форм развития любых взаимоотношений мужчины и женщины, является неумирающей историей, разворачивающейся между полами. Однако всё же он представляет конечную фазу процесса. Началом здесь выступает как раз прелюдия, устремлённость к поцелую. Мы разложили её на мгновения, придав прелюдии поцелуя грандиозный смысл, а также обнаружив в ней, возможно, даже больше энергии, обоюдного желания и единства мотивов, чем в самом поцелуе. В. П.: Оказывается, можно остановить любое движение, превратив его в набор фотографий, и трансформировать историю, рассказанную в двухчасовом фильме, в три фразы. Стоп-кадры могут открыть для тебя и для других что-то совершенно новое. Это — как неожиданно распахнутая дверь в другой мир, в космос человеческих отношений, связанный, скорее, с биологией персонажей, когда ты видишь, как мужчина — самец-хищник — ждёт пока жертва сама себя подготовит для палача... Этот проект не только дань набившему оскомину постмодернизму, но и своеобразная аллюзия на историю фотографической интервенции в нашу жизнь. Ведь именно с помощью фотографии люди узнали, из каких фаз состоят движения человеческого тела, как движутся животные. Каких-то сто с небольшим лет назад с помощью фототехники человечество узнало, что лошадь при галопе отрывается от земли всеми четырьмя конечностями. Человеческий глаз этого не в состоянии увидеть... РИТОРИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ Д. П.: Кем бы я хотел быть? Тем одесситом-первооткрывателем Непала? — Да. Одним из английских солдатов, которые в конце XVIII века первыми попали в нетронутую Индию? — Наверное, нет. Скорее, путешественником или, на крайний случай, торговцем — они-то наверняка раньше солдат открыли Индию… Или Джимом Моррисоном и воспевать новую свободу «жить быстро — умереть молодым»? Или Картье-Брессоном и подарить миру такой простой и неустаревший до наших дней «решающий момент»? Что я могу подарить миру, что могу первым найти и показать? Где то, что всем будет нужно? И почему я должен это найти? Возможно, я ищу путь к освобождению через фотографию. Фотография и есть часть жизни, её вещественное доказательство. Фотография — это то, что у меня уже есть и то, чего у меня ещё нет… ОБМЕН ИДЕЯМИ А-ЛЯ КАРНЕГИ В. П.: Если ты не знаешь, что ищешь, то, как правило, и не находишь. Всегда должна быть определённая подготовленность, настроенность найти что-то. Д. П.: Важен сам акт творчества. Однако если это произойдёт в правильном месте, то он непременно будет иметь определённый коммерческий результат. ВМЕСТО ЭПИЛОГА Д. П.: Если я — это мои мысли, слова и поступки, то слов у меня слишком много, в мыслях беспорядок, а поступков слишком мало… В. П.: Мы полны иллюзий, что фотокамера помогает нам постичь неведомый мир. Это отчасти и так, но в большинстве случаев фотокамера позволяет нам лишь зафиксировать нашу растерянность при встрече с другой реальностью, нашу неуверенность в том, что видимое нашими глазами может быть понято нашим умом... WEB-INFO: http://luxa.iatp.by http://www.parfianok.com http://www.parniouk.info http://nova.iatp.by http://photoscope.dironweb.com E-MAILS: luxa@tut.by (Studio of Creative Photography), parfianok@yahoo.com (Uladzimir Parfianok), dp_dp@mail.ru (Daniil Parniouk)
| март | 2007 |
41
фото © Сергей Вараксин. Мультиэкспозиция, плёнка, камера Canon 500N
Фотожизнь
Казалось бы, фотоклубы, игравшие в советское время важную роль в фотографической жизни страны умерли окончательно и бесповоротно. Однако осенью 2005 года в городе Петрозаводске возник фотоклуб «Петрозаводск».
