z0606

С екрет

успеха : цифровая печать

+

цифровая фотография

с. 24 ™

06

2006

цифровое фото

|

цифровая печать

|

цифровые технологии

«Полгода с Пентаксом», лучшие предложения от АРС-ФОТО с. 11

Открытие фотосезона – 2006 с. 6

World Press Photo с. 32

Классическая фотография с. 40

• ШИРОКОФОРМАТНАЯ ПОЛНОЦЕННАЯ ПЕЧАТЬ • СТЕРЕО- ВАРИОИЗОБРАЖЕНИЯ от визитки до плаката • ХАРД-ПОСТЕРЫ (вырубные полноцветные фигуры) • БУМАЖНЫЕ И ПОЛИЭТИЛЕНОВЫЕ ПАКЕТЫ

СПб, ул. Казанская, д. 5 (812) 314-62-83, 952-41-06 (8 904) 333-82-97 antares-p@mail.ru www.antares-p.spb.ru

Выразите себя в С профессиональной линейкой бумаг для цветной цифровой печати

цвете!

Pro-Designsign

Вес г/кв.м: 90г/ 100г/ 120г/ 160г/ 200г/ 250г/ 280г Форматы: A4 / A3 / SRA3 (450x320)

Если Вы желаете получить бесплатные образцы бумаги Pro-Design (пробник 20 листов А4 + образцы печати), заполните контактную информацию и пришлите по факсу: (812) 334-5740 или по электронной почте ip_prodesign@inbox.ru Имя/Фамилия/Отчество: Название компании: Адрес:

(Индекс / Город /Улица / Дом / Строение / Офис)

Телефон:

P e o p l e

Pro-Design m a k e

t h e

d i f f e r e n c e

Журнал «Цифровик» Адрес СанктПетербург

редакции наб. Фонтанки, 75

Телефон 3104310

Телефон/факс 3101174 Главный редактор Александр Шмаков 3104310 a@rpmag.ru

Менеджер

по рекламе Мария Матвеева

713-4670

m@rp-mag.ru

Ответственный

секретарь

Менеджер по рекламе и распространению Татьяна Кулешова 3101174 t@rpmag.ru Ирина Парижская 3101174 i@rpmag.ru

Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук

Ведущий раздела Алексей Савкин

«Фотогалерея» karbas@mail.ru

Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Корреспондент Елена Ващилко e@rpmag.ru Фотограф Александра Якимова

Корректор Марина Строганова

Издатель ООО «Медиа-Практика»

Генеральный Сергей директор Щавинский №3. Подписан в печать 22.05.2006 г. Тираж 10000 экз. Печать Типография «Цветпринт» Журнал зарегистрирован управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Рассылка журнала по базе данных

1456 адресов Рекламные агентства, препресси дизайн-студии . . . . . . . . . . . . . 439 Корпоративные клиенты . . . . . . 230 Фотомагазины . . . . . . . . . . . . . . 203 Салоны оперативной полиграфии . . . . . . . . . . . . . . . . 150 Поставщики оборудования и материалов . . . . . . . . . . . . . . . 193 Издательства . . . . . . . . . . . . . . . 107 Рекламнопроизводственные фирмы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Фотостудии . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Выставочные фирмы . . . . . . . . . . 14 Городские организации . . . . . . . . 12

Бесплатно распространяется

в Бизнес-центрах, фотомагазинах, фотосалонах, фотостудиях, магазинах цифровой техники, фотогалереях, салонах оперативной печати, рекламных агентствах, дизайн-студиях, магазинах электронной техники, салонах сотовой связи, модельных агентствах, фотокафе

| июнь | 2006 |

Содержание Цифровые технологии Открытие фотосезона – 2006..........................6 Фотофорум – 2006.......................................10 Гонка цифровых вооружений........................12 Полгода с Пентаксом....................................13 И это все Wacom..........................................17 Canon EOS 30D.............................................16 Секреты «Фотомагии»...................................20 ФОТОПЕЧАТЬ Максимальные увеличения...........................22 ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ Секрет успеха: цифровая печать + цифровая фотография................................................24 Печать нулевого формата .............................27 Печать по-любому........................................30 Фото на пластике.........................................31 ФОТОКУРС Дрессированная цифра. Часть II...................34 МАСТЕР Неизвестный Смелов....................................38 ГАЛЕРЕЯ World Press Photo.........................................32 Классическая фотография............................40 ПЕДАГОГ Учитель и его ученики..................................42 ШТУДИИ Модная фотография со всех сторон...............45

В фокусе Новинки Pentax

22 мая 2006 года фирма Pentax представила две новые модели цифровых зеркальных фотоаппаратов, каждая из которых обладает уникальными достоинствами, способными не только завоевать сердца старинных поклонников качественной фотографии, но и привлечь новых адептов. Пока поклонники продукции Pentax пытались предугадать технические характеристики и цену будущей 10-мегапиксельной зеркальной камеры, их любимая компания решила удивить публику выпуском сразу двух новых недорогих SLR-камер – K100D и K110D. Вопреки набирающей обороты «гонке мегапикселей», в обеих камерах применены новые ПЗС-сенсоры минимального в этом сегменте разрешения 6,1 Мп. Но самое интересное новшество – это система стабилизации изображения (SR, Shake Reduction), которой оснащена более дорогая модель K100D. Кроме того, обе новинки могут похвастаться высокоточной 11-точечной системой автофокусировки, возможностью съемки при значении чувствительности до 3200 единиц по ISO, затвором, отрабатывающим выдержки длительностью до 1/4000 с, а также 2,5-дюймовыми ЖК-дисплеями (LTPS, 210 тыс. пикселей).

прозрачный Монитор

Для начинающих фотолюбителей в наличии имеются различные предустановленные сюжетные программы. Камеры получились традиционно компактными. Габаритные размеры «тушек» составляют всего 129,5х92,5х70 мм, а вес – 560 граммов (модель K100D) или 485 граммов (модель K110D, не оснащенная системой стабилизации изображения). Цифровые зеркальные фотокамеры Pentax К100D и К110D обеспечивают съемку серии из 5 кадров со скоростью 2,8 кадров в секунду. Это позволяет фиксировать на снимке изображения быстродвижущихся объектов. К100D, изначально позиционируемый как аппарат эконом-класса, обладает широким спектром современных, дружелюбных к пользователю функций. Помимо уже упомянутой системы стабилизации, фотоаппарат может также похвастаться, например, наличием высокоточного автофокуса и автовыбора чувствительности.

Pentax К110D – цифровая зеркальная фотокамера, предназначенная для новичков, решивших начать знакомство с миром фотографии с зеркального фотоаппарата. Буква «К» означает то, что объективы формата 35мм с байонетом Pentax K-, KA-, KAFи KAF2- могут быть использованы с камерами без каких-либо адаптеров и модификаций.

Apple запатентовала технологию, которая научит мониторы «видеть». Такой дисплей позволит одновременно отображать картинки и фотографировать пользователя. Идея разработчиков нового устройства заключается во внедрении тысяч микроскопических сенсоров между кристаллами ЖК-дисплея. Каждый сенсор осуществляет съемку маленького сегмента картинки, а программное обеспечение объединяет эти данные в единое изображение. Подобные мониторы идеально подойдут для проведения видеоконференций и сетевого общения, а в будущем аналогичная технология может мигрировать и в портативные устройства.

Цифровое дефиле

Компания Polaris устроила цифровое дефиле в торгово-развлекательном комплексе «Пик». Идея проведения оригинального мероприятия принадлежит маркетологу компании Polaris Камиле Ахмадиевой. Она же выступила в роли соведущей Антона Миссуловина, известного питерского тележурналиста, обладателя титула «самый экстремальный журналист 2005 года». Показ цифровых новинок осуществляли девушки-модели из агентства Helga. Трансляция подготовки моделей на плазменные панели комплекса «Пик» привлекла внимание посетителей, так что к началу дефиле их собралось предостаточно. Было представле-

но 20 новинок цифровой техники (ноутбуки, фотоаппараты, видеокамеры, флэш МП3-плееры, КПК, смартфоны). Девушки-модели демонстрировали все прелести цифровых новшеств. Ведущие комментировали основные достоинства и преимущества техники. Смена нарядов участниц дефиле и череда цифровых новинок завершилась выходом «невесты», обернутой флагом компании Polaris. После чего все присутствующие отправились в торговый зал Polaris, где прошло вручение подарков из ассортимента магазина по сертификатам, разыгранным накануне в Jet Set. Также покупатели компьютерного центра в этот день получили в подарок золотые карты ночного клуба Jacata.

| июнь | 2006 |

Свет и камеры Rekam

В рамках «Фотофорума» был проведен престижный ежегодный конкурс «Продукт года», на котором были определены лучшие продукты и решения, представленные на российском фоторынке. Компания Rekam получила звание «Продукт года» в двух номинациях: «Приборы для студийного освещения (бюджетный класс)» и «Интернет-сайт вендоров» (www. rekamcity.ru). Осветительная техника Rekam позволяет решать сложные задачи в организации фотосъемки и отличается высокой надежностью, что

| июнь | 2006 |

чрезвычайно важно для профессионалов. «Продукт года» – серия Rekam PARTNER состоит из четырех универсальных студийных вспышек мощностью 150, 200, 250 и 300 Дж. У всех моделей предусмотрена плавная регулировка мощности основного импульса и моделирующего света. Источником моделирующего света в приборах PARTNER является галогенная лампа с мощностью 150 Вт и цветовой температурой 3200 К. Также в этих новых студийных вспышках установлен современный тип конденсаторов, что позволяет избежать побочных эффектов при многократном и частом использовании вспышек. При этом модели PARTNER оснащены таким же байонетом, как в серии Classic, что позволяет использовать аксес-

5-мегапиксельную фотокамеру Presto SLX5 с оптическим трехкратным зумом иЖК-дисплеем2,5дюйма(предусмотрено 12 сценариев съемки) и молодежную модель ilook 600 – 6-мегапиксельную камеру с двухдюймовым цветным ЖК-монитором и трехкратным оптическим зумом. Присутствует функция прямой печати.

выбор с одной буквы

Фирма PENTAX изменяет классификацию фотокамер. Первыми ласточками стали аппараты новой линейки Optio. Отныне фотокамерам фирмы PENTAX присваиваются названия согласно новому принципу. Цель – облегчить покупателю нелегкую задачу выбора фотоаппарата, необходимого именно ему. Теперь не придется мучительно

суары, приобретенные ранее. На выставке, наряду с другими продуктами, Rekam представила две новинки. Миниатюрную (всего 17 мм)

раздумывать, что же вам необходимо – вы узнаете свой фотоаппарат по имени. Какую же информацию можно почерпнуть из имени фотоаппарата теперь? Возьмем в качестве примера линейку новых цифровиков Optio. Так, букву «А» в названии цифрового фотоаппарата Optio A10 можно расшифровать как Advanced – это аппарат класса hi-end, cамая компактная в мире 8-мегапиксельная высококлассная фотокамера c трехкратным оптическим зумом. Серия уникальных влагозащищенных цифровых фотоаппаратов Optio W10 пригодна даже для подводной съемки (Waterproof). Цифровые фотоаппараты Optio T10 – новейшая серия. На задней панели всего две кнопки, а почти все остальное пространство занимает огромный трехдюймовый сенсорный ЖК-монитор (Touch panel). Серия цифровых фотоаппаратов Optio M10 – это серия Middle Class, ультракомпактные стильные камеры на пальчиковых батарейках, преемницы серии Optio S. Цифровые фотоаппараты Optio E10 – Entry Level – бюджетная камера с оптимальным соотношением цена/качество.

«Фотофорум-2006» проходил на новой площадке «Крокус-экспо». На 30000 м2 разместилась крупнейшая в Восточной Европе, России и странах СНГ экспозиция, представляющая новейшие достижения в области фотобизнеса.

Открытие фотосезона-2006

Конечно же, были представлены все крупнейшие производители фототехники, работающие на российском рынке. Не отставали от них по масштабу экспозиций и представители IT-индустрии, производящие оборудование для печати и ПО. В большом количестве представлены были разного рода продавцы фотографических и околофотографических товаров (чего стоил только стенд Duracell, например). Выставились во множестве и журналы, как пишущие непосредственно о фотографии, так и те, в которых фотографии являются основным содержанием (Geo, например). Посетителей было одинаково много во все четыре дня работы выставки, несмотря на то что первые два дня формально были доступны только для специалистов. На выставке проводились многочисленные семинары и мастер-классы: и заранее

заявленные в программе Фотофорума, и локальные, которые устраивали некоторые фирмы прямо на своих стендах. Кроме того, «большие» экспоненты, такие как Kodak, Fuji, Panasonic, Samsung, Sony и другие, традиционно наполнили свои экспозиции длинноногими красавицами в соответствующей случаю униформе, а кто-то не поленился разместить и автомобиль или мотоцикл, на котором в полном соответствии с традициями позировала одетая в фирменные цвета красавица, возбуждающая фотографический энтузиазм посетителей. В общем, на выставке царила атмосфера большого праздника. Тенденции же развития фотобизнеса проявились следующие: в области съемочной техники некоторые эксперты декларируют окончание «гонки мегапикселей». Может быть, гонка эта еще и не окончена, но на лицо смещение акцентов

в маркетинговых стратегиях производителей: теперь разрешение матрицы уже не преподносится как главное достоинство фотоаппарата. В любительских компактных камерах продолжается процесс миниатюризации и сверхминиатюризации. При этом характеристики оптики, упакованной в корпуса толщиной около 2 см, улучшаются: кратность зумов растет, их светосила увеличивается. Расширяется и диапазон чувствительности матриц таких фотоаппаратов (вплоть до ISO 3200 в Fujifilm FinePix F30). Увеличение функциональности компактной камеры – еще одна тенденция, которая появилась не сегодня, но тем не менее успешно развивается. Постоянно растут возможности редактирования фотографий в самой камере. Размеры дисплеев растут, а их энергопотребление

| июнь | 2006 |

падает (что справедливо не только для компактных камер). Наличие функции съемки видео становится правилом хорошего тона, да и качество этого видео постоянно улучшается. Все крупные производители оснащают свои «цифромыльницы» системами стабилизации изображения. Впрочем, называются они у каждой фирмы посвоему. Все более широкое распространение получают беспроводные технологии передачи снимков в компьютер. Есть «фишки», присущие продукции только одной фирмы: Kodak выпустил компактную двухобъективную камеру EasyShare V570, один из объективов которой – широкоугольник (экв. f=23 мм), а второй – трехкратный зум (экв. f=39–117 мм).

Pentax предлагает компакт Optio W10, способный снимать под водой без допол-

нительных приспособлений. Для аппаратов Canon можно загрузить заставки и звуки так же, как для мобильного телефона. В общем, высокая конкуренция на рынке компактных цифровиков порождает все новые придумки с целью склонить к сотрудничеству и приобрести фотоаппарат именно этой фирмы (или, скорее, изделие, которое может еще и видео снимать, и работать как диктофон, МР3-плеер и будильник, выходить в Интернет и т. д.). Что потребителю, конечно, на руку. В многообразии предложений можно и запутаться, но даже в этом случае катастрофы не случится: по большому счету за одни и те же деньги вы приобретете очень схожие по качеству и функциональности камеры. Разница будет лишь во второстепенных деталях, ну и в логотипе производителя, конечно. В сегменте «просьюмерских» камер (аппараты более солидных размеров с мощны-

Kodak EasyShare V570 c двумя объективами

На последнем «Оскаре» Kodak презентовал такие камеры всем номинанткам в категории «Лучшая актриса»

Pentax Optio W10 позволяет снимать фото и видео под водой (в течение 30 минут на глубине до 1,5 метров) | июнь | 2006 |

Под эгидой «Фотофорума» прошла выставка «Звезды мировой фотографии». Впервые всемирно известные фотографы Дуглас Кёрклэнд (Douglas Kirkland, США), Стив Блум (Steve Bloom, Великобритания) и ассоциация нью-йоркских fashion-фотографов firstVIEW приехали в Москву для показа своих легендарных работ.

«Пётр Великий» представил на выставке не только мини-лаборатории Noritsu, но и элитные итальянские фотоальбомы ручной работы

Средний формат от Pentax

ми зумами, но несъемной оптикой, матрицей большего размера, наличием ручного режима и режимов приоритета выдержки и диафрагмы, возможностью работы с внешней вспышкой – иногда их называют полупрофессиональными) такого разнообразия, как в компактах, не наблюдалось. Самой заметной новинкой оказалась, на мой взгляд, Samsung Pro 815. Думаю, мне не сказать об этом фотоаппарате лучше, чем сказано на официальном сайте самого Samsung`а: «Модель Pro 815 позволяет вести съемку в любых ситуациях и воплощает в себе все технологические достижения компании Samsung – ведущего производителя фотокамер в Корее. Появление на рынке модели Pro 815 свидетельствует о том, что корейские цифровые фотокамеры равноценны фотокамерам японских производителей или превосходят их в технологическом отношении. Модель Pro 815 оснащена лучшим в мире оптическим зумом 15х, самым большим в мире 3,5-дюймовым ЖК-дисплеем, первым в мире верхним ЖК-дисплеем, а также ионнолитиевой батареей самой большой в мире емкости». Из этого текста становится ясно, что кроме четырех мировых рекордов, которые устанавливает Samsung Pro 815, корейцы, возможно, и в целом превзошли японцев в технологическом плане. Но если говорить без иронии, то нужно признать, что амбиции Samsung`а в сегменте серьезной цифровой фототехники действительно велики. Фирма представляет на рынке и две зеркальные цифровые камеры – GX-1S и GX-1L, которые вдруг оказались точными копиями Pentax *ist Ds и *ist Dl соответственно. Помнится, была в свое время и пленочная зеркалка Samsung с байонетом Pentax… Видимо, сотрудничество этих фирм продолжается уже давно и, конечно, корейцам будет легче выходить на рынок DSLR с байонетом, который поддерживает огромное количество оптики. Что до других производителей любительских цифровых зеркалок, то основные игроки

– Canon и Nikon показали уже известные 350D и D50 соответственно. Но, судя по количеству посетителей на стендах этих компаний, интерес к их продукции не уменьшился. Olympus, кроме всего прочего, демонстрировал широко рекламирующийся E-330, однако сильного ажиотажа на его стенде не наблюдалось. Соратник Olympus по формату 4/3 – компания Matsushita, одним из брендов которой является Panasonic, демонстрировала макет своей будущей зеркалки Panasonic Lumix DMC-L1. Поскольку пока эта камера не продается, не будем фантазировать по поводу ее достоинств или недостатков. Единственное, что можно сказать с уверенностью: и ее внешний вид, и логотип «Лейки», и штатный объектив LEICA D VARIO-ELMARIT 14–50mm/F2.8–3.5 (имеющий, кстати, кольцо изменения диафрагмы) говорят о том, что аппарат вряд ли впишется в «мэйнстрим» сегодняшней фототехники. Скорее всего, получится недешевое (но дешевле оригинала) подобие LEICA в цифровой технике. Сама LEICA, кстати, показала цифровой задник к своим «топовым» зеркалкам R8 и R9. Похоже, идея «цифровой пленки» для 35-миллиметровых камер обрела второе (и более удачное) рождение. 10 MPx устройство имеет кроп-фактор, равный 1,39 и диапазон чувствительности ISO 100–1600. Сколько будет стоить такая «штука», выяснить пока не удалось, но уверен, что тут никаких компромиссов не будет. Уж это вам не только логотип в нижнем правом углу! Похоже, нам удалось плавно подойти к сегменту профессиональной техники. В формате 35-миллиметровых камер (как условно все-таки теперь это звучит!) наибольший интерес, рискну утверждать, вызвали камеры фирмы Canon EOS 30D (у нас такими многие профессионалы пользуются) и Canon EOS 5D. Последнюю посетители «Фотофорума» привечали особенно, ведь $3000 за камеру с полноразмер| июнь | 2006 |

Когда на объединенном стенде швейцарских производителей Sinar, Broncolor и Foba проводил мастер-классы фотограф Игорь Сахаров, желающих послушать его было больше, чем свободного пространства вокруг.

ной матрицей – это фактически демпинг. Вообще надо отметить, что цены на цифровую зеркальную технику за последние 1,5–2 года упали в разы, а количество предложений сильно выросло. Среди «взрослых» фотоаппаратов можно выделить новый среднеформатный Pentax 645 Digital. Писали о нем уже много, но интерес на выставке он вызвал немалый – вживую попробовать всегда лучше. Обусловлено это, видимо, и демократичной ценой, и совместимостью с раннее выпущенной оптикой, и репутацией фирмы в сегменте среднеформатной фототехники.

Sinar и Contax с цифровыми задниками, оптика и аксессуары к ним, конечно, были представлены, но живой интерес вызывали у избранных. Оно и понятно: кто-то вообще не знает, что это такое, а кто знает, вряд ли будет бурно выражать свой восторг. Впрочем, такая техника никогда и не была массовой. Хотя, когда на объединенном стенде швейцарских производителей Sinar Broncolor Foba проводил мастер-классы фотограф Игорь Сахаров, желающих послушать его было больше, чем свободного пространства вокруг.

| июнь | 2006 |

Теперь несколько слов о процессе воспроизведения изображений: совершенно очевидным образом обозначились две основные тенденции в печати фотографий. С одной стороны, традиционные производители минилабов улучшают характеристики (производительность, стабильность результатов) своих изделий и снижают цены на них. С другой стороны, производители домашних принтеров стимулируют фотолюбителей к печати дома, упрощая технологии печати и снижая себестоимость отпечатков, которые пока все-таки существенно дороже, чем снимки, полученные на традиционной, светочувствительной бумаге в минилабе. И те и другие сетуют на то, что с приходом «цифры» люди стали печатать меньше, но если копнуть глубже, то выяснится, что печатать стали меньше в процентах от снятого, а абсолютные цифры все-таки растут. То есть правильнее было бы сказать, что люди стали больше снимать. Как бы то ни было, конкуренция в борьбе за клиента обозначилась нешуточная. Очень значительное место в экспозиции «Фотофорума» заняли фотокиоски. Они

занимают промежуточное положение между минилабом и струйным домашним принтером: с одной стороны, клиент сам печатает фотографии, имеет возможность самостоятельно редактировать свои произведения и получает готовые снимки буквально через считанные минуты после оплаты заказа. С другой стороны, он все-таки вынужден куда-то идти. Да и себестоимость таких отпечатков, полученных термосублимационным способом, выше, чем в минилабе. Схемы оплаты такого рода услуг тоже пока далеки от совершенства: кредитными картами пользуются пока очень немногие, а покупать карту, с помощью которой можно оплатить только печать фотографий, – тоже неудобно. Тем не менее, крупнейшие производители фотооборудования, видимо, считают это направление перспективным и активно его продвигают. Рассказать подробно о таком масштабном событии, как «Фотофорум-2006», в рамках журнальной статьи, конечно, невозможно. Но мы будем говорить об этой выставке и в других материалах «Цифровика». Константин Руссков

Событие

ФОТОФОРУМ-2006 победное шествие цифровых технологий Российский фоторынок сегодня

является одним из самых перспективных в Европе и его ведущие игроки серьезно нацелены на самые активные действия по продвижению новых цифровых технологий. Это наглядно продемонстрировала шестая международная выставка Фотофорум-2006, которая прошла с 13 по 16 апреля в Москве в «Крокус Экспо». Как отметили представители ведущих брендов-производителей на торжественном открытии Фотофорума-2006, расширение выставки – это отражение развития фоторынка в целом: с каждым годом фотоиндустрия приносит все больше технологических новинок и решений.

