Репортаж. Saint Petersburg по Петросяну �����������������������������������������������������������с. 35
04
™
апрель
цифровое фото
|
цифровая печать
|
2007
цифровые технологии
Полевые испытания объективов Pentax �����с. 7
Минилаб. Noritsu. Пётр Великий ������������� с. 12
Рекламный фотограф Денис Щигловский ������ с. 15
от Калининграда до Уссурийска
Лучший способ купить цифровую зеркальную камеру
цифровые зеркальные камеры Pentax •Надёжная функциональная цифровая зеркальная камера по очень доступной цене •Успешное сочетание простого управления и серьёзных творческих режимов Очень надёжная конструкция: •2,5-дюймовый четкий металлическое основание, и контрастный ЖК-монитор корпус из прочного •Совместимость с широчайармированного углепластика шим ассортиментом оптики
•Высококлассная цифровая зеркальная фотокамера с фирменной системой стабилизации изображения Shake Reduction •Прочный конструктив: стальное шасси, корпус из армированного углепластика •Оптимальное сочетание компактности, веса и эргономики
•Самый комфортный в своём классе видоискатель с большим увеличением на основе пентазеркала
•10-мегапиксельная камера профессионального класса • Система стабилизации изображения Shake Reduction • Совместимость огромным количеством оптики с байонетом K • Поддержка объективов с ультразвуковым фокусировочным мотором
•Корпус, защищенный от попадания влаги •Уникальный 22-битный АЦП
и всю линейку объективов Pentax SMC Pentax DA 70 мм f/2,4. Высококачественный портретный объектив для цифровых камер Pentax.
Pentax DA 21 mm f/3,2 AL. Широкоугольный объектив для цифровых камер Pentax.
SMC Pentax FA 31 мм f/1,8 AL. Сверхсветосильный широкоугольник с исправленными аберрациями и минимальной дисторсией.
в сети фотомагазинов «АРС» или...
один клик в интернет-магазине www.ars-pentax.ru!
Доставка по Москве бесплатно
Журнал «Цифровик»
Рекламно-информационное издание
www.rp-mag.ru Адрес Санкт-Петербург редакции наб. Фонтанки, 75 Телефон 310-4310 Телефон/факс 310-1174 Главный редактор Александр Шмаков 310-4310 a@rp-mag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rp-mag.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Менеджер по рекламе по рекламе и распространению Мария Матвеева Татьяна Кулешова 713-4670 310-1174 m@rp-mag.ru t@rp-mag.ru Ответственный Ирина Парижская секретарь 310-1174 i@rp-mag.ru Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук Корреспонденты Анна Мартынова am@rp-mag.ru Елена Ващилко e@rp-mag.ru Издатель ООО «Медиа-Практика» Генеральный Сергей директор Щавинский № 3 (11). Подписан в печать 22.03.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Премиум-пресс» Фото на обложке: © Александр Петросян Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.
Содержание Полевые испытания объективов Pentax ��������������������������������������7 Неисчерпаемые возможности фото-книг ����������������������������������� 11 Минилаб. Noritsu. «Пётр Великий» �������������������������������������������� 12 Выбор оборудования для студийной съёмки ������������������������������� 14 Универсальный солдат. Рекламный фотограф Денис Щигловский ���������������������������������� 15 делится секретами студийной съёмки Победители конкурса World Press Photo ������������������������������������� 21 Дрессированная цифра. Живой портрет ����������������������������������� 24 Фотографии вне времени. Станислав Чабуткин ������������������������� 29 Фотография святого �������������������������������������������������������������� 34 Saint Petersburg по Петросяну ��������������������������������������������������� 35 Лучшие средства для точного цвета ��������������������������������������� 42 Обучение с комфортом ����������������������������������������������������������� 43 Звёздные увлечения ���������������������������������������������������������������� 44 Гостья из матрицы ����������������������������������������������������������������� 46
В фокусе МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам: Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского) ������������� Невский пр., 20 Фотомагазины: • Сеть фотоцентров «Герика» ���������������������� Загородный пр., 9 ������������������������������������������������������������������Сенная площадь, 4 ����������������������������������������������������������� В. О., Малый пр., 30/32 • «Десять на пятнадцать» �������������������������� 9-я Советская, 10–12 • «Десять на пятнадцать» ������������������������� В. О., Средний пр., 13 • AGFA �������������������������������������������������� Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» ���������������������������������������� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) ����������������������������������������������� Пр. Обуховской обороны, д.120 • Сеть магазинов «Яркий Мир» Невский пр., 6; Невский пр., 128; Невский пр., 148; Садовая ул., 24; ул. Некрасова, 1; ул. Академика Лебедева, 21; В.О., 7-я линия, 32; Каменноостровский пр., 4; Каменноостровский пр., 55; П.С., Большой пр., 50; Московский пр., 163; Сенная пл., 13; Государственный Эрмитаж, Дворцовая наб., 38; Комендантский пр., 17; Индустриальный пр., 24, ТЦ «Июнь»; пр. Просвещения, 72. Газетные точки: • На выходе из ст. м. «Петроградская» ����Каменноостровский пр., 40 (рядом с подземным переходом)
• «Час Пик» �������������������������������� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ���������������������������������пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (тел. 703-48-43) ��������������������������������������������������������������� ул. Решетникова, 13 ��������������������������������������������������������������� ул. Рубинштейна, 27 ������������������������������������������������������������������� ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.
Ж урнал « Ц и ф рови к » и к ор п ораци я « Пентар » совместно с сет ь ю ф отоцентров « А Р С » п редставл я ю т к он к урс
«Сними коллегу!» с 26 марта по 30 апреля
Большую часть времени мы, как известно, проводим на работе, которая давно уже стала частью нашей жизни. Давайте продемонстрируем широкой общественности обратную сторону суровых рабочих будней! Фотографируйте и присылайте нам фотографии своих коллег, с короткими историями об этих фото. Это могут быть и фотографии с корпоративных праздников, и случайные фотографии, где вы поймали своего коллегу в забавной ситуации. Весело будет и нам и вам, да ещё и есть возможность продемонстрировать свои фотоработы, получить общественное признание и выиграть отличные призы: 1-е место — цифровой фотоаппарат Pentax Optio T10 с сенсорным дисплеем, на котором можно рисовать и создавать коллажи и с помощью которой даже самая скучная фотография превращается в весёлую и интересную; 2-е место — фотоальбом Hofmann от сети фотоцентров «АРС»; 3-е место — стильная фоторамка Hofmann от сети фотоцентров «АРС». Вопросы, предложения и шедевры отправляйте письмом на электронный адрес z@rp-mag.ru и рассказывайте по телефону (812) 713-46-70.
СЕМИНАР Игоря Сахарова и Урса Рехера
Санкт-Петербургский творческий союз художников (IFA) единственный раз в году представляет выставку современной фотографии, где ведущие фотографы Петербурга собираются вместе, чтобы продемонстрировать свои последние достижения, которые завтра будут украшать билборды, обложки журналов, галереи и музеи. На экспозиции будут представлены творческие работы членов Союза различных направлений современной фотографии. Зрители смогут увидеть работы признанных известных фотомастеров, среди которых И. Сахаров, А. Бисинбаев, Aleksey&Marina, А. Чежин, А. Насонов, С. Орловский, В. Потапов, Д. Щигловский, Ю. Молодковец и др. Также в этот раз посетители выставки откроют для себя несколько новых имён, которые в недалёком будущем возглавят список лучших фотографов нашего города и, соответственно, России. Время работы выставки: с 5 по 18 апреля ежедневно, с 13 до 19 (кроме понедельника) в залах Санкт-Петербургского творческого союза художников (IFA) (Невский пр., 60, справа от кинотеатра «Аврора»). Вход свободный. Открытие выставки состоится 5 апреля в 17.00 по адресу: Невский пр., д. 60 (правый флигель). Пресс-конференция состоится в 15.30.
ПРАКТИКА СТУДИЙНОЙ СЪЁМКИ Игорь Сахаров, один из самых популярных и востребованных российских рекламных фотографов, и Урс Рехер, ведущий фотограф-консультант швейцарской компании Bron Elektronik, проведут совместный мастер-класс по практике студийной фотосъёмки. Семинар пройдёт при поддержке компании «Синар Брон Фоба». Семинар состоится 14 апреля 2007 года с 11.00 до 17.00 Подробности по адресу: www.photoforum-expo.ru/seminars.php
| апрель | 2007 |
Малышка Экси
Casio представляет новую модель, столь же стильную и тонкую, как и все камеры EXILIM, — EX-Z1050 с разрешением 10,1 мегапикселя и трёхкратным оптическим увеличением. Возможна непрерывная съёмка с частотой до 7 кадров/с (разрешение кадра 2,0 мегапикселя при использовании высокоскоростной карты памяти SD). Система стабилизации изображения Anti Shake DSP уменьшает размытость, вызываемую дрожанием камеры и движением объекта съёмки, путём использования высоких скоростей затвора и установок высокой чувствительности.Технология Super Life Battery позволяет делать до 370 снимков при полном заряде аккумулятора. Камера оснащена новым большим широкоэкранным ЖК-дисплеем большой яркости с диагональю 2,6 дюйма. Миниатюрные размеры позволяют носить её всегда и везде с собой.
Карманный ультразум
Новая камера EXILIM Hi-Zoom EXV7 оснащена новейшим не выступающим наружу объективом с семикратным оптическим зумом, установленным в компактном изящном корпусе Casio EXILIM, к которому уже привыкли покупатели. Помимо прочего новая камера отличается инновационной функцией оптической стабилизации изображения, которая реализована с помощью технологии механического сдвига ПЗС-матрицы. Кроме того, функция Anti Shake DSP, которая используется для уменьшения размытости на фотографиях при эффекте трясущихся рук или при съёмке движущихся объектов за счёт более высокой чувствительности ISO и повышенной скорости затвора, совмещена с новой технологией анализа движения, которая выбирает чувствительность ISO и скорость затвора, наиболее подходящие для фотографирования подвижного объекта. Даже при очень большой кратности увеличения камера EX-V7 позволяет в большинстве случаев избежать размытости изображения.
Потенциальный хит от Sigma Компания Sigma официально представила новый объектив Sigma 18-200 mm F3.5-6.3 DC OS (впервые он был анонсирован на Photokina 2006). Этот компактный объектив имеет 11-кратный диапазон зуммирования и оптический стабилизатор изображения для съемки с рук в условиях плохого освещения. В состав объектива входят элементы из низкодисперсного стекла и асферические линзы, уменьшающие до минимума возможные аберрации. На цифровых камерах с матрицей формата APS-C (кроп. 1,51,6) объектив будет иметь угол зрения эквивалентный объективу с фокусным расстоянием 28-300 мм на пленочной камере.
Русский взгляд приходит в Санкт-Петербург 23 марта в ДК им. Ленсовета прошла встреча основателя фотоагентства «Русский Взгляд» Алексея Бойцова со всеми, кого заинтересовала тема возможного сотрудничества с агентством. Основу аудитории составили студенты факультета фотокорреспондентов, возглавляемого Павлом Маркиным. По словам Алексея Бойцова, мысль о создании собственного агентства возникла у него во время работы на посту бильдредактора в русской версии журнала Geo. Фотоинформации о России в Сети на тот момент (2002 г.) было немного, а то, что было, освещало события, происходящие у нас, весьма тенденциозно. Для того чтобы восполнить этот пробел, и было основано фотоагентство «Русский Взгляд» (www.russianlook. com). На сегодняшний день агентство сотрудничает с авторами на пространстве всего бывшего СССР, предлагая изображения для использования в печатных СМИ, рекламе и полиграфии. В ближайшее время в Петербурге откроется региональное представительство «Русского Взгляда», поэтому агентство заинтересовано в расширении круга авторов, сотрудничающих с ним. Собственно, это обстоятельство и стало причиной, по которой Алексей Бойцов встретился с фотографической общественностью нашего города. | апрель | 2007 |
MEDIAMARKT www.mediamarkt.ru СВЯЗНОЙ www.svyaznoy.ru ULTRA www.ultracomp.ru ЦИФРОГРАД www.egrad.ru ТЕХНОСИЛА www.technosila.ru БЕТА ЛИНК www.betalink.ru АЛЬТТЕЛЕКОМ www.alttelecom.ru ФОТО+ www.fotoplus.su FOTOMAGAZIN www.fotomagazin.ru
В фокусе Dicom выпускает USB I-Drive 2.0
Компания Dicom выпустила серию USBнакопителей. Это высокоскоростные портативные устройства для хранения информации, которые потребляют маленькое количество энергии, благодаря инновационной полупроводниковой технологии Nand Flash. Новинки отличаются эргономичным дизайном и удобством эксплуатации. Все флеш-накопители поддерживают стандарт USB 2.0. Их габариты можно назвать весьма компактными: 46x16x9,5 мм при весе 35 граммов.
систему стабилизации изображения Anti Shake DSP для уменьшения размытости снимков, вызываемой эффектом дрожания камеры или движением объектов съёмки. Новый большой 2,6-дюймовый широкоэкранный ЖК-дисплей камеры упрощает визуальный поиск имеющихся функций и их применение. EX-Z75 позволяет вывести панель управления параметрами съёмки в правой части большого экрана и оперативно менять их, не заходя в меню. В режиме Easy Mode в правой части монитора также отображаются самые базовые настройки (вспышка, автоспуск и размер изображения) для максимального удобства их просмотра и использования.
