z0706 by PressPort

Музыкальный фотограф Андрей Федечко. Снимая звёзд �� с. 36 ™

11 2006

цифровое фото

цифровая печать

цифровые технологии

Тестирование первой зеркалки Sony ��с. 7

Салонная фотосъёмка снова в моде ��с. 6

Примета роскоши: подарок-фотокнига �� с. 15

Репортёр года. Александра Деменкова �� с. 19

Центр ВСЕ МОДЕЛИ ФОТОКАМЕР СANON ШИРОКИЙ ВЫБОР ОБЪЕКТИВОВ И АКСЕССУАРОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ФОТОПЕЧАТЬ И ЦИФРОВЫЕ ФОТОУСЛУГИ ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ РАМКИ И ФОТОАЛЬБОМЫ Суворовский пр., 35 (метро «Площаль Восстания») Имеется возможность парковки. Телефоны: 275�0001, 275�2708 Режим работы: Пн–Пт 11–20, Сб 11–18, Вс — выходной

Студия художественного портрета. New! Фоновая система «Virtual Backgrounds». Печать с плёнок и цифровых носителей. Сканирование. Восстановление фотографий. Фотомантаж. Печать широкоформатных плёнок. Запись CD и DVD.

Журнал «Цифровик»

Рекламно-информационное издание

www.rp-mag.ru Адрес СанктПетербург редакции наб. Фонтанки, 75 Телефон 3104310 Телефон/факс 3101174 Главный редактор Александр Шмаков 3104310 a@rpmag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rp-mag.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер по рекламе Мария Матвеева 713-4670 m@rp-mag.ru Ответственный секретарь

Менеджер по рекламе и распространению Татьяна Кулешова 3101174 t@rpmag.ru Ирина Парижская 3101174 i@rpmag.ru

Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук

Корреспонденты

Анна Мартынова am@rp-mag.ru Елена Ващилко e@rpmag.ru

Корректор Марина Строганова Издатель ООО «Медиа-Практика»

Генеральный Сергей директор Щавинский № 7. Подписан в печать 20.11.2006 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Топ-Принт» Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Содержание Салонная фотосъёмка снова в моде ��6 Тестирование первой зеркалки Sony ��7 «Мегафото» рекомендует: тщательно выбирайте аксессуары ��12 Не бойтесь снимать телефонами! ��14 Примета роскоши: подарок–фотокнига ��15 Дрессированная цифра. Часть V. Снимаем натюрморт ��16 Александра Деменкова. Лучший фотокорреспондент 2006 года ��19 Учиться видеть ��29 Как играют взрослые ��30 Андрей Федечко: «Делайте свою работу искренне!» ��36 По следам Фотоярмарки ��42

В фокусе Ночь Пожирателей Рекламы совсем скоро 15 декабря 2006 года в Санкт-Петербурге состоится долгожданная премьера нового сезона Синематеки Жана Мари Бурсико. Ночь Пожирателей Рекламы ждет всех, жадных до зрелищ петербуржцев в БКЗ «Октябрьский» в 23.00. Концепция вечеринки — глобальный гламур — диктует дресс-код. Приветствуется экстравагантная, нестандартная публика, готовая до самого утра веселиться и поглощать лучшие мировые рекламные ролики. К главному блюду подается уникальный гарнир из лазерного и светового шоу, живого музыкального сопровождения, призов и подарков для гостей. Незабываемый вкус рекламных роликов сделает еще более насыщенным эксклюзивное присутствие коньяка Hennessy. Вечеринка будет щедро приправлена сюрпризами и позитивными эмоциями. Организатор действа — рекламное агентство «Твин Медиа». Билеты уже в продаже в кассе БКЗ, справки по телефону: 579-60-33 или на сайте www.adshow.ru.

«ФотоДепартамент» принял участие в «Фестивале петербургских галерей», который прошел в ЦВЗ «Манеж» с 11 по 15 ноября 2006 года. Бюро впервые участвовало в подобном событии современного арт-рынка и представило одно из основных направлений своей деятельности — продажу тиражных фотоотпечатков современных известных и молодых фотографов, а также авторские фотографии со сложными техниками ручной печати. На стенде-шоуруме «ФотоДепартамент» представил художественную авторскую фотографию — вне зависимости от того, был ли это авторский отпечаток или тиражный, каждая из представленных в коллекции «ФотоДепартамента» фотографий может стать достойным украшением частной фотоколлекции или интерьера. В различном оформлении и формате можно было увидеть и купить тиражные фотографии известных фотографов и молодых авторов. Неожиданное начало продаж фотографий, представляемых молодой организацией «ФотоДепартамент», положила покупка двух фотографий художником Михаилом Шемякиным, который, обойдя все стенды в Манеже, приобрел только фотографии у Бюро «ФотоДепартамент» — тиражный отпечаток работы «Ню» известного петербургского фотографа Александра Китаева и авторскую работу фотографа Сергея Щербакова. В частные коллекции или для украшения интерьера из шоурума «ФотоДепартамента» были куплены тиражные работы известного фотографа Андрея Чежина — фотография плюшевого мишки, 12х12 см (заявленный тираж — 200 шт.), и молодого автора Наталии Сизовой — натюрморт 60х90 см (заявленный тираж — 50 шт.). 17 ноября состоялась презентация Информационного центра «ФотоДепартамент» и открытие трех выставок фотографии в стенах БИКЦИМ Городской публичной библиотеки им. В. В. Маяковского (на Невском, 20). В связи с ремонтом полноценно центр начнет работать с середины декабря. Подробности на сайте проекта — www.fotodepartament.ru. 24–26 ноября 2006 года в Центре Современного Искусства (кинотеатр «Прибой») состоится второй Международный Мультимедийный фестиваль «Осень#». Фестиваль проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина и представляет проекты в области электронной музыки и медиа-арта.

Вырыпаев решил перекрыть кислород 25 и 26 ноября, при участии «Светлой Музыки», в Молодёжном театре на Фонтанке последний раз в сезоне покажут два нашумевших спектакля Ивана Вырыпаева (автор и режиссер кинокартины «Эйфория», месяц назад получившей малого «Золотого Льва» на Венецианском кионфестивале). В рамках гастролей состоится закрытие (последний показ) спектакля «Кислород» (25 ноября, суббота 19:00) и двойной последний показ спектакля «Бытие№2» (26 ноября в 18:00 и 21:00). Подробности на сайте www.light-music.ru. Галерея Ars Magna в рамках проекта «Фотография: новые возможности» представляет выставку Марины Бахтиной. «Сны о живописи». 05 — 25 декабря 2006 года Выставка Марины Бахтиной «Сны о живописи» продолжает проект «Фотография: новые возможности». В контексте проекта в целом трудно выделять каких-то авторов как особенных, но в случае с Мариной Бахтиной это именно так. Хотя бы потому, что это первая персональная выставка автора. В фотографию Бахтина пришла недавно. Ей повезло с учителями — Скибицкая дала мощный творческий заряд, а Китаев задал направления и помог отшлифовать проект, представленный в данной выставке. Марина Бахтина — находка для любой галереи. Ее работы изысканно декоративны, но это как раз тот случай, когда декоративность не является негативным качеством. Это декоративность, которая трактуется не как намеренное украшательство, но как выверенная концепция. Настоящая экспозиция — зрелый проект, формировавшийся на протяжении нескольких лет. Некоторые работы уже выставлялись: на итоговой выставке IFA, в проекте «Сады и парки» и прочих коллективных выставках, собираемых лучшими кураторами Санкт-Петербурга. И везде ее работы выделяются в экспозиции — нетрадиционностью подачи, нехарактерной для фотографии живописностью, особым внутренним настроем. При этом пластика работ создается исключительно фотографическими методами, без каких бы то ни было компьютерных обработок. Это фотографии, живущие как картины, в том особом живописном строе, характерном для импрессионистов, особенно Моне, в его поиске цветового пятна, способного отразить единственно правильную реальность этого мира. Именно так — от Моне к Кандинскому движутся созданные Бахтиной линии цветовых пятен, живущих практически самостоятельной жизнью — отдельно от стены и независимо от восприятия зрителя. И чтобы совсем уже приблизиться к ощущению нефотографичности изображения автор использует акварельную бумагу, она подчеркивает то ощущение текстуры живописи, которую отпечаток дает даже на гладком листе. Видимо, нефигуративная живопись, плотно завоевавшая свою нишу на арт-рынке в ХХ веке, начала пускать свои ростки и в фотографии. Здесь нет сюжета, нет конкретных объектов, которые положено запечатлевать фотоаппарату, но есть авторский «взгляд и нечто», то, что зритель может позволить додумать для себя сам. Декоративность без красивости, красота без украшательства, четко прослеживаемая концепция без заумствования, фотография как живопись или живопись как фотография имеет полное право превратиться в новое направление. Елизавета Савина, куратор галереи Ars Magna Открытие — 05 декабря 2006 года в 19.00. Галерея Ars Magna. Каменноостровский, 26/28 пом. 45. Тел. 232-4535

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41

| ноябрь | 2006 |

«Ленинград-герой-Петербург»

фотографы об Epson «Отпечатки реальности» — так называлась выставка, проходившая с 2 по 15 ноября в Музее связи. На экспозиции были представлены распечатанные с помощью принтеров Epson работы известных и уважаемых фотографов — деятелей фотоискусства, как сказано в каталоге. Зрители могли увидеть как цифровые снимки, так и репродукции оригинальных чёрно-белых отпечатков. По словам одного из участников выставки, Ольги Корсуновой, «фотографии, сделанные традиционным способом, являются уникальным и практически неповторимым авторским экземпляром. Особенность ручной печати заключается в том, что тут практически невозможно сделать две одинаковые фотографии. Цифровая печать на принтере решает эту проблему». Название выставки в таком контексте понимается несколько двусмысленно. «Реальностью» отчасти остаётся отпечаток ручной работы, а «принт» — всего лишь репродукцией. Выглядящей, однако, весьма убедительно. Не говоря уже о цифровых технологиях съёмки, где получение конечного результата таким способом кажется вполне логичным.

«Фотошведы» в Петербурге При поддержке Музея фотографии BildensHus и генерального консульства Швеции в СанктПетербурге в начале ноября прошёл фестиваль шведской фотографии. Выставка Ханса Хаммаршёльда «Впечатления» прошла с 4 октября по 1 ноября в библиотеке журфака СПбГУ. Ханс Хаммаршёльд — один из шведских фотографов, получивших международное признание, уже давно стал классиком шведской фотографии. В 1955– 1956 г. он сотрудничал с журналом Vogue и участвовал в фотогруппе ТIO Fotografer, оказавшей значительное влияние на развитие фотографии в 1950-е годы в Америке. Сейчас, в возрасте 75 лет, Ханс Хаммаршёлд продолжает фотографировать для своих книг. Выставка Томаса Вогстрёма в Государственном центре фотографии впервые представила российской публике произведения фотографа Томаса Вогстрёма — нашего современника, чьё творчество уже хорошо известно за пределами Швеции. В своих фотоповествованиях Вогстрём размышляет о состояниях уязвимости, одержимости, страха. И несмотря на то что автор относит свои произведения к жанру документальной фотографии, который не считается лирическим, их отличительной чертой является необычайная поэтичность изобразительного языка. А фотогалерея Ars Magna представила на суд зрителей выставку шведской фотожурналистки Лизы Селин «В поиске Али Булалы». Об этой выставке мы писали в прошлом номере журнала.

«Детские дни в Петербурге» Так называется ежегодный фестиваль специальных музейных программ для детей и их родителей. В этом году Фестиваль проводился во второй раз и проходил под девизом «Ребёнок и музей. Растём вместе». В программе Фестиваля участвовало более 20 петербургских музеев, в которых с 20 октября по 7 ноября юных петербуржцев ждала разнообразная и увлекательная программа. Во время игры-путешествия детям и родителям не потребовалась помощь экскурсоводов: сориентироваться помогли специально изданные маршрутные листы — интерактивные путеводители с краткими пояснительными текстами, картинками, заданиями и общим героем — фестивальным львом. Подробности на сайте www.museum12345.ru Баухауз. Фотография Фотовыставка Института связей с зарубежными странами ifa. 12 октября — 12 ноября 2006 Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Невский пр., 179/2 Баухауз — это поистине легендарная страница в летописи европейской культурной традиции. Баухауз — высшая школа архитектуры, строительства, дизайна и прикладного искусства — был открыт в 1919 году в Веймаре и стал академическим центром авангардного искусства не только Германии, но и всей Европы. Идеи, рождённые в стенах школы, оказали значительное влияние на развитие эстетики ХХ века. Представленные на выставке работы отражают разнообразие подходов, творческой манеры и техники художников Баухауза. Экспозиция была подготовлена куратором Вульфом Херцогенратом и включает 124 оригинальные фотоработы сорока авторов. Пять серий (Школа — от фотограммы до Петерханса / Портреты / Предметы, мир / Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фотопластика / Фотография в поли-

, ьбом тоал ством о ф ваш аче даст енным к з и » зойд тика Прак с непрев ой цене � а и ет ьн Мед E�m ИД « или букл оптимал ail: a@r о г п о л и а p�m кат ag

С 23 ноября по 7 декабря в выставочном зале «Цветы» выставка Вадима Зверева «Океан обетованный». Вадим Зверев — петербургский фотограф, путешественник и большой любитель жизни во всех её проявлениях. На выставке представлена коллекция самых известных подводных фотографий, сделанных им за пять лет в разных уголках мира — от Баренцева и Средиземного моря до моря Кортеса и Тихого океана. Несмотря на потрясающее разнообразие моделей и сюжетов, все работы объединены безграничным уважением и любовью к морю.

Те л.

Тел. /

.ru

|ноябрь | 2006 |

графии) демонстрируют характерные для фотографии Баухауза эстетические решения. Среди авторов — художники первой величины, в значительной мере определившие развитие художественного процесса в ХХ веке: Йозеф Альбертс, Ласло Мохой-Надь, Вальтер Петерханс, Андреас и Т. Люкс Фейнингеры и другие.

Так называется конкурс для начинающих фотографов в рамках городского социального проекта «Маршрут памяти». Фонд художника Михаила Шемякина предоставляет выставочный зал, в котором 18 января 2007 года будут представлены работы победителей. До 20 декабря студенты могут продемонстрировать навыки художественной фотографии, приняв участие в одной или нескольких номинациях. Во главе отборочной комиссии Андрей Чежин. В состав жюри также входят представители Фонда — специалисты СПбГУ, СПбГЭТУ (ЛЭТИ). Окончание приёма заявок и конкурсных работ — 20 декабря 2006 года. Консультацию по осуществлению своих проектов можно получить у А. Чежина в субботу с 16 до 19 часов по адресу: Лиговский пр., 53, «ФотоImage» (Артцентр «Пушкинская, 10»). Приём работ осуществляется в редакции журнала «Новый образ студента» (НОС): 1-я линия Васильевского острова, д. 26, офис 406. Тел. 32326-92. Справки по тел. +7-921-905-06-67 (Мария), +7-909-584-25-63 (Наталья Карсакова). Организатор конкурса — журнал «Новый образ студента» при поддержке Фонда художника Михаила Шемякина. Подробная информация о конкурсе, а также форма для заявки на сайте www.nos.pu.ru.

