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N°73 — avril - mai 2021

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ESPRITS LIBRES MAISONS ÉCRINS ET CORRESPONDANCES JOAILLIÈRES

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PR O JE T S NAT U R E E T O U T DO O R AVEC S TY L E PA R F U M S D E P R I N T E M P S E T U N I V E R S O L FA C T I F S

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Rio Ipanema. Salle à manger, design Bruno Moinard. Plateau en verre trempé. Piétement en chêne massif défibré (plusieurs finitions). Table de repas L. 160 x H. 75 x P. 130 cm. * Prix de lancement TTC maximum conseillé valable jusqu’au 30/06/2021 en France métropolitaine, hors livraison (tarifs affichés en magasin). Existe dans d’autres dimensions. Buffet L. 230 x H. 74 x P. 55 cm. Bridges, lampe à poser et tapis Paris Paname, design Bruno Moinard. Fabrication européenne.

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French Art de Vivre Photo : Michel Gibert, Baptiste Le Quiniou, non contractuelle. Sculpture murale « Raindrops », Curtis Jere – maisonnordik.com / Sculptures sur pied yumeceramiques.com.

Le groupe BSH est titulaire d’une licence pour la marque Siemens, marque protégée par Siemens AG.

Créez l’atmosphère parfaite. Combinant une table à induction ultra-moderne et une puissante hotte intégrée, inductionAir Plus garantit un air frais dans votre cuisine et une flexibilité maximale pour faire de vous le meilleur des hôtes. siemens-home.bsh-group.fr Le futur s’installe chez vous.

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Table de cuisson aspirante inductionAir Plus de Siemens : la pureté est dans l’air... et dans le design. Votre maison ne fait pas de distinction entre l’espace de vie et la cuisine ? Siemens non plus. La nouvelle table de cuisson aspirante inductionAir Plus est idéale pour les cuisines ouvertes. Servie par un design minimaliste, elle se fond dans le plan de travail jusqu’à se faire oublier.

Mais il vous suffit de vous mettre en cuisine pour mesurer l’efficacité de la hotte et vous émerveiller de sa capacité à purifier l’air. Son secret ? Un moteur à induction puissant et silencieux, associé à des capteurs qui ajustent automatiquement la performance de la hotte pour aspirer dès leur apparition, odeurs, vapeurs et particules de graisse. Côté cuisson, libérez-vous des contraintes grâce aux zones flexInduction qui vous permettent de cuisiner quelle que soit la taille ou la forme de vos plats. La table de cuisson inductionAir Plus est bien sûr compatible avec l’application Home Connect qui en facilite l’usage à chaque instant. Vous n’avez pas prévu de refaire votre cuisine ? Ne renoncez pas aux performances de la table aspirante InductionAir Plus : cette dernière s’encastre dans tous les meubles standards. Et si vous êtes en train de concevoir la cuisine de vos rêves, pensez-la autrement ! La table de cuisson InductionAir Plus peut habiller élégamment un îlot, trouver place à côté d’une fenêtre ou même sous une pente de toit. Téléchargez et installez l’application Home Connect.

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TRAIN.

BELGIQUE, LUXEMBOURG, SUISSE, ESPAGNE, ALLEMAGNE, ITALIE

COMMUNIQUÉ

PA R C Ô T É PA R I S

Voyage écologique

UN TRAIN D’AVENIR AVEC TGV INOUI EUROPE PARTIR, SE PROJETER, S’INSPIRER. DES MOTS QUI PORTENT ENCORE PLUS HAUT NOS ENVIES DE CHANGEMENT D’AIR ET NOS RÊVES D’AILLEURS. SÛR, SAIN ET RESPECTUEUX DE L’ENVIRONNEMENT, TGV INOUI PERMET DE VIVRE UNE ÉVASION UNIQUE À TRAVERS 6 PAYS ET PLUS DE 30 DESTINATIONS EN LIGNE DIRECTE DEPUIS LA FRANCE SANS CHANGEMENT. AVEC TGV INOUI, VOYAGER ÉCOLOGIQUE PREND TOUT SON SENS.

Avec les beaux jours, les destinations accessibles en train à grande vitesse défilent comme autant de perspectives de voyages. Pour un week-end ou des vacances, on accède directement aux centres-villes des cités historiques d’Europe : Barcelone, Bruxelles, Luxembourg, Francfort, Milan ou Genève (avec un départ toutes les deux heures), dans le plus grand confort et en toute sécurité, grâce au respect des gestes barrières. Le port du masque obligatoire pour les chefs de bord et les passagers s’accompagne de la possibilité de se laver les mains à tout moment. L’idée d’un voyage écologique s’associe à l’envie de vivre une véritable expérience. À faible impact environnemental, le train est donc plus en phase avec une nouvelle façon de voyager. À noter que sur votre voyage vers l’Europe, l’émission de gaz à effet de serre (GES) sur la partie française, est 50 fois moins importante qu’en se déplaçant en voiture partagée, et 80 fois moins qu’en avion*. Véritable bulle de confort, TGV INOUI garantit un voyage combinant bien-être et services. La convivialité s’illustre, elle aussi, par une succession d’attentions renouvelées des chefs de

bords bilingues, toujours à l’écoute des voyageurs. Plaisir des yeux, les larges fenêtres laissent apprécier la beauté des paysages. Devenue indispensable pour partir l’esprit tranquille, la connexion wifi permet de rester joignable en permanence et donne accès à un contenu offert par le portail comme la possibilité de suivre son trajet. Côté bon plan, la carte Avantage (à 49 euros par an, rentabilisée dès le premier aller-retour) propose aux jeunes, aux seniors, aux familles ou pour le week-end de se déplacer à prix réduits toute l’année. Avec TGV INOUI, l’Europe (Belgique, Luxembourg, Suisse, Espagne, Allemagne, Italie) est toujours à portée d’envies ! Rendezvous sur OUI.sncf, en gares, boutiques et agences de voyages agréées SNCF ou par téléphone au 36 35 (service gratuit + prix appel). * Source : Ademe, mai 2020. Comparaison des émissions de GES exprimée en CO2 équivalent rapportées au voyageur.km pour le train TGV (consommation d’énergie de traction), avion court courrier et valeur moyenne voiture longue distance. Chiffres issus de la Base carbone Ademe, dans le volet Données de l’article L1431.3 du code des transports, Information GES des prestations de transport.

UN NOUVEAU REGARD SUR LES 6 DIMENSIONS DU POUVOIR DU MIEL

94 % D’INGRÉDIENTS D’ORIGINE NATURELLE3

Depuis plus de 10 ans, la Recherche Guerlain a prouvé l’efficacité du miel de l’Abeille Noire de l’île d’Ouessant4 au cœur de la Technologie BlackBee RepairTM pour agir sur les mécanismes de réparation de la peau. Les soins Abeille Royale améliorent visiblement 6 dimensions de la jeunesse de la peau : fermeté, correction rides, tonicité, éclat, douceur et finesse du grain de peau.5 NOUVEAU EYE R REPAIR SERUM. Sa formule composée à 94 % d’ingrédients d’origine naturelle3 lisse les rides, illumine et offre un effet liftant du regard X 3.1 SERUM DOUBLE R RENEW & REPAIR. Sa double technologie à effet peeling et lifting affine, raffermit et illumine visiblement.

ABEILLE ROYALE, LA RÉPARATION NÉE DE LA SCIENCE ET DE L’ABEILLE (1) Test clinique comparatif J0 vs J28 de l’évaluation de la performance sur la zone du regard sur 33 femmes. (2) Goutte dorée. (3) Conformément à la norme ISO 16128, calcul incluant l’eau. Les 6 % restants contribuent à optimiser l’intégrité de la formule dans le temps et sa sensorialité. (4) Associé à un assemblage de miels et gelée royale exclusive. (5) Tests in vivo sur produits ﬁnis Abeille Royale.

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L’É DIT O M ART I NE DUT EI L, D I REC TRI C E DE LA RÉDACTION

ouble entrée, double intro. Photosynthèse d’une époque qui voit double et s’étire d’un pôle à l’autre. Dans ces écarts de température, l’instinct imprègne l’introspection, la mémoire rejoint la prospection, le savoirfaire du joaillier croise la maîtrise du designer-sculpteur, la parfumerie puise dans ses origines thérapeutiques, sacrées, pour s’inventer de nouvelles respirations. La nature essentielle, l’appel de la forêt, la puissance des arbres, brassent forces créatives et désir d’ailleurs. Un courant d’air puissant traverse l’époque et l’emporte vers d’autres mondes en devenir. La 3D et les projections virtuelles de Zyva Studio invitent dans ses images, la collection de meubles bien réels de la designer Victoria Magniant, l’herbier photosensible de Marion Maimon pousse toujours plus loin la colorimétrie. Son œil électrise les bleus de la bourrache, sature le vert de la fougère… La rétine retient une palette fluorescente, presque phosphorescente, pour mieux stimuler nos émotions, aux limites du vrai ou du faux. Hugo Drubay, jeune designer, puise son inspiration des arbres, de leurs énergies collectives et communicatives. C’est cet entre-deux mondes, entre nature et culture, entre intuition et expression qui donne à voir et à penser. C’est aussi la lisière entre réalité et imaginaire qui fait naître des histoires ou des personnages. L’acteur Frédéric Pierrot cherche aussi dans ces zones abstraites pour dessiner ses rôles. Celui d’En thérapie qui a trouvé un véritable écho auprès du public, n’échappe pas à la règle. On peut ajouter à cet empilement d’expériHugo Drubay puise son inspiration des arbres, mentations, la réflexion en creux de leurs énergies communicatives. C’est cet entre-deux d’Erwan Boulloud, passé maître mondes, entre nature et culture, entre intuition et expression en la matière. « Chaque création qui donne à voir et à penser. C’est aussi cette lisière représente l’instantané d’une histoire cours d’évolution où le mouvement entre réalité et imaginaire qui fait naître des histoires. en est inscrit et perceptible. Des œuvres se succèdent, créant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations. »* Métal, bois, béton, verre, dans une version brute, brûlée, polie… révèlent des vibrations insoupçonnées. Dans nos pages, un de ses meubles dialogue avec des parures dont le travail force l’éclat autant que le respect. Lignes, formes, matières s’entremêlent par des filiations et des savoir-faire qui se répondent. La maîtrise des uns aimante l’expertise des autres, avec toujours l’expression du talent en filigrane. *

erwanboulloud.com

C I-DE SS U S Hugo Drubay capture aussi l’empreinte des vagues sur les plages et la transpose sur des vases et des pichets en grès.

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L’É DIT O M ART I NE DUT EI L, D I REC TRI C E DE LA RÉDACTION

encontres, correspondances, sont à l’honneur dans ce numéro. Comme une force vivifiante, elles nourrissent l’expérience. Artistes, artisans, designers, créateurs ne s’y sont pas trompés. Il y a d’évidence dans cette séquence comprimée par la pandémie, l’émergence d’intentions nouvelles. La parenthèse de réserve sanitaire nous aura imposé ses contraintes, elle nous aura gardés à l’intérieur de nous-mêmes, retranchés dans un espacetemps que nous avons tenté d’apprivoiser autant que possible. Le printemps et notre biorythme sonnent l’heure du (re)commencement, dehors comme dedans. Coupés du monde, nous en imaginons d’autres. La traversée du désert social, l’assèchement des relations humaines, nous aura forcés à reconsidérer nos points de vue. Comme dans les cartes de Sabine Réthoré. L’artiste-cartographe propose de nouveaux repères. « On peut inventer bien d’autres configurations, essayer d’autres échelles, disposer la carte autrement pour voir le monde différemment… J’essaie de jouer à brouiller les cartes, toujours dans l’espoir de refaire le monde. »* Période étrange de retranchement qui aura permis un alignement des planètes pour certains, une réactualisation de la trajectoire pour d’autres. Les utopies comme les projets convergent. Essayer, s’essayer, ouvrir le champ, pousser les murs, gommer les frontières en gardant de l’espace pour l’inédit, l’imprévu. Mettre les compteurs à zéro, remettre les pendules à l’heure, tout dans ce moment invite à repenser le modèle, à casser le moule des habitudes. L’appartement de Les utopies comme les projets convergent. Essayer, ouvrir l’ornemaniste Pierre Marie, en le champ, pousser les murs, gommer les frontières est une illustration. Quand le desen gardant de l’espace pour l’inédit, l’imprévu. Mettre sin se fait pressant, omniprésent, les compteurs à zéro, tout dans ce moment invite quand il anime toutes les surfaces, rupture ni restriction, alors à repenser le modèle, à casser le moule des habitudes. sans les murs, les sols, les fenêtres racontent des histoires. Reste à laisser infuser un peu de cette vitalité et beaucoup de cette fantaisie. Autre traduction créative, avec l’architecte d’intérieur Alyne de Broglie qui jouant des époques et des styles, réalise une mise à jour des années trente qu’elle superpose à l’épure blanche et azur des Cyclades. Réinitialisation encore, avec l’extension imaginée par la paysagiste Jeanne Le Forestier qui s’appuie sur la mémoire d’une ancienne serre tropicale pour en faire un écrin tout en transparence qui se fond dans la nature, entre verre et vert. Parenthèse, sas de décompression, ce numéro invite, dans son sillage, à suivre les esprits libres et à emprunter les itinéraires non fléchés.

C I-DE SS U S Dans l’atelier à vivre de l’ornemaniste Pierre Marie, humour, motifs et couleurs racontent la fantaisie du créateur.

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L E SOMMA IRE AV R I L - M A I 2021

ESPRITS LIBRES 16 DESIGN EN SYMBIOSE Les créations d’Hugo Drubay racontent des paysages dont il extrait des formes abstraites, invitant à la contemplation. 60 FRÉDÉRIC PIERROT ACTEUR DE PRÉCISION Lors d’une visite au musée des Arts et Métiers, l’acteur Frédéric Pierrot convoque ses souvenirs et l’époque où se dessinait pour lui un avenir d’ingénieur.

106

116 OASIS AZURÉENNE L’architecte d’intérieur Alyne de Broglie plonge les années 1930 dans l’épure blanche et l’azur des Cyclades. Un refuge aux accents néo-antiques.

82 MOTIFS ET ORNEMENTS L’ornemaniste Pierre Marie a fait du motif un manifeste. Dans son atelier à vivre, humour et couleurs illustrent l’audace du créateur pour qui la fantaisie est une ligne de vie.

ACTU ET CULTURE 23 CONVERGENCES En ces temps de réserve, germent des idées, fleurissent des rencontres portant un souffle nouveau. Illustrations en temps forts et en objets. 36 LA FIBRE ÉCOLOGIQUE La collection de tissus Natecru Durable– Sustainable illustre l’engagement environnemental de la maison Pierre Frey. 40 NATURE ET PLUS Après ces longs mois de repli, une envie de changement et d’ailleurs se conjugue à une soif de nature. Projets, désir et utopies. 48 TRANSE VÉGÉTALE Marion Maimon tire le portrait des plantes et des fleurs, pour mieux en extraire la part de mystère. 52 ENTRÉES EN MATIÈRE Erwan Boulloud, Jean-Christophe Malaval et Gianluca Pacchioni rejoignent la galerie de Sophie Negropontes. 54 DE L’AIR… L’art embaume et la nature inspire. Échappées surréalistes, rêveries pointillistes, visions colorées, design poétique sont de saison.

DÉCO ET STYLE

116

106 CORRESPONDANCES JOAILLIÈRES Rencontres et associations d’idées entre parures, lampes, miroir, buffet et autres pièces choisies sublimant les alliages de pierres et de métaux précieux.

40 152 VERT EN FUSION Balcons suspendus, cours plantées, jardins sauvages ou paysagers foisonnent d’inspirations au mètre carré. Du toit-terrasse à la rambarde de fenêtre, toutes les surfaces apprivoisent la nature. Le mobilier outdoor accompagne cette vie en plein air dans une version citadine. 166 LUMIÈRES SUR LA VILLE Imitant la nature ou accompagnant la minéralité urbaine, les idées lumineuses fusionnent, côté cours et jardins. 172 BIJOUX MÉCANIQUES Réédition des années 1960, collection anniversaires, série limitée inspirée… L’électroménager sublime la fonctionnalité.

HUMEUR

68 MAISON DE VERRE L’ancienne serre tropicale de cette maison de famille a conduit le projet d’une extension de verre. La paysagiste Jeanne Le Forestier croise transparence et bon sens écologique.

128 ESSENCES INSENSÉES Pratiques écologiques, recherches de naturalité, le parfum renoue avec ses fonctions d’origine, thérapeutique et sacrée, sans jamais y sacrifier sa part d’imaginaire. Entre mémoire olfactive et vision prospective, voyage avec escales en terres à parfums.

94 MATIÈRES À RÉFLEXIONS La visite de l’appartement, du bureau d’études et de la mathériauthèque d’Annie Pate, illustre une passion engagée et intacte.

144 ÉLOGE DE L’INFUSION Le temps d’une pause détox, healthy ou gourmande, Céline Ruffet propose des recettes bienfaisantes et parfumées.

Couverture nationale et couverture couplage Le salon-salle à manger de la paysagiste Jeanne Le Forestier. Canapés, méridienne, table basse et table de salle à manger, AM.PM, chaises de Charles & Ray Eames, Vitra, chinées. Suspension en cuivre, La Redoute. Au fond, deux œuvres de Valérie Roubach. Reportage Caroline Clavier. Photo Nicolas Millet. Ce numéro comporte un encart abonnement jeté sur les exemplaires en kiosque.

ESPRITS LIBRES MAISONS ÉCRINS ET CORRESPONDANCES JOAILLIÈRES

P IÈ C E S OR G AN IQ UE S PA GE D E GA UC HE Hugo Drubay présente l’intérieur du plat ovale de sa collection Dune à l’état de précuisson (biscuit) avant l’émaillage dans son atelier, un grès couleur sable.

PA G E DE DR O ITE Pichet à eau et verres, collection Dune, sur une sellette en contreplaqué de bouleau avec placage de sycomore et piétement en chêne.

L’ I N S TA N T

DESIGN EN SYMBIOSE Les créations d’Hugo Drubay racontent les sous-bois et les bords de mer, la croissance des arbres et les ondulations du sable. Des paysages et des éléments qu’il interprète en formes libres et contemplatives. Après avoir sculpté le chêne, il s’adonne au grès et à la porcelaine. TEXTE

Virginie Bertrand

PHOTOS

Fiora Lumbroso

À L’ ATELI E R PAGE DE GAUCHE Hugo Drubay polit ` et retravaille les pichets en grès de la collection Dune, quand ils sont extraits de leur moule en plâtre.

PAGE DE D RO I T E 1 . Plat de service présenté sur la sellette au piétement en chêne, en contreplaqué de bouleau et placage de sycomore, représentation poétique de l’environnement naturel de la forêt de Fontainebleau.

2. Étape d’affinage suite au démoulage. 3 . Pour le vase « Dauphin », Hugo Drubay a choisi la porcelaine dont il assure la cuisson dans son atelier. 4 . Verres en grès couleur sable, collection Dune.

1. 2. 3. 4.

G RÈS VE RS US P ORCEL AI NE PA GE DE GAUCHE Portrait d’Hugo Drubay avec sa collection Dune dans son showroom de Moret-sur-Loing. Visite sur rendez-vous. PA GE DE DR OITE Vase « Chrysalide » en porcelaine avec un émail brillant. Ici, Hugo Drubay fait aussi appel à la paréidolie dans son processus créatif. C’est un phénomème mental qui fait surgir des visages dans des objets inanimés.

« Je m’inspire de l’intelligence des plantes, j’observe leur développement organique et biologique dans une approche sculpturale. Je m’intéresse aux vibrations de la nature. J’essaie de comprendre les processus à l’œuvre, de croissance, de défense, de les assimiler et de les transmettre, afin que l’utilisateur de l’objet soit dans la même logique de création. » Le designer Hugo Drubay, diplômé de l’École Bleue et lauréat de la Design Parade 2019, capture l’empreinte des vagues sur les plages et la transpose sur des vases et des pichets mais il souligne que le processus ne s’arrête pas là. Une fois remplies, leurs surfaces liquides évoquent les flaques d’eau retenues à marée basse. Son procédé de fabrication contient une part d’alchimie, née de l’alliance du virtuel et du manuel. Il part de scans de troncs, d’écorces, de sols qu’il associe à des formes paramétriques. Il vient ensuite les sculpter numériquement grâce à un logiciel puis les imprimer en 3D. « Ma démarche est toujours dans ce rapport entre l’approche technologique et sa bascule dans l’artisanat. De la matrice, je réalise mes moules en plâtre, je coule le grès ou la porcelaine, je retravaille les terres crues avant la cuisson à haute température. » Il dit rêver d’une approche à la Émile Gallé, maître verrier, céramiste, ébéniste, pionnier de l’Art nouveau, fondateur de l’École de Nancy. À double titre. Le jeune designer affiche ce même intérêt scientifique porté au vivant et revendique une philosophie proche du mouvement Arts & Crafts théorisé par William Morris : le beau au quotidien, une autre façon de produire, le rapprochement des arts majeurs et décoratifs. « Mes pièces font le pont entre art et design. Je cherche depuis toujours à ce qu’elles soient au plus près de la nature, qu’elles engendrent la rêverie, un état de béatitude, et une plus grande attention à ce qui nous entoure. » À venir, un énigmatique bureau « insufflé par l’environnement méditerranéen » réalisé lors de sa résidence au Mobilier National suite à son prix lors de la Design Parade 2019, en collaboration avec l’ARC (Atelier de Recherche et de Création). Destination le fort de Brégançon. Adresses page 176 21

PH BERNARD TOUILLON

H U T D E S S I N É PA R AT E L I E R L AV I T

N O S B O U T I Q U E S PA R I S / C A N N E S / M I L A N L O N D R E S / R O M E / C O R T I N A D ’A M P E Z Z O / C O L O G N E ETHIMO.COM

L’ Œ I L D E PA N A M E

CONVERGENCES E N C E S T EM PS D E R ÉS ER V E, GER ME N T D E S I D ÉE S , F LE U R I S S EN T D E S RE NCO NTR ES PO RTANT U N SO U FF LE N O UVE A U. L’I MA GIN A I R E ET L A C R É AT IV IT É PARTE NT E N ÉCL AI RE UR À L A R E CHE RCH E DE CHE M INS PEU EMPRUNTÉS, D’INSPIRATIONS MOINS CALIBRÉES, COMME SI L’HERBE ÉTAIT PLUS VERTE AILLEURS ET AUTREMENT. EN VI ES D E N ATU R E, F OR ME S TU B ULA IR ES , TAC HE S E ST HÉ TI QU ES , L IG N ES M INIM A LIS TE S, T EM P S F O RT S S O N T D E S A IS ON . PA R Virginie Bertrand, Aurélie des Robert, Julie Rebeyrol.

HISTOIRES NATURELLES 1. « Empreinte », design Oscar Lucien Ono, tapis imprimé en polyamide, hommage au Bois Visconti qui abri-

terait le plus vieil arbre de Paris, 2 formats, L 300/400 cm, 2 840 € et 4 690 €, Maison Numéro 20. 2. « Spa Songe », au domaine des Grands Lacs, en Franche-Comté, la nouvelle cabane, perchée sur pilotis à deux mètres de l’eau, abrite un bain nordique. Bulle de nature, à partir de 285 € petit-déjeuner compris, Coucoo Grands Lacs. 3. « Edition Lampion », diffuseur nomade de brume à parfum, en métal et plastique, 3 intensités de lumière, autonomie de 4 à 5 h, 79 €, Esteban aux Galeries Lafayette. 4. « Table Cocoon 6 », design Nacho Carbonell, œuvre hybride en acier, treillis métallique et mélange de Paverpol, pièce unique, prix sur demande, Carpenters Workshop Gallery. ADR 23

L’ Œ I L D E PA N A M E

5. 6.

