Profil Cultural, nr.99 by Profil Cultural

The Match Seller's Tale” (Povestea vânzătoarei de chibrituri) și „Passacaglia” sunt cele mai recente creații ale „Noism”

anul X, nr. 99 martie 2017

profil

CULTURAL

.ro

Compania japoneză de dans contemporan

NOISM foto: Kishin Shinoyama

aduce la Sibiu cea mai recentă producție. Evenimentul reprezintă o avanpremieră a Festivalului Internațional de Teatru

• ”Gală de balet” - Cronică de spectacol Teatrul de Balet Sibiu

• ”Varekai” - spectacol Cirque du Soleil la București cu scenă de 540 mp

cuprins

EditoriaL

• Ilinca și Alex Florea (Turneu de promovare p.4) •Concurs de benzi desenate (A fost odată ca niciodată p.6)

Laurenţiu

STRĂUŢ director editorial

• Calendarul cultural (Martie p.10/11)

Din martie, cu dragoste... Luna martie este luna pe care o dedicăm în întregime doamnelor și domnișoarelor dragi din viața noastră. Am vrut să reiau un obicei mai vechi și să le ofer muzelor noastre zilnice un fragment dintr-o poezie... Însă de data aceasta cadoul nostru este unul puțin mai deosebit: un fragment dintr- scrisoare a lui Mihai Eminescu către Veronica Micle, scrisoare trimisă în martie 1882.

• Pink Martini în România (Două concerte la București p.8)

• Spectacol Cirque du Soleil (Scenă de 540 m² p.14) • Filmele lunii (Cinematograful Arta p.17) • Aparitii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (Recomandări p.19)

parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Filarmonica de Stat Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “Astra” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Judeţeană Astra

COVERSTORY p.15 Atitudine, energie, forţă în mișcări și siguranţă în executarea tehnicii dansului Cronică de spectacol: Gala de balet din ziua de Dragobete (p.9) Așteptată cu emoție și bucurie, prima gală de balet din anul 2017 prezentată de Teatrul de Balet din Sibiu a avut loc la sfârșitul lunii trecute, mai exact în 24 februarie, la Sala Thalia. Evenimentul a adus pe scenă momente din cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul clasic internațional, dar și momente de balet neoclasic și dans contemporan. Spectatorii sibieni, care au umplut până la refuz Sala Thalia, s-au lăsat complet cuceriți de farmecul muzicii, al coregrafiilor, precum și de grația balerinelor și măiestria balerinilor.

”... Momoțelule, crede că gândesc zilnic la tine și mi-e dor și că - în momentul în care, fără jenă, ți-oi putea face aripi, ca să stăm fără jenă în acest oraș, ți le fac ca să-mi vii pe sus ca o rândunica de odată cu primăvara. Căci s-a făcut primavară, a sosit - fără flori și fără verdeață încă - și primăvara e vremea iubirii, de predilecție.” [sursa: www.mihaieminescu.eu]

facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro

redacţia Director editorial: Laurenţiu STRĂUŢ Redactor şef: Claudia BUIDAN Redactori: Florina BADEA, Bogdan FELDMAN, Teodora CÎRCIUMARU Fotograf: Ioana MORARIU e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro PROFILCULTURAL / MARTIE2017

ştiri culturale

Ilinca şi Alex Florea - reprezentanţii României la Eurovision pornesc într-un turneu de promovare “Yodel It” se aude în toată Europa, iar Ilinca și Alex Florea au primit deja invitații la spectacolele dedicate promovării evenimentului în câteva dintre cele mai importante capitale europene. La doar o săptămână de la anunțarea câștigătorului, Londra, Amsterdam și Madrid și-au manifestat dorința de a îi avea în concert pe tinerii artiști români.

Dream Theater va aniversa 25 de ani de la apariția albumului “Images and Words” alături de publicul din România. Pe 19 mai, formația americană va urca în premieră pe o scenă din inima Transilvaniei, la ClujNapoca, iar pe 20 mai se va întoarce la Arenele Romane din București, la 15 ani de la primul lor concert în țara noastră. Anul acesta, Dream Theater aniversează un sfert de secol de la lansarea albumului “Images and Words”, o compoziție de rezistență în istoria muzicii rock, precum și o piatră de hotar în cariera impresionantă a americanilor. Cu acest prilej, formația va susține două noi concerte în România, ce vor oferi fanilor oportunitatea de a fi transpuși în universul experimental Dream Theater. Trupa va concerta întâi la ClujNapoca, urmând să urce pe scena Sălii Polivalente pe 19 mai, iar pe 20 mai va ajunge în București, pentru a cânta la Arenele Romane. Este singura ocazie, poate, în care fanii vor putea asculta în întregime celebrul album “Images and Words”, lansat în 1992 și distins cu discul de aur de către RIAA. Totodată, setlistul va cuprinde și o selecție de piese extrase din vastul și aclamatul catalog Dream Theater, preferate de fani. Biletele pot fi achiziționate la prețul de 225 de lei până pe 18 mai (Cluj-Napoca), respectiv până pe 19 mai (București). PROFILCULTURAL / MARTIE2017

Astfel, Ilinca și Alex Florea au fost invitați la Londra Eurovision Party, în data de 2 aprilie, unde, la Café de Paris se va celebra a 10-a aniversare a evenimentului și unde gazdele au ambiția să organizeze cel mai mare spectacol de promovare a Eurovision Song Contest 2017. Pe 8 aprilie, reprezentanții noștri vor urca pe scena Melkweg din Amsterdam, iar o săptămână mai târziu, pe 15 aprilie, vor cânta la Eurovision Pre-Party

ce se va ține în Spania. „Suntem încântați că am fost invitați la concertele de promovare și ne bucurăm că melodia Yodel it! s-a făcut deja remarcată în Europa. Vom cânta din toată inima, în Marea Britanie, în Olanda și în Spania. Sperăm să convingem cât mai mulți fani Eurovision să ne voteze în finala din luna mai de la Kiev. Contăm mult pe sprijinul românilor din străinătate, pe care vrem să-i și întâlnim în tuneele de promovare”, au spus Ilinca și Alex. Londra Eurovision Party se anunță plin de farmec și istorie mai ales că locul de întâlnire este situat între Piccadilly Circus și Leicester Square, din West End. Concertul din Amsterdam este deja sold out, iar Melkweg, importantul centru cultural din Olanda, va găzdui nu mai puțin de 15 artiști ai Eurovision 2017. Spania se pregătește pentru primul său mare concert de promovare Eurovision, înainte de finala din Ucraina. La Riviera, în Madrid, Eurovision Pre-Party a invitat 12 artiști din mai multe țări europene ce vor concerta în avanpremieră, pentru fanii Eurovision, melodiile calificate în concursul din Kiev. Eurovision Song Contest 2017 va avea loc la Kiev, cu semifinalele pe 9 și 11 mai și finala pe 13 mai. Reprezentanții României vor concura în prima parte a celei de-a doua semifinale. În competiție s-au înscris 43 de țări.