факс

�4

�3 1

: 310

�117 4

В фокусе Салонная фотосъёмка

снова в моде Фотосалон «Фонтанка, 50» открылся в апреле 2006 года изначально как

полигон для проверки новейшего фотографического оборудования и работы с VIP-клиентами магазина «Фотомагия». Но уже через несколько недель стало понятно, что «Фонтанка, 50» — совершенно автономная, целостная единица, необходимая не только фотографам для съёмки журнального фото, но в первую очередь — горожанам. Они первыми оценили плюсы от соседства магазина и фотостудии.

Совершенное техническое оснащение студии, доступ фотографа ко всем новинкам технического прогресса делают своё дело — снимки получаются качественными и современными. А то, что их можно забрать отпечатанными через несколько минут после съёмки, не терзаясь лишним любопытством, удобно для каждого клиента. Широкий ассортимент услуг продуман до мелочей. Команда «Фонтанки, 50» работает как с крупными заказчиками, так и с частными лицами. Постановочная рекламная фотосъёмка, создание портфолио для моделей, съёмка для каталогов, фотосъёмка интерьеров и архитектуры, выезд на объект заказчика, студийный портрет — это далеко не полный перечень предлагаемых услуг. Сейчас «Фотомагия» и «Фонтанка, 50» по праву называются единым профессиональным фотоком-

плексом. Команда фотостудии состоит из специалистов, знающих и любящих свою работу. Стилист и визажист всегда готовы создать новые интересные образы как для семейного альбома, так и для корпоративной съёмки. При желании любой клиент может заказать календарь с лучшими снимками, сделанными в студии, и воспользоваться другими услугами дизайнера. Отдельно стоит упомянуть о гордости «Фонтанки, 50» — Virtual Backgrounds (виртуальный фон), только-только появляющемуся в студиях Европы и единственному во всей России. Созданный на базе современных оптических технологий Virtual Backgrounds раз и навсегда изменил представление о студийном фото. Казалось бы, в наш век, спустя 170 лет после появления первой фотографии, трудно представить себе что-то, способное совершить революцию. Какие ещё открытия могут произойти, принимая во внимание цифровую фотографию и многочисленные программы по обработке изображений? Отправляясь на очередную фотовыставку в Кёльн, Виктор Комлев, владелец комплекса «Фотомагия», был несказанно обрадован, увидев представленный там Virtual Background. Слава инженерам-технологам, чьи умы не дремлют — сегодня мы можем позволить себе фотографии из будущего! Virtual Background представляет из себя специально спроектированный электрический проектор и экран, создающие виртуальный кадровый фон. Из-за того что план фотографируется одновременно с объектом, создаётся потрясающий пространс-

твенный эффект. Виртуальные экраны представляют собой слайды, которые меняются фотографом за считанные секунды. Таким образом для каждого образа при минимуме времени можно создать особый фон. Этот метод студийной съёмки уникален фактически бесконечным количеством вариаций. На данный момент в коллекции студии находится более тысячи слайдов с яркими виртуальными планами. Как пример можно привести такие фоны, как космос, огни большого города, Голливуд, столицы мира, роскошные интерьеры, море, шторм, рождественские мотивы, сюрреалистические «декорации» и многие-многие другие сюжеты на любой вкус. Представьте себе радость бабушки, получившей в подарок календарь, на каждой странице которого её внуки в разных карнавальных костюмчиках и сказочных интерьерах, например: в зале старого замка, на залитой солнцем поляне, танцующие в облаках... Качество изображения при этом ни в какое сравнение не идёт с так называемыми снимками, обработанными в Photoshope. Иллюзии оживают. Свадебные снимки наконец-то не похожи на снимки в альбомах знакомых. Не покидая Петербурга можно путешествовать по всему миру. Ведь что главное в путешествии? Конечно, фотографии! В студии идут навстречу каждому клиенту — все, даже самые смелые пожелания, воплощаются в жизнь. Тесное сотрудничество студии и свадебного салона «Элит» позволяет клиентам располагать нарядами из последних коллекций, включая свадебные, праздничные, карнавальные, детские костюмы и различные аксессуары. Нужно отдать должное фотографу студии «Фонтанка, 50» Марии Большаковой — благодаря её опыту и творческому глазу клиенты, вне зависимости от сложности и длительности съёмки, «пойманы» в моменты истинного счастья. Мастер студийного портрета — Мария Большакова — настоящий художник. Об этом свидетельствует и то, что многие клиенты просят распечатать свои портреты на холсте и вставить в раму. Время быстротечно, и что, как не рука мастера, способно его запечатлеть? Недавно у «Фонтанки, 50» появился и ряд «Подарочных сертификатов», несомненно являющихся отличным подарком для близких и коллег. Скидки для постоянных клиентов, внимание и профессионализм команды фотокомплекса уже завоевал сердца многих горожан. И что самое главное — студийный портрет возрождается! Более подробную информацию о скидках, акциях и проектах фотостудии «Фонтанка, 50» можно получить по тел. 571-2825 или на сайте www.fontanka50.ru Настя Денисова

| ноябрь | 2006 |

Тестовая лаборатория

Тестирование первой зеркалки Sony Приятно удивившись обилию рекламы первой зеркалки от Sony, «Цифровик» решил протестировать эту камеру (официальное имя которой Alpha DSLR A-100). Имея в виду, что свои труды специалисты Sony начинали не на пустом месте, а использовали потенциал и наработки купленной ими компании Minolta, от камеры ожидали многого. И фотоаппарат действительно удивил. Но обо всём по порядку.

Камера снабжена системой, которая включает автофокус, когда вы подносите аппарат к глазу. Но отличить глаз от всего остального системе не удаётся, поэтому если «Альфу» просто держать включённой, не оставаясь при этом полностью неподвижным, она время от времени начинает самостоятельно пытаться навестись на резкость. Даже с закрытой крышкой объектива. Чем напоминает собачку-робота (кстати, производства той же Sony), которая живёт сама по себе. К этому можно добавить то, что при

Когда впервые берёшь в руки «Альфу», она оказывается намного легче, чем ожидаешь. Плохо это или хорошо, каждый решает сам, но у меня лично сразу появилась мысль об очень ограниченном использовании металла в конструкции камеры. И действительно, даже в официальных технических характеристиках в графе «материал корпуса» указано — пластик. Ладно, таковы общие тенденции. Зато в руке камера лежит удобно. Видоискатель довольно яркий и крупный. В нём же (из-за отсутствия на верхней панели ЖК-дисплея) сосредоточена основная съёмочная информация, которой там довольно много: съёмочный режим, значения выдержки и диафрагмы, значки работы автофокуса и системы стабилизации, величина экспокоррекции. Воспринимаются все эти данные из-за своего обилия не очень комфортно, приходится «поводить» глазом, прежде чем найдёшь нужное значение. Хотя, возможно, к этому нужно просто привыкнуть. А вот к работе системы фокусировки привыкнуть будет уже труднее. Автофокус работает надёжно только по центральному крестообразному сенсору (очевидно, более чувствительному, чем линейные, расположенные вокруг центрального). В режимах фокусировки «непрерывный» (Continuous AF) и «автоматический» (Automatic AF — автовыбор точки фокусировки) понять логику работы автоматики вообще проблематично. Фокус мечется взад-вперёд, систематически проскакивая нужное положение, хотя теоретически должен удерживать в зоне резкости то, что находится в месте активной точки в первом случае, и держать движущийся объект, даже если он меняет своё положение в кадре, во втором. Так как спуск затвора возможен только когда камера наведена на резкость (по версии системы автофокусировки), ждать этого самого спуска, держа кнопку нажатой, можно довольно долго. Если же вам придёт в голову положиться на собственную реакцию и перейти в режим ручной фокусировки, то и здесь есть сюрприз. В ручном режиме мотор действительно отключается, но вот механическое соединение между мотором автофокуса и объективом остаётся. В результате приходится вместе с кольцом наводки на резкость проворачивать и мотор! Усилие требуется соответствующее, да и звук совсем не ласкает ухо (чтобы не сказать, пугает). Справедливости ради скажем, что тест проводился с объективом Sony SAL-18200 (18–200 mm, f 3,5–6,3) на длинных фокусных расстояниях и при пасмурной погоде (фото 1–6). Но ведь любители в основном используют именно подобную оптику, а не объективы со светосилой 1:1,4! При значениях фокусного расстояния 18–40 мм автофокусировка становилась значительно уверенней.

| ноябрь | 2006 |

Чтобы сделать эти шесть снимков, камере понадобилось 9 секунд. Декларируемые три кадра в секунду достижимы только с выключенным автофокусом

7 11

каждом выключении объектив устанавливается в положение «бесконечность». С какой целью, неясно, но сходство с собачкой ещё больше усиливается. Экспонометр фотоаппарата представляет собой 40-сегментную матрицу. Его работа тоже немного удивила: в некоторых случаях (и сложных, и нечасто) два

8 соседних кадра радикально отличались друг от друга по плотности (фото 7, 8). Хотя общую картину с точки зрения работы экспозиционной автоматики можно оценить как удовлетворительную. В камере имеется развитая система управления цветопередачей: возможна установка баланса белого традиционным способом — на предустановленные значения или по белому, и в градусах по шкале Кельвина. Предусмотрена также возможность 10а брекетинга по цветовой температуре. Правда, актуально всё это только для файлов в формате JPEG, так как в RAW цветокоррекцию несложно осуществить и после съёмки. Доступно, кроме стандартного sRGB, и цветовое пространство Adobe RGB. Снабжен фотоаппарат и новой для цифровых зеркалок системой оптимизации динамического диапазона изображений. Но здесь, похоже, работает только математика. Поэтому, обрабатывая RAW-файл, можно прийти к тому же результату, но более осмысленно. Снимая в JPEG, пользоваться этой функцией полезно. Поскольку Sony Alpha позиционируется как любительская техника, наличие подобных опций вполне логично и оправдано. Что действительно порадовало, так это работа системы стабилизации изображения. Удавалось получить резкие кадры даже на 1/8 с при фокусном расстоянии 70 мм (фото 9). При длинных выдержках (примерно от 0,3 с) слышен, и довольно

| ноябрь | 2006 |

|ноябрь | 2006 |

Тестовая лаборатория

сильно, шум от работы этой системы. Вообще тихим этот фотоаппарат не назовёшь. Зато активно шумящая система Super SteadyShot (таково её фирменное название) делает ещё одно действительно полезное дело — при каждом выключении фотоаппарата она встряхивает матрицу, для того чтобы освободить её от пыли. И вместе с антистатическим слоем на матрице образует ещё одну систему с незамысловатым названием Anti-Dust (против пыли). Эффективность её работы оценить пока трудно, но проблема грязи на матрице действительно актуальна и любой шаг в направлении её решения может только приветствоваться.

Несколько слов об оптике. Камера совместима с объективами Minolta A-type, а это весьма качественная продукция. Кроме того, Sony выпускает собственные объективы именно для этой камеры (под APS-формат матрицы). На сегодняшний день их уже шестнадцать, в том числе и такие «уважаемые», как, например, 300/1:2,8. Вдобавок к этому изобилию производством оптики для Sony Alpha занялась и немецкая Carl Zeiss. Мы в своём тесте пользовались объективом SAL18200 (27–300 мм в 35-миллиметровом эквива-

ленте). Ещё несколько лет назад 11-кратный зум таких скромных габаритов казался фантастикой, но теперь этот объектив на все случаи жизни доступен, причём за вполне разумные деньги (около 500 долларов). Но за универсальность придётся расплачиваться не только деньгами — в широкоугольном положении на открытой диафрагме виньетирование и хроматические аберрации дают о себе знать (фото 10, 10a). В длиннофокусном положении максимальная диафрагма 1:6,3 — тоже не слишком вдохновляющее обстоятельство. Самое приятное впечатление оставила работа с внешней вспышкой HVL-F56AM. Функционально прибор насыщен до предела: поворотная по горизонтали и вертикали головка, автоматический зум, синхронизация на коротких выдержках, режим стробоскопической съёмки, режим беспроводной синхронизации, режим пилотного света, подсветка автофокуса. Но главное, на мой взгляд, достоинство — очень точная и деликатная работа экспозиционной автоматики. Светит так, что ни убавить, ни прибавить (фото 11 — без вспышки, фото 12 — со вспышкой в потолок). Цена не маленькая, но и не запредельная — около 450 долларов. Подводя итоги, можно сказать, что Sony Alpha — системная любительская камера, предназначенная для тех, кто впервые начинает осваивать зеркальный фотоаппарат. Вполне достойное соотношение цена–качество и нешуточный напор фирмы-производителя наверняка обеспечат ей счастливое будущее. Константин Руссков, фото автора Техника для тестирования предоставлена магазином «Гаджет»

11-кратный оптический зум весом всего 405 г — ещё несколько лет назад это казалось фантастикой (cм. верхнюю фотографию, сделанную из той же точки)

| ноябрь | 2006 |

Фотoмагазин «Мегафото» рекомендует тщательно выбирайте аксессуары

При покупке фотоаппарата многие не задумываются, что сама камера — это ещё не всё. Очень большую роль в процессе использования аппарата играет правильный подбор аксессуаров к нему. Зачастую неправильный выбор аккумулятора, карты памяти или подводного бокса может привести к поломке камеры или к потере всех фотографий после поездки, например, в отпуск. Даже если ничего непоправимого не произойдет, испорченное настроение и потраченные нервы вам гарантированы. Поэтому рекомендую, выбрав камеру, уделить особое внимание хорошим и качественным аксессуарам к ней. Начнем, пожалуй, с карт памяти. Многие современные цифровые фотоаппараты имеют встроенную память небольшого размера (как правило, её хватает от 3 до 15 кадров в максимально хорошем качестве), либо комплектуются небольшой картой памяти (16–32 Mb). Сами понимаете, что для комфортной работы этого явно недостаточно.

