z-11-2008 by PressPort

™

11 ноябрь

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

2008

Юрий Козырев: «Я понимал, что снимаю страшный документ — убийство… ангелов». стр. 32

| ноябрь | 2008 |

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес 191321 редакции Санкт-Петербург и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт www.pressport.ru Главный редактор Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru Технический Константин Руссков обозреватель russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Корректоры Ирина Парижская, Марина Строганова Фотографии Константин Руссков, в номере Алексей Савкин Издатель ООО «Пресс-Порт» № 10 (28). Подписан в печать 14.11.2008 г. Тираж 10000 экз. Печать — OOO «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке фотография Юрия Козырева Журнал зарегистрирован как издание информационнорекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

| ноябрь | 2008 |

Содержание В фокусе

Технические моменты ��2 HP представил Magnum и новые модели принтеров ��4 Тест струйного принтера HP DesignJet z3200 photo ��5 Технологии

Гибридная фотография: слияние технологий во имя качества ��8 «Аксесс» значит доступ к лучшим решениям EPSON �� 10 Lomond демонстрирует стабильность �� 12 Широкие возможности УФ �� 14 Фоторедкости Lisow �� 17 Профессиональный формат «Фотофрейм» �� 27 События

«МРАМОР». Выставка фотографий Юрия Молодковца �� 18 Свето-представление. «Лимбус Пресс» выпускает книгу Наля Подольского «За объективом» �� 19 Город в лесах. Выставка Мити Харшака �� 20 Вне войны. Авторский проект «Gamarjoba.Full frame» �� 21 Выставка Бориса Игнатовича в галерее «Рахманинов дворик» �� 26 Без комментариев

Авторская рубрика Дмитрия Горячёва �� 24 Галерея

Традиция пейзажа �� 28 Репортаж

Юрий Козырев: «Я понимал, что снимаю страшный документ — убийство… ангелов». �� 32

В фокусе Технические моменты Очередная «Фотоярмарка» дала повод сделать некоторые оценки ситуации на сегодняшнем фоторынке, не претендующие, впрочем, на полноту и объективность. Что произошло за последнее время? Кто-то закрыл бизнес — например, «Фотомагия» на Фонтанке. Кто-то расширил — тот же Foto-one, который переехал с Фонтанки на Чкаловский, значительно увеличил ассортимент услуг и собрал без преувеличения звёздную команду специалистов. Кто-то перешёл из одной компании в другую — так Александр Чекоданов оставил продажи фотолабораторий Noritsu и возглавил отдел печати фотоальбомов на новейшей цифровой машине HP Indigo в цифровом копировальном центре «Восстания, 1» (поставлена компанией «Нисса»). Последний факт не говорит о том, что продажи минилабов падают, это, скорее, свидетельство того, что головной офис Noritsu в России, занявшись прямыми продажами (схема в недалёком прошлом опробованная Apple), делает бизнес своих дистрибьюторов менее эффективным. Сеть «Яркий мир» при этом производит ощущение стабильности. Но это частности. Какие наметились тенденции. По некоторым оценкам, пользователи, начинавшие с цифровых мыльниц, уже не удовлетворяются качеством их съёмки и переходят к более серьёзным моделям, вплоть до зеркальных камер, о чём свидетельствует статистика продаж. Всё большее число людей — пишу под воздействием ежегодного послания Президента РФ, понимая, что отдаёт стилистикой КПСС, но, тем не менее, — всё большее число людей начинает ценить сервис и консультации, которые, в отличие от компьютерных сетей, могут предоставить в плане выбора фототоваров лишь специализированные фотомагазины и фотостудии. Начиная от выбора марки и заканчивая подбором конкретной модели. Всё более востребованной становится широкоформатная печать (лидируют решения HP и Epson) и фотопечать большими форматами. Техника, способная производить такие отпечатки, устанавливается во всё большем числе фотосалонов и студий (перечисление заняло бы слишком много места), а эксперты отмечают качественное превосходство струйной печати над традиционной (см. материалы темы номера). Впрочем, на наш взгляд, далеко не всё здесь так однозначно, тем более, что о долговечности и стабильности струйных отпечатков пока мы можем только гадать. Также увеличиваются продажи офисных и домашних струйных принтеров.

Давно продвигаемый поставщиками техники сервис производства фотоальбомов начинает обретать черты реальных продуктов. Только на «Фотоярмарке» это направление было представлено уже упоминавшейся компанией «Восстания, 1», фирмой Adgital и ещё парой-тройкой других поставщиков. Следующее наблюдение состоит в том, что московские сети активно приходят в Петербург. К примеру, «Онлайн-фото» тихой сапой открыли уже третий магазин в Петербурге, NBZ переехал и открыл розницу, «Фотопроект» запустил амбициозную печатню в Банковском переулке. Последний факт, кстати, показателен как демонстрация роста интереса к профессиональным фотоуслугам, нише на которую нацелены также Владимир Дранишников («МаксиЛаб») и Илья Чечкин («Фотован»). Можно вспомнить и филиал московской «Академии фотографии», предлагающей фотообучение для начинающих. Скажите, у нас своих фотошкол не хватает или дело всё же в организаторских способностях? Из другого ряда. Похоже, в Петербурге окончательно проявилась точка силы, где организованно встречаются различные фотовекторы образования молодых фотографов-любителей. Это — «ФотоДепартамент», который, уже традиционно, представлял свои услуги на нашем стенде. Есть, конечно, ряд других инициатив, но наиболее заметной является «ФД». Возвращаясь к «Фотоярмарке»… Стоит отметить некоторые изменения в составе участников, которые демонстрируют смещение интересов (как минимум) и степени влияния. Так, в этом году в выставке не принимали участие такие компании, как Noritsu и «Пётр Великий» (минилабы), розничная сеть Foto.ru, компания Falcon Eyes (осветительное оборудование), Dicom (аксессуары для цифровых камер и цифровые фоторамки), зато выставился Olympus и были представлены широкоформатные системы Canon. Из местных участников стоит отметить Foto-one, MaxiLab и Gella-Studio (единственный, кстати, фотомагазин, оставшийся на Фонтанке). Полный сравнительный анализ участников мы, безусловно, приводить не будем, отметим лишь, что сам факт участия в профильной выставке и активности работы на ней говорит о степени успешности компании и её стабильности. Вообще говоря, в то время, как одни компании решили скорбно впасть в «кризанутость», другие, напротив, активизировались и работают на развитие. Более подробный рассказ о представленных на ведущей технической фотовыставке Петербурга решениях читайте в этом и следующем выпусках журнала. Александр Шмаков

| ноябрь | 2008 |

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru

| ноябрь | 2008 |

В фокусе HP представил Magnum

и новые модели принтеров Выступление фотографа состояло из двух частей. Вначале Томас Хопкер рассказал о себе и своих работах. Решение стать фотографом он принял более полувека назад. Говоря о факторах, повлиявших на это решение, Томас Хопкер особо отметил влияние знаменитой выставки «Род человеческий» («The Family of Man»), организованной Эдвардом Стейхеном в 1955 году. Идея стать фотографом шокировала его отца, который, как и все родители, желал своим детям хорошего будущего, но считал фотографию не той профессией, которая может это будущее обеспечить. Поэтому вначале была учеба в Мюнхенском университете, изучение археологии и истории искусств. Этот факт биографии не вызывает у Томаса сожаления. По мнению Хопкера, фотограф должен быть как можно более разносторонне образованным человеком. Многое знать и видеть, и не только в своей профессиональной сфере. Интересоваться живописью, другими искусствами. Когда в голове много зрительных

«I am not an artist. I am an image maker». Thomas Hoepker В конце октября фотоагентство Magnum и компания HP провели в Петербурге мастер-класс одного из фотографов агентства — Томаса Хопкера (Thomas Hoepker).

образов, это может оказать большую помощь в работе. Комментируя фотографии, сделанные для немецкого журнала «Kristall» в 1963 году в Америке, Томас Хопкер рассказал историю создания этих снимков: «Редактор спросил меня, не хотел бы я вместе с моим другом писателем совершить путешествие по Америке? «Конечно»,— ответил я. — «Но, что Вам нужно снять?» Он ответил: «Нужно просто показать нам Соединенные Штаты за пределами больших городов и хорошо известных туристических мест. Показать жизнь простых людей». Это было типично в тот период. В послевоенной Германии ещё не так много путешествовали, телевидение только начинало развиваться, и люди просто хотели видеть и читать о других странах. В то время мы были посланниками, открывающими мир для читателей журнала». Об изменениях, происходящих в работе фотографа в последние годы, шла речь во второй части беседы. Она была посвящена практическим аспектам работы профессио-

| ноябрь | 2008 |

В фокусе

нального фотографа в условиях нового экономического климата. Томас Хопкер отметил, что во всем этом сложном механизме, связанном с производством, распространением и продажей фотографий ничего не осталось на прежних позициях. Количество снимков, которые, благодаря доступности цифровых технологий, сегодня делают любители, впечатляет. Газеты и агентства поощряют

таких непрофессиональных репортеров. Количество снимков, ежегодно появляющихся в Интернете, исчисляется миллиардами. Шокирующая правда для профессионалов заключается в том, что им сейчас приходится конкурировать с миллионами любителей. Но есть и несомненные плюсы в этой ситуации. Среди прочего, это растущая ценность качественно напечатанной авто-

рской фотографии. В том числе и документальной фотографии. Все чаще её можно увидеть не только в информационных изданиях, но и в пространстве музеев и галерей. Растет число продаж такой фотографии. И здесь не последнюю роль играет качество печати и гарантии долговечности отпечатка. Не сложно догадаться, с помощью какого оборудования печатает свои выставочные работы

Томас Хопкер. Справедливость его слов можно было проверить в продолжении мастер-класса: вниманию участников предлагалась небольшая выставка работ Томаса Хопкера, напечатанная с помощью широкоформатных принтеров HP Z-серии. Также желающие могли услышать консультации специалистов и распечатать свои работы на профессиональном оборудовании.

РЕЗУЛЬТАТЫ КОЛОРИМЕТРИЧЕСКОЙ НАСТРОЙКИ И ТЕСТОВОЙ ПЕЧАТИ ШИРОКОФОРМАТНОГО СТРУЙНОГО ПРИНТЕРА HP DESIGNJET Z3200 PHOTO 24.10.2008 на петербургской «Фотоярмарке» 2008 компания HP представила новый широкоформатный струйный принтер HP Designjet Z3200 Photo Printer с чернилами серии HP Vivera. Выполнены: — колориметрическая характеризация системы HP Designjet Z3200 Photo Printer | ноябрь | 2008 |

+ бумага HP Universal Instant-dry Semigloss Photo Paper + режим печати «No Color Management»/2400x1200 dpi; без применения антибронзингового покрытия; — печать контрольного теста с и без глянцевого (антибронзингового) покрытия. Визуально: отпечаток, выполненный тестируемым принтером, обладает полноцен-

ным визуальным контрастом; серый клин безупречно нейтральный на всём протяжении при свете ламп накаливания, дневном освещении и свете люминесцентных ламп; в телесных тонах полностью отсутствует т.н. паразитный «трупный эффект» «Трупный эффект» на некоторых струйных системах проявлял себя тем, что при воспроизведении телесных тонов наблюдалось непредсказуемое фрагментарное отклонение по

В фокусе цветовому тону в зелёном и зелёно-голубом направлениях, которое невозможно было компенсировать увеличением числа соответствующих образцов в тест-карте; растровая структура изображения неразличима невооруженным глазом как с ординарного просмотрового расстояния в 50 см, так и с расстояния в 15–20 см; бронзинг-эффект типичен для пигментных струйных систем и проявляет себя в основном на границе тёмных и светлых элементов изображений. Визуальная оценка теста, отпечатанного с антибронзинговым покрытием и без него: антибронзинговое (глянцующее) покрытие действительно полностью купирует паразитный бронзинг-эффект (свойственный всем краскопереносящим системам, то есть не только струйным, но и фотомеханическим), снижая при этом фотометрический контраст изображения на 0.01D, что практически неза-

Принтер тестировался посредством печати данного теста, содержащего контрольные изображения и тестовые шкалы, и его последующего инструментального измерения

| ноябрь | 2008 |

В фокусе метно даже при одновременном сравнении покрытого и непокрытого изображений.

бильность отпечатков при смене спектрального состава освещения и полное отсутствие паразитного «трупного эффекта». «Трупный эффект» на некоторых струйных системах проявлял себя тем, что в воспроизведении телесных тонов наблюдалось непредсказуемое фрагментарное отклонение по цветовому тону в зелёном и зелёно-голубом направлениях, которое невозможно было компенсировать увеличением числа соответствующих образцов в тест-карте в телесных тонах.

на бумаге HP Universal Instantdry Semi-gloss Photo Paper;

Инструментально: — фотометрический контраст (динамический диапазон) отпечатка составил 2.24D; — показатель Пиннея — ДеМарша: 0.94, что несколько ниже уровня хроматической стабильности фотографического серого (0.23), но при этом радикально выше всего, что встречалось ранее в струйных системах НР.

2. Уверенное и равномерное по всем направлениям превышение цветового охвата Euro ISO Coated Fogra27 позволяет использовать аппарат в качестве высококлассного proofустройства (если речь идёт об имитации результатов традиционной трихроматической полиграфии).