BULLES DE VERT 1. Sculpture en papier froissé, sélection Digital Days de Maison&Objet à retrouver sur MOM, Charlot & Cie.

2. « Viceversa », design Noé Duchaufour-Lawrance pour Kundalini, suspension en verre soufflé et structure métallique, à disposer seule ou à plusieurs, à partir de 899 €, Nedgis. 3. « Snake », assiette en porcelaine avec illustrations peintes à la main, 28 €, Mlle Mouns Paper. 4. « Roucaio », tables basse et d’appoint, en béton travaillé selon la technique de la rocaille par l’un des derniers rocailleurs en Provence, 1 250 € et 2 280 €, éditions Midi. ADR 5. « Arbre Corail », en métal trempé dans un bain d’or, présenté dans le nouvel espace de la maison d’orfèvrerie dédié aux arts décoratifs, H 21,5 x D 22 cm, 3 070 €, Galerie Goossens. 6. « Rainforest », bougie parfumée, verre opalin soufflé bouche, 800 h de brûlage, 10 kg, 555 €, Baobab Collection. JR 7. « Terra Incognita », création Béatrice Serre, table basse en creux, en laiton et mosaïque réalisée en tesselles de marbre et géodes de pierres semi-précieuses, prix sur demande, Galerie Yves et Victor Gastou. ADR 24

La nouvelle Eau de Parfum

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L’ Œ I L D E PA N A M E

MOTIF ET GRAPHISME 1. En couverture de son livre Her Dior, Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de Dior, choisit l’image de

son tee-shirt-manifeste, collection Été 2017 : « We should all be feminist ». Au fil des pages, ce sont des portraits de femme portant ses créations, par des femmes photographes de toutes générations, des plus connues aux talents émergents. Ici Polina Zavialova, habillée d’une des tenues du défilé Dior Croisière 2020, photographiée par Sarah Blais. Her Dior, la vision de Maria Grazia Chiuri, 264 pages, 85 €, éditions Rizzoli. VB 2. « Vauvert » et « Ponda », peignoirs en soie imprimée, 750 € pièce, Etro Home. ADR 3. « Perles », manchette en argent massif, 1 730 €, Christofle. ADR 4, 5, 6. « Hippomobile », dessin de Gianpaolo Pagni, assiettes en porcelaine, interprétation des motifs habillant les casaques de jockey, D 21 cm, 115 € pièce, Hermès. JR 7. Vase, collection Doge, en argent massif gravé, lapis-lazuli et jaspe rouge, une évocation de l’art vénitien par le joaillier et orfèvre italien, prix sur demande, Buccellati. JR 26

L’ Œ I L D E PA N A M E

8. 6.

7. 9.

BELLES PIÈCES 1, 4. « Joker » et « Carreau », dessinées par Vladimir Njemuchin, assiettes en porcelaine, inspirées par le constructivisme russe, 1 950 €

le set de 4, Villeroy & Boch, Au Bain Marie. 2. « Coutard », par Pierre-Yves Rochon, lanterne en cristal et métal, Lalique. JR 3. Cabinet haut, design Les Frères Campana en collaboration avec Bernardaud, bois de châtaigner et porcelaine, décor inspiré de la faune et de la flore brésilienne, prix sur demande, Bernardaud. VB 5. « Slim Lights », stylo-plume en argent rhodié et guilloché, 630 €, Caran d’Ache. 6. « Lipari », par Stéphane Parmentier, lampe en métal, abat-jour en rotin, 1 764 €, Giobagnara. 7. « Rose Sélavy », design Thomas Dariel, coiffeuse en marqueterie de bois avec miroirs et tabouret revêtu de cuir, 3 600 €, Maison Dada. JR 8. Diadème « Épis de Blé », par François-Regnault Nitot, vers 1811, en or, argent et diamants, Chaumet. La maison célèbre le bicentenaire de la mort de Napoléon 1er avec l’exposition « Joséphine & Napoléon, une histoire (extra)ordinaire », du 8 mai au 18 juillet, place Vendôme. 9. « Quark », design Emmanuel Babled, table basse en bronze poli, prix sur demande, Galerie Yves et Victor Gastou. ADR. 28

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25 € et 35 €, CFOC. 3. « Moments », design Alain Monnens pour Point-Virgule, vaisselle en porcelaine, à partir de 2,20 €, Liv Wise. 4. « Corail », design Antoine Fritsch et Vivien Durisotti, table en béton, verre trempé, finition acier, 6 690 €, Roche Bobois. 5. « Isle », design Germans Ermics pour cc-tapis, collection Tidal, tapis en laine teintée, noué main par des artisans népalais, prix sur demande, Silvera. 6. « Coral », design Hubert de Malherbe, Paolo Castelli et Thierry Lemaire, canapé en frêne, mousse et revêtement bouclé laine, prix sur demande, Greenkiss par Paolo Castelli. 7. « Modular », collection Atmosphere, tapis en soie de bambou, laine et lin, sur mesure, prix sur demande, Giorgetti. 8. « Kai smoke », design Anna Torfs, vase en verre, prix sur demande, Anna Torfs. 9. « Souche », design Sibylle de Tavernost, tapis en tencel, sur mesure, à partir de 1 600 €, Maison S. 10. « Jangada », design Emmanuel Babled, fauteuil en tissu et marbre, éditon limitée, 13 200 € hors tissu, Babled Éditions. 11. Collection FCK, design Frédérick Gautier, vaisselle en céramique de béton, à partir de 45 €, Serax. 12. « Yoruba Rose », design Dagmar Mombach et Ingo Maurer, collection The MaMo Nouchies, lampe à Leds en papier japonais, 1 089 €, Ingo Maurer sur Made in Design. ADR 30

JAPONISANT 1. « Vortex », design Ross Lovegrove, vase en porcelaine, 900 €, Vista Alegre. 2. « Éclipse », collection Enso, assiettes en porcelaine,

* Vivre l’extraordinaire.

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2. « Doris », design Doris Vintage, banc en contreplaqué et polyester, 399 €, HKliving. 3. « Swirl », design Tom Dixon, bougeoir en résidus de marbre, pigments et résine, 410 €, Tom Dixon. 4. « Lixfeld », guéridon en marbre et métal, 369 €, La Redoute. 5. « Melting Pot », design Dirk Vander Kooij, table en plastique recyclé, pièce unique, 8 690 €, Design de collection. 6. « Dolce », design Francesco Balzano, guéridon en marbre, prix sur demande, The Invisible Collection. 7. Assiette en céramique, 155 €, Atelier Saint-André Perrin pour John Derian. 8. « Organic Bronze », plateau en verre, 59 €, Ethnicraft. 9. « Tribute », design Kelly Wearstler, tabouret en marbre, 1 900 €, Kelly Wearstler. 10. Serviettes, design Julia Genet pour Ferm Living, en papier, 5 € les 20, Smallable. 11. « Versi Vase », design Patricia Urquiola pour Éditions Milano, en marbre, 980 €, Silvera. 12. « Matera », design Paola Navone, table en marbre et résine, 15 180 € ; « Gambretta », design Paola Navone, chaises en métal et cuir, 1 980 € ; « Ginestra Vestita », design Antonino Sciortino, fauteuil en tiges métalliques, 1 950 €, Baxter chez Silvera. 13. « Emphase », design Humbert & Poyet, table basse en marbre, édition limitée, prix sur demande, The Invisible Collection. ADR 32

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Tissus de la collection Natecru Durable–Sustainable de Pierre Frey. 1. « Claude », jacquard en laine et fil de coton, paraissant brodé grâce à un jeu de textures en trois nuances d’écru. 2. « Audrey », jacquard en laine, coton et lin, inspiré par les tissages du Bauhaus. 3. Le canapé est habillé de tissu « Marcou », en coton biologique et polyester recyclé, coussins recouverts en tissus « Marion », « Johanna » et « Audrey ». 4. « Pia », ottoman en laine chinée et coton, avec des côtes horizontales irrégulières. 5. Bobines de fils en coton et laine.

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vertueuse du recyclage : un fil cachemire provenant de pulls triés par couleur et détricotés pour être recomposés en nouvelles fibres à tisser, et un fil de polyester issu de la revalorisation des bouteilles plastiques. C’est dans les ateliers Pierre Frey, installés à Montignyen-Cambrésis dans le Nord, que tisserands, noueurs, ourdisseurs et encolleurs produisent l’intégralité des tissages de cette collection éco-responsable. Les techniques de foulonnage, de vaporisage et de grattage, processus mécaniques utilisés généralement pour les laines destinées à la haute couture, sont adaptées pour obtenir des lainages d’ameublement souples et confortables. Faisant écho aux textiles, les papiers peints et revêtements muraux complètent la CO LL E CT I ON N ATE C RU collection, avec des impressions D UR A B LE – S U STAIN AB LE évoquant les fibres naturelles — comme le sisal, le bois ou encore Tissus et revêtements des tissages de soies artisanales muraux en matières naturelles. et des dessins jacquards tissés. Adresse page 176

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Du télescopage des mondes imaginaires de Victoria Magniant et A nthony Authié, naît « L’échappée belle des Daiku », une collection d’images 3D dont le récit v isuel interpelle. La nature nous y invite comme un appel à vivre pleinement nos envies. L’évasion 3D au fil de l’eau et au cœur de la nature agit comme catalyseur de liberté et d’émerveillement. Dans un bureau capsule lumineux et transparent, la présence de la forêt devient l’enveloppe bénéfique à la germination d’une pensée instinctive. Les chaises, tables et tabourets en frêne teinté de la collection Daiku mènent la danse pour rejoindre leur forêt originelle. Série de pièces éco-conçues invitant à la simplicité, la surface du bois est poncée en profondeur pour créer des formes f luides mises en valeur par une teinte à l’eau, riche en pigments. La force organique des matériaux ouvre le récit d’une communauté de sens. « Comme dans un conte de fées, depuis Paris, je souhaitais aller à la rencontre d’une nature foisonnante, dit Victoria Magniant. Une mise en situation dehors, en mode évasion de ma collection Daiku a été le point de rencontre de nos mondes imaginaires. Sans aucune censure, des jeux de correspondances pouvaient s’organiser. Entre confiance et pure intuition, entre Anthony et moi, c’est jazz ! » C’est en réf léchissant en termes de masses et de couleurs en lien avec le paysage que Zyva Studio compose ses scénographies fantastiques. En jouant du virtuel autant que de la réalité, la 3D autorise toutes les illusions, comme celle de s’abstraire mentalement d’un 42

espace urbain et de mettre en scène une notion de design qui croise un rêve de nature. À hauteur d’homme, dans un agencement surréaliste, l’architecte Anthony Authié pose l’espace physique de ses images comme un lieu de rencontre, avec cette valeur ajoutée d’imprimer ses créations sur posters pour prolonger la plongée dans un univers méditatif. La série « L’échappée belle des Daiku » sera donc éditée et exposée à la galerie V, du 9 au 18 septembre, lors de la Paris Design Week, le temps d’une immersion informelle. À la manière d’une traversée initiatique à la Jack London, ce retour aux instinct s naturels sera l’occasion de découv rir une Lune baladeuse signée Victoria Magniant. Dans le showroom de la Galerie Viv ienne, « Luna » sera le prolongement d’une autre sphère d’étrangeté poétique. Une création de luminaire à la fois sculpturale et technologique conçue pour l’extérieur, réalisée en verre de Murano, traitée pour diffuser une lumière douce et dont le pied en aluminium abrite une batterie rechargeable d’une autonomie de neuf heures. Le temps est donc suspendu. La liberté d’abolir les frontières de la percept ion de la desig ner Victoria Magniant et de l ’a rch itecte A nt hony Aut h ié ouv re le cha mp à tou s les possibles. Plus qu’un outil, plus qu’un langage générationnel, l’avenir du monde 3D donne du relief à une créativité décuplée. Choisir de définir son monde et de le vivre intensément reste l’espace de liberté qui précède toute création. CV

Nature 3D 1. La designer Victoria Magniant et l’architecte Anthony Authié posent l’équation d’une rencontre fortuite comme terrain d’expérimentation. L’échappée belle des meubles de la collection Daiku entre en scène dans des images 3D signées Zyva Studio. 2. Des images fantastiques comme dénominateur commun d’un désir de nature primaire et instinctive où le tempo du bureau s’évade avec tables, chaises et tabourets. Une capsule de vie repensée, un espace-temps idéalement reconnecté.

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AUTREMENT

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USM Haller joue l’énergie couleur nature. La nature ne cesse de nous parler. Vivre en bonne intelligence avec elle stimule une perception toujours plus exigeante de nos espaces de vie. Avec ses supports d’aménagement pratiques et esthétiques qui se fondent dans divers environnements, USM Haller intègre de nouvelles configurations qui intègrent des plantes dans ses structures techniques. Les gènes USM, économes en ressources et engagés dans le développement durable vivent ainsi la réalité augmentée de meubles qui respirent, qui ressourcent. « L’homme est le rêve de la plante », répètent les chamanes. Tandis que le monde change, un îlot de verdure pour cloisonner les postes de travail, pour structurer naturellement les grandes pièces apporte ce supplément d’air, fruit d’une réflexion sur les frontières de plus en plus floues entre lieux de vie et de travail. L’émergence de tiers-lieux qui ont plusieurs usages induit de nouvelles perspectives. En s’intégrant dans des ensembles modulaires existants, la nouveauté USM propose l’installation de pots dans des découpes de panneaux métalliques. Des pots en terre cuite étanche dont la réserve d’eau hydrate les plantes en permanence, avec un bénéfice d’autonomie durable. Le design des modules USM trouve là un point de bascule esthétique autant qu’un enracinement dans les forces vives du bien-être. Couleurs, fleurs, feuillages et modularité démultiplient à l’infini le compagnonnage avec un paysage en devenir. Au rythme de saisons, de cette création tournée vers l’univers végétal, retenons l’importance de cultiver notre jardin intérieur. CV 44

Hugo Drubay, en co-création avec les arbres. Jeune designer, diplômé de l’École Bleue (Design et architecture d’intérieur) en 2015, Grand Prix du Mobilier National à la Design Parade 2019, Hugo Drubay a choisi de se rapprocher au plus près de la forêt de Fontainebleau pour l’installation de son atelier. Après avoir assisté les artistes Théo Mercier et Loris Gréaud, les architectes d’intérieur Didier Gomez et Jacques Garcia, il puise son inspiration au creux des arbres, dans la torsion des branches, les nervures des écorces. Afin de rendre la magie de la morphogénèse, d’inviter la nature à l’intérieur des maisons, il s’en empare virtuellement. Les troncs scannés de tous côtés, interprétés par un logiciel, sont ensuite sculptés robotiquement. Hugo Drubay les retravaille à la gouge puis les assemble en banc, tabouret ou guéridon. Ce tour de passe-passe donne l’impression qu’il les extrait de la forêt, les invitant à peupler, à poétiser les maisons. Aucune matière n’est extraite de son milieu, seules les bonnes vibrations de la forêt sont captées par le designer. « Si tu veux créer des choses qui apportent des énergies positives, il faut être soi-même bien, aligné, en accord. J’ai vraiment besoin de m’immerger dans la nature, de comprendre le processus de développement des éléments, libres et vierges d’impression humaine afin de le transmettre. » Il restaure actuellement une maison avec cour et granges dans le village de Bourron-Marlotte avec le designer-ornemaniste et illustrateur Victor Cadene. À terme ils y feront leurs ateliers et showroom et accueilleront en résidences d’artistes d’autres créateurs, dans la même dynamique de fabrication au plus près des éléments, en accord avec l’environnement. VB

Vertes affinités 1. Pour accompagner les nouveaux modes de vie, les systèmes USM Haller cultivent esthétique intemporelle, modularité et fonctionnalité. Une nature intérieure qui s’ajoute à la fraîcheur d’un design où le règne végétal offre une belle respiration. 2. Table et tabouret de Hugo Drubay semblent issus directement de la forêt de Fontainebleau. Le jeune designer emprunte à la nature sa force créatrice et la transcrit, l’interprète en faisant appel à des technologies de pointe.

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Jean-Guillaume Mathiaut, micro-architecture sur nature. Des cabanes d’un autre type pour d’autres fonctions, d’autres usages. Elles ne protègent pas, elles exposent à ciel ouvert, en autant de points de vue sur la faune et la flore à l’œuvre, aux alentours. Le regard est aiguillé, l’attention aiguisée, les sens tout autant. Jean-Guillaume Mathiaut, auteur de ces drôles de perchoirs, en prise directe avec la nature, entend reconnecter l’homme avec l’ensemble du vivant, et… avec lui-même, lui « redonner sa part d’enfance ». Jeune architecte, se formant par la suite auprès d’Édouard François, de Jean Nouvel puis de Patrick Blanc, il remporte le concours du prestigieux Van Alen Institute avec, déjà, une cabane sur pilotis à Long Island. Vingt ans plus tard, il les conçoit et les construit, sur commande. Elles se posent dans le domaine Laroche en Camargue, dans le Perche, en Sologne et bientôt dans les Marais de Larchant. Cette dernière se partagera avec les visiteurs de cette première réserve de biodiversité d’Ile-de-France. Il les dissémine aussi dans la forêt de Fontainebleau, non loin de son Centre d’art, Château-Marmotte, dont l’inauguration attend les beaux jours. Elles sont de plusieurs types, dessinant un parcours au cœur du végétal, une cartographie mystérieuse, propice à l’imagination. N’est-ce pas ce qu’il recherche, cette capacité d’émerveillement, transmise aussi par ses meubles-paysages ? « Certaines cabanes sont très structurées, dans une écriture Bauhaus, aux ombres portées rectilignes sur fond d’ondulations végétales. D’autres sont oniriques, semblables à des vortex de branchages entremêlés. Les troisièmes évoquent un esprit dogon. » « À chacun son nid de partage d’amour, dans une relation très forte avec la forêt ». VB 46

Un fleuve et une île flottante. « Je m’engage à ne pas participer à l’étalement urbain ni à l’artificialisation des sols. Je propose un immobilier des territoires qui met en valeur les zones trop longtemps délaissées ». Dans cette déclaration-manifeste, la fondatrice Lauranne Schied de LSRE, une entreprise de promotion immobilière d’un autre type, écologique, évoque les fleuves et leurs berges auxquels la ville a tourné le dos durant les deux derniers siècles de construction. Elle conçoit des maisons flottantes, faites d’éléments modulables en bois, une centaine de mètres carrés avec patio et bain nordique. Créées à la commande, elles sont fabriquées en six mois grâce au concours de Marchi Architectes, des cabinets d’étude Bow et Berim et du constructeur modulaire Vestack. Nul besoin de permis de construire, simplement d’une autorisation appelée Convention d’Occupation Temporaire (COT) délivrée par l’administration et qui garantit un emplacement à son possesseur. Lauranne Schied entend faire prendre conscience à l’homme de sa force géologique, « de son devoir de réintégrer la nature dans ses modes de consommation et de vie ». Elle rappelle « la nécessité d’observer la nature, qu’il s’agisse de la faune ou de la flore, pour que nos innovations soient le reflet d’une harmonie biomimétique. Donc de repenser et de recréer un immobilier à impact positif et qui saura s’adapter à la planète, au lieu de lui dicter sa loi ». Une maison flottante est en cours d’édification. Elle se chauffe grâce à l’hydrothermie brevetée par Enyseo : un système de pompe qui puise la chaleur dans une source d’eau – en l’occurrence, celle du fleuve. Un habitat vertueux. VB

Lieux-d’eau 1. À la demande de la famille Laroche-Hoffmann, l’architecte Jean-Guillaume Mathiaut a créé un observatoire au cœur de la réserve naturelle de Vaccarès en Camargue. Un perchoir pour les hommes partagé avec les oiseaux. 2. Vivre l’eau comme une alliée et non plus comme un élément indomptable permet de repenser notre rapport à l’habitat, sur les fleuves comme sur les zones inondables. Les Maison Flottantes, ici la première nommée Marta, du nom de son architecte Marta Guedan.

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TRANSE VÉGÉTALE AUX CONFINS DU VISIBLE, L’INVISIBLE. LA PHOTOGRAPHE MARION MAIMON, DIPLÔMÉE DE L’ÉCOLE DES GOBELINS, TIRE LE PORTRAIT DES PLANTES ET DES FLEURS, POUR MIEUX EN EXTRAIRE LA PART DE MYSTÈRE. ELLE EN EST D’AILLEURS PARTIE PRENANTE, LEUR ACCORDANT UNE AURA PRESQUE FLUORESCENTE SUR FOND BLEU PARADISIAQUE. PA R Virginie Bertrand P H O T O S Marion Maimon

Vibrations colorées. Fleur de bourrache, série Voyage Astral, de la photographe Marion Maimon, qui aime jouer avec les contrastes, et la saturation des couleurs.

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TA L E N T

Portraits mystiques. 1, 3, 4. Voyage Astral est une série de photographies de plantes sauvages commencée par Marion Maimon, visant à constituer un « inventaire de fleurs étranges ». 2. La photographe Marion Maimon. 5. Suite à de multiples visites au musée de Minéralogie des Mines du boulevard Saint-Michel, Marion Maimon a initié des portraits de pierre, leur rendant la fluorescence et l’éclat de leur mise en lumière au sein de l’espace muséal.

