z-03-2008 by PressPort

™

03 март

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

2008

Алексей Кривцов в галерее «Рахманинов дворик». 29 февраля — 25 марта

| март | 2008 |

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65 Телефон (812) 274-91-55

Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR a@pressport.ru

Корректор Марина Строганова

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин

Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 2 (20). Подписан в печать 03.03.2008 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл» На обложке фотография Алексея Кривцова Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

| март | 2008 |

Содержание В фокусе Цифровое десятилетие �� 2 Технологии Что изменилось? Широкоформатные принтеры Epson �� 6 Когда нужно управление цветом и можно ли без него обойтись? �� 8 Тестирование Без сомнений. Тест новых объективов Pentax �� 12 Дайджест Матрица. Эволюция �� 16 Репортёр Принцип репортажа �� 23 Выставки Римский мир. Часть I �� 30 Алексей Кривцов. Персонально �� 42 Александр Лаврентьев. Геометрия тени �� 43 Пётр Лебедев и Мария Снигиревская. Натюрморты �� 48 Портфолио Егор Начинкин. Чёрно-белая половина творчества �� 32 Трэвел Фотографии из путешествий �� 36 Впечатления Путешествие в страну великанов. Съёмка гор в Индии и Непале ��38 Карта города Авторская рубрика Алексея Савкина. Охта �� 44 Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва. Народное фотоискусство �� 47

В фокусе 25 февраля отпраздновал своё 10-летие известный в Петербурге цифровой центр «Восстания, 1» — предприятие уникальное и по своим масштабам и по числу посетителей, которым оно оказывает широкий спектр цифровых услуг от фотографии и печати до изготовления индивидуальных сувениров и восстановления архивных снимков.

Цифровое десятилетие В феврале мне предcтавилась счастливая возможность познакомиться с пока ещё совершенно сырым вариантом Photoshop CS4 (v11, Beta). Знакомство было ориентировано, в первую очередь, на поиск новых возможностей в плане цветокоррекции и работы CMS. В плане цветокоррекции — изменений не выявлено. В плане работы CMS — изменения радикальные, коснувшиеся интерфейса диалога «Convert to Profile» и категорий профайлов. В диалоге «Convert to Profile» появилась опция «Advanced», после задействования которой диалоговое окно выглядит следующим образом:

Хорошо видно, что, в дополнение к прежним, Photoshop CS4 поддерживает профайлы трех новых категорий: Multichannel; Device-Link; Abstract. Поддержка профайлов трех дополнительных категорий (Multichannel, Device-Link и Abstract) — это исключительно серьезный шаг в развитии как самой программы Adobe Photoshop, так и digital color management в целом. Однако данные новшества интересны большей частью сотрудникам полиграфического сектора индустрии изображений и колоссально расширяют их возможности в плане допечатной подготовки материалов, тиражируемых с использованием дополнительных красок, а также в плане отладки соответствующих цветопробных потоков (тем более, что можно ожидать аналогичных изменений CMS и прочих приложений пакета CS4). Фотографам-любителям и профессионалам описанные нововведения, нужно полагать, окажутся малоинтересными, хотя спешить с выводами, опираясь на знакомство лишь с beta-версией программы, преждевременно. Алексей Шадрин (shadrin.rudtp.ru)

Сергей Калмыков, генеральный директор центра «Восстания, 1»

На брифинге директор центра признался, что на самом деле юбилей состоялся 23 февраля, но для удобства его празднование было перенесено. Затем он коротко рассказал историю становления центра, принял поздравления от коллег и партнёров и провёл экскурсию по всему производственному комплексу. Поздравить коллег пришли друзья и партнёры из таких компаний как Xerox, «Пётр Великий», GMP, «Берег», Adgital и многих других. Присоединяемся к поздравлениям и мы. Читайте в следующем номере подробный репортаж о событии и новых инициативах цифрового центра «Восстания, 1».

| март | 2008 |

K20, GX-20. Найти 10 отличий На прошедшей в Лас-Вегасе выставке PMA была представлена только 15-мегапиксельная зеркальная камера Pentax K20D. При демонстрации этой новинки представители Pentax cделали особый акцент на усилении «репортажных» особенностей. Особенно подчёркивались комплексная система очистки сенсора от пыли, усовершенствованная механическая система стабилизации изображения Shake Reduction, пыле- и влагозащитная конструкция корпуса и многорежимный 16-сегментный замер экспозиции. Samsung на той же выставке представил аналогичную камеру под маркировкой GX-20, которая позиционируется как несколько более дешёвый аналог Pentax K20D. Камера обладает 14-битной системой съёмки в RAW, технологией подавления шумов, стабилизацией от дрожания рук на уровне сенсора, 2,7” ЖК-дисплеем с функцией «живого» просмотра, а также системой удаления пыли.

| март | 2008 |

Canon вводит Rebel XSi (она же 450D) Камера Canon Digital Rebel XSi оснащается сенсором на 12,2 мегапикселя, 14-битным аналого-цифровым преобразователем, автоматической системой оптимизации при проблематичных условиях освещения, системой подавления «шумов», возможностью снимать со скоростью до 3 кадров в секунду, системой очистки сенсора, а также 3” ЖК-дисплеем с функцией Live View. Система очистки позволяет стряхивать частицы пыли с сенсора, после чего они захватываются специальной поверхностью и больше проблем не вызывают. Очистка производится автоматически при включении и выключении камеры либо при ручной активации через меню. Digital Rebel XSi — весьма приличная «зеркалка» начального уровня, с высоким разрешением и полезными автоматическими функциями (оценят новички), которые впрочем не мешают снимать в «ручном» режиме.

Noritsu представила струйный принтер для фотопечати На выставке PMA 2008 Noritsu America Corporation представила высококачественный струйный принтер Noritsu D701, который способен печатать изображения разных размеров, включая стандартные фотокарточки 10 x 15 см, а также фотографии, календари и постеры размером до 25 x 91 см. «Принтер D701 совмещает качество и универсальность, — прокомментировал Akihiko Kuwabara, президент Noritsu America Corporation. — Возможность панорамной печати до 25 x 91 см (10” x 36”) создаёт захватывающий потенциал для розничных сетей. D701 разработан Noritsu для обеспечения того же самого высокого качества и неизменной надёжности, которыми наши принтеры славятся по всему миру. Мы рады предложить наш опыт в сфере обработки фотографий, а также опыт работы с розничными сетями нашим новым клиентам, таким, как магазины бытовой техники и офисного оборудования. Мы считаем, что 30-летний опыт бизнеса Noritsu в США и 50-летний по всему миру даёт возможность розничным сетям работать в партнёрстве с лидером мирового класса». По материалам сайта photoreporter.com

В фокусе Stylus для дома и офиса

24-Мп сенсор от Sony Перед открытием главной ежегодной выставки фототехники PMA 2008 компания Sony представила своё новое творение — полнокадровый КМОПсенсор изображения, предназначенный для использования в составе профессиональных цифровых зеркальных фотокамер. Разрешение сенсора составляет 24,81 миллиона пикселей, размер сенсора — 41 x 31,9 мм. Главным достоинством новинки является его скорострельность, достигаю-

щая 6,3 кадра в секунду. Высокая скорость обеспечивается за счёт реализации фирменной технологии СolumnParallel A/D Conversion, предусматривающей использование собственного 12-битного АЦП для каждой колонки пикселей. Подобный параллельный конвейер также снижает степень преобразования картинки, неизбежно возникающей во время преобразования аналоговых сигналов в цифровые. О цене и начале поставок сенсора производителям фотокамер не сообщается.

Epson Stylus CX9300F — принтер, сканер, копир и факс в одном устройстве для печати как на обычной, так и на фотобумаге. Это универсальное устройство подойдет как для дома, так и для небольшого офиса. CX9300F печатает до 32 страниц чёрно-белого текста в минуту, а фотографию 10х15 — за 26 секунд. Одна из особенностей принтера заключается в наличии факса и автоподатчика. А сканер с разрешением 1200х2400 dpi позволяет сканировать и копировать тексты и фотографии. В комплекте поставляется пакет ABBYY FineReader 6 Sprint Plus для распознавания отсканированных текстовых документов. ПО Epson Easy Photo Fix поможет вернуть к жизни старые и поврежденные фотографии уже в процессе сканирования: восстановить цвета, удалить пыль или изменить освещенность. CX9300F может печатать фотографии напрямую с карт памяти и через PictBridge и имеет ЖК-экран размером 6,3 см. Помимо удобного просмотра при печати фотографий без подключения к компьютеру, экран может использоваться и для управления копированием и отправкой факсов.

Окружи себя яркими воспоминаниями

Dicom анонсирует очередную новинку своего ассортимента — цифровую фоторамку FH 801. Теперь вы можете хранить любимые фотографии в красочной фоторамке с возможностью прослушивания музыки и просмотра видеозаписей. Для просмотра изображений можно использовать функцию слайд-шоу с эффектными переходами при показе изображений. Отображение цвета у фоторамок не хуже, чем на печатных фото профессионального качества, за счет высокой плотности пикселей. Диагональ ЖК-дисплея относится к разряду больших и составляет восемь дюймов при разрешении 800х480 px. Новинка от Dicom поддерживает форматы JPEG, MPEG, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, WMA, Mp3 и позволяет использовать такие носители, как SD, Memory Stick PRO, CF и MMC.

рекламно-полиграфический салон

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

| март | 2008 |

Великолепная пятерка «Пентакс» На выставке PMA 2008 корпорация Pentax представила пять новых объективов. Все пять моделей предназначены для использования только с цифровыми фотокамерами компании. Первыми в новом семействе выступают два телеобъектива с фиксированным фокусным расстоянием: smc PENTAX-DA* 200mm F2.8 ED [IF] SDM и smc PENTAX-DA* 300mm F4.0 ED [IF] SDM, оборудованные новой скоростной системой автоматической фокусировки SDM (работает SDM только с моделями K10D и K100D Super). Также новинки могут похвастать полной защищённостью внутренней среды от внешних погодных воздействий, а их передние линзы обладают фирменным фтористым покрытием Pentax SP (Super Protect), предохраняющим поверхность стёкол от пыли и царапин, а также препятствующим появлению отпечатков пальцев фотографа. Защитное покрытие имеют все пять представленных моделей. Слеующим новичком станет макрообъектив с фиксированным фокусным расстоянием smc PENTAX-DA 35mm F2.8 Macro Limited. Он использует оптическую систему, аналогичную применённой в объективе Tokina X M35 PRO DX-AT. Как и все модели серии Pentax Limited, его отличает компактный корпус из металлического сплава со встроенной блендой. Последняя пара представленных моделей — варио-бъективы smc PENTAX-DA 18-55mm F3.5-5.6 AL II и smc PENTAX-DA 55-300mm F4-5.8 ED. Благодаря покрываемому ими диапазону фокусных расстояний и относительной дешевизне они будут явными кандидатами на роль стандартных в двойном наборе. Так, анонсированная камера PENTAX K200D будет поставляться с первым из этих варио-объективов. Впрочем, появления великолепной пятерки, как и самой K200D, на наших прилавках ещё предстоит дождаться.

| март | 2008 |

Технологии Что изменилось? Широкоформатные принтеры Epson

История широкоформатных принтеров Epson началась в 1997 году, когда Epson представил свой первый широкоформатный цветной струйный принтер Epson Stylus Color 3000. Это была четырёхцветная модель, использующая водорастворимые чернила и печатающая с разрешением до 1440х720 dpi. Затем были выпущены шестицветные принтеры Epson Stylus Pro 5000, 7000 и 9000, использующие те же чернила и печатающие с тем же разрешением. Некоторые из этих принтеров успешно используются и сейчас, так как у водорастворимых чернил, в отличие от пигментных, отсутствует так называемый эффект бронзинга*. По мере развития, в 2000 году компания Epson выпустила на рынок первые 6-цветные широкоформатные принтеры с пигментными чернилами. Новые чернила имели больший цветовой охват, большую свето- и газостойкость, но «в комплекте» с этими улучшениями чернила давали заметный бронзинг. Выпуск в 2003 году 7-цветных широкоформатных принтеров Epson Stylus Pro 4000, 7600, 9600 и 10600 стал настоящим прорывом. В новых принтерах были применены чернила Epson UltraChrome, использующие помимо стандартных шести цветов седьмой — нейтральный краситель — серого цвета. С помощью введения нового красителя удалось существенно расширить цветовой охват принтеров и уменьшить эффект метамеризма у отпечатков, сделанных на новых принтерах (более подробно об эффекте метамеризма читайте в журнале «Цифровик» за октябрь 2007 года, стр. 14–15, статья Александра Резвова «Гарантированная цветопередача фотовыставки»). Также появилась возможность печатать качественные чёрно-белые фотографии. В борьбе с эффектом бронзинга Epson вводит использование двух чёрных цветов. Для глянцевой бумаги, на которой особенно заметен этот эффект, используются чернила с меньшим количеством красящего пигмента, что приводит к уменьшению бронзинга. На матовой бумаге такие чернила использовать нельзя, так как их оптическая плотность *Бронзинг — паразитный визуальный эффект, проявляющий себя появлением при боковом освещении инвертных изображений «негативов», вызванный резко выраженной неравномерностью коэффициентов светового рассеяния в результате образования микрорельефа, создаваемого на поверхности носителя пигментными чернилами.

