z-12-2008 by PressPort

™

12 декабрь

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

2008

«За объективом». Книга Наля Подольского о петербургских фотографах

cтр.19

| декабрь | 2008 |

™

Журнал основан в 2005 году

Адрес 191321 редакции Санкт-Петербург и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт www.pressport.ru Главный редактор Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru Технический Константин Руссков обозреватель russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Корректоры Ирина Парижская, Марина Строганова Фотографии Константин Руссков, в номере Алексей Савкин Издатель ООО «Пресс-Порт» № 11 (29). Подписан в печать 12.12.2008 г. Тираж 10000 экз. Печать — OOO «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке: Режиссёр Алексей Герман (мл.), фото Евгения Мохорева Журнал зарегистрирован как издание информационнорекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

| декабрь | 2008 |

Содержание В фокусе Ярмарка. Продолжение ��2 «Восстания-1» ведёт фотокнигу в народ ��5 Охота за цветом ��8 Самый субъективный тест Epson 2880 ��10 Обучение Фото становится модным ��12 Магазин Новый год — праздник подарков! А подарки — на Гороховой, 41! ��13 Проект Свободный артист мегаполиса ��14 Cобытия Двадцать пять ��17 Александр Китаев. Монологи привратника. К выставкам «Среда. Текст и контекст» ��30 Книги Леонид Богданов. Эссе из книги Наля Подольского «За объективом» ��18 Фотокниги от «Фотодепартамента» ��22 Книги издательства «Питер» ��33 Выставки «Русский Голливуд». Из архива Александра Васильева ��26 Фотограф-изобретатель Иван Болдырев ��27 «Точка притяжения». Выставка Виталия Смирнова ��29 Репортаж Ирина Попова. Другая семья ��34 Галерея Фотовыставки в новой галерее «Башня» ��40 Фототур Путешествие на край земли. Исландия ��42

В фокусе Ярмарка. Продолжение Фотоконкурс «Великолепная пятёрка» Фотоконкурс журнала «Цифровик», корпорации Pentar и сети фотоцентров «АРС»

Каждый Новый год — это новые впечатления, новые открытия и новое веселье. Практически у каждого этот праздник ассоциируется с волшебством и каким-то ожиданием чуда, словно в детстве, мы верим, что в новогоднюю ночь исполнятся наши мечты. И этим чудом всегда хочется поделиться с самыми близкими и родными людьми. Задумав конкурс «Великолепная пятёрка» мы хотим, чтобы своим чудом вы поделились и с нами — рассказали о пяти самых ярких впечатлениях новогодней сказки. А мы в ответ постараемся исполнить ваши мечты и подарить вам чудесные новогодние подарки. Для участия в конкурсе пришлите серию из пяти фотографий, сделанных в период с 31.12.08 по 14.01.09, и короткий рассказ о том, как вы провели эти дни. Работы пяти победителей будут опубликованы в журнале «Цифровик». Фотоконкурс проводится с 31 декабря 2008 года по 31 января 2009 года. К участию в конкурсе приглашаются все желающие, как профессиональные фотографы, так и фотолюбители. Участие в фотоконкурсе бесплатное. ПРИЗЫ: Гран-при — фотоаппарат Pentax E60;

1-е место — ежегодник Pentax 2008–2009; 2-е место — подарочный сертификат на 1000 рублей от сети фотоцентров «АРС»; 3-е место — подарочный сертификат на 500 рублей от сети фотоцентров «АРС»; Поощрительный приз от журнала «Цифровик» — книга по фотографии. Для участия необходимо: отправить фотоработы по e-mail: finefive@yandex.ru с пометкой «Конкурс». Файл с фотографиями должен отвечать следующим требованиям: формат файла: tiff, eps, jpg c максимальным качеством; разрешение файла: не менее 300 dpi; размер изображения не менее А5. Текст в формате txt. Более подробная информация на www.pressport.ru и www.vkontakte.ru/club6011589

«Фотоярмарка» — главная выставка фототехники в Петербурге традиционно открылась выступлением военно-морского оркестра, что объяснимо — портовый город. Итак, в плавание. Cтенд Samsung по правую руку от входа выглядел довольно дежурно, видимо, сказались надежда на «креативное» продвижение московской гильдией рекламных фотографов в конце зала и непростое положение в стране-производителе. Стенд Epson (слева от входа), выглядел, напротив, оживлённо, традиционно не страдал от отсутствия посетителей и представил ряд новинок, протестированных нами и специалистами компании Foto-one, которая также представительно выступила на выставке. Nikon выставлял моделей для съёмки и разыгрывал мыльнички, Сanon просто был, Sony выпустила на этот раз балерин, на что Pentax ответил мощным выступлением борца сумо, который, впрочем, не боролся, а играл с желающими в смесь футбола, волейбола и каратэ посредством воздушных шариков. Боковые галереи первого этажа были заняты компаниями, предлагающими различного рода фотоуслуги и оборудование. Среди них наибольшего внимания заслуживали — Gella-Studio (магазин и фотостудия), Lisow (поставки профессионального фотооборудования), MaxiLab (профессиональная фотолаборатория и комиссионный магазин), Adgital (цифровая печать индивидуальных фотокниг через веб), по центру — Hoffmann (фоторамки), PhotoSale (оборудование и материалы высшего класса), Foto-one (магазин и фотолаборатория для профессионалов и требовательных любителей). О последнем стоит сказать особо. Илья Чечкин, помимо внушительного набора лучшего на сегодняшний день оборудования, собрал в новом центре серьёзную команду профессионалов, в том числе в новом подразделении, посвящённом фотопечати: Алексей Шадрин, эксперт по колориметрической настройке и эксплуатации цифровых цветовоспроизводящих систем, Игорь Брякилев (известный специалист по проявке будет заниматься проявкой пленок), Татьяна Козулина. Операторы: Александр Логинов и Вячеслав Лаппо (операторы с более чем 15летним стажем), Олег Шагапов. Мастера оформления, сертифицированные GCF (Международной Гильдии Добросовестных Оформителей) Владимир Малахов и Владимир Федорин. Список можно продолжить, но, думаю, тем, кто знает, он не нужен, а тем, кто ещё не знаком, довольно просто зайти в новый центр FOTO-ONE LAB на Чкаловском пр. д.15. На втором этаже расположились большие стенды HP, Lomond и Olympus, пресса и фотовыставки. Представленные компаниями решения мы осветили в нынешнем и предыдущем выпусках журнала. Довольно смешно было наблюдать, как московская гильдия рекламных фотографов проводила мастер-классы с камерой Samsung, которой, естественно, в своей работе никто из её членов не пользуется (при том, что в прошлые годы эта организация демонстрировала свою страсть к цифровым аппаратам Sony, востребованными рекламными фотографами в той же мере). Возникают две мысли — или новая камера Samsung сильно лучше камер Sony, или последняя убедилась в неэффективности такого рода продвижения. Не удивлюсь, если на следующий год съёмка будет вестись камерами Recam: тогда компания, наконец, сможет смело и адекватно назваться гильдией рекамных фотографов. О мастер-классах стоит сказать отдельно. Мало того, что каждый год там фигурируют практически одни и те же люди, которые собирают не более чем три десятка человек, так с каждым годом эти мероприятия всё больше напоминают рекламные презентации — себя и сопутствующих товаров, чем, по всей видимости, демонстрация мастерства и ограничивается. К нашим мастер-классам были отпечатаны приглашения на разных цифровых машинах и офсетным способом. Лидером по качеству среди цифровых машин оказалась HP Indigo, установленная на «Восстания-1». Промоутеры все дни выставки раздавали приглашения на мастер-классы Александра Беляева, Юрия Молодковца и Александра Насонова, которые в итоге прошли с большим успехом (об этом мы расскажем отдельно). В этом номере мы продолжаем представление наиболее интересных новинок «Фотоярмарки» (обратите внимание на материалы об HP Indigo и новом фотопринтере Epson R2880), окончание в следующем номере. Также посетители «Фотоярмарки» получили призы от наших партнёров: бинокль и ежегодники Pentax от корпорации Pentar и сети фотоцентров АРС, элитный фотоальбом от «Петра Великого», сертификат на фотопечать от Fotoone, а также много других приятных и полезных подарков. В частной беседе менеджер одной из компаний высказал мнение, что наиболее эффективным средством продвижения считает Интернет. Что ж, возможно. Возможно, и виртуальные фотокамеры, и виртуальные деньги когда-нибудь вытеснят реальные вещи. Тогда и обсудим. Александр Шмаков

| декабрь | 2008 |

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru

| декабрь | 2008 |

CINEMATHEQUE JEAN MARIE BOURSICOT, РА «ТВИН МЕДИА» И КОМПАНИЯ HENNESSY ПРЕДСТАВЛЯЮТ ШОУ «НОЧЬ ПОЖИРАТЕЛЕЙ РЕКЛАМЫ». Сбор гостей в 23.00 19 декабря 2008 г. в БКЗ «Октябрьский». Ежегодно это шоу ждут в 50 странах мира и в 40 городах России. «Ночь пожирателей рекламы» — это возможность увидеть 400 рекламных роликов, которые лично для вас отобраны владельцем уникальной коллекции Жаном Мари Бурсико, который вот уже 30 лет собирает шедевры рекламного искусства. На сегодняшний день его коллекция составляет более миллиона роликов, присланных со всех континентов. Эта коллекция признана национальным достоянием Франции. «Ночь пожирателей рекламы» — это возможность в течение одной ночи увидеть 400 минифильмов, в каждом из которых менее чем за минуту показаны завязка, кульминация и финал. Высший профессиональный пилотаж. И все это за одну короткую ночь… В меню «Ночи»: • блок международных роликов о России. Вы узнаете, какой нашу страну видят телезрители всего мира. Также будут показаны колоритные российские ролики, большая часть которых незнакома широкой аудитории. • в 2008году ООН выступилаобщемировым партнером «Ночи»,

в связи с чем особое место в программе займут ролики социальные, значимые, рассказывающие о серьёзных проблемах человечества. • блок «Автомобиль в рекламе» представит ролики, которые победили на фестивале автомобильной рекламы. Скорость, красота, изысканность, джаз и, конечно, любовь… • специальная подборка роликов, посвящённых мировому футболу. • на десерт горячий сюрприз от истинного француза мсье Жана Мари Бурсико — самая сексуальная реклама. Каждый год ночь имеет свой цвет и стиль. Эта удивительная ночь будет «Белой и пушистой». Дополнительная информация на сайте www.adshow.ru.

Лофт Проект «ЭТАЖИ», Фонд и школа «Петербургские Фотомастерские», компания Deep Apple представляют Мультимедийный выставочный проект «MOVING FOTO» 26-30 декабря 2008 года Совместный проект Фонда «Петербургские фотомастерские» и компании Deep Apple «MOVING FOTO exhibition» объединяет в себе 10 лучших выставочных проектов фотографов из Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. Цель выставки — подарить зрителям уникальную возможность увидеть работы не одного, а сразу нескольких мастеров фотографии, работающих в разных жанрах и с разными техниками — достигается благодаря ее мультимедийному формату. На каждом из десяти мониторов (диагональю 24 и 20 дюймов), предоставленных техническим партнером проекта, компанией Deep Apple, демонстрируется серия одного фотографа. Все работы сопровождаются специально выбранной авторами музыкой, которую можно слушать через подключенные к мониторам наушники. Несмотря на то что количество представленных работ превышает 500 – для их размещения хватает одного просторного зала. Передвигаясь от монитора к монитору, зрители смогут получить представление о российской фотографии пос-

В фокусе

ледних двух десятилетий. Ведь «MOVING FOTO exhibition» – это ещё и диалог двух поколений: классиков и молодых фотографов. Все демонстрируемые авторские проекты ранее уже выносились на суд зрителя, и в каком-то смысле эту экспозицию можно назвать «подведением итогов». В этом есть своё преимущество: её оценят не только те, кто уже успел побывать на предыдущих выставках, но и те, кто по каким-либо причинам не смог этого сделать. Участники проекта: Андрей Чежин, Игорь Васильев, Пётр Ловыгин, Александр Китаев, Людмила Григорьева, Наталья Захарова, Надежда Кузнецова, Евгений Медведев, Евгений Мохорев, Ася Немчёнок, Светлана Пожарская.

| декабрь | 2008 |

В фокусе

Сергей Калмыков демонстрирует альбомы посетителю «Фотоярмарки». Обратите внимание на толщину фотокниги в его руках и суперобложку альбома в руках посетителя

«Восстания-1»

Александр Шмаков

ведёт фотокнигу в народ с генеральным директором центра Сергеем Калмыковым и руководителем направления «Фотокнига» Александром Чекодановым. — Перед выставкой «Фотоярмарка» мы печатали на разном оборудовании приглашения на мастер-классы. Результат печати на вашей Indigo заметно превзошёл по качеству другие цифровые машины. Какова же будет цена такого качества для ваших клиентов? Сколько стоит, например, 40-страничная фотокнига формата 28321 см?

Цифровой копировальный центр «Восстания-1» давно известен в нашем городе и за его пределами благодаря широкому спектру услуг, которые он предоставляет как профессионалам, так и любителям. Недавно здесь появилась новая услуга — печать персональных фотокниг, реализуемая с помощью новейшей цифровой машины HP Indigo 5500 (см. прошлый номер нашего журнала). После выставки «Фотоярмарка», где «Восстания-1» демонстрировал первые образцы своей продукции, мы договорились продолжить разговор

Сергей Калмыков: Всё очень просто: 20 рублей стоит одна страница, умножаем 40 страниц на 20 руб., получается 800 рублей, плюс по 20 рублей за каждую страницу обложки. Если брошюровать на скрепку, то общая цена составит 880 руб.(постановка на скрепку бесплатна), а если на термоклей – то 940 руб. При этом заметьте, что в такую книгу можно поместить 80 фотографий стандартного размера 15321 см или 160 фотографий размера 10314 см, а у клиента не будет никаких расходов на покупку фотоальбома. Он, по сути дела, и получает готовый альбом, только напечатанный с фотографическим качеством на мелованной бумаге. Другими словами – персональный глянцевый журнал с собственными фотографиями. — Формат 28321 см – это единственно возможный формат? С.К.: Конечно нет, еще есть формат 21321 см. Он очень удобен тем, что в нём можно располагать в полный размер и горизонтальные и вертикальные фотографии. А еще есть формат 21315 см. Он экономичнее, цена страницы составляет всего 15 руб. — А если тираж будет 100 штук, а не одна? С.К.: Скидки начинаются уже с 11 экземпляров. А если тираж больше 50 шт., появляются дополнительные скидки. — Отзывы от клиентов уже поступали? С.К.: Мы печатаем фотокниги чуть больше месяца. Все клиенты, а это и профессионалы, и любители, очень довольны. Не так давно мы печатали альбом для председателя секции фотожурналистов Павла Маркина. Он очень высоко оценил качество печати. Большинство его работ было чёрно-белыми, но для получения максимального качества мы печатали его фотографии в шесть цветов, чтобы получить идеальный чёрный и точные оттенки серого. На заседании секции фотожурналистов, которая теперь собирается на «Восстания1», наша продукция понравилась всем. — То есть фотограф может обратиться к вам и отпечатать свой альбом тиражом от одного до нескольких сотен экземпляров? С.К.: Совершенно верно, но больше сотни, я думаю, будет уже выгоднее печатать в классической офсетной типографии. А за десяток-другой ни одна типография не возьмётся, или это будет астрономическая стоимость. Для удобства клиентов цены на фотокниги выложены на нашем сайте по адресу http://v1.spb.ru/indigo/. Александр Чекоданов детально отвечает на вопросы требовательного посетителя

| декабрь | 2008 |

В фокусе

Всё разнообразие возможных фотокниг было также продемонстрировано в центре «Восстания-1» фотографам на заседании секции фотожурналистов — Насколько надёжен перелёт ваших фотокниг? А.Ч.: Смею вас заверить – надёжен, поскольку мы не просто клеим на термоклей, но ещё пробиваем блок поперечной скобой. — Могут ли люди хранить уже готовые файлы для печати альбомов у вас, для того чтобы повторить заказ в дальнейшем? С.К.: Это нецелесообразно. Проще записать файл на диск и вручить клиенту, тем более что это его файлы. Но если возникнет такая задача, мы сможем её решить. Переходим к разговору о том, как прошли установка и запуск машины.

Александр Чекоданов приносит свежеотпечатанный альбом и включается в разговор: Например, вчера к нам обратился один автор, художник, и сегодня в обед мы выдаем ему его тираж: одиннадцать экземпляров его 140-страничного альбома с иллюстрациями, вступительной статьей и комментариями. — Были принесены файлы или готовая вёрстка? А.Ч.: Готовый макет поступил к нам в четыре часа вечера, в восемь был готов печатный блок на подпись, а в десять уже отдали пилотный экземпляр в переплёте.

Демонстрация возможностей ЦПМ HP Indigo по производству фотокниг вызвала большой энтузиазм заслуженных фотографов

С.К.: По большому счёту все прошло гладко, не приходилось ждать подолгу доставки каких-либо компонентов, одним словом «Нисса» (поставщик) сработала нормально — машина собрана, установлена и печатает. — И лишних деталей не осталось… С.К.: Не осталось. И печатает, как вы сами видите, неплохо. — Как вы оцениваете вашу презентацию на стенде HP на «Фотоярмарке»? Это была первая публичная демонстрация фотоальбомов? С.К.: Да, условно говоря, это был первый выход в свет. На мой взгляд, интерес был очень большой. Прошло порядка тысячи людей, и многие возвращались на следующий день, чтобы ещё раз внимательнее рассмотреть фотокниги. А.Ч.: Отдельно необходимо поблагодарить компанию HP за предоставление нам возможности выступить на «Фотоярмарке». Изначально наше присутствие не планировалось, так как стенд HP был полностью посвящён домашней фотопечати. — Я так понимаю, что со стороны HP это был широкий жест, поскольку вряд ли на «Фотоярмарку» заходили потенциальные заказчики на машину Indigo. А.Ч.: Более того, HP сделал ещё один широкий жест. Мы сделали специальные ваучеры на изготовление бесплатных 12-страничных альбомов и во время работы выставки раздавали их заинтересованным клиентам. Было роздано несколько сотен штук номерных ваучеров. Значительную часть расходов по изготовлению фотокниг по ваучером взял на себя НР. — Какие бумаги используются для фотопечати? С.К.: Сейчас мы печатаем на мелованных бумагах различной плотности — от 130 до 300 граммов на кв.м. — Каков сейчас максимальный формат альбома? С.К.: Сейчас максимальный формат — 30 на 30 сантиметров. Между листами мы можем проложить кальку, сделать твердый переплет, суперобложку. С января мы запускаем новый продукт — элитная фотокнига в кожаной обложке ручной работы. Эти обложки мы закупаем в Италии. В конце разговора собеседники преподнесли сюрприз. Оказывается, если клиент уверен в своих художественных способностях и хочет сделать свой фотоальбом сам, ему необязательно обращаться к услугам дизайнеров. Лицензионная программа Album Maker, которую в центре могут бесплатно предоставить каждому желающему сделать свою фотокнигу, позволяет легко сформировать альбом необходимо формата. В заключение Сергей Калмыков отметил: «Рассматривайте нас как мощное производство с широким ассортиментом, которое при этом всегда готово к индивидуальной работе над каждым заказом». Беседовал Александр Шмаков | декабрь | 2008 |

| декабрь | 2008 |

В фокусе ОХОТА за ЦВЕТОМ В данной статье мы подробно рассмотрим очень важный аспект, влияющий на цветопередачу, — цветовой охват. Дело в том, что не все цвета, которые мы с вами можем увидеть, могут быть отображены на мониторе или напечатаны на принтере. Более того, как монитор может показать определённые цвета, которые принтер не может воспроизвести, так и принтер может напечатать определенные цвета, невоспроизводимые монитором. Разные мониторы имеют разный цветовой охват. Так же и печать на различных носителях даёт разный цветовой охват. Например, на одних бумагах можно напечатать цвет спелого граната, на других — никак. Даже если мы имеем правильно откалиброванную систему и правильно построенный ICCпрофайл, цвет спелого граната, который не может быть напечатан, заменится одним из ближайших, которые принтер может воспроизвести. Как правило, это грязносеро-коричневый цвет. То есть преобразование в цветовое пространство, с более узким цветовым охватом, не может произойти без потерь.