Dream Theater susţine două concerte aniversare în România - la București și Cluj

5 Goran Bregovic va concerta la București la finalul lunii septembrie Goran Bregovic, alături de Wedding and Funeral Orchestra, se întoarce în România pentru a reedita un show de senzație care va purta fanii prin toate albumele și hit-urile care l-au făcut celebru, într-o companie selectă! Multe alte nume vor fi anunțate de organizatori în perioada următoare. Goran Bregovic, unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni din Balcani, este un chitarist și compozitor originar din Sarajevo, Bosnia. S-a născut pe data de 22 martie 1950, într-o familie cu origini mixte: tatăl său croat și

au început să cânte într-o trupă numită "Jutro" (n.r. "Bună dimineața"). În această formulă, muzicianul a avut o mulțime de spectacole și a început să guste succesul din plin. La 1 ianuarie 1974, trupa și-a schimbat numele în "Bijelo Dugme" ("Butonul Alb"). În 1975, când se pregătea de cariera de profesor al ideologiei oficiale la aceea vreme, marxismleninism, formația Bielo Dugme a câștigat popularitate în Iugoslavia. A renunțat la vocația de dascăl și a devenit idolul tinerilor și cel mai improtant star rock al

FILARMONICA DE STAT SIBIU

Joi 16 februarie, ora 19 – Sala THALIA CONCERT SIMFONIC Dirijor: CHRISTOPHER PETRIE (Anglia) Solistă: ALINA AZARIO – (Germania) În program: M. Ravel – Pavană pentru o infantă defunctă M.Ravel – Concert în Sol Major pentru pian şi orchestră E. Elgar – Simfonia I-a, în La bemol major op.55

mama sârbă. După ce părinții săi au divorțat, viitorul artist a rămas cu mama în Sarajevo. Cea mai mare parte din copilărie și-a petrecut-o la Școala de Muzică, studiind vioara. Paradoxal, instituția de învățământ a decis să îl exmatriculeze, pentru "lipsa de talent". La scurt timp după excluderea lui din școală, mama sa i-a cumpărat o chitară. La vârsta de șaisprezece ani a fost părăsit de cea care i-a dat viață, fiind îngrijit de câteva rude dornice să-l sprijine. Goran a fost nevoit să-și poarte singur de grijă încă din adolescență, când a început să cânte muzica populară într-un bar din orasul Konjic. În 1971, Goran și un alt artist aspirant, Zoran Redzia,

foto: fb.com/goranbregovic

foto: Stijn Smulders

Marti 21 februarie, ora 19 – Sala Thalia RECITAL LA DOUĂ PIANE Solişti: CRISTIAN NICULESCU (Germania) BALINT ZSUZSA (Germania)

țării sale. S-a retras din Bielo Dugme în anii '90, având la activ 13 albume vândute în șase milioane de exemplare. După zece ani de muzica rock, Bregovic a renunțat la acest gen pentru a se dedica stilului care l-a facut cunoscut în întreaga lume: o combinație de ritmuri tradiționale balcanice, cu sonorități rock. Biletele pentru concertul Goran Bregovic de la București se găsesc în format electronic pe site-ul www.iabilet.ro și în rețeaua fizică iabilet.ro. Prețul unui bilet variază între 65 și 200 lei în funcție de categoria locului și de perioada când este cumpărat. Concertul va avea loc în aer liber la Arenele Romane din București.

Joi 23 februarie, ora 19 – Sala THALIA CONCERT SIMFONIC Dirijor: VLAD VIZIREANU (S.U.A.) Solist: ALEXEI NABIOULIN (Rusia) – pian În program: P.I.Ceaikovski – Concertul pentru pian nr.2, în Sol major op.44 S.Prokoﬁev – Simfonia a V-a în Si bemol Major op.100

Joi 2 martie, ora 19 – Sala THALIA CONCERT SIMFONIC Dirijor: LEONARD DUMITRIU Solistă: ALDA DIZDARI (Anglia) – vioară În program: E.Elgar – Concert pentru vioară în si minor op.61 C. Saint- Saëns – Simfonia în La Major

www. ilarmonicasibiu.ro PROFILCULTURAL / MARTIE2017

ştiri culturale

Recitaluri cu Ionuţ Fulea, Nineta Popa și Mariana Anghel Festivalului-Concurs ”Lucreţia Ciobanu” M e m o r i a D o a m n e i M u n ț i l o r, colaborator deosebit al celui mai vechi ansamblu din România – Junii Sibiului și angajată a orchestrei de muzică populară Cindrelul, va fi omagiată în zilele de 18 și 19 martie 2017, prin concursul destinat tinerilor soliști, dar și prin recitaluri extraordinare susținute de interpreți de renume, la Sala „Thalia” din Sibiu.

În cadrul celui de-a cincea ediții a Festivalului Internațional de Benzi Desenate din Sibiu, care va avea loc în perioada 19 - 26 aprilie 2017, Asociația de prietenie «Ille et Vilaine – Sibiu», Complexul Național Muzeal ASTRA și Asociația «Solidarité 35 Roumanie» organizează un concurs de benzi desenate (BD) cu tema «A fost odată ca niciodată...în Sibiu». Candidații vor trebui să realizeze o planşă de Benzi Desenate, în format A3, scenariul fiind adaptarea unui basm din literatura română sau universală precum şi o creatie originală. Povestea se va desfășura în oraşul Sibiu. Textul poate fi redactat în limba franceză sau în limba română. F i e ca re l a u re at va ca ş t i ga p re m i i deosebite: o tableta grafica Wacom Intuos, week-end-uri la munte, etc. Câştigătorii vor fi publicați în Revista Comics. Obiectivele concursului sunt promovarea limbii franceze ca limbă de comunicare, valorizarea diversității lingvistice și culturale, valorizarea tinerelor talente interesate de lumea benzii desenate, precum și punerea în evidență a orașului Sibiu prin grafism și bandă desenată. Depunerea planşelor se va face pâna în data de 10 mai 2017 la sediul Asociației de prietenie «Ille et Vilaine – Sibiu» (APIVS).

