Profil Cultural, nr.135

”La finalul spectacolului am izbucnit în plâns, cortina s-a deschis și eu nu îmi puteam stăpâni lacrimile”

anul XIII, nr. 135 martie 2020

profil

CULTURAL

.ro

Marco Palamone, unul din cei mai iubiţi dansatori ai Teatrului de Balet Sibiu:

”Am trăit momente de neuitat aici, la Sibiu”

• Filarmonica de Stat Sibiu - nominalizare la Premiile Radio România Cultural 2019

• CineGOLD: Film, teatru, lansări de carte și proiecții live cu spectacole de balet sau operă

cuprins

EditoriaL

• Balet:„La fille mal gardée” (Spectacol reprogramat, p.4) • Concursul George Enescu

Laurenţiu

(Debut pentru înscrieri, p.5)

STRĂUŢ

• Calendarul cultural (martie, p.10/11)

director editorial

Efectul ”coronavirus”

•Tehnologia Virtual Reality (Introdusă în Muzeul ASTRA, p.12)

• Lungmetrajul ”Malmkrog” (Ppremiu la Berlinale p.13)

COVERSTORY p.9

• ”Quartett” premiera TNRS (Productie a sectiei germane p.14)

Filarmonica de Stat Sibiu – nominalizată la Premiile Radio România Cultural

• Aparitii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (Recomandări p.19)

parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Filarmonica de Stat Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “ASTRA” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Judeţeană ASTRA

Filarmonica de Stat Sibiu a fost nominalizată la categoria ”Muzică” a ediției aniversare a Premiilor Radio România Cultural. În cursă, alături de Filar-monica de Stat Sibiu, au mai rămas Elena Mîndru - una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazzului românesc și european și trupa de pop melodramatic ”Robin and The Backstabbers”.

Premiile Galei Radio România Cultural vor fi acordate în cadrul unor emisiuni speciale care vor fi difuzate la Radio România Cultural, evenimentul public fiind anulat. În cadrul ediției aniver-sare vor fi recompensate cele mai importante reuşite ale culturii româneşti din anul 2019

O proporție covârșitoare din spațiul televiziunilor și programelor de știri sau al internetului este acordat evoluției răspândirii virusului COVID-19. Este normal să fie așa, în era tehnologiei. Cu cât informația ajunge mai ușor și mai repede la populație, cu atât mai bine. Efectul ”coronavirus” a atins, inevitabil, și segmentul cultural. La ora la care scriu aceste rânduri, majoritatea instituțiilor de cultură din Sibiu au anunțat anularea sau amânarea spectacolelor programate în luna martie. Din păcate evoluția răspândirii virusului este incertă, ceea ce transferă incertitudinea mai departe în timp, în ceea ce privește evenimentele programate în cursul acestei primăveri.

Sunt multe anunțate, programate și chiar cu bilete vândute... Sibiul se bazează mult pe industria ”cultură”. Iar dacă efectul ”coronavirus” continuă, întreg sezonul cultural al orașului va avea de suferit. Și, odată cu el, noi toți!

facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro

redacţia Director editorial: Laurenţiu STRĂUŢ Redactori colaboratori: Cristina BĂLĂU Adina ZAHARIA-DOMBI Bogdan FELDMAN Makcim FERNANDEZ-SAMODAIEV Dorin TEODORESCU Ileana NEȚ e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro www.profilcultural.ro

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

4

ştiri culturale

Spectacolul „La fille mal gardée” al Teatrului de Balet Sibiu este reprogramat pentru zilele de 22 și 23 martie Te a t r u l d e B a l e t S i b i u a n u n ț ă reprogramarea spectacolului „La fille mal gardée”, care trebuia să aibă loc inițial pe data de 10 martie, pentru zilele de 22 și 23 martie, de la ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”. În vederea respectării măsurilor de prevenire a răspândirii virusului COVID19, în fiecare din cele două zile se vor

Ținând cont de contextul epidemiologic actual și în acord cu măsurile luate deja de autorități pentru evitarea răspândirii noului virus, managementul Teatrul pentru Copii și Tineret „ Gong” Sibiu a anulat o parte dintre evenimentele lunii martie. „Toate sălile noastre au o capacitate sub 200 de locuri, iar ca atare nu se impune avizul Direcției de Sănătate Publică pentru desfășurarea evenimentelor la sediul instituției. Cu toate acestea, am luat hotărârea dificilă de a anula evenimentele noastre până pe data de 17 martie, inclusiv. De asemenea, au fost oprite de la vânzare, dar nu anulate, restul evenimentelor programate până la finalul lunii.

Analizăm permanent situația și vom reveni cu detalii pe parcurs, dar siguranța s p e c tato r i l o r n o șt r i , p re c u m ș i a colaboratorilor teatrului, primează în fața oricăror calcule financiare. În momentul de față avem două spectacole în pregătire, așadar vom repeta și vom lucra în ateliere, fără public” a declarat Adrian Tibu, managerul Teatrului Gong. Începând de miercuri, 11 martie, în termen de maxim 5 zile lucrătoare, contravaloarea biletelor achiziționate online pentru evenimentele anulate va fi returnată automat în contul din care s-a făcut plata.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

pune în vânzare doar câte 170 de locuri din totalul de 500.

Biletele achiziționate pentru reprezentația din data de 10 martie nu mai sunt valabile, iar banii vor fi restituiți integral. Persoanelor care au achiziționat biletele online li se vor restitui banii în cont în termen de 3-5 zile lucrătoare, iar cei care le-au achiziționat de la sediul Casei de Cultură a Municipiului Sibiu sunt așteptați în Parcul Tineretului nr. 1

Banii vor fi restituiți doar în baza biletului, de luni până joi între orele 9:00-15:00 și vineri între orele 9:00-12:00.

Baletul comic în două acte „La fille mal gardée” este una dintre cele mai vechi și mai importante creații din repertoriul internațional de balet. Spectacolul a cărei premieră a avut loc la Bordeaux în anul 1789 spune povestea de iubire a doi tineri – Lise și Colas care încearcă să-și salveze dragostea și să o convingă pe Vă d u v a S i m o n e , m a m a L i s e i , s ă l e binecuvânteze legământul de iubire. În rolurile principale, publicul îi va putea urmări de Gabriella Delgado, în rolul Lisei și pe Maynard Miranda Fernandez interpretându-l pe Colas, alături de balerinii Teatrului de Balet Sibiu. „La fille mal gardée” se adresează atât adulților cât și copiilor, aceștia din urmă putându-se bucura de prezența pe scenă a poneiului Cezar. Un spectacol plin de culoare, cu decoruri spectaculoase, redând atmosfera idilică a unui sat francez.

