11-2007

Карта города. Часть II. Петроградская сторона

���������������������������� с. 45 ™

11 ноябрь

цифровое фото

|

цифровая печать

|

цифровые технологии

2007

Георгий Пинхасов. С «Магнумом» в душе Запись творческой встречи с мастером ������������������������ с. 26

Римантас Дихавичюс. Интервью классика ������������� с. 18

Репортёр Олег Климов. О главном в профессии ������с. 28

™

Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65 Телефон (812) 274-91-55

Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru

В фокусе Новинки и события ������������������������������������������������������������������������������������������������������� 4 Осенний бум, или «Фотоярмарка» удалась ������������������������������������������������������������������������ 7 Epson встречал фотографов первым ����������������������������������������������������������������������������� 15 Мастер Viva, Rimantas! Римантас Дихавичюс. Интервью классика ������������������������������������������������ 18 Фотомир

Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru

Георгий Пинхасов. С «Магнумом» в душе. Запись творческой встречи с мастером ��������������� 26

Корректор Жанна Гаврилова gannych@gmail.com

Репортёр

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин

Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 9 (17). Подписан в печать 16.11.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Борвик» Фото на обложке © Евгений Лучинский Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Искусство репортажа. Олег Климов о главном в профессии ��������������������������������������������� 28 Портфолио Особый жанр. Фотограф Владимир Нейморовец о съёмке природы и животных ������������������ 35 Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва. Цвет детства ���������������������������������������������������� 40 Опыты Охтинские ребятки. Александр Смирнов ������������������������������������������������������������������������ 41 Карта города Авторский проект Алексея Савкина. « … по направлению на Петербургскую сторону» ������ 45

В фокусе Уважаемые читатели предлагают нам вынести на обложку формулировку «петербургский фотографический журнал» и сделать издание платным. По ряду причин мы пока не будем делать ни того, ни другого. Довольно того, что журнал признан и востребован.

Этот номер получился, вероятно, излишне художественным, в нём практически нет привычных «технических» статей. Но это не смена формата. Мы всё компенсируем в декабрьском выпуске, когда информация о самых «вкусных» новинках будет наиболее актуальна. Хочется верить, что все наши 500 страниц, сделанные в 2007 году, были вам интересны. Александр Шмаков, редактор журнала «Цифровик»

Olympus приготовил новогодние Подарки

В честь выхода новой профессиональной камеры E-3 Olympus предлагает подарки каждому покупателю этой модели. Тем покупателям, у которых уже есть зеркальная камера Olympus, вручается питающую рукоятку HLD-4. Тем же, для кого Е-3 станет первой камерой E-System, компания дарит профессиональный рюкзак E-System pro. Акция действует до 31 декабря 2007. Подробности на сайте компании.

Epson. для Наивысшей пробы цвета

Фотобанк с экраном

Объективные плюсы объективов Pentax

Dicom обновил серию чехлов sunrise

Новая бумага Epson Standard Proofing Paper поддерживается ведущими производителями RIP и может использоваться для печати на всех широкоформатных принтерах Epson, причём без дополнительной настройки профилей.

Epson Standard Proofing Paper имеет полуматовое покрытие, плотность 205 г/м2 и доступна в форматах от А3+ до 44 дюймов. Полученные на новой бумаге высококачественные отпечатки идеально подойдут для цветопроб. Новая бумага получила сертификат FOGRA и была рекомендована этой организацией для цветопробы в офсетной печати, глубокой печати и флексографии.

Canon Меняет цифры

В магазинах города появилась новинка от Canon — EOS 40D, высокопроизводительная и гибкая в настройках зеркальная камера, предназначенная для опытных фотолюбителей. Фотоаппарат имеет 10-мегапиксельный CMOS-датчик, скорострельность 6,5 кадр/сек, новейшую систему автофокуса и жидкокристаллический 3-дюймовый дисплей с возможностью просмотра фотографируемого объекта в режиме реального времени. Новейший процессор DIGIC III, применённый в данной камере, позволяет производить включение практически мгновенно, помимо этого, благодаря новому процессору, значительно увеличивается производительность и улучшается обработка цветных изображений. А встроенная система очистки матрицы эффективно борется с пылью, появляющейся на сенсоре.

Поступили в продажу объективы Pentax SMC-FA 43 f/1.9 Limited и SMC FA 77 f/1.8 Limited в традиционном исполнении. Объектив Limited 43 имеет классическую оптическую схему типа «Планар». Линзы для него изготавливаются из особых сортов оптического стекла, которое обеспечивает высокое светопропускание по трем длинам волн. Специальное просветляющее покрытие линз ghostless coating гарантирует минимальное светорассеяние в условиях контрового и ночного освещения. Объектив Limited 77, благодаря своей оптической схеме и применению специальных сортов стекла, обеспечивает превосходную цветопередачу и идеально передает полутона и цветовые оттенки.

Новинка российского фоторынка фотобанк HyperDrive COLORSPACE выгодно отличается от своих «старших братьев»: модель качает информацию на 20% быстрее предыдущего рекордсмена, HyperDrive SPACE. Одного заряда батарей достаточно для COLORSPACE, чтобы скачать с карт памяти до 120 Гб. Помимо увеличения скорости новая модель демонстрирует и качественные изменения. Теперь фотобанк оборудован цветным экраном, навигация стала более удобной, а меню расширенным.

HyperDrive COLORSPACE умеет копировать информацию с «убитых» карт памяти, которые не читаются никакими другими устройствами.

Модели H 4010 и H 4012 выполнены из кожи высокого качества с отделкой «под крокодила». Удобные и прочные чехлы снабжены надёжной магнитной застежкой. Внутренняя поверхность отделана мягкой тканью, которая защищает фотокамеру от внешних повреждений. Все модели предусматривают поясное крепление, а также снабжены внутренним карманом для карт памяти. Чехлы Dicom H 4010 и Dicom H 4012 представлены в трёх цветовых решениях: зелёном, чёрном и коричневом.

| ноябрь | 2007 |

В фокусе Как добиться точности цветов

Falcon Eyes привёз Gorillazz

В декабре в продажу поступят гибкие штативы Gorillazz. Штатив Gorillazz — это уникальное приспособление, которое позволит снимать в самых непредсказуемых, как казалось раньше, неудобных условиях. ·Гибкие ножки могут менять длину за счет разборной структуры составных звеньев. ·Съёмная штативная головка (крепится к фотоаппарату винтовым креплением, открутить/закрутить которое вы можете при помощи обыкновенной монеты). ·Жёсткость составных звеньев возможно регулировать. ·Выдерживает как обыкновенную «мыльницу», так и профессиональный зеркальный фотоаппарат. Также уже поступили в продажу студийные фотовспышки Falcon Eyes серии DPS с цифровым дисплеем и GN-AD c возможностью подключения внешнего источника питания.Они предназначены для профессиональной студийной фотосъёмки. В серии студийных импульсных осветителей DPS реализован цифровой дисплей, с его помощью может быть выполнен подбор мощности светового импульса в пределах от 1/16 до Max с плавной регулировкой.

samsung проповедует Германский штиль Линейка компактных цифровых камер Samsung NV пополнилась тремя новыми моделями, старшая из которых, NV20, имеет разрешение 12 Мп (NV15 — 10 Мп, NV8 — 8 Мп). Аббревиатура NV обозначает «новый взгляд» (New Vision). За исключением параметров разрешения модели похожи друг на друга. В новинках применяется новая процессорная система, обеспечивающая ускоренное выполнение многих функций. А фирменная разработка Smart Touch User Interface призвана максимально упростить для пользователя операции управления. Цифровые фотокамеры с первоклассной оптикой Schneider отличают передовые технологии: авторегулировка контраста, распознавание лица и цифровая стабилизация.

В рамках совместного проекта «LaBоратория цвета» Группа Компаний Легион и Санкт-Петербургский Союз Дизайнеров проводит практический семинар «Как добиться точности передачи цветов». Обязательная регистация на сайте www.legion.ru или по электронной почте seminar@legion.ru. Дополнительная информация по телефону: 327-3129. В числе вопросов, которые будут рассмотрены на семинаре: ·Что такое профессиональная техника для работы с цветом. ·Как согласовать цвета на разных устройствах. ·Помощники дизайнера в измерении цвета. ·Демонстрация комплекса, работающего под управлением CMS. Семинар состоится 28 ноября 2007 года в 17.00 в Санкт-петербургском союзе дизайнеров по адресу наб. р.Мойки, д. 8.

Epson предлагает новый сканер для продвинутых Компания Epson представила новый сканер Perfection V500 Photo, ориентированный среди прочего на любителей плёночной фотографии, нуждающихся в оцифровке полученных изображений. Новинка представляет собой первый ПЗС-сканер, использующий светодиод (LED) в качестве источника света. В результате сканер совмещает высокие скоростные характеристики, низкое потребление энергии (в частности, соответствие стандарту ENERGY STAR) и возможность моментального включения. Оптическое разрешение Epson Perfection V500 Photo достигает 6400 точек на дюйм. Благодаря слайдмодулю возможно сканирование до шести 35-мм кадров одновременно. Основные характеристики сканера Epson Perfection V500 Photo: ·быстрое включение и низкое потребление энергии благодаря технологии Epson ReadyScan LED; ·оптическое разрешение 6400 точек на дюйм; ·сканирование материалов различного формата и размера, включая документы A4, 35-мм пленку и слайды разного формата; ·удаление пыли и царапин на цветных слайдах с помощью технологии Digital ICE; ·автоматического выравнивание и улучшение цветопередачи при сканировании; ·четыре «горячие» кнопки для быстрого сканирования и копирования, в том числе сканирования в формат PDF. Epson Perfection V500 Photo доступен на российском рынке c ноября 2007 года. Рекомендованная компанией цена 14040 рублей.

Осенний бум, или «Фотоярмарка» удалась | ноябрь | 2007 |

В фокусе

На стенде Epson была представлена сборная России по футболу в полном составе. Виртуально, конечно, в виде плаката. Объяснение этому дала pr-менеджер компании Елена Жигулёва: «Epson поддерживает не только фотографию и культурные проекты, но и спорт, поэтому мы спонсируем сборную России по футболу». Продемонстрировав всю линейку принтеров Epson, Елена отдельно остановилась на том, что компания предлагает неизменно качественные решения для любого уровня пользователей — от любителей до профессионалов, подтверждением чему является неоспоримое лидерство Epson в сфере решений для струйной печати. «Но Epson уделяет не меньшее внимание и достижению роскошного качества экранного представления изображений, в этом вы можете убедиться, посетив наш домашний кинотеатр», — пригласила Елена. И действительно, в полумраке оборудованного большим экраном чиллаута можно было отдохнуть от суеты ярмарки и оценить насыщенность и глубины картинки панели Epson.

41

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

т. 310�98�88 «Сенная пл.» / «Садовая»

ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

Сайт www.g41.ru, E�mail: g41@mail.ru

| ноябрь | 2007 |

В

этом году мы не стали повторять на «Фотоярмарке» акцию «Вы на обложке журнала». Её попытались повторить, неуспешно, стоит заметить, наши коллеги из полужурнала «Петербург, фото и цифра», который даже даром никто не берёт. Не стали выпускать как в прошлом году и спецвыпуск тиражом по числу посетителей ярмарки. Зачем повторяться? Вместо этого мы организовали мастерклассы ведущих рекламных фотографов Петербурга — Дениса Щигловского, Сергея Орловского и Игоря Сахарова, которые собрали рекордное количество слушателей (их преимущество перед вялыми и скучными потугами московской гильдии рекламных фотографов отметили даже наши конкуренты — «места надо было занимать задолго до самого события»). Особую благодарность хочется выразить компании «Оптические приборы» — поставщику студийного оборудования Falcon Eyes за качественную и оперативную световую поддержку наших мастерклассов.