« Il y a une dimension poétique dans le fait de ne rien pouvoir affirmer, c’est cela qui m’inspire et me plaît. Je m’intéresse à la physique quantique, à la cosmologie, à l’astrologie, à l’ésotérisme aussi… Autant de notions qui questionnent l’existence d’autres mondes invisibles, d’autres réalités. » Marion Maimon extrapole, invente et invite à un Voyage Astral, nom donné à sa série de photographies de végétaux et de pierres. Sa première formation de journaliste la pousse à mener l’enquête sur les EMI (expériences de mort imminente). Elle réalise des interviews. « Ils relatent des sorties de corps et décrivent des paysages de paix, très colorés, très lumineux. » Elle les interprète dans des natures mortes, bien vivantes. « J’ai fait un casting de fleurs, je me suis attardée sur des plantes étranges, je les ai choisies énigmatiques afin de symboliser le détachement, comme si on les voyait de haut, d’ailleurs. ». Dans ses prises du vue, les fleurs semblent échappées à la gravité terrestre, suspendues dans le cosmos. Paradoxalement, l’œil a l’impression de se situer au cœur du végétal, au plus près du velouté d’un pétale de chrysanthème, des centaines de petits poils d’une tige de bourrache, de la densité jaune et cotonneuse d’un pollen d’anthurium. Dans ses photographies de pierres, quartz rose et fluorites chatoient de l’intérieur, dispensant leurs pouvoirs vibratoires. La magie est totale. Un vers de Jean Cocteau effleure à la mémoire « Puisque ces mystères me dépassent, feignons d’en être l’organisateur. » Marion Maimon s’autorise la beauté, acte qui pourrait paraître un phénomène paranormal dans la photographie plasticienne 50

aujourd’hui. Elle se réfère à Irving Penn dont le cadrage serré arrache l’objet à son contexte de telle sorte que le cliché ne rend plus compte de la réalité sociale, ou encore à Robert Mapplethorpe et ses fleurs d’une puissante volupté ou encore à Leendert Blok qui utilise la technique de l’autochrome. « J’aime aussi Karl Blossfeldt, la façon dont il s’attarde sur les plantes, sur leur anatomie, sur chaque détail. Selon l’angle, les plantes peuvent aussi paraître étranges. Mon regard est plus contemporain. » Parallèlement, son intérêt se porte sur la chromothérapie. Elle étudie également l’impact des couleurs dans ses images : « de l’énergie pure, qui crée des émotions ». Elle cite un peintre de sa génération, Edouard Wolton. Lui aussi s’aventure dans les espaces célestes, traçant à la surface de ses toiles des paysages… cosmiques. Comme lui, elle développe « un imaginaire scientifique de la nature où un point de vue sublimé et subjectif, un rapport quasi mystique à la nature, s’entrecroise avec une interprétation des tentatives de connaissance des phénomènes du monde naturel. C’est dans cet entre-deux que réside sa propre conception de la nature et que sa démarche pic100 % L’EXPO. turale devient le vecteur d’une interrogation du SORTIES D ’É C O LE S réel. », note le curateur Alexandre Quoi, — lors de l’exposition d’Edouard Wolton au Jusqu’au 16 mai. Salon de Montrouge. Ces mots peuvent Grande Halle de La s’appliquer au processus à l’œuvre chez Villette. lavillette.com Marion Maimon. Ils osent le merveilleux. Adresse page 176

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Quand la fonctionnalité se fond dans la préciosité. 1, 2, 4, 5. « Miss Butterfly », « Citadelle », « Infini » et « Nautilus », des bagues en argent de Jean-Christophe Malaval. Chaque épreuve est travaillée dans l’esprit de lui donner une patine unique. 3. « Skins », panneaux-sculptures monumentaux de Gianluca Pacchioni, en bronze avec différentes patines et des pattes de lion griffues. 6. « Atacama », table d’Erwan Boulloud, le bronze prend l’apparence d’une pierre sertie de pieds en acier.

ENTRÉES EN MATIÈRE « La galerie Negropontes est ce lieu où on peut regarder au-delà de la fonction de l’objet, en direction de son versant sculptural. » Sophie Negropontes ne parle pas de designer mais d’artiste et d’artisan. Elle entend revenir au mot d’origine, grec, kallitechnis, celui qui fait bien la technique. « Les artistes font des pièces uniques issues de leur propre imaginaire. » C’est avec eux qu’elle collabore dans un dialogue constant jusqu’aux allers-retours chez les artisans, la conception de leurs expositions, l’élaboration des éditions, les liens avec les musées. « J’ai toujours voulu être dans le monde de l’art, grâce ou à cause de Brancusi », qu’elle découvre intimement dans les photographies de son père Dan Er. Grigorescu. Il représentera avec elles la Roumanie à la Biennale de Venise en 1982. Sophie Negropontes revendique une vision contemporaine des arts décoratifs, une recherche du beau, « qui nous reconnecte avec le meilleur de soi, qui nous ressource ». Les trois derniers arrivés la comblent. Ils ont en commun ce travail du métal, du bronze ou de l’argent avec des approches différentes mais avec cette même préciosité de joaillier. Quand elle présente le miroir cerné, nervuré d’un aluminium cuivré « rosé du matin, 52

dans l’évocation de l’instant précis où le soleil éclaire la grisaille » de Gianluca Pacchioni, elle parle « de sobriété et d’extravagance à la fois, de baroque minimaliste, d’une belle digestion de la Renaissance italienne ». Elle est sa complice quand il trouve une pierre rare par sa taille ou sa couleur, ses méandres ou ses reflets : onyx orange, quartz rose, qu’il sertit en sellette. Elle aime la polyvalence d’Erwan Boulloud, magicien de toutes les matières, métal, bois, laiton, ciment. Il leur insuffle une vie intérieure, le processus à l’œuvre se laisse entrevoir dans les soudures et cicatrices toujours apparentes. Jean-Christophe Malaval est le seul à concevoir à petite échelle, dans un rapport au corps qui portera ses créations en argent N E G ROP O N TE S ciselé, patiné. Mais avec Sophie — Negropontes, ses bijoux gagneront « Sobriété et extravagance » peut-être une autre échelle, une jusqu’à fin juin. 14-16, rue autre matière. « Ma théorie, chacun Jean-Jacques Rousseau, 75001. doit aller jusqu’au bout de soi-même, Tél. 01 71 18 19 51 et c’est ce que je fais avec les artistes. » negropontes-galerie.com

LA GALERIE NEGROPONTES S’AGRANDIT. TROIS PERSONNALITÉS REJOIGNENT SOPHIE NEGROPONTES À L’UNISSON DE SON AFFECTION POUR LA MATIÈRE, À LA RECHERCHE DE CES MÉTAMORPHOSES QUI LA SUBLIMERONT. À L’AFFICHE, ERWAN BOULLOUD, MAÎTRE DANS L’ART DU MÉTAL, GIANLUCA PACCHIONI, ORFÈVRE À GRANDE ÉCHELLE, ET JEAN-CHRISTOPHE MALAVAL, SCULPTEUR DE BIJOUX. PA R Virginie Bertrand

I N S TA N T S D ’ A R T

De l'air… L’ART EMBAUME ET LA NATURE INSPIRE. ÉCHAPPÉES SURRÉALISTES, RÊVERIES POINTILLISTES, VISIONS COLORÉES… DES PAYSAGES VIBRATOIRES DE PAUL SIGNAC AUX FLORAISONS DE DAMIEN HIRST, AVEC UN SURPRENANT DÉTOUR PAR MAGRITTE D'APRÈS RENOIR, LES ARTISTES RÉENCHANTENT GALERIES ET MUSÉES. LES DESIGNERS POÉTISENT ET LES PAYSAGISTES PARLENT AU VÉGÉTAL. PA R

Virginie Bertrand

instant. N°1 Double sensibilité Entrecroisement de deux visions de la femme, en noir et blanc, ôtant toute distraction à l’œil, donnant à voir la grâce des corps et l’émotion des âmes. D’un côté, celle du couturier Azzedine Alaïa, qui n’a jamais cessé de mouler ses robes à même la peau. De l’autre, le regard humaniste du photographe Peter Lindbergh, planté dans celui de ses sujets, révélant quelques rêveries passagères. Ensemble, ils écrivent les plus beaux chapitres de la couture et deviennent des auteurs dominant leur discipline, la hissant au rang d’art. « Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh », jusqu’au 19 septembre, sous la direction de Benjamin Lindbergh et d’Olivier Saillard. Fondation Alaïa. 18, rue de la Verrerie, 75004. Tél. 01 87 44 87 75 et fondationazzedinealaia.org

1. Peter Lindbergh, Tatjana Patitz et Linda Spierings, Le Touquet, 1986.

I N S TA N T S D ’ A R T

instant. N°2 Grand siècle Pierre Marie, dessinateur ornemaniste, part du motif qu’il interprète sur tissu, mobilier, lampe, tapis, vitrail… Pour son projet « Lupara », il prend son inspiration au Louvre, dans les fastes de la galerie Apollon, très « Grand Siècle ». Le créateur interprète librement les ornementations signées de Le Vau et Le Brun conçues pour retenir Louis XIV en son palais parisien. Il réalise des tapis au point plat, des verres soufflés et les associe à des moulages réalisés directement dans l’Atelier de la RMN. « Lupara », jusqu’au 30 juin sur R.-V. La Galerie de Pierre Marie. 21, rue Victor Massé, 75009. pierremariegalerie.com

instant. N°3 Vibrations lumineuses Paul Signac qui fut à l’origine du néo-impressionnisme, préfère à la liberté des pinceaux des impressionnistes, une technique par petites touches, opposant les couleurs complémentaires pour une luminosité accrue. À ses paysages bucoliques ou marins, s’ajoutent des aquarelles inédites d’une grande intensité vibratoire. En plus des 70 œuvres, appartenant à une collection privée, il se dévoile aux côtés de ses « compagnons de route » méconnus. « Signac, les harmonies colorées », jusqu’au 19 juillet. Musée Jacquemart-André. 158, bd Haussmann, 75008. Tél. 01 45 62 11 59 et musee-jacquemart-andre.com

instant. N°4 La ﬁbre poétique

2. Achille Laugé (1861-1944), L’Arbre en fleur, 1893, huile sur toile, collection particulière. L’exposition Paul Signac permet la redécouverte d’artistes majeurs oubliés. 3. Pierre Marie, coupelle en verre soufflé et dépoli bleu, et pied en verre soufflé et filigrané, présenté avec des billes de différentes tailles (Atelier Gamil). 4. Installation textile, La forêt d’amour, en coton et lin indigo, dimensions variables, église Saint-Pierre-le-Vieux, Saint-Aubin-sur-Mer, Festival du Lin 2017.

Quand la créatrice de bijoux Sophie Pfeffer invite l’artiste japonaise Rieko Koga, les actes d’amour sont décuplés. La première imagine des talismans contemporains, la seconde brode au fil de son inspiration, directement sur la toile de lin. Chaque point est un message confectionné à destination des observateurs, qu’elle souhaite rasséréner en cette période d’inquiétude et de questionnement. « From me to you », jusqu’au 30 mai. Galerie 5 Octobre. 31, rue de Seine, 75006. Tél. 01 43 25 77 24 et 5octobre.com, riekokoga.fr

I N S TA N T S D ’ A R T

des cerisiers en fleurs, symbolisant l’état éphémère de la beauté. La star de l’art contemporain britannique, Damien Hirst réalise sa première exposition institutionnelle à Paris et son grand retour à la peinture. Reconnu dès les années 1990, chef de file des Young British Artists, Damien Hirst interroge la mort pour mieux saisir la vie.

Avec cette exposition, il propose une immersion dans une éclosion de couleurs, en touches épaisses, en projection de peinture, entre pointillisme et action painting. Sur les soixante-dix peintures, trente sont dévoilées, accompagnées de films réalisés dans le studio de Damien Hirst. « Cerisiers en Fleurs », du 1er juin 2021 au 2 janvier 2022. Fondation Cartier. 261, boulevard Raspail, 75014. fondationcartier.com

instant. N°6 Graine de génie

instant. N°7 Au ﬁl des ﬂeurs

instant. N°8 Période Renoir

Centre d’art et de la nature, le Domaine de Chaumont-sur-Loire place son 30e Festival des Jardins sous le signe du biomimétisme. Trente projets sélectionnés montrent comment la nature amène à l’innovation. Ces jardins s’inspirent du monde des abeilles, des araignées, des caméléons, des oiseaux, mais aussi des cactus, des lierres, des racines… Ils parlent de symbiose, d’osmose, de métamorphose, d’interconnexion, d’entraide et de construction collective. Festival International des Jardins, du 22 avril au 1er novembre. 41150 Chaumont-surLoire. Tél. 02 54 20 99 22 et domaine-chaumont.fr

Une invitation à une conversation entre les créations récentes de Mathieu Ducournau et les tapisseries de lices, comme les Millefleurs ou les verdures des XVIe et XVIIe. Les peintures réalisées en fils de couleur, à la main ou à la machine à coudre, s’échappent de la toile et éclosent en 3D. Le relief donné par ce médium atypique confère un supplément de mystère à l'œuvre. La nature comme source inépuisable d’inspiration transcende les époques. « Fleurs et des lices », Mathieu Ducournau, du 21 mai au 30 juin. Galerie Chevalier. 25, rue de Bourgogne, 75007. Tél. 01 42 60 72 68 et galerie-chevalier.com

Le peintre surréaliste René Magritte sous un éclairage méconnu. Après ses «peintures-mots», rébus et métaphores, questionnant la réalité et sa perception, en 1943 il se veut optimiste sur la fin de la guerre et se voit en annonciateur d’un bonheur en germination. S’inspirant de Renoir, il peint soixante-dix toiles et entend orienter le surréalisme. Il adresse à Breton son « manifeste pour un surréalisme en plein soleil » et se voit recevoir un net refus. Demeurent des œuvres étonnantes. « Magritte-Renoir », jusqu’au 21 juin. Musée de l’Orangerie. Jardins des Tuileries, 75001. Tél. 01 44 50 43 00 et musee-orangerie.fr

5. Damien Hirst, l’artiste dans son studio en 2019. Et Spiritual Day Blossom, 2018. 6. Sean Vessey, Tin-Tin Azure-Marxen et Ruizhi Feng, Le jardin Osmose. Cette création des architectes paysagistes britanniques montre une autorégulation de la collecte, du stockage et du transport de l’eau par un système d’irrigation naturel. 7. Mathieu Ducournau, Fleurs #1, fils de coton sur toile, 2020. 8. René Magritte, Alice au pays des merveilles, 1946, huile sur toile, collection particulière.

instant. N°5 L'immersion nature Court moment que celui

L IE U-M IR OIR

FRÉDÉRIC PIERROT ACTEUR DE PRÉCISION Il a imprimé la saison 1 d’« En thérapie » diffusée sur Arte, marqué les trente-cinq épisodes de ses silences prolongés, ouvert des brèches, réveillé des fragilités… Frédéric Pierrot, s’apprête à redevenir Philippe Dayan, analyste confirmé. Avant d’entrer en saison 2, il convoque ses souvenirs et l’époque où se dessinait un avenir d’ingénieur. Le musée des Arts et Métiers est aujourd’hui son lieu-miroir. TEXTE

Martine Duteil

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Carole Bellaïche

RO UA GES PA GE D E GAUCH E Pièce phare de la collection Communication, la presse typographique rotative à plieuse système Marinoni. En 1866, le constructeur mécanicien Hippolyte Marinoni livre la première presse rotative au quotidien La Liberté. C’est cette pièce phare qui a permis l’essor de la presse à grand tirage. PA GE D E DR OITE Antre de la technique et du progrès, le musée des Arts et Métiers fascine l’acteur Frédéric Pierrot.

T EM PS FORTS PA GE DE GAUCHE 1 . Dans la collection Communication, modèle du montage de la tête en cuivre martelé de la Statue de la Liberté. Soutenu par l’Union francoaméricaine, le projet de construction d’un monument commémoratif de l’indépendance des États-Unis se concrétise au début des années 1870. Le sculpteur Auguste Bartholdi imagine une allégorie de la Liberté brandissant un flambeau pour éclairer le monde. Défi technique, relevé par Gustave Eiffel qui conçoit un pylône en fer sur lequel seront fixées des plaques de cuivre martelé qui, une fois assemblées, formeront la statue, inaugurée en 1886, à New York.

2 , 3 . Comme un avion sans aile, Frédéric Pierrot dans l’église Saint-Martin-des-Champs. 4 . Dans la collection Énergie, le four solaire de Mouchot et Pifre. Professeur de mathématiques, féru d’expérimentations physiques, Augustin Mouchot se consacre dès 1860 aux applications domestiques de l’énergie solaire. Son jeune associé, le centralien Abel Pifre, rachètera ses brevets et perfectionnera les modèles. L’appareil est construit avec un miroir parabolique, plaqué d’argent, au centre duquel est placée une chaudière cylindrique en cuivre noirci recouverte d’une cloche en verre. PA GE D E D RO I TE Frédéric Pierrot au temps des inventeurs, au cœur des expériences.

E S PRI T S L IBRE S PAGE DE GAUCHE 1 . Dans l’église SaintMartin-des-Champs, le pendule de Foucault. Une simple sphère métallique suspendue à un filin. À l’aube des années 1850, le principe a permis de confirmer la rotation de la Terre sur son axe. 2, 4. Dans la collection Énergie, modèle de la Statue de la Liberté éclairant le monde. Ce modèle au 1/16 en plâtre peint, a été offert en 1907 au Conservatoire par la veuve de Bartholdi. 3 . Frédéric Pierrot dans l’escalier d’honneur. PAGE DE DR OITE Frédéric Pierrot sous l’Avion n°3 de Clément Ader, l’une des pièces emblématiques du musée. Le 9 octobre 1890, une machine volante quitte le sol d’une propriété d’Armainvilliers, sur quelques dizaines de mètres…

AV EN TURE E T IN VENT EUR PA GE D E GAUCH E Dans l’église SaintMartin-des-Champs, au premier plan, l’Aéroplane biplan RU1 de Louis Breguet. À partir de 1908, le constructeur se consacre aux aéroplanes. Derrière, l’Aéroplane Blériot XI construit sur les plans de Louis Blériot (1872-1936). Au fond, l’Aéroplane Esnault-Pelterie dit REP, 1906, de l’ingénieur aéronautique Robert Esnault-Pelterie. PA GE D E DR OITE Frédéric Pierrot dans l’église Saint-Martindes-Champs, au spectacle des machines et des grandes inventions. Maquillage Élisabeth Doucet.

Dans son salon, les objets arrivent pêlemêle au regard sans tri décoratif. Des livres, des objets, des souvenirs et surtout des histoires qui les relient. Un appareil photo, des plaques photosensibles, une cafetière à piston, une carte de Sabine Réthoré, une artiste qui crée des globes terrestres géants et des cartes qui font perdre le Nord en changeant les points de vue et en inventant de nouveaux repères… Au centre de cet état des lieux, un homme qui cherche dans sa trajectoire, à comprendre ce et ceux qui l’entoure. Guidé par les rencontres, son itinéraire personnel reprend les principes de l’artiste-cartographe. Pas de frontières, l’esprit est attentif, le regard grand ouvert pour mieux nourrir les rôles qu’on lui dessine. Nombreux sont les temps forts, de Polisse de Maïwenn à Place Publique d’Agnès Jaoui, en passant par La Vie et rien d’autre et L.627 de Bertrand Tavernier. Jean-Luc Godard, Bertrand Blier, François Ozon, Roschdy Zem, Gilles Bourdos, Antoine de Caunes, Ken Loach… font appel à lui. Même intensité de rencontres au théâtre, même palmarès remarquable à la télévision jusqu’à ce rôle de psychanalyste dans la série En thérapie sur Arte. Adaptation française d’une série israélienne (BeTipul), les réalisateurs Olivier Nakache et Éric Toledano l’ont parfaitement transposée. L’histoire : en 2015, au lendemain des attentats du 13 novembre, cinq patients viennent déposer, séance après séance, leurs traumatismes, leurs angoisses, leur mal-être. L’analyste Philippe Dayan est l’épicentre de cette mise en abîme, cherchant avec eux l’origine du mal. La période de confinement a-t-elle ravivé une quête d’introspection ? Toujours est-il que le succès de la série a trouvé un écho auprès d’une société en apnée. La psychanalyse se concentre sur l’inconscient et nos désordres psychiques. Comprendre les âmes, cerner les esprits revient à s’intéresser au cœur du réacteur. Frédéric Pierrot aime aussi les machines, les moteurs, l’idée de l’émancipation par l’objet, comme celle de construire de ses mains, inventer,

progresser. Il s’est pourtant affranchi du sillon familial en ne devenant pas l’ingénieur que l’on s’apprêtait à faire de lui. Les lois de l’équilibre, celles de la résistance, l’intensité lumineuse, la décomposition du mouvement… le fascinent toujours pour autant. Il conservera de ce passé scientifique et technique, une recherche de précision. Il se souvient de ses grands-parents qui étaient aviateur et forgeron, évoque les dirigeables, les défis, les aventures de leur époque. De quoi s’inventer un monde plus vaste. Délaissant les maths et la physique, il s’envisage metteur en scène. Mais difficile d’apprivoiser ce métier sans en connaître les rouages. Il devient chef machino et fréquente l’atelier de Christian de Tillière. Pendant une longue période d’observation, il mène cette double vie professionnelle puis finit par sauter le pas. Il cite Henri Verneuil qui aura fait lui aussi un passage par les Arts et Métiers d’Aix-en-Provence. Désertant les réseaux sociaux, il s’attache aux rencontres, aux brassages d’idées, de connaissances. Le musée des Arts et Métiers est l’illustration émouvante des grandes heures de l’invention, de l’innovation, de l’imagination.

LE MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS

Son histoire est directement liée à celle du Conservatoire national des arts et métiers (Cnam), dont il est l’une des composantes. Établissement public de formation à mission scientifique, culturel et professionnel. Depuis 1794, les collections se sont enrichies de précieux témoins de l’évolution des savoirs scientifiques et du progrès technique. La visite propose un parcours autour de sept sections et permet de découvrir l’ancien prieuré de SaintMartin-des-Champs. Parmi les pièces d’exception, il faut citer le cabinet de physique de Jacques Alexandre Charles et le laboratoire d’Antoine Laurent de Lavoisier, la collection d’horlogerie de Louis Ferdinand Berthoud, le métier à tisser les façonnés de Jacques Vaucanson, l’Avion n°3 de Clément Ader, mais aussi la collection de machines à écrire, d’éclairages et de luminaires, les collections cinématographiques, de télégraphie et de radio diffusion… Visite virtuelle de l’exposition « Top modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle ». 60, rue Réaumur, 75003. Tél. 01 53 01 82 63 et arts-et-metiers.net

SA IN T-C LOUD

iduacia d o l u t ipici aut plantemporro blacessi

V E R R E E T VE RT PAG E D E G AU CH E L’extension en verrière est équipée de profilés « Unico » en acier, Forster, et de verres anti-UV, reflétant les conifères du jardin dont un grand cèdre bleu. PAG E D E D R OIT E Dans l’esprit atelier, le coin repas est ouvert par une porte et une fenêtre vitrée. Autour

de la table de la salle à manger « Wallaby » en frêne et acier, AM.PM, chaises « Plastic Side Chairs DSW » de Charles & Ray Eames, Vitra, et lampadaire vintage 1970, les deux chinés. Suspension « Voltige » en cuivre, La Redoute. Au fond, une œuvre de soudure sur zinc, de l’artiste Valérie Roubach.

MAISON DE VERRE La mémoire de l’ancienne serre tropicale de cette maison de famille a conduit le projet de cette magistrale extension de verre. La paysagiste Jeanne Le Forestier et son mari ont posé la transparence et les reflets comme une équation vitale d’une immersion nature. Une architecture forte et un projet vertueux éclairé par le bon sens écologique. PA R

Caroline Clavier

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Nicolas Millet 69

C U BE T R A N S LU C ID E Posée comme un cube de verre dans un jardin ponctué de pins noirs japonais, de cotonéasters taillés, d’iris… L’extension de huit mètres de large sur quinze mètres de long et six mètres de hauteur a été réalisée par l’architecte Frédéric Guillierme de Wonderland

Productions. Elle est soulignée de minces profilés « Unico »,en acier, Forster, équipés d’un système performant d’isolation thermique et de verres antieffraction et anti-UV. Le rythme vertical des huisseries noires est inspiré des ouvertures des cabanes d’ostréiculteurs du Cap Ferret.