Свои прогрессивные технологии в этом году продемонстрировали более 300 компаний – крупнейших игроков российского и международного, среди которых такие известные имена, как Canon, Kodak, Konica Minolta, Sony, Nikon, Samsung Electronics, Fujifilm, Olympus, Pentax, Samsung Corporation, Panasonic, Noritsu, Epson, Casio, HewlettPackard, Mitsubishi Electric, Rekam, крупнейшие российские торговые компании, а также ведущие производители мобильных телефонов со встроенной фотокамерой. В этом году «Фотофорум» гармонично соединил фотоискусство и фотоиндустрию, демонстрируя не только последние достижения фототехники, но и настоящие шедевры искусства, созданные с ее помощью. Впервые под эгидой «Фотофорума» было организовано яркое художественное мероприятие – фотовыставка «Звезды мировой фотографии». Впервые всемирно известные звезды мировой фотографии, такие как Дуглас Кёрклэнд (Douglas Kirkland, США), Стив Блум (Steve Bloom, Великобритания) и ассоциация нью-йоркских fashion-фотографов firstVIEW, приехали в Москву для показа своих легендарных работ.

| июнь | 2006 |

Традиционно гости «Фотофорума» смогли усовершенствовать свои навыки в фотоделе, посетив мастер-классы всемирно известных профессиональных фотографов и экспертов. В этом году своим мастерством поделились такие профессионалы, как известный мастер пейзажной фотосъемки Луис Кастаньеда, легендарный фотограф-анималист Стив Блум, знаменитый фотограф-портретист Дуглас Керклэнд, российский мастер рекламной фотографии Игорь Сахаров, а также Дик МакКлелланд и Ден Маргулис – эксперты по обработке изображений. Организаторами «Фотофорума» в этот раз был сделан особый акцент на продвижение мобильной техники со встроенной фотокамерой, которая сегодня на пике популярности. И по прогнозам экспертов, интерес к ней будет только расти. Поэтому производители уделяют этому направлению большое внимание. Так, впервые отдельный стенд с мобильной техникой со встроенной фотокамерой был представлен компанией Samsung Electronics. Также традиционно в рамках «Фотофорума» состоялось Mobile Imaging Show – мероприятие, посвященное современным технологическим решениям в области мобильных телефонов со встроенными цифровыми фотокамерами. Посетители Mobile Imaging стали участниками интересного шоу: моделей на подиуме фотографировал известный фотограф Евгений Швед, делая снимки в режиме он-лайн с помощью камерафона. Качество снимков можно было оценить на плазменных мониторах. Одним из ключевых событий «Фотофорума» стал круглый стол, посвященный актуальным вопросам фотобизнеса и собравший ведущих игроков рынка. Обсуждая тему дальнейшего развития фоторынка в России, участники сошлись во мнении, что наблюдается динамичный рост отрасли во всех сегментах и российский рынок пока далек от насыщения. Так, по мнению Вольфганга Людтке, менеджера по развитию бизнеса Hewlett-Packard, сегодня российский фоторынок почти достиг

10

уровня европейского и для западных инвесторов он также привлекателен, как и другие рынки Европы. Такой мощный сегмент, как мобильные телефоны со встроенной фотокамерой, является примером симбиоза цифровых технологий, за которым будущее. Однако, как подчеркнул Юрий Акилов, директор департамента маркетинга компании Rekam, мобильные камерафоны однозначно не вытеснят цифровые фотокамеры, так как потребителю в первую очередь важно высокое качество снимков, а это требует более продвинутых решений. В свою очередь глава московского представительства CASIO Окуно Такаюки отметил, что гонка мегапикселей еще не закончена и новый стандарт в этом году: 6 мегапикселей для любительской фотокамеры и 10 – для профессиональной. Он добавил также, что использование более передовых технологий дарит неограниченные возможности для дальнейшего развития фотоиндустрии и основными тенденциями в ближайшее время станет увеличение службы аккумуляторов (что очень актуально для большинства потребителей), будет более ярким и контрастным ЖК-дисплей. Кроме того, пользователь сможет записывать на цифровую фотокамеру видеоролики в высоком разрешении, при этом памяти потребуется меньше. Также усовершенствуется система стабилизации, улучшатся возможности для быстрой съемки (3 кадра в секунду). Продолжая тему мегапикселей, Иннокентий Пан, главный специалист по профессиональному фото- и видеооборудованию компании Canon, объявил, что в этом году Canon выпустил фотокамеры с меньшим количеством пикселей, однако качество снимка при этом осталось по-прежнему высоким. По его мнению, достаточно 5–6 мегапикселей для любительских снимков, ведь важную роль играют технологии: глубина цвета, качество матрицы и оптики. Дело не в мегапикселях, а в том, насколько они хороши. Потому в ближайшем будущем существенно расширится прежде всего функциональность фотока-

Дик МакКлелланд добавил, что фотомагазин будущего может быть не только сервисным бюро, но и образовательным каналом. Существенное конкурентное преимущество специализированным салонам могут дать специальные программы обучения, своего рода мастер-классы, где клиенты могут научиться секретам фотомастерства.

мер, еще более упростится их эксплуатация: достаточно будет просто подключить камеру к принтеру и получить фото высокого качества. Просмотр фотографий станет более удобным и можно будет организовать настоящие слайд-шоу и демонстрировать их друзьям. В ходе мероприятия было отмечено, что сегодня на развитие российского фоторынка оказывает влияние рост продаж зеркальных фотокамер. Это подтвердила Маргарита Дударева, руководитель группы по работе с предприятиями розничной торговли компании GFK. По результатам исследований в четырех городах (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Новосибирск), рост продаж цифровых камер в 2005 году увеличился на 93% по сравнению с 2004. При этом от общего объема рынка цифровые зеркальные камеры составляют 5%, а 95% – любительские цифровые камеры. Однако прирост «зеркалок» по сравнению с 2004 годом составил 158%, также заметно увеличился их ассортимент. Из этого следует, что полупрофессиональный сегмент является сегодня одним из перспективных, и многие ведущие игроки обращают на него серьезное внимание. Что же касается профессионального рынка в России, то, по словам Сергея Савенко, президента группы компаний «ФотоПро», в отличие от западного он находится на стадии становления, но обладает огромным потенциалом. Одной из тенденций, которые могут повлиять на его дальнейшее развитие, является, в частности, растущий спрос на фотографию как элемент интерьера. «Российские семьи не очень любят портретную фотографию, которая популярна в Америке и Европе, и пока не готовы тратить существенные бюджеты на свадебные фотосессии, – заметил в свою очередь

| июнь | 2006 |

Фидель Эранц, директор по продажам управления фотографии компании Кodak. – Однако в России налицо активный интерес к «интерьерной фотографии», и это в какой-то степени будет определять дальнейшее развитие профессионального сегмента». Как отметили участники круглого стола, сегодня ключевой тенденцией фоторынка является увеличение продаж цифровых фотокамер через массовые каналы сбыта: гипермаркеты, а также компьютерные магазины и салоны связи. На долю последних в 2005 году пришелся самый большой объем роста продаж цифровых фотокамер – 260% (по данным GFK). Компьютерные магазины продемонстрировали – 60%, а специализированные – всего 40%. В связи с этим фотомагазинам необходимо задуматься о реорганизации своего бизнеса. Как выглядит успешная модель фотомагазина будущего? По мнению Бориса Асриева, президента группы компаний «Техсоюз», современный фотомагазин должен иметь весь ассортимент фотопродукции: камеры, аксессуары к ним, карты памяти, принтеры для студийной и домашней печати и т. д. Причем должен быть хорошо представлен ассортимент профессиональной техники, продажа которой требует особой подготовки менеджеров и продавцов. Но не менее важно для фотомагазина и предоставление на высоком уровне полного ассортимента услуг. Хидэки Мурата, президент компании «Коника Минолта Фото Имэджинг Россия», заметил, что за последнее время объем печати фотографий снизился в несколько раз, 80% изображений люди хранят на дисках или внешних носителях. В Японии объемы продаж принтеров продолжают падать и 2007–2008 годы станут пиком снижения продаж принте-

11

ров, поэтому они становятся все дешевле и проще. Таким образом, специализированные магазины должны обеспечить тот спектр услуг, который недоступен дома, необходимо предоставить многофункциональные способы печати с использованием различных типов бумаги, а также предлагать услуги цифровой печати буклетов, листовок, календарей и т. д. Дик МакКлелланд добавил, что фотомагазин будущего может быть не только сервисным бюро, но и образовательным каналом. Существенное конкурентное преимущество специализированным салонам могут дать специальные программы обучения, своего рода мастер-классы, где клиенты могут научиться секретам фотомастерства. Обсуждая тенденции и перспективы рынка фотопечати, Фидель Эранц привел следующую статистику: в Европе 30% – потребители печатают дома, 54% – в лабораториях, а 16% – он-лайн. В России на долю лабораторий приходится 90%, дома печатают 7% и лишь 3% – он-лайн. Комментируя эти данные, Ольга Подколзина, руководитель отдела маркетинга компании Epson, сказала, что рынок фотопечати перспективен, причем во всех его областях: профессиональном, полупрофессиональном и любительском. По мнению Epson, в ближайшем будущем стоимость печати фотографии, включая картридж и бумагу, будет составлять порядка 3-4 рубля за штуку. Подводя итоги круглого стола, его участники подчеркнули, что российский рынок остается одним из самых перспективных в Европе, причем его дальнейшее развитие направлено на максимальную привлекательность для потребителя в соотношении цена/качество, а именно: покупатель получает больше возможностей за меньшие деньги.

Цифровые технологии Гонка цифровых

Петербуржцы стремятся идти в ногу со временем: 75% городских потребителей цифровой техники намерены в ближайшем году купить какую-либо новинку, а 31% – собираются совершить несколько таких покупок.

В мае 2006 года исследовательская компания «ЭКРО», совместно с журналом «Цифровик», начала серию исследований петербургского рынка цифровой техники, результаты которых будут публиковаться в форме мини-обзоров. Сегодняшний обзор

посвящен общим аспектам потребительского поведения на петербургском рынке. Также отдельно рассмотрены некоторые вопросы, связанные с потребительским поведением в отношении мобильных телефонов.

вооружений

9

0

79 38

14

20

Планирует приобрести

40

60

80

100

Владеет

Марки с долями менее 1% 3 (Panasonic, Pantech, Sharp и др.)

Philips 1 Voxtel 1 Fly 1 Alcatel 3 LG 4 Motorola 4 Siemens 88 16 Sony Ericsson (Ericsson) 1 15 16 Samsung 6 11 17 Nokia 7 28 34 0 5 10 15 20 25 30 35 Пользователи марки, планирующие приобрести другую модель телефона (% опрошенных) Пользователи марки, не планирующие приобрестение другой модели (% опрошенных)

Рисунок 2. Планы по приобретению мобильных телефонов среди потребителей различных марок

55�60

Старше 60

51�55

46�50

41�45

36�40

5

Все потребители цифровой техники

Наличие у подавляющего большинства потребителей мобильных телефонов (99% опрошенных) и персональных компьютеров (79%) представляется достаточно логичным. По различным оценкам, доля пользователей мобильной связи среди населения Санкт-Петербурга в целом достигает 60–70% жителей. Персональный компьютер является для потребителей цифровой техники достаточно необходимой вещью: на ПК удобно хранить и просматривать фотографии, сделанные цифровым фотоаппаратом, хранить музыку и копировать ее на flash- или HDD-плеер, с помощью ПК удобно настраивать GPS-навигатор или мобильный телефон. Если, по оценкам экспертов, компьютер имеют около 25% семей Петербурга, то среди потребителей цифровой техники этот показатель значительно выше. Чаще всего петербуржцы планируют приобретение цифрового фотоаппарата (видеокамеры) и компьютера (21%). Здесь следует отметить, что из 21% респондентов, планирующих приобретение ПК, 76% уже имеют компьютер, что позволяет предположить: речь идет об апгрейде. В отношении других распространенных видов цифровой техники (за исключением мобильных телефонов) это соотношение значительно меньше: из владельцев цифровых фотоаппаратов (38% респондентов) только 29% планируют приобретение новой модели, из владельцев flash- или HDD-плееров – 20%. Больше всего желающих приобрести новую технику среди владельцев мобильных телефонов: все респонденты, заявившие о намерении приобрести новый телефон уже имеют одну или несколько трубок.

31�35

10

0

Рисунок 1. Владение и планы по приобретению различной цифровой техники среди потребителей Санкт-Петербурга

26�30

15

46�50

21

36�40

Персональный компьютер или ноутбук Цифровой фотоаппарат или цифровая видеокамера КПК

Планирющие приобрести новую цифровую технику вместо или в дополнение к имеющейся Планирующие приобрести мобильный телефон вместо или в дополнение к имеющемуся

20

31�35

99

21

26�30

Мобильный телефон

Все потребители цифровой техники

25

41�45

21 22

21�25

30 11

21�25

LCD�телевизор

13

18�20

2 3

GPS�навигатор

Старше 60

7

DVD�проигрыватель

18�20

22

Доля в выборке, %

Flash или HDD�накопитель

55�60

29

5

51�55

10

Flash� или HDD�плеер

30

Соотношение на петербургском рынке долей потребителей, владеющих 25 той или иной маркой мобильного телефона и собирающихся приобрести новый телефон (купить в дополнение или 20 заменить имеющуюся модель на более современную), представлено на15рисунке 2. Наиболее заметная доля недовольных своим телефоном у пользователей марки Siemens – 50% ее пользователей намерены приобрести10новый телефон. Для других популярных марок (Nokia, Samsung, Sony Ericsson) этот показатель не столь 5 значителен, а для марок с относительно небольшой долей (Motorola, LG, Возраст Alcatel и др.) он не превышает 1% и не0рассматривался. Доля в выборке, %

В ходе исследования было опрошено 300 петербуржцев – потребителей цифровой техники старше 18 лет. На рисунке 1 представлено соотношение (в процентах) долей потребителей, владеющих тем или иным типом цифровой техники и собирающихся приобрести соответствующую технику (или заменить имеющуюся модель на более современную).

Возраст

новую цифровую технику вместо Рисунок 3.Планирющие Возрастприобрести потребителей цифровой техники или в дополнение к имеющейся Планирующие приобрести мобильный телефон вместо

в дополнение к имеющемуся Особыйилиинтерес представляет распределение потребителей цифровой техники по возрасту. Как можно видеть на рисунке 3, наблюдается определенная зависимость между наличием планов по приобретению новой техники и возрастом. Если более молодые возрастные группы преобладают среди потребителей цифровой техники в целом, то в группе «новаторов» – потребителей, планирующих приобрести новую технику вместо или в дополнение к имеющейся, это преобладание еще более заметно, а среди «новаторов», планирующих купить мобильный телефон, доля потребителей младше 30 лет составляет 75% ! «Новаторы» чаще пользуются дополнительными функциями своего телефона: слушают с его помощью музыку, фотографируют, выходят в Интернет, читают книги и переносят с его помощью информацию. Здесь тоже лидерство принадлежит молодежи: 77% петербургских потребителей цифровой техники, пользующихся GPRS (General Packet Radio Service) – технология беспроводной передачи данных, используемая для работы в Интернете с помощью мобильных телефонов – моложе 25 лет, 64% потребителей, слушающих с помощью мобильного телефона музыку – моложе 30, более половины фотографирующих – также моложе 30. «Новаторы» чаще меняют свои мобильные телефоны – около половины из них приобрели телефон менее года назад. Среди собирающихся приобрести новый телефон таких людей несколько меньше – около четверти, подавляющее большинство из них, моложе 25. «Новаторы» предпочитают приобретать технику в специализированных магазинах: компьютерных магазинах, фотомагазинах, салонах связи; в супермаркетах электроники – покупают менее трети из них. О новых моделях техники «новаторы» узнают из специализированных журналов и Интернета. Эта группа потребителей чаще пользуется публикуемыми в специализированных изданиях обзорами и результатами тестирований различной цифровой техники, причем более молодые представители «новаторов» предпочитают интернет-источники, а «новаторы» 25–30 лет – журналы. Подводя итоги, следует заметить, что по частоте покупок, несмотря на наличие на петербургском цифровом рынке положительных тенденций, мы все еще далеки от западных рынков, где, к примеру, сотовые телефоны меняются едва ли не раз в полгода. Но наши «новаторы» еще растут.

Иван Ефимов, «Исследовательская группа ЭКРО»

12

| июнь | 2006 |

42% петербургских потребителей намерены заменить уже имеющуюся технику новой или просто купить в дополнение более современную модель. Подавляющая часть таких «новаторов» – потребители моложе тридцати лет.

Всем начинающим фотолюбителям, ценителям проявлений чудесных красок окружающего нас мира я посвящаю эту статью

Прошло чуть больше 6 месяцев, с того момента как я приобрел цифровую зеркальную камеру Pentax *ist DS. Возникло желание поделиться основными впечатлениями от использования камеры и обобщить накопившийся опыт работы с ней.

Полгода с Пентаксом История покупки камеры проста и во многом типична. Снимал я с детства и за прошедшее время сменил последовательно несколько зеркальных пленочных камер «Зенит». В 2003 году в моем арсенале появился цифрокомпакт Pentax Optio 450, и я окончательно, как говорят, перешел на «цифру». И вот в результате, в полном соответствии с теорией, многотысячное количество сделанных фотокадров переросло в желание повысить их качество и расширить свои творческие и технические возможности. Как фотолюбитель, я имею вполне определенные пристрастия: портрет, мягкий, почти акварельный рисунок, мягко и ровно размытый задний план, богатство красок и тональных переходов – вот то, что привлекает меня в фотографии. На то время никакой «системной» привязки я не имел. Понятно, что как любитель я не собирался за красивую фотографию платить лишние деньги, терпеть тяжелый вес и энергетическую прожорливость камеры, использовать навязанный маркетинговой политикой фирмы узкий спектр оптики, работающей только с определенными марками аппаратов. Камеру я покупал с расчетом на несколько лет и планировал пополнять необходимой оптикой, используя и так называемый вторичный рынок, попросту говоря – комиссионки и распродажи. Предполагая затратить сумму близкую к 30 тысячам рублям, рассуждал я примерно так: Olympus – интересные и неоднозначные продукты. Но чем снимать портреты? Эта фирма не имеет оптики, соответствующей моим фотографическим пристрастиям. У Konica Minolta неплохая камера Dynax 5D, но уже мрачные тучи сгущались над этим известным производителем (все фотографическое производство отошло к Sony).

Canon отпал, не в последнюю очередь, из-за бюджетных соображений. Для меня очевидно, что бюджетная оптика этого производства совершенно не отвечает моим требованиям, а небюджетная требует таких затрат, которые оправдать одними лишь эстетическими запросами я не могу. | июнь | 2006 |

Сам аппарат – 350D, из добротной серой пластмассы, как говорят, не лег в руку и не увиделся приемлемым инструментом сразу после того, как я взглянул на мир через его узкий и темный видоискатель.

Nikon – я очень долго оценивал свои ощущения после пробных кадров на D70s. В целом камера произвела хорошее впечатление и «система» содержит весь спектр оптики на любой вкус. Для меня решающими стали три негативных момента: значительный размер и вес камеры; узкий и темноватый видоискатель; невозможность использования огромного парка оптики открытого стандарта М42, то есть значительного количества вполне добротной и бюджетной оптики отечественного производства. Таким образом, к сожалению, никакого выбора сделать не удалось. Сформулированным и перечисленным выше критериям отвечали всего две камеры: *ist D и *ist DS фирмы Pentax. Торговая сеть свела возможные варианты к одному: под заказ мне была привезена камера *ist DS в комплекте с объективом Pentax SMC DA 18–55/3,5–5,6.

Первое впечатление

И вот в руках заветные коробки с камерой и объективом. В комплекте, кроме всего прочего, – сдвоенные пальчиковые батарейки. Что ж, значит всегда есть возможность приобрести источники питания в первом попавшемся магазине. Помимо «фирменной» многолетней гарантии – гарантийный талон российского сервиса, который расположен, к слову, в нашем городе. Очень приятно. Достаю из карманного компьютера карту памяти SD и делаю первые снимки. Прекрасный светлый видоискатель. Ничего подобного в Canon 350D и Nikon D70s я не видел. Легко, вручную, как привык делать еще на «Зенитах», навожу фокус на продавца и делаю памятный снимок. Автофокус работает быстро и уверенно. Правда, особой разницы по времени фокусировки с Nikon D70s не ощутил. Показалось, что чуть быстрее работает Canon 350 со штатным объективом. Забегая вперед, скажу, что именно показалось!

13

Александр Буров, фотограф-любитель со стажем

Технические характеристики

Остановлюсь на самом главном, с точки зрения обычного потребителя, показателе – количестве пикселей, содержащихся в матрице. Матрица камеры содержит около 6 млн пикселей. Много это или мало? В своей любительской практике я печатаю фотографии максимальным размером 30х20 см. При равном физическом размере матрицы, большее количество пикселей дает большее количество шумов на снимке. При таком положении вещей выбор матрицы с 6 млн пикселей считаю близким к оптимальному для реализации своих фотографических задач.

Режимы съемки

В камере богатый выбор сюжетных программ, позволяющих начинающему фотолюбителю уделять все внимание сюжету и компоновке кадра, и подстраховывая тем самым новичка от возможных ошибок при выборе технических параметров съемки. Для продвинутых пользователей предусмотрена возможность работы полностью в ручном режиме. Ручной режим позволяет работать с раритетной оптикой, имеющей в качестве интерфейса для соединения с камерой байонет К или резьбу М39/М42. «Не догадываясь» о параметрах используемой оптики, камера в этом режиме определяет и устанавливает параметры экспозиции и сигнализирует визуально и звуковым сигналом о корректной фокусировке.