Вдумчивые покупатели на стенде Pentax. Широкий выбор камер требует внимания Услуги качественной широкоформатной печати приковывали взгляды фотографов

Также на своём стенде мы с благодарностью привечали петербургских (и не только) фотографов, коллег из «Фотодепартамента» (жаль без «сделанного за 9 дней» ещё в июле альманаха), проект Collectio16 и специалистов компании «Легион», которые представили бескомпромиссные решения для работы с цветом. Профессиональный монитор Eizo с калибратором EyeOne многие заинтересованные в качественной цветопередаче фотографы пытались купить без отлагательств, на стенде. Но... были направлены в офис. Стоит отметить, что московский журнал FOTO&VIDEO (один из трёх достойных российских фотожурналов) в сравнении с московским фотофорумом исключительно тепло оценил качество петербургской фотоярмарки, а газета «ФотоПетербург» нашла в «Фотоярмарке» мало интересного. Что неудивительно: она в последнее время вообще мало что находит. Видимо, фактор «авторского видения» сказывается. Общее впечатление от выставки — становится тесно. Год от года она привлекает всё больше посетителей и участников, и Манеж скоро просто не сможет принять такое количество желающих. Жаль будет, если уплотнение произойдёт за счёт сокращения фотоэкспозиций. Они изящно оттеняли коммерческую направленность фотоярмарки. Подробный отчёт о «Фотоярмарке» и всех представленных на ней интересных и достойных внимания фотоновинках читайте в предновогоднем выпуске «Цифровика». Хороших подарков! Александр Шмаков | ноябрь | 2007 |

Мастер-класс Сергея Орловского. Организованные нашим журналом при поддержке поставщика студийного оборудования Falcon Eyes мастер-классы ведущих петербургских рекламных фотографов Дениса Щигловского, Сергея Орловского и Игоря Сахарова собрали рекордное количество слушателей

Владимир Белый, директор компании «Аксесс+», одного из ведущих поставщиков профессиональных решений Epson в Санкт-Петербурге. Профессиональные решения для фотопечати вызывали вполне понятный интерес посетителей. Немногие компании могут предоставить технику для высококачественной печати фотографий большого размера

рекламно-полиграфический салон

10

| ноябрь | 2007 |

На «Фотоярмарке» каждый мог найти фототехнику на свой вкус: от профессиональной и аналоговой до миниатюрной любительской цифровой

| ноябрь | 2007 |

11

Подготовка к мастер-классу студийной съёмки моделей. На подиуме — рекламный фотограф Сергей Орловский и его «группа поддержки» — Михаил Погодин; Виктория Козлова и Владимир Щербинин — представители компании-поставщика студийного оборудования Falcоn Eyes Пока стилист компании Art Ego готовит модель Ольгу Тян к съёмке, Сергей Орловский представляет своё портфолио

12

| ноябрь | 2007 |

Для меня одними из самых интересных мероприятий выставки стали мастер-классы известных фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. Насыщенными информационно, познавательными были выступления на мастер-классах, организованных журналом «Цифровик», Дениса Щигловского — о секретах и методах фэшн-съёмки, Сергея Орловского — о работе с моделью и искусстве создания порфтолио. Как всегда откровенно раскрывал секреты предметной съемки Игорь Сахаров. Спасибо Денису: лично для себя я открыл возможности прибора флэшметр — с его помощью можно значительно упростить замер экспозиции для фотографий со сложными световыми условиями съёмки. Сергей Орловский рассказал о приёмах работы и нюансах при создании портфолио. Игорь Сахаров продемонстрировал приёмы предметной съемки «вживую», используя новейшее оборудование. О живом интересе посетителей к мастерклассам говорит то, что расходились только по настоятельным требованиям охраны, закрывающей вечером стенды. А это происходило в 18.30–18.40, то есть запланированное время проведения выступлений было превышено на 30-40 минут. К сожалению, не удалось посетить все интересующие меня мастер-классы, в том числе фотографов из Гильдии рекламных фотографов России — они проходили параллельно с выступлениями питерских мастеров. Здесь есть о чём подумать устроителям выставки.

Вадим Юрков («Легион») представлял на стенде «Цифровика» профессиональные мониторы, а Надежда Шереметова («Фотодепартамент) — альбомы фотофграфов Falcon Eyes обеспечил поддержку мастер-классов «Цифровика» студийным оборудованием

Что понравилось, что было интересно на 12й фотоярмарке? Как всегда производители привезли новейшую фототехнику, в том числе выпущенную буквально 1–2 месяца назад. И я, как и многие коллеги, с удовольствием протестировал новые фотоаппараты и объективы, записав сделанные кадры на флэшку, чтобы позднее в спокойной обстановке проанализировать характеристики этих приборов. Ведущие мировые производители показали технику для печати фото в деле — многие воспользовались возможностью напечатать свои фотографии бесплатно. Но остались и вопросы. Я знаю, что существует Гильдия рекламных фотографов СанктПетербурга. К сожалению, никаких мероприятий и даже просто информации о работе этой структуры на выставке представлено не было. Периодически на различных выставках можно встретить работы ограниченного круга фотографов, когда-то сформировавших эту структуру, и только. А ведь интерес к фотографии сейчас просто огромен. Да и что здесь таить, приписку к слову фотограф — «член Гильдии рекламных фотографов Санкт-Петербурга» — многие посчитали бы очень серьезной оценкой их работы. Проведение конкурсов, подобных московскому «Мастер года», подняло бы планку мастерства его участников и помогло бы открыть новые имена. Думаю, что технически организовать это возможно. фотограф Игорь Патокин igor@sagit.ru, www.photo.sagit.ru

| ноябрь | 2007 |

13

События

14

| ноябрь | 2007 |

Цифровая печать

Epson встречал фотографов первым Первым после стенда дирекции «Фотоярмарки» на выставке встречал посетителей стенд Epson. Среди множества моделей, вызывавших неизменный интерес публики, выделялись новые широкоформатные принтеры (наше тестирование одного из них читайте в следующем номере). Заранее условившись о встрече с директором компании по маркетингу Ольгой Подколзиной, мы попросили её рассказать о новинках и планах компании.

— Ольга, расскажите, пожалуйста, в двух словах о новой линейке широкоформатных принтеров Epson.

— Представляемая нами новая линейка широкоформатных плоттеров — это, действительно, событие, и, в первую очередь, для нас. Я работаю в компании уже 7 лет, и всегда наши партнёры и заказчики ждали от нас всё более мощные машины. Наконец, мы можем с гордостью представить модель с шириной печати | ноябрь | 2007 |

64 дюйма — Epson Stylus Pro 11880. В октябре мы только начали поставлять эту модель, но спрос на первую поставку уже превысил предложение. Вместе с этой флагманской моделью Epson обновляет всю линейку своих принтеров с шириной печати от 17 до 64 дюймов. Также обновляются чернила Epson UltraChrome K3 Vivid Magenta и носители, которые являются ключевым звеном в качественной печати.

15

Цифровая печать — Как соотносится цена новых моделей со стоимостью отлично зарекомендовавших себя устройств, которые сейчас снимаются с производства и которые многие хотели бы купить, но, очевидно, уже не смогут?

— В один момент модели предыдущих серий из продажи, конечно же, не исчезнут и будут нами поддерживаться. Что касается себестоимости печати на новых моделях, то она сопоставима, а в ряде случаев и ниже, благодаря тому, что специально под новые чернила мы выпустили много новых видов бумаги. А объем картриджа в модели Epson Stylus Pro 11880 составляет целых 700 мл!

— Струйная печать всё чаще применяется для печати фотографий. Струйные принтеры покупают как домашние пользователи, так и фотосалоны. В частности, петербургская сеть «Яркий мир» приобрела в компании «Аксесс+» парк широкоформатных принтеров Epson. Как бы Вы оценили рост использования принтеров Epson для фотопечати?

— Безусловно, этот процесс растёт ежегодно. Если говорить о профессиональной печати, то в качестве примера можно вспомнить ту же 64-дюймовую модель, которую мы анонсировали весной на «Фотофоруме» в Москве, и сразу же получили много заявок от крупных фотосетей. Сейчас уже такую технику покупают и неспециализированные компании — гипермаркеты, автосалоны — для решения своих бизнес-задач: печати рекламных плакатов и оформления интерьеров.

— Какие основные акценты ставит Epson при разработке и производстве своей продукции?

— Так как мы ориентированы на фото, и фотопечать — конёк Epson (известно, что Epson первой выпустила фотопринтер, первой реализовала печать без полей, первой ввела экономические решения в области печати и т. д.), то каждый год мы пытаемся сделать что-то, чтобы улучшить жизнь фотографа, будь он профессионалом или любителем. Обновления моделей домашних фотопринтеров происходят каждый год. Для нас, как для традиционной японской компании, важнее всего наша репутация у клиентов. Поэтому мы постоянно совершенствуем качество и функциональность. У всех разные требования: профессионал вряд ли будет печатать с флэшки, а для домашних пользователей это очень удобно — не надо загружать снимки в компьютер. Поэтому мы стараемся предложить решения для каждого пользователя. Например, у нас есть принтер, условно говоря, с экраном и одной большой кнопкой «печать». И есть модели, которые позволяют осуществлять очень тонкие настройки при печати. Но основной момент, который хотелось бы донести — мы сейчас уже не говорим о принтерах или фотопринтерах. Мы говорим о решении, которое включает в себя кроме устройства печати оригинальные чернила и бумагу. Именно в комплексе достигается знаменитое качество Epson. Всё это разрабатывается в центрах R&D Epson в Японии и производится Epson на заводах под жёстким контролем Seiko Epson Corp. Я была на этих заводах и видела, как тщательно работают инженеры, чтобы достичь идеального сочетания всех составляющих этих решений.

— Что Вы могли бы сказать о долговечности и сохранении качества отпечатков при печати на материалах Epson?

— Для того чтобы обеспечить качество и сохранность отпечатков, мы постоянно совершенствуем наши чернила. В специальных лабораториях производится моделирование разрушающих воздействий, и сейчас мы можем говорить о том, что стойкость отпечатков при хранении в альбоме достигает 200 лет. Независимые эксперты, такие как Carol Brower Wilhelm (http://www.wilhelm-research.com/), подтверждают это.

— Насколько безопасны для оригиналов технологии, реализованные в сканерах Epson?

— Фотосканеры Epson специально разработаны для работы с прозрачными оригиналами и для восстановления старых оригиналов. В них используется технология Digital ICE для удаления

следов пыли и царапин с плёнок. Сейчас у нас вышел новый «экологичный» сканер Epson Perfection V500 Photo с новым источником света, основанным на технологии OLED, в котором есть модуль для сканирования плёнки и слайдов. Сканер не оказывает практически никакого теплового воздействия, буквально за секунду готовится к работе.

