z-04-2008 by PressPort

™

04 апрель

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

Частные интонации

2008

Портфолио Алексея Савкина

| апрель | 2008 |

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции и издателя Суворовский пр., д.65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR a@pressport.ru

Корректор Марина Строганова

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 3 (21). Подписан в печать 31.03.2008 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл». CПб., ул. Курчатова, 10 На обложке фотография Алексея Савкина Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

| апрель | 2008 |

Содержание В фокусе. Фотоновости �� 2 Широкоформатная печать Epson выводит на рынок сольвентный принтер �� 6 DesignJet Z3100 необыкновенное чудо от HP �� 8 Теcтирование Оптические фокусы с Lensbabies 3G �� 10 Настольный архивариус. Тест сканера Epson Perfection V500 Photo �� 14 События Журнал «Цифровик» представляет цветопробные решения �� 13 Рекламная фотография Реклама, мода и портрет. Фотограф Гоша Семёнов �� 17 Фотопутешествия Таиланд – территория для фотографа.Темы для тех, кто окажется после меня. Фотограф Юрий Молодковец �� 20 Выставки «Город, которого нет» и «Новые горизонты» Дмитрия Горячёва �� 24 Портфолио Частные интонации Алексея Савкина �� 32 Пейзаж Гармоничные картины, описываемые математически. Фотограф Александр Дымников �� 42 Дизайн Макетируя Корбайна. Дизайнер Александр Вахабов о работе над каталогом Антона Корбайна �� 45 Впечатления отРEЦания. Фотограф Александр Рец �� 46 Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва. Изменения–2 �� 48

В фокусе

Восемь мегапискелей в кармане

Компания Pentax представила компакт эконом-класса Optio V20. Впрочем, характеристики отнюдь не экономны. V20 оснащён 8-мегапиксельной матрицей, 5-кратным зум-объективом, 3-дюймовым дисплеем и цифровым стабилизатором. Диапазон чувствительности расширен до 6400 единиц ISO. Присутствуют и ставшие уже привычными функции определения лиц в кадре и Smile Capture. А функция Blinking Detection предупредит, если кто-то вдруг моргнул во время съёмки. ЖК-монитор диагональю 3 дюйма обеспечивает качественное изображение благодаря разрешению экрана 230 тыс. пикселей. А угол обзора 170 градусов позволяет просматривать изображения и текст даже большой компанией из любого положения: ни одна деталь не ускользнет от вашего внимания. Новое покрытие монитора (Anti-Reflection), эффективно подавляю-

щее внешний свет и отражения, избавит вас от проблем с просмотром снимков и настройкой меню даже при ярком солнце. Система цифровой стабилизации изображения компенсирует сотрясения камеры при съёмке, тем самым позволяя избежать смазывания кадра. Для тех, кто любит запечатлевать жизнь в динамике, он легко запишет видео, и, как в серьезной видеокамере, в этом компактном фотоаппарате при съёмке видеосюжетов работает стабилизация изображения. Без компьютера, прямо в камере после съёмки можно редактировать фотографии: кадрировать, накладывать рамочки, фильтры, устранять эффект красных глаз. Специальный режим обработки кадров позволяет повысить резкость фотографии после съёмки. На экскурсиях, на лекциях и в прочих ситуациях будет полезен имеющиеся в Optio V20 диктофон. В многообразии режимов съёмки и обработки фотографий разобраться очень просто благодаря наглядному управлению в виде иконок с подсказками на русском языке на большом экране. Быстрый доступ почти к любой настройке меню обеспечивает программируемая («горячая») кнопка на корпусе фотокамеры. Стоимость камеры составит около $280. В магазинах Pentax Optio V20 должен появиться в конце мая 2008 года.

Sony предъявила прототип

Сообщается, что A900 профессионального уровня получит в свое распоряжение полнокадровый сенсор с разрешением 24,8 мегапикселя и площадью в два раза большей, чем у сенсора формата APS-C. Разрешение сенсора почти в два раза больше использовавшихся ранее инженерами компании в собственных разработках (A350 с сенсором 14,2 мегапикселя) и даже превосходит главный ориентир мира профессионального цифрового фото Canon EOS-1Ds Mark III (21,1 мегапикселя). К сожалению, презентация не сопровождалась сколько-нибудь серьёзными техническим подробностями. Упоминаются лишь процессор Bionz и режим стабилизации изображения Super SteadyShot — и тем и другим вряд ли можно удивить любого, кто хоть немного знаком с продукцией Sony. На фотографиях камеры заметен разъём mini-HDMI, позволяющий передавать отснятые изображения прямо на телевизор — функционал, пришедший в Sony с её последними разработками. Обещана и реализации режима Live View. Сообщается также, что новинку представят официально либо на IFA в августе 2008 года либо на Photokina в сентябре.

| апрель | 2008 |

В фокусе Отличие металлогалогеновых осветителей от галогеновых серий QL и DS, поставляемых раньше FalconEyes, заключается в разности цветовой температуры: у металлогалогеновых — 5600К, у галогеновых — 3200К. К тому же, яркость металлогалогеновых осветителей значительно выше при одинаковой мощности. И основное преимущество — металлогалоген выходит на полную яркость быстрее галогеновых, примерно за 2 минуты. Портативные галогеновые осветители для фото- и видеосъёмки серии DTR выпускаются в двух модификациях, с мощностью 2000 Вт и 800 Вт. Благодаря своим размерам и большой мощности, незаменимы для выездных съёмок в качестве источника постоянного света. Штативы Штатив Gorillazz UT 165 и UT 265 — карманный маленький штатив, позволяющий закрепить фотоаппарат на любой поверхности. Выпускается двух размеров — 165 мм и 265 мм. Гибкие ножки могут менять длину за счёт разборной структуры составных звеньев. Съёмная штативная головка крепится к фотоаппарату винтовым креплением, открутить/закрутить которое вы можете при помощи обыкновенной монеты. Маленький штатив Gorillazz UT 165 уверенно удерживает небольшой любительский фотоаппарат. Gorillazz UT 265 — более мощный и способен уверенно удержать профессиональный зеркальный фотоаппарат с небольшим объективом. Современные технологии коснулись и профессиональной серии штативов — штативы FalconEyes Т-1027 и Т-1128, благодаря использованию современных материалов и систем крепления эти штативы значительно легче, чем штативы серии НТ и при этом очень устойчивы и надёжны.

НОВИНКИ — в студию Среди новинок оборудования FalconEyes в этом году представляет ряд интересных продуктов: Генератор мыльных пузырей Компактный, с низким уровнем энергопотребления генератор способен производить до 50 куб. м. пузырей. Прочный корпус, легкий доступ к ёмкости для жидкости. Устанавливается на пол, стойки для освещения, на потолочную систему. Питание 220 В. Частота 50 Гц. Габаритные размеры 240x225x210 мм. Новые осветители Металлогалогеновый HL-250. Мощность 250 Вт, цветовая температура 5600К, для защиты от УФ излучения рекомендуется использовать с защитным колпаком GC-65100UV.

рекламно-полиграфический салон

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

| апрель | 2008 |

первый Зеркальный компакт

Компания Olympus, известная своими успехами в деле миниатюризации выпускаемой ею продукции, взяла очередную планку, выпустив, как утверждается, самую маленькую зеркальную цифровую камеру. Новая камера семейства Olympus E-System, Е-420, может приглянуться как опытным фотографам, так и тем, кто только открывает для себя мир цифровой зеркальной фотографии. Пользователи по достоинству оценят качество снимков, которое может обеспечить только зеркальная камера, а также простоту управления, ассоциирующуюся обычно с компактными камерами. Функция Live View обеспечивает невероятное удобство кадрирования по ЖК-дисплею. А тот факт, что эта модель является одной из самых компактных и лёгких, обеспечивает отличную мобильность. Е-420 поместится куда угодно — от рюкзака до дамской сумочки. Это делает её идеальным компаньоном для журналистов, путешественников и всех тех, кто ценит компактность, производительность и отличное соотнощение цена/качество. Лёгкая в использовании 10-мегапиксельная Е-420 оснащена 28 сюжетными программами и готова к работе сразу же после покупки. Камера поступит в продажу в конце апреля 2008 года. Также компания представила новый объектив «блинчик» ZUIKO DIGITAL 25мм 1:2.8 (эквивалентное фокусное расстояние для 35мм формата: 50мм). Объектив подчеркивает поразительную компактность E-System. Благодаря уникальному дизайну и небольшому весу этот объектив станет отличным компаньоном для новой Е-420. Своей компактностью объектив напоминает о легендарном прорыве в мобильности техники, достигнутом в знаменитой серии камер Olympus ОМ.

| апрель | 2008 |

События Epson выводит на рынок сольвентный принтер Epson представляет первый в своей линейке сольвентный принтер Stylus Pro GS6000, обеспечивающий — благодаря самому широкому цветовому охвату — лучшее качество печати на рынках интерьерной и наружной полиграфии.