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul kompostor.ro, sau de la sediul Casei de Cultură a Municipiului Sibiu din Parcul Tineretului nr.1, în baza tarifului actual aprobat prin HCL 81/2020 și anume 20 de lei biletul întreg și 10 lei biletul redus.

Teatrul Gong anulează voluntar o parte din evenimentele lunii martie

5

Noi membrii ai juriilor, personalități marcante ale muzicii clasice la nivel internațional; un mecanism de selecție îmbunătățit; două compoziții interpretate în premieră mondială la Gala de deschidere; 19 concerte și recitaluri, ale căror bilete sunt în vânzare; dirijori de marcă; un site nou și un concept de comunicare care explorează frumusețea pe care muzica o aduce în viața noastră: acestea sunt doar câteva din noutățile cu care vine Concursul Internațional George Enescu în 2020. „Schimbările prin care trece Concursul Enescu în acest an au rolul de a-i consolida poziția la nivel internațional. Ne dezvoltăm, ca răspuns la numărul tot mai mare de concurenți și ca să continuăm să atragem cât mai mulți muzicieni talentați. Menținem standardele ridicate și contribuim la promovarea internațională atât a laureaților, cât și a muzicii lui Enescu”, a declarat presei Mihai Constantinescu, directorul executiv al Festivalului și Concursului George Enescu.

Concursul Enescu se desfășoară în perioada 29 august – 20 septembrie, aceasta fiind a XVII-a ediție. Organizatorii au ameliorat mecanismele de selecție; au atras noi personalități ale muzicii clasice în comisiile de jurizare, au implicat mai mulți foști laureați ai Concursului în procesul de evaluare a noilor generații de artiști; au relansat website-ul www.festivalenescu.ro, platforma oficială de comunicare online a Concursului si Festivalului International George Enescu, pentru a oferi atât accesibilitate și informații practice concurenților care vor să se înscrie, cât și cele mai importante noutăți de interes fanilor săi. Noua platformă oficială, www.festivalenescu.ro, vine cu o serie de îmbunătățiri tehnice si de conținut, pentru a oferi informații utile, în timp real, tuturor categoriilor de utilizatori: concurenți, membri ai juriilor, jurnaliști și public larg.

Concursul păstrează cele patru secțiuni (vioară, violoncel, pian și compoziție). Până pe 15 aprilie, prin intermediul site-ului www.festivalenescu.ro (secțiunea Înscrie-te), tinerii muzicieni pot trimite aplicațiile online, la secțiunea corespunzătoare, împreună cu scurte demonstrații video ale performanțelor artistice.

Tema de comunicare a Concursului Enescu 2020 este „Frumusețe în viață”, pentru că muzica, așa cum spunea George Enescu, merge de la inimă la inimă. „Când două inimi comunică direct, frumusețea își face loc în viață, fără să țină cont de griul, luptele și tensiunile cotidiene. Când vorbele tac, muzica prinde glas și ne face să trăim Frumusețe pură. Vrem ca ediția 2020 a Concursului Enescu să fie și o competiție pentru a face loc frumuseții în viața noastră și în spațiul public”, a declarant presei Oana Marinescu, directorul de comuni-

care al Festivalului Enescu. Mai mult decât să fie tehnic foarte buni, marele dar pe care concurenții îl vor face publicului va fi să le aducă frumusețe în viață și să îi scoată din cotidian.

Concursul George Enescu funcționează ca o platformă internațională de lansare pentru viitorii muzicieni de marcă ai lumii și de promovare a compozițiilor marelui muzician roman în rândul noii generații de artiști din toată lumea, fiind astfel o completare firească a Festivalului George Enescu, cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România.

foto: Alex Damian

Concursul International George Enescu 2020: o competiţie pentru frumuseţe în viaţă

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

6

ştiri culturale

Pictura interbelică a Sălii Unirii. Recuperare. Restaurare.

Reîntregire În cadrul colecției Bibliotheca Musei Apulensis, nr. XXXII editată de Muzeul Național din Alba Iulia a apărut volumul semnat de Ioan Muntean și Ioana Ursu, Pictura interbelică a Sălii Unirii.

Recuperare.Restaurare. Reîntregire.

Ed. Mega, Cluj Napoca.

Tipărit în condiții grafice deosebite, volumul cuprinde text și imagini cu

privire la amplul proces de restaurare în laboratorul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu a pânzelor realizate de pictorul Pierre Auguste Bellet pentru Sala Unirii din Alba Iulia. Între anii 1921-1922 cazina militară din Alba Iulia suferă diferite modificări survenite prin importanța covârșitoare a edificiului ce a găzduit istoricul moment din 1918. În acest fel, spațiul interior a fost amplificat prin con-

struirea unui vestibul și a unor nișe la cele două extremități iar sala a fost prevăzută cu o boltă semicirculară. Pictura din Sala Unirii a fost atribuită pictorului Pierre Auguste Bellet din Galați. Acesta realizează pictura pentru două arce mari și șase picturi de dimensiuni mai mici, situate deasupra căilor de acces. Cele două mari pânze aferente celor două arce cuprindeau chipurile a 24 de domnitori români, iar trei panouri mai mici, realizate tot în tehnica ulei pe pânză, îi reprezintă pe Traian și Decebal, Horia, Cloșca și Crișan și Avram Iancu.

După abdicarea Regelui Mihai I, Sala Unirii a trecut printr-o perioadă întunecată. Pictura inițială și textele inscripționate pe marmură au fost distruse. În ultima perioadă câteva resturi de pictură distrusă în 1948 au fost găsite în depozitele muzeului. Astfel că, atunci când s-a început demararea lucrărilor ample de restaurare a clădirii ce adăpostește Sala Unirii s-a avut în vedere și restaurarea și amplasarea picturilor la locul inițial.

Venite în Laboratorul de restaurare a Muzeului Național Brukenthal, s-a analizat starea lucrărilor. Aceasta era una extrem de proastă, cu un parcurs în timp al lucrărilor destul de nefericit. Multe dintre chipurile domnitorilor lipseau, fapt ce a dus la repictarea acestora după o muncă de cercetare și documentare.

Nota bene – calitatea foarte bună a materialelor operei de artă, dar și tehnica de lucru a artistului au făcut ca picturile să supraviețuiască în pofida tuturor vicisitudinilor la care au fost supuse.