Совместное творчество В 2006 году в городском выставочном зале Петрозаводска прошла первая организованная этим клубом выставка «Без названия». Она ставила целью после долгого затишья выявить состояние фотографического искусства в настоящее время, «просканировать территорию» с точки зрения имеющихся творческих сил. Прозвучали слова о новом времени и начале некоего фотографического бума. Аналогии с прежним клубным движением напрашиваются сами собой. Но ситуация изменилась. Тем интересней и тем ценней существование подобного объединения фотографов. Об этом опыте мы попросили рассказать руководителя фотоклуба Инну Казакову. — Хочу добавить к предыдущему, что фотоклуб «Петрозаводск» возник не на пустом месте, а как реинкарнация фотоклуба «Полюс», который существовал в 80-е годы, и именно члены того, ставшего почти легендарным, клуба были инициаторами, или, скорее, вдохновителями создания клуба «Петрозаводск» и объединения фотографического движения в городе. В первую очередь, это фотографы Ирина и Владимир Ларионовы, которым посчастливилось окунуться в интересную творческую жизнь клуба «Полюс», принять участие в многочисленных фотовыставках, как на родине, так и за рубежом, и не только зарядиться азартом фотографирования, но и сделать фотографию делом своей жизни. На одной из первых встреч нынешнего фотоклуба «Петрозаводск» они с нескрываемой радостью и ноткой ностальгии поделились опытом, сопровождая рассказ, и своими работами, и работами других известных авторов из личной коллекции. Кроме того, если говорить о преемственности, я сама выросла из детской фотостудии «Этюд» при клубе «Полюс», которая и была моей первой школой фотографии.
— В чём вы видите смысл и форму существования клуба? — Я, признаться, в настоящее время нахожусь в поиске ответа на этот вопрос, ищу форму для работы клуба, именно работы, а не тусовки. Но, к сожалению, в основном вижу желание людей только общаться (в смысле проводить время), и происходит это как-то односторонне, большинство ждёт чётко поставленных заданий, критики. А хотелось бы, чтобы приходили более подготовленные люди, с багажом знаний, с предложениями, вопросами. Чтобы не только получать, но и делиться, а также вместе работать над какойто темой, проектом. Поэтому экспозиционная деятельность, а проще говоря, проведение выставок, на мой взгляд, и является наиболее полезной, если не единственной деятельностью, где можно и себя показать, и научиться чемуто, и пообщаться. Возможно, сама идея клуба как объединения в настоящее время уже устарела, и сейчас актуальны группы единомышленников, подобные тем, что популярны в среде современных художников. — Что произошло в жизни фотоклуба со времени летней выставки? — Могу похвастаться тем, что клуб принял участие в осенней фотовыставке в Манеже «Метаморфозы игры», где получили возможность показать свои работы Юрий Пермяков и Сергей Вараксин. Это, безусловно, очень важное событие для клуба. Помимо этого, Сергей Вараксин получил премию на Photographer.ru и представлял наш город с персональной выставкой на днях города Петрозаводска в Кировском районе Санкт-Петербурга. Я стала финалистом фотоконкурса «Город и автомобиль», организованного компанией «Фольксваген», который проводился в Санкт-Петербурге летом прошлого года. Как видите, наши первые клубные фотографические успехи связаны в первую очередь с городом на Неве. В конце прошлого года наш клуб откликнулся на предложение медиацентра «Vыход» — активного пропагандиста современного искусства — поработать над темой празднования Нового года и провести постновогоднюю выставку. В результате родилась выставка-акция под названием «Ёлки-палки», куда вошли как индивидуальные, так и
42
| март | 2007 |
фото © Инна Казакова
фото © Ирина Ларионова групповые проекты. Мы не ограничились традиционной фотографией, а показали фотоинсталляции и фотообъекты. Надо сказать, что эта выставка вызвала большой интерес в городе и выявила новые имена интересно думающих фотографов. — Есть ли ощущение фотографической жизни в Петрозаводске как провинциальной? — Я не могу сказать, что это ощущение витает в воздухе, по крайней мере в смысле ущербности или нехватки информации. Во-первых, очень многое зависит от самого человека. Свой интерес и потребность в знаниях всегда можно напитать при помощи книг и того же Интернета, да и просто умения думать, наблюдать, учиться у самой жизни. А жизнь, в общем–то, везде одинаковая, только скорости разные. Во-вторых, географическое положение Петрозаводска, несмотря на фактическую провинциальность, выгодно отличается от других городов. Мы скорее ближе к границе, чем к России, как ни странно это звучит. Поэтому город не может посетовать на отсутствие зарубежных выставок. Даже наоборот! Многие наши фотографы, а также художники, музыканты участвуют в международных проектах в скандинавских странах, особенно в Финляндии, есть и крепкие творческие контакты с Германией. И, кроме того, стоит напомнить, что Петрозаводск — это всё-таки столица Карелии, обремененная (в хорошем смысле этого слова) множеством культурных связей на территории России. Так что провинциальность у нас вполне столичная. Если уж говорить о провинциальности, то мне она видится, как я уже говорила, в некоторой медлительности и сдержанности, что, в общем, присуще северному характеру и вполне объяснимо.
