z-06-2008 by PressPort

™

06 июнь

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

2008

Владимир Высоцкий, фото Юрия Белинского

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

«Фотография должна быть открытием…» Фотограф Юрий Белинский

| июнь | 2008 |

™

Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт Главный редактор

www.pressport.ru Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru

Корректор Ирина Парижская

Фотографии Константин Руссков в номере Алексей Савкин Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 5 (23). Подписан в печать 02.06.2008 г. Тираж 10 000 экз. Печать — типография «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке фотография Ю. Г. Белинского Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

В фокусе По следам «Фотофорума». Субъективные заметки о главном фотошоу страны �� 2 Новости ��8-9, 20 Широкоформатная печать «Аксесс+»: полный доступ к решениям Epson �� 10 HP представила новые решения для широкоформатной печати �� 14 Больше чем плоттер. Универсальный плоттер Mimaki JV33 �� 16 Тестирование Храните ваши карты в банке. Первый в городе тест фотобанков HyperDrive �� 18 Выставки «Сканограммы» Светланы Пожарской �� 21 «Старый Петербург» Санкт-Петербург в фотографиях середины XIX — начала XX века �� 38 «Территория радости» �� 39 «Восприятие тела» Эрнестины Рубен �� 47 Рекламная фотография Победители Epica Awards 2007 �� 22 «Fashion & Beauty» Ладо Алекси �� 24 Мастер «Фотография должна быть открытием…» Фотограф Юрий Белинский �� 30 Трэвел Обретая Италию. Фотопутешествие Андрея Горбунова �� 42 Дизайн Презентация третьего номера журнала «Проектор» �� 48

По следам «Фотофорума» Субъективные заметки о главном фотошоу страны

| июнь | 2008 |

В фокусе Продолжая опубликованный в майском номере журнала отчёт о главной фототехнической выставке страны — прошедшем в Москве в апреле «Фотофоруме» — предлагаем вашему вниманию впечатления нашего обозревателя Константина Русскова, сопровождённые его фотоснимками и комментариями. Отзвуки этого события будут актуальны ещё долго, по крайней мере до октябрьской петербургской «Фотоярмарки». «Фотофорум–2008» традиционно прошёл в выставочном комплексе «Крокус Экспо». Я был там в выходные — эти последние дни работы выставки предназначены для неспециалистов. Как и на предыдущих «Фотофорумах», из-за обилия посетителей передвигаться приходилось в плотной толпе коллег, даже несмотря на огромную площадь, которую занимает выставка. Ещё никогда фотография не была такой доступной и массовой и, как всякому массовому явлению, ей стали сопутствовать рекламные кампании и промоакции, направленные не на специалистов, а на самую массо-

вую аудиторию. Собственно, «Фотофорум» и является самой масштабной в России акцией такого рода. Наибольший интерес публики закономерно вызывали стенды ведущих производителей фототехники и фотоуслуг, а также те менее масштабные экспозиции, где в качестве моделей выступали девушки, обнажённые тела которых были украшены только боди-артом. Общее ощущение грандиозности шоу поддерживалось благодаря постоянному проведению конкурсов, викторин и розыгрышей призов. Модели на мотоциклах, гидроциклах, в бассейнах и просто в нарядах от фольклорных до

фотографий

| июнь | 2008 |

В фокусе

Pentaх поощрял занятия физической культурой призовым фондом

На стенде Сasio увлеклись надуванием мыльных пузырей

На выставке можно было испытать в действии массу оборудования — благо площади позволяют...

Olympus представлял свои миниатюрные модели в россыпях цветной «гальки»

Промоутеры не только «промоутировали», но и приглядывались к экспонентам

... хотя ряд производителей фототехники по-прежнему держал свои образцы на короткой узде «техно» самоотверженно позировали тысячам фотографов. Несметное количество людей, послушно снимающих профессиональных красавиц не перестаёт удивлять, хотя картина эта повторяется из года в год. Видимо, использование основного инстинкта действительно является самым продуктивным методом продвижения своего товара или бренда. Тем более что в содержательной части никаких мегаоткрытий не было. Разумеется, все крупные игроки на рынке фототехники показали свои имеющиеся на данный момент новинки. Но, похоже, фотоаппарат в его нынешнем виде приблизился к совершенству, так как никаких принципиально новых моделей за последний год не появилось. Однако общий тренд, по которому

идёт развитие техники, очевиден: растёт чувствительность матриц — значение ISO 6400 теперь встречается не только в профессиональных, но и в любительских камерах (Pentax K20D); системы стабилизации изображения стали обязательны даже для бюджетных мыльниц. Разрешение матриц увеличивается — и конца этому процессу не видно. Хотя очевидно, что в области любительской фотографии с какого-то момента (пожалуй, с 6–8 Мпикс) это явление носит исключительно маркетинговый характер. Продолжается также дальнейшая миниатюризация и облегчение как компактных камер, так и зеркальных начального уровня. В большинстве появляющихся на свет зеркалок присутствует режим Live View. В области печати выставка | июнь | 2008 |

«С каждым годом всё более заметным становится внимание посетителей «Фотофорума» к профессиональной технике. В этом году зоны стенда Epson, отведённые под демонстрацию широкоформатных принтеров, а также профессиональных и полупрофессиональных фотопринтеров, пользовались такой показала, что, несмотря на всё растущее количество создаваемых фотографий, объём печати на минилабах падает, а интерес к домашним принтерам и фотокиоскам растёт. На подъёме находится и широкоформатная струйная печать, а также всё, что связано с послепечатной обработкой изображений. Похоже, свою небольшую, но стабильную нишу заняла традиционная

же массовой посещаемостью, как и традиционно многолюдные зоны домашней фотопечати. Особое внимание, конечно, к новинкам — широкоформатному, самому широкому (64 дюйма) в линейке принтеру Epson Stylus Pro 11880 и полупрофессиональному фотопринтеру Epson Stylus Photo R1900 формата А3. Кстати, оба эти принтера завоевали награду «Продукт года» на «Фотофоруме», а престижная европейская награда TIPA, присуждённая им несколькими неделями позже, подтвердила компетентную оценку российских экспертов». Отвечала Елена Жигулёва, менеджер по связям с общественностью московского представительства компании Epson Europe B.V. бромосеребряная фотография: по-прежнему можно купить плёнку, бумагу, плёночный фотоаппарат. Однако и цены, и уровень предлагаемой техники однозначно свидетельствуют об элитарности этого ретроспособа получения изображений. Впервые на «Фотофоруме» была представлена частная фотогалерея. Думаю, что это хороший знак — ведь рынок арт-фото-

Технологии оформления фото были представлены в изобилии

Мастер-классы съёмки со студийным оборудованием Falcon Eyes на стенде «Цифровика» проходили с задором и заинтересованностью посетителей

| июнь | 2008 |

В фокусе

Компания Dicom традиционно привлекала посетителей боди-артом и танцами графии у нас по-прежнему находится в зачаточном состоянии, а те галереи, которые существуют, позиционируют себя скорее как часть «художественного» бизнеса, а не фотоиндустрии.

Довольно заметно растёт и число СМИ, для которых фотография является единственной или одной из основных тем. Но эти новые издания — электронные, что также совершенно

соответствует направлению, в котором движутся современные медиа. Материальную форму в виде отпечатка или журнала обретает лишь незначительная и, смею надеяться, лучшая часть

всех произведённых на свет изображений и публикаций. Зато те фотографии, которые всё-таки материализованы, имеют все шансы на самое роскошное оформление: количество стендов, предлагающих оборудование для изготовления фотокниг, альбомов и багета, растёт с каждым годом. Что касается снимков, экспонировавшихся в «Крокус Экспо», то здесь был представлен весь спектр жанров и направлений. От победителей многочисленных конкурсов, проводимых производителями фотоаппаратуры и специализированными изданиями, до выставок из серии «Звёзды мировой фотографии», которые экспонируются в рамках «Фотофорума». В этом году это были Фил Боргес с проектом «Мир исчезающих культур», Геннадий Черномашинцевсвыставкой Fashion Archive, «Заповедная Россия» Вадима Гиппенрейтера, «Мир глазами женщины» — лучшие работы фотографов-женщин из журнала National Geographic; Клэй Блэкмор показал подборку «Свадебная фотография. Классика жанра». Константин Руссков, фотографии автора

| июнь | 2008 |

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru | июнь | 2008 |

В фокусе Noritsu и Epson создают бизнес-альянс Компании Noritsu Koki Co., Ltd. (Noritsu) и Seiko Epson Corporation (Epson) достигли базового соглашения о создании бизнес-альянса с целью развития деловых связей в производстве печатного оборудования. Ещё в 2002 году Noritsu и Epson подписали меморандум о взаимопонимании по вопросам стратегического союза в разработке цифровой минилаборатории (высокоскоростной, компактной коммерческой системы фотолабораторной печати) для компании Noritsu с использованием струйных технологий Epson. Данное соглашение привело к производству серии струйных мини-лабораторий dDP сухой печати, а также других систем фотолабораторной печати, в том числе M300* и D701**. Данные продукты пополнили рынок фотолабораторий, предоставив потре-

бителям возможность печати и обработки фотографий в любое время и в любом месте. Кроме потребительских преимуществ, представленные системы фотолабораторной печати отличаются низким энергопотреблением, не производят жидких отходов и являются безопасными для окружающей среды. В новом альянсе сотрудничество компаний Noritsu и Epson выйдет за рамки мини-лабораторий и охватит сферу промышленной полиграфии — сегмент, в котором партнёры также будут работать над совместными проектами. Современный мировой рынок мини-лабораторий (рынок розничной фотопечати) имеет ряд универсальных потребностей: необходимы системы фотопечати для фотобизнеса любого уровня, возможность использовать различные носители, цены, оптимизированные под любой бюджет. Струйные системы относятся

к устройствам печати, недавно появившимся на рынке мини-лабораторий. Как ожидается, технологические инновации в индустрии фотопечати расширят рынок струйных минилабораторий; Noritsu и Epson планируют развивать это направление, разрабатывая продукты, способные удовлетворить потребности и охватить возможности для бизнеса на этом растущем рынке. Промышленные принтеры представляют перспективную область для развития бизнеса как компании Noritsu, так и для Epson. Компании считают, что объединение управленческих ресурсов позволит достичь эффективной совместной деятельности. Например, на рынке печати этикеток в большинстве случаев по-прежнему используются аналоговые принтеры, хотя все больше этикеток различного типа производятся неболь-

* M300: система фотолабораторной печати, представленная в 2006 году, которая обладает меньшими размерами и стоимостью по сравнению с предшественниками. ** D701: Компактный струйный принтер для розничного рынка, выпущенный в продажу в феврале 2007 года. Возможности D701 позволяют применять его для различных целей в качестве основного принтера для печати малых партий. D701 производится и продаётся компанией Noritsu.

Потоковый сканер для формата А3 Компания Epson представила GT-20000 — планшетный сканер А3-формата. Новый сканер приходит на смену успешной модели Epson GT-15000, увеличивая скорость сканирования до 23 стр./мин. в чёрно-белом режиме и до 15 стр./мин. — в цветном. GT-20000 предназначен для сканирования больших объёмов документов разного типа. Расширенная функциональность гарантирует лёгкость в работе, а оптическое разрешение 600x1200 dpi — высокое качество результата.

Epson GT-20000 и его старшая версия GT20000NPro со встроенным сетевым интерфейсом и автоподатчиком на 100 листов с новым ПО EpsonScan версии 3.4. Это ПО обладает богатым набором функций, включая выборочное сканирование цветов RGB, автоматическую коррекцию угла сканирования и определение размера страницы, технологию улучшения чёткости текста и создание PDF-файлов. Артём Титов, менеджер по бизнес-продуктам московского представительства Epson Europe B.V., комментирует: «Компания Epson прочно заняла лидирующие позиции на европейском и российском рынке бизнессканеров формата A3, и мы уверены, что модель Epson GT-20000 будет продолжением этого успеха. Он станет безотказным помощником в компаниях, где внедрена или внедряется система электронного документооборота. Однако его применение может быть и шире стандартных офисных задач. В строительных компаниях, архитектурных бюро, дизайнерских и рекламных агентствах и многих других сферах существует постоянная потребность в оцифровке документов и изображений формата больше А4. С помощью Epson GT 20000 этот процесс можно сделать максимально эффективным, организовав удобную обработку документов, чертежей, эскизов и других материалам до формата А3 с последующим быстрым электронным доступом к ним».