Experții restauratori de la Muzeul Național Brukenthal, Ioan Muntean, Mitrea Ilie, Popa Andrei, Celestina Albișor și Cristina Fău au lucrat în perioada 2016 – 2017 pentru readucerea la frumusețea și spendoarea inițială a picturilor destinate Sălii Unirii. Astfel că, Muzeul Național Brukenthal prin colaborarea cu Muzeul Național al Unirii din Alba Iulia a contribuit într-un mod însemnat la recuperarea, restaurarea și reîntregirea acestui monument de importanța istorică și artistică.

Volumul lansat cuprinde pe lângă cuvântul înainte al directorului Muzeul Național al Unirii din Alba Iulia, Gabriel Rustoiu, date despre contextul istoric al construcției și respectiv al înfrumusețării Sălii Unirii, descrierea personalităților istorice pictate de Bellet, și date despre starea de conservare a picturilor înainte de restaurare, restaurarea și realizarea picturii noi. Textul este însoțit de numeroase imagini care introduc cititorul în lumea fascinantă a acestui minunat proces de restaurare. text de Alexandru Constantin Chituță

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

7 Filarmonica de Stat Sibiu – nominalizată la Premiile Radio România Cultural

Premiile Galei Radio România Cultural vor fi acordate în cadrul unor emisiuni speciale care vor fi d if u zate la R a d io Ro mâ n ia Cultural, evenimentul public fiind anulat. În cadrul ediției aniversare vor fi recompensate cele mai importante reuşite ale culturii româneşti din anul 2019.

Pentru că a fost bastion militar, sediul nostru de azi este un bastion cultural populat de un “c o m a n d o s i m f o n i c ” c a r e protejează tot judetul Sibiu. Vă invitam la concertele noastre, dar aveți grijă că suntem mândri nu doar pentru că locuim in centrul țării ci si pentru că probabil suntem singurii care avem toată stagiunea simfonică sold-out.

Suntem iubiți de public si sprijiniți de comunitate! Ne mai mândrim că împărțim orașul cu Festivalul Internațional de Teatru, Astra Film Festival, Muzeul Național ASTRA, Biblioteca ASTRA și Muzeul Național Brukenthal.

Suntem prieteni cu Dan Perjovshi, Radu Vancu și toată lumea îl cunoaște pe fostul nostru primar.

Chiar dacă prima bătălie a fost câștigată de către Coronavirus (COVID-19), Gala premiilor de la Teatrul Odeon din București fiind anulată, lupta pentru premiul la categoria muzică se va da totuși între muzica pop, jazz și cea clasică.

Dirijorul Cristian Lupeș, managerul Filarmonicii de Stat Sibiu: ”În cel mai turistic județ din România, pe cea mai frumoasă stradă din Sibiu, găsiți cea mai nonconformistă filarmonică.

Pe n t r u c ă - l s ă r b ă t o r i m p e Beethoven și pentru că-l iubim pe Enescu, stagiunea de anul acesta se numește Beethovenescu.

Vrem să vă facem pe toți mândrii, de nominalizarea noastră la Premiile Radio România Cultural.

Urați-ne succes pentru 30 martie când sperăm să fim câștigători.

Haideți la Sibiu și vă așteptăm să alergați cu noi la maraton, unde filarmonica fuge după un mare TAM TAM”. În cadrul ediției aniversare a Galei vor fi recompensate cele mai importante reuşite ale culturii româneşti din anul 2019. Premiile Galei Radio România Cultural vor f i a co rd ate î n ca d r u l u n o r emisiuni speciale care vor fi d if u zate la R a d io Ro mâ n ia Cultural.

Filarmonica de Stat Sibiu a fost n o m i n a l i za t ă l a c a t e g o r i a ”Muzică” a ediției aniversare a Premiilor Radio România Cultural. În cursă, alături de Filarmonica de Stat Sibiu, au mai rămas Elena Mîndru - una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazzului românesc și european și trupa de pop melodramatic ”Robin and The Backstabbers”.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

interviu

foto: Ovidiu Matiu

8

Marco Palamone, unul din cei mai iubiţi dansatori ai Teatrului de Balet Sibiu: „Am trăit momente de neuitat aici, la Sibiu”

Dansatorul Marco Palamone a fost adoptat de Sibiu în urmă cu cinci ani, atunci când a fost primit în familia Teatrului de Balet Sibiu. La doar 25 de ani, italianul școlit la English Ballet School este unul din cei mai apreciați balerini ai companiei sibiene, iar Marco la rândul său oferă iubire publicului și companiei care l-a susținut în toți acești ani.

Cristina Bălău contact@proflcultural.ro Cum au fost toți acești ani, petrecuți la Sibiu, pentru tine?

A fost foarte bine. Compania s-a dezvoltat extraordinar de mult din primul meu an și până acum. Calitatea dansatorilor și a companiei au crescut enorm. Chiar pot să spun că am trăit vremuri frumoase aici. Am avut și o perioadă în care compania a trecut prin dificultăți, atunci când am rămas fără scena și studio-ul de repetiții de la Casa de Cultură, ne-am mutat într-o sală de repetiții care nu era neapărat potrivită pentru noi, apoi am ajuns aici, într-o clădire superbă.

Constant compania crește, primește tot mai mulți dansatori talentați, Teatrul de Balet Sibiu este din ce în ce mai apreciat la nivel internațional – fiind responsabil de audiții,

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

am văzut cum numărul cererilor s-a dublat de la un an la altul. Anul acesta am avut peste 1000 de candidați.

Ai doar 25 de ani și totuși până la această vârstă ai reușit să te dezvolți profesional atât de mult și de frumos... Îți mulțumesc. Cel puțin sper că m-am dezvoltat frumos (râde). Cred că primul meu an a fost bun, dar cred că momentul care m-a făcut să mă fac văzut în cadrul companiei a fost cel când am dansat „Nu mai sunt eu” al lui Daniel Dragomir. Atunci am putut să arăt lumii „acesta este Marco”.

Au apărut apoi multe oportunități pentru dans contemporan, stil pe care îl iubesc enorm, atât să îl dansez cât și să îl studiez și să îl predau. Simt că prin dansul contemporan corpul meu se mișcă altfel, pot să fiu mai liber, să mă exprim așa cum îmi doresc, nu doar prin mișcările clasice de balet. Apoi am avut prima mea mare oportunitate să cresc cu adevărat a fost Peer Gynt. A fost cireașa de pe tort. Nici întrun milion de ani nu aș fi sperat să am o astfel de șansă.