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

Festivalul se va desfășura în zilele de 18 și 19 martie 2017, începând cu ora 18:00, la Sala „Thalia” din Sibiu iar pe lângă cei 25 de tineri concurenți selectați de către juriu, pe scenă vorm ai urca Robert Târnăveanu, Daniel Rosalim, Alina Bîcă, Alina Pinca, Ilie Medrea, Nelu Albu, Viorica Telcean, Marcel Părău, Camelia Cosma Stoiță, Olguța Berbec, Viorica Macovei, Nicușor Iordan, Mariana Ionescu Căpitănescu, Ionuț Fulea, Mariana

Deac, Alexandru Pugna, Carmen Popovici Dumbravă, Nineta Popa, Mariana Anghel, Dumitru Teleagă. Sâmbătă, 19 martie, după Gala Laureaților va susține un recital Maria Mihali – laureata Marelui Premiu al primei ediții a Festivalului „Lucreția Ciobanu”. Silvia Macrea, directorul festivalului, a conceput și de această dată un eveniment dinamic, dar plin de încărcătură sufletească, atât pentru tinerii ce acum pășesc pe calea melosului popular, cât și pentru soliști din tânăra generație și soliști de renume. Cu toții o vor elogia, prin cântece și mărturisiri, pe Doamna Munților - Lucreția Ciobanu. Spectacolele vor fi prezentate de Iuliana Tudor iar co-producător al festivalului este Societatea Română de Televiziune. Acompaniamentul orchestral este asigurat de Ansamblul Folcloric Profesionist „Cindrelul-Junii Sibiului”. Accesul se face pe bază de bilete, ce pot fi achiziționate de la sediul CJCPCT „Cindrelul –Junii” Sibiu, str. Tudor Arghezi, nr. 13, începând cu data de 10 martie 2017, în intervalul orar 10:00 – 17:00, la prețul de 20 lei, respectiv 10 lei. Evenimentul este organizat de Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale „Cindrelul – Junii” Sibiu.

Concurs de benzi desenate: «A fost odată ca niciodată... în Sibiu»

7 ”The Gift” - expoziţie de pictură la Muzeul Naţional Brukenthal Deținător al premiului „Lorenzo il Magnifico” la Bienala de Artă Contemporană din Florența 2015, Ilie Mitrea revine în expozițiile Muzeului Brukenthal pentru a treia oară, cu proiectul intitulat sugestiv ”The Gift”. Expoziția poate fi vizitată în perioada 3 martie 30 aprilie 2017, la Muzeul de Artă Contemporană. Cadoul artistului pentru Baronul Samuel von Brukenthal – 7 picturi în tehnica ulei pe pânză şi o instalaţie, nu constituie doar o reverență culturală cu ocazia Bicentenarului Brukenthal 2017 ci și un proiect inedit, un update istoric, o invitație la imaginație. Expoziția deschide dialogul între dinamica constituirii colecției de pictură și vizitatorul

expozițiilor din zilele noastre. Dacă doriți să vedeți cum ar fi arătat Samuel von Brukenthal în portrete realizate de Francisc Bacon, Salvador Dali, Andy Warhol, Alfons Mucha sau Vincent Van Gogh, vă invităm să participați la exercițiul de reinterpretare propus de Ilie Mitrea după modelul oferit de cinci portrete ale Baronului, din sec. XVIII, expuse în galeriile Palatului Brukenthal. De asemenea, expoziția prezintă o instalație și o ilustrare a traseului operei de artă atelier-muzeu. Restaurator pictură în cadrul laboratoarelor Muzeului Național Brukenthal și membru al grupului Brukenthal von Studio, Ilie Mitrea constituie, în arta contemporană, o prezență ilustrativă pentru fenomenul creației generate în, și dinspre, fundamentele moștenirilor culturale. A venit din nou rândul moștenirii Brukenthal – fondator, colecții, muzeu – să primească și să găzduiască darul artiștilor plastici contemporani, iar cel care îl oferă primul în 2017 este Ilie Mitrea. Text de: Robert Strebeli și Alexandra Gălăbuț

60 de icoane pictate pe sticlă expuse timp de două luni la Casa Artelor 2017 este Anul Omagial al Iconarilor şi Pictorilor Bisericeşti desemnat de către Patriarhia Ortodoxă Română. este motivul pentru care Muzeul ASTRA propune o expoziţie de icoane pe sticlă, prima de acest gen în 2017. ,,Icoana, o neîncetată BunăVestire” cuprinde un număr de 60 de icoane pictate pe sticlă care aparţin colecţiei de icoane și obiecte de cult a Muzeului ASTRA. ,,Icoanele sunt datate în Transilvania secolului al XIX-lea. Pe lângă colecţia de icoane, în cadrul expoziţiei, sunt expuse şi piese de port din Transilvania (cămăşi bărbăteşti, ii femeieşti, cătrinţe, ştergare de icoane) şi piese din Colecţia de lemn-os-fier ( un tetrapod pictat, sfeşnice metalice şi două cruci pictate). De asemenea, vizitatorii vor putea observa aici icoane ale lui Savu Moga şi Matei Ţimforea, maeştrii picturii pe sticlă din Ţara Făgăraşului.”, a declarat Ada Maria Popa, muzeograf C.N.M. ASTRA. Ca o completare a icoanelor de colecţie selectate, sunt etalate şi icoane noi, realizate de studenţii Facultăţii de ConservareRestaurare din cadrul Universităţii „Lucian Blaga”, îndrumați de profesorul Mirel Bucur. Expoziţia va fi vernisată joi, 9 martie, la ora 12, la Casa Artelor şi va rămâne deschisă înspre vizitare până în data de 9 mai 2017. Pe parcursul perioadei de vizitare a expoziţiei se vor desfăşura ateliere de pictură pe sticlă pentru toate vârstele și vor fi vizionate filmele „Andrei Rubliov”, în regia lui Andrei Tarkovsky şi „Micul Prinţ”.