Компания Epson представляет Epson Stylus Pro GS6000 — широкоформатный принтер на основе сольвентных чернил, ориентированный на печать рекламных материалов и вывесок — как для помещений, так и для уличного размещения. Epson Stylus Pro GS6000 имеет ширину 64 дюйма и 8-цветную систему чернил, благодаря которой полиграфисты могут печатать изображения уникально высокого качества, плотности и стойкости. Помимо превосходных отпечатков Epson Stylus Pro GS6000 обеспечивает также удобство в работе — оператор может быстро переключаться между различными носителями с покрытием и без (такими, как, например, винил), что особенно удобно, если принтер используется одновременно для печати материалов нескольких видов. Новые сольвентные чернила Epson UltraChrome™ GS отвечают за создание одновременно стойких и качественных отпечатков. Набор для Epson Stylus Pro GS6000 включает в себя чернила 8 цветов (C,M,Y,K,LC,LM,+ O,G) в картриджах ёмкостью 950 мл. Широкая цветовая гамма с акцентом на наиболее часто используемые плашечные цвета делает Epson Stylus Pro GS6000 идеальным принтером для брендированной печати. Разработчики Epson Stylus Pro GS6000 ориентировались одновременно на заботу о пользователе и об окружающей среде. Чернила Epson UltraChrome™ GS не выделяют летучих органических соединений и являются первыми известными сольвентными чернилами, которые благодаря своему составу не нуждаются в эмблеме, предупреждающей об опасности для здоровья. Функционирование принтера не требует дополнительной вентиляции, поэтому он может быть установлен в любом месте, удобном с точки зрения бизнеса. При разработке Epson Stylus Pro GS6000 особое внимание было уделено также сокращению времени на ежедневное эксплуатационное обслуживание, благодаря чему принтер может выполнить больше заданий за один день работы. Epson Stylus Pro GS6000 имеет разрешение печати 1440x1440dpi и размер капли 3,7 пиколитра. Используя оригинальные технологии Epson — печать каплями переменного размера и технологию полутонирования MicroWeave, принтер может печатать со скоростью 25,3 м2 в час. Чернила Epson UltraChrome™ GS позволяют получать моментально высыхающие, стойкие отпечатки. Отпечатанные на Epson Stylus Pro GS6000 изображения могут находиться на открытом воздухе под воздействием воды и ультрафиолета в течение 1,5 лет — без ламинации. Однако отпечатки могут и ламинироваться — для сфер применения, которые подразумевают интенсивное механическое воздействие, трение и т. п. Epson Stylus Pro GS6000 поддерживает использование рулонов весом до 30 кг и имеет автоматический приёмник бумаги, который делает работу с носителями любого типа лёгкой — в прямом смысле этого слова. Также новый принтер будет поддерживаться всеми основными производителями RIP. Елена Рудневская, менеджер по профессиональным продуктам московского представительства компании Epson Europe B.V., комментирует выход первого сольвентного принтера: «Epson Stylus Pro GS6000 — это не только громкая долгожданная новинка, это продукт, который имеет реальные шансы стать флагманом качественной коммерческой струйной печати. Достижения в области индустриального применения технологии Epson Micro Piezo позволили нам создать продукт, совмещающий выдающееся качество отпечатка с высокой скоростью, надёжностью и гибкостью использования. Мы уверены, что Epson Stylus Pro GS6000 станет прекрасным приобретением для компаний, работающих в области полиграфии, осуществляющих печать рекламных, выставочных и POS-материалов, печать фотографий, репродукций и художественных работ». Потенциальные покупатели впервые смогут увидеть новый принтер Epson на крупнейшей полиграфической выставке Drupa, которая будет проходит с 29.05 по 11.06 в Дюссельдорфе (Германия). | апрель | 2008 |

| апрель | 2008 |

Широкоформатная печать DesignJet Z3100 необыкновенное чудо от HP Широкоформатным принтером сейчас уже трудно удивить. Такое оборудование обслуживает самые разные отрасли производства и различные сферы деловой жизни — они печатают конструкторскую документацию, архитектурные проекты, студенческие опусы, выставочные работы фотографов профессионалов, рекламные стенды и репродукции полотен мастеров живописи и многое-многое другое. Немалая заслуга во внедрении широкоформатных принтеров во все сферы принадлежит компании НР (Hewlett Packard). Широкоформатные принтеры HP DesignJet прочно удерживают первое место на рынке САПР и ГИС технологий. С появлением новой 5000 серии в 2001 году, плоттеры НР заняли серьёзные позиции и в сегменте внутренней интерьерной рекламы. Компания НР ежегодно инвестирует более 3 млрд. евро в научно-исследовательские работы. Из них приблизительно 0,8 млрд. евро приходятся только на исследования в области систем печати и обработки изображений. НР имеет более 7000 патентов в этих областях. И это только самые краткие цифры, иллюстрирующие потенциал и мощности компании в области разработки систем печати. На таком фоне регулярно появляющиеся высказывания российских партнеров компаний конкурентов о том, что НР сама ничего не разрабатывает, ничего не производит или производит весьма сомнительную продукцию, мягко говоря, не соответствуют действительности. Причём сами производители-конкуренты, как правило, обычно куда более осторожны и корректны в своих оценках. И у них есть на это серьёзные основания. В 2007 году HP был сделан очередной большой шаг в области широкоформатных технологий — выпуск новых серий широкоформатных принтеров как для графической, так и для технической печати. С выходом HP DesignJet Z серии, особенно DesignJet Z3100 Photo printer дизайнеры и фотографы профессионалы получили доступный по цене истинный фотопринтер. Длительная серьёзная работа разработчиков новой модели получила признание и достойную оценку TIPA (Technical Image Press Association). TIPA считается самой большой и наиболее влиятельной европейской пресс-ассоциацией в области фотографии, формирования и вывода изображения, в нее входит 31 журнал. Принтер HP

DesignJet Z3100 был признан ею лучшим широкоформатным принтером 2007 года. Что нового в этом принтере по сравнению с предыдущими моделями НР для печати графической продукции? Комплекс чернила HP Vivera® В чернилах HP Vivera® сосредоточена философия науки HP о печати. Постоянное стремление к новаторским решениям и непрерывные научные исследования HP привели к блестящему результату и дали покупателям исключительное качество печати. В принтере Z3100 используются пигментные чернила HP Vivera®, 11 цветов, которые обеспечивают широкий цветовой диапазон, выдающееся качество изображений и чёткую детализацию. Четыре разновидности чёрных чернил HP: матовые чёрные, фотографические чёрные, серые и светло-серые обеспечивают подлинно нейтральную серую шкалу с плавными тональными переходами и безупречной оптической плотностью. Цветовая гамма стала шире благодаря новым красным, зелёным и синим чернилам. Чернильная система данного принтера обеспечивает возможность воспроизведения более 80% цветов палитры PANTONE®. Новые чернила позволяют создавать долговечные отпечатки, обладая улучшенной водостойкостью и повышенной стойкостью к выцветанию до 200 лет *. 12-й картридж в системе содержит особый состав, так называемый «глянцеватель». Его использование при печати монохромных фотографий позволяет избегать всяких негативных эффектов, присущих струйной печати («бронзинга», метамеризма). «Я должен сказать, что с чернилами HP Vivera я получил лучшие отпечатки из тех, которые мне когда-либо приходилось видеть. Они бросают вызов традиционному процессу фотопечати на основе серебра, а иногда даже превосходят его по качеству», — заявил Элиот Лэнди, один из ведущих фотографов в мире, прославившийся своими фотографиями Боба Дилана и других музыкантов шестидесятых годов.** Другое отличие — встроенный в принтер спектрофотометр HP (с технологией цвета i1) обеспечивает точное воспроизведение на любой бумаге цветовой палитры, отображающейся на экране, позволяет автоматически создавать пользовательские шаблоны цветов ICC менее чем за 20 минут. Принтер HP DesignJet соответствует стандартам

SWOP, ISO, EUROSCALE и FOGRA по точности воспроизведения цветовой палитры из приложений предтипографской подготовки. Печатая на этом принтере, пользователь может быть уверен в качестве цвета. Оно будет предсказуемым и единообразным от отпечатка к отпечатку благодаря точной цветовой калибровке. Дополнительные возможности по использованию созданных цветовых профилей и цветокалибровке можно получить, используя комплект «Улучшенное решение для профилирования HP». Сегодня производители–конкуренты вынуждены догонять HP, стараясь встроить в свои широкоформатные принтеры подобные спектрофотометры. Также принтер имеет возможность эмуляции офсетной печати благодаря драйверу PS со встроенным RIP-процессором Adobe PS/PDF. Третье немаловажное достоинство — система управления принтером. Первые покупатели в нашей стране приобрели принтеры HP DesignJet Z3100 примерно год назад, и уже есть опыт и данные об их эксплуатации. Устройства Z3100 зарекомендовали себя с самой лучшей стороны. Очень удобны прилагаемые к принтерам программы управления, например HP Easy Printer Care — это и возможность предварительного просмотра, и удалённое управление через webузел, функция отслеживания статуса принтера и расходных материалов. Наибольшее количество возможностей получает пользователь, выбравший модель с PS–модулем. Приятно удивил расход чернил. Принтер тратит почти незаметное их количество на операции прочистки печатающих головок до 5 мл, которые надо добавить, нужно делать крайне редко. И этим выгодно отличается от принтеров конкурентов, у которых эти чистки — суровая необходимость и требуют значительного количества чернил. Поскольку основная задача этих устройств — печать больших по | апрель | 2008 |

Встроенный спектрофотометр, оригинальные носители и картриджи от HP объему графических файлов, немаловажно, что принтер, имея довольно большое ОЗУ, берет на себя функцию растрирования и подготовки файла к печати, не загружая компьютер пользователя. Вам не нужно долго и нудно ждать, пока обработанное на компьютере драйвером задание отправиться, наконец, на печать. Принтер может печатать как на рулоне, так и на отдельных листах, для этого есть специальные лотки подачи. Принтеры серии DesignJet Z3100 имеют несколько вариантов комплектации, различных по ширине печати: 24 и 44 дюйма (610 и 1118 мм), наличию PS-модуля, калибратора монитора. Важно отметить, что специально для этих устройств компанией HP был выпущен ряд превосходных печатных носителей — фотобумаги с разной плотностью и степенью глянца, бумаги для печати произведений искусства (Fine Art papers) и холсты. Уже отлично успели зарекомендовать себя четыре типа новых холстов с глянцевым или матовым покрытием для разных видов задач художественной печати. Они отличаются плотностью (от 350 до 430 г/м2) и имеют разное плетение. Несколько типов художественных бумаг были разработаны совместно с известным немецким производителем лучших художественных бумаг компанией Hahnemuhle FineArt. Это бумаги из чистого хлопка с превосходной цветопередачей и светостойкостью для самых требовательных заказчиков. «Компания Hahnemuhle FineArt гордится своим сотрудничеством с НР, в результате которого на рынке появилось устройство такого масштаба. Это является хорошим примером того, как совместные усилия двух ведущих компаний позволили поднять сферу обработки цифровых изображений на ступень выше». Это высказывание Норберта Клинке, директора по маркетингу и сбыту Hahnemuhle FineArt.*** Подтверждением высокого качества печати данного принтера также может служить история подготовки и проведения выставки панорамной фотографии фотографа Д. Архипова, организованной журналом DigitalPhoto в июне–июле 2007 года. Экспозиция была расположена на крыше Петропавловской крепости в Петербурге. Планировалось, что выставка будет продолжаться в течение нескольких недель, но, по просьбе музея, её оставили до конца лета. Отпечатки с честью выдержали июльское солнце, соленый ветер Балтики, питерские дожди и влажность. Качество печати фотографий, по мнению автора, специалистов и посетителей выставки, было великолепным!*** Сегодня, уже имея опыт продаж и эксплуатации широкоформатных принтеров HP DesignJet Z3100, можно смело утверждать: если вам нужна печать настоящих фотографий большого формата, печать репродукций музейного качества, если вы специалист по предпечатной подготовке, этот принтер — лучший выбор. Подробные консультации можно получить у специалистов компании «Бернулли», по адресам: Санкт-Петербург, ул. Бухарестская, д.6 или Москва, 4-й Лихачевский пер., д.15. Александра Алексеева, директор по продажам московского офиса компании BERNULLY * Рейтинг стойкости изображения по данным компании Wilheim Imaging Research, Inc. ассортимента печатных носителей HP для творческих проектов и специального назначения. ** По материалам пресс-релиза компании HP *** По материалам компании HP. **** Фотографии были заламинированы. | апрель | 2008 |

