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hotel fox københavn veremos de tem algo podre no estado da dinamarca. leia a 1º parte da matéria na página 20

ilustração > hector gomes passo a passo > artista inspirado em minneápolis > gregory euclide fotografia > henry cartier bresson história > bauhaus

Número 18 10 de Novembro de 2006 Publicado por gestual R$ 14,90

JUST DO IT

editorial #18

nada é podre no estado da dinamarca O design da ilustração caracteriza-se por colocar as questões relativas à fruição de seus produtos no centro de suas preocupações. Sendo assim, a pesquisa e a prática do design da informação privilegiam questões como a experiência do usuário, enquanto aspecto determinante do projeto: o design como fator facilitador de inclusão (tecnológica, social) e as possíveis formas de contribuição do design para o bem-estar comum.

Isso pode se expressar tanto no planejamento de sistemas de sinalização mais eficientes, quanto em pesquisas acerca da compreensibilidade de documentos do dia-a-dia, como também, no desenvolvimento de interfaces computacionais que não intimidem ou excluam seus usuários, e em qualquer outro campo onde a eficiência da comunicação ou seja um fator importante. E onde a construção de conhecimento, mais do que a persuasão, seja o caminho preferido para obter esta eficiência. Mais do

que uma nova área de aplicação ou divisão do campo de conhecimento, o design da informação é uma postura que tende a influenciar a prática e o processo do design, com conseqüências claras para seus produtos e para as pessoas que os utilizam. A constatação de que esta postura era comum nas reflexões e na prática de um grupo representativo de pesquisadores no Brasil resultou na formação da Sociedade Brasileira de Design da Informação, e na organização do primeiro Congresso Internacional de Design da Informação. A criação da Gestual, uma revista brasileira de Design e ilustraçao pode ser vista como uma extensão destes esforços.

Inaugura-se, com esta publicação, um espaço permanente para a divulgação de propostas e resultados de pesquisas, reflexões, visões críticas, assim como resenhas, entrevistas e eventos que contribuam para promover e consolidar o design da informação.

conteĂşdo #18

arte / ilustraçþes

hector gomes

arquitetura / arte em movimento

[ 06 ] hotel fox

arte / entrevista

[ 16 ] kim cogan

[ 26 ]

arquitetura / historia

bauhaus arte / stepbystep

gregory euclide

fotografia

[ 10 ] cartier bresson

eventos

[ 22 ] novidades

[ 32 ]

ilustrações hector gomes [ 06 ]

Esse argentino, radicado no Brasil desde 1976, que se considera quase um cidadão brasileiro (não fosse pela falta dos direitos políticos), define a ilustração como “...a coisa mais divertida que se pode fazer vestido”. Depois dessa declaração de amor ele ainda tem mais argumentos para justificar seu gosto pela ilustração. “A ilustração é melhor forma de contato do mundo porque envolve criação e desenho”.

Hector trabalha em publicidade, fazendo artes finais, story boards, apresentações e com Internet a qual ele considera um espaço para fazer grandes trabalhos, desde animações em flash até interfaces, apesar de ser pouco explorada no Brasil. “Ainda não se descobriu no mercado brasileiro todo o potencial da ilustração para Internet”. Trabalha também no mercado editorial ilustrando livros e revistas e para o cinema fazendo story boards para longas metragens e filmes publicitários. Ultimamente tem feito concept design de videogames, trabalho que considera sensacional, porque é um mix de tudo que gosta de fazer (cinema, quadrinhos e ilustração). “Adoro criar personagens ou cenários e ajudar o pessoal de 3D a modelar”.

Hector publicou sua primeira ilustração no Brasil em 1977, depois de ter uns poucos trabalhos

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publicados na Argentina. Ele diz que sempre viveu de ilustração, apesar de não ser uma tarefa fácil. “O mercado é relativamente pequeno em relação ao tamanho do país, e todos sabem que trabalhar com cultura no terceiro mundo exige altas doses de paciência e resistência à frustração”.

Por causa dessas dificuldades, ele também foi buscar novos mercados no mundo desenvolvido. Desde 1993, trabalha para o mercado norte-americano de quadrinhos.

1 Cenários para jogos, técnica mista, 2003

2 Cr么nica, l谩pis de cor e nanquim 3 Revista Zupi, 9x13 cm, 贸leo sobre papel 4 Pav茫o, 13x19 cm, pastel e nanquim

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stepbystep gregory euclide [ 10 ]

a visão de gregory somos grandes fans desse artista inspirado em minneapolis, então, quando nós decidimos começar algo regular como o step by step, faz sentido se pedirmos para que ele ponha tudo para fora. então, dê uma olhada em como um dos trabalhos do gregory vai para a parede da galeria. gregory euclide está no programa de graduação no colégio minneapolis de arte e design. talvez você possa ler a entrevista que fizemos com o gregory à alguns meses atrás [ > veja gestual 04~06]. ( por john trippe )

iniciando Aqui é onde começamos… Eu tenho trabalhado pouco nos últimos três meses porque tive uma cirurgia no pulso que me dificultou mover mover os braços. Portanto vamos a prancheta com dois pincéis, um copo de lápis e algumas canetas.