И ещё ультракомпакт от СASIO
Новая модель является логическим продолжением выпущенной Casio в прошлом году ультракомпактной 7,2мегапиксельной камеры EX-Z70, отличительными чертами которой стали миниатюрный корпус, режим быстрой съёмки, большой ЖК-дисплей, разработанный для серии EXILIM, и максимальная простота настройки и съёмки. В новой высококачественной и высокоэффективной модели EX-Z75 сохранены все передовые функции, включая
Все модели объединяют 2,5-дюймовые ЖК-дисплеи, технология Double Anti-blur в сочетании с системой стабилизации изображения Super SteadShot, технология распознавания лиц (Face Detection) и максимальная чувствительность ISO 3200. Видеовыход поддерживает Full HD-разрешение. Отличительной особенностью W80 является цветовая гамма: камера выпускается в серебристом, чёрном, белом и розовом цветах корпуса, а серебристый корпус W200 украшен оригинальной гравировкой. Все камеры позволяют выполнять запись видео со скоростью до 30 кадров в секунду, а фирменная технология STAMINA позволяет выполнить от одной зарядки до 300 (в первых двух моделях) и до 270 (в W200) снимков при включённом ЖК-дисплее. Фотокамера Cyber-shot W80 появится в России в апреле 2007 года по рекомендуемой розничной цене 9 тысяч рублей, W90 уже доступна в продаже по цене 10 тысяч рублей, W200 появится на полках российских магазинов с середины мая 2007-го по цене около 13,5 тысяч рублей.
Подводный бокс
Компакт-новинки Sony
Компания Sony объявила о выпуске очередной серии компактных новинок. Это продолжение популярной серии Cyber-shot: W80, W90 и W200. W80 имеет разрешение 7,2 Мпикс, W90 — 8,1 Мпикс, а W200 — 12,1 Мпикс.
Новый бокс для подводной съёмки EWC90, предназначен для недавно выпущенной камеры EXILIM Zoom EX-Z1050. Камера имеет 10,1-мегапиксельную матрицу и доступна в различных цветовых вариантах, обеспечивая возможность погружения на глубину 40 м. Он оборудован удобным фиксатором, который позволяет без затруднений использовать все функциональные кнопки EX-Z1050. Он также обеспечивает надёжную защиту от проникновения внутрь песка и воды.
Прозрачный защитный бокс для престижной камеры весит всего 270 г и имеет приятный внешний вид благодаря своему разноцветному дизайну. В комплект поставки входит рассеиватель вспышки, ремешок, силиконовая паста и набор против запотевания.
проектор для HD
С апреля можно будет найти в магазинах новыйHD-проекторPowerLiteHomeCinema 1080 производства Epson. Главными преимуществами новинки являются поддержка Full HD-разрешения (1920x1080 пикселей) и сравнительно невысокая стоимость — 3 тысячи долларов. Благодаря встроенному разъёму HDMI к устройству можно подключить широкий перечень цифровых устройств, среди которых игровые приставки PlаyStation 3 или Xbox 360, плееры HD DVD и Blu-Ray. Устройство снабжено фирменным объективом под названием AccuCinema, для обеспечения высокого качества отображаемой картинки, и специальной технологией для достижения высокого значения контрастности — 12000:1. При помощи PowerLite Home Cinema 1080 на холсте можно получать изображение с длиной диагонали до 120 дюймов.
| апрель | 2007 |
Тестирование
21 мм для матрицы APS-формата – хороший вариант в том числе и для репортажа
Полевые испытания объективов Pentax Объективы с постоянным фокусным расстоянием в наши дни становятся редкостью — «зумы» универсальнее и в большинстве случаев дешевле своих «фиксированных» коллег. Тем интереснее оценить уникальные качества последних. | апрель | 2007 |
фото 3
фото 1
Этот кадр сделан объективом SMC-FA 31мм f/1.8 AL Limited на полностью открытой диафрагме. Виньетирование едва заметно, бочкообразная дисторсия отсутствует. Оптика с неизменяемым фокусным расстоянием сохраняет свои позиции, пожалуй, только в узкоспециальных областях: объективы для макросъёмки, сверхсветосильная оптика с нормальным фокусным расстоянием и «портретники», да профессиональные сверхдлиннофокусные объективы. И ещё объективы, не обладающие какими-то фантастическими характеристиками, но дающие изображение, которое можно описывать такими ненаучными терминами, как «прозрачное», «звенящее» и прочими подобными. Объективы Pentax серии Limited относятся к последним. Эта оптика формирует изображение, которое принято называть художественным. Художественность проявляется в хорошем, мягком и пластичном боке (боке — характер рисунка объектива в зоне нерезкости), очень высокой равномерности по всему полю кадра, особой пластике изображения, которая обусловлена, видимо, особенностями оптической схемы и применением специальных сортов стекла. Вообще же рисунок объектива — это то, на что лучше смотреть глазами (фото 1).
В редакции «Цифровика» на тестировании побывали три объектива серии Limited: это предназначенные для «цифры» сравнительно новые SMC Pentax DA 21mm f/3.2 AL и SMC Pentax DA 70 мм f/2.4, а также плёночный SMC-FA 31 мм f/1.8 AL (который уже снят с производства). Pentax DA 21 mm f/3.2 AL — весьма компактный широкоугольник, дающий очень качественную, с минимальными геометрическими искажениями картинку. Объектив «держит» боковой и прямой свет так, что мне не удалось получить блик даже тогда, когда я намеренно пытался сделать это. Виной тому, очевидно, качественное многослойное просветление линз, их небольшое (по сравнению с зум-объективами) количество, а также глубокое чернение внутренних поверхностей. Впрочем, в равной степени это относится и к двум остальным подопытным объективам. Свойственной для оптики с таким фокусным расстоянием «бочки» обнаружить не удалось: вертикальные и горизонтальные линии передаются совершенно прямыми. Так как обычное для широкоугольников усиленное ощущение
перспективы остаётся, вся картинка производит такое впечатление, будто смотришь в широко открытое окно (фото 2). Совершенно отсутствует ощущение «стекла» между зрителем и изображением. Края кадра не виньетируются даже на полностью открытой диафрагме, смазки изображения по краям также не наблюдается. SMC Pentax DA 70 мм f/2.4 — типичный «портретник». В пересчёте на 35-мм кадр его фокусное расстояние составит 105 мм — классическое для портретной оптики. На полностью открытой диафрагме объектив даёт очень приятный размытый фон и мягкий пластичный рисунок, который тем не менее не производит впечатления «мыла» (фото 3). При работе на средних значениях диафрагмы изображение становится немного жёстче, но этой своеобразной портретной пластики не теряет. О том, что пропорции передаются практически идеально, думаю, можно не говорить — ведь это одна из главных задач любого портретного объектива, а Pentax DA 70 — очень породистый представитель этого вида (фото 4).
Миниатюрность и классический дизайн — визитная карточка оптики от Pentax. Ваирант Silver, в котором выпускались плёночные объективы серии Limited, выглядит особенно элегантно.
| апрель | 2007 |
фото 5
| апрель | 2007 |
фото 8
Несколько слов о конструктивных особенностях семейства Limited для цифровых камер: во-первых, эти объективы традиционно ультракомпактны, что даёт возможность не привлекать к себе повышенного внимания и не нагружать излишне собственную шею и плечи при транспортировке фотоаппаратуры. Во-вторых, оптика находится в металлическом корпусе с грязеотталкивающим покрытием. Люфт при вращении кольца наводки на резкость совершенно отсутствует, а само кольцо поворачивается легко и плавно. В-третьих, эти объективы, хотя и позиционируются как цифровые, могут использоваться и на плёночных камерах, так как изображение, которое они формируют, покрывает кадр размером 24х36 мм, но в этом случае виньетирование становится хорошо заметным. К тому же отсутствует кольцо установки диафрагмы — её значение регулируется из камеры. Поэтому при работе с фотоаппаратом, где такая возможность не предусмотрена (а это все механические аппараты и очень большая часть плёночных электронных), возникнут неудобства. В-четвёртых, объективы снабжены фирменной системой, позволяющей фокусироваться вручную после завершения работы автофокуса без дополнительного нажатия каких-либо рычажков или кнопок. К этой возможности быстро привыкаешь, и её нехватка очень чувствуется при переходе на оптику, не имеющую этой функции. И, наконец, оба объектива при продаже комплектуются металлическими блендами. Причём широкоугольник снабжён блендой непривычной формы: крепящаяся на байонет насадка имеет вогнутую переднюю поверхность, в которой вырезан прямоугольник. На портретник бленда крепится через резьбовое соединение и имеет телескопическую конструкцию — её длина меняется в зависимости от того, выдвинут передний
фото 4
Тестирование
цилиндр или нет. В общем, здесь дизайнеры проявили немалую фантазию. Не могу удержаться, чтобы не сказать о крышках: они тоже металлические, глубокие, и главное — отделаны изнутри бархатом. Такое богатство, думаю, призвано подчеркнуть, что вы держите в руках не какой-то ширпортреб, а хоть и маленькую, но дорогую и престижную вещь. Что касается третьего фигуранта нашего теста Pentax SMC-FA 31 мм f/1.8 AL, то его крышка оказалась самой широкой, глубокой и отделанной не скромным чёрным, а роскошным зелёным бархатом. Кроме того, на чехле из кожзаменителя золотом вытеснено название объектива. Оно и понятно — ведь это представитель самой тяжёлой весовой категории из мира оптики для 35мм камер (имеется в виду качество, а не вес). А если серьёзно, то объектив действительно произвёл сильное впечатление. Для того чтобы испытать его возможности целиком, я даже купил плёнку (правда, чёрно-белую, поэтому фотографии, сделанные этим объективом, монохромны), чего не делал последние года три. И не пожалел. Уже при взгляде в видоискатель становится ясно, что это оптика высочай-
шего уровня: изображение очень светлое (светосила 1:1,8 для фокусного расстояния 31 мм — это очень много), что позволяет наводить на резкость быстро и точно — как автофокусу, так и вручную. К сожалению, здесь, так же как и в остальной плёночной оптике от Pentax, не предусмотрена возможность ручной донаводки на резкость, но, честное слово, глядя через такой объектив, автофокусом пользоваться даже не хочется. Виньетирование на полностью открытой диафрагме составляет около 0,5 Ev, но при диафрагмировании до 1:3,5 становится незаметным. Геометрические искажения полностью исправлены, что делает этот объектив идеальным для съёмки архитектуры, интерьеров и пейзажа (фото 5, 6). Тонкая тонопередача, высокая детализация изображения и свойственная всем представителям серии пластика делают его прекрасным инструментом для любого творческого фотографа. Но какова же цена всех этих достоинств? Pentax SMC-FA 31 мм f/1.8 AL стоит 950 евро — совсем немало. Но если сравнить со стоимостью сходной оптики других производителей, то получается, что и не очень дорого. Summicron-M Aspherical 35/2 для
SMC Pentax FA 31 мм f/1.8 AL Сверхсветосильный широкоугольник с исправленными аберрациями и минимальной дисторсией.
SMC-FA 31 мм f/1.8 AL Limited при съёмке на плёнку и SMC Pentax DA 21 mm f/3.2 AL Limited при съёмке на «цифру» имеют практически одинаковый угол зрения. По пластике и ощущению перспективы картинки также очень похожи «Лейки», например, стоит 1700 долларов, Nikkor 28/1,4 — почти 2000 евро, Canon EF 35/1,4USM — 1900 долларов. Так что наш Pentax фактически лучшее предложение в своём классе. На этом фоне цифровые малютки и вовсе почти задаром раздают: Pentax DA 21mm f/3.2 AL и SMC Pentax DA 70 мм f/2.4 стоят в районе 550 евро каждый. Разумеется, подобную оптику вряд ли кто-нибудь купит в качестве штатного
объектива к первой зеркалке. Это скорее предложение для тех фотографов, кто уже вошёл во вкус, — своеобразное блюдо для гурманов. Я попробовал, и мне понравилось. Константин Руссков, фото автора Благодарим за предоставленную для тестирования технику корпорацию Pentar
фото 6
Pentax DA 21mm f/3.2 AL Широкоугольный объектив для цифровых зеркалок Pentax. Минимальная дисторсия делает его идеальным для съёмки архитектуры, интерьера и пейзажа.
фото 7
SMC Pentax DA 70 мм f/2.4 Высококачественный портретный объектив для цифровых камер Pentax.