Типичный успех Epson

В 2008 году ассоциация TIPA (Technical Image Press Association) присудила две награды принтерам Epson. TIPA является самой крупной и влиятельной европейской ассоциацией в области фото- и видеотехники. В ассоциацию входят представители 31 европейского журнала (12 стран), которые ежегодно выбирают лучшую в Европе цифровую технику для создания изображений. Принтер Epson Stylus Photo R1900 был назван «Лучшим профессиональным фотопринтером в Европе в 2008 году», а Epson Stylus Pro 11880 удостоился звания «Лучший широкоформатный принтер в Европе в 2008 году». Елена Рудневская, менеджер по профессиональным продуктам московского представительства компании Epson Europe B.V., так прокомментировала событие: «То, что награды TIPA завоевали именно профессиональные принтеры Epson — особый

BEST LARGE FORMAT PRINTER

повод для нашей гордости. Не секрет, что сначала новейшие разработки производители реализуют именно в профессиональной технике. Высокая оценка европейских экспертов означает, что технологии, которые мы используем сегодня в профессиональных, а завтра и в любительских принтерах, действительно находятся в авангарде современной струйной печати». Важно отметить, что награду «Лучший профессиональный фотопринтер в Европе» принтер Epson завоевывает второй год подряд. Особая 7-цветная система печати, возможность печати на разнообраз-

Новый компакт Fuji

В мае компания Fujifilm представила новый 10-мегапиксельный компакт в металлическом корпусе. Fujifilm Finepix Z200fd имеет CCDсенсор с разрешением в 10 Мпикс. В камере установлен 5-кратный оптический зум объектив Fujinon (экв. f=33–165 мм). Доступные значения диафрагмы f/3,8–4,8. Диапазон ISO 100–1600 ед. Скорость срабатывания затвора до 1/1000 сек. В камере используется система стабилизации изображения, основанная на перемещении сенсора. Finepix Z200fd имеет систему распознавания лица, совмещенную с таймером, которая не сделает снимок, если кого-то не хватает в кадре. Есть система коррекции эффекта красных глаз. Новинка имеет ЖК-экран c диагональю 6,86 см. Камера поддерживает карточки памяти стандарта SD, SDHC, MMC card, xD-Picture Card и имеет встроенные 52 Мб памяти.

ных носителях, включая глянцевую, художественную бумагу и холсты, разрешение до 5760x1440 dpi — всё это повлияло на решение жюри вновь высоко оценить профессиональную технику Epson и остановить свой выбор на Epson Stylus Photo R1900. Комментарий жюри TIPA: «Новые чернила UltraChrome Hi-Gloss2 значительно расширяют цветовой охват, особенно для передачи оттенков кожи при печати портретов, а картридж с бесцветным глянцем позволяет получить потрясающие глянцевые отпечатки. Дополнительные чернила красного и оранжевого цветов обеспечивают более качественную цветопередачу». Благодаря достижениям фирмы Epson в области профессиональной широкоформатной печати наградой был отмечен флагманский, самый «широкий» принтер Epson Stylus Pro 11880. Комментарий жюри TIPA: «Epson Stylus Pro 11880 — профессиональный принтер, предназначенный для широкого ряда применений:

шими партиями. На подобных рынках существует вероятность перехода на цифровые устройства, и обе компании видят здесь существенные возможности для роста бизнеса. Для продвижения и диверсификации технологий в сегментах фотопечати и промышленной полиграфии Noritsu и Epson и решили заключить настоящий альянс. Обе компании признают важность дальнейшего укрепления конкурентоспособности и предоставления потребителю новых высококачественных и высокоэффективных предложений. Роли в альянсе распределены следующим образом: Noritsu будет отвечать за разработку и производство устройств, Epson — за разработку технологий для струйных устройств, программного обеспечения и чернил.

BEST EXPERT PHOTO PRINTER

фотопечати, художественной печати и цветопробы. В новых чернилах Epson UltraСhrome K3 Vivid Magenta были усовершенствованы пурпурный и светло-пурпурный цвета — теперь красные и синие оттенки, традиционно считающиеся сложными для цифровой печати, передаются ещё более точно». Жюри также отметило преимущества печатающей головки нового поколения Epson MicroPiezo Thin Film Piezo (TFP), способной выталкивать до 40 тысяч чернильных капель в секунду, обеспечивая одновременно очень быструю и очень качественную печать.

| июнь | 2008 |

Optio W60. Cнимай русалок!

Лауреат от Exilim

Масса достоинств кроется в лёгком и оригинальном корпусе камеры: разрешение 10 мегапикселей, улучшенная защита от влаги, благодаря которой вы теперь можете фотографировать и снимать видео под водой в течение двух часов на глубине до четырёх метров! И самое интересное — новый широкоугольный объектив с 5-кратным зумом. В отличие от своих предшественников, новый Optio W60 исполнен в трёх цветовых вариантах: традиционном серебристом, коралловом красном и цвета морских глубин — насыщенном синем. Вы сможете выбрать тот цвет, который придётся вам по душе.

Матрица имеет разрешение 10 мегапикселей, что позволит делать прекрасные снимки, которые потом можно распечатать до формата А3, и при этом все детали будут чётко прорисованы. Стабилизация изображения позволит избежать смазанных кадров, даже если съёмка будет вестись при плохом освещении и без использования штатива. Вдобавок к этому, стабилизация при видеосъёмке компенсирует эффект от дрожания камеры. В камере присутствует полюбившаяся многим функция распознования лиц и добавилась новая функция Smile Capture.

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru | июнь | 2008 |

ГОРОХОВАЯ ул.

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41 САДОВАЯ

Цифровая камера EXILIM Pro стала лауреатом одной из самых престижных наград — премии Ассоциации представителей прессы в области фотографии (TIPA, Technical Image Press Association) в номинации «Инновации в фотографии». Факт этот тем более значимый, что TIPA входит в число наиболее крупных и влиятельных ассоциаций. В её жюри входят представители свыше 30 специализированных журналов, которые тестируют различные фотоустройства и устройства ввода и вывода изображений и раз в году объявляют лучших из лучших среди производителей фото- и видеотехники.

Casio EXILIM Pro — действительно уникальная модель. Благодаря использованию новой высокоскоростной КМОП-матрицы и высокоскоростного LSI-процессора камера имеет на данный момент самую высокую в мире скорость серийной съёмки и видеосъемки. Ведь не случайно лозунг компании Casio гласит: «Будущее цифровых технологий — уже сегодня!»

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

Широкоформатная печать «Аксесс+»: полный доступ к решениям Epson «Аксесс+» — ведущий поставщик широкоформатных решений Epson в Петербурге и на Северо-Западе. О преимуществах предлагаемых решений мы попросили рассказать генерального директора компании Владимира Белого и ведущего технического специалиста «Аксесс+» Николая Сеннова.

Владимир Белый, генеральный директор компании «Аксесс+» — С какого года работает ваша компания и кто ваши клиенты? — Компания была основана в 2000 году. С 2002 года мы авторизованы компанией Epson по всей линейке её продуктов, но основной специализацией для себя мы избрали работу с цветом. Также мы являемся авторизованными партнёрами HP. Но наше мнение как продавцов: если вы хотите работать с цветом, лучше использовать решения Epson с точки зрения аппаратного обеспечения и программных приложений к нему. Круг наших клиентов за последнее время серьёзно изменился. Если три года назад это были крупные дизайн-студии, то сегодня к ним присоединились фотосети, такие, например, как «Герика» и «Яркий мир», которые приобрели принтеры разного формата. В число наших клиентов вошли полиграфические салоны и относительно небольшие дизайн-студии. Есть и государственные учреждения, которые всё чаще предпочитают решения фирмы Epson, и частные клиенты, покупающие принтеры формата A3 и A2 (реже А1) для печати фотографий и интерьерных работ. — Какой начальный уровень вложений для решений формата A2 и какой период окупаемости вы можете обозначить? — Принтеры формата A2 (3800 и 4000 серий) требуют начальных вложений от 35 до 60 тысяч рублей (в случае А1 эта сумма будет около 90 тысяч рублей). В эту сумму входит бесплатная доставка и ввод в эксплуатацию. В дальнейшем покупателю пре-

доставляются скидки на расходные материалы. К тому же Epson регулярно проводит акции, которые предполагают приятные подарки покупателям. Большинство клиентов сначала покупают принтеры формата A2 или A1, но через год, если бизнес состоялся, они уже стремятся купить технику формата А0. То есть за год вполне можно ощутить бизнес и заработать приличные деньги. — В чём ваши преимущества как поставщика фирмы Epson? — Ну, во-первых, мы можем дарить подарки в рамках маркетинговых программ (шучу). Если серьезно то, во-первых — это наш многолетний опыт работы с клиентами, который позволяет нам строить взаимовыгодные отношения. Во-вторых, мы уделяем особое внимание поддержанию склада по картриджам и бумаге, понимая, что широкоформатные принтеры Epson приобретаются нашими клиентами для зарабатывания денег и не должны простаивать по причине отсутствия расходных материалов. На нашем складе в Санкт-Петербурге всегда представлен широкий спектр оригинальных расходных материалов для техники Epson, начиная от самых первых широкоформатных принтеров и заканчивая новейшими моделями. Причём в области бумаг, холстов, плёнок и прочих носителей на складе всегда широко представлена продукция не только от Epson, но и от фирмы Lomond. Третье наше преимущество заключается в том, что у нас есть свой авторизованный сервисный центр, где работают аттестованные компанией Epson инженеры, способные обслуживать проданную нами технику.

Широкоформатные принтеры Epson — это очень надёжная техника, которая крайне редко выходит из строя. Девяносто процентов принтеров вырабатывают свой ресурс без единой поломки, но если что-то произойдёт, наш специалист выезжает на место в кратчайшие сроки. И наконец — мы предлагаем услугу сквозной калибровки принтера, монитора, сканера (если он есть в ассортименте) для согласования цветопередачи и производства предсказуемой продукции. Причём построение профилей делается отдельно для каждого вида носителя. Это один из ключевых моментов в работе с цветом, если вы хотите производить действительно качественную продукцию. — Иными словами, вы поставляете клиенту законченное технологическое решение, все стадии которого могут быть контролируемыми инструментально… — Это ключевой вопрос нашего подхода к бизнесу — мы предлагаем решения, которые позволяют гарантированно зарабатывать деньги и получать удовлетворение от качества продукции. Как только появляются новые модели, мы тут же их заказываем в виде демообразцов и можем показывать их нашим клиентам в действии. Николай Сеннов, менеджер по продукции Epson компании «Аксесс+» — Как вы оцениваете рост фотопечати струйным способом за, скажем, последние три года? — Оценить это сложно. Широкоформатная печать в нашем регионе сейчас развивается очень стремительно. За последние три года количество наших клиентов существенно увеличилось. При этом я не буду утверждать, что раньше они не работали на рынке широкоформатной печати. Почему они перешли к нам? Потому что мы отличаемся надёжностью поставок. За последние три года объём наших продаж вырос более чем в 4 раза. Если же оценивать по нашим давним клиентам, то их закупки выросли в среднем 2–2,5 раза. — Новая линейка Epson. Какие плюсы новых моделей вы могли бы отметить, что называется, в одно касание? — Новых моделей семь. Это широкоформатные принтеры, использующие чернила на основе пигмента. Главный плюс трёх новых четырёхцветных моделей — скорость печати при рекордно высоком разрешении. Три восьмицветные модели (4880, 7880 и 9880) используют новые чернила Vivid Magenta и Vivid Light Magenta, которые существенно увеличивают цветовой охват. | июнь | 2008 |

| июнь | 2008 |

Широкоформатная печать С помощью этих новых чернил (как мы уже сообщали в прошлом номере вашего журнала) струйная печать от Epson уверенно превысила в широком диапазоне освещённости цветовой охват минилабов по всем направлениям, в том числе в сине-голубом цвете. Что касается машины 11880, то это принципиально другое устройство: с другим печатающим модулем, с новым подходом к расходованию чернил и печати больших объёмов продукции. Машина ориентирована на то, чтобы много работать и приносить много денег пользователю, кроме этого, именно эта модель от Epson предлагает своим пользователям наивысшее качество струйной печати. Принтер почти не тратит чернил на прокачку/прочистку за счёт новой технологии контроля загрязнения дюз, использует ёмкости чернил по 700 мл, чёрные картриджи для глянцевой и для матовой бумаги устанавливаются в принтер одновременно. Всё это существенно снижает расход чернил на сервисные процедуры и значительно повышает КПД принтера. Кроме этого, летом мы ожидаем появления ещё одной новинки от Epson — Stylus Pro GS6000, первого экосольвентного принтера Epson. Это 8-цветный принтер, шириной 64 дюйма, чернила которого не выделяют никаких летучих соединений. — Какая часть клиентов уделяет внимание вопросам сквозного профилирования и калибровки? — Наиболее успешные клиенты уделяют большое внимание этим вопросам. Такие

профессионалы, как Френкель и Резвов, студии «Бест-фото», «Декор» и многие другие пользователи работают с индивидуальными профилями и периодически их обновляют. Я думаю, что семьдесят процентов наших клиентов строят профили в обязательном порядке. Это касается и калибровки мониторов, и калибровки печатных устройств под каждый режим печати. Сканеры калибруются реже, поскольку используются сейчас довольно редко. — Лучшая реклама для поставщика — это его клиенты. Куда можно прийти и убедиться в качестве ваших поставок?