Серая линия — спектральный коэффициент отражения Kodak Grey Card; красная линия — спектральный коэффициент отражения серого образца (L*50 a*0 b*0), отпечатанного HP Designjet Z3200 Photo Printer на бумаге НР Instant Dry Photo Semigloss Universal (поле «50» серой шкалы теста «Xакaмaда»). Градационные:

По приведённым графикам хорошо видно, что поканальные тон-передающие характеристики аппарата отлажены практически идеально и линейны в логарифмических осях (о чём можно судить по характерному горбу в осях линейных), что гарантирует максимальную точность профайла системы. Хроматический охват на разных уровнях CIE-светлоты (L* 15, 50, 70 и 90): — красная линия — охват HP Designjet Z3200 Photo Printer | ноябрь | 2008 |

— белая линия — охват Epson Stylus Pro 9900 на бумаге Epson Premium Semigloss. Следует особо подчеркнуть, что носитель HP Universal Instant-dry Semi-gloss Photo Paper не относится к классу топовых фотобумаг компании Hewlett-Packard, и поэтому есть основания ожидать, что хроматический охват системы «HP Designjet Z3200 Photo Printer + HP Premium Instant-dry Satin Photo Paper» будет несколько выше. ВЫВОДЫ: 1. Принтер HP Designjet Z3200 Photo — это очень серьёзный шаг в развитии технологии струйных систем, позволяющих воспроизводить на отражающих носителях изображения высочайшего качества в широком диапазоне освещений. Критично важным достижением является очень высокая хроматическая ста-

3. Недостатком принтера (при его работе на бумаге HP Universal Instant-dry Semigloss Photo Paper) является низкий хроматический охват в глубоких тенях по зелёному и желто-зелёному направлениям, что может вызвать досадное падение пластичности изображений травы, хвои и листвы. Однако окончательное суждение можно вынести только после тестирования аппарата в связке с какой-либо из топовых бумаг (у автора статьи, к сожалению, не оказалось такой возможности). 4. Автор статьи должен открыто признать, что появление модели HP Designjet Z3200 Photo Printer — это колоссальный скачок в развитии линейки топовых термоструйных систем компании Hewlett-Packard. Алексей Шадрин, инженер по цвету FOTO-ONE LAB

Технологии

Гибридная фотография: слияние технологий во имя качества Любая эйфория когда-нибудь заканчивается, и ажиотаж вокруг цифровой фотографии не исключение: эмоции пошли на спад, стала прорисовываться картина реальности, поутихли поспешные поминальные речи в адрес фотоплёнки, и многие достали с полок пленочные фотокамеры, в том числе среднеи крупноформатные. В самом деле, сегодня можно уверенно говорить, что методика CCD-сенсорной регистрации сцен, именуемая в просторечии «цифрой», пережила бум и прочно заняла свою нишу в индустрии изображений, в частности в цветной фотографии: безусловные и неоспоримые преимущества цифровой фотосъёмки очевидны и не тре-

буют доказательств. Однако преимущества эти, если угодно, сервисного толка — вопрос удобства, скорости и т.п. Предметом же нашего сегодняшнего разговора будет качество и только качество изображений, а здесь дело обстоит несколько иначе. Начнем с захвата, то есть — с регистрации сцен. До появления цифровых технологий трихроматический (т.е. цветной) фотографический захват сцены производился двумя способами: съёмкой на обращаемую пленку (слайд) или съёмкой на плёнку негативную. Слайд-плёнки формата 135 и 120/220 выпускались в расчёте на проекционный

показ изображений в затемненном помещении (гамма тонопередачи 1.5), а листовые слайд-плёнки — в расчёте на показ в коробах задней подсветки в окружении среднем (гамма тонопередачи 1.25). Любопытно, что и по сей день производители слайд-плёнок следуют этим правилам, прекрасно понимая, однако, что почти никто (разве что очень большие эстеты) не занимается сегодня проекционным показом диапозитивов или организацией фотовыставок из листовых слайдов в просмотровых коробах — абсолютное большинство «плёночников», снимающих на обращаемую плёнку, делают это в расчете на последующую оцифровку слайд-оригиналов. Негативные плёнки формата 135 и 120/220 выпускались для проекционной нецифровой фотопечати, а листовые негативные плёнки — для печати контактной. В обоих вариантах в слои фотоплёнок вводились маскирующие окрашенные куплеры (краскообразующие компоненты), призванные компенсировать т.н. паразитные поглощения красителями и тем самым купировать искажения цветопередачи при печати. И опять же: по сей день про| ноябрь | 2008 |

Технологии

Рис. 1 Принципиальная схема работы сугубо цифровой (внизу) и гибридной (вверху) фотографических технологий. изводители цветных негативных плёнок следуют этим правилам, прекрасно понимая, что очень мало кто сегодня прибегает к нецифровой проекционной печати с негативов. Фотографам хорошо известны критерии выбора между слайдом и негативом: огромный выходной динамический диапазон слайда (т.е. диапазон его оптических плотностей), составляющий порядка 3.2D, создает удивительную пластичность слайдизображений; огромный входной динамический диапазон негатива (именуемый также «фотографической широтой») позволяет выполнять съёмку высококонтрастных сцен, т.е. сцен, динамический диапазон которых превышает фотографическую широту обращаемой фотопленки. Казалось бы, современная технология CCD-сенсорной регистрации позволяет забыть описанное выше, однако же, как показала практика, фотографическая широта (входной динамический диапазон) большинства цифровых камер (и даже цифрозадников среднего формата) весьма низок и едва достигает величины входного динамического диапазона заурядного слайда. Замечено также, что картина микроконтрастов цифрового изображения уступает таковой у изображения, полученного с плёнки (вероятно по причине паразитного взаимовлияния пикселов CCD-матрицы). Визуально этот недочет проявляет себя характерным для цифровых снимков «пластилиновым эффектом», который, правда, умелый цветокорректор может в той или иной мере компенсировать: частично — хитроумной добавкой яркостных (нехроматических) шумов, имитирующих зерно, частично — игрой краевыми контрастами разного радиуса и усиления, частично — добавкой различных теневых подцветок. Тем не менее, тренированный глаз легко отличит «цифру» от «плёнки», к каким бы ухищрениям ни прибегал корректор перед печатью. Итак, цифровая технология лишь тогда с лихвой покрывает все пользовательские запросы, когда фотограф не ставит перед собой перфекционных задач, скажем, при репортажной съёмке. Поскольку наш сегодняшний разговор именно о задачах перфекционных, мы не можем и не хотим отказываться от преимуществ нецифровой («ана| ноябрь | 2008 |

логовой») регистрации сцен, в частности их регистрации на цветной слайд. Богатый опыт автора в слайд-съёмке статичных сюжетов свидетельствует о том, что динамический диапазон подавляющего большинства т.н. нормально освещённых сцен «садится» во входной динамический диапазон (фотографическую широту) слайда. Дело в том, что в науке об изображениях под динамическим диапазоном сцены подразумевается отнюдь не её собственный контраст (т.е. отношение фотометрической яркости белой точки сцены к яркости чёрной), но тот же самый показатель у оптического изображения этой сцены, образованного объективом камеры на поверхности светочувствительного сенсора — плёнки или CCD-матрицы. Действительно, фотометрический контраст собственно сцены в нашем деле — вещь совершенно бесполезная и представляет лишь познавательный интерес. Но динамический диапазон оптического изображения этой сцены на сенсоре фотокамеры — величина, интересующая нас в первую очередь, поскольку именно это изображение экспонирует сенсор. Опыты, проведённые еще в 50-е годы прошлого века в научных лабораториях Eastman Kodak Company такими блестящими учеными, как Ральф Эванс и Роберт Хант, свидетельствуют о том, что результирующий динамический диапазон экспонирующих оптических изображений нормально освещенных сцен в среднем равен всего лишь 180:1 (7.4 EV или 2.2 D). Так получается из-за наличия паразитных подсветок в оптической системе камеры, и любопытно, что ровно то же самое происходит и в оптических средах зрительной системы человека — динамический диапазон оптического изображения, экспонирующего сетчатку глаза, составляет те же 180:1. Итак, практика свидетельствует, что применение девятизонной спотфотометрии сцены (3 замера на тени, 3 на средние тона, 3 на света) с усреднением результата, прецизионно «сажает» большинство сцен на линейный участок характеристической кривой современного слайда, и фотограф может быть совершенно уверен, что при грамотной экспонометрии (выполненной, например, с помощью спотметра Sekonic L-

758) он получит нормальный разбор теней и нормальную проработку в светах даже без привычного брэкетинга (особенно если в качестве регистратора сцены использует такие шедевральные, по мнению автора, плёнки, как Kodak Ektachrome 100 G и GX). Таким образом, сцена, зафиксированная на слайд, сегодня рассматривается нами как начальный этап в технологии получения отражающих отпечатков (но не проекционных изображений). Чтобы получить со слайда высококачественный отпечаток, изображение должно быть подвергнуто обязательной цветокоррекции, поскольку, как было сказано в начале статьи, слайд и сегодня выпускается в расчёте на проекционный показ или показ на просмотровом столе (а это значит, что сдвиг хроматического баланса слайд-изображений в синюю сторону, призванный компенсировать желтизну проекционной лампы, и повышенная гамма тонопередачи, являются сегодня сугубо паразитными факторами). Без сомнения, возможности современной электронной коррекции несопоставимо шире, чем возможности традиционного «аналогового» маскирования, и поэтому, конечно же, слайд подвергается оцифровке. Собственно, это и есть момент «гибридизации» технологий — момент совмещения технологии традиционной плёночной регистрации сцен с цифровой технологией обработки электронных изображений этих сцен (рис. 1). Иными словами, оцифровка в контексте гибридной технологии представляет собой конверсию оптического сигнала слайда в электрический сигнал цифрового изображения — важнейший и ответственнейший этап в современной цветорепродукционной цепочке. До недавнего времени фотограф, снимающий на слайд (или негатив) форматов 135 и 120/220, мог оцифровать отснятый материал с помощью бытовых сканеров Nikon Coolscan 4000/5000 и Nikon Coolscan 8000/9000 — эти устройства обеспечивали весьма достойное качество сканирования: высокую резкость, относительно высокий бесшумовой диапазон (порядка 3.0D), но при этом не могли выполнять оцифровку пленок формата от 9х12 и выше. Фотографформатник в нашем городе вынужден был

Технологии прибегать к услугам таких «народных» аппаратов, как планшетные сканеры Epson Perfection 4990, Epson V700 и им подобных. Однако в контексте прозрачных оригиналов (в отличие от отражающих) к результатам работы этих сканеров понятие «качество» неприменимо: паразитные шумы кремниевого сенсора начинают активно проявлять себя при оптических плотностях 2.2D и выше, резкость не отвечает самым минимальным требованиям к увеличению при печати, а спектральные чувствительности линеек и качество лампы подсветки таковы, что аппараты эти требуют обязательной ICCхарактеризации (со всеми неизбежными потерями микроконтрастов, свойственными табличным профайлам сканеров). Таким образом, единственно возможным вариантом оцифровки форматных слайдов было и остаётся сканирование барабанное, т.е. выполняемое с помощью аппарата, в котором слайды монтируются на специальный прозрачный барабан, а электрические сигналы (в ответ на световые потоки от слайда) возникают в регистрирующих трубках — суперортиконах, критично важным конструкционным элементом которых являются т.н. фотоэлектронные умножители. Фотоэлектронные умножители обладают очень высоким соотношением «полезный сигнал/шум», многократно превосходящим таковое у CCD-сенсоров, а также очень высокой чувствительностью, позволяющей выполнять бесшумовую оцифровку слайдов с оптической плотностью до 4D. Также стоит отметить, что идеально линейная функция отклика сенсоров барабанного сканера и пропорциональность их спектральных чувствительностей спектральным чувствительностям колбочек сетчатки глаза (т.н. условие Лютера — Айвса) позволяет использовать сканер в роли подлинного фотоэлектрического колориметра, что обесСканирование слайдов на барабанном сканере ICG-363 в лаборатории FOTO-ONE LAB (Чкаловский пр. 15)

печивает идеально точную передачу слайдизображения в цифровой файл. К тому же, колориметрическая функция барабанного сканера радикально расширяет возможности контроля качества проявки слайд-пленок путем бесшумовой оценки поканальных сигналов в черной точке (где выход красителей максимален). Сканирование слайдов форматов 135 и 120/220 именно на барабанном сканере тоже имеет ряд серьёзных мотивов: во-первых, это оптическое разрешение сканирования до 12000 dpi при формате кадра 24х36 мм, что позволяет без выраженных потерь увеличивать отпечатки вплоть до 90х140 см (весьма актуально как для владельцев высококлассной оптики, так и для любителей такого «экзотического» фотоматериала, как слайд-плёнка Kodachrome); во-вторых, резкость, недостижимая даже Nikon Coolscan; в-третьих, все тот же бесшумовой разбор теней, актуальность которого непреходяща в любом формате съёмки на слайд. Стоит отметить также, что хотя в контексте гибридной технологии съёмка на негативные материалы в целом неоправданна (поскольку современные программы позволяют выполнять HDR-сборку и со сканированных слайдов, эффективно устраняя даже их пространственное несовмещение), оцифровка негативных архивов — это лучший способ сохранить эти архивы на многие десятилетия (фактически навечно). Короче говоря, технология плёночной регистрации сцен сегодня отыгрывает утраченные позиции: выпуск плёнки не только не прекращен ведущими фирмами-производителями, но ведется разработка новых плёнок (в частности, компания Eastman Kodak только что анонсировала новую негативную плёнку Ektar 100), и барабанные сканеры на базе фотоэлектронных умножителей переживают второе рождение, а к фотоцентрам и лабораториям возвращается понимание того, что достичь максимально возможного качества изображений ныне можно только в рамках гибридной технологии. Всё сказанное выше послужило толчком к тому, что недавно организованная в нашем городе фотолаборатория FOTO-ONE LAB (Чкаловский пр., 15) строит свою работу, опираясь в том числе и на гибридную технологию — на производственной площадке лаборатории размещены: проявочная машина погружного типа Technolab Delta (Е6) и система барабанного сканирования ICG363 Drum Scanner, позволяющая выполнять оцифровку прозрачных оригиналов при оптическом разрешении до 12000 dpi (при формате кадра 24х36 мм), тональном разрешении 16 бит на канал и динамическом диапазоне 4.1D. Итак, сегодня петербургский фотограф получил наконец возможность вкушать плоды гибридной технологии и в полной мере прочувствовать то, что есть подлинное качество изображения. Алексей Шадрин, инженер по цвету FOTO-ONE LAB

«Аксесс» значит доступ к лучшим решениям EPSON

На прошедшей «Фотоярмарке» «Аксесс плюс» эксклюзивно представлял новейший широкоформатный принтер Epson Stylus PRO 9900 на стенде компании Epson. Рассказать о преимуществах этой новинки мы попросили ведущего менеджера компании Николая Сеннова. — В отличие от прекрасно зарекомендовавших себя предыдущих моделей широкоформатных принтеров, новая машина Epson Stylus PRO 9900 использует при печати 10 цветов. Это, пожалуй, ее главное и основное отличие. Но кроме этого машина имеет ряд других функциональных отличий. Например, иначе сконструирована подача бумаги. Раньше бумага одевалась на ось, теперь вместо этого применены втулки с двух сторон рулона. Это существенно упростило процесс загрузки бумаги в принтер и сделало его более удобным и менее требовательным к рабочим площадям. — Не повлияет ли это как-то на процесс подачи и подмотки бумаги? — Никак. Всё реализовано грамотно. Податчики вращаются синхронно, и за время нашей работы с принтером не было ни малейших перекосов. — Это радует, потому что от пользователей других систем мне приходилось слышать нарекания в адрес этого, казалось бы, несложного механического процесса. Но давайте вернемся к 10-ти цветности машины. Какие добавлены красители и что это даст пользователям? — Добавлены оранжевый и зеленый красители. Понятно, что это расширяет цветовой охват принтера в таких областях спектра как красная, оранжевая, желтая и зеленая. Кроме этого новые красители позволят воспроизводить на принтере больше «пантонных» цветов. | ноябрь | 2008 |

