Revista Yucatán - Marzo 2017 by Govea Producciones

Directorio José Luis Preciado Barreto Director General

Carta Editorial

Silvia Zavala Arce Finanzas Carlos M. del Castillo Tello Diseño Cristian Manzanero Sarabia Relaciones Públicas Isabel Juárez Torres Gerente comercial Jorge Alanis Zamorano Subgerente comercial Sarai Pech Vázquez Redes Sociales Gabriela Pérez Tut Editora José Góngora López Diego Veyra Pingarrón Psic. Alfonso Galán Dr. José Ángel de la Luz Arq. Yolanda Fernández Martínez Arq. Leticia Torres Mesías Estrada Colaboradores Aldrin Martín Briceño Asesor Legal Benjamín Ruiz Ávila Reportero Gráfico Ildefonso Pérez Manzanero Malú Núñez Echeverría Fundadores

En esto creo Tener la dicha de hablar con las personas; así resumimos la filosofía y si me permiten, la felicidad de todos los que trabajamos en Govea Producciones, al hacer radio, editar revistas, mover las imágenes, estar en contacto con los demás. Ese tres de marzo, presentamos ante los conductores a la estación radioyucatanfm.com, la plataforma más completa de Yucatán para el mundo en Internet. Fue emotivo ver juntos a todos los que hacen posible esa gran variedad de contenidos. Todo empezó con ese nervio natural de no saber a qué aguas se estaba entrando, hacer radio no es otra cosa que hacer pública la conversación con las personas, es compartir intereses comunes, hacer pública una conversación es casarte con una idea colectiva, un tema, una noticia, un sentir, una carencia, es empatizar con el dolor ajeno, recuperar los pedacitos de una sociedad y juntar cada uno de ellos y llenarlos de esperanza, somos eso, portadores de esperanzas por una sociedad mejor; más que dar consejos, compartimos la vida desde donde nos toca vivirla. En apenas dos meses, todos hemos entendido de maravilla este concepto de hacer radio por Internet. Llevo más de treinta años en radio y nunca me había sentido tan feliz de mirar cómo asumieron ese gran papel, desde su liderazgo natural que ya ejercían en su entorno y actividad, ahora extienden su influencia a un liderazgo colectivo con beneficio social. Mil gracias a la Hach, del Hotel Fiesta Americana por hacer posible este encuentro de las personalidades que consolidan un prestigio ascendente en radioyucatanfm.com.

En Portada: “Entendimiento” de Elier Amado Gil Fotografía: The Stills

Facebook: Revista Yucatán Twitter: @revistayucatan www.revistayucatan.com Email: goveaproducciones@gmail.com Calle 50 #424-A entre 43 y 45 Centro, Estación Central C.P. 97000, Mérida, Yucatán Ventas: (999) 924 74 04

En Revista Yucatán contamos esas historias de la gente común que aporta un granito de arena para hacer posible el diálogo social de este país. José Luis Preciado B. joseluispreciadob@yahoo.com.mx

Contenido Marzo 2017 6 MUSA: El arte de la conservación

10 Talento bajo las aguas del Caribe

12 Enamórate de Cancún

14 Jardín del arte

18 A 100 años de sabor vallisoletano

20 En esto creo

23 Yucatán es más que cochinita pibil

28 Un peldaño más hacia la perfección

30 Tú puedes hacerlo, vas a lograrlo

32 Mejora la autoestima

34 Habitar y más

37 Estigma en salud

Reclamation, Art Jason deCaires Taylor, Photo The-Stills

De Portada

6 Marzo/ 2017

Por Ma. Isabel Juárez

ada viaje sin duda es una oportunidad para darnos cuenta que el planeta ofrece maravillas que no creemos hasta que estamos ahí. Imaginen ahora ustedes contemplar una escena surreal tomada de una película futurista o bien, como al parecer se encuentra sumergido a orillas de Alejandría, el palacio de Cleopatra; pues nuestra escena es real y tiene un valioso objetivo. Tan sólo a media hora de Cancún llegamos en ferry a Isla Mujeres, durante la travesía fotografiamos mental y digitalmente el azul turquesa del Mar Caribe. Al llegar nos dirigimos a ser testigos de la vida que albergan piezas artísticas creadas por escultores profesionales para un museo… ¿Bajo el agua salada? Sí, bajo el agua apacible y lo más increíble, es que la vida natural de los océanos se apropia de las obras que posan en la arena blanca convirtiendo una comunidad de corales y peces en una perfecta obra de arte que con el tiempo se hace más diversa y extensa. Platicamos con el empresario Roberto

Díaz Abraham, quien además integra la asociación náutica y es ferviente protector del entorno natural que le rodea; con estas referencias se encargó de iniciar el proyecto del Museo Subacuático (MUSA). Jaime González Cano, director del Parque Nacional Costa Occidental (Isla Mujeres, Punta Nizuc y Punta Cancún), la Asociación Náutica y empresarios llegaron a la conclusión de frenar el daño que estaba sufriendo el arrecife natural de corales, que reciben miles de visitantes de esnorquel, buceo profesional y nado. Fue así que se decidió “descargar” la enorme afluencia de turistas y crear más espacios de interés. Después de ver las probabilidades del proyecto se contactó al escultor inglés Jason de Kerstaylor, que hacía esculturas marinas con mucho éxito y aceptó formar parte del propósito. El trabajo inició en 2008 y después de un año se hundieron en noviembre de 2009 las primeras tres obras que entrarían a MUSA. En Nizuc se colocó “La jardinera de la esperanza” una chica recostada sobre sus

La Musa del Océano (superior), Roberto Díaz Abraham. Inertia (inferior), Jason DeCaires Taylor, Photos The-Stills

Anthropocence (izquierda.), The Garden of Hope (derecha.), Jason DeCaires Taylor, Photos The-Stills

brazos esperando ver crecer en las macetas los corales. En Manchones se colocaron “El hombre en llamas”, un pescador robusto de Puerto Morelos que siembra coral de fuego y la tercera pieza, quizá la más elaborada de las tres fue “El archivero de los sueños”; representando al papá de Jason coleccionando botellas. Después de la crisis del 2013 tuvieron que reinventarse creando un consejo directivo y convirtiéndose en donataria. Se recurrió a Aqua World, empresa preponderante en el sector marino y aceptaron recolectar un dólar de los turistas para el MUSA. Con ese apoyo se logró que al final de 2016 se incrementaran el número de esculturas e infraestructura, distribuyéndose las piezas en Nizuc, Manchones y Punta Sam. Actualmente se reciben donativos a través de la página de Internet y cajas de apoyo en Plaza Kukulcán, así como en el Monumento a la Bandera de la zona hotelera, ahí está un centro de exhibición de las piezas que están por hundirse. Si juntaran en un solo espacio las 516 piezas hundidas hasta hoy, abarcarían una extensión de 2 km cuadrados. Hoy día el MUSA es administrado por un consejo directivo formado por agencias de viaje, hoteleros, conservacionistas, universidades y expertos a nivel internacional en áreas educativas y científicas. El MUSA funciona en 4 áreas o “patas” simbolizando a una mesa.

