z-05-2008 by PressPort

™

05 май

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

2008

Cеребряная нить. Фотограф Кира Ивановна Жаринова и её архив

| май | 2008 |

™

Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru

В фокусе Главное техношоу года. Репортаж с «Фотофорума» �� 2 Широкоформатная печать Новый размер, новый принтер… новый стандарт коммерческой печати? Epson Stylus Pro 11880 �� 12 «Бернулли» — эксклюзив от HP �� 14 Плоттеры Mimaki — движение вперёд �� 16 Выставки Пейзажи Светланы Тимофеевой �� 18

Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru

Тестирование Новый флагман Pentax — K20d �� 20

Корректор Ирина Парижская

Рекламная фотография Работы-призёры конкурса Epica Awards �� 24

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 4 (22). Подписан в печать 12.05.2008 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке фотография К. И. Жариновой Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Фотоконкурс «Моя любимая фотография» от Epson �� 26 События Фотобиеннале–2008 �� 28 Архив Cеребряная нить �� 30 Репортёр Прямо перед глазами. Очень русская история �� 38 Серия Визуальная этнография Евгения Лучинского �� 42 Фотофакт Авторская рубрика Дмитрия Горячёва Долгая жизнь �� 47

В фокусе

Главное техношоу года ФОТОФОРУМ–2008. Официальные итоги C 10 по 13 апреля в Москве, в МВЦ «Крокус Экспо», прошла международная выставка любительского и профессионального фото и видео «Фотофорум–2008». В течение восьми лет выставка привлекает любителей и профессионалов фотографии и является ключевым событием отечественного фотобизнеса. Крупнейшие участники российского и международного фоторынка (более 350 компаний) представили здесь свои последние достижения. Среди них: Canon, Sony, Samsung Electronics, Panasonic, Nikon, Olympus, Pentax, Noritsu, Epson, Hewlett-Packard и др. Тенденции По мнению экспертов, сегодня российский фоторынок показывает стабильный рост в 20–25% и ещё далёк от насыщения. Несмотря на мировой экономический спад и стагнацию фотоиндустрии, в России продолжается рост во всех сегментах (минимум на 20%) и есть достаточный потенциал для дальнейшего развития отрасли. При этом интерес всех мировых производителей к российскому рынку — одному из пяти крупней-

ших в Европе — неизменно растёт. Зеркальные камеры — это направление, которое участники выделяют как наиболее важное. По словам Тома Хамагучи, директора управления маркетинга продукции Sony CIS компании Sony, смещение покупательского интереса от цифровых компактов к зеркальным камерам — это общемировой тренд. «Безусловно, компактные камеры представляют собой самый массовый сегмент рынка, — считает Алексей Марченко, маркетинг-менеджер представительства «Никон Европа Б. В.» в Москве. — Сейчас в России зеркальные камеры становятся более доступными и понятными; наблюдается большой всплеск продаж». Руководитель отдела маркетинга и продаж в странах СНГ, Африки, Израиле и Турции компании Olympus Уве Люссем подчёркивает: «Рынок компактов в прошлом году был затронут процессами стагнации, однако рынок зеркальных камер рос, и весьма активно. Наша компания вложила большие средства в разработки в этой области». Актуальной тенденцией сегодня по-прежнему остаётся процесс конвергенции технологий. «Выиграют те компании, которые наиболее удобно совместят все возможные девайсы (записную книжку, компьютер, телефон, фотоаппарат, плеер, FM-тюнер) в одном корпусе», — считает

Александр Шмаков, фото Алексея Савкина

Сергей Савенко, президент группы компаний Sava Digital, член совета директоров PMAI. Динамично развивающейся отраслью, по мнению директора отдела аудио/видео SAMSUNG Electronics ЛИ Хва Джун, является high-end сегмент, который может удовлетворить запросы самого взыскательного покупателя. С точки зрения специалистов компании Panasonic, в 2008 году будут перспективны стильные компактные камеры с более продвинутыми технологиями — так называемая повторная покупка, когда пользователь уже имеет фотокамеру, знает слабые и проблемные места и приобретает камеру с дополнительными продвинутыми функциями. «Первая активная фаза насыщения прошла, сейчас основным драйвером роста всё ещё является проникновение в регионы и волна повторных покупок», — утверждает Алексей Михайлов, руководитель направления фото и видео компании Panasonic. В свою очередь растёт интерес потребителя к профессиональному оборудованию, стираются грани между профессиональными и любительскими фотокамерами. «Предпочтения пользователя меняются», — подчеркивает Иннокентий Пан, менеджер по развитию бизнеса, главный специалист по профессиональному оборудованию фото и видео компании CANON. — Часто профессио-

| март | 2008 |

Прошедшая в Москве выставка «Фотофорум» в очередной раз подтвердила растущий массовый и профессиональный интерес публики к новым технологиям фиксации и воспроизведения изображений. Подробную информацию о наметившихся тенденциях развития рынка и представленных новинках можно узнать из релиза и информации о конкурсе «Продукт года». Мы же расскажем о своих субъективных впечатлениях от выставки и представим мнения отдельных её участников. Снимаем

Первый ряд восьмого павильона, в котором были сосредоточены основные производители и поставщики фототехники, заняли мастодонты — Canon, Sony и Samsung. Первые две компании привычно представляли свои очередные новинки, а что касается Samsung, то компания представила принципиально новое решение. Как сообщила специалист компании Samsung по маркетингу аудио и видео Елена Гуляева, в новой зеркальной камере GX20 (14,6 мегапикселей) использована матрица собственной разработки, что позволяет компании предлагать эту модель по цене более выгодной по сравнению с аналогичными моделями других производителей. Участие Nikon и Olympus было активным: обе компании представляли новый модельный ряд и заинтересованности посетителей на их стендах соответствовала энергичная работа сотрудников компаний (чего не скажешь о стендах Panasonic и Casio). Владислав Королёв (Olympus) отметил, что спрос на новейшую зеркальную камеру Olympus E-3 крайне высок, так же, впрочем, как и на профессиональные объективы и миниатюрные цифровые модели.

Стабильный интерес посетителей во все дни выставки вызывала экспозиция компании Pentaх. Кроме того, компания завоевала сразу две награды «Фотофорума». Зеркальная камера PENTAX K200D завоевала приз «Продукт года — Фотофорум–2008» как лучшая зеркальная цифровая камера начального уровня. Вторую награду — «Лучший интернет-проект» завоевал сайт PentaxNews.ru. нальное оборудование приобретают пользователи, которые снимают для себя, и это связано с причинами роста благосостояния людей». Большие перспективы, по мнению президента компании Sinar Bron Foba Рафаэля Мустафина, связаны с профессиональным оборудованием премиум-класса: «Растёт профессионализм фотографов, возникает необходимость переходить на технику более высокого уровня. Регионы России также подключаются к работе на качественном оборудовании. Сам заказчик становится более требовательным». Если говорить о рынке фотопечати в России, то его участники полагают, что сегодня потребителю нужно предлагать продукцию и услуги, отличные от стандартных форматов. Так, на «Фотофоруме–2008» компания Sava Digital продемонстрировала оборудование, которое позволяет получать форматы до 1,27 м на серебросодержащей бумаге, а также оборудование, которое печатает фотографии шириной до 76 см. «Строительный бум в нашей стране дал новый виток развитию фотобизнеса, — говорит Сергей Савенко. — Этот рынок, по обслуживанию дизайнеров и частных клиентов, которые занимаются оформлением жилого и рабочего пространства, активно развивается. А традиционная печать

| май | 2008 |

10 на 15 умирает. Успешной будет та компания, которая найдёт свой продукт и займёт свою нишу». Очень перспективным сегментом рынка, по словам Елены Жигулевой, менеджера по связям с общественностью московского представительства компании Epson Europe B. V., является направление профессиональной фотопечати. Активным потребительским спросом пользуются домашние фотопринтеры с качеством печати лучшим, чем в фотолабораториях. Перспективы этого направления подтверждает и Анна Сергунина, PR-менеджер департамента IPG компании Hewlett-Packard: «Наиболее перспективным, на наш взгляд, является направление профессиональной фотопечати, то есть формат А3+ и более. Этот рынок ещё очень далёк от насыщения». Компания Lomond называет цветную струйную профессиональную печать активно развивающимся направлением. «Фоторынок уже давно принадлежит струйной печати. Ещё в 2007 году большая часть снимков в России была отпечатана именно с помощью струйных принтеров, — говорит Дмитрий Маскуляк, директор по продажам компании Lomond. — Сейчас наступает следующий этап, когда струйная печать проникает в область цифровой печати и печати полиграфии».

В текущем году будет анонсировано несколько принтеров, которые снабжены печатными головками формата А4 со скоростью до 60 отпечатков в минуту, причём можно ставить печатные головки параллельно и печатать А2, А1, А0 и т. д. Новинки Компания СANON привезла на выставку новые зеркальные камеры EOS 450 D, вобравшие в себя лучшие достижения компании. Все компакты Canon, включая новинки Ixus AS 80, 85, 90, 970, имеют полноценный оптический стабилизатор, а новые видеокамеры FS10, FS100, FS11, HF100, HF10 — HD-стандарт и возможность записи на встроенные и внешние флеш-носители при ультракомпактных размерах. На выставке также были официально представлены новые фотоаппараты Cyber Shot от компании Sony. CyberShot W170 — это 10-мегапиксельный аппарат серии W в алюминиевом корпусе, оснащённый интеллектуальной функцией выбора режима съёмки. Ещё одна новинка — Sony CyberShot W200, компактная фотокамера в плоском алюминиевом корпусе с эффективным разрешением 12,1 мегапикселя и поддержкой вывода данных стандарта High Definition. Семейство зеркальных фотокамер Sony α пополнилось двумя новыми фотокамерами — α300 и α350, которые сочетают быструю

В фокусе

Как сообщает компания Dicom в апреле 2008 года под маркой AGFA выпущена новая подводная цифровая 5-магапиксельная камера. Она оснащена 2,4-дюймовым дисплеем, встроенной памятью 15 mb и картой формата CD. Модель также может снимать видео и использоваться в качестве веб-камеры.

Настоящее шоу устроила компания Dicom. У её стенда во время проведения шоу желающих сделать снимки становилось всё больше. Не знаю только, оставалось ли у снимающих время ознакомиться с новинками, представляемыми компанией. На стенде «Фото+», напротив, атмосфера царила деловая и посетители могли спокойно изучить все новинки компании. автофокусировку Quick AF Live View с бесподобным в своём классе качеством изображения и мощными, простыми в использовании функциями. Ещё одна новинка — новая стильная камера Handycam HDRTG3E размером чуть больше мобильного телефона. Но в то же время это полноценная видеокамера HD, самая маленькая, лёгкая и тонкая в мире. Компания KODAK впервые представила автоматическую цифровую фотоминилабораторию. Она рассчитана на большую производительность, компактна и экономична: потребление электроэнергии в 10 раз ниже обычной минилаборатории. А сухая печать исключает испарения и неприятные запахи. Samsung Electronics пополнила популярную серию настольных многофункциональных устройств: SCX-4300 стал одним из самых миниатюрных устройств этого класса в мире. На стенде компании можно было также познакомиться с линейкой компактных цифровых видеокамер со встроенной флеш-памятью: VP-HMX10C, VP-MX10A и VP-DX10 и новой камерой премиум-класса VP-HMX10. Компания Panasonic продемонстрировала посетителям выставки немало новинок: водонепроницаемую видеокамеру SDR-SW20, сверхмобильную SDR-S7, новые портативные DVD-плееры и многое другое. Стоит отметить камеру, обладающую интеллектом. Человек может не думать, что он снимает, просто нажимает кнопку, а камера сама определяет, что перед ней, и выбирает режим: пейзаж, портрет, макросъёмка, ночной пейзаж, ночной портрет. На стенде Mitsubishi Electric гости выставки увидели последние разработки в области бизнесрешений. Фотолаборатория CLICK 5000 обеспечивает мгновенную печать с любых цифровых носителей, создание фотоальбомов на CD, восстановление старых снимков. Среди её достоинств — возможность подсоединения сканера для копирования фотографий и негативов, фотосъёмка на документы с помощью дополнительной ID-камеры, декорирование и корректировка изображений, беспроводной способ передачи данных Bluetooth, увеличенная скорость печати. Компания NIKON представила

посетителям модель D60 — высококачественную цифровую зеркальную фотокамеру формата DX с разрешением 10,2 мегапикселя с уникальной системой сдувания пыли с матрицы, а также COOLPIX S600 — самую маленькую и самую быструю в мире компактную фотокамеру с разрешением 10 мегапикселей c широкоугольным зум-объективом. Вызвала интерес и первая фотокамера компании Nikon формата FX (36,0х23,9 мм). Она будет крайне полезна фотографам, работающим в экстремальных условиях, так как обладает прочным влаго- и пылезащищённым корпусом из магниевого сплава. Компания PENTAX продемонстрировала самый компактный на сегодняшний день цифровой фотоаппарат с 12-мегапиксельной матрицей — Optio A40, а также новую цифровую зеркальную фотокамеру со сменной оптикой PENTAX K200D, созданную для любителей, но обладающую рядом характеристик, которые ранее были присущи только моделям более высокого класса. На стенде САSIO посетители могли увидеть самую быструю в мире цифровую камеру Casio Exilim PRO EX-F1. С её помощью возможно создание серии кадров со скоростью до 60 снимков в секунду (видео — до 1200 кадров/сек). Направление цифровых фотокамер Rekam было представлено во всём многообразии линеек Presto и iLook. Rekam Presto ML100 при своих классических габаритах компактной цифровой фотокамеры обладает техническими характеристиками полупрофессионального аппарата. Кроме того, в ней предусмотрено 16 сценариев съёмки на все случаи жизни. А для любителей макросъёмки — усовершенствованная функция: минимальное расстояние до объекта всего 2 см. В этом году Rekam представил продолжение линейки цифровых рамок DejaView — DejaView Super Slim с тонким 20-миллиметровым корпусом. Ультракомпактная новинка в сегменте тонких и стильных фотокамер была представлена компанией BenQ. Минимальная толщина фотокамеры