— Во многих музеях установлены сканеры Epson...

— Здесь, конечно, используются профессиональные модели, которые могут сканировать всё вплоть до 3D. Говоря о музейной работе, можно вспомнить большой проект 2007 года, когда мы помогали оцифровывать архив Российского Фонда культуры, который включал бумажные отпечатки, плёнки и даже дагерротипы времен Николая II. — Известно, что Epson, предоставляя свою технику , поддерживает различные фотовыставки, профессиональных фотохудожников и фотолюбителей. Планируется ли и в дальнейшем продолжать такого рода деятельность?

— Это одна из самых приятных частей нашей работы. Поскольку мы сами являемся поклонниками фотографии, нам чрезвычайно приятно участвовать в интересных, масштабных фотопроектах. Конечно, нам важно показать, что, используя струйные технологии, можно печатать хорошо, лучше, чем любым другим способом. Поэтому мы поддерживаем многих известных фотографов, в частности петербургских. Фотографы — это наши самые благодарные пользователи, которые по-настоящему могут оценить качество. Ведь только попробовав напечатать собственные работы на Epson, можно оценить все нюансы. Естественно, нужно отметить, что Epson особенно интересны фотопроекты, имеющие важное социальное или культурное значение — такие, как уже упомянутый проект с Российским Фондом Культуры. Также мы уже в восьмой раз будем проводить фотоконкурс «Моя любимая фотография», который стартует в декабре. Когда мы подводили итоги в прошлом году, наши коллеги из фотоизданий признали, что Epson сделал самый массовый фотоконкурс в стране. Он рассчитан не только на профессионалов, а на всех, кто увлекается фотографией. В прошлом году на конкурс было прислано более 12 тысяч работ.

— Как бы Вы обозначили основную сферу интересов компании Epson на сегодняшний день?

— Основные направления деятельности Epson — это всё то, что воссоздаёт и воспроизводит изображение — сканеры, принтеры, проекторы. Печать — это наиболее традиционная для нас область, но компания готовится к тому, что в дальнейшем всё больше изображений будут существовать в цифровом виде. Печать, конечно, сохранится, но офисный и мобильный контент, вполне возможно не будет выходить за рамки экрана. Поэтому для нас так же важны проекторное (где мы являемся ведущим производителем в мире) и дисплейное направления. Так половина мобильных телефонов среднего и высокого ценового сегмента уже сейчас оборудована экранами от Epson. Мечтаю привезти в Россию нашу электронную бумагу, которая произвела на меня неизгладимое впечатление. Обобщая, хочу отметить, что мы находимся на третьем месте в Японии по количеству зарегистрированных патентов (за 2006 год), то есть опережаем многие японские бренды. Это очень важный показатель. Мы работаем на будущее и будем и дальше удивлять рынок. Все наши продукты мы разрабатываем и производим сами. Поэтому мы больше всего ценим тех людей, которые могут оценить технику и решения, которые мы предлагаем. Благодарим за помощь в организации интервью менеджера по связям с общественностью московского представительства компании «Эпсон Европа Б.В.» Елену Жигулёву. Беседовали Александр Шмаков и Алексей Савкин, фото Алексея Савкина

16

| ноябрь | 2007 |

| ноябрь | 2007 |

17

Фотомир

Нью-йорксий офис фотоагентства Magnum. ©Matthew Murphy, Magnum Photos

Как снимать ничто В Москве прошёл мастер-класс Георгия Пинхасова, единственного российского фотографа, который работает во всемирно известном фотоагенстве Magnum (www.magnumphotos.com)

В Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко 3 ноября состоялась встреча с Георгием Пинхасовым, организованная в рамках программы «Школа успеха» студии «ProLab». Должна заметить, что речь Пинхасова так же эмоциональна, как и фотографии. Он из тех, чьи слова очень трудно передать на бумаге, к тому же я не писала на диктофон, восстанавливаю текст по своим почеркушкам в блокноте, и потому не ручаюсь за точность цитат. Название встречи было похоже на коан — «Как снимать ничто».

Мы с друзьями пришли на мастер-класс Пинхасова за полчаса до начала, но едва смогли примоститься на предпоследнем ряду. А к началу мероприятия люди уже толпились в коридоре, вытягивая шеи и пытаясь увидеть хоть что-нибудь, происходящее в зале. Мы на задних рядах то сидели на спинках стульев, то стояли на одной ноге в тщетных усилиях рассмотреть изображение на экране целиком, без заслоняющих его голов и поднятых рук с цифровыми фотоаппаратами. Было душно, и время от времени какие-то героические молодые люди подтягивались на руках, вспархивали под потолок и открывали окна (которые вскоре по требованию дам приходилось закрывать). Сам Пинхасов, рассказывающий о том, как снимать ничто, оставался для нас невидимкой — его, сидящего

18

| ноябрь | 2007 |

за лекторским столом вместе с фотодиректором «ПроЛаб-Центр» Натальей Ударцевой, напрочь перекрывали головы зрителей. Тем не менее лица слушателей были восторженными, и слушали они мэтра, как завороженные (по крайней мере, слушали первые три часа). Пинхасов выбрал для показа работы, которых нет на сайте «Магнума». Японию, Таиланд, Россию. Он пояснил, что иногда строит композицию по принципу иероглифа. «Япония — самая странная страна в мире, и в истории живописи — огромное японское влияние, и Эйзенштейн об этом писал. Японское искусство создано не землей, а морем. Я был когда-то на выставке каллиграфии в Музее Востока, ничего не понял, конечно, но этот резкий жест запомнился мне. Я видел, как рисует мастер каллиграфии. Его ассистенты очень долго подготавливают бумагу, кисти, иногда даже проводят несколько полос кистью, чтобы убрать лишнюю краску. Я видел, как женщина становилась в носочках таби на полосе рисовой бумаги — на бумаге образовывались складки, потом делала резкий взмах кистью, потом бумагу куда-то уносили, видимо, выбрасывали, и она снова делала этот резкий жест. Это повторялось не менее пяти раз. И я подумал — как это похоже на фотографию, — мы тоже снимаем один сюжет несколько раз, выбираем один кадр и остальное выбрасываем. Мастер провоцирует случайность, сливается с ней в едином жесте. Помните, как у Картье-Брессона? Когда стреляешь в зайца, надо превратиться в зайца. Фотограф — как кошка, которая выглядит ленивой и медитативной, и вдруг она делает резкий бросок. Фотограф должен быть либо ленивым и медитативным, либо совершать резкий бросок. Крайности — классная вещь! Надо оставаться задумчивым и при этом держать себя под контролем, успевать быть страстным и наблюдать за собой». Пинхасов сказал, что для него главное — задействовать подсознание. Поэтому он любит показывать работы быстро, не допуская рассматривания, причем многие фотографии лучше смотрятся маленькими, а не большими. Он доказывал свою мысль наглядно, изменяя размеры картинки на экране. Картинки мелькали с большой скоростью, воздействуя на подсознание, и до нас доносился голос невидимого лектора: «…Свободная фотография — когда ты забываешь, чего от тебя хотят, ты под властью ситуации. Художника не должно интересовать ничего, кроме того, что ему самому интересно. Как КартьеБрессон, который пошел снимать прибытие короля и не снял самого короля. Его можно назвать непрофессиональным фотографом — он снимал то, что хотел. И создал свой мир, и показывал его честно — так, как видел. Он не менял объективов, не впечатывал, он снимал на 50 мм, — и создал свою школу. Называл себя анархистом, но не в современном понимании — самым святым он считал свободу. И никогда не давал советов». «…Я снимаю в режиме «p». Это важная вещь — вы фотографпрофи, у вас большая вспышка, но вы должны опуститься до уровня любителя, уравняться с ним в возможностях, просто выражая свое отношение к миру через собственный жизненный и духовный опыт. Если Вы зависите от редактора — снимайте на «m», а если нет — то на «p». «…Как я попал в «Магнум»? Был 1988 год. Одна тётечка, которая неизвестно почему решила мне помогать, спросила, не хочу ли я познакомиться с Сальгадо. Мне нравился Сальгадо, он блестящий репортёр, он чётко видит ту единственную точку в пространстве, где должна оказаться камера. А я как раз напечатал фотографии с негативов, привезенных из Москвы. Я пришел. Сальгадо спросил: «Ты, наверное, хочешь попасть в «Магнум»? «Да... нет», — говорю. Сальгадо мои фото посмотрел и говорит: «Классные». «Себастьян, — спрашиваю я, — а тебе не кажется, что эти фото антисоветские?». «Нет, — говорит, — это художественная фотография, смелее, чувак, показывай. Но в этом году мы в «Магнум» не принимаем». Пока шло время, я еще в 2-3 агентства ходил — меня не приняли. Тогда было много конкурсов — «Ньепс», «Кодак». | ноябрь | 2007 |

Я победил на конкурсе и получил 50 тысяч франков. На эти деньги можно было жить. Когда я попал в «Магнум», мне показалось, что я просто выиграл еще один конкурс. Но через какое-то время меня начали спрашивать: «Почему ты ничего не делаешь? Вот землетрясение в Армении — почему ты туда не едешь?». «А у меня, — говорю, — паспорт советский, меня не пустят». В общем, пришлось организовывать репортажи, а я тогда снимал пейзажи и натюрморты. Мне Тонино Гуэрра однажды сказал: «Классно, но ты живешь в таком мире, надо его снимать!». А мне нравилось смотреть внутрь себя, а не приставать к людям…». «…Мои первые цветные репортажи были из бань — фейерверк радуг и брызг. Я был очарован, вернулся в раздевалку и взял фотоаппарат, забыв, что в нем цветная пленка. Я не знал тогда, что буду цветником». «Я на цвет при съёмке вообще внимания не обращаю — только на свет и на состояние, снимаю атмосферу». «…Все фотографии — это подарки, которые мы получаем. Я смотрю при съёмке на одно — а в кадре возникает другое. Надо уметь деконцентрироваться». «…Что приносит фотография? Деньги? Но тогда лучше сразу идти в финансовый вуз. Удовлетворение честолюбия? Этого мало. Если вы подражаете тому, что вам интересно, вы можете даже сделать лучше, чем первоисточник — но никто не обратит на это внимания, потому что вы не захотите двигаться дальше и будете сидеть на достигнутом, как царь горы, и спихивать с этой горы конкурентов. Но есть ещё и любознательность, есть вопрос: «Что дальше?». Это качество в себе можно развить. Я, например, не родился визуальщиком, и, когда перед поступлением во ВГИК пошёл в первый раз в жизни в Пушкинский музей, то мне там ничего не понравилось. Когда я впервые увидел «Андрея Рублёва» Тарковского, то не досидел до конца и решил, что учительница в школе говорила правду — это плохо, это антисоветчина. Но однажды я случайно попал на «Солярис». Думал, что просижу минут 15 и уйду. Прошло 15 минут, и весь зал встал и пошёл. А я остался. Я словно вошёл в резонанс и чувствовал, что «Солярис» — это как послание для меня одного, меня это перепрограммировало, и я зажил жизнью, где были Бах, Вермеер и Тарковский, — спиритуальный меланхолический круг». «…Есть ли у меня талант?» — вопрос вторичный, главный вопрос — «Есть ли во мне страсть?». Фотография не должна быть первичной целью — первичной целью должен быть процесс познания мира. Я видел много трагедий, связанных с тем, что первичной целью становилась фотография». Сначала вопросы слушателей были очень длинными, и Пинхасов долго и терпеливо на них отвечал. Под конец, когда оставалось совсем мало времени, посыпались экспресс-вопросы и экспрессответы. «Чем цифра отличается от плёнки?». «Цифра удобнее». «Правда ли, что однажды Картье-Брессон побил вас палкой?». «Неправда, он действительно кого-то побил, но это был не я». «Можно ли дважды войти в одну и ту же реку?». «Нельзя». Встреча с Пинхасовым затянулась — вместо запланированных двух-трёх часов она шла четыре с лишним. Постепенно в зале замелькали чёрные тени — народ потянулся к выходу. Кто-то рядом со мной тихо мечтал о горячей солянке, кто-то делился с соседями припасённой шоколадкой и мандарином, кому-то звонили раздражённые родители, жены и мужья. Зал медленно пустел, и к концу встречи можно было свободно дышать. Когда зажёгся свет, публика дружно и непрерывно аплодировала — по-моему, минут десять подряд. Остались только те, кто вошёл с творчеством Пинхасова в резонанс. Анна Баскакова