— Т.е. новая машина будет интересна в первую очередь тем, кто занимается цветопробой? — Я думаю, что машина будет интересна всем, кто ставит перед собой задачу максимально точного воспроизведения максимально большого количества цветов, в том числе и тем кто занимается цветопробой. Для них в новой машине предусмотрена возможность установки опционального спектрофотометра (Eye-One) при помощи которого осуществляется контроль качества печати, что называется налету. Понятно, что для того, чтобы произвести измерения, необходимо дать отпечатку какое то время на стабилизацию красок. Для этого в драйвере предусмотрены необходимые настройки и установки. Кроме того, может быть приобретён ультрафиолетовый фильтр, который одевается на спектрофотометр, и специальные белые и чёрные подложки. Однако, повторюсь, машина будет интересна всем, кто хочет получать изображения самого высокого качества в отрасли. — Известно, что Epson выходит на рынок сольвентной печати. Можете коротко описать перспективы? — Конечно. Epson наконец выпустил свой первый принтер для наружной печати. Однако, как всегда, Epson не просто выходит на новый рынок, а стремиться совершить прорыв в качестве печати. Первое, что необходимо отметить, это то, что в принтере используются эко-сольвентные чернила, не выделяющие никаких летучих органических соединений. На презентации этого принтера мы обедали в 3 метрах от него и не чувствовали никакого запаха. Второе, что надо отметить, это количество красителей, — их восемь. Стандартный CMYKLcLm дополнен оранжевым и зеленым красителями. Третье, это разрешение принтера: 1440х1440 dpi — необычайно высокое для сольвентного принтера, обеспечивает высочайшую детализацию и плавность цветовых переходов. Принтер весьма производителен — до 7 кв. метров в час при максимальном качестве. Ну и последнее — это продуманность устройства принтера. Принтер оснащён всем необходимым для постоянной напряженной работы, имеет специальный удобный отсек для обслуживания печатающих головок. Резюмируя, можно сказать, что этот принтер соединяет необыкновенное качество печати и цветопередачи Epson с великолепной стойкостью сольвентных чернил и при этом абсолютно безопасен для окружающих, так как повторюсь, использует эко-сольвентные чернила. — «Аксесс» известен тем, что работает не только с оптовыми покупателями, но и имеет большой опыт прямых продаж персональным клиентам и их поддержки. Какие планы развития этих направлений рассматриваются в компании на сегодняшний день? — Да, конечно, мы работаем и с оптовыми, и с розничными, и с корпоративными клиентами. Когда к нам обращается клиент, — то сначала мы выясняем, для чего клиент собирается использовать принтер, рассказываем, как ещё используют принтеры наши клиенты, и составляем коммерческое предложение. Мы осуществляем доставку принтеров, ввод в эксплуатацию; показываем, как им пользоваться. Принтер не предмет интерьера — он нужен для работы, и для работы ему нужны расходные материалы, поэтому после поставки принтера мы прилагаем все усилия для того, чтобы наши клиенты с максимальной скоростью получали необходимые им расходные материалы. Мы держим очень большой склад по картриджам и бумаге, а также разработали весьма эффективную схему поставки товаров под заказ. Широкоформатные принтеры — очень надёжны и ломаются крайне редко. Чаще некоторые узлы вырабатывают свой ресурс и требуют замены. У нас создан свой сервисный центр, специалисты которого обеспечивают обслуживание, гарантийный и после-гарантийный ремонт этих принтеров. Таким образом мы полностью закрываем все потребности клиента, от консультации перед покупкой, до поддержания купленной техники в рабочем состоянии в течении нескольких лет. Что же касается планов, то у нас есть интересные проекты, но о них пока рано говорить. Беседовал Александр Шмаков

Технологии Lomond демонстрирует стабильность Торговая марка Lomond (одноимённая головная компания зарегистрирована на острове Мэн*) уже не первый год известна на российском рынке. О том, чего удалось достичь за это время, и о новых решениях, предлагаемых компанией для пользователей струйных принтеров, мы попросили рассказать ведущего менеджера компании Ивана Булаева.

— Иван, компания Lomond, чьи интересы лежат в основном в Восточной Европе и на постсоветском пространстве, работает на российском рынке уже десять лет. Чего удалось достичь за это время? — Первое и самое значительное: компания Lomond, придя на российский рынок, поставила перед собой задачу, поставляя качественные и конкурентоспособные продукты, переместить материалы для струйной печати из сегмента роскоши (доступной единицам) в сегмент массового продукта. По итогам 10 лет работы можно смело говорить о том, что в целом нам удалось выполнить поставленную перед собой задачу: продукцию Lomond сейчас можно встретить практически в любой сети, компьютерном магазине или рынке. Наши материалы используются для печати на струйных принтерах не только конечными пользователями, но и фотостудиями — продукт действительно стал массовым. Однако мы не стоим на месте и ставим перед собой новые задачи. В десятую годовщину начала продаж нашей компанией бумаг для струйной печати на российском рынке, как раз на конференции PMA, произошло эпохальное событие: Lomond представила вниманию профессионалов фотобизнеса бумаги для струйной фотопечати, которые по своим качественным и ценовым характеристикам превосходят галогенo-серебрянные фотобумаги, применяемые в химической фотопечати. Таким образом, Lomond предоставляет возможность фотопрофессионалам безболезненно и с выгодой для себя перейти на струйные цифровые методы печати фотографий. — Какие новинки представил Lomond на петербургской «Фотоярмарке»? — На «Фотоярмарке» компания Lomond представила целый ряд новинок, некоторые из которых носят во многом революционный характер. Среди них новая серия Design Premium — арт-материалы для массового пользователя, новая линейка фотобумаг Premium класса, превышающих по качеству традиционные галогено-серебряные бумаги, а также обновленные глянцевые бумаги, ставшие более универсальными и полностью совместимыми с пигментными чернилами, за счёт доработанного приёмного слоя. Также была представлены две бумаги из новой линейки Lomond Gold. Это бумаги Baryta, во многом идентичные традиционным бумагам и содержащие в своей основе сульфат бария. — Что для вас показалось интересным из того, что говорилось на конференции PMA в Санкт-Петербурге?

— Почти все участники конференции высказались по поводу того, что российская отрасль фотоиндустрии переживает кризисные временя, обороты фотопечати и прибыль падают; фотостудии выживают за счёт продажи аксессуаров и постпечатной обработки. Lomond уже давно работает в этом направлении. На этой конференции PMA мы в качестве GOLD–спонсора представили ряд программных продуктов Lomond Home PhotoLab и Lomond Label Master для дополнительной обработки печатаемых изображений (добавление рамок, дизайн визиток и т.п.), а также анонсировали новую концепцию универсальных фотоальбомов. — Где, помимо компаний, представленных сетью сайтов lomond, а также booms.ru, sineus.ru, можно на сегодняшний день приобрести продукцию Lomond? — Список дилеров и дистрибьюторов огромен. Это практически все крупные ретэйлеры, такие как «М-Видео», «Эльдорадо», «Техносила», а также существует множество небольших точек продаж на компьютерных рынках. Самый верный способ — ознакомиться со списком на сайте www.lomond.ru. — Не могли бы вы привести результаты сравнительного тестирования материалов Lomond и других производителей? — Сравнительные тесты действительно постоянно проводятся. В данный момент самым интересным и показательным мы считаем сравнение новых бумаг Lomond Premium с традиционными химическими бумагами. Впервые в истории струйной печати цифровые фотобумаги демонстрируют лучшее качество по сравнению с аналоговыми. — Как вы намерены расширять продвижение своей торговой марки и ассортимента товаров, в том числе в Петербурге? И какой процент прибыли вы считаете разумным тратить на продвижение? — Наш стандартный бюджет на продвижение товаров составляет 2% от оборота. Помимо этого существует ещё ряд затратных проектов, финансируемых сверх общего бюджета в индивидуальном порядке. Lomond осуществляет продвижение своих товаров (в том числе в Петербурге) через сеть дистрибьюторов и сети компьютерных и фотомагазинов. В настоящее время мы сосредоточили наши усилия на продвижении совместимых картриджей Lomond для струйных принтеров, так как именно комплексное использование наших чернил, бумаг и программного обеспечения позволяет получить качественные фотографии по ценам, способным конкурировать с галогеносеребряными бумагами. — Каков на сегодня ассортимент компании? Не могли бы вы привести статистику использования ваших материалов? Ассортимент компании насчитывает свыше полутысячи наименований бумаг и плёнок, а также картриджей для матричных, струйных и лазерных принтеров. Наибольшей популярностью пользуются матовые и глянцевые бумаги 230 г/м2. Причём доля продаж бумаги формата 10315 см в последние годы растет гораздо быстрее формата А4 и уже сопоставима с ними по объёму. В последние годы значительно возросли продажи широкоформатных материалов. Беседовал Александр Шмаков * Остров Мэн (Isle of Man) — самоуправляющееся королевство, зависимое от английской короны, которое не входит ни в Великобританию, ни в Европейский Союз. Расположен в Ирландском море между Англией, Шотландией, Ирландией и Уэльсом, в 100 км западнее Ланкаширского побережья. Широко известен как офшорная зона. Символ острова Мэн — трискелион: три бегущие ноги, выходящие из одной точки. Трискелион символизирует стабильность, что отражено в девизе острова. Он изображён на флаге и гербе острова. Согласно переписи 2001 года, на острове Мэн проживало 76 315 человек.

| ноябрь | 2008 |

Технологии Широкие возможности УФ Для дизайнера, художника, фотографа нет ничего важнее, чем возможность воплощения любого замысла или идеи. Сегодня печать на любых материалах — не просто слова! Столешницы, плитка, двери, окна, жалюзи, камень, холсты — печатать можно на всём! УФ-печать специально предназначена для этих целей. Мы говорим о цифровой струйной печати УФ-отверждаемыми чернилами. Цифровая — означает, что изображение посылается в принтер напрямую с компьютера, без изготовления промежуточной материальной/ вещественной формы. Специальная программа преобразует исходный файл в информацию для принтера — команду куда и сколько выплеснуть чернил того или иного цвета. Струйная — чернила каплями выплескиваются на материал специальной печатающей головкой через дюзы (сопла). На высокой скорости поток капель превращается именно в струю чернил (хотя отследить это визуально невозможно). УФ-отверждаемые чернила — печатающий состав, который остаётся жидким, пока его не осветит источник УФ-излучения (лампа или диод). Под воздействием лучей УФ-спектра чернила полимеризуются — превращаются в «плёнку», приклеенную к материалу. В современной технологии лампа установлена на той же каретке, что и печатающие головки — чернила выплескиваются и тут же освещаются. Некоторые материалы (преимущественно продукция химии полимеров) отталкивают от себя любые составы (печатающие, клеящие) — чтобы нанести изображение на них требуется предварительная обработка поверхности. Реализация технологии — это УФ-принтер. Существует три разновидности подобного оборудования: • flatbed — отличительная особенность — движущийся или неподвижный стол, на котором неподвижно лежит жёсткий или гибкий материал; преимущества — точность позиционирования; недостаток — ограничение в размерах; • roll-to-roll — с рулона на рулон — печать производится только на гибких материалах; эти машины только начинают появляться в России, поскольку им пока тяжеловато конкурировать с сольвентными аналогами; • гибридные/комбинированные — позволяют печатать как на жестких, так и на гибких материалах; ограничение — только по ширине печати; существуют различные конструкционные решения, которые интересны лишь специалистам; в отличие от специализированных flatbed и roll-to-roll гибриды и комби имеют меньшую производительность.

и для производителя (нет запаха от краски, не требуется специальное помещение); • универсальность: позволяет наносить стойкое изображение на твердые и пластичные материалы различной толщины: пластик, металл, керамика, оргстекло, дерево, камень, плитка и пр.; • качество: сегодня оборудование для УФ-печати позволяет наносить изображение фотографического качества разрешением 1200 dpi. Готовое изделие не боится истирания, влаги и солнца. Число компаний, которые приобрели УФ-принтеры или планируют в ближайшее время приобрести, становится все большим. В основном покупают плоттеры с максимально широкими возможностями: обязательно наличие цветовой палитры CMYK + LcLm, наличие белого цвета и лакового покрытия. Следует отметить, что компании, которые приобретают такое оборудование, не всегда имеют отношение к рекламе или полиграфии. Это могут быть предприятия, которые с помощью современной техники стремятся расширить ассортимент выпускаемой продукции и сделать товар максимально удовлетворяющим индивидуальные потребности заказчика. Одним из оптимальных решений для рекламы и производства может стать УФ-плоттер японской компании Mimaki JF1631: • максимальное разрешение 1200 х 1200 dpi; • размеры печатного поля — 1,6 м х 3,1 м; • переменный размер капли (мин. 6 пкл); • высокая скорость печати (двунаправленная печать) — 10 — 16 м2/ч; • качество печати близкое к фотографическому; • 4-х или 8-ми цветная печать (включая белый цвет и покрытие лаком); • качественная печать на синтетических, деревянных и ровных пенопластовых материалах; • максимальная толщина материала — 50 мм; • печать плитки в одном задании; • раздельный вакуумный стол; • автоматическая защита печатающей головки; • максимальный вес материала 200 кг.

