NOTA DA EDITORA
Catharina Barbosa, 21, Designer de Moda Rendez-vous, “encontro” em francês, nasceu com a proposta de trazer a conexão de contrastes com foco em imagens, sendo um ponto de partida entre a cor e a forma, o preto e o colorido, o moderno e o antigo, o ocidental e o oriental. É o encontro, a hora marcada, o que está por vir. A revista traz de forma conceitual cores, ideias e inspirações para a moda, arte e vida, com reportagens, editorias e campanhas que inspirem o leitor de forma criativa. É compromisso de ser quem somos em nossos artificiais e naturais, nas contradições dentro de nós mesmos.
@cathari.n.a
SUMÁRIO
2020
M O O D B OA RD S 5 Inspirações e referências para criar a revista, contando com 3 moods: moda, fotografia e locação.
SARAH MOON 9 Reportagem da consagrada fotógrafa de moda Sarah Moon.
M A C C A M PANH A 1 3 Campanha do batom Ruby Woo da MAC inspirada no estilo da fotógrafa Sarah Moon.
C O L OR B L O C KI NG 1 5 Still Tendência de estilo e combinação de cores para 2021.
R E F OR MAL I Z E 1 7 Mini editorial inspirado em roupas clássicas com elementos inusitados.
V E R ME L HO 2 3 Flat Lay mostrando as possibilidades e variações do vermelho para 2021.
B A C K S T AG E 2 5
17 29 NEO ASIAN Mini editorial que traz elementos contrastantes do oriente e do ocidente.
3 5 P E S S OA S Q U E INSPIRAM Reportagem e mini entrevistas com 2 artistas que ajudaram na produção e realização das revistas.
4 1 C H A NE L Campanha para o perfume da marca Chanel.
Reportagem do backstage da criação da revista durante a pandemia, com invasão felina.
OTO MÁSCARA 27 Campanha para a máscara reutilizável OTO, 100% brasileira e antibacteriana.
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3
FICHA TÉCNICA DIRETORA DE CONTEÚDO FOTOGRAFIA
Catharina Barbosa Catharina Barbosa, Pérola, Sonia
PRODUÇÃO DE MODA
Catharina Barbosa
STYLING
Catharina Barbosa
BELEZA
Catharina Barbosa
MODELO
Catharina Barbosa
TRATAMENTO DE IMAGEM DIAGRAMAÇÃO
Marlon Amorim Catharina Barbosa, Carol Izaú, Pérola
REDAÇÃO
Catharina Barbosa
DISCIPLINA
Produção de Moda
CURSO PROFESSORA FACULDADE ANO
Design de Moda Diva Costa SENAI CETIQT 2020.2
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AGRADECIMENTOS
Carol Izaú, Designer Gráfica, amiga, que me ajudou em escolha de fontes e diagramação da revista @azui_t
Marlon Amorim, Fotógrafo, amigo, que editou brilhantemente as imagens de campanha editoriais @marlonamorin
Pérola Barbosa, Estudante, irmã, que tirou a maioria das fotos e me ajudou em assistência de produção e diagramação da revista @perola.mbarbosa
Sonia Barbosa, Atriz e Cineasta, mãe, que tirou a foto da campanha inspirada na fotógrafa, emprestou seu softbox e câmera @soniaatriz
COR + neutros
Beleza &
Moda
OTOGRAFIA
LUZ
PO SE
FOTOGRAFIA DE UMA SONHADORA
SARAH MOON Sarah Moon, fotógrafa francesa especializada em fotografia de moda que marcou seu nome na década de 70, com um estilo e visão de mundo únicos, pictóricos e excêntricos.
10
S
arah Moon, originalmente Marielle Warin, é uma fotógrafa francesa nascida em 1941, e logo nova teve de deixar, com sua família
judia, a França ocupada para se refugiar na
“Para mim, fotografia é pura ficção.”
