Profil Cultural, nr.62 by Profil Cultural

COVERSTORY - „La Sibiu am întalnit mereu un public foarte entuziast, foarte receptiv, pe care îl simt de fiecare dată aproape." anul VII, nr. 62 februarie 2014

profil

CULTURAL

.ro

Alexandru Tomescu aduce la Sibiu „un concert extrem de romantic şi spectaculos“ Celebrul violonist va cânta alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, la Sala Thalia, la finalul acestei luni

Festivalul „ALT TEATRU“ – scenă experimentală de teatru la Sibiu

Foştii membrii ai formaţiei Phoenix s-au reunit şi vor concerta sub titulatura „Pasărea Rock“

cuprins

EditoriaL

• Expoziţie Lvmen est Omen (la CNM Astra p.6) Laurenţiu

• i-Locate Brukenthal (peoiect european p.9)

STRĂUŢ director editorial

• Calendarul cultural ( februarie p.10/11)

Poezie. În luna dragostei Februarie este luna în care sărbătorim dragostea. Fie că este vorba de Valentines Day fie că vorbim de Dragobete fiecare dintre noi se alătură spiritului aproape primăveratic al acestor sărbători. Facem și noi acest lucru și dăruim tuturor îndrăgostiţilor o poezie semnată de Mihai Eminescu: Iubind in taină Iubind în taină am păstrat tăcere, Gândind că astfel o să-ţi placă ţie, Căci în priviri citeam o vecinicie De-ucigătoare visuri de plăcere.

• Alexandru Tomescu (interviu p.12-13) • Phoenix renaște (Turneu Pasărea Rock p.14) • ”Alt Teatru” la Sibiu (Un nou festival p.16) • Aparitii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (recomandări p.19)

parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “Astra” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Filarmonica de Stat Sibiu • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Astra

COVERSTORY p.12 - 13 Grimus în deschiderea concertului Deep Purple Trupa Grimus va cânta în deschiderea concertului pe care Deep Purple îl va susţine pe 20 februarie la Sala Polivalentă. Deși au stiluri muzicale diferite, reprezentanţii Deep Purple au fost încântaţi de performanţele clujenilor, aceasta fiind prima opţiune pentru openingul de la București. Concertul Deep Purple este inclus în turneul de promovare a albumului Now What? și este prezentat de Ciuc Premium, biletele rămase disponibile fiind tot mai puţine după ce noi categorii au fost declarate sold-out. După show-ul susţinut în urmă cu doar câteva săptămâni în India, la festivalul Saarang, alături de cei de la The Architects, Grimus bifează o nouă performanţă, fiind aleasă pentru a cânta în deschiderea concertului Deep Purple ce va avea loc la București în 20 februarie.

Dar nu mai pot. A dorului tărie Cuvinte dă duioaselor mistere; Vreau să mă-nec de dulcea-nvăpăiere A celui suflet ce pe al meu știe. Nu vezi că gura-mi arsă e de sete Și-n ochii mei se vede-n friguri chinu-mi, Copila mea cu lungi și blonde plete? Cu o suflare răcorești suspinu-mi, C-un zâmbet faci gândirea să se-mbete. Fă un sfârșit durerii... vin' la sinu-mi.

facebook.com/profilcultural

redacţia Director editorial: Laurentiu STRĂUŢ Redactor şef: Florina BADEA Redactori: Bogdan FELDMAN, Veronica CIUNTU, Teodora CÎRCIUMARU PR: Claudia BUIDAN Colaborator: Roxana PEPELEA e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

ştiri culturale

2.300.000 lei pentru Festivalul de Teatru "Shakespeare" de la Craiova și București 2.300.000 de lei este suma pe care autorităţile locale din Dolj au alocat-o pentru Festivalul Internaţional de Teatru "Shakespeare" de la Craiova, a cărui ediţie din acest an va reuni în total 26 de teatre din întreaga lume. Emil Boroghină, directorul fondator al Festivalului Internaţional 'Shakespeare' și vicepreședintele Fundaţiei 'Shakespeare', le-a mulţumit consilierilor judeţeni pentru

Pe lângă spectacolul deja anunţat (14 martie, ora 20.00, Sala Palatului) trupa Lord Of The Dance va mai susţine încă un show, în aceeași zi, de la ora 16.00, la cererea publicului. Celebra trupă de dans Lord Of The Dance este așteptată de fiecare dată cu nerăbdare și entuziasm de către publicul din România. Iar cum mulţi bucureșteni își doresc să se bucure împreună cu întreaga familie de acest show unic, la insistenţele lor, organizatorii spectacolului au decis să organizeze încă un spectacol de la ora 16.00. Biletele pentru noua reprezentaţie - de la ora 16.00 au aceleași preţuri ca și reprezentaţia de la ora 20.00, între 100 de lei și 350 de lei, în funcţie de poziţionarea în sală. Biletele vor fi puse în vânzare începând cu data de 13 februarie. Acestea vor putea fi achizţionate online de pe: BILETOO.ro, BLT.ro, BILET.ro, BILETE.ro, EVENTIM.ro sau MYTICKET.ro! Iubitorii de dans irlandez și fanii muzicii deopotrivă vor avea șansa de a experimenta extravaganta aventură ce a lansat dansul de inspiraţie celtică și dansul irlandez în lumina reflectoarelor la nivel mondial. Cele două reprezentaţii „LORD OF THE DANCE” vor avea loc la Sala Palatului din București pe 14 martie 2014 de la ora 16.00 și de la ora 20.00 și sunt organizate de Project Events.

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

suma de 300.000 de lei, care alături de cele două milioane de lei alocate de către Consiliul Local Craiova ar acoperi 2/3 din necesarul de fonduri. ”Festivalul Shakespeare are un buget relativ mic în comparaţie cu Festivalul de la Sibiu care are un buget cam de 4,6 milioane de euro, care chiar dacă este un festival mai amplu, nu este un festival mai valoros. Anul acesta la Festivalul Shakespeare vor veni teatrele din Moscova,

Beijing, Chicago, în total vor fi 26 de teatre din întreaga lume. Prin această manifestare de amploare vom fi din nou în primul eșalon al mișcării teatrale mondiale”, a spus Boroghină. ”Shakespeare este mereu contemporanul nostru. De aceea o manifestare dedicată creaţiei lui poate deveni o necesitate. Organizarea Festivalului Shakespeare în anul 1994 la Craiova și apoi din 2006 la București, părând la început unora ușor forţată, este acum privită ca o normalitate, dorită și așteptată. Faptul că mulţi dintre oaspeţii noștri din străinătate, obișnuiţi ai marilor manifestări festivaliere internaţionale, cataloghează în comentariile lor Festivalul Internaţional Shakespeare din România drept unul dintre cele mai importante festivaluri Shakespeare ale lumii și unul dintre cele mai valoroase festivaluri cu temă ale Europei, poate să pară o ușoară exagerare. Nouă ne-a dat însă aripi și cutezanţa de a încerca în permanenţă, ediţie de ediţie, o privire și un drum spre înainte” spun organizatorii festivalului. Autorităţile locale susţin financiar acest eveniment cultural în condiţiile în care Craiova s-a înscris în competiţia pentru obţinerea titlului de Capitală Culturală Europeană 2021 și, potrivit lui Emil Boroghină, acest festival 'este mai necesar decât oricând'. Festivalul Internaţional Shakespeare va avea loc în perioada 23 aprilie — 4 mai, la Craiova și 26 aprilie-9 mai, la București.