— Наши машины стоят на «Восстания, 1», в «Герике» и в сети «Яркий мир», но для бескомпромиссных сравнений я бы рекомендовал обратиться в студию Александра Резвова «Арт-Олимп», «Бест-фото» или компьютерный центр «Фантазия» на проспекте Энгельса. — И, безусловно, клиент может прийти непосредственно к вам, чтобы получить образцы печати? — Да, конечно, у нас стоит демонстрационный принтер, и мы можем показать превосходное качество печати на любом образце бумаг. Беседовал Александр Шмаков

| июнь | 2008 |

Широкоформатная печать Компания HP представила новые решения для широкоформатной печати Перед майскими праздниками в Москве компания HP представила новые решения и технологии для широкоформатной печати. С учётом новинок HP предлагает один из самых широких ассортиментов решений и технологий для широкоформатной печати, подходящий для производства как внутренней, так и наружной печатной продукции.

«HP — единственная компания со столь широким ассортиментом решений для широкоформатной печати,— отметил Ярив Ависар, вице-президент и генеральный директор управления промышленных решений для широкоформатной печати (подразделение устройств обработки изображений и печати HP). — Мы обеспечиваем максимальную защиту инвестиций клиентов: даём подробные консультации во время продажи, предлагаем стратегии по модернизации оборудования и поддерживаем увеличенный штат инженеров и количество запчастей на складах для минимизации простоя оборудования в случае сбоя. Помимо этого, постоянные инновации и консультативный характер отношений с клиентами помогают нам разрабатывать лучшие решения на рынке». Этой весной компания HP торжественно открыла новый завод в Кесарее (Израиль) с производственной площадью 13 000 м2. Этот и другие заводы компании по всему миру служат отличным доказательством высокого уровня спроса покупателей на решения HP для широкоформатной промышленной печати. В 2007 году бизнес HP в этом секторе вырос на 19%, тогда как объём рынка по сравнению с 2006 годом — на 14%. Маленькие капли с большой ролью

При разработке новых технологий латексной печати HP уделило особое внимание защите окружающей среды. В латексных системах печати HP применяются латексные чернила на водной основе, отличающиеся полным отсутствием запаха, высоким уровнем яркости и устойчивости к воздействию окружающей среды. Эти чернила подходят для печати по широкому спектру материалов и дают возможность повысить производительность. Использование латексных чернил производства HP обеспечивает не только высокое качество печати, но и позволяет более трёх лет сохранять отпечатки без ламинации в условиях воздействия внешней среды.

HP Scitex FB6100

Новая технология широкоформатной печати компании HewlettPackard ориентирована на применение специальных печатающих головок с поддержкой расширяемой технологии печати и уникального оптического датчика подачи бумаги. Её применение совместно с латексными чернилами позволяет создавать принципиально новые системы печати с невиданной ранее производительностью. Первые принтеры на основе латексной технологии были представлены в мае на выставке Drupa. Приведём также несколько интересных фактов с состоявшейся несколько ранее в Женеве выставки FESPA Digital 2008 (выставка посвящена исключительно цифровым технологиям печати): • компания HP была включена в категории «синих» (новаторы) и «зелёных» (экологи), а также получила одну из пяти номинаций «превосходно»; • представлены новые технологии латексной печати HP, при разработке которых особое внимание уделялось защите окружающей среды. Эти новые чернила оптимальны для печати indoor и outdoor; • представлены пять новых широкоформатных промышленных принтеров HP Scitex, появившихся в результате интеграции недавно приобретённой компании NUR Macroprinters, Ltd.; • по результатам интеграции с компанией MacDermid ColorSpan представлена новая модель принтера HP Scitex и два новых принтера HP Designjet; • были представлены новые виды широкоформатной фотобумаги и бумаги для корректурных проб; • представленные продукты и решения компании HP получили ряд наград FESPA. Ультрафиолетовые и сольвентные системы

Интеграция недавно приобретённых компаний NUR Macroprinters Ltd и MacDermid ColorSpan позволила HP начать выпуск широкого ассортимента промышленных принтеров с сольвентными и УФ- чернилами. В результате модельный ряд принтеров HP для художественной печати пополнился следующими новинками: Принтер HP Scitex XP5300 (прежнее название NUR Expedio Revolution 5m). Этот принтер рассчитан на высококачественную печать УФ-чернилами и отличается высокой скоростью печати. Он идеально подходит для печати наружной рекламы и других материалов, которые будут использоваться вне помещений. Скорость печати в режиме плакатов специальными чернилами HP Scitex достигает 300 м2/ч. Принтер HP Scitex XP5100 (прежнее название NUR Expedio 5000). В этой модели высокая производительность, характерная для широкоформатных принтеров, сочетается с поддержкой разнообразных носителей, высоким качеством и скоростью печати до 150 м2/ч с использованием УФ-чернил. Данная модель рассчитана на печать outdoor и indoor. Принтер HP Scitex XP2700 (прежнее название NUR Expedio Inspiration). Принтер поддерживает печать на гибких и на жёстких

| июнь | 2008 |

Фотопринтеры HP Designjet серии Z снабжены встроенным спектрофотометром на платформе Eye-One Color Technology компании X-rite, обеспечивающим высочайшую стабильность и точность цветопередачи.

носителях и отличается высокой скоростью печати (до 110 м2/ч), а также безупречным качеством отпечатков и высоким разрешением (физическое разрешение до 800x635 dpi, визуальное — до 1600x1270 dpi). Принтер HP Scitex XP2100 (прежнее название NUR Expedio 3200). Этот высокоскоростной универсальный УФ-принтер для рулонной печати поставляется в комплекте с модулем для листовой печати. Он предназначен для печати материалов шириной 3,2 м, оснащён встроенным надувным коллектором и устройством подачи. Для максимальной эффективности к нему также можно подключить модуль для многорулонной подачи бумаги. Модель HP Scitex XP2100 рассчитана на печать любых типов материалов со скоростью до 120 м2/ч. Принтер HP Scitex FB6100 (прежнее название NUR Tempo Q). Этот планшетный принтер с высокой расчётной загрузкой ориентирован на промышленное применение и отличается высочайшей надёжностью. Данная модель оснащена одним из крупнейших планшетов с областью печати 3,2x2 м и позволяет с минимальными усилиями переходить с рулонной печати на планшетную и обратно. Принтеры HP Designjet серии H35000. В неё входят HP Designjet H35100 (прежнее название ColorSpan 5440uv) и HP Designjet H35500 (прежнее название ColorSpan 4560uv). Эти недорогие принтеры отлично подходят для печати высококачественной внутренней и наружной полиграфической продукции. Шестикрасочный принтер HP Designjet H35500 отличается качеством изображения без ущерба для скорости печати. Этот принтер печатает чернилами с ультрафиолетовым отверждением как на гибких рулонных материалах, включая виниловую плёнку для плакатов, самоклеящийся винил, холст, бумагу и пленку для задней подсветки, так и на листовых плотных материалах. Скорость печати достигает 18 м2/ч при визуальном разрешении в 1800 dpi. Принтеры HP Designjet серии H45000 включают HP Designjet H45500 (прежнее название ColorSpan 5465uv) и HP Designjet H45100 (прежнее название ColorSpan 5445uv). Печатающие головки с переменным размером капли и чернила HP Designjet 788 обеспечивают простоту переключения с рулонной печати на листовую и позволяют печатать непосредственно на плотных материалах и гибких носителях со скоростью до 36 м2/ч. Принтер HP Scitex FB910 (прежнее название ColorSpan 9840uv) отличается универсальностью, эффективной организацией печатного процесса и исключительной надёжностью при высоких скоростях печати. Максимальная скорость печати этих принтеров составляет 74,3 м2/ч.

HP Designjet Z6100

Развитие широкоформатных принтеров

Компания HP приложила много усилий, чтобы принципиально упростить сам процесс профессиональной широкоформатной печати. Если раньше на создание цветовых профилей требовалось несколько часов, то сегодня эта операция выполняется в считанные минуты, что позволяет печатать с корректной цветопередачей в течение всего процесса обработки и подготовки изображения. Принтеры HP Designjet Z6100 с чернилами HP Vivera на пигментной основе позволяют печатать с высокой скоростью, при этом они снабжены удобной системой управления цветом. Эти принтеры идеально | июнь | 2008 |

Фотопринтеры HP Designjet серии Z

подходят для печати плакатов, растяжек и других широкоформатных материалов, включая фотографии, картины, схемы, карты и чертежи. Принтеры HP Designjet Z6100 выпускаются с шириной каретки 107 и 152 см (42 и 60 дюймов) и печатают со скоростью более 93 м2/ч на обычной бумаге и более 23 м2/ч на фотобумаге за счёт применения новой технологии HP Double Swath для принтеров HP Designjet. Кроме того, первый в мире оптический датчик подачи бумаги позволяет предотвратить провисание и значительно повышает точность управления подачей, что дает возможность повысить скорость печати без ущерба для качества изображения. Фотопринтеры HP Designjet серии Z снабжены встроенным спектрофотометром на платформе Eye-One Color Technology компании X-rite, обеспечивающим стабильность и точность цветопередачи. Также компания представила принтеры HP Designjet 8000, в первую очередь рассчитанные на минитипографии, заинтересованные в выходе на прибыльный рынок услуг по печати наружной рекламы. Эти принтеры идеально подходят для работы с широкоформатными приложениями. Они способны печатать яркие и красочные растяжки и плакаты со скоростью 10 м2/ч при разрешении в 720х720 dpi. В комплект поставки принтера HP Designjet 8000sr входит многофункциональный растровый процессор ONYX SignEZ v.2 с поддержкой управления цветом. Дополнительные сведения о решениях HP для художественной печати приведены по адресу: http://www.hp.com/go/graphicarts. Широкоформатная фотобумага и бумага для корректурной печати

Ещё в марте компания HP пополнила ассортимент широкоформатных бумаг тремя новыми видами бумаги в четырнадцати различных вариациях. Новые виды специально разработаны для типографий и энтузиастов художественной печати. Фотобумага HP для пигментной печати (235 г/м2) предназначена для печати фотореалистичных изображений с мельчайшими деталями и красочными цветами. Она продаётся с сатинированным и глянцевым покрытием с шириной 60, 90, 105 и 150 см. Матовая фотобумага HP повышенного качества (210 г/м 2) рассчитана на яркую полноцветную фотопечать и выпускается с матовым покрытием шириной 60 и 90 см. Полуглянцевая бумага HP повышенного качества для корректур (240 г/м2) обеспечивает стабильность изображений с минимальным сдвигом цветовой гаммы после печати и выпускается в листах A3+, а также в рулонах шириной 45, 60 и 105 см. Сегодня HP предлагает очень широкий ассортимент носителей для широкоформатной печати, включая бумагу для печати графических работ, профессиональных фотографий, художественных работ, корректур и других коммерческих и промышленных работ. Дополнительные сведения о носителях HP для широкоформатной печати приведены по адресу www.hp.com/go/designjet/ supplies.