Trabalhando em bloco Fabriano é algo novo para mim. Dave Andree me levou a isto. É agradável, compacto e evita que o trabalho empene.

passo 01 Comecei simplesmente me sentando e procurando algo por um tempo.

Estou mais interessado em paisagens e em particular, no movimento.

Observando aves ou qualquer outro animal ao redor, o que com certeza é suficiente para começar. Então, eu apena começo com os gestos iniciais. Este primeiro passo é violento. É como estar num acelerador de partículas. Este é o feeling, e portanto onde está o papel... aí, eu deixo a idéia na minha mente atingir o papel.

passo 02 Os primeiros traços iniciam o processo e dão uma idéia de como irá prossegir o restante do trabalho. Eu chamo isso de “Química”. Em algum momento ocorre a química, isto é, os objetos disponíveis, químicos, condições para o trabalho ocorrem. Isto é dado. Então, neste ponto, é iniciado e prolongado em minha mente o “timer”. Primeiro, começamos com nada senão uma folha branca de papel. Então o trabalho é firmado.

Depois os objetos em voga começam a reagir um com os outros e nos envolver.

passo 03 Aqui você vê algumas linhas duplas e linhas simples sendo feitas. Partes de partes. Transferência de elementos. Movimento de material.

passo 04 O espaço é preenchido com uma camada de cor e o céu inicia.

passo 05 O solo começa a “crescer” ao longo das linhas de sombra.

passo 06 Neste ponto está o jogo de ação/reação. Se eu ponho isto aqui...Isto irá desenvolver um leque de possibilidades. Um leque aberto com o correr do tempo. O processo de criação de trabalho sobre o papel simula o verdadeiro processo que produz as coisas na vida real. Uma metáfora.

Close na imagem do cone do pinho no passo 06

passo 07 Dentro do campo a paisagem começa a se desenvolver. Está dentro das linhas de transporte. Os limites da cidade. Possibilidade de se dirigir em um passeio. Este é o interessante deste tipo de trabalho tornar algo material. Se há sensibilidade, podemos transmitir valores e realidades. Há fricção, reprodução, estabelecimento para o crescimento e fortalecimento da “edificação”.

passo 09 O desenvolvimento da cidade dentro do campo. Esta é uma foto tirada da janela de meu estúdio... impressa e transferida para o papel.

passo 08 Fora do campo um cone surge. Alastra-se a semente. Envio de traços para formação da idéa geral da paisagem.

passo 10 Neste ponto, mais informação é adicionada. Um toque da mão direita diz “atacar”. Um incrível sistema de objetos é aberto onde novos objetos podem facilmente ser introduzidos: algo como uma passagem. Um sistema fechado dificulta a entrada de novos materiais. Nesta fase, a paisagem testemunha o desenvolvimento de estruturas desenvolvidas.

Todas as demandas feitas na história da civilização, muda o sistema. E, normalmente, a presença de estruturas como casas ou semelhantes é altamente destrutiva para uma paisagem nativa.

passo 11 Detalhes. Água nas plantas e desenvolvimento de “estrias”.

A paisagem se adapta e muda de uma coisa para outra. O sistema inicial afeta a memória e o novo se encontra realizando algo diferente.

passo 12 Enfim o trabalho é finalizado.

Para mais informações sobre Gregory, acesse o site gregory.com.

fim

arte em movimento hotel fox [ 16 ]

arquitetura do hotel fox Para o lançamento do novo Volkswagen Fox 22, artistas internacionais do campo do design gráfico, artes urbanas e ilustrações transformaram o Hotel Fox na Central Copenhagen, no hotel mais estiloso, excitante e criativo do mundo.

60 salas, 22 artistas, 1,000 idéias Cada sala é um pedaço de arte individual. De estilos cômicos até estrito design gráfico. De fantásticas artes de rua e Mangá Japonês até simpes fantasias espaciais. Você vai encontrar flores, fadas, monstros amigos, criaturas oníricas e...

Deleites sensuais para os olhos, bocas e almas A cozinha FOX e o bar provê deleites sensuais para os olhos, bocas e almas dos Copenhagens, bem como dos curiosos. Nas cozinhas FOX serve-se comida saudável, muito nutritiva. Os ingredientes são Nórdigos e da época, e nos esforçamos para usar produtos de livre-escala, mas isso não nos restringe, a experiência é que conta. A culinária é inovadora nas suas combinações ao usar diferentes métodos de preparação, mas nós continuamos a servir refeições inteligíveis. O cabeça-chefe Anders Barsøe foi trazido de Nova York para casa, onde ele tem trabalhado no ultra-inovativo WD-50.