Escultor Roberto Díaz Abraham Fotografía: Carlos del Castillo

La conservación: Se favorece al descargar a los turistas y dar paso a la vida. Dejar que la naturaleza haga su trabajo al crear la vida por sí misma, es decir, ayudar en crear espacios donde todos puedan convivir naturalmente. El arte y la educación: En un oficio hecho por escultores donde

nada es improvisado, descifras el alma del artista, su historia y el mensaje que quiere transmitir. La frase predilecta es: “El arte de la conservación” para que los turistas salgan de los arrecifes naturales y vayan para apreciar la gran colección submarina. La promoción: Más de 2 mil millones de personas han sido expuestas, especialmente fuera de México, por las acciones realizadas por el Consejo de Promoción Turística. El año pasado llegaron cinco televisoras de Japón, la BBC de Londres, National Geographic, Discovery Channel. Han contactado de Brasil y Croacia para hacer un MUSA en esos sitios. La ciencia: Se ha logrado recuperar al pez ángel gris que había desaparecido de los arrecifes de Manchones sin saber por qué, cuando se pusieron las primeras esculturas llegaron más de cien especies de ellos. La Dra. Vivian Solís, es quien se ha dedicado más de tres años al estudio del proyecto con interesantes conclusiones sobre qué condiciones promueven la vida; la luz, la sombra, las corrientes, convirtiéndose en parteaguas de la investigación en la zona. El Parque Marino en Cancún está a la vanguardia internacional con el vivero en la reproducción del coral. Actualmente se cuenta con el permiso para sumergir hasta 1,300 piezas en diferentes lugares de la costa quintanarroense calificándolo como museo de gran colección; incluso fue catalogado por National Geographic como uno de los cinco proyectos de ingeniería más avanzados de México en el programa “Mega estructuras”. La iniciativa privada encargada del funcionamiento casi en su totalidad requiere del interés permanente de los miembros aliados a beneficio de estas áreas naturales protegidas, conservar la vida de los arrecifes y por ende, el sustento de la isla. Las salidas: • Desde Aqua World ubicado en el Km 15.3 de la zona hotelera salen los tours • Si salen desde Isla Mujeres hay varios prestadores de servicios profesionales • En Punta Sam sale el Jungle Tour y Catamaranes • En Manchones se encuentran la mayoría de las piezas artísticas con vida • Los costos: desde 40 hasta 60 dólares, varía según la temporada y el prestador del servicio

Sin TÃtulo (Untitled) Elier Amado Gil, Photo The Stills

Cultura

Marzo/ 2017

TALENTO BAJO LAS AGUAS DEL CARIBE

Bendiciones (Izq.), Entendimiento (Der.) ,Elier Amado Gil, Photo The Stills

Por Carlos del Castillo

“Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva” Salvador Dalí

l llegar me encontraba rodeado de estatuas humanas, figuras sólidas en diversas posiciones y expresiones… esto podría parecer un relato griego, como Perseo al entrar a la cueva de la Gorgona Medusa, pero no; en la ciudad de Cancún tuvimos la oportunidad de platicar con Elier Amado Gil, escultor cubano quien es parte del equipo artístico del MUSA (Museo Subacuático de Arte), rodeado de sus esculturas en espera de ser sumergidas y entre una vasta vegetación, lo entrevistamos. Sus manos pintadas de blanco y sus pantalones manchados del mismo color reflejaban la vida misma del escultor “Fue algo natural el amor a la escultura, inicié realizando dibujos como la mayoría y cuando me di cuenta ya estaba tallando, me encontré con Roberto en una exposición de arte y de ahí coincidimos y me invitó a participar en el MUSA. Lo que me atrajo al proyecto fue que el tema principal es el arte y la conservación, el museo nace para desahogar la afluencia de turistas en los arrecifes naturales, las ideas, principios y conceptos que se manejan es que todo está subyugado a la imagen de la conservación”. El hombre, una escultura de la vida El hombre, como figura, es parte fundamental en este proyecto, cada artista tiene el porqué de sus obras, y es muy claro el objetivo de fusionar la figura humana con la naturaleza. La representación del hombre debajo del agua, aludir a ella, que forme parte del ecosistema volviendo una simbiosis entre ellos dos. “El hombre conviviendo con la naturaleza versus la naturaleza dejando al hombre convivir. Como artista es una retroalimentación ver la escultura bajo el fondo del mar”.

Al ser sumergida la escultura deja de ser del artista Siempre amable y con ganas de seguir hablando sobre arte, Elier nos comentó: “Lo interesante que tiene el MUSA es el desprendimiento. Es una pieza que va a tener su camino, ella se va transformando, la naturaleza se encargará de modificar todo eso, de cambiarla a su conveniencia, y tú, como artista y creador, te desprendes de ella, porque ya no será tuya, sino del mar y su fauna, al volver a visitar la obra meses después no se sabe lo que nos podemos encontrar ya que comienza a tener vida, se alimenta, se mueve”. “Entendimiento” “Mi primera pieza en el MUSA fue Entendimiento, que dibujé cuando llegué a Cancún. La idea era hacerlo en la tierra, pero tuve la oportunidad de hundirla. Es una obra que narra un poco lo que es Cancún, lugar de mucha gente de diferentes partes del país y del mundo, que de pronto llegamos a un espacio y aunque sin sentido de pertenencia todos tenemos que convivir. La escultura también tiene que ver con la naturaleza, es una mesa central y 6 hombres sentados alrededor de ella. Describe el acto del entendimiento, la serenidad, la piedra que tiene en el centro simboliza una llama, el acto, la quietud del espacio, lo interesante de la convivencia entre naturaleza y hombre”. Un material a favor de la naturaleza Las esculturas están hechas de concreto marino que tiene una formación química parecida al coral, por la alcali-

nidad, dicho material facilita la creación de corales en sus superficies. No es ácido y se complementa con el mar, las esculturas comienzan a absorber toda la vida y los animales comienzan a acercarse a ellas. En el caso de Entendimiento los peces se están alimentando de ella porque tiene mucho calcio. La pieza además de ser un espacio para generar vida, se volvió alimento de la fauna marina”. El peso de las esculturas varían, siendo la más pesada de 8 toneladas (que aún no han podido hundir). Su estructura principal debe llevar dos elementos claves: un anclaje y sus salidas para el movimiento del agua. El museo cuenta con obras de artistas como: Jason DeCaires Taylor, Karen Salinas Martínez, Roberto Díaz Abraham, Rodrigo Quiñones Reyes, Salvador Quiroz Ennis. El Museo Subacuático de Arte en Isla Mujeres, Quintana Roo, es el claro ejemplo donde el arte y la ciencia pueden coexistir con la naturaleza.