Автофокус и качество

Сколько раз приходилось видеть в Интернете снимки с ошибками фокусировки и разочарованно констатировать, что в очередной раз хорошая фоторабота не состоялась. Я и сам столкнулся недавно с таким разочарованием. Знакомый любитель катания на роликах попросил сделать снимки его головокружительных прыжков. Пришлось делать снимки на его Canon 350D со штатным объективом. Вечерело, видоискатель показывал темную фигуру. Для нужного ракурса мне пришлось лечь на асфальт. В нужный момент я нажал на кнопку спуска затвора, и на снимке получился резким живот, а не глаза приятеля. Понятно, что ни о какой

Только для читателей журнала «Цифровик» Каждому пришедшему с журналом СКИДКА 5% на фототехнику, бинокли Pentax и телескопы MEADE

Александр Буров: «На сегодняшний день, как я и ожидал, камера *ist DS стала для меня относительно недорогим, надежным и качественным инструментом для творчества»

Акция действительна до выхода очередного номера журнала «Цифровик»

ФОТО

АРС ЦЕНТР

www.ars�pentax.ru zakaz@ars�pentax.ru icq 334�370�435 тел. 275�77�26

Все НОВИНКИ от PENTAX ждут своих покупателей в наших магазинах по адресам: ул.Чайковского, д.38 тел. 272�41�95 Большой Гостиный Двор (Садовая линия, 1 эт., выход им м.«Гостиный Двор») тел. 710�54�10 Большой Гостиный Двор (угол Садовой и Ломоносовской линий, 1 эт.) М. Конюшенная, д.7, тел. 710�64�97 Необыкновенная сверхтонкая цифровая фотокамера Огромный 3” ЖК монитор с широким углом обзора Видеосъемка с VGA разрешением Возможность создания надписей, рисунков, коллажей с помощью сенсорного экрана фотокамеры

PENTAX Optio A10

Самая компактная в мире 8�мегапиксельная высококлассная фотокамера. Фирменная система стабилизации изображения при фотосъемке Shake Reduction 2.5” ЖК монитор с превосходным контрастом и четкостью Видеосъемка в формате DivX и MPEG4 с высоким разрешениеми и функцией стабилизации изображения

10640 руб.

11515 руб.

PENTAX Optio T10

9450 руб.

PENTAX Optio W10

Уникальный фотоаппарат�амфибия, способный фотографировать под водой без использования бокса Видеосъемка с разрешением 640х480, стабилизацией Стойкий к механич. повреждениям 3�хкратный зум�объектив Мгновенное включение и очень быстрая фокусировка Функция часов�будильника

СУПЕР�ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ДАЙВЕРОВ! ФОТОАППАРАТ+АКВАБОКС ПО ЦЕНЕ ФОТОАППАРАТА:

Цифоровой фотоаппарат PENTAX Optio S50 (комплект с аква�кейсом O�WP4 (MP39261) Цифровая фотокамера Optio S50 с 3�кратным зумом Высококачественный подводный бокс из прочного поликарбоната позволяет погружаться на глубину до 40 м Многообразие съемочных программ и специальный режим с функцией подсказки на русском языке

9450 руб. Зеркальные фотоаппараты и объективы Pentax (включая легендарную линейку оптики серии Limited) ждут своих покупателей на Чайковского, д. 38 (272�41�95) и М.Конюшенной, д. 7 (710�64�97)

103042 руб.

44998 руб.

15596 руб.

6185 руб.

В нашем магазине на М. Конюшенной д.7 (710�64�97) Вас ждет большой выбор биноклей Pentax и телескопов MEADE MEADE NGC 70/ 700mm

Не имеющая аналогов электронная система навигации Классический рефрактор Cветовой диаметр 70 мм Предельно слабые звезды до 11,3 зв.вел. Максимальное полезное увеличение до 250 крат Cистема ручного наведения Встроенная база данных на 1400 небесных объектов Встроенный компас

MEADE ETX�80AT

Светосильный компактный рефрактор Встроенная 2х линза Барлоу Два окуляра серии 4000 и уровень�компас в комплекте Cистема самонаведения «Autostar 494» (база на 1470 объектов) Диск с бесплатным программным обеспечением и видеоруководством по сборке телескопа

MEADE ETX� 125PE/ UHTC

Зеркально�линзовая схема Максутова Световой диаметр 125 мм Сверхпросветляющее покрытие зеркал UHTC Предельно слабые звезды до 12,5 зв.вел. Система самонаведения «Autostar 497» Возможность управления с персонального компьютера Минимальная дистанция фокусировки 4,6 м

MEADE 8" f/10 LX200 GPS

Зеркально�линзовая схема Шмидт�Кассегрена Световой диаметр 203 мм Предельно слабые звезды до 14,0 зв.вел. Максимальное полезное увеличение до 600 крат Система самонаведения «Autostar II» Пригоден для астрофотографии Встроенные датчики горизонта, магнитного склонения Система спутниковой ориентации GPS

ручной фокусировке говорить не приходится – я просто недостаточно хорошо видел для этого предмет съемки. В такие моменты в который раз убеждаешься в обязательной необходимости полного визуального контроля в момент съемки и ее подготовки именно через видоискатель камеры. Непременным условием такого подхода является удобный, светлый и качественный видоискатель. С удовольствием отмечу, что видоискатель моей камеры полностью удовлетворяет вышеперечисленным требованиям. К примеру, при работе с объективом SMC FA 77/1,8 я фокусируюсь только вручную, что позволяет мне делать полностью контролируемые границы резко изображаемого пространства на снимке. Замечу, что весьма порадовал видоискатель новинки от Nikon: в новой камере D200 видоискатель по качеству очень похож на тот, что и у моего Pentax’а.

Возможности

Для меня наиболее ценной стала способность корректной работы камеры с большим количеством оптики как отечественного, так и импортного производства. Камера позволяет на начальных этапах фотографической деятельности использовать старые запасы относительно неплохих отечественных объективов, стоимость которых в комиссионных магазинах не превышает нескольких сотен рублей. При этом камера, как я отмечал выше, подтверждает звуковым и оптическим сигналом правильность фокусировки и корректно устанавливает выдержку. И самое интересное: использование автофокусного конвертера SMC Pentax – F 1.7x делает отечественные и импортные не автофокусные объективы автофокусными. С таким адаптером знаменитый «Гелиос-44» становится вполне приличным портретным автофокусным объективом. Хочу отметить тот факт, что разнообразие оптики от Pentax, выпущенной фирмой за последнее время и широко представленной в магазинах «Пентар» и фотоцентрах «АРС», может весьма успешно помочь в реализации любых творческих идей. Для любителя диапазон фокусных расстояний неплохо «перекрыт» пусть не суперсветлыми, но вполне достойными зумами за приемлемые деньги. А широкоугольных объективов (например, DA 14/2,8) за такую цену и такого качества нет ни у одного производителя оптики. Не могу не упомянуть о легендарной линейке объективов серии Limited. Оценивая то количество добротной и относительно недорогой оптики, которое предложила фирма Pentax за последнее время, трудно отказать себе в желании добавить в коллекцию, к примеру, один из нескольких сверхширокоугольных объективов для цифровых зеркальных камер. Нельзя не отметить уникальный тандем – *ist DS и SMC DA 40/2,8 Limited, который при необычайно малых размерах (чуть больше привычного цифрокомпакта) позволяет делать великолепные художественные снимки в самых сложных условиях освещенности на «штатном» фокусном расстоянии. Высокая светосила, акварельный рисунок и передача самых тонких тональных переходов, ровное и мягкое размытие заднего плана, надежная и легкая металлическая конструкция, доступная цена являются отличительными признаками этого объектива. Неслучайно, что этот объектив стал моим следующим приобретением.

Выводы

На сегодняшний день, как я и ожидал, камера *ist DS стала для меня относительно недорогим, надежным и качественным инструментом для творчества. Хочу сказать слова благодарности всем работникам фотоцентра «АРС» – компетентным, неизменно терпеливым и доброжелательным. Фотоцентр «АРС» – это то место, где всегда можно пощупать и, как говорят, «потестить» объектив или камеру, вызвавшие интерес. Для заинтересовавшихся фототехникой Pentax настойчиво рекомендую посетить клуб любителей техники Pentax и принять участие в фотомероприятиях его питерского отделения. Адрес клуба – www.penta-club.ru/forum.

14

| июнь | 2006 |

Камера номера Лето – сезон свадеб. Если, гуляя по городу, увидите жениха и невесту, посмотрите, что в руках у снимающего их фотографа. Я совершенно не удивлюсь, если это окажется Canon EOS 20D. Сегодня же наступает время...

Canon EOS 30D

Ч

то заставляет многих фотографов выбирать технику Canon, будь то компактные камеры начального уровня или профессиональные камеры типа MARK II? В первую очередь, это высокое, а иногда и не имеющее конкуренции качество снимков, высокая надежность и традиционно японское качество комплектующих, крайне удобное меню (что немаловажно для начинающих фотографов) и огромное количество объективов и аксессуаров, доступных в широкой продаже. Несколько лет назад я, выбирая свой первый цифровой фотоаппарат, перебрал огромное количество техники от большинства ведущих производителей. Это были и Nikon, и Fuji, и Olympus, и Minolta. В итоге я остановился на Canon A70 (он единственный имел ручные настройки). Так все и началось. После этого были попытки сменить бренд своего фотоаппарата, но все в итоге возвращалось к Canon’у. Фотографировал 300D, 350D, сейчас снимаю Canon EOS 20D, получаю прекрасные снимки, советую Canon друзьям. Кстати, почти за 5 лет использования фотоаппаратов Canon не имел ни одного отказа. Ну ладно, хватит писать мемуары. Давайте прикинем, стоит ли менять 20D на 30D? Очень долго Canon EOS 20D был «рабочей лошадкой» многих фотографов, совмещая в себе надежность, высокую производительность и хорошее качество снимков. Но поскольку всякая техника имеет свойство устаревать – морально и технологически, то и «двадцатке» давно уже нужен был преемник. А уж после выхода на рынок 10-мегапиксельной камеры Nikon D200 это стало совершенно необходимо. Преемником стала новая модель Canon EOS 30D, недавно появившаяся в продаже.

Какие впечатления оставила у меня эта камера? Мной было отснято несколько сотен снимков в разных режимах, с ручными и автоматическими настройками и с использованием разной оптики. Отличия от 20D, конечно, есть, но никаких новаторских идей инженеры Canon’а не выдали. Что, на мой взгляд, правильно – не надо изобретать велосипед. Тем не менее большое количество нововведений производит приятное впечатление, облегчая настройку и собственно сам процесс съемки. Дизайн корпуса, выполненного из магниевого сплава, претерпел незначительные изменения и выполнен теперь в стиле Canon EOS 5D. Вес камеры, по сравнению с 20D, практически не изменился. На мой взгляд, камера ложится в руку удобно, удобнее Canon 20D и Nikon D200 (хотя это мое чисто субъективное мнение). Управление удобное и, как мне кажется, интуитивно понятно даже неопытным пользователям, правда, чтобы добраться до некоторых функций, управление которыми вынесено в D200 на отдельные клавиши, приходится заходить в меню. Первое, что бросается в глаза – большой дисплей с диагональю 2,5”, который даже при сильном свете дает яркую и хорошо читаемую картинку. Изменилось меню, что, на мой взгляд, непринципиально. А вот начинка осталась практически такой же – 8-мегапиксельный CMOS-датчик и 9-зонная система фокусировки. Заявлена такая же, как и у предшественницы, скорость серийной съемки – 5 кадров в секунду, хотя визуально мне показалось, что 30D снимает чуть-чуть быстрее, чем 20D, и чуть-чуть медленнее, чем Nikon D200. Увеличенный буфер памяти вмещает в себя 30 кадров JPEG максимального качества или 9 кадров JPEG+RAW. Чувствительность матрицы изменяется в диапазоне от ISO 100 до ISO 3200 с шагом 1/3 ступени, причем даже на ISO 1600 шумы довольно умерены. В этом смысле Canon EOS 30D на корпус обогнал тот же Nikon D200, который на ISO свыше 800 начинает сильно шуметь. А вот по возможности экспокоррекции «тридцатка» уступает своему ближайшему конкуренту – +/- 2 EV против +/- 5 EV у Nikon. Долго и безуспешно я пытался посадить аккумулятор камеры, сделал порядка 300 снимков со вспышкой и без нее, но индикатор заряда никак не хотел опускаться ниже половины (кстати, теперь индикатор заряда батареи имеет 4 деления – мелочь, а приятно). На сайте производителя указана цифра 750 снимков, а с батарейным блоком – 2200 снимков. И здесь Canon EOS 30D обгоняет Nikon D200, который сажает батарейку в два раза быстрее. Баланс белого, даже в автоматическом режиме, работает уверенно, давая минимальную погрешность. Семь предустановок, ручная настройка, выбор цветовой температуры и брекетинг баланса белого позволяет добиться идеального цвета фотографии.

16

| июнь | 2006 |

Домашний компьютер вошел в современный дом так быстро, что мы не успели заметить, как привычка получать дома электронную почту, обмениваться цифровыми фотографиями,

скачивать фильмы превратилась из новинки научной мысли в дело обыденное и простое.

Немного непонятно, зачем было делать автоматические режимы так же, как и на 20D, а не сделать колесо переключения режимов по типу 5D? По моим наблюдениям, подавляющее большинство опытных фотографов практически не трогают «зеленую зону» на диске, а любители, имеющие возможность потратить порядка 1500 долларов на фотоаппарат, встречаются крайне редко. Но, в общем-то, подобная мелочь меня ни капли не расстроила: кому-то наличие автоматических режимов обязательно пригодится. Ресурс работы затвора заявлен производителем в сто тысяч срабатываний, что гораздо лучше, чем в предыдущих моделях. Наверное, Canon внял наконец-то мольбам тех, кому «посчастливилось» столкнуться с поломкой затвора, например Canon’a 350D. Хотя, повторюсь, у меня почти за 5 лет использования марки Canon и конкретно года активного фотографирования 350D (довольно часто в экстремальных условиях) не было ни одного отказа! Итак, подводя итоги, могу сказать, что новая цифровая зеркальная камера EOS 30D, выпущенная одним из мировых лидеров в производстве фототехники, японской фирмой Canon, является логичным, возможно, немного запоздавшим, преемником камеры Canon EOS 20D, получившей с момента своего создания множество наград во всем мире. Функционально камеры практически идентичны друг другу. При этом 30D имеет ряд функций, делающих ее использование более легким, удобным и результативным по сравнению с 20D при том же качестве снимков.

EOS 30D поддерживает всю линейку объективов Canon (включая новейшие типа EF 85mm f/1.2L II USM), а также большинство аксессуаров к «двадцатке», например, таких как беспроводной передатчик файлов WFT-E1, работающий в формате Wi-Fi и позволяющий с расстояния до 100 метров передавать файлы на удаленный компьютер. Наверное, буду со временем менять свой фотоаппарат, уж больно приятно снимать «тридцаткой». Владельцам же других фотокамер Canon рекомендую приобрести EOS 30D. Владельцам компактных камер – как логичный шаг в стремлении добиться качества, владельцам полупрофессиональных зеркальных камер – как надежный и качественный аппарат, сбалансированный по соотношению цена/качество, а обладателям MARK I/II – как вторую рабочую камеру. Информация предоставлена консультантом компании «МегаФото» Андреем Дедковым

| июнь | 2006 |

И это все Wacom Теперь каждый владелец компьютера может представить себя великим воином, играя в отлично нарисованные компьютерные игры, самостоятельно завести мини-фотолабораторию и с упоением заниматься своими фотографиями или, как заправский дизайнер, рисовать открытки друзьям ко дню рождения. Во всех этих начинаниях на помощь придет графический планшет фирмы Wacom.

Графический планшет Wacom представляет собой электронный лист бумаги и электронную ручку (кисть, карандаш), что позволяет рисовать или выполнять другую подобную работу с большим комфортом, чем мышью. Некоторые операции выполнять мышью практически невозможно, например штриховать области. Применение электронной ручки и графического планшета позволит вам рисовать, писать точно так же, как вы рисуете и пишете на бумаге. С помощью пера гораздо удобнее, точнее и быстрее работать с фотографиями: выделять объекты, делать ретушь фотографий, дополнять их надписями и многое другое. Электронная ручка планшета чувствительна к нажатию, таким образом можно легко получить линию, изменяющую свои свойства (толщину, фактуру, цвет). Вместе с графическими редакторами планшеты Wacom образуют профессиональный инструмент, которому подвластны самые сложные технические задания. Вы легко можете подстроить его под себя, то есть сконфигурировать кисти, эффекты, цветовые палитры и прочее. Также электронная ручка имеет на корпусе две кнопки, которые выполняют функции кнопок мыши, и поэтому она полностью заменяет мышку. Нажатие на кончик ручки аналогично «клику» мыши. Например, вы можете два раза нажать ручкой в папку файлов и папка откроется. Это весьма удобно при применении функции простого перетаскивания объектов (Drag and Drop) и более быстрого перемещения по программному меню по сравнению с обычной мышью. Таким образом, вы сможете полностью управлять компьютером с помощью только электронной ручки. Принцип работы с графическим планшетом Wacom прост: в отличие от компьютерной мыши, в качестве указателя вы используете электронную ручку. У графического планшета по сравнению с мышью есть ряд преимуществ. Например, электронная ручка планшета предоставляет хорошие возможности контроля за получаемым изображением. Следующее преимущество заключается в выcoкой разрешающей споcoбности планшетов (до 5080 dpi у WACOM Intuos 3 против 400 dpi у стандартной мыши). Это позволяет достичь выcoкой точности и плавных движений, удобства работы при большом увеличении картинки. Немаловажна также и чувствительность графических планшетов Wacom к нажатию (512–1024 уровней). Эта возможность поддерживается множеством программных средств на разных платформах: Wintel, Macintosh, SGI и др. Среди достоинств планшета – так называемая «абcoлютная адресация», благодаря которой он работает в качестве указки: куда бы вы ни нажали ручкой на поверхности планшета, курcoр тут же окажется в coответствующей точке на экране, в то время как, для того чтобы переместить курcoр посредством мыши, вам нужно катать ее по коврику. Это медленнее и просто утомляет. Абcoлютная адресация гораздо удобнее, ведь поверхность планшета coответствует монитору. Вам остается только указать пером на желаемый район – и курcoр уже там.

17

Цифровые технологии Графический планшет Wacom позволяет усовершенствовать вашу профессиональную работу с цифровой фотографией и обработкой изображений, разработку различного рода дизайна: промышленных объектов, рекламных макетов или плакатов, 3Dдизайна и вывести ее на более высокий уровень качества. Все coвременные графические приложения (Photoshop, Painter, FreeHand, CorelDRAW, Illustrator, Expression), с которыми работает дизайнер или компьютерный художник, поддерживают оcoбенность графического планшета Wacom, такую как чувствительность к нажатию. Настройки и возможности в каждом приложении свои. Например, в программе Corel Painter нажатием ручки можно управлять любым параметром: выбором цвета, размером мазка, насыщенностью цвета, прозрачностью. Если вы выберете инструмент аэрограф, то в зависимости от угла наклона ручки факел распылителя аэрографа будет направлен в ту сторону, куда вы отклоните ручку, что отлично имитирует рисование «от руки», а выбрав готовый шаблон, например траву, и наклонив перо, увидите, что трава наклоняется в ту же сторону, что очень реалистично. Возможность ретушировать снимки до печати является одним из достоинств цифровой фотографии, однако обычная мышь очень скоро перестает казаться подходящим инструментом для этого занятия. Например, сложное маскирование и обводка контуров в Photoshop – сложная задача даже для профессионала. С помощью планшета с этой работой может справиться и ребенок, достаточно вспомнить, как в детстве вы раскрашивали и обводили контуры красочных рисунков. Привыкание к планшету происходит быстро. Некоторые пользователи заменяют планшетом мышь, то есть выполняют всю навигацию по файловой системе посредством электронной мыши и графического планшета Wacom. Семейство графических планшетов компании Wacom обширно. Планшеты фирмы Wacom позволяют выбрать инструмент, подходящий именно вам. Начинать лучше с простого, но функционального планшета Volito2 для дома и офиса, освоить который не составит труда даже ребенку. Первым критерием в выборе графического планшета Wacom обычно является размер рабочего поля самого планшета. Он соответствует различным форматам листа бумаги: целый лист – А4, половина от листа бумаги – А5, одна четвертая – А6.

Так как рабочая поверхность планшета соответствует пропорциям экрана, это означает, что чем больше рабочая поверхность планшета, тем удобнее с ним работать: можно более размашисто рисовать, и планшет будет меньше воспринимать дрожание руки, линии будут получаться более плавными. Минимально необходимым размером для рисования, а также редактирования фотографий является формат А6. Для более профессиональной работы рекомендуется планшет с рабочим полем не менее А5 – это золотая середина между удобством работы и ценой.

Старшим братом Volito2 является графический планшет Graphire4. Он представлен в двух основных форматах: А6 и А5. Эта серия отличается рядом дополнительных преимуществ: более высоким разрешением – 2000 dpi, наличием двух клавиш и колеса прокрутки на корпусе планшета, по сути – это встроенная в планшет мышь. Это позволяет повысить удобство работы с офисными и графическими программами. На обратной стороне пера появился ластик: можно перевернуть ручку и стереть ненужный элемент, что особенно удобно при работе с растровыми графическими программами. Все просто, как при работе с обычным карандашом с ластиком. Планшет имеет съемную фоторамку, под которую можно подложить рисунок и обвести его. Также существует графический планшет Graphire4, работающий без проводов по технологии Bluetooth. Если вы хотите работать и чувствовать себя максимально свободно, вам несомненно понравится такая модель планшета. Этот планшет рекомендуется для бизнес-пользователей и специалистов, занятых в сфере образования, так как позволяет проводить эффектные презентации и детальные уроки: можно ходить по аудитории с планшетом в руках и прямо в процессе презентации делать рукописные пометки, акцентируя внимание публики на выделенных элементах. С помощью кнопок на планшете легко переключать слайды. Для профессионалов разработана серия планшетов Intuos3, включающая в себя планшеты всех возможных форматов: А6, А5, А4 и даже А3. В этой серии есть широкоформатные и квадратные планшеты, которые смогут точно соответствовать размерам вашего рабочего поля на экране. По совокупности показателей серии Intuos 3 нет равных. Эта серия поможет и в создании сложной графики, и в промышленном дизайне, в обработке любых изображений, 3D-моделировании, аудио- и видеомонтаже и компьютерной анимации. Устройство позволяет выполнять профессиональные задачи дизайнера или иллюстратора максимально эффективно и быстро, так как обладает рядом дополнительных функций и улучшенными характеристиками. Новой особенностью серии является замечательное двустороннее перо, реагирующее на силу и угол наклона. Также существенным изменением является самое высокое среди планшетов разрешение, равное 5080 dpi, интегрированные экспресс-клавиши ExpressKeys и так называемые сенсорные полоски Touch Strips, аналогичные Touch Pad у ноутбуков. Экспресс-клавиши представляют собой четырехкнопочные установки, расположенные с обеих сторон рабочего поля планшета. Экспресс-кнопкам можно задавать значение таких привычных в работе клавиш, как Ctrl, Alt, Shift и пробел. Причем в драйвере клавиши программируются для каждой программы как «своя» комбинация, что заметно расширяет функциональность. А полоска Touch Strip позволяет перелистывать и масштабировать изображение при работе в различных графических приложениях. Эти два новшества позволяют быстро и эффективно выполнять наиболее распространенные при работе с графическими изображениями команды и операции. Например, можно с легкостью кадрировать или копировать изображение, не теряя времени на работу с клавиатурой, а производя все действия только с помощью планшета. Это, безусловно, увеличивает производительность. Новая беспроводная и работающая без батареек электронная ручка, которой оснащен графический планшет Intuos3, имеет

18

| июнь | 2006 |

Весьма интересна история изобретения графического планшета Wacom. Все началось с того, что в 1983 году японский инженер Азума Мураками (Azuma Murakami) получил заказ от японской типографии на создание системы для ввода в компьютер иероглифов, число которых (около 30 тыс.) значительно превышает возможности любой клавиатуры. В результате был разработан первый беспроводной манипулятор и была основана компания WACOM, которая является лидером в разработке, производстве и продаже по всему миру графических планшетов.