- Sarah Moon
Inglaterra. Começou sua carreira como modelo na década de 60 onde gostava de tirar fotos de seus colegas de trabalho, o que se tornou o início de sua profissão. Desde 1970 atua seriamente na área como fotógrafa e cineasta de moda, época em que adotou o apelido Sarah Moon. Logo nos primeiros anos, ela já tomou destaque de uma estrela. Sarah fez parte de um grupo de fotógrafos que deram a conceito visual moderno de Londres durante fim dos anos 60 e a ascensão do movimento punk. As fotos de Moon brincavam com o infantil e tinham uma atmosfera histórica de referências principalmente das décadas de 1930 e 1890, contanto também com um conceito de fragilidade das modelos. Suas fotos são caracterizadas por uma estética pictórica e etérea, a fotógrafa trabalha tanto com cores saturadas lúdicas como com o preto e branco, seu trabalho transmite uma percepção quase que abstrata
de
um
romantismo
Sarah Moon para Junko Watanabe, 2014
melancólico,
rompendo com as tradições do que se fazia em fotografia de moda na época, indo para um lado sonhador e inventivo, com um surrealismo sombrio em suas obras. A estética de Sarah é uma estética sonhadora. “Para mim, fotografia é pura ficção”, diz a fotógrafa. “Não acredito que esteja fazendo uma declaração definida. Em vez disso, estou expressando algo, talvez um eco no mundo.” Essa visão de Sarah transmite seu olhar de fotografia como realização de um trabalho pessoal, que não busca os limites de aprovação do comercial. Suas fotos contam com desfoque e visão embaçada características, ela conta que é por sua miopia e que nunca usou óculos antes de fotografar, então isso foi apenas uma consequência.
Sarah Moon para Dior (Marie-Claire Bis), 1990
11
E
m uma entrevista em 2008, Moon falou sobre caracterizar o uso de cores em sua obra:
“Quando
tiro
flores
ou
alguma
natureza morta, ou moda, a cor me obriga a ser mais abstrata, tenho que me esforçar para transpor, para chegar mais perto do que foi que primeiro me impressionou. Para mim, preto e o branco está mais perto da introspecção, das memórias, da solidão e da perda, não vejo o mesmo na cor - é uma outra língua, uma língua viva.” Sarah era apaixonada pelo preto e branco, porém mais tarde adotou a saturação como cor emoção e criação de narrativas. Seus trabalhos marcantes contam com a parceria de Barbara Halanicki da famosa marca de roupas Biba, e com a marca francesa Cacharel. Além disso, produziu ensaios e fotos importantes para Comme Sarah Moon para Comme des Garçons, 2007
des Garçons, Dior, Chanel, Yoji Yamamoto, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Marie-Clarie e muitas outras, além disso, foi a primeira mulher a fotografar o calendário Pirelli em 1972. A carreira de Moon contou com grandes prêmios como o Infinity do Centro Internacional de Fotografia, Clio de Nova York e o Grand Prix National de la Photogaphie. Em 1985, seguiu para filmes e galerias. Mais tarde, ela dirigiu o videoclipe do hit pop de Khaled, Aïcha. Atualmente mora em Paris, França e deixou um grande legado na fotografia de moda.
Sarah Moon para Photographieren, 1999
Com essas características em mente, foi feito pela estudante de design de moda Catharina Barbosa uma releitura de suas fotos para uma campanha do batom Ruby Woo da MAC. No processo, foi usado como inspiração uma foto feita por Sarah para o Yoji Yamamoto (página ao lado), com cor de amarelo esverdeado altamente saturado ao fundo e produção de uma modelo misteriosa e elegante vestida na cor preta de lábios vermelhos. O ensaio contou com ajuda de Sonia Barbosa, mãe da estudante, que tirou as fotos e de seu amigo Marlon Amorim, fotógrafo que fez a edição para dar cor e o embaçado movimento tão característico de Sarah Moon.