19

20

| ноябрь | 2007 |

Мастер Все, кто интересовался фотографией во времена Советского Союза, были знакомы с литовской школой фотографии. Имена Кунчуса, Суткуса, Ракаускаса, Дихавичюса были на слуху. Но вместе с кончиной империи исчезла и возможность видеть работы вчерашних соотечественников, и со временем взаимный интерес к творчеству уже зарубежных коллег ослабел. К счастью, в последнее время мы вновь видим выставки прибалтийских фотографов здесь, в России. На проходившей в сентябре выставке «Эрос 2007» свои работы представлял автор первого, изданного в советские времена, альбома фотографий в стиле ню. Там и произошло наше знакомство с Римантасом Дихавичюсом, который охотно согласился дать интервью для чиателей «Цифровика». Уже после нашего разговора Римантас спросил: «Скажите, у меня сильный акцент? Я ведь 20 лет почти не говорил по-русски». Акцент был почти незаметен, и мы приводим нашу беседу практически без купюр.

Римантас Дихявичюс. Автопортрет. Из серии «Видения», 2006 г.

Viva, Rimantas!

— Здравствуйте, Римантас. Ваши фотографии мы знаем практически с детства. Вы принадлежите к плеяде прибалтийских фотографов, которые начиная с 60-х годов ХХ века задавали тон в фотографической жизни 1/6 части суши. Расскажите о том, что изменилось в фотографии и Вашем личном мировоззрении с тех пор.

— В советское время царил закон абсурда, который требовал беспрекословного подчинения. Не было никаких обсуждений и дискуссий. Разве что на кухне можно было с приятелем поговорить. Что касается профессиональной деятельности, а я уже 45 лет работаю в прессе, в редакциях и издательствах, то контролировалось буквально всё. Каждая картинка проходила через десятки фильтров. В результате всё так выхолащивалось, что на выходе просто ничего не оставалось. Мы к этому уже вроде бы и привыкли, но всё равно к абсурду привыкнуть нельзя. Казалось бы, что всё предусмотрел, но всё равно кто-то тыкает тебе пальцем: «А это кто, а почему вот это именно так?». Жаль, что я не вёл дневник — многие подробности сейчас были бы очень интересны. Хотя если бы его прочли мои дети и внуки, то точно решили бы, что дед сошёл с ума. Легче подчиниться бандиту, который приставил тебе нож к горлу, чем абсурду, возведённому в государственную политику. Сейчас, конечно, тоже не рай, но всё-таки бессмыслицы этой стало меньше. Искусство — это дело сугубо интимное, сугубо частное. И в то же время — общечеловеческое. Потому что никто не может жить только хлебом единым, как говорится. Каждому необходимо расширять свои горизонты, узнавать чужие впечатления, расширять свой взгляд. Мы ведь знаем, как у человека со временем меняются вкусы, — сегодня нравится одно, завтра — другое, а послезавтра — третье. А в советское время существовала лишь строго выверенная, как по линейке, система ценностей. Шаг влево, шаг вправо — и сразу расстрел, как в лагере. Ну а те, кто работал в прессе, вообще как под микроскопом всё время находились.

— Да, удавалось, но об этом знали только мои друзья… По образованию ведь я художник, могу нарисовать любую косточку в любом положении. Нас учили рисовать сначала скелет, потом глубинные мышцы, потом поверхностные, и так всё тело… А зачем мне это, если в результате мне разрешалось снимать и показывать только какие-то тряпки? (т . е. одежду — от редакции). А вообще я скажу, что только человек человеку является истинной ценностью, а всё остальное — только прибавка к этому. Видимо, отсюда пошло и античное искусство… Хотя были и времена тёмного Средневековья, а потом Возрождение. В истории очень много всего было… Я могу привести многочисленные примеры из своей жизни и из жизни коллег, как обыскивали, сжигали, уничтожали. Запреты ведь были не только на творческую деятельность, был, например, запрет и на религию. Это сейчас все бьются челом об пол, а тогда, если заметили студента в костёле, то на следующий день он уже не студент. Если преподавателя — то уже не преподаватель, а могли предложить и на Колыму съездить. Потому что, кроме партии, никого любить нельзя было. Может быть, вы не знаете, но после войны были запрещены многие песни, которые до этого пела вся страна. Ну, например, «На позицию девушка провожала бойца». Потому что она любила этого бойца, а любить никого, кроме Сталина и партии, было нельзя. Все законы той жизни были направлены против человеческой природы. И уже теперь, глядя на всё это с расстояния, я могу сказать, что поэтому они и рассыпались, исчезли с лица земли. Хотя, конечно, мнения по этому поводу могут быть самые разные — всё зависит от возраста, круга общения, прочитанных и непрочитанных книг (ведь каждая книга, особенно хорошая, немного перестраивает человека). Но уже то, что мы имеем возможность вот так спокойно сидеть и обсуждать всё это — говорит само за себя.

— Тем не менее Вам удавалось заниматься и тем, чем Вам хотелось …

— Ваш альбом «Цветы среди цветов» был первым в Советском Союзе, где была показана обнажённая натура…

— Да, он был первым, но вышел уже во время перестройки. А до этого пролежал готовым лет пять в столе...

Римантас Дихавичюс — заслуженный деятель искусств Литвы, лауреат Правительственной премии, заслуженный деятель искусств Северной Осетии-Алании, член международного Союза фотохудожников AFIAP, член Союза журналистов, почетный член Союза фотохудожников Литвы. Родился в 1937 г., в 1963 г. окончил Художественную академию. Несколько десятилетий работал в издательствах и редакциях, занимался преподавательской деятельностью. Художник оформил и проиллюстрировал более 200 изданий. Имел персональные выставки в Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Челябинске, Владивостоке, Киеве, Минске, Ереване, Калининграде и многих других городах бывшего Союза, а также в Париже, Чикаго, ЛосАнджелесе, Праге, Варшаве и др.

В 1987 г. вышел его авторский альбом «Цветы среди цветов». Альбом повторно издавался 4 раза и обошел весь мир. Римантас Дихавичюс активно участвует в издательском деле. Семь лет подряд выходит календарь «Талантом и сердцем», визуально представляющий многогранный мир литовских художников. Р. Дихавичюс подготовил и издал монографии о творчестве знаменитых литовских художников Антанасе Кмеляускасе и Шарунасе Сауке. Он также издает международный журнал «Baltic art», объединяющий и представляющий современное визуальное творчество всех прибалтийских государств. Фотоработы Римантаса Дихавичюса хранятся в национальных музеях и галереях Вильнюса, Каунаса, Шяуляя, Иерусалима, Парижа, Лозанны, Оксфорда.

| ноябрь | 2007 |

21

Мастер — И, тем не менее, альбом был издан в 1987 году.

— Горбачёв был уже два года у власти, и люди понемногу очухались… Но на самом деле мне помог случай. В Москву в Экспериментальную типографию поставили новую офсетную двухкрасочную машину, которая могла печатать дуплексом. А директор этой типографии Генрих Высоцкий как раз приехал в Вильнюс (он жил там одно время), зашёл в издательство «Мысль», где я тогда работал, и пожаловался на то, что есть прекрасная машина, а печатать нечего — первой хочется сделать какую-нибудь яркую, запоминающуюся работу, но нет ничего подходящего. Может, говорит, у вас что-то найдётся. Ему показали одно, другое, десятое — но он говорит, что такого у них самих хватает, а надо совсем другое. Потом про меня вспомнил, говорит: «Римантас, у тебя же есть готовый альбом, покажи». Я сел на такси и привёз ему макет, он посмотрел, и сказал, что это ему подходит. Но как же Главлит, говорю, надо же альбом к ним нести. Генрих отвечает: «Нет, у вас Главлит слабый, надо везти альбом в Москву, но этим я сам займусь». Через неделю звонит: «Римантас, срочно приезжай. Кажется, лёд тронулся». Когда я приехал в Москву, разрешение уже было. Причём дал его лично Горбачёв. После того как ему показали макет, он махнул рукой и сказал: «Ничто человеческое нам не чуждо. Почему бы нет». И вот, процитировав эту фразу Маркса, он дал зелёный свет книге. И хотя все государственные советские инстанции ещё работали, раз приказ сверху был дан, то деваться было некуда. У меня до сих пор сохранился титульный лист первого издания, на котором стоит восемь печатей — не больше, не меньше. Ну а когда альбом вышел — это было в начале октября 1987 года — то в это просто никто не мог поверить. Как раз на следующий день открывалась Московская международная книжная ярмарка, и часть тиража поехала туда прямо из типографии. Альбом выставили на нашем стенде, и то, что там творилось, невозможно передать словами. Под напором толпы трещали и ломались тонкие выставочные перегородки. В результате альбом изъяли из свободного доступа и показывали только специалистам, издателям. Но, всё равно, весь тираж был продан в первый день выставки. Покупали и чехи, и поляки, и немцы, и французы… А китайцы захотели «хотя бы миллион, только для узкого круга специалистов». Они смотрели на нас, как на «старшего брата», и решили, что раз нам можно, то и им можно. Но китайцам отказали, так как чтобы напечатать такой тираж, пришлось бы загрузить типографию примерно на год. «А когда же печатать учебники и научные труды?», — спрашивают. Ну а те несколько экземпляров, которые остались на стенде, искали даже ночью. «Где-то в каком-то павильоне есть книга какая-то, мать её», — говорили охранники и рыскали в поисках по всей выставке. В результате вся охрана оказалась на литовском стенде, смотрела альбом.

— И название книги, и структура (натюрморты и пейзажи, чередующиеся с обнажённой натурой) предлагают воспринимать её как лирическую. Но для советских людей она являлась в первую очередь эротической, особенно если учитывать реакцию, которую вызывали «Цветы среди цветов». А как Вы сами воспринимаете этот альбом?

