z-08-2008 by PressPort

™

08 август

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

2008

Магия случайности. Фотограф Сергей Щербаков (Санкт-Петербург)

| август | 2008 |

™

Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт www.pressport.ru Главный редактор Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Корректоры Фотографии в номере Издатель

Ирина Парижская, Марина Строганова Константин Руссков, Алексей Савкин ООО «Пресс-Порт»

№ 7 (25). Подписан в печать 13.08.2008 г. Тираж 10000 экз. Печать — OOO «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке фото Сергея Щербакова Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

В фокусе «Фотопроект» пришёл в СПб �� 2 События iParty 30/07/2008. Полёт нормальный �� 6 Тестирование Карманный компакт Olympus �� 9 Технологии Об управлении цветом и светом �� 12 Инструменты постпечати �� 14 Персона 45 минут с Ириной Меглинской �� 16 События Выставка Ляли Кузнецовой «Цыгане» �� 19 Неделя фотообразования «О фотографии Non-Stop» �� 21 Впечатления Photographer in my Head �� 22 Архив Письмо фотолюбителю �� 23 Диспут Круглый стол «Профессиональная фотография в Петербурге» �� 26 Портфолио Магия случайности. Фотограф Сергей Щербаков �� 34 Дебют Метро как место… �� 45

фотографий

| август | 2008 |

В фокусе «Фотопроект» пришёл в СПб В июле 2008 года «Фотопроект» открыл фотолабораторию в Санкт-Петербурге. Небольшое уютное помещение в историческом центре города на Неве стало частью национальной сети фотолабораторий и центров обслуживания, работающих в едином пространстве информационных технологий. В рамках двух городов уникальная система сервиса обеспечивает одинаковый набор стандартных услуг (проявка, сканирование, обработка изображений и печать фотографий), одинаковые цены и сроки исполнения во всех центрах обслуживания. Частью единой инфраструктуры также является сайт www.fotoproekt.ru, через который можно оформить заказ напрямую в производство и в режиме реального времени наблюдать за всеми этапами его исполнения. Разрабатывая перспективные технологии, «Фотопроект» участвует в формировании нового рынка услуг для требовательного клиента. Изначально лаборатории привлекали профессиональных фотографов и продвинутых любителей. Но благода-

ря клиентоориентированным подходам и розничной стратегии развития, аудитория компании за последние годы значительно расширилась.

Детали от «Фотопроекта»: Мы заботимся о том, чтобы нашим клиентам было удобно, поэтому все центры обслуживания и фотолаборатории открываем непосредственно в центре города, в удобных по доступности местах (допустим, чтобы можно было добраться пешком от метро). Центр обслуживания находится почти на Садовой, в Банковском переулке, дом 4. Фотолаборатория в Санкт-Петербурге — это и производство, и центр обслуживания в одном месте. Торговый зал небольшой, всего 70 кв. м, но зато уютный: не грузит надуманным дизайном, по центру располагается диванчик и столик с образцами фотокниг. Заказ можно оформить либо через Интернет дома, либо с помощью фототерминалов, которые находятся в центре обслуживания.

На наши вопросы ответила менеджер по маркетингу и рекламе компании «Фотопроект» Алина Суглина.

— Набор услуг будет отличаться от московских? — Основные стандартные услуги, конечно же, будут. Это печать фотографий, сканирование, обработка изображений и проявка негативной пленки и слайдов. В Санкт-Петербурге установлена уникальная машина для проявки по процессу E-6 — Tehnolab Delta Micro Compact 30E6. Собиралась она на заказ в Италии специально для «Фотопроекта». Надеемся, что этим очень порадуем петербургских фотографов. Широкоформатной печати и оформления в багет пока не будет, зато можно будет оформить заказ на изготовление фотокниги. — Каким образом будет печататься и изготовляться фотокнига? Есть ли подобный опыт у вас в Москве? — Мы больше полугода назад запустили услугу «Фотокниги» в Москве. Изначально мы ставили ставку на качество изготов-

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru

| август | 2008 |

31340 руб.

20188 руб.

48811 руб.

40618 руб.

15864 руб.

28764 руб.

7590 руб.

7268 руб.

Уже в продаже новейшая модель !!! ОРТIО

33993 руб.

3790 руб.

5690 руб.

W60

6450 руб.

7932 руб.

10441 руб.

В фокусе ности, определяет список доступных центров обслуживания для получения заказа. Соответственно, выбрав привязку к Питеру, мы получим возможность отправить заказ с получением на Садовой, а выбрав привязку к Москве — в центрах обслуживания в Москве. И тоже самое в Интернете — клиент может выбрать город и тогда сможет оформлять заказы с соответствующей привязкой. Только в Интернете города можно выбирать, когда угодно (от этого также меняется наполнение сайта), а на терминалах выбор города можно производить только после того, как наберёшь логин/пароль. Полный список, на что влияет выбор города, можно увидеть на сайте, если в правом верхнем углу нажать ссылку «город».

ления фотокниг: это качество печати (на выбор Durst или Noritsu — именно фотопечать), качество переплёта и оформления в обложку (итальянское оборудование марки Durst и опытные специалисты). Пока что фотокниги, заказанные в СПб, будут изготавливаться в Москве и транспортироваться в Петербург. Услуга доступна в Интернете по адресу: www.fotoproekt.ru/port/spb/ru/service/ photobook.

— Немаловажный вопрос — штат операторов? — Опытные операторы со стажем работы на машинах фотопечати не менее 5 лет. Двое из Санкт-Петербурга и один оператор из Москвы. — А можно ли оформить заказ в СПб, а получить в Москве и наоборот? — Можно. Для этого необходимо авторизоваться на фототерминале и выбрать город «Санкт-Петербург». Выбор города, в част-

О компании: Первая лаборатория «Фотопроект» была открыта 10 февраля 2004 года в Москве. В этот день фотографы впервые воспользовались новыми тогда на рынке фотоуслуг возможностями: круглосуточной работой лаборатории в центре города, обслуживанием по пластиковым картам, SMS-оповещением. С первого дня работы «Фотопроект» делает ставку на высокое качество услуг и клиентского сервиса. Мы считаем, что печать фотографий должна быть не просто удобной, этот процесс должен приносить удовольствие.

| август | 2008 |

События iParty 30/07/2008. Полёт нормальный В 1976 году два друга, Стив Джобс и Стив Возняк, основали компанию Apple. Джобсу был 21 год, Возняку — 26 лет, они умели мечтать, жизнь била ключом, и они хотели изменить этот мир... Конечно же, тогда никто не мог и предположить, какую роль сыграет новорождённый Apple в развитии компьютерной техники. 30 июля 2008 года в клубе «Папанин» группа компаний «Легион» при поддержке компании iProcom провела тематическую вечеринку для всех, кто любит Apple. Целью вечеринки была возможность собрать в одном месте дилеров-партнёров группы компаний «Легион» и их клиентов — покупателей продукции Apple, а также тех, кто только подумывает присоединиться к этому негласному сообществу любителей Apple. Для того чтобы продемонстрировать все технические возможности Apple, устроители прибегли к принципу зонирования. В первой зоне «Академия фотографии СПб» и фотомастерская «Кабинет № 19», обеспеченные средствами Apple и Adobe, предоставили гостям возможность принять участие в фотосессии в стиле Lounge. Вторая зона — Apple & Aperture — была посвящена Aperture. Это первая программа для фотографов, которая создана по принципу «всё включено», и она содержит эффективные инструменты, необходимые для обработки фотографий и управления архивами. В этой зоне гостей также ждало слайд-шоу работ выдающегося фотографа Игоря Сахарова. На вопросы гостей отвечал Сергей Антонов, руководитель СПб филиала iProLab — авторизованного центра обучения Apple в Санкт-Петербурге. В третьей зоне гости смогли оценить возможности Apple&creative. Этот пакет позволил cоздать клип в режиме реального времени. Темой ролика естественно стала iParty — эмоциональный гламур, высокие технологии, реальность и сюрреализм от Тимура Тургунова, арт-группировки Simbios.org и фотошколы «Академия фотографии СПб». В четвёртой зоне — Apple&video — iСlub продемонстрировал возможности программы iMovie в составе пакета iLife. Это простое и эффективное решение, доступное для начинающих, достойное для решения оперативных задач, связанных с видеопроизводством. Пятая зона была посвящена Apple и музыке. На сцене выступали Винсент Вега (Германия), который на протяжении последних шестнадцати лет играет на площадках Ибицы, а также официальный представитель британского лейбла Acid Jazz Records в Восточной Европе и России — Самир Аскеров. Для создания композиций они использовали программу Logic Pro (её же используют такие ди-джеи, как Paul Oakenfold, Armin Van Buuren, Moby, Paul Van Dyk). Также гостей развлекли небольшим модным дефиле — показом чёрно-белой коллекции «Без ума от Чарли» модельера Кати Шундеевой. Но основное, конечно, это общение объединённой общим интересом публики, обмен мнениями и впечатлениями и вдыхание общей атмосферы праздника. Посетил А. Шмаков, снимал К. Руссков

| август | 2008 |

Кристина Гмыря («Академия фотографии. СПб») >

Подготовка к съёмке

Моментальные фотосессии от симбиоза «Академии фотографии СПб» и Тимура Тургунова. Гости снимались без перерыва >

Показ модной коллекции «Без ума от Чарли» модельера Кати Шундеевой > Модели не только показали наряды, но и продемонстрировали технику производства компании Apple >

< Съёмка от фотомастерской «Кабинет № 19» для мгновенной распечатки на фотопринтере Евгений Пушкарёв («Актуал») оживлённо описывал преимущества решений Apple >

Устроители, отдыхая, ни на секунду не оставляли гостей без внимания. Распорядитель бала — Татьяна Пономарёва («Легион») > Яблоки пользовались неизменным спросом гостей вечеринки >

Денис Александров (главный специалист по цвету в СПб) и Павел Хазанов (препресс-студия «НП-ПРИНТ») маскировались у бара >

Игорь Сахаров демонстрирует класс На этой картине наш фотохудожник, видимо, хотел отобразить бесперебойную 24-часовую готовность компьютеров Apple служить вашим творческим фантазиям >

Ди-джеи Самир Аскеров и Винсент Вега дают гостям вечеринки заряд бодрости >

| август | 2008 |

В фокусе На базе салона «Аванс», активно работающего на рынке рекламной полиграфии, открывается творческий центр, в котором будет проводиться обучение фотографов и фотомоделей с любым уровнем подготовки и опытом работы. Мы будем обучать практическим навыкам fashion-съёмки, предметной, портретной и пейзажной фотографии. Вместе с вами пройдём путь от дилетантства к ремесла и от ремесла к мастерству. В процессе обучения предоставляется время для самостоятельной работы в студии. Предлагаются съёмки в клубах, на концертах и молодёжных мероприятиях. Лучшие работы будут публиковаться в специализированных изданиях и участвовать в выставках. Учебные съёмки проводятся с профессиональными моделями и учащимися школы фотомоделей. При отборе фотомоделей мы не руководствуемся никакими стандартами. Мы поможем раскрыть собственный потенциал, обрести стиль и профессионализм, невзирая на возраст и внешние данные. Для кандидаток проводится бесплатный фотокастинг. Участницам кастинга предоставляется отснятый материал и возможность сделать портфолио. По результатам кастинга и обучения данные о фотомоделях будут включены в фотобанк нашего салона и модельных агентств города. Приглашаем соискателей на собеседование и запись с 15 августа в офис салона по адресу: Невский пр., 32–34, офис 9. Начало занятий с 15 сентября. Вероника Подопригора, администратор учебного центра Тел. (812) 335-36-78 e-mail: const.sp@mail.ru

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

| август | 2008 |

Тестирование

Новый Olympus E-420 является преемником камеры E-410, отмеченной многочисленными наградами. Основными достоинствами камеры являются высокая функциональная насыщенность, выдающаяся компактность и соотношение «цена-качество».

Карманный компакт Olympus Что касается набора функций, то он соответствует всем требованиям, предъявляемым к современной любительской зеркалке. Здесь имеются и многочисленные (числом 28) сюжетные программы, и классические возможности: приоритет выдержки и диафрагмы, программный автомат и режим ручной установки экспозиции. Автофокус работает на удивление (для камеры начального уровня) быстро и точно в традиционном режиме визирования через оптический видоискатель, однако и в режиме Live View он также сохраняет работоспособность, что является приятным нововведением. При использовании Live View можно активировать популярную функцию автоматического определения лиц в кадре, что до сих пор было прерогативой только фотоаппаратов типа «мыльница». Чувствуется желание разработчиков угодить максимально широкой аудитории потенциальных покупателей: Е-420 сочетает в себе идеологию зеркальной и компактной камеры, но сделано это удачно — меня, как поклонника зеркальной техники, это не отпугнуло. Не отпугнуло потому, что эти идеологии не спорят друг с другом и их сосуществование не | август | 2008 |

При съёмке против солнца экспозиционная автоматика верно распознала сюжетный центр, что позволило сохранить детали изображения в тенях.

Тестирование требует каких-либо компромиссов. Для управления фотоаппаратом используются традиционные рычажки и барабаны на верхней панели, а на задней стенке находятся органы управления электронной составляющей камеры. Доступ к основным съёмочным функциям осуществляется с помощью ЖК-дисплея размером 2,7 дюйма, причём предусмотрено два варианта отображения информации: более лаконичный, где крупно показаны только главные параметры съёмки, и подробный, дающий полное представление о настройках фотоаппарата в данный момент. Управление камерой с помощью кнопок на задней панели и дисплея традиционно для зеркалок от Olympus и реализовано удачно: для того чтобы изменить основные настройки во время съёмки, нет нужды углубляться в многоуровневое меню. И этот способ давно уже стал родным для владельцев цифровых незеркальных компактов, так что философия «два в одном» здесь позволяет этой категории фотолюбителей перейти на зеркальную технику, почти не испытывая дискомфорта в управлении камерой. Мне на тестирование достался Olympus E-420 с новым объективом ZUIKO DIGITAL 25 мм 1:2,8. Это «изделие» имеет толщину (язык не поворачивается назвать это длиной) всего 23,5 мм, так что габариты и вес камеры в комплекте с этим объективом позволяют носить её в кармане куртки или в дамской сумочке. Для человека, занимающегося фотографией профессионально, данное обстоятельство не имеет большого значения — всё равно носишь с собой кофр. Ну а для всех остальных, кому важно высокое качество изображения и оперативность работы с камерой, фирма Olympus предоставляет уникальную возможность

Ультракомпактные габариты и прозрачность в управлении позволяют использовать Е-420 как «мыльницу», когда нет времени или желания вникать в детали фотографического процесса. совместить все преимущества «взрослой» фотографии с компактностью и приемлемой ценой. А если увлечение фотографией перерастёт в следующую стадию, то камера способна будет удовлетворить и профессиональные потребности в большинстве случаев. Благо, выбор сменной оптики для системы «4/3» весьма широк. Из того что произвело наибольшее впечатление, следует отметить скорость серийной съёмки, которая составляет 3,5 кадра

Это «изделие» имеет толщину (язык не поворачивается назвать это длиной) всего 23,5 мм, так что габариты и вес камеры в комплекте с этим объективом позволяют носить её в кармане куртки или в дамской сумочке.

