10-2007 by PressPort

Реакция Вассермана. Фотограф Евгений Мохорев

�� с.22 ™

10 октябрь

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

2007

Эффективная работа с Mac OS X �� с. 8

К олимпийским рекордам Тест зеркальной камеры Olympus E-510 �� с. 11

Гарантированный цвет фотовыставки ��с. 14

™

Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65

Телефон 274-91-55 Интернет-сайт http://www.rp-mag.ru

Главный редактор

Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru ashmakov@aha.ru

Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru

Корректор Жанна Гаврилова gannych@gmail.com Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 8 (16). Подписан в печать 25.09.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Борвик» Фото на обложке: © Евгений Мохорев Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

В фокусе Эффективная работа с Mac OS X �� 8 Тестирование К олимпийским рекордам. Тест зеркальной камеры Olympus E-510 �� 11 Цифровая печать Гарантированная цветопередача фотовыставки �� 14 Бабочка на крокодиловой коже или Фотографии должны быть напечатаны �� 18 Коммерческая фотография «Изящная светопись» Игоря Патокина �� 16 Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва. Фотография на память �� 20 Портфолио Евгений Мохорев. Реакция Вассермана ��a24 Выставки Обратная связь, кому это нужно? �� 36 Фотообучение Мастер-класс Сергея Максимишина «Фотоистория в журнале» �� 38 Карта города Авторский проект Алексея Савкина. Островное сознание �� 48

Первый фотомагазин в городе основанный фотографами для фотографов

Гелла Студио СПб, Большой Казачий переулок, дом 9 Телефон/факс +7(812) 571-63-46 Сайт: www.gella-studio.ru E-mail: studio@gellastudio.ru ICQ: 241707731

В фокусе Только ленивый не критиковал недавно закрывшуюся в Манеже выставку «Эрос. Времена и лики». Я этого делать не буду по двум причинам. Во-первых, из уважения к Марине Борисовне Джигарханян; собрать фотовыставку на два этажа Манежа – колоссальный труд, поверьте, а такая масштабная выставка для фотографической жизни нашего города является, как бы то ни было, событием. Вовторых, я тоже принимал в ней участие: в исторической части экспозиции была весьма достойно представлена моя коллекция раскрашенных фотооткрыток начала XX века. Не оригиналами, правда, а распечатками 45х30 см. Я, признаться, в таком формате их никогда не видел, волновался и был очень рад наблюдать живой интерес к ним публики. Сюжеты я выбрал весьма разнообразные, кстати, весьма условно эротические, скорее передающие ощущение флирта, кокетства, лёгкой фривольной шутки. Больше всего посетителей привлекали изображения с разными весёлыми надписями: открытку «До скорого свидания, голубчик» чаще других переснимали мобильными телефонами, а рядом с открыткой «Разведён» с изображением весёлого джентльмена с удовольствием фотографировались. В советское время фотографии обнажённых девушек на фоне песчаных дюн или фактурных коряг были синонимом художественной фотографии, более того – глотком свободы, ведь «секса у нас не было», зачем современные авторы снимают эту вечную тему зачастую так же, как и все их предшественники, я, честно говоря, не очень понимаю. Сейчас, когда эротика обступает со всех сторон, хочется чего-то недосказанного что ли… В прошлом году на меня сильное впечатление произвела выставка гравюр «Воспитание Амура» в Эрмитаже. Какая в XVIII веке была, оказывается, тонкая и изощрённая система эротических взаимоотношений, игр, знаков, не зря это столетие называют «галантным». Например, вдевание нитки в иголку означало терпение, а изображение ягод вишни было знаком таким же эротическим, как сейчас клубника… Дм. Горячёв

МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам:

Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского) �� Невский пр., 20 Фотомагазины: • Сеть фотоцентров «Герика» �� Загородный пр., 9 ��Сенная площадь, 4 �� В. О., Малый пр., 30/32 • «Десять на пятнадцать» �� 9-я Советская, 10–12 • «Десять на пятнадцать» �� В. О., Средний пр., 13 • AGFA �� Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» �� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) �� Пр. Обуховской обороны, д.120 • Сеть магазинов «Яркий Мир» Невский пр., 6; Невский пр., 128; Невский пр., 148; Садовая ул., 24; ул. Некрасова, 1; ул. Академика Лебедева, 21; В.О., 7-я линия, 32; Каменноостровский пр., 4; Каменноостровский пр., 55; П.С., Большой пр., 50; Московский пр., 163; Сенная пл., 13; Государственный Эрмитаж, Дворцовая наб., 38; Комендантский пр., 17; Индустриальный пр., 24, ТЦ «Июнь»; пр. Просвещения, 72. Газетные точки: • На выходе из ст. м. «Петроградская» ��Каменноостровский пр., 40 (рядом с подземным переходом)

• «Час Пик» �� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ��пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (тел. 703-48-43) �� ул. Решетникова, 13 �� ул. Рубинштейна, 27 �� ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.

MEDIAMARKT www.mediamarkt.ru СВЯЗНОЙ www.svyaznoy.ru ULTRA www.ultracomp.ru ЦИФРОГРАД www.egrad.ru ТЕХНОСИЛА www.technosila.ru БЕТА ЛИНК www.betalink.ru АЛЬТТЕЛЕКОМ www.alttelecom.ru ФОТО+ www.fotoplus.su FOTOMAGAZIN www.fotomagazin.ru

Лучший способ купить цифровую зеркальную ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ камеру ФОТО

АРС ЦЕНТР

Pentax Optio Е20 4900 руб.

Pentax Optio M20 6020 руб.

Pentax Optio L20 8050 руб.

Pentax Optio W20

цифровые зеркальные камеры Pentax 9135 руб.

Pentax Optio A20 9800 руб.

Pentax Optio T20 9800 руб.

•Высококлассная цифровая зеркальная фотокамера с фирменной системой стабилизации изображения Shake Reduction •Прочный конструктив: стальное шасси, корпус из армированного углепластика •Оптимальное сочетание компактности, веса и эргономики

•Самый комфортный в своём классе видоискатель с большим увеличением на основе пентазеркала

•10-мегапиксельная камера профессионального класса • Система стабилизации изображения Shake Reduction • Совместимость огромным количеством оптики с байонетом K • Поддержка объективов с ультразвуковым фокусировочным мотором

•Корпус, защищенный от попадания влаги •Уникальный 22-битный АЦП

Pentax и всю линейку объективов Pentax Optio K110 18095 руб.

Pentax Optio K100

SMC Pentax DA 70 мм f/2,4. Высококачественный портретный объектив для цифровых камер Pentax.

Pentax DA 21 mm f/3,2 AL. Широкоугольный объектив для цифровых камер Pentax.

SMC Pentax FA 31 мм f/1,8 AL. Сверхсветосильный широкоугольник с исправленными аберрациями и минимальной дисторсией.

19950 руб.

в сети фотомагазинов «АРС» или...

Pentax один клик в интернет-магазине www.ars-pentax.ru! Optio K10

Доставка по Москве и Петербургу бесплатно 33215 руб.

ФОТО

АРС ЦЕНТР

www.ars�pentax.ru zakaz@ars�pentax.ru icq 371�053�130 тел. 272�41�95

Все НОВИНКИ от PENTAX ждут своих покупателей в наших магазинах по адресам: ул.Чайковского, д.38 тел. 272�41�95 Большой Гостиный Двор (Садовая линия, 1 эт., выход им м.«Гостиный Двор») тел. 710�54�10

Большой Гостиный Двор (угол Садовой и |Ломоносовской 1 эт.)| октябрь |линий, 2007 М. Конюшенная, д.7, тел. 710�64�97

| октябрь | 2007 |

В фокусе Эффективная работа с Mac OS X Переход от пленочных технологий к цифровым существенно расширил возможности современных фотографов, тем самым обязав профессионально владеть не только навыками работы с камерой, но и с компьютерной техникой, так как процесс обработки, хранения, печати и продвижения фотографий неразрывно связан с компьютером. В данной статье мы не будем рассматривать модели и характеристики Маков, а поближе познакомимся с возможностями операционной системы Mac OS X.