Средний размер JPG-файла, выдаваемый 6–8 мегапиксельной фотокамерой, равен 2–3,5 мегабайта, следовательно на карту памяти объёмом один гигабайт помещается в среднем 250–400 фотографий. Со съёмкой видео дела обстоят ещё хуже — в хорошем качестве (как правило, это съёмка с разрешением 640х480 и частотой 30 кадров в секунду) на один гигабайт помещается порядка 20 минут видеозаписи. Также карты памяти различаются по своим скоростным характеристикам. Но не стоит гнаться за самой высокой скоростью. И если при покупке компактного цифрового фотоаппарата продавец говорит, что вашей камере обязательно нужна самая быстрая память, не верьте ему. Скорости в 50х вполне достаточно для комфортной работы с большинством фотоаппаратов. Аккумуляторы. Как правило, полностью заряженной батареи фотоаппарата хватает, чтобы сделать от 100 до 400 снимков на компактных фотоаппаратах и до 1000 на зеркальных. И, если ваш фотоаппарат работает от собственного Li–ion аккумулятора, рекомендую приобрести запасной, чтобы в самый ответственный момент не оказаться безоружным. Наряду с аккумуляторами именитых фирм существует множество аналогичной продукции, не уступающей по качеству, но выгодно отличающейся по цене. Хочется отметить аккумуляторы, которые производят компании Enkatsu и AkmePower. Аккумулятором Enkatsu я, например, пользуюсь уже более полутора лет и ни разу не испытывал каких-либо сложностей с ним. Для тех же, кто часто выбирается на природу (то есть лишен на долгое время такого блага цивилизации, как электрическая розетка), рекомендую изначально выбирать фотоаппарат совместимый с обычными пальчиковыми батарейками стандарта АА. Приобрести пару комплектов аккумуляторов и зарядное устройство к ним (владельцам автомобилей может быть удобно устройство, имеющее возможность работать от прикуривателя ), а в случае длительной поездки вдали от цивилизации запастись обычными батарейками. Боксы для подводной съёмки. Если вы едете отдыхать, скажем, на Красное море, то не увековечить подводный мир будет большим упущением с вашей стороны. Можно пойти разными путями, например изначально купить аппарат,

Дружный коллектив «Мегафото» на «Фотоярмарке-2006»

| ноябрь | 2006 |

защищённый от воды (таких моделей мало и они дают довольно ограниченные возможности для подводной съёмки). Можно также приобрести аквабокс для вашей модели фотоаппарата и погружаться на глубину до 40 метров. Правда, есть одно «но». Мало того, что сам бокс достаточно громоздкий и тяжёлый (например, некоторые модели боксов для зеркальных фотоаппаратов весят более трёх килограммов), так ещё не каждый возьмёт с собой в поездку предмет цена которого сравнима с ценой самой камеры, а в некоторых случаях и выше. Покупать же одноразовую плёночную мыльницу в водонепроницаемом боксе вообще не имеет смысла, так как качество снимков будет ниже среднего. На мой взгляд, оптимальным вариантом для тех, кто не является профессиональным ныряльщиком, будет покупка гибкого бокса для фотоаппарата, позволяющего защитить камеру от влаги и пыли и способного выдержать погружение до 5 метров. При этом бокс практически ничего не весит и легко помещается в карман или дамскую сумочку. Большой популярностью пользуются защитные чехлы Aquapack и Evamarine. Такие боксы изготавливаются из специального полимера, достаточно гибкого, устойчивого к большим температурным колебаниям и воздействию солёной воды. Специальная конструкция герметичного клапана гарантирует, что ни одна капля воды не просочится внутрь бокса. А для того, чтобы получить более качественные снимки, в месте расположения объектива в конструкции некоторых моделей боксов используется оптическое стекло. Если вас не устраивает увеличение, которое дает объектив вашего фотоаппарата, или для съёмки пейзажей не хватает величины угла обзора, то имеет смысл использовать специальные конвертеры, которые через переходные кольца присоединяются ко многим моделям фотоаппаратов. Хочу порекомендовать японскую фирму Raynox, которая специализируется на производстве всевозможных конвертеров и адаптеров к фотоаппаратам и видеокамерам. Например, у вашего фотоаппарата 4-кратный оптический зум. Надев на объектив телеконвертер 2,2х, вы получаете почти девятикратное оптическое увеличение по сравнению с тем, что было до этого. Или, например, фокусное расстояние объектива вашего фотоаппарата эквивалентно 35 миллиметрам. Надеваем широкоугольный конвертер 0,45х — и получаем сверхширокоугольный объектив с фокусным расстоянием 15 миллиметров. Сумочки и чехлы. При покупке сумочки в первую очередь обращайте внимание на качество материала и прочность крепления. Желательно, чтобы карабины, крепящие наплечный ремешок к чехлу, были сделаны из металла. Сама конструкция сумочки должна быть такой, чтобы не допустить самопроизвольного открывания. Перед покупкой определитесь, будете ли вы носить в сумочке что-нибудь ещё кроме самой камеры (например, зарядное устройство, запасные аккумуляторы, карты памяти, конвертеры и т. д.). Желательно перед покупкой померить сумочку: камера не должна в ней болтаться, при этом излишне маленькие сумки также не рекомендуется брать — постоянное запихивание и выковыривание аппарата может легко привести к его повреждению. Материал, из которого изготовлен чехол, должен быть плотным, устойчивым к истиранию и желательно водоотталкивающим, например, как материал, из которого производятся сумки фирмы Lowepro. Кстати, многие модели сумок и кофров этой фирмы снабжаются специальными водонепроницаемыми капюшонами, позволяющими защитить камеру даже в самый сильный ливень. В заключение хочется напомнить об уходе за фотоаппаратом. Самая нежная часть фотоаппарата — это его объектив. Не допускайте попадания песка и пыли в движущиеся части. При загрязнении линзы, аккуратно протрите её салфеткой, смоченной в специальном растворе. Ни в коем случае не протирайте линзы пальцами, подолом рубашки и т. п., не дышите на неё и не обрабатывайте спиртосодержащими средствами. На сегодняшний день в магазинах города представлена масса продукции, предназначенной специально для очистки линз фотоаппаратов. И последнее. Чтобы избежать царапин на жидкокристаллическом дисплее камеры, имеет смысл наклеить на него специальную прозрачную плёнку, которая за счет статического электричества будет плотно крепиться на экране. В случае же загрязнения плёнки достаточно просто снять её, помыть и наклеить заново.

Андрей Дедков, сотрудник компании «Мегафото» |ноябрь | 2006 |

В фокусе Цифровой копировальный центр «Восстания-1», основанный весной 1998 года, сегодня является крупнейшим центром не только Петербурга, но и России и Европы. Центр крупнейший не только по площади, но и по составу оборудования и по количеству предоставляемых населению услуг. Сегодня он занимает около трёх тысяч квадратных метров. В обычные, не «пиковые», дни его посещает до 2000 человек ежедневно. А в штате «Восстания-1» сейчас 200 человек.

Не бойтесь снимать телефонами! Главное отличие центра в том, что нацелен он на обслуживание простых граждан, в то время как другие крупные центры предпочитают обслуживать корпоративных заказчиков. «Наша ниша — это один человек: любой школьник, студент, архитектор, пенсионер или домохозяйка, — рассказывает генеральный директор центра Сергей Калмыков. — Структура нашего бизнеса построена так, что каждый человек общается непосредственно с исполнителем, в отличие от многих других центров, где существует система приёма «в окошко». И правда, часто бывает так, что человек сдаёт фотографии в пустоту и ничего не знает о своём заказе. А потом, при получении, его неприятно удивляет качество снимков, цветопередача и странное кадрирование на «профессиональный» вкус оператора. В цифровой фотостудии на «Восстания-1» каждый клиент может наблюдать за процессом изготовления своего заказа. Во-первых, это интересно, во-вторых, человек видит и не нервничает, что с его заказом может что-то произойти. А в-третьих, не возникает недопонимания и ситуации, когда клиент имел в виду

Генеральный директор центра «Восстания-1» Сергей Калмыков одно, а получил совершенно другое. Здесь человек видит, что происходит с файлом, как печатается заказ, как он режется и как печатаются фотографии. Он полностью контролирует процесс и в итоге остаётся доволен результатом. Совсем недавно в центре появилась услуга — печать фотографий с

мобильных телефонов. И это здорово, ведь фотоаппарат не всегда под рукой, чего не скажешь о телефоне — люди с ним теперь практически не расстаются. Поэтому, сделав удачный снимок мобильным телефоном, каждый задумывается, как же его теперь напечатать? Многие решали этот вопрос, печатая снимки в фотокиосках. Но там печатают принтеры, у которых качество снимков несравнимо ниже, чем в мини-лабораториях. И ещё нужно самому разбираться в настройках. В центре «Восстания-1» все по-другому. Согласитесь, очень удобно, когда у каждого посетителя свой менеджер. Они вместе решают, какой будет фотография, что обрезать и в какой цветовой гамме печатать. Все мониторы откалиброваны, клиент сразу видит, каков будет конечный результат. Работа руками отличается от машинной. Машина таких преимуществ не даёт. Фотографии часто получаются некачественными, блёклыми и серыми. И проблема эта, скорее всего, в том, что человеку очень сложно разобраться в десятках различных опций. Однако нужно помнить, что не всегда фотография, сделанная мобильником, получится хорошей. Человек сфотографировал, увидел на маленьком экран-

чике и понял — это шедевр. А когда забирает снимок из печати, оказывается, что и качество не то, и с цветом беда. Поэтому нужно помнить, что разрешение у телефона небольшое и печатать фотографии размером, превосходящим 20х15 сантиметров, не рекомендуется. Печатать в цифровой фотолаборатории могут любые снимки, сделанные любыми телефонами, у которых есть или Bluetooth, или инфракрасный порт, или кабель (при наличии также диска с программным обеспечением). Самое лучшее качество, по наблюдениям сотрудников «Восстания-1», у двух производителей — Nokia и SonyEricsson. Иногда фотографии с этих телефонов можно отпечатать даже размером 20 на 30 без видимых проблем с качеством. Надо отметить, что печать фотографии с мобильного телефона стоит ровно столько же, сколько печать обычной фотографии, сделанной любой камерой. А цветокоррекция делается бесплатно. «Не нужно бояться фотографировать хорошими телефонами, — уверяет Сергей Станиславович. — А фотографии размером 10 на 13 можно напечатать и при невысоком разрешении — фотография всё равно будет приемлемого качества. Правда, есть ограничения. Старые модели Siemens и Motorola не всегда хорошо соединяются с компьютером. Их программное обеспечение было несовершенно и поэтому не всегда удаётся перекачать фотографии из телефона в память компьютера. Это касается в основном моделей 2-3-летней давности. Фотографии, сделанные этими моделями, лучше всего отправлять по электронной почте. А затем уже при встрече обсудить с консультантом все нюансы печати. Если фотография не очень высокого качества, консультанты скорректируют и уберут шум, достигая приемлемого для печати качества. Но если снимок нерезкий, ничего сделать нельзя. А всё, кроме резкости, в этой жизни можно поправить».

Анна Мартынова

| ноябрь | 2006 |

Примета роскоши: подарок–фотокнига Свадьба — одно из самых главных событий в жизни человека. Какой бы она ни была — разгульно-шумной, скромной или экстремальной — в памяти точно останется на всю жизнь. В памяти — это, конечно, хорошо, но иногда бывают минуты, когда так хочется полистать страницы собственной жизни, словно книгу. Книгу с картинками. А точнее с фотографиями. Когда дети выросли и уже воспитывают своих детей, так приятно зарыться в ворох старых пожелтевших фотографий и вспоминать день свадьбы или рождения ребенка…. Но что же делать, если фотографии имеют свойство теряться? И только вроде бы соберешь их, разложишь в определенном порядке, как на тебе — через неделю они опять уже разбросаны по всей квартире. Другое дело — альбомы, которые берегут ценные снимки как зеницу ока. А если эти альбомы выглядят как самые настоящие книги, наслаждаться любимыми снимками приятней вдвойне. Такие альбомы-книги, напоминающие старинные фолианты, могут стать изысканным подарком как себе, так и своим близким. «Впервые образец подобной работы мы увидели у итальянцев, — рассказывает Юрий Цой, дизайнер компании Photo-book.ru. — Выглядели такие альбомы превосходно, но и стоили они по нашим меркам безумно дорого. Нам захотелось предложить подобные альбомы нашим соотечественникам. В сотрудничестве с типографией на базе имеющегося оборудования и технологий мы начали экспериментировать и в итоге добились качества, которое предлагают итальянцы, но уже по более низкой цене». Очень часто, просматривая свадебные снимки, можно наблюдать одни и те же банальные композиции. То же касается и свадебных альбомов, которые чаще всего представляют собой простые фотографии, наклеенные на страничку картонного альбома. Альбомы Photo-book.ru — это книги со своей отдельной фотоисторией внутри. Во-первых, снимки в альбоме как влитые, нет никаких уголков и скотча — всё выглядит очень органично. Во-вторых, в книге можно размещать фотографию на развороте, не разрывая ее пополам, что невозможно в фотоальбомах. А в-третьих, альбомы шикарно выглядят за счет солидной обложки. Photo-book.ru работает с компанией «Петр Великий», которая поставляет итальянские обложки ручной работы. Кроме всего прочего, каждый клиент Photo-book.ru может дать волю своей фантазии. А если у заказчика нет идей, дизайнер всегда поможет придумать что-нибудь этакое. Однако альбомы могут быть не только свадебными. Фотокнигу можно преподнести и в день появления на свет малыша, и в день окончания института. Каким будет альбом, зависит от заказчика и дизайнера, который готов воплотить в жизнь любые, даже самые оригинальные и непростые идеи. «Мы работаем как с конечными клиентами, так и с фотографами и фотостудиями, — объясняет Юрий. — А в будущем планируем работать с регионами. Через сайт с одноименным названием с нами смогут связаться фотографы со всей России». Еще одна важная часть работы Photo-book.ru — восстановление архива старых семейных фотографий, которые потом можно собрать в один красивый альбом. Точнее, в книгу в стиле ретро. Срок изготовления альбома-книги зависит от того, насколько быстро будет сделан макет. Но Юрий уверен, что забрать фотолетопись домой можно будет в среднем через неделю. Анна Мартынова

www.photo-book.ru, +7 921 7464455

|ноябрь | 2006 |

Фотокурс

Питер Класс. Натюрморт с персиками

Свои вопросы по различным практическим и теоритическим вопросам фотосъёмки задавайте по адресу a@rp-mag.ru и мы обязательно ответим на них в следующих выпусках «Дрессированной цифры».