Николай Сеннов, менеджер по продукции Epson, ООО «Аксесс +»

невелика, а отражение света от матовой поверхности происходит во все стороны, в отличие от глянцевой бумаги, от поверхности которой свет отражается по зеркальному принципу. На матовой бумаге, из-за недостаточной оптической плотности, эти чернила будут выглядеть как тёмно-серые, что недопустимо. Для матовой бумаги, на которой эффект бронзинга заметен меньше, Epson вводит чёрные чернила с большей оптической плотностью (большим количеством пигмента). Благодаря чему с помощью новых принтеров можно получать отпечатки существенно лучшего качества, чем на предыдущих моделях и печатать чёрно-белые фотографии. Расширенная линейка (четыре модели, включая высокоскоростной Epson Stylus Pro 10600) позволила удовлетворить большие потребности рынка, и новые принтеры скоро стали стандартом качественной широкоформатной фотопечати. Следующий прорыв в области струйной печати Epson совершил в 2005 году, выпустив осенью на рынок новую линейку 8-цветных широкоформатных принтеров Epson Stylus Pro 4800, 7800, 9800. Вместо одного серого цвета, Epson ввёл в новую систему чернил UltraChrome K3 два нейтральных оттенка (серый и светло-серый), а также изменил состав чёрных и пурпурных чернил. Эти изменения позволили ещё больше расширить цветовой охват, уменьшить эффекты метамеризма и бронзинга у отпечатков. Также новая линейка была расширена скоростными, 4-цветными, моделями Epson Stylus Pro 4400, 7400, 9400, предназначенными для экономичной печати хорошего качества, а цена на картриджи была снижена на 7%. Однако оставались проблемы — цветовой охват немного отставал от охвата традиционной «фотохимической» печати, невозможно было воспроизвести некоторые корпоративные цвета (что ограничивало возможность использования принтеров Epson как оборудования для прозводства любых цветопроб), эффект бронзинга также ещё несколько оставался. Осенью 2007 года компания Epson представила на российском рынке новую линейку 8-цветных широкоформатных принтеров Epson Stylus Pro 4880, 7880, 9880 и принтер нового для компании Epson формата — Epson Stylus Pro 11880 шириной 64” (о нём подробнее в конце статьи). В этой линейке компания Epson применила новые чернила UltraChrome K3 Vivid Magenta с новыми пур-

пурными и светло-пурпурными красителями и новую технологию растрирования. На «Санкт-Петербургской Фотоярмарке 2007» компанией «Аксесс +», совместно с московским представительством Epson, был представлен единственный на тот момент в России принтер Epson Stylus Pro 11880, в котором помимо новых чернил и новой технологии растрирования также использована новая печатающая головка с плотностью 360 сопел на дюйм. Принтер вызвал большой интерес у профессионалов рынка широкоформатной печати, многие посетили выставку и сделали тестовые отпечатки. Вот выводы, сделанные экспертом по колориметрической настройке и эксплуатации цифровых полиграфических и фотографических цветовоспроизводящих систем Алексеем Шадриным (полный текст статьи смотрите на сайте автора http://shadrin.rudtp.ru/Personal/Shadrin_ news2.htm): 1. Принтеры линейки Epson x880 — это очередной и очень серьёзный шаг в развитии технологии струйных систем, позволяющих воспроизводить на отражающих носителях изображения hi-end качества в широком диапазоне освещений. 2. Уверенное и равномерное по всем направлениям превышение цветового охвата Euro ISO Coated Fogra27 позволяет использовать принтеры линейки x880 в качестве лучшего на сегодня proof-устройства (если речь идёт об имитации результатов традиционной трихроматической полиграфии). 3. То, что при серьёзном повышении колориметрической чистоты как минимум двух колорантов (magenta и yellow) удалось удержать прежний уровень tone stability красителей, является серьёзным достижением компании. 4. Существенная доработка тон-репродукционных кривых режима печати No Color Adjustment, приводящая последние практически к линейному виду (в логарифмических осях), существенно повышает точность CLUT-интерполяций, что критично для обеспечения относительного и абсолютного колориметрических уровней цветовоспроизведения. Последнее имеет крайне важное значение при работе принтера в качестве цветопробного устройства. Об этом принтере стоит поговорить особо, это тема для отдельной статьи, и в скором времени мы надеемся представить её вашему вниманию. | март | 2008 |

| март | 2008 |

Технологии

Вадим Юрков, технический специалист ГК «Легион»

Когда нужно управление цветом и можно ли без него обойтись? Профессиональные издания активно пишут об управлении цветом уже более 10 лет. Для всех, кто не знает или не вполне себе представляет, что это такое, существует множество способов утолить информационный голод. Однако мнение многих читателей можно сформулировать как «это, конечно, хорошо, но мы уж без этого как-нибудь…». Эффект такой же, как от чтения, например, новостей об очередных исследованиях неутомимых учёных, озаботившихся проблемой обоняния в личной жизни. Любопытно, но, видимо, в австралийских университетах людям больше нечем заняться… На самом же деле каждый из нас совсем не далёк от управления цветом. Вообще любой человек, который разбирается в системах управления цветом (CMS — color management system) или хотя бы слышал о них, знает, что надо с помощью специальных цветных шкал охарактеризовать все устройства вокруг (т. е. построить их профили), и тогда цвет станет предсказуемым и на мониторе, и при сканировании, и в печати. Однако тех счастливых, кто работал с этими цветными шкалами, гораздо меньше, чем тех, кто что-то о них читал. При этом плодами управления цветом ежедневно пользуются и те, и другие, а также все остальные. Дело в том, что CMS неразрывно связана с компьютерной работой над изображениями — будь то высокоточное профессиональное сканирование или простой просмотр снимков, сделанных камерой мобильного телефона. Модули управления цветом на базе ICC-профилей 1 встроены в операционные системы и работают независимо от того, знаем мы о них или нет. Когда мы прилагаем определённые усилия, то операционная система и/или приложения учитывают профиль монитора, цифровой камеры, сканера, принтера, минилаба. Если таковых усилий не было, то применяются профили «по умолчанию». Около десяти лет назад Международной электротехнической комиссией (IEC) был предложен один из таких профилей, sRGB IEC61966-2-1.icc, как основа для упрощённого («по умолчанию»), но надёжного управления цветом. Полноценная работа с CMS, о чём уже упоминалось выше, предполагает создание индивидуального профиля для каждого устройства ввода и вывода изображений, в том числе монитора. А принцип согласования цвета на основе sRGB предлагает отказ от такого множества профилей и использование только одного профиля — sRGB IEC61966-2-1.icc. Пользователю просто предлагается задавать цвет в виде тройки чисел модели RGB,

а производителям оборудования — обеспечивать максимально возможное соответствие их продукта указанному стандарту. Как это проявляется на практике? Вот несколько примеров. Цифровая камера имеет режим съёмки sRGB. Управляющая программа сканера автоматически приводит результат сканирования к sRGB и записывает этот профиль в файл TIFF или JPG. При печати на настольном принтере с настройками драйвера «по умолчанию» фотографии часто выходят более сбалансированными и предсказуемыми, если они напечатаны стандартными средствами Microsoft Windows, чем если их отправляли из Adobe Photoshop, предварительно подготовив с популярным профилем AdobeRGB — просто производители принтера считают, что пользователь работает с изображениями в sRGB, а разработчики операционной системы обеспечивают вывод графики на экран, предполагая, что монитор описывается этим же стандартом. Вообще профиль sRGB описывает цветовоспроизведение некоторого эталонного монитора с электронно-лучевой трубкой: белую точку и чёрную точку, цвет трёх чистых люминофоров, градационные характеристики каналов R, G и B. Кроме того, стандарт IEC61966-2-1 указывает эталонные условия просмотра изображений. Разработчики стандарта решили, что обмен графической информацией между разными устройствами, компьютерами и пользователями должен быть, с одной стороны, простым, с другой — предсказуемым. Таким образом среднестатистический ЭЛТ-монитор стал основой для повсеместного внедрения CMS. Предположение, что монитор пользователя соответствует характеристикам sRGB, актуально практически во всех сферах применения компьютера, особенно в области веб-дизайна, рассчитанного на массового потребителя, про монитор которого неизвестно ничего, но для определённости он тоже предполагается соответствующим стандарту sRGB. Такая простая и автоматическая работа с CMS имеет несколько серьёзных плюсов и минусов. Снимаешь, сканирушь, печатаешь — и ничего не надо знать о том, как это всё на самом деле работает. За нас уже подумали разработчики операционных систем, программ и компьютерного оборудования. И среднестатистическому пользователю вполне хватает качества и предсказуемости цвета, обеспечиваемых «слепым» CMS, основанном на sRGB. Более того, многие серьёзные любители фото покупают хороший монитор, качественный принтер с оригинальными расходниками и остают-

ICC-профиль — файл специального формата, описывающий цветовые характеристики устройств (мониторов, принтеров, сканеров и др.), имеет расширение *.icc или *.icm. ICC (International Color Consortium) — консорциум, разработавший стандарт таких файлов и порядок их использования в компьютерных системах. В ICC входят Apple, Adobe, Agfa, Microsoft, Kodak и другие компании.

| март | 2008 |

Технологии

ся довольны результатами работы своей домашней фотолаборатории, ничего не зная об управлении цветом. С другой стороны, всё оказывается далеко не так гладко, если пользовательский монитор заметно отличается по своим характеристикам от монитора sRGB. Многие ЖК мониторы офисного сегмента «не дотягивают» до необходимого цветового охвата, имеют слишком холодную белую точку и гамму (характеристику тонопередачи), далёкую от стандарта. Большинство моделей имеет режим sRGB, который включается на передней панели монитора, однако производитель не обязан обеспечивать высокую точность соответствия характеристик монитора показателям sRGB — требования sRGB в этом отношении чрезвычайно мягкие и очевидно недостаточные для сколько-либо серьезной работы с цветом. Наиболее остро проблема соответствия дисплея стандарту стоит перед владельцами ноутбуков.

Цветовые охваты струйного принтера (цветная фигура) и монитора sRGB (прозрачная фигура) Ещё одна серьёзная проблема, возникающая в описанной схеме, основанной на sRGB, состоит в том, что добиться соответствующего sRGB цветового охвата можно практически только на мониторе. Сканеры, фотоаппараты, принтеры и печатные машины имеют разные цветовые охваты, значительно отличающиеся от sRGB. Типичный пример приведён на рисунке, где представлены трёхмерные модели охвата2 sRGB (прозрачный) и струйного принтера популярной марки, печатающего на глянцевой бумаге. Видно, что формы представленных цветовых тел сильно не совпадают. Принтер не способен напечатать некоторые оттенки, воспроизводимые монитором (сочный красный, светло-зеленый, глубокий

фиолетовый), также монитор не способен отобразить все цвета, доступные принтеру (насыщенные голубые и близкие к ним тона). Если пользователь не располагает профилями своих устройств, он не имеет возможности заранее оценить искажения, неизбежно возникающие при подобных несоответствиях цветовых охватов. Полноценное управление цветом, которое опирается не на единственный стандартный профиль sRGB, а на индивидуальные профили для каждого устройства, позволяет предсказывать результат передачи графической информации в условиях несовпадения их охватов — например, пользуясь функцией Proof Colors, доступной в Adobe Photoshop. Производители компьютерного оборудования предоставляют ICC-профили своих продуктов на дисках с драйверами, а также выкладывают их в Интернете. Требовательный пользователь может самостоятельно создать профили своих устройств, воспользовавшись специализированными приборами и программами, или заказать профилирование специалисту. Преимущество индивидуального профилирования в том, что оно позволяет максимально гибко работать с разнообразными материалами и настройками оборудования; кроме того, профили, предоставленные производителями, далеко не всегда снабжаются внятными рекомендациями по их применению и настройкам, при которых они были построены. Желание увидеть на дисплее как можно больше цветов, воспроизводимых при сканировании и в печати, подталкивает профессионалов к покупке мониторов, обладающих широким цветовым охватом — охвата sRGB часто не хватает фотографам и полиграфистам. Для того, чтобы иметь наиболее точные профили своей техники на все случаи жизни, пользователи приобретают системы для построения профилей. Ассортимент таких систем очень велик, они рассчитаны на широкий круг потребителей — от энтузиастов до профессионалов, и могут отличаться по цене в десятки раз. Простейшие решения позволяют максимально приблизить монитор пользователя к стандартным показателям (эта процедура называется калибровкой), создать его профиль и устанавливать его в операционной системе. Наиболее комплексные системы обладают функциями профилирования всех устройств — от сканеров до печатной техники. Пользователи, которые применяют собственные профили в рабочих процессах, уже давно оценили их преимущества и вышли на высокий уровень работы с цветом. Острота проблемы несовпадения цветовых охватов различных устройств снижается — всегда можно оценить, какие цвета находятся в проблемных зонах. Высокая степень точности при отображении на экране результатов сканирования и фотосъёмки упрощает цветокоррекцию, а возможность заранее оценить результат вывода на принтере, плоттере или печатной машине делают её максимально эффективной. Тем, кто готовит дизайн изданий или другой полиграфической продукции, такой подход позволяет получать цветопробу не только на экране, но и в виде оттиска, что очень удобно для согласования с заказчиком и типографией. Даже эффект от простой калибровки и профилирования монитора часто превосходит ожидания пользователя — особенно если до настройки света или тени были «завалены», а градационные характеристики каналов (её обычно называют гамма) были далеки от стандарта. И, несмотря на это, нельзя сказать, что современное профилирование решает абсолютно все проблемы. Возникают вопросы согласования восприятия при различных условиях просмотра — ICC-профиль строится для заданных окружающих условий и не

2 Цветовой охват — совокупность всех цветов, которые могут быть воспроизведены устройством. Для оценки цветовых охватов, как правило, применяются их трёхмерные модели.

| март | 2008 |

< Передача графических данных между устройствами в системах на основе ICC-профилей (вверху) и в системе WCS (внизу)