9,9 мм. Это самая тонкая фотокамера в модельном ряду. Новинка имеет трёхдюймовый дисплей высокого разрешения, функцию отслеживания лиц, а также режим стабилизации изображения. В корпус фотокамеры встроен медиаплеер, позволяющий смотреть видео в формате MPEG-4 и слушать MP3. FujiFilm представила на выставке две интересные фотоновинки. Камера FinePix S100FS оснащена ультразумом (11,1 Мпикс) и мощным вариобъективом — кратность увеличения составляет 14,3. Другой аппарат — FinePix F20fd — имиджевый цифрокомпакт с множеством полезных фото- и видеофункций и встроенным ИК-портом. Благодаря разработкам компании EPSON можно печатать фотографии без подключения компьютера, напрямую с карт памяти, цифровых камер, плёнок, слайдов, с внешних USB-накопителей, с мобильных телефонов. А новый восьмицветный принтер Epson Stylus Photo R1900, помимо обычной бумаги, может печатать на CD/DVD и рулонах. HP продемонстрировала новые широкоформатные принтеры DesignJet со встроенным спектрофотометром, обеспечивающим постоянство цвета изображения и призванным снизить общее время производственного цикла. Каждый год «Фотофорум» даёт новый импульс разработчикам, производителям, дистрибьюторам, дилерам и творческий заряд фотохудожникам. Сегодня это уже не просто выставка достижений фотоиндустрии — это главная площадка для общения тех, кто имеет отношение к такому прекрасному явлению, как создание фотографии. В этом году выставку посетило 87 550 человек. «Фотофорум–2008» проходил в МВЦ «Крокус Экспо» одновременно с крупнейшей выставкой аудио/видеооборудования и мультимедийных систем развлечений HDI SHOW (Hi-Fi. Digital. Install). Объединённый проект стал главным техношоу года, где демонстрируются последние достижения аудио-, видео- и фотоиндустрии. В 2008 году техношоу посетило свыше 125 тысяч человек.

| май | 2008 |

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru

| май | 2008 |

В фокусе

Порадовало присутствие на выставке стенда петербургской сети фотомагазинов «Яркий мир» и привычный (без преувеличения) ажиотаж, который царил на относительно небольшом стенде поставщика студийного оборудования Falcon Eyes. Неподалёку располагался и наш стенд, но об этом позже. Пока же перейдём из фотопавильона в павильон печати, в котором были сосредоточены решения для производства и обработки изображений.

| май | 2008 |

Печатаем

Во втором (а по нумерации «Крокус Экспо» девятом) павильоне на первых позициях стояли Epson и HP, что неудивительно: эти производители активно продвигают свою технику как для домашней, так и для профессиональной печати изображений с фотографическим качеством. Мы достаточно подробно рассказывали об этих решениях и в этом кратком обзоре выставки отметим лишь, что интерес посетителей к струйным решениям стабильно растёт, что лишний раз продемонстрировал «Фотофорум». Широкоформатные принтеры демонстрировали также компании GMP, Lisow, SAVA Digital и ряд различных «бигджетов» китайского производства. Да, чуть не забыл, в этом же павильоне печати экспонировались такие производители фототехники, как Fuji, Kodak и Leica. Александра Алексеева, директор по продажам московского офиса компании BERNULLY: «Традиционно на этой выставке компания НР имела один из самых больших стендов. Из представленного оборудования большая часть экспозиции отражала успехи компании в совершенствовании устройств для фотопечати — от маленьких переносных принтеров до широкоформатных профессиональных. Для представления профессионального оборудования традиционно НР приглашает ведущих партнёров в этой области. В этом году открывать выставку было предложено компании BERNULLY. Широкоформатные принтеры для фотопечати были представлены образцами трёх серий HP DesignJet Z2100, Z3100, Z6100. И каждое из устройств вызывало большой интерес у посетителей выставки. Количество желающих подробнее узнать о лучших принтерах в своём классе превысило самые смелые ожидания организаторов стенда. Специалистам компании BERNULLY пришлось буквально беспрерывно рассказывать о достоинствах и воз-

| май | 2008 |

можностях широкоформатных фотопринтеров НР, стараясь удовлетворить интерес огромного числа посетителей. Интерес вызывали не только сами устройства, но и широкий спектр материалов для печати, представленных на стенде. Итоги выставки позволяют смело утверждать, что компания НР, являясь лидером в области цифровой печати в целом, занимает достойное место среди производителей устройств для фотопечати».

В фокусе

Традиционная фотопечать была представлена, во-первых, фирмой-производителем Noritsu и компанией-поставщиком «Пётр Великий», а во-вторых, рядом менее известных поставщиков.

Вот как прокомментировала представленные Noritsu решения Екатерина Азаркова (Noritsu Russia): «Фотофорум» в этом году для нашей компании прошёл с большим успехом. Если говорить о нашем стенде, то наибольший интерес профессионалов вызвало оборудование, представленное в этом году , и расширение спектра услуг , а интерес любителей — возможность печатать фотографий на CT-SL в реально короткие сроки плюс дополнительные услуги (календари, коллажи, альбомы, сумки и т. д). Кроме того, информационно-технический семинар компании, который проходил во второй день выставки, вызвал невероятный интерес, поэтому было принято решение повторить данный семинар сразу же по окончании первого. В целом хотелось бы заметить, что интерес, проявленный в этом году к стенду Noritsu, был ожидаем, так как компания Noritsu давно себя зарекомендовала как лидер цифровых минифотолабораторий». Директор департамента фотооборудования «СП «Пётр Великий» Александр Чекоданов: «Мы показывали на своём стенде новинку фоотообрабатывающего оборудования: минифотолабораторию Noritsu 3501 plus. Опытные инженеры сервисного отдела показали клиентам все возможности этой скоростной и компактной машины. Прямо со стенда лаборатория уехала к клиенту в город Бузулук. Традиционным интересом пользовались фотоальбомы ручной работы производства Италии, Испании и Греции. Рост благосостояния российских граждан привёл к заметному повышению интереса к такого рода изящным и высококачественным изделиям из натуральной кожи».

| май | 2008 |

ЖУРНАЛ «ЦИФРОВИК» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА «ПРОДУКТ ГОДА — ФОТОФОРУМ-2008» С 2004 года компания «МИДЭКПО» проводит конкурс «Продукт года», который определяет лучшие продукты на видео- , аудио- и фоторынке. С каждым годом популярность конкурса растёт — победа в нём считается престижной наградой в сфере потребительской электроники. Конкурс помогает потребителям определиться в своём выборе среди огромного количества новинок техники. Традиционно церемония награждения победителей конкурса проходит во время международных выставок «Фотофорум» и HDI SHOW. Жюри, в состав которого входят эксперты ведущих российских специализированных изданий, в присутствии представителей СМИ и участников конкурса объявляет лучшие продукты года. НОМИНАЦИЯ Фотокамера класса Hi-End Ультракомпактная цифровая фотокамера Компактная цифровая фотокамера Компактная цифровая фотокамера с ультразумом Зеркальная цифровая фотокамера (начальный уровень) Полупрофессиональная зеркальная фотокамера Профессиональная зеркальная цифровая фотокамера Объектив (любительский) Объектив (профессиональный) Объектив (профессиональный) Компактный фотопринтер Фотопринтер (до формата А4) любительский Фотопринтер (до формата А3) профессиональный Широкоформатный фотопринтер Многофункциональное устройство Сканер Цифровой фотоальбом Карта памяти Цифровая фотоминилаборатория Фотоаксессуар Фотоаксессуар Приборы для студийного освещения (бюджетный класс) Мобильное устройство со встроенной камерой Мультимедийный продукт Программное обеспечение для фотографов Инновация Инновация Инновация Дизайнерское решение Интернет-проект Фотоуслуга для массового потребителя Эксклюзивный фотосервис Фотошкола За вклад в развитие любительской фотографии Выбор жюри

ПРОДУКТ Leaf AFi 7 Casio Ex-S10 Canon Digital IXUS 860 IS Panasonic DMC-TZ5 Pentax K-200D Canon EOS 40D Nikon D3 Sony SAL 16105 Canon EF 200mm f/2 IS USM Sony SAL 2470/F28 Sony DPP - FP90 Canon PIXMA Ip4500 Epson Stylus Photo R1900 Epson Stylus Pro 11880 HP Photosmart C8183 HP ScanJet G4050 HyperDrive COLORSPACE Panasonic SD 32 Гб Noritsu QSS-3701 Фотосумка Lowepro Flipside 300 Sigma Flash EF 530 DG Super Комплект оборудования Rekam Opus Digi 200 Kit-3 Samsung SGH-G800 Kodak EX 1011 Corel Paint Shop Pro PHOTO X2 Casio Ex-F1 Ringflash Adaptor Sigma 4.5/2.8 EX DC CIRCULAR FISHEYE HSM Olympus µ 790 SW www.pentaxnews.ru Kodak Фотоуслуги Online www.kodapost.ru ФОТОКНИГИ Y-STUDIO Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИК ФотоКросс Olympus E-3

КОМПАНИЯ СБФ Casio Canon Panasonic Pentar Canon Nikon Sony Canon Sony Sony Canon Epson Epson HP HP Майкрофт Panasonic Noritsu Аврас Адлум Rekam Samsung Electronics Kodak Corel Casio Nattyks-Photo Адлум Olympus Pentar Kodak Y-STUDIO ВГИК ФотоКросс Olympus

В фокусе

Оформляем и представляем

В этом же павильоне было представлено оформление фотографий целым рядом производителей рамок и постпечатного оборудования, а также поставщиками альбомов — от «целлофановых» до элитных и изготовляемых на заказ. В числе последних можно отметить продукцию, поставляемую одним из департаментов компании «Пётр Великий» (www.albumland.ru). Но оформление и представление — это не только упомянутое выше. Сейчас это и цифровые фоторамки, которые на выставке были представлены в изобилии, в частности компанией Dicom, и в узком смысле — фотобанки HyperDrive с дюймовочным экранчиком, которые мы с трудом отыскали на одном из стендов в хвосте павильона, и широкоформатные мониторы, представленные Вадимом Юрковым (ГК «Легион») на стенде SAVA Digital. Вадим Юрков, технический специалист компании «Легион»: «Фотофорум» — центральное событие весны. Сейчас, когда в Интернете публикуется великое множество обзоров техники и, казалось бы, недостатка в информации нет, желание познакомиться с новинками и составить о них своё личное мнение только усиливается. Прошедшая выставка предоставила немало возможностей для этого. Лично для меня самым интересным стал первый в мире OLED-телевизор, который выпустила компания Sony. Мы же представили высококлассные мониторы NEC, Eizo и LaCie для комплекса профессиональной фотолаборатории на стенде Sava Digital». Замыкала павильон выставка студийного оборудования и профессиональных фотоуслуг ProPhoto Style, которая уже во второй раз состоялась в рамках выставки «Фотофорум–2008». Скажу честно, в прошлом году она произвела гораздо более серьёзное впечатление — и по числу и квалификации участников, и просто по объёму. Тенденция или сезонный спад? Возвращаясь к стенду

В заключение несколько слов о нашем стенде. «Цифровик», по обыкновению, не ограничился представлением журнала, а предложил своим читателям и посетителям выставки небольшую программу. Она включала в себя презентацию оборудования, поставляемого группой компаний «Легион» (профессиональные мониторы и планшеты) и мастер-классы по студийной съёмке, организованные компанией-поставщиком студийного оборудования Falcon Eyes. Проводил их Юрий Васильевич Лукьянченко — преподаватель, фотограф с сорокалетним стажем.

Каждый день на стенде «Цифровика» проводились мастерклассы на следующие темы: «Предметная съёмка в рекламе: мелкие предметы для каталогов, интернет-магазинов»; «Съёмка модели: портрет»; «Предметная съёмка в рекламе: блестящие, бликующие предметы, сложности освещения», «Официальный портрет». Все мастер-классы были осуществлены при помощи оборудования и материалов для фотосъёмки от компании FalconEyes, и позволили раскрыть его широкий потенциал. Результаты мастер-классов и фото-слайдшоу лучших фотографов из архива журнала демонстрировались на плазменной панели. Параллельно на стенде нашего журнала проходила демонстрация профессиональных и любительских планшетов Wacom и сенсорных дисплеев CintiQ той же фирмы. Последние вызывали, что называется, просто шок у посетителей стенда. То, что рисовать и ретушировать фотографии можно непосредственно на экране широкоформатного монитора, поражало многих. Видимо, пропаганда высоких технологий, известных профессионалам не первый год, ведётся недостаточно широко. Кроме того, уже на «Фотофоруме» совместно с нашим партнёром ГК «Легион» мы договорились о старте новой акции — «Расширяя горизонты». При покупке любого графического планшета в магазинах — участниках акции (см. www.legion.ru) вы можете принять участие в конкурсе и получить подарки. Акция действует до 30 июня 2008 года. Но и это ещё не всё. Информационное бюро «Фотодепартамент» (www.fotodepartament.ru) на нашем стенде представляло новый журнал о фотографии и ряд изданий: книги, открытки, альбомы. О впечатлениях лучше спросить коллег, отмечу лишь, что дефицит книг по фотографии и их востребованность проявились наглядно. P. S. Выставка в целом радует своим дружелюбием и демократичностью. Кто хочет найти на ней искомое, находит. Из минусов следует отметить общий уровень шума: из-за чрезмерной музыкальной и звуковой активности «соучастников» собеседнику подчас приходится практически кричать в ухо, чтобы быть услышанным. На слух (как и на зрение) не жалуюсь — связок говорящего жалко. Одним словом, как сказал один из участников: «Бедлам». Впрочем, полезный и временами приятный.

Выражаем благодарность сотрудникам компании Falcon Eyes за предоставленное студийное оборудование и помощь в организации мастер-классов.

| май | 2008 |

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru | май | 2008 |

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41 11

Широкоформатная печать Новый размер, новый принтер…

новый стандарт коммерческой печати?