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

muzică

Pink Martini anunţă al doilea concert la București Evenimentul a fost programat datorită interesului ridicat arătat de către public Pink Martini alături de Storm Large anunță încă un concert la Sala Palatului din București, pe 21 aprilie 2017, după ce mai multe categorii de locuri pentru show-ul din 20 aprilie au fost sunt epuizate. Biletele pentru cel de-al doilea concert au fost puse în vânzare, informează Events, organizatorii evenimentului. Laurențiu Străuț contact@profilcultural.ro Concertele Pink Martini de la București fac parte din turneul de promovare a celui mai recent album, „Je Dis Oui”, lansat la finalul anului trecut. Este al nouălea album de studio din istoria trupei și include piese în limba franceză, persană, armeană, portugheză, arabă, turcă, xhosa și engleză, multe dintre ele originale. Discul reafirmă cu tărie credo-ul de 22 de ani al trupei: incluziune și colaborare artistică globală. „Je Dis Oui” este mantra optimistă a refrenului din „Joli Garçon”, una dintre cele trei piese co-scrise de Pink Martini pentru coloana sonoră a filmului „Souvenir”, cu Isabelle Huppert. Pe lângă piesele interpretate de China Forbes și Storm Large, pe disc apar Ari Shapiro, un invitat frecvent al postului NPR

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

(cu o versiune actualizată, în limba arabă, a piesei „La Soledad”, de pe primul album al trupei) și Rufus Wainwright, cu o variantă uimitoare a clasicei „Blue Moon” (Rodgers & Hart). Albumul „Je Dis Oui” marchează, de asemenea, debutul interpretativ a doi prieteni vechi ai trupei: gurul fashion Ikram Goldman și activista pentru drepturile civile Kathleen Saadat. Până în prezent, orchestra a lansat 9 albume de studio, 3 compilații și 12 singleuri și EP-uri. „Amado Mio”, „Splendor in the Grass”, „Donde Estas Yolanda” și „Până cânt nu te iubeam” se numără printre cele mai cunoscute compoziții ale sale. Vintage, sofisticată, cosmopolită, muzica Pink Martini este o plimbare nocturnă prin marile porturi și orașe ale lumii, cu poveștile și parfumul lor: din Orientul Mijlociu prin porturile din Istanbul, Napoli si Lisabona, la cafenelele din Paris sau la plajele braziliene. De-a lungul carierei sale, Pink Martini a cântat pe numeroase scene din întreaga lume, în săli de operă, săli de concerte, la festivaluri de film, în muzee și pe podiumul defilărilor de modă. În 2014, grupul a intrat atât în Bowl Hall of Fame de la Hollywood, cât și în Oregon Music Hall of Fame.

Biletele pentru concertele Pink Martini, alături de Storm Large, de la Sala Palatului din București, de pe 20 și 21 aprilie 2017, pot fi achiziționate din rețeaua Eventim sau online de pe www.eventim.ro, la mai multe categorii de preț, în funcție de poziționarea locurilor în sală.

Atitudine, energie, forţă în mișcări și siguranţă în executarea tehnicii dansului... Cronică de spectacol: Gala de balet din ziua de Dragobete Așteptată cu emoție și bucurie, prima gală de balet din anul 2017 prezentată de Teatrul de Balet din Sibiu a avut loc la sfârșitul lunii trecute, mai exact în 24 februarie, la Sala Thalia. Evenimentul a adus pe scenă momente din cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul clasic internațional, dar și momente de balet neoclasic și dans contemporan. Claudia Buidan contact@profilcultural.ro Spectatorii sibieni, care au umplut până la refuz Sala Thalia, s-au lăsat complet cuceriți de farmecul muzicii, al coregrafiilor, precum și de grația balerinelor și măiestria balerinilor. Reacțiile publicului au fost extatice, manifestate atât prin aplauzele prelungi de la sfârșit, cât și prin cele la scenă deschisă de pe parcursul galei. De asemenea, au fost prezenți, foarte mulți copii, care au stat cuminți pe scaune și au savurat ca niște ,,fini cunoscători într-ale baletului” fiecare clipă din dansurile de pe scenă. Fetițele cu părul frumos aranjat sau prins în codițe, cu coronițe pe cap, îmbrăcate în rochițe cu volane sau fustițe de tul, păreau ele însele niște micuțe balerine.

Atitudine, grație, forță Gala a început în Pas de deux, cu spectacolul ,,Harlequinade”, coregrafia Marius Petipa, muzica Riccardo Drigo, pe scenă evoluând duetul format din Rio Sato și Kenichi Murata. Totul a continuat cu momente frumoase din spectacole de balet neoclasic ,,Reverie” și ,,Rapsodie”, balet clasic ,,Intermezzo”, dar și din alte reprezentații ca ,,Apele Primăverii”, sau ,,Corsarul”, ultimul tot în Pas de deux, cu Ayaka Nagai și Kirill Ermolenko. Grit s-a remarcat printr-un un moment de dans contemporan excepțional, grație unui duo format din Adela Floricioiu și Joshua Legge, după o coregrafie de Aleisha Gardner, pe muzica lui Olafur Arnalds. Balerinii au încântat publicul prin atitudine, energie, forță în mișcări și siguranța de care au dat dovadă în executarea tehnicii dansului. Evenimentul din ultima săptămână a lunii februarie, a avut și câteva premiere: ,,Fake Fur”, după o coregrafie de Claudiu Buldan, ,,Talisman” în Pas de deux, ,,Baiadera”, cu actul 2, Grand pas d`action, ,,The Fairy Doll”, Pas de Trois, ,,Corzi”, ,,Tarantella” sau ,,Don Quijote”, un superb dans țigănesc în pași și ritm de balet. Gala a fost una grandioasă, începând de la costume, coregrafii, muzică și terminând cu distribuția.

Spectacole și premiere În lunile martie și aprilie, Teatrul de Balet Sibiu va prezenta publicului, un număr de șapte reprezentații, printre care o premieră de dans contemporan. „The Briefcase” și ,,Nu mai sunt eu”, „Simțuri” sau „Anna Karenina” sunt câteva dintre titlurile propuse iubitorilor de balet. Premiera este programată pentru finalul lunii aprilie și este un spectacol-coupé, în cadrul căruia vor fi prezentate două coregrafii realizate de Daniel Alexandru Dragomir și Mariana Gavriciuc. Biletele au fost puse în vânzare și pot fi cumpărate online sau din punctul de vânzare situat în Piața Mare.