в секунду. Хотя формально она выросла всего на 0,5 к/с по сравнению с предыдущей моделью, практически это увеличение очень заметно. В связке с чёткой работой автофокуса и почти моментальным включением, камера позволяет снимать «навскидку», и процент резких кадров при этом очень велик. Видоискатель хоть и небольшой (как и во всей системе «4/3»), но яркий и отображающий 100% поля кадра, делает съёмку приятной. Возможность диоптрийной коррекции позволяет снимать без очков. Матрица обладает довольно низкими шумами при высоких значениях ISO и широким динамическим диапазоном, так что изображение, если оно правильно экспонировано, имеет сочный вид без провалов в светах и тенях. Из недостатков можно отметить пластмассовый корпус, но за те деньги, которые просят за E-420, большего требовать было бы просто наглостью, так что этот минус условный. В заключение можно сказать, что Olympus E-420 — современная системная камера, позволяющая благополучно решать подавляющее большинство задач в любительской фотографии, сочетающая высокое качество изображения, скорость работы и компактность. А основным препятствием на пути к покупателю наверняка станет маркетинговая политика производителя, которая на сегодняшний день явно проигрывает «большой тройке» мировых лидеров в производстве фототехники. Константин Руссков, фото автора | август | 2008 |

Разрешение (10 Mpx) и динамический диапазон матрицы позволяют получать сочную картинку с высокой степенью детализации.

«Скорострельность» 3,5 к/с и быстрая работа автофокуса позволяют при съёмке быстро текущих событий просто нажать кнопку спуска затвора на несколько секунд и выбрать нужные кадры уже после съёмки.

Во время прогулки по городу камера совершенно не тянет карман, но в результате мы имеем «зеркальное» удобство работы и качество изображения. При значениях чувствительности до ISO 100 ISO 400 ISO 1600 ISO 400 визуально шум на изображении незаметен. При более высоких значениях чувствительности шум в виде разноцветного «зерна» также практически отсутствует, но мелкие детали изображения в результате работы алгоритма подавления шумов в камере замыливаются. | август | 2008 |

Технологии

Вадим Юрков, технический специалист ГК «Легион»

Об управлении цветом и светом Несмотря на большой интерес к теме управления цветом, большинство статей о нём достаточно однообразны и сводятся к изложению базовых принципов. У читателя может сложиться ощущение, что главное — откалибровать, а всё остальное получится само собой. Информации о том, какие проблемы мешают тому, чтобы всё получилось само собой, уже гораздо меньше. Одна из таких проблем — освещение, при котором рассматривается изображение.

Вопрос влияния окружающих условий вообще и освещения в частности на самом деле очень непростой, активные научные исследования в этом направлении продолжаются. Тем не менее каждый человек сталкивается с проблемами влияния освещения на цвет и вынужден либо мириться с ними, либо решать. Пожалуй, самым типичным примером может быть покупка одежды, тканей

или обоев. Часто оказывается, что после приобретения товара, в домашних условиях или на улице у него нет того оттенка который понравился (или не понравился) в момент покупки. С такими фактами люди чаще всего склонны мириться. Хуже обстоят дела в тех случаях, когда речь идёт о печати изображений. Плакаты для оформления интерьеров, фотографии для выставок или наружная реклама редко используются при том же освещении, что и изготавливаются. Несоответствие цветов имеет место всегда, но, конечно, не всегда бросается в глаза заказчику. Проблемы начинаются тогда, когда при смене освещения сильно изменяются соотношения между цветами объектов сцены или «уходит» оттенок какой-либо значимой детали. Пример такого эффекта приведён на рисунке 1. Что делать в такой ситуации? Идеальный случай — строить ICC-профиль выводного устройства (плоттера, принтера) с учётом различных источников освещения

Рис. 1. Изображение при дневном свете

Изображение при флуорисцентном свете (лампа TL84)

| август | 2008 |

и при печати применять именно тот, который подходит под те условия, в которых изображение будет размещено (правда, они далеко не всегда известны). На рынке есть множество решений для построения ICC-профилей, но практически все из них, кроме X-Rite ProfileMaker, не поддерживают такую возможность, а строят профили только под условия осветителя D50, представляющего собой некоторый собирательный дневной свет. Причина в том, что перед системами управления цветом первоначально не ставилась задача согласовывать цвет при разных источниках. В итоге источник D50, принятый как стандартный в полиграфии, стал компромиссным вариантом при работе с управлением цветом. Для того чтобы можно было наблюдать результат печати при стандартных условиях, профессионалы используют специальные просмотровые кабины и даже обустраивают целые комнаты. Многие просмотровые кабины не только имитируют спектр D50, но и имеют несколько ламп для имитации разных распространённых условий наблюдения, например освещения супермаркетов и офисов. Научное название эффекта совпадения цветов при одном освещении и несовпадения при другом — метамеризм. Именно такой эффект демонстрирует тест, приведённый на рисунке 2.

Рис. 3

Рис. 2 Тест-объект в свете флуорисцентных ламп офиса

Тест-объект при студийноном освещении, близком к D50

Рис. 5

Специальный тест-объект выглядит однородным при дневном освещении, близком к D50; при смене освещения на нём начинают проявляться полосы. Практика показывает, что D50 не удовлетворяет всем требованиям пользователей, но слабый стандарт лучше, чем отсутствие стандарта. Одна из причин, по которым работа с системой управления цветом эффективна, состоит в том, что они обязывают людей следить за условиями освещения и по крайней мере поддерживать их неизменными (хотя зачастую и далёкими от D50). На рисунке 3 представлен идеальный спектр D50 и вариант его реализации в профессиональном осветительном оборудовании. Спектры популярных флуоресцентных ламп в сравнении со спектрами дневного света приведены на рисунке 4. При анализе изображений и в управлении цветом более широко используется стандарт D50, но белая точка мониторов чаще всего (как самими производителями, так и сторонними программами для калибровки) подстраивается под стандарт D65, который полюбился многим фотографам и полиграфистам благодаря более холодному оттенку. Немного отклоняясь от темы, скажу, что реальные источники освещения, имитирующие тот или иной спектр стандартного осветителя, характеризуются несколькими параметрами, которые описывают качество этой имитации. Один из таких параметров — индекс CRI (Color Rendering Index — индекс цветового соответствия). Чем он ближе к 100%, тем лучше. К сожалению, реальность такова, что источников, абсолютно точно воспроизводящих стандартные спектры, не существует. Эта проблема для D65 проявляется достаточно остро. Сравните спектр источника D65 со спектром высококачественной цветовой кабины (рисунок 5), имитирующей его. На данный момент есть только один производитель в мире, который выпускает лампы спектра D65, при этом их CRI сравнительно низок, в районе 92. Большинство профессиональных цветовых кабин имитируют этот спектр путём сложения спектров нескольких ламп различного типа. При этом лампы D50 с высокими | август | 2008 |

Рис. 4

Рис. 3. Стандартный спектр D50 (вверху) и подобный ему спектр лампы для студийной фотосъёмки (внизу). Рис. 4. Стандартные спектры дневного света (D50 и D65) и спектры распространённых флуорисцентных ламп (F2 и F11). Рис. 5. Стандартный спектр D65 (вверху) и его имитация в цветовой кабине (внизу).

значениями CRI (95 и выше) существуют в сравнительно широком ассортименте. В итоге использование белого света по стандарту D50 предпочтительнее, чем D65. Но причина не только в качестве и доступности соответствующих ламп: не менее важно то, что абсолютное большинство искусственных источников освещения совсем далеки от D65 по своей цветовой температуре (цветности белого) и несколько ближе к D50. Наиболее доступным и популярным способом оценки качества реальных источников света является получение их спектра с помощью спектрофотометра Eye-One Pro и программы Eye-One Share, входящей в комплект поставки этого прибора. Его можно рекомендовать всем профессионалам, которые сталкиваются с проблемой согласования цветов между разными источниками освещения. Также важно иметь специально организованные просмотровые места (кабины) и строить ICC-профили, ориентированные на различные условия освещения. Что касается серьёзных любителей, то они могут опираться на рассеянный дневной свет при оценке критичных изображений и на стандарт D50 при профилировании. Главное в таком случае — не пытаться сравнивать оттиск и монитор, находящиеся в одном поле зрения. Без профессионального осветительного оборудования и качественной калибровки монитора эта задача невыполнима, поэтому наблюдать одно изображение в разных условиях нужно не одновременно, а с перерывом, необходимым для адаптации зрения к другой цветности и яркости белой точки. Практика показывает, что абсолютное большинство изображений как при смене освещения, так и при переносе с калиброванного монитора на бумагу с помощью профилированного печатного процесса, не искажаются настолько сильно, чтобы вызывать дискомфорт у наблюдателя.

Технологии Инструменты постпечати Данная статья рассказывает о том, как можно обработать уже отпечатанное изображение, чтобы оно приобрело законченный вид «товарного изделия», и рассказывает о спектре оборудования для послепечатной отделки. Конечно, в первую очередь к этой технике присмотрятся поставщики услуг: фотосалоны, центры оперативной печати и рекламные студии. Но и конечным заказчикам, как нам видится, этот материал может быть небезынтересен — никогда не помешает знать, какие изыски можно требовать после печати. Работа над каждым печатным изделием делится на несколько этапов: подготовка макета, печать и постпечатная обработка. И зачастую именно от постпечатной обработки зависит сфера применения изделия, его уровень и внешний вид. Для примера можно взять стопку листов А4, отпечатанных на принтере. Можно просто скрепить их скобой — получится дёшево, но обтреплется и потеряет товарный вид за несколько дней. Если листы переплести на пластиковую пружину с пластиковой или картонной обложкой, это будет уже более достойное изделие, которое вызовет больше уважения клиентов, да и прослужит значительно дольше. А если заламинировать листы глянцевой плёнкой, то срок службы изделия увеличится в несколько раз. Такую защиту можно применять там, где обычная бумага может быстро прийти в негодность: для меню, каталогов и прайслистов. А если же заменить уже ставшую привычной глянцевую плёнку на матовую или текстурную, а пластиковую пружину на металлическую, то получится изделие совершенно иного класса. Это может быть меню дорогого ресторана, презентационные материалы элитного уровня, да мало ли можно придумать применений… Такие листы не будут бликовать, матовая или текстурная плёнка придаст изображению дополнительную глубину, на поверхности не будет оставаться следов от рук, а металлическая пружина своим строгим и дорогим видом подчеркнёт высокий класс изделия. В этой статье мы рассмотрим некоторые операции постпечатной обработки на примере хорошо зарекомендовавших себя моделей известных брендов. В первую очередь — резка. Это и нарезка визиток, и подрезка плакатов или баннеров, отпечатанных на плоттере, и подрубка офсетных листов и многое друггое. Резаки делятся по типу реза на три группы: дисковые (их ещё называют роликовыми), сабельные и гильотинные.

Дисковые резаки предназначены для точной подрезки бумаги, в том числе заламинированной, картона и тонкого пластика. Несмотря на то что в характеристиках указывается максимальное число одновременно разрезаемых листов, которое может доходить до 15 и более, чаще всего на дисковых резаках режут по одному листу, зато с максимальной точностью. Если же пытаться резать много листов одновременно, есть риск их смещения — линия реза получится неточной. Пример дискового резака — Chaster 10919 формата А3. Безопасный режущий блок передвигается по штанге, а дисковый нож и контрнож, закреплённый на столе, разрезают бумагу по принципу ножниц. На столе нанесена разметка по сантиметрам и форматам, прижим бумаги осуществляется автоматически, когда ролик режущего блока накатывается на прижимную планку; упоры — один стационарный, другой подвижный — позволяют точно разместить бумагу на столе и обеспечивают рез под прямым углом. Формат дисковых резаков практически не ограничен — есть модели с длиной реза от 330 мм до 3 метров (модели резаков формата А0 и больше идут в комплекте со станиной). Сабельные резаки имеют меньше вариантов по формату — обычно это модели А4 и А3. Принцип реза такой же, как и в дисковом резаке. Нож может быть съёмным, прикреплённым к ручке при помощи винтов, либо представлять собой металлический уголок с заточенной нижней кромкой, так называемую нож-ручку. На образце (резак Chaster 07925 формата А4) мы видим съёмный нож, подробную разметку стола и два упора, как и у дискового резака. Прижим бумаги осуществляется вручную при помощи безопасной прижимной планки. Сабельные резаки, в зависимости от модели, справляются со стопками бумаги от 10 до 20 листов плотностью 80 г/м2. Гильотинные резаки отличаются от дисковых и сабельных в первую очередь принципом реза: нож опускается равномерно по всей длине реза. Такой принцип реза позволяет избежать случайного искривления линии реза, как в дисковых резаках, и «лохматого» края бумаги, как это бывает при резке слишком больших стоп сабельными резаками. Ещё одно важное отличие — это максимальная высота стопы листов, которую можно разрезать за один раз. В мощных моделях эта цифра достигает 800. В качестве примера можно привести модель Chaster 08842 формата А3 (как и большинство гильотинных резаков он идёт в комплекте со станиной).