Epson Stylus Pro 11880

Николай Сеннов, менеджер по продукции Epson, ООО «Аксесс+»

В предыдущих номерах мы обещали посвятить отдельную статью новинке от Epson — широкоформатному принтеру Epson Stylus Pro 11880, вышедшему полгода назад. В Санкт-Петербурге принтер был представлен в октябре на 12-й Санкт-Петербургской фотоярмарке компанией «Аксесс+» при поддержке московского представительства Seiko Epson Corp. Как мы уже писали, на выставке принтер подвергся тщательному тестированию в области цветопередачи двумя специалистами: Александром Резвовым (компания «Арт-Олимп») и экспертом по колориметрической настройке и эксплуатации цифровых полиграфических и фотографических цветовоспроизводящих систем фотографом-пейзажистом Алексеем Шадриным (http://shadrin.rudtp.ru). Фрагменты его отзыва мы приводили в мартовском номере журнала (полный отчёт о тесте можно прочесть на сайте автора: http://shadrin.rudtp.ru/Personal/Shadrin_ news1.htm). Итак, что нового в Epson Stylus Pro 11880? 1. Размер: Epson впервые выпускает принтер шириной 1625 мм (64”). Минимальная ширина печати 210 мм. Максимальная длина отпечатка ограничена длиной рулона. Принтер печатает на носителях толщиной до 1,5 мм. Один Epson Stylus Pro 11880 способен «закрыть» больше потребностей печати разных форматов на разных носителях. 2. Качество печати: a) В принтере использована новая печатающая головка MicroPiezo TFP. Она отличается от предыдущих тем, что состоит из пяти сегментов. Каждый сегмент содержит две полосы дюз для двух цветов, по 360 дюз на цвет (в предыдущих моделях головка была односегментной с восьмью полосами по 180 дюз на цвет). Новая головка позволяет более точно дозировать количество чернил, выбрасываемых на бумагу. b) В принтере используется новая система пигментных чернил Epson UltraChromeK3 Vivid Magenta с двумя новыми красителями — Vivid Magenta и Vivid Light Magenta. Новые чернила обладают большей колориметрической чистотой и насыщенностью, что позволило увеличить цветовой охват и снизить эффект метамеризма, связанный с малиновым красителем. Остальные красители остались неизменными по сравнению с предыдущими моделями: использование трёх нейтральных оттенков позволяет печатать чёрно-белые работы высочайшего качества и снижает эффект метамеризма, так как не вызывает «сдвига» цвета при смене освещения. c) Новая технология растрирования Epson AccuPhoto HD. Алгоритм обеспечивает разрешение печати 2880x1440 dpi, точную цветопередачу, плавность градаций и переходов, получение качественных отпечатков при низком разрешении и двунаправленной (ускоренной) печати, режим печа-

ти Advanced Black and White для печати чёрно-белых изображений (в этом режиме используются только чернила нейтральных оттенков). d) Во время включения, а также периодически во время работы, принтер осуществляет контроль за состоянием печатающей головки с помощью системы автоматического контроля дюз. Чернила заряжаются электрическим зарядом, после чего принтер производит в определённой последовательности печать на специальный датчик, с которого снимаются показания заряда и определяется, все ли дюзы выбрасывают чернила. Таким образом проверяются все дюзы печатающей головки (процедура занимает около 30 секунд) и в случае необходимости запускается процедура прочистки дюз того сегмента печатающей головки, в котором сработали не все дюзы. Epson Stylus Pro 11880 обеспечивает самый широкий цветовой охват среди струйных печатающих устройств, позволяет печатать как цветные, так и чёрно-белые изображения высокого качества, обеспечивает 100-процентную гарантию качественной печати (снижая затраты на брак) и экономию чернил при контроле дюз и их прочистке. 3. Новые инженерные решения: a) Скорость печати до 35,4 м2 в час в черновом режиме позволяет быстро распечатывать изображения, не требующие высокого качества печати (рекламная печать, печать для САПР и ГИС). b) Стандартные интерфейсы — USB и Gigabit Ethernet — обеспечивают высокую скорость передачи данных к принтеру. c) Установленные чёрные картриджи одновременно для матовой и глянцевой бумаги не требуют замены картриджа при смене типа носителя. d) Устройство автоматического приёма отпечатков на рулоне (подмотчик) включено в стандартный комплект поставки. Опционально — приёмная корзина для отпечатков формата до 64х36”. e) Картриджи по 700 мл. f) Настраиваемый вал для рулонов с внутренним диаметром ролика 2” и 3” (может использоваться в режиме стандартного и высокого натяжения). g) Печать на двусторонней бумаге без повреждения печатной поверхности. h) Автоматический резак. i) Печать штрихкода и контрольной информации на носителях. Система автоматического чтения штрихкода и идентификации обеспечивает очень удобный процесс работы, когда требуется постоянно использовать разные носители. С помощью этой системы принтер автоматически понимает, какой носитель в него загружен и сколько бумаги осталось в рулоне. Когда не до конца отпечатанный рулон снимается с принтера, принтер автоматически печатает штрихкод на краю бумаги, который будет потом считываться принтером. Принтер рассчитан на выполнение большого объёма работ; экономит чернила, так как не требует смены картриджей при смене носителя, экономит и материал с помощью системы печати штрихкода; имеет высокоскоростное подключение. Выводы: 1. Epson Stylus Pro 11880 — это новый серьёзный шаг в развитии технологии струйной печати. 2. Принтер обеспечивает наивысшее качество печати в отрасли, обгоняя конкурентные модели других производителей и модели Epson меньшего формата. 3. Принтер может использоваться для качественной фотопечати, производства художественных репродукций, рекламной печати, печати чертежей и графиков. 4. Принтер обеспечивает дополнительную экономию средств и времени за счёт низкого расхода чернил на техническое обслуживание, картриджей большого объёма, системы записи и считывания контрольной информации на носителях. 5. Всё это делает новый Epson Stylus Pro 11880 отличной основой для нового бизнеса или для расширения уже существующего.

| май | 2008 |

Широкоформатная печать BERNULLY — эксклюзив от HP

На выставке «Фотофорум» компания BERNULLY — ведущий поставщик решений HP в Санкт-Петербурге была первой из приглашённых компаний, работавших на стенде HP. В преддверии прошедшей в апреле выставки мы попросили Юрия Зорина, генерального директора компании BERNULLY, рассказать о широком спектре решений HP для бизнеса, рекламы и всех клиентов, которым необходимо истинное фотокачество широкоформатной печати.

Компания BERNULLY переехала на новые, выкупленные в собственность площади (более 1500 кв. метров); сейчас строит площадку для парковки покупателей и гостей и к своему 15-летию, в июле, планирует полностью открыть новый офис. В компании уже работает более 50 сотрудников, а после оборудования нового офиса будет открыт ряд новых вакансий (желающие работать в стабильной компании могут взять себе на заметку). BERNULLY планирует оборудовать в новом офисе демо- и конференц-зал, где будет выставлен весь спектр поставляемого оборудования: плоттеры — низкосольвентные, термоструйные, в том числе пигментные; офисные МФУ (многофункциональные устройства) — новейшие модели HP, оборудованные самым широким набором постпечатных опций для отправки электронных и факс-рассылок, брошюровки и пр., адресованные печатным салонам. «Есть задача демонстрации технологий, — рассказывает

Юрий Зорин. — Нам интересно не только показывать оборудование, а заниматься пропагандой решений, которые не просто позволяют заказчикам получить прибыль, а действительно представляют интерес для удовлетворения творческих и коммерческих амбиций. И в этом смысле демонстрация оборудования без представления широкого спектра печатных носителей практически невозможна. Всё, что мы продаём, должно быть заранее опробовано заказчиком — в этом состоит стратегия нашей фирмы на всём протяжении её развития». Юрий показывает кронштейны для крепления проекторов и экранов, на которых будут демонстрироваться слайд-шоу во время семинаров, и делится планами оформления зала: «Здесь будут висеть подсвечиваемые бэклиты (материалы для рекламы с подсветкой), которые покажут и качество печати HP, и детальные преимущества каждого из решений». — Кому будут адресованы эти семинары?

— В числе слушателей мы видим разные группы наших заказчиков: и руководителей, которые принимают бизнес-решения; и дизайнеров, которые смогут оценить оборудование, спектр материалов и программное обеспечение, которое стоит использовать для того, чтобы создать свои уникальные продукты; и, конечно, наших реселлеров. HP стандартизирует каждое изделие, в результате чего любые компьютерные фирмы (не только в Москве и Петербурге), руководствуясь артикулом, могут совершенно чётко понимать, как им работать с любым товаром, на котором стоит логотип HP. Поэтому мы хотим, чтобы все наши заказчики легко ориентировались в широком ассортименте предлагаемых нами продуктов. Третья группа планируемых семинаров — это представление новинок: системных и «печатных» решений компании HP и графических планшетов компании Wacom. Семинары будут проходить 3–4 раза в месяц. | май | 2008 |

— Как развивается рынок широкоформатной печати в последние годы? — Если говорить о движении рынка в последние годы, то можно отметить три сегмента, которые не просто растут, а которые либо резко стартовали с нуля, либо настолько быстро стали развиваться, что мы как поставщики качественных решений были просто вынуждены в первую очередь мобилизоваться для удовлетворения потребностей этих растущих рынков. Первое направление — это материалы для наружной рекламы. Если в Москве и Петербурге отмечается лишь некоторый рост этого рынка, то в регионах он растёт несравнимо большими темпами. Компания HP представила свои материалы для наружной рекламы год назад и изначально сделала ставку на качество, притом что эти материалы находятся в ценовой категории, сравнимой с ценами на материалы китайских производителей. Год назад мы начали продвижение этих материалов с того, что связались со всеми известными нам рекламными агентствами и предоставили им эти материалы для тестирования. Два материала, которые попали в точку по востребованности на рынке и по цене, это бэклит для световых коробов (лайтбоксов), в том числе и для внутренней рекламы в торговых центрах, и второй материал — фотобумага для сольвентной печати. Сейчас сольвентные принтеры позволяют при печати для уличного использования производить вполне качественные изображения. Понятно, что сольвентные плоттеры не могут дать цветовой охват, сравнимый с фотокачеством, но у них и задачи совершенно другие. Компания HP ставит задачу обеспечить максимально возможное качество, постоянно совершенствуя разработку своих расходных материалов. За последний год наша компания вышла на первое место в Европе по продажам сольвентных материалов. Интересно отметить, что выпуск сольвентных материалов был инициирован HP в первую очередь для поддержки продаж своих плоттеров, но, как показала практика наших продаж, сольвентные материалы HP с удовольствием потребляются владельцами аппаратов других марок, поскольку прекрасно совместимы с ними. Это явилось, на мой взгляд, для компании некоторым откровением. Второе направление — материалы для торговых сетей. Приезжая уже лет десять назад в любой западный магазин, мы видели, что ценники напечатаны на жёлтой бумаге. Наконец эта волна докатилась и до России. И сейчас такая бумага очень востребована торговыми сетями. В Европе она продаётся в таких же объёмах, как техническая или офисная бумага. У нас же пока объём продаж в 50 раз меньше — значит, есть куда расти. И в этом году мы видим возможность десятикратного роста. | май | 2008 |

Торговые сети начали использовать не только цветную бумагу, но и бэклиты, и самоклеящиеся материалы, что позволяет нам рассчитывать на рост потребления материалов для качественной графики во всех областях. В качестве яркого примера востребованности качественной печати можно привести ситуацию с компанией «Эльдорадо», которая для печати фотореалистичных плакатов в магазинах своей сети в апреле купила 12 машин Z6100, являющихся флагманами широкоформатной интерьерной печати. Третье направление — рынок фотопечати. Оно связано не только с выходом машин HP DesignJet Z3100 принципиально нового качества, которые обеспечили качество и цветовой охват выше, чем у обычного химического процесса производства фотоизображений, но и с ростом популярности фототворчества в целом. Появление цифровых фотокамер сделало этот вид творчества доступнее, вырос интерес к фотовыставкам, а значит, и к фотопечати. В 2007 году в плоттеры были внесены технологические усовершенствования, которые позволили печатать не только фотографии, но и делать работы для выставок, интерьеров и музейного хранения. До выхода последней модели действительно существовали проблемы выцветания красок, метамеризма и бронзинга. С выходом последней модели, которая печатает двенадцатью красками (CMYK + RGB + чёрные картриджи, которые позволяют передать большую глубину, бархатистость и богатство тёмных тонов: чёрного, матового чёрного и двух разных серых), эти проблемы были решены. Это позволяет передать количество градаций серого со столь малой дискретностью, что чёрно-белые полутоновые отпечатки стали высококачественными, а цветная печать — более согласованной с изображением на мониторе. Тем более что всё новое оборудование HP оснащено встроенными калибраторами. В результате всего этого у заказчиков появились большие возможности для производства высококачественной продукции. По опыту наших продаж в Петербурге 25–30 процентов продаж моделей плоттеров HP DesignJet Z3100 и Z6100 уходит не для коммерческого использования, а для удовлетворения здоровых творческих амбиций наших клиентов в области фотокачества. — Вы эксклюзивно представляете на российском рынке широчайший спектр расходных материалов HP. Можете выделить наиболее популярные виды носителей? — Чернила на водной основе и пигментные чернила по-разному взаимодействуют и с бумагой (поскольку имеют разный состав). В Сан-Диего у HP работает лаборатория, где несколько сотен специалистов постоянно совершенствуют чернила и носители. И сейчас выпущен ряд новых носителей: бумаги, полимерные материа-

лы, плёнки, холсты. Ярким примером является разработанная совместно с известной немецкой компанией Hahnemuhle продукция НР, которая делается из чистого хлопка. Новые материалы позволили дополнить спектр коллекционных материалов HP марками, цветовой охват которых превышает возможности традиционных фотоматериалов. Эти материалы хороши и для монохромной фотографии, так как способны передать мельчайшие детали изображения и придают ему бархатистость и глубину. Популярны и другие материалы для фотопечати: акварельная бумага, холсты для арт-печати, глянцевые и матовые фотобумаги, а также бумаги с различными фактурами. Четыре вида холстов HP позволяют не только делать замечательные копии художественных работ, но и экспериментировать с собственными работами. — Поставщики струйных решений заявляют беспрецедентные сроки стойкости отпечатков, притом что достоверная статистика естественным образом ещё не могла сложиться. Что говорит о долгосрочности своих отпечатков HP? — Да, с одной стороны, статистики, конечно, нет. С другой стороны, в лабораториях Сан-Диего специально был создан ряд камер, которые моделируют агрессивные воздействия. Это и ультрафиолет, и температура, и влажность, и другие негативно воздействующие на стойкость изображения факторы. Их суммарное воздействие показало, что отпечатки могут сохраняться в течение двухсот лет. Конечно, это во многом теоретические данные, но можно интерполировать их в реалии. Во всяком случае, можно быть уверенным, что материалы HP не менее надёжны, чем стандартная фотобумага. — Как бы вы оценили рост рынка широкоформатной печати по опыту работы компании BERNULLY? — Мы можем объективно оценивать рост тех технологий, которые эксклюзивно представляем на российском рынке, поскольку широкоформатные материалы HP для арт-рынка, рынка бизнес-решений (низкосольвентная печать) и рынка профессиональной фотографии распространяются только через одного поставщика. И в России таким поставщиком являемся мы — компания BERNULLY. Рост наших поставок за последний год был троекратным по сравнению с предыдущим годом. Безусловно, это связано с общим ростом российского рынка и рынка рекламных технологий. Но то, что мы видим в этом году, это качественный скачок. Рынок начинает творчески использовать всю широту спектра наших технологий. Это и коммерческие фотографы, и дизайнеры, и рекламные агентства. И мы понимаем, что этот качественный скачок служит залогом долгосрочного сотрудничества с нашими клиентами. Беседовал Александр Шмаков

Широкоформатная печать

Плоттер Mimaki JV33-160

Представляя на одной из выставок «ПолиграфИнтер» ещё в прошлом веке широкоформатные принтеры Mimaki, компания-поставщик — «GMP-РуссКом» озвучила немало интересных фактов об их уникальности. Затем на страницах нашего журнала представлялось оборудование, предлагаемое GMP для фотопечати на ткани и керамике. А сегодня о новых решениях Mimaki рассказывает генеральный директор компании «GMP Санкт-Петербург» Манолис Георгиевич Сивриди.