LORD OF THE DANCE - două reprezentatii în aceeași zi, la Bucuresti

Tinere talente în domeniul criticii de film în juriul Révélation France 4 la Cannes

Criticii de film tineri din România sunt invitaţi să candideze pentru a face parte din juriulRévélation France 4 și a participa la următoarea ediţie a Semaine de la critique din cadrul Festivalului de la Cannes. Selecţia este organizată de Săptămâna Criticii în colaborare cu Institutul Francez şi Institutul Cultural Român. Candidatul selectat va fi invitat la Festivalul de la Cannes pentru a avea un contact direct cu practica jurnalismului de cinema. Alături de colegi din Argentina, Franţa și Mexic, criticul român va face parte dintr-un juriu care, prezidat de un regizor, va decerna Premiul Révélation France 4unuia dintre cele şapte filme în competiţie. Ghidaţi de un coordonator editorial, cei patru tineri critici vor difuza informaţii despre peliculele selectate în Semaine de la Critique pe canalele lor curente (bloguri, site-uri, reviste de specialitate). Săptămâna Criticii

s-a dedicat, de la începuturile sale, descoperirii tinerelor talente în cinema. Creată de Sindicatul francez al Criticii de Cinema în 1962, secţiunea onorează prima și a doua operă a cineaștilor din întreaga lume. În decursul timpului, la Semaine a distins cineaṣti precum Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar-Wai, Jacques Audiard, Guillermo del Toro, François Ozon, Alejandro Gonzales Iñárritu, Gaspar Noé sau, mai recent, Rebecca Zlotowski, Valérie Donzelli ṣi Jeff Nichols. Candidatul din partea României va fi selectat de comun acord de Săptămâna Criticii, Institutul Francez din România şi Institutul Cultural Român. Decizia finală va fi comunicată participanţilor la sfîrşitul lunii martie 2014. Detalii suplimentare disponibi le pe www.semainedelacritique.com

Un student din Cluj selectat în finala Sony World Photography Awards Student Focus 2014 Tânărul, student la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, intră în competiţie pentru un premiu ce constă în echipament fotografic Sony în valoare de 35.000 de euro p e nt r u u n i v e r s i ta te a l a ca r e studiază. „Student Focus" este unul dintre cele mai mari programe i n te r n a ţ i o n a l e d e fo t o g ra f i e dedicate studenţilor. În acest program sunt implicate 230 de instituţii educaţionale din lumea întreagă iar scopul acestuia este de a sprijini și inspira generaţiile viitoare de fotografi. Sebastian Văcăriuc, student în anul al doilea, urmează cursuri de fotografie, este din Botoșani și are 23 de ani. El și-a asigurat locul între cei 10 finaliști din

l u m e a î n t re a gă c u i m a g i n e a denumită "Bătrân pe un câmp unde se sfârșește orașul". Imaginea a fost realizată ca urmare a unei cerinţe ce vizează subiectul "Știrile de mâine", într-o singură imagine. "Fotografia a fost realizată în octombrie 2013, pe un câmp de la marginea orașului Cluj-Napoca. După câteva minute, lam zărit pe acest bătrân și am vrut să surprind contrastul dintre el și ambientul sălbatic, mărginit în zare de blocurile din oraș. Ca de obicei, am văzut o conexiune între elementele componente ale imaginii iar scopul meu era să o surprind", spune Sebastian Văcăriuc despre fotografia sa.

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

expoziţie

Expozitie la Complexul National Muzeal Astra ”Lvmen est Omen” - Lămpi, lanterne, candelabrele

Complexul Naţional Muzeal ASTRA din Sibiu, invită publicul, joi, 20 februarie, ora 17:00, la Casa Artelor, Piaţa Mică, nr.21, unde va avea loc vernisajul expoziţiei LVMEN EST OMEN. Anda Ionaș PR CNM Astra Evenimentul iniţiat de dr. Laurent Chrzanovski, este rezultatul colaborării dintre Muzeul ASTRA și numeroși parteneri, printre care: Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Cluj-Napoca), M u ze u l N aţ i o n a l a l Ţă ra n u l u i Ro m â n (București), Muzeul Naţional Brukenthal (Sibiu), Muzeul Civilizaţiei dacice si romane (Deva), Institutul de Cercetări Eco-muzeale (Tulcea), Muzeul de Artă și Istorie din Geneva. Expoziţia exprimă bogăţia și evoluţia corpurilor de iluminat pe cele cinci continente, prin intermediul unei selecţii de fotografii și documente de epocă și a mai mult de trei sute de piese, din Antichitate și până la apariţia electricităţii. Lămpile, lanternele și candelabrele prezentate publicului își regăsesc dimensiunea globală, care cuprinde funcţia practică, estetică și câteodată chiar cea ludică. Organizată pe patru secţiuni, expoziţia permite descoperirea rolului luminii în viaţa cotidiană, religioasă, profesională și chiar festivă, deschizând calea spre o profundă reflecţie asupra valorii simbolice a acesteia, dar și PROFILCULTURAL /FEBRUARIE2014

asupra impactului social al iluminatului artificial. Bogăţia puţin cunoscută a colecţiei de corpuri de iluminat păstrate în România, din epoca dacică până în perioada modernă, este completat de un aport intercontinental realizat prin intermediul pieselor din colecţiile Muzeului ASTRA și ale Muzeului Ţăranului Român. Interactivitatea multimedia a expoziţiei a devenit posibilă datorită Swiss Web Academy (Sibiu). Cu ajutorul unei tablete sau a unui smartphone, publicul poate avea acces la secvenţe filmate, ilustrând, prin intermediul imaginilor realizate de operatorul Claudiu Moisescu, modul de funcţionare al celor mai reprezentative obiecte și instalaţii de iluminat. Expoziţia va putea fi vizitată până la data de 20 mai 2014. Să știi mai multe, să fii mai bun cu Muzeul ASTRA Cea de-a treia ediţie a programului naţional de activităţi extrașcolare, intitulat în acest an ”Să știi mai multe, să fii mai bun” (7 – 11 aprilie 2014), va oferi elevilor și profesorilor care vor trece pragul Muzeului ASTRA o serie de activităţi interactive, de la ghidaje tematice în expoziţiile pavilionare și în cea în aer liber, la ateliere atractive care să dea participanţilor posibilitatea de a-și însuși cunoștinţe etnografice și de a-și dezvolta abilităţile

practice. Astfel, în cadrul cabinetului de educaţie muzeală aflat la sediul Muzeului de Etnografie Universală „Franz Binder”, Piaţa Mică, nr. 11, se vor desfășura ateliere practice în care copii pot învăţa să confecţioneze brăţări, să construiască și să picteze puzzle-uri din lemn sau să picteze icoane pe sticlă.