10
| апрель | 2007 |
Неисчерпаемые возможности фотокниг Хорошие фотографии могут стать прекрасным подарком, тем более если они оформлены в виде эксклюзивной фотокниги в роскошном переплёте. О том, что такое фотокнига и как она делается, мы попросили рассказать одного из руководителей фирмы Photo-Book.ru Юрия Цой. — Юрий, расскажите немного о фотокниге и кому вы адресуете свой продукт? Можно привести пару примеров интересных работ. — Фотокнига похожа более всего на фотоальбом. Только в альбоме фотографии вкладываются в кармашки, приклеиваются, а в фотокниге фотографии печатаются на весь разворот. Отсюда первое отличие от фотоальбома — формат фотографии. Он может быть в двараза больше, чем формат фотографии, которую можно поместить в обычный альбом. Печать делается на фотобумаге. В зависимости от формата разворота печатается на разной бумаге, но фактура везде матовая, чтобы фотографии между собой не склеивались. — Какой может быть максимальный формат фотографии? — Сейчас максимальный формат фотографии 45х60. — Вернемся к отличиям фотокниги от фотоальбома. — Каждая книга — эксклюзив. Ведь фотографии могут не просто печататься сами по себе. Обычно дизайнер делает какие-то коллажи с надписями, иллюстрациями, фоновыми изображениями и т. д. Естественно, и сами фотографии в этих коллажах могут располагаться по-разному. Все страницы сшиваются настоящим твёрдым книжным переплётом в единый блок. Далее обложка. Мы работаем очень тесно с фирмой «Петр Великий». Это, насколько я себе представляю, один из крупнейших поставщиков элитных фотоальбомов ручной работы из-за границы (если не самый крупный). Они поставляют нам обложки. И в принципе мы можем заказать любую обложку из их каталога альбомов. А это десятки, если уже не сотни, вариантов — от самых бюджетных до самых дорогих. Всё это ручная работа. Причём обложки могут быть подчеркнуто строгими, кожаными, или весёлыми и просто красивыми с использованием других материалов для декорирования (ткань, дерево и т. д.). Ну и всё производство у нас — это ручная индивидуальная работа. Если в наш век стандартизации и унификации это кому-нибудь ещё важно, то мы это делаем. А всё это вместе — совокупность индивидуального дизайна и обложки, ручная работа — делает каждую книгу единственной и неповторимой. — Заказывают ли фотокниги в качестве подарка боссу ,коллегам, родителям на юбилей, в качестве подарка на день рождения
| апрель | 2007 |
или только к свадьбам? И сколько фотографий может уместиться в фотокниге? — Это зависит от многих факторов: от формата, дизайна, от того, насколько крупными хочется увидеть сами фотографии... Я бы говорил о разворотах. Сейчас мы делаем книги до 40 разворотов. Это получается такой огромный фолиант, особенно если большого формата. Но придумать такую фотоисторию — большая работа. На сегодняшний день больше всего фотокниги пользуются спросом на рынке свадебных услуг, это правда. Но, как вы справедливо заметили, есть и другие проекты. Я думаю, это можно назвать индивидуальным проектом, учитывая работу, которая проводится. Вот недавно делали книгу в подарок на 25летие свадьбы. В этой фотокниге была целая история одной пары. Начиная со свадьбы и заканчивая современными фотографиями. Мы придумывали с клиентом дизайн, надписи и тому подобное. В итоге сделали книгу в формате старого-старого альбома с фотографиями и подписями в соответствующем стиле. Было очень интересно. Я вообще люблю старую фотографию. Она хранит в себе массу тайн человеческих судеб. Вроде бы ничего особенного, старый листок фотобумаги, потрепанный и перепачканый... но даже прикасаешься к нему с каким-то трепетом. Сейчас будем работать над созданием семейного альбома. Это опять работа с архивом. Тут будет посерьёзнее, наверное. Целый семейный архив нужно будет перелопатить. Жду с нетерпением, когда заказчик соберёт его. Можно и боссу в подарок от любимых подчинённых. Можно про романтическое путешесвие. Можно про то, как растет ваше ненаглядное чадо. Можно про себя любимого и ещё много-много про что. Главное, что фотокнига ощущается чем-то намного более личным и интимным, что ли, чем фотоальбом. Это что-то своё, родное, такое же как и фотографии, которые используются при создании книги. Да, кстати, о детях. Вот сейчас работаем и над подарком к 16-летию. Мама хочет сделать подарок сыну. Там будет всё. От пелёнок до Востока и аниме, которым он сейчас увлекается. — Заказы принимаете только из Петербурга? — Нет. Мы изначально ориентировались не только на питерский рынок. Сейчас начинаем искать партнёров в регионах. Это могут быть фотографы, фотоцентры, которые сотрудничают с фотографами. Для партнёров мы предлагаем специальные условия сотрудничества. В то же время там, где нет ещё наших представителей, мы можем работать и с частными лицами. Со всеми, кто сможет с нами связаться. В основном для этого нужен, конечно, Интернет. Готовые книги мы пока высылаем бесплатно для заказчика почтой. — Сколько в среднем занимает создание фотокниги? За сколько дней до её получения клиенту стоит обратиться?
11
— Исключая дизайн, работа над которым может идти долго, это одна-две недели. Большую часть времени готовая книга отлёживается под прессом. Дизайн может быть сделан в течение нескольких дней. Ведь как минимум его нужно один раз утвердить. — Вы также фотографируете. Предлагаете ли вы комплексную услугу съёмка плюс фотокнига? — Да, можно фотографироваться в студии Photo-PROfile. При заказе фотокниги на услуги фотостудии предоставляется скидка. — Каков диапазон цен на фотокниги? И можно ли посмотреть образцы готовой продукции в студии? — От 9000 рублей за книгу в 10 разворотов формата 24х30 (то есть разворот 30х48). Включая стандартную обложку и все работы. В студии, конечно, можно познакомиться с образцом. — Цена вполне приемлема. Я думал, это стоит гораздо дороже. — Да, цена очень даже. И это за весь эксклюзив, который несёт в себе книга! Ради этого мы и бились, создавая свою технологию. Вообще, если говорить о технологии, то у нас она несколько отличается от других. Мы сотрудничали при её создании с фирмами-поставщиками и разработчиками клеев, переплётных материалов. Сейчас для работы используется специальный клей и материал (для основы, на которую клеится отпечаток). Исследовательские работы, если их так можно назвать, длились в течение нескольких месяцев. Сделать себе или своим близким такой оригинальный подарок, как фотокнига, очень просто: • нужно связаться с сотрудниками фирмы Photo-Book.ru, занимающейся изготовлением фотокниг в Санкт-Петербурге; • рассказать о своей идее и предоставить фотографии (напечатанные или в цифровом формате), либо готовый дизайн фотокниги; • поработать с нашими дизайнерами (если у вас нет готового дизайна) и выбрать обложку для своей книги; • получить готовую книгу на руки. И последнее. Если вы захотите сделать такой подарок кому-нибудь к определённой дате, подумайте об этом заранее. Это не простой фотоальбом, который можно быстро купить в любом магазине подарков. Изготовление фотокниги потребует некоторого времени. Ведь она делается для вас в единственном экземпляре! Увидеть образцы альбомов и обложек, в которые оправляется фотокнига, вы можете, посетив стенд компании «Пётр Великий» на выставке «Фотофорум», которая пройдёт с 12 по 15 апреля (зал 7, стенд 155). Беседовал Александр Шмаков
Фотобизнес
Минилаб. Noritsu. «Пётр Великий» Для многих эти слова уже стали синонимами. И не случайно. Когда перед осенней «Фотоярмаркой» я обратился в одну из компаний, занимающихся поставками минилабов (в том числе и Noritsu) с предложением рассказать о спектре предлагаемых решений, то получил ответ примерно следующего содержания: «Вы же уже публиковали интервью с компанией «Пётр Великий». В нём всё предельно чётко рассказано и нам добавить нечего». И действительно, «Пётр Великий» через два года отметит 20-й год работы в фотобизнесе, и руководитель департамента фотооборудования и фототоваров Александр Чекоданов является одним из самых компетентных специалистов на рынке. Предлагаем вашему вниманию интервью о состоянии, тенденциях и перспективах рынка фотопечати, которое состоялось в канун «Фотофорума».
12
— Александр Аркадьевич, как вы оцениваете прошедший с прошлого «Фотофорума» год? Какие тенденции прослеживаются на рынке фотопечати? — Изменения, которые произошли за этот год, можно назвать скорее психологическими, чем финансовыми, потому что прошедший год по результатам точно такой же как и предыдущий. Машины продавались очень неплохо. Но если позапрошлый год проходил отчасти на паническом фоне (все боялись, будет фотобизнес или его не станет, и люди станут печатать дома на струйных или термосублимационных принтерах), то прошедший год поставил всё на свои места. Совершенно четко определились ниши в фотобизнесе. Струйные принтеры занимают очень небольшую часть этого рынка. Потому что люди, пытавшиеся делать ставку на них, поняли, что для творческой работы они, может быть, и хороши, но для повседневной печати неудобны. — Кроме того, себестоимость отпечатков при сравнимом качестве у струйных принтеров выше… — Значительно выше. Но дело даже не в этом, потому что есть клиенты, которые могут себе позволить не думать о стоимости. Просто, чтобы получить качественный отпечаток, который не задумываясь можно было напечатать в минилабе, на струйных принтерах приходится хитрить с профилями настройки, драйверами и т. д. — А какую нишу заняли фотокиоски? — Киоски заняли совсем не ту часть рынка, на которую ориентировались их производители. Заявлялось, что киоски пришли на смену минилабам. Но мини-фотолаборатория – это довольно сложное устройство, которое предусматривает широкий спектр возможностей по обработке исходного файла или негатива. Потому что если речь идёт о печати одной нормально экспонированной карточки, то всё равно, на чём её печатать, — на термосублимационном киоске, на струйном принтере или в минилабе. Но среднестатистическая фотография всегда требует коррекции, и для этого уже необходимы алгоритмы, которые на программном и аппаратном уровне реализованы в минилабах. Выбор между киоском и минилабом сделал сам клиент. Массово люди печатают фотографии всё-таки на минилабах. Очень подвёл миф об автономности киосков. Киоск может быть оборудован всем чем угодно, но он всё равно не будет автономным, поскольку построен на базе принтера, в который загружается ограниченное количество бумаги, — 500–600 листов. Соответственно, нужен человек, который будет следить за её наличием. К тому же часть клиентов не готова заниматься коррекцией при помощи фотокиоска. Одним словом, нужен оператор. А это — дополнительные расходы. — Возможно, фотокиоски могли бы стоять в тех же центрах фотопечати, где установлены минилабы, как опция, для тех клиентов, которые не хотят ждать или желают сделать отпечатки без участия оператора? — Да, в этом случае киоск будет оправдан, потому что в случае возникновения технических проблем специалист всегда рядом.
| апрель | 2007 |
— Расскажите подробнее о новой линейке минилабов «Норицу». Известно, что они могут использовать любую химию и любые материалы, становясь тем самым универсальным решением для всех. — Noritsu выпустила новую линейку минилабов 35-й серии. Её концепция заключается в следующем: поскольку Konica-Minolta перестала выпускать оборудование, а Fuji ещё в марте прошлого года заключила с Noritsu соглашение о выпуске минилабов, в Noritsu была создана унифицированная машина, которая получила развитие в виде 35-й серии. Так, я знаю, что на «Фотофоруме» будет показана 710-я Frontera, которая на самом деле является аппаратом Noritsu 35-й серии под маркой Fuji. 35-я серия представляет собой доработанную и более компактную предыдущую 33-ю серию и действительно может работать на фотобумаге любых производителей и на любой химии. — Какие ещё новости ждут владельцев фотосалонов? — Noritsu анонсировала серию 35+, которая будет существенно отличаться от практически идентичных между собой 33-й и 35-й. Машины будут более быстродействующие, и существенно улучшится программное обеспечение. Правда, относительно поставок этой техники в Россию говорить что-либо преждевременно. По-настоящему хорошая новость и серьезный шаг Noritsu по укреплению своего авторитета на рынке — это установка гарантии в 2,5 года на узлы, связанные с экспонированием. — Каков сейчас порядок цен на вхождение в бизнес фотопечати? — Если ориентироваться на машины Noritsu 33i, то порядка 50 тысяч евро. Это минилабы с устройством экспонирования i-beam (с них, собственно, и начался альянс между Noritsu и Fuji), которые незаслуженно обойдены вниманием клиентов. Но я думаю, что это вопрос просто психологический. Потому что на прошлом «Фотофоруме», когда мы поставили рядом аппарат i-beam и лазерную машину, было невозможно отличить, на какой машине отпечаток сделан. Потом мы поставили эту машину у себя в магазине на Суворовском проспекте, и уже год она отработала совершенно безупречно. А поскольку теперь гарантия 2,5 года, то за это время машина себя окупит не один раз. Различные варианты 33-й и 35-й серии будут стоить до 65 тысяч евро. Профессиональная 32-я серия, которая позволяет делать отпечатки размером более чем 20 на 30 см, будет стоить от 75 тысяч. 32-я серия выпускается уже три или четыре года и снимать её с производства никто не собирается. Машина надёжная и хорошо себя зарекомендовала среди профессионалов. — Вы также предлагаете цифровые рамки… — Они представлены в нашем ассортименте, но популярностью не пользуются. Рамки были обречены как временное решение. Сами производители говорили, что они предназначены для обеспечения периода перехода к цифровым лабораториям. Рамка позволяет человеку из глубинки не отказывать клиенту и напечатать его цифровой заказ. На этом плюсы рамок заканчиваются. Прежде всего они неудобны в использовании. К примеру, наш клиент купил рамку и поставил её на свой оптический минилаб в
| апрель | 2007 |
