Especial México 2019 by Produ

2019 Especial México

Las claves de la transformación según los productores

Los showrunners llegaron para quedarse

Televisa trabaja aceleradamente en su Fábrica de sueños

PÁGS. 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 18

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La creación de contenido exige nuevos modelos que permitan el apoyo de colaboradores en distintas zonas geográficas, la gestión de talento más allá de las fronteras nacionales y el uso de recursos más eficientes Ernesto Ecarri

Especial MX

Trabajo colaborativo remoto marca la pauta en la producción de contenido

a gestión de talento y los acelerados flujos de entrega obligan, cada vez más, a los creadores de contenido audiovisual a adoptar modelos de trabajo que permiten crear equipos de producción complejos y más allá de fronteras geográficas. Bajo esta premisa, la tecnología se convierte en un factor clave. De acuerdo a la investigación The Experience of Work: The Role of Technology in Productivity and Engagement (La experiencia del trabajo: El rol de la tecnología en la productividad

y el compromiso), realizada por la Unidad de Inteligencia de The Economist (EIU) y patrocinada por Citrix Systems, Inc., las compañías que utilizan la tecnología para impulsar nuevas formas de trabajo y brindar a los empleados las herramientas para desempeñarse de manera más eficaz y significativa pueden ofrecer una experiencia superior y, al mismo tiempo, no solo atraer a los talentos que necesitan, sino mantenerlos comprometidos y productivos para mejorar los resultados de negocios.

Esta tendencia no es ajena a la industria de la producción audiovisual. Las principales empresas de tecnología vienen trabajando desde hace varios años en ofrecer soluciones cada vez más robustas en los procesos de creación, posproducción y archivo de contenido de manera más eficiente y hacerlos disponibles desde cualquier lugar. Arturo Sedano, director de Cinematic Media, destaca que las posibilidades técnicas permiten hacer viables proyectos cada vez más ambiciosos y contar con el mejor recurso humano más

37 NE 28th St. Miami, FL 33137, EE UU información: info@produ.com; ventas@produ.com; suscriptions@produ.com T 1-305-256-6774

EDITOR JEFE: Ríchard Izarra EDITORES: Marcela Tedesco, Cynthia Plohn, Maribel Ramos-Weiner, Jaime Quintero, Cristian Vergara Vargas, Aliana González, Florantonia Singer, Manuela Walfenzao, Liz Unamo, Ernesto Ecarri, Carmen Pizano, Alfredo Yánez, Andrés Briceño, Abril Mejías, Miryana Márquez, Érika Della Giacoma NOVELAS AL AIRE: Federico Bianchi, Kelvin Carrero VENTAS Y RELACIONES: Roko Izarra, Sebastián Novacovsky, Mara Fernández, Amy Ibarra, Javier Adrián PRODUCCIÓN: Andrea Jurado CORRECCIÓN: Alberto Márquez DATOS: Sonia González, Melba González, Ricardo Pacheco, Andrea Heneche, Andrea D'Marco ADMINISTRACIÓN: Luis Gomes, Luciana Conde, Gueilyn Méndez ARTE: Beatriz Díaz H. DISEÑO: Rafael Moncada, Ángel Stopello, Víctor Pérez FOTOS Y VIDEOS: Ida Febres, Alfredo Piñero, Manuel Mejía, Jesús Ramírez, Alioth Chacón SISTEMAS: Miguel Tortello, Asdrúbal Chirinos SUSCRIPCIONES: María Alejandra Pacheco, Joe Justiniano SOCIAL MEDIA: Maye Albornoz, Érika Díaz, Geanfranco Gerardi, Jeisson Villamizar, Kyria Vásquez

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Media Composer 2019 destaca por su flexibilidad Avid estrenó hace escasas semanas la nueva versión de su editor audiovisual Media Composer. A su nueva interfaz más limpia y sencilla para los editores se unen características de seguridad y flujos de trabajo más sencillos y robustos. La versión Enterprise facilita la colaboración y la vinculación de flujos de trabajo entre editores, periodistas y otros colaboradores. Los medios, los proyectos y los contenedores se pueden compartir con los colaboradores dentro o fuera del sitio. Además, esta versión se destaca por un nivel de

protección y seguridad muy alto para cuidar producciones sensibles y contenido premium. Ya sea por accidente o por intención maliciosa, el contenido valioso se puede perder, filtrar o borrar. Al evitar que los usuarios más nuevos accedan a ciertas funciones, proyectos no autorizados, bandejas de medios o impidiendo operaciones como exportar o cambiar las configuraciones de ingestión y codificación, Media Composer puede reducir considerablemente los riesgos de robo, pérdida o destrucción de los medios de comunicación en su organización o instalación.

allá de su ubicación geográfica. “En la actualidad estamos trabajando con Anthony Raphael de PostWork / Technicolor en labores de colorimetría con nuestros colaboradores en CDMX y ellos en Nueva York. Es un trabajo que acelera nuestros tiempos de entrega y facilita tener el mejor talento sin importar donde esté. Para esto es clave contar con una conectividad estable y segura de al menos 20MB/s para cada monitor”. Y agrega: “También estamos trabajando muy cercanamente para la serie Hernán con la empresa de efectos especiales El Ranchito de España y el equipo editorial de la serie. Esta labor solo es posible con estas nuevas capacidades técnicas. Sería inviable si no contáramos con tecnología de punta y conectividad bajo los parámetros que nos ofrece Sohonet”. Desde EditShare se destaca el interés de sus clientes por este tipo de tecnología. “Disponemos de un portafolio de productos que facilitan el trabajo remoto. Son varias las empresas que consideran el uso de talento más allá de sus fronteras geográficas y es por

“El mercado va encaminado al trabajo colaborativo remoto, donde la mayoría de los productos y flujos de trabajo estarán virtualizados gracias a los servicios en nube”

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ello que el trabajo remoto cobra sentido”. “El mercado va encaminado al trabajo colaborativo remoto, donde la mayoría de los productos y flujos de trabajo estarán virtualizados gracias a los servicios en nube. Desde EditShare contamos con soluciones para la constitución de nubes privadas y se le pueda dar acceso a los usuarios de manera remota. También estamos trabajando mucho con estructuras de nubes híbridas combinando data centers privados con servicios de Amazon, Google o Azure que para el mercado la-

tinoamericano son muy interesantes para archivo profundo o archivo de uso medio, pero sigue siendo algo costoso para flujos de trabajo más inmediatos. Sin embargo, esta es una tendencia que cambiará en corto tiempo”. Diego Buenaño, director de Ventas para Latinoamérica de EditShare, destaca también el tema conectividad como factor clave para una expansión del modelo en Latinoamérica. “Existen ciertas limitaciones debido a la conectividad. Se pueden hacer muchas cosas pero no todo lo que se espera hacer. Esta situación no depende de ninguna marca ni producto sino que la conectividad no es la ideal todavía. Aunque esto está tendiendo a cambiar”. Por su parte, Masstech también viene trabajando en modelos muy robustos de almacenamiento híbrido, elemento clave para una gestión y trabajo remoto. “Al permitir la integración de múltiples nubes públicas y privadas en un espacio de nombre único, con la opción de incluir almacenamiento nuevo o existente en las instalaciones, proporciona los más altos grados de flexibilidad, durabilidad, eficiencia y ahorro de costos” destaca Mike Palmer, CTO de Masstech. Un ejemplo interesante de las posibilidades que brindan los nuevos sistemas de almacenamiento es el proyecto que se llevó a cabo en Televisa. Al respecto, Frank Lima, director de Ventas para Latinoamérica, Florida y el Caribe de Masstech, explica: “El sistema de disaster recovery de Televisa involucra a varias soluciones de Glookast, Avid y Quantum, para la parte de járdwer, y Masstech provee la parte de media managment y archiving”. “Glookast hace la captura, que envía en simultáneo para el sistema existente de Avid y para esta plataforma de backup. Son sistemas totalmente separados incluso en diferentes zonas geográficas de CDMX. Si hay una inundación, incendio u otro contratiempo en San Ángel el sistema no se afecta. Se toma la señal y se hace el procesamiento completo, incluyendo la metadata, se archiva y se deja todo listo para ser editable para Avid. El sistema cuenta con estaciones stand alone de Avid que pueden asumir el trabajo en caso de problemas en San Ángel. Una vez resuelto el inconveniente pueden asumir el trabajo desde donde lo dejaron los editores en el sistema de disaster recovery. La idea es que no se pare la producción aunque se sufran inconvenientes de cualquier índole. Incluso se puede usar en caso de realizar algún mantenimiento mayor en San Ángel o cambio de járdwer. El sistema tiene la capacidad de albergar varios días de material crudo”.

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Opinión

Jacques-Edouard Guillemot / SVP Executive Affairs Kudelski Group

Cinco reglas de oro para el éxito de la televisión en un mundo impulsado por los datos

ara los disruptores digitales como Google, sión paga incorporar la automatización, mejorar las Amazon, Facebook, Apple y Netflix (o GAFAN operaciones de servicio al cliente, reducir la pérdida de forma abreviada), mucho de su éxito consisde clientes, ofrecer más publicidad dirigida, personate en tener la capacidad de recopilar datos y utilizarlizar recomendaciones de contenido y ayudar a optilos eficazmente. Los procesos financieros para los mizar el valor y el costo total de su cartera de contemodelos de negocios de GAFAN se construyen con nidos. Y, aun así, muchos no logran acelerar este tipo base en los datos; y como resultado, los usuarios de de cambio simplemente porque están estancados sus aplicaciones están conectados a diario. en su vieja forma de pensar. Esto es bueno para los gigantes de la tecnología. El segundo, quizás irónicamente, no es la falta de Sin embargo, la industria de la televisión paga no ha datos, sino el exceso de ellos. Y con un sinfín de darecogido los mismos frutos cuando se trata de datos. tos aislados, la fragmentación es inevitable, aun si De hecho, la televisión paga se ha adaptado lentalos equipos de trabajo individuales se desempeñan mente a este mundo cada vez más impulsado por bien. Los datos deben estar conectados de princila analítica y la inteligencia pio a fin y de forma integral, artificial (IA). para ser útiles. Cuando se trata de los datos Muchos proveedores del El tercer punto conflictivo deberíamos elegir calidad servicio de televisión paga no es la tecnología, ya sea un ante cantidad. Es mejor tener logran alcanzar su máximo tema de costos, de implepotencial debido a sistemas mentación o del hecho de pocos puntos de calidad que heredados, viejas formas de que la tecnología simplemuchos pero inservibles. Los pensar, viejas estructuras mente es muy difícil de comlagos de datos saturados son organizativas o una comprender. Los operadores se el peor enemigo del uso de binación de los tres. Como enfrentan a un entorno comconsecuencia, solo unos popetitivo fragmentado con datos enfocado cos son capaces de recopilar, tecnologías y habilidades en los negocios implementar y utilizar apromás avanzadas que nunca, piadamente los datos para sin mencionar que estas evoobtener valiosas perspectilucionan extremadamente vas. Y por consiguiente, no logran mejorar su servicio rápido. Con todo esto en mente, los problemas tecdiario de televisión paga y operaciones comerciales. nológicos seguirán en aumento. Es importante recordar que la industria de televiPero si nos permitimos soñar a lo grande por un sión paga se jacta de tener el catálogo y la huella de momento, ¿qué pasaría si toda la industria comparsuscriptores más grandes; el hecho de que no está tiera todos sus datos? adaptándose a esta nueva era es un grave problema, En la actualidad, GAFAN tiene acceso a los datos especialmente en un momento en que la presión desde el punto de la creación de contenido hasta la por el rendimiento en las ganancias y en las ventas entrega; esto les da una fuerte ventaja competitiva. aumenta a una escala sin precedentes. Pero ¿qué sucedería si la industria (incluyendo los esPero ¿por qué el proceso de adaptación de la intudios) asegurara que todos los datos de la cadena dustria de la televisión paga a este mundo de datos de valor se van a fusionar? transformado en forma digital es tan lento? Existen Naturalmente, tendrían que estar de acuerdo en algunos factores en juego. una clara estandarización sobre cómo vender el conEl primero son las viejas prácticas comerciales. Es tenido y la publicidad. Trabajar juntos para encontrar crucial para los operadores modernos de la televiun enfoque común y compartido a los datos podría

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tener increíbles beneficios, mayor flexibilidad en los modelos comerciales de contenido, publicidad y, por último, a suscripciones. Con este enfoque creativo en mente, primero deberíamos establecer cinco reglas de oro para el éxito de la televisión paga en este mundo impulsado por los datos: La primera dice que cuando se trata de los datos deberíamos elegir calidad ante cantidad. Es mejor tener pocos puntos de datos de calidad que muchos pero inservibles. Los lagos de datos saturados son el peor enemigo del uso de datos enfocado en los negocios. La segunda sería adaptar un estándar que asegure que los diferentes sistemas puedan contribuir al esfuerzo general de datos. Nuevamente, los datos deben estar conectados de principio a fin y de forma integral; en caso de que una industria interesada en la colaboración quiera utilizarlos. La tercera es tratar de comenzar con las preguntas reales, como los problemas comerciales tangibles que los operadores quieren abordar. Por ejemplo, ¿qué problemas queremos resolver con los datos? ¿Queremos abordar la pérdida de clientes? ¿Podemos implementar predicciones y recomendaciones para abordar este tema? ¿Cuál es la mejor forma de fomentar el uso del servicio? ¿Es una acción de comercialización? ¿O es una acción de recomendación? La cuarta es exponer nuevamente el tema a la directiva de la empresa. Para tener éxito es necesario ser una empresa transversal. No puede ser dirigida por un solo departamento. La quinta y última, tener en mente que el resultado debe conducir a acciones comerciales reales, no solo conjuntos de gráficos o datos. Los datos están bien, pero es lo que hacemos con ellos lo que cuenta. Ahora bien, seguir al pie de la letra estas reglas de oro no puede garantizar el éxito para cada operador; después de todo, el cambio en las reglas del juego es lo que mueve el mundo de la televisión paga. Pero con los tiempos difíciles que vienen, pueden servir como una guía práctica para aquellos valientes capaces de adaptarse, crecer y navegar hacia el camino del éxito.