Cine ți-a spus că ai putea să porți pe umeri un asemenea rol?

Mi se mai spusese în trecut, dar când mi s-a

oferit șansa prima dată am avut prea puțin timp să mă pregătesc și nu am vrut să o fac așa, pentru că este o producție prea importantă. Era imposibil să reușesc într-o săptămână să mă pregătesc. Apoi mi-au oferit din nou șansa și nu am refuzat.

Aleisha Gardner (coregraful Teatrului de Balet Sibiu) și domnul Dragoman (directorul teatrului) au vrut să vadă dacă pot să fac asta și a fost într-adevăr un spectacol care mi-a adus multe provocări pentru că este un rol foarte matur, sunt pe scenă tot timpul și trebuie să interpretez mai multe personaje, într-un timp foarte scurt. Am avut numeroase emoții și gânduri, dar a fost o experiență incredibilă, în cadrul căreia știu că am crescut foarte mult. Am dus acest spectacol pe umeri. La finalul spectacolului am izbucnit în plâns, cortina s-a deschis și eu nu îmi puteam stăpâni lacrimile. A fost foarte emoționant să fiu acolo, să trăiesc această experiență și să fiu acolo, în acel moment. Nu-mi venea să cred. Va rămâne în sufletul meu pentru restul vieții mele. Eu am spus întotdeauna că nu vreau să fiu în lumina reflectoarelor, să fiu cel mai bun sau cel mai cunoscut. Am încercat mereu să îmi învăț abilitățile și limitele, să știu la ce anume sunt bun și la ce trebuie să renunț.

Iar dacă fac un lucru bine, pentru mine

”La finalul spectacolului am izbucnit în plâns, cortina s-a deschis și eu nu îmi puteam stăpâni lacrimile” reprezintă cea mai mare satisfacție fie că sunt în mijlocul scenei, fie că nu. Odată cu acest rol important, ai avut oportunitatea de a vedea și publicul dintr-o altă postură.

Care a fost reacția iubitorilor de balet la interpretarea ta?

A fost o reacție minunată din partea publicului. Am cunoscut mulți sibieni în ultimii ani, fiind deja de cinci ani în companie și, implicit, la Sibiu. Mi-am făcut prieteni, cunoștințe în toți acești ani, care mă urmăresc pe rețelele de socializare.

Răspunsul pe care l-am primit din partea lor a fost extraordinar. Mi-au dat mesaje pe Facebook, au fost oameni care m-au oprit după spectacol să mă felicite și că le-a plăcut spectacolul și chiar am crezut toate aceste lucruri, pentru că în timpul spectacolului, în momentele de intensitate maximă, auzeam publicul suspinând și chiar plângând pe alocuri, iar acesta este cel mai frumos răspuns pe care l-am primit. Publicul a fost cu mine, acolo, pe scenă. Cred că și de-asta am fost atât de emoționat la final și am plâns, pentru că i-am simțit pe toți cei prezenți acolo lângă mine. Din toate rolurile pe care le-am avut în companie, acesta este până acum cu siguranță preferatul meu din tot ceea ce am lucrat

neoclasic.

Voi, toți, sunteți o familie. Vă susțineți reciproc, vă ridicați unii pe ceilalți atunci când problemele vă pun la pământ. Cum este să ai o familie atât de frumoasă, departe de casă?

Este minunat. Mergând mult la audiții pe vremea când eram student am văzut cum funcționează alte companii – este multă gelozie între colegi, multă competitivitate, iar oamenii sunt răutăcioși fără niciun motiv, chiar și cu cei care merg doar la o audiție. La finalul zilei cu toții suntem oameni, nu trebuie să fim răi unii cu ceilalți.

La Teatrul de Balet Sibiu situația este cu totul diferită. Aici este o atmosferă cu totul diferită și asta se simte încă de la audiții. Cei care vor să vină să lucreze cu noi sunt mereu uimiți de cât de frumos sunt primiți și de faptul că dansatorii îi încurajează când au audițiile. În toată compania oamenii sunt foarte apropiați și ne susținem între noi. Îți place partea de coregrafie sau îți dorești doar să fii profesor?

Nu știu dacă aș fi bun la asta. Nu știu dacă sunt un coregraf. Uneori am idei într-adevăr, iar dacă aș face asta ar fi, evident, pe neoclasic sau contemporan, dar ar fi foarte

interviu

foto: Ovidiu Matiu

9

abstract la început. Cred că și coregrafiile abstracte pot avea un impact asupra publicului, dacă sunt făcute cu cap. În schimb, îmi place foarte mult să particip activ la repetiții, pentru că nu doar pot ajuta cu ideile mele și cu partea de „profesor” ca să spun așa, dar în același timp văd lucrurile altfel și pentru mine. Observ într-un mod diferit anumiți pași pe care îmi dau seama că poate îi fac și eu greșit și atunci pot să îmi îmbunătățesc propriul performance.

Să fiu un maestru de balet devine tot mai mult un vis pe care vreau să îl transform în realitate, pentru că simt că sunt responsabil și că îi ajut pe ceilalți dansatori și cred că acesta va fi modul în care îmi voi continua cariera în balet atunci când dansul nu va mai fi o opțiune pentru mine. Îmi doresc foarte mult să rămân la Sibiu, pentru că am descoperit că acest oraș mi-ar putea fi a doua casă, în care să-mi petrec următorii ani din viață. Iubesc limba, mâncarea, modul în care oamenii m-au primit aici. Sunt sibieni care m-au primit în casele lor și m-au hrănit, m-au susținut. Mia oferit atât de multe acest oraș micuț.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

22, 23 martie

BALET La Fille Mall Gardee Centrul Cultural ”Ion Besoiu”

23, 24 martie

TEATRU

ALEGEREA EDITORULUI

”Cum să pierzi totul într-o zi”

EVENIMENTELE

CineGOLD

martie

FILM ”Chemarea străbunilor” CineGold Sibiu

13 martie

TEATRU ”Quartett”

Teatrul National ”Radu Stanca”

29 martie

Muzică Stagiunea camerală ”Florescu-Fernandez & friends” Sala Oglinzilor FDGR

20 martie

TEATRU “Profesiunea Doamnei Warren“

Centrul Cultural ”Ion Besoiu”

26 martie

MUZICĂ

Concert simfonic Sala Thalia

LUNII MARTIE

16 martie

TEATRU ”Podu”

Centrul Cultural ”Ion Besoiu”

eveniment

12

Tehnologia VR va fi introdusă în Muzeul în Aer Liber din Dumbrava Sibiului Din 2021, vizitatorii vor putea ”vedea” poveștile unor monumente expuse

Complexul Național Muzeal ASTRA derulează începând cu luna februarie un proiect de implementare a tehnologiilor de ultimă generație în scopul valorificării patrimoniului cultural existent în Muzeul în Aer Liber. Concret, în cadrul unor gospodării din muzeu, vizitatorii vor putea face cunoștință cu poveștile din spatele obiectelor expuse - cu ajutorul ochelarilor VR (Virtual Reality ).