Кроме перечисленных видов резаков, существуют ещё специализированные режущие приспособления для выполнения какого-либо одной операции. Например, электрический нарезчик визиток Warrior 21173 при помощи дисковых ножей распускает лист А4 на 10 визиток стандартного размера. Работа на нём не требует никаких специальных навыков, а полученные визитки могут поспорить качеством нарезки с изделиями, выполненными на заказ в копи-центре. Ещё один пример узкоспециализированного оборудования — обрезчик углов. Он пригодится для изготовления нестандартных визиток, рекламных материалов и небольших партий карманных календарей. Обрезчики углов могут быть ручными и настольными, настроенными только на один радиус обрезки или со сменными насадками. Следующая операция, которую мы рассмотрим, ламинирование. А точнее, различные операции, которые можно проделывать с бумагой при помощи обычного пакетного ламинатора. Ламинирование — это процесс нанесения на бумагу прозрачного полимерного слоя, который защищает изделие от механических и химических воздействий. Есть настолько тонкие и эластичные плёнки, что бумагу после ламинирования можно легко сложить в несколько раз. Есть плёнки с защитой от ультрафиолетового излучения, которые значительно продлевают срок службы изображения, а также плёнки, которые за счёт своей текстуры — матовой, песочной или зернистой — придают изображению дополнительный художественный эффект. Существуют плёнки на самоклеящейся основе, при использовании которых получается большая заламинированная «наклейка». Эта плёнка популярна в оформлении двусторонней рекламной продукции, размещаемой на стекле. Есть отдельное семейство плёнок, которые используются в тех случаях, когда бумага или краска «полуфабриката» не выносит нагрева. Это плёнки для холодного ламинирования. В зависимости от цены ламинаторы отличаются максимальной толщиной прикатываемой плёнки, производительностью и материалом, который они способны обрабатывать. Так, более дешевые ламинаторы, работающие по принципу нагревательных пластин, качественно ламинируют обычную офисную бумагу, но не справляются с фотобумагой и глянцевыми поверхностями, для которых нужны уже более дорогие ламинаторы с горячими валами. В качестве примера профессиональной техники можно привести ламинатор GMP Lamiart-320 LSI. Металлический корпус и надёжная защита электроники от перегрева позволяют ему работать целую смену без перерывов на охлаждение. Что может делать этот ламинатор, кроме прикатки горячей и холодной плёнки? Одна из самых распространённых дополнительных функций — это фольгирование специальной тонерочувствительной фольгой. Фольга бывает прозрачная, | август | 2008 |

Сабельный резак Chaster 07925

Дисковый резак Chaster 10919

Гильотинный резак Chaster 08842

| август | 2008 |

матовая, «металлик» или голографическая, а широкий выбор цветов и рисунков позволяет удовлетворить все творческие потребности заказчиков. Ещё одна интересная и гораздо менее известная опция — глянцевание порошковой печати. Эта процедура выполняется при помощи специальной плёнки для глянцевания или при помощи оборотной стороны использованной фольги, которая представляет собой тонкую плёнку из полиэстера. Такая обработка больше подходит не для сюжетов с большими заливками, а для текста; буквы становятся объёмными, блестят и производят впечатление нанесённых при помощи шелкографии. Визитки, обработанные подобным образом, приобретают более дорогой и солидный вид. Дополнительная возможность, которую даёт профессиональный ламинатор, это прикатка изображения на жёсткую подложку, с условием что общая толщина изделия не будет превышать 3 мм. Теперь рассмотрим процедуру скрепления листов. Для этого в условиях копи-центра можно использовать степлер, переплётную машину на пластиковую или металлическую пружину, термоклеевую машину и дырокол-брошюровщик. В качестве популярного решения для скрепления прайсов и каталогов, отпечатанных на ризографе или офсете, можно привести электрический степлер Rapid 106E, в котором установка скобки осуществляется при нажатии педали без малейшего физического усилия. Переплётные машины подразделяются по виду расходного материала, с которым они работают. Есть переплёт на пластиковую и на металлическую пружину. Пластиковая пружина чаще используется для переплёта в тех случаях, когда может возникнуть необходимость заменять или добавлять листы в процессе использования изделия. Металлический переплёт имеет более презентабельный вид, его можно встретить на каталогах элитной продукции, меню и, конечно же, на календарях-трио. Но если необходимо переплести очень объемный каталог, то подойдёт только пластик, так как даже самая большая металлическая пружина может скрепить максимум 220 листов 80 г/м2, тогда как пластиковая — до 500 листов. Одна из самых популярных моделей переплётных машин на пластиковую пружину — GMP Maxi. Она имеет все функции, возможные для этого вида техники: переплетает каталоги объёмом до 500 листов, имеет регулировку отступа перфорации от края листа, возможность работы с различными форматами и нестандартным переплётом, а также установку фиксированного развода пружины для тех случаев, когда подряд переплетается тираж одинаковых по объёму изделий. Благодаря запатентованной линзообразной форме перфоратора, пробиваемые отверстия имеют идеально ровный край и правильную форму. Все рабочие узлы машины выполнены из качественного

металла, а защитный кожух изготовлен из ударопрочного пластика. Благодаря этому GMP Maxi прослужит много лет без дополнительного технического обслуживания. Пример максимально комфортной техники для работы с металлической пружиной — WireMac. Эта машина оправдает свою покупку в первый же календарный сезон и позволит привлечь клиентов, которые заботятся о высоком уровне своих презентационных материалов. Удлинённый ряд отключающихся перфораторов позволяет переплетать любой формат, и особенно удобен для календарейтрио с широким шпигелем. На корпусе есть определитель необходимого диаметра пружины и удобная регулировка глубины перфорации, которые помогут выполнить качественный переплёт даже новичку. При выполнении переплёта чаще всего используются прозрачная пластиковая и картонная «под кожу» обложки. На самом деле выбор обложек гораздо шире: пластиковые обложки могут быть толщиной от 150 до 400 микрон, прозрачные, полностью непрозрачные или дымчатые; глянцевые, матовые или текстурные, и почти всех цветов. Картонные обложки также отличаются разнообразием не только по цвету, но и по плотности и фактуре: картон может быть глянцевый, «металлик», или тиснёный под кожу или лён. Простейший способ, который практически не требует навыков, это переплёт в термопапку. Машина для термопереплёта GMP XL-150 очень компактна, подключается напрямую без адаптеров в розетку и по простоте использования не отличается от тостера. Предназначенные для переплёта листы вкладываются в специальную термопапку, она вставляется в машину и через минуту переплёт готов. Такой способ подходит для презентационных материалов, которые не будут использоваться долго, но которые необходимо изготовить срочно и на месте. Новинка на рынке переплётных машин — дырокол-брошюровщик, или «термоклёпка». Дырокол перфорирует одновременно до 300 листов бумаги 80 г/м2, а специальные пластиковые трубки-термоклёпки скрепляют каталог за 2–3 секунды. При помощи этого устройства можно изготовить не только обычную брошюру, но и скрепить на одну клёпку рекламные материалы, которые можно будет просматривать, разворачивая веером. Мы рассмотрели наиболее популярные решения постпечатной обработки и познакомились с конкретными образцами техники. Хочется сказать, что хотя мы давно привыкли к рекламному сочетанию «недорогой и надёжный», все прекрасно понимают, что в жизни эти качества редко сочетаются. Поэтому не экономьте на качестве, ведь огорчение от некачественной продукции длится значительно дольше, чем короткая радость от низкой цены. Валерия Румянцева, руководитель дилерского отдела «Джи-Эм-Пи» Санкт-Петербург»

45 минут с Ириной Меглинской

В плотном расписании прошедшей под эгидой «Фотодепартамента» международной летней фотошколы, в череде занятий и портфолио-ревю известный арт-персонаж российской фотосцены Ирина Меглинская нашла время для интервью нашему журналу. В первые же минуты разговора выяснилось, что она — человек, который без преувеличения сделал «Афишу» в фотографическом смысле, оставила журнал и с головой отдаётся новому делу — своей галерее «Победа».

| август | 2008 | © фото Иван Пустовалов

Персона И первым вопросом Ирине Меглинской, естественно, был вопрос об «Афише». — Профессия фоторедактора вам наскучила? — В профессии фоторедактора я уже всё знаю досконально, а мне всегда интересно делать то, что я не умею делать на «круглую пять». — И вам не жаль вложенных в «Афишу» усилий? — Нет, журнал несётся на полных парусах в счастливое будущее, а я привыкла браться за сложные задачи. — То есть вы по духу старт-ап менеджер? — Пожалуй, да, а по совместительству — кризисный менеджер. В «Афише» я проработала 10 лет по одной простой причине — я там запустила пять новых проектов. А как только стало понятно, что новых бумажных изданий в ближайшее время не планируется, я ушла: сетевыми вещами мне неинтересно заниматься. — Радостно слышать от галериста признание ценности традиционных изданий... — Просто я слишком люблю фотографию, слишком её ценю, а в Cети она выполняет информационную функцию, функцию наполнителя... Но я никогда не пыталась пропагандировать галерейные взгляды в журнале. Потому что в галерейном деле действуют одни рыночные механизмы, а в журнале совершенно другие. И если в галерее могут быть фотографии, которые позже будут опубликованы в журнале, то обратная ситуация практически невозможна. Просто уровень фотографического высказывания может быть одинаковой температуры, степени, важности и так далее, но это абсолютно разные механизмы. К сожалению, ребята, которые сегодня приходят в фотографию, категорически этого не понимают. — Насколько в «Афише» вы могли диктовать свою политику , как происходило взаимодействие с арт-дирекцией, службой выпуска, редакцией? — Я диктовала свои позиции на уровне эстетики, которая тем не менее была на службе задания редакции. То есть я не могла определять темы, но их подачу современным визуальным языком определяла я, включая отбор, расстановку, выбор горизонталей, вертикалей и крупности планов. И мне было очень легко находить общий язык с моей подругой, которая была арт-директором «Афиши». Наши эстетические пристрастия были взаимопроникающи. — Наверняка Ирина Меглинская — это уже бренд, но почему вы ушли именно в галерейное дело? — Нина Гомиашвили, мой партнёр, толкнула меня на это. Одной мне такую махину, как «Победа», было бы не поднять. Вот так сложились обстоятельства, что нам обеим это стало интересно в один момент. А мне всегда был интересен рынок: финансовые потоки, оптимизация, маркетинг. К тому же у меня ещё до истории с «Афишей» уже была фотогалерея, первая в стране. Я люблю фотографию во всех её проявлениях, от паспортной фотографии до судмедэкспертной, и занимаюсь ею 20 лет. Она меня всё больше интересует как феномен, и я всё больше её люблю. Ну и почему не употребить энергию, которой у меня немеряно, туда, где можно завязнуть надолго? — Был ли у вас при создании «Победы» концептуальный план, и в чём он выражался? — Конечно. Если у галереи нет своего плана, это не галерея, а магазин или салон. Настоящая галерея обязана сидеть на двух стульчиках одновременно. С одной стороны, она должна контролировать всё, что происходит на территории современных художественных процессов и быть влиятельной фигурой на этом поле. С другой стороны, она должна участвовать в совершенно другой | август | 2008 |

игре под названием «рынок». И чтобы галерея была не просто магазином, у которого план предельно прост — «товар–деньги– товар», у неё должна быть своя программа. У нас их несколько. Первая — это линия топовых «глянцевых» фотографов. Мы уже привезли Эллен фон Унверт, Ранкина. В планах привезти Паоло Роверси, Лейбовиц… Вторая линия — это линия дебютов, продюссирование молодых фотографов. Мы берём их практически с нуля и раскручиваем. Пока в нашей дебютной линии — Аня Титова, Даша Ястребова и Петя Ловыгин. Это совершенно другая рыночная игра, практически как с голубыми фишками. Беря в галерею молодых людей и делая их заметными, поднимая их котировки на репутационном поле, мы тем самым поднимаем и их котировки на рынке. В этом и состоит, так сказать, успешная галерейная стратегия в отношении молодых. Хорошая галерея от плохой отличается тем, что может распознать в молодом фотографе потенциал и предложить механизм, который сделает его заметным и интересным профессиональному сообществу. Затем подтягиваются коллекционеры, которым интересно купить работы молодого потенциального фотографа за малую цену, чтобы через десять лет иметь в коллекции стократно возросшие в цене работы. Все эти механизмы известны, и все мы ими пользуемся. Более того, мы сейчас пытаемся описать некие правила и создать их свод, потому что в России до сих пор никто чётко не понимает правила тиражного рынка (продаж фотографий, напечатанных ограниченным автором тиражом), притом что правила рынка уникальных фотографий в известной мере давно устоялись. А мы имеем претензии освоить эту целину, какой был десять лет назад, собственно говоря, и издательский бизнес. И самое важное направление — это классика. 15 июля мы открыли эту линию выставкой Ляли Кузнецовой, и она будет продолжена экспозициями нон-конформистов. Я хочу, чтобы работы этих фотографов были представлены и на музейном уровне, потому что необходимо восстановить историческую несправедливость в их отношении. — В Москве масса фотогалерей. Чувствуете ли вы жёсткую конкуренцию или места довольно всем? — Все галереи разные, каждая имеет своё лицо, и нет никаких пересечений. А их устроители — это мои друзья, с которыми мы начинали весь этот арт-бизнес ещё в 91 году. А достоинство многообразия в том и состоит, что, посещая галереи, можно получить цельное представление и о современном фотоискусстве, и о классике, и о нишевых течениях, то есть некий фотографический дайджест. — Часто слышны рассуждения о монополизме МДФ. Каково ваше мнение на этот счёт? — Здесь всё просто. Когда нужно занять плацдарм, сначала идут самолёты с ковровой бомбардировкой, и только потом танки. Так вот, теперь уже появляется всё больше и больше галерей. А досужие рассуждения о том, плоха или хороша Свиблова, не стоит даже рассматривать: за десять лет её правления реальной конкуренции не появилось, а она сделала всё, чтобы поставить фотографию вровень с рядом других искусств. Другое дело, что в силу того, что на фотографическом поле не было активных персонажей, Ольга бралась за всё подряд. Но смею вас уверить, что когда она увидит конкурентоспособных и готовых к диалогу людей того уровня, который может предложить, она сдаст те поляны, на которых, условно говоря, сидит. Она создала музей, за что перед ней просто надо снять шляпу. Единственный музей, собирающий фотографию. Музей есть и будет в независимоcти от того, кто будет стоять во главе этого музея. Кто ещё в состоянии сделать такое? Эта организация имеет почти тотальный контроль над тем, что происходит в фотографии, но давайте смотреть правде в глаза — другой такой нет. Нет! Наверное, если бы у нас было пять Свибловых, ситуация в итоге была бы почище. Но у нас нет пяти Оль Свибловых.