C UI S IN E E N D U PL E X À l’étage, la cuisine en couloir, est soulignée par trois suspensions « Caravaggio XL » de Cécilie Manz, Fritz Hansen. En contrebas, la grande pièce à vivre est installée dans l’extension en verrière en rez-de-jardin. Autour des bibliothèques « Parralel », AM.PM, trois appliques « Signal » de Jean Louis

Domecq, Jieldé. Sellettes en métal et paulownia, Aubry Gaspard, et à gauche, sculpture Éléphant Grillage de Valérie Roubach. Sur le sol, carrelage « Buxy Carbon Luxen » en grès cérame, Cotto d’Este chez Groupe Arlequin. La finition des murs a été réalisée selon le procédé de peinture à sec Nioulasco (lés de toile peinte), Corso Magenta.

n grand-père architecte paysagiste, mais aussi un père, remarquable botaniste – qui révolutionna en son temps la culture des orchidées par le principe de la multiplication clonale – posaient ici, il y a quelques années, les débuts de cette lignée nature. Aux portes de Paris, le premier installait déjà une serre tropicale, en connexion avec la maison, foisonnante de goyaviers, de manguiers et d’une collection rare d’orchidées. Avec le temps, le terrain de jeu des générations précédentes s’effacera. Restera la mémoire de l’époque faste, où la nature faisait ici sa loi, où intérieur et extérieur ne faisaient qu’un. Un sentiment encore vivant chez Jeanne Le Forestier, dernière à poser l’ancre dans cette maison familiale. À son arrivée, relier l’histoire de ces murs à celle de son métier de paysagiste s’impose comme une évidence. Substituer à l’ancienne serre une extension de verre, comme une maison verrière, semble parfaitement cohérent. Un juste équilibre entre passé et présent assure un lien sans rupture.

Quinze mètres de long sur huit de large et six mètres de hauteur en transparence viennent se greffer à la maison d’origine. Plus qu’une simple extension, l’architecture de verre abrite désormais l’essentiel des espaces de vie. Inspiré des ouvertures des cabanes ostréicoles du Cap Ferret, le rythme des huisseries noires opte pour la verticalité. La finesse des profilés en acier, modèle « Unico » de la marque suisse Forster, offre une ligne élégante et aérienne, tout en sécurisant la partie thermique, grâce à son système d’étanchéité ultra-performant. L’intention se poursuit à l’intérieur par la présence discrète de radiateurs à ailettes encastrés le long de la verrière, des boucliers efficaces contre le froid. Une intention évidente pour ses propriétaires qui préfèrent les courants d’air à la climatisation et la récupération des eaux de pluie dans une cuve d’arrosage pour leur jardin. Aimer la nature conduit à la respecter. Le défi se relève encore dans cette association du volume intérieur avec le jardin. Pas de murs qui ferment mais une vision panoramique qui remet la nature au cœur de l’architecture par la transparence. L’enjeu prend tout son sens chez la paysagiste, partisane d’une végétation-écrin conçue dans son rapport avec l’habitat, elle multiplie les collaborations avec les architectes notamment l’agence Demont Reynaud/PPil. Par petites touches, à la manière d’un peintre, elle invente l’équilibre de ses jardins entre spontanéité, structures, et saillies de couleurs, recréant sur son passage le charme du naturel. Jardin de rocaille à la japonaise, essences rares, conifères, plantes de terre de bruyère et autres espèces ramenées de voyage, composent désormais le tableau vivant de sa maison verte, transformée en jungle panoramique.

ST OR E S É C R AN S PAGE DE G A U C HE Dans le coin séjour, adossé contre le gardecorps de l’escalier menant vers le bureau en contrebas, canapé « Lavenham », The Conran Shop Rive Gauche, avec une banquette en lin réalisée sur mesure et d’une table en bois de manguier chinée. Applique potence « 265 » de Paolo Rizzatto, Flos. Dans le fond, œuvre de soudure sur zinc de Valérie Roubach. L’ensemble de la verrière est protégé par des stores. PAGE DE DR O ITE Les stores occultants en tissu « Screen » vision blanc, Mermet, ont été réalisés par Gauthier & Cie. Ils gardent une transparence de l’intérieur et habillent les six mètres de hauteur de la verrière. Sellette en métal et paulownia, Aubry Gaspard.

PAN OR AM I QUE S PA GE DE GA UC HE Côté nord, la verrière du séjour donne sur un jardin en rocaille. Sculpture Éléphant Grillage de Valérie Roubach, sellettes, en métal et paulownia, Aubry Gaspard. Calepinage sur mesure des profilés « Unico » des fenêtres verticales, Forster. Œufs d’autruche chinés.

PA GE DE DR O ITE La cuisine, installée à l’étage, fait la jonction entre l’extension et la maison d’origine. Un comptoir d’appoint pour prendre ses repas, court le long du garde-corps. Suspensions « Caravaggio XL » de Cécilie Manz, Fritz Hansen. Carreaux de ciment « 10577 », Mosaïc Factory. Intégré dans le plan de travail en granit noir martelé du Zimbabwe, Granico, table de cuisson « Vario », Gaggenau. Chaises de bar « Henriksdal », Ikea.

B E LL E S P E RS P E C TIV E S PA G E DE GA U C H E Au premier étage, le salon-salle à manger, en continuité de la cuisine, occupe une partie de la maison d’origine. Devant, canapés et méridienne « Camille » en lin blanc, table basse « Sybil » en verre et acier, le tout AM.PM. Tapis « Magnolia », une commande d’après la moquette installée pour l’exposition « Louis Comfort Tiffany » au musée du Luxembourg en 2009. Dans le fond, table de salle à manger « Wallaby » en frêne et acier, AM.PM, chaises « Plastic Side Chairs DSW » de Charles & Ray Eames, Vitra, et lampadaire vintage 1970, les deux chinés. Suspension « Voltige » en cuivre, La Redoute. Au fond, deux œuvres de soudure sur zinc, de Valérie Roubach. Devant la cheminée, lanternes « Alma », Lights4fun, et à côté, lampes « Tolomeo » de Michele de Lucchi et Giancarlo Fassina, Artemide, chinées. PA G E DE DRO I TE Les garde-corps à pans coupés de l’escalier donnant sur le bureau en contrebas du séjour redessinent le volume.

L ES A DRE SSE S DE JE ANNE LE F O R ES TIER Pour sa sélection d’art contemporain, Galerie Loevenbruck. Pour sa librairie qui jouxte l’École nationale supérieure de paysage de Versailles, Le Potager du Roi. Pour ses érables du Japon et ses végétaux de terre de bruyère, les Pépinières du Val de Jargeau. Pour ses créations et l’entretien de ses jardins, Les Jardins du Hameau. Pour ses exposants des Fêtes des Plantes et pour son potager, le château de Saint-Jean de Beauregard.

— Adresses page 176

N OI R SUR BL ANC PA GE D E GAUCHE Dans la chambre, sur la cheminée en marbre 1930, chinée aux Puces de Saint-Ouen, modelages de Jeanne Le Forestier. Tête de lit et cache-sommier « Sandor », et linge de lit « Othoza », AM.PM. Tapis en peau de vache, Maison Thuret,

suspensions origamis rapportées du Japon. Bout de lit acheté sur made.com. PA GE DE DRO I TE 1 . La paysagiste Jeanne Le Forestier. 2 . Le long des fenêtres, Batirenov, un bureau conçu sur mesure en parquet de chêne, réalisé par Éric Le Forestier.

3. Derrière la sculpture de Valérie Roubach, un fauteuil « Lavenham », The Conran Shop Rive Gauche, console « Sybil », AM.PM, table basse, chinée, suspension « Diabolo », 1950, Pamono. 4 . Applique potence « 265 » de Paolo Rizzatto, Flos, derrière, stores occultants, Gauthier & Cie. 1.

NOUV ELLE AT H ÈN ES

MOTIFS ET ORNEMENTS Dans son appartement le dessin est omniprésent. Il circule sans interruption du sol au plafond et des fenêtres aux murs. L’ornemaniste Pierre Marie a fait du motif un manifeste et un geste de liberté assumé. Dans son atelier à vivre, humour et couleurs sous haute tension racontent la vitalité et l’engagement d’un créateur pour qui la fantaisie est aussi une affaire sérieuse. Technique, précis, virtuose, affranchi, son trait y explore, sans limites, le champ des arts appliqués. PA R

Caroline Clavier

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Philippe Garcia

AT ELIE R EN DUP LEX PAG E D E G AU CH E Dans la partie atelier verrière, le coin séjour et l’espace bureau sont rythmés par une table à dessin lumineuse en mélaminé et verre teinté, sur laquelle sont installés deux luminaires jaunes en verre soufflé, taillés par l’Atelier

Gamil, l’ensemble Pierre Marie. À gauche, la chaise « Fledermaus » de Josef Hoffmann rééditée par Wittmann est recouverte du lampas de soie « Rubans en Fouillis » signé Pierre Marie, édité par Métaphores. Applique « N° 204 L40 », Lampe Gras, DCW éditions. Sur la droite, fauteuils de Jean Varvara, 1990, chinés,

et au fond, un clavecin, reproduction d’un modèle flamand du XVIIe, fabriqué par Matthias Griewisch en 2005. PAG E DE D RO I TE Volets intérieurs accueillant des vitraux aux motifs « Jasmin et Sirocco », dessinés par l’ornemaniste et réalisés par les Ateliers Duchemin.

VE RS I ON K A LÉ I D OS COP E Sur la table à dessin en mélaminé et verre teinté, deux luminaires jaunes en verre soufflé, taillé par l’Atelier Gamil, lampe en bois 1940 avec abat-jour en passementerie, Verrier, cheminée en plâtre, trois lampadaires, avec une base en impression numérique 3D et un globe en verre assemblé comme un vitrail, tapis « Fioritura Mimmetica »

noué main en Inde, paravent en aluminium, laiton et panneaux recouverts du lampas de soie « Flambeaux et Rubans », Métaphores, coussin rond posé sur le fauteuil « Baisity » en cuir, Antonio Citterio, B&B Italia, 1989, le tout création Pierre Marie. Fauteuils en velours de Jean Varvara, 1990, chinés. Sur les murs, panneaux en carton sérigraphié, assemblés par des baguettes en bois.

IM P RE S S ION S FOR TE S Dans la cuisine-salle à manger, l’ensemble du plan de travail et des placards est recouvert de mélaminé imprimé numériquement, à partir d’un motif conçu par Pierre Marie. Table en feuilletage de verre coloré, chaises, 1940, recouvertes du lampas de soie « Rubans en Fouillis », Métaphores. Dans la niche, moulin à poivre et à sel « MP0210 », Ettore Sottsass, et bouilloire « Plissé » noire, Michele De Lucchi, les deux Alessi. Cocotte en fonte, Le Creuset. Lustre de Murano, 1960, chiné.

T E NTURE BROD É E PAGE DE GAUCHE Les fenêtres sont protégées par des volets intérieurs en vitraux réalisés par les Ateliers Duchemin. Dans des vases chinés, bouquets réalisés par le studio floral Debeaulieu.

PA GE DE D RO I TE Dans la salle à manger, une grande tapisserie « Ras el Hanout » en laine et soie dessinée par Pierre Marie et tissée par la Manufacture Robert Four. Table en feuilletage de verre coloré sur mesure, équipée de pieds

en métal « Typha », Vela Arredamenti. Autour, des chaises 1940, chinées, recouvertes du lampas de soie « Rubans en Fouillis », Métaphores. Tapis « Fioritura Mimmetica 2 » noué main en Inde, édité par Pierre Marie, théière rouge, Guy Degrenne.

PAPI ER CADE AU PA GE D E GAUCH E L’antichambre est conçue comme une boîte bleue, les murs et le plafond sont recouverts de panneaux tendus de papier cadeau métallique, Clairefontaine, assemblés par des baguettes en bois. Plafonnier en verre soufflé de Murano, 1960-70, chiné. Dans le fond, la chambre est équipée de tables de chevet en bois thermo-moulé peint et mélaminé, dessinées par Pierre Marie. La tête de lit suspendue, et le dessus-de-lit en taffetas de soie ont été brodés à la main en Inde. PA GE D E DR OITE Sur la mezzanine, le dressing est habillé de lampas de soie « Plateformes et Rubans », Métaphores. Au-dessus, lampes au piétement en bois peint et métal avec profilés en verre, Pierre Marie. Costumes, Comme des Garçons Homme Plus et manteau vichy bleu, Prada.

n guise d’enseigne, un néon en forme de ruban flotte au-dessus de sa galerie. Par les méandres déliés de son motif de prédilection, il marque ainsi son territoire. Place au dessin ! Ici, le trait remplace les lettres. Des arabesques aériennes, des volutes, des entrelacs signent mieux que les mots une liberté essentielle à son travail, le goût des digressions et des promenades visuelles. Dessiner sur tout et partout, un encouragement initié par les parents de Pierre Marie dès son plus jeune âge « l’expression du dessin habite l’enfance et malheureusement quitte l’adulte au fil du temps. Il ne faut pas avoir peur de se montrer et d’oser jouer sa peau, la peur de la faute de goût est un frein ». « C’est aussi une histoire de désir, de gourmandise et d’émerveillement… quelque chose de l’ordre de la jeunesse éternelle… », ajoute-t-il. Aujourd’hui plus que jamais, Pierre Marie continue à dessiner des histoires sur les murs, les sols, les plafonds, les fenêtres… sur la soie des carrés Hermès (le trentième de sa collection !), les bouteilles de Cognac en série limitée de l’enseigne Martel, les vêtements d’intérieur de la marque Diptyque ou encore sur le toit terrasse des Galeries Lafayette dans le cadre du réaménagement des mille quatre cents mètres carrés orchestrés par l’architecte Franklin Azzi. Six tentures rasent l’intérieur de la longue façade en verre du nouveau restaurant Tortuga, comme « un manteau d’hiver ». Pas un endroit n’échappe à sa logorrhée créative. Des récits s’immiscent dans les histoires qui s’invitent dans des narrations diverses et multiples, comme dans le creux de cette tapisserie panoramique ou de ce papier peint kaléidoscope. Chez 92

lui l’architecture d’intérieur se pense dans sa globalité, à la manière des décorateurs-ensembliers du XIXe siècle. Tout se dessine, du meuble à l’objet jusqu’aux revêtements, dans une recherche de transversalité affirmée. Une intention intégrée d’office par les architectes Lecoadic et Scotto qui rénovent la partie structurelle de son appartement-atelier. La nature, le folklore ou encore les films animés, portent l’inspiration de ce décor. « Le dessin n’a pas de limites et permet de se frotter à tous les projets. » Twister les savoir-faire traditionnels s’illustre sur ces volets intérieurs en vitraux conçus aux Ateliers Duchemin, ou encore sur cette broderie de la Manufacture Robert Four à Aubusson. Dans la salle à manger, le lampas de soie côtoie le mélaminé à motifs numériques des rangements color block de la cuisine ouverte, plus loin des pieds de lampes sont imprimés en 3D et des panneaux décoratifs sérigraphiés dans la tradition des dominos s’ouvrent sur une antichambre futuriste tendue de papier cadeau métallisé bleu électrique. D’impressions en impressions, de la tradition aux nouvelles technologies, on glisse d’une sensation à l’autre. Dans sa galerie, pensée comme un espace immersif, la collection « Lupara » inspirée du palais du Louvre et d’un XVIIe librement interprété, présente un tapis au point plat tissé par la Manufacture Robert Four. Posé sur un plan incliné il s’expose comme une œuvre aux côtés de candélabres, de moules anciens, filtré par la lumière de vitraux vert absinthe. Une scénographie imaginée comme un rébus, entraînant le visiteur dans l’odyssée visuelle et tactile du créateur.

C ÔT É G AL E R IE PA GE DE G A U C HE 1. Les pièces destinées au Salon du Meuble 2020 à Milan, annulé, sont présentées à La Galerie de Pierre Marie, tandis que le carton du tapis prend place au musée des Arts décoratifs, dans l’accrochage « Un printemps incertain ». Tapis, Manufacture Robert Four. Au fond, trois candélabres, Atelier François Pouenat. Vase en verre soufflé et dépoli, Atelier Gamil. 2. L’ornemaniste porte un costume, Comme des Garçons. PA GE DE DR O ITE La vitrine de la galerie est protégée par un paravent en vitrail. Table et fauteuil sont revêtus du tissu « Léopara » nouveau dessin exclusif de Pierre Marie, Dedar Milano, et miroir décoratif utilisant la technique du fixé sous verre, Ateliers Duchemin.

L ES AD RE SSE S D E P IE RR E M A R I E Pour ses bouquets que l’on peut classer au rang d’art décoratif, Debeaulieu. Pour sa collection d’objets, d’accessoires, de bijoux vintage, Archi-Noire. Pour réaliser une paire de rideaux, des coussins ou bien redonner du souffle à une assise chinée, Ireale tapisserie. Pour leurs ateliers et leur savoir-faire remarquable, Passementerie Verrier. Pour l’art de Serge Lutens, ses parfums et l’une des plus belles boutiques de Paris, Serge Lutens Palais Royal.

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L UXE M BO URG

E S PRI T VERRI ÈRE Le séjour en rez-dechaussée sur rue est rythmé d’ouvertures en acier thermolaqué noir reprenant l’esprit verrière, celles-ci ont été végétalisées avec des hellébores, des jasmins et des lierres,

réalisation Guillaume Le Jardinier. Une série de rangements en bois peint en blanc est dissimulée en partie basse. À gauche, fauteuil et ottoman « Charly », à droite, fauteuil « Harry », les deux Moodz, tabourets en bois de fer de Jason Lamberth,

sculpture en plâtre « Tumbleweed » et tapis « Paysage II » en chanvre, laine et soie, Atelier Février, les deux François Mascarello Studio, l’ensemble des pièces, Showroom Annie Pate-Amélie Saule.

MATIÈRES À RÉFLEXIONS Depuis plus de vingt ans, Annie Pate inspire le sur-mesure de la fine fleur de l’architecture d’intérieur. Mathériauthèque unique et précieuse boîte à idées, son showroom stimule les envies. Une version haute couture de la maison qui conjugue rareté, raffinement et conseils cousus main. Visite de son appartement et de son bureau d’études reflétant une passion engagée et intacte. PA R Caroline

Clavier

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Jean-François Jaussaud 95

VOL UM ES DÉCO UPÉS PA GE DE GAUCHE Le couloir décloisonné a gardé les traces de l’ancienne distribution. Des arches séquencent le volume. À gauche, œuvre en cire et étain de Lonney White. PA GE DE DR OITE 1. Dans le séjour, le mur est occupé par une bibliothèque sur mesure. Tabourets en bois de fer de Jason Lamberth, canapé « Romance », Moodz. Sculpture « Tumbleweed » en plâtre, tapis circulaire « Paysage II » et table d’appoint en acier et plâtre, ces trois pièces sont de François Mascarello Studio, l’ensemble ainsi que Lonney White est distribué par le Showroom Annie PateAmélie Saule.

2 . Sur la table-console, dessinée par Annie Pate, lampe « Ruspa » de Gae Aulenti, chinée, Martinelli Luce, sculptures et tableau de Sergio Giral Jr. 3 . Devant un lampadaire « Pattern Floor », Kevin Reilly Collection, et un tableau, François Mascarello Studio, une table « M1T70 » d’Angelo Mangiarotti en travertin, Galerie Stéphane Olivier, entourée de chaises, pièces uniques, en fibre de verre de Jordi Galí Camprubí, Versemblant. Céramiques, Poterie de Guéthary et Amélie Saule. 4 . Dans le couloir le garde-corps en quinconces crée une ligne de rupture. Chaise de Jordi Galí Camprubí, Versemblant, et œuvre en cire et étain de Lonney White.

LU MI ÈR E ZÉN IT HA L E PAG E D E GA U CHE Les placards de la cuisine sur mesure sont en bois laqué. Celle-ci est éclairée par un puits de jour en pavés de verre, lampadaire « Pattern Floor », Kevin Reilly Collection, et tableau, François Mascarello

Studio, tapis, Moodz, l’ensemble des aménagements, Showroom Annie Pate-Amélie Saule. Sur la table « M1T70 » d’Angelo Mangiarotti en travertin, Galerie Stéphane Olivier, entourée de chaises de Jordi Galí Camprubí, Versemblant, céramiques, Poterie de Guéthary et Amélie Saule.

PAG E D E D R OIT E 1 . Détail d’une assiette, Poterie de Guéthary. 2 . Le plan de travail est en acier trempé à chaud et les façades en stratifié noir. Céramiques noires, Amélie Saule, et tableau de Sergio Giral Jr. Bouilloire « Sifflante », Alessi. Le mur, à droite, a une ouverture

en verre sans tain qui permet de donner de la lumière dans la pièce voisine. 3. Sur le mur, applique « Klos », Kevin Reilly Collection. Sculpture de Jean-Marc Ricoul. 4. Dans la cuisine, oiseau « Eames House Bird », Vitra. Céramiques beiges, Poterie de Guéthary, et noires, Amélie Saule.

uand elle parle de ses dernières trouvailles, qu’elle évoque la transparence d’un quartz, la calligraphie d’un marbre ou l’éclat d’une laque craquelée, son enthousiasme est le même. Annie Pate est une femme qui défend l’exigence avec joie et enthousiasme. Dès le premier coup d’œil, elle identifie quelle forme prendra la matière, anticipe comment la lumière jouera sur le fil d’une veine, quel créateur saura le mieux la sublimer. Capter la rareté, sourcer l’inédit et l’insolite pour prolonger le geste de l’architecte, un jeu de piste dans lequel elle excelle. L’histoire est née, il y a plus de vingt ans, avec le designer Philippe Parent qui le premier lui confie la distribution de ses pièces, puis viennent ses nombreuses collaborations, notamment avec Christian Liaigre et Andrée Putman. D’un architecte à l’autre, de résidences privées en projets d’hôtellerie, comme le Plaza Athénée, Le Meurice, le Crillon, le Costes, ces références étoffent les collections du showroom et séduisent l’univers éclairé de la décoration française et internationale. Parquet, serrurerie, textile, mobilier, aménagement ou pose de matériaux précieux, savoir-faire d’excellence, le spectre d’expertise est large. De la marqueterie de cuir à celle de la paille, de l’insertion d’une œuvre dans du verre à la laque craquelée sur toile, tout s’envisage sous l’impulsion d’une envie ou d’une folie décorative. Aujourd’hui, Annie Pate et sa fille Amélie Saule, ont tissé des liens solides avec les fabricants, les fournisseurs, les architectes d’intérieur. Leur showroom est devenu pour eux, un espace de

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réflexions, un laboratoire prospectif à consulter pour des projets de qualité. Annexe de son showroom et ouvert à ses clients, l’appartement d’Annie Pate est un écho à son métier, un exemple vivant de sa passion. L’espace en longueur de cet haussmannien a pris le large. Antidote à l’absence de luminosité, le volume décloisonné du rez-dechaussée s’est servi des traces de l’ancienne distribution pour donner du relief au volume afin de capter la lumière. L’idée ? Donner à cet appartement l’allure d’une galerie, comme un vaisseau immaculé ponctué d’arches où l’on retrouve l’épure minimale chère à la propriétaire. Les huisseries en acier, côté rue, rappellent l’esprit maisonatelier. Végétalisées par des buissons de jasmins et de lierres, l’illusion d’un jardin sur rue est réelle. Trois mètres de hauteur sous plafond sont portés par la mise en place de portes surdimensionnées, d’un mètre de large à plus de deux mètres quatre-vingts de haut. Le secret de l’élégance selon Annie Pate pour qui l’art de la proportion est sacré. Voir les choses en grand donne du souffle. Preuve en est dans la cuisine sur mesure où la profondeur et la hauteur du plan de travail sont optimisées pour augmenter les lignes de force. Des matériaux choisis, de l’acier trempé à chaud et des façades en stratifié noir, gomment toutes les parties techniques dans un écrin aux finitions parfaitement maîtrisées. La couleur s’exprime en camaïeux de grèges. Une palette vivante venue de la terre, de la roche, de la pierre. Rien de surprenant pour cette orfèvre en la matière, vêtue de noir et blanc depuis toujours, et qui défend la beauté de l’ascèse, du minimal et du silence.