Дрессированная цифра. Часть V

Снимаем натюрморт К предметной съёмке, или натюрморту, проявляют интерес в том числе и люди, увлёкшиеся фотографией чуть больше, чем те, кто ограничивается снимками для семейного альбома. Это, на мой взгляд, лучшая часть фотографической общественности — те, кого принято называть фотолюбителями. Для начинающих фотолюбителей и предназначена эта статья, так как «продвинутые» любители и профессионалы наверняка знакомы с теми азами предметной съёмки, о которых пойдёт речь. Слово «натюрморт» переводится как «мёртвая природа», но есть ещё одно, практически противоположное по смыслу название для этого жанра — тихая жизнь (stilleven). Показать (а для этого самому увидеть) жизнь неодушевлённых предметов — пожалуй, так можно сформулировать сверхзадачу автора, приступающего к съёмке вещей. Или через «мёртвую природу» выразить свои авторские настроения, что, в общем-то, одно и то же. Ну а для тех, кто занимается технической или прикладной съёмкой, скажу, что если в фотографию вкладывать душу, то это всегда сказывается на результате. Даже фотография для электронного каталога, сделанная

с тщанием, радикально отличается от «фотки», появившейся на свет в результате насилия начальника отдела над волей подчинённого ему дизайнера. Сразу хочу оговориться, что фразу «показать жизнь» не стоит понимать слишком буквально, то есть просто пытаться построить сюжет с использованием каких-то сопоставимых по смыслу предметов (рыба рядом с удочками, розы в грязи, нож и потрошки и т. п.). Удачные примеры таких фотографий встречаются редко, а гораздо чаще подобного рода «находки» оставляют ощущение вторичности и пошлости. Причина здесь, видимо, в том, что вещи проявляют себя не столько в своём утилитарном предназначении, сколько в своих «коренных» свойствах: в размере, в материале и его фактуре, в форме и цвете. Взаимодействие объектов именно на этом уровне рождает ощущение подлинной «тихой жизни» неодушевлённых предметов. А уж могли бы они встретиться между собой в жизни человеческой или нет — вопрос второстепенный. В классическом живописном натюрморте (вспомним голландцев и фламандцев) предметы имеют ещё и символическое значение, а вся картина несёт

в себе некий моральный императив (утверждающий, например, что земное бытие бренно и жизнь скоротечна, со всеми вытекающими последствиями). Однако прежде чем в своих фотографических натюрмортах представлять персики как символ похоти, а ветчину со слезой — как изображение земных удовольствий, неплохо было бы научиться фотографировать примерно так же, как Питер Класс владел кистью. Под «научиться фотографировать» подразумевается владение композицией и изобразительными средствами фотографии. Натюрморт — как раз тот жанр, который позволяет осваивать эту науку вдумчиво и сознательно. Ведь здесь всё в вашей власти — вы не зависите от погоды, прихотей модели, скоротечности события. В этом его основное отличие от всех остальных жанров. Композиция — это стержень, который держит фотографию. Бессмысленно говорить о том, какой она должна быть — уравновешенной или динамичной, простой или сложной и т. д. В каждом конкретном случае приходится заново находить ответ на

Съёмка стекла имеет свои особенности. В данном случае освещалась только стена за бокалами. На сам объект съёмки свет не попадал.

| ноябрь | 2006 |

Те же бокалы, но освещённые прямым жёстким светом. Тени получились намного интереснее, чем сама посуда. Cлева — сюжет , снятый в одних и тех же условиях с одинаковой экспозицией. Разница только в том, что в первом случае съёмка велась против света, а во втором — по свету. Результаты, как видите, совершенно различны.

этот вопрос. Важно, чтобы она была, иначе изображение «разваливается» на куски. Разумеется, знание основных композиционных законов (правила золотого сечения, законов восприятия цвета, законов перспективы) и накопленный опыт визуального восприятия (совсем необязательно, чтобы он был связан только с фотографией) помогают быстрее добиться приемлемых результатов. Но необходимо и какое-то интуитивное чувство гармонии — ведь о том, что только алгеброй её не поверить, известно давно. А в основании всего этого должно находиться простое ремесленное мастерство. Ведь чтобы написать картину, кроме чувства прекрасного надо ещё и рисовать уметь. О некоторых простых ремесленных приёмах мы сейчас и поговорим. Поставить свет для натюрморта — значит задать общее настроение для всей будущей фотографии. Одни и те же вещи при разных условиях освещения воспринимаются совершенно по-разному. Здесь многое зависит и от материала предмета. К примеру, съёмка стекла, зеркальных поверхностей имеет свои особенности, еда и напитки — тоже весьма специфическая область в предметной съёмке. Именно светом фотограф делает еду «вкусной». Общее правило таково: чем жёстче (направленнее) свет, тем рельефнее, острее выгля-

| ноябрь | 2006 |

дят предметы, тем драматичнее общее настроение. И наоборот, при мягком освещении фактура читается меньше, акцентируется форма, настроение спокойнее. Стоит также задуматься и о выборе фона. По большому счёту здесь есть два варианта: во-первых, можно поставить натюрморт на нейтральном фоне. В этом случае вы максимально проявите «самость» предметов, сконцентрируете на них внимание зрителя. На нейтральном, чаще всего белом фоне, обычно проводят съёмку для каталогов, архивов и т. п. Но даже при такой, в общем-то, сугубо прикладной работе надо помнить о специфике человеческого восприятия изображений. Например, тёмный предмет на чёрном и на белом фоне при прочих равных обстоятельствах воспринимаются совершенно по-разному. Белый фон в прикладной съёмке является, скорее, штампом, чем догмой. Здесь вполне допустимо отойти от сложившихся стереотипов и поэкспериментировать. Во-вторых, снимаемые объекты могут находиться «в интерьере». Причём окружение, в котором они ока-

жутся, совсем необязательно должно быть для данных предметов естественным. В какую обстановку поместить натюрморт, дело автора. Важно, чтобы окружение снимаемых предметов само несло смысловую нагрузку и участвовало в формировании сюжета. Вопрос: «Куда навести на резкость?» — также кажется неактуальным только на первый взгляд. Можно сделать резким всё пространство фотографии (за счёт большой глубины резкости, либо выстраивая композицию в плоскости, параллельной плоскости матрицы). Можно традиционно выделить резкостью только наиболее значимые фрагменты изображения. Можно придумать какой-то свой ход. Нельзя только полагаться на автофокус в такой тонкой сфере, как съёмка натюрморта. Вопросы экспозиции в предметной съёмке решаются довольно просто: ведь у вас есть возможность измерить и освещённость, и контраст снимаемой сцены. Важно только помнить о том, что общая тональность фотографии — это один из инструментов, с помощью которого автор

Это тоже яйца. Всегда интересно найти что-то новое в давно знакомых вещах.

Пример использования «смазки». Благодаря движущемуся маятнику появляется ощущение течения времени на этой, в общем-то, статичной фотографии. влияет на настроение зрителя. А зависит общий тон не только от светлоты предметов и фона, типа освещения, но и от величины экспозиции. В любом случае нет необходимости скупиться на дубли.

Несмотря на то что речь сейчас идёт о мёртвой природе и тихой жизни, в натюрморте, особенно в рекламном, зачастую присутствует движение. Это фотографии с огнём, водой, летающими пулями. Здесь основная трудность — «заморозить» движение. Для

Не всё ли равно, что делает этот зонт в такой обстановке? Важно, что на фотографию приятно смотреть.

этого используют обычно генераторные системы студийного освещения. Время импульса таких вспышек составляет около 1/10000 с, что позволяет «остановить» практически все, что угодно. Но можно пойти и другим путём — использовать смазывание, для того чтобы показать динамику в кадре. Технически добиться этого намного проще, важно только не переусердствовать, не оказаться в ситуации, когда спецэффект делается ради себя самого. Вообще, съёмка натюрморта требует от фотографа довольно кропотливой работы по выстраиванию композиции. Для того чтобы этот труд был результативным, обязательно использование штатива. Изменение положения камеры и предметов друг относительно друга всего на несколько миллиметров иногда радикально изменяет изобразительное достоинство фотографии. Одна и та же композиция может «звучать», снятая с одного ракурса, и не производить никакого впечатления с другого. Задача фотографа в том и состоит, чтобы найти нужную точку. А без штатива этот процесс во многом становится случайным. Несколько слов о технике, используемой при предметной съёмке. Главное правило здесь звучит просто: чем лучше, тем лучше. Если в репортажной съёмке техническое исполнение фотографии отходит на второй план, а главными являются сюжет и композиция, то в натюрморте качество техническое и изобразительное выступают практически на равных. В плёночную эпоху для предметной съёмки обычно использовали средне— и крупноформатные камеры. Они обеспечивали более богатую палитру полутонов и большую детализацию картинки по сравнению с малоформатной (35-миллиметровая плёнка) техникой. К тому же крупноформатные карданные камеры позволяют за счёт подвижек объективной доски и кассетной части фотоаппарата практически произвольно управлять глубиной резкости и перспективными искажениями. Ничего не изменилось и с приходом «цифры». За счёт использования модульной конструкции в большинстве моделей средне- и крупноформатной техники есть возможность кассету с плёнкой просто заменить на цифровой задник. Проблема состоит только в стоимости этих задников, да и самих камер тоже. Так что более актуально прозвучат рекомендации, которые применимы к любому «творческому» фотоаппарату (сюда можно записать и продвинутые «мыльницы», и «просьюмерские» камеры, и все виды «зеркалок»). Во-первых, снимать нужно на минимальном значении чувствительности (если, конечно, «шум» не является элементом, который вы сознательно используете). Во-вторых, лучше использовать формат файлов RAW (в фотоаппаратах разных фирм он может называться по-разному, но суть одна: туда записываются необработанные «мозгами» камеры данные с матрицы), что позволит произвести тонкую настройку изображения после съёмки без потерь в передаче полутонов. Экспозиционный режим — либо ручной, либо приоритет диафрагмы, так как выдержка в этом виде съёмок большого значения не имеет (опять же, если летящая пуля не является элементом композиции данного натюрморта). Что касается оптики, то она выбирается под каждую конкретную задачу. Не используют в натюрморте, пожалуй, только экстремально широкоугольные и длиннофокусные объективы. Ну и самое главное — нужно помнить о том, что фотографирует не «железка» с объективом, а человек. Всем удачи!

Константин Руссков, фото автора

| ноябрь | 2006 |

года 2006 ф от о ко р р е с п о н д е н т Лучший

Александра Деменкова

Александра Деменкова. Обладатель Гран-при конкурса «Лучший фотокорреспондент 2006 года» (Санкт-Петербург). Родилась 21 ноября 1980 года в городе Кингисеппе. В 2003 году закончила РГПУ им. А. И. Герцена, факультет иностранных языков. Начала фотографировать в 1999-м. С 2000 по 2002-й обучалась на фотофакультете при Санкт-Петербурском Союзе журналистов в группе С. Я. Максимишина. Участие в конкурсах: 2003 • «Лучший фотокорреспондент года», СПб — специальная номинация «За лучшее владение композицией» 2004 • «Северная Пальмира». Гран-При. Санкт-Петербург 2005 • «Лучший фотокорреспондент года». Номинация «Повседневная Жизнь» за серию «Школа глухих». Санкт-Петербург • Конкурс им. Ина Перри. 3-е место за серию «Дом Престарелых». Лондон • «Лучший фотокорреспондент года». Специальная номинация «За лучшую ч/б фотографию». Санкт-Петербург • «Золотой объектив». 1-е место в номинации «Среда обитания». Великий Новгород 2006 • No Borders. 3-e место в номинации «Люди без границ». Бельско-Бялы, Польша • Documentary Prize в номинации «Повседневная Жизнь». Humanity Photo Awards. Китай • Kонкурс «Молодые фотографы России». 2-е место в номинации Пресс-фотография. • «Лучший фотокорреспондент года». Санкт-Петербург • «Золотой объектив». 2-е место в номинации «Среда обитания». Великий Новгород Радуга — фестиваль хиппи в Псковской обл., 2004

| ноябрь | 2006 |

Alexandra Demenkova, freelance photographer. E-mail: aleks.da@gmail.com

У московского фотографа Сергея Николаева есть серия работ «Приближение к человеку». Формулировка более ёмкая, чем просто название к серии. Скорее, это один из основополагающих принципов настоящего искусства. Если искусство не о человеке и для человека, если искусство не одна из форм общения и понимания, то тогда, собственно, зачем всё это нужно? Эта формулировка как нельзя лучше подходит для фотографий Саши Деменковой. К тому же, учитывая её манеру съёмки, и в буквальном смысле слова.

Упсала — детский цирк, 2005, СПб

Детский Упсала-цирк создан в 2000 году. Девиз цирка — «цирк как альтернатива улице». Это цирк для детей из групп риска, для детей из многодетных и малообеспеченных семей. В течение учебного года дети ежедневно занимаются в цирке, выступают в интернатах, школах, на концертных площадках и улицах. В прошлом году у цирка появился свой шатер, в нем проводятся представления цирка с начала июня.

— Вы филолог по образованию и работали переводчиком? А как вы начали фотографировать? — В университете имени Герцена я изучала английский и немецкий. А на курсах — романские языки: французский, испанский, итальянский. Перевожу в основном с итальянского и английского. Живя в Петербурге и посещая выставки, я увидела настоящую фотографию, и мне захотелось снимать. Купила фотоаппарат и пришла в фотошколу на Боровую. Потом уже была настоящая школа — фотофакультет, где я училась в группе Сергея Яковлевича Максимишина. — Откуда возникла ваша стилистика репортажных снимков? Некоторые говорят о влиянии кино, например. — Наверное, я этого не осознаю, и о влиянии могли бы сказать другие… Могу сказать, что люблю кино. Но не современное. Феллини мне нравится тем, что он передаёт образ, ощущение, мысль на уровне изображения. Многие его фильмы не имеют сюжета, их сложно пересказать словами. Параджанов, Тарковский… — Можете назвать фотографов, оказавших влияние на вас? — Не могу сказать про влияние, но мне очень нравится Куделка. Я больше видела и больше люблю классическую чёрно-белую фотографию. Недавно я общалась с итальянскими фотографами, и они всё время говорили, что надо снимать истории, которые

| ноябрь | 2006 |

За время своего существования цирк побывал на гастролях в Германии, Голландии и Англии. Участвовал и побеждал на международных фестивалях.