PROFILCULTURAL /MARTIE2017

eveniment

foto: Ioana Morariu

10-16 martie

FILM ”Kong: Skull Island”

Cinematograful Arta

31 martie

TEATRU

EVENIMENTELE ”Rocky Horror Show” Oldies Pub

19 martie

MUZICĂ Stagiunea camerală ”Florescu-Fernandez” Forumul German Sibiu Sala Oglinzilor

27 martie

TEATRU ”Înaintea erei noastre” Teatrul Gong

20 martie

18-19 martie

TEATRU

MUZICĂ Festivalul Concurs „Lucreţia Ciobanu”

”Fidelitate”

Sala Thalia Sala Thalia

26 martie

BALET

LUNII MARTIE

„Simţuri. Spectacol de dans contemporan“

ALEGEREA EDITORULUI

Cercul Militar Sibiu

30 martie

MUZICĂ Concert simfonic

Sala Thalia

muzică

Interviu A.G Weinberger: ,,Am venit din viitor să cânt muzica trecutului pentru cei prezenţi” Chitarist de excepție, interpret, producător și realizator de emisiuni radio și TV, singurul artist român selectat la Premiile Grammy, A. G. Weinberger a vinit în întâmpinarea publicului său cu un nou concept ,,Gringotronic”. Un spectacol multimedia inedit, un experiment sintetic al clasicului cu noile tehnologii, într-un minunat recital de virtuozitate, programat în mai multe oarșe din țară. La Sibiu, concertul a avut loc în 25 februarie, pe scena Sălii Thalia. Claudia Buidan contact@profilcultural.ro Ce reprezintă conceptul ,,Gringotronic”? A.G.Weinberger: ,,Gringotronic”este o nouă invenție, pe care eu însumi o învăț acum. Totul a demarat la începutul acestui an, în luna ianuarie. Este practic o campanie de branduire, pentru că din ,,Gringotronic” vreau să realizez un brand foarte puternic. Acest concept peste ceva timp poate fi și o carte de rețete, o revistă de lifestyle, o sală de fitness sau de forță, având ca punct de p o r n i re , , u n e l te l e ” m u z i c a l e . P r i n ,,Gringotronic” încerc să creez un spațiu s i n c r e t i c , m u l t i t e m p o ra l ș i m u l t i dimensional. Este, de fapt, un arc peste

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

timpul secolului XX, în care am ales elemente care mi-au edificat propria entitate și care reprezintă componentele formării conștiinței mele ca adolescent. Eu sunt născut în epoca modernă din toate punctele de vedere. În cea postmodernă, pe care o trăim, observ că generațiile tinere nu mai cunosc cine sunt James Dean, Malcolm X sau Muhammad Ali, aceste personaje fiind foarte importante pentru mine atunci când eram un puști și îi urmăream la televizor. Prin ceea ce fac vreau să reamintesc tinerilor de astfel de personalități.

A.G Weinberger: În 1986 am format prima trupă de blues din România împreună cu Harry Tavitian. În 1993, am inaugurat primul club de blues din țară. Cunoscând criteriile stilistice și estetice ale epocilor culturale în care eu sunt prezent, adică modernismul și postmodernismul, pot să afirm că de fapt eu sunt un metastilistic, pentru că încerc să creez o fuziune muzicală, în care să-mi pun amprenta mea unică și irepetabilă. Aș lăsa pe alții să definească ce sunt eu, muzică sau nemuzică. Eu am o misune, mai în glumă sau mai în serios, eu spun că sunt din viitor si cânt muzica trecutului pentru cei prezenți.

Sunteți recunoscut pentru diversitatea genurilor abordate și, mai mult, a instrumentelor cu care ”lucrați”. Ce muzică va asculta publicul prin ,,Gringotronic”? A.G Weinberger: Prin ,,Gringotronic” vreau să aduc în prim plan, muzica anilor `20-`30 sau cea din anii `70-`80. Nu redau cu exactitate piese din această perioadă, ci anumite frânturi ori citate, pe care le amestec într-un fusion, într-un mod unic, ca un bucătar cu șapte stele Michelin.

Turneul ”Gringotronic” continuă cu alte trei evenimente programate: sâmbătă 25 martie - București, sala Teatrelli luni 27 martie - Alba Iulia, Teatrul Prichindel miercuri 29 martie - Oradea, Filarmonica de Stat

A.G.Weinberger este muzicianul care a adus blues-ul în România. Ce alte genuri muzicale abordați?

Recital de vioară și chitară clasică organizat de Filarmonica de Stat Sibiu Francesco Ionașcu și Giacomo Bigoni - protagoniștii evenimentului Niccolo Paganini, Enrique Granados și Astor Piazzolla sunt doar câțiva dintre compozitorii care fac parte din programul recitalului de vioară și chitară organizat de Filarmonica de Stat Sibiu și programat în 14 martie 2017. ”Exhibition Duo” adică Francesco Ionașcu și Giacomo Bigoni s-au cunoscut în 2012 la Royal College of Music din Londra, stabilind imediat o prietenie solidă și o mare afinitate muzicală. Ei au decis apoi să-și unească forțele, iar în 2013 au fondat Exhibition Duo, debutând imediat la Londra, iar în 2014 au susținut un turneu în toată Romania. Între 2014 și 2015, au fost invitați în La Herradura (Granada, Spania) și la Bucuresti, in cadrul stagiunii Filarmonicii de Stat George Enescu, la Ateneul Român. În 2016 au fost invitați să susțină un recital la Sinagoga din Bistrița, iar apoi în Cremona, Reggio Emilia și Spoleto, unde au fost invitați să cânte în cadrul Festivalului Due Mondi. Francesco Ionascu s-a născut în 1991 la Veneția, într-o familie de muzicieni și a început studiul viorii la vârsta de 6 ani. În 2015 a absolvit Royal College of Music in Londra, la clasa profesorilor Natalia Lomeiko și Yuri Zhislin. În calitate de solist, a susținut concerte alături de orchestrele