учитывает разнообразные механизмы адаптации зрения, влияющие на восприятие при отклонении от этих идеальных условий. Именно по этой причине наиболее точную оценку цвета принято проводить при нормализованном освещении в специальных цветовых кабинах и помещениях. Существуют стандарты, регулирующие условия просмотра, например, ISO 3664, однако требования, заложенные в них, не всегда просто реализовать на практике. Также некоторым пользователям не хватает гибкости в пересчёте цветовых охватов (так называемый «gamut mapping») — это преобразование жёстко задаётся при создании ICC-профиля теми алгоритмами, которые реализованы в программе-профилировщике. Вопрос о том, насколько обозначенные проблемы существенны, оставим открытым — единого мнения в среде специалистов нет. Но решать их уже пытается компания Microsoft, выпустившая собственную усовершенствованную систему управления цветом — WCS (Windows Color System), которая формально доступна в операционной системе Windows Vista. Архитектура управления цветом WCS заметно отличается от того, что реализовано в системах на основе ICC-профилей, и обещает миру наиболее гибкое, простое и эффективное решение проблем цветовоспроизведения. Преобразования, которые «зашиты» в ICC-профиле, доступны пользователю в виде отдельных профилей WCS. Общее представление о том, как работает WCS, и чем принципы, заложенные в ней, отличаются от привычного и зарекомендовавшего себя подхода ICC, вы можете получить из схемы, приведённой в начале статьи. Она демонстрирует передачу графических данных между сканером и принтером.

| март | 2008 |

Таким образом, при передаче цвета от одного устройства к другому нужно не два профиля, а пять (на рисунке их шесть, но фактически профиль *.gmmp для пересчёта цветового охвата используется один, не два). На данный момент новинка только лишь будоражит воображение специалистов, но практически не применяется. Внедрение WCS усложняется тем, что Windows Vista является единственным продуктом, использующим такой подход, совместимость с ICC-профилями ограничена, а разработчики программного обеспечения, которые теоретически должны создавать продукты, поддерживающие такое комплексное профилирование, никуда не спешат. Всё, что можно найти — несколько тестовых профилей от Microsoft. Насколько архитектура WCS окажется востребованной и какая судьба её ждёт, покажет время. Пока что возникают сомнения в её большом будущем, так как сложную структуру цветопреобразования может освоить лишь специалист. К слову, традиционное управление цветом на основе ICC-профилей также встроено в Windows Vista и расширено по сравнению с предыдущими версиями этой операционной системы. Как видите, обойтись без управления цветом практически невозможно, и в современной работе с графикой оно используется всегда. Однако каждый пользователь решает для себя сам, стоит ли близко знакомиться с CMS или нет. Выгоды от такого знакомства очевидны, они были кратко изложены выше. Всё больше профессионалов выбирают путь работы с индивидуальными профилями. Впрочем, подход, основанный на sRGB, и создающий иллюзию, что без управления цветом можно обойтись, сдавать позиции не собирается — массового потребителя он вполне удовлетворяет.

Тестирование После долгого перерыва фирма Pentax возобновила выпуск профессиональных объективов «звёздной» серии (то есть тех, в названии которых присутствует символ «*»). Теперь эта оптика предназначена для цифровых зеркальных камер с матрицей формата APS-C. Именно такие фотоаппараты сходят сейчас с конвейера «Пентакса» и дружественного ему «Самсунга».

Без

сомнений Константин Руссков, фотографии автора

| март | 2008 |

Pentax DA* 16–50 мм. Скорость работы автофокуса позволяет делать такие «спонтанные» снимки. В этот раз камера сразу сфокусировалась так, как требовалось, а не на капли на лобовом x стекле автомобиля, как бывает в большинстве случаев

споминая о том, что в плёночную «звёздную» серию входили объективы с самыми выдающимися характеристиками (например, 80/1,4 или 400/2,8) и самого высокого качества, от новинок ожидаешь многого. И в основном эти ожидания оправдались. Два новых зума с постоянной светосилой SMC Pentax DA* 16-50мм f/2.8 ED AL [IF] SDM и SMC Pentax DA* 50-135мм f/2.8 ED [IF] SDM уже появились в продаже, и мы воспользовались возможностью протестировать их. С точки зрения универсальности комплект из этих двух объективов способен удовлетворить потребности профессионального фотографа в большинстве съёмочных ситуаций, за исключением экстремальных: недоступными остаются сверхширокоугольный и сверхдлиннофокусный диапазоны. Но зато в используемой амплитуде фокусных расстояний достигается действительно бескомпромиссное качество изображения. Картинка остаётся резкой и насыщенной, даже если объектив не диафрагмируется. И хотя к изображению, полученному с помощью цифровой камеры, такие понятия, как «объём» и «пластика рисунка», применимы в меньшей степени, чем к «аналоговому», всё-таки эти малонаучные термины вертятся на языке, когда появляется потребность описать характер картинки, которую рисует эта оптика. Здесь нет той «звенящей резкости», за которую любят оптику от «Никон», но, с другой стороны, «мылом» даже и не пахнет — детализация изображения находится на очень высоком уровне. Подкручивая ручки в RAW-конвертере, сегодня каждый имеет возможность «вытянуть» из файла максимум, и «нарисовать» такое изображение, какое хочется. Но для того чтобы эти манипуляции оставались эффективными, необходим некий «запас прочности», который в числе прочего во многом зависит и от качества используемой оптики. И если прочность и добротность изображения, которое строит объектив, можно оценить во многом лишь субъективно, то физическая прочность — величина очевидная и доступная для вполне материального измерения и испытания. Здесь у двух

новых «Пентаксов» дела также обстоят неплохо, но у Pentax DA* 50–135 мм — особенно хорошо. Этот объектив, так же, как его короткофокусный коллега, имеет неподвижную переднюю линзу и систему внутренней фокусировки. Но имеется и существенное преимущество: во время изменения фокусного расстояния длина объектива не меняется, что, во-первых, дарит ощущение надёжности (телескопическая конструкция по определению менее прочна, да и вероятность зацепить максимально выдвинутым «телескопом» локоть или голову коллеги в толпе много выше). Во-вторых, интенсивно меняющий собственные габариты инструмент в руках фотографа неизбежно привлекает лишнее внимание окружающих, что также не способствует ощущению комфорта во время съёмки. В качестве третьего аргумента можно было бы привести отсутствие «эффекта пылесоса» при зуммировании и, как следствие, меньшее количество пыли на линзах внутри объектива. Однако оба Pentax DA* 16-50мм. Минимальное фокусное расстояние 16 мм даёт возможность работать в небольших помещениях, снимать с минимальной дистанции

| март | 2008 |

Тестирование

Pentax DA* 16–50 мм. Сферические аберрации практически отсутствуют во всём диапазоне фокусных расстояний — все горизонтальные и вертикальные линии передаются без искажений. Pentax DA* 50–135 мм. Пылевлагозащищённая конструкция объектива позволяет снимать и в дождь, и в снег, не беспокоясь о том, доживёт ли техника до следующей съёмки.

рассматриваемые зума позиционируются производителем, как пылевлагозащищённые, что, по идее, делает их одинаково устойчивыми к песку и мелким брызгам. Проверить на практике это их свойство мне не удалось, но хочется верить, что так оно и есть. Тем более, что такой же защищённый от стихии Pentax K10d действительно благополучно пережил несколько средней силы ливней. Особое покрытие передней линзы «на основе фтора» (так сказано в пресс-релизе) придаёт ей антистатические и водоотталкивающие свойства. Ещё одно принципиальное новшество, делающее объективы Pentax DA* 16–50 мм f/2.8 и Pentax DA* 50–135 мм f/2.8 особо привлекательными для потребителей — наличие собственного встроенного ультразвукового фокусировочного мотора. В результате его использования автофокус, как сказано в том же релизе, становится быстрее, тише и плавнее. Лично я за дни тестирования не заметил увеличения скорости работы автофокуса, но с последними двумя пун| март | 2008 |

Pentax DA* 50–135 мм. Естественная по тону и свету картинка — результат съёмки без вспышки. Обойтись без дополнительного источника освещения в большинстве x случаев позволяет максимальная светосила 1:2,8

y Pentax DA* 50-135мм. Автофокус в следящем режиме работает шустро, тем не менее съёмка подобных динамичных сюжетов ведётся медленнее, чем 3 к/с, на которые способна камера. Чтобы сделать эти 5 кадров, потребовалось 5 секунд

ктами полностью согласен — энергичное жужжание, имевшее место быть при работе традиционного «отвёрточного» привода, полностью отсутствует, когда действует мотор автофокуса, встроенный в объектив. Также исчезли подёргивания, которые сопутствовали началу и окончанию процесса автоматической наводки на резкость. Заметим в скобках, что работать ультразвуковой мотор с K10d будет только с последней версией прошивки камеры версии 1.30. Приятно и то, что новые объективы сохранят функцию автофокуса и при работе со старыми «тушками», не поддерживающими фокусировочный мотор, встроенный в объектив — в этом случае будет использоваться привод из камеры. С недавнего времени протестированные нами объективы стало возможным приобрести в магазинах, в отличие от предшествующих шести месяцев, когда они покупались только по предварительному заказу. | март | 2008 |

Одновременно, хоть и незначительно, понизились цены на них. В настоящее время SMC Pentax DA* 16–50 мм f/2.8 ED AL [IF] SDM стоит чуть больше 30 000 руб., а SMC Pentax DA* 50–135мм f/2.8 ED [IF] SDM — 37 000 руб. Если практика снижения цен сохранится, хотя бы при выходе в свет новых моделей (а ведь эти объективы — только первая пара из пяти анонсированных фирмой Pentax), то, наверняка, они не только пополнят арсенал убеждённых «пентаксистов», но и смогут привлечь к этой системе новых пользователей. Чего мы всем заинтересованным сторонам и желаем!

z Pentax DA* 50–135 мм идеален в качестве «портретника» — даёт приятное размытие заднего плана и пластичный рисунок

Дайджест

«Историографы» до сих пор расходятся во мнениях, что считать первой цифровой камерой. Кто-то ссылается на первую модель Sony Mavica 1981 года, записывающую снимки на дискеты; кто-то ведет отсчет от 1991-го, когда Kodak с Nikon, объединив усилия, выпустили профессиональный (!) зеркальный аппарат DSC100; а некоторые вспоминают аж 1975-й, когда Стив Сассон из Kodak сконструировал первый работающий аппарат на CCD-матрице, весивший три килограмма и позволявший записывать снимки размером 100х100 пикселов на магнитную кассету.

Матрица. Эволюция* В любом случае понятно, что фотографические сенсоры прошли долгий и тернистый путь, пока не стали такими, какими мы их видим сегодня, и, если пытаться отметить каждую вешку на этом пути, времени и журнального места уйдет немало. Посему, да простит меня читатель, мы поскачем галопом по Европам, останавливая взгляд только на чем-то действительно достойном внимания. И еще одна ремарка. С вашего позволения, мелкопиксельные сенсоры «пойнт-энд-шутов» мы из поля зрения уберем; во-первых, мелкие матрицы так или иначе есть производные от больших, а во-вторых, Пляжным Обезьянкам все эти техно-исторические выкладки до одного места: был бы дисплейчик поярче и побольше, да пресеты на все случаи жизни, от «я и башня: оба резко» до «негр ночью ворует уголь». *Впервые опубликовано в журнале «Компьютерра» №5 от 17 февраля 2008 года

Если разобраться, вся экстенсивная история развития матриц цифровых фотокамер сводится к борьбе инженеров за увеличение площади и разрешения сенсора с одновременным снижением шумов на высоких значениях чувствительности. Разумеется, не стоит сбрасывать со счетов и финансовую составляющую — это одна из главных причин, почему «бытовые» сенсоры далеко не сразу доросли до площади обычного кадра 35-мм пленки — 24х36 мм. Но прежде чем начать экскурс в прошлое, давайте вспомним, откуда пошли типоразмеры современных матриц. Коль вы хоть раз читали спецификацию цифровой компактной камеры, наверняка заметили что-то вроде «матрица 1/1,8”». Как и многое в нашей жизни, цифра эта очень странная и ничего толком не объясняет. Это не площадь и не диагональ, это (вдохните) условный диаметр передающей ТВ-трубки, в которую такая матрица могла бы вписаться. Как говорится в известном анекдоте, «понять это нельзя, это надо запомнить», а для определения реальных размеров матриц существует специальная таблица (http://www.dpreview.com/learn/?/Glossary/Camera_System/ sensor_sizes_01.htm), где, к примеру, видно, что 1/1,8» — это сенсор 7,176х5,319 мм с диагональю 8,933 мм. А хорошо известный «цифрозеркальщикам» стандарт APS-C — сенсор «1,8» условных диаметров» (примерно 23,7х15,7 мм). Вернёмся на семнадцать лет назад и посмотрим на первую цифровую зеркальную камеру — Kodak DSC100. Правда, назвать её так можно с большой натяжкой, поскольку она представляла собой плёночный Nikon F3 с модифицированной моторной ручкой MD-4: вместо задней крышки был установлен прообраз современного цифрозадника, KODAK Camera Back с CCD-чипом Kodak M3 imager, способный регистрировать 1,3-мегапиксельную картинку (1280x1024). Существовало две версии чипа: для монохромных и цветных изображений. Аппарат при помощи кабеля соединялся с записывающим модулем DSU (Digital Storage Unit), который был раз в пять-шесть больше самого аппарата; на DSU можно было записать до 156 снимков без компрессии и от 400 до 699 снимков с компрессией (при условии, что DSU оснащался соответствующим блоком). Вы не поверите, но там был даже буфер на целых 8 Мбайт оперативной памяти (DRAM), позволяющей хранить до шести снимков и фотографировать со скоростью 2,5 кадра/с! Буфер при желании можно было расширить до 32 Мбайт; а DSU к тому же оснащался 4-дюймовым дисплеем для просмотра отснятого материала. Что характерно, размерами сенсор примерно соответствовал формату APS-C: чтобы получить изображение, эквивалентное фокусному расстоянию 50 мм, требовался 35-мм объектив (кстати, именно с того момента в обиход вошло понятие «кроп-фактора»). Пропустим модель NASA F4 Electronic Still Camera, сделанную на базе модифицированного Nikon F4 и предназначавшуюся для полета на челноке Discovery в сентябре 1991-го, и прыгнем сразу в 1993-й, где цифровая зеркальная камера уже почти обрела привычный вид и габариты. Ею была Kodak Professional DCS 200 — модифицированный пленочник Ni kon F801, «приаттаченный» к цифровому блоку внушительных размеров (представьте себе две камеры, поставленные друг на друга). Существовало целых пять модификаций: цветная с внутренним 80-мегабайтным жестким диском (на 50 снимков), цветная без диска (можно было записать 1 кадр), монохромная с диском, монохромная без диска и инфракрасная с диском. Сенсор (CCD) размерами 14x9,3 мм обеспечивал разрешение 1524x1012 пикселов. Весил этот агрегат 1,7 кг. А дальше пошло-поехало. 1994-й — Kodak DCS 410 (сенсор 13,8x9,2 мм); 1994–95-й — DCS 420 (модификация 410-й модели); 1995–96-й — DCS 460, мощный аппарат с сенсором 27,6x18,4, выдававшим картинку разрешением аж 3060x2036; 1998–99-й — DCS-315 и DCS-330 — уже фактически «нормальные» цифрозеркалки; да, смешные, громоздкие и несовершенные, зато с двумя (!) ЖК-дисплеями: основным, для предпросмотра снимков, и вспомогательным, информационным. 315-я модель оснащалась 1,5-мегапиксельным сенсором, а 330-я — трехмегапиксельным (1504x2008), снимки записывались в формате TIFF и JPEG (у 330-й — только в TIFF). До выхода Nikon D1, с которой