Преимущества УФ-печати: • экологическая безопасность печати, что немаловажно как для конечного потребителя, так

Mimaki JF-1631 позволяет печатать с использованием лака, в том числе методом выборочной лакировки (лаком покрывается только само изображение или часть изображения). Печать белого цвета с помощью этого плоттера также имеет свою специфику. Белый цвет может использоваться как подложка для остальных цветов и наноситься на всю площадь изображения. При печати на просвет удобней печатать белым поверх основного, полноцветного изображения. Можно и в случае с белым применять выборочную печать (например, наносить белый цвет под конкретные детали изображения). Плоттер Mimaki оптимален по цене (порядка 125 000 евро) и возможностям. Существующие другие модели плоттеров могут быть либо очень

Печать на стекле

Печать на столешнице

дорогими (около 600 000 евро), или же с меньшим набором опций: без белого цвета и лака, меньшее количество проходов, что важно для печати на просвет, с меньшим разрешением или не с таким мощным столом. Для того чтобы показать широкие области применения УФ-печати, назовём некоторые варианты использования: печать на стекле (витражи, стеклянные вставки в шкафы и столы, стеклянные перегородки), печать на дереве (мебель, деревянные панели для оформления стен, двери, дверцы шкафов, картины), печать на керамике (декоративная плитка, посуда, вставки), печать на пластике (оргстекло, мелкие изделия из пластика, коробки, посуда, тара, канцелярские принадлежности, папки, пластиковые детали, стеновые панели, потолочные плиты, жалюзи) и многое другое. Что касается модификации плоттера — flatbed, roll-to-roll или гибридный вариант — то здесь всё решает вопрос, на чём будет производиться печать. Если это жёсткие материалы, то лучше приобретать плоттер с неподвижным столом, на котором материал жёстко фиксируется, например, с помощью вакуумного прижима и где движется только печатающая головка. При таком варианте вероятность полошения минимальна, т. к. стол и материал неподвижны. Если печать будет на гибких материалах — бумага, баннеры, плёнка, то больше подойдёт вариант roll-to-roll. Также не так давно компания Mimaki выпустила новые интегрированные струйные режущие плоттеры модели CJV30. Начиная с предприятий розничной торговли и копировальных центров и заканчивая профессиональными фотосалонами, изготовителями рекламной продукции и типографиями — каждый из пользователей найдёт для себя законченное решение высокопроизводительной печати и резки среди четырёх моделей (с шириной печати 60 см, 100 см, 130 см и 160 см) серии CJV30 стоимостью порядка 450 000 руб. Область применения: печать и резка влагостойких этикеток, изображений на специальной плёнке для последующего переноса на одежду, вырезка автомобильной и оконной графики, наклеек, постеров и т.д. Ксения Авдеенко, руководитель отдела широкоформатной печати «Джи-Эм-Пи» Санкт-Петербург»

Печать на потолочной плитке | ноябрь | 2008 |

В фокусе

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru | сентябрь | 2008 |

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41 15

| ноябрь | 2008 |

Технологии

Фоторедкости Lisow Компания Lisow — постоянный участник полиграфических, рекламных и фотографических выставок. О представленном на «Фотоярмарке» спектре решений мы попросили рассказать генерального директора компании Lisow CIS Сергея Резникова. — Компания Lisow, насколько мне известно, работает на нашем рынке ещё с советских времён… — Совершенно верно. Ещё в те времена, когда Запад боялся работать с Востоком, австрийский гражданин с российскими корнями Анатоль Цика создал компанию Lisow. Название расшифровывается просто — это сокращение от Лихтенштейн и Советский Союз. Компания вела и ведёт мощные полиграфические поставки, но кроме этого у нас была и есть фотографическая программа работы. — В чём она заключалась? — Мы представляли небезызвестную итальянскую компанию Durst. Частные фотолаборатории и практически все государственные организации были оснащены нами профессиональным оборудованием, включая огромные, движущиеся по рельсам фотоувеличители. Затем Durst стал выпускать такие машины цифровой широкоформатной фотопечати, каклазернуюLambda,светодиодныйEpsilon,апотом и Theta. После кризиса 98-го года, буквально через год, несмотря на то, что всё рухнуло, нам удалось поставить первую машину Lambda в России. — Чего удалось достичь за эти годы, и почему сейчас вы не занимаетесь поставкой техники этого производителя? — С тех пор утекло много воды, мы поставили более 30 единиц цифровой техники Durst, включая уникальные сканирующие системы. У нас был полный эксклюзив с Durst в течение 37 лет и сегодняшний дистрибьютор Durst (компания SAVA digital — прим. ред) — это наш бывший клиент, которого мы оснастили с головы до пят, обучили операторов и сервисных инженеров. Дело в том, что в 2005 году у Durst начались проблемы с качеством и сервисной поддержкой, настолько серьёзные, что это стало наносить ущерб репутации нашей компании. Нам это объяснили тем, что они не могут повлиять на своих рабочих — «профсоюз мешает». Но поменялось не только это — довольно долгое время на сервере Durst на всех страницах висел китайский флаг. Одновременно с этим в 2006 году на Photokina появилась абсолют| ноябрь | 2008 |

но точная внешне копия Durst’овской машины, но уже китайского производства, под названием Thera… Мы осмелились сделать несколько предположений, поскольку с последней Theta, которую мы инсталлировали, было так много проблем, что завод предложил доставить её обратно. Нам пришлось практически полностью разобрать и собрать машину. Мы устранили все проблемы и после этого с фирмой Durst расстались. — Что вы предприняли в этой ситуации, чтобы сохранить за собой наработанную нишу и репутацию? — Мы стали целенаправленно работать с компанией ZBE. Если вы вспомните сериалы, то легко угадаете — в каком месте США базируется эта компания — Санта-Барбара. Рядом с этим городком находится завод, который начал производить цифровые широкоформатные светодиодные (LED) экспонирующие системы, когда у Durst ещё не было цифровых широкоформатных экспонирующих систем (Компания ZBE основана в 1980 году Заком Богартом для разработки систем контроля съёмки и спецэффектов; в 1991 году компания запустила линию по производству оборудования для фотопечати и уже в 1998 выпустила свою первую цветную машину цифровой широкоформатной фотопечати Chromira. — Прим. ред). ZBE начала разработки одновременно с Durst. Но если Durst тогда разрабатывал лазерную машину Lambda, что намного легче, и только потом сделал светодиодный Epsilon, то ZBE с самого начала сделал светодиодную машину Chromira и постоянно работает над совершенствованием именно этой технологии. И в отличие от Epsilon и Theta у неё (Chromira) гораздо большее разрешение, что обусловлено большим, почти в четыре раза, количеством светодиодов. — На последнем «Фотофоруме» активно продвигалась машина Polielettronica. Как она соотносится с продукцией ZBE и Durst? — Знаю эту технику. Это лазерная машина и она имеет ограничения по длине отпечатка, так же, как и Theta. В Германии есть одна лаборатория, которая имеет практически все машины, которые выпускаются — все минилабы, все широкоформатные машины. С главным инженером этого предприятия крайне интересно общаться. Это целая фабрика фотопечати. Я никогда в жизни не видел такого ансамбля. Так вот, мне продемонстрировали отпечатки, и после измерений стало понятно, что

Polielettronica печатает намного стабильнее, чем лазерное оборудование Durst, а Theta по качеству абсолютно проигрывает Polielettronica. Качество сравнимо с Chromira, но по производительности и возможности печати без ограничения по длине Polielettronica уступает. К тому же это — лазерная технология, что значительно дороже по инвестициям и стоимости владения (стоимость владения принтерами Chromira, ZBE, практически равна нулю). К тому же не следует забывать, что наши машины собираются и тестируются на заводе и доставляются клиенту в собранном виде. А, например, Durst Lambda приходит в отдельных коробках и монтируется на месте у заказчика. В случае необходимости такую машину очень дорого перевозить, так как разборка и сборка обойдутся владельцу не в один десяток тысяч евро. — Насколько востребован предлагаемый вами спектр решений и в чём вы видите пути успешного развития фотодела? — Предлагаю поставить вопрос несколько иначе. Как развиваться традиционному фотобизнесу? Предположим, у вас минилаб, какие-то дизайнерские услуги, струйный принтер и так далее. Так вот, по результатам исследований можно обозначить несколько направлений. Первое — качественное широкоформатное сканирование, достаточно редкая в наше время услуга, второе — качественное развитие фотопечати, третье — развитие финишинга, четвёртое — внедрение систем управления качеством. Какие типы устройств и технологий являются лидирующими? В сканировании — это репросканирование, в печати — широкоформатная печать с фотокачеством, в финишинге — это изготовление фотоальбомов и фотокниг, технологии «горячего спекания». Какие технологие выбираются? В сканировании — это Cruse (примеры сканирования можно увидеть на сайте компании по адресу http://crusescanner.de/index.php?Page=5& Body=BodyList&Table=Gallerie — прим. ред), в печати — это технология широкоформатного светодиодного непосредственного экспонирования фотоматериалов (см. www.zbe.com — прим. ред.), в финишинге — это технология «горячего спекания» (к примеру www.photostory.it — прим. ред.). Ключевой момент — технологии управления качеством. Чтобы выжить, профессиональная фотолаборатория должна развивать технологии, которые клиент не может повторить в бытовых условиях. И здесь начинаются определённые требования к той технике, которую стоит приобретать. Следующий фактор успешности дела — в создании новых видов фотопродуктов и в их продвижении. Технологические схемы лаборатории должны быть открыты и понятны её клиенту. Надо взаимодействовать со своим клиентом, открывать ему все возможности и стимулировать его творчество. Необходимо предоставить клиенту технологическую поддержку, включая помощь в калибровке его оборудования, сертификации качества его работы. Беседовал Александр Шмаков

События

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

«МРАМОР» Выставка Фотографий Юрия молодковца Государственный музей «ЦАРСКОСЕЛЬСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» г. Пушкин, ул. Магазейная, 40

История возникла из моих дальних прогулок по Эрмитажу. Отражения мраморных античных скульптур в мраморных стенах залов и стали темой моих фотографических исследований. Вечный камень становится мягким, податливым, эфемерным... Юрий Молодковец Снимать музей так, чтобы получился не очередной открыточный штамп или лубок для туриста, а самостоятельный художественный образ, непросто. Юрию Молодковцу это удаётся, и несмотря на то, что он снимает в разных жанрах и техниках, в каком-то смысле его можно назвать фотографом одной модели. Это модель культуры в её музейном представлении. Тем более непросто всякий раз снимать, казалось бы, одни и те же сюжеты по-новому. Новая музейная серия Молодковца в очередной раз показывает неисчерпаемые возможности темы и открытого взгляда на вещи, которые при ином подходе могли бы войти в привычку. Желаю автору и дальше удивлять зрителей своими фотографическими открытиями. Александр Шмаков, редактор журнала «Цифровик»

| ноябрь | 2008 |

Издательство «Лимбус Пресс» выпускает книгу Наля Подольского «За объективом» (эссе о петербургских фотографах и фотографии). С любезного разрешения автора и издательства публикуем предисловие к книге, написанное Александром Китаевым. Свето-представление

Вообще-то, делать предисловие к книге писателя мне не по рангу. В давно сложившейся табели мое место позади объектива, а писательское — как раз перед ним. Но чего только в нашем полном мистики городе не случается! Мы с Подольским имели честь родиться на берегах Невы и с причудами питерской жизни давно свыклись. Правда, иногда мне кажется, что «петербуржец» — это скорее диагноз в медицинской карте, чем запись в метрике. Может статься, этим можно объяснить и неординарный выбор издательства, коему на сей раз вздумалось меня посадить перед текстом, в котором Подольский заглянул за объектив. Раз уж так случилось, то, заранее извинившись за некоторую сбивчивость повествования, попробую поделиться теми мыслями, что вились в моей голове по мере чтения книги «про фотографов». Первыми в России об изобретении способа фиксации изображения на серебряных пластинах узнали столичные жители. Правда, отнеслись к сему открытию легкомысленно. 4 января 1839 года петербургская газета «Северная пчела», познакомив публику с «главными началами» дагерротипа, писала: «Почитаем бесполезным говорить о будущем влиянии этого открытия на искусства». И выдала резюме, в котором заявила, что изобретение это «для светских людей может служить приятным развлечением, и хотя тут все делается посредством химического производства, эта лёгкая работа очень понравится дамам». Сей прогноз, как мы знаем, через полтора века сбылся: теперь светские дамы вовсю резвятся с цифровой камерой в руках. Солидные «С.-Петербургские ведомости» 25 января заметку о появлении дагерротипа озаглавили так: «Нового рода живопись». И тут сбылось — в наше время крупнейшие художественные музеи мира отдают свои лучшие залы под выставки фотоискусства. Дальше события развивались следующим образом. Пока между Францией и Англией велась тяжба за приоритет в открытии светописи, осенью того же 1839 года в петербургской Академии наук делали снимки по методу англичанина Тальбота, а в Академии художеств были показаны посетителям три картинки на серебре, исполненные французом Дагерром. Так что петербуржцы первыми увидели изображения, «снятые посредством солнца <…> с точностью, далеко превосходящею искусство самого знаменитого живописца». Здесь же, на берегах Невы, был получен и первый в России видовой снимок — строящийся Исаакиевский собор. 8 октября 1839 года за объективом камеры-обскуры стоял подполковник путей сообщения Франц Осипович Теремин. Он же — первый фотограф-любитель. Он же — первый питерский фотограф, попавший в немилость к Клио. По прихоти музы истории дальнейшая судьба его неизвестна. Дагерротип, и тот не сохранился. Если бы не крошечная, в одно предложение, заметка в разделе «Разные известия и смесь» журнала «Сын отечества», мы бы и вообще ничего об этом не узнали. А ведь именно с Теремина в Петербурге началась светопись. Он не только «произвел удачный опыт снятиям через дагерротип», но и «…доказал, что и под 60° широты, осенью, дагерротип не теряет своего действия». Ну раз доказал, то пошло и поехало. Архитектура, скульптура, живопись, все виды графики, литература, театр и т.д. под воздействием светописцев еще в 19 веке подверглись основательной модификации. В Петербурге рождались и умирали замечательные фотографы, ими создавались поражавшие весь цивилизованный мир произведения, но Клио оставалась к ним равнодушна. Прославляя и увековечивая своих граждан, создавая на берегах Невы новый Пантеон, Петербург охотно пользовался светописной иконографией, но сами светописцы поразительным образом всегда оставались в тени. Сколько бы мы ни вчитывались в труды искусствоведов, историков искусства, в мемуары и дневники творцов петербургской культуры, фигура фотографа всё время оказывается за пределами текста. Но время шло. Неву заковали в гранит, потом воду загнали в трубы. Город лишили столичного сана. Болото подсохло и его закатали в асфальт. Подольский написал книгу о фотографах. Светопреставление! Возможно, изобретенная поэтом Оденом Муза Времени решила прервать хроническую несправедливость и подговорила Подольского пресечь недобрую традицию. Возможно и другое. Фотографирование перестало быть уделом немногих, человека с фотоаппаратом теперь можно встретить на каждом углу, и пришла пора разобраться, кто же такой фотограф. И что же такое изображение в мире, в котором | ноябрь | 2008 |

«нового рода живопись» сделала такие неимоверные успехи. Как бы то ни было, Подольский первым из писателей не только задумался о тех, кто за объективом, но и написал о них книгу. Напомню в скобках, что камера-обскура появилась задолго до рождения фотографии как таковой, но пока на неё не поставили линзу, люди довольствовались искаженным/перевернутым изображением. Это, по крайней мере, неудобно. Не раз утверждавший, что во всём должен быть хоть какой-то порядок — будь то застолье или история — Подольский и тут верен себе: его книга-«линза» ставит людей и вещи с головы на ноги. Подозреваю, что едва глянув на оглавление, многие мои коллеги начнут ворчать: почему этот попал, а тот нет? Да потому, что перед нами не каталог, не пересчёт ведущих фотографов Петербурга. Не сборник творческих биографий. Перед нами уникальная попытка разобраться в ряде сложнейших вопросов психологии творчества. Вот некоторые из них. Как происходит энергетическое насыщение снимка? Какая доля этой энергии выплёскивается в снимок из пространства и какова тут доля человека с фотоаппаратом? Как влияет на изображение русский и, в особенности, петербургский менталитет? Что происходит между фотографом и моделью до, во время и после съёмки? Не забыто и о подчас причудливых биографиях и судьбах петербургских фотографов — вопрос о влиянии жизненных обстоятельств на формирование индивидуального творческого почерка и стиля жизни. Все персонажи книги мне давно и хорошо знакомы, ведь она написана — и это из ряда вон! — о живых. (Три друга-беспокойника Смелов, Богданов и Кудряков не в счёт — когда пью, то чокаюсь с ними непременно. Я уж не говорю о наших продолжающихся спорах. Так что для меня они не покойники). Выбирая героев, Подольский шёл в первую очередь от созданных ими изображений, а уж потом его пытливый ум разбирался, откуда в творчестве того или иного автора ноги растут. На бескрайнем поле искусства не просто отличить тех, кто формирует ландшафт, от тех, кто уютно устроился в его складках, и писателя, конечно же, интересуют явления, а не статистика. Я же, как историк-любитель, попробовал проверить репрезентативность выборки. Получилась любопытная картина. Вряд ли это писателя занимало, но, первое — все его персонажи родились в Ленинграде. (Кто хочет кинуть камень в рождённую в Вышнем Волочке Людмилу Таболину? Сообщаю. Член «Всемирного клуба петербуржцев» Таболина прожила в невской дельте дольше, чем многие из вас вообще на свете). Второе — большинство героев книги ныне преподают фотографию на разного рода курсах. И то и это означает, что именно эти люди, в недобром для Петербурга 20 веке, к неудовольствию разного рода чиновных золотарей, серебрили питерские фановые трубы отработанным фиксажем. Они и выковали давно раздражающее сторонние умы, да так внятно и не