Escultor cubano, Elier Amado Gil Facebook - Instagram: Elier Amado Gil Fotografía: Isabel Juárez

De Viaje

Marzo/ 2017

Enamórate de Cancún

Buscar aquello que sí se puede Por Gabriela Pérez

sualmente Cancún recibe vestido de fiesta a los que llegan, nunca termina la celebración. Esta vez no era la excepción, en Cancún soplaba una brisa encantadora, llena de murmullos a idiomas del mundo, como una Babel en esa incansable construcción, que se vuelve a destruir con cada despedida. Una cerveza en la mano, -sin hacernos del rogar-, sumergirnos en ese ambiente caribeño con un calor peninsular sabroso de febrero, la vida se ve a colores agua marina y azul turquesa, luego esos atardeceres; rumbo al hotel las calles poco a poco se iban alumbrando, la noche comenzaba a apoderarse, los imponentes hoteles se alzaban orgullosos de su arquitectura y los verdes espacios teñían el lugar de vida y emoción. La maravillosa playa me recibió imponente, mágica, las luces de la ciudad se reflejaban en ella, la suave arena y los susurros de las olas hacían que me volviera a enamorar de Cancún, tenía un tiempo considerable ya sin visitarle y en esta ocasión venía con ganas de recargar como nunca las pilas; la noche pasó volando, entre risas, tragos y la playa. Muy temprano al día siguiente Plaza la Isla fue la primera parada, ahí entre sus puentes y sus lagos artificiales fui directamente al Acuario Interactivo de Cancún, un joven me ofreció una guía personalizada sin costo y ahí entré al mágico mundo marino; en el recibidor, una pecera enorme donde puedes “bucear” de manera divertida y segura; después “me sumergí” de lleno al acuario, el primero en presen12

tarse fue el pez león, famoso por ser un depredador voraz, y así fuimos conociendo la intimidad de los peces, ahí, como en la película de Pixar “Buscando a Dori”, pudimos observar una gran cantidad de coloridos peces, llenos de armonía, encanto, algunos majestuosos e imponentes, otros pequeños peces de bajo perfil que tienen miedo a ser devorados por sus congéneres más grandes, desde peces payaso, hasta el llamado pez perico que fue creado como un experimento en un laboratorio. Al final de la sección de los peces, en la parte superior, están uno de los grandes dueños del mar: los tiburones, que reposaban sobre nosotros.

Después pasé a otra área donde pude tocar unas rayas que se acercaban cuando le ofrecían de comer, habían unas pequeñas y otras muy grandes, también pude tocar una estrella y un pepino de mar, ambas te dejan la misma sensación que eriza la piel. Los chicos que laboran ahí explican sobre la importancia de estos animales y como su depredación afecta la naturaleza. Desde un puente pude observar por un lado a los delfines que juguetean y se divierten en una gran piscina que se encuentra en el acuario (cabe aclarar que ellos nacieron en cautiverio, por lo que no extrañan la vida salvaje) y por otro lado la bella laguna de Nichupté donde se pueden ver algunas personas realizando deportes acuáticos. El paseo llegó a su fin, pasamos de nuevo por la gran pecera, teníamos la opción de permanecer en el audiovisual, pero Cancún nos continuaba esperando y declinamos la invitación. Los días pasaron volando, entre risas, brisas, playa, ambiente, buena comida y diversión; Cancún se me fue de las manos en un dos por tres, en el camastro ya en el último día de mi estadía exclamé… -¡háganme una casa aquí, necesito una vida de esto, playa, sol, cocteles… eso es vida!-

Cultura

Marzo/ 2017

Jardín del arte

Fotografías José Luis Preciado

Un paseo artístico en la CDMX

Por José Luis Preciado

a Ciudad de México está llena de sorpresas, un domingo cualquiera, uno puede pasar medio día entretenido en cada parada conversando y admirando la obra de unos quinientos pintores que han hecho del Jardín del Arte en Sullivan, un sitio obligado, aunque no sepamos casi nada sobre los más variados estilos y formas. El pasado 22 de enero cumplieron sesenta y dos años de pasar como por arte de magia, de un simple parque a un jardín del arte. Lo que en otras partes del mundo son calles, aquí es un parque cobijado por la sombra de hermosos ahuehetes, jacarandas, fresnos, pinos colorados, hules, allí debajo discuten, conversan, los artistas y sus marchantes, cada uno encaja con un estilo variado, desde barroco, renacentista, impresionista, surrealista, cubista, paisajista, abstracto, expresionista, realista, pop, etcétera, ello incluye fotografía en blanco y negro y a color, amén de aquellos que los proveen de: pintura, telas, papel, lápices, marcos de madera y otros materiales. El Jardín del Arte, es el Disney de los enamorados de este oficio. “Los artistas no nacimos para ser ricos, nacimos para ser felices”

“El artista que piensa en el dinero, no puede empezar a serlo; el dinero es una consecuencia lógica de la disciplina, viene solo y si no viene seguimos siendo felices”. Pintor autodidacta, don Alfonso lleva treinta y seis años en el Jardín del Arte, su constancia es motivo de orgullo, “no expongo en otro lado, rechazo dar mi trabajo a los galeristas, afortunadamente el jardín es una institución tan noble que nos da a todos. No he faltado un solo domingo, allí radica el que me conozcan, me busquen”. Todo lo “cocina” Trabaja el óleo sobre algodón, en imprimatura gruesa, tal como se usó hace cientos de años. Hoy se pinta comprando una tela en una tienda cualquiera, cosa imposible en la antigüedad. Estudió a fondo a Caravaggio, aprendió su fórmula; medios, incaustos, barnices es lo que usa, “cocina” su propia grenetina que junto a otros ingredientes como blanco de España, carbonatos, aceite de linaza, jugo de limón, orina de él mismo, hace su imprimatura aplicando unas 25 capas a sus telas, logrando un gran nivel artesanal y de excelencia. A veces hay que luchar solo para seguir tu verdadera vocación Desde su punto de vista, la inspiración es una falacia. “La inspiración está en el taller, está con uno las 24 horas del día, eso sí, hay que tener un profundo respeto a nuestra profesión. Yo no puedo decir me inspiro caminado, no, yo camino para relajarme, pero si lo que quiero es inspirarme me meto al taller. Da lo mismo para todos: pintor, escritor, escultor, el artista produce todo el tiempo. Yo pinto