| март | 2008 |

цифровые зеркальные камеры обрели привычный нам вид, оставалось меньше года. Nikon D1 — статусная камера, начало новой эпохи цифрового фото. Профессиональная зеркалка, оснащенная 2,6мегапиксельным (2000x1312) CCD-чипом Sony формата DX (23,7x15,5 мм), — отметим, что с этого момента размер DX-сенсора у никоновских камер не менялся. D1 был способен снимать со скоростью 4,5 кадра/с, умел записывать снимки в RAW, TIFF и JPEG и обеспечивал диапазон чувствительности 200–1600 единиц ISO. Да что говорить, этот аппарат до сих пор можно встретить на интернет-аукционах, где коллекционеры с удовольствием приобретают его как предмет культа (им даже нередко продолжают снимать!). На момент выхода D1 стоил $5500 (кстати, практически столько же нынче просят за самую свежую профессиональную зеркалку Nikon D3) — заметьте, вполне доступная цена для профессионала, и даже для богатого любителя. Для съёмок, правда, чаще берут следующую модель — D1X. Всё-таки вдвое большее разрешение (5 Мп) заметно повышает качество. Сенсор этой модели (разумеется, CCD и, разумеется, Sony) интересен «вытянутыми» по вертикали пикселами: по горизонтали было 4028 точек, по вертикали — всего 1324 (как у D1). Путём интерполяции получалось разрешение 3008x1960. Аппарат до сих пор популярен среди энтузиастов, поскольку «толстый пиксел» обеспечивает весьма приличное качество картинки; из недостатков D1X упомянем лишь цифровой шум в виде так называемого «снега» при ночной съёмке. Из моделей, которые тем или иным образом заслужили статус «исторических», достойны упоминания еще три. Вопреки расхожему мнению, что Canon первой выпустила аппарат с «полнокадровой» матрицей (равной по площади кадру 35-мм плёнки), это сделала компания Contax в июле 2000 года. Модель называлась Contax N Digital, базировалась на CCD-сенсоре от Philips размерами 24х36 мм и выдавала 6-мегапиксельную картинку с разрешением 3040x2008. | март | 2008 |

Естественно, стоила она по тем временам неслабо — $7400. Может, из-за высокой цены, а может, по иным причинам камера не снискала особой популярности и стала первой и последней цифровой зеркалкой знаменитой фирмы. Первым профессиональным цифрозеркалом Canon стала камера EOS-1D (сентябрь 2001) на основе CCD-сенсора размерами 28,7x19,1 — «промежуточный» кроп-фактор 1,3х, еще не 35-мм кадр, но уже и не APS-C. Этот типоразмер матрицы получил название APS-H. Максимальное разре-

шение снимка 1D составляло 2464x1648 пикселов при скорострельности 8 кадров/с! Напоследок вспомним любительский аппарат Canon EOS 300D (август 2003-го). В нём не было бы ничего примечательного (6-мегапиксельный CMOS-сенсор с разрешением 3072x2048, пластиковая любительская тушка со скоростью съёмки 2,5кадра/с), если б не цена в $899 на момент релиза. В США «трёхсотка» получила название Digital Rebel, что, очевидно, намекало на борьбу с дороговизной цифровых камер. Цена и в самом деле была более чем щадящей, в силу

чего (а также из-за отсутствия подобных продуктов у конкурентов) аппарат раскупался как горячие пирожки. С этого момента качественная цифровая фотография действительно стала доступной всем. Теперь, когда мы с пользой прогулялись по прошлому, имеет смысл поговорить о технологиях, заложенных в основу цифровых матриц. CCD ИЛИ CMOS? В цифровой фотографии сей вопрос, пожалуй, не менее глубок, чем шекспировское «Быть или не быть?». Не стану углубляться в технические дебри и рассказывать о структуре

Дайджест

этих типов сенсоров (подробности при желании легко отыскать в Интернете), дам лишь общую информацию. CCD (или ПЗС, если хотите) впервые появился в 1970-м и два последующих десятилетия преобладал во всех массовых разработках. Он традиционно считается менее шумным, очень эффективным (отношение числа зарегистрированных фотонов к общему числу, попавшему на светочувствительную область матрицы, для CCD составляет 95%), проще устроен, но в то же время более дорог в производстве, капризнее в эксплуатации и требует большого количества вспомогательных устройств (то есть нуждается в сложной обвязке, куда входят зарядовые усилители, сигнальные процессоры, различные регистры и дублирующая саму матрицу структура обычной памяти), в силу чего более прожорлив (потребляет на порядок больше CMOS). Реально работающий твердотельный датчик изображения, построенный на базе CMOS (по-русски — КМОП), появился лишь в 1993-м. Главные достоинства этой технологии — простота и дешевизна производства, высокое быстродействие, возможность снимать сигнал с каждой отдельной ячейки, низкое энергопотребление. Вдобавок на том же кристалле легко реализовать дополнительные схемы: АЦП, процессор, память и т. п. Разумеется, недостатков у CMOS тоже предостаточно: высокий уровень шума, требующий сложных алгоритмов шумоподавления; не завидная чувствительность (так называемый fill factor — коэффициент заполнения, представляющий собой отношение площади фоточувствительного элемента ко всей площади пиксела, — у CMOS не превышает 75%); усилители, занимающие много полезной площади кристалла, и пр. Противостояние CCD и CMOS до некоторого времени можно было приравнять к знаменитой войне брэндов Nikon и Canon. Известно, что Canon с самого начала (с момента выпуска EOS D30 в октябре 2000-го) сделала ставку на CMOS и по сей день оснащает свои зеркальные камеры сенсорами, изготовленными на основе этой технологии. Nikon же долго оставалась верна CCD, превознося достоинства этого типа сенсора как источника менее шумной и более качественной картинки. До поры до времени CCD действительно пребывал в безусловном фаворе (в том числе и в умах потребителей), но сегодня уже нельзя с уверенностью сказать, какая технология окончательно завоюет рынок, а какая постепенно сойдёт со сцены. Если говорить о зеркальных камерах, то

здесь, пожалуй, CMOS уже начинает преобладать над CCD, и свою роль в этом процессе сыграла не столько Canon, сколько Sony, как крупнейший производитель сенсоров, к тому же продающий их «на сторону» — в последнее время она, видимо, тоже решила поставить на CMOS. Nikon же «сломался» только в 2004-м, выпустив профессиональную камеру топ-класса D2X на основе сониевского CMOS-датчика; позднее похожей матрицей был оснащен аппарат D2Xs. Вообще интересное явление: почти все производители, крепко сидевшие на CCD, в 2007–08 гг. выпустили хотя бы одну свежую модель на основе CMOS-сенсора: Nikon, Sony, Pentax, Olympus, Panasonic — тенденция, однако… Один из несокрушимых пока бастионов — компания Fuji, стоящая особняком со своими уникальными сенсорами SuperCCD. Мнения об этой технологии самые разные, но даже скептики признают, что камера S5 Pro с матрицей SuperCCD четвертого поколения заметно превосходит по динамическому диапазону профессиональные модели Nikon и Сanon. Правда, она столь же заметно проигрывает оным в детализации, но Москва не сразу строилась, и есть надежда, что компания не станет сидеть сложа руки. Тем более что Fuji хоть и использует только собственные матрицы, но «коробки» для них патентует у Nikon: старушка S3 Pro — это фактически «Nikon F80 с цифрозадником», а S5 Pro — почти копия Nikon D200; впрочем, это не секрет. Цимес матриц Fuji в том, что, во-первых, ячейки имеют не прямоугольную, а ромбовидную форму (точнее — шестигранную), что позволяет эффективнее использовать площадь кристалла; во-вторых, массив SuperCCD-сенсора состоит из двух типов пикселов: S и R. S-пикселы, предназначенные для проработки деталей в тенях, — большого размера и весьма чувствительны к падающему свету; при увеличении освещённости быстро насыщаются и перестают реагировать на дальнейшее увеличение экспозиции. Напротив, R-пикселы — маленькие и низкочувствительные — отвечают за проработку деталей в светах. Казалось бы, вечная проблема «цифры» решена, но, увы, ничего в этой жизни не даётся даром. Динамический диапазон и правда получился отменный, но за него пришлось расплачиваться низкой производительностью: в режиме Wide dynamic range (а иначе какой смысл покупать такую камеру?) скорость серийной съёмки всего 1,6 кадра/с в JPEG и 1,4 кадра/с — в RAW (да и 3 кадра/с в режиме стандартного ДД не бог весть какой подарок). Вес RAW-файлов тоже впечатляет — около 25 Мбайт, ну а что касается разрешения, то споры, сколько мегапикселов у «фуджи» на самом деле, не утихают до сих пор. В спецификации четко написано: 12,34 млн. эффективных пикселов, но камень преткновения именно в слове «эффективных» — на деле получается, что хотя в формировании изображения и

| март | 2008 |

Дайджест задействованы все 12 миллионов (6+6), реальное разрешение картинки именно 6 мегапикселов, а в режиме, когда размер записываемой картинки 4256x2848 (12 мегапикселов), изображение формируется путем интерполяции, что не лучшим образом сказывается на детализации. В общем и целом SuperCCD — задумка отличная, но работы там ещё непочатый край: пока у Fuji не получится камера с реальным, а не интерполированным разрешением 12 мегапикселов и скоростью… ну пусть 5 кадров/с, — она так и будет занимать свою маргинальную нишу. Кстати, о производителе сенсора. Есть одна странность, всплывшая в жарких форумных обсуждениях новых аппаратов: почему-то очень большой процент пользователей волнует, кто именно сделал сенсор для той или иной камеры. Так вот достоверно выяснить это удается не всегда: порой вендор прямо указывает в технических характеристиках, чей сенсор, порой, напротив, тщательно скрывает. Иногда сведения подаются с помпой, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей, а иногда с прозрачным намёком: мол, вы же понимаете, о ком речь. С Canon все понятно — та делает собственные матрицы для собственных же камер, с Sony в этом плане тоже все прозрачно, но есть еще Nikon и Pentax, а также Olympus и Panasonic, покупающие матрицы на стороне. Только ли покупающие? Ещё с момента выпуска модели D1X Nikon тесно сотрудничает с Sony, при каждом удобном случае подчеркивая, что инженеры компании либо принимали участие в разработке очередного сенсора, либо при разработке Sony учла их пожелания; D2H вообще оснащен эксклюзивной матрицей Nikon JFET LBCAST (в основе которой лежит, кстати, технология CMOS), а в последних моделях — D3 и D300 — о тете Соне вообще ни слова, «сенсор разработан компанией Nikon», а прочее вас не касается. Согласитесь, между разработкой и производством — большая разница, и, как мне кажется, первое гораздо важнее, даже если разработка — совместная. Добавлю, что Sony вовсе не обязана производить сенсоры лишь на собственных мощностях, она вправе разместить заказ у той же TSMC или ещё где-нибудь; таким образом, понятие «производитель сенсора» становится весьма расплывчатым. Olympus начинала свою «зеркальную карьеру» при помощи Kodak (знаменитая профессиональная 5-мегапиксельная E1 до сих пор в строю), а начав сотрудничать с Panasonic, «перепрыгнула» на сенсоры этой компании; Pentax долго довольствовался продукцией Sony, но некоторое время назад умудрился «задружиться» с корейским полупроводниковым гигантом, и, думаю, Sony «Пентаксу» больше не понадобится. Новый аппарат K20D, анонсированный 23 января, согласно пресс-релизу, оснащается оригинальным 14-мегапиксельным CMOS(!)-датчиком принципиально новой конструкции, где инженерам удалось