PA L E TTE E N CA MAÏE U X PAGE DE G A U C HE 1. La salle de bain en pierre calcaire Triesta est rythmée de miroirs offrant de la profondeur, tabouret en bois de fer de Jason Lamberth. 2. Devant une gravure représentant la place Stanislas de Nancy par Marc Dekeister, fauteuil et guéridon de Glyn Peter Machin, posée comme un objet, suspension en cristal, Alison Berger Glassworks, tapis sarde, tissé main, provenant de chez FJ Hakimian. PAGE DE DR O ITE Côté rue, les fenêtres en rez-de-chaussée ont été végétalisées comme un buisson afin de préserver l’intimité, réalisation Guillaume Le Jardinier.

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L ES A DRE SSE S D ’ANNIE PAT E Pour ses mises en scène oniriques mêlant des pièces classiques, vintage et contemporaines, Galerie Stéphane Olivier. Pour son hommage aux arts décoratifs, Galerie Yves et Victor Gastou. Pour les designers Vincenzo de Cotiis, Ingrid Donat et Wendell Castle, Carpenters Workshop Gallery. Pour son talent, sa culture botanique, et ses jardins, Guillaume Le Jardinier. Pour ses beaux livres d’architecture et d’art de vivre, Librairie Tschann.

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CÔTÉ SHOWROOM PA GE D E GA UC H E La matériauthèque est conçue dans un meuble sur mesure. Des tiroirs de la taille des pierres, – ici de l’onyx et des marbres – présentent la collection déclinant une sélection de matériaux d’exception. Coupe « Pirata » de Julien Barrault, échantillon de

marqueterie de cuir, lampe « n°1/8 » en bronze patiné blanc, les deux François Mascarello Studio, l’ensemble est distribué par le Showroom Annie Pate-Amélie Saule. PA GE D E DR OI TE Devant un bas-relief en plâtre, François Mascarello Studio, Annie Pate et sa fille Amélie Saule, aux commandes du showroom.

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IM P R ES S IO N S FO R TE S PA G E D E GAU CH E Dans le showroom, le décor met en scène les marques et les créateurs distribués par Annie Pate. Sous un bas-relief en plâtre, François Mascarello Studio, un canapé « JLP 01 » de John Himmel, recouvert d’un tissu de la collection Igloo, Bruder, et de coussins

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« Argyle » en cuir tressé, Lance Woven. Devant, banc en cuir tressé « Classic Bench », Mark Albrecht Studio, à gauche, sur la console « VAM 20 » en miroir de John Himmel, lampe « Eclipse », Mark Albrecht Studio. Bas-relief en plâtre, François Mascarello Studio. PAG E D E D RO I T E 1. Échappée sur la façade de l’appartement

d’Annie Pate, sous une explosion végétale. 2. Dans le bureau du showroom, table de travail et étagères en stratifié, photos Stuart Redler, et fauteuils, Mamà Design Italia. 3. Détail du décor dans le showroom. Console « VAM 20 » en miroir de John Himmel, lampe « Eclipse » en acier patiné noir et laiton naturel, Mark Albrecht Studio, œuvre sur calque,

Caroline de Boissier, coupe en céramique de Julien Barrault et fauteuil d’extérieur « Folding Lounge Chair », Link Outdoor, au-dessus, lustre « Altar », Kevin Reilly Collection. Rideaux en tissus, Bruder, confection Clémentine Messié, tringle, Stéphane Corler. 4. Détail d’une variété de brèches d’onyx.

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PARU RE S

CORRESPONDANCES JOAILLIÈRES Qui se ressemble, s’assemble. Les univers se croisent, les talents se complètent, les savoir-faire se superposent. L’expertise des uns nourrit la maîtrise des autres. Il en va des parures comme des meubles, des lampes, des miroirs et autres pièces choisies sublimant des alliages de pierres et métaux précieux. Rencontres d’objets et associations d’idées. PA R

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Aurélie des Robert

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Nicolas Millet

C OUR BE S A S S OC IÉES 2.

PAG E DE G AU CH E 1 . « Sea Anemone 10 », design Pia Maria Raeder, miroir composé de 27 000 tiges de hêtre laquées en blanc, réalisé à la main, Galerie BSL.

PA GE DE D ROI TE 2. « Signature White

Tie », collier en or blanc serti d’un diamant et de brillants, Chanel Haute Joaillerie. 3. Bracelet en argent et cristal de roche, pièce numérotée, nelly guyot jewels. 4. « Aurore », bracelet en or gris, diamants taille Mellerio et brillants, Mellerio. Panneau décoratif Slimbeton® Coffrage, Concrete LCDA.

3. 4.

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PAG E DE G AU C HE 1 . « Pyramides », création Erwan Boulloud, enfilade en acier, édition limitée, Glustin. 1.

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PA G E D E D R OI TE 2. « LV Volt », bracelet en or jaune, Louis Vuitton. 3. « Gem Dior », création Victoire de Castellane, bracelet en or jaune et diamants, Dior Joaillerie. 4. « Ondulation », bague en or jaune serti de saphirs jaunes, Chaumet.

5. « Marseille », création Didier Courbot, manchette en laiton doré, Galerie MiniMASTERPIECE. 6. Bague cube, création Giampaolo Babetto, en or jaune, Galerie Naïla de Monbrison. 7. Applique, design Delos&Ubiedo, en acier et laiton, Galerie Mougin. 8. « Magma golden », design Ewe studio, lampe murale en verre soufflé, Kolkhoze. 9. « Clash », bracelet XL en or rose, Cartier.

10. « Bouton d’Or », collier en or rose, or blanc et diamants ronds, Van Cleef & Arpels. 11. « Jack », sautoir en or blanc et fermoir joaillier pavé de diamants, Boucheron. 12. Bague en cristal de roche et argent, pièce unique, nelly guyot jewels. 13. « Sphères », création Pol Bury, bague en or jaune et blanc, Galerie MiniMASTERPIECE. Panneau décoratif Panbeton® Giòmetry, Concrete LCDA.

E N HA R M O N I E

7. 2

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C YL IND R E S E T MAN C H E TT E S PA GE D E GA U CH E 1. « Méditation », design Hervé Van der Straeten, console en tubes d’Inox poli or rose, édition de 40 pièces, Hervé Van der Straeten.

PA GE D E DR OI TE 2. « Bone », création

Elsa Peretti, manchette en or, Tiffany & Co. 3. « Extremely », bracelet à décor Palace, en or blanc serti de brillants, Piaget. 4. « Blast », bracelet en or rose serti de diamants, taille poire, Repossi. 5. « Seventies », manchette en or jaune, dinh van. 6. « Nami », en argent, 10 anneaux, plusieurs métaux disponibles, Ôkan Studio. Panneau décoratif en béton fibré, Concrete LCDA.

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É CL AT S E T D I A LOG U E S

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PAG E D E G AU CH E 1 . « Sabbia Mesh », collier en or rose et diamants noir, blanc et marron, Pomellato. 2 . « Possession », bracelet en or jaune serti de brillants, Piaget. 3 . « Balance », bague en or jaune et perles Akoya, Tasaki. 4 . Bague, création Christophe Tissot, sculptée en bois doré à l’or fin, Galerie Cipango. 5 . « Rock Sofa II », design Studio Job, fauteuil en bronze poli et patiné, édition limitée, Carpenters Workshop Gallery. 6 . « Fragile Future », design Studio Drift, sculpture lumineuse en bronze et graines de pissenlits électroluminescentes, édition limitée, Carpenters Workshop Gallery. 7 . « Macri », sautoir en or blanc et or jaune,

serti de diamants, Buccellati. 8 . « Tresse », collier en or jaune et or blanc, Poiray. 9 . « Lion Sculptural », bague en or jaune, quartz fumé et diamants, Chanel Joaillerie. PAGE D E DR OI TE 10. « Seventies »,

pendentif, chaîne en or blanc et diamants, dinh van. 11. « Boucle », manchette en métal trempé dans un bain d’or, Goossens. 12. « Kinetic », pendentif en or et perles Akoya, Tasaki. 13. « Boule », pendentif en argent, pièce numérotée, nelly guyot jewels. 14.« Lucky Move », créole en or blanc et diamants, Messika. Panneaux décoratifs en béton fibré et Slimbeton® Coffrage, Concrete LCDA.

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TR AME ARAC HN ÉE NNE PA GE D E GAUCH E 1 . « Cristallin », design Hervé Van der Straeten, en bronze et cristal de roche, édition de 20 pièces, Hervé Van der Straeten. PAGE D E DR OI TE 2. Bracelet, création

Taher Chemirik, en argent, Galerie Naïla

de Monbrison. 3. Pendentif en cristal de roche et argent, pièce unique, nelly guyot jewels. 4. « Niloticus Ombre », collier en or rose et spinelle noir, Hermès. 5. « Puzzle », bracelet en or blanc et diamants blancs, Akillis. Adresses page 176

Panneau décoratif Slimbeton® Coffrage, Concrete LCDA.

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VAVIN DÉ C O R D’ I L LU S IO N S PAGE DE G A U C HE La coupole de la rotonde, élément architectural d’origine années 1930, a été habillée d’un ciel en trompe-l’œil par la décoratrice. La table centrale en béton, Taporo, accueille une accumulation de pièces, de lampes et d’objets de curiosité chinés qui reprennent la forme sphérique en écho à l’espace, comme les médaillons à motif en plâtre peint en noir, provenant de l’Atelier Lorenzi. Tabourets en laque noire, de l’ancienne marque HK Trade. PAGE DE DR O ITE Sculpture de Caroline Hatt-Kindermans, coupelles réalisées par Alyne de Broglie et lampe « Tabla » chinée de Mario Barbaglia & Marco Colombo pour Italiana Luce.

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OASIS AZURÉENNE En plein cœur de Paris, l’architecte d’intérieur Alyne de Broglie plonge les années trente dans l’épure blanche et l’azur des Cyclades. Revisitée en lumière, l’architecture de colonnes, de coupole et de voûtes immaculées donne à cette maison de ville l’allure d’un refuge solaire aux accents néo-antiques, pensée comme une invitation au voyage. PA R

Caroline Clavier

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Nicolas Millet 117

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SP HÈ RES HYP NO TIQUES PAGE DE GAUCHE Sous un grand miroir de parking chiné, console dessinée par Marie de Broglie, lampe « Tabla » chinée de Mario Barbaglia & Marco Colombo, Italiana Luce, œuvre en accordéon de Valérie Albouker. À gauche, tableau de Philippe Bonnet et gravure d’Yves Klein. Devant la bibliothèque, sphère dorée, chinée. Moquette bleue, Codimat. PAGE DE DR OITE Dans la rotonde, un miroir brouille les perspectives. Au sol, œuvre animalière de Caroline HattKindermans. Sur la table, Taporo, une lampe avec un globe en verre chinée et derrière, une lampe « Mozzkito » d’Ingo Maurer.

es clients étrangers rêvaient d’évasion, d’un pied-à-terre conçu comme un lieu de v ac a nces qu i rend r a it la v i l le plu s aimable. En préambule, ils évoquent les villas modernistes de la Côte d’Azur ou encore l’épure blanche des îles grecques comme source d’inspiration. Le mot d’ordre : pas d’excès minimalistes mais simplement le désir d’une maison de car actère, conv iv ia le et per sonnelle. Des env ies qui les conduisent à rencontrer A ly ne de Broglie. En marge du système, l’architecte d’intérieur, s’est construit un parcours singulier. Dix-huit années passées dans la mode aux côtés d’Yves Saint Laurent et Loulou de la Falaise ont façonné sa culture du goût. L’expérience de la haute couture lui inspire des lieux construits, jalonnés de correspondances et de récit s. La patine, les coulisses, les métissages d’objets sont des liants nécessaires dont elle a fait l’une de ses spécialités. Dans cette maison des années trente, elle saisit l’aubaine de ce décor de voûtes, de colonnes, d’alcôves et de rotonde. Un point d ’appu i rema rqu able p ou r g a g ner les r ives d ’u n a i l leu r s au cœu r de la v i l le. Tr av a i l lés au blanc, les élément s architecturaux ciselés par la lumière jouent l’épure des pleins et des vides. Au sol, la douceur d’une moquette déferle

sous les pieds comme une vag ue bleue, alors que des touches solaires posent un horizon de vacances. Sous la coupole, l’évocation d’un ciel en t rompe -l’œil accompag ne la sy mét r ie des colonnes estampillées de médaillons. À l’étage, u ne cha mbre s’ i nvente sou s les voûtes, u ne salle de bain s’abrite derrière des panneaux en demi-lune. S’ouvrir à la lumière est une priorité, les fenêtres à bandeaux d’origine prennent le large vers le jardin, une salle à manger jouant de transparence s’invite dans une verrière qui accueille le ciel et la nature. Les perspectives se réinventent g râce au x ref let s d’immenses miroirs. Installés à l’extérieur de la verrière, comme sur les portes du séjour, ces derniers créent l’illusion d’un espace à coulisses et jouent sur une réalité aug mentée et illimitée. Dans cette petite folie des années trente aux accents néo - ant iques, l’architecte d’intér ieur scéno graphie l’espace par touches, en composant de véritables tableaux au rythme d’accumulations. Ses choix de pièces vintage ou contemporaines m ê l e nt l e p r é c i e u x a u m o d e s t e . A l y n e d e Broglie rassemble les époques, les styles, avec une élégance intuitive, en offrant à cette oasis citadine, la magie d’une v illégiature perchée dans les Cyclades, elle vise ainsi l’intemporalité. 119

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P RÉCI E USE S CU RI O SI TÉ S PA GE DE GAUCHE L’architecte d’intérieur Alyne de Broglie devant l’une des compositions qu’elle a créées pour le lieu. Parmi cette installation, au centre, le socle d’un vase en bronze sert de stèle à une boule en cristal chinée dans un bric-à-brac d’objets en verre. PA GE DE DR OITE Sur la table en médium peint, Alyne de Broglie,

sculpture de Caroline Hatt-Kindermans. À gauche, lampe chinée aux Puces du Design, et au-dessus de la cheminée, tableau du peintre Anthony Palliser. Coupelle en plâtre, Rock The Kasbah. Posé sur la table d’appoint à pieds résille, un vase, Asiatides, et un fauteuil en corde noire, Asiatides, les deux achetés lors d’un salon Maison&Objet. Canapés des années 1980 chinés aux Puces de Saint-Ouen.

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R EFL E TS E T P E RS PECT I VE S Les portes de la cage d’escalier donnant sur le séjour sont équipées de miroirs sur toute la hauteur. Les reflets augmentent la sensation d’espace en créant l’illusion de nouvelles

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perspectives. Dans l’escalier permettant d’accéder aux chambres de l’étage, l’extension du garde-corps graphique en métal a été réalisée sur mesure, il reprend un motif des années 1930 existant sur place. L’autre en maçonnerie est d’origine et se

déroule comme un ruban. Pour faire le lien d’une pièce à l’autre, la moquette, couleur sur mesure, Codimat, court sur l’ensemble du sol. Aux murs, une collection d’œuvres parmi lesquelles figurent des dessins d’Yves Saint Laurent.

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P L AF ON D V OÛ T É PAG E D E G AU CH E La salle de bain installée en prolongement de la chambre s’abrite derrière des cloisons demi-lune en staff, décollées du plafond, rappelant le style 1930 de la maison, Alyne de Broglie. Lampadaire « Tripod », Kaolin. PAG E D E D R OIT E 1 . La paillasse en carreaux de céramique craquelée verte dessinés par Alyne de Broglie est associée à du médium peint dans les mêmes tons, en

façade. Robinetterie dorée, THG. 2 . Entièrement voûtée, la chambre immaculée donnant sur le jardin s’offre une immense ouverture, sur toute la largeur du volume. Moquette blanc cassé, Codimat. Lampe de chevet « Lucenera 506 », Catellani&Smith. 3 . Sur une commode de famille, collection personnelle de bijoux. 4 . La baignoire grand format, THG, est éclairée par une fenêtre dont la forme est inspirée par celle de la chambre.

L ES A D RE SSE S D ’A LY N E D E B R O GL IE Pour ses sculptures en plâtre, en métal et en terre, Caroline Hatt-Kindermans. Pour son travail sur la matière et ses scénographies, Justine Rossetti. Pour ses pièces contemporaines de mobilier et ses bijoux d’art, Galerie Mougin. Pour son choix de plantes et sa gamme de végétaux, Verte Ligne Pépinière. Pour ses moulages en plâtre, résine ou pierre reconstituée, l’Atelier Lorenzi.

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M IRO IR ET T RAN SPARENCE PA GE DE GAUCHE La salle à manger, dans le prolongement de la cuisine, est installée dans une extension en verrière, Le Prestige des Verrières à l’Ancienne. À l’extérieur, des palissades recouvertes de plantes grimpantes, Verte Ligne Pépinière, sont rythmées par

des miroirs verticaux qui apportent de la profondeur et augmentent la profusion végétale. Au-dessus des tables pliantes « Bistro », Fermob, des suspensions « Oh In warmDIM » noires à Leds, Tobias Grau, et autour, des chaises « Sandows Chair » de René Herbst, Alyne de Broglie. Assiettes « When Objects Work » noires et verres, Memento Glass.

PA GE DE DR OI T E Les soubassements, la crédence et le sol de la cuisine ouverte sur la verrière sont habillés de carreaux en faïence dessinés par Alyne de Broglie. Sur une ancienne table de calligraphie chinée, la collection d’argenterie est éclairée par des suspensions « Lucenera 504 », Catellani&Smith. Façades des placards en médium peint.

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MICROC LIMAT

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D E LA TE RRE À LA LUN E PAGE DE GAUCHE L’extraction de la rose Centifolia, pratiquée le jour même de la cueillette suivant des méthodes ancestrales, sur l’exploitation de la famille Mul, à Pégomas dans les Alpes-Maritimes. C'est un des partenaires exclusifs de la maison Chanel depuis plus de quarante ans. La rose Centifolia est l’un des composants du N° 5. PAGE DE DR OITE Marion Cotillard et Jérémie Bélingard célèbrent le centenaire du N° 5 de Chanel.

ESSENCES INSENSÉES Historique, culturel, spiritruel, épicé, herbacé… dans quel champ ou sur quelle garrigue naissent les parfums ? Du centenaire d’un parfum devenu mythique aux derniers-nés des nez, l’odorat si malmené en ces temps masqués, se voit pourtant devenir l’objet de toutes les inspirations, de toutes les aspirations. Pratiques écologiques, recherches de naturalité, le parfum renoue avec ses fonctions d’origine, thérapeutique et sacrée, sans jamais y sacrifier sa part d’imaginaire. PAR

Virginie Bertrand

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DANS LE SILLAGE DE GABRIELLE CHANEL 2021 célèbre le centenaire du N° 5. Existe-t-il un autre parfum dans le monde si intimement lié à sa créatrice ? Quand Gabrielle Chanel sollicite Ernest Beaux, nez déjà célèbre, de retour de Moscou et de nouveau à Grasse, pionnier dans le maniement des nouvelles molécules issues de la chimie, elle désire « un parfum de femme à odeur de femme ». Un parfum d’esprit, un souffle à la beauté neuve, une allure au cordeau, droit dans son flacon, s’affranchissant des codes floraux de l’époque, émancipateur, le premier parfum-manifeste. Féministe. « Je veux lui donner un parfum artificiel, je dis bien artificiel, comme une robe. C’est-à-dire fabriqué », précise Gabrielle Chanel. Pensé suivant ses directives, N° 5 est une révolution, à coups d’aldéhydes, ingrédients de synthèse, aux facettes métalliques radicalisant l’ylang-ylang, la rose de mai et le jasmin, en rupture avec les fragrances aux senteurs figuratives, interprétation trop littérale de la nature. Ne pas oublier que le « 5 » naît dans les Années folles, celles du surréalisme, du dadaïsme, de Picasso à Cocteau en passant par Dalí, Breton, Apollinaire ou Picabia. Il émane du renouveau artistique et du progrès scientifique. Gabrielle Chanel lui choisit un flacon transparent aux lignes masculines, clos d’un bouchon de verre au double C, dans un étui se résumant à un collage de papier gros grain, surligné de noir, dont l’élégance fait écho à la ligne épurée recherchée de ses créations de mode. Pas de nom, juste un nombre sur une étiquette presque pharmaceutique, celui du 5 e essai qu’elle retient dans les échantillons présentés par Ernest Beaux, également son chiffre porte-bonheur. Edmonde 130

Charles-Roux le décrit « De plus, elle substitue à l’emploi des parfums aux senteurs reconnaissables, celui d’un parfum à la senteur indéfinissable. Il entre quelque quatre-vingts ingrédients dans la composition du N° 5, et s’il a la fraîcheur d’un jardin, rien ne peut faire que ce jardin n’ait une senteur inconnue ». « N° 5 est un exemple abouti d’abstraction, à l’écriture précise et minutieuse, et porte les ambitions d’une femme en avance sur son temps » souligne Yohan Cervi, collectionneur de parfums anciens et passionné par l’histoire de la parfumerie. Elle assure son lancement, l’incarne dans Harper’s Bazaar devant l’objectif de François Kollar pour une campagne publicitaire, et face à son succès, elle signe un accord avec Pierre et Paul Wertheimer, propriétaires de Bourjois et aujourd’hui de la maison Chanel, qui vont diffuser N° 5 dans le monde. En 1954, Marilyn Monroe avoue ne porter pour dormir que « quelques gouttes de N° 5 ». Et, en 1964, Andy Warhol représente l’image du flacon démultiplié inscrivant ainsi N° 5 parmi ses icônes du XXe siècle. Qui mieux qu’Olivier Polge, maître parfumeur de la maison Chanel, à la suite de son père Jacques qui le précéda dans ce laboratoire aux formules secrètes et ingrédients inédits, peut poursuivre le mythe. Il compose autour de l’icône d’autres compagnons olfactifs, Boy en hommage à l’amour de Gabrielle Chanel et Arthur Edward « Boy » Capel, Le Lion, signe astral et animal totémique de Mademoiselle, Les Eaux Paris-Deauville, Paris-Biarritz, Paris-Venise, Paris-Riviera, ses destinations préférées. Il œuvre aussi à la haute qualité des matières premières essentielles au N° 5 : rose Centifolia et jasmin de Grasse, dans une collaboration historique avec la famille Mul de Pégomas.

Le centenaire d’un sacré numéro. 1. Gabrielle Chanel pose, dans une suite de l’hôtel Ritz, sous l’objectif du photographe François Kollar pour une campagne du parfum N° 5 (Harper’s Bazaar, États-Unis, 1937). Elle sera la première égérie de son parfum. Depuis la maison a fait appel à de grandes figures féminines, Catherine Deneuve en 1972, Carole Bouquet en 1987, Marion Cotillard en 2021. 2. N° 5 sur fond de Lune pour la campagne publicitaire du centenaire, 2021. 3. Le laboratoire de Création et de Développement des Parfums Chanel à Neuilly-sur-Seine dont Olivier Polge est le maître parfumeur.