Материал подготовлен при участии одного из ведущих поставщиков решений HP — компании BERNULLY (www.bernully.ru)

Широкоформатная печать

Ксения Авдеенко, руководитель отдела широкоформатной печати ООО «Джи-Эм-Пи» Санкт-Петербург»

Больше чем плоттер

Универсальный плоттер Mimaki JV33

Производители качественной наружной и влагостойкой интерьерной печати хорошо знакомы с плоттерами Mimaki, в частности моделями JV3, JV22 и JV4. По надёжнос-

ти, качеству печати и стабильности работы им нет равных. Компания Mimaki со своей стороны постаралась в новых моделях плоттеров учесть все пожелания заказчиков

к качеству и высокой скорости печати и недавно представила новую линейку плоттеров — JV33, JV5 и JF. Они полностью заменят предыдущие модели.

| июнь | 2008 |

Наиболее привлекательным для расширения бизнеса или открытия нового направления выглядит плоттер Mimaki JV33. Что в нем нового и особенного? — Поддержка трёх типов чернил: водных, сольвентных и сублимационных. Тип чернил определяется один раз при запуске плоттера. — Новейшая печатающая головка, содержащая восемь каналов по 180 дюз в каждом. Картриджи и каналы цветов располагаются симметрично, что повышает качество печати в 4-цветном двустороннем режиме печати. — Переменный размер капли трёх видов. Благодаря этому создаётся графика высокого разрешения с мягкими переходами между полутонами и с отсутствием зернистости. Высокое качество печати достижимо и при высокой скорости, и в режиме низкого разрешения. — Автоматическое определение закончившихся картриджей. При 4-цветной схеме печати можно использовать картриджи объёмом 880 мл на цвет и не беспокоиться о том, что чернила закончатся. Новая система смены двойных картриджей даёт возможность производить замену закончившихся картриджей без остановки печати. — Три нагревателя: предварительный нагрев материала, непосредственно при печати подогрев стола и добавленный постнагреватель обеспечивают быстрое высыхание чернил и хорошее качество печати без полошения при больших скоростях. — Разные цветовые схемы (4- и 6-цветная). Есть возможность печати белым цветом. Полноцветная печать с одновременным использованием белых чернил (SS21). Эксклюзивная технология компании Mimaki — печать с наложением белых чернил (White ink Overlay print) позволяет печатать одновременно цветными и белыми чернилами и благодаря их точному наложению завершает печать изображения, делая его безукоризненным. Печать белыми чернилами на прозрачных либо тёмных носителях создаёт живую, полноцветную графику. — Изменяемая высота головки. Возможность регулирования высоты головки обеспечивает постоянное качество изображения. В зависимости от толщины материала возможны два значения высоты печатающей головки (2 и 3 мм). Для моделей, использующих чернила на водной основе, высота головки может составлять 4 и 5 мм. — Новые чернила. С плоттером возможно использование как оригиналь| июнь | 2008 |

Сравнительная таблица скоростных характеристик плоттеров Mimaki JV33-130 и JV33-160 Модель

Цветовая cхема

JV33-130

4 цвета 6 цветов 4 цвета 6 цветов

JV33-160

Высокоскоростной Стандартный режим режим печати 540х720, печати 540х1080, 4 pass, Bidirection 6 pass, Bidirection 17,5 м2/час 9,0 м2/час 16,7 м2/час 8,6 м2/час

ных, так и специально разработанных альтернативных чернил. Новые чернила позволяют работать на высоких скоростях, лучше сохнут и по составу больше подходят для новых печатающих головок. — Высокая скорость печати. Смена печатающей системы потребовала чуть увеличить размер капли и сделать минимальное разрешение 540 dpi вместо 360 dpi. При этом повысилась скорость печати, и при режиме 540х1080 точек в 12 проходов плоттер достигает скорости 6 м2/час. В режиме HiSpeed при шести проходах плоттер печатает со скоростью 11 м2/час, что выше предыдущих моделей на 30%. — Программное обеспечение. С плоттером бесплатно поставляется специальное программное обеспечение — RIP Raster Link III. В целом, появление модели JV33 — достойная замена прежней линейки плоттеров Mimaki. Очень привлекательная цена, высокая скорость печати, японская надёжность, изумительная цветопередача и прекрасное качество печати позволят даже новичкам занять достойное место на рекламном рынке.

11,9 м2/час 6,1 м2/час 11,4 м2/час 5,8 м2/час

Высококачественная печать 540х1440, 8 pass, Bidirection 7,4 м2/час 3,4 м2/час 7,1 м2/час 3,2 м2/час

Необходимо отметить, что для качественной печати необходимы соответствующие медиаматериалы, от характеристик которых зависит очень многое. Пожалуй, наибольший ассортимент включает в себя группа материалов для водной печати: бумаги для постеров, светоблокирующие баннеры, синтетическая фотобумага, полиэстеровый шёлк, тканые баннеры, синтетический и хлопковый холст , а также матовые и глянцевые самоклеящиеся винилы. Для сольвентной печати наиболее интересны материалы под маркой Solvent PrintJet. Среди них серия самоклеящихся винилов различной толщины, различного срока жизни и различного качества поверхностей; баннеры категории «премиум», толщиной 500 мкн с глянцевой и матовой поверхностями; специальный перфорированный винил для транспортной графики и синтетический холст. Среди универсальных материалов, подходящих как для водной, так и для сольвентной печати — плёнка для световых коробов Universal Backlit Film и бумаги Premium InkJet Paper различной плотности. Для сублимационного термопереноса изображения на ткань, кружки, металлические таблички представлена бумага TransJet, плотностью 75, 100 и 150 г/м2.

Тестирование Ноутбуки, сотовые телефоны, плееры, коммуникаторы и прочие гаджеты уверенно вошли в нашу жизнь. Многообразие портативных электронных устройств свидетельствует о том, что пока промышленность не способна создать прибор, который заменил бы все специализированные приспособления. Ныне существующие устройства либо отлично справляются со своей задачей в какой-то узкой области, либо, являясь универсальными, профессионально сделать не могут ничего. Цифровые фотоальбомы, они же портативные дисковые накопители, являются устройствами узкоспециализированными и предназначены исключительно для фотографов. Они не умеют выходить в Интернет, воспроизводить музыку или определять географические координаты. Зато в них есть жёсткий диск и слоты для нескольких типов карт памяти. И этого вполне достаточно для того, чтобы выполнять своё предназначение — копировать данные с карт памяти на винчестер с максимальной скоростью и надёжностью. О двух таких устройствах и пойдёт речь в сегодняшнем обзоре. Константин Руссков, фото автора

Храните ваши карты в банке

первый в городе тест фотобанков HyperDrive

Hyperdrive HD80 — модель начального уровня. Тем не менее она оснащена слотами для всех распространённых типов карт памяти: xD, MS, MSPro, SD, MMC и CF. Устройство питается от четырёх аккумуляторов типоразмера АА, причём заряжать их можно в самом накопителе, но только тогда, когда он выключен. Если HD80 работает, но подключён к внешнему источнику питания, то одновременно используются и аккумуляторы, и электричество из розетки. В инструкции рекомендуется вынимать в таком случае батарейки из устройства либо запастись достаточным количеством аккумуляторов. Вообще-то при наличии внешнего источника питания можно не особенно беспокоиться по поводу ресурса батареек, но для меня актуальным является объём данных, который можно «залить» в устройство, используя один комплект аккумуляторов. С комплектом полностью заряженных Varta 2700 Professional мне удалось скопировать 74 Gb. Скорость копирования зависит от типа карты памяти и её скорости, а также от режима копирования — с проверкой или без. Быстрее всего информация скачивается с карт CF. Для того чтобы «слить» 2 Gb информации с CF SanDisk ULTRA II, потребовалось всего 3 минуты 20 секунд. Тот же объём данных с SD Kingston «уходил» в течение 5 минут 40 секунд. А если включить режим копирования с проверкой данных, то на те же 2 Gb с SD Kingston потребовалось уже 13 минут 50 секунд. Без всяких проблем Hyperdrive HD80 «проглотил» и карту SDHC Kingston 8 Gb 4-го класса. На скачивание этой

карты ушло почти 23 минуты, то есть скорость передачи данных с карт SD и SDHC оказалась идентичной. Что касается пользовательского интерфейса, то он состоит из монохромного экранчика размером 2,5х4,5 см (который очень напоминает наручные электронные часы времён ранней перестройки), светодиода, умеющего светиться красным и зелёным цветом, а также кнопки, которую можно качнуть вверх или вниз либо нажать. Хотя средства ввода и вывода информации весьма аскетичны, их вполне хватает для того, чтобы управлять устройством. Сам процесс копирования начинается автоматически после включения накопителя, если в него вставлена карта памяти (хотя инструкция утверждает, будто для этого надо нажать кнопку). В процессе копирования данных на дисплее отображается количество скачанных файлов и их общий объём. Информация с каждой карты памяти помещается в отдельную папку. Имеется возможность просмотреть названия этих папок, их объём и количество файлов в каждой из них. Вот и всё. Но что ещё нужно, если вы просто хотите освободить свою флешку? С помощью разъёма mini-USB накопитель подключается к компьютеру, где идентифицируется, как съёмный диск. Процесс обмена данными между Hyperdrive HD80 и настольным компьютером происходит быстро и гладко. Устройство можно использовать также в качестве кардридера, но с ограничением: единовременно может быть вставлена только одна карта.

| июнь | 2008 |

К недостаткам этого гаджета можно отнести следующие особенности: — Габариты и вес могли бы быть скромнее. Хотя, с другой стороны, в этом ретродизайне есть своё очарование. Особенно для тех, кто не любит сложных меню и многократных нажатий многочисленных кнопок. — Разъём для карт CF совсем неглубокий, так что вставлять эти карты надо очень аккуратно, иначе риск согнуть контакты будет очень велик. — Невозможность выборочного удаления файлов и папок. — Процедура форматирования жёсткого диска слишком сложна и невозможна без использования компьютера (необходимо записывать на карту памяти специальный файл), что делает эту возможность вообще бессмысленной. Отформатировать винчестер проще в режиме съёмного диска, когда устройство подключено к компьютеру через USB. Старшая модель Hyperdrive Colorspaсe отличается наличием цветного монитора с диагональю 82 мм (фото 1), который позволяет просматривать графические файлы в различном масштабе. Встроенное ПО даёт возможность посмотреть гистограмму изображения (фото 2) и данные EXIF (фото 3). Имеется поиск файлов по дате создания (фото 4). Кроме того, встроенный файловый менеджер (фото 5) позволяет выборочно удалять, копировать или перемещать файлы и папки (фото 6). Можно также отформатировать карту памяти или жёсткий диск. Имеется уникальная функция сканирования карт памяти на предмет выявления повреждённых секторов (фото 7). Причём все эти возможности реализуются с помощью многоуровневого меню, передвигаться по которому довольно комфортно — система подсказок и некое подобие джойстика из четырёх управляющих кнопок и одной центральной, позволяют без проблем выбрать необходимую функцию. В устройстве много настраиваемых параметров: можно по собственному желанию выбрать вертикальную или горизонтальную ориентацию экрана, скорость копирования данных, копирование с проверкой или без (причём режимов с проверкой три: «полная» проверка побитно

сравнивает оригинал и его копию на винчестере, «быстрая» проверка сравнивает только каждый 32-й бит оригинала и копии, а «авто» действует по технологии, описания которой я не нашёл). Можно выбрать также режим копирования — обычный или с предварительным просмотром. Последний позволяет в процессе переноса изображений просматривать их миниатюры на дисплее. Порадовало то, что отображаются не только файлы в формате JPEG, но и RAW (фото 8). Некоторое неудобство может доставить то обстоятельство, что меню не русифицировано, но это дело наживное. Даже если дилеры не озаботятся этим вопросом в будущем, выучить полтора десятка слов на языке международного общения не только несложно, но и полезно. Гораздо более существенным недостатком представляется меньший по сравнению с Hyperdrive HD80 ресурс аккумулятора. Он в комплекте один и к тому же оригинальный, так что единственная возможность вернуть его к жизни — это подзарядка. Правда, осуществляется она и от сети и через USB-соединение. Понятно, что большой цветной монитор потребляет энергии значительно больше, чем монохромное «оконце», но для накопителя ресурс работы — всё-таки один из самых важных параметров. По скорости старший брат также процентов на 10–15 проигрывает HD80. Что касается возможностей по управлению файлами и папками, а также контроля качества изображений, то здесь Colorspaсe на голову выше своего младшего брата. В заключение надо сказать, что оба накопителя могут продаваться как в комплекте с жёстким диском, так и без него. В последнем случае вы сами можете выбрать подходящий по объёму и цене винчестер. Главное, чтобы он был размером 2,5 дюйма, имел интерфейс IDE и не был толще 1 см. Вставить его в накопитель самостоятельно дело пяти минут. Тем более что отвёртка, необходимая для этого, идёт в комплекте вместе с устройством. Кроме неё в комплект поставки входят также зарядные устройства от сети 220 В и от автомобильного прикуривателя и мягкий чехол.