Следует уточнить, что система Mac OS X работает исключительно на компьютерах компании Apple, она заранее предустановлена на всех машинах и имеет встроенный набор инструментов, программ и технологий для работы с изображениями. Одним из основных достоинств Mac OS X является тесная интеграция программных продуктов друг с другом. Так приложение копирования тесно связано с системой управления цветом ColorSync, которая была разработана по стандартам Международного Цифрового Консорциума

(ICC). Проблема сохранения постоянства цветопередачи при обработке изображений на различных устройствах довольно сложна, поскольку компьютеры ничего не знают о цвете, — они всего лишь оперируют нулями и единицами. При подключении камеры технология ColorSync создает цветовой профиль для отснятых изображений, затем передает его приложениям и устройствам, например принтеру или сканеру, тем самым обеспечивая точную передачу цветов во время рабочего процесса. Как только вы подключаете фотоаппарат к Маку — запускается программа Image Capture, которая мгновенно распознает модель камеры и тип соединения FireWire, USB, Bluetooth, или Wi-Fi. По вашему указанию Image Capture, скопирует все снимки или только какую -то определенную часть, в заданную папку. Приложение также может изменять размер фотографий. В меню программы Image Capture можно добавить рабочий процесс, созданный в приложении Automator, тем самым сузив круг своих задач. Automator может придти на помощь при выполнении рутинных задач, таких как переименование файлов,

создание фотоальбомов, записи фотографий на диск и многих других. От пользователя требуется разбить задачу на ряд шагов, а затем объединить их в последовательность действий. Для того чтобы автоматизировать различные повторяющиеся и скучные процессы совсем не обязательно быть программистом, достаточно один раз составить задание, а все остальное выполнит программа. Помимо того, что компьютер является настоящим профессиональным инструментом, он еще является и информационным центром, где хранится гигантский фотоархив, различные материалы, письма и контакты. К сожалению, не всегда присутствует четкая систематизация файлов, часто документы теряются в огромном пространстве жесткого диска. С этой нелегкой задачей поможет справиться революционная технология поиска Spotlight. Как только пользователь начинает печатать запрос, Spotlight уже начинает свою работу. При помощи этого инструмента можно найти любую информацию на компьютере, будь то файлы, e-mail адреса, контактные данные, изображения, календари и т. д. Гибкие усло-

| октябрь | 2007 |

вия поиска позволяют отыскать любые фотографии на компьютере. Например, задайте следующие параметры «Петербург Canon тип: фотографии» и в результатах отобразятся только снимки Петербурга, сделанные камерой Canon. Несомненными достоинствами Mac OS X является отсутствие вирусов, надежность и быстродействие. Для этого программис-

| октябрь | 2007 |

ты Apple разрабатывают и внедряют новые технологии. Например: Core Image позволяет использовать для обработки графики видеокарту, при этом высвобождая ресурсы процессора, что позволяет значительно увеличить скорость работы. Благодаря этой технологии программы Aperture и Preview могут обрабатывать файлы RAW и HDR фактически в режиме реального времени.

В Core Image используются вычисления с плавающей точкой, позволяющие добиться предельно точной передачи цветов в каждой точке. Помимо служебных утилит в комплекте с Mac OS X поставляется предустановленный набор программ для работы с видео, фото, аудио контентом, имеется приложение для создания web-сайтов и фотоальбомов. Программные продукты от сторонних производителей, такие как Adobe Photoshop, Illustrator и т. д., прекрасно работают на Маках, показывая потрясающие показатели по производительности и быстродействию. Благодаря слаженной работе «железа» и софта, Маки работают тихо и быстро, не требуют установки бесчисленных драйверов. Позволяют не тратить драгоценное время на раздражающие мелочи, дают возможность целиком сосредоточиться на работе и творчестве. Компания «Амос» — золотой авторизованный партнер Apple в Санкт-Петербурге. В компании так же находится официальный сервисный центр Apple. Всю необходимую информацию о продукции Apple вы можете получить в магазине по адресу Павлоградский переулок д 10., по телефону 325-10-91 или в интернет-магазине www.shop.amos.ru. Анастасия Родионовская

| октябрь | 2007 |

К олимпийским рекордам Тест зеркальной камеры Olympus E-510

В новом флагмане линейки зеркальных камер Olympus, модели E-510, парадоксальным образом сочетаются свойства полупрофессионального аппарата со всеми необходимыми возможностями для творческой работы, любительской зеркалки для «нетре-

бовательных» фотографов, довольствующихся сюжетными программами, и «мыльницы», не позволяющей хоть в чём-то влиять на процесс съёмки. Переход между различными режимами работы осуществляется с помощью традиционного барабана, имеющего «профессиональный» сектор с программным и ручным режимами, приоритетом выдержки и диафрагмы. Сюжетный сектор барабана позволяет выбрать из уже прочно устоявшегося набора «портрет», «пейзаж», «спорт», «ночная съёмка» и «макро», а положение scine отсылает в «мыльничную» область, где «живут» предустановки практически на все случаи жизни. Однако, такая универсальность присуща всей линейке камер системы Four Thirds от Olympus. Но у 510-го есть, конечно, и свои уникальные отличия. Во-первых, разрешение матрицы составляет 10 Mpx, что позволяет ему быть на равных по этому показателю с конкурентами. Во-вторых, здесь реализована функция Live View, но, в отличие от Е-330, для вывода живой картинки на дисплей используется та же матрица, с помощью которой фиксируется изображение. Видимо, это обстоятельство является причиной задержки спуска затвора на целую секунду, при использовании жк-дисплея для визирования. Хотя в любом случае этот режим может оказаться полезным — и при макросъёмке не придётся принимать различные противоестественные позы (фото 1, 2), и при работе в толпе можно снимать с вытянутой руки не вслепую.

| октябрь | 2007 |

Тест В области стабилизации изображения Olympus выбрал тот же путь, что и Pentax: стабилизатор находится в корпусе камеры, а не в объективе. Что приводит к удешевлению сменной оптики и уменьшению её габаритов. Вот таким стабилизатором и оснащена рассматриваемая нами камера. Конструктивно стабилизатор связан с ещё одним полезным устройством — системой защиты матрицы от пыли. Здесь фирма Olympus является пионером и бесспорным лидером, поэтому есть все основания полагать, что владельцам этого фотоаппарата не придется тратить значительную часть жизни на ретушь грязных пятен от пыли на матрице. Несмотря на очень скромные габариты, эргономика у E-510 оказалась на высоте: аппарат хорошо лежит даже в большой руке, а все органы управления легко доступны и находятся именно там, где надо. Так что все наиболее часто используемые операции можно выполнять не отрываясь от видоискателя. В компоновке органов управления совершенно явно прослеживается классический «плёночный» стиль, хотя система Four Thirds — единственная из зеркальных, созданная «с нуля», без оглядки на аналоговые фотоаппараты. На верхней панели информационный дисплей отсутствует — основные параметры отображаются в видоискателе и на основном дисплее на задней панели. Меню весьма обширно (можно выбрать даже направление вращения кольца наводки на резкость при ручной фокусировке), но организовано логично, так что найти нужную функцию не сложно и без помощи инструкции. По поводу достоинств и недостатков матриц размера 4/3 дюйма было сказано уже немало. Тем не менее, рассматривая фотоаппарат, относящийся к этой системе, приходится сравнивать его не только с конкурентами внутри стандарта, но и с широко представленными на рынке представителями формата APS-C. Итак, выигрывая в габаритах и массе, Olympus E-510 имеет сравнительно небольшой (хотя

и яркий) видоискатель, а оптика при прочих равных обстоятельствах обладает большей глубиной резкости. Всё это делает ручную наводку на резкость довольно проблематичной. А автофокус, хотя и работает очень бодро, время от времени всё-таки ошибается. Да, ведь в съёмочной практике нередки случаи, когда определить, куда должна быть наведена резкость, может только сам фотограф. И хотя всегда есть возможность вручную «донавести» на резкость после завершения работы автофокуса, зачастую непонятно, куда же всё-таки в данный момент сфокусировалась камера. 4

| октябрь | 2007 |

Камера для тестирования предоставлена магазином «Онлайн-фото». CПб, Загородный проспект, 26, тел/факс: 713-1227, 713-1690, 713-3238, http://www.onlinefoto.ru/

5 –1

Если же говорить о качестве оптики (тест проводился с объективом 14–45 мм, f 3,5–5,6, который продаётся в комплекте), то оно оказалось на высоте: геометрические искажения незаметны, хроматические аберрации отсутству-

5 –2

5 –3

ют почти полностью, резкость просто «звенит» (фото 3,4). По уровню шумов всё оказалось довольно предсказуемо — на минимальной чувствительности ISO 100 (фото 5-1) картинка абсолютно чистая. До ISO 800 уровень шума увели-

чивается, но остаётся на вполне приемлемом уровне (фото 52). При максимальном значении ISO 1600 изображение становится заметно зернистым (фото 5-3), но иметь возможность снимать с такой чувствительностью всё-таки нужно. Бывают

случаи, когда сама возможность получить резкое изображение существеннее, чем его качество. Лично мне эта камера показалась весьма подходящей для репортажной работы — не привлекает лишнего внимания, затвор работает тихо. С широкоугольной оптикой можно снимать незаметно практически «в лоб», не глядя в видоискатель (фото 6, 7). В многочисленных обзорах в Сети Olympus E-510 называют идеальным для трэвэл-фотографии. Среди главных аргументов — очень скромные габариты и вес при высоком качестве изображения. В актив можно записать также большую ёмкость аккумулятора и возможность использования карт памяти двух типов — фирменные XD, а также дешёвые и широко распространённые CF. Усомниться можно только в механической прочности корпуса — он пластмассовый. Хотя, с другой стороны, покупая за тысячу долларов современную зеркальную камеру в комплекте с объективом и со всеми существующими на сегодняшний день возможностями, требовать большего даже как-то недобно… Константин Руссков, фото автора

| октябрь | 2007 |

Цифровая печать В этой статье мы хотим поговорить о том, как сделать так, чтобы подготовленная Вами фотовыставка была исполнена максимально удачно, чтобы автор смог показать, а зрители увидели все цветовые нюансы, задуманные автором. То есть, говорить мы будем, о максимально возможной правильной цветопередаче в условиях выставочного помещения.