— Никакая виртуальная реальность не сможет заменить живого общения и передачи секретов, навыков, мастерства. Настоящий огонь творчества, азарт — вещи вполне реальные. Иногда стоит просто посмотреть в глаза мастеру, чтобы зажечься или понять что-то. Нужны реальные единомышленники — виртуальные тексты не могут стать разговором. А в смысле передачи информации, обсуждений, контактов — без Интернета жизнь, разумеется, уже невозможно представить. Надо только правильно выбирать дороги, по которым ходить, и даже в Интернете. Не выставлять своё творчество на суд несведущих людей и не ставить себе оценки, а повышать планки и решать задачи. К примеру, некоторые фотографы нашего клуба не видят смысла в создании собственного клубного сайта, а какие-то просто живут в Сети и общаются со всем миром. — Из нашей предварительной переписки по поводу этого материала у меня сложилось впечатление, что вы оцениваете ситуацию довольно пессимистично. Так ли это? — Если иметь в виду ситуацию в клубе, то мне пока не совсем ясна наша форма жизни и, соответственно, продукты жизнедеятельности. Но если без шуток, то я далека от каких бы то ни было прогнозов, а наблюдаю и размышляю о судьбе клуба и возможной насыщенной жизни. Вероятно, клуб — это что-то особенное для каждого: сообщество визуально живущих людей, место общения, удобная форма для проведения выставок… Ведь, если люди настойчиво приходят в клуб, то зачем-то им это нужно? Лично мне хочется, чтобы было развитие, — и моё собственное, и других. Но это не происходит само по себе, надо работать. Наша следующая выставка, которую мы планируем провести осенью этого года, имеет тему, или рабочее название «Движение». Время покажет, сможем ли мы стать тем самым движением и, вообще, придём ли куда-то.
— В интернет-дискусии по поводу существования клуба высказывались мнения, что сейчас вполне достаточно виртуального фотофорума в Сети. Вы согласны с этим?
| март | 2007 |
43
— Хочется искренне пожелать вам удачи. Спасибо.
Беседовал Алексей Савкин
Новые имена Работы многих хороших фотографов узнаёшь благодаря Сети. Так, фотографии Александра Белокурова я впервые увидел в его интернет-дневнике (http://caiiika.livejournal.com). Увидел в тот момент, когда он выложил в своём журнале снимки, сделанные в Петрозаводске осенью прошлого года, во время семинара по фотожурналистике. Такой взгляд на этот город со стороны был достаточно необычен, и интересно было узнать впечатление Александра от Петрозаводска. Да и не только от Петрозаводска. Разговор с Александром пришлось вести посредством электронной почты. Поэтому первый вопрос был тоже про Интернет.
Ученик из Интернета — Олег Климов — один из преподавателей семинара в Петрозаводске — упоминает о вас как о человеке, который почти с гордостью заявил: «Я учился фотографии в Интернете» (http://klimov.blogspot.com). Это действительно так? Каким образом? Что думаете о виртуальном общении? — В Интернете возможно многое. И учиться фотографии, как ни странно, тоже. Интернет — это неиссякаемый источник знаний. Нужно только выбрать то, что тебя интересует. А дальше дело за малым — найти искомое. Сейчас визуальный контент (фотографии, видео) составляют большую часть Интернета (общепризнанный факт). Так что вам мешает выбрать из этого контента то, что вас интересует? В день я умудряюсь просматривать массу фотографий. Это может быть и новостная фотография (журналистика), может быть и арт-галерея какого-либо фотохудожника. Вот компьютер, вот Интернет — надо только чуть-чуть поискать. Сейчас, конечно, всё упростилось. Подписываешься на рассылки, читаешь определённые ленты и фотоблоги. «Серфишь» по ссылкам на авторов. Фотография — это как наркотик, в этом, думаю, многие фотографы со мной согласятся. Тебя уже мало чего «торкает», именно поэтому подпитка крайне необходима. Вот и ищешь что-то интересное, новое. Безусловно, фотография — это в первую очередь отпечаток. Это осязаемый способ наслаждения фотоискусством. В Интернете вы можете наблюдать лишь его визуальную составляющую. Её нельзя потрогать, насладиться всеми прелестями размера отпечатка, передачей цвета или контрастом, плавностью передачи полутонов, всей красотой игры света, деталями, нюансами. Но тем не менее это не мешает использовать Интернет как информативный канал для получения визуального контента. Общение виртуальное? Хммм... А что о нём можно подумать нового? Интернет не вчера изобретён. На эту тему уже всё сказано. Если раньше можно было блеснуть оригинальным мнением на эту тему, то сейчас просто приходится принимать Интернет как неотъемлемую