Поясним на примерах. Цветовое пространство вашего монитора – это все цвета, которые может воспроизвести монитор. Они описываются RGB-координатами, которые система подаёт видеокарте, благодаря чему мы видим определённый цвет, соответствующий RGB-значению. Аналогично — цветовое пространство принтера (цвета, которые можем напечатать), цветовое пространство фотоаппарата (цвета, которые может различить фотоаппарат) и т.д. Цветовой охват — замкнутая область эталонного цветового пространства, внутри которой находятся все возможные цвета исследуемого цветового пространства. Поясним. Цвет, который не может быть напечатан на вашем принтере, не входит в цветовой охват вашего принтера.

L - lightness (яркость, воспринимаемая глазом, светлота). L=0 — абсолютно чёрный цвет. L=100 — абсолютно белый. a и b — цветовые составляющие: a — цвет по оси зелёный—красный, b — цвет по оси синий—жёлтый. При a = 0 и b = 0 цвет нейтрально-серый. Итак, цветовой охват будем оценивать в пространстве Lab.

Оценка цветового охвата

Возникает вопрос, как количественно и качественно оценить охват исследуемого цветового пространства? Давайте выберем эталонное пространство, в котором и будем оценивать цветовые охваты исследуемых пространств. Какой-либо вариант CMYK? Числовые значения CMYK показывают нам количество красок, используемое для печати данного цвета. А если изменим краски, то и цвет изменится. То есть CMYK не задает цвет. RGB? Похожая ситуация. Нам необходимо аппаратно-независимое цветовое пространство, цветовой охват которого перекрывает все интересующие нас цветовые пространства. Такое пространство есть. Это Lab.

Вот пример цветового охвата стандартной полиграфии. Те цвета Lab, которые попадают внутрь изображенной фигуры, мы можем напечатать офсетом. А цвета вне этой фигуры мы не можем напечатать стандартным офсетом. То есть они лежат вне цветового охвата стандартного офсета. Так же мы можем оценивать двумерные срезы трёхмерного графика цветового охвата. Как правило, нас интересуют срезы при фиксированных значениях L. Вот пример срезов цветового охвата стан-

Печать с широким цветовым охватом

Печать с узким цветовым охватом На этой иллюстрации хорошо видно, куда ушли цвета в тёмно-красных областях. Естественно, в серые. Далее мы подробно рассмотрим, почему так происходит. Для начала давайте дадим два определения. Цветовое пространство — полный набор цветов, соответствующий определённой модели представления цвета через опредёленные цветовые координаты.

CIE Lab — модель стандартизированного цветового пространства, предложенная ещё в 1976 г. Данная математическая модель задумывалась как равноконтрастная. То есть равным расстояниям между цветами в любых частях цветовой модели пространства соответствуют одинаково ощущаемые различия. Любой цвет, видимый глазом, возможно описать значениями Lab. То есть цветовой охват пространства Lab не меньше цветового охвата человеческого глаза. В настоящее время пересчёт числовых значений цвета в различных цветовых пространствах производится через пространство Lab. Цветовая модель Lab рекомендуется для определения цвета поверхностей и красок. Модель Lab — трёхмерна.

дартной полиграфии. Цвет внутри белой линии может быть напечатан, а цвет за пределами белой линии не может быть напечатан в рамках стандартной полиграфии. Хочу обратить особое внимание на то, что оценка цветового охвата только по одной двумерной проекции, без указания светлоты (величина L), никакого практического смысла не имеет. Более того — это способ ввести в заблуждение потребителя. Обратите внимание, насколько меняется хроматический охват (охват по осям a и b) при изменении L. Сравнивая, например, L=60 и L=20, мы увидим, что есть цвета как воспроизводимые при L=60 и невоспроизводимые при | декабрь | 2008 |

В фокусе L=20, так и наоборот, воспроизводимые при L=20 и невоспроизводимые при L=60. Исключением можно назвать оценку линейных RGB пространств. Например, пространство монитора или абстрактные RGB колориметры (sRGB, adobe RGB). Здесь при любом L охваты пропорциональны. Сравнение цветовых охватов

Сравнивать цветовые охваты мы можем как по трёхмерному изображению двух геометрических тел, так и по наборам двумерных срезов.

Вот пример сравнения цветового охвата стандартной полиграфии и печати на Epson Stylus PRO 11880 на бумаге Epson Premium Luster Photo Paper. На трёхмерном графике мы видим картину в целом, а увидеть нюансы цветовых охватов нам помогут двумерные срезы.

На срезах значительно нагляднее видно, насколько цветовой охват Epson Stylus PRO 11880 больше цветового охвата стандартной полиграфии. Обратите внимание на срез при L=14. Там уже нет цветов, которые может воспроизвести полиграфия. Полиграфический чёрный как раз соответствует L=14. В то же самое время при L=14 на Epson Stylus PRO 11880 мы можем напечатать довольно большую цветовую гамму. А чёрный цвет соответствует L=3.8. Таким образом, можем сделать вывод, что в тенях на Epson Stylus PRO 11880

мы можем напечатать различимые оттенки не только по светлоте, но и по цветовому тону. Информация о цветовом охвате

Возникает вопрос: как можно определить охват цветового пространства? Проще всего это сделать, проанализировав профайл данного цветового пространства. Ведь в профайле есть таблица соответствия каждого числового значения RGB (или других цветовых координат: CMYK, Hexachrome..) цвету Lab. Исходя из этой информации мы можем увидеть, какую часть Lab покрывает исследуемое цветовое пространство. Перевод изображения между пространствами с различными цветовыми охватами. Итак, перед нами стоит задача: как перевести одно цветовое пространство в другое с минимальными потерями. Ведь фотографию, снятую цифровым фотоаппаратом (вот преобразование цветового пространства человеческого глаза в цветовое пространство фотоаппарата) или отсканированную, нам необходимо посмотреть на мониторе (вот преобразование цветового пространства фотоаппарата в цветовое пространство монитора) и напечатать на принтере (вот преобразование цветового пространства фотоаппарата в цветовое пространство принтера). Если цветовые охваты пространств, между которыми выполняется преобразование одинаковые, то при преобразовании не возникает никаких сложностей. А если нет? Тогда неизбежно возникнут потери в цветах, которые невозможно воспроизвести в новом пространстве. Как их минимизировать? Рассмотрим четыре метода преобразования одного цветового пространства в другое. Absolute colorimetric. Цвета, которые могут быть воспроизведены в новом цветовом пространстве, передаются колориметрически точно (один в один), а цвета, которые не могут быть воспроизведены в новом цветовом пространстве, заменяются ближайшими из воспроизводимых Область применения: цветопроба. Этот метод позволяет точно эмулировать один печатный процесс другим печатным процессом, если у второго больший цветовой охват. Например, на Epson Stylus PRO 11880 мы можем абсолютно точно эмулировать офсетную печать. Недостатки. Данный метод не учитывает, что при печати колориметрически одинаковых цветов на бумагах разного цвета (чуть теплее, чуть холоднее) эти одинаковые цвета воспринимаются по-разному. Поэтому при печати цветопроб необходимо запечатывать одну бумагу в цвет другой. Представим ситуацию. Исходное изображение имеет много деталей в тенях. А чёрный цвет в новом пространстве светлее всех этих теней. Соответственно, ближайший цвет для всех теней может оказаться одним и тем же (чёрным). И в новом пространстве все детали пропадут.

Недопустимая ситуация. Во избежание её рассмотрим другие методы. Relative colorimetric. Абсолютно белый цвет преобразуется в белый нового пространства, абсолютно чёрный в чёрный нового пространства (рассматриваем вариант с black point compensation). Значение светлоты (L-координата) остальных цветов распределяются линейно между чёрным и белым нового пространства. По a и b координатам работает так же, как Absolute colorimetric. Область применения: распечатка макетов для предоставления заказчику. В отличие от Absolute, где цвета внутри цветового охвата преобразуются колориметрически точно, после преобразования по Relative цвета внутри цветового охвата нового пространства воспринимаются глазом идентично исходным цветам, то есть учитывается адаптация глаза к цвету бумаги. Недостатки. Пропадание хроматических переходов между цветами за пределами хроматического охвата нового пространства. Допустим, в исходном изображении есть переход из очень красного цвета в не очень красный цвет. Но и тот, и другой красный лежат за пределами цветового охвата нового пространства. И ближайший для них – один и тот же красный (ещё менее насыщенный). Соответственно, эти два цвета переведутся в один и тот же и переход между ними попросту исчезнет. Saturation. Задачей данного метода является сохранение насыщенности цвета при преобразовании. Область применения: деловая графика (не важен цвет диаграммы, важно, чтобы сочное осталось сочным, а невзрачное осталось невзрачным). Также этот метод применяется в детской мультипликации и в детской литературе. Perсeptual. Главным приоритетом данного метода является сохранение деталей исходного изображения в новом цветовом пространстве. То есть в отличие от Absolute и Relative каждый цвет исходного пространства переводится в свой, уникальный, цвет нового пространства. Вспомним пример из метода Relative. В исходном изображении есть переход из очень красного цвета в не очень красный цвет. И тот и другой красный лежат за пределами цветового охвата нового пространства. Так вот в этом случае очень насыщенный красный переведётся в красный на границе цветового охвата, а второй цвет в чуть менее насыщенный, чем на границе.

На этой схеме жёлтые точки в правом верхнем углу каждой иллюстрации – два цвета из исходного цветового пространс-

В фокусе тва, белые — цвета, в которые преобразовались исходные цвета. Область применения: воспроизведение оригинала на устройстве с меньшим цветовым охватом. Это — фотография, воспроизведение на мониторе и множество других примеров. Заключение

Для максимальной точности цветопередачи нам необходим максимально возможный цветовой охват. Давайте рассмотрим, от чего может зависеть цветовой охват. Наибольшее влияние на цветовой охват оказывают используемые красители, носители и технология печати. В данной статье мы рассматриваем струйную печать, соответственно, мы имеем дело с чернилами и бумагой. Красители или пигменты в чернилах могут быть более или менее насыщенными. Их концентрация может быть различной. В зависимости от этого цветовой охват может быть либо больше, либо

меньше. Чернила по-разному ложатся на различные виды бумаги. На некоторых бумагах чернила протекают глубже и, соответственно, выглядят «тусклее», чем на бумагах, где чернила закрепляются в поверхностном слое. Некоторые бумаги «принимают» меньше чернил, и цветовой охват на них меньше. То есть при выборе материала для печати фотографий необходимо рассматривать не только внешние качества материала, но и его цветовой охват. Ведь от этого напрямую зависит точность цветопередачи. По моему опыту, наибольший цветовой охват достигается на принтере Epson Stylus PRO 11880 с чернилами Ultrachrome K3 vivid magenta в сочетании с фотобумагами Epson. Александр Резвов, ООО «Арт-Олимп» Cайт: http://art-olimp.ru Телефоны: 715–8680, +7 921–304–8550

Ещё до «Фотоярмарки» я поинтересовался у московского представительства Epson — что новенького? И вот, с пылу с жару выставки, привезли новейший фотопринтер EPSON Stylus Photo R2880 формата А3. Наш главный тестер Константин Руссков в то время был чем-то занят, и я (человек, который до этого имел дело исключительно с лазерниками, да и на компьютере знает только три кнопки — «a», «n», «y») решил опробовать новинку сам. Шутки-шутками, но практического опыта общения со струйными принтерами у меня не было, а все работы — от цветопроб до выставочных форматов я заказывал на стороне, у профессионалов.

Самый субъективный тест Epson 2880 День первый. ЗНАКОМСТВО ВСЛЕПУЮ

Вскрываю коробку, ролики для рулонной печати в сторону, принтер — на стол, шнуры… Включаем, не опознаётся. Ищу установочные диски, их нет. Решив, что с тестовым образцом они и не полагаются, иду на сайт Epson и легко нахожу необходимое. После установки драйвера устройство опознаётся, и программный монитор показывает, что краски в некоторых из картриджей маловато — так вот для чего были приложены эти коробочки с хаски на обложке (или с маламутом?). Что ж… поиск путей открытия крышки принтера и банка картриждей занял пару минут. Ещё минуту — размышления: снимать ли защитную плёнку с сопел новых картриджей. В решении последнего помогли извлечённые полупустые — на них защитная плёнка была неснятой, но надорванной. Ощутив себя Холмсом, я, согласно маркировке, вставил свежие и по наглядным пиктограммам на корпусе запустил процедуру. Печатающая головка начала свои колебательные движения со звуком, напомнившим мне первый из виденных мной принтеров — матричный. Принтер зажёгся зелёным, когда я уже допивал чай. Готово! Запускаю первую карточку 10х15 на глянцевой бумажке. Выходит. Но поперёк формата и все цвета задраны, как будто Saturation в «Фотошопе» выкрутили на максимум и бронзинг, какого я ещё не видывал. Неплохое, думаю, начало. «Звонок другу!» Кроме как ставить бумагу узкой стороной в принтер (вдоль, а не поперёк), ничего не подсказал. И на том спасибо. Следующая карточка. Копаюсь в настройках драйвера, печатаю. Ориентация в порядке, цвет тот же. Ставлю третью, меняю настройки, отправляю на печать и замечаю… то, что уже видел, но не осознавал — драйвер мне подсказывал, но я не обращал внимания — «печать на данном типе бумаге с данным набором картриджей…» Так вот, в чём дело!

| декабрь | 2008 |

В фокусе Монитор драйвера отслеживает количество тонера

Удобные и наглядные настройки принтера Epson

Mode de Paris

ªË¹ÉÁÆÆÔ¾ ÍÇËÇÇËÃÉÔËÃÁ

Цветопроба календаря служила ориентиром печатнику

Бумага — глянец, а чёрный картридж для матовой, следовательно: я — Штирлиц, а картридж нужно менять. День второй. сЮРПРИЗЫ ВОСПРИЯТИЯ

По дороге в офис заглядываю в «Кей», но искомых «собачек» нет, да и барышня в отделе сильно удивилась названию модели (R2880), для которой нужны картриджи. Я предложил осведомиться в Интернете, но и его в «Кее» не оказалось. Звоню в питерский офис Epson и вопрос тут же решается, курьер привозит необходимый photo black. Печатаем. Для начала тесты: традиционный Altona Test Suite и набор Алексея Шадрина. Через драйвер принтера и с профилями из разных программ. Разница на глаз практически неощутима. Так что, думаю, и в эту модель стоит встроить флэш-порт и возможность печатать без компьютера. Небольшое наблюдение. Печатать форматом А3 стоит только хорошие фотографии (да и вообще, плохие печатать не стоит). Дело в том, что если фотография мутная, с шумами или, например, в цветных полутонах преобладает чёрный, то большой формат все эти огрехи, кажущиеся незначительными на экране монитора, при печати проявит самым непосредственным образом. К вечеру печатаю вчерашние картинки (теперь уже с верным картриджем), приношу домой и… мнения разделяются, а пережаренные отпечатки на детский взгляд лучше. Я озадачился, но пришёл к выводу, что есть дополнительное поле для экспериментов с режимами настройки, картриджами и различными носителями и оно таит в себе неожиданные сюрпризы. Привожу пример отпечатанной фотографии и тестовые изображения со скидкой на полиграфическое воспроизведение. День третий. Проба цвета

Так совпало, что в эти же дни мы оказывали некоторое содействие в подготовке очередного авторского календаря Дмитрия Горячёва. Он, по традиции, составлен из дореволюционных фотооткрыток, на этот раз объединённых темой Mode de Paris. Было интересно сравнить изображения на калиброванном мониторе с отпечатками на Epson R2880 и затем с отпечатанным в типографии тиражом. | декабрь | 2008 |

При печати проб использовался «родной» драйвер принтера и качество всех отпечатанных изображений после дополнительной цветокоррекции отсканированных открыток вполне соответствовало оригиналам. Совпадение по цвету с изображением на мониторе также было достигнуто после небольших манипуляций с освещением. Фотопробы печатали на оригинальной глянцевой и полуглянцевой бумаге Epson. Разница в цветопередаче, конечно, есть, но сказать, какой результат лучше, сложно. После обсуждения мы решили, что это скорее дело вкуса и выбор зависит только от автора фотографий. В итоге выведенные на Epson 2880 листы календаря использовались в типографии в качестве цветопробы и служили печатнику ориентиром по цвету. Стоит сказать, что разница в цвете между тиражом и пробами есть. Связываю это с тем, что преобразование RGB-оригиналов в СМYK производилось не с профилем конкретной печатной машины под тиражную бумагу, а с неким оптимальным профилем, который был некогда построен и прошёл практические испытания на этой печатной машине, но на другой бумаге. Соответственно, большего ожидать было бы просто наивно. Тем не менее, результат можно признать более чем удовлетворительным, а качество цветопередачи самого принтера — просто блестящим. Итого

К чему весь этот «специфический» тест. Во-первых: всё просто даже для человека, который впервые имеет дело с такого рода техникой. Во-вторых: в качестве печати можно не сомневаться — у Epson’a продвинутый драйвер, и если профи и смогут улучшить качество, то, скорее всего, на стадии подготовки, а не печати. Ну и третье: эта техника и возможность печати большим форматом вдохновляет на эксперименты. Расставаться с принтером было жаль. Так что не удивлюсь, если в скором времени желание поставить такую или похожую модель на рабочий стол, возьмёт своё. Александр Шмаков

Обучение Фото становится модным В последнее время в городе стали активно развиваться фотошколы. В качестве примера можно привести школу-студию, которую возглавляет Сергей Цахарьяш.