События сформулированное, понятие «петербургская школа фотографии». Я тоже не сумею толком объяснить, что это за школа, отмечу лишь, что один из её ключевых признаков — традиция опираться в своем творчестве на классику. Другой — самодостаточность петербургского фотографического сообщества, которая не менее очевидна, чем самодостаточность представителей других творческих профессий. Впрочем, эта самодостаточность фотографов никогда не приводила к внутрицеховой замкнутости, напротив, это писатели, музыканты, живописцы и т. д. всегда поглядывали на них свысока. Как на своего рода обслуживающий персонал. Похоже, в 21 веке ситуация существенно меняется. Фотография влилась в хоровод муз, и время отчуждения кончилось. Конечно, фотографы в своих интервью и профиль-

ных журналах неоднократно пытались растолковать публике кое-что о себе и своём творчестве. (Вот и для меня ряд оценок и выводов Подольского не бесспорен, и о творчестве каждого из героев у меня собственное представление). Но вся эта литература практически не выходила за рамки всё того же маргинального круга профессиональных светописцев. Субъективные, внутрицеховые тексты вряд ли могут прояснить картину и повлиять на изменение статуса. Не то с книгой писателя! Сошлюсь на Иосифа Бродского: «… изучение явлений ещё имеет смысл и представляет интерес, только пока оно ведется извне. Взгляд изнутри неизбежно искажен… Хорошим примером является безумие: мнение врача важнее мнения пациента». Ал. Китаев

Город в лесах

18 октября в Петербурге в Лофт Проекте ЭТАЖИ состоялось открытие персональной выставки дизайнера и главного редактора журнала «Проектор» (www.projectormagazine.ru) Мити Харшака. Событие приурочено ко дню рождения автора.

Фотосерия «Город в лесах» была начата Митей Харшаком в конце 2002 года, когда Петербург активно готовился к празднованию трёхсотлетия. В то время едва ли не большинство первостепенных городских достопримечательностей стояли, укрытые строительными лесами. Однако именно они придали городской среде новое архитектурное звучание, добавив барочно-классицистическому историческому центру актуальную конструктивистскую пластику. На выставке «Город в лесах» будет представлена 31 чёрно-белая фотография, по числу прожитых автором лет. «День своего рождения я привык отмечать, как профессиональный праздник: с коллегами. И не просто выпивать и закусывать, как обычно, а сделать так, чтобы всем было интересно, — рассказывает Митя Харшак. — Помимо выставки, в этот же день мы наконец открываем для посетителей «Библиотеку Проектор» — наш книжный магазин, в котором представлен широкий ассортимент книг и журналов по дизайну, архитектуре и современному

искусству, а также дизайнерские игрушки и объекты. Пройти в «Библиотеку» просто: она располагается на четвертом этаже Лофт Проекта ЭТАЖИ в просторной редакции нашего журнала «Проектор». «Митя Харшак активно действует на артистической сцене Петербурга в самых разных направлениях визуального искусства. Данной историей он убеждает меня в том, что в фотографии «решающим мгновением» является слияние точного взгляда с точной и умной мыслью». — Юрий Молодковец, фотограф Государственного Эрмитажа. «Знаю Митю Харшака много лет. Сегодня он — солидный человек, главный редактор, учредитель и издатель высокопрофессионального журнала «Проектор». Но не это главное. Митя вырос в интересную и редкую по окрасу, практически не встречающуюся в наших лесах художественную особь. Графических дизайнеров — пруд пруди, фотографов тоже хватает. Но Митя смолоду нашёл нечто объединяющее во всех визуальных профессиях, которыми он владеет. Это общее я бы назвал экологическим под-

ходом. С 2002 года Харшак снимает город в лесах. Леса — знак нормального желания как-то переформатировать городской текст в сторону упорядочивания или, как у нас это чаще бывает, приукрашивания. Между тем, все эти леса и конструкции в сочетании с изначальными стабильными культурными мессаджами, которые даёт большая архитектура, — тоже текст, и преинтересный. Харшак, как я уже говорил, художник, скорее, экологического типа: он, скорее, прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды». — Александр Боровский, руководитель Отдела новейших течений Государственного Русского музея. Адрес: Лофт Проект ЭТАЖИ, Лиговский пр., 74, 5 этаж, LoftWineBar. Телефон для справок: +7 (812) 715-81-91 www.projector-studio.ru | ноябрь | 2008 |

Проект

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

ВНЕ ВОЙНЫ

9 октября в Тбилиси состоялось открытие выставки Gamarjoba. Full frame. (Гамарджоба — полный кадр). Идея выставки достаточно проста — это фотографии о Грузии, удивительно фотогеничной стране. Весь материал отснят в течение последних лет разными авторами в Тбилиси и глубинке. Серьёзным катализатором проекта явились события августа. В те дни телевизор захлёбывался от ненависти, урчал танками, полыхал руинами в Цхинвали и Гори, брызгал слюной политических обозревателей. Любая фотография, доходящая с места событий превращалась в очередной выстрел войны. Хотелось остановить эту ненависть полным нежеланием выбирать окоп той или иной стороны. Хотелось сказать, что все политические проблемы не наши, что конфликта между грузинами и русскими на самом деле нет. В итоге всё вылилось в выставку трёх питерских, одного московского и одного киевского фотографа. Se (Рита Филиппова из Москвы), Danya (Данил Филипповский, Киев), Sush (Анна Бочарова, СПб), Lexxx (Алексей Коротаев, СПб), Bergart (Артур Бергарт, СПб). 60 фотографий, 60 объяснений в любви к этой очень красивой стране… Казалось, выставка собрала весь Тбилиси. В центре Грузии, о которой каждый день телевизор кричит про режим, который давит людей танками... вдруг полный зал, много красивых молодых людей. Они пришли и смотрят на свою страну и видят её такой, какой её увидели русские фотографы. Поднимались стаканы с вином, бесконечный хоровод посетителей по периметру зала. Красивый город, город вне времени, вне географии… вне войны. Алексей Коротаев Взалегулкоидетсчёт,звучатбарабаны.Мальчики и девочки в обтягивающих их детские тельца народных костюмах ритмично двигаются в такт ударов барабанов. Пахнет сыростью. Облезлые стены. Тёмная мебель. Старики в шляпах задумчиво сидят над шахматными досками. Курят. Пьют кофе. Иногда переставляют фигуры. На старых, латаных, брусчатых, влажных улицах издалека слышны каблуки, детский смех. Где-то рядом шумит галька, облизываемая морем. На берегу сидят двое. Спиной ко мне. Солнце не решается нырнуть в уже потемневшую воду. Как-то очень хорошо. Прикрываю глаза. Мальчики с ослами, дремлющие собаки, вылизывающиеся коты, женщины, зовущие домой детей, горы, горы, горы, кафе Габриадзе с рисованными от руки киноплакатами. Откуда-то звучит: «Тындырындым». Моросит дождь. Кажется, что всё это знакомо, что всё это было. Как какая-то подзабытая игра. Открываю глаза. Почти пять утра. За окном всё также накрапывает. На экране монитора — силуэт мальчика и надпись: «Gamarjoba.Full frame». Это был сон. Мне снилась Грузия. Грузия, которую никогда не видела, не слышала, не знала. Знали другие. Полина Кельм | ноябрь | 2008 |

Проект

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

> Se. Она же Рита Филиппова. Это от названия музыкальной группы. Просто выговорить название невозможно, вот и осталось только — Се. Познакомились сразу после лунного затмения. И это как-то повлияло на отношения. Как и в фотографиях, такие же насыщенные и контрастные. С запахом кофе и сигарет. Рита: «…Я не хочу говорить, я говорю лучше всех разговоров своими карточками. Я и так всё там уже сказала, что уже нельзя говорить, вообще. Что тут можно сказать кроме междометий». > Даня. Данил Филипповский. Любит друзей. И это взаимно. Хотя не доказано, как и обратное. В фотографиях присутствуют ослы и дети. За фотографиями много чего и даже больше. > Sush. Аня Бочарова. Суш, от «существую». Дописать не получилось… Родилась на Северном Кавказе. Сейчас живёт в Питере. Аня: «Это немодная классическая фотография в эмоциональном проявлении четырёх раздолбаев и Се из Москвы. Если про меня, то у меня три любимых города — Львов, Париж и Тбилиси. Только вот в Тбилиси, ещё и вся страна…»

| сентябрь | ноябрь | 2008 |

Проект

> Лекс. Алексей Коротаев. Закончил Муху (это учебное заведение официально именуется Государственной Художественно-Промышленной Академией). Пресловутое «тындырындым» пошло от друга Лекса, художника Фёдора, любившего выпить. Для большей простоты и дабы не растрачивать время зря между десятой и двадцать пятой рюмкой, Федор заменял всё на «тындырындым». Когда уже не можешь произносить это слово, то пора заканчивать. > Бергарт. Артур Бергарт. Человек с киноаппаратом (кроме фотоаппарата, как у остальных). Возможно, поэтому фотографии очень кинематографичны. Завораживают, и хочется продолжения. Небольшой пафос и игривость предыдущего текста идёт от того, что ребятам проще фотографировать, и лучше о них не говорить, как и о Грузии, а посмотреть их работы. Там все честнее и понятней. И без слов, что значительно облегчает диалог. Ведь если все понятно, зачем говорить, достаточно посмотреть в глаза… А фотография — это и есть взгляд. И возможно, что это не их взгляд на Грузию, а Грузия смотрит сквозь них на вас…

| ноябрь | 2008 |

Без комментариев

на фото: Пионерcкий поход. Вырица, 1935 год. Цга кффд СПб

| ноябрь | 2008 |

События Галерея «Рахманинов дворик»

С 24 октября по 18 ноября галерея «Рахманинов Дворик» представляет выставку классика отечественной и мировой фотографии — Бориса Игнатовича. Эпоха Бориса Игнатовича — период обретения фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Стремясь преодолеть традиционную границу между репортажной и художественной фотографией, Б. Игнатович поднял репортаж до уровня образной публицистики. Он проявил себя новатором, умело сочетая в своих работах черты авангарда, конструктивизма и реализма. За каждой деталью сюжета у него стоит строгая продуманность, позволяющая в частном находить общее. Это та степень профессионального мастерства, когда форма не ощущается

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

как приём. Лаконизм у него без схематичности, патетика без напыщенности. Его фотографии ошеломляют своей достоверностью. Борис Всеволодович Игнатович родился 4 апреля 1899 г. в Луцке. С 18-ти лет он работает в редакциях газет. С 1922 г. по 1925 г. Игнатович в Ленинграде, где заведует редакциями юмористических журналов «Дрезина», «Смехач», «Бузотёр». В них сотрудничали видные писатели: Михаил Зощенко, Михаил Булгаков, Василий Шишков, Валентин Катаев и др. В 1926 г. Борис Игнатович — руководитель Ассоциации фоторепортёров при Московском Доме печати. С 1927 г. — бильд-редактор и фоторепортёр газеты «Беднота». В 30-х годах Борис Игнатович входит в группу «Октябрь», где вместе с Александром Родченко руководит фото-

секцией. Они провозглашают новаторские принципы фотосъёмки, ниспровергая каноны старой фотографической школы. В 1931 году Игнатович по поручению журнала «СССР на стройке» снимает архитектуру Ленинграда с самолёта. С начала войны Игнатович фронтовой корреспондент, снимающий событийные военные сюжеты. Им снято и подписание акта о капитуляции фашистской Германии в Потсдаме. Б. Игнатович — бытописатель целой эпохи в жизни нашей страны, создатель талантливейших фотопроизведений. Его фотографии объединяет то, чем он владел в совершенстве — выразительность ракурса, крупность плана, динамизм, лаконичность кадра. Многие работы Б. Игнатовича стали хрестоматийными, вошли в фотоальбомы, выставочные каталоги,

в издания, посвящённые истории и теории фотоискусства. Фотографии Б. Игнатовича каталогизированы, они имеют мировой индекс художественной ценности, продаются на ведущих аукционах мира, таких как Sotheby’s , Christie’s, Swann Galleries и др. Материалы для выставки предоставлены Союзом фотохудожников России. Материалы для публикации предоставлены фотогалерей «Рахманинов дворик» Ул. Казанская, д. 5, второй двор Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00. Вход свободный Тел.: (812) 312-95-58

| ноябрь | 2008 |

Технологии Профессиональный формат «Фотофрейм» Компания «Фотофрейм» предлагает элитные и редкие фотовещи — как для традиционного, так и для цифрового процесса. Чтобы убедиться в этом, достаточно зайти на сайт www.photosale.ru. О профессиональных продуктах, представленных на «Фотоярмарке», и о подходе к работе с клиентами рассказывает генеральный директор компании Евгений Бусарев. — На рынке мы 9 лет, официально компания работает с 1999 года. Что тогда было? В те времена были доступны фотоаппараты типа «Смена Символ», «Смена 8М», «Зенит», «Практика», и уже тогда был дефицит серьёзной техники. А люди, которые снимают качественной техникой, несколько отличаются от тех, кто снимает ширпотребом. И таким людям всегда было интересно получать от меня не только фототехнику, но информацию о том, что происходит с её развитием, а мне было интересно получать от них информацию о съёмках и изображениях, которые они делают. Но я шёл к этому долго. Продавец должен учиться у фотографа, и наоборот. Мы продаём технику выше среднего класса и тем самым повышаем уровень фотокультуры. — То есть вы не продаёте массовую технику? — Я выстраиваю дело так — условно говоря, всё время показываю человеку, который начал снимать пусть даже мобильным телефоном, куда он может двигаться. Понимаете, очень сложно продавать технику любителям, потому что они сами не знают, чего хотят. Тем не менее, у нас есть критерий того, каким должен быть хороший массовый цифровой аппарат. Он должен «уметь» снимать в RAW и он должен быть в дефиците. — Можете привести примеры? — Не хотелось бы рекламировать отдельные марки, но если вы настаиваете, приведу пару примеров. Ricoh GX200 востребован профессионалами за рубежом и в России, им нравится производимая камерой картинка, та же Sigma DP1… Всё, что ниже классом, нам неинтересно. — Вы представляете ряд материалов для редких в наше время способов печати. Чем это обусловлено? — В моём понимании профессиональная компания должна давать всё, что нужно творческому человеку. И поэтому плёнки и материалы для ручной печати, для экзотических, а на самом деле традиционных способов печати должны быть в ассортименте. С приходом фотографии не исчезла живопись, с приходом «цифры» не исчезла плёнка, это некий handmade, который вы можете сделать один раз и продать за сумасшедшие деньги. — Вы считаете это перспективным направлением? — Скажем так, да, есть некое сужение рынка, все ушли и бросили, а я всё это подобрал, и организовал продажи. Они | ноябрь | 2008 |