Uma nova constelação Nossa cozinha e bar funcionam juntos fechados numa nova constelação: nós recomendamos um coquetel especial para cada opção - Isso foi desenvolvido para que o gosto se ajuste perfeitamente com o alimento.

Coquetéis acompanhando refeições são misturados com somente uma medida de álcool. Nossos coquetéis antes e depois são feitos com padrões internacionais com 4-6 cl de álcool em cada.

Misturados com muito amor. Cada um deles.

O grupo de artistas italiano Pandarosa já havia decorado o FOX bar previamente no saguão do hotel e agora, também na cozinha FOX. A cozinha FOX e o bar continuam interagindo com novos artistas urbanos. E isso é algo que você irá ouvir mais vezes futuramente.

Se você é um cliente do Hotel FOX, ou se somente vier para comer no restaurante ou passar no bar, nós gostaríamos de ter uma experiência recompensante. Nós esperamos encontrá-lo. Por favor, perturbe!

artistas do hotel fox Os artistas do Projeto FOX são jovens criativos que não tomam decisões por instituições tradicionais, mas melhor, através de plataformas alternativas como arte de rua e design de personagens. A curadoria seleciona artistas do dia-a-dia cujos trabalhos reflitam etapas da vida urbana.

O estilo de trabalho dos artistas e do grupo de artistas variam amplamente. Alguns usam somente pintura de spray, outros, materiais como fotocópias ou trabalhos pé-produzidos. Os designer gráficos entre eles desenvolveram por meios digitais, que possuem, por exemplo, tapetes e papéis de parede impressos. Outros pintaram ou colaram objetos direto na parede. Através de uma mistura bem sucedida de tentativa e erro e profissionalismo, um excepcional feito da vida foi criado.

AkimZasdBus / Bus 126 - GER

specialmente devido ao fato de que a maioria dos artistas estiveram traE balhando no mesmo local e ao mesmo tempo, aumentando a motivação e a influência da atmosfera do ‘site em construção’ positivamente, levando para novas amizades, cooperações e conecções. Relacionamentos que vão guardar o pensamento do projeto vivo durante o evento no Copenhagen e que irá encourajar novas criatividades e projetos por cooperação.

Andreas Mindt - GER

Antoine et Manuel - FRA

Sala #114 Play Sala #305 Akim Mind Sala #411 Stadtspuren Kopenhagen

Sala

Sala #124 Spare Sala #209 Chance Sala #406 Shortcut

Baseado em Berlim, Akim, Zasd e Bus 126 é um grupo de “escritores” com um passado de arte de rua.

A orientação de seus processos the trabalho refletem suas origens. Akim, por exemplo, freqüentemente usa elementos da escrita latina e asiática desenvolvidos em alfabetos, que então são usados na criação de padrões e de formas 3D. Seus trabalhos pegam a palavra escrita de padrões, tecidos, esculturas e instalação.

1990 – 1995 Estudos de design em Pforzheim com semestres de intercâmbio na Inglaterra e no México.

1995 – 1997 Design de fachada na Volkswagen 1997 – 1998 Designer na Porsche desde 1998 Design de fachada Volkswagen 1999 Design da Bentley Hunaudieres 2001 No Brasil para desenvolver o the VW Fox 2004 Introdução do Golf Plus 2005 Introdução do VW Fox e Polo

#215 Highlights

O par parisiense Antoine et Manuel se auto-denominam “diretores de imagem”. Antoine é mais intuitivo e Manuel mais conceitual, mas algumas vezes as regras são totalmente invertidas.

Eles são mais conhecidos por seus pôsters culturais super padronizados e pelos designs de etiquetas como os Lacroix e Habitat, como também, das janelas de displays para as Galerias Lafayette, em Paris. www.antoineetmanuel.com

Benjamin Güdel - SUI

Boris Hoppek - GER

E-Tipografia

Sala #409 Heidi Sala #506 Geissenpeter

Sala #105 Daydreams Sala #202 You Are A Baby Sala #504 Boxing

Sala #304 Self-confidence Sala #414 Complexity-Reliability

O trabalho do ilustrador Benjamin Güdel tem suas raízes no submundo dos quadrinhos mericanos e da imaginação. Seus desenhos dinâmicos e expresivos, que se iniciam manualmente e são finalizados digitalmente, podem ser vistos em várias publicações como em Weltwoche, Soda e DU. Eles também embelezam freqüentemente os poster do teatro vanguarda de Berlim, o Schaubühne. www.guedel.biz

A quantidade de trabalhos de Boris Hoppek, artista urbano Alemão, baseado em Barcelona é tão inteligente quanto reconfortante. Ele está constantemente buscando novas formas de expressão em locais públicos, galerias e revistas, e a amplitude de sua mídia vai desdee a escrita aos desenhos à giz, esculturas de caixas de cartão, fotografias e uma família de brinquedos macios e engraçados chamados “Bimbos”, que continua crescendo. www.borishoppek.de

Essa agência de brand Copenhagen definitivamente tem deixado sua marca no cenário de design Dinamarquês. Seu estilo de design gráfico é completamente purista, com uma interessante mistura de texto e tipografia.