Гарантированная цветопередача фотовыставки

Печать с большим, правда ограниченным офсетом, цветовым охватом (слева). Печать с маленьким цветовым охватом (справа). Будем считать, что фотовыставку мы печатаем на хорошо откалиброванном, стабильном по цвету оборудовании. Но даже в этом случае, есть два аспекта, влияющие на цветопередачу наиболее выраженным образом: цветовой охват и метамеризм. Цветовой охват

Дело в том, что не все цвета, которые видит человек, может напечатать принтер. Более того, печать на различных носителях дает разный цветовой охват. Например, на одних бумагах можно напечатать цвет спелого граната, на других — никак. Даже если мы имеем правильно построенный ICC-профайл, цвет спелого граната, который не может быть напечатан, заменится одним из ближайших, которые принтер может воспроизвести. Как правило, это грязно-серо-коричневый цвет. То есть, преобразование в цветовое пространство, с более узким цветовым охватом, не может произойти без потерь. Цвета вне цветового охвата могут быть заменены ближайшими, которые можно воспроизвести, что неизбежно приведет к потере деталей в области невоспроизводимых цветов, что для фотографии, как правило, недопустимо. Либо цветовое пространство фотографии может быть сжато в пространство принтера. Детали в области невоспроизводимых цветов сохра-

нятся, но потеряется точность цветопередачи и общая насыщенность изображения. В первом примере на правой иллюстрации хорошо видно, куда ушли цвета в темнокрасных областях. Естественно, в серые. Для максимальной точности цветопередачи нам необходим максимально-возможный цветовой охват. Давайте рассмотрим, от чего может зависеть цветовой охват. Наибольшее влияние на цветовой охват оказывают используемые красители, носители и технология печати. В данной статье мы рассматриваем струйную печать, соответственно мы имеем дело с чернилами и бумагой. Красители или пигменты в чернилах могут быть более или менее насыщенными. Концентрация их может быть различной. В зависимости от этого цветовой охват может быть либо больше, либо меньше. Чернила по-разному ложатся на различные виды бумаги. На некоторых бумагах чернила протекают глубже и, соответственно, выглядят «тусклее», чем на бумагах, где чернила закрепляются в поверхностном слое. Некоторые бумаги «принимают» меньше чернил, и цветовой охват на них меньше. То есть при выборе материала для печати фотографий необходимо рассматривать не только внешние качества материала, но и его цветовой охват. Ведь от этого напрямую зависит точность цветопередачи.

По моему опыту, наибольший цветовой охват достигается на принтерах Epson с чернилами Ultrachrome K3, в сочетании с фотобумагами Epson. Метамеризм

Второй аспект, влияющий на точность цветопередачи — это метамеризм. Цветовосприятие отпечатков при разных условиях освещения может быть разным. Почему так происходит? Дело в том, что, рассматривая фотографию, мы видим не то, как краска лежит на бумаге, а то, как падающий свет отражается от красителя. Краситель на бумаге может отражать определенные длины световых волн, а другие задерживать. Например, сине-фиолетовый цвет отражает короткие световые волны (сине-фиолетовой части спектра), а остальные поглощает. То есть, мы видим, как светится на бумаге синефиолетовый цвет. Но, к примеру, в лампах накаливания очень слабое излучение в зоне коротких волн и освещать сине-фиолетовый цвет нам просто нечем. Поэтому данный цвет мы можем увидеть практически черным. Рассмотрим другой случай. Напечатана одна и та же фотография-пейзаж. Слева представлен пример того, как она выглядит при дневном свете, справа — при люминесцентном.

Природа метамеризма

Давайте проанализируем, почему так происходит. Вот графики спектра дневного света (слева) и света люминесцентной лампы (справа). На этих графиках мы наглядно видим, с какой интенсивностью, какой цвет подсвечивается источником света. Рассмотрим небо на фотографии-пейзаже. Оно имеет сине-голубой цвет. Если при дневном свете интенсивность синего и голубого излучения одинакова, то в люминесцентном свете сине-фиолетовое излучение в два раза выше голубого. Естественно, небо мы видим значительно более синим, нежели голубым. Заметим, что у разных красителей разный метамеризм. Допустим, есть два отпечатка, которые выглядят абсолютно одинаково при дневном свете. Так вот. Если они отпечатаны разными чернилами, то при другом свете, выглядеть они будут по-разному. Скорее всего на одном из них, при изменении источника освещения, цвета изменятся меньше, чем на другом. То есть, эти чернила обладают меньшим метамеризмом. Теперь рассмотрим пример спектрального коэффициента отражения, голубых красителей, одного цвета, для разных принтеров. Если мы будем рассматривать этот голубой цвет при очень теплом свете (интенсивное излучение красного спектра), то голубой справа — покраснеет, а слева — нет (нечему там отражать красный спектр). То есть, метамеризм этих красителей разный.

Обратим внимание, что метамеризм нейтральных красителей (черный, серый) всегда меньше метамеризма цветных красителей. Это происходит потому, что идеальный нейтральный краситель одинаково отражает свет во всем диапазоне спектра. То есть, отраженный спектр от серого цвета, напечатанного нейтральным красителем, будет иметь такой же спектр, только меньшей интенсивности. Естественно, под любым источником света, мы воспримем его, как нейтрально-серый цвет. Поэтому отпечатки, даже напечатанные одними красителями, но с разными установками цветоделения, обладают разным метамеризмом. Это замечание актуально и для любителей обрабатывать иллюстрации в CMYK, сбивая, тем самым, установки цветоделения. | октябрь | 2007 |

Практические рекомендации по уменьшению метамеризма

Теперь, давайте рассмотрим, как на практике уменьшить метамеризм. У нас есть физическая составляющая — свойства красителя. Необходимо выбирать оборудование, на котором печатаются фотографии, с красителями с минимальным метамеризмом. И у нас есть математическая составляющая — цветоделение. Особенно остро метамеризм ощущается в нейтральных цветах. И если серый формируется из цветных красителей (большинство четырех- и шестикрасочных принтеров), то метамеризм таких отпечатков

будет значительно выше, чем в случае, если серый формируется из нейтральных красителей. Итак, подведем итог. Что мы должны требовать для безупречного качества цветопередачи отпечатков? 1. Оборудование должно быть стабильно. 2. Оборудование должно быть правильно откалибровано. 3. Цветовой охват комбинации принтерчернила-бумага должен быть максимально возможным 4. Метамеризм отпечатков должен быть минимален. Что остается? А остается одна очень важная деталь.

Метамеризм, в большей или меньшей степени, есть всегда. И, если выставочное освещение отличается от идеального, а так бывает абсолютно всегда, то зритель увидит не совсем то, что задумал фотограф. Что я в этом случае предлагаю своим клиентам. Перед печатью фотовыставки, измеряется спектр выставочного освещения. После этого, производится математический расчет, на основании которого строится профайл принтера под выбранную бумагу. При печати с этим профайлом, мы получим отпечатки, которые в данном выставочном помещении будут выглядеть именно так, как задумывал фотограф. А, в связи с тем, что наше оборудование имеет достаточно низкий метамеризм, эти работы и при других условиях освещения будут выглядеть достаточно близкими по цвету. Александр Резвов, студия «Арт-Олимп»

Коммерческая фотография «Изящная светопись» Игоря Патокина С Игорем мы знакомы не первый год и я всё время удивлялся его неутомимости и энергичности. Спустя некоторое время после того, как я узнал, что он окончил школу рекламной фотографии Игоря Сахарова, стало интересно — как идут у него дела на ниве коммерческой фотографии. В результате я узнал, что она захватила его едва ли не целиком. — Игорь, имея немалый опыт работы в рекламном бизнесе, ты пошёл учиться к известному профи Игорю Сахарову и закончил даже не один, а два курса. Чем была вызвана такая необходимость? — Во-первых, считаю, что мне крупно повезло попасть на учебу к такому мастеру. А необходимость самому учиться состоит в том, что у наших клиентов появилась потребность в профессиональных качественных фотографиях. Фотосъемкой я уже занимался несколько лет, но понял, что надо повышать уровень знаний, нарабатывать навыки, узнавать новые приемы для ответа на возросшие запросы клиентов. Мне повезло в первый раз — Игорь тот человек, который преподает, раскрывая все карты и даже хитрости, отдавая имеющиеся годами наработанные знания. И повезло во второй раз — когда несколько человек по приглашению Игоря прошли курс повышения квалификации, среди них оказался и я. Считаю одним из самых эффективных способов — учиться у мастера.