удобную резиновую вставку, тем самым электронная ручка сама ложится в руку. Она уникальна тем, что имеет 1024 уровня чувствительности на нажатие и реагирует на наклон. Это позволяет достичь высокой точности при работе с приложениями для обработки графики. А из-за высокой чувствительности на нажатие, при усилении давления на инструмент проведенная линия может становиться толще и темнее, причем происходит это весьма плавно. Такими же параметрами оснащен ластик для быстрых исправлений на конце электронной ручки. Работая с ручкой, можно осуществить абсолютное позиционирование, при котором положение курсора на экране будет точно соответствовать положению кончика электронной ручки на планшете. Ручка подверглась еще одному важному усовершенствованию: теперь она поставляется со сменными стержнями. Один из стержней позволяет создавать плавные линии, тогда как другой имитирует манеру живописи. Кроме того, дизайн новой ручки изменен таким образом, чтобы обеспечить максимально комфортную работу как для правшей, так и для левшей. Завершают линейку самые мощные планшеты-мониторы Cintiq с диагональю 17’’ и 21’’, которые являются электронными аналогами бумаги и обычным монитором одновременно. Вы рисуете и работаете прямо на экране. Интерактивный перьевой дисплей Cintiq 21UX – это идеальный инструмент для работы с цифровыми творческими приложениями. Основные области применения: цифровое фото, графический дизайн, промышленный дизайн, редактирование аудио/видео, 3Dмоделирование и компьютерная анимация. Попробовав графический планшет Wacom в действии, вы вряд ли откажете себе в удовольствии работать на нем и дальше. Желаем приятного знакомства. Михаил Малофеев, специалист компании Wacom Россия | июнь | 2006 |

19

Фотомагазин

Сегодняшний наш собеседник – Виктор Комлев, генеральный директор «Фотомагии». Намеренно не пишу «магазина «Фотомагия», потому что это, как выяснилось, далеко не только фотомагазин. Итак, речь сегодня пойдет о целом проекте.

Секреты «Фотомагии»

В июле «Фотомагии» исполнится 4 года. Да, веселое тогда было время. Всех клиентов нарабатывали сами. Сейчас же многие идут по другому пути – устраиваются в фирму, берут клиентскую базу, а потом открывают «зеркальный» магазин. Начинали мы с торговли фототехникой и печати фотографий на цифровой и аналоговой минилабораториях. Сейчас у нас имеется еще и своя багетная мастерская, небольшое полиграфическое производство и фотостудия. Таким образом, мы охватываем весь процесс: от покупки фотоаппарата до готовой фотографии, висящей на стене в раме. Собираемся ставить проявку слайдов и «мокрую» печать. Располагая таким законченным технологическим комплексом, мы с удовольствием помогаем фотографам в подготовке выставок: все работы по печати фотографий и их оформлению, изготовлению каталогов и буклетов выполняются по специальной, более низкой цене. Вообще наша ценовая политика гибка: мы прекрасно знаем, что такое бюджет, что такое покупка дорогой техники. Поэтому, если видим заинтересованность в покупке, то готовы идти навстречу пожеланиям. Также предоставляем скидки всем, кто учится в фотошколах, неважно каких – имеет значение лишь сам факт

учебы. Чтобы помочь нашим клиентам сэкономить, мы сами разработали недорогие комплекты осветительной техники на базе приборов Falcon Eyes. Ведь понятно, что далеко не каждый может позволить себе осветительный «кит» за полторыдве тысячи долларов. Хотя, по большому счету, для хорошего портрета обычно одного источника света вполне достаточно. Ассортимент магазина формируется по принципу необходимой достаточности – на прилавке всегда есть то, что нужно думающему любителю и профессионалу: и съемочная техника (пленочная и цифровая), и осветительная, штативы, сумки, книги по теме… В нашем комиссионном отделе всегда можно купить качественную зеркальную камеру, которая позволяет сознательно заниматься фотографией за очень скромные деньги. Здесь же можно сдать свою технику на комиссию или в зачет покупки новой. С другой стороны, для профессионалов мы предлагаем среднеформатную технику с цифровыми задниками, свет от таких производителей, как французский Balcar, английский Bowens, немецкий Hensel. Если вас интересует что-то редкое или даже эксклюзивное, то мы работаем с электронным аукционом eBay. В этом случае вы дополнительно платите за доставку, ну а комиссионные начинаются от 300 руб. и зависят от сложности покупки. Успешно работает у нас и интернет-магазин. Я формулирую нашу позицию так – мы скорее не продаем, а помогаем покупать. Попробую расшифровать: в последнее время имеет место «профанация» фототехники. Вы приходите в компьютерный магазин и видите на витрине огромное количество цифровых фотоаппаратов. Продавец в них зачастую разбирается

весьма поверхностно и посоветует либо самую дорогую, либо самую последнюю модель… Все это не имеет отношения к фотографии. Наш персонал заинтересован в том, чтобы выяснить, что вам нужно на самом деле и предложить наилучший вариант (а о квалификации наших работников мы очень заботимся). Кстати, стараемся учитывать менталитет наших сограждан, который сильно отличается от зарубежного. Если там люди приобретают фотоаппарат на год-два (затем он морально устаревает), то у нас такая покупка – минимум на несколько лет. И если качество отпечатков человека устраивает, то он, руководствуясь принципом «от добра добра не ищут», эксплуатирует свою технику долго. Конечно, в фотографии проблема выбора существует – на рынке представлено более сотни брендов. Многие из них еще недавно производили часы и мясорубки… И мы продаем не все – ведь нельзя объять необъятное. Но в этой связи у меня родилась идея: создать ассоциацию профессиональных фотомагазинов. В выигрыше оказались бы в первую очередь сами фотографы: например, для них в любом из этих магазинов стал бы доступен ассортимент всех членов ассоциации. Или можно было бы воспользоваться дисконтной скидкой на печать там, где удобно в данный момент и не пересекать для этого весь город. Однако пока это лишь идея, открытая для обсуждения. Что касается фотостудии, то она расположена в непосредственной близости от магазина и осуществляет самые различные виды работ. Хотя наше основное направление – это семейный портрет. Мы, если хотите, возрождаем традиции семейного фото. Ведь, согласитесь, старую фотографию сразу узнаешь по изобразительной манере, почерку. Но это традиции визуальные, а с технологической точки зрения все совсем иначе – при желании вы можете уйти от нас с готовой фотографией уже через пять минут после окончания съемки. И, естественно, здесь же можно определиться с оформлением снимка, заказать для него раму. Подготовил Константин Руссков

Покидая «Фотомагию» после интервью, я думал о том, что

действительно стали появляться магазины и лаборатории,«заточенные» под творческих фотографов и профессионалов, что там с тобой разговаривают на одном языке, что в фотобизнесе появляется сегмент, который несколько лет назад был почти незаметен (во всяком случае, для меня). Это была приятная мысль.

20

| июнь | 2006 |

| июнь | 2006 |

21

Фотопечать

Максимальные увеличения Еще буквально пару лет назад качественная печать сильно зависела от фотолаборатории: от профессионализма оператора, достойной печатной машины. Лаборатории, где печатали хорошо, были наперечет. Казалось бы, с приходом «цифры», когда фотограф может сам, до нюансов, скорректировать изображение, задачей фотолаборатории остается только вывод снимка на фотобумагу. Однако вопрос печати высокого качества попрежнему актуален. И хорошие лаборатории по-прежнему не остаются без работы. Одной из них, несомненно, является «Максилаб» Владимира Дранишникова.

– Владимир, вашу фотолабораторию многие фотографы рекомендуют друг другу как качественную точку для печати фотографий. Как вы определили для себя нишу на рынке фотоуслуг и какие определили для себя приоритеты?

– Основная наша специализация – ручная печать фотографий большого размера. Фактически это печать выставочных работ. В основной нашей лаборатории мы печатаем фотографии только размером не меньше 20 на 30. Последнее время мы, в сотрудничестве с одной московской компанией, печатаем и с цифровых носителей на фотобумагу до формата 1,27 на 3 метра. У нас есть еще одна лаборатория на Малой Садовой, 3, где стоят две печатные машины – Noritsu и Frontier, на которых мы печатаем до формата 20 на 30, с «цифры» и с негатива. Машина Noritsu хороша еще и тем, что дает более качественную печать со слайдов и возможность печати панорамных кадров (с камер типа «Горизонт» и Hasselblad Xpan). Еще один плюс – очень гуманные

цены. Печать 10x15 c пленки – 3 рубля. В центре города качественную печать по такой цене не найти.

– Чем отличается предлагаемая вами широкоформатная печать от печати на плоттерах?

– Мы печатаем именно на фотобумагу. Это совершенно другой принцип печати, другое качество, другие сроки жизни отпечатка. К тому же есть вещи, которые просто невозможны при плоттерной печати. Например, мы можем напечатать снимок на бумаге «металлик» (Бумага, обладающая небольшим металлическим блеском, что придает изображению особый тон и насыщенность цветов – прим. ред.). Некоторые сюжеты при такой печати сильно выигрывают.

– Есть ли разница между картинками, напечатанными с «цифры» и с пленки?

– Пластика цифрового изображения все-таки сильно отличается от пленочного. С негатива получается более интересная, не такая «плоская» картинка. Особенно это заметно, если сравнивать черно-белое пленочное и цифровое изображение.

– А много печатают черно-белых снимков с «цифры»?

– Да, сейчас очень много таких заказов.

– Как соотносятся объемы аналоговой и цифровой печати в структуре бизнеса? И как (в процентах за последние пару лет) растут объемы печати?

– Безусловно, увеличивается объемы печати с «цифры». Если два года назад в лаборатории на Малой Садовой с пленки было около 60–65% всех заказов, в прошлом году – где-то 50 на 50, то сейчас ситуация ровно противоположная – с цифровых носителей печатаем 60–70% заказов. Но это общая тенденция.

22

| июнь | 2006 |

Как-то, придя в лабораторию на Невский, 54, я встретил знакомую – фотографа одного модного глянцевого журнала. Первое, что я от нее услышал вместо приветствия, было: «Конечно, где же еще могут встретиться фотографы». Действительно, лабораторию ручной печати, что находится здесь, знают если не все, то очень многие фотографы в Петербурге.

Что же касается большеформатной печати, то здесь 90% – это аналоговая печать. Причем доля черно-белой печати, которую мы стали предлагать примерно три с половиной года назад, составляла тогда максимум 10%. Сейчас 60–70% нашей работы – это черно-белая печать большого формата.

– Фотографы знают , что можно воспользоваться услугами вашей лаборатории, чтобы подготовить работы к выставке. Что вы можете предложить им?

– В принципе мы можем предложить весь комплекс услуг. У нас есть проявочная машина для обработки черно-белой пленки до формата 8 на 10 дюймов. Соответственно, мы можем проявить пленки, сделать контактные отпечатки, напечатать пробники выбранных кадров и, обсудив нюансы печати и тип бумаги, напечатать фотографии нужного размера. После этого мы можем предложить несколько вариантов выставочного оформления: накатка на пенокартон или пластик, окантовка алюминиевым багетом.

– Вы человек известный в фотографической среде. Расскажите немного о себе. С чего все начиналось?

– Был момент, я работал в Германии, в рекламной фотостудии ассистентом фотографа и лаборантом. Правда, это было недолго, 7 месяцев. В основном я учился сам. Единственное – посмотрел, насколько качественно и профессионально люди работают, какой у них подход. Например, идет съемка на слайд формата 13 на 18, делается два кадра с разницей в экспозиции в одну треть диафрагмы и потом очень долго на просмотровом столе выбирается лучший из этих двух дублей. То есть у них экспозиция и так ясна. Абсолютно. С точностью до одной третьи диафрагмы. Но все равно они делают дубль даже не в половину, а в одну треть диафрагмы. Это было для них важно.

– И с таким опытом вы вернулись в Россию?

– Да, тогда уже я хотел печатать: я понял, что мне нравится это дело. Я купил проявочную машину в Германии, погрузил на свой автомобиль и приехал обратно в Россию. Стал уже работать здесь, на Невском, 54.

– На Западе часто при указании авторства работы называют и имя печатника. Есть ли такая практика у нас?

– Нет, такой традиции у нас точно нет. Указывают, конечно, иногда имя печатника, но, в общем-то, это не является правилом.

– А насколько, на ваш взгляд, такая практика обоснована?

– Я как-то прочел в одной английской книге, что успех выставочной работы (если это не репортажная фотография) зависит на 30% от сюжета, на 30% – от обработки негатива и на 40% – от печати. Оформление, безусловно, тоже играет роль. Судите сами.

– Тогда, может ли фотограф рассчитывать на «сотворчество», приходя в вашу лабораторию?

– Так обычно и происходит. Людям, которые сами никогда не проявляли и не печатали, зачастую трудно понять, что происходит с пленкой, как получается изображение – они как бы теряют связь между «щелчком» и конечным изображением.

– Кто обычно печатается у вас? Профессионалы?

– Необязательно. Это прежде всего люди, которых интересует выставочная деятельность. «Качественные» любители. Еще есть категория людей, которые снимают для себя, им это нравится, они не помышляют ни о каких выставках. Просто эти люди достаточно хорошо обеспечены, имеют хорошую аппаратуру, и фотография для них – качественное, хорошее хобби.

– Ваши дальнейшие планы?

– В последнее время возникает потребность в печати все большего формата. Раньше хватало максимального размера 50 на 60 сантиметров. Сейчас фотографии экспонируются в довольно больших выставочных залах. Скажем, в Москве на последнем «Фотобиеннале-2006». В Манеже фотография 50 на 60 уже не смотрится, это маленькая фотография для такого пространства. И мы собираемся модернизировать лабораторию и переходить на печать еще больших размеров. Беседовал Алексей Савкин | июнь | 2006 |

23

Цифровая печать

Секрет успеха:

цифровая печать + цифровая фотография Копировальный центр «Восстания-1» в масштабах Петербурга и России – уникальное явление. Самым современным цифровым оборудованием под завязку наполнено уже три этажа дома в самом центре города и предприятие продолжает активно расти. В бизнесмодели центра удачно объединены направление цифровой печати и фотографии (идея, о которой мы говорим с первого номера журнала).

Именно поэтому мы попросили руководителя центра Сергея Калмыкова рассказать об устройстве центра, тем более что недавно он посетил крупнейший в Европе демонстрационный зал Xerox, где познакомился с последними разработками этой компании.

– Сергей Станиславович, расскажите о демозале компании Xerox и о том, что вы там увидели.

– Фирма Xerox, которая является нашим основным поставщиком оборудования, пригласила нас в трехдневную ознакоми-

тельную поездку в Лондон, где находится ее европейская штаб-квартира, отвечающая за работу в восточном полушарии. Резиденция расположена в месте, которое называется Олдсфилд-парк, примерно в 150 километрах от Лондона. Это средневековый замок с настоящим старым английским парком в несколько гектаров. На его территории построено отдельное здание, которое используется как шоу-рум, а замок служит учебным центром и гостиницей – сюда приезжают на обучение специалисты из Европы и Азии. Целью нашей поездки было знакомство с новым оборудованием в действии.

– Что интересного вы вынесли из этой поездки?

– Помимо шоу-рум, где мы увидели ряд интересных моделей (подробнее см. журнал «Реклама и полиграфия», N 4), мы познакомились с сетью копировальных центров CallPrint.

CallPrint – эта крупнейшая сеть копицентров в Лондоне, основанная 18 лет назад. По составу оборудования и спектру услуг они похожи на нас, и мы поинтересовались, как организована работа центра. Оказалось, что у них развита почтовая и курьерская доставка, и если человеку нужно получить тираж, он просто отправляет файл по электронной почте с сопроводительной запиской. А затем, по почте или с курьером, получает готовый заказ. В центре установлен аппарат, который фирма арендует у почты, и с его помощью печатает на конвертах знаки почтовой оплаты и отправляет заказчикам готовые работы. Там же мы увидели фолдеры (аппараты, которые фальцуют чертежи) и решили приобрести такой же для своего центра. Так же как и мы, CallPrint пытается предоставить клиенту полный спектр услуг. Но в рабочую зону, к примеру, клиентов не пускают. Другое отличие – у них есть небольшая офсетная машина. А вот что совершенно не развито по сравнению с нами – это сувенирное производство: кружки, футболки, персональные календари. И, конечно, они в большей степени ориентированы на работу с компаниями. А у нас свой тернистый путь – обслуживание индивидуального заказчика.

– Какие-то практические последствия поездка имела?

24

– После поездки в шоу-рум нами было принято решение о покупке первого в Европе аппарата Xerox 7000, который уже в мае будет работать в нашем центре. Также мы собираемся приобрести фальцующий аппарат и задумываемся о покупке двухцветной машины.

– Вы первыми установили у себя «Олимпию», первыми – инженерный комплекс 510-й серии, теперь – DocuColor 7000. Что отличает эту машину?

– Эта машина представляет собой модифицированный вариант модели 8000. У нее несколько меньшая скорость – 70 копий в минуту, но такой же, как в iGen 3, узел переноса, великолепные возможности по печати на тяжелых бумагах, хорошая приводка лица и оборота. Одним словом, просто новая хорошая машина, к тому же пока такой ни у кого нет. Она, к примеру, позволит нам печатать книги, брошюры, фотокаталоги и другую объемную продукцию малыми тиражами – эта услуга сейчас очень востребована. Закончив разговор о новинках Xerox, переходим к экскурсии по центру и продолжаем беседу о его устройстве и работе.

– У вас также стоят цифровые печатные машины Canon CLC, можете дать им оценку?

– Canon мы купили под одну-единственную задачу – печать визиток. Этот аппарат хорошо справляется с тяжелыми фактурными бумагами. В среднем в день мы делаем около ста комплектов визиток. Отпечатанные листы попадают на устройство резки Duplo DocuCutter, мгновенно шинкуются в визитки и через 10 минут после сдачи заказа клиент получает упакованный тираж. Мы купили уже два таких устройства резки, и могу сказать, что это очень хорошая машина, которая позволяет оперативно производить флаерсы, приглашения и визитки.

| июнь | 2006 |

Направления цифровой печати и цифровой фотографии активно и взаимно обогащают и дополняют друг друга

– Не смотрите в сторону цифровых машин HP Indigo?

– Нет. Единственное, что мы покупаем у HP – широкоформатные плоттеры. Это очень хорошая техника. Сначала купили один, потом второй – и сейчас оба очень плотно загружены. Возможно, подумаем об инженерном комплексе HP для отдела инженерной графики, в котором сейчас работают два широкоформатных устройства Canon. Они замечательно печатают, просто их уже не хватает. А что касается цифровых печатных машин, мы пока смотрим только в сторону Xerox. Эта техника нас устраивает и главное – нас устраивает сервис.

– Вы также активно развиваете направление фотоуслуг. Насколько успешно фото дополняет направление цифровой печати?

– Я бы сказал, оба направления активно и взаимно обогащают и дополняют друг друга. Фотонаправление мы открыли три года назад, установив у себя минилабы Noritsu. Мы сделали этот выбор осознанно, поскольку я считаю, что Noritsu в фотопечати – это такой же лидер, как Xerox в цифровой печати. Мы работаем с дилером Noritsu – компанией «Петр Великий». Довольны и качеством, и оперативностью сервиса, и к двум уже установленным цифровым мини-лабораториям в скором времени планируем добавить третью – контракт уже подписан. Это новейшая машина 33-й серии с улучшенным качеством печати форматом 30 на 90 сантиметров. Объемы фотопечати растут (в среднем сейчас мы делаем 7 тысяч отпечатков в месяц), пришлось ввести ночную смену для печати фотографий. Потому что в присутствии клиента мы печатаем только срочные заказы, а весь остальной объем выдается на следующий день.

| июнь | 2006 |

Также расширяем фотостудию, которая сейчас занимает один этаж, а месяца через два будет занимать еще один.

– Основной объем печати фотографий составляет съемка студии или то, что приносят клиенты?

– «Свои» объемы по фотопечати составляют фото на документы, восстановленные старые фотографии, оцифрованные слайды и пленки, различные коллажи, фотооткрытки и фотокалендари. Основной объем печати – это готовые цифровые снимки, которые приносят люди.

Также популярны оцифровка и монтаж видео.

– Чем снимают ваши фотографы?

– Мы используем только Canon. Фото на документы снимаются моделями Powershot G3 и G6 – их качества более чем достаточно, так как картинка небольшая. У Canon замечательные аппараты, они хорошо рисуют. На художественной съемке используются «цифровики» более высокого класса – Canon EOS 10D и 20D. – А как соотносятся объемы цифровой печати и фотопечати?

– Каково соотношение отпечатков с пленки и с «цифровиков»?

– Примерно один к трем. Пленка уходит – это реалии. И разрыв будет расти. Но много пленок сейчас оцифровывается, и часть кадров затем печатается.

– Примерно так же: количество цифровой лазерной печати на обычной бумаге в три раза превышает фото. Но объем фотопечати растет. Только на съемке документов у нас работает восемь фотографов в две смены.

25

Цифровая печать

В день к нам приходит максимально около 300 человек, в среднем 200–220 ежедневно, включая субботу и воскресенье. Загрузка довольно равномерная в течение всего нашего рабочего дня, с 9 утра и до 10 вечера.

– Растут ли тиражи цифровой печати?

– Тиражи растут, заказывать стали больше. Мы сейчас печатаем и по 500 экземпляров и по 1000, чего раньше не было. Бывают заказы и по 5000. Понятно, что выгоднее было бы отпечатать такой тираж на офсете, но здесь вступает в силу фактор времени. Люди уже привыкли получать все и быстро. Темп жизни ускорился, поэтому, если необходимо срочно, отдают заказ на ЦПМ и через полчаса получают свой тираж. Мы до сих пор подписываем у клиента макет тиража, который будет печататься, чтобы быть уверенными в соответствии желаемого результату.