Персона — Наверняка вы собираете свою коллекцию? — Конечно. Во-первых, у меня осталась коллекция с прошлых времён. Но прежде стоит сказать, что каждый нормальный галерист в душе — коллекционер, притом что и искусствовед, и торговец, и рекламщик — это очень многоплановая профессия. И кроме того что мне просто хочется иметь те или иные фотографии, включение в коллекцию — это механизм, который поднимает стоимость работ, своего рода инвестиции. Эти вложения через некоторое время, когда цены на работы вырастут (а вырастут они непременно, хотя, впрочем, это как игра на бирже — нужно формировать широкий пакет), могут помочь приобрести что-нибудь ещё более ценное. Коллекционирование фотографий — это очень серьёзная интеллектуальная игра, чрезвычайно увлекающая, впрочем, как и любая другая, то же коллекционирование марок, к примеру. — Вы верите в успешность стратегии продаж тиражной фотографии? — Дело не в том, верю я или нет, вся Европа, и не только Европа, живёт по этим правилам. Ограничение тиража — это единственный способ убедительно предлагать фотографии на коллекционном рынке, потому что для коллекционера важен момент уникальности. Коллекционеру важно понимать, что он обладает уникальной вещью, и без ограничения тиражей этого достичь невозможно. Есть, конечно, исключения. К примеру, Magnum продаёт отпечатки без указания тиража. Но, как правило, для коллекционера крайне важно осознание того, что он обладает чем-то исключительным. И Петербург никуда не денется, он также примет правила игры, как год назад приняли их мы в Москве, здесь же очень много хороших фотографов. Если город захочет играть в эту высокую игру, он примет эти правила, иначе рынок не поднять. — Сейчас даже в минилабах уже по сути дела цифровая печать, не говоря уже об отпечатках, сделанных на струйных принтерах... — Был огромный разрыв в нашей стране после периода массового фотолюбительства, и сейчас очень сложная ситуация с традиционной баритовой печатью. Но я более чем уверена, что аналоговые лаборатории будут возрождаться, хотя бы для обслуживания галерейной деятельности. Барит на метафизическом уровне демонстрирует то, как произведение искусства создавалось в момент, когда фотограф делал свой снимок. Это сакральный момент — съёмка на плёнку и ручная печать. К тому же не стоит забывать о вопросах сохранности — барит за 150 лет уже доказал своё, а другие способы фотопечати пока нет. — Кто из российских авторов успешно продаётся вашей галереей? — К примеру, Титаренко. У него всё в идеальном состоянии, чётко подписано и есть каталог, в котором обозначены все характеристики и тиражи. Его работы продавать легко. Это именно то, что нужно для того, чтобы были успешные продажи: чёткая фиксация тиражей и эксклюзивные права на продажу. В Петербурге нашей галерее на данный момент интересны Мохорев, Максимишин, Китаев. Если появятся другие люди, я буду только рада. — Вы достаточно много времени уделяете преподаванию. В чём для вас стимул преподавания? — Я системный человек (по образованию математик, кстати), и мне интересно, чтобы поле, в котором у меня есть отчётливая задача, было простроено. Мне хочется, чтобы в результате наших совместных усилий сложилась иерархия, в которой можно будет спокойно работать на результат — без истерик, недопониманий, выкриков «это не фотография», чтобы сложилось поле, в котором каждому есть место. Такая у меня сверхзадача, а преподавание — это на каком-то подсознательном или кармическом уровне, что-то изнутри толкает меня это делать.

Второй момент в том, что когда-то мне кто-то передавал, и теперь настал черёд, когда я должна что-то передать. Ведь понимание визуальной культуры мне дали довольно мощные люди: Шура Тимофеевский, Ваня Дыховичный, кроме того, была артшкола фотографии в Арле в 1989 году, откуда я привезла сильный заряд и представление того, что такое фотография и как должна работать галерея; в смысле фотографии — Ляля Кузнецова, Слюсарев, Михайлов... Ведь когда я вступала в фотографическое поле это была очень тесная когорта, банда нон-конформистов: Щеколдин, Сёмин, Рыбчинский... Нужно просто поставить себя в режим отдачи, и я чувствую в себе необходимость в эту цепочку передачи знаний встроиться. — В прошлом году вы в первый раз провели курс на летнем семинаре «Фотодепартамента». Почему вы поехали в Петербург, наверняка ведь в Москве есть возможность таких тренингов? — Я была немножко не в себе, подчищала хвосты в «Афише», чтобы всё осталось в порядке, запускала галерею и была в несколько аффектированном состоянии, и в этот момент на меня напали Надя с Олей (Надежда Шереметова и Ольга Корсунова, «Фотодепартамент» — прим. редакции), а у меня есть такое идиотское качество: я на все предложения отвечаю «да», потому что если я не успею, то оно само отвалится или отсохнет, поэтому, если я считаю, что что-то правильно происходит, я всегда соглашаюсь. Пусть лучше я не буду спать — у меня бывали времена, когда я спала по четыре часа, я на моторике вообще могу не заснуть — думаю, думаю... И потом мне в стратегическом плане показалось верным то, что они делают, хотя в тактическом есть масса ошибок, и я согласилась. Мне понравилось, что у них горят глаза, и я согласилась, тем более когда узнала, что со мной в одной бригаде будет работать Сергей Максимишин. — Теперь вы уже второй год ведёте группу на устроенных «Фотодепартаментом» курсах. Планируете ли вести занятия в следующем году? — Я не уверена, что приеду на мероприятия «Фотодепартамента» в следующем году, потому что время сотрудничества на личных отношениях, на мой взгляд, прошло, и организации, мне кажется, необходимо переходить на новый этап. Пока что мы пытаемся описать поле, создать дискурс. Если идти дальше, то должно начинаться освоение вещей гораздо более тонкого порядка. Нужно как-то менять схему, мне неинтересно быть наёмным преподавателем для любого желающего. Если каждый раз будут слушатели с нуля, то меня здесь не будет. На мой взгляд, нужно делать предварительный отбор слушателей и выявлять наиболее мотивированных и подготовленных, а само мероприятие проводить за счёт спонсоров, а не за счёт участников. — Что именно вы преподаёте и как это связано с вашей галерейной деятельностью? — Если русская школа фотографии имеет свою историю и традицию, то журнальной фотографии в современном её пониманиии у нас от силы десять лет. И я решилась взяться за преподавание именно журнальной фотографии, и в галерее мы будем представлять лучших журнальных фотографов, потому что фотохудожники из медийного мира, хотят этого арт-фотографы или нет, в не меньшей степени присутствуют и будут присутствовать в галереях. И арт-фотографы, и рекламные фотографы, и репортёры в равной степени могут создать шедевр в силу своего таланта, и неважно для чего та или иная работа делалась — для рекламы, журнала или для себя, важен результат. Мотив, по которому фотограф снимает, для меня совершенно незначим. Пусть он хоть тысячу раз снимает ради искусства, но если не дано, то и не будет искусства. И наоборот, репортёр снимает для масс, а в итоге получается шедевр. Цель абсолютно не определяет то, что в итоге получится.

Беседовал Александр Шмаков | август | 2008 |

Выставка фотографий Ляли Кузнецовой. Фотогалерея «Победа». Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 Cайт: pobedagallery.com, e-mail: pobeda@pobedagallery.com

Ляля Кузнецова. Цыгане Ляля Кузнецова фотографирует то, что видит. Как и любой художник, она не видит всего: её глаза — фильтры её души. Окружающая действительность, которую она воспринимает с их помощью, — зеркало её внутренней реальности. Эта принадлежащая ей реальность полна поэтики свободы, страдания и гордости. Глубинный ландшафт её души, источник её видения, был сформирован горами, бескрайними степями и влиянием множества различных народностей — татар, казахов, украинцев, русских — обитающих на её родине, в Казахстане. Именно там, в западной части страны, на границе с Россией, она появилась на свет в 1946 году. Она родилась в скромной татарской семье, её воспитывали в мусульманских традициях как будущую хозяйку дома, верную жену и любящую мать. Самые яркие впечатления детства связаны с цыганами, жившими во дворе дома её тети. Она со страстным любопытством наблюдала за ними из маленького окошка на сеновале, следила за таинственными маршрутами этих «прекрасных, опалённых солнцем людей». Она смотрела, как горят их костры, | август | 2008 |

События

слушала их песни. Она видела их пёстрые кибитки на дороге, но не могла последовать за ними — ей было запрещено ходить в стан цыган, «похитителей детей». Сначала всё шло так, будто жизнь Ляли должна была следовать по пути, намеченному мудрыми традициями. Будучи авиационным инженером, она получала стабильный доход. Влюбилась, вышла замуж и родила дочь. Продолжала работать, и, что характерно, её работа была тесно связана с воздухом и пространством — двумя элементами, которые затем будут играть важную роль в её фотографии. Муж Ляли погиб. Она осталась одна с дочерью на руках. Где нашла она силы для того, чтобы вернуться к старинной мечте и взять в руки фотоаппарат, с которым она с тех пор не расстаётся? Стать фотографом и жить этим ремеслом — было чрезвычайно трудно в силу обстоятельств. Это означало отказаться от надёжного, стабильного существования, жить бродячей жизнью, полной неожиданностей и неуверенности. Она, должно быть, чувствовала внутри силу, рождённую посланной свыше решительностью. Некоторое время спустя Ляля отказалась от должности штатного фотографа при Государственном музее изобразительных искусств в Казани, в мгновение ока став независимой. Вскоре судьба подтвердила этот выбор: путешествуя с братом по уральским степям, вдали от основного маршрута, она наткнулась на цыганский стан. Кочевые люди не очень любят, когда их фотографируют, их доверие совсем непросто заслужить. Но Ляля понимала, что наконец нашла то, что искала всю жизнь: тех, кто затрагивал потаённые струны ее души. Фотографируя их, она прославляла их образ жизни и в то же время создавала себе реноме художника. Ляля была настойчива и продолжала снимать, и цыгане позволили этой женщине делать своё дело, ведь она казалась им похожей на них самих. Они позволили ей войти в свой мир, который Ляля продолжала исследовать и фиксировать последующие пятнадцать лет.

События

Образы, рождённые в результате этих встреч, созданы благодаря Лялиной свежести восприятия и её способности к внимательному наблюдению. Она с энтузиазмом отправилась навстречу родственным душам, путешествуя по бескрайним просторам, принимая их единение с землёй и их другой образ жизни. Обладая кошачьим инстинктом, она умела находить «своих» цыган, зачастую словно растворяясь в их трудах. Часто она позволяла им позировать так, как они сами хотели, изображая их шутниками, хвастунами, серьёзными, а порой упрямыми и замкнутыми. Ляля обладает поразительной способностью работать с пространством, в котором живут её цыгане. Её персонажи редко находятся в центре кадра, они располагаются то в углу, то на самом верху или в самом низу, более или менее удалены. Но там, куда она их помещает, они неожиданно оказываются на своём месте, и мы обнаруживаем их вместе с ней. Её участие в процессе так ненавязчиво, что мы практически забываем, сколько требуется напряжения и силы, чтобы сделать такие фотографии. Серии Ляли Кузнецовой, посвящённые цыганам, подобны большим романам, каждый вид занимает определённую позицию в конструкции: голубь делает мёртвую петлю, а маленький мальчик следит за его траекторией удивлённым и внимательным взглядом. Человек сидит на земле, у него в руках распустивший хвост павлин. Человек держит птицу как драгоценное сокровище на фоне развалин и телеграфных столбов, теряющихся вдали. Повсюду играющие дети, беременные женщины — они проводят в этом состоянии всю свою жизнь. Молодая девушка в нарядной одежде гордо стоит посреди двора, двое сидящих в пыли детей играют с бахромой её платья. Мужчины — властелины этого мира, они сидят в одиночестве или группами, а когда появляется женщина, она безраздельно принадлежит им. Фотографии позволяют нам следовать тропами цыган, заглядывая в их шатры, до кочевий, расположившихся на периферии больших городов, таких как Одесса. Здесь появляются дома, при взгляде на которые кажется, что задыхаешься. Это уже не только цыганский мир, в кадре появляются другие люди: узбеки, татары, туркмены, бродячие артисты. Это аутсайдеры, они существуют вдали от больших дорог. Может быть, это сама судьба держит их на расстоянии. Очень многих из них привлекают большие города. Ляля исследует родную провинцию и фиксирует этот мир, который остался человечным, с его неутомимыми стремлениями. В своём творчестве Ляля Кузнецова обнажает тайную силу хрупких людей. Её герои человечны, безусловно трогательны, они волнуют, потому что находятся словно вне времени. Ляля — поэтесса, в совершенстве владеющая своим ремеслом и искусством, она обогащает нашу жизнь. Её фотографии незабываемы. Инге Морат, член фотографического агентства Magnum (из предисловия к книге «Shaking the Dust of Ages: Gypsies and Wanderers of the Central Asian Steppe»)

Премии и награды 1997 — медаль превосходства Leica, США; 1997 — премия Mother Jones; 1996 — немецкая академическая стипендия Austauschdienst; 1980 — золотая медаль за гуманизм. Избранные персональные выставки 1998 — международный фотофестиваль «Енконтрос Фотография», Коимбра, Португалия; 1994 — Дом культуры мира, Берлин, Германия; 1993 — Европейский центр культуры, Франфркт, Германия; 1993 — мэрия города Констанц, Германия; 1992 — галерея «Мандала», Берлин, Германия; 1991 — мэрия города Сент-Этьен, Франция; 1990 — Международный цыганский фестиваль в Ниме, Франция; 1989 — галерея «Цанго», Мюнхен/Берлин, Германия; 1989 — Союз фотохудожников Литвы, Вильнюс, Литва. Избранные коллективные выставки 1997 — выставка Mother Jones, Нью-Йорк, США; 1995 — Международный фестиваль фотографии в Наардане, Нидерланды; Выставки «Современная советская фотография»: 1992 — Амстердам, Нидерланды; 1991 — галерея «Коркоран», Вашингтон, США; 1990 — пять крупнейших музеев Дании; 1989 — Париж, Франция; Стокгольм, Швеция; 1988 — Париж, Франция; Лондон, Великобритания; Прага, Чехословакия; Хельсинки, Финляндия; Стокгольм, Швеция; 1990 — выставка «Фотография из стран соцлагеря», Амстердам, Нидерланды; 1989 — международный фестиваль «Фотофест», Хьюстон, США; 1989 — международный фестиваль фотографии в Арле, Франция; 1989 — Международный цыганский фотофестиваль в Ангулеме, Франция; 1989 — выставка «Между Волгой и Эльбой», Хайдельберг/ Берлин, Германия. Коллекции The Corcoran Gallery of Art, Washington DC, USA; Kunstbibliothek, Berlin, Germany; Mayor’s Photo Museum “Ville De Paris”, Paris, France; Encontros de Fotografia, Coimbra, Portugal; Частные коллекции (Амстердам, Париж, Мюнхен, Берлин, Франкфурт, Нью-Йорк, Вашингтон, Чикаго). Все отпечатки, представленные на выставке в галерее «Победа», тиражированы и подписаны автором. Подробности на сайте: www.pobedagallery.com.