— Когда я сделал первую фотографию, вошедшую в эту книгу, мне было 25 лет. Парень я был неспортивный, застенчивый, скромный, боязливый. На женщин только издалека смотрел. Разумеется, я испытывал какие-то естественные чувства, когда снимал, от себя ведь не убежишь. Но это не было моей целью, это я точно могу сказать. Вообще-то я боялся. Ведь у этих девушек были мамы и папы, были советские законы, где порно было запрещено, а кто там будет разбираться, где порно, а где искусство. «Баба? Баба! Голая? Голая! Всё!». Моя первая модель впоследствии стала моей женой. Потом ещё кого-то уговорил. У нас ведь красивая природа — дюны,

море, песок, облака, поля… Меня увлекла эта первозданность, мысль о том, что мы всё же являемся частью природы. И что ни говори, всё остальное, вот эта табуретка, например, да и вся цивилизация — это наносное. Мы — это вот эта кровь, это мясо, эти жилы. Вот это мы, а остальное — это уже второстепенно. Вот так я их и снимал. Прошло несколько лет, стал перебирать свой архив, мне исполнилось тогда 30, уже 5 лет занимался фотографией. Захотелось сделать выставку, и вот я увидел, что что-то получается. Время от времени удавалось опубликовать какую-нибудь фотографию. Тогда по всей стране этой темы как будто не существовало, но в Прибалтике иногда разрешали… Ну а ещё через какое-то время я сделал макет. А выставку мне предложил сделать Валерий Иванович Никифоров из московского «Фотоцентра». Это было уже после того, как вышел альбом. Мы повесили ровно 100 фотографий на двух этажах в «Фотоцентре». Ну и началось второе столпотворение. В программе «Взгляд» показали сюжет, после которого на выставку стояла очередь, наверное, с километр. Ежедневно приходили тысячи людей, выставку продлили сначала на неделю, потом на две, потом ещё на месяц. А мы договорились, что рассчитываться будем по-американски, то есть 50 на 50. Ваш зал, мои работы — всё по-честному. И вот когда пришло время для расчёта, мне Никифоров говорит: «Я не могу тебе столько заплатить, меня на следующий день повесят». Мы ходили по начальникам, пока не дошли до самого важного. Это оказался человек с непроницаемым взглядом, который сказал: «Это что же получается, гражданин Дихавичюс? Мы вам мировую славу устроили, а вы о каких-то деньгах говорите? Вон отсюда!». Но половину выручки от одного дня заплатили.

— Вы снимаете в жанре ню уже более 50 лет. Можно ли говорить об эволюции этого жанра? Видите ли Вы новые тенденции?

— На мой взгляд, ню становится вульгарнее. Посмотрите, какие модели изломанные, накрученные. Красоту смешали с аксессуарами, цивилизацией. Многие фотографии сделаны стильно, но с какой-то ковбойщиной, что ли. Там же нет живой души, а роботы какие-то. Когда я снимал женщин, я боялся даже прикоснуться, дыхнуть. Могу вот что сказать: когда я впервые поцеловал девушку, мне было лет 16-17, я просто потерял сознание. Это было целое событие в жизни — просто прикоснуться к девушке. А сейчас слышу и вижу одни развязные выражения. А где же мы? Где наша душа, человечность? Что это такое?

— Какие западные авторы оказали на Вас наибольшее влияние?

— Да мы ведь ничего не видели, что происходит на Западе. Единственной маленькой щёлочкой был журнал «Чешское фото», но это как одна семечка из целого подсолнуха. А когда появилась возможность увидеть, что там происходит, то наибольшее впечатление произвели Ньютон, Люсьен Клерк… Но, в общем, я подумал: «Ну ладно мы, у нас нет ни аппаратуры, ни свободы, но ведь у вас есть и то и другое, — так почему ж вы ни черта не сделали?» Тоже много похабщины. В общем, то, что сейчас пришло к нам, пришло оттуда. Тогда я этому удивился.

— А что ещё, кроме этой «ударной» темы, Вы снимали?

— Я всеяден и снимаю всё подряд. Вот уже несколько плёнок по Петербургу отснял. Очень люблю кладбища, этнографию. Много ездил по глубинке, по деревням. Запах навоза мне близок (смеётся). А если говорить серьёзно, то тема не так уж важна. Меня привлекает всё, где есть форма. А она может быть везде — в камне, в коряге… Вот вчера я прошел по двору — и снял три плёнки. Это просто фантасмагория какая-то — куда ни глянь, всё интересно. Было с десяток случаев, когда мамы приводили своих дочек для того, чтобы я их сфотографировал. Они говорят: «Посмотри, какая она красивая, молодая. Вот замуж выходит. Что там с ней станет через год-другой. Детишки пойдут…» Красота, она ведь зыбкая, хрупкая. Сегодня есть,

22

| ноябрь | 2007 |

Римантас Дихявичюс. Из серии «Цветы среди цветов»

или под столом (смеётся). Тогда ведь твоё желание издать что-либо ничего не значило. Если нет печати Главлита, то никто ничего не напечатает.

| ноябрь | 2007 |

23

Римантас Дихявичюс. Из серии «Цветы среди цветов»

Мастер

а завтра уже нет. Да и сами девушки звонят, конечно. Тут, как говорится, первую половину жизни ты работаешь на авторитет, а потом уже он на тебя. В Литве меня многие знают, а в Вильнюсе, можно сказать, все свои.

— У Вас есть собственный издательский проект . Расскажите о нём.

— Вы наступили на мою самую больную и самую любимую мозоль. Дело в том, что я даже немножко чокнутый по этому поводу. Мне хорошо, но обидно, что хорошо только мне одному. Мне обидно, что у меня что-то есть, а у тысяч других этого нет. Я вижу, сколько талантливых людей есть вокруг меня, с которыми я общаюсь. Вот вопрос лично к вам — назовите мне хоть одного современного художника из Литвы, или из Польши, или из Финляндии, или вообще откуда-нибудь. Вот так же и у нас никто не знает ни фотографов, ни художников из России. И мне очень обидно, что существует много талантливых людей, о которых никто ничего не знает. А ведь талант — это дар, и знание работ других людей — это обмен дарами. И вот мне

пришла в голову мысль сделать периодический альманах, который мог бы выходить, скажем, четыре раза в год. Три года я с ним копался и вот недавно выпустил на свои собственные деньги первый номер этого альманаха, который называется Baltic Art. Уже лежат готовые следующие два номера, но печатать их возможности пока нет. А ведь то, что ты ничего не знаешь, — это криминал. Каждый талант есть общечеловеческая ценность. Даже в Эфиопии отмечают день Пушкина. И хотя коммуникации очень развиты — что толку, если с утра до вечера с их помощью тебе в рот впихивают сникерсы и памперсы. Блеск, бриллианты, шмотки и сапоги — больше там ничего нет. Я ни в одном газетном ларьке не нашёл ни одного журнала по современному искусству. И это тоже криминал. Нас просто обкрадывают. Потому что искусство человек творит глубинно, спокойно, сам перед своей совестью что-то делает, и это невостребовано. Это издание — это мой протест нашей обывательской повседневности.

24

Беседовали Алексей Савкин и Константин Руссков | ноябрь | 2007 |

Римантас Дихявичюс. «Старое еврейское кладбище», 1965

23.02.07, «Радио Свобода». Кирилл Кобрин: 20 лет назад в Советском Союзе вышел в свет фотоальбом «Цветы среди цветов». В нем автор, известный литовский фотохудожник Римантас Дихавичюс, впервые в СССР легально опубликовал фотографии обнаженных натурщиц. С Римантасом Дихавичюсом, который отмечает свое 70-летие, побеседовала корреспондент «Радио Свобода» в Литве Ирина Петерс. Ирина Петерс: Римантас Дихавичюс, имеющий, наверное, все возможные для фотохудожника титулы, награды, премии, заснявший на пленку в поисках сути женской красоты массу натурщиц, утверждает, что она — эта красота — всё равно всегда ускользает. Этот подчеркнуто скромный человек с философским складом мысли даже опасается за её судьбу — не она, говорит он, спасет мир, а мы сегодня должны спасать красоту. Лиричный, деликатный, признанно стильный фотомастер не приемлет сегодняшней, как он выразился, эксплуатации женского образа в искусстве. А 20 лет назад он не задумывался о перспективах, просто делал поэтичные, высококлассные фото, удивлявшие иностранных экспертов: откуда мог появиться этот класс в стране, где фотографии в стиле ню были 70 лет под запретом? На международной книжной ярмарке в Москве в 1987 альбом Дихавичюса «Цветы среди цветов» произвел эффект разорвавшейся бомбы. Вот как он сам вспоминает об этом. Римантас Дихавичюс: Была тотальная цензура. Эта тема была запрещена, и ни одна западная книга такая не попала, ни одна. И вдруг — на советском стенде, на литовском… На обложке портрет такой, профиль безобидный. Потом эту книгу даже забрали вовнутрь. Потому что стенд снесли бы посетители. Было много заказов, китайцы захотели «хотя бы» миллион экземпляров для узкого круга специалистов — купить. Мы были «старшим братом» тогда для них, и если старший брат позволяет… Ирина Петерс: Ревнители строгих нравов нападали на Вас? Римантас Дихавичюс: Нет. Тогда это было окно в Европу прорублено. Просто было удивление, не до критики. Может быть, потому, что цельная книга: вроде бы одним летом прекрасным ты там где-то бегал по пескам, увидел красоту и запечатлел, одним дыханием, вроде бы, сделано.

На самом деле, я над ней очень долго работал, многие годы. Сам делал фотографии, сам печатал, сам макет делал, сам текст написал. Ирина Петерс: Не жалко ли, что джинна из бутылки тогда выпустили? Римантас Дихавичюс: Судьбой было «подброшено», что вроде бы я первый. Но если б я этого не сделал, через месяц, через полгода, позже все бы это началось. Ты — сам себе главный цензор, и в моральном отношении, и в формальном. Чем дальше, тем я больше женщину ценю. Мудрость её, жертвенность: отдает себя этой нити, которая идет из бесконечности в бесконечность. Эта идея святая для того, кто её осознает, а кто слепой — ну, что с него спросить? Сейчас, к сожалению, такой нахальный, вульгарный поток: из святого делается примитивный товар. Каждый эту идею тормошит. Потрошит, вот, потрошит — слово хорошее. Ирина Петерс: Говорит знаток творчества Дихавичюса, искусствовед Татьяна Ясинская. Татьяна Ясинская: Я бы назвала то, что он делает, таким высочайшего класса культурным сопротивлением. Потребительской культуре. Он настаивает на том, что, если человека что-то должно окружать, то это должно быть так же гармонично, так же некичливо, как в природе это происходит. Это первый — черно-белый — альбом, посвященный красоте женского тела. «Цветы среди цветов» — это расцветающие женские создания. Римантас рассказывал, что сам он боялся дышать, как говорится, когда это делал. И это отношение автора, оно, безусловно, есть в фотографиях. В них нет ни йоты порочности, в них нет пошлости. Вроде бы занимается модными вещами — ну что сегодня вообще моднее женского тела? Кажется, ну, прямо сырок не продашь творожный без того, чтобы его какая-нибудь красотка, полуголая непременно, не рекламировала. Вот это оскорбительно. И Римантас, как может, отстаивает рейтинг высокой культуры. Когда царствует китч, его замысел — гимн женщине, гимн красоте. Он до сих пор считает, что женщины — это «не люди, это другие создания». | ноябрь | 2007 |

25

26

| ноябрь | 2007 |

Римантас Дихявичюс. Из серии «Цветы среди цветов»

Мастер Маленьким мальчиком вместе с родителями Римантас Дихавичюс в сталинское время вместе с тысячами литовцев был выслан в Сибирь. Потерявший мать, оказавшийся в спецзаведении для детей «врагов народа», Римантас не ожесточился, напротив, во всем и во всех искал и ищет красоту: «Сегодня надо спасать саму красоту, она не востребована. Этим надо дорожить, это надо передать другим. Вот тогда красота начинает спасать. Этот идеал рассыпан в людях». «Римантас Дихавичюс: культурное сопротивление» Ирина Петерс («Радио Свобода») 22.02.07

| ноябрь | 2007 |

27

Из личного проекта «Узники моря». Тихий океан, район Камчатки. 2007

Репортёр

Искусство репортажа В последнее время на страницах фотографических журналов (и печатных, и интернет-изданий) все чаще возникают дискуссии о роли и месте фоторепортажа. Каковы его задачи и функции в нынешней ситуации? Что сегодня представляет из себя репортаж — прикладной жанр? арт-фотография? Корректна ли вообще подобная постановка вопроса? Одна из октябрьских выставок проекта «Имя собственное» была также посвящена репортажной фотогра-

фии. Напомним, в рамках этого проекта, организованного «ФотоДепартаментом», известные люди искусства, фотографии, журналистики, становясь на время кураторами, представляют работы начинающих, но подающих большие надежды авторов. Так работы молодого краснодарского фотографа Юрия Иващенко представлял известный московский репортёр Олег Климов. Пользуясь случаем, мы задали Олегу Климову несколько вопросов. О репортаже.