– Насколько востребована у вас печать сувенирной продукции?

– Востребована, особенно под 23 февраля, 8 марта и на Новый год. На все праздники мы вводим ночные смены. На термотрансферную печать очень много корпоративных заказов. Производим стерео- и вариопродукцию, которая, как ни странно, очень популярна у иностранцев. Скоро мы будем предлагать клиентам производство магнитных сувениров, индивидуальной вырезной картонной упаковки, собираемся осваивать рынок пластиковых карт. Очень стремительно развивается широкоформатная печать: фотопанорамы, холсты, плакаты. Практически все архитектурные мастерские города печатают у нас. И они знают, что они получат не просто распечатку, а готовую работу – наклеенную на жесткую основу, заламинированную, вставленную в рамку и так далее. Также у нас развита альбомная, рамная, багетная тематика, то есть всевозможное оформление. Популярна и тема коллажей – люди любят «вставлять» себя в наполеонов. Мы печатаем такую картину на холсте, натягиваем на подрамник, оформляем в красивый багет, лакируем, и человек получает готовую оформленную работу.

– Условно говоря, вы работаете на рынке розницы. Но что мешает корпоративщикам прийти к вам?

– А они, собственно, и ходят. У нас несколько десятков тысяч корпоративных заказчиков. Но в отличие от других в нашем центре они встают в общую очередь – для нас все клиенты одинаково интересны.

– То есть подлинная демократия в действии. Но если есть очередь, надо ее разгружать, приобретая новое оборудование.

– Что мы и делаем. Кроме того, уже в мае мы расширяемся на тысячу квадратных метров. Ведь очередь возникает потому, что мы не можем увеличить количество рабочих мест, а с расширением их станет в

26

два раза больше. Под наши цели мы получили и отремонтировали третий этаж.

– Вы уже осваиваете последний этаж. Что же будет дальше?

– Построим еще два. У нас есть проекты строительства – город и здание мы не испортим, а, наоборот, облагородим. Рынок фотоуслуг и цифровой печати развивается, и нам уже не хватает тех площадей, которые мы занимаем сейчас.

– По вашим оценкам, насколько выросли объемы цифровой печати и фотоуслуг?

– Объемы растут постоянно и рост ускоряется. За три месяца этого года мы выполнили столько же работ, сколько за весь 2002 год. Другое дело, что в течение года загрузка волнообразна: в мае – праздничный провал, затем – июньский пик, который нам обеспечивают студенты нашего города, затем плавное отпускное летнее падение и плавный же рост в осенний бизнес-сезон. Следующий пик – предновогодний. И из года в год эти кривые повторяются. По этому графику можно четко проследить жизнь нашего города. Пройдя долгую череду залов центра «Восстания-1», мы снова спускаемся на первый этаж и попадаем в кафе, оформленное развешенными на нитях фотокарточками. На вопрос: кого обслуживает кафе – только клиентов центра или всех посетителей, Сергей Калмыков отвечает: «Мы открыты для всех. Пирожки, очень вкусные, печем сами. И многие приходят к нам просто за пирожками». На одном из подоконников оборудован уголок фотолюбителя. «Давно хотел это сделать, – говорит Калмыков. – Вот фотоувеличитель за 80 рублей, проявочные бачки... Это история, хотя вы видели, что у нас есть своя «темная комната» (классическая фотолаборатория – прим. ред.) Что-то из дома принес, что-то купил в комиссионке – получился музей на окне».

Основной вывод, который я сделал по итогам посещения центра: при правильной организации дела объединение фотобизнеса и бизнеса цифровой печати – крайне перспективное направление. Все, кто хочет в этом убедиться, могут заглянуть по известному адресу: Восстания, 1. Александр Шмаков | июнь | 2006 |

Оборудование Проектно-строительный бум рождает потребность в большом формате: иногда необходимо получать распечатки шириной около метра и длиной в несколько метров. На каком же устройстве выводить такие изображения?

Для многих ответ очевиден – на струйном плоттере. Но это до тех пор, пока вы не столкнулись с ситуацией, когда в течение считанных часов нужно получить несколько десятков или даже сотен листов формата большего, чем А3 (420х297 мм).

Печать нулевого формата

С большим трудом за час на струйном плоттере можно вывести около десятка таких отпечатков. И это возможно только в режиме DRAFT (низкого качества). Если же такой работы много, то кроме сроков начинает волновать вопрос о цене отпечатка. Струйный плоттер печатает жидкими чернилами, и для приличного качества нужна специальная бумага. Себестоимость листа А0 может зашкалить далеко за отметку 100 руб. за квадратный метр. Достаточно давно существуют широкоформатные аналоговые черно-белые ксероксы, работающие по порошковой технологии на недорогой рулонной бумаге. Если у вас уже есть готовые оригиналы, которые нужно оперативно копировать один к одному, то такая машина актуальна и по сей день. Скорость копирования от 2 до 5 форматов А0 в минуту Аналоговые

FW770

FW780

Аппараты малого объема копирования

| июнь | 2006 |

(т. е. до 300 отпечатков А0 в час). Полная себестоимость копии формата А0 вместе с бумагой обычно не превышает 15 руб. Примерно 5–7 лет назад стали появляться цифровые лазерные машины, которые могут не только копировать, но и печатать из файлов, сканировать и масштабировать изображения большого формата. Японская фирма RICOH представляет полную линейку машин для решения задач по копированию, печати и сканированию большого формата (см. таблицу). В Санкт-Петербурге установлены сотни широкоформатных аналоговых и цифровых систем RICOH, которые заслужили добрую репутацию, благодаря высокой надежности и низким эксплуатационным расходам.

RICOH Aficio 240W является самым компактным и недорогим устройством подоб-

Цифровые

Aficio 240W

Аналоговые

FW870

Цифровые

Aficio 480W

Аппараты среднего объема копирования

27

ного класса в мире. RICOH Aficio 480W обладает большой производительностью, оставаясь достаточно компактным. Все машины RICOH прекрасно приспособлены для печати чертежей даже с самыми тонкими линиями из AutoCAD и других приложений на широком спектре бумаг, включая синтетическую кальку (лавсан). К вопросу о качестве. Можно привести пример нестандартного применения машины, когда нужно было быстро изготовить около сотни плакатов большого формата для избирательных участков с фотографиями кандидатов. Качество печати 600 dpi у RICOH Aficio 470W оказалось достаточным для этого, в отличие от машин других производителей. Все широкоформатные системы RICOH произведены в Японии. Подробные консультации можно получить в офисах Компании САН: офис 1: м. «Петроградская», ул. Ординарная 12, тел. 325-2530 офис 2: м. «Лиговский проспект», ул. Черняховского 24, тел. 575-5153 офис 3: м. «Петроградская», Каменноостровский пр. 54, тел. 234-2222 www.SunCopy.ru. В цифровой типографии «САН Принт» установлены цифровые системы RICOH Aficio 240W и 470W. Услуги по широкоформатной печати, копированию и сканированию пользуются большим успехом у многочисленных проектных организаций и студентов из-за весьма демократичных цен.

Стиль Скромное обрамление буржуазии Иногда очень здорово достать

из комода запылившийся старый фотоальбом и хоть на часок прикоснуться к прошлому. Фотографии – это всегда воспоминания. Воспоминания о смешных рожицах дочурки, которая уже выросла, о свадебном торжестве или о морском путешествии. Просмотр снимков – это целый ритуал. Поэтому вдвойне приятно держать красивый кожаный альбом, напоминающий старую-старую книгу, открывая которую можно перенестись на несколько десятков, а то и сотен лет назад.

Такие эксклюзивные кожаные фотоальбомы своими руками делают итальянские мастера фирм I Nobili и Fotolibro. Эти компании уже много лет специализируются на изготовлении фотоальбомов для особых случаев. Новейшие технологии обработки материалов сочетаются с кропотливой ручной обработкой каждого шва. Альбомы I Nobili и Fotolibro изготовлены из натуральной кожи, страницы черного или бежевого цвета из специальной более плотной бумаги снабжаются защитными пергаментными страницами, которые обеспечивают абсолютную надежность хранения фотографий. Фотоальбомы фирмы Fotolibro – это альбомы бизнес-класса. Вполне демократичные цены соседствуют с качеством исполнения и оригинальностью дизайна: у таких альбомов обложка выполнена не только из прессованной кожи, но и из дерева и даже из хрусталя.

I Nobili производит элитные фотоальбомы, которые вручную собираются из натуральной кожи специальной выделки. Эти альбомы поставляются в защитном тканевом чехле, а также в деревянных или кожаных кейсах.

Раньше такие альбомы можно было приобрести только в Риме или Милане. Теперь они продаются и в Санкт-Петербурге. На российском рынке их представляет компания «Петр Великий». Рассказывает начальник отдела фотопродукции компании Катерина Диас: «Сейчас компания развивается и большое внимание уделяется новым направлениям.

28

Одним из них является направление в сфере подарков элитного класса. Такие подарки придутся кстати на корпоративном торжестве, их можно преподнести своим VIP-клиентам или порадовать друзей. О себе тоже не стоит забывать: из альбомов, сделанных под старину, можно составить целую библиотеку, своего рода «летопись в кадрах», которая день ото дня будет доставлять огромное эстетическое удовольствие. Во многом утраченная традиция ведения семейного альбома, в последнее время возвращается и возрождает интерес к авторским альбомам. Счастливые и наиболее значимые моменты в жизни человека, запечатленные на фотопленке, станут наилучшим свидетельством семейной истории для детей и внуков. Чтобы и через много лет фотографии выглядели достойно, важно подобрать для них подходящее место хранения». Альбомы могут поставляться в эффектных подарочных кейсах, которые и защищают альбом и могут стать эффектной деталью интерьера. Искусная ручная обработка каждой детали в сочетании с новейшими технологическими разработками обеспечивают высочайшее качество изделий и неповторимый облик любого из них. Широкий модельный ряд альбомов позволяет выбрать дизайн обложки, наиболее подходящий для каждого конкретного интерьера. Коллекции альбомов меняются каждый год, поэтому вероятность того, что кто-то сделает подобный подарок, чрезвычайно мала. Подарки получать чрезвычайно приятно. Ну а если они выглядят, как настоящие музейные ценности, – тем более. Анна Мартынова

| июнь | 2006 |

Фотокаталог

EOS 30D

PowerShot A620

Зеркальный однообъективный цифровой фотоаппарат. Имеет скорость непрерывной съёмки 5 кадров в секунду. Совместима с батарейным блоком BG-E2.

Камера оснащена ЖК-экраном с переменным углом наклона, поддерживает функцию My Colors и режим макросъёмки, позволяющий снимать объекты на расстоянии до 1 см.

Цена: 43500 руб.

Матрица: 8,2 MPix Макс. разреш.: 3504x2336 Диафрагма: f/3.5–f/4.5 Zoom: 3x Выдержка: 30–1/8000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: нет Память: CF/CF II Габариты: 144x106x74 мм Вес: 700 г

Фотомагия

Матрица: 7,1 MPix Макс. разреш.: 3072x2304 Диафрагма: f/2.8–f/4.1 Zoom: 4x опт., 4х цифр. Выдержка: 15–1/2500 сек Дисплей: СCD 1,8’’ Видео: 640x480, 30 fps Память: SD/MMC Габариты: 105x66x49 мм Вес: 235 г

Цена: 8900 руб.

FinePix F11

Мегафото FinePix S3 Pro

Это новая цифровая фотокамера, фактически является хорошо себя зарекомендовавшей моделью FinePix F10, но с несколько измененными характеристиками.

Широким выбором чувствительностей от ISO 100 до ISO 1600, а за счет применения SuperCCD матрицы даже на высоких значениях чувствительности уровень шума предельно низкий.

Цена: 9200 руб.

Матрица: 6,3 MPix Макс. разреш.: 2848x2136 Диафрагма: f/2.8–f/5.0 Zoom: 3x опт., 6.2х цифр. Выдержка: 3–1/2000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: 640 x4 80, 30 fps Память: xD Габариты: 92x58x27 мм Вес: 155 г

Мегафото

Матрица: 12 MPix Макс. разреш.: 4256x2848 Диафрагма: Zoom: Выдержка: 30–1/4000 сек Дисплей: LCD 2,0’’ Видео: Память: xD, Microdrive Габариты: 147х135х78 мм Вес: 815 г

Цена: 51500 руб.

D200

Фотомагия D70s

Новая, престижная фотокамера Nikon D200 является идеальным мостиком между профессиональными и любительскими цифровыми зеркальными фотокамерами.

D70s является дальнейшим развитием отмеченной многочисленными наградами фотокамеры D70. Унаследовала качество снимков, высокие характеристики.

Цена: 51000 руб.

Матрица: 10,2 MPix Макс. разреш.: 3872x25922 Диафрагма: – Zoom: – Выдержка: 30–1/8000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: нет Память: CF/CF II, Microdrive Габариты: 147x113x74 мм Вес: 830 г

Фотомагия

Матрица: 6,0 MPix Макс. разреш.: 3000x2000 Диафрагма: f/3.5–f/4.5 Zoom: – Выдержка: 30–1/8000с Дисплей: LCD 2,0’’ Видео: нет Память: CF/CF II, Microdrive Габариты: 140x111x78 мм Вес: 600 г

Цена: 31300 руб.

Optio A10

Мегафото Optio T10

PENTAX с гордостью представляет Optio A10 – флагманскую модель новой серии высококлассных компактных цифровых фотокамер, оснащенную системой стабилизации изображения.

Cверхтонкая цифровая фотокамера с удобнейшим управлением с помощью сенсорного дисплея. Огромный ЖК монитор с очень широким углом обзора и высокой четкостью.

Цена: 11101 руб.

Матрица: 8,0 MPix Макс. разреш.: 3264x2448 Диафрагма: f/2.8–f/5.4 Zoom: 3x опт., 4х цифр. Выдержка: 4–1/2000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: 640x480, 30 fps Память: SD/MMC Габариты: 86x55x23 мм Вес: 135 г

фото АРС центр

Цена: 11861 руб.

Optio M10

Матрица: 6,0 MPix Макс. разреш.: 2816x2112 Диафрагма: f/2.7–f/5.2 Zoom: 3x опт., 4х цифр. Выдержка: 4–1/2000 сек Дисплей: LCD 3,0’’ Видео: 640x480 Память: SD/MMC Габариты: 95x58x19 мм Вес: 125 г

фото АРС центр *ist Dl kit

Поддержка нового стандарта прямой печати ImageLink. Возможность простой и удобной печати на док-принтерах, поддерживающих ImageLink.

Легкий по весу, и в управлении, быстрый в работе, с большим ЖК-дисплеем – в общем, отличная камера и для профессионалов и для любителей.

Цена: 6882 руб. | июнь | 2006 |

Матрица: 6,0 MPix Макс. разреш.: 2816х2112 Диафрагма: f/2.8–f/4.9 Zoom: 3x опт., 4х цифр. Выдержка: 4–1/1500 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: 320x240 Память: SD/MMC Габариты: 89x60x24 мм Вес: 120 г

фото АРС центр

Цена: 25236 руб.

Матрица: 6,1 MPix Макс. разреш.: 3008x2008 Диафрагма: f/2.8–f/5.4 Zoom: Выдержка: 30–1/4000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: Память: SD/MMC Габариты: 125x93x66 мм Вес: 475 г

фото АРС центр

29

Фотомагазины и фотоцентры Срочная печать фотографий с любых носителей. Специальные условия для оптовиков (2,50 руб. за 10х15 с цифровых носителей). Продажа фототоваров. cт. м. «Балтийская», пл. Балтийского вокзала, 1/2. Тел. 436-3800.

www.digi-foto.ru Фото и видео техника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-82-36

Гороховая, 41

Цифровая фото и видео техника. Профессиональная техника и фотоаксессуары. Старопетергофский пр., 34, оф. 413, тел. 332-41-04. www.mega-foto.ru Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89. www.pentar.ru Печать с любых цифровых носителей. Дизайн-студия, компьютерная обработка изображений. Широкоформатная печать. Продажа фотоаппаратов и аксессуаров. Комиссионный отдел. Наб. Фонтанки, 50, тел. 315-96-86. www.photokey.ru Проявка, срочная печать с любых носителей. Продажа цифровых фотоаппаратов. М. «Нарвская», Кировский универмаг. Тел. 786-61-30, опт. 251-41-77. Цифровая фототехника. Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46, www.gellastudio.ru Магазин фототехники для профессионалов и требовательных любителей. Лабораторное оборудование и аксессуары. Комиссионный отдел. Наб. реки Фонтанки, 67. Тел. 324-3309. www.foto-one.ru Большой выбор фотоаппаратов, объективов и биноклей Pentax, телескопов Meade. Ул. Чайковского, д. 38, тел. 27241-95, Большой Гостиный Двор (Садовая линия, 1 эт., угол Садовой и Ломоносовской линий, 1 эт.), тел. 710-54-10. www.ars-pentax.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru

Цифровая печать Печать по-любому

О подробностях печати фотографических изображений на различных поверхностях мы попросили рассказать менеджера компании «GMP-Софит» Наталию Воронину

1 Отпечатываем изображение на любом принтере

2 Накладываем распечатку на объект и прогреваем в термопрессе

3 Картинка перенесена на футболку!

– Наталия, расскажите о способах переноса изображения на различные поверхности, в частности на футболки?

– Для получения быстрого и качественного результата мы предлагаем нашим клиентам использовать технологию термотрансфера (термопереноса изображения на ткань). Существуют несколько вариантов термотрансфера, мы поговорим о наиболее простых. Способ 1 – нанесение полноцветных изображений на футболки с применением трансферной бумаги. Данная технология весьма компактна, в ней участвуют обычный офисный принтер и термопресс: отпечатываем изображение на специальной бумаге (IСT, LCT для светлых или AllJer Dark для темных тканей) и переносим на футболку с помощью термопресса. Способ 2 – с применением термотрансферной пленки (в силу высокой стойкости изображения используется для персонализации спецодежды, спортивной, фирменной и другой одежды). Пленка состоит из двух слоев: прозрачной полимерной основы и самой термопленки со специальным низкотемпературным полимером (термоклеем). Вырезаем изображение из термотрансферной пленки (ACE, Hotmark, HotFlok) с помощью специального устройства – режущего плоттера (в данном случае мы использовали компактный режущий плоттер CraftROBO, формат А4). Режущий плоттер подключается к компьютеру, как обычный принтер, только вместо печати он вырезает материал по заданному в файле контуру. Следующий шаг – отделение от основы деталей изображения, которые не надо переносить на ткань. Получаем готовый для термопереноса трансфер. Накладываем трансфер на ткань, прогреваем полученный «бутерброд» в термопрессе в течение 15 секунд. Работа выполнена! Если вы хотите нанести многоцветное изображение, то процесс повторяется с пленками других цветов. Наша фирма давно и успешно работает на рынке трансферных материалов. Главное правило, которого мы придерживаемся уже более 11 лет, – оборудование для бизнеса должно быть идеальным по замыслу, безупречным по исполнению и в случае необходимости легко восстановимым. Только тогда оно способно приносить постоянную прибыль. Среди поставляемых нами торговых марок такие лидеры, как английская фирма Adkins, производящая планшетные, кружечные и бейсболочные термопрессы с механическим и пневматическим приводом; японская корпорация Graphtec – старейший производитель режущих плоттеров с оптическим датчиком приводных меток; французский завод Chemica – крупнейший в Европе производитель термотрансферной пленки, чьи торговые марки Hotmark и Hotflok по своему качеству и легкости в работе давно оставили позади своих конкурентов. Но какую бы модель режущего плоттера и термопресса вы не выбрали, в любом случае комплект оборудования можно разместить на паре рабочих столов, то есть производственные площади не нужны.

30

– Какие могут быть размеры изображений?

– Размеры изображений зависят от ваших пожеланий и формата плиты термопресса. Термотрансферные пленки производятся в рулонах шириной 50 см, трансферная бумага – в форматах А4 и А3 для струйных и лазерных принтеров соответственно.

– Какие есть способы продления жизни картинок?

– Картинка, перенесенная с помощью трансферной бумаги, достаточно скоро (через несколько стирок) потеряет свой внешний вид. Для продления срока жизни картинки рекомендуем дополнительно покрыть изображение специальной силиконовой бумагой Silicon Paper. Для получения полноцветного стойкого изображения на ткани предлагаем пленки Sublicotton, Suitprint для сублимационной и сольвентной печати соответственно. Технология сублимационной печати позволяет перенести изображение на материалы, содержащие более 50% синтетики: флаги, коврики для мыши, кружки со специальным покрытием, металл Masterton, пленки для сублимации Sublicotton и т. д. Суть сублимационной технологии проста: изображение распечатывается специальными сублимационными чернилами на сублимационной бумаге в зеркальном отображении, затем распечатка накладывается на объект, прогревается в термопрессе. Снимаем бумагу – изображение перенесено! Специальные красители проникают в полимерный субстрат, поэтому перенесенное изображение остается на изделии навсегда.

– Вы также предлагаете перенос изображения на металл...

– Для переноса изображения на металл предлагаем технологию Masterton – моментальный перенос графического изображения. Распечатываем изображение на лазерном принтере монохромным тонером Masterton на листе офисной бумаги. Вырезаем металл Masterton нужного формата. Накладываем бумагу с распечатанным изображением на пластину и прогреваем в термопрессе 18 секунд. Снимаем бумагу с металла. Ваша работа готова! Для переноса полноцветного изображения на металлические пластины Masterton используем технологию сублимационной печати. Кромевышеперечисленныхспособов,которые позволяют переносить изображения на определенные материалы с помощью термопресса, мы предлагаем уникальные цифровые принтеры BigJet 3000 и FJ290. Эти принтеры печатают по самым разным объектам и материалам с фотореалистичным качеством (разрешение до 2880 dpi). Возможна также печать по неровным и сложным объектам (дерево, металл, пластик, кожа, стекло и т. д.). В выставочном зале нашей компании можно посмотреть оборудование в работе, выполнить образцы на своем материале. Приглашаем всех к нам в гости! | июнь | 2006 |

1 Вырезаем изображение на пленке с помощью режущего плоттера

2 Накладываем трансфер на ткань, прогреваем в термопрессе

3 Отделяем термопленку от основы

4 Аппликация перенесена!

Фото на пластике С развитием цифровых технологий в фотобизнесе заметно уменьшилось количество фотографий с обычных негативов. Но вместе с тем открылись перспективы расширения спектра различных цифровых фотоуслуг. Одним из таких направлений может стать печать уже не на бумаге, а на пластике! И не просто на обычной пластиковой карте, а, например, уже с готовой календарной сеткой или картой метрополитена!