| июнь | 2008 |

В фокусе Компания Epson предоставляет шанс выиграть путешествие в конкурсе, посвящённом 40-летию своего первого принтера В 2008 году компания Epson празднует юбилей одного из своих революционных изобретений — первого в мире компактного принтера — и предлагает всем желающим поучаствовать в общеевропейском конкурсе «40 лет инноваций». Создав поздравительную открытку в честь 40-летия принтерной истории Epson, участник конкурса может выиграть путешествие своей мечты или один из 39 других ценных призов. В 1968 году компания Epson выпустила на рынок первый компактный принтер EP-101. Сегодня Epson отмечает юбилей этого выдающегося устройства и 40-летие инноваций компании в области печати. Европейский конкурс на лучшую поздравительную открытку, отражающую авторское видение инновационной деятельности Epson, даёт возможность фотографам, дизайнерам и всем, кто увлекается работой с изображениями, выиграть потрясающие призы и экспозицию на выставке Photokina 2008 в Германии. Елена Жигулёва, менеджер по связям с общественностью московского представительства компании Epson Europe B.V., приглашает российских участников попробовать свои силы в конкурсе: «Если вы фотографируете, рисуете или занимаетесь компьютерной графикой на профессиональном или любительском уровне, значит, этот конкурс для вас! Придумайте интересное, оригинальное изображение, отражающее суть заданной темы — «40 лет инноваций», и отправьте его через сайт конкурса или по почте. Вы получите возможность внести свой вклад в празднование 40-летия первого принтера Epson, выиграть ценный приз и экспонировать свою работу на крупнейшей фотовыставке Photokina 2008». Участники могут прислать на конкурс «40 лет инноваций» изображение любого рода: фотографию, рисунок, коллаж на заданную тему. Галерея заявленных работ будет размещена на официальном сайте конкурса www.epson-europe.com/40/ru. Здесь же участники могут подробнее ознакомиться с правилами конкурса и соста-

Дорожная карта PENTAX Для тех, кто следит за обновлениями в текущей линейке объективов Pentax, компания представила обновлённую версию путевой карты по объективам.

вом жюри, заполнить заявку на участие и узнать больше об инновациях Epson с помощью интерактивной временной шкалы. К участию приглашаются все желающие, конкурс не имеет возрастных или профессиональных ограничений. Изображения, присланные на конкурс, будут оцениваться независимым жюри, в которое входят выдающиеся европейские фотографы. Основные критерии оценки: оригинальность, соответствие теме, качество исполнения. Изабель Муньос, известный европейский фотограф и член жюри конкурса Epson «40 лет инноваций», комментирует: «Концепция, заданная Epson, необычна и интересна. Будет очень любопытно посмотреть, какие творческие воплощения найдёт тема инноваций и прогресса в работах участников, среди которых, я уверена, мы встретим действительно выдающиеся произведения». Работа, занявшая первое место, будет использована на поздравительной открытке Epson, а её автор получит возможность совершить путешествие своей мечты. (Epson оплачивает путешествие стоимостью до 5 тысяч евро в любую точку мира и по любому маршруту, выбранному победителем.) Наградой за второе место в конкурсе объявлена техника Epson на сумму 1000 евро, за третье — техника Epson стоимостью 500 евро. А авторы ещё 37 лучших работ получат в подарок разнообразные устройства Epson. Кроме того, работы, занявшие три первых места, будут напечатаны с применением технологии Digigraphie (технология печати авторских произведений искусства http://www.digigraphie.com/uk), а работы всех победителей будут показаны в галерее компании Epson на выставке Photokina 2008 в Германии. Работы принимаются к участию до 31 июля 2008 года включительно. И цифровые, и распечатанные изображения должны иметь размер не более 150x215 мм. Цифровые работы должны также иметь разрешение не менее 360 dpi и быть направлены через официальный веб-сайт www.epson-europe.com/40/ru. Бумажные изображения должны быть напечатаны на носителях Epson и отправлены по адресу: Великобритания, а/я 49793, Лондон WC2A 1WA, Epson. Дополнительную информацию о конкурсе можно узнать на сайте www.epsoneurope.com/40/ru Roadmap Pentax — это наглядная схема, по которой можно определить, какие объективы уже имеются в распоряжении и какие появятся в ближайшем будущем. Кроме этого, с её помощью можно легко ориентироваться, какой именно объектив вам необходим.

| июнь | 2008 |

Выставки Фонд «Петербургские Фотомастерские» Галерея «ArtREflex»

сохраняются в TIFF-формате с помощью программы Photoshop, а затем распечатываются как обычные цифровые фотографии. Для создания одной такой работы порой требуется более пятидесяти попыток — прогонов. Но результат того стоит: сканограмма отличается особой чёткостью изображения, магией пространства и выразительностью цвета.

представляют выставку фотографа Светланы Пожарской «Сканограммы»

Санкт-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 25 июня – 8 июля 2008 Торжественное открытие выставки состоится 25 июня в 18.00 Подробная информация по телефонам: 915-69-16 и 8(921)441-28-25 и на сайте www.fotomasterskie.ru

Проект, подготовленный известным московским фотохудожником Светланой Пожарской для галереи «ArtREflex», представляет работы нового этапа её творчества. Все они созданы без участия фотоаппарата, в технике сканографии — фотографий, полученных путём сканирования. По принципу создания сканограмма напоминает фотограмму, но в отличие от неё предметы кладутся непосредственно на стекло сканера и после сканирования

| июнь | 2008 |

Рекламная фотография

Спонсор рубрики

В очередной раз в рубрике «Рекламная фотография» мы представляем призёров европейского конкурса креативной рекламы Epica Awards 2007* в области коммерческой фотографии.

На этот раз в числе работ представлены такие жанры, как портрет , натюрморт и постановочные сцены с последующей компьютерной обработкой. Первая серия, среди прочего, интересна именами фотографа и персонажей, вторая — стилизацией под старинные живописные натюрморты, третья — как образец совмещения фотографической съёмки и 3D-графики с неизменно присущей рекламе компании Diesel иронией. Так или иначе во всех этих съёмках без студийного света точно не обошлось. * Жюри этого конкурса состоит из редакторов профессиональной маркетинговой и рекламной прессы. В судействе принимают участие 34 журнала из 27 стран. Россию в жюри с 1999 года представляет редакция журнала «Рекламные идеи». Уникальная система судейства обеспечивает независимый выбор наиболее сильных работ, а также множество подробных публикаций о победителях — не случайно жюри состоит из представителей прессы. текст подготовлен по информации adme.ru

| июнь | 2008 |

Иллюстрации на развороте: Рекламная кампания компании Louis Vuitton «Основные ценности» Действующие лица Катрин Денёв, М. С. Горбачёв, Штеффи Граф и Андре Агасси Агентство Ogilvy and Mather Фотограф Annie Leibovitz Рекламная кампания полуфабрикатов компании Mr Smith International AB под слоганом «Натюрморт» Агентство Smith Reklambyra Фотограф Tomas Monka Рекламная кампания джинсовой одежды Diesel Агентство Marcel Paris Фотограф Johan Renck

| июнь | 2008 |

Fashion & Beauty Выставка фотографий Ладо Алекси в Государственном центре фотографии «РОСФОТО» 11.06. — 06.07.2008 Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35, Тел: (812) 314-12-14, 325-30-08 Ладо Алекси (Lado Alexi) родился в 1977 году в Тбилиси. Начальную школу закончил в Москве. Фотографирует с восьми лет. В 1989 году покидает Россию и переезжает в Берлин. С 1997 по 2000 год работает как фриланс-фотограф и изучает фотографию в Париже в профессиональной школе фотографии «Центр Ирис». Во время учёбы, в 1997 году, Ладо снял репортаж о юбилейном праздновании пятидесятилетия Каннского фестиваля для знаменитого фотоагентства Gamma & Stills (Франция). Фотографии этого репортажа были опубликованы в журналах Paris Match, L’express и показаны на выставке в галерее Air France (Париж). 1999–2004: учится в Университете прикладных наук (the University of Applied Sciences) по специальности «графический дизайн» в Гамбурге. 2004 — Ладо Алекси получает в Нью-Йорке первый приз авторитетного конкурса рекламы LUCIE AWARDS в номинации «Лучшая рекламная фотография года». Фотография была заказана фирмой YKK, изобретшей застёжки-молнии. Эта работа вместе с фотографиями других номинантов была представлена на выставке, прошедшей в Farmani Gallery (Лос-Анджелес). В том же году эта фотография вошла в юбилейный каталог The Epica Book–2004 и ежегодное издание архива фотографии Luerzer’s Archive «200 лучших рекламных фотографов мира» (200 BEST AD PHOTOGRAPHERS Worldwide). Сегодня Ладо Алекси один из наиболее востребованных и успешных немецких фотографов моды, сотрудничающий с такими журналами, как Vogue, Elle, AD, Tush, Jalouse, Glamour, GQ, Paris Match, Zink, его представляет известное европейское фотоагенство Schierke Photographers (ГерманияФранция). Среди его клиентов компании Cartier, L’Oreal, Estee Lauder, Lacoste, YSL, Volkswagen и другие. Подробнее см. www.schierke.com, www.ladoalexi.com.

| июнь | 2008 |

25 © Lado Alexi, 2006. www.ladoalexi.com

| июнь | 2008 |

Рекламная фотография

| июнь | 2008 |

Мастер «Фотография должна быть открытием…» Юрий Георгиевич Белинский, собственный фотокорреспондент

ИТАР-ТАСС по Санкт-Петербургу и Ленинградской области,

работает в этом агентстве более сорока лет. За это время он неоднократно удостаивался звания «Лучший фотокорреспондент года» в рамках ТАСС, дважды номинировался в World Press Photo — самом известном мировом конкурсе журналистской фотографии. С разговора о WPP и началась наша беседа.

Иннокентий Смоктуновский после спектакля, Ленинград, 1967 г. Драматург Александр Володин

— Вы дважды получали награды на таком престижном конкурсе, как World Press Photo. Расскажите, пожалуйста, об этом подробней. — Да. Один раз это было в 1979-м, второй, кажется, в 1985 году, не могу сейчас точно вспомнить. Дело в том, что агентство само отбирало лучшие фотографии за год и рассылало по конкурсам, в том числе и на WPP. — То есть вы даже не знали, что участвуете в конкурсе? — Не знал. Просто получаю вдруг поздравление: вы заняли первое место в такой-то категории. Сам я фотографии на конкурс никогда не посылал. Один только раз мы с приятелем решили послать работы на какой-то фестиваль, то ли в Германию, то ли в Болгарию. Напечатали всё, подготовили, отправили по почте, но, как я потом понял, работы даже не дошли до адресата. У нас же тогда железный занавес был, всё было централизованно и под контролем. ТАСС отправляло работы официальными каналами, а наша посылка, думаю, даже и не вышла из страны. Ничего криминального на тех снимках не было, но, види-

мо, всё равно не пропустили. Только жаль было потраченного времени и сил. — Что изменила тогда победа в WPP? На что повлияла? — Появилась уверенность в своих силах. Такая премия очень хороший стимул для любого фотографа. Пусть это не Гран-при, но всё равно, тебя оценили, значит, ты на правильном пути. — Как, по-вашему , меняется WPP в последние годы? Какие есть тенденции? — Фотографии становятся жёстче. Это же конкурс, который показывает самые значимые события года, определённые вехи… — Акцент именно на событиях? — Да, показаны события. Это же журналистская фотография. А журналистская фотография — это событие. По выставке WPP, по ежегодным каталогам конкурса можно, наверное, изучать мировую историю. Это иллюстрация мировой истории. Да, на этих снимках часто много крови. Но обратите внимание, Гран-при последнего года получил снимок, где крови в кадре нет. Вернее, она есть, но только на «третьем плане». Это то, что вы додумываете. И это действует гораздо сильней. Ведь чем отличается хорошая картина или хорошая фотография от плохой? К хорошему снимку вы возвращаетесь, вы смотрите и понимаете, что чтото не договорили, что-то хотите узнать ещё. А если и так всё сразу ясно — посмотрели, отошли, забыли и всё. Важно, если фотографией вы только намекаете на что-то. Когда появляется какая-то загадка. | июнь | 2008 |

Аркадий Райкин с сыном Константином, 1981 г. Булат Окуджава и Исаак Шварц, Сиверская, 1981 г.

| июнь | 2008 |

Мастер

Факельное шествие у Смольного, 1969 г.