Proiectul, organizat în parteneriat cu Museums of South Trondelag (MiST, Norvegia), propune metode de punere în valoare a patrimoniului care nu au mai fost abordate până acum în Muzeul ASTRA și ca re î m b i n ă u t i l i za re a te h n o l o g i e i multimedia de ultimă generație (VR – realitate virtuală), cu dezvoltarea de noi activități prin implicarea specialiștilor muzeali, a meșterilor și a producătorilor locali. În cadrul acestuia, se va realiza un circuit de vizitare care include trei monumente din Muzeul în aer liber din Dumbrava Sibiului: gospodăria de oier și construcția pastorală din Rășinari și gospodăria de boștinar din Sebeșul de Jos. Expoziția va fi valorificată prin derularea unui program cultural constituit din ateliere

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

meșteșugărești și gastronomice, precum și din reconstituiri și târguri.

“Elementul de noutate adus de acest proiect este utilizarea noilor tehnologii pentru a transmite povești care să contextualizeze mai prietenos pentru publicul tânăr cele trei gospodării selectate. Prin intermediul ochelarilor VR, începând de anul viitor, publicul va face cunoștință cu boștinarii, cu lumânărarii sau cu ciobanii din Rășinari sau Sebeșul de Jos, așa cum trăiau sau munceau ei la începutul secolului, dar în același timp va putea afla mai multe detalii despre activitatea de conservare sau despre restaurarea celor 13 obiecte, adică despre partea de multe ori nevăzută a activității unui muzeu” a declarat Mirela Iancu, directorul de Marketing Cultural al Muzeului ASTRA și coordonatorul noului circuit expozițional.

Obiectivul general al acestui proiect este dezvoltarea de metode inovative de valorizare, comunicare și interpretare a patrimoniului cultural al Muzeului ASTRA și al județului Sibiu, având ca obiective specifice restaurarea a 13 obiecte de patrimoniu, valorificarea acestora în cadrul unei expoziții, prin cooperare bilaterală pe tema utilizării noilor tehnologii multimedia, și organizarea unui program cultural, cu

p a r t i c i p a re a a m i n i m 5 m e ște r i ș i producători locali.

Proiectul ”Utilizarea tehnologiei multimedia de ultimă generație în accesibilizarea patrimoniului etnografic din Muzeul ASTRA” se va derula în perioada 1 februarie 2020 – 31 ianuarie 2022 și este finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul P ro g ra m u l u i RO - C U LT U R A , A P E LU L Susținerea expozițiilor inovative cu bunuri culturale mobile restaurate.

film

foto: Mandragora

13

Malmkrog, producţia filmată la Mălâncrav - succes la Festivalul de film de la Berlin Cristi Puiu distins cu Premiul pentru cel mai bun regizor la secţiunea Encounters

Filmul Malmkrog este și cea mai provocatoare producție semnată de Cristi Puiu până în prezent, „un film european uriaș, de-a dreptul eroic” cum îl descrie presa internațională. Premiul a fost ridicat de actorul Frédéric Schulz-Richard, care interpretează rolul principal din film.

Malmkrog a avut premiera internațională în cadrul secțiunii Encounters a Berlinalei, fiind proiectat chiar în deschidere, și a intrat în competiție cu alte 14 filme din întreaga lume. Despre Encounters, directorul artistic al festivalului, Carlo Chatrian, a declarat că reunește filme care „își asumă provocarea de a contura o lume, mai degrabă decât a o reproduce”. Considerat deschizătorul de Noul Val în cinematografia românească, regizorul Cristi Puiu a fost primit călduros la Berlin.

Presa internațională a titrat despre Malmkrog: „marele film al festivalului”

(Nuovo Cinema Locatelli), „un film de o seriozitate aproape intimidantă” (Screen Daily), „o capodoperă plină de intensitate” (Cultured Vultures) și a punctat radicalismul demersului original apropiat de cinema-ul anilor '70, lăudând în egală măsură picturalitatea filmului regizat de Cristi Puiu.

Este până în prezent cel mai provocator proiect al regizorului: o ecranizare de epocă, cu un scenariu adaptat după „Trois entretiens” de Vladimir Soloviov (1853–1900), filmat timp de 40 de zile la conacul Apafi din satul Mălâncrav (Sibiu). „O interogare asupra cinematografiei și memoriei” – așa cum declară regizorul Cristi Puiu –, Malmkrog este construit în jurul a cinci personaje, iar actorii vorbesc în limba franceză, doar câteva replici fiind în germană, rusă și maghiară. Decorul și costumele redau atmosfera începutului de secol XX din Transilvania. În cadrul secțiunii Encounters a Festivalului de Film de la Berlin, Malmkrog a intrat în competiție cu alte 14 filme din întreaga lume.

Cristi Puiu a regizat Marfa și banii (2001), Moartea Domnului Lăzărescu (2005), film câștigător al Premiului Un Certain Regard la Festivalul Internațional de la Cannes, Aurora (2010), Sieranevada (2016),

propunerea României la Premiile Oscar.

Este considerat deschizătorul de drum al Noului Val în cinematografia românească. A fost distins cu titlul Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de către ambasadorul Franței în România, Henri Paul, în anul 2011 și decorat cu Ordinul de Merit în Grad de Cavaler de statul român în 2006. „Un film de o seriozitate aproape intimidantă. Jocul actorilor este admirabil, date fiind cadrele lungi și dialogurile maraton, iar realizarea, una meticuloasă: imaginea semnată de Tudor Panduru, fie pe timp de zi, fie pe timp de noapte, este picturală și grandioasă”, punctează și Screen Daily.com despre Malmkrog.

foto: Macau Sherman Cheang

Cristi Puiu a fost distins cu Premiul pentru cel mai bun regizor la secțiunea Encounters în cadrul ceremoniei de gală a celei de-a 70-a ediții a Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Este pentru a doua oară când prestigiosul eveniment îi acordă regizorului român recunoașterea internațională după Ursul de Aur pentru scurtmetraj din 2014.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

teatru

foto: Dan Șușa

14

„Quartett”, sau despre toată dragostea care ar fi putut amâna distrugerea noastră Producţia este cel mai nou spectacol al secţiei germane a Teatrului „Radu Stanca” Cel mai nou spectacol al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, „Quartett”, de Heiner Müller, produs la secția germană, în viziunea scenică a tânărului regizor Hunor Horváth, ne aduce împreună în contextul apocaliptic al unui „salon înaintea Revoluției Franceze” sau al unui „buncăr după cel de-al Treilea Război Mondial”, alături de Marchiza de Merteuil și fostul ei iubit Vicontele de Valmont, personajele romanului epistolar „Legături primejdioase” de Choderlos de Laclos.