Сиверской. Сейчас жалуется на то, что жена (у них семейный бизнес) света белого не видит, потому что каждый файл приходится пропускать через «Фотошоп». То есть основной недостаток рамок — невозможность полноценно осуществлять коррекцию некачественных снимков. Конечно, тестовые отпечатки, сделанные на цифровых рамках или, скажем, на китайских минилабах, которых я видел немало, немногим уступают карточкам, отпечатанным на Noritsu. Но опять-таки мы говорим об идеальных кадрах. Как только мы сталкиваемся с неидеальным кадром, а их, как вы понимаете, большинство, тут же в случае использования рамки начинаются проблемы. Другой клиент (из Волосово), проработав на рамке два года, купил в итоге у нас б/у машину Noritsu — благо, сейчас появилось предложение б/у машин. — Насколько бывшие в употреблении минилабы дешевле новых? — Значительно дешевле. Можно ориентироваться на цены от 35 тысяч долларов. Могу сказать, что это предложение фирмы «Пётр Великий» на сегодняшний день уникально для российского фоторынка. Это стало возможным благодаря тому, что «Пётр Великий» — единственная компания, которая сохранила свой сервисный центр. У нас семь инженеров, которые могут не только запускать оборудование и обучать персонал, но и благодаря своему уникальному опыту ремонтировать старые машины, причём на элементном уровне. И сейчас мы берем б/у машины не боясь, потому что знаем, что сможем их восстановить. Так, был клиент, у которого в результате пожара серьёзно пострадала машина 30-й серии. Мы и её восстановили. — Другими словами, вы создаете вторичный рынок оборудования. Готовы взять у клиента подержанную машину по определенной цене, зачесть ему эту цену при покупке новой, а старый аппарат восстановить и выставить на продажу по гуманной цене? — Да, мы осуществляем так называемые программы trade-in. Уж не знаю к сожалению или к счастью, но Noritsu выпускает настолько надёжное оборудование, что человек, работающий на машинах трёх- или семилетней давности, не спешит делать какой-то апгрейд, потому что от добра добра не ищут. А страхи, оттого что какой-нибудь узел выходит из строя, после оперативного качественного ремонта и последующей беспроблемной эксплуатации, рассеиваются. И у нас есть клиенты, которые работают на машинах 30-й серии, считают их даже лучшими, чем более новые модели, и не спешат переходить на последующие модификации. Также клиент может сэкономить при покупке, поскольку появился большой рынок свободных б/у машин в Европе. — В Европе подержанные машины не пользуются популярностью? — Нет. Это связано с ситуацией обвального выхода людей из фотобизнеса, так как бизнес небольших салонов фотопечати в Европе практически умер. С другой стороны, в Европе возникают новые сильные игроки, которые начинали в тех же стартовых условиях – с одного минилаба. Но затем они смогли внедрить новую бизнес-модель, организовав работу через Интернет и охватив большой ряд городов, а те, кто пытались работать по старинке, понемногу
13
сдавали. То есть человек сумел индивидуально достучаться до клиента, предложить ему лучший сервис и консолидировать заказы не только с разных городов, но даже из соседних стран. Аналогичные тенденции наблюдаются в Америке. У нас в России пока этого нет, и сложно судить, когда будет, и будет ли. — Насколько мне известно, «Пётр Великий» также выступает и как один из игроков на рынке фотопечати? — Да, мы являемся официальным оператором почты России и работаем в 19 регионах России и Белоруссии. Мы собираем почтовые заказы со всего региона, печатаем и рассылаем их обратно на почту. Сейчас запускаем большую программу по их переводу на цифровую печать. Мы уже перевели на «цифру» Псков, Мурманск, Петрозаводск, Новгород и с радостью отмечаем увеличение объемов печати на 15–20%. — Какова сейчас себестоимость отпечатка 10x15 и, соответственно, рентабельность бизнеса фотопечати? — Если считать химию и бумагу, то порядка одного рубля десяти копеек. А если говорить о себестоимости с точки зрения бизнеса, вкладывая в неё амортизацию машины, аренду, зарплату и т. д., то при больших объемах печати себестоимость составит 1,65 рубля, а для маленькой лаборатории 1,95–2 рубля. Продается отпечаток соответственно за 4–6 рублей, некоторые умудряются до сих пор продавать по восемь. — Какое оборудование вы будете демонстрировать на «Фотофоруме»? — На выставке мы будем показывать профессиональную 32-ю машину и б/у машину 30-й серии. Посетители могут прийти и убедиться в качестве предлагаемого нами оборудования, оценив только что отпечатанные фотокарточки. — И последний вопрос: насколько удобно вести фотобизнес из Петербурга? — Как показывает многолетняя практика, удобно вполне. Мы купили в 1989 году первую машину Noritsu, затем стали продавать б/у машины, и с этого собственно начался петербургский фотобизнес. Сегодня география наших продаж от Калининграда до Уссурийска. Очень много клиентов в центральной России, и связано это в первую очередь с тем, что у нас хороший сервисцентр. Наши многопрофильные инженеры умеют обслуживать лаборатории Noritsu, KIS, Gretag, китайские машины Doly. Они прошли обучение на фирмах-производителях, получили сертификаты, а теперь имеют и немалый практический опыт. Поэтому люди со своими проблемами приходят к нам, и они знают, куда им обращаться, когда хотят перейти на более совершенную технику. Для многих Noritsu — это синоним устойчивого спокойного фотобизнеса, потому что люди знают, что эта техника будет работать, их всегда обслужат, отремонтируют и всё будет в порядке. Беседовал Александр Шмаков СП ЗАО «Петр Великий» 191123, Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, 40-А Телефон: 7 (812) 2750170. Факс: 7 (812) 2750868 Сайт: http://www.peter-great.ru E-mail: minilab@peter-great.ru
Фототехника
Фотобокс LFPB и круглая хрустальная ваза, снятая в нём >
Выбор оборудования для студийной съёмки Фотограф — профессия творческая. Каждый мастер стремится реализовать свои творческие планы, своё видение мира в работах. Но, пока имя само по себе начнёт приносить деньги и работы Мастера начнут раскупаться как горячие пирожки, проходит какоето время, в течение которого нужно зарабатывать деньги на жизнь и на развитие своего мастерства. Один из способов заработать для фотографа — съёмка предметов для каталогов и интернет–магазинов. Развитие интернетсервисов в России приводит к тому, что всё большее количество компаний открывают представительства в Сети, создавая интернет-магазины или интернет-витрины своей продукции. Да и создание печатных каталогов продукции и рекламных материалов также требует качественных фотографий.
Относительно просто обстоит дело с крупными предметами. А если нужно сделать снимки мелких предметов, да ещё с обилием более мелких деталей, вот это уже будет интересной задачкой. И решить её можно с помощью комплекта для предметной съёмки, представленного на фотографии. Для съёмки натюрмортов и предметной съёмки для каталогов, вам потребуется как минимум три осветительных прибора (к примеру, три вспышки FalconEyes SS 110 B или две SS 110 B и одна SS 150 B), к ним соответственно три стойки, штатив для камеры и предметный стол. Три осветительных прибора необходимы для создания полноценного освещения, включающего в себя рисующий, заполняющий и контровой свет. Такая схема позволяет проработать все детали предмета, «оторвать» его от фона. Но прямой свет даёт чересчур контрастный рисунок. Поэтому необходимо использование насадок,
рассеивающих свет, — зонтов или софтбоксов. Наверное, стоит подробнее рассказать про стол для фотосъёмки. Стол предназначен для съёмки Стол для фотосъемки ST-0611CT
небольших предметов. Размеры столов варьируются от самого компактного FalconEyes ST-0611CT — 60х116 см, до ST-1324 — 130х240 см, размер которого позволит установить и сделать фототелевизор с диагональю 29”. Стол представляет собой конструкцию с изогнутой поверхностью, напоминающую стул со спинкой, что позволяет фотографировать на его фоне высокие предметы. У стола матовая белая гибкая пластиковая поверхность; ножки изготовлены из алюминия; в нижней части стола крепятся кронштейны для установки осветителей под него. Благодаря своей конструкции стол позволяет добиться оптимальной организации съёмочного пространства. Легко разбирается и складывается в сумку для переноски, входящую в комплект. Благодаря пластиковой поверхности, пропускающей свет, существует возможность бестеневого
освещения предметов, размещённых на столике. Как результат, значительно упрощается обработка фотографий в соответствующих программах и появляется возможность размещать полученные фотографии в Интернете с минимальной обработкой. Когда приходится работать с блестящими предметами или прежметами, обладающими большим количеством блестящих деталей (фарфор, хрусталь, ювелирные изделия и предметы с вышивкой) возникают новые проблемы: как снять это без бликов. И здесь поможет фотобокс. Фотобокс компактный складной FalconEyes LFPB (на фото) — это приспособление для съёмки небольших объектов в равномерном освещении. Идеально подходит для съёмки блестящих предметов. Простая конструкция из металлических пружин, на которые натянута белая матовая ткань, обеспечивает небольшой вес и лёгкость в работе. Фотобокс быстро раскладывается в рабочее положение и так же легко складывается обратно в небольшой чехол. Производится четырех размеров: 40х40, 60х60, 90х90 и 120х120 см. Важно! Чтобы вы могли воспользоваться всеми преимуществами студийного освещения и добиться синхронной работы вспышек и цифрового фотоаппарата, необходимо, чтобы у вашей камеры был «горячий башмак» для установки трансмиттера (к примеру, FalconEyes TR 1). Студия на базе FalconEyes SS 110 B
14
| апрель | 2007 |
Рекламная фотография
Спонсор рубрики
Универсальный солдат.
Рекламный фотограф Денис Щигловский делится секретами студийной съёмки — Денис, как бы вы определили свою специализацию? — Сейчас у меня нет специализации — просто рекламный фотограф. Я могу снять всё что угодно, за исключением, пожалуй, репортажа, от этого я отказываюсь. Сейчас много снимаю fashion. Так получилось, что лет семь назад ко мне в студию на съёмку пришла девушка. Мы познакомились. Это была известный питерский стилист Анна Михайлова. Она меня и подвигла на то, чтобы заняться съёмкой людей, моды… И теперь я больше снимаю людей чем предметы. А Анна уже семь лет моя жена. | апрель | 2007 |
— Кто ваши заказчики? — Клиенты, которым нужная качественная рекламная съёмка. Пиво, минеральная вода, полуфабрикаты, ювелирка… Всего и не вспомнишь. Вереница предметов и образов. Интерьерная съёмка делается как для журналов, так и для архитекторов и частных лиц. Глянцевые журналы. Года четыре я проработал с «Собакой», снимал им все fashion-съёмки, снимаю для журналов «Интер-бизнес», «Я покупаю», «Inflight review» и многих других. Квартиры, магазины, рестораны, банки, fahion-съёмка.
— Приходится ли отказываться от заказов? — Дело в том, что я нахожусь уже в такой ценовой категории, что не все заказчики располагают таким бюджетом. — С рекламными агентствами работаете? — Случается. И в принципе, это интересно, они дают хорошие темы. Получается так, что те, кто знает мой потенциал, стараются его эксплуатировать и нагрузить задачей креатива. — Начинали вы, насколько известно, как кинооператор на «Ленфильме»?
15
— Да… Вернувшись из армии, я абсолютно не понимал, чем буду заниматься в жизни. А мои родители по молодости лет дружили с киношной тусовкой. Матушка была художником, и кто-то предложил устроить меня на «Ленфильм». Начал я с механика съёмочной техники: рельсы, штативы… Побыв некоторое время цеховым работником, я понял, куда нужно стремиться, и дальше моя карьера развивалась бурно. Уже через год я перешёл в ассистенты оператора со свободным графиком. Мне повезло — я попал к хорошим мастерам, которые
Рекламная фотография
взяли меня под опеку, и своё образование я получал на съёмочной площадке. За пару лет стать из механика вторым оператором по тем временам скачок неслыханный. Матёрые вторые операторы ждали этого 10–15 лет. В 1988 году я попал на студию. Это было уже, конечно,
шальное время, что, возможно, и сыграло мне на руку. Самостоятельно, как операторпостановщик я снял две картины. Первой была сложнопостановочная картина «Мы едем в Америку» по Шолом-Алейхему. Режиссёром второй — «Время печали ещё не пришло» — был Сергей Сельянов (сегодня один
Спонсор рубрики
из ведущих продюсеров страны) с Петром Мамоновым в главной роли. — Что вам дали студия и киношный опыт? — Они дали мне всё — профессию. Не хочу хвастаться, но, общаясь со своими коллегами, которые из разных областей пришли в фотографию, я пони-
16
маю, что имею базу во сто крат большую. Институт «Кино и телевидения» дал мне теорию, а киношная площадка — практику. — Первый опыт фотосъёмки тоже был, видимо, связан со студией? — Параллельно с кино я занялся рекламной съёмкой и одним из первых снимал рекламные ролики на плёнку. Пришёл интерес к фоторекламе и убеждение, что качественное фотоизображение можно получить только на большом формате. У меня была на тот момент приличная студия, и какое-то время я совмещал свою кинои фотодеятельность. Почитал хорошие книги. Приобрел себе кардан Linhoff (13X18) и поначалу специализировался на предметной съёмке. Потом пошло дальнейшее развитие, я стал снимать интерьер. В основном для журналов, иногда для архитекторов. — В чём на ваш взгляд особенность рекламной фотографии? — В рекламной фотографии на самом деле очень многое базируется на технических приёмах. Многие широко известны. Но иногда я ловлю себя на том, что не понимаю, как можно сделать то или иное изображение. Сейчас, правда, с приходом фотошопа всё стало немного проще. Мне очень понравилась фраза моего коллеги: «Профессионал использует три штампа, а суперпрофессионал триста тридцать три». И чем больше технических приёмов у меня наработано, тем более я свободен. С приходом «цифры» время на постобработку порой сравнимо с самой съёмкой. К сожалению, не каждому заказчику это можно объяснить. Но, когда показываешь исходники и потом обработанные карточки, разница убеждает. — Денис, а монитор у вас калиброванный? — Сейчас, нет. Но хорошему специалисту и не нужен калиброванный монитор, он может определить всё по цифрам. — То есть владеете цифрами? — Ну, Моргулиса почитываю (Дэн Моргулис — американский автор, всемирно признанный гуру цветокоррекции. — Ред.). | апрель | 2007 |
Фотограф Денис Щигловский Мода — совершенно необъятная тема… Зашёл как-то в магазин, увидел фотоаппарат Polaroid, из старых ещё, за пятьсот рублей. Немножко с ней поколдовал, прицепил к нему синхронизатор, чтобы вспышку можно было запускать, и сделал такую съёмку. С женой зашли в Макдональдс, увидели продавщицу и нашли модель. Потом эту работу купил Inflight Review издательского дома SPN Granat.
И к тому же знаком с ним лично. Общались, когда он приезжал в Питер презентовать свою первую книгу. Очень интересный человек. — Можете назвать коллег, чьи работы вам нравятся? — Сахаров идеально работает с предметами. Если говорить о съёмке моделей — Сергей Орловский. В Москве мне нравится Сергей Мартьяхин.
| апрель | 2007 |
— Кто из молодых фотографов, на ваш взгляд, работает достойно? — Совсем молодых я не знаю. Хотя… вот, Смольников, например, мне нравится. В «Собаке» мне нравились некоторые ребята. Дело в том, что пока там была Лида Верещагина, это был один взгляд и соответственный набор фотографов. После её ухода пришёл моло-
дой парень и привёл с собой команду совершенно зелёных людей. — Из фотографий последнего конкурса рекламной фотографии «Мастер» чтонибудь запомнилось? — Нет, пожалуй, ничего не могу отметить. Но вообще я смотрю очень много периодики — фотографической, специальной, fashion — и в голове
17
уже каша из изображений. Так что часто просто смотришь и техническим разбором занимаешься. — Журналы вообще помогают в работе? — Бывает. Понимаете, когда снимаешь из месяца в месяц одно и то же, часто приходится ломать голову, что бы такого ещё изобрести. Иногда что-нибудь и сдерёшь
Рекламная фотография
у кого-нибудь… Журналов пачечку пересмотришь, глядишь, и мелькнёт какаянибудь идея. — Ну зачем же так жёстко. Можно сказать «творчески переосмыслишь» или «ктото говорит о плагиате, я называю это преемственностью»…
— Да, круговорот идей… Но, когда смотрю журналы, меня просто удручает, что люди абсолютно не умеют работать со светом. Единичные карточки попадаются, где видно, что человек приложил к ним хоть какое-то усилие. — Как относитесь к слову «фотохудожник»?