невелики, но важно, что у нас это есть, и человек всегда, я подчёркиваю всегда, может купить у нас эти материалы. А потом он рассказывает друзьям, и они тоже приходят к нам, и не ждут месяц или два, потому что мы держим запас. — Каким образом можно заказать ваши товары в Петербурге? — Можно обратиться по любому удобному каналу связи, не только из Петербурга: мы много поставляем по всей России надёжными курьерскими службами. Например, мы отправляли заказ в Якутию. Стоимость доставки была равна стоимости заказа, но человека это устраивало, потому что он не мог купить этого нигде. Мы можем прислать даже одну коробку плёнки, главное, чтобы это было взаимовыгодно. — Как мы могли бы познакомить нашу аудиторию с этими редкими вещами? — Да, мы можем давать информацию по фотоматериалам, ручной ч/б печати, аналоговых процессах и других вещах, о которых можем рассказать профессионально, — то, что будет интересно для ваших читателей, которые хотели бы расширить свои горизонты. — Ваши услуги нельзя назвать дешёвыми, с чем это связано? — В первую очередь, c сервисной поддержкой людей, которые купили у нас технику. Первый вопрос, который возникает у клиента: от кого поддержка — от производителя или от нашей компании? Я объясняю разницу просто — если вы получаете наш сервис, то я решаю все ваши проблемы. Если с техникой случилось что-то серьёзное, я предоставлю замену на время устранения проблемы. Если вам это не нужно, можете общаться с производителями самостоятельно со всеми вытекающими последствиями. Люди, которые приходят к нам, уже знают, за что они платят.

Когда меня спрашивают — сколько ты продаёшь, я говорю — очень мало, я много меняю. Так называемый трейд-ин — когда человек может сдать нам свой фотоаппарат и получить с доплатой другую модель, а его технику мы выставим в комиссионном отделе. — Вы активно продвигаете технику «Роллейфлекс», насколько успешно развивается это направление? — Дело в том, что российский рынок специфический, и я добиваюсь того, чтобы производитель говорил с ним на нашем языке. Это касается всех марок. Первое, что я сделал, после того как стал дистрибутировать «Роллейфлекс» и получил эксклюзивные права в России — договорился с заводом и запустил акцию: всё, что в проданном аппарате выйдет из строя, будет безвозмездно заменено. Это способствовало очень большому росту объёмов продаж на российском рынке. За два с половиной года мы продали порядка 90 фотоаппаратов. Цифровых задников — с четверть сотни, но это очень мало, потому что рынок их потребления в России, по нашим оценкам, выше. Сейчас на российском среднеформатном рынке идёт война за то, какая марка будет продаваться лучше. Для того чтобы стать лидером, нужно всего лишь всегда иметь технику на замену в случае выхода из строя проданной. — Что значит для вас ваша работа? — То, чем я занимаюсь, это, скорее, хобби, а не бизнес. Если посмотреть на экономическую составляющую, то она не настолько хороша, как могла бы быть в другом бизнесе. — Снимаете ли вы сами? — Снимаю то, что нравится, когда путешествую, и учусь на фотографиях фотографов, которые у нас покупают технику. Беседовали Алексей Савкин и Александр Шмаков

Галерея

Фотографии Виталия Смирнова кажутся весьма традиционными. Традиционна техника: чёрнобелая пленка, никакой «цифры», допускается только обработка «плёночной» картинки в Photoshop`е (и то лишь для того, чтобы получить черновик конечного отпечатка, сэкономить время работы в лаборатории). Традиционен жанр — классический пейзаж, немодный в наши дни.

Традиция пейзажа

Размышления о пейзаже и беседу Виталия Смирнова с Игорем Лебедевым (известным петербургским фотографом, куратором, преподавателем и историком фотографии) о традициях и сегодняшнем положении пейзажной фотографии мы предлагаем вашему вниманию.

Игорь Лебедев: Говоря о современной пейзажной фотографии, важно понять, о какой стране идет речь. В отличие от таких стран, как Великобритания, США, Япония, в России этого направления фотографии не существует как такового. Есть, конечно, единичные снимки, но наша традиция в этом направлении теряется где-то в 80-х годах прошлого века. Не поэтому ли переиздан альбом Вадима Гиппенрейтера «Камчатка», а не издан новый альбом?. Сейчас для нас жанр пейзажа — это «парковый ландшафт» или «городской ландшафт», и больше вариантов нет. Я с удовольствием посмотрел бы работы хоть одного автора, который сейчас реально снимает пейзаж. Но, к сожалению, вижу только отдельные снимки, и в основном на них всё те же парки. Виталий Смирнов: Ну, вопервых, что тогда является критерием пейзажной съёмки? Вовторых, что касается развития жанра. Европейская традиция пытается двигаться ступенями: пройден один этап, затем следующий. Что в этой модели есть благо. В восточной тради| ноябрь | 2008 |

Галерея

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм»

| ноябрь | 2008 |

В.С.: Но происходит немного другое. Ты ходишь с фотоаппаратом по тому же парку и можешь не снять ни одного кадра или снять их очень мало. При этом ты пропитываешься этим состоянием, и может у тебя возникнет желание нажать на кнопку, а может его не будет или оно возникнет в следующий раз. Но это не значит, что ты не созерцаешь. И формат тут играет десятую роль. И.Л.: Мы можем говорить всё, что угодно, но все-таки нужно определиться. Это будет парковый ландшафт, облагороженный

архитектором для эстетического восприятия и просчитанный до мельчайших деталей, или это будет настоящий пейзаж? В.С.: Получается, что здесь мы упираемся в вопрос классификации и определений. Тогда нужно создать опредёленный словарь понятий, и, оттолкнувшись от этого, начать им оперировать. Многие источники так трактуют эти понятия: «ландшафт», — это то, что ты видишь, а «пейзаж», — это то, что оказалось на картинке. Пускай даже это будет парковый, рукотворный ландшафт. Но как только ты нажал на кнопку,

и этот вид оказался у тебя на картинке, он становится «пейзажем». И.Л.: Сложно сказать. А вообще, до сих пор каноны пейзажной фотографии определяются общностью пейзажных фотографов: английских, немецких, американских… В.С.: Но это же формальный признак. И.Л.: Нет, это не формальный признак. У нас про всё так говорят. Пример: у нас нет критериев, определяющих профессиональную фотографию, мы живём как будто в безвоздушном про-

ции все происходит по-другому. Там движение идёт даже не по спирали, а фактически по кругу. Движение от традиции к традиции, улучшая то, что было сделано раньше. Восходящего движения не происходит. Я для себя пытаюсь анализировать то, что делали Атже, Судек, другие авторы, но пытаюсь внести своё понимание, другое. Пускай получается традиционно. Но это не их творчество, это моё. Я не считаю это барахтаньем на одном и том же месте. Это тоже движение. И.Л.: Вопрос не в том, чтобы делать что-то новое — этим занимаются актуальные художники, которые идут «на острие» искусства. Но есть в этом направлении фотографии несколько школ, поддерживающих свою традицию. Например, традиция американского пейзажа. С очень давней историей. Фактически, как только фотография проникла в эту страну, возникло серьёзное увлечение пейзажной съёмкой на всех уровнях: как любительском, так и профессиональном. И эта традиция соблюдается и сегодня (Майкл Кена). Снято большое число фильмов, показывающих работу этих «безумных» фотографов, которые приезжают в труднодоступные и сложные для съёмки места, с громоздкими форматными камерами. Ищут нужное место, ждут единственного часа, чтоб сделать свой потрясающий кадр. И это действительно философия, в этом я с тобой согласен. У нас авторов способных на такое нет, или же они тщательно скрывают результаты своей деятельности. Для большинства питерских фотографов интерес к пейзажной фотографии зажат рамками города и ближайших пригородов и ограничен возможностями малоформатных камер, а уж говорить о философии вообще не приходиться. Хорошая пейзажная фотография это своеобразное исследование. Оно предполагает некоторую замедленность и длительность действий; найти место, установить камеру, вглядываясь в матовое стекло, попытаться до мельчайших подробностей выстроить изображение, выделив какой-то элемент, какую-то отправную точку и запечатлеть преломленный через авторский подход, единственный в своем роде вид (Ансель Адамс, Эдвард Вестон или Джоэл Мейеровиц). У нас ничего этого нет.

http://photosale.ru/

Галерея

в глубину. А традиция — это мои впечатления от классиков, того же Атже. И.Л.: У меня другой подход. Я за отправную точку беру Адамса и Вестона. Я знаю, что и тот и у другой применяли форматные камеры, сильно диафрагмировали объективы, получая потрясающую глубину резкости и невероятную пластику изображения, когда каждый листочек на дереве виден… В.С.: Игорь, это совершенно другая тема. И.Л.: Нет, это пейзаж. Это то, что определяет его для меня. Я не говорю, что не может быть другого пейзажа. Для меня пейзаж — это большие пространства и, прежде всего, медитация, возможность созерцать естественную природу, сконцентриро-

вать своё внимание на каких-то объектах, ранее мне не видимых. А съёмка в парке, для которой мне достаточно узкоплёночной камеры с зумом, или мыльницы и цветной плёнки (которую потом можно обработать по пуш-процессу), и можно снимать пейзаж. Так делают. Но при этом ставятся совершенно другие задачи. Здесь, скорее, интеллектуальная игра по выстраиванию композиции, приводящая к выявлению форм. Поэтому, для меня, в твоих работах главным скорее воспринимается композиционное решение, а не сам ландшафт. В.С.: Это вторая составляющая. Для меня композиция должна быть достаточно острой, должна действительно «вытягивать» изображение. Потому что

есть фотографии, которые ты просматриваешь, и тебя не цепляет ничего, ты можешь смотреть, смотреть… И если вдруг на тебя что-то производит впечатление, то это, как правило, композиция. И.Л.: Есть такое высказывание, не помню чьё, но это опятьтаки американцы в эпоху появления многочисленных видовых открыток: если хочешь снимать пейзаж так, чтобы человек, который смотрит на твою работу, проникся твоими переживаниями и чувствами, увидел тот элемент, который ты сфотографировал, печатай большие работы, с хорошим качеством. А маленькую видовую фотографию может сделать абсолютно каждый и подчас очень даже неплохо…

странстве, оторванные от всего мира. Мы все что-то делаем, но нас никуда не могут включить. Каждый сам за себя, каждый пытается изобрести свой велосипед. У нас добиваются ясности или в ситуации, когда человек становится классиком, или когда он сам себя чётко и ясно причисляет к какому-то направлению. В.С.: Это определённые правила, и это верно. Дело в том, что для меня изначально не было цели как-то классифицировать своё творчество. Я находился наедине с собой и занимался, чем мне нравится. Допустим, мне интересен был определённый фрагмент ландшафта, мне нужно было от него оттолкнуться и попробовать построить изображение, попробовать понять, как от него развивается пейзаж

| ноябрь | 2008 |

Галерея

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм»

http://photosale.ru/

И довольно быстро. А пейзаж остаётся. И то, что ты заметил, что ты понял, это уже твоё, ты можешь привнести этот опыт как свой собственный взгляд. Я очень люблю парковую фотографию, причём разную, иногда геометрическую, иногда ведёт форма, но всегда это в первую очередь композиция, законченность карточки как графического листа. Импульсом к съёмке часто становится удачно складывающаяся композиция. При этом я стараюсь избегать штампов, «открыточности» изображений, «дырочек от ножек штативов». (Среди питерских фотографов есть поговорка о том, что все известные виды Петербурга и окрестностей столько раз уже были сфотографированы, что возле них в

земле образовались дырочки от ног штативов). Сильно повлияло и изучение истории фотографии. Да, я отталкиваюсь от каких-то традиций, которые мне интересны, но которые сейчас отчасти забыты. Но не хочется повторять то, что было, а, пройдя через традицию, сделать что-то свое, личное. Одна из моих серий «Точка притяжения»: это некое исследование «моих» мест в городе, мест, где возникает своеобразное «дежавю». Когда там находишься, возникает ощущение, что ты здесь уже был, здесь происходили какие-то события с тобой, сюда ты просто возвратился. При этом весь внешний антураж уходит на второй план, главным остается это ощущение. Такое чувство у меня неожи-

данно возникло во Франции. Странно сказать, но в Париже я передвигался практически без путеводителя, без карты, зная, что будет за следующим углом. Я прекрасно понимаю, что когда я смотрю в объектив, я не просто смотрю на часть ландшафта, это пейзаж смотрит на меня через объектив. Это совершенно другое взаимодействие. Это не я нахожу некий фрагмент ландшафта, это он меня находит. Взаимодействие происходит, наверное, на другом уровне. Но должен быть всё-таки определенный настрой и понимание. Понимание той же самой культурной традиции. Я пытаюсь передать ту гармонию, которую вижу, которая мне понятна. Помоему, это самая нормальная работа художника.

Виталий Смирнов: Принцип пейзажа для меня: созерцай, наблюдай, не вторгайся в это пространство, ищи для себя в пейзаже моменты, которые тебе близки. Мне кажется, здесь проступает восточная философия. Фотография, в моём понимании, это не столько инструмент для документирования чего-либо, сколько способ запечатлеть некое состояние — и моё, и окружающего ландшафта. Пускай в конкретный момент времени. Но это состояние мимолетно, оно тут же исчезает, растворяется. Почти на всех моих снимках нет людей. Поскольку человек — существо временное, он растворяется в пространстве, пропадает даже среди тех же архитектурных памятников, его стирает время.

| ноябрь | 2008 |

Репортаж

Фаллуджа, Ирак, ноябрь 2004 года. Иракцы, задержанные американскими солдатами во время боевых действий.

Фаллуджа, Ирак, ноябрь 2004 года. Волонтёры собирают тела убитых иракцев.

Багдад, Кадемия, январь 2005 год. Шииты. День Ашура*.