творческих неформальных направлений — постоянные участники учебных фотосессий и тренингов. Практические съёмки наши ребята проводят на различных концертах, шоу, дефиле, инсталляциях и перфомансах, проводимых в Питере известными и начинающими художниками и музыкантами.

Знания и опыт, полученные на курсах, позволят начинающим фотографам успешно стартовать в области рекламной и коммерческой фотографии, а будущим фотохудожникам послужат надёжной базой для решения их творческих задач», — говорит Сергей Цахарьяш.

Авторы фотографий — выпускники школы-студии и курсов Photoshop для фотографов: Андрей Данилов, Виталий Евгеньевич Попов, Станислава Яковлева, Екатерина Васильева, Андрей Курочкин.

Школа расположена в самом центре города рядом со станцией метро «Невский проспект». В основу занятий в школе положено обучение практическим навыкам фотографии в трёх направлениях: а) классический портрет с изучением традиционных схем постановки света; б) предметная съёмка для каталогов, композиция натюрморта и съёмка в водной среде; в) студийная и уличная съёмка моделей в стиле fashion. Занятия по первым двум направлениям проводит в собственной студии преподаватель с многолетним опытом Андрей Бардуков — фотограф-профессионал высшего разряда. Мастерская преподавателя оснащена всем необходимым оборудованием. В студии рекламного салона «Аванс» на Невском, 32–34 и в историческом центре города осуществляется процесс обучения модельной съёмке. «К съёмкам привлекаются профессиональные модели и учащиеся модельной школыстудии. Дизайнеры модной одежды, художники бодиарт, стилисты и представители

| декабрь | 2008 |

Магазин Новый год — праздник подарков! А подарки — на Гороховой, 41! Приближаются новогодние праздники, а все мы знаем, что Новый год — это красавица-ёлка, подарки, богатый стол, запах мандаринов, фейерверки на улице и белый искрящийся снег! Новый год — это не просто праздник, это целый мир разноцветных огней, радости и счастья! Но главным вопросом перед всеми нами стоит не то, где мы будем праздновать Новый год и даже не то, как будет украшен праздничный стол — важнее всего для нас перед Новым годом, что мы положим под ёлку, что подарим самым близким и дорогим людям.

Готовиться к торжеству мы начинаем заранее: главное, ничего не упустить и купить всем достойные подарки к Новому году. Во время подготовки мы сами на миг становимся волшебниками и магами, ведь всё, чего мы хотим — исполнить заветные желания дорогих нам людей. Среди пестрящей рекламы, зазывающей купить ненужные безделушки, будь то чашки, ложки или картинки с символикой года, которые уже через несколько месяцев потеряют свою актуальность, очень

сложно сделать правильный выбор и подарить действительно полезную и дельную вещь, которая будет напоминать о вас не один год. Магазины пополняются новыми товарами и, кажется, любые можно было бы преподнести как подарки на Новый год. Но задайте себе вопрос, что самое главное для каждого человека? Конечно же, это приятные воспоминания! Новогодние праздники пройдут, но останутся чудесные фотографии о хорошо проведённом времени. Выходные закончатся, но будет видео из прекрасного, сказочного отпуска. А каждый подросток будет рад подарку, которым после школьных каникул он похвастается перед одноклассниками. Мы живём в мире цифровых технологий, сейчас для производства и хранения информации существует масса вещей. Это и фотоаппараты, и видеокамеры, mp3плееры, мобильные телефоны и, конечно, карты памяти. Отличным подарком вашим родителям может стать DVD проигрыватель, с помощью которого можно не только смотреть кино, но и просматривать фотографии вашего отпуска. Любимая несомненно будет рада новенькому сотовому телефону, а ребёнок — игровой приставке. Наши родные и друзья, они такие разные... Как бы изловчиться, чтобы купить им всем отличные новогодние подарки да ещё и в одном магазине (ясно ведь, что времени в эти дни не хватает), при этом не разорившись? Предлагаю ответ — эти и многие другие товары есть в магазине цифровой техники на Гороховой, 41. Значительно дешевле нового товара здесь можно приобрести также новую, но бывшую в употреблении, ещё находящуюся на гарантии фото-, видео-, аудиоаппаратуру. Цены на товары в магазине Гороховая, 41 значительно ниже общегородских цен. Например, карту памяти MICRO SD 2.0 GB,

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru | декабрь | 2008 |

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

можно приобрести всего за 300 рублей. А это отличный подарок коллеге! А новый сенсорный MP3, воспроизводящий фото и видео, с памятью 4.0 GB стоимостью всего 2000 рублей — станет лучшим подарком вашему другу.

Но это не все возможности магазина на Гороховой, 41. В ассортименте большой выбор ноутбуков, КПК, навигаторов, мониторов, колонок, микрофонов, flash-накопителей, зарядных устройств для фотоаппаратов и телефонов, наушников и аксессуаров для цифровой техники. И всё это по самой низкой цене в городе! Также на Гороховой, 41 можно продать не пригодившийся подарок или покупку, оказавшуюся слишком сложной, или, наоборот, слишком простой по очень высокой цене. А вместо этого купить более подходящую по функциональности и цене цифровую технику. Магазин цифровой техники «Гороховая, 41» расположен в самом сердце торгового Петербурга — рядом с Сенной площадью. В уютной атмосфере этого магазина вы обязательно найдёте всё, что искали! Мария Матвеева

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41 13

Портреты, 2008 г.

Автопортрет, 2006 г.

Из серии «Антигламур», 2008 г.

Проект

Свободный артист мегаполиса Организатор проекта «Антигламур», постоянный гость светских приемов Санкт-Петербурга, Александр Spray Рассветаев, ещё в ранние его времена сотрудничавший с проектом «Geometria.ru», в душе — настоящий художник. Его работы говорят сами за себя так же, как и о себе расскажет он сам. — Расскажи подробнее о фотопроекте «Антигламур» и других проектах, в которых участвуешь? — Этот некоммерческий проект является развитием клубного проекта «Антигламур», который мы запустили в Питере не так давно во второй раз. Суть фотопроекта состоит в том, чтобы показать людей известных и не очень на жизненных контрастах, в новом амплуа. По окончанию проекта будет проведена фотовыставка.

Делаем с моим компаньоном Юрой Борисовым «Поэтические аккорды»: в этом проекте мы решили совместить качественный джаз и стихи поэтов Cеребряного века. А вообще задумок — на 100 лет вперёд. — С кем бы ты хотел работать, кого фотографировать? — С известными людьми работать одно удовольствие, так как они профессионалы во всём и хороший кадр получится почти всегда. Иногда даже подсказывают как лучше, и я не считаю это оскорблением моего профессионализма. А вообще работать всегда хочется с понимающими людьми. — А как ты начал заниматься фотографией и с каким фотоаппаратом?

| декабрь | 2008 |

— Летом 2001 года мы с другом спонтанно решили съездить в Москву, впервые были там, и я решил взять с собой фотоаппарат. Это и была моя первая съёмка, положившая начало моему жизненному выбору, а тем памятным аппаратом был плёночный «Зенит». Всё, что видел интересного, то и фотографировал! Правда, по приезду в Питер выяснилось, что западала шторка и половина кадров были испорчены. — А сейчас какая у тебя фототехника, всё ещё снимаешь на плёнку? — Нет, конечно, перешёл на «цифру» и похоже уже окончательно. Для фотографирования использую Canon, а для редактирования, поскольку при цифровой съёмке обработка добавляет массу возможностей, компьютеры Apple. — Важна ли техника, на которую снимаешь, или главное — иметь видение? — Конечно, видение — это главное. Порой достаточно сместиться на пару сантиметров и уже совсем иная картина видится. Аппаратура же важна для технического упрощения. Например, не искать в темноте фонарь для подсветки лица, а использовать дополнительное осветительное оборудование или светосильную оптику, благо в наше время фотомагазины предоставляют широкий выбор техники. — Есть разница, где покупать технику? — Конечно! Я, например, покупаю всё для своего фотоаппарата исключительно в «Амосе». Достойно зарекомендовавшая себя на рынке фирма. Приятно, что гарантия и любые допустимые операции с техникой выполняются без задержек, а не так, как в остальных фирмах. В первую очередь благодарен профессионализму менеджеров компании, которые всегда помогают с правильным выбором и оперативно решают технические вопросы. — А что ты делаешь с устаревшей аппаратурой? — Обычно она продаётся за бесценок или отдаётся хорошим друзьям — фотографам. — Что для тебя хорошая фотография, а что плохая? — Нет плохих фотографий. Все хороши по своему. И плохое качество снимков или другие технические моменты порой только украшают картинку. И надо понимать, что тот миг, который зафиксирован на кадре, больше никогда не повторится. Но всётаки истинно хорошая фотография имеет свойство быть живой. Порой минутами можно рассматривать картинку и понимать, что ничего особенного в ней нет, но взгляд не отвести. — Что в твоём понимании профессиональный фотограф? — Это технически подкованный человек, знающий принципы композиции. А также хороший психолог и человек, умеющий раскрыть суть чего- или кого-либо в фотокарточке. — А ты считаешь себя профессионалом? — По сути, я им являюсь, так как занимаюсь коммерческой съёмкой, но в душе хочется оставаться любителем, который всегда готов на эксперименты и случайно получившиеся кадры. — А какое качество главное для фотографа? — Уверенность в своём деле и дружелюбность. Надо уметь найти подход к каждому человеку, чтобы лучше его понять и передать его состояние. Умение общаться с любым человеком вне зависимости от его социального положения и дохода. — Какие у тебя планы на будущее? — У меня сейчас студия на Литейном, 64 под названием «Photosfera.ru». Буду её развивать, планирую развить сеть подобных студий по всей стране. А вообще я хочу заниматься самосовершенствованием в областях, которые меня привлекают. Беседовал Денис Хабаров

| декабрь | 2008 |

Cобытия ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ

В ноябре 1983 года Председатель Ленинградского отделения Союза журналистов СССР, редактор газеты «Ленинградская правда» А.К. Ворсобин предложил фоторепортеру газеты «Ленинградский рабочий» Павлу Михайловичу Маркину возглавить факультет фотокорреспондентов Университета рабочих корреспондентов. Надо отметить, что до этого деканами не совсем обычного учебного заведения были фотокорреспонденты Анатолий Бахарев (ЛенТАСС), Александр Бродский (отец будущего нобелевского лауреата) из «Морской газеты», Валентин Голубовский («Вечерний Ленинград») и Юлий Гальперин — легендарный заведующий отделом оформления «Ленинградской правды». Именно его имя носит сегодня этот факультет, в память о сотнях фоторепортёров, которых воспитал этот замечательный человек. В следующем году Факультету фотокорреспондентов исполнится 50 лет. В далёком 1959 году это были курсы фоторепортёров при Доме журналиста. Затем был организован Университет рабочих корреспондентов. Чтобы стать его студентом, было необходимо представить две рекомендации — от газеты, с которой сотрудничал рабочий корреспондент и от… райкома КПСС. С приходом перестройки канули в Лету факультеты: телевизионный, радио и литературных сотрудников. Факультет фотокорреспондентов продолжает успешно существовать. И самое яркое свидетельство тому — ежегодный конкурс в это необычное учебное заведение (уже несколько лет подряд ежегодно студентами факультета становятся 150 юношей и девушек). Второе свидетельство популярности и престижа фотофакультета — десятки фотокорреспондентов, работающих в самых различных изданиях не только на берегах Невы, но и во многих странах мира. | декабрь | 2008 |

В США успешно работают Людмила Кудинова (бильд-редактор газеты «Нью-Йорк Таймс) и Юрий Сунцов — главный редактор журнала «MassMedia», Юрий Гринфельд сотрудничает со многими изданиями в Израиле, а Николай Донсков стал главным редактором «Новой газеты», Сергей Максимишин успешно тру-

Дмитрий Запольский, Игорь Высощук, Игорь Ленкин… Нельзя не упомянуть и директора, основателя Агентства спортивной визуальной информации Вячеслава Бухарева — выпускника 1985 года. А сколько выпускников Фотофакультета стали рекламными фотографами, мастера-

дится в журнале «GEO», Татьяна Плотникова в журнале «Русский репортёр» Анатолий Мальцев — один из ведущих фотокорреспондентов ЕПА, Сергей Семенов, Никита Инфантьев и Михаил Разуваев нашли себя в газете «КоммерсантЪ», Евгений Павленко в журнале «Очень УМ», Елена Пальм, Сергей Куликов, Александр Николаев представляют в нашем городе фотоинформационное агентство «Интерпресс», Александр Беленький уже много лет работает в газете «St. Petersburg Times», Замир Усманов — в «Российской газете», Дмитрий Соколов — в «Санкт-Петербургских ведомостях», Лидия Верещагина — в журнале «Город 812», Владимир Бертов — в газете «Пограничник», Алексей Даничев — в АПН, Дмитрий Гусарин — в «ИТАР ТАСС», Денис Медведев — в «Час пик», Ольга Миркина и Михаил Тынтарев в фотоагентстве имени Э. Кустурицы. Максим Бурлак организовал собственное фотоагентство в Москве. Стали тележурналистами

ми художественной фотографии и увлечёнными фотолюбителями — вообще не поддаётся подсчёту. И всё это потому, что фотография — сильнейший «наркотик» и «болезнь». Этой «болезнью» в далёком 1950 году «заболел» четырёхлетний Павел Маркин. Именно поэтому на открытии выставки состоится презентация первой книги декана факультета — «Диагноз: фотокорреспондент». В этот фолиант, объёмом почти в 500 страниц, вошло более четырёхсот фотографий, созданных автором за последние 50 лет. Фотовыставка «Двадцать пять лет спустя» (14 ноября — 7 декабря 2008 года) — это своеобразная генеральная репетиция перед юбилейной экспозицией «НАМ ПЯТЬДЕСЯТ!», которая пройдёт в нашем городе ровно через год и будет посвящена полувековому юбилею самого необычного фотографического учебного заведения нашей страны.

14 ноября в 17.00 в Выставочном центре Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы на Невском, 54 состоялось торжественное открытие выставки выпускников Факультета фотокорреспондентов имени Ю.А. Гальперина при Санкт-Петербургском Союзе журналистов «ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ». Работать выставка будет до 7 декабря 2008 года.

Книги

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

| декабрь | 2008 |

Издательство «Лимбус Пресс» выпускает книгу Наля Подольского «За объективом» (эссе о петербургских фотографах и фотографии). С любезного разрешения автора и издательства публикуем главу из книги о Леониде Богданове.

ЛЕОНИД БОГДАНОВ О том, что архитектура — мощный излучатель энергии, знали ещеёв Древнем Египте. Знали в свое время и строители Петербурга. И безусловно обязан знать каждый живописец, график или фотохудожник, берущийся изображать наш город. И, конечно же, это хорошо знал Леонид Богданов. Но одно дело — знать, и другое — уметь сделать так, чтобы эта энергия свилась в световой пучок, прошла через объектив и в конечном итоге вселилась в изображение на фотобумаге. Это удается не многим, и отнюдь не в каждой работе. Если трансляция не состоялась, мы говорим, что в снимке «нет нерва», фотография «не цепляет». Именно энергетика причина тому, что два фотографа могут снимать из одной точки и в одно и то же время, а снимки получаются разные. Нужен вообще мощный волевой посыл, творческий драйв, чтобы решиться снимать что-то, замусоленное множеством пресыщенных и равнодушных глаз, замызганное миллионными тиражами открыток, рекламных плакатов и телевизионных заставок. Вся эта продукция производит в душе зрителя «духовные короткие замыкания», настойчиво вдалбливая ему, что красивое — должно быть в каком-то смысле красиво. Заставить энергетику архитектурного ансамбля выплеснуться на фотоэмульсию можно, только дополнительно активируя объект съёмки собственной энергией и собственным нервом. Как это удаётся художнику — одна из непостижимых сторон творческого акта, но если это случилось, глуховатый хлопок затвора доставляет фотографу чувственное наслаждение. Анри Картье-Брессон не раз говорил: «Я чувствую себя хорошо только одну двадцать пятую долю секунды, в момент щелчка затвора». Энергетические затраты фотографа в эту самую двадцать пятую долю огромны. Потому-то турист, гуляя по городу, может, не ощущая усталости, отщелкать своей «мыльницей» или «цифрой» несколько сотен снимков, а фотограф-профессионал, отсняв две пленки, возвращается домой измочаленный и измотанный до предела. Заметим, что у живописца так остро вопрос не стоит, ибо красочный слой сам по себе есть носитель энергии, а затраты самого художника растянуты во времени. Не случайно до сих пор идут дискуссии о возможностях цифровых камер. «Цифра» даёт прекрасное изображение, но его активация — это пока проблема. Если мастера серебряной фотографии научились насыщать свои снимки энергией, то для цифровой фотографии это ещё впереди. Леонид Богданов работал в разных фотографических жанрах, но живет он в нашей памяти прежде всего как художник Петербурга, и разговор о нём хочется начать именно с этой темы. Он автор целого ряда прекрасных альбомов о Петербурге. Их охотно покупают и увозят иностранцы, так что в разных концах света есть немало людей, видевших Петербург исключительно сквозь линзы богдановских объективов. Он снимал не архитектуру, не дома, не ансамбли, а именно Город во всей его красоте и пугающей непостижимости. С энергетическим насыщением снимков у Богданова всё в порядке. Настолько, что он может себе позволить прятать энергетику фотографии в глубине изображения, так, чтобы она не бросалась в глаза зрителю. У него нерв снимка, его мускулатура — не на поверхности, это внутренняя пружина, скрытая под внешней сдержанностью. Помимо трансляции энергии путем предельной внутренней концентрации в момент съёмки, он использует для этого и чисто изобразительные средства. В частности — наложение ритмов. Ритмы окон, деревьев, чугунных решеток, гранитных плит, даже трещин в асфальте — они взаимодействуют, интерферируют и создают ощущение динамики, внутренней напряженности города, которая сродни пружинистой энергии зверя, готового к прыжку. Богданов точно чувствует сложный многозвучный пульс города. У него пульсирует всё — свет и тень, вода и небо, листва, окна, асфальт и даже глубокая тьма теневых участков ночных снимков. Это одно из удивительных и уникальных свойств богда| декабрь | 2008 |