Referências: http://www.artnet.com/artists/sarah-moon/ https://www.michaelhoppengallery.com/artists/29 -sarah-moon/overview/ https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Moon https://www.lensculture.com/articles/sarah-moonsarah-moon https://www.peterfetterman.com/artists/151-sarahmoon/biography/ https://unitednationsofphotography.com/2019/07/ 15/icons-of-photography-sarah-moon/
Sarah Moon para Yoji Yamamoto , 1997
COLOR
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Gucci Eyewear – Óculos de Sol Neon R$5.227
Khrisjoy – Jaqueta Matelassê R$11.507 Derek Lam 10 – Suéter Neon R$1.410
Sarah Chofakian – Bolsa Mini Neon R$1.200
Jimmy Choo – Sapato Anouk R$8.575
Dolce & Gabana Saia Midi Cintura Alta R$ 3.120
BLOCKING
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COLOR BLOCKING “BLOQUEIO DE CORES” é a exploração de cores opostas e complementares afim de combiná-las em um look sólido e colorido. O estilo se originou a partir da obra de arte do pintor holandês Piet Mondrian, e hoje é tendência de estilo.
blazer RENNER R$290 top RENNER R$90 saia RENNER R$ 120 meia calรงa LUPO R$60 sapato SCHUTZ R$ 200
blazer RIACHUELO R$ 250 saia RENNER R$ 190 boina C&A R$60 sapato SCHUTZ R$ 290
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VERMELHO
Chapéu ZARA R$189, Necessaire SEPHORA R$45, Blazer RENNER R$219, Boina ZARA R$119, Sapato SCHUTZ R$220, Livro SARAIVA R$190, Batom 1 RUBY ROSE R$15, Batom 2 LIME CRIME R$150, Batom 3 RUBY ROSE R$15, Batom 4 KVD BEAUTY R$100, Batom 5 QUEM DISSE BERENICE R$30, Batom 6 MAC R$94
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O vermelho é a aposta certa para 2021. Simbolizando a revolução, traz vida e força para as renovações de um novo ano. A cor manterá sua importância em todos os mercados e categorias, além de ser certa tanto nas combinações clássicas quanto nas inusitadas. Na moda, continua sendo um ícone em seus valores e matizes. Fonte: https://www.wgsn.com/fashion/article/84888#page_2
INVASÃO FELINA
BACKSTAGE Confira as mudanças da pandemia no mundo da moda e as adaptações dos alunos para realizar seus trabalhos de forma remota para a matéria Produção de Moda. Um backstage com muita ajuda, amor e FELINOS!
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A
pandemia trouxe um cenário inesperado para todos, em março de 2020 vimos o início de um novo mundo sem previsão de
término, que estendeu suas consequências em todas as esferas da vida, e a moda não ficou de fora dessas mudanças. Foi um ano difícil e cheio de surpresas, o que fez artistas, marcas, designers, produtores de moda e os demais profissionais da área terem de arranjar novas formas de atuar e continuar realizando seus trabalhos de forma remota, virtual e criativa. É claro que não só a indústria se alterou mas a própria forma de consumir, uma cadeia inteira
se
viu
necessitada
de
mudanças
e
adaptações. Não é diferente para os estudantes de moda, que adaptaram seus projetos iniciais para serem feitos em casa, com presença garantida dos pets. Dessa forma, a matéria Produção de Moda da faculdade SENAI CETIQT ministrada pela professora Diva Costa propôs o desafio aos alunos de criarem
Amélia invadindo a sessão de fotos
uma revista virtual na segurança de nossos lares. O desafio já começou com a possibilidade de fazer o trabalho em grupo ou individual, tendo os dois seus prós e contras na pandemia. Essa revista foi feita apenas por uma pessoa na matéria, porém contou com ajuda de membros da família para ajudar em fotografia, produção e até com amigos, de forma virtual, para opinar e editar certos conteúdos. A ajuda e as novas formas de se conectar se tronaram centro da atenção do trabalho: mesmo a distância, com câmeras e áudios, ainda há uma conexão entre todos os envolvidos que ultrapassa as nossas telas. Entre os bastidores das fotos houve gatos infiltrados,
problemas
de
iluminação,
de
equipamento (a câmera parou de funcionar no meio das fotos), de espaço e várias gambiarras com ajuda de fita adesiva, grampos, alfinetes e presilhas que deram formas a penteados, ajustes nas roupas e contando com muita criatividade esforço dos envolvidos. O resultado é encantador e aponta: há Amor nos tempos de COVID, e há felinos também.