Textul dă șansa, celor două personaje, interpretate pe rând de Emőke Boldizsár, Daniel Plier, Valentin Späth și Olga Török, unei ultime confruntări. Spectacolul, realizat în parteneriat cu Goethe Institut București și Forumul Cultural Austriac București, și susținut de IFA (Institutul pentru Relații Externe Germania), va fi prezentat în avanpremieră joi, 12 martie 2020, premiera urmând a avea loc vineri, 13 martie 2020, la TNRS – Sala Studio.

Bărbat și femeie – o relicvă a unei lumi trecute Într-un joc al travestiurilor ingenios orchestrat de Hunor Horváth, fiecare actor devine pe rând atât Marchiza de Merteuil, cât și Vicontele de Valmont, două personaje

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

cu un caracter îndoielnic, care se bucură să distrugă pe rând, cu aroganță, totul în jurul lor, uzitând de un set de concepte morale interpretate chiar de ei. Nu au îndurare nici măcar față de propria persoană, oglindinduși degradarea fizică unul în celălalt.

Sexualitatea a devenit pentru ei un joc de putere în care domină pofta de distrugere.

Pentru a putea, totuși, savura pasiunea reciprocă, încep un joc de roluri, în care Merteuil îi joacă pe Valmont și pe nepoata virgină, iar Valmont le joacă pe Merteuil și pe mătușa pioasă. Acest joc le permite să exploreze identitatea sexelor, trupurile, controlul și devotamentul, fără a-și strica reputația în fața lumii. O lume care deosebește doar conducătorii de supuși și care încurajează o bătălie între sexe din care nu va ieși niciun învingător. Cei patru actori se aventurează în piesa cu două personaje a lui Heiner Müller, pentru a analiza pasiunea, într-o lume în care corpurile au devenit politice și oamenii sunt captivi, în contextul unei lumi care a trecut deja prin numeroase declinuri. „Cred că, în ziua de azi, teatrul ar trebui să reprezinte un loc al unei reflecții colective.

Ne lipsesc locul și timpul pentru cele mai importante mecanisme care le permit societăților și oamenilor să dialogheze cu

sinele și cu lumea. Încă de la prima lectură, am intuit că materia acestui text va vorbi despre eșecul valorilor noastre occidentale.

Omenirea a fost la un moment dat plină de speranță, iar noi ne-am bucurat de ceea ce aduce cu sine lumea modernă. Progresul a fost plăcut, dar promisiunile nu au fost, din păcate, cu adevărat ținute. Valorile care au stabilizat cultura noastră sunt mai mult scopuri decât mijloace, arme pentru egourile noastre gonflate. Patriarhatul s-a manifestat prin intermediul economiei și a dus la tocirea capacității noastre de a empatiza. Conversațiile sunt cele care ne distrag atenția pentru o clipă de la conștientizarea că declinul nostru se apropie. În „Quartett”, bărbatul descoperă că este mai bine să fii femeie decât învingător. Femeia care a luptat întreaga-i viață împotriva acestui raport de putere îl otrăvește pe acest bărbat și rămâne singură. Adam și Eva au ajuns la final. Iar la final mai rămâne doar cancerul, ca un copil nenăscut care crește în noi. Dragostea ar fi fost forța care ar fi putut amâna distrugerea noastră. Și, totuși, ce urmează să se întâmple mai departe? Răspunsul la întrebarea aceasta rămâne la latitudinea fiecăruia dintre noi...” Hunor Horváth, regizor

Colaborare între Festivalul SoNoRo și Stagiunea ”Florescu -Fernandez &Friends” Concert cu Makcim Fernandez-Samodaiev, Răzvan Popovici și Valentin Șerban Trei artiști și două inițiative independente de promovare a muzicii de cameră în România se întâlnesc într-un concert cu o atmosferă prietenoasă și relaxată, la Sibiu. Makcim Fernandez Samodaiev (violoncelist, inițiatorul Stagiunii Camerale Florescu - Fernandez & Friends), Răzvan Popovici (violist, directorul Festivalului SoNoRo) și Valentin Șerban (violonist, concertmaestru al Orchestrei Române de Tineret, membru al orchestrei Les Dissonances din Paris) dau întâlnire publicului sibian duminică, 29 martie 2020, ora 17:00, la Sala Oglinzilor de la Forumul German Sibiu, iar intrarea este liberă. „Concertul pe care îl propunem în această lună publicului sibian stă sub semnul prieteniei și al colaborării pentru ca muzica de cameră să devină un fenomen la fel de apreciat ca și în alte țări europene.

Festivalul SoNoRo este un reper pentru noi, de aceea suntem foarte bucuroși ca în concertul din luna martie să îl avem invitat chiar pe directorul acestei inițiative, violistul Răzvan Popovici, alături de unul dintre bursierii SoNoRo, violonistul Valentin Șerban. Dorința noastră pentru Sibiu este să ajungă un centru de referință al muzicii de cameră din România și ne bucurăm că de

patru ani, de când am început propria stagiune camerală, am observat cum se coagulează un public fidel care umple lună de lună Sala Oglinzilor de la Forumul German. Ca o notă inedită, am inclus în programul concertului și o lucrare de Schnittke, un compozitor original, încă nedescoperit în România.” a declarat violoncelistul Makcim Fernandez Samodaiev.

Makcim Fernandez Samodaiev s-a născut în fostul URSS, la Volgograd și a copilărit la Havana, în Cuba. Este absolvent al Conservatorului Regal de Muzică din Anvers, Belgia, cu specializare „solist concertist”. A concertat în țări precum Belgia, Olanda, Spania, Franţa, Elveţia, Germania, Mexic, Cuba, Statele Unite şi România, iar din anul 2015 este solist al Filarmonicii de Stat Sibiu.