Теcтирование

Благодарим за предоставленную для тестирования технику магазин Foto-one (http://foto-one.com/)

1,2 – С помощью подвижек оптического блока можно сделать резким любой участок изображения по собственному усмотрению

Оптические фокусы с Lensbabies 3G К

огда я увидел объектив Lensbabies 3G в витрине магазина, то решил, что передо мной — бюджетная версия шифт-объектива для малоформатных зеркальных камер. Но оказался неправ. Это изделие на сайте производителя позиционируется как объектив для получения эффектов, связанных с резкостью в кадре. Тестирование показало, что на большее он действительно не способен. «Детскость», отражённая в названии, по-видимому, состоит в максимально упрощённой конструкции. В Lensbabies полностью отсутствует электроника, а количество движущихся элементов сведено к минимуму. Корпус

объектива представляет собой гибкий гофрированный тубус, что позволяет смещать линзы относительно оптической оси в любом направлении. Процесс фокусировки состоит в растягивании или сжимании тубуса. Диафрагма — это набор пластмассовых кружочков с дырочками разного диаметра, которые просто вставляются в объектив. Оптическая схема из двух линз рисует резко лишь центр кадра, а края размываются. Степень этого размытия зависит от величины диафрагмы. В протестированной нами «топ-версии» 3G вокруг тубуса расположены три металлических регулировочных винта. С помощью фиксатора

и этой арматуры можно зафиксировать оптический блок в любом положении, и затем, вращая винты, тонко регулировать положение линз относительно матрицы. Присутствует и рычажок точной наводки на резкость, но амплитуда, на которую он перемещает линзы, невелика. К объективу прилагается 7 диафрагменных колец, позволяющих снимать со значениями относительного отверстия от 1:2 (максимальное значение) до 1:22 с шагом в 1 ступень. «Базовая» версия Lensbabies 2.0 состоит только из гибкого тубуса, и набор входящих в комплект диафрагм заканчивается на значении 1:8. | апрель | 2008 |

3, 4, 5 – В зависимости от величины диафрагмы степень размытия по краям меняется. Фото 3 – f 1:2, фото 4 – f 1:8, фото 5 – f 1:22 Эффекты, которые становятся достижимы при использовании этой специфической оптики, не новы: очень похожий рисунок давали недорогие объективы, использовавшиеся в крупно- и среднеформатных камерах, выпущенных в 50-е годы ХХ века и ранее. Но тогда нерезкость по краям изображения воспринималась как неизбежный артефакт, с которым боролись и конструкторы, научившиеся со временем исправлять этот дефект, и сами фотографы, которые старались максимально закрыть диафрагму. Сегодня такой оптический рисунок воспринимается как экзотика и позволяет сделать фотографии, которые хоть чем-то будут выделяться из бесконечного потока технически совершенных, но полностью лишённых индивидуальности «фоток». А возможность произвольно смещать зону размытия от центра кадра с помощью подвижек оптического блока ещё больше увеличивает оригинальность изображения. Нарочитый примитивизм конструкции, кроме снижения себестоимости изделия (что наверняка доставляет удовольствие хозяину бизнеса), ещё даёт ощущение «профессионализма» и «продвинутости» владельцу этого «гаджета». Соответственно при использовании Lensbabies в коммерческой фотографии (а к такому его использованию ненавязчиво подталкивает сайт lensbabies.com) положительные эмоции должен получить и заказчик — ведь он становится владельцем «уникальных» фотографий. Конечно, в этих рассуждениях присутствует доля истины. Однако есть здесь и подводные камни, на которые наверняка наткнутся слишком восторженные любители стиля «ретро». Вопервых, хоть сколько-нибудь осмысленная съёмка с этим объективом возможна только со штатива и занимает времени | апрель | 2008 |

гораздо больше, чем при использовании традиционной оптики. Съёмка с рук теоретически тоже возможна, но здесь результат малопредсказуем. Что совершенно неприемлемо для профессионала. Возможно, по мере приобретения сноровки КПД и повысится, но, всё равно, он будет намного ниже, чем обычно. Во-вторых, применение различных элементов «реликтовых» технологий вкупе с современной цифровой техникой обычно вызывает ощущение эклектичности и лубка. Ведь казалось бы — нравится тебе рисунок старой оптики, так купи в комиссионном или антикварном магазине такой объектив и

камеру к нему (что будет дешевле раза в три, чем рассматриваемый Lensbabies 3G) и наслаждайся. Но нет, это кажется слишком просто. Хотя и характерно для нашего времени. Я тоже трачу 1000 рублей на то, чтобы съездить на рыбалку, а рыбы ловлю рублей на 50… Видимо, в случае с Lensbabies процесс тоже важнее, чем результат. К тому же надо сказать, что объект сегодняшнего тестирования вполне может использоваться и с плёночными камерами — изображение, которое он строит, полностью покрывает кадр 24х36 мм. А если учесть, что выпускается Lensbabies не только для всех распространённых малоформатных

6, 7 – Диафрагмирование при использовании Lensbabies является основным инструментом фотографа, наряду с возможностью уклонов оптического блока

Теcтирование

8 – Бликозащищённость объектива оставляет желать лучшего. Хотя появление такой засветки тоже можно рассматривать как творческий приём

9 – Диаметр монеты 4 см. Крупнее снять её можно только с дополнительной макро-насадкой. Немного обидно

10 – При фотографировании людей штатив оказывается почти бесполезен, а при съёмке с рук количество брака очень велико. Тем не менее, сделать портрет в этом стиле удалось минут за десять. Своё очарование в таком рисунке, конечно, есть систем (Nikon, Canon, Pentax, 4/3, Leica R, Sony/Minolta), но и для среднеформатных Pentax 67 и Mamiya 645, то приведённый выше аргумент можно считать несостоятельным. Ну а втретьих, смущает, так сказать, физическое качество изделия. Экземпляр объектива, который достался мне на тестирование, не фиксировался неподвижно на камере — в байонетном креплении ощущался заметный люфт. В крайних положениях «меха», т.е. на максимальной и минимальной дистанции фокусировки, фиксатор положения оптического блока ненадёжен — при попытке воспользоваться регулировочными винтами вся конструкция слетает в нейтральное положение. Пластмассовые шарики на концах регулировочных винтов норовят открутиться и укатиться, а магнитик для извлечения диафрагм выскочил из предназначенного ему места и исчез в неизвестном направлении на третий день эксплуатации. В технических характеристиках сказано, что используются линзы с многослойным просветлением, но бликозащищённость объектива, тем не менее, оставляет желать лучшего (фото 8). Удивление вызвало и то обстоятельство, что длины меха не хватает для полноценного «макро». Уж при такой конструкции можно было совершенно безболезненно для себестоимости добавить лишний сантиметр гофры… Но нам предлагают отдельно приобрести макронасадку (фото 9). И тем не менее, невзирая на все издержки, перед нами инструмент, который может внести свежую струю в устоявшиеся фотографические будни. Если спецэффекты, присущие Lensbabies (как, впрочем, и любые другие) не ставить во главу угла, а использовать лишь как один из широкого арсенала имеющихся приёмов, то можно считать, что он свою задачу выполнил. К тому же цену на это изделие можно считать вполне адекватной. Во всяком случае, не придётся годами томиться в ожидании, пока накопленная сумма позволит купить заветную «примочку». Или не слишком переживать, если покупка разочарует. Кстати, на американском сайте производителя декларируется возможность вернуть объектив в течение 30 дней с момента покупки, если он разочарует своего владельца. На российской страничке в Интернете такого предложения я не обнаружил. Константин Руссков, фотографии автора

| апрель | 2008 |

События Журнал «Цифровик» представляет

На прошедшем в марте петербургском «Полиграфическом салоне» наш журнал совместно с коллегами из компании «Легион» представил вызвавшую интерес посетителей программу, включавшую семинар, посвящённый управлению цветом, и непрерывную демонстрацию цветопробных комплексов непосредственно на стенде. Представленные на «Полиграфическом салоне» мониторы: NEC SpectraView Reference 21” (обладает наибольшим цветовым охватом превышающим объём цветового тела AdobeRGB и долговечностью благодаря подсветке светодиодами трёх цветов); LaCie 526 — широкоформатный дисплей с аппаратной калибровкой, отлично подходящий для проведения цветокоррекции во всех видах печати. Также был представлен спектрофотометр X-Rite Eye-One и принтер EPSON Stylus Photo 2400. Весь комплекс работал с растровым процессором EFI Colorproof XF, обеспечивающим вывод высококачественных цветопроб на струйном принтере, а также управление разнообразными цифровыми печатными устойствами, используемыми в коммерческой печати, фотографии, изготовлении рекламы и плакатов. Вадим Юрков, технический специалист ГК «Легион» положительно оценил наш совместный проект: «Выставка «Полиграфический салон» прошла динамично. К сожалению, наш семинар, посвещённый управлению цифровой техникой посредством RIP, не собрал большой аудитории по причине сла-

| апрель | 2008 |

бой рекламы, но, тем не менее, он прошёл вполне интересно. Я думаю, что специалистов в полиграфии и смежных отраслях, которым важна эта тема, немало, и мы в будущем проведём ещё подобный семинар. Работа на стенде была достаточно удачной. Как и ожидалось, в первую очередь людей привлекали мониторы — для кого-то до сих пор актуален переход с ЭЛТ на ЖК, некоторым было важно самим оценить качество изображения, достигаемое на качественной технике, кому-то интересно было узнать о калибровке и профилировании мониторов. Порадовало, что проблемы воспроизведения цвета как в традиционных, так и в

цифровых техпроцессах интересовали многих. Были люди, всерьёз интересовавшиеся обучением в этой сфере, и большинство сожалело, что «Легион» проводит их на постоянной основе только в Москве. Также стоит отметить, что «Полиграфический салон» показывает устойчивый рост внимания к цветоизмерительному оборудованию, его возможностям и применению, особенно среди дизайн-студий и малых типографий. В целом оцениваю наше участие в выставке положительно, так как интерес посетителей ко всему представленному оборудованию и технологиям был высоким».