Олег Климов родился в 1964 году в Сибири. Учился в Казанском университете, по специальности — астрофизик. С 1989 года — фотокорреспондент газеты «Вечерняя Казань». С 1991 по 2004 — фотограф газеты NRC-Handelsblad (Нидерланды). Работал также для журналов: «Огонёк», «Итоги», Time, Elsevier, Stern, Le Monde, газет «Известия», «Комсомольская правда», Het Parool, The Times, The Independent, The Washington Post, информационных агентств France Presse, Sygma и др.

Персональная ретроспективная выставка о вооруженных конфликтах на территории бывшего СССР «Просто война», организованная Институтом «Открытое общество» (Фонд Сороса), была показана в Москве, Казани, Ульяновске, Петрозаводске и других городах России. Участник коллективных выставок в Наардене, Берлине и Нью-Йорке. В 1990 году получил Всесоюзный приз «Король репортажа». В 1993 вместе с голландским журналистом Hubert Smeets издал документальную книгу

Неоднократно выезжал в «горячие точки» бывшего Советского Союза (Абхазию, Чечню, Таджикистан), страны Восточной Европы (Босния, Косово) и Центральной Азии (Ирак) для освещения региональных конфликтов. Персональные выставки проходили в Амстердаме (1996, 2004), Брюсселе (2004) и Нижнем Новгороде (2002). Персональная выставка «To Russia with love» о нарушениях прав человека в России при поддержке Amnesty international — Амстердам, Лондон (2002).

28

о России «Обиженные души. Свобода в России». В 1999 году совместно с голландским фотографом Maurice Boyer издал книгу о событиях в Косово: «Между Белградом и Скопье. Фотографии войны в Косово». В 2005 выпустил книгу фотографий «Наследие Империи» о последствиях распада Советского Союза. Работы Олега Климова можно увидеть на сайтах www.liberty.su, www.photographer.ru, а также в его блоге http://klimov.blogspot.com | ноябрь | 2007 |

Естественно, что в прогрессивных газетах и журналах понимают это негативное влияние рынка на фотожурналистику и пытаются найти возможные компромиссы. Но это все больше похоже на «мертвому припарки», чем на реальный процесс и попытки сохранить творческую фотографию в масс-медиа. В результате, чем сильнее становится личность фотографа, тем реже её можно найти на страницах газет и журналов по причине того, что фотограф вынужден искать другие формы самовыражения, игнорируя масс-медиа.

— Можно ли, на Ваш взгляд, говорить о таком явлении как российская фотожурналистика? Есть ли у неё свои характерные особенности и отличия?

— Современная российская фотожурналистика — это не явление. Это, скорее, отсутствие какого-либо явления, и наличие не очень образованных «свадебных фотографов» и клановых личностей с амбициями гениев. Это типичная ситуация для развивающейся страны, где отсутствует культура, фотографическая культура в данном случае. Но это не значит, что в России таковой никогда не было. Её просто забыли в силу ряда обстоятельств, и напоминание о ней считается плохим тоном. Современная российская фотожурналистика — это чистой воды подражательство, вторичность и отсутствие собственного визуального мышления. Обратите внимание, практически то же самое происходит и в современной рок-музыке. Она вторична, это плохая копия западных аналогов. В России в настоящий момент фактически отсутствует какаялибо традиция фотографии, преемственность и образование. На этой основе фотожурналистика, и особенно творческая фотография, превращается в шоу-бизнес и не имеет ничего общего с фотографией как методом исследования нашего общества, другими словами — с искусством. Характерные особенности российской фотожурналистики — это клановость и местечковость, преобладание отсутствия этики

Из личного проекта «Узники моря». Тихий океан, район Камчатки. 2007

— Как Вы определяете тенденции развития современной фотожурналистики?

— Я бы хотел связывать развитие фотожурналистики с фотографией, а не только с бездарным фиксированием информации о событиях нашего времени. Но я не вижу объективных причин, благодаря которым это бы случилось. Фотография включает в себя такую очень важную составляющую как личное отношение автора к происходящему, а фиксирование событий при современных технологиях и массовой доступности фототехники нивелирует результат этого отношения и ведет к тому, что фотожурналистика превращается, в лучшем случае, в фотоиллюстрации событий, а в худшем — в заполнение свободного места (затыканию дыр) в газетах или журналах. Дело в том, что в «чистой журналистике» отношение к фотографии как к индивидуальному творчеству всегда было весьма условным. А технологический процесс, условия современного рынка окончательно подавили личность фотографа, на смену которому пришла «серая масса» цифровиков бытового уровня. Это закономерный и объективный процесс, и говорить о том, что фотография в газете или журнале — индивидуальное творчество, по меньшей мере, наивность, это не соответствует действительности. «Репортаж умер» — это не просто красивое выражение. Это почти тот же самый процесс, который происходит с любым тяжело больным человеком — он умрет. На смену репортажу пришли так называемые «истории» или «стори» — форма, придуманная фотографическими агентствами для удобной реализации своей продукции в масс-медиа. Содержание хорошей «стори» — это и есть репортаж, а форма «стори», растянутая до бесконечности, является лишь удобным вариантом представления её самым различным масс-медиа, начиная от глянца и кончая жёлтой прессой. Хорошая фотография, сделанная специально для издания, сейчас очень дорого стоит, и далеко не каждое издание может это себе позволить. Я бы сказал, что таких изданий в нашей стране единицы, а в мире десятки. Это ничто на общем рынке масс-медиа.

| ноябрь | 2007 |

29

Из серии «Права православных». Ярославль

Репортёр

и моральных общечеловеческих принципов. Это есть во всём мире, но у нас имеет, пожалуй, самые извращённые формы и проявления. Одно из таких проявлений — ангажированность и «коммерческая журналистика», где под видом репортажей и историй лоббируются чьи-либо корыстные интересы или рекламируется услуги и товары. Это подмена не только понятия журналистики, но и ценностей человека.

— Считается, что огромное количество фотографий человеческого страдания и горя, которое «производит» современная фотожурналистика, уже не вызывает у зрителя сильных душевных потрясений. Как это может повлиять на саму фотожурналистику? По какому пути будет (должна) развиваться фотожурналистика?

— Это неверное утверждение. Всегда человеческое страдание вызывало и будет вызывать сострадание у большинства членов общества. Это почти инстинкт, и если его когда-нибудь не будет, то человечество просто вымрет по причине потери своих ценностей. Вся история развития общества — это война и горе. Человечество уже давно утонуло бы в крови, если бы не было того качества, которое мы называем состраданием. Другое дело, как современная фотожурналистика преподносит нам фотографии войны и человеческого горя. Это следствие первого вопроса, на который я уже ответил. Когда фотожурналистика безжалостно констатирует факты насилия и убийства и никак не интерпретирует их со стороны автора методами фотографии, а лишь использует иллюстрации с расчленёнными трупами в качестве пропаганды того или иного режима, то в обществе это вызывает отторжение. И это более чем понятно. Все войны похожи: убийства, солдаты, беженцы, разруха. Но горе каждого человека войны очень индивидуально. Современная фотожурналистика в своём большинстве теперь не рассказывает нам об этом. Я могу сказать очень цинично, как человек, который снимал ново-

сти на войне: если убито или погибло менее 10 человек — это не новость, это статистика. Я очень надеюсь, точнее сказать, верю, что фотожурналистика будет развиваться по пути индивидуальностей, а не массового сознания, но, повторяю, я не вижу объективных причин, которые бы способствовали этому.

— Как и почему Вы выбираете события и темы своих съёмок?

— Если вы профессиональный фотожурналист, то не вы выбираете событие, а оно выбирает вас. Конечно, есть какието «специализации» как у пишущих, так и снимающих журналистов, но в принципе это правило. Я семь лет не был на войне, но когда я вижу любые новости из любой точки планеты о начале войны или вооруженного конфликта, во мне до сих пор возникает желание попытаться понять, что происходит там. Для этого есть только один способ — поехать туда. Это вовсе не «адреналиновая зависимость», как многие думают, это желание получать original информацию. Попытаться её интерпретировать в своих представлениях о мире, в данном случае — методами фотографии. Другое дело, что в процессе этой работы возникает огромная проблема — как ваши фотографии будут представлены агентством или изданием. Иногда это принципиальная разница между вашей позицией как автора и позицией издания. По причинам, о которых я уже говорил, остаётся все меньше и меньше возможностей компромисса между автором и работодателем. К сожалению. К сожалению, печатные издания идут по пути подражания телевизору, где картинка всего лишь дополнение в разговорах телевизионного корреспондента. Хуже того, печатные масс-медиа пытаются конкурировать с ТВ «кто быстрее», и даже часто используют в своих изданиях фотографии, максимально похожие на картинку, которую показывали по CNN или BBC. Они почему-то уверены, что

30

| ноябрь | 2007 |

«Страна фундаментализма». Афганистан, 2001

Из серии «Жизнь на Волге». Волгоград, 2001

«Страна фундаментализма». Афганистан, 2001

Репортёр

у зрителя складывается определённый стереотип, и если он видит раньше картинку ТВ, а потом газету или журнал, то у него, якобы, должно создаваться представление, что печатные новости — тоже оперативные новости, а не только рассуждения журналистовиндивидуалистов о добре и зле.

фото Антона Тушина

— Как совместить выбор фотографа как автора и требования агентств и изданий?

— Фотограф прежде должен выбрать издание, агентство максимально близкое к его фотографии, принципам творчества, образу мышления и прочее. И пытаться с ним работать. Теоретически. Но это очень сложно сделать практически. Например, в моей жизни было только две газеты, в которых я работал больше чем один раз. Я был газетчик до корней волос (поэтому их у меня и не осталось), и для меня было принципиально важным работать с тем изданием, где считаются с моим мнением как фотографа и человека. В противном случае я уходил.