| август | 2008 |

События Неделя фотообразования «О фотографии Non-Stop» 15 сентября, понедельник 18.30 Открытие выставки Елены Михновской Anima Aeterna в рамках выставочного проекта фонда «Петербургские фотомастерские» «Точка зрения». 19.30 Встреча с руководителем образовательных и выставочных программ и преподавателем фонда «Петербургские фотомастерские» Людмилой Григорьевой (член Союза фотохудожников России). Представление курсов: «Основы аналоговой фотографии», «Ручная работа», «Фотокомпозиция», «Арт-фотография», «18 уроков фотографии». 16 сентября, вторник 18.30 Вадим Агапов (член Союза художников России) представляет курсы: «Основы цифровой фотографии», «Школа выходного дня. Уровень 1». 19.30 Дмитрий Конрадт (член Союза фотохудожников России). Творческая встреча. Представляет авторские программы: «Оправдание цвета», «Кино, формирующее взгляд». 17 сентября, среда 18.30 Игорь Лебедев (член Союза художников России). Творческая встреча. Представляет авторский курс лекций «История фотографии: этапы и направления». 19.30 Алексей Зеленский (член Союза фотохудожников России). Творческая встреча. Представляет курсы: «Световое решение портрета», «Студийный и естественный свет». 18 сентября, четверг 18.30 Андрей Чежин (член Союза художников, IFA). Творческая встреча. «Проекты, серии, концепты». Представление авторской программы. 19 сентября, пятница 18.30 Ася Немчёнок (член Союза художников IFA). Творческая встреча. Представление авторской программы «Фотоживопись». 19.30 Владимир Чернецкий (член Союза художников России). Творческая встреча. Представление авторского курса «Живой свет» (городской и ландшафтный пейзаж). 20 сентября,суббота 18.00 Людмила Таболина (член Союза фоточудожников России). Творческая встреча. Представление авторского курса «Оптический пиктореализм», съёмка моноклем. 19.00 Ася Гордеева (член Союза фотохудожников России). Творческая встреча. Представление авторского курса коммерческой репортажной фотосъёмки Party. | август | 2008 |

Фонд и Школа «Петербургские Фотомастерские» ЦБ МЦБС им. М. Ю. Лермонтова ПРЕДСТАВЛЯЮТ в рамках проекта фонда «Петербургские Фотомастерские» «ТОЧКА ЗРЕНИЯ» Выставка Елены Михновской Anima Aeterna

«Бессознательное, как совокупность архетипов, является осадком всего, что было пережито человечеством, вплоть до его самых тёмных начал. Но не мёртвым осадком, не брошенным полем развалин, а живой системой реакций и диспозиций, которая невидимым, а потому и более действенным образом, определяет индивидуальную жизнь». Эти слова принадлежат швейцарскому психологу, философу и культурологу Карлу Густаву Юнгу, одному из основателей аналитической психологии, исследующей глубинные уровни психики личности, среди которых главную роль играют бессознательные мотивы. Именно сны и образы, рождаемые неподконтрольной нам стороной сознания, избрала темой своего творчества фотограф Елена Михновская. Идея её первой персональной выставки «Женский алфавит» заключалась в том, чтобы, условно разделив буквы на Женские и Мужские, отобразить каждую из них. Часть работ из этой серии входит в экспозицию второй выставки автора — Anima Aeterna. Умышленное сочетание старых и новых работ преследует свою цель: показать зрителю беспредельность бессмертной (aeterna) человеческой души (anima), и постигнуть её можно лишь перешагнув границы сознания, погрузившись в мир фантазий, сновидений и грёз наяву. В своих визуальных опытах, результатом которых становится симбиоз графики и фотографии, Михновская пренебрегает не только границами очевидной реальности, но и всеми нормами и правилами

её регламентирующими. Педанты от фотографии могут упрекнуть автора в несовершенстве печати, но будут не правы. Кажущаяся небрежность на самом деле результат кропотливой работы, рождающей необыкновенную «многослойность», глубину и «вязкость» этих коричневато-золотистых отпечатков, испещрённых пятнами и царапинами, словами и рисунками… Изображения, рассчитанные на вдумчивого и терпеливого зрителя, затягивают в мир образов, балансирующих на грани сознания и подсознания. Название выставки воспроизводит один из терминов Юнга, считавшего, что каждый человек обладает психической двуполостью: Анима — персонификация женского начала в психике каждого мужчины, Анимус представляет собой самую сокровенную и «дальнюю» часть в бессознательном женщины. В отличие от сугубо «феминной» предыдущей выставки, настоящая объединяет в себе и женское и мужское начала, что значительно усложняет контекст экспонируемых работ и увеличивает количество ассоциаций, к которым обращается зритель в поисках ключа к постижению визуальной философии автора. Куратор выставки Людмила Григорьева. Санкт-Петербург, 7-я Красноармейская ул., д. 30 (вход под арку). 15 сентября — 10 октября 2008 г. Торжественное открытие выставки состоится 15 сентября в 18.30. Подробная информация по телефонам: 8 (921)913-04-98, 8 (921)915-69-16.

Впечатления

Photographer in my Head Фотограф в моей голове говорит: Покажи мне умиротворение. Вспышка. Покажи мне освобождение. Вспышка. Ч. Паланик, «Невидимки» Фотография всегда являлась одним из важнейших элементов культуры, её влияние и на человека, и на культуру в целом никогда не оспаривалось. Во всех видах фотографической деятельности происходит незаметное на первый взгляд «построение» человека. Современная художественная фотография формирует не только виденье, но и телесность человека, бытовая фотография определяет его повседневную жизнь, наполняя особыми смыслами реальность, формирует картину мира. Документальная и рекламная фотография способны манипулировать человеком, определяя не только его предпочтения при выборе товара, но также его социально-политическую ориентацию. Фотография стала постоянным аккомпанементом нашей жизни, и нет такого человека, который не держал бы (или не мог бы в принципе держать) в руках фотографический аппарат. Другое дело, что общество не отказалось от ценностей и иерархий, и поэтому получить признание в качестве фотографа

— по-прежнему значит отличиться, вступить во взаимодействие с существующей системой институтов культуры. Быть фотографом можно очень недолго (для этого достаточно купить картонный, рассчитанный на единственную плёнку фотоаппарат), но такая возможность открыта всем без исключения. Фотограф одной плёнки подобен тому, кто на выборах бросает в урну бюллетень, безотносительно к результатам лабораторной или политической «проявки» и даже независимо от таковых, поскольку процесс является эквивалентом результата. Такое демократическое проявление не может не оставить следа. Французский философ Ролан Барт говорил о том, что фотография губительна для памяти. Фотография уничтожает память, потому что представляет объект в непроницаемой и стерильной законченности, не оставляющей места для игры воображения. Фотография — это память, лишённая забвения, а значит, и самой способности вспоминать. Фотография — время, соединённое с изображением, где настоящее окутано прошедшим; можно сказать, что настоящее в прошедшим и есть её особенное время. Фотография запоминает всё подряд. Поэтому в ней отсутствует другая память — память эмоций, или то, что искажает, затуманивает, портит, но и проясняет

прошлые события. Определение фотографии как внешнего аналога памяти встречается повсеместно. Ещё Набоков писал: «Память — это роскошное фотоателье на бесконечной Пятой Могущественной Авеню». А когда известного английского арт-критика Джона Бергера спросили, что занимало место фотографии до того, как она была изобретена, он ответил: «Вы ожидаете от меня ответа «графика», «живопись»? На самом деле точным ответом будет — память». Действительно, фотография всегда являлась отражением личной памяти, о чём можно судить по вербальному клише «фотография на память». Фотография не просто «ключ» к прошлому опыту, она устанавливает однозначное соответствие между однажды воспринятым образом и его вновь предъявляемым внешним аналогом по типу узнавания. Фотограф — человек, которому подвластно формирование памяти. Фотограф формирует память зрителя, тем самым производит селективную функцию. Он снимает, захватывает мир, но только от его личного мнения зависит, какие кусочки мира будут показаны, и, соответственно, получат право на новую жизнь. То есть то, через что старый мир сможет открыться зрителю и заново возродиться. Неклассическая эстетика постулирует смерть автора. Но фотограф изначально не | август | 2008 |

Архив был в прямом смысле автором. Фотография по своей сути не предполагает единственно верную трактовку смысла. Фотография — это застывший образ, который несёт за собой субъективные переживания как фотографа (автора), так и зрителя. Снимок, получаемый автором, это не просто кусочек действительности, которой смог завладеть автор. Это непрекращающаяся игра между миром и субъектом. Символ в фотографии не статичен, он динамичен и зависит не только от субъективных переживаний смотрящего, от потенциала, заложенного автором, но и от общекультурного контекста. Содержание снимка на какой-то момент совсем другое, чем мыслилось при его создании, но и отличное от того, которое в последствии будут давать ему зрители. Сильные образы всегда имели особенность «заражать» людей, но особенность художественной фотографии в том, что сила эстетического переживания зависит от «узнавания действительности». Действительность, запечатлённая на снимке, воспринимается человеком как нечто очень близкое. Однако люди привыкли, что искусство это что-то очень далёкое от повседневной жизни. Именно поэтому фотографическому искусству было сложно найти своё место. Но, возможно (в том числе и благодаря фотографии), мир увидел сразу же множество других проявлений творческой деятельности людей, которые ранее боялись «выйти в свет» из-за отсутствия дистанцированности. Например, body-art, device-art и т. д. Человек оказывается погружённым в образы, навязанные ему фотографией. Виденье обычного зрителя меняется, и процесс изменения остановить невозможно. Насколько необходимо это новое виденье в современной культуре, никто не даёт ответа. Виденье предполагает не только изменение чувственного восприятия мира, но также изменение того, что лежит чуть глубже — способности проживания. Фотография заполонила собой все моменты человеческой деятельности и стала нам указывать, как надо себя вести, а как нет. Снимая сами, мы приобщаемся к этому бесконечному процессу тиражирования образов. Хоть сам образ, по своей структуре, уникален, в современной культуре непрерывной съёмки он потерял своё значение. Съёмка фотокамерой, а теперь и видеокамерой (но видео воспринимается менее болезненно в связи с тем, что включает контекст, в то время как фотография вырывает из жизни моменты) проникла во все слои нашей жизни. Кажется, что уже нет момента, который не был бы изображён. В одном популярном западном сериале есть показательный диалог двух персонажей, который произошёл сразу после того как один вручил другому подарок, а первому показалось, что получатель подарка не ощутил должной радости: — Счастливые выглядят по-другому… — Откуда ты знаешь? — Видел на фотографии в журнале… Елена Карбасова | август | 2008 |

Письмо фотолюбителю «Советское фото», №5, 1926 год Дорогой товарищ! Я получил и ваши снимки, и приложенное к ним письмо, и не отвечал умышленно. Но раз вы настаиваете, я решаюсь сказать своё мнение совсем прямо; тем хуже, если моя прямота вас несколько заденет вашу уверенность в блестящем владении фотографическим искусством. Зачем вы посылаете мне вдвойне плохие фотографии — и по композиции, и по технике, — и зачем вы их сопровождаете любезной запиской, в которой говорите, что это простые любительские фото и что вы их сделали только для своего развлечения? Конечно, каждый может иметь только смутные представления о фотографии, но существует немало книг, по которым можно получить без всякого труда минимум необходимых знаний, и, кроме того, журналы, посвящённые фотографии, дадут вам все разъяснения, которые вы у них попросите. Раз вы не остановились перед покупкой хорошего аппарата, раз вы обладаете отличным объективом, отчего вы не пожертвовали ещё немного денег, чтобы купить хорошее руководство? Отчего, вместо того чтобы слушать все «советы» друзей, таких же неопытных, как и вы, и последовательно пробовать всевозможные растворы и все пластинки, которые вам кто-нибудь похвалил, вы не выбрали себе какой-нибудь один сорт проявителя и одну марку пластинок и не остановились на них? Конечно, экспериментальный метод имеет свои преимущества, но им следует пользоваться, руководствуясь логикой, а не минутным вдохновением. Но ещё больше я готов вас упрекнуть за вашу пренебрежительность к фотографии, низводящую последнюю к какой-то «забаве», и за ваше отношение к слову «любитель». Любители, подобные вам, унизили это слово и придали ему его теперешний дурной смысл, в котором понимается незанятый человек, с аппаратом под мышкой, снимающий без плана и мысли всё, что ему подвернётся, и угощающий друзей образцами плохой работы. Любитель фотографии — это, собственно говоря, тот, кто любит фотографию за неё самоё, вне всяких денежных расчётов, а не путаник, который щёлкает направо и налево, купает пластинки в любой микстуре и чёрт его знает как печатает результаты этих упражнений на любой бумаге. Термин «любительское фото» должен был бы обозначать композиции, превосходно исполненные технически, настоящие произведения искусства, ибо любитель, движимый любовью к делу, а не нуждой, не заработками и не профессиональной необходимостью, не может оправдываться в плохой или посредственной работе ни одним извинением профессионала. Если профессиональный фотограф, который должен существовать на работу своего объектива, старается ради экономии по возможности продлить свой проявитель, если он покупает более дешёвые пластинки и старается автоматически делать свои бромистые отпечатки — это ещё не беда. Он должен бороться с конкуренцией, у него большие расходы, и, что бы ни говорили, всё увеличивающееся число «любителей» со всеми современными моделями фотокамер в руках отнимает у него немало клиентов; многие пришли бы к нему сняться, если бы не удовлетворились снимком, сделанным каким-нибудь другом, увлечённым фотографией. По отношению к такому профессиональному фотографу я бы от всего сердца нашёл прощение, если бы он мне принёс снимки, подобные вашим, и сказал бы: «Это — просто фотографии профессионала», так как он мог бы сослаться на тысячу разных вещей, которые для него являются оправданием, а для вас были бы только отягчением вины. Профессионал сказал бы мне, что он вынужден работать при любом освещении, что он обязан иметь каждый раз удачу, что он не делает снимков для своего удовольствия, что ему приходится работать большими количествами, по возможности экономно и быстро, и что у него нет времени изменить свою манеру или испробовать новые способы, которые могли бы оттолкнуть его клиентов. Следовательно, в деле создания большого искусства мы не должны рассчитывать на этого промышленника, и на долю любителя выпадает задача — вывести фотографию из области банального и принятого, в которой она рискует погрязнуть. Но для этого ещё нужно, чтобы любитель согласился приобрести достаточные сведения в оптике и в химии, чтобы не быть парализованным на первых же шагах, чтобы у него были некоторые эстетические познания, чтобы он не считал все свои снимки совершенством, не слушал бы критику завистливых или невежественных людей и не считал бы возможным оправдывать понятием «любительство» всяческое незнание и лень. Дорогой товарищ, вы не «любитель», если вы забавляетесь, делая снимки. Но в тот день, когда вы мне пришлёте снимок, с умением сделанный, хорошо отпечатанный на бумаге, на интересную тему, отлично выявляющий сюжет, с хорошим колоритом и гармонической композицией, одним словом, создание значительное и безупречное, в этот день — это я вам обещаю — я отвечу тотчас же, и моими первыми словами будут; «Я, наконец, получил ваше любительское фото». О. Б–н

Демонстрация служащих трактирного промысла. 1917 г. | август | 2008 | 24

Петроград.