Спонсор рубрики
— Есть люди, которые позиционируют себя как художники и говорят: я не фотограф, я художник. Я позиционирую себя наоборот: я не художник, я — ремесленник. Фотография для меня — зарабатывание денег. С другой стороны, я хочу быть в ней одним из лучших.
18
— Денис, верно ли, что у вас в студии установлены компьютерные игры? — У меня просто нет на это времени. В основном в них играет киндер, который иногда допускается до моего компьютера. Но иногда, да, могу себе позволить гонялки или стрелялки… Про Вторую мировую войну. Современные фантастичес-
| апрель | 2007 |
Когда я осваивал сложнопостановочные вещи, у меня был ряд заказов, связанных с льющейся жидкостью, водой. Они были сложными с технологической точки зрения. Потому что, чтобы добиться такого предварительно придуманного эффекта, было построено довольно много приспособлений. И когда всё это было построено, оставалось дёрнуть за одну верёвочку. Бутылка опрокидывалась в выверенное положение, из неё лилась струя точно отмеренного количества воды, и делался снимок. Всё вживую, на слайд. Проектировал и изготавливал весь механизм сам, дизайнеры мне принесли только задание — что именно они хотят получить. Сахаров сегодня занимается такими видами съёмки: вода, полёты. И сделал из этого свою фишку. Конечно, у него современное оборудо-
вание, позволяющее снимать быстропротекающие процессы. У него в студии работают импульсные генераторы Broncolor Grafit, а они, помимо всего прочего, позволяют регулировать длину импульса в пределах от 0,5 до 1/10000 сек. И когда надо получить замороженную каплю, это делается очень просто. Я же в этих случаях использую маленькие вспышки, которые имеют достаточно короткий импульс. Расставляешь их наощупь приличное количество и снимаешь. Ради спортивного интереса мне захотелось снять попадание пули в предмет. Стрелял по баллистическому желатину. Брал маленькие вспышки, синхронизировался по звуку, сигнал шёл от микрофона. И я высчитал, что мне, чтобы «заморозить» эту пулю, нужна приблизительно 1/30000, и вышел на это значение.
Когда вспышка даёт минимальный импульс и в ней есть ручной режим, то если поставить 1/30 от основного импульса, она даст примерно 1/30000. Сложность, конечно, в том, что света получается от неё мало, но для макросъёмки его хватает. Другой популярный приём. Банка стоит внутри аквариума со льдом, источник света снизу. Нужно было добиться имитации воды, похожей на лёд. Пришлось экспериментировать со всякими «бульками». У меня в тот момент оказался диск с рекламой «Пепси-колы», на котором были отсканированные исходники слайдов 9x12. Я внимательно посмотрел и несколько технических приёмов снял, потому что кое-что, не предназначенное для посторонних глаз, в кадре осталось.
Рекламная фотография кие стрелялки меня почему-то не впечатляют. К тому же у меня новое увлечение появилось — решил вспомнить молодость и стал заниматься реальной стрельбой. — Как снимали серию «Хроники Нарнии»? Мне показалось компьютерная картинка…
Спонсор рубрики
— Фоторедакторы журналов в последнее время себе голову не заморачивают, берут последний вышедший фильм и по его мотивам заказывают съёмку. Мы пришли в Зоологический музей, нам открыли витрину с белым медведем. Сняли всё живьём. Потом только небо в фотошопе приделали.
— Понимаю, крышу с Зоологического не снимешь… Ноутбук на съёмке необходимость или роскошь? — Есть же всякие сложнопостановочные моменты, когда всё прописано уже рекламным агентством, связанные, скажем, с попаданием в ракурс… В предметной съёмке очень понравилось снимать сразу на ноутбук по файрвейр. На выездной съёмке очень помогает. Особенно когда снимаешь «макруху» (макросъёмка — от редакции), ювелирку. — Не тянет обратно в кино? — Как сказать. Тоскуют, конечно, руки по штурвалу. С год назад звали меня назад в кино. Но сериалы мне снимать неинтересно. Да и в финансовом отношении не очень интересно: полторы тысячи за серию, снимать её дней десять. Отказался. А звали, я думаю, потому, что производство сейчас выросло, а людей толковых за последнее время в кино не сильно прибавилось. — Многие фотографы не любят, когда на съёмках в студии присутствуют посторонние. Как у вас с этим? — Легко. Я же из кино вышел. А что такое съёмочная площадка? Это почти сто человек в одном помещении. — Условно говоря, можно поставить видеокамеру и снимать? — Да. И такой опыт у меня был. Приезжали телевизионщики пару раз и снимали, как снимают fashion в Петербурге. — А к тому, что вас фотографируют , как относитесь? Многие, опять же, не любят… — Абсолютно спокойно. — Снимаете ли что-нибудь для себя? — Я вообще не снимаю ничего в стол. Только под заказ. Даже на отдыхе. В Comedy club была шутка, что рекламный фотограф это тот, кто на работе снимает моделей и сосиски, а на отдыхе — червячков и водопады. Так вот, я водопады не снимаю… Беседовали Александр Шмаков и Константин Руссков
Сайт Дениса Щигловского www.den45.com Тел.: (812)747-24-75 Моб.: +7 (812)967-15-21
20
| апрель | 2007 |
1st prize Arts and Entertainment Stories. Denis Darzacq, France, Agence Vu. Street dancers, Paris
Репортажная фотография
World Press Photo 2006
На нынешний конкурс поступило 78 тысяч работ от 4,5 тысяч фотографов из 124 стран мира. Впервые в истории конкурса можно было прислать фотографии по Сети. Работы принимались через специальный web-интерфейс, который разработала для World Press Photo компания Imaging Backbone. Таким способом подачи работ воспользовалось около двух тысяч фотографов (42% от общего числа участников) — всего около 36 тысяч снимков. В этом конкурсе наблюдалась активность участников из Центральной и Южной Америки, особенно высокий рост отмечался среди фотографов из Бразилии. А обладателем главной награды конкурса 2006 года стал фотограф из США Спенсер Плат (Spencer Platt). Его снимок «Молодые ливанцы проезжают через опустошенный район Южного Бейрута» был сделан 15 августа 2006 года, | апрель | 2007 |
в первый день перемирия между Израилем и «Хезболлой», когда ливанцы стали возвращаться к своим разрушенным домам. Любопытно отметить, что уже шестой год подряд первого приза удостаивается фотография, снятая с использованием фотокамеры Canon серии EOS (репортёрам на заметку). 22 апреля в Амстердаме на церемонии награждения World Press Photo Спенсер Плат получит приз в размере 10 тысяч евро и профессиональную цифровую зеркальную фотокамеру, которую вручит победителю компания Canon Europe. Фотографии-призёры конкурса World Press Photo с 24 апреля по 17 июня будут выставляться в Старой церкви в Амстердаме, а затем отправятся в путешествие по 85 крупным городам мира. Дополнительная информация: http://www.worldpressphoto.org/
21
Работы призёров конкурса 1World Press Photo of the Year 2006 Spencer Platt, USA, Getty Images Young Lebanese drive through devastated neighborhood of South Beirut, 15 August 2nd prize Daily Life Singles David Butow, USA, Redux Pictures for US News & World Report Street corner, New York 3rd prize Portraits Singles Damon Winter, USA, Los Angeles Times Clint Eastwood На правой странице: 1st prize People in the News Singles Oded Balilty, Israel, The Associated Press Settler woman struggles with Israeli security officer, Amona outpost, West Bank,1 February 2nd prize General News Stories Peter van Agtmael, USA, Polaris Images Night raids, Iraq, January-March 1st prize Daily Life Stories David Guttenfelder, USA, The Associated Press The lonely man, Tokyo
22
| апрель | 2007 |
| апрель | 2007 |
23
Фотокурс
Портрет бывает разным. В этом выпуске фотокурса «Дрессированная цифра» речь пойдёт о репортажном (живом) портрете. В отличие от студийного он более мимолётен и больше зависит от удачи и умения фотографа быстро оценить и среагировать на изменяющуюся ситуацию. О том, какие приёмы и методы помогут в получении удачного репортажного портрета, рассказывает постоянный ведущий рубрики, редактор отдела «Фототехника» Константин Руссков.
| апрель | 2007 |
Дрессированная цифра.
Живой портрет | апрель | 2007 |
25
Жанровый портрет — один из подвидов жанровой съёмки, то есть съёмки репортажным методом в нестудийных условиях. Этот жанр одинаково популярен и у профессионалов (без портрета не обходится ни один журнальный или газетный репортаж), и у любителей. Даже пресловутое «фото на фоне» по всем формальным признакам соответствует категории жанрового портрета.
Репортажный стиль работы подразумевает необходимость оказаться в нужный момент и в нужном месте, для того чтобы получить фотографию живую и интересную. Эмоции, поведение и одежда героев, ситуация, в которой они находятся, — те составляющие, которые работают на Бывают ситуации, когда вашему объекту съёмки не до вас. конечный результат и которые фотограф сознательно использует в своей Такими случаями нужно пользоваться. работе. Обычно при жанровой съёмке фотографируемый знает, что его снимают (работа папарацци — это всё-таки другой жанр), поэтому фотограф должен быть в некоторой степени психологом, чтобы суметь спрогнозировать возможную реакцию на факт своего присутствия. Есть ситуации, когда присутствие снимающего никак не влияет на развитие событий. На концерте, футбольном матче или модном показе фотограф такой же естественный персонаж, как сами футболисты или манекенщицы, поэтому никакой реакции на ваши действия, скорее всего, не последует. На демонстрации или массовом народном гулянии ситуация уже иная: здесь можно столкнуться, например, с агрессией, но многое зависит от поведения самого фотографа — тактичность и вежливость обычно помогают избежать неприятностей. Если сложно определить, как будут реагировать на съёмку, то можно для начала просто продемонстрировать свои намерения. Обычно агрессивно настроенные персоны дают понять о своём отношении к фотографированию просто заметив камеру. В обыденных ситуациях люди чаще всего реагируют на фотоаппарат доброжелательно, либо вообще не обращают внимания на фотографа, что, на мой взгляд, является оптимальной реакцией. Добиться такого отношения можно, пробыв на месте съёмки достаточно долго: тогда на светописца просто перестают обращать внимание. Некоторое значение имеет и техника, которая используется. Обычно большой чёрный фотоаппарат, да ещё с длинным белым объективом, вызывает значительно больше опасений, чем менее приметные камеры. Это обстоятельство — одна из причин любви многих «творческих» фотографов, снимающих репортажным методом, к «Лейкам», «Контаксам» и другим дальномерным камерам. Но всё-таки решающее значение имеет не техника, а отношение снимающего к своим моделям. При любом отношении, кроме равнодушного, возникает некий обмен эмоциями, который обязательно оставит след в будущей фотографии. Здесь важно осознать, что такой момент уже наступает, и успеть вовремя нажать на кнопку спуска (то самое «решающее мгновение» Картье Брессона), желательно даже не один раз. Напряжённо-сосредоточенные лица родственников на фоне достопримечательностей, взирающие на нас со страниц семейных альбомов — результат длительной подготовки к съёмке. Ведь мимо никто не должен идти, модель не должна моргнуть, а памятник должен находиться точно в центре кадра. В результате такой тщательной подготовки выхолащивается сама суть жанра под названием «жанр» — непосредственное ощущение жизни, которое фотография в состоянии передать, как никакой другой вид искусства, в силу своей документальной природы. Жизненности жанровому портрету добавляет и всё то, что окружает портретируемого. Место, в котором находится модель, может и должно вносить в общий образ свою лепту. Один и тот же персонаж, помещённый в интерьер дворца и, скажем, заводского общежития, будет восприниматься по-разному. То же самое касается одежды и аксессуаров: они работают на образ не меньше, чем сам портретируемый. Можно, наверное, даже утверждать, что в жанровом портрете именно окружение «лепит» модель и в максимальной степени участвует в создании образа. Немного особняком стоит фотографирование детей. С одной стороны, детская непосредственность и открытость — подарок для любого фотографа. С другой стороны, если ребёнок испугается «бородатого дяди» или тот ему просто не понравится, съёмка, скорее всего, закончится так и не начавшись. Здесь может помочь опыт и искренность, но в самом выигрышном положении всегда находятся родители, ведь их ребёнок им всегда рад. И дальше уже задача родителей — сделать фотографию, которую не стыдно будет показать не только близким родственникам. К сожалению, чаще всего любовь к объекту съёмки
26
| апрель | 2007 |
Дети, южане и слегка завеселевшие местные жители обычно фотографу всегда рады.
| апрель | 2007 |
Доля юмора иногда уместна и в серьёзной ситуации… Никогда не знаешь наверняка, от кого ждать непредсказуемой реакции на камеру. В данном случае дело ограничилось жестами.