новских фотографий — живая пульсация и смысловая значимость совершенно чёрных пятен. Судьба Леонида Богданова, его биография и творческие проблемы во многом типичны для высококлассного профессионального фотографа в России, точнее — для петербургского фотографа. Его краткая биография могла бы звучать так: фотографией начал увлекаться в детстве и ни на что другое больше не отвлекался. С третьего класса школы он начал посещать фотокружок во Дворце пионеров, тот же самый, что и Пти-Борис. Но учились они там в разные годы, познакомились и подружились позднее. Руководитель кружка Ритов, о котором они всегда вспоминали с теплотой и благодарностью, привил обоим бескомпромиссную требовательность к техническому качеству негативов и отпечатков. Эта полученная в детстве «прививка» и для Лёни, и для Бориса была козырем на протяжении всего творческого пути. Потом Богданов окончил Ленинградский институт киноинженеров. Три года работал штатным фотографом ТЮЗа, затем — в издательствах «Аврора» и «Художник РСФСР». По заданиям издательств много снимал в Эрмитаже и Русском музее — картины, скульптуру, интерьеры, прикладное искусство, ювелирные украшения. Хорошо знал не только экспозиции этих музеев (как, впрочем, и некоторых других), но и фонды. Постепенно он стал универсальным и признанным музейным фотографом. Его фотографии мы видим в таких прекрасных альбомах, как «Подвиг Эрмитажа» (текст С. Варшавского и Б. Реста), «Наследие Романовых» (текст З. Беляковой) и «Скрытые интерьеры» (текст Е. Голицыной). Кроме того, в 1970—1979 годах Богданов вёл фотокружок при Доме культуры работников пищевой промышленности (в просторечии — «у пищевиков»). Подробно об этом периоде жизни Леонида написано в очерке о Б. Смелове. Лёня не раз становился жертвой традиционной бестолковости русской жизни. Однажды он для «Авроры» три месяца снимал в Эрмитаже сервиз «Зелёная лягушка». Заказчицей альбома была Сандра Веджвуд, потомок фарфорового фабриканта Веджвуда, который когда-то, в восемнадцатом веке, и изготовил этот ныне знаменитый сервиз. Вскоре Сандра потребовала, чтобы на снимках были не тарелки и блюда целиком, а изображенные на фарфоре пейзажи крупным планом. Издательство же заявило, что у нас так не снимают, а если снимают, то за дополнительную плату. Пока они собачились, Лёня отснял более тысячи предметов. Издательство, расторгнув договор с англичанкой, заплатило фотографу сущие гроши, оформив заказ как «местную командировку». Тот обиделся и подал на издательство в суд — по советским временам, шаг беспрецедентный и рискованный. К изумлению друзей Лёня процесс выиграл, однако победа была исключительно моральная: суд постановил передать слайды в собственность фотографу. Красивые,

Книги

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

но совершенно бесполезные цветные слайды (18х24 см) до сих пор хранятся в Лёниной семье как реликвия. Зато Богданов тогда приобрёл репутацию человека, которого надувать не стоит, и вообще, фотографа с европейскими замашками. Эту репутацию Лёня вскоре подтвердил ещё одной непривычной для России акцией. Обычно наши фотографы своих снимков без необходимости никому не давали, опасаясь (и не без основания), что опубликуют и не заплатят. А Богданов отобрал целую пачку превосходных слайдов, архитектуру и интерьеры, и разослал их в разные иностранные издательства подходящего профиля. Спустя полгода из-за границы стали время от времени приходить какието деньги, и имидж Богданова, как человека европейской складки, окончательно укрепился. Поездки по музеям продолжались — на Байкал, в Омск, в Новосибирск... Всего не перечислить. Потом начались съемки в рамках проекта «Русское барокко». Москва, Подмосковье, Ярославль, Кострома, Великий Устюг, Сольвычегодск, КиевоПечерская лавра. По разбитым дорогам средней полосы Лёня ездил на своем автомобиле, с женой Тамарой и руководителем проекта П. Тельтевским. Лёня вел машину, а Тельтевский, сидя рядом, говорил часами, не закрывая рта, и все об архитектуре. Проект в конечном итоге провалился по идиотской причине: разрушающиеся памятники выглядели столь неприлично, что их публикацию можно было бы счесть идеологической диверсией. Зато Леня волей-неволей стал разбираться в русской архитектуре восемнадцатого века. В 1982 году Леонид, вместе с эрмитажным фотографом Владимиром Теребениным, работал в музее Кабула. Условия жизни были не фронтовые, но вполне военные: артиллерийская стрельба и разрывы ракет стали для обоих на полтора месяца постоянным звуковым фоном. Снимали последние археологические находки — клад античного времени, найденный на левом берегу Пянджа, и материалы из раскопок некрополя на холме ТилляТепе. Подвески, пояса, серьги, кольца, браслеты, бусы, бляшки, украшения оружия — золото и самоцветы — сотни и сотни слайдов. Результат — большой роскошный альбом «Золото Бактрии» (текст В. Сарианиди). Ныне этот альбом, как и отснятые слайды, для археологов вообще бесценен, ибо в ходе войн и революций кабульский музей был полностью разграблен. В общем жизнь Леонида Богданова была беспокойная, но интересная. Я перечислил так много поездок Лёни (хотя далеко не все), чтобы читатель мог уловить сходство с биографией Картье-Брессона, который как репортёр «Магнума» исколесил всю Юго-Восточную Азию. Только вот платили Богданову во много раз меньше. И Леня не был склонен к репортажной съемке. Так или иначе, Лёня считался процветающим фотографом и фотохудожником с европейским отливом, да в общем-то таковым и был. Но что-то в подобной судьбе его русскую душу не устраивало. И вот теперь мы приоткроем совершенно другую сторону жизни Леонида Богданова. Русский менталитет требует разделения низкого и высокого, а высокое предусматривает поиски истины, если не последней, то хотя бы весьма существенной. «Высоким» для Леонида Богданова был Петербург, а главная истина заключалась в создании своими, фотографическими средствами подлинного, незамутненного образа нашего города. Ему хотелось проникнуть в самую суть, в тайную жизнь Петербурга. И на этот свой личный, если можно так выразиться, эзотерический проект, Лёня тратил и сил, и времени едва ли не больше, чем на оплачиваемую работу. У Богданова с городом сложились удивительные и уникальные личностные отношения. Лёня видел в Петербурге прежде всего его историческую сущность, столицу империи и относился к нему корректно, внимательно, уважительно. А Город платил ему взаимностью, позволяя заглядывать в свою странную метафизику. Леонид общался с Городом напрямую, без посредников и консультантов, и ни с кем об этом не говорил, разве что, может быть, с Пти-Борисом. Он вообще не любил лишних разговоров, как и парадных речей. В 1999 году в галерее «Дельта» у Богданова состоялась выставка, приуроченная к его пятидесятилетнему юбилею, и там было

выставлено ровно пятьдесят работ. Дня за три до вернисажа директор галереи Ирина Болотова спросила: — Давай договариваться, как будем открывать выставку? Она-то имела в виду, кто и в каком порядке будет говорить речи. — А как её открывать? — удивился Леня. — Развесимся да выпьем. Леонид редко снимал город днём, он предпочитал свет утренний или вечерний, и еще ночные съёмки. И любил город в тумане. Он снимал, конечно, и днём, но это была в основном уличная, жанровая фотография. Иногда Леонид ходил на ночные съёмки с друзьями, чаще всего — с Борей Смеловым. Снимали с одной точки, а фотографии получались очень и очень разные. Богданов снимал город имперский, а Боря — обиталище человеческих душ. Можно даже сказать — они снимали разные города. Птишке было наплевать на все империи и столицы мира, к ним он не испытывал пиетета, и его Петербург насыщен человеческими эмоциями, более того, будучи постоянной сценой для проявления людских страстей, город Смелова и сам очеловечивается. А Петербургу Богданова нет дела до людей с их мелочными заботами, его Город в своём имперском величии невозмутим и порой надменен, и живёт непостижимой для нас, иной жизнью, где вдох и выдох длятся десятки лет. Петербург — один из немногих городов мира, изначально не предназначенный для житья в нем людей, он строился как узкоспециализированнная столица Империи. В отличие от городов, возникших естественным путем, как результат развития населенного пункта, Петербург «стал зримой манифестацией воли одного человека» (А. Секацкий). Существовали в истории и другие города, не предназначенные для людей, — например, египетские города мертвых. Их населяли покойники и призраки. Когда в Петербурге стали появляться египетские сфинксы, они легко вписались в общий облик города, и до сих пор чувствуют себя здесь как дома. Попробуйте-ка представить себе сфинкса в Москве или Архангельске! Сфинкс, вообще говоря, плохо уживается с людьми, ибо он — символ города мертвецов. Леонид Богданов — один из немногих фотографов и художников, подметивших уникальную самодостаточность нашего города, и показывал он её с изысканным изяществом. Можно даже сказать — он художник этой самодостаточности. На большинстве богдановских фотографий Петербурга людей нет. Петербург Богданова — это гигантский гранитный театр, персонажи которого — дворцы, площади, набережные — разыгрывают свои драмы и трагедии, и время действия пьесы может измеряться столетиями. У Леонида есть снимок, который кажется символическим. Крупным планом снят сфинкс, из тех, что на Фонтанке. Он огромен и неподвластен времени. На заднем плане — дома, они значительно меньше сфинкса и ниже его постамента, в них светятся крохотные окна, и за ними суетятся маленькие люди. Словно тушканчики, вырывшие свои норки под лапами сфинкса. А сфинкс безразлично смотрит вдаль, в одному ему ведомую точку, и не замечает городских мелких букашек. Снимок красивый, полный скрытой энергии, он оставляет чувство щемящего беспокойства. В основании Петербурга ни легенд, ни сказочных персонажей («вместо сказки в прошедшем у нас только камни да страшные были»). Его метафизическое пространство населяют только фантомы. На снимках Богданова чётко различаются литературноисторические эпохи. Летний сад — эпоха Державина, беззаботность барокко, на других фотографиях — Петербург Пушкина, Гоголя, Достоевского. А трещины, разбегающиеся по асфальту Исаакиевской площади, — это жутковатое напоминание о зыбкости самой основы города — ведут в Петербург Андрея Белого. Когда художник постоянно изображает город, тот превращается в зеркало, и снимки Богданова, вместе взятые, — его своеобразный автопортрет. Петербург Богданова — столичный, корректный, внешне даже холодноватый. Когда на выставке идёшь вдоль стены с фотографиями Богданова (то есть — с ним вместе по Петербургу), кажется, что всё время слышен точный ритм метрического стиха.

| декабрь | 2008 |

Книги

Наль Подольский | декабрь | 2008 |

Б. Кудряков Портрет школьницы

А. Китаев Автопортрет

Фотографии из книги «За объективом»

В. Плотников. Портрет М. Шемякина

И ещё одну особенность Петербурга с обостренной чуткостью художника подметил Богданов. Город строился там, где строить не надо. Над тектоническим разломом материковой плиты, на островах, по своему произволу ежегодно менявших очертания. Противостоять враждебной природе можно было только строгостью формы. Чёткая геометризация Петербурга — не германофильская прихоть царя, а жесточайшая необходимость. У Лёни есть целый ряд снимков, где видно, как хаос запустения наступает на Город. Особенно памятен один снимок, для Богданова, на первый взгляд, неожиданный. Конная статуя Николая Первого снята со спины, издали, от солнечных часов, что на Мойке. И в этом ракурсе кажется, что задние ноги прекрасного коня императора — о ужас — подламываются самым натуральным образом. Продолжая вглядываться в снимок, замечаешь, что и в кавалергардской посадке всегда бодрого, моложавого Николая чувствуется усталость. А внизу, под ногами коня, на асфальте — непросыхающие лужи и сетка глубоких трещин, грозящих разрушить и окружающие дворцы, и сам памятник. Что это — карикатура? Нет, ничего подобного, просто констатация факта. Император устал. И его конь тоже. И асфальт устал. Вся Россия устала. Снимок, полный горечи и, пожалуй, страшный. Противостояние города подавленной, но не прирученной природной стихии особенно заметно на ночных снимках Богданова. Ночью реки и острова, сама болотистая земля под асфальтом, вспоминают о своей былой дикой вольности и готовы сбросить стесняющие оковы — гранит и асфальт. Ночной город Богданова затаился в обманчивой тишине, он полон внутренних страстей, коварен и опасен. Любой из ночных снимков Богданова можно назвать «Петербургские тайны». Уникальная особенность ночных снимков Богданова — в них встречаются совершенно чёрные участки, они работают как полноправная часть изображения, и не вызывают раздражения у зрителя. Большинство художников старается вообще не использовать чёрную краску, а значительные чёрные площади на полотне (например, чёрный фон), позволяют себе единицы. И в этом случае, чтобы картина не получилась мёртвой и мрачной, живописец, как правило, пишет чёрное с помощью мазков почти черных, с разными оттенками. Иными словами, живописец изображает черный цвет, используя разные краски. А как быть фотографу? Если Леонид Богданов решает, что здание на фотографии должно стать сплошным чёрным пятном, он, как говорят фотографы, его «запечатывает», то есть увеличивает экспозицию при печати, добиваясь желаемой черноты. Но при этом он следит, чтобы отсветы на стенах и блики на стеклах не исчезли с листа полностью, а остались бы в виде почти незаметных следов, которые уже не читаются как часть изображения, но всё же как-то воспринимаются глазом. То есть он изображает черноту всё-таки с помощью света, и такая чернота живет, дышит, пульсирует, она может пугать или завораживать. Петербург Богданова, как правило, столичный. Есть только один район, с которым у него отношения не имперские, а скорее интимные, родственные. Это Коломна. Он провёл в ней немалую часть жизни, здесь, неподалеку от Аларчина моста, помещалась его мастерская. Сюда он не выезжал на съёмки, здесь он просто бродил с фотоаппаратом, здесь Петербург показывал ему то, что обычно имперские столицы стараются прятать — задумчивое запустение, темные закоулки, людей-призраков, всевозможных неприметных своих обитателей, коих «так же трудно поименовать, как исчислить то множество насекомых, которое зарождается в старом уксусе». Старушки, старики, алкаши, дети, собаки, голуби. Есть у Богданова два странных кадра, красивых и немного пугающих. Из арки подворотни вырывается солнечный свет и ложится на асфальт полукруглым пятном, слепящим на фоне темноты стен. И в этом пятне, как на предметном стекле микроскопа — три напоминающие насекомых чёрные фигурки, фантомы города. На самом деле это всего лишь дети, мальчишки. Это — коломенское.

Книги На Невском, 40 во дворе Армянской церкви «ФотоДепартамент» ещё в марте открыл галерею/бюро — небольшое пространство, практически единственное в городе, где продаётся фотография. С осени галерея активно формирует каталог книг и уже привозит зарубежные издания, которые не достать в книжных магазинах города. Надежда Шереметова, «ФотоДепартамент»: «Ассортимент формируем исходя из того, что бы самим хотелось иметь на своей книжной полке. Много смотрим в сети зарубежных фотографов, посещаем музейные «шопы» в Европе: отсюда кругозор и желание привезти в Россию для наших фотографов наиболее богатый и разнообразный по направлениям фотографии набор альбомов и книг по теории фотографии, кураторских сборников. Русских ведущих фотографов знаем лично, и из русских книг все ключевые у нас есть — от книг Сергея Максимишина и Валерия Нистратова — это журналистика, до новинок издательства «Лимбуспресс» — «Воображаемая реальность» Анри Картье-Брессона или совсем свежий сборник эссе о петербургских фотографах Наля Подольского «За объективом», книжек по теории и философии фотографии издательства СПбГУ и новой книги старейшего петербургского фотожурналиста Павла Михайловича Маркина. Обязательно спрашиваем у посетителей, а также у молодых и известных фотографов, какие альбомы они хотели бы иметь в своей библиотеке, отсюда также формируем заказы. Есть книги, на которые стоит очередь, — это Салли Манн, Йонас Бендиксен, сборники фотографий агентства Magnum, Роберт Франк и др.». Также уже сейчас в галерее собраны российские арт-журналы — «Артхроника», ArtBestSeller, «Чёрный квадрат», «Проектор», в планах привозить ведущие мировые фотожурналы. Помимо книг в галерее есть ежедневники с фотографями и иллюстрациями, как ломо-ежедневники, так и других издательств, в том числе знаменитые Moleskine, блокноты, которые делает сам «ФотоДепартамент» — с листами из крафт-бумаги и фотографиями молодых и известных фотографов на обложке, и фотооткрытки. Все книги представлены в онлайн-каталоге на сайте — http://www.fotodepartament.ru/cat/785/ ru, через который их можно заказать и книги будут отправлены в любой город России. Тем же, кто живет в Петербурге, доставит удовольствие поход в «ФотоДепартамент», где все книги можно полистать вживую.

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/ Charlotte Cotton. The Photograph as Contemporary Art Издательство: Thames & Hudson Язык: английский Мягкая обложка, 224 стр. ISBN: 978-0500203804 Цена: 630 руб. http://www.fotodepartament.ru/ INTERNATIONAL+BOOKS/photo/5024/ru Интересный иллюстрированный обзор, в котором представлено использование фотографии в современном искусстве, начиная с середины 1980-х. В книге рассмотрены работы более чем 150 фотографов: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca diCorcia, Richard Billingham, Juergen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, JeffWall, Wolfgang Tillmans и многих других. Каждая глава посвящена отдельному предмету: художественная фотография как история некоторого события, использование сиюминутных фотосюжетов в концептуальном искусстве, новизна, цель, эстетика современной художественной фотографии.

Sally Mann. Immediate Family Издательство: Aperture, 1992. Язык: английский Твёрдый переплёт, 88 стр. ISBN: 0893815233 0893815187 Цена: 950 руб. http://www.fotodepartament.ru/ INTERNATIONAL+BOOKS/photo/5146/ru Салли Манн известная фигура в мире фотоискусства. Её работы хранятся в коллекциях многих музеев, в частности в The Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке и Smithsonian American Art Museum в Вашингтоне. Но её ранняя серия Immediate Family многими осталась не понятой. Штамп «детская порнография» преследует гениальные работы, в которых нет и намёка на эротизм. На фотографиях представлена семья Салли. Её муж и трое детей Эммет, Джесси и Вирджиния, запечатлённые в обычные мгновения жизни. Жизни, в которой происходит взросление маленьких человечков и их познание мира.

Paul Strand. Masters of Photography Издательство: Aperture, 2007 . Мягкая обложка, 96 стр. Язык: английский ISBN 978-0-89381-746-5 Цена: 590 руб. http://www.fotodepartament.ru/ INTERNATIONAL+BOOKS/photo/4828/ru Пол Стрэнд — больше чем великий художник: он обнаружил, что у фотографии есть потенциал, чтобы быть самой динамической средой двадцатого века. Чистота, элегантность, и страсть — признаки образов Стрэнда. Это первая книга из серии Masters of Photography издательства Aperture представляет выборку из 41 фотографии Стрэнда за его шестидесятилетнюю карьеру, включая его ранние экспериментальные работы, созданные в период с 1915 по 1917 годы, которые Альфред Стиглиц назвал годами поиска Стрэнда как фотографа. Остальные фотографии, имеющие четко выраженный изобразительный почерк автора, были сняты в таких разнообразных местах, как Новая Англия, Франция и Гана. В течение последних лет Стрэнд остановился на натюрмортах и берущем за душу красотой его собственным садом в Orgeval (Франция). Во вступительном эссе Mark Haworth-Booth, куратор в лондонского Музея Victoria & Albert дает краткую биографию жизни художника и рассказывает о его бессмертном вкладе в фотографию как в искусство.