Proiectul europan i-locate – localizare în i n t e r i o r ș i ex t e r i o r a p e r s o a n e l o r ș i echipamentelor, cu ajutorul datelor publice a început! "i-locate" este acronimul pentru "Indoor / outdoor location and Asset Management Through Open gEodata", iar obiectivul proiectului este de a simplifica viaţa utilizatorilor ajutându-i să navigheze în interiorul clădirilor, folosindu-se de telefoane mobile, pentru a ajunge la destinaţia lor finală (de exemplu într-o instituţie publică, o clinică, un muzeu sau un spaţiu comercial), furnizând ulterior și alte informaţii disponibile despre locaţia respectivă. "i-locate” permite totodată localizarea obictelor sau a echipamentului portabil în spaţiile interioare cu scopul de a simplifica managementul și mentenanţa lor. Proiectul va integra tehnologii deja existente, preluând rezultatele unor cercetări anterioare, precum și dezvolatarea unor soluţii care pot fi transformate în produse finite. "i-locate" are o perioadă de de implementare de 3 ani, începând cu 1 ianuarie 2014, iar bugetul total este de 4.7 milioane Euro și este cofinanţat de către Comisia Europeană (prin programul ICT-PSP). Consorţiul de proiect este format din 24 parteneri din 9 ţări europene (Croaţia, Marea Britanie, Germania, Grecia, Italia, Luxemburg, Malta, Olanda, România).

În data de 14 februarie, cu ocazia larg celebratei sărbători Valentine's Day, Muzeul Naţional Brukenthal organizează festivitatea de premiere a 10 dintre cei 29 de voluntari care au ales să își petreacă o parte din timpul lor liber din anul 2013 implicându-se în activităţile specifice acestei instituţii: de la evenimente pentru publicul larg, la proiecte educative și expoziţii, de la arheologie la restaurare. Voluntari la muzeu

muzică

Muzeul Naţional Brukenthal partener în proiectul european ”i-locate” "i-locate" are o perioadă de de implementare de 3 ani

Prin programul I love Brukenthal (lansat în 2013) instituţia noastră a gândit un loc comun de întâlnire între angajaţii muzeului și public, iar programele de voluntariat arată viabilitatea acestei iniţiative – sub îndrumarea specialiștilor muzeului: Rodica Ciobanu, Ioan Muntean, Cristina Scărlătescu, Constantin Scărlătescu și Anamaria Tudorie, voluntarii Brukenthal au demonstrat în anul 2013 faptul că există romantism cultural și 1.500 de ore de voluntariat pot fi un altfel de declaraţie de iubire.

Ioan Brai, Mara Ionașcu, Daniela Levai, Răzvan Malanca, Cristina Mihu, Talida Diana Orian, Florentin Perianu, Liviu Răzvan Pripon și Alexandru-Paul Subţirel au adunat împreună peste 1.500 de ore de voluntariat și o largă diversitate de activităţi de specialitate sau incluse în programele pentru public (asistenţă restaurare pictură ulei, asistenţă restaurare lemn policrom, înregistrarea electronică în baza de date a materialului ceramic arheologic – 5.698 fragmente!, colaborare la realizarea audio-ghidului Muzeului de Istorie Naturală, activitate de curator, coordonare activităţi educative, colaborare la studiul colecţiei ornitologice a MNB, studiu cu privire la eficienţa didactică a expoziţiei de bază a Muzeului de Istorie Naturală, participare la Ziua și Noapte Muzeelor și participare la Săptămâna Școala Altfel).

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

teatru

Faust Exhausted - premieră la Teatrul Radu Stanca Adaptarea creează o punte către Europa prezentului Secţia Germană a Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu prezintă marţi, 11 februarie, ora 19:00 și miercuri, 12 februarie, ora 19:00, premiera spectacolului „Faust Exhausted”. Evenimentul va avea loc la Sala Studio din spatele Casei de Cultură a Sindicatelor. Laurenţiu Străuţ contact@profilcultural.ro Proiectul FAUST EXHAUSTED, sub conducerea lui Bernhard M. Eusterschulte şi a Johannei Niedermüller, creează o punte către Europa prezentului printr-o adaptare nouă a temei faustiene de către autorul Tomo Mirko Pavlovic, din Stuttgart. Studenta româncă de la Departamentul de Artă Teatrală din Sibiu, Fabiola Petri a fost distribuită în acest spectacol. Şi cum îi merge lui Faust în ziua de azi? Pentru un tip de 200 de ani, Faust se prezintă într-o formă de invidiat. A luat droguri, a dezonorat o tânără fată, s-a furişat cu prostituate, a râvnit după tinereţe eternă şi s-a închinat Diavolului. Totul s-a isprăvit acum! După un somn lung, se trezeşte şi pare invincibil, sclipitor, fără vârstă şi inabordabil, avid după ce este uman şi material, nu după înţelepciune. Faust reuşeşte nu numai să obţină, să spele, să înmulţească, să investească bani, să permită producţia de tricouri şi cămăşi ieftine, să cumpere sclavi cu pomeţi slavoni, ci să transforme marea şi PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

plajele în terenuri imobiliare valoroase, construieşte terenuri de golf şi hoteluri, îi alungă pe pescari şi pe muncitori din casele şi curţile lor. Nimeni nu-i poate sta în cale. Faust e peste tot, pândind după fiecare colţ, cuibărindu-se în fiecare creier – şi totuşi nu este nicăieri. Tot ce atinge devine un bun de consum, dispare, devine fără sens. Faust manipulează poliţişti de provincie corupţi, ruinează state întregi, seduce cele mai dorite femei. Femei frumoase precum Elena, care pentru fauştii din lumea de azi sporesc averea. Puterea lui Faust este demonică. Şi pentru asta nu şi-a vândut sufletul. Pentru că nu a avut niciodată unul. „Faust Exhausted” este o coproducţie europeană care reuneşte artişti şi producători din cinci ţări (Germania, Luxemburg, România, Bulgaria şi Elveţia). O călătorie prin Europa de Est şi de Vest realizată de europeni pentru europeni, într-o producţie europeană a unei piese europene. Spectacolul se joacă în limbile bulgară, germană, engleză, franceză şi română, cu traducere. FAUST EXHAUSTED este un proiect de teatru intercultural al TARTproduktion Stuttgart, realizat în colaborare cu Theater-Labor Sfumato Sofia, Théâtre National du Luxembourg, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – Secţia Germană, Theater Rampe Stuttgart şi Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.

Accesul publicului la premiera de la Sibiu se face pe baza biletelor puse în vânzare la Agenţia Teatrală (bvd Nicolae Bălcescu nr. 17) sau online prin eventim.ro. Preţul unui bilet este de 10 lei, respectiv 5 lei, cu reducere pentru elevi, studenţi și pensionari. Pentru biletele achiziţionate online se percepe un comision de 10%.