У пластика есть большие преимущества перед бумажными изделиями: долговечность, износостойкость, влагостойкость, прочность, компактность (подходящие размеры для кошелька, портмоне, визитницы, кармана). Поэтому такая фотография всегда будет при клиенте! Сделать надпечатку на пластике можно с помощью специальных термосублимационных принтеров фирмы CIM (Италия), которые компактны, просты и удобны в обращении и не требуют ни специального помещения, ни квалифицированного | июнь | 2006 |

персонала. Размером с обычный офисный настольный принтер, это оборудование становится таким же привычным и необходимым. Совмещая различные виды печати – термотрансферную и сублимационную, принтер обладает поистине безграничными возможностями: печать фотографических изображений, печать золотыми и серебряными картриджами (эффект золотого и серебряного тиснения), нанесение скретч-панели и ПИНкода на карту, нанесение индивидуального номера, штрихкода или просто текстовой

31

информации, полосы для подписи и голографического рисунка, защита карты при помощи УФ- или ИК-картриджей и многое другое! Скорость печати – всего несколько секунд! Можно прямо при клиенте распечатать нужную ему карту. И тираж может быть от 1 штуки. Можно предлагать клиентам не только печать их фотографий на пластике, но и изготовление корпоративных беджей, пластиковых визиток, дисконтных и клубных карт и многое другое. Фирма «Софит» уже более 10 лет является одним из лидеров по производству пластиковых карт и крупнейшим поставщиком оборудования для их печати и персонализации не только по Северо-Западному региону, но и по всей России. Нашей типографией выпускается несколько миллионов карт в месяц, в том числе на термосублимационных принтерах. Имея такой богатый и успешный опыт в этой области, мы рады поделиться им с теми, кто только планирует начать свой путь в пластиковой индустрии. ЗАО «Софит» тел. (812) 232-2022 СПб, ул. Мира, 10 e-mail: sofit@sofitspb.ru http://www.sofitspb.ru

На главный ежегодный конкурс фотожурналистики World Press Photo, отпраздновавший в 2005-м свое пятидесятилетие прислали свои работы (83044 фотографий) 4448 профессионалов из 122 стран. Одним из победителей этого года стал известный российский фотограф, петербуржец Сергей Максимишин. Чтобы получить информацию из первых рук мы попросили Сергея Яковлевича рассказать о конкурсе и выигравшей фотографии.

– Эта фотография была сделана для журнала Русский Newsweek на границе Северной и Южной Кореи. Отправил работу на World Press Photo, и, к счастью, она получила приз. Это было настолько же приятно, насколько и неожиданно.

– По какому принципу отбираются работы?

– Отправлять можно и по одной фотографии, и сериями и представить работы может как сам фотограф, так и редакция или агентство. Побеждают, на мой взгляд, фотографии, которые несут в себе больше одной мысли.

– Почему World Press Photo называют главным фоторепортерским конкурсом?

– Потому что отбор на World Press Photo идет по гамбургскому счету. В конкурсе участвуют и судят свои – фоторедакторы и фотографы лучших изданий мира, а в жюри нет представителей спонсоров. В этом году в жюри были, например, такие известные люди, как Джеймс Колтон (James Colton) – фоторедактор журнала Sports Illustrated , Катя Райн (Kathy Ryan) – бильдредактор The New York Times Magazine, был великий человек Per Folkver из датской Politiken – лучшей фотографической газеты мира.

– Вы много снимаете для зарубежных изданий. Есть ли разница в принципах отбора фотографий у наших и западных редакторов?

– Конечно. К примеру, фотографию, которая в этом году выиграла World Press 3-е место в категории «Новости» (одиночный снимок) Эдмон Теракопян (Великобритания), Press Association. Выживший после бомбовой атаки в лондонском метро. Лондон, 7 июля

* Основные заказчики Сергея Максимишина – журналы Newsweek и Stern. Он также работал для Geo, Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle и других крупнейших журналов. С 2001 по 2004 год Сергей Максимишин 16 раз занимал призовые места на конкурсе «Россия Пресс Фото». В 2004-м Сергей впервые занял первое место в категории Arts and entertainment на конкурсе World Press Photo.

2-е место в категории «Спорт» (одиночный снимок)/ Сидней Сашибеди (ЮАР), Sunday Times. Бой Сиднея Малулека с Селло Ханонгом, 16 сентября

32

| июнь | 2006 |

Photo, Русский Newsweek просто не заметил. А воскресное приложение к итальянской газете Republica журнал L’Espresso этой фотографией открылся. Основная беда – в некомпетентности. В России хороших фоторедакторов можно сосчитать на пальцах одной руки, и их фамилии всем известны.

– С чем связана, на ваш взгляд, такая ситация?

– Нет взгляда, «насмотренности». Это вопервых, а во-вторых – нет школы. Почемуто у нас считают, что этому не надо учиться, и, как правило, в редакциях функцию бильдредактора выполняют случайные люди. И задача фоторедактора у нас часто сводится к роли курьера – добыть фотографии, а выбирают, что нужно поставить, дизайнер или главный художник, которые часто руководствуются своими целями, имеющими к фотографии весьма далекое отношение.

1-е место в категории «Природа» (серия). Киран Доддс, Великобритания, The Herald/Evening Times, Летучие мыши, Национальный парк Касанка, Замбия

– Может быть, в этой связи стоит вспомнить о факультете фотокорреспондентов при Союзе журналистов СПб?

– Фотошкола, основанная в 1959 году профессиональным фотографом Александром Ивановичем Бродским (отцом поэта), выпустила уже много профессиональных репортеров. Набор происходит раз в два года. Последний раз пришло 600 человек, после конкурса осталось 100. Ближайшей осенью будет очередной набор. У меня нет сомнений, что это лучшая школа фотожурналистики в России. В Москве по уровню и близкого ничего нет. Говорю это, как ее выпускник и преподаватель.

– Возвращаясь к конкурсу... Что отличает работы победителей World Press Photo?

– Высочайший профессионализм, прежде всего. В этом году я был на всех мероприятиях конкурса, и все победители – это суперзвезды в мире фотографии. Это очень тесный мир, где все всех знают: 60% победителей World Press Photo побеждают из года в год.

1-е место в категории «Повседневная жизнь» (одиночный снимок). Сергей Максимишин, Россия, Focus Photo und Presseagentur for Newsweek Russia. Северокорейские пограничники

– Что дает фотографам участие и победа в конкурсе?

– Конкурс ценен, среди прочего, тем, что на него съезжаются все значимые фотографы и фоторедакторы из самых крупных журналов и агентств. И фотографу дается возможность провести перед ними презентацию своих работ. И я видел все эти презентации. Это бесценный опыт, который позволяет понять, что сегодня происходит в мире репортажной фотографии. Все работы победителей World Press Photo 2005 вы можете увидеть на официальном сайте конкурса www.worldpressphoto.nl | июнь | 2006 |

1-е место в категории «Спорт» (одиночный снимок). Хенри Агудело (Колумбия), El Colombiano. Тореадор. Медельин

33

Фотокурс

Дрессированная цифра. Часть II На этот раз речь пойдет о выдержке и диафрагме – параметрах, с помощью которых дозируется количество света, воздействующего на пленку или матрицу. Как мы уже выяснили, это количество называется экспозицией. Выдержка – это время, которое свет воздействует на светочувствительный материал. Диафрагма показывает, насколько яркая (по отношению к оригиналу) картинка проецируется на матрицу. Эти определения в общем дают представление о сути дела, но в последнее время часто появляются популярные статьи по фотографии, в которых смысл растворяется в терминологической путанице. Поэтому давайте попробуем более четко сформулировать, что есть что, и договоримся об используемых терминах. Если вам это кажется неинтересным, то следующие три абзаца можно пропустить. Итак, диафрагма – это по большому счету механизм, который изменяет диаметр «дырки» в оптическом центре объектива

и, соответственно, яркость изображения, которое проецирует объектив. Величина же, которая показывает, насколько яркость оригинала отличается от яркости его изображения в плоскости матрицы или пленки, называется относительное отверстие. Суть понятия становится ясна из его этимологии: это отношение диаметра линзы или оптической системы в оптическом центре к ее фокусному расстоянию. По законам физики мира, в котором мы живем, это отношение не может быть больше, чем 1:1. То есть, если диаметр линзы с фокусным расстоянием 50 мм равен 50 мм, то мы говорим, что величина относительного отверстия этой линзы равна 1. Эта единица громким голосом говорит о том, что яркость объекта и его изображения отличаются друг от друга в 1 раз, т. е. они равны. Ну а если линза с тем же фокусным расстоянием имеет диаметр 25 мм, то ее относительное отверстие имеет значение 25:50, т. е. 1:2. Но из этого, увы, не следует, что яркость проецируемого изображения меньше яркости оригинала в

2 раза. Из этого следует, что в 2 раза изменился диаметр (соответственно и радиус) линзы. А площадь этой линзы уменьшилась в 4 раза (из школьного курса геометрии все мы знаем, что площадь круга равна квадрату радиуса, умноженному на число «пи»). Значит, и света через нее проходит в 4 раза меньше, и изображение она строит в 4 раза более тусклое. А для того, чтобы изменить яркость картинки в 2 раза, относительное отверстие должно измениться на величину, равную квадратному корню из двух. Вообще-то в результате получается иррациональное число, но фотографы – народ практичный, поэтому они округлили это число до значения 1,4 (тем более, что большая точность все равно не имеет практического значения). Таким образом, линза с относительным отверстием 1:1,4 создает картинку в 2 раза менее яркую, чем оригинал. Разобравшись с цифрами, переходим к содержательной части. Во-первых, изменяя значение диафрагмы, мы изменяем яркость изображения, проецируемого

Cнимок сделан объективом с фокусным расстоянием 135 мм на полностью открытой диафрагме 2,8. Резкость наводилась по фонарю. Из-за очень малой глубины резкости все остальное сильно размыто.

Параметры съемки те же, но объектив сфокусирован на здании Адмиралтейства. В итоге снятым получилось именно здание, а не фонарь. Что именно вы хотите выделить, решать вам. Главное – знать, как это сделать и оперативно принимать решение в момент съемки.

Тот же сюжет, снятый с диафрагмой 22. Резко передано все пространство от фонаря до здания. Из-за этого фотография стала намного пестрее. Адмиралтейство и фонарь «спорят» друг с другом с композиционной точки зрения, хотя объективно такое изображение несет больше информации. Как снимать правильно – решать вам.

34

| июнь | 2006 |

До наступления эры электроники, когда все значения стали высвечивать на жидкокристаллических дисплеях, их писали краской на соответствующих частях камеры и объектива. Видимо, для удобочитаемости, а также для экономии места и краски значения относительного отверстия стали писать без числителя, оставив только знаменатель (относительное отверстие – это отношение, т. е. дробь, которая состоит из числителя и знаменателя). Таким образом, ряд относительных отверстий с шагом в одну ступень (ступень – изменение экспозиции в 2 раза) выглядит так: 1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11 (здесь опять немного округлили для удобства); 16; 22; 32; 44; 64… Поскольку относительное отверстие в каждом объективе изменяется с помощью механизма диафрагмы, то и значения эти с каких-то пор стали в быту именоваться диафрагмой, хотя термин «максимальное относительное отверстие» благополучно дожил до наших дней и используется в технических характеристиках всех объективов. Но если вы скажете «максимальная диафрагма», то тоже будете правильно поняты. Пока мы окончательно не погрязли в школьном курсе арифметики, хотелось бы сказать пару слов о тонкостях перевода. В английском языке (с которого переводится очень много книг, статей и технической документации) слово lens обозначает и линзу и объектив (т . е. систему линз в оправе). Видимо, англичане понимают , о чем конкретно идет речь, из контекста. Но мы-то говорим по-русски! Поэтому , читая: «фотоаппарат оснащен линзой с фокусным расстоянием 35–105 мм», я впадаю в ступор… Линз с переменным фокусным расстоянием пока, насколько мне известно, не существует . Обычно фотоаппарат снабжают объективом. Тем не менее переводчиков, не замутненных знанием этих тонкостей, так много, что, кажется, «линза» превращается во вторую языковую норму. Но вернемся к диафрагме. Способ вычисления относительного отверстия, который только что был изложен, точен лишь для идеальной оптики, которая пропускает абсолютно весь свет . И полученное значение, если выражаться уж совсем по науке, называется геометрическим относительным отверстием. Но в природе ничего идеального нет – в любом объективе часть света линзами поглощается, часть рассеивается. Поэтому существует еще понятие «фактическое относительное отверстие», которое будет для реального объектива всегда меньше, чем геометрическое. Но производителям на оправах своих объективов приятнее писать цифру побольше, что они и делают , указывая значение геометрического относительного отверстия и тактично не уточняя, что именно имеют в виду. | июнь | 2006 |

На каком из этих снимков велосипедисты едут быстрее? На самом деле они движутся с равной скоростью, но первая фотография сделана с выдержкой 1/125 с, а вторая – 1/3200 с. Разница во времени в 25 раз! Соответственно, там, где выдержка короче, движение «заморожено». Там, где длиннее, смазано. Но смазаны не велосипедисты, а фон, т. к. во время съемки камера поворачивалась вслед за спортсменами. Этот прием называется «съемка с проводкой».

объктивом, то есть экспозицию. Во-вторых, от рабочего значения диафрагмы зависит и оптический рисунок изображения. А именно – глубина резкости (она же ГРИП – глубина резко изображаемого пространства), величины различных оптических аберраций (искажений) объектива и его разрешающая способность (характеризует способность оптики передавать мелкие детали изображения, обычно измеряется в соотношении линия на мм). Глубина резкости показывает, насколько далеко вперед и назад от точки фокусировки предметы выглядят одинаково резкими. Здесь все просто: чем больше закрыта диафрагма, тем больше ГРИП и наоборот.

35

Различные аберрации при диафрагмировании проявляются по-разному, но самая заметная и неприятная – виньетирование (т. е. затемнение краев кадра относительно центра) возникает, как правило, максимально при полностью открытой диафрагме и уменьшается при диафрагмировании до средних значений, а потом почти не изменяется. Разрешающая способность объектива максимальна при средних значениях диафрагмы (для оптики под кадр 24х36 мм это обычно 8–11), а на максимальных и минимальных значениях снижается. Исходя из всего этого и нужно выбирать значение диафрагмы в каждом конкретном случае.

Фотокурс

На объективах с постоянным фокусным расстоянием, как правило, наносится шкала глубины резкости. Зелеными рисками обозначено, где будет проходить граница резко изображаемого пространства для каждого значения диафрагмы при данной дистанции фокусировки. Например, в данном случае при диафрагме 5,6 резкой будет зона от примерно 20 до 30 метров, а при диафрагме 16 – от 12 метров до бесконечности. Расстояние фокусировки, при котором дальняя граница ГРИП находится в бесконечности, называется гиперфокальным расстоянием. Понятно, что для каждого значения диафрагмы оно будет различным. Кстати, в положении гиперфокального расстояния для полностью открытой диафрагмы находятся объективы простейших «мыльниц», где процедура наводки на резкость не предусмотрена.

В данном случае это зум-объектив, поэтому приведены максимальное и минимальное значения фокусного расстояния и максимальные относительные отверстия для этих фокусных расстояний.

На оправе каждого объектива обозначено его фокусное расстояние и значение максимального относительного отверстия.

На этой камере выдержки устанавливаются механическим барабаном. Самая короткая выдержка, при которой можно снимать со вспышкой – 1/100 с, выделена значком молнии.

Выдержка – это время, на которое открывается затвор фотоаппарата и измеряется в секундах, минутах и часах. Поскольку чаще всего используются выдержки короче 1 секунды, то значения получаются дробными: 1/2 с, 1/4 с, 1/8 с, 1/15 с (опять пожертвовали 1/100 для простоты), 1/30 с, 1/60 с и т. д. Однако так же, как и в случае с диафрагмой, указывать принято только знаменатель дроби, а если используются целые секунды или минуты, то добавляется соответствующий значок («) или (‘). Таким образом, возникла ситуация, в которой большие значения и выдержки и диафрагмы обозначаются меньшими цифрами, и наоборот. Но теперь-то это нас уже не введет в заблуждение. Очевидно, что величина выдержки влияет не только на экспозицию, но и на характер изображения, которое мы получим. Во-первых, если съемка ведется с рук, то выдержка должна быть достаточно короткой, для того чтобы изображение не получилось смазанным, если вы хотите получить четкое изображение, или, наоборот, достаточно длинной, для того чтобы изображение смазать, если это входит в ваши планы. Общее эмпирическое правило для 35-миллиметровой оптики здесь таково: выдержка должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива в миллиметрах, чтобы получить несмазанную картинку (догадливый читатель сообразит, что чем более длиннофокусной оптикой он пользуется, тем проще смазать изображение). Например, если вы снимаете штатным объективом с фокусным расстоянием 50 мм, то выдержка должна быть короче 1/50 с. Кстати, этим правилом руководствуются и находящиеся в программном режиме современные «умные» камеры. Но такого рода правила весьма условны. Если вы держите фотоаппарат на вытянутых руках большим и средним пальцами, да еще сразу после нажатия на кнопку спуска затвора молниеносным движением подносите его к глазам, чтобы побыстрее увидеть, что получилось, то смазать изображение можно и на гораздо более коротких выдержках. Ведь затвор срабатывает не в момент нажатия на кнопку, а с задержкой. А если держать аппарат примерно так, да еще опереться на что-нибудь неподвижное и задержать дыхание, то резкий кадр можно получить и на 1/8 с. Надежным способом снимать резко на любой выдержке будет использование штатива. Но его постоянное ношение снижает вашу мобильность. Промежуточным вариантом между штативом и попыткой занять какую-либо сверхустойчивую позу является монопод – одноногое подобие штатива. Монопод позволяет упереться в землю и сильно уменьшить подвижность камеры в руках. К тому же он втрое легче штатива.

36

Но штатив и монопод – это примитивные механические средства, которыми фотографы пользуются со времени возникновения фотографии. А если вас интересуют последние достижения научной и технологической мысли по этому вопросу, то системы стабилизации изображения – это то, что вам нужно. Суть их работы в том, что линзы в объективе либо матрица в камере (у разных фирм по-разному) не закреплены жестко, а подвешены, и их положением в пространстве управляет система гироскопов. Система эта призвана нивелировать низкочастотные колебания, которые суть – мелкая дрожь в ваших руках. То есть руки дрожат, а изображение на матрице сохраняет неподвижность. Или матрица дрожит вместе с изображением, как угодно. Важно, что с этим механизмом можно снимать с рук на выдержках в 2–3 раза длиннее, чем без него. Далее, если в кадре имеются движущиеся объекты, то их вид также будет зависеть от величины выдержки, которую вы используете. Они могут быть либо «замороженными», если затвор открывается на достаточно короткое время, либо смазанными. Величина «смазки» опять же зависит от длины выдержки. Вообще смазывание является довольно выразительным приемом, который добавляет изображению жизненности и динамики. Величина выдержки является важной и при съемке со вспышкой. Дело в том, что длительность самой вспышки обычно очень мала – от 1/50000 до 1/1000 с. И теоретически выдержка должна быть длиннее или равна длительности вспышки. Но верно это только для камер, оборудованных так называемым центральным затвором. Это, как правило, все фотоаппараты с несменной оптикой (в т. ч. «мыльницы») и форматные студийные камеры. А вот в «зеркалках», которыми пользуются многие профессионалы и большинство продвинутых любителей, стоит фокальный затвор. Состоит он из двух шторок, а механизм работы таков: сначала открывается одна шторка (в большинстве современных фотоаппаратов она движется вдоль короткой стороны кадра), а затем ее начинает догонять вторая. Если выдержка велика, то существует промежуток времени, когда открыт весь кадр. В это время и должна сработать вспышка. Но если выдержка короткая, то вдоль короткой стороны кадра «едет» щель, образованная двумя шторками затвора. И когда бы не сработала вспышка, на изображении мы получим лишь полосу, соответствующую ширине щели, освещенную вспышкой. Выходов здесь два. Первый – использовать вспышку на тех выдержках, на которых затвор обеспечивает полное открытие кадра. Обычно самая короткая из этих выдержек как-то выделе| июнь | 2006 |

ФОНД «ПЕТЕРБУРГСКИЕ ФОТОМАСТЕРСКИЕ» ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА представляют фотовыставку «Гардероб одной Дамы» 26 июня – 26 июля Особняк Румянцева Английская наб., 44. Тел. 571-75-44

Этот кадр, полный экспрессии, снят с довольно длинной выдержкой (1/30 с), но со вспышкой. Вспышка позволила «заморозить» движение, но у самых быстродвижущихся частей (фигура летящего) остались полупрозрачные шлейфы (особенно хорошо заметно на границе белой рубашки и черных брюк) – траектория, которую пролетел объект за время выдержки.

на (цветом, буквой «Х» или символом молнии), если выдержки переключаются механически. А если их значения отображаются на ЖК-дисплее, то такой аппарат, скорее всего, просто не включит вспышку на несоответствующей выдержке. Для справки: у отечественных «Зенитов» время полного открытия кадра составляет 1/30 с (и шторки движутся вдоль длинной стороны кадра), у японских и немецких аппаратов с шторным тканевым затвором – 1/60 – 1/125 с, у камер с ламельным затвором (состоит из нескольких пластинок-ламелей, движущихся по принципу веера) – 1/100 – 1/250 с.

Второй путь появился сравнительно недавно – ведущие фирмы-производители фототехники разработали режимы синхронизации вспышки на коротких выдержках, которые заключаются в том, что вспышка работает, как стробоскоп, тем самым как бы удлиняя время своего свечения до времени полного открытия кадра. Но, чтобы режим этот работал, его должны поддерживать и камера (а она будет только электронной, о пленочной механической классике в этом случае можно забыть), и вспышка. А удовольствие это не из дешевых. Ну а подробнее о работе со вспышками мы поговорим в следующем номере. Константин Руссков

Выставка «Гардероб одной Дамы» задумана как некая условная фотографическая история. В центре истории – гардероб, время которого растянулось с довоенных до 1970-х годов, захватив львиную долю советской эпохи. Впрочем, эпоха здесь присутствует лишь отчасти, как неотъемлемая данность, уловимая лишь по фасону, подборке тканей и неким общим стилевым тенденциям. Главным героем остается Дама – бессменная владелица и вдохновитель гардероба. Каждый предмет гардероба далек от ширпотреба, и поэтому способен многое сказать о своем владельце: вкусы, пристрастия, слабости и недостатки. Пропитанные недосказанностью, они раскрывают невиданные возможности для творческой фантазии. Из вполне реальных предметов гардероба фотографы создают самобытный мир, основываясь на субъективных впечатлениях от вполне конкретной вещи. В итоге работы, созданные фотографами с разным профессиональным опытом, фотографическим взглядом и жизненными установками, оказываются удивительным образом связанными неким подобием сюжета. Самое подходящее название для такого сюжета – жизнь одной Дамы, прожитая или только причудившаяся фотографам. Гардероб присутствует на выставке сразу в двух ипостасях: как предмет вдохновения для фотографов и как арт-объект, стирая тем самым грань между реальной и фотографической историей. Важная особенность выставки в том, что авторские фотографии предстанут в экспозиции в виде цифровых репродукций большого формата (в размере от метра и больше) – очень непривычного для фотовыставок, проводимых в Петербурге. В проекте принимают участие как молодые, так и известные фотографы: Александр Китаев, Елена Агафонова, Людмила Григорьева, Андрей Чежин, Юрий Молодковец, Андрей Полушкин, Лидия Верещагина, Александр Смирнов, Елена Пальм, Кирилл Арсеньев, Станислав Чабуткин, Родион Югра, Юлия Гребнева и другие авторы. Кураторы: Юлия Демиденко, Ольга Корсунова.