Событие ведь не всегда в центре происходит. Иногда гораздо интересней то, что происходит по периметру. Я всегда люблю приходить на съёмку насколько это возможно

заранее. Надо окунуться в эту атмосферу. И, может быть, нужный кадр вы снимите ещё до начала события. Кульминация — это не всегда то, что тебе нужно сфотографировать.

— Правда ли, что почти каждая съёмка для репортёра — это стрессовая ситуация? — Да, совершенно верно. Я согласен с этим.

Священник о. Георгий из д. Теребени

— Но тогда получается, что это очень изматывающая профессия. Другому не пожелаешь... — Ну, что значит не пожелаешь? У репортёров вырабатывается, наверное, какая-то адреналиновая зависимость. И когда мои коллеги уходили на пенсию, уходили из профессии, они через какое-то время уходили и из жизни. Организм привыкает к этому ритму, к этому стрессу, и вы уже без этого не можете. Действительно, каждая съёмка, даже самая малозначительная, иногда бывает очень стрессовой. Сейчас уровень безопасности, дурь милиции… Да всё что угодно! Неизвестно, где тебе не дадут фотографировать. — Да и сами люди не всегда хотят, чтобы их фотографировали… — Вы находитесь между двух огней — заданием редакции и событием, человеком, которого вы фотографируете. И если человек не хочет сниматься… | июнь | 2008 |

Булат Окуджава в Солослово, 1981 г. Георгий Товстоногов, 1980 г.

| июнь | 2008 |

Булат Окуджава в Доме актёра, 1980 г. Композитор Олег Каравайчук

| июнь | 2008 |

Я в этих случаях пытаюсь действовать деликатно. Не хочешь — не надо. Конечно, это сложная проблема. Я стараюсь (не всегда это удаётся) находить контакт с людьми, которых снимаю. Я никогда не скрываю, где я работаю. Да, фотографирую для агентства. Да, это будет опубликовано. И у меня не было особых трений. Как-то всё становилось на место. — В советские годы легче было работать? — В советские годы корреспондент ТАСС — это была фигура. С нами считались. Наши собкоры были люди очень высокого уровня. Их знали, к ним очень хорошо относились. Информация всегда была из первых рук. А если говорить об уровне демократичности чиновников, сейчас можно позавидовать тому времени. Или такая история. Я както фотографировал возвращение строительных отрядов. Одно время, года два, когда осенью стройотряды возвращались в город, для них устраивалось факельное шествие до Смольного. И когда колонна уже подходила к Смольному, я понял, как можно сделать красивый кадр. Побежал ко входу в Смольный, вечер уже, никого нет, стучусь в дверь, открывают мне охранники. — Я из ЛенТАСС, мне нужно снять с балкона. Можно? — Проходите. Охранник провожает меня на балкон, открывает двери. — Сколько времени вам нужно? — Ну вот, сейчас они цветы возложат и всё. — Хорошо, пожалуйста. Сейчас такое возможно? Много сложней было с тем, что ты должен фотографировать. Потому что все, кто шёл по улице, все знали, как и что ты должен снимать. Сколько раз меня в милицию забирали, потому что люди считали, что я фотографирую «не то». Но раньше за мной стояло агентство и, если что-нибудь случалось, агентство всегда было на моей стороне. — В чём особенности работы в агентстве? — Агентство ведь само по себе ничего не издаёт. Мы должны приспосабливатьсяподзапросынаших заказчиков, наших покупателей. | июнь | 2008 |

Владимир Высоцкий, 1966 г.

Я прихожу на съёмку и я знаю, что мне надо снять общий план, крупный план, средний план, какую-то динамику, несколько вариантов, чтобы был эксклюзивный материал для разных изданий. Раньше у нас было немножко по-другому. Я снимал очерками, снимал очерк долго, иногда месяцами, зато это всё расходилось, имело хорошую оценку. — Такой категории, как фотоочерк, сейчас не существует, но ведь это фактически то, что сегодня называется фотоисторией?

— Примерно то же самое. Ведь как снимался очерк? Предлагалась тема, её утверждали. Потом я над ней работал. Например, скорую помощь я снимал три месяца: ездил со специализированной бригадой днём, ночами, в любое время. Меня знали, я был уже свой человек. Из всей съёмки я выбрал, не помню, 13 или 14 фотографий. И в таком количестве — ни одним снимком меньше, ни одним больше — сдал в агентство. Вот это для меня был высший пилотаж. Сейчас такое позволить себе

невозможно. Сейчас эти фотографии не то что в течение трёх месяцев, в течение пяти минут сделать надо. Другая специфика. Хотя я по-прежнему остаюсь сторонником мнения и пытаюсь убедить в этом свою контору: мы должны работать именно над такими темами, которые делаются долго, но которые «долгоиграющие». И такие темы особенно ценятся. — То есть сейчас не получается снимать такие масштабные заказы, как раньше?

Мастер — Я к этому стремлюсь. Это и экономически сложно. Вот, например, не так давно наша контора договорилась с журналом National Geographic, что я делаю для них целую книгу — фотографирую для путеводителя по Петербургу. Мне удалось договориться, чтобы агентство оплатило мне четыре месяца работы над этой книгой. Я мог спокойно работать, хоть както планировать время, хотя всё равно меня постоянно отвлекали на другие съёмки. Вообще у меня с молодости была мечта снимать для этого журнала. В Советский Союз он не поступал, но один мой приятель подарил мне годовой комплект National Geographic. Я просто учился по этому журналу. И вот как сложилась судьба… И вот что ещё важно. Ведь у National Geographic принцип какой? Если делается материал о каком-то городе, то фотограф приезжает туда два раза, чтобы застать два противоположных времени года, чтобы объём был. А это же здорово! И потом,

взгляд человека со стороны гораздо острее. Но сейчас экономика всё диктует, даже такой журнал как National Geographic договаривается, чтобы для них снимали местные фотографы, поскольку это экономически выгодней. — Но есть и противоположная точка зрения, что только тот фотограф, который живёт в этой стране и понимает ситуацию изнутри, может адекватно передать её на своих снимках. — Необязательно. Понимаете, ведь насколько глубоко нужно погрузиться в тему? Я считаю, что, может, и не стоит слишком углубляться, только чтобы почувствовать тему и не потерять остроту восприятия. Потому что, углубившись слишком сильно, вы теряете остроту ощущений. Фотография должна быть открытием и для самого фотографа, и для зрителя. — Когда смотришь ваши фотографии, понимаешь, что, кроме всего прочего, они

имеют безусловную историческую значимость. По ним будет создаваться образ этого времени, по ним будут представлять нашу историю… — К сожалению, не сразу приходит понимание масштаба некоторых событий. Я фотографировал Высоцкого и не понимал, какой это по масштабу человек. Я отснял во время спектакля две плёнки и, так как был очень требователен к себе, из двух плёнок оставил только два негатива. Напечатал, послал в Москву знакомым актрисам, которые провели меня на спектакль. Потом получил от них письмо: Высоцкому фотографии очень понравились, он передаёт благодарность, его так никто ещё не снимал. Но это только два кадра! Понимание исторической важности фотографий приходит, наверное, только сейчас. Вино ведь чем старше, тем сильнее. Так же и фотография. К тому же, когда вспоминаешь обстоятельства съёмки... Недавно я ездил фотографи-

ровать композитора Исаака Шварца. А как я к нему в первый раз попал? Действительно, это ведь чудо какое-то было. Я снимал Булата Окуджаву, он был в Ленинграде, мы с ним сдружились. Вдруг утром в воскресенье звонок: — Юра, это Булат Шалвович. Хотите приятное с полезным совместить? — Булат Шалвович, для вас что угодно. — Машина у вас на ходу? — Да, на ходу. — Видите, я с семьёй приехал, мы едем к Шварцу в Сиверскую. Хотите быть у нас шофёром и поснимать заодно? — Конечно. Я заезжаю за Окуджавой, и мы едем в Сиверскую. Такой была моя первая встреча со Шварцем. Представляете? — У вас никогда не было идеи сделать альбом? — Видимо, я опоздал со временем. Надо было раньше этим заниматься. Сейчас в мире интерес к России не такой, какой был в начале перестройки.

Рождество Христово в Петропавловской крепости

| июнь | 2008 |

День российского флага в Петродворце

А раньше я не был готов. Однажды, как раз в начале перестройки, меня познакомили с одним издателем, японцем. Мы с ним сидели в гостинице, я показывал ему фотографии. Я тогда уже начинал собирать архив, что-то систематизироваль, печатал. И этот издатель захотел купить мои фотографии. Но я предложил ещё подготовить материал и встретиться через два месяца. За эти два месяца издательство лопнуло.

куда-нибудь, в тиши посидеть, и начать уже макетировать, думать как и что, подбирать пары фотографий, тексты готовить. — Какие съёмки запомнились вам больше всего?

— Сложно сказать. Но общим знаменателем таких съёмок является сама встреча с интересным человеком. Бывает, что не столько интересна съёмка, сколько общение с человеком. Общение, которое даёт такую

— Может , сейчас уже и в России есть издательства, готовые выпустить такой альбом? — Издательство надо искать. А когда каждый день съёмки… Книгой надо серьёзно заниматься. Для этого нужно время. Мы снимаем каждый день, но в нашей профессия нужно иногда и побездельничать. Иногда нужно просто поваляться на диване, сходить в музей, в театр. Без камеры. Кудато поехать... Наголодаться. Впитать в себя впечатления. А потом уже потихоньку отдавать. Тем более подготовить книгу... Это надо уехать | июнь | 2008 |

эмоциональную подпитку, такую жизненную инъекцию, что хочется снимать дальше. Беседовал Алексей Савкин, фотографии Юрия Белинского

Рождество Христово в Петропавловской крепости

Выставки

«Старый Петербург» Санкт-Петербург в фотографиях середины XIX — начала XX века

28.05.2008 — 29.06.2008 Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35 Тел: (812) 314-12-14, 325-30-08 Факс: (812) 314-61-84 e-mail: office@ncprf.org Существует мнение, что Петербург консервативен и не терпит преобразований, что он мало меняется со временем (если сравнивать его с другими городами), однако это не совсем так. За триста лет своей истории Северная Пальмира многократно менялась. Даже за последние 150 лет облик города претерпел столь значительные изменения, что современники Гоголя и Достоевского, проходя знакомыми маршрутами, вряд ли смогли бы удержаться от возгласов удивления. Как любой живой город, за годы своего существования Петербург не только приобретал, но и терял свои памятники. Во все времена на месте старых зданий возникали новые, разрушая привычные уходящим поколениям ансамбли и создавая новые для потомков. Ещё в начале XX века, в 1902 году, в юбилейном «петербургском» выпуске журнала «Мир искусства» появилась статья Александра Бенуа «Живописный Петербург», которая в значительной степени повлияла на развитие движения за художественное возрождение столицы. Бенуа призывал спасать Петербург от «посягательств грубых невежд», пытающихся исказить его внешний вид. Спустя пять лет, в 1907 году, искусствоведы, члены Общества архитекторов-художников, входившие в специальную комиссию по изучению и описанию города, основали Музей Старого Петербурга. Музей имел своей целью «собирание материалов по истории художественного строительства столицы, её культуры и быта». Дирекция музея обращалась ко всем любителем старины с просьбой помочь музею пожертвованием гравюр, оригинальных рисунков, чертежей, книг, скульптурных и архитектурных деталей разрушаемых домов и, конечно же, фотографий. Любителей-фотографов просили жертвовать «отпечатки с изображений как зданий,