Плоттеры Mimaki — движение вперёд За последние пять лет широкоформатные плоттеры Mimaki завоевали особую популярность у многих рекламных агентств и производственных компаний благодаря своей надёжности, высокому качеству печати и долгому сроку службы. Доказательством этому служат повторные покупки плоттеров для расширения бизнеса и крайне редкие случаи отказов техники. За это время нам удалось создать стройную систему продаж, склад, систему онлайн-поддержки и профессиональную инженерную службу, которая позволяет без хлопот эксплуатировать технику многие годы, концентрируясь только на получении прибыли. Как показала практика, самыми покупаемыми моделями плоттеров Mimaki стали модели JV3 и JV4. Mimaki JV3

Плоттер Mimaki JV3 предназначен для наружной печати, поскольку использует сольвентные чернила. При этом качество печати сравнимо с интерьерным — 1440 dpi. Более четырёхсот компаний по всей России используют плоттер на своих производствах для печати баннеров, этикеток, наклеек, вывесок, постеров и другой рекламной информации. Сольвентная печать не боится УФ-лучей, влаги и прекрасно ложится на различные материалы, а низкая себестоимость печати с появлением альтернативных чернил принесла сольвентной печати ещё большую популярность. Mimaki JV4 — два в одном

Серия плоттеров Mimaki JV4 совмещает в себе две печатающие системы, которые можно использовать одновременно для водной и для сублимационной печати. При выборе одного типа чернил в

двух печатающих системах можно добиться значительного увеличения скорости печати. На плоттере можно получать прекрасные изображения фотографического качества с разрешением 1440 dpi для интерьерного применения: фотографии, плакаты, постеры, вывески, репродукции на холсте и пр. При использовании сублимационных чернил и специальных прессов для переноса на ткань спектр выпускаемой продукции увеличивается (флаги, вымпелы, перетяжки, сумки, одежда с полноцветной печатью и многое другое). Новинки 2008

Начало 2008 года порадовало профессионалов широкоформатной печати появлением новой серии плоттеров — JV33, JV5, JF, выпущенных японской компанией Mimaki Engeneering Co. Универсальный плоттер Mimaki JV33

Рассмотрим новинки плоттеров более подробно. Прежде всего, кардинальное изменение произошло в смене модельного ряда: серии JV2, JV22, JV3, JV4 были заменены единой универсальной серией JV33. Плоттер Mimaki JV33 выпускается в двух модификациях — с шириной 130 и 160 см. При первоначальном запуске можно сделать выбор используемых чернил: водные, сублимационные или сольвентные. Этот выбор осуществляется однократно, и переход на другой тип чернил уже невозможен. Новая несущая конструкция для печатающей системы более жёсткая, чем у предыдущих серий. Для движения печатающей головки вместо бронзовых втулок, которые необходимо было

| март | 2008 |

менять, используются ролики. А вместо четырёх двухканальных печатающих головок установлена одна восьмиканальная с подогревом, закрашивающая сразу один дюйм. Подъём головки осуществляется на 2–3 мм для сольвентной печати и до 5 мм для водной печати и сублимации. Три нагревательных элемента на тракте движения медианосителя (предварительный, нагрев стола, постнагреватель) позволяют увеличить скорость печати и дают более широкий спектр управления процессом печати. Плоттер использует три цветовые схемы: CMYK+CMYK, CMYK+Lm+Lc, CMYK+Lm+Lc+W. Появление в цветовой схеме белого цвета очень привлекательно для печати на прозрачных и тёмных материалах. Смена печатающей системы потребовала немного увеличить размер капли и сделать минимальное разрешение 540 dpi вместо 360 dpi. При этом повысилась скорость печати и при режиме 540х1080 точек в 12 проходов — плоттер достигает скорости 6 м2/час. В режиме HiSpeed при шести проходах плоттер печатает со скоростью 11 м2/час. Это реальная «крейсерская» скорость печати плоттера, которую не надо путать с паспортными характеристиками и тем более сравнивать с различными рекламными заявлениями альтернативных плоттеров. Максимальное разрешение печати 1440 dpi позволяет достичь фотографического качества. К числу новинок относится и новая система обслуживания парковочного узла с дополнительным промывочным картриджем и трубкой подачи промывочной жидкости к капперу и сливному отверстию. К тому же теперь плоттер стандартно комплектуется программным обеспечением (RIP) Rasterlink PRO III, позволяющим качественно растрировать изображения и отправлять их на печать. (Скажу честно, данная программа по своим возможностям может не устроить профессионалов, которые желают ювелирной обработки цвета, но за небольшую доплату она может быть заменена на популярный профессиональный RIP PhotoPrint.) Улучшен интерфейс связи с компьютером — порт USB 2.0 вместо FireWare. Объём картриджей увеличен до 440 мл; при четырёхцветной схеме печати работает один из двух картриджей, а пустой можно в любой момент заменить. Расположение картриджей позволяет сохранять порядок наложения цветов при двунаправленной печати, что повышает качество изображения. В целом появление модели Mimaki JV33 — достойная замена прежней линейки плоттеров. Крайне привлекательная цена, высокая скорость печати, японская надёжность, прекрасная цветопередача и качество печати позволят даже новичкам занять достойное место на рекламном рынке. Плоттер для максимально быстрой печати — Mimaki JV5

Космические скорости печати (от 9 до 40 м2/час) плоттера серии Mimaki JV5 уже год привлекают внимание клиентов, позволяя оперативно выполнять заказы большого объёма. В этой серии появилось две новинки: JV5 для сублимационной печати — наиболее прогрессивно развивающегося рынка, и JV5 шириной 3,2 м — для широкоформатной печати с высоким разрешением. На сублимационную машину следует обратить особое внимание, поскольку процесс переноса изображения на ткань требует, как правило, больших объёмов печати в ограниченное время, что неизбежно приводит к покупке второго, а затем и третьего плоттера. Это соответственно требует и больших площадей. Теперь же плоттер Mimaki JV5 способен заменить три машины сразу, что существенно экономит необходимые для производства площади.

Печатающая система Mimaki JV5

| март | 2008 |

Новая печатающая головка Mimaki JV33

УФ-плоттер Mimaki JF1631

Экологически безопасные плоттеры — Mimaki JF с УФ-отверждаемыми чернилами

В настоящий момент ключевыми и определяющими моментами на рынке строительства, дизайна и рекламы являются экологическая безопасность изделия, реализация всех пожеланий заказчика в выборе цветового решения и материала, исключительность предлагаемой продукции. Чтобы удовлетворить эти требования потребовалась разработка новых технологий, таких как печать на различных материалах УФ-отверждаемыми красками. В западных странах эта технология уже активно начала вытеснять все ранее использовавшиеся методы печати и нанесения изображения. К её преимуществам относится: • Экологическая безопасность печати (что немаловажно как для конечного потребителя, так и для производителя). • Универсальность. Позволяет наносить стойкое изображение на твёрдые и пластичные материалы различной толщины: пластик, металл, керамика, оргстекло, дерево, камень, плитка и пр., что увеличивает возможности и ассортимент. • Качество. Сегодня оборудование для УФ-печати позволяет наносить изображение фотографического качества c разрешением 1200 dpi. Готовое изделие не боится стирания, влаги и солнца. УФ-плоттеры Mimaki JF 605, JF 1610, JF 1631 отличаются размером рабочего стола, но одинаково безграничны по своим возможностям: они могут печатать на металле, оргстекле, пластике, дереве, пенокартоне и других материалах. Уже разработана технология печати на стекле. Наличие белого цвета и лака позволяет печатать на прозрачных или тёмных материалах, дополнительно защищать изображение или добиваться эффекта выборочной лакировки. Это плоттеры будущего рекламного рынка, которые позволят первым владельцам получить максимальную прибыль. Для всех вышеперечисленных плоттеров предлагается широкий спектр расходных материалов — чернила и медиаматериалы. Пожалуй, наибольший ассортимент включает в себя группа материалов для водной печати: бумага для постеров, светоблокирующие баннеры, синтетическая фотобумага, полиэстеровый шёлк, тканые баннеры, синтетический и хлопковый холст, а также матовые и глянцевые самоклеящиеся винилы. Помимо вышеуказанных материалов интересны материалы на основе ПВХ для сольвентной печати под маркой Solvent PrintJet. Среди них серия самоклеящихся винилов различной толщины, различного срока жизни и качества поверхностей: баннеры категории «премиум» толщиной 500 мкн с глянцевой и матовой поверхностями; специальный перфорированный винил для транспортной графики и синтетический холст. Среди универсальных материалов, подходящих как для водной, так и для сольвентной печати, — плёнка для световых коробов Universal Backlit Film и бумага Premium InkJet Paper различной плотности. Для сублимационного термопереноса изображения на кружки, ткани, металлические таблички представлена бумага TransJet плотностью 75, 100 и 150 г/м2. Все материалы протестированы и рекомендованы для печати на широкоформатных плоттерах Mimaki, Roland, Epson, Mutoh, Encad, HP и других. Детальную информацию можно найти на сайте www.gmpspb.ru

Северный мотив. 1973

Выставки

Галерея «Рахманинов дворик» и Союз фотохудожников СанктПетербурга с 15 мая по 17 июня 2008 года представляют персональную выставку Светланы Тимофеевой.

обретают коллекционную ценность. Выставка проходит в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков».

Фотогалерея «Рахманинов дворик». Казанская ул., д. 5, второй двор. Тел.: (812) 312-95-58. Ежедневно с 11.00 до 19.00. Вход свободный.

Светлана Тимофеева — участница и призёр всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов, признанный мастер пейзажной фотографии, член Союза фотохудожников России, преподаватель фотомастерства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Её персональные выставки и творческие встречи с успехом прошли в тридцати городах России, СНГ, в Италии. В её работах чувствуется внутреннее соучастие автора с миром природы, ощущается искренняя взволнованность увиденным. Фотографиям свойственны тональная гармония, выверенная точка съёмки. Они покоряют зрителя пластичностью, мягкостью, подвижным тонким ритмом. Теперь, когда монохромный пейзаж становится редкостью, выставка Светланы Тимофеевой представляет особый интерес, а фотографии

День новый просыпается. 1974

Это только кажется, что пейзаж — лёгкий жанр. Примеров красочно ярких, но безумно скучных пейзажных «фоток» великое множество. Одного «увидел — сфотографировал» не достаточно. Потому и вызывает восхищение точно переданное состояние воздуха, света, неба. Последнее в полной мере относится к фотографиям Светланы Михайловны Тимофеевой. Важно увидеть и уловить красоту природы. Но не менее важна и долгая последующая работа над изображением: ручная печать, тонирование, ретушь малейших дефектов. «Я почти физически чувствую, как при печати свет ложится на фотобумагу», — может быть, и не дословно, но по смыслу верно запомнившиеся ещё со времени учёбы на кафедре кинофототворчества слова из лекции Светланы Михайловны про работу над отпечатком. Всё для того, чтобы в итоге получилась настоящая фотография. Классический пейзаж. Алексей Савкин

| май | 2008 |

Кафедра кино- и фотоискусства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств 197342, Санкт-Петербург, Ланское шоссе, 9. СПбГУКИ, кафедра кино- и фотоискусства. (ст. метро «Чёрная Речка») Тел.: (812) 492-66-84, (812) 492-91-43. Факс: (812) 492-91-43. Эл. почта: kinofoto@list.ru, chootko@mail.ru. Cайт: www.spbguki.ru

ОБЪЯВЛЯЕТ ПРИЁМ НА СПЕЦИАЛИЗАЦИИ «Искусство кино и видео», «Художественная фотография» в рамках специальности 071301 «Народное художественное творчество». Квалификация: «Художественный руководитель фото-, кино-, видеостудии»