— Можно ли провести грань между репортажной и просто документальной фотографией?

— Грань можно провести между хорошей фотографией и плохой. Это миф, когда говорят, что документальная фотография направлена на более глубокое исследование проблемы человека, общества, чем репортажная или журналистская. Это придумали не очень умные критики, которые сами никогда не бывали в условиях съёмки как репортажной, так и документальной фотографии. Я не знаю ни одного «документалиста», который бы не работал в масс-медиа, и знаю многих «репортажников», творчество которых соответствует уровню документальной фотографии. Здесь важно понимать, что репортаж — это не атавизм конца XX века в СССР, как у нас это представляют. Хорошо сделанный репортаж — это и есть документальная фотография. Как долго это делалось — вопрос времени и индивидуальности фотографа, а не проблема отличия репортёрской фотографии от документальной.

— Что, на Ваш взгляд, «делает» снимок, определяет красоту фотографии?

— Прежде всего, есть несколько правил, которые касаются не столько фотографии, сколько вообще особенностей визуального видения человека. Понятие «красоты» не абсолютно, оно связано с массой особенностей восприятия человеком мира. Изобразительное искусство на протяжении многих столетий изучало эти особенности не с научной точки зрения, а с эмоциональной. Это очень важно потому, что между искусством и наукой существует принципиальная разница в методах познания мира. Поэтому расхожее «красота спасет мир» означает ещё, что красота — способ познания мира на уровне человеческих эмоций. Если говорить техническим языком, то существуют правила той или иной композиции, на которую реагирует зритель (это форма) и существует сюжет (это содержание). В фотографии ещё присутствует так называемый «решающий момент». В отличие от живописи или рисунка этот момент «динамический» (всегда развивающийся). Кино как раз сделало ставку именно на такого рода составляющую визуального творчества, впоследствии дополняя движение звуком. С моей точки зрения, кроме чисто технических возможностей фотографии наиболее важным делает фотографию «красивой» проявление и присутствие человеческой эмоции. Для меня не существует фотография, где нет человека или проявлений человеческой деятельности в виде поступков, эмоций и прочего. Другими словами: красота ради красоты не бывает потому, что это не абсолютная величина. Предметом познания мира является не сама «красота» как истина, а представления о ней человека. Можно сказать и так: мне не интересно, что сделал Бог потому, что я с ним никогда не встречался, но мне интересно, что делают люди потому, что я встречаюсь с ними каждый день.

32

Подготовил Алексей Савкин | ноябрь | 2007 |

Из серии «Женские истории». Конкурс красоты. Казань

Белый Дом. Путч. Москва, 1991

34

| ноябрь | 2007 |

Портфолио

Особый жанр Увидев как-то у Владимира Нейморовеца фотографию кавказкой гадюки крупным планом, я был абсолютно уверен, что этот снимок сделан с большого расстояния, телеобъективом, и был весьма удивлён, узнав, что это макросъёмка. Можно представить, как выглядит такая съёмка. «Прохладно было, змеи в такую погоду вялые», — прокомментировал Владимир. Похоже, для самого автора это обычная ситуация. Попытаться понять, почему фотограф рискует, тратит своё время и силы, делая подобные фотографии, можно, выслушав самого автора. | ноябрь | 2007 |

35

«Кузовские острова. Белое Море». 2007 г.

Спонсор рубрики

Портфолио

Спонсор рубрики посёлка, где родился и вырос, могу в некоторой степени предугадывать изменения в окружающей природе. У меня там обычно много времени, чтобы наблюдать. Давно понял, что наскоком фотографировать природу нельзя. Нужно время, чтобы вжиться в окружающую среду, научиться её чувствовать. Мировой опыт показывает, что лучших результатов достигает тот, кто месяцы и годы проводит на одном месте. При этом он может наблюдать и снимать единственный вид животного. Скажу банальную вещь — чем больше времени потрачено на наблюдение, тем лучше получаются фотографии. Для съёмки живой природы, особенно птиц и зверей, самой большой проблемой является организация съёмок. Даже если это выезд за город в знакомые места. А организация съёмочных экспедиций в труднодоступные районы для простого любителя фотографа-натуралиста зачастую оказывается невозможной, (я имею ввиду получение различных разрешений на допуск в заказники и заповедники, а также трудности, связанные с прибытием в эти места, не говоря уже о наличии свободного времени и материальных затратах). Но я считаю, что не совсем правы те, кто утверждает, что снять уникальные кадры можно только в Африке или Антарктиде. Фотографировать можно и рядом с домом, даже в городской черте — это будут, конечно, не слоны и не пингвины, но тем интереснее снять какую-нибудь мелкую птицу в таком ракурсе, в каком её ещё ни кто не видел. А разнообразие сюжетов макросъёмки ограничено только личным восприятием и фантазией. Я ищу свой собственный образный язык и с помощью фотографий пытаюсь раскрыть красоту природы, ту, которая не бросается сразу в глаза; пытаюсь рассказать о её тонких проявлениях.

«Белоплечий орлан». Ленинградский зоопарк. 2004 г.

«Лишайник Кладония». Остров Средний, Кузовские острова, Белое море. 2007 г.

Фотографировать начал в 13 лет. Стал снимать школьных друзей, родных — в то время это было обычным занятием многих подростков. Но особых успехов не достиг и интерес к такой фотографии быстро угас. В те годы меня очень привлекали иллюстрации насекомых и пауков в научно-популярных книгах. Я очень хотел научиться делать похожие снимки, но как это делать «Сменой-Символ», не знал. Однажды мне попался детский журнал со статьей о том, как можно фотографировать насекомых самым простейшим фотоаппаратом. Я попробовал, и получилось сразу! Фотографии с самой первой плёнки отправил на районный юношеский фотоконкурс, и они, не смотря на ужасное качество печати, были отмечены. Со временем я начал «обрастать» соответствующим оборудованием, а настольной стала легендарная книга К. Престон-Мефема «Фотографирование живой природы». Я довольно долго пользовался приёмами, описанными в ней. В определенный момент возник некоторый застой — хотелось снимать по-новому, но не знал как. Макросъемка, которой я тогда занимался, для строго научных целей не подходила, но и художественными эти снимки назвать было нельзя. Обучение в «Балтийской фотошколе» в начале 2000-х, знакомство и общение с питерскими фотографами привели к тому, что я стал смотреть по-другому не только на фотографирование живой природы, но и на фотографию вообще. Начал изучать работы художников и присматриваться к тому, как выстраиваются кадры в кино. С цветом стал гораздо аккуратнее — тут на меня сильно повлияли работы Д. Конрадта и личное общение с ним. Снимаю как в дальних экспедициях, так и в близости от знакомых мест. Большинство своих удачных снимков я сделал на своей родине в Краснодарском крае. Я хорошо знаю окрестности

36

| ноябрь | 2007 |

«Богомол». Краснодарский край. 2007 г.

«Канюк встречает непрошеного гостя. В ста метрах от гнезда». Краснодарский край. 2007 г. «Роса и бабочка». Краснодарский край. 2006 г.

Давно понял, что наскоком фотографировать природу нельзя. Нужно время, чтобы вжиться в окружающую среду, научиться её чувствовать. Мировой опыт показывает, что лучших результатов достигает тот, кто месяцы и годы проводит на одном месте.

| ноябрь | 2007 |

37

«Из серии «Слёзы Луны». Остров Средний, Кузовские острова, Белое море. 2007 г.

«Гриб-дождевик». Краснодарский край. 2006 г.

Портфолио

«Мультипейзаж». 2007 г.

Спонсор рубрики

| ноябрь | 2007 |

от этого я не имею. Некоторый интерес к моим фотографиям сейчас проявляют дизайнеры с целью использовать их для оформления интерьеров. Так какой же смысл заниматься тем, что не может даже окупить затраты? Для меня лично смысл в том, что, занимаясь этим, я чувствую некую полноту жизни, я как бы прикасаюсь к тайнам бытия. Можно также сказать, что это особый стиль жизни. Некоторые мои фотографии можно посмотреть на сайтах: http://www.zin.ru/Animalia/Coleoptera/rus/neimorov.htm http://fotoohota.spb.ru/members/neimorovets/index.html http://floranimal.ru/gallery Об авторе: Нейморовец Владимир Владимирович (род. 1970, Краснодарский край). Окончил Кубанский госуниверситет, биологический факультет. Профессиональный энтомолог.

39

«Красный каньон» на Тронном острове», Кузовские острова, Белое море. 2007 г.

По моему мнению, хорошая фотография природы — это сочетание реакции репортёра, мастерства художника и знаний учёного-натуралиста. Мне нравится такая фотография, рассматривая которую возникает ощущение многоплановости, особой глубины, где кроме главного объекта чувствуется присутствие ещё чего-то. Сейчас круг моих фотографических интересов стал значительно шире — снимаю птиц, природные ландшафты, различные фактуры и т. д. В определённый момент возникло желание фотографировать так, чтобы показавать целый срез связанных между собой явлений. Меня часто спрашивают, зачем я занимаюсь такой фотографией? Причём, те, кто к фотографии не имеет никакого отношения, считают, что оправдано занятие только той фотографией, которая приносит доход (рекламная, или свадебная, на худой конец). А некоторые другие мои знакомые, наоборот, слишком близкие к фотографии и к искусству вообще, говорят, что имеет смысл делать только то, чего не делал никто другой. И те, и другие, конечно, правы, но тут есть один маленький нюанс — сам процесс — в каждом виде творчества он совершенно разный (это как работа на разных производствах). Процесс фотосъёмки на природе в корне отличается от процесса создания работы рекламным фотографом. Тут и многие километры пешком в поиске объекта или сюжета, и долгие часы ожидания в укрытии, это и непосредственно наблюдение; во время такой съёмки часто возникают неожиданности — и в объектив попадает не только то, что планировал снять; это своеобразный спорт с некоторыми элементами экстрима, это повышенный тонус и т. д. и т. п. — в сумме всё это складывается в особое, ни с чем не сравнимое ощущение. Однако, для меня важен не только «процесс». Стараюсь делать фотографии, которые понравились бы прежде всего себе самому. А что я имею на «выходе»? В коммерческом отношении «результативность» пока не высока. Мои фотографии опубликованы в нескольких журналах и книгах, сотрудничаю с российскими фотоагентствами, но дохода

Фотофакт

Спонсор рубрики

Цвет детства Моё детство прошло в однокомнатной квартире стандартной «хрущёвской» пятиэтажки. Отец, как и все инженеры, был заядлым фотолюбителем: на антресолях совмещённого санузла стоял увеличитель, по ночам в выходные он доставал его и печатал маленькие (9х12) фотографии. Ещё он снимал слайды на плёнку «ORWO». Удачные кадры вырезались и вставлялись в пластмассовые или картонные рамки; последние были очень неудобными:

они постоянно застревали в диапроекторе, но использовались при этом значительно чаще — то ли ради экономии, то ли пластмассовые были дефицитом, не помню почему. Рассматривая эти картонные квадратики с выгоревшими, «полинявшими» — просится такое слово — изображениями я умом понимаю, что и тридцать лет назад небо было таким же синим, а деревья — зелёными, как сейчас, но когда я вспоминаю детство, память почему-то подкидывает именно такую блёклую картинку. Интересно, если бы этих слайдов вовсе не существовало, какого цвета были бы мои воспоминания? Дм. Горячёв