Мишель Фризо. НОВАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ Пер. с франц., нем., англ. В. Е. Лапицкого, В. М. Кислова, Ю. Н. Попова, А. В. Шестакова СПб., Machina; Андрей Наследников, 2008. 230 x 305 мм; 334 стр. ISBN: 978-5-90141-066-0 Цена: 3400 руб. http://www.fotodepartament.ru/ RUSSIAN+BOOKS/photo/5097/ru | |сентябрь декабрь | 2008 |

Фундаментальный коллективный труд, в котором усилиями ведущих европейских и американских специалистов, с опорой на современные исследовательские стратегии и обновленную фактологическую базу, предпринята попытка переосмыслить традиционные подходы к изучению фотоизображений, а развитие фотографии предстает во всем богатстве исторических контекстов — как хитросплетение сонаправленных линий, среди которых история техники, научные открытия и художественноэстетические течения, а также социологические, утилитарные, иконографические аспекты. Книга охватывает период с момента зарождения концепции «автоматического рисунка» до пикториализма. Анализ «художественной» фотографии занимает значительную часть издания, но никоим образом не вытесняет другие темы. Ряд глав посвящен важнейшим технологическим открытиям и фотографическим процессам. Специальным образом рассмотрены жанровые и прикладные аспекты (фотография-путешествие, фотопортрет и фотоателье, тема города в фотографии, истоки фоторепортажа, изображение тела и др.). В числе соавторов достаточно назвать имена таких известных экспертов, как Мишель Фризо, Франсуаза Эйльбрен, Эльвира Перего, Майк Уивер, Питер Баннел и др. Роскошный иллюстративный ряд составили более 450 репродукций, тщательно отобранных на материале не только публичных, но и — гораздо менее доступных — частных собраний. Высококачественная факсимильная печать осуществлена в одной из ведущих итальянских типографий — «Амилькаре Пицци» в полном соответствии с макетом французского оригинала. Для широкого круга любителей фотографии.

Владимир Ролов. «Фотографии с рассказами из 80-х» НПО «Криста» Рыбинск, 2008. Мягкий переплёт, 164 стр. ISBN 5-902410-12-6 Цена: 250 руб. http://www.fotodepartament.ru/ RUSSIAN+BOOKS/photo/5033/ru | декабрь | 2008 |

В 1982—1989 годах Владимир Ролов, работая в «Советской России», намотал по просторам родины сотни километров. Делая жанровые снимки, писал к ним зарисовки. Озорные и лиричные, они продолжают замечательную бытописательную традицию Шукшина, Довлатова, Пескова. Ролов уже 18 лет живёт не в России, а в Германии, но воспоминания не утихли вдали от родины. С помощью друга, заядлого фотолюбителя Юрия Черных, старый архив превратился в книгу. По словам автора, их совместная работа посвящается как людям, родившимся и жившим при социализме, так и тем, кто знает о нём лишь понаслышке. Это память о совсем другой жизни, о молодости, когда тоже был счастлив, но как-то совсем по-иному.

Валерий Нистратов. Лесостепь Издатели: Леонид Гусев, Мила Сидоренко, 2008. Твердый переплёт, 186 стр. Язык: русский ISBN: 9785903788026 Цена: 1425 руб. http://www.fotodepartament.ru/ RUSSIAN+BOOKS/photo/3085/ru Книга является своего рода результатом путешествий Валерия Нистратова по России и странам СНГ на протяжении 12 лет. Это поиск внутренней идентичности территории, уникальной в своей необъятности, и повествование о людях, населяющих данное пространство. Главным объектом изысканий автора становятся повседневная, социальная жизнь человека, его отношения с окружающей средой. В своем творчестве Нистратов разрабатывает проблему иррационального в жизненном пространстве, воспринимая окружающий мир как продолжение человеческих поступков. «Понимание России у меня произошло в Монголии», — говорит автор. Начиная исследование «своей земли» с серии монгольских снимков, Нистратов ссылается на Льва Гумилёва и его трактовку формирования России как явления. Это практически единственный альбом современной документальной фотографии, вышедший в России и изданный наравне с европейскими изданиями по качеству дизайна и печати.

Анри Картье-Брессон. Воображаемая реальность Издательство: СПб.: Лимбус Пресс, 2008. Твёрдый переплёт, 128 стр. ISBN: 978-5-8370-0515-2 Цена: 240 руб. http://www.fotodepartament.ru/ RUSSIAN+BOOKS/photo/3088/ru Книга включает в себя ряд статей, эссе и очерков, напечатанных в различное время в виде предисловий к фотоальбомам Анри Картье-Брессона, комментариев к работам коллег и друзей и как отдельные заметки в прессе. Подборка текстов была осуществлена самим Картье-Брессоном незадолго до смерти. С момента публикации на французском языке в 2003 году книга была переведена практически на все европейские языки и стала интеллектуальным бестселлером по всему миру. Дневниковые записи Анри КартьеБрессона так же лаконичны, как и его чёрно-белые снимки и содержат строгие правила фотосъёмки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа. Nobuyoshi Araki. Gold Издательство: Skira, 2008. Язык: английский Твёрдый переплёт, 240 стр. ISBN: 978-88-6130-298-3 Цена: 1590 руб. http://www.fotodepartament.ru/ INTERNATIONAL+BOOKS/photo/5145/ru В книге «Gold» собрана уникальная коллекция ранее неопубликованных фотографий японского фотографа Нобуёси Араки. Книга состоит из шести глав, которые представляют обширную работу, сделанную в течение пяти десятилетий. Мы можем проследить чёрно-белую документальную работу 1960-х в главе «Ginza», структуру, цвет и пышность в главе «Flowers». А самая спорная глава «Bondage», где одетые в кимоно женщины изящно связаны! И хотя фотографии являются провокационными и эротичными, традиция взята не из сексуальной практики. Книга была удостоена звания лучшего издания за 2008 год, по мнению журнала PDN.

| декабрь | 2008 |

Студийный портрет. Начало ХХ века. Частное собрание

С понсор в ы п у ска мага з ин F oto - on e Фотомагазин для профессионалов и требовательных любителей Санкт-Петербург, Чкаловский проспект, дом 15. Магазин: 324-33-09; 324-99-14; Фотоцентр: 441-36-81; 441-36-82 http://www.foto-one.com/ info@foto-one.com

Без комментариев

| декабрь | 2008 |

Выставки уникальных винтажных фотографий, посвящённых этой теме. Лучшую их часть я представляю сейчас моей петербургской публике. Русская эмиграция сыграла существенную роль в мировой культуре ХХ столетия. Важнейшими сферами этого бесспорно позитивного влияния были литература, балет, парижская мода и американский кинематограф. Русским красавицам и их работе в мире моды была посвящена моя предыдущая выставка в Государственном центре фотографии «Красота в изгнании», которая вызвала немалый интерес у публики и прессы.

Анна Стэн «Русский Голливуд»

из архива Александра Васильева 21.12.2008 –15.03.2009. «РОСФОТО». Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35

Основой проекта «Русский Голливуд» является успешное сотрудничество «РОСФОТО» и известного коллекционера и историка моды Александра Васильева. Тема «Русского Голливуда» интересует меня уже более двух десятков лет. После переезда во Францию поиск редких фильмов с участием русских актеров или на русские темы стал частью моих увлечений. Я находил киноленты и фотографии как в Париже, так и в США, где сотрудничал с различными американскими балетными труппами. За последние годы мне удалось собрать значительную коллекцию

Миша Ауэр

Отчасти продолжая тему, мы показываем вам сегодня уникальные портреты создателей и участников голливудских фильмов периода 1920–1960-х годов. Именно в эти десятилетия русские мастера наиболее интенсивно и интересно работали в американском кинематографе. На новой выставке в Петербурге вы увидите почти забытые, но прекрасные лица знаменитых русских актеров и актрис немого и звукового кино Голливуда — Аллы Назимовой, Ольги Баклановой, Анны Стен, Евгении Леонтович, Марии Успенской, Лили Кедровой, Тамары Тумановой, Ирины Бароновой, Ивана Лебедева, Владимира Соколова, Мишу Ауэра, Леонида Кинского, Акима Тамирова, Юла Бриннера, Питера Устинова и других. Память о них мы возвращаем сегодня в Россию, рассказывая о судьбах и показывая фотографии. Фильмы, созданные на русские сюжеты, в значительной мере повысили интерес к нашей культуре в США и во всём мире, обогатили историко-культурный контекст, повлияли на распространение русского стиля в мировой моде. Следует сказать, что вклад русских в развитие мирового кинематографа был оценен современниками по достоинству. Родившийся во Владивостоке Юл Бриннер («Король и я», 1956) и актриса из Москвы Лиля Кедрова («Грек Зорба», 1964) получили высшую награду Голливуда — «Оскар». Харьковчанка Варвара Каринская впервые в истории Американской киноакадемии была награждена этой премией как лучший художник по костюмам за фильм «Жанна д’Арк» (1948) с Ингрид Бергман в главной роли. Среди картин, связанных с темой нашей экспозиции, — экранизация великих классических произведений русской литературы, таких как «Анна Каренина», «Воскресенье», «Война и мир», «Братья Карамазовы», «Доктор Живаго», а также американские фильмы о России и СССР: «Распутин и Императрица», «Балалайка», «На ваших пуантах», «Ниночка», «Товарищ», «Товарищ Х», «Песнь о России», «Дни славы» и многие другие.

Иван Лебедев Неудивительно, что имена и лица создателей этих лент малоизвестны нашим современникам. Творчество героев проекта «Русский Голливуд» совпало с эпохой холодной войны между СССР и США. Именно поэтому фильмы, созданные при участии русских эмигрантов или на русские темы, очень редко проходили советскую цензуру и попадали в отечественный прокат. Одна из целей нашей выставки — заполнить этот пробел и восстановить, хотя бы отчасти, истинную роль российской эмиграции в мировой культуре XX века. Теме «Русского Голливуда» посвящена и моя новая книга, готовящаяся к печати в московском издательстве «Слово». Александр Васильев, Париж

Тамара Туманова | декабрь | 2008 |

Выставки

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

Фотограф-изобретатель Иван Болдырев

Первая монографическая выставка фотографа-изобретателя второй половины XIX века Ивана Болдырева. Фотографии из собраний Российской национальной библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств. 27.12.2008 — 15.02.2009 Выставочный зал Дворового корпуса

Государственный центр фотографии представляет первую монографическую выставку Ивана Васильевича Болдырева, демонстрируя произведения из собраний Российской национальной библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств. Иван Васильевич Болдырев (1850 — после 1917) известен историкам как человек, одержимый идеей усовершенствования фотографической техники, автор ряда изобретений, к ценности которых его современники относились довольно противоречиво. В опубликованной в 1883 году брошюре Болдырева приведен их подробный список, включающий в себя и объектив собственной конструкции, и «камеру усовершенствованную, весьма легкую, с приспособлениями», и «смоловидную ленту» — прототип современной фотоплёнки. И хотя изобретения Болдырева представлялись на Всероссийской промышленно-художественной выставке 1882 года в Москве, были отмечены и различными бюрократическими ведомствами, и крупными учеными, включая Д.И. Менделеева, отечественных фабрикантов они не заинтересовали. Возможно, роковую роль в судьбе предложений Болдырева сыграло в целом негативное отношение к ним членов авторитетного Императорского русского технического общества. С течением времени становится всё более очевидным дарование художника Болдырева — автора замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик считал, например, фотографические портреты казаков не менее выразительными, чем жанровые полотна любимых им передвижников. Ирония истории в том, что сам Болдырев, о чём он оставил очень характерные записи, воспринимал свои работы прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь очевидному, например, в фотографиях Бахчисарайского дворца или серии снимков, сделанных в петербургских больницах в конце восьмидесятых годов, автор относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. Можно удивляться этому странному равнодушию или найти в нём черты, роднящие Болдырева с большими художниками новейшего времени. Тем не менее, его слова «<...> труд мой не пропал даром» в результате оказались истинными. | декабрь | 2008 |

И.В. Болдырев. Автопортрет. 1885. ©РНБ

Фотограф и изобретатель Иван Васильевич Болдырев родился 9 сентября 1850 года в бедной казацкой семье в станице Терновской Цимлянского района Ростовской области. Болдырев, по его собственным воспоминаниям, поздно освоил грамоту и должен был получить должность писаря, но выбрал другой путь... Позднее Болдырев так объяснял свой главный жизненный выбор: «Любя с малых лет мастерство, я решился научиться фотографическому делу, которое скорее могло дать мне денежные средства к существованию, а также и доступ в другие города». В 1870 году Болдырев сделал первое изобретение — «универсальный объектив», с помощью которого он снимал свои первые портреты (в частности, артистов Новочеркасского театра). Двумя годами позже Болдырев решился на переезд в Санкт-Петербург. В столице он работал помощником и ретушёром

в ателье, принадлежавшем успешному портретисту и пейзажному фотографу Альфреду Лоренсу, и посещал рисовальные классы Общества поощрения художников. В 1874 году Болдырев поступил (в качестве вольнослушателя) в Академию художеств. В 1875—1877 годах Болдыревым были сделаны фотографии, которые вошли в цикл «Виды и типы второго Донского округа», посвящённый, возможно, главным его героям — землякам. С 1878 года фотограф регулярно работает в петербургской Императорской Публичной библиотеке, снимая интерьеры здания и создавая портреты учёных — в частности, Владимира Васильевича Стасова, высоко ценившего мастерство Болдырева. В 1880 году знаменитый критик стал инициатором поездки Болдырева в Крым для съёмок архитектурного памятника — Бахчисарайского дворца.

Выставки

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/

Портрет художника М.А. Зичи с женой. 1880-е. ©РНБ

На протяжении нескольких лет, с 1878 по 1883 год, Болдырев представлял свои работы и одновременно пытался добиться одобрения сделанных им технических изобретений у членов отдела по светописи и её применению Императорского русского технического общества. Несмотря на некоторые ценные опыты, в целом эти попытки завершались неудачно. В 1882 году Болдырев участвовал во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, показав около 50 фотографий и, пожалуй, одно из самых любопытных своих изобретений — смоловидную плёнку. Тогда он был удостоен бронзовой медали «за фотографические снимки, сделанные особыми, придуманными экспонентом способами и приёмами». В 1885 году Болдырев принял участие в Международной выставке изобретений и усовершенствований в Лондоне. Судьба изобретений, да и самого Болдырева, сложилась далеко не самым счастливым образом. Проведённые им в 1885 году публичные опыты по использованию смоловидной плёнки были восприняты доброжелательно, но дальнейшее продвижение своих

идей без финансовой поддержки оказалось для Болдырева непосильной задачей. Однако считать его бесплодным неудачником было бы крайне несправедливо. Кроме уже перечисленных свершений следует упомянуть талантливый альбом «Фотографии с натуры» (1874-1880). В 1880-е годы Болдырев создал серию снимков антрацитного рудника И.С. Кошкина, представляющую безусловный интерес как пример ранней русской индустриальной фотографии, созданной в условиях низкой освещённости. Болдыреву также принадлежит отснятая в конце восьмидесятых годов серия фотографий, посвящённых деятельности видных петербургских врачей С. П. Боткина, Н. И. Соколова и их коллег. В 1888 году его работы выставлялись на Первой фотографической выставке и заслужили похвальный отзыв Императорского русского технического общества «за фотографирование при искусственн ом свете художественно составленных сцен». Десятью годами позже, на Пятой фотографической выставке Болдырев показал свои работы российской публике, видимо, в последний раз. Сведения о дальнейшей его судьбе, прослеживаемой до 1917 года, очень скудны.

Известны адреса фотоателье Ивана Васильевича Болдырева в 1905 и 1906 годах — на Невском, 44 и Владимирском проспекте, 19 соответственно. На выставке в РОСФОТО представлены все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы второго Донского округа» (1875–1877), портреты в интерьере из альбома «Фотографии с натуры» (1874–1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И. С. Кошкина», фотографии, передающие поиски автора в области съёмки при искусственном свете керосиновых ламп и свечей, серия портретов петербургских деятелей культуры, цикл, посвящённый деятельности видных петербургских врачей С. П. Боткина и Н. И. Соколова. Выставка готовилась совместно с кандидатом искусствоведения Еленой Валентиновной Бархатовой — заведующей отделом эстампов Российской национальной библиотеки, директором Научной библиотеки Российской Академии художеств Людмилой Сергеевной Поляковой и хранителем фотографии НБ РАХ Майей Юрьевной Козловой. | декабрь | 2008 |

События «Точка притяжения»

СРЕДА

Выставка фотографий Виталия Смирнова

В декабре 2008 года «Невский, 20» Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского представит художественный проект «Среда». В его рамках откроются три фотографические выставки, объединённые названием «Среда. Текст и контекст», и произойдёт ряд культурных событий.

11 декабря, четверг, в 18.00 в музее Ф.М. Достоевского по адресу: Санкт-Петербург, Кузнечный переулок, дом 5/2. На выставке будут представлены работы из двух серий — собственно «Точка притяжения» и «Ночь на воде».

Кураторы: Марина Пассет и Александр Китаев. Справки по телефонам: 571 0106, 312 1836 Фотографии для прессы можно получить по адресу: mpasset@mail.ru Координатор раздела «События» Лариса Соболенко. Справки по телефону +7 921 572 2354 Выставки

Фотографии Виталия Смирнова можно с большой долей уверенности назвать традиционными. И дело здесь не в консерватизме автора, а в принципах его подхода. Изначально фотография — это алхимия, чудо, письмо светом. Сам процесс фотографии магичен. Изображение, получаемое этим способом, самоценно. Безусловно, не любое фотографическое изображение. Но именно гармоничное сочетание идеи автора, понимания задачи и ценности именно изображения (в противоположность подходу, когда изображение становится прикладным, лишь обслуживая придуманную концепцию, «текст») определяет качество художественного проекта. В этом основы традиции.

«Мансарда» Участники: Лилия Бичурина, Геннадий Головин, Ася Гордеева, Татьяна Король, Александр Лаврентьев, Евгений Мохорев, Екатерина Сытник, Станислав Чабуткин, Владимир Чернецкий, Родион Юрга. В Большой Ротонде с 20.12.2008 по 20.01.2009. Вернисаж 20.12.2008 в 16.00 «Среда. Текст и контекст» Персональная выставка Александра Китаева В Концертном зале с 20.12.2008 по 20.01.2009. Вернисаж 20.12.2008 в 16.00 «Ритмы и краски Садовой улицы» Участники: Ирина Алфёрова, Наталья Липатова, Дарья Кириченко, Дарья Колесникова, Александр Малкин, Зоя Сергеева. В Малом зале с 10.01.2009 по 20.01.2009. Вернисаж 10.01.2009 в 18.00 События «Звуковые портреты». Концерт Музыкальные импровизации Виктора Соболенко (виолончель, фортепиано, синтезатор). Композитор поделится музыкальными впечатлениями о друзьях, их творчестве и представит свой альбом «В кругу друзей». В Концертном зале — 26.12.08 в 19.00

Традиционен и выбранный Виталием жанр — пейзаж. Петербург — главный объект фотографий Виталия Смирнова. Город объединяет снимки, представленные на выставке. Но есть и ещё одна общая черта у этих работ. Сюжет пейзажной фотографии, казалось бы, должен быть монументально статичен. Однако человеческий глаз, рассматривая «настоящий» пейзаж, никогда не видит застывшую картинку. Взгляд движется, следуя (в нашем случае) вдоль линии горизонта. Необычный формат фотографий из серии «Точка притяжения» заставляет взгляд повторять это движение. Движение внутри пейзажа. Серия «Ночь на воде» повторяет тот же подход иными средствами — нерезкость, смазанность изображения подчеркивают движение, одновременно выявляя отдельные узнаваемые фрагменты набережных, мостов, силуэтов зданий. Пейзаж по ходу движения. Город, увиденный через объектив фотоаппарата.