Диспут

Круглый стол

«Профессиональная фотография в Петербурге» 30 июля в Санкт-Петербургском союзе дизайнеров журнал «Цифровик» провёл круглый стол. В числе вопросов, предложенных к обсуждению, были: • Почему так много непрофессиональной фотографии — в прессе, на выставках, в каталогах, в наружной и социальной рекламе, в метро и т. д. • Почему размываются критерии качества работы фотографа и понятия визуальной культуры. • Как могут повлиять на ситуацию профессиональные фотографы, творческие союзы, СМИ и образовательные программы. Их нашли время обсудить: Юрий Молодковец, фотограф, Государственный Эрмитаж; Александр Насонов, фотограф, Союз дизайнеров, Cоюз художников IFA; Игорь Лебедев, фотограф, Смольный институт; Александр Кокшаров, фотограф, Санкт-Петербургский союз дизайнеров;

Денис Щигловский, свободный фотограф; Владимир Чутко, кафедра кино- и фотоискусства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств; Алексей Филаретов, преподаватель кафедры кинофотоискусства Университета культуры и искусства; Сергей Богомяко, фотограф, арт-директор студии «Зелёное Яблоко»; Сергей Цахарьяш, директор полиграфического салона «Аванс», преподаватель кафедры рекламы Института печати; Денис Хабаров, технический специалист компании «Амос»; Анастасия Златопольская, режиссёр, канал «ТВ 100»; Юлия Немчинова, Олег Федотов, журнал «Фото и цифра»; Николай Федотов, Artindex, издатель каталога «Фотографы Санкт-Петербурга»; Надежда Шереметова, информационный центр «Фотодепартамент»; Александр Шмаков, редактор журнала «Цифровик».

Конечно, три с половиной часа обсуждения не уместить в рамках статьи — ряд вопросов и мнений пришлось сократить, но тем не менее общую направленность тем, я надеюсь, нам удалось сохранить. Первый же вопрос вызвал массу других вопросов: — Кто-нибудь может определить, что такое профессиональная фотография? — Думаю, эта та фотография, которая делается за деньги. — За деньги делаются все фотографии… — Почему? Есть фотографии, которые делаются в стол, потом вывешиваются на выставках… — Всё равно они являются объектом арт-рынка. Эта, конечно, не прямая, но продажа. — Давайте определимся: есть коммерческая, а есть профессиональная фотография — и это разные вещи… | август | 2008 |

Но это не помешало собеседникам настроиться на практическое применение мыслей. Александр Кокшаров: Деления, я думаю, может быть два. Любительская фотография, когда люди вкладывают свои деньги и не пытаются извлечь выгоду, а получают удовольствие от процесса, общения, от участия в выставках и фестивалях (этим занимаются миллионы людей). И второе — это профессиональная фотография, так называемый в определённых кругах фотодизайн (создание, конструирование фотографии). Даже к фотографии на паспорт это деление подходит. Можно получить фото за пятнадцать рублей у метро, а можно сделать профессиональный портрет — клиент сам выбирает. Некоторые компании специально приглашают фотографа, чтобы во всех документах у сотрудников были хорошие фотографии. Владимир Чутко: Предлагаю такое определение: профессиональная фотография та, которая преследует определённые цели (в искусстве, дизайне, средствах массовой коммуникации), чтобы ограничить сферу, где эстетика всё-таки играет значительную роль. А урегулированию этих вопросов могла бы служить профессиональная гильдия… Николай Федотов: Мне кажется, что вопрос заключается в том, почему есть хорошая или плохая фотография. По умолчанию принято считать, что профессиональная фотография хорошая. Это предполагает, что есть специально обученные люди, которые производят тем или иным способом качественную продукцию. Но есть масса хороших работ, сделанных случайными людьми, которые далеки от профессии. Я предлагаю обсуждать именно этот феномен: почему у нас фотографов становится больше и больше, и почему у нас так мало хороших фотографий. Ещё десять лет назад это было искусство избранных, сейчас это становится самым массовым видом искусства. Да, профессиональное сообщество должно принимать меры: устанавливать квоты, создавать общества, в которые трудно попасть и т. д. Сергей Цахарьяш: Но тут возникает вопрос: кто судьи, кто будет создавать критерии оценки? Если вспомнить старые времена, то фотография была такой же профессией, как все: ученик, первый разряд, второй, и так далее — до шестого. Несколько человек на город имели «ВК» (высшую категорию). Денис Щигловский: Но наличие высшего фотографического образования — это лишь один из критериев; и любитель, и профессионал могут создать хорошую фотографию; но они отличаются — любитель нестабилен, а профессионал каждый день может выдавать хорошую, грамотную фотографию. | август | 2008 |

В этом году в генеральных партнёрах издания «Фотографы Петербурга» появился «Фотосайт» и было проведено «народное» голосование. Означает ли это, что Artindex отдаёт отбор на откуп массам?

Николай Федотов: У нас сейчас есть заказ на книгу. Клиент хочет получить качественный продукт по современному фоторепортажу. Кто туда попадёт, каким способом отбирать работы? Можно выйти в Интернет и по поиску получить примерно пять миллионов

Кодекс Американского общества фоторепортёров (США)

Кодекс этического и профессионального поведения членов ASMP на благо их клиентов и журналистики В 1992 году совет директоров ASMP разработал и принял этический кодекс ASMP — руководство по этически безупречному ведению деловых операций и защите интересов профессии, фотографов, продавцов, служащих, объектов съёмки, клиентов и коллег. Придерживаясь положений данного кодекса и призывая других фотографов следовать изложенным в нём принципам, члены ASMP вносят посильный вклад в благополучие своих клиентов, объектов съёмки и коллег. Ответственность перед коллегами и журналистикой 1. Поддерживайте высокое качество обслуживания, дорожите честью и добрым именем. 2. Противьтесь цензуре, защищайте авторские права и моральные права других творческих работников. 3. Никогда не преследуйте личные интересы за счёт журналистики. 4. Поощряйте справедливую конкуренцию, основанную на профессиональной компетентности и заслугах. 5. Никогда умышленно не преувеличивайте степень своей квалифицированности, не выдавайте чужие работы за свои в попытках саморекламы. 6. Никогда не участвуйте в злонамеренной или нарочито необоснованной критике репутации или работ другого фотографа. 7. Заключайте лицензионные соглашения с учётом сохранения исторического баланса между платой за использование и предоставляемыми правами. 8. Никогда не предлагайте и не принимайте взятки, вознаграждения или другие неэтичные подношения. 9. Никогда не сговаривайтесь с другими о фиксировании цен, организации незаконных бойкотов и не прибегайте к другим методам нечестной конкуренции. 10. Отклоняйте соглашения, которые несправедливы по отношению к фотографу. 11. Никогда не беритесь за выполнение заданий в соперничестве с другими, если эти задания будут оплачены только в случае приёма работы. 12. Никогда не участвуйте в коммерческих конкурсах, в которых права на использование передаются без выплаты обоснованного вознаграждения. 13. Занимайтесь деятельностью, направленной на улучшение фотожурналистики, давайте советы начинающим фотографам. Ответственность перед объектами съёмки 14. Уважайте частную жизнь объектов съёмки и их права собственности.

15. Никогда не прибегайте к обману для получения разрешения на публикацию. Ответственность перед клиентами 16. Ведите себя профессионально, представляйте наилучшим образом интересы клиента в рамках своей профессиональной ответственности. 17. Защищайте конфиденциальную информацию клиента; помощники также обязаны хранить в тайне конфиденциальную информацию, оказавшуюся в распоряжении фотографа. 18. Аккуратно уведомляйте клиентов о наличии необходимых разрешений на использование фотографий. 19. Оговаривайте справедливое и разумное возмещение за потерянные или повреждённые фотографии. 20. Используйте письменные договоры и сопроводительные материалы к фотографиям в общении с клиентами, фотоагентствами или доверенными представителями заказчиков. 21. Учитывайте интересы первоначального клиента-заказчика в отношении последующего использования фотоматериалов прямыми конкурентами клиента в случае отсутствия соглашения, разрешающего подобное использование. Ответственность перед служащими и поставщиками 22. Соблюдайте свои правовые, финансовые и этические обязательства перед служащими и контрагентами. 23. Никогда не пользуйтесь незаслуженным преимуществом своего положения как нанимателя моделей, помощников, служащих или рабочих по договору. Ответственность фотожурналиста 24. Фотографируйте как можно честнее, снабжайте снимки точными подписями, никогда намеренно не искажайте истину в новостных фотографиях. 25. Никогда не видоизменяйте содержимое или суть новостной фотографии; запрещайте их последующее видоизменение. 26. Уведомляйте о любых изменениях и манипуляциях с содержимым или сутью редакционных заметок или фотографий-иллюстраций, требуйте от издателя сообщать о такого рода искажениях и о любых последующих изменениях. Источник: www.unesco.ru

Диспут

Юрий Молодковец, Анастасия Златопольская предложений, можно пойти по рейтингам, которые составляются разными организациями, и разные источники по-разному их формируют. В итоге кто-то должен взять на себя ответственность за экспертизу: утверждать, является этот портрет фоторепортажем или это просто портрет. Выбор — это проблема любого конкурса, в конечном итоге получается субъективизм и тенденциозность. Интернет-форумы не являются той территорией, на которой можно делать выводы о критериях. Но я хочу, чтобы фотоконкурс был не конкурсом фамилий и заслуг, чтобы выбирали, как в старые времена в Академии художеств — не зная имен, и авторы получали бы медаль за произведение искусства, а не за имя.

Получается, что в проекте Artindex есть лишь один критерий — деньги? Заплатил — попадаешь в каталог, не заплатил — не попадаешь? Николай Федотов: Дело в том, что мы публикуем фотографии на коммерческой основе и позиционируем проект как коммерческий, но тем не менее у нас есть бесплатный блок, около сорока страниц, авторов которых определяет специальная комиссия. Главный плюс проекта — это возможность напечататься, чтобы тебя увидели. Много ли сейчас таких возможностей? Александр Насонов: При том что Artindex — прекрасное издание, оно деформирует информационное поле, создавая неправильное представление о продукте фото-

графа. Покупая «Фэйдон» (Phaidon Press), я знаю, что это «Фэйдон», и там не будет того, кого там не должно быть. Artindex неправильно позиционирован. Надо так и написать: «это издание, которое за определённые деньги печатает ваши фотографии, чтобы вы могли показать их родителям». Но есть и другой подход: это каталоги профессиональных фотографов, где, к примеру, есть раздел «съёмка архитектуры», и такая съёмка — это произведение искусства. А так как здесь выбран коммерческий критерий отбора, он неприемлем для профессионала и деформирует представление о фотографии Петербурга. Для начала надо сформулировать понятие «фотография», потому что все запутались, что же такое фотография. Я поясню: есть сайты, где лежат МР3-файлы со звуками; просто звуки — улицы, вокзала, птички поют. И я сразу понимаю, что это просто фиксация действительности микрофоном, банк звуков. Но фиксация действительности фотоаппаратом это ещё не музыка, и далеко не мелодия. Никаких чётких критериев, вы правы, нет, но есть очень простая вещь… Есть люди, которые имеют высочайший вкус, и они говорят: вот, это оно! Потом фотограф годами нарабатывает имя, это подтверждается одним изданием, другим, со временем, что называется, он выходит на сцену, и вот тут возникает некий критерий — аплодисменты, которые для фотографа есть выставки, клиенты, деньги… А в Artindex’е получается, что фотограф сам себе поаплодировал: человек, у которого просто есть микрофон, вышел на улицу и записал звук проходящего трамвая. Никакого отношения к музыке это не имеет. Так же как человек, который взял фотоаппарат и сфотографировал дом, не имеет отношения к профессиональной фотографии. Николай Федотов: Хочу сказать, что, когда мы начинали проект Artindex, очень хотелось отбирать, чтобы формировать какой-то свой мир, своё представление о фотографии. Но я занял, как мне кажется, более ответственную позицию. Дело в том, что высокое искусство — это некий «сговор профессионалов». Эксперт — это некий инструмент для проведения всё той же коммерческой истории. Профессия предполагает товарообмен. И профессионалы на самом деле должны думать об экономике: вы говорите об искусстве, подразумевая экономику, или вы говорите об экономике, подразумевая искусство? Artindex не стал заниматься имитацией отбора, мы сразу заявили: никакого отбора нет. Приносят за два дня до открытия выставки четыреста работ, и мы все их выкладываем. Каталог можно критиковать по всем позициям, но у него есть одно преимущество — он не скучный. Александр Кокшаров: Каталог может стать лучше, если его разбить на любителей и профессионалов…

Александр Кокшаров, Николай Федотов, Юрий Молодковец

| август | 2008 |

Юрий Молодковец: А я хотел бы попросить Николая Федотова забыть тему собирания денег, найти вместо этого спонсора и весь год ходить по выставкам, искать новые имена, приглашать в проект и делать книгу, руководствуясь собственным выбором, а не какими-то рейтингами. Мне кажется, что деньги надо брать со стороны, а не с фотографов, особенно тех, которые в результате только портят ваше издание. Всё же Artindex — авторский проект, и критерий «заплатил–попал» неправильный. Сергей Цахарьяш: Но не стоит забывать, что Artindex — это не сборник лучших фотографий, это информационный справочник. Так же как, например, в «Тарифах и рекламе» публикуются все, кто заплатил, а выбирает заказчик. Надежда Шереметова: В данной ситуации самый больной вопрос в том, что, возможно, будет не из кого выбирать. Мы делаем портфолио-ревю уже четыре года в среде арт-фотографии: привозим экспертов из Москвы, редакторов журналов, директоров музеев. И ситуация складывается так, что экспертам некого смотреть. Становится стыдно за «цветочки», которые несут на конкурс. Сергей Цахарьяш: Мы пришли к тому, что за каждую сферу отвечают эксперты, но мы зря принимаем толпу за дурака. Я проводил эксперимент: берём десять невыдающихся, но профессиональных фотографий и десять хороших любительских фотографий; приглашаем с улицы десять непрофессиональных экспертов. Они тут же, с 90-процентным попаданием, отличают профессиональные и любительские снимки. Игорь Лебедев: В действительности нельзя говорить, что критериев нет, просто с появлением цифровой фотографии они стали размываться. Но могу привести пример, как разделяют профессионалов и любителей во Франции: профессионалы не просто снимают гарантированно качественную картинку, они знают критерий оценки снимка, его ценность и возможность купли-продажи. Фотограф-профессионал стремится отстоять авторство и защитить продукт своей деятельности от несанкционированного использования, явно понимая возможность исторического, коммерческого или культурного использования в дальнейшем. Надежда Шереметова: Я общаюсь по долгу работы со многими фотографами из регионов, которые известны в своём регионе, которых публикует районная администрация, их картины покупают, вешают на стены, они представляют себя гениальными, но это не значит, что они вносят вклад в историю. | август | 2008 |

Надежда Шереметова, Игорь Лебедев, Владимир Чутко, Алексей Филаретов, Сергей Богомяко Игорь Лебедев: Вопрос в том, что если они публикуются в газете администрации, но не стремятся опубликовать свои фотографии, например, в журнале Life, то это и есть их уровень публикации. Вот ещё один критерий оценки уровня… Владимир Чутко: В науке есть термин «индекс цитирования». В искусстве тоже есть некий «индекс цитирования». Если человек печатается в солидных изданиях, значит, он что-то из себя представляет — это тоже критерий…

ными, и можете реально проводить свою политику. Александр Насонов: Может быть, это не так заметно, но на самом деле мы достаточно много делаем... Но если такое издание, как Artindex, не описывает себя реально как каталог непрофессиональных фотографов, то довольно сложно проводить сопоставления.