НА ДНЕВНОМ ОТДЕЛЕНИИ ФАКУЛЬТЕТА ИСКУССТВ – БЮДЖЕТНАЯ, ДОГОВОРНАЯ И ХОЗРАСЧЕТНАЯ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ ПРИЁМНАЯ КОМИССИЯ 191186, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 2/4 (ст. метро «Невский проспект», «Гостиный Двор», «Горьковская»). Телефон: (812)-312-95-21. Прием документов осуществляется с 16.06.2008 по 5.07.2008 г. (на хозрасчетную форму обучения – до 20.07.2008 в деканате факультета искусств, тел. 312-95-35). Представляемые документы: документ о полном или специальном среднем образовании; медицинская справка по форме 086-у (для дневного обучения); 6 фотографий 3x4; паспорт (представляется при оформлении документов); справка о сдаче Единого государственного экзамена по русскому языку. ДНЕВНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ, БЮДЖЕТНАЯ, ДОГОВОРНАЯ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ЭКЗАМЕНЫ: 1. Экзамен по специальности проводится в течение трёх дней. В первый день, в течение четырёх часов, абитуриенты пишут литературно-сценарный этюд на заданные темы. Во второй и третий дни проходят собеседование: а) по данному этюду; б) по представленным фотоработам (не менее 15 фотоотпечатков размером от 15х20 см до 20х30 см, на экране монитора фотографии не рассматриваются); в) устная рецензия на кинофильм или анализ творчества известного режиссера (по выбору абитуриента). За экзамен по специальности выставляется 10-балльная оценка. 2. Сочинение (письменно). НАЧАЛО ЭКЗАМЕНОВ (на очное отделение, бюджетная и договорная формы обучения) с 6.07.2008 г. Консультации проводятся за неделю до вступительных испытаний. Подготовительные курсы: СПб, 4-я Красноармейская ул., 1 (ст. метро «Технологический институт»), телефон: 316-43-46 Для желающих поступить на ДНЕВНУЮ ХОЗРАСЧЕТНУЮ ФОРМУ ОБУЧЕНИЯ с 20.06.2008 по 15.07.2008 проводится собеседование на кафедре кино- и фотоискусства (зачисление проводится после оплаты обучения за 1-й семестр). Заочное отделение факультета искусств и культурологии проводит набор на ЗАОЧНУЮ БЮДЖЕТНУЮ И ХОЗРАСЧЕТНУЮ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ БЮДЖЕТНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ЭКЗАМЕНЫ: 1. Экзамен по специальности (см. выше экзамен по специальности на дневном отделении). 2. Литература и русский язык — устный экзамен НАЧАЛО ЭКЗАМЕНОВ (на заочное отделение, бюджетная форма обучения) с 16.07.2008 г. Консультации проводятся с 9.07.2008 по адресу: Ланское шоссе, 9, кафедра кино- и фотоискусства Подготовительные курсы по специальности (10 апреля–10 июня): СПб, 4-я Красноармейская ул., д.1 (ст. м. «Технологический институт») тел.: 316-69-86. Подготовительные курсы по общеобразовательным дисциплинам: 316-43-46 Для желающих поступить на ДНЕВНУЮ ХОЗРАСЧЕТНУЮ ФОРМУ ОБУЧЕНИЯ с 20.06.2008 по 15.07.2008 проводится собеседование на кафедре кино- и фотоискусства. (зачисление проводится после оплаты обучения за 1-й семестр) ЗАОЧНАЯ ХОЗРАСЧЕТНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ Ведется на заочном отделении факультета искусств и культурологи (СПб, 4-я Красноармейская ул., д.1, (ст. метро «Технологический институт»), телефон: 316-69-86 Прием проводится на основе собеседования (собеседования проходят на кафедре кино- и фотоискусства с 9.07.2008 по 20.07.2008 по адресу: Ланское шоссе, 9, тел. 492-91-43) (зачисление проводится после оплаты обучения за 1-й семестр) | май | 2008 |

Тестирование Новый флагман Pentax — K20d

01, 02, 03 — Использование низких чувствительностей ISO 100–200 позволяет не только получить практически идеальное изображение с точки зрения шума и тонопередачи, но при съёмке в RAW даёт возможность корректировать изображение по экспозиции, контрасту, цветовой температуре и насыщенности в довольно широком диапазоне без заметной потери качества. Первое фото напечатано «как снято», второе — результат обработки в RAW-конверторе, третье — результат автоматической коррекции уровней в Photoshop.

| май | 2008 |

от и появился в продаже новый Pentax K20D, анонсированный ещё в начале года. Эта камера является преемником Pentax K10D, которая в своё время наделала много шуму благодаря низкой цене при больших возможностях. Поэтому, мне кажется, будет корректно сравнить её именно с «десяткой». Новинка практически не отличается внешне от предшественницы. Единственное отличие, которое сразу бросается в глаза, это подросший до 2,7 дюйма дисплей. При более внимательном внешнем осмотре выясняется, что немного увеличились в размере и рычажки, открывающие доступ к карте памяти и аккумулятору. В остальном полное сходство. Но отличия, спрятанные в корпус камеры, оказались существеннее. Прежде всего это новая 14-мегапиксельная CMOS-матрица. В официальном пресс-релизе сказано, что она разработана инженерами Pentax. И это можно считать прорывом. Ведь до сих пор во все зеркалки этой фирмы устанавливались матрицы производства Sony. Из этого же источника можно узнать, что CMOS-сенсор в «двадцатке» обладает повышенной чувствительностью к лучам, падающим на него под углом, и имеет на 60% большую площадь светоприёмных элементов, чем в матрицах предыдущего поколения, что и позволило увеличить максимальную чувствительность до ISO 6400. Сразу хочется сказать, что снимать на этой чувствительности стоит только в самых крайних случаях, так как шумы мешают нормальному восприятию изображения, да и динамический диапазон существенно сужается — тени выглядят как бездонные чёрные дыры. Однако уже при использовании

ISO 3200 картинка становится значительно чище и фотографии, сделанные в репортажном стиле, смотрятся вполне приемлемо. Если продолжать сравнивать K20D с «десяткой», то изображения, сделанные на ISO 1600 «предком», по уровню шума очень похожи на те, что сделаны на ISO 3200 «двадцаткой». То есть на лицо выигрыш в одну ступень чувствительности при прочих равных обстоятельствах. Это, конечно, не сенсация, но очень полезное и приятное новшество. Использование низких чувствительностей ISO 100–200 позволяет не только получить практически идеальное изображение с точки зрения шума и тонопередачи, но и при съёмке в RAW даёт возможность корректировать изображение по экспозиции, контрасту, цветовой температуре и насыщенности в довольно широком диапазоне без заметной потери качества изображения, то есть шумы не появляются и сохраняется плавность в передаче оттенков. Присутствует и режим Dynamic Range Enlargement, позволяющий расширить динамический диапазон изображения, однако, насколько я понял, эта функция реализована программно и схожих результатов можно добиться при конвертации RAW-файла в JPEG или TIFF. Ещё из новых функций добавился модный Live View, чью полезность многие оспаривают. Я долго придерживался такого же мнения, но всё-таки надо признать, что ситуации, когда этот режим сильно выручает или просто облегчает жизнь, встречаются периодически. Во-первых, при макросъёмке на уровне земли или просто с нижнего ракурса зачастую «дотянуться» глазом до видоискателя бывает сложно. Во-вто-

04 – Эта фотография сделана плёночным широкоугольником, f 24 мм. Хроматические аберрации по краям действительно отсутствуют. По заявлению производителя, это достигается благодаря использованию матрицы нового типа.

05 – Экспозиционная автоматика в режиме матричного замера в большинстве случаев работала корректно, верно определяя сюжетно важную часть кадра.

06 – Наличие режима Live View, кроме всего прочего, может помочь при кадрировании, если вы снимаете методом «скрытой камеры».

07 – Динамический диапазон, который способна передать матрица, достаточно широк. На этом контрастном сюжете детали присутствуют и в светах, и в самых глубоких тенях изображения.

| май | 2008 |

Тестирование

08 – Чувствительность ISO 3200 хотя и не даёт кристально чистой картинки, тем не менее её качества вполне достаточно не только для отображения на мониторе, но и для печати фотографий небольшого формата. 09 – Чувствительность ISO 1250. Если изображение не подвергать дополнительной обработке, то шум практически незаметен. 10 – Автофокус при достаточном уровне освещённости практически не ошибается и верно распознаёт объект, на который необходимо навести резкость. рых, сетка из вертикальных и горизонтальных линий помогает точно выстроить кадр при архитектурной и студийной съёмке. Предусмотрена также возможность использования сменных фокусировочных экранов, но менять их необходимо только в сервис-центре. Ну а среди безусловно полезных и нужных нововведений можно отметить возможность цветовой калибровки дисплея, и на сегодняшний день эта возможность уникальна. Также сложно переоценить возможность калибровки системы автофокуса для светосильной оптики. Теперь при наличии фронт- или бэк-фокуса можно просто откалибровать камеру под конкретный объектив, а не нести его обратно в магазин или обращаться в сервис. Вообще камера обладает огромным количеством параметров, которые можно настроить и сохранить под себя. Такая гибкость всё в большей степени становится свойственна фототехнике, но Pentax K20D здесь явно находится в авангарде. По сравнению с K10D увеличилась скорость обработки и записи изображений на карту памяти, но по этой характеристике Pentax всё-таки в большинстве случаев уступает конкурентам. Впрочем, остальные

скоростные характеристики от «десятки» не отличаются: автофокус остался прежним, работает он точно и надёжно, но не сверхбыстро. Скорость серийной съёмки 3 к/с тоже не поражает воображение, что наверняка является сдерживающим фактором при выборе камеры фотографами, работающими в репортажном стиле. Косвенно недостаточную скорость съёмки в серии признаёт и производитель: он ввёл в камеру режим со скоростью съёмки 21 к/с, но с разрешением, «обрезанным» до 1,6 мегапикселей. Это тем более обидно, ведь такие важные в репортаже характеристики, как надёжность (100 тысяч срабатываний без ухудшения характеристик) и механическая прочность (пыле- и влагозащищённый корпус на стальном шасси) находятся на высоте. Ну а для студийной работы ограничений практически нет, да и наличие традиционного синхроконтакта для студийных вспышек только добавляет комфорта в работе.

В итоге мы получили гибкую, современную камеру, по цене (около 38 тысяч рублей) доступную и любителю, но способную справляться с большинством задач, которые ставят перед собой профессионалы. Прочность, надёжность, наличие всех существующих на сегодняшний день возможностей управления экспозицией и фокусировкой, традиционно качественный для Pentax видоискатель делают Pentax K20D идеальным фотоаппаратом с большим запасом на будущее для каждого любителя. Ну а те, кто зарабатывает фотографией на хлеб, столкнутся только с одним ограничением — скоростью серийной съёмки. Если этот показатель не является для вас принципиальным, то в остальном камера будет соответствовать всем требованиям, которые предъявляются к орудию производства. Константин Руссков, фото автора | май | 2008 |

| май | 2008 |

Рекламная фотография

Спонсор рубрики

Сегодня в рубрике «Рекламная фотография» мы представляем работы-призёры европейского конкурса креативной рекламы Epica Awards 2007 в области фотографии. Обратите внимание как на работу со светом и эффектами, так и на постобработку и, конечно же, сам креатив. Жюри этого конкурса состоит из редакторов профессиональной маркетинговой и рекламной прессы. В судействе принимают участие 34 журнала из 27 стран. Россию в жюри с 1999 года представляет редакция журнала «Рекламные Идеи». Уникальная система судейства обеспечивает независимый выбор наиболее сильных работ, а также множество подробных публикаций о победителях — неслучайно жюри состоит из представителей прессы. В этом году конкурс проводится 22-й раз. Количество участников Epica Awards растёт из года в год. В 2006 году на конкурс было подано чуть менее пяти с половиной тысяч работ от 703 компаний. В 2007 году — 5600 работ от 731 компании. Конкурс показал несколько приятных трендов, которые отметил член жюри Epica Awards от России Андрей Надеин, главный редактор журнала «Рекламные Идеи»: «Жюри работало четыре дня с раннего утра до позднего вечера. Когда оценишь несколько тысяч работ, понимаешь, куда движется реклама. Вот краткие выводы этого года. Рекламный гламур уходит — гладких работ в стиле модной фотографии становится всё меньше. Мои коллеги из профессиональных изданий вздохнули с облегчением. Потребитель пресытился гламуром и всё больше ценит иронию, а также простые решения. В том числе в упаковке товаров, которая призвана цеплять глаз». Стало больше декоративной рекламы, простой и позитивной. Лидирует здесь Великобритания, но тренд постепенно распространяется на всю Европу. Кроме тоски по позитиву, которая накопилась в депрессивной Европе, есть и другая причина: переизбыток информации и рост скорости жизни требует подавать информацию свёрнуто, а это лучше всего делает картинка. К тому же средства передачи картинок сегодня у всех в руках — это телефоны. Так что будущее рекламы — за графическим дизайном, и его стоит развивать в России, ведь у нас есть своя школа. Ещё один растущий тренд — «сказочная» реклама, с элементами фэнтези, научной фантастики и просто детской фантазии. Альтернативные миры, куда можно спрятаться от сложностей жизни, — они есть в головах потребителей, а значит, и в рекламе тоже». текст подготовлен по информации adme.ru

| май | 2008 |

Иллюстрации на развороте: Рекламная кампания кухонной техники «Радость кулинарии» Агентство BDO Duesseldorf Фотограф Andrew Zuckerman Рекламная кампания обуви «Пара» Агентство JWT WARSAW Фотограф Andrzej Dragan Рекламная кампания пива под слоганом «Немецкий характер — французская обработка» Агентство Caldas Naya Фотографы Mike Diver/Pedro Aguilar Рекламная кампания предметов для дома «История с котом» Агентство King Фотограф Petrus Olsson Рекламная компания фирмы IKEA «Фэшн» Агентство DDB Фотограф Massimo Leardini

| май | 2008 |

Фотоконкурс Итоги фотоконкурса Epson «Моя любимая фотография – 2008»: более 14 тысяч работ, более 130 наград!

Церемония награждения победителей, завершившая седьмой фотоконкурс Epson, состоялась в рамках выставки «Фотофорум–2008».

«Без названия», Екатерина Оськина (Москва). Выбор Epson в рубрике «Чёрно-белая фотография» «Фантазии», Татьяна Антонюк (Красноярск). Выбор «Академии фотографии»

«Оставляя следы», Сергей Румянцев (Москва). Выбор iPro

| май | 2008 |

Поддерживая фотолюбителей в их стремлении к профессиональному развитию, компания Epson уже седьмой год организует один из самых популярных фотоконкурсов в России и СНГ — «Моя любимая фотография». Открывая церемонию награждения, Ито Хироаки, глава московского представительства компании Epson Europe B.V., отметил: «Популярность фотоконкурса «Моя любимая фотография» — это общее дело компании Epson, наших партнёров, информационных спонсоров и, конечно, наших участников. Каждый год на конкурс приходит всё больше напечатанных фотографий, и это показывает, что в России и странах СНГ не просто увеличивается количество фотолюбителей, но и качественно растёт уровень фотосообщества. Всё больше людей приходят к мнению, что только будучи напечатанной, фотография становится настоящей фотографией, а хорошая фотография — произведением искусства, способным победить в любом конкурсе». Подтверждением слов Ито Хироаки стала традиционная экспозиция напечатанных в большом формате работ победителей на стенде компании Epson на «Фотофоруме–2008» и призы конкурса — профессиональные и любительские фотопринтеры, многофункциональные устройства и сканеры Epson.