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GUERLAIN, L'ÉTHIQUE DES ABEILLES Double symbole pour Guerlain. Le premier : impérial, avec les 69 abeil les dorées su r le f lacon de l’Eau de Colog ne hespéridée composée par Pierre-François Pascal Guerlain pour l’impératrice Eugénie, qui le nommera « Parfumeur breveté de sa Majesté ». Le second étant le respect de la terre-mère, Gaïa, que l’abeille pollinise. Pierre-François Pascal Guerlain confie en 1853 la réalisation du dessin aux verriers Pochet du Courval. Ils fabriquent encore cette forme cylindrique à dôme, parée de festons évoquant la colonne Vendôme et de reines butineuses. Rechargeable hier, il le demeure aujourd’hui et se prête aux cent trente jus de Guerlain. « L’aspect rechargeable, le sourçage, la fabrication française… Guerlain fait cela depuis toujours. Maintenant ce qui change, c’est la certification de ces pratiques par un tiers, le luxe n’aimait pas cela avant. Guerlain choisit UEBT – Union pour le commerce bio-éthique –, organisme indépendant, prenant en compte l’éco-biodiversité et le social », déclare Cécile Lochard, hier au WWF, directrice du développement durable chez Guerlain. Elle annonce « l’édification de la plateforme digitale Be Respect révélant la traçabilité des matières, la composition des packagings, les coulisses, dans ce secteur, c’est comme un coup de tonnerre ». Thierry Wasser, maître parfumeur de Guerlain, perpétue les liens que la maison avait tissés, pour certains depuis les origines, avec les producteurs de matières premières olfactives. Cette fidélité presque filiale avec les cultivateurs, les distillateurs, assure la pérennité des savoir-faire agricoles, botaniques et olfactifs de la maison Guerlain. « Pour la bergamote de Calabre, c’est déjà avec 132

la troisième génération que nous travaillons. Ce sont des rapports fraternels. Nous n’avons pas de contrat d’exclusivité. Nous n’en avons pas besoin et eux ont besoin de cette liberté. ». Quand il part aux quatre coins de monde en quête d’ingrédients – ses explorations représentent d’ailleurs un quart de son temps –, son attention se porte avant tout sur les hommes. « Nous n’achetons pas seulement des matières premières inspirantes, d’excellence, nous les achetons à quelqu’un. » Son objectif est de perpétuer la création de filières durables. « Il y a deux ans, je suis tombé amoureux des Comores mais la situation est complexe, entre instabilité politique, montée des religions. Le départ des hommes à la recherche de travail a engendré un système matriarcal. Je ne voulais pas que leurs épouses perdent du terrain. Nous soutenons et accompagnons une coopérative de femmes pour la culture de l’ylang-ylang et sa distillation en leur fournissant des fours à double combustion pour les alambics et donc, nous luttons conjointement contre la déforestation. » Il mène une démarche identique quand il aide à la réintroduction du vétiver en Inde qui était une plante endémique du Tamil Nadu. Il pousse les cultivateurs à se diversifier, leur prouve que le vétiver est synergique à la croissance des petits piments. « Un développement raisonné commence par un raisonnement partagé. Les gens vous donnent ce que vous apportez. » Dans son laboratoire parisien, avec Delphine Jelk, parfumeuse, il poursuit ce partage et cet échange permanent, jusqu’à imaginer en symbiose avec l’artiste du papier, Claudine Drai, L’Heure Blanche : un voile éthéré, lacté-musqué, avec une note d’iris, au f lacon tout de blanc vêtu, abeilles comprises. La couleur d’un mariage réussi.

Iconique de la maison Guerlain. 1, 2. Le flacon aux abeilles butine l’histoire depuis presque 170 ans. Le temps de collaborations privilégiées, il s’orne de parures d’exception qui associent art et savoir-faire. Pour le Muguet Millésime 2021, élixir porte-bonheur, il s’offre aux mains de Lucie Touré, jeune designer, textile et papier. Elle l’orne d’une parure dans un esprit haute couture. Les Dames de table des Ateliers Guerlain revêtent ensuite les flacons numérotés, à la main, et l’entourent d’un fil de soie argenté scellé d’une perle. 3. Le flacon est toujours fabriqué, depuis sa création en 1853, par les verreries Pochet du Courval, puis remplis à la main par les Dames de table des Ateliers Guerlain.

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AU PLUS PROCHE DE LA NATURE « Ce que je trouve de très nouveau : c’est le retour aux fonctions originelles du parfum, sacré et thérapeutique. L’Eau de Cologne Impériale de Guerlain était le remède de l’impératrice Eugénie contre ses migraines. » Annick Le Guérer, anthropologue, philosophe, historienne, auteur du livre Le Parfum, des origines à nos jours (Odile Jacob), livre son analyse sur l’évolution du parfum et le pouvoir des odeurs, marqués par « la recherche de parfums de bien-être et protecteurs ». Elle suit particulièrement quelques nez. Elle cite Olivier Durbano et ses parfums-pierres, Aurélien Guichard et son retour à la terre de ses grands-parents, Stella Giordanengo de Sama et son tour du monde initiatique aux plantes médicinales, JeanCharles Sommerard de Sevessence, expert en aromathérapie et maître parfumeur. Aurélien Guichard, nez au sein des grands noms de la parfumerie, se fait cultivateur, en commençant par la star des roses, la Centifolia. À Tourrettes dans le Var, il acquiert des champs de blé, laissés en jachère, et en plante quinze mille pieds, en bio, certifié Ecocert®. Trois ans plus tard, de sa première récolte, il formule un parfum Radical Rose avec le plus grand concentré d’absolu au monde et lance Matière Première. Un kilo d’absolu demande sept cent cinquante kilos de roses, et un kilo de roses, au moins trois cent cinquante roses. « Les parfums aujourd’hui sont trop complexes, je voulais revenir à l’essentiel de la parfumerie, la beauté des matières premières et que chacun puisse la ressentir », affirme-t-il. Annick Le Guérer participe à la réflexion d’Agathe Jacquinet, formée à l’aromachologie – l’influence des odeurs sur la psyché –, quand celle-ci imagine Ajnalogie, Ajna nom sanskrit qui 134

signifie troisième œil, celui des sens et de l’intuition et « logie », un suffixe désignant une science. En affinité d’esprit, méditatif, avec la jeune parfumeuse indépendante Éléonore de Staël, elles composent cinq eaux de parfum répondant aux besoins émotionnels : Désir, Méditation, Confiance, Sérénité, Cure. « Les fragrances ont une action sur notre état psychique. Des analyses physico-chimiques démontrent l’existence de liens entre la santé et l’olfaction. L’odorat étant directement relié au système limbique dont dépendent nos émotions, on comprend aisément que l’inhalation d’huiles essentielles de haute qualité permet le rééquilibrage de nos affects », souligne Annick Le Guérer, en rappelant l’euphorisant khyphi, « le premier parfum protecteur et soignant date du XVe siècle avant J.-C. Il soignait et protégeait aussi ». Laurence Lecocq choisit Laure Jacquet chez Robertet pour l’élaboration d’eaux de parfum 100 % naturelles sous le signe de la déesse Nout parce que « Laure Jacquet a développé en Inde une connaissance approfondie des processus énergétiques et vibratoires. Quant à Robertet, cinq générations de savoir-faire dans le respect de la nature et des hommes, les meilleurs ingrédients bio, une traçabilité des matières premières pour une vraie gestion des ressources de la planète ». Voyages Imaginaires de Camille Goutal et Isabelle Doyen, nez à nez depuis presque toujours, la première étant la fille d’Annick Goutal et la seconde, la parfumeuse maison, empruntent des voies 100 % naturelles. Elles osent le pari compliqué de formuler uniquement avec des ingrédients extraits de la nature, dans de l’alcool de blé, pour les sublimer jusqu’à l’abstraction. « Proposer une alternative au synthétique et une autre manière de se parfumer, qui chante différemment sur chaque peau et se déroule en volutes au fil de la journée. »

En lien avec la terre. 1. Les champs de roses Centifolia du parfumeur Aurélien Guichard, à Tourrettes dans le Var. 2, 9. Naturalité pour les « parfums engagés et unisexes », bio et vegan, de Nout : Pure Blanche, bouquet d’ylang-ylang et frangipanier sur un accord marin et ozonique et Esprit Vétiver, révélé par le bois de cèdre 3, 4. Agathe Jacquinet, créatrice d’Ajnalogie, ligne de parfums thérapeutiques, lancée en mai 2020 avec Éléonore de Staël. 5, 6. Aurélien Guichard a créé sa marque Matière Première. Son orgue à parfums et la main réalisée par sa mère sculpteur. 7, 8. Les co-créatrices de Azahar, Voyages Imaginaires, Camille Goutal et Isabelle Doyens, qui ont pris le pari du 100 % naturel.

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MYS T I Q U ES E T S P I R I T U E L S Inspiration liturgique. « La première fonction du parfum a été d’établir un lien entre les hommes et leurs dieux. Les prêtres égyptiens, les premiers parfumeurs composaient des fragrances pour obtenir la protection divine et permettre aux défunts, par les pratiques d’embaumement, de devenir à leur tour, des “Parfumés”, des dieux, et d’accéder ainsi à une seconde vie. C’est Yahvé lui-même, selon l’Ancien Testament, qui donne à Moïse la formule du parfum sacré, brûlé en offrande sur l’autel… Et, dans le Nouveau Testament, c’est un coûteux parfum au nard que Marie-Madeleine répand sur les pieds du Christ. » L’historienne Annick Le Guérer est intarissable sur le rôle sacré du parfum. Unum résonne, comme une incantation. Filippo Sorcinelli se remémore quand sa mère s’occupait de l’église et que lui y jouait, enfant. Il étudiera la musique à l’Institut pontifical de musique sacrée de Rome et devient organiste, participant à de nombreux festivals. Il fonde parallèlement LAVS – Laboratorio Atelier Vesti Sacre –, un atelier de couture de vêtements liturgiques sur mesure, suite à une commande d’un ami prêtre. Quand il livre ces parures richement brodées, il les embaume d’une brume inspirée des huiles sacrées de la messe chrismale du Jeudi Saint. Ainsi Filippo Sorcinelli compose LAVS, le premier parfum de sa marque Unum. Le plus mystique. « Le langage de la musique est le même que celui de la parfumerie. » Sa dernière création est dédiée à Notre-Dame, incendiée. En note de fond : ambre, bois précieux, bouleau fumé, encens, mousse, patchouli, santal, tonka et vétiver. Avant il y a eu Epicentro, dont le flacon oscillant sur sa base évoque le séisme de Bolognola, le capuchon est une réplique d’une pierre éboulée. « Dans le sillage de LAVS, j’ouvre les portes d’un projet plus grand vers l’art. Je veux parler de la beauté universelle. » 136

Connection au vivant. « C’est dans ma garrigue, sur six cents hectares d’un matorral rugueux que je travaille, débroussaille, aère afin d’encourager cade, pistachier, buplèvre, thym, ciste, lavande, genévrier à retrouver la lumière. C’est là qu’Odeur de Sainteté est née ». Chantal Sanier élabore des parfums comme « on le faisait avant 1830 et l’arrivée des molécules de synthèse ». Elle revendique la prise en compte, en conscience, du végétal dans sa totalité à l’inverse des pratiques contemporaines de fragmentation consistant à n’utiliser que les matières dites intéressantes. « Il y a un équilibre naturel dans les plantes, ne faire appel qu’à une fraction, les pétales par exemple, introduit un désordre. Ce qui m’intéresse, c’est de capter l’énergie du végétal qui donnera la partie vivante du parfum. J’aime que la matière bouge, comme dans le vin. Alors seulement, vous dansez avec eux. » Elle désire, « mi-sourcière, mi-sorcière », reconnecter l’homme avec lui-même. Un de ses élixirs se nomme L’Homme Quantique, illustration de sa démarche. Pas avec un petit « c », souligne-t-elle avec humour, comme pourrait l’induire l’appellation de sa marque Odeur de Sainteté. « Grâce à la photosynthèse, les plantes sont capables de capter l’énergie des rayons cosmiques et la convertir en énergie avec un rendement de près de cent pour cent. Les plantes font donc depuis toujours de la physique quantique. C’est cette matière-là qui nous intéresse, celle qui a reçu le soleil et a su traduire son énergie en croissance vitale. » Fi de la pyramide olfactive, sa pratique est instinctive. Et artistique. Elle fomente pour L’Hôtel de la Marine restauré et bientôt inauguré, des atmosphères olfactives qui ramènent directement au XVIIIe siècle, dans les fastes du baron de Ville-d’Avray. Elle scénarise aussi des expositions au sein de galeries. Une sensibilisation par l’expérience du visiteur à une autre vision du parfum.

Transes olfactives. 1. Le créateur de Unum, Filippo Sorcinelli, et son premier parfum LAVS, baptisé comme son atelier de couture de vêtements liturgiques. 2. Filippo Sorcinelli et ses flacons Extrait de Musique, en hommage à l’orgue et à la musicalité du parfum. 3. Chantal Sanier, créatrice et nez d’Odeur de Sainteté, conçoit des parfums surnaturels, qui reconnectent l’homme au vivant et à lui-même. Elle scénarise des installations olfactives qui transportent en une fraction de seconde à un endroit donné, dans une situation ancienne. 4, 5, 6. Les flacons à parfum Odeur de Sainteté dans leur verre protecteur : État de grâce, L’Homme Quantique, L’Amer Supérieur, L’Eau Culte et d’autres tout aussi fulgurants.

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VISIONS FÉMININES ET DIALOGUES CRÉATIFS Emilie Coppermann, nez collectif. « Je suis incapable de travailler seule ». Elle compose en échangeant, avec les autres parfumeurs, évaluateurs, marques… et cultivateurs. « Le rôle du parfumeur se situe entre le luxe et les fermiers. Il a aujourd’hui la responsabilité du sourcing, donc du respect de la biodiversité.» Sa dernière Cologne, Majaïna Sin, pour The Different Company, dans une explosion rafraîchissante de vanille épicée, rend hommage à Madagascar, aux neuf mille hommes des quatre-vingts villages qui cultivent pour Symrise. Parfumeuse au sein du groupe, elle interprète L’Esprit Cologne de The Different Company, en sept créations, un « infini varié avec une structure inondée de citrus, comme un socle pour une overdose à venir de matière première ». Elle reçoit, pour Majaïna Sin, les prix François Coty et Léonard de Vinci en 2019. Et poursuit ses recherches d’une nouvelle naturalité, « les tendances ne sont plus aux fragrances addictives, on se tourne vers le salé, la minéralité », et s’intéresse aux légumes. Sidonie Lancesseur, nez introspectif. Diplômée de l’ISIPCA versaillaise, Sidonie Lancesseur choisit Robertet à Grasse, spécialiste mondial en matières premières naturelles. « C’est une ressource immense en ingrédients bio et éco-responsables, plus de trois mille, et en nouveaux développements. L’odorat est le sens de la mémoire. J’ai travaillé sur un accord qui me tenait à cœur, rhum et patchouli, dans un dosage précis. Quand Kilian Hennessy est venu nous voir, pour sa marque By Kilian, je lui ai proposé. Il l’a baptisé Straight to Heaven et nous en avons imaginé de nombreux autres par la suite. » Quand elle parle de sa famille de parfumeurs, elle cite Michel Almairac avec qui elle collabore chez Robertet et Jean-Claude Ellena, longtemps maître parfumeur chez Hermès. « Pour moi, ce qui est important dans un parfum, c’est la sincérité de l’odeur, la clarté du message, la structure de l’assemblage ». 138

Alexandra Carlin, nez de compétition. «Maurice Roucel est mon mentor. On se complète. Nous sommes passionnés par la parfumerie et les sports de compétition, l’effort, le dépassement.» Alexandra Carlin relève le défi avec ce maître parfumeur (auteur de Tocade de Rochas, Hypnôse de Lancôme, Dans tes Bras édité par Frédéric Malle), de rendre la particularité du matcha, ce thé vert concocté à partir de toute la plante, pour le nouveau Replica de Maison Margiela. Elle s’inscrit dans le concept du créateur Martin Margiela quand il lança la première traduction olfactive de sa ligne Replica, des vêtements porteurs de mémoire. Les deux parfumeurs encapsulent à leur tour « un moment de vie ». « Je voulais transmettre cette idée de bien-être à la fin d’une séance de yoga, quand on est aligné, centré », explique-t-elle. Ils le traduisent par des accords de fleur d’oranger apaisante, de santal rassérénant, de benjoin véritable baume, couplés à l’énergie du matcha. Éléonore de Staël, nez au couvent. La benjamine. Éléonore de Staël a installé son orgue à parfums au séminaire Saint-Sulpice d’Issy-les-Moulineaux. Diplômée du Grasse Institute of Perfumery en 2015, elle commence à composer au sein de la maison Edmond Roudnitska, apprend aux côtés de Bertrand Duchaufour, et rejoint le laboratoire de création de Jean Patou en 2016. En 2017 elle est lauréate du concours Corpo 35 avec la création du parfum Indigo, et devient l’un des plus jeunes nez indépendants. Elle désire « aligner sa création sur sa démarche de vie personnelle, très engagée dans l’écologie et ne formuler qu’en 100 % naturel ». Sa palette s’en trouve réduite et pousse à « un acte créatif renforcé ». De sa rencontre avec Agathe Jacquinet, naissent ses premières créations pour Ajnalogie : « les parfums de l’âme ». Éléonore de Staël collabore avec l’Atelier Français des Matières, « un laboratoire d’excellence, avec des techniques ancestrales et une agriculture raisonnée ».

Paroles de nez. 1. Le nez en plâtre illustre la place des senteurs et des arômes dans les produits Aesop, photo extraite du livre Aesop (Rizzoli), consacré à la marque et à son design d’avant-garde. 2. Alexandra Carlin, co-auteur du dernier Replica Maison Margiela, Matcha Meditation, avec le maître parfumeur Maurice Roucel, chez Symrise. 3. Sidonie Lancesseur, nez chez Robertet, signe Velvet Mughetto de Dolce & Gabbana et Rose Tangerine pour Chloé. 4. Éléonore de Staël, indépendante composant uniquement à base de matières premières 100 % naturelles. 5. Emilie Coppermann, parfumeuse chez Symrise, est l’auteur des Cologne de The Different Company, et du dernier Kâshâm Rose.

Complicités parfumées. 6. Barnabé Fillion est l’auteur des trois parfums Aesop : Marrakech, Hwyl et le dernier Rözu ainsi que des bougies parfumées en ligne directe avec les constellations. 7. L’architecture de la boutique Saint-Honoré a été réalisée par Rodney Eggleston de March Studio, partenaire d’Aesop depuis la première ouverture de Melbourne, avec une iconoclaste mise en scène en bois brut. D’autres architectes ont collaboré avec Aesop, Ogata, Studio Dimore, les Campana, Ilse Crawford ou encore la jeune agence Ciguë, le livre Aesop co-écrit par le fondateur d’Aesop, Dennis Paphitis, témoigne de ses avant-gardes architecturales. Il est iIllustré par des clichés du photographe Yutaka Yamamoto.

BARNABÉ FILLION, ARTISTE PARFUMEUR Il se fait rare, presque volatil. En Inde, au Mexique, au Japon, à Pantin. Il a composé, parce qu’il se sentait proche de leur univers, en affinité créative, des parfums pour Paul Smith – il en a été aussi l’égérie – et pour Dennis Paphitis, fondateur d’Aesop. Marrakech Intense parle de la convivialité des tables marocaines, des couleurs vibrantes des souks, de l’intensité du désert. Clous de girofle, cardamome, santal… des notes s’élève un mirage olfactif. Suit Hwyl qui raconte les forêts millénaires du Japon et invite à la décélération. Le dernier se nomme Rozu, développé avec Pernette Perriand, en hommage à Charlotte Perriand et à sa vie au Japon, à partir d’une rose créée à son nom, par la famille de botanistes Wabara sur les bords du lac Biwa. « Une rose beige écru qui devient en fanant métallique, irisée. Puis le vétiver qu’elle portait, du shiso, du bois de Gaïac, un côté unisexe », décrit Barnabé Fillion. Comment êtes-vous devenu parfumeur ? Je suis photographe de formation. J’ai été l’assistant d’Helmut Newton. Ce qui était à la fois fascinant et inspirant. Je développais aussi un travail personnel « Pictorial Encyclopedia », une encyclopédie de souvenirs photographiques. Je changeais l’optique de mon Polaroid 5 x 70 par une loupe et j’avais l’impression, en photographiant des plantes, d’être dans le microcosme, au cœur de la cellule, en référence au travail de Karl Blossfeldt. De là, est venu le désir de collaborer avec différents talents pour explorer cette architecture de la nature, son intelligence. J’ai rencontré un nez. J’étais fasciné par son langage, le vocabulaire de la parfumerie, nos séances de description. Je suis resté auprès d’elle quatre ans et parallèlement, je me suis formé à la phytothérapie, à l’aromathérapie et à la distillation. J’ai une vision totale de la plante, esthétique et botanique.

Qu’est-ce que le parfum pour vous ? Un médium au même titre que la photographie ? Le parfum pour moi est un médium d’expression lié à la synesthésie. Je suis synesthète. Quand je travaille des images, je sens des odeurs. Quand je travaille le parfum, les premières choses qui me viennent sont des textures, dans lesquelles je rentre et je découvre les matières à composer. Comme une image floue qui gagne en netteté au fur et à mesure des essais. J’aime mettre en lien différents médiums et talents. Je lance en septembre la marque ARPA, une recherche allégorique sur la synesthésie via le parfum, la sculpture, la musique. Comment commencez la création d’un parfum ? Inspiration ? Matières fétiches ? Je ne travaille qu’avec des gens que j’admire, qui m’inspirent pour être sûr que le dialogue soit soutenu durant tout le développement du parfum, qui peut être long. J’ai beaucoup de matières fétiches, les boisés pour leur naturalité, les mélanges d’encens du monde pour leurs facettes mystiques, les épices fraîches, les notes asiatiques, le shiso pour Aesop, d’autres citriques, peu : le petit grain, le yuzu… Pour les notes de fond, celles qui ont une relation au temps. Vous réfléchissez à d’autres moyens de diffuser, de partager le parfum? Je pense aux pierres volcaniques disposées en cercle que les Massaïs imprégnaient de certaines huiles pour protéger leur camp des insectes et des animaux. On peut trouver dans des traditions anciennes des inspirations. Est-ce qu’il s’agit d’emmener le parfum ailleurs ? Oui mais, aussi être ailleurs avec le parfum. Dans d’autres lieux comme les musées, dans l’art ou l’artisanat. J’ai collaboré avec Anicka Yi au Guggenheim de New York, avec Marguerite Humeau pour ses Vénus et aussi le Studio Unfold pour Le Pendler, un diffuseur en céramique actionné par un système de pédales, inspiré du camelot sur les routes et de ses potions magiques. 139

Q UA N D L E PA R FU M P R E N D FO R M E Parfumerie d’auteurs. « Nose est le seul lieu ouvert avec son maître parfumeur maison, Mark Buxton ». Nicolas Cloutier insiste sur cet atout majeur. Quand on connaît ce nez qui participa à la saga des parfums Comme Des Garçons, tout est dit. Non senti. «Notre sélection de parfums d’exception, plus de 750 aujourd’hui, est inégalée. Elle tient compte de la haute qualité des matières premières naturelles ou synthétiques, de l’originalité de la formule. » Quand Nicolas Cloutier ôte les capots des flacons alignés, les ivresses s’annoncent infinies. Emballement de l’imaginaire, fulgurance des sens. On ose à peine respirer l’odeur magnétique de brûlé d’une chapelle en ruine évoquée par Julien Rasquinet dans Bois d’Ascèse pour Naomi Goodsir ou celle ultra-poudrée émanant de Teint de neige de Lorenzo Villoresi. Ce dernier, docteur en philosophie ancienne et en philologie biblique crée, en 1991, sa première collection de parfums et remporte en 2006 le Prix François Coty. Pour trouver l’âme sœur sensorielle, Nicolas Cloutier pratique un diagnostic olfactif. Plus de 250 000 déjà réalisés. Nose est aussi le lieu le plus sélectif pour les objets parfumés. « On sort de la bougie, même si nous en avons des centaines ». Nicolas Cloutier est à l’affût de nouveaux supports «avec une réelle approche de design et d’innovation» à l’exemple des galets de Frédéric Malle, des Albâtres de Trudon, des cristaux d’Ortigia, des «Sabliers» de Diptyque, des encensoirs Astier de Villatte… Objets de design et parfums d’intérieur. Nez et créateurs composent aussi pour les intérieurs, entre mécaniques des fluides et esthétique en symbiose, dispersion des fragrances et transport de l’âme. Le parfumeur Barnabé Fillion et le studio belge Unfold revisitent les instruments de l’alchimiste grâce à des diffuseurs en céramique imprimés en 3D et initient une nouvelle façon d’expérimenter le parfum, un carrousel de 140

haute voltige. L’artiste japonais, Kentaro Yamada, qui s’est associé au nez Euan McCall, fait aussi appel à la numérisation et à l’impression 3D afin de rendre hommage à l’homme de Néandertal. Il part de la forme, puissante et hachée, d’un silex afin d’en faire son contenant, flacon ou réceptacle de cire. « L’odorat déclenche la mémoire plus que la vue et l’ouïe, et il peut déverrouiller les portes de leurs ombres cachées – des Néandertaliens – dans notre ADN (de 1 à 4 %). » Le designer Noé Duchaufour-Lawrance renoue avec les savoir-faire ancestraux des artisans portugais. Il pratique avec eux la soenga, une cuisson des céramiques à l’étouffée, leur conférant cette couleur noire par manque d’oxygénation. Né des entrailles de la Terre, son diffuseur a des allures cosmiques. Tous cherchent, expérimentent d’autres procédés pour une extraction à froid, plus saine, et invitent à d’autres rituels. Le «Sablier » de Diptyque, que l’on retourne en un geste, colorie le temps de l’émanation de ses perles imprégnées. La maison qui fête ses 60 ans cette année est experte en « parfumage » sur mesure, en fonction des espaces. Trudon règne sur l’empire des bougies, depuis 1643, et pare ses dernières des plus beaux atours. Pauline Deltour, designer, la rend nomade, avec « La Promeneuse », conçue dans un verre fabriqué à la main en Toscane. La poétesse de haïkus Clara Molloy célèbre, avec sa marque de parfums Floraïku, les cérémonies japonaises traditionnelles : kodo (cérémonie de l’encens), o-cha (cérémonie du thé) et ikebana. Son diffuseur évoque cet art floral. Louis Vuitton et son maître parfumeur Jacques Cavallier-Belletrud surpassent tous les rêves. Celui-ci se fait portraitiste et signe des parfums sur mesure, à la dimension de la personnalité, des désirs, des rêves de ses clients. La composition prendra neuf mois, quel symbole, et sera mise dans un «flaconnier-malletier» de la maison. À parfum unique, écrin d’exception!