на 60% увеличить полезную площадь пиксела и за счёт этого существенно снизить шумы. Производитель суперсенсора деликатно не указывается, но вы же понимаете, о ком речь? И ещё один важный момент: матрица — это не всё, что определяет картинку с камеры. Есть ещё процессор, и есть софт, интерпретирующий полученные с матрицы данные. А эти вещи, как вы понимаете, у разных производителей камер разные. К примеру, в плане софта (как внутреннего, так и внешнего) Nikon всегда был и есть на высоте, оттого картинка с камер Nikon D80 и Sony A100, сделанных на одной и той же матрице, заметно лучше у первой. Скажите, вам все ещё действительно важно, кем сделан сенсор вашей камеры? Мне — нет. Рынок цифровой фотографии жив не едиными зеркалками, есть ещё сектор среднеформатных цифровых камер, где не требуется особенное быстродействие и нет необходимости задирать чувствительность выше крыши — потому CCD там, что называется, на своем месте. Учитывая, что рынок среднеформатной цифровой техники сравнительно молод, говорить о победе той или иной технологии (в глобальном смысле) пока рано. Что ж, несмотря на расхожее мнение скептиков, что в цифровой фотографии давно не происходит ничего технологически революционного, определенные успехи инженеров вполне заметны. Можно сказать, технология достигла расцвета: с одной стороны, даже бюджетные зеркальные камеры обеспечивают очень хорошее

качество картинки и мало в чем ограничивают творческий замысел фотолюбителя. Если взглянуть на сегмент продвинутых моделей, — там, по зрелом размышлении, вообще минимум технологических ограничений: даже 1600 ISO в подавляющем большинстве сюжетов полностью рабочее, а при правильном подходе и 3200 ISO может служить неплохим творческим инструментом — например, как средство имитации чёрно-белой высокочувствительной пленки. О профессиональном сегменте и говорить нечего — узкая пленка здесь давно ушла на задворки истории, и лишь средний формат ещё остается конкурентоспособным — в основном из-за дороговизны крупных сенсоров (оборудования, способного «отпечатать» за один раз матрицу столь большой площади, пока не существует. Сенсор приходится «клеить» из нескольких кусков, что, разумеется, сильно удорожает процесс). Свежая «полнокадровая» модель D3 от Nikon, недавно вышедшая на рынок, удивляет даже опытных фотографов: чистая картинка вплоть до 1000 ISO, абсолютно рабочие 1600 и 3200 (!) ISO, и даже на 6400 ISO вполне можно снимать, когда условия не позволяют установить более низкую чувствительность. В режиме hi2 крайнее значение чувствительности — вдумайтесь! — 25600 ISO, и хотя это «на самый крайний случай», сама цифра уже говорит о многом. По крайней мере, о том, что есть куда двигаться, и то, что мы имеем сегодня, — не предел. Денис Степанцов | март | 2008 |

| март | 2008 |

События C 10 по 13 АПРЕЛЯ в «КРОКУС ЭКСПО» пройдёт 8-я международная выставка любительского и профессионального фото и видео «ФОТОФОРУМ-2008»

Последние достижения мировой фотоиндустрии каждую весну представляет крупнейшая выставка любительского и профессионального фото и видео ФОТОФОРУМ. Выставка проводится с 10 по 13 апреля 2008 года в выставочном центре «Крокус Экспо». Это мероприятие не нуждается в представлении — в течение восьми лет ФОТОФОРУМ собирает любителей и профессионалов фотографии и является самым масштабным событием отечественного фоторынка. Участники выставки — крупнейшие производители и компании оптовой и розничной торговли фототоварами и оборудованием, профессиональные фотолаборатории, фотоцентры и фотостудии. В этом году более 350 компаний принимают участие в проекте, среди них: Canon, Sony, Kodak, Nikon, Fujifilm, Olympus, Pentax, Samsung Electronics, Panasonic, Noritsu, Epson, Casio, Hewlett-Packard, Samsung Corporation, Mitsubishi Electric, Rekam и др. На ФОТОФОРУМе каждый найдет то, что его интересует — любители смогут познакомиться с долгожданными новинками, посмотреть презентации компаний, поучаствовать в конкурсах, лотереях, розыгрышах, ценители фотоискусства — насладиться шедеврами известных фотохудожников мира. Профессионалы смогут поучиться у именитых фотографов, пообщаться с коллегами, принять участие в семинарах и мастер-классах, посетить экспозицию ProPhoto Style-2008, где представлено осветительное оборудование, профессиональные фотокамеры, студийные аксессуары, оборудование для печати и обработки изображений. Здесь можно заказать проект собственной фотостудии и оборудование, выбрать профессиональную студию для реализации проекта, посетить мастерклассы по работе со студийным оборудованием High Class лучших российских и иностранных фотографов, приобрести фотоработы для оформления дома и офиса. Фотография как искусство — вот самостоятельная тема, которую уже третий раз открывает Фотосалон «Звезды мировой фотографии», проходящий в рамках ФОТОФОРУМа. Художественные экспозиции лучших отечественных и мировых фото-

графов каждую весну дарят публике возможность познакомиться с настоящими фотошедеврами. Гости фотосалона «Звезды мировой фотографии», который пройдет в МВЦ «Крокус Экспо» с 10 по 13 апреля, смогут увидеть следующие экспозиции: • Выставка Клэя Блэкмора «СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ. КЛАССИКА ЖАНРА» www.clayblackmore.com • Выставка Вадима Гиппенрейтера «ЗАПОВЕДНАЯ РОССИЯ» Вадим Гиппенрейтер — фотограф-пейзажист непревзойденного уровня мастерства! www.gippenreiter.ru • Выставка Геннадия Черномашинцева «FASHION ARCHIVE» www.chernomashintsev.com • Выставка Фила Боргеса «В МИРЕ ИСЧЕЗАЮЩИХ КУЛЬТУР» Фил Боргес — яркая личность в современном мире, человек с активной жизненной позицией, который не просто наблюдает за происходящим и фиксирует его с помощью фотокамеры, но активно пытается изменить мир — в лучшую сторону. В настоящее время работы Фила Боргеса хранятся в 80 музеях, галереях и частных собраниях во многих странах. Фотограф занимается активной преподавательской деятельностью — читает лекции по всему миру. Является соучредителем некоммерческой организации Blue Earth Alliance, которая поддерживает фотографические проекты, посвящённые находящимся под угрозой культурам и природной среде. www.philborges.com • Выставка «МИР ГЛАЗАМИ ЖЕНЩИНФОТОГРАФОВ» Это галерея лучших работ женщин-фотографов National Geographic, сделанных начиная с 1917 года. Коллекция работ Сиси Бримберг, Джоди Кобб, Марии Штенцель, Гарриет Чалмерс Адамс, Эллы Мэйларт, Лауры Гилпин и др. свидетельствует о силе таланта, которым обладают эти женщиныфотографы, и позволяет познакомиться не только с их творчеством, но и с удивительными приключениями в их жизни. Выставка помогает по достоинству

оценить вклад женщин в развитие фотоискусства, начиная с первых дней появления фотоаппарата, и заставляет восхищаться теми, кто не пасует перед трудностями на пути к осуществлению мечты. Постичь тайны фотоискусства, поучиться фотоделу и пообщаться с лучшими мировыми профессионалами на мастер-классах — это ещё одна уникальная возможность, которую дарит гостям ФОТОФОРУМ. Мастер-класс новатора жанра свадебной и портретной фотографии Клэя Блэкмора (Clay Blackmore) «СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ. УРОКИ МАСТЕРСТВА» пройдёт 13 апреля с 11:00 до 18:00 (стоимость посещения — 2600 рублей). Клэй посвятил всю свою жизнь фотографии и выработал свой стиль съёмки, сочетающий в себе красоту и неповторимость жанра портрета с непосредственностью фотожурналистики. Среди клиентов Клэя Блэкмора такие знаменитости, как Лари Кинг, Форрест Витэйкер, Дженна Эльфман, Алан Нироб и многие другие. О работе с программами Adobe Photoshop расскажет всемирно известный фотограф, действительный член «Зала Славы Adobe Photoshop», Эдди Тэпп (Eddie Tapp). Его мастер-класс «ОРГАНИЗАЦИЯ ЦИФРОВОГО РАБОЧЕГО ПОТОКА. НЕОБХОДИМЫЕ НАВЫКИ» состоится 11 апреля с 11:00 до 18:00 (стоимость посещения — 2300 рублей). На мастер-классе Эдди расскажет о приёмах управления цветом, оптимизации изображения и его сжатии, калибровке, организации цифрового рабочего потока и др. 11 апреля будут объявлены победители престижного конкурса «Продукт года», популярность которого растёт с каждым годом. Фотоиндустрия развивается настолько стремительно, что покупателям порой очень трудно следить за всеми её инновациями. Помочь потребителям определиться с выбором среди огромного количества новинок фоторынка, выявить лучшие продукты — вот основная цель конкурса, в жюри которого входят представители ведущих специализированных изданий — признанные эксперты российского рынка фотои видеотехники.

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит Ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к Вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это:

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!!

Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всем мире

Приглашаем Вас на выставку «ФОТОФОРУМ 2008», где Вы сможете познакомиться с нашей продукцией и широким выбором возможностей для печати как для любителей фотографии, так и для профессионалов. Ждем Вас на выставке с 10–13 апреля на стенде №7-136

Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6466 www.noritsu.ru

| март | 2008 |

Репортёр

Александр Петросян — лауреат многочисленных конкурсов и участник многих выставок. В прошлом году ему была присуждена учреждённая компанией ArtIndex премия «Фотограф года» в номинации «Репортажная фотография». Фотографии Александра Петросяна уже публиковались на страницах нашего журнала («Цифровик» №4, 2007). Тогда мы планировали напечатать его репортажные снимки, но, увидев его городской пейзаж, решили начать с Петербурга, перенеся материал о репортаже на потом. С удовольствием выполняем свое обещание. Впрочем, всё оказалось довольно логичным. Отдав дань съёмке города, в последнее время Александр почти полностью переключился на репортаж.

Принцип репортажа — Как давно возник интерес к репортажу? — Именно репортажной фотографией я занимаюсь только года два. Точно так же, как раньше мне интересно было снимать город, сейчас мне интересно снимать репортаж. Но, хотя съёмка пейзажа отошла на второй план, если я вижу интересный кадр, то мимо, конечно, не пройду. Я не считаю себя очень опытным в этом жанре, хотя и хочется надеяться, что мне удастся сделать здесь что-нибудь своё. Сейчас я в основном снимаю для газеты «Мой район». Газетный формат не позволяет работать над историями — нет такой возможности. За то время, что у тебя есть, успеваешь снять, скорее, зарисовки, чем долгую историю — не выстраивать же историю из съёмки, сделанной за час, можно только отобрать несколько наиболее интересных снимков. Говорят, что при таком раскладе нет шансов вырваться за пределы газетного уровня. В представлении многих моих коллег настоящее — это журналы, причем великие, мировые. Таким образом получается, что у фотографа, который не снимает истории, меньше шансов на успех. Серьёзным изданиям уже не | март | 2008 |

нужны одиночные фотографии. Конечно, мне и самому интересно попробовать снять историю. — Ты думаешь, настолько уж остра необходимость снимать историями? Много ли изданий, которым требуется именно такая съёмка? — Да, возможно, мнение о необходимости снимать именно «историями» довлеет чересчур сильно. При таком раскладе нивелируется ценность отдельного кадра. Фотография в составе истории становится более ценной, чем просто отдельный снимок. При всей прочей их равности. И это уже перекос какой-то. — И потом, ты участвуешь в выставках, твои фотографии регулярно побеждают в конкурсах (только за последний год порядка десяти раз). Почему бы это не считать профессиональным ростом, другим уровнем? — Потому что, в отличие от работы, и выставки, и конкурсы — это эпизодические явления. Можно, конечно, попробовать жить выставочными проектами, но, насколько я знаю, позволить себе так жить в России могут только единицы.

| март | 2008 |

снимешь, быть с ними на одной частоте. — Нет ощущения, что, фотографируя, ты, если и не подсматриваешь, то вмешиваешься в чужую жизнь?

— Конечно, вмешиваешься. Причём нередко тебе совсем не рады. Для человека это обычно некий шок, когда какой-то незнакомый гражданин ни с того ни с сего вдруг начинает

его фотографировать. Тем более иной раз, не спросив разрешения. Оправдывать себя можно только одним. У фотографа, как у врача, должно быть правило: «Не навреди». Если ты

— Сейчас, наверное, вообще без камеры из дома не выходишь? — Ну не всегда же с собой фотоаппарат носить. Хотя, когда идёшь без камеры, взгляд обострён. Думаешь, только бы чегонибудь не упустить. Сколько раз уже убеждался — стоит хоть на десять минут выйти без камеры, обязательно увидишь интересный кадр. — Как ты во время съёмки выстраиваешь отношения с людьми? — У каждого фотографа по началу возникает эта проблема, но потом интуитивно начинаешь понимать, как в какой ситуации себя вести. Нет конкретных рецептов. Для каждой ситуации есть свой вариант поведения. Просто настраиваешься, чтоб быть созвучным людям, ищешь общий язык. Хуже всего вариант, когда фотограф пытается снять чтото скрытно, с непроницаемым выражением лица, и думает при этом, что остаётся незамеченным! Это просто финиш! Лучше оставаться самим собой и чувствовать людей, которых

Репортёр

| март | 2008 |

Репортёр

«соответствующей» подписью, сдаёт их «с потрохами» во все жёлтые издания под предлогом разоблачения или показа так называемого «истинного лица». Меня часто спрашивают: «Зачем ты снимаешь в больнице, в психушке?». Я считаю, что, снимая такие сложные, тяжелые сюжеты, важен твой душевный настрой перед съемкой. Если ты приходишь не с мыслью — «о, какой классный кадр! Сейчас я его забабахаю

и срублю бабла» и так далее, а идёшь с сочувствием к этим людям, то получается искренне, таким снимком ты не вредишь. — По-моему, очень сложно предположить заранее, навредишь ты этой фотографией или нет. — Главное, мне кажется, во время съёмки иметь искреннее намерение на этот счёт. Хотя, конечно, всё равно, сложно спрогнозировать, как люди будут реагировать на снимок.