«Одушевлённый пейзаж». Презентация выставки Итоговая выставка авторской программы Александра Китаева «Одушевлённый пейзаж» будет представлена в мультимедийном варианте. Авторы фотографий: И. Алфёрова, Л. Бичурина, Н. Липатова, Д. Кириченко, Д. Колесникова, А. Малкин, З. Сергеева, В. Чернецкий и др. В Концертном зале 10.01.2009 в 19.00 «За объективом». Презентация книги Главный редактор издательства «Лимбус Пресс» Павел Крусанов расскажет о фотографических проектах издательства и представит автора книги «За объективом» писателя Наля Подольского. Книга составлена на основе публикаций Н. Подольского в журнале «На Невском», в котором с 2005 года он ведёт авторскую рубрику «За объективом». Героями книги стали 19 петербургских фотографов, каждому из которых посвящена отдельная глава. В Концертном зале — 13.01.09 в 19.00 «Как научиться видеть и снимать». Мастер-класс Открытая среда Александра Китаева. Автор расскажет об интенсивных методах фотографического самообразования и продемонстрирует на экране свой проект 1995 года «Ни дня без кадра». В Концертном зале — 14.01.09 в 19.00 «Со-бытие фотографии». Коллоквиум Ведущий д. ф. н., проф. факультета философии и политологии СПбГУ Валерий Савчук. Искусствоведы, философы, критики и любители фотографии будут обсуждать проблему контекста в искусстве на примере среды А. Китаева и выставки фотографий, инициированных условиями конкретной мастерской. В Концертном зале — 16.01.09 в 18.00.

| декабрь | 2008 |

События

Александр Китаев. Монологи привратника. К выставкам «Среда. Текст и контекст» 1995 В 1995 году я вселился в небольшую мастерскую в глубине старого петербургского района с историческим названием Коломна. Питерские творческие мастерские по большей части расположены в непригодных для жилья подвалах и мансардах. Вот и эта моя мансарда забралась на крышу ничем не примечательного четырёхэтажного жилого дома так называемой «рядовой застройки». Едва обжившись, я объявил среду каждой недели днем «открытых дверей». С этого времени непременными гостями мансарды стали фотографы и живописцы, поэты и писатели, артисты и музыканты, искусствоведы и журналисты, студенты и … словом, как выражается один мой знакомец-коммерсант — «всякая творческая сволочь». Сюда же залетают в жажде неформального общения с аборигенами-фотографами вояжёры из разных городов и весей планеты. Здесь, за стаканом иногда — чая, иногда — пива, иногда — водки (иногда всего этого слишком много) идёт обмен мнениями и идеями, обсуждение выставок и концертов, просмотр фотографий, книг, картин… Здесь, в «хороводе муз» происходит «перекрёстное опыление», зарождая новые творческие идеи.

1997 Тогда, в 1990-х, непривычным и непонятным для многих отечественных поклонников изобразительных искусств стало почти повсеместное завоевание фотографией выставочных пространств Петербурга. И в самом деле — многие музеи, и не обязательно художественные, начали охотно предоставлять свои залы для выставок фотографий петербургским и иностранным мастерам. Практически ни одно культурное мероприятие в городе, будь то музыкальный, театральный или литературный фестивали, не обходилось без включения в его программу выставок фотохудожников. Все это, на первый взгляд, говорило о процветании петербургского фотоискусства. Между тем, при внимательном рассмотрении происходящего, нетрудно было заметить симптомы тяжёлого недуга. Вот они. Почти полное отсутствие фотографического образования, усугублённое прекращением деятельности некогда многочисленных фотокружков и фотоклубов. Отсутствие как периодической, так и монографической литературы по фотографии. К тому же — целый комплекс социальных проблем, обрушившихся на наше общество и выбивших из занятий творчеством

| декабрь | 2008 |

События

Спонсор рубрики магазин «ФотоФрейм» http://photosale.ru/ многих талантливых фотографов. Всё это привело, в частности, к тому, что с начала 90-х годов на фотографическом небосклоне города практически не взошло ни одной новой звезды. Такое положение не могло не беспокоить нас, фотографов доперестроечной поры, — появилась реальная опасность в очередной раз утратить связь и преемственность фотографических поколений. Ведь тогда тем, кто придёт за нами, опять придётся начинать всё с начала, с нуля. В то же время, на вернисажах к нам постоянно подходили молодые и не очень молодые люди и задавали один и тот же вопрос: «Где можно научиться фотографии?». В 1997 году, огорчённые таким положением вещей, мы были вынуждены организовать некий прообраз фотошколы. Игорь Лебедев предоставил стены своей лаборатории для обучения навыкам обработки фотоматериалов, а Александр Китаев организовал в своей творческой мастерской серию встреч, своеобразных мастер-классов, с лучшими фотографами Петербурга. Занятия проходили при деятельном участии Евгения Мохорева и Андрея Чежина. Судя по тому, с какой готовностью многие питерские фотографы откликнулись на наш призыв поделиться своим опытом с начинающими художниками, стало ясно, что мы на верном пути. С самого начала мы нацеливали слушателей школы именно на творческое отношение к фотографии. В рамках учебной программы был сформулирован проект «Одна модель». Цель его была — продемонстрировать всё многообразие современного фотографического языка, выявить максимально широкий спектр индивидуальных подходов в решении конкретной творческой задачи. Съёмки происходили весной 1997 года и продолжались до тех пор, пока наша модель, не выдержав мощи творческой потенции фотографов, не удрала от нас в Москву. Таким образом, в фотографировании успели принять участие более двадцати фотографов. Вот их имена: Аксёнов Сергей, Калаев Эдгар, Лебедев Игорь, Маркелова Татьяна, Мохорев Евгений, Потапов Валерий, Скорик Анна, Титаренко Алексей, Чежин Андрей, Чернявский Антон, Андреева Светлана, Инфантьев Никита, Китаев Александр, Леонтьев Сергей, Мартынов Илья, Пантелеев Сергей, Рощин Александр, Столяров Владимир, Филиппов Александр, Черногривов Александр, Гусак Василий. Несмотря на то, что проект пресёкся по не зависящим от нас обстоятельствам, его можно считать вполне успешным. Самым ценным результатом предпринятой нами тогда акции я считаю появление в питерской фотографии целой плеяды молодых талантливых авторов, многие из которых за прошедшие с тех пор годы сумели достаточно серьёзно заявить себя в фотоискусстве. 2004 Испокон веков у работающего в ателье фотографа всего-навсего три базовых инструмента: фотоаппарат, свет и стена. Это необходимо и достаточно для создания студийного портрета. Всё остальное — разнообразные объективы, рисованные задники, ковёр на полу, мебель и прочие аксессуары — в зависимости от поставленной задачи. В 19 веке странствующие фотографы обходились лишь основными элементами. При этом, пытаясь придать снимку традиционный вид, они чем либо занавешивали всякие случайные стены. Однако не у каждого из них были специальные портретные объективы. Именно поэтому сегодня, когда мы печатаем снимки со старых стёкол целиком, не кадрируя их, перед нами открывается диковинная картина. На репринтных фотографиях, помимо текста — снятого на фоне занавески персонажа, появляется контекст — то пространство за рамками импровизированного задника, где разыгрывалась мизансцена. Иногда в нём оказываются и свидетели спектакля. На протяжении многих лет я снимал в своей мансарде портреты. Специально нарисованная стена и свет из окна оставались константами. Во многом при съёмке моя работа сводилась к простым действиям — к руководству моделью в поиске ракурса и руководству затвором, отсекающим нужное мгновенье. Постепенно назрел кризис. От избранной аскезы глаз «замылился» — я уже не находил новых пластических идей и решений в до боли знакомом пространстве. К тому же, мастерская заполнилась различными отработанными в снимках предметами. Фотографировать стало тесно и скучно. Надо | декабрь | 2008 |

было что-то делать. И тогда (с января 2004 года) по средам я начал снимать серию «Среда. Текст и контекст». Замысел заключался в том, что текстом должен был стать человек, посетитель сред, а контекстом интерьер мастерской. В студии были стилизованы аксессуары традиционного фотоателье: повешен на стену так называемый «задник», постелен на пол куцый ковёр, поставлен заливающий свет. Но затея была и в том, что это импровизированное ателье занимало лишь фрагмент интерьера, в кадр же я включал его значительную долю. Другая хитрость – я не вмешивался в позу персонажа — как сел, так и сел. Как встал, так я и снял. Да и свет, как это принято при съёмке портрета, не ставил. Был в проекте и ещё один слой, расширяющий контекст за стены ателье, — параллельно я снимал Петербург. Не парадный его портрет с дворцами и памятниками архитектуры, а ту маргинальную среду, в которой мы ежедневно пребываем. Рядовые улицы с рядовой застройкой. И старался снимать их, не выгадывая выигрышного состояния атмосферы. То есть не стесняясь временем дня и погодой. Ведь друзья, направляясь ко мне в Коломну, зимой — месили ногами снежную слякоть, или перетерпливали мороз. Летом — зной и вскрытые покрытия ремонтируемых мостовых. Осенью и весной мокли под дождём и преодолевали ветер. (К сожалению, за неимением места, этот блок фотографий остался за рамками нынешней экспозиции). Съёмка продолжалась на протяжении десяти месяцев. Как обычно, если не следуешь догме, а всматриваешься в фактические результаты, замечаешь, что фотографии аккумулировали в себе много больше информации и смыслов, чем предполагал замысел. Тут и память о друзьях и событиях, тут же запечатлелся, теперь уже частью раздаренный, предметный мир мастерской. И много всего другого, что восприимчивый зритель, надеюсь, углядит в представленных снимках. А уж такие раскованные портреты, что получались в непринуждённой атмосфере намоленной студии, в других обстоятельствах и предугадать было бы сложно. 2006 Вот уже чертову дюжину лет по средам я привратничаю в мастерской. За эти годы стены старой коломенской мансарды много чего видели и слышали. Здесь звучали концерты и поэтические чтения, велись философские споры, проходили «разборы полётов» и обсуждения выставок, и несть числа показанным здесь и с пристрастием просмотренным фотографиям. Но что для меня особенно отрадно — здесь же моими друзьями, соратниками, учениками создано немало прекрасных фотографических образов, которые явно переживут саму мастерскую, но полагаю сохранят и донесут её атмосферу. Эти произведения собраны в экспозицию, так нами и названную — «Мансарда». Её открывают работы старейших обитателей мастерской Станислава Чабуткина и Евгения Мохорева, продолжают — выпускников моего авторского курса «Одушевлённый портрет»: Владимира Чернецкого, Татьяны Король, Аси Гордеевой, Геннадия Головина, Родиона Юрги и фотографии сравнительно недавно ворвавшихся в фотопространство Екатерины Сытник, Александра Лаврентьева и Лилии Бичуриной. Учебная программа «Одушевлённый портрет» осуществлялась в 2006 году с фондом «Петербургские фотомастерские». Тогда, формулируя её, я говорил курсантам: «Лёгкость получения при посредстве современных камер технически грамотного изображения вызывает у большинства людей устойчивую иллюзию, что искусство фотографии может даться без стараний, без обучения. Однако это не так. Говорить на родном языке человек начинает рано и без усилий. А вот «говорить» письменно надо учиться. Надо не только буквы выучить — этого достаточно только для отправки SMS — но и усвоить, по крайней мере, грамматику и орфографию. Так и в фотографии. Мало «записать» визуальную информацию — с этим теперь прекрасно справляется сам фотоаппарат — надо ещё и овладеть рядом навыков для придания снимку такой формы, чтобы он был воспринят за узким кругом знакомых с персонажем лиц. Ведь даже цифровая фотография остаётся светописью. То есть основной рисунок изображения создаётся именно светом и многовековые законы изобразительного искусства, придающие ему внятный образный строй, никто не отменял».

События Репортаж

Вот здесь-то, имея целью как-то поправить положение с портретным жанром, и была мной предложена некая методика обучения. Носящая, впрочем, скорее «реальный», чем «классический» характер. Эта «реальность» выразилась, во-первых, в том, что я отказался от обучения классической постановке света принятой в павильонной съёмке. То есть постарался показать, как, пользуясь лишь естественным дневным светом, делать портрет, находясь в любом реальном помещении. Во-вторых, ученикам было предложено за время обучения сделать работы такого уровня, чтобы их не стыдно было экспонировать в грядущих выставках. Что, на мой взгляд, многим новоначальным и удалось. Конечно, мы тогда увлеклись, и удержаться строго в рамках заданной темы «портрет» ни мне, не ученикам, не удалось. В искусстве нет «больших» и «маленьких». Они учились у меня, я учился у них (и было чему), мы сдружились и академические часы не выдержали объёма и азарта… 2008 «Младшая» из трёх выставок — «Ритмы и краски Садовой улицы» составлена из работ учеников моей авторской программы «Одушевлённый пейзаж», организованной в 2008 году школой «Петербургские фотомастерские». В ней принимают участие Ирина Алфёрова, Наталья Липатова, Дарья Кириченко, Дарья Колесникова, Александр Малкин и Зоя Сергеева. Тут иной текст и контекст. На сей раз наши объективы были направлены на Петербург и на завсегдатаев его улиц. Наш город непрерывно меняется, а в последние годы — особенно стремительно. Занятые повседневными хлопотами мы лишь иногда, оборачиваясь на бегу, замечаем — на общем фоне традиционных декораций что-то стало не так, что-то изменилось. Мы,

петербуржцы, перестали беззаботно гулять по любимому городу и многое ускользает от нашего взгляда. И, оставшись незамеченным, исчезает навсегда. В прогулках по городу мы вместе попытались увидеть и зафиксировать его изменчивую физиономию и физиологию, остановить на фотографиях бег времени и дать сегодняшнему зрителю возможность обернуться. Полигоном для реализации этой задачи была выбрана одна из самых интересных и контрастных артерий Петербурга — Садовая улица. Вначале — Летний сад, который вот-вот утратит свой, привычный нескольким поколениям горожан и гостей, облик. Потом — пересечение Садовой с парадным и совершенно обуржуазившимся Невским. Идём дальше. У гламурной «Гостинки» берёт эстафету пресловутая «Апрашка» со своей суматошной торговой жизнью. (Тоже, кстати, доживающая в своем «блошином» облике последние годы). Потом — Сенная. Не-смотря на постоянные метаморфозы, она всё ещё помнит, как «били женщину кнутом», и вновь интенсивно перемешивает среди всевозможных торговых точек граждан разных стран и самых разных социальных слоев. Сразу за ней — тихий и безмятежный Юсуповский сад. Чуть дальше — поэтичные виды в районе Никольского собора и забытого Богом Никольского рынка. А за Крюковым каналом Коломна — иной ритм, цвет и звук. Всё это мы попытались унести с улицы домой и сохранить на плёнках и флэшках. Сберечь, надеясь, что и грядущему зрителю будет любопытно вглядеться в наше время. Выставка «Ритмы и краски…» представляет собой лишь фрагмент планируемой нами в расширенном составе участников и с большим числом произведений экспозиции «Одушевлённый пейзаж». Её презентация в мультимедийном варианте состоится в Концертном зале библиотеки им. В. В. Маяковского 10 января 2009 года.

| декабрь | 2008 |

Книги дерзкие рекламные ходы: специалистов по рекламе, дизайну, брендингу, PR и маркетингу, а также художников, фотографов, психологов, социологов. Она поможет научиться подходить к рекламе креативно, используя самые действенные мотивы.

представляет новые книги для фотографов и дизайнеров

«Цифровая Фотография. Школа мастерства» А. Беленький В каждой семье есть хотя бы одна фотокамера. У кого-то она пылится в шкафу, кто-то носит её с собой повсюду и щелкает всё подряд. Но вот вы сфотографировали жену, тёщу, собаку… Что дальше? Вы наверняка уже слышали такие слова, как разрешение, матрица, пиксел и, может быть, даже мегапиксел и знаете, что современная фототехника может делать все сама. Однако как только возникает потребность в создании интересных и качественных снимков, неизбежно появляется огромное количество вопросов. Какой фотоаппарат купить? Как грамотно снимать и что можно сделать с полученными изображениями? Наконец, что снимать? Эта книга отвечает на все вопросы, интересующие начинающих, но талантливых и целеустремленных фотографов. Если уж вы взяли в руки фотокамеру, извольте научиться с ней обращаться. Хотите выразить свою мысль с помощью снимка — начните изучать фотографический язык при помощи этой книги.

«Искусство цифрового фото: ночная и вечерняя съёмка. Полноцветное издание Д. Каляда Эта книга раскрывает секрет, как делать эффектные снимки в вечернее и ночное время. Просто, доступно, а главное — по существу и без «воды», автор даёт профессиональные советы и делится техническими тонкостями. Вы вооружитесь ценными практическими рекомендациями и узнаете, чему стоит уделять особое внимание во время ночной и вечерней съёмки, поймёте природу света, свойства форм и линий — и непременно добьётесь отличных результатов! Большое количество красочных иллюстраций поможет вам лучше разобраться с материалом книги. «Большая книга цифровой фотографии» Полноцветное издание. В. Мураховский Это великолепное издание — незаменимый подарок поклонникам цифровой фотографии, прекрасный путеводитель в мире цифровых технологий работы с фотоизображениями. Начинающие любители фотографии найдут здесь полезные советы по выбору фототехники и способам фотосъёмки, а опытные фотографы узнают немало нового о методах обработки снимков. Написанная простым и понятным языком, книга содержит огромное число практических советов

буквально из всех областей фотографии и цифровой обработки изображений. Каждый читатель обязательно найдёт что-то полезное для себя и своих друзей, откроет новые горизонты цифровой фотографии.