Alfonso Ordóñez, Artista

de tres de la mañana a cuatro de la tarde, diario, menos los domingos que vengo al jardín, ¿por qué lo hago?, porque me está jalando la profesión y la profesión está basada en: vocación, oficio, técnica y talento. Un ejemplo de vocación es luchar, insistir, a veces es estar solo porque los amigos, familia, padres consideran al oficio de pintar como signo de holgazanería, en mi caso, incluso perdí hasta mis dientes por morder los palitos de paleta que encontraba tirados para dejarlos en forma de pincel, las cajas de cartón de zapatos me servían de lienzo, pintaba con tubitos de pintura reseca que me regalaba un tlapalero y me alquilaba como portero los fines de semana para dedicarme a pintar con el dinero que ganaba”. “La acuarela, la ciencia de los perfectos”

ejemplo en óleo, que se puede pintar encima del lienzo una vez y otra y otra, así lo hacían incluso los grandes maestros, pero en acuarela no se puede hacer, si no sale se destruye”. ¿Qué expone en el Jardín del Arte? Lo mío es una muestra del México que ya se fue, sus paisajes, sus juguetes, bosques y esas grandes vecindades que aún existen. Nosotros los pintores vemos y ustedes miran, aparentemente es lo mismo, pero no es igual, aquí lo que se trata es mostrar lo que a veces, por las prisas no se ve, pero una vez que están pintadas, la gente exclama, ¡pero que linda puerta!... si pasamos por allí a diario, pero no la vemos. El chiste es ser pintor las 24 horas del día, llevo 38 años pintando. A mí la pintura me descubrió, yo estaba en otras cosas, ahora me digo, ¿por qué no empecé antes?, se entretiene uno tanto con esto, mi último puesto fue en la Embajada de México en Bolivia, me tocó la muerte del Ché Guevara... bueno pues de allí a la pintura, fueron 360 grados de cambio con 163 exposiciones. Lo importante es hacer lo que a uno le gusta, no es trabajo y hasta divierte. Un seguidor del Bosco

Don Claudio

Don Claudio es un diseñador gráfico que prefirió el arte de pintar. “Me gusta la acuarela porque es un reto, cada pintura es única, no se vuelve a hacer, no porque sea presunción pero el papel de repente tiene fallas y como es algodón, hay veces que no acepta el color y no corre igual, por eso son piezas originales. Recuerdo en una exposición en Orlando, Estados Unidos, donde se inauguró el consulado de México, el Nobel de Literatura española, Camilo José Cela, bautizó la técnica de la acuarela, como la ciencia de los perfectos, no hay error, no se corrige, no se aumenta y no se quita. Esto no es como en otras técnicas, por

A don Rafael Vallejo Muñiz, le gusta soñar y crear a partir de allí. Es la raíz de muchos de los

grandes maestros del surrealismo como Remedios Varo, Leonora Carrington, el mismo Dalí y muchos más. En el Jardín del Arte hay unos quince surrealistas y todos con mucho trabajo, sus mejores clientes son de este país, aunque también al extranjero le gusta mucho. Don Rafael señala: “Mis obras se ha ido a Alemania, Inglaterra y otros países, es un gran mercado, la verdad yo vengo cada domingo al jardín porque me gusta y por costumbre. Estoy ocupado hasta los próximos tres años”. ¿Cómo trabaja, interpreta los sueños de los demás y los plasma? Riendo nos contesta: Cuando gusta una obra, me piden

Rafael Vallejo Muñiz y su obra La Radio

otra más o al menos parecida, la hago pero nunca igual, me gusta la creación, hacer cuadros distintos. ¿Ha pintado toda su vida? No, primero trabajé como mesero, estudie antropología, pero siempre quise ser pintor, ahora mi esposa y yo estamos felices pintando 24 horas al día. En la obra de La Radio trato de explicar aquello que nos hizo soñar durante muchos años, hoy ya luce en el olvido. Nada menos ese radio lo tengo en casa y me ayuda a imaginar aquellos tiempos de radio en México.

Gastronomía

Marzo/ 2017

A 100 años de sabor vallisoletano

Fotografías Carlos del Castillo/Internet

Por Isabel Juárez

n un buen domingo se organiza la comida con familia y amigos, llegan las tortillas, cebolla morada, lechuga fresca o romanita, chile habanero asado y “tamulado” con naranja agria, como reina de la mesa se corona un platón de exquisita longaniza de Valladolid con su inigualable sabor del recado hecho en casa: secreto indescifrable de su éxito. No debes ir más lejos del barrio de Sisal en Valladolid para encontrarla, con suerte platicas un rato con doña Trinidad Pérez Valdés, quien desde que enviudó se dedicó a lavar, planchar y zurcir prendas para mantener a sus ocho hijos pero la vida le sonrió y continuó por el camino de su padre, trabajó durante cinco años en la fábrica de longaniza de Valladolid y según refiere, la propiedad estaba a cargo como sociedad de Humberto Cadavieco Sosa, Clemente Alcocer, Roque Méndez, Ricardo Méndez, José Luis Alcocer; hoy luce abandonada. Ahí Doña Trinidad aprendió a preparar la carne para después hacerlo en casa con la receta que su papá le heredó y ahora sus hijas la perduran. El recado blanco y rojo son la base con ingredientes como el orégano, comino, clavo, pimienta de tabasco y castilla, cebolla y

ajo sin pelar asados y canela. Para la longaniza enchilada los chiles xcatik, dulce y habanero le dan el toque. Haciendo una visita al pasado, su padre Ernesto

Ernesto Pérez Mayil y esposa

Pérez Mayil a la edad de 6 años vivió la Guerra de Castas y empezó a trabajar para ganarse la vida. A los 14 años trabajaba en el rastro municipal y recogía los restos de los cortes de la res o cerdo, decidió lavar perfectamente la tripa así que al terminar la llevaba, hizo diversas pruebas, posteriormente se lo dio a probar a los señores y les encantó la mezcla de sabores, eso ya tiene casi 100 años y se puede considerar la primera receta de la longaniza.