*подробнее — http://www.islam.ru/lib/bairams/ashur/

| ноябрь | 2008 |

фото Сергея Артемьева

Юрий Козырев: «Я понимал, что снимаю страшный документ — убийство… ангелов». Запись с открытой встречи в «Фотодепартаменте» 13.09.2008 г.

| ноябрь | 2008 |

Репортаж — Огромное спасибо «Фотодепартаменту», где происходит наша встреча. Это удивительная возможность познакомиться с очень хорошими талантливыми фотографами. Я вдохновлён их отношением, желанием, идеями. Я получил хороший заряд и много новых знаний. Спасибо Ольге, Наде, всем, кто помогает. Мне кажется, это очень правильное дело — то, что они делают, и… с днём рождения! «Фотодепартаменту» — два года! — Я помню, когда мы создавали агентство, было много рассуждений, как себя представлять — фотографы, фотоартисты, фотожурналисты. У меня очень чёткое и ясное представление — я занимаюсь журналистикой, визуальной. То есть я фотограф, который работает для прессы. Последние шесть лет я снимаю в Ираке — это основная тема, с которой я работаю. Я просто переехал в Ирак. Когда меня спрашивают, где я живу, я отвечаю (и это не пижонство) — я живу в Багдаде. Сюда я приезжаю в гости. А до этого был Афганистан, была Чечня, но там как-то всё это было в более мягкой форме, не было таких серьёзных переездов. — Почему вы решили снимать войну? — Ну, ответ очень простой — так случилось. Когда была первая Чечня, я, наверное, уже мог бы её снять, но не снял её так, как хотелось бы сейчас. Когда случилась вторая Чечня, я понимал, что это война, и для меня как для фотографа, очень важно быть там. Но по-настоящему я решил, что война станет для меня основной темой, когда я попал в Ирак. — Есть ли у вас какието моральные ограничения в съёмках? — Да, я думаю, есть. Но я не ориентируюсь на издания. Работал, в основном, с одним изданием, и у меня не было никогда такой ситуации, чтобы мне редактор говорил, что надо снимать так или иначе. Есть какое-то удивительное совершенно понимание и доверие — это просто счастье. У меня есть своя жёсткая внутренняя цензура. Я ведь много видел, но снимал не всё. Это очень внутрен-

Кандагар, Афганистан, май 2005. Дети собирают урожай на опиумном поле внутри дома муллы Омара (соратник Усамы Бен Ладена). нее ощущение. Постараюсь объяснить. Был Беслан — это одна из самых сложных съёмок, что мне пришлось сделать. Это — шок, ты понимаешь, что ты не можешь быть к этому подготовлен. Я видел коллег, которые перестали снимать и прос-

то начали помогать. При этом я понимал: мне нужно сделать работу, я должен это снять, это важно. И я нашёл решение. Я стал снимать практически один сюжет: детей, которых выносят из школы. Но когда мы зашли внутрь здания и увиде-

ли то месиво, что там осталось, я это помню, но я никогда такого не буду снимать. Это моя внутренняя цензура. В Ираке у меня были ситуации, когда я также не снимал многое из того, что видел. Я понимаю, что это документ, | ноябрь | 2008 |

очень важный, но иногда у меня возникает внутреннее какое-то ощущение, что я не могу это снимать. Это нельзя показывать. — Вы отслеживаете, что пишут в изданиях, которые публикуют ваши фотографии? — Расскажу про последний опыт — войну в Осетии. | ноябрь | 2008 |

Я выезжал из Ирака. Для редактора журнала «Тайм», в общем, было неудивительно, что я еду, так как это моя страна. Но у неё было желание направить меня, она говорит: «Надо ехать в Грузию. Тебе не нужно снимать в России. Надо ехать в Грузию и постараться снять с той стороны». Но, в конце концов, я смог её убедить, что

поеду в Цхинвал — туда, где произошли первые события. Для меня это было принципиально, это была моя позиция, моё ощущение, куда я должен поехать. И когда я отправил в редакцию первые фотографии, то была совершенно удивительная реакция — мне сказали, что «материал всё равно будет антирусским, ты должен это понимать.

Но спасибо, что ты нам визуально показал то, что произошло в долине». Эти события освещались как-то уж больно непрофессионально. Первые два дня почему-то выпали из поля зрения многих уважаемых изданий. А как-то вдруг всё начало освещаться с «оккупации» российскими войсками Грузии. А вот

Репортаж

Кабул, Афганистан, февраль 2006. Протест афганцев после публикации карикатур на пророка Мохаммеда в датской прессе. Юг Афганистана, февраль 2006. Граница с Пакистаном. Афганцы, которые не поддерживают ни одну из группировок, защищают свою территорию и от оккупации, и от боевиков.

то, что была агрессия, то, что был практически геноцид со стороны грузинских войск, это осталось за кадром. Но, с другой стороны, именно «Тайм» сделал много важных вещей. Когда освещалось начало войны в Ираке, «Тайм» первым показал жертвы со стороны иракцев, а не бравых солдат, которые идут в сторону Багдада с такой удивительной целью — принести в Ирак демократию. — Скажите, пожалуйста, находясь в зоне военных конфликтов, имели ли вы при себе оружие, для самообороны? И как вы считаете, журналист имеет право носить оружие? — Я — пацифист, никогда не держал оружие в руках — не кокетничаю, это правда. В том месте, где я живу, очень много оружия. В Ираке очень много случилось исключений из правил. Там я впервые видел журналистов, которые получили право носить оружие. Я не думаю, что они им когда-то вос пользовались: им было так спокойнее передвигаться по стране. Во время Второй Мировой | ноябрь | 2008 |

Афганистан, март 2004. Граница с Пакистаном. Племя Вазири, которое поддерживает Бен Ладена и находится в жёсткой конфронтации с оккуппационными войсками. Полуденная молитва.

Афганистан, Кабул, 2005. Следы самоистязания шиитов в день Ашура.

Афганистан, 2005. Беженцы, которые более 10 лет живут в бывшем советском культурном центре в Кабуле. | ноябрь | 2008 |

Репортаж

Цхинвал, Осетия, август 2008. Центр города был разрушен грузинскими военными за два дня.

Цхинвал, Осетия, август 2008. 76-летняя Маня Плеева всю бомбежку пережила не выходя из этой комнаты.

Цхинвал, Осетия, август 2008. Женщина с гробами мужа и детей, которых он пытался вывезти из-под обстрела. | октябрь | 2008 |

Цхинвал, Осетия, август 2008. Российский БТР проезжает мимо подожжённого осетинскими резервистами грузинского села Квемоачбети. Беслан, сентябрь 2004. Похороны жертв бесланской трагедии. войны многие репортёры были военными людьми, для них вполне естественно было носить форму, оружие. И сейчас есть военные репортёры, для них нормально иметь оружие и иногда его использовать. Для нас, журналистов, я думаю, это неприемлемо, мы должны быть нейтральны. Опасность — это часть профессии. Надо просто принимать, что ты едешь туда, где могут убить. Не думаю, что мы имеем право использовать оружие, и я убеждён, что наличие оружия может спровоцировать опасную ситуацию. Мне легче работать, если я еду к иракцам самостоятельно. И чем меньше со мной людей с оружием, тем большее я получаю доверие и уважение. — Скажите, пожалуйста, а как вы решаете языковые проблемы в стране, в которой пребываете? Пользуетесь переводчиком или сами пытаетесь выучить местный язык? — Я достаточно ленив, чтобы учить языки. В основном, я пользуюсь переводчиком. Но, вы знаете, когда я снимаю, я мало говорю, практически не разго| октябрь | 2008 |

вариваю. Я знаю какие-то выражения на первые три минуты общения, когда ты приходишь в дом, помогает, но вести долгие философские разговоры о религии — нет, не смогу.

— У военных фотографов есть миссия? Считаете ли вы, что фотография может что-то изменить, какие-то глобальные цели преследуете в своей работе?

Репортаж

Иракцы, арестованные американцами в Карме. Осень 2005.

Задержание на сирийской границе. Осень 2005.

Бакуба, Ирак, март 2007. Солдат метит несмываемым маркером жителей села для отслеживания их перемещений. В сравнении с нумерованными робами концлагерей — прогресс, по-американски. — Я не знаю, есть ли примеры того, что фотография изменила мир. Бывали примеры, когда в Америке одна фотография (фотография Эдди Адамса расстрела вьетнамца из пистолета [http:// en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Adams_ (photographer)] изменила настроение американцев по отношению к вьетнамской войне. Это очень важно, что наша работа может повлиять на настроения, в этом, скорее всего, наша миссия. Вряд ли мы можем изменить мир кардинально, но на примере Ирака я убеждён, что война непопулярна и люди устали видеть одно и то же — устали видеть трупы, кровь и своих же соотечественников, выламывающих двери в домах. Это надо снимать и находить возможность показывать. Это для американцев важно и, в общем, для всего мира важно. Наверное, это — миссия. Мой выбор — документировать, рассказывать. В итоге, я понимаю, у меня сложилась история, которая может быть важна для следующего поколения американцев: они могут каким-то образом понять, что происходило в Ираке. — Что для вас более важно — когда в кадре больше событий или когда может получиться более красивая карточка? — Это важно… Вчера это обсуждали: где эта грань — документалистики и художественности… Очень много сейчас всего | ноябрь | 2008 |

переплетается, переходит одно в другое, очень легко запутаться. Я честно скажу, что я знаю много замечательных фотографов, классных журналистов, которые вдруг начинают заниматься самолюбованием в событиях. Это сразу прочитыва-

ется. Я — против. Мне кажется, что если есть задание от редакции и это не авторский проект, то нужно постараться сделать всё чётко и понятно. Я — за чистоту, за ясность профессии. Чем меньше слов вокруг, тем лучше. И те издания, с которы-

Бакуба, Ирак, март 2007. Печать на правую руку.

Репортаж ми я работаю, предпочитают работать в классическом поле фотожурналистики. Вряд ли они будут работать с фотохудожниками. «Тайм» работает для сотен миллионов человек, которые хотят понять, что происходит, а не иметь некие образы хорошего, классного фотографа, его умозрительные, визуальные фантазии. — Скажите, пожалуйста, как организована ваша работа? Кто сопровождает, помогает, как вы находите места для съёмки? — Это занимает большую часть времени, к сожалению. Если мы говорим об Ираке, то всё, что я делаю, зависит от людей, с которыми работаю. Кто-то из тех, кто понимает, что уже не может работать, ухо- Рамади, Ирак, ноябрь 2005. Снайпер стреляет из захваченной гостиницы. дит от тебя. Кто-то приходит и говорит, На стене надпись — «Убить всех». что ему интересно то, что я делаю. Не за деньги люди работают. Есть понимание, что я делаю важную работу. Это сверхзадача — найти людей, которым я доверяю, которых я люблю, которые готовы мне помогать. А дальше уж как-то всё складывается. Очень много быта. И слава богу, что есть такие люди, которые помогают всё организовать. Дело в том, что в Ираке целая эпопея просто найти себе чистую воду, иметь генератор, который работает, купить или сшить мешки, наполнить их песком... Это всё мы сами делаем. Мы не можем нанять кого-то, кто сделает нам мешки, которыми мы обложим окна, чтобы их не разбили. В стране, где идёт война за нефть, нет бензина. Бензин, который стоил до войны доллар за сто литров, сейчас стоит дороже, чем в России, и ещё за ним надо стоять в очереди или покупать самопальный. Многие журналисты переехали в зелёную зону, и их жизнь стала проще: там есть столовки, где они могут поесть, есть телефоны, которыми они могут пользоваться, есть интернет-кафе. Но у меня есть убеждение, Рамади, Ирак, весна 2005. Обстрел американских позиций. Бой с применением РПГ . что ты не должен переходить на одну сторону: если ты перелез в зелёную зону, ты сможешь освещать происходящее только с точки зрения военных. А у меня есть надежда, что могу работать и на иракской стороне. Я выбрал более трудный, но более независимый от американцев путь. Я хочу чувствовать, понимать, что живу в Ираке, а не в выдуманном военными «ираке». Это личная позиция. Если приехать первый раз в Ирак, то когда подлетаешь, уже как-то не по себе. Летит самолёт как-то странно, садится не так, как обычно, штопором просто заходит, чтобы не подбили... неприятные ощущения. Если не быть к этому готовым, можно сразу испугаться. Прилетаешь и видишь огромное количество военных людей — это вообще не похоже на гражданский аэропорт. И совершенно непонятно, что делать дальше: ты вроде бы в городе, а куда ехать, с кем ехать? Бакуба, Ирак, март 2007. Американские солдаты эвакуируют раненого к вертолету.

| ноябрь | 2008 |

В аэропорту к тебе подходят бравые спецназовцы в наколках и говорят: «Отлично, мы тебя довезём до зелёной зоны, это тебе будет недорого стоить». В общем, безопасность будет стоить 3,5 тысячи долларов за проезд до зелёной зоны. Восемь километров. Самое дорогое такси, которое я видел в жизни. У меня нет необходимости это делать: за мной приезжает человек, который выглядит подозрительно для американцев, но зато я спокойно себя чувствую без автомата, и мы незаметно проскакиваем через не очень приятные районы. Очень многое там зависит от того, с кем ты работаешь. Но это всё опыт и это всё достигается в процессе работы. — Как иракцы относятся к фотожурналистам? Как местные жители воспринимают вас? — По-разному, неоднозначно всё. Это зависит от того, куда ты приехал и с кем ты приехал. Иногда очень агрессивно, иногда с пониманием. Но очень неоднозначно. Не любят там иностранцев, не любят. Ненавидят репортёров, потому что мы ассоциируемся с врагом, а враг — это американская армия, Буш... Человек с камерой вызывает раздражение, побить его желание всегда возникает. Но если ты едешь с каким-то пониманием, едешь к людям, которые знают что и зачем ты, то, в общем, есть уважение и готовность помочь. Например, последний раз в Рамаде (один из самых сложных районов в Ираке) я добрался самостоятельно и это было большое испытание (до этого я бывал там много раз с военными, не было другой возможности). Мы проехали 140 км по довольно неприятной дороге. Приехали к шейху, которому сказали, что приедет репортёр из журнала «Тайм». Он не верил в это. А когда меня увидел, первая его реакция была такой: «Четыре месяца назад я бы продал тебя за миллион или отрезал бы голову, а сейчас ты мне понравился, давай выпьем пива». Такая шутка была. Но и доля правды в ней есть: в следующий раз, когда я к нему поеду, я не знаю, какая у него будет реакция. Надеюсь, всё будет хорошо. Но ситуация может быстро поменяться, она там всё время меняется. — А простые, скажем так, люди понимают миссию фотографа? — Вы знаете, если ты идёшь с миром, по-человечески обращаешься, то и реакция нормальная. Они такие же точно люди, как мы, но больше пострадали, чем остальные. Ещё дело в том, что они никогда не видели журналов и газет… В любом случае мы для них — инопланетяне.