ты так или иначе пережил сам. Они хорошо знают современную фотографию, которая сильно отличается от фотографии середины XX века, от таких фотографов, как Анри Картье-Брессон, Юджин Смит, Инге Морат и других. И теперь я понимаю — это уже фотографии прошлого. А некоторое время назад они были для меня эталоном, поскольку я практически не видела современных работ. — Русская фотография отличается композицией, она какая-то плакатная, а западная — это, скорее, визуальное шоу. Ваша фотография сейчас ближе, как мне кажется, к западной. А с чего вы начинали? — Вначале были совсем другие сюжеты. Тогда не было фотографий, которые я могла бы показать сейчас. И это был совершенно иной подход — я искала отдельный кадр, гуляя по улицам. Теперь я стараюсь снимать серии, и отдельная фотография, не являющаяся частью целого, меня не очень интересует. — В чем суть ваших репортажей? — Фотография — это не просто изображение. Фотография должна передавать эмоции и пространство. И когда это случается, ты не просто смотришь со стороны — жизнь на фотографии затягивает тебя внутрь, ты присутствуешь в ней и сопереживаешь. Мне интересна жизнь людей и совсем неинтересны специально организованные мероприятия, где жизнь становится выхолощенной.

| ноябрь | 2006 |

Цыгане — Новосокольники, Псковская обл., 2006

| ноябрь | 2006 |

— Вы сознательно выбираете для своих фоторабот непростую тематику. Легко ли снимать такие сюжеты, как вы договариваетесь, как попадаете в закрытые для посторонних места, не представляя никакое издание? — Я иду туда, куда мне интересно пойти. А почему интересно — это объяснить сложно. Я выбираю для съёмки то, что хочу прежде всего показать себе и только во вторую очередь — другим. Фотография — это как путешествие, но необязательно в пространстве. Почти все свои серии я снимала в Питере, но без камеры я бы в эту ситуацию, в этот мир не попала. Понятно, что есть страх контакта, страх того, что не договоришься. Ещё страшно, когда оказывается, что там нечего снимать. Но если начинаешь снимать, всё уже легко. Сейчас, например, я месяц не снимаю и схожу от этого с ума. Обычно пишу темы — что хотелось бы сделать — но потом всё равно получается по-другому. А попадаю иногда через знакомых, иногда совсем случайно… Порой бывает договориться просто, а в другой раз приходится долго объяснять людям, что я фотограф и почему мне интересна эта тема. — Вы не даёте называния своим сериям, не делаете подписи к фотографиям. Почему? — Я пыталась поступать в Европейский университет, на отделение искусствоведения. Заявила тему, но когда пыталась сформулировать свои мысли и аргументировать их, это оказалось сложнее, чем я думала… К тому же я считаю, что фотография говорит сама за себя и если человек ее не почувствовал, то подпись ему не поможет.

Уличные художники — 2005, СПб

— Показываете героям своих сюжетов получившиеся фотографии? — Бывает, что что-то принесу. «Ночлежку», «Автобус», «Петергофский психоневрологический интернат», «Дом престарелых» — показывала. Не били. — Насколько важна для вас мера приближения? — Я всегда снимаю, подходя к людям вплотную, и никогда не буду снимать издалека. Также не могу снимать, когда говорят: «Не снимайте». Потому что не то что серии, кадра не получится. Когда ты снимаешь в открытую, люди перестают на тебя реагировать. Я всегда снимаю широкоугольным объективом. Раньше у меня был Pentax с зум-объективом 28–105 миллиметров, а теперь — Contax G2, и к нему, несмотря на то что у меня были объективы 45 и 90 миллиметров, я почти год снимала только 28-м. Когда он сломался, я купила 35-миллиметровый. А поскольку менять объективы во время съёмки неудобно, то думаю купить ещё одну «коробку», чтобы иметь возможность снимать и 35- и 28-миллиметровым одновременно. — Долго входите в контакт с людьми? — Это зависит и от людей, и от меня. Например, когда я снимала цыганских детей, было сложно и странно. В начале июля я была в командировке под Новосибирском и снимала сюжет для газеты о том, как люди сожгли цыганский двор, подозревая, что хозяева торгуют наркотиками. В первый раз мы были там минут пятнадцать, я увидела во дворе 10–12 детей. Потом я узнала, что у четверых из них мамы сидят в тюрьме, — и дети целый день бегают сами по себе, смотрят друг за другом... Я сразу же поняла, что хочу вернуться туда и поснимать для себя. Но снимала я исключительно детей, поскольку если бы кто-то заподозрил, что я

| ноябрь | 2006 |

Цыганские дети — пос. Искитим, Новосибирская обл., 2006

пытаюсь снять какие-то свидетельства торговли наркотиками, меня бы просто выгнали и не дали ничего снимать... Хотя репортёр, наверное, должен был стремиться именно к этому. Поэтому то, что делаю я, от журналистики достаточно далеко. Сначала было очень сложно объяснить, что я приехала издалека и что эти съёмки не представляют для них никакой опасности... Я снимала четыре дня и, казалось, ко мне уже привыкли, но в последний день одна из женщин без видимых причин стала прогонять меня с криками: «Разобью фотоаппарат о твою голову» и выкинула из дома мой рюкзак. И никто за меня не вступился, хотя до этого с другими женщинами двора у меня были нормальные отношения. — Как удается снимать так, чтобы человек не реагировал на камеру?

— Продуманно я этого не делаю. Отношения или устанавливаются сразу, или контакта нет. Главное, мне кажется, быть искренней и вести себя естественно. — У вас очень четко скомпонованы кадры. Как происходит отбор? Как вы выстраиваете серию? — Если раньше я могла снять двадцать три плёнки и выбрать из них двадцать фотографий для серии, то сейчас я снимаю больше, и, соответственно, больше стал процент отбраковки. Сканирую я для того, чтобы увидеть, что у меня получилось. Сначала всё, что кажется достойным внимания. Потом из них выбираю самые сильные кадры. Выбрать нужные, посмотрев плёнку или контакты, я не могу. Потом выбираются те, без которых не обойтись, которые необхо-

| ноябрь | 2006 |

димы, чтобы выстроить серию — смену планов, определённый ритм... Есть плёнки, из которых я не выбираю ничего. — Как вы относитесь к дискуссиям на тему женская ли профессия фотограф? — Для кого-то подобные вопросы уже давно неактуальны. Но есть и другие мнения. К примеру, в газете «ФотоПетербург» была статья о выставке «Фотокорреспондент года», в которой про меня говорилось, что, да, есть интересные фотографии, и там же — а долго ли продлится это «девичье искусство»? Ведь потом пойдут дети, пелёнки… Хотела даже позвонить автору… — Почему ваши фотографии практически не публикуются?

||ноябрь ноябрь||2006 2006||

— Мне говорят, потому что они чёрно-белые. И ещё, может быть, потому, что многие люди считают себя излишне чувствительными, чтобы смотреть мои фотографии. Одна моя знакомая как-то сказала, что хотела бы поехать в Лувр, но там слишком много инвалидов, а ей неприятно на них смотреть. Тем более люди не захотят открывать журнал и видеть в нём такие снимки. — На Photographer.ru была дискуссия по поводу тематики ваших фотографий? Можете прокомментировать? — По поводу серии «ПНИ № 3» было критическое замечание, что это похоже на детский садик, что тема страданий у меня сглажена. Я не считаю, что это плохо. Я не стремлюсь снимать «чернуху». Жизнь продолжается в любых ситуациях. И в любых ситуациях люди радуются. И в том, чтобы рассказать об этом, я вижу свою роль.

Цыганские дети поразили меня. Насколько они отличаются от остальных детей, с которыми мне приходилось встречаться. Обычные дети, находящиеся под постоянным контролем и окруженные заботой родителей, продолжают оставаться несамостоятельными лет до 12, а то и дольше. Дети цыган, предоставленные сами себе целые дни напролет, лишенные опеки, разговаривают и ведут себя как маленькие взрослые.

| ноябрь | 2006 |

Между ними не возникает обычных детских ссор, конфликтов, им никогда не придет в голову обращаться к взрослым с какими-либо просьбами или ябедничать друг на друга. Все возникшие проблемы решаются самостоятельно. Если младшая сестра упала в пруд и утопила шлепанцы, то за ними будут нырять все мальчишки, пока их не достанут, а сестру вымоют и переоденут.

| ноябрь | 2006 |

Портфолио

— Как люди воспринимают ваши фотографии? Какие отзывы вы слышите? — Диаметрально противоположные. На семинаре по фотожурналистике, который проводил в прошлом году Photographer.ru, фоторедактор Андрей Поликанов сказал про серию о доме престарелых, что это фотографии «о счастье в несчастье». А кто-то говорит, что жестоко так снимать и вообще не стоит показывать такие фотографии. Нет ничего сложнее, чем снять счастье, чтобы это не было банальным. Наверное, так и есть, но я не думаю, что намного легче снять человека в несчастье. Просто это разные вещи. Мне, наверное, праздник неинтересен. Почему я снимала цыганских детей, а не детский садик, где дети организованно гуляют под надзором воспитательницы? Потому что это тоже какие-то рамки, которые окружают с самого детства, а мне интереснее естественная жизнь и странные люди, которых я и снимаю. — Ощущаете себя современным фотографом? — Я не думаю об этом. Я снимаю своих современников и показываю свои работы современникам, а современны ли они — оценивать другим.

Беседовали Алексей Савкин и Александр Шмаков

| ноябрь | 2006 |

Фотошкола Фотошкола

«Среди множества способов борьбы с пустотой ничегонеделания — фотографирование, пожалуй, один из лучших. Стоило бы ввести преподавание этого ремесла детям с самого раннего возраста, ибо оно требует дисциплинированности, эстетической развитости, меткого взгляда и твёрдых рук. И вовсе не обязательно отслеживать какую-то ложь, как это делают репортёры…» Х. Кортасар

Учиться видеть Не знаю, чем на месте Игоря Лебедева я бы гордился больше — замечательными фотографиями или теми отзывами о нём, которые можно услышать от его учеников. С 1992 года Игорь Лебедев преподает фотографию детям, а в последние годы также и студентам в Смольном институте свободных искусств и наук, СПбГУ и Молодёжном образовательном центре Государственного Эрмитажа. В детской фотостудии на Петроградской стороне, где работает Игорь, и состоялся наш разговор.

— Как вы считаете, детская фотография в силу своей «непрофессиональности» — это часть любительской фотографии или особое явление? — Детская фотография, на мой взгляд, лишь отдалённо напоминает любительскую фотографию. Любитель не может выйти из своей колеи и чаще всего удовлетворяется получаемым результатом, не стремясь к его совершенствованию. Он должен снять свою семью, должен снять праздник, своих знакомых, чтобы затем показать им эти фотографии. И этих «должен» много. Ребёнок же, фотографируя, познает мир и развивает взгляд, «ощупывая» его зрением, обострённым оптической системой (видоискатель — объектив), накапливает опыт, тогда как у взрослого этого опыта уже очень много, а взгляд зашорен условностями и штампами. Когда кого-нибудь из учеников спрашиваешь, почему он сфотографировал тот или иной сюжет, возможно несколько вариантов ответа. Первое, и самое страшное — меня родители попросили, вариант сказали. Не он сам захотел, а его попросили. Родители навязывают ему определённый тип мышления, свойственный взрослым. И ищущий ребёнок после второго, третьего такого случая может остановиться в своем творческом развитии на долгое время. Многие дети отчасти по этой причине приходят в фотостудии и остаются, чтобы посмотреть на мир только своими глазами, а не глазами взрослых, правда, часто это желание неосознанно. — В каком возрасте это происходит? — Где-то в 12–15 лет. Это самое интересное время. Потом, если ребёнок продолжает заниматься фотографией, начинается возраст продвинутого любителя. Он уже знает, зачем ему это надо: я хочу стать рекламным фотографом, я хочу быть репортёром, я хочу фотографией зарабатывать деньги. Ставя перед собой конкретные цели и постепенно овладевая какими-то штампами, технологиями, он перестает фотографировать как ребёнок. — Это с возрастом связано? — Это связано с опытом. С определённым опытом. — С жизненным или профессиональным? — В действительности это комбинация и житейского, и профессионального опыта. Это вообще любой опыт, который получен нами на протяжении жизни. Это то, на что дети смотрят, что читают, с кем общаются, на что обращают внимание. Другим отличием детской фотографии от любительской является разница в отношении к предмету или событию, попадающему в поле зрения ребёнка и взрослого. Ребёнок в отличие от взрослого снимет как «фиксатор». Не сформировав своего отношения к событию, ребёнок не задумывается, хорошо или плохо то, что зафиксировал его фотоаппарат. Он воспринимает мир вокруг себя как норму. — Так, может, особенность детских фотографий как раз в том, что дети фотографируют не столько непрофессионально, сколько безоценочно?

| ноябрь | 2006 |

— Я тоже задавал себе этот вопрос. Однако когда ребёнка спрашиваешь, почему он это сфотографировал, обычный ответ: «Мне нравится». Как же безоценочно? — Но это же эмоциональная заинтересованность. Я имею в виду то, что они фотографируют, не расставляя плюсов, минусов. — Это не совсем так. Мне нравится — ответ, несущий более глубокий смысл, чем может показаться. Это уверенность в правильности своих действий, неспособность полностью отрефлексировать полученный результат, защита от мнения взрослого человека, которое может перевернуть всё с ног на голову. Последнее — один из основных моментов. Возможно, поэтому дети практически не обсуждают чужих фотографий, но часто и с интересом рассматривают работы сверстников, для них всё близко, всё интересно. При этом ребёнок никогда не скажет, плохо это или хорошо — это их дело, их интересы. Суждения формируются потом, под воздействием опять же своего опыта и под воздействием мнения взрослых. Для взрослых (и любителей, и профессионалов) такая ситуация редкость, у них очень широкая гамма чувств, где часто превалируют равнодушие, толерантность или категоричность. — В одном из интервью вы сказали, что дети фотографируют более честно, более открыто. Что это значит? — Что значит «честно»? Если ребёнку что-то нравится, он это и фотографирует. Если ему что-то не нравится, он никогда не пойдёт на компромисс. Он просто скажет, что не будет этого делать. Если ты его заставил, то часто это конец отношений, увлечённости. Тогда как взрослого можно заставить делать всё что угодно. А «открыто»…Открытый к впечатлениям, к окружающим событиям, к другой точке зрения, к новой информации. Если опять же она не категорична. Ребёнка нельзя заставить, ему можно помочь разобраться, научиться он может только сам. Кстати, часто преподавание детской фотографии, как и многих других творческих направлений, тормозится просчётами в воспитании. С детьми дома, в детском саду, в начальной школе должны играть в игры, помогающие увидеть мир со всех сторон. Только тогда ребёнок сможет гармонично развиться. Например, для фотографии ценен внимательный взгляд, оригинальное видение. Можно в форме игры развивать такое видение. Скажем, Петя лежит на полу, вопрос: как ты видишь стол? И это совсем другой ракурс, формирующий нестандартный взгляд. По моему мнению, каждый ребёнок чувствует композицию. Потому что чувство композиции заложены в самом человеке. Это гармония. Как ей можно научить? Её можно корректировать, сломать, сделать стандартной. Рядом с нами Даша, одна из учениц Лебедева, заканчивает разбирать негативы, берёт в руки книгу. Уходить явно никто не спешит. Похоже, занятия в фотостудии заканчиваются здесь самыми последними. — Даша, что для тебя интересно в фотографии? — Не знаю. Наверное, искать. Поиск. — Вы как-то сказали, что детская фотография сейчас умирает. Вы действительно так думаете? — Сейчас первое, что ты видишь на конкурсах детской фотографии, это качественные работы, распечатанные с цифровых камер. И я понимаю, что выбрал эти работы

преподаватель. Сказал родителям, родители дали деньги на печать. Что сделал ребёнок? Нажал на кнопку? А дальше-то что? Ребёнок сразу становится «профессионалом» — только профессионал готов платить за свои работы, стремясь к конечному результату. Снова мы сталкиваемся с подобной ситуацией, когда жюри на детских конкурсах начинает судить детские фотографии с точки зрения качества. Соответственно, любые работы, сделанные вручную, самим ребёнком, смотрятся уже некачественно, «несовременно». Ребёнок не может снять и напечатать всё резко. Он снимает экспрессивно, отталкиваясь от внутреннего состояния, а не от прогнозируемого конечного результата. И такие работы сейчас проигрывают перед качественными (в сознании большинства), абсолютно резкими, с правильной цветопередачей фотографиями. Именно поэтому я думаю, что детская фотография сейчас действительно умирает. Детская фотография — это прежде всего ручное творчество. Это — я. Я сам. Я всё сделал сам. Здесь и радость, и гордость, и удивление от прикосновения к тайне возникновения изображения посредством света. А где на первое место выходят большие деньги, там всё заканчивается. — Деньги или технология? — Деньги. В первую очередь деньги. Потому что высокое качество получает ребёнок, родители которого могут купить компьютер, поставить фотошоп, купить сканер, принтер, бумагу. Родители! А раньше мои одноклассники покупали «Смену» на деньги, сэкономленные на школьных обедах. Научиться, и самое важное — понять фотографию, можно только вживую, а не по тем имиджам, которые чаще всего существуют на жидкокристаллических экранах. Фотографию нужно держать в руках. Ею надо дорожить. А сейчас для начинающего фотографа главное нажать на кнопку — легко снял, легко стёр, ничего не осталось, нечего вспомнить, нечего осознать и переосмыслить через несколько лет. Для меня сейчас это больной вопрос. Иногда от всего этого берёт тоска. Всё становится унифицированным, фотографов становится больше. И выбиться из этой массы юным фотографам всё труднее. Конечно, найдутся выходы из этой ситуации, ко всему приспосабливаешься. Я сейчас всё чаще задумываюсь о новых программах обучения в связи с появлением цифровых технологий. Но, мне кажется, они всё равно должны основываться на аналоговых, а не на цифровых процессах. Возможно, стоит вспомнить старые фотографические технологии начала ХХ века… Это только та часть нашей беседы, которая касалась непосредственно детской фотографии. В ближайших номерах «Цифровика» мы планируем опубликовать материал о творчестве самого Игоря Лебедева.

