12-2007 by PressPort

Paris PHOTO 2007. Впечатления Надежды Кузнецовой �� 26 ™

12 декабрь

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

2007

Первый в мире! Тест объектива Olympus Zuiko 35-100 1:2 �� с. 14

Epson 1410: безупречное качество при любых условиях �� с. 8

Портфолио-ревю. Новые возможности Взгляд Ирины Чмырёвой �� с. 20

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65 Телефон (812) 274-91-55

Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru

Корректор Марина Строганова

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин

Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 10 (18). Подписан в печать 12.12.2007 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл» Фото на обложке © Надежда Кузнецова Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Содержание в ФОКУСЕ Новости и события �� 4 Тестирование Epson 1410: безупречное качество при любых условиях �� 8 Предложения Стабильные подарки от FalconEyes ��……………………………………………..12 Тестирование Первый в мире! Тест объектива Olympus Zuiko 35-100 1:2 �� 14 Фотомир Портфолио-ревю. Новые возможности �� 20 Премьера Russia. Tell your story ��……………………………………….22 Дайджест ��……………………………………………………25 Впечатления Paris PHOTO 2007 �� 26 Петербургская фотография Петербург эпохи Ленинграда �� 4 Фотофакт. Авторская рубрика Дмитрия Горячёва Минводы �� 40 Выставки «Солдатики» Александра Черногривова �� 42 Опыты Напоминание об увиденном �� 44 Выставки По следам «Фотоярмарки» �� 46 «Новогоднее поздравление!» �� 49

В фокусе S760 и S860 — пополнение недорогих фотокамер Samsung

Подразделение Samsung, занятое разработкой цифровых фотокамер, сообщило о пополнении серии S двумя новыми моделями камер: S760 и S860. Камера начального уровня («навёл и нажал», простой дружественный пользовательский интерфейс) Samsung S760 оборудована 7,2-Мп сенсором, модель S860 — 8,1-Мп. Обе камеры S760 и S860, стильные и компактные, имеют 3-кратный оптический зум-объектив (линзы Samsung SHD, 35-105 мм в 35-мм экв.). Цифровая стабилизация изображения поможет получить более качественные снимки. Кроме того, в этих камерах имеются функции распознавания лиц в сцене и съёмка собственного портрета. Описание-подсказка для каждой из функций, а также 11 программ съемки (Night, Portrait, Children, Landscape, Close-Up, Sunset, Dawn, Backlight, Fireworks, Beach & Snow и Self Portrait) должны также упростить работу с камерой. Съёмка видео (AVI, MJPEG) может вестись в одном из двух возможных разрешений: 320x240 или 640x480 точек, при 30 кадрах в секунду. Питание для S760 и S860 обеспечивают 2 элемента АА. В продаже камеры появятся в январе 2008 года.

автоматическую отправку отсканированного документа в 9 заранее заданных пользователем назначений — нажатием всего одной кнопки. Пользователь может отправить электронный документ на печать, в приложение для последующей передачи факса, в электронную почту, в программу распознавания изображений, для хранения или записи на CD-R/W, в PDF и другие форматы файлов. Преобразование отсканированных изображений в PDF-файлы с возможностью контекстного поиска (sPDF) позволяет обеспечивать поиск отсканированных текстов по ключевым словам или фразам, что становится особенно полезным при организации электронных архивов и работе с большим объемом информации. Сканеры DocuMate™ 252, 262, 272 являются одними из самых компактных среди аппаратов поточного сканирования оригиналов, имеют оптическое разрешение 600x1200 точек на дюйм, 48-битную шкалу внутренних цветов, скоростной интерфейс USB 2.0 (совместимый с USB 1.1) и пакет мощных приложений и утилит.

Удалённый свет

Sunpak выпустил новую беспроводную вспышку Sunpak Remotelite II flash. Данную фотовспышку отличают многофункциональность, точность, простота в установке, возможность производить съёмку на расстоянии существенно большем, чем при использовании встроенной в фотокамеру вспышки. Sunpak Remotelite II предназначена для освещения объектов в полной темноте, подсветки теней, возникающих на прямом солнечном свете, создания специфических эффектов изображения. На российском рынке вспышка Sunpak Remotelite II представлена по очень привлекательным ценам, что позволяет говорить о ней, как о действительно выгодной покупке! Доп. информация — www.sunpak.ru.

Двустороннее сканирование

Компания XEROX объявила о запуске линейки поточных полноцветных документ-сканеров DocuMate™ 252, 262, 272. Новые сканеры обеспечивают высокую скорость сканирования документов — от 25 до 33 страниц в минуту в одностороннем режиме и от 50 до 66 изображений в минуту в дуплексном режиме с нагрузкой от 3500 до 5000 страниц в день. Особенностью новинок является специальная технология One Touch, которая позволяет настраивать сканер на

С помощью новой функции цифровой фотокамеры PENTAX Optio A30 и программы ABBYY Finereader 9.0 Professional получить текст в редактируемом формате можно без дополнительных временных и финансовых затрат. Не нужно больше копировать, сканировать и переписывать тексты. PENTAX Optio A30 профессионально их фотографирует, a Finereader 9.0 профессионально их распознаёт. В камере PENTAX Optio A30 есть 4 режима съёмки текста: цветной, цветной негатив, ч/б и ч/б негатив. В одном из этих режимов снимаем текст, открываем фотографию в программе и получаем готовый текстовый документ. Отметим, что в финальном текстовом документе сохраняется не только текст, но и вся вёрстка — что действительно удобно при работе со сложным текстом, с графикой и таблицами. Преимущества современного решения Optio A30 + Fine Reader 9.0, безусловно, оценят бизнесмены, студенты, преподаватели, журналисты, юристы и другие пользователи, которые часто работают с печатными документами и литературой.

Карманный сканер

Компания PENTAX совместно с компанией ABBYY представляют вашему вниманию интересную акцию: «Буквы любят фотографироваться!» Что это означает? Теперь каждый может положить сканер в карман и пользоваться им в любом месте — благодаря новому оригинальному решению.

От редакции

Следующий номер журнала выйдет 4 февраля 2008 года (но работать мы, конечно, начнём значительно раньше). Желаем удачи в новом году всем нашим читателям, коллегам и партнёрам.

| декабрь | 2007 |

В фокусе

«С новым годом!» Любимый праздник в фотографиях и открытках XX века

Государственный центр фотографии (РОСФОТО) представляет выставку «С новым годом!». Любимый праздник в фотографиях и открытках XX века 20.12.2007 — 27.01.2008 В декабре 2004 года в нашем прежнем зале на Невском проспекте проходила последняя перед переездом в здание на Большой Морской выставка фотографий, посвященных новогодним праздникам XX столетия. Многие работы, показанные тогда, стали частью сегодняшней экспозиции, которой мы встречаем новый 2008 год. Это тематическое собрание стало богаче, в частности за счет фотографий наших сотрудников и друзей. Мы благодарны им за помощь в осуществлении проекта и новогодние пожелания Государственному центру Фотографии, отметившему в уходящем 2007 году свою первую юбилейную дату — пять лет со дня основания. Однако мы задумали проект «Новый год» и вернулись к нему по причинам содержательным, а не только лишь

календарным. Полагая главной из своих задач - знакомить зрителя с талантливыми и самобытными мастерами русского и мирового фотоискусства, помогать сориентироваться в многообразии актуальных художественных тенденций и технологий, мы не считаем верным игнорировать повседневные усилия наблюдательных любителей, для которых фиксация жизненного события является внутренней потребностью. Разумеется, далеко не всё, что представляет ценность для семейного архива, выиграет, будучи экспонированным. Однако существуют и дилетантские фотографии, обладающие тем качеством эмоционального воздействия, которое дает зрителю шанс обрести связь с иным временем, предметным миром, незнакомым человеком. Встреча Нового года, несмотря на идеологические пристрастия разных эпох, остаётся событием одновременно общим и приватным, ностальгическим и счастливым, шумным и интимным. О том, что этот гармонический баланс никогда и никем не может быть ни на йоту поколеблен, свидетельствуют представленные вашему вниманию фотографии. Как семейный альбом с черно-белыми фотографиями, Новый год объединяет родственников и друзей, и, будто сто лет тому назад, кто-то из нас непременно возьмёт камеру и попросит своих близких позировать на фоне ёлки и ватного Деда Мороза. Организовывая эту выставку, мы стремились с возможной полнотой исследовать сентиментальную тему новогодней фотографии: от традиционных изображений с обязательной елью и не менее привычных зимних пейзажей, натюрмортов с ёлочными игрушками, карнавальных сюжетов до работ достаточно парадоксальных в контексте привычных представлений о любимом празднике. Это фотографии, фотоколлажи, семейные альбомы, различные варианты открыток: дореволюционные и советские, отпечатанные в типографии или изготовленные кустарями. В разнообразии стилей, жанров, фактур чудесным образом сохраняется то общее для всех ощущение праздника, которое выразимо в единственных словах: «С Новым

годом!». Феномен этого чувства, его принадлежность людям разных стран и поколений нашли выражение в бесконечной веренице заимствований, забавных и обаятельных переделок. Так, элегантные дамы и господа, запечатленные австрийским или немецким мастером, с муляжами новогодних подарков в руках стали героями европейских открыток, которые в дореволюционное время продавались в российских городах. Впечатать поздравление на русском языке в образец западной полиграфии было несложным делом – для этого изготавливались специальные штампы, а их производители злоупотребляли своим нехитрым изобретением, благодаря чему мы находим открытки с самыми разнообразными европейскими ландшафтами, которые связаны с Новым годом надписью и только. Старые новогодние открытки, как европейские, так и русские, станут немалой ценностью после революции, когда встреча Нового года окажется под запретом вплоть до 1935-го, приняв после опалы неожиданно идеологический облик — праздника радостного и счастливого детства в стране социализма. (Фотография встречи 1936 года семьей советского офицера представлена на выставке как бесспорное доказательство реабилитации самого праздника и новогодней ёлки как его символа.) Одним из свидетельств того, что ни директивы государства, ни военные годы не вытеснили память о празднике как о семейном, лирическом событии, может послужить трансформация, которая произошла с открыткой начала ХХ века, изображающей двух прекрасных дам в длинных платьях. Сначала безымянный кустарь переснял изображение с оригинала, потом раскрасил таким образом, что на фоне появилась новогодняя ёлка, и, разумеется, подписал: «С новым 1944 годом!». Время, впрочем, здесь тоже сказало за себя – в характерном для послереволюционной орфографии воспроизведении названия праздника – до 1917 года слова в поздравлении всегда писались с больших букв. А открытки советского производства, первые из которых появятся в тридца-

тые, будут уже совсем иными: с крепкими лыжниками и фигуристами, реже - с танцующими парами. И всё же изображение безмятежно счастливого ребёнка по-прежнему оставалось главным знаком наступающего Нового года в СССР. Довольно дерзкими коллажами, совмещающими в единое изображение Деда Мороза, связку воздушных шаров и какую-нибудь цирковую обезьянку, отмечен труд наших художников в пятидесятые, а вот в шестидесятые дизайн существенно меняется. Ледяное безмолвие зимних пейзажей едва ли не вытесняет людей. Заметим, что фотографический хит советских семидесятых – еловая ветка рядом с горящей свечой и стеклянным шаром - явно напоминает нам о едва ли не первой новогодней игрушке – знаменитом саксонском стеклянном шаре шестнадцатого века. Образ зимы, заснеженного леса, возникающего в воображении за привычными новогодними символами, неизбежно подсказывает восприятие зимней фотографии рубежа XIX-XX века как фотографии новогодней. Эти ранние опыты ценны прежде всего тем, что снимать зимой при естественном свете было тогда технически крайне затруднительно. Но как фотографии на пленэре, так и сделанные в павильонах на фоне рисованного задника с зимним пейзажем, подкупают сегодня торжественным, праздничным настроением моделей — дам в элегантных манто и их спутников в тяжелых шубах. Однако не чинный, а карнавальный характер нарядов, стихия волшебных преображений, передавшаяся праздникам XX столетия от старинных святочных игр, заставляет нас сегодня всматриваться в новогодние фотографии разных периодов советской истории. «Мальчики-зайчики» и «девочки-снежинки» из утренников эпохи заката брежневской империи не в счёт. Дети – главные герои и комедианты домашних новогодних празднеств с наслаждением играют во всяческих «медведей», «японок и китаянок» и, конечно, в «избушки на курьих ножках». Текст подготовлен по материалам статьи Ольги Бойцовой