27
Вот пример того, как «окружение делает короля», то есть главного героя фотографии. заслоняет объективные достоинства и недостатки фотографии (см. многочисленные «женские» сайты, раздел «Дети»). Хотя в жанровой, и шире — репортажной съёмке присутствует своя специфика, но фотографией она при этом быть не перестаёт, поэтому обращать внимание на свет и освещение нужно не в меньшей степени, чем при работе в других жанрах. Имеется в виду и техническая сторона вопроса, и творческое отношение к работе с освещением — пусть мы и
не можем им активно управлять, как в случае съёмки в студии. В вопросе определения экспозиции наиболее часто встречающаяся проблема — радикально тёмная или светлая одежда. Например, все официальные лица «при исполнении» обычно одеты в тёмно-синие, тёмно-серые или чёрные костюмы. В таких случаях автоматика камеры выдаёт, соответственно, передержанную или недодержанную картинку. Если съёмочные условия остаются неизменными продолжительное время (разного рода события и
Динамично можно снимать даже на скучных официальных мероприятиях.
Жанр позволяет увидеть и передать живые человеческие эмоции. Сделать то же самое в студии с неподготовленным человеком (не моделью или актёром) почти невозможно.
мероприятия, проходящие в помещении), то можно измерить экспозицию на нейтральном (в смысле распределения светов и теней) сюжете и перейти в ручной экспозиционный режим. Если же условия освещения быстро меняются, как, например, при съёмке на концерте, то самый эффективный метод — использование точечного замера. В качестве «точки», по которой осуществляется замер, обычно используют лицо. В творческом плане свет остаётся одним из выразительных средств фотографа, и работа с освещением (хотя бы и в такой пассивной форме, как сделать шаг в одну или другую сторону) позволяет расставить акценты в соответствии с авторским замыслом. Константин Руссков, фото автора
28
| апрель | 2007 |
Петербургская фотография Станислав Чабуткин фотографией увлёкся в начале 70-х, а в 1977 году стал профессиональным фотографом. Был членом фотоклуба ВДК, «Дружба», групп «Окно» и «Ленинград». В 2000 году в издательстве «АРТ ТЕМА» вышел небольшой альбом Станислава Чабуткина «Афон. Скит «Новая Фиваида»»: 38 чёрно-белых фотографий — результат двухнедельной поездки на Афон летом того же года. В последнее время фотографии Чабуткина можно видеть и на больших «сборных» выставках, и на целом ряде персональных.
Фотографии вне времени — Кого вы можете назвать своими учителями? — Сложно сказать. Пожалуй, Олег Бахарев и Олег Полещук оказали на меня в своё время влияние, может быть, более человеческое, чем профессиональное. И, несомненно, Боря Смелов. С Олегом Бахаревым я познакомился на выставках группы «Ленинград», в 80-х годах. У нас в стране тогда ещё не было ни одного более-менее официального фотографического общества. | апрель | 2007 |
И творческая группа «Ленинград» — это была попытка создания Петербургского (тогда еще Ленинградского) общества по образу и подобию Литовского фотографического общества. Состав группы постоянно менялся, но Бахарев был одним из её организаторов вместе с Владимиром Никитиным и Наталией Цехомской. На Смелова я просто молился...
29
Петербургская фотография
Монплезир, 1983 год
— Что можно сказать, сравнивая сегодняшнюю фотографическую жизнь в Петербурге и ситуацию 80-х годов? — Разное, конечно, время, но что-то общее осталось. Фотолюбители, преданные своему делу, как тогда, так и сейчас немного сумасшедшие. Только сейчас они лучше технически оснащены: больше возможностей в короткие сроки получить качественный результат. И это немного сбивает их с толку. В 80-е годы ситуация всё же почище была. Сейчас многие фотографы приходят в фотографию за деньгами, хотя и тогда были фотографы разные.... — И в художественной фотографии тоже? — Нет, в художественную фотографию идут исключительно те, кто беззаветно любит это дело. Те, кому перво-напер-
во это очень интересно. Может быть, они пока только по колено вошли в эту реку, им показалась — хорошая вода, надо продолжать погружение. А что будет дальше, когда нырнёшь с головой, ещё неизвестно. Потому что, несмотря на то что фотография — занятие увлекательное и интересное, дело это весьма хлопотное и требует массу не только материальных, но душевных затрат, и нервов тучу. Ещё один мой учитель, Илья Абрамович Наровлянский — его поучительные рассказы я слушал на курсах в Доме журналистов — говорил, что фотографу семья противопоказана. По определению. Несчастные жёны фотографов, предпочитающих увеличитель семейному ложу. Такое вытерпеть может далеко не каждая. — Судя по серии выставок «Ленинградский фотоандеграунд», которые делает Валерий Вальран, тогда судьбы фотографов были трагичней и время было трагичней, чем теперь. — Было и трагичней. Но эту трагичность ещё и сам куратор этих выставок подчёркивает. — Насколько ваши фотографии несут тот отпечаток времени, когда они были сделаны? — Для себя считаю идеальной ту фотографией, на которой привязка к определённому времени видна минимально (конечно же, если это не документ). Особенно это касается фотографий Петербурга. Мне кажется, этот город вечен, и удача, когда получается фотография без времени, и ты не понимаешь, когда это было снято, в какие годы. За эти слова уважаемые мною фотографы-репортёры должны бы побить меня, но тем не менее я придерживаюсь таких правил. — В одной рецензии вас называли одним из самых поэтических авторов прямой фотографии в Санкт-Петербурге. Я готов согласиться с этим, но для меня поэтичность ваших фотографий не столько в стилистике, сколько в самой
Портрет петербургского художника Вальрана, 2002 год
30
| апрель | 2007 |
Монплезир, 2003 год
форме творчества, что ли. Когда смотришь подборку ваших работ , видишь отдельные запоминающиеся фотографии — как сборник стихов. — Да, ругали меня за это. Называли «штукарём». Мыслишь, говорят, одной фотографией, одним листом. Ну так что же в этом плохого? Одним из критериев хорошей фотографии, помоему, является то, что ей не нужны «подпорки», не нужны соседние фотографии. Когда ты можешь в одной фотографии сказать всё, что хотел. За что-то подобное я и люблю Чехова. — В феврале, на выставке в галерее Ars Magna, вы экспонировали работы, сделанные для различных больших проектов. Расскажите, пожалуйста, о вашем опыте «проектного творчества». — Мне было интересно делать эти фотографии, но это не было моей инициативой. Это была работа по заданию. Когда
Посв. К.Троицкому, 2001 год
| апрель | 2007 |
Памятник Павлу I
твой хороший знакомый или друг куратор затевает какой-то проект, ты не можешь бросить его в беде. И самому интересно — как тренировка, как зарядка. Первым опытом подобного рода работы был проект Валерия Вальрана «Килькарт». Тогда он писал килек уже в течение двух лет, весь пропах рыбой, питался только рыбой, какие-то работы из этой серии уже выставлял, постепенно привлекая к себе внимание именно своей любовью к килькам. Иногда я подтрунивал над ним, не подозревая ещё что самому придётся заняться тем же. Потом, когда Вальран фактически завершил свою живописную часть, он позвонил мне с предложением поучаствовать в этом проекте, и я принял условия игры. Так всё и получилось. Первый раз «Килькарт» выставлялся в Питере, в галерее «Борей», потом в Ярославле, Ницце, Москве. Спасибо ему за все его инициативы. — Западные фотографы оказали на вас какое-то влияние? — Думаю, что нет. Раньше очень мало было информации, разве что какие-то фотографические журналы: чешские, ГДРовские, польские. Единственный, кто постоянно «сидел в голове», — это Йозеф Судек. — Какое у вас было впечатление, когда вы увидели работы западных фотографов, создававшихся в то время? — Немного взгрустнулось, когда увидел, что всё, что делается у нас, уже давным-давно или недавно сделано там. — Возникало ощущение вторичности? — Пожалуй, что да. Не вторичны в основном событийные фотографии той поры, той жизни, которая происходила в нашей стране. Среди событийной фотографии много снимков, которые и журналистикой уже не назовёшь: они перерастают её и становятся символом, образом.
31
Петербургская фотография
Петергоф. Верхний парк. Осень, 1982 год
— Есть ли какие-то жанры, в которых вы не экспериментировали, не снимали? — Есть. Ню, например. Я считаю себя человеком мало коммуникабельным и застенчивым, и поэтому для меня съёмка людей малознакомых довольно сложна, мне трудно быстро войти в контакт. И по этой причине мне ближе был пейзаж, натюрморт. Но к портрету очень тянет и в принципе хотелось бы заняться портретом. Не заказным, а портретом людей близких тебе, с которыми уже сложились отношения, которых хорошо и давно знаешь и любишь. Необходимо оставлять лица людей для следующих поколений. Потому что они уходят, а портретов многих просто нет. Такая проза, к сожалению. — Как вы оцениваете современную фотографическую ситуацию в целом, всю цепочку: фотограф – посредник (галерея) – зритель (покупатель)?
Петергоф. Верхний парк. Зима, 1983 год
— Сейчас ощущается оживление в этой области. Такое обилие галерей, которое мы сегодня имеем, явление, безусловно, положительное, и в первую очередь, для самих авторов. Ведь для того чтобы за твоими фотографиями приходили в мастерскую, нужно иметь очень громкое и раскрученное имя (что можно сказать об очень немногих фотографах). А когда работает галерист — информирующий, привлекающий потенциальных покупателей — шансов уже больше. Хотя к своим фотографиям я никогда не относился как к товару: предпочитаю зарабатывать на жизнь ремеслом. Когда возникают предложения продать фотографию, не отказываюсь, но продаю не дёшево. Сегодня в Петербурге много различных галерей, позиционирующих себя как галереи. Но и задачи, и цели у них разные, порой далёкие как от искусства, так и от коммер-
Из ниоткуда в никуда, 1996 год
32
| апрель | 2007 |
Белая ночь, 1991 год
Канал Грибоедова, 1983 год
ции. Часто галерею не интересует ни материальная отдача, ни информационная. Это просто как игрушка — некоторое «прикольное» дополнение к основному бизнесу. — Вы сейчас для себя больше фотографируете на плёнку или на цифру? — К сожалению, на плёнку я не фотографировал уже давно, где-то с осени. Просто сейчас негде проявлять и печатать. Надеюсь, временно, потому что я планирую сделать себе хорошо оснащённую лабораторию для «мокрой» печати. Последние полгода, плотно поработав с «цифрой», я понял, что почти всё, что я делал на плёнке в принципе делается и на «цифре». Пока настораживает то, что от цифрового отпечатка у меня остаётся впечатление репродукции на фотобумаге. Нет той пластики и «живинки», которая есть
в листе, сделанном именно с негатива. Красивая картинка получается, слов нет, но… Впрочем, думаю, это дело времени. — Вы сами проводите строгий отбор отснятого материала? Многое не показываете? — Многое. Бывает, что и нет острой необходимости получить изображение на бумаге сразу же. Успокаиваешься, когда знаешь, что на кнопку нажал вовремя, плёнку проявил, контрольку напечатал, подписал и положил в архив. Знаешь, что с этим негативом можно дальше работать — там все в порядке. Потом, через некоторое время, а порой это годы, возникает ситуация, когда бывает уместно показать эти «старые» фотографии. И только тогда они появляются на свет, то есть рождаются...
Мноплезир. Арка, 1983 год
Исаакий, 1982 год
| апрель | 2007 |
33
Беседовал Алексей Савкин
Фотофакт
1. Цветная фотолитография на металле (конец 19 в.). 2, 3. Фотография и открытка (нач. 20 в.) 4. Современная икона
Предметы из собрания И. E. Филимонова
Фотография святого проявлялся лик Святого, сложно передать словами. Всего в Архиве хранится около двадцати негативов с изображением батюшки Иоанна, в основном все они постановочные: батюшка на обеде, батюшка среди воспитанников приюта, «канонические» тиражируемые портреты; жанровая, репортажная фотография, пожалуй, только одна, её я и выбрал для данной публикации. Дмитрий Горячёв, www.collectio16.spb.ru, artcards@mail.ru
Фотография из Центрального Государственного архива кинофотофонодокументов СПб
Первую выставку фотографий с негативов из Государственного архива кинофотофонодокументов я сделал в 1999 году. Она называлась «Святой праведный Иоанн Кронштадтский на фотографиях», с успехом прошла в арт-центре «Митьки-ВХУТЕМАС», а затем, стараниями отца Геннадия, и в Кронштадте, в музееквартире Иоанна Кронштадтского. Фотографии для выставки я в архиве печатал сам, все с оригинальных стеклянных негативов. Ощущение чуда, когда на глазах, в буквальном смысле этого слова,
Петербургская фотография
Saint-Petersburg по Петросяну
Честно говоря, этот материал планировался несколько иным. Мы предполагали опубликовать портфолио Александра Петросяна в связи с присуждением ему звания «Фотограф года» (по версии жюри одноимённого конкурса, проводимого компанией Artindex) в номинации «Репортажная фотография».
| апрель | 2007 |
Но, увидев его съёмку Санкт-Петербурга, мы не смогли удержаться от удовольствия поделиться этими кадрами. А портфолио, которое представит другие фотографические грани Александра Петросяна, мы обязательно опубликуем в одном из ближайших номеров журнала.
35
С А лександром П етросяном
я знаком с 2002 года , со времени его выставки в галерее «Б орей ». П оэтому , хотя поводом для нашей встречи и стало получением А лександром премии «Ф отограф года », вначале разговор зашёл просто о знакомых фотографах и различных фотографических событиях . В ходе беседы выяснились интересные подробности биографии А лександра . Э то и участие в конце 80- х в знаменитом фотоклубе «З еркало », и забавная особенность последних двух его « персоналок » ( выставками А лександра П етросяна открывались в 2004 году кафе - галерея «Р аскольников », а в 2005 — галерея «Р ахманинов дворик »), что , конечно , почетно , однако мало кто на тот момент знал о существовании этих галерей , и выставки не получили большой огласки .