La 24 februarie, în ziua când Biserica Ortodoxă sărbătorește Aflarea capului Sf. Ioan B o teză to r u l , s p i r i t u a l i ta te a p o p u l a r ă consemnează ziua lui Dragobete, zeu al tinereţii în Panteonul autohton, patron al dragostei și al bunei dispoziţii. Dragobete era ziua când fetele și băieţii se îmbrăcau în haine de sărbătoare și, dacă timpul era frumos, porneau în grupuri prin lunci și păduri, cântând și căutând primele flori de primăvară. Fetele strângeau în această zi ghiocei, viorele și tămâioase, pe care le puneau la icoane, pentru a le păstra până la Sânziene, când le aruncau în apele curgătoare. Dacă, întâmplător, se nimerea să găsească și fragi înfloriţi, florile acestora erau adunate în buchete ce se puneau, mai apoi, în lăutoarea fetelor, în timp ce se rosteau cuvintele: “Floride fragă/Din luna lui Faur/La toată lumea să fiu dragă / Urăciunile să le desparţi”. În dimineaţa zilei de Dragobete fetele și femeile tinere strângeau zăpada proaspătă, o topeau și se spălau cu apa astfel obţinută pe cap, crezând că vor avea părul și tenul plăcute admiratorilor. De obicei, tinerii, fete și băieţi, se adunau mai mulţi la o casă, pentru a-și “face de Dragobete”, fiind convinși că, în felul acesta, vor fi îndrăgostiţi întregul an, până la viitorul Dragobete. Această întâlnire se transforma, adesea, într-o adevărată petrecere, cu mâncare și băutură. De multe ori băieţii

mergeau în satele vecine, chiuind și cântând peste dealuri, pentru a participa acolo la sărbătoarea Dragobetelui. Dragobetele trebuia ţinut cu orice preţ: dacă nu se făcea cumva Dragobetele, se credea că tinerii nu se vor îndrăgosti în anul care urma. În plus, un semn rău era dacă o fată sau un băiat n u î ntâ l n e a u l a D ra go b ete m ă ca r u n reprezentant al sexului opus, opinia generală fiind că, tot anul, respectivii nu vor mai fi iubiţi, iar dacă o fată ieșea împreună cu un băiat și nu se sărutau se credea despre ei că nu se vor mai iubi în acel an. El este sărbătorit în ziua împerecherii păsărilor care se strâng în stoluri, ciripesc și încep să-și construiască cuiburile. Păsările neîmperecheate în această zi rămâneau stinghere și fără pui până la Dragobetele din anul viitor. Asemănător păsărilor, fetele și băieţii trebuiau să se întâlnească pentru a fi îndrăgostiţi pe parcursul întregului an. Pretutindeni se auzea zicala: “Dragobetele sărută fetele!” Dragostea curată a tinerilor, asociată de români cu ciripitul și împerecherea păsărilor de pădure, este pusă sub protecţia unei îndrăgite reprezentări mitice, Dragobetele. El este identificat și cu o altă reprezentare mitică a Panteonului românesc, Năvalnicul, fecior frumos care ia minţile fetelor și nevestelor tinere, motiv pentru care se spune că a fost metamorfozat de Maica Domnului în planta de dragoste care îi poartă numele (o specie de

eveniment

Ziua dragostei, în traditia românească Dragobetele – sărbătoarea iubirii la români, moștenită de la daci

ferigă).

Etimologia cuvântului Dragobete Una din ipoteze este că Dragobete ar putea proveni din slava veche: dragu biti – a fi drag. O altă ipoteză spune că numele provine din cuvintele dacice trago – ţap și beţe – picioare (pedes, în latină). Pierzându-se limba dacă, trago a devenit drago, iar pede – beţe (cum se numesc cingătoriile înguste, fâșiile ţesute). Ţapul simbolizează puterea de procreare, forţa vitală, fecunditatea. Culegătorii de folclor de la sfârșitul veacului al XIX-lea și din prima parte a secolului al XX-lea au mai înregistrat și alte denumiri pentru această sărbătoare, precum “Ioan Dragobete”, “Dragostitele”, “Sântion de primăvară”, “Cap de primăvară” sau “Cap de vară întâi”, dar și “Dragomiru-Florea” sau “Granguru”. În unele tradiţii este numit fiu al Babei Dochia și cumnat cu eroul vegetaţional Lăzărică. (www.adevaruldespredaci.ro)

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

13 februarie

TEATRU “Experienta Hemingway” Teatrul Gong

27 februarie

MUZICA

EVENIMENTELE

”Concert Simfonic” ALEGEREA EDITORULUI

Sala Thalia

25 februarie

BALET ”Coppelia”

25 februarie

RECITAL DE PIAN ”Hermanos Vicente Tellez” Sala Thalia

Casa de Cultură a Sindicatelor

20 - 26 februarie

15 - 23 februarie

FILM

FESTIVAL ”Alt Teatru”

”The Lego Movie”

Diverse locatii

Cinematograful Arta

15 februarie

TEATRU

LUNII FEBRUARIE

”Visul unei nopti de vara” Studioul CAVAS din cadrul Facultăţii de Litere şi Arte Sibiu

22 februarie

BAL „Balul Farsangului“ Sala Oglinzilor Forumul German

interviu

Alexandru Tomescu revine pe scena din Sibiu Violonistul va cânta alături de Orchestra Filarmonicii de Stat din Sibiu

La cinci luni după ultima sa prezenţă la Sibiu, violonistul Alexandru Tomescu revine pe scena sibiană pentru a oferi publicului un concert de vioară „romantic și spectaculos“. În interviul acordat revistei Profil Cultural artistul vorbește despre vioara Stradivarius, despre ascensiunea sa în lumea muzicală și despre concertul pe care îl are programat la Sibiu. Laurenţiu Străuţ contact@profilcultural.ro Laurenţiu Străuţ: Cea mai recentă apariţie a ta pe o scenă din Sibiu a fost în septembrie 2013, în cadrul Festivalului George Enescu. Eşti o prezenţă constantă şi în aceeaşi măsură apreciată la Sibiu. Ce te determină să revii de fiecare dată aici? Alexandru Tomescu: Îmi face o deosebită plăcere să lucrez cu Filarmonica sibiană. Colaborarea cu muzicienii de aici este întotdeauna foarte bună și se instaurează o energie pozitivă care ne permite tuturor să dăm la iveală ce e mai bun din noi. Iar asta se vede și la finalul concertelor pe care le susţinem împreună – în reacţia publicului. La Sibiu am întâlnit mereu un public foarte entuziast, foarte receptiv, pe care îl simt aproape de fiecare dată când concertez la sala Thalia. În plus, Sibiul este unul dintre cele mai frumoase orașe din România. Atmosfera care domnește în centrul orașului mă inspiră. PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

Străduţele înguste care dau în pieţe largi, piatra cubică, casele săsești – toate creează un cadru atemporal foarte propice reflecţiei. L.S.: La fel ca şi în septembrie 2013, concertul pe care îl vei susţine la finalul acestei luni la Sibiu va fi condus de un dirijor din Austria. Este o simplă coincidenţă sau îţi place să lucrezi cu artişti austrieci? A.T.: Convins fiind că nimic pe lumea asta nu este întâmplător, pot să vă spun însă că de data aceasta este o coincidenţă. Una fericită, desigur. Unul dintre lucrurile care îmi plac la profesia pe care am ales-o este faptul că mă pune faţă în faţă cu artişti din toată lumea, prin urmare cu tot atâtea perspective diferite asupra muzicii. Cultura are un rol important în modul în care gândim şi simţim, ceea ce se reflectă desigur şi în muzică. Astfel întâlnirea cu artişti din alte ţări înseamnă pentru mine noi descoperiri – partiturile capătă deodată noi sensuri – dar şi un prilej să îmi expun propria mea viziune. Iar rezultatul este mereu altul, întotdeauna surprinzător şi original. La muzicienii austrieci şi germani admir echilibrul perfect între rigoare şi fantezie, între tehnică şi emoţie. În plus fiecare duce cu el bogăţia unei culturi muzicale unice care a dat unii dintre cei mai mari compozitori ai lumii. L.S.: Ce poţi să ne spui despre concertul pe care îl vei cânta la Sibiu în 27 februarie?