Eles são designers do tão novo aclamado jornal Dinamarquês: Dagen e dentre outros clientes incluem: Aquascutum, George Jensen e Levis. www.e-types.com

Birgit Amadori - GER

Container - GBR

Freaklub - ESP

Sala #217 King’s Forest Sala #509 King‘s Court 1 Sala #510 King‘s Court 2

Sala #103 Spades - Royal Garden Sala #208 Diamonds - The Crown Jewels Sala #309 Clubs - The Secret Palace

Sala #116 Tink Eepe Sala #216 Ian O Pooc Sala #403 Woo Flart

Amadori tem desenvolvido um rico mundo de fadas totalmente seu cuja gama de influências vão desde Alfons Mucha ao mangá japonês.

Suas imagens altamente estilizadas combinam, de uma única forma, uma linguagem ocidental e oriental nas cores, padrões, planos e espaços.

Ela recentemente mudou-se para a Califória e seu trabalho é disponibilizado regularmente em design internacional e revistas de beleza. www.amadori.org

Engraçadas, românticas e atmosféricas, as ilustrações dos artistas Londrinos Container, são a reminescência do distintivo trabalho gráfico de Aubrey Beardsley do século 19. Eles têm publicado em revistas como Elle e The Face e fazem seus primeiros design de interiores para a loja de dapartamento Selfridges, de Londres. www.container.me.uk

Com início à 5 anos, Freaklub é uma entidade inspirada em grafite que atualmente consistem em Xavi e Elisa. Freaklub criam roupas, grafites e outros projetos em colaboração com outros artistas com idéias parecidas: “Nós temos uma lei: Quande nos é possível, gostamos de tocar, cada coisa que fazemos, assim como cada camiseta, jaqueta e então, mantemos nossa energia.” www.freaklub.com