Секс и насилие в рекламе (иллюстрированное полноцветное издание) Х. Кавтанджиев Откройте для себя одну из самых больших коллекций рекламы, использующей мотивы секса и насилия. В ней свыше 800 цветных иллюстраций — мировых шедевров, созданных копирайтерами и дизайнерами многих стран мира, включая Россию, получивших призы на международных фестивалях рекламного творчества. Все изображения снабжены комментариями, объясняющими механизм рекламного воздействия, и обоснованием эффективности того или иного подхода. Книга не оставит равнодушными тех, кому интересны яркие и

Энциклопедия 3ds Max 2008 Это издание умещает под своей обложкой весь 3ds Max 2008 со всей необъятной широтой его возможностей в части трехмерного моделирования и анимации. Книга одинаково полезна и новичкам, и профессионалам трёхмерной графики. Новички найдут в ней подробные описания элементов интерфейса программы, а также основных средств и приёмов выполнения всех этапов работы над анимацией. Пользователи, уже имеющие определённый опыт работы с 3ds Max, смогут углубить свои знания по таким разделам, как работа с кривыми и поверхностями типа NURBS, использование многочисленных модификаторов и контроллеров анимации, создание материалов на основе различных карт текстур и др. Наконец, искушённые специалисты по 3ds Max предыдущих версий смогут почерпнуть из энциклопедии сведения о новшествах, появившихся в этой программе.

НЕТ ВОРАМ ! подробности на http://community.livejournal.com/ spb_photo_sale/ 1352288.html?view=6728544

| декабрь | 2008 |

Репортаж

Рождественские сказки, публиковавшиеся в дореволюционной периодике, подсказали мне, как ставить эту историю. Параллели слагаются в третью. Так случается. Я не мешал. А. Ш.

Другая семья Другая семья для меня — это люди, живущие за гранью социума. У этих людей может не быть дома, работы. Они могут употреблять наркотики, быть ненавистны соседям и их могут не пропускать в театр из-за несоответствующего вида. Однако внутри таких семей по-прежнему царит любовь и трепетное отношение друг к другу — быть может, эти люди в других семьях способны любить по-другому , но это не значит — меньше или хуже. Своих героев Алёну и Диму я повстречала летом 2007 года в Коломне. Тогда у них была катастрофическая ситуация —

им было негде жить и они были вынуждены держать ребёнка в подвале. Через несколько дней я обнаружила их спящими на улице: подвал закрыли. Через несколько месяцев я узнала, что их сына отправили в приют. Ровно через год, в июле 2008, я встретила в том же районе ещё одну молодую семью — Лилю и Пашу. Вся их жизнь строилась по законам панк-культуры. Громкая музыка, много друзей и алкоголя. «Вечеринка» продолжалась несколько суток. Лишь маленькая дочь изредка напоминала им о реальной жизни. Будучи даже в невменяемом состоянии, они готовы были заниматься малышкой, называли её «принцессой» и учили произносить слово «нан». Ирина Попова — А вы не знаете, где такие беженцы узбекские живут? — Знаю, — ответил бомж, оказавшись достаточно адекватным спившимся интеллектуалом. — Только это не узбеки, а цыгане. А живут они на станции Крахаль. Я его поблагодарила и пошла искать электричку до Крахаля, перед этим запасшись продуктами — «гуманитарной помощью голодающим». Когда уже ехала, увидела на какой-то ближней платформе точно таких же, в цветастых платках, с детьми и тюками. Выскочила, не доехав до Крахаля. — А это не вас я случайно сегодня утром снимала? — Да, да. Потом поняла, что вовсе не их. Таких здесь — множество. Эти тоже ехали куда-то с пересадкой через Новосиб. Я тут же раздала всю еду, которая у меня была припасена. Жадные детские ручки хватали бутерброды и печенюшки так, будто их никогда не кормили. Но гостинцев оказалось мало, и обиженная мать подошла ко мне с претензией: «Почему моему не дала?» из дневника Ирины Поповой в сети Интернет

| декабрь | 2008 |

Олег Климов о серии «Другая семья»: Можно сказать и так: я был on-line свидетелем, когда Ирина Попова снимала эту серию. Я до сих пор помню e-mails, которые она писала в перерывах между съёмками из интернет-кафе Петербурга, и помню все её сомнения, переживания и неуверенность «что делать?». «Просто иди и снимай, не покупай им наркотики, алкоголь и не давай денег...», — единственное, что я мог практически посоветовать «удалённо». Она жила в их квартире и снимала. Когда Ирина впервые опубликовала часть этих фотографий в рамках образовательной программы по фотографии в разделе «документальная фотография», то обрушился шквал критики прежде всего против неё лично как человека и фотографа. Её обвинили в пропаганде «панк-образа-жизни», в прославлении «семьи ублюдков», которые должны сидеть за решеткой, а не быть опубликованными на страницах газет и журналов... Тогда я подумал, что на самом деле сложнее и ужаснее в нашем обществе: «снимать правду» или «показывать правду»? Вывод был очевиден, что никто и никогда не хочет знать, что в нашей стране есть больные, инвалиды, наркоманы, алкоголики... «Их проблемы»… Миллионы людей вне «телевизионного социума», их не существует для большинства, независимо от того плохие они или хорошие. Их нет. «Нет человека — нет проблем». И когда кто-то однажды нам показывает этих людей существующими или мы сами случайно встречаем их на улице, то ведём себя подобно фашистам. При этом мы почему-то уверены, что мы лучше, честнее, правильнее, благополучнее и успешнее. Эти иллюзии и приводят нас к отсутствию сострадания, уважения друг к другу по признакам человека, а не социальной иерархии. В результате «мы-благополучные» превращаемся в «нас-неблагополучных» и скрываемся в домах-андеграундах, придумывая свою субкультуру и свои правила жизни. Но эти фотографии не про андеграунд, которого как бы не существует, это рассказ про семью, которая является частью нашего общества, следовательно, это история про нас с вами. | декабрь | 2008 |

Я не хочу говорить ни одного оправдательного слова в защиту героев этой серии. Они здесь такие, какие есть на самом деле. Это факт и единственный аргумент в защиту того, что они существуют, живут рядом с нами, имеют детей и весь спектр чувств: от любви и ненависти до отчаяния и равнодушия. Здесь представлены далеко не все снимки, не представлены те, которые абсолютно шокируют нашу общепринятую мораль и нравственность. Таким образом мы стараемся сохранить толерантность в надежде на то, что зрители ответят взаимностью. Единственное, что я хочу сказать, — это слова в защиту фотографа Ирины Поповой. У неё действительно присутствует мужество журналиста, которое превратилось почти в атавизм в нашей современной журналистике и фотографии. Мужество и умение говорить то, что увидел, почувствовал и рассказал, но вместе с тем не извращая и не издеваясь над действительностью, которая окружает нас и которую мы не хотим видеть. В этом и заключается её «презумпция невиновности», которая должна существовать в любом цивилизованном обществе.

Репортаж

Когда открылся вид на шалаши, смастерённые из полиэтилена и одеял, у меня уже не оставалось слов. Как мир, который считает себя цивилизованным и благополучным, может допустить, чтобы по соседству жили ВОТ ТАК?! На верёвках сушилось бельё. Женщины готовили на кострах незамысловатую пищу. Мама мыла чумазого малыша в каком-то корыте. Дети качались на тряпках, подвешенных к дереву. Я нашла старшего — барона, мужчину лет 50 в советском пиджаке и спортивных трениках. — Вы тут живёте? — Да. — И давно? — С начала мая. (Это была середина мая — И.П.). — А откуда приехали? — Из Узбекистана (Более развернутых ответов было добиться трудно — И.П.). — У вас там дом, да?

— Да, да, дом. Много дома. — Так почему же вы приехали сюда? — Там работа нет. Здесь работа. — А… почему ямы кругом понарыты? — Дети в них спят. И играют. — ??? (Полсекунды шока). Можно у вас пофотографировать? — Пожалуйста. Ямы действительно выглядели жутковато. И не вызывали других ассоциаций, кроме чего-то нехорошего, могильного. А дети весело в них резвились. Игра заключалась в том, чтобы столкнуть других в яму, а если ты сам оказался в яме – то суметь выбраться. Характерно, что выползающих из ямы не сталкивали обратно, но и не подавали им руку. Особенно тяжело было карапузам. Как только я достала фотоаппарат, вокруг меня образовалась огромная толпа. Все хотели фотографироваться. — Девочка, девочка! Меня, меня! Меня возьми!

| декабрь | 2008 |

Из дневника Ирины Поповой в сети Интернет (http://rufos.livejournal.com) С нетерпением ждала, когда же можно будет развернуть те 11 картинок 50 на 70, которые должны будут висеть в маленьком зале библиотеки на Невском, 20. Но картинки всё не разворачивали и не разворачивали. Как будто так и должно быть: не важно, подождут... Когда наконец перенесли их в нужный зал и развернули, я сразу с одобрением отметила: зелёненькие. Хорошо. Бросилась в глаза та, которая с членом. Член предстояло как можно скорее заклеить черным квадратиком; я — Малевич. Под Климовым очень сильно дрожала лесенка, когда он вешал те 10 картинок, которые планировалось представить публике. Я очень боялась, что он упадёт. Но он не упал.

| декабрь | 2008 |

И ещё я просто боялась. Я боялась, что придут какие-нибудь администраторы и снимут весь этот бред со стен. Я боялась, что придёт Китаев или кто-нибудь ещё и начнёт разгром фотографической части. Или что придут мои герои и побьют стекла на рамах и меня за компанию. Может быть, это от меня так дрожала стремянка? «Ой, неужели это будет надо мной висеть?! — кричала тетенька-библиотекарша, которой предстояло сидеть под картинкой с заклеенным членом». «Зато вы сами это видеть не будете», — ответила я. — Да я такое каждый день в своем дворе вижу, — ответила она. — Теперь ещё выставка... — А девочка — прямо как кукла, такая хорошенькая, — засю(далее стр.39) сюкала другая.

Репортаж

...Они уже не знали, как привлечь мое внимание. Наперебой стали показывать мне свои убогие игрушки. Безголовое туловище Барби. Медвежонок с пустыми глазницами и трогательной надписью «Я тебя люблю». Пупсик, исчириканный ручкой и от этого похожий на татуированного. Одна девочка (перед ней всё с уважением расступились) показала какой-то маленький пропеллер. Она вставила пожеванную батарейку, соединила какие-то контакты, и он закрутился сам собой. Дети радостно завизжали и долго заворожено наблюдали за движущимся словно от чуда объектом. А потом стали набрасываться на меня по новой. — Э-э, цыц! — крикнул на детей кто-то из старших. – Ты с ними осторожно, а то они совсем дикие, — заботливо сказал он мне. Они совершенно дикие, как маугли, выросшие в джунглях, как зверёныши, понимающие только приказную интонацию. Их глаза — нездешние, таящие в себе космос и в то же время жалобность, как у щенков. Они весёлые и озорные, они не понимают, что они живут плохо. Каждый день светится в их глазах радостями и печалями, как и у обычных людей. Кто-то расстегнул боковой кармашек моего кофра, но там не было ничего, кроме фантика от недавно съеденного сникерса. — Кто это сделал? — грозно спрашиваю я. Никто не признаётся, все лишь виновато улыбаются. По глазам вижу, что тот, кто это сделал, больше не повторит свою попытку, да и другие не осмелятся. Я подошла к костру, около которого сидели две женщины. Я заметила, что у них на лбу стояли зелёные точки. Одна из них кормила грудью ребенка, на вид давно переросшего грудной возраст. Я спросила, сколько ей лет. — Девятнадцать, — ответила она. — А во сколько у вас девочки выходят замуж? — Ну, пятнадцать, шестнадцать. Кто как. — А детей в семьях сколько? — Обычно пять-восемь, но бывает и больше десяти. — А дети учатся чему-нибудь? Они умеют хотя бы читать? — Нет, не уметь читать. К нам подошли девочки помладше, еще не замужние. Они стали с интересом меня слушать. — А откуда ваш народ произошел? — Мы люли. Люли пришли из Индии.

На следующий день я наблюдала, как к большому автобусу (который вызвали специально из Узбекистана) люли тащили свои пожитки: какие-то обёрнутые цветными тряпками тюки, велосипедные колёса, рваные зонтики и грязные одеяла. Всё это запихивали сначала в багажное отделение, потом — привязывали горой на крышу. Все были чуть печальны, но всё же явно горды, что за ними специально приехал целый автобус (!). Но их же 250 человек, да ещё вещи. Не представляю, как они поместятся в этом автобусе. И как долго они будут ехать, преодолевая границы, таможни и гаишников. Но люли явно смотрят на жизнь оптимистично. Их не волнуют невзгоды, которые свалились на их народ (видимо, древняя привычка). Они как бы не замечают своего неблагополучия. Они привыкли к холоду – и уже не мерзнут, они привыкли к простой еде – и не тоскуют по деликатесам, они привыкли жить так – и живут. Люли уезжают, и от этого немного грустно. Вспоминается название фильма «Табор уходит в небо».

| октябрь | 2008 |

Потом зашла бальзаковская тётенька с рамкой на голове — ходячее произведение искусства, «Ой, — обрадовалась она, — какие хорошие фотографии! Какие большие!» Удивленно озирались по сторонам пришедшие записаться в библиотеку. Меня раздирал смех и ужас. Потом оказалось, что через несколько дней тут какое-то церковное собрание будет происходить. Пришла какая-то стервозная тетка (по слухам, которая когда-то подожгла библиотеку), начала звонить кому-то прямо в зале и кричать в трубку: «Снимите это немедленно! Что за безобразие!!!» Потом выставка всё-таки открылась. Никто ничего плохого про меня и про моих героев не сказал (может, подумали?). А потом пришли мои герои, в полном составе и в полуадеквате, начали ржать и показывать пальцами: «Бу-га-га, это чё мы так набухались?! А-а, не могу, Анфиса с сигаретой!!!» А Лиля сказала: «О-о, я всех наших чуваков теперь сюда приведу». За всем этим наблюдали бедные библиотекарши. А у меня была потом одинокая прогулка по Питеру, освещённому луной. Кажется, так и не поняла: а что, что-то произошло?..

Об авторе. ИРИНА ПОПОВА. Тверь – Петербург – Москва. Фотограф с 2004 года. Член Союза фотохудожников России, трижды золотой медалист Дельфийских Игр России и СНГ в номинации «Фотография», дважды участник фестиваля «Молодые Фотографы России» в Нижнем Новгороде, обладатель приза Волжского Биеннале 2008 за фотопроект «Дербежки. Деревня на краю света», участник международного кино- и фотофестиваля против расизма и ксенофобии «Открой глаза!». Летом 2007 г. участвовала в фотосеминаре С. Максимишина в рамках летней фотошколы «Фотография в журнале». Результатом стали фотоистории «Андерграунд» и «Гетто в Коломне». В августе 2007 г. совершила путешествие автостопом Алтай – Казахстан – Киргизия. В мае 2008 г. — Новосибирск, Дельфийские игры России, фотопроект об азиатских цыганах люли. В 2008 г стала участником семинаров фонда «Объективная реальность» В августе 2008-го — поездка по Кавказу, фотопроект о проблемах кавказского региона, с 8 по 18 августа была в Грузии. Сотрудничает с газетой «Час Пик», журналами «Русский репортёр» и «Огонёк». С сентября 2008 года — студентка Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко в группе «Документальная фотография», руководители — И. Меглинская, О. Климов.

Вообще-то я не знаю, что такое фотография. И я совсем не умею фотографировать. Но я не знаю, умеет ли кто-нибудь из ныне живущих. По крайней мере, я не встречала. Я стала фотографировать, потому что это единственная вещь, которую не обязательно уметь. Но за этим скрывается что-то тонкое и необъяснимое. Я называю это «поймать реальность за хвост». Ирина Попова | октябрь | 2008 |

Галерея

21 ноября в «Башне» состоялась выставка фотографий Алексея Савкина «Без фабулы и героя»

Работы автора, не лишенного, впрочем, таланта, чрезвычайно сумбурны, староэстетичны и во многом заимствованы. Вновь зададимся вопросом: имеет ли смысл искать «своё» в столь переработанном материале? Если вы, любезный, претендуете на какое-то внимание, попробуйте работать смелее. Хотя, для того чтобы не оглядываться на уже состоявшееся, у вас, кажется, мало элементарного умения и знания предмета. Поторопитесь их приобрести, одновременно начните творить самостоятельно и регулярно. Тема выставки представляется надуманной и невнятной. Автор пытается скрасить скудость материала мнимой многозначностью темы и непонятными ассоциациями. Если бы не уныние и лень автора вообще трудиться, мы может быть и имели бы ещё один интересный образец, но... Остаётся пожелать автору яснее формулировать задачи, не мнить себя нужным, а без оглядок, гарантий и индульгенций самому себе, осуществлять свою, возможно, самобытную, хотя и тихую, жизнь в искусстве. Казаться умным вам всё равно не удастся — попробуйте, не оставляя учёбы и не смешиваясь с ней, начать быть живым. С неизменным уважением, ваш постоянный доброжелатель

| декабрь | 2008 |

7 ноября, ровно через 91 год после известных событий, в доме №1 по Владимирскому проспекту, в трёх чердачных помещениях по дороге на небезызвестную смотровую башню, в галерее «Башня» прошла первая выставка. Основная задача новой галереи — «провоцировать добрых людей на творчество». Респектабельность для этого совсем не обязательна, зато на руку превосходный вид на город, открывающийся с башни. Предполагается, что новые выставки (фото, живопись, графика) будут проходить каждую пятницу с 18.00 до 21.00.

Логика построения выставки проста: хронологическая линия, от «детского альбома» и далее. Перечисление дат и фактов даёт информацию рассудку, но вряд ли способно пробудить живое чувство. Большая полнота заключена порой в комментариях, в странном сочетании впечатлений, явлений и обстоятельств, нюансов и интонаций. Повесть без фабулы и героя. Трёхуровневое пространство галереи даёт чудесную возможность обыграть идею выставки, а вид, открывающийся с башни, становится завершающим аккордом.

Простые истории

Почему, собственно, фотография должна быть декоративно-красивой? Фотография — это видение. Взгляд фотографа выхватывает из бесконечной вереницы окружающих образов нужный кадр, который зритель видит потом на отпечатке. Этот тезис смело можно отнести к фотографиям Константина Русскова. Привычные сюжеты на его снимках выглядят странными. Чтобы «смазать карту будня» порой достаточно небольшой детали, неожиданного ракурса или пойманного момента. И нам остаётся решать, сможем ли мы сыграть этот «ноктюрн на флейте водосточных труб». А. Савкин Выставка открывается 9 января в галерее «Башня» (Владимирский пр, 1), с 18 до 21 часа. Посмотреть выставку можно в течение месяца после открытия, предварительно позвонив по телефону: +7 904 550-89-09. | декабрь | 2008 |

Фототур

Эта поездка по Исландии была детально продумана и организована моими друзьями, начиная от покупки билетов до бронирования машины по Интернету. Благодаря им, все происходило чётко и гладко, без накладок. Мне оставалось слушать товарищей и почаще заглядывать в объектив фотокамеры.