рекламно-полиграфический салон

| декабрь | 2007 |

Тестирование Epson 1410: безупречное качество при любых условиях Новый принтер формата А3+ Epson 1410 позиционируется производителем как домашний. В пользу такой классификации говорит его сравнительно невысокая цена (16 900 руб.) и использование шестицветных водорастворимых чернил Epson Claria. Как показало тестирование принтера, его принадлежность к любительскому классу никак не сказалась на качестве получаемого изображения. В первую очередь нас интересовала точность цветопередачи, так как принтер специально «заточен» под печать фотографий и использовать его для печати накладных как минимум нерационально. Хотелось проверить утверждение представителей Epson и некоторых фотографов об отсутствии необходимости профилирования новых струйных принтеров этой фирмы, так как профиль, поставляемый производителем вместе с устройством, обеспечивает высокую точность цветопередачи при использовании «родных» чернил и бумаги. Оказалось, что это действительно так. При сравнении отпечатков, полученных с использованием заводского профиля, и профиля, построенного по популярной шкале TC9.18 для профилирования RGB устройств (измерительный иструмент — спектрофотометр X-Rite EyeOnePro с UVCut-фильтром, программное обеспечение — X-Rite EyeOne Match), выяснилось, что принципиальной разницы в качестве цветопередачи нет.

одному лишь измерению, которое было выполнено не очень аккуратно (я измерял в strip-режиме и вёл спектрофотометр достаточно быстро). Возможно, для более детальной проработки теней в профиле надо было брать шкалу для профилирования, содержащую большее количество патчей.

Сравнение охватов. Жёлтый цвет – профиль от Epson, белый – custom-профиль. В некоторых областях заметна небольшая разница в цветовом охвате, однако на оттиске её не видно.

Профиль Средн. rE2000 Макс. rE2000 Основные области ошибок Профиль Epson 1,31 3,84 Света, цвет бумаги Custom-профиль 1,78 5,87 Глубокие тени

Оценка точности профиля, предлагаемого компанией Epson, и сравнение с custom-профилем, построенным для того же сочетания «бумагачернила». Точность custom-профиля и «родного» профиля от Epson оценивалась с помощью отдельной тестовой шкалы. Она включала около 100 случайных полей, не совпадающих с полями популярных шкал для профилирования. Выводы: «родной» профиль очень неплох. Из моего опыта визуально плохо различимы отличия менее 1,5 единиц rE2000. Заметные (при неодновременном сравнении эталона и образца) отличия начинаются где-то от 2 единиц rE2000 и выше. Возможно, более высокие цветовые отклонения для custom-профиля связаны с тем, что он был построен по

Однако изображение, полученное с использованием заводского профиля, выглядит немного контрастнее, имеет более глубокий чёрный цвет. В свою очередь custom-профиль передаёт градации более плавно. Цветовой охват в обоих случаях оказался достаточно широк и практически совпал. При печати чёрно-белого изображения добиться нейтрального серого тона не удалось, картинку «вело» в красновато-зеленоватые тона при использовании обоих имеющихся профилей. Впрочем, сложность в передаче абсолютно идеального серого в данном случае понятна, так как у модели 1410, в отличие от Epson Stylus Photo R2400 и других «старших собратьев» из профессио-

| декабрь | 2007 |

Отсканированные тестовые листы, напечатанные с разными профилями (см. подписи на листах). Обратите внимание на некоторую разницу в воспроизведении синих и телесных тонов, а также общую контрастность изображения. Надеемся, офсет передаст эти незначительные различия.

| декабрь | 2007 |

Тестирование

На отсканированных тестовых отпечатках, которые вы видите в журнале, таких различий, как на реальных листах Epson, конечно, не будет. Тем не менее некоторые отличия, мы думаем, должны сохраниться. нальной линейки, нет картриджей с несколькими серыми тонами, отвечающими за верную передачу монохромных градаций.

Были напечатаны нейтральные плавные и ступенчатые градиенты от 0 0 0 до 255 255 255. Ступенчатые были измерены. Результат — среднее отклонение от нейтрали при использовании «родного» профиля составляет 1,96 единиц C* в цветовой системе L*C*H, а для custom-профиля — 1,92 единицы, то есть практически оно было одинаково. Разница в цветовом тоне была больше у custom-профиля: значение H* менялось в пределах от 245 до 50 градусов (от зелёно-голубого до красного) и плавно изменялось от светов к теням. У «родного» профиля разброс был в пределах от 233 до 348 градусов (от зелёно-голубого до розового), но изменения скачкообразными; с точки зрения оттенка градиент, полученный с этим профилем, выглядел менее равномерным. Правда, насыщенность цвета до 2-х единиц по C* не является большим отклонением от нейтрали — оно может быть заметно в основном только лишь при большой доле нейтральных объектов в изображении. Вывод: нейтраль неидеальна, но вполне прилична в обоих случаях. Важно, что при другом способе цветопреобразования (Rendering Intent) можно получить совсем другие результаты, но так как нас интересует в первую очередь работа с фото, где широко применяется Perceprual Rendering Intent, то рассматривалось именно оно.

Впрочем, этот тон был хорошо заметен только при сопоставлении с серой шкалой, а без сравнения с нейтральным оригиналом фотография выглядела вполне приемлемо. Скорость печати оказалась очень приличной — в режиме «фото» на отпечаток формата А4 без полей уходит чуть меньше 3 минут, формата А3 — 4,5 минут, А3 в режиме фото RPМ — 9 минут. По себестоимости отпечаток, полученный на Epson 1410, будет всё-таки дороже, чем напечатанный в минилабе. Стоимость листа глянцевой или полуглянцевой бумаги формата А3 — 50–55 руб. Светло-голубого и светло-пурпурного картриджей хватает на печать 20-25 таких листов (это цифра, которая получилась в моём случае, но даже если она окажется немного больше, себестоимость изменится на незначительную величину). Остальные расходуются медленней, но всё равно общая стоимость печати 1 листа 297х420 мм составит 110-140 руб. Зато в активе мы имеем более широкий цветовой охват, стабильный и предсказуемый цвет, оперативность и комфорт. Что касается стойкости отпечатков во времени, то Epson говорит о 200 годах в условиях альбомного хранения по результатам ускоренного теста. Проверить это утверждение мы возможности не имеем, но по личному опыту могу сказать, что в самых неблагоприятных условиях «эксплуатации» (за стеклом на стене, куда регулярно попадает прямой солнечный свет) отпечатки, распечатанные на принтере Epson, выцветали медленнее, чем полученные на светочувствительной бумаге. Владельцы Epson 1410 и подобных ему устройств имеют также возможность печатать на многочисленных ныне «художественных» бумагах, но в этом случае (так же, как при использовании чернил и бумаг сторонних производителей) без дополнительного

| декабрь | 2007 |

профилирования не обойтись, если необходима хоть скольконибудь предсказуемая цветопередача. Что, конечно, сильно отразится на стоимости конечного продукта. Подводя итог, можно сказать, что Epson 1410 — это хороший принтер для всех, кому формат А4 стал маловат, но вкладываться в профессиональные аппараты не представляется разумным. Высокое качество и скорость печати при умеренной цене принтера и разумной себестоимости отпечатков делают его весьма конкурентоспособным в своём сегменте.

Небольшая тестовая шкалка рядом с градиентом была использована для оценки точности преобразования RGB->L*a*b*

Подготовил Константин Руссков, все цитаты в тексте: Вадим Юрков (специалист компании «Легион) Благодарим компанию «Легион» за техническое обеспечение проведения теста | декабрь | 2007 |

Предложения Стабильные подарки от FalconEyes Перед Новым годом многие задаются вопросом что подарить человеку, который увлекается фотографией. Компания FalconEyes предлагает выбрать в подарок то, что наверняка порадует истинного любителя фотографии — штатив. В частности широкий ряд мини-штативов FalconEyes. Это штативы маленьких размеров и веса. Предназначены они для установки на какой-либо поверхности, к примеру, на столе или на парапете набережной. Это не значит, что их нельзя установить на земле, но у большинства мини-штативов высота такова, что фотоаппарат окажется на уровне ботинок. Главный плюс мини-штатива в том, что его всегда можно держать при себе. А практически у всех фотоаппаратов есть стандартное гнездо для крепления к штативу. Камера просто накручивается на штатив и устанавливается на выбранном месте. Мастер-класс петербургского рекламного фотографа Сергея Орловского на «Фотоярмарке» также был обеспечен техникой от FalconEyes

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

т. 310�98�88 «Сенная пл.» / «Садовая»

ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

Сайт www.g41.ru, E�mail: g41@mail.ru

| декабрь | 2007 |

Представляем описания некоторых моделей, которые вы сможете найти в магазине компании «Оптические приборы» или у наших партнеров и на сайте www.falcon-eyes.ru: FalconEyes МТ 90 — разноцветные штативы-брелки, предназначенные для самых легких моделей цифровых фотоаппаратов весом до 100 г. Высота 9 см, кольцо для ключей. FalconEyes МТ 125, МТ 140, МТ 170 — штативы на ножках из гибких металлических трубок, которые можно изогнуть под любым углом и на любой манер, и таким образом установить камеру на самом, казалось бы, неподходящем месте. Эти модели также не предназначены для тяжелых камер, но незаменимы для лёгких. Высота соответственно 12,5, 14 и 17 см, вес 58–75 г. FalconEyes МТ 210, МТ 210 L и МТ 260 — модели посерьезнее, они способны уверенно удерживать фотоаппараты до 1 кг, а «крепенькая» модель SC 105 и до двух! МТ 210, МТ 210 L и МТ 260 — модели с регулируемой высотой (число в названии модели обозначает максимальную высоту в разложенном состоянии) из нескольких секций, вес от 80 до 140 г.