Sala #102 King Albino Room Friendswithyou USA

Sala #103 Spades - The Royal Garden Container GBR

Sala #105 Heaven Boris Hoppek GER

Sala #106 Sleep Well Geneviève Gauckler FRA

Sala #107 Good Spirits Rinzen AUS

Sala #108 O menino e a Lhama Speto BRA

Sala #111 Look At WK Interact FRA

Sala #112 Mori Kinpro JAP

Sala #114 Play AkimZasdBus GER

Sala #115 Imataca Masa VEN

Sala #116 Tinkp Eepe Freaklüb ESP

Sala #117 Redrum Kim Hiorthøy NOR

Sala #121 Sleep Seasons Rinzen AUS

Sala #122 Heavenly Palace Friendswithyou USA

Sala #124 Spare Antoine et Manuel FRA

Sala #202 You Are a Baby Boris Hoppek GER

Sala #203 Sweet Sleep Geneviève Gauckler FRA

Sala #204 tokidoki World tokidoki ITA

Sala #205 Big Birds With Big Eyes Hort GER

Sala #206 Ecstasy WK Interact FRA

Sala #207 Logo Viagrafik / mnwrks GER

Sala #208 Diamonds – The Crown Jewels Container GBR

Sala #209 Chance Antoine et Manuel FRA

Sala #211 The Traveller Rinzen AUS

Sala #212 Japanese Garden tokidoki ITA

Sala #214 Two Swans / Fertility Shrine Friendswithyou USA

Sala #215 Highlights Andreas Mindt GER

Sala #216 Ian o Pooc Freaklüb ESP

Sala #217 King‘s Forest Birgit Amadori GER

Sala #302 Harmony’s Helm Frienswithyou GER

Sala #303 Guardian Angel Geneviève Gauckler FRA

Sala #304 Self-confidence E-Types DEN

Sala #305 Akimind AkimZasdBus GER

Sala #306 Pico-Pico Kim Hiorthøy NOR

Sala #307 Dryads Rinzen AUS

Sala #308 East Side Guero Sound System Masa VEN

Sala #309 Clubs – The Secret Palace Container GBR

Sala #311 Sensuality WK interact FRA

Sala #312 Yume Kinpro JAP

Sala #314 Supernova Pandarosa AUS

Sala #315 The Anti Gravity Room Neasden Control Centre GBR

Sala #316 Corrida de Carros Speto BRA

Sala #317 Monday Kim Hiorthøy NOR

Sala #402 Fresco Viagrafik / Boe GER

Sala #403 Woo Flart Freaklüb ESP

Sala #404 Wa Kinpro JAP

Sala #405 Lifelines Pandarosa AUS

Sala #406 Shortcut Antoine et Manuel FRA

Sala #407 Forte o Bastante Speto BRA

Sala #408 Cultivated Nature is More Fun Hort GER

Sala #409 Heidi Benjamin Güdel SUI

Sala #411 Stadtspuren Kopenhagen Akim Zasd Bus GER

Sala #412 Spring Grove Anke Vera Zink GER

Sala #414 Complexity - Reliability E-Types DEN

Sala #415 Skew But You Viagrafik / Boe GER

Sala #502 Hearts – The Royal Wedding Container GBR

Sala #504 Boxing Boris Hoppek GER

Sala #506 Geissenpeter Benjamin Güdel SUI

Sala #508 Authentic Mythical Creatures Hort GER

Sala #510 King‘s Court 2 Birgit Amadori GER

fotografia cartier bresson [ 22 ]

henry cartier bresson Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos o pai do Fotojornalismo. Nasceu em Chanteloupe - França, filho de pais de uma classe média relativamente abastada. Quando criança ganhou uma máquina fotográfica Box Brownie, onde produziu inúmeras fotos. Além disto, Bresson também pintava e foi para Paris estudar artes num estúdio. Em 1931,

aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou para África onde passou um ano como caçador.

Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi. Quando rebentou a Segunda Guerra Mundial, Bresson fez parte do exército francês. Durante a invasão alemã,

Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar mas apenas na terceira o conseguiu. Juntou-se à Resistência Francesa na luta pela liberdade. Quando acabou a guerra, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica Magnum juntamente com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour “Chim”. Revistas como a Life, Vogue e Harper`s Bazaar

Place de l’Europe, França, 2000

1 França, Junho de 1968 2 Roma, 1959 3 Nova York, 1917

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contrataram-no para viajar pelo mundo e registar imagens únicas. Tornou-se o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a fotografar a vida na União Soviética de forma livre.

Morre em Céreste, França, a 3 de agosto de 2004, aos 95 anos.

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entrevista kim cogan [ 26 ]

Entrevista: Kevin Luna Imagens: Kim Cogan Data: 10/2005 Evento: Exposição

primeiramente, quem é voçê? de onde você vem?

Meu nome é Kim Cogan e sou um artista de São Francisco, EUA. Eu gosto de pensar que eu sou somente um artista como você, numa versão ligeiramente menos legal.

Nasci em Pusea, na Koréia, e me mudei para os EUA bem novo. Tenho vivido na cidade por cerca de dez anos. Eu me lembro de ir para o seu primeiro evento gestual. existe em particular alguma razão/motivo de inspíração para fazer imagens da cidade?

Nós vivemos numa cidade única, com muitos momentos diferentes. Eu gostava retratar a cidade pelas características que são distintivamente São Francisco, ainda omitindo tudo que é icônico.

Parecem existir pinturas de São Francisco com casas vitorianas, em Lombard, com um carrinho de trole cruzando o portão principal da ponte golden gate no fundo. alguma mensagem particular ou sentimento ou algum pensamento subjetivo que você gostaria que seus ouvintes tivessem?

Alma, fluxo, movimento, harmonia, dureza, subjetividade, espontaneidade, precisão, contemporaneidade, tradição, luz, trevas, contraste, amargura, doçura, manteiga de amendoim,

introduzindo kim cogan tenho ouvido muitos cineastas explicarem porque amam filmar na cidade, e o fato é que não importa onde você coloque a câmera, você está limitado para uma captura incrível. todos nós amamos são francisco por muitas razões, mas uma delas tem que ser a beleza da cidade por si só. caminhando ao pôr-do-sol de tarde ou de manhã cêdo no seu caminho para casa depois de uma demorada noite afora... sentando no telhado e olhando por cima dos outros telhados enquanto a neblina cai pelos montes... a arquitetura da cidade e o clima combinam algo que justamente fazem da cidade o que ela é. mutável / pacífica / pesada, é difícil descrever em palavras, mas está ali, e as pinturas do kim captam o seu melhor, mais do que qualquer fotógrafo poderia, e estamos agradecidos ao trazer elas para a gestual este mês. aproveite! ( por john trippe )

chocolate... em suas pinturas não existem pessoas e nem carros, que normalmente representam mundos sem cidade, embora ali ainda pareça existir um senso de movimento. a luz e o clima parecem dar um movimento às suas pinturas. exste algo que você gostaria de fazer saber?

Boa observação. Com algumas poucas exceções, minhas pinturas tem uma ausência de pessoas e carros. A ênfase é na cidade como um todo e em como é afetada por diferentes luzes e pela atmosfera. como você conseguiu fazer isso? onde você estava quando você as fez?