Выдержка в 1/400 с остановила полет капель воды, но в данном случае это-то и добавляет экспрессии. Ведь обычно «живьем» мы такие подробности рассмотреть не успеваем.

| июнь | 2006 |

37

Выставка проходит в рамках программы недельной школы фотографии Летние международные фотомастерские «Фотография и мода». В 15.00 перед открытием выставки пройдет пресс-конференция. Аккредитация для прессы: press@fotomasterskie.ru.

Мастер

Неизвестный

С 20 мая по 18 июня в Музее Нонконформистского искусства на Пушкинской, 10 пройдет выставка «Неизвестный Смелов». Название выставки предполагает лишь данный конкретный случай – малоизвестные работы из частных коллекций, но наводит на более широкие обобщения. Фигура Бориса Смелова, замечательного петербургского фотографа, погибшего в январе 1998-го, давно стала хрестоматийной, однако его творчество по-прежнему остается до конца неизвестным. Нет ни авторского альбома, не было до сих пор большой персональной выставки. Хотя, конечно, это только вопрос времени. Публикуемый ниже текст также можно отнести к «неизвестным» материалам о Смелове. Это фрагменты бесед Шамиля Хайрова о творчестве Бориса Смелова с петербургскими фотографами Марией Снигиревской (приемной дочерью Бориса Смелова) и ее мужем Александром Соколовым.

Первый мой разговор о главном герое моих изысканий состоялся 24 августа 2004 г. в квартире на Васильевском, где Смелов с женой, художницей Натальей Жилиной, и приемной дочерью Марией Снигиревской прожил два десятка лет до дня его трагической смерти 18 января 1998 года. Ш. Х.: Вы часто обсуждали дома фотографии? М. С.: Обсуждать фотографии любила мама. А он или соглашался или не соглашался с ее мнением. Но чаще соглашался. Из него же что-то вытащить можно было только с большим трудом. Ш. Х.: Можно ли говорить о школе Смелова? А. С.: Как таковой школы Смелова не существует. Да, мы учились у него, но учились, скорее, выбивая из него его совет или мнение. По натуре Боря был художник-одиночка. М. С.: Вместе с тем было бы нелепо отрицать, что его работы во многом повлияли и на наше восприятие. Впрочем, это могут сказать многие, кто знаком с его творчеством. Ш. Х.: Кто из мастеров фотографии, по вашему мнению, и, может быть, по его собственным отзывам, оказал на Смелова влияние? А.С.: Прежде всего, конечно, Картье-Брессон. И в не меньшей степени Судек. С восхищением он отзывался также и о таких художниках, как Лартиг и Брассай. Ценил смелость Родченко, хотя нельзя сказать, чтобы любил его. Ш. Х.: Судя по опубликованному интервью с ним и по отзывам тех, кто знал его лично, Борис был очень начитанным человеком. Насколько круг его чтения влиял на его фотозамыслы? М. С.: Да, читать любил. Особенно хорошо знал Достоевского и одно время был одержим идеей снять Петербург Достоевского. Многие его работы подошли бы под эту рубрику. Но прямого, непосредственного влияния литературы на его фотографию никогда не было. Борис никогда в творчестве не руководствовался идеями, цитатами или словесными определениями. Он чувствовал и понимал мир исключительно визуально – черeз объектив своих

Шамиль Хайров, преподаватель кафедры славистики университета г. Глазго (Великобритания), автор спецкурса «Российская визуальная культура 20-го века», прочитанном в Дублинском университете (2003), а также дважды в Университете г. Тампере, Финляндия (2004, 2005). Курс охватывал довольно большой временной промежуток, и не может не радовать, что творчество Смелова занимает в нем значительное место.

38

камер. Литературные ассоциации иногда приходили позднее. Однажды в процессе работы над портретом девушки спящая между рам бабочка вдруг ожила и вспорхнула на плечо модели. Так возник снимок «Памяти Набокова». Интересовался философией. В 70–80-е годы, как и люди из его окружения, читал много самиздата. Ремесло фотографа (он служил техническим фотографом в Комбинате декоративных изделий) давало ему техническую возможность фотокопировать запрещенную литературу. Был момент, когда его стали вызывать на допросы по делу одного из друзей, издававшего религиозный журнал. Во избежание неприятностей Боре пришлось спрятать все пленки с микрофильмами в дупло дерева в каком-то парке или на кладбище – сейчас не помню. Ш. Х.: А влияние живописи? Особенно если принять во внимание то, что и его жена, и большинство вашего окружения были из среды живописцев и графиков андеграунда. М. С.: И об этом можно сказать: да, ему нравились многие художники и стили – «малые голландцы», к примеру, но непосредственного влияния и подражания не было. Несмотря на материальную схожесть результата, видение фотографа, особенно работающего в черно-белом ключе, принципиально отлично от видения живописца. Нередко Боря видел свои будущие фотографии во сне, а наяву они случались, бывало, только через несколько лет. Ш. Х.: А в чем, по-вашему, заключается особенное – смеловское – восприятие? А. С.: Наверное, в его способности почувствовать в потенциальном снимке то, что Барт назвал «пунктум», нечто неуловимое для логического анализа, но неотразимо действующее на нерв, на болевую точку подсознания. Ш. Х.: Абсолютное зрение? А. С.: Да, именно абсолютное смеловское зрение. М. С.: И чувство света, конечно. Помню, как во время одной из наших фотопрогулок по Васильевскому, мы увидели замечательное для фотографа зрелище – фонтан, возникший из-за прорыва трубы. Для работников водоканала и водителей зрелище, может быть, было и не самое замечательное, но Борис был просто очарован игрой брызг, влажной графикой асфальта, самой световой необычностью факта. Снимал, забыв обо всем на свете, пока к нам не подошел милиционер, заподозривший фиксацию компромата на советскую действительность. Пришлось идти в отделение милиции и там объясняться. Если говорить о его фотографической натуре в целом, то можно сказать, что он находился во власти света стихий. Он не раз говорил, что его мечта – снять в одном кадре дождь, снег, солнце, тучи, тишину и бурю. Ш. Х.: Когда вы стали выходить на фотопрогулки с Борисом? М. С. Боря пришел к нам в дом, когда мне было семь, но фотографирвать я начала в двенадцать, где-то в самом начале восьмидесятых. Вот тогда и начались наши фотопрогулки. Это были не только прогулки, но еще и лазания по лестницам и чердакам, откуда и произошли многие фотографии питерских | июнь | 2006 |

Смелов

крыш, голубей, окон, внутренних двориков. Бывало и так: едем в троллейбусе по какому-то делу, и вдруг Боря говорит: «Срочно выходим». Выходим. Возвращаемся назад, ищем «точку», которую приметил Боря. Неоднократно это кончалось тем, что забывали, куда ехали. Ш. Х.: Известно, что Борис Смелов превосходно снимал во всех жанрах и то, что темы его творчества сводятся к одной – его городу. Скажите, а где еще он хотел снимать, куда еще стремился поехать?

М. С.: Абсолютно никуда не стермился. Петербург был для него самодостаточным. У него были в городе свои точки: он знал, где и в какое время года и дня будет интересное освещение. И бежал туда. Единственные два места, куда мы часто выезжали, были Петергоф и Павловск – у Бори там тоже были свои излюбленные точки и мотивы. Ш. Х.: Потому что архитектура и атмосфера этих пригородов – продолжение петербургской? М. С.: По-видимому. Ш. Х.: А другие города и страны? М. С.: Иногда ему надо было ехать в Сочи, снимать для комбината какие-то объекты. Собирался с большой неохотой. Воспринимал такие командировки, скорее, как наказание. Но в 90-е годы его стали приглашать как автора на выставки и творческие встречи за границу – в Финляндию, Германию, Америку. Из последней поездки, помню, вернулся довольным: все-таки это было и признание, и заработок – его работы стали покупать. | июнь | 2006 |

Мария Снигиревская и Александр Соколов. Фото Шамиля Хайрова

Ш. Х.: Наверное, для него это было особенно важно, если учитывать полосу запрета на участие в выставках. Распоряжением райкома партии его персональную выставку в Выборгском ДК в 1975 году было приказано снять, а сам он, попав в категорию наблагонадежных, мог выставляться только в полулегальных частных галереях. М. С.: Да, наверное, это так. Но для его – как для художника – главной все-таки, мне кажется, была возможность снимать, а не выставляться или публиковаться. Деньги на пропитание и аппаратуру он зарабатывал ремеслом, выполняя технические заказы на комбинате. Ш. Х.: Что вы можете сказать о его технических пристастиях? Например, об оптике, о камерах, которыми он снимал? М. С.: В технике Боря толк знал и работал только с лучшей аппаратурой. У него всегда были «Лейка» для узкой пленки и «Роллейфлекс» для широкой. Ш. Х.: Это элитная и дорогая аппаратура, особенно в те годы и особенно для людей со скромными доходами. М. С.: Он начинал со стареньких трофейных «Леек». Потом, когда сдавал какой-нибудь большой заказ, обновлял камеру или докупал оптику. К тому же во всем остальном – в еде, одежде – он был абсолютно неприхотлив. На аппаратуру или оптику уходили также и деньги от продажи фоторабот, но это уже было позднее – в конце 80-х и в 90-е годы. Последней его камерой была дальномерная «Лейка M6». Ш. Х.: А почему не зеркальные камеры? М. С.:Во-первых, качество оптики у «Лейки» позволяло ему снимать с рук даже ночью. Во-вторых, он носил очки, и снимать «Лейкой» ему было просто удобнее, поскольку картинка в ее видоискателе ярче. Ш. Х.: А оптика? Судя по снимкам, длинный фокус его не привлекал? М. С.: Да, это правда. Как, впрочем, и штатный объектив 50 мм. Он видел мир «широко» – через фокусное расстояние 28 и 35 мм. Что касается светосилы объективов: одно время он даже попробовал снимать «Ноктилюксом» 1:1, но

39

результат его разочаровал, и он вернулся к той же лейтцевской, но испытанной им оптике. И оптика увеличителя у него была самая лучшая – и это при том, что не было возможности пользоваться чужими лабораториями, ему приходилось переоборудовать для печати нашу просторную прихожую. В день, вернее в ночь печати, он молил бога о том, чтобы в дом не заявились гости. Ш. Х.: А что определяло выбор формата для съемки? Когда Борис брал «Лейку», а когда «Ролллейфлекс»? М. С.: Это, разумеется, зависело от того, какая композиция доминировала у него в голове, то есть в его замыслах, в каждом конкретном случае – квадратная или прямоугольная. К своим «Роллейфлексам» Боря относился с нежностью, и когда деньги стали появляться чаще, то, покупая очередную камеру, уже не продавал старую, а оставлял ее для коллекции. Ш. Х.: Подавляющее большинство работ Смелова выполнены в технике чернобелой фотографии. Это потому, что цветная была более дорогая и трудноуправляемая технически?

M. C.: Не думаю. Для достижения результата эти проблемы он преодолевал – неважно, в какой технике – черно-белой или цветной. У него, например, есть замечательная серия собственноручно отпечатанных цветных натюрмортов формата 50х60. Я думаю, он отошел от цвета потому, что почувствовал, что это не его эстетика. А вот в работах Бориса Савельева очень высоко эту эстетику цвета ценил. Ш. Х.: Как вы полагаете, доживи Борис Смелов до наших дней, принял бы он цифровую фотографию? М. С.: Трудный вопрос. Могу только сказать, что за прогрессом в развитии фототехники он следил и плодами его пользовался, но брал только лучшее. Все эти изменения, которые происходят на наших глазах, он предчувствовал. Незадолго до своей смерти, которая лишь отчасти была случайной, он часто говорил нам о конце «серебряного» (в смысле технологии) века и хотел успеть оставить свой след в нем. Шамиль Хайров

Галерея

Классическая фотография Ситуация, когда авторская

художественная фотография была, за редким исключением, не востребована на художественном рынке, когда фактически не было галерей, занимающихся не только экспонированием, но посредничеством между фотографом и потенциальным покупателем, казалась удручающей. Появление в Петербурге специализированной фотогалереи, которая стремится изменить такое положение вещей, вселяет надежду. Речь идет о галерее Ars Magna.

О рынке фотографии и планах на будущее рассказывает куратор галереи Ars Magna Елизавета Савина.

– Ars Magna – явление в петербургской фотографической жизни довольно новое. Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

– Мы зарегистрированы как «Творческое объединение Ars Magna», которое объединяет фотогалерею, фотошколу и фотостудию. Обучение в фотошколе включает в себя авторский курс «Основы фотографии» и мастер-классы Елены Скибицкой. Сейчас мы пытаемся сформировать систему новых курсов на основе мастер-классов других фотографов. В частности, мы объявили набор на курс Дмитрия Кондрата «Творческие методики работы с цветом». Также у нас есть фотостудия, которая занимается портретной, рекламной съемкой, съемкой интерьеров. И есть галерея, которая ориентирована на формирование рынка фотографий, которого в Петербурге, к сожалению (легкое замешательство)… Сказать, что он существует как рынок очень трудно. Мы бы хотели сформировать рынок фотографии как искусства. В этом смысле Петербург пока еще очень отстает от Москвы.

– Каким образом можно cформировать рынок?

– Существует понятие маркетинга. К сожалению, в нашей системе бизнес-маркетинг никогда не был приложим к таким сферам,

Светлана Михайловна Тимофеева на открытии своей выставки в галерее Ars Magna 22 апреля

как социальная или культурная деятельность. А схемы и инструменты всегда одни и те же. Когда мы говорим о формировании рынка фотографий, мы говорим о том, что можно применять те же самые инструменты маркетинга и пиара, которые применяются в любой бизнес-структуре. Мы будем формировать рынок клиентов. Потенциально ими могут быть архитектурные студии, корпорации, частные лица. Коллекционеры – это не совсем наша история, потому что они скорей пойдут непосредственно к фотографу в мастерскую. По большому счету, мы стоим в самом начале этой дороги, и путь у нас большой, и идти есть куда. Плюс мы формируем собственную коллекцию.

– Для постоянной выставочной экспозиции?

– Нет. Существует практика оформления галереей собственных выставок, собственных выездных проектов. И мы стремимся к тому, чтобы это можно было делать на основе нашей коллекции.

– Какие фотографии, с точки зрения технологий, вас интересуют?

– Мы ориентированы в первую очередь на черно-белую фотографию, ручную печать. Это связано с общепризнанностью этой технологии как классической, дорогостоящей, уникальной и придающей неповторимость каждому отпечатку. Цветной фотографией мы тоже манкировать не можем, потому что иначе окажемся «за бортом современности». К примеру, мастерство Дмитрия Конрадта не умаляет то, что он делает «цвет» и делает его не вручную. Или Марина Бахтина – она уникальный фотограф, и мы обязательно сделаем ее персональную выставку. И поэ-

40

тому, естественно, мы будем выставлять не только черно-белые фотографии. Но что касается цифровой печати, что касается цветных работ, мы будем очень придирчиво отбирать авторов.

– Расскажите о выставочной деятельности галереи.

– Галерея Ars Magnа открылась в ноябре 2005 года проектом «Петербургская художественная рукотворно-серебряная фотография на рубеже веков». Поскольку мы рассматриваем галерейную деятельность как историю определенных проектов, то мы обратились в Союз фотохудожников, и Анатолий Павлович Александров (руководитель С.-Петербургского отделения Союза фотохудожников – прим. ред.) собрал для нас этот проект. Проект большой, в нем участвуют 14 фотографов. Планируется, что он продлится до июня этого года. Для нас он стал хорошей школой. Мы познакомились с ведущими фотографами Петербурга (за это большое спасибо Анатолию Павловичу). Подобный опыт дает понять в каком направлении двигаться. Сейчас у нас сформирована выставочная политика на следующий год и график выставок расписан практически до весны 2007 года. В сентябре, после летнего перерыва, мы собираемся выставить все совместные проекты, сделанные Андреем Чежиным и Дмитрием Мишениным. Прежде эти работы можно было увидеть на разных выставочных площадках, теперь они будут сделаны специально для нас и напечатаны вручную. Среди прочего, мы собираемся представить проект «Neoakademizm – это Sadomazohizm», показанный в 2001 году в Милане и ни разу в России не выставлявшийся. | июнь | 2006 |

...используя «цифру», я получаю то же удовольствие от съемки, и вполне приемлемый результат. Считается, что «цифра» немного «сушит» изображение, дает меньше глубины пространства, меньше «воздуха». Но мне удается сохранить это на цифровых фотографиях. Я надеюсь, что на следующих выставках у меня будет уже и «цифровой» пейзаж.

Cветлана тимофеева о цифровой фотографии – Светлана Михайловна, расскажите о ваших впечатлениях от «цифры». Как вы после стольких лет работы, виртуозной работы с классическим процессом черно-белой фотографии оцениваете возможности современных технологий?

– Мне нравится тот цифровик, которым я сейчас снимаю – Canon 350D, такая «игрушка», которую не хочется из рук выпускать. Для меня это удобно: с одной стороны, камера дает очень хорошее качество, с другой стороны – компактная. Я думаю, что мне хорошо снимать «цифрой» и я добиваюсь с ее помощью достойных результатов, потому что хорошо знаю классическую черно-белую фотографию. Я ведь не «техничный» человек. Абсолютно. У меня все идет по интуиции. Я даже экспозицию выбираю интуитивно. И выбираю совершенно точно. Конечно, ручная печать – это наслаждение. С ее помощью можно передать много больше, чем с помощью «цифры». Но это очень тяжело и для меня сейчас довольно проблематично, хотя бы из-за нехватки времени. А используя «цифру», я получаю то же удовольствие от съемки и вполне приемлемый результат . Считается, что «цифра» немного «сушит» изображение, дает меньше глубины пространства, меньше «воздуха». Но мне удается сохранить это на цифровых фотографиях. Я надеюсь, что на следующих выставках у меня будет уже и «цифровой» пейзаж.

Станислав Чабуткин (в центре) на открытии выставки в Ars Magna

Далее мы готовим проект «гибридных технологий» (проект в стадии подготовки, название пока условное). Для сегодняшнего периода как раз характерно смешение форм и технологий. Люди фотографируют на «цифру», печатают вручную. Фотографируют на пленку, затем в компьютере обрабатывают, печатают на принтере. Для нас это также способ подойти к другой, не только чернобелой фотографии. Мы планируем, что в этом проекте будет 6–7 выставок как мэтров, так и молодых фотографов. Выставочное пространство у нас есть, наша школа выпускает интересных молодых фотографов, идей – миллион…

P. S. К сожалению, проект «Петербургская художественная рукотворно-серебряная фотография на рубеже веков» закончился выставкой Светланы Тимофеевой в связи с болезнью куратора. Тем не менее почти все заявленные в проекте художники будут выставлены – только теперь не в рамках ретроспективного проекта, а как отдельные персональные выставки. Беседовал и фотографировал Алексей Савкин

6–27 мая 2006 года Станислав Чабуткин. «Афон. Скит «Новая Фиваида»

Работы этой серии выполнены Станиславом Чабуткиным во время паломничества на Афон в 2000 году. Этот цикл можно

| июнь | 2006 |

назвать знаковым и для творчества самого автора, и в контексте общей фотографической ситуации. Попытка обращения фотографа к религиозной тематике сложна хотя бы тем, что духовная жизнь – чаще всего жизнь внутренняя, невидимая, а фотография, в силу своей специфики, может запечатлеть только внешние ее проявления. В этом случае от фотографа вдвойне требуется таланта, тонкости и глубины восприятия. Текст Ирины Чмыревой к вышедшей в 2000 году книге

41

С. Чабуткина «Афон. Скит «Новая Фиваида»» как раз содержит размышления о природе фотографии и о взаимоотношении с ней православной церкви. Стоит отметить, что это едва ли не единственная большая серия автора, никогда не работавшего и не мыслившего сериями, придерживающегося принципа индивидуальности каждого снимка. Что вполне закономерно. Станислав Чабуткин – один из самых поэтических авторов петербургской фотогра-

фии. Поэзии свойственна уникальность.

УЧИТЕЛЬ И ЕГО УЧЕНИКИ Уже 47 лет при Санкт-Петербургском творческом Союзе журналистов существует факультет фотокорреспондентов имени Ю. А. Гальперина. Выпускники «кузницы фоторепортеров» работают по всему миру и сотрудничают с ведущими изданиями планеты. О том, как готовят настоящих профессионалов, рассказывает Павел Михайлович Маркин – председатель секции фотокорреспондентов СПб творческого Союза журналистов и член президиума Санкт-Петербургской Академии журналистики.

42

| июнь | 2006 |

Педагог

Один из первых снимков – «Демонстрация на Дворцовой площади» – был сделан 1 мая 1952 года (автору не было и шести). «Мама подарила отцу на день рождения фотоаппарат «Зоркий» – роскошный подарок по тем временам. Фотоаппарат стоил рублей 800, а папина зарплата составляла где-то 1200. Я быстро нашел подарку применение. Тогда все увлекались фотографированием – пленки в коридоре развешивали. Вот и я не стал исключением».

– Расскажите, пожалуйста, об истории факультета.

– Наш факультет существует с 1959 года. Я являюсь деканом всего 23 года (смеется). Практически половину. Начинал все это Анатолий Бахарев. После него был Александр Бродский. Впоследствии, в течение 10 лет, деканом был Валентин Константинович Голубовский – фотокорреспондент «Вечернего Ленинграда». В настоящее время он работает в «Вечернем Петербурге». Последующие три года деканом факультета был Юрий Абрамович Гальперин. Он выпестовал много корреспондентов мирового уровня. Сейчас факультет носит его имя.

– Они постоянно выступают с мастер-классами. Александр Николаев – генеральный директор и основатель агентства «Интерпресс» постоянно выступает с мастер-классами. Преемственность на лицо. То же самое можно сказать о Дмитрии Конрадте, Александре Беленьком, Евгении Асташенкове, Валентине Голубовском… А Солмаз Гусейнова работает не только у нас на факультете: преподает, ведет мастер-классы, но и курирует многие фотовыставки городского масштаба.