Александр Насонов: Критерий — это отбор. Фотограф всё время выбирает и в конечном итоге тот массив, та руда, которая переработана фотографом, видна издалека. Вот мы говорим, что всё время балансируем на грани коммерческой и профессиональной фотографии… Я ещё в студенческие годы для себя определил: есть искусство, и есть коммерция. Если очень много коммерции, скорее всего, там никакого искусства нет. Если одно искусство, как у Ван Гога, например, то работы не продаются — он за всю жизнь продал одну картину... Ну не попался тот эксперт, который сказал бы: «Это круто». И когда у меня есть заказ, я должен чётко понимать: надо сделать классную картинку. И вот эту тетиву (между коммерцией и искусством) я держу и натягиваю ровно, и практически всегда — на 90 процентов — попадаю в цель.

Николай Федотов: Я специально сделал попытку выбиться из колеи. Мы пригласили «Фотосайт», чтобы с другой колокольни посмотреть на проект «Фотографы Петербурга». И я считаю, что вы, профессионалы, которые уже чего-то достигли, обязаны не просто снизойти до «цветочков», а проводить постоянную политику, осуществлять гуманитарную, просветительскую миссию, для того чтобы люди начали правильно ориентироваться. Должна вырабатываться определённая позиция, если вы хотите, чтобы вокруг появлялось профессиональное поле. Есть такой феномен, против которого вы ничего не сделаете, — разница между опубликованной и неопубликованной работой. Напечатанное на бумаге, даже если большими буквами написать, что это плохо, совершенно не то, что ненапечатанное. А мне просто нужно время, чтобы сделать этот проект успешным и коммерчески интересным, чтобы профессионалы захотели в нём участвовать.

Николай Федотов: Но почему тогда союз фотографов существует только номинально? Ведь вы же вправе вещать, доказывать, что есть хорошая фотография. У вас огромные ресурсы, вы работаете с изданиями, профессиональными и непрофессиональ-

Александр Шмаков: Есть очень хороший путь — справочник, который разграничит авторов по разделам и уровню профессионализма. В итоге клиенты будут иметь возможность легко найти конкретного фотографа.

Диспут определённую позицию. Что, кстати, вообще несвойственно петербургской интеллигенции. Мы вялые, сонные, если сравнивать, например, с Москвой. Может быть, среда такая: нет агрессии, мы лучше уйдём в тень, посомневаемся, порассуждаем… Нужно сегодня делать что-то конкретное. Александр Кокшаров: Я думаю, что все собравшиеся здесь в состоянии так или иначе определить для себя критерии профессионализма… Непрофессиональная фотография — это некачественно выполненная работа. Люди, которые идут в коммерческую фотографию, должны на определённом уровне держать планку качества… Когда на работу принимают санитарку, от неё требуют резюме, но от фотографа никто ничего не требует. И пока не будет документов, которые будут показывать уровень профессионализма фотографа, будет абсурд… Денис Щигловский, Николай Федотов Александр Кокшаров: Коллеги, предлагаю взглянуть на то, как существует наш рынок. Сейчас основная масса работы идёт через дизайн-студии или через редакторов журналов. И вот уровень их восприятия изображения определяет то, что будет опубликовано или представлено клиенту в виде буклета, постера и т. д. Как правило, они настольно некомпетентны и зачастую вообще не обладают знаниями о предмете, которым занимаются. Сегодня мы имеем ситуацию, когда наше умение работать, наш творческий потенциал, знание технологий, прогнозирование материала наталкивается на непонимание: люди, с которыми мы общаемся не в состоянии это воспринять. Для нас эта сейчас самая большая проблема. И ни книги, ни интернет-ресурсы никак не влияют на получение заказов. И вот принципиально другая ситуация, которая возникла на расстоянии 680 км отсюда: в Москве просто бум фотографии, потому что там оказались люди, готовые воспринять мировую культуру, которая есть на Западе. Они знают, что такое рекламная компания Benetton. За последние 50 лет только три крупнейшие рекламные компании были признаны всеми специалистами. Одна из них — Benetton. В области наружной рекламы в Москве тоже существуют лидеры — это «Дикая орхидея». В Москве 8500 плакатов, ежемесячно 35 из них вывешивает «Дикая орхидея». И вы обязательно их запомните, потому что это изумительные плакаты, которые делаются в Италии. Есть и другие примеры. И существует это из-за того, что там появились люди, которые совершили некоторый прорыв. Эта проблема не может быть рассмотрена в рамках Петербурга, потому что у нас нет среды, в которой можно это делать. Какое изобразительное пространство мы с вами наблюдаем? Его надо формировать. Давайте прямо сегод-

ня учредим каталог «Лучшие фотографы Санкт-Петербурга»! Нужен справочник, вход в который уже нужно ограничить профессиональным уровнем. Николай Федотов: А я считаю, что нам не достаёт профессиональной критики. Её надо создавать. Да, рынок узкий, все друг друга знают, но надо не бояться, критиковать — публично «пороть» коллег, тем самым пропагандируя качественную фотографию… Когда-то было всё понятно: правительство говорило, что хорошо, а что плохо. Поэтому было официальное и неофициальное искусство. Сейчас профессиональное сообщество не может выработать каких-либо критериев. И деньги здесь ни при чём. Нет энергетики, нет сил, чтобы взять на себя такую грязную работу: критиковать, объявлять, куда-то вести… Денис Щигловский: На каком уровне? Города и правительства? Мы все здесь по большому счёту эксперты, заслуженные люди. Давайте выходить на уровень города и говорить, что нужен экспертный совет, чтобы ни одно произведение не могло пройти мимо этого совета. Надежда Шереметова: Это как-то напоминает цензуру… Николай Федотов: Возможно, но если СМИ договорятся и начнут формировать мнение, профессионалы скажут «спасибо»… Давайте выступим с некой инициативой, соберём ведущие СМИ, фотографов. Но мы опять же вернёмся к первому вопросу: а где, собственно, критерий? Есть два пути: или, в условиях нецивилизованного рынка, ждать, когда выживет сильнейший, или договариваться. Но надо не только договариваться, но и продвигать, объяснять, показывать, то есть занимать

Александр Насонов: Тут встаёт вопрос сертификации. Нужно выработать хотя бы какую-то внутреннюю сертификацию сообщества. И когда вам приносят плохой материал, вы говорите, что мы с этим не будем работать, потому что нужен сертификат, который гарантировал бы уровень качества. Александр Кокшаров: Одна из главных российских бед в том, что мы всё время ищем свой неповторимый путь. Все те проблемы, о которых мы говорили и о которых не говорили, в Европе давным-давно решены. Из-за того что мы теряем свою профессиональную волю, мы и имеем этот результат. Плюс, конечно, петербургский характер — такой замедленный, на 33 оборота. Пора жить на 78. Не нужно ничего изобретать, всё уже пройдено: и в Европе, и в Москве, как уже было сказано. Давайте сразу жить как цивилизованные люди. Надежда Шереметова: Проблема очень сложная. То, что в Москве сделала на очень хорошем уровне Свиблова, определяется тем, что она жила в этом сообществе во Франции. То есть она перенесла оттуда модель на Москву, плюс приобрела финансовую поддержку. Александр Насонов: С чем лично я сталкиваюсь постоянно, и это тоже большая проблема: фотография не является искусством. Об этом говорят прежде всего искусствоведы. Почему? Да потому что, точно так же как нет критериев профессионализма и хорошей фотографии, никто не может сказать, фотография — это искусство или нет. Специалистов нет, их просто не готовят. Если историю фотографии не проходят ни в одном учебном заведении, то мы и не понимаем, что такое хорошая фотография вообще. Владимир Чутко: Во-первых, всё-таки проходят. У нас, например, на кафедре | август | 2008 |

кино- и фотоискусства. Года три назад, тоже на круглом столе, только в Москве, Ирина Чмырёва вспомнила, что в советские времена единственным высшим учебным заведением, где готовили фотографов, был Ленинградский институт культуры. Другой вопрос, добавляла она, на каком уровне их готовили. По-прежнему уровень нашей подготовки далёк от идеала. Конечно, это вопрос качества и разнообразия преподавателей. Но вот, господа, вы же вряд ли пойдёте сеять разумное, доброе, вечное за оклад в размере единой тарифной сетки. В этом плане мы завидуем, например, «Фотодепартаменту». Они учат на коммерческой основе, собирают слушателей на курс или мастер-класс фотографа-звезды, а то и целого созвездия. Мы, конечно, тоже пытаемся идти по пути мастер-классов, к слову, приглашаем всех участников сегодняшнего круглого стола на встречи с нашими студентами. Александр Кокшаров: Хочется сказать, что вся система, например, американской фотографии строилась по очень простой схеме. В 60-е годы было организовано первое фотографическое сообщество на основе университетской системы — такой центр креативной фотографии. Потом стали приглашать известных людей из мира дизайна, потому что первая школа, связанная с фотографией и дизайном, появилась ещё раньше — после войны, в 50-е годы. А к 1982 году практически во всех колледжах и университетах США программа по фотографии была введена в обязательную подготовку. Для тех, кто не знает сути проблемы, хочется сказать, что существует методика преподавания фотографии. И она не основана на обучении фотографии: студент специализированного вуза по этой методике изучает фотографию две недели, а потом четыре года он занимается творческими вопросами. Игорь Лебедев: Возможно, такие схемы обучения существуют в американской системе обучения в области рекламной фотографии, но есть и более классические примеры. Не будем далеко ходить — в Финляндии, в Турку есть политехнический колледж. Четыре года обучения: первый год — начальный уровень обучения, основы фотографии, техника, затем идёт разделение на области применения: реклама, искусство, портретная, прикладная фотография, дизайн. Владимир Чутко: Ну, так и у нас примерно также. Только надо учитывать, что контингент-то разный. Сейчас к нам рвануло огромное количество ребят (второй год конкурс — 16 человек на место), большинство которых руководствуется принципом «я бы в лётчики пошёл – пусть меня научат». И ждут, что им в клювики вложат. И лишь немногие реально хотят овладеть профессией. Таким я обычно говорю, | август | 2008 |

Сергей Богомяко, Юлия Немчинова, Олег Федотов, Сергей Цахарьяш если вы хотите чего-то достичь, не ограничивайтесь нашим курсом, параллельно идите к Маркину в Университет фотокорреспондентов, ходите на мастер-классы в «Фотодепартамент»… Собирайте пыльцу со всех цветов. Игорь Лебедев: Цель, которую я ставлю перед собой в преподавании, это не подготовка профессиональных фотографов, это не моё дело, но должен быть определённый вуз, хорошего уровня, четыре или шесть лет обучения, и в дипломе должно быть написано не «руководитель фотокиностудии», а «фотограф». Как только это произойдёт, все критерии сразу утрясутся. Владимир Чутко: Законы о «руководителях народных студий» написаны чуть ли не сто лет назад, чиновники в Министерстве образования до сих пор за это получают зарплату, им глубоко плевать, кого мы реально выпускаем, у них другие проблемы, им нерезонно что-то менять… Особенность нашего времени в том, что культурный слой находится на грани распада, он подменяется потребительскими ценностями. И мне кажется, чрезвычайной важности задача — моя, наша — простите за банальность, поддерживать, сохранять этот самый культурный уровень, прививать вкус. Вторая сторона, вторая задача — ремесло. Скажем красивей — профессия. Вот мы как раз тот вуз (точнее, кафедра), который (если не цепляться к формулировке квалификации) учит фотографии пять лет. За это время мы всё-таки способны дать, а студенты получить и усвоить (конечно, при желании) определённый объём навыков, знаний, которые затем позволят им стартовать в любой области фотографии. Главное, чтобы они умели делать и то, и это. Дальше, если человек хочет специа-

лизироваться, предположим, в рекламной фотографии, мы ему говорим: найди того, чьё творчество для тебя адекватно, вцепись в него мёртвой хваткой, иди к нему в подмастерья. Но помочь найти такого мастера, наладить контакт — это, конечно, тоже наша задача. Игорь Лебедев: Возвращаясь к сказанному, хочу дополнить, что я перед собой ставлю задачу воспитать культурных людей в области фотографий. Они никогда не будут нажимать на кнопку просто так, не задумываясь. И в конечном итоге я пришёл к тому, что человек, который берёт в руки фотоаппарат, должен что-то рассказать, причём тем языком, какой от него требуется, будь то реклама, репортаж и т. д. Фотография — это система коммуникаций, и коммуникация здесь стоит во главе угла. А искусство, профессиональная деятельность — это то, что студент будет выбирать потом. Надежда Шереметова: Выпускники наших вузов неконкурентоспособны ни в плане коммерческой фотографии, ни на мировом рынке. Они не могут связать в своём творчестве ни слова… Владимир Чутко: Но это опять-таки во многом зависит и от обстоятельств, и от конкретного человека. Ведь не всякий выпускник режиссёрского факультета ВГИКа — режиссёр, он имеет только запись в дипломе. То же самое и в фотографии. Алексей Филаретов: В своё время издательство «Мир» выпустило книгу Митчелла «Фотография», во введении было написано, что это курс лекций в университете Северной Каролины. Когда начинаешь её читать, кажется, что к фотографии это относится как-то боком. Но потом, прочитав её, думаешь, как всё гениально продумано.

Диспут

Александр Шмаков, Александр Насонов, Денис Хабаров Начинаешь понимать другие направления: математику, физику, химию… Александр Насонов: Агитирую всех, кто думает о высшем образовании — Институт точной механики и оптики, оптический факультет, специализация «кинофотооборудование». Там я для себя нашёл всё, что нужно; был даже маленький курс художественной фотографии. Фотографу обязательно надо учить матанализ, знать физоптику, геометрическую оптику, историю искусств. Не надо делить образование на гуманитарное, техническое… Фотограф обязан знать, что такое дисторсия, аберрация… Голова в молодом возрасте должна запускаться очень сложными вещами, и потом уже будет куда класть культурный пласт. Образование фотографа действительно должно быть глубоким.