Concertul în re minor pentru vioară şi orchestră de Aram Haciaturian este extrem de romantic și de spectaculos. A fost finalizat în 1940 şi dedicat unui violonist legendar: Igor Oistrah, de care sunt legat direct, prin profesorul meu, maestrul Ștefan Gheorghiu. Concertul a fost de la bun început foarte bine primit de public, a fost distins cu numeroase premii şi îşi menţine popularitatea şi azi. Mai multe nu vreau să dezvălui, aş prefera să las publicul să descopere această partitură la concertul pe care îl susţin în 27 februarie la sala Thalia, alături de Filarmonica din Sibiu. L.S.: Deşi foarte tânăr, eşti unul dintre cei mai apreciaţi artişti români contemporani. Care este secretul unei ascensiuni atât de rapide întrun segment cultural care este foarte pretenţios cum este cel al muzicii clasice? A.T.: Nu există niciun secret, este vorba doar despre acele două ingrediente valabile pentru orice profesie din lumea asta: muncă şi implicare. Am considerat mereu că atâta timp cât munceşti ca să îţi vezi obiectivele împlinite, succesul nu va întârzia să apară. Nu ştiu dacă în cazul meu se poate vorbi de o ascensiune rapidă neapărat. Invitaţiile la concerte şi recitaluri au devenit din ce în ce mai numeroase după mulţi ani de muncă. Dar aşa e şi firesc să se întâmple. Părerea mea este că rezultate durabile nu se pot obţine fără efort.

interviu

În noiembrie 2013 Alexandru Tomescu a câştigat un nou concurs pentru atribuirea, pe următorii cinci ani, a viorii Stradivarius Elder-Voicu L.S.: În septembrie 2007 ai câștigat dreptul de a cânta la faimoasa vioară Stradivarius ElderVoicu 1702 pentru o perioadă de cinci ani. Ce sa întâmplat după expirarea acestei perioade? Eşti în continuare în posesia viorii? A.T.: În noiembrie 2013 Filarmonica « George Enescu » din Bucureşti a organizat un nou concurs pentru atriubuirea pe următorii cinci ani a viorii Stradivarius Elder-Voicu. Am participat şi spre marea mea bucurie am recâştigat dreptul de a cânta pe acest instrument exceptional pana in 2018. L.S.: Ştim că eşti un artist foarte activ. Care sunt proiectele pe care le ai în plan pentru anul 2014? A.T.: 2014 este un an cu o multime de proiecte. Pe lângă concertele alături de Filarmonicile din ţară, trebuie să spun că mi-am reluat după un an de pauză activitatea ca solist al Orchestrelor Radio din Bucureşti. Am avut primul concert cu Orchestra Naţională Radio chiar în 14 februarie şi vor mai urma curând şi altele. In lunile maiiunie se va desfăşura Turneul Naţional Stradivarius, cu un program inedit şi multe noi surprize. La toate acestea se adaugă concerte în Coreea de Sud, Italia, Elveţia, Polonia etc. O să vă ţin de altfel la curent cu tot ce apare în programul meu pe site-ul www.alexandrutomescu.com şi pe pagina mea de Facebook.

Alexandru Tomescu este omul pentru care muzica nu are limite: capabil să abordeze cele mai grele partituri în concerte maraton, în turnee de zeci de orașe, violonistul se bucură de o apreciere unanimă din partea publicului. Drumul lui în muzică a început odată cu lecţiile de vioară primite de la mama sa, prof. Mihaela Tomescu și a continuat apoi cu studii îndrumate de maestrul Ștefan Gheorghiu în România și de Tibor Varga, Eduard Schmieder, Igor Oistrach, Ruggiero Ricci și Herman Krebbers în străinătate. Pregătirea excepţională de care sa bucurat i-a adus premii la cele mai prestigioase concursuri de vioară: Marguerite Long – Jacques Thibaud (Paris, Franţa), Paganini (Genova, Italia), George Enescu (București, România), Sarasate (Pamplona, Spania), Kloster Schöntal (Germania) etc. Au urmat concerte în săli celebre ale principalelor metropole ale muzicii: Carnegie Hall (New York), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), T h é â t r e d e s C h a m p s E l y s é e s ( Pa r i s ) , Concertgebouw (Amsterdam) etc. A concertat sub bagheta unor maeștri precum Valery Gergiev, Christoph Eschenbach sau Kurt Masur. Studiile și activitatea concertistică de peste graniţe au însemnat pentru Alexandru Tomescu dobândirea unei experienţe pe care și-a propus s-o valorifice în propria sa ţară, astfel că a decis să revină la București pentru a schimba percepţia asupra muzicii clasice. A iniţiat primele turnee de muzică clasică finanţate exclusiv prin fonduri private, demonstrând că în

România există disponibilitate pentru produse culturale de calitate. Câștigarea în 2007 a dreptului de a cânta pe vioara Stradivarius Elder-Voicu a însemnat începutul unei noi și f r u m o a s e p o v e ș t i m u z i c a l e : Tu r n e u l Stradivarius, un eveniment anual care în timp sa impus ca fiind unul dintre cele mai valoroase ale scenei muzicale românești. Succesul de public al programelor inovatoare propuse a fost dublat de o serie de acţiuni caritabile asociate turneului, acţiuni ce au mobilizat zeci de mii de oameni pentru strângerea de fonduri pentru Asociaţia Nevăzătorilor din România (2009), protezarea copiilor hipoacuzici (2010), achiziţia de echipamente medicale pentru spitalul de copii Marie Curie (2011) și sprijinirea copiilor abandonaţi (2013). În tot acest timp, pentru Alexandru Tomescu turneul a reprezentat un prilej constant de descoperire de sine: în trei ani succesivi artistul și-a explorat anduranţa și forţa, abordând cele trei mari Integrale ale repertoriului pentru vioară solo – cele 24 de Capricii de Niccolò Paganini, cele Șase Sonate de Eugène Ysaÿe și cele Șase Sonate și Partite de Johann Sebastian Bach. Aceste repertorii au fost punctul de plecare al celor trei spectacole sincretice care au revoluţionat scena românească de concert, prin combinaţii între muzică și film, teatru nonverbal și respectiv lighting design: StradivariusCapricii (2011), Stradivarius-Obsesii (2012) și Stradivarius-Pasiuni (2013).