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UN NEGOCIO QUE CRECE Usuarios de TV paga 2018

se pasará a

millones usuarios de streaming que había en México al cierre de 2018

millones en 2019

2019 (ﬁnales)

75,2 millones

77,5

millones

53,6

38,3

126,7

105

OTT con presencia en el país

millones de mexicanos

México en la era del streaming

Las suscripciones a OTT crecerán

11,5%

La televisión satelital disminuirá

al año

8,3%

La TV por cable crecerá

10,6%

11 son de cableoperadores 45 son de programadores

49 son de otras OTT o independientes

El país es el segundo mercado en importancia tanto para la TV paga como para las OTT, lo que lo pone en el foco de la industria del contenido, que comienza a adaptarse a los nuevos cambios que exigen mayor calidad y velocidad de producción para soportar la cada vez más creciente demanda

36%

de las OTT con presencia en México se consideran híbridas, por ofrecer distintos modelos de negocio, para que los usuarios accedan a su catálogo de contenidos

CUATRO PROYECCIONES Y CUATRO TENDENCIAS

2022*

2021*

México

2020*

2019*

2017

2022*

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2020*

2019*

2017

2018*

2016

2015

2014

2018*

30% 20%

70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0%

Latinoamérica

2016

Global

40%

2013

2022*

2021*

2020*

2019*

2018*

2017

Pese a que las audiencias consumen cada vez más contenido por canales de distribución digitales, la televisión de paga (cable y satelital) tendrá espacio para crecer en los próximos años en el país

Internet móvil

50%

Penetración TV paga

2015

Banda ancha ﬁja 60%

2.148

1.231

El número de suscriptores aumenta y lo que consumen tiene un mayor peso en los ingresos de los operadores. A partir 2021, la penetración de Internet móvil será mayor que la de banda ancha ﬁja

10%

2016

558

2014

2022*

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2020*

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2017

2018*

2016

2015

2014

2013

500

2013

402

1.000

2015

1.500

887

2.000

1.038

2.500

2.024

Millones de $ 1.853

México Millones de $

Latinoamérica

1.657

El contenido digital gana más peso sobre radio y TV. Entre 2013 y 2017, los ingresos de publicidad por Internet crecieron 206%. En los próximos cinco años crecerá a una tasa anual de 11,8% hasta más de US$ 2.100 millones

1.446

México es el segundo mercado más importante de OTT en América Latina. Conforme avance la penetración de banda ancha ﬁja, estas plataformas tendrán un crecimiento interesante en el país

Penetración de Internet en México

2014

Ingresos de publicidad por Internet

2013

Ingresos video OTT

*Proyecciones

¿CÓMO SE REPARTEN EL MERCADO MEXICANO LAS PLATAFORMAS? 80%

14,6%

2,7% 1,5% Otros

1,2%

LO QUE LOS MEXICANOS VEN EN NETFLIX Los títulos del DC Universe tienen una importante demanda: representan 13% de lo que se consume

¿A DÓNDE VIAJA EL CONTENIDO MEXICANO?

EE UU 32%

El drama criminal representa el 7,5% del total de expresiones de demanda La cuota de demanda de programas y telenovelas para niños en edad escolar es de 2,9% y el promedio mundial es de 2,1% 6 de cada 10 mexicanos que ven películas o series online los ﬁnes de semana lo hacen entre las 8pm y las 2am

España 26%

México Colombia 19%

Venezuela 23%

Ecuador 26%

Brasil 19%

Perú 22% Paraguay 14% Argentina 19%

FUENTES: Business Bureau / Global Entertainment & Media Outlook 2018-2022 de Pwc México / The CIU / The global TV demand report de Parrot Analytics

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Producción LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE LA INDUSTRIA

Argos evolucionó para competir en el mundo Epigmenio Ibarra, CEO de Argos Comunicación, afirma que adecuaron la estructura de la empresa al cambio que se requiere para ser exitosos a nivel global Aliana González

L Yankee

Ingobernable

a llegada de las plataformas brinda la oportunidad de competir en el mundo y salir del terreno local. Es por ello que Argos Comunicación, desde hace ya unos años, inició una transformación interna e inversión en infraestructura para ser exitosos en una competencia que traspasa fronteras, y que conlleva enormes retos. Epigmenio Ibarra, CEO de Argos Comunicación, ha tenido clara la estrategia desde que inició la construcción de los Estudios Gabriel García Márquez, y afirma que también es la razón por la que están evolucionando de ser una compañía productora a una media company con cuatro productoras: Argos Contenido Original, Argos Televisión, Headroom y Algo super ocurrente. Además, fundaron Cinematic Media, que trabaja con estándares de Hollywood el área de la corrección de color y han fortalecido el área de efectos especiales. Aunado a ello, a inicios de este año, incorporaron a su equipo al reconocido sonidista Martín Hernández, para iniciar un proyecto de profunda transformación en los procesos que tienen que ver con esta disciplina de la industria. “Todo esto implica un cambio en los procesos totalmente radical, nos estamos acercando cada vez más a los flujos de trabajo de la gran industria y estamos haciendo el esfuerzo para que la calidad, no solamente en el set sino en el resto de los procesos, sea equiparable a la calidad de cualquier país” destacó. Es así como la corrección del color ya es ciencia del color, e interviene en todo el proceso, desde la preproducción. Se incorpora la figura del showrunner, hay presencia de escritores en el set y el trabajo del especialista de sonido inicia desde el diseño de la historia

PRODU ESPECIAL MÉXICO 2019: Portada: A&E Networks • 2: TV Azteca • 3: NBCUniversal International Networks • 7: Archer Troy • 9: Adsmovil • 15: Atresmedia Internacional • 17: AMC Networks International • 19: THEMA América • 23: VePlus • 25: IVC Networks • 29-45: Fox Networks Group Latin America • 31: Mexicanal • 37: Smithsonian Channel • 41: Teads • 43: HBO Latin America • 47: CincoMas-Mediaset • 49: Condista • 51: Punta Fina • Contraportada: Televisa

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Con salas de edición de sonido de primer mundo

Martín Hernández

Martín Hernández, ingeniero y creativo de sonido nominado dos veces al premio Óscar de la Academia por su trabajo en The revenant y Birdman, es quien tiene el reto de hacer el cambio radical en Argos en edición de sonido. “Es un cambio fundamental de la estructura de la posproducción del sonido” asegura, lo que incluye contratar personal y formarlo en esta nueva manera de trabajar, además de construir la infraestructura para llevarlo a cabo. Explicó que trabajan en seis salas de edición Dolby Atmos, diseñadas por Horacio Malvicino, muy conocido en el medio, que aspiran a ser entregadas en octubre de este año. “Todas las salas tienen sistema Avid, todas tienen Pro Tools y el corazón que traduce todo es de Focusrite, estos convertidores son extremadamente eficientes” explicó, tras comentar que Atmos agrega otra capa de bocinas en el techo, lo que permite colocar objetos muy puntuales que añaden valor al resultado final. Parte del concepto es diseñar el sonido desde el momento de la preproducción, según el género y el tipo de narrativa de la serie. “Me interesa mucho entenderlo antes de que se filme” asegura, tras comentar que la formación de estos jóvenes editores será fundamental para construir un equipo sólido para el futuro.

y abarca todo el proceso. Como parte del proyecto que lidera Hernández, están construyendo seis salas Atmos, y también construyen un backlot. “Queremos homologarnos con Hollywood, Cinecitá, o con estudios en Inglaterra, claro que en una escala más modesta” apuntó Ibarra. El cambio es a todo nivel, por lo que también cuentan con un asesor en producción, han traído asesores creativos y empresariales, y han reestablecido la misión, la visión y los valores de la empresa, además de elaborar protocolos para distintos temas, como el caso de abuso. “Estamos tratando de colocarnos en el mismo nivel y en las mismas condiciones laborales y creativas que trabajan todas las empresas fuera de México” afirmó. Historias basadas en personajes Otro cambio no menos relevante que destaca Epigmenio Ibarra, es en la narrativa: de estar basada en la trama como lo es la narrativa mexicana tradicional ahora está basada en los personajes, o en lo que en el mundo llaman character driven. “Es un cambio de concepto total, implica economía de personajes y de sets, división de mundos, es otro concepto, para que sean las decisiones de los personajes

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Nos estamos acercando cada vez más a los flujos de trabajo de la gran industria y estamos haciendo el esfuerzo para que la calidad sea equiparable a la de cualquier país Epigmenio Ibarra, CEO de Argos

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y no los sucesos, los que determinen el rumbo de la historia” explica Ibarra. Afirma que este cambio implica decisiones creativas, pero también financieras, pues las historias determinadas por la trama tienen un peso y una circunstancia distinta. “Lo primero que tienes que pensar es que en las historias basadas en personajes tu protagonista va a estar en pantalla mucho más tiempo y no vas a estar saltando de subtramas. Implica una planeación totalmente diferente y desde este punto de vista, la producción también está siendo revolucionada”. Además, también cambian los sistemas de control y de presupuesto para adaptarse al mercado internacional. “Es un cambio radical, en el que ya no se hace suicheado con unidad móvil, tres cámaras. Se hace con cinematografía digital, cámaras separadas, óptica prima. Hay un cambio en la lógica de posproducción porque antes las telenovelas, al salir suichadas, requerían muy poca edición. De hecho, estaban editadas las escenas, nada más se limpiaba y se aceleraba. Hoy se recibe material de dos cámaras que tienen un movimiento alrededor de la escena a veces de 360 otras de 180 grados, con distintos tamaños, distintos emplazamientos. Antes eran las tres cámaras, se ponchaba y si acaso una escena se hacía dos o tres veces. Aquí se hacen muchas veces para ir cambiando de desplazamiento, y eso implica escalar el número, modificar la iluminación, aumentar el personal, cambiar la lógica del rodaje y cambiar la lógica de edición. Estamos en una revolución completa” dijo Ibarra.

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Producción LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE LA INDUSTRIA

YELLOW

ENDEMOL SHINE BOOMDOG

Ana Celia Urquidi: Más competencia traerá cosas buenas para la industria

Leonardo Zimbrón: El talento y la creatividad es la única garantía de éxito

na Celia Urquidi, gerente general de Snap, consultora para Hemisphere Media Group y al frente de Yellow, joint-venture con Marvista, afirma que la competencia que ha destapado este momento de creación de contenido traerá cosas buenas para la industria. “Nos hace a todos querer tener un mejor producto. Yo quiero tener en mi producto muy buenos actores, que haya un director que tenga el control de esa historia que está muy bien escrita, muy bien delimitada, muy bien desarrollada, y que el director la pueda contar muy bien en pantalla, que los actores sean actores que lo dan todo, que todo tenga una calidad mucho mejor de la que estamos acostumbrados“ dijo. Sobre la figura del showrunner dijo que es importante que sea quien escribe la historia. “Es quien tiene la conceptualización global, porque lo escribió y al mismo tiempo lo dirige. Es una figura que cada vez se está puliendo más y haciéndose más profesional. Porque cualquier productor ejecutivo podríamos decir que es un showrunner, yo prefiero seguir aprendiendo antes de considerarme una showrunner, porque yo no escribo. Eso sí, yo cuido los libretos, doy mi opinión acerca de la dramaturgia o los personajes, o donde me parece que la historia se está cayendo o está aburrida, o el personaje no está avanzando, pero yo no escribo” dijo. Están trabajando en cuatro series, una de las cuales comenzará la producción este mes de julio.