Polônio, também invadindo as fotos
kimono TANG YI R$300 hashi de cabelo TANG YI R$20
vestido TANG YI R$150 hashi de cabelo TANG YI R$20 casaco RENNER R$ 200 meia-calรงa LUPO R$40 sapato UP2DATE R$ 250
camisa TANG YI R$100 camisa 2 pele RENNER R$110 saia RENNER R$ 140 sapato SCHUTZ R$ 250
kimono TANG YI R$180 hashi de cabelo TANG YI R$20 casaco RENNER R$ 200 colar RENNER R$40
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A
primeira
pessoa
entrevistada,
é
Ana
Carolina Izaú Leite, 21 anos, mora no Rio de Janeiro e está no último ano do curso de
Comunicação Visual Design da UFRJ. Foram feitas algumas perguntas sobre seu trabalho de designer e ilustradora., para ela contar da trajetória e deixar esse espaço registrado com sua obra e estilo. Carol (como normalmente é chamada), ajudou no design dessa revista com seus comentários e indicações certeiras. Confira a seguir a mini entrevista : -
Fale um pouco sobre suas ilustrações: Desenho desde que me lembro, e nesse
caminho já tive felicidade, frustração e diversas
Ana Carolina Izaú Leite, 21, Designer
crises de identidade. Mas principalmente procuro refletir o que eu acho belo de uma forma poética, seja sensível ou agressiva. Criar seja qual arte for é sempre difícil e nem sempre certeiro, mas não trocaria por nada, é inerente a minha vida. - O que você procura passar em suas obras? Eu tento passar sentimento. Sejam com as cores, o olhar, ou outros elementos. Busco criar uma atmosfera na obra. - Um comentário para quem quer seguir na área. Eu diria que existem dois pontos que são os mais importantes, um é nunca esquecer que cada ação nossa é política. Enquanto criadores de conteúdo, absolutamente tudo que colocamos no mundo é capaz de quebrar ou perpetuar um modo de pensar social, por isso sempre deve-se ter responsabilidade com o que criamos. E o segundo ponto, é o de navegar seu olhar do próximo para si mesmo, entenda seu coração e o que ele deseja, não crie somente para o mercado e esqueça de si mesmo. -
Como achar seu trabalho? Através do meu instagram (@azui_t) e do
behance (carolizau) .
@azui_t
carolizau
Ilustrações por Ana Carolina Izaú
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O
segundo entrevistado é Marlon Amorim Nóbrega de Moraes, 27 anos, natural de Paraíba e morador do Rio de Janeiro,
graduado em fotografia pela Universidade Cidade de São Paulo com certificado Canon pela Canon College. Marlon trabalha a área de fotografia social, comercial e de eventos a 10 anos e realizou as edições das fotos dessa revista, com seu estilo único e criativo. - Fala de seu processo criativo, o que te inspira? Sempre fui apaixonado por filmes e séries e a fotografia deles sempre me inspirou em criar trabalhos lúdicos e imaginários, com contexto narrativo
que
fizesse
com
que
as
Marlon Amorim, 27, Fotógrafo
pessoas
pensassem sobre esta obra. - O que você procura passar em suas fotografias? Sempre tive o intuito de levar nas minhas fotografias um contexto narrativo que causasse semiose em cada indivíduo. Semiose é nada mais do que algo que te faz lembrar de algo e geralmente essas lembranças podem ser facilmente ativadas por meio de objetos, poses ou até roupas da época. Dessa forma, tento levar cultura e nostalgia as fotografias. - Um comentário para quem quer seguir na área. A relação interpessoal vale mais que qualquer
preço
estipulado
para
os
trabalhos
fotográficos, seja você iniciante ou profissional na área. É fundamental criar um laço de confia e companheirismo com os futuros clientes para daí se tornarem clientes fixos. Como achar seu trabalho? Através do meu Instagram profissional @marlonamorin,
também
tenho
o
pessoal
@marlon.e.eu
@marlonamorin
Fotografias por Marlon Amorim