Беседовал Алексей Савкин

Вернисаж

Валерий Потапов. 2006.

С 14 по 20 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялся очередной Санкт-Петербургский фотовернисаж, темой которого стала игра и её метаморфозы. Тема, бесконечно вариативная и многогранная,

предоставила организаторам и участникам неограниченное поле для реализации самых разнообразных творческих возможностей и фантазий.

Как играют взрослые Русские и зарубежные фотографы представили зрителям Петербурга свои произведения

Сергей Борисов. Северный ветер. 1995.

Игра — деятельность, направленная на удовлетворение потребностей в развлечении, удовольствии, снятии напряжения, а также на развитие определённых навыков и умений. Игра — форма свободного самовыражения человека, не связанная с достижением утилитарной цели, доставляющая радость сама по себе. В процессе творческой деятельности игра претерпевает различные метаморфозы …

| ноябрь | 2006 |

На первом этаже Манежа как-то особенно тихо. Люди, аккуратно, чуть ли не на цыпочках продвигаются от одной фотографии к другой. Атмосфера почти камерная. Затаив дыхание, две старушки близко-близко наклонились к старой фотографии улыбающихся советских малышей. «Как же это было давно…» Действительно, у стендов Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга можно часами стоять и смотреть на эти, уже слегка пожелтевшие от времени, но всё ещё такие актуальные снимки. Старинная фотография всегда интересна, в особенности когда её демонстрируют профессионалы. В этом году ЦГАКФФД показывает сто фотографий из своего собрания. Это и уже известные работы, и снимки, демонстрирующиеся впервые. Все объединены одной темой — игра. Здесь игры спортивные (теннис, крокет, городки, серсо) и военные (от потешных до «Зарницы»), интеллектуальные (шахматы, шашки) и азартные (карты, бильярд, рулетка) и, конечно, детские любимые игры и развлечения: куклы, машинки, снежки, песочницы, скакалки. Среди наиболее красочных сюжетов — «живые шахматы» на Дворцовой площади, играющие мышцами юноши начала и конца ХХ века, «живые» газеты, русские горы на Марсовом поле, последний император с теннисной ракеткой. Среди 23 авторов известнейшие имена: Александр Бродский, Юрий Белинский, Карл Булла, Семен Магазинер, Александр Николаев, Борис Уткин, Василий Федосеев, Яков Штейнберг. Рядом представлена небольшая выставка работ Петра Николаевича Носова (1931–2002) — одного из известных фотокорреспондентов фотохроники ТАСС, блестящего мастера фоторепортажа, виртуоза жанровой фотографии, чья деятельность начиналась в 50-е годы XX века. Его фотографический язык прост, снимки в композиционном отношении совершенны, а отношение к жизни, животным и людям исполнено особенной теплотой. Лауреат двух самых престижных конкурсов мировой пресс-фотографии — World Press Photo в Амстердаме и Interpressphoto в Гаване (1979) — он находил свои сюжеты в самых обыденных жизненных ситуациях, безошибочно выхватывая самую суть происходящего. По отзывам коллег, в нём было много любопытства, интереса к жизни, озорства и, похоже, это с него, когда он был маленьким, его отец — знаменитый писатель Николай Носов — писал портрет своего Незнайки. На петербургском фотовернисаже 50 работ Петра Николаевича Носова и его сына Игоря Петровича, который пошёл по стопам знаменитого отца. На втором этаже — царство ярких красок. Фотографы не боятся экспериментировать с цветом и всем, что попадается под руку. Тут и цветные стекляшки, и гнёзда, и зеркала. Симпатичное, по мнению организаторов выставки, открытие этого года — творческий альянс «Матушка Медоуз и Братья Гримм», содружество четырёх питерских фотографов: Анны Шишкиной (Матушка Медоуз), Дмитрия Пшика (Маэстро Пшик), Николая Туркина (Маэстро Туркинс, он же Дядюшка Римус), Натальи Порядиной (Маэстра Прегрик). Объединяющая всех Гримов фабула — художественное исследование опыта игры, в том числе театральной. Обращаясь к культуре детства и феномену игры, Гримы в своих фотоопусах «играючи» создают захватывающее воображение артпространство. Возможно, потому, что их игровой опыт закалён участием в немалом количестве художественных и театральных проектов, в выставках и площадных действах, перформансах, интерактивах и арт-актах.

| ноябрь | 2006 |

К. К. Булла. Члены гимнастического общества «Пальма» выполняют пирамиду. 1913.

К. К. Булла. Карусели на благотворительном базаре в Михайловском манеже. До 1914 г.

Вернисаж

Владимир Антощенков. Из-за угла. 2004. Петербургская фотография также была представлена изрядно. Наряду с работами известных мастеров экспонируются и произведения молодых авторов. Спецификой петербургских фотографов можно назвать увлечённость формальной стороной фотографии: от классически ясных и пластически совершенных композиций Владимира Антощенкова до экстравагантных поисков новых средств выразительности нового поколения. Ускользающая от приземлённой конкретности тема

Владимир Антощенков. Несколько неожиданно. 2004. «Метаморфозы игры» даёт простор полёту фантазии, да, кажется, и сам город, присущий ему дух изменчивости и игры, ворожбы и искусства подталкивает и провоцирует к созданию фантасмагорий: будь то почти «готические ужасы» Валерия Потапова, или просвечивающий в лицах современниц образ Мадонны Валерия Дегтярева, или смешение и смещение яви и вымысла, хаоса и порядка, материи, фантомов и стихий в композициях Искандера.

Этот, уже четвёртый по счёту, фотовернисаж стал поистине международным. В нём приняли участие трое итальянских фотохудожников: Марко Сарольди (Турин), Серафино Амато и Якопо Бенси (Рим). Марко Сарольди специализируется на репортаже, рекламной съёмке, индустриальном пейзаже. На сегодняшний день он вдохновлён жестокой романтикой и динамизмом современного спорта, которому посвятил целую серию фотографий. Внимание Серафино Амато при-

Александр Гринберг. Из серии «Искусство движения». Студия Веры Майя. Москва. 1928.

| ноябрь | 2006 |

Вернисаж

Александр Гринберг. Портрет киноактрисы Веры Холодной. Одесская студия. 1910-е гг.

| ноябрь | 2006 |

Фотогалерея Ars Magna

представляет первую выставку проекта «Фотография: новые возможности» Александр Никипорец. «Предмет — ничто»

Сергей Козиенко. Из серии «Другая». 2006. влекает внутренняя, духовная жизнь человека — серия Professore заставляет вспомнить некоторые пласты итальянского неореализма. «Родовая» печать многовековой итальянской культуры лежит на композициях Якопо Бенси — фотографа, историка искусства, ассистента директора Британской школы в Риме, куратора многочисленных международных проектов в области современных визуальных искусств. Кроме того, компания Hewlett-Packard инициировала участие в фотовернисаже известного бельгийского фотографа Карла де Кейзера — репортёра престижнейшего в мире международного фотоагентства Magnum Photos, основанного Анри Картье-Брессоном. Серия «Индия — торжество цвета» — это уникальный фоторепортаж с Фестиваля пустыни в городе Джайсалмер. Надо отметить, что Индию в этот раз поймали в объектив ещё два фотографа — москвич Анатолий Тодоров и петербуржец Сергей Литвинов. И если первого привлекает мистика индийских религиозных практик и таинственность обрядов поклонения, то второй делает упор на своеобразную красочную мозаику индийской уличной жизни. Экспозицию Манежа дополнили коллекции фотографий, которые прислали региональные отделения Союза фотохудожников России (Адыгейская и Калининградская организации, Воронежское, Дальневосточное, Ставропольское, Ярославское отделения), а также коллекции Академии классической фотографии (Москва) и фотоклубов «Мурманск» и «Петрозаводск» одноименных городов. Подготовила Анна Мартынова. Благодарим за предоставленные фотографии организаторов выставки «Фотовернисаж»

Анна Шишкина (Матушка Медоуз). Коробка с карандашами. 2005. | ноябрь | 2006 |

14 ноября — 4 декабря 2006 года Каменноостровский пр., 26/28, пом. 45 тел. 232-45-35 Проект «Фотография: новые возможности» представляет собой серию персональных выставок, представляющих работы как новых, так и уже известных авторов, выполненных в различных технологиях, условно называемых гибридными. Степень гибридности технологии каждого автора зависит от творческих задач, решаемых художником на данном этапе своего творческого пути, но так или иначе они отходят от классической техники бромосеребряной фотографии. Данный проект — это не поиск пути показать цифровую или цветную фотографию, но желание зафиксировать процессы, в частности те из них, которые связаны с развитием новых технологий съёмки, печати и дополнительных обработок кадра с тем, чтобы по окончании проекта появилась возможность обозначить основные направления развития современной фотографии. Первая выставка проекта — Александр Никипорец «Предмет — ничто». Этот автор неслучайно открывает проект. Никипорец — один из представителей старой школы, чья увлечённость новыми технологиями стала показательным вектором новых веяний. Используя традиционные сюжеты и мотивы, он воплощает образ в непривычной для петербургской фотографии технике. В этом смысле работы Никипорца — своеобразная «мыслеформа», где конечный результат можно оценить только увидев его вживую, отдавая должное фантазии и высочайшему профессионализму, с которыми выполнены фотографии. Пятая персональная выставка принимает на себя ответственность как минимум за две прошедшие — «Предмет простой» и «Момент — ничто». Момент опредметился и лишил этот самый предмет статичной вещественности бытия, превратив его в прошедшее завершённое, — Past Perfect. Этому лишённому вещественности предмету соответствуют и названия серий, которые представлены в выставке — «Lost Age» и «Люди из прошлого века». «Lost age» — это характерные для Никипорца чуть архаичные пейзажи —туманные, ложноклассические, до краев наполненные каким-то несуществующим временем. «Люди из прошлого века» — это портреты известных и не очень «мирискусников» конца ХХ века. Это пристальный взгляд на коллег по цеху, взгляд через мутное, поцарапанное стекло, ещё и как будто в насмешку перенесённый на пивной картон. Александр Никипорец родился в 1953 году в Ленинграде. В 1975–1979 гг. участник фотоклуба Выборгского дворца культуры г. Ленинграда. С 2000-го — член Союза художников РФ. Выставляться начал с 1999 года. За этот период экспонировался более чем в сорока коллективных выставках, автор четырёх персональных проектов. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Елизавета Савина, куратор галереи Ars Magna

Андрей Федечко: «Делайте свою работу искренне!» Алекс Федечко-Мацкевич — довольно известная фотофамилия в среде шоу-бизнеса, в частности в рок-н-ролльной среде. На сегодняшний день это один из лучших «музыкальных» фотографов Петербурга. И часто бывает так, что на концерты аккредитуют только его одного. И корифеи русского рока от Бутусова до БГ предпочитают сниматься только у него. Это ли не мечта любого молодого фотографа, сильно любящего музыку?

Воплi Вiдоплясова: поиграем в казаки-разбойники

Столкновение интересов (Билли Новик и Илья Лагутенко)

| ноябрь | 2006 |

Вопрос для кроссворда с фрагментами: две буквы (2 по вертикали)

|ноябрь | 2006 |

Джинсовая невеста Светлана Сурганова

Ф едечко -М ацкевич получил и официальное признание . Е го наградили профессиональной премией массмедиа С анкт -П етербурга «М астер -К люч », а через пару лет — премией «Л учший фотограф в области шоу бизнеса ». П ри встрече оказалось , что за фамилией Ф едечко М ацкевич стоит ( а точнее , стоял ) тандем двух фотографов . Х отя очень многие уверены , что А лекс Ф едечко -М ацкевич — это псевдоним петербургского фотографа А ндрея Ф едечко . — Когда я рассказала своей подруге, что собираюсь встречаться с Алексом Федечко-Мацкевичем, она удивленно спросила: «А разве Федечко и Мацкевич — не два разных человека?» — Все началось почти десять лет назад. Я начал заниматься концертной съёмкой, и фотографии публиковались сначала под моим именем — Андрей Федечко, а позже, когда мы стали работать с Александром Мацкевичем, работы подписывались уже двойной фамилией. Потом добавилось имя Алекс — название нашей первой фотостудии. На сегодняшний день наши с Сашей пути разошлись. Он занимается школьной, а я концертной съёмкой. Но студия «АФМ» осталась, а вместе с ней и я — фотограф Андрей Федечко.