El costo de la pieza natural está en $22 pesos y la enchilada en $23 pesos. Dirección calle 49 Núm. 239-A por 52 y 54 Sisal, Valladolid, Yucatán.

Doña Trinidad es una señora de 85 años, sus ojos reflejan satisfacción de lograr un justo reconocimiento por quienes lo disfrutan y le encanta platicarlo, dice que prefiere la longaniza asada con frijol k’abax (simple) y le doy la razón. Un sabor único coloca a la longaniza de Valladolid como referente yucateco gastronómico a nivel internacional. A la fecha surten a varios espacios gastronómicos en la zona y fuera de ella. “Lo importante es que sin ser una fábrica, los vallisoletanos y fuereños ya saben dónde comprarla y sufren realmente cuando se ha terminado.”

Doña Trinidad Pérez Valdés

Especial

Marzo/ 2017

En esto creo

Fotografías Elsa Téllez, Benjamín Ruiz y Pedro Aranda

Reunidos en el Fiesta Americana Por José Luis Preciado

ener la dicha de hablar con las personas, es una frase que resume la filosofía de radioyucatanfm.com. La estación central que con orgullo emite su señal al mundo desde Yucatán. Cada uno de los conductores es un embajador de lo mejor de aquí; cultura, tradiciones, costumbres, gastronomía, arquitectura, información de utilidad pública, nostalgia, turismo...

Para todos nosotros, todo empezó con ese nervio natural de no saber a qué aguas se estaba entrando, hacer radio no es otra cosa que hacer pública la conversación con las personas, es compartir intereses comunes, es casarte con una idea colectiva, un tema, una noticia, un sentir, una ca-

rencia, empatizar con el dolor ajeno, recuperar los pedacitos de una sociedad y juntar cada uno de ellos y llenarlos de esperanza, somos esos portadores de esperanzas por una sociedad mejor, más que dar consejos, compartimos la vida desde donde nos toca vivirla. En apenas dos meses, todos los conductores hemos entendido de maravilla este concepto de hacer radio por Internet. Llevo más de treinta años en radio y nunca me había sentido tan feliz de mirar como asumieron ese gran papel, desde su liderazgo natural que ya ejercían en su entorno y actividad, ahora extienden su influencia a un liderazgo colectivo con beneficio social.

los últimos rincones del mundo. Cientos de oyentes aquí en Yucatán, México, Argentina, Chile, España, etcétera. Responsabilidad, ejerciendo la libertad de expresión Buenas y largas charlas con nuestros entrevistados sin el peso de los comerciales. Poder transmitir desde cualquier lugar del mundo, allá donde haya conexión podemos subir la señal de nuestro programa. La idea es seguir caminando despacio, pero sin pausa, moviéndonos con mayor familiaridad en nuestro elemento, dominando la escena. La cobija da para todos, nos arropa con mucho cariño, nos hará mucho más fuertes en la medida en que la compartamos. Cada programa tiene un perfil distinto, no hay competencia entre sí.

Hoy sólo quiero agradecer infinitamente la confianza que le otorgan a radioyucatanfm.com, la estación central que en sólo dos meses, ha logrado mover conciencias y generar acciones positivas. Muchas gracias a todos a nombre de Silvia Zavala, nuestra directora administrativa, Carlos del Castillo, productor general, Isabel Juárez y Jorge Alanis en comercialización, Cristian Manzanero, Gabriela Pérez, Fátima Benítez, Sarai Pech y Benjamín Ruiz. A todos los lectores, muchas gracias.

Conductores, co-conductores y equipo de radioyucatanfm.com

Voz libre para el mundo Radioyucatanfm.com es una radio libre, internacional, con una plataforma y señal que llega hasta

Marzo/ 2017

Especial

Yucatán es más que cochinita pibil

Especial Revista Yucatán

l olor a leña y un conjunto de sabores se encontraban en el Centro de Convenciones Siglo XXI en días pasados, se celebró el II Encuentro de Cocineras de Yucatán. Ahí entre empanadas de iguana, puré de frijol colado y otros guisos que podríamos llamar exóticos, maíz, frijol y chile, conejo, pepita recién molida, lima recién bajada, pavo indio, gallina india, todo fresco, mujeres que traían lo mejor de nuestras tradiciones, de la cultura gastronómica tan valorada en Yucatán. Platicamos con doña Miriam Peraza, maestra del fogón, quien con apoyo de diversos patrocinadores y universidades conjuntaron a varias maestras del fuego en el Estado para demostrar que están vivas, fueron 28 cocineras de diferentes municipios y además se reunieron mujeres de los cuatro estados hermanos mayas: Campeche, Quintana Roo, Tabasco y Chiapas. Son sabores vivos “En Yucatán se sigue cocinando con la leña que la madre naturaleza nos da, se sigue cocinando en pibil (enterrado). El dinero de la venta es únicamente para ellas, mujeres productoras, para que inviertan en su milpa, en su traspatio, en sus necesidades naturales. Llegamos a ellas de manera sutil pero directa, las fui a conocer en su entorno, donde está la gallina, el torito, jardines con cilantro,

cebollina, son mujeres campesinas, artesanas, algunas de ellas comadronas, mujeres nuestras del área rural que merecen una distinción, más que mis amigas, mis maestras”.

¿Se está perdiendo la cocina tradicional? Estamos a punto de perder un patrimonio, sería imperdonable no salvaguardar las recetas que todavía están vivas, vamos a escribirlas y testificarlas es momento de tener una referencia histórica de la gastronomía en Yucatán.