«В перед. окопах … Начал. Див., ком. бригады, к-ръ полка и гости, посетившие полк 26 дек. 1916 года» Фото И. С. Жаринова

Тестирование

Для теста частично были использованы материалы из личного архива фотокорреспондента Киры Жариновой, члена Союза журналистов Петербурга, члена Творческого Союза Художников России и МФХ, посвятившей фотографии жизнь. Кира Жаринова более тридцати лет проработала фотографом в «Лениздате». Её задачей было иллюстрирование многочисленной продукции этого издательства: от книг и рекламы до буклетов и открыток. Также большой интерес представляют и фотографии ее отца, И.С. Жаринова, сделанные ещё во время Первой Мировой войны. Подробней об этом уникальном материале читайте в следующем номере журнала.

Отпечаток 10х15 см, который был получен контактным способом. Точная тонопередача сканера позволила сохранить все нюансы оригинального изображения

Настольный архивариус Ещё 15 лет назад сканер был дорогим и редким устройством, позволить которое могли себе в основном профессионалы. Затем, с приходом «цифры» не только в полиграфические технологии, но и в быт, сканеры сильно подешевели, и стали использоваться многими фотолюбителями и профессионалами для оцифровки фотографий для интернета, создания электронных портфолио — в общем, для получения цифровой версии аналогового оригинала. В основном то были «планшетники», обеспечивавшие вполне пристойное качество сканирования фотоотпечатка, но возможности редактирования изображения, полученного с их помощью, были значительно скромнее, чем при использовании фильм-сканеров.

Сканер Epson Perfection V500 Photo прошёл тест на отлично

Эти устройства, предназначенные для оцифровки прозрачных оригиналов — слайдов и негативов, позволяют вытянуть из изображения максимум — и по резкости и разрешению, и по динамическому диапазону картинки. К тому же во многих из них применяется технология, позволяющая автоматически чистить изображения от пыли и мелких царапин. Однако цена и узкая специализация этих устройств не позволили им стать такими же распространёнными, как «планшетники». Однако способность сканировать плёнку со временем приобрели и некоторые планшетные сканеры — к самым «продвинутым» моделям можно было приобрести слайд-адаптер. Фактически это крышка, в которую была встроена лампа, освещавшая оригинал сверху, на просвет. Но разрешающая способность тех «планшетников», и динамический диапазон, который они были способны передать, оказались недостаточны для получения качественного изображения со среднеформатного слайда. А изображение, которое получалось в результате сканирования малоформатного слайда или, тем более, негатива, могло быть использовано в лучшем случае для интернета. Способность автоматически «чистить» изображение долгое время считалась прерогативой исключительно профессиональных фильм-сканеров. Однако время не стоит на месте, и несмотря на то, что число людей, снимающих на плёнку, стремительно сокращалось, технологии сканирования продолжали совершенствоваться. И вот сейчас, когда количество поклонников плёнки ничтожно по сравнению с теми, кто использует цифровую технику, на рынке появляются домашние сканеры, способные оцифровать слайд или негатив с качеством, о котором во времена, когда это было актуально для многих, приходилось только мечтать.

| март | 2008 |

Трости А.С. Пушкина. Фото К. И. Жариновой

Этот слайд 6х9 см был отсканирован без использования автоматических функций

После ручной коррекции экспозиции динамический диапазон изображения существенно расширился

Личные вещи Н. А. Некрасова. Фото К. И. Жариновой

Большой динамический диапазон, высокое разрешение и отсутствие шумов позволяют передать всё богатство деталей и оттенков, на которое способен среднеформатный слайд (оригинал 6х9 см)

Действие функции восстановления цвета малопредсказуемо. Но так как определить, каким же должен быть цвет на самом деле в данном случае довольно сложно, то и объективно оценивать результат сложно

| март апрель | 2008 | 2008 | |

Epson Perfection V500 Photo — один из них. Конструктивно это планшетный сканер со слайд-модулем, но его характеристики позволяют на равных конкурировать с фильм-сканерами, при этом сохраняется универсальность «планшетников» и их более низкая, при прочих равных обстоятельствах, цена. Максимальное оптическое разрешение 6400 dpi не только позволяет передать все самые мелкие детали изображения, на которое способна плёнка или фотобумага, но и передаёт саму структуру фотоматериала. Причём лично мне не удалось обнаружить существенной разницы в изображении при сканировании с разрешением 4800 dpi и 6400 dpi. В чём здесь причина — в том, что и 4800 точек на дюйм достаточно для передачи самых мелких деталей, или реальное разрешение сканера менее, чем заявленные 6400 точек — мне даже не интересно было выяснять. Ведь в любом случае я ясно вижу зерно фотоплёнки — значит, вся информация, которая там содержится, сохраняется и в отсканированном изображении. Что касается динамического диапазона, то все детали, визуально различимые на слайде и в тенях, и в светах, сканер оказался в состоянии передать. Причём даже в самых глубоких тенях шум отсутствует. Правда, чтобы получить наилучшую проработку деталей во всём диапазоне яркостей слайда, лучше не пользоваться функцией автоэкспозиции, а отрегулировать контраст и яркость изображения вручную. Благо все необходимые для этого инструменты в драйвере сканера присутствуют. Пользователь имеет возможность регулировать параметры изображения с помощью инструментов «уровни» и «кривые» как для каждого канала в отдельности, так и для всей картинки целиком. Имеется также окно, где можно воспользоваться бегунками «яркость» и «контраст» для всего изображения и ввести коррекцию в цветовой тон картинки. При сканировании цветных негативов работа функции автоэкспозиции мне показалась более корректной. Кстати, величину коррекции, которая вносится этой функцией, можно регулировать, что делает использование данного инструмента более гибким. Как и в большинстве других современных сканеров, в Epson Perfection V500 Photo предусмотрена возможность программного повышения резкости, сглаживания зернистости, «коррекция фона» («вытягивание» теней изображения), восстановления цвета старых фотографий, слайдов и негативов, а также функция автоматического удаления дефектов оригинала Digital ICE. Причём для резкости, сглаживания и коррекции фона предусмотрена возможность не только включения и выключения этих функций независимо друг от друга, но и уровень их применения к изображению. Этих уровней три — низкий, средний и высокий. Выше всяких похвал оказалась работа Digital ICE. В режиме «качество» эта технология бесследно убирает весь мусор с изображения — пыль и царапины, причём без всякого влияния на резкость изображения. И хотя время сканирования при этом существенно, — более, чем в 2 раза, увеличивается, — результат того стоит. На ручную ретушь даже хорошо сохранившихся негативов времени ушло бы значительно больше. О работе с сильно поцарапанными плёнками и говорить не приходится — их чистка вручную отняла бы не только время, но и нервы, которые теперь можно сберечь для какого-нибудь более интеллектуального занятия. В тестируемом сканере применён источник света, изготовленный по технологии LED, что позволяет не тратить время на разогрев лампы. Сканирование начинается сразу же после нажатия на кнопку Scan, и происходит довольно быстро. 1 негатив 24х36 мм с выключен-

Фрагмент 35-мм негатива, отсканированного с разрешением 4800 dpi без использования программных средств коррекции изображения

Фото К. Русскова

Тестирование

Корректная работа Digital ICE на 99% освобождает от необходимости ручной технической ретуши ной функцией Digital ICE при разрешении 2400 dpi обрабатывается за 1 мин. 15 с., при включении этой функции ждать придётся 3,5 мин. Негатив 6х6 см при тех же параметрах сканируется за 2 мин. 50 с., если Digital ICE не задействована, и 9 мин. при её включении. Но заснуть во время ожидания окончания процесса сканирования не придётся, даже если он сильно затянется — во время работы Epson постоянно издаёт громкие звуки, причём совсем не музыкально. Этот шум — один из немногих недостатков аппарата. Второй минус — рамки для сканирования плёнки. Хотя сделаны они так, что поцарапать оригинал практически невозможно, работать с ними не очень удобно. К тому же, при фиксации отрезка 35-мм плёнки в рамке, кажется, что эта рамка вот-вот сломается. В общем, хотелось бы иметь более продуманную и капитальную конструкцию этих приспособлений. А в целом сканер произвёл очень благоприятное впечатление — для тех, кто всё ещё не забыл, как выглядит плёнка и напечатанные на бумаге фотографии, он наверняка станет тем самым проводником в «мир цифры», который не позволит зайти в тупик.

Так работает программное повышение резкости на максимальном уровне

Константин Руссков

Повышение резкости в совокупности с функцией сглаживания зернистости даёт более «цифровую» картинку | март | 2008 |

Рекламная фотография Реклама, Спонсор рубрики

Уже десять лет назад Гоша Семёнов был модным фотографом. Его снимки публиковались во всех журналах, а тогдашний законодатель мод — журнал «ОМ» — писал о нём так, что «становилось неловко», говорит фотограф. Журнал «Алла» в далеком 1995-м опубликовал «Рок-коллекцию Гоши Семёнова». Бесконечная круговерть съёмок моделей, музыкантов, актёров, рекламы — всё это позади. Cейчас Гоша спокойно делит своё время между домом и работой по рекомендации. Тем более интересно было узнать, как работается фотографу в новом цифровом веке.