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ara Leonardo Zimbrón, jefe de Programación de Ficción de Endemol Shine Boomdog, si bien se cuenta con nuevas herramientas tecnológicas, cambios en el método de trabajo y mayor énfasis y cuidado en la planeación de las historias, lo que garantizará el éxito del contenido es que la historia y el talento (delante y detrás de cámara) sean de calidad y que la creatividad sea el eje del proyecto. “Hay cosas que no cambian, como el rigor con el que se tiene que afrontar la investigación. Más allá de que la información debe ser muy verídica y comprobable por la historia, también debe serlo por cuestiones legales, y aunque sea ficción, por respeto al público debe estar muy apegada a la realidad” dijo. En la producción, afirma que las herramientas colaborativas ayudan a producir mejor. “Podemos revisar de manera muy cercana lo que ocurre en el set aunque no estemos allí. En lo personal, trato de estar en el set lo más posible para dar apoyo al proceso de producción y a mis productores de campo. La interconectividad es grande, y hay acceso a los reportes de producción, de contabilidad, de planeación de rodaje, de nómina, al tiempo que los equipos tienen acceso directo a las distintas áreas, fotografía, vestuario, equipo de arte, en fin. Los procesos se pueden agilizar y enriquecer, pero lo que al final cuenta, es la calidad del talento y la creatividad. El talento es lo que le dará el éxito a una historia” argumentó.

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Producción

Raúl Prieto y Rosa Clemente

ANIMAL DE LUZ

PUNTA FINA

Inna Payán: Hay que juntar lo mejor de la cinematografía con las plataformas

Rosa Clemente: Dimos el salto de escritores a showrunners

nna Payán, fundadora y productora de Animal de Luz Films, calificó el momento que vive México como muy interesante, pues “las mejores personas están todas ocupadas trabajando y hay más gente que se está profesionalizando. Los que menos saben, tienen oportunidad de aprender”. Afirmó que esta época obliga a todos a trabajar bajo ciertos requerimientos metodológicos y técnicos, a solicitud de las plataformas y canales internacionales. “En Animal de Luz tenemos que empezar a cambiar, porque somos muy artesanos y nos gusta trabajar nosotros solitos y delegamos poco. En este momento en el que hay más trabajo y tienes que entregar las cosas más rápido, tienes que ser muy proactivo y funcional frente a los estudios que te están contratando. A mí lo que me encantaría es que tuviéramos la inteligencia para juntar lo mejor de los dos mundos”. Destaca que, por ejemplo, la serie Chernobyl de HBO es completamente cinematográfica. “Me encanta que haya en las plataformas una serie tan bien hecha, y creo que se pueden combinar las dos cosas, lo mejor de la cinematografía llevarlo a los requerimientos que tienen los estudios para poder hacer series de muchísima calidad, y también de gran cobertura y rating”. Animal de Luz está realizando durante el último semestre del año tres películas y una serie. Están con dos películas en posproducción: una es una comedia romántica dirigida por Santiago Limón, y otra es dirigida por Samuel Kishi, que se llama Lobos. De las que están por grabar, una es una comedia dirigida por Alfonso Pineda, la otra es dirigida por la española Beatriz Sanchís.

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unta Fina es una factoría de contenidos con seis años operando en Bogotá y cuatro en CDMX. Suma unos 15 proyectos, 7 de los cuales ya están producidos. Con la evolución que está dando la industria, como paso natural como escritores ofrecen desde inicios de año el servicio de showrunner. La experiencia más reciente fue el sitcom Claramente, de 11:11 Films para Claro, idea original de Rosa Clemente, socia fundadora de la empresa. “Acompañamos toda la producción, desde la selección de locaciones y casting, ahora trabajamos en la posproducción y en promoción elaborando todas las piezas publicitarias. Durante el rodaje, mantuvimos a dos de los escritores en el set de forma permanente, reescribiendo en el momento si había alguna dificultad de producción, o según funcionaran o no las situaciones cómicas” dijo Clemente. Raúl Prieto, también socio fundador de Punta Fina, es el showrunner de una serie de terror realizada por Entrelíneas y con 11:11 Films como productora para un importante canal panregional, que está en este momento en preproducción. Actualmente, trabajan en la supervisión del contenido, la selección del crew y haciendo el precasting. Probablemente entrará en producción a finales de año. “Estamos a las puertas de la producción de una serie de acción para Claro, participando en los guiones de una comedia para Amazon, con opciones de algunas historias para Sony, a las puertas de un cuarto de escritores con FOX, y ajustando parámetros para otros clientes, así como muy prontos en el rodaje de una película y con otro sitcom. Con mucho trabajo para lo que queda de año” dijo Rosa Clemente.

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Producción LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE LA INDUSTRIA

ALAZRAKI FILMS

Moisés Chiver: Hay que buscar que los bancos vean una oportunidad en coproducir

on Club de Cuervos, Moisés Chiver y Gary Alazraki le dieron alas a Netflix para producir intensamente en la región. La primera serie en español de la plataforma fue el comienzo de una intensa relación con México, que ha puesto al país en el centro de la transformación de una industria que cada vez demanda más contenido. Los cambios requieren ahora del involucramiento de otros sectores, como los financieros, en opinión de Moisés Chiver. “Hay que lograr que los bancos mexicanos encuentren la oportunidad en este momento, los cambios vienen de diferentes ángulos, debemos incorporar una supervisión que afiance el dinero y que le garantice al banco o inversionistas que su dinero está siendo utilizado de forma correcta y así ellos tengan confianza. Los bancos deben imitar modelos europeos y americanos donde el mismo banco se beneficia y coproduce las películas en ocasiones, atrayendo talento y dándole la oportunidad de sobresalir si hay un proyecto con pies y cabeza” comenta el productor y showrunner. En Alazraki Films los procesos de producción se han ido perfeccionando más, como una manera de adaptarse a los nuevos tiempos. “Hemos adaptado nuevas tecnologías que mejoran la comunicación y la accesibilidad a la información, planeamos seguir utilizando las tecnologías como herramientas únicamente, creemos fielmente que la teoría siempre va a ser la misma sin importar cuantas herramientas uses”. La compañía estrenará el 16 de agosto la película Mentada de padre, codirigida por Mark Alazraki y Fernando Rovzar, producida por Alazraki Entertainment, Lemon Studios y Traziende Films. La distribuye Videocine y cuenta con un elenco integrado por Héctor Suárez, Osvaldo Benavides, El Diablito y Sofía Sisniega.

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CULTURA COLECTIVA

Jorge del Villar: Deben diseñarse financiamientos compatibles con la inmediatez

ultura Colectiva es una de las empresas de contenido y tecnología que más atención acapara en México. Más de mil millones de reproducciones mensuales y su ubicación en el top 5 de engagement global son parte de sus credenciales. Nativos digitales, se abren paso en medio de la transformación que vive la industria del contenido y han conquistado su lugar en el ámbito digital. “En cada pieza audiovisual que hacemos invertimos el tiempo de producción necesario para asegurar su calidad, y esto puede suceder gracias a la planeación estratégica mensual que hacemos de todos nuestros contenidos donde seleccionamos las temáticas de nuestro interés y el cómo vamos a abordarlas. A partir de allí todo es un trabajo en equipo y constante: nunca dejamos de pensar nuevas ideas ni de producir; tenemos tiempos de entrega muy establecidos por producto cuya preproducción, producción o posproducción es adaptable según las exigencias del programa; es decir, si la calidad depende del tiempo invertido en la producción, el equipo involucrado en la preproducción o posproducción cederán parte de su tiempo al equipo de producción”, cuenta Jorge del Villar, CCO de Cultura Colectiva. La aceleración de la producción por la creciente, y frenética, demanda global de contenido supone un desafío, señala el joven productor. “Habrían de entenderse las necesidades de financiamiento en tanto los requerimientos de la audiencia, el equipo de producción y el de las mismas plataformas digitales, es decir, que deberá de pensarse en financiamientos que puedan ser compatibles con la inmediatez, los nuevos costos y formatos de los productos audiovisuales”.

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Producción LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE LA INDUSTRIA

Un equipo ajustado a la dinámica 360º del contenido Dopamine, la productora del Grupo Salinas, está en pleno desarrollo de la superproducción Hernán, que ha puesto a prueba la nueva organización de la compañía

Aliana González Florantonia Singer

ecientemente, Dopamine, el brazo de producción de ficción del Grupo Salinas, reformó su estructura organizacional para enfrentar los cambios que está dando la industria. “El equipo está integrado por siete directores especializados en distintas disciplinas complementarias, que juegan en una dinámica 360º muy completa” apunta Fidela Navarro, CEO de Dopamine. La Dirección de Contenidos y Desarrollo es el motor y espíritu de la empresa; la de Producción, que proyecta, conforma, lanza y supervisa equipos; la de Investigación, que se ocupa de estar al día en tendencias de mercado, de analizar resultados de contenidos y de realizar estudios y análisis específicos de contenido; una Dirección de Comunicación y Marketing que diseña desde el inicio materiales, estrategias y campañas (propias y para terceros); una Dirección de Estrategia y de Propiedad Intelectual que analiza y diseña nuevos modelos de negocios; una Dirección de Desarrollo de Negocios Internacionales con sede en Madrid, que busca y plantea posi-

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bilidades de coproducción e inversiones y una Dirección de Finanzas y Operaciones con enfoque en la ficción. El esquema responde a lo que Navarro considera clave en el negocio: el trabajo interdisciplinar y en equipo desde que se originan las primeras ideas. “Nos gusta trabajar de diferentes maneras, tanto en el trabajo directo y personal como en equipo, y usamos muchísimo las ventajas de las nuevas tecnologías, tanto en nuestra comunicación diaria como en la revisión y retroalimentación de los contenidos a distancia, debido a los proyectos de coproducción

Fidela Navarro

CEO de Dopamine

Hernán y Amarres La producción que ocupa la mayor atención de Dopamine es Hernán, la historia del conquistador Hernán Cortés, que coproducen con Onza Entertainment y estrenará en noviembre. La principal grabación en México ya finalizó y está en plena posproducción y en junio realizaron escenas en Cáceres, España. “Acabamos de grabar también una cabecera de créditos, dirigida por Norman Christianson, que romperá moldes por su calidad e innovación. Estamos ya en plena escritura de la segunda temporada, que se rodará a principios del próximo año. La verdad es que el equipo ha realizado un trabajo de gran complejidad y calidad en tiempo récord” dice Navarro. La serie ya está colocada en Latinoamérica, en un canal de Pay TV y en TV abierta, además de una OTT en España. Han cerrado acuerdos para la distribución internacional. La próxima producción de Dopamine será Amarres, una serie para TNT, escrita por Fernanda Eguiarte, dirigida por Marcelo Tovar y producida por Juli Sierra y Linda Ramos, con un elenco de primera que pronto será anunciado.

que hacemos desde distintos continentes”. Para la productora, la industria en América Latina todavía requiere más disrupción en las historias y también mucha más inversión. “El mercado todavía no paga lo que cuestan y valen las grandes producciones que nacen aquí con el objetivo de competir en el mercado internacional. Todavía los recursos son menores y la desconfianza en lograr series de calidad premium, más grande”.