Fotografías Alex Sánchez (alexs_sz)/Internet

Cultura

Marzo/ 2017

Las Orquestas Sinfónicas en Yucatán

Por Diego Veyra Pingarrón daveyra8@yahoo.com.mx

ablar sobre las orquestas de música clásica en México nos remontaría a hablar de las épocas del Siglo XIX donde la Orquesta Sinfónica Nacional tiene sus orígenes en 1881 y refundada en 1928 por el Maestro Carlos Chávez, refiriéndose a ésta como la más antigua de América después de la Orquesta Sinfónica de Boston, cuando Alfredo Bablot, funda la Orquesta del Conservatorio.

pudieron continuar, destacándose:

En Yucatán se tiene varios antecedentes de trabajos importantes que por diferentes motivos y circunstancias (la revolución, política, falta de soporte económico, etcétera) no

La formación de grupos orquestales iniciaría con José Jacinto Cueva Barredo, en 1870. En 1906 para la visita del Presidente de México don Porfirio Díaz a la entidad, se forma una nueva orquesta bajo la dirección de José D. Cuevas Pachón, con la que se inauguró el Teatro José Peón Contreras la noche del 21 de diciembre de 1908. De 1936-1938 se forma una orquesta dirigida por Samuel Sartí. Posteriormente, de 1944-1950 aparece la figura del Mtro. Daniel Ayala Pérez. Cuarto de siglo después se forma la orquesta dirigida por el Mtro. Carlos Tello Solís, quien se presenta en la reapertura del Teatro Peón Contreras en diciembre de 1981, sin embargo, al concluir el período gubernamental de Francisco Luna Kan, a partir de 1982 hubo otro largo período de mutis sinfónico en el Estado hasta en el 2004. 24

La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) ofrece su concierto inaugural en el Teatro Peón Contreras el 27 de febrero de 2004, siendo su director titular Juan Felipe Molano y a partir de enero de 2009 retoma la dirección Juan Carlos Lomónaco. Orquesta que en sus primeros 10 años ya publicó un primer disco y se ha presentado en diferentes foros nacionales como el Teatro del Bicentenario de la Cd. de León y el Teatro Juárez en Guanajuato en el marco de la 43° edición del Festival Internacional Cervantino. La OSY realiza más de cincuenta presentaciones al año agrupadas en dos temporadas en las que se incluyen directores y artistas locales, nacionales e internacionales. Al término de cada temporada presenta una ópera desde el 2004, todas con gran éxito. ‬ La necesidad de contar con una Orquesta Sinfónica es de gran importancia para la entidad ya que favorece la difusión musical y cultural, la educación para la integración y equilibrio, sin olvidar que la música es arte, ciencia y técnica que con la práctica favorece el desarrollo cerebral, el razonamiento lógico y matemático, la abstracción, imaginación, creatividad, memoria, etcétera, y en la parte socio-económica promueve el turismo local, nacional e internacional, genera fuentes de ingresos, satisface la necesidad de pertenencia, promueve el trabajo en equipo, la búsqueda de la excelencia entre otros.

Educación

Marzo/ 2017

Un peldaño más hacia la perfección

Acreditación de la Licenciatura de Psicología de la Universidad Modelo

Especial Revista Yucatán

n los últimos días de febrero la Universidad Modelo, en su constante búsqueda de mejorar, innovar y fortalecer el aprendizaje de sus estudiantes, recibió la acreditación de la Licenciatura en Psicología expedida por el Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación en Psicología (CNEIP), que avala la calidad de la carrera. La sede fue el edificio de Ciencias de la Salud de la Universidad. Ahí, frente un nutrido público, el rector Ing. Carlos Sauri Duch y la directora de la Escuela de Salud Carla Amira León Pinto, recibieron el documento que resalta el compromiso de la familia modelista en mantener su estándar de calidad en la formación de los profesionales en Psicología. En dicho evento la directora Carla León comentó la dura labor en el proceso de acreditación, así como lo gratificante de contar ahora con el documento que lo avala. “Este reconocimiento significa que nuestro programa de estudios cumple los requisitos de calidad, de acuerdo con el Consejo Nacional”. ¿Qué es la CNEIP?

Es un organismo sin fines de lucro dedicado a orientar la enseñanza e investigación de la psicología a la solución de problemas sociales. Su prestigio es reconocido por la calidad de sus procesos de acreditación de programas educativos ya que evalúa: estudiantes, plan de estudios, personal académico, aprendizaje, formación integral, infraestructura, vinculación, etcétera, asegurando así la formación de profesionistas con los mayores estándares de calidad.

La Licenciatura de Psicología de la Universidad Modelo : Tiene más de 13 años de ofrecer servicios psicológicos a la comunidad en las unidades localizadas en: García Ginerés, Hospital de la Amistad Corea-México y Hospital Benito Juárez del IMSS, atendiendo cada año a más de 4,000 usuarios. Tiene más de 700 egresados, con un índice de titulación de más del 90% de los cuales el 89% trabaja en su área profesional. Cuenta con más del 80% de aprobación del total de alumnos que presentan el Examen General de Egreso de la Licenciatura (EGEL). En los últimos cuatro años se ha mantenido en el Padrón de Programas de Alto Desempeño Académico del CENEVAL. Del 2011 a la fecha, once de sus egresados han logrado el premio a la excelencia académica del CENEVAL. En promedio, a nivel nacional sólo el 1% logra esta distinción. Forma parte del privilegiado 10.8% que están acreditados ante CNEIP, de los 897 programas de licenciatura en psicología que hay en México. A pesar de todos estos logros, con la acreditación enfrentan nuevos retos y la responsabilidad de mejora continua aunado al compromiso social que ya tienen arraigado. Revisar las observaciones y rediseñar algunos procesos son los retos para alcanzar estándares aún más altos.

Salud

Marzo/ 2017

Tú puedes hacerlo, vas a lograrlo

Tips para cuidar tu salud y nutrición Por Nutrióloga Ana Salazar

emos una constante en todos lados de trastornos alimenticios, principalmente la obesidad, anemia, etcétera y los niños son los que tienen mayor problema al comer lo que sus papás les enseñan. Ahora en la sociedad actual, las mamás trabajan y optan por cocinar o comprar comidas rápidas. Hay que asesorarse sobre los mejores alimentos para consumir, que sean saludables y no subamos de peso. Cada persona tiene diferente metabolismo, complexión, peso, hay tres tipos de cuerpos: endomorfos, ectomorfos y mesomorfos, es decir, delgado, gordito o marcado, la dieta se debe basar en esos factores. Una dieta debe tener mínimo las 5 comidas, que contenga todos los alimentos y darles opciones en la alimentación para que no se desvíen de los alimentos que deben de comer si hay antojo de algo dulce, crujiente, etcétera… aprender a que hay formas nuevas de alimentarse sin enfermarse o subir de peso. El plato no debe ir lleno, debe tener porción de carbohidratos (arroz, pasta), proteína (de origen animal) y vegetales. Hay algunos alimentos con bajo porcentaje calórico que nos ayudan a quemar más calorías de las que aportan como la coliflor, las fresas, nabo, moras. Ya hay muchas opciones para comer saludable, frutas deshidratadas, yogures y también disfrutar de algunos gustos en fin de semana pero en proporciones pequeñas.