Путешествие на край земли Исландия — всего лишь остров, расположенный у самого Полярного круга. Но здесь, уже в первые минуты, понимаешь, как человек мал и беззащитен в огромном, древнем, подчас не очень дружелюбном мире природных стихий. Исландия — страна инопланетная, космическая. Странно причудливые и непривычные ландшафты внушают подозрение, что находишься не на родной матушке Земле, а, возможно, на Луне или даже на Марсе. Наверняка американские астронавты совершили свои первые лунные высадки в местных долинах. Полное отсутствие леса, участки тундры, обнажённые горы смущают взгляд жителя средней полосы России. А это летом, когда есть солнце. Что же тогда тут полярной ночью? Исландия — страна контрастов. На острове диаметром около 2000 км, соседствуют, кажется, несовместимые вещи: огнедышащая, с ужасным запахом серы, земля, вулканы, кипящие гейзеры, громадные айсберги в ледяном озере, весело улыбающиеся морские котики и тысячи белых лебедей в бухтах. Безжизненные чёрные поля вспенившейся и застывшей лавы сменяются ласковыми зелёными холмами. Дорога по каменной, леденящей душу пустыне неожиданно приводит к сверкающему на солнце, будто нити жемчуга, водопаду.

Исландия — страна оживших мифов и легенд, мир скандинавских богов и древних саг. Здесь без тени сомнения веришь: остров населяют тролли и эльфы. И можно с большой вероятностью сказать, где именно каждый из них живет. Например, тролли прячутся в громадных каньонах, горных трещинах, возникших в результате разлома земной коры. На острове находится стык двух тектонических плит, Североамериканской и Европейской. Говорят, каждый год трещина расползается на 2 см. На краю земли, как и положено, с человеческим населением не густо. Всего 300 тысяч исландцев проживает в стране, 200 тысяч из которых поселились в Рейкьявике и его окрестностях. Все они потомки суровых викингов. Наверное, они тоже суровы, как и их пращуры, высадившиеся в Исландии в 9 веке. Но местных жителей встретилось очень мало, и про особенности их характера ничего сказать не могу. А вот овец в стране по три штуки на одну человеческую душу, они попадаются в самых неподходящих местах, ходячие тюки шерсти на тоненьких ножках. Немного о маршруте

Как правило, путешествие по Исландии начинается сразу в аэропорту Кефлавик. Тут напрокат можно взять автомобили. Такое, конечно, подходит только самостоятельным туристам. Если вы не боитесь свежего воздуха и вас не затруднит отсутствие кровати десяток дней, то останавливаться на ночлег лучше за небольшую плату в кемпингах, в палатках. На стоянках есть все признаки цивилизации. Везде установлены оборудованные туалеты,

| декабрь | 2008 |

Фототур

горячая и холодная вода, электричество. Бывают кемпинги с душем и кухней, где можно самому бесплатно приготовить себе еду. Первая на пути и наиболее доступная группа достопримечательностей — Золотое кольцо. Она включает в себя: Тингведлир (место тектонического разлома, в течение веков здесь собирался Альтинг, совет древних исландцев), Долину гейзеров, водопад Гюдльфосс. В местной долине не так уж и много гейзеров. Есть несколько маленьких, совсем крошечных. Веселит туристов гейзер, выстреливающий кипятком и паром на высоту 25 метров каждые 10-15 минут. Прославленный 60-ти метровый Гейзир, от него пошло общее название подобных горячих фонтанов, сейчас не бьёт. Осмотр занимает обычно «в быстром темпе» целый день. Охотникам за фотографиями в Тингведлире надо задержаться. Стоит посетить Геклу или хотя бы на неё взглянуть. Гекла — вулкан, извергающийся каждые семь лет, один из самых знаменитых в Европе. По древним скандинавским преданиям, кратер Геклы служит вратами в ад, дорогой, по которой попадают грешники в пекло. Наша группа ночевала у подножия. Некоторым, прямо скажем, было совсем неуютно. На вершину совершаются регулярные восхождения. Можно получить даже подтверждающий сертификат. После осмотра Золотого кольца просто необходимо приступить к исследованиям остальных интересных мест, то есть придется объехать страну по периметру. Дело в том, что центральная часть острова — каменная пустыня, там нет дорог, а если и есть, то они пригодны лишь для внедорожников. У нас подобный путь занял оставшиеся семь дней. Что успели увидеть? Заповедник тупиков Дирхоулаэй, недалеко от населённого пункта Вик. Тут оказался замечательный песчаный пляж. Отдельные смельчаки искупались в Атлантическом океане.

| декабрь | 2008 |

Скафтафельд — природный заповедник. На его территории разработаны пешие маршруты, различной сложности. Один из лучших — восхождение на высоту 1200 м. Отсюда открывается вид на ледник и на долину, по которой этот самый ледник сползает ручейками, речками, а иногда и селевыми потоками в море. Далее — Йокурсалон, озеро, образовавшееся в результате таяния ледника, водопад Детифосс, самый большой водопад в Европе, дурно пахнущее сероводородом термальное поле Кверир, Крафла — район современной вулканической активности, водопад Годафосс («гибель богов»). В Годафосс исландцы в 1000 году сбросили своих языческих идолов, принимая христианство.

Фототур

Конечной точкой маршрута должна была стать Голубая лагуна. Это прославленные оборудованные термальные источники, недалеко от Рейкьявика. Вода там действительно ярко голубого цвета, как в наших бассейнах с медным купоросом. Но погреться там не удалось. До СПА добрались только поздним вечером, а в это время он уже закрывался. Для фотографа Исландия — фотографический рай. Страна просто напичкана уникальными природными достопримечательностями, но самое главное, здесь особенный северный свет, да и цвет тоже. Смутить может только постоянно меняющаяся, погода. Как справедливо замечено во всех путеводителях, происходит это каждые десять минут. Поэтому следует запастись непромокаемой тёплой одеждой для себя и позаботиться о своей технике. Мне же повезло, почти все десять дней погода была отличная: солнце, без осадков, температура днём +13 Сo, ночью и вечером ниже. Правда, иногда, на мой взгляд, не хватало мелкого дождичка или влажного тумана, чтобы фактура камней и лишайников «проявилась».

Профессионалов с дорогими фотокамерами и увлечённых любителей, с аппаратами попроще, встречаешь на каждом шагу (по статистике, каждый сезон остров посещает около 400 тысяч туристов). Больше всего их собирается у многочисленных водопадов, на ледниковом озере Йокурсалон. Вдоль берега расставлены палатки, где фотографы днями дожидаются подходящего момента для съёмки. Именно фотографов, а не только людей с фотоаппаратами, можно обнаружить в Долине гейзеров, на термальном поле Кверир, в Крафле, районе современной вулканической активности, короче говоря, во всех знаковых местах страны. Позволю себе маленький совет. Если есть возможность, возьмите с собой штатив. Безлюдные, пространные пейзажи у меня, например, не поместились в один кадр, приходилось снимать панорамы. А в конце хочется добавить: путешествовать по краю земли немного жутко, но страшно интересно! Мария Сахно (Тверь), искусствовед, фотограф

| декабрь | 2008 |

События «MODE DE PARIS», дари календари

Начало зимнего набора в «Академии Фотографии СПб»

Первый календарь, на 2006 год, с использованием раскрашенных фотооткрыток начала 20-го века из своей коллекции мы напечатали тиражом 850 экземпляров. В нём были воспроизведены обе стороны открыток: лицевая сторона над численником, адресная — на обороте, с расшифровкой интересного, на наш взгляд, фрагмента текста письма (почерк зачастую очень неразборчив). Успех превзошёл все ожидания, большая часть тиража была раскуплена в течение декабря–января, 200 шт. — только за два дня на книжной ярмарке NON FICTION в Москве. В Петербурге календари продавались в таких магазинах, как «Дом книги», «Книжная лавка писателей», «Культпросвет» и т. д. И покупателями, и товароведами помимо художественных достоинств новой на рынке продукции был оценен и неожиданно удобный формат календаря (300х150 мм), позволивший воспроизвести открытки в натуральную величину (135х90 мм), что придало полиграфическому продукту естественность… К 2007 году при поддержке Государственного центра фотографии в свет вышли уже три тематических календаря, каждый тиражом 1000 экз. В Москве они хорошо продавались на выставке POSTCARDEXPO, в Петербурге — помимо уже названных книжных магазинов — в Фонде исторической фотографии им. К. Буллы и в Государственном центре фотографии. К 2008 году был выпущен календарь «Я к вам пишу…», в котором подобраны сюжеты, с изображениями писем, открыток, конвертов: люди их читают, пишут, опускают в почтовый ящик. На оборотной стороне — подборка писем. Делая календарь на следующий, 2009-й, год (называется он «MODE DE PARIS»), мы были вынуждены (из-за мирового финансового кризиса) отказаться от привычного двухстороннего формата, то есть календарь стал более утилитарный и дешёвый, из шести листов, состоит лишь из численников. Но отборные французские красавицы в нарядах сезона 1909–1910 годов гарантировали успех издания, весь тираж уже практически распродан. Более того, нашёлся спонсор: компания «Берег» совершенно безвозмездно предоставила бумагу на весь тираж. Интерес к старым открыткам неуклонно растёт: на днях в Русском музее открылась выставка «Издания общины св. Евгении», уже несколько лет издаются два специализированных журнала («Филокартия» в Москве и «Жук» в Петербурге), в разных городах России создаются музеи открытки. Наши календари люди ждут и начинают спрашивать их в магазинах уже летом. Мы рады этому, идей у нас много, коллекция пополняется, материала на ближайшую пятилетку хватит. Все календари выпущенные за эти годы можно посмотреть на www.goriachiov.com. Марианна Мельникова, Дмитрий Горячёв

Заканчивается 2008 год — первый год работы «Академии Фотографии» в Санкт-Петербурге, и мы благодарим всех наших студентов, педагогов, партнеров и друзей за то, что провели этот год вместе с нами! Но работа «Академии Фотографии СПб» продолжается, и в новом 2009 году мы надеемся увидеть лица новых студентов и приглашаем в «Академию Фотографии СПб» всех, кто хотел бы учиться фотографии, кто увлечен ею, кто всегда в творческом поиске, кто открыт новым знаниям! Зимние новости от «Академии Фотографии СПб»: • НАЧАЛО ЗИМНЕГО НАБОРА: новые группы на курсах «От азов к мастерству — 1 ступень», «Цифровая фотография — 1 ступень», «От азов к мастерству — 2 ступень». (Расписание на сайте www. photoacademy.ru) • ДО 29 ДЕКАБРЯ при записи на любой из 11-недельных курсов действует 7% СКИДКА!!!! ВРЕМЯ ДЕЛАТЬ СЕБЕ ПОДАРКИ! • Мы поздравляем всех с наступающим Новым годом и Рождеством! Мы надеемся увидеть и поздравить каждого лично у нас в Академии при встрече на мастер-классах и семинарах: следите за декабрьскими мероприятиями! (Новости на сайте www. photoacademy.ru) • С начала зимы запускаются группы 5-недельных курсов в рамках акции «СПЕШИМ К ВЕСНЕ!» — специально для тех, кто торопится сфотографировать первые солнечные дни! • Обращаем внимание тех, кто хочет начать занятия до Нового года: В ПОСЛЕДНИЕ ГРУППЫ ОСЕННЕГО НАБОРА — СКИДКА 7% ДО 20 ДЕКАБРЯ. Подробности по телефонам: 710-35-60, 710-34-26. «Академия Фотографии СПб» Адрес: Санкт-Петербург, 9-ая Советская, д.5

Авторы — Марианна Мельникова, Дмитрий Горячёв на фоне тиражного листа и готового календаря | декабрь | 2008 |

Магазин АРСтистичная подготовка к Новому году Впереди новогодние праздники и каждый из нас начинает задумываться о подарках для самых дорогих и близких, для друзей, для коллег по работе. Мы с ужасом начинаем понимать, что времени катастрофически не хватает, а надо успеть ещё очень много. В таких ситуациях начинаешь мечтать о волшебной палочке, о дополнительных двадцати четырёх часах к суткам или…. о комнибудь, кто мог бы взять на себя хлопоты по подбору подарков. Наша фирма не обещает достать звезду с небес, но максимально облегчить муки выбора и сэкономить ваше драгоценное время мы постараемся.

Итак, обо всём по порядку. Одна из самых больших проблем — выбор оригинальных и запоминающихся, но в то же время бюджетных подарков для многочисленных друзей и коллег. В этом сегменте мы готовы предложить вашему внимаю огромный выбор оригинальной сувенирной продукции с вашим или и персонально для вас разработанным нашими сотрудниками дизайном. Это могут быть карманные и перекидные календари, плакаты, футболки, кружки, тарелки, коврики для компьютерной мышки, пазлы, фотографии в стекле и многое другое. Изюминкой этого сезона стали оригинальный календарь на магните разных

| декабрь | 2008 |

форматов (до А3) и оригинальные поздравления, которые можно нанести на обод тарелки, выполненные золотом или серебром с изображением в центре. Наша компания работает не только с единичными индивидуальными заказами. Огромное внимание мы уделяем корпоративным заказчикам, где важны не только оперативность исполнения, оригинальный дизайн и качество изделий, но и цены. Специально для таких заказчиков разработана гибкая система скидок. Украшением как офисного, так и домашнего интерьера в Новый год может стать авторская фотография. В этом направлении наша компания успешно работает со многими фотографами России. Мы готовы предложить вашему вниманию большой выбор уже оформленных фотографий любого формата. В современном мире цифровых технологий мы давно уже привыкли хранить фотографии всех памятных событий нашей жизни на компьютере, просматривая их от случая к случаю. Но как бы было здорово в кругу друзей достать большой семейный альбом и, листая, в очередной раз окунуться в те далекие памятные события. Для таких фотографий должен быть соответствующий событиям альбом. И тут мы тоже готовы прийти вам на помощь: итальянские, испанские и греческие мастера фирм I Nobili, Fotolibro, Cartissimo и GLG предлагают широкий ассортимент классических фотоальбомов ручной работы, готовых удовлетворить самый взыскательный вкус. От детских альбомов и альбомов эконом-класса до альбомов класса люкс со стразами Swarovski. В наступающем году для дорогих и близких вам людей даже звёзды могут стать ближе. В этом помогут уникальные телескопы американской фирмы MEADE. Многие модели современных телескопов компактны, их можно взять с собой на дачу или в путешествие. Существуют инструменты, которые сами получают первичные данные со спутника GPS. Система вычисляет положение объектов, автоматически наводится на них и затем исправно подстраивает телескоп вслед за суточным перемещением светил по небосклону. Ну и наконец не стоит забывать об уже давно традиционном спутнике всех праздников — фотоаппарате. Если вы хотите сделать незабываемый и в то же время такой необходимый в повседневной жизни подарок, мы можем предложить вам фотоаппараты японской фирмы PENTAX. Цифровые фотоаппараты PENTAX Optio компактны и просты в использовании, однако, несмотря на миниатюрные габариты, таят в себе огромный потенциал. Для профессионалов и требовательных любителей PENTAX предлагает новую линейку зеркальных фотоаппаратов. Если же вы затрудняетесь в выборе фотоаппарата, то вам придёт на помощь «Подарочный сертификат». Выбор подарка не проблема, проблема выбрать правильный подарок! Мы готовы вам в этом помочь! Дружный коллектив сети магазинов «Арс» | декабрь | 2008 |

Реестр Реестр предложений участников фоторынка Санкт-Петербурга Проявка С-41 (негативы), Е-6 (слайды) погружная машина; Банковский пер., 4а Фотопроект-СПБ сканирование; обработка изображений, печать фотографий; работа через Интернет; фотокниги. www.fotoproekt.ru

633-09-93

Foto-one

324-33-09

Большой ассортимент фототоваров, штативов, фильтров, цветная и ч/б плёнка, ч/б фотохимия и фотобумага, осветительное оборудование для фото- и видеостудий.

Чкаловский пр., д. 15 Вход с Ораниенбаумской улицы www.foto-one.com

Печать с фотоплёнки и цифровых носителей, оцифровка X-ФОТО фотоплёнок, фото на документы, кроме з/п. Лермонтовский пр., 50 Фототехника и аксессуары в наличии, возможен заказ.

251-05-19

Продажа и сервис Apple, Canon, Nikon, Wacom, Pantone. АМОС Разработка решений для видео- и аудиостудий на базе Apple. Павлоградский пер., 10 Горячая линия Apple.

325-10-91

Продажа, покупка б/у сотовых телефонов, Гороховая, 41 цифровых фотоаппаратов, ноутбуков, мини-компьютеров. USB- и flash-накопители, зарядные устройства.

Гороховая ул., 41, www.g41.ru

310-98-88

СИДОСЕ, торгово- Оборудование и услуги для изготовления фотоальбомов. Песочная наб., 40, полиграфическая Послепечатное оборудование и расходные материалы, вход с наб. р. Карповки, 1-й этаж компания POS-материалы, фурнитура для рекламоносителей. www.sidose.ru

325-43-50

Цифровые фото- и видеокамеры, аксессуары, мр3-плееры, Загородный пр., 26 ОнЛайн Фото СПб принтеры, сканеры, расходные материалы, проекторы, Удельный пр., 21а, пом. 6Н телескопы, погодные станции, копиры, МФУ. ул. Бабушкина, 7а, пом. 1Н www.onlinefoto.ru

713-12-27 553-26-56 567-87-31

Казанская у л., 7, Аренда фотостудии, модельная и детская съёмка, Фотостудия Visio ст.м. «Невский проспект» портфолио; cтудия 85 кв. м, отдельная гримёрная. www.visio-photo.ru. Фотостудия Фото и видео услуги. Творческий подход. alex@alexphoto.ru Александра Съёмка в студии и на выезде. Беляева Реклама, свадьбы, репортаж. www.alexphoto.ru

927-71-37

906-50-06

ООО «Нептун- Ремонт цифровых фотоаппаратов и видеокамер Набережная реки Фонтанки,56 Электроника» в Санкт-Петербурге. www.photoservice.spb.ru

712-34-87

Профессиональная фотостудия, 64 кв.м., высота 4,5м. Ул. Кораблестроителей, д.16, корп.2 СТУДИЯ-ВОГ Аренда фотостудии, съемочного оборудования, рекламная фотосъемка, портфолио. Школа фотомакияжа studiovog@yandex.ru

932-79-88

Студия Ольги Миркиной и Михаила Тынтарева. наб. Робеспьера, д14, оф. 304 Агентство КустуриZZа Фото, видео, реклама, полиграфия. Солнечные фотографии, настоящее кино. www.kusturiZZa.spb.ru

974-07-47 974-04-88

Наружная и интерьерная печать высокого качества. Б. Монетная ул., 6 РПЦ Софит Печать на ткани. Широкий выбор материалов. srv@sofitspb.ru 449-69-36 Постпечатная обработка. www.sofitspb.ru Стоимость строки при разовом размещении в реестре 300 рублей. Рекламный отдел: e-mail — ad@pressport.ru, тел. 274-91-55

| декабрь | 2008 |