Eu pinto com tinta à óleo porque é táctil, tem textura, profundidade, riqueza, suas gotas e emanações te elevam. Os retratos são pintados alla prima, pintando diretamente com somente uma espessura de traço, deixando-os aparecer para descrever a indicação final, melhor que ir construindo a imagem com várias camadas de pintura ou tentando esconder a arte manual. Eu me inspiro na vida e uso diversas referências, especialmente para peças largas quando eu

não consigo terminar de uma vez. Irei pegar muitas fotos de diferentes ângulos e colocá-las juntas, como uma cidade Frankenstein. elas me fazem lembrar de fotografias do passado, onde o fotógrafo somente poderia usar uma velocidade do obturador muito longa, e a fotografia de, vamos chamar, uma rua lotada poderia tornar-se uma rua vazia com somente as construções a serem vistas no papel. você teve alguma influência disto?

Na minha lista de gostos, eu gostaria de ter uma câmera legal... ou uma super câmera digital para tirar fotos e fazer filmes curtos desses momentos kodak especiais, íntimos e mágicos. Mas eu não tenho nenhum equipamento especial, ou mesmo, tenho um tanto maior de conhecimento sobre trabalho manual. Uma das belezas das pinturas das quais sou atraído é que são longe da perfeição, e não possuem o refinamento que devem ter na fotografia. Eu tenho pintado para trabalhar com, meus olhos e.. ahn, minha mão.

em todas as suas imagens, a cidade é muito limpa. você é limpo? o lixo e as coisas o aborrecem?

Quanto mais eu gosto de pensar que eu sou limpo e arrumado, infelizmente, a doentia verdade é que eu sou lindamente sujo... ok, lindamente sujo é somente um modo legal de colocar as coisas. Imundície é mais do que isso. Eu não sou fedido. Um pouco de sujeira não dói, não é verdade? você espera que suas pinturas sejam classificadas com algum tipo de conteúdo intelectual? ou que simplesmente sejam estimulantes visualmente?

Tudo acima, é visualmente estimulante com conteúdo intelectualmente pesado, mas, quando no final do dia eu penso sobre o que estou fazendo, o que vem abaixo é justamente pensar que sou um afortunado, e agradecido por estar fazendo o que faço. Estou muito contente por somente estar tentando expor algumas boas obras. Eu somente gostaria de dar minha porca preferida se algum dia eu pudesse pintar de maneira mestre, como Van Gogh ou Rembrandt. você tem algum evento por vir ou algo que gostaria que todos soubessem?

No mês de novembro vou estar participando de dois eventos coletivos Bangers and Mash, Group Show Nov. 3 - Dez. 2006 Abertura Nov. 3, 5pm - Late 111 Galeria Minna 111 Rua Mina, São Francisco, CA www.111minnagallery.com All Star Hustlaz, Group Show Nov. 5 - Dez. 2006 Abertura Nov. 5, 7 - 11pm Galeria White Walls 839 Larkin, São Francisco, CA www.whitewallssf.com algum comentário final?

Obrigado Gestual, seu pessoal é incrível.

maiores informações para saber mais sobre o kim, cheque os seguintes sites: http://www.kimcogan.com http://www.gestual.com http://www.fecalface.com para solicitações de vendas, comissões ou informações sobre futuros eventos, favor entrar em contato com o artista através do telefone 415 863 6235 ou envie um e-mail para info@kimcogan.com

história bauhaus [ 30 ]

origens do design: bauhaus “criemos uma nova comunidade de artífices em que não exista a distinção de classe que ergue uma barreira de arrogância entre o artesão e o artista. juntos concebamos e criemos o novo edifício do futuro, que unirá a arquitetura, a escultura e a pintura e que um dia, pelas mão de milhões de operários, se elevará no céu do futuro como símbolo cristalino de uma nova fé...”

1º manifesto da bauhaus, walter gropius, 1919

Através da proposta apresentada pelo arquiteto germânico Walter Gropius para a reformulação do ensino artístico público na Alemanha, nasce em 1919, a Bauhaus Estadual (Staatliches Bauhaus) em Weimar. Surge da união entre a Grã-ducal Escola Superior de Belas Artes (Sächsische Hochschule für Bildende Kunst) e a Grã-ducal Escola de Artes e Ofícios (Sächsische Kunstgewerbeschule). Foi inovadora na medida em que procurou quebrar a dicotomia entre arte e indústria. A forma artística como de um todo no qual a pintura e a escultura não viveriam separados da arquitetura e da forma do objeto. Na Bauhaus gerou-se um método de educação criadora que mais tarde viria a servir de exemplo para muitas escolas e, sobretudo para as escolas de arte norte-americanas. A Bauhaus tinha uma definição utópica: “o edifício do futuro” devia combinar todas as artes na unidade ideal.