«Сын», Алексей Демидов (Украина). Главный приз Epson. Главные победители стали обладателями профессиональных фотопринтеров Epson большого формата, а победители рубрик получили фотопринтеры и фотоцентры серий Epson Stylus Photo и Epson PictureMate, сканеры, а также наборы расходных материалов. В 2008 году конкурс также поддерживали четыре компании-партнёра: официальный дистрибьютор Apple компания iPro, ведущий производитель фототехники компания Pentax, лидер в производстве графических планшетов компания Wacom и известная российская фото-

школа «Академия фотографии». Партнёры конкурса выбрали лучшие, на их взгляд, работы и наградили авторов ценными призами, такими как ноутбук MacBook Pro, программное обеспечение Aperture, зеркальные и компактные камеры Pentax, профессиональные планшеты Wacom, сертификаты на посещение курсов и мастер-классов в «Академии фотографии». Статистка

Около 76% участников конкурса «Моя любимая фотография – 2008» жители России, 24% работ было прислано из

стран СНГ. Фотографии на конкурс приходили как из столицы, так и из самых удалённых уголков России, стран СНГ и даже из-за границы (заявить работу в интернет-зачёт конкурса может житель любой страны мира). Согласно заполняемым для участия в фотоконкурсе анкетам, 62% участников печатают на принтере дома. 77% участников, имеющих принтер, пользуются струйным устройством, из них около 58% — принтером Epson. Работы всех победителей на сайте www.photo.epson.ru.

Номинации и жюри

В 2008 году участники заявляли фотоработы в 12 рубрик конкурса: портрет, пейзаж, натюрморт, дети, город, репортаж о путешествии, животные, макро, сюжет, спорт и экстрим, фотоарт, чёрно-белая фотография. Большое количество рубрик и возможность участвовать в двух частях — интернет-зачёте и основном конкурсе — позволило каждому фотографу проявить себя. Художественным руководителем «Моей любимой фотографии» в 2008 году стал известный российский фотограф, автор книг-бестселлеров по фотографии Александр Лапин. Он возглавил жюри, выбравшее двух главных победителей, — авторов самых интересных работ, присланных на конкурс, а также лучшую работу в каждой из 12 рубрик конкурса. | май | 2008 |

«До новых встреч! Я молюсь за тебя!», Пётр Ловыгин (Ярославль). Выбор Pentax, 1 место.

События

Фотобиеннале–2008 В апреле в Москве прошёл международный месяц фотографии «Фотобиеннале–2008». Выставки этого, уже шестого по счёту, фотобиеннале были сгруппированы вокруг двух основных тем — «Свет и цвет», «Изумление и восторг». Традиционно на фотобиеннале были представлены работы

как классиков зарубежной и российской фотографии, так и молодых фотографов. Всего в рамках фестиваля прошло более ста выставок, из которых около половины зарубежные. На фестивале были показаны персональные выставки мэтров фотографии, таких как Ральф Гибсон, Марио Джакомелли, Ли Фридландер, Алекс Уэбб, Андреас Гурский, Гарри Груйер, Георгий Пинхасов. Некоторые авторы приехали в

Москву лично, и у желающих была уникальная возможность попасть на мастерклассы известных фотографов. Среди публикаций о событиях «Фотобиеннале–2008» одними из самых интересных стали интервью с фотографами, фрагменты которых вместе с ссылками на первоисточник мы предлагаем вашему вниманию в качестве постскриптума к крупнейшему российскому фотографическому фестивалю. < Ральф Гибсон «Продаваться – скучно» Художник рассказывает о цвете, абстракции и любви к развивающимся странам Интервью Виктории Мусвик. www.photographer.ru/person/2895.htm «…Я всегда делал реалистичные работы: просто фиксировал то, что вижу. Но я ничего не пытаюсь донести до зрителя. Вот, к примеру, в Москве показали выставку великих магнумовцев. И я вдруг понял, что все эти ребята обязательно хотят вам что-то показать! А я не хочу показывать. Я хочу видеть вещи». «…Все просто: я никогда не хотел быть коммерческим фотографом. Не хотел, чтобы кто-то говорил мне, что фотографировать, и чтобы за меня решали, хорошая это фотография или нет». «…Мои собственные идеи тоже достаточно скучны. Но коммерческая работа тосклива по-настоящему».

| май | 2008 |

Гарри Груйер > «Я люблю чувствовать» Интервью Виктории Мусвик. www.photographer.ru/person/806.htm «…Для меня цвет — это не абстракция, не что-то, что добавляется «после» или придумывается в голове. Это нечто физическое, что связано с волнением, возбуждением, с чувственностью. Это не должно смотреться «раскрашенным», это должно быть… О, я не знаю, как это выразить!» «…Когда ты снимаешь, ты должен сам стать почти что прозрачным, ты не можешь больше быть занятым только собой любимым, ты понимаешь, что другой человек — он ведь тоже существует! И в то же время задача фотографа — проявить себя. И у некоторых фотографов фотографии — это больше они сами, чем то, что они снимали… Это сложная задача — не кричать на каждом углу о своём «я» и в то же время проявить себя! В фотографии нет правды, нет верности реальности, нет «правильно-неправильно». Каждый видит своё. И главное — уметь это своё выразить. Это что-то на тему личности. Если я смотрю на работу, дело не столько в качестве работы, сколько в ощущении контакта с автором, которое у меня появляется. Без этого я могу быть поражён изобретательностью человека по ту сторону камеры — но и только. Что-то важное отсутствует». Алекс Уэбб > «Просто идите по улице дальше» Интервью Ольги Кравец. «Foto&video» № 5, 2008 «…Снимая на улице, вы всегда находитесь на грани хаоса. И вы должны сохранить для зрителя это ощущение, но в то же время организовать это всё формально. Уличная фотография рассказывает о различных действиях, не связанных друг с другом. Их связывает между собой только ваша фотография. При этом я не верю в идеальную уличную фотографию. С одной стороны, она игрива — она играет с миром, но с другой — вам нужно как-то дисциплинировать картинку». Георгий Пинхасов > гость Фёклы Толстой, радио «Маяк», эфир от 21.03.2008 www.radiomayak.ru/tvp.html?id=135931 «…Дело в том, что люди не стремятся к красивости или некрасивости. Настоящий художник избегает желания понравиться, он не хочет льстить. Лесть — главный яд в искусстве». Фотографии с выставок цитируемых фотографов сделал Алексей Савкин | май | 2008 |

Архив

Cеребряная нить

Страница фронтового альбома И. С. Жаринова

Давно утихли споры искусство ли фотография. Искусство, но не только. Фотография, больше чем какое-либо другое изображение, связана с прожитым временем, в чём бы эта связь ни выражалась: запечатлённых знаках эпохи или стилистике кадров, живо рассказывающих о когда-то принятых изобразительных нормах. Предлагаемые вашему вниманию снимки по-своему уникальны. Уникальны и как ещё одна страница истории России, и как страница истории фотографии. Мы знакомим вас с фронтовым альбомом Ивана Сергеевича Жаринова, а также с творчеством его дочери, фотокорреспондента Киры Жариновой, члена Союза журналистов Петербурга, Творческого cоюза художников России и МФХ (IFA), посвятившей фотографии жизнь. Кира Жаринова более тридцати лет проработала фотографом в Лениздате. Её задачей было иллюстрирование многочисленной продукции этого издательства — от книг и рекламы до буклетов и открыток, что требовало свободного владения практически всеми фотографическими жанрами. Снимки Киры Ивановны печатались в ведущих издательствах Союза, а затем и России. А любительские фотографии, сделанные её отцом во время Первой и Второй мировых войн, пожалуй, не менее важны, чем иные исследования. Поскольку предлагаемый вашему вниманию текст не совсем интервью, а составлен из нескольких бесед с Кирой Ивановной, мы посчитали возможным опустить вопросы, оставив место авторской речи. Семья моего отца, Ивана Сергеевича Жаринова, жила в Старой Ладоге. Семья была большой и нечуждой искусству: братья музицировали, рисовали, писали стихи. Но все эти таланты были погребены в жестоком месиве начала XX века. Поколение попало в историческую переделку. И жизнь отца складывалась так, что было не до искусства. Он окончил юнкерское училище и сразу попал на фронт — шла

Первая мировая война. Потом революция, учёба и работа на строительстве Свирьской ГЭС. С финской войны 39-го он вернулся и вновь ушёл на фронт — грянул 41-й. Затем Ленинградский фронт, до снятия блокады. Вторую мировую отец закончил капитаном запаса. Далеко не лёгкие послевоенные годы, командировки, подорванное войной здоровье... Вот так жизнь уместилась в нескольких строках. И всё же одарённость

отца всегда была при нём. На редких семейных праздниках он балагурил, пел, играл на гитаре, импровизировал. Рейсфедер в его руках, большая бархатная готовальня и длинные чертежи инженерных сооружений — раскрашенные, спускающиеся с обеих сторон резного письменного стола — поражали моё детское воображение. С детства помню старый, потёртый фотоаппарат в ящике стола, который запрещали | май | 2008 |

Фотография времён Первой мировой войны. Подпись на снимке: «Группа ниж. чин. артистов спектакля для ниж. чин. в д. Черница 11 дек. 1916 г.», фото из альбома И. С. Жаринова Фотография времён Первой мировой войны. Подпись на снимке: «9 июня», фото из альбома И. С. Жаринова

| май | 2008 |

Архив

Фотография времён Второй мировой войны, фото из альбома И. С. Жаринова Фотография времён Второй мировой войны, третий слева — И. С. Жаринов, фото из альбома И. С. Жаринова

трогать, но никто не рассказывал откуда он. Уже взрослой я опрометчиво, бездумно, «за ненадобностью» подарила этот немецкий типа «Фотокор» фотоаппарат знакомому коллекционеру. Увы. Действительно, что имеем, не храним… Так значит, именно этим фотоаппаратом из ящика письменного стола, фотоаппаратом из моего детства, были сделаны снимки солдат Первой мировой войны задолго до моего рождения. В те годы этой истории я не могла знать. Похоже, это был именно этот трофейный немецкий фотоаппарат, которым была сфотографирована листовка о революции в Петербурге. Более чем скромно выглядело это сообщение о начале новой эры… Старые документы, письма и фотографии тщательно скрывались от нас. На то у родителей были причины. Глубокий постоянный страх мачехи перед цугундером оставался у неё до

| май | 2008 |

глубокой старости, и только после 70-х стал нам понятен. Оказалось её мать, оставшаяся после революции там, где родилась и жила, в Вильнюсе, позже перебралась в Польшу. Переписки у них не было, но пресловутый пункт анкеты «родственники за границей», раскулачивание и арест деда в 37-м довлели над семьёй. Каким образом отец, офицер царской армии, избежал репрессий, мы уже никогда не узнаем. Но он был смелым человеком, мой отец, хранивший в своей квартире доказательства своей причастности к «той» жизни. Сегодня эти страхи совсем не понятны новому поколению. Сегодня у нас другие страхи! Но тогда так было. Обстоятельства жизни отложили разборку антресолей, где в то время «поселился» семейный архив. Только «пенсионная свобода» позволила разглядеть отцовский фотоматериал. Как же я стала фотографом, вовсе не зная, что отец хотел им быть, но не стал? Какой поводырь вёл меня? Надо сказать, что ещё на втором курсе техникума отец подарил мне фотоаппарат «Мир». Фотосъёмкой я увлеклась сразу же. Фотографировала с лёгкостью, поскольку училась рисовать ещё в школе, во Дворце пионеров, в изостудии. Потом, в 1962 году, пришла в Клуб фотолюбителей Выборгского дворца культуры. Клуб был и формой общения, и хорошей фотографической школой (при отсутствии в городе качественного фотографического образования). Лекции по истории фотографии, по фототехнике, по обработке фотоматериалов приглашали читать специалистов. Были лекции и по искусству, по композиции, консультации по авторской фотографии, были поездки на творческие встречи с фотолюбителями в Прибалтику, в Псков, в Новгород и так далее. Ежемесячные творческие отчёты членов клуба также были обязательны, а к обсуждению работ привлекались искусствоведы и известные фотографы. Именно в это время я получила два поощрительных диплома на отчётных городских выставках и диплом первой степени на Всесоюзной выставке (1965 г.) фотолюбителей «Наша сов| май | 2008 |

На стрельбах. Первый слева И. С. Жаринов. Фотография времён Второй мировой войны, фото из альбома И. С. Жаринова

ременность» за фотографию «Счастье». Это был фоторепортаж. По поводу снимка было много споров. Возникали претензии к самому сюжету. В то время в нашей пуританской стране «так вести себя

на улице» было, мягко говоря, не принято, а пропагандировать «распутство» тем более. Да и инвалидов в те годы прятали. А то, что на снимке видны костыли (у юноши были парализованы ноги) делало этот

сюжет крайне нетипичным. И тем не менее… Высокая оценка моего творчества, регулярное присутствие фотографий на страницах периодической печати стали для меня сильным стимулом к смене профессии.