А. П. Вообще, я начинал заниматься фотографией дважды. Первый раз в середине 80-х годов. Но тогда, после пяти лет занятий фотографией, наступил десятилетний перерыв. Я выпал из этой среды. А где-то в 2000 году у меня открылось второе дыхание. Я стал снова много фотографировать, в основном город. Сейчас Александр сотрудничает с большинством периодических изданий и рекламных агентств Петербурга. Его снимки публиковались в Geo, National Geographic, Newsweek. А. С. Интересно, а как в такие журналы, как Geo или National Geographic, можно попасть? А. П. Так же, как и в другие издания. Если ты считаешь, что у тебя есть подходящий для журнала материал, идёшь в редакцию и предлагаешь свои фотографии. Правда, надо быть готовым к тому, что разговор может получиться безрезультатным, и не слишком по этому поводу расстраиваться. Но теперь стало проще: можно общаться и по электронной почте. Если твои снимки понравятся, на такое письмо обычно отвечают.
36
| апрель | 2007 |
| апрель | 2007 |
37
Петербургская фотография
Репортажем Александр занимается сравнительно недавно. Не последнюю роль в этом сыграли новые технологии съёмки и обмена информацией. А. П. В 2004 году я купил цифровую камеру (с тех пор снимаю только на «цифру»), соответственно, купил компьютер, появился Интернет. Стал смотреть фотографии в Сети, на сайтах фотоагентств. Это было таким же сильным впечатлением, как когда-то знакомство с фотографиями Бориса Смелова. И это послужило импульсом к занятию репортажной фотографией. Я начал более внимательно смотреть работы репортеров, например Сергея Максимишина. Мне стало это интересно. Фактически мой переход от видовой к репортажной фотографии произошёл не так давно. Я думаю, мне есть куда двигаться. Александра иногда называют «фотографом-экстремалом». Это и понятно: большинство его пейзажных фотографий сделаны с неожиданных, порой и труднодоступных точек. Репортаж же он часто снимает широкоугольным объективом. А. С. А как люди реагируют? Особенно на съёмку широкоугольником, то есть почти вплотную? А. П. По-всякому. Не скажу, что всегда благодушно, но постепенно учишься находить подход. Если и случаются эксцессы, то редко. «Телевиком» я снимаю реже: он не дает такого эффекта присутствия, такой драматичности, вовлечённости в событие, как широкоугольный объектив.
Мне интересна живая жизнь, прямая фотография. Меня мало интересует постановка. Я не люблю и мне неинтересно что-то изобретать. Всё, что нужно, уже есть вокруг. Надо только поймать верный момент в рамки кадра. Надо смотреть. Надо только открыть глаза и душу. Когда смотришь на некоторые панорамы Петербурга, сделанные Александром, возникает странное чувство. Кажется, что так ты землю уже видел. Только не в реальности — во сне. Возможно, это ощущение достигается именно благодаря точке съёмки — так не увидеть город ни с верхних этажей зданий, ни с крыш, ни поднявшись над городом на вертолете: высота не та, да и взглянуть прямо под собой не получится — в распоряжении только иллюминаторы. Это точка зрения полёта, птицы, сна. Про премию «Фотограф года» Александр говорит неохотно. Похоже, к этому факту своей биографии он относится достаточно спокойно. А. П. На открытие выставки Artindex я пришёл со съёмки. Я знал, что номинирован на премию, но результатов голосования ожидал без особого трепета. Со временем ко всяким конкурсам и призам начинаешь относиться спокойней. И когда меня объявили победителем и попросили произнести ответное слово, я был в некотором замешательстве. Вообще-то, за фотографа должны говорить его фотографии.
38
| апрель | 2007 |
| апрель | 2007 |
39
40
| апрель | 2007 |
А. С. Чтобы вызвать зрительский интерес, фотографы зачастую обращаются к довольно жёстким, болезненным темам. Что ты думаешь по этому поводу? А. П. Если говорить о жёсткости самой темы (премия была вручена за репортаж «Дети «забывают» стариков в больнице» — Ред.) я думаю, в том, что победила именно эта серия, темати-
| апрель | 2007 |
ка роли не играла. Мне кажется, что важна не тематика, а твоё отношение к происходящему. Мне намного больше интересна повседневность, чем шокирующие темы. Иногда есть возможность снять очень жёсткий, шокирующий кадр, но сознательно не делаешь этого. Беседовал Алексей Савкин
41
Профессиональная техника Лучшие средства для точного цвета Три ведущих компании, являющиеся
Новое сотрудничество направлено прежде всего на сегмент требовательных любителей и профессионалов в области цифровой фотографии. Предлагаемое решение состоит из новейших мониторов EIZO ColorEdge CE с диагональю видимого изображения 21,1 или 24,1 дюйма, с
встроенным программным обеспечением для калибровки ColorNavigator CE 1.1.0, принтера Epson с технологией печати UltraChrome K3 и цветоизмерительного оборудования X-Rite, с помощью которого будет значительна улучшена эффективность технологического процесса дизайнеров и профессиональных фотографов. На базе данного технического решения планируется провести ряд семинаров — мастер-классов. Семинары предназначены для специалистов, занимающихся обработкой цифровой фотографии: фотохудожников, дизайнеров рекламных агентств, имеющих фотостудии, специалистов в области графи-
ческого дизайна. Цель семинаров — продемонстрировать потенциальному пользователю, как использование качественных профессиональных инструментов влияет на конечный результат. Участники смогут наглядно убедиться в том, что современные решения способны точно контролировать цветопередачу и качество изображения от первоначального снимка до вывода конечного отпечатка. Решить основную проблему — несоответствие изображения на экране монитора снимку на бумажном носителе — при использовании профессиональных инструментов не представляет труда.
Монитор EIZO ColorEdge CE 21,1/ 24,1 дюйма Графические мониторы EIZO — идеальный выбор для специалистов в области дизайна, полиграфии, обработки видео, трёхмерного проектирования и других областей, требующих бескомпромиссной точности цветопередачи. Мониторы ColorEdge CE обладают эргономичным дизайном и широкоформатной панелью (с соотношением сторон 16:10) с высоким разрешением, позволяющим отобразить макет размером в два листа А4 в масштабе 1:1 (1500:1) без перекрытия с панелями инструментов. Встроенная функция аппаратной калибровки, простой калибровочный интерфейс (с такими возможностями, как настройка яркости, точки белого и гаммы), время отклика 8 мс и эргономичная подставка ArcSwing2 делают работу с монитором необыкновенно удобной. Мониторы обладают высокой контрастностью и малым временем отклика. Благодаря 10-битной LUT-таблице и внутренней 14битной обработке данных, отображается гораздо больше градаций серого, на уровне High-End CRT-мониторов, а также достигается большая равномерность яркости по всему экрану. В результате улучшается детализация, особенно в тёмных областях и тенях. Данные мониторы производятся только на собственных заводах в Японии и сопровождаются всемирой 5-летней гарантией.
Принтер Epson с технологией печати UltraChrome K3 Принтер Epson Stylus Photo R2400 идеально подходит для профессиональной печати фотографий до формата A3+. Используются пигментные чернила Epson UltraChrome K3, устойчивые к воздействию воды, озона и свет, сохраняющие первоначальный вид снимка до 100 лет. Широкий цветовой охват позволяет печатать цветные фотографии даже с самыми насыщенными оттенками красного, зелёного и синего. Чернила светлых тонов обеспечивают качественное воспроизведение телесных тонов и рисунков, сделанных акварелью, пастелью или карандашом, с удивительно плавными переходами от одного цвета к другому. Epson Stylus Photo R2400 — это принтер для печати как цветных, так и чёрно-белых фотографий. Качество отпечатков значительно превосходит традиционную фотографию. Благодаря большому выбору носителей для Epson Stylus Photo R2400 вы можете получить отпечаток любого типа: от обычной глянцевой фотографии 10х15 см до выставочного постера на художественной бумаге. Epson Stylus Photo R2400 — это идеальный принтер для фотографов, художников, дизайнеров и даже для профессиональных фотолабораторий. Это экономичное решение для профессиональной печати неболь-
ших партий продукции. В принтере применяется та же технология печати чернилами Epson UltraChrome K3, что и в широкоформатных принтерах серии Stylus Pro, ориентированных на большие объёмы производства. Таким образом, вы получаете отличный результат на более компактном принтере с меньшими расходами.
Все три составляющие данного комплекта являются взаимодополняющими элементами продвигаемого комплексного решения, а именно — рекомендуемым набором профессиональных инструментов для профессионалов высокого класса. В поддержку данного решения в мае стартует акция: • start up decision (базовое решение): при покупке монитора EIZO + принтера Epson = калибратор Eye-One Display2 в подарок. Eye-One Display2 — колориметр, предназначенный для высокоточного построения ICC-профилей LCD и CRT-мониторов. Устройство позволяет измерять точку белого на мониторе. Монитор калибруется таким образом, что эти параметры на мониторе будут совпадать с параметрами бумаги. Это позволяет добиваться максимального соответствия цветов на мониторе и оттиске.
Для этого в комплект поставки мониторов ColorEdge CE входит программное обеспечение ColorNavigator CE 1.1.0, обеспечивающее вышеназванные функции, которые в свою очередь поддерживаются Eye-One Display2. • support version: при покупке монитора или принтера — сертификат стоимостью 100 долларов на покупку системы цветоуправления Eye-One Photo. Данное предложение предназначено для тех, кто уже имеет подобное оборудование и хочет расширить свои возможности. Срок действия акции: 2 месяца (май, июнь). В течение этого периода в Сантк-Петербурге, Москве и Ростове на Дону состоятся семинары — мастерклассы, участники которых смогут оценить результаты внедрения решения на практике. В Москве в демозале по адресу: Москва, ул. Прянишникова, д. 19а, стр.
9, данный комплект будет представлен в демонстрационной версии, будут работать консультанты. Старт акции и даты семинаров будут объявлены на выставке ФОТОФОРУМ в Москве c12–15 апреля, где решение продемонстрируют на стенде компании EPSON. Подробности о ходе акции, местах продаж и участии можно найти на сайте www.legion.ru Программа подготовлена Группой компаний «Легион» и компанией On line trade — официальными дистрибьюторами вышеуказанного оборудования на территории России, при поддержке компанийпроизводителей Epson, X-Rite и EIZO. Розничные продажи осуществляются сетью магазинов OnLine trade; оптовые продажи — группой компаний «Легион», интегратором технологических решений в области профессионального препресса.
производителями оборудования и технологий для работы с цветом — Eizo (мониторы), Epson (принтеры), X-RITE (цветоизмерительное оборудорвание) — недавно объявили о своем техническом сотрудничестве.
42
Система цветоуправления Eye-One Photo включает в себя спектрофотометр Eye-One Pro и программы: Eye Match 3 и Eye-One Share. Данная система решает следующие задачи: калибровка и профилирование мониторов CRT и LCD, построение ICC-профиля для сканера и цифровой камеры, а также цифровых проекторов. Для работающих в RGB-режиме принтеров, Eye-One Photo предусматривает построение ICC-профиля по обычной технологии, а профили для CMYK-принтеров строятся по технологии i1 Easy. В комплект поставки также входят шкалы цветового охвата для сканера и цифровой камеры. Для выполнения базовых операций по редактированию ICC-профилей используется профилировщик Profile Editor. Пользователю предоставляется возможность производить измерение цветовой температуры окружающего света с помощью приспособления Ambient light Measurement Head.
| апрель | 2007 |
Фотошкола Петербург полон контрастов — это магический город. И через объектив фотоаппарата вы можете попробовать поймать эту магию. Годами люди не перестают удивляться тому, что утром город сер и хмур, а вечером расцветает красками заходящего солнца. Фотография — это способ увидеть в обыденности повседневной жизни много интересного, выхватить детали. Как часто вы говорите себе, жаль, что нет с собой фотоаппарата. Это значит, вы увидели что-то, что достойно быть сфотографированным. Но надо не просто хотеть передать увиденное, но и уметь делать это. Например, вы вышли с работы, а в небе висит закатное солнце, и даже фотоаппарат под рукой — вы делаете пару дублей, но что-то не сходится. И солнце не оранжевое, как на самом деле… А надо было всего лишь правильно выставить экспозицию. Вы можете увлекаться, чем угодно: росписью по батику, коллекционированием чугунных утюгов или старинных чайников, разведением рыбок или мотоспортом. В любом из этих занятий вам пригодится фотоаппарат. Но как сфотографировать своё неугомонное чадо, чтобы картинка получилась не размазанной? Не напугать свою кошку внезапными вспышками от фотоаппарата, а найти альтернативные источники света или просто перенести её к окну. Привыкнуть к тому, что в вашем семейном альбоме больше не будет фотографий о путешествии а-ля «вот я, да-да, та маленькая точка слева у колонны» или «вот моя сестра рядом с бабушкой. Как где? Что сливается с ковром?» Для этого мы разработали «Базовый курс для начинающих». Программа рассчитана на углублённое изучение фотографии с азов
Обучение с комфортом
фотостудия при одном из старейших фотомагазинов города «Фотомагия» предлагает учиться фотографии индивидуально
и теории до практики. Суммарное количество учебного времени 32 академических часа (16 занятий). Программа включает в себя 5–6 практических занятий по основным жанрам фотографии. Родители всегда пытаются решить вопрос, чем занять ребёнка в выходные дни. Предложите ребёнку фотоаппарат. У ребенка свежий, неординарный взгляд, который он может выразить образным, ярким языком фотографии. Обычно детские снимки самые интересные. В программу «Курс для детей» включено выездное обучение, которое проводится в историческом центре города. Предоставляется комфортабельный автобус. Обучение проводят профессиональные фотографы с многолетним опытом работы, и, что важно, все они имеют опыт работы в детских и подростковых фотоколлективах. Ваш ребёнок найдёт друзей по увлечению, научится пользоваться фотоаппаратом, компьютером, и даже печатать снимки, что само по себе весьма любопытно. Курс включает как теоретические, так и практические занятия. В программу входит просмотр и обсуждение работ известных фотографов, а также разбор учебных заданий слушателей курса. Программа рассчитана на 20 академических часа (10 занятий). Занятия проходят по субботам и воскресениям с 12 до 14 часов. У вас не хватает времени пройти наш курс в вечернее время? Вам не даёт покоя вопрос, как поставлен свет в модной съёмке для толстого глянцевого журнала? Вы хотели бы почерпнуть новые знания, например о программе обработки изображений Photoshop, об особенностях цифровых и современных аналоговых камер, или обновить уже имеющиеся? Фотошкола может предложить «Индивидуальное обучение» в удобное для вас время по договорённости с преподавателем. Фотография — это необязательно сложно. Красота и гармония — в простоте. Придавайте выразительность снимкам сочетаниями цветов, игрой света и тени, ищите сюжеты в обычной жизни. Анастасия Большакова P.S. Фотошкола расположена в историческом центре города: набережная реки Фонтанки, дом 50. В собственности школы находится микроавтобус Mercedes-Benz. Контакты: тел. 571-2825 или электронная почта — mail@fontanka50.ru | апрель | 2007 |
43
В фокусе Звёздные увлечения
Вы никогда не задумывались, сколько можно увидеть звёзд на небе? Подсчитано, что невооружённым глазом в северном полушарии видно порядка трёх тысяч звёзд и, соответственно, примерно столько же в южном. А ведь на самом деле звёзд бесконечно много. Скорее всего, вас хоть раз в жизни посещало желание заглянуть чуточку дальше и увидеть немного больше, чем обычно.