Mitos y realidades en cuestión de nutrición Es necesario pasar hambre para bajar de peso: No. Como ya señalamos hay que comer 5 veces al día en cantidades pequeñas, cada dos o tres horas. Hacer ejercicio en la mañana hace que quememos más calorías: Hacer ejercicio en la mañana o en la noche, no importa el horario, lo ideal es quemar las calorías. Mientras más ejercicio haga, más voy a adelgazar: Eso es sobre entrenamiento, y el cuerpo va lo va resentir porque lo estás dejando sin calorías y lo poco que te lleves a la boca, el cuerpo lo va a retener. Máximo son dos horas de entrenamiento, no más. El agua caliente elimina la grasa: No hay nada que queme las calorías más que hacer ejercicio cardiovascular o aeróbico variando la velocidad. La carne roja es mala para la salud: Sí hay que comerla pero en porciones adecuadas, no es ideal dejar la proteína animal. Un diabético no debe hacer ejercicios: Por el contrario, una vez controlada la insulina, ejercitarse es ideal para evitar muchísimos problemas posteriores, al igual para las personas con problemas cardíacos. El té ayuda a quemar grasa: Acelera el metabolismo, por ejemplo, un té verde ayudará a quemar las grasas que consumamos durante el día y en ayunas ayuda más que un café.

Especial

Marzo/ 2017

Mejora la autoestima

Por Psic. Alfonso Galán

l autoestima es algo que tiene un impacto directo en cada área de nuestra vida diaria. Es un factor que puede impulsarnos o limitarnos. Influye en la escuela, la relación con la familia o de pareja, en el trabajo, en nuestro entorno social y más. Se refleja en la manera en que nos relacionamos con nosotros mismos y con otros, y se puede manifestar en una variedad de situaciones emocionales como la ansiedad, depresión, problemas de pareja, dependencia emocional y más. ¿Cómo puedo saber si tengo una autoestima baja? Pregúntate si te identificas con algunas de estos síntomas: • Me cuesta dar mi opinión por miedo que la gente no me tome en serio. • No es fácil defender mis puntos de vista. • Siento que dependo emocionalmente de mi pareja. • No creo que merezco pedir que mi pareja cumpla con mis necesidades. Al contrario, me preocupo demasiado por las necesidades de él o ella. • Me siento incómodo en un grupo. Pienso que las otras personas no se interesan en mí. • Me da pena acercarme a alguien que me interesa. • No soy tan bueno para iniciar un proyecto o darle pie a un sueño por miedo a no cumplirlo. • No me siento capaz de ser #1 en mi equipo de trabajo ya que me comparo demasiado con las otras personas del equipo. • Soy muy celoso en mi relación y creo que hay otras personas que podrían ganar la atención de mi pareja. Si te identificas con uno o varios de estos síntomas, es muy posible que sufras de autoestima baja. Lo bueno es que puedes trabajar con ella para mejorarla y existe la oportunidad para vivir con más confianza. 32

Como psicólogo ayudo a la gente entender qué es lo que les lleva a tener una autoestima dañada, de dónde nace el problema, para realizar los cambios necesarios. Nuestra voz interna a veces puede ser destructiva y llena de mensajes negativos sobre quiénes somos y cómo nos vemos. ¿Qué estás haciendo en el presente para crear pensamientos más positivos sobre ti mismo? Creando el hábito de estar consciente de tu voz interna y sus mensajes, puedes enfocarte en no aceptar el autodiálogo negativo y cambiarlo hacia uno más afirmativo. Mantén un diario cariñoso. Cada noche antes de dormir, escribe en tu diario todo que te gustó de ti en ese día. Crea proyectos y pasatiempos que te interesen y ayuden a tener una mejor imagen de ti mismo. Inscríbete a un gimnasio o toma clases de yoga, pintura, fotografía, etc. Crear nuevos intereses ayuda a definirte como persona y te da las herramientas para celebrar más cosas realizadas (bajar de peso, meditar, un cuadro pintado, etc.). Además, te dará nuevos temas de conversación que puedes ofrecer en un grupo. Dale un toque extra a tu vida con nuevas actividades y verás que te sentirás mejor. Existen muchos factores que te puedan llevar a tener una autoestima baja; familia, escuela, sociedad, eventos que causan traumas y otros más, sin embargo siempre existe una solución.

Contacto Facebook: Psicólogo Mérida - Alfonso Galán Página Web: www.psicologomerida.com

RadioyucatánFM.com

Marzo/ 2017

Habitar y más - Las arquitectas Yolanda Fernández y Leticia Torres

Por Yolanda Fernández Martínez y Leticia Torres Mesías Estrada

na mirada abierta a las ciudades y quienes las habitan.

Este programa ha sido una de las grandes sorpresas en radioyucatanfm.com, conducen las arquitectas Yolanda Fernández Martínez y Leticia Torres Mesías Estrada, “somos dos arquitectas con más de un cuarto de siglo con experiencia en diferentes áreas, lo cual nos ha permitido desde el ámbito profesional, académico y del sector público, abordar diferentes aspectos del fenómeno urbano y arquitectónico”, sólo les faltaba la radio, un espacio donde se pueden expresar todas las voces que tienen mucho que decir sobre distintos temas. A lo largo del tiempo y del camino andado, consideramos que al final del día resulta sumamente gratificante conversar con los protagonistas que han hecho, están haciendo o tienen en sus manos el futuro de nuestros entornos en cada una de sus escalas, desde el espacio más íntimo y reconfortante que nos puede ofrecer la vivienda, pasando por el diseño de un parque, hasta la complejidad

que afronta la escala metropolitana. Como consecuencia, Habitar y más tiene el objetivo de analizar, reflexionar y sobretodo de comunicar los temas relevantes vinculados con la arquitectura, vivienda y ciudad de nuestra región, país y del mundo. Desde esta perspectiva, el diseño, el arte, la tecnología y las nuevas formas de acoger la vida diaria tienen un impacto permanente en la forma de hacer arquitectura, vivienda y ciudad. La reflexión sobre el pasado, presente y futuro de obras y personajes que van creando y ofreciendo soluciones innovadoras, así como la discusión desde diferentes puntos de vista por especialistas y conocedores, permite abrir un espacio de diálogo, que gracias a las plataformas digitales se transforma en un canal directo de comunicación con la comunidad interesada en estos temas. Asimismo, es relevante explorar los servicios, productos y marcas que están dando la pauta en las tendencias de la producción arquitectónica y de vivienda, así como aquellas que tienen un impacto a escala urbana, ya que muchas de estas propuestas se han caracterizado por su calidad ambiental, innovación, tecnología y ahorro energético. Por tanto, investigar sobre temas pertinentes, relevantes y de impacto social, conversar con los protagonistas y comunicar a la sociedad, ha hecho que Habitar y más nos ofrezca una experiencia significativa e inspiradora sobre una mesa de diálogo que se apoya en la más novedosa forma de llegar a un público con un perfil específico, sin importar fronteras, ni horarios. Escúchanos lunes, miércoles y viernes de 17:00 a 18:00 horas.