— Что дали тебе эти курсы и насколько успешнее пошла работа после их окончания? Кто основные заказчики? И какие виды коммерческой съёмки тебе ближе? — Курсы дали ЗНАНИЯ, уверенность в своих силах и ответы на вопросы: как снимать различные предметы, людей, понимание светописи, как закона физики и как можно воплотить законы физики в нечто эфемерное, называемое красотой. Не скажу, что курсы увеличили число заказчиков. Курсы подняли планку качества моих фотографий, что должно привести к новому витку развития. А вот оценить это качество и сделать выбор осталось за клиентом. Надеюсь, мои новые работы убедят увидевших их разместить заказы у меня. Основных заказчиков — два типа. Первый тип — это предприятия: производители различной продукции, которым нужны фото для каталогов, рекламы, сайтов; строительные и торговые предприятия; рекламные и дизайн-агентства, работающие с предприятиями производителями; журналы, которые размещают фото практически всего, что окружает нас — красивых женщин, мебели, утвари для дома, самих домов и т. д. Второй тип — это наши соседи, жители города. Многие из них делают портреты, фотографии на память для семейных альбомов; некоторые изготавливают портфолио: это актёры, модели, участники всевозможных конкурсов; да просто девушки, которые хотят подарить любимому на память свою фотографию. Виды съемки, которые ближе? Специализируюсь на студийной съемке: портреты, различная предметная съемка. Но в жизни бывает так, что надо людей или продукцию предприятий снять на их территории. Для этого использую мобильный свет и делаю съёмку на территории заказчика. — Как оборудована твоя студия и снимаешь ли ты на выезде? — На выезде снимаю — не все можно снять в студии, например, очень занятых руководителей предприятий или крупногабаритные изделия. Пользуется популярностью заказ фотосъемки офисов, производственных помещений, технологических процессов. Да и самому интересно сфотографировать процесс плавки стали или фантастические картины получения теплоизоляционных плит, а ещё и портреты рабочих на этих фонах. Студия оборудована светом, моноблоками, штативами ведущих мировых производителей — Broncolor, Foba, Manfrotto и др. Это недешёвое оборудование, но позволяет делать фотографии самого высокого качества. Пока снимаю на цифру — Canon 5D с линейкой профессиональных объективов, но в планах переход на средний формат. Постараюсь в следующем году воплотить в жизнь эти планы. Еще одна приятная новость — в этом году переехал в новую студию. Пока это не идеал, но работать стало просторнее. — То, что студия находится в Колпино, влияет на решения клиентов и как строится цена? — Практически не влияет. Еще ни один клиент не отказался по причине удаленности, по крайней мере я не знаю о таких случаях. И если устраивает качество и цена, то клиенты приезжают в студию или мы забираем у клиента предметы для фотосъемки, а потом отвозим вместе с фотоматериалами. Многие вопросы решаются через интернет, электронную почту. О ценах. Студия молодая. Мы находимся в процессе становления и значительная часть работы направлена на формирование имени, знакомство клиентов с качеством работы студии, а сейчас и завершением технического оснащения (планирую перейти на цифровой задник и средний формат). Поэтому цены соответствующие и находятся на среднегородском уровне. Беседовал Александр Шмаков

| октябрь | 2007 |

Телефоны студии Игоря Патокина: 461-89-00, 461-89-01. Эл. почта: igor@sagit.ru. Сайт: www.photo.sagit.ru

| октябрь | 2007 |

Цифровая печать Бабочка на крокодиловой коже или Фотографии должны быть напечатаны

«Не дай Вам Бог жить во время перемен» — говаривали древние китайцы. Нам-то, как раз, Господь Бог и услужил с этой не особо приятной возможностью. Сейчас разговор будет о переменах в технической области. Здесь хотя и проще в отношении чисто человеческих, духовных проблем, зато много сложнее с материальной частью. А именно — уследить за прогрессом вообще, в каком-то отдельном направлении в частности, и уж тем более соотнести между собой изменения в разных, пусть и смежных областях. К чему я все это? Сейчас разберемся вместе. Технический прогресс в фототехнике сегодня столь стремителен и продуктивен, что сейчас в руках фотографов и любителей оказалось настолько мощное оружие массового поражения, что порой становится страшновато за судьбу самой фотографии. Еще недавно слова — «снимок», «отпечаток», «фотография» были практически синонимами. Никому и в голову не приходило демонстрировать зрителю негативы в качестве фотопродукта. Представьте себе — девушка дарит Вам на память негатив своего портрета. Представили? Фотографии должны быть напечатаны! И ведь когда-то они печатались. Они печата-

лись на иссиня-черных Унибромах, на тепловатых Фотобромах, на коричневатых Бромпортретах и зеленоватых Йодоконтах. На глянцевых, матовых, бархатных и тисненых (А, Б и В), на толстых и тонких, на картонах и даже тканях. А сегодня не только начинающий фотограф, но и все знающий компьютер с упорством римского легионера подчеркивает эти названия, как неизвестные и неупотребимые в нормальной сегодняшней лексике. Фотография все больше переходит в область виртуальности… Хотя, сейчас уже и действия, и поступки, и даже отношения людей все чаще становятся виртуальными. Конечно, каждый из нас представляет разницу восприятия картинки на экране монитора и фотографии, напечатанной на бумаге даже в самом обычном салоне, но выбор фотобумаг во всех фотосалонах абсолютно одинаков и ограничен глянцевой и тисненой (почему-то называемой «матовой»). Теряется большая часть тех ощущений и впечатлений от просмотра сегодняшних фотографий, по сравнению с теми, которые были когда-то напечатаны на бумагах, о которых мы с вами только что вспоминали. Однако, на самом деле положение не так плохо, как может показаться.

Тем, кто перешел или переходит на струйную печать, предоставлены гораздо более широкие возможности в выборе бумажного носителя, и стоит отметить, что выбор здесь достаточно разнообразен. Только неосведомленность, неопытность пользователей и, подчас, недостаточно высокое качество фотобумаг для струйников ограничивают использование дизайнерских бумаг при печати фотоснимков. Вот и прозвучало волшебное слово — дизайнерская бумага. Мы сейчас чаще используем названия — «артбумага» и «дизайнкартон». Терминология еще не устоялась — мы в самом начале нового направления. Поговорим об этом подробнее. Материалы эти пришли к нам из большой полиграфии — из офсета, из шелкографии, шокируя художников и фотографов своей фактурой, тоном и оттенками цветов. Сшибают с ног даже одни названия: Эволюшн, Галаксия, Фабрегас, Эмоушн, Лэйк пэйпер, Картьера Фавини… Тиснения типа верже, вельвет, кожа крокодила, фетр, ящерица, муар, песок, призма, молоток…, оттенки, начиная от розового леденца, сиреневого тумана и заканчивая жженым сахаром. Эти бумаги могут настолько преобразить вид отпечатка, подчеркнуть скрытые и явные замыслы и достоинства изображения, что даже самые изощренные замыслы фотохудожников найдут благодатную почву для своего воплощения. Более того, появление на свет Великого и Могучего Фотошопа дало сильнейший толчок развитию фотографики. Новые формы требуют нового воплощения, и вот здесь-то и поджидают их немерянные и непримерянные залежи арт-бумаг и дизайн-картонов. Но весь этот потенциал описанных материалов только недавно получил возможность реализоваться в творчестве фотографов. Перенос изображения на расписанные здесь поверхности еще долго оставался бы туманной мечтой на уровне бреда, но появление цифровых лазерных и светодиодных машин с новыми видами тонера предоставил нам возможность изощряться в этой области по полной программе. Реалисты, футуристы, импрессио-

нисты, пост- и просто модернисты от фотографии — любой может теперь с нашей помощью отхватить изрядный кусок пирога, меняющего свой вкус и аромат по прихоти того, кто пожелает отведать его. Пойдем дальше — способность печатать цифровым методом на мелованных бумагах с офсетным качеством (уже появился термин — «постерная печать»), предоставляет шанс не только распечатать оригинал-макет какого-то многотиражного издания, но и выпустить в свет свой журнал, буклет, портфолио или альбом, что и делают у нас уже некоторые фотографы, художники, фотомодели и молодожены тиражами от 1 до 100 экземпляров. Внешне эти издания ничем не отличаются от типографских и производят впечатление солидности и профессионализма. Для молодежи предоставляется потрясающая возможность выпустить издание в виде гламурного журнала или буклета с фоторепортажем и комментариями о какой либо тусовке или эксклюзивном концерте и шоу. Впечатление такой журнал собственного издания производит совершенно убойное. Потрясающее дополнение обычному размещению на самом модном сайте. Эксклюзив и слёзы зависти гарантированы. Разговор обо всех этих вещах интересный и долгий. Заходите в наш салон на Невском 32 и мы продолжим эту тему, дадим посмотреть и потрогать все эти чудные материалы и с удовольствием напечатаем ваши не менее чудные картинки.