— Ваши работы «шумели», вы были очень популярным фотографом, но через какое-то время вы как будто ушли со сцены и о вас стало «совсем не слышно»… — Сам виноват. Рекламный фотографический бизнес, как «велик»: едешь, пока крутишь педали, остановился — упал. Надо постоянно крутиться в среде, посещать всевозможные тусовки, общаться. А я отошёл от этого, у меня теперь дом в Кобоне.

мода и портрет

— Вы много снимаете для рекламного агентства GREAT , через них мы вас и нашли. — Много... Так сложилось исторически. Для GREAT я снимал, например, рекламу мебельного салона «Ангелина», пива «Невское», одежды Sela. Я всего и не помню, лучше у них спросить. Последние серии снимали в Москве, причем одновременно со съёмками рекламных роликов, то есть в условиях жёсткого цейтнота. Смена может длиться 4, 8, 12 часов. Пока снимается ролик, уже видишь, кто как себя ведёт, картинку, свет. Но времени мне не дают. И приходится за 20 минут делать всю съёмку. — К вопросу о заказчиках... Как-то они всё же вас находят! — По рекомендациям клиентов, по работам. Я считаю — это лучшая реклама. Я же много работал с модельерами — с Танцуриной, Котеговой, Парфёновой... Но сейчас ситуация усложнилась. Большую, чем раньше, роль в выборе фотографа играет сам дизайнер, он же часто выступает и в качестве режиссёра на съёмке. Потому что только дизайнер представляет себе конечный продукт, который необходим заказчику, и добавляет необходимые «ингредиенты». Поэтому я стараюсь работать только с хорошими дизайнерами, чего и всем советую. — Что для вас основное в мастерстве фотографа? — Понимаете, и обезьяну можно привязать к столбу, дать ей камеру, и из трёхдневной серии выбрать шедевр. Но он будет неосознанный. В фотографии, в отличие от других видов искусств, большой элемент случайности, но мы эту случайность делаем закономерной. Мы её предвидим. Я к чему это всё говорю — надо знать все фотографические законы, чтобы их определённым образом сознательно нарушить и нарушение это сделать высшим пилотажем. А иначе получится, как если, вместо того чтобы рассказать анекдот, пересказать его суть — «интрига» будет понятна, но смешно не будет. Или, к примеру, рассказать его наоборот. Снимком надо дать человеку возможность самому додумать, поймать настроение и посыл. — Есть понятия «фотохудожник» и «коммерческий фотограф», как вы их разделяете? — Я ставлю чёткую границу. Фотохудожник — это человек, который либо не может работать профессионально, либо которому и так хватает на жизнь. Это грубая, но правда. Профессионал должен быть художником, должен свой авторский взгляд как-то «двинуть», иначе мы придём к тому, что визуальную культуру будет формировать заказчик. Порфтолио фотографа опубликовано в апрельском номере «Цифровика» за 2006 год | март | 2008 |

Гоша Семёнов. Профессионально занимается фотографией около 20 лет, хорошо знает своё ремесло. В детстве занимался в художественной школе, и, возможно, тяга к прекрасному повлияла на то, что он бросил работу по специальности и ушёл в фотографию. В начале профессиональной деятельности снимал рокеров и моделей, сейчас, в основном, работает в сфере рекламной, модной и портретной фотографии. Контакты: g.sem@mail.ru, +7 911 952 44 84

| апрель | 2008 |

Спонсор рубрики

| апрель | 2008 |

Рекламная фотография

Фотопутешествия

Таиланд – территория для фотографа Темы для тех, кто окажется после меня

| апрель | 2008 |

Предложение было не простое, надо было выбрать одну страну из трех: Испания, Китай, Таиланд и пропутешествовать две недели, снимая туристическо-гостиничные красоты для изданий, связанных с турбизнесом… Все три страны мне были не знакомы. Конечно, направление в сторону Востока интриговало больше, а таиландские даты отлёта-прилёта лучше вписывались в петербуржскую трудовую жизнь… В итоге я сижу в Пулково–2 в спецзагоне для посадки на рейс СПб– Бангкок и рассматриваю таких же, как я… Эх, установить бы студийный свет и сделать серию портретов так под тридцать пассажиров с ручной кладью: уж больно широк визуальный диапазон, отбывающих на Восток… И венцом всей истории могла бы стать подзамученная глобальным событием в личной жизни пара молодожёнов в уже даже не белых свадебных нарядах… В огромном «Боинге» тоже есть место для актуальной фотографии. Часть пассажиров в состоянии стресса, вызванного началом отдыха и девятичасовым перелетом, пьёт, запрещённый к распитию дьютифришный алкоголь, а бортпроводницы борются с этим явлением… Представляю парные портреты: грозная стюардесса, держащая за руку нетрезвого мужчину, пойманного в туалете за курением — в одном кадре две глубокие противоположные эмоции… Вот так, в несбыточных мечтах, и засыпаешь, чтобы проснуться в другом мире…

формы и ракурсы для вашей камеры… Да, надо помнить, что король Таиланда родился в понедельник, этот день недели у тайцев имеет жёлтый цвет, а подданные королевства обожают своего императора: это значит, что в любой понедель-

ник любого времени года вся страна одевает жёлтые одежды, и это — тоже тема… Следующая тема — «уличные кухарки». Это передвижные рестораны вкусной и здоровой пищи, площадью полтора квадратных метра, запахи и дымы которых создают атмосферу

Пункт первый — Бангкок

В аэропорту на нас надевают ожерелье из диких орхидей (и будут это делать при каждом удобном случае) и вселяют в отель… Бангкокские гостиницы — это целые государства, владеющие небоскрёбами, напичканные бесконечными ресторанами, бассейнами, спортзалами, роскошными видами на городгигант и, конечно, темами для фотографии… Под небоскрёбами, как водится, теснятся торговые трущобы, типа нашей Апрашки, где можно бродить с утра до вечера и снимать настоящую жизнь… …Храмовые комплексы — фактуры, пластика, цвет, свет, | апрель | 2008 |

средневековья на фоне бесконечных небоскребов… Пункт второй — Кох Чанг

Здесь можно лежать на берегу океана, слушать порывы ветра, шум волн, шелест пальм и не фотографировать. А можно фотографировать…

К примеру, солнце сквозь местную флору… Пункт третий — Патайя

Патайя — центр сексиндустрии. Это — штамп и это — правда… Тема простого и безобразного человеческого счастья здесь растворена в воздухе и читается на бесчисленных лицах со всего мира… Ночные дискотеки с живой музыкой — тоже обьект для сьёмки… Прогулка на «туктуке», некоем гибриде автомобиля и грузового мотороллера, по ночным улицам — сильное зрелище, сравнимое с плаванием на дырявом судёнышке в буре людских страстей… Патайя — то место, где я нашёл, начал снимать, закончив её на Пхукете, собственную тему, глубокую, красивую, искреннюю и печальную…

Пхукет – пункт четвертый

Красота природы — чем не тема для фотографа?.. Окончание путешествия заставляет пройтись по местным рынкам и торговым центрам, где никто не против, когда на него смотрят через фотоаппарат. Таиланд начинается с улыбки… и заканчивается ею в аэропорту, когда красавица-тайка, улыбаясь, предлагает заплатить за перегруз… Это самое главное фотографическое открытие! Тайцы улыбаются всегда и везде, а особенно, когда их фотографируют, и это к обоюдному удовольствию… Автор выражает благодарность компаниям «Трансбизнеслайн», «НП-Принт» и журналу «Цифровик» за состоявшееся путешествие и приглашает на открытие выставки «THE BEST OF FINE ART» в галерею Марины Гисич 11 апреля 2008 года по адресу Фонтанка, 121–13

| апрель | 2008 |

Фотопутешествия

| апрель | 2008 |

Выставки

В рамках экспозиции «Архитектура и время» проходящей в Этнографическом музее журнал «Цифровик» представил выставку Дмитрия Горячёва, одного из своих постоянных авторов. Два его авторских проекта, «Город, которого нет» и «Новые горизонты», дополнены архивными фотографиями Петербурга, на которых запечатлён город до появления ставших сегодня известными, а когда-то изменивших его привычный облик, зданий. Может показаться не логичным, что эти серии представляет журнал с ориентированным на новые технологии названием. Но парадокса здесь нет. Без истории, без осмысления основ не было бы и сегодняшней ситуации. Потому закономерно появление и в нашем журнале, и на этой выставке архивных снимков. Потому нам близок и понятен этот взгляд на Город, на его историю и будущее.

| апрель | 2008 |

Выставки

Город, которого нет…

Привычный образ Петербурга исчезает с лица земли. Здания ветшают, земля под ними дорожает; бульдозеры, экскаваторы и прочие механизмы вгрызаются в тело Города. В последнее время стройплощадки в центре, дабы не шокировать население зияющими проёмами и не раздражать гигантской рекламой, стали загораживать фальш-фасадами. Прогулки по такому «нарисованному» городу вызывают много разных мыслей: и то, что жизнь — театр, а люди в нём — актёры, и то, что современная архитектура всё больше напоминает макеты, а не настоящие здания. Скорее даже не макеты, а теплицы: стеклянные лёгкие быстровозводимые конструкции бесчисленных спортивно-развлекательных гипермаркетов и бизнесцентров, которые построены, создаётся такое ощущение, лишь для того, чтоб «застолбить» место. Дмитрий Горячёв

| апрель | 2008 |

Новые горизонты

Я думаю, что неспроста вокруг одиозного проекта «газонапорной башни» (так в народе называют «Охта-Центр») создаётся такой ажиотаж. Видится мне в этом некий отвлекающий манёвр: всё внимание «общественности», представляющей собой горстку одержимых энтузиастов, перетягивается туда, на Охту, а в это время в других частях города та самая «неповторимая небесная линия», которую призывают защищать противники строительства небоскрёба, планомерно уничтожается. Не так, конечно, радикально, но привычные с детства контуры — Петропавловки, Стрелки, Смольного — безвозвратно утрачиваются. Пока это не очень бросается в глаза, но процесс пошёл, дальше будет хуже, то есть линия горизонта будет всё выше и выше. Через несколько лет, например, факела на ростральных колоннах будут гореть не на фоне неба, а на фоне новостроек на намытых в конце Васильевского острова территориях. Процесс, к сожалению, необратимый, а сопротивление бессмысленно. Дмитрий Горячёв | апрель | 2008 |