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

eveniment

Phoenix renaşte sub numele de „Pasărea Rock“ Foştii membrii ai formaţiei Phoenix pornesc în primăvară într-un turneu naţional

Formaţia Pasărea Rock s-a prezentat marţi, 11 februarie, în faţa jurnaliștilor, în cadru oficial. Pe rând, Mircea Baniciu, Josef Kappl și Ovidiu Lipan Ţăndărică au vorbit despre planurile de viitor, dar și despre trecut. Despre ce înseamnă Pasărea Rock, dar și despre legătura spirituală pe care o au cu ceea ce a însemnat Phoenix. Bogdan Feldman contact@profilcultural.ro Surpriza întâlnirii a constituit-o prezentarea de către Josef Kappl a celui mai nou membru colaborator – Cristi Gram. Până de curând chitarist în formaţia Phoenix, Gram a explicat cum a început colaborarea cu Pasărea Rock. „Am fost sunat de Josef Kappl pentru a interpreta două solouri pentru piesele noi ale trupei. Am fost onorat de propunere și am acceptat. De fapt, am ajuns în formaţia în care am intrat acum zece ani”, a spus Gram. Mircea Baniciu a declarat că acest proiect le-a stăruit în minte ani buni și că prin Pasărea Rock vor să ducă mai departe ceea ce au început în anii '70, „ceea ce a impresionat într-un mod deosebit o ţară întreagă. Phoenix a rămas în muzica românească un moment foarte greu de depășit sau, mai bine spus, care nu a fost încă depășit. Suntem aici să continuăm ce s-a întâmplat în acei ani. Am făcut mereu tot posibilul ca acele cântece să rămână vii, cunoscute, și să le cânte toată lumea. În plus, acum, în peisajul muzicii PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

românești este neaparată nevoie să se impună și altceva”. „Nu vrem să provocăm, nu vrem să intrăm în polemici. Rockul este ceva ce ne curge prin sânge. Vom continua să facem ceea ce simţim. Vrem să facem ceva pentru sufletul nostru. Nu suntem niște adolescenţi care vor să cucerească planeta. Suntem un supergrup”, a spus și Ovidiu Lipan Ţăndărică. Un alt moment important al întâlnirii cu jurnaliștii l-a constituit audiţia în premieră absolută a uneia dintre noile compoziţii Pasărea Rock, „Praznic năpraznic”, pe muzica lui Josef Kappl și versurile lui Florin Dumitrescu, cunoscut și pentru îndelunga colaborare cu formaţia Sarmalele Reci. Legat de cei care compun pentru Pasărea Rock, Kappl a spus că trupa este deschisă colaborărilor: „Cine este prins de acest spirit este liber să compună pentru acest proiect”. Pasărea Rock pregătește pentru primul turneu naţional, care va cuprinde șapte orașe: București (25 martie), Constanţa (7 aprilie), Galaţi (8 aprilie), Bacău (9 aprilie), Iași (10 aprilie), Timișoara (12 aprilie) și Cluj Napoca (14 aprilie) în formula: Mircea Baniciu, Josef Kappl, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Teo Boar, Vlady Cnejevici, avându-l invitat special pe violonistul Mani Neumann. „Am făcut parte dintr-o trupă care a zguduit România. Am făcut-o la 20 de ani, când eram niște copii. Între timp, fiecare a avut drumul lui, dar din când în când ne-am reîntâlnit pe scenă. A fost întotdeauna o plăcere și o explozie de

bucurie. Și dacă tot ce am creat împreună a avut un asemenea ecou peste timp, merită să mai încercăm o dată. Să lăsăm ceva în urma, peste ani.” – Mircea Baniciu (voce, chitară) „Doresc ca prin muzica noastră să atingem struna sensibilă a publicului, așa cum am reușit să o facem și în anii 70” – Josef Kappl (bas, compoziţie). „Din toate urcușurile și coborâșurile am reușit să mă cunosc mai bine, fiind eu însumi de fiecare dată. Doresc și acestui grup să fie el însuși cu firescul său, restul lăsându-l pe Dumnezeu să lucreze pentru noi.” – Ovidiu Lipan Ţăndărică (baterie).

Primul concert sub numele Pasărea Rock va avea loc la Sala Palatului din București, pe 25 martie, și fi un spectacol complet, cu lumini, sunet și costume special alese, dar și doi invitaţi: Marius Baţu și Mani Neumann. Spectacolul, care va dura aproximativ două ore, va readuce în atenţia publicului și creaţii de pe albumul „Cantafabule” (Phoenix), hituri din repertoriul lui Mircea Baniciu și piese reorchestrate, ce fac parte din prima operă rock simfonic românească, „Meșterul Manole”, care a avut premiera mondială la finele lunii noiembrie 2013, la Timișoara.

Grimus în deschiderea concertului Deep Purple Deep Purple va concerta pe 20 februarie la Bucureşti Trupa Grimus va cânta în deschiderea concertului pe care Deep Purple îl va susţine pe 20 februarie la Sala Polivalentă. Deși au stiluri muzicale diferite, reprezentanţii Deep Purple au fost încântaţi de performanţele clujenilor, aceasta fiind prima opţiune pentru openingul de la București. Bogdan Feldman contact@profilcultural.ro Concertul Deep Purple este inclus în turneul de promovare a albumului Now What? și este prezentat de Ciuc Premium, biletele rămase disponibile fiind tot mai puţine după ce noi categorii au fost declarate sold-out. După show-ul susţinut în urmă cu doar câteva săptămâni în India, la festivalul Saarang, alături de cei de la The Architects, Grimus bifează o nouă performanţă, fiind aleasă pentru a cânta în deschiderea concertului Deep Purple ce va avea loc la București în 20 februarie. Alegerea a fost făcută de către reprezentanţii trupei britanice, plăcut impresionaţi de reușitele trupei românești, unul dintre puţinele nume autohtone care au reușit să se facă auzite și dincolo de graniţele ţării. „Este o surpriză și o onoare deopotrivă să fim aleși să cântăm pe aceeași scenă cu o adevărată legendă. Chiar dacă stilul nostru este ușor diferit, nu putem decât să ne bucurăm la gândul că muzica noastră este atât de apreciată. Credem că

energia din show-urile live este un limbaj universal până la urmă, iar faptul că o trupă ca Deep Purple ne-a ales să cântăm pe aceeași scenă este o dovadă în plus a acestui lucru. Venim la București cu inima deschisă pentru a cunoaște un public nou și niște artiști pe care îi admirăm” a declarat Vali Rauca, chitaristul trupei Grimus. Grimus este trupa românească cu cele mai multe prezenţe la festivaluri internaţionale în ultimii doi ani. După ce în vara lui 2012 au bifat apariţii la Sziget Festival (Ungaria), EXIT Festival (Serbia), Rock for People (Cehia) și B'estfest, 2013 a debutat pentru clujeni cu o prestaţie la Eurosonic (cel mai mare festival de show case din Europa) și a continuat cu Arezzo Wave Festival (Italia) și Waves Vienna Festival (Austria). Prestaţiile live impecabile au fost un avantaj în plus, aducându-le celor șase membri șansa de a cânta în deschiderea concertelor unor artiști precum Red Hot Chili Peppers, Hurts, Placebo sau Roxette. Biletele pentru concertul din 20 februarie se apropie cu pași repezi de epuizare. După ce în urmă cu două săptămâni două categorii erau deja sold-out, alte două au fost epuizate între timp rămânând disponibile tot mai puţine locuri în tribunele Sălii Polivalente. De asemenea, fanii care vor să-și vadă trupa preferată din zonele ce oferă acces în picioare, ar trebui să se grăbească, mai puţin de un un sfert din biletele puse în vânzare în categoriile

eveniment

foto: Alina Todea

Golden Ring și Acces General rămânând disponibile. Acestea pot fi achiziţionate fie o n l i n e , d e p e w w w. m y t i c ke t . r o s a u www.iabilet.ro, fie din reţeaua magazinelor Diverta, magazinul Muzica, Libraria Mihai Eminescu sau casa de bilete a Sălii Palatului.