– Где сейчас работают фотокорреспонденты, закончившие факультет?

– У нас сотни выпускников. К примеру, Людмила Кудинова – бильдредактор в «Нью-Йорк Таймс». Анатолий Мальцев трижды был лучшим фотокорреспондентом года. Он работает в агентстве Еuropean Pressphoto Аgency (EPA) и является одним из ведущих репортеров мира. Анатолий находится в составе журналистов президентского пула: как только Владимир Владимирович куда-то выезжает, то он едет с ним в любую страну мира и освещает работу президента за границей. Владимир Бертов работает в газете «Пограничник», Замир Усманов – в газете «Смена». В газете «Санкт-Петербургские ведомости» работает Дмитрий Соколов. Михаил Тынтырев стал лучшим корреспондентом нынешнего года (в XI традиционном конкурсе среди фоторепортеров Санкт-Петербурга и Ленинградской области), а его супруга — Ольга Миркина неоднократно была лауреатом этого же конкурса. Вместе они после окончания факультета организовали агентство «Белый кот, черная кошка» имени Э. Кустурицы и плодотворно работают. Можно перечислять без конца, потому что учеников очень много.

– А как сейчас обстоят дела на факультете?

– В настоящее время факультет заканчивают 65 человек, хотя два года назад поступало 200. Из пришедших 250 человек мы сразу отсеяли 50. К концу первого года их осталось 120. К сожалению, не все выдерживают напряженный ритм учебы.

– И сами уходят?

– Да, некоторые не выдерживают и сами уходят. Отсеиваются в первую очередь «говоруны», которые прекрасно разбираются в фотографии, в технике, а когда дело доходит до съемки, они сразу «в кусты». Или фотохудожники, которым очень сложно выполнить, к примеру, часовую экспресс-съемку. Он может работать над темой месяц, год, десять лет… А фотокорреспонденту надо буквально за 10–15 минут, ну – в крайнем случае – за час сделать большой материал. Самый большой недостаток сегодняшних учеников, на мой взгляд, это необязательность: когда можно пообещать и не выполнить. В газете это невозможно – фотокорреспондента послали на задание, а он не принес снимки и ищет себе оправдание. При наборе учеников на факультет и в первые месяцы учебы мы стараемся отсеивать таких людей. У нас такое условие – много работать и вовремя сдавать зачеты.

– А как вы пришли к преподаванию? Ведь учить – это нелегкий труд.

– Преподавать я начал случайно. В 1975 году я закончил Государственный университет имени А. А. Жданова – факультет журналистики – и сразу по распределению пошел работать в газету «Смена». Хотя сотрудничать с этим изданием начал еще в 1973 году. В 1983-м тогдашний председатель Ленинградского отделения Союзе журналистов СССР А. К. Варсобин предложил мне возглавить факультет фотокорреспондентов. Я не знаю, что мои учителя во мне увидели и как заметили преподавательскую жилку… Правда, до армии, в 1974 году, я работал учителем рисования и черчения в школе в младших классах. Кроме того, несколько лет работал в пионерском лагере: вожатым, воспитателем, старшим воспитателем и художником – вел кружок по рисованию. Так что какой-то опыт у меня был.

фото А. Якимовой

– А как организован учебный процесс?

– Помимо лекций, теоретических занятий, экспресс-съемок, экскурсий на фотовыставки, каждые две недели студенты сдают два зачета, один из которых – творческий конкурс. В каждой их четырех групп студенты отбирают лучшие работы. Затем в большой аудитории, после детального обсуждении каждой работы, общим голосованием выбирается лучшая фотография. Победителю мы вручаем фотоальбом или книгу по фотографии. Если дважды в месяц победить в творческом конкурсе, можно оправдать плату за учебу на факультете. Есть масса примеров, когда на нашем факультете появлялись ребята, которые побеждали каждый месяц. Это такие трудоголики. Сейчас время защиты дипломов. Диплом представляет собой фотоисторию: одна страница текста и 12 снимков.

– Как в вашу жизни пришла фотография?

– Я начал фотографировать в четырехлетнем возрасте. Первым учителем был мой отец, да и первые камеры – «Кодак» 6х6 , а затем и «Зоркий» – были отцовскими. Один из первых моих негативов датирован 1 мая 1952 года. Он чудом сохранился: несколько лет назад стал пересматривать старые книги и вдруг наткнулся на негативы ранних лет. К сожалению, многие, очень многие пленки не уцелели. Они были в ту пору горючими, мы, мальчишки, сматывали пленку в тугой рулончик, заворачивали в газету, поджигали и тут же гасили пламя под каблуком – дымом наполнялся весь наш двор-колодец. Именно так погибли бесчисленные негативы тех лет. Не мог я тогда знать цену фотокадрам.

– Мне известно, что на факультете есть кураторы…

– Да, кроме меня еще три куратора – это выпускники нашего факультета разных лет: Сергей Максимишин, Андрей Захаров и Александр Рощин. Самый популярный, пожалуй, Сергей Яковлевич Максимишин. На мой взгляд, сегодня это сильнейший фотокорреспондент в нашем городе, а может быть, и в России. Ученики к нему просто льнут и расстраиваются, если занятия по каким-то причинам срываются. А это закономерно – поскольку Максимишин постоянно колесит по свету по заданиям крупнейших фотоинформационных агентств.

Надо отметить, что Павел Маркин не только учит, но и снимает своих учеников и коллег и учителей. В этом могут убедиться посетители выставки «Ради нескольких строчек…» в Доме журналиста на Невском, 70.

– Выпускники факультета прошлых лет – поддерживают ли они связь с альма-матер? | июнь | 2006 |

Елена Ващилко

43

Штудии С 26 июня по 2 июля, уже второй год подряд, в Санкт-Петербурге пройдет недельная, интенсивная школа обучения фотографии. В этот раз это Летние международные фотомастерские «Фотография и мода», в которых фотографы и другие профессионалы модной индустрии передадут практический опыт съемки для модных журналов начинающим фотографам и расскажут об актуальных тенденциях журнальной фотографии и мировой моды. Анонсируя событие, журнал «Цифровик» взял интервью у организаторов Летних фотомастерских. Подробнее о летней школе рассказывают руководитель Летних фотомастерских, куратор выставок Фонда «Петербургские фотомастерские» Ольга Корсунова и директор Фонда Наталья Захарова.

Почему именно в этом году родилась идея организации летней школы, посвященной модной фотографии? Н. З. Так как Фонд напрямую занимается образовательными программами и развивает полноценное фотообразование в Школе фотографии «Петербургские фотомастерские», мы на практике смогли проанализировать, в каких направлениях фотографических учебных программ есть незаполненные пространства. Мы поняли, что специально, серьезно, целенаправленно модной фотографии у нас в стране учиться негде. Единственный путь – это если молодому фотографу повезет, и он найдет персонального учителя – практикующего фотографа, который возьмет начинающего к себе в студию. Но это случается очень редко. О. К. С другой стороны, весной мы начали активно сотрудничать с одним из ведущих образовательных заведений в области дизайна костюма – Санкт-Петербургской государственной художественнопромышленной академией им. Штиглица, бывшим Мухинским училищем. Снимая показы коллекций конкурса «Русский силуэт», мы увидели мир моды глазами модельеров. Так закрепилась наша идея об организации фотомастерских, посвященных именно модной фотографии, об их необходимости не только для фотографов, но и для других специалистов индустрии моды: дизайнеров одежды, стилистов, визажистов, моделей. Летние фотомастерские как раз и направлены на то, чтобы фотографы окунулись в интенсивную жизнь индустрии дизайна одежды и вникли в специфику журнальной съемки, научились взаимодействовать со всеми, кто составляет съемочную команду модных фотосессий – ведь только такая работа сообща является залогом успеха съемки. Какова основная задача этих Летних фотомастерских? Н. З. Один из самых важных и, пожалуй, главных моментов – это то, что в проекте объединяются молодые профессионалы разных профессий, связанных с модой: фотографы, дизайнеры, редакторы моды, продюсеры съемок, модели, визажисты, стилисты. Это удивительная возможность увидеть друг друга в работе, понять, как выстраивается процесс и узнать, что и кто стоит за фотографией в модном журнале. И, главное, что все это проходит под руководством суперпрофессионалов своего дела, среди которых модельер Татьяна Парфенова, редакторы журнала L`Officiel, стилисты имидж-агентства «АртЭго» и многие другие. Что даст молодым фотографам участие в краткосрочной летней школе? О. К. Молодые фотографы попадут в идеальную для обучения на практике ситуацию. Они смогут не только посмотреть, как работают профессионалы, но под их руководством, со скрупулезным разбором каждой съемки, каждой их фотографии, самим попробовать на практике, от начала и до конца, сделать серьезную фотосессию с учетом современных тенденциях журнальной фотографии. К тому же они увидят всю цепочку работы: модельер, арт-директор журнала, стилист, модель, визажист, фотограф, бильдредактор. И очень важный момент – мы делаем курсы по особенностям съемки в студии, на пленэре, в городской среде, в интерьере. Многие съемки будут совмещаться в программе одного курса, значит фотографы получат представление о модной фотографии со всех сторон.

44

| июнь | 2006 |

Татьяна Парфенова, модельер. Почему Вам интересно принимать участие в организации Летних фотомастерских? – Моду делают

дизайнеры. Фотографы, снимающие моду, – это люди с обостренным чувством стиля, благодаря им мы потом видим коллекции. Кто сможет лучше передать эмоции дизайнера, добавив еще и свою, тот и лучший фотограф. Идеальное сотрудничество фотографа и модельера – это когда оба видят одно и то же. И хороший фотограф должен показать образ модели так, чтобы на фотографии он еще больше обострился. Я участвую в Летних фотомастерских, потому что, если не участвовать, жить будет неинтересно.

Модная фотография со всех сторон У кого будут учиться молодые фотографы и чему их будут учить? О. К. Мы очень завидуем тем, кто приедет учиться. Не знаю, как они смогут выбрать себе мастерскую – глаза от имен преподавателей разбегаются. Каждый курс безумно интересен! О том, как снимать для глянцевых журналов на модных показах, светских и клубных событиях, а также за кулисами расскажет легендарный фотожурналист Сергей Каптилкин. Его собственные репортажи с показов мод (и не только) фантастически интересны и профессиональны. Фотомастерскую по съемке креативной фотосессии для журнала, а также портретов, интерьеров, бижутерии и аксессуаров проведут известные петербургские журнальные фотографы. Это студия «Аппликация» (фотографы Лида Верещагина и Анна Студенникова) и Юрий Молодковец. Эта фотомастерская уже пользуется большим успехом. Боимся, что набор в нее закончится еще до последнего дня подачи анкет. Фотомастерская, посвященная съемке журнальных фотосессий, а также рекламы модных брендов и коллекций модельеров в городской среде, это, по-моему, безумно интересный и достаточно сложный курс. Один из преподавателей, Петр Лебедев, уже несколько лет назад снимал моду на улице так, как сейчас только начинают и пытаются делать многие фотографы. А уж про Сергея Чиликова, фотографа действительно признанного во всем мире, рассказывать и не приходится – недаром это один из самых любимых авторов Московского дома фотографии, участвующий во всех фестивалях МДФ последних лет. Только что, в конце апреля, одна из его роскошных работ была очень успешно продана на аукционе Sotheby`s. Чиликов – мастер режиссуры снимка и процесса съемок. В его работах непрофессиональные статисты, обычные горожане, которых он умеет завлечь съемочным процессом, выходят как настоящие супермодели! Именно этому он и будет учить в летней школе. Какие мероприятия открыты для всех ценителей фотографии? О. К. Мероприятий планируется много и все очень интересные. Самым громким из них, пожалуй, будет совместная выставка Фонда «Петербургские фотомастерские» и Государственного музея истории СанктПетербурга «Гардероб одной Дамы», которая

| июнь | 2006 |

Имидж-агентство ArtEGO, Елена Рубан

Визажисты, стилисты, имиджмейкеры должны постоянно держать руку на пульсе моды и отслеживать последние тенденции в индустрии красоты. Летняя фотошкола – уникальная возможность познакомиться с известными фотографами, увидеть их в процессе работы, а также посетить мастер-классы. Безусловно, общение с дизайнерами, дополнительный опыт имидж-сопровождения показов, участие в светской жизни – все это неотъемлемая часть жизни человека, занимающегося вопросами стиля. Профессиональные визажисты-стилисты нашего агентства смогут продемонстрировать свои навыки и поделиться опытом с фотографами на собственных мастер-классах. пройдет в Особняке Румянцева. Ее участники – известные и молодые петербургские фотографы, чьи работы будут напечатаны компанией Kodak непривычным для Петербурга большим форматом. Помимо выставки мы планируем открытые лекции и мастер-классы профессионалов на всевозможные темы, касающиеся модной фотографии, среди них будет интереснейшая лекция компании Kodak об интерьерной фотографии, все о тенденциях современной фотографии от МДФ и пр. Важным событием для всех любителей фотографии, которые хотели бы показать свои работы профессионалам и наладить с ними контакты, может стать Портфолио-ревю – популярное во всем фотомире событие – просмотр портфолио молодых фотографов профессионалами. Среди экспертов будут очень серьезные и известные фотографы, кураторы, галеристы, представители модных журналов и индустрии моды.

45

Заключительным аккордом Летних фотомастерских станет событие на открытом воздухе – показ коллекций молодых модельеров и мультимедийная выставка фотографий участников летней школы. В подготовке этого события принимают участие стилисты студии «Аппликация», Татьяна Парфенова, визажисты агентства ArtEGO, модельные агентства и другие партнеры Школы. Мы уже сейчас уверены, что показ, как и сам процесс обучения в Летних фотомастерских, станет запоминающимся событием этого лета и очень важным шагом для молодых фотографов. Ведь недаром ученики, которые в прошлом году приезжали к нам на первую летнюю фотошколу в Петербурге, в этом году вновь сразу же подали заявки и едут, чтобы на неделю полностью погрузиться в мир модной фотографии. Благодарим за помощь в подготовке интервью Надежду Шереметову Партнеры Летних фотомастерских Технические партнеры Kodak / Apple / Deep Apple / Первый фотомагазин FOTO-ONE / FotoLAB / Яркий мир Экспозиционные партнеры Государственный музей истории Санкт-Петербурга / БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского / Елагиноостровский дворец-музей Beauty-партнеры Модельное агентство «ФЕЯ» / Модельное агентство Art Models / Имидж-агентство ArtEGO / Творческая студия «Аппликация» Генеральные информационные партнеры L`Officiel / Цифровик / Foto&Video / Photographer.ru / Fotonovosti.ru / Modny.spb.ru / Информационные партнеры На Невском / Потребитель / Фото Петербург / ФотоГид / Foto.ru / Art-GID.ru / CityScan.ru

Галерея Галерея Ars Magna Каменноостровский пр., 26/28, пом. 45. Тел.: 232-45-35. Пн. – пт., с 12 до 20 Валерий Дегтярев. Фотография 20 мая – 2 июня Родился в 1937 году в Ленинграде. Фотографией занимается с 1969 года. Член фотоклубов «Кадр», «Дружба». Участник конкурса World Press Photo в 1995-1998 гг. В 1970 г. окончил факультет фотокорреспондентов при Ленинградском Доме журналистов. Санкт-Петербургским Союзом журналистов был назван лучшим фотокорреспондентом 1995 г. Победитель конкурсов «Северная Пальмира» (2002 и 2003 гг.

– Гран-При). Член Союза фотохудожников России с 1992 года. Работы В. Дегтярева находятся в Государственном Русском музее, в частных коллекциях США и Германии. Галерея «Борей». Литейный пр., 58 Тел.: 273-36-93, 272-80-98 Вт. – сб., с 12 до 20 www.borey.ru

Лев Звягин (1939–2000) «Сталкер». Черно-белая фотография.

23 мая – 3 июня В 1970-е годы Л. Звягин снимал городские мусорные свалки. Пожалуй, он первым из ленинградских фотографов из «мусора» создал художественные проекты. В его проекте «Сталкер» мусор становится героем пейзажей. Серию можно рассматривать как экологический репортаж советского периода. Л. Звягин, задолго до того как экологическая проблематика стала злободневной в нашей стране, не только открыл эту тему в своих фотографиях, но и сделал мусор героем своих произведений, наделив его художественной ценностью и эстетической значимостью. Галерея Марины Гисич наб. реки Фонтанки, 121, кв. 13 (код 360) Тел.:314-43-80. www.gisich.com Аля Есипович. «Дрессированные люди». Фотография. 21 апреля – 31 мая Работы Али Есипович находятся в собрании Государственного Русского музея (СПб), в собрании Музея современного искусства (Москва), а также в частных коллекциях Германии, Голландии, США. Галерея-студия «Альбом» В.О., 5-я линия, 36. Тел.: 323-57-15 www.album-gallery.ru Женя Ма, Дмитрий Провоторов Foto/grafo. 27 апреля – 4 июня Творчество авторов уже известно публике и узнаваемо ценителями жанра винтажной фотографии по их особой манере обработки негативов и печатных оттисков. Брутальная техника работы с материалом позволяет создавать картины средствами фотографии. Фотограф не только снимает, но и превращает процесс печати снимка в творческий эксперимент, вторгаясь в запечатленную реальность. Молодежный образовательный центр Эрмитажа. наб. реки Мойки, 45 Вт. – сб.: 12.00–17.30, вс.: 12.00–16.30. Тел.: 710-95-30, 710-95-31

Weltsprache Fussball. 17–31 мая Выставка организована при поддержке Немецкого культурного центра им. Гете в рамках программы «Творческая фотография». Представлены работы фотографов крупнейшего агентства Magnum Photos, которые показывают самую популярную в мире игру – футбол в непривычном для нас ракурсе художественной фотографии. На выставке можно познакомиться с фотографиями Анри Картье-Брессона, Рене Бури, а также художников среднего и молодого поколения. Государственный центр фотографии ул. Большая Морская, 35. Тел: 314-12-14 с 11 до 19 ежедневно Молодая турецкая фотография 5 июня – 30 июня Малый выставочный зал библиотеки им. В. В. Маяковского. Невский, 20 Тел.: 712-52-42 В рамках проекта Collectio16 (художественные открытки современных петербургских фотографов): Людмила Таболина, 25 мая – 14 июня Лида Верещагина, с 15 июня Галерея «Рахманинов дворик» Казанская ул., 5 (второй двор) Пн-пт: с 11 до 19, сб., вс.: по записи Тел.: 312-95-58 Александр Филиппов

«Петербургские вариации» 4–24 мая На выставке представлены работы 2005–2006 гг. из серий «Коломна», «Тени весны», «Верхний город», «Храмы Петербурга», «Силуэты солнца», выполненные в графико-цифровой технике. Все работы экспонируется впервые. Музей железнодорожного транспорта Садовая ул., 50. Тел.: 315-14-76 Ежедневно с 11.00 до 17.30, кроме пт., сб. и последнего чт. каждого месяца Александр Китаев. «Берлин за полчаса»

18 мая – 15 июня Городские пейзажи, снятые известным петербургским фотографом и знатоком Берлина Александром Китаевым, как бы мимоходом, в движении, экспонированы через настоящие исцарапанные стекла вагонов. Интересно, что стекла были специально отобраны автором на вагоноремонтном заводе Берлина.

«Ради нескольких строчек…» Помните, как пелось о журналистах в старой доброй песне: «Трое суток шагать, трое суток не спать, ради нескольких строчек в газете…» Фотовыставка, посвященная нелегким будням корреспондентов, открылась 4 мая в Доме журналистов. Дав выставке емкое название «Ради нескольких строчек…», организаторы собрали в двух залах фотографии, запечатлевшие напряженные, курьезные, а порой и экстремальные условия работы журналистов. Около 100 работ тридцати авторов охватывают более чем полувековой временной отрезок: самая ранняя фотография датирована 1941 годом, а самая последняя сделана буквально неделю назад. Как заметил Павел Маркин, председатель секции фотокорреспондентов СПб СЖ и один из организаторов мероприятия, выставка получилась минимеждународная, поскольку одна из работ прибыла из Каунаса от литовского коллеги. Официальное открытие прошло по-домашнему. Нотку официоза внесло вручение почетных грамот, которыми были отмечены фотокорреспонденты-юбиляры. Выполняя задание, корреспондент должен за считанные минуты сфотографировать все самое важное и интересное. Но захватывающие сюжеты могут таиться и там, где их совсем не ищешь, например в коллегах, которые тоже снимают, записывают, берут интервью, то есть работают бок о бок. Фотокоры, жадно снимающие аппетитные хлебобулочные изделия, оператор, вплотную подобравшийся к спортсмену на водных лыжах, журналист, фотографирующий жизнерадостных хрюшек – это ли не сюжет для оригинального эмоционального снимка? Представленные на выставке работы продемонстрировали, что ради эффектного кадра и красивого плана наш брат журналист и холод любой выдержит, и к ангелу на Александрийском столпе заберется, да и водной стихии не побоится. Елена Ващилко 26-й элемент Евгения Мохорева В новом проекте Евгения Мохорева представлено около 20 работ из серии «26-й элемент». Название выставки неслучайно. 26-й элемент в периодической системе Менделеева – железо. Именно железные конструкции кронштадтских фортов вдохновили Мохорева на создание серии. Эта территория обладает особенной силой. Полуразвалившиеся фортификационные сооружения, где причудливым образом сочетаются свалки, заброшенные мосты, кладбища кораблей и оставшиеся за бортом современности укрепления дамбы, несут на себе отпечаток той самой Зоны, где в поисках истины бродил Сталкер. Экспозиция уникальна. Мохорев, оставаясь верным своей главной теме, показывает совершенно новую возможность для ее раскрытия. Здесь довлеет не трепетное отношение к детскому телу, но железная конструкция. Жесткая, звенящая манера, вообще характерная для снимков Мохорева, здесь становится более явной. По сути своей – это контррельеф, то, из чего вышел и на чем был построен весь русский конструктивизм. Татлин, создавая свои контррельефы, решал задачу сочетания в одной композиции разных по своей фактуре и предназначению материалов. Мохорев, создавая свои фотографические рельефы, тоже решает задачи похожего свойства: конструкции светотени, композиционной геометрии и, более того, сочетания двух разнородных элементов, один из которых неорганического происхождения, а другой – органического. Один элемент – двадцать шестой в периодической системе Менделеева, Ferrum, железо, а другой – человеческое тело. Железо дает объем, ощущение мощи, тело – хрупкости и податливости. Наверное, благодаря этому в сегодняшней серии Евгений Мохорев выходит за границы визуального искусства, превращая фотографию в искусство пластическое. Открытие выставки состоится 30 мая 2006 года в 19.00 30 мая – 19 июня 2006 года. Каменноостровский, 26/28 пом. 45 Галерея Ars Magna

46

| июнь | 2006 |

| июнь | 2006 |

47