Штатив ТТ 1150 — тоже относится к категории мини-штативов, хотя максимальная длина его ножек составляет 1 м 20 см. В сложенном состоянии 24 см в длину , 8 секций, вес 640 г. Если же получатель подарка личность творческая, постоянно бывает в поездках, обожает прогулки по ночному городу и мини-штатив уже имеет, верным выбором будет легкий штатив. Что же представляет собой лёгкий штатив? Несущие элементы штативов FalconEyes изготовлены из алюминиевого сплава, соединительные детали и фиксаторы, для облегчения конструкции, изготовлены из композитных материалов, имеющих сопоставимые с металлическими ресурс и прочность. Среди предлагаемых компаний моделей: FalconEyes FT-1120, вес 0,5 кг, 34-112 см, 36 см в сложенном виде, 4-секционные ножки с круглым сечением, головка с тремя степенями свободы. FalconEyes FT-1330, вес 0,6 кг, 40-133 см, 43 см в сложенном виде, 4-секционные ножки с круглым сечением, головка с двумя степенями свободы. FalconEyes TP–1400 — вес штатива 1,1 кг, 53 — 140 см, в сложенном виде 56 см, 3-секционные ножки с прямоугольным сечением, сменная головка с тремя степенями свободы. Пузырьковый уровень. FalconEyes SL–3600, вес 1,3 кг, максимальная высота 170 см, 62 см в сложенном виде, 30 мм диаметр ножек, головка с тремя степенями свободы, 2 пузырьковых уровня. Крючок для груза (для погашения вибрации, при срабатывании затвора зеркальных камер). Ко всем штативам прилагается сумка для переноски. На все возникшие вопросы вам с удовольствием ответят в компании «Оптические приборы» по телефонам — (812) 322-9716, 233-4905 или в магазине «Галилей» по адресу: ул. Саблинская, 10. | декабрь | 2007 |

Тестирование

Первый в мире! Тест объектива Olympus Zuiko 35-100 1:2

Первый в мире зум-объектив для зеркальной фотокамеры с эквивалентным фокусным расстоянием 70-200 мм и светосилой 1:2 выпустила компания Olympus для основанной ею же системы 4/3. Достичь такой светосилы для длиннофокусного зума удалось именно благодаря специфике этой системы —

диагональ кадра здесь в два раза короче, чем в традиционном 35-миллиметровом. При всём этом объектив весит 1650 г и имеет диаметр под светофильтр 77 мм — по весу и габаритам он догоняет оптику с тем же диапазоном фокусных расстояний и светосилой 1:2,8 для матриц формата APS.

| декабрь | 2007 |

Почти 3-кратный телезум покрывает самый популярный длиннофокусный диапазон, эквивалентный 70-200 мм.

| декабрь | 2007 |

Тестирование Конструкция объектива состоит из 23 элементов (!), четыре из которых изготовлены из низкодисперсного стекла, и один — из сверхнизкодисперсного. Эти линзы используются для борьбы с хроматическими аберрациями и, соответственно, повышают разрешающую способность объектива в целом, а также общий контраст изображения. Картинка, которую позволяет получать этот объектив, несомненно порадует любого фотографа. Идеальная резкость по всему полю кадра, даже на полностью открытой диафрагме и максимальном фокусном расстоянии. Отсутствие заметных геометрических искажений во всём диапазоне зуммирования. Виньетирование незначительно даже на полностью открытой диафрагме, а начиная со значения 1:4 исчезает полностью. Разумеется, при такой светосиле появляется возможность сильно размыть задний план при портретной съёмке — и этой возможностью надо пользоваться, так как боке у этого Olympus Zuiko очень красивое. Качеству изображения соответствует и конструктивное исполнение: корпус изготовлен из металла, люфт в кольцах фокусировки и зуммирования полностью отсутствует. Фокусировка внутренняя, так что при наводке на резкость передняя линза не вращается, что позволяет использовать фигурную бленду. Более того, при работе с объективом не изменяется и его длина, а это устраняет «эффект пылесоса». Значит, пыль на внутренние линзы будет попадать значительно реже. На корпусе установлен переключатель диапазонов фокусировки — от 1,4 до 3 метров, от 3 метров до бесконечности, либо во всём доступном диапазоне. И хотя это решение уже встречалось у других производителей, менее эффективным оно не стало — скорость фокусировки при использовании «укороченного» диапа-

Уникальная светосила и встроенный в камеру стабилизатор позволяют снимать с рук даже в самых сложных для фотографии условиях. Все иллюстрации к этому материалу сделаны без использования штатива.

| декабрь | 2007 |

Тестирование зона заметно возрастает, особенно в неблагоприятных условиях, когда объектив по несколько раз «рыскает» вперёд-назад. Однако следует заметить, что эти неблагоприятные условия, благодаря уникальной светосиле, наступают позже, чем у конкурентов. Автофокус работает вполне уверенно даже в условиях ночного городского освещения. Фокусировочное кольцо может использоваться и само по себе, и совместно с системой автофокусировки для коррекции её работы, либо его вообще можно «выключить». Как именно оно будет вести себя, задаётся из меню управления камерой (там же можно выбрать направление вращения этого кольца). Немного удивило то, что ручная фокусировка оказалась излишне «медленной» — для того чтобы «проехать» весь диапазон фокусировки, нужно сделать 1¾ оборота кольца. Сделано это, вероятно, для того, чтобы ручная наводка на резкость была максимально точной. В студийных условиях это, конечно, оправданно, но во время репортажной съёмки необходимость долго крутить кольцо может раздражать, вынуждая терять драгоценное время. К тому же маленький видоискатель «Олимпусов» вряд ли обеспечит комфорт при ручной фокусировке. Из всего этого можно сделать однозначный вывод — лучше во всех обстоятельствах, даже самых неблагоприятных, полагаться на автофокус — он работает и точнее и быстрее, чем человеческие глаза и руки. Минимальная дистанция фокусировки в 1,4 м кажется недостаточно «минимальной» — часто возникают ситуации, когда хотелось бы иметь меньшую МДФ, хотя бы на «коротком» диапазоне фокусных расстояний. Но это, скорее всего, плата за постоянные размеры объектива при зуммировании и фокусировке. Увеличить максимальный масштаб изображения, и вообще сделать Olympus Zuiko 35-100 более универсальным инструментом может телеконвертер Olympus 1,4x. При его использовании эквивалентное фокусное расстояние объектива составит 100280 мм при светосиле 1:2,8! Все возможности, которые имеются в распоряжении фотографа, при этом сохраняются — автофокус и ограничения диапазона его работы остаются.

| декабрь | 2007 |

Тестирование объектива производилось с камерой OLYMPUS E-510 Общие характеристики OLYMPUS E-510 Размеры Вес Аккумулятор

136x92x56 мм 460 г Li-Ion

Матрица OLYMPUS E-510 Тип матрицы CMOS Физический размер матрицы 17.3x13 мм Общее число пикселей 10.9 Мп Эффективное число пикселей 10.1 Мп Максимальное разрешение 3648x2736 Светочувствительность 100-1600 ISO

В самом длиннофокусном положении Olympus Zuiko 35-100 позволяет снимать с большого расстояния, как и любой подобный зум. Но выигрыш в скорости и точности работы автофокуса очевиден.

ЖК-дисплей Размер ЖК-дисплея Общее количество пикселей

OLYMPUS E-510 2.5” 230000 пикселей

Поддержка сменных объективов Zuiko Digital (формат 4/3) Выдержка 60-1/4000 сек Ручная настройка выдержки и диафрагмы + Экспокоррекция +/- 5 EV с шагом 1/3 ступени Фокусное расстояние (35 мм эквивалент) в зависимости от объектива Оптический Zoom в зависимости от объектива Диафрагма в зависимости от объектива Минимальное расстояние съемки в зависимости от объектива Функциональные возможности OLYMPUS E-510 Баланс белого автоматический, ручная установка, из списка Экспозиция с приоритетом затвора, с приоритетом диафрагмы Фокусировка ручная фокусировка Запись видео и звука Вспышка тип вспышки – встроенная Память и интерфейсы OLYMPUS E-510 Тип карт памяти CF, XD-PIcture Форматы изображения JPEG, RAW Интерфейсы miniUSB/USB 2.0

С такой оптикой бескомпромиссные профессионалы снимают не только повседневную жизнь, но и спорт, концерты, дикую природу… Наверняка новые возможности, которые даёт профессиональная оптика от Olympus, привлекут к этой марке в частности, и к системе 4/3 вообще, новых поклонников (тем более, что сейчас выходит в свет новая профессиональная камера Olympus E-3). Однако, как и за всё хорошее, за эти возможности нужно платить. Объектив Olympus Zuiko 35-100 1:2 стоит около 63 тысяч рублей. Вполне сопоставимо с ценами конкурентов, но светосильнее в 2 раза. Если бы я придумывал рекламный слоган для этой оптики, то сказал бы так: «Каждому, купившему этот объектив — одна ступень диафрагмы в подарок!». Константин Руссков, фото автора | декабрь | 2007 |

Другие функции и особенности OLYMPUS E-510 Крепление для штатива + Комплектация: Фотокамера Olympus E-510, литий-ионный аккумулятор, зарядное устройство, наглазник, ремешок, USB-кабель, видеокабель, компакт-диск с программным обеспечением, инструкция. Дополнительно: 18 сюжетных программ, ультразвуковой волновой фильтр для защиты от пыли, оптический стабилизатор изображения, крепление для штатива, таймер.

Фотомир Портфолио-ревю. Новые возможности Ирина Чмырёва — кандидат искусствоведения, сотрудник отдела фотографических и мультимедийных проектов Московского музея современного искусства, арт-критик, куратор, один из самых востребованных специалистов в области фотографии, желанный гость на многих международных фестивалях и конкурсах.

Портфолио-ревю фотографий — просмотр работ признанными специалистами в данной области (профессиональными кураторами, редакторами, фотографами, искусствоведами и т. д.). Участие в портфолио-ревю может стать важным этапом в творческой жизни любого фотографа. Обычно портфолио-ревю проводятся в рамках крупных фотофестивалей, фотошкол, выставок. Ревьюер — калька с англ. «reviewer» — обозреватель, рецензент. В мировой фотографии уже лет тридцать как сложилась ситуация, когда отдельный снимок — всего лишь слово, а иногда и только один звук, в большом сложносочиненном предложении. Умение создать ряд из изображений, умение фотографа быть самому себе еще и редактором, и умение высказаться, показывая свой ряд ревьюеру, — это азы работы на портфолио-ревю. Для фотографа, участвующего в портфолио-ревю очень важно и умение рассказывать, и умение слушать собеседника. По своему опыту могу сказать, что часто запоминаешь не только работы, запоминаешь личность. Пусть вам не удалось «зацепить» куратора, важно обладать навыками вести просто отстраненное общение. Даже совсем молодые люди, приезжающие на портфолио-ревю, в первый же день проходят через сито кураторского внимания — этот умеет здороваться и прощаться, умеет улыбаться, умеет создавать комфортную обстановку для работы, а этот нет. Значит, этого автора, даже если сейчас у него пока еще ничего нет, мы поддержим, поможем, чтобы он продолжал, потому что с ним комфортно работать, а этого как-нибудь перетерпим. Потому что да, фотография — это личное занятие, но одновременно это занятие коллективное. И портфолио-ревю — это попытка построить мостик для создания команды: куратора и фотографа, галериста и фотографа, издателя и фотографа. Если с человеком невозможно работать, если он неприятен в общении, это прощают только гениям, которых единицы. Для просто талантливых фотографов никто скидку делать не будет. Личные отношения, дружелюбие, способность мыслить и излагать свои мысли как в фотографии, так и в разговоре, чрезвычайно важны. Но проблема не только в том, что говорить. Для многих, особенно для молодых фотографов, актуальна проблема владения иностранными языками. Как правило, ни в одной фотографической институции не предусмотрен переводчик с русского языка. Иногда не хватает даже знания английского, нужно знать еще французский или немецкий. Без знания языков невозможно говорить о фотографии в целом. Большинство литературы, которая позволила бы вам понять, что сейчас говорят о фотографии, не переведена на русский. И большая часть терминологии, которую мы сейчас используем, — это кальки с иностранных языков. На портфолио-ревю очень важно иметь возможность посмотреть сами отпечатки. Оригиналы работают всегда по-другому, чем цифровое изображение на экране. Вы знаете «Джоконду» по репродукциям, но вы приходите в Лувр, и если вы проведете некоторое время перед этой картиной, то понимаете, что действительно есть

нечто, что сложно передать словами, но что есть только в оригинале. С хорошей фотографией то же самое. Смотреть фотографию на портфолио-ревю удобно, если отпечаток помещается на столе, когда его можно оценить со всех сторон. Но бывает и так, что произведение не смотрится кроме как размером не меньше метра по одной стороне. Естественно, что тогда автор везет несколько своих настоящих отпечатков в качестве примера, а всё остальное в виде портфолио, которое можно перелистать на столе. Надо помнить, что обычно на портфолио-ревю в течение дня автор показывает свои работы 5-10 экспертам, фотографии треплются. Не показывать оригинальную печать плохо, потому что не понятно, какого уровня фотографии. Показывать оригинал и каждый раз вынимать его из папки и убирать обратно — плохо для оригинала. Очень часто фотографии «одевают» в сливера, чтобы ревьюер мог посмотреть больший объем и при желании один-два отпечатка просто достать из сливера, посмотреть на «живую» печать и точно также аккуратно положить обратно. То, что у фотографов, давно занимающихся фотографией, всегда с собой перчатки и удобная коробка, в которой фотографии компактно сложены, само собой разумеется. Я понимаю, что в нашей стране всё, что касается хранения фотографий, транспортировки фотографий, презентации фотографий, пока находится в зачаточном состоянии. Но с другой стороны, существуют международные системы. Например, система под названием «Монохром» (www.monochrom.com). Это немецкий магазин, куда со всего мира поступает продукция для архивирования и презентации фотографий. Можно просто выбрать товар по каталогу и заказать через сайт. На портфолио-ревю вы общаетесь с каждым ревьюером обычно около 20 минут. За эти 20 минут человек должен успеть внимательно посмотреть ваши работы. Это надо учитывать, определяясь с количеством фотографий. Те, кто ездят на портфолио-ревю, часто обычно собирают несколько папок. Одну с минимумом работ, лучшее из каждого цикла. В другой сложены разные работы по сериям. И третья папка, где лежит всё остальное. В итоге у автора есть возможность представить себя на разных уровнях. Несколько лет назад возникла тенденция показывать снимки только на мониторе компьютера, но от этого очень быстро отказались, потому что фотография в её классическом понимании, фотография, работающая как отпечаток, в цифровом виде часто проигрывает. Кому-то я, возможно, развею иллюзии о том, что портфолиоревю — это работа, которая будет совершаться за вас: стоит вам только приехать, и дальше все будет хорошо. Я знаю фотографа в Москве, которая первый раз поехала на портфолио-ревю «с кондачка» — что-то у нее скопилось за несколько лет, и она решила поехать показывать. Первый раз всё это было на уровне анекдотов. (Причём анекдоты рассказывали и о ней, как она показывает, и сама фотограф рассказывала анекдоты о том, как смотрели её работы). И лишь спустя пару лет ей удалось завязать первые контакты.