Фаллуджа, Ирак, весна 2005. Типичная зачистка. Враги мерещатся в каждом доме.

Ирак, март 2007. Задержанные в деревне недалеко от Бакубы. Камикадзе-велосипедист въехал в американский конвой, итог — массовые аресты.

Ирак, март 2007. Деревня недалеко от Бакубы. Эта женщина умоляла отпустить невинно арестованных. | ноябрь | 2008 |

Репортаж

Центерой, Чечня, декабрь 1999. Российские войска идут в бой. Аль-Дора, Ирак, февраль 2007. Район Багдада, где исторически сгруппировались поселения христиан. На первом плане — продавцы воды и бензина.

— Расскажите про иракские серии? — До войны я был, по сути, туристом. Портреты, которые я в начале показал, это довольно необычная была выставка. Перед войной всем иракским художникам было дано задание написать портрет Саддама. И когда я пришёл на выставку, ещё даже краска была сырая, у меня возникло желание отснять это всё. Я подумал, что это часть их современной истории, которая может просто исчезнуть. Так и случилось: пришли американцы и стали всё уничтожать. И я горжусь, что у меня есть эта серия

| ноябрь | 2008 |

Окрестности Бакубы, Ирак, март 2007. Американцы отдыхают в разрушенном Аль-Каидой полицейском участке.

портретов Саддама. У меня есть ещё огромное количество негативов и фотографий, снятых личными фотографами Саддама, но я не знаю, как это вывезти из Ирака. Я думаю, что меня в Иордании арестуют с этим чемоданом. Потом я думал, что когда найдут Саддама, это будет конец моей истории в Ираке. А это оказалось началом. Есть фотографии похорон детей Саддама, яма знаменитая, где его нашли, много историй связанных. Третья часть — это, в общем,

Грозный, февраль 2002. Дверь подвала с надписью «Люди». Обозначение того, что здесь живут или недописанное обращение?.. | ноябрь | 2008 |

то, что случилось после оккупации, когда американцы стали вводить свои порядки. Я очень плохо отношусь к оккупации... Во второй серии — портреты иракских друзей и американцев. Сопровождающую музыку написал мой друг, с которым я работал очень долго, он мне помогал, но сейчас он, к сожалению, уехал из страны. Эту музыку он написал специально. Душевная музыка о хорошей жизни в Ираке.

Репортаж — По поводу репортажа, который вы делаете: обязательно иметь какое-то отношение к тому, что cнимаешь? — Конечно. Мне кажется, должно быть отношение, понимание. Я не буду заниматься фотографией, если меня будут просить снимать вещи, которые я не понимаю и не хочу понимать. У каждого в жизни был этап ученичества, и у меня были скучные съёмки за 15 рублей гонорара. Но в какой-то момент я понял, что я буду свободным человеком, буду делать то, что я хочу. Я стал это делать много лет назад. Это непростой путь свободного фотографа. — Сколько времени вы тратите на отбор готовой серии своих фотографий и как регулируете объём съёмки отдельного эпизода? Бывает ли у вас такое, что вы чувствуете, что сняли слишком много и у вас возникнут затруднения при выборе или сняли меньше, чем нужно? Беслан, сентябрь 2004. Тело убитой террористами девочки, которое никто не забрал. Очевидно, погибли все родственники.

Чечня, декабрь 1999. Чеченские дети в автобусе в ожидании пропуска в Ингушетию. Прочь от войны...

| ноябрь | 2008 |

— Мне всегда кажется, что я не доснял, мне нужно ещё, ещё и ещё… Я снимаю до победного, а дальше уже выбираю, но… в Ираке всё по-другому, там мы ограничены по времени. Иногда это 20 минут, иногда полчаса... А относительно отбора… Вы знаете, наверное, что это очень сокровенные штуки… У меня очень много файлов и пленок. Иногда я их даже вожу c собой, есть в Ираке, в Нью-Йорке, в Москве. На всякий случай, вдруг что случится. В Ираке могут дом разбомбить, в Нью-Йорке власть поменять, и с домом тоже иногда бывают проблемы. Поэтому необходимо дублировать. Последняя серия, которую я сложил, это те впечатления, тот отбор, который я сделал в полях. Иногда мне очень любопытно пройти через оригиналы, файлы и посмотреть 2002-й, 2003-й, 2004-й, 2005-й года. Я никогда не возвращался к этим кадрам, то же самое со съёмкой в Афганистане. Так я работаю. Я всё время двигаюсь, всё время уезжаю куда-то. У меня всё время такое ощущение (наверное, это какая-то болезнь), что я должен всё время двигаться. — Какой процент кадров вы удаляете из съёмки? — Я ничего никогда не удалял. Никогда. И не советую никому. Потому что, кто знает, как оно сложится. — Даже если десять дублей одного сюжета? — Даже если двадцать или сто дублей. Никогда. Тем более, что всё диджитал. Было курьёзов много поначалу, когда не думал, что удалишь и случайно всё удаляешь: нажал кнопочку, и всё в космос всё улетело. — Юрий, вы снимаете темы, связанные с войной, а есть у вас какие-то мирные истории? — Вообще, сложно возвращаться оттуда, это всё сложнее и сложнее. Ощущение, когда выезжаешь из Ирака, как будто тебя выпустили из тюрьмы. Мне вообще кажется, что это особое состояние. Я отношусь к категории фотографов, которые не любят переключаться с истории на историю. Я страшно завидую людям, которые могут мобильно двигаться: сегодня они снимают одну ситуацию, на следующий день ещё что-то… Мне же надо войти в историю и прожить её. Иногда снимаю, иногда не снимаю, но очень важно в ней находиться. Сейчас я выехал из Ирака, и у меня будет время, чтобы адаптироваться, понять, что происходит здесь. Но когда друзья, коллеги просят меня снять какие-то вещи здесь, у меня не всегда это складывается. Я всётаки там живу… Пока я в Ираке. — А вы записываете какие-то впечатления? — Можно маленькие какие-то отрывочки найти, но это всё так хаотично. Нет у меня времени. Я дневники не веду. — Скажите, пожалуйста, не знаю, насколько корректен будет этот вопрос, у вас много постановочных фотографий? | ноябрь | 2008 |

— Никогда не вмешиваюсь в кадр. Считаю, что это дурной тон. Единственное — портреты, но это отдельный проект. Иракцы позируют, многие хотят быть с оружием: им так комфортнее, потому что они так себя видят, и хотят, чтобы их так видели. А американцев я попросил показывать талисманы. Но я не думаю, что это постановка, это скорее арт-проект. — Какое отношение было у боевиков, которых вы снимали, к русскому фотокорреспонденту? — Единственное, что работало на той стороне, — это всё от доверия. На первой чеченской войне можно было снимать только с чеченской стороны. И было несколько репортёров, которые могли работать со стороны российских войск. То есть всегда это доверие, понимание того, что ты всё-таки делаешь историю, а не экстремальный турист, который приехал себя на прочность проверить или получить какую-то порцию адреналина. Складываются отношения и тогда дальше уже можно больше и больше… Как и везде, в любом… Мне кажется что, если сам серьёзно относишься к тому, что ты делаешь, тогда всё будет, и будет правильная адекватная реакция. Сложное сейчас время, но, мне кажется, единственный возможный путь — работать над историей, а не просто где-то зашёл, увидел что-то, снял и пошёл дальше. Тогда и складываются отношения более серьёзные. Тогда и доступ больше. И вдруг ты получаешь совершенно другие истории. — Каков процент ваших фотографий кадрируется? — Я не кадрирую. — Вообще не кадрируете никогда? — Нет. Никогда. У меня много неряшливых фотографий. Я к этому спокойно отношусь. — Элемент случайности есть в вашей съёмке или всё делается осознанно? — Ну, конечно, я стараюсь думать, когда снимаю. Так, чтобы просто палить налевонаправо не получается, воспитание другое. Не вижу необходимости палить, как из автомата. — Как часто вы выбираете какой-то ракурс и сидите в засаде, ждёте, когда что-то произойдёт, или вы чаще двигаетесь? — Двигаюсь. Но иногда вдруг начинаю выжидать. Я уверен, это такая внутренняя музыка, она тебе подсказывает, куда нужно повернуть — направо, налево. Вдруг ты сам понимаешь, что лучше здесь постоять. И всё как-то складывается. — Вы строите съёмку, в основном, на интуиции? — Я очень доверяю своей интуиции. И, знаете, если бы я не доверял, то, наверное, уже не сидел бы здесь. Но доверяю, и слава богу. Я, когда вдруг перестаю чегото бояться, то беру сразу отпуск и уезжаю. Чувство страха в Ираке — это нормально. Нормально бояться, быть осторожным: тогда все шесть чувств обострены и всё нормально.

— Были ли такие ситуации, когда перед вами вставал выбор — либо сделать кадр, либо непосредственно помочь человеку, потому что кроме вас никто не может этого сделать? Насколько легко вам было определить, что сделать будет правильно? — Были много раз. Помогал. Помогал, потом снимал, если можно было снимать. Убеждён, что нужно не задумываясь помогать. Но потом снимать. Вы тоже, наверное, поступили бы также. Это совершенно нормальная реакция. И не видел, не было среди моих коллег людей, которые не хотели помочь. Если мы обращаемся к Беслану, там была задача не помешать. Там было много помощников. Много помощников, которые несли, несли, несли раненых детей, и убитых. Не помешать, не раздражать своей камерой. Я понимал, что снимаю страшный документ — убийство… ангелов. — Насколько опыт пребывания на войне играет решающую роль в качестве репортажа? — Очень важен опыт. Я уже упоминал, что снимал первую Чечню. Это был грустный опыт. Я много бегал, делал бестолковые телодвижения... Я не один был, были друзья, коллеги. Это были совершенно непонятные какие-то пробежки под бомбёжкой. Мы возвращались счастливые, но без фотографий. Потом я как-то стал меньше бегать. Очень важно делиться опытом. Очень важно спрашивать, не стесняться спрашивать у коллег с опытом. Убеждён, что если кто-то из вас планирует поездку в Ирак, то разумнее обратиться ко мне. Нормально делиться опытом. Мне в этом смысле везло, везло с коллегами, которые помогли мне сориентироваться. Я помню свой первый опыт, когда я и Валерий Нистратов были в зоне конфликта. Это был Афганистан 91-го года, когда мы перешли границу, и нам казалось, что всё так легко и просто, никаких не будет случайностей. Всё так и было, пока нас не взяли. Мы сидели три дня в непонятном закрытом помещении, Валера оказался уже без камер, без паспорта — это грустный опыт… Нам повезло, нас отпустили, спасибо тому полевому командиру, который нас спас, вытащил оттуда. Для Валеры это стало точкой, он сделал вывод: «Всё, я не хочу больше. Я не хочу подвергать себя такой опасности. Я найду свои истории в другом месте». И он нашёл, он чудесен, он нашёл себя и реализовался. И ещё я уверен, что у него будет много потрясающих историй, которые мы увидим. Ему не нужна война. А я как-то очень естественно к этому отнёсся. И для меня это мой опыт и мой путь. Записал Степан Патрышев Печатается в сокращении под редакцией Александра Шмакова Ccылки на работы Юрия Козырева: www.time.com/kozyrev

Реестр Реестр предложений участников фоторынка Санкт-Петербурга Фотопроект-СПБ

Проявка С-41 (негативы), Е-6 (слайды) погружная машина; Банковский пер., 4а сканирование; обработка изображений, печать фотографий; работа через Интернет; фотокниги. www.fotoproekt.ru

633-09-93

Foto-one

Большой ассортимент фототоваров, штативов, фильтров, цветная и ч/б плёнка, ч/б фотохимия и фотобумага, осветительное оборудование для фото- и видеостудий.

324-33-09

X-ФОТО

Печать с фотоплёнки и цифровых носителей, оцифровка фотоплёнок, фото на документы, кроме з/п. Лермонтовский пр., 50 Фототехника и аксессуары в наличии, возможен заказ.

251-05-19

АМОС

Продажа и сервис Apple, Canon, Nikon, Wacom, Pantone. Разработка решений для видео- и аудиостудий на базе Apple. Горячая линия Apple.

Павлоградский пер., 10

325-10-91

Продажа, покупка б/у сотовых телефонов, цифровых фотоаппаратов, ноутбуков, мини-компьютеров. USB- и flash-накопители, зарядные устройства.

Гороховая ул., 41, www.g41.ru

310-98-88

Песочная наб., 40, вход с наб. р. Карповки, 1-й этаж www.sidose.ru

325-43-50

Гороховая, 41

СИДОСЕ, торгово- Оборудование и услуги для изготовления фотоальбомов. полиграфическая Послепечатное оборудование и расходные материалы, компания POS-материалы, фурнитура для рекламоносителей.

Чкаловский пр., д. 15 Вход с Ораниенбаумской улицы www.foto-one.com

Цифровые фото- и видеокамеры, аксессуары, мр3-плееры, Загородный пр., 26 ОнЛайн Фото СПб принтеры, сканеры, расходные материалы, проекторы, Удельный пр., 21а, пом. 6Н телескопы, погодные станции, копиры, МФУ. ул. Бабушкина, 7а, пом. 1Н www.onlinefoto.ru

713-12-27 553-26-56 567-87-31

Казанская у л., 7, Аренда фотостудии, модельная и детская съёмка, ст.м. «Невский проспект» Фотостудия Visio портфолио; cтудия 85 кв. м, отдельная гримёрная. www.visio-photo.ru. Фотостудия Фото и видео услуги. Творческий подход. alex@alexphoto.ru Александра Съёмка в студии и на выезде. Беляева Реклама, свадьбы, репортаж. www.alexphoto.ru

927-71-37

ГЕЛЛА-СТУДИО

Фотостудия в аренду и магазин фототехники под одной крышей.

906-50-06

Большой Казачий переулок, д.9 571-63-46 www.gellastudio.ru

Профессиональная фотостудия, 64 кв.м., высота 4,5м. Ул. Кораблестроителей, д.16, корп.2 СТУДИЯ-ВОГ Аренда фотостудии, съемочного оборудования, рекламная фотосъемка, портфолио. Школа фотомакияжа studiovog@yandex.ru Студия Ольги Миркиной и Михаила Тынтарева. наб. Робеспьера, д14, оф. 304 Агентство КустуриZZа Фото, видео, реклама, полиграфия. Солнечные фотографии, настоящее кино. www.kusturiZZa.spb.ru

932-79-88 974-07-47 974-04-88

Наружная и интерьерная печать высокого качества. Б. Монетная ул., 6 РПЦ Софит Печать на ткани. Широкий выбор материалов. srv@sofitspb.ru 449-69-36 Постпечатная обработка. www.sofitspb.ru Стоимость строки при разовом размещении в реестре 300 рублей. Рекламный отдел: e-mail — ad@pressport.ru, тел. 274-91-55

| ноябрь | 2008 |