так и уголков Петербурга». Сами организаторы и сотрудники передали музею множество ценных экспонатов. Это собрание стало крепким фундаментом для коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Представляя выставку «Старый Петербург», Государственный центр фотографии не только продолжает развивать одно из наиболее важных направлений своей деятельности — выявление и исследование памятников искусства светописи в фондах музеев и архивов России, но также старается привлечь внимание публики к облику современного Петербурга, переживающего очередную волну преобразований. Мы рады, что благодаря совместной работе с Российской национальной библиотекой, Институтом истории материальной культуры РАН и Государственным музеем истории СанктПетербурга мы имеем возможность показать более 150 редких снимков, многие из которых будут впервые представлены зрителю. Например, уникальная 13-кадровая панорама СанктПетербурга, снятая неизвестным мастером в 1861 году со шпиля Адмиралтейства, серия фотографий 1870-х годов, запечатлевших строительство Литейного моста, прекрасные листы из альбома, поднесённого фотографами Буассоном и Эгглером великому князю Константину Константиновичу и его супруге Елизавете Маврикиевне на 25-пятилетний юбилей бракосочетания в 1909 году, или серия «цветных» фотографий 1910-х годов издательства Photoglob. Наиболее ранние из представленных на выставке фотографий были сделаны ещё в 50-е и 60-е годы XIX столетия, в самом начале истории фотографии, когда технические особенности нового искусства не позволяли запечатлевать движущиеся объекты, определяя тем самым отсутствие на снимках людей. Сегодня эти фотографии, выполненные известными фотографами Дж. Бианки, А. Лоренсом, Э. Ришбуром, Э. Юардом и другими, завораживают ясностью и чистотой знакомых видов Петербурга. Фотографии пустого города, выполненные В. А. Карриком, К. К. Буллой, А. Смирновым и другими, чередуются со снимками торговцев, извозчиков, городовых, рабочих и просто обывателей. Хроникальные, или, как теперь их называют, репортажные снимки, запечатлевшие важные события из жизни города: открытия монументов, праздничные шествия, строительство разнообразных объектов, также представляют большой исторический интерес. Хронологически выставка охватывает все основные этапы становления и развития фотографии: отпечатки на солёной, альбуминовой, коллодионовой или желатиносеребряной бумагах; фотографии, выполненные в технике бромойля, или гелиогравюры; первые опыты с цветом, пока ещё появляющимся на снимке не в момент съёмки, а в процессе печати с окрашенных литографских камней. Созданные лучшими фотографами, они являют собой прекрасные образцы светописи того времени.

| июнь | 2008 |

фото Владимира Крючкина

фото Андрея Павлушина

Некоммерческое партнёрство «Фома-Петербург» представляет фотовыставку «Территория радости» 28 июня – 20 июля 2008 г. Выставочный центр «Особняк Румянцева», Английская наб., 44, Среди авторов: Андрей Чежин, Владимир КлавихоТелепнёв, Игорь Палкин, Творческое объединение «ноГа» (Михаил Масленников, Александр Шумских и Константин Дьячков), Владимир Крючкин, Павел Смертин, Владимир Ештокин, Сергей Тетерин, Николай Балабаев, Наталия Савина, Олег Саломакин, Евгений Каширин, Андрей Павлушин.

| июнь | 2008 |

Фотообучение МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ФОТОШКОЛА – 2008 23–29 июня 2008 года . Россия, Санкт-Петербург Фонд и школа «Петербургские фотомастерские» и Межрайонная централизованная библиотечная система им. М. Ю. Лермонтова представляют Международную летнюю фотошколу.

В рамках Международной летней фотошколы – 2008 будут представлены фотографические школы разных стран. Авторы — Эрнестина Рубен (США), Аннет Элизабет Фурне (Чехия), Балаж Бёрёц (Венгрия) и Юлия Комиссарофф (Израиль) представят западную фотографию, а известный московский фотограф Светлана Пожарская (Москва) — российскую. Отдельно стоит отметить, что впервые за свою историю в программу Международной летней фотошколы войдут курсы, знакомящие студентов с такими уникальными техниками, как сканграмма (курс Светланы Пожарской) и цианотипия (курс Балажа Бёрёца). Программа рассчитана на студентов, работающих как с цифровой, так и с аналоговой фототехникой. Важная часть занятий будет посвящена экспериментам, ведь именно они часто помогают найти нужное направление, эффектно и точно воплотить замысел, создать художественный образ. Недельная форма интенсивного обучения представляет собой ежедневную работу с преподавателем с 11.00 до 17.00 — всевозможные съёмки, отбор и обсуждение отснятых фотографий, а также вечернюю программу встреч, мастер-классов и лекций. Подробная программа представлена на сайте http://fotomasterskie.ru/

| июнь | 2008 |

События Группа компаний «Легион» в рамках Международного летнего фотосеминара «ПРОФЕССИЯ — ФОТОГРАФИЯ!» проводит семинары для фотографов Четверг, 3 июля в 18.00 «Технологии Apple — инвестиции в будущее» Воскресенье, 29 июня в 16.00 «Точность в деталях»: 1. Профессиональные инструменты как объективная необходимость и конкурентное преимущество. 2. Как выбрать графический монитор. Преимущества калиброванных мониторов. 3. Цветоизмерительные приборы. С чего начать и к чему стремиться. Основы управления цветом. 4. Стабильность цвета на всех этапах обработки изображения и печати. 5. Простые практические советы по калибровке и профилированию оборудования. 6. Профессиональные графические мониторы различных производителей: NEC, Lacie, Eizo, Apple. Возможность оценить профессиональные мониторы в работе.

1. Преимущества компьютеров Apple для работы с графикой и видео, в отличие от других платформ. 2. Творческие возможности и необычные приёмы работы с MAC OS X Leopard. Вопросы совместимости. 3. Aperture — профессиональный пакет для работы с фото в RAW-формате. Мастер-классы проводятся бесплатно при обязательной регистрации. Зарегестрироваться на семинары или задать любые интересующие вас вопросы вы можете по почте seminar@legion.ru или по тел. (812) 327-30-25

Воскресенье, 6 июля В 12.00 «Wacom — Расширяя горизонты» 1. Модельный ряд графических планшетов Wacom. 2. Практические советы по областям применения планшетов и использование планшетов в основных графических продуктах Adobe и Сorel: •общие настройки планшета под индивидуальные особенности; •настройки всех возможностей планшетов в графических приложениях; •программируем клавиши профессиональных моделей планшетов; •дополнительные аксессуары и эффект от их использования; •возможности работы с несколькими мониторами, новая функция драйвера — переключение экранов. 3. Практические приёмы работы с планшетом в форме мастер-класса. 4. Поддержка и гарантия.

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, ЦЕНТРАЛЬНАЯ ГОРОДСКАЯ ПУБЛИЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. В. В. МАЯКОВСКОГО, ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ, ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ, МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ» представляют выставку «РОССИЯ. ХХ ВЕК В ФОТОГРАФИЯХ: 1900–1917» и презентацию одноимённой книги, выходящей в рамках программы «Россия. ХХ век в фотографиях» Официальный партнёр «Российские железные дороги» 26 мая – 26 июня 2008 г. Время глобальных мировых конфликтов и перемен ставит задачи осмысления и осознания истории страны, в которой живёшь. Уникальный мультимедийный проект музея «Московский Дом фотографии» — «Фотоархивация Российской истории» призван воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Одна из частей проекта (помимо создания интерактивного портала) — публикация четырёхтомного издания «Россия. ХХ век в фотографии» — засвидетельствует с документальной очевидностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века. В альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, ГотьеДюфайе и Дмитриев. В книге собраны самые разные сюжеты и лица: Николай II | июнь | 2008 |

в Беловежской пуще и выставка «Мир искусства», костюмированный бал-маскарад и солнечное затмение, автомобильная выставка и нижегородская ярмарка, кабинет Милюкова и мастерская Бенуа, Алексей Брусилов и Николай Бердяев, Императрица Александра Фёдоровна и Марина Цветаева и т. д. Четырёхчастное строение книги первого тома (1900–1917) позволило создать кинематографический дайджест глав, заново атрибутированные фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков, уподобляясь фотографическому зуму, позволяет

рассматривать и созерцать лица, детали обстановки, быта. Страницы книги, чёрно-белые фотографии начала века призваны вызвать эффект психологического соучастия и исторической сопричастности. Проект «Фотоархивация Российской истории» как в печатном виде, так и в виде специального интернет-портала (www.inphoto.ru), может стать уникальным и доступным фотосвидетельством истории государства Российского, рассмотренной на протяжении всего ХХ века. Центр по искусству и музыке библиотеки им В. В. Маяковского, Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 20

Трэвел

Обретая Италию

Об авторе: Андрей Горбунов в 1999 году закончил Нижегородское художественное училище по специальности «художник-педагог». В 2005 году закончил академию им. Мухиной по специальности «художник монументально-декоративного искусства (живопись)». В настоящее время основное занятие — современное искусство, станковая и монументальная живопись. Участвовал в коллективных и персональных выставках. Фотографией начал заниматься в 2001 году. Предпочтение отдаёт арт-фотографии. e-mail: andrey_gorbunov@bk.ru

| июнь | 2008 |

Сложно написать что-то новое о travel-фотографии. Каждое фотографическое издание периодически размещает статьи об особенностях съёмки в путешествиях, и все тонкости этого жанра давно разобраны по косточкам. Несмотря на это, отказаться от предложения рассказать о поездке в Италию и проиллюстрировать её своими снимками я всё равно не смог. Для фотографа, не измученного бесконечными заказами от туристических журналов, возможность выбраться за пределы родного города — большое событие, не говоря уже о дальних странах, о которых знаешь только по учебникам. Итак, эта поездка оказалась моей первой полноценной вылазкой в Европу. К счастью, это было обычное туристическое путешествие с молодой красавицей женой в солнечную Италию. Главная цель — отдых (естественно культурный). Смешно ожидать от туристических поездок фотографических откровений. Желание фотографов за несколько сумасшедших недель добиться большого и «нетленного» искусства | июнь | 2008 |

кажется просто наивным. Вдумчивая и осознанная работа фотографа не терпит суеты, и необходимо немало времени, чтобы выудить из чужого города душу (не удержался от умной фразы). Поэтому мой главный вывод от подобных поездок: не насилуйте себя. Как ни цинично это звучит, но подобная стратегия помогает не только видению стать чище, но и фотографиям обрести хотя бы минимальную образную глубину. Увы, понимаешь это только по возвращении домой. Думать о предстоящей фотосессии начинаю задолго до отъезда. Каждый день заново прикидываю соотношение необходимой в поездке техники и веса, который придётся таскать на себе. Конечно, комфортная туристическая поездка несравнима с экстремальными походами по горам, но и здесь неправильно подобранное оборудование может сыграть злую шутку. Будучи поклонником ортодоксальной плёночной технологии в целом и среднего формата в частности, останавливаюсь на камере Hasselblad с тремя объективами (50, 80, 120), двумя задниками,

Трэвел

а также лёгком штативе и компактном моноподе. Отдельная проблема была с выбором плёнки (в этом случае всегда немного завидую приверженцам дигитальных технологий). Вплоть до самого отъезда морально настраиваю себя на умышленное ограничение, а именно только на ч/б съёмку. Побаивался, что цветная плёнка будет слишком искушать меня на «открыточное» видение, и лишь перед поездкой сдался и купил ещё и цветной негатив. Надо заметить, что в Питере большая любовь к ч/б плёнке появилась у меня не только благодаря её особой образности, но и по причине плохого сервиса по обработке цветного фотоматериала в городе. Только начинаешь доверять конкретной фирме, как на третьейчетвёртой проявке тебе обязательно подложат свинью. Итак, мы в Италии. Несмотря на предупреждения моих друзей фотографов, глаза начинают разбегаться довольно быстро. Камера практически мгновенно оказывается у меня в руках, но к огорчению замечаю, что не чувствую кадра. После нескольких часов искусственных потуг начинаю

злиться на самого себя. Удивительно, но стандартных профессиональных навыков в построении кадра в новой ситуации оказывается недостаточно. Необходима хоть и недолгая, но акклиматизация и адаптация фотографического видения. Уже ко второй половине дня неплохо осваиваюсь, но возникает новая проблема — безрассудная фотострельба по местной экзотике. Чёрно-белая фотография сразу отходит на второй план. После питерской серости итальянское буйство цвета вызывает эйфорию, с которой, как оказалось, не так просто справиться. Сразу же понимаю, что попытка отказаться от цветной плёнки была крайне неразумной. И без того синее небо, для большей драматичности цвета, периодически притемняю поляризационным фильтром. Именно в этой поездке я ощутил реальную пользу в сменных задниках для фотокамеры. Причём польза была не столько в возможности перехода с одного типа плёнки на другой, сколько в элементарной готовности новой катушки, уже заряженной и припасённой к работе. Темп экскурсий был настолько сумасшедшим, что заряжать плёнку

| июнь | 2008 |

Трэвел

на ходу было практически невозможно. Стоит немного задержаться в поиске кадра или на перезарядку кассеты, и ты моментально теряешь свою группу, что кроме невыносимой жары и тяжёлого фоторюкзака добавляет ещё больше экстрима. В эти моменты я неоднократно злился на неоперативность среднего формата. Утешало лишь желание иметь по возвращении домой максимально «вкусный» фоторезультат. Конечно, намного приятнее оказались самостоятельные прогулки. Из-за нашего повышенного интереса к местным достопримечательностям почти всё время с утра до вечера было забито экскурсиями и лишь вечером и ночью можно было насладиться неторопливой и комфортной фотографией. В этой поездке удивило меня то, что наименее востребованным из объективов оказался широкоугольный. Всего несколько кадров удалось снять им — он почти всё время пролежал в рюкзаке. Возможно, сказались мои пристрастия, но на камере практически всегда стоял объектив 120 мм. Он позволял мне чуть плотнее компоновать кадр и не прибегать к большим перспективным искажениям в архитектуре.