фото Михаила Лезина

«Портфолио-ревю. Новые возможности, международный опыт». Так была обозначена тема организованной «ФотоДепартаментом» творческой встречи с Ириной Чмырёвой. Выдержки из этой беседы мы предлагаем сегодня вашему вниманию.

| декабрь | 2007 |

Естественно, что на это ей пришлось потратить много сил, упорства и денег. Сейчас она постоянно работает с одной из немецких галерей. Она поняла, сколько ошибок она делала в первое время. Но не отступила, взяла упорством. Безусловно, она талантлива. Но талантливых людей очень много. И если бы она не стала прилагать к этому усилий, не считала бы своей задачей добиться результата, она остановилась бы после первого раза, просто получив своеобразный культурный опыт. И всё. Потому что одно портфолиоревю, конечно, ничего не решает. И ещё. Из наблюдений во время портфолио-ревю. Самое печальное бывает, когда фотограф опережает своё время. Очень обидно. У фотографов есть миф о том, что куратор всемогущ, что если человек из большой институции, то он всё может — он может помочь, его мнение может всё изменить. Но куратор тоже часть системы, он работает в своем контексте. И даже если куратор видит очень интересные ему вещи, он не может изменить ход истории одними своими силами. Он понимает, что, возможно, будет правильный момент, и ему это удастся. Иногда человека запоминаешь и ждёшь, когда возникнет возможность показать его работы. Объяснить это бывает очень трудно. К сожалению, наши культурные институции пока не работают так, как работают аналогичные структуры в других странах. И у меня нет иллюзий, что что-то изменится в ближайшее время. Поэтому мне бывает очень обидно слышать, как здесь фотографы друг друга «топят». На портфолио-ревю за рубежом, если фотограф не владеет иностранным языком в должной мере, а у кого-то из присутствующих есть свободное время, ему начинают помогать и переводить. Если кто-то приехал в первый раз и не владеет всей информацией, его тут же берут в компанию, показывают где и что. Когда здесь на открытии выставки можно услышать, что человек, если не самому фотографу, то куратору может сказать «Какое … ты выставляешь», то это очень печально. У всех разные вкусы, у всех разное представление о фотографии. Я понимаю, что моё

представление о фотографии может полярно отличаться от представления редактора журнала или фотографа-художника. Но мне хотелось бы поддержать и документальную, и художественную фотографию теми возможностями, которые есть у меня. Того же я ожидала бы и от своих коллег. Потому что, как только приходит к кому-то первый успех, начинается зависть. Это самое губительное чувство. Причём, в первую очередь для того, кто начинает завидовать. Потому что человек закрывает себе глаза для восприятия, у него все окрашивается нездоровым цветом желчи. Если говорить о новых перспективных местах, где пройдут портфолио-ревью в следующем году, то это Салоники (свое участие уже подтвердили многие эксперты), это Краков, и это Берлин (но в зависимости от того, кто будет приглашен в качестве ревьюеров). Самое главное в портфолио-ревю — правильно выбирать экспертов. На сайте фестиваля вместе со списками ревьюеров публикуются их институции и краткие биографии. И уже по этой информации можно понять, какие интересы у того или иного эксперта. Бывает, что эксперты сразу указывают жанры, которые они не будут смотреть. Некоторые фотографы привозят с собой несколько проектов, сделанных за последние годы, и стараются заранее по биографиями кураторов, по биографиям ревьюеров угадать, кому что показывать. Так, методом проб и ошибок, находится нечто, интересующее и фотографа (автора) и ревьюера. Что касается меня, в моем резюме не указано, какие категории я не хотела бы смотреть. Я хочу смотреть фотографов, которые работают с проблемами творческого языка. Ну а дальше уже — как фотограф сам для себя позиционирует свое творчество. Общую информацию о портфолио-ревю крупных фестивалей можно вскоре будет найти на сайте www.festivaloflight.org В Петербурге портфолио-ревю регулярно проводит информационный центр «ФотоДепартамент» (www.fotodepartament.ru). Подготовил Алексей Савкин

Издательство «Лимбус Пресс» и «Музей Истории Фотографии» представляют

Сборник классических эссе Анри Картье-Брессона «ВООБРАЖАЕМАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» Анри Картье-Брессон, Главный Фотограф ХХ столетия, умер в 2004 году в возрасте 95 лет. Незадолго до смерти он составил сборник своих статей и эссе о фотографии — свое творческое завещание, которое наконец-то приходит к российскому читателю, благодаря стараниям издательства «Лимбус Пресс» и «Музея Истории Фотографии». Само название книги — «Воображаемая реальность» — парадоксально и созидательно. Не будем забывать, что её автор — стихийный буддист, для которого парадокс есть основа постижения полноты мира. Так о чём же эта книга? О дружбе с выдающимися современниками? О том, как вести себя на съёмке? О времени, о его многоликости? Да, безусловно, и ещё о том, что открывается только избранным, о том, что и делает фотографию долгожданным первенцем в одряхлевшей семье классических искусств. Презентация книги состоится 14 декабря в 18.00 в Музее Истории Фотографии по адресу: Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 23 Тел./факс: (812) 346-18-50

| декабрь | 2007 |

Премьера Вышел и начал продаваться в Европе русский номер международного журнала современной документальной фотографии OjodePez (Испания). Этот номер целиком посвящен одной стране, одной большой теме: Russia: Tell me your story! Авторы журнала Фотографы: Bee Flowers, Christoph Grill, Сергей Братков, Александр Гронский, Виктория Ивлева, Надежда Кузнецова, Алексей Кузьмичев, Николай Кулебякин, Евгений Мохорев, Валерий Нистратов, Александр Русов, Павел Смертин, Иван Ушков, Валерий Щеколдин, Алик Якубович Тексты: Luis Gottard, Ulrich Tragatschnig, Евгений Березнер, Екатерина Деготь, Гейдар Джемаль, Владимир Дудченко, Виктория Ивлева, Георгий Колосов, Гульнара Хайдарова, Сергей Ходнев, Ирина Чмырева, Валерий Щеколдин, Алик Якубович Концепция / редактор номера: Ирина Чмырева Арт-директор номера: Константин Еременко (Контрформа) Дизайнер номера: Ольга Степанова (Контрформа) Переводчики: Ruth O’Dowd & Pavel Glebov, Lara Moreno & Pablo Vázquez, Miguel Marqués, Sara Gutiérrez, Herrán Coombs & Tracy Rucinski Надеюсь, что бумажные копии журнала поступят в Россию еще до конца года, а в новом году мы соберемся и устроим презентацию! С уважением, ваша Ирина Чмырёва, редактор журнала OjodePez №11 Подписаться на журнал или заказать его почтой можно по адресу www.lafabricaeditorial.com

Russia. Tell your story 22

| декабрь | 2007 |

Мы не первый раз публикуем тексты Ирины Чмырёвой, неизменно интересные всем, кто интересуется арт-фотографией. Поздравляем Ирину с выходом журнала и с её любезного согласия публикуем её редакторский текст к одиннадцатому номеру журнала OjodePez, который посвящён российской документальной фотографии. Несколько лет назад столпы общества в России озаботились своим отражением в международной прессе. Первые попытки официального нового имиджа страны были механистическим соединением европейских моделей и ткани позднесоветской фактуры. В эти же годы в стране выросло поколение новых людей, не связанных с советским обществом ни единым воспоминанием, ощущающих себя в равной мере гражданами и патриотами России и людьми мира; для них национальные приоритеты двадцатилетней давности уже не имеют личных ассоциаций, а новое строительство образа родины вызывает сложные чувства, замешанные на недоумении. Возможно, ошибкой той попытки создать new visualization of Russia было невнимание к личности создающих новый образ. Вероятно, это типическая ошибка российской истории: отсутствие доверия личному опыту отдельного человека, готовность задавить его массовым мнением, превратившимся в наше время в растиражированный официальными медиа стереотип. Русский номер журнала Ojo de Pez не ставит перед собой целью to make up-grade официального образа страны. Это номер фотографического журнала о фотографии, документальной фотографии, сделанной в России, о России, фотографами, знающими эту страну. Среди авторов, чьи портфолио объединены в этом номере, есть жители столиц, Москвы и Петербурга, есть те, кто знает провинцию лучше, чем кто-либо другой, потому что живут там и внимательно рассматривают окружающий мир. Среди авторов номера есть зарубежные коллеги, для которых приезд в Россию стал key-event их фотографической судьбы. Жизнь в этой стране, ее феномен стали для них не только предметом съемки, но образом жизни. Bee Flowers and Christoph Grill прошли сквозь горнило толерантности по отношению к тому, что было новым и поразительным для их восприятия, и не утратив его свежести, смогли сказать новое о той России, которую все знают по многочисленным публикациям. Задача этого номера журнала — показать Россию такой, how it exists в современной российской фотографии. Фотографии, фиксирующей мышление общества здесь и сейчас. Фотографии, которую принято называть документальной, подразумевая исключительно важное значение личности её автора. В этом номере собраны портфолио авторов, рассказывающих о России на протяжении всей своей карьеры. Большинство этих портфолио пока не были опубликованы в нашей стране. Тому масса причин: отсутствие инфраструктуры фотографии в России, отсутствие изданий и издательств документальной фотографии, отсутствие формата иллюстрированных изданий, опережающих требования публики, проблемы идентификации разных видов и направлений фотографии в общественном сознании, агрессивность общества по отношению к ряду собственных проблем, включая их терапевтическое замалчивание. Перечисление можно продолжить. Известно, что русские любят говорить о своих недостатках, критиковать и принижать то, что имеют. Но это перечисление проблем не означает, что портфолио этого номера никогда не будут опубликованы в России. Для нас, живущих в этой стране, страшной прелестью being here является непредсказуемость ситуации, возможность (и наступление) того, что накануне выглядело невозможным никогда, как хорошего, так и плохого. Можно строить любые словесные гипотезы о том, каково будущее в этой стране, каков сценарий её политического и социального развития. Но эти рациональные гипотезы будут плодом актуального контекста, акценты сегодняшнего восприятия ситуации могут быть смещены, и футурологический прогноз окажется не более совершенным, чем прогноз погоды. В отличие от слов, фотография не обманывает. Не потому, что перед ней не возможно поставить подобные цели, но лишь потому, что её реальность обширнее, информационно насыщеннее. В ней безусловно содержится корпускула будущего, те незначительные признаки, те детали, которые завтра развернутся в главные события. Задача зрителя — увидеть то, что содержится в фотографии. | декабрь | 2007 |