часть нашей жизни. Я, например, недавно общаясь с товарищем, выяснил: намного спокойнее себя ощущаешь, если видишь в углу рабочего стола работающий значок подключения к Интернету. Это — как мобильный: раньше вроде и обходились без него, а теперь как кончились деньги на счету, так сразу бежим его кормить… — Раз уж нам приходится общаться заочно, по электронной почте, я напишу, какое у меня сложилось мнение о ваших фотографиях, а вы уж опровергайте, соглашайтесь, ругайте — что сочтёте нужным. Мне довольно сложно было воспринимать ваши фотографии как репортаж. Даже там, где композиционно, сюжетно и т. д. происходит действие, люди на снимках выглядят достаточно…не то чтоб второстепенно, но довольно отстранённо. Человек кажется очень зависимым от пейзажа. Возможно, это впечатление усиливается ещё и тем, что большинство ваших работ чёрно-белые. Кстати, почему? Вы сами по поводу своих фотографий что думаете? — Что я думаю по поводу своих фотографий? Честно говоря, даже не знаю, как вам ответить. Мне стоит высказать мнение о моих же фотографиях, или ответить на вопрос, о чём я думаю, когда делаю свою фотографию? Я не думаю. Да, именно так: я не думаю, как принято понимать слово «думать». Это некий язык, форма общения, где мысли заменены тем, что ты изобразил. Визуальное эсперанто. Думать должен принимающий, читающий эту фотографию. Это некое состояние, больше подходящее к слову «чувствовать»… «Человек зависим от пейзажа...» Да, так оно и есть. И никак иначе. Человек живёт в окружающем его мире. И их нельзя разделить. Разве что в фотографии на паспорт человек перемещается в «никуда». Где человек? Правильно, в паспорте. Почему чёрно-белые фотографии? Больше всего снимаю, безусловно, в цвете. Но это коммерческие работы, это то, что даёт мне хлеб. Чёрно-белая фотография — это состояние, стиль жизни. Отрешённость от цветовых пристрастий. Знаете, в чем одна из магий чёрно-белой фотографии? В том, что человек так может увидеть только на самой фотографии и нигде более в реальной жизни. — Ваше впечатление от Петрозаводска? Какой вам показалась фотографическая жизнь в этом городе? — В Петрозаводск я ездил на семинар от Photographer.ru и не более. По сути, всё мое пребывание в этом городе свелось к посещению семинара, праздному шатанию по городу, да посиделкам на кухне допоздна с земляками. Город настолько мне показался спокойным, что даже немного скучным. К тому же осень, унылая пора. Хотя я не первый раз в Петрозаводске и почему-то люблю его. Затрудняюсь ответить. Наверное, именно его спокойствие и некая заторможенность и привлекают. Обожаю гулять по набережной. Но в эту поездку кадр определённо не ложился. С чем это связано, я так и не понял. Скорее всего, с каким-то внутренним состоянием. Безусловно, я привёз оттуда немного материала. Но это чрезмерно мало для того, чтобы отобразить полную картину об этом городе. Видимо, что-то говорит мне, что предстоит ещё там побывать. В переписку вступил Алексей Савкин
44
| март | 2007 |
Фотография из Центрального Государственного Архива кинофотофонодокументов СПб
Фотофакт
Punktum императора уже как знак, как пророчество. Для меня на этой фотографии есть и «бартовский» PUNCTUM, это трещина на стене над головой государя. Специально для этой публикации я приобрёл недавно фотооткрытку, выпущенную предприимчивым издателем буквально на злобу дня. Обратите внимание на почтовый штемпель. Дмитрий Горячёв, www.collectio16.spb.ru, artcards@mail.ru
Открытка из собрания автора
20 июля 1914 года император Николай II с балкона Зимнего дворца объявил манифест о вступлении России в Первую мировую войну. Я не думаю, что фотограф, так запечатлевший данное историческое событие, видел в этом кадре художественные достоинства, скорее, сетовал на нехватку длиннофокусной оптики. Мы же, обременённые историческим опытом, зная, что именно это событие стало началом конца Российской империи, воспринимаем драматичность композиции, напряжённость крошечной фигурки
| март | 2007 |
45
Фотопроект
Объявления СЪЕМКА • техника • печать Фото- и видеотехника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Ст. м. «Лиговский пр.», Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой Гороховая, 41 техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-98-88