Минёры. Фотография времён Второй мировой войны, фото из альбома И. С. Жаринова

Архив

Музей-заповедник Павловск. Дворец. Интерьер кабинета «Фонарик», © К . И. Жаринова Павловский парк. Утро, cтатуя Аполлона, © К. И. Жаринова

Это было начало шестидесятых, время перемен. На страницах «Огонька» вместо натянутых, статичных, недвижимых изваяний появились живые фоторепортажи Геннадия Копосова и Льва

Шерстенникова. Виктор Якобсон и Борис Столяров меняли лицо «Ленинградской правды» и «Вечёрки», Олег Макаров уже делал в Москве свои музыкальные новеллы. Это была борьба, новая фотография

отвоёвывала себе пространство. И они победили, эти молодые ребята, сменившие профессии ради любви к творчеству, любви к фотографии. Все они имели серьёзные профессии и были фотолюбителями, членами Выборгского фотоклуба. На их творчестве я росла, у них училась, их пример вдохновлял, а настойчивые рекомендации Ильи Наровлянского, также члена клуба, убедили меня в необходимости высшего, уже гуманитарного образования. Выбор пал на Ленинградский университет, факультет журналистики. Но о фотографии на время учёбы, к сожалению, пришлось почти забыть. На факультете журналистики иллюстрация в газете, собственно фотожурналистика, никого не интересовала. Акцент делался исключительно на литературный текст. Даже выбранную мной тему диплома «Фотокорреспондент АПН Всеволод Тарасевич» пришлось специально оговаривать в деканате. Её разрешили, но с категорическим условием: фотографии не будут уменьшать принятый объём текста. То есть фактически фотографии не считались за важный творческий информационный материал дипломного исследо| май | 2008 |

вания. Сегодня трудно поверить, что в 1969 году на факультете журналистики всего два диплома были посвящены фотографии. Но так было. Фотоиллюстрация в газете не рассматривалась с творческой стороны. Всё ещё спорили, искусство ли фотография. Фотокорреспондент был ремесленником, но никак не художником. Я даже знала фотокорреспондента газеты, который более двух кадров на задание не делал! Зачем, говорил он. Так, получив диплом и оставив работу инженера, я начала строительство своей фотографической карьеры, что в итоге на всю оставшуюся жизнь привело меня в «дом прессы» — в фотолабораторию отдела оформления книжной редакции Лениздата. Мне повезло, что все эти тридцать лет я бок о бок проработала с Владимиром Мельниковым, одним из ведущих фотокорреспондентов города, фотографом необычайного творческого потенциала и невероятной трудоспособности. В те годы авторский актив нештатных фотографов был достаточно разнообразен и велик. Для книг Лениздата снимали фотокорреспонденты газет, ставшие сегодня мэтрами. Работали легендарные издательские фотомастера, такие как М. А. Величко, В. А. Стукалов, Л. Л. Зиверт, Р. А. Мазалев. Учиться было у кого, но важным фактором творческого роста был и большой объём работы. Лениздат в те годы — крупнейшее

многопрофильное издательство СевероЗапада. Огромные тиражи, книги на потоке. Работа была интересная, её было много, делать всё надо было быстро, изящно, в любых жанрах и техниках. С начала 70-х началась модернизация полиграфической техники, пришли в типографию новые машины по цветоделению и цветной печати. Началось освоение цвета. Для профессионального мастерства крайне важным стало овладение цветным процессом, не только фотосъёмки — главным стало освоение

обработки фотоматериалов. Потребность в слайдах с каждым годом увеличивалась. Надо было поспевать. Суток не хватало. Загрузка была чудовищная. К тому же мне приходилось совмещать работу фотографа с административной должностью заведующей лабораторией. На творчество (а это была съёмка города и пригородов) времени оставалось немного: ночи, вечера и выходные дни. И к этому времени фотография стала для меня делом семейным — многие издания мы делали совместно с мужем, Владимиром Михайловичем

Архив

Соболевым, к тому времени тоже сменившим профессию военного инженера на фотографию. Серьёзной вехой для когорты ленинградских фотографов стала подготовка и выпуск в 1977 году издательством «Аврора» фотоальбома «Ленинград. Архитектурные ансамбли и памятники». Это был конкурс! Составители альбома — художники Г. П. Губанов и В. Г. Бахтин просмотрели более двух тысяч слайдов и фотографий, отобрав лишь триста пятьдесят. Альбом и сегодня ничуть не постарел, а ведь прошло тридцать лет. Красивый город, красивый альбом. Участие в таком издании радует душу. Участники альбома сегодня зрелые мастера фотографии. Надо ещё сказать, что и до альбома и после было много других, авторских и соавторских, изданий. Это были альбомы, проспекты и буклеты, подборки открыток, плакаты, путеводители и книги. Сотрудничали мы и с ведущими московскими издательствами, такими как «Внешторгиздат», «Планета», «Главинтурист», журналами «Советский экспорт», «Путешествие в СССР» — всех не перечесть. Что касается требований к изобразительным достоинствам снимка, то, например, тогда существовала жёсткая схема съёмки пейзажа, особенно городского — без синего неба и зелёной листвы не обходилось ни одно издание. Восходы, закаты, туманы, белые ночи — даже в богато иллюстрированных изданиях подобные сюжеты могли занимать не более 30%. Также жёсткие квоты были и на изображения храмов. Прессинг существует всегда. Сейчас «красоты» стали обычным явлением, но теперь зачастую одни и те же сюжеты перекочёвывают из одного издания в другое. Цена издания сегодня важнее. В перестроечное время обвал промышленности коснулся как полиграфических предприятий, так и самих издательств. В какойто момент на прилавках больше года отсутствовали даже видовые открытки. Но именно в 1993 году издательство «Библиополис» выпускает фотоальбом «Санкт-Петербург». 300 иллюстраций, авторская съёмка, моя и Владимира Соболева, предисловие Дмитрия Лихачёва и Наталии Лансере. Для нас это была большая и серьёзная работа. К тому же стоит учесть, что обычно при составлении альбомов о Санкт-Петербурге издательства предпочитают работать с большим числом фотографов и авторские альбомы скорей исключение, чем правило. К сожалению, в том же году трагически погиб Владимир Соболев, успев увидеть лишь сигнальный экземпляр альбома. Эти события не могли пройти для меня бесследно… Общество волнительно обсуждает, как помочь молодым фотографам. Предлагает программы, выставки, проекты… Верно. Им нужна помощь. Но как же быть с фотографами старшего поколения? О такой помощи даже и вопрос не стоит. «Неравнопрочная» получается схема. А как быть с передачей опыта? Бесценного опыта. К тому же из-за перехода фотографии на цифровую технику как раз у старшего поколения возникло куда больше проблем, чем у молодёжи. И каждый вынужден сражаться в одиночку. Конечно, и я в этом плане не исключение. Освоение «цифры» идёт не так уж быстро и не так гладко, как хотелось бы. Этот затянувшийся перерыв превратил для меня профессию в хобби, почти не приносящее доход. Участие в выставках? Конечно, да, но… Частично выручает годами наработанный фотоархив. Р. S. Мой отец, Жаринов Иван Сергеевич, капитан запаса инженерных войск, прошедший три войны, умер в 1963 году. Он не смог участвовать в торжественных маршах, не видел возложений венков к мемориалам в памятные дни, не встречался с однополчанами в День Победы (так уж случилось, что и мемориал «Пискарёвское кладбище», и мемориал «Памятник Победы», и прохождение оркестра и ветеранов по Невскому из года в год фотографировала я). В память о нём эта публикация. С благодарностью склоняю голову. В журнале представлены фотографии автора, сделанные как аналоговой техникой (слайд), так и цифровой (фотокамера Nikоn D200) Права на все опубликованные в статье исходные изображения принадлежат К. И. Жариновой

| май | 2008 |

Репортёр

Константин Дьячков родился в 1968 году в Вышнем Волочке. Фотографировать начал с 12 лет. Закончил Тартуский государственный университет. С 1994-го работал редактором и фотокорреспондентом в различных СМИ. С 1999-го живёт в Москве, где до 2004 года работал в своей студии, выполнявшей рекламные заказы. В 2004–2006 годах курировал проекты православного образовательного фонда, фотографировал праволславные монастыри и храмы. С начала 2006 года путешествует по России, занимаясь различными проектами как независимый фотожурналист и издатель. Сайт: www.lepta.org.

Прямо перед глазами Очень русская история — Чем для вас является фотография? — Мне нравится фотографировать, этому учился с детства. Могу снимать, а могу и не снимать. Пару раз в жизни я надолго оставлял камеру, ведь гораздо интереснее строить свою жизнь. Фотография — один из многочисленных инструментов на этом пути. — Последнее время вы занимаетесь собственными проектами как независимый фотожурналист. Что это значит? — Независимый — значит, что нет никакой внешней институции, которая оказывала бы влияние на твой выбор. Ты полностью ориентируешься на собственные желания. Насколько эти желания подвержены компромиссам, насколько они продиктованы важностью вопроса или денежными проблемами, это всё личные мои проблемы. Эта ситуация меня очень устраивает, я сам несу ответственность за свои решения. Последние три года я ищу возможность жить именно таким образом. С одной стороны, очень заманчиво, когда какое-нибудь престижное агентство приглашает тебя в свои ряды, но с другой стороны, ты лишаешься вот этой самой чудной возможности. — Из Москвы вы переехали жить в деревню. Возвращаться не собираетесь?

— Смысла нет. Если нужно будет, то через месяц сниму квартиру в Петербурге, будем жить здесь. Мы с семьёй очень мобильные. Много раз меняли место жительства. Я четыре года жил в Петербурге, девять лет — в Москве, жил в Берлине, Таллине, Новосибирске... Это не вопрос. Какая разница? Это наш сознательный выбор. Можно ли рассуждать о русской культуре без опыта жизни в маленьком провинциальном городе, забытой лесной деревеньке? Столичная спесь уходит не сразу. Я уже второй год не в Москве, а, к примеру, ещё недавно на Чукотке любой прохожий во мне слёту определял москвича. Причем даже не того, столетней давности москвича, а вполне себе безликого претенциозного типа, праздного каникулярного путешественника. За внешней неуклюжестью провинциала скрыта исчезающая ныне особая медитативность, основательность суждений и поступков. Они пока не растратили первозданную магию слова, каждая фраза здесь тщательно измерена возможностью её воплощения. Отсюда иная скорость жизни: за внешней неповоротливостью провинциала кроется глубокая ответственность за свои поступки. Жизнь российской глубинки небогата событиями?.. Да их ровно столько, чтобы по-настоящему осмыслить и сознательно пережить.

| май | 2008 |

Вы же не станете захламлять свой дом скопищем неиспользуемого барахла? Паузы и свободное пространство — необходимое условие гармоничного движения. — Какой вам видится сегодня профессия фотографа, фоторепортёра в частности? Возможно ли найти верную позицию, здраво принимая существующую систему и совмещая при этом свой внутренний интерес и мотивацию к занятию фотографией? — Надо хранить своё лицо. В понятии профессионализма ключевым компонентом служит заработок, получение вознаграждения за работу, без этого вы числитесь любителем. Творческие эксперименты, особенно начинающему фотографу, никто не оплатит; здесь люди ломаются, не успев толком опериться. Если во главу угла ставить гонорар, а не работу, то в лучшем случае, вы станете модным фотографом. В документальной фотографии (а мы говорим о ней) это звучит почти как приговор. Печально, когда преподаватели и студенты путают хрестоматийную тематику курса введения в специальность с менеджерским тренингом, поясняя, что без коммерческой жилки фотограф никогда не состоится. Оглянитесь хотя бы на недавнюю российскую историю: у многих толковых литераторов, художников часто были серьёзные проблемы с деньгами. Если человек делает что-то важное и интересное без оглядки на публику, без модного нынче «анализа приоритетов целевой аудитории», то довольно длительный период безденежья неизбежен. Иногда судьба складывается благоприятно: через годы вы получаете своё, но даже тогда награда может обернуться потерей благодати. Как ни крути, ориентация на деньги за творчество и на творчество непосредственно — вещи разные, и редко кому удавалось без лукавства служить двум господам. Я согласен с одним из старых китайских чань-буддистов, который говорил, что если хотите заниматься литературой, сделайте так, чтобы ваши интересы лежали вне её. Попробуйте организовать для себя альтернативные формы заработка или довольствоваться малым.

| май | 2008 |

Ещё один верный путь сейчас — поиск спонсоров. Фонды и коммерческие компании нередко поддерживают творческие проекты. Почитайте биографии больших фотографов. Большинство становились известными ближе к пятидесяти, после десятилетий поиска. Возраст и опыт в нашем деле определяют многое. Искусство фотографии держится на очень зыбкой грани, с одной стороны которой лежит тиражный ширпотреб, доступный любому владельцу фотокамеры, с другой, чуть ли не большее наваждение — художественная фотография, где акцент на эмоциональной шелухе и декоративной функции (искусство формы и цвета) переводят её в разряд артефактов прикладного толка. Мне по душе определение профессионализма писателя Владислава Лебедько, который ставил ударение на интеграции специальных знаний с определённым уровнем личностной зрелости. — О принципах, методах и целях репортажа… Вопрос, конечно, глобальный, но что вы можете сказать об этом субъективно, исходя из вашего опыта и интересов? — Некоторые темы поначалу кажутся тупиковыми, но, чтобы работа сложилась, нужно отодвинуть в сторону личные предпочтения. Интерес — штука временная, в любом случае точкой отсчёта станет материал и его автор. Оба полюса в идеале должны оказаться равноценными. Труднее обнаружить живой нерв темы, почувствовать человека, ситуацию, которой журналист, фотограф выстраивает рисунок. Дальше, когда вы настроились правильным ритмом, события начинают разворачиваться спонтанно. Пытаюсь не перебивать поток, в должной мере синхронизироваться с происходящим вокруг, чтобы не зацепиться ненароком о корягу, не опрокинуть лодку, которая сама идёт по течению. В работе нужен особый медитативный настрой, достаточно, чтобы о вас помнили и вас не замечали. В репортажной (документальной) съёмке для меня принципиально не становиться участником событий, а найти ту грань, когда вы вроде бы и присутствуете, но никак не влияете на ход проис-

Репортёр В декабре 2005 года двумя фотографами — Константином Дьячковым и Евгением Горным «для объединений творческих усилий в удобном для участников пространстве взаимодействия» был создан творческий союз «ноГа». (сайт — www .noga-art .com)

ходящего, когда ваши герои, с одной стороны, признают вас своим, с другой — не просят о помощи, содействии. Это сложнее всего. Если это получилось, остаётся последнее искушение. Вы сближаетесь с людьми на опасное расстояние, они доверяют сокровенные мысли, делятся информацией, которая, будучи опубликованной, им может серьёзно навредить. После выхода материала сложно сохранить прежние отношения с героями репортажа. Соль темы как раз и лежит в доверительных комментариях

и застольных беседах. Самое интересное, самое интригующее у меня обычно остаётся за рамками публикации. Можете себе представить, насколько бывает тяжело отказаться от главного. Например, год назад в Карабахе нам удалось сделать уникальный материал о разрушенном, разобранном на стройматериалы городе на спорной территории. Вечером того же дня служба госбезопасности нас повязала. Вели себя очень вежливо, но аппаратуру отобрали. В России, уверяю, вообще церемониться бы не стали. Так

вот, после проверки нам внятно пояснили, почему этот материал нельзя публиковать. Часть снимков вернули, часть осталась у меня нетронутой, я успел их спрятать. Но следователь в конце, когда отпускал, глядя в глаза, попросил дать ему слово, что ни единой фразы и фотографии об увиденном мы не опубликуем. Так и поступили, потому что они нам поверили и их объяснения были оправданы. Моё тщеславие многим стоило бы жизни. По сию пору могу туда вернуться, надеюсь, что меня примут как друга.