С уважением и любовью, Сергей Константинович, директор салона «Аванс»

рекламно-полиграфический салон

| октябрь | 2007 |

Фотофакт

Спонсор рубрики

Фотография на память В самом полном на сегодняшний день именном справочнике петербургских фотографов под редакцией Ю. Н. Сергеева* указаны адреса восьмидесяти фотоателье только на Невском проспекте, в период с 1850 по 1950 год в них работало более двухсот человек. А во всём городе, судя по количеству дошедших до нас кабинет-портретов, фотооткрыток и визиток, фотографов, я думаю, было не меньше, чем парикмахеров, адвокатов или портных, ведь желающих сфотографироваться «на память» было хоть отбавляй. Очень была востребованная профессия в начале прошлого века, да и процедура регистрации частного предпринимателя-фотографа была, видимо, проще, чем врача или трактирщика. Подлинная ценность этого фотографического наследия только в семейных архивах, поэтому для данной

публикации я подобрал кабинетки по «формальному признаку», по неожиданности фамилии фотографа. * «Фотографии на память. Фотографы Невского проспекта», СПб., «Славия», 2003. Дм. Горячёв Фотографии из коллекции автора

| октябрь | 2007 |

Бег. Форт «Константин», Кронштадт. 2005

Портфолио

Евгений Мохорев. Реакция Вассермана 24

| октябрь | 2007 |

Иван и Настя. Финский залив. 2005

Спонсор рубрики

О фотографе Евгении Мохореве говорить, пожалуй, труднее, чем о любом другом жителе фотографического Олимпа. Для констатации творческой биографии и определения места этого автора в истории мировой фотографии время еще не пришло: возраст автора не позволяет размахнуться с желаемой широтой, хотя разнообразие титулов, которыми он обременен, несомненно впечатляет. При этом приклеившееся лет десять назад определение «infant terrible русской фотографии» он тоже уже перерос, переступив ту черту, когда ужасным еще оставаться можно, а ребенком уже както не комильфо. В этом случае способ анализа сложившейся ситуации кажется возможным либо путем фиксации состояний «за что мы любим/не любим Мохорева», либо рассказывания каких-то анекдотов, чтобы исследователи последующих поколений имели возможность сформировать некий культурно-бытовой ряд, свя| октябрь | 2007 |

занный с этим персонажем (мысль о том, что Мохорев останется за бортом истории искусства мы сразу отметаем как упадочническую и релятивистскую). Все осложняется тем, что эссе на тему «любим/не любим» вряд ли позволит сделать какие-то вменяемые выводы и, кроме того, по сути своей является не более осмысленным действием, чем любая эякуляция в свободное пространство; а рассказывать анекдоты о Мохореве совершенно невозможно, потому, что в связи со свойствами его натуры анекдоты не предполагают непосредственного участия этого автора в процессе, он здесь в лучшем случае выступает либо как пассивный наблюдатель, либо как невольный участник события, вот, пожалуй, и всё. В этом смысле лучше всего определил внутренний мир Мохорева писатель Наль Подольский: «Мохорев, — сказал Подольский, — это такой кибернетический черный ящик, у которого есть два

Портфолио

| октябрь | 2007 |

Иван. Кроштадт. 2005

Саша с маской. 2003

Настя и Рома. Кронштадт. 2005

Дина. Форт «Константин», Кронштадт. 2004

Портфолио

проводка на входе и два на выходе. Что на входе мы примерно представляем, на выходе мы имеем мохоревскую фотографию, а вот что происходит внутри — неизвестно совершенно никому, вполне вероятно, что большой взрыв и рождение новых вселенных. Но нам этого познать не дано». Поэтому исходить нужно из положения, что Мохорев есть только то, что есть его творчество, а все остальное по принципиальной для автора позиции и в связи с его психоэмоциональным устройством скрыто от публики, и анализу подвергаться не должно. Рассматривая творчество Мохорева внутри российской фотографии, нужно принимать во внимание очень важную вещь: Мохорев наделен от природы одним уникальным качеством — своеобразной монохроматической аберрацией: используя традиционные технологии черно-белой фотографии, он демонстрирует

’ принципиально иное видение. Не выходя за рамки одной техники, он создает совершенно различные по своей сути и наполнению вещи, что, несомненно, определяется трансперсональной проекцией единственности Мохорева как автора на каждый отдельно взятый лист фотографической бумаги. И уж если рассматривать художественную деятельность Мохорева как фотографа русского, то нужно четко понимать, что аналогов здесь у него нет, и появятся ли когда-либо — неизвестно. Адепты, последователи — конечно будут, да и есть уже, но для подобного уровня ретрансляции своих идей нужна как раз та самая аберрация, которая, возможно, и лежит в основе таланта Мохорева. Что ещё важно: Мохорев весьма образован, а точнее говоря, насмотрен: зрительный ряд, на который он опирается, значителен: он не только прекрасно разбирается в отечественной фото-

| октябрь | 2007 |

Максим и Дина. Форт «Константин», Кронштадт. 2004

Спонсор рубрики

графии, но и хорошо осведомлен о тех художественных процессах, которые имеют место быть вообще в мире. Вполне вероятно, что, с одной стороны, это позволяет опираться на мировые аналоги, с другой — обходить те острые углы, которые впоследствии могут сыграть нехорошую шутку с любым автором — обвинение во вторичности — весьма неприятная история. Сам Мохорев не любит, когда его пытаются к кому-то творчески привязать и провести какие-то аналогии, хотя некоторые напрашиваются довольно прямо. Забавно и то, что авторы, аналогии с которыми лежат, условно говоря, на первой полке, входят в мохоревский топ-5. Это, конечно, американский фотограф Салли Манн. Аллюзия тут в первую очередь сюжетная. С этим как раз все понятно: и Манн, и Мохорев имеют в своем активе изображения обнаженных детей. На обоих нападали с обвинениями в детской порног| октябрь | 2007 |

рафии. На этом собственно сходство заканчивается. Потому что на уровне контекста то, что они делают — принципиально разные вещи. Манн создавала историю своей семьи в поиске возможности сохранения девственной целостности своего семейства. Для Мохорева же дети — эстетическая интенция, тот тип модели, который лучше всего ложится в прорисованные им в небольшом блокнотике композиции. Это потом, при съёмке, модель начинает вести фотографа за собой, но изначально, ангелообразные, почти бесплотные и практически бесполые существа, ближе всего к тому эстетическому идеалу, которого Мохорев ищет в искусстве. Понятие «мохоревской модели» вполне адекватно понятию «рубенсовской женщины» и в настоящий момент проходит стадию фиксации данного образа в разного рода текстах. В этом ключе с точки зрения эволюции образа от классической картины

Настя. Финский залив. 2005

Портфолио

| октябрь | 2007 |

Иван и Настя. 2007

Спонсор рубрики

| октябрь | 2007 |

Из серии Ballet Royal: Арифметика идеального.2006

Портфолио

к нулевым версиям пластической формы, Мохорев находится где-то уже за нулевой отметкой, превращая все непосредственные переживания в репрезентативный первоэлемент искусства. Именно поэтому все споры и дискуссии о моральности или аморальности мохоревских сюжетов стали совершенно бессмысленны. Разговоры подобного рода, конечно, случаются, но они носят характер вялого обязательного разговора на обязательную тему среди непродвинутых пользователей фотографических форумов. Однако, возвращаясь к теме сходств и различий художественных систем Салли Манн и Евгения Мохорева, необходимо отметить еще один аспект, который их сближает гораздо сильнее, чем все полуабстрактные эстетические концепции. Ясность и четкость изображения — это такой же узнаваемый принцип обоих авторов, тот неформулируемый способ производства фотографии, при котором картинка получается пронзительно-звенящей, что, к сожалению, почти всегда теряется при репродуцировании.