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

filarmonicilor din București, Cluj, Sibiu, Craiova, Târgu-Mureș, Satu-Mare sau Oradea. De asemenea, a susținut concerte și recitaluri în Anglia, Germania, Franța, Italia sau Ungaria. Este câștigătorul mai multor premii naționale și internașionale precum: Premiul I la „BPSE Chamber Music Competition” în Londra (2012), Premiul al III-lea și Premiul Special al Asociației Criticilor Muzicali la Concursul Internațional „Ștefan Ruha” (2008), Premiul al II-lea la Concursul Internațional „ Jeunesses Musicales” (2006), Premiul I și Premiul S p e c i a l „ I o n Vo i c u ” l a C o n c u r s u l Intenațional „Remember Enescu” (2003). Giacomo Bigoni s-a născut în 1991 în Reggio Emilia, într-o familie de muzicieni. La frageda vârstă de 8 ani, a început să studieze chitara cu Claudio Piastra la Institutul Achille Peri din Reggio Emilia. În 2013 a absolvit Royal College of Music, la clasa profesorilor Carlos Bonell şi Gary Ryan. Începând cu anul 2014 deţine postul de professor de chitară la Institutul de Muzică din Reggio Emilia şi Castelnovo ne' Monti. A p a r t i c i p at l a d i fe r i te c u rs u r i d e perfecţionare, susţinute de artişti renumiţi precum, Alirio Diaz, Roland Dyens, Vladimir Mikulka sau Graham Anthony Devine. Are

muzică

foto: Daniela Nizzoli

numeroase apariţii Radio şi TV, la Vatican Radio, Telereggio şi C-Radio Web, iar în 2014 a publicat primul album solo “Take Time”, publicat de Discoland Records. A susţinut numeroase recitaluri şi concerte pe scene importante precum Maestros de la Guitarra (Andalucia), Ateneul Român, Bistriţa, Auditorium Maximum, Royal College of Music, Purley Classics Festival di Bellagio e del Lago di Como, Pescara International Music Festival, Teatro al Parco (Parma) sau Sala Bossi (Bologna). Giacomo Bigoni este câştigătorul mai multor premii internaţionale precum Premiul I la International Competition Città di Treviso în (2013), Premiul I la Guitar Competition Antonio Salieri (2014) sau Premiul al III-lea la Guitar Competition Città di Celano (2013). Biletele pentru acest eveniment se pot procura de la Casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu. Preţul unui bilet este de 10 de lei.

foto: Cirque du Soleil

eveniment

”Varekai” - spectacol Cirque du Soleil la București Scenă de 540 metri pătraţi și 50 de artiști din 19 ţări

Cirque du Soleil va aduce la București, pentru cele șase reprezentații ale specta-colul "Varekai", 50 de acrobați și muzicieni din 19 țări, precum și o logistică impresionantă din care nu va lipsi o scenă de 540 metri pătrați. Decorurile, scena și aria de antrenament din backstage cântăresc aproape 2,5 tone. Zona din spatele scenei include o cameră de fizioterapie dedicată, catering, garderobă și birouri administrative. Echipamentele și tribunele vor ajunge în România încărcate în 30 de camioane, iar amenajările vor fi făcute în aproximativ o săptămână. Garderoba "Varekai" conține peste 600 de costume, pantofi, peruci, pălării și accesorii. Pentru finalizarea costumelor originale, au fost necesare 33.000 de ore de muncă minuțioasă. Costumele sunt realizate preponderent din lycra, la care se adaugă materiale speciale, precum tije de titan. Săptămânal, sunt necesare 250 de ore de curățătorie pentru le păstra impecabile în turneu. Toate costumele sunt fabricate la comandă, majoritatea fiind produse în atelierul propriu de la sediul central al Cirque du Soleil din Montreal, Canada. Singurul de acest gen din America de Nord, atelierul are

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

peste 300 de angajați cu normă întreagă, specialiști în domenii precum încălțăminte, design textil, dantelărie, perucherie, imprimerie și pălării de damă. Artizanii modelează pălăriile exact pe capetele celor care le poartă. Ei fac mulaje de gips pentru fiecare acrobat care intră în echipa circului, lucru care le asigură o precizie milimetrică. Show-ul "Varekai" va avea șase reprezentații la București, în Pavilionul Central de la Romexpo — 3, 4, 5 și 6 mai de la ora 20,00 și 7 mai de la orele 13,00 și 16,30. Biletele pot fi achiziționate, la preț întreg, la prețuri cuprinse între 127 de lei și 550 de lei, și cu reducere de 30%, pentru copii, cu prețuri cuprinse între 89 și 385 lei. Potrivit organizatorilor, pentru copii cu vârste între 3 și 12 ani, inclusiv, accesul se face doar însoțit de un adult, pe baza unui act valid ce stabilește vârsta copilului: certificat de naștere, carnet de elev, pașaport. Biletele cu reducere pentru copii sunt disponibile în număr limitat. Despre Varekai În adânc de pădure, pe vârful unui vulcan, există o lume extraordinară, o lume în care orice altceva e posibil. O lume cu numele de Varekai. Din cer se prăbușește un tânăr singuratic, și așa începe povestea Varekai.

Aruncat în umbrele unei păduri magice, o lume caleidoscopică, cu creaturi fantastice, tânărul se lansează într-o aventură absurdă și extraordinară în același timp. În această zi, la marginea timpului, în acest loc cu posibilități pure și nediluate, începe o incantație în cinstea unei vieți redescoperite și a unei noi găsite admirații față de misterul lumii și al cugetului. ”Varekai” înseamnă "oriunde" în limba rroma, limba hoinarilor universali. Regizată de Dominic Champagne, această producție aduce un omagiu sufletului nomad, spiritului și artei tradiționale a circului, precum și celor care-și caută mereu, cu o pasiune infinită, calea către Varekai.

dans

Trupa de dans contemporan ”NOISM” din Japonia, dansează la Sibiu Vor fi prezentate - la Teatrul Naţional Radu Stanca - cele mai noi producţii ale companiei La inițiativa Japan Foundation, cu sprijinul Ambasadei Japoniei, în colaborare cu Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) și Fundația Art Production, Întâlnirile JTI aduc la Sibiu, cea mai importantă companie niponă de dans contemporan. „Noism” va prezenta pe 5 și 6 aprilie, ora 19:00, pe scena Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, spectacolul intitulat „The Match Seller's Tale - Passacaglia”, în avanpremiera FITS 2017. Turneul „Noism” în România va debuta la București unde, pe 30 martie, de la ora 19:00, pe scena Sălii Mari a Teatrului Național din București va avea loc spectacolul „La Bayadere – Țara Iluziilor”, o poveste transmisa din generație în generație, dincolo de amintiri și istorie. Biletele se pot achiziționa de pe www.eventim.ro, iar prețul acestora variază între 70 și 200 de lei. „Noism” a fost înființată în 2004 de artistul Jo Kanamori, fiind prima companie profesionistă de dans care urmărește tradiția dramatică europeană. Începând cu 2007, compania a avut reprezentații în opt țări și a fost onorată cu prestigiosul Premiu Asashi Performing Arts în 2008. „Noism” este considerată drept cea mai importantă