«Учитесь, молодёжь!» Юрий Шевчук

— С чего началась ваша любовь к фотографии? — Я помню, как папа принёс домой фотоувеличитель и я своими глазами увидел превращение картинки в фотографию. Меня это настолько потрясло, что я во время каникул всё свободное время фотографировал. Первой камерой, которую я впервые в семилетнем возрасте взял в руки, была «Смена 8М». Потом у меня перебывало множество камер: и «Зенит», и «Киев», и ФЭД, который давал мне брат. И когда я окончил школу, я не сомневался, кем быть. Я уехал из родного города на Западной Украине в Киев и поступил в техникум, чтобы учиться на фотографа. — А что делали, когда перебрались в Петербург? — Когда я переехал в Санкт-Петербург, устроился лаборантом в фотоателье. Потом работал фотографом на документы, а позже, в конце декабря 1996 года, мы с Сашей Мацкевичем открыли свою студию — «АФМ». Делать концертные съёмки я начал в 1997 году. Впервые меня аккредитовали на концерт по знакомству. Это был концерт «Аквариума». Один из наших друзей был знаком с организаторами концертов «Алисы», «Ноля», «Сплина», «Аукцыона». На концерте «Аукцыона» познакомился с Олегом Гаркушей. Так всё и закрутилось. Люди видели фотографии, рассказывали друзьям. Журналисты заказывали мои снимки для своих публикаций. А когда увидели артисты, стали заказывать студийные фотосессии. Так за год имя Алекс Федечко-Мацкевич стало довольно известным. Работали мы вдвоём: я снимал в основном на концертах, а Саша — в школах. Когда заказов от школ было много, мы выезжали вместе. Наши пути разошлись два года назад. Он остался снимать детей в школах, а я ушёл в шоу-бизнес. Но иногда мы работаем вместе. Да вот сегодня утром мы снимали детишек в школе. Отсняли более 500 человек! Школьные съёмки научили меня общаться с артистами. Школьная фотография — огромнейшая практика. Ведь в день приходится снимать до тысячи человек. И задача не только в том, чтобы делать все быстро и красиво. Надо разговорить каждого, найти особый подход. — Не было ли мандража, когда в первый раз к вам сел ктото из нынешних корифеев рока? — Когда я первый раз ехал на съёмку к Шевчуку или БГ, конечно, волновался. И волновался прежде всего не потому, | ноябрь | 2006 |

Чайная церемония Вячеслава Бутусова

что боялся встретиться со звездой — я боялся не соответствовать качеству. Но это только в первые минуты. Потом я забывал обо всём и полностью погружался в работу. Ведь я, так же как и он, занимаюсь любимым делом и тем самым становлюсь с ним на одну ступень. Так же как он играет и поёт свои песни, я фотографирую. — Имя Алекс Федечко-Мацкевич у многих ассоциируется с журналом Fuzz. Ведь именно благодаря фотографиям в журнале ваше имя стало узнаваемым. Продолжаете сотрудничать с ним? — Дело в том, что публиковать свои фотографии в Fuzz’е было моей мечтой. Шёл 1993 год, тогда я был лаборантом в фотоателье. Я часто покупал Fuzz (тогда он ещё был газетой), листал его и думал: «Вот здоро| ноябрь | 2006 |

во было бы когда-нибудь сотрудничать с ним!» Прошло четыре года, и мечта сбылась. Сейчас это реальность. И сейчас я понимаю, что это по-настоящему мой формат. Сотрудничество с журналом началось в 1997 году. В редакции меня просили сдать одну фотографию, а в итоге взяли сразу четыре. Это была первая большая победа. С этого момента почти десять лет Fuzz выходит с фотографиями Алекса Федечко-Мацкевича. Я воспринимаю Fuzz как личное портфолио, то есть возможность показать фотографии, которые мне нравятся, людям. Хотя бывало, что редакция выбирала совсем не те фотографии, которые нравились мне. Но в большинстве случаев наши мнения совпадают. На сегодняшний день вышло около 150 обложек с рок-фотографиями, сделанными в студии «АФМ».

— Почему именно рок? — Снимать рок-исполнителей интереснее. Потому что они настоящие. На сцене нет того пафоса и эпатажа, который свойственен поп-певцам и певицам. Зато есть душевность и искренность. На самом деле изначально мне нравился фолк или народная музыка. А когда я учился на фотографа в киевском техникуме, меня прямо-таки «подсадили» на рок. Друзья приносили записи «Алисы» и «Кино». А однажды я попал на концерт «ДДТ» в Киеве. Я и слушал их, и снимал. Снимал прямо из толпы камерой с длиннофокусным объективом, взятым у друга напрокат. Теперь мы с Юрием Шевчуком хорошо общаемся, хотя после первой, да и после второй съёмки, он меня даже не запомнил. А на третьей обратил

Сергей «Чиж» Чиграков предается ностальгии с сигаретой В тени Славы (Святослав Вокарчук). Внимателен

внимание на фотографии, и мы стали общаться. И хотя я уважаю творчество «ДДТ», «Алисы» и других сегодняшних рок-легенд, моё сердце всё-таки по-прежнему принадлежит народной, в большинстве своём родной украинской музыке. — По вашему мнению, аккредитация играет важную роль? Можно ли, просто стоя в толпе фанатов, сделать приличную концертную съёмку и есть ли шанс, что получится хотя бы один хороший кадр? — Шанс есть всегда. Всё зависит от того, чем снимать и как снимать. Ещё очень важно, чтобы человек, который снимает, понимал, что он делает. И любил это. А если он пришёл на концерт только отработать, то ничего хорошего не выйдет и он вряд ли долго продержится на месте фотографа. Всегда найдутся люди, которые сделают это лучше. Об этом тоже нужно помнить. — Последний запомнившийся концерт? — Jamiroquai в Ледовом дворце. Его энергетика просто с ног сшибает. А сейчас жду концерта Горана Бреговича. Очень нравится его музыка и то безудержное веселье, которое творится на сцене. — А чем сейчас снимаете? — Canon 20D и Canon 30D. — «Цифра» у вас в почёте? — Когда снимаешь, неважно, какую камеру держишь в руках, цифровую или пленочную. Главное — передавать душу. И ещё нужно, чтобы снимки «цепляли» других людей и в первую очередь самого тебя. Важно, чтобы человека понастоящему интересовало то, что он делает. — Пользуетесь Photoshop’ом — верным другом всех «цифровиков»? — Да, но в разумных пределах. Когда мы только начинали, Саша Мацкевич объяснил, что фотографировать нужно сразу так, чтобы | ноябрь | 2006 |

Константин Кинчев. Открытая демонстрация

потом не обрабатывать. Не кадрировать, не вытягивать, а сразу качественно снимать. Саша меня к этому приучил, за что я ему очень благодарен. — Кто-то из зарубежных фотографов однажды сказал, что для того чтобы получить отличный кадр, необходимо подряд отснять десять плёнок. Как происходит у вас? — Мне кажется, что «убить» десять плёнок ради одного кадра можно только в том случае, если между фотографом и моделью ну совершенно нет никакого взаимопонимания. А если я чувствую, что нет контакта, то мне проще отказаться от заказа, чем делать такую работу. Лично я стараюсь получить удовольствие от того, что делаю. Тогда и клиент перестает зажиматься, и работа в радость. — Что необходимо знать и понимать тому, кто учится фотографировать? Какие советы вы могли бы дать начинающему фотографу? — Во-первых, необходимо добиться постоянного качества. Во-вторых, смотреть картины — качественные художественные фильмы. И, конечно, важно наблюдать за жизнью, за событиями, которые происходят вокруг. А главный совет такой: делайте работу искренне! Мне кажется, фотографировать стоит прежде всего для себя, а уже потом для мамы с папой. И если ваши картинки нравятся вам, то понравятся и остальным!

От фотографии к музыке

Андрей Федечко теперь не только музыкальный фотограф. Недавно о нём заговорили и как о музыканте. Сейчас на питерской сцене он всё чаще появляется с новым проектом — группой «Сонце-Хмари». Фольклорное звучание музыки «Сонца» — мандалины скрипки, виолончели и флейты — можно услышать во многих клубах Северной столицы. «Сначала я влюбился именно в музыку, а уже потом в фотографию, — рассказывает Андрей. — Во всём виноват мой отец. Мне было примерно 5 лет, когда папа впервые Кругом голова (Михаил «Горшок» Горшенёв) привёл меня на украинскую свадьбу с настоящими живыми ансамблями. Скрипка, цимбала, аккордеон... Разудалые песни и танцы до упаду. Тогда я по-настоящему полюбил музыку, особенно народную. Песни я начал писать уже в сознательном возрасте. Петь их я не собирался, но однажды понял, что они должны наконец «выйти на свободу». А так как я дружил с группой «Кафе», обратился к ним за помощью. Тогда от них ушёл солист, и моя просьба оказалась как раз кстати. Изначально проект назывался «Хохляцкий рок-нролл». По названию одной из песен. Назвали, чтобы хоть как-то называться. Но группу стали узнавать, пришла популярность, нас начали приглашать на фестивали. И я задумался над тем, что такое название может задевать украинцев. Мы посоветовались и решили сменить название на более лояльное. «Сонце-Хмари» в переводе с украинского «солнце-тьма». То есть инь и янь, черное и белое, доброе и злое — нужно жить в поисках гармонии и балансировать между светом и тьмой». На сегодняшний день проекту уже четыре с половиной года, в группе 11 музыкантов. Музыкантам помогают маститые рокеры: Сергей «Чиж» Чиграков принял участие в записи всех трёх альбомов; в отдельных проектах помогали и Диана Арбенина, и Илья Черт, и Вячеслав Бутусов; из группы «ДДТ» пока не участвовали лишь Шевчук и клавишник». | ноябрь | 2006 |

Беседовала Анна Мартынова

«Санкт-Петербургская фотоярмарка» — главное ежегодное фотодейство в Петербурге. И если вы кого-то на ней не увидели — это симптом. Значит, им нечего было представить любителям фотографии, которые в эти дни буквально наводнили Манеж.

По следам Фотоярмарки

Журнал «Цифровик» заранее учёл важность этого фотопраздника и постарался сделать свои подарки всем участникам и посетителям Фотоярмарки (отдельная благодарность за предоставленную возможность организатору выставки — www.real-fair.ru).

День 1-й Как только открылись двери выставочного зала, посетители увидели очаровательных промоутеров в фирменных футболках журнала «Цифровик», которые презентовали пакеты и приглашения на фотосъёмку: один момент и вы на обложке «Цифровика»! Приглашений было отпечатано 24 тысячи (респект типографии «Любавич») и практически все они разошлись. Кто же откажется от хорошей съёмки! Далее посетители попадали в бурный выставочный поток, а поднявшись на второй этаж, опять встречали дружелюбные улыбки наших девушек — они помогали найти стенд и вручали приглашения тем, кто зазевался на входе. В результате на стенде «Цифровика» все дни выставки царило оживление и столпотворение. Чего не скажешь о стендах наших соседей. Некоторые из них откровенно спали, другие просто не были представлены на выставке, третьи — вяло занимались продажей старых номеров. «Цифровик», напротив, специально чуть сдвинул график выхода и первым в городе (благодаря оперативной работе нашего корреспондента в Германии) дал репортаж с только что прошедшей выставки Photokina, где были представлены мировые новинки. Десятитысячный тираж журнала в течение дня (!) был отпечатан в типографии «Профи-центр» и доставлен в город. Но мы отвлеклись… Каждого пришедшего на стенд уже ждал фотограф! И после оперативной, но тщательной съёмки и выбора лучшего кадра в течение нескольких минут на цифровой печатной машине Xante отпечатывался специальный выпуск «Цифровика»: с фотографией героя на обложке, программой выставки и полезной информацией о цифровой фотографии и печати. Наш дизайнер, который обрабатывал фотографии и верстал спецвыпуск непосредственно на стенде просто не успевал размещать новые снимки. Но всё напряжение и драйв работы в таком режиме оправдывались довольными и благодарными улыбками наших читателей, которые бережно уносили с собой свежие отпечатки. Кстати, если составить все фотографии, то можно выпустить отдельный номер журнала с улыбающимися портретами наших читателей. ЦПМ для печати спецвыпуска предоставил салон цифровой печати «Аванс» (поставщик — компания «Актуалсервис», http://www.actuals.spb.ru/). Бумагу NOW!PRINT MATT, специально предназначенную для цифровой печати, предоставил наш надёжный партнер, крупнейший поставщик бумаги — компания «Берег» (http://www.bereg. net/). Искренняя признательность Фаине Обольской, всегда поддерживающей оригинальные инициативы. Бумага, нужно сказать, отменная и отпечатки на ней выходили с мягкой цветопередачей и ровным красочным покрытием. Кстати, в числе посетителей стенда были замечены фотографы: Александр Китаев, Андрей Чежин, Владислав Чабуткин, галерист Елизавета Савина и другие не менее значимые «фотолюди» нашего города. Также среди «кавер-пипл» можно было увидеть сотрудников фотомагазина «Мегафото» практически

Во время «Санкт-Петербургской фотоярмарки» журнал «Цифровик» при содействии компаний «Аванс», «Актуал-сервис» и «Берег» провёл интересную акцию под названием «Фото на обложке», благодаря которой каждый участник ярмарки смог оказаться на обложке газеты «Цифровик» — специального выпуска, полностью посвящённого Фотоярмарке в Манеже. Люди стекались к стенду «Цифровика» со всех концов павильона. Каждый хотел хоть ненадолго стать суперзвездой — попасть на первую полосу самой настоящей газеты. В первый день к стенду выстроилась нешуточная очередь. Здесь же будущие модели приводили себя в порядок, каждому хотелось выглядеть идеально. Все улыбались, принимали различные позы. Затем каждый выбирал из трёх сделанных снимков единственный, самый лучший. Дизайнер верстал обложку с лицом того или иного посетителя и отправлял на печать. А уже через несколько минут мини-газета была готова. Все, кто в эти дни получил газеты со своим изображением, пребывали прямо-таки в состоянии эйфории. Одни хвастались своими обложками перед знакомыми, другие просили напечатать обложку в двух экземплярах, чтобы козырнуть своим чудо-портретом перед коллегами. «Его, пожалуйста, тоже снимите на обложку», — уговаривали уже состоявшиеся «звёзды», возвращаясь к месту фотосъёмки вместе со своими родственниками или друзьями. Анна Мартынова

Фотоярмарка, проходившая в Манеже с 26 по 29 октября, традиционно вызвала у петербуржцев большой интерес и собрала огромное количество участников и посетителей. Во все четыре дня работы выставки, за исключением одного-двух часов сразу после открытия, в Манеже было не протолкнуться. Всё это, несмотря на то, что Фотоярмарка и по форме и по содержанию проходила вполне традиционно. Участников выставки можно условно поделить на две больших категории — представительства компаний-производителей (Canon, Casio, Epson, HP, Nikon, Panasonic, Pentax, Recam, Sony) и продавцы фототехники различных калибров. За редким исключением на стендах и тех и других экспонентов находились образцы одинаковых моделей техники. Только представители ведущих брендов давали возможность «пощупать» технику всем желающим, сделать тестовые снимки, консультировали фотографов. Соответственно, их стенды были наиболее многолюдны. Торгующие организации, видимо, преследовали другие цели — они просто знакомили потенциальных клиентов со своим ассортиментом. В рамках Фотоярмарки проходило несколько выставок, как любительских: «Мой Canon», «Город детства», выставка работ читателей журнала Digital Photo и главного редактора этого же издания, так и профессиональных: работы членов Гильдии рекламных фотографов, «Из жизни губернаторов Петербурга», выставка Фестиваля международных фотоконкурсов и другие). И, несмотря на очень неоднородное качество представленных фотографий, такое большое количество выставленных снимков, несомненно, добавило очков всей Ярмарке. На мой взгляд, богатая выставочная программа выгодно отличает петербургскую выставку от московского «Фотофорума», который, конечно, намного масштабней. Программа семинаров и мастер-классов, проходивших в конференц-зале на втором этаже, как обычно, была весьма насыщена и занимала почти всё рабочее время выставки. Аншлаг вызвали мастер-классы практикующих фотографов, но и во время выступлений представителей коммерческих фирм зал не пустовал. Гильдия рекламных фотографов, верная традиции, обустроила подиум для показательной рекламной съёмки. Наибольший интерес на подиуме вызвал огромный зонт Broncolor. А вот сама съёмка — и по накалу страстей, и по степени внимания зрителей — сильно уступала самой себе образца прошлых лет. Видимо, сказалось отсутствие обнажённых моделей и фотографов в ковбойских шляпах. Хотя в практическом плане зрители этого действа потеряли, пожалуй, немного. Константин Руссков

| ноябрь | 2006 |

Вы готовы за мгновенье

вдруг звездой с обложки стать?