Оказаться в непосредственной близости её реальности, посмотреть на неё непредвзято, вспомнив и разом забыв всё, что вы знали прежде о предмете на снимке. Этот номер журнала о России построен по принципу повторов. История России состоит из повторов, среди них чередуются трагедия и фарс, но историческая перспектива позволяет констатировать, что ничто здесь не бывает однажды. Мы остановили внимание на шести избранных темах: две столицы, Москва и Петербург; не остывшая до сих пор тема Kavkaz (Caucasus); отношения России со странами, окружающими её, бывшими когда-то частью единого с нею государственного пространства. Заметим, что портфолио о Post Existed Spaces не есть report о них, но reflection, видение этого пространства российским и австрийским фотографами. Не менее значимыми нам показались бытие веры и религии в современной России и картина её общества, которую мы реконструировали с помощью двух полярных портфолио, о поистине виртуальной жизни новых богатых и не менее насыщенной не игрушечной жизни людей с рабочих окраин большого города. Повторы темы двумя и более портфолио авторов, совершенно несхожих по мировоззрению, исповедующих различные эстетические взгляды, выстраивают многомерную модель каждого из феноменов – ключевых тем этого номера журнала. Современная российская фотография гораздо шире и многообразнее, чем материал, возможный к представлению в формате одного журнала. Но мы надеемся, что знакомство с российскими фотографами разных поколений, знаменитыми уже не одно десятилетие и ещё мало известными, доставит вам удовольствие и расширит представление о нашей фотографии и загадочной стране Россия. Ирина Чмырёва

,ZWH|VS ,UNSPZO

7OV[V,KP[VY 0YPUH ;JOT`YL]H Á ,<9 <:( <2

| декабрь | 2007 |

С этого номера мы представляем вам новую рубрику, в которой будет публиковаться обзор статей наших коллег из других изданий. Будем рады получить ссылки на показавшиеся вам интересными публикации.

Дайджест

В первом выпуске рубрики мы в сокращении публикуем колонку Владимира Гуриева из журнала «Компьютерра», созвучную нашим публикациям об интернет-фотосообществах, и, в продолжение напечатанного в прошлом номере нашего журнала материала о мастер-классе Георгия Пинхасова, его интервью журналу «Русский репортёр». 7 вопросов Георгию Пинхасову Автор: Юлия Идлис, журнал «Русский репортёр»

Народ всегда прав? Автор: Владимир Гуриев, журнал «Компьютерра»

2 ноября в Москве прошел мастер-класс Георгия Пинхасова — русского фотографа с мировым именем, члена фотоагентства «Магнум». В 1970-е Пинхасов начинал оператором на «Мосфильме», участвовал в съёмках «Сталкера» Тарковского. С 1985 года он живет в Париже. Его работы — вдумчивое исследование мира, света и тени, жизни во всех её проявлениях. «Русский репортёр» поговорил с мастером об искусстве, фотографической элите и о том, почему в России мало хороших фотографов.

...слабость Веб 2.0 вовсе не в мотивации отцов-основателей, а в фундаменте, на котором стоит это здание. В пользователях. В нас. Человеческий фактор вообще очень трудно учитывать при планировании, но, в общем-то, можно сразу было понять, что от людей толку будет немного. Если много пчёл собрать в одном месте, то единственный гарантированный результат — это жужжание. Чтобы получить мёд, нужно что-то ещё. Миллион обезьян миллион лет стучащих по клавишам печатных машинок никогда не напишут «Войну и мир» или «Гамлета», что бы там ни утверждала теория вероятности. Так вот с людьми дело обстоит точно так же. Чтобы написать «Войну и мир», нужен не миллион машинисток, а Лев Толстой. Иными словами, талантливых писателей, фотографов, музыкантов было мало не потому, что у них Интернета не было, а потому, что талантливых людей вообще не очень много. А ещё меньше тех, кто способен грамотно распорядиться своим талантом и не опускаться ниже собственной планки, что не так уж просто, потому что социальные сети провоцируют такое снижение. И виной тому, как ни странно, немедленная обратная связь, многочисленные отклики людей, вообще говоря, случайных. Если двадцать лет назад талантливый фотограф должен был доказать свою состоятельность профессиональному сообществу, завязать знакомства с редакциями, сделать много кадров, которые ему лично не слишком интересны (и попытаться в процессе съёмки найти в них хоть что-то), то сегодня этих досадных ограничений нет. Достаточно выставить удачный снимок в Сети, чтобы потешить авторское тщеславие десятком, а то и сотней восхищенных комментариев. То, что большинство комментаторов разбирается в фотографии, как свиньи в апельсинах, в восхищенном гуле теряется. Больше того: у нашего гипотетического фотографа возникает сильный соблазн снимать так, чтобы одобрительных комментариев было как можно больше (и далеко не всегда это эквивалентно «работать над собой и снимать лучше»). Как берега задают очертания реки, так и творца формируют в первую очередь преодоленные им ограничения. А река без берегов — это не река, а лужа. То же самое происходит с текстами (здесь накладывается ещё и фрагментарность — длинных текстов Сеть не переваривает), с музыкой, с видео. Пользователи получают тот контент, который заслуживают. YouTube скоро три года. Попробуйте вспомнить талантливых актеров, режиссёров или хотя бы видеорепортеров из Сети. Их нет1. Талантливых музыкантов? Единицы. Писателей? Единицы. Фотографов? Единицы. Творческая эффективность всей махины, состоящей главным образом из скучающих клерков, мизерна. С бизнесом у Веб 2.0 дела обстоят гораздо лучше — если в одном месте собирается множество людей, им как минимум можно что-нибудь продать. Впрочем, речь идёт не о снижении максимальной планки, а о нормализации. Общий уровень заметно вырос, потому что как высшие спускаются к низшим, так и низшие подтягиваются к высшим — и сумма теперь больше, чем пару лет назад. Но есть нюансы2.

— Фотография — демократичное искусство или профессия для избранных? — По-моему, более демократичной профессии нет. Если вы известный художник, вы сделаете мазок — и он будет иметь ценность потому, что все знают, чей он. А если никому не известный фотограф сделает удивительную фотографию, которую пожилой мастер сделать уже не может, это будет не в пользу именитого мастера. Здесь легче всего завоевать позиции молодым. Где угодно можно говорить, что вот старики не пускают, а здесь этого нет. Ты приходишь в элиту, если добился чего-то сам, не по блату. — А как вы относитесь к любительской фотографии? — Это более чем фотография. Профессиональная фотография — не всегда искусство. Вот Картье-Брессон говорил, что он любитель, потому что делает то, что хочет. Называя себя любителем, вы моментально избавляетесь от зависимости профессии. Все хорошие фотографы в этом смысле любители. А человек, который кончил институт, который может воплотить любую идею, сделать любой заказ, — он к искусству может не иметь отношения. Он имеет отношение к искусству воплощать заказ. — Почему фотография именно сейчас пользуется такой популярностью? — Потому что это самый легкий способ быстро достичь результата. Для всего остального нужно долго учиться, а фотография — очень доступная, моментальная вещь. И слава богу. — То есть это искусство для ленивых? — Да, но ленивых-то много, конкуренция огромная. В любом искусстве есть техническое профессиональное совершенство, а есть момент, когда результат уже — ваша личность, и это надпрофессиональное. — Вы объездили весь мир. Есть фотогеничные и нефотогеничные страны? — Все зависит от того, что для вас фотогеничность. Если вы хотите создать крутой репортаж, где драйв идёт, и для вас фотогеничность — это некая эксклюзивность, то какая-нибудь драка — самое фотогеничное. Есть, конечно, общепризнанная привлекательность, но чем очевиднее красота, тем банальнее всё получается. Вот фотогеничное место — Венеция, но она уже миллион раз сделана, и тем сложнее преодолеть стереотипы. — А Россия — хорошее место для фотографа? Или лучше, как вы, жить во Франции? — Мне кажется, человек, который задаёт этот вопрос, ответит на него так: мне лучше жить там, где меня нет. Любое место — это место. В России сейчас идет большой подъем, много выставок. В моей молодости был ноль информации, никто не знал ни о ком, а сейчас и школы есть, и деньги появились, и агентства есть, и журналы платят не меньше, чем на Западе. — Почему же тогда вы в «Магнуме» единственный русский фотограф? — А это не ко мне вопрос. Я не считаю себя выдающимся фотографом, я нормальный, обыкновенный. Просто есть такой парадокс: в музыке у нас Шостакович, в балете — Нуреев и Барышников, в кино — Тарковский, в литературе — Достоевский… А в фотографии нет ни Шостаковича, ни Барышникова. Хотя Барышников, кстати, неплохо фотографирует.

В первую очередь потому, что кино и видео требуют серьезной профессиональной подготовки, тогда как писать тексты и играть на музыкальных инструментах многие из нас (на каком-то уровне) научились еще в школе. 2 Мне не хочется разрушать апокалиптическую тональность колонки, но, честно говоря, я уверен, что нормализация эта — явление временное. Я уверен, что социальные иерархии, защищающие профессиональные сообщества от «чужаков», рано или поздно будут воссозданы и в Сети. 1

Опубликовано в №23(23) от 8 ноября 2007

| декабрь | 2007 |

Опубликовано в №45 от 11 декабря 2007 года

Впечатления Paris PHOTO 2007

Ещё раз убедиться в том, что фотография как искусство развивается и ценится, можно было в течение пяти ноябрьских дней в залах парижской галереи Carrousel du Louvre, где состоялось настоящее пиршество для глаз фотографов и гигантский маркет для галеристов, арт-дилеров и коллекционеров.

| декабрь | 2007 |

Спонсор рубрики

| декабрь | 2007 |

Название International Fair for 19th Century, Modern and Contemporary Photography можно перевести как Международная выставка искусства фотографии 19–21 веков, но английское Fair ещё означает «ярмарка, базар». По утверждению Кристин Албанел, министра культуры и комунникации Франции, Paris PHOTO делает Париж меккой мирового рынка фотографии. Для одной части посетителей это, действительно, рынок, судя по большому количеству красных точек (отметок о продаже), появившихся рядом с фотографиями уже в день открытия. Для второй — это выставка, возможность видеть шедевры музейного уровня в запредельном для восприятия количестве. Только, в отличие от музейной экспозиции, здесь классика перемешана с modern и contemporary, разбавлена начинающими авторами. Современные опыты с новыми материалами и технологиями соседствуют с экспериментами середины 19 века. Диапазон — от теплых, камерных пейзажей 1845 года Тальбота до фантастических компьютерных миров Джакомо Коста 2007 года, под два метра в длину, активных настолько, что не забыть их теперь при всём желании. Перечисление даже небольшой части имен позволит представить качество и уровень экспозиции: Адамс, Судек, Модотти, Аведон, Зандер, Брассай, Камерон, Араки, Уестон, Картье-Брессон, Эванс, Голдин, Арбус, Тальбот, Мэпплторп, Надар, Ньюман, Рифеншталь, Атже, Сара Мун, Джакомелли, Ральф Гибсон, Ньютон, Саудек, Мартин Парр, Родченко, Ман Рей, Ирвин Пэнн… (Полная информация о полутора тысячах авторов — на сайте Paris PHOTO: www.parisphoto.fr). История Paris PHOTO началась в 1996 году. Голландский издатель Рик Гаделл и нью-йоркский арт-дилер Гарри Лун открыли небольшую выставку здесь же, в галерее Carrousel du Louvre, поместившуюся всего в одном, не самом большом зале. За десять лет мероприятие благополучно разрослось. Теперь официальным организатором выставки-ярмарки является IPM — International Production Management, экспозиция занимает четыре зала, число участников и посетителей измеряется тысячами и увеличивается с каждым годом. Одна из причин — профессиональный уровень галеристов, на Paris PHOTO показывают самое-самое, иначе и быть не может, планки установлены на высшем уровне. При таком многообразии участников и направлений невозможно говорить о тенденциях развития современной фотографии, уместнее сделать вывод о хорошем здоровье мирового рынка фотографии. Цены, доходившие до 200 000 евро, конечно, вызывали вежливое и почтительное удивление, но отношение к рабо-