Membrii Deep Purple, pionierii curentelor heavy metal şi hard rock modern, se numără printre nominalizaţii la Rock and Roll Hall of Fame, ediţia 2014, alături de alte nume celebre precum KISS, Nirvana sau Peter Gabriel! De aproape treizeci de ani, Muzeul Rock and Roll Hall of Fame celebrează artiştii a căror activitate a influenţat industria muzicală, adăugând, în fiecare an, noi nume în rândul celor mai apreciaţi performeri de pe scena internaţională a muzicii rock. Pe lista nominalizarilor ajung doar artişti sau trupe care au cel puţin 25 de ani impliniţi de la debutul discografic, anul acesta pe lista scurta fiind inclusă şi Deep Purple, una dintre cele mai apreciate trupe din istoria rock-ului. Membrii trupei se află într-o companie selectă în rândul nominalizărilor pentru ediţia 2014, alături artişti ca Peter Gabriel, Nirvana, Kiss, Yes sau Hell and Oates.

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

teatru

foto: Alin Crăciun

Scenă experimentală de teatru la Sibiu Artiști de pe două continente reuniţi în cadrul festivalului „Alt Teatru“ Asociaţia „Bridge Theatre” prezintă, în perioada 15 – 23 februarie, prima ediţie a Festivalului „Alt Teatru” de la Sibiu. Laurenţiu Străuţ contact@profilcultural.ro Timp de 9 zile, orașul Sibiu devine scena de creaţie pentru o nouă formă experimentală de teatru. „Alt Teatru Festival” deschide o poartă culturală ce aduce în premieră la Sibiu artiști de pe două continente, într-un program ce reunește spectacole de teatru senzorial – labirint, pantomimă, teatru de păpuși, teatru tradiţional chinezesc, ateliere și conferinţe. Construit în jurul temei labirint, proiectul își propune să dezvolte o platformă multidisciplinară, în care tinerii sunt provocaţi să își dezvolte abilităţile creative și să își testeze limitele artistice într-un mediu ce promovează educaţia prin participare și redefinirea graniţelor teatrului. Conceptul de teatrul senzorial – labirint a apărut în anii '90 și își are rădăcinile în Teatrul Suprimaţilor al lui Augusto Boal și în lucrările antropologului teatral Enrique Vargas. Această formă de teatru este conceptualizată de regizorul galez Iwan Brioc și se definește în mod special prin interacţiunea directă și constantă cu spectatorul. În timpul unei reprezentaţii de teatru labirint, spectatorul este personajul principal din poveste. Labirintul are dublu sens PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

în această formă de teatru în care nu doar piesa propriu zisă se joacă într-un labirint, dar totodată cu parcurgerea fizică a traseului, spectatorul este provocat să experimenteze diverse stări emoţionale care trasează un labirint interior, specific fiecărui participant. Deși conceptul a luat naștere în Ţara Galilor, acesta a fost adoptat curând în ţări precum Irlanda, Portugalia, Bulgaria, Danemarca și România, iar în ultimii 15 ani se bucură de recunoaștere și popularitate mondială. Primul spectacol profesionist de teatru labirint din România a avut loc în 2012, iar în urma acestui eveniment organizat în București s-a fondat prima comunitate de teatru senzorial – labirint din ţară. Workshop-ul de teatru senzorial labirint va fi susţinut de regizorul galez Iwan Brioc și echipa lui de actori din Italia, Africa de Sud, Portugalia, Bosnia și România, iar la finalul acestui atelier participanţii vor prezenta un spectacol în datele de 22 și 23 februarie. Pe lângă atelierele susţinute de Iwan Brioc, își vor mai aduce contribuţia Song Shaofeng (codirectorul Institutului Confucius din Sibiu), Dan Hândoreanu (regizor de teatru, pantomim și păpușar al Teatrului Gong din Sibiu), Ofelia Popii (actriţă Teatrului Naţional din Sibiu) și Ayako Miyake (teatrolog și asistenta regizorului japonez Masahiro Yasuda). Asociaţia „Bridge Theatre” este o iniţiativă a studenţilor Departamentului de Arta Teatrală

al Universităţii „Lucian Blaga” Sibiu. „Alt Teatru Festival” este un eveniment organizat în parteneriat cu Teatrul Naţional „Radu Stanca, Universitatea „Lucian Blaga” Sibiu, Biblioteca Judeţeană ASTRA Sibiu, Librăria Humanitas „Constantin Noica”, WeltKultur, Confucius Institute ULBS și LOOT Studio. Intrarea la toate evenimentele se face gratuit, în limita locurilor disponibile.

film

Comedie, thriller și animaţie... Filmele lunii februarie, programate la Cinematograful Arta Sibiu 07 – 13 februarie: Mereu în offside (Playing for Keeps) - comedie, romantic Faceţi cunoştinţă cu George Dryer (Gerard Butler), un cunoscut fotbalist în tinereţe, acum aproape falit. S-a întors în orăşelul de provincie McLean, Virginia ca să îşi îmbunătăţească relaţia cu fiul său de nouă ani, Lewis (Noah Lomax), pe care l-a văzut destul de rar de când s-a despărţit de mama sa, Stacie (Jessica Biel). Deşi a făcut nenumărate greşeli în trecut, George este dispus să facă compromisuri, de dragul copilului, şi să găsească un loc de muncă în apropiere. Ca să păstreze o relaţie bună cu cel mic, Stacie îl convinge pe George să antreneze echipa de fotbal a lui Lewis. Ce nu anticipaseră cei doi este însă atenţia pe care o primeşte bărbatul din partea părinţilor copiilor din echipă. Printre femeile atrase ca un magnet de George se numără Barb (Judz Greer), care vrea să se convingă că mai este încă atrăgătoare, după un divorţ urât. Apoi este Denise (Catherine Zeta-Jones), o casnică plictisită, crainic de ştiri în tinereţe, care se oferă să îl ajute pe George să ajungă prezentator de ştiri sportive. Nu în ultimul rând, sponsorul echipei, înstăritul Carl King (Dennis Quaid), se împrieteneşte cu George ca să le dovedească asociaţilor săi cât de apropiat este el de o fostă vedetă. Chiar şi soţia lui Carl, Patti (Uma Thurman), care i-a fost credincioasă soţului infidel până acum, îi face avansuri lui George, pentru că găseşte la el tot ce îi lipseşte