companie japoneză de dans contemporan. Jo Kanamori, Director Artistic al „Noism”, a studiat cu Maurice Bejart la Școala-atelier Rudra Bejart din Lausanne. A interpretat lucrări în cadrul Teatrului de Dans Olandez, Baletului Național al Operei din Lyon și Baletului Gothenburg din Suedia. Kanamori a regizat lucrările operei lui Bartok, „Bluebeard's Castle” și „Mandarinul miraculos”. A obținut numeroase premii, iar în 2008 a primit Premiul Ministerului Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei din Japonia. „The Match Seller's Tale” (Povestea vânzătoarei de chibrituri) și „Passacaglia” sunt cele mai recente creații ale „Noism”, prezentate în premieră în Japonia în ianuarie 2017. Cele două piese se împletesc și rezonează una cu cealaltă, creând o singură imagine emblematică, pe mai multe nivele, a profunzimii umane. Prima parte „The Match Seller's Tale”, are la bază scenariul original scris de Jo Kanamori, care face referire la „The Little MatchSeller”, povestea renumită în toată lumea, scrisă de Hans Christian Andersen, și la „The Little Match Girl” de Minoru Betsuyaku, unul dintre cei mai apreciați dramaturgi japonezi, care a pus bazele Teatrului

Absurdului în Japonia. Piesa este o reprezentare teatrală a limbajului, prin intermediul mișcărilor de dans și scoate la iveală fenomenele caracteristice agitatei e re „ m o d e r n e ”, fo l o s i n d m e ta fo ra basmului. A d o u a p a r te a s p e c ta co l u l u i e ste „Passacaglia”, coregrafie abstractă cu mișcări inspirate atât din muzica sacră „Passacaglia în Sol minor pentru solo de vioară” a lui Heinrich Ignaz Franz von Biber, compozitor austriac din secolul XVII, cât și din partitura originală a lui Satoshi Fukushima, compozitor japonez contemporan. Cele două creații sunt prezentate folosinduse căi diferite de expresie – una prin dans dramatic, iar alta prin dans abstract, poli dihotomici în jurul aceleiași axe. Piesele reprezintă de fapt provocarea „Noism” în fața unei societăți complexe, îndrăznind să meargă dincolo de elementar. Biletele se găsesc la Agenția teatrală din Sibiu și în rețeaua națională a magazinelor Domo, Germanos, Orange și Vodafone, librăriile Humanitas și Cărturești sau online pe www.eventim.ro, în limita locurilor disponibile. Costul unui bilet este de 30 de lei, preț unic.

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

teatru

Ziua Mondială a Teatrului vine „Înaintea erei noastre” la Teatrul Gong Spectacolul este o co-producţie a Teatrului Luni de la Green Hours & Frilensăr Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu prezintă luni, 27 martie, ora 19:00, spectacolul „Înaintea erei noastre”, o coproducție a Teatrului Luni de la Green Hours & Frilensăr. Evenimentul marchează Ziua Mondială a Teatrului. Cea mai recentă premieră a companiilor de teatru independent, Teatrul LU N I & Frilensăr, renunță de această dată la mixarea tradițiilor și vorbește despre cei născuți după 1989. Într-un loc uitat de lume, o comunitate mică, deconectată de la realitate, trăiește ca înainte de '89. Într-o clasă de școală din locul uitat de lume, pe peretele de la Răsărit, e o fotografie de-a tovarășului Nicolae Ceaușescu, care pentru ei, e încă în fruntea țării. Înaintea Erei Noastre - un spectacol, de fapt, despre fiecare dintre noi și despre cum am ajuns aici. Aici, în prezentul dintre „comunism” și „democrație”, aflat în permanenta și confuza tranziție între noi și „ăilalți”, într-o necontenită fugă după hrana de azi și așazisul (dar certul) „salar” de ieri. „Cred că acest tip de teatru e unul revigorant. Suntem bucuroși să continuăm seria spectacolelor invitate în cadrul Platformei de Teatru Educațional a Teatrului Gong cu o producție despre noi și timpul

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

nostru. Despre televizor și educație.”, a declarat Adrian Tibu, managerul teatrului. Spectacolul a cărui concept este semnat de Daniel Chirilă îi aduce pe scenă pe actorii Alina Mîndru, Maria Veronica Vârlan, Ovidiu Cosovanu, Tiberiu Enache, Tudor Morar și Dumitru Georgescu. Spectacolul are o durată de 1h20min și nu este recomandat celor sub 10 ani. Ziua Mondială a Teatrului a fost creată de Institutul Internațional de Teatru, în cadrul Congresului Mondial de la Viena, în anul 1961 și a fost sărbătorită prima oară în 1962, la 27 martie, ziua în care se deschidea stagiunea Teatrului Națiunilor din Paris. De atunci, în fiecare an, la aceeași dată, comunitatea teatrală internațională, artiști și public deopotrivă, celebrează Ziua Mondială a Teatrului. Înființat în 1948 la inițiativa UNESCO și a unor personalități de seamă din domeniul teatrului, Institutul Internațional de Teatru este cea mai importantă organizație internațională neguvernamentală din domeniul artelor spectacolului, având relații oficiale de consultare și asociere cu UNESCO. Accesul publicului la spectacol se face pe baza biletelor puse în vânzare la sediul teatrului (de miercuri până vineri între orele 11:00 și 18:00, sâmbăta de la 10:00 la 18:00,

iar duminica între orele 10:00 și 14:00 ) sau online (teatrulgong.ro, eventim.ro) și în Librăriile Humanitas. Prețul unui bilet este de 14 lei, tarif unic. Pentru biletele achiziționate online și în rețeaua Eventim se percepe un comision de 10%.

film

Animaţie, aventuri, familie, dramă, muzical... Filmele lunii la Cinematograful Arta din Sibiu săptămâna 10-16 martie Rock Dog (Rock Dog) - 3D, dublat în română sâmbătă și duminică, de la ora 12,00 Un mastiff tibetan un pic naiv, dar plin de entuziasm, pornește într-o călătorie plină de peripeții după ce dă din întâmplare peste un aparat de radio, convins că are stofă de rocker și că va face carieră de muzician. Ballerina (Balerina) - 3D, dublat în română zilnic, de la ora 14,00 Animația 3D "Balerina" prezintă aventura lui Felicie, o tânără orfană care are o singură pasiune: dansul. Alături de Victor, cel mai bun prieten al său care își dorește să devină un inventator renumit, pun la cale un plan extrem de îndrăzneț pentru a fugi din orfelinat direct la Paris, Orașul Luminilor și al tuturor posibilităților. Felicie va trebui să lupte mai mult ca niciodată, să se autodepășească și să învețe din greșeli astfel încât să poată transforma în realitate cel mai nebunesc vis al său... Într-o bună zi va deveni cea mai grațioasă balerină de la Opera din Paris.