| декабрь | 2007 |

Выставочный зал чем-то напоминает наш Манеж, но масштабы и оформление экспозиций сильно отличаются (см. нижнюю и последующие фотографии)

| декабрь | 2007 |

А вот и примеры оформления экспозиций и вдумчивого восприятия их посетителями

| декабрь | 2007 |

На Paris PHOTO показывают самое-самое, иначе и быть не может, планки установлены на высшем уровне

| декабрь | 2007 |

Впечатления

Спонсор рубрики

там они изменить не могли…. Хочется отметить, что несмотря на высокие цены и многочисленные продажи, на Paris PHOTO царил дух искусства, а не рынка. Очевидно, это влияние культурного слоя и гения места, ведь происходило всё в непосредственной близости от Лувра. Помимо галерей, выставляющих свои коллекции, на Paris PHOTO ежегодно проводится несколько конкурсов. Темой конкурса ParisPHOTO PRIZE 2007 стала «Вода как источник жизни». Победителем была названа фотограф Житка Ханцлова из Чехии за эффектную работу «Голодные рыбы» (2004). В первом зале ярмарки, среди стендов книжных издательств был выставлен главный приз конкурса — новая модель BMW, работающая на воде. Кстати, об издательствах: их было 21 в этом году и можно было провести не один час над книгами и журналами, посвящёнными фотографии. Ещё один творческий конкурс был объявлен производителем мобильных телефонов, французской компанией SFR, партнёром

Paris PHOTO 2007, на тему «Сосуществование в городе». Цель конкурса — поиск новых талантов. Победителям — Такеко Фуджисава, Кристель Капарро, Николя Крабаль, Лида Годски и Реджи Синта-Флер — была предоставлена возможность показать свои работы в отдельном небольшом зале. С 2001 г. на выставке появился раздел программы Statement, фокусирующий взгляд на искусстве одной страны. В этом году таким почётным гостем ярмарки была Италия. Итальянская фотография 50–90 годов была широко представлена благодаря участию 17 итальянских галерей. Самый поразительный и печальный факт — на Paris PHOTO среди 83 галерей из 17 стран не было ни одной из России. Среди более полутора тысяч авторов, если не ошибаюсь, было всего четверо русских. Традиционные вопросы «кто виноват?» и «что делать?» традиционно останутся без ответа… Надежда Кузнецова, фото автора

| декабрь | 2007 |

Петербургская фотография

Владимир Окулов. Четыре поэта. А. Ожиганов, В. Ширали, К. Кузьминский, В. Кривулин. Ленинград. 1973

Петербург эпохи Ленинграда Валерий Вальран, интервью с которым мы публикуем, был организатором целого цикла выставок, посвящённых ленинградскому фотографическому андеграунду. 29 ноября в Строгановском дворце, филиале Русского музея, открылась выставка «Ленинградский фотоандеграунд» — итог этой многолетней работы.

— Хотелось бы начать с истории цикла выставок «Ленинградский фотоандеграунд». — Первая выставка этого цикла состоялась в рамках Фотомарафона в 1998 году, на ней была показана фотография 70-х. А уже через три года, в 2001 году, в Музее Анны Ахматовой прошла большая выставка, в названии которой появилось слово «фотоандеграунд». Всего за эти десять лет состоялось около сорока выставок. Мне удалось провести персональные выставки практически всех авторов, представленных сегодня в Cтрогановском (за исключением Евгения Антоненко и Ольги Корсуновой, надеюсь, и их выставки скоро состоятся), некоторых даже несколько раз. Две выставки прошли в Москве, в рамках Московского биеннале. — Когда смотришь выставки этого цикла, не знаешь, что в них важнее — фотография, картинка как таковая, или сам автор, атмосфера того времени…

— Я думаю, важно и то, и другое. Каждого автора я стараюсь представить скорее не в историческом, а культурологическом аспекте. С другой стороны, я даю биографию и показываю, почему фотограф в силу своей укоренённости в той или иной среде оказался там, где он оказался, то есть в андеграунде. Что касается истории фотографии, то здесь, наверное, надо брать и международный контекст. Смотреть, что творилось на Западе в те же 60-е — 70-е годы. Потому что какая-то информация всё же была. Когда в Москве в начале 70-х проходила выставка французской фотографии, Боря Смелов поехал в Москву и ходил на эту выставку несколько раз. Всё-таки были фотографические журналы соцстран — кто хотел, мог совершенно беспрепятственно их смотреть. На самом деле, если говорить об истории фотографии, надо, с одной стороны, брать русский (советский) контекст, а с другой стороны — западный. Но это уже другая, искусствоведческая задача. Я себя не считаю искусствоведом, я скорее культуролог.

| декабрь | 2007 |

«Фотографы 1960–1980-х годов, впрочем, как и художники, могли либо встать на путь конформизма — снимать в соответствии с идеологическими требованиями, либо отстаивать право на индивидуальную творческую свободу. В последнем случае снимки можно было показывать близким друзьям, но не было никакой возможности представить их широкой публике. Большинство независимых фотографов устраивались работать в фотолаборатории на какие-либо предприятия. Это, помимо зарплаты, давало им достаточно мощную техническую базу – аппаратура, фотоматериалы и т.п. Они вели двойную жизнь – на работе снимали ударников коммунистического труда, а после работы – диссидентов, поэтов и художников неофициальной культуры, социальные фотографии, «обнажёнки» и религиозные сцены, то есть, что хотели и как хотели. Но автоматически они становились представителями инакомыслия в фотографии, адептами андеграунда или «второй» культуры. Но независимых фотографов было немного — прельщала возможность легальных, хотя и сомнительных, клубных выставок, которые были началом профессиональной карьеры».

Борис Смелов. Портрет Ольги Корсуновой. 1972

— По Вашим наблюдениям, есть ли у этих авторов сейчас сожаление о том, что так странно сложилась их судьба? — Нет, нет. Мы же хорошо, весело тогда жили. Совдепия была где-то там, у нас была своя жизнь — творили, рисовали, встречались, ходили на полузакрытые концерты, слушали поэтов, устраивали вечеринки, женились, рожали детей, влюблялись. Тем людям, у которых были завышенные амбиции, конечно, им было сложно, им хотелось социального, общественного признания, а с этим было очень сложно. Был же очень жёсткий идеологический контроль. Цензура была невероятно мощная, многослойная, которая ничего не пропускала. Нельзя было не только выставить идеологически сомнительные фотографии, но даже снимать их было небезопасно. Если ты не аккредитован на демонстрацию, тебя могли забрать в отделение, засветить пленку. Нельзя было снимать выше какого-то этажа — считалось, что это стратегическая высота. Нельзя было снимать на вокзалах — потому что это стратегический объект. Безумие. Фотографию достаточно мощно курировали репрессивные органы. Те же клубные выставки проходили три или четыре раза всякие инстанции, включая Горлит. — А какое отношение было к этим авторам со стороны «официальных» фотографов? Чувствовали ли они профессиональную маргинальность? Была ли какая-то конфронтация? | декабрь | 2007 |

— Ну, допустим, Борю Смелова все любили и считали, что это замечательный фотограф. К Самарину относились как к сумасшедшему, не воспринимали его серьёзно. С Борей Смеловым была история: на обсуждении его работ в Выборгском ДК половина участников говорила, что да, это всё хорошо, здорово, замечательно, а половина говорила, что всё это — кошмар, ужас, что это нельзя показывать. Не было политических претензий, просто считалась, что не та эстетика. Райком партии заинтересовался тогда этим обсуждением и попросил привезти выставку. Выставку сняли и отвезли в райком. А вечером «Голос Америки» сообщил, что выставка арестована. И всё. После этого Боря был уже «не выставляющийся» фотограф. Но он выставлялся на квартирных выставках, вместе с художниками. Смелов был женат на художнице Наталье Жилиной, которая была близка к кругу Арефьева и «митькам». Он был полностью погружён в культуру андеграунда. Может, Борис и хотел выставляться официально, но до перестройки у него такой возможности уже не было. — Термин и само понятие «ленинградский фотоандеграунд» в искусствоведческий (культурологический) обиход ввели ведь именно Вы? — В данном случае я посчитал, что творчество целого ряда фотографов абсолютно вписывается в концепцию независимой культуры. Что касается литературы, это очевидно — есть неподцензурная литература. Что касается живописи, тоже ни у кого нет никаких сомнений, что в Советском Союзе существовала неофи-

Петербургская фотография «Несомненно, в СССР фотографии отводилась особая идеологическая роль. Если все другие сферы художественной культуры в той или другой степени определялись личностным произволом автора, то фотография, по мнению советских идеологов, воспроизводила реальность такой, как она есть. Фотоаппарат в силу своей конструкции создавал бесспорные документальные свидетельства. Нужно было только направлять и контролировать фотографа — он должен был снимать достижения социализма и энтузиазм трудящихся и игнорировать «издержки» социализма и «буржуазные пережитки». Художественный статус фотографии в СССР был чрезвычайно низким. Она рассматривалась преимущественно как прикладной вид деятельности или художественной самодеятельности. Художественные музеи игнорировали фотографию вплоть до начала 1990-х годов. До сих пор большинство музеев не имеют специальных подразделений, которые занимаются художественной фотографией, но почти в каждом музее имеется фонд документальной фотографии. Большинство фотографов старшего поколения и сегодня не считают себя художниками, а склонны идентифицировать себя по линии фотографического мастерства. Все это — отсутствие полноценного образования, репрессивная политика в отношении фотографии, низкий социальный и художественный статус фотографии и фотографов в обществе, чрезвычайно узкий круг независимых фотографов — блокировало выставочную активность независимых фотографов вплоть до перестройки. Однако в последние несколько лет, когда фотография стала

Борис Кудряков. Лиговка. 1958

активным участником современного художественного про-

циальная живопись. Но когда говорят о фотографии, возникают сомнения, может ли в ней существовать андеграунд? В 1974 году Костя Кузьминский на своей квартире сделал выставку «Под парашютом». На ней он собрал фотографов, работы которых, на его взгляд, являлись творчески очень интересными. Но работы этих фотографов было трудно выставлять, если вообще возможно. По разным причинам: по идеологическим — в силу того, что они вели себя не так как надо; в силу другой эстетики — не той, которая требовалась от официальных фотографов. В выставке Кузьминского участвовало тринадцать фотографов, восемь из них выставлены сейчас в Строгановском дворце, это ядро. Почти каждый из представленных на сегодняшней выставке авторов (за исключением Сережи Подгоркова) в силу своей судьбы, в силу своей биографии были полностью интегрированы в андеграунд. Поэтому для меня здесь не возникает вопроса о правомочности такого термина. «Собственно Кузьминский и создал ленинградский фотоандеграунд. В 1968 году он познакомился с Г. Приходько, Б. Кудряковым, Б. Смеловым, несколько позже с В. Окуловым, О. Корсуновой и другими и стал их активно вовлекать в жизнь и события неофициальной культуры. По просьбе Кузьминского фотографы снимали хронику событий ленинградского андеграунда — поэтические чтения, нелегальные выставки, портреты «героев» независимой культуры, тем самым становясь активными участниками художественного процесса».

цесса и чуть ли не половина выставок в галереях и музеях экспонируют фотографию, можно оценить тот вклад, который внесли фотографы в культуру ленинградского андеграунда».