Анализируя привезённые снимки, конечно, понимаю, что избежать «открыточности» полностью не удалось. Но больше огорчает чувство, что, окажись я в других городах и странах, скорей всего, также, не смогу преодолеть в себе это пагубное для фотографа видение. Имея художественное образование за плечами, непросто хладнокровно смотреть на памятники культуры, которые до этого изучал по репродукциям. Видимо, в подобной фотографии неизбежно соединение взглядов восторженного туриста и хладнокровного профессионала. Подобное отношение позволяет привезти из поездки фотографии, хоть и не претендующие на оригинальное и уникальное искусство, но способные (особенно распечатанные в большом размере) организовать интерьерное пространство и вызвать огромное количество воспоминаний и желание вновь окунуться в интригующий мир путешествий. Фотографии и текст Андрея Горбунова

| июнь | 2008 |

Выставки

Фонд «Петербургские Фотомастерские» Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляют выставку американского фотографа Эрнестины Рубен «Восприятие тела»

Как маленький ребёнок я пустилась в долгое путешествие по искусству, начав с того, что хорошо знала и любила — с человеческого тела. Всю свою жизнь я провела в поисках ответа, что же оно значит для меня. Эрнестина Рубен Эрнестина Рубен известна во всём мире как фотограф и педагог, автор многочисленных фотографических книг. Её темы — живое как мёртвое и мёртвое (неживая природа) как живое. Среди сюжетов её фотографий — обнажённая натура и высеченные в мраморе формы, свет и тени, вода и воздух. Большую часть своей жизни Рубен посвятила искусству: с ним она взрослела, изучая историю искусств и занимаясь скульптурой, впервые заставившей её взглянуть на человеческое тело как на артобъект. Увлечение фотографией пришло | июнь | 2008 |

намного позже, но первые работы тоже были выполнены в жанре ню. Много лет подряд Эрнестина Рубен делала фотографии обнажённого тела — такого пластичного и прекрасного в геометрии своих форм. Сейчас она много снимает пейзажи и архитектурные ансамбли, продолжает экспериментировать с различными техниками, добиваясь синтеза живописи и фотографии. Большие работы для серии «Восприятие тела» были созданы в 2006 году. Россия уже третья страна в экспозиционной истории этой выставки. Впервые, под названием «Эксцентричные тела», она была продемонстрирована в Университете Рутгерса (Нью-Джерси, США), а в 2007 году проект побывал в Китае на выставке в городе Пинъяо (провинция Шаньси). По мнению Эрнестины Рубен, в настоящее время размеру уделяется слишком много внимания. Художники впадают в гигантоманию, руководствуясь принципом «чем больше произведение искусства, тем больше ему уделяют внимания». Но большой ещё не значит хороший или талантливо исполненный… Благодаря величине фотографий (а их всего одиннадцать) выставка кажется монументальной. Но у автора были на это свои причины: работы, размер которых достигает почти двух метров, можно сравнить с пейзажами. Именно такое впечатление

складывается, когда смотришь на них издалека. Проходит довольно много времени, прежде чем удаётся различить текстуру кожи, угадать в причудливых изгибах, больше напоминающих горный ландшафт, линии человеческого тела. На фотографиях тело лишено конкретики: мы не видим лиц моделей, можем только догадываться об их поле и возрасте — это лишь материал для абстрактных композиций. Рубен противопоставляет хрупкость человеческого тела масштабам, в которых оно представлено. Безусловно, размер работ влияет на зрителя, но меняется ли при этом их восприятие? Становятся ли фотографии от этого более или менее объёмными? Какие чувства мы испытываем, оказываясь перед многократно увеличенным обнажённым телом? Эрнестина Рубен считает, что каждый зритель должен самостоятельно найти ответ на эти вопросы. Куратор выставки: Людмила Григорьева Петропавловская крепость, д. 3 23 июня – 21 июля 2008 Торжественное открытие выставки состоится 23 июня в 18.00 Подробная информация по телефонам: 915-69-16 и 8(921)441-28-25 и на сайте www.fotomasterskie.ru

Дизайн В третьем номере «Проектора»: Главный редактор журнала Митя Харшак устанавливает в своей колонке курс на свободное плавание. Этот номер «Проектора» для нас особенный: он второй по счёту, который мы издали собственными силами, и первый, что обосновался с нами в новом месте — лофт-проекте «Этажи». Тема плавания, моря и кораблей незаметно перекочевала в материал о ярком петербургском дизайнерском дуэте Боремира Бахарева и Анатолия Снопа, больше известных как Боб и Сноп. Нашему журналу они рассказали о своём проекте «Трилогия времени». Нина Филюта в проекте № 5 «Среда» рассматривает подводную мину, которая на суше неожиданно превратилась в копилку. Там же Михель Шуленин исследует феномен городских часов и размышляет над их прошлым и будущим. О далёком прошлом статья Александры Русовой и Лю Цзянь: вместе они проливают свет на жизнь удивительного англичанина Уильяма Кэкстона, который неоднократно входил в историю книгопечатания как «первый». Ещё в XV веке он воплотил современную идею «Think globally, act locally» и утёр нос всей читающей Европе, начав издавать книги на английском языке вопреки общепринятой тогда латыни. Благодаря Кэкстону появился ряд известных шрифтов, а книги без картинок до сих пор плохо котируются среди читателей. Подробнее о делах праведных великого Кэкстона можно узнать в проекте «Буквы». Там же найдёте статью о «шрифтокнигах» — серии альбомов под названием «Великие шрифты», которую издаёт компания «ПараТайп». Специально для «Проектора» публикацию подготовили авторы книг — Владимир Ефимов и Анна Шмелева. Если подумать, слово «великий» можно было бы встретить едва ли не в каждой статье третьего номера «Проектора». Но мы сдерживали себя как могли, и вместо бесконечных восторгов и возгласов получились развёрнутые статьи. Опять же про жизнь замечательных и великих людей. В разделе «Персонификация» — история «отца северного модернизма» и знаковой фигуры финского дизайна Алвара Аалто. Он любил природу и она отвечала ему взаимностью. Аалто проектировал здания с прорастающими сквозь крыши деревьями, выдумывал вазы, повторяющие очертания озер, и рисовал лампы с лесных ягод. В проекте «Школа» мы знакомим читателей с легендой советского дизайна и активно действующим преподавателем «Мухи» — Светланой Вагаршаковной Мирзоян. По её проектам создавалась значительная часть предметного мира 1970-х годов — от пылесоса «Чайка», бра, очков, столовых приборов и проч. до микроавтобуса РАФ и аэродромной техники. Также в «Школе» можно посетить мастер-класс о мастер-классе. Его ведут известные нам по предыдущему номеру «Professors» — Мария Заборовская и Андрей Люблинский.

Презентация третьего «Проектора»

В публикации «3Z Loves You» луч любви посылает харьковская студия «3Z». Действующие лица студии — Сергей Мишакин и Таня Борзунова, они же визуальные провокаторы и нарушители обывательского мировоззрения. «3Z» делятся своими заповедями работы с клиентами и с грустной иронией объясняют, почему на Украине до сих пор дизайн не востребован.

Лофт-проект «Этажи». Галерея «Глобус» Лиговский проспект, 74, пятый этаж 5 июня, 19:00 5 июня в галерее «Глобус» состоится презентация свежего номера журнала «Проектор. Субъективное освещение вопросов дизайна». Редакция представляет второй в этом году, а всего — третий от роду номер. «Проектор» смотрит на дизайн широко, охватывая самые разные стороны этого явления: от истории становления до современного образования, от книги до интерактива, от шрифта до предмета. Мы делаем журнал не для узкого круга специалистов, а выделяем из общего контекста всё наиболее интересное, яркое и актуальное. Журнал «Проектор» настроен позитивно. Мы пишем только о том, что нам нравится, и о том, что заслуживает внимания наших читателей. «Проектор» по-хорошему субъективен, то есть обладает собственным ярко выраженным взглядом на происходящее в мире дизайна и визуального искусства. Журнал не пытается умничать, а общается с читателем на человеческом русском языке. Кроме того, журнал обладает ярким запоминающимся обликом, как и положено изданию о дизайне. Презентация проходит при поддержке информационно-книготорговой компании IndexMarket (www.indexmarket.ru), лофтпроекта «Этажи», издательства «Скиф», Союза дизайнеров (www. designspb.ru), виноторговой компании «Форт» (www.fortltd.ru). Информационная поддержка: журнал «Под ключ», профессиональный сайт о промышленном дизайне Designet.ru (www.designet.ru), портал о дизайне [КАК}.ru (www.kak.ru), а также блог о дизайне: People of Design (www.peopleofdesign.ru) и другие интернет-ресурсы.

В Италии же всё наоборот: дизайн — дело настолько привычное, что этому не устаёшь поражаться. Наши друзья с сайта о промышленном дизайне Designet.ru продолжают размахивать руками и восклицать: «Impressioni Milanesi!» — такое море впечатлений они вывезли с «Недели дизайна» в Милане. Можно было посвятить этим новостям отдельный номер, но журнальные площади, к сожалению, не безграничны, и у нас было только два разворота, чтобы передать дух миланского салона. Ищите в разделе «Предмет». Впрочем, эмоции и головокружение испытывают не только они, но и Михель Шуленин — уважаемый член редакционного совета и наш постоянный автор. Зашёл он как-то на сайт Джастина Лернера, сначала поразился: «Ну товарищи, ну так же нельзя! Как же можно так все правила нарушать?!» А рядом текст о пользе скромности и некоммерческих проектах студии Red Keds, или о том, как стали хитами три вольные дизайнерские идеи. И всё это в рубрике «Интерактив». Как всегда, украшает номер очередной проект серии «Русский дизайн» Ольги и Александра Флоренских. В «Русском патенте» опубликованы все имеющиеся на данный момент материалы, касающиеся жизни и творчества Николая Николаевича Сологубникова, старшего друга и соратника профессора Баринова. Здесь и «всемирная косморама» в двух проекциях, и оптический телеграф со специальной азбукой, и много других удивительных изобретений. «Проектор» не смог упустить и фотографа Сергея Щербакова, который ловит образы на старенький разбомблённый «Школьник». Его «Dreamtown» и исчезающие «Упаковки» найдёте в разделе «Фотографирование». Завершает этот выпуск традиционный книжный проект № 9. В нём можно увидеть один старинный учебник по архитектуре авторства Виньолы, познакомиться с четырьмя книгами от компании IndexMarket и изучить рекомендации журнала «Проектор» по «Ста семи замечательным обложкам». Именно так называется замечательная книга Владимира Кричевского, о которой пишет Андрей Харшак. http://www.projector-magazine.ru/index.php?id=11 +7 (812) 715 8191

| июнь | 2008 |