Isto requereu um tipo novo de artista além da especialização acadêmica, para quem a Bauhaus ofereceria a instrução adequada. Propunha uma arte funcional, e não apenas decorativa, que atenda às necessidades da sociedade industrial e torne mais harmonioso o cotidiano das pessoas. Posteriormente, o nome passa a identificar toda obra criada de acordo com os princípios da escola. Arte e técnica devem combinarse em criações que associem harmonicamente pintura, escultura, arquitetura e desenho industrial. Os prédios, construídos de concreto aparente e vidro, são fruto de um planejamento racional, apresentam linhas retas e ambientes claros. Os artistas ligados à Bauhaus concebem, com os mesmos princípios, objetos de uso diários. Os objetos são desenhados sem adornos, não existem detalhes inúteis ou que dificultem a confecção em série. Como a proposta é superar a distinção entre artesão e artista e ligar o autor à realidade cotidiana, todos os alunos recebem aulas de marcenaria, pintura, escultura, tipografia, trabalham com vidro e outros materiais. Artistas consagrados são professores nesses ateliês, como o suíço Paul Klee (1879-1940) e o russo Wassíli Kandínski (1866-1944).

A Bauhaus queria ser mais do que a fusão de uma academia com uma escola de artes e ofícios. Ele reconciliava disciplinas e vocações anteriormente separadas, unindo-as para uma tarefa comum: a construção destinava-se a eliminar as diferenças e unir o povo com o artista. A Bauhaus foi, na verdade, a primeira escola de arte reformada a retomar, depois da guerra, sua atividade na nova república. O ensino na Bauhaus era baseado em três partes: observação (estudo da natureza e análise dos materiais), representação (geometria descritiva e técnica da construção) e composição (teoria do espaço, da cor e do desenho). Paralelamente se desenvolvia um programa cultural utilizando apenas as

técnicas de teatro experimental. As pressões políticas sobre a Bauhaus e as dificuldades financeiras impostas pelas autoridades devido ao corte do orçamento fizeram a Bauhaus fechar em Weimar, porém, várias cidades ofereceram-se para abrigá-la. Dessau parecia a melhor opção. Em 1925 a Bauhaus foi transferida de Weimar para Dessau, onde lhe estava destinado um grande programa construtivo, a começar pela edificação do complexo dos próprios edifícios para o seu alojamento. Walter Gropius deixou em 1928 a direção da obra, seguindo-se Hannes Meyer até 1930 e depois Ludwig Mies Van der Rohe que, ao principiarem as perseguições hitlerianas, ainda tentou, continuar a Bauhaus em Berlim, em moldes particulares, mas em maio de 1933, a Bauhaus foi fechada pela polícia nazista. A experiência Bauhaus teve uma duração curta (1913 - 1933) mas de muito sucesso. Influenciou decisivamente o design no mundo. Toda a comunicação visual presente em nosso ambiente - em conjuntos habitacionais até as páginas de jornal - possui alguma característica da Bauhaus. Até na pedagogia praticada em escolas e universidades a influência do movimento pode ser sentida. O questionamento sobre a construção social do espaço, levantado pela Bauhaus, continua sendo debatido pelos administradores urbanos e pelos fabricantes de utensílios. Alcançar o objeto verdadeiro, simples, direto e apropriado para a linha de montagem industrial continua sendo o objetivo do design moderno. Nas artes plásticas, sentimos a influência Bauhaus em movimentos como o minimalismo e o pop.

A linguagem visual na tela dos computadores simples e direta é resultado das idéias debatidas na Bauhaus.

novidades [ 32 ]

exposições

news

Sans l'aimable autorisation Exposição na House of Palomino mostra obras do estúdio Anamorphée. Até 23 de setembro.

Lançamento da Revista Zupi #2 2ª Edição da Revista Zupi chega às bancas!. Lançamento em 25 de agosto na FNAC Pinheiros

Exposições fotográficas no Espaço Martins Bar e espaço cultural estão juntos na nova atração de São Paulo.

RDesign Cianorte Empreendedorismo e Experimentalismo.

De 15 a 19 de novembro.

Pixel Show 2006 Confira o panorama e fotos do evento que abalou o Centro de Convenções Pompéia.

Coexistence no Brasil Exposição internacional chega à São Paulo, no Parque do Ibirapuera. De 27 de agosto a 26 de setembro.

Promoção Zupi Pesquisa 6 sortudos ganharam assinaturas da Revista Zupi e ingresso para o Pixel Show!

Confira os nomes dos ganhadores!

Vaga de Estágio na Geração Editorial Editora paulista oferece estágio para Web Designers

Arte Concreta 56 a raiz da forma.

I Exposição Nacional de Arte Concreta é reconstruída no MAM. De 21 de setembro a 3 de dezembro.