Второй автор, аналогию с которым Мохореву приходится переживать довольно часто, это Роберт Мэпплторп. Мохорева критика всегда норовила связать с Мэпплторпом, а после проекта Ballet Royal, задуманного Павлом Гершензоном и Аркадием Ипполитовым, пригласившим для воплощения своих идей в жизнь Мохорева, аналогия буквально навязла на зубах. И дело здесь, скорее, в пластической подаче, в почти скульптурной лепке тела, что более отвечало задачам, поставленным кураторами, чем способам, которыми эти задачи решал фотограф. Но результат получился ошеломительный: брутальность мужского тела, изломанные пальцы, напряженные мышцы — все это больше соответствует грубой нефигуративной скульптуре русского авангарда, нежели изящному королевскому балету эпохи Людовика XIV. Мохорев собственно и репродуцировал позиции классического балета, раздробив скульптурную форму на конструктивные части. То есть, создавая визуальный ряд довольно близкий пластическим

| октябрь | 2007 |

Иван.Финский залив.2006

Спонсор рубрики

исканиям Мэпплторпа, Мохорев остался в рамках нулевой репрезентации, идя по пути сознательной (или бессознательной — это, в принципе, не так уж важно) редукции. Здесь же хотелось бы коснуться и цикла «Двадцать шестой элемент», снятого на развалинах кронштадтских фортов. Наверное, именно с противопоставления хрупкого человеческого тела и грубых железных фактур началась и продолжает своё развитие последние несколько лет новая тенденция в творчестве Мохорева. Конструктивные элементы, среди которых парят потерявшие вес, победившие силу земного притяжения модели, возвращает нас к аскетическим формальным основам русского конструктивизма. Как чикагские граффити Аарона Сискинда или татлинские контррельефы, они предметны и беспредметны одновременно. Код этой формы, как третий сон Бананана, слишком радикальный, чтобы стать общедоступным. | октябрь | 2007 |

При желании аллюзионный ряд можно было бы продолжить, включая сюда Диану Арбус с родственной жаждой эпатажа, Мари Элен Марк, также работающей в области жанрового портрета, да хоть бы и Сару Мун — большие имена всегда хорошо читаются вместе. Правда тогда всё это будет напоминать поиск ниши для Мохорева в мировой фотографии. А это совершенно не нужно, и более того бессмысленно. Потому, что эту нишу он создает сам, сейчас, и мы тому свидетели. Главное, наверное, во всей этой истории то, что Мохорев уже довольно давно выступает как реакция Вассермана для современной российской фотографии, его творчество есть некая условная точка в шкале нулевых измерений contemporary photo. И единственная прямая речь, которую он вообще готов себе позволить: «Я люблю, чтобы в фотографии было что-то неправильно». Лиза Савина

Выставки Обратная связь Питер, кому это нужно? «Я тебя люблю» …Питер — город живой: дышат и стены, и мосты, и машины, и, особенно, соборы, над которыми фотографы успевают увидеть и запечатлеть ангелов, как это сделала Ася Немчёнок в работе «Ангел улетел»… Вообще, фото-город населен волшебными существами: цветные лошадки бегут по желтой стене, выпрыгивая прямо на заснеженную машину (фото Лидии Верещагиной); и без того загадочный сфинкс становится еще загадочнее, когда на его щеке появляется тень его же профиля (Александр Филиппов). Подобна сфинксу девушка с рекламного баннера, которая, правда, не улыбается, а печально опускает глаза. Но Сергей Шитов не просил модель грустить, а просто снял снизу лицо на плакате, обертывающее дом так, что серединная линия лица совпадает с углом здания (серия «Bigbrother»). Совершенно прямой «Крюков канал» Александр Дымников фотографирует как изящную гусеницу, и такой новый его «крюковатый» вид надолго остается в памяти. Город оживает именно в таких анимированных деталях. Если глазастые припушенные снегом машины (работы Валерия Дегтярева, Лидии Верещагиной), милые кони, бегущие по стене или на Аничковом мосту, — это отдельные персонажи Питера, то ’ создающие особое присутствие колдовства есть еще и его духи, этого города. Александр Китаев увидел ледоход на Мойке «рыбьим глазом» (объектив), но не подводным ракурсом рыбки, а с небесной высоты, передавая масштаб этого хаотичного соседства воды и льда в упорядоченном окружении машин и домов.

фото Валерия Дегтярёва

Каждый фотограф, а тем более мастер, желает быть понятым и востребованным. Для этого он выносит на обозрение публики свои творения, будь-то цифровые изображения в сети, либо традиционные отпечатки в стенах выставочного зала. Всё это ради того, что бы заявить о себе этому миру и быть услышанным, получить отклик на своё виденье. ВИДЕТЬ — большое счастье, уметь передать — Дар божий. А если тебя любят и понимают — это уже есть высшее счастье, к которому стремится каждый. Одна из главных составляющих счастья, это когда ты умеешь делиться любовью и своим даром видеть то прекрасное, что есть в этом мире. Отдавая свой дар безвозмездно (т.е. даром), не жадничая и не деля зрителя на достойного и нет. Надо признать, что зритель в глубинке порой более благодарный, чем в пресыщенной столице. Но если гордыня мастера больше, чем его дар, то дар может раствориться в гордыне. Сохрани свой дар, делясь им с миром! Фотовыставка «Из Петербурга с любовью!» перевалив через Уральский хребет, достигла Восточной Сибири и посетила город Красноярск этим летом, подарив свою любовь его зрителям. А кто стал более счастливым, судите сами… Марианна Мельникова E-mail: collection16@yandex.ru

| октябрь | 2007 |

Анна Бралкова (Красноярск), Из рецензии на фотовыставку «Из Петербурга с любовью!» Оригинал статьи доступен по адресу http://www.proarte.ru/ru/programm/art-jurnal/reviews?id=683

| октябрь | 2007 |

фото Лидии Верещагиной

Одушевленные или одуховленные пейзажи пригородов — особое пространство экспозиции. Древесные привидения (на поверку накрытые чехлами конусы деревьев) в парке Петергофа, контрастные тени и четкая симметрия перил, деревьев на фотографии Ильи Архипенко напоминают заколдованный мир сказки. Не тревожа милых кипарисных призраков, ты перелетаешь в Нижний парк, наполненный туманом. Освобождаешься от плена его дымки и вдруг сталкиваешься с мощным высоким деревом — стражем, стоящим перед павильоном Марли (работа Александра Никипорца). И после такого тревела чувствуешь вновь земное притяжение, когда заглядываешь в окно, сфотографированное Л. Верещагиной. В лучших традициях городской графики с театрально-кукольным оттенком начала XX века в него вставлен плакат с изображением дамы в меховой муфточке и надписью «Я тебя люблю». Некий критик, любящий The Beatles, устав от споров вокруг творчества группы, написал: «Они просто создают мир с нуля. И все». Под «и все» подразумевалось, конечно, не ничтожность действия, а его всеобъемлемость. Фотографы действительно собирают город заново, с нуля, как и положено настоящим художникам. Сколько бы образов Питера ты ни знал, этот станет еще одним дорогим тебе призраком, которому можно отправить открытку с подписью «Питер, я тебя люблю».

Фотообучение

фото Екатерины Межковой

С 15 по 18 августа в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко в рамках просветительской программы «Академия успеха» компании ПроЛаб-Центр прошел бесплатный четырехдневный мастер-класс известного российского фотожурналиста, дважды — победителя конкурса World Press Photo Сергея Максимишина «Фотоистория в журнале». Право участвовать в мастер-классе получили 22 молодых фотографа, отобранные по результатам конкурса портфолио. Во время мастер-класса его участниками была создана коллективная фотоистория «Москва–Петушки». Генеральным партнером проекта стала компания Hewlett Packard. Одновременно с мастерклассом проходило платное портфолио-ревю — любой желающий мог показать свои работы фоторедакторам крупнейших российских журналов и получить квалифицированный совет, а в перспективе, возможно, найти работу. К мастер-классу была приурочена проходившая в стенах школы Родченко выставка Сергея Максимишина, напечатанная в профессиональной фотолаборатории ProLab. Принимавшая участие в работе мастер-класса журналистка Анна Баскакова поделилась своими впечатлениями.

Мастер-класс Сергея Максимишина «Фотоистория в журнале» Перед тем, как начать мастер-класс, Сергей Максимишин прочел лекцию, посвященную созданию фотоистории. В отличие от мастер-класса, лекция была общедоступной, и потому зал был заполнен до отказа — впоследствии я узнала, что на ней присутствовало 110 человек. К моему удивлению, первое, что Максимишин посоветовал сделать начинающему фотографу — выучить английский, чтобы контактировать с серьезными западными изданиями и фотобанками и составлять грамотные подписи к собственным работам. «Фотография не имеет отечества, рано или поздно вы начнете посылать свои работы в иностранные агентства, и если ваша съемка окажется лучше моей — опубликуют вашу». Заметив, что «Россия — самая неснятая страна в мире», Сергей посоветовал