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Producción LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE LA INDUSTRIA

“Hay que ofrecer novedad en la manera de narrar las historias” La minimización de errores con estrictos controles de calidad es uno de los valores del trabajo de Estudios Teleméxico Aliana González Florantonia Singer

n estudios Teleméxico, brazo de producción de FOXTelecolombia, el uso de las tecnologías colaborativas nació con las empresas y ha empujado la modernización de los procesos creativos y de producción desde hace varios años. Esto les ha permitido estar encima de la ola de la altísima demanda de producción que mueve a la industria actualmente. “La colaboración remota y sistematizada nos permiten desde nuestras dos operaciones –en Colombia y México–, atender los proyectos que estamos realizando por todo el territorio latinoamericano, para aportar ideas, conceptos y sugerencias. Nuestros colaboradores, socios y clientes pueden participar en tiempo real tomando decisiones desde cualquier parte del mundo. Compartimos el

material y producto trabajado con sistemas en la nube, para su evaluación y comentarios fuera de línea de los participantes, con los más estrictos niveles de seguridad y acceso” comenta Andrés Vargas, Country Manager y VP ejecutivo Estudios Teleméxico. La calidad en los procesos es una obsesión. “Buscamos no escuchar más en set la frase ‘se arregla en pos’. Nuestra principal premisa es el foco en los detalles y la excelencia a todo nivel, soportados en un principio de cero errores, lo que obliga a implementar muchos procesos de control en el guion, oficinas de producción, set y posproducción”. Modelo de negocio La tendencia actual es diseñar productos a la medida del cliente, tanto en contenido como en presupuesto. Por ello, en Estudios Teleméxico no solo se enfocan en los contenidos y en la forma de producir, sino también en los modelos de negocio que ayuden a tomar mejores decisiones. “Estamos proponiendo modelos de coproducción que vinculan tres socios; plataformas OTT, canales de TV abierta y/o

cable y nosotros como estudio, en donde a través de nuestra experiencia en distribución y nuestros acuerdos vigentes con jugadores del mercado en diferentes plataformas, les damos esta alternativa a los demás socios, para buscar una recuperación rápida de la inversión”. Un ejemplo de este modelo es la alianza con Sony Distribución, en la que el estudio aportó tres ideas para que ellos buscaran los inversionistas. También comenzarán la preproducción de un proyecto de comedia con una importante OTT mexicana. Ir a la velocidad de los cambios de las audiencias es vital para mantener la relevancia en el mercado, apunta Vargas. “Hay que tener un acercamiento muy profundo a las audiencias para saber con qué temas y qué narrativas conquistarlos. No es solo la historia que le vamos a contar sino cómo se la vamos a contar; no importa que el canal o plataforma tenga un formato establecido, siempre hay que ofrecer novedad en la manera de narrar las historias. El juego entre lo local y lo global es clave, ajustando la medida de acuerdo con el tema y la audiencia. Por más universal que sea el tema, hay que localizarlo en una historia de carne y hueso que conmueva y que le permita volar para inspirar en múltiples continentes”.

“Buscamos no escuchar más en set la frase ‘se arregla en pos’. Nuestra principal premisa es el foco en los detalles y la excelencia a todo nivel, soportados en un principio de cero errores, lo que obliga a implementar muchos procesos de control”

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Producción El nuevo oficio llegó a América Latina, y en especial a México, como parte de la transformación que vive la industria tras el arribo de las plataformas, en especial Netflix y Amazon, y junto a ellas, la demanda de contenido de mayor calidad. La función ya ha sido asimilada por la mayoría de las productoras, y empiezan a destacar los nombres de los showrunners del mercado mexicano Aliana González

Llevar de la mano al contenido

o hay una definición del todo sólida acerca de qué es un showrunner, sin embargo, hay acuerdos acerca de que es la persona responsable de lograr que la historia llegue a buen puerto, de conducir a las distintas cabezas creativas y de producción y de aterrizar los deseos del cliente en el resultado final. En México, esta nueva función llegó hace poco con el arribo de las plataformas, aunque en EE UU hace tiempo forma parte de la dinámica de la creación de series, donde muchas de ellas cuentan con directores distintos para cada episodio. Podría decirse también que reúne las funciones del productor ejecutivo y del guionista. A veces el showrunner también dirige algunos capítulos. El showrunner (o quien lleva el show) debe proteger el aspecto creativo de la serie, cuidar el presupuesto y suele ser una figura relevante o muy experimentada. Muchas veces participa como escritor, es el autor de la serie o al menos quien creó el concepto. Revela la fuerza que

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Rosa Clemente, Punta Fina “Desde Natpe pasado ofrecemos a la industria nuestros servicios como showrunners, además historias originales, desarrollo de historias por encargo, script doctor, adaptación de contenido y ajustes de parámetros. Sumamos además el servicio de promoción del contenido previo a su lanzamiento. Ya hemos traba-

están ganando los escritores en momentos en que la preproducción se hace con extremo cuidado y gana relevancia el trabajo de mayor profundidad y complejidad en la construcción de la historia y personajes. Además de todo lo anterior, el showrunner

jado como showrunner de Claramente de 11:11 para Claro y estamos por iniciar otra producción, esta vez de terror, con Entrelíneas y 11:11, en la que será Raúl Prieto el showrunner”. Punta Fina es una factoría de contenido que cuenta con cuatro escritores en Bogotá, seis en CDMX, uno en Los Ángeles y dos en España.

debe ser un líder, saber manejar a las distintas personalidades que interactúan en la producción y tener inteligencia emocional para lograr que los distintos aportes y puntos de vista sumen valor al contenido. Varias escuelas de cine y televisión incorporaron el

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Hammudi Al Rahmoun, showrunner en Tijuana para Netflix “Tú eres el responsable de que parezca hecho por una sola persona, cuando en realidad hay muchísimas manos involucradas. El showrunner puede entrar de dos maneras: puede ser creador y haber sido el que tenía la idea o puede ser el que coordine el cuarto de

escritores sin ser creador, que es mi caso en Tijuana para Netflix. Yo quería que fuera una serie de actores, esto se hace con menos hierro en el rodaje, es decir, si el actor está sentado y se quiere levantar lo hace y la cámara lo sigue, no hay marcas”.

Sergio Pizzolante, CT&Mobs “El showrunner es una figura que aún no se comprende bien en la industria latina pero que indudablemente es el futuro. El rol es alinear todos estos diversos socios, ser el epicentro del proyecto, poder transmitir las necesidades reales y atacar las áreas de alta complejidad”. Ari Maniel Cruz ejer-

tema a sus pénsum de estudios, o es parte de talleres o debates. Uno de ellos es el de Centro con su diplomado El abc del showrunner. Para Leonardo Zimbrón, jefe de Programación de Ficción de Endemol Shine Boomdog y fundador de Traziende Films, la figura ya existía en México, aunque no se conocía con ese nombre, sobre todo en el mundo del cine, con el llamado productor creativo. “Sin duda es una figura de autoridad que tiene un conocimiento profundo de la historia y de los personajes, al tiempo que es consciente de las reglas de producción bajo las que se hace el proyecto, así como del tono e incluso clasificación que tiene la historia. El showrunner es consciente de todo eso y logra coordinar a todos los equipos creativos. Creo que es un elemento que ayuda mucho, sobre todo en producciones complejas” dijo. Un ejemplo, es la megaproducción Hernán que realizan Dopamine y Onza Entertainment, y que cuenta no solo con uno, sino con dos showrunners, uno mexicano, Julián de Tavira, y otro español, Curro Royo, que según Fidela Navarro, CEO de Dopamine, resumen el sentido de la historia que es narrar el inicio del mestizaje con la llegada de Hernán Cortés.

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ció esa figura por CT&MOBS en la serie de Nicky Jam para Netflix. “Nuestro rol fue navegar las diferentes expectativas, necesidades y ejecución, asegurarnos de que tuviéramos una visión única y alineada del show que estábamos produciendo, no fue fácil, pero el resultado habla por sí solo”.

Epigmenio Ibarra, Argos “Para nosotros el showrunner es el guardián de la historia, y es quien se encarga de que la historia se vea como es, el que escoge a los directores. Ese ha sido mi trabajo y el de Verónica (Velasco) desde antes que se hablara del término. Al ampliarse la gama de productos, hemos aumentado los showrunners en Argos.

Sobre el término, hay distintas visiones: está quien escribe y dirige algunos episodios, otros dirigen toda la serie. Yo participo en la escritura, pero no escribo, sin embargo, Camila Ibarra, nuestra hija menor, escribe, dirige y produce. Es mucho más completa. Mientras más jóvenes, son más completos”.

Juan Maldonado, Litopos “Es una cabeza que abarca absolutamente todo, desde producción, dirección e historia, y que tiene que tener la capacidad de manejar grupos complejos, porque involucra trabajar con personas creativas. Se requiere de muy buena comunicación. He conocido showrunners

estadounidenses y me quito el sombrero, creo que todavía nos falta para lograr implementar esta figura, y que nos comprometamos todos a trabajar, pues hay que cambiar formas de trabajo. Cada producción es distinta y exige distintas cosas”.

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Producción

La Fábrica de sueños nunca para Seis de los títulos contemplados en uno de los más ambiciosos proyectos de Televisa Studios ya están en fase de producción. El segundo semestre de 2019, la televisora pondrá a prueba en sus pantallas dos de estos productos Maye Albornoz Florantonia Singer

elevisa se ha propuesto hacer contenido fresco y para ello, a nivel de producción, se han rodeado de talentos juveniles y también han renovado sus procesos y equipos. El proyecto Fábrica de sueños, con el que realizarán los melodramas clásicos para las nuevas audiencias ha centrado gran parte de las capacidades de la televisora y ya empieza a mostrar resultados. Tienen tres proyectos casi totalmente escritos, otro en fase de escritura y dos grabándose, para completar seis producciones en desarrollo. Cuna de lobos, protagonizada por la española Paz Vega, ya inició grabaciones, y también La usurpadora, con Sandra Echeverría. La próxima por comenzar es Rubí, de la cual ya tienen 15 episodios escritos por Leonardo Padrón (Amar a muerte) y comenzarán a grabar en julio bajo la producción de W Studios. Los otros proyectos son las nuevas versiones de Quinceañera, que contarán con la producción de Miguel Ángel Fox; Maleficio, por José Alberto “El Güero” Castro y Los ricos también lloran por Pedro Damián. “Fábrica de sueños es grande. Es un sueño, algo que se nos ocurrió caminando por los pasillos de Televisa: construir estas historias en formatos cortos, con alta producción. Que ya sea un hecho nos llena de orgullo y nos demuestra que sí se puede” ha señalado Patricio Wills, presidente de Televisa Studios. La apuesta se apoya en un cuerpo de destacados productores tanto de la compañía como externos y con las tecnologías más avanzadas de trabajo. “Nuestras líneas de producción están cada vez más capacitadas para tener una mezcla ideal de trabajo en foro y locaciones exteriores. Hemos incorporado nuevos sóftwers de planeación (Production Suite), control de la productividad (Producción en Línea, sóftwer desarrollado por Televisa) y herramientas colaborativas para trabajo en set (Continuity) para que nuestras producciones sean cada día más eficientes, manteniendo y mejorando nuestros estándares de calidad” explica Andrea Marulanda, directora de Producción de Televisa Studios.

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• Cuna de lobos Finaliza grabaciones en julio y debuta en el segundo semestre del año por Las Estrellas. Acapulco será el escenario de algunas de las más importantes secuencias de la adaptación de esta historia, que se está realizando en formato Ultra HD, bajo la producción ejecutiva de Giselle González. La actriz española Paz Vega da vida a Catalina Creel, el icónico personaje de la telenovela de los 80.

• La usurpadora Para la realización del set principal de La usurpadora se construyó una mansión dentro del su Foro 15. El escenario es la casa presidencial que da cabida a los personajes principales de la producción. Las grabaciones comenzaron en abril, bajo la producción de Carmen Armendáriz y tendrá pantalla en Las Estrellas el segundo semestre. Sandra Echeverría interpreta a las hermanas mellizas Paola Miranda y Paulina Doria.

• Rubí El productor ejecutivo Carlos Bardasano, de W Studios, ha señalado que se trata de una secuela y a la vez de un remake, pues la historia escrita por Leonardo Padrón explorará qué pasó con el personaje años después. Las grabaciones comienzan el 20 de julio y terminarán la primera semana de octubre. Tendrá como protagonista a Camila Sodi, que vuelve a Televisa tras su éxito en Luis Miguel: la serie.

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Producción y distribución

“Nuestras señales pueden entrar en todas las plataformas” Patricia Jasin torea los cambios que da la industria desde la división de TV Paga de TV Azteca Internacional, donde han creado paquetes de contenido VOD que fortalecen la oferta de las cableoperadoras Maye Albornoz Florantonia Singer

n TV Azteca Internacional están viviendo el sacudón que está generando la irrupción de las plataformas en la industria del contenido como una oportunidad. “Nuestros canales de TV Paga

acompañan el movimiento de la industria. Estamos en condiciones de subirlos como canales lineales a todas las plataformas que existen” asegura Patricia Jasin, VP ejecutiva de TV Azteca Internacional, desde donde se han generado paquetes de contenido VOD complementarios que fortalecen la oferta de sus socios cableoperadores. “Además, estamos generando contenido original para que nuestra oferta sea definitivamente única y nuestras alianzas nos encuentren en una posición muy sólida de expansión de negocio”. Para Jasin, compartir los costos de producción con

diferentes socios, pantallas o marcas supone una manera de hacer sostenible el negocio en tiempos en los que la competencia es global, al igual que anexar el negocio digital con la venta internacional del contenido. “Es bien difícil que una sola ventana de emisión amortice los costos, por lo que hay que inventar fórmulas que permitan múltiples negocios”. Eso ha llevado a las industrias a innovar para poder responder con la cantidad y la calidad de contenido que demanda el mercado, con presupuestos que, al menos en América Latina, siguen siendo conservadores. “Las opciones de coproducción y colaboración con otros players de la industria resulta fundamental. También la creación de branded content que nos permite amortizar el costo de la producción con la venta interna. Contar con una unidad propia de producción ha sido un recurso muy eficiente a la hora de bajar costos”. Azteca Internacional ha centrado sus esfuerzos en producir nuevo contenido para sus cuatro señales de TV Paga. Para AZ Mundo prepara documentales de producción propia para el primetime, además del programa Vida y salud, que estrenó en el bloque de la mañana, el late-night show Latin Angels, que es un programa adquirido. Para AZ Corazón están renovando las películas y para AZ Cinema las películas. Un nuevo foco es AZ Clic, para el que preparan un programa de música regional mexicana y uno de coaching y autoayuda. “La verdad es que estamos produciendo a full para nuestros cuatro canales de TV de paga” dijo Jasin. A esto se suman los planes de incorporar un quinto canal a la parrilla con programación infantil, anunciados recientemente por Jorge Gutiérrez, director de TV Azteca Internacional.