События C 10 по 13 АПРЕЛЯ в «КРОКУС ЭКСПО» пройдёт 8-я международная выставка любительского и профессионального фото и видео «ФОТОФОРУМ-2008»

Последние достижения мировой фотоиндустрии каждую весну представляет крупнейшая выставка любительского и профессионального фото и видео ФОТОФОРУМ. Выставка проводится с 10 по 13 апреля 2008 года в выставочном центре «Крокус Экспо». Это мероприятие не нуждается в представлении — в течение восьми лет ФОТОФОРУМ собирает любителей и профессионалов фотографии и является самым масштабным событием отечественного фоторынка. Участники выставки — крупнейшие производители и компании оптовой и розничной торговли фототоварами и оборудованием, профессиональные фотолаборатории, фотоцентры и фотостудии. В этом году более 350 компаний принимают участие в проекте, среди них: Canon, Sony, Kodak, Nikon, Fujifilm, Olympus, Pentax, Samsung Electronics, Panasonic, Noritsu, Epson, Casio, Hewlett-Packard, Samsung Corporation, Mitsubishi Electric, Rekam и др. Гости фотосалона «Звезды мировой фотографии», который пройдет в МВЦ «Крокус Экспо» с 10 по 13 апреля, смогут увидеть следующие экспозиции: • Выставка Клэя Блэкмора «СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ. КЛАССИКА ЖАНРА» www.clayblackmore.com • Выставка Вадима Гиппенрейтера «ЗАПОВЕДНАЯ РОССИЯ» Вадим Гиппенрейтер — фотограф-пейзажист непревзойденного уровня мастерства! www.gippenreiter.ru • Выставка Геннадия Черномашинцева «FASHION ARCHIVE» www.chernomashintsev.com • Выставка Фила Боргеса «В МИРЕ ИСЧЕЗАЮЩИХ КУЛЬТУР»

Фил Боргес — яркая личность в современном мире, человек с активной жизненной позицией, который не просто наблюдает за происходящим и фиксирует его с помощью фотокамеры, но активно пытается изменить мир — в лучшую сторону. В настоящее время работы Фила Боргеса хранятся в 80 музеях, галереях и частных собраниях во многих странах. Фотограф занимается активной преподавательской деятельностью — читает лекции по всему миру. Является соучредителем некоммерческой организации Blue Earth Alliance, которая поддерживает фотографические проекты, посвящённые находящимся под угрозой культурам и природной среде. www.philborges.com • Выставка «МИР ГЛАЗАМИ ЖЕНЩИНФОТОГРАФОВ» Это галерея лучших работ женщин-фотографов National Geographic, сделанных начиная с 1917 года. Коллекция работ Сиси Бримберг, Джоди Кобб, Марии Штенцель, Гарриет Чалмерс Адамс, Эллы Мэйларт, Лауры Гилпин и др. свидетельствует о силе таланта, которым обладают эти женщиныфотографы, и позволяет познакомиться не только с их творчеством, но и с удивительными приключениями в их жизни. Выставка помогает по достоинству оценить вклад женщин в развитие фотоискусства, начиная с первых дней появления фотоаппарата, и заставляет восхищаться теми, кто не пасует перед трудностями на пути к осуществлению мечты. Постичь тайны фотоискусства, поучиться фотоделу и пообщаться с лучшими мировыми профессионалами на мастер-классах — это ещё одна уникальная возможность, которую дарит гостям ФОТОФОРУМ.

Мастер-класс новатора жанра свадебной и портретной фотографии Клэя Блэкмора (Clay Blackmore) «СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ. УРОКИ МАСТЕРСТВА» пройдёт 13 апреля с 11:00 до 18:00 (стоимость посещения — 2600 рублей). Клэй посвятил всю свою жизнь фотографии и выработал свой стиль съёмки, сочетающий в себе красоту и неповторимость жанра портрета с непосредственностью фотожурналистики. Среди клиентов Клэя Блэкмора такие знаменитости, как Лари Кинг, Форрест Витэйкер, Дженна Эльфман, Алан Нироб и многие другие. О работе с программами Adobe Photoshop расскажет всемирно известный фотограф, действительный член «Зала Славы Adobe Photoshop», Эдди Тэпп (Eddie Tapp). Его мастер-класс «ОРГАНИЗАЦИЯ ЦИФРОВОГО РАБОЧЕГО ПОТОКА. НЕОБХОДИМЫЕ НАВЫКИ» состоится 11 апреля с 11:00 до 18:00 (стоимость посещения — 2300 рублей). На мастер-классе Эдди расскажет о приёмах управления цветом, оптимизации изображения и его сжатии, калибровке, организации цифрового рабочего потока и др. 11 апреля будут объявлены победители престижного конкурса «Продукт года», популярность которого растёт с каждым годом. Фотоиндустрия развивается настолько стремительно, что покупателям порой очень трудно следить за всеми её инновациями. Помочь потребителям определиться с выбором среди огромного количества новинок фоторынка, выявить лучшие продукты — вот основная цель конкурса, в жюри которого входят представители ведущих специализированных изданий — признанные эксперты российского рынка фотои видеотехники.

фотографий

| апрель | 2008 |

Из серии «Детский альбом», 1999

Портфолио

Частные интонации Алексея Савкина

Из серии «Детский альбом», 2001

| апрель | 2008 |

Фотографы бывают разные: бывают те, от чьих фотографий становится не по себе, как от холодного камня, хочется отшатнуться — того и гляди придавит своим весом; бывают тонкие. Как прикосновение пера птицы, как шорох, как звук упавшей капли. У фотографа Алексея Савкин а много проектов, много тем, и в каждой поначалу кажется, что он — разный. Но он один. Очень личный, тихий. У него есть своя манера, узнаваемый голос. За последние десятилетия все успели выучить, что формальное начало в фотографии — это круто. Чем острее композиция, чем необычнее — чем смещеннее «точка сборки», тем правильнее: значит, автор войдёт в зал ожидания истории со своей новинкой, чем больше таких авторских находок, тем ближе он к заветному тронному залу Истории Фотографии. Но что происходит? С течением времени многие из этих открытий, вполне затасканные следующими поколениями фотографов, перестают пленять, воспринимаются банальностью, так что дети, выросшие в окружении пост-родченок, с удивлением спрашивают, глядя на прототип: и что в нём такого? И продолжаются поиски тихих открытий, личных откровений, вещей, в которых время неуловимо оставляет свой запах, не ракурс, не абрис, но то, что легче описывать щелчками пальцев, нежели словами. Это великая анонимность достоверной интонации участника событий. Не великого героя, сквозь письмена которого веют не бури эпохи, но личные амбиции. Это интонация участника, со-участника, завороженно перечисляющего всё, что вокруг него, отдающего себе отчёт в собственной малости перед масштабом совершающегося при его участии и пред бесконечностью протяженности времени. Из тысяч современников история магической лотереей вытаскивает несколько выигрышных номеров, которые в своей тихой достоверности становятся ответчиками за своё время. Можем ли мы влиять на выбор истории, совершающийся в будущем, после нас? Всё, что мы можем сделать в своей жизни — обратить внимание на того, кто рядом, кто искренне открывает свой мир, в ком формальное искание не замещает достоверности поэзии бытия. Алексею Савкину доступны свет, глубина пространства, так что публикуя фотографа с тихим голосом, со свойственной только ему музыкальностью, редакция не грешит перед Фотографией: это портфолио мастера. И есть маленькая надежда: публикация оставляет имя на бумаге, а, значит, перед лицом истории появляется еще один достойный кандидат на волшебный шар ответчика за наше время. Ирина Чмырёва

Портфолио

Из серии «Детский альбом», 2007

«— Флора — это что? Н.: Все животные. Животный мир. — А фауна? Н.: Все растения. — Всё наоборот. А человек тогда куда попадает? Н.: А человек попадает в рай». Из разговора

| апрель | 2008 |

Каталог загородной недвижимости, 2002

| апрель | 2008 |

Белое море. Соловки, 2003

Облако, озеро. Соловки, 2003

| апрель | 2008 |

Из серии «Сети». Соловки, 2003

Из серии «Сети», 2002

| апрель | 2008 |

Дом, двор, огород, сад — ближайший к человеку ландшафт. Декорации большей части его жизни. Сад Плюшкина, где «всё было хорошо, как не выдумать ни природе, ни искусству , но как бывает только тогда, когда они соединятся вместе, когда по нагромождённому , часто без толку , труду человека пройдёт окончательным резцом своим природа, облегчит тяжёлые массы, уничтожит грубоощутительную правильность и нищенские прорехи, сквозь которые проглядывает нескрытый, нагой план, и даст чудную теплоту всему , что создалось в хладе размеренной чистоты и опрятности». Из текста к выставке «25 фотографий для галереи Сарай», 2007

д. Усть-Яндома. Заонежье, 2006

«… После школы были 5 лет учёбы на кафедре кинофототворчества, которые были хороши ещё и тем, что оставляли достаточно много свободного времени. Именно тогда я впервые увидел альбомы Harry Callahan, чьи работы, может, и не оказали непосредственного влияния, но вызывали восхищение своим «визуальным мировоззрением». Впоследствии я так же открыл для себя Atget’а, к которому в то время относился довольно спокойно. Дальше всё просто — работа фотографом в различных изданиях, репродуцирование в музее. Но больше всего мне нравилось делать фотографии «для себя» — занятие в финансовом плане, увы, невыгодное — поэтому мне было в принципе всё равно, чем зарабатывать деньги. Совмещая какое-то время работу фотографа с работой водителя на производстве, не считал это большой потерей». Из текста к выставке «Время, непраздно проведённое в чтении», галерея «Борей», 2004

д. Типиницы. Заонежье, 2007

| апрель | 2008 |

Из серии «На кромке тёплого дня» Поводом к этой серии была строчка из У.Одена «…On the brink of the warm white day»