— Как обычно происходит работа над архивом фотографа? — Если это возможно, я беру весь архив и перевожу его в «цифру». А потом уже смотрю. Это, наверное, оптимальный путь познакомиться с творчеством, посмотреть его во всём объёме, и потом уже что-нибудь выбрать. Только очень небольшая часть работ в итоге попадает на выставку. — Бывает так, что Вы предлагаете автору другой взгляд на его же работы? — Да. Скажем, Геннадий Приходько гораздо больше ценит свои съёмки северной архитектуры, хотя мне кажется, что он не прав. Потому что в своем «языческом» цикле он абсолютно оригинален. Никто так не делал и не сделает никогда. Это просто стечение обстоятельств — модель, которая ведет себя абсолютно пластично, не боится своей наготы, это северный ландшафт, который он прекрасно знает в течении многих лет. А если мы возьмем русский Север — так его много фотографировали, по-разному, но тем не менее... Я убеждаю, стараюсь убедить автора.

| декабрь | 2007 |

Борис Смелов. Серебряный мальчик. 1976 — Со временем мнение фотографа меняется? — Да, потому что когда фотографии того же Геннадия Приходько висят в Корпусе Бенуа на выставке «Венера советская» наравне с живописью известных художников, ему это лестно. И он уже иначе подходит к тому, что он сделал. — Были случаи, когда Вам приходилось спасать архив фотографа, когда если б не Ваш интерес, архив пропал бы? | декабрь | 2007 |

— Так произошло в случае с Львом Звягиным. Он практически не выставлялся, лишь однажды в короткой групповой выставке в Музее Достоевского. Много сил я потратил на Славу Михайлова. Поскольку Слава умер, родственников нет, где его архив непонятно. Я по крохам собирал фотографии. На выставке Славы Михайлова в Музее Анны Ахматовой в этом году я выставлял фактически всё, что удалось собрать.

Петербургская фотография — В таком качестве — не тематически, а как явление, целый пласт культуры — Русский Музей показывает петербургскую фотографию, если не ошибаюсь, впервые? — Да, я не знаю подобных прецедентов. Я предлагал музею пойти дальше и сделать выставку постперестроечной фотографии, а потом и молодых фотографов, нового тысячелетия, но пока не получил ответа. Я хотел бы показать тех фотографов, которые сделали фотографию искусством, которые добились того, что фотография в России стала выставляться в музеях. Это заслуга поколения 80-90-х. Поколение 60–70-х просто забыли, отодвинули в сторону, и только сейчас начинают о нём вспоминать. Дело в том, что чтобы чего-то добиться, помимо занятия фотографией, надо быть социально активными людьми. А эти фотографы всячески избегали социальной жизни. Они были не анти-, именно а-социальными людьми. Если посмотреть на их работы, ничего антисоциального там не было (за исключением, пожалуй, Подгоркова). — Сейчас, когда выставка уже состоялась, когда вышел прекрасный альбом, есть ли у Вас ощущение, что что-то ещё не было сказано этой выставкой, хотели бы сейчас ещё что-то добавить? — Мне многие из фотографов говорят: «Почему ты не взял того, или не взял этого автора?». Я взял тех, кого я нашёл. Может быть, если найдется ещё большой корпус работ, надо делать следующую выставку, надо расширять список авторов. Во всяком случае, сейчас уже есть основа. Я думаю, надо и дальше заниматься «археологией», это только начало. Подготовил Алексей Савкин Цитаты в тексте — Валерий Вальран «Ленинградский фотоандеграунд», вступительная статья к одноименному альбому

Сергей Фалин. Пионер. 1977 Г. Приходько. На выставке «Под парашютом». Ленинград. 1974 Лежит — К. Кузьминский. Стоят — В.С. Квасов, В. Михайлов, Г. Приходько, В. Самарин. Сидят — А. Сапроненков, Э. Подберёзкина («Мышь» — жена К. Кузьминского), А. Нарышкин, Л. Богданов.

| декабрь | 2007 |

ÔÎÒÎÃÐÀÔÛ `07

| декабрь | 2007 |

Фотофакт

Минводы После войны, а заодно и депортации ряда народов Северного Кавказа, началось новое освоение модного в начале 20 века российского курорта — района Кавказских Минеральных вод. Строились новые корпуса санаториев, парки и склоны гор украшались бетонными скульптурами крестьян, туристов, оленей и пр. До главной местной достопримечательности — места дуэли Лермонтова — была проложена широкая асфальтированная дорога. Дошедшие до нас фотооткрытки 50-х годов создают ощущение «земли обетованной», эдакого социалистического рая. Большей частью они раскрашены вручную, ведь рай не мог быть чёрно-белым. Представленные в этой публикации экземпляры были изготовлены фотоотделом издательства газеты «Ставропольская правда» (илл. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 13), фотопроизводством артели инвалидов «2-я пятилетка» (илл. 7, 10, 11, 12) и фотокомбинатом Главкурортторга Министерства Торговли СССР (илл. 3). Тиражи на них указаны от 500 штук до 14 тысяч, а есть и вообще весьма удивительные: 2403 шт . и 5029 шт .

Весной непременно поеду в Пятигорск или Кисловодск, «на воды», как говорили раньше. Здоровье хочу поправить и на месте разобраться, насколько сейчас является «курортным» этот, как пишут на бутылках «Ессентуков», «особо охраняемый экологокурортный регион». Там ведь «горячая точка» совсем рядом...

Дмитрий Горячёв 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

Кисловодск. Фотомонтаж Ессентуки. Фотомонтаж Кисловодск. Колоннада Кисловодск. Скульптура туриста Кисловодск. Замок Коварства и Любви Кавказ. Гора Казбек Пятигорск. Пруд в парке Культуры и Отдыха Кисловодск. Зеркальный пруд Кисловодск. Санаторий им. Орджоникидзе Ессентуки. Ореанда и скульптура крестьянина Пятигорск. Въезд на место дуэли Лермонтова Ессентуки. Грязелечебница им. Семашко Ессентуки. Источник №17

| декабрь | 2007 |

Спонсор рубрики

| декабрь | 2007 |

Выставки

«Солдатики» Александра Черногривова Про Александра Черногривова говорить и писать сложно, впрочем, так можно сказать практически про любого петербургского фотографа, стартовавшего в прошлом тысячелетии. Характерной чертой для многих из них станет равнодушное отношение к самопродвижению и нежелание говорить о своём творчестве. Наверное, поэтому так часто яркие творческие личности быстро исчезают из истории питерской фотографии, не оставляя о себе практически никакой информации, за исключением, пожалуй, коротких отрывочных воспоминаний в памяти близких людей, да фотографий — вещественных доказательств их существования. Помню, как всё началось… Шёл 1994 год. К этому времени представители фотографического сообщества, как и многие другие категории граждан СанктПетербурга, были в большей степени озабочены зарабатыванием денег и мечтами о развитии своего бизнеса, чем творческой активностью. Результат этого процесса был виден в выставочной деятельности того периода, когда по небольшому количеству фотографических выставок, проводимых в городе, перемещалось такое же ограниченное количество людей, ими интересующихся. В основном это были сами участники, их друзья и знакомые. Складывалось ощущение, что времена популярности творческой фотографии канули в вечность. Вот в это время и начинает «проявляться» в петербургской фотографии имя Саши Черногривова. Его приход в фотогра-

фию отчасти случаен, а причина проста и не связана напрямую с фотографией. Саша собирался поступать в Институт культуры имени Н. К. Крупской на кинорежиссуру, где на творческий конкурс необходимо было представить фотографии, что для него стало полной неожиданностью, так как до этого момента он никогда не фотографировал. Эта необходимость и привела молодого человека в фотостудию Дома детского творчества Петроградского района. Саша выделялся своим импозантным видом. Строгий тёмный костюм, светлая рубашка, начищенные ботинки резко контрастировали с интерьером фотолаборатории и вызывали интерес и уважение к их обладателю. Уже первые снятые им фотографии отличаются осмысленным, оригинальным взглядом и продуманностью идей, вкладываемых в них автором. В это же время Саша начинает экспериментировать с различными вирирующими растворами, стремясь улучшить техническую составляющую своих работ и усилить их эмоциональный уровень. Позднее он уничтожит фотографии этого периода, ссылаясь на ощущение неидеальности полученных результатов. Тема «игры в солдатики» имеет для творчества Саши особенное значение. После прихода в студию будущими абитуриентами была предпринята попытка разработать сценарий первого фильма, в котором главные действующие герои — фигурки воинов из различных эпох и стран, помещённые в придуманный мир вселенского апокалипсиса. Там жизнь всегда заканчивается смертью, но не «понарошку», а реальным уничтожением, где выжившие остаются калеками в ожидании завершающей битвы. К сожалению, а может, к счастью, сценарию не суждено было быть реализованным, в отличие от нескольких первых фотографий, сделанных на основе придуманных мизансцен. Именно эти

| декабрь | 2007 |

Выставку Александра Черногривова «СОЛДАТИКИ» (12.12.2007 – 12.01.2008) представляет информационный центр/бюро «ФотоДепартамент». Открытие выставки — 12 декабря в 18.00. Библиотека им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20, Большой выставочный зал, 2 этаж

работы и можно считать основой для развития темы, разрабатываемой автором на протяжении уже десяти лет. Постепенно фотография захватывает его всё больше, и к моменту поступления Александр из двух искусств выбирает фотографию. Первая выставка проходит у него в стенах Института культуры имени Крупской и, по словам автора, завершается провалом, сопровождаемым анонимным критическим замечанием: «Научитесь сначала фотографировать, а потом печатать». Фотографировать он к тому времени уже умел, но, как часто бывает с одаренными неординарными людьми, его идеи и замыслы опережали возможности внятного выражения на языке выбранного им искусства. Всё это придёт потом, с опытом, приобретённым в лаборатории Академии технологии и дизайна, в которой недолгое время довелось поработать и легенде петербургской фотографии Борису Смелову. Именно здесь Александр впервые начинает работать с обнажённой натурой и экспериментирует с техникой фотомонотипии, впоследствии доведенной им до совершенства в «Следах человека». Бросив Институт культуры, Александр целиком переключается на фотографию, много фотографирует, печатает, что закономерно приводит его к желанию показывать свои работы. Примерно в это же время в Петербурге при студии «Табурет» Александра Китаева возникает одна из первых в Петербурге школ творческой фотографии, которую посещают многие начинающие фотографы. Здесь показывают свои работы Б. Смелов, А. Китаев, М. Снигиревская, Г. Колосов, Л. Таболина, Е. Мохорев, А. Чежин и многие другие авторы старшего поколения. Здесь же возникают идеи новых выставок, в которых участвуют и молодые фотографы.

| декабрь | 2007 |

Этапным событием в фотографической карьере Александра Черногривова стало участие в выставке «Странный человек, странное тело», организованной галереей Navicula Artis в 1998 году. Здесь происходит его знакомство с начинающей галеристкой Мариной Гисич. Знакомство перерастает в сотрудничество, благодаря которому Александр получает возможность активно развиваться уже в качестве free-lance фотографа, неторопливо и методично оттачивать мастерство исполнения своих работ. Первым результатом такого сотрудничества становится большая персональная выставка «Чёрный свет и молоко». Одновременно выпускается каталог, включающий в себя наиболее характерные работы, созданные автором к этому времени. Вторая персональная выставка «Следы человека» выдвигает Александра в ряды коммерчески успешных фотографов, но одновременно делает его работы недоступными для широкой зрительской аудитории. С 2000 по 2005 год он создает свои классические серии: «Следы человека», «Русское поле», «Сказки», «Конница», «Звери», «Отражения», в каждой из которых прослеживается яркий авторский стиль, не имеющий аналогов в современной российской фотографии. Стиль этот соткан автором из многих фотографических техник, таких как фотомонтаж, фотомонотипия, фотограмма и химиграмма, продуманно используемых им в качестве палитры для создания своих произведений. Его работы, придуманные, тщательно выстроенные и филигранно выполненные, редко могут быть определены словом «фотографии», скорее, это — картины, созданные художником в технологии фотографии, трансформирующие реальное пространство в сказочные образы. Игорь Лебедев