C почтовым приветом Столица Урала — очередной пункт назначения передвижной фотовыставки «Из Петербурга с любовью!». Со 2 февраля по 20-е марта 2007 года в Екатеринбурге, в Фотографическом музее «Дом Метенкова» экспонируются фотоработы петербургских фотографов. На выставке представлены сорок фотографий вошедших в выпуски полиграфического проекта авторских открыток Collectio16, а так же коллекционные открытки с видами Петербурга столетней давности. По замыслу кураторов, Марианны Мельниковой и Дмитрия Горячева, с проектом Collectio16 должны познакомиться как можно больше зрителей из разных регионов страны. Ехать в незнакомый город, к незнакомым людям, конечно, авантюра. Договариваясь об устроении выставки по Интернету, всегда есть вероятность получить кота в мешке, тем более что никаких подробных рекомендаций и отзывов о музее у нас не было. Но оказалось, что все не так страшно… Фотографический музей «Дом Метенкова», филиал Музея истории Екатеринбурга расположен в небольшом, но уютном здании 19-века. Это один из немногих в России специализированных музеев фотографии. Нас приятно поразила активная работа его сотрудников. Каждый месяц тут происходит смена экспозиций одновременно по нескольким выставкам. «Мы должны постоянно показывать новых авторов и новые проекты. Наши гости из Екатеринбурга, других регионов Урала привыкли к этому. Они специально приезжают в «Дом Метенкова» — объяснили нам музейные работники. Если просмотреть афишу музея за прошедшие годы, а существует он уже 10 лет, то можно понять, что екатеринбургский зритель знаком со значительной долей самых ярких выставочных проектов, экспонированных в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде… Например, за предыдущие месяцы музей показал фотографии, предоставленные журналом Geo, с успехом прошла выставка «Молодые фотографы России», Прокудин-Горский также небезызвестен в бывшем Свердловске. Благодаря политике его немногочисленных сотрудников: директора Раисы Зориной, Артема Берковича, занимающегося научной, выставочной и просветительской деятельностью и нескольких опытных экспозиционеров, «Дом Метенкова» открыт как для зрителя, так и для фотографов, желающих выставить свои работы. Всегда рады и готовы помочь здесь тем, кто только делает первые шаги в этом направлении. Музей одновременно является фотоклубом. Каждый четверг сюда приходят люди разного возраста, которых объединяет один интерес, к фотографии. На этих встречах демонстрируются слайд-шоу, представляющие творчество зарубежных и российских фотомастеров, документальные фильмы о фотографии. А начинающие фотографы показывают свои портфолио. Их обсуждают руководители клуба и его участники. Интерес к жизни Северной столицы имеет и более глубокие корни. Екатеринбург всего на 20 лет моложе Петербурга, назван он так в честь жены Петра I — Екатерины I. Во время Великой Отечественной войны Свердловск был одним из крупнейших центров эвакуации. Всю войну в городе был расположен филиал Эрмитажа, в нем трудились ученые, писатели из Москвы, Ленинграда. Не удивительно, что за эти годы на Урале сформировались традиции и особая преемственность, связанная с Ленинградом-Петербургом. И в последние годы Екатеринбург не теряет связей со своим «старшим братом». Поэтому многие авторы, с берегов Невы, вошедшие в выставку «Из Петербурга с любовью!» известны екатеринбуржцам по предыдущим выставкам, мастер классам, лекциям. На Урале хорошо знают такие имена, как: Евгения Мохорева, Андрея Чежина, Александра Китаева, Игоря Лебедева и Дмитрия Конрадта. А теперь у завсегдатаев и случайных гостей музея появилась уникальная возможность познакомиться с более широким фотографическим кругом Петербурга. К тому же память об этой незабываемой встрече можно продлить, купив открытку Collectio16. Мария Сахно
46
Цифровая фото- и видеотехника. Профессиональная техника и фотоаксессуары. Ст. м. «Нарвская», Старопетергофский пр., 34, оф. 225, тел. 332-41-04. Ст. м. «Чернышевская», ул. Рылеева, 33, тел. 579-47-50. www.mega-foto.ru Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89. www.pentar.ru Цифровая фототехника. Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46. www.gellastudio.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru Студийная, предметная, репортажная и свадебная съемка. Выезд с осветительным оборудованием и набором фонов. Сканирование слайдов и цифровая обработка изображений. Адрес студии: ул. Кронверкская, 4, тел. +7 921-387-63-11, +7 (812) 939-01-49. www.piterfoto.ru ФОТОСТУДИЯ АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА Свадебная, студийная и репортажная фотография. Тел. +7 (812) 972-40-76. www.alexphoto.ru СТУДИЙНАЯ И РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОСЪЁМКА. Цифровая и плёночная аппаратура. Студия в центре города. Постобработка и подготовка изображений к печати. +7 921 439-8488 Константин
| март | 2007 |