40

| ноябрь | 2007 |

Опыты

Обратная хронология В последние годы имя Александра Смирнова часто встречается в списках участников фотографических выставок и конкурсов. Фотографировать он начал ещё в старших классах школы, но заниматься фотографией серьёзно стал уже взрослым, состоявшимся человеком. Окончив в 2004 году факультет фотожурналистики при петербургском Доме журналистов, Александр в основном специализируется на репортаже. Серия «Ясли» состоит из зеркальных отражений — старых снимков, на которых изображён сам автор еще ребенком, и современной съёмки, сделанной в тех же самых местах по воспоминаниям, подсказанным старыми фотографиями.

| ноябрь | 2007 |

Что-то происходит со временем. Остановленное в снимках время, как в геометрии Лобачевского, внезапно обретая новую систему координат, теряет привычную хронологию. Останавливается (замедляется, перестает течь, остаётся неизменным) в конкретном, личном, неповторимом человеческом сознании и находит свое отражение в другой точке, через четверть века. Повторение, рифма — вообще свойство не только поэзии, но и времени. Алексей Савкин

41

Опыты Охтинские ребятки

Рабочий день был в разгаре, весна наполняла воздух запахом талой земли и ещё чем-то неуловимым, но по-весеннему вкусным.… Только в машине всё это совсем не ощущалось. В тот день пришлось ехать через весь город и улаживать дела. Как же, на носу начало летнего сезона, и никто ничего не хочет слушать, у всех, понимаете, проблемы… Голова занята вот этим «понимаете» и «как их разрулить». В таком состоянии дорогу не выбираешь, ведёшь машину в режиме «автопилота». Маршрут сложился через Среднюю Охту. Но до моста Петра Великого я не доехал. Дорожная пробка начиналась от перекрестка Большой Пороховской со Среднеохтинским проспектом. Злость на эту действительность поднималась из глубины сознания и обострялась от понимания, что везде катастрофически опаздываю. Медленно продвигаясь в потоке, машина поравнялась с маленьким крылечком, вспомнил, что раньше здесь был пункт приёма пушнины, и я заходил сюда по пути на занятия

танцами. Ха, я ведь занимался танцами, выступали ансамблем в БКЗ, отплясывали «Яблочко». Неожиданно почувствовал, что злость ушла, мысли переключились от дел к детским воспоминаниям связанными с этими местами: за аркой, к которой неумолимо продвигался поток машин, стоит дом, в котором прожил с родителями долгих восемь «коммунальных» лет. Отец получил комнату в этом доме, построенном после войны пленными немцами, в 1965 году. Дом спланирован по принципу казармы, длинный коридор и 12 комнат по обе стороны. И было это как раз здесь, на Средней Охте. На улице Абросимова, в доме 13/14. Оказывается, я очень сентиментальный человек. Чувства нахлынули на меня и захлестнули! Я решил выбраться из плена дорожной пробки, свернув к дому моего детства. А внутри меня вновь нарастало напряжение, но какоето сладостное, щемящее, заставляющее учащённо биться сердце. Какая уж тут работа!..

42

Архивные фотографии — Александр Смирнов-старший, современная съё мка и текст — Александр Смирнов

В начале 60-х во дворах всегда было много детей. Мелом на классики разлинован асфальт, качели — раскачивающееся кольцо с двумя сидениями, встроенное в треугольник, да пара лестниц–стремянок, вкопанных в землю — это было богатым убранством нашего двора. Но нам всегда было интереснее лазить, играя в пятнашки, по крышам помойки с круглыми баками и пристроенными к ней то ли гаражами, то ли сараями. А когда началась стройка трёх домов– близнецов на Свердловской набережной, то родители просто теряли покой в то время, когда мы уходили гулять. Несмотря на строгие предупреждения, выходя во двор, мы собирались в стайку неуправляемой шпаны и прямиком отправлялись на стройку. Посреди двора была большая земляная гора и из неё всегда пахло сдобной выпечкой. Сладковатый вкус сдобы проникал всюду. Особенно зимой, в морозный день, когда мы катались с горки на санках. И нам было невдомёк, почему эту горку называют бомбоубежище, а на самом деле | ноябрь | 2007 |

там пекарня... От этого запаха и морозного воздуха разыгрывался аппетит, мы бежали по домам. Набивали карманы, кто хлебом, кто недорогими конфетами, усаживались на теплые батареи в парадной на последнем этаже и рассказывали друг другу всякие небылицы или выясняли, у кого отец главнее всех главных или самый сильный брательник, и если что, то его всегда можно позвать на помощь. Вечерами взрослые часто собирались на коммунальной кухне за столом, который стоял посередине, и играли в карты. Уходя на такие посиделки, родители укладывали меня спать и выключали в комнате свет. А мне становилось очень жутко. Сознание сразу начинало рисовать немыслимые картинки из рассказов сверстников о страшных чудовищах, живущих на чердаках домов. Про открывающиеся люки в потолках и появляющиеся костлявые руки с длинными когтями, непременно тянущиеся в моём направлении. Ныряя под одеяло с головой, старался отогнать жуткие образы, но долго просидеть там не мог. Очень быстро заканчивался кислород, становилось нечем дышать, покрывался липким потом. Выскочив из-под одеяла, бежал на кухню и начинал придумывать, что спать не хочется, что хочется сладкого чая с булкой, намазанной сливочным маслом и посыпанной сахарным песком. Пока закипал чайник, я благополучно засыпал у мамы на коленях и сквозь сон слышал, как ворчал отец, пока нёс меня в постель по длинному коридору.

1973 год в моей памяти ничем не отмечен, в школе учился уже два года, велосипед не купили, нет, ничего особенного.… Даже не помню, когда и как получил синяк под глаз и по какому поводу была драка. Но радость и счастье излучали мои родители, они уже знали, что коммунальной жизни оставались считанные дни. Они бегали по мебельным магазинам в надежде купить гэдээровский мебельный гарнитур в отдельную двухкомнатную квартиру на северной окраине города. В тот год многие уехали из нашего дома… И начиналась новая история. С другими героями. Рассказ, длинно записанный на бумаге, на самом деле пронёсся в голове мгновенно, как мгновенно разрушился дом, в котором мы жили. Мгновение в тридцать лет. Десятилетний мальчик вернулся зрелым мужчиной. Остов дома с пожарищем внутри от многочисленных костров — зрелище унылое. Стайка местных тинейджеров, для которых развалины стали средой обитания, встретила меня настороженно и даже враждебно. Взрослый чужак бродил по этажам и разрушенным комнатам. Пацаны разбежались по всему зданию и общались между собой посредством только им ведомых жестов. Но мы были любопытны друг другу. Любопытство полностью разъело чувство опасности и страха, как ржавчина разъедает железо. И знакомство состоялось в непринуждённой обстановке, почти в том месте, где мы в детстве поглощали конфеты вприкуску с хлебом.

Ленинград — Санкт-Петербург 1973–2007 | ноябрь | 2007 |

43

44

| ноябрь | 2007 |

Карта города

Мы продолжаем рубрику «КАРТА ГОРОДА». Идея та же — предложить фотографам представить одну-две фотографии, характеризующие их видение той части города, в которой они живут или работают. Сопроводив свои работы небольшим текстом.

Андрей Горбунов, ул. Пионерская Рука сама тянется в кофр за фотоаппаратом, когда проходишь мимо затейливых питерских решёток. Каждый раз, гуляя возле этой подворотни, я доставал камеру и делал очередной снимок этих странных ворот. Однажды, перебирая свои снимки, я увидел недостающий элемент для этого сюжета, а именно — больших муравьёв, ползающих между кованых прутьев. Именно эта ненавязчивая абсурдность и помогла удачно передать тревожный характер Петроградки.

« … по направлению на Петербургскую сторону» Как само название района эхом повторяет название города, так и история Петроградки отражает историю Петербурга – Петрограда – Ленинграда. Освоение этой территории началось с момента закладки на Заячьем острове Петропавловской крепости. Долгое время рядом с крепостью дозволено было лишь деревянное строительство (чтобы быстро сжечь, если вдруг враги). Лишь в конце XIX — начале XX века здесь велось интенсивное строительство, определившее архитектурный облик района — стиль модерн. | ноябрь | 2007 |

В 1914 году Петербургская сторона вместе с самим городом была переименована в Петроградскую. С начала 1990-х этот мир коммуналок стал перерождаться в элитный богатый район (опять же вместе с городом: «Переезжайте из Ленинграда в Петербург!») « … он повернулся и пошел на --ой проспект. Он шагал по безконечному --ому проспекту уже очень долго, почти с полчаса, не раз обрываясь в темноте на деревянной мостовой, но не переставал чего-то с любопытством разыскивать по правой стороне (Сочинения Ф. М. Достоевского. Т. V , ч. II) проспекта».

45

Евгений Лучинский, Кронверкский пр. Когда я фотографировал Анвара Либабова на Петроградке, то предложил ему зайти в свою коммуналку и сделать там несколько кадров. В это время моя жена варила на кухне борщ, и Анвар с энтузиазмом стал ей помогать. Так и получился такой забавный кадр, где он кладет капусту в кастрюлю. Кажется, в жизни кухня выглядит не так устрашающе.

46

| ноябрь | 2007 |

Алексей Зеленский, Малый пр. П.С. Был момент, когда казалось, что время на Петроградке застыло. На этих двух снимках (сделанных с разницей в 5 лет) ощущение от времени практически одинаковое. Такой портрет бабушки, типичного жителя Петроградской стороны, мог быть сделан и десять, и пять лет назад. Да и сегодня, наверное, тоже. Хотя, увы, последние пару лет Петроградка меняется стремительно — архитектурный fast food, стандартные стеклопакеты, железные двери. Красота исчезает, эстетика уже не та. Жаль.

| ноябрь | 2007 |

47

Карта города Владимир Нейморовец, ул. Ленина Чайки не строят гнезд в черте города, но часто сюда залетают. На фоне старых домов Петроградки они смотрятся несколько необычно и придают особый колорит этому району… Чайка опустилась на подоконник в надежде найти что-нибудь съестное. Находящиеся в комнате рядом с окном люди её совсем не смущали. Обоюдное разглядывание длилось несколько минут…

Константин Водяницкий Ижорская, ул.13, 20.10.07 фотография рождается вместе с фотографом, умирает в момент съёмки и воскрешает саму себя в отпечатке... для фотографа важен путь к фотографии... ты выходишь из метро и по дороге в студию заходишь в магазин — вино и хлеб... внутри фотографии нет прямых — на петроградке — тоже... Большим и Кировским крепость просто отсекает себя от матрицы города — кирпичное насекомое... хранящая в себя отца своего... делая кадр, ты разрываешь плоскую границу реальности – она прогибается и рвётся на мгновение, чтобы принять в себя очередного демиурга...

48

| ноябрь | 2007 |

| ноябрь | 2007 |

49

Карта города

Константин Руссков Петроградская сторона для меня — одно из самых фотографичных мест в городе. Когда впервые видел здешние кривые улочки и дворы-колодцы — прямо задыхался от восторга. Теперь чаще проезжаю через Петроградку транзитом за рулём — но даже из окна автомобиля она мне нравится.

50

| ноябрь | 2007 |