«Есть такой термин: «обратный перевод», перевод на язык оригинала. Но какое удивительное путешествие между исходным и конечным текстами! Перевёрнутые назад чашки песочных часов, всё осталось так же, но время зримо, ощутимо прошло. + Как реставрация, попытка восстановить первоначальный вид. Как вечное стремление вернуться в гармоничное и райское состояние». Из текста к выставке в галерее Фотоimage, 2005

| апрель | 2008 |

Пейзаж

Гармоничные картины, описываемые математически Александр Дымников родился в 1961 году в Санкт-Петербурге. В 1984–ом закончил физический факультет ЛГУ и до 1992 года работал научным сотрудником. С 1992 года профессионально работает в сфере недвижимости. Фотографией начал заниматься ещё в школе, в начале 1970-х годов. В середине 1980-х годов посещал фотоклуб при ДК им. Горького. Основным жанром, в котором снимает Александр, стал пейзаж. Так на персональных выставках, состоявшихся в С.-Петербурге в 2001 и 2003 годах, были представлены цветные фотографии северного пейзажа (Ладога, Норвегия, Исландия, Гималаи). В последние годы автор отдает предпочтение цифровым технологиям съёмки, обработки и печати фотографий. Их освоение помогло ему вернуться к чёрно-белой фотографии уже на новом уровне. С 2006 года А. Дымников является членом Союза Фотохудожников России. В 2007 году в рамках проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков» состоялась персональная выставка Александра Дымникова в галерее «Рахманинов дворик». Скрупулёзность учёного чувствуется в отношении Александра к фотографии, по крайней мере в том, что касается технической стороны работы. Тем интересней и ценней этот опыт — пример совмещения художественного подхода, попытки уловить гармонию в окружающем мире и вдумчивого отношения к технологиям. Поэтому разговор наш шёл в основном о технологиях, а иллюстрациями к тексту, конечно, стали фотографии Александра Дымникова.

— Есть ли, на ваш взгляд, принципиальные отличия между цифровым и аналоговым изображением? — Ответом на этот вопрос может быть целая книга — слишком много нюансов. Однако принципиальных, значимых отличий в характере передачи оптического изображения, рисуемого объективом, при цифровой и традиционной технологиях я не нахожу. Есть лишь одна существенная особенность цифрового изображения — отсутствие фотографического зерна. Переход от светлого к тёмному в цифровом изображении непрерывен, хотя и ступенчатый, а при печати с плёнки — скачкообразный. Изображения тёмных зерен чередуются со светлыми дырками между ними. Вместо зерна на цифровом изображении появляется цифровой шум, цветной и яркостный. Мне представляется, что это достаточно глубокий и мало исследованный вопрос — влияние зерна, или растра изображения вообще, на психологию восприятия художественного произведения. Отложим пока его обсуждение. — Ваша недавняя серия «Императорские парки» снята в технике пикториальной фотографии. Пикториализм, точное определение которому мне дать сложно, в начале своего развития это, скорей, имитация живописи, стремление к «изящным художествам». Далее он развивается в более сложное явление, как течение появился в фотогра-

| апрель | 2008 |

фии ещё в конце 19-го века. И даже до наступления эпохи цифровых технологий он мог считаться одним из старейших стилей фотографии. Как вам удаётся сочетать традиционный подход, даже консерватизм, в отношении к фотографии и использование новейших технологий? Что значит для вас пикториальная фотография сейчас? Что нового, на ваш взгляд, привнесли цифровые технологии в такие традиционные течения фотографии, как пикториализм? — Некоторый консерватизм, близкое к традиционному фотографическое видение действительно присущи моему характеру. Надеюсь со временем стать свободнее в своих визуальных проявлениях. Новые технологии или старые — для меня не имеет значения. Технологии — всего лишь инструмент в руках фотографа. Мне показалось, что цифровые технологии для меня лично удобнее и естественнее. Людям с гуманитарным складом ума трудно разбить плавные переходы на ступеньки или пикселы. Мне как физику по образованию мир представляется состоящим из частиц, совокупности которых то тут, то там образуют гармоничные картины, описываемые математически. Осознание таких фотографических понятий, как контраст, тональный диапазон, изображение в светлой или тёмной тональности в математическом виде позволяет мне лучше овладеть логикой создания изображений, передающих видение или настроение автора… — Сразу вспоминается классическая цитата «поверил алгеброй гармонию»… — Тут надо бы отшутиться… Но я пошучу серьезно: измерить можно всё. Однако ещё не все научились измерять. Куинджи в числе других художников ходил на специальные занятия к Менделееву, где обсуждалось воздействие света на краски. Художник обязан изучать технологию и совершенствовать её.

| апрель | 2008 |

Ведь математика — это не просто наука, это ещё язык для других наук. Ещё одним языком наук, согласно Л. Н. Серавину, является логика. Если ни математика, ни логика пока в науке не применимы — это ещё не наука в полном смысле. Почему вертикальная композиция динамичнее горизонтальной, почему центр композиции находится в точке золотого сечения — и обычно справа вверху — всё это особенности мозга, которые когданибудь будут исследованы полнее, и описаны математически или логически. Что касается обращения к пикториальной технике… Захотелось большей чувственности, эмоциональности в создаваемых пейзажных зарисовках. Уйти от ненужных деталей. Поймать главное — игру света. Был и внешний толчок — меня поразили своим совершенством работы Георгия Колосова, особенно его серия с северными часовнями. Понятие «композиция» к ним не применимо — их внутренняя гармония глубже. Цифровые технологии ни в пикториальную, ни в пинхольную фотографию ничего нового не привнесут. В данном случае инструмент абсолютно адекватен и удобен. — Какие программы вы используете для конвертации RAW-файлов? Почему? — Для того чтобы из отснятой серии в 100–300 фотоснимков RAW-формата выбрать лучшие, сопоставить их в предварительно обработанном виде, необходима программа, сочетающая в себе функции RAW-конвертера и браузера. Раньше пользовался программой RAW-shooter essentials (простота, удобство и качество конвертации). Сейчас эта программа недоступна, так как компания-разработчик была продана компании Adobe. Использую Capture One. Огромные возможности! — Расскажите, пожалуйста, про печать работ. Чем уникален именно цифровой способ печати? Как используется при печати фактура бумаги?

Пейзаж

— Печать на принтере уникальна тем, что при неправильном соответствии чернил и бумаги вы можете потерять все ваши фотографии — цвет изменится из-за разложения красителей уже через несколько месяцев, а иногда и через несколько дней. В то же время выбор поверхности бумаги — это ещё одна степень свободы, возможность творческого проявления. Мне кажется, это особенно важно учитывать при печати чёрно-белых фотографий — тон бумаги (белый, тёпло-белый или «топлёное молоко»), фактура поверхности (от степени матовости до характера рельефности), тонирование. Использую пигментные чернила UltraChrom K3 (Epson): они окисляются меньше, чем водорастворимые, и, кроме чёрных, в набор входит два серых красителя. Для выставочных работ предпочитаю бумаги художественных серий (Fine Art). Использую бумагу, предлагаемую фирмами Epson, несколько видов Lomond, очень люблю бумагу Lyson, однако в России она не продаётся. — Возможна ли точная копия удачного варианта? Не огорчает ли вас тот факт, что при цифровой печати фактически теряется уникальность каждого отпечатка? — Конечно, печать точной копии фотографии ограниченным тиражом возможна, если стоят репродукционные задачи. Ну, а на самом деле, мои единственные отпечатки чернилами Lyson QuadBlack (6 тонов серого) воспроизведены не будут, поскольку сейчас я поменял принтер и печатаю тремя тонами серого (Epson UltraChrome K3). Уверен, что технология печати и качество чернил продолжат совершенствоваться. Моя авторская коллекция пикториальных видов отпечатана в единственном экземпляре на тисненой бумаге Lyson (последние две пачки со склада в Москве). Фирма Lyson сменила после этого владельца и ассортимент продукции. Полагаю, что проблема потери уникальности отпечатка вымышленная. Во-первых, традиционная фотография в ряде случаев также может быть тиражирована тщательным соблюдением процедуры экс-

понирования и проявки. Часто печатью занимается не сам фотограф, а печатник-лаборант. Во-вторых, это проблема коллекционеров, а не фотографов. Фотографу предпочтительнее знать, что его работу имеют многие коллекционеры и просто хорошие люди, ещё лучше, если работа опубликована в альбомах и тиражирована. Мне кажется, что устоявшаяся практика печати ограниченным тиражом с его указанием на отпечатке, сопровождаемая автографом автора, решает вопрос и для коллекционеров. — Сколько вариантов вам обычно приходится напечатать, чтобы получить устраивающий вас результат? Какими критериями вы руководствуетесь при поиске «идеального» отпечатка? — Если речь о чёрно-белой фотографии, то, конечно, не один отпечаток. Тональное решение, от которого зависит восприятие работы, приходит не сразу. Должно пройти достаточно времени, чтобы работы выстоялись и увиделись, или сформировался подход к работе над серией. Проходит несколько месяцев или год. Иногда сильная неудовлетворенность остаётся даже после нескольких подходов к печати. Есть работы, которые я держу в памяти и настраиваюсь на них, ищу решение. И технологию обработки и печати продолжаю изучать и корректировать. Кроме того, каким бы хорошим ни был откалиброванный монитор, восприятие на бумаге другое. Если в цветной фотографии соотношение творчества при печати и при съёмке — 10 к 90, то при чёрно-белой — не меньше, чем 50 к 50. И печать цифровая ничем не отличается по творческому накалу от мокрой печати с увеличителем. Поэтому мне важно владеть процессом и результатом — печатаю только сам. «Идеальным» можно считать отпечаток, неудовлетворённость которым уменьшилась до минимума. Но, всё равно, осталась… До следующего подхода при печати. Или до следующей съёмки…

Беседовал Алексей Савкин, фотографии предоставлены автором | апрель | 2008 |

Антон Корбайн в Петербурге, фото Александра Вахабова

Дизайн

Макетируя Корбайна

— Проект шёл достаточно легко, потому что никто не вмешивался в то, как это должно выглядеть, каким образом должны располагаться фотографии. Единственной сложностью было получить сами фотографии от менеджера Антона, который находился в Лондоне. Антон долго решал — какие именно работы должны войти в каталог, а какие — на выставку.