— Расскажите про «ноГу». Почему возникло это объединение, какие были у него цели, какова его дальнейшая судьба и результат этого опыта? Что дальше? — Идея «ноГи» сложилась спонтанно. Через год, когда остро встал вопрос выбора формата «ноГи», наши пути с тогдашним соавтором проекта — Женей Горным разошлись. Он принципиально возражал против ограничений, настаивая на свободе самовыражения каждого участника. Я же понимал, что этот путь нас рано или поздно приведёт к судьбе самого заурядного фрипостинга. До сих пор убеждён, что зритель в творческом проекте — не ключевая фигура. Должен сказать, что в вопросах выбора тем и стилистики у нас мало разногласий. Перехлёсты больше касаются уровня публикуемых работ. Надеюсь, что многочисленные компромиссы не сильно разбавили общий фон. Внешним профилем «ноГи» мы видим фотоистории о России. Без имперских и националистических приворотов. Главным останется человек и сущностные моменты его жизни. Отношения с государством, власть и политика принципиально не занимают. — У вас много фотографий о церковной жизни, которая со сложными обрядами и системой поведения зачастую представляется стороннему взгляду почти театрально. Как найти ту грань, тот язык, в том числе и визуальный, чтобы говорить не только о декорациях этой жизни? И о чём именно говорить, затрагивая эту тему? — В силу различных обстоятельств я оказался довольно плотно связан с церковной сре-

| май | 2008 |

дой — Много друзей, родственники… Мне близки их идеи, их язык — это неотъемлемые черты русского характера. Фотография точно такой же инструмент, как кисти и краски. Может ли художник писать иконы? Конечно может, но это другой настрой. У архимандрита Зинона есть прекрасная книжка про иконопись — лучший учебник по фотографии, который я читал. Нельзя говорить об универсальности языка фотографии. Как ты перо повернёшь, что ты им начнёшь писать, то оно и напишет. Когда мы говорим о фотографии, мы говорим о мастерстве. Надо овладеть им настолько, чтобы не задумываться над инструментом, чтобы его не замечать. Всё. А предмет разговора ты выбираешь сам. Он зависит и от тебя, и от собеседника. Меня интересуют люди, которые сами строят свою жизнь, которые сознательно относятся к ключевым её моментам. Я просто хочу, во-первых, перенять их опыт, для того чтобы самому приобщиться к нему, а во-вторых, рассказать об этом опыте другим. Среди православных

| май | 2008 |

ровно столько же бизнесменов, сколько и в светской среде, просто на них другая одежда. Но при этом там достаточное количество людей, которые очень глубоко погружены в себя. Этим людям удаётся решать очень важные задачи. Важные и для меня. При всём моём ироничном отношении к «столичному» православию, я — человек православный и считаю этот путь для себя... не сказать единственным (я боюсь такой уж категоричности), но за последние лет шесть он очень много изменил во мне, и я вижу в нём огромный потенциал. И поэтому я рассказываю, в общем-то, о себе, о своих знакомых. Причём здесь фотография? Если есть стихи о том же самом, почему бы не быть фотографии. А вообще я считаю, что фотография, в отличие от других визуальных искусств, очень магична — очень мощна сама методика воздействия. Вещи привычные подаются с лёгкой расщелиной, где что-то не то. Всё-таки надо иметь больший опыт и культуру, чтобы получить такой же эффект от восприятия

музыки или живописи. Здесь же можно ударить прямо в точку без специальной подготовки. Я думаю, что у фотографии очень высокий потенциал (именно магический) воздействия на те области человека, которые он в себе не ощущает. Только в этом и состоятельна фотография, — увидеть эту щёлочку, откуда начинает просвечивать иное. Но это, правда, очень редко удаётся. — Вы как-то упоминали, что вам нравится Чехов. Почему именно он? — Чехова читаю. В России больших глубин светский человек не достигал. Чехову же удалось соизмерить литературное мастерство с максимально возможным уровнем владения собственной судьбой. Именитые собратья по перу всё-таки брали высоты надрывом. В биографии Пушкина, Толстого, Достоевского, Гоголя перво-наперво видится именно такой излом. Особенным светом пафос и нотки исключительности видны в посмертии. Знаете, сплошь верстовые столбы русской культуры: здесь

был Пушкин, а это Достоевский определил тем-то. Много лишнего. А у Чехова везде дышится одинаково легко и свободно. В отличие от литературы, где связь с реальностью неочевидна, серьёзная фотография более явна и, на мой взгляд, соотносима с сознанием провинциала. В хорошей подборке авторских работ нет крика, рёва фанфар, до неё не особенно охочи критики. Важные вещи звучат тонко-тонко, они едва видны, их краски не привлекут внимание суетного прохожего. Одни из самых сильных, на мой взгляд, российских фотографов — Владимир Соколаев и Николай Бахарев. Их работы точно не ниже брессоновских, но многим ли известны эти имена? Жили в тиши и помрут в безвестности. И знаете, это снова очень русская история — подвижники в нашей стране избегали зрителя. Публика, если и начинает их ценить, то в посмертии, когда постороннее внимание уже не покоробит ровный путь мастера. Подготовил Алексей Савкин

Серия Визуальная этнография Евгения Лучинского

Евгений Лучинский родился в 1977 году в посёлке Лучегорске Приморского края. В 1994-м переехал во Владивосток, поступил в Дальневосточный рыбохозяйственный университет на кафедру водных биоресурсов и аквакультуры. Окончив институт, в 2000-м Евгений уехал на Камчатку, где работал ихтиологом. Ходил на промысловых судах по Берингову морю и Тихому океану, занимаясь морскими исследованиями лососей. В 2002-м переехал в Питер, купив на камчатские сбережения фотоаппарат Canon. В 2003–2005 гг. посещал мастер-классы в «Балтийской фотошколе». C 2006 года работает в газете «Невское время». Фотограф агентства «Agency.Photographer.ru» — первого в России независимого агентства, объединившего фотографов из России, СНГ и стран Балтии, которые занимаются документальной и арт-фотографией, отражающей повседневную жизнь людей.

| май | 2008 |

Фотографии на развороте: 1. Девушка демонстрирует свадебный подарок — скатерть из полиэтилена с вшитыми денежными купюрами. 2. Электрик на рабочем месте. 3. Группа детей на окраине посёлка. 4. Художник-любитель, пенсионер в своём гараже, который оборудован им под художественную мастерскую. 5. Молодой человек Андрей, замначальника одного из участков угольного разреза, на своём рабочем месте. 6. Дети вечером играют в зарослях сухой травы, на заднем плане довольно унылые жилые дома, типичные для небольших посёлков по всей стране. Все фотографии сделаны в посёлке Лучегорске, 2008

| май | 2008 |

Серия

7. Игрок в городки. 8. Бабушка сидит вечером на лавочке. 9. Мальчики катаются на льдине в водохранилище, на заднем плане электростанция. «This is a film about man and a fish…» Аналогия из саундтрека к «Аризонской мечте» Кустурицы, может, не совсем уж и не к месту. Фотографии Евгения Лучинского тоже в какой-то степени о мечте — мечте людей, оказавшихся в данной стране в данных условиях. О людях и месте. Кажется, это ещё называется этнографией, или антропологией, или чем-нибудь в этом роде. Начинаешь путаться в терминах, так же как и в определении жанра этих снимков. Репортаж? Наверное, да. Но скорей этнографический репортаж. Е. Л.: «Я снимаю, чтобы отобразить мир людей, которые живут обычной жизнью день за днём, работая на своих не всегда интересных и престижных работах. Эти люди сами порой сомневаются в нужности и ценности своей жизни. Чтобы правдиво рассказать им о них же — показать как можно восхищаться ими, как сами они должны гордиться собой и своим окружением — я фотографирую, используя художественный опыт своих коллег, и постоянно экспериментирую сам». Не типичен для классического репортажа и формат кадра — квадрат, размер негатива 6x6 см, всего 12 кадров на плёнке. Е. Л.: «Квадратный формат предполагает неторопливость съёмки — более ответственно относишься к каждому кадру. Репортаж в чистом виде на такой формат снимать очень

| май | 2008 |

10. Автомобиль, который колесит по небольшим посёлкам, продавая обувь. 11. Колесо обозрения — единственный оставшийся в детском парке аттракцион. 12. Празднование проводов русской зимы: мужчина забирается на столб за призом. дорого и сложно. Мне нравится фотографировать людей, я не ловлю момент движения, просто направляю на них объектив, компоную кадр и снимаю. И люди получаются такие, какие они в общем-то и есть. Использую ли я постановку во время съёмки? Ну , я прошу посмотреть в камеру или, наоборот, не смотреть, или прошу , например, пересесть на другое место. Когда снимаю на улице, то обычно делаю не больше двух кадров одного сюжета или портрета человека. Ведь фотографируя, ты всё равно разрушаешь то состояние, в котором человек находился до съёмки. Разрушаешь, но не до конца. И пока он отдалённый, чужой для тебя, ты можешь его сфотографировать на грани этой отстранённости. А если продолжаешь фотографировать, то приходится уже вступать в какой-то контакт, выстраивать отношения. Если возвращаться к стилистике снимков и её формированию, то, конечно, на тебя влияет всё, что ты видишь (а чужих фотографий видишь довольно много). И я в последнее время стараюсь даже не смотреть (всякую ерунду, прежде всего), потому что чувствую, что всё это оказывает на меня влияние. Пытаешься, наоборот, из себя это выдавить. Только так». | май | 2008 |

Фотообучение МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ФОТОШКОЛА – 2008 23–29 июня 2008 года . Россия, Санкт-Петербург Фонд и школа «Петербургские фотомастерские» и Межрайонная централизованная библиотечная система им. М.Ю.Лермонтова представляют Международную летнюю фотошколу.

В рамках Международной летней фотошколы – 2008 будут представлены фотографические школы разных стран. Авторы — Эрнестина Рубен (США), Аннет Элизабет Фурне (Чехия), Балаж Бёрёц (Венгрия) и Юлия Комиссарофф (Израиль) представят западную фотографию, а известный московский фотограф Светлана Пожарская (Москва) — российскую. Отдельно стоит отметить, что впервые за свою историю в программу Международной летней фотошколы войдут курсы, знакомящие студентов с такими уникальными техниками, как сканграмма (курс Светланы Пожарской) и цианотипия (курс Балажа Бёрёца). Программа рассчитана на студентов, работающих как с цифровой, так и с аналоговой фототехникой. Важная часть занятий будет посвящена экспериментам, ведь именно они часто помогают найти нужное направление, эффектно и точно воплотить замысел, создать художественный образ. Недельная форма интенсивного обучения представляет собой ежедневную работу с преподавателем с 11.00 до 17.00 — всевозможные съёмки, отбор и обсуждение отснятых фотографий, а также вечернюю программу встреч, мастер-классов и лекций. Подробная программа представлена на сайте http://fotomasterskie.ru/

| май | 2008 |

Фотофакт

www.goriachiov.com скоро в Сети!

Иллюстрации на полосе: Выставка Аркадия Петрова в Мраморном дворце, февраль 2008 Фотооткрытка начала XX века подготовленная к пересъёмке Раскрашенная фотооткрытка начала XX века Раскрашенная фотография 50-х годов

Долгая жизнь В Русском музее недавно проходила выставка московского художника Аркадия Петрова. Родом он с Донбасса; в своих воспоминаниях художник так описывает жизнь маленького шахтёрского посёлка послевоенных лет, в котором прошло его детство: «В центре посёлка базар. Там всегда праздник. Перед входом слепой баянист с кружкой и душераздирающими песнями. Вокруг него толпа. Рядом «немой» с раскрашенными фотографиями, изображающими

| май | 2008 |

Сталина, красавиц, райские уголки вперемежку с порнографией…» К образу раскрашенной анилиновыми красками фотографии художник часто обращается в своём творчестве: для него это очень характерная деталь быта глухой советской провинции. Для изготовления таких фотографий чаще всего переснимались проверенные временем образцы — довоенные или дореволюционные фотооткрытки, тоже, кстати, часто раскрашенные и немного доработанные разного рода виньетками, текстами и рисунками. Вот такая долгая жизнь может быть порой у незамысловатого фотосюжета. Дм. Горячёв

* «Аркадий Петров». Альманах. Вып. 118. Palaсе Editions, СПб, 2007

Выставки

Материалы к биографиям

В апреле в большом выставочном зале Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме открылась выставка фотографий Бориса Кудрякова «Одиннадцатое измерение». Борис Александрович Кудряков (1946– 2005) — фотограф, художник, писатель, поэт, драматург. Он по праву считается одним из родоначальников послесталинской независимой фотографии в Ленинграде, последователем стилистичес-

До 20 мая в большом выставочном зале Центра по искусству и музыке библиотеки им. В. В. Маяковского (Невский пр., 20, второй этаж) продлится выставка Сергея Щербакова «Контакты». «…Описание или пересказ проекта Щербакова не могут приблизить зрителя к

кой линии Гоголя и Достоевского. Для его работ характерны мрачная ирония, логика абсурда, введение текста в изобразительный ряд. Имя Бориса Кудрякова известно современному зрителю во многом благодаря организованному Валерием Вальраном циклу выставок «Ленинградский фотоандеграунд». Его фотографии были представлены на одноименной выставке в Строгановском дворце в прошлом году.

Данная выставка проходит уже вне рамок этого проекта, скорей это уже продолжение интереса к ленинградской фотографии второй половины прошлого века. «Нам постепенно открывается наше недавнее прошлое. Огромное спасибо всем, кто готовил эту выставку» (из отзывов). Выставка «Одиннадцатое измерение» имеет ещё одно принципиальное отличие от всех предыдущих: здесь выставляются не только авторские оригиналы, но и снимки, отпечатанные с негативов после смерти Гран Бориса. Тем самым зритель получает возможность познакомиться с неизвестными фрагментами творчества фотографа. Параллельно с выставкой Б. Кудрякова в Малом зале проходит выставка фотографий «Репетиция жизни» (Семён Мотолянец) — портреты друзей художника, сделанные на старую форматную камеру. И если фотографии Бориса Кудрякова неотделимы от прошедшей эпохи, то и Семён Мотолянец придаёт своим работам определённый временной контекст. Его фотографии сопровождает комментарий: кто есть портретируемый, время (в секундах) экспозиции — время соучастия с автором в создании снимка. Подобным странным способом, задав точку отсчёта, автор пытается заглянуть в будущее. Как сказано в пресс-релизе, «эти фотографии словно статическая репетиция предстоящей жизни». Получаются материалы к биографии — прожитой и предстоящей. Выставки продлятся до 13 мая.

его пониманию. Только живое рассматривание живых фотографий — они другие. И хотя снимок называют «техническим образом эпохи массового копирования», он, напечатанный, остаётся подлинником, требующим к себе внимания не меньше, чем всякое иное живое тело. В фотографиях Щербакова важны тонкие интона-

ции, важны под- и надсмыслы, пытаясь ограничить которые словом мы попадаем в ловушку своих временных представлений». Ирина Чмырёва, из текста к выставке Подробнее о выставке: www.fotodepartament.ru/cat/808/ru

| май | 2008 |