Вместо заключения Юрий Молодковец: Разговор вышел несколько сумбурный, но в любом случае полезный… Фотограф должен вести себя активно не только в своём русле, но и в области участия в фотографических проектах любого уровня. Надо откликаться на все приглашения, участвовать в мастер-классах, и неважна его финансовая составляющая, важно, что ты интересен, значит, нужно отложить дела и прийти. Всем структурам, таким как «Фотодепартамент», желаю всяческого успеха, активности, новых проектов. В городском шуме не всегда их голос слышен так, как нужно было бы. Хотелось бы, чтобы и у города была заинтересованность в нашем труде, потенциале. Что касается городской наружной визуальной культуры, печально, но прямой связи города и фотографов не наблюдается.

Анастасия Златопольская: Было интересно поучаствовать и послушать. Мне кажется, что, несмотря на бум непрофессиональной фотографии, в городе происходит много чего интересного, и человек, который хотел бы себя реализовать как фотограф, имеет такую возможность. Игорь Лебедев: Мне стало пронзительно понятно, что фотографы должны объединиться с целью поднятия общего уровня фотографии. Если все будут этот уровень по чуть-чуть поднимать, то в конечном итоге люди, занимающиеся любительской фотографией, задумаются, зачем они это делают. Владимир Чутко: Хочется обратиться с несколько идеалистическим призывом: господа, приходите к нам, общайтесь с молодым поколением. Если мы хотим создать какойто фундамент, то это один из способов: молодых людей надо подпитывать, чтобы потом они смотрели на фотографию другими глазами. Общение вживую с людьми, чьи фотографии они видели в журналах, на выставках, — это праздник. А если серьёзно, это определённый кредит доверия и внимание к тому, что будет сказано. Алексей Филаретов: В итоге речь идёт об ответственности. В частности, не позволять публиковать свои работы, которые испорчены какими-то задумками непрофессионального дизайнера. А наша ответственность будет проявляться ещё и в том, что мы обязательно ещё не раз соберёмся с какими-то новыми идеями. Юлия Немчинова: Я, надеюсь, что после нашего разговора все присутствующие будут более открытыми к новым фотографам, которые находятся в массе любительской фотографии, но которые хотят учиться и расти, к тем, кто хочет повышать свой уровень. Я не вижу смысла в том, чтобы бросать все силы на то, чтобы повышать общий культурный уровень всех непрофессиональных фотографов. Массовая непрофессиональная культура была всегда, скорее, нужно учить тех, кто этого хочет. Александр Насонов: Когда меня спрашивают, как стать фотографом, я говорю, что для этого надо очень много сделать. Человек должен доказать, и прежде всего себе, что он действительно хочет стать фотографом, он должен находиться в постоянном желании им стать. Надеюсь, эта точка зрения найдёт отражение в результатах нашей беседы. Александр Кокшаров: Наша дискуссия — хороший толчок к размышлению. Я согласен и с тем, что чему-то нам надо поучиться у Запада, и что нужно поднимать культуру фотографа, что нужны мастер-классы, особенно в институтах, чтобы студенты не думали, что качественная фотография это та, которая сделана крутой зеркалкой. Я думаю, наша сила в единении. Пока мы не научимся правильно себя позиционировать, отстаивать свои права и направлять новые поколения, ничего хорошего не получится. фотографировал Алексей Савкин

| август | 2008 |

Портфолио

Магия случайности

Несмотря на наличие хорошей цифровой зеркалки, многие свои работы Сергей Щербаков делает старой советской широкоформатной мыльницей «Школьник». Иногда снимает на просроченную плёнку. Может печатать с этих негативов как «контактом», так и с увеличением до метровых размеров. И это далеко не все его фотографические опыты. Такая экспериментальная фотография была поддержана стипендией международного проекта «Network Baltic» (графический центр Grafikens Hus, Швеция, 2004). Однако учиться фотографии Сергей начинал как репортёр на факультете фотокорреспондентов при Доме журналистов. И именно как репортёр стал победителем конкурса «Фотокорреспондент года» в 2005 году. В сочетании двух столь разных направлений на первый взгляд есть явное противоречие. Но это только на первый взгляд.

— Почему ты пошёл учиться на факультет фотокорреспондентов? — Дело в том, что в то время факультет был, пожалуй, единственным местом в Петербурге, где можно было получить хорошее фотографическое общение-образование. И он привлёк многих талантливых фотографов, я учился вместе с очень интересными людьми. Позже узнал о «Балтийской фотошколе» при Государственном центре фотографии и поступил туда,

закончил специальный курс у Деборы Турбервиль. — А буквально месяц назад, на Международном летнем семинаре прошёл авторский курс портета у Хелен ван Мин? — Да, мне кажется, иногда очень весело разрешить себе учиться. Попробовать воспринять что-то новое. Как результат обучения появляется знание о ещё нескольких важных нюансах. Ведь в фотографии

как нигде очень важны нюансы. Супермелочи, от которых потом картинка либо есть, либо её нет. Если это касается репортажа, то я бы назвал это концентрацией момента, в артфотографии — концентрацией состояния. — А практический результат? — Если конкретно, то большая часть моих работ — это, так или иначе, портреты. И сейчас я работаю над циклом пор-

третов. Теперь в них появился цвет. Пока говорить об этом ещё рано, но я чувствую, что черты цикла всё более прорисовываются. Я чувствую в себе тяготение к документалистике. Мне интересны люди. Мне интересна жизнь в её проявлениях. Интересны и жители улицы, и жители больших кабинетов. Конечно, не столько событийный ряд, сколько состояние. Состояние людей и состояние мира. | август | 2008 |

| август | 2008 |

— Зачем тогда все эти эксперименты с материалом, этот явный уход от прямой фотографии? — Я бы сказал, что у меня есть два основных направления. Одно — прямая фотография. Может быть, это больше репортаж или документалистика... Другое — фотография, прямонацеленная на конечную цель, на состояние. И там может не быть людей вообще. Это о другом. Это немножко другие игры. Игры со случаем, игры с чем-то ещё. Иногда это наша сказка о Франции, иногда воспоминания о лете... И нет такого, что одно лучше, чем другое. Может быть, самую малость. Всё-таки это люди. В частности, мой последний проект «КОНТАКТЫ». Хотя в нём смешано всё. И документация, и концепция, и случай, и отбор...

— Ты говоришь о проектах. А ценность отдельной фотографии? — Бывает, возникает фотография, и она либо есть, либо еёнет. Снимок может сработать в зависимости от расположения в серии, от развески фотографий на выставке. Можно ли стремиться к идеальной, законченной и самодостаточной фотографии? Наверное, да, но это немного другая история. Кадр, который казался проходным, при определённой компоновке экспозиции может нести очень сильный эмоциональный заряд. Да и мне самому, как автору, через какое-то время начинают нравится другие кадры. Это достаточно живой процесс. При этом я ничуть не отрицаю ценности отдельной картинки, но всё же весь этот процесс — от съёмки до выставки — должен быть более объёмным что-ли, более живым. (Хотя с точки зрения арт-рынка это и неправильно.) Выставка тоже должна быть продолжением этой идеи. Просто выставки мне делать скучно. Выставка — это событие. Многоплановое, многоуровневое событие. — В ноябре 2006 года на Фестивале галерей «ФотоДепартамент» представлял и твои работы. В итоге одна из них была куплена известным художником Михаилом Шемякиным. Факт отрадный, но часто ли такое случается? И как

| август | 2008 |

Портфолио ты себе представляешь существование фотографа в пространстве сегодняшнего арт-рынка? — Я не могу сказать, что продажи работ дело обыденное и рядовое. Пока это не так. Но пространство арт-рынка есть, им нельзя пренебрегать. В этой сфере много случайного, некоторого элемента везения, без которого нет чудес. Но счастливый случай не придёт, если к нему не готов. Да, пока у нас в городе арт-рынок фотографии по-прежнему в зачаточном состоянии. Но в России есть деньги, а это основа для рождения арт-рынка. Если деньги есть, их можно тратить... Осталось создать культуру приобретения фотографии и много, много сопутствующего. — Возвращаешься ли ты к уже печатавшимся сериям? Продолжаешь над ними работать? — Есть темы, которые идут сквозной нитью через многие серии. А есть темы, к которым я уже вряд ли вернусь. Например, серия BETWEEN — снимки, сделанные репортажным методом, фактически скрытой камерой, в транспорте, в метро. Это фотографии о людях, вышедших из точки «А», но ещё не достигших точки «Б» и находящихся в неком промежуточном состоянии. Эту серию невозможно продолжить хотя бы потому, что изменилось состояние людей, изменилось время. Тогда, в конце 90-х, состояние неясности и неуверености было разлито в воздухе, само время было каким-то промежуточным. И вообще очень интересное наблюдение: фотография, если она получилась, чаще всего приводит к исчезновению реальности её породившей. Однажды я увидел на асфальте потрясающий блик в каплях дождя в форме раскосого креста. Я его снял, но, может быть, не так резко. Терзания, волнения... Решаю переснять. Приезжаю со штативом. Идёт дождь, но блика нет. Того блика нет. Всё есть, но вместо блика уже стоит ларёк с чем-то. Таких примеров много. Людям проще: они постоянно меняются, и, может, потому не исчезают. Чему я, кстати, очень рад…

| август | 2008 |

Портфолио

| август | 2008 |

Портфолио

| август | 2008 |

— Расскажи, пожалуйста, о методах и приёмах, которые ты используешь. — Серия французких пейзажей PRESS-PAPIER сделана в технике «фотополимер», фактически это один из видов гравюры, основанный на фотографии. Какие-то серии сняты на старую, просроченную плёнку. Что-то напечатано с плёнки, проявленной по пуш-процессу. При пуш-процессе более продолжительное время проявления фотоматериала повышает его чувствительность, но при этом растут контраст и зернистость. А с крымской серией была следующая история: после того как плёнка была отснята, я на некоторое время опустил её в морскую воду. Проявил уже по приезде, в Петербурге. Конечно, плёнка слиплась, проявить её удалось с большим трудом, но она всё выдержала, и в итоге получлся такой цвет и такая фактура. — Здесь возникает дежурный вопрос: а не легче всё это в Photoshop сделать было? — Напрашивается дежурный ответ...

— Какая черта наиболее характерна для твоих работ? Что можно вынести в заголовок статьи? — Может, что-то связанное со случаем, случайностью, как основным фактором моих фотографий или, может быть, точнее, основным сопутствующим моментом. Почти соавтором, а иногда и основным автором. Ведь даже встреча с человеком — это более всего не наше решение, но некое удачное стечение обстоятельств, при котором мы можем найти то, что так ждали и к чему были готовы... Снимая на цифру мы уменьшаем наличие случайного, пытаемся свести его к минимуму. Но всё остаётся в силе. Случай присутствует неотступно... Может быть, разница между нами всеми (людьми, фотографами) и заключается в способности воспринять, успеть и быть готовым к разворачивающемуся перед нами случаю... Беседовал Алексей Савкин, фотографии предоставлены автором | август | 2008 |

| август | 2008 |

Дебют

Предлагаем вашему вниманию результат работы участников секции «Фотопроект» Международного летнего фотосеминара «Профессия — фотография», проходившего в Санкт-Петербурге в начале июля 2008 года, который по замыслу участников являлся своего рода исследованием. Результаты этого исследования были реализованы в форме выставочного проекта в Музее А. А. Ахматовой в Санкт-Петербурге. Перед группой была поставлена цель: через фотографию и индивидуальный подход проанализировать феномен метро как некоего места, которое формирует вокруг себя целый ряд социальных, философских и культурологических ситуаций, на короткое время определяющих поведение людей в это место попавших. Для чистоты исследования было выбрано время, автоматически отсекающее ситуации праздного времяпрепровождения. Несмотря на концептуальную основу исследования, немаловажное значение имеет и эстетическая составляющая фотографий, за счёт выдерживания которой авторы акцентируют внимание на ситуациях их заинтересовавших. Кроме визуальной составляющей в виде фотографий, в исследование включены размышления участников проекта, отражающие реакцию на ситуации ими увиденные. Результат — двенадцать точек зрения, преломляющих события в зеркалах документального свидетельства, персонального опыта, авторского стиля. Игорь Лебедев | август | 2008 |

Игорь Лебедев (Санкт-Петербург). Станция метро «Спортивная», 06:45 Как иногда трудно бывает выбрать между наземным и подземным способом передвижения: анабиоз в метро или созерцание на поверхности.

Метро как место… Nisovsky (Александр Макаров) (Санкт-Петербург). Станция метро «Гостиный Двор», 01:30 Метро не работает, девушка обманула…

Дебют < Александр Купцов (Красноярск). Станция метро «Комендантский проспект», 06:14 Кто они, шестичасовой утренний народ? Ведь вставать так рано и куда-то ехать так тяжело и неприятно, да и нужды особой нет. Наверное, они сейчас несчастны.

< Мария Плешакова (Ярославль). Станция метро «Обухово», 07:19 Машинальное утро.

Софья Коробкова (Санкт-Петербург). Станция метро «Электросила», 06:50 Случайный пассажир, выходящий из метро, неожиданно становиться жертвой фотографа. Метро можно считать промежуточным пространством между домашней, приватной жизнью человека и его городским, публичным существованием. Именно с выхода из метро начинается новый день, новая история. < Динара Хафизова (Красноярск). Станция метро «Технологический институт», 08:37 Раньше я думала, что газеты около станций метро никому не нужны. А почему на выходе?

Инесса Королёва (Томск). Станция метро «Сенная площадь», 08:08 Цена любви. Мужчина перед извечной дилеммой. Иван Михайлов (Чебоксары). Станция метро «Чернышевская», 07:38 Иногда, чтобы найти вход, нужно выйти за свои привычные границы. Мария Митрофанова (Москва). Станция метро «Московская», 08:23. Обычно я просыпаюсь не раньше 11 часов. Бывает приходится вставать в жуткую рань, часов в 9, но очень редко. Ещё реже я спускаюсь в метро. Когда-то я выезжала в институт с первой электричкой. И я помню, что утром в метро настоящая давка. Вроде бы эти толпы существуют и сейчас, но в каком-то другом, незнакомом мне пространстве.

Михаил Протасевич > (Санкт-Петербург). Станция метро «Ленинский проспект», 07:45 Утренний ритм: спешим куда-то. Мы у метро. Вход туда с сигаретой заказан. Отлично. Есть минутка, чтобы передохнуть, подумать, перекурить… Что будет дальше? Кто знает? Никто.

| август | 2008 |

Любовь Буракова (Сочи). Станция метро «Сенная площадь», 08:05 Метро. Утро. Все спешат. Лиц не разобрать. Люди сливаются в одну массу. В единый поток. В толпу. Как вырваться из неё? Как найти в этой толпе себя?

Юлия Вишнякова (Архангельск). Станция метро «Василеостровская), 08:45 Жизнь есть движение, смерть — забвение. Большой город, в особенности метро, пример движения переходящего в суету суеты. Вопрос: есть ли такое движение жизнь?

| август | 2008 |