Узнав о готовящейся в «Манеже» выставке Антона Корбайна, я вспомнил, что каталог его первой российской выставки делал знакомый дизайнер — Саша Вахабов. Мы договорились встретиться и поговорить об этой замечательной работе. С Сашей мы познакомились в редакции «Бизнес-Шанса», где он был главным дизайнером и разрабатывал макетные сетки, позже недолгое время работали вместе в журнале «Мир Петербурга», но об этих и других «дизайнерских историях» — в следующем номере. А сейчас рассказ непосредственно о работе над каталогом.

— Ты получил уже готовые сканы, какое впечатление они на тебя произвели? — Вначале они показались мне очень случайными, выбранными в спешке. Ощущение усиливалось тем, что большинство из них было неотретушировано. Пришлось довольно долго повозиться с их чисткой и цветокоррекцией. — Но затем ощущение изменилось? — Работая над каталогом и придумывая его конструкцию, я, возможно, понял выбор Антона как автора. Он, в отличие от многих современных фотографов, которые снимают знаменитостей, идёт своим, достаточно сложным путём, отчасти может быть связанным с его работой в музыкальном мире. Музыканты, как известно, натуры творческие и провокационные, и визуальный ряд, который сопровождает такого рода людей, совершенно специфический. Это не «голливуд», не гламур и не фэшн-журналы, у которых свои устоявшиеся стили. Антон идёт своим параллельным путём, подчас андерграудным. Его фотографии кажутся не до конца достроенными, выбор места кажется случайным. Но, познакомившись с Антоном, я узнал, что у него всё совершенно не случайно. В каком то смысле его фотографию можно определить как репортаж в арт-исполнении. Моя любимая фотография в этом каталоге — Де Ниро. На первый взгляд кажется, что это снято мыльницей, цифрокомпактом, но дешёвые фотообои на заднем плане в кафе оборачиваются изящной реминисценцией

— Каталог фотографий Антона мне предложили сделать мои хорошие знакомые, которые устраивали его выставку в 2005 году. Безусловно, это был большой и интересный проект. Только дизайн делался полтора месяца. Задача была – впервые в России представить фотографа такого уровня, Антона Корбайна. Для меня эта работа стала своего рода открытием, поскольку Антон не только фотограф, но и дизайнер — все обложки дисков Depeche Mode и последний логотип группы – это его рук творения. Было очень приятно, что мы оказались в каком-то смысле коллегами по цеху. — Были ли какие-то сложности в работе над каталогом? | апрель | 2008 |

Пресс-конференция Антона Корбайна в Манеже, фото Алексея Савкина

Дизайн

на фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей». Этот контраст — бытовой сценки и возникающей ассоциации — превращает проходную фотографию в шедевр. — Как складывался дизайн каталога? — Главная сложность в работе над фотокаталогами — выбор формата. Для проекта Антон отобрал и прямоугольные, и квадратные фотографии, поэтому от моего выбора зависело, насколько компромиссно будут выглядеть либо те, либо другие. В результате предпочтение было отдано прямоугольнику. Исходя из характера фотографий, у меня появилась идея использовать тонкую бумагу, практически газетную. Чтобы это совсем не походило на традиционный глянцевый фотоальбом. Поэтому я вспомнил о японском стиле оформления каталогов и книг — сшитых вместе, сдвоенных листах тонкой бумаги. В результате была использована 100-граммовая бумага. Понятно, что она не выдержала бы такой плотной печати, и изображения стали бы просвечивать на обороте, но этот способ брошюровки позволял этого избежать. После того как всё было сделано, осталась обложка. Это всегда трудный выбор, ибо хорошая обложка может всё окончательно собрать, плохая же — безвозвратно загубит самое изящное содержимое. Практически всегда я делаю обложку последней. Мне нужно войти в проект, ощутить его пространство, потом понять, как получившийся визуальный ряд отразится в обложке. Очень хотелось создать тактильную обложку, которая своей текстурой напоминала бы очень зернистые фотографии Антона. Я был очень рад, когда нашёл бумагу Alezan Crocodile из коллекции немецкой фабрики Gmund. Цвет у этой бумаги — салатовый (он выглядел достаточно свежим на фоне чёрно-белых обложек обычных фотокаталогов).

— В стандартном представлении на обложке каталога фотовыставки должна быть фотография. Не было вопросов в связи с выбранным тобой каллиграфическим стилем её оформления? — Нет, как я уже говорил, мне была предоставлена абсолютная свобода. Естественно, мы отправляли законченный вариант каталога Антону. Он одобрил его прежде, чем всё было отправлено в печать. — Пробопечать делали? — Да, я делал цветопробы в «Амосе» и затем ездил на печать в «Келлу». Поскольку плотность печати на таких сложных бумагах регулируется уже в процессе печати. Когда Антон приехал, ему показали отпечатанный каталог, и было интересно посмотреть на его реакцию. Каталог ему очень понравился. Он сказал, что впервые его фотографии напечатали на правильной бумаге. — Какое впечатление на тебя произвела выставка? — Ощущение от выставки отличалось от каталога. На ней было представлено значительно больше работ. И они были более знаковы и узнаваемы. Но, ещё раз проанализировав, почему Антон выбрал для каталога именно этот набор фотографий, я решил, что это — тоже часть общей концепции. Если ты как фотограф позиционируешь себя в современном мире, то тебе очень тяжело отбиться от аллюзий, которые будут беспрестанно возникать. И он, на мой взгляд, выбрал для каталога работы, наиболее точно отражающие его философию съёмки людей. Он показал то, как он сам бы хотел, каждый раз нажимая на затвор в фотоаппарате, показать человека. Надеюсь, дизайн каталога помог ему это сделать.

Беседовали Александр Шмаков и Алексей Савкин | апрель | 2008 |

| апрель | 2008 |

Антон Корбайн в Петербурге, фото Александра Вахабова

Впечатления отРEЦания Один немецкий фотограф приехал в Россию и, решив сфотографировать здесь что-нибудь необычное и специфическое, сфотографировал люки. Потом показал кому-то эти снимки, а ему говорят: «Да это же Рец!». Тема уже известная. Люки снимает Александр Рец, фотограф (фотопоэт).

Александр Рец родился в 1959 году в городе Мариуполь. В 1976-ом окончил СХШ при Институте им. Репина, затем в 1988-ом кафедру кинофототворчества Института культуры. Входил в состав легендарного клуба «Зеркало». С 1993 года состоит членом гуманитарного фонда «Свободная культура» (Пушкинская, 10). Будучи сам художником, Рец много фотографировал среду творческих людей.

В 1994 году в «Борее» прошла его персональная выставка «Мистическое мелькание настоящего» (портреты из мира художников). Рец: Художники, они все хороши. Нельзя сказать, что какой-то лучше, какой-то хуже. Каждый хорош на своем месте. Вписал в ситуацию — значит, хороший художник. Рисует то, что думает. На заказ труднее рисует.

| апрель | 2008 |

Ещё Александр Рец давно (где-то с 80-х годов) и постоянно фотографирует люки. Р.: Сначала это было чем-то вроде учебного процесса — обработки, познания материала. Потом я как-то наткнулся на люк, на котором кто-то зачем-то сваркой написал «Зделано в СССР». Именно так, с грамматической ошибкой. Этот люк до сих пор существует за гостиницей «Невский Палас». Я понял, что это вполне определённая тема. С людьми сложнее. То человек не хочет фотографироваться, то пытается позировать, то начинаются какие-то ещё проблемы. В люках же можно выразить самые разные размышления. Для фотографии нужна фактура — здесь она есть. Другие фотографы находят что-то в фактуре стен, фактуре дерева, фактуре металла, земли, травы. У меня же фактура крышки люка. Почему бы и нет? Изображения содержат несколько ассоциаций, набор настроений. Хотя, может я и не фотографией занимаюсь, это уже образ жизни такой. У разных людей разные интересы. Один словами

| апрель | 2008 |

понимает, другой звуками. Это только кажется, что все одинаковые. Можно пытаться задавать вопросы, выделять «от сюда» и «до сюда», ставить какие-то рамки. А получается, что рамок-то нет. Нет чётких границ — я об этом говорю. Всё относительно. Люки — это образ жизни. Хочешь — снимаешь, не хочешь — не фотографируешь. Получилось так получилось. Это как за грибами: сколько нашёл, столько и нашёл. К фотографиям люков был ещё написан небольшой текст. Общего плана, указывающий направление. Типа очков: «Цикл «Люки» — это рассказы и рассказики о разных мирах этой и другой Вселенной. Изобразительный язык повествования довольно оригинален и своеобразен, поскольку в качестве предмета изображения используется существующий люк. И чтобы понять смысл повествования, нужно заглянуть по другую сторону этого реального люка. Истина всегда находится под ногами». Подготовил Алексей Савкин

Фотофакт

Изменения-2 Эта фотооткрытка была напечатана объединением «Союзфото» в те времена, когда Невский проспект назывался «проспектом 25-го Октября», где-то в начале 30-х годов. Главный проспект нашего города с тех пор вернул себе своё историческое название, площадь же так и называется «площадью Восстания», а не Знаменской. Более того, на ней нет сейчас ни памятника Александру III, ни Знаменской церкви, ни углового дома за ней, ни трамвайных путей… Дм. Горячёв

Издательство «Лимбус Пресс» и «Музей Истории Фотографии» представляют

Сборник классических эссе Анри Картье-Брессона

« В ОО Б РА Ж А Е М А Я РЕ А Л Ь Н О С Т Ь » Анри Картье-Брессон, Главный Фотограф ХХ столетия, умер в 2004 году в возрасте 95 лет. Незадолго до смерти он составил сборник своих статей и эссе о фотографии — своё творческое завещание, которое наконец-то приходит к российскому читателю, благодаря стараниям издательства «Лимбус Пресс» и «Музея Истории Фотографии». Само название книги — «Воображаемая реальность» — парадоксально и созидательно. Не будем забывать, что её автор — стихийный буддист, для которого парадокс есть основа постижения полноты мира. Так о чём же эта книга? О дружбе с выдающимися современниками? О том, как вести себя на съёмке? О времени, о его многоликости? Да, безусловно, и ещё о том, что открывается только избранным, о том, что и делает фотографию долгожданным первенцем в одряхлевшей семье классических искусств.

| апрель | 2008 |