Moonlight - 2D zilnic, de la ora 16,00 În lumina lunii / Moonlight urmărește un tânăr american de culoare, din copilărie și până la maturitate, în timp ce se străduiește să-și găsească sensul în lume. Povestea atemporală despre legături umane și descoperirea de sine conturează un portret dinamic al vieții contemporane afro-americane și o intensă meditație personală și poetică asupra identității, familiei, prieteniei și dragostei. Logan (Logan) - 2D zilnic, de la ora 18,20 În viitorul apropiat, oboseala îl va opri pe Logan să îl îngrijească pe Profesorul X, grav bolnav și aflat într-o ascunzătoare aflată la granița mexicană. Dar încercările lui Logan de a se ascunde de lume și de urmările faptelor sale iau sfârșit o data cu apariția unui tânăr mutant ghidat de forțele întunecate.

dintre cei mai puternici monștri. Producția Warner Bros. Pictures are premiera la cinema în data de 10 martie 2017. Regizat de Jordan Vogt-Roberts, filmul prezintă expediția pe o insulă virgină din Pacific a unei echipe de savanți, soldați și exploratori. Departe de tehnologia modernă, aceștia se aventurează pe domeniul sălbatic al marelui Kong, intrând astfel într-o confruntare supremă dintre om și natură. Pe domeniul uriașei primate nu există niciun loc sigur pentru omenire, iar echipa trebuie să își folosească toate cunoștințele pentru a supraviețui.

Program casierie Zilnic, începând cu ora 13:30 Sâmbătă și Duminică începând cu ora 11:30

Kong: Skull Island (Kong: Insula Craniilor) 3D zilnic, de la ora 21,00 În acțiunea SF "Kong: Insula Craniilor" producătorii blockbuster-ului „Godzilla” reinventează povestea de început a unuia

PROFILCULTURAL / MARTIE2017

APARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

”Insula Sahalin” de A.P. Cehov

În 1890, medicul Cehov, în vârsta de treizeci de ani, care tocmai aflase că suferă de tuberculoză, se angajează într-o călătorie de unsprezece săptămâni ce traversează Siberia spre colonia penitenciară Sahalin. La începutul acestei aventuri, tânarul Cehov intenționa să pună pe hârtie, rece și fără „morbul pasiunii”, o simplă descriere a locului și a oamenilor pe care avea să-i întâlnească. Paginile adunate s-au transformat însa într-o capodoperă, într-o bucată de proză nonficțională, unde descrierea suferinței umane se împletește cu meditația asupra nedreptății sistemelor penitenciare. Totul se desfășoară pe fundalul unei Siberii sălbatice, un sac fără fund în care regimul țarist își aruncă opozanții și unde, nu peste puțin timp, regimul comunist avea să-i arunce pe ai săi.

„Povestea Slujitoarei“ de Margaret Atwood Ed. Art

Ed. Humanitas

Un roman-puzzle, o poveste surprinzătoare, emoționantă și plină de suspans, ce îmbină cu măiestrie secrete de familie, sentimente înăbușite, locuri fermecătoare și personaje de o forță copleșitoare. Romanele scriitoarei australiene Kate Morton s-au vândut în 10 milioane de exemplare în peste 40 de țări. Cornwall, iunie 1933. Domeniul familiei Edevane, Loeanneth, își așteaptă oaspeții pentru petrecerea tradițională de la mijlocul verii. Alice Edevane are 16 ani, o inteligența vie și vrea să fie scriitoare. Apropierea balului o emoționează peste măsură, iar motivele nu-i lipsesc – a scris o povestire polițistă după toate regulile artei și se pregătește să-și dezvăluie secretul: este îndrăgostită. Dar la miezul nopții, când focurile de artificii luminează cerul întunecat, familia Edevane va suferi o pierdere atât de grea, încât va părăsi Casa de lângă lac pentru totdeauna.

ed. HUMANITAS

ed. VREMEA

Ed. Polirom

„Casa de lângă lac“ de Kate Morton

Cercul de piatră vol. 2 (Seria Outlander, partea a III-a)

Ed. Nemira Într-o Americă dintr-un viitor deloc îndepărtat, instaurarea violentă a unui regim teocratic creștin și e s ca l a d a re a a b r u ptă a abuzurilor acestuia ajung să priveze femeile de toate drepturile și libertățile. Ele sunt împărțite în diverse categorii, având roluri precise și sarcini stricte de îndeplinit. Din cauza natalității scăzute, există o castă a Slujitoarelor cărora le revine rolul de „utere umblătoare”, iar Offred face parte din prima lor generație. Chinuită de o singurătate dureroasă, Offred se străduiește să-și reprime fluxul amintirilor care provin de pe vremea când avea o familie și o viață normală și încearcă să se resemneze pentru a supraviețui în îngrozitoarea lume nouă. Curând însă, descoperă că regulile sunt făcute să fie încălcate, și chiar de către cei care le-au instaurat. Povestea Slujitoarei este o distopie sumbră și un roman răscolitor, considerat de mulți capodopera scriitoarei canadiene.

Jamie Fraser a supraviețuit în chip miraculos. Când descoperă minunea, Claire Randall vrea să i se alăture. Tr e b u i e s ă a t i n g ă i a r pietrele de pe Craigh na Dun pentru a ajunge la Edinburgh, în anul 1766. Cei doi nu-și doresc decât să trăiască o viață linistită. Dar nepotul lui Jamie e răpit de pirați, ceea ce declanșează o urmărire în care pericolele se țin lant. Diana Gabaldon își poartă protagoniștii prin mai multe epoci istorice și prin spații pitorești, care invită la reverie. În a treia parte din seria de succes Outlander, și iubirea se arată într-o altă lumină, iar incursiunea în trecut dezvăluie zone neștiute.

ed. NEMIRA

ed. Art

de Diana Gabaldon