Circuito Design Transporte interliga as duas Bienais de São Paulo. De 18 de julho à 6 de agosto.

Fluxus Uma longa história com muitos nós. De 24 de agosto a 8 de outubro, no Tomie Ohtake.

Quadro de Luz Jô Soares volta ao mundo das artes em exposição na Casa França-Brasil. De 01 de setembro a 01 de outubro no Rio de Janeiro.

Corpo Re + Velado Exposição reúne fotógrafos para discutir o "corpo nu". De 31 de agosto a 30 de sembro.

Sorteio da Zupi no NDesign Rosana Pereira Reidel de Carvalho é a sortuda que ganhou um Corel Painter da Zupi no NDesign Imagens da Bienal Brasileira de Design Veja as imagens da 1ª Bienal Brasileira de Design da Oca! Imagens da Casa Cor 2006 Veja as imagens do evento que está balançando o Jockey Club de São Paulo!

Joga Bonito, Da Rua para o Estádio Zupi vai à Mesa Redonda da Nike no MAC e mostra obras de designers inspiradas nos novos uniformes!

eventos RDesign Lorena Responsabilidade e Conseqüência. De 12 a 16 de novenbro.Fimma Brasil 2007 De 20 a 24 de março, em Bento Gonçalves, RDesign Cianorte De 15 a 19 de novembro, em Cianorte (PR).

Dia Mundial da Usabilidade 2006 em Curitiba Dia 14 de novembro, em Curitiba.

15º ENESD - Encontro Nacional de Ensino Superior de Design Nos dias 13 e 14 de novembro, na UniRitter, em Porto Alegre.

RDesign Norte/Nordeste De 11 a 15 de novembro, em Salvador.

Exposição - Design e Designer: da universidade para o mercado inovador De 10 de novembro a 12 de dezembro, no centro de design e moda Anhembi Morumbi, em São Paulo.

Compomóvel Feira acontece de 9 a 11 de novembro, em São Paulo.

Design social em debate no MCB 8 e 13 de novembro, no Museu da Casa Brasileira. Programação inclui mesaredonda com designers franceses e tambpem sobre o tema empreendedorismo em design.

IV Encontro Design Digital Anhembi Morumbi Dias 8 e 9 de novembro, na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

1° Ciclo de Palestras Design Catarina Palestra da Drª Lia Krucken passa por seis cidades de Santa Catarina com o tema “Design na cadeia de valor: visão sistêmica do negócio para identificação de oportunidades”.

Seminário Inovação Design De 7 a 10 de novembro, em Belo Horizonte.

FullDesign 2006 De 6 a 10 de novembro, em Curitiba: apresentação pública dos trabalhos finais de graduação do UnicenP. ABERGO - 2006 De 29 de outubro a 2 de novembro, em Curitiba.

Design do Japão Hoje 100 De 27 de outubro a 26 de novembro, no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

Mostra 20 anos - Inove Design Até 14 de novembro, em Curitiba.

Salão Design Casa Brasil Inicio das inscrições: 14 de Agosto de 2006 Fim das inscrições: 20 de Abril de 2007 Inscrições até 20 de abril de 2007.

Concurso é aberto a estudantes, profissionais e indústria.

3º Prêmio Design Movelpar Inicio das inscrições: Fim das inscrições: 30 de Novembro de 2006

Concurso de design da Feira de Móveis do Paraná Acontece em março em Arapongas (PR), envolve três categorias: Estudante, Profissional e indústria. Prêmios para vencedores chegam a 40 mil reais Concurso “Jóia Fashion Design” Inicio das inscrições: 07 de Novembro de 2006 Fim das inscrições: 06 de Março de 2007 Inscrições até 6 de março de 2007. O concurso é voltado para estudantes de moda e design de São Paulo.

Prêmio Bornancini - Salão Apdesign Inicio das inscrições: Fim das inscrições: 20 de Novembro de 2006 Inscrições até o dia 20 de novembro.

cursos II Workshop de Seleção de Materiais e Processos de Fabricação De 22 a 24 de novembro, na Unesp-Bauru.

VII Projeto Milano - Cultura, Design e Pesquisa em Moda Inscrições abertas. Vagas limitadas: etapa Milão acontece de 12 a 21 de fevereiro de 2007. E etapa Paris vai de 21 a 24 de fevereiro de 2007.

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orientador / supervisor prof. joão leite estudantes alexandre tavares filipe fleixeira priscila pires rainer alexander beihofer deutschland universidade escola superior de desenho industrial rio de janeiro, brasil tema design de revista revista uma revista criada para arquitetura, artes, design e fotografia índices do conteúdo hector gomes, gregory euclide, hotel fox, henry cartier bresson, kim cogan, bauhaus e novidades agradecimentos franz-georg stämmele, robin maus

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