молодым фотографам не увлекаться поездками в экзотические страны, а создавать фотоисторию России, ибо большинство фотоагентств весьма нуждаются в этом материале. Сергей неоднократно подчеркивал, что работа журнального фотографа — всего лишь ремесло, и потому следует думать не о самовыражении, а о том, что нужно работодателю. И что созданию каждого хорошего снимка предшествуют тысячи неудачных. Он акцентировал внимание на том, что молодые фотографы часто не заканчивают съемку сюжета, так и не сделав ни одного достойного кадра, и устремляются дальше: «Не уходите, пока не закончите сюжет. Снимайте как можно больше. Чем больше раз вы нажмете на спуск, тем больше вероятность, что вы сделаете удачный кадр». В доказательство своих слов Максимишин пол-

| октябрь | 2007 |

Первый день был посвящен в основном просмотру наших портфолио. Сергей Максимишин оказался великолепным педагогом — опытным, честным, но в чем-то и безжалостным. Хотя он и находил, за что похвалить каждого автора, но и критиковал весьма серьёзно. По количеству афоризмов на единицу времени Сергей Максимишин, пожалуй, не уступал легендарному преподавателю Академии художеств Павлу Чистякову. «Хорошую фотографию никогда нельзя описать словами, работайте ритмом, цветом, светом и композицией». «Учтите, какие бы страшные вещи вы не снимали — фотография должна быть красивая». «Эта серия называется «Каникулы Бонифация, или фотограф в отпуске». «Фото, построенное на надписи — кич». «У вас фотографическое образование зачаточное». «Здесь нет решающего брессоновского мгновения». «Это сцена без актеров, это декорация». Зато, если работа нравилась, Сергей не скупился на похвалы и некоторым участникам мастер-класса предрек большое фотографическое будущее. Значительная часть времени была посвящена проблемам этики в фотографии, а также маркетингу и менеджменту. Сергей дал бесценные для молодых фотографов советы, как завязывать контакты с агентствами и журналами, как найти собственного агента. Когда речь зашла о фотосъемках в путешествии, призвал всех «не работать в туристическом режиме», а понять, где отличия конкретного города или страны выражены максимально ярко, и показать это в своем репортаже. Затем нам предложили тему «Москва — Петушки» по Венедикту Ерофееву. Названия станций, мимо которых следует электричка «Москва-Петушки», разделили по жребию. Каждый из нас должен был за один-единственный день сделать фотоисторию о «своей» станции и прилегающих к ней местах. Мне, например, досталось Есино. Поездка оказалась очень интересной и поучительной и прошла без эксцессов.

фото Екатерины Межковой

ностью продемонстрировал свою съемку, сделанную в течение одного дня в Багдаде. На снимках был обыкновенный базар вроде нашей «птички», — та его часть, где торгуют аквариумными рыбками. «Вот ошибка в экспозиции, — спокойно пояснял он, — вот неудачный ракурс, это снято непонятно зачем, вот я ушел, вот снова сюда вернулся…». Один и тот же мотив фотограф варьировал десятки раз — пока не закончил задуманный сюжет, сняв свой знаменитый кадр «Продавец золотых рыбок». Рассказывая о том, как создавать фотоисторию, Сергей, в частности, сказал: «Информационная сущность фотографии умерла. Все, что вы снимете, зрители уже видели по ТВ. Бюджет телевидения превосходит ваш, причем в десятки раз. Аналитика тоже не нужна — все могут прочитать ее в блогах. Фотограф сегодня — прежде всего транслятор ощущений, и потому сегодня уже нет разницы между арт-фото и журналистикой. Вы должны показывать самое характерное. Ваша задача сегодня — вытащить самый «колбасный» кусок из колбасы, снимать не просто стул, а царьстул». «Я журналист, — говорил Сергей, — и мне платят деньги за то, что, говоря высокими словами, можно назвать портретом своего времени. Время — это важный критерий «хорошести» фотографии. Наша миссия — оказаться в нужное время в нужном месте. Фото со временем превращается в артефакт. И чем меньше вас в этом фото, тем круче». Подняв вопрос об этике фотографии, о том, насколько реально репортажная фотография отражает жизнь, Сергей отметил, что в ней изначально есть две неправды, две системные погрешности. Во-первых, уже в тот момент, когда мы подняли камеру, мы кадрируем. Во-вторых, рядом с теми, кого мы фотографируем, всегда присутствует фотограф — весьма заметная фигура, которая отчасти влияет на происходящее. «Мы снимаем реакцию жизни на себя. Мы должны идти по очень тонкой грани. Фотограф должен быть виден — иначе наше поведение нечестно. Но фотограф не должен превратиться из свидетеля в участника».

| октябрь | 2007 |

фото Антона Тушина

| октябрь | 2007 |

«Москва-Петушки» Дорога героя Венечки Ерофеева 38 лет спустя Фотографии участников семинара Сергея Максимишина «Фотоистория в журнале». Все работы сделаны в течение одного дня 17 августа на станциях маршрута «Москва — Петушки» Курской железной дороги.

| октябрь | 2007 |

фото Анны Баскаковой

фото Олеси Юшко

Фотообучение

телевиком, это не для нас, продайте его». В обсуждении снимков на сей раз принимала участие вся группа. Общим голосованием лучшей фотографией была признана работа Сергея Трапезина, сделанная им на Курском вокзале. По окончании голосования Сергей Максимишин обратил наше внимание на то, что лучшие работы сделали те участники мастер-класса, у кого было больше практического опыта (а также те, кто уже занимался на других мастер-классах или ездил с ним в фототуры), и призвал всех работать как можно больше. Когда лучшие снимки были уже отобраны, к нам присоединились Артём Чернов (Интернет-ресурс «Фотополигон») и фоторедакторы, одновременно с семинаром проводившие в Школе

Родченко портфолио-ревю: Андрей Поликанов («Русский репортер»), Ирина Меглинская («Афиша»), Наталья Ударцева (ProLab). Наталья, будучи куратором проекта, присутствовала не только на портфолио-ревю, но практически и на всех занятиях, время от времени по просьбе Сергея комментируя фотографии участников с точки зрения фоторедактора и высказывая ценные советы. Попутно Наталья решала множество больших и маленьких проблем, связанных с организацией мастер-класса. Фоторедакторы с интересом посмотрели съемку, в свою очередь, прокомментировали ее (поразив нас своим единодушием в отборе), а некоторые тут же выразили готовность опубликовать снятую участниками мастер-класса фотоисторию «Москва–Петушки». Поскольку организаторы планировали устроить выставку по итогам мастер-класса, лучшие работы сразу же были распечатаны на принтерах Hewlett Packard в формате А3 и А4. Ни одна минута семинара не пропала даром. Мы получали огромное количество ценной для начинающего фотографа информации, — настолько огромное, что трудно было ее сразу осознать и переварить. Все мы находились в страшном напряжении, работали по много часов подряд — иногда с полудня до поздней ночи, прерываясь не больше, чем на несколько минут. И

участники, и преподаватель выкладывались не на сто, а на двести процентов.

| октябрь | 2007 |

фото Сергея Трапезина

фото Кирилла Почивалова

фото Олеси Юшко

Утром мы вместе смотрели готовые фотоистории. Некоторые съёмки Максимишин похвалил, некоторым авторам говорил прямо: «Ну не задалась у вас съемка, не задалась». В целом же он одобрил нашу работу и сказал, что группа подобралась очень сильная. Не удержусь от соблазна процитировать некоторые из высказываний Максимишина, прозвучавшие во время просмотра отснятых нами фотоисторий. «Второй план делает фотографию, а не подпись. Нашли янь — ищите инь», «Снимать нужно там, где надо, а не там, где хорошо», «Сначала надо найти свет и цвет, потом искать сюжет, а не гоняться за газетными приколами». «Как вы умудряетесь такие кадры снимать нерезко?». «Не увлекайтесь

Фотообучение

фото Виталия Шепелева

фото Олеси Волковой

фото Сергея Трапезина

Один из организаторов мастер-класса — Артем Чернов, на страницах своего интернет-ресурса «Фотополигон» выразил свои впечатления следующим образом: «…Искать темы и формы их подачи, оригинальные ходы не только при съемке, но и на стадии замысла — вот, похоже, правильная дорога в современную журнальную фотографию. И никакого гламура при этом». Сравнивая прошедший семинар с аналогичным, прошедшим в июле в Петербурге, Артем заметил: «Средний уровень мастерства авторовучастников в Москве был, пожалуй, повыше. А «градус» зала, эмоциональный настрой, энергетика — как-то в целом заметно похолоднее. Нерешительность — главное слово о поведении зала при обсуждении, да и в другие моменты, на мой, подчеркну, сугубо личный взгляд. Холодный город Питер был куда «горячее». А это тоже важно для результата». Выражая свое мнение о семинаре, все участники горячо благодарили организаторов. Так, Кирилл Чаплинский сказал: «Четыре дня в атмосфере профессионального и доброжелательного интерактивного общения и объем полученных знаний, безусловно, были полезными для всех и необходимыми для многих, для меня в том числе. Самым сильным личным впечатлением и результатом одновременно стало начало сотрудничества с «Русским Репортером». Иван Малосолов заявил, что мастер-класс «в корне изменил его понимание фотографии». Автор лучшей (по результатам общего голосования) работы, сделанной во время мастер-класса — Сергей Трапезин, сказал: «Для меня это действительно заряд «фотоэнергией» надолго… Очень интересно было смотреть в последний день, кто что снял. Хотя просмотр был достаточно долгим, мне он совершенно не показался утомительным — настолько у всех было все по-разному. Удивительно было узнать, куда каждый проник, что и как снял, что каждого «зацепило». Что касается общения с Сергеем Максимишиным, — а именно так проходили лекции — то все просто нельзя делить на менее полезное и более полезное, интересное. Я думаю, каждый для себя нашел многое — помимо пробуждения, желания двигаться дальше, за что Сергею спасибо огромное». Были и отдельные замечания. Так, Ольга Иванова, которой в целом мастер-класс очень понравился, посетовала, что слишком много времени было отдано разбору студенческих работ, — «Лучше бы посмотрели великих, поговорили». Кириллу Почивалову понравилась «идея объединить большую группу совершенно разных фотографов съемками в рамках одной большой темы — это очень интересно, оригинально! Такой подход не только способствует общей результативности семинара, но и дает возможность сопоставить себя и свой уровень с коллегами». К минусам семинара Кирилл отнес не совсем точную постановку задачи, —

| октябрь | 2007 |

фото Натальи Бубновской

их жизнь...» — заметил он. Олеся Волкова сочла мастер-класс Максимишина очень важным для себя опытом: «Здорово, когда перед тобой «раскрывают энциклопедию», посвящённую фотожурналистике, и рассказывают о вариантах жизни в этой профессии, а особенно подробно — об одном пути. Рассказывают, не скрывая, что с трудностями ты обязательно столкнёшься — такими и эдакими, и придётся что-то