не хочешь своим снимком сделать что-то, что могло бы ухудшить ситуацию, если ты таким образом жизнь исследуешь, то совесть твоя чиста. Но если человек категорически против, конечно, лучше его не фотографировать. Самый плохой вариант — это когда люди фотографу уже доверяют и позволяют снимать без ограничений, а он, воспользовавшись этим, ловит какой-то гнусный случайный момент и потом, приправив

— Часто приходится сталкиваться с ситуацией — показываешь людям фотографию, а они совсем по-другому, чем ты, эту фотографию воспринимают? — Очень часто. Более того, — в реальности один событийный или психологический контекст, на снимке возникает уже другой, а люди видят третий. Подстраховаться тут никак нельзя. Можно же и переусердствовать, обходя все острые углы, и в итоге придти к съёмке бабочек, цветочков, насекомых — абсолютно безобидное занятие. Это твои личные границы. Для меня ясно, что есть сюжеты, которые я однозначно фотографировать не буду. Они для меня за гранью. В принципе, работая в газете, с такими вещами не сталкиваешься. Но и здесь постоянно возникают всевозможные эксцессы. Причём, если раньше недовольные звонили в редакцию и требовали фотографа «на растерзание», то теперь главным образом пытаются извлечь выгоду, требуют деньги. — И как в редакции на это реагируют? — В 99,99% претензии остаются без удовлетворения. Юридически права фотографа и фотографируемого толком не оговорены. Чётких законов нет, законы очень половинчатые. Но количество таких случаев растёт, это уже тенденция. Доброхотов, готовых обвинить тебя во всех смертных грехах, всегда много. Если этого бояться, нужно просто не снимать репортаж. — После конфликтов не страшно снова камеру в руки брать? — Со временем появляется осторожность, ведь почти всегда существует та или иная степень риска. Всякое может случиться. Бывает, снимаешь каких-нибудь полукриминальных личностей и — ничего, а бывает, фотографируешь вполне нормальных, вроде, людей, а у них совершенно неожиданные реакции. Но постепенно привыкаешь. А как иначе? Ты же сам выбрал себе эту профессию. Беседовал Алексей Савкин Фотографии для публикации предоставлены Александром Петросяном

| март | 2008 |

События 13 марта музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме открывает новую экспозицию мемориальной квартиры известного историка, географа и этнолога Льва Николаевича Гумилёва. Особенностью новой экспозиции стало использование электронных фоторамок. Что создает эффект динамического, все время меняющегося выставочного пространства. Но, в отличие от кино- или видеоизображения, процесс этот не требует постоянного внимания зрителя, он происходят «сам по себе», зритель становится свидетелем своей, «внутренней» жизни выставки, чем-то напоминающей Зону из «Сталкера» Тарковского. Способ подачи материала определила и небольшая площадь музея. Использование электронных рамок дает возможность показать максимально большое количество документов. Иногда уникальных документов. Так в части экспозиции, посвященной участию Льва Гумилёва в Великой Отечественной войне, использованы малоизвестные снимки фронтовых корреспондентов. Здесь специально нет канонических, зачастую постановочных, военных фотографий. Одним из солдат, попавших в кадр, вполне мог быть сам Лев Гумилёв. Это попытка дать объёмный взгляд на события, показать историю со стороны, от

третьего лица, с точки зрения наблюдателя. «Наблюдателем» обычно становится фотограф. Остается добавить, что экспозиция разработана известным петербургским художником и фотографом Игорем Лебедевым. В творческой биографии Игоря Лебедева более трид-

цати персональных и около ста коллективных выставок в России и за рубежом. С 1992 года художник занимается преподавательской деятельностью в детской фотостудии, Университете, Балтийской школе фотографии, в Молодёжном центре Эрмитажа. Часто выступает как куратор и художник-экспозиционер.

В марте 2008 года издательство Grand City выпускает новое издание о современной архитектуре и архитекторах — ежегодный каталог-справочник Grand City. Архитектура.

Первый выпуск каталога, по мнению издателей, стартовал более чем успешно — объём нового издания составляет более трёхсот страниц, на которых опубликованы объекты и проекты сорока архитектурно-проектных компаний Петербурга. Спектр опубликованных объектов очень широк — от частной архитектуры до крупных многофункциональных комплексов и концепций развития территорий. Всего в каталоге более пятисот пятидесяти различных изображений. В настоящее время в нише каталожно-справочной литературы о современной петербургской архитектуре издаются ещё два альбома, уже имеющих свою историю и своего читателя. Чем же каталог издательства Grand City привлек внимание архитектурно-проектных компаний Петербурга? Во-первых, это очень тщательно продуманная структура, совмещающая зрелищность и информативность. В каталоге два основных раздела — «Архитектура и «Внутреннее пространство». Разделы разбиты на рубрики, дающие возможность крупной архитектурно-проектной компании, ведущей несколько объектов в год, участвовать в проекте на более чем двадцати страницах (рубрика «Крупный план») и мастерским или авторам опубликовать один объект на одной странице

(рубрики «Конкурсы, «Постройки», «Проекты). Во-вторых, это свободный принцип участия в каталоге. Издательство не стало брать на себя «судные» функции, предоставив времени и профессиональному сообществу поставить «оценки» деятельности своих коллег. Хотя, соблазн был велик… И, в-третьих, издательство, в ущерб окупаемости, отделило строительные, производственные, торговые и творческие компании, размещая логотипы на спонсируемых публикациях, но не публикуя интерьеры мебельных салонов под видом проектной работы. Отдельная история – справочный раздел каталога. Начинается он с «Информационного форума». В нем размещены профессиональные технические материалы, обычно не публикуемые в каталогах — это планы, разрезы, пояснительные тексты, раскрывающие объекты. Кроме довольно обширных анкетных данных каждой компании, даются алфавитный, фамильный указатель и указатель объектов со страницами, где встречаются фамилия и объект, список заказчиков и партнеров.

портфолио-ревю Московский Дом фотографии и Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко 29 марта и 12 апреля 2008 в рамках Фотобиеннале2008 проводят портфолию-ревю. Приглашаются профессиональные и начинающие фотографы, фоторедакторы и дизайнеры, студенты фотошкол, продвинутые фотолюбители. В составе экспертного совета портфолию-ревю: Ирина Меглинская («Афиша»), Андрей Поликанов («Русский репортёр»), Наталья Ударцева («ПроЛаб»), Эдди Опп («Коммерсант»), Владимир Нескоромный (Foto&Video), Михаил Сидлин (Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко), Татьяна Либерман (Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко), Владимир Левашов (Stella Art Gallery), Кристиан Кожоль (свободный куратор), Георгий Пинхасов (Magnum), Нина Левитина (Московский Дом фотографии), Екатерина Кондранина (Московский Дом фотографии). Показать свои работы и задать вопросы экспертам сможет любой участник, прошедший регистрацию, при условии предварительной безналичной оплаты портфолио-ревю. Просмотр одного портфолио у каждого эксперта длится до 15 минут.

| март | 2008 |

Презентация нового издания состоится 28 марта на открытии выставки «Архитектура и время» в Российском этнографическом музее.

Время проведения: 29 марта 14:00-18:00 (6 экспертов) 12 апреля 14:00-18:00 (6 экспертов) Участие в портфолио-ревю платное: 700 руб./1 эксперт, 3000 руб./6 экспертов. Место проведения: «Центр современного искусства «Винзавод», «Цех Красного». 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6, тел. (495) 917 46 46. ВНИМАНИЕ: Портфолио рассматриваются только в распечатанном виде. На мероприятии будет работать фотолаборатория Hewlett-Packard, поэтому любой желающий сможет бесплатно распечатать свои фотографии. Обязательна предварительная регистрация: необходимо сообщить Ф.И.О., e-mail, телефон, сообщить, к кому из экспертов вы хотите попасть. Заявки принимаются до 28 марта включительно по адресу: mdf.art.school@gmail.com или по тел: +7 (499) 264-47-94, 8 903 187 16 49.

Технический спонсор — компания Hewlett-Packard

Выставки

Римский мир. Часть I Фотографии и рисунки Максима Атаянца Куратор Владимир Седов 14 февраля — 25 марта 2008 г. Музей архитектуры им. Щусева Анфилада Главного здания Москва Улица Воздвиженка, д. 5 Сайт: http://muar.ru/

Тема очередной выставки в МУАРе — художественное открытие древнеримской архитектуры. Максим Атаянц, архитектор из Санкт-Петербурга, в течение ряда лет путешествует по провинциям давно погибшей Римской империи, собирая из разрозненной мозаики развалин древних поселений в Северной Африке и на Ближнем Востоке картину богатейшей архитектурной и художественной жизни. Десятки древних городов и одиноких храмов были включены в маршруты сложнейших путешествий Атаянца, сопряжённых иногда с трудностями и опасностями и всегда — с открытиями. В результате серии путешествий архитектор по-новому увидел всё

богатство, весь репертуар древнеримской архитектуры. Свои открытия, сделанные в Марокко, Алжире, Тунисе, Ливии, Иордании, Ливане и Сирии, Атаянц привёз в Россию. Этот материал имеет большое научное значение, поскольку практически впервые представляет публике труднодоступные или малоизвестные памятники, а также систематизирует и по-новому показывает памятники известные. Но, прежде всего, собранный архитектором материал имеет художественное значение: сотни великолепных фотографий и десятки оригинальных по исполнению рисунков составляют единое целое, один цельный образ Римского мира, империи, античной культуры в целом. Фотографии Атаянца показывают архитекторский, профессиональный взгляд на великую архитектуру и, одновременно, дают любовную, неравнодушную и внимательную точку зрения. Графические листы архитектора сопровождаются авторскими текстами «на полях» — размышлениями об увиденном, заметками об аналогиях, восторгами или недоумениями. Но преобладает на листах не этот как будто вспомогательный материал (хотя он тоже участвует в построении и характере рисунков), а возвышенный образ руин, образ, переданный через оригинальные ракурсы, как будто подчеркнуто небрежные, необязательные линии, размытые контуры и отмывки. Все вместе складывается в цельную картину почти неведомого и необыкновенно сложного Римского мира, картину, увиденную, созданную заново и транспортированную в Россию талантливым фотографом и графиком.

| март | 2008 |

События

| март | 2008 |

Портфолио ЧЁРНО-БЕЛАЯ ПОЛОВИНА ТВОРЧЕСТВА Фотографии Егора Начинкина поражают редким ощущением сосредоточенности и автономности — как автора, так и запечатленной жизни. Ничего лишнего, никаких случайных деталей в кадре. Реальность — «свой сад», а фотографии — документальные свидетельства этой внутренней эмиграции. А теперь предоставим слово самому фотографу: Вообще-то, фотографы и художники должны помалкивать... Не ихнее это дело — разговоры разговаривать. Но что поделаешь — сегодня изобразительное искусство не принято потреблять без приправы из букв. Нового, наверное, ничего не скажу — зато своими словами. Мне часто говорят: в твоих фотографиях нет времени. Это правда, меня не интересует временное и социальное. Меня интересует (честное слово, у меня нет мании величия!) то же самое, что и Рембрандта: просто человек. Его взгляд, его тело, жест. Ведь странно было бы, если бы сущность человека была бы иная сегодня, чем десять лет тому назад. Значит, для моих фотографий время — лишнее... (Про картины вообще молчу). Вдобавок большинство современных вещей настолько уродливы и нефотогеничны... Все эти пластмассовые обмылки... Забавно, что дизайнеры веками мечтали о материалах, дающих неограниченные возможности — а когда эти возможности появились, они завалили мир чудовищным уродством... Фотография — штука довольно агрессивная, потому что всё-таки не совсем, не до конца искусство. И это самое в ней интересное. Она намертво привязана к реальности. Постановка, репортаж — всё равно: то, что мы видим, в какой-то миг СУЩЕСТВОВАЛО перед объективом, оно БЫЛО... От этого иногда просто дрожь берёт. В живописи совсем не то — я пишу штуки, которых нигде никогда не было... А на съёмке, если дом мешает — его нужно снести, девушку нужно так изогнуть, как она никогда не изгибается... Но всё равно это — реальность... Иногда даже реальнее реальности, как идеи Платона.

По какому-то таинственному правилу художники, занявшись фотографией, обычно настолько увлекаются, что бросают кисти и навсегда становятся фотографами. Примеров множество — от пионера художественной фотографии Рейландера до советского классика Родченко. Питерскому художнику Егору Начинкину удаётся балансировать на краю: вот уже много лет он активно снимает, не оставляя живописи. Оба искусства сосуществуют в его творчестве совершенно самостоятельно, никак не пересекаясь. Единственное, что объединяет картины и фотографии, — личность автора.

| март | 2008 |

Портфолио Да, настоящее творчество — победа над невыносимой скукой существования, а настоящая фотография — победа над реальностью.

В каком-то смысле идеал для меня — Джулия Камерон. Жёсткая постановка, а кажется, будто снято случайно. Ну , естественно, я на эту идею накладываю современные все фокусы — композиционные и прочие... широкоугольники, пинхол...

Хороша только постановочная фотография. Сколько ни видел репортажных снимков — всё время кажется, что то же самое можно было бы снять лучше, если подобрать поудачнее лица, заранее подготовиться к моменту... Вот падает «республиканец» на знаменитом снимке (Каппы, кажется), а лицо у него почему-то совсем чёрное... Нужно было бы переснять в спокойной обстановке...