Fragrances de niche et objets parfumés. 1. Nose, rue Bachaumont, est un lieu de découverte olfactive et cosmétique : parfums d’auteurs, marques rares, fragrances d’intérieur. 2. L’arche en osier tressé du diffuseur de Floraïku. 3. Boule à parfum « Soenga » en céramique, Barro Negro de Noé Duchaufour-Lawrance. 4. Parfum Neandertal Dark. 5. Pierres en céramique imprimées en 3G imaginées par le nez Barnabé Fillion. 6. The Peddler, installation olfactive née de la collaboration entre Barnabé Fillion et le studio de design belge Unfold. 7. « La Promeneuse » de Trudon. 8. Le « Sablier » de Diptyque. 9. « Les Fontaines Parfumées » de Jacques Cavallier-Belletrud, maître parfumeur de la maison Louis Vuitton.

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NOUVELLES ESSENCES DES SENS À quels voyages imaginaires invitent les maîtres parfumeurs des grandes maisons, Christine Nagel chez Hermès et François Demachy chez Dior ? À quelles escapades estivales se livrent d’autres nez, en duo comme Alexandra Carlin et Maurice Roucel pour Matcha Meditation de Replica de Maison Margiela, Sonia Constant et Quentin Bisch pour La Belle de Jean Paul Gaultier, ou en famille d’artistes autour d’Isabelle d’Ornano, de sa nièce, muse de son dernier parfum : Izia La Nuit, hommage à une rose mystérieuse de son jardin ? À chacun sa promesse. Et sa caresse. Nocturne, opulente, profonde, f lorale habillée de bois, de vanille, de notes cuivrées pour Izia – Isabelle en polonais – dans son flacon laqué de noir, sculpté par Bronislaw Krzysztof, glissé dans un écrin aux multiples collages surréalistes de l’artiste britannique Quentin Jones. Diurne, quand sous le roulement d’une bille, le parfum se délivre : l’extrême sensualité de J’adore de Dior, eau de parfum, dépose sur la peau son souffle floral aux accents d’un printemps déployé. Et enfin une caresse vive et légère, rose aux joues garanti, de La Vie est Belle de Lancôme dans sa version cristalline. Les flacons se déshabillent et revêtent de nouvelles tenues. Le trio d’Antoinette Poisson, qui a remis au goût du jour la dominoterie, technique du XVIII e siècle d’impression de papier peint à la feuille, interprète les colombes totémiques de L’Air du Temps de Nina Ricci, dans un motif toile de Jouy sur flacon de porcelaine. Giorgio Armani partage son île volcanique de Pantelleria, entre mer et cyprès, dans sa dernière eau. Une nature sauvage que capture le nez Alberto Morillas. 142

François Demachy ajoute un opus de plus à la collection des vingt-six parfums de la maison de Christian Dior. Le dernier-né, Tobacolor, trouble les sens dans les fumées fraîches d’un narguilé, un envoûtement d’absolu de tabac noir venu de Turquie sur un cœur ambré, choyé de notes miellées et d’une réglisse régressive. De fragrance en fragrance, « une histoire vibrante où chaque sillage est le nouveau chapitre d’un récit libre », François Demachy partage ses aventures humaines. L’authenticité et la haute qualité des matières premières, la sincérité de ses compositions, les échappées qu’elles induisent, transmettent la joie du concepteur, les labeurs des cultivateurs, les kilomètres parcourus. « Sentir, c’est ressentir », dit-il dans le film Nose qui lui est consacré. H24 pousse sur le béton, telle une plante sauvage qui le fendrait. Telle est l’image évoquée par son auteur, Christine Nagel, nez de la maison Hermès. Il surgit comme un ovni végétal en pleine urbanité. Pour ce dernier-né, elle s’affranchit des boisés conventionnels, lui préférant la sauge sclarée, avec sa tonalité de foin et d’herbes coupées au fond ambré animal. Elle hybride en précurseur, nature et innovation, en faisant appel aux biotechnologies qui permettent de produire de nouvelles molécules à partir de réactions enzymatiques naturelles et éco-responsables, et garde secrètement aussi une co-distillation d’un absolu de narcisse. H24 est un mystère au masculin, inspiré par l’odeur des ateliers de couture d’Hermès, en écho aussi à la f luidité des coupes au cordeau de Véronique Nichanian, directrice artistique des collections Homme depuis plus de trente ans. De la structure dans le mouvement. Adresses page 176

Quelques lancements printemps-été. 1, 8. Izia La Nuit de Sisley, d’Isabelle d’Ornano en hommage à sa tante Dolly Radziwill. 2, 5. H24, Hermès, un masculin entre nature et technologie signée par Christine Nagel, la sauge sclarée en est la colonne vertébrale. 3. « Cyprès Pantelleria », Armani/Privé dans la collection Les Eaux. 4. La Belle de Jean Paul Gaultier. 6. Tobacolor de maison Christian Dior, les effluves rafraîchissants d’un narguilé frais, par Christian Demachy. 7. J’adore, eau de parfum infinissime roller-pearl. 8. L’Air du Temps de Nina Ricci dans un flacon d’Antoinette Poisson. 10. La Vie est Belle de Lancôme dans sa version cristalline. 11. Matcha Méditation, Republica Maison Margiela.

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AVE C GOÛ T

B OUQUET D E S AUGE PA GE DE GAUCHE La plante aromatique stimule l’organisme, le système digestif, et est utilisée pour calmer les crampes d’estomac. La menthe, digestive et antispasmodique, a des bienfaits diurétique, tonique et anti-nauséeux.

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PA GE DE D RO I T E Calme & chaud 50 cl d’eau, 4 branches de verveine, 4 brins de menthe, 2 c à café de graines de carvi, un peu miel ou de sirop d’agave. Écrasez légèrement les graines de carvi avec le dos d’une cuillère. Mettez-les avec la verveine et la menthe dans une théière, versez l’eau frémissante et laissez infuser 7 min. Filtrez et ajoutez le miel au dernier moment dans votre tasse.

Verveine et menthe

É L O G E D E L’ I N F U S I O N Le spectacle en un même bain, d’herbes aromatiques, de fruits, de graines, de tiges, de racines ou d’épices mêlant dans la transparence d’une théière en verre ou dans l’opacité d’un contenant en terre, saveurs, parfums et vertus entremêlés nous invite à une pause détox, healthy ou simplement gourmande. Céline Ruffet, créatrice de L’Infuseur, propose dans son livre de faire entrer les infusions dans notre vie. Démonstration en quelques recettes. RECETTES

Céline Ruffet

PHOTOS

Delphine Constantini

STYLISME

Natacha Arnoult 145

Romarin, gingembre et kumquats

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M É L ANG ES PARFUM ÉS PAGE D E GAUCHE Le romarin a des vertus digestive et stimulante. Il détoxifie, fortifie et est aussi utilisé pour lutter contre le stress et le surmenage. Digestif & chaud 50 cl d’eau, 4 branches de romarin, 3 kumquats coupés en deux, 3 rondelles de gingembre frais pelé, 3 c à café de graines de coriandre. Écrasez légèrement le gingembre et les graines de coriandre avec le dos d’une cuillère. Mettez tous les ingrédients dans une casserole d’eau. Amenez juste à ébullition puis baissez le feu pour réduire à une légère ébullition. Ajoutez les kumquats en les pressant légèrement. Attendez 2 à 3 min puis stoppez le feu et laissez infuser pendant 7 min. Filtrez et buvez.

Menthe poivrée et graines de fenouil

PAGE D E DR OITE La menthe, digestive et antispasmodique, a des bienfaits diurétique, tonique et anti-nauséeux. Détox & chaud 50 cl d’eau, 8 brins de menthe, 2 c à café de graines de fenouil, le jus d’1/2 citron. Écrasez légèrement les graines de fenouil avec le dos d’une cuillère. Mettez les brins de menthe et les graines de fenouil dans une théière, versez l’eau frémissante et laissez infuser 7 min. Filtrez et ajoutez le jus de citron.

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Citronnelle, romarin et basilic

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TAB L EAUX NATURE PA GE DE GAUCHE Le romarin a des vertus digestive et stimulante. Il détoxifie, fortifie et est aussi utilisé pour lutter contre le stress et le surmenage. Le basilic a des vertus digestive, antiinflammatoire et diurétique. Il tonifie le système nerveux. Tonique & chaud 50 cl d’eau, 4 petites branches de romarin, 1/2 tige de citronnelle fraîche, 6 feuilles de basilic, 1 clou de girofle. Mettez tous les ingrédients dans une casserole d’eau. Amenez à ébullition puis baissez le feu pour réduire à une légère ébullition. Attendez 2 à 3 min puis stoppez le feu pour laisser infuser 5 à 7 min. Filtrez et buvez.

PA GE D E DRO I T E La menthe, digestive et antispasmodique, a des bienfaits diurétique, tonique et anti-nauséeux. La sauge digestive et tonique, stimule l’organisme et le système digestif. Elle est utilisée aussi pour calmer les crampes d’estomac. Digestif & chaud 50 cl d’eau, 2 brins de menthe, 2 branches de romarin, 6 feuilles de sauge, 2 c à café de graines de fenouil. Écrasez légèrement les graines de fenouil avec le dos d’une cuillère. Mettez les ingrédients dans une théière, versez l’eau frémissante, laissez infuser 7 min et ensuite filtrez.

Menthe, sauge et romarin

FA IT E S E N TR E R L E S IN F U SIO N S D A N S VO TR E V IE Des mélanges détox et gourmands à faire soi-même, de Céline Ruffet, photos Delphine Constantini, stylisme Natacha Arnoult, 40 recettes, 168 pages, Tana éditions.

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Photo : Jean-François JAUSSAUD - Styliste : Caroline Clavier - DarZahia Taroudant / www.darzahia.com / contact@darzahia.com

VERT  DEMAIN

AIX-EN-PROVENCE PARC JOURDAN

4 AU 7 JUIN 2021

www.vivrecotesud.fr

MOSAÏQUE D’IDÉES

VERT EN FUSION O U T D O O R C I TA D I N AV E C S T Y L E LUMIÈRES SUR LA VILLE

STYLISME ALIX DE DIVES. PHOTO JEAN-MARC PALISSE.

PETIT ÉLECTRO EN CUISINE

P LE IN AIR S’asseoir et contempler la ville. « Panton junior » design Verner Panton, chaise en polypropylène teinté orange mat, Vitra et The Conran Shop Rive Gauche.

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REPORTAGE NOÉMIE BARRÉ. PHOTO YANN MONEL.

I N S P I R AT I O N

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SU R L E S T OI T S

STYLISME ALIX DE DIVES. PHOTO JEAN-MARC PALISSE.

PAGE DE GAUCHE Quand la nature reprend ses droits et se propage sur les toits et à travers l’asphalte, offrant aux citadins

une échappée verte. Utilisant les contraintes imposées par ce toit rythmé de blocs de cheminées, Hugues Peuvergne a enchaîné les surprises, composant un mini-

labyrinthe grâce aux rosiers, lavandes ou glycines, des végétaux rustiques et romantiques. PA GE D E D ROI T E « Origami », design Harald Guggenbichler,

banc en acier laqué, existe en 24 coloris, Fermob, et « Toy » design Philippe Starck, fauteuil en en polypropylène vert, Driade, made in design by Printemps.

VERT EN FUSION Balcons suspendus, cours plantées, jardins sauvages ou paysagers foisonnent d’inspirations au mètre carré. Du vaste toit-terrasse à la rambarde de fenêtre, toutes les surfaces apprivoisent la nature à leur manière, du brin de verdure grimpant aux ébouriffantes tonnelles. Ponctuations végétales ou petite jungle urbaine, les envies de vert gagnent du terrain sur la minéralité et la grisaille. 153

I N S P I R AT I O N R É S ILI EN T E N ATU R E

Chiambaretta et sa femme l’éditrice Julie Rouart, ont orchestré cet espace retranché, cerné de verdure, table et chaises « Bistro », Fermob. 3. Les paysagistes Jean-Luc Bonnet et Aliénor de Bailliencourt ont aménagé des terrasses existantes et redessiné entièrement un patio. Deux érables du Japon ont été

conservés et assortis d’essences parfumées. 4. Jouant avec le terrain très en pente de ce petit jardin, Hugues Peuvergne a façonné des niveaux en plancher, reliés par des micro-échelles. Dans cette oasis, sumac de Virginie, orme taillé et potager aux graminées s’épanouissent librement. Adresses page 176

PA G E DE G AU CH E Passionnés de plantes et de voyages, les propriétaires de cette terrasse ont planté de multiples végétaux en double rangée, favorisant perspectives et graphismes. Dépassant les lavandes, une girouette à l’effigie du chien de la maison.

PAG E D E D ROI TE 1. Les créateurs de mode Jamin-Puech ont composé un jardin à ciel ouvert. Une explosion exotique de fougères arborescentes de Tasmanie en pots, et, telles des lianes voraces, vigne vierge et arbres à kiwis s’enroulent autour des poutrelles industrielles. 2. Sur les toits, l’architecte Philippe

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1. 2.

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I N S P I R AT I O N

BANCS EN LIBERTÉ Rond ou en ligne, en version in et outdoor, composable, modulaire, à installer autour d’un arbre ou d’une table, les bancs affûtent leurs lignes fédératrices. En ville, ils présentent l’avantage d’être peu encombrant et de se loger facilement sur un balcon étroit pour une petite place au soleil. PA R Aurélie des Robert

4. 5.

UNE PLACE ET PLUS 1. « Hopper Bench », design Dirk Wynants pour Extremis, banc 3 personnes, en frêne traité et acier galvanisé, 2 844 €, Silvera. 2. « In-Out », banc-jardinière en zinc antigélif, 2 tailles, à partir de 2 378 €, Domani. 3. « Saturnus », design Nina Jobs, assise avec jardinière en fibre de verre, prix sur demande, Nola Industrier. 4.« Sardana », design CrousCalogero, banc circulaire lumineux en polyéthylène, 1 880 € et 480 € le pot, Qui est Paul ?. 5. Banc concave ou convexe sans dossier, collection Zeroquindici.015, design Basaglia + Rota Nodari achitects, en acier peint ou en acier inoxydable, à partir de 790 € le module, Urbantime par Diemmebi. 6. « Romeo & Juliet », design by Stijn Goethals, Koen Baeyens & Basile Graux pour Extremis, banc avec jardinières intégrées, en bois dur Jatoba, certifié FSC, acier galvanisé et fibre de verre, 4 350 €, Silvera. 7. Banc circulaire évolutif, design Lucile Soufflet, en acier, prix sur demande, TF Urban. 8. « Circle Bench », banc demi-circulaire en teck massif, livré monté, 3 480 €, Tectona. Adresses page 176

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I N S P I R AT I O N

FLEURS DE BITUME C’est le moment le plus attendu de ces derniers mois. On a fantasmé cette bulle d’oxygène et de détente qui tenait davantage du mirage que d’une réalité programmée. C’est pourtant l’heure des terrasses ombragées, des plages de piscine à ponctuer de chiliennes ou de bains de soleil, des jardins à rythmer de vases en terre cuite. PA R Aurélie des Robert

3. 9.

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5. 7. 6.

MASS IF ET DURA BLE 1. « Sail Out », design Rodolfo Dordoni pour Cassina i contemporanei, table basse en ciment et teck, 3 035 €, Cassina. 2. « Tao », design Monica Armanu pour Tribù, table en béton allégé à pied central, 4 995 €, Silvera. 3. « Rafael », design Paola Navone, table de repas octogonale, en marbre et teck, 6 600 €, Ethimo. 4. « Cocoon », table basse en tube d’acier et stratifié, 399,90 €, Lafuma Mobilier. 5. « Tobi-Ishi », design Edward Barber and Jay Osgerby, table basse en ciment, 3 171 €, B&B Italia. 6. « Concreto », design Luca Nichetto, table d’appoint en béton, aluminium et laminé noir, 648 €, Ethimo. 7. « Memory I », design Aline Asmar d’Amman pour Laboratorio Morseletto, banc en pierre et marbre de Vicenza, prix sur demande, Laboratorio Morseletto. 8. « Curl », design Piero Lissoni, chaise longue en marbre blanc de Carrare, prix sur demande, Salvatori. 9. « Neil Twist » et « Rock Table », design Jean-Marie Massaud pour MDF Italia, chaises en fil d’acier et corde tressée en polyester, 814 € pièce, table en ciment, à partir de 1 993 €, RBC Mobilier. 10. « Bob Betong », design Thomas Bernstrand et Stefan Borselius, banc en béton, à partir de 2 388 €, Blå Station. Adresses page 176.

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BANQUETTES LÉGÈRES Alternative au canapé, la banquette occupe souvent moins de place. Adossée à un mur, se faisant face autour d’une table, elle laisse sa structure apparente pour ne pas entamer la légèreté de son design ou s’accommode de coussins dépareillés et en différents formats afin de gagner en confort. Panorama d’une assise offrant une belle diversité d’expression. PA R Aurélie des Robert

2. 10.

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MICRO-CANAPÉ 1. Canapé modulable, collection Zeroquindici.015, design Basaglia + Rota Nodari achitects, en acier inoxydable ou peint, à partir de 488 € le module, Urbantime par Diemmebi. 2. « Lounge », canapé, en fer forgé tissé noir, 1 395 €, HKliving. 3. « Siena », en acier galvanisé peint, 329 €, Kave Home. 4. « El Poeta », design Alfredo Häberli pour BD Barcelona, banc, en acier tubulaire laqué et tôle d’acier peint perforé, 3 106 €, MY Design. 5. « Les Arcs », design Meneghello Paolelli Associati, banc, en aluminium de couleur, 950 €, Unopiù. 6. « Peter », design Antonio Citterio pour Flexform, banc, en acier inoxydable et fibre synthétique, 4 039 €, Silvera. 7. Banquette 2 places, design Pascal Mourgue, collection Croisette, en aluminium et tressage en fibres synthétiques, 519 €, Fermob. 8. « Paradou », canapé de jardin en aluminium et peinture époxy, 199 €, Alinea. 9. « Murtoli », design Christian Werner, canapé, assise en mousses polyuréthane Bultex, à partir de 4 261 €, Cinna. 10. « Week-End », design Studio BrichetZiegler pour Petite Friture, banc, en aluminium peint et thermolaquage anti-UV, 595 €, Made in Design by Printemps. 11.. Collection « Palissade », design Ronan & Erwan Bouroullec pour Hay, en acier galvanisé et peinture époxy, table haute, 799 €, et bancs, 380 € et 785 €, Silvera. Adresses page 176

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www.egoparis.com

COLLECTION SUTRA Design Studio 5.5

MOBILIER HORS DU TEMPS

I N S P I R AT I O N

TABLES D’APPOINT Elles se déploient, se répondent, se superposent, s’étirent, se déplacent à volonté. Faciles à vivre et mobiles, les tables, guéridons petit format, ont le sens de l’opportunité et se transforment selon nos besoins. Illustrations avec ce tour d’horizon qui allie confort et usage, pour que chacun invente sa propre configuration. PA R Aurélie des Robert

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ÉTIRABLES ET MODULABLES 1. « Elios », design Antonio Citterio, collection Heritage Perspectives, table basse, en acier et en verre fumé, 2 958 €, Maxalto. 2. « Panama », en aluminium, tissu acrylique et plateau réversible, 169 €, Salon d’Été. 3. Table, collection Évasion, en tube d’aluminium laqué époxy et plateau en HPL, 999 €, Gautier. 4. « Tsuki », en teck brossé, à partir de 865 €, Manutti. 5. « Edge », design Roee Magdassi pour Houe, en métal thermolaqué, 319 €, Made in Design by Printemps. 6. « Plec », design Antoni Palleja Office pour RS Barcelona, en acier et marbre, 420 €, Made in Design by Printemps. 7. « Adam », design Link Studio Design, tables d’appoint en marbre sculpté à la main, à partir de 4 000 €, Link Outdoor par Annie Pate. 8. « Rocket », design Nathanaël Désormeaux & Damien Carrette, en résine, 1 570 €, Roche Bobois. 9. « Les Arcs », design Meneghello Paolelli Associati, en aluminium de couleur, 2 100 €, Unopiù. 10. « Sutra », design Studio 5.5, extensible, en tube d’aluminium et lattes de teck, à partir de 2 100 €, Ego Paris. 11. « Borea », design Piero Lissoni, en acier et pierre volcanique, à partir de 1192 €, B&B Italia. 12. « Aaron », design Pio et Tito Toso pour La Palma, tabouret-console, en acier laqué époxy et bois d’iroko, et tablette en aluminium laqué époxy, 629 €, My Design. 13. « Venexia », design Luca Nichetto, en aluminium et pierre de lave, 780 €, Ethimo. 14. « Fly Outdoor », design Antonio Citterio pour Flexform, en acier Inox et pierres d’extérieur, à partir de 1 814 €, Silvera. Adresses page 176

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I N S P I R AT I O N

FA U T E U I L S P U R C O N F O R T Pièce-phare du salon au jardin, il allie confort et indépendance de lignes et de matériaux. En versions métal, en bois, en fibres naturelles ou techniques, avec ou sans accoudoirs ou coussins d’assise, le fauteuil alterne lattes, trames, tressage, cannage jouant de transparences et d’intentions graphiques. PA R Aurélie des Robert

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G É O M É T R I E VA R I A B L E 1. « Sutra », design Studio 5.5, module en aluminium et lattes de teck, à partir de 1 020 €, Ego Paris. 2. Fauteuil lounge, collection Évasion, structure en aluminium, cordage en textilène et coussins en tissu Sunbrella®, 669 € sans coussins, Gautier. 3. « Manila », design Paola Navone pour Baxter, en osier et cuir, 7 266 €, Silvera. 4. « Angel », design Silvana Angeletti & Daniele Ruzza, chaise, en aluminium, 469 €, Roche Bobois. 5. « Club », design Prospero Rasulo pour Zanotta, en acier et tressage en PVC, 2 041 €, MY Design. 6. « Tessa », design Antonio Citterio pour Flexform, en iroko, 3 332 €, Silvera. 7. « LC1 Outdoor », design Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, collection Cassina i maestri, en acier inoxydable et revêtements outdoor, à partir de 2 055 €, Cassina. 8. « Sphinx », en acier et matelas « trois épaisseurs », 249 €, Lafuma Mobilier. 9. « Zoe Wood », design Andrea Parisio, en aluminium, corde en polypropylène, et iroko, à partir de 1 964 €, Meridiani. 10. « Nef », design Patrick Norget, en acier Inox, aluminium et cordage synthétique, 872 €, Emu. 11. « Panarea », design CMP Design, en tube d’acier et corde polypropylène, 1 246 €, Pedrali. 12. « Borea », design Piero Lissoni, chaise, en aluminium et coussins à revêtement polyuréthane, à partir de 760 €, B&B Italia. 13. « Fiftyv», design Dögg & Arnved Design Studio, en acier, assise et cordage en polypropylène, 1 442 €, Cinna. 14. « Softer Than Steel », design Nendo pour Desalto, chaise, en acier laqué et aluminium, 430 €, MY Design. Adresses page 176

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PA GE D E GAUCH E Inspirée par deux bancs issus des collections patrimoniales du château de Versailles, la banquette « Grande Écurie-Versailles » est adaptée aux usages du grand public. PA GE D E DR OITE 1. Au château de Chambord, le banc « Glenwood » est

une signature classique de la maison Tectona à la disposition des amateurs de jardins à la française. 2 . Pour le musée Picasso-Paris, la designer Isabelle Baudraz conçoit un système ingénieux de bancs modulables en chêne. 3 . Le savoir-faire en teck massif s’invite au musée Rodin.