“Estamos generando contenido original para que nuestra oferta sea definitivamente única y nuestras alianzas nos encuentren en una posición muy sólida”

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Audiencias

La “genética” del contenido determina su larga vida Parrot Analytics ha desarrollado mediciones que ayudan a entender cómo funcionan las audiencias. Factores como el casting, lenguaje, música, directores, géneros, showrunner, ventaneo inciden en el éxito de una producción

1 Club de Cuervos (Netflix)

Maye Albornoz

lejandro Rojas, director para Latinoamérica de Parrot Analytics, aseguró que en la compañía analizan la demanda de miles de programas de TV y los descomponen en sus “genes” de contenidos, identificando los elementos que determinan su éxito o fracaso. La expresión de demanda es la métrica global creada por Parrot Analytics para representar la demanda total expresada por la audiencia de una serie dentro de un mercado. Analizan todas las plataformas, lenguajes y mercados. La demanda refleja cómo la audiencia desea, sigue e interactúa, ajustando cada acción según su importancia, de manera tal que las descargas o streaming tienen un valor más alto que los comentarios o los likes en las redes sociales. “Es por ello que podemos saber que aunque la temática ‘narcos’ se ha fragmentado, en su conjunto continúa siendo popular en México. Y eso es solo un ejemplo de lo que podemos hacer. En la actualidad estamos apoyando producciones desde sus inicios hasta su distribución, a través de proceso que aprovechan el acceso a la data exclusiva que tenemos para interpretarla y darle ventaja a quienes la utilizan” afirmó Rojas. Rojas explicó que en el proceso de entender qué funciona, cómo y por qué funciona el contenido, analizan factores internos como casting, lenguaje, música, directores, estudios, temas, géneros, país original, showrunner, entre otros, además de los externos, como cuánto pueden viajar los conte-

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Lo más demandado Entre el 1.° de enero y el 31 de marzo, en el ranking de títulos más demandados en México, según Parrot Analytics, Club de Cuervos ocupó el primer lugar (5,5 millones de expresiones de demanda), seguido de La rosa de Guadalupe (5 millones). Luego, Amar a muerte (4,9 millones), Exatlón México (4,3 millones) y Vecinos (4,3 millones). Mientras, en el top SVOD de México durante el mismo periodo, Club de Cuervos logró el #1; seguido de La verdad de Amazon Prime Video; El Chapo, Vis a Vis y Soy Luna. La casa de papel, La reina del sur, El barco y Las chicas del cable, también figuran en la lista. En abril y mayo, las agujas de los títulos más demandados se movieron y Vecinos y La rosa de Guadalupe, ambos de Televisa, empatan en el primer lugar con (7,2 millones de expresiones de demanda); La voz México, por Azteca Uno, estuvo en el tercer peldaño (5,7 millones), seguido por los Aristemo, el nombre que los fans le acuñaron a la pareja gay adolescente de Mi marido tiene más familia, que gracias al fenómeno de audiencias que fue tendrá un spin off (5,7 millones) y Porque el amor manda (4,7 millones).

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3 Amar a muerte (Televisa)

2 La rosa de Guadalupe (Televisa)

Exatlón (TV Azteca)

*Top 5 de los títulos más demandados en el primer trimestre de 2019

nidos, ventaneo y acceso, plataforma, tendencias globales y efectividad del mercadeo, por ejemplo. En el proceso de tomar decisiones sobre el contenido, afirmó, acompaña a sus clientes a decidir qué producir, determinando los espacios en blanco y la demanda latente. También cómo hacerlo, a través del establecimiento de un perfil de audiencia y un casting inteligente. Del mis-

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Vecinos (Televisa)

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Entender factores de éxito de programas desde Club de Cuervos a La rosa de Guadalupe es la clave para reducir riesgos de producción, también entender los programas de mayor tracción en cada plataforma SVOD nos permite acercarnos a audiencias específicas con el producto adecuado Alejandro Rojas, director para Latinoamérica de Parrot Analytics

mo modo, cómo financiarlo, estableciendo las afinidades de asociación, cómo distribuirlo en función del ventaneo y la competencia y cómo monetizarlo, a través de la información sobre el licenciamiento. “Entender factores de éxito de programas desde Club de Cuervos a La rosa de Guadalupe es la clave para reducir riesgos de producción,

también entender los programas de mayor tracción en cada plataforma SVOD nos permite acercarnos a audiencias específicas con el producto adecuado y la gran ventaja de contar con el estándar global de demanda, que incluso es utilizado por el libro Guinness de Records para definir el programa de TV más popular del mundo” explicó.

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Estrategias

La casa de Manolo Caro El inesperado éxito que tuvo La casa de las flores en Netflix no solo ha hecho que se aseguren dos temporadas más sino que el joven director haya firmado exclusividad con la plataforma

l particular universo creativo de Manolo Caro tiene casa asegurada en Netflix. La plataforma anunció la firma de un acuerdo exclusivo con el director mexicano Manolo Caro para el desarrollo de nuevos proyectos de TV en exclusiva para el servicio. Actualmente, Caro está trabajando en la segunda y tercera temporadas de La casa de las flores, que se ha convertido en un fenómeno de audiencia y ha impulsado la reinvención de la telenovela como género madre latinoamericano. El próximo proyecto que se lanzará como parte del acuerdo es Alguien tiene que morir, serie limitada de tres episodios situada en la España de 1950, creada por Manolo Caro, escrita por Monika Revilla, Fernando Pérez y Manolo, y producida por Rafael Ley, María José Córdova, Carlos Taibo y el propio Caro. La historia comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida, pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet. Para Caro la apuesta de Netflix es un nuevo viaje que emprende con su productora Noc Noc Cinema. En 2013 debutó como director de cine con la adapta-

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ción de su obra de teatro No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y a este proyecto le siguieron los largometrajes Amor de mis amores, Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal. Caro es el primer director mexicano en aparecer por tres años consecutivos en el top ten de taquilla nacional. En 2018 dio el salto a la televisión con La casa de las flores. “El gran talento que tiene Manolo Caro para contar historias únicas, personales y al mismo tiempo relevantes, lo convierte en una de las voces más interesantes y divertidas de su generación. Su visión creativa transforma sus trabajos en mosaicos llenos de riqueza cultural y social de México que traspasan fronteras, como se puede ver en el éxito de La casa de las flores, la cual ha enamorado a audiencias desde México hasta los Países Bajos”, dijo Francisco Ramos, VP de Originales Internacionales para Latinoamérica y España en Netflix. La plataforma se ha posado en México como foco de producción y con planes de establecer una oficina en CDMX pronto, con la cual responder a la gran demanda de contenido. Asegurarse exclusividades de talentos es parte de la estrategia para blindar sus producciones en el competitivo mercado del streaming.

Órale, Netflix Los mexicanos ya han tomado Hollywood y también destacan en las producciones más populares de la OTT. Luis Gerardo Méndez. Comparte pantalla con Jennifer Aniston y Adam Sandler en Misterio a bordo, la nueva película de Netflix que estrenó en junio. Diego Luna. Entró de lleno al mundo del streaming interpretando a Miguel Ángel Félix Gallardo en Narcos: México. Martha Higareda. En un mundo futurista, interpreta a la detective Kristin Ortega en Altered carbon. Damián Alcázar. El actor dio vida a Gilberto Orejuela, líder del cartel de Cali en la tercera temporada de Narcos. Danna Paola. Como Lucrecia en Élite, conquistó a audiencias globales. Antes estuvo en La casa de papel. Alfonso Herrera. Hernando fue uno de los personajes más queridos en Sense8. Salma Hayek. Fue la voz del documental de Nuestro planeta para América Latina. Enrique Olvera. El reconocido chef mexicano ha aparecido en Chef’s table y Todos a la mesa. Aislinn Derbez. Es parte del elenco de la primera temporada de Easy junto a su esposo Mauricio Ochmann. También es parte de La casa de las flores. David Castañeda. Interpreta a Diego Hargreeves (Número 2) en The umbrella academy. Eréndira Ibarra. Con su personaje de Daniela en Sense8, logró el reconocimiento internacional. También actuó junto a Kate del Castillo en Ingobernable.

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Señales

AMC creció 34% en México NOS4A2

Para AMC Networks International Latinoamérica México es un mercado muy importante y con gran potencial de crecimiento. Señales como AMC, Films & Arts y El Gourmet siguen creciendo en esa región Cynthia Plohn

ara Pablo Corona, VP de Programación y Adquisiciones de las señales de películas y series para Latinoamérica de AMC Networks International, tener una propuesta editorial diferenciada y a su vez única es un desafío clave en la industria de la TV paga actual y ese es uno de los logros que ha conseguido AMC en sus casi cinco años en el mercado. “Aunque todavía tenemos un gran potencial de crecimiento, nuestros seguidores encuentran en el canal un espacio de contenidos que dan de qué hablar y con narrativas que son de renombre internacional. Como grupo AMC Networks International-Latin America ha logrado este cometido. Nuestros seis canales: AMC, El Gourmet, Film &

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Arts, Más Chic, Europa Europa y Sundance TV ofrecen una programación con una fuerte línea editorial que despierta pasiones en la audiencia”. En lo que va del año AMC, su canal insignia, incrementó su audiencia 34%, entre personas con TV paga en México. Además, Corona considera que es un mercado con gran potencial por delante. “El resto de los canales del portafolio de cine y series de AMC Networks International-Latin America también registran un crecimiento significativo, donde debo distinguir a Film & Arts, quien en lo que va de 2019, marcó un incremento del 66% en audiencias dentro del demográfico Adultos 18-49. Además, hemos logrado la distribución completa en Total Play, uno de los operadores

Pablo Corona: “Trabajamos de la mano de nuestros socios para ofrecer ventanas diferenciadas que permiten que nuestra audiencia nos encuentre tanto en la pantalla lineal como también on demand y así estar siempre presentes”

de mayor crecimiento e importancia del mercado, con AMC y El Gourmet” informó. Adelantó que este año tienen grandes estrenos para AMC como NOS4A2, que se lanzó en junio; la quinta temporada de Fear the walking dead, The terror: infamy, y hacia el último trimestre, una nueva entrega de la antología Historia de... En Europa Europa tienen nuevas temporadas de Comisario Montalbano, que este año cumple 20 años desde la emisión de su primer episodio, y estrenos como Los bastardos de Pizzofalcone y The typist. NOS4A2 en algunos mercados como Argentina se estrenó en plataformas digitales, simultáneamente a su estreno en la pantalla lineal, como fue el caso de Flow de Cablevisión. Para el ejecutivo esta es una herramienta que complementa el visionado lineal. “Trabajamos de la mano de nuestros socios para ofrecer ventanas diferenciadas que permiten que nuestra audiencia nos encuentre tanto en la pantalla lineal como también on demand y así estar siempre presentes. De esta manera uno puede alcanzar a quienes consumen la televisión de manera lineal en el horario de tune-in, al igual que quienes consumen en la pantalla no lineal y se rigen bajo sus propios horarios y formas” añadió el ejecutivo.