Самое чудесное — это монокль на форматной камере и печать контактом. Это просто нечто сказочное — вот девочка причёсывает маму , стоя на скамейке. Но так я снимаю теперь очень редко, это крайне трудоёмкий процесс. Выдержка на этом снимке, кстати, секунды три... Кто понимает — оценит .

Из-за того, что фотография связана с реальностью, модели — жуткая проблема... Вот я смотрю всякие статейки типа «как работать с моделью»... На первом снимке — средней ужасности слегка испуганная девчонка. На последнем («мы поработали с моделью») — та же средней ужасности испуганная (или наоборот, которую ничем не испугаешь) девчонка, только сильно накрашенная и причёсанная... Взгляд-то не подделаешь, хоть тресни... Поэтому на разные замыслы постоянно ищу моделей... Иногда годами. Ещё «цифру» положено ругать... Ну , так и я поругаю. Берёшь в руки железную камеру 60-х годов — вещь. Всё честно. Люди старались — это шедевр тогдашних технологий. Берёшь в руки пластмассовую «цифру» с дисплеем на том месте, куда положено щекой прижиматься — и становится не по себе...

Да, ещё положено рассказывать о том, как начал фотографировать... будто это нечто эпохальное. Никто не рассказывает, как научился пользоваться стиральной машиной, но «как впервые взял в руки фотоаппарат» рассказывают все... Расскажу и я. Чёрная коробочка, издающая невыносимо прекрасные звуки — жужжит затвор при взводе, шелестит, перематываясь, плёнка... Это всё прелюдия... Вот сейчас то, что я вижу в видоискателе, навсегда окажется внутри моей чёрной коробочки... От одной этой мысли едва не начинают дрожать руки, слегка холодеет у сердца — но вот уже неотвратимо надвигается миг, когда послышится самый чудесный из звуков, которые умеет издавать чёрная коробочка, звук оглушительный и неслышный, мгновенный и изматывающе долгий, в котором всё сливается в один сплошной взрыв счастья — столь родственный взрывам иного рода, которые вошли в мою жизнь примерно в ту же эпоху.

| март | 2008 |

Трэвел

Фотографии из путешествий

| март | 2008 |

Спонсор рубрики

Фотографии, привезенные из путешествий, — память на внешнем носителе. Всего-то у тебя пять (три, двенадцать, семь) дней — вдруг больше не представится шанс, упустишь его, никогда больше такого не увидишь. А потом себя же легче будет убедить в реальности бывшего. Хотя «здесь и сейчас» ощущение полноценности и значимости происходящего возникает непредсказуемо и неожиданно. Для созвучия между сознанием и окружающим достаточно самых незначительных вещей: дёгтя запах свежий и таинственную плесень на стене вычеркнем сразу, останется трава у придорожного мотеля после ночного дождя, неясный язык незнакомого ландшафта, длинное одноэтажное здание (приют? богадельня?), нереально прямые дороги, тропы

| март | 2008 |

(куда?), местные достопримечательности, магазины на отшибе, непонятные слова. Старая часть города (специально для туристов) — попытка понять и этот (культурный? исторический?) язык. Тщетно. Фотоаппарат становится посредником: сфотографировал, — значит, запомнил и сохранил. Переместил в ту часть страницы словаря, где значение слов подробно многократно объяснено.

Фотографии и текст — Николай Мартынов Скандинавия, лето 2007/ Петербург, февраль 2008

Впечатления

22 февраля в 17.00 в «Музее-институте семьи Рерихов» открылась фотовыставка Александра Суворова, где представлены фотографии на холсте и бумаге, которые были сделаны автором во время путешествий вокруг части Гималайского хребта. Мы попросили фотографа поделиться с нашими читателями впечатлениями о поездке.

Путешествие в страну великанов. Съёмка гор в Индии и Непале 38

| март | 2008 |

В Индию и Непал я поехал снимать горы. Здесь мир видится по-другому, и кажется, что понимаешь о нём гораздо больше. Горы дают это чувство, и мне хочется отдать им что-то в ответ, запечатлеть, как они на меня смотрят. Многие пытаются зафиксировать себя в горах, мне же важнее принести с собой их частичку и показать остальным. Я думаю, что у каждой горы свой характер, и чувствую, что они всё время ведут со мной молчаливый диалог. Наверное, подобные ощущения испытывают все, кто бывает в горах, просто не все придают им такое большое значение. Свою задачу я вижу в том, чтобы зритель, рассматривая снимки, увидел в горах личность, готовую к диалогу, которую много снимали и снимают, но так и не поняли. Мои фотографии — это портреты гор. Сначала я отправился в Индию, для меня в Индии есть два интересных места, где можно поснимать и побродить, — Ладакх и Сикким. Я был только в одном из них — Ладакхе. Сикким труднодоступен. Если посмотреть на карту Индии, то видно, что добираться в этот штат крайне неудобно. К тому же там закрыт пешеходный переход в Непал. Ладакх — это самый северный штат Индии. Его столица — Лех. Из Леха и начинаются все треки. Добраться туда можно из Дели самолётом или автобусом. Билеты продают все агентства на Мейн Базар в районе Пахар Ганж.

Сам Лех находится на высоте трёх с лишним тысяч метров, поэтому горная болезнь почти всем обеспечена. Но прилетевшим самолётом сложнее — за время пути в автобусе проходит хоть какая-то акклиматизация. По Ладакху я путешествовал месяц, потом спустился обратно в Дели и поехал в Непал. Основная часть горных массивов находится там. Непал. Катманду. Место, где сбываются все мечты и надежды, старые и новые. Попасть туда можно самолетом из Москвы или С.-Петербурга, а можно добраться до Катманду по земле. Прилетев в Дели, нужно попасть на Мейн Базар, Пахар Ганж. Запомните эти священные слова. Переночевав в каком-нибудь отеле (например, Anoop Hotel, 300–400 рупий за ночь), утром на железнодорожном вокзале покупаете билет до Горакхпура. Это максимально приближенный к границе город. Ехать туда часов 18. Там на рикше за 5–10 рупий или пешком перемещаетесь на автобусный вокзал, где толпы местных жителей — страшных, но добрых. Вокруг жара, как в парнике. Можно просто стоять и ничего не делать и через пять минут быть мокрым как мышь. На автобусе до границы ехать часа четыре. Билет оплачивается в салоне, требующих денег за провоз багажа можно спокойно посылать к Шиве — это бесплатно. На границе всё как обычно — заполняете, ставите штамп и пересекаете. И вот уже Непал, и воздух кажется чуть чище… Опять заполняете, оплачиваете, ставите штамп. Все — вы в Непале официально.

Деньги на границе лучше не менять — курс дикий, хотя все обещают банковский. Можно сразу купить билет на автобус, но лучше доехать на рикше или дойти до ближайшего отеля и заночевать. Вокруг жара и огромное количество кузнечиков, которых даже из тарелки вытаскивать бессмысленно — прыгают в неё чаще, чем вы их достаете. От границы есть три дороги. Первая — в Лумбини, на родину последнего Будды. Там красиво, уютно и глушь. Там парк с паго-

дами со всего мира, гуси на дорогах, гонги на закатах и светлячки, указывающие путь домой. Вторая ведёт в Катманду — с выходом на все треки к Аннапурне и Эвересту. Ночные клубы, девчонки, стриптиз и даже хорошие сигареты. Столичная жизнь, короче. По третьей попадёте в Читван. Это джунгли. Медленная-медленная река и крокодилы вокруг острова, на котором рычат тигры, трубят слоны и носороги сопят. Место с утренними туманами,

Путешествие

| март | 2008 |

Впечатления

полчищами птиц, колючей проволокой под напряжением от диких животных, страхом встретить носорога в очереди в местную лавку (ежегодно они убивают несколько местных жителей) и спальней слонов прямо у вас за окном. Дорога до Катманду — 6 часов на автобусе. Стоимость — около 300, уже непальских, рупий. От места остановки берете такси или договариваетесь с агентом. Такси обойдется в 60–100 рупий до центра. Там заселяетесь, куда захотите. Потом шопинг, еда, зрелища и выбор трека. Путешествовать можно с агентством, а можно и самостоятельно. Вход в заповедники стоит 2 тыс. рупий, что к Эвересту, что к Аннапурне. Оплатить можно только в Катманду и Покхаре. Нанимать гида и портера или нет — решайте самостоятельно. Цены на их услуги начинаются с 600 рупий в день. Во всех поездках стоит вести себя осмотрительно и разумно, как и везде. Вещи без присмотра оставлять не стоит. В автобусах, если багаж крепят на крыше, лучше сделать это самому.

Маршрут и виды

Район Аннапурны мне кажется более живописным, чем пейзажи вокруг Эвереста. Все виды Эвереста широко известны. Каждый миллиметр движения и поворот угла его вершин люди видели уже столько раз, что вся красота куда-то уходит. Аннапурна более нетронута, там больше интересных мест. Когда идёшь к Эвересту, то идёшь как будто к одной горе, не замечая другие. Аннапурна же — очень многообразна. Через каждые три-четыре дня пути можно увидеть её с другой стороны. Да и виды вокруг все время меняются. В Непале я постоянно курсировал между двумя городами — Катманду и Покхарой. Все маршруты, не только трекерские, но и альпинистские, начинаются у них. За 15 дней я прошел весь маршрут вокруг Аннапурны, потом спустился и прошел у этой горы еще два трека. Вернулся в Катманду и оттуда поехал в Лантанг. Путешествие по Непалу продолжалось с октября по декабрь 2006 г. Александр Суворов, фотограф-путешественник (sashas1978@gmail.com)

| март | 2008 |

Чтобы сделать хорошую фотографию, надо потрудиться. Особенно в путешествии. Александр Суворов странствовал с фотокамерой по Гималаям, Индии и Непалу в общей сложности полгода. Интересовало его только одно — горы.

| март | 2008 |

Выставки

Алексей Кривцов. персонально

Галерея «Рахманинов дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 29 февраля по 25 марта представляют персональную выставку петербургского фотографа Алексея Кривцова. Выставка проходит в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков» при поддержке Союза фотохудожников Санкт-Петербурга, Фонда поддержки искусств, при Рахманиновском культурном центре. Во время экспозиции все работы продаются без галерейной наценки. Генеральный спонсор — антик-отель «Рахманинов». Информационная поддержка — Foto&Video. Алексей Кривцов — свободный фотограф, дизайнер, режиссёр, яркий представитель нового поколения петербургских фотографов-художников.

Снимать по-настоящему Кривцов учился сам, рассматривая и тщательно анализируя фотографии таких мастеров, как Ньютон, Аведон, Ритц, Шатц, Сара Мун, Уотсон. Его собственное творчество пронизано стремлением показать совершенство и красоту человека, особенно — женщины. Для создания правдивых, живых, содержательно-ёмких фотографий ему пришлось освоить премудрости художественной съёмки, постичь все тонкости общения и работы с моделью. Неудивительно, что его неуёмная энергия, увлечённость и искренность в работе находят понимание и отклик. На фотографиях модели его завораживающе прекрасны, они экспрессивны и пластичны, нежны и грациозночувственны. Постепенно у Кривцова выработался свой стиль, он стал узнаваемым и востребованным фотографом. Изданы и пользуются успехом его авторские календари, его работы побеждают на международных фотоконкурсах (девять дипломов и премий на между-

народном конкурсе профессиональных фотографов IPA 2007 International Photography Awards (Los Angeles, USA), журналы разных стран охотно печатают его работы (MAXIM, London; FHM, Madrid; Fine Art Foto, Germany; Hecho a mano, Москва). А. Кривцов — член Союза фотохудожников России, Союза художников России (IFA), обладатель звания «Мастер» в номинации «Искусство фотографии» фестиваля современного искусства «Мастер-класс» (Санкт-Петербург, Россия). Его работы вошли в международный проект «Чувственный мир», который объединил произведения лучших фотохудожников из 50-ти стран мира (Sensual World — 1001 MASTERS OF EROTIC PHOTOGRAPHY, Publish viewing Higl & Zillner GbR). Фотогалерея «Рахманинов дворик». Ул. Казанская, д. 5, второй двор. Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00. Вход свободный. Тел.: (812) 312-95-58.