PA U S E C O N T E M P L AT I V E Cultiver l’élégance à la française, c’est retenir des moments suspendus au détour des musées et du patrimoine architectural qui jalonne nos envies. La culture rayonnante du mobilier Tectona s’accorde une pause créative sur les bancs des châteaux de Versailles et de Chambord, des musées Picasso-Paris et Rodin. PA R

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Cécile Vaiarelli

MOBILIER MUSÉAL

2. 3.

Généalogie d’un usage éternellement contemplatif, le banc accueille par nécessité, par hasard ou par vocation un temps dédié à l’imagination, à la réflexion, à la méditation. Dans un espace à vocation muséale, il déroule plus encore l’exercice de mémoire autour d’une palette d’impressions liée à la visite. Si chez Tectona, le banc circulaire qui embrasse la nature reste l’icône de l’imaginaire, la collection réalisée pour des lieux muséaux raconte à sa manière des instants dérobés à la réalité du monde. Dépouillée de son assise originelle en velours, la banquette « Grande Écurie-Versailles » conserve une impression visuelle liée à l’histoire du château. Sous les mains expertes de Jean-Yves Grandfils, Meilleur ouvrier de France, elle réunit les techniques d’ébénisterie traditionnelles d’un chevillage par tenons et mortaises et souligne par la forme de ses pieds l’influence stylistique de la maison Jacob-Desmalter depuis le XVIIIe siècle. Dans les allées du château de Chambord, le banc « Glenwood », ample et profond, suit du regard le tracé des jardins à la française. On le retrouve, pensif, au musée Rodin, en teck massif et façonné avec une exigence absolue, depuis la recherche des meilleures grumes, jusqu’au débitage des troncs, puis des lattes. Au musée Picasso-Paris, agile et ingénieux, le système d’assise se nomme « Muse ». Des bancs modulables en chêne verni signés par la designer Isabelle Baudraz. Réunis deux par deux, voire trois par trois, ils composent des îlots qui se font et défont au détour des expositions. Le Carrousel du Louvre, le musée d’Orsay, le jardin Albert-Kahn… sont aussi dépositaires du savoir-faire Tectona. Parmi les projets en développement, le designer Pierre Charpin – lauréat du concours Plateforme10 à Lausanne parrainé par Tectona – crée un banc pour le mudac et le musée de l’Élysée. Cocon de bois enveloppant et protecteur, le banc est un refuge. Il garde une place de choix dans les collections de mobilier Tectona. Dans les lieux culturels, il retient les visiteurs qui partagent, le temps d’un souffle, un espace privé dans l’espace public. Adresse page 176 165

I N S P I R AT I O N

« Syphasera », création d’Enzo Catellani en collaboration avec le consultant en éclairage Arch. Maurizio Quargnale, luminaires à l’apparence de roseaux se fondant dans le décor, à partir de 252 €, Catellani & Smith.

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IMM ERS I ON NATURE

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LUMIÈRES SUR LA VILLE Imitant la nature à la manière de roseaux incandescents, reprenant les lignes des lampadaires publiques, éclairant ou accompagnant la minéralité urbaine par leurs projections, associant design d’un meuble et source d’éclairage… les idées lumineuses fusionnent, côté cours et jardins. PA R Aurélie des Robert

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B E L LE S DE NUI T PAGE DE GAUCHE « Havana », design Jozeph Forakis, lampadaire ou borne lumineuse, en polyéthylène moulé et métal, 805 €, Foscarini. PAGE DE DR OITE 1. « Ginger », design Joan Gaspar, lampadaire

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en acier et abat-jour en aluminium, 3 m de haut, 2 160 €, Marset. 2. « Chillout », design Davide Groppi, applique orientable à Led, en métal laqué blanc mat et verre, 636 €, Davide Groppi chez MY Design. 3. « Heco Square Table », design Nendo, lampadaire-table basse

à diffuseur opalescent en verre soufflé sur une structure métallique, à partir de 1 899 €, Flos. 4. « XXL », design Gianluigi Landoni, lampadaire à Led, avec diffuseur en fibre de verre et acier, 2 100 €, Contardi.

I N S P I R AT I O N

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I N S P I R AT I O N

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LAM PES NO MA DES PA GE D E GA U C HE 1. « Cestita Bateria », design Miguel Milá pour Santa & Cole, lampe de table transportable, 1962, en bois de rosier plié et verre opale, autonomie de 15 h, 474 €, The Conran Shop. 2. « Lucerna », design Luca Nichetto, lampe à Led, en aluminium et verre soufflé, rechargeable et autonomie de 8 h, 780 €, Ethimo. 3. « In Vitro Unplugged », design Philippe Starck, éclairage en aluminium, diffuseur opalin et verre, 845 €, Flos. 4. « Ficupala », design Cassina R&D, lanterne à Led, en verre soufflé fumé et manche en bois massif iroko, 685 €, Cassina. 5. « Balad Bamboo », design Tristan Lohner, baladeuse XL à Led, en polyéthylène et bambou, 169 €, Fermob. 6. « Bonbori Outdoor », design Fumie Shibata, en verre soufflé et acier inoxydable, à partir de 1 025 €, Brokis. 7. « Kiki », design Paola Navone, guirlande lumineuse étanche en résine et caoutchouc, 15 m, 10 globes avec ampoules E27, 1 596 €, Martinelli Luce. 8. « Nomad », lampe à poser, en contreplaqué et polyéthylène, 49 €, Alinea. 9. « Muse », design Tristan Auer, lanternes en acier, finition bronze brossé, acrilyque et soie tissée, 3 tailles, à partir de 504 €, Contardi. PAGE D E DROITE « Cestita Alubat », design Miguel Milà, lampe de table, en métal et plastique, rechargeable, autonomie de 12 h, 555 €, Santa & Cole. Adresses page 176

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I N S P I R AT I O N

BIJOUX MÉCANIQUES Réédition des années 1950, collection anniversaire, série limitée inspirée de grands classiques… L’électroménager sublime la fonctionnalité. Prenant des allures de bijoux des temps modernes, presse-agrumes, blenders, robots multifonctions, machines à café aux finitions chromées en Inox brossé ou en résine plissé, livrent le meilleur de la technicité. PA R Julie Rebeyrol

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Ce livre relate des évènements qui ont été vécus dans les rues de Paris, et dont la plupart furent inséparables de l’histoire de France. L’auteur y peint des personnages qui ont existé dans des circonstances parfois dignes d’un roman. Faisant souvent appel au second degré, il souligne la constance de l’humain dans sa lumineuse clairvoyance comme dans ses dérives funestes.

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rendez-vous jusqu’au 30 juin. 21, rue Victor-Massé, 75009. pierremariegalerie.com Alessi. 31, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 42 84 46 38 et alessi.com Archi-Noire. 19, rue Victor Massé, 75009. Tél. 06 13 52 61 71 et archi-noire.fr Atelier François Pouenat. 20, rue Joseph-Marie Jacquard, 58640 Varennes-Vauzelles. Tél. 03 86 38 04 85 et pouenat. fr Atelier Gamil. 17, rue Roger Brocard, 55300 Saint-Mihiel.Tél. 06 42 10 15 97. Ateliers Duchemin. 14, avenue Georges Lafenestre, 75014. Tél. 01 45 42 84 17 et ateliersduchemin.com B&BItalia. 35, rue du Bac, 75007. Tél. 01 55 35 14 35 et betbitalia.com Clairefontaine. clairefontaine.com Comme des Garçons. 54, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. Tél. 01 53 30 27 27 et comme-des-garcons.com Dedar. 20, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 56 81 10 98 et dedar. com DCW éditions. dcw-editions.fr Debeaulieu. 30, rue Henry Monnier, 75009. Tél. 01 45 26 78 68 et debeaulieu-paris.com Farrow & Ball. 111, bis rue de Turenne, 75003. Tél. 01 44 61 18 22. 50, rue de l’Université, 75007. Tél. 01 85 64 32 75 et farrow-ball.com Guy Degrenne. 45, rue Saint-Placide, 75006. Tél. 01 42 79 98 18 et degrenne.fr Ireale tapisserie. 7, rue Constance, 75018. Tél. 01 42 64 74 52 et ireale-tapissieretdecoration.fr Le Creuset. 14, rue Tronchet, 75008. Tél. 09 64 44 73 12 et lecreuset.fr Manufacture Robert Four. 7, rue Madeleine, 23200 Aubusson. Tél. 05 55 66 15 70 et manufacture-aubusson.com Métaphores. 5, rue de Furstemberg, 75006. Tél. 01 46 33 03 20 et metaphores.com Passementerie Ver rier. 10, rue Orfila, 75020. Tél. 01 46 36 49 01 et passementerie-verrier.com Prada. 6, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. Tél. 01 58 18 63 30 et prada. com Serge Lutens, Palais Royal. 42, Galerie de Valois, 75001. Tél. 01 49 27 09 09 et sergelutens.com Vela Arredamenti. velarredamenti. it Wittmann. wittman.at Matières à réflexions page 94 Showroom Annie Pate-Amélie Saule. 1 bis, Dupont-des-Loges, 75007. anniepate.com, anniepate@ anniepate.com, amelie@annie pate.com Alessi. 31, rue Boissy d’Anglas, 75008. Tél. 01 42 66 31 00 et eu.alessi.com Alison Berger Glassworks. alisonbergerglassworks. c o m A t e l i e r F é v r i e r. a t e l i e r f e vrier.com Br uder. bruderco.be C a r p e n t e r s Wo r k s h o p G a l l e r y. 54, rue de la Verrerie, 75004. Tél. 01 42 78 80 92 et carpenterswork shopgallery.com Clémentine Messié. 18, rue Jules Vallès, 75011. Tél. 01 48 06 93 82 et clementinemessie. com FJ Hakimian. fjhakimian.com François Mascarello Studio. Galerie Stéphane Olivier. 3, rue de l’Université, 75007. Tél. 01 42 96 10 00 et stephaneolivier.fr Galerie Yves et Victor Gastou. 12, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 53 73 00 10 et galerieyvesgastou.com Glyn Peter

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la Briche, 93200 Saint-Denis. rossetti.justine@gmail.com Kaolin. 17, rue du Temple, 75004. Tél. 01 42 71 51 27 et kaoline.com Memento Glass. mementoweb.com Puces du Design. Paris Expo Porte de Versailles, 75015. Tél. 01 64 03 95 52 et pucesdudesign.com Rock The Kasbah. 28, rue Jacob, 75006. Tél. 06 18 98 02 88 et rockthekasbah. net Taporo. 44, rue Louise-Émilie de la Tour d’Auvergne, 75009. Tél. 01 53 59 94 89 et taporo.com THG. 152, boulevard Haussmann, 75008. Tél. 01 44 20 09 20 et thg-paris.com Tobias Grau. tobiasgrau.com Verte ligne Pépinière. 1, rue Ferrié, 95300 Ennery. Tél. 01 30 38 25 98 et verteligne.com When Objects Work. whenobjectsworkshop.com Essences insensées page 128 Aesop. 256, rue Saint-Honoré, 7 5 0 0 1 . Té l . 0 1 4 0 2 0 9 6 1 4 e t aesop.com Ajnalogie. ajnalogie. com Chanel. 19, rue Cambon, 75001. Tél. 0800 255 005 et chanel. com Dior. 261 rue Saint-Honoré, 75001. Tél. 01 55 25 11 20 et dior. com Diptyque. 34, boulevard Saint Germain, 75005. Tél. 01 43 26 77 44. 8, rue des Francs-Bourgeois, 75003. Tél. 01 48 04 95 57 et diptyqueparis. com Floraïku. 28 rue Bayard, 75008. Tél. 01 47 20 58 19 et floraiku.com Guerlain. 68, avenue des ChampsElysées, 75008. Tél. 01 45 62 52 57 et guerlain.com Hermès. 24, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75001. Tél. 01 40 17 46 00 et hermes.com Le Bon Marché Rive Gauche, Espace Beauté. 24, rue de Sèvres, 75007. Tél. 01 44 39 80 00 et 24s.com Louis Vuitton Maison Vendôme. 2, place Vendôme, 75001. Tél. 09 77 40 40 77 et louisvuitton.com Made in Situ, Noé Duchaufour Lawrance. madeinsitu.com Maison Sisley. 3, avenue de Friedland, 75008. Tél. 01 86 21 11 11 et sisley-paris.com Maison Trudon. 78, rue de Seine, 75006. Tél. 01 43 26 46 50 et trudon.com Matière Première. En vente chez Nose, matiere-premiere.com Maison Margiela. En vente chez Nose, maisonmargiela.com Neandertal. En vente chez Nose, neandertal.co.uk Nose. 20, rue Bachaumont, 75002. Tél. 01 40 26 46 03 et noseparis.com Nout. noutparfum.com Odeur de Sainteté. 22, quai du Louvre, 75001. odeurdesaintete.com Studio Unfold. Tél. +32 (0)498 59 21 63 et unfold.be Unum. En vente chez Nose, filipposorcinelli.com Voyages Imaginaires. En vente chez Nose, voyagesimaginairesparfums.com Mosaïque d’idées page 151 The Conran Shop Rive Gauche. 117, rue du Bac, 75007. Tél. 01 42 84 10 01 et conranshop.fr Vitra. 5, rue Boudreau, 75009. Tél. 01 56 77 07 77 et vitra.com Vert en fusion page 152 Aliénor de Bailliencourt. instagram. com/alienscaper Driade. driade. com Fermob. 17, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 45 44 10 28 et fermob. com Hugues Peuvergne. contact@ huguespeuvergne.fr Jamin-Puech.

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jamin-puech.com Jean-Luc Bonnet. twitter.com/jlucbonnet Made in Design by Printemps. 61, rue de Caumartin, 75008. Tél. 01 42 82 50 00 et madeindesign.com Bancs et formes libre page 156 Domani. domani.be Extremis. extremis.com Lucile Soufflet. lucile.be Nola Industrier. nola.se Qui est Pau ?. quiest-paul.com Silvera. silvera.fr Tectona. tectona.net TF Urban. tolerie-forezienne.com Urbantime. urbantime.it Fleurs de bitume page 157 B&B Italia. bebitalia.com Blå Station. blastation.com Cassina. cassina.com Ethimo. ethimo.com Laboratorio Morseletto. morseletto.com Lafuma Mobilier. lafuma-mobilier.fr MDF Italia. mdfitalia.com RBC Mobilier. rbcmobilier.com Salvatori. salvatoriofficial. com Silvera. silvera.fr Tribù. tribu.com Banquettes légères page 158 Alinea. alinea.com BD Barcelona. bdbarcelona.com Cinna. cinna.fr Diemmebi. diemmebi.com Fermob. fermob.com Flexfor m. flexform. it Hay. hay.dk HKliving. hkliving.nl Kave Home. kavehome.com Made in Design by Printemps. madeindesign. com MY Design. m-ydesign.com Petite Friture. petitefriture.com Silvera. silvera.fr Unopiù. unopiu.com Tables intelligentes page 160 Annie Pate. anniepate.com B&B Italia. bebitalia.com Ego Paris. egoparis.com Ethimo. ethimo.com Flexform. flexform.it Gautier. gautier.fr Houe. houe.com La Palma. lapalma.it Link Outdoor. linkoutdoor. com Made in Design by Printemps. madeindesign.com Manutti. manutti.com Maxalto. bebitalia.com MY Design. m-ydesign.com Roche Bobois. roche-bobois.com Salon d’Été. salondete.fr Unopiù. unopiu.com Fauteuils grand confort page 162 Baxter. baxter.fr B&B Italia. bebitalia.com Cassina. cassina.com Cinna. cinna.fr Desalto. desalto.it Ego Paris. egoparis.com Emu. emu.it Flexform. f l e x f o r m . i t G a u t i e r. g a u t i e r. f r Lafuma Mobilier. lafuma-mobilier.fr Meridiani. meridiani.it MY Design. m-ydesign.com Pedrali. pedrali.it Roche Bobois. roche-bobois.com Silvera. silvera.fr Zanotta. zanotta.it Pause contemplative page 164 Tectona showroom. 36, rue du Bac, 75007. Tél. 01 47 03 38 05 et tectona.net Lumières sur la ville page 166 Alinea. alinea.com Brokis. brokis. cz Cassina. cassina.com Catellani & Smith. catellanismith.com Contardi. Contardi-italia.com Davide Groppi. davidegroppi.com Ethimo. ethimo. com Fer mob. fermob.com Flos. flos.com Foscarini. foscarini.com Martinelli Luce. martinelliluce.it MY Design. m-ydesign.com Santa & Cole. santacole.com The Conran Shop. theconranshop.fr Bijoux mécaniques page 172 Alessi. eu.alessi.fr Braun. braunmaison.fr Kenwood. kenwoodworld.fr KitchenAid. kitchenaid.fr Magimix. magimix.fr Nespresso. nespresso. com Siemens. siemens-home.bshgroup.com Smeg. smeg.fr WMF. wmf.com Wolf. subzero-wolf.com

Société Éditrice Côté Maison SAS au capital de 10 000 euros Siège social, 16, rue de Saint-Pétersbourg, 75008 Paris. RCS 831 991 633 Paris Président-directeur de la publication François Dieulesaint Principal actionnaire FDL Holding Pour joindre votre correspondant, par e-mail : initiale du prénom + nom@cotemaison.fr Rédaction Directrice de la rédaction et rédactrice en chef Martine Duteil. mduteil@cotemaison.fr Premier rédacteur graphiste Bruno Rafaud. brafaud@cotemaison.fr Rédactrice graphiste Louba Bilo-Hotzky. Secrétariat de rédaction Jean-Emmanuel Richomme. jerichomme@cotemaison.fr Ont collaboré à ce numéro Virginie Bertrand, Caroline Clavier, Aurélie des Robert, Julie Rebeyrol, Cécile Vaiarelli. Photographes et illustrateurs Sylvie Becquet, Carole Bellaïche, Philippe Garcia, Jean-François Jaussaud, Fiora Lumbroso, Nicolas Millet. © Adagp, Paris 2021, pour les œuvres de ses membres. Site Internet www.cotemaison.fr Rédactrice en chef du site Côté Maison Émilie Cointe. Tél. 06 46 08 27 40. ecointe@cotemaison.fr Côté Régie Directrice commerciale Sophie Gadonneix. Tél. 06 72 63 64 65. sgadonneix@cotemaison.fr Directrice de publicité Delphine Smatt. Tél. 06 26 95 85 96. dsmatt@cotemaison.fr Développement Caroline Franck. Tél. 06 16 69 05 34. cfranck@cotemaison.fr Publicité digitale Emna Troeira. etroeira@cotemaison.fr Publicité dans le Sud et immobilier RCM Sandrine Cassar. Tél. 04 93 83 28 33. Publicité Benelux et Suisse ABELLA, Jean Charles Abeille Tél. +33 (0) 664413717. jcabeille@infopac.fr Publicité Italie MASICOMUNICAZIONE, Mariolina Siclari Tél. +39 3357781848. mariolina.siclari@masicomunicazione.com Publicité Royaume-Uni GREG CORBETT ASSOCIATES, Patricia Corbett Tél. +44 2077306033. patricia@gca-international.co.uk Diffusion Production Fabrication Laetitia Vantillard. Tél. 01 70 19 33 80. lvantillard@cotemaison.fr Événements et salons Léna Sene. Tél. 01 70 19 33 68. lsene@cotemaison.fr Julie Guillemin. Tél. 01 70 19 33 69. jguillemin@cotemaison.fr Abonnements 1 an – 6 numéros – 29 € Vivre Côté Paris. 45, avenue du Général Leclerc, 60643 CHANTILLY CEDEX. Tél. 01 55 56 70 89. abonnements@cotemaison.fr Vente au numéro Stand Up Presse. Tél. 06 60 90 93 41/06 60 18 81 46. Photogravure Key Graphic. Impression Roularta Printing. Meiboomlaan 33, 8800 Roeselare, Belgique. Affichage environnemental. Couverture : origine du papier : Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 % (100 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,015 kg/tonne. Intérieur : origine du papier : Finlande. Taux de fibres recyclées : 0 % (100 % de fibres vierges). Impact sur l’eau : Ptot = 0,004 kg/tonne.

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2058 A-Une idée sur le toit

Sertir la lumière Jean Perzel crée le "collier de la reine". Chaque dalle de verre est unique. Elles sont serties dans le bronze pour sublimer la lumière. Ainsi débute la légende… 3, rue de la Cité Universitaire, 75014 Paris, tél. 01 45 88 77 24 www.perzel.fr