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Más de ti

Cisneros Studios: La coproducción es el camino El ejecutivo Juan Carlos Sosa señala que los cambios de la industrian obligan a una mayor inversión que convoca a más socios Maribel Ramos-Weiner

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isneros Studios se encuentra desarrollando la historia de dos grandes personajes del mercado mexicano y latinoamericano. “Estamos culminando el desarrollo del pitch deck para entonces empezar la

ronda de presentación. Además, estamos produciendo el nuevo talk-show de la doctora Nancy Álvarez, y continuamos con la producción de El chateo, Más de ti y Lo más top para nuestros canales de TV paga” expresa Juan Carlos Sosa, VP ejecutivo y gerente general de Cisneros Studios. Sosa comentó que hoy en día se dedica mucho más tiempo y presupuesto a la investigación y desarrollo de las historias. “La figura del showrunner también es otro elemento cada vez más común en la producción de contenido en español” apunta. Indicó que la incorporación de Netflix, Amazon Studios y más recientemente de Apple TV, entre otros, en la industria de la producción de contenido en español, no solo representa mayores opciones para la audiencia, sino que se refleja en un incremento significativo de los presupuestos de producción y, por ello, la extrapolación del modelo de gestión del mercado de EE UU. Consultado sobre cómo se adaptan a la necesidad de producir más y mejor, Sosa señaló que la coproducción, colaboración o asociación es el camino más acertado. “Se trata de sumar y agregar valor entre los potenciales colaboradores. Ya no es el esquema monolítico donde el canal de televisión o la productora se reservaba absolutamente todo. De hecho, similar al mercado estadounidense, ya es más común ver en contenido en español varios productores ejecutivos en una producción, lo cual era poco probable en el pasado” acota. Añadió que otro argumento que apoya el modelo de coproducción es la mayor inversión en el contenido. “La redistribución de la inversión publicitaria, una audiencia con acceso a contenido global y de grandes valores de producción, ha obligado a los productores tradicionales a mejorar la calidad de sus producciones, lo cual ha significado mayor inversión y por ello la necesidad de buscar socios para amortizar los costos de distintas pantallas” finalizó.

Juan Carlos Sosa: “Estamos produciendo el nuevo talk-show de la doctora Nancy Álvarez, y continuamos con la producción de El chateo, Más de ti y Lo más top para nuestros canales de TV paga “

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LL Cool J y César Sabroso

Los 10 años de NCIS: Los Ángeles con LL Cool J A&E trajo a CDMX a LL Cool J, quien interpreta a Sam Hanna de NCIS: Los Ángeles, una de las series de acción más vista del mundo que alcanzó su décima temporada. El actor relató qué valores impulsan a su personaje, el cual representa a seres humanos reales Aliana González

a conexión emocional que logra el personaje Sam Hanna con su público, que interpreta LL Cool J, tiene su base en lo humano que es: no es perfecto y es vulnerable, pero al mismo tiempo es un verdadero héroe que se involucra con los demás y pone su vida al límite por luchar por aquello en lo que cree. Esa misma conexión la logró LL Cool J con los periodistas que lo recibieron durante la rueda de prensa que organizó A&E para celebrar lo posicionada que está la serie y las novedades del canal. El evento inició con presentación de César Sabroso,

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VP sénior de Afiliados, Marketing y Comunicaciones de A+E Networks Latin America, quien recordó los tres pilares que respaldan a A&E como A&E Investiga, Series y Películas. Carmen Larios, VP Sénior y Head of Content de A&E y Lifetime, quien compartió tarima con Sabroso, recordó que el canal fue uno de los primeros en llegar a México y que la estrella de la corona es NCIS: LA, una de las series más exitosas en EE UU y en México. “Los viernes todo México ve nuestra serie en estreno” afirmó, tras destacar la garantía de éxito que son 10 temporadas, la cual se transmite en Latinoamérica. Por eso, traer a LL Cool J, como embajador del programa, fue un acierto. Además de ser un gran actor,

es reconocido cantante y un gran ser humano que ayuda a muchas causas de bien común. “Debo decirles que este tipo de personajes, este tipo de héroes deben ser respetados. Porque son hombres y mujeres reales alrededor del mundo que trabajan de esto. En México, Brasil, toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa hay personas alrededor de todo el mundo que hacen este trabajo y es un gran personaje para interpretar” afirmó. Actualmente, la décima temporada de NCIS: Los Ángeles está transitando la mitad de su temporada, con más episodios repletos de acción, suspenso, intriga, pasión y esperando al próximo y gran acontecimiento de la temporada: el casamiento de Kensi Blye (Daniela Ruah) y Marty Deeks (Eric Christian Olsen), que será en el episodio Hasta que la muerte los separe, el próximo 5 de julio. Sobre este episodio, LL Cool J dijo: “Amamos la idea de que se casen, solo esperamos que su amor no termine acabando con nuestras vidas. Porque el peor error que puedes cometer es pecar de ingenuo. Así que, lo disfrutamos. Fue un gran episodio. Tiene sorpresas y cosas divertidas, cosas diferentes. Te lo digo: aventura”.

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Señales

HBO expande las formas en que los fans puedan ver su contenido favorito Chumel con Chumel Torres

Para HBO México es uno de los mercados más importantes de la región y por ello apuesta a producciones originales orientadas al público mexicano Cynthia Plohn

éxico es uno de sus mercados más importantes y un foco para las producciones originales de HBO. Fueron pioneros en el desarrollo de historias locales como Capadocia, Dios Inc y Señor Ávila y en formatos no tradicionales como

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Chumel con Chumel Torres, cuya cuarta temporada actualmente se encuentra al aire. “México es un país lleno de talento y propuestas creativas, además de que cuenta con una infraestructura para crear proyectos con altos valores de producción. También es un mercado que se adapta rápidamente a la evolución de la tecnología. Los consumidores son usuarios multipantalla que disfrutan del contenido a través de diferentes puntos de acceso lineales y digitales. En HBO, seguimos expandiendo las formas en que nuestros fans pueden ver su contenido preferido y enriquecer su experiencia de entretenimiento. Por ejemplo, hemos lanzado recientemente HBO Extras, una aplicación que permite a los

Gustavo Grossman: “Todavía existe un amplio espacio de crecimiento en la TV paga, que nos da la oportunidad de expandir nuestra penetración“ fanáticos disfrutar de contenido exclusivo de nuestras series como datos curiosos, memes, y teorías relacionadas con series que no encontrarán en ningún otro lugar” informó Gustavo Grossman, VP Corporativo de Networks, HBO Latin America. Adelantó que están trabajando en nuevas producciones originales, que actualmente están en etapa de producción, y que se estrenarán en 2019 y 2020 como Santos Dumont, Pico de neblina, Hard, El huesped americano y Mil colmillos, además de las nuevas temporadas de La vida secreta de las parejas y El jardín de bronce, que se estrenó el 9 de junio. Para Grossman, el gran desafío de la compañía es seguir mejorando la oferta de plataformas para estar disponible para los suscriptores donde quieran y cuando quieran. Con relación a la industria, cree que hay una constante transformación y evolución, que trae grandes desafíos, como por ejemplo: la conectividad, porque todavía hay mucho por crecer en términos de infraestructura; regulación y marco legal que debe acompañar los cambios del negocio, impulsando su desarrollo y crecimiento; antipiratería, un tema que debe trabajar la industria en conjunto para combatir las pérdidas millonarias que genera, y la innovación tecnológica, ya que se crearán nuevos dispositivos que impactarán a la industria. “Todavía existe un amplio espacio de crecimiento en la TV paga, que nos da la oportunidad de expandir nuestra penetración. La industria avanza en constante transformación y los hábitos de los consumidores van evolucionando, mientras la experiencia del espectador en torno al contenido sigue expandiéndose más allá de la pantalla. Al mismo tiempo, también sabemos que en el centro seguirán estando las grandes historias y por ello continuamos enfocados en contar historias con la más alta calidad. La clave es ser relevante para la audiencia” opinó.

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Señales

THEMA América trabaja para llevar Kanal D Drama a México El portafolio crece en la región y el gran engagement de la marca es un termómetro del atractivo de sus contenidos en este mercado

Maribel Ramos-Weiner

anal D Drama, parte del portafolio de THEMA América, recientemente concretó distribución con un tercer operador en Bolivia. “Ahora suman siete países en América Latina (Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Panamá, Perú y Uruguay) que pueden disfrutar de los mejores dramas turcos, en su idioma. El engagement del canal es muy alto, crecemos mes con mes a tres dígitos en redes sociales, contamos con comunidades sólidas tanto en Facebook en Kanal D Drama como en Instagram en @KANALDDRAMA. Para nosotros es un termómetro de lo atractivo del canal, y lo deseosa que está la audiencia por buenos contenidos” expresó Francheska Sánchez, directora de Mercadeo de THEMA América. Debido a que Kanal D Drama ha tenido una gran repercusión es ahora un proyecto global. “Si bien, nació como un proyecto para las Américas, ahora es una marca referente de las series

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turcas a nivel mundial. Con contenido de éxito y títulos favoritos alrededor del mundo, parte de una alianza estratégica entre THEMA y Kanal D International a nivel mundial” señaló. Sánchez también destacó al canal CincoMAS, cuya presencia en la región aumentó a 15 países, siendo Perú y Bolivia los territorios más recientes. “Continuaremos con su expansión” dijo. Para la empresa México es de gran importancia y complejidad. Comentó que hay que estar muy atentos a los cambios de la industria, para ser flexibles y tomar oportunidades estratégicas dentro del mercado mexicano. “Estamos trabajando con los operadores locales para hacer llegar Kanal D Drama a la audiencia mexicana, y cautivar a las audiencias con un producto que han probado y ha sido muy exitoso” sentenció.

Sánchez recordó que en México tienen presencia con CincoMAS lo cual posiciona al portafolio como una oferta imprescindible para las audiencias latinas. “Seguimos creciendo y vemos un buen pronóstico para el mercado, así que trabajaremos de forma cercana con los operadores para hacer llegar nuestros contenidos a su audiencia en México. Los representantes exclusivos para América Latina tienen una gran importancia ya que brindan una atención personalizada y detallada a los operadores. Ellos cumplen la función vital de ver caso por caso y buscar soluciones necesarias, por ejemplo, los altos costos y falta de espacio” comentó.

Francheska Sánchez

directora de Mercadeo de THEMA América

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Señales BREVES DE LA INDUSTRIA Said Schwarz, director general de First Media Americas

Babyfirst se enfoca en conquistar Latinoamérica

Los unscripted docurealities tienen una audiencia cautiva Mexicanal está enfocando su producción en estos formatos con compañías de México y EE UU Maribel Ramos-Weiner

exicanal Producciones continúa produciendo nuevas temporadas de las series que han tenido éxito en la pantalla de Mexicanal y de terceros como Netflix, The Cowboy Channel y Televisa México. Entre estas realizaciones destacan La Liga Mexicana de Jaripeo Profesional y Fuerza Necaxa. “También estamos finalizando otros nuevos que en breve se trasmitirán, como Las cantinas de Cornelio, la serie nueva que estrenaremos en septiembre en el marco del Mes de la Hispanidad. Continuamos con los unscripted docurealities porque sabemos que tienen un público cautivo y estamos trabajando en colaboración en México y en EE UU, con quienes intercambiamos diferentes habilidades y know-how

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que nutren y mejoran nuestro contenido” comentó, Demián Torres-Bohl, productor ejecutivo de Contenidos de Mexicanal. Ana Lydia Montoya Herrera, directora general de Mexicanal, dijo que la productora está concentrada en evolucionar constantemente. “Buscamos que cada producción sea mejor, analizando las necesidades del mercado y las preferencias de nuestra audiencia. Todas las herramientas que sean un indicador para mejorar los contenidos son un must. Además, estamos adquiriendo equipo para producir y transmitir con la mejor tecnología del mercado”. Consultada sobre la investigación de las historias y la importancia del showrunner, Montoya destacó que “una buena historia siempre será y querrá ser vista de nuevo. Para nosotros la historia y la conexión emocional que tiene o que puede generar con el espectador son claves. El showrunner por supuesto que tiene un papel primordial ya que es el que define cómo quiere ser transmitida la historia y define los personajes, el ritmo, la narrativa, locaciones, entre otros elementos”.

Desde inicios de 2019 Babyfirst se propuso alcanzar a la audiencia de la región y expandirse por Latinoamérica. El último logro para cumplir ese objetivo fue ampliar su alcance en México al lograr un nuevo acuerdo ampliado con Sky México como parte del plan SkyHD Gold. El canal llega a más de 60 millones de hogares en EE UU. A nivel global alcanza 120 millones de hogares y cuenta con el apoyo de 200 marcas patrocinantes. Además, ofrecen un bloque preescolar para TV abierta.

Facebook Watch comienza a producir en la región

Facebook Watch tomó la iniciativa de producir contenido en Latinoamérica, y uno es The real world, producido por Nippur Media. “Estamos muy orgullosos de hacer el mítico reality de MTV de los 90, que va por la temporada número 34 y por primera vez se va a producir en la región” dijo Brandy. La edición mexicana El mundo real: Ciudad de México, con 12 capítulos, estrenó su primer episodio y a partir de ahora se ve todos los jueves a las 11am por Facebook Watch.

BTF Media creó unidad de producción liderada por mujeres

BTF PINK UNIT es un proyecto laboral diseñado para fomentar la creación y realización de contenidos para BTF Media. Esta unidad será liderada 100% por mujeres vinculadas a la industria para la producción, diseño, escritura, desarrollo y dirección de proyectos audiovisuales. “En BTF siempre hemos creído en el valor de la diversidad. Por eso para nosotros es una prioridad seguir ampliando el espectro de oportunidades a más mujeres dentro de la industria” afirmó Ivonne Vela, coordinadora de Comunicación de BTF Media, quien es parte del nuevo proyecto.