фото Натальи Бубновской

по его мнению, участников следовало изначально ориентировать не на съемку фотоистории о конкретном населенном пункте, а на создание фотоистории по Венедикту Ерофееву, как в итоге и получилось. «Но зато плюсов — огромное количество, — продолжил Кирилл. — Не сомневаюсь, что очень многие участники семинара значительно расширили свое представление о фотожурналистике и, надеюсь, это изменит

| октябрь | 2007 |

решать, и легко не будет... Но именно рассказывают, а не агитируют вступать на этот путь и не отговаривают от него. Важными и нужными дополнениями к словам Сергея Яковлевича я считаю дополнения Натальи Ударцевой. Думаю, возможность послушать сразу двух высокопрофессиональных людей — большая удача для нашей группы. И разбор результатов съёмки — серьёзный и подробный, — лучшая школа. Уверена, что каждый из нас услышал о своих или чужих работах нечто, ставшее для него откровением, освободился от каких-либо своих стереотипов, а это и есть развитие» По мнению куратора проекта Натальи Ударцевой, мастер-класс удался. «Очень важно, что участие было бесплатным — мы могли отбирать фотографов по их профессиональному уровню, могли заранее понимать, кто к нам придет. При коммерческом сборе группы это было бы невозможно. Как член жюри, я знала, какое задание ждет участников мастер-класса. Поэтому я учитывала при отборе, сможет ли человек с этим заданием справиться, есть ли у него репортажное мышление, видит ли он фотоисторию или скорее является арт-фотографом. Мы понимали, конечно, что к нам придут в основном молодые фотографы, те, кто хочет серьезно заниматься репортажной фотографией, что во время мастер-класса они смогут услышать ответы на свои вопросы и получить знания, которых им так не хватает.

фото Ирины Никишиной

Должна отметить, что вся группа очень внимательно слушала; что задавали интересные и умные вопросы; что все без исключения серьёзно отнеслись к заданию. Молодые фотографы пришли к нам не для того, чтобы просто послушать лекции и пообщаться между собой, — они хотели учиться, хотели понять свои ошибки. И хотя у одних участников мастер-класса получились собственные микрофотоистории, у других — нет, но совместными усилиями мы создали общую фотоисторию. Очень важным было и совместное обсуждение готовых фоторабот, — ведь анализ ошибок всегда ведет к повышению статуса. Мы планируем и в дальнейшем проводить мастер-классы известных фотографов, портфолио-ревю с участием фоторедакторов, фотокритиков, кураторов выставочных проектов, циклы лекций по истории фотографии, различные фотосеминары в рамках нашей просветительскообразовательной программы и будем рады видеть на них как участников нынешнего мастер-класса, так и новых увлеченных фотографией людей».

фото Олеси Волковой

Организаторы мастер-класса проекта выражают особую благодарность: Московскому дому фотографии и Школе им. Родченко, и лично — Ольге Свибловой, Елене Лунгиной и Ирине Успенской. Генеральному партнеру семинара — компании Hewlett Packard и лично менеджерам компании, помогавшим в работе семинара. Журналам «Афиша», «Русский репортер», GEO, «Огонек», и лично — Ирине Меглинской, Андрею Поликанову, Тимофею Хворостяному, Анне Шпаковой, а также фотографам Ксавье Зимбардо и Олегу Никишину.

фото Виталия Шепелева

Анна Баскакова

| октябрь | 2007 |

Карта города Островное сознание С этого номера мы открываем новую рубрику «КАРТА ГОРОДА». Идея проста, — предложить фотографам представить одну-две фотографии, характеризующих их видение той части города, в которой они живут или работают. Сопроводив свои работы небольшим текстом. Начать мы решили с Васильевского острова, пожалуй, самого известного из островов Петербурга. Острова, которому всегда отводилась особая роль. Не случайно по замыслу Петра I он должен был стать центром города.

Алексей Савкин, 14-я линия В.О. Согласно одному из первых планов застройки города, на месте Смоленского кладбища должен был находиться парк. Получилось кладбище. С элементами парка. С часовней Святой юродивой покровительницы города.

| октябрь | 2007 |

Дмитрий Горячёв, 8-я линия В.О. След цивилизации На Васильевском острове в устье Смоленки находится крупнейший на Северо-западе памятник позднего периода советской цивилизации — руины недостроенного мемориального комплекса, недостр. (термин мой). Искусственно созданный остров, делящий Смоленку на два рукава, — квадратной формы, он и должен был стать центром всего культового сооружения. В настоящее время только восточная часть этого острова не до конца изуродована вандалами, потрясающие своей грандиозностью спуски

к воде дают некоторое представление о величии проекта. В целом, комплекс сейчас являет собой удручающее зрелище: многие гранитные плиты сдвинуты, опрокинуты в воду или вовсе украдены; стены, парапеты, вообще все поверхности площадью более 10 кв. сантиметров покрыты граффити весьма низкого художественного уровня, огромное количество бытового мусора остаётся там после многочисленных пикников. Васильевский остров в этом районе сейчас интенсивно застраивается, есть все основания предполагать, что этот недостр. будет стёрт с лица земли и останется только на фотографиях.

Игорь Васильев, 2-я линия В.О. Серия снята этим летом в безумный июльский дождь, с риском для камеры, совсем рядом с моим домом, на 2-й линии Васильевского острова. Я как раз собрался идти на «среду» Китаева, но успел пройти только полквартала, как полил невероятный дождь. Домой я возвращался уже по колено в воде. Но получились вот такие красивые снимки, почти фотографический «проект». Вообще, я думаю, что и проект можно снять быстро, фактически моментально. А если еще и от дома недалеко, так и совсем хорошо. 2-я линия — удивительное место. Где вы еще в городе найдете улицу из красного кирпича? И потом, в Питере есть только две улицы, где пахнет кондитерскими изделиями, — рядом с шоколадной фабрикой и у нас. Сфотографировать это невозможно, можно только попробовать передать свои ощущения. Хотя бы через цвет. | октябрь | 2007 |

Карта города

Анна Бочарова, sush, 16-я линия В.О. Вася — мой дом, я так живу , а так я снимаю

| октябрь | 2007 |

Алексей Коротаев (Lexxx), 16-я линия В.О.

Гуляй, Вася! Первый раз с настоящим островитянином я познакомился в 1983 году , когда учился на подкурсах в Мухе. Нам было по семнадцать, возраст в котором так легко сходиться с людьми. Выкурив по сигарете, мы решили, что после занятий едем к нему на Ваську. Это было естественно для того времени, вечер в богемной тусовке начинался со стакана портвейна. А мы очень стремились стать этой самой художественной богемой, проблема вечера была в отсутствии этого чернильного цвета напитка. А надо заметить, что в 80-х круглосуточных магазинов не было, были ночные таксисты, но они торговали только водкой. | октябрь | 2007 |

Новый приятель успокоил, объяснив, что Ваську в народе называют «пьяным островом» поэтому всё будет. И мы отправились в ночь за портвейном…

Вот так я первый раз познакомился с островом близко. В моей судьбе многое связано с Васильевским. В двух фотографиях невозможно расска-

зать обо всём, поэтому рассказал только про это… Извините за краткость.

Карта города Александр Петросян, 9-я линия В.О. Сделать неизбитую фотографию многолюдных и многоснятых мест, как известно, нелегко, особенно если ты в этом месте давно живешь и уже воспринимаешь пейзаж, как обои у себя в комнате. Но эта aнегативная аксиома имеет, как и любое другое явление, свою обратную сторону, возможность наблюдать объект во времени и, соответственно, выбирать наиболее подходящий момент оного. Что и было сделано в обоих случаях. Стрелку я снимал с крыши здания на набережной в пасмурный туманный зимний день, а Андреевский собор летним вечером после дождя.

| октябрь | 2007 |