Habitar y más se transmite lunes, miércoles y viernes de 17 a 18 horas por radioyucatanfm.com

Marzo/ 2017

Salud

Estigma en salud

Lugares comunes Por Dr. José Ángel de la Luz

lguna vez has escuchado frases como “está loco”, “es un demente”, “ya fue con el loquero”. ¿A qué te suenan? ¿Con qué conceptos los relacionas?

El “señalar o marcar” con calificativos valuadores que van en contra de los derechos individuales de toda persona, es estigmatizar y esto se va aprendiendo en el hogar, escuela, sociedad y se consolidan paulatinamente. ¿Pero cómo nace y se desarrolla el estigma? Todos formamos parte de una sociedad, en la cual hay características similares a todos sus miembros tanto en físico como en pensamiento, esta información la asimilamos como “normalidad” y cuando un individuo o un sector de la población tienen distintas características en físico o pensamiento, tendemos en automático a hacer la distinción. Una vez que ya se ha hecho esta distinción inicia el proceso del estigma. Por información recibida de familiares, amigos, medios de comunicación, nos hacemos un estereotipo (conocimiento) de este sector o del individuo que, en el caso de salud mental, nuestro estereotipo del paciente con enfermedad mental es de peligrosidad, impulsivo, infantil, incapaz, que es culpable de su estado de salud, contagioso, entre otros. Estereotipos compartidos que dan origen a los prejuicios (emociones), dentro de las cuales las más comunes son miedo, ansiedad, ira, desconfianza, temor de estar conviviendo con estos individuos o temor al contagio, emociones que nos llevan a la discriminación (conductas) hacia estas personas, de las cuales las más frecuentes son el alejamiento, la devaluación, agresiones verbales o físicas y otras más. En conclusión, si algo sale de nuestra “normalidad” lo etiquetamos conforme a nuestros conocimientos adquiridos, regularmente adversos e indeseables, que desperta-

rán los prejuicios de miedo, desconfianza e ira. A este proceso se le llama estigma social. Pero la situación se complica cuando el estigma social da origen al autoestigma y al estigma por asociación. El autoestigma es la devaluación y concepto indeseable que se hace el propio individuo como resultado del bombardeo constante de la sociedad. El estigma por asociación es el que tiende a señalar a todas las personas que conviven con el individuo como que poseen las características determinadas en similar o igual intensidad. El resultado final del estigma es en muchas ocasiones la violación de los derechos humanos, menos oportunidades de desarrollo familiar, social y laboral, que termina con inequidad y exclusión de la persona, siendo relegado muchas veces dentro del núcleo familiar lo cual profundiza su evolución adversa. Es muy importante informarnos sobre el tema de salud mental, para modificar estereotipos y generar distintas emociones que nos lleven a conductas benéficas para todos por igual y trabajar con los familiares de personas que sean portadoras de enfermedad mental para que seamos en conjunto con la sociedad el pilar de una mejor convivencia. Para mayor información en la página semedsam.com o clínicadeadicciones.org.mx. Dr. Jesús Ángel de la luz Ramírez Médico psiquiatra. Contacto:

dr.angeldelaluzramirez@gmail.com

Historia Especial

Marzo/ 2017

Yucateca extraordinaria

Por Cap, José Góngora López capitanlocutor@hotmail.com

ació en la ciudad de Motul el 6 de diciembre de 1878 en el seno de una modesta familia. A los 16 años contrajo matrimonio y enviudó a los 21, quedando con un hijo delicado de salud, que pudo crecer con el modesto sueldo de maestra autodidacta que le permitió, además, estar en contacto con los hijos de obreros y campesinos que fueron siempre el motivo de sus luchas sociales. Esta mujer de nombre Elvia Carrillo Puerto, organizó el primer Congreso Feminista de México, segundo en Latinoamérica y fue la primera mujer electa legisladora junto con la profesora Raquel Dzib Cicero, también orgullosamente yucateca. A partir de 1909, Elvia empezó a trabajar activamente para la causa antirreeleccionista yucateca. Los partidarios de Olegario Molina ex gobernador e integrante del gobierno de Porfirio Díaz, no sospechaban que aquella mujer joven y bella fuera propagandista de los morenistas que formaban el partido opositor. Elvia hablaba perfectamente el idioma maya y como maestra conocía a fondo la psicología de los campesinos. A partir de 1910, se convirtió en activista política en las poblaciones de Acanceh, Tizimín, Temax y Valladolid. A finales de 1910 traduce al maya un documento con el mensaje siguiente: Es urgente aliarse a los morenistas para evitar que el Estado caiga en manos de un gobierno déspota y tirano. Puesto que ella creía firmemente en la

Revolución Maderista. Apoya y participa en la rebelión suscitada en Valladolid y que resultó fracasada, afortunadamente Elvia escapa fingiendo ser una hacendada que viaja a la capital para efectuar unas compras. El 14 de julio de 1912, organiza la Primera Liga Feminista Campesina, iniciando sus luchas sociales en defensa de las clases desprotegidas, actividad que continuaría a través de toda su vida. Durante el gobierno del General Salvador Alvarado, ocupó el cargo de Directora de Bibliotecas del Estado de Yucatán, iniciando una destacada gestión pública. La fecunda existencia de Elvia Carrillo Puerto finalizó en medio de carencias económicas y la soledad, en un pequeño departamento ubicado en la Ciudad de México. Su muerte a la edad de 89 años pasó totalmente desapercibida. Recientemente el Senado de la República instituyó un premio que lleva su nombre y que se entrega los días 8 de marzo, a las mujeres destacadas por sus luchas sociales en defensa de los derechos de las mujeres mexicanas y la equidad de género. Recordarla constituye un merecido homenaje a esta gran mujer que se entregó con inusitada pasión a la defensa de los indígenas marginados y a las causas feministas de América y del mundo.