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Señales

Más de mil horas de contenidos que ayudan a proteger el planeta La señal de INTI tiene 5 años al aire y 12 millones de suscriptores en la región. En Convergencia buscan acercarse a agencias, distribuidores e influencers Maribel Ramos-Weiner

NTI, canal de TV paga y plataforma web dedicada al bienestar integral y cuidado del medio ambiente, realizará en México el 10 de julio un desayuno que busca lograr acercamiento con las agencias de medios, distribuidores e influencers y dar a conocer su propuesta. La señal, que ya cuenta con más de cinco años en el aire y 12 millones de suscriptores en Latinoamérica y EE UU, cuenta con más de mil horas de programación HD y produce anualmente unas 250 horas. Michele Ravilet, directora comercial de INTI, comenta que en términos de producción tienen un gran enfoque en programación dedicada al medio ambiente, área que tocan desde que se fundaron hace cinco años. Especialmente ahora que se avecina la conferencia de cambio climático de las Naciones Unidas, la COP25, que por primera vez se llevará a cabo en un país latino, Chile, en diciembre de este año. “Somos parte de los contenidos que ayudan a que se llegue a acuerdos en el mundo para proteger a este planeta” destacó Ravilet. Entre ellos, especiales como Ecociudades (1x30’) y Vida sustentable (1x90’), además de Beyond the postcard, the Chilean Patagonia (13x60’) y otro en desarrollo sobre bus y van eléctricos que es una producción in house. Agregó que el canal se ha ido adaptando muy bien a los cambios que pide el público. Una prueba de ello es INTI PLAY que fue lanzado en marzo. Además, las redes sociales son fundamentales y gracias a ellas han podido llevar el pulso de lo que la audiencia demanda en contenidos. Enfatizó que producen en HD y 4K. “Hoy somos una unidad interconectada. Los modelos tradicionales se han desmenuzado por las múltiples ofertas, lo que no es novedad para nadie.

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Viacom trae a México el VidCon 2020, la convención global de video online

Michele Ravilet: “Hoy somos una unidad interconectada. Los modelos tradicionales se han desmenuzado por las múltiples ofertas, lo que no es novedad para nadie. Los financiamientos hoy son un cúmulo de socios que apuestan por un contenido mutiplataforma”

Los financiamientos hoy son un cúmulo de socios que apuestan por un contenido mutiplataforma. INTI está en ello y confiamos en nuestros socios (anunciantes patrocinadores, productores y gobiernos, entre otros) que buscan un contenido que ayude a mejorar la calidad de vida de las personas” finalizó.

iacom International Media Networks Américas anunció hoy que CDMX será la primera ciudad de América Latina en recibir a VidCon, la celebración más grande del mundo para video online. El primer VidCon México se llevará a cabo en el Centro Citibanamex en el 2020 a partir del 30 de abril. El evento de cuatro días contará con la asistencia de las celebridades digitales más seguidas de América Latina y el resto del mundo, incluyendo Calle y Poché y la nueva estrella digital de Nickelodeon, Isabella de la Torre “La Bala”. VidCon es la experiencia inmersiva más grande del mundo digital para fans, creadores de contenido y para aquellos que construyen y pertenecen a diversas comunidades online. Sirve de plataforma para que fans y líderes de la industria conozcan a los creadores de contenido más importantes de la región y sean testigos del futuro en el consumo de video y storytelling online. “México ha sido un país punta de lanza en la región para creadores de contenido, marcas y lanzamiento de plataformas, por lo que estamos emocionados de dar la bienvenida a VidCon en México y presentar su primera edición latinoamericana en 2020” dijo Eduardo Lebrija, VP sénior y director general de Viacom Américas Norte y Ad Sales Panregional. Para Jim Louderback, General Manager de VidCon, México es uno de los centros creativos del mundo. “Muchos de los creadores más importantes en el mundo han emergido de México los últimos años y las marcas y marketeros en México han pavimentado el camino al incluir a creadores e influencers en su marketing mix. No podríamos estar más emocionados por traer la visión, expertise y la comunidad de VidCon a México en asociación con el increíble equipo de Viacom”.

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Animación

Ánima Estudios: 17 años de crecimiento sostenido

Discovery busca generar conexiones significativas Cynthia Plohn

La compañía de animación acaba se realizar Space chickens in space, una película de animación para Disney Aliana González

nima Estudios este año cumple 17 años y ya han realizado 19 películas. En este tiempo, la empresa mexicana se ha expandido y ha abierto oficinas en España, concretamente en Madrid y en Las Palmas. El aniversario lo acompañan de un logro que los hace sentir orgullosos: una película para Disney. Se trata de Space chickens in space, que ya estrenó en Europa. “Estamos terminando los últimos capítulos y nos encanta que hayan escogido esta idea original de Ánima, que, con suerte, irá a otros territorios” dijo Fernando De Fuentes, cofundador, presidente y CEO de la empresa. El crecimiento que experimentan está acompañado del impulso que le imprime a la industria el cambio que imponen las plataformas, pues han debido hacer cambios en sus formas de producir. De Fuentes destacó que ahora hacen un mayor énfasis en el trabajo de

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preproducción y en el reto en lograr un mejor control de calidad en los resultados. “Los nuevos jugadores, las OTT, son muy exigentes acerca de cómo se les entrega el contenido: los formatos, la codificación del producto, que no haya un solo cuadro negro, entre otros… estas exigencias tienen como beneficio que nos están terminando de profesionalizar” afirmó. Entre los ajustes que han realizado, se encuentra una mayor inversión en el desarrollo. “En animación siempre he dicho que es bueno exagerar en la preproducción, y ahora con la llegada de las plataformas, lo hemos aumentado” explica. Además, trabajan en dos películas: Finada y moribunda, continuación de la saga de Las leyendas, y La liga de los cinco, una versión de superhéroes. “Estamos muy ocupados y constantemente planeando los próximos tres a cuatro años. Ahora pronto entregaremos la segunda temporada de Las leyendas a Netflix. También estamos invirtiendo más en el mundo digital, con contenido original. Los clips de Cleo y Cuquín que pusimos en YouTube han sido brutalmente exitosos, con cerca de cuatro millones de suscriptores y alrededor de dos mil millones de visitas” comentó.

iscovery México acaba de estrenar la segunda temporada de Oye al chef, un programa de competencia en la cocina en coproducción con Grupo Imagen, que se emite por Home & Health y también por Imagen Televisión. Se suma la sexta temporada de Mexicánicos que se transmite por Discovery y es uno de los shows favoritos entre la audiencia de TV de paga. “Además, como cada año, estamos produciendo ya nuestro especial para celebrar a México en el mes de septiembre. Seguimos trabajando para llevar nuestros contenidos a diversas plataformas y estamos desarrollando para Discovery.com cosas muy interesantes” informó Fernando Sugueno, director de Contenido, Marketing y Digital de Discovery México. Sobre los desafíos que enfrenta la industria, Sugueno destacó que el más importante es el de generar conexiones significativas con el consumidor en medio de la amplia oferta de contenido. “Nosotros a través de nuestra área de research (Discovery Data & Insight Lab) estamos estudiando constantemente a nuestra audiencia y pendientes de sus hábitos de consumo. Discovery se ha diferenciado por crear contenido profesional y nuestra credibilidad nos ha permitido mantenernos como líderes en contenido infantil, factual y de estilo de vida. Somos una compañía flexible y que se adapta a los cambios, por eso me atrevería a decir que sin duda tenemos un futuro sólido” agregó. Destacó que la televisión sigue siendo el primer medio de consumo de contenidos audiovisuales y los suscriptores de TV paga cada vez dedican más horas a ver televisión.

Fernando Sugueno director de Contenido, Marketing y Digital de Discovery México

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Doblaje

BREVES DE LA INDUSTRIA

Porus de One Life Studios, distribuido por RMVistar en la región, es uno de sus últimos doblajes

Cristina Littin

Universal Cinergía con nuevos estudios en CMDX

Made in Spanish: Cabinas actualizadas y asesorías en distribución En 2018 doblaron 300 películas al español, inglés y francés y cumplieron 30 años a la vanguardia de la industria Abril Mejías

ade in Spanish cerró 2018 con sus mejores resultados en 30 años de existencia. Fueron 300 películas dobladas al español, inglés y francés en 12 meses. Al comenzar 2019, la casa de doblaje mexicana se preparó para más y apostó por una remodelación de las instalaciones de la empresa y una reestructuración tecnológica. “Las cabinas de grabación se actualizaron con el sóftwer más nuevo del mercado. Además, se adquirieron nuevos micrófonos de alta calidad, monitores de audio y video, audífonos, tabletas y lápices inteligentes. Todo con el fin de tener en este 2019 el mejor equipo del momento” expresó Denice Cobayassi, CEO de Made in Spanish.

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La ejecutiva, junto a Gabriel Cobayassi, director artístico y director de doblaje de la empresa, aseguran que han logrado posicionarse como uno de los estudios de doblaje más importantes en la región. “Nuestros clientes tienen mucha confianza en que la versión de español neutro que creamos para sus ventas refleja el valor del contenido”. En Made in Spanish explican que no solo cuentan con una selección de voces variadas y de alta calidad, sino que además tienen la capacidad de ofrecer asesoramiento en distribución. Esos elementos, afirman, han hecho que productoras como Nippon TV, Star India, Indiacast y la canadiense HG Distribution entren con éxito en el mercado latinoamericano. Porus de One Life Studios, distribuido por RMVistar en la región, es uno de sus últimos logros. “Es el drama histórico más ambicioso del territorio indio y ya está presente en 10 países. Gabriel Cobayassi estuvo a cargo del casting de voz y de la dirección artística”.

A comienzos de 2019 Universal Cinergía decidió dar un paso más en México, donde ya tiene 17 estudios, ubicados en Cuernavaca: anunció la expansión a CDMX para cubrir una necesidad de mercado de nuevas instalaciones para series premium y productos de alta calidad. “Son tres estudios de alta gama, con los cuales estaremos satisfaciendo desde julio las necesidades que están exigiendo hoy en día los clientes de Universal Cinergía” expresó Cristina Littin, la encargada de esta nueva sede.

The Kitchen incluye a México en su expansión internacional

The Kitchen lleva más de dos años expandiéndose internacionalmente, con especial foco en Europa. Sin embargo, la empresa abrió dos nuevas sedes en la región: México y Brasil. “Aunque siempre hemos ofrecido doblaje al español neutro, estábamos decididos a expandirnos en México, la capital del doblaje de Latinoamérica” afirmó Ken Lorber, presidente y CEO de The Kitchen. Los estudios están ubicados en Cuernavaca y cuentan con clientes como NatGeo, FOX, Lionsgate, Paramount Pictures, Starz y Disney.

Olympusat con 30 salas de doblaje en México

Entre los servicios de Olympusat Holdings se encuentra el doblaje de contenidos. Y para Olympusat, México es clave: tienen 30 salas de doblaje en el país, en donde trabajan dos turnos diarios. “Hay que tener muchas salas de doblaje para poder traducir tanto contenido con la más alta calidad” explica Tom Mohler, CEO de Olympusat. En estos momentos cuentan con más de seis mil horas de nuevo contenido de ficción de diferentes países, ya doblados al español, para su distribución en la región.

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Publicidad ADSMOVIL

Alberto Pardo: México es el mercado más grande de publicidad digital en el mundo

l CEO y fundador de Adsmovil, Alberto Pardo, considera que México siempre ha sido un país vanguardista, y más por la relación tan cercana que tienen con EE UU. Explicó que este es el mercado más grande de publicidad digital en el mundo. “Esto permite que se permeen las cosas relativamente fácil, además que las grandes marcas americanas e institucionales consideran a México como un mercado importante, por lo cual se han adaptado más rápido las tecnologías, siendo uno de los países pioneros en la región” dijo. “Otro punto a favor es que México es un mercado interesante en comercio electrónico, y han adaptado muy bien tecnologías como la publicidad programática, siendo este el país donde comenzó en América Latina”. A su vez, expuso que México ha venido evolucionando e incorporando las nuevas tecnologías muy rápidamente. “Hoy en día un buen porcentaje de la publicidad que se corre en México es progra-

mática, lo que permite tener data y con ella hacer una mayor personalización de la publicidad, con formatos como el Rich Media”. Destacó que la creatividad se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías, pero en México, el video

sigue siendo el rey de los formatos, pero también hay formatos emergentes. “El video seguirá llevándose los méritos, y lo va a seguir siendo porque las empresas que hacían televisión pueden replicar en el formato de video lo que hacían anteriormente”.