Răzvan Popovici este iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Chiemgauer Musikfruhling din Traunstein (Germania), care celebrează în acest an 17 ani de existență şi al seriei de concerte de muzică de cameră „Pèlerinages” din München. Este în același timp iniţiator şi director executiv al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo din Bucureşti, pe care l-a transformat într-o platformă culturală

muzică

15

europeană de mare succes. Aceasta include Festivalul SoNoRo (15 ani), proiectul educativ SoNoRo Interferenţe (14 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac (8 ani), SoNoRo Sofia (2 ani) și SoNoRo Musikland (2 ani).

Valentin Şerban este concertmaestru al „Orchestrei Române de Tineret” și, din 2018, membru al orchestrei „Les Dissonances" din Paris. Pasionat de muzica d e ca m e ră , a s u sț i n u t co n c e r te î n prestigioase săli din Europa.

Stagiunea „Florescu - Fernandez and Friends” Pasiunea pentru muzică sta la baza stagiunii „Florescu - Fernandez & Friends”, un proiect independent și unic în Sibiu, cu concerte „full house” în fiecare lună. Stagiunea a început în 2015 la inițiativa violoncelistului Makcim Fernandez Samodaiev (Cuba) și a pianistei Monica Florescu (România), stabiliți la Sibiu după ce timp de mai mulți ani au studiat, locuit și concertat în diferite țări din Europa și în Mexic. Pentru că Sibiul se bucură de un public cunoscător și avid de muzică clasică, stagiunea propune o serie de concerte lunare, unde invitați sunt muzicieni cunoscuți din România, dar și din afara țării.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

film

16

Film, teatru, lansări de carte și transmisiuni live cu spectacole de balet sau operă Propunerile CineGold pentru piaţa culturală sibiană De la începuturi și inclusiv în contemporaneitate filmul are o influență aparte și puternică în cultura umană, astfel, este imperativ necesar să atingem subiectul prin care punctăm rolul filmului în societate și modul în care filmul s-a dezvoltat pentru a deveni o artă atât de omniprezentă.

Cinema-ul a devenit un vehicul puternic prin care se propagă cultura, educația si un mod aparte de a petrece timpul liber.

Cercetările contemporane au relevat, de asemenea, aspecte mai profunde ale impactului filmului asupra societății.

Experiența colectivă a filmului creează în sine o activitate de agrement cu totul distinctă. Proprietățile unice ale participării la cinematograf pot avea efecte pozitive asupra sănătății mintale, deoarece stimularea vizuală generează o serie de emoții, iar experiența colectivă a acestor emoții, prin intermediul cinematografului, oferă un mediu sigur în care să experimentăm.

Filmele sunt povești, filmele sunt oameni care exprimă idei despre ceva anume, ceva ce merită transmis mai departe. Filmele reprezintă lucruri diferite pentru oameni diferiți, și acest fapt face ca totul să fie incredibil.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

CineGOLD este o destinație unde filmele și programele alternative susținute pun la dispoziție un cadru de resurse culturaleducative, un mediu sigur și primitor pentru a experimenta emoții, pentru petrecerea timpului liber.

Filmele sunt populare deoarece imaginile se mișcă ... Nu sunt statice. Pe măsură ce cadrele se mișcă și spun o poveste, acea mișcare te conectează emoțional. Fiecare țară are povești de povestit, despre trecutul lor, cultura lor și mai ales opinii despre cum va arăta viitorul.

Nu contează dacă îți place filmul sau nu, dar te ajută să începi o conversație. Este unul dintre puținele lucruri din întreaga lume pe care le avem cu toții în comun, faptul că putem avea o opinie despre orice subiect al oricărui film fără a fi interpretat corect sau greșit. Filmele creează dezbateri, creează conversații, creează o atmosferă. „Din toate invențiile noastre dedicate comunicării în masă”, a spus Walt Disney „… imaginile vorbesc limba cea mai înțeleasă în mod universal.”

Prin urmare, filmul deține un loc cu adevărat unic în povestea civilizației noastre. Este o artă, un limbaj, un mediu pentru educație, inspirație și multe altele. În acest context, însă, nu trebuie să uităm că

mai mult decât orice, filmul este un mediu extrem de distractiv și ne permite, pe scurt, să evadăm din stresul vieții cotidiene și să ne aventurăm în altă parte. Aceasta este, în esență, adevărata atracție.

Cinematografia este unul dintre cele mai influente medii ale vieții moderne și este, de asemenea, o formă de artă, a șaptea artă alături de fotografie, arhitectură, literatură, dans, pictură și muzică. ”CineGOLD vine în întâmpinarea nevoilor cultural-artistice ale comunității sibiene, astfel, puteți viziona teatru, balet, operă, acțiuni sportive, puteți să luați parte la lansări de carte și la proiecte inovative. La CineGOLD se întâmplă acțiuni care generează un efect și un impact pozitiv atât participanților cât și în societate.

CineGOLD este un mediu care promovează arta vizuală, poveștile cu un aport bogat în muzică, scenariu, distribuție, și care reflectă societatea contemporană în care funcționează. De la drame emoționale la romane, thrillere, acțiune, comedie, documentare și acțiuni culturale diverse, CineGOLD traiește alături de membrii comunității fiecare emoție. La CineGOLD trăim totul împreună!”

17

film

”Cinematografia - parte proeminentă a culturii umane” Interviu cu Nicolae Constantin - director CineGOLD Relocat în Sibiu din primavara anului 2019, Nicoale Constantin conduce o echipă de oameni tineri și dedicați, care, cu toate că sunt la început de drum în această industrie, iubesc filmul și vin în întâmpinarea tututor nevoilor celor care trec pragul CineGOLD. Deschiderea în noiembrie 2019 a primului multiplex din Sibiu a constituit nu doar o premieră pentu oraș ci și o oportunitate, oferta culturală fiind îmbunătățită și diversificată. „Suntem dornici să fim aproapre de comunitatea în care ne desfășurăm activitatea, CineGOLD este al Sibiului. Stim că prezența CineGOLD în acest muninat oraș este o provocare, publicul având standarde ridicate și obiceiuri de consum rafinate, Sibiul fiind prin definiție „ a very eventfull city”. Acest fapt ne obligă să avem o ofertă diversificată și valoroasă din punct de vedere al conținutului. CineGOLD își desfășoară activitatea pe 2 axe principale: proiecții cinematografice și derularea activităților cu conținut alternativ.