soţului său. Poate că George are situaţia în control pe teren, însă toate aceste tentaţii îl împiedică să petreacă timp cu fiul său. Cum va reuşi fotbalistul să fie un tată bun pentru Lewis şi să se împace cu Stacie, când toată lumea se luptă pentru un strop din atenţia sa? 14 – 20 februarie: Marea aventură Lego (The Lego Movie) - acţiune, animaţie, comedie Marea aventură Lego spune povestea surprinzătoare a lui Emmet, un tip obişnuit să urmeze cu stricteţe regulile, fără să se remarce prin ceva anume, dar care ajunge în centrul atenţiei după ce primeşte, din greşeală, titlurile de “persoană extraordinară” şi “salvatorul planetei”. Astfel ajunge în compania unor străini curajoşi alături de care porneşte într-o călătorie epică pentru a opri distrugerea omenirii, călătorie pentru care Emmet este complet nepregătit. 21 – 27 februarie: Dansatoarea din umbră (Shadow Dancer) - dramă, thriller Un membru activ al IRA (Andrea Riseborough) este arestat în timpul unui atentat cu bombă eşuat în metroul londonez. Femeia acceptă să d e v i n ă i n fo r m ato r a l s e r v i c i u l u i M I 5 (reprezentaţi de Clive Owen şi Gillian Anderson), de dragul copilului său minor. Ea se întoarce în Belfast, la familia sa care este în întregime implicată în operaţiuni IRA, cu grad mai mic sau mai mare de violenţă. Povestea se

complică încă de la prima misiune. Femeia este presată de autorităţi să livreze informaţii despre operaţiunile IRA, iar "fraţii" din reţea o suspectează de trădare şi ea riscă moartea. În tabăra cealaltă, agentul care o racolează (Clive Owen) răspunde pentru viaţa ei, însă se trezeşte prins în jocurile de culise din MI5 care pot duce la sacrificarea sursei sale. 28 – 06 martie: Poveste de iarnă (Winter's Tale) - dramă, fantastic, mister De la un New York feeric când tropotul cailor străbătea zgomotos străzile lungi şi pietruite, iar onoarea era apărată cu pistolul, până la oraşul modern acoperit de clădiri zgârie-nori, veşnic treaz, filmul „Poveste de iarnă“ înfăptuieşte miracole şi uneşte destine. După secole de întuneric, vise despre o iubire neînţeleasă şi o permanentă luptă cu sine, un bărbat îşi recuperează amintirile şi descoperă incredibilul destin care îl aşteaptă. Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, Jennifer Connelly, William Hurt şi Russell Crowe reînvie romantismul şi speranţa în splendida „Poveste de iarnă“, din februarie la cinema.

PROFILCULTURAL / FEBRUARIE2014

APARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

“Prinţul poet” de Kathleen McGowan

În acest roman spectaculos, Maureen Paschal, cercetând cu înfrigurare Confreria Sf. Maria Magdalena, descoperă nişte informaţii explozive despre evanghelia cunoscută drept Libro Rosso şi despre Ordinul Sfântului Mormânt. Se duce numaidecât la Florenţa unde Destino, maestrul ei spiritual, îi dezvăluie un secret despre Lorenzo de Medici, prinţul poet, părintele Renaşterii. Se pare că Lorenzo se căsătorise în taină cu Lucrezia Donati, Colombina care apare în câteva dintre tablourile lui Botticelli. De asemenea, Maureen trebuie să facă faţă problemelor pe care le are Berenger Sinclair, sufletul ei pereche, un magnat scoţian al petrolului, după ce o fostă iubită de-a acestuia declară ca este tatăl fiului ei. Această fantezie istorică ne poartă din prezent în trecut cu o uşurinţă remarcabilă. Fanii acestui gen de ficţiune vor fi încântaţi de teoriile romantice ale conspiraţiei înfăţişate în carte.

Ed. All

Marin Moraru face parte, indiscutabil, din galeria marilor actori care și-au pus amprenta asupra artei teatrale și cinematografice românești. Ușurinţa cu care a dat viaţă celor mai felurite personaje nu poate fi decât semnul talentului pur. Acum, când Marin Moraru a acceptat să se adreseze și altfel marelui public – nu doar de pe scenă sau din faţa camerelor de filmat –, avem în sfârșit ocazia de a pătrunde în „laboratorul“ actorului, în culisele rolurilor care ne-au bucurat sufletul și privirea de-a lungul anilor. Gândurile strânse într-o viaţă, trăirile pe care le-a încercat omul și actorul Marin Moraru de-a lungul timpului, detaliile pregătirii fiecărui rol în parte, caractere, personalităţi, situaţii de viaţă care conturează o epocă, toate se perindă cu o sinceritate dezarmantă în paginile acestei cărţi-mărturie. Suntem ce sunt amintirile noastre creionează în mici fragmente de memorie, asemenea unor piese de puzzle, portretul unui om pentru care actoria a reprezentat un mod de a fi. Marin Moraru ne-a lăsat libertatea și bucuria de a ordona singuri piesele acestui puzzle, reconstituind astfel prin lectură peste șaptezeci de ani de existenţă.

Autoare a peste 20 de opere de ficţiune, recompensată cu importante premii literare, tradusă în peste 20 de ţări, scriitoarea Yōko Ogawa este o voce majoră din literatura japoneză actuală. Romanul Hotel Iris poate fi interpretat ca o replică strălucită la Lolita lui Nabokov. Ce au în comun un traducător taciturn, văduv de mai bine de 20 de ani, care trăieşte izolat pe o insulă, şi o fată de 17 ani, frumoasă, ce îşi ajută mama să administreze hotelul familiei din orăşelul turistic de pe coastă? De ce se ascunde bărbatul departe de forfota litoralului? Există voci care spun că soţia traducătorului nu a murit de moarte bună. Oare eşarfa zdrenţuită şi cu pete de sânge descoperită de Mari în casa lui a fost arma crimei? Şi atunci, ce o atrage pe tânără la el? Pericolul – atât de ispititor pentru o adolescentă bruscată de o mamă prea severă –, sau intuiţia unei afinităţi improbabile? În Hotel Iris, Yōko Ogawa construieşte cu mână sigură panopticul obsedant al fantasmelor violente care se nasc în mintea celor condamnaţi la singurătate.

”Golem, Golem și alte povestiri fantastice” de Liviu Radu Ed. Nemira

Oceane fără margini, forturi ce poartă urmele unui trecut enigmatic, orașe în care se petrec întâmplări de neînţeles, încăperi unde apar fiinţe imateriale. Clipe ieșite din timp, momente desprinse din curgerea banală, palpabilă, a timpului, ore în care se schimbă trecutul și se anticipează viitorul. Fiinţe lichide, creaturi născute cu puterea gândului, Shelley și Byron, mituri și legende se întâlnesc în zece povestiri de savurat pe îndelete. „(…) Făptura din faţa mea nu avea chip, ci doar un contur vag, cu un fel de simulacru de trăsături, pe care puteai distinge – dacă voiai cu tot dinadinsul – un soi de nas, de gură, de ochi… La fel era şi trupul gol, fără urmă de îmbrăcăminte: o masă vag conturată, cu nişte prelungiri ce puteau fi considerate membre. Mai mult, conturul trupului aceluia nu era stabil, se modifica fără încetare, curgea într-un fel, rămânând totuşi întreg.“ Liviu Radu

ed. NEMIRA

ed. ALL

”Suntem ce sunt amintirile noastre” de Maria Capelos

Ed. Humanitas

ed. HUMANITAS

ed. RAO

Ed. Rao

”Hotel Iris” de Yōko Ogawa

EVENIMENTE CULTURALE. RECOMANDĂRI

181.791 mm