TEADS

Mayra Contreras: La próxima frontera es la publicidad predictiva

ada vez son más los anunciantes que tienen en cuenta que la inteligencia artificial (IA) está aquí para quedarse y que deben adoptarla si no quieren quedarse atrás. Así lo expresó Mayra Contreras, Managing Director de Teads México, quien vive esta realidad. Su empresa se ha convertido en un socio estratégico de marcas y agencias para desarrollar innovadores e impactantes formatos con el uso de esta tecnología. “En México este avance tecnológico está sucediendo de una manera acelerada, produciendo gran impacto en la industria. Por un lado, la innovación ya no es un lujo, sino una verdadera necesidad estratégica que ofrece grandes beneficios, haciendo que los procesos sean más eficientes, rápidos y exactos, gene-

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rando mejores resultados para todos. Pero al mismo tiempo, este avance va tan rápido que incluso a las grandes empresas les cuesta mucho aprender estas nuevas tecnologías y ejecutarlas. Para ello necesitan de un partner adecuado, experto en la industria que les facilite esta transformación y evolución”. Remarcó que en 2019 la industria publicitaria en México dará un paso más, abrazando la inteligencia artificial (IA) y el deep learning. “La próxima frontera para nuestra industria será la publicidad predictiva, en donde seremos capaces de entender lo que va a suceder a continuación. Podremos predecir cuándo la audiencia estará más interesada en ver un anuncio, en qué momento exacto de un spot lograrán la conexión con la marca, cómo lo harán y mucho más”.

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Publicidad ARCHER TROY

Abraham Quintana: El video sigue siendo el formato más aceptado

braham Quintana, director de Integración e Innovación de Archer Troy, cree que México es un mercado enorme que permite todo: buscar, adoptar o inventar formatos. “Los formatos han evolucionado, se han diversificado y han cambiado la manera en que los clientes invierten sus presupuestos. Sin duda la explosión digital lo aceleró todo. Pero hoy el formato de video sigue siendo el más aceptado y el más buscado por el consumidor” sumó. “Llegaron nuevas pantallas y al ser un país que creció con la televisión, hemos aceptado mejor que nadie los nuevos formatos, que sin duda pueden ser muy innovadores, pero después de un tiempo se vuelven repetitivos. El reto es innovar dentro de los mismos formatos y hacerlo una y otra vez”. Según Quintana, la tecnología siempre ha traí-

do consigo nuevos formatos, nuevas herramientas o recursos, pero no son precisamente las ideas o la creatividad las que cambian. “Lo que cambia es la forma de contar lo que queremos contar” dijo. “Los cambios abren posibilidades para contar con nuevos recursos las historias que siempre hemos contado. Lo importante es seguir concentrándose en la creatividad, y no llenar formatos o pensar antes en el recurso que en las ideas”. Concluyó que una tendencia importante para la industria son las ideas que solucionen problemas de negocio. “Hoy la creatividad puede ser ese motor que impulse el crecimiento de una marca no solo en términos de percepción, sino de negocio. Por otro lado, la tendencia desde las agencias es pensar ágil, moverse lo más rápido posible. Hoy los clientes y las marcas van muy rápido y no solo hay que seguir el paso, sino marcarlo junto a ellos”.

LEO BURNETT

Horacio Navarro: Debemos entender como un todo el uso de data, tecnología y storytelling

ara Horacio Navarro, CEO de Leo Burnett México, la tendencia determinante para la industria publicitaria es empezar a entender como un todo el uso de la data, la tecnología y el storytelling. “Hoy es una obviedad decir que las nuevas tecnologías han cambiado cómo las personas se comportan, cómo se transportan, cómo piden comida, etc. Pero lo que la tecnología no ha cambiado es nuestra esencia como seres humanos. Las verdades que nos mueven siguen siendo las mismas desde hace siglos” dijo. “Ahora, siento que el desafío es combinar eso que nos mueve como personas con los formatos que hoy tenemos a disposición. Para eso, si bien es verdad que tenemos muchos formatos nuevos, también contamos con mucha

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más información de cómo se comporta cada persona”. Expuso que en Leo Burnett México, el impacto de las nuevas tecnologías sumado al acceso a la data, ha hecho replantear procesos dentro de la agencia y la forma en que creen que las marcas deben comunicar. “Big idea comienza a escucharse como un concepto viejo y cada vez es más común que en Leo Mx hablemos de plataforma creativa que se adapta a cada audiencia, incluso dentro de un mismo target, con sus comportamientos para entender qué es relevante y qué mueve a cada una”. Concluyó que la evolución es continua y lo seguirá siendo. “Estamos en un ciclo constante de aprender y ‘desaprender’ que cada vez es más rápido”.

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Premio

El 21 de noviembre de 2019 se entregarán en una ceremonia durante el mercado de Mip Cancún los reconocimientos de la tercera edición de los premios que organiza PRODU, un espacio donde se valora lo más relevante que está ocurriendo en el mundo de la producción de contenido latinoamericano. Con nuevas categorías y mejoras en la plataforma de postulación y de votación, los PRODU Awards se convierten en una referencia para el medio audiovisual en la región

El premio de la industria para la industria viene con una gala

os PRODU Awards nacieron con el objetivo de reconocer la excelencia en los contenidos, el talento, las empresas y campañas de marketing de la industria en la región. Los PRODU Awards los entrega la industria, son de la industria y gracias a su respaldo aspiramos a convertirnos en el más prestigioso galardón de nuestro mercado. En las dos ediciones anteriores tuvimos el orgullo de haber recibido más de 1.000 inscripciones, provenientes de las empresas más prestigiosas.

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En 2019 venimos con más categorías, más jurados y un proceso de inscripción y votación más sencillo y renovado, con cambios en la interfaz. Este año, en su tercera edición y por primera vez, los premios se presentarán en una ceremonia de premiación en vivo el jueves 21 de noviembre durante Mip Cancún. Además, para esta edición se han agregado nuevas categorías que incluyen las nuevas figuras que han surgido de la transformación y la dinámica propias de la industria. Algunas de ellas están en el área de contenido no guionado, en talento como la figura del showrunner y en marketing. También se ha ampliado el jurado, que evaluará según sus áreas de experticia. El periodo que aplica para los premios es el comprendido entre el 31 de julio de 2018 hasta el 30 de julio de 2019. Todo contenido o campaña debe haberse estrenado en el período establecido en EE UU (mercado hispano), América Latina (países de habla hispana), Brasil y España. Todavía hay chance de participar. Los detalles sobre los requisitos de inscripción están disponibles en la página web www.produawards.com, donde también se puede solicitar un servicio de asistencia para la postulación.

• Categorías Hay 17 categorías que evalúan el contenido, que incluyen serie, telenovela, formato y programa infantil. En el área de talento se reconocerán 18 roles entre directores, productores, showrunners, escritores, directores de fotografía, compositores musicales, actores principales y de reparto y en el área digital a los influencers. Además, se darán cuatro reconocimientos a empresas, bien sea canales o plataformas OTT y otros tres premios en el área de marketing, que incluyen branded content, estrategia de lanzamiento y estrategia digital para contenidos.

• Jurados Originalidad, creatividad, ejecución y logros son los criterios que van a tomar en consideración los miembros del jurado de los PRODU Awards, que provienen de todos los roles de la industria y tipos de compañías: productores, distribuidores, programadores, compradores, escritores, gerentes, compañías de doblaje, anunciantes y periodistas. El objetivo de esta iniciativa es crear un foro saludable, donde los jugadores líderes de la industria y sus trabajos, sean evaluados objetivamente por otros colegas, logrando así el máximo reconocimiento de excelencia entre compañeros.

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Productos

Sergi Mass

El espacio face to face con los líderes de la industria volvió renovado para una segunda temporada. Uno de los cambios que trae este ciclo televisivo de PRODU es el nuevo presentador, escogido a través de un casting en el que se recibieron más de 300 postulaciones y se entrevistaron 45 candidatos. El nuevo host es Sergi Mass. A sus 36 años, tiene una extensa trayectoria como productor y host de más de

una decena de populares programas en la televisión mexicana y cadenas internacionales. Desde un nuevo set, le tocará acercar a la audiencia de PRODU a los personajes más relevantes de la industria. Todos los jueves, a las 11am (hora de CDMX), la audiencia podrá conectarse e interactuar en este programa vía Facebook Live. Recopilamos algunas de las reflexiones más interesantes de esta temporada.

Jorge Gutiérrez Director de TV Azteca Internacional

Carlos Quintanilla VP de Investigación y Desarrollo de Lemon Studios

Maricarmen Solís Directora de Producción de Nippur Media en México

“Nosotros hacemos los contenidos de una forma, bien pensados y estudiados, para que salgan al aire en la TV paga, pero buscamos que se puedan hacer cápsulas y partes que puedan vivir en plataformas digitales o redes sociales“

“Antes se podía investigar el mercado y tener una tendencia que durara dos años. Ahora tenemos una oferta tan grande que las tendencias se van haciendo más cortas y cambiantes. Hay una audiencia voraz buscando contenidos para jóvenes. Debemos entender qué quieren los millenials y la generación Z, porque se devoran las series. No pasan un fin de semana sin ver contenido”

“Tenemos que estar al día con lo que consumen las nuevas audiencias y cómo consumen los contenidos. Es muy importante tener buenas historias, con gran narrativa, calidad, pero que vayan con las tendencias que pide el público“

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Breves

Mediterráneo Mediaset entra al ruedo con un variado portafolio

Señoras del (h)AMPA

CONTENIDO

o han pasado seis meses desde su creación y Mediterráneo Mediaset Group, compañía de Mediaset España que agrupa a su red de productoras participadas para potenciar la producción, distribución y venta internacional de formatos de entretenimiento, cine, ficción, deportes y contenidos digitales tiene una potente oferta de lanzamientos. Los próximos estrenos cinematográficos que se sumarán al catálogo de Mediterráneo son: las comedias Si yo fuera rico y Operación Camarón, la superproducción internacional Way Down, la película de acción y aventuras Malnazidos y el drama sobre la inmigración Un elefante, una bicicleta, un mundo prohibido. En ficción, sus nuevos proyectos Madres, Caronte y Desaparecidos están actualmente en rodaje. También se esperan nuevos capítulos de La que se avecina, comedia que ha refrendado su éxito durante más de una década en emisión, y de Vivir sin permiso, la serie española más vista de 2018. Señoras del (h)AMPA, que se estrenará próximamente en Telecinco, y El Pueblo tendrán segundas temporadas. “Mediterráneo aglutina muchas productoras, mucho contenido y mucho talento. Su creación en este momento obedece a la necesidad de ordenar el flujo de información en el nuevo mercado audiovisual que ha traído consigo la llegada de las nuevas plataformas que ya operan y las que vendrán. Es el vehículo óptimo para articular las negociaciones en toda esta compleja red audiovisual de forma sencilla, reduciendo interlocutores y ofreciendo un único catálogo que abarca producciones de ficción, cine, deporte y entretenimiento bajo una marca común” comentó Ghislain Barrois, consejero delegado de Mediterráneo Mediaset Group y Telecinco Cinema.

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ESTRATEGIA Laura Molen

NBCUniversal apuesta a los datos para potenciar su contenido

urante su reciente Upfront, NBCUniversal mostró sus nuevos estándares en una variedad de áreas: en contenido, datos y distribución. Laura Molen, presidenta de Ventas Publicitarias y Partnerships de NBCUniversal, indicó que en contenido los anunciantes están comprando contenido de video premium en NBCUniversal y Telemundo. Con respecto a datos destacó que es una apuesta clave en esta industria, así que están esforzándose en suministrar más de ello para sus socios. “Cuatro de cada 10 hispanos no ve TV en inglés, lo que significa que las marcas tienen que trabajar a lo largo de ambos idiomas para alcanzar esta audiencia crucial. Con Telemundo, nuestra salsa secreta es la combinación de programación en inglés y español. Sabemos que colocando avisos junto a contenido contextualmente relevante y atractivo, los ayudamos a desempeñarse mejor. Hemos invertido en personal y tecnología para ofrecer mayor insight a las marcas, para cumplir en todo, desde atribución hasta retorno de la inversión” enfatiza. En distribución, Molen puntualizó que la empresa llega a “un increíble 99% de los hispanos de EE UU, un logro que ninguna otra compañía de video premium puede atribuirse”. Anunció que para NBCUniversal, el Upfront fue la primera gran vitrina de su oferta IP premium global gracias a su relación con Sky. “Ahora podemos hacer inversiones más grandes, globales en contenido. Podemos trabajar en mediciones a escala aún más profundas. Ya hemos comenzado a unir fuerzas para soluciones de publicidad avanzada con el lanzamiento de AdSmart. Esto es algo que las marcas necesitan para poder alcanzar sus audiencias globales” comentó.

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