Получили приглашенье?

Щёлкнем фото — и в печать!

Поработав с наслажденьем,

можно сесть и отдыхать.

Ну а после завершенья — долго-долго вспоминать!

|ноябрь | 2006 |

Александр Джигит (типография «Профи-центр») и ротационная печатная машина обеспечили оперативность спецвыпуска «Цифровика» (слева) Работа на выставке, как и выпуск периодического издания, — нелегкое дело. И если на стенде нет посетителей, то не грех и поспать (справа) «Цифровик» достался каждому. Он предлагался участникам семинаров и распространялся промоутерами и на стендах партнеров нашего издательского дома, который выпускает также журналы «Реклама и полиграфия» и «Автосервис-профи» в полном составе, поставщиков стильных оформительских материалов — компанию «Мир Титана» (www.ramkipaspartu.ru), коллег из журнала Digital Photo и многих других представителей фотобизнеса. Отдельно стоит сказать о немалом интересе, который проявляли посетители стенда к фотоальбому исторических панорам Ленинграда Ильи Голанда, который представляла на нашем стенде Слава Ильинична Каштанова, дочь фотографа. Параллельно наши фотографы снимали события выставки. Фотоярмарка пестрела газетами, пакетами и футболками с логотипом «Цифровика», объективы наших фотографов фиксировали всё больше знакомых лиц, винчестер стремительно заполнялся. И сразу по завершении первого дня выставки мы оперативно подготовили газету с фоторепортажем о первом дне Фотоярмарки. Файлы были переданы по Интернету в Гатчину, и за ночь спецвыпуск тиражом 20 тысяч экземпляров был отпечатан на ролевой машине в типографии «Профи-центр». Благодарим всех сотрудников типографии и лично директора типографии Александра Джигита. Отдельно хочется отметить легкость (но не легковесность) работы с типографией при «железном» соблюдении сроков и обязательств. В 09.45 тираж был доставлен к Манежу. Такая оперативность производства тиражей доступна только профи горячей ротации (о чём и было сообщено в спецвыпуске, на страницах которого был кратко описан процесс выпуска).

День 2-й Теперь уже каждого посетителя встречал не только пакет и приглашение на съёмку, но и фотоотчёт и план событий Фотоярмарки в свежем спецвыпуске «Цифровика» (было по-настоящему приятно видеть, как люди, выходя из Манежа, аккуратно укладывали и уносили его с собой). Кроме того, газету получили все участники выставки и семинаров и заинтересованные отчётом о первом дне выставки, который они пропустили, посетители выставки. В какой-то момент устроители выставки даже посетовали, что «Цифровик» уже везде, и мы несколько свернули свою активность. Энергичная съёмка на стенде «Цифровика» продолжалась. Коллеги продолжали скучать. А до меня тем временем дошли слухи, что мы пренебрежительно относимся к плёнке. Вызваны они были тем, что визитки сотрудников «Цифровика» были выведены негативным способом на плёнке, которая прошла все фотостадии: засветки, проявки, закрепления и резки (за качество последней благодарим центр «Восстания-1»). Якобы, кто-то пустил слух, что мы устроили символические похороны плёнки. Хочу опровергнуть это мнение и сказать: «Мы любим плёнку!» Подтверждение тому — многочисленные публикации классических и современных плёночных фотографов на наших страницах. Плёнке жить! Мастерство владения ей становится искусством. Второй день был чуть размереннее, чем первый, но не менее насыщен и богат на контакты.

День 3-й Шоу продолжалось. Ко всему вышеперечисленному у нас добавилось одно важное дело — награждение победителей нашего конкурса «Цифромиг», который проводился совместно с корпорацией «Пентар» и сетью фотомагазинов «Арс». Фотографии были качественно отпечатаны большим форматом на минилабе Noritsu (благодарим компанию «Пётр Великий» и лично Александра Чекоданова) и представлены на нашем стенде. Награждение прошло на фоне работ победителей конкурса Pentax, призы вручала очаровательная Алиса из страны чудес Pentax и сотрудники компании «Пентар» (www.pentar.ru) и «Цифровика» (следите за новыми конкурсами на сайте www.rp-mag.ru). Несмотря на выставочную суету, стало окончательно понятно — журнал гораздо более интересен читателям, чем газета или издание на газетной бумаге, а уж тем более чёрно-белое.

День 4-й В последний день выставки на Фотоярмарку ринулись все, кто не успел посетить её в предыдущие дни, так что последний день также был бурным. Активно разбирали выставочный спецвыпуск «Цифровика» и последние экземпляры журнала. На стенде компании HP (единственной, кто успел подать материалы в спецвыпуск) в этот день, как и во все предыдущие, наблюдался практически ажиотаж. Впрочем, и другие компании не жаловались на недостаток посетителей. Каждый нашёл своё. Отдельные впечатления наших корреспондентов, вы уже прочитали во врезках. А о представленных на выставке новинках мы расскажем в нашем «Гиде по покупкам», который выйдет в декабрьском номере журнала. Все самые «вкусности» и лучшие места для их приобретения предстанут вам во всём своём великолепии. Александр Шмаков

Наши восточные коллеги внимательно изучают «Цифровик». Опознавшему марки часов и мобильника приз от редакции — книга по цифровой фотографии Стенд «Цифровика»: взгляд изнутри

|ноябрь | 2006 |

Фотокаталог

EOS 30D

PowerShot A620

Зеркальный однообъективный цифровой фотоаппарат. Имеет скорость непрерывной съёмки 5 кадров в секунду. Совместим с батарейным блоком BG-E2.

Камера оснащена ЖК-экраном с переменным углом наклона, поддерживает функцию My Colors и режим макросъёмки, позволяющий снимать объекты на расстоянии до 1 см.

Цена: 1 450 у. е.

Матрица: 8,2 MPix Макс. разреш.: 3504x2336 Диафрагма: f/3.5–f/4.5 Zoom: 3x Выдержка: 30–1/8000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: нет Память: CF/CF II Габариты: 144x106x74 мм Вес: 700 г

Amos

Матрица: 7,1 MPix Макс. разреш.: 3072x2304 Диафрагма: f/2.8–f/4.1 Zoom: 4x опт., 4х цифр. Выдержка: 15–1/2500 сек Дисплей: СCD 1,8’’ Видео: 640x480, 30 fps Память: SD/MMC Габариты: 105x66x49 мм Вес: 235 г

Цена: 8 500 руб.

Ixus 800 IS

Мегафото PowerShot A430

Новая ведущая камера серии Digital IXUS оснащена объективом с 4-кратным оптическим зумом и оптическим стабилизатором изображения (IS) компании Canon.

Новая модель популярной серии A предоставляет непревзойдённое сочетание простых в использовании функций и превосходное качество изображения по цене камер начального уровня.

Цена: 12 500 руб.

Матрица: 6 MPix Макс. разреш.: 2816x2112 Диафрагма: f/2.8–f/5.5 Zoom: 4x опт., 4х цифр. Выдержка: 15–1/1600 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: 640 x480, 30/15 fps Память: SD/MMC Габариты: 90x56x26 мм Вес: 165 г

Мегафото

Матрица: 4,0 MPix Макс. разреш.: 2272x1704 Диафрагма: f/2.8–f/5.8 Zoom: 4x опт., 3,6 цифр. Выдержка: 1–1/2000 сек Дисплей: LCD 1,8’’ Видео: 640x480, 10 fps Память: SD/MMC Габариты: 103x52x40 мм Вес: 160 г

Цена: 4 750 руб.

FinePix S3 Pro

Яркий Мир D200

Широкий выбор чувствительностей от ISO 100 до ISO 1600, а за счёт применения SuperCCD-матрицы, даже на высоких значених чувствительности, уровень шума предельно низкий.

Новая престижная фотокамера Nikon D200 является идеальным мостиком между профессиональными и любительскими цифровыми зеркальными фотокамерами.

Цена: 44 000 руб.

Матрица: 12 MPix Макс. разреш.: 4256x2848 Диафрагма: Zoom: Выдержка: 30–1/4000 сек Дисплей: LCD 2,0’’ Видео: Память: xD, Microdrive Габариты: 147х135х78 мм Вес: 815 г

Фотомагия

Матрица: 10,2 MPix Макс. разреш.: 3872x25922 Диафрагма: – Zoom: – Выдержка: 30–1/8000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: нет Память: CF/CF II, Microdrive Габариты: 147x113x74 мм Вес: 830 г

Цена: 48 000 руб.

Фотомагия

Optio W20

Optio A20

Самая компактная в мире стильная 10-мегапиксельная фотокамера высшего класса. Отличный 3-кратный зум-объектив PENTAX с лучшей оптической схемой.

Прочный и элегантный водо- и пыленепроницаемый цифровой фотоаппарат (фото- и видеосъёмка без дорогостоящего бокса 30 мин. до 1,5 метров).

Цена: 9 867 руб.

Матрица: 10 MPix Макс. разреш.: 3648х2736 Диафрагма: f/2.8–f/5.4 Zoom: 3x опт., 4х цифр. Выдержка: 4–1/2000 сек Дисплей: LCD TFT 2,5’’ Видео: 640x480 Память: SD, SDHC Габариты: 85x55x23 мм Вес: 145 г

фото АРС центр

α 100

Цена: 8 970 руб.

Матрица: 7 MPix Макс. разреш.: 3072x2304 Диафрагма: f/3.3–f/4.0 Zoom: 3x опт., 4х цифр. Выдержка: 4–1/2000 сек Дисплей: LCD TFT 2,5’’ Видео: 640x480 Память: SD, SDHC Габариты: 106x55x23 мм Вес: 150 г

фото АРС центр Cybershot DSC-H2

Зеркальная камера со сменной оптикой. Цвет черный и серебро. 10.8 MPix APS-C CCD, Super Steady Shot непосредственно в камере, Anti-Dust, D-Range Optimizer, процессор BIONZ.

Двойная система повышения четкости снимка, объектив Carl Zeiss, полностью ручная установка экспозиции и батарея длительного срока службы.

Матрица: 10,8 MPix Макс. разреш.: 3880x2600 Диафрагма: Zoom: Выдержка: 30–1/4000 сек Дисплей: LCD 2,5’’ Видео: Память: CF/CF II, MemoryStick Габариты: 133x95x71 мм Вес: 545 г

Цена: 23 800 руб.

Гаджет

Цена: 10 500 руб.

Матрица: 6 MPix Макс. разреш.: 2816x2112 Диафрагма: f/2.8–f/3.7 Zoom: 12x опт., 24х цифр. Выдержка: 1/4–1/2000 сек Дисплей: LCD 2,0’’ Видео: 640 x480, 30 fps Память: Memory Stick Duo Габариты: 113x83x94 мм Вес: 537 г

Гаджет

СЪЕМКА • техника • печать Оптовая печать фотографий — 2,50 руб за 10х15. Доставка, конверты. метро «Ладожская» Ладожский Вокзал, тел. 436-5800 Фото— и видеотехника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой Гороховая, 41 техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-82-36 Цифровая фото— и видеотехника. Профессиональная техника и фотоаксессуары. Старопетергофский пр., 34, оф. 225, тел. 332-41-04. ул. Рылеева, 33, тел. 579-47-50. www.mega-foto.ru Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89, www.pentar.ru Полноцветная цифровая печать, в т. ч. на дизайнерских бумагах. Печать переменных данных. Широкоформатная печать и сканирование до 914 мм. Чертежи. Печать на конвертах. Огромный выбор материалов. Послепечатная обработка. пер. Пирогова, 17, тел. 325-99-96 Цифровая фототехника. Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46. www.gellastudio.ru Магазин фототехники для профессионалов и требовательных любителей. Лабораторное оборудование и аксессуары. Комиссионный отдел. наб. реки Фонтанки, 67, тел. 324-3309. www.foto-one.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru Репортажная, свадебная, постановочная съемка. Рекламная съемка для буклетов, каталогов, плакатов, рекламных щитов, упаковки, афиш, открыток, этикеток. Съемка с выездом (с осветительным оборудованием и набором фонов). Съемка интерьеров с постановочным освещением. Каталожная фотосъемка. Сканирование слайдов и цифровая обработка изображений. Цифровая обработка. Ретушь и монтаж изображений. www.piterfoto.ru, +7 921-387-6311, +7 (812) 939-0149. Адрес студии: ул. Кронверкская, д. 4 ФОТОСТУДИЯ АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА Свадебная, студийная и репортажная фотография. www. alexphoto.ru, +7 (812) 9724076. Фотовидеоагентство имени Э. Кустурицы. www.kusturizza.spb.ru Тел. 974-07-47; 996-16-76; +7 901-311-73-07.

Центр ВСЕ МОДЕЛИ ФОТОКАМЕР СANON ШИРОКИЙ ВЫБОР ОБЪЕКТИВОВ И АКСЕССУАРОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ФОТОПЕЧАТЬ И ЦИФРОВЫЕ ФОТОУСЛУГИ ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ РАМКИ И ФОТОАЛЬБОМЫ

Суворовский пр., 35 (метро «Площаль Восстания») Тел.: 275�0001, 275�2708

| ноябрь | 2006 |

|ноябрь | 2006 |