Опыты

Напоминание об увиденном Фотографии, которые мы хотим предложить вашему вниманию, — путевые заметки недельного путешествия по Индии. Но они не типичны для туристической фотографии в привычном понимании этого жанра. И это — не съёмка профессионального фотографа. Скорее, это видение художника — буквально, без метафор, своего рода наброски, материал для дальнейшей работы. Поэтому оправдана «божественная небрежность» («У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное расслабляющее чувство»). А богатый визуальный опыт и художественный вкус автора не дают картинке исчезнуть, не состояться. В истории фотографии было время, когда она пыталась быть подспорьем для живописи. Ничего унизительного. Над входом

в мастерскую гениального Атже (Eugene Atget) висело объявление «Atget. Documents Pour Artistes» — дословно «документы для художников». Фотография даёт уникальную возможность при минимуме проявлений личных ощущений (самовыражения) глубоко и с документальной точностью интерпретировать видимую реальность. Показательно, что фотографии Атже оказали влияние на таких, казалось бы, не похожих на него авторов, как Картье-Брессон и Ансель Адамс. Последний писал в 1931 году: «Фотографии Атже — непосредственные и эмоционально чистые записи редкого и утонченного восприятия. Они представляют, может быть, самую раннюю форму чистого искусства фотографии». Алексей Савкин

| декабрь | 2007 |

Я снимал, собирая материал для своих картин. Фотографировал то, что меня «зацепляло», — новую визуальную информацию, колорит , интересно организованное пространство, свет . Нельзя сказать, чтоб я совсем не был знаком с фотографией как искусством, но то, что я снимаю, — это не художественная фотография. Хотя бы потому , что мой фотоаппарат не даёт должного качества изображения. Я был нетипичным туристом. Обычные туристические достопримечательности были мне не интересны — если ты видел их на фотографии, тебе уже совсем не обязательно видеть их вживую. Подробностей, которые можно было бы увидеть собственно при посещении, так мало, что тратить кучу времени, чтоб их посмотреть, просто расточительство. Фотографировать людей в Индии просто. Похоже, что мало у кого есть свои фотоаппараты, и сам факт того, что тебя фотографируют , воспринимается как своего рода слава — кто-то тобой заинтересовался. К тому же люди в Индии добродушней. Я ехал, предварительно изучив города, где планировал быть, по спутниковой съемке на Google.map. Но то, что выглядело красивым из космоса, как правило, оказывалось некрасиво «по факту». И наоборот . Текст и фотографии Дмитрия Громова

| декабрь | 2007 |

Выставки

По следам «Фотоярмарки» В этом году Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА работала в двенадцатый раз. Традиционно тысячи специалистов фотобизнеса и любителей фотографии собрались под сводами ЦВЗ «Манеж». И это закономерно, так как сегодня фотография стала естественной частью многих областей нашей жизни, а выставка каждый год представляет своим посетителям последние новинки фотоиндустрии и преподносит массу творческих фотографических сюрпризов. Неслучаен успех этого мероприятия именно в нашем городе. Исторически в России, еще со времён Петра I именно Петербург был флагманом возникновения новых передовых идей в науке, искусстве, образовании. Так и зарождение российской фотографии тесно связано с Петербургом. Московские фотографические выставки гордятся, как правило, своими масштабами. Но только Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА (об этом говорят даже самые искушенные участники мировых фотовы-

ставок) сумела создать на компактных площадях неповторимую и уютную атмосферу, пропитанную духом Петербурга, где гармонично сочетаются технические новинки и поэзия фотографии. Уже пятый год старейшая в нашей стране фотовыставка проходит в два этапа, в 2007 году: с 17 по 28 сентября — работал фотовернисаж, в этом году названный «Эрос. Времена и лики», где на площади 4500 кв. м. были выставлены более 1000 работ фотохудожников, которые прошли серьезный творческий отбор; с 4 по 7 октября — дни работы самой Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКИ с её представлением новинок фототехники и обширной программой семинаров, мастер-классов, фестивалями, конкурсами и коллективными выставками. В этом году в техническом разделе выставки новейшие разработки и технологии представили ведущие мировые бренды. Из многочисленных новинок, представленных на выставке, особо хочется отметить некоторые. Уникальную среднеформатную камеру Rolleiflex Hy6 от немецкой компании Franke & Heidecke GmbH, интегрированную

с цифровыми задниками Sinar и Leaf, которая также может работать и с плёночными магазинами. Размер кадра традиционный для фототехники Rolleiflex — 6x6. Чешская компания Short images представила уникальный адаптер-кольцевая вспышка (Ringflash adapter), разработанный профессиональным фотографом и с успехом заменяющий кольцевую вспышку. Адаптер устанавливается на вспышки Canon Speedlite 580EX и Nikon SB800 и создает специфическое освещение, которое идеально применимо при фэшн- и портретной съёмке, как основное, так и дополнительное. Компания Rodenstock показала новые фильтры серии Rodenstock HR Digital — последние разработки ведущего производителя объективов и фильтров. Влагозащита, защита от царапин, мультипросветление — это далеко не всё, что заключено в супертонкой оправе ультрафиолетовых и поляризационных фильтров. Компания Canon представила новые цифровые зеркальные фотокамеры EOS1Ds Mark III и EOS 40D, но-вые объективы серии EF: EF-S 18-55MM f/3.5-5.6 IS и EF-S 55-250MM f/4-5.6 IS и ультраширо| декабрь | 2007 |

коугольный объектив EF 14MM f/2.8L II USM, новые модели фотоаппаратов серий PowerShot и Digital IXUS, самую компактную в мире видеокамеру с жёстким диском HG10, новые принтеры серии PIXMA, новые проекторы серий XEED и LV, новые компактные фотопринтеры SELPHY и сканеры серии CanoScan. Компания Sony представила новую DSLRфотокамеру Sony Alpha. Компания «М-Фотосервис» впервые в России представила в полном формате цифровую рамку Sunimage. Для клиентов, купивших рамку на выставке, действовали специальные цены. Для любителей экзотики продолжил работу «Фестиваль национальных фотоконкурсов», где были одновременно представлены фотографии призёров фотоконкурсов из разных стран. Конечно, сейчас люди много путешествуют и посещают разные уголки мира, но принять участие или побывать на выставках национальных фотоконкурсов, прямо скажем, удаётся далеко не каждому. И вот теперь появилась возможность, посетив Санкт-Петербургскую ФОТОЯРМАРКУ, одновременно продолжить просмотр лучших работ конкурсантов — в этом году из Италии, Малайзии, Пакистана, США, Узбекистана. Были интересными полюбившиеся постоянным посетителям выставки итоговые экспозиции работ конкурсов «Мой Canon», «ФотоFusion», «Мой любимый Питер», «Удивительное рядом» с торжественными награждениями победителей ценными призами и подарками. И конечно, ежедневные аншлаги специалистов и любителей фотографии собирали семинары ведущих мировых фотографических брендов и мастер-классы известных фотографов: Анны МакКоли (Франция), Ирины Бордо, Игоря Сахарова, Дениса Щигловского, Александра Ефремова, Дмитрия Мухина, Эдуарда Крафта, Виктора Васильева, Сергея Орловского (Россия) и др. Впервые на выставке были представлены фотографии ЖЖ-юзеров на тему «Незнакомый Петербург». В этом году представление малоизвестных широкому кругу фотографий значимых фигур в жизни России продолжила экспозиция «Путин в тридевятом царстве» — совместный проект с ИД «КоммерсантЪ». Фигура Путина выбрана неслучайно. Заканчивается срок его президентства, но для многих людей он по-прежнему остаётся закрытой личностью. Создание же экспозиции, демонстрирующей Путина в разных ликах, позволила на его примере показать разноплановость жанра и возможности фотографии в раскрытии образа. За четыре дня выставку посетило 22 256 человек, среди которых 5467 специалистов. Материал подготовлен по информации организаторов выставки — ИВЦ «Реал», www.real-fair.ru | декабрь | 2007 |

| декабрь | 2007 |

Выставки Очередной календарь старинных фотооткрыток авторского проекта Дмитрия Горячёва и Марианны Мельниковой называется «Я к вам пишу…», и посвящен открытому письму начала прошлого века. Сам жанр открытого письма двойственен. С одной стороны, переписка — дело сугубо частное, личное. С другой стороны, от посторонних глаз текст послания защищают лишь негласные правила порядочности. Отправитель и получатель предполагают, что их переписка невольно может стать объектом внимания посторонних. Жизнь и авторов, и адресатов использованных в календаре открыток давно уже превратилась в историю — интерес оправдан, адресат изменился. Свидетелями этого послания становимся мы. Всё сплетается в один художественный образ: текст письма, знаки времени в подробностях адреса, марки и почтового штемпеля. Наконец, сами фотографии на открытке. На фоне их сентиментальной нелепицы особый оттенок смысла — от щемящего чувства уязвимости, хрупкости и беззащитности обычных человеческих чувств до трагизма и абсурда — приобретают подробности этой переписки. Очаровательные мелочи, в которых внимательный зритель сможет различить странную музыку ушедшей эпохи. Купить календарь можно в Доме Книги, Лавке писателей, галерее «Борей», фотоцентре «Герика» и других магазинах, музеях и галереях города. Алексей Савкин

| декабрь | 2007 |

«Новогоднее поздравление!» Раскрашенные фотооткрытки начала XX века из коллекции Дмитрия Горячёва и Марианны Мельниковой 24.12.2007 – 30.01.2008 Открытие выставки 24 декабря в 18.00 Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского. Невский пр., 20 Открытое письмо или, сокращённо, открытка — это форма почтового отправления, появилась она в конце 19 в. Короткое письмо стало возможно отправлять по почте без конверта за более умеренную плату. После разрешения изготовления бланков открытых писем частным лицам на них стали для повышения привлекательности печататься изображения: до этого, пока монополистом было «почтовое ведомство», открытка была просто кусочком картона, на одной стороне писался адрес, на другой — текст письма. Привычная форма открытки, когда лицевая сторона имеет изображение, а на адресной пишется и адрес, и текст, была принята в 1904 г. с введением разделительной полосы. Начался «золотой век» открытки: тиражи исчислялись миллионами, сюжеты изображений — сотнями тысяч. Поздравительные, агитационные, благотворительные, рекламные... Виды городов, народные типажи, репродукции произведений искусства, «сентиментальный жанр»... Хромолитография, трёхцветная автотипия, шелкография, фототипия, фотография... Это был действительно бум, выбор сюжетов и техники изготовления был огромен, сопоставим, пожалуй, с выбором современного средства коммуникации — мобильного телефона: то же обилие моделей, тарифов, функций и аксессуаров. Раскрашенные фотооткрытки, «крашенки», как их называют филокартисты, — это открытки (почтовые карточки), изготовленные фотоспособом, то есть напечатанные на фотобумаге, а затем раскрашенные вручную. Их в нашем собрании насчитывается более 2500 единиц хранения. Все они «сентиментального жанра»: томные красавицы, пухлые румяные детишки, семейная рождественская идиллия, влюблённые парочки — вот основные сюжеты открыток коллекции. Уже третий год мы издаём календари с использованием открыток из своей коллекции. Презентация нового календаря на 2008 год состоится на открытии выставки. Календарь называется «Я к вам пишу…», в нём воспроизведены открытки с изображением сценок, в которых люди пишут и читают письма, опускают их в почтовые ящики, а так же наиболее интересные письма (в том числе любовные!), стихи, адреса и адресаты. Коллекция должна работать, должна нести радость людям — вот главная идея этого проекта. Наивные, сентиментальные картинки прошлого весьма своевременны в наше неспокойное время. На выставке будут представлены фотооткрытки новогодней и рождественской тематики, а так же открытки, вошедшие в этот календарь. Дмитрий Горячёв

События

| декабрь | 2007 |

E 410, E 510 Цифровая фоторамка в подарок!

E 510

E 410

Тел.: 333 00 33