Итальянский математик Галилео Галилей в августе 1609 года изготовил первый в мире телескоп. Это было самым важным событием в истории астрономии: изобретение телескопа позволило сделать множество открытий о Солнечной Системе, о Вселенной, о Галактике. Увидеть то, что было скрыто от человеческих глаз. Со временем создавались все более оснащённые телескопы, они позволяли видеть всё дальше и дальше. Но изобретение телескопов повлекло за собой серьёзные проблемы. Оптическая система способна строить изображение в виде размытого пятна неправильной формы, что происходит из-за ошибок оптической системы — явления аберраций. Если в телескопе одна линза, то происходит хроматическая аберрация, которая связана с тем, что показатель преломления стекла находится в зависимости от длины волны. Астрономы стали искать способ устранения этой проблемы. Стали использовать объективы с очень большим фокусным расстоянием. Телескопы тоже стали большими по размеру и неудобными в использовании. Чуть позже увидели свет телескопы на штативах. У них тоже были свои минусы: при астрономических наблюдениях ветер мог служить препятствием для получения чёткого изображения. Эти телескопы просуществовали до XVIII века. У однолинзовых телескопов было очень много недостатков. Ньютоном было изготовлено зеркало из сплава меди, олова и мышьяка. Зеркало диаметром 30 мм установили в телескоп, теперь изображение стало четким. Этот телескоп тоже имел недостатки: он обладал недостатком аберрации, но хроматическая аберрация в нем отсутствовала. Сейчас существует огромный выбор моделей телескопов, цена на которые колеблется в диапазоне от 15 долларов до 10 тысяч долларов. Дешёвый телескоп вовсе не означает, что это плохой телескоп, как и дорогой может оказаться не таким уж хорошим. Размер линзы определяет в первую очередь цену на телескоп. Фирм, выпускающих телескопы, очень много. Самыми дорогими являются, пожалуй, американские телескопы Meade. Они первыми на рынок выпустили телескопы с компьютерным управлени-
ем. Цены на компьютеризированные модели телескопов этого производителя колеблются от пятисот до семи тысяч долларов. Лучшее соотношение цена-качество представляют нам китайские производители телескопов Skywatcher. Внешний вид моделей и их монтировка позаимствованы у японских соседей, но это ни в коем случае не относится к недостаткам китайских телескопов. Телескопы делятся на несколько видов: зеркальные (рефлекторы) и линзовые (рефракторы). Названия эти виды телескопов получили из-за объективов. Есть также третий тип — это зеркально-линзовый телескоп. Рефракторы стоят дороже, но у них более длительный срок службы и более высокое качество изображения. Зеркально-линзовые телескопы стоят ещё дороже, их единственное достоинство — компактность. Если вы покупаете телескоп диаметром до 10 см, покупайте рефрактор, если от 10 до 15 см — выбирайте рефлектор. Оба эти вида телескопов подходят для стационарных наблюдений. Если же вы собираетесь приобретать телескоп для мобильных наблюдений, то лучше остановить выбор на зеркально-линзовом телескопе. Можно сказать одно: нет ни одного телескопа, с помощью которого можно проводить все наблюдения. Все телескопы создаются специализированно для того или иного вида наблюдений. Это означает, что каждый прибор имеет индивидуальные характеристики. Нельзя сказать, что недорогие телескопы имеют плохую обозримость. Часто недорогие телескопы позволяют сделать наблюдения очень хорошего качества. Поэтому перед покупкой телескопа решите в первую очередь, для чего нужен телескоп, какие наблюдения вы хотите делать с его помощью. Две основные характеристики отличают все телескопы друг от друга — это диаметр объектива и увеличение. Чем больше диаметр объектива, тем более мелкие объекты можно будет разглядеть с помощью этого телескопа. Увеличение телескопа определяет размер деталей, которые можно увидеть на планетах, Луне. Если вы посмотрите в телескоп на любую звезду, кроме Солнца, то увидите, что это не точка в небе, а большой светящийся диск. Это, конечно же, не
44
реальная поверхность звезды, а наложение световых волн, которые проходят через отверстие объектива. При увеличении численно равном диаметру объектива, выраженному в миллиметрах, достигается максимальная разрешающая способность инструмента, поэтому такое увеличение называют разрешающим. Но это вовсе не означает, что телескоп с большим объективом лучше. С увеличением размера объектива растёт и количество собранного им света, а излишний свет, рассеиваясь на оптических поверхностях, начинает образовывать многочисленные блики и ореолы, которые не только портят изображение, но и не дают рассмотреть близко расположенные объекты. Маленький объектив тоже не очень хорош, потому что в данном случае на изображение будет влиять атмосфера, которая находится в колебательном состоянии. Поэтому при покупке первого телескопа мы советуем обратить внимание на модели с диаметром объектива от 10–15 до 20–25 см. Телескопы с большими объективами очень чувствительны к изменениям в слоях атмосферы. Также при покупке учитывайте вес телескопа. Если вы планируете выезжать с телескопом на астрономические наблюдения, то нужно приобретать лёгкий телескоп в удобном футляре. Ещё не стоит забывать, что практически любой современный телескоп можно использовать как подзорную трубу. А большое увеличение и великолепное качество картинки, при том что к большинству телескопов можно присоединить фотокамеры, позволят вам получить отличные фотографии, например диких животных и птиц, которых обычной техникой не так просто сфотографировать. В нашем магазине, по адресу: улица Бронницкая, дом 4 (станция метро «Технологический институт»), всегда можно получить квалифицированную консультацию и подобрать телескоп, точно соответствующий вашим потребностям и желаниям, будь то подарок для ребёнка или мощная компьютеризированная система для наблюдения за звёздами. Андрей Дедков, сотрудник компании «МегаФото»
| апрель | 2007 |
| апрель | 2007 |
45
Заметки на полях Газет без ошибок не бывает — это факт. Но десяток серьёзных «перевёров» на одну статью это слишком. Тем более для издания, которое заявляет тираж в 50 тысяч. Поэтому, не называя издание (дабы избежать упрёков в конкуренции), посильно исправим неверное. Чтобы не морочить людям голову по обыкновению ниже рассматриваемого автора издания. К примеру, степперами... Евгений Козловский (из статьи которого в «Домашнем компьютере» автор передрал и переврал пассаж), конечно же уважаемый стилист, но... зачем же так-то? Есть в конце концов журналистская этика. P. S. Прочие замеченные неточности я попросил исправить фотографа и ведущего отдела «Фототехника» Константина Русскова. Александр Шмаков
Гостья из матрицы
Редакция «Цифровика» старается следить за публикациями, которые затрагивают близкие нам темы. После знакомства со статьёй «Полноформатное удовольствие» Елены Усачёвой, опубликованной в одном уважаемом бесплатном городском издании, у нас возникло желание прокомментировать этот материал, чтобы донести до читателя свою точку зрения (совпадающую с общепринятой, кстати) на некоторые вопросы. Начинается «Удовольствие» с утверждения, что фирма «Лейка» «стояла у истоков полноформатного 35-мм фото». Фирма «Лейка» стояла у истоков малоформатного фото, так как кадр размером 24х36 мм по тем временам был меньше всех остальных общеупотребительных форматов. И по сию пору плёночная техника с размером кадра 24х36 мм называется малоформатной (а ещё есть среднеформатная — там используется плёнка без перфорации шириной 61,5 мм, и крупноформатная, где снимают на листовой фотоматериал размером от 9х12 см и больше). Выражение «размер матрицы, подобно размеру кадра, определяет формат будущих снимков и расширяет возможности фотографии» оставило впечатление весьма туманного. О чём идёт речь? О том, что соотношение сторон матрицы и неоткадрированного отпечатка совпадают? Так это очевидно. Или о том, что чем больше размер кадра или матрицы, тем большего размера может быть получен отпечаток? Но ведь здесь вообще никакой связи нет: печатать можно и с маленького негатива большую фотографию и из огромного графического файла изображение 1х2 см. Если речь о качестве, то здесь тоже не всё очевидно. Уровень шума зависит от многих факторов, но вот физический размер матрицы в их число как раз не входит. Разумеется, чем больше матрица, тем больше физический размер каждого светочувствительного элемента при условии, что сравниваемые матрицы имеют одинаковое разрешение. Это обстоятельство теоретически должно приводить к снижению уровня шума, но ведь есть ещё и технология изготовления матрицы (ПЗС-сенсоры на высоких значениях чувствительности шумят сильнее КМОП-матриц), её рабочая температура, качество алгоритмов обработки сигнала, полученного со светочувствительного сенсора… Почему же зеркалка с матрицей APS-формата, выпущенная пять лет назад, и разрешение имеет ниже, чем современная, и шумит сильнее? Значит, качество зависит не только от размера (хотя и от него тоже, с этим никто не спорит). И какие же
возможности фотографии расширяет размер (какой: большой или маленький) матрицы? Дальше — больше. Выясняется, что «у полного формата выше чувствительность и параметры глубины резкости». Это в какой же камере с полноразмерной матрицей присутствует более высокое значение ISO, чем у многих «кропнутых» моделей? Canon EOS 1Ds Mark II, который иллюстрирует статью Усачёвой, имеет максимальное значение ISO 3200. Такое же как у Sony Alpha, например. К слову, цифровые задники, размер сенсора которых ещё больше, редко имеют чувствительность выше ISO 400. Каким образом размер матрицы влияет на глубину резкости и как вообще понять термин «высокие параметры глубины резкости», не знаю. Если имеется в виду невозможность применения специальной оптики для матриц APS-формата (которая даёт большую глубину резкости по сравнению с оптикой под кадр 24х36 мм при прочих равных обстоятельствах), то «высокие параметры» обозначает «меньшую величину». И последняя цитата: «к сожалению… особенность рынка цифровых зеркальных фотокамер — рост количества кроп-матриц с очень высоким разрешением за счёт уменьшения и вместительности кристаллов». Где кристаллы, которые уменьшаются? И «вместительности» что, где, в куда? Этого я не понял, но, кажется, догадываюсь, о чём сожалеет автор. Оказывается, увеличение количества мегапикселей имеет всего одно последствие, и то неприятное — увеличение размера файла. О том, что вырастает реальное разрешение, то есть передаётся больше мелких деталей (а как следствие, улучшается и тонопередача), Елена Усачёва забыла или пока не узнала. Чтобы не быть заподозренным в предвзятости, скажу, что, несмотря на частности, полностью согласен с выводами «Полноформатного удовольствия». Действительно, матрица 24х36 мм — это круто, хотя и дорого, но зато скоро будет дешевле, хотя и не сразу, конечно. Да, я тоже считаю, что полноформатные мыльницы, которые пока не изобретены, скорее всего, не появятся в продаже по чисто экономическим причинам. И работать фотографам надо бы всё больше головой, а не чёрными коробками.
СЪЕМКА • техника • печать Фото- и видеотехника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Ст. м. «Лиговский пр.», Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой Гороховая, 41 техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-98-88 Цифровая фото- и видеотехника. Профессиональная техника и фотоаксессуары. Ст. м. «Технологический институт», Бронницкая ул., 4, тел. 332-41-04. Ст. м. «Чернышевская», ул. Рылеева, 33, тел. 579-47-50. www.mega-foto.ru Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89. www.pentar.ru Цифровая фототехника. Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46. www.gellastudio.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru Студийная, предметная, репортажная и свадебная съёмка. Выезд с осветительным оборудованием и набором фонов. Сканирование слайдов и цифровая обработка изображений. Адрес студии: ул. Кронверкская, 4, тел. +7 921-387-63-11, +7 (812) 939-01-49. www.piterfoto.ru ФОТОСТУДИЯ АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА Свадебная, студийная и репортажная фотография. Тел. +7 (812) 972-40-76. www.alexphoto.ru СТУДИЙНАЯ И РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОСЪЁМКА. Цифровая и плёночная аппаратура. Студия в центре города. Постобработка и подготовка изображений к печати. +7 921 439-8488 Константин
P. S. Если тон этого материала показался вам излишне резким, разыщите оригинал обсуждаемой статьи и напишите нам комментарий к ней так, как считаете нужным. И мы опубликуем его на сайте. С уважением, Константин Руссков
46
| апрель | 2007 |