| март | 2008 |

Спонсор рубрики Александр Лаврентьев. Геометрия тени Александра Лаврентьева, несмотря на его возраст, настойчиво хочется отнести даже не к петербургской, но к ленинградской школе фотографии. С нынешними небожителями, выросшими из ВДК, «Дружбы», «Зеркала», творческой группы «Ленинград» объединяет его всего два, но очень важных качества: он романтик, мыслящий категорией шедевра. Тщательность его отбора может показаться утомительной, но, вероятно, именно она является инвестиционным обеспечением странной притягательности его работ. В системе современного параноидального стремления к созданию серий, призванных тиражировать образ на основе приёма, персонажа или идеи, Лаврентьев со своими совершенно отдельными работами выглядит белой вороной, нарисованной в отрицательной зоне системы координат. Собрать эти разрозненные изображения в единую экспозицию непросто, но совершенно необходимо. Причиной для объединения вещей разных лет, моделей и географий в проект «Геометрия тени» стала замеченная у автора некая принципиальная зависимость сюжета от светографики, образуемой фотографируемыми построениями. Невозможно сказать, что она является сквозной нитью творчества или, к примеру, определяющей идеей. Скорее здесь страстная любовь к контрастам, сочетаниям чёрного и белого, романтическому тлену бромсеребряной печати. Модель, несмотря на то, что она присутствует на каждом снимке, здесь не является доминантой, это подчиненное дополнение, некая скульптура, стремящаяся подобно незряЕщё в то время, когда я снимал на автофокусную мыльницу Кодак, я попал на выставку Ирвинга Пенна в Эрмитаже. Это была первая большая фотовыставка, которую я видел, и под впечатлением от неё я пребывал не один год. До того я не подозревал, что можно увеличивать окурки «Лаки Страйк» до двух метров и подавать это красиво. Также впервые я увидел, что такое о р и г и н а л известного снимка — передо мной поблёскивали платиной Пикассо с поднятым воротником и Трумэн Капоте.. В 1998 году я поступил на кафедру металла в Художественно-промышленную Академию (Муха) и одновременно начал снимать на свою первую зеркальную камеру — СANON-AV1. Её подарил мне отец на 18-летие (гораздо позже я узнал, что в тот день в Японии умер Акира Куросава, мой любимый кинорежиссёр. Это совпадение и сегодня кажется мне символичным). Фотокамера была и есть обычным атрибутом любого мухинца, но многие со временем откладывают её, погружаясь в свою основную профессию, не пойдя в фотографии дальше «фактур», «заката» и съёмки своих художественных изделий. Со мной же случилось обратное: я так увлёкся фотографией, что не смог сосредоточиться на дипломной работе, и делал её два года вместо одного. Тем не менее знания, полученные за годы занятий композицией, рисунком, скульптурой и живописью, здорово помогли мне в понимании фотографии. Большую роль тут сыграло и увлечение техникой художественной эмали, которую я постигал под руководством Ивана Суфуева, выдающегося художника-эмальера, ушедшего, к нашему горю, так рано. (Благодаря методу построения композиции, которому он обучал нас ещё на подготовительных курсах, я научился следить за заполнением пространства, окончанием линий и работой с краем картинки). Есть нечто общее у загрузки медной пластины, покрытой эмалевой крошкой в муфельную печь, и погружением экспонированной фотобумаги в проявитель. И там, и там через минуту проявляется изображение, в котором невозможно быть на 100% уверенным заранее... Оказало на меня влияние как на фотографа и кино: работы таких операторов, как Робби Мюллер, Анри Алекан, Тонино Делли Колли, Кадзуо Мюягава (вернее тут говорить о тандеме «режиссёр – оператор», тогда: Джармуш – Мюллер (Вендерс – Мюллер), Вендерс – Алекан, Леоне –

| март | 2008 |

чим фидиевским богиням лишиться краски жизни, чтобы превратиться в мраморный идеал, с одинаковым равнодушием принимающим свет и тьму, космос и хаос, восторг и уныние, на фоне которого

у всякого порядочного барина должна ипохондрия делаться и возникать неистребимое желание к материализации чувственных идей. Лиза Савина

Делли Колли, Куросава – Мюягава). Моя первая осознанная фотографическая серия называлась Blow-Up, и, хотя она делалась методом фотографа из шедевра Антониони, зрительно более похожа на крупные планы Сержио Леоне — Т. Делли Колли из «Хороший, Плохой, Злой» и «Однажды на Диком Западе»... Большой скачок вперёд я сделал, когда начал самостоятельно печатать картинки, и, как следствие, перешёл на чёрно-белую плёнку, которую ранее использовал от случая к случаю. Работа с чёрно-белым изображением помогла осознать, что фотография для меня — это композиция на плоскости, как ни просто это звучит. Потому эмоциональная, повествовательная составляющая в моих снимках находится в подчинении у графической.

Также тут лучшим в себе я обязан книгам — благодаря им я мог часами разглядывть Эдварда Вэстона, Юджина Смита и Дороти Ланж... Наконец, важным моментом я считаю связь искусства и реальности. Для меня такую связь явили фотографии Евгения Мохорева, впервые попавшиеся мне в периодической печати. Часто на них были изображены знакомые люди, знакомые (или идентичные знакомым) стены, двери, лестничные клетки... какие-то очень конкретные атрибуты, вплоть до белья... Как будто кусочки реальности, и в то же время холодная отстранённость взгляда автора и взгляда моделей... всё это поражало.

Александр Лаврентьев

Карта города Охта

Продолжаем рубрику «КАРТА ГОРОДА». Мы предлагаем фотографам представить фотографии, характеризующие их видение той части города, в которой они живут или с которой тесно связаны. Сопроводив свои работы небольшим текстом.

Петербург формируют реки. И если Нева — главная артерия города (а проспект имени этой реки — его позвоночник), то Охта, являясь притоком Невы, образует вокруг себя самобытный, однако не менее важный мир — Ржевка, Пороховые, Охта... Да и исторически это особые места: Ниеншанц, крепость в устье Охты, стояла здесь задолго до основания имперского города.

Санкт-Петербург. Слобода капитана В.Ф. Ржевского.

1965 год, двор частного дома на Ржевке. На трёхколесном велосипеде гордо восседает маленький мальчик. Это я. Судьба распорядилась так, что из всего многообразия и великолепия районов Санкт-Петербурга именно старая Ржевка стала для меня альма-матер. Ржевка, которую я совсем не помню. Потому что был маленький, и никаких потрясений, которые отложились бы в памяти трёхлетнего ребенка.

Ржевка, которую без сожаления покидали мои родственники, переезжая в другие районы. Ржевка, куда я вернулся и где нашел свой Дом. Ржевка, где люди до сих пор живут, как в деревне: кто в частном доме, а кто — приезжая на садовые участки покопаться в грядках. И тут же встречаешь кварталы многоквартирных домов. Ржевка до настоящего времени живёт как слобода, имя которой дал владелец земель капитан В.Ф. Ржевский. Здесь стоит пояснить, что рассказ повествует о старой Ржевке, а не о новом районе города Ржевка-Пороховые, и капитан В.Ф. Ржевский никаким образом не касается поручика Ржевского — героя анекдотов.

| март | 2008 |

Романтические прогулки по берегу реки Охты под цветущими черёмухами и плакучими ивами. Танцплощадка и баня на берегу реки, около железнодорожных путей Ириновского направления. Один из первых концертов ВИА «Машина времени» на стадионе «Монолит». Кинотеатр «Звёздочка». Доска почёта порохового завода, почти всё это — музейные экспонаты, которые, к сожалению, утеряны. «Конечно, Петербург — город-музей, но в музее жить нельзя». У нас принято говорить: раз в городе-музее жить нельзя, его надо перестраивать... Но и на стройке жить нельзя. А превратилась Ржевка в стройплощадку в музее, где место жителям отвели самое последнее. Глубоким шрамом резанула новая транспортная артерия этот «тихий уголок» города. Однако и это сравнение — тихий уголок — условное и проецируется только на почти деревенский стиль жизни, а на самом деле на Ржевке всегда слышны взрывы. Как эхо Ленинградской блокады и как память Дороге Жизни, кажется салютом та канонада, которая доносится с территории Ржевского полигона или Порохового завода. Кольцевая автомобильная трасса прошла не только по домам и садам, но и по судьбам жителей, почти как Великая Отечественная Война. Оставив неизгладимые шрамы на земле и в судьбах людей, которые, как в бою, защищали свои дома.

Охта — Dream-town

Классно, когда обнаруживаю, что нет другой возможности, кроме как остановиться, пройти 50 метров и оказаться в другом пространстве, с другим временем, куда настойчиво пробиваются шумы снующих машин… Но что они могут изменить? Река. Большая. Нева. Простор. Там — центр. Тут — другое. То ли пустырь, то ли парк.

Для нашей семьи (а сюда входят фамилии Павловы, Смирновы, Шведовы, Крюковы, Семёновы, Кушпель) Ржевка — это и дом, и работа, и место упокоения. Я никогда не мог подумать, что столько общего будет у меня со Ржевской слободой. Александр Смирнов, март 2008 года | март | 2008 |

Речка. Обычная речка, с берегами, заросшими каким-то кустарником. Заводская зона. Деревья. Ограды. Значит — кладбище. Поле. Рассказы. 20 лет назад тут было болотце с леском, тропинкой и зайцами. Пруд. Теперь — трава, дорожки и стволы каких-то молоденьких лиственных по краю. А всё-таки — остров среди массивов застройки. Дома. Одна, вторая остановка и … ЛЕС. Уже большой. Уже настоящий.

Карта города Охта — Middle-town

Здесь я столкнулся с Middletown. И с тех пор мы идём очень рядом. Он интересен мне. Тут — основа города. Напряжение. Жизнь. Центр — пуст. В нём чувствуется какая-то фальшь. Здесь — тело города. Здесь — миллионы его жителей, рвущихся в центр, зарабатывающих и возвращающихся спать, загорающих на островках природы, живущих в миллионах своих миров, любящих, страдающих, ходящих в садики, школы, магазины и гипермаркеты, зажигающих вечерами свет в ячейках, которые каждый называет домом… Сергей Щербаков

БЕЗ НАЗВАНия

Истина всегда находится под ногами. Люки — фактура для фотографии ничуть не хуже другой. Целые миры на границе между небом и землей. Границе, которая при более общем плане становится горизонтом. Над этой границей — город, который сейчас. Ниже этой грани — останки того, что предшествовало тому, что есть. Александр Рец

| март | 2008 |

Фотофакт

Народное фотоискусство Что определяет ценность и, простите за каламбур, цену фотографии? Известность и «раскрученность» автора или собственно изображение? Такой вопрос мог бы показаться наивным, если бы не вошедший сравнительно недавно в обиход термин «анонимная фотография». К этой интересной теме в ближайшее время я надеюсь обязательно вернуться. После того, как я купил альбом анонимной фотографии (он продаётся в книжном магазине «Англия» на Фонтанке), все попадающиеся мне старые фотографии я невольно стал рассматривать с точки зрения возможности их публикации в подобном издании. За последние полгода пересмотрел я фотографий много, но, пожалуй, только одна попадает в заданный формат, да и то лишь изображением; хорошо читаемый штамп фотоателье «Русская фотография А. Перепёлкина, г. Чухлома» выводит её из разряда анонимной. Место её, скорее, в отделе народного искусства Государственного Русского музея. Рядом с лубком, свистульками, прялками и резными наличниками. Дм. Горячёв

Издательство «Лимбус Пресс» и «Музей Истории Фотографии» представляют

Сборник классических эссе Анри Картье-Брессона

« В О О Б РА Ж А Е М А Я Р Е А Л Ь Н О С Т Ь » Анри Картье-Брессон, Главный Фотограф ХХ столетия, умер в 2004 году в возрасте 95 лет. Незадолго до смерти он составил сборник своих статей и эссе о фотографии — своё творческое завещание, которое наконец-то приходит к российскому читателю, благодаря стараниям издательства «Лимбус Пресс» и «Музея Истории Фотографии». Само название книги — «Воображаемая реальность» — парадоксально и созидательно. Не будем забывать, что её автор — стихийный буддист, для которого парадокс есть основа постижения полноты мира. Так о чём же эта книга? О дружбе с выдающимися современниками? О том, как вести себя на съёмке? О времени, о его многоликости? Да, безусловно, и ещё о том, что открывается только избранным, о том, что и делает фотографию долгожданным первенцем в одряхлевшей семье классических искусств. | март | 2008 |

Выставки

Пётр Лебедев и Мария Снигиревская. натюрморты Галерея «Рахманинов Дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 28 марта по 22 апреля представляют совместную выставку известных петербургских фотографов Петра Лебедева и Марии Снигиревской. Выставка проходит в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков» при поддержке Союза фотохудожников Санкт-Петербурга, который последовательно реализуется уже третий год. Проведено 26 персональных выставок ведущих петербургских арт-фотографов. Издано 16 авторских буклетов. Готовится издание сводного альбома фотографий. Первый проект союза Лебедева и Снигиревской — выставка натюрмортов. Почему именно натюрморты? Во-первых, натюрморт как жанр обладает качествами, определяющими схожесть взглядов авторов на композицию — стержень изобразительного искусства. Во-вторых, очень интересен вопрос о «решающем мгновении» в натюрморте, существует ли он и каков масштаб его длительности. Все натюрморты сняты старинными объективами. Старший из них относится к середине XIX века, это тот период, когда фотография делала свои первые шаги. Среди использованных объективов есть знаменитый в своё время Eidoscope Hermagis Pinkham Bi-Quolity. Напечатаны фотографии ручным способом на бром-серебряной бумаге. Пётр Лебедев родился в Ленинграде в 1957 году. В 1977 году закончил курсы фотокорреспондентов. С 1978 года состоял в клубе «Зеркало», участвовал в отчётных выставках клуба. С 1991 года — член Союза фотохудожников России. В IFA состоит с момента основания союза и участвует в коллективных выставках. С 1988 года занимается рекламной фотографией. Сотрудничает с журналами Salon, «Мезонин», Elle d’cor, L’Officiel, Interior Digest и другими. Последние выставки: Персональная выставка «Рахманинов дворик» С-Пб, 2007 г. «Архитекторы Санкт-Петербурга» музей этнографии С-Пб, 2006.

Мария Снигиревская родилась в Ленинграде в 1967 году. С 1980 года занялась фотографией, а с 1986 года работала фотографом в Русском музее, в коллекции которого хранятся её работы. В 1992 году вступила в Союз фотохудожников России и получила награду ИД «Планета» (Москва). 1998-2000 гг. – стипендиат Государственной стипендии для деятелей культуры и искусства РФ. Ее фотографии выставляются в лучших экспозиционных залах города, а также в других городах России. С 1991 года её работы выставлялись также в США, Франции, Швеции, Германии, Норвегии, Дании, Хорватии, Польше, Болгарии. Фотографии Марии Снигиревской публиковались в различных журналах, каталогах и альбомах, посвящённых фотоискусству. Они хранятся в частных коллекциях России, США, Германии, Швеции, Франции, Голландии.

Фотогалерея «Рахманинов дворик». Ул. Казанская, д. 5, второй двор. Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00. Вход свободный. Тел.: (812) 312-95-58.

| март | 2008 |