Proiecțiile cinematografice CineGOLD rulează aplicând cele mai înalte standarde tehnologice, iar oferta de film include u l t i m e l e n o u t ă ț i c i n e m a t o g ra f i c e , blockbuster-e, proiectii de film clasic și de

artă. CineGOLD acoperă un spectru larg de filme pentru a satisface toate preferințele indiferent de vârstă. CineGOLD este extrem de flexibil din punct de vedere al prețurilor, fapt punctat prin înțelegerea nevoilor existențiale ale iubitorilor de film, astfel, tarifle sunt diferențiate, cu discount pentru pensionari, elevi și studenți.

Conținutul alternativ în cinematograf reprezintă orice tip de manifestare sau eveniment care poate fi găzduit în spațiul CineGOLD compus din cele 9 săli multifuncționale și foierul generos. Din sfera evenimentelor cu conținut alternativ menționăm : festivaluri de film, de muzică, spectacole de teatru pentru copii și adulți, concerte live sau transmisiuni live a diferitor evenimente, s p e c ta co l e d e “sta n d - u p co m e d y “, evenimente “corporate“, seminarii, conferințe, lansări de carte și de produse.

Sunt organizate inclusiv evenimente egaiming (de jocuri video)care oferă o altfel de experiență atunci când implică marele ecran. Intenția noastră este să oferim suport unei arii de evenimente și acțiuni cât mai diverse. Astfel invităm operatorii culturali să derulăm împreună proiecte, evenimente și acțiuni de succes. Transmisiunile exclusive ale spectacolelor asemeni celor de la Teatru Balșoi, Metropolitan

Opera, Royal Opera House, și a altor centre culturale de vârf la nivel mondial fac parte din evantaiul de evenimente cu conținut alternativ pentru anul 2020. Știind că ne adresăm unei piețe care consumă evenimente cu un ridicat standard al calității, ne-am bucurat de succesul și participarea surprinzătoare a publicului la evenimente precum “André Rieu- Tânăr la 70 de ani”, cea mai recunoscută și iubită piesă din repertoriul Teatrului de Balet Balșoi “Lacul Lebedelor”, “Agrippina” povestea lui Georg Friedrich Händel despre intrigile și indecențele Romei antice pusă în scena Metropolitan Opera, spectacolul de teatru “CUM SĂ PIERZI TOTUL ÎNTR-O ZI!”, adaptare a regizorului Răzvan Oprea, dupa „Oscar ” de Claude Magnier, celebra producție în care Louis de Funes făcea un rol magistral, o comedie fabuloasă, în care un industriaș bogat și avar pierde totul într-o singură zi, într-un inepuizabil șir de gag-uri și quiproquo-uri care nu lasă publicului nici măcar timp să respire între cascadele de râs.

Am menționat doar câteva direcții cultural artistice susținute la CineGOLD, conținutul programului 2020 fiind unul extrem de creativ și variat. Vă așteptăm cu mare drag să ne vizitați și să participați la evenimentele și acțiunile preferate.

PROFILCULTURAL /MARTIE2020

APARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

”Mâine poate am să rămân” de Lorenzo Marone

Luce di Notte (adică „lumină de noapte“, un oximoron onomastic impus de un tată aventurier), o tânără avocată în blugi și mereu călare pe legendara Vespa portocalie, se revoltă împotriva tuturor: a u n e i m a m e tă c u te ș i conservatoare, a iubitului care a părăsit-o, a amintirii tatălui plecat de acasă nu se știe de ce, a proprietarului biroului de avocatură unde lucrează, care crede că poate ține bătrânețea departe seducând cât mai multe femei. Își pune tot mai des problema să părăsească orașul Napoli și, asemenea fratelui ei, să urmeze visul italian de a se stabili în nord. Viața ei însă începe să capete alte înțelesuri din clipa în care se ivesc trei prietenii mai puțin obișnuite: cu un câine de pe stradă, cu vecinul său, un fost om al mării, ajuns într-un scaun cu rotile, dar mai ales cu un copil de șapte, opt ani, pe care și-l dispută părinții aflați în divorț. Dar poate dragostea adevărată să apară în acest oraș din care Luce își dorește să evadeze?

„Vizuina de Aur“ de Cătălin Partenie

București 1988. Paul este student la Filosofie, are un set de tobe și un plan secret: vrea să fie exmatriculat și să se angajeze ca baterist la un restaurant, într-o formație.

Planul îi reușește, dar lucrurile iau o întorsătură neașteptată și Paul își face un nou plan. „Acest roman vorbește doar aparent prin cuvinte, adevărata lui limbă este muzica. Cuvintele sînt ca o cortină. Odată ce le deschizi, pe scenă se cîntă. Cu personaje celebre, precum libertatea, prietenia, dragostea.” (Peter Kerek) „După ce am citit Vizuina de Aur, mi-am dat seama că în spatele Cortinei de Fier muzica a avut alt gust și altă putere.” (Charles King)

Viața după Auschwitz este o relatare uimitoare a vieții Evei Schloss, începând cu anii de dinainte de cel de-al Doilea Război Mondial, apoi supraviețuirea la Auschwitz și mai târziu munca ei cu Fundatia "Anne Frank". Admirabil de sincera și teribil de șocantă, cartea dezvăluie tragediile pe care Schloss le-a îndurat și cum a reușit să-și recapete viața după aceea. Călătoria ei este o lecție de speranță și perseverență, chiar și în cele mai întunecate ore.

”Capătul morții” de Liu Cixin Ed. Nemira

Spaima anihilării reciproce a dus la decenii de pace între umanitate și trisolarieni, dar o nouă forță pune în pericol fragilul echilibru al noii lumi. Știința umană avansează considerabil datorită infuziei de cunoștințe ale trisolarienilor, iar aceștia împrumută tot mai multe din cultura pământeană. Cele două civilizații coexistă pașnic, dar umanitatea a început să se complacă în siguranța oferită de conviețuire. Cheng Xin, un inginer aerospațial din secolul XX, se trezește din hibernare în această nouă epocă. Ea își amintește de un program de mult uitat, conceput la începutul crizei trisolariene, care acum poate desatabiliza ambele civilizații. Va merge umanitatea spre stele, sau va muri în leagănul ei?

ed. NEMIRA

ed. Polirom

Ed. Polirom

Ed. Rao

ed. RAO

ed. HUMANITAS

Ed. Humanitas